Музей изобразительных искусств им а с пушкина фото: Пушкинский музей

Содержание

Почему ГМИИ им. Пушкина обновил залы Галереи искусства стран Европы и Америки

ГМИИ им. Пушкина открыл обновленную экспозицию Галереи искусства стран Европы и Америки XIX — XX веков. Пока добрая половина шедевров покоряет публику в составе крупных выставок в Москве и Париже, музей открывает запасники, находит неожиданные параллели и даже приглашает почувствовать себя настоящим коллекционером. Так вот ненавязчиво и элегантно проблему превратили в достоинство.

Обновленная основная экспозиция обосновалась на втором и третьем этажах надолго — в таком виде она будет встречать посетителей, как минимум, год. В чем же дело? Ну во-первых, в выставке братьев Морозовых в парижском Fondation Louis Vuitton, куда отправились десятки работ. Часть собрания переехала в главное здание ГМИИ им. Пушкина, где сейчас открыт проект французского куратора Жан-Юбера Мартена «Бывают странные сближения». И наконец, еще ряд произведений отдали в открывшийся на днях Музей Павла и Сергея Третьяковых.

Оставшиеся практически пустыми стены музейщиков не испугали — наоборот, дали возможность показать то, что долгое время было скрыто от глаз и воплотить задумки, на которые обычно места как раз не хватает. Вот, например, знаменитые трофейные «Голубые танцовщицы» Эдгара Дега, а в пару к нему поставили «Мать и дитя» американской художницы Мэри Кэссет, которая с ним дружила.

— Мы редко сравниваем, у нас для этого банально не хватает пространства. Но сейчас эти мастера рядом, и видно, насколько тонко взаимодействуют их манеры, — обращает внимание старший научный сотрудник — хранитель ГМИИ им. Пушкина Алексей Петухов.

Втянули в диалог и еще нескольких мастеров, смешав их работы в «околоимпрессионистический коктейль». На своем месте Клод Моне — и «Завтрак на траве», и «Белые кувшинки», и «Руанский собор вечером». С патриархом (и друг с другом, конечно) теперь перекликаются Поль Синьяк, Анри-Эдмон Кросс (Делакруа)… И везде — сочная зелень и свет, свет, свет.

Фото: Антон Баклыков/ Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина

А вот, пожалуй, один из самых любопытных залов — в нем воссоздали атмосферу парижского салона XIX века, где соседствуют совершенно разные вещи.

— Здесь мы можем представить себя одним из великих русских коллекционеров. Например, Сергеем Щукиным — именно так он приобрел этот пейзаж норвежца Фрица Таулова, или Иваном Морозовым, который точно так же выбрал вот эту «Весну» Франсиса Журдена, — рассказывает Алексей Петухов.

На одном из осенних салонов в Париже нашел Морозов и «Конкарно в снегу» Эдит Кокрофт — это полотно американской художницы долго хранилось в запасниках, а теперь его можно увидеть.

Фото: Антон Баклыков/ Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина

Но настоящая проблема возникла с Полем Сезанном. Из 14 его работ сейчас в Галерее искусства стран Европы и Америки осталось всего три! Здесь кураторы решили обратиться к мастерам, для которых художник стал путеводной звездой и образцом для подражания. В результате мы словно оказываемся в густом лесу, тон которому задает «Акведук» Сезанна, а вокруг очень похожие на него работы последователей — «Тропинка в скалах» Андре Дерена, «Деревья в Касси» Эмиля Фриеза, «Речка» Мориса Вламинка. Получилась такая «угадайка» — где кто из художников? И как выбраться из сомкнувшихся над тобой вековых сосен?

В одном из залов воссоздали атмосферу парижского салона ХIХ века, где каждый может ощутить себя коллекционером 

Гордостью в ГМИИ им. Пушкина называют свою коллекцию Альбера Марке — всего в ней восемь работ, в основной экспозиции место нашлось сразу для шести.

— Странное дело, но мы редко выставляет в полном виде коллекцию мастеров-фовистов начала ХХ века. И вот этот ансамбль Марке — настоящий подарок для гурманов и ценителей, а в России его любят и знают очень хорошо, — отмечает Алексей Петухов.

Фото: Антон Баклыков/ Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина

Среди представленных работ — «Везувий», «Порт в Онфлере», «Собор Парижской Богоматери зимой», «Мост Сен-Мишель в Париже» и другие его произведения.

А на противоположной стене еще одна жемчужина из запасников — причем провела она там не меньше семи лет — «Купание в озере» Жоржа Руо. Это бумага, наклеенная на картон, из-за хрупкости изысканное произведение, приобретенное когда-то Сергеем Щукиным, стараются трогать как можно реже.

Предпочтениям коллекционера в последние годы посвящен еще один зал — здесь Пабло Пикассо, Андре Дерен и Анри Руссо. Три паса, которые Щукин передает не только мировой истории коллекционирования, но и отечественному искусству. А на него авангардисты сильно повлияли.

В привычный вид основная экспозиция галереи вернется нескоро, поэтому меняем точку зрения и наслаждаемся неожиданными поворотами, небанальным взглядом и редкими экспонатами. Коллекцию братьев Морозовых из Парижа, конечно, вернут, вот только сразу на свое обычное место она не вернется — сначала «морозовская» выставка отгремит в основном здании ГМИИ им. Пушкина. Ее открытие запланировано на лето.

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина

Высшее образование онлайн

Федеральный проект дистанционного образования.

Я б в нефтяники пошел!

Пройди тест, узнай свою будущую профессию и как её получить.

Химия и биотехнологии в РТУ МИРЭА

120 лет опыта подготовки

Международный колледж искусств и коммуникаций

МКИК — современный колледж

Английский язык

Совместно с экспертами Wall Street English мы решили рассказать об английском языке так, чтобы его захотелось выучить.

15 правил безопасного поведения в интернете

Простые, но важные правила безопасного поведения в Сети.

Олимпиады для школьников

Перечень, календарь, уровни, льготы.

Первый экономический

Рассказываем о том, чем живёт и как устроен РЭУ имени Г. В. Плеханова.

Билет в Голландию

Участвуй в конкурсе и выиграй поездку в Голландию на обучение в одной из летних школ Университета Радбауд.

Цифровые герои

Они создают интернет-сервисы, социальные сети, игры и приложения, которыми ежедневно пользуются миллионы людей во всём мире.

Работа будущего

Как новые технологии, научные открытия и инновации изменят ландшафт на рынке труда в ближайшие 20-30 лет

Профессии мечты

Совместно с центром онлайн-обучения Фоксфорд мы решили узнать у школьников, кем они мечтают стать и куда планируют поступать.

Экономическое образование

О том, что собой представляет современная экономика, и какие карьерные перспективы открываются перед будущими экономистами.

Гуманитарная сфера

Разговариваем с экспертами о важности гуманитарного образования и областях его применения на практике.

Молодые инженеры

Инженерные специальности становятся всё более востребованными и перспективными.

Табель о рангах

Что такое гражданская служба, кто такие госслужащие и какое образование является хорошим стартом для будущих чиновников.

Карьера в нефтехимии

Нефтехимия — это инновации, реальное производство продукции, которая есть в каждом доме.

Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина — Волхонка ул., 12

Альтернативная история. Мнение редакции может не совпадать с мнением автора видео.

23.04.14/Добавлено редакцией/0
  • Другие названия: Музей изящных искусств имени императора Александра III при Императорском Московском университете
  • Время работы: Вт-ср, сб-вс: 11.00 — 20.00, чт, пт: 11.00 — 21.00
  • Страница объекта в интернет: http://www.arts-museum.ru/
  • Контактный телефон: 8 (495) 697-95-78, 8 (495) 697-74-12
  • Адрес: Волхонка ул., 12
  • Метро: Кропоткинская
  • Координаты: 37°36′19.16″E; 55°44′50.27″N

Один из самых значимых столичных музеев, Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, был открыт в 1912 году.

Тогда он назывался Музей изящных искусств имени императора Александра III при Императорском Московском университете, а основу его экспозиции составило собрание Кабинета изящных искусств, где были представлены копии античных скульптур и мозаик, а также подлинные древности, приобретенные у известного ученого-египтолога В. С. Голенищева. 

В 1923 году в Музее изящных искусств был основан Центральный музей старой западной живописи. Коллекцию музея пополнили собрания других музеев, в частности Государственного музейного фонда, Московского Публичного и Румянцевского музеев, а также национализированные собрания частных коллекций.

С 1932 года музей стал называться Государственным музеем изобразительных искусств, а с 1937 носит имя А. С. Пушкина.

За более чем столетнюю историю фонды музея увеличились многократно, и в настоящее время в собрании ГМИИ насчитывается более 700 000 экспонатов.

Музейный городок включает в себя главное здание, где представлены экспозиции «Искусство древнего мира», «Искусство средних веков и эпохи Возрождения», «Европейское искусство XVII — начала XIX веков», «Собрание подлинников» И «Собрание слепков».

В левом флигеле бывшей усадьбы князей Голицыных открыт отдел ГМИИ «Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков».

Отдел личных коллекций занимает дом №10 на Волхонке.

В старинной городской усадьбе (XVIII — начало XX века) П.И. Глебова в Колымажном переулке размещается Центр эстетического воспитания детей и юношества «Мусейон».

Отделами Пушкинского музея являются мемориальная квартира Святослава Рихтера (Большая Бронная, дом 2/6, кв. 58), Учебный художественный музей им. И.В. Цветаева (ул. Чаянова, 15), усадьба Лопухиных и Дом текста в Малом Знаменском переулке, ГЦСИ на Зоологической.

«Музеи накопили сокровища, которые никто не видит» | Статьи

Президент ГМИИ имени Пушкина Ирина Антонова предложила ведущим российским музеям поделиться своими сокровищами с региональными собратьями, причем вопрос, по ее мнению, должен быть решен на государственном уровне. Об этом, а также о прошлом и настоящем музейного дела, невыездной Моне Лизе и уходе великого искусства легенда отечественной культуры рассказала «Известиям», которые приехали поздравить ее с 97-м днем рождения.

— Вы признанный гуру в своей сфере. На чем сейчас вы бы хотели заострить внимание своих коллег?

— Я бы, например, подняла специальную тему для дискуссии, которая может вызвать взрыв в музейном сообществе. И от этого, как говорится, не отмахнешься. По-моему, настало время некоего переосмысления понятия, называющегося таким скучным словосочетанием — «музейная сеть». То есть насыщенность страны музеями. Понимаете, Россия огромная страна, и все виды искусства, будь то книга, кинематограф, театр, музыка, могут без ущерба перемещаться по ней. Например, театр приезжает на гастроли в другой город, месяц дает спектакли. Люди приходят, смотрят, знакомятся с репертуаром, и это остается в памяти навсегда, не каждый же день ходят в театр.

Президент ГМИИ имени Пушкина Ирина Антонова

Фото: ИЗВЕСТИЯ/Александр Казаков

Музей — это совсем другое дело. В нем очень важно многократное пребывание. То есть вы пришли сегодня, пришли через месяц, через год, через десятки лет и вы по-новому увидели экспонаты. Временные выставки, конечно, полезны, они информационны. У вас накапливается материал. Вы развиваетесь. Но очень важно иметь в музеях постоянные экспозиции, которые дают возможность глубинных открытий в искусстве и в себе.

