Московское биеннале современного искусства: 5 Московская биеннале современного искусства

Содержание

Открыт прием заявок на 7-ю Московскую международную биеннале современного искусства

Открыт прием заявок российских художников для участия в Основном проекте 7-й Московской международной биеннале современного искусства.

С 1 февраля до 10 марта 2017 г. российские художники могут подать заявку для участия в Основном проекте 7-й Московской международной биеннале современного искусства. В течение этого времени сайт специального проекта поддержки молодого искусства СТАРТ Центра современного искусства ВИНЗАВОД станет площадкой отборочного тура 7-й Московской биеннале: куратор Основного проекта — госпожа Юко Хасегава — может в режиме реального времени оценивать поданные заявки. Художники, обратившие на себя её внимание, будут приглашены в марте на портфолио-ревью.

«Московская биеннале современного искусства благодарит проект СТАРТ и ЦСИ ВИНЗАВОД за партнерство. Нам было важно сделать процесс подачи заявки для художника как можно более простым и дать возможность куратору в удобном формате знакомиться с российским современным искусством. Сотрудничество со СТАРТом как раз и позволяет решить все наши задачи» —
Юлия Музыкантская, президент Фонда Московской биеннале
.
Софья Троценко, президент Фонда поддержки современного искусства ВИНЗАВОД: «Проект СТАРТ существует уже более восьми лет, и все это время поддерживает молодых художников со всех уголков страны. Для них это уникальная возможность организовать свою первую выставку и поработать с ведущими российскими кураторами, своего рода профессиональный «лифт» для дальнейшего развития. А теперь, благодаря сотрудничеству Центра современного искусства ВИНЗАВОД и 7-й Московской международной биеннале современного искусства, у художников со всей страны появится шанс на участие в таком значимом международном событии».

Подробнее ознакомиться с правилами подачи заявок, концепцией Основного проекта 7-й Московской биеннале современного искусства можно на сайте http://www.moscowbiennale.com/. Подать заявку для участи в биеннале можно на сайте проекта СТАРТ: www.

projectstart.ru.

О проекте СТАРТ:

СТАРТ —  один из основных проектов поддержки молодого искусства в России, созданный Центром современного искусства ВИНЗАВОД в 2008 году.  Участие в нем дает возможность организовать свою первую персональную выставку под руководством опытного куратора. За время существования проекта было принято более 40 000 заявок, проведено 52 персональных выставки. Только за последние два года десять молодых художников СТАРТа, благодаря ЦСИ ВИНЗАВОД, приняли участие в международных резиденциях.

Для получения дополнительной информации:
Пресс-служба ЦСИ ВИНЗАВОД
Тел.: +7 (495) 644-45-45
[email protected]

Что смотреть на 7-й Московской биеннале современного искусства

19 сентября начинается 7-я Московская биеннале современного искусства. Основной проект на этот раз разместится в Третьяковской галерее на Крымском Валу, выставки параллельной программы — как обычно, по всему городу.

Анна Толстова изучила программу биеннале и составила гид по наиболее заметным событиям

Принято считать, будто биеннале существуют для того, чтобы намечать новые перспективы современного искусства. Похоже, 7-й Московской международной биеннале современного искусства удастся показать, каковы эти перспективы, по крайней мере, в России, коль скоро она делается в эпоху консервативных перемен, и внутренние изменения в структуре биеннале совпали с внешними культурно-политическими трансформациями. Команда Московской биеннале сменилась: ее основатель Иосиф Бакштейн ушел в отставку с поста комиссара — теперь проектом управляют менеджеры культуры и созванный ими экспертный совет, на который возложена коллективная ответственность за все творческие решения. Что же до внешних процессов, похолодание на идеологическом фронте происходило постепенно, но в последние месяцы явно обострилось желание надзирать и наказывать по армии искусства. Министерство культуры выпустило циркуляр, в котором предложило собственное определение современного искусства: под ним теперь надлежит понимать все, что создано сегодня в плане изобразительного и визуального, скажем, живопись Студии военных художников имени Грекова.

Минкультовское представление об актуальном прекрасном, мягко говоря, отличается от принятого в мировой профессиональной среде. Но зато с помощью официальных предписаний «что считать современным искусством» всем подведомственным институциям можно навязывать консервативную выставочную, образовательную и издательскую политику. В проправительственной печати обсуждаются идеи возродить творческие союзы и вернуть им цензурные функции. Можно предположить, что в этой новой реальности Московской биеннале отводится роль красивой ширмы, демонстрирующей не столько городу, сколько миру, что в области современного искусства в России все более или менее благополучно.

основной проект

Заоблачные леса

Куратор Московской биеннале, директор токийского Музея современного искусства Юко Хасегава, придумала поэтичную тему «Заоблачные леса»: речь идет о «креативном племени художников», рыцарей новейших технологий и реформаторов художественных традиций, перемещающихся в информационные облака, но при этом не забывающих о культурных корнях; речь идет о новой экологии творчества и мире как экосистеме, где креативность стала движущей силой. Эта герметическая программа хороша и удобна своей аполитичностью, мантра о креативности созвучна модным управленческим идеям, к тому же тема соотносится с проходящим в России годом экологии, символически вписывая биеннале в программу официальных мероприятий. Выбор площадки для биеннале тоже подчеркивает ее государственнический статус: впервые основная выставка пройдет в главном национальном музее отечественного искусства, и, чтобы освободить место, в Третьяковской галерее на Крымском Валу разбирают постоянную экспозицию современного искусства — очевидно, как самую незначительную составляющую коллекции. Интересно, в каком виде она будет восстановлена по завершении долгоиграющей биеннале и войдут ли в нее — в соответствии с последними министерскими наказами — творящие сегодня грековцы и другие мастера военно-патриотического жанра.

Олафур Элиассон, «Пространство резонирует от нашего присутствия», 2017 год
Фото: Olafur Eliasson

Тистер Гейтс. «Двойное алюминиевое книгохранилище», 2016 год
Фото: Regen Projects

В списке участников — 52 художника из 25 стран мира, от США и Германии до Индонезии и Ирака. Что до России — акцент демонстративно сделан на молодежи: «Куда бегут собаки», Алина Гуткина, Алексей Мартинс, Анастасия Потемкина, Илья Федотов-Федоров, Валя Фетисов, Михаил Толмачев. На удивление много звезд первой величины: Мэттью Барни, Пьер Юиг, Олафур Элиассон, Райан Трекартин, Тистер Гейтс, Лор Пруво, группа Forensic Architecture — пожалуй, только Жан-Юберу Мартену в золотые, во всех смыслах, годы Московской биеннале удалось собрать подобный состав. Но и среди не столь именитых в перечне — полно экспонентов последних венецианских биеннале и документ. Однако все они служат фоном для главного украшения 7-й Московской биеннале — бурятского скульптора Даши Намдакова.

Райан Трекартин. «Хитрости тренировки», 2015 год
Фото: Ryan Trecartin

Пьер Юиг. «Без названия (Человеческая маска)», 2014 год

Pierre Huyghe, Hauser & Wirth, London, and Anna Lena Films, Paris

Наиболее подходящим местом для квазифилософического китча Даши Намдакова была бы какая-нибудь лавочка при региональном отделении Союза художников, если бы в числе ценителей его бронзы не оказалось несколько самых высокопоставленных эстетов Российской Федерации. Впрочем, правительственные вкусы сходятся на всем пространстве бывшего СССР, и из скромного ювелира Даши Намдаков понемногу начал превращаться в коллегу среднеазиатских придворных ваятелей, мастеров разнообразного батыр- и тимур-арта. Вполне возможно, что Юко Хасегава, не разобравшись толком в сложностях российской художественной жизни, приняла националистический салон Даши Намдакова за некую деколониальную практику. Но триумф бронзовщика, отвечающего разве что минкультовским критериям современного искусства, может стать прецедентом и впоследствии открыть дорогу на Московскую биеннале другим ревнителям вечных ценностей официоза наподобие Василия Нестеренко.

Третьяковская галерея на Крымском Валу, 19 сентября — 18 января

параллельная программа

Никаких специальных гостей и специальных проектов у Московской биеннале в этом году нет — все «попутчики» демократично включены в общую параллельную программу. О том, каких титанических усилий стоила ее разработка, красноречиво свидетельствует фраза из пресс-релиза: «Всего поступило 75 заявок, в параллельную программу вошли 69 выставок 49 институций». К биеннале оказались подверстаны едва ли не все проходящие в эти дни выставки современного искусства и даже модернизма, например выставка Константина Бранкузи из собрания Центра Помпиду в Мультимедиа Арт Музее. Эти попытки изображать венецианский размах в Москве выглядят комично, но ряд выставок действительно делался к биеннале, а не стал удачным совпадением в музейных графиках.


Триумфальная арка, Утопия ТЦ, Вишня подземная

Дмитрий Кавко. «Helplessness», 2017 год

Дмитрий Запылихин. «Вишня подземная», 2017 год

Ольга Божко. «Триумфальная арка», 2017 год

Центру творческих индустрий «Фабрика» каким-то чудом удается оставаться островком независимого — от политики, экономики и профессиональной конъюнктуры — искусства и предоставлять право голоса всем, кому не хватило высоких трибун. На этот раз голоса разделились: одни взялись за критику общества потребления, другие — за защиту прав потребителя. Ольга Божко выстроит настоящую «Триумфальную арку» из кирпичиков бумажной упаковки для продуктов, а Дмитрий Кавко — модель утопического города, представляющего собой тотальный торговый центр. Тогда как команда художников под руководством Алексея Иорша и Анны Руссовой вступится за невинно убиенные овощи и фрукты, казни которых нам регулярно показывают по телевизору.

Центр творческих индустрий «Фабрика», 16 сентября — 20 октября


Коллекция БИОМУЗ / Наши березы, ваши березы

Вдохновившись фантастической историей архитектурного ансамбля Биологического музея, выстроенного немецкими и шведскими архитекторами в псевдорусском стиле для Музея русских древностей, который в советское время вынужден был уступить место Музею живой природы, группа шведских и русских художников решила выяснить национальный вопрос в отношении «родных берез». То есть разобраться, почему березе, растущей повсеместно в северном полушарии и не признающей никаких государственных границ, удалось стать национальным и даже националистическим символом для многих народов.

Государственный Биологический музей им. К.А. Тимирязева, сентябрь 2017 — май 2018


Оргия вещей

Самарские интеллектуалы, художник Владимир Логутов и культуролог Илья Саморуков, давно находятся в плену идей Брюно Латура и заразили ими большую группу товарищей. Под кураторским руководством Логутова и Саморукова статус вещи в жизни и искусстве исследуют Игорь Самолет, Андрей Сяйлев, Александр Веревкин, Иван Горшков, Илья Гришаев, Анастасия Кизилова, Петр Кирюша, Кирилл Макаров, Роман Минаев, Алек Петук и другие.

Мастерская Фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина, 19 сентября — 1 октября


История о том, как никто ничего не понял

Бурная революционная юность Валерия Чтака, ученика Авдея Тер-Оганяна и члена группы «Радек», сменилась затяжной благонадежной молодостью — виртуоз жанра концептуалистских граффити, он был едва ли не первым художником, которому удалось перевести стрит-арт в формат галерейного искусства, сделав фирменным товаром иронию и двусмысленность. Вот и тотальная инсталляция, имитирующая разноголосицу «злых улиц» в парниковом пространстве хайтековской башни «Москва-Сити», полна иронических полунамеков. Москва, мегаполис, урбанистика, реновация — если кто-то не понял, социальные противоречия, поднятые на высоту 215 метров, снимаются.

Музей Москва-Сити, деловой комплекс «Империя», 29 сентября — 5 ноября


Проспект Непокоренных

«Непокоренные» — прекрасный материал для исследований того, как образуются художественные сообщества и художественные поколения. Не группа с манифестом, не движение с единой эстетической платформой и даже не сквот, но студия, арендованная выпускниками Художественно-промышленной академии имени Штиглица на заводе по адресу: проспект Непокоренных, 17 в Петербурге. Общность школы и условий существования, общая амбициозность и художественно-промышленное ремесло в руках — за десять лет существования студии «Непокоренных» возникло новое «молодое петербургское искусство»: Илья Гапонов, Кирилл Котешов, Ирина Дрозд, Иван Плющ, Максим Свищев, Татьяна Ахметгалиева, Виктория Илюшкина, Вероника Рудьева-Рязанцева, Стас Багс, Илья Гришаев, Ася Маракулина, Семен Мотолянец, Алена Терешко и другие.

Московский музей современного искусства на Гоголевском бульваре, 9 сентября — 11 ноября


Инстинкт самосохранения

Фото: Наташа Польская

Фото: Наташа Польская

Фото: Наташа Польская

Выставку Ильи Федотова-Федорова курирует Алексей Масляев, и это многообещающий дуэт одного из самых оригинальных молодых художников и одного из самых одаренных молодых кураторов Москвы. Объекты и инсталляции Ильи Федотова-Федорова, генетика по первому образованию, наполнены меланхолическим чувством обреченности мира на клеточном уровне. Катастрофическая картина является и в инсталляции «Инстинкт самосохранения», напоминающей не то лабораторию, не то кунсткамеру будущего, когда границы между органическими веществами и неорганической материей окажутся стерты, а лимиты человеческого познания исчерпаны.

