Мария абрамович художник: В присутствии художника — Кинопоиск

Содержание

В присутствии художника — кассовые сборы — Кинопоиск

Кассовые сборы
В США:

$86 637 

90.1% 

В других странах:

— 

 

В России:

$9 560

Общие сборы:

$96 197 

 
 
 
Затраты
Бюджет:

— 

 

Маркетинг:

— 

 

Итого:

— 

 
 
 

Первый уик-энд (США)
Широкий прокат:

$11 041


12.

7% (% от сборов) 
Макс. кол-во кинотеатров:

5


* по данным boxofficemojo.com
 
Прокат (США)
Широкий прокат:

13.06.2012

(кинотеатров: 2, ~$5 521)
Окончание проката:

11.10.2012


Продолжительность (дни/нед.):

121/17.3


 

Кассовые сборы уик-эндов (США)

Первый уик-энд →

В присутствии художника — дата выхода в России и других странах — Кинопоиск

20 января 2012 США
Кинофестиваль «Сандэнс» 
11 февраля 2012 Германия
Международный Берлинский кинофестиваль 
2 марта 2012 США
 
22 марта 2012 Италия
 
21 апреля 2012 США
Международный фестиваль в Сан-Франциско 
6 июня 2012 Франция
Кинофестиваль «Champs-Elysées» 
13 июня 2012 США
Нью-Йорк 
14 июня 2012 США
Международный кинофестиваль в Провинстауне 
16 июня 2012 Италия
Кинофестиваль Biografilm 
26 июня 2012 Нидерланды
Премьера на ТВ 
5 июля 2012 Россия
 
6 июля 2012 Великобритания
 
6 июля 2012 Ирландия
 
20 июля 2012 Польша
Международный кинофестиваль «Новые горизонты» 
26 июля 2012 Украина
 
3 августа 2012 Польша
Фестиваль кино и искусств «Two Riversides» 
9 сентября 2012 Франция
Кинофестиваль L’Étrange 
24 сентября 2012 Греция
Кинофестиваль в Афинах 
29 сентября 2012 Исландия
Международный кинофестиваль в Рейкьявике 
5 октября 2012 Польша
 
20 октября 2012 Испания
Международный кинофестиваль в Валльядолиде 
4 ноября 2012 Дания
Международный фестиваль документальных фильмов в Копенгагене 
29 ноября 2012 Германия
 
12 декабря 2012 Франция
 
11 января 2013 Тайвань
 
8 февраля 2013 Испания
 
28 марта 2013 Дания
 
12 апреля 2013 Аргентина
Международный кинофестиваль независимого кино в Буэнос-Айресе 
15 июня 2013 Сингапур
 

“Художник должен понимать тишину” – ICGT

Размышляя над темой Пауз и тишины, я не заметила, как прошла ночь и наступило утро. Ко мне приходило огромное количество образов, воспоминаний, ассоциаций. Вначале я старалась ухватиться за каждый из них, потом решила просто наблюдать, что приходит, что пытается задержаться. И здесь мне пришлось остановиться/взять паузу, чтоб сориентироваться. Оставаясь внимательной к себе, я заметила, что образы и эмоции, их сопровождающие, начинают разворачиваться: какие-то затухают, освобождая место другим процессам, а какие-то настойчиво удерживаются и напоминают о себе снова и снова. Такая пауза помогла мне распределить и сосредоточить внимание, отсекая все лишнее и, наоборот, включить созерцательность, охватывая как можно больше феноменов.

Все ярче стали всплывать картины из перформансов Марины Абрамович, они стали настолько навязчивыми, что мне пришлось отложить все остальное и отдаться именно им. 

И на утро в “Манифесте жизни художника” Марины Абрамович я нашла такие слова: 

Отношение художника к тишине

Художник должен понимать тишину

Художник должен создать пространство для того, чтобы тишина вошла в его творчество

Тишина – это остров посреди бушующего океана

Тишина – это остров посреди бушующего океана

Тишина – это остров посреди бушующего океана

Неслучайно на латыни слова «тишина» и «тайна» имеют общую форму – tacitum, а одно из значений слова silens – «посвященные в сакральное», давшие обет молчания. Молчанием символизируется сокровенность духовного восхождения, самопознания. Большинство перформансов Марины Абрамович проходят в полнейшей тишине. И мне хотелось бы рассказать о «бабушке мирового перформанса», как ее называют, и о некоторых ее работах.

Марина Абрамович родилась в Белграде 30 ноября 1946 года. Ее дедушка – Варнава Росич – был патриархом сербской православной церкви (причислен к лику святых после смерти). При этом ее отец и мать являлись убежденными коммунистами, а во время второй мировой войны были партизанами. Отец — национальный герой Сербии (Абрамович посвятила ему одну из своих работ под названием «Герой»: выехала в поле на белом коне, держа в руках белый флаг). Мать – майор армии, а в 60-х годах – директор белградского Музея Революции и Искусства. В одном из интервью Абрамович вспоминала: «меня и брата мать воспитывала в военном стиле. До 29 лет мне не разрешалось после 10 уходить из дома. Сегодня это выглядит безумием, но все перформансы, которые я делала в Югославии, проверяя возможности своего тела и сознания, — все это было показано до 10 вечера».

В своей книге она пишет: «У меня есть теория: чем хуже у тебя детство, тем лучше твое искусство — если ты по-настоящему счастлив, то у тебя не получится создать хорошее произведение. Мои родители были карьеристами, стремились добиться успеха в области политики. Они оба после Второй Мировой войны были признаны национальными героями. У них не было желания заниматься ребенком, и они отдали меня бабушке».

Свой первый урок перформанса она получила благодаря отцу.

В 14-летнем возрасте Марина попросила отца купить ей масляные краски. Тот выполнил ее просьбу, однако друг папы решил подшутить над подростком. Он вылил на холст смесь красок и подорвал ее петардой. Все участники остались целы и невредимы, и Марина тогда впервые осознала, что в искусстве процесс может быть важнее результата.

На становление художницы оказало влияние и слияние трех культурных парадигм – коммунизма, христианства и балканской культуры. По ее словам, коммунизм научил ее самодисциплине, а православие духовности. Проявление балканской культуры можно увидеть в ее методологии, сочетающей в себе Восток и Запад.

В 1970 году она закончила Университет Искусств в Белграде и начала сольные выступления.

Один из самых главных ее перформансов «Ритм 0» (Rhythm 0, 1974).

В течение шести часов (в период с 20.00 до 02.00 часов) художница неподвижно стояла перед публикой, а рядом располагался стол, на котором находилось 72 различных предмета. В руках Марины Абрамович была табличка, надпись на которой гласила, что перформансистка является объектом и, пользуясь предоставленными реквизитами, люди могут совершать в отношении нее любые действия. Всю ответственность за происходящее во время эксперимента Марина брала на себя.

На столе можно было найти карандаши, краски, фотокамеру, спички, ножницы, перо, свечу, нож, лезвие, оливковое масло, молоток, пилу, фонарь, цепь, хлеб, духи, вино, расческу, пистолет и прочее. В первые минуты с начала перформанса люди пребывали в некоторой растерянности, их поведение было осторожным и скромным. Постепенно публика начала активно включаться в предложенную им игру.

По воспоминаниям самой Марины и присутствующего на акции арт-критика Томаса Макэвиллей сначала действия людей носили вполне безобидный характер. Художницу трогали, двигали ее конечности, целовали, давали ей цветы. Но постепенно поведение толпы начало меняться и приобретать агрессивный характер. Описание этого перформанса часто цитируется во времена общественных катаклизмов, связанных с силой и влиянием толпы. Все шесть часов Абрамович стояла и не оказывала никакого сопротивления, хотя ее порезали и чуть не застрелили. По истечении шести часов она двинулась по направлению к выходу и публика ретировалась в испуге — испугалась, что дадут сдачи. Тогда-то, придя в отель, Марина обнаружила свою первую седую прядь волос.

В 1976 году она переезжает в Амстердам, где знакомится с немецким художником, известным под псевдонимом Улай (настоящее имя Франк Уве Лайзипен), который становится ее спутником жизни, соавтором работ и партнером в перформансах на следующие 12 лет. Вместе они продолжают исследовать границы возможностей тела и ума, вопросы, связанные с личностью, индивидуальностью человека и его самоопределением «внутри» отношений с Другим. Художники рассматривали возможность существования друг с другом, показывая трагедию человеческой близости. Помимо непосредственно перформансов, исследования эти привели к тому, что пара стала позиционировать себя как одно существо и даже придумала специальный термин – ThatSelf (возм. перевод «ТаСущность»). Позднее Марина Абрамович вспоминала: «Главной проблемой отношений с Улаем была невозможность сохранить личность каждого из нас свободной. Мы пытались существовать как гермафродит. И ради этого нам приходилось постоянно жертвовать собой. Привело это к ощущению смерти себя. Мы решили расстаться».

Один из первых совместных перформансов Марины Абрамович и Улая состоялся уже в 1976 году на Венецианской биеннале и назывался «Отношения в пространстве» (англ. Relation in Space). Художники в обнаженном виде бежали навстречу друг другу, в определенный момент сталкивались и затем повторяли все снова. Считается, что здесь речь идет о соединении энергий – мужской и женской – в нечто третье, пока неопределенное и условно названное, как было описано выше, ТаСущность.

Об отношениях Марины и Улая написаны тысячи статей, они создали несколько очень значимых акций. В 1980 году художники решили пожениться на середине Великой Китайской стены. Улай должен был начать свой путь из пустыни, Марина – со стороны моря, и встретиться посередине. Разрешения от китайских властей ждали восемь лет. Перформанс состоялся в 1988 году: чтобы встретиться, каждый прошел более 2000 километров навстречу друг другу. При встрече художники обнялись и расстались – к этому времени их отношения исчерпали себя. Так в историю искусства вошли не только их отношения, но и их разрыв – вряд ли хоть одна пара в мире расставалась столь эффектно и человечно одновременно.

Один из наиболее известных и часто упоминаемых перформансов (наряду с «Ритмом 0») – это «В присутствии художника» (The Artist is Present, 2010).

Смысл акции заключался в том, чтобы посмотреть художнику в глаза. Вот он, сидит напротив – и у каждого есть несколько минут, чтобы прикоснуться ко внутреннему миру творца. Этот перформанс в общей сложности продлился 736 часов. Каждый день по 7-8 часов художница сидела неподвижно и смотрела в глаза каждому посетителю, который решался сесть перед ней на стул.

«Я пристально смотрела в глаза многим людям, которые несли в себе столько боли, что я мгновенно видела ее и чувствовала. Я стала для них зеркалом их собственных эмоций. Один огромный ангел ада с татуировками уставился на меня свирепо, но спустя десять минут разревелся и стал стонать, как дитя малое», – вспоминает Марина Абрамович

На протяжении всего своего творческого пути она занимается изучением телесности, пределов человеческих возможностей как физических, так и психических.

Все ее перформансы с протяженностью во времени – это способ прожить настоящее время, настоящий момент.

Для Марины Абрамович не важны видеозаписи, она их не ценит, важен тот опыт, который художник и зритель получает вживую. И стирается грань авторства, кому принадлежит произведение? Зритель – и автор, и исполнитель. А Автор становится свидетелем рождения нового произведения, которое больше не принадлежит только ему, а принадлежит всем участвующим. То есть стираются границы между автором и зрителем, а также стираются границы между различными видами искусства. Художник стремится уйти от авторитаризма, хочет найти новые отношения между автором и зрителем, в которых каждый человек становится создателем и носителем уникального, своего смысла. И произведением становится не некий артефакт или объект, созданный и существующий независимо от автора, а событие сиюминутное, не поддающееся фиксации и отчуждению от создавших его людей. И в этом моменте, когда Марина и зритель могли выйти за границы привычного, рождалось чудо.

В художественной сфере смысловое поле тишины составляет множество оттенков: здесь и благостное умиротворение, и напряженное ожидание, и погружение в сон-забытье, и романтическая греза и т.д. Исследуя смыслы тишины в искусстве, Е.В. Назайкинский в своей книге «Звуковой мир музыки» заметил, что «тишина как объемный образ, …как элемент образной палитры искусства… представляет собою скорее целую вселенную, к которой нужно лишь несколько приблизиться, чтобы она перестала восприниматься как одна звезда».

Если вы заинтересовались творчеством Марины Абрамович, то прикладываю несколько ссылок:

  1. Фильм «В присутствии художника» 
  2. Выступление на TED Talks
  3. Лекция искусствоведа Ирины Кулик 

Марина Абрамович, художник — Look At Me

В прошлую пятницу в «Гараже» открылась персональная выставка Марины Абрамович «В присутствии художника» — самая большая выставка известной перформансистки за всю ее жизнь. Look At Me поговорил с Мариной Абрамович о страхах, доверии к зрителям, видеоиграх и Леди Гаге.


Марина Абрамович

в Энциклопедии
Look At Me

 


На выставке Марины Абрамович в «Гараже» показаны не только декорации, архивные видео и фотографии со старых перформансов Марины, которые она делает больше сорока лет: большая часть выставки отведена реперформансу — повторению известных перформансов художницы молодыми исполнителями.

Сейчас художница практикует длительный перформанс и преподает эту практику начинающим художникам. Четыре самые известные акции Абрамович будут по очереди показывать сорок пять специально подготовленных человек, которых сама художница выбрала среди самых обычных людей из России — об этом несколько дней назад писал Look At Me.


О зрителях и доверии

Понимаете, публика для меня очень важна. Великая американская танцовщица Марта Грэм как-то сказала: «Где бы ни танцевал танцор, это святое место». Для себя я переиначила эту фразу так: «Где бы публика ни находилась, это святое место». Для меня зритель — тот, для кого все и делается. Даже если я читаю лекцию и вижу, что кто-то уходит или не слушает меня, у меня начинается что-то типа желудочной боли. А если оказывается, что зритель просто ушел в туалет и затем вернется, мне сразу становится легче.  

Моя власть в перформансе зависит от моей способности влиять на каждого в отдельности и отдаваться зрителям на сто процентов. Я всегда вспоминаю слова Брюса Наумана, который сказал: «Искусство — это вопрос жизни и смерти». Звучит немного мелодраматично, но для меня это правда. И это означает, что только тогда, когда ты делаешь что-то на сто процентов, этого будет достаточно. Все, что, ты делал меньше, чем на сто процентов, бесполезно — публика как собака: она чувствует страх и неуверенность и просто уходит. Тогда все пропало. Только когда я уязвима на сто процентов и доступна для публики, я чувствую всю глубину, которая мне открывается.

 

Об опасности

Мои ранние перформансы были другими, и я действительно очень рисковала. Тогда я только начинала как художник. Мне было всего двадцать один год, два, три, когда я делала все ранние работы, которые были сопряжены с болью. Но я должна была знать, что такое боль, должна была побороть страх боли в себе. Я должна была понять, что публика может убить тебя, если ей дать такую возможность.