— И как вы видите решение этой задачи? Как создать сеть музеев по стране?

— А для этого в масштабе такой страны, как Россия, нужно на год посадить группу ученых проанализировать и просчитать возможные варианты. Как это было сделано после революции 1917 года. Посмотрите, огромная сеть музеев в нашей стране была создана в 1918–1919 годах. В очень тяжелое время для России. Музеи открывались не только в Москве и Петербурге, но создавались и в регионах. Потому что умные люди думали о будущем страны.

— С момента революции прошло более ста лет.

— Но мало что изменилось. Сейчас тоже трудные времена. Но вы посмотрите, чем занимаются наши крупные музеи. Они строят запасники. А почему? В них накопилось какое-то невероятное количество вещей — покупалось, дарилось — и все эти сокровища надо где-то хранить. А материальная база музеев не увеличивалась, ничего не строили. Крупные музеи накопили замечательные произведения величайшего качества, которые никто за последние 50–70 лет и не видал. Ну, может, только какой-нибудь ученый, занимающийся узкоспециализированной темой, допущенный в хранилище.

Здание Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина

Фото: РИА Новости/Кирилл Каллиников

Не только наши крупнейшие музеи страдают от этого, но и известные мировые институции, такие как Метрополитен и Лувр, показывают небольшую часть своих собраний. Я бывала в их запасниках и достоверно это знаю.

— Вы предлагаете большим музеям делиться с маленькими?

— Обязательно. Но не музей делится, забудьте про него. Если это государственные институции, то решаться этот вопрос должен на государственном уровне. То, что было сделано сто лет назад, было правильно. Но это надо делать не по принципу «хочется — не хочется».

После революции распределением по музеям занимались крупнейшие ученые, искусствоведы: Михаил Владимирович Алпатов, Николай Ильич Романов — одним словом, те, кому все доверяли. Была пересмотрена концепция музеев. Тогда наш музей стал таким, каким вы видите его сегодня. Огромное количество музеев с нами поделились. Нам передали картины из Третьяковки и Эрмитажа. В свою очередь, и мы поделились. Например, некоторые наши картины забрали в Крымский музей. И мы от этого не пострадали.

Фото: ИЗВЕСТИЯ/Михаил Терещенко

— Вы считаете, что раньше музеи были щедрее?

— Это не про щедрость. Это про понимание, чем ты занимаешься. Наша задача — искусство показывать людям. И это серьезная работа. Вы можете быть щедрым лично — вот вы не хотите свою вещичку кому-нибудь отдать, но это не значит, что вы жадный. Просто вы не хотите, потому что она вам нужна. Вот и всё. А это совсем другое, должно быть понимание ситуации.

— Так, может, для упрощения перераспределения ценностей крупным музеям открывать собственные филиалы в регионах? Эрмитаж, например, открыл филиал в Казани.

— Нет, не обязательно создавать филиалы. Произведения искусства можно передавать и местным музеям. Но прежде чем к ним переедут навсегда ценные экспонаты, на местах должны быть эти самые музеи. А их очень мало. Надо строить музейные современные здания, с климат-контролем, оснащенные спецоборудованием, с правильным объемом, достаточным для этого региона.

В музеях должны работать грамотные специалисты. Значит, желательно, чтобы из этой области присылали на стажировку в крупные музеи страны музейных работников. То есть надо заниматься этим системно. Иначе никогда мы эту проблему не решим. И эту огромную работу должно взять на себя Министерство культуры.

Выставка в центре «Эрмитаж-Казань». Это совместный проект Государственного Эрмитажа России, французского музея Лувр при участии Музея декоративного искусства Франции

Фото: РИА Новости/Максим Богодвид

Невыездная Мона Лиза

— Зельфира Трегулова говорила, что когда Третьяковская галерея планирует выставлять свои полотна в регионах, порой обнаруживается, что некоторые музеи не приспособлены для их экспонирования.

— Не некоторые, а, как правило, многие. Нам приходилось в интересах ГМИИ вывозить нашу выставку из таких музейных пространств. Не соответствуют меры безопасности, нет климат-контроля, да и остальные условия оставляют желать лучшего. А еще на месте должны быть люди, которые умеют рассказать о произведении, чтобы человек восхитился встречей с прекрасным.

— В 1974 году вам удалось невозможное — в Москву привезли «Мону Лизу» Леонардо да Винчи. Ходили слухи, что ее опять привезут в Москву. Однако не случилось, не дал Лувр картину.

«Мону Лизу» Лувр никому больше не даст. Тем более по второму разу. Такое ощущение, что и попросить ничего не можем другого, кроме этой картины. Могли бы что-то другое, чего еще не было в Москве. «Мона Лиза» — не единственная ценная картина. Аналогичные по ценности вещи есть в ряде крупных музеев.

Посетители фотографируют картину «Мона Лиза» Леонардо да Винчи. Лувр, Париж

Фото: REUTERS/Charles Platiau

— А почему вы именно ее попросили?

— Расскажу, как я ее получила. Была очень конкретная причина. «Мона Лиза» экспонировалась в Токио. До этого она лишь однажды покидала Лувр — ее выставляли в Вашингтоне. Из прессы я узнала, до какого числа картина будет в Токио, а еще, что, возвращаясь в Париж, она обязательно полетит через Москву. Я решила, что раз уж картина покинула Лувр, надо ее попробовать получить хотя бы на несколько дней.

Пошла к Екатерине Алексеевне Фурцевой (министру культуры СССР. — «Известия»). Говорю ей: «Вы всё можете. Поговорите в Париже. Может, они оставят ее в Москве?» Фурцева была знакома с французским послом и решила попробовать помочь. Сказала, что позвонит. И через месяц раздается звонок. «Получила, но есть условия». Должны быть соблюдены все требования охраны: картина закрыта рамой с пятью непробиваемыми стеклами. И не подряд они установлены, а с воздушной камерой.

Такие стекла делали только на Украине. Оттуда нам их и доставили. Но когда начали устанавливать стекла в раму — лопнуло одно, второе. Когда лопнуло третье стекло, работник Министерства культуры Александр Халтурин сказал: «Ирина Александровна, я не выдерживаю, у меня будет сердечный приступ. Я пошел». Это происходило в 12 ночи. Деваться нам некуда, продолжили работать. И только он ушел, стекло встало и простояло всю выставку.

Фото: ИЗВЕСТИЯ/Александр Казаков

— Непростая политическая ситуация отражается на выставочной деятельности. В Россию до сих пор отказываются приезжать крупные музейные институции из США.

С Америкой у нас проблемы, государственные музеи отказываются нам давать произведения из своих коллекций. Уже несколько лет существует мораторий по межмузейному обмену России и США. Это связано с историей библиотеки Шнеерсона. Но мы стараемся не терять связи с Америкой и работаем с частными коллекциями. В ГМИИ имени Пушкина с невероятным успехом прошла выставка из США — «Эпоха Рембрандта и Вермеера. Шедевры Лейденской коллекции».

Но, признаться, и коллекционеры не торопятся давать свои сокровища в Россию. В прошлом году я ездила в Америку в одну частную коллекцию. Но можете представить, так и не смогла ее для нас добиться. Когда хозяин пригласил меня отобрать произведения, я сразу предупредила: «Я так просто не могу прилететь за океан и вернуться ни с чем. Или вы готовы дать, или нет. Но я должна знать, что вы согласны».

Заверил, что даст. У него очень хорошие произведения. Я приехала, договорились. Жду от него официальный ответ. Нет. Через два месяца написал об отказе. Я поняла, ему не разрешили везти картины в Россию. Сверху. Правда, он этого не сказал, стал убеждать, что прикипел к этим вещам и не может с ними расстаться. Очень глупая отговорка.

— Вы не потеряли надежду сотрудничать с американцами?

— Нет. Та история не случилась, но другие-то выставки нам удалось организовать.

Выставка частного собрания голландской живописи XVII века супругов Каплан «Эпоха Рембрандта и Вермеера. Шедевры Лейденской коллекции» в Государственном музее изобразительных искусств имени Пушкина

Фото: ИЗВЕСТИЯ/Александр Казаков

Мода на искусство

— Сейчас в Москве, да и по всей стране, наблюдается музейный бум. Как вам кажется, какова причина повышенного интереса к искусству?

— Музейный бум давно существовал, скорее даже он не музейный, а выставочный. Публика любит ходить на выставки, понимая, что выставка — это нечто временное. Вот она есть, а вот ее нет, и надо успеть попасть.

Мое ощущение, что сейчас уходит огромное, великое искусство и навстречу не идет ничего равноценного. И, кстати, современное искусство, о котором столько говорят, — неужели это равноценно? Тот, кто понимает, знает, что лишь очень маленькая часть может стать в один ряд.

— Современное искусство стало модой, о нем говорят как об элитарном.

Классическое искусство элитарно. Но при этом оно доходчивое. Внешне его понимают все. А интересуются создателем, произведением более подробно немногие. Ну а пойдите на выставку современного искусства. Там нет очередей. Только небольшая группа людей. Такие выставки очень плохо посещаются. А если посещаются, то новым поколением, увлеченным таким искусством. Широкой публике эти произведения непонятны.

Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина

Фото: ИЗВЕСТИЯ/Александр Казаков

— Трудно понять, когда кучу мусора называют произведением искусства.

— Такого мусора в современном искусстве полно. Не в буквальном, а в переносном смысле. И это проблема. Нам кажется, что это куча мусора, а на самом деле — высказывание художника.

У меня был случай очень давно. Прибегает ко мне в кабинет наш смотритель с выпученными глазами и кричит: «Там такое в музее, такое!!!» «Что такое?» — спрашиваю. Оказалось, на втором этаже перед Ван Гогом кто-то опорожнился. Я сказала, чтобы не паниковали, а убрали и продолжили работать.

— Возможно, такие произведения ведут к гибели искусства? Быть просто хорошим живописцем сейчас не интересно.

— Вы абсолютно правы. Когда вы идете по выставке, то видите, что вот искусство, а это не искусство. Причем не искусство, но определенно что-то интересное. В нем есть какая-то мысль, какое-то высказывание. Иногда оно может быть остроумным, иногда даже любопытным.

— Вы не верите, что в этой сфере появится что-то стоящее?

— В области искусства? Откровенно говоря, это меня больше всего интересует. Специально я этим не занимаюсь, но если что-то появится, об этом не смогут молчать. Был импрессионизм, романтизм, реализм, абстракционизм. Абстракция стала абсолютно новым словом в искусстве. Появились великие имена — Кандинский, Малевич, Мондриан. А кто дальше?

Казимир Малевич — российский и советский художник-авангардист польского происхождения, педагог, теоретик искусства, философ

Фото: commons.wikimedia.org

— «Черный квадрат» Малевича поначалу тоже считали не искусством, а вызовом художественному сообществу.

— Это не вызов. «Черный квадрат» — это манифест искусства. Этим произведением Малевич говорит: «Всё, что было до этого, кончилось. А теперь мы учимся плыть дальше». Это заявление. Он все-таки делает упор на отрицание, но вместе с тем ставит вопрос: а что дальше?