Fragment Gallery, до 20 октября


7-я Московская биеннале современного искусства, 19 сентября 2017 – 18 января 2018

Все о 7-й Московской биеннале современного искусства

В отличие от Венецианской биеннале, Московская открывается не весной, а осенью. 18 сентября в Новой Третьяковке количество пришедших на вернисаж было сравнимо со знаменитой очередью на Серова. По своему замыслу биеннале входит в «мировую сеть художественных форумов», а значит, отсылает не только к венецианской, но и к другим значимым выставкам: проходящей в разных городах «Манифесте», кассельской «Документе», а также биеннале в Стамбуле, Сан-Паулу и Китае.

Начиная с прошлого года в руководстве биеннале произошел ряд кадровых перестановок: должность комиссара, которую занимал Иосиф Бакштейн, упразднили, зато создали экспертный совет. Председателем стал Семен Михайловский, ректор Академии художеств в Петербурге и комиссар российского павильона в Венеции в 2017 году. Среди других экспертов — искусствоведы, директора московских музеев и кураторы предыдущих московских биеннале Ольга Свиблова, Зельфира Трегулова, Жан-Юбер Мартен, Иосиф Бакштейн и многие другие. Экспертный совет выбирает куратора биеннале и утверждает предложенную программу — им в этом году стала Юко Хасегава, главный куратор Музея современного искусства в Токио.

О кураторе

Хасегава — куратор старшего поколения, которая в этом году отметила 60-летний юбилей. За свою карьеру она принимала участие почти во всех перечисленных выше выставках — курировала японский павильон в Венеции, а также возглавляла Шанхайскую и Стамбульскую биеннале. Ее концепцией для Московской биеннале стали «Заоблачные леса», что должно было объединить вместе взрослое поколение художников и молодое. Метафора очень прозрачная. Облако — это виртуальный мир, где мы храним свои идеи, а лес — это их материальное воплощение в реальности. Современные художники, по ее мнению, работают на стыке этих двух миров. Как объясняет сама Хасегава в интервью: «Лес — это то, что вызывает ассоциации с ремеслом, ручным трудом, традициями. И метафора облаков — это метафора нового пространства, интернета, где происходят новые коммуникации».

Изначально площадкой для биеннале должен был стать Манеж, но затем ее перенесли в здание Третьяковской галереи на Крымском Валу. Там буквально пару недель назад закрылась выставка одного из главных перформансистов современности Тино Сегала, организованная фондом Леонида Михельсона V-A-C Foundation. Принимая в очередной раз экспозиционный проект со стороны, Новая Третьяковка, таким образом, вполне естественно становится площадкой, где западное современное искусство экспонируется в контексте русского искусства ХХ века, а здание ЦДХ все больше воспринимается как соответствующий этому памятник модернизма, а не площадка для всевозможных ярмарок и полусамодеятельных концертов. 

Кого смотреть

Больше всего разговоров, конечно же, о работах Бьорк и Мэтью Барни, которых связало не только творчество, но и отношения. Впрочем, неподготовленной публике скорее известно имя певицы, чем художника, — ее инсталляции построены на VR-технологии и непосредственно связаны с альбомом «Vulnicura». Есть и видео, снятые внутри рта Бьорк, и те, где она танцует на фоне родных меланхоличных пейзажей Исландии. У Барни здесь представлена серия рисунков «Космическая охота», где показаны волки в окружении космических тел.

Куда больше Бьорк и Барни в арт-мире котируются датчанин Олафур Элиассон и француз Пьер Юиг. Элиассон, скандально известный своими инсталляциями в Версале, представил новую работу «Пространство резонирует от нашего присутствия». Название говорит само за себя, и это лучше ощутить на собственном опыте. Юиг отсылает к теме гуманизма — его видеоработа Human Mask рассказывает необычную историю о Фукусиме после катастрофы. Героиня — обезьяна в маске девушки. Согласно легенде, она действительно работала официанткой в токийском ресторане, где ее и заметил художник.

Нельзя забывать здесь и о том, что в экспозиции представлен и дизайнер Хуссейн Чалаян, который, как и следует художнику совриска, переосмысляет потребительское отношение к одежде. Его театрализованные показы действительно иногда граничат с перформансом — работы Чалаяна Хасегава поместила в залах рядом с Кандинским. Среди русских художников в основной программе представлены Илья Федотов-Федоров, Анастасия Потемкина, Алескей Мартинс и другие, представившие работы на тему взаимодействия человека и природы. Произведение последнего, например, называется «Ментальные дрова» и показывает скульптуры животных, напоминающие утварь народов Сибири. Но не стоит забывать и о параллельной программе — в Дарвиновском и Биологическом музеях, в МоМА и МАММе, на «Винзаводе» и в большом количестве отдельных московских галерей.

Критика биеннале

«Для путинского режима, наверное, искусство и должно быть эквивалентом комнатного растения, желательно без колючек и сложностей в содержании. Так что эта биеннале идеально для него подходит», — пишет художник Анатолий Осмоловский о впечатлениях от Московской биеннале. И он не один — люди жалуются не только на «потный ад», но и на саму программу. Критик и искусствовед Ирина Кулик сравнила смотр с аккуратным комнатным растением, а профильные СМИ больше хвалят куратора Хасегаву, а не саму биеннале. Проверить, как все на самом деле, можно до 18 января в здании на Крымском Валу. 

Присоединяйся офлайн к аудиовизуальной инсталляции «Портрет поколения» по случаю 10-летия BURO. — получи иммерсивный опыт.

Купить билет

из «лесов» в «облака». Московское биеннале современного искусства-2017

Вчера, 18 сентября, в Новой Третьяковке прошел закрытый показ Московской биеннале современного искусства. 19 сентября биеннале открывается для широкой публики. Впервые в истории Московской биеннале она продлится четыре месяца, до 18 января 2018 года. На ней представлены 52 художника из 25 стран мира, в том числе и знаменитые Олафур Эллиасон и Бьорк.

Бьорк, VR-кино

Из истории

Любая «биеннале» продолжает идею «всемирных выставок», проводимых в XIX веке с целью объединения всех достижений человеческой цивилизации в одном месте и для продвижения города проведения выставки. Первое биеннале искусства появилось в Венеции в 1895 году. До сих пор Венецианское биеннале – архетип и ориентир для других биеннале. Главная цель любой биеннале – показ достижений изобразительного искусства, укрепление статуса города как одной из культурных столиц мира и укрепление в мировой сети международных художественных форумов.

Для Москвы биеннале современного искусства-2017 – уже седьмая по счету и готовит посетителям не только основную экспозицию в Новой Третьяковке, но и выставки на других площадках, а также образовательную программу.

О биеннале коротко и ясно: исход «из лесов» в «облака»

У каждого биеннале есть свой куратор, который вместе с экспертным советом принимает все творческие решения. У биеннале также есть тема. В этом году куратор Московского биеннале современного искусства арт-директор музея современного искусства Токио, профессор Юко Хасегава представила тему биеннале «Заоблачные леса». Ее смысл сводится к тому, что в наш век современных технологий художники уходят жить и работать в «цифровую» действительность. Они «из лесов» уходят в технологические «облака». Отсюда и название проекта – «Заоблачные леса». Тема уже давно разрабатывается в искусстве, поэтому имеет налет «очевидности», хотя ее новые видения будут всегда интересны.

Мари-Люс Надаль (Marie-Luce Nadal)Мэтью Барни (Matthew Barney)

Вернисаж биеннале, 18 сентября, также напоминал исход в мир современного искусства: из всем знакомого холла Новой Третьяковки в мир нового и неизведанного. Толпы приглашенных небольшими партиями (по 100 человек) запускались в узкие лабиринты экспозиции биеннале, которая едва вмещала всех желающих.

Экспозиция биеннале – путешествие, порой бесконечный коридор, анфилада арт-объектов и инсталляций российских и иностранных художников, среди которых звезда современного искусства – Олафур Элиассон и певица Бьорк, которая представила VR-кино (кино – «виртуальная реальность»). Посетителей ждут многочисленные деструкции и реконструкции реальности. Сама биеннале – воплощение безграничной человеческой фантазии и, безусловно, одно из самых главных событий осени в Москве.

Рекомендуем бесплатное скачать приложение 7 Биеннале (Android, IOS), где можно познакомиться с основной программой, описанием экспонатов, турами по биеннале, а также выставками на других площадках.

Официальный сайт и программа на сайте http://www.moscowbiennale.com/

Юко Хасегава, Майкл Наджар

 

Гаури Гилл, Пьер и Аннушка БрошеОльга Свиблова

7-я Московская биеннале современного искусства

7-Я МОСКОВСКАЯ МЕЖДУНАРОДНАЯ БИЕННАЛЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА

при поддержке Министерства культуры Российской Федерации

и Агентства по делам культуры правительства Японии

19 сентября 2017 – 18 января 2018

Новая Третьяковка

(Государственная Третьяковская галерея, Крымский вал, 10)

Куратор – Юко Хасегава
(арт-директор Музея современного искусства, Токио,

профессор Токийского университета искусств)

Ассистент куратора – Сейха Куросава

 

Основной проект 7-й Московской международной биеннале современного искусства «Заоблачные леса» пройдет в Новой Третьяковке (Государственная Третьяковская галерея, Крымский вал, 10) с 19 сентября 2017 по 18 января 2018 года.  Впервые в истории Московской биеннале она продлится четыре месяца.

Участники Основного проекта: 52 художника из 25 стран: Бельгия, Великобритания, Германия, Гонконг, Дания, Израиль, Индия, Индонезия, Иордания, Ирак, Иран, Исландия, Испания, Кипр, Нидерланды, Норвегия, Польша, Россия, Сингапур, США, Турция, Финляндия, Франция, Швейцария, Япония.

Среди участников Основного проекта – Мэтью Барни (Matthew Barney)Олафур Элиассон (Olafur Eliasson), которые создают новые работы специально для участия в Московской биеннале, и известная исландская певица и художница Бьорк (Björk).

Был создан Экспертный совет Московской биеннале, в который вошли директора ведущих российских музеев, независимые кураторы и представители некоммерческих организаций – Семен Михайловский, Михаил Пиотровский, Зельфира Трегулова, Ольга Свиблова, Василий Церетели, Андрей Ерофеев, Александр Рытов и другие. Экспертный совет принимает все творческие решения.

Также разработана система презентации российских художников куратору Основного проекта. В результате Юко Хасегава поступило более 600 заявок от российских художников и более 100 рекомендаций от Экспертного совета. В Основной проект были выбраны: творческое объединение «Куда бегут собаки», Алексей Мартинс, Даши Намдаков, Анастасия Потемкина, Илья Федотов-Федоров, Валя Фетисов. Они создают новые работы специально для 7-й Московской биеннале. Кроме того, Юко Хасегава были отобраны работы Александра Виноградова и Владимира Дубосарского, Алины Гуткиной и Михаила Толмачева из коллекции современного российского искусства Газпромбанка.

Впервые появилась система отбора проектов Параллельной программы – теперь московские институции направляют заявки Экспертному совету Московской биеннале. Всего поступило 75 заявок, в Параллельную программу вошли 69 выставок 49 институций. В их числе: Московский музей современного искусства (ММOМА), Мультимедиа Арт Музей, Москва (МАММ), ЦСИ «Винзавод», ВДНХ, творческое объединение «ХОLST», Дарвиновский музей, галерея Гари Татинцяна, Ботанический сад МГУ «Аптекарский огород» и другие.

Выставки 7-й Московской биеннале будут представлены в бесплатном мобильном приложении – с картой выставок в городе, рассказом о каждой из них и подробными экскурсиями по Основному проекту в Новой Третьяковке: со схемой залов, списком экспонатов и описанием каждого. Это приложение – совместный проект Московской биеннале, Яндекса и Политехнического музея. Оно будет доступно для устройств на iOS и Android. Приложение разработано на технологиях платформы «Большой музей», созданной для развития представительств музеев в интернете.

7-я Московская биеннале включает серию специальных событий: встречи с художниками, лекции, дискуссии. Подготовлена детская программа.

Более подробно на сайте

Третья Московская Биеннале Современного Искусства:«Против исключения»

Проекты Жана-Юбера Мартена всегда строятся как увлекательное приключение, его выставку «Artempo», проходившую в Венеции одновременно с Биеннале, критики сравнивали с фильмами Питера Гринуэя и романами Умберто Эко. Он одним из первых стал вводить в контекст современного искусства всевозможные экзотические культуры. Стирание границ между культурами и эпохами – его главный прием.

«Цель нынешней Биеннале в том именно и состоит, чтобы объединить понятия «глобализации» и «уникальности» путем демонстрации произведений-гибридов, явившихся результатом бесчисленных культурных смешений, происходящих в современном мире. Отношение же к этому невероятному смешению в околохудожественных кругах остается крайне консервативным» – заявляет Жан-Юбер Мартен в своем манифесте.