«Я должна была понять, что публика может убить тебя, если ей дать такую возможность»

Такова правда, но убить может не каждый. Я давала им возможность это сделать, используя в перформансах пистолет, нож, лезвия. Я была тогда довольно молодой и исследовала эти пугающие вещи. Позже я поняла, что можно воодушевить зрителей и сделать их лучше, чем они были до перформанса. Это то, что я делаю сейчас, но мне понадобилось очень много времени, чтобы этому научиться. Мне пришлось пережить тяжелый период, чтобы понять, что я по-настоящему могу изменить дух не только свой, но и окружающих, что он может стать положительным, а не отрицательным. Но для этого мне понадобились десятилетия труда.

Экспозиция выставки Марины Абрамович в Москве


О выставке в МоМа и Леди Гаге

Сейчас неприсутствие — это тоже феномен, на прошлых перформансах такого не было. Прежде всего это заслуга и вина интернета. В противоположных частях света были интернет-кафе, в которых транслировался мой перформанс The Artist is Present. Была даже безумная видеоигра на тему моего перформанса.  



«Леди Гага привнесла мейнстрим в мою работу: начали приходить юноши и девушки, которые до этого вообще не ходили в музеи»

Я присутствовала и рядом со всеми интернет-пользователями, а потом внезапно для себя стала частью мейнстрима: про выставку писали в The New York Times, почти во всех городских журналах. Когда я придумывала перформанс в МоМа, я хотела, чтобы выставка была большой, но не думала, что начнется такой ажиотаж. Большую роль в этом сыграла и Леди Гага: я никогда не встречала ее в жизни, и вот она пришла на мой перформанс, а за ней пришли толпы тинейджеров, которые прочитали в каких-то подростковых журналах, что Леди Гага сходила на мою выставку и ей понравилось. И так Леди Гага привнесла мейнстрим в мою работу. И это отлично, потому что ко мне начали приходить юноши и девушки, которые до этого вообще никогда не ходили в музеи. Я чувствовала их энергетику, они приходили не раз и не два, а продолжали приходить день за днем и стояли в этой очереди. Стать частью мейнстрима для меня — это цель искусства в целом. Для того, чтобы вдохновить людей и достучаться до них, все средства хороши.

 

О самом длинном перформансе в жизни

Искусство перформанса очень нематериально. Оно как музыка — оно об энергии и не оставляет после себя никаких физических следов. Когда я делала «В присутствии художника», это были самые минималистичные вещи в моей жизни. Вначале было только два стула и стол между ними, потом и стол убрали. Люди плакали, они стояли там часами в очередях, приходили снова и снова, ночевали в музее. Это не просто фокус-покус какой-нибудь, я не сижу и не изображаю из себя шамана. Когда это длится три месяца, то это становится твоей жизнью, единственной реальностью, которую ты знаешь. 



«Если жизнь быстра, искусство должно быть медленнее и медленнее»

И вот ты чувствуешь себя слепым человеком, который вдруг прозрел. Ты стал чувствовать запах тех вещей, которых ты раньше не чувствовал. Все осветилось и стало другим. Ты чувствуешь энергию человека, который сидит напротив тебя, его душу. Окна как будто бы открыты, и вы видите правду, но каждый по-своему. В нашей жизни у нас ни на что нет времени. Все быстро, все носятся с айфонами и блэкберри. Мы умеем столько всего, но что мы совершенно точно не умеем — это сесть спокойно и найти контакт с самим собой. Мое предложение для современности: если жизнь быстра, искусство должно быть медленнее и медленнее, чтобы публика видела, что есть другая жизнь. 

Экспозиция выставки Марины Абрамович в Москве


О страхах и преодолении себя

Мы имеем дело с простыми вещами, с которыми имеет дело любой художник. Мы всегда говорим о страхе боли, страхе страданий и страхе смерти — о трех важных вещах для моей работы, которые я знаю, как показать в своих перформансах. И создаю ситуации, в которых публика может посмотреть на меня, как на зеркало. И если я могу пройти сквозь эти трудности, то и они смогут. Я являюсь для них своего рода примером. Я не делаю этого в обычной жизни, потому что мне нужна энергия перформанса, энергия публики, чтобы расширить свои границы.



«Каждый раз, когда я сажусь в самолет
и за иллюминатором буря, а самолет трясется, я готова писать завещание
»

Я бы соврала, если бы сказала, что у меня нет страхов, когда я делаю эти вещи. Это не правда. Я могла бы сказать, что у меня нет страха смерти, но каждый раз, когда я сажусь в самолет и за иллюминатором буря, а самолет трясется, я готова писать завещание.

В этом правда: одно дело — идеальная чистота разума на перформансе и другое дело — настоящая жизнь, они всегда отличаются. Потому что в перформансе у меня невероятное состояние разума из-за энергетики публики. В обычной жизни — обычные чувства и одиночество. В перформансе ты учишься, как справляться со страхами, но учиться этому очень долго, и нельзя научиться на всю оставшуюся жизнь.

В моей жизни важно показать публике мои внутренние противоречия, потому что они могут соотнести свою жизнь с моей. У каждого есть противоречия. Сейчас я как монах в одной и той же униформе — хожу в ней уже десять дней, но когда интервью закончится, закончится и весь эксперимент — я пойду в отель и как обычный человек приму душ и переоденусь.

 

О слабостях

И при всем при этом я люблю моду, люблю шоколад, люблю плохие книги, дерьмовые фильмы и валяться в кровати. Это все настоящая жизнь. И с публикой важно делиться не только самым важным, но и этой херней. Так зрители свяжут себя со мной: ты не просто суперзвезда, у которой все идеально, это вранье. Важно показывать вещи, которых ты стыдишься.



«Ты не просто суперзвезда, у которой все идеально. Важно показывать вещи, которых ты стыдишься»

Я как любой нормальный человек, устав, смотрю по телику все, что бы там ни шло — даже самые тупые вещи. Мне приносят шоколад в номер, и я радуюсь, когда мне не надо делать никаких упражнений, если это не обязательно. Я женщина и люблю красивую одежду, люблю сплетничать — в общем, люблю всю эту дребедень и ярмарку тщеславия. Больше всего мне сейчас, правда, хочется в душ.

 

Анекдот о перформансе

Напоследок, чтобы не казаться такой пафосной и серьезной, расскажу вам анекдот: 

— Знаете, сколько нужно художников-перформансистов, чтобы вкрутить лампочку? 

— Я не знаю, я был там только шесть часов.

 



Читайте также:

 

Фотографии с выставки — Ксении Колесниковой

О чем вспоминает Марина Абрамович в своих мемуарах «Пройти сквозь стены»

К своему успеху она относится то с самоиронией, то честолюбивым прагматизмом. Пишет, например, что канал MTV не считал нужным платить ей за трансляцию видео ее выступлений, потому что перформанс не считался в те времена серьезным искусством. А после того, как на ее акцию сослались герои сериала «Секс в большом городе», с нее перестали брать деньги за клубнику в самом дорогом магазине Нью-Йорка. Абрамович это не понравилось: ей показалось, что ее высмеяли. Однако ее не задело, когда Леди Гага обеспечила ей новую волну популярности среди школьников, которые стали гуглить «странную сербскую тетку с большим носом».

Условно книга делится на три части: «до Улая», «с Улаем» и «после Улая». В 1970-е их воспринимали вместе — так же, как Диего и Фриду или Джона и Йоко. Она описывает их совместные 12 лет жизни: первые шесть они вместе с собакой колесили по Европе в фургоне, жили с аборигенами в Австралии и создавали большое искусство как пара влюбленных художников; еще 6 лет они ругались, изменяли и делали друг другу больно как мужчина и женщина. «Спор был о том же, —вспоминает она точку невозврата, — но на этот раз он перешел в крик, а потом внезапно Улай ударил меня по щеке. Это был не перформанс, это была реальная жизнь. И это было последнее, чего я ожидала».

После этих отношений Марина напишет в своем манифесте, что художник не должен любить художника. Улаю на первый взгляд отведена центральная роль и в ее книге, и в ее жизни. Однако наперекор традиционному сюжету о неистовом мужчине-гении и его музе, он оказался тем мужчиной, чье искусство и биография оказались в тени великой женщины. На самом деле в «Пройти сквозь» он выступает в качестве ширмы, за которой рассказывается история обретения Марины Абрамович себя через боль и свободу.

В «Пройти сквозь стены» бесконечно много страданий: сильнее всего глаза слезятся на моменте их расставания, которое пара превратила, пожалуй, в самое лирическое и масштабное произведение в истории искусства. С начала 1980-х они планировали перформанс, в котором Абрамович идет по Великой китайской стене с Востока, а Улай — с Запада, чтобы встретиться посередине и пожениться. На подготовку и местную бюрократию ушло 8 лет, их отношения изменились. Улай сломал не только романтическую идею с женитьбой, переспав со своей китайской переводчицей (она забеременела), но и весь художественный замысел.

27 июня 1988 года Марина встретила его не идущим на встречу — уже три дня он ждал ее в живописном месте между двумя монастырями. Почему остановился? Потому что место идеально подходило для фотографии — от такого предательства концепции Марина была в бешенстве, которое смягчило боль от потерянной любви. «Небольшая толпа наблюдателей присутствовала на нашей встрече, — вспоминает она момент. — Я зарыдала, как только он меня обнял. Это были объятия товарища, а не любящего человека: из них ушло тепло».

Идея каждого ее проекта, выступления и даже фотографии описана в мемуарах максимально подробно. Она рассказывает, зачем выпивала литр вина, съедала килограмм меда, чистила груду костей от крови и мяса на Венецианской биеннале, спускалась к крысам или с разбега врезалась в стену. Странно обвинять человека, превратившего свое тело и биографию в предмет искусства, что в его мемуарах осталось мало человеческого, но в «Пройти сквозь стены» действительно рисуется тонко проработанный триумфальный автопортрет. Она не рассказывает, что ей нравится за пределами искусства, не говорит, что ест на завтрак и есть ли в ней что-то, кроме творчества. Можно подумать, что ее умение сочетать философскую глубину и предельную искренность с пронзительными анекдотами — прием, который скрывает какую-то неведомую нам, настоящую Абрамович. 

Марина Абрамович приедет на симпозиум Brainstorms в Политехе

По словам куратора симпозиума, директора LABORATORIA Art&Science Space Дарьи Пархоменко, Brainstorms — это первая попытка научного взгляда на современное искусство в режиме открытых дискуссий, где представители разных научных и художественных направлений и зрители попытаются найти ответы на волнующие вопросы, связанные с механизмами работы мозга.

«Если во многих областях науки, например, в квантовой физике, чтобы открыть что-то новое требуются огромные инфраструктуры и усилия многих людей, то в нейронауке еще есть место озарению, — объясняет куратор. — В этом смысле художник — прекрасный сотрудник для ученого: степень его свободы особая, он может соединять несоединимое, превращать наивное в мудрое, даже видеть невидимое. Вырывая ученого из «научной рутины», художник может вдохновить его к открытию, задавая самые невероятные, неудобные, странные вопросы».

Из такого «невероятного» вопроса Марины Абрамович и возникла идея симпозиума.

«Марина высказала гипотезу о том, что при долгом взаимном взгляде мозг одного человека синхронизируется с мозгом другого, и их активности начинают совпадать, и захотела проверить ее. Этой идеей о силе взгляда, способной помочь людям выйти на новый уровень коммуникации и понимать друг друга без слов, она сумела вдохновить ученых разных стран», — рассказала Пархоменко.

Когда год назад художница приезжала в столицу с ретроспективой «В присутствии художника», она представила научно-художественный перформанс «Измеряя магию взгляда», для которого использовала новейшие методы регистрации активности мозга человека. Развивая свою идею, 15 ноября, за день до открытия симпозиума, Абрамович примет участие в новом эксперименте, который состоится на биофаке МГУ. В ходе опыта ученые будут снимать энцефалограмму с мозга людей, смотрящих друг другу в глаза, а в ролях «подопытных» выступят сама Марина и куратор симпозиума. Наблюдать за экспериментом можно будет онлайн, а его видеодокументация окажется в открытом доступе на сайте симпозиума 17 ноября.

 

Удивительная история любви: ochendaje — LiveJournal

— Знаете, сколько нужно художников-перформансистов, чтобы вкрутить лампочку?

— Я не знаю, я был там только шесть часов.

Два художника-перформаниста Марина Абрамович и Уве Лайсипен (Улай) встретились и полюбили друг друга в 1976 году в Амстердаме.

«Dragon Heart». Обмотав живого питона вокруг головы,
Марина легла в центр горящей пятиконечной звезды.

Она только переехала в Амстердам, он западногерманский художник перформансист. И оба родились в один день, хотя и в разные годы.

В начале десятилетия плодотворного сотрудничества главными концепциями, которые исследовали художники и супруги, были личность и индивидуальность художника.


«Ритм 0» — Марина Абрамович предложила зрителям сделать что либо
с ее телом, воспользовавшись предметами, разложенными на столике.
Перфоманс был прерван, когда Абрамович, уже полураздетой
(одежду срезали зрители),  засунул в рот дуло пистолета один из гостей.

Известны художники тоже стали вместе. В 1976 году о них заговорили, после инсталляции «Отношения в пространстве». Обнаженная Марина и её возлюбленный изображали полностью свободные отношения, терзая друг друга на глазах зрителей.



Фрагмент перформанса «Imponderabilia»
в исполнении Марины Абрамович и Улая. Болонья, 1977 г.

Постепенно влюбленные пришли к мысли, что представляют собой коллективное существо, называемое «другое», и говорить о себе должны как о частях двухголового тела. Такой взгляд на вещи помогал им работать и быть вместе вплоть до 1988 года.

Они одевались и вели себя как близнецы, и не имели друг от друга никаких секретов.

Для перформанса «Смерть себя» художники соединили свои рты специальным агрегатом и вдыхали выдохи друг друга пока не закончился кислород. Через семнадцать минут после начала, оба упали на пол без сознания с легкими, наполненными углекислым газом.



Перформанс «Смерть себя»

Этот проект исследовал способность индивидуума поглощать жизнь другой личности, обменивая и уничтожая её.

«Дом с видом на океан». Художница две недели жила в некоем подобии квартиры (три открытые платформы), подвешенной на стене галереи. Во время перфоманса героиня не разговаривала и ничего не ела, все время суток отдав на всеобщее обозрение. Спуститься вниз она не могла: лестница была изготовлена в виде ножей, острых и уже окровавленных.

В середине 80-х у пары начались проблемы в отношениях, которые мешали им жить и работать. Чтобы красиво завершить свою совместную историю, в 1988-м году Марина и Улай решили предпринять духовное путешествие, которое бы окончило их связь.

Они отправились в путь с противоположных концов Великой Китайской стены и встретились посередине. По словам Абрамович: «Этот поход превратился в законченную личную драму. Улай стартовал из пустыни Гоби, я — от Желтого моря. После того, как каждый из нас прошел 2500 километров, мы встретились и простились навсегда».

Конец.

Хотя нет, было бы глупо оставить эту историю так. В 2010-м году в Марина устроила перформанс — «В присутствии художника». Идея выступления заключалась в том, что художница обменивалась взглядом с любым желающим посетителем выставки, в присутствии фотографа.Перформанс длился 716 часов и 30 минут, и Марина посмотрела в глаза 1500 зрителям. Впрочем, вероятно, был лишь один взгляд из всех полутора тысяч, который она на самом деле запомнила. Просто посмотрите это видео:

Многие не любят перформанс, потому что видели много плохих перформансов. Сказать по правде, человеку вообще-то выпадает мало хороших перформансов в жизни…

Марина Абрамович.