В 1915 году открылась его огромная выставка. Появилось понятие супрематизм — так Малевич назвал свое течение. Так вот, создав «Черный квадрат», художник написал еще и красный, белый квадрат, прямоугольник. Одним словом, он начал повторяться.

— «Черный квадрат» — одно из самых дорогих полотен. Это оправданно?

Это только кажется, что раскрасить полотно черной краской просто, однако до Малевича никто этого не сделал. Так что за силу образа можно и заплатить. И повторять его бессмысленно. Желтым, зеленым, красным квадратом уже никого не удивишь.

— Что вы думаете о мультимедийных выставках, когда полотна оживают с помощью видеопроекции?

— Все эти виртуальные музеи я не признаю. Они не имеют содержательного, углубленного смысла, не показывают подлинники. К музею они не имеют никакого отношения.

Фото: ИЗВЕСТИЯ/Александр Казаков

— Есть ли музей, куда бы вы хотели возвращаться каждый день?

— В Нью-Йорке на Пятой авеню есть небольшой частный музей. Наискосок от Метрополитен-музея находится коллекция Фрика (Frick Collection). Галерея располагается на одном этаже, небольшая по размеру, но с очень качественными вещами. Там очень хорошее собрание западноевропейской живописи. Замечательные полотна Рембрандта, Веронезе, Джованни Беллини. Есть изумительная картина, которая на сегодня у меня самая любимая, — «Офицер и смеющаяся девушка» Вермеера.

Об этом музее я узнала в 1963 году. Тогда я впервые попала в Штаты по приглашению Американской ассоциации музеев. Это было время потепления. И одним из условий визита было то, что я живу в квартирах директоров музеев. Таким образом меня погружали в «образ жизни» до такой степени, что однажды пригласили в ювелирный магазин, чтобы вместе с женой директора музея выбрать украшения для его дочери. Мне было интересно посмотреть, как это происходит.

Был еще один музей, который меня поразил, — «сто комнат Америки». В нем собрана обстановка богатых домов Европы и США. Меня поселили в этот дом. Я попала туда поздно ночью, и меня по галереям долго вел какой-то мужчина с фонариком. По обстановке я поняла, что это довольно старомодный музей с гобеленами, картинами, висящими вплотную друг к другу. Среди них я увидела «Похищение Европы» Тициана — великая картина. Я действительно была потрясена этим музеем. Там было всё аутентичное.

«Офицер и смеющаяся девушка» — картина нидерландского художника Яна Вермеера

Фото: commons.wikimedia.org

Утром я вышла посмотреть на музей и обнаружила, что он имеет большой внутренний дворик и все фасады внутреннего дворика — это фасады венецианских палаццо. То есть пароходами в США из Европы увозились не только картины, скульптуры, но и целые архитектурные сооружения, части венецианских палаццо. Музей принадлежит одному из богатейших семейств Америки, Дюпонам. Они могли себе такое позволить.

— Вашему музею передают в дар разные ценности, а вам лично что-то дарили коллекционеры или художники?

— Дарили. Вот Боря Мессерер, муж Беллы Ахмадулиной, подарил мне свою картину. У меня есть четыре полотна Тонино Гуэрра. Я бывала у него в Италии. Обаятельный, замечательный человек. Был еще один художник наш, хороший, портрет мой написал и подарил. Мне понравился.

— Всё это у вас дома?

— Пока да. Но рано или поздно, в конечном итоге всё отдам в музей. А пока картины меня радуют.

— Вы были и остаетесь образцом элегантности, и нет ничего удивительного в том, что ГМИИ под вашим руководством стал первым музеем, пустившим моду в свои стены. Я имею в виду знаменитую выставку «Шанель. По законам искусства».

— Ну, в Эрмитаже когда-то была выставка исторического костюма XVIII века. А с современным модным домом, возможно, мы первыми начали сотрудничество. Дом Шанель давно хотел в Пушкинском выставить свои платья. Но мы же не галерея моды. И я им предложила найти то, что объединяет модельера и Россию. Вот тогда это интересно для публики и связано с искусством. И нашли точки соприкосновения. Габриэль Шанель помогала Сергею Дягилеву в работе над Русскими сезонами в Париже. Мы представили на выставке не только вещи из ее первых коллекций, но и пересечения с русским искусством, которых у нее хватало.

Участники пресс-конференции, посвященной предстоящему открытию в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина выставки «Шанель. По законам искусства», осматривают экспозицию

Фото: РИА Новости/Илья Питалев

А у меня с Шанель особая связь. Однажды папа (А.А. Антонов был директором Института экспериментального стекла. — «Известия») отправился в Париж по работе и привез маме флакон духов. Это была невиданная роскошь. Пользовалась она ими нечасто. Только для особого случая, например для похода в театр. И после этого я обожала открывать шкаф, в котором висело мамино платье. Открываешь дверку, а оттуда запах французских духов! Я могла долго вдыхать этот аромат…

Справка «Известий»

Из своих 97 лет Ирина Александровна Антонова 74 года предана одному музею. В ГМИИ имени Пушкина она пришла аспиранткой и прошла путь от рядового научного сотрудника до директора, а ныне возглавляет одну из крупнейших в мире музейных институций в качестве президента. За время ее руководства ГМИИ организовал десятки выставок, каждая из которых стала художественным событием. Вклад Ирины Александровны в русское искусство отмечен полным комплектом орденов «За заслуги перед Отечеством».

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкин

20.04.2017

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина или Музей Пушкина – один из крупнейших российских музеев, представляющий искусство со всего мира. В его коллекции можно увидеть произведения всех видов изобразительного искусства — живописи, скульптуры, графики, декоративно-прикладного искусства, а также памятники археологии, художественной фотографии, нумизматики и всех эпох, начиная с античного мира, когда искусство брало свои первые появились шаги и первые шедевры, И заканчивая XXI веком.

Музей А. С. Пушкина — крупный музейный комплекс, включающий в себя несколько отдельных зданий, представляющих различные музейные коллекции. Главное здание ГМИИ. ТАК КАК. Пушкин рассказывает об основных этапах развития мирового изобразительного искусства от Древнего Египта до XIX века. В экспозиции Отдела личных коллекций представлены частные коллекции, в том числе произведения русского и западноевропейского искусства XV-XX веков, поступающие от дарителей музея. Художественная галерея стран Европы и Америки 19-го и 20-го веков включает в себя уникальную коллекцию произведений художников 19-го века — Эжена Делакруа, Франсиско Гойи, Гюстава Курбе и особенно художников-новаторов того периода — импрессионистов и постимпрессионистов Клода Моне. , Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Поль Гоген, Винсент Ван Гог и другие.

Особого внимания заслуживает просветительская и просветительская деятельность музея. Когда музей Пушкина. ТАК КАК. Работает Пушкинский центр эстетического воспитания детей и юношества «Мусейон». Занятия данного отделения производятся на основе музейных коллекций на основе разработанной музейно-педагогической системы, а также новых художественно-образовательных программ, проводимых с использованием новых возможностей Интернета.

Официальный сайт ГМИИ. ТАК КАК. Пушкин: www.arts-museum.ru

Предлагаем также посмотреть познавательный документальный фильм Леонида Парфенова «Око Божие» (2012), посвященный столетней истории Пушкинского музея.

Кристина Никитина

Куратор выставочной деятельности

Фонд развития детского и юношеского творчества

ГМИИ им. А.С. Пушкина. Государственный музей А. С. Пушкина

Идея создания музея изобразительных искусств в Москве существовала с начала 19 века.Свои проекты в разное время предлагали видные русские деятели: Зинаида Волконская 1831 г., Карл Герц 1858 г., Николай Исаков 1864 г., но создан он был только на рубеже 19-20 веков.

Первый в своем роде

Московские музеи второй половины XIX века не были похожи на современные галереи. Во-первых, чаще всего это были частные коллекции, ограниченные бюджетом и вкусами их владельцев. Во-вторых, их обычно размещали в помещениях, которые изначально строились не для проведения выставок, и не всегда хорошо для этого подходили.И в-третьих, вход на выставки был открыт далеко не для всех: первый полностью общедоступный художественный музей в России был открыт только в 1885 году, и не в столичном Петербурге или Москве, а в провинции. Это был Музей Радишевского в Саратове, открытый художником А. П. Боголюбовым , внуком писателя.

отцы-основатели

Пушкинский музей существует благодаря двум людям: Юрию Нечаеву-Мальцову И Ивану Цветаеву.

Иван Цветаев — известный ученый-историк, археолог, филолог и искусствовед, отец поэтессы Марины Цветаевой стал главным организатором и вдохновителем проекта Музея изобразительных искусств.О необходимости создания такого музея он говорил на съезде русских художников и любителей искусства, созванном по случаю передачи в дар Москве картинной галереи братьев Третьяковых. Был объявлен конкурс на лучший проект музея, в котором победителем стал архитектор Р. Кляйн , который, в свою очередь, использовал проект архитектора-самоучки П. Бойцова. Однако строительство началось только после знакомства Цветаева с миллионером Юрием Нечаевым .

Иван Цветаев, основатель музея.Работа не позднее 1913 года. Фото: Commons.wikimedia.org/Карл Андреевич Фишер

Юрий Нечаев русский промышленник, дипломат, владелец крупнейших стекольных заводов России. А до постройки музея он был известен в Москве и за границей как щедрый меценат. Например, он субсидировал издание журнала «Художественные сокровища России», редакторами которого были Александр Бенуа И Адриан Прахов , основал И.С. Мальцова во Владимире в 1885 году, одно из лучших в Европе по техническому оснащению (ныне Владимирское авиационно-механическое училище), передало стекло для изготовления музейных витрин при строительстве Исторического музея во Владимире, построило Церковь Святого Георгия в Гусь-Хрустальном.

В строительство Музея изобразительных искусств в Москве Нечаев вложил два из 2,6 млн рублей — баснословных по тем временам денег.

Музей Пушкина перед открытием.31 мая 1912 г. Фото К. А. Фишера/Commons.wikimedia.org

Колонны из Норвегии

Первый камень в фундамент нового музея был заложен в 1898 году, и началось строительство, длившееся 13 лет. Клейна отправили в длительную командировку по странам Европы для изучения опыта создания зарубежных музеев.

В те времена не было таких сложных систем освещения, которые мы видим сегодня в музеях, и предполагалось, что посетители будут рассматривать произведения искусства при дневном свете, а на ночь музей будет закрыт. В. Г. Шухов создал для музея уникальные стеклянные потолки. Их конструкция была уникальна, как и многие другие проекты Шухова: благодаря использованию связей ему удалось создать легкую и в то же время прочную стеклянную арку.

300 рабочих, нанятых Нечаевым-Мальцовым, добывали на Урале белый мрамор особой морозостойкости. Однако вскоре стало ясно, что изготовить 10-метровые колонны в России не удастся. Затем меценат заказал их в Норвегии, и они были доставлены сначала морем на пароходе, а затем баржами по рекам в саму Москву.Нечаев также оплатил отделку центральной парадной лестницы разноцветным венгерским мрамором, изготовление двадцатиметрового фриза — копии мозаичных панно собора Святого Марка в Венеции и многих других богатых деталей интерьера музея. .

