Лучшие граффити мира: Введение в стрит-арт: топ-10 граффити мира

Содержание

Лучшее граффити в Москве — Афиша Daily

Уличный художник Слава ПТРК специально для «Афиши Daily» составил свой маршрут по яркому московскому стрит-арту — от нелегальных авторских работ до патриотичной заказухи.

Когда хочется поставить свое имя

Астраханский пер., 8

Здесь начинается маршрут. Два больших мурала расположены с противоположных сторон дома. Оба — легальные, нарисованы в рамках фестиваля «Лучший город Земли» в 2014 году. С одной стороны — работа Вовы Nootk, с другой — тандема Марата Морика и Андрея Абера.

Противоположный фасад здания выглядит совсем иначе. В отличие от полуабстракции Nootk, здесь пример фигуративного искусства. Девочка под большим листом лопуха, у ее ног стоит верный пес, а вокруг летают рыбы, которые отсылают к сюрреализму и работам Сальвадора Дали.

Патриотический мурализм

Большой Балканский переулок, 13

Поворачиваем на Большой Балканский переулок и заходим во двор. В глубине переулков расположились сразу две работы разных жанров.

Первая — представитель самого распространенного в Москве стрит-арта, безымянная роспись трансформаторной будки. Как правило, на них рисуют пейзажи или героев из советских мультфильмов. На этой — персонажи из мультфильма «Метеор на ринге». Такой вид стрит-арта в субкультуре называют «оформухой».

«Картинку я дополнил — это моя серия «Upgrade». На перчатках появились логотипы: вместо adidas — «badass» (в пер. с англ. — задира или подонок), вместо Everlast — «evilrust» (в пер. злой рыжий). Такие работы часто не имеют подписи, так как выполнены на заказ для муниципалитета», — рассказывает ПТРК.

Большой Балканский переулок, 13к5

Повернув голову, на фасаде девятиэтажки можно увидеть огромный мурал с ракетной установкой «Тополь-М» и буквой С.

 Этот проект делали в год присоединения Крыма, ко дню рождения Путина. Поздравительный флешмоб охватил семь городов: слово «спасибо» разбросано по стране от Калининграда до Владивостока.

«Бриллиант коллекции. Раньше было подписано «суверенитет» — сейчас уже закрасили. Нам повезло, что все это сохранилось: яркий образец российского патриотического мурализма!» — иронизирует художник.

Стрит-арт за деньги

Просп. Мира, 33

Обогнув переулок, выходим на проспект Мира и около торгового центра «Олимпик Плаза» видим огромный ботинок, а над ним — знакомый логотип. По словам ПТРК, форма рисованной рекламы, которая на Западе существует давно, в России получила широкое распространение около пяти лет назад.

Борьба с наружной рекламой в Москве началась в начале 2010-х: сначала запретили размещать баннеры на фасадах и строительных лесах, затем забанили рекламные конструкции на крышах.

«Люди пользуются лазейкой в законе — запрещены баннеры, но не росписи. Поэтому и появляется такая рисованная реклама: компании арендуют стену на пару месяцев, а потом закрашивают. Конечно, никакого отношения к настоящему стрит-арту эти практики не имеют».

Подробности по теме

На этой неделе московская мэрия запретила рекламные граффити. Эту работу закрасят до 10 августа

На этой неделе московская мэрия запретила рекламные граффити. Эту работу закрасят до 10 августа

Гиляровского, 19

Свернув на улицу Гиляровского, почти сразу упираемся в огромный мурал с изображением композитора Александра Скрябина. Работа московской команды ZukClub входит в серию портретов «Наследие» и тоже появилась в 2014-м на фестивале «Лучший город Земли».

Гиляровского, 10

Пройдя пару домов вперед и свернув налево, снова видим работы Вовы Nootk, которые сложно не заметить. Все те же полуабстракции и мультяшный сюжет, словно вырванный из игры про водопроводчика Марио.

«Чувство места»

3-й Самотечный пер., 9

Дальше выходим на Малую Сухаревскую, сворачиваем на Олимпийский проспект, идем до академического театра «Русская песня». Затем — налево, идем по улице Дурова и сворачиваем на 3-й Самотечный.

На фасаде дома номер 9 — работа художника Zoom. «Это российский Бэнкси», — отмечает Слава. Zoom тоже работает анонимно. Эта работа легальная — сделана для Музея истории ГУЛАГа: большой черно-белый портрет писателя Варлама Шаламова нанесен на трафаретные строчки о Колыме.

«Уличное искусство должно быть уместно. Если рисунок не подходит месту, значит, это плохой стрит-арт. В Москве много работ Зума, но их быстро уничтожают — закрашивают или вычищают. Хотя его работы прекрасно вписываются в городской ландшафт».

Достоевского, 1/21, стр. 2

На улице Достоевского расположилась разукрашенная трансформаторная будка. И это, по словам Славы, пример того, когда у художника этого «чувства места» нет. Автор работы — девушка-иллюстратор Саша Takloo.

«Тот случай, когда иллюстратор единично выходит на улицу и больше этого никогда не делает. Девочка не учла особенности района: что здесь, например, улица Достоевского. Она просто нарисовала свою иллюстрацию, и это не очень хорошо. Мне нравится более включенный подход: когда художник рисует там, где он живет, или приезжает, гуляет и тем самым знакомится с местом».

«Правда здесь больше не живет»

Новослободская, 48

Идем по направлению к ТТК. На Новослободской улице замечаем еще одну трансформаторную будку. На ней изображен юный почтальон, из рук которого выпадают советские газеты. Этой работе около пяти лет, поэтому она выглядит немного обветшалой. В глаза бросается слово «Правда» и сочная подпись снизу: «Здесь больше не живет». ПТРК приписывает авторство работы себе (серия «Upgrade»), хотя весь фасад расписал кто‑то до него.

«В Москве много таких муниципальных росписей, но мало нелегальных рисунков. Я выбрал для себя такой способ, чтобы сохранить свои работы: вношу минимальные изменения, которые меняют весь посыл. Получается такой постмодернизм. Вопрос итогового авторства — дискуссионный, но если после внесения моих изменений восприятие рисунка меняется кардинально, то мне кажется, что это становится твоей работой».

Путешествие с помощью граффити

Сущевский Вал, 5, стр. 2

Если бы Слава не остановился около этой работы и не рассказал ее историю, то ее можно было бы легко пропустить: картина с облупившейся краской занимает всего треть стены; по бокам — реклама медцентра и хаотичные теги. Автор Stinkfish из Колумбии нарисовал портрет женщины, сопроводив его национальными мотивами.

«Это фотографии реальных людей: снимает человека в одном городе, а рисует — в другом. Так образы людей получают возможность путешествовать по миру».

Следующая часть маршрута пролегает через Савеловский вокзал и рынок. Проходя мимо железнодорожных путей, Слава обращает внимание на длинный ряд неиспользованных площадей для стрит-арта: часть из них испорчена тегами и «бомбами». В отличие от других нелегальных работ, их префектуры не закрашивают. Зато это полотно может служить пособием по терминологии стрит-арта, отмечает художник.

«Это теггинг, или бомбинг — то есть быстрый рисунок, как правило, своего псевдонима».

Слава отмечает, что с теггинга начинают абсолютно все уличные художники. Только одни потом переходят на качественно новый уровень и начинают рисовать сложные композиции или муралы, а другие так и продолжают тегать.

Складочная, 1, стр. 43

После грязных закоулков и торговых рядов картина Кости Zmogk кажется отлично вписанной в место. Пестрая девушка в футуристическом стиле занимает фасад помещения — яркий пример коммерческой работы. Владельцы комплекса заказали художнику оформить одно из зданий. Zmogk повезло: за ним оставили свободу и право нанести свой эскиз.

«Костя один из немногих художников, у которого почти все коммерческие работы сделаны в авторском стиле. У нас считается, что тот, кто платит, тот и заказывает музыку. Поэтому заказчики пытаются лезть во все аспекты работы: какую краску выбрать, как и что рисовать. Это то же самое, что прийти к Coldplay и сказать: «Знаете, мне нужен джингл к рекламе. Там должны быть вот такие-то слова, такая музыка… Да мы даже мелодию придумали».

