Мхт юбилей ювелира: Юбилей ювелира, отзывы на спектакль, постановка МХТ им. Чехова – Афиша-Театры

Содержание

афиша и отзывы о спектакле в Санкт-Петербурге

Что ВсёКонцертыФильмы в прокатеСпектакли в театрах8 мартаАвтособытияАкцииАлые парусаБалБалет, операБлаготворительностьВечеринки и дискотекиВыставкиВыступления DJДень влюбленныхДень городаДень ПобедыДень снятия блокадыКинопоказыКонференцииКрасота и модаЛекции, семинары и тренингиЛитератураМасленицаМероприятия в ресторанахМероприятия ВОВНочь музеевОбластные событияОбщественные акцииОнлайн трансляцииПасхаПраздники и мероприятияПрезентации и открытияПремииРазвлекательные событияРазвлечения для детейРеконструкцииРелигияРождество и Новый годРождество и Новый Год в ресторанахСобытия на улицеСпектаклиСпортивные события Творческие вечераФестивалиФК ЗенитШкольные каникулыЭкологические событияЭкскурсииЯрмарки

Где ВездеАдминистрации р-новКреативные art заведенияПарки аттракционов, детские развлекательные центрыКлубы воздухоплаванияБазы, пансионаты, центры загородного отдыхаСауны и баниБарыБассейны и школы плаванияЧитальные залы и библиотекиМеста, где играть в бильярдБоулингМагазины, бутики, шоу-румы одеждыВерёвочные городки и паркиВодопады и гейзерыКомплексы и залы для выставокГей и лесби клубыГоры, скалы и высотыОтели ГостиницыДворцыДворы-колодцы, подъездыЛагеря для отдыха и развития детейПрочие места отдыха и развлеченийЗаброшки — здания, лагеря, отели и заводыВетеринарные клиники, питомники, зоогостиницыЗалы для выступлений, аренда залов для выступленийЗалы для переговоров, аренда залов для переговоровЗалы и помещения для вечеринок, аренда залов и помещений для вечеринокЗалы и помещения для мероприятий, аренда залов и помещений для мероприятийЗалы и помещения для праздников, аренда залов и помещений для праздниковЗалы и помещения для празднования дня рождения, аренда залов и помещений для празднования дня рожденияЗалы и помещения для проведения корпоративов, аренда залов и помещений для проведения корпоративовЗалы и помещения для проведения семинаров, аренда залов и помещений для проведения семинаровЗалы и помещения для тренингов, аренда залов и помещений для тренинговЗалы со сценой, аренда залов со сценойКонтактные зоопарки и парки с животнымиТуристические инфоцентрыСтудии йогиКараоке клубы и барыКартинг центрыЛедовые катки и горкиРестораны, бары, кафеКвесты в реальности для детей и взрослыхПлощадки для игры в кёрлингКиноцентры и кинотеатрыМогилы и некрополиВодное поло.

байдарки, яхтинг, парусные клубыКоворкинг центрыКонференц-залы и помещения для проведения конференций, аренда конференц-залов и помещений для проведения конференцийКонные прогулки на лошадяхКрепости и замкиЛофты для вечеринок, аренда лофтов для вечеринокЛофты для дней рождения, аренда лофта для дней рожденияЛофты для праздников, аренда лофта для праздниковЛофты для свадьбы, аренда лофтов для свадьбыМагазины одежды и продуктов питанияМаяки и фортыМед клиники и поликлиникиДетские места отдыхаРазводный, вантовые, исторические мостыМузеиГосударственные музеи-заповедники (ГМЗ)Креативные и прикольные домаНочные бары и клубыПляжи, реки и озераПамятники и скульптурыПарки, сады и скверы, лесопарки и лесаПейнтбол и ЛазертагКатакомбы и подземные гротыПлощадиПлощадки для мастер-классов, аренда площадкок для мастер-классовПомещения и конференц залы для событий, конференций, тренинговЗалы для концертовПристани, причалы, порты, стоянкиПриюты и фонды помощиПрокат спортивного инвентаряСтудии красоты и парикмахерскиеОткрытые видовые крыши и площадкиКомплексы, арены, стадионыМужской и женский стриптиз девушекЗалы и помещения для онлайн-мероприятий, аренда залов и помещений для онлайн-мероприятийШколы танцевГипер и супермаркетыДК и театрыЭкскурсионные теплоходы по Неве, Лагоде и Финскому ЗаливуТоргово-развлекательные центры, комплексы и торговые центры, бизнес центрыУниверситеты, институты, академии, колледжиФитнес центры, спортивные клубы и оздоровительные центрыПространства для фотосессий и фотосъемкиСоборы, храмы и церкви

Когда Любое времясегодня Чт, 24 мартазавтра Пт, 25 мартасуббота, 26 мартавоскресенье, 27 мартапонедельник, 28 мартавторник, 29 мартасреда, 30 мартачетверг, 31 мартапятница, 1 апрелясуббота, 2 апреля

Последнее наваждение: «Юбилей ювелира» Константина Богомолова

На сцене МХТ имени Чехова состоялась премьера спектакля Константина Богомолова «Юбилей ювелира» с Олегом Табаковым в главной роли. Знаменитый худрук выбрал эту совсем не праздничную пьесу о смерти для своего бенефиса. Мы побывали на постановке

Любой спектакль начинается с того, что в зале гаснет свет и воцаряется кромешная тьма. На сей раз часть этой тьмы вдруг обретает дар речи — прямоугольные экраны белыми буковками объявляют зрителю: «Начало». Выдержав недолгую паузу, экраны трагикомично добавляют: «Начало конца». И снисходительно выводят: «Начало конца начинается». Попробовав себя в качестве немногословного конферансье, экраны уплывают вверх, оставив публике смесь улыбки, легкого удивления и твердой уверенности: не обманули, ставил Богомолов. 

В центре просторной комнаты — стол. За столом — три человека. Старик Морис, его жена Хелен и сиделка Кэти (в миру — Олег Табаков, Наталья Тенякова и Дарья Мороз). Сиделку нанимают на работу. Исполнительная, без возраста, зато с серым хвостиком и, должно быть, вечно поджатыми губами — из таких в иные времена выходили образцовые немецкие гувернантки и надзиратели в работных домах. Хелен — молодящаяся, склонная к сарказму и обильному макияжу дама, разменявшая девятый десяток. Старик — некогда успешный, но давно разорившийся ювелир. Он немногословен, склонен к иронии и потихоньку умирает от рака.

Умрет он скоро, это известно им всем. Смерти он не боится, глядит на нее со спокойствием и равнодушием. Но просит не слишком торопиться. Через два месяца исполнится 90 лет — надо бы дожить. Не ради круглой даты. На юбилей он ждет саму королеву Елизавету. Да-да. Давным-давно, в преддверии коронации молодой ювелир (ныне 89-летний и разорившийся) сопровождал королевские регалии. Случайное знакомство с королевой обернулось мимолетным романтическим пассажем и монаршим обещанием прийти на юбилей — через 60 лет. Никто, кроме самого старика, в эту сказку не верит, но для него она — все. То ли воспоминание, то ли навязчивая фантазия, подсидевшая чужое счастье.

Героев, существующих на грани глубоких переживаний и легкой сомнамбулы, «обнимает» соответствующая обстановка. Декорации нарочито стерильны: белесое помещение, немного мебели, окно в никуда и несколько дверей. Такое могло существовать и десять, и двадцать, и сорок лет назад в любом городе любой страны. Тонко продуманный вакуум аккурат для психологического спектакля, краеугольным камнем которого решено сделать тонкую актерскую игру. Плазмы, кротко повисшие над сценой, транслируют все, что на ней происходит, — крупным и общим планами. Экран позволяет уловить малейшие движения души героев. После ключевых сцен плазмы гаснут и опускаются, и белые буквы, склонные одновременно к иронии и лиризму, гипнотизируют зал. Кровь, сообщают буквы, разносит морфий по телу, «как талый снег», а память — лишь клетки мозга. Смерть — это гостья, надо быть радушным хозяином. Пульсирующие строчки кажутся потусторонними существами. Поделившись сакральным знанием, они вдруг исчезают, возвращая нас к перипетиям сюжета.

В том, что королева объявится, сомневаться почти не приходится. Вопрос в другом: будет ли это настоящая Елизавета, или актриса, найденная сиделкой, или сама Хелен, решившаяся на прощальный маскарад. Превратится ли угасающая жизнь в сказку о том, что грезы, которым никто не верил, могут оказаться правдой? Или в историю о любви и сострадании в абсурдном мире, где реальная жизнь холодеет в тени фантазии? Никола МакОлифф, автор пьесы, свой выбор сделала: к умирающему явилась настоящая королева, никакого «фейка». Константин Богомолов сработал изящнее.

В урочный час королева приходит к ювелиру, прождавшему ее 60 лет. Играет ее Наталья Тенякова, за несколько минут до того исполнявшая роль Хелен. Выходит, жена все-таки надела костюм, шляпку, перчатки и парик с седыми буклями? Похоже на то: стала бы настоящая Елизавета дарить жалкую коробку конфет или признаваться в отсутствии воображения? Или тайком прикладывать к глазам бумажный платочек? Едва ли. И все же нет-нет, да и промелькнет в гостье что-то такое, монаршее, мешающее окончательно определиться: а вдруг настоящая? Впрочем, это не так и важно. Чай допит — королеве, кем бы она ни была, пора и честь знать. Одна гостья ушла, явилась другая.

Та, что снисходительно согласилась подождать. Та, чей визит не отменишь. Вместо конфет у нее — тишина и покой. 

В решительности Олегу Табакову не откажешь: не каждый худрук выберет к своему 80-летию пьесу о смерти и вручит ее Константину Богомолову. Литературный первоисточник ждала точечная хирургия: режиссер методично удалил из него лишние сцены, решения и повороты мысли. В итоге сильная, эффектная, но довольно кассовая история, которая завершалась грохотом стиральной машинки («теперь можно купить новую»), превратилась в тонко сработанное размышление о вечном, погружающее публику в созерцательный транс. Вывести из него способны лишь всезнающие белые буквы, лаконично подсказавшие: «Аплодисменты».

Присоединяйся офлайн к аудиовизуальной инсталляции «Портрет поколения» по случаю 10-летия BURO. — получи иммерсивный опыт.

Купить билет

Спектакль «Юбилей ювелира» (МХТ им. А.П.Чехова) — 20 октября 2016 в Санкт-Петербурге

Это прошедший концерт.

Накола МакОлифф
(перевод О. Варшавер, Т. Тульчинская)

Пьеса «Юбилей Ювелира» выбрана Олегом Табаковым к своему 80-летнему юбилею и предложена режиссеру Константину Богомолову. Режиссер с радостью взялся за постановку, найдя для себя возможность, рассказать непростую историю, требующую особенной убедительности для ее воспроизведения на сцене. В центре ее – человек преклонного возраста, который ясно ощущает свои пределы, но очень спокойно и достойно смотрит в будущее.
Константин Богомолов:«Юбилей ювелира», на первый взгляд, традиционная бенефисная пьеса, но по сути, таковой не является, а является примером высокой сильной драматургии. Это в первую очередь драма, в которой от актеров требуется мужество и настоящая серьезная душевная затрата. Наш спектакль — психологическая история, в которой главные – актеры, а не режиссерское решение».

Режиссер — Константин Богомолов
Художник — Лариса Ломакина
Художник по свету — Александр Сиваев
Видео — Александр Симонов
Музыкальное оформление — Валерий Васюков

В спектакле участвуют: Олег Табаков, Наталья Тенякова, Дарья Мороз, Михаил Рахлин, Артем Панчик, Владимир Панчик.

«Этот спектакль близок к тому, чтобы назвать его идеальным. И ювелиров там, безусловно, двое. Персонаж Олега Табакова и режиссер Константин Богомолов, виртуозно укротивший хорошо сделанную пьесу английского автора Николы МакОлифф (перевод Ольги Варшавер и Татьяны Тульчинской). Сентиментальная история вечной любви и близкой смерти в версии режиссера утратила слезный компонент и обрела торжественную строгость реквиема. По всем, уходящим из этого мира, где нет исключений. Но спектакль получился не только и не столько о смерти, но о достоинстве жизни в любой ситуации, в любом состоянии, будь то терминальная стадия онкологии или просто старость».Ирина Алпатова «Театрал»

«Всякая аргументация антагонистов Богомолова в том плане, что он неспособен ни к чему, кроме голой провокации и постановок капустников, здесь оказывается решительно на лопатках. Режиссер на сей раз выступил автором тихой минималистской композиции полутонов, мастером кропотливого и последовательного разбора текста. Едва ли потребуется две руки, чтобы сосчитать на карте города спектакли, в которых нет ни одного случайного слова и жеста. Здесь же — самый известный актер страны выходит на самую знаменитую драматическую сцену, чтобы стать точкой встречи великой мхатовской традиции психологического театра и актуального европейского театрального языка. И вот эта драматургия, кстати, сама по себе уже несет всепобеждающую театральную мощь». Алексей Киселев «Афиша»

Заказ, продажа и доставка билетов на «Юбилей ювелира» уже открыты на spb.kassir.ru.

Продолжительность: 1 час 30 минут.

Нравится
Твитнуть
Поделиться
Класс!

Театральное представление «Спектакль «Юбилей ювелира» (МХТ им. А.П.Чехова)» прошло в Александринском театре 20 октября 2016 года.

№ 15. МХТ им. Чехова. Юбилей ювелира (Никола МакОлифф). Реж. Константин Богомолов.

Записки дилетанта.

№ 15. МХТ им. Чехова. Юбилей ювелира (Никола МакОлифф). Реж. Константин Богомолов.

Юбилей Табакова.

МХТ имени Чехова хоть и стар, но по-современному диверсифицирован, имея 3 сцены: основная, малая и новая. Внутри тесно, интимно, камерно. Где бы ты ни был, на тебя со стен из деревянных рамок глазеют знакомые лица. Полная внутреннего трепета и восторга капельдинерша продаёт автобиографию Олега Павловича Табакова, худрука театра. Судя по всему, он местный святой, и к тому же играет сегодня главную роль в спектакле. Деревянные спинки сидений в зале  рассчитаны на настоящих поклонников. В фабуле спектакля «Юбилей ювелира»  — старость и смерть от рака. У возрастной публики, битком набившейся  в зале, торжественные лица. Пожилая театралка роняет пробку от воды и уже не может поднять её – вот она старость…

Никола МакОлифф — английская актриса театра, кино и телевидения, писатель и драматург. Динамичная пьеса, полная солёных британских шуток, обаятельного цинизма на самом деле посвящена любви к английской королеве, появляющейся в самом конце, как воплощённому символу всего самого лучшего, что есть в британском характере: обязательно наличие юмора, желательно чёрного, жёсткая дисциплина, сдержанность и строгость к самому себе, развитое чувство собственного достоинства и постоянное присутствие духа несмотря ни на что. Сюжет повествует про обедневшего ювелира Мориса, бодрого, любящего пошутить над собой старика, живущего с любящей, и даже до сих пор ревнующей женой Хеленой, который умирает от рака, но мечтает встретить 90-летний юбилей и обязательно ждёт на него королеву. Когда-то давно в молодости, в свой день рождения, он, в качестве хранителя королевских регалий провёл несколько часов с юной с ней вместе (никакого интима!) и они, танцуя, пообещали друг другу совместное чаепитие через 60 лет. Морису никто не верит, но его это мало беспокоит, он пронёс эту историю через всю свою жизнь. Перед юбилеем Морис заболевает раком и стремительно угасает, но при этом не ни на грамм не теряет перечисленных качеств настоящего джентльмена. Приближается развязка: доживёт ли именинник и придёт ли королева?

Испортить быстрый, полный фирменного английского юмора спектакль с таким актёрским составом (Морис – Олег Павлович Табаков, Хелена – Наталья Тенякова, Кэти – Дарья Мороз) почти невозможно. Декорации, состоящие из икеевской мебели просты, актёрская игра сдержанна, персонажи большую часть времени сидят неподвижно и разговаривают — главное здесь диалоги. Актёры шутят с большим удовольствием, много и преимущественно над собой, а над своей старостью порой даже глумятся. Не обошлось и без шуток про газы и клизму. Есть место и ревности несмотря на преклонный возраст. Эти сильно пожилые, потрёпанные жизнью люди на самом деле живее многих молодых. К ним автор испытывает большую симпатию. Режиссёр разбавил статичное действие четырьмя опускающимися и поднимающимися мониторами, на которых в перерывах между сценами появляется ремарки, порой заигрывающие со зрителем, во время действия на них проецируются изображения лиц актёров (в зале установлены видеокамеры). Ловишь себя на том, что чаще смотришь именно на монитор, в привычный себе телевизор с сериалом с обязательными крупными планами. Также видеоряд — прекрасный способ визуализировать момент знакомства Мориса и Елизаветы II. Что касается режиссёрских ремарок, транслируемых в темноте и тишине («Начало. Начало конца. Начало конца начинается»), то к концу спектакля («Приходит смерть, и приходит тишина. Молчит стол. Молчат занавески…») в этом тотальном молчании всё слышней вздохи зрителей. У кого-то даже предательски громко урчит в животе. Константин Богомолов вопреки тексту добавил имениннику здоровья – встреча с королевой прошла безупречно, но в тексте эта его старческая беспомощность смертельно больного повышала градус сопереживания…

Англичане любят свою королеву. Эта пьеса про неё, про выражение любви к ней, как эталону всего самого «английского» в человеке. Каждому надо быть настоящей «королевой» в любых обстоятельствах и в любом возрасте и даже перед лицом смерти. У Константина Богомолова тоже есть своя русская королева – это Олег Павлович Табаков. Спектакль в том числе и про него, это выражение любви к своему учителю.  И зрители в своих аплодисментах разделяют эту любовь.





Смерть без эмоций – Газета Коммерсантъ № 53 (5563) от 27.03.2015

Премьера театр

МХТ имени Чехова показал премьеру спектакля по пьесе Николы Маколифф «Юбилей ювелира», приуроченную к грядущему юбилею худрука театра Олега Табакова. За тем, как режиссер Константин Богомолов превратил чужой бенефис в собственное концептуальное высказывание, наблюдал РОМАН ДОЛЖАНСКИЙ.

Из написанных в разных странах мира пьес про рак можно уже составить вполне увесистую антологию. Неудивительно, что онкологическая тема, как и любая другая глобальная проблема человечества, успела породить драматургические произведения в различных жанрах. Это только самым наивным кажется, что рассуждать о смертельной болезни можно только в рамках какой-нибудь мучительной для широких народных масс документальной драмы. В реальности все обстоит иначе — хорошо сделанных, то есть способных собрать неплохую кассу, сочинений о предсмертных месяцах и днях онкологических больных и их окружающих написано тоже немало. Например, выигравшая Пулитцеровскую премию, с большим успехом игравшаяся даже на жизнелюбивом Бродвее и не менее успешно экранизированная пьеса американского драматурга Маргарет Эдсон «Остроумие».