Благодаря использованию стяжек Владимиру Шухову удалось создать легкую и в то же время прочную стеклянную арку. Фото: commons.wikimedia.org

древний храм

Здание проектировалось как огромный античный храм, что соответствовало своему назначению: изначально в нем предполагалось разместить второе в России после Эрмитажа собрание оригиналов и слепков греческой скульптуры.Цветаев понимал, что без понимания античного искусства невозможно понять европейское искусство, являющееся его продолжением. Гипсовые слепки и другие копии заказывались в зарубежных мастерских с 1890-х годов по слепкам, снятым непосредственно с оригиналов. В некоторых случаях копии делались впервые.

Музей был назван в честь Императора Александра III и сразу после открытия приобрел огромную популярность: в будние дни его посещало 700-800 человек, а в воскресные и праздничные дни — до двух с половиной тысяч — неслыханные цифры в это время.Большую часть посетителей составляли преподаватели и ученицы гимназий и университетов, Высших женских курсов, художники.

Музей Пушкина им. Пушкин. Фото: РИА Новости/Юрий Абрамочкин

Революция, война и высокое искусство

В 1924 году музей был выведен из подчинения университета и стал именоваться Государственным музеем изобразительных искусств. Его коллекции пополнялись картинами из национализированных частных коллекций, усадеб, музеев Ленинграда, Кремля, расформированного Румянцевского музея, Музея иконописи и живописи И.С. Остроухова, а также из Исторического музея, Третьяковской галереи. В 1937 году музею было присвоено имя А. С. Пушкина.

Огромная работа была проведена сотрудниками музея в 1941-1944 гг. , когда большая часть фондов была вывезена в Новосибирск и Соликамск. Здание музея пострадало во время бомбежки: была разбита часть стеклянной крыши, и три года музей простоял под открытым небом. В верхней части западного фасада музея до сих пор сохранились выбоины от осколков немецких бомб.

Выставка подарков Сталина

Экспозиция вновь открылась 3 октября 1946 года. После войны ГМИИ получил большую часть картин из Дрезденской галереи. Также из Германии был привезен знаменитый Сокровище Приама. Впоследствии коллекция Дрезденской галереи была возвращена в Германию, но некоторые ценности из западногерманских музеев и частных коллекционеров до сих пор здесь.

Стал визитной карточкой «пушкинских» картин Ренуара, Ван Гога, Моне, Дега, Сезанна, Матисса И Пикассо появился в его коллекции только в 1948 году в связи с закрытием Государственного музея нового западного искусства.В то же время коллекция музея пополнилась 300 картинами и 80 скульптурами западноевропейских и американских мастеров 2-й половины 19 — 1-й трети 20 вв.

С 1949 по 1953 годы в залах музея не проводились выставки произведений искусства, а располагался музей подарков Сталину.

Во второй половине 20 века музей уделял особое внимание научной работе. В 1951-1973 годах музейщики совместно с Институтом археологии АН Армянской ССР и Государственным Эрмитажем участвуют в регулярных экспедициях в Северное Причерноморье и на территорию древнего Эребуни.Часть извлеченных памятников уратинского искусства и культуры пополнила музейные коллекции.

новое время

В 1985 году в музее был создан отдел частных коллекций: впервые предметом изучения стали не отдельные произведения, а коллекции. Экспозиция отдела была открыта для посетителей в отреставрированном здании на Волхонке в 1994 году. С 1980 года в музее проходит музыкальный фестиваль «Декабрьские вечера», созданный по инициативе Святослава Рихтера и директора музея Ирины Антоновой.В настоящее время «Пушкинский» насчитывает 670 тысяч экспонатов, среди которых скульптура, графика, памятники археологии, художественная фотография.

В 2009 году конкурс на реконструкцию музея выиграл известный британский архитектор Норман Фостер, предложивший объединить отдельные строения на Волхонке и в прилегающих переулках в один большой комплекс с общим надземным и подземным пространством. Реализация проекта Фостера так и не началась, в том числе из-за протестов защитников города, выступавших против сноса исторических зданий возле музея.В августе 2013 года принадлежащая архитектору компания Foster + Partners вышла из проекта реконструкции ГМИИ им. А.С. Пушкина.

Музей Пушкина им. Пушкин, 2014. Фото: РИА Новости/Владимир Астапкович

Будущее «Пушкина»

10 апреля 2014 года в Москве был объявлен конкурс на разработку музея, который будет включать в себя, помимо выставочных площадей, кинозалы, кафе, лектории и многое другое. После реконструкции общая площадь музея увеличится с 49 000 кв.м. м до 105 000 тыс. кв.м. м.

По словам президента музея Ирины Антоновой, реконструкция позволит организовать множество новых выставок произведений, находящихся в настоящее время на хранении, а сама идея нового музея наиболее полно соответствует идее Ивана Цветаева .

Одной из самых увлекательных и захватывающих достопримечательностей столицы является Государственный музей А. С. Пушкина на Пречистенке в Москве. Его сокращенное название – GMP. Музей сформировался в типичном для того времени дворянском имении семьи Хрущевых-Селезневых, которое новый владелец перестроил через несколько лет после московского пожара 1812 года по проекту архитекторов А.Григорьев и Д. Жилярди. В 1814 году ветеран войны прапорщик А. Хрущев купил полуразрушенное имение и построил большой и просторный особняк в стиле ампир с белоснежными колоннами, изысканной лепниной на фасадах, большим количеством хозяйственных построек и просторными террасами. К нему примыкал уютный живописный сад и садовые беседки. Новый хозяин оказался очень гостеприимным человеком и поэтому очень часто устраивал балы и вечеринки. Ходили слухи, что сюда не раз приезжал сам Пушкин.

Государственный музей А. С. Пушкина на Пречистенке

Со временем особняк, сменив несколько владельцев в начале ХХ века, стал для них затем детским домом. Селезнёв. Это название было дано в честь последних владельцев усадьбы. После Великой Октябрьской революции 1917 года в нем располагался Музей игрушек, а затем Литературный музей, который хотели посвятить творчеству Владимира Маяковского. Но дата его открытия совпала с началом Великой Отечественной войны.И проект просто не мог быть реализован. В послевоенные годы в особняке располагалось Министерство иностранных дел, но затем здание снова вернули Литературному музею. В 1949 году была объявлена ​​юбилейная выставка, посвященная 150-летию со дня рождения великого таланта и гения всех времен — А. С. Пушкина. Для этого помещения особняка были тщательно обследованы и отреставрированы.

5 октября 1957 года вышло постановление об организации на этом месте постоянно действующего музея, посвященного жизни и творчеству всемирно известного поэта.Спустя три года здесь уже образовалась независимая организация. Презентация первой выставки, посвященной дню рождения поэта, состоялась 6 июня 1961 года. Она создана из собрания музейных фондов. Многие экспонаты, связанные с именем Пушкина, были просто подарены. К ним относятся книги, рукописи, гравюры, картины, посуда, мебель и др. Первым директором музея с 1920 по 2000 год был А. Крейн.

Организация музеев

Музееобразование стало основным направлением деятельности GMP.В 1972 году был создан мемориал 53. Здесь в январе 1931 года Пушкин снял квартиру на втором этаже и обустроил ее специально для того, чтобы после свадьбы переехать к Наталье Гончаровой.

В качестве отдела GMP также открыты выставочные залы в доме № 55 на Арбате (угол Денежного переулка).

В ГМП хранится 165 000 редких экспонатов, в том числе предметы изобразительного искусства Коровина, Брюллова, Тропинина, Кипренского, Бакста, Петрова-Водкина и других.

В ГМИИ на Пречистенке постоянно проходят выставки, литературные чтения, концертные программы, конференции и семинары.Особое внимание в музее уделяется работе с детской аудиторией, где проводятся интерактивные программы, театральные проекты и новогодние утренники.

ул. Пречистенка. Музей Пушкина

А теперь можно вернуться в знаменитый особняк Хрущева-Селезнева, где сегодня находится постоянная экспозиция под названием «Пушкин и его эпоха». Он размещен в пятнадцати комнатах. Открыт в 1997 году к 200-летию поэта и к 850-летию Москвы.Вся экспозиция, посвященная этому событию, построена по биографическому принципу, рассказывающему о том, как жил и работал над своими произведениями А. С. Пушкин. Она также расскажет о его современниках, о культе и быте пушкинской эпохи начала XVIII века.

Музей Пушкина в Москве на Пречистенке — первый музей творчества Пушкина в столице, который ежегодно посещают до 300 000 человек. Для посещения открыты 15 залов.

Первый зал.Пролог

В первом зале ГМИИ на Пречистенке выставка посвящена XVIII веку, в конце которого родился Александр Сергеевич (6 июня 1799 года). Есть портреты царственных особ, государственных деятелей, полководцев, мыслителей и поэтов того времени. В витринах выставлены прижизненные издания таких известных представителей литературы того времени, как Г. Державин, М. Ломоносов, А. Сумароков, Н. Карамзин, Д. Фонвизин.

Второй зал

Зал посвящен основным историческим и культурным событиям, происходившим в первой трети XIX века в пушкинскую эпоху.На витринах в зале представлены экспозиционные материалы, характеризующие литературную и общественно-политическую атмосферу начала XIX века: реликвии наполеоновской войны 1812 года, целая подборка документов о декабристах, старинные книги с автографами их авторов-современников Пушкина и, собственно, его подлинный автограф — ценнейший музейный экспонат, а также документальная летопись эпохи.

Музыка того времени звучит в залах ГМИИ на Пречистенке.В самом центре зала установлена ​​скульптура Пушкина работы А. Требенева. Также можно увидеть портрет поэта, литографированный Г. Гиппиус, наряду с портретами его современников.

Другие залы

В третьем, четвертом и пятом залах размещена экспозиция, рассказывающая о детстве будущего гения литературы, прошедшем в Москве. Здесь выставлены портреты родителей, его семьи, друзей и знакомых, а также предметы быта, книги начала 19 века, мебель и предметы декоративно-прикладного искусства, которые позволяют посетителю лучше всего представить себе обстановку в Пушкинском доме.

В шестом зале находится вестибюль хрущевско-селезневского дома, расположенный под деревянной лестницей. Она ведет к парадным залам.

Седьмая комната обставлена ​​так, что вы можете почувствовать себя на балу. Этот зал открывает парадные покои особняка. Здесь все рассказывает о пребывании юного поэта в Царскосельском лицее (1811-1817), о жизни поэта в Петербурге (1826 г.).

Восьмой и девятый залы

В восьмом зале находится самая большая гостиная.Его убранство посвящено известному роману в стихах «Евгений Онегин». Пушкин работал над ней с 1823 по 1831 год. Реалии той эпохи она показывает через предметы быта, книги, портреты, виды Москвы, Петербурга и русской деревни. Экспозиция отражает историю тех времен, когда создавался роман, и то, как его воспринимали современники поэта.