Они, может быть, и согласятся, только выставят бешеный ценник».

Обогнув комплекс, видим еще одну работу Zmogk. Пройти мимо сложно: его полуабстрактные росписи идентифицирует даже дилетант.

ЖК «Савеловский»

Чтобы увидеть этот мурал полностью, необходимо забраться на спортивную площадку, которая принадлежит ЖК «Савеловский». Но когда опускаешь глаза ниже, замечаешь маленькие цветные фигурки — эскизы, выполненные через трафарет, разбросаны на парапете, огибающем площадку.

«Посмотри на разницу между коммерческой и авторской работой. У тебя под ногами работа, выполненная за деньги, но без указания имени».

На территории все того же ЖК «Савеловский» между домами разбросаны клумбы — на них еще одна коммерческая «оформушка», как ее нежно называет Слава.

Маленькие человечки — это снимки реальных людей. Слава фотографировал их в московских парках, затем разбивал изображение на четыре черно-белых цвета и через трафарет переносил на бетон. Если повезет, можно попробовать найти и свое фото.

Заповедник стрит-арта

«Хлебозавод»

Пройдя ЖК, попадаем на «Хлебозавод». Если идти не со стороны метро, то оказываешься сразу почти в самом конце кластера.

Рисунок португальского художника VHILS — яркий пример того, как работа сама создала вокруг себя место. Мурал с портретом Маяковского — точка притяжения поэтов: сейчас здесь часто проходят поэтические баттлы.

«Он придумал и популяризировал свою технику: наносит слой штукатурки на стену, а потом из нее выдалбливает рисунок отбойным молотком. VHILS ездит по миру и рисует разных людей. Например, в Киеве есть портрет человека, который первым погиб во время Майдана».

«Флакон»

Дизайн-завод «Флакон», который располагается по соседству, Слава называет заповедником стрит-арта — местом, где муралы не закрашивают. Хотя большинство работ на территории завода коммерческие, а вместо реального автора здесь часто указываются хештеги магазинов. Но встречаются и авторские — например, здесь можно найти групповой рисунок от легендарной московской команды «Немы» (NOWE).

Во дворе «Флакона» есть и работа Славы ПТРК — еще один пример коммерческой росписи художника. На фасаде изображены смартфоны, которые поднимают вверх маленьких человечков, а под крышей спрятались сцена и софиты.

«Если тебе удается выполнить коммерческий заказ со своим эскизом, чтобы потом не было противно и мучительно больно, — это кайф. Работа здесь — тот самый случай».

«Субкультурное гетто»

Возле метро «Дмитровская»

Маршрут заканчивается на выходе из «Хлебозавода». Рядом — небольшой закуток с забором и кучей мусора. На бетонных плитах красуются неряшливые граффити и теги. Это, как говорит ПТРК, «субкультурное гетто», а самое распространенное граффити — надпись «Парковка запрещена».

«В Москве наблюдается очень простая тенденция: нелегального все меньше, и оно радикализируется — становится агрессивным, грязным и примитивным; а легальное уходит в галереи — ребята начинают гонять по фестивалям, зарабатывать деньги».

Подробности по теме

Стрит-арт или фотошоп? Попробуйте отличить

Стрит-арт или фотошоп? Попробуйте отличить

9 современных художников, за которыми надо следить

Назвать кого-то «вторым Бэнкси» уже давно звучит как сомнительный комплимент – кроме Бэнкси есть десятки актуальных художников, упаковывающих социальные или чисто эстетические высказывания в разноцветные (или черно-белые) уличные картинки. Вместе с лимитированной арт-серией Hennessy Very Special, воплотившей своенравный и независимый дух стрит-арта, рассказываем о современных уличных (и не только) художниках, за которыми надо следить, а также о городах, куда стоит поехать, чтобы посмотреть на их работы.

 

Felipe Pantone


  Сайт  |  Instagram

 

 

Фелипе Пантоне родился в Буэнос-Айресе, в 10 лет переехал Испанию, а в 12 – начал рисовать граффити. Впрочем, официальное образование в области изящных искусств он тоже получил – в Валенсии, где и находится его студия. Пантоне – это псевдоним. Когда художник начинал заниматься стрит-артом, его ник был Paint One, но в процессе это все слилось в одно слово. А вот если ты встретишь Фелипе где-то на улице, ты его не узнаешь – художник принципиально не фотографируется. Стиль Фелипе напомнит тебе о каллиграфии, винтажной типографике и оп-арте, художественном течении второй половины XX века, которое использовало оптические иллюзии и геометрические абстракции, дающие зрителю впечатление движущихся узоров. Художник много путешествует, поэтому темы динамичности, трансформации, современных технологий и их связи с искусством тоже важны в его творчестве: он даже пишет об этом в своем манифесте, который так и называется – Dynamic Phenomena.

Сейчас Фелипе продолжает рисовать на улицах, устраивает собственные выставки и сотрудничает с разными компаниями. Например, Пантоне стал первым современным художником, сделавшим фильтры специально для Instagram, а в этом году стал автором этикетки лимитированной серии Hennessy Very Special Limited Edition и арт-объекта — инсталляции, состоящей из ста пронумерованных элементов, каждый из которых можно купить и персонализировать. Это продолжение одного из проектов художника – Configurable Art. Он считает, что в мире, где все подвержено кастомизации – от телефона до кроссовок – любой желающий может собрать и собственный арт-объект из предложенных Пантоне паттернов, глитчей и элементов компьютерной графики. Configurable Art — это взаимодействие технологий, интернета и искусства. Принципу динамичности и тут нашлось место: художественные элементы, которые можно использовать для создания рисунка, обновляются.

Ближайшее произведение Фелипе – монументальное граффити на боковой стене торгового центра «Атриум» в Москве и 24-метровaя инсталляция «Фонтан данных» внутри. Работы Пантоне также можно увидеть в арт-квартале Винвуд в Майами, Риме, Гонконге и других городах – из последних творений нас больше всего впечатлила трехмерная инсталляция в Siam Center (Бангкок, Таиланд).

Если не собираешься никуда ехать, можешь не сходя с места заценить его мурал в виде QR-кода (самый большой в мире, как утверждает сам художник) высотой 25 метров и шириной 30. Оригинал находится в бельгийском Хасселте, но отсканировать можно на сайте художника.

 

 

 

Vhils


  Сайт   |  Instagram

 

 

Вилс родился в Лиссабоне и рос там в то время, когда атмосфера в Португалии была весьма терпима к граффити, а рисовать на улице было безопасно и намного интереснее, чем сидеть у телевизора. Так что Вилс начал ставить теги на пути в школу, потом переключился на поезда – он жил возле пригородной железнодорожной линии, потом стал выбираться в другие города Португалии и Европы, присоединяться к арт-группам и участвовать в выставках. В конце концов добрался и до Лондона, где закончил престижный колледж искусств и дизайна, а в 2008-м Бэнкси (ну да, какая статья про стрит-арт без Бэнкси!) пригласил его поучаствовать в фестивале стрит-арта в Лондоне. Дальше были другие фестивали, выставки и биеннале современного искусства, работы по всему миру – в галереях и на улицах.

Это тот самый автор, работы которого ты узнаешь в любом городе мира из-за специфической фактуры и техники: это портреты людей, созданные с помощью абразивных инструментов и жидкостей, разрушения штукатурки стен, скретчинга и даже контролируемых взрывов. Часть работы всегда остается незаконченной – дальше в дело вступает окружающая среда, под воздействием которой произведение продолжает меняться. Вилс напоминает, что стрит-арт – это не только краска, а еще и дрель, молоток и зубило, и в его случае уличное искусство больше похоже на археологические работы, открывающие то, что лежит под поверхностью. Создание некоторых его произведений занимает не меньше месяца. Среди героев портретов – и реальные герои, узнаваемые жителями города, и неизвестные люди, превращенные в иконы, например, жители трущоб в Рио-де-Жанейро, чьи лица появились на стенах, оставшихся после сноса домов.