Сочинение англичанки Николы Маколифф «Юбилей ювелира» — как раз из числа этих кассовых пьес о грустном. Герой пьесы, старый ювелир, находится в терминальной стадии рака. Свое ремесло он давно оставил, а сбережения потерял. Диагноз застает героя в бедной квартире, где он живет с женой. Их сын — на другом конце земного шара, облегчить же последние дни умирающего должна сиделка, с прихода которой и начинается сценическая история. Главная задача сиделки — помочь обреченному дотянуть до дня его 90-летнего юбилея. Потому что на день рождения он ждет в гости ни много ни мало саму королеву: о встрече они договорились 60 лет назад, накануне коронации Елизаветы II, когда молодой ювелир вызвался сопровождать королевские драгоценности. Ночь, проведенная тогда во дворце, стала для ювелира едва ли не главным событием всей жизни и причиной ревнивых упреков жены.

Конечно, Олег Табаков (он играет ювелира) проявил смелость, которая не может не вызвать внеочередного прилива уважения к мастеру. Во-первых, это смелость психологического свойства: не каждый согласится начать юбилейные торжества по случаю своего 80-летия за несколько месяцев до дня рождения, при этом еще выбрать для бенефиса пьесу отнюдь не праздничного настроя. Во-вторых, не менее очевидна и смелость Табакова как художественного руководителя: заранее же было ясно, что режиссер Константин Богомолов не станет делать спектакль-поздравление, на котором публика должна всплакнуть от умиления и искупать виновника торжества в овациях.

Он и не стал. Богомолов, судя по всему, решительно переработал бенефисную пьесу, лишив ее крепости и некоторых выигрышных сюжетных поворотов. Но гораздо радикальнее он переработал способ существования актеров. Ни от юбиляра в роли ювелира, ни от его партнерш — Натальи Теняковой (жена ювелира) и Дарьи Мороз (сиделка) — режиссеру не нужно было никакого лицедейского куража. Ему нужна была сосредоточенность и сдержанность — и он их добился. Можно только предположить, каких сил стоило юбиляру (не сценическому, а реальному) отказаться от всего, ну или почти всего, что так любит и ждет от него публика, чтобы предстать в виде заурядного сдержанного джентльмена, уходящего из жизни с равнодушным стоицизмом.

Впрочем, Константин Богомолов ставит спектакль вовсе не про умирание человека и не про спокойное приятие неизбежного. Он, хочется сказать, исследует саму смерть, которая для него равнозначна вакууму. Поэтому он выкачивал из актеров эмоции точно воздух из вакуумной колбы. Поэтому и декорация Ларисы Ломакиной кажется намеренно безвоздушной: вытянутая во всю ширину сцены, словно приплюснутая комната, лишенная примет быта и похожая на номер в дешевом отеле, сама по себе безжизненна. Она помещена в пустоту, и за окнами видна чернота сценической коробки. Персонажи к тому же постоянно находятся под прицелом видеокамер, стоящих по углам сцены и в партере. Их настройкой заняты бесшумные мужчины в черном — они чередуют общие и крупные планы, возникающие на экранах.

Эти четыре видеоэкрана, время от времени опускающиеся через прорези в потолке и закрывающие игровое пространство, становятся важнейшими манипуляторами и настройщиками, трансляторами высшей, не дьявольской, но режиссерской воли. На них пульсируют слова и строчки, задающие ритм восприятия,— «начало», «начало конца», «начало конца начинается». Действия тоже часто превращаются в титры, лишая персонажей последних признаков жизни. С ролью лежащего старика легко справляется поролоновая кукла, которую укладывают под одеяло на наших глазах. Несложными комбинациями выражений нас убеждают в том, что «рак» и «память» суть синонимы, в том, что смерть — это не более чем само слово «смерть». И даже долгожданное появление королевы Елизаветы II в последней картине всего лишь очередная манипуляция: в версии Богомолова это переодетая жена ювелира, устраивающая маленький спектакль не то из сострадания к умирающему, не то из мести ему.

В Национальном академическом театре имени Янки Купалы состоялась премьера «Юбилей ювелира»

Пьесу английского драматурга и актрисы Николы Мак-Олифф “Юбилей ювелира” в 2015 году для своего 80-летия выбрал худрук Московского художественного театра Олег Табаков. Ставил ее известный режиссер Константин Богомолов, а партнерами Табакова стали Наталья Тенякова и Дарья Мороз. Режиссер избавил сентиментальную пьесу от излишнего мелодраматизма, создал довольно жесткий режиссерский рисунок и довольно коренным образом переработал финал. “Юбилей ювелира” был скуп на эмоции — тем и интересен.


Табаков предстал в подлинно драматической роли. Главный герой пьесы — разорившийся ювелир Морис Ходжер — постепенно угасает от неизлечимой болезни, хотя еще и надеется отметить свое 90-летие. Ведь он ждет в гости особую гостью — королеву. Когда-то в молодости Морис совершил визит в Букингемский дворец, где понадобились его профессиональные услуги ювелира, и встретился с будущей королевой, собиравшейся вступить на трон. Они выпили чаю и даже потанцевали. Эту историю он рассказывает своей сиделке Кэти. Жена Мориса Хелена уверена, что все это выдумки и фантазии. Морису тогда было двадцать девять, будущей королеве — двадцать шесть. Зритель не сомневается: встреча действительно состоялась. Тем более что этот рассказ Мориса и разыгрывают перед зрителями молодые актеры.

С тех пор в семейной жизни Мориса все время незримо присутствовала королева, чем чрезвычайно раздражала его супругу. Главная интрига заключается еще и в том, что, прощаясь с Морисом, монаршая особа пообещала нанести ответный визит ровно через шестьдесят лет, в день его 90-летия. В пьесе автора, понимая, что никакая королева не придет, сиделка Кэти, занимавшаяся в театральном кружке, предлагает исполнить ее роль. Так вроде бы и случается: гостья посещает дом, происходит трогательная беседа Мориса и королевы. В этот же момент из Австралии звонит и родной сын Мориса — Ронни, который, по словам отца, занимается разведением овечек. Не особо церемонясь, Ронни просит пригласить к телефону гостью и после нескольких слов соглашается, что ее голос действительно похож на настоящий. Однако как только королева уходит, в дверь снова звонят — теперь уже нарядившаяся королевой Кэти объясняет Хелен, что улица запружена кортежем, и к дому было невозможно пройти. “Значит, это была действительно она!” — только и может выдохнуть жена. Морис, счастливый, умирает на диване.

В спектакле Богомолова в королеву переодевалась супруга Хелена. И это была тонкая игра: понимает Морис, кто перед ним, или нет? Видит ли он обман? В премьерном спектакле Александра Гарцуева сцена встречи сначала происходит во сне, потом к бодрствующему Морису приходит переодетая сиделка. Но то, как он ее встречает, наводит на мысль, что Морис с самого начала замечает подмену.

Жанр премьерного спектакля купаловцев обозначен как “мелодрама элегантного возраста”.
Фото автора


В спектакле два состава актеров, и каждый вносит свои нюансы в эту историю. Морис в исполнении Георгия Малявского — неисправимый романтик. В нем читаются определенная мягкость, ироничность. (У играющего эту же роль Александра Подобеда герой наверняка вышел более жестким — непременно надо посмотреть актера в этой роли.) Наталья Кочеткова в роли Хелены — хлопотунья и наседка, она беспрестанно чем-то занята, считает каждую копейку — хвалится, что достала продукты по акции в супермаркете. На что Морис не выдерживает и кричит: “Хелена, но свежий фарш мы себе можем позволить!” Однако на всю историю с королевой супруга реагирует довольно нервно (в другом составе эту роль играете Тамара Миронова). Сиделка Кэти в трактовке Зои Белохвостик выглядит интеллигентным синим чулком, способным выслушать все душевные терзания своего пациента. С готовностью, довольно странной для медицинского работника, она включается и в игру с переодеванием и жонглированием образов.

Режиссер Александр Гарцуев поставил в некотором смысле весьма сдержанный, старомодный спектакль. Все здесь происходит неспешно. В программке написано, что жанр постановки — “мелодрама элегантного возраста”.

Но в некоторых сценах актерам и действию определенно не хватает энергии и той самой элегантности, которую стремятся заменить многозначительными паузами. Актеры старательно изображают английскую чопорность, однако выходит это порой не слишком убедительно. Возможно, в дальнейшем спектакль дозреет и еще наберет необходимое изящество.

По сути, зрители наблюдают за серьезнейшей драмой: как прожить много лет с человеком, который искренне влюблен в другую. По крайней мере, именно так он считает. Не совсем понятно, на чем столько лет держится эта любовь. Морис относится к своему чувству крайне серьезно и даже готовит для такой встречи эксклюзивный подарок — уникальное ожерелье. Кстати, бедность Мориса и его семьи объясняется тем, что когда-то они стали жертвой ограбления, и грабители, по словам Хелены, вынесли из дома все.

Жаль, что в спектакле довольно лаконичный финал, без лишних эмоций, так сказать. Сцены воспоминаний, в которых играют молодые купаловцы, решены довольно наивно, хотя зрители “элегантного возраста” и все солидарные с ними в стремлении к красоте наверняка найдут в них, как и в самом спектакле, свое очарование.

Отзыв из прессы о спектакле МХТ “Юбилей ювелира”

“Тонкий физиолог Богомолов в который раз доказывает, что исследовать чувства персонажей и дирижировать зрительскими эмоциями можно, не заставляя артистов рвать страсти в клочья. Наталья Тенякова произносит текст, изобилующий бытовыми подробностями, скороговоркой — почти как на крупном плане в документальном кино. Ей на редкость органично вторит Дарья Мороз. Олег Табаков тоже просто и быстро произносит текст, иногда подтрунивая (“А мы тут морфием балуемся”), позволяя себе значительную паузу только в одной фразе. “И я увидел, как время изуродовало его ноги”, — вспоминает Морис о своем отце, стаскивая с себя ботинки”.

Colta.ru

[email protected] Полная перепечатка текста и фотографий запрещена. Частичное цитирование разрешено при наличии гиперссылки.

Заметили ошибку? Пожалуйста, выделите её и нажмите Ctrl+Enter

Восемнадцать лет эпохи Табакова в МХТ.

Что происходило в Художественном театре

2000-2001

Сезон 2000/2001 годов принято считать еще как бы не совсем табаковским: на обеих сценах — Большой и Малой — выходили спектакли, работа над которыми началась при прежнем худруке. Так, в октябре 2000-го на Большой сцене вышел последний спектакль Олега Ефремова — «Сирано де Бержерак», доведенный до премьеры Николаем Скориковым и просуществовавший в репертуаре совсем недолго.

«Номер 13» Рэя Куни, поставленный Владимиром Машковым на Большой сцене (премьера 7 апреля 2001 года) с Авангардом Леонтьевым и Евгением Мироновым в главных ролях, стал первой кассовой комедией на сцене Художественного театра. Табакова тут же обвинили в курсе на коммерцию. Но он гнул свою линию, повторяя, что главное, чего не должно быть в театре, — это пустых мест в зрительном зале.Перед премьерой «Номер 13» в Камергерском переулке впервые за долгое время появились: а) очереди, б) спекулянты.

Что писали про «Номер 13»:

«В Москве идет несколько великолепных, сделанных на мировом уровне, достойных войти в историю театра спектаклей: фоном для них служит энное количество вялых и унылых постановок. Высококлассного коммерческого театра, русского Бродвея у нас нет, но «Номер 13» доказывает, что он вполне может существовать и на нашей почве»

Филиппов А. Счастливый номер Владимира Машкова. Известия, 10.04.2001

«Главное в «Номере 13» — это его невероятная витальность. <…> Сказать про эту вещь, что она коммерческая, язык не повернется — такой в ней избыток жизнелюбия. Сказать «успешный спектакль» — тоже, потому что актеры играют с таким драйвом, словно они наконец-то до арыка в пустыне добрались. Сказать можно одно: эти выжили»

Ковальская Е. Номер 13. Афиша, 20.04.2001

2001-2002

Сезон начался с «Кабалы святош» (Большая сцена, режиссер Адольф Шапиро, премьера 11 сентября 2001 года), ожидаемой и несколько раз откладывавшейся премьеры. Предполагалось, что этот спектакль выйдет еще до «Номера 13» и станет, как писали критики, «нравственным оправданием появления в афише коммерческих спектаклей». Как вскоре выяснилось, «Кабала святош» тоже делала хорошие сборы. Но вот со смыслом в ней были проблемы — предмет художественного высказывания в спектакле попросту отсутствовал. Впервые Шапиро поставил «Кабалу святош» в 1988-м, роль Мольера стала одной из значительных ролей Ефремова, а Людовика играл Иннокентий Смоктуновский — дуэт вошел в легенды. В версии 2001-го Мольера, согласно воле Ефремова, играл новый худрук МХТ — и роль категорически ему не подходила.

Что писали о «Кабале святош»:

«… внутренних оснований для обращения к булгаковской пьесе ни у МХАТа, ни у Шапиро все же не было…. Органичнейший Александр Семчев (Бутон) играет в фарсовом ключе, Ольга Яковлева (Мадлена) в трагически исповедальном, Борис Плотников (Архиепископ) в отвлеченно-символическом, Андрей Ильин (Людовик) в психологическом. И каждый из них явно не слышит и не видит своего партнера. …С Табаковым и того сложнее. В то, что этот Мольер руководит театром, поверить легко, в то, что он великий драматург, непросто, в то, что несчастный человек — нет решительно никакой возможности»

Давыдова М. Некоролевские игры. Время новостей, 11.09.2001

«Роль булгаковского Мольера совершенно не идет Олегу Табакову. Вся его, как принято говорить, актерская психофизика противоречит персонажу, и это не тот спор, в котором рождается истина, а фатальное непонимание. Излучающему здоровую энергию и победоносное жизнелюбие, находящемуся в зените славы и успеха Табакову очень неловко играть Мольера, затравленного, трагического героя…. Причем сражение идет буквально за каждую реплику»

Должанский Р. Мольер по завещанию. Коммерсант, 11.09.2001

Не стала большим достижением и «Антигона» в постановке Темура Чхеидзе с Мариной Зудиной в роли Антигоны и грузинской звездой Отаром Мегвинетухуцеси в роли царя Креона (премьера состоялась 29 сентября 2001 года в пространстве Большой сцены, на которой стояли ряды для зрителей, впоследствии перенесена на Малую).

На фоне общего для начала нулевых драматургического и режиссерского кризиса Табаков методом проб и ошибок нащупывал своих режиссеров и своих авторов. Так появилось почти удачное камерное «Преступление и наказание» выпускницы Петра Фоменко Елены Невежиной, сделала свой первый спектакль Марина Брусникина — композицию по прозе Астафьева «Пролетный гусь», поставленную силами студентов Школы-студии, критики признали первым за долгое время удачным обращением МХАТа к современной прозе (сохраняется до сих пор в афише).В конце сезона на Большой сцене вышла «Вечность и еще один день» Владимира Петрова — яркий, пышный спектакль по прозе Милорада Павича, после которого не оставалось сомнений: Большая сцена МХАТа, да и большие формы вообще — в тупике.

В конце сезона на Большой сцене вышла «Вечность и еще один день» Владимира Петрова — яркий, пышный спектакль по прозе Милорада Павича, после которого не оставалось сомнений: Большая сцена МХАТа, да и большие формы вообще — в тупике.

Важное событие:

Премьера «Старосветских помещиков» в постановке другого ученика Петра Фоменко, Миндаугаса Карбаускиса. Первый показ спектакля 25 декабря стал официальным открытием Новой сцены МХАТа. К спектаклю отнеслись по-разному, но он был настолько не похож на остальной мхатовский репертуар, что Новая сцена сразу же стала считаться местом интересных поисков. Вскоре Карбаускис стал заместителем Табакова в его «Табакерке» и одним из первых и самых многообещающих режиссеров нового поколения.

Что писали о «Старосветских помещиках»:

«Табакову, как и всем, приходится лавировать между кассой и искусством, но даже при том, что «Старосветские помещики» — зрелище для искушенного зрителя, очень не хочется, чтобы Карбаускис «застрял» в пространстве малых сцен. За ним так или иначе будущее …»

Агишева Н. Старосветская печаль. Московские новости, 5.02.2002

«Режиссер спектакля Миндаугас Карбаускис — недавний выпускник курса Петра Фоменко в ГИТИСе, и его профессиональная родословная явственно проявляет себя в этой мхатовской работе. … Фоменко — один из самых важных и нужных персонажей для сегодняшнего театра, а его эстетика внутренне сродни мхатовской традиции. Может, поэтому так существенно, что на Новую сцену МХАТа первым пустили молодого режиссера фоменковской школы …»

Ситковский Г. Одна абсолютно счастливая семья. Газета, 19.01.2002

2002-2003

Кризис Большой сцены в начале сезона продолжился, причем поначалу распространился и на Новую сцену. 4 сентября вышел «Гамлет в остром соусе» (режиссер Петр Штейн), закрытый Табаковым после нескольких показов. Спектакль, большинство рецензий на который написаны в форме фельетона, дал многим повод выдохнуть: МХАТ дошел до дна, теперь можно начать всплывать.

Так вскоре и случилось: после премьеры «Терроризма» — первого спектакля Кирилла Серебренникова во МХАТе — и успешного дебюта Карбаускиса на Большой сцене театр начал набирать высоту.Однако Табаков упорно продолжал поиск режиссеров и авторов, следствием чего становилось множество проходных, полуудачных и совсем неудачных работ: «Нули» (спектакль по пьесе чешского драматурга Павла Когоута сопровождался выставкой, посвященной событиям в Праге в 1968-м, то есть его можно считать культурной акцией), «Немного нежности», «Обломов», «Пьемонтский зверь» (снят после нескольких показов) etc.

Важные события:

9 ноября на Малой сцене вышел спектакль Кирилла Серебренникова «Терроризм» по пьесе Олега и Владимира Пресняковых (пьеса выиграла драматургический конкурс, проводимый МХАТом совместно с Министерством культуры). К репетициям Серебренников приступил еще летом 2002-го, но по стечению обстоятельств премьеру сыграли вскоре после трагических событий на Дубровке. В интервью режиссер подчеркивал, что не менял в тексте ни строчки, а репетировать начал еще летом. И все же ломившимся на Малую сцену зрителям казалось, что театр — впервые за много лет — говорит о том, что прямо сейчас происходит за его стенами.

«Подлинная жизнь и настоящий театр в Московском художественном нового столетия наконец-то встретились», — писали критики, комментируя тот факт, что задолго до премьеры на афишных тумбах в Камергерском переулке появился коллаж из двух фотографий: Чехов и мхатовцы во время репетиций «Чайки» и актеры на репетициях «Терроризма» во главе с Серебренниковым. Так театр отмечал приход в старые стены новой драмы и новой режиссуры. Вместе с ней пришло и новое поколение зрителей — те, что прежде годами обходили стороной не только МХАТ, но вообще театр как таковой.