Источники (1), (2), (3)

Блог Оченьдаже

Поделиться постом с друзьями в контакте можно вот тут, а в фейсбуке вот там, спасибо!

Марина Абрамович — Художники — Галерея Шона Келли

Абрамович много преподавал и читал лекции в Европе и Америке. В 1994 году она стала профессором исполнительского искусства в Высшей школе искусств в Брауншвейге, где преподавала в течение семи лет. В 2004 году она была удостоена звания почетного доктора Художественного института в Чикаго, Университета Плимута и Колледжа Уилламс.

Она была награждена Золотым львом как лучший художник на Венецианской биеннале 1997 года за выдающуюся видеоинсталляцию/перформанс «Балканское барокко», а в 2003 году получила награду New Media Bessie за «Дом с видом на океан», 12-дневный перформанс. в галерее Шона Келли.

В 2005 году Абрамович представила Balkan Erotic Epic в Фонде Пирелли в Милане, Италия, и в Шоне Келли в Нью-Йорке. В том же году она провела серию перформансов под названием «Семь легких пьес» в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке. Гуггенхайм наградил ее «Семью легкими пьесами» на их Международном гала-вечере в 2006 году, а AICA-USA присудила ей звание «Лучшая выставка искусства, основанного на времени» в 2007 году. Она была предметом крупной ретроспективы в Музее современного искусства. «Искусство в Нью-Йорке», «Художник присутствует», 2010 г .; В следующем году Центр современной культуры «Гараж» в Москве, Россия, также представил крупную ретроспективу творчества Абрамовича.Работы Абрамовича находятся во многих крупных государственных и частных коллекциях по всему миру.

В 2011 году Абрамович участвовала в фильме Роберта Уилсона «Жизнь и смерть Марины Абрамович», получившем признание критиков переосмыслении биографии Абрамович, который продолжает гастролировать по всему миру. Премьера полнометражного документального фильма «Марина Абрамович: Художник присутствует» состоялась в январе 2012 года на кинофестивале «Сандэнс» и с тех пор получила широкое признание критиков.В 2015 году Абрамович стал героем крупной персональной выставки в Музее старого и нового искусства в Тасмании под названием «Частная археология». В связи со своей персональной выставкой в ​​MONA Абрамович провела 12-дневную программу резиденции через Kaldor Public Art Projects в Сиднее, Австралия.

Абрамович основал Институт Марины Абрамович (MAI), платформу для нематериальной и длительной работы, чтобы создать новые возможности для сотрудничества между мыслителями всех областей. Институт приобрел свою наиболее полную форму на сегодняшний день в 2016 году в сотрудничестве с NEON в As One , Музей Бенаки, Афины.

Абрамович был одним из первых художников-перформансистов, официально признанных институциональным музейным миром, а крупные персональные выставки проходили по всей Европе и США в течение более 25 лет. Ее первая европейская ретроспектива The Cleaner  была представлена ​​в Moderna Museet в Стокгольме, Швеция, в 2017 году, после чего последовали презентации в Луизианском музее современного искусства в Копенгагене, Дания, Henie Onstad, Sanvika, Норвегия (2017), Bundeskunsthalle, Бонн, Германия. (2018 г.), Центр современного искусства, Торунь (2019 г.) и Музей современного искусства Белград, Сербия (2019 г.).Опера артиста « 7 смертей Марии Каллас » дебютировала в Баварской государственной опере в Мюнхене, Германия, в 2020 году, дальнейшие выступления запланированы во Дворце Гарнье, Париж, Франция, и в Греческой национальной опере, Афины, Греция, в 2021 году. В 2023 году Абрамович стать первой женщиной-художницей, которая проведет крупную персональную выставку в Главных галереях Королевской академии художеств в Лондоне.

Марина Абрамович живет и работает в Нью-Йорке.

Улай и Марина Абрамович превратили любовь в спектакль

За современными парами знаменитостей может быть утомительно следить.Их внешний вид и выходки привлекают значительное внимание и пристальное внимание, настолько, что романтика часто становится второстепенной в зрелище. Для публики важно то, что пару видят вместе, что придает некоторый аспект близости.

Если вы, как и я, устали слушать о том, как Меган Фокс возбуждается для Machine Gun Kelly или как Е нравится наряжаться Джулией Фокс (не имеющей отношения к Меган), подумайте о том, чтобы обратить ваше внимание на пару, которая больше не находится на виду у публики. , который уже разошелся.В конце концов, лучшие уроки любви и романтики часто усваиваются задним числом.

Одной из таких пар являются Улай (Франк Уве Лайсипен) и Марина Абрамович, два артиста перформанса, чье 12-летнее сотрудничество с 1976 по 1988 год подняло их до статуса микрознаменитостей в мире искусства. Улай умер от рака в 2020 году в возрасте 76 лет, а 75-летний Абрамович все еще выступает и выставляет свои работы. Что вызвало у меня первоначальный интерес, так это тщательно продуманный конец отношений — как два художника решили расстаться, а не почему — хотя, будучи романтиком, я позже обнаружил, что меня привлекают их более ранние работы, созданные, когда они все еще были безумно влюблены и жили кочевой жизнью. в фургоне.

Но сначала расставание. Это было основанием для их последнего, тяжелого совместного выступления под названием «Любовники». В 1988 году Улай и Абрамович начали с противоположных концов Великой Китайской стены и три месяца шли пешком, чтобы встретиться где-то в ее центре. Потребовалось восемь лет, чтобы получить разрешение китайского правительства на путешествие. Первоначальный план состоял в том, чтобы завершить прогулку свадьбой — праздником любви. Вместо этого почти 6000-километровое паломничество стало одним из самых сложных расставаний, задокументированных в современной истории.

Два художника якобы не разговаривали друг с другом более 20 лет — до тех пор, пока Улай неожиданно не появился на одном из перформансов Абрамовича в 2010 году в Музее современного искусства. Если вы были в Интернете в 2010 году, скорее всего, вы столкнулись с вирусными кадрами их воссоединения: двое бывших любовников молча смотрят через стол; Улай недоверчиво качает головой, а Абрамович смахивает слезы, прежде чем потянуться к его рукам. Этот жест невероятно трогателен, но, как и в случае с большинством вирусных фрагментов жизни, видео превратило напряженные, драматичные и запутанные отношения артистов в вспышку хорошего настроения в Интернете.

Тем не менее, именно «Отношения во времени», 17-часовой спектакль, в котором пара сидела спиной к спине со связанными вместе волосами, предвещал медитативную точку опоры, которую позже приняла их работа.Эти живые картины требовали большой умственной и физической выносливости и были созданы с намерением объединить их отдельные личности в законченное произведение искусства. Гораздо труднее часами сидеть неподвижно, сказал Улай, чем целый час бегать к стене голышом.

В «Пересечении Ночного Моря», серии из 22 спектаклей между 1981 и 1987 годами, пара сидела в течение семи часов в течение четырех дней, глядя друг на друга в различных условиях. Готовясь к этому, «требуется воздержание и дистанция в нерабочее время», — написала Абрамович в своих мемуарах.Это также ознаменовало начало трехлетней смертельной спирали отношений. Улаю не нравилась их растущая слава артистов, и он больше не мог физически выносить длительные выступления. Между тем Абрамович настаивал на продолжении работы, которую они делали, и отказывался остепениться, чтобы создать семью. У обоих были романы, и они стали говорить все меньше и меньше. По мнению Абрамовича, они потерпели неудачу по «самой глупой и мелочной причине — неудаче нашей семейной жизни». Личная жизнь, по ее словам, тоже была частью творческой деятельности.

Это показательное чувство, потому что для тех из нас, кто не является всемирно известным артистом перформанса, домашняя жизнь — это вся работа. Отношения рушатся по разного рода глупым и мелким причинам. Абрамович и Улай, возможно, оставили после себя культовый канон совместной работы, но есть торжественное соболезнование в признании того, что любой союз — даже если он творчески заряжен или уникально кармический — может развалиться при очень обыденных обстоятельствах: отсутствие общения, ослабевающее доверие и разные видения жизни.Любовь, как и искусство, требует большого труда.

Короткий документальный фильм 2017 года об отношениях Улая и Марины Абрамович доступен для просмотра на веб-сайте канала Луизианы. Дополнительные рекомендации из мира культуры можно найти в архивах One Good Thing .

Марина Абрамович | Биография художника и искусство на продажу

УСЛОВИЯ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ

Дата вступления в силу: 12 февраля 2014 г. Последнее обновление: 27 января 2021 г.

Благодарим вас за посещение Artspace.com («Сайт»), которым владеет и управляет Artspace LLC. («Артпространство»). Использование вами Сайта означает, что вы прочитали, поняли и согласны с этими условиями использования («Условия»). Если вы не согласны с настоящими Условиями, вы не можете получить доступ к Сайту или использовать его. Время от времени мы можем изменять Условия без предварительного уведомления. Положения, содержащиеся в настоящем документе, заменяют собой все предыдущие уведомления или заявления относительно наших Условий в отношении этого Сайта. Мы рекомендуем вам часто проверять наш Сайт, чтобы ознакомиться с действующими Условиями и любыми изменениями, которые могли быть в них внесены.Используя Сайт после любых изменений Условий, вы соглашаетесь соблюдать такие изменения.

Использование Сайта

Сайт представляет собой интернет-рынок для продавцов с соответствующей квалификацией («Продавец»), которые предлагают продавать товары («Товары») потенциальным покупателям («Покупатели»). Любая продажа Товара напрямую между Покупателем и Продавцом регулируется настоящими Условиями.

Artspace предоставляет вам доступ к Сайту и его использование при условии соблюдения вами Условий и Политики конфиденциальности Сайта, доступных по адресу https://www.artspace.com/privacy_policy. Никакие материалы с Сайта не могут быть скопированы, воспроизведены, переизданы, загружены, размещены, переданы или распространены каким-либо образом, за исключением случаев, специально разрешенных на Сайте.

Сайт, включая все его содержимое, такое как текст, изображения и HTML, используемые для создания страниц («Материалы»), являются нашей собственностью или собственностью наших поставщиков, партнеров или лицензиаров и защищены патентом, товарный знак и/или авторские права в соответствии с законодательством США и/или других стран. Если иное не предусмотрено в настоящем документе, вы не можете использовать, загружать, загружать, копировать, распечатывать, отображать, выполнять, воспроизводить, публиковать, изменять, удалять, добавлять, лицензировать, публиковать, передавать или распространять любые Материалы с этого Сайта целиком или частично для любых общественных или коммерческих целей без нашего специального письменного разрешения. Мы предоставляем вам личную, неисключительную, непередаваемую лицензию на доступ к Сайту и на использование информации и услуг, содержащихся здесь.

Роль Artspace

Роль Artspace прямо ограничена предоставлением Сайта и поддержкой Сайта для продавцов, покупателей и пользователей. Artspace является посредником, а не агентом или доверенным лицом любого продавца, покупателя или пользователя для любых целей. Artspace не несет ответственности за фактическую продажу любого Предмета и не контролирует информацию, предоставленную продавцами, покупателями или пользователями, а также их действия или бездействие.Artspace не зависит от продавца, покупателя и пользователя, и никакие отношения партнерства, совместного предприятия, отношений между работником и работодателем или франчайзером и франчайзи не предусмотрены и не создаются Artspace при работе этого Сайта.

Artspace может, но не обязан, предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцом в связи с вопросами обслуживания клиентов или разрешения споров. В случае, если Artspace по своему усмотрению решит предоставить посреднические услуги, решение Artspace является окончательным и обязательным для всех сторон и не может быть обжаловано, оспорено или отменено.

Ваша учетная запись и доступ

Сайт доступен для пользователей старше 18 лет, которые не были заблокированы или удалены Artspace по какой-либо причине. Этот сайт не предназначен для детей младше 13 лет и не собирает информацию от таких несовершеннолетних детей. Вы подтверждаете, что не являетесь лицом, которому запрещено получать услуги в соответствии с законодательством США или другой применимой юрисдикции. Принимая во внимание использование вами Сайта, во время регистрации и в любое время вы добровольно вводите информацию в свою учетную запись, вы соглашаетесь предоставить правдивую, точную, актуальную и полную информацию о себе.Мы оставляем за собой право аннулировать вашу учетную запись, отказать в обслуживании, удалить или отредактировать контент по своему усмотрению по любой причине в любое время, в том числе в результате нарушения настоящих Условий использования, без предварительного уведомления. Счета недействительны там, где это запрещено законом.

Нарушение авторских прав. Процедуры уведомления и удаления.

Если вы считаете, что ваша работа была скопирована с нарушением авторских прав, предоставьте нашему агенту по авторским правам следующую информацию в письменном виде: (i) электронную или физическую подпись лица, уполномоченного действовать от имени владельца интерес авторского права; (ii) описание защищенной авторским правом работы, права на которую, по вашему мнению, были нарушены; (iii) описание того, где на Сайте находится материал, который, по вашему мнению, нарушает авторские права; (iv) ваш адрес, номер телефона и адрес электронной почты; (v) ваше заявление о том, что вы добросовестно полагаете, что оспариваемое использование не разрешено владельцем авторских прав, его агентом или законом; и (vi) ваше заявление, сделанное под страхом наказания за лжесвидетельство, о том, что приведенная выше информация в вашем уведомлении является точной и что вы являетесь владельцем авторских прав или уполномочены действовать от имени владельца авторских прав. С нашим агентом по авторским правам для уведомления о нарушении авторских прав на Сайте можно связаться следующим образом:

Агент по защите авторских прав:

Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Email:[email protected]
Факс: 646-365-3350

Сайт нарушает авторские права, пожалуйста, сообщите нам по электронной почте по адресу [email protected]

Правила, ограничения и изменения на сайте

Мы оставляем за собой право по любой причине, по нашему собственному усмотрению и без уведомления вас, прекращать, изменять, приостанавливать или прекращать любой аспект Сайта, включая, помимо прочего, информацию, продукты, данные, текст, музыку, звук, фотографии, графику, видео, сообщения или другие материалы («Контент»), функции и /или часов доступности, и мы не несем ответственности перед вами или какой-либо третьей стороной за это.Мы также можем устанавливать правила и ограничения на использование Сайта или ограничивать ваш доступ к части или всему Сайту без уведомления или штрафных санкций. Мы имеем право изменять эти правила и/или ограничения в любое время по нашему собственному усмотрению.