Много масштабных творений Вилса ты встретишь на улицах Лиссабона и других городов Португалии (чекай карту). Не пропусти крутую коллаборацию с Шепардом Фейри, которая сочетает фирменные яркие краски Шепарда с фирменным грубым многослойным стилем Вилса. Если до Лиссабона ехать далеко, можешь сгонять в Киев. Там на улице Михайловской – портрет Сергея Нигояна, первого погибшего во время Евромайдана, а в Москве – портрет Маяковского, практически выгравированный на многослойной штукатурке.

 

 

 

JonOne


  Сайт  |  Instagram

 

 

Джон начал рисовать граффити в 1980 году в Нью-Йорке, где в то время наркотики достать было легче, чем краску. Атмосфера была довольно унылая и беспросветная, и люди, которые просто писали свои имена на стенах, казались настоящим символом свободы и бунта. Джон присоединился к ним со своим маркером, начав со стен собственного дома, а когда это не встретило поддержки у жильцов, переключился на метро – ведь это настоящий музей стрит-арта, который мчится через весь город. Было опасно: на краску не хватало денег и ее пришлось украсть, можно было попасть под поезд, пока прячешь баллончик с краской. Джон стал выделяться: пока остальные рисуют графику, он переключается на абстракции, его начинают звать на выставки и арт-тусовки, а один новый богатый знакомый приглашает в Париж. 

В Нью-Йорк он уже не вернулся, а остался в парижском арт-сквоте Hospital Ephemeral, где жило множество художников и который стал его студией. Джон рисует не только на стенах, но и на холсте: работа, созданная в Hospital Ephemeral, была продана за рекордную для стрит-арта цену во Франции (€ 25 000). Теперь у него своя студия, орден Почетного легиона и внушительный список коллабораций: помимо бутылки Hennessy, он раскрасил самолет Боинг-777 и банковскую карточку. Впрочем, это не мешает ему ходить в испачканных краской брюках (в них он демонстративно фотографируется на фоне своих картин). Все его работы абстрактны и могут напомнить тебе стиль Джексона Поллока и Жана-Мишеля Баския – точки, линии и потеки краски в неоновых оттенках. 

Прямо сейчас ты можешь увидеть его работы в Париже на выставке Art Élysées в секции урбан-арта в рамках Парижской недели искусства. Еще один шанс – выставка Blue Night в Galerie Droste (Katernberger Str. 100) в Вуппертале, которая продлится до 23 ноября. Несколько работ есть в постоянной коллекции Ghost Gallery в Марселе.

 

 

 

Scott Campbell


  Сайт

 

 

Скотт Кэмпбелл – художник и татуировщик со своей студией в Нью-Йорке, который делал тату Роберту Дауни-младшему, Пенелопе Крус, Стингу и другим знаменитостям. Скотт изучал биохимию и планировал стать медицинским иллюстратором, но бросил учебу, переехал в Сан-Франциско и начал заниматься татуировками, путешествовал по Азии (зарабатывая себе на дорогу снова-таки тем, что делал тату), а потом осел в Нью-Йорке, открыв свою студию Saved Tattoo в Бруклине – первым звездным клиентом стал Хит Леджер. 

Помимо тату, Скотт занимается созданием арт-объектов, творческими коллаборациями и перформансами. Одним из них была акция, когда он сделал татуировки 23 посетителям выставки. Через дыру в стене. Какими будут тату, участники, конечно, заранее не знали. 

Художник выставлялся в московском «Гараже» и лондонском Covent Garden. У работ Скотта всегда потенциал скандала: сшитые куски свиной кожи с набитыми татуировками, объекты, созданные из вещей, найденных в тюрьме в Мехико, художественно разрезанные долларовые купюры, графика на яичной скорлупе, реплика отвертки из золота и драгоценных камней. 

 

 

Ryan McGinness


  Сайт  |  Instagram

 

 

Цветы, флуоресцирующие мандалы, похожие на причудливую радужку глаза и странные уличные знаки – это фирменный стиль нью-йоркского художника Райана МакГиннесса. Он вырос на культуре серферов и скейтбордистов, проходил стажировку в Музее Энди Уорхола – отзвуки всего этого ты и встретишь в его работах, использующих яркие краски, образы поп-культуры и логотипы корпораций.

Среди его работ – оформление скейт-парка в Детройте, где художник перепридумал визуальный стиль запрещающих уличных знаков, сделав их сюрреалистичными и абсурдными. Продолжением взаимодействия художника с уличной средой стала инсталляция Sign Trees, выглядящая как «деревья» из уличных знаков – на которых вместо привычных простых символов появляются голова оленя, метроном или сложный орнамент. Разгадывать, что именно предписывает или запрещает такой знак, можно бесконечно. Однажды сюрреалистичные знаки художника появились прямо на улицах Нью-Йорка, причем ответственным за производство и установку был городской департамент транспорта. Бруклин тоже получил свою порцию странных зеленых знаков, а парк Хай-Лайн – светящуюся неоновую инсталляцию в виде фигур женщин. Работы художника найдешь в постоянных коллекций музеев современного искусства в Нью-Йорке, Сан-Диего, Цинциннати.

 

 

Shepard Fairey


  Сайт  |  Instagram

 

 

Даже если ты не знаешь его имени, ты точно знаешь его работы: тот самый портрет Барака Обамы с надписью Hope и Большой брат с надписью Obey – это изображение французского борца Андре Руссимоффа по кличке Giant.

Начиналось все совсем не на улице: Шепард ходил в консервативную частную школу и жил довольно скучной жизнью, пока не открыл для себя скейтбординг и панк-рок, начав разрисовывать доски и одежду для друзей. В результате он закончил целых две художественных школы, причем довольно престижные – школу искусств в Калифорнии и Род-Айлендскую школу искусства и дизайна, одну из старейших художественных школ США. В Калифорнии Шепард увлекся хип-хопом и задумался о расизме и социальной справедливости – эта тема до сих пор важна в его работах.

В какой-то момент Шепард напечатал наклейку с надписью Obey, раздавал ее друзьям-скейтбордистам и сам расклеивал ее повсюду. Позднее это стало отдельным брендом стривира – Obey Clothing. Шепарда арестовывали 18 раз, но сейчас у него есть своя галерея и студия дизайна в Лос-Анжелесе, причем в том, что касается галереи, он заботится не о прибыли, а о том, чтобы дать площадку молодым художникам. 

Шепард делает муралы, плакаты и коллажи из старых газет и обоев – ему нравится, чтобы работа была текстурной и многослойной, нравится, что работу на улице кто-то может заклеить, добавив к ней еще один слой. Так процесс свободного творчества не прекращается. Его стиль – портреты, напоминающие работы Энди Уорхола и пропагандистские плакаты, обычно с политическим подтекстом (Шепард делает плакаты для благотворительных организаций и протестных маршей). Художник любит порассуждать о философии, цитирует Хайдеггера и Ороуэлла, так что если хочешь не только визуальной, но и интеллектуальной пищи, почитай его манифест и эссе.  

Стикеров и муралов Шепарда полно по всему миру. Выделим три: мурал в Москве «Искусство должно распространяться повсюду» (фасад трамвайного депо имени П.Л. Апакова на Мытной), вдохновленный советским авангардом и конструктивизмом с его простыми формами и базовыми цветами; мурал в Йоханнесбурге – портрет Нельсона Манделы в честь 25 годовщины начала протестов против апартеида, и мурал с изображением Марианны, символа Французской республики в Париже, посвященный жертвам атак 2015 года. Ни к чему не призываем, но если у тебя давно чесались руки попробовать себя в качестве уличного художника, то знай, что на сайте Шепарда можно скачать те самые стенсилы Obey. 

 

 

Os Gemeos


  Сайт  |  Instagram  |  Facebook

 

 

Бразильских близнецов ты, скорее всего, знаешь: их фирменные желтые гиганты могут взглянуть на тебя со стены практически любого города мира. 
Близнецы родились в 1974-м году в Сан-Паулу (мама и старший брат – художница и скульптор), а в 12 лет увлеклись хип-хоп культурой и граффити. Сан-Паулу – живой и хаотичный город, улицы которого они и начали расписывать. Интернета и смартфонов тогда не было, поэтому в поисках информации братья иногда вырывали страницы из книг в библиотеке, а в поисках вдохновения обращались к бразильской культуре. И пока другие художники вовсю переходят на виртуальное искусство, для них по-прежнему важно искусство физическое. Постепенно братья вливались в бразильскую арт-тусовку, а после интервью в журнале об уличном искусстве становятся знаменитыми.