Что писали о «Терроризме»:

«В «Терроризме» есть типажи, но нет персонажей. Есть характеры, но нет индивидуальностей. Даже имен нет. Пассажир, спецназовец, жена, любовник, муж… Все они похожи на картинки из детской книжки с подписями: бабушка, дедушка, милиционер, мальчик …. Из всех московских режиссеров есть, кажется, только один, для кого такая особенность пьесы — не препятствие, а руководство к действию … Серебренников верно смекнул, что приемы бытового театра применительно к Пресняковым решительно не годятся, и пошел другим путем — не преодолел типажность, а усугубил ее, эстетизировал, в некоторых случаях довел до абсурда. …; отважно и безоглядно скрестил дегуманизированную новую драму с дегуманизированным современным танцем и получил сценический продукт пострашнее слова «терроризм». Того самого, что неза-долго до премьеры сама жизнь наполнила не метафорическим, а первоначальным беспощадным смыслом»

Давыдова М. Проверено. Мины есть. Известия, 11.11.2002

Серебренников «принес чувство современности в саму игру актеров, в манеру их существования»

Карась А. Стильное зло. Российская газета, 11.11.2002


25 февраля на основной сцене вышел спектакль «Копенгаген» — первая работа Миндаугаса Карбаускиса в большом пространстве стала рубежом не только для режиссера. По рассказам, во время репетиций спектакля по интеллектуальной и не слишком зрелищной пьесе Майкла Фрейна (постановку которой изначально должен был делать другой режиссер) Табаков, впервые пробовавший амплуа актера-интеллектуала, дал обещание: если «Копенгаген» провалится, он откажется от художественного руководства. Но спектакль не провалился: его почти единодушно поддержала критика, переставшая клеймить театр за коммерцию и отметившая виртуозную игру Табакова (как и двух его партнеров — Ольги Барнет и Бориса Плотникова). Что еще более удивительно, билеты на него тоже раскупались неплохо: Табаков одержал победу по всем фронтам.

Что писали про «Копенгаген»:

«Будет ли «Копенгаген» иметь успех у зрителя, представляется мне вопросом первостепенной важности. Если сегод-няшняя мхатовская публика способна получить удовольствие от трех часов неспешного раздумья <…>, можно считать, что все разговоры о «смерти интеллигентского театра», о горестном и ничтожном положении книгочеев, любомудров и т. д. — обычное вранье и самохвальство пошлости»

Соколянский А. МХАТ расследует дела физиков Третьего рейха. Время Новостей, 27.02.2003

«К Карбаускису претензий нет. Он сделал один из самых культурных спектаклей большой мхатовской сцены — негромкий, не пытающийся завоевать аудиторию любой ценой, настойчиво, но ненавязчиво раскрывающий главную, хотя и не для всех очевидную тему «Копенгагена». Но тема темой, а форма формой. <…> Ведь ни превосходно справившемуся с громадой текста Борису Плотникову, ни мужественно сдерживающему свой актерский темперамент Олегу Табакову по большому счету играть в «Копенгагене» нечего. Их героическое превращение сомнительного драматургического материала в качественный сценический продукт, безусловно, заслуживает уважения, но высокой оценки по гамбургскому театральному счету заслуживает вряд ли»

Давыдова М. Неочевидное вероятное. Известия, 26.02.2003

В марте случилось событие, значимое не только для МХАТа, но для российского театра вообще. После успеха «Терроризма» Табаков, постоянно занятый поиском современных текстов, договорился с Эдуардом Бояковым (тогда — директором «Золотой маски») провести на Малой сцене декаду новой драмы: руководство фестиваля «Новая драма» выбрало пьесы и режиссеров, МХАТ предоставил Малую сцену и актеров. Из четырех спектаклей самый компромиссный вошел в репертуар «Табакерки», самый остроумный — «Потрясенная Татьяна» Михаила Угарова по пьесе Лаши Бугадзе — в репертуар ЦДР. Эффект бомбы произвел показ Кати Волковой по пьесе заключенной орловской колонии Екатерины Ковалевой «Мой голубой друг» — его больше не повторяли, но можно утверждать, что он (как и «Потрясенная Татьяна») стал прологом к будущим спектаклям Театра. doc.

2003-2004

Кризис Большой сцены явно пошел на спад. Сезон отмечен целым залпом из пяти масштабных премьер, одна из которых («Дядя Ваня» в постановке Карбаускиса, премьера — апрель 2004-го) официально принадлежала Театру-студии п/р Олега Табакова, но шла на сцене МХАТа с участием многих мхатовцев, включая самого Олега Табакова, сыгравшего профессора Серебрякова.

В целом же в сезоне четко прослеживается программа обновления: «постановка тех пьес и тех авторов, что были базовыми для этой сцены. Иначе говоря: возобновление театральной классики силами современной режиссуры» (подробнее см. Шах-Азизова Т. в сборнике «Московский художественный театр. После столетия. Репертуар и публика». М., 2011).

Дань традициям русского психологического театра отдавал Юрий Еремин в несколько архаичной «Последней жертве» (премьера — 15 декабря). И Сергей Женовач в «Белой гвардии» (премьера — 25 марта).

Дань символизму — Адольф Шапиро в спектакле «Вишневый сад» (премьера — 3 июня). Сценография, при которой сцена была так по-особому пуста, что становилось ясно: продают здесь «не вишневый сад, а сам старый МХАТ» (Шендерова А.), стала последней мхатовской работой выдающегося художника Давида Боровского. Для Ренаты Литвиновой, сыгравшей Раневскую, спектакль, наоборот, стал театральным дебютом. Можно с уверенностью сказать, что именно ее участие более десяти лет гарантировало не слишком удачной постановке хорошую кассу.

Эти премьеры, а также «Мещане» Серебренникова, о которых речь ниже, были поставлены в разной манере, и это впервые за долгое время давало ощущение широты палитры. Каждый спектакль вызывал шумные споры, но, как отмечали критики, «не снимал ощущение именно программы, системы, намеченного вектора движения» (Шах-Азизова Т. в сборнике «Московский художественный театр. После столетия. Репертуар и публика». М., 2011).

На малой сцене продолжали выходить экспериментальные постановки, но заметных достижений в этом сезоне не было.

Важные события:

2(6) марта на Большой сцене сыграны «Мещане» по пьесе Горького. Для Кирилла Серебренникова это был первый московский опыт работы с классикой и первая работа на главной драматической сцене. Для большинства мхатовцев — первая встреча с новой генерацией театральных режиссеров.

Ставя «Мещан», Серебренников, как и герои пьесы Горького, сам оказался в центре поколенческого конфликта, развернувшегося в театре вообще и во МХАТе в частности. Но даже наиболее негативно настроенные критики признавали, что после этой еще во многом противоречивой работы мхатовские актеры будут существовать по-новому: и в классике, и в немногочисленных к тому времени современных пьесах.

Что писали про «Мещан»:

«Современность Серебренникова ведь не только в том, что он микширует старый театр с новым и вообще все со всем. Она еще и в том, что «Мещане» Горького были, грубо говоря, «про жизнь», а у Серебренникова про театр, и только»

Зинцов О. Немного уважаемый шкаф. Ведомости, 04.03.2004

«Вовсе не предложенная театром пьеса Горького увлекла режиссера, но возможность посредством ее создать собственную театральную мифологию, знак нового времени <…> Серебренников сделал тот единственный ход, который необходим сегодня и ему, и МХАТу: он рассказал историю про то, как легко можно вступить на территорию, заказанную не одному поколению режиссеров великим творением Товстоногова, как эффектно, просто и естественно можно соединить на мхатовских подмостках старое и новое, психологи-чески мотивированное и не мотивированное ничем, кроме логики режиссерских фантазий»

Карась А. Где тонко, там и рвется. Российская газета, 10.03.2004

«На самом деле тут совсем другой конфликт — между стилем, вне которого старшее поколение не мыслит свое театральное бытие, и нынешним многостильем. Это самое многостилье (в одежде, в дизайне, в искусстве) вообще есть знак времени, и словом «авангард» его не обзовешь. Ибо авангардист, как и революционер, всегда хочет поменять одни правила на другие, свято веря в важность этих самых правил. Серебренников верит в то, что придумывание правил — тоже игра. Он стал едва ли не главной фигурой нынешнего театрального поколения именно потому, что овладел цветистым многостильем лучше и бесстрашнее других»

Давыдова М. Играй, а то проиграешь. Известия, 10.03.2004

2004-2005

В начале сезона Олег Табаков объявил об изъятии из названия театра буквы «А» — академический. Таким образом он обозначил желание избавиться от советского прошлого и вернуть театру название, данное ему когда-то отцами-основателями.

Осенью на основной сцене один за другим появились еще два спектакля по классике — «Тартюф» Нины Чусовой, признанный критиками едва ли не худшей постановкой театра, даже по сравнению с «Гамлетом в остром соусе», но все же не снятый с репертуара. Отчасти потому, что сам Табаков играл в нем роль Тартюфа, отчасти — из-за интуитивного понимания, что даже такая аляповатая и на первый взгляд бессмысленная прививка новым искусством пойдет на пользу застоявшемуся театру.

Вторым стал «Король Лир» знаменитого японца Тадаси Судзуки, смешивающего традиции театра но с традициями русского авангарда. Экзотическое для мхатовской сцены зрелище лишний раз доказывало, что русские актеры с трудом овладевают формой, но зато наполняют ее собственным (иногда противоречащим замыслу) содержанием.

В основном же этот сезон МХТ был заполнен спектаклями Малой и Новой сцен, в разной мере удачными. МХТ безусловно вернул себе интерес публики, но вот обнаружить систему в действиях его худрука критике того времени не удавалось, что легко объяснимо с позиции сегодняшнего дня: новая режиссура была в стадии формирования, и Табаков по-прежнему опирался более на интуицию, нежели на четкий репертуарный план.

Важные события:

18 сентября на Малой сцене вышел спектакль «Изображая жертву»  — еще одна пьеса братьев Пресняковых в постановке Кирилла Серебренникова. В каком-то смысле эта премьера стала началом раскола театральной среды. Герой пьесы — современный Гамлет по имени Валя (Петр Кислов, впоследствии — Максим Блинов), чьего отца то ли правда убил будущий отчим, то ли парню это привиделось, — выбирает странную работу: изображать жертву во время следственных экспериментов. В финале на сцене появляется капитан милиции (Виталий Хаев), разражающийся 10-минутным шекспировским (по трагическому накалу) монологом о бессмысленной жестокости молодых, играючи убивающих друг друга. Вопрос «Откуда вы, нах, сюда прилетели?» — то немногое, что можно цитировать из этого монолога, не опасаясь штрафа. Однако каждое нецензурное слово в нем было на своем месте, зал стонал от хохота, спектакль-аттракцион пролетал со свистом и заканчивался стоячей овацией. Придя на прогон, Олег Табаков и Анатолий Смелянский дружно сошлись во мнениях: монолог на месте, ни о каком «осквернении священных подмостков нецензурной бранью» речи не идет. Однако наиболее консервативная часть публики думала по-другому.

Что писали про «Изображая жертву»:

«В «Терроризме» рассуждения о том, что каждый из нас «немножко террорист», звучали жалко и неубедительно. В «Изображая жертву» Пресняковы взяли реванш. Монолог милиционера — первый за долгие годы момент, когда на сцену вышли нормальные человеческие проблемы сегодняшнего дня. Театр оказался соразмерным человеческому опыту. Он впервые попытался задать себе те же проклятые вопросы, которые занимают его зрителей. Зрители разразились овацией. Что-то подобное, наверное, переживала публика в Театре на Таганке в лучшие его годы»

Никифорова В. Непоследняя жертва. Эксперт, 28.06.2004

«Вряд ли сегодняшний зрительный зал всерьез проникся темой, если бы подобный монолог произнесли высоким штилем. Но в спектакле «Изображая жертву» именно в этом месте искреннее единение публики и сцены достигает максимального градуса. Так что отцам-основоположникам нет причин вертеться в гробу»

Должанский Р. МХТ поставил следственный эксперимент. Коммерсант, 20.08.2004

23 декабря на основной сцене сыграли еще одну премьеру Серебренникова — «Лес» по пьесе Островского был посвящен памяти знаменитого «Леса» Всеволода Мейерхольда.

Действие пьесы было перенесено в богатый партийный санаторий брежневских времен. Роскошная Наталья Тенякова в роли Гурмыжской изображала вдову преуспевающего советского чиновника, влюбившуюся в простого юношу Буланова (Юрий Чурсин). К финалу юноша, явно делавший карьеру по партийно-комсомольской линии, произносил монолог, отчетливо напоминающий инаугурационную речь президента.

Как и предыдущие работы Серебренникова, спектакль был набором аттракционов, на этот раз скрепленных единым обличительным пафосом. И все же первое время после премьеры он казался эстетически неоднородным (так, например, Дмитрий Назаров — Несчастливцев существовал в совершенное иной манере, чем Наталья Тенякова и прочие мхатовцы). Со временем шероховатости сгладились: «Лес» стал одним из главных хитов табаковского МХТ, очевидно опередившим время и предвосхитившим многое в нашем театре. Так, например, можно утверждать, что без «Леса» в МХТ не появились бы спектакли Константина Богомолова. Помимо прочих достоинств, «Лес» оказался еще и долгожителем: он идет с аншлагами и по сей день.

Что писали про «Лес»:

«… в том-то и штука, что разбитый на номера спектакль сливается в конце концов в единое целое, режиссером продуманное и прочувствованное, и мысли вызывает отнюдь не веселые, несмотря на гомерический хохот, то и дело возникающий. Трудно выговаривается — уж больно затрепанно и пошло звучит, но тут, знаете ли, о судьбе страны задуматься вынуждают»=

Зайонц М. К лесу — задом, к зрителю — передом. Итоги, 11.01.2005

«За мхатовскими приключениями Кирилла Серебренникова следить делается все любопытнее. Внятный режиссерский почерк и изобретательность по части мизансцен в один миг сделали Серебренникова persona grata для всяческих московских театров, но в последние два сезона этого постановщика едва ли не приватизировал смекалистый продюсер Олег Табаков, в руках которого Серебренников пристрастился к классике. Через год после неоднозначных горьковских «Мещан» режиссер взялся за пьесу Островского «Лес», достигнув при этом куда более значительных успехов»

Ситковский Г. Дети зубров твоих не хотят вымирать. Газета, 27.12.2004

«Специфически российская бенефисная манера игры в сочетании с принципами театрального европейского авангарда (только слепой не заметит, что в сценографическом решении этого спектакля переночевали Кристоф Марталер вместе с его верной союзницей Анной Фиброк) и создают особый стиль Кирилла Серебренникова, вокруг которого театральная общественность не устает ломать копья, словно забыв, что наличие своего стиля само по себе есть синоним таланта»

Давыдова М. К «Лесу» передом. Известия, 27.12.2004

«Первый за много лет российский спектакль, в котором последовательно и внятно озвучен обличительный пафос»

Зинцов О. МХТ нашел корень. Ведомости, 11.01.2005

2005-2006

Сезон затишья. В здании театра шел ремонт. Видимо, из-за этого значимых премьер вышло немного. Миндаугас Карбаускис, ставший неофициальным заместителем Табакова в его «Табакерке», выпускал теперь спектакли в подвале на улице Чаплыгина. Один из них — «Похождение», как и «Дядя Ваня», формально принадлежа «Табакерке», игрался на большой сцене МХТ.

МХТ продолжал поиск своих режиссеров, авторов и актеров. На Малой сцене среди прочего вышли спектакли «Живи и помни» Владимира Петрова по рассказу Валентина Распутина и «Возвращение» Юрия Еремина по рассказу Андрея Платонова. Оба спектакля порадовали любителей хорошей прозы вниманием к слову, но событиями не стали — для этого требовался качественно новый уровень режиссуры. Зато Дарья Мороз — Настена в «Живи и помни» — впервые заявила о себе не как симпатичная старлетка, а как серьезная актриса.

Важные события:

7 октября 2005 года на Малой сцене впервые показаны «Господа Головлевы» Кирилла Серебренникова. Роль Иудушки сыграл Евгений Миронов. Один из самых мрачных и трагичных спектаклей режиссера оставался в репертуаре МХТ до 20 июня 2016 года.

Что писали про «Господ Головлевых»:

«Поскольку на московские сцены в этом сезоне косяком пошли кассовые комедии положений, есть смысл поздравить МХТ с искусством. Сложносочиненным, длинным, не играющим со зрителем в поддавки и интересным даже в своих несовершенствах и противоречиях. «Господа Головлевы» наследуют не двум хитам прошлого сезона, поставленным Кириллом Серебренниковым в МХТ («Лес» и «Изображая жертву») и принятым зрителями и критикой на ура, а спорным и сильным горьковским «Мещанам» из сезона позапрошлого»

Должанский Р. Идиотушка, Коммерсант, 8.10.2005

«Кирилл Серебренников создал моралите времен братьев Пресняковых: отказываясь от всякого подобия психологизма, он рассказывает о жизни Антихриста среди нелюдей. Евгений Миронов сыграл в новом спектакле Кирилла Серебренникова Иудушку Головлева. Точнее говоря, он сыграл анти-Мышкина, создав в МХТ жуткого двойника своего экранного героя….

Давыдова М. Блуждание по вертикали. Эксперт, 17.10.2005

14 декабря 2005 года на основной сцене вышел «Гамлет» — первая мхатовская постановка Юрия Бутусова, главные роли в которой сыграли питерские «менты». В «Гамлете» Михаил Трухин, Михаил Пореченков и Константин Хабенский перевоплощались в трех дворовых пацанов, которых развела жизнь, сделав одного Гамлетом, другого Полонием, а третьего Клавдием.

Остается добавить, что отношения с Шекспиром, особенно с «Гамлетом» (вспомним историю постановки Гордона Крэга), у МХТ традиционно не складывались. На этом фоне спектакль Бутусова, кое-что позаимствовавший у знаменитого «Гамлета» Някрошюса, все же кажется более удачей, чем поражением. Спектакль ушел из репертуара из-за гибели игравшей Гертруду Марины Голуб в сентябре 2012 года.

Что писали о «Гамлете»:

«Бутусов играет на том поле, которое выбрала нынешняя — и особенно московская — культурная, так сказать, действительность: на поле эстрадного шоу. Этот жанр занял почти все культурное поле и выплеснулся за него — он царит в политике и обществе на месте несметного числа драм и, что уж тут молчать, трагедий, в том числе и национальных. <…> И это страшно, точно и остроумно разом — когда Клавдий (Хабенский) навязывает Гамлету (Трухину) расхожий фарс, картинно читая монологи о «нашем любимом сыне». И то, что «отец» и «сын» в данном случает ровесники, — только усиливает нужный эффект»

Зарецкая Ж. Наши в Эльсиноре. Вечерний Петербург, 15.09.2006

«Публика сегодня приходит в театр развлекаться, и ее развлекают по первому разряду. Ничего не поделаешь, таков «Гамлет» нашего времени»

Шимадина М. Тень мента Гамлета. Коммерсант, 16.12.2005

«Гамлет» Бутусова, нет сомнений, рассказывает о нашем времени, о поколении, не на словах знающем, что такое террор и насилие. <…> Но и стихия эта игровая, карнавальная не только для сценического эффекта тут придумана, а еще и потому, что без нее в наши дни и в самом деле никуда не деться. <…> Тут стоит сказать, что далеко не все сейчас к смыслу прорваться хотят, иным и формы красивой вполне достаточно, но к Бутусову, по-моему, это не относится. Смысл его разодранного в клочья «Гамлета» в том, что одному из выросших вместе мальчиков убить легко, а другому — нет. И пусть кто-нибудь попробует сказать, что этого мало»

Зайонц М. Три товарища. Итоги, 19.12.2005

7 апреля 2006 года на основной сцене сыграли «Похождение» Миндаугаса Карбаускиса. Официально спектакль назывался «Похождение, состав-ленное по поэме Гоголя «Мертвые души» и был прописан в Театре-студии на улице Чаплыгина. Чичикова играл Сергей Безруков, Собакевича — Борис Плотников, а Плюшкина — Олег Табаков. Справиться со звездной командой и не превратить спектакль в серию репризных выходов молодому режиссеру вроде бы удалось. Но не до конца.