Третья Московская Биеннале современного искусства, которая  пройдет в Центре современной культуры «Гараж», будет носить название «Против исключения». Главное ее отличие в том, что она не ограничивается специальной темой, как это было в прошлые годы. Свобода творчества художников, увлеченных визионерскими поисками, сложно вписывается в строгие тематические рамки.

Определяя место Москвы в ряду мировых культурных столиц, Московская Биеннале намерена открыть новые горизонты за пределами стандартных границ современного искусства. Хотя считается, что развитие культуры идет рука об руку с процессами экономики, эта связь не является однозначной.

В разных странах и за пределами внимания масс-медиа существует множество неординарных явлений в области культуры и искусства. Пришла пора считаться с тем, что каждый художник, к какой бы культуре он ни принадлежал, может воплощать ее в своих творениях, сохраняя верность своей истории, традициям и верованиям. Неправильным было бы утверждать, что другие культуры недоступны нашему пониманию. Зачастую минимальной информации достаточно, чтобы обострить нашу способность к восприятию, интерпретации и пониманию того, что еще недавно не принято было считать произведениями искусства. Сегодня более не существует абсолютно чуждой для нас темы. Все, что ни происходит в мире, касается нас всех и завтра может затронуть каждого.



фото — Роман Суслов
фото предоставлены Московской Биеннале Современных Искусств

Скачать:

Третья Московская Биеннале Современного Искусства:«Против исключения» [pdf]

Жан-Юбер Мартен (1944 г.р., Страсбург, Франция) – один из самых авторитетных международных кураторов.

Жан-Юбер Мартен был директором бернского Кунстхалле (1982–1985), Музея современного искусства – Центра Жоржа Помпиду (1987–1990), парижского Музея искусства Африки и Океании (1994–1999), дюссельдорфского музея Кунстпаласт (1999–2006). В настоящее время он является куратором Объединения Национальных музеев Франции.

В качестве куратора Жан-Юбер Мартен сделал десятки выставок, в том числе: ретроспективу Май Рея (1972 и 1982), Франсиса Пикабиа (1976), «Париж – Берлин» (1978), «Маги земли» (1989). Он был куратором биеннале в Сиднее (1982, 1993), Йоханнесбурге (1995), Сан-Паулу (1996), Лионе (2000).

Свою долгую историю имеют и связи Мартена с Россией. Именно он был куратором двух важнейших выставок в Центре Помпиду – «Париж – Москва» (1979) и ретроспективы Малевича (1978). Именно он сделал первые в Европе выставки Ильи Кабакова (1985) и Эрика Булатова (1988). В 1989 году он привез в Россию выставку «Эпоха открытий» из собрания Центра Помпиду, которая проходила в ГМИИ и ЦДХ.

Среди последних кураторских проектов Жан-Юбер Мартена – выставки Africa Remix (музей Кунстпаласт, Дюссельдорф, 2004; затем выставка была показана в Лондоне, Париже, Токио, Стокгольме, Йоханнесбурге), Artempo (Палаццо Фортуни, Венеция, 2007) и Un image peut en cache un autre (Гран Пале, Париж, 2009).

Манифест Жан-Юбера Мартена

Московская биеннале современного искусства — презентация онлайн

1. Московская биеннале современного искусства

Моско́вская биенна́ле совреме́нного иску́сства — международная
выставка современного искусства, проходящая в Москве по
нечётным годам начиная с 2005 года.

3. Цели проекта:

Основными целями проекта являются:
ЦЕЛИ ПРОЕКТА:
удовлетворение интереса российского общества к современной
художественной культуре;
укрепление статуса Москвы, как одной из культурных столиц
мира, центра притяжения художественной
общественности Восточной Европы, стран бывшего Советского
Союза, Дальнего Востока и Центральной Азии,
вхождение в единую сеть мировых художественных форумов:
биеннале в Венеции (Италия),
Сан-Паулу(Бразилия),
Берлине (Германия),
Кванджу (Ю. Корея),
Стамбуле (Турция),
общеевропейская «Манифеста»,
документа в Касселе (Германия),
а также молодые Шанхайская биеннале (Китай) и триеннале в
Иокогаме (Япония).

4. Организаторы.

ОРГАНИЗАТОРЫ.
• ОФИЦИАЛЬНО МОСКОВСКАЯ БИЕННАЛЕ БЫЛА УЧРЕЖДЕНА МИНИСТЕРСТВОМ КУЛЬТУРЫ В 2003 ГОДУ В
РАМКАХ ФЕДЕРАЛЬНОЙ ЦЕЛЕВОЙ ПРОГРАММЫ «КУЛЬТУРА РОССИИ. 2001 — 2006 ГГ.», ОРГАНИЗАТОРАМИ
ПЕРВОЙ БИЕННАЛЕ ВЫСТУПИЛИ МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ, ФАКК И РОСИЗО. НАЧИНАЯ СО ВТОРОЙ
БИЕННАЛЕ К ОРГАНИЗАТОРАМ ПРИСОЕДИНИЛСЯ СПЕЦИАЛЬНО СОЗДАННЫЙ ПОД БИЕННАЛЕ
ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ФОНД «МОСКОВСКАЯ БИЕННАЛЕ», А С 2009 ГОДА — ПРАВИТЕЛЬСТВО МОСКВЫ.
• В 2016 ГОДУ КОМАНДА БИЕННАЛЕ БЫЛА ПЕРЕФОРМАТИРОВАНА: ПОЗИЦИЯ КОМИССАРА БИЕННАЛЕ
УПРАЗДНЕНА (ПРИ ЭТОМ ИОСИФУ БАКШТЕЙНУ БЫЛО «ВЫДАНО» ЗВАНИЕ «ПОЧЁТНОГО КОМИССАРА
МОСКОВСКОЙ БИЕННАЛЕ»), ФОНД «МОСКОВСКАЯ БИЕННАЛЕ» (РАБОТАВШИЙ НАД 2-Й, 3-Й, 4-Й, 5-Й И 6-Й
БИЕННАЛЕ) ЗАМЕНЁН НА ФОНД «БИЕННАЛЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА», СФОРМИРОВАН ЭКСПЕРТНЫЙ
СОВЕТ, ОБЪЯВЛЕНЫ ПЛАНЫ ПО СОЗДАНИЮ НАБЛЮДАТЕЛЬНОГО СОВЕТА. МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ
РОССИИ И ПРАВИТЕЛЬСТВО МОСКВЫ ОСТАЛИСЬ В ЧИСЛЕ ОРГАНИЗАТОРОВ БИЕННАЛЕ.

5. До Биеннале.

ДО БИЕННАЛЕ.
ИДЕЮ СОЗДАНИЯ МОСКОВСКОЙ
БИЕННАЛЕ СО ВТОРОЙ
ПОЛОВИНЫ 1990-Х
ПРОДВИГАЛИ ДВА
РОССИЙСКИХ КУРАТОРА С
МЕЖДУНАРОДНЫМ ИМЕНЕМ —
ИОСИФ БАКШТЕЙН И ВИКТОР
МИЗИАНО, НО ЕЩЁ ДО
ОТКРЫТИЯ ПЕРВОЙ БИЕННАЛЕ
МЕЖДУ НИМИ ПРОИЗОШЁЛ
КОНФЛИКТ, В РЕЗУЛЬТАТЕ ЧЕГО
ВИКТОР МИЗИАНО ПОЛНОСТЬЮ
ПОКИНУЛ ПРОЕКТ.
Ио́сиф Ма́ркович Бакште́йн (1945, Москва) — советский и
российский искусствовед,
художественный критик, куратор и культуролог.
Директор Института проблем современного искусства.
Постоянно входит в Топ-50 самых влиятельных лиц в
российском искусстве по версии журнала «Артхроника».
Ви́ктор Алекса́ндрович Мизиа́но
(31 декабря 1957, Москва, СССР) — российский куратор,
основатель и главный редактор «Художественного
журнала». Главный куратор российского павильона
на Венецианской биеннале 1995 и 2003 гг., а в 2005 г. —
главный куратор первого павильона Центральной Азии.
Основатель и первый главный редактор международного
издания о теории и практике кураторства Manifesta
Journal.
Внук известного итальянского коммуниста
Франческо Мизиано.

6. Первая биеннале-2005

ПЕРВАЯ БИЕННАЛЕ-2005
• ПЕРВАЯ МОСКОВСКАЯ БИЕННАЛЕ СОВРЕМЕННОГО
ИСКУССТВА ПРОВОДИЛАСЬ В ЯНВАРЕ-ФЕВРАЛЕ 2005
ГОДА. ВСЕГО В ПРОЕКТЕ ПРИНЯЛИ УЧАСТИЕ ОКОЛО
СОРОКА МОЛОДЫХ ХУДОЖНИКОВ ИЗ РАЗНЫХ СТРАН
МИРА.
• КОМИССАР БИЕННАЛЕ — ЕВГЕНИЙ ЗЯБЛОВ.
ПРЕДСЕДАТЕЛЬ ОРГКОМИТЕТА — МИХАИЛ ШВЫДКОЙ.
• КУРАТОР-КООРДИНАТОР: ИОСИФ БАКШТЕЙН.
• КУРАТОРЫ ОСНОВНОГО ПРОЕКТА: ИОСИФ
БАКШТЕЙН, ДАНИЕЛЬ БИРНБАУМ, ЯРОСЛАВА
БУБНОВА (БОЛГ.), НИКОЛЯ БУРРИО, РОЗА
МАРТИНЕС (АНГЛ.) И ХАНС-УЛЬРИХ ОБРИСТ.
Михаи́л Ефи́мович Швыдко́й
(5 сентября 1948, Кант, Чуйская область, Киргизская
ССР, СССР) — советский и российский искусствовед,
телеведущий, медиаменеджер, общественный,
государственный и культурный деятель.
Даниэ́ль Бирнба́ум (род. 10
июля 1963, Стокгольм) —
шведский арт-критик, куратор,
искусствовед, ректор Высшей
художественной школы
«Штедель» (Städelschule),
директор выставочного
зала«Портикус» во Франкфуртена-Майне,
директор Стокгольмского музея
современного искусства (с 2010).
Ярослава Бубнова.
Родилась в Москве в 1961
году и окончила МГУ им.
М. В. Ломоносова » в 1983
году по
специальности история
искусств . Затем
эмигрировала
в Болгарию , где живет и
работает до
сегодняшнего дня.
Николя Буррио (фр. Nicolas Bourriaud;
род. 1965) — французский куратор,
искусствовед и художественный
критик. В 1990 г. дебютировал как
куратор на Венецианской
биеннале (проект «Unmoving Short
Movies»), в дальнейшем готовил
выставки в различных художественных
центрах Франции, США, Швейцарии,
Греции и др. В 2000—2006 гг. содиректор
музея современного искусства
в Токийском дворце в Париже. В 2007—
2009гг. куратор современного искусства
в художественном центре Тейт
Британия. В январе 2010 г. вернулся в
Париж, работал в Министерстве
культуры Франции. С октября 2011 г.
директор Национальной высшей школы
изящных искусств.
Ханс-Ульрих Обрист (нем. Hans-Ulrich
Obrist, 24 мая 1968, Вайнфельден, Шве
йцария) — куратор, критик, историк
искусства, директор лондонской
галереи «Серпентайн».
Ханс-Ульрих Обрист ведет
специальную выставочную
программу Migrateurs в Музее
Роза Мартинес (род. Сория , Испания) — независимый куратор ,
современного искусства Парижа.
искусствовед и международный арт-консультант
Читает лекции на
из Барселоны , Испания .
искусствоведческом факультете IUAV
В качестве независимого куратора Роза Мартинес организовала
международные выставки, в том числе 51-ю Венецианскую биеннале с в Венеции.
В 2009 году Ханс-Ульрих Обрист был
«Всегда немного дальше» в Арсенале (2005).
признан
Кроме того, в 1997 году она курировала 5-ю Международную
журналом ArtReview номером один в
Стамбульскую биеннале «О жизни, красоте, переводах и других
рейтинге людей искусства во всем
трудностях» и курировала выставку «Chacun à son gout», которая
мире.
отмечала 10-летие Музея Гуггенхайма в Бильбао (2007).
Как консультант по искусству, Роза Мартинес расширила
коллекцию Стамбульского музея современного искусства , где она была
главным куратором с 2004 по 2007 год.

9. Тема биеннале — «Диалектика надежды».

ТЕМА БИЕННАЛЕ —
«ДИАЛЕКТИКА НАДЕЖДЫ».
Ассоциированный с темой мыслитель —
Борис Кагарлицкий.
1988 — Диалектика надежды-первая книга
Кагарлицкого.
Бори́с Ю́льевич Кагарли́цкий (род. 29 августа 1958, Москва) — российский социолог,
левый публицист, кандидат политических наук.
С 1977 — левый диссидент, участвовал в издании самиздатовских журналов
«Варианты», «Левый поворот» (потом «Социализм и будущее»). В1979 году стал
кандидатом в члены КПСС. В 1980, после отлично сданного госэкзамена, был
допрошен в КГБ и исключён из ГИТИСа и кандидатов в члены партии «за
антиобщественную деятельность». Работал почтальоном.
В апреле 1982 арестован по «Делу молодых социалистов» и год с небольшим
провёл в Лефортовской тюрьме по обвинению в антисоветской пропаганде. С 1983
по 1988 Борис Кагарлицкий работал лифтёром, писал книги и статьи,
публиковавшиеся на Западе, а с началом перестройки и в СССР. В 1988
году восстановлен в ГИТИСе и окончил его. В том же году его книга «Мыслящий
тростник», вышедшая на английском в Лондоне, получила Дойчеровскую
мемориальную премию.
в 2006 возглавил Институт глобализации и социальных движений (ИГСО). а также
читал лекции в университетах России и США. Член научного сообщества
Транснационального института (TNI, Амстердам) с 2000 года.