Сегодня рисунки близнецов можно увидеть в Австралии, Аргентине, Германии, Греции, Испании, Португалии, США, Франции и Чили. В Рио-де-Жанейро они расписывали поезда в рамках социального проекта вместе с немецкими, итальянскими и американскими художниками и местными школами: художники проводили мастер-классы, а дети создавали свои рисунки. Огромные работы Os Gemeos появлялись на стенах шотландского замка Кельбурн XIII века, лондонской галереи Tate Modern и минской заводской улицы Октябрьской. Узнать Os Gemeos просто – желтые человечки (братья говорят, что этот образ – то, как они видят себя во сне) и сказочные вселенные. Наслаждайся.

 

 

 

Futura


  Instagram

 

 

Futura – один из первых уличных художников в США, который лично знал многих активистов уличной сцены периода волны граффити 70-х. Псевдоним – дань любви к фильму «Космическая одиссея 2001» Стенли Кубрика. В целом, жизнь Futura похожа на путь многих других современных художников: начинал с граффити-тегов, перешел к абстрактной живописи на холстах, попал с уличных стен в музеи и галереи, коммерциализировал свое искусство, став дизайнером – но штука в том, что все это он сделал на двадцать лет раньше. И пока другие вдохновлялись Энди Уорхолом и Жаном-Мишелем Баския, он был знаком с ними лично.

Futura довольно быстро понял, что теги и буквы в нью-йоркской подземке его не устраивают, и перешел к абстрактной живописи, напоминающей о космосе, звездных туманностях и солнечных системах (они могут напомнить тебе композиции Кандинского из точек и линий). Художник несколько лет служил в флоте, что позволило ему повидать многие страны мира, а вернувшись домой, вернулся и к уличному искусству в местной арт-тусовке. Сейчас его работы можно найти в Нью-Йорке, Париже и Лондоне – больше в музеях, чем на улицах. Новаторским (для того времени – дело было в 2000-х) стал мультимедиа арт-проект Defumo, когда культурный центр в Италии трое известных стрит-арт художников за неделю превратили в музыкальный клуб. Документация проекта связала между собой муралы, фотографию, видео, анимацию, аудиозаписи и музыку – это было действительно дело будущего. 

Наконец, Futura был одним из первых, кто превратил свое творчество в успешный бизнес. В самом начале 90-х он путешествовал в музыкальном туре вместе с британской панк-рок группой и вживую создавал граффити-работы во время их концертов. Потом он занимался дизайном уличной одежды и обложек для дисков, а его абстрактная живопись выставлялась на сольных выставках в Нью-Йорке, Париже и Барселоне.

 

 

Kaws
 

 Instagram

 

 

Еще одна классическая история успеха: нью-йоркский граффитчик из 1990-х становится признанным художником и дизайнером, создавая скульптуры для именитых заказчиков. Его работы узнаешь по главному герою – печальному серо-коричневому клоуну и другими переработанным героям популярной культуры с глазами-крестиками (под общим названием Companion).

Изначально Kaws занимался только рисунками, причем он получил профессиональное художественное образование и днем создавал анимацию, а ночью выходил на улицу в качестве граффитчика. Потом перешел на 3D-скульптуры, создавая их размером от нескольких сантиметров до 10 метров из алюминия, дерева и бронзы – и в этом оказался ключ к коммерческому успеху. Первой такой скульптурой был виниловый Микки-Маус, в других героях можно узнать переосмысленных Симпсонов, смурфов, Снуппи и Губку Боба – в общем, все иконы поп-культуры. Их сейчас можешь увидеть в музеях и коллекциях по всему миру, включая музеи современного искусства в Нью-Йорке, Сан-Диего и Детройте. В качестве дизайнера он создает игрушки, одежду, скейтборды – все вещи исключительно limited edition, а однажды сделал свою версию трофея премии  MTV Video Music Awards.

 

 

 

Мы сделали этот материал вместе с Hennessy – брендом, который поддерживает современное искусство. Каждый из художников, ставших героями этой статьи, имеет за плечами опыт арт-коллаборации с Hennessy. Ежегодно на протяжении 9 лет бренд выбирает одного яркого современного стрит-артиста и предлагает ему сделать свой дизайн лимитированной серии Hennessy Very Special. В этом году в твою коллекцию может попасть бутылка от Felipe Pantone – а это достойный экспонат. Следи за Hennessy: вдруг работа твоего любимого художника попадет к ним на этикетку в следующем году?

 

 

Фото: официальные страницы художников

ООО «Дигеста Диджитал»
УНП ‎192317837

⍟ Самые сумасшедшие граффити со всего мира!

remove_red_eye 1663 access_time thumb_up 10

Граффити сегодня — вид уличного искусства, одна из самых актуальных форм художественного самовыражения по всему миру. Существует множество разных стилей и видов граффити. Произведения, создаваемые граффити-художниками, — самостоятельный жанр современного искусства, неотъемлемая часть культуры и городского образа жизни. Во многих странах и городах есть свои известные художники, создающие на улицах города настоящие шедевры.

В большинстве стран мира нанесение граффити на чью-либо собственность без разрешения на то владельца данной собственности считается вандализмом и карается по закону. Иногда граффити используют для распространения сообщений политического и социального характера. Для некоторых людей граффити — настоящее искусство, достойное размещения в галереях и на выставках, для других — это вандализм.

С тех пор, как граффити превратили в неотъемлемую часть поп-культуры, его стали ассоциировать с музыкой в стиле хип-хоп, хардкор, битдаун и брейк-дансом. Для многих это образ жизни, скрытый от общественности и непонятный для широкой публики.

Граффити также используются как сигнал банды для маркировки территории или служат как обозначение или «тег» деятельности этой самой банды. Споры, которые ведутся вокруг такого вида искусства, продолжают подогревать разногласия между блюстителями порядка и граффитчиками, стремящимися выставлять свои работы на всеобщее обозрение. Это быстро развивающаяся форма искусства, ценность которого яро отстаивается его приверженцами в словесных перепалках с представителями власти, хотя то же самое законодательство зачастую защищает граффити.

В сентябре 2014 года, к 12 летней годовщине трагической гибели Сергея Бодрова, граффити-команда из Витебска «HoodGraff» нарисовала на стене трансформаторной будки портрет Сергея Бодрова в образе Данилы Багрова, расположено творение недалеко от Александро-Невской лавры, рядом с остановкой «Проспект Обуховской Обороны».

По всему миру уйму нарисованных граффити, они есть везде, на остановках, подъездах, заборах, в общественных местах, на площадях… Многие художники рисуют свои творения в 3D стиле, реалистичность таких граффити просто зашкаливает! Иногда очень трудно поверить в то, что это рисунок… Команда Topovik. com сделала подборку, где собраны лучшие и реалистичные граффити со всего мира, давайте посмотрим!

А как вы считаете, граффити это вандализм или все же искусство…

Чаще всего искусством называют картины, которые и даром не нужны, а суммы за которые их продают просто с ума сводят, например эти: Обычные картины за сумасшедшие деньги.

Оцените пост:

thumb_up 10 90% thumb_down 1

Извините, Вы уже проголосовали.

Поделиться в социальных сетях:

Атриум граффити | Звезды стрит-арта в Москве на Курской

Стрит-арт художники из США, Испании, Франции, Великобритании в Москве

Лучшие стрит-арт художники со всего мира расписали фасад «Атриума», включая нашего русского Покрас Лампаса. Огромные рисунки на стенах – это совместный арт-проект «Атриума» и британского коллекционера и предпринимателя Максимилиона Купера. Художники увидели столицу, как безопасный и чистый город, мегаполис совершенно нового уровня, – это их впечатления от России и Москвы. Кто-то из них посвятил свою работу изобретениям русских ученых, кто-то — космонавтике, искусству, а кто-то типографике.