Что писали про «Похождение»:

«В спектакле Карбаускиса, сыгранном на сцене МХТ, мы не обнаружим ни глубинного трагизма «Мертвых душ», ни гоголевского мистицизма, просвечивающего сквозь словесную ткань поэмы, ни знаменитых «лирических отступлений», но что-то, не позволяющее забыть об их наличии, все-таки имеется. Например, пластика Сергея Безрукова (Чичиков) <…> Не то перед нами одна из крыс, приснившихся Городничему, не то «трясущийся, хилый бесенок с жабьей кровью», исконный враг и мучитель Гоголя, о котором писал в своем эссе (1944) Владимир Набоков, — а ведь секунду назад персонаж Безрукова лучился поддельным (но сколь похожим на натуральное!) обаянием»

Соколянский А. Гоголь-allegri. Время новостей, 27.04.2006

«Табаков играет здесь Плюшкина, что само по себе смешно, однако артисту и этого мало, и он поддает жару <…>. Была ли у Карбаускиса идея — вот вопрос. Всего Гоголя вместить в свой двухчасовой спектакль он и не пытался, лирика «Мертвых душ» его не увлекла, он увидел в них сатиру, сатиру и представил. Весьма изобретательно и по больше части остроумно. <…> Дороги представлены чавкающей грязью на авансцене, по которой шлепают в резиновых калошах герои спектакля. Ну а дураки (персонажи  гоголевские) разыгрывают быстро сменяющие друг друга сценки чистого, без примеси, гротеска»

Зайонц М. Куда ж несешься ты? Итоги, 17.04.2006

«Миндаугас Карбаускис и художник Сергей Бархин придумали «Похождение» как инфернальное путешествие Чичикова из грязи в князи. Грязь, совершенно буквальная, толстым слоем лежит по всей авансцене, так что ходить по ней можно только в валенках с калошами, надетыми поверх обычной обуви. Остальное пространство сцены отрезано обшарпанной стеной. Оставив валенки в грязи, Чичиков открывает дверь и заходит в пустой дом Манилова; стена при этом уезжает в сторону, но за ней оказывается точно такая же, скрывающая дом Собакевича, где, разумеется, будет то же самое <…>. Упрощенная Дантова схема, круги ада в разрезе. Что будет за последней дверью, можно, в принципе, уже догадаться, но трюк впечатляет — они живые! Они стоят в клубах пара, фыркают и жуют сено. На них нет всадников, но откуда эта тройка явилась, спрашивать излишне»

Зинцов О. Адом наперед. Ведомости, 10.04.2006

2006-2007

В театре продолжается ремонт. Так что первую премьеру основной сцены — «Примадонн»Кена Людвига в постановке Евгения Писарева — в октябре выпускают в Театриуме на Серпуховке. Основная сцена МХТ должна открыться к Рождеству.

На Малой выходит спектакль Марины Брусникиной «Тутиш», в режиссуре пробует себя актер Олег Тополянский — на Новой сцене появляется его «Танец альбатроса». В конце сезона Юрий Еремин выпускает на основной сцене «Женщину с моря» по пьесе Ибсена. Спектакль снят после нескольких показов. Табаков продолжает неустанный поиск, в ходе которого и появляются «Примадонны»: худрук МХТ по привычке собирает в своем театре все мало-мальски яркое, что выходит в Москве. Предыдущий спектакль Евгения Писарева «Одолжите тенора» по пьесе того же драматурга — очень успешная комедия, вышедшая в Театре им. Пушкина. Табаков приглашает Писарева поставить комедию в МХТ. Премьера продолжает линию «Номера 13», оказывается вполне успешной (спектакль и сегодня остается в репертуаре), но дает очередной повод говорить о том, что МХТ занят откровенно коммерческой продукцией.

23 апреля 2007 года на Малой сцене выходит премьера «Человека-подушки». Это первая (и до сих пор единственная) постановка пьесы Мартина Макдонаха в МХТ. Примечательно, что для воплощения Кирилл Серебренников выбирает один из самых экстремальных сюжетов ирландца и превращает его в один из самых искренних и виртуозных своих спектаклей. На сайте театра постановка, и сегодня остающаяся в репертуаре, названа «первым в истории МХТ триллером с элементами арт-хоррора».

Что писали про «Человека-подушку»:

«В интерпретации режиссера Серебренникова и сценографа Николая Симонова сюжет не утратил ни черного юмора, ни мрачной, в духе Эдгара По, поэзии, но приобрел черты исповедальности. О том, что творчество — тяжкий крест, о нравственной ответственности художника писать как-то неловко, но спектакль вышел именно об этом. <…> одержимый творчеством, но еще не познавший славы Катуриан, как его играет Анатолий Белый, явное alter ego самого драматурга, долгое время писавшего в стол»

Шендерова А. Кирилл Серебренников приглашает на казнь. Коммерсант, 12.05.2007

«Вряд ли ироничный Серебренников мог не почувствовать тонкую самопародию, упрятанную внутрь этой до смешного серьезной пьесы. <…> чем неправдоподобнее и истошнее тут играют в гестапо, тем подлиннее кажутся страдания главного героя, который в сущности и есть главная удача этого спектакля»

Давыдова М. Дети на сцене играли в гестапо. Известия, 14.05.2007

«Если вам станут рассказывать, что Кирилл Серебренников выпустил психологический триллер и организовал на малой сцене МХТ театр жестокости, не верьте. В спектакле «Человек-подушка» по пьесе Мартина Макдонаха К. С. предстает режиссером чувствительным, готовым всякий час над вымыслом облиться слезами, хотя бы и кровавыми»

Зинцов О. Расскажи нам о зеленом поросенке. Ведомости, 15.05.2007

2007-2008

Ремонт в театре продолжается, причем под все более пристальным вниманием Следственного управления УВД.

По результатам ревизии в декабре 2007 года Следственное управление УВД по ЦАО г. Москвы возбудило уголовное дело — пока еще не о незаконном использовании средств, выделенных на ремонт, но о незаконном использовании федерального имущества. Но производство по нему было приостановлено на том основании, что следствию «не удалось установить лиц, подлежащих уголовной ответственности». До пика скандала, связанного с ремонтом, еще далеко. Однако ремонт, конечно же, оттягивает у худрука время и энергию. В театре выходит ряд премьер, но репертуарной политики в них не просматривается. Если не считать политикой выпуск «Конька-Горбунка» — мюзикл по сказке Ершова Евгений Писарев стремится превратить в праздник для детей и взрослых, во время которого зрители смогут насладиться уникальными техническими возможностями, появившимися у театра после ремонта.

Среди других премьер — «Белый кролик» на Малой сцене, первая мхатовская постановка Евгения Каменьковича по неизвестной в России комедии американки Мэри Чейз. Изящная пьеса и остроумный замысел не воплотились в успешный спектакль. Еще одна премьера на Малой сцене тоже связана с попыткой Табакова привлечь в МХТ режиссеров среднего поколения — это «Сорок первый. Opus Posth» Виктора Рыжакова. Для режиссера, в 2001-м открывшего нашему театру драматурга Вырыпаева, спектакль стал первым в длинном перечне его мхатовских работ. Однако заметным событием спектакль, в котором была предпринята попытка реанимировать давний рассказ Бориса Лавренева силами недавних выпускников Школы-студии МХАТ, не стал.

Важное событие:

15 мая 2008 года на основной сцене впервые сыгран «Конек-Горбунок» (сохраняется в репертуаре). Сказку Ершова переписали братья Пресняковы, декорации делал Зиновий Марголин (его постановочное решение публика тут же окрестила «черно-земным Уилсоном»). В итоге Евгений Писарев сделал спектакль для семейного просмотра, в котором каждый зритель мог найти свое. Вдобавок Алексей Кортнев, писавший к спектаклю стихи, учел многие российские реалии, в том числе и недавние выборы, на которых президентом страны избран Дмитрий Медведев. «Ну, теперь мы поживем / Под царем да под конем: / Где один не совладает, /Там управятся вдвоем», — пела в финале массовка под аплодисменты зала.

Что писали про «Конька-Горбунка»:

«Это единственная в нынешнем сезоне премьера на большой сцене МХТ. И, пожалуй, самая громкая — по силе звука и по количеству светских персонажей в партере. <…> Олег Табаков давно мечтал, чтобы в театре появилось зрелище для семейного просмотра. Оно вроде бы появилось, но пока напоминает большой универмаг: тут — политическая сатира и соленые шуточки для пап и мам; там — полеты в небеса для младшего школьного возраста, здесь — гламурные танцы Царь-девицы (Ирина Пегова в образе знойной турчанки) для девочек-подростков»

Шендерова А. Ход коньком. Коммерсант, 17.05.2008

«Редкий случай, когда массовку не хочется называть массовкой. Лихо работает ансамбль, где на равных бегают, поют, пляшут как студенты, так и уже известные молодые артисты, сериальные звезды <…>. Без единого дыхания такого ансамбля спектакль имел бы другой вид. Занавес не успевает закрыться, а публика уже орет «браво!». Такое было только на «Номере 13».

Райкина М. Конек-Горбунок в стране дураков. Московский комсомолец, 19.05.2008

2008-2009

Ремонт в театре подходит к концу, а тем временем скандал вокруг средств, выделенных на ремонт, нарастает. Главными фигурантами дела становятся замдиректора театра Олег Козыренко и Игорь Попов. В июне 2009-го Попов арестован по подозрению в мошенничестве.

Тем не менее в театре выходит несколько значительных премьер.

В декабре 2009 года на Малой сцене выходит «Крейцерова соната» с Михаилом Пореченковым в главной роли. Постановка Антона Яковлева не отличается большими художественными достоинствами, но слава Пореченкова такова, что Малый зал уже не вмещает его поклонниц. «Крейцерову сонату» переносят на основную сцену. Спектакль остается в репертуаре и сегодня.

Весной на основной сцене выходит «Пиквикский клуб» Евгения Писарева, но режиссеру не удается приблизиться к успеху «Конька-Горбунка».

27 февраля 2009 года на Малой сцене играют «Киже» — «сочинение Кирилла Серебренникова и Алексея Сюмака по рассказу Юрия Тынянова «Подпоручик Киже». Сложный спектакль, тяготе-ющий к жанру современной оперы, становится прологом к синтетическим постановкам, основанным на работе с современными композиторами, художниками, перформерами etc. , линию которых Серебренников продолжит потом на проекте «Платформа» и в Гоголь-центре.

Что писали про спектакль «Киже»:

«Спектакль родился во время вынужденной паузы в репетициях «Трехгрошовой оперы», которую Кирилл Серебренников готовит для Большой сцены театра. Замышлялся как передышка — а разросся хоть и не в слишком длинное, меньше двух часов, но сложносочиненное и изощренно придуманное зрелище…; «Киже» в МХТ имени Чехова местами выглядит так, как будто это написал Гоголь, а местами — даже Достоевский»

Должанский Р. Гамлет на пустом месте. Коммерсант, 5.03.2009

«Спектакль «Киже» можно считать второй частью дилогии Серебренникова о России. Первой был «Юрьев день». В фильме попавший в российскую глубинку столичный юноша бесследно исчезает среди снегов, а его мать вязнет и растворяется в той же, позаимствованной у Босха, но приправ-ленной родным колоритом трясине, что затянула сына. В спектакле в ней тонет и «русский Гамлет» Павел I. Босховские же монстры разыгрывают интермедии на стихи Карамзина и Баркова. Чтобы сгустить морок, слово «подпоручик» из названия убрали, так что слово «киже» становится нарицательным и кажется символом этой трясины»

Шендерова А. Кирилл Серебренников погружается в русский морок. infox.ru, 4.03.2009

2009-2010

Уголовное дело о хищениях в МХТ списано в архив 6 декабря 2010 года «в связи с примирением сторон» и «по обращению» худрука Олега Табакова. Генеральная прокуратура дважды отказывается утвердить обвинительное заключение в отношении Игоря Попова, Олега Козыренко и Евгения Якимова. В итоге обвинения в мошенничестве переквалифицированы на обвинения в превышения должностных полномочий.

Заметной премьерой становится «Иванов» в постановке Юрия Бутусова (премьера состоялась 14 ноября 2009 года). Время в спектакле Бутусова точно течет вспять в поисках той точки невозврата, в которой мертвеет душа Иванова (Андрей Смоляков). В «Иванове» одну из лучших своих ролей сыграл Игорь Золотовицкий (Лебедев). Спектакль продол-жает линию обновленной классики. В декорациях Александра Боровского есть прямая перекличка со знаменитым «Ивановым» в постановке Олега Ефремова и в декорациях Давида Боровского (там деревья из сада проникали в дом Иванова, ветви прорастали в его кабинете, в спектакле Бутусова Боровский-младший намеренно оставляет на сцене только пни от тех деревьев).

Вспомним также «Обрыв» в постановке Адольфа Шапиро с великолепной игрой Ольги Яковлевой, Станислава Любшина, Анатолия Белого (премьера 10 апреля 2010 года). И «Вассу Железнову» в постановке Льва Эренбурга — пьесу, которую в МХТ им. Чехова никогда не ставили, в отличие от МХАТа им. Горького (премьера 23 марта 2010 года). На заглавную роль Эренбург пригласил Марину Голуб, которая всегда считалась актрисой комедийной и острохарактерной. Здесь же она сыграла по-настоящему трагическую роль, ставшую для нее фактически последней (если не считать короткого участия в спектакле «Он в Аргентине»).

Самой яркой премьерой сезона стала «Трехгрошовая опера» в постановке Кирилла Серебренникова (он же стал художником по костюмам, ради которых специально привозил из Лондона винтажные вещи, точно переняв традицию основателей МХТ, которые ездили покупать старые вещи. Музыка Курта Вайля была сохранена до последней ноты, включая зонги, написанные в качестве приложения, для участия в спектакле был привлечен Московский ансамбль современной музыки (за дирижерским пультом — Александр Маноцков). Диалоги перевел и адаптировал к современности Святослав Городецкий, зонги — Юлий Гуголев и Алексей Прокопьев.

Позже, когда Кирилл Серебренников возглавит Гоголь-центр, живое музыкальное сопровождение станет обязательной частью всех его спектаклей. Как викторианская Англия Джона Гэя превратилась у Брехта в Берлин 1930-х, так у Серебренникова город «Трехгрошовой оперы» обрел черты современной Москвы с нищими (которых Пичем призывал работать по системе Станиславского) и ментами-рэкетирами. Впрочем, спектакль включал в себя много планов — от злободневных карикатур до библейских мотивов. Роль Мекки-Ножа, помилованного вестником, похожим на всадника Апокалипсиса, и уходящего вдаль по вертикальной дорожке, сыграл Константин Хабенский.

Что писали про «Трехгрошовую оперу»:

«Кирилл Серебренников, взявшись за «Трехгрошовую оперу», явно задумался над тем, как прописать «Чайку» эпического театра (так называют пьесу Брехта) в театре с чайкой на занавесе»

Алла Шендерова. Криминальные таланты. «Коммерсант», 1.09.2009

«Хабенский-Мэкки — бандит-романтик, время которого сгинуло с приходом новой эпохи. Конечно, и он не чужд цинизма, но гибнет как раз тогда, когда решает сменить «ветхие одежды» карманника-виртуоза на респектабельность банкира. Его Мэкки слишком ярок для того мира, в котором имена и свойства людей можно узнать не по ним самим, но лишь по биркам и содержимому их пиджаков»

Алена Карась. Шаг по отвесной стене. «Российская газета», 31.08.2009

3 и 4 мая 2010 года в МХТ им. Чехова показан беспрецедентный спектакль, который изначально не планировался как репертуарный, хотя человеческих, художественных (да и финансовых) ресурсов в него было вложено больше, чем во многие премьеры, — «Requiem. К 65-летию окончания Второй мировой войны» в постановке Кирилла Серебренникова. Эти показы резко диссонировали с репетициями военизированного парада на Красной площади, которые проходили одновременно. Пока по Тверской ехали танки и ракетные установки, в МХТ поминали погибших на русском, немецком, польском, японском, английском, французском, почти исчезнувшем идише. О своей войне говорили Олег Табаков, Джереми Айронс, Мюриель Маетт, Мин Танака, Даниэль Ольбрыхский, Яков Альперин, Алла Демидова, Владимир Епифанцев, Лиза Арзамасова, Ханна Шигулла. «Реквием» написал композитор Алексей Сюмак, за дирижерским пультом стоял Теодор Курентзис. Все собранные от продажи билетов средства пошли на закупку специального медицинского оборудования для Социально-реабилитационного центра при Московском доме ветеранов войн и вооруженных сил.

2010-2011

17 августа 2010 года Олег Табаков встретил свое 75-летие, отметил же его в ноябре, когда во всех театрах уже начался сезон. Состав зрительской аудитории юбилейного зала (от Светланы Медведевой и Сергея Нарышкина в царской ложе до студентов на галерке) доказывал, что Олег Табаков — вполне себе объединяющая национальная идея.

В начале сезона театр продолжил военную тему: на Малой сцене вышел камерный по форме и важный по сути спектакль «Прокляты и убиты» по роману Виктора Астафьева в постановке Виктора Рыжакова (премьера 5 сентября 2010 года, жанр — «Несостоявшийся концерт»). Выстроенный вокруг эпизода с показательным расстрелом двух братьев, сбежавших из лагеря призывников «к мамке» попить молока, во многом переведенный на язык пластики и даже трагической клоунады, рассказанный вчерашними студентами («застольный период» они провели в казарме вместе с режиссером), спектакль о жертвах собственного режима стал продолжением поминальной молитвы по всем невинно убиенным.

В этом сезоне стартовал проект «Впервые на русском», который начался с французской драматургии (2010 год был перекрестным годом «Россия—Франция», а сейчас, всего лишь спустя 8 лет, нам остается только вздыхать о перекрестных культурных годах). Куратором проекта стал Анатолий Смелянский, руководителем — Кирилл Серебренников. С актерами МХТ над современной французской драматургией работали пять французских режиссеров: Марк Паньян взял незаконченную пьесу Жана Жене «Отель Сплендид», Паскаль Рамбер работал над собственной пьесой «Предел любви», Филипп Шемен — над «Несвоевременным визитом» Копи, Бриджит Жак-Важман — над «Кругами. Сочинениями» Жоэля Помра, а Кристиан Бенедетти — над Savannah Bay Маргерит Дюрас. Некоторые из этих эскизов стали впоследствии полноценными спектаклями. А сам проект «Впервые на русском» получил продолжение в следующих сезонах с немецкими, испанскими, финскими и норвежскими пьесами.

Важное событие:

Спектакль, прописанный в Театре п/р Табакова, но поселившийся в МХТ, — «Околоноля» Кирилла Серебренникова по повести Натана Дубовицкого (псевдоним Владислава Суркова — к моменту премьеры говорили: «по слухам»). Чтобы попасть в зал, зрителям надо было пройти по коридору, выложенному из корешков книг (именно такие издания хранятся дома у боль-шинства из нас) — точно переступить в себе через какое-то нравственное начало. Что и делал главный герой спектакля Егор Скороходов в исполнении Анатолия Белого.