Тема девятого зала посвящена возвращению Пушкина в Москву. Все эти годы (с 1826 по 1831) он скитался.Здесь показан круг его общения в Москве и Петербурге, поездка в Арзрум и Тверскую область, довольно длительное и тоскливое пребывание в Болдино в 1830 году, свадьба Пушкина, женитьба его сестры Ольги Сергеевны и возвращение в Царское Село. в 1831 году.

Десятый и Одиннадцатый залы

В десятом зале размещена экспозиция по произведению «Пиковая дама». Пушкин написал ее в 1833 году в Болдино. Выставочный зал разделен на две части. Один из них представляет мир графини, олицетворяющей русскую аристократию времен императрицы Екатерины II, противопоставленный миру героя Германа — образу нового человека, выходца из буржуазной действительности.

В одиннадцатом зале находится выставка, отражающая тему «Медного всадника», где главные образы — Петербург и Петр I. Издательская судьба поэмы была достаточно сложной, это тоже будет показано через несколько минут.

Двенадцатый и тринадцатый залы

В других просторных залах будет показано путешествие Пушкина, которое он совершил в 1833 году по местам народных восстаний под предводительством казака Емельяна Пугачева. Поэт посетил Оренбург, Симбирск, Казань и Поволжье.Гравюры 18 века, подаренные художниками-современниками Пушкина, показывают эти места наряду с бытом тогдашней жизни бедняков.

В выставочных работах особо выделены гравюры портрета Емельяна Пугачева конца 19 — начала 19 веков.

Четырнадцатый, пятнадцатый залы. Передняя

Эти залы являются заключительными и оформлены по мотивам произведения «Капитанская дочка» (1834-1836 гг.), где продолжается тема народного восстания 1773-1775 гг.Последняя экспозиция посвящена последним годам жизни поэта (1831-1837 гг.). Вся композиция двух залов – это мир его героев – простых людей, оказавшихся в водовороте пугачевской войны.

Главный зал стал заключительным, в нем хранятся портреты петербургского окружения поэта, его книги, документы, личные вещи, письма последних дней, автографы его последних стихов, посмертная маска и портрет А. С. Пушкина.

А в конце вестибюль, где стоят старинные напольные часы и макет памятника А.Пушкина работы скульптора А. Опекушина.

Заключение

На Пречистенке, 12, в Пушкинском музее на первом этаже усадьбы находится еще одна экспозиция, занимающая два зала. Первый – музейный, где представлены предметы быта простого крестьянина, старинные лубочные картинки и иллюстрации к сказкам Пушкина, выполненные художниками-графиками-иллюстраторами В. Конашевичем, Т. Мавриной, В. Милашевским. Во втором зале открывается современная интерактивная экспозиция, раскрывающая мир пушкинских сказок.

Многих интересует, где находится станция метро Пречистенка 12/2 (Пушкинский музей) и как до нее добраться.

Пешком или на общественном транспорте нужно доехать до станции метро «Кропоткинская». Если ехать на машине, то до музея можно доехать по Бульварному кольцу, свернуть на Гоголевский бульвар и там — на Пречистенку. Или по Садовому кольцу, свернув с Зубовского бульвара на Пречистенку.

Адрес: г. Москва, ул.Prechistenka, 12/2
Дата фонда: 1957
Дата открытия: 6 июня 1961 г. 9 Основатель: Александр Зиновеевский Крин
Координаты: 55 ° 44 «36.8» N 37 ° 35 «51.6» E

Содержание:

Пушкин всегда с нами. Его имя так же вечно, как и знаменитые стихи. В 1961 году в городе появился музей, посвященный творчеству поэта. За прошедшие годы он стал одним из самых известных музеев Москвы. Экспозиции музея расположены в центре российской столицы в хорошо сохранившейся усадьбе дворян Хрущевых-Селезневых.

Усадьба Хрущевых-Селезневых, в которой находится Государственный музей А. С. Пушкина

Как создавался музей

Зал №10. Боскет. «Пиковая дама»

«Боскет» господского дома обычно называют залом «Пиковой дамы». Известный всем со школьных лет рассказ в стихах поэт сочинил в 1833 году, когда жил в Болдино. Половина экспозиции посвящена графине и представляет богатую аристократию Российской империи екатерининского времени. Другая половина рассказывает о Германе — новом герое, выдвинутом поэтом буржуазной средой.

Следующие три зала представляют посетителям музея поэму Пушкина «Медный всадник» и путешествие поэта по местам пугачевского восстания. Во время путешествия 1833 г. он посетил Заволжье, Казань, Оренбург и Симбирск. На стенах картины художников — потомков поэта. А рядом с ними красочные портреты Пугачева, написанные во второй половине 18 — начале 19 веков.

В зале № 14 раскрывается судьба исторического романа «Капитанская дочка» — главного произведения Пушкина середины 1830-х годов. Выставленные здесь предметы отражают мир крестьян и разночинцев, вольно и невольно ставших участниками кровавого пугачевского восстания.

Зал №8. Большая гостиная. «Евгений Онегин»

Прощание с поэтом

В зале №15 можно познакомиться с последними годами жизни поэта.В его стенах выставлены рукописи, книги, личные вещи и документы Пушкина последних лет. Здесь висят портреты людей из ближайшего окружения, рукописные копии последних стихов и трагическая посмертная маска.

Величественная «Аванзал» завершает экскурсию по пушкинской эпохе и посвящена памяти рано ушедшего из жизни поэта. В нем красивые напольные часы XIX века, а рядом копия памятника поэту работы Александра Михайловича Опекушина.

сказочный мир

Еще одна постоянная экспозиция называется «Рассказы Пушкина». Он совсем небольшой и занимает всего две комнаты на первом этаже. Проводятся экскурсии для дошкольников и учащихся начальных классов, с удовольствием приходят родители с детьми.

Зал №11. «Медный всадник»

В первой комнате находятся орудия труда, предметы крестьянского быта и старинные картины. Здесь же можно увидеть иллюстрации к сказкам Пушкина, выполненные известными русскими художниками — Владимиром Михайловичем Конашевичем, Владимиром Алексеевичем Милашевским и Татьяной Алексеевной Мавриной.Еще одна комната представляет собой волшебный «Остров Буян» — сказочный мир, предназначенный для детских игр.

О филиалах музея

Пушкин – это подлинная история нашей страны, поэтому в Москве стараются бережно сохранить все места, связанные с поэтом и его ближайшими родственниками. Статус филиала литературного музея имеют выставочные залы и мемориальная квартира, расположенные на Старом Арбате.

Между станциями метро «Красные Ворота» и «Бауманская», на Старой Басманной улице, стоит старинный деревянный особняк.В нем располагался дом-музей, рассказывающий о дяде поэта — В.Л. Пушкин. Кроме того, филиалами считаются дом-музей известного русского писателя Ивана Тургенева и мемориальная квартира поэта-символиста Андрея Белого.

Зал №2. Эпоха Пушкина

Полезная информация для посетителей

Двери главного здания музея открыты для посетителей во все дни кроме понедельника с 10:00 до 18:00. По четвергам экспозиции открываются в 12:00 и закрываются в 21:00.Вход в музей стоит 200 рублей (2018 год). Дети до 7 лет допускаются бесплатно. Туристам нужно иметь в виду, что кассы прекращают продажу билетов за полчаса до закрытия.

Прогуляться по залам музея можно самостоятельно или с опытным гидом. Сотрудники музея проводят обзорные и тематические экскурсии, посвященные литературному творчеству поэта и московскому периоду его жизни.

Дошкольники могут принять участие в игровых экскурсиях и занятиях по сказкам Пушкина.Для школьников музей проводит уроки литературы и тематические экскурсии по отдельным романам и рассказам. Взрослые посетители участвуют в пешеходных экскурсиях по историческим местам столицы и архитектуре Москвы первой половины XIX века.

Клавикорд в одном из залов детства Пушкина в Москве

Как добраться

Здание музея расположено по адресу улица Пречистенка, дом 12/2, в центральной части города.До него легко дойти пешком за пять минут от метро Кропоткинская.

← МУЗЕИ МОСКВЫ МОСКВА →

Руководство строительством было поручено архитектору Р.И. Клейну, разработавшему окончательный проект здания. Правление МГУ устроило Клейну длительную командировку по музеям Европы, Египта и Греции. В строительстве Клейну помогали инженеры Иван Рерберг, первый заместитель руководителя проекта, и Владимир Шухов, автор уникальных светопрозрачных потолков музея. Десятки молодых архитекторов, инженеров и художников прошли через школу Клейна при строительстве музея.

Здание выполнено в черновом варианте в 1904 г. Экспонаты (гипсовые слепки и др. копии) заказывались с 1890-х гг. в зарубежных мастерских по формам, снятым непосредственно с оригиналов; в некоторых случаях копии делались впервые. 31 мая (13 июня) 1912 года музей был открыт для публики как Музей изобразительных искусств имени императора Александра III при Императорском Московском университете.

В 1923 году музей был выведен из подчинения университета. В 1932 году он был переименован в Государственный музей изобразительных искусств. В 1937 году музею было присвоено имя Александра Сергеевича Пушкина. В 1991 году музей включен в Государственный реестр особо ценных объектов культурного наследия народов Российской Федерации.

Основателем и первым директором Музея в 1911-1913 годах был Иван Владимирович Цветаев (1847-1913), профессор Московского университета.Ирина Александровна Антонова, академик Российской академии художеств, академик РАО, Заслуженный деятель искусств РФ, была директором музея с 1961 по июль 2013 года, когда она была назначена президентом музея. В настоящее время директор ГМИИ им. ТАК КАК. Пушкин – это Марина Девовна Лошак.

Коллекции Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина представлены в музейном комплексе зданий.

В Музее работает Центр эстетического воспитания детей и юношества «Мусейон» (Колымажный переулок, 6).

Состав фондов музея

В настоящее время общее количество памятников, хранящихся в ГМИИ, составляет около 670 000 единиц хранения. Это произведения живописи, графики, скульптуры, произведения прикладного искусства, археологические памятники, памятники нумизматики, фотографии, мемориальные предметы, предметы научно-вспомогательного фонда.

В 2011 году коллекция музея пополнилась рядом значимых произведений живописи, графики, нумизматики, декоративно-прикладного искусства.Общее количество записей – 3471 шт. Из них куплено 787 единиц, принято в дар 550 единиц, по решению Закупочной комиссии Экспертного фонда принято 2134 единицы.

Живописная коллекция Музея пополнилась 8 работами; скульптурный — один; коллекция декоративно-прикладного искусства — 28 работ; графическая коллекция — 118 работ; собрание Музея личных коллекций – 433 произведения, в том числе картины, рисунки и фотографии; нумизматическая коллекция насчитывала 1790 предметов; Также коллекция Музея пополнилась комплексом археологических объектов общей численностью 1093 единицы.

Фонд ГМИИ им. ТАК КАК. Пушкина в 2011 году Музею был передан в дар редчайший памятник ранней нидерландской живописи (XVI век): двусторонняя алтарная дверь со сценами «Тайной вечери» и «Мессы св. Григория»; произведение стилистически тяготеет к постановке мастерская брюссельской художницы Колен де Котер

Валентина Андриановна Цирнюк передала в дар музею комплекс работ, среди которых следует выделить скульптурную группу «Художник и модель» итальянского мастера Эмилио Фиаски (1858-1941).Эта работа типична для салонного искусства второй половины XIX века.