Состав участников проекта

«Атриум» стал полотном для реализации работ звёзд настенной живописи.

 

SHEPARD FAIREY / ШЕПАРД ФЕЙРИ, США

ART IS THE HAMMER / ИСКУССТВО – ЭТО МОЛОТ

Один из самых влиятельных и узнаваемых уличных художников планеты, автор граффити Obey и Hope. Его московская работа вдохновлена известным лозунгом Брехта: «Искусство — это не зеркало, отражающее реальность, а молот, ее формирующий». Кстати, это его первая работа в России.

 

FELIPE PANTONE / ФЕЛИПЕ ПАНТОНЕ, ИСПАНИЯ

DATA FALL / ФОНТАН ДАННЫХ

CHROMO DYNAMICS / ХРОМОДИНАМИКА

Художник, чьи работы легко узнаются по «раздробленным» геометрическим композициям с яркими цветовыми акцентами. Кроме росписи на фасаде, Пантоне создал свой первый паблик-арт объект – 24-метровую инсталляцию «Фонтан данных», расположенную в центральном зале «Атриума». Инсталляция стала одной из самых масштабных скульптур по итогам 2018 года.

 

TRISTAN EATON / ТРИСТАН ИТОН, США

TOWER / БАШНЯ

Любимчик кураторов нью-йоркского музея MOMA. На фасаде «Атриума» представлен триптих – портрет космонавта с надписью: «Продолжать бороться». По замыслу художника, эта работа призывает всегда следовать своим целям и стремиться к покорению новых высот, а также американские и советские проекты 80-х, связанные с космическими программами. Тристан Итон родился в Лос-Анджелесе в 1978 году. Начал рисовать на улице еще подростком. В 18 лет разработал свою первую игрушку для известного бренда Fisher-Price. Международную известность в качестве дизайнера детских игрушек получил, сотрудничая с компанией Kidrobot. Тринадцать игрушек Kidrobot в 2007 году приобретены нью-йоркским музеем современного искусства. Известность как граффити-художнику Тристану Итону принес проект L.I.S.A. (Little Italy Street Art) на Манхэттене. В 2004 году Тристан Итон открыл агентство Thunderdog Studios в Нью-Йорке. В числе клиентов упоминаются Nike, Versace и Барак Обама.

 

WK Interact / ДАБЛ-Ю КЕЙ ИНТЕРАКТ, ФРАНЦИЯ

4 PEACE / ЗА МИР

Один из тех художников, кто придерживается статуса инкогнито и не афиширует свое настоящее имя. Одна из его самых известных работ –  Brave – посвящена 10-й годовщине терактов 11 сентября в США. В рамках Artrium WK Interact создал мурал 4 PEACE / ЗА МИР – история о солдате, который возвращается домой с миром.

 

HACULLA / ХАРИФ “ХАКУЛЛА” ГУСМАН, США

 

ПОКРАС ЛАМПАС / POKRAS LAMPAS, РОССИЯ

MAZE OF THE ATRIUM / ЛАБИРИНТ АТРИУМА

 

Центральный вход в Атриум украшает каллиграффити Покрас Лампаса. Его настоящее имя Арсений Пыженков. Когда-то он начинал с подмосковного городка Подлипки, потом переехал в Питер. Его стиль не спутаешь ни с каким другим. Художник сотрудничает с мировым брендами, такими как Levi’s и Reebok. Огромные каллиграффити его авторства украшает пространство «Квадратного Колизея» в Риме и «Красного Октября» в Москве. Он также расписал мост между Атриумом и Курским вокзалом.

 

PICHI & AVO / ПИЧИАВО, ИСПАНИЯ

FAITH HOPE LOVE / ВЕРА НАДЕЖДА ЛЮБОВЬ

Испанский дуэт художников – авторы работы «Вера. Надежда. Любовь». Изображения бога Эроса, бога любви и его муз красоты и искусства как будто напоминает, что нет красоты без любви в глазах тех, кто ее созерцает. Самое впечатляющее граффити, и наверно самое фотографируемое.

 

BEN EINE / БЕН ЭЙНЕ, ВЕЛИКОБРИТАНИЯ

MOSCOW MOSCOW / МОСКВА МОСКВА

THE GREATER GOOD / БЛАГОЕ ДЕЛО

На Атриуме появилось две надписи Бен Эйна. Это известный стрит-арт художник из Лондона, он родился в 1970 году. В 1980-х Бен Эйн вандалил стены и вагоны, а сейчас его работы можно увидеть на улицах Токио, Парижа, Лондона, Лос-Анджелеса и других городов. На Google Maps даже есть маршрут по лондонскому району Shoreditch, где отмечены около 30 граффити художников. С 2000-х годов Эйн стал выпускать одежду под брендом EINE London с собственными принтами. В 2010 году картину Эйна «Город двадцать первого века» премьер-министр Великобритании ручил президенту Бараку Обаме в качестве официального подарка. Также Бен Эйн создал граффити Create в лондонском районе Hackney Wick, оно считается самым большим в мире. Кроме того, что Бен Эйне более 10 лет бок о бок работал с Бэнкси, это один из самых успешных уличных художников, пионер в изучении буквенных форм. Его яркий типографический стиль задуман показать, что уличное искусство отличается от граффити. Он верит, что «стрит-арт художники хотят что-то добавить в окружающую среду. Они считаются со своим зрителем». 

 

OKUDA / ОКУДА, ИСПАНИЯ

FREE LOVE / СВОБОДНАЯ ЛЮБОВЬ

Окуда – один из самых продуктивных паблик-арт художников, известен своей уникальной полигональной техникой в виде разноцветных геометрических фигур и узоров. Его работы можно встретить по всему миру и не только не стенах. Окуда много работает с целыми зданиями, и интерьерами, дополняя роспись собственными скульптурами. Одна из его самых известных работ – заброшенная испанская церковь, названная Храмом Каос и ставшая новой иконой современного искусства. 

 

FAITh57, США

YOU AWOKE WITHIN ME THE LONG FORGOTTEN / ТЫ РАЗБУДИЛА ВО МНЕ ДАВНО ЗАБЫТОЕ

Всемирно известный художник родом из Южной Африки, в настоящее время живет и работает в Лос-Анджелесе. В своем творчестве она пытается разоружить стратегии глобальной политики, защищая право каждого на личную свободу. Faith57 работает с разными формами и задачами, включая проекционное картографирование, видеоинсталляции, печать и рисунки.

 

FAUST / ФАУСТ, США

KEEP YOUR WORD / ДЕРЖИ СЛОВО

Фауст – инновационный и влиятельный граффити-художник из Нью-Йорка. Он стал узнаваемым, благодаря интеграции классических дизайнерских элементов в современную городскую эстетику, оспаривая то, как большинство людей видят и воспринимают граффити. Фауст был назван одним из 20 лучших граффити-художников, которых нужно знать прямо сейчас по мнению журнала Juxtapoz, New Yorker’s напечатал его работы в материале «Звезды каллиграфии», а «Paper Magazine» назвал его одним из самых влиятельных молодых художников Нью-Йорка.

Лучшие города стрит-арта, или Где увидеть современную живопись под открытым небом

Материал подготовлен при поддержке Chocotravel.com

Граффити как форма самовыражения существует столько, сколько существует человек. Но только в конце 70-х годов прошлого века стрит-арт превратился в субкультуру. Профессионалы street art начали превращать целые улицы городов в современные галереи под открытым небом, которые вызывают такое восхищение, что становятся туристическими объектами. Ниже представлены города, буквально пронизанные атмосферой граффити, которые должны попасть в туристический маршрут каждого ценителя этого стиля.