Что писали о спектакле «Околоноля»:

«Буквально попирая сотни и сотни книг: Шолохова и Горького, «Капитал» и «Сопромат» — всю бумажную классику советских библиотек, мы приближаемся к лаборатории нового алхимика, где из крови и денег, спермы и подлости, жадности и гордыни творится новый «опиум для народа», интеллектуально-криминальное чтиво»

Алена Карась. Вмерзнуть в смерть. «Российская газета», 17.01.2011

«Дубовицкий наделил Егора экзистенциальным и очень гамлетовским страхом перед небытием (кажется, что и автор, и герой становятся по-настоящему искренними лишь тогда, когда начинают говорить об этом страхе), но в финале книги даровал своему alter ego некий свет в конце беспредела. В спектакле никакого финального света нет. Сложность, даровитость, метафизическая задумчивость протагониста не могут отменить его душевной черноты. Страшноватый инфернальный мир тут не причина безнравственности главного героя, а его следствие. Alter ego автора — не порождение этого мира, он — его творец (с маленькой буквы). Он согласно спектаклю заслужил лишь вечный мрак и вечный холод. Не сильный. Где-то околоноля»

Марина Давыдова. Холод в темноте. «Известия», 17.01.2011

Но еще задолго до премьеры «Околоноля» в мастерских МХТ начались репетиции спектакля по повести Прилепина «Санькя». Кирилл Серебренников делал его со студентами своей мастерской в Школе-студии, задумав его как вторую часть дилогии о сегодняшней России — именно так режиссер предлагал называть спектакли «Околоноля» и «Отморозки». И даже собирался отказаться от выдвижения на «Золотую маску», поскольку на нее номинировали только спектакль по Прилепину. В мастерских МХТ спектакль сыграли всего пару раз (на одном из показов побывал инициатор создания партии «Другая Россия» Эдуард Лимонов), после чего он был перенесен на «Платформу».

2011-2012

Накануне начала сезона театр потерял Ию Саввину, а в ноябре того же года из жизни ушел Вячеслав Невинный.

Первой премьерой стала постановка «Мастера и Маргариты» венгерского режиссера Яноша Саса, который уже инсценировал роман у себя на родине. Уверенной рукой Сас провел актеров сквозь основные вехи романа, избежав концептуальности и творческого риска и сведя постановку к иллюстрации.

А под конец сезона булгаковскую тему закольцевала «Зойкина квартира» в постановке Кирилла Серебренникова (премьера 9 июня 2012 года). Он же выступил и сценографом, построив продуваемую всеми ветрами времени белую коробку, в которой невозможно отгородиться от окружающей действительности, и поселил в ней инфернальную сестру Фирса — персонаж по имени Квартира с фигуркой бывшей балерины (Татьяна Кузнецова). Обольянинова с его полуплачем-приговором — «эта власть создала такие условия, при которых порядочному человеку существовать невозможно» — на премьере играл приглашенный Алексей Девотченко (после его трагической гибели эта роль окончательно перешла к Федору Лаврову). «Зойкина квартира», в которой (как это часто бывает у Серебренникова) конец эпохи НЭПа рифмовался с сегодняшним днем, подводила черту под ярким (пусть даже кислотно-ярким) отрезком времени на пороге серо-коричневого единообразия и безвременья.

Важные события:

В этом сезоне на сцене МХТ им. Чехова выпустил две премьеры Константин Богомолов. «Событие» по пьесе Набокова — тот случай, когда режиссер не добавил от себя ни буквы к тексту, доказав, что он прекрасно работает и в психологическом, и в постмодернистском, и в фантасмагорическом ключе. Однако вернул «Событие» в контекст происходящего, из которого Набоков его намеренно убрал. Случившийся контекст неслучившегося события, реальность, посреди которой герои фальшиво разыгрывают собственные жизни, — это крепнущий фашизм Германии конца 1930-х годов.

Что писали о спектакле «Событие»:

«Тема театра, тема исполнительства собственной жизни прорывается почти в каждой сцене, актеры будто подчеркивают эту театральную отстраненность, иронизируют над ней, ни на секунду не забывая о публичности своих переживаний. Все они по-театральному прекрасны и по-человечески отвратительны, как бывают отвратительны само-влюбленные и циничные псевдохудожники, псевдоинтеллектуалы, превратившие свою жизнь в цепь сплошных имитаций»

Ксения Ларина. Страшная история. The New Times, 5.03.2012

«Впрочем, самое важное послание режиссера заключено вовсе не в том, что в уголках быта всегда таится эксцентрика, и не в том, что страх разрушает эту семью и оживляет все ее «скелеты в шкафу». Богомолов понимает, что пьеса Набокова нуждается в очень важной внешней «раме». Режиссер придумывает эту раму, оттолкнувшись от времени создания пьесы. Набоков написал «Событие» в конце 30-х, и хотя в тексте никаких упоминаний трагических событий нет, режиссер имеет полное право поместить частную жизнь обычных людей в атмосферу надвигающегося фашизма — как в фильме «Кабаре».

Роман Должанский. Навстречу ужасу. «Коммерсант», 29.02.2012

Другим знаковым спектаклем Константина Богомолова, где прошлое прорастает в настоящем, стал «Год, когда я не родился» по пьесе Виктора Розова «Гнездо глухаря» (премьера в мае 2012 года). Режиссер показал, из каких комсомольцев-активистов-карьеристов брались нынешние высокопоставленные чекисты, прибравшие к рукам страну. Олег и Павел Табаковы сыграли здесь отца и сына Судаковых — слепоту старости и немой бунт юности.

Что писали о спектакле «Год, когда я не родился»:

«Спектакль поставлен по пьесе Виктора Розова «Гнездо глухаря», действие которой происходит в 1978 году. Драматург тогда чутко уловил затхлую атмосферу начавшегося застоя, фальшь двойных стандартов, к которой приспособились родители, обретшие кое-какое материальное благополучие, и в которой задыхаются их дети, рожденные в вегетарианские времена без иммунитета. Сейчас принято повторять, что эти самые времена возвращаются. Константин Богомолов, ставит ли он «Чайку», Wonderland-80 или «Лира», настойчиво повторяет, что они никогда не кончались. Розовская семейная драма дала ему возможность предъявить неопровержимую систему доказательств. И на бытовом, и на историческом уровне»

Мария Седых. Яростный винтаж. «Итоги», 28.05.2012

«Если называть вещи своими именами, то «Гнездо глухаря», поздняя пьеса Розова, действие которой разворачивается в 1978 г., рассказывает об убийцах, прелюбодеях, ворюгах и лжецах. Зять (Анатолий Голубев) партийного бонзы (Олег Табаков) грешит с дочкой еще более высокопоставленного начальника в целях карьерного роста, а жену (Дарья Мороз) отправляет в абортарий, принуждая выскоблить нежеланный плод. Именно этот убитый до рождения ребенок по замыслу режиссера и есть безмолвный, безымянный рассказчик, от чьего имени ведется повествование. Все как у Бродского: «Слава тем, кто, не поднимая взора, шли в абортарий в шестидесятых, спасая отечество от позора!» Здесь, правда, речь о 70-х»

Глеб Ситковский. Груз 1978. «Ведомости», 30.05.2012

2012-2013

В начале сезона Олег Табаков принял на должность помощника художественного руководителя Константина Богомолова и отпустил «на руководящую должность» Кирилла Серебренникова, который стал худруком Гоголь-центра

Главной датой сезона стало 150-летие Константина Станиславского. Ей посвятили международную конференцию, на которую приехали многие ведущие режиссеры мира и прямые потомки Константина Сергеевича, и международный фестиваль студенческих школ в Школе-студии МХАТ. Но главным событием юбилейных торжеств стал спектакль Кирилла Серебренникова «Вне системы», который был сыгран один раз 17 января 2013 года, в день рождения основателя МХТ. В пьесе Михаила Дурненкова не было ни одного авторского слова — только цитаты из документов, писем, дневников, служебных записок, записей репетиций. В ролях современников и соратников Станиславского — ведущие мастера отечественной сцены, отобранные так, чтобы между действующими лицами и их исполнителями возникали судьбоносные рифмы и пере-клички. На сцене не было лишь актера в роли Станиславского, звучали только его слова в исполнении Анатолия Белого. «Вне системы» положил начало новому жанру «датских» спектаклей-акций, постав-ленных для единственного показа, основанных на документах и призванных осмыслить и по-новому прочувствовать историю театра. Такими стали «Сто лет: Камерный театр» по пьесе Елены Греминой в Театре им. Пушкина и «Солнце всходит» по пьесе Михаила Дурненкова в постановке Виктора Рыжакова, показанный уже после смерти Олега Табакова.

29 сентября 2012 года состоялась премьера спектакля «Он в Аргентине»  в постановке Дмитрия Брусникина — это его последняя режиссерская работа на сцене МХТ. Пьесу «Он в Аргентине» Людмила Петрушевская пообещала Брусникину на похоронах Романа Козака. С ней он пришел к Ие Саввиной, которая уже болела и не выходила на сцену, но новая работа словно бы вернула ей силы. После смерти Саввиной Дмитрий Брусникин предпринял новую попытку поставить спектакль. В новой версии роль престарелой губернской прима-донны Дианы Евгеньевны играла Роза Хайруллина. Роль сестры-хозяйки базы отдыха «Актер» репетировала Марина Голуб. В этом составе спектакль был показан только два раза. Голуб трагически погибла в автокатастрофе. Но уникальная работа Розы Хайруллиной не давала режиссеру похоронить спектакль. В считанные недели он ввел в него свою бывшую ученицу Юлию Чебакову. Несмотря на поистине роковую историю создания, этот спектакль остается в репертуаре театра.

Из камерных спектаклей стоит вспомнить «Новые страдания юного В.» по пьесе Ульриха Плёцдорфа в постановке Василия Бархатова. Негромкая и даже по-своему задорная трагедия невстречи отца и сына разворачивалась на фоне гэдээровского безвременья, так похожего на советское, и запомнилась актерскими работами Евгения Миллера и Александра Молочникова.

Важное событие:

Самым резонансным событием сезона (и, как потом оказалось, не только его одного) стал спектакль Константина Богомолова «Идеальный муж. Комедия» по Оскару Уайльду (премьера состоялась 10 февраля 2013 года). Репетируя Уайльда, Богомолов раздал немало интервью, признаваясь, что вскоре выпустит самый важный для себя спектакль — «самый мой». В эту работу он вложил весь свой сарказм и все отвращение, которые вызывали у него «бомонд» и «элита», ее «скрепы» и идеалы, бизнес-проекты и «песни о главном». Тут были тошнотный шансон, навязчивая и вредная, как майонез, реклама, липовая религиозность, плач о народе от бывших сталинских соколов, власть, которая замахнулась на бессмертие. Досталось и классикам — хоть Окуджаве, хоть Чехову (точнее, не им самим, конечно, а их опошленным, выхолощенным интерпретациям), а скука провинциальных барышень (дорвавшихся до Москвы, Москвы и прожигающих жизнь в салонах и ресторанах), которым так хочется «рЫботать», сразу стала мемом.

Что писали про спектакль «Идеальный муж. Комедия»:

«Разъясним сразу: «сочинение Константина Богомолова по произведениям Оскара Уайльда», как оно обозначено в афише, к вынесенной в заглавие пьесе имеет отношение далекое. К «Идеальному мужу» здесь добавлены «Портрет Дориана Грея» и «Фауст» (и наверняка еще что-то, что я не углядела). А также: отрывки из «Трех сестер» Чехова, сцена на балконе из «Ромео и Джульетты», стихотворение Верочки Полозковой, реклама майонеза «Ряба». Слегка раздражающая эклектичность этого действия соответствует эклектике нынешнего гламура, комфортно совмещающего православную церковь, экипировку BoscoSport, шансон, антиквариат, молекулярную кухню, горные лыжи, властную вертикаль, телепрограмму «Максимум», Лазурку, патриотизм вкупе с пригорюнившимся в кафе интеллигентом, сетующим словами трех сестер, что вот ужо, погодите, все станет не так, как сейчас. Иногда реалистичность этого уподобления даже зашкаливает»

Анна Наринская. Суд публики. Коммерсантъ-Weekend, 15.03.2013

«Идеальный муж» (как и почти все спектакли Константина Богомолова) походит на необъятный коллаж. Сильнее всего в данном коллаже действуют именно куски, с мясом выдранные из реальности Москвы-2012: вот усыновляемый Лордом (под деловитые вопросы чиновницы: «Вам мальчиков или девочек?») сирота Вася поет фальцетом «С чего начинается Родина? С церквушки над тихой рекой» в новейшей версии отца Артемия Владимирова. Текст абсолютно подлинный. Изначально переслащенный до фальши, до пародии — со сцены МХТ он звучит убийственно. Органичный микст гламура, уголовщины, бесстыжего патриотического сюсюканья и псевдоправославия зол и точен»

Елена Дьякова. На красные башни родного Содома. «Новая газета», 13.02.2013

«Идеальный муж. Комедия» вскоре становится спектаклем опасным. В 2014-м и 2015-м его пробуют сорвать так называемые православные активисты из движения «Божья воля», а в 2018-м — активисты печально известного движения SERB.

Между этими двумя нападениями «Идеальный муж. Комедия» был с большим успехом показан на Венском фестивале Wiener Festwochen-2016.

2013-2014

С началом сезона на театральной сцене появилась проза рано ушедших из жизни кинодраматургов Петра Луцика и Алексея Саморядова — «Сказка о том, что мы можем, а чего нет» в инсценировке Михаила Дурненкова и постановке Марата Гацалова (предпремьерные показы прошли в июне). Для этого криминально-мистического сюжета художница Ксения Перетрухина (еще одно новое для МХТ имя) придумала пространство из четырех милицейских закутков — так, что зрители не могли видеть действие целиком, а могли только догадываться, что происходит за пределами их выгородки.

Вслед за Луциком и Саморядовым театр, возглавляемый самым читающим худруком, открыл для себя драматургию Ивана Вырыпаева («Пьяные» в постановке Виктора Рыжакова, премьера 4 апреля 2014 года) и многослойную прозу Натальи Ключарёвой («Деревня дураков», постановка Марины Брусникиной, премьера 26 ноября 2014 года).

Небольшой детский репертуар МХТ пополнился стильным «Удивительным путешествием кролика Эдварда» по сказке Кейт ДиКамилло в постановке Глеба Черепанова (премьера 28 ноября 2013 года), где кролик Александра Молочникова похож одновременно на персонажа компьютерной игры и самовлюбленного подростка. Вслед за «Кроликом» тот же режиссер поставил «Контрабас» Патрика Зюскинда на Константина Хабенского (премьера 1 марта 2014), зачем-то превратив историю об одиночестве, таланте восприятия и бездарности творца в криминальный триллер с членовредительством.

Важное событие:

Главной премьерой сезона стали «Карамазовы» в постановке Константина Богомолова (премьера состоялась 26 ноября 2013 года). Между Олегом Табаковым и Константином Богомоловым начались серьезные разногласия. Богомолов, не соглашаясь с замечаниями худрука, отказался вносить в спектакль изменения и даже объявил об уходе из театра, но в итоге они нашли компромисс, а спектакль до сих пор остается в репертуаре театра.

Что писали о спектакле «Карамазовы»:

«Карамазовы» не о русской жизни спектакль, как может поначалу показаться. Он вообще — о жизни. О ее таинственном движителе. Этот спектакль не просто ерником и постмодернистом поставлен, он поставлен еще и «русским мальчиком», решающим конечные мировые вопросы. Карта звездного неба, по слову классика, у Богомолова и впрямь исправлена. Просто исправлена дошедшим до отчаяния атеистическим сознанием. Только Иван Карамазов дожил до глубоких седин. И его встреча с чертом происходит в конце жизни. Именно тут, в самом финале, макабрическая картина мира обретает у Богомолова окончательную пугающую ясность, а на карту звездного неба нанесены последние штрихи.Из речи черта ясно вытекает, что движитель у мира один. И это он сам — черт. Черт-созидатель, черт-труженик, черт-работник. Никакой иной силы, заставляющей распускаться клейкие зеленые листочки, нет. Его усилиями вертится Земля и рождаются дети. Он выходит на авансцену и под аплодисменты зала (а зал готов у нас хлопать в ладоши, чуть заслышав знакомую мелодию) поет «Я люблю тебя, жизнь». Буквально каждая строчка Ваншенкина, исполненная наивного оптимистического пафоса, обретает тут новый, зловещий смысл. Выбор у мира один — между черным небытием и не божественной отнюдь, а именно чертовой комедией, которую мы тут все ломаем по его сценарию»

Марина Давыдова. Карамазовы и ад. Colta.ru, 29.11.2013

«Главное достоинство «Карамазовых» — Игорь Миркурбанов: Федор Павлович Карамазов, он же Черт. Парадоксальным образом именно этот бесовский тандем в исполнении так ярко возвратившегося на нашу сцену актера заставляет вспомнить о богоискательстве. Ни больше ни меньше. Федор Павлович, владелец питейных заведений, пьяница, богач и чуть ли не главный спонсор церкви в Скотопригоньевске, видит насквозь ее прогнившую суть, становясь ее главным прокурором и осознавая свою правоту, оплаченную так недешево. <…>Тем разительнее отличается от него Черт — спокойный, точно переступивший границу, за которой осталась надежда»

Ольга Фукс. Хроника скотского времени. «Современная драматургия»

2014-2015

Владимир Машков второй раз вступает в ту же реку коммерческого успеха, выпустив новый вариант своего самого кассового спектакля «Номер 13» по комедии положений Рэя Куни (премьера новой версии — 21.01.2014). Теперь он называется «Номер 13D», несколько актеров переходят в новую версию (в частности, неподражаемо пластичный Леонид Тимцуник в роли мертвого тела). Но все-таки этот спектакль — копия, продолжающая делать кассу.

К концу сезона на основной сцене выходит спектакль «Мефисто» по роману Клауса Манна в постановке Адольфа Шапиро (премьера 17 апреля 2015 года). Режиссер не ищет тут новые формы и даже не откры-вает новые тексты (фильм Иштвана Сабо никто не забывал), но внятно напоминает цену согласия между творцом и диктатором. Главную роль в спектакле играет Алексей Кравченко. В следующем сезоне он продолжит тему предательства самого себя и сыграет заглавную роль в «Макбете» польского режиссера Яна Кляты (премьера 18 апреля 2016 года) с Розой Хайруллиной в роли Дункана и Игорем Хрипуновым в роли леди Макбет.

Важные события:

На Малой сцене Александр Молочников ставит антивоенное кабаре «19.14». Предложение от Французского культурного центра поставить спектакль о Первой мировой войне успешный молодой актер и в хорошем смысле авантюрист (проехал автостопом через четыре африканские страны, в разгар событий на Майдане рванул туда в одиночку с фотокамерой, чтобы стать свидетелем происходящего) получил, как ни смешно, сыграв в «Соломенной шляпке» (спектакль Тома Буве прошел в МХТ всего несколько раз в рамках проекта «Французский театр. Комедии» и был снят с репертуара). Актер засел за исторические книги и стал сочинять свой первый режиссерский спектакль. Потом будут другие его исторические постановки — «Бунтари» и «Светлый путь. 2017», они тоже вызовут и интерес, и споры. Но первый спектакль оказался лучшим. Молочников увлек драматургов Александра Архипова и Всеволода Бенигсена, поэта Дмитрия Быкова, который написал несколько зонгов. О войне высказалось не то поколение, которое через нее прошло, и не то, для которого она стала отдаленным прошлым. А поколение, которому выпало жить в предчувствии новой войны, буквально дышащей в лицо, и знать — война может стать (да что там — уже становится) его судьбой.