10. Площадки основного проекта

ПЛОЩАДКИ ОСНОВНОГО ПРОЕКТА
Музей В. И. Ленина (Москва)
Музей архитектуры имени А. В. Щусева
Воробьёвы горы (станция метро)

11. Площадки специальных проектов

ПЛОЩАДКИ СПЕЦИАЛЬНЫХ ПРОЕКТОВ
Государственный музей
Изобразительных
искусств имени А. С.
Пушкина
Государственная
Третьяковская галерея
Центральный дом художника
Московский музей
современного
искусства
(ММоМа)

12. Специальные гости

СПЕЦИАЛЬНЫЕ ГОСТИ
Родился в семье еврейского иммигранта русского
происхождения и католички из Корсики. В 12 лет
бросил школу, систематического художественного
Главная тема
образования тоже не получил. Фигуративной
Болтанского —
живописью начал заниматься самостоятельно в
уничтожение и утрата
1958; в 1967 порвал с этой формой, предпочтя
прошлого, будь то
ей инсталляции, театр марионеток и теней с
индивидуального,
активным использованием старых фотографий,
биографического, или
одежды, «найденных вещей». Именно такие
коллективного,
произведения, вместе с короткометражным
исторического, его
фильмом «Невозможная жизнь Кристиана
зияющее отсутствие в
настоящем. Искусство при Болтанского», он представил на первой
Кристиан Болтанский
персональной выставке в парижском театре
этом выступает
(фр. Christian Boltanski;
Ранелаг в 1968 году. В 1969 появился его первый
своеобразным ритуалом
род. 6
альбом «Исследование и представление всего, что
сентября 1944, Париж, Фран воскрешения или хотя бы
осталось от моего детства». В 1972 Болтанский
выкликания
ция) —
впервые участвовал в Международной
французский художник, ск отсутствующего, и
выставке documenta в Касселе, секция
прообразом подобного
ульптор, фотограф,
«Индивидуальные мифологии»; с тех пор он её
уничтожения,
кинорежиссёр.
постоянный участник, как и венецианской
взывающего к общей
Биеннале. В 1984 году в Государственном музее
памяти, для Болтанского
современного искусства в Париже состоялась
остаётся холокост.
большая ретроспективная экспозиция Болтанского.

13. Специальные гости

СПЕЦИАЛЬНЫЕ ГОСТИ
Детство и юность Виола провёл в городах штата
Нью-Йорк, где в Сиракузском
университетеполучил степень бакалавра (а в
1995 — и доктора) изящных искусств. Там же
были выставлены его первые работы. После
окончания обучения Виола увлекается музыкой,
затем уезжает в Италию, где знакомится с Нам
Джун Пайком и Вито Аккончи. В 1970-е художник
много путешествует, посещает Соломоновы
Острова, Индонезию, Австралию, Японию,
Билл Виола (англ. Bill Viola, интересуется традиционным искусством и
род. 25 января 1951,
восточной мистикой, женится на австралийке.
штат Нью-Йорк) —
Наконец, Виола возвращается в США, где к нему
современный американски постепенно приходит вначале американское, а
й художник, работающий в затем и мировое признание. Сейчас его работы
жанре видеоарт.
выставлены в лучших музеях земного шара.
Стиль Виолы достаточно
эклектичен, он заимствует
мотивы
европейского Ренессанса,
мусульманского и буддийского
искусства. Основная
проблематика —
эмоциональные состояния
человека, время, границы бытия
и небытия, искусства и жизни.
Активно используются свет,
цвет, музыка. Наиболее
известные работы и серии —
«Five Angels for the Millennium»,
«Nantes Triptych», «Raft»,
«Passions».

14. Специальные гости

СПЕЦИАЛЬНЫЕ ГОСТИ
Илья́ Ио́сифович Кабако́в
(род. 30 сентября 1933, Днепропетровск, УССР, СССР) —
советский и американский художник современности,
представитель московского концептуализма.
В последнее время работает в соавторстве со своей
племянницей (впоследствии женой) Эмилией. В 2008 г.
вместе с супругой удостоен художественной премии
императора Японии.
Работы Кабакова «Жук» ($5,8 млн, 2008) и «Номер люкс»
($4,1 млн, 2006) являются двумя самыми дорогими когдалибо проданными произведениями современного
российского искусства (обе — аукцион Phillips de
Pury, Лондон).
• НАЧИНАЯ С ПЕРВОЙ ЖЕ БИЕННАЛЕ
В ПАРАЛЛЕЛЬНУЮ ПРОГРАММУ
СТАЛИ ВКЛЮЧАТЬ ПРАКТИЧЕСКИ
ВСЕ МОСКОВСКИЕ ВЫСТАВКИ
СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА,
СОВПАВШИЕ ПО ВРЕМЕНИ,
ВКЛЮЧАЯ ВЫСТАВКИ В ЧАСТНЫХ
ГАЛЕРЕЯХ.
Ю. Васильев. «Отец наш».2004.
Реальная запись молитвы глухонемых людей.
Михаль Ровнер. Смещения. «Трещины времени» .
На видеоинсталляции ряды из
крохотных человеческих
фигурок идут, взявшись за
руки, создают и разрушают все
новые ритмические рисунки.
Михаль Ровнер первая
использовала движущееся
изображение не для рассказа
истории, а для создания
образа. Работы «Трещины
времени» и «Переходы» в
МАММ — символ
иллюзорности человеческой
памяти, которая живет только
абстрактными образами и
снами. Художница говорит:
«Мне интересно, как люди
ищут место в единой
вселенской цепочке».
Михаль Ровнер. Смещения. «Трещины времени». «Переходы»
А. Гарев. Из серии «Субтитры».
90*180. Ч\б фото, акрил.2004
В основе реальные
иллюстрации из газет.
Художник «разгоняет» их до
огромного размера, так что
становится виден газетный
растр, и «дополняет»
надписями краской от руки.
Картины Гарева-хлесткая
критика в адрес масс-медиа,
газетных и телевизионных
новостей, подменяющих
собою истинную реальность.
Татьяна Головизнина. Flying.
Продолжающийся проект. 2003-2004.
Детская мечта человека-летать как
птица. Т. Головизнина занимает
позицию социолога: с помощью
специальных анкет она опросила
множество людей в разных странах о
том, как и когда они летают- в мечтах,
во сне, на яву. По полученным данным
изготовила видео и фотоколлаж, в
буквальном смысле запустив своих
респондентов в небо.
Филипп Донцов. Подглядывающие.
100*100*10. Свет, полиэстер.2003.
Человеческие фигуры, то ли следящие за
нами то ли умоляющие выпустить их на
волю просвечивают под поверхностью
молочно-белых пластиковых кубов.
Деликатная недосказанность сквозящая
в этих объекта –характерная черта всего
творчества Донцова .
Группа «Зер Гут» (Евгений Гольцов,
Владимир Селезнёв, Иван Снигирев,
Стас Черва) «Всевидящее око».
Видео. 9`43. 2003.
«Всевидящее око» устроено очень
просто: видеокамера стоит в окне,
выходящем в обычный двор.
Субтитры регистрируют ничем не
примечательную жизнь соседей:
«Бабушка Нина Семёновна… идет за
молоком для кошки Мурки,
единственного утешения в жизни…
Подросток Клестов Сергей… ждет
друга, Олега Балкина… и т.д.» однако
эта камера-еще и всевидящее око
Божье, а сам фильм-образец, нового
гуманизма в искусстве,
построенного на внимании и
сочувствии и повседневной жизни
обычных людей.
Надежда Зубарева. «Человеческий размер».
Стальная проволока. 50*50*50. 2004
В стеклянном боксе-сплетённый из алой
проволоки человеческий эмбрион. Художник
позволяет зрителю увидеть то, что в обычной
жизни скрыто в глубине человеческой плоти:
зарождение нового существа. Плетёное вручную
проволочное кружево- «визитная карточка»
скульптора Надежды Зубаревой.
Ольга Егорова (Цапля). Голубая
жемчужина. Видеоинсталяция на
четырех мониторах. 2005
Художница пародирует телевизионную
«мыльную оперу». С четырех экранов
она произносит стандартные тексты
телесериала: монолог героя-любовника,
монолог злодея, монолог влюбленной
героини- «золушки»… Смысл
видеоинсталяции очевиден и прост:
любовник и предатель, юная
влюбленная героиня и седой резонёрвсе это разные стороны одной души,
живущие в каждом из нас.
Программа Escape ( Лиза Морозова,
Богдан Мамонов, Валерий Айзенберг,
Антон Лтивин) Головокружение.
Видеоинсталяция. 2004
Зритель входит в тёмный бокс и сует
голову в отверстие в низком потолке. Там
он вдруг понимает, что его голова лежит
на блюде посреди стола, вокруг которого
четверо художников ведут странный
разговор. Ироничный хо зрителя никогда
д художников: если искусство было и
остается пищей для глаз, эмоций и ума
зрителей, то внутри этого единственного
бокса все наоборот, зритель становится
для художника. «Головокружение»
поднимает вопрос о том, что позиция
зрителя никогда не бывает ни пассивной
ни безопасной.
Группа «Куда бегут собаки» (Влад Булатов,
Наталия Грехова, Ольга Иноземцева, Алексей
Корзухин)
Антивиртуальный шлем. Интерактивная
инсталяция (5 интерактивных обьектовшлемов, подиум, аудиосистема). 2004.
«Посмотреть себя»-на всех языках это
означает задуматься о собственном
поведении, прийти к самопознанию.
«Антивиртуальный шлем» екатеринбургских
художников выглядит как
высокотехнологичный компьютерный
прибор. Однако на самом деле внутри просты
зеркала, а сам шлем (который смогут
примерить посетители выставки) дает
зрителю шанс в буквальном смысле
посмотреть на себя, вернуться из
виртуального мира мелькающих картинок и
событий в реальность.
Наталья Першина-Якиманская (Глюкля).
Говорящие платья. Фрагмент инсталяции.2004
Инсталяция Глюкли проводит зрителя сквозь
темный лабиринт, в котором его встречают
необычные собеседники-женские платья. Они
разговаривают со зрителем, рассказывают
истории и дают советы. Глюкля много лет
разрабатывает тему одежды как мистической
границы тела и внешнего мира. В этой работе
говорящие платья предстают магическим
воплощением души их владелицы. Это тайное
«второе я» существует в каждом из нас , чтобы
мы услышали его голос, нужно вмешательство в
нашу судьбу высших сил… или художницы
Глюкли
Группа «ProvMyza» (Галина Мызникова и Сергей
Проворов). Скольжение. Видеоинсталяция. 2004
Молодые люди, ползующие по экрану в виде
дуги, должны, по мнению авторов, наполнить
зрителям как об ужасах снов, где каждому
приходилось безнадёжно карабкаться и
скользить по крутому обрыву, так и об абсурдных
усилиях мифологического Сизифа. Актуальное
искусство, предполагают художники есть та
самая-бесконечна. Но, как говорил Камю, одной
борьбы за вершину достаточно, чтобы заполнить
сердце человека надеждой.
Виталий Пушницкий. Из серии «Свет». «Свет IV» Х.,м.,
стальная проволока, люминисцентная лампа.
120*100*120. 2001
Серия «Свет» состоит из десятка картин
изображающих человека в ключевые моменты его
жизни (младенец в колыбели, юная девушка,
расстрелянный повстанец.) Картины заключенные в
металлические клетки и освещены лампами,
которые приближены вплотную к холсту или даже
протыкают холст. Это мощное высказывание о свете
истины пронизывающем человеческую жизнь и
позволяющем человеку быть человеком.
Керим Рагимов. Из серии «Человеческий
проект». Портрет №21. Х., м. 206,5*282.2004
Эта живописная серия дала название всей
выставке. «Человеческий проект»
Рагимова-групповые портреты,
написанные по мотивам иллюстраций из
современных журналов. Вместе они
составляют впечатляющий портрет
современного человечества-таким, каким
оно представляет само себя при помощи
фотокорреспондентов.
Олег Хвостов. Автопортреты. Картон,
гуашь.30*30 (каждый). 1997-2004.
Живописец Олег Хвостов уже много лет
ежедневно рисует себя и сегодня число
его автопортретов перевалило за пять
тысяч. На выставке представлена была
лишь малая часть из них, но и её
достаточно, чтобы изумиться
маниакальному желанию художника
посмотреть на себя, запечатлеть и
предъявить свое «я» всему миру и
каждому зрителю.