Особые запрещенные виды использования

Сайт может использоваться только в законных целях лицами, пользующимися авторизованными услугами Artspace. Вы несете ответственность за свои собственные сообщения, включая загрузку, передачу и размещение информации, а также за последствия их размещения на Сайте или через него.Artspace прямо запрещает любое использование Сайта и требует от всех пользователей согласия не использовать Сайт в следующих случаях:

  • Размещение любой информации, которая является неполной, ложной, неточной или чужой;
  • Выдача себя за другое лицо;
  • Составление или поощрение поведения, которое может представлять собой уголовное преступление, влекущее за собой гражданскую ответственность или иным образом нарушающее любой город, штат, национальный или международный закон или нормативный акт или не соответствующее принятому интернет-протоколу;
  • Публикация материалов, защищенных авторским правом или иным образом принадлежащих третьему лицу, если только вы не являетесь владельцем авторских прав или не имеете разрешения владельца на их публикацию;
  • Размещение материалов, раскрывающих коммерческую тайну, если вы не являетесь их владельцем или не имеете разрешения владельца;
  • Размещение материалов, нарушающих любую другую интеллектуальную собственность, право на неприкосновенность частной жизни или право на публичное использование другого лица;
  • Передача или передача (любыми средствами) информации или программного обеспечения, полученного с сайта, в зарубежные страны или некоторые иностранные государства в нарушение законов США об экспортном контроле;
  • Попытка каким-либо образом вмешаться в сети Сайта или Artspace или в сетевую безопасность, или попытка использовать службу Сайта для получения несанкционированного доступа к любой другой компьютерной системе.
  • Злоупотребление преимуществом «Пригласить друга» любым способом, включая, помимо прочего, многократное приглашение самого себя под разными псевдонимами и/или разными адресами электронной почты
  • Злоупотребление специальными скидками, наградами или поощрениями, предлагаемыми Artspace. Если не указано иное, на человека действует только одно предложение, максимум два на домохозяйство.

Правила безопасности

Нарушение системной или сетевой безопасности может привести к гражданской или уголовной ответственности.Мы будем расследовать инциденты и можем привлекать правоохранительные органы и сотрудничать с ними в судебном преследовании пользователя или пользователей, причастных к таким нарушениям. Вам запрещается нарушать или пытаться нарушать безопасность Сайта, включая, помимо прочего, следующее:

  • Доступ к данным, не предназначенным для вас, или вход на сервер или учетную запись, доступ к которым у вас отсутствует;
  • Попытка исследовать, сканировать или тестировать уязвимость системы или сети или нарушить меры безопасности или аутентификации без надлежащего разрешения;
  • Попытка помешать обслуживанию любого пользователя, хоста или сети, в том числе, помимо прочего, посредством отправки на Сайт вируса, червя, троянского коня или другого вредоносного кода, перегрузки, «флуда», «бомбы по почте» или « сбой»; или отправка нежелательной электронной почты, включая рекламные акции и/или рекламу продуктов или услуг, или
  • Подделка любого заголовка пакета TCP/IP или любой части информации заголовка в любом сообщении электронной почты или группе новостей.

Пользовательский контент

Вы несете ответственность за любой Пользовательский контент, который вы публикуете на сайте. Под «Пользовательским контентом» мы подразумеваем любой контент, который вы размещаете на сайте, который может включать обзоры, комментарии, загрузку изображений, подписи, участие в форумах, курирование или создание коллекций произведений искусства и другие подобные функции, которые позволяют вам добавлять контент на сайт. Мы не несем ответственности за личную или другую информацию, которую вы решили предоставить в качестве Пользовательского контента, и мы оставляем за собой право удалить любой Пользовательский контент, созданный любым пользователем, по нашему собственному усмотрению.Вы понимаете, что как только вы публикуете Пользовательский контент, ваш контент становится общедоступным. Мы не несем ответственности за сохранение конфиденциальности любого Пользовательского контента, поэтому, если вы не хотите, чтобы кто-либо читал или видел этот контент, не отправляйте и не публикуйте его на Сайте.

Если мы разрешаем вам загружать Пользовательский контент, вы не можете:

предоставлять Пользовательский контент, который вы не имеете права отправлять, если у вас нет разрешения владельца; это включает в себя материалы, на которые распространяется чужое авторское право, патент, коммерческая тайна, право на неприкосновенность частной жизни, публичность или любое другое право собственности;
подделывать заголовки или манипулировать другими идентификаторами, чтобы скрыть происхождение любого Пользовательского контента, который вы предоставляете;
предоставлять любой Пользовательский контент, который содержит ложь, ложь или искаженные сведения, которые могут нанести ущерб нам или кому-либо еще;
предоставлять Пользовательский контент, который является незаконным, непристойным, дискредитирующим, клеветническим, угрожающим, порнографическим, оскорбительным, вызывающим ненависть, расово или этнически оскорбительным, или поощряет поведение, которое будет считаться уголовным преступлением, влечет за собой гражданскую ответственность, нарушает какой-либо закон или иначе неуместно;
выдавать себя за кого-либо или лгать о своей принадлежности к другому физическому или юридическому лицу в своем Пользовательском контенте;
использовать метатеги или любой другой «скрытый текст» с использованием любых названий продуктов или товарных знаков наших поставщиков или наших поставщиков в вашем Пользовательском контенте; или
предоставлять Пользовательский контент, который унижает нас или наших поставщиков, партнеров, подрядчиков, галереи, художников, учреждения, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц.
Если иное специально не предусмотрено, если вы размещаете контент или отправляете материалы на Сайт, вы предоставляете нам неисключительное, безвозмездное, бессрочное, безотзывное и полностью сублицензируемое право на использование, воспроизведение, изменение, адаптацию, публикацию, перевод , создавать производные работы, распространять и отображать такой контент по всему миру на любых носителях. Вы заявляете и гарантируете, что владеете или иным образом контролируете все права на публикуемый вами контент; что содержание является точным; что использование предоставленного вами контента не нарушает настоящие Условия или какой-либо закон или нормативный акт; и содержимое не причинит вреда какому-либо физическому или юридическому лицу.У нас есть право, но не обязательство отслеживать, редактировать или удалять любые действия или контент. Пользовательский контент поступает из различных источников. Мы не одобряем и не поддерживаем какие-либо взгляды, мнения, рекомендации или советы, которые могут содержаться в Пользовательском контенте, а также не ручаемся за его точность или надежность, полезность, безопасность или права интеллектуальной собственности на любой Пользовательский контент. Мы не несем никакой ответственности и не берем на себя никакой ответственности за любой Пользовательский контент, размещенный вами или любой третьей стороной.

Продажа на Artspace

Отношения сторон

Продавец несет ответственность за точное описание и оценку Товаров, которые он предлагает для продажи.Покупатель несет единоличную ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности Приобретаемые товары и оплата покупной цены Продавцу, включая любые продажи налог, НДС или импортные/экспортные пошлины.

Роль Artspace прямо ограничена, как указано в пункте выше, озаглавленном «Роль Артпространства». Artspace полагается на продавцов в отношении такой информации и не несет ответственности ни за какие способ описания или ценообразования Товаров на Сайте, предоставленный продавцом.Артпространство не ответственность за доставку платежа от вас Продавцу, если мы прямо не согласились быть.

Товар доступен на сайте

Все Предметы, представленные на Сайте, предлагаются для продажи при наличии. Некоторые предметы отображаемые на Сайте, уникальны и предлагаются Продавцами, которые обычно возможности продажи Предмета независимо от Artspace, и, следовательно, некоторые Элементы могут быть недоступны.

Сайт предназначен для предоставления Покупателю доступа к Товарам в том виде, в каком их представляют Продавцы.Соответственно, Artspace не проверяет какую-либо информацию, предоставленную Продавцом (или его представитель, продающий Предмет), и Artspace не делает никаких заявлений или гарантий в отношении в отношении Продавца, Товара или информации, относящейся к Товару.

Продажи «как есть»

Все Товары, представленные на Сайте, продаются «как есть» и «со всеми недостатками». Ни Продавец, ни Artspace дает какие-либо гарантии, заверения или представления, явные или подразумеваемые, любому Покупатель в отношении любого Товара, включая, помимо прочего, его состояние, товарность, пригодность для определенной цели, качество, редкость, важность, происхождение, дизайнер или создатель, выставки, литература, историческая значимость, или в отношении того, приобретает ли Покупатель какие-либо право на воспроизведение или другое право на интеллектуальную собственность в отношении любого предмета. Нигде нет заявлений, будь то устное или письменное, считается любой такой гарантией, гарантией или представлением.

Аукционы

Artspace может предоставлять аукционы Artspace, где продавцы могут предлагать товары для продажи на аукционе тому, кто предложит самую высокую цену. Artspace не зависит от покупателей и продавцов, которые участвуют в аукционах Artspace, и никакое агентство, партнерство, совместное предприятие, работник-работодатель или франчайзи-франчайзи или фидуциарные отношения не предназначены и не создаются в результате работы аукционов Artspace.Artspace может, но не обязан, предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцом, используя аукционы Artspace. Artspace оставляет за собой право по своему усмотрению и в любое время, в том числе во время аукциона, отказать или отозвать разрешение продавцам предлагать товары или покупателям подавать заявки.

Как работают торги

Все ставки должны быть в долларах США. Участвующим продавцам и покупателям может потребоваться зарегистрироваться на сайте, они могут выбрать имя пользователя и пароль и должны согласиться соблюдать эти условия. Покупатели должны зарегистрировать действующую кредитную карту в Artspace и согласиться уплатить Artspace премию покупателя, которая будет добавлена ​​к выигравшей цене предложения. Премия покупателя составляет 15% от цены выигравшего предложения по ставкам на отдельные предметы аукциона. Победитель торгов должен уплатить покупную цену плюс премию покупателя в качестве окончательной покупной цены. Соглашения между покупателями и продавцами не регулируются Конвенцией ООН о договорах международной купли-продажи товаров, применение которой прямо исключено.

Ставки подаются нажатием кнопки «ставка» на сайте; все предложения являются окончательными и не могут быть изменены или отозваны после подачи. Все ставки будут записаны Artspace, и такая запись будет представлять собой окончательное и окончательное определение и запись каждой ставки и самой высокой ставки.

Резервная цена продавца

Продавцы могут устанавливать минимальную цену для предмета аукциона («Резервная цена»). Продавец не обязан принимать какие-либо предложения ниже Резервной цены.Если ставки размещены ниже резервной цены продавца, участник торгов будет уведомлен о том, что ставка ниже резервной цены.

Торги Artspace

Artspace может через своих сотрудников подавать заявки на аукционные предметы, на которые распространяется резервная цена. Artspace может (1) подать начальную ставку от имени продавца по резервной цене, (2) разместить одиночные или последовательные ставки от имени продавца в ответ на другие ставки, которые ниже резервной цены. Ни при каких обстоятельствах Artspace не будет размещать ставку, превышающую Резервную цену.

Сделайте ставку

Введите любую сумму ставки, если она больше или равна «Следующей минимальной ставке» (отображается под полем ставки) и нажмите «Разместить ставку». Это автоматически разместит прямую ставку на следующем шаге и сохранит вашу ставку (если она выше, чем «Следующая минимальная ставка») в качестве «Максимальной ставки». Вы получите электронное письмо с подтверждением вашей ставки и будете уведомлены по электронной почте, когда ваша ставка будет перебита.

Размещая ставку, каждый покупатель безоговорочно уполномочивает Artspace немедленно снять с зарегистрированной кредитной карты Покупателя сумму, равную премии покупателя.

Обратите внимание, что если аукцион переносится на физическое мероприятие в прямом эфире (это будет указано на странице аукциона, и участник торгов будет уведомлен об этом по электронной почте), участник, предложивший самую высокую цену после закрытия онлайн-аукциона, станет начальной ставкой на мероприятии и будет уведомлен в течение 48 часов после события, если ставка является окончательной выигравшей ставкой или была перебита кем-то на мероприятии.

Инкременты торгов

При размещении ставки укажите максимальную сумму, которую вы готовы заплатить за работу.Ввод «Максимальной ставки» не обязательно означает, что вы заплатите эту цену, вы можете заплатить меньше. Аукционная система будет делать прокси-ставки от вашего имени до суммы вашей максимальной ставки. После того, как вы введете максимальную ставку, ваша текущая отображаемая ставка будет равна «Следующей минимальной ставке». По ходу аукциона Artspace будет сравнивать вашу ставку с ставками других участников торгов. Когда ваша ставка перебита, система автоматически делает ставки от вашего имени в соответствии с шагами ставок, установленными для этого аукциона, вплоть до (но не превышая) вашей максимальной ставки.Мы увеличиваем вашу ставку постепенно только настолько, насколько это необходимо для сохранения вашей позиции в качестве участника, предлагающего самую высокую цену. Ваша максимальная ставка остается конфиденциальной до тех пор, пока она не будет превышена другим участником торгов. Если ваша максимальная ставка будет перебита, вы получите уведомление по электронной почте, чтобы вы могли сделать еще одну ставку.

Если аукцион является благотворительным аукционом или аукционом с физическим мероприятием (о котором будет указано на странице аукциона), все онлайн-ставки будут перенесены на это мероприятие, а Artspace или организация, проводящая мероприятие, продолжит лично следить за вашими ставками. и продолжайте использовать прокси-ставки от вашего имени до максимальной ставки.Победители торгов будут уведомлены в течение 48 часов после закрытия аукциона. Если Artspace не связался с вами, вы не предложили самую высокую цену.

Закрытие аукциона

После закрытия каждого аукциона Artspace отдельно подтверждает самую высокую ставку продавцу и уведомляет покупателя, подавшего самую высокую ставку, о том, что ставка была успешной, и о сумме премии покупателя, причитающейся Artspace, которая будет снята с кредитной карты покупателя. После этого Artspace взимает с кредитной карты покупателя сумму премии покупателя.

После получения премии покупателя Artspace отправляет электронное письмо успешному покупателю и продавцу и сообщает каждому имя, адрес, номер телефона и адрес электронной почты другого; после этого покупатель и продавец несут единоличную ответственность за организацию оплаты покупной цены в течение 24 часов с момента отправки электронного письма Artspace и за своевременную отправку товара после получения денежных средств. Если по какой-либо причине после первоначального подтверждения Artspace успешного предложения покупатель отменяет транзакцию или не производит платеж продавцу, покупатель по-прежнему несет ответственность перед Artspace за полную премию покупателя, и Artspace оставляет за собой право дополнительно удерживать такую ​​премию покупателя. на любые другие средства правовой защиты, которыми он располагает по закону или по праву справедливости.

Любой спор относительно аукциона любого предмета разрешается между покупателем и продавцом и без участия Artspace. Продавец несет полную ответственность за получение оплаты от покупателя. Artspace не гарантирует и не несет никакой ответственности за действия покупателей или продавцов, участвующих в аукционе.

Ответственность покупателей и продавцов аукциона

Товары, предлагаемые на аукционах Artspace, должны быть материальными товарами, соответствующими требованиям Сайта.Продавцы не должны предлагать какие-либо товары для продажи или совершать какие-либо сделки, инициированные на аукционах Artspace, которые нарушают или могут привести к нарушению Artspace любого применимого закона, закона, постановления или постановления. Artspace по собственному усмотрению определяет, соответствует ли конкретный элемент требованиям Сайта, и такое решение является окончательным.

Продавцы, предлагающие товары, размещают описание предлагаемых товаров и могут устанавливать минимальную резервную цену, минимальную сумму перекупа и прекращение аукциона товаров.Продавцы соглашаются принять самую высокую ставку выше установленной резервной цены и доставить предложенные товары покупателю, представившему такую ​​самую высокую цену. Artspace и любой покупатель, участвующий в торгах, будут рассматривать любые товары, предлагаемые с использованием информации из регистрационного журнала продавца, как предлагаемые или санкционированные этим продавцом. Продавцы несут полную ответственность за описание, состояние, подлинность и качество предлагаемых товаров. Продавцы заявляют, что они соблюдают все применимые законы, включая, помимо прочего, законы, касающиеся передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой проживает продавец, а также ограничения на импорт или экспорт товаров из страны продавца. в страну покупателя.