Коллекцию декоративно-прикладного искусства пополнила также декоративная фарфоровая ваза этрусской формы со сценой стрельбы из лука в парке Зеленого пса под Брюсселем, созданная во Франции в 1830-х гг. По качеству исполнения, форме и росписи очень редко встречается в российских музейных и частных коллекциях. Ваза приобретена музеем на средства Министерства культуры РФ.

Еще одно произведение декоративно-прикладного искусства, вошедшее в коллекцию Музея в 2011 году, — костяной рельеф с женским портретом — работы австрийского скульптора и костореза Норберта Михаэля Шредла (1816–1890). Он известен главным образом как автор портретных изображений членов императорской семьи и выдающихся современников, созданных в технике резьбы по слоновой кости. По ряду признаков можно предположить, что изображение на этом изделии является портретом императрицы Австрии и королевы Венгрии Елизаветы (1837-1898). Искусство резьбы по кости 19 века в музейной коллекции представлено лишь отдельными образцами, и поэтому этот предмет занимает в ней важное место.

Графическое собрание Музея включает 25 произведений немецкой графики, в том числе работы Лукаса Кранаха, Урса Графа, Ганса Бехама, Ганса Бургкмайра и других мастеров эпохи Альбрехта Дюрера, представляющих несомненную ценность для собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина.

Большую ценность представляет приобретенная музеем коллекция, состоящая из 721 восточной монеты, из которых 33 серебряные и 688 бронзовые. Коллекция собрана в Туркменистане и включает монеты, имевшие хождение в Мервском оазисе с III века до н.э. до конца 19 века. Он уникален тем, что включает в себя редкие монеты древности и раннего Средневековья, а также образцы малоизвестных выпусков мервской чеканки. Коллекция была принята на временное хранение в декабре 2000 года и после долгой кропотливой работы российских специалистов наконец поступила в собрание Музея.

Адрес: г. Москва, ул. Волхонка, 12

«Быть ​​в Москве и не посетить Пушкинский музей — преступление против искусства!» Вам скажут многие знатоки. Действительно, каждый грамотный и образованный человек должен хотя бы раз увидеть это собрание художественных сокровищ.

Почему музей Пушкина?

Александр Сергеевич был, пожалуй, самой значительной личностью не только в русской литературе и поэзии. Это величественная фигура, сыгравшая роль в становлении искусства всего государства.Музей изящных искусств. Пушкин собирал экспонаты от времен до нашей эры до практически современного выставочного материала ХХ века. В принципе музей западноевропейского искусства (как его еще называют) не имеет прямого отношения к великому писателю. Только ли тем, что сам Александр Сергеевич был частью искусства Российской империи в 19 веке. Однако такое название выставочного зала не вызывает ни нареканий, ни возмущения.

История создания музея
  • Строительство грандиозной галереи не было быстрой и легкой задачей.Пушкинский музей изобразительных искусств обязан своим основанием профессору Московского университета Цветаеву Ивану Владимировичу (в то же время он был известен как историк, доктор римской литературы и теоретик искусства). Строительство галереи такого уровня было делом всей жизни ученого. Именно Иван Владимирович стал первым руководителем заведения, но очень быстро умер после обнаружения своего детища.

Именно по задумке Цветаева была собрана такая шикарная экспозиция.А начиналось все с разговоров и мечтаний просвещенной интеллигенции и бедной русской аристократии. Все понимали, что найти место и собрать выставочный фонд — очень сложная задача, требующая немалых усилий, в том числе финансовых. Именно поэтому было решено обратиться за помощью к предпринимательскому слою Москвы. Ведь именно в их руках в начале 20 века были сосредоточены достаточные средства для строительства музейного помещения.Но идея была грандиозного масштаба и требовала использования таланта самых утонченных и утонченных мастеров-зодчих того времени.

Большая заслуга Цветаева в том, что именно благодаря его дипломатическому таланту удалось собрать на одной площадке финансовые потоки промышленников, талант зодчих и опытные руки строителей. Строительство галереи длилось 14 лет.

Выставочный фонд музея

В Пушкинском музее объявлен сбор экспонатов с момента начала строительства основных корпусов.Позже коллекция уже отстроенных выставочных залов пополнилась:

  • экземпляров старинных гипсовых скульптур, созданных русскими мастерами;
  • аналогично созданных архитектурных фрагментов;
  • полотен постимпрессионистов и импрессионистов из Франции, переданных в музей из коллекций Морозова, Щукина;
  • выставочных фондов Эрмитажа, переданных в советское время;
  • экспонатов из частных коллекций русской аристократии.

Сегодня в Пушкинском музее в Москве у метро Кропоткинская на улице Волхонка, дом 12 проходят обменные выставки из других стран мира. Что и говорить, местные жители и гости города выстраиваются в очередь, чтобы посетить эту знаменитую галерею. И дело тут не в названии заведения, даже не в количестве экспонатов. Все дело в духе и атмосфере, царящих в музее, в желании хотя бы на несколько часов приобщиться к прекрасному.

Фото: Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкин, Москва

Аналогичный памятник архитектуры

Адрес: Москва, Красная площадь, дом 1 Каждый музей по-своему интересен и очень важен, потому что представляет людям частичку прошлого нашей великой страны. Количество экспонатов, показанных во всех углах…

Японский фонд — Раку: Космос в чашке чая Выставка пройдет с июля в двух крупнейших музеях России — Государственном Эрмитаже и ГМИИ им.

А.С. Пушкина.

Японский фонд и Музей Раку совместно организуют с июля выставку Раку: Космос в чашке чая в двух крупнейших музеях России — Эрмитаже и ГМИИ им. А.С. Пушкина. Выставка получила много хороших отзывов во время проведения в Художественном музее округа Лос-Анджелес с марта по июнь этого года.

На выставках в России Важные культурные ценности, в том числе двухцветная глазурованная скульптура льва Чоуджиро (Музей Раку), Черная чайная чаша Раку по имени Мукигури (Агентство по делам культуры) и Красная чайная чаша Раку по имени Муичибуцу ( Художественный музей Эгава).Включая работы прошлых мастеров Раку и блистательного Хонами Коэцу, близкого соратника, а также широкомасштабную деятельность (не ограничивающуюся керамикой) нынешнего мастера Раку Китидзаэмона XV и произведения его сына Ацундо, будущей семьи. Глава, эта выставка представляет собой всесторонний обзор уникальной эстетической и философской сферы изделий раку, позволяя заглянуть в каждую из эпох, которые она охватывает. Кроме того, представлены изящные декоративные картины, в том числе Сцены в Киото и его окрестностях , чтобы представить исторический фон создания посуды Раку.

На этой выставке представлено около 170 работ, от безмятежных монохромных чаш для чая основателя Чодзиро, которые самым непосредственным образом отражают идеалы чайной церемонии ваби легендарного чайного мастера Сэн-но Рикю, до поразительно оригинальных нововведений нынешнего мастера раку, а также картины того же периода. Мы уверены, что эта первая полноценная выставка керамики Раку в России вызовет большой интерес и признание.
Подробную информацию о выставке в Лос-Анджелесе см. на веб-странице.

В связи с выставкой в ​​Государственном Эрмитаже и Московском театральном центре «Вишневый сад» организовано представление Kongo School Noh Performance. Пожалуйста, ознакомьтесь с подробной информацией.

Прочитайте эссе Раку Ацундо о выставках в России.


  • Чоуджиро, Чайная чашка для черного чая раку по имени Мукигури
    (важное культурное достояние Японии)
    Агентство по делам культуры

  • Kichizaemon XV, Чаша для чая Black Raku, тип Yakinuki
    Частная коллекция
    Фото:Такаси Хатакеяма

Контур

Расписание
Организовано Японский фонд, Музей Раку,
Государственный Эрмитаж, ГМИИ им. А.С. Пушкина
Организатор: Посольство Японии в России, Генеральное консульство Японии в Санкт-Петербурге
В сотрудничестве с Национальный музей современного искусства, Киото
Ассистент Finnair, Finnair Cargo, Японские авиалинии
Консультативный комитет выставки Сезо Хаяшия (председатель попечительского совета Художественного музея Эгава)
Така Аканума (советник Мемориального музея Мицуи)
Ёсиаки Ито (заместитель директора Киотского национального музея)
Раку Китидзаэмон (нынешний глава и 15-е поколение семьи Раку, директор музея Раку)
Кураторы Рюичи Мацубара (главный куратор, Национальный музей современного искусства, Киото)
Татьяна Арапова (Хранитель, Государственный Эрмитаж)
Айнура Юсупова (Хранитель ГМИИ им. А.С. Пушкина)
Санкт-Петербург
Финики Суббота, 11 июля – Воскресенье, 6 сентября 2015 г.
Часы работы
Вторник, четверг — воскресенье: 10:30.м. до 18:00
Среда: с 10:30 до 21:00.
Понедельник: выходной
Место проведения Государственный Эрмитаж
Москва
Финики , вторник, 22 сентября – воскресенье, 15 ноября 2015 г.
Часы работы
<До сентября>
Вторник, среда, пятница, суббота и воскресенье: 11 час.м. до 20:00
Четверг: с 11:00 до 21:00.
Понедельник: выходной
<октябрь - ноябрь>
Вторник, среда, суббота и воскресенье: с 11:00 до 20:00.
Четверг и пятница: с 11:00 до 21:00.
Понедельник: выходной
(Вход заканчивается за 1 час до закрытия)
Место проведения Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина

Заявление Раку Китидзаэмона XV

Посуда

Raku занимает уникальное место в культуре японской керамики и остается столь же важной, как и сегодня, спустя 450 лет после ее основания.Дух его традиции, передаваемой из поколения в поколение, начиная с основателя Чоуджиро, заключается в творческом взаимодействии каждого поколения со своей современной эпохой. В пределах маленькой чайной чаши, которая умещается на ладони, художники раку проводили глубокие исследования природы, человеческого сознания и философских вопросов, таких как искусство против природы, случайность против неизбежности, части и целое, исполнение против отсутствие и полное против неполного. Действительно, внутренняя часть предмета посуды раку показывает нам «космос в чашке чая», вызывая в воображении все, от черной дыры в бесконечной безбрежности космоса до слабой струйки крошечного ручья. Суть Raku заключается не просто в продолжении старых традиций, а в постоянно развивающемся авангардном духе. Чайные чаши раку пронизаны философским смыслом, который резонирует с современной мыслью, и я уверен, что они вызовут мощный отклик у зрителей в России и других странах мира.

Раку: Космос в чашке чая включает в себя исторические работы прошлых поколений, в том числе те, которые признаны японским правительством важными культурными ценностями и важными предметами искусства, а также работы, показывающие настоящее и будущее Раку (в настоящее время председательствующий Раку Китидзаэмон XV) и преемник Раку Ацундо, который вскоре унаследует мантию главы 16-го поколения. Большинство из них предоставлено музеем Раку в Киото.Этот музей был основан в 1978 году мастером в 14-м поколении Раку Какунью, и семья Раку пожертвовала коллекцию посуды Раку, исторических материалов и предметов искусства, связанных с чайной церемонией, за всю свою 450-летнюю историю. Коллекция музея содержит множество экспонатов, которые были ценными реликвиями семьи Раку и вдохновляли и служили образцами для последующих поколений, которые изучали их, постигали суть традиции Раку и продолжали развивать свои собственные оригинальные стили, которые отошли от традиция в творческом ключе.Музей Раку – это действительно воплощение сущности традиции Раку на протяжении веков.