31. вторая биеннале (2007).«Примечания: геополитика, рынки, амнезия».

ВТОРАЯ БИЕННАЛЕ (2007).«ПРИМЕЧАНИЯ:
ГЕОПОЛИТИКА, РЫНКИ, АМНЕЗИЯ».
• ВТОРАЯ МОСКОВСКАЯ БИЕННАЛЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ПРОХОДИЛА С 1 МАРТА ПО 1 АПРЕЛЯ 2007
ГОДА. В ОСНОВНОМ ПРОЕКТЕ (НЕСКОЛЬКИХ ОСНОВНЫХ ПРОЕКТАХ) ПРИНЯЛИ УЧАСТИЕ 111 ХУДОЖНИКОВ.
ОБЩАЯ ВЫСТАВОЧНАЯ ПЛОЩАДЬ СОСТАВИЛА ОКОЛО 10 000 КВАДРАТНЫХ МЕТРОВ.
• КОМИССАР БИЕННАЛЕ — ИОСИФ БАКШТЕЙН.
• КУРАТОРЫ ОСНОВНОГО ПРОЕКТА: ИОСИФ БАКШТЕЙН, ДАНИЭЛЬ БИРНБАУМ, ЯРОСЛАВА
БУБНОВА (БОЛГ.), НИКОЛЯ БУРРИО, ГУННАР КВАРАН, РОЗА МАРТИНЕС(АНГЛ. ), ХАНС-УЛЬРИХ ОБРИСТ И
ФУЛИЯ ЭРДЕМЧИ. ВО ВТОРОЙ БИЕННАЛЕ КУРАТОРЫ РАЗБИЛИСЬ НА ПЯТЬ ГРУПП И СОЗДАЛИ ПЯТЬ
ОТДЕЛЬНЫХ ЭКСПОЗИЦИЙ.
• ОБЩАЯ ТЕМА ПЯТИ ОСНОВНЫХ ЭКСПОЗИЦИЙ (ТЕМА БИЕННАЛЕ) — «ПРИМЕЧАНИЯ: ГЕОПОЛИТИКА,
РЫНКИ, АМНЕЗИЯ».
ПЯТЬ ОСНОВНЫХ ЭКСПОЗИЦИЙ:
ИОСИФ БАКШТЕЙН, «ТОЛЬКО ПРИМЕЧАНИЯ? ИСКУССТВО В ЭПОХУ СОЦИАЛЬНОГО ДАРВИНИЗМА» (БАШНЯ «ФЕДЕРАЦИЯ»),
ЯРОСЛАВА БУБНОВА, «ИСТОРИЯ В НАСТОЯЩЕМ ВРЕМЕНИ» (БАШНЯ «ФЕДЕРАЦИЯ»),
НИКОЛЯ БУРРИО, «ФОНД НОЛЬ ИЛИ ЛЕДЯНАЯ ВОДА ЭГОИСТИЧЕСКИХ ПОДСЧЕТОВ» (БАШНЯ «ФЕДЕРАЦИЯ»),
РОЗА МАРТИНЕС И ФУЛИЯ ЭРДЕМЧИ, «ПОСЛЕ ВСЕГО» (БАШНЯ «ФЕДЕРАЦИЯ» И МУЗЕЙ АРХИТЕКТУРЫ),
ДАНИЕЛЬ БИРНБАУМ, ГУННАР КВАРАН И ХАНС УЛЬРИХ ОБРИСТ, «АМЕРИКАНСКОЕ ВИДЕОИСКУССТВО В НАЧАЛЕ ТРЕТЬЕГО
ТЫСЯЧЕЛЕТИЯ» (ЦУМ).
ПЛОЩАДКИ ПЯТИ ОСНОВНЫХ ЭКСПОЗИЦИЙ — БАШНЯ «ФЕДЕРАЦИЯ», ЦУМ И МУЗЕЙ АРХИТЕКТУРЫ.
СПЕЦИАЛЬНЫЕ ГОСТИ: ДАРРЕН АЛМОНД, ВАЛИ ЭКСПОРТ (АНГЛ.), ЙОКО ОНО, ЛУКА ПАНКРАЦЦИ, ПИПИЛОТТИ
РИСТ (АНГЛ.), РОБЕРТ УИЛСОН И ДЖЕФФ УОЛЛ.
ЭКСПОНАТЫ ПРОВОДИВШЕЙСЯ В РАМКАХ БИЕННАЛЕ ВЫСТАВКИ «СОЦ-АРТ. ПОЛИТИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО В РОССИИ И КИТАЕ»
В ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕЕ БЫЛИ ПОЗЖЕ ЗАПЛАНИРОВАНЫ К ПОКАЗУ 21 ОКТЯБРЯ 2007 ГОДА В ПАРИЖСКОЙ ГАЛЕРЕЕ «МЕЗОН
РУЖ». ВЫВОЗ ЧАСТИ РАБОТ, ВКЛЮЧАЯ ОСОБО ОТМЕЧЕННУЮ МИНИСТРОМ КУЛЬТУРЫ РОССИИ ФОТОГРАФИЮ «ЭРА
МИЛОСЕРДИЯ» (ГРУППА «СИНИЕ НОСЫ»), БЫЛ ЗАПРЕЩЁН МИНИСТЕРСТВОМ КУЛЬТУРЫ.

42. Третья биеннале (2009) Тема биеннале — «Против исключения».

ТРЕТЬЯ БИЕННАЛЕ (2009)
ТЕМА БИЕННАЛЕ — «ПРОТИВ ИСКЛЮЧЕНИЯ».
• ТРЕТЬЯ МОСКОВСКАЯ БИЕННАЛЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ПРОХОДИЛА С 24 СЕНТЯБРЯ ПО 1 НОЯБРЯ 2009
ГОДА И, БЛАГОДАРЯ ПЛОЩАДКЕ, ОКАЗАЛАСЬ НАИБОЛЕЕ ПОСЕЩАЕМОЙ ИЗ ВСЕХ МОСКОВСКИХ БИЕННАЛЕ.
• КОМИССАР БИЕННАЛЕ — ИОСИФ БАКШТЕЙН.
• КУРАТОРЫ ОСНОВНОГО ПРОЕКТА — ЖАН-ЮБЕ́Р МАРТЕ́Н И ОЛИВЬЕ ВАРЕНН (СОКУРАТОР).
• ТЕМА БИЕННАЛЕ — «ПРОТИВ ИСКЛЮЧЕНИЯ».
• ПЛОЩАДКА ОСНОВНОГО ПРОЕКТА: ЦЕНТР СОВРЕМЕННОЙ КУЛЬТУРЫ «ГАРАЖ».
• СПЕЦИАЛЬНЫЕ ГОСТИ: ЭНТОНИ ГОРМЛИ, МИХАИЛ ГРОБМАН, БЕРТРАН ЛАВЬЕ, ВЛАДИМИР СЫЧЕВ, ВЛАДИМИР
ТАРАСОВ, ЛЮК ТЮЙМАНС, ОЛЬГА ЧЕРНЫШЕВА.
• УЧАСТНИКИ: МАРИНА АБРАМОВИЧ, АДЖИ В. Н., ЮРИЙ АЛЬБЕРТ, ГАДА АМЕР, ЭЛЬ АНАЦУИ,
• ХОСЕ БЕДИА, МИШЕЛЬ БЛАЗИ, АЛЕКСАНДР БРОДСКИЙ, БЕРЛИНДЕ ДЕ БРУЙКЕРЕ, ФРЕДЕРИК БРЮЛИ БУАБРЕ,
• КРИСТОФ БЮХЕЛЬ, СЕЛЕСТ БУРСЬЕ-МУЖЕНО, КУН ВАНМЕХЕЛЕН, СТАНИСЛАВ ВОЛЯЗЛОВСКИЙ, ЭРВИН ВУРМ,
• АЛЬФРЕДО ДЖААР, СТИВЕН ДИН, ЯН ЦЗЕЧАН, ВИМ ДЕЛЬВУА, АТУЛ ДОДИЯ,
• АНИТА ДЮБЕ, ДМИТРИЙ ГУТОВ, РОМАН ЗИГНЕР, СЭМЮЕЛЬ КАНЕ КВЕИ, АНИШ КАПУР,
• УИЛЬЯМ КЕНТРИДЖ, КИМСУДЖА, ВАЛЕРИЙ КОШЛЯКОВ, ТОНИ КРЭГГ, ЖАН-ЖАК ЛЕБЕЛЬ,
• ХАЙНЦ МАК, ЭСТЕР МАХЛАНГУ, ЭРИНА МАЦУИ, АННЕТ МЕССАЖЕ, ДОРИН РИД НАКАМАРРА,
• АНАТОЛИЙ ОСМОЛОВСКИЙ, ПАВЕЛ ПЕППЕРШТЕЙН, ЮЛИУС ПОПП, МАРКУС РЕТЦ, СИНИЕ НОСЫ,
• ХАИМ СОКОЛ, ВОЛЬФГАНГ ТИЛЬМАНС, ТУНГА, СПЕНСЕР ТУНИК, ФИОНА ХОЛЛ,
• ДМИТРИЙ ЦВЕТКОВ, ИВАН ЧУЙКОВ, ШЕРИ ШЕРЕН, ТИХАРУ ШИОТА, ЙИНКА ШОНИБАРЕ,
• КОНРАД ШОУКРОСС, ГЕРДА ШТАЙНЕР И ЙОРГ ЛЕНЦЛИНГЕР, ДЖЕЙСОН ШУЛЬМАН, СУНЬ ЮАНЬ И ПЭН
ЮЙ, СОИТИ ЯМАГУЧИ.

44. Четвертая биеннале (2011) «Переписывая миры»

ЧЕТВЕРТАЯ БИЕННАЛЕ (2011)
«ПЕРЕПИСЫВАЯ МИРЫ»
• ЧЕТВЕРТАЯ МОСКОВСКАЯ БИЕННАЛЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ПРОХОДИЛА С 22 СЕНТЯБРЯ ПО 30
ОКТЯБРЯ 2011 ГОДА. В ОСНОВНОМ ПРОЕКТЕ ПРИНЯЛИ УЧАСТИЕ 81 ХУДОЖНИК ИЗ 33 СТРАН. ПОМИМО ЭТОГО
БЫЛО ОСУЩЕСТВЛЕНО 64 СПЕЦИАЛЬНЫХ ПРОЕКТА, ЧАСТЬ ИЗ НИХ — В ЛОНДОНЕ И КИЕВЕ.
• КОМИССАР И ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ БИЕННАЛЕ — ИОСИФ БАКШТЕЙН.
• КУРАТОР ОСНОВНОГО ПРОЕКТА — ПЕТЕР ВАЙБЕЛЬ.
• ТЕМА БИЕННАЛЕ — «ПЕРЕПИСЫВАЯ МИРЫ» — ОТРАЖАЕТ ФЕНОМЕН ПЕРЕОСМЫСЛЕНИЯ И
ТРАНСФОРМАЦИИ РАЗЛИЧНЫХ СИСТЕМ — ОТ ПОЛИТИЧЕСКИХ, ЭКОНОМИЧЕСКИХ ДО КУЛЬТУРНЫХ.[4]
• ПЛОЩАДКИ ОСНОВНОГО ПРОЕКТА: «АРТПЛЕЙ» И ЦУМ.
• СПЕЦИАЛЬНЫЕ ГОСТИ: УИЛЬЯМ КЕНТРИДЖ, ЯННИС КУНЕЛЛИС, ИРИНА НАХОВА, БЕРТРАН
ПЛАН (ФР.) И СЕМЁН ФАЙБИСОВИЧ.

45. Пятая биеннале (2013) «Больше света».

ПЯТАЯ БИЕННАЛЕ (2013) «БОЛЬШЕ СВЕТА».
• ПРОХОДИЛА С 20 СЕНТЯБРЯ ПО 20 ОКТЯБРЯ 2013 ГОДА.
• В ОСНОВНОМ ПРОЕКТЕ ПРИНИМАЛИ УЧАСТИЕ 72 ХУДОЖНИКА И ТВОРЧЕСКИХ КОЛЛЕКТИВА, ВКЛЮЧАЯ
ТВОРЧЕСКИЙ КОЛЛЕКТИВ ВОНГЕЧИ МУТУ.
• СПЕЦИАЛЬНО ДЛЯ БИЕННАЛЕ БЫЛО СОЗДАНО ОКОЛО 30 РАБОТ.
• КОМИССАР БИЕННАЛЕ — ИОСИФ БАКШТЕЙН.
• КУРАТОР ОСНОВНОГО ПРОЕКТА — КАТРИН ДЕ ЗЕГЕР.
• ТЕМА БИЕННАЛЕ — «БОЛЬШЕ СВЕТА». АССОЦИИРОВАННЫЙ С ТЕМОЙ МЫСЛИТЕЛЬ — МИХАИЛ БАХТИН.
• ПЛОЩАДКА ОСНОВНОГО ПРОЕКТА: МАНЕЖ.
• СПЕЦИАЛЬНЫЕ ГОСТИ: ДЖОН БАЛДЕССАРИ, МИРОСЛАВ БАЛКА, ЭРВИН ВУРМ, ВАДИМ ЗАХАРОВ, ИЛЬЯ И
ЭМИЛИЯ КАБАКОВЫ, А ТАКЖЕ АНДРЕЙ РОЙТЕР.