Размещая товары на аукционах Artspace, каждый продавец заявляет и гарантирует, что он/она владеет свободным и рыночным правом собственности на предлагаемые товары и что продажа любому покупателю будет свободной и свободной от каких-либо залогов или обременений. Продавцы соглашаются с тем, что Artspace Auctions будет публиковать изображения и информацию на английском языке, касающуюся товаров, предлагаемых продавцами. Продавцы несут исключительную ответственность за описания товаров и весь другой контент, предоставленный Artspace продавцом. Каждый продавец соглашается с тем, что Artspace может переформатировать контент, представленный продавцами, чтобы наилучшим образом удовлетворить потребности и форматирование аукционов Artspace.Продавцы предоставляют Artspace бессрочную, безотзывную, безвозмездную лицензию на использование информации о листинге в других разделах сайта по нашему собственному усмотрению.

Продавцы несут ответственность за отгрузку товаров покупателям, выигравшим торги, после получения покупной цены. Продавцы должны производить отгрузку оперативно после получения денежных средств от покупателей. Продавцы несут ответственность за сбор любых и всех применимых налогов с успешного покупателя и за перевод таких налогов в соответствующий налоговый орган.

Покупатели несут ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности товаров. Покупатели, участвующие в аукционах Artspace, заявляют и гарантируют, размещая любую ставку, что они готовы, желают и могут оплатить цену покупки, все применимые налоги и премию покупателя в течение 24 часов после закрытия аукциона, если они выиграют. участник торгов. Любые заявки, поданные с использованием регистрационной информации покупателя, считаются сделанными или санкционированными этим покупателем.Каждый покупатель, делающий любую ставку, заявляет и гарантирует, что такие ставки не являются результатом какого-либо сговора или другого антиконкурентного соглашения и во всем остальном соответствуют федеральным законам и законам штата. Каждый покупатель несет ответственность за уплату налога штата Нью-Йорк и местного налога с продаж, любого применимого налога на использование, любого федерального налога на роскошь или любых других налогов, начисляемых при покупке товаров. Покупатель несет единоличную ответственность за выявление и получение любого необходимого разрешения на экспорт, импорт или иное разрешение на поставку товаров, а также за определение того, подпадают ли товары под какие-либо экспортные или импортные эмбарго.

Artspace не несет ответственности за аукционные материалы; Никаких заявлений или гарантий

Продавцы и покупатели соглашаются с тем, что Artspace не несет ответственности и не дает никаких заявлений или гарантий (явных или подразумеваемых) в отношении предлагаемых товаров, включая, помимо прочего, товарную пригодность, пригодность для определенной цели, точность описания товаров. , физическое состояние, размер, качество, редкость, важность, носитель, происхождение, подпадают ли товары под экспортные или импортные ограничения или эмбарго, отгрузка или доставка, упаковка или обработка, платежеспособность покупателя, способность продавца продавцу получить покупную цену или любое другое представление или гарантию любого рода или характера. Artspace не несет ответственности за любые ошибки или сбои при выполнении ставок, размещенных онлайн, включая, помимо прочего, ошибки или сбои, вызванные (1) потерей подключения к Интернету или программному обеспечению для онлайн-торгов любой стороной, (2) поломкой или отказ программного обеспечения для онлайн-торгов, или (3) поломка или сбой интернет-соединения или компьютера любого продавца или покупателя, или (4) любые ошибки или упущения в связи с процессом торгов.

Открытые вакансии на страницах вакансий

Мы можем размещать открытые вакансии на этом веб-сайте.Эти сообщения предназначены только для информационных целей и могут быть изменены без предварительного уведомления. Вы не должны толковать какую-либо информацию на этом Сайте или доступную через Сайт как предложение о приеме на работу. Вы также не должны толковать что-либо на этом веб-сайте как продвижение по службе или предложение о приеме на работу, не разрешенное законами и правилами вашего региона.

Политика конфиденциальности; Информация о пользователе

В ходе использования Сайта вас могут попросить предоставить нам определенную информацию. Использование нами любой информации, которую вы предоставляете через Сайт, регулируется нашей Политикой конфиденциальности, доступной здесь: artspace.com/privacy. Мы настоятельно рекомендуем вам ознакомиться с нашей Политикой конфиденциальности. Вы признаете и соглашаетесь с тем, что несете единоличную ответственность за точность и содержание такой информации.

Международное использование

Мы контролируем и управляем Сайтом из наших офисов в Соединенных Штатах Америки, и вся информация обрабатывается в Соединенных Штатах. Мы не утверждаем, что материалы на Сайте подходят или доступны для использования в других местах.Лица, решившие получить доступ к Сайту из других мест, делают это по собственной инициативе и несут ответственность за соблюдение местного законодательства, если и в той мере, в какой это применимо к местному законодательству.

Вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, правила и нормы в связи с использованием вами Сайта. Не ограничивая общего характера вышеизложенного, вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, касающиеся передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой вы проживаете.

Права собственности

В отношениях между вами и Artspace (или другой компанией, чьи знаки появляются на Сайте), Artspace (или соответствующая компания) является владельцем и/или уполномоченным пользователем любого товарного знака, зарегистрированного товарного знака и/или знака обслуживания, на Сайте и является владельцем авторских прав или лицензиатом Контента и/или информации на Сайте, если не указано иное.

Если иное не предусмотрено в настоящем документе, использование Сайта не дает вам лицензии на какой-либо Контент, функции или материалы, к которым вы можете получить доступ на Сайте, и вы не можете изменять, сдавать в аренду, сдавать внаем, продавать, распространять или создавать производные работы. такого Контента, функций или материалов, полностью или частично.Любое коммерческое использование Сайта строго запрещено, за исключением случаев, разрешенных настоящим документом или иным образом одобренных нами. Вы не можете загружать или сохранять копии любого Контента или экранов для любых целей, за исключением случаев, предусмотренных Artspace. Если вы используете Сайт, кроме случаев, предусмотренных в настоящем документе, при этом вы можете нарушить авторские права и другие законы США, других стран, а также применимые законы штатов и можете быть привлечены к ответственности за такое несанкционированное использование. Мы не предоставляем никаких лицензий или иных разрешений любому пользователю наших товарных знаков, зарегистрированных товарных знаков, знаков обслуживания, других материалов, защищенных авторским правом, или любой другой интеллектуальной собственности, включая их на Сайт.

Информация на Сайте, включая, помимо прочего, весь дизайн сайта, текст, графику, интерфейсы, подборку и расположение, защищена законом, включая закон об авторском праве.

Названия продуктов, логотипы, рисунки, заголовки, графика, слова или фразы могут охраняться законом как товарные знаки, знаки обслуживания или торговые наименования Artspace LLC или других организаций. Такие товарные знаки, знаки обслуживания и торговые наименования могут быть зарегистрированы в США и за рубежом.

Без нашего предварительного письменного разрешения вы соглашаетесь никоим образом не отображать и не использовать наши товарные знаки, знаки обслуживания, торговые наименования, другие материалы, защищенные авторским правом, или любую другую интеллектуальную собственность.

Ссылки с Сайта и на Сайт

Вы можете иметь возможность ссылаться на сторонние веб-сайты («Связанные сайты») с Сайта. Связанные сайты, тем не менее, не проверяются, не контролируются и не проверяются нами каким-либо образом, и мы не несем ответственности за содержание, доступность, рекламу, продукты, информацию или использование пользовательской информации или других материалов любых таких связанных сайтов или любых дополнительных содержащиеся в нем ссылки. Эти ссылки не подразумевают нашего одобрения Связанных сайтов или ассоциации с ними.Вы несете исключительную ответственность за соблюдение соответствующих условий обслуживания Связанных сайтов, а также любых других обязательств в соответствии с законами об авторском праве, секретности, диффамации, порядочности, конфиденциальности, безопасности и экспорте, связанными с использованием таких Связанных сайтов и любого контента. содержащиеся на нем. Ни при каких обстоятельствах мы не несем прямой или косвенной ответственности ни перед кем за любые убытки или ущерб, возникающие в результате или вызванные созданием или использованием Связанных сайтов или информации или материалов, доступ к которым осуществляется через эти Связанные сайты.Вы должны обращаться с любыми проблемами к администратору этого сайта или веб-мастеру. Мы оставляем за собой исключительное право по своему собственному усмотрению добавлять, изменять, отклонять или удалять без предварительного уведомления любую функцию или ссылку на любой из связанных сайтов с Сайта и/или предоставлять различные функции или ссылки для разных пользователей.

Разрешение должно быть предоставлено нами для любого типа ссылки на Сайт. Чтобы получить наше разрешение, вы можете написать нам по указанному ниже адресу. Тем не менее, мы оставляем за собой право отказать в любом запросе или отменить любое разрешение, предоставленное нами для ссылки через такой другой тип ссылки, и потребовать прекращения любой такой ссылки на Сайт по нашему усмотрению в любое время.

ВОЗМЕЩЕНИЕ

Вы соглашаетесь защищать, возмещать ущерб и ограждать Artspace LLC, ее директоров, должностных лиц, сотрудников, агентов, поставщиков, партнеров, подрядчиков, галерей, художников, учреждений, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц от любых претензий, обязательств. , убытки, затраты и расходы, включая разумные гонорары адвокатов, каким-либо образом возникающие в связи с использованием вами Сайта, нарушением вами какого-либо закона, нарушением вами Условий или публикацией или передачей любого Пользователя Контент или материалы, размещенные вами на Сайте или через него, включая, помимо прочего, заявления третьих лиц о том, что любая информация или материалы, которые вы предоставляете, нарушают права собственности третьих лиц.Вы соглашаетесь сотрудничать настолько полно, насколько это разумно необходимо для защиты любого требования. Ваше обязательство по возмещению убытков останется в силе после прекращения действия настоящих Условий и использования вами Сайта.

ОТКАЗ ОТ ГАРАНТИЙ

ВЫ ПОНИМАЕТЕ И СОГЛАШАЕТЕСЬ С ТЕМ, ЧТО:

САЙТ, ВКЛЮЧАЯ, ПОМИМО ПРОЧЕГО, ВСЕ СОДЕРЖИМОЕ, ​​ФУНКЦИИ, МАТЕРИАЛЫ И УСЛУГИ ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ НА УСЛОВИЯХ «КАК ЕСТЬ» И «КАК ДОСТУПНО», БЕЗ РАСПРОСТРАНЕНИЯ ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ, ЯВНЫЕ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫЕ, ВКЛЮЧАЯ, ПОМИМО ПРОЧЕГО: (I) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ НА ИНФОРМАЦИЮ, ДАННЫЕ, УСЛУГИ ПО ОБРАБОТКЕ ДАННЫХ ИЛИ НЕПРЕРЫВНЫЙ ДОСТУП; (II) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ ОТНОСИТЕЛЬНО НАЛИЧИЯ, ТОЧНОСТИ, ПОЛНОТЫ, ПОЛЕЗНОСТИ ИЛИ СОДЕРЖАНИЯ ИНФОРМАЦИИ; (III) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ ПРАВ, ОТСУТСТВИЯ НАРУШЕНИЙ, КОММЕРЧЕСКОЙ ПРИГОДНОСТИ ИЛИ ПРИГОДНОСТИ ДЛЯ ОПРЕДЕЛЕННОЙ ЦЕЛИ; ИЛИ (IV) ЛЮБОЕ ЗАЯВЛЕНИЕ ИЛИ ГАРАНТИЯ В ОТНОШЕНИИ ХАРАКТЕРИСТИКИ, РЕПУТАЦИИ ИЛИ ДЕЛОВОЙ ПРАКТИКЕ ПРОДАВЦА.Artspace НЕ ГАРАНТИРУЕТ, ЧТО САЙТ ИЛИ ФУНКЦИЯ, КОНТЕНТ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫЕ С НИМ, БУДУТ СВОЕВРЕМЕННЫМИ, БЕЗОПАСНЫМИ, НЕПРЕРЫВНЫМИ ИЛИ БЕЗ ОШИБОК, ИЛИ ЧТО ДЕФЕКТЫ БУДУТ ИСПРАВЛЕНЫ. Artspace НЕ ДАЕТ НИКАКИХ ГАРАНТИЙ, ЧТО САЙТ СООТВЕТСТВУЕТ ОЖИДАНИЯМ ИЛИ ТРЕБОВАНИЯМ ПОЛЬЗОВАТЕЛЕЙ. НИКАКИЕ КОНСУЛЬТАЦИИ, РЕЗУЛЬТАТЫ ИЛИ ИНФОРМАЦИЯ ИЛИ МАТЕРИАЛЫ, УСТНЫЕ ИЛИ ПИСЬМЕННЫЕ, ПОЛУЧЕННЫЕ ВАМИ ЧЕРЕЗ САЙТ, НЕ СОЗДАЮТ КАКОЙ-ЛИБО ГАРАНТИИ, НЕ ПРЕДУСМОТРЕННОЙ ЯВНО ЗДЕСЬ. ЕСЛИ ВЫ НЕУДОВЛЕТВОРЕНЫ САЙТОМ, ВАШЕ ЕДИНСТВЕННОЕ СРЕДСТВО – ПРЕКРАТИТЬ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ САЙТА.

ЛЮБОЙ ПОКУПАТЕЛЬ ДОЛЖЕН НАПРАВИТЬ ВСЕ ПРЕТЕНЗИИ В ОТНОШЕНИИ ЛЮБОГО ТОВАРА ПРОДАВЦУ И ДОЛЖЕН РАЗРЕШАТЬ ЛЮБОЙ СПОР В ОТНОШЕНИИ ЛЮБОГО ТОВАРА НЕПОСРЕДСТВЕННО С ПРОДАВЦОМ.

Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ И НЕ ГАРАНТИРУЕТ ЛЮБЫЕ ПРОДУКТЫ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДЛАГАЕМЫЕ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫЕ ПРОДАВЦАМИ ИЛИ ОТ ИМЕНИ ПРОДАВЦОВ НА ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ КАКОЙ-ЛИБО СДЕЛКИ МЕЖДУ ПОКУПАТЕЛЯМИ И ПРОДАВЦАМИ (БЕЗ СПЕЦИАЛЬНОГО ЗАПРОСА И УВЕДОМЛЕНИЯ СТОРОНАМ В ПИСЬМЕННОЙ СРЕДСТВЕ).

ЛЮБОЙ МАТЕРИАЛ, СКАЧАННЫЙ ИЛИ ПОЛУЧЕННЫЙ ЧЕРЕЗ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ САЙТА, ​​ОСУЩЕСТВЛЯЕТСЯ НА ВАШЕ СОБСТВЕННОЕ УСМОТРЕНЕНИЕ И РИСК, И ВЫ НЕСЕТЕ ИСКЛЮЧИТЕЛЬНУЮ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБОЙ УЩЕРБ, СВЯЗАННЫЙ В РЕЗУЛЬТАТЕ СКАЧИВАНИЯ ЛЮБОГО ТАКОГО МАТЕРИАЛА.

Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ И НЕ ГАРАНТИРУЕТ НИКАКИХ ПРОДУКТОВ ИЛИ УСЛУГ, ПРЕДЛАГАЕМЫХ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫХ ТРЕТЬИМИ ЛИЦАМИ ИЛИ ОТ ИМЕНИ ТРЕТЬИХ ЛИЦ НА ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ И НЕ МОНИТОРИТ ЛЮБУЮ СДЕЛКУ МЕЖДУ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ И ТРЕТЬИМИ ЛИЦАМИ БЕЗ НЕПОСРЕДСТВЕННОГО УЧАСТИЯ КОМПАНИИ.

ВЫПУСК

ВЫ ЯВНО СОГЛАШАЕТЕСЬ НА ОСВОБОЖДЕНИЕ Artspace, LLC., ЕЕ АФФИЛИРОВАННЫХ ЛИЦ ИЛИ КАКИХ-ЛИБО ИХ СООТВЕТСТВУЮЩИХ ДИРЕКТОРОВ, ДОЛЖНОСТНЫХ ЛИЦ, СОТРУДНИКОВ, АГЕНТОВ, ПАРТНЕРОВ, ДОЧЕРНИХ КОМПАНИЙ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЙ «ОСВОБОЖДЕННЫЕ СТОРОНЫ»), И КАЖДОЕ ИЗ ВЫШЕИЗЛОЖЕННОГО, ОТ ЛЮБОГО СПОСОБА ИСКА, ПРЕТЕНЗИИ ИЛИ ПРИЧИНЫ ИСКА ИЛИ ИСКА, ПО ЗАКОНУ ИЛИ ПО СПРАВЕДЛИВОМУ ПРАВУ, А ТАКЖЕ ОТ ЛЮБЫХ УБЫТКОВ, УЩЕРБА, ЗАТРАТ ИЛИ РАСХОДОВ, В ТОМ ЧИСЛЕ БЕЗ ИСКОВЫЕ СУДЕБНЫЕ РАСХОДЫ И гонорары АДВОКАТОВ, КОТОРЫЕ ВЫ МОЖЕТЕ ПОЛУЧИТЬ В ОТНОШЕНИИ ОСВОБОЖДЕННЫХ СТОРОН ИЛИ ЛЮБОЙ ИЗ НИХ, ИЗВЕСТНЫХ ИЛИ НЕИЗВЕСТНЫХ, РАСКРЫТЫХ ИЛИ НЕРАСКРЫТЫХ, КОТОРЫЕ ВОЗНИКАЮТ ИЗ СПОРА ИЛИ КАКИМ-ЛИБО ОБРАЗОМ СВЯЗАНЫ С СПОРОМ. ВЫ ДАЛЕЕ ОТКАЗЫВАЕТЕСЬ ОТ ЛЮБЫХ ПРИМЕНИМЫХ ПРАВ В СООТВЕТСТВИИ С РАЗДЕЛОМ 1542 ГРАЖДАНСКОГО КОДЕКСА КАЛИФОРНИИ И ЛЮБЫМИ АНАЛОГИЧНЫМИ ЗАКОНАМИ ЛЮБОЙ ПРИМЕНИМОЙ ЮРИСДИКЦИИ, КОТОРЫЕ УСТАНАВЛИВАЮТ: «ОБЩАЯ ОСВОБОЖДЕНИЕ НЕ РАСПРОСТРАНЯЕТСЯ НА ПРЕТЕНЗИИ, О КОТОРЫХ КРЕДИТОР НЕ ЗНАЕТ ИЛИ ПОДОЗРЕВАЕТ СУЩЕСТВОВАНИЕ В ЕГО ПОЛЬЗУ. ВРЕМЯ ОСУЩЕСТВЛЕНИЯ ОСВОБОЖДЕНИЯ, КОТОРОЕ, ЕСЛИ ОН ИЗВЕСТЕН, ДОЛЖНО БЫЛО СУЩЕСТВЕННО ПОВЛИЯТЬ НА ЕГО РАСЧЕТ С ДОЛЖНИКОМ».

Ограничение ответственности

Ни в коем случае не должно быть Артспас, его филиалы или любой из их соответствующих директоров, офицеров, сотрудников, агентов, партнеров, дочерних компаний, подразделения, преемники, поставщики, поставщики, дистрибьюторы, филиалы, поставщики, подрядчики, галереи, художники, учреждения , ПРЕДСТАВИТЕЛИ ИЛИ ПОСТАВЩИКИ КОНТЕНТА ИЛИ УСЛУГ НЕСУТ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБОЙ КОСВЕННЫЙ, СПЕЦИАЛЬНЫЙ, СЛУЧАЙНЫЙ, ПОСЛЕДУЮЩИЙ, ПРИМЕРНЫЙ ИЛИ ШТРАФНЫЙ УЩЕРБ, ВОЗНИКШИЙ В РЕЗУЛЬТАТЕ ИЛИ ПРЯМО ИЛИ КОСВЕННО СВЯЗАННЫЙ С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ САЙТА ИЛИ СОДЕРЖИМОГО, МАТЕРИАЛОВ И ФУНКЦИЙ СВЯЗАННЫЕ С НИМ, ВКЛЮЧАЯ, ПОМИМО ПРОЧЕГО, ПОТЕРЮ ДОХОДА ИЛИ ОЖИДАЕМОЙ ПРИБЫЛИ, ИЛИ ПОТЕРЮ БИЗНЕСА, ДАННЫХ ИЛИ ПРОДАЖ, ИЛИ СТОИМОСТЬ ЗАМЕНЯЮЩИХ УСЛУГ, ДАЖЕ ЕСЛИ КОМПАНИЯ, ЕЕ ПРЕДСТАВИТЕЛЬ ИЛИ ТАКОЕ ЛИЦО БЫЛИ ПРЕДУПРЕЖДЕНЫ О ВОЗМОЖНОСТИ ТАКОГО УЩЕРБА. В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ НЕ ДОПУСКАЕТСЯ ОГРАНИЧЕНИЕ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ, ПОЭТОМУ НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ МОГУТ НЕ РАСПРОСТРАНЯТЬСЯ НА ВАС. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ ОБЩАЯ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ Artspace ПЕРЕД ВАС ЗА ВСЕ УЩЕРБ, УБЫТКИ И ПРИЧИНЫ ИСКА (БУДЬ ПО ДОГОВОРУ ИЛИ ДЕЛИКТА, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЯСЬ, НЕБРЕЖНОСТЬЮ ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ), ВЫТЕКАЮЩИЕ ИЗ УСЛОВИЙ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ САЙТА, ​​ПРЕВЫШАЮТ , В СОВОКУПНОСТИ, $100.00. БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЯ ВЫШЕИЗЛОЖЕННОГО, НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ Artspace ИЛИ ЕГО СООТВЕТСТВУЮЩИЕ ДОЛЖНОСТНЫЕ ЛИЦА ДИРЕКТОРЫ, СОТРУДНИКИ, АГЕНТЫ, ПРЕЕМНИКИ, ДОЧЕРНИЕ КОМПАНИИ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЯ, ДИСТРИБЬЮТОРЫ, ПОСТАВЩИКИ, АФФИЛИАТЫ ИЛИ ТРЕТЬИ ЛИЦА, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ИНФОРМАЦИЮ НА ДАННОМ САЙТЕ, НЕ НЕСУТ НИКАКОЙ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБОЙ УЩЕРБ. ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ ПОНЕСЕННЫМ В СВЯЗИ С ПОТЕРЕЙ ЛЮБЫХ ДАННЫХ ИЛИ ИНФОРМАЦИИ, СОДЕРЖАЩИХСЯ В ВАШЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ ХРАНИМЫХ Artspace ИЛИ ОТ ИМЕНИ.

Настоящим вы признаете, что предыдущий абзац применяется ко всему контенту, товарам и услугам, доступным на Сайте.

Применимое право/юрисдикция

Вы соглашаетесь с тем, что настоящие Условия регулируются законами штата Нью-Йорк, за исключением коллизионных норм. Обратите внимание, что использование вами Сайта может регулироваться другими местными, государственными, национальными и международными законами. Вы прямо соглашаетесь с тем, что исключительная юрисдикция для разрешения любых претензий или споров с Artspace, связанных каким-либо образом с использованием вами Сайта, принадлежит судам штата и федеральным судам округа Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, и вы также соглашаетесь и прямо соглашаетесь на осуществление персональная юрисдикция в государственных и федеральных судах округа Нью-Йорк.Кроме того, вы прямо отказываетесь от любого права на суд присяжных в любом судебном разбирательстве против Artspace, его материнской компании, дочерних компаний, подразделений или филиалов или их соответствующих должностных лиц, директоров, сотрудников, агентов или правопреемников в соответствии с настоящими Условиями или в связи с ними. Любые претензии или основания для иска, которые у вас есть в отношении использования Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии.

Согласие на обработку

Предоставляя Сайту любую личную информацию, все пользователи, в том числе пользователи в Европейском Союзе, полностью понимают и недвусмысленно соглашаются на сбор и обработку такой информации в США.

Любые вопросы, касающиеся настоящих Условий, следует направлять нам по указанному ниже адресу.

Риск потери

Товары, приобретенные на нашем Сайте, отправляются сторонним перевозчиком в соответствии с договором на отгрузку. В результате, риск потери и право собственности на такие предметы могут перейти к вам после их доставки перевозчику.

Покупка

Компания Artspace и ее партнеры стремятся к полной точности описания и ценообразования продуктов на Сайте. Однако из-за характера Интернета случайные сбои, перебои в обслуживании или ошибки могут привести к появлению неточностей на Сайте. Artspace имеет право аннулировать любые покупки, в которых указана неточная цена. Если отображаемая цена выше фактической цены, вам может быть возвращена переплата. Если отображаемая цена меньше фактической цены, Artspace аннулирует покупку и попытается связаться с вами по телефону или электронной почте, чтобы узнать, хотите ли вы получить товар по правильной цене.

Вы признаете, что временные перебои в доступности Сайта могут происходить время от времени как обычные события.Кроме того, мы можем принять решение о прекращении предоставления Сайта или любой его части в любое время и по любой причине. Ни при каких обстоятельствах Artspace или его поставщики не несут ответственности за любой ущерб из-за таких перебоев или отсутствия доступности.

Уведомления

Уведомления могут направляться вам по электронной или обычной почте. Сайт также может предоставлять уведомления об изменениях Условий или других вопросов, отображая уведомления или ссылки на уведомления для вас на Сайте.

Конкурсы

В случае спора о личности лица, подавшего заявку, заявка будет считаться поданной лицом, на имя которого зарегистрирована учетная запись электронной почты.Все розыгрыши будут проводиться под наблюдением Спонсора. Решения Спонсоров являются окончательными и обязательными по всем вопросам, касающимся данного конкурса. Спонсоры оставляют за собой право по своему собственному усмотрению дисквалифицировать любого человека, который, по их собственному усмотрению, вмешивается в процесс подачи заявок или работу Конкурса или Веб-сайта, расположенного по адресу www.artspace.com; нарушать Условия использования Сайта; действовать в нарушение настоящих Официальных правил; действовать разрушительным образом или с намерением раздражать, оскорблять, угрожать или беспокоить любое другое лицо.Если по какой-либо причине этот Конкурс не может быть проведен в соответствии с планом из-за заражения компьютерным вирусом, ошибок, взлома, несанкционированного вмешательства, мошенничества, технических сбоев или любых других причин, которые, по единоличному мнению Спонсора, повреждают или влияют на администрацию. , безопасность, справедливость, целостность или надлежащее проведение этого Конкурса, Спонсор оставляет за собой право отменить, прекратить, изменить или приостановить Конкурс.

Ограничение ответственности

СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА КАКИЕ-ЛИБО ОШИБКИ, УПУЩЕНИЯ, ПЕРЕРЫВЫ, УДАЛЕНИЕ, ДЕФЕКТЫ, ЗАДЕРЖКИ В РАБОТЕ ИЛИ ПЕРЕДАЧЕ, НЕИСПРАВНОСТЬ ЛИНИИ СВЯЗИ, КРАЖУ ИЛИ УНИЧТОЖЕНИЕ ИЛИ НЕСАНКЦИОНИРОВАННЫЙ ДОСТУП К ЕГО ВЕБ-САЙТУ.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ПРОБЛЕМЫ ИЛИ ТЕХНИЧЕСКИЕ НЕИСПРАВНОСТИ ЛЮБОЙ ТЕЛЕФОННОЙ СЕТИ ИЛИ ТЕЛЕФОННЫХ ЛИНИИ, КОМПЬЮТЕРНЫХ ОНЛАЙН СИСТЕМ, СЕРВЕРОВ, КОМПЬЮТЕРНОГО ОБОРУДОВАНИЯ, ПРОГРАММНОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ, ОТКАЗА ЛЮБОГО ЭЛЕКТРОННОГО ПОЧТА ИЛИ ЗАЯВКИ, ПОЛУЧЕННОЙ СПОНСОРОМ ПО ТЕХНИЧЕСКИМ ПРОБЛЕМАМ, ЧЕЛОВЕЧЕСКАЯ ОШИБКА ИЛИ ПЕРЕГРУЗКА ДВИЖЕНИЯ В ИНТЕРНЕТЕ ИЛИ НА ЛЮБОМ ВЕБ-САЙТЕ, ИЛИ ЛЮБАЯ ЭТО КОМБИНАЦИЯ. СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБОЙ НЕПРАВИЛЬНЫЙ ИЛИ НЕТОЧНЫЙ СБОР ИНФОРМАЦИИ ИЛИ НЕУДАЧУ ПОЛУЧЕНИЯ ТАКОЙ ИНФОРМАЦИИ, ВЫЗВАННУЮ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ ВЕБ-САЙТА, ​​ВЗЛОМОМ ИЛИ ВЗЛОМОМ, ИЛИ ЛЮБЫМ ОБОРУДОВАНИЕМ ИЛИ ПРОГРАММИРОВАНИЕМ, СВЯЗАННЫМ С КОНКУРСОМ ИЛИ ИСПОЛЬЗУЕМЫМ В КОНКУРСЕ. СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ТРАВМЫ ИЛИ ПОВРЕЖДЕНИЯ КОМПЬЮТЕРА УЧАСТНИКОВ ИЛИ ЛЮБОГО ДРУГОГО ЛИЦА, СВЯЗАННЫЕ С УЧАСТИЕМ В ЭТОМ КОНКУРСЕ ИЛИ В РЕЗУЛЬТАТЕ УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВЕБ-САЙТА. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ СПОНСОРЫ ИЛИ ИХ РОДИТЕЛЬСКИЕ КОМПАНИИ, ДИСТРИБЬЮТОРЫ, АФФИЛИРОВАННЫЕ ЛИЦА, ДОЧЕРНИЕ КОМПАНИИ, ДОЛЖНОСТНЫЕ ЛИЦА, ПОСТАВЩИКИ И АГЕНТСТВА, КАЖДЫЙ ИЗ ИХ СООТВЕТСТВУЮЩИХ ДИРЕКТОРОВ, ДОЛЖНОСТНЫХ ЛИЦ, СОТРУДНИКОВ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ И АГЕНТОВ НЕ НЕСУТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБОЙ УЩЕРБ ИЛИ УБЫТКИ , ВКЛЮЧАЯ ПРЯМОЙ, КОСВЕННЫЙ, СЛУЧАЙНЫЙ, ПОСЛЕДУЮЩИЙ ИЛИ ШТРАФНЫЕ УБЫТКИ, ВЫТЕКАЮЩИЕ В РЕЗУЛЬТАТЕ ВАШЕГО УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ, ДОСТУПА К ВЕБ-САЙТУ И ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВЕБ-САЙТА ИЛИ ЗАГРУЗКИ С ВЕБ-САЙТА И/ИЛИ ПЕЧАТИ МАТЕРИАЛОВ, СКАЧАННЫХ С ВЕБ-САЙТА.НЕ ОГРАНИЧИВАЯ ВЫШЕИЗЛОЖЕННОГО, ВСЕ НА ВЕБ-САЙТЕ И В ЭТОМ КОНКУРСЕ ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ «КАК ЕСТЬ» БЕЗ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЯСЬ, ПОДРАЗУМЕВАЕМЫЕ ГАРАНТИИ ТОВАРНОЙ ПРИГОДНОСТИ, ПРИГОДНОСТИ ДЛЯ ОПРЕДЕЛЕННОЙ ЦЕЛИ ИЛИ НЕ- НАРУШЕНИЕ. В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ МОГУТ НЕ ДОПУСКАТЬСЯ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА СЛУЧАЙНЫЕ ИЛИ КОСВЕННЫЕ УБЫТКИ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ ГАРАНТИЙ, ПОЭТОМУ НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЙ МОГУТ НЕ РАСПРОСТРАНЯТЬСЯ НА ВАС.ПРОВЕРЬТЕ ВАШИ МЕСТНЫЕ ЗАКОНЫ НА ЛЮБЫЕ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ОГРАНИЧЕНИЯ В ОТНОШЕНИИ ЭТИХ ОГРАНИЧЕНИЙ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЙ.