Что писали о спектакле «19.14»:

«Представление, сочиненное на Малой сцене Художественного театра, — единственное, чем отметилась театральная Москва к столетию знамена-тельной катастрофы. В Европе в этом году теме Первой мировой посвящают пьесы, спектакли и целые фестивали. В России — почти тишина, что неудивительно: для тех, кто учился в советской школе, Первая мировая — нечто, предшествовавшее Великой Октябрьской революции, а для большинства (судя по опросам) из тех, кто учился в пост-советской, — вообще непонятно что, тема неясная и неизученная. Зато нетабуированная, свободная от сакрализации, а значит, обращение к ней не грозит гарантированными обвинениями в оскорблении чьих-то чувств»

Роман Должанский. Кабаре военного времени. «Коммерсант», 28.10.2014

«Александра Молочникова, кажется, не столько вдохновлял роман Ремарка «На западном фронте без перемен», сколько горький и пацифистский фильм молодого Кубрика «Тропы славы». По крайней мере, когда вернувшийся с фронта глуповатый француз Жан (Артем Быстров) поет финальную песенку о войне, его ноги пускаются в истерический канкан, тем более страшный, чем менее их хозяин понимает, где был и откуда вернулся»

Алена Карась. Напрасные герои. Российская газета, 22.10.2014

«Спектакль начинается вовремя по московским меркам — в начале восьмого, а точнее, ровно в 19.14 на сцене появляется конферансье (Артем Волобуев) в красном костюме, жилетке-чешуе и с пластырем на лбу, под которым обещано неприличное слово. Конферансье паясничает на злобу дня, задирает зрителей, шутки его становятся все злее и опаснее, и почти невзначай в его болтовню вползает тема Первой мировой — чем вам не развлекуха, уважаемая публика, вы же все съедите? Конферансье этот крайне неприятен — ну просто не конферансье, а Азазелло какой-то. Черт из табакерки, бог из машины, гад-главнокомандующий, дух войны, тасующий людские судьбы — этому погибнуть, тому свихнуться. И текст у него вначале какой-то странный, дешевый — трэш, а не текст. Но за фиглярничанием скрывается такая печаль, которую рождает только знание — этот мир не исправить и не спасти»

Ольга Фукс. На Восточном фронте без перемен. «Экран и сцена», 30.11.2014

Главное событие сезона (да такое, что дошло до английской королевы Елизаветы, и она прислала письмо) было связано с главным человеком МХТ им. Чехова. Олег Табаков сам выбрал пьесу для своего будущего юбилея (к черту предрассудки!) — «Юбилей ювелира» Николы Маколифф — и на постановку позвал Константина Богомолова, с которым чуть не расстался в прошлом сезоне. Поручив Богомолову репетировать спектакль, тихую и тонкую работу об уходе, о своем предназначении, о театре и жизни, между которыми уже стерты границы, Олег Табаков режиссировал собственный уход, выбрав для себя роль умирающего мастера-ювелира. С таким же диагнозом. Огранку его работы довершили изумительно точная Дарья Мороз и Наталья Тенякова, сыгравшая квинтэссенцию королевского достоинства.

Что писали о спектакле «Юбилей ювелира»:

«Признаюсь: Олег Табаков поразил меня в этой роли. Не мастерством, конечно, — хотя актеров такого уровня мастерства сегодня почти не осталось. Просто он играет эту роль так, как будто до нее ничего не было. Он невероятно сосредоточен. Сводит свое знаменитое обаяние к минимуму. Говорит негромко и не торопясь, что подчеркивает особенность момента. Его герой вообще как будто не боится смерти — причем он вовсе не мудрец или стоик, а обычный человек с чувством юмора («а мы тут морфием балуемся…»). Ни одной слезливой ноты — ни когда разговаривает по телефону с сыном, ни когда одевается к приходу королевы. Кроме того, Табаков в этом спектакле просто идеальный партнер: он играет так, как будто специально хочет уйти в тень и предлагает зрителям: «Посмотрите на этих женщин, на этих актрис! Не правда ли, они великолепны?»

Нина Агишева. «Когда холодные воды-годы смыкаются над головой…» Блог Санкт-петербургского театрального журнала, 7.03.2015

2015-2016

В этом сезоне и Константин Богомолов, и Александр Молочников выпустили свои новые работы, где выступили не только режиссерами, но и авторами текстов. Молочников в соавторстве с драматургами Александром Архиповым и Михаилом Идовым выпустил рок-квартирник «Бунтари», посвященный декабристам, народовольцам и даже рок-музыкантам 1980-х: обреченные попытки поменять все сразу, рывком (и надорваться навек) роднят этих, казалось бы, далеких друг от друга персонажей. Этот спектакль вписывается в ряд документально-игровых постановок о безвременье и бьющемся в нем человеке, соседствуя с давней «Казнью декабристов» Камы Гинкаса в МТЮЗе и недавними «Жизнью за царя» питерского Театро ди Капуа и свердловским «СашБашем». Очень любопытный и энергичный, он, однако, не стал столь безоговорочной победой, как «19. 14».

Под конец сезона в МХТ выходит премьера давно устоявшегося творческого тандема — Dreamworks по пьесе Ивана Вырыпаева в постановке Виктора Рыжакова (20 мая 2016 года). Его жанр создатели определили как «голливудский фильм», но это была, конечно, попытка найти новый язык для разговора о чувствах и чувствительности современного человека.

Что писали о спектакле Dreamworks:

«Иван Вырыпаев неизменно остается верен себе, разве что все больше уходит в многословие, велеречивость и эксплуатирует возможности литературных игр с банальностью, а Виктор Рыжаков по-прежнему умудряется расслышать в его творчестве гул и боль сегодняшнего дня, отыскать этому несоответствию чувств и фраз гипертрофированную, задевающую за живое, царапающую подсознание сценическую форму. В Dreamworks, как и в «Пьяных», соратниками режиссера выступают художники Мария и Алексей Трегубовы, отчего ощущение, что две эти постановки складываются в дилогию, только усиливается. Временно вырываясь из состояний измененного сознания, пробиваясь сквозь дурман — в «Пьяных» это алкоголь, в Dreamworks же наркотики и буддизм — действующие лица задаются вечными вопросами бытия, сформулированными то по-детски примитивно и в лоб, то по-взрослому казуистически-витиевато»

Мария Хализева. Человек чувствующий. «Экран и сцена», 28.05.2016

«Используя набор ситуаций и список действующих лиц, которые будто взяты напрокат из некоего усредненного телесериала, Вырыпаев моделирует особую реальность. Если читать пьесу, что называется, на голубом глазу, текст вызовет отторжение — а что еще может вызвать многословная проповедь любви к ближнему и прочих прекрасных чувств? Но Dreamworks — феномен все-таки не идейный, а филологический …;. Клишированно-обезличенная речь из субтитров словно сама себя мучит, все время бродит вокруг да около и обнаруживает невозможность прорваться хоть к какой-то истине»

Роман Должанский. На потребу реплики. «Коммерсант», 13. 05.2018

В спектакле Константина Богомолова «Мушкетеры. Сага. Часть первая» от «Мушкетеров» Александра Дюма и даже кинохита Юнгвальда-Хилькевича осталось еще меньше, чем от убитого в богомоловской версии снарядом Вадима Роже на поле брани. «Мушкетеры», которых нормальный советский ребенок читал запоем в детстве, стали для режиссера отправной точкой в это самое советское детство, откуда он родом.

Что писали о спектакле «Мушкетеры. Сага. Часть первая»:

«Если говорить о ближайшем литературном родстве, то в «Мушкетерах» органично соединяются французский абсурдизм и московский концептуализм: «Король Убю» Альфреда Жарри встречает «Мифогенную любовь каст» Сергея Ануфриева и Павла Пепперштейна. От первого — черный фарс, хулиганство и по-детски переиначенные нецензурные слова (la bite на русский переводится как «фуй»). От второго — густой галлюциноз, в который превращается игра со впитанными в детстве знаками современного фольклора — массовой культуры. Поэтому ангелом смерти у Богомолова работает Карлсон, он же Рошфор (Сергей Чонишвили), Пугачева влюбляется в Бибера (Ирина Петровна, конечно же, постаревшая королева советской эстрады), а Костя-Наденька носит точь-в-точь такую же меховую шапку, как Барбара Брыльска в главном советском новогоднем фильме»

Олег Зинцов. Советское детское. «Ведомости», 6.12.2015)

«Мушкетеры» — вызов на дуэль, перчатка, брошенная в харю миру патриархальных ценностей, воспетому Дюма. Недаром начинаются они с похорон отрезанного члена. Миледи здесь — восставший из мертвых и поменявший пол мушкетер Вадик, кардинал же — бесполое существо, бюрократ в костюме с галстуком и юбке (пардон, сутане), подобно вагнеровскому Альбериху, отвергший любовь ради власти. Но Атос, Портос и Арамис не лучше ничем: бывшие то ли «афганцы», то ли «чеченцы», но по любому больше братки, чем братья по оружию. Д’Артаньян, который здесь жалкий и трогательный провинциал-нацмен, Дмитрий Артанян из солнечного Краснодара, нужен им как салага-новичок — садистам-старослужащим»

Антон Долин. Куда вас, сударь, к черту занесло. «Сноб», 02.11.2015

2016-2017

В начале сезона театр попробовал силы в редком для себя жанре мюзикла — Алексей Франдетти выпустил «Гордость и предубеждение» на музыку американского композитора Питера Экстрома (мировая премьера состоялась 24 сентября 2016-го). С этим композитором он выпустил «Рождество О’Генри» в Театре им. Пушкина и получил «Золотую маску».

Константин Богомолов обратился к драматургии Вуди Аллена, чей парадоксальный юмор и проницательность всегда очень любил. Кроме того, Богомолов доказал, что Вуди Аллен с его отточенными диалогами очень полезен для той актерской манеры игры, которую он создает от спектакля к спектаклю. На Малой сцене он выпустил «350 Сентрал-парк Вест, New York, NY 10025» (премьера состоялась 26 ноября 2017). Критики приняли спектакль прохладно.

Что писали про спектакль «350 Сентрал-парк Вест, New York, NY 10025»:

«Конечно, ироническое отстранение, дистанция, которую выстраивают актеры по отношению к своим персонажам, — условие необходимое, иначе блестящий текст Аллена превратился бы в унылую мелодраму. И все же нейтральность неменяющейся интонации лишает историю и ритма, и динамики, и разнообразия»

Анна Банасюкевич. В отчаянной попытке остаться вдовой. Lenta.ru, 5.12.2016

На этом аллениана Богомолова не закончилась, и под конец сезона (14 июня 2017 года) он выпускает куда более заметную премьеру по сценарию фильма «Мужья и жены» уже на основной сцене. Для себя в этом спектакле он оставил роль психоаналитика, задающего своим клиентам вопросы из зала.

Что писали о спектакле «Мужья и жены»:

«Скроен этот спектакль настолько виртуозно, что его форма делает содержание сценария Аллена куда более объемным: крошечное движение, неброский жест — и вот одни отношения рассыпались, другие завязались — вроде бы накрепко. Но именно что вроде бы. На экране — спокойные лица интеллектуалов и умников, которые никак не могут договориться о самом простом. Но эти лица трудно увидеть целиком: их все время перекрывают тонкие белые реечки выгородок, отделяющие одну условную комнату от другой (сценограф Лариса Ломакина превзошла саму себя в минимализме). И эта зыбкость картинки — когда никого и ничего толком не разглядеть даже на самом крупном плане — удивительно рифмуется с содержанием вполне бытовой истории»

Алла Шендерова. Законный мрак. Colta.ru, 26.06.2017

Важное событие:

В промежутке между постановками по Вуди Аллену Богомолов выпустил главный спектакль сезона — «Дракона» по пьесе Шварца (10 февраля 2017 года). Свою последнюю роль в нем сыграл Олег Табаков. И в небольшой, донельзя едкой и саркастичной роли Бургомистра он точно исповедался о том, что значит быть большим начальником при власти Дракона. Последнего, точнее, одну из его голов, сыграл Игорь Верник (этого актера Богомолов будто заново открыл для театралов). Дракона у Богомолова олицетворяет типичная семья папа-мама-сын. Меланхоличный и мрачный, переполненный, как водится, многочисленными ассоциациями с культовыми советскими и несоветскими артефактами (фильмы «Летят журавли» и «Пять вечеров», картина Ганса Гольбейна «Мертвый Христос в гробу», которую вспоминает князь Мышкин, «Рио-Рита» и многое другое), спектакль всматривается в трансформацию победившего добра, которое становится злом.

Что писали о спектакле «Дракон»:

«Одна из блестящих идей Константина Богомолова — сделать трехглавого Дракона семьей из трех человек, вместе с чудовищем приходят его насупленная, молчаливая жена и малыш сын. Так что когда всем троим, поставленным на колени, перерезают, точно жертвам сегодняшних религиозных фанатиков, горло, начинается совсем другая история — о тотальном релятивизме, столь же опасном, сколь и неизбежном: борьба добра со злом приводит к тому, что они меняются местами и в конце концов становятся неотличимы»

Роман Должанский. Безблагодатный огонь. «Коммерсант», 02.03.2017

«Еще одно отражение Дракона — Бургомистр: улыбчивый полупаралитик в маразме, выезжающий на каталке с мигалкой — не только карикатура на дряхлую бессменную власть, но и воплощение бесконечно лживой, изменчивой природы ее. Восьмидесяти-летний Олег Табаков переигрывает всех не только в силу своей актерской мощи и легендарного обаяния, здесь играет сама его старость, судьба за плечами, подлинный опыт жизни при разных драконьих головах. Он опутывает зрителя виртуозным бредом, пряча в нем выдержанную логику верноподданничества. Генриха, его сына, провоцирующего отца сплетнями о слабости и беспокойстве Дракона, расспрашивающего о властителе и о шансах Ланцелота, играет Павел Табаков. Обоим ясно, что это допрос, и плетущий лукавый бред отец испыты-вает гордость за цинизм и карьерные успехи сына»

Наталья Шаинян. Гори оно все огнем. Санкт-Петербургский театральный журнал, 27.03.2017

Московский Художественный Театр | Культура России в достопримечательностях

Щелкните фото для увеличения .

Я гоняюсь за Владимиром Бакалейниковым (Бакалейниковым) и его братьями Константином (Константином) и Мишей (Михаилом) уже несколько лет. Я много раз ходил по их следам по всему Лос-Анджелесу, всегда вооружившись новыми локациями. У меня есть их адреса в нескольких местах. У меня есть информация об их захоронениях на кладбище Форест-Лоун в Глендейле.И каждый раз я прихожу пустой. Каждый дом, который они занимали в районе Лос-Анджелеса — по крайней мере, насколько я могу судить — был снесен и заменен новым с тех пор, как они там жили. И, как я предположил, даже их могилы оказались фиктивными. У меня есть участки для Владимира и Константина, и у меня есть указания от работников кладбища. Мы с моей сестрой Марджи даже ввели координаты в интернет-приложение Forest Lawn на ее iPhone — и все равно ничего не выходит. Мы вернулись в офис, чтобы спросить еще раз, и они сказали, что больше ничего не могут сделать.Они предположили, что, возможно, надгробные памятники не сохранились и утеряны. Неуловимые ребята, эти Бакалейниковы!
Но я очень стойкий. И вот однажды, исследуя дома в московском районе Арбата, я наткнулся на здание, связывающее Владимира Бакалейникова с землей в Большом Афанасьевском переулке, дом № 30. Я бы предпочел найти лос-анджелесский адрес хотя бы одного братьев, потому что именно в США расцвела их музыкальная карьера. С другой стороны, это место в Москве было местом, по крайней мере, нескольких лет становления Владимира.
Давайте обойдемся без дихотомии Бакалейникова/Бакалейникова для тех, кто может запутаться. Как я неоднократно указывал на этих страницах, это альтернативные английские варианты написания, которые часто встречались в послереволюционные годы. Вообще говоря, хотя и не исключительно, два «ff» для мягкого, конечного русского «v» использовались в Европе. Любой эмигрант, проводивший много времени в Европе, привыкал к написанию «ff» и сохранял его. До сих пор, например, большинство людей признают написание имени Рахманинова «правильным».Сказав это, похоже, что Бакалейниковы предпочли использовать написание «ff» без какого-либо европейского влияния. в 1927 году Владимир направился прямо из Москвы в Цинциннати. Константин уехал из Москвы в Голливуд в 1929 году. (В этом посте я буду использовать написание «ff» при обращении к семье в США, в то время как я буду использовать более строгую, более «правильную» транслитерацию «v» при обращении к ним в Россия
Владимир Бакалейников был довольно состоявшимся музыкантом (альт), дирижером и композитором до отъезда из России. Родившийся в 1885 году в бедной семье кларнетиста, его талант позволил ему начать обучение в Московской консерватории в нежном возрасте девяти лет. Он был дирижером Театра музыкальной драмы в Петрограде с 1914 по 1916 год, работал в музыкальной студии МХТ с 1920 по 1927 год. Преподавал в Петроградской консерватории с 1918 по 1920 год и в Московской консерватории. с 1920 по 1924 год.
Константин (1896-1966) был значительно моложе и, похоже, не сделал большой карьеры, пока не уехал из России.По крайней мере, умеренный поиск в Интернете не дает никакой важной информации о нем в России, кроме того факта, что он учился в Московской консерватории, которую окончил в 1916 году, и что он эмигрировал в США со своим братом Мишей (подробнее о нем чуть позже). в 1929 году. Один российский сайт прямо заявляет в беглой биографии, что он начал свою карьеру в 1929 году в США. Дебютным дебютом стал фильм под названием « Отец и сын », хотя прошло еще четыре года, прежде чем появилась его вторая крупная голливудская работа — . Only Yesterday (1933), для которого он снова выступил композитором.На протяжении многих лет Константин был номинирован на четыре премии «Оскар» за лучший оригинальный саундтрек — «Что-то, о чем нужно петь», (1936), «Падший воробей», (1944), «Все выше и выше», (1945) и «Никто, кроме одинокого сердца» . (1945). На протяжении всей своей карьеры Константин (так его имя пишется в США) был музыкальным директором в Paramount Pictures, MGM и Grand National Pictures. Иногда он был связан с местными симфоническими оркестрами в районе Лос-Анджелеса.
В своей книге « русских в Голливуде, голливудские русские » Харлоу Робинсон ставит под сомнение дату эмиграции Константина, утверждая, что это был 1920 год, но также дает хорошее анекдотическое описание его: «… он недолго играл на виолончели в Лос-Анджелесе. Анхелесской филармонии до того, как продюсер Сид Грауман нанял его в качестве музыкального директора своих кинотеатров, дирижировал оркестром немых фильмов, показываемых в таких дворцах, как Египетский и легендарный Китайский театр Граумана. Он был так хорошо знаком кинозрителям, что они начали называть его по прозвищу «Бэки». ’»
Рад сообщить, что в игре шести степеней разделения я всего лишь рукопожатие, удаленное от Константина Бакалейникова. Великая Перл Бейли снялась вместе с Натом Кингом Коулом в последнем крупном фильме Константина « Сент-Луис Блюз » (1958), в то время как мисс Бейли была мамой приюта скаутов в моем родном городе Эппл-Вэлли, Калифорния, примерно в 1960-61 годах. Однажды я выиграл ее рекорд на 45 оборотов в минуту за выполнение какого-то трюка Cub Scout, о котором я давно забыл.Эта ее милая рука образно могла протянуться и коснуться Константина Бакалейникова.