46. Шестая биеннале (2015) «Как жить вместе? Взгляд из центра города в самом сердце острова Евразия».

ШЕСТАЯ БИЕННАЛЕ (2015) «КАК ЖИТЬ
ВМЕСТЕ? ВЗГЛЯД ИЗ ЦЕНТРА ГОРОДА В
САМОМ СЕРДЦЕ ОСТРОВА ЕВРАЗИЯ».
• ПРОХОДИЛА С 22 СЕНТЯБРЯ ПО 1 ОКТЯБРЯ 2015 ГОДА.
• В ОСНОВНОМ ПРОЕКТЕ ПРИНИМАЛИ УЧАСТИЕ 74 ХУДОЖНИКА, ТВОРЧЕСКИХ КОЛЛЕКТИВА И ЛЕКТОРА.
• КОМИССАР БИЕННАЛЕ — ИОСИФ БАКШТЕЙН.
• КУРАТОРЫ ОСНОВНОГО ПРОЕКТА — БАРТ ДЕ БАРЕ (BART DE BAERE), ДЕФНЕ АЙАС И НИКОЛАУС ШАФХАУЗЕН.
• ПЛОЩАДКА ОСНОВНОГО ПРОЕКТА: ВДНХ, ПАВИЛЬОН № 1.
• СПЕЦИАЛЬНЫЕ ГОСТИ: АНДРЕЙ БАРТЕНЕВ, ЛУИЗ БУРЖУА, ПЕТЕР ВАЙБЕЛЬ, ИРЖИ ДАВИД, АНИШ
КАПУР, АЛЕКСАНДР ПОНОМАРЕВ, МИХАЛЬ РОВНЕР И АНДРЕЙ ФИЛИППОВ.

47.

Седьмая биеннале (2017) «Заоблачные леса». СЕДЬМАЯ БИЕННАЛЕ (2017)
«ЗАОБЛАЧНЫЕ ЛЕСА».
• ПРОХОДИЛА С 19 СЕНТЯБРЯ 2017 ГОДА ПО 18 ЯНВАРЯ 2018 ГОДА.
• БЫЛО ЗАЯВЛЕНО ОБ УЧАСТИИ В ОСНОВНОМ ПРОЕКТЕ 52 ХУДОЖНИКОВ ЛИБО ТВОРЧЕСКИХ КОЛЛЕКТИВОВ.
• КУРАТОР ОСНОВНОГО ПРОЕКТА — ЮКО ХАСЕГАВА, ОНА ЖЕ АРТ-ДИРЕКТОР МУЗЕЯ СОВРЕМЕННОГО
ИСКУССТВА, ТОКИО (MOT). АССИСТЕНТ КУРАТОРА — СЕЙХА КУРОСАВА.
• ДОЛЖНОСТЬ КОМИССАРА БИЕННАЛЕ С ЛЕТА 2016 Г. УПРАЗДНЕНА, ТЕПЕРЬ ЗА ОРГАНИЗАЦИЮ ОТВЕЧАЮТ
ЭКСПЕРТНЫЙ СОВЕТ (ТВОРЧЕСКИЕ РЕШЕНИЯ) И ФОНД «БИЕННАЛЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА».
• ТЕМА БИЕННАЛЕ — «ЗАОБЛАЧНЫЕ ЛЕСА».
• ПЛОЩАДКА ОСНОВНОГО ПРОЕКТА: НОВАЯ ТРЕТЬЯКОВКА НА КРЫМСКОМ ВАЛУ.
• 7-Я БИЕННАЛЕ СТАЛА ПЕРВОЙ МОСКОВСКОЙ БИЕННАЛЕ, У КОТОРОЙ НЕ БЫЛО НИ СПЕЦИАЛЬНЫХ ПРОЕКТОВ
(ТОЛЬКО ОСНОВНОЙ ПРОЕКТ И ПАРАЛЛЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА), НИ СПЕЦИАЛЬНЫХ ГОСТЕЙ. КАТАЛОГ
БИЕННАЛЕ БЫЛ ПОДГОТОВЛЕН, НО ТАК И НЕ ОТПЕЧАТАН.

48. источники:

ИСТОЧНИКИ:
ОФИЦИАЛЬНЫЙ САЙТ МОСКОВСКОЙ БИЕННАЛЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА. URL: HTTP://WWW.MOSCOWBIENNALE.RU/ (ДАТА
ОБРАЩЕНИЯ: 30.06.2019)
HUMAN PROJECT. ЧЕЛОВЕЧЕСКИЙ ПРОЕКТ. СПЕЦ. ПРОЕКТ 1 МОСКОВСКОЙ БИЕННАЛЕ СОВР. ИСК-ВА. М.-2005 (ИНВ. №1353996 М Ч342)
1 МОСКОВСКАЯ БИЕННАЛЕ СОВР. ИСК-ВА. СООБЩНИКИ. КОЛЛЕКТИВНЫЕ И ИНТЕРАКТИВНЫЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ В РУССКОМ
ИСКУССТВЕ 1960-Х-2000-Х ГГ. М.-2005 (ИНВ.№-1354024 Б С634 Щ10)
КАТАЛОГ 2 МОСКОВСКОЙ БИЕННАЛЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА. ВЫСТАВКИ ГАЛЕРЕИ POP\OFF\ART В РАМКАХ 2-Й МОСКОВСКОЙ
БИЕННАЛЕ СОВР. ИСК-ВА. КИРИЛЛ ЧЁЛУШКИН, ВИТАЛИЙ ПУШНИЦКИЙ, АЛАДИН ГАРУНОВ. М.-2007 (ИНВ. №1353994 Щ10 М824)
3 МОСКОВСКАЯ БИЕННАЛЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА « СИТУАЦИЯ». URL: HTTP://WWW.MUSEUM.RU/N37761 (ДАТА ОБРАЩЕНИЯ
30.06.2019)
ММОМА. ПРОЕКТЫ 3 МОСКОВСКОЙ БИЕННАЛЕ. URL: HTTP://WWW.MMOMA.RU/EXHIBITIONS/PETROVKA25/3MBIENNALE/. (ДАТА
ОБРАЩЕНИЯ 01.07.2019)
ГАРАЖ. 3 МОСКОВСКАЯ БИЕННАЛЕ: «ПРОТИВ ИСКЛЮЧЕНИЯ». URL: HTTPS://GARAGEMCA.ORG/RU/EXHIBITION/THIRD-MOSCOWBIENNALE-OF-CONTEMPORARY-ART-AGAINST-EXCLUSION (ДАТА ОБРАЩЕНИЯ 01. 07.2019)
АРТ-ИНФО. 3 МОСКОВСКАЯ БИЕННАЛЕ. URL: HTTP://ARTINFO.RU/RU/NEWS/MAIN/MOSCOWBIENNALE2009.HTM (ДАТА ОБРАЩЕНИЯ
01.07.2019)

АРТ.ИНФО.4 МОСКОВСКАЯ БИЕННАЛЕ. URL: HTTP://ARTINFO.RU/RU/NEWS/MAIN/MOSCOWBIENNALE2011.HTM (ДАТА ОБРАЩЕНИЯ: 02.07.2019)
LOOK AT ME\ 4 МОСКОВСКАЯ БИЕННАЛЕ. URL: HTTP://WWW.LOOKATME.RU/TAGS/4%D0%B0%D1%8F%20%D0%BC%D0%BE%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F%20%D0%B1%D0%B8%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D0%B0%
D0%BB%D0%B5%20%D1%81%D0%BE%D0%B2%D1%80%D0%B5%D0%BC%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D0%BE%D0%B3%D0%BE%20%D0%B8%D1%81%D0%BA%D1%83%D
1%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B0 (ДАТА ОБРАЩЕНИЯ: 03.07.2019)
МОСКОВСКИЙ МАНЕЖ. 5 МОСКОВСКАЯ БИЕННАЛЕ. /URL : HTTP://MOSCOWMANEGE.RU/5-MOSKOVSKAYA-BIENNALE-SOVREMENNOGO-ISKUSSTVA/ (ДАТА ОБРАЩЕНИЯ:
04.07.2019)
НОВЫЙ МУЗЕЙ. 5 БИЕННАЛЕ. URL: HTTPS://WWW.NOVYMUSEUM.RU/WORLD_NEWS/5YA_MOSKOVSKAYA_BIENNALE_SOVREMENNOGOG_ISKUSSTVA_OBYAVLYAET_SPISOK_UCHASTNIKOV_OSNOVNOGO_PROEKTA.HTML (ДАТА ОБРАЩЕНИЯ: 04.07.2019)
АРТ. ИНФО. 5 МОСКОВСУКАЯ БИЕННАЛЕ. «БОЛЬШЕ СВЕТА» URL: HTTPS://WWW.NOVYMUSEUM.RU/WORLD_NEWS/5YA_MOSKOVSKAYA_BIENNALE_SOVREMENNOGOG_ISKUSSTVA_OBYAVLYAET_SPISOK_UCHASTNIKOV_OSNOVNOGO_PROEKTA.HTML (ДАТА ОБРАЩЕНИЯ: 04.07.2019)
ЮНГАРТ. 6 МОСКОВСКАЯ БИЕННАЛЕ. URL: HTTP://YOUNGART.RU/ (ДАТА ОБРАЩЕНИЯ: 06.07.2019)
НОМЕР ЧЕТЫРЕ: ОТЧЕТ С ОТКРЫТИЯ 4-Й МОСКОВСКОЙ БИЕННАЛЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА. URL: HTTP://WWW.LOOKATME.RU/MAG/ARCHIVE/EXPERIENCEOTHER/138979-NOMER-CHETYRE-OTCHET-S-OTKRYTIYA-4-OY-MOSKOVSKOY-BIENNALE-SOVREMENNOGO-ISKUSSTVA (ДАТА ОБРАЩЕНИЯ: 03.07.2019)
6 МОСКОВСКАЯ БИЕННАЛЕ. URL: HTTP://BIENNALE.VDNH.RU/ (ДАТА ОБРАЩЕНИЯ: 07.07.2019)
7 МОСКОВСКАЯ БИЕННАЛЕ. URL: HTTPS://VK.COM/MOSCOWBIENNALE ( ДАТА ОБРАЩЕНИЯ 07.07.2019)
7 МОСКОВСКАЯ БИЕННАЛЕ. URL: HTTP://WWW.THEARTNEWSPAPER.RU/SECTIONS/MOSKOVSKAIA-BIENNALE/ (ДАТА ОБРАЩЕНИЯ 07.07.2019)
АРТ ГИД. 8 МОСКОВСКАЯ БИЕННАЛЕ. URL: HTTP://ARTGUIDE.COM/NEWS/6349 (ДАТА ОБРАЩЕНИЯ:08.07.2019)
8 МОСКОВСКАЯ БИЕННАЛЕ. URL: HTTPS://WWW. MOS.RU/NEWS/ITEM/55920073/ (ДАТА ОБРАЩЕНИЯ: 08.07.2019)
8 МОСКОВСКАЯ БИЕННАЛЕ. URL: HTTPS://MOSCOWBIENNALE.ART/ARTICLE/660906619378098303/8-YA-MOSKOVSKAYA-MEZHDUNARODNAYA-BIENNALE-SOVREMENNOGOISKUSSTVA (ДАТА ОБРАЩЕНИЯ: 08.07.2019)
•СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ.

Открытый конкурс 8-й Московской международной биеннале молодого искусства

8-я Московская международная биеннале молодого искусства объявляет об открытии конкурса для международных кураторов для участия в Основном проекте биеннале.

Прием заявок будет открыт с 18 ноября 2021 г. по 28 января 2022 г.
Основные даты выставки проектов: август – сентябрь 2022 г.

8-я Московская международная биеннале молодого искусства пройдет в Москве с июня по сентябрь 2022 года.Основной проект биеннале разместится в здании ММОМА на Петровке, 25. Как и прежде, биеннале будет состоять из четырех частей: основного проекта и параллельной, образовательной и специальной программ. Для разработки специальных и образовательных проектов музей объединит усилия с другими учреждениями культуры. Мероприятия параллельной программы пройдут на разных площадках города.

По традиции Основной проект формируется по результатам международного open call, финалистов которого выбирает Экспертный совет Биеннале.В этом году перед кураторами-участниками стоит амбициозная задача — создать и реализовать масштабный проект, занимающий все этажи здания ММОМА на Петровке, 25, будь то выставка избранной группы художников или иная форма художественного проявления. Также возможно использование отдельной части музейного здания – холла, этажа или двора. Одним из значимых критериев оценки станет мобильность проекта и его способность меняться, подстраиваясь под особенности выставочного пространства.