Работы из коллекции Музея Раку составляют основу книги «Раку: Космос в чашке чая», наряду с важными предметами из других музеев и из коллекции Фонда Омотэ-сэнкэ и Ура-сэнкэ, потомков праотца чайной церемонии Сэн-но Рикю. которые поддерживают процветание культуры чайной церемонии сегодня. Многие из этих работ редко видны публике, даже в Японии.
Возможность представить эти работы и насладиться глубоким пониманием и признательностью людей в России поистине бесценна для меня.

Раку Кичидзаэмон


  • Чоуджиро, Чаша красного чая раку по имени Муитибуцу
    (важное культурное достояние Японии)
    Музей искусств Эгава
    Фото: Масаюки Мияхара

  • Чоуджиро, Скульптура льва из двухцветной глазури
    (важное культурное достояние Японии)
    Музей Раку
    Фото:Такаси Хатакеяма

[Свяжитесь с нами]

Японский фонд
Отдел искусств и культуры.
Ответственное лицо: Охира (г-н), Мори (г-жа)
Тел.: +81-(0)3-5369-6063 Факс: +81-(0)3-5369-6038
Электронная почта: arts2@jpf.go.jp
(При отправке электронного письма введите полуширинный символ «@» вместо полноширинного «@».)

Идентификация «французских модернистов» по ​​советскому изданию 1930-х годов — Smithsonian Libraries / Unbound

22 избранных шедевра: портфолио французских современников в библиотеке Хиршхорна

Это было написано волонтером библиотеки Хиршхорна, Еленой Грант.

Летом 2013 года, готовя подаренные книги для каталогизации в Музее Хиршхорна и в библиотеке Сада скульптур, мы обнаружили не внесенный в каталог предмет — портфель репродукций размером 14 ½ на 11 ½ дюймов под названием 22 избранных шедевра: французские модерны, Музей новой Западное искусство, Москва, СССР. Наше внимание привлекло незнакомое название издательства «Букнига» и название давно исчезнувшего музея в названии. Мы решили исследовать историю этой старой публикации.

Внутри потрепанного, когда-то серого, а теперь коричневатого, недатированного портфеля в тканевом переплете находилось двадцать семь фолиантов с репродукциями картин импрессионистов и постимпрессионистов, названия и авторы которых никак не определялись. За двадцатью двумя пластинами с номерами от 1 до 22 последовали четыре ненумерованных пластины и одна пластина с номером 6.

Пластина №6 в наборе из 22 репродукций: Поль Гоген, Автопортрет, 1888 г., сейчас находится в ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва

Чтобы определить, какие картины были перед нами, мы провели поиск копий 22 Избранных Шедевров в других фондах библиотеки.Мы обнаружили, что у Библиотеки Конгресса и Университета Рочестера есть копии этого портфолио. Лу Харпер, библиотекарь Мемориальной художественной галереи Университета Рочестера, любезно сверилась со своей библиотечной копией «22 избранных шедевра » и обнаружила, что она включает брошюру с предисловием, датированным 1935 годом, и списком авторов и названий произведений искусства. Благодаря ее помощи нам удалось идентифицировать произведения искусства в основном наборе репродукций.

Музей нового западного искусства, основанный в 1919 году в Москве, был закрыт в 1948 году.Большинство картин из него были переданы в другие российские музеи. Картины на тарелках № 1, 7, 8, 13 и 19 сейчас находятся в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге. №№ 2-6, 9-12, 14-18, 20 и 22 находятся в ГМИИ им. Пушкина в Москве.

Штамп «Напечатано в Советском Союзе» на обороте пластины в 22 избранных шедеврах

Поиск издателя «Букнига» показал, что он был «единственным распространителем в Северной и Южной Америке всех изданий, напечатанных в Советской России»[1]. в 1935-1939 гг.В рассказе 1937 года в The Publishers’ Weekly упоминается портфель репродукций из Музея нового западного искусства — возможно, 22 избранных шедевра [2] — представленный в рассказе 1937 года в магазине: «много отдельных покупателей, которые приходят [в Букнигу…] покупать иллюстрированные книги, демонстрирующие художественные направления, интересующие американских художников. Особое внимание в настоящее время привлекает портфолио репродукций французских современных художников в Музее нового западного искусства в Москве.Книги для подростков пользуются постоянным спросом у людей, которые не умеют читать по-русски, но которые, как художники, дизайнеры, студенты или коммерческие художники, находят иллюстрации полезными и стимулирующими в своей работе». [3]

Сканы брошюры для 22 избранных шедевров. Изображения предоставлены библиотекой Рочестерского университета. 255 и 257 Пятая авеню, Нью-Йорк. Букнига располагалась на Пятой авеню, 255 в 1935-1939 годах. Изображение предоставлено Нью-Йоркской публичной библиотекой.

[1] «Книги и авторы», New York Times, , 17 ноября 1935 г.

[2] Другое издание, Борис Терновец, Тридцать пять избранных шедевров из Музея западного искусства в Москве, (Нью-Йорк: Нью-Йоркское графическое общество, 1935 [?]) также доступны в американских библиотеках.

[3] The Publishers’ Weekly , 14 августа 1937 г., 489.

 

 

 

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Собрание картин: Голландия XVII-XIX веков

Как отмечает автор этого каталога Марина Сененко, среди коллекций голландской живописи в России ГМИИ им. А.С. Пушкина уступает только Эрмитажу.Учитывая пять пейзажей Якоба ван Рейсдала, шесть почти единогласно принятых композиций Рембрандта и пять поздних работ Винсента Ван Гога, включенных в каталог из 400 работ, можно только согласиться. Следует, однако, сказать, что этим каталогом гораздо труднее пользоваться, чем сопутствующим томом, опубликованным двумя годами ранее и охватывавшим остальную часть нидерландской коллекции. Широкое использование хороших цветных репродукций сделало этот том полезным визуальным ресурсом, несмотря на языковой барьер.Предположительно экономические обстоятельства продиктовали, что только двадцать шесть работ могут быть проиллюстрированы в цвете в этом каталоге, расположенном вместе в начале. Несмотря на то, что большая часть черно-белых иллюстраций последующих статей занимает не менее трети страницы, и несмотря на то, что фотографии напечатаны с довольно высоким уровнем разрешения, трудно установить многое из того, что изображено на множество композиций.

Поскольку немногие исследователи этого материала за пределами России читали этот язык, несколько разочаровывает тот факт, что не было сделано больше для разработки каталога, чтобы сделать его доступным для неместных жителей.Цветные пластины расположены в хронологическом порядке (представлены как ранний, так и поздний Рембрандт, но не Ван Гог). Сами записи расположены в соответствии с кириллицей, то есть, например, Эсаис ван де Вельде предшествует Хендрику Гольциусу. Поскольку имя каждого художника также указано на английском/голландском языке, а название переведено на английский язык, читатель может обратиться к указателю, спрятанному сзади, где указана страница первой работы каждого художника. К сожалению, имя художника указано только с приписанным ему первым названием, а не с каждой работой, поэтому простое перелистывание каталога влечет за собой многократное перелистывание страниц, чтобы убедиться, кому из менее известных художников принадлежит конкретная работа. (Существует также список на русском и английском языках атрибутов, которые были изменены по сравнению с полным каталогом 1995 г., в который были включены только сокращенные записи.)

Русская библиография обширна и включает в себя длинный список архивных источников, которые, должно быть, с немалым трудом дали обширные источники происхождения многих картин. Соответственно, среди неславянских источников многим пригодятся многочисленные ссылки на каталоги давно разбросанных частных коллекций.В увлекательном вступительном эссе Сененко подробно рассказывает об истории имперских требований, советской политике, многочисленных национализированных частных коллекциях и эрмитажных остатках, составивших коллекцию. В семье Щукиных, давно связанной с искусством Матисса и Пикассо, была малоизвестная белая ворона, собиравшая старых мастеров голландской школы. С другой стороны, четыре из пяти музейных Ван Гогов были куплены в Париже ненасытным коллекционером И.А. Морозов. Именно в этом тщательно очерченном наследии проявляется эклектика ГМИИ им. А.С. Пушкина, и коллекция оживает.Это каталог, написанный для российского музейного мира. Для остальных из нас это громоздкий, но полезный исследовательский инструмент.

Нина Евгеньевна Серебренникова

Колледж Дэвидсона

ГМИИ им. А.С. Пушкина Москва Картина Ирины Антоновой: новинка (1988)

Описание:

Этот отзыв взят из: Музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина Москва Краски… Была страсть к искусству, и два прекрасных музея, в которых хранились разные коллекции, Эрмитаж в тогдашнем Ленинграде (ныне Санкт-Петербург).Санкт-Петербург) и Пушкинский (названный в честь самого известного поэта России) в Москве. Они выпустили несколько глянцевых иллюстрированных книг с превосходными иллюстрациями картин в музеях и продали их почти за бесценок. Они буквально «крадут», если вы можете купить их по первоначальной цене, и, к счастью, на Amazon есть несколько «вторичных продавцов», которые в настоящее время продают хорошие подержанные копии по почти первоначальным ценам. Будьте осторожны с покупаемым изданием: мое датируется 1988 годом, а я приобрел его в книжном магазине ГМИИ им. Пушкина в 1990 году.Ирина Антонова написала полезное 20-страничное предисловие к музею и кратко описала 137 полноцветных иллюстраций, по одной для каждой картины. Первый камень Пушкина был заложен в 1898 году, а для публики он был открыт в 1912 году. Он пережил обе мировые войны (во время Второй войны картины были вывезены на хранение в Сибирь). Таблички выставлены в приблизительном хронологическом порядке, начиная с икон на религиозную тематику XII века. На нескольких страницах картины относятся к эпохе Возрождения, к Рубенсу Брейгеля и Рембрандту.Также было приобретено значительное количество французских картин, начиная с 1700-х годов, включая работы Верне, Буше и Деларуа. Коллекция включает в себя некоторые из Англии, в том числе «Вид на Хайгейт из Хэмпстед-Хит» Джона Констебла. Следующий важный этап включает в себя импрессионистов, в том числе Коро, Мане, Дега, Писсарро, Сислей, Ренуара, Сезанна и Моне. Заключительные работы включают художников Леже, Эдварда Мунка и других. Эта книга включает в себя указатель всех пластин с датами и описанием работы.В этих музеях есть несколько других качественных произведений живописи, все изданные Советским Союзом в дни его заката,

.

«Об этом заголовке» может принадлежать другому изданию этого заглавия.