Для справки, у Владимира и Константина было еще два талантливых брата, Николай (1881-1957) и Михаил (известный в США как Миша Бакалейников, 1890-1960). Миша выступал в оркестре Columbia Studios и написал музыку к более чем 20 фильмам за свою карьеру, которая длилась с 1930 года до его смерти в 1960 году. Американская Википедия утверждает, что он уехал в США в 1926 году, в то время как я нахожу дату отъезда в 1929 году в других источниках. Поскольку он, очевидно, начал свою голливудскую карьеру в 1930 году, а его брат Константин (очевидно) переехал в 1929 году, я ориентировочно придерживаюсь этой даты.
Карьера Владимира в США была насыщенной, хотя и не такой впечатляющей, как у его часто номинируемого на «Оскар» брата. Он был главным дирижером Симфонического оркестра Цинциннати с 1927 по 1937 год, когда он последовал за своими братьями в Голливуд. Однако через два года он, видимо, почувствовал тягу к более серьезной работе и принял приглашение возглавить Питтсбургский симфонический оркестр (1948–1952).Он был известным учителем, и одним из его лучших учеников был Лорин Маазель, который начал заниматься с Владимиром в возрасте семи лет. Владимир написал книгу «Элементарные правила дирижирования оркестра, оркестра и хора» (на английском языке, 1938 г.) и мемуары под названием «Записки музыканта» (на русском языке, 1943 г.).
Помимо работы в «Русских дореволюционных балетах» Сергея Дягилева, старший брат Николай Бакалейников всю свою жизнь провел в России или Советском Союзе. Он был известным флейтистом, дирижером и композитором. Неудивительно, что с тремя братьями, уехавшими из Советского Союза в 1920-е годы, Николай в 1931 году переехал в Свердловск, далеко от культурных центров Москвы и Ленинграда. Интересно, был ли этот переезд добровольным? Он оставался в Свердловске (нынешний Екатеринбург) до самой смерти.
Я так и не смог определить, какая связь Николая, Константина и Михаила могла быть связана со зданием, изображенным в сегодняшнем посте.Я нахожу в русской сети заманчивую ссылку, которая, кажется, связывает Николая с этим адресом, но ссылка не открывается. В любом случае, мы знаем, что Владимир жил здесь, и, поскольку семья, по-видимому, была довольно дружной, по крайней мере, в начале, я предполагаю, что каждый из братьев бывал здесь в то или иное время, даже если они и не жили. т жить здесь.
Владимир писал в своих воспоминаниях: « Мой отец очень мало зарабатывал. Мы, дети, помогали ему зарабатывать, играя на свадьбах, в ресторанах, давая уроки, а впоследствии и концерты. Мы, дети, не гнушались никакой работы. Стыдно было не работать, видя, как наша мама стирала, готовила и шила за всех, обслуживая всех нас.
Стоит отметить, что это воспоминание не было связано с домом, который я здесь показываю. Квартира в этом новом доме, построенном в 1906 году, была бы недоступна младшей семье Бакалейников. Это стало бы им доступно только после того, как карьеры Николая и Владимира в Москве резко пошли вверх.
П.С. Некоторая дополнительная информация о датах эмиграции братьев. FamilySearch.com сообщает нам, что «Михаил» Бакалейникофф прибыл в качестве эмигранта в гавань Лос-Анджелеса в 1930 году и что он был натурализован в 1931 году. Что касается Константина, я нахожу, что он был натурализован в Лос-Анджелесе в 1927 году и что он женился в Цинциннатти, штат Огайо. , 23 декабря 1925 года. Я не могу найти дату его иммиграции. Наконец, информация о Владимире несколько сбивает с толку. FamilySearch предлагает несколько разных дат иммиграции, самая ранняя из которых может быть 1924 год. Обозначение предполагает, что пересечение границы с Вермонтом могло произойти еще в 1924 году (хотя на самом деле указана дата 1924-1952 годов). Другое обозначение, дающее написание «Бакалейников», предполагает прибытие («иммиграция») в Нью-Йорк в 1925 году. Третье постулирует прибытие в Детройт 2 сентября 1930 года, хотя это могло быть просто возвращение из-за границы. . Я предполагаю, что дата 1925 года довольно близка к верной.

 

Спектакль «Лес» во МХАТе.Чехов, купи билеты. В завершение уходящего года Художественный театр разразился самой яркой и запоминающейся премьерой текущего сезона. Кирилл Серебренников выпустил «Лес» Островского на большую сцену МХТ Купить билеты на спектакль

Спектакль «Лес» на сцене МХТ. Чехова в постановке по пьесе Островского. В интерпретации известного режиссера Кирилла Серебренникова он превратился в ироническую комедию, наполненную острыми шутками и интересными находками.Обязательно нужно купить билеты и увидеть все своими глазами.

Спектакль в новой интерпретации

В постановке МХТ «Лес» из классического шедевра не изменено ни одной фразы, а действие перенесено в 70-е годы прошлого века. Приметы времени видны с самого начала спектакля: из радио звучит песня о Родине. В усадьбе «Пеньки» легко узнать пансионат для партийной элиты, а в помещице Гурмыжской — бывшего партийного работника.Вообще в спектакле много деталей той эпохи: хрустальные люстры и стулья из импортного набора, серая сберкнижка и фотообои на всю сцену, песня Высоцкого под гитару и стихи Бродского. Детский хор, исполняющий «Беловежскую пущу» в конце дня, также вызовет у зрителей ностальгическую улыбку.

Спектакль «Лес» насквозь пронизан иронией и сарказмом. В первую очередь они касаются помещицы Гурмыжской, дамы не первой молодости, и ее неуемной страсти к молодому человеку.Субъект ее вздохов – Алексей Буланов – предстает перед зрителем стройным юношей, пытающимся накачать мышцы. Он будущий владелец «Пеньков», способный любым способом заискивать и получать в свои руки желаемое.

«Достался» от Серебренникова и других героев. Например, соседок помещика режиссер превратил в двух овдовевших матрон, страдающих от недостатка мужского внимания. И они, и главные герои пьесы имеют свои ценности, но в большинстве случаев измеряются в рублях.

В спектакле им противостоит только один персонаж — актер Несчастливцев. Но его призывы — помочь обездоленным, защитить обманутых — не находят отклика у окружающих.

Стоит посмотреть

В постановке МХТ «Лес» много интересных решений и интригующих поворотов. Но без талантливых актеров было бы не так зрелищно:

  • Наталья Тенякова;
  • Юрий Чурсин;
  • Авангард Леонтьев;
  • Дмитрий Назаров.

Именно их совершенная игра превращает постановку в яркий и запоминающийся спектакль, делает спектакль «Лес» столь популярным в репертуаре МХТ. Чехов. Конечно, не все зрители узнают игру Островского в происходящем на сцене. Но если вы любите эксперименты и пытаетесь найти аналогии с сегодняшним днем ​​в вечных темах, вам обязательно стоит купить билеты на спектакль «Лес».

Из предыдущих, самых успешных постановок в московской карьере Серебренникова, «Лес» — мой любимый спектакль.А еще были Киже и Головлевы — я успела пересмотреть спустя 11 лет после премьеры, до того, как их сняли с репертуара, и, к сожалению, на тот момент от них уже остались какие-то неприглядные обрывки.

Вообще Киже я видел только один раз, еще раньше приказал долго жить. А «Лес» еще идет, только я до сих пор на него не попадаю. Но потом, после пробежки Богомолова по малой сцене, он решил бежать из антракта. И ничего себе — спектакль абсолютно живой! Правда, Дмитрий Назаров в роли Несчастливцева действует как-то очень «косно», безрассудно — может быть, это причуды памяти, но, кажется, раньше его герой вел себя несколько аккуратнее, тем более что в дуэте с Назаровым, ярко, в фарсовой жилки, но в то же время, ни на минуту не забывая о мере, есть Авангард Леонтьева-Несчастливцева, роль которого, казалось бы, предполагает гораздо больше гротескных красок; а рядом с ним назаровские накладки выдают юродство, в котором непонятно чего больше — архаичного, но искреннего авторского пафоса, скрытого режиссерского сарказма или наросших на исполнителе за долгие годы штампов. Кроме того, последующие, особенно недавние премьеры Назарова — и «Дорогое сокровище», и свежий «Спящий принц» — будучи по-своему достойными произведениями, все же не входят в число достижений, способствующих творческому росту даже очень опытного художник. Но, конечно, по-прежнему, если не больше, чем прежде, Наталья Максимовна Тенякова восхитительна, гениальна, бесстрашна, бескомпромиссна. Ведь у нее не было столько значимых премьер после Леся, навскидку — Богомолова «Год, как я не родился» и «Юбилей ювелира» и все, но хоть грандиозный «Юбилей ювелира» теперь какой-то неожиданный, «неземной», бросает метафизическую рефлексию на гротескно-бытовой характер ее Гурмыжской в ​​«Лесе».

Однако, помимо желания освежить давний энтузиазм, у меня был и весьма специфический интерес к «Лесу» в его нынешнем состоянии. И премьерный спектакль я смотрела, и «Лес» я пересматривала, конечно же, с Юрием Чурсиным. Столько лет прошло, как Чурсин ушел из МХАТа, а вместо него с некоторых пор (каюсь, не уследил за какими) Александр Молочников играет Буланова. Вхождение Молочникова в «Лес» мало кто оценил и осмыслил – в отличие от Богомолова или Бутусова, у Серебренникова практически нет фанатской аудитории, десятки раз посещающей одни и те же постановки на протяжении многих лет.Я, в свою очередь, не отношусь к безоговорочным поклонникам Молочникова, у меня к нему свои предубеждения, но определенно его присутствие в «Лесе» дало постановку, которая на выходе воспринималась как экспериментальное откровение, а теперь выглядит как шедевр, выдержавший проверку временем, хрестоматийный классик современного русскоязычного театра (так что не верится, что «Леся» поставил тот самый Серебренников, который сейчас конвейерным методом клепает полулюбительскую пафосную фигню в своем Гоголь-центре, в сравнении с которым даже дилетантские режиссерские опыты того же Молочникова во МХАТе многое выигрывают) не только новый жизненный импульс, но отчасти и новое содержание.Двенадцать лет назад на свадьбе героев Чурсина и Теняковой пародийно-«мистический» (понятие «священный» вошло в обиходный общественно-политический обиход позже) брак Путина и Пугачевой, «старый», дряхлый, но не выходящий этап позднего застоя мира и сокрушившего его, видели под собой как бы «новое», бессовестное и бессовестное поколение деятелей с не вполне ясными, но устрашающими намерениями:

Нынешняя быдлочниковская партерная публика склонна рассматривать этот ход (тоже вне исторической перспективы — не все в зале понимают, сколько лет спектаклю и когда состоялась премьера!) «Безошибочно» угадывают Пугачева и Галкин в паре Теняков-Молочников — несмотря на то, что у Молочникова не хуже микрофона, Чурсин воспроизводит в банкетном эпизоде ​​последнего акта соответствующие интонации, пластику и мимический рисунок. Получается безобидная светская «пародия» — что самое смешное, на момент премьеры ни у кого не было повода для фантазий о возможном браке Пугачевой и Галкина, начиная с самого Максима (это я знаю по конечно), но да ладно, как меняется Восприятие в зависимости от контекста и с годами! Но не только в контексте дела — объективно Булановы Чурсин и Молочников очень разные. В Алексее Молочникове нет ничего зловещего, наоборот, он не лишен отрицательного обаяния, некой артистичности — не только в контрасте, но и в сходстве с Несчастливцевым! В характере Чурсина было что-то демоническое, и все же какая-то пусть мелкая, но разумная стихия, а Молочников, подвижный, как шарнирная кукла, воплощает прямо-таки сгусток иррациональной энергии, лишенный всякого отражения, мерзкий по своей животной природе, не по головному расчету.

В общем, жить стало хуже, а в театре стало веселее — комедия, вернее, водевильное начало Серебренникова «Лес» с годами не только не потеряла, но и приобрела многое — и я тоже, обкатывая в перерыве пропустил веселую дуэтную сцену Гурмыжской и Улиты в первом акте («А мы с тобой ровесники?. .»). Социально-политическая острота первоначальной идеи, наоборот, несколько сглажена — но не потому, что сам спектакль выдохся, а из-за изменившейся обстановки вокруг.Однако еще поразительнее то, что, несмотря на некоторую искусственность и навязчивость композиции, выстроенной Серебренниковым, с обильными прямыми цитатами из Шекспира и косвенными аллюзиями на него, экзистенциальный план пьесы сегодня звучит пронзительно — и в основном осуществляется через Образ Улиты, который он, во многом по всей пьесе, был придуман режиссером и сыгран актрисой. Когда я пришла к Лесе, Евгения Добровольская была в очередном декретном отпуске и моя любимая Яна Колесниченко играла роль Улиты.

Добровольская родила и вернулась, успев отпраздновать с тех пор солидный юбилей, но вопреки авторскому заданию юная Улита до сих пор остается важнейшим контрапунктом постановочной концепции «Леса», как с ее вечной женской неудовлетворенностью, так и с почти инфернальной прозорливостью , что особенно ярко проявляется ближе к финалу монолог сумасшедшей дамы из «Гроза» с «гамлетовским» черепом в руках и прямо под занавесом траурный венок, который Улитта бросает к ногам невесты-Теняковой у окончательная общая летка-енка.

Записки любителя.

17. МХТ им.Чехова. Лес (А. Островский). Реж. Кирилл Серебренников.

Доширак от шеф-повара.

Фирменные изумрудные программы, которые продаются в МХТ имени Чехова, хорошо утоляют информационный голод — здесь сообщается репертуар, история постановки, ее участники, биографии актеров и создателей, есть даже словарь и множество фотографий . Как Кирилл Серебренников, один из самых известных (в том числе и скандальных) современных театральных режиссёров, будет утолять душевный голод зрителей?

Действие перенесено из усадьбы 19 века в 70-е годы прошлого века, в советскую ретро-обстановку, где часть интерьера можно увидеть радиола Ригонда, хрустальная люстра, а на детском дворике из прошлого деревянная скамья, качели и стальные турники, а молодежь слушает джаз.Задники, сменяющие друг друга, изображают лес, то осенний, ярко-красный, то зимний, сине-белый.

Характеры тоже «осовременены» и обновлены до невозможности, до скандала: Гурмыжская из импозантной, степенной помещицы превратилась в пафосную, властную пенсионерку, развязно разговаривающую со всеми в гнусавом, как в пьяном виде голос. Вечно всеми недовольная, дерзкая, у нее одна страсть — выйти замуж за молодого Алексея; соседи-арендодатели стали давними кошельками Милоновой и Бодаевой, любящими вместе посплетничать, развалившись в креслах; молодежь поголовно одурела, прониклась цинизмом и исключительным прагматизмом: Буланов теперь конъюнктурный альфонс и пижон, скачущий по сцене, как зайчик из Playboy; Аксюша и Петр — два нахальных, легкомысленных и глупых подростка, обуреваемые действием гормонов, Петр превратился в импульсивного идиота с зализанными назад волосами.Улита помолодела и своей глупостью, навязчивостью и активностью дает фору всем остальным, привнося в действие динамику, яростно обслуживая свою госпожу.

Особого упоминания заслуживает яркий дуэт Несчастливцев и Счастливцев в исполнении Дмитрия Назарова и Авангард Леонтьев. Есть ощущение, что актеры получают удовольствие от своих ролей, вызывают смех. Эта полусумасшедшая парочка двух бродячих артистов, любящих предательство, трагика и комика, оборванцев и пройдох, запомнилась едва ли не больше всего в спектакле. Несчастливцев, комический балабол гигантских размеров, впрочем, совсем не злой и совершенно бескорыстный, не прочь ввязаться в любую подвернувшуюся авантюру. Он любит экспромты, часто болтая чепуху, используя свой актерский литературный багаж и театральное надрыв. Кажется, он совсем запутался, где реальность, а где игра. Его верным оруженосцем выступает нелепый и добродушный идиот Счастья с целлофановым мешком на голове и металлическими сумками для покупок, в которых он носит свои нехитрые пожитки.

Торговец Восьми Братьев предсказуемо превратился в современного бизнесмена. В момент очередного обмана при покупке леса он легко возвращается к своим корням — превращаясь во вчерашнего «брата» из 90-х в кожанке, черных очках и воровских повадках. Современное фрик-шоу персонажей завершают две удивительно толстые служанки, с бешеной скоростью передвигающиеся по сцене, неистово покачивая толстыми боками, привнося атмосферу легкого сюрреализма.

История Гурмыжской и Буланова прерывается появлением еще одной главной пары — Несчастливцева и Счастливцева. Неугомонный Несчастливцев вторгается в мир Гурмыжской и проявляет инициативу. Все самые яркие сцены спектакля с участием Дмитрия Назарова: встреча Несчастливцева и Счастливцева в дешевой пивной возле вокзала с мужчинами, разговаривающими «за жизнь» и «серьезный» разговор с Восьмибратовым из-за недоплаченной тысячи рублей. Несчаствицев становится главным героем.

Режиссер не дает зрителям скучать ни на минуту.Один из приемов автора — это когда что-то происходит на «фоне». Здесь Петр вырисовывается на заднем плане, заправляя рубашку в штаны, пьет водку или горланит песни в семейных шортах в то время, когда на авансцене идет светская беседа. Живая музыка также значительно освежает восприятие – квинтет играет в разных сочетаниях в исполнении: фортепиано, контрабас, духовые инструменты, гитара и аккордеон. Несколько раз выступает многочисленный детский хор с дирижером.

Дети поют о Беловежской пуще — остатках первобытного реликтового леса, и если у Островского «совы да совы» в дремучем лесу, то у Серебренникова лес стал намного гуще, древнее, а жители превратились в зубров-переростков и мамонты. Надо сказать, режиссер вволю издевается над своими экспериментальными персонажами, даже иронизирует. Они гротескны, вывернуты наизнанку. Гурмыжская судорожно и неловко жестикулирует, заламывая руки, Улита выполняет обязанности прислуги с ненормальным рвением и гримасами, а у Несчастливцева текут слюни изо рта во время пафосного монолога. Этот спектакль не о деньгах, любви и власти, а об уставших от жизни современных людях, давно сбившихся с пути и чья мораль уснула.Они регрессировали, притуплялись, еще больше деградировали. И если раньше неблаговидное старались прикрыть хорошими манерами, то теперь от манер не осталось и следа. Люди стали вульгарнее, циничнее, вульгарнее, неприятнее.

Спектакль и рассказ о себе принимаются зрителями замечательно — слышен обильный смех, местами истерический. Вот странная седая и высокая дева, сначала тихо захлебываясь и заливаясь смехом, наконец перестает сдерживать себя и смеется все громче, начиная некстати хлопать и кричать «браво!» — вырывается неизрасходованная энергия. Но это все же не классика, а развлечение, тут от Островского мало что осталось. Уха стерляди с налимьей печенью и молоком в фарфоровой тарелке превратилась в Доширак из пластиковой коробки.

Классическая пьеса Александра Островского «Лес» в постановке Кирилла Серебрянникова в МХАТе. Чехова в 2004 году. «Самая смешная» постановка именитого режиссера посвящена «Советскому театру и Всеволоду Мейерхольду». И, возможно, поэтому действие пьесы происходит в 70-е годы прошлого века.