Кураторы и группы кураторов имеют полную свободу в выборе темы для своего исследования. Как и в прошлые годы, одной из главных целей биеннале является открытие новых имен, и предпочтение будет отдаваться проектам, которые ранее никогда не демонстрировались. Организаторы ценят кураторский интерес к междисциплинарным коллаборациям, процессуальным практикам и тактикам work-in-progress и приветствуют проекты, рожденные в арт-лабораториях.

Важным пожеланием со стороны Экспертного совета является осознанное и чуткое отношение к локальному культурному контексту и его интеграция в проекты, а также работа с российскими художниками, в том числе из регионов России.Работа с музейной коллекцией не обязательна, но возможна и приветствуется, а также с учетом истории и специфики локации. Со своей стороны ММОМА готов оказать любую необходимую поддержку в исследовательской, полевой и архивной работе.

Из письма Экспертного совета: 

«В сложившейся ситуации глобальной неопределенности и турбулентности наиболее актуальны подходы, сочетающие гибкость и пластичность, открытость и мобильность.Хочется верить, что Московская международная биеннале молодого искусства и дальше будет открывать новые имена и знакомить публику с начинающими художниками, за которыми будущее.

Среди наших основных целей — поддержка молодых художников и кураторов, поощрение развития новых форм сотрудничества, создание открытого пространства для дискурса, предвидение потенциальных сценариев будущего и содействие диалогу о текущей реальности.

Ждем ваших заявок, рассчитываем на плодотворное сотрудничество и надеемся, что биеннале раскроет новые системы взаимоотношений и покажет чуткое отношение к окружающей действительности.

Заявку на участие в открытом конкурсе может подать любой куратор до 35 лет, в чей проект включены работы художников и арт-групп, относящихся к той же возрастной категории. Также принимаются заявки от групп кураторов; коллективные и индивидуальные заявки считаются равными.

Заявки принимаются до 28 января 2022 года по телефону http://youngart.ru/ Для подачи заявки заполните форму заявки в Личном кабинете. Вопросы, касающиеся подачи заявки, можно направлять по телефону [email protected]

Результаты открытого конкурса будут объявлены 15 марта 2022 года.

Члены Экспертного совета 8-й Московской международной биеннале молодого искусства:

Мария Доронина – куратор, научный сотрудник Московского музея современного искусства

Алексей Масляев – куратор, культуролог. Заведующий научно-методическим отделом Департамента популяризации искусства ММОМА, куратор некоммерческой программы Международной ярмарки современного искусства Cosmoscow.

Екатерина Новокшонова – Заведующая Музеем Вадима Сидура и Музеем-студией Дмитрия Налбандяна

Екатерина Кибовская – Комиссар 5-й Московской международной биеннале молодого искусства (2016), Комиссар 6-й Московской международной биеннале молодого искусства (2018). Советник управляющего директора ПАО «СИБУР Холдинг»

Филипп Вулах – генеральный директор Международного фестиваля «Новая европейская театральная жизнь», генеральный директор Международного летнего фестиваля искусств «Точка доступа», доцент кафедры режиссуры Российского государственного института сценических искусств

Никита Нечаев – научный куратор Garage Digital, программы новых технологий и медиа в Музее современного искусства «Гараж»

Усольцева Светлана – независимый куратор, со-куратор Екатеринбургского архива современного искусства в составе РААН

Широкоступ Ольга – главный куратор Центра современного искусства «Сияние» в Апатитах, преподаватель совместной кафедры НИУ ВШЭ с Музеем современного искусства «Гараж» и проектной школой «Каскад»

Виктория Михельсон – руководитель отдела стратегического развития V-A-C Foundation (Москва/Венеция)

О биеннале: 

Московская международная биеннале молодого искусства — масштабный проект в области современного искусства, проводимый в России. Биеннале стремится открывать новые имена, поддерживать и стимулировать творческие инициативы нового поколения художников и кураторов, создавать площадку для их публичных заявлений и, как следствие, развивать среду современного искусства и усиливать международную интеграцию.

Московская международная биеннале молодого искусства проводится с 2008 года. С 2021 года ее организует исключительно Московский музей современного искусства при поддержке Департамента культуры города Москвы.

Проект стартовал с фестиваля молодого искусства  Qui Vive? (проводится Государственным центром современного искусства с 2002 по 2006 год) и выставка Мастерские (проводится ежегодно ММОМА с 2001 года по настоящее время).Стремительно развиваясь, проект ищет новые пути поддержки молодого искусства, приглашая к сотрудничеству учреждения культуры, созвучные миссии биеннале, и работая с городской инфраструктурой.

В 2020 году Основной проект 7-й Московской международной биеннале молодого искусства объединил 47 художников из 10 стран мира. Несмотря на ограничения и трудности, связанные с пандемией, биеннале реализовала 9 спецпроектов, онлайн-образовательную программу, а ее параллельная программа включала 29 выставок.Всего 7-ю Московскую международную биеннале молодого искусства как офлайн, так и онлайн посетили 155 тысяч человек.

Выставка 3-я Московская биеннале современного искусства — против исключения — художник, новости и выставки

3-я Московская биеннале современного искусства представляет собой разнообразную картину современной международной арт-сцены. Среди около 80 художников, включая Капура, Анацуи, Дельвуа, Сунь Юаня и Пэн Ю, публике предлагаются как переработанные работы, которые появлялись на многих последних международных выставках, так и признанные российские художники, представляющие скульптурные и предметные проекты, которые подчеркнуть национальный вкус к коллекционным предметам искусства.Чрезмерная установка Дмитрием Цветковым ироничных таксидермий (медведь, лиса и кролик) больше чем в натуральную величину, каждая из которых одета в замысловатые меховые шубы, и все во главе со слепой мышью, напоминает местную версию бестселлера Chapman Brothers. . Размещенная в галерее вместе с такими художниками, как живая космополитическая курица Коэна Ван-Мехелена и чучела воробьев Селесты Бурсье-Мужено. Является ли такое использование природы действительной тенденцией, вызванной успехами Дэмиена Херста, или просто попыткой куратора инициировать новую, беспорядочная планировка пространства галереи кажется запутанной и бессвязной.Впрочем, куратора биеннале Жана-Юбера Мартена, пожалуй, нельзя упрекнуть в склонности выставки к скульптурной монументальности, так как он хорошо знает Россию, сблизив выставки «Париж-Москва» (1979) и выставку Ильи Кабакова. в 1985 году. Уже обозрев начало концептуализма, Мартин сосредотачивается на втором поколении московских концептуалистов на биеннале, таких как Гутов, Бродский, Чиков, присутствующих с их более скульптурно-живописными усилиями.Более молодые и менее известные художники предлагают еще одну локальную тенденцию: из Херсона, Украина, Стас Волазловский и художник-аутсайдер Александр Лобанов представляют картины, которые торгуют актуальными политическими лицами (Путин), а также городским и криминальным фольклором. Тема биеннале «Против исключения» была придумана, чтобы противостоять культурному мейнстриму, но выставка достигает противоположного: она подкрепляет нарицательные имена статичной материальностью, особенно масштабом работ. Выбор Мартина подкрепляется аурой заметного места проведения — Центра современного искусства «Гараж», за которым стоит олигарх Роман Абрамович и сопровождает его девушка.Непонятно, что привлекает наибольшее количество посетителей на престижную площадку этой биеннале, но, вероятно, не вопросы, которые ставит искусство. Кажется, что «Против исключения» не учитываются политика, социальные темы и новые медиа. И если на своей судьбоносной выставке 1979 года «Magiciens de la terre» Мартин бросил вызов истеблишменту, показав искусство из исключенных африканских стран, то в Москве куратор занимает удобную позицию. «Вероятно, нами слишком сильно правят старики», — сказал Мартин о тринадцати восковых фигурах в натуральную величину «Дом престарелых», созданных китайскими художниками Сунь Юанем и Пэн Юем. Несмотря на площади и масштабы работ, переполненных в «Гараже», выставка кажется иронически пустой.

5-я Московская биеннале современного искусства – Государственный Дарвиновский музей

Бриндис Снебьёрнсдоттир и Марк Уилсон

перейти к содержанию
  • Дом
  • События
  • Новости
  • Биография
    • Персональные выставки
    • Групповые выставки
    • Произведения искусства в коллекциях
    • Материалы конференций и публичные лекции
    • Симпозиумы, организованные художниками
    • Резиденции и исследования
    • Награды
  • Публикации
    • Произведения художников
    • Монографии
    • Письма о художниках
    • Ссылки на тексты и медиа, связанные с произведением
  • Связаться с
  • Ссылки

Ищи:


  • Помимо слепоты к растениям: понимание важности растений для устойчивого мира
  • Музей призрачных жвачных 30 фунтов стерлингов. 00
  • Пространства встречи 10,00 фунтов стерлингов
  • дома 60,00 фунтов стерлингов
  • Неопределенность в городе 10,00 фунтов стерлингов
  • муха 10,00 фунтов стерлингов
  • Большой рот 10,00 фунтов стерлингов
  • nanoq: плоский и блюзовый 70,00 фунтов стерлингов
  • Спорные земли
  • посещения
  • Стрельба по посланнику
  • Единственное шоу в городе
  • за пределами слепоты растений
  • матрица
  • дикая привлекательность
  • ловля форели в америке
  • земля обетованная
  • корма для животных
  • точка схода
  • города утесов и уступов
  • радио животное
    • События
    • Авторы
  • неопределенность в городе
  • между тобой и мной
  • исленскир фугляр
  • (а) летать
  • большой рот
  • колыбельные
  • nanoq: плоский и голубоватый
  • белый шум
  • дом
© 1999-2018 Bryndís Snæbjörnsdóttir and Mark Wilson
Политика конфиденциальности | Политика в отношении файлов cookie

Современный И

8-я Московская международная биеннале молодого искусства объявляет об открытом приеме международных кураторов для участия в основном проекте биеннале с августа по сентябрь 2022 года.

8-я Московская международная биеннале молодого искусства пройдет в Москве с июня по сентябрь 2022 года. Основной проект биеннале пройдет в здании ММОМА по адресу Петровка, 25. Как и прежде, биеннале будет состоять из четырех частей: основного проекта и параллельной, образовательной и специальной программ. Для разработки специальных и образовательных проектов музей объединит усилия с другими учреждениями культуры. Мероприятия параллельной программы пройдут на разных площадках города.

По традиции Основной проект формируется по результатам международного open call, финалистов которого выбирает Экспертный совет Биеннале. В этом году перед кураторами-участниками стоит амбициозная задача — создать и реализовать масштабный проект, занимающий все этажи здания ММОМА на Петровке, 25, будь то выставка избранной группы художников или иная форма художественного проявления. Также возможно использование определенной части музейного здания — холла, этажа или двора.Одним из значимых критериев оценки станет мобильность проекта и его способность меняться, подстраиваясь под особенности выставочного пространства.

Кураторы и группы кураторов имеют полную свободу выбора темы для своего исследования. Как и в прошлые годы, одной из главных целей биеннале является открытие новых имен, и предпочтение будет отдаваться проектам, которые ранее никогда не демонстрировались. Организаторы ценят кураторский интерес к междисциплинарным коллаборациям, процессуальным практикам и тактикам work-in-progress и приветствуют проекты, рожденные в арт-лабораториях.

Важным пожеланием со стороны Экспертного совета является осознанное и чуткое отношение к локальному культурному контексту и его интеграция в проекты, а также работа с российскими художниками, в том числе из регионов России. Работа с музейной коллекцией не обязательна, но возможна и приветствуется, а также с учетом истории и специфики локации. Со своей стороны ММОМА готов оказать любую необходимую поддержку в исследовательской, полевой и архивной работе.

Из письма Экспертного совета:
«В сложившейся ситуации глобальной неопределенности и турбулентности наиболее актуальны подходы, сочетающие гибкость и пластичность, открытость и мобильность. Хочется верить, что Московская международная биеннале молодого искусства и дальше будет открывать новые имена и знакомить публику с начинающими художниками, за которыми будущее.

Среди наших ключевых целей — поддержка молодых художников и кураторов, поощрение развития новых форм сотрудничества, создание открытого пространства для дискурса, предвидение потенциальных сценариев будущего и содействие диалогу о текущей реальности.

Ждем ваших заявок, рассчитываем на плодотворное сотрудничество и надеемся, что биеннале раскроет новые системы взаимоотношений и покажет чуткое отношение к окружающей действительности».

Заявку на участие в открытом конкурсе может подать любой куратор до 35 лет, в проект которого вошли работы художников и арт-групп, относящихся к той же возрастной категории. Также принимаются заявки от групп кураторов; коллективные и индивидуальные заявки считаются равными. Заявки можно подать до 17 января 2022 года на сайте youngart.RU. Для подачи заявки заполните форму заявки в Личном кабинете. Вопросы, касающиеся процесса подачи заявки, можно направлять по адресу [email protected]

Результаты открытого конкурса будут объявлены 25 февраля 2022 года.