Берлин, Германия. После падения Берлинской стены в 1989 году в город со всего мира начали приезжать уличные художники. Они разрисовывали остатки разрушенной границы между ГДР и Западным Берлином. Это событие не только возродило городское уличное искусство, но и превратило мрачные районы Восточного Берлина — Митте и Фридрихсхайн — в художественные галереи под открытым небом с лучшими образцами европейского стрит-арта. Каждый год посмотреть на необычный арт-объект съезжаются десятки тысяч туристов. Всему миру известно граффити Дмитрия Врубеля «Господи! Помоги мне выжить среди этой смертной любви» в East Side Gallery, изображающее поцелуй Леонида Брежнева и руководителя ГДР Эриха Хонеккера. Кроме этой работы, в Фридрихсхайне есть еще с десяток известных граффити, которые обязательно стоит увидеть.

Майами, США. Мировая столица стрит-арта. Именно там находится Wynwood Art District – район, полностью отданный на «растерзание» уличным художникам. Когда-то это место было типичным примером американского гетто — плотно заселенные старые здания вдалеке от центра города, криминальные разборки на улицах, и, возможно, он бы таким и оставался, если бы не арт-меценат Тони Голдман. Тот выкупил несколько зданий на Винвуде и пригласил известных художников показать свои таланты на их стенах. Разрисовывать 7,5 тысячи квадратных метров стен приезжали уличные художники с мировой известностью, включая Леди Пинк, Логана Хикса и Питера Танни. Теперь в Винвуде проходят выставки известных галерей, куда съезжаются меценаты, коллекционеры и знаменитости со всего мира. А рядом с недавнего времени расположился Design District – район с бутиками Dior, Louis Vuitton, Prada и других брендов, сотрудничающих с уличными художниками. Плюс рестораны, кофейни и сувенирные магазинчики. Так бывшие гетто превратились в международный центр притяжения туристов.

Лос-Анджелес, США. Уличное искусство Лос-Анджелеса зародилось в 70-х, под влиянием скейтборд-культуры и атмосферы вечеринок на культовых пляжах Венис Бич и Санта Моника. Местные граффитисты постоянно осваивают новые городские пространства, однако знаковые работы находятся в Arts District — районе, где обитают представители творческой богемы, которые создают вечно меняющуюся выставку искусств под открытым небом. Другим важным местом для изучения городского граффити считается закованное в бетон русло реки Лос-Анджелес, которая течет через весь город, спускаясь с гор к океану. Большую часть года в русле нет воды, поэтому бетонный туннель особенно приглянулся уличным художникам. Здесь, кроме всего прочего, можно изучать эстетику стрит-арта латинских банд в США.

Бристоль, Великобритания. Бристоль — важный культурный центр Великобритании и родина того самого великого и загадочного Бэнкси – самого культового уличного художника современности. Благодаря таланту художника и остросоциальной тематике своих рисунков, Бэнкси быстро обрел популярность сначала в Англии, а затем и во всем мире. Самое удивительное, что он до сих пор сохраняет анонимность и скрывается от полиции. Трафаретные работы Бэнкси можно встретить по всему городу. Кстати, именно в этом городе каждый год проводится крупнейший фестиваль граффити Upfest. Жители Бристоля гордятся местными граффити и надеются, что рисунки будут сохраняться и в других городах Великобритании – в настоящее время они подлежат уничтожению, если только художник не получил предварительного разрешения на разрисовывание объекта.

Барселона, Испания. Город, в котором жили и работали Пикассо и Дали и где картинные галереи расположены буквально на каждом проспекте центральных районов, не мог не оказаться в авангарде испанского уличного искусства. Сюжеты барселонских граффити часто несут политическую смысловую нагрузку: сказывается вечный спор каталонцев с Мадридом о статусе своего региона. Слишком резкие художественные высказывания, впрочем, местные власти быстро стирают. Поэтому, если вы наткнулись на интересное граффити, обязательно сфотографируйте его, быть может, завтра картины уже не будет.

Мельбурн, Австралия. Мельбурн – самый необычный в плане уличных течений город Австралии. Уличные фрески, граффити, муралы – все это буквально заполоняет улицы и постройки города. Власти не препятствуют вольнолюбивому искусству: туристы могут исследовать карту города, где обозначены наиболее яркие примеры граффити. Владельцы зданий легко отдают свои помещения во власть стрит-артерам. А лучшие работы сосредоточены вокруг таких улиц в центре города, как Hosier Lane.

Афины, Греция. Как и в Барселоне, в столице Греции граффити носит несколько политический характер. Уличное искусство стало способом выражения убеждений и прав. Первые граффити с таким подтекстом начали появляться еще со времен финансового кризиса, вызванного большим потоком эмигрантов. Чтобы исследовать альтернативные Афины, можно даже посетить экскурсию уличного искусства, которая поведает обо всем: начиная с трафаретов и тегов — до огромных муралов и граффити масштабных размеров, которые можно найти в кварталах Монастираки, Псирри и Эфио.

Вальпараисо, Чили. Уличное искусство громко заявило о себе в Вальпараисо, Чили, в конце 60-х – начале 70-х, когда обычные студенты выходили на улицы, перевоплощаясь в стрит-райтеров, чтобы заявить, что искусство должно быть доступным для всех. Многие работы не дожили до этих дней и были удалены по приказу властей при правительстве Огюстена Пиночета. Но сегодня город полон красок, как и в первые дни зарождения искусства граффити. Valpo Street Art Tour приведет вас бесплатно к Музею Свободы (музей под открытым небом), где каждая расписанная стена несет свой смысл и свою историю.

В общем, современный street art — это уже давно нечто намного большее, чем просто рисунки. Это часть современного городского пейзажа и социальная позиция авторов, достойная отдельных туристических маршрутов.

При поиске авиабилетов пользуйтесь сервисом поиска дешевых авиабилетов Chocotravel. Он находит сразу все варианты перелетов по заданному направлению, и вам остается только выбрать самый подходящий для вас. Кроме того, покупая авиабилеты на Chocotravel, вы участвуете в бонусной программе. Получайте 5 000 бонусов за первую покупку билетов, по 1 проценту за каждую последующую покупку и экономьте на следующих путешествиях.

Самые яркие граффити фестиваля «Лучший город Земли»

https://realty. ria.ru/20130904/401272217.html

Самые яркие граффити фестиваля «Лучший город Земли»

Самые яркие граффити фестиваля «Лучший город Земли» — Недвижимость РИА Новости, 29.02.2020

Самые яркие граффити фестиваля «Лучший город Земли»

Этим летом на улицах Москвы появилось более 100 граффити, причем «легальных» — созданных художниками в рамках московского фестиваля «Лучший город Земли». В проекте приняли участие российские райтеры и гости из Европы и Америки, причем как мастера граффити с именем, так и начинающие художники. Полотнами уличных художников становились и небольшие трансформаторные будки, и целые фасады многоэтажек. Фотокорреспондент портала «В Москве» запечатлел самые яркие граффити этого лета.

2013-09-04T14:28

2013-09-04T14:28

2020-02-29T12:22

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/sharing/article/401272217.jpg?4012707421582968153

москва

россия

Недвижимость РИА Новости

[email protected] ru

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2013

Недвижимость РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://realty.ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

Недвижимость РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Недвижимость РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Недвижимость РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

фото – риа недвижимость, мультимедиа, москва, дизайн, архитектура, россия

14:28 04. 09.2013 (обновлено: 12:22 29.02.2020)

Этим летом на улицах Москвы появилось более 100 граффити, причем «легальных» — созданных художниками в рамках московского фестиваля «Лучший город Земли». В проекте приняли участие российские райтеры и гости из Европы и Америки, причем как мастера граффити с именем, так и начинающие художники. Полотнами уличных художников становились и небольшие трансформаторные будки, и целые фасады многоэтажек. Фотокорреспондент портала «В Москве» запечатлел самые яркие граффити этого лета.

Где посмотреть лучшее уличное искусство Уильямсбурга

Все знают, что район Уильямсбург — это Мекка граффитчиков всего Нью-Йорка и других городов и стран. Сейчас, правда, ему на пятки активно наступает Бушвик, Уильямсбург становится все более респектабельным и дорогим, так что спешите посмотреть его граффити — пока их не закрыли рекламными щитами.