Спектакль «Лес» в МХАТе. Чехов в постановке Кирилла Серебрянникова не теряет популярности. Режиссеру удалось создать органичный актерский ансамбль, в который вошли не только именитые мастера сцены, но и недавние выпускники:

  • Анастасия Скорик;
  • Ксения Теплова;
  • Александр Молочников;
  • Евгения Добровольская;
  • Янина Колесниченко;
  • Наталья Тенякова;
  • Галина Киндинова;
  • Раиса Максимова;
  • Олег Тополянский;
  • Олег Мазуров;
  • Дмитрий Назаров;
  • Авангард Леонтьев.

Кирилл Серебрянников показывает, что цена свободы во все времена измерялась в денежном эквиваленте. Любовь легко покупается и продается. Сюжет спектакля МХТ прост и знаком многим зрителям. Состоятельная дама средних лет влюбляется в мальчика (Александра Молочникова) и делает все, чтобы устроить свое женское счастье. Она избавляется от «бедных родственников» и устраивает свадьбу. Спектакль МХТ «Лес» интересен не столько оригинальностью сюжета, сколько обстоятельствами, в которые он поставлен.

«Лес», как исполнение, практически не отличается от оригинального текста. Однако действие здесь происходит в доме тусовщицы Гурмыжской Раисы Павловны (Наталья Тенякова), женщины, вершащей судьбы многих людей. Она живет в интерьерах, скопированных из зарубежных журналов, держит горничных, шьет одежду исключительно у портних. Будучи королевой собственного женского королевства, она не только благодетель, но и законодательница мод. Рядом с ней ее верные подруги.Кстати, многие мужские роли в постановке стали женскими.

Спектакль «Лес» разбит на эпизоды, больше похожие на фокусы в кабаре. Аксюша (Анастасия Скорик, Ксения Теплова) в образе ангела летает над сценой, невеста Гурмыжская напоминает Пугачеву, Счастливцев (Авангард Леонтьев) и Несчастливцев (Дмитрий Назаров) ведут философские беседы в кабаке. Спектакль, разбитый на номера, в итоге сливается в единое полотно, показывая абсурдность того времени с громкими речами партийных работников и пустыми полками в магазинах.

В спектакле «Лес» МХТ им. В Чехове много знакомых многим атрибутов советского времени: радиолы, хрустальные люстры, большие деревянные ящики для сбережений, фотообои (сценография — Николай Симонов). Особое место в спектакле МХТ занимают костюмы, над которыми режиссер работал вместе с художницей Евгенией Панфиловой. Несмотря на сохранившийся оригинальный текст пьесы Островского, персонажи благодаря внешнему антуражу выглядят органично и узнаваемо.Именно таких состоятельных барышень мы часто видели в советское время на улицах Москвы.

Песни Высоцкого, португальские и французские мелодии используются в качестве музыкального сопровождения в спектакле МХТ. На сцене также выступает детский хор, что придает атмосфере «Леса» логическую стилистическую завершенность. Музыкальным руководителем спектакля стал Василий Немирович-Данченко.

Купить билеты на спектакль «Лес»

Купить билеты на спектакль «Лес», который идет на главной сцене театра.Чехова, вы можете обратиться в нашу компанию. Многолетний опыт позволяет нам решать любые вопросы, связанные с заказом и доставкой билетов в ведущие театры Москвы и Санкт-Петербурга. Речь идет не только о репертуарных постановках, но и о премьерных показах. Поездка во МХАТ станет приятнее, если вы избавите себя от поиска билетов в городских кассах и воспользуетесь услугами нашей компании.

Приобретение билетов на легендарный спектакль «Лес» в постановке Кирилла Серебрянникова не займет много времени и сил, если вы обратитесь к нам за помощью:

  • На сайте компании вы найдете большой выбор билетов на все репертуарные спектакли Московский Художественный театр. Вы узнаете о режиссерах и актерах труппы, прочтете интересную информацию о создании спектаклей.
  • Оформление и покупка билетов на спектакль «Лес» на нашем сайте осуществляется очень быстро: достаточно заполнить заявку, оплатить заказ и дождаться доставки курьером.
  • Способ оплаты выбирает покупатель, все возможные варианты указаны на сайте.
  • При покупке билета на спектакли МХАТ доставка по Москве и Санкт-Петербургу бесплатная.Санкт-Петербург оформляется автоматически: укажите адрес и нужное время.
  • «Лес» в постановке МХТ могут увидеть не только жители столицы. Возможна доставка билетов на спектакль и за пределы города (от 300 руб.).
  • Наши консультанты внимательно относятся к каждому заказу, с радостью помогут выбрать спектакль, дадут совет по поводу места в зале, расскажут о действующих скидках и акциях.
  • Традиционно лучшими местами в МХТ считаются партер.Билеты рекомендуется приобретать на 3-5 ряды, ближе к проходу. С них открывается лучший вид на сцену.
  • Также можно обратить внимание на места в амфитеатре, мезонине или на балконе. Чтобы зрители, сидящие впереди, не мешали просмотру спектакля «Лес», места лучше выбирать ближе к сцене.
  • Сиденья в ложах не только самые дорогие, но и самые удобные. Их выбирают те, кто желает провести вечер в кругу семьи или друзей, уединившись от других зрителей.Из коробки спектакль открывается с другой стороны. Зритель как бы сам находится на сцене, является свидетелем всех событий.

Если у Вас возникли вопросы при покупке билета на спектакль «Лес», обратитесь в службу поддержки, где Вам помогут определиться с подходящим местом и датой. Кроме того, вы получите полную информацию о репертуаре и ближайших планах знаменитого театра, носящего имя Антона Павловича Чехова.

Взгляд на выходные: Московский балет, мюзиклы и рынки

Получите билеты в Театр в парке «Рождественская история», который в этом году отмечает свое 44-летие и возвращается на сцену Центра исполнительских искусств Дарема (DPAC) с шестью представлениями до воскресенья.

Дом для праздников — четверг–пятница, с 9:00 до 17:00 — театры выставлены и выставлены на аукцион по адресу Diamond View Park . Торги закрываются в пятницу в 17:00, и бесплатная доставка в радиусе 30 миль от American Tobacco Campus . Вся выручка идет на пользу Habitat for Humanity of Durham .

Pop-Up Retail в American Tobacco — с четверга по 22 декабря, с 11:00 до 18:00 — Durham Beard Supply и Happy Wax будут открыты в здании Diamond View III Building по продаже средств личной гигиены и средств по уходу, а также расплавы соевого воска без парафина и без фталатов соответственно.

Четвертый ежегодный рынок омелы — четверг, 16:00–19: наслаждайтесь бесплатным пивом и вином, пока вы покупаете десятки артистов из треугольника по адресу The Frontier — 15% прибыли пойдет в Code The Dream , некоммерческую организацию, которая предоставляет техническое образование молодым людям из меньшинств и иммигрантов. Arepa Culture и Tenco Coffee Truck будут на месте, чтобы зарядить вас энергией для феерического шоппинга, а Victorian Carolers будут выступать по всему рынку с 17:00 до 18:30.​

41-й ежегодный поезд Санта-Клауса — четверг–воскресенье, 17:00–21:00. Отправляйтесь всей семьей в Музей жизни и науки , чтобы отправиться в лунную поездку на Северный полюс по железной дороге Эллерб-Крик . Катайтесь в носках на катке из синтетического льда, создавайте рождественские поделки, пейте горячий шоколад и раскрашивайте лицо с помощью Paint Savvy . Не пропустите снежные полимеры во время мероприятий «Наука Санты».

Великий русский Щелкунчик Московского балета – Четверг, 19:00 – Соберитесь всей семьей в Театр Каролина на гастроли, посвященные 25-летию этого спектакля.Наслаждайтесь русскими художниками мирового класса, огромными куклами, матрешками и костюмами ручной работы, которые воплотят в жизнь дух Рождества.

«Рождественская песнь» — четверг и пятница, 19:00; суббота, 14:00 и 19:00; Воскресенье, 14:00 — Музыкальная комедия Айры Дэвида Вуда III «Рождественская история» отмечает свое 44-летие, возвращаясь в DPAC для шести спектаклей. С актерским составом почти 100 человек эта замечательная праздничная история оживает с прекрасными песнями и огромным сердцем.

Просмотр метеорного потока Геминид — четверг-пятница, с 8 вечера до 3 утра — присоединяйтесь к паркам и зонам отдыха Дарема и планетарию Морхед в Вест-Пойнте в Павильоне экологического образования Ино . С 20:00 до 22:00 участники могут насладиться просмотром и познавательными мероприятиями. Начиная с 22:00, они могут взять чашку горячего шоколада и понаблюдать за Геминидами в их пике, до 120 метеоров в час. Бесплатная программа, предварительная регистрация не требуется. Дети должны быть в сопровождении взрослого.

Kidznotes Friday Evening Winter Concert – Пятница, 17:30-19:00 – Послушайте, как молодые музыканты играют в оркестрах Вивальди и Абреу по адресу Fayetteville Street Elementary . Бесплатный и открытый для публики, он является частью Kidznotes серии зимних концертов, завершающих семестр, и гарантированно подарит вам праздничное настроение!

Лапы Санта-Клауса — пятница, 18:00–20:30 — принесите этих четвероногих хороших мальчиков (и хороших девочек!) в оружейную Дарема на бесплатный вечер праздничного веселья с вашими собачьими друзьями, организованный парками Дарема. и Отдых .Сфотографируйтесь с Сантой, осмотрите праздничный рынок домашних животных и насладитесь укусами от продавцов еды.

Праздничный рынок в саду Наму — пятница, с 18:00 до 21:00 — Namu сотрудничает с Art Market в Vega Metals , чтобы организовать рынок, наполненный праздничными подарками! Приходите на веселый вечер еды, напитков, местного искусства и музыки.

‘Луи Остин и Carolina Times ‘ Открытие выставки – пятница, 18:00 – 20:00 – Присоединяйтесь к Музею истории Дарема на приеме открытия его новейшей выставки, которая исследует жизнь газетного издателя Луи Остина и его он использовал Carolina Times в качестве катализатора в борьбе афроамериканцев за свободу. Мероприятие бесплатное и открытое для публики, с бесплатными напитками.

Рождество при свечах — пятница, 18:45–21:15 — Посетите прошлое Рождество по адресу Duke Homestead , где вы сможете увидеть, какими были праздники в 1870-х годах. Переводчики в костюмах проведут экскурсию при свечах по историческому району, где Washington Duke впервые выращивали табак. Наслаждайтесь декором в викторианском стиле, традиционным повествованием, горячим сидром, печеньем и колядованием у костра.

День исследований в области лечения ВИЧ — пятница, 19:00–22: Наслаждайтесь музыкой, интерактивными мероприятиями и едой с 2BeatHIV, поскольку организация празднует превращение в некоммерческую организацию в  Healing with Caare Inc. не забудьте принести пальто, чтобы пожертвовать!

Дельта Рэй — Пятница, 20:00 — Эта группа из шести человек родом из Бычьего Города с Лиз Хопкинс и Бриттани Холлджес во главе крепкой группы с знойными гармониями, дополненными братьями Холджес Эрик (вокал, фортепиано) ) и Ян (вокал, гитара), а также Майк Макки (ударные) и Грант Эмерсон (бас). Эта американская фолк-рок-группа, выступающая в качестве хедлайнеров более чем на 100 концертах в год и постоянно выступающая на фестивалях с момента своего основания в 2009 году, выступает на сцене The Carolina Theater .

Черное Рождество – пятница, 20:00; суббота, 15:00 и 20:00; Воскресенье, 15:00. Насладитесь волнующим, душевным, евангельским празднованием рождения Иисуса Христа (на основе версии рождественской истории Лэнгстона Хьюза) в Театре средней школы Хиллсайд , представленном ансамблем Triangle Performance Ensemble .

Sip, Shop, Snack & Save — Суббота, 10:00–18:00 — Купите 25% скидку на весь праздничный декор в Vintage Home South , когда они произносят тосты за ряд местных мастеров в течение сезона. Strong Arm Baking Company будет работать с 13:00 до 15:00, предлагая вкусные образцы и продукты, а также подарки ручной работы от DeCicco Woodshop.

Kidznotes Субботний утренний зимний концерт – Суббота, 10:30 – Послушайте, как молодые музыканты играют в оркестре Моцарта, Гайдна и Коупленда по адресу Fayetteville Street Elementary .Бесплатный и открытый для публики, это заключительная часть серии зимних концертов Kidznotes , завершающей семестр.

2018 Durham Craft Market Праздничная ярмарка ремесел — суббота, 11:00–16:00 — более 50 местных мастеров и художников. Ежегодный шоппинг Durham Craft Market в конференц-центре Durham Convention Center будет включать в себя все, от керамики до картин. к фотографии и украшениям.

Shop Durham Holiday Market — суббота, 13:00–16:00 — Best of the Bull и Shop Durham представит удивительный ассортимент из более чем 10 местных производителей и магазинов по адресу Durty Bull Brewing . Также будут доступны новые карты Shop Durham 2019 года, и все участвующие продавцы предложат скидку или вознаграждение. Приходи за покупками и выпей пива!

Художественная ярмарка Low Fare Art Fair – Суббота, 13:00-17:00 – Студия Shadowbox принимает местных мастеров самых разных ремесел, включая трафаретную печать, открытки ручной работы, картины, скульптуры народного искусства и многое другое. Ничто не будет стоить дороже 50 долларов, а большинство товаров будет стоить от 10 до 25 долларов.

Oysters + Oyster Saison Garden Party — Суббота, 14:00 — 22:00 — Присоединяйтесь к Ponysaurus Brewing в Eastcut Sandwich Bar , чтобы насладиться устрицами, пивом и живой музыкой в ​​отапливаемом саду.

Очень веселый Дарем! – Суббота, 18:00 – полночь – отметьте сезон на праздничной вечеринке Fullsteam Brewery ! С 18:00 до 20:00 пригласите детей на праздничные колядки, колесо озорных или милых, выступления Праздничной гориллы, совершенно особенного Санты, Poetry Fox и нарисуйте живую зимнюю сказку! Когда часы пробьют 8 вечера, начнется сценическое шоу, созданное Эриком Ларсом Майерсом . А для тех, кто хочет веселиться всю ночь, есть диджейский сет после шоу с дрянной рождественской музыкой и другими веселыми праздничными мелодиями 50-х и 60-х годов.

Современные скрипачи Дэниел Д. и Эрик Стэнли — суббота, 19:00 — послушайте выступление этих двух самодельных артистов в The Carolina Theater . Дэниел Д. — трехкратный лауреат первого места в театре «Аполло», учился в Джульярдской музыкальной школе в Нью-Йорке. Он стал одной из самых популярных суперзвезд социальных сетей нового века с постоянно растущей международной фан-базой.Эрик получил Серебряную кнопку воспроизведения YouTube, превысив 153 000 подписчиков и 21 миллион просмотров загрузки. Он дебютировал на национальном телевидении в программе ESPN First Take и представил заглавную песню для скрипки.

Праздничный рынок Дарем-Виллидж — воскресенье, с 12:00 до 16:00 — первый рынок проходит по адресу The Rickhouse в воскресенье, а также 17–18 декабря с 17:30 до 20:30. Пробуйте продукты независимых производителей продуктов питания, напитков и ремесленных изделий, отмечая товары в своем списке покупок.Возьмите напиток из бара и ешьте из грузовиков с едой!

Жаркое из устриц Дарем! – Воскресенье, 13:00 – 17:00 – Приходите всей семьей на Bull City Ciderworks , чтобы отведать вкусных устриц и креветок, вкусного сидра и по-настоящему хорошо провести время!

Ежегодный праздничный концерт джазового ансамбля Северной Каролины — воскресенье, 16:00 — расслабьтесь и насладитесь звуками биг-бэнда саксофона, тромбона, трубы и ритм-секций в концертном зале Hayti Heritage Center . Под руководством Мозелла Лонга и с участием вокалистки Дениз Барнс не пропустите «Joyful Jazz» с джазовым ансамблем Северной Каролины.

Arcana-versary — Воскресенье, 19:00 — Присоединяйтесь к Arcana , чтобы отпраздновать свой третий год с едой из Toast , весельем, пивом и коктейлями, и, конечно же, Таро!

Holiday Singalong — воскресенье, 19:30–21:30 — Durham County Beer & Hymns будут петь любимые праздничные песни на Fullsteam Brewery . Их мероприятие является бесплатным для публики, но они будут принимать пожертвования, чтобы группа могла продолжать работать в 2019 году и продолжать поддерживать местные некоммерческие организации, такие как Habitat for Humanity of Durham , World Relief Durham и Reality Ministries .

Facebook и Apple предлагают 20 000 долларов за заморозку яйцеклеток для сотрудников-женщин: отчеты

Apple и Facebook, как сообщается, предлагают платить до 20 000 долларов сотрудницам за замораживание их репродуктивных яйцеклеток в попытке удержать своих лучших работников.

Компании покрывают до 20 000 долларов на процедуру и ежегодные расходы на хранение, сообщает NBC со ссылкой на источники в компаниях Кремниевой долины.

«Мы продолжаем расширять наши льготы для женщин с новой политикой продления отпуска по беременности и родам, а также с криоконсервацией и хранением яйцеклеток в рамках нашей обширной поддержки лечения бесплодия», — говорится в заявлении Apple.

Компания Apple недавно представила новые льготы, в том числе продленный отпуск по уходу за ребенком, а Facebook заявил, что предлагает четыре месяца оплачиваемого отпуска как для молодых матерей, так и для отцов.

«Мы хотим, чтобы женщины в Apple могли делать лучшую работу в своей жизни, заботясь о близких и воспитывая свои семьи», — сказал технический гигант.

На вопрос об отчетах AFP, Facebook и Apple отказались от комментариев.

Замораживание яйцеклеток становится все более популярным способом отсрочки деторождения.Сначала это стоит около 10 000 долларов США, а затем по 500 долларов каждый месяц после этого.

В яростной войне за таланты компании Силиконовой долины предлагают ряд новых льгот по планированию семьи.

Извините, срок действия этого аудио истек. Американские технические фирмы предлагают заморозить яйцеклетки служащих (Билл Бертлз)

Компания Apple заявила, что также возмещает приемлемые расходы, связанные с законным усыновлением ребенка.

«Замораживание яйцеклеток дает женщинам больше контроля», — сказала Дженнифер Тай, руководитель отдела маркетинга Glow, мобильного приложения, призванного помочь женщинам избежать беременности или зачать ребенка.

«Когда мне исполнилось 30 лет, я думал, что мои биологические часы тикают, но я не знал, какие у меня есть варианты.

«Эти работодатели заслуживают похвалы.» По данным правительства США, 20 процентов женщин в стране ждут своего первого ребенка до 35 лет. 44 года.

Эти шаги связаны с тем, что технологические фирмы сталкиваются с новым давлением из-за разнообразия в секторе, где доминируют мужчины.

В последние недели крупные технологические фирмы рассматривали проблему с «отчетами о разнообразии», в которых анализируется состав рабочей силы.

Ранее в этом месяце Microsoft сообщила, что 29 процентов ее сотрудников составляют женщины. В Google этот показатель составлял 30 процентов.

Для Facebook процент женщин составлял 31 процент, но только 15 процентов на технических должностях.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.