 

youngart.ru

 

Московская биеннале

  • 20 СОВРЕМЕННАЯ КЛАССИКА . Художники: Тим Ноубл и Сью Вебстер. Галерея Триумф
  • Александр Бродский. НОЧЬ ПЕРЕД НАПАДЕНИЕМ.ВИНЗАВОД
  • Александр Соколов: ВСЕ ВКЛЮЧЕНО . Зверевский центр современного искусства
  • ПОПУЛЯРНАЯ АСТРОНОМИЯ . Александра Паперно. Московский музей современного искусства
  • ОБРАТНАЯ СВЯЗЬ . Александрас Мацияускас. Фотогалерея братьев Люмьер
  • ВСЕ ЗАШИВАЕТ . Мария Арендт. Государственный литературный музей
  • КВАРТИРА МЕЧТЫ . Галерея одного зрителя
  • ХУДОЖЕСТВЕННОЕ СТРОИТЕЛЬСТВО . Театр Практика (индекс
  • )
  • ХУДОЖНИК И МОДЕЛЬ II .Григорий Майофис, Галерея pop/off/art
  • БАЛАКЛАВСКИЙ ПРОЕЗД , Сергей Братков, Галерея Регина
  • КАМЕРА: ОДИНОЧНАЯ ПАРКА . Виталий Пушницкий. Галерея RuArts
  • БЕЗУМНЫЕ ФИННЫ . Художники: Ким Симонссон, Кари Юутилайнен. Государственный музей А. С. Пушкина
  • КРИТЕРИЙ ТРУЩИНЫ: ВСЕЛЕННАЯ ЛЮБИМЫХ УТОПИЙ . Центр дизайна ARTPLAY
  • ДАРЬЯ ДОСТАЛЬ. ФОТОДЕЛИКА. МОСКВА . Дарья Досталь.Государственный музей современного искусства Российской академии художеств
  • МЕРТВЫЕ ДУШИ . Художники: Константин Звездочетов, Владимир Дубосарский, Гор Чахал, Сергей Волков, Мария Константинова, Николай Козлов, Елена Елагина, Игорь Макаревич, Вера Хлебникова, Борис Матросов, Аркадий Нассонов, Павел Пепперштейн, Николай Панитков, Виктор Скерсис, Витас Стасюнас, Андрей Филиппов, Мария Чуйкова, Сергей Шутов, Андрей Монастырский, Ирина Нахова, Константин Батынков, Вадим Захаров, Ирина Корина, Алексей Шульгин, Никита Алексеев, Борис Стучебруков, Сергей Мироненко, Вячеслав И.Колейчук, Юрий Лейдерман, Ольга Чернышева, Юрий Альберт, Александр Бродский, Дмитрий Гутов, Владислав Ефимов, 4-я группа высоты, Александр Косолапов, Максим Ксута, Никола Овчинников, Мюриэль Руссо, Александр Петрелли, Сергей Шеховцов, Стас Шурипа, Алексей Шульгин. Государственный литературный музей
  • НАСТОЛЬНЫЙ. ВОЙНА И МИР . Дмитрий Шорин. ЗАЯВИТЕЛИ НОВОГО ИСКУССТВА. Сергей Головач. Галерея изобразительного искусства
  • ДИАЛОГ . Дмитрий Алексеев и Алексей Лохов. Кино Галерея
  • Diez +: Arte contemporáneo español en los Premios ABC .Институт Сервантеса де Моску
  • ОТСОЕДИНЕН . Ирина Нахова, Лиза Шмитц. Открыть галерею
  • НЕ БЕСПОКОИТЬСЯ . Художники: Владимир Григ, МАКЕ, Анастасия Яшина, Яна Ланде, Даша Фурсей, Алла Нехайчик, Эдуард Яшин. Восточная галерея
  • ТОЧКА ЗАПЯТАЯ . Московский музей современного искусства
  • СНЫ ВЕРЫ ПАВЛОВНЫ . Аннушка Броше. Государственный литературный музей
  • ЭЛЕМЕНТЫ . Сергей Мироненко.Айдан Галерея
  • ЦВЕТЫ . Дмитрий Булныгин. ПРОЕКТ_ФАБРИКА
  • GENIUS LOCI: ГАЛЕРЕЯ . Игорь Битман, Надежда Бушенева, Алина Гуткина, Арсений Жиляев, Наталья Зинцова, Тимофей Караффа-Корбут, Андрей Кузькин, Таус Махачева, Сергей Огурцов, Анна Орехова, Ольга Пузанова, Александр Повзнер, Хаим Сокол, Ксения Сорокина, Александра Сухарева, Анна Титова, Валентин Ткач, Анастасия Юон, «3арт проект» (Алексей Подкидышев, Игорь Чиркин). Галереи Равенскорт
  • ГЕРБМИРА И МАРИПОСА.Иван Суриков. Кино Галерея
  • ЗДЕСЬ И СЕЙЧАС . Виталий Пушницкий. ПРОЕКТ_ФАБРИКА
  • К.У.Б (Концепция Вечной Вселенной), часть 2 . Алена Аносова. Российская академия художеств
  • ДАЙТЕ ПОДУМАТЬ . Художники: Александр Повзнер, Таус Махачева, Пар Даррел, Михаил Толмачев, Вероника Руджева-Райзанцева, Альфред Боман, Дмитрий Теселкин, Татьяна Шерстюк, Денис Мустафин, Берглинд Йона Хлинсдоттир, Кирилл Глуженко, Юлия Ивашкина, Отто Могрен, Надежда Бушенева, Артур Шураев, Устина Яковлева, Ольга Майорова, Вадим Грабков, Сергей Сапожников, Роман Асс, Недда Аль-Мадани.Красный Октябрь
  • ЖИДКОЕ НЕБО . Художники: Вика Бегальская и Василий Антонюк. ПРОЕКТ_ФАБРИКА
  • М . Художники: Анна Руссова, Мария Потапенкова, Герасим Кузнецов. ПРОЕКТ_ФАБРИКА
  • МАНДАЛЫ С ОСНОВНЫМИ ЗНАКАМИ . Виктор Лукин. С.АРТ, Галерея Петра Войса
  • ЦВЕТ И ФОРМА . Николай Игнатьев. Фотограф.ру
  • ВСЕ ЖИВОТНЫЕ . Художники: А. Белашов, Ю. Жданова, Е. Касимов, О. Кулик, С. Лойк, А.Русова и др. Московский зоопарк. Выставочный зал
  • БУМАЖНАЯ АРХИТЕКТУРА . Государственная Третьяковская галерея (индекс
  • )
  • ПРОШЛОЕ СЕЙЧАС . Художники: Аркадий Нассонов, Евгений Семенов. ВП Студия
  • ЛИЧНОЕ ЗНАКОМСТВО . Художники: Павел Боркунов, Евгения Буравлева, Иван Григирьев, Сергей Клинков, Павел Отдельнов, Егор Плотников, Варвара Полякова, Павел Шевелев. Ковчег Галерея
  • ЧАСТЬ ИСКУССТВА . Государственный музей современного искусства Российской академии художеств
  • ПУСТО НЕ БОЛЬШЕ .ПРОЕКТ_ФАБРИКА
  • ДЕЙСТВИТЕЛЬНО? Художники: Виктор Алимпиев, Саша Ауэрбах, Иван Бражкин, Алексей Булдаков, Влад Чиженков, Александра Галкина, Вадим и Ирина Грабковы, Дмитрий Гутов, Алиса Иоффе, Юлия Ивашкина, Ирина Корина, Олег Кулик, Богдан Мамонов, Кирилл Маркушин, Таусия Махачева, Сергей Огурцов , Анатолий Осмоловский, Алексей Панькин, Анна Паркина, Максим Роганов, Анастасия Рябова, Александр Соколов, Анна Титова, Валентин Ткач, Станислав Шурипа, Александр Сигутин, Александра Сухарева, Арсений Жиляев. Центр дизайна ARTPLAY
  • РУССКИЙ ЗАВТРАК НА ОТКРЫТОМ ВОЗДУХЕ . Государственный музей архитектуры имени Щусева (индекс
  • )
  • СЕРГЕЙ ФИЛАТОВ. СВЯТОЙ КРУГ . Елена Врублевская Галерея
  • SLOWAR: «СЛОВАРЬ ВОЙНЫ (МОСКОВСКАЯ СЕССИЯ)» . Национальный центр современного искусства
  • МЕТЕЛЬ . Группа БлюСуп. Галерея XL
  • ЦВЕТ ДУШИ . Татьяна Данильянц. Кино Галерея
  • ПОТОК . Художники: Ростан Тавасиев, Алина Гуткиба, Иван Плющ.ГП
  • ПРОСТРАНСТВЕННЫЕ СТРУКТУРЫ , Галерея Арка, ЦЕХ V
  • ТЕРРА НЕИЗВЕСТНАЯ . Алена Аносова. Кино Галерея
  • ВОТ КАК Я ВИЖУ . Александр Сигутин. Галерея поп/офф/арт
  • ЭТО КОНЕЦ . Центр современного искусства ВИНЗАВОД
  • ВЕЩИ . Кино Галерея
  • ТРИНАДЦАТЬ . Анжелика Шер. Галерея Победа
  • ТРАКТОРНЫЕ ВОДИТЕЛИ . 35 лет бульдозерной выставке.Крокин Галерея
  • СЛЕДЫ-ГОЛОСА-МЕСТА . ТОТАРТ, L-галерея
  • БЕЗОПАСНЫЙ . Марк Дженкинс. Центр современного искусства ВИНЗАВОД
  • Валерий Кошляков . Галерея M&J Guelman

Гордый технический партнер пятой Московской биеннале современного искусства — Новости

Выставочный зал «Московский Манеж» будет полон любителей искусства сегодня, когда откроет свои двери Пятая Московская биеннале современного искусства.До 20 октября следующего года в Манеже будут представлены работы 72 художников, посвященные теме «Больше света», а также небольшие выставки в галереях и музеях города. Компания Barco, поставившая более 30 проекторов, является официальным техническим партнером этой пятой биеннале; роль, которая, несомненно, поможет нам укрепить наш имидж на российском рынке.

 

Более 30 проекторов

От сверхтихой серии DLP RLM с высокой яркостью до самых универсальных профессиональных проекторов DLP F32, F35, F82 и F85 из недавно приобретенной компании Projectiondesign®: широкий ассортимент проекторов Barco был установлен для отображения виртуальных миров художников. Куратор Катрин де Зегер уверена, что проекционная технология Barco хорошо подходит для этой работы: «В этом году на биеннале будут представлены увлекательные визуальные эксперименты. Чтобы оживить работы художников, требуются самые лучшие технологии визуализации. Проекционная технология Barco идеально подходит».

Отличная видимость для Barco

«Биеннале обеспечит большую узнаваемость бренда Barco как на самом мероприятии, так и на улицах Москвы, так как наш логотип присутствует на всех рекламных материалах, связанных с биеннале, таких как рекламные щиты и плакаты в метро и на автобусных остановках», — говорит Марк Балтинк, вице-президент Barco по продажам в Западной Европе.«Однако лучшей рекламой бренда Barco будет креативная установка и использование проекторов в сочетании с четкими проекциями во время выставки».

Читать полный текст пресс-релиза.

Московская биеннале | Widewalls

Этим летом в Москве пройдет четвертая Международная биеннале молодого искусства, посвященная работам самых талантливых молодых художников мира. Биеннале приглашает 83 художника в возрасте до 35 лет из 32 разных стран, половина из которых женщины, и с единственной целью — показать, в чем они лучше всех.Мероприятие открылось 26 июня и продлится до 10 августа 2014 года. Московская международная биеннале молодого искусства находится по адресу: Воротниковский переулок, 11/3.


Московская биеннале, 2013

Время мечтаний

Тема этого года — «Время мечтаний», выбранная художественным руководителем Дэвидом Эллиотом как напоминание о том, что такое настоящая молодость — следовать своим мечтам, не идти на компромиссы, начать революцию и разорвать цепи того, чего ожидает от вас общество. быть. Эллиот объясняет, почему эта тема является центральной для художников: «Время мечтаний выбрано в знак признания хронической ненадежности нашего времени и острой необходимости мечтаний и видений молодых и будущих поколений, чтобы сломать барьер» вещи такими, какие они есть, «чтобы сделать их лучше».


Someone Else, Инсталляция, 2014 г.

Поддержка артистов с 2009 г.

Московская биеннале, основанная в 2009 году, стала одним из крупнейших арт-событий мира в области современного искусства. Он ориентирован в основном на начинающих художников, но открыт для всех, кто любит искусство. Их главная цель – продвигать и поддерживать творческое развитие нового поколения художников и поощрять их творчество. Биеннале собирает и «другую сторону процесса» — критиков, искусствоведов, кураторов, галеристов и любителей искусства в целом.


Московская биеннале, 2013

События этого года

Основными мероприятиями, в которых примут участие художники, являются Biennial Foundation Talks, Hub for Biennial Knowledge, BTV (мультимедийные ресурсы), World Biennial Forum (WBF) и Biennial Archive. Участники конкурса смогут обсудить тематические темы, присоединиться к развивающемуся коллективному онлайн-пространству для теории биеннале, получить возможность встретиться с другими современными биеннале в мире во время текущих интервью, стать частью форума, специально организованного по этому случаю, и, наконец, , Biennial Foundation будет разрабатывать физический архив, в котором будет собрана вся собранная информация.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.