Нью-Йорк — место, где находятся одни из самых знаменитых музеев мира. Но иногда вовсе не надо идти в музей, чтобы насладиться искусством — достаточно просто прогуляться по городским улицам. Район Уильямсбург в Бруклине — это родина многих художников, чьи истории уходят корнями в уличное искусство. Их картины, нарисованные прямо на стенах кирпичных и цементных зданий, всегда актуальны — они предлагают взглянуть на самые свежие тенденции современного искусства, а также текущие политические и социальные вопросы. Итак, вот несколько адресов таких завораживающих граффити.

Бельгийский уличный художник ROA известен своими увлекательными образами животных, которые он рисует на городских стенах по всему миру. У него есть отличные небольшие «звериные» граффити по всему Уильямсбургу и Бушвику, а также гигантский рисунок спящих зверушек, расположенный на углу Havemeyer Street и North 9th Street. Черно-белая картинка прорисована с такой детализацией, что звери выглядят так, будто вот-вот проснутся.

На углу Bedford avenue и North 9th street вы найдете настенные граффити бразильского уличного художника Эдуарда Кобры, изображающее Жан-Мишеля Баския и Энди Уорхола. Любитель ярких цветов, Кобра нарисовал свой мурал на основании знаменитой фотографии Майкла Галсбанда, на которой суперзвезды 1980-х годов Уорхол и Баския сняты в боксерских перчатках с поднятыми руками в крест-накрест. Таким образом Кобра хотел указать, что каждый художник имеет право на самовыражение. Для этого на мурале написан hashtag #Борьба за уличное искусство.

На Roebling Street Между North 9 и 10-й улицами вы можете увидеть граффити, которое можно рассматривать часами. На первый взгляд, этот мурал на стене жилого дома выглядит как что-то наляпистое и неприметное. Но при ближайшем рассмотрении он оказывается очень интересным. Его расписал художник Брайнваш, главный герой документального фильма Exit Through The Gift Shop, который был номинирован на Оскар. На мурале изображены герои комиксов, знаменитые баночки Энди Уорхола и его девиз «Жизнь прекрасна». Подойдите поближе, и вы увидите портреты Джона Августа Роблинга, новаторского архитектора и дизайнера Бруклинского моста, и его сына Чарльз Роблинга.

Rappaport Sons Bottle Co. — это бизнес четвертого поколения, который работает с 1939 года. Они изготавливают пластиковую и стеклянную тару. В 2012 году хозяин бизнеса предоставил группе художников разрешение рисовать на стенах своего здания. Теперь у него всегда есть бесплатная реклама — ведь сотни туристов постоянно фотографируют его стены. Здесь вы увидите произведения женщин-художников Cake, Gilf и Sophia Maldonado, иранских братьев Icy и Sot, эквадорского художника LNY, а также работы местных художников Joey Iurato и Veng. Рассмотреть муралы можно по адресу 229 North 10th Street .

На стенах Уильямсбурга рисуют художники со всего мира. Летом 2015 года южноафриканский уличный художник Faith57 создал эмоционально мощное граффити под названием «Lay Your Weapons Down». Представленное в простой, приглушенной палитре, граффити показывает две фигуры в объятиях. Оно одновременно провокационное и утешительное, и выражает послание Faith57 о расе, важности человеческой связи, хрупкости и силы для преодоления насилия. Посмотреть картину можно на стене здания на перекрестке 231 Berry Street и North 7th Street.

Вас также может заинтересовать:

10 самых известных художников граффити в мире

 

Граффити — это надписи или рисунки , которые были нацарапаны, нацарапаны или нарисованы незаконно на стене или другой поверхности, часто в пределах публичного обозрения . Слово граффити или его форма единственного числа «граффито» происходит от итальянского слова graffiato , что означает «поцарапанный» . Хотя практика создания граффити существует с древних времен, она вышла на первый план как движение современного искусства во второй половине 20 века. Дэррил МакКрей , известный под своим именем Кукурузный хлеб , начал писать на стенах в Филадельфии в конце 1960-х . Движение распространилось на Нью-Йорк и превратилось в современное движение граффити, которое достигло своего пика в США в конце 1970-х и начале 1980-х годов , а затем распространилось на Европу. Кукурузный хлеб широко известен как отец современных граффити . Сегодня искусство граффити чрезвычайно популярно, и некоторые из самых известных художников в мире — уличные художники.Тем не менее власти считают граффити вандализмом , и многие художники граффити выбирают анонимность как способ предотвратить арест. Вот 10 самых известных граффити-художников в мире, а также изображения их самых известных работ.

 


#10 Ли Киньонес

Гражданство: Пуэрториканец

Год рождения: 1964

Логово льва – знаменитая фреска Ли Кинонеса

Движение граффити в нью-йоркском метро , имевшее место в 1970-х и 1980-х годах, имело массовое местное, общенациональное и международное влияние на граффити, признанное художественная форма. Джордж Ли Хинонес был одним из новаторов нью-йоркского движения уличного искусства и многими считается самым влиятельным граффити-художником того времени . Он начал рисовать граффити на поездах метро в 1974 году и за несколько лет достиг легендарного статуса в этой новой области. Хиноны часто оставляли поэтические сообщения на своих произведениях искусства, таких как «Граффити — это искусство, и если искусство — это преступление, пожалуйста, Господи, прости меня» . Он создал одни из самых популярных граффити того времени, но, к сожалению, большая часть его лучших работ утеряна навсегда. Хинонес был одним из первых художников, перешедших от граффити к живописи на холсте. Сегодня он хорошо зарекомендовавший себя художник, его картины находятся в постоянных коллекциях музеев.


#9 Синий

Национальность: Итальянец

Известные граффити в Берлине от Blu

Blu — это псевдоним итальянского художника-граффити, который скрывает свою настоящую личность . Он прославился в 1999 , нарисовав серию незаконных граффити в историческом центре и пригородах Болоньи в Италии.После первоначального использования аэрозольной краски, традиционного средства граффити, Блу разработал свой характерный стиль использования домашней краски, что позволило ему рисовать более крупные фрески и придавать своим работам большую интенсивность. Blu выступает против современной тенденции делать искусство элитарным, недоступным и дорогим. Он известен своими работами, которые передают важное политическое или социальное послание, например, его фрески против глобализации и капитализма; и для защиты прав человека. Blu — один из самых активных граффити-художников, его массивные фрески можно увидеть по всему миру.


#8 Видел UA

Национальность: Американец

Дата рождения: 196 1

Хорошо известное граффити в Лос-Анджелесе от Seen UA

Ричард «Ричи» Мирандо , известный как Seen UA , впервые начал рисовать в системе метро Нью-Йорка в 1973 , в возрасте 12 . Вместе со своей командой, United Artists (UA) , Seen быстро завоевал репутацию производителя полноцветных рисунков на целых автомобилях.Он был одним из самых известных художников граффити, когда граффити как искусство все еще находилось в зачаточном состоянии. Зен наиболее известен своими иллюстрациями с изображением героев комиксов и телевизионных мультфильмов . Его работы были опубликованы во многих известных книгах, в том числе « Subway Art » Марты Купер и Генри Чалфанта; и Американское граффити от Марго Томпсон . Зен — один из самых известных граффити-художников в мире, и за его вклад в движение его часто называют Крестным отцом граффити .



#7 Розовая леди

Национальность: Эквадорец

Год рождения: 1964

9-11 Tribute (2001) — Одна из самых известных работ Lady Pink

Lady Pink — это псевдоним Sandra Fabara , родившейся в Амбато, Эквадор; эмигрировала в США, когда ей было семь лет; и вырос в Нью-Йорке. Она начала свою карьеру граффити в возрасте 15 , рисуя поезда метро. Фабара сосредоточила свою карьеру на расширении прав и возможностей женщин . Она использует граффити и фрески для борьбы за равенство, справедливость и права женщин . Она также является известным художником, работающим на холсте, и ее картины включены в важные коллекции. Леди Пинк была одной из первых женщин, приобщившихся к культуре граффити, и поэтому она известна как «первая леди граффити» . Теперь она легенда граффити и вдохновила многих женщин присоединиться к этой области. Фабара также занимается сообществом и наставничеством подростков. Она посещает множество школ, чтобы обучать живописи молодых художников.