Споры

В качестве условия участия в Конкурсах вы соглашаетесь с тем, что любые и все споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и основания для иска, вытекающие из или связанные с этим Конкурсом, или любые присужденные призы, или решение спор победителя разрешается в индивидуальном порядке без обращения к какой-либо форме группового иска исключительно в арбитраже в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу на тот момент.Кроме того, в любом таком споре ни при каких обстоятельствах вам не будет разрешено получать компенсацию, и настоящим вы отказываетесь от всех прав требовать возмещения штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме вашего фактического ущерба. карманные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы также отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся построения, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с настоящим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, У.S.A., без применения коллизионных норм, и все разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.

В качестве условия участия в Конкурсах вы соглашаетесь с тем, что любые и все споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и основания для иска, вытекающие из или связанные с данным Конкурсом, или любые присужденные призы, или определение победителя должны быть разрешены в индивидуальном порядке, без обращения к какой-либо форме коллективного иска, исключительно в арбитраже в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу на тот момент. Кроме того, в любом таком споре ни при каких обстоятельствах вам не будет разрешено получать компенсацию, и настоящим вы отказываетесь от всех прав требовать возмещения штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме вашего фактического ущерба. карманные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы также отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся построения, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с настоящим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, У.S.A., без применения коллизионных норм, и все разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.

В качестве условия участия в Конкурсах вы соглашаетесь с тем, что любые и все споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и основания для иска, вытекающие из или связанные с данным Конкурсом, или любые присужденные призы, или определение победителя должны быть разрешены в индивидуальном порядке, без обращения к какой-либо форме коллективного иска, исключительно в арбитраже в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу на тот момент. Кроме того, в любом таком споре ни при каких обстоятельствах вам не будет разрешено получать компенсацию, и настоящим вы отказываетесь от всех прав требовать возмещения штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме вашего фактического ущерба. карманные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы также отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся построения, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с настоящим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, У.S.A., без применения коллизионных норм, и все разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк. В случае возникновения разногласий относительно личности победителя на основе адреса электронной почты победившая запись будет объявлена ​​авторизованным владельцем учетной записи адреса электронной почты, указанного при подаче заявки. «Уполномоченный владелец учетной записи определяется как физическое лицо, которому адрес электронной почты назначается поставщиком доступа в Интернет, поставщиком онлайн-услуг или другой организацией (например,например, бизнес, образование, учреждение и т. д.), который отвечает за назначение адресов электронной почты для домена, связанного с отправленным адресом электронной почты

Связаться с нами

Чтобы связаться с нами по любым вопросам или проблемам в связи с этим Соглашения или Сайта, или чтобы предоставить нам любое уведомление по настоящему Соглашению, перейдите на страницу «Свяжитесь с нами» или напишите нам по адресу:

Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Электронная почта: [email protected] .com
Факс: 646-365-3350

Общая информация

Настоящие Условия представляют собой полное соглашение между вами и Artspace и регулируют использование вами Сайта, заменяя любые предыдущие соглашения между вами и Artspace. На вас также могут распространяться дополнительные положения и условия, применимые к определенным частям Сайта.

Вы соглашаетесь с тем, что между Artspace и вами не существует никаких совместных предприятий, партнерских, трудовых или агентских отношений в результате настоящего Соглашения или использования вами Сайта.

Любые претензии или основания для иска, которые могут быть у вас в отношении Artspace или Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии или основания для иска.

Наша неспособность осуществить или обеспечить соблюдение какого-либо права или положения Условий не является отказом от такого права или положения.Если какое-либо положение Условий будет признано судом компетентной юрисдикции недействительным, стороны, тем не менее, соглашаются с тем, что суд должен приложить усилия для реализации намерений сторон, отраженных в этом положении, а другие положения Условий остаются в силе. полная сила и эффект.

Вы не можете переуступать Условия или какие-либо свои права или обязанности в соответствии с Условиями без нашего явного письменного согласия.

Условия вступают в силу в интересах правопреемников, правопреемников и лицензиатов Artspace.Названия разделов в Условиях предназначены только для удобства и не имеют юридической или договорной силы.

© Copyright 2021 by Artspace LLC. Все права защищены.

Я подтверждаю, что ознакомился с условиями Artspace.

Марина Абрамович: Художник присутствует (2012)

Документальный фильм 2012 года о ретроспективной выставке 2010 года «ХУДОЖНИК ПРИСУТСТВУЕТ», проведенной в Музее современного искусства в Нью-Йорке уроженкой Сербии Мариной Абрамович, руководителем перформанс-арта. работает более 40 лет, она «бабушка исполнительского искусства».

Для нового поколения Марина, вероятно, хорошо известна своим недавним сотрудничеством с Леди Гагой в ее модном альбоме ARTPOP, поэтому можно предположить, что этот документальный фильм может стать вводной частью ее полезной работы и артистической этики, однако, как следует из названия. , фильм не претендует на всестороннее представление ее долгой карьеры, вместо этого он в основном остается в «настоящем», подробно записывает ее последнее выступление в MoMA (с группой молодых художников, воспроизводящих ее самую важную работу в в то же время), где Марина осмеливается сидеть и смотреть со своей аудиторией лицом к лицу, но в тишине по много часов в день непрерывно в течение 3 месяцев. Во всяком случае, это был большой успех, но также точно свидетельствует о том, насколько умна Марина, как проницательный художник, она знает, что ее искусству нужны взгляды и внимание публики, и оно настолько отличается от других медиа, перформанс — это непрерывный процесс, поэтому она использует свою огромную выносливость, чтобы предоставить каждой аудитории возможность быть в центре толпы, участвовать в своей работе и размышлять в трансе о скрытых эмоциональных течениях. В течение трех месяцев фильм охватывает сенсационные публичные образы и более непринужденные личные моменты в жизни Марины, через осторожные глаза можно обнаружить, что она всегда выступает, это ее образ жизни, ее привычный механизм по отношению к миру. по крайней мере всякий раз, когда камера направлена ​​на нее, она минимально разъясняет свои убеждения, и с течением времени ее радикальный угол уменьшился, осталось только мистическое очарование ее присутствия, поскольку она молча сидит перед вами и смотрит вам в глаза, но на самом деле , в большинстве случаев, вы ничего не значите для нее.

Самая любопытная и эмоциональная часть находится в первой половине фильма, когда мы вкратце узнаем о ее прошлом, особенно о ее работах с немецким художником Улаем, с которым она познакомилась в 1976 году, после чего они провели вместе 12 лет. как коллективное существо, пока они исторически не разорвали свои отношения в 1988 году после духовного путешествия по Великой Китайской стене. Как сказала в своем выступлении Марина, артист не должен влюбляться в другого артиста, это исходит из ее собственного опыта, поэтому их воссоединение в этом смысле гораздо более значимо и интригующе.Улай также довольно откровенен в отношении этих отношений, и дает Марине свое благословение на ее достижения, все-таки благодаря его интервью порождаются и смешиваются гораздо более смешанные эмоции, но правда существует только между теми, кто вовлечен, как бы нам ни было любопытно есть, это никогда не то, что этот фильм намеревается продемонстрировать.

Режиссер Мэтью Эйкерс, с быстрым монтажом и успокаивающим саундтреком Натана Халперна, фильм — это радостная поездка для тех, кто действительно увлекается художественными сценами и всеми фанфарами, иногда наводящими на размышления, но, по сути, это подножка. Что касается художественных работ и репутации Марины, если вы хотите узнать больше о самом человеке, вы обнаружите, что этот фильм недостаточен и недостаточно мужественен, чтобы трезво подвести итоги его предмета.

Марина Абрамович, Художник присутствует – Smarthistory

Марина Абрамович сидит с Ребеккой Тейлор на перформансе «Художник присутствует » в Музее современного искусства, 2010 г.

Превосходство

«Посидите молча с художником столько времени, сколько вы выберете» — так гласит инструкция на небольшой табличке в атриуме второго этажа Музея современного искусства. За мемориальной доской выстраивается очередь посетителей, стремящихся войти в большое квадратное пространство, ограниченное только лентой на полу, чтобы сесть за деревянный стол напротив темноволосой женщины в темно-синем платье, скрывающем каждую деталь. тела, кроме лица и рук.

Эта женщина — художница-первопроходец Марина Абрамович, но мало кто из стоящих в очереди хоть сколько-нибудь осознает неизгладимое влияние этой женщины на современное искусство. Пока я жду, в моей голове прокручивается антология ее выступлений. Наблюдая за ней издалека, я смотрю, чтобы увидеть мужество и бесстрашие в женщине, способной вырезать пятиконечную звезду на собственном животе, кричать до потери сознания и жить в галерее 12 дней без еды. Как ни странно, она кажется вовсе не безрассудной, а миролюбивой и мудрой.Затем я помню, как она тренировалась у тибетских буддистов и сказала, что способна выйти за пределы собственного тела и ума с помощью медитации. Эти навыки ей понадобятся сейчас больше, чем когда-либо, поскольку она пытается провести свое самое длинное выступление на сегодняшний день, сидя за этим столом каждый час каждого дня, когда ее ретроспектива открыта в MoMA. Нет еды. Нет воды. Никаких перерывов.

Моя очередь

Итак, я жду своего момента с художником, возможности, которая выпадает раз в жизни. Напротив Марины сидит молодая девушка, и кажется, что они соревнуются в гляделках, хотя с такого расстояния невозможно сказать, действительно ли они смотрят друг другу в глаза или просто ошеломленно смотрят вперед. Через семьдесят пять минут она, наконец, встает и уходит с площади, заявляя, что потеряла чувство времени и думала, что прошло всего несколько минут. Марина наклоняется вперед и закрывает глаза, а следующий посетитель выходит вперед и занимает свободное место. Марина садится, и начинается еще одно состязание в гляделки, которое длится шестьдесят семь минут. Этот процесс повторяется — десять минут, пятьдесят пять минут, двадцать минут, сорок пять минут и т. д. Наконец, человек передо мной садится, а я следующий.Спустя более трех часов после того, как я вошел в очередь, я увидел, что в представлении участвуют только шесть человек, и более тридцати в отчаянии покидают очередь. Безымянные, безликие незнакомцы, с которыми я стоял в очереди несколько часов назад, теперь стали друзьями — художник из Покипси, студентка факультета истории искусств из Чикаго, медсестра из Филадельфии, — и мы разделяем наше волнение по мере приближения нашей очереди. Наконец, спустя почти четыре часа, пришло мое время.

Я выхожу на площадь и подхожу к столу, сразу замечая жар огней и бдительные глаза толпы, собравшейся поглазеть на зрелище.Я кладу сумку на пол и сажусь. Пока Марина наклоняется вперед, я устраиваюсь в кресле и думаю, что продержусь минут десять, прежде чем мне станет скучно или совсем некомфортно. Она начинает садиться, и я пытаюсь подготовиться к тому моменту, когда она откроет глаза. У меня есть много навыков, но сидеть на месте и молчать — это не те качества, которыми я известен, поэтому я боялся: боялся осуждения, скрытого в пристальном взгляде, боялся тишины, боялся, что у меня не будет преображающего опыта, который пленил меня. те, кто до меня, боятся, боятся, боятся.Ее веки открылись, и наши глаза встретились, но не во взгляде, а в дружеском взгляде. Первые несколько минут я думал только о том, кем была эта женщина — ренегаткой, феминисткой, вдохновительницей, — но быстро понял, что все это было больше о ее личности, чем о человеке. Я отбросил свои предвзятые представления и ожидания и, как только перестал думать о ней как о артистке-знаменитости, увидел женщину, стоящую за легендой. Мы сидели абсолютно неподвижно в гробовой тишине, обмениваясь энергией и просто находясь друг с другом.Я слышал, что пары, состоящие в браке десятилетиями, могут сидеть в тишине и прекрасно понимать друг друга, но я никогда не думал, что такая близость возможна между двумя совершенно незнакомыми людьми. Это.

Я мог бы оставаться в этом моменте часами, но подумал о своих товарищах по линии, которые теперь стали друзьями, и решил, что было бы эгоистично наслаждаться этим опытом дольше. Но разве я мог уйти? Это было так же грубо, как бросить лекцию посредине. Как бы я ушел? Внезапно просто не годилось, поэтому я попрощался и поблагодарил ее.Прошло более тридцати минут, тридцать минут эпической тишины, которую я никогда не забуду.


Дополнительные ресурсы:

Сайт выставки MoMA

«Искусство перформанса, сохраненное во плоти», статья New York Times , 2010 г.

Журнал Aesthetica — Марина Абрамович


Марина Абрамович: Художник присутствует
— это первая крупная ретроспектива новаторского перформанса, которая открылась весной 2010 года в Музее современного искусства.

Перформанс преходящ, но его сложность, эфемерность и непосредственность находят отклик в современном художественном и культурном ландшафте. Искусство всегда исследовало текущее положение дел, инициировало дебаты и дискуссии и продвигало бесконечное исследование наших дней. Войдите в Марину Абрамович (р. 1946, Югославия), художницу, которая через концепцию и действие постоянно бросала вызов и противостояла публике малоизвестными, а иногда и очень радикальными работами на протяжении последних четырех десятилетий.