Борис Игнатович — Российская фотография

Персональные и Избранные групповые выставки

1926

Фоторепортаж, Московская ассоциация фотожурналистов при Доме печати, Москва, СССР Общество друзей советского кино), Политехнический музей, Москва

1928

10 лет советской фотографии, организованный Государственной академией художественных наук.Москва и Ленинград, СССР

1929

Кино и фото. Deutscher Werkbund, международная выставка Werkbund в Новом выставочном зале на площади Временного театра. Штутгарт. Германия

Первая Октябрьская выставка, Парк Горького, Москва, СССР

Выставка художественной фотографии, Вена, Австрия

1931

Выставка Октябрьской группы, Дом печати, Москва, СССР

Октябрьская выставка фотомонтажа, Парк Горького, Москва, СССР

1935

Выставка работ мастеров советского фотоискусства, Москва, СССР

1937

20 лет советской фотографии, Москва, СССР

Первая выставка фотоискусства в СССР, Москва, Ленинград, Киев, СССР

1938

Советское фотоискусство. Музей культуры имени Витаутаса. Каунас, Литва

Выставка художественной фотографии, ЦДЛ, Москва, СССР

1939

Международная выставка фотографии, Великобритания

1945–1950

Участник выставок студии Грекова, Москва, СССР

3

3

3

3

3

1946

Москва Выставка профессиональных фотографов (Московская выставка профессиональных фотографов), Москва, СССР

1947

Персональная выставка в Праге, Чехословакия В фотоарт, Москва, СССР

1949

Сольная выставка в Белграде, Югославия

1953-1954

40 лет фоторта в СССР, Москва, СССР

1955

Выставка художественной фотографии (выставка художенного фотографии), ЦДЖ, Москва, СССР

1958

Люди и море, Международная Выставка фотографии, Югославия

1963

Участник выставок в фотоклубе «Новатор», Москва, СССР

1967

Юбилейная выставка Моя Москва, Москва, СССР

1969

Журналист Игнатий Соловерс в Центре , Москва, СССР

Участник выставок в Объединенном комитете художников книги и графики, Москва, СССР

1972

Персональная выставка в Вильнюсе, Литва

1975

30 лет Великой Победы, Москва, СССР

600 лет Октябрьской революции, Москва, СССР

1977

Персональная выставка в Братиславе, Чехословакия

1981

Москва-Париж / Париж-Москва. 1900–1930, Выставка в ГМИИ им. Пушкина, Москва. СССР и Центр Помпиду, Париж

1982

Персональная выставка, 60 лет образования в СССР, Вороновская художественная галерея, Москва, СССР

Ранние советские фотографы, Музей современного искусства, Оксфорд. Великобритания

1986

Персональная выставка, Государственный музей Маяковского, Москва, СССР

1989

150 лет фотографии. Прага, Чехословакия, Москва, СССР

Фотомастер Борис Игнатович.1920–1930 гг. К 150-летию фотографии, Фотоцентр, Союз журналистов СССР. Москва, СССР.

1990

20 советских фотографов, Амстердам, Нидерланды

1991

Советская фотография 1920-х и 1930-х годов, Галерея Алекса Лахмана, Кёльн. Германия

1992

Утопическая мечта: Фотография в Советской России 1918–1939, Галерея Лоуренса Миллера, Нью-Йорк, США

Великая утопия. Русский авангард 1915–1932, Соломон Р.Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк; Государственная Третьяковская галерея, Москва; Государственный Русский музей, Санкт-Петербург; Schirn Kunsthalle Frankfurt

Фотография в России 1840–1940 гг. , Музей современного искусства, Оксфорд. Великобритания

1993

Русский авангард в ХХ веке, Музей Людвига, Кёльн, Германия

1994

Борис Игнатович. Пионер советской фотографии, Галерея Алекса Лахмана, Кёльн, Германия

Мастер фотографии Борис Игнатович, Московский научно-исследовательский институт истории изобразительных искусств, Москва, Россия

1996

Москва–Берлин.1900–1950, ГМИИ им. Пушкина, Москва, Россия — Берлин, Германия

1997

История Москвы. Российские и зарубежные фотографы, Москва, Россия

Фотоэстафета от Родченко до наших дней, Москва, Россия

1999

Борис Игнатович. 100 лет фотомастеру. Московский Дом фотографии, Москва, Россия

Красная площадь. ХХ век, Политехнический музей, Москва, Россия

2000

Классика советской фотографии, ЦДХ, Москва, Россия

Пропаганда и мечты.Фотосъемка 1930-х годов в США и СССР, The Corcoran Gallery of Art Washington, Международный центр фотографии, Нью-Йорк, Музей изящных искусств имени А. С. Пушкина, Москва

2001

Красная площадь. Государственный исторический музей, Москва, Россия

2002

Персональная выставка «Борис Игнатович, классик отечественной фотографии, 1927-1963», посвященная 100-летию со дня рождения, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва, Россия

Идея Фотографическая: После модернизма, Музей изящных искусств, Санта-Фе, Нью-Мексико, США

2003

Борис Игнатович.Неизвестные шедевры, Центр фотографии им. : Город, зрелище, столица фотографии Выставка фотографий Москвы ХХ века, Художественная галерея Мириам и Айры Д. Уоллах Колумбийского университета, США

Russische Tafelrunde Russisches Haus der Wissenschaft und Kultur, Берлин, Германия.

 

2004

Москва–Берлин. 1950-2000 гг. Полвека в фотографиях. Государственный Исторический музей, Москва, Россия

Фотоэстафета. От Родченко и до наших дней, Московский Дом фотографии, Москва, Россия

Пионеры советской фотографии IV, Галерея Говарда Шиклера, Нью-Йорк, США.

Советская фотография 1920-х и 1930-х годов Яре, фон Piktoralismus und Modernismus zum Sozialistischen Realismus, Fotomuseum Винтертур, Швейцария

2006

Персональная выставка «Борис Игнатович. 30 лет со дня смерти», Photounion Gallery, Москва, Россия

Персональная выставка Kunst im Auftrag, Борис Игнатович, Fotografien von 1927 bis 1946, DeutschRussisches Museum BerlinKarlshorst, Берлин, Германия

Советский фотомонтаж — 1917-1953, Мультимедиа Художественный музей, Париж, Франция

2008

Переосмысление перспективы: русская конструктивистская фотография, Художественный музей Спенсера, Канзасский университет, США

Персональная выставка Бориса Игнатовича, Галерея Рахманиновского сада, Санкт-Петербург.Санкт-Петербург, Россия

Особенности искусства Советское искусство между Троцким и Сталиным, 1926-1936, Московский музей современного искусства, Москва, Россия

2009

Персональная выставка Борис Игнатович. Избранные произведения. 110 лет фотомастеру и 170 лет фотографии, Фотоцентр Союза журналистов СССР, Москва, Россия

Европейский и русский фотомонтаж, 1920–1940 гг. Галерея UBU, Нью-Йорк, США

Политическая фотография, Советская фотография 1918-1941 гг.Музей Людвига. Кёльн, Германия.

2011

Персональная выставка «Борис Игнатович: Время Платонова», Мультимедиа Арт Музей/Московский Дом фотографии, Воронеж, Самара, Россия

Жизнь и смерть зданий, Художественный музей Принстонского университета, Нью-Джерси, США

Эпоха оптимизма. Искусство и пропаганда в советской фотографии 1920-1940-х годов, Государственный музейно-выставочный центр фотографии РОСФОТО, Санкт-Петербург, Россия

Фотография как пропаганда: политика и утопическая мечта, Галерея Lumière Fine Art Photography, Атланта, США

Земля.Город. Настоящий. Imagined, Diemar/Noble Photography Gallery, Лондон, Великобритания

2012

Россия, XX век в фотографиях, 1918-1940, Мультимедиа Арт Музей, Москва/Московский Дом фотографии, Москва, Россия

Новое видение: модернистская фотография, Currier Museum of Art, Manchester, New Hampshire, USA

2013

Советская фотография, Росфото, Государственный музейно-выставочный центр фотографии. Санкт-Петербург, Россия

Париж Фото, Большой дворец, Франция.Экспонент: Галерея Наиля Александера, Нью-Йорк, США

Фотография и история в СССР, 1920-1940, 100 шедевров из коллекции Регали, Фотогалерея Ноордерлихт, Нидерланды

2014

XVII Encuentros Abiertos, Festival de la Luz 2014, Fundación Luz Austral, Буэнос-Айрес, Аргентина.

2015

ПРОзавод, Центр фотографии имени братьев Люмьер, Москва, Россия.

Wir müssen den Schleier von unseren Augen reißen, Художественный музей Бохума, Бохум, Германия.

Советское фото, Центр фотографии имени братьев Люмьер, Москва, Россия.

Посвящение военным фотографам. Территория Победа, Мультимедиа Арт Музей, Москва/Московский Дом фотографии, Москва, Россия

Fotofever Paris 2015, Сarrousel du Louvre Paris, France

Советская фотография: 1920-е-1930-е, Галерея Наиля Александра, Нью-Йорк, США

The Power of Pictures: Ранняя советская фотография, Раннее советское кино, Еврейский музей, Нью-Йорк, США

2016

Мужчина за работой, Немецкий технический музей, Берлин, Германия.

Поцелуй, Центр фотографии имени братьев Люмьер, Москва, Россия.

Модернисты: Избранное из европейской коллекции, Художественная галерея Нового Южного Уэльса, Сидней, Австралия

2017

Революция: русское искусство 1917–1932 гг. Королевская академия художеств, Берлингтон-хаус, Пикадилли, Лондон, Великобритания

15-я Юбилейная выставка, Росфото, Санкт-Петербург, Россия

Русская фотография после революции, Галерея Наиля Александра, Нью-Йорк

Paris Photo, The Grand Palais, France , Стенд А 30, Галерея Наиля Александра

Революция! Демонстрация! Испытание советского искусства, Художественный институт Чикаго

2018

Борис Игнатович: мастер фотографии русского авангарда, первая персональная выставка в Нью-Йорке, Галерея Наиля Александра

 

КОЛЛЕКЦИИ

Музей Пушкина Изобразительное искусство.Москва, Россия

Музей Людвига. Саммлунг Людвиг, Ахен. Кёльн, Германия

Художественный институт Чикаго. Иллинойс, США

Музей изящных искусств, Хьюстон, Техас, США

Музей изящных искусств, Бостон, Массачусетс, США

Центр Гарри Рэнсома, Остин, Техас, США

Museum Fokwang Photographic Collection, Эссен, Германия

МАСТ, Болонья, Италия

Государственный музейно-выставочный центр фотографии РОСФОТО. Санкт-Петербург, Россия

Художественный Музей Каррье.Манчестер, Нью-Гэмпшир, США

Художественный музей Спенсера/Университет Канзаса. Лоуренс, Канзас, США

Художественный музей Переса Майами (PAMM). Майами, Флорида, США

Библиотека/коллекция Ричарда и Ронея Меншелей. Рочестер, Нью-Йорк, США

Художественный музей Принстонского университета. Принстон, Нью-Джерси, США

Мультимедиа Арт Музей, Москва/Московский Дом фотографии. Россия

Фонд искусств Ричарда и Эллен Сандор/Семейная коллекция. Чикаго, Иллинойс, США

Коллекция Алекса Лахмана, Кельн, Германия

Национальная галерея Канады, Оттава, Канада

Художественная галерея Нового Южного Уэльса.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.