#6 Вилс

Национальность: португалец

Год рождения: 1987

Знаменитое граффити в Жироне, Испания, выполненное Vhils

Vhils — это псевдоним португальского художника-граффити Alexandre Manuel Dias Farto . Фарто перешел к граффити в возрасте 10 . В возрасте 13 лет он начал рисовать граффити линии пригородных поездов Лиссабон . Затем он расширился до линий поездов за пределами Лиссабона, за пределами Португалии и, наконец, по всей Европе.Вилс не только использует краску и другие обычные материалы для уличного искусства для создания граффити, но также использует долота, молотки, дрели, кислоту для травления, отбеливатель и другие инструменты, чтобы вырезать свои изображения из стен . Он наиболее известен своими рельефными портретами , которые вырезаны на стенах и созданы методом сверления и управляемых взрывов, среди прочего. Он обычно изображает обычных, простых граждан . Вилс молод по сравнению с другими громкими именами в уличном искусстве, но он уже считается одним из самых опытных и новаторских граффити-художников в мире.Его работы описываются как поэтичные, сложные и амбициозные.


#5 Ос Гемеос

Национальность: Бразилец

Год рождения: 1974

Бостонский великан (2012 г.) — Знаменитая фреска Os Gemeos

Это совместный арт-дуэт близнецов Отавио Пандольфо и Густаво Пандольфо . Os Gemeos — португальское слово, означающее «близнецы» . Расположенный в Сан-Паулу, Бразилия, дуэт начал свою карьеру в 1987 с граффити.Постепенно они стали оказывать большое влияние на местную художественную сцену, а затем перешли к помощи определить стиль граффити Бразилии . Сегодня они известны во всем мире, их работы появляются на улицах и в галереях по всему миру. Первоначально на Os Gemeos повлияла культура американского хип-хопа, но со временем они добавили в свои граффити элементы бразильской культуры. Их работа включает в себя сложные фрески, семейные портреты, комментарии о социальных и политических обстоятельствах Сан-Паулу и даже бразильский фольклор.Он выделяется своей мечтой , как эстетика .


#4 Блэк Ле Рат

Национальность: Француз

Дата рождения: 1952

Граффити в Нью-Йорке, США. Автор Blek le Rat

Xavier Prou ​​ начал свою художественную карьеру в 1981 , рисуя трафареты крыс . Его псевдоним Blek le Rat взят из мультфильма «Blek le Roc» , где крыса является анаграммой для «искусства» .Он считал крысу символом свободы и распространения движения уличного искусства . Blek le Rat был первым, кто использовал предварительно трафаретные плакаты и изображения для создания граффити . Это позволило ему быстро нанести краску, так как он не хотел слишком долго оставаться на улице из-за боязни быть пойманным. Позже эта техника стала очень популярной среди уличных художников, и поэтому Блек ле Рат известен как «отец трафаретного граффити» . С карьерой, насчитывающей более трех с половиной десятилетий, Блек ле Рат является одним из самых влиятельных и уважаемых граффити-художников в мире.Он вдохновил целое поколение художников, в том числе Бэнкси , который сказал, что «каждый раз, когда я думаю, что нарисовал что-то немного оригинальное, я узнаю, что Blek le Rat тоже сделал это, только двадцать лет назад».



#3 Эдуардо Кобра

Национальность: Бразилец

Дата рождения: 197 6

Etnias (2016) – Самая известная фреска Эдуардо Кобра

Родился в районе с низким доходом в Сан-Паулу , Эдуардо Кобра обнаружил свою страсть к уличному искусству в подростковом возрасте и стал известен в 1990-х годах . Он наиболее известен своими масштабными яркими фресками , пронизанными жирными линиями . Кобра использует геометрические фигуры на разноцветном фоне, затенение и эффекты завихрения для достижения фотореалистичного эффекта в своих работах. Он также производит трехмерные работы. Его самые известные работы включают портретов знаковых фигур в истории . Он также использует свое уличное искусство, чтобы выступать против загрязнения окружающей среды, глобального потепления, уничтожения лесов и войны.Перед Олимпийскими играми в Рио-де-Жанейро в 2016 году компания Kobra создала фреску площадью почти 3000 квадратных метров на Олимпийском бульваре, которая получила сертификат Книги рекордов Гиннеса за самое большое граффити в мире . Эдуардо Кобра является ведущим бразильским граффити-художником и, наряду с Бэнкси и Дэвидом Чоу, одним из самых известных граффити-художников в мире .


#2 Дэвид Чоу

Национальность: Американец

Год рождения: 1976

Одна из оригинальных фресок Facebook (2005 г. ) — Дэвид Чоу

Родился в семье корейских иммигрантов в США.S., Дэвид Чоу начал свою карьеру граффити в Лос-Анджелес . Креативный бунтарь Чоу известен своими смелыми и необработанными изображениями ; и он называет свой стиль грязным . Он часто изображает явных сцен сексуального характера ; и исследует темы желания, деградации и возвышения во многих своих работах. В 2005 году Чоу попросили нарисовать фрески в интерьере первого офиса Facebook в Силиконовой долине от Шона Паркера , его поклонника и первого президента социальной сети.Он рисовал графические, откровенные и сексуальные фрески, и всего два года спустя генеральный директор Facebook Марк Цукерберг попросил его нарисовать несколько более спокойные фрески для их следующего офиса. Чоу, заядлый игрок, предпочел получить акции компании вместо оплаты наличными за оригинальные фрески Facebook. К 2012 году стоимость его акций выросла до 90 005 около 200 миллионов долларов 90 006. 90 003


#1 Бэнкси

Национальность: англичанин

Год рождения: 1974

Девушка с воздушным шаром (2002 г.) — самое известное граффити Бэнкси

Бэнкси анонимный художник граффити , и остается много предположений о его личности и биографических подробностях из-за его огромной популярности.Он начал свою карьеру в 1990-х годах на бристольской андеграундной сцене , где также появились другие известные личности, включая Роберта Дель Наджа , члена-основателя группы Massive Attack. Работы Бэнкси из политических и социальных комментариев украшали улицы, стены и мосты городов по всему миру. Он создал одни из самых известных граффити, включая Flower Thrower, The Mild Mild West и Balloon Girl. Девушка с воздушным шаром заняла место среди самых любимых произведений искусства в Соединенном Королевстве в опросе Samsung 2017 года. Популярность Бэнкси привела к признанию многих других важных художников в области граффити. Он был награжден Человеком года на 2014 Webby Awards . Бэнкси самый известный граффити-художник , и он, без сомнения, внес самый большой вклад в популяризацию уличного искусства .

Лучшие граффити в мире

Лучшие граффити в мире поразят вас как своими цветами, так и темами.Распыленные на стенах полуразрушенных зданий, на мусорных баках и фасадных металлических люках магазинов, а также на стенах целых многоквартирных домов, граффити добавляют красок в нашу повседневную жизнь. А может и нет?

В любом случае путешествия напрямую связаны с граффити. Есть много людей, которые едут в другие страны только для того, чтобы полюбоваться вблизи творениями великих уличных художников. На самом деле, во многих городах организуются пешеходные экскурсии на тему граффити !

Никосия, Кипр

Что же такое граффити? Искусство или вандализм в отношении частной собственности?

Для многих граффити — это форма выражения людей, которые чувствуют себя угнетенными, которым есть что сказать, но их не слышат. Для кого-то это революционная акция, а кто-то считает их ступенькой в ​​своей карьере в искусстве.

Многие восхищаются работой граффити-художников. На самом деле, они ищут их, чтобы покрасить некоторые из их частных пространств, в то время как другие преследуют их на законных основаниях за уничтожение частной собственности. Независимо от того, что из этого правда, граффити оживляют унылые стены, поэтому мы..

Представляем вам лучшее граффити в мире…

Турек Польша Валлета-Мальта

Лондон, Великобритания


? Факт: У уличных художников нет имён и фамилий (только псевдонимы), у них нет лица, при этом вы их тоже почти никогда не увидите, так как они «работают», когда вы крепко спите!


Мельбурн, Австралия

Никосия, Кипр