Часто называемая бабушкой перформанса, Абрамович начинала как художник, но поняла свое призвание в начале своей карьеры. Она вспоминает: «Помню, однажды я лежала на траве и смотрела вверх, и я увидела 12 военных самолетов, пересекающих небо, очень быстро, и вы знаете, когда вы видите линии, это похоже на отсутствующий рисунок, потому что линии видны, затем они медленно исчезают, и небо снова становится голубым. Я наблюдал за всем этим процессом, и для меня это было откровением. Я подумал: «Почему я сижу и рисую в своей мастерской, когда я могу пойти и нарисовать небо».Когда Абрамович начала в конце 1960-х, акт выступления с телом (часто посредством экстремальных действий, таких как порезы, шлепки, крик и сжигание) был безымянным, более того, неслыханным, и она стала радикальным пионером. «Я была как первая женщина, ступившая на Луну. Вы знаете, люди думали, что я сумасшедший, мою мать и отца приглашали на встречи, чтобы обсудить, какое образование я получаю, а мои профессора искусства говорили, что я потерян. Итак, мое искусство действительно работало против всех: семейных, общественных, культурных, и это было тяжело.Говорю вам, это придает вам сил. Мне потребовалось так много лет, чтобы по-настоящему понять, что на самом деле представляет собой перформанс», — говорит Абрамович. Несмотря на то, что Абрамович не была единственным художником-перформансером своего времени, такие как Брюс Науман и Йозеф Бойс привлекали к себе внимание, решимость Абрамович творить, используя себя в качестве средства, помогла определить эту часто неправильно понимаемую форму искусства и поднять ее статус до статуса любой другой. Изобразительное искусство.

Марина Абрамови ć : Художник в присутствии — первая масштабная ретроспектива новаторского перформанса художницы.Абрамович всемирно признана пионером и ключевой фигурой перформанса. Она использует свое тело как субъект, объект и среду, исследуя физические и психические пределы своего существования. В январе 2010 года Абрамович вернулся в Великобританию с проектом «Свиньи сегодня — это ветчины завтрашнего дня» в Центре искусств Плимута, который стал первым кураторским проектом, созданным в сотрудничестве с Институтом сохранения исполнительского искусства Марины Абрамович (из-за откроется в Гудзоне, штат Нью-Йорк, в 2011 году).Абрамович понимает разногласия вокруг перформанса, и в своем произведении 2009 года « The Drill, » на Международном фестивале в Манчестере она умоляла публику участвовать в течение четырех часов без перерыва (им даже пришлось подписать контракт с художником, в котором говорилось, что они выдержать продолжительность представления), что в конечном итоге привело к обширному исследованию восприятия времени, повторения и движения.

Художник присутствует прослеживает плодотворную карьеру Абрамовича, насчитывая около 50 работ, охватывающих более четырех десятилетий интервенций и звуковых произведений, видеоработ, инсталляций, фотографий, сольных и совместных перформансов.Также включены мировая премьера нового произведения, которое будет исполнено Абрамовичем, и «повторные исполнения» влиятельных исторических произведений исполнителями, отобранными специально для этой выставки. Живые реперформансы включены в хронологическую инсталляцию творчества художницы, отражающую различные способы репрезентации, документирования и демонстрации ее эфемерного времени и медиа-работ.

Наиболее известная своими продолжительными работами, Абрамович создала новую работу для этой ретроспективы перформанса, Художник присутствует (2010), которую она будет исполнять ежедневно на протяжении всей выставки, в общей сложности более 700 часов.В своем самом длинном сольном произведении на сегодняшний день Абрамович будет молча сидеть за столом в публичные часы, пассивно приглашая посетителей сидеть напротив нее столько, сколько они захотят, в часы работы музея. Абрамович настроена серьезно, она позволит произведениям искусства изменить свою жизнь: «Прямо сейчас я превращаю свой дом в военный лагерь. Я только что купила туалетную бумагу и стиральный порошок на три месяца. Потому что когда я начинаю 6 марта, я не говорю не только о времени выступления, но и на протяжении всех трех месяцев.Общаться не буду, а телефон и компьютер отдал сестре. Я должен полностью погрузиться в работу. Очень хочется посмотреть, как спектакль оживет, ведь три месяца — это большой срок. И за три месяца нельзя притворяться, нельзя действовать, надо прийти к какой-то голой правде с самим собой, и общественность должна почувствовать эту уязвимость и открытость, и надо быть по-настоящему радикальным и честным, и это очень важный.» Хотя она не будет реагировать, участие посетителей Музея завершает произведение и позволяет им получить личный опыт работы с художником и произведением искусства.

Живые исполнения пяти основополагающих произведений Абрамовича будут представлены вместе с видео- и фотодокументацией оригинальных исполнений, включенных в хронологическую презентацию карьеры артиста. Это ставит под вопрос природу перформанса, а также стремится документировать, записывать и сохранять его, что очень важно для Абрамовича: «Я думаю, что отношения с публикой чрезвычайно важны, об этом никто никогда не говорит — люди приходят, уходят и смотрите, но речь идет о понимании и соединении с работой, потому что искусство, основанное на времени, — это живая энергия.Люди приходят в музей со своим чемоданом забот, блэкберри, айподов, как можно что-то пропустить; речь идет о замедлении, опорожнении и перенастройке. Я хочу сделать лабораторию Энди Уорхола, но без наркотиков».

Включены следующие работы: Imponderabilia (1977/2010), в котором два обнаженных артиста стоят напротив друг друга в дверном проеме, так что посетители, желающие пройти, должны пройти через промежуток между ними, решив встретиться с ним лицом к лицу. или ее; Отношения во времени (1977/2010), в котором два исполнителя тихо сидят, связанные друг с другом длинными волосами, которые связаны вместе; Point of Contact (1980/2010), в котором два исполнителя стоят лицом к лицу с согнутыми руками, едва касаясь кончиками указательных пальцев друг друга; Обнаженная со скелетом (2002–05/2010), в которой обнаженный исполнитель лежит под скелетом, оживляя его движениями своего дыхания; и Luminosity (1997/2010), в котором обнаженный исполнитель, подвешенный высоко на стене и погруженный в свет, создает впечатление парящего перед стеной. Imponderabilia , Relation in Time и Point of Contact изначально были созданы и исполнены Абрамович и художником Улаем (Уве Лайзипен, р. 1943, Германия), ее партнером с 1975 по 1988 год. Группа из 36 исполнителей. (выбранные из 180 претендентов), выбранные Абрамовичем, будут постоянно исполнять эти произведения посменно в публичные часы в галереях шестого этажа.

Первый раздел посвящен сольным выступлениям, созданным во время ее пребывания в Белграде (1969–75).Для перформанса Rhythm 0 (1974) Абрамович поставил на стол 72 предмета, которые люди могли использовать любым способом по своему выбору. Среди них были ножницы, нож, кнут, пистолет и единственная пуля. В течение шести часов артистка позволяла зрителям манипулировать своим телом и действиями. К концу спектакля с нее срезали всю одежду, ее подстригли, раскрасили, вычистили, украсили, увенчали терновым венком, а к голове приставили заряженное ружье. В экспозицию включена таблица с примерами этих объектов, а также слайд-проекция 35 мм с фотографиями оригинального перформанса. В этой статье исследуется человеческое поведение и менталитет толпы, потому что Абрамович был пассивным, а неотзывчивые участники раздвинули границы до шокирующих пределов, что удивило не только Абрамовича, но и участников.

Следующий раздел шоу посвящен ее сотрудничеству с Улаем. Работы включают Rest Energy (1980), в котором Улай держал натянутый лук, стрела которого была направлена ​​прямо в сердце Абрамовича, и Nightsea Crossing (1981–87), серию из 22 представлений, в которых Абрамович и Улай неподвижно сидят на оба конца прямоугольного стола обращены друг к другу, в полной тишине.Выставка включает в себя видео оригинального выступления Rest Energy и изображения выступлений Nightsea Crossing .

Третий сегмент посвящен периоду с 1995 по 2005 год, когда Абрамович приступила к новой главе сольных работ об одиночестве и о своем культурном, идеологическом и духовном происхождении на Балканах, ее семейном происхождении и чувстве стыда. и страдания среди зверств, которые затронули ее родную страну в 1990-х годах.Инсталляция «Балканское барокко » (1997), за которую она получила «Золотого льва» как лучший художник на Венецианской биеннале в 1997 году, состоит из трехканальной проекции, изображающей в натуральную величину художницу, ее мать, отца, 6000 фунтов стерлингов. из коровьих костей и медные сосуды, наполненные черной водой. Первоначальная работа включала в себя выступление Абрамовича, который по шесть часов в день в течение четырех дней очищал оставшееся мясо от костей, физически разрушая насилие, боль и страдания, связанные с войной.

Последний раздел состоит из работ 2001 года, так как она живет в Нью-Йорке. В The House with the Ocean View (2002) художник прожил 12 дней в нью-йоркской галерее Шона Келли в поперечно-секционной структуре комнат. Выставка включает в себя трехканальную видеопроекцию спектакля, а также звуковой фрагмент, в котором Абрамович рассказывает о каждом своем действии в течение 12-дневного периода. Seven Easy Pieces , представленный в 2005 году на выставке Solomon R.Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке впервые проиллюстрировал Абрамовича как представителя истории исполнительского искусства. Для каждой ночи семидневной программы она выбирала разные оригинальные произведения перформанса 1960-х и 1970-х годов. Эти работы включали: «» Йоспеха Бойса «Как объяснить картинки мертвому зайцу» (1965), « Штаны действия: генитальная паника» (1969) Вали Экспорта и « Давление тела » Брюса Наумана (1974). Проект был основан на том факте, что для большинства выступлений этого критического раннего периода существует мало документации. Seven Easy Pieces изучал возможность повторения и сохранения формы искусства, которая по своей природе эфемерна. В экспозицию включена семиканальная видеоинсталляция спектаклей.

Искусство перформанса капризно, временами утомительно, но концепция постоянно переопределяет художественные плато и захватывает воображение. Марина Абрамович — одна из самых интригующих художниц, работающих сегодня. Она не знает границ и продолжает продвигать вперед не только исполнительское искусство, но и нервно воссоздает то, что часто считают искусством.Она увлечена исполнительским искусством и, в частности, продолжительными произведениями; ретроспектива в Музее современного искусства отмечает ее приверженность искусству и бесконечную изобретательность, позволяющую снова и снова изобретать новые работы, Абрамович с энтузиазмом говорит: «Это один из величайших моментов в моей жизни».

Марина Абрамови ć : Присутствие художника Выставка была организована Клаусом Бизенбахом, директором Центра современного искусства PS1 и главным куратором Музея современного искусства. Художник присутствует. продолжалась до 31 мая 2010 г., а Марина Абрамович находилась в Великобритании в галерее Лиссон в Лондоне с 13 октября по 13 ноября 2010 г. www.moma.org.

Чери Федерико

Марина Абрамович | Музей Модерна в Стокгольме

Производительность здесь и сейчас

С начала 1970-х годов Абрамович изменил и популяризировал перформанс — дисциплину, которая касается здесь и сейчас, энергии между людьми, а не физических объектов искусства.

Ее самые ранние концептуальные произведения и звуковая среда имеют сходство с работами для публичных выступлений, которые она создавала в последние годы, где основное внимание уделялось присутствию каждого человека, принимающего в них участие. Активное участие публики становится все более важным, как в «512 часах» и совершенно новом коллективном перформансе «Уборщик» (2017), который пройдет на Шеппсхольмене одновременно с выставкой.

Родился в Белграде

Ее детство в Белграде в бывшей Югославии прошло под сильным влиянием религии и революции.Абрамович, родившаяся в 1946 году, воспитывалась бабушкой-христианкой и родителями, которые были партизанами Тито, тогдашнего главы югославского государства. Духовность без религиозной принадлежности находится в центре ее практики, бросая вызов властным структурам и иерархиям, но не будучи явно политической.

Абрамович бросает живопись в 1970-е годы

В начале своей карьеры Абрамович решила отказаться от преобладающей дисциплины живописи в пользу концептуализма, который основан на идеях, а не на объектах, и часто строится на чувственном восприятии. Но когда она начала заниматься исполнительским искусством, она действительно нашла свое собственное выражение. Абрамович подвергала себя как боли, так и опасности, как и многие другие боди-мастера того времени, включая Криса Бёрдена, Вито Аккончи и Джину Пейн. В своих ранних работах она экспериментировала с ритуальной драматургией, похожей на мученичество. Декорации тщательно составлены из символов и объектов, отчетливо наполненных смыслом — звезда, крест, лед и пламя, мед и вино. В одной из своих самых тревожных работ, «Ритм 0» (1972), она появляется сидящей рядом со столом с 72 предметами, предназначенными для удовольствия или боли.Абрамович оставляет зрителям свободу делать с ней все, что они хотят, одновременно беря на себя полную ответственность за все, что происходит в зале.

Улай — сотрудник и партнер в 1976–1988 гг.

В сотрудничестве с Улаем (1943 г.р.), с которым она познакомилась в Амстердаме, она разработала радикально лаконичный формат, сосредоточив внимание на динамическом взаимодействии между ними. Их серия «Отношения» развивалась в их совместной жизни, которая сама по себе была незавершенной работой, постоянно в движении, путешествуя по Европе в своем фургоне и, в конечном итоге, отправляясь в более длительные путешествия по миру, чтобы экспериментировать с гипнозом и медитацией.Их сотрудничество и их отношения завершились, пожалуй, самой известной их работой «Влюбленные» (1989), ритуальной прогулкой с противоположных концов Великой Китайской стены, где они встретились на полпути, а затем расстались.

Балканское барокко – отчаяние и геноцид

Во время опустошительного балканского конфликта 1990-х годов Абрамович исследовала собственное прошлое. В спектакле «Балканское барокко» (1997) на Венецианской биеннале она выразила свое отчаяние по поводу войны и геноцида в бывшей Югославии.Одетый в белое, сидя на огромной куче костей животных, Абрамович тщетно скреб с них грязь и кровь. Посетители возмутились этой жуткой сценой. После того, как она была отвергнута национальным павильоном из-за сложной тематики, позже она вызвала большой интерес на международной выставке, где ей был присужден «Золотой лев» — самый престижный приз биеннале.

Длительное исполнение и невербальный диалог

Спектакли, которые Улай и Абрамович делали вместе, часто длились много часов.Абрамович продолжала самостоятельно развивать так называемое продолжительное перформанс в таких произведениях, как ставшая уже ставшей классикой «Художник в присутствии» (2010), в которой она встречала взгляды посетителей в MoMA в Нью-Йорке каждый день в течение трех месяцев. Путешествия в такие места, как Индия, Тибет, Австралия и Бразилия, и знакомство с незападными культурными традициями — еще одна вечная тема. В своем исследовании посредничества и перехода она участвовала в серии «Переходных объектов» — предметов, которые предназначены скорее как инструменты и триггеры, чем как скульптуры.Она разработала новые коллективные проекты, частично основанные на идеях немецкого художника Fluxus Йозефа Бойса о социальной скульптуре — коллективном генерировании энергий и невербальном диалоге как средстве воздействия на время, в котором мы живем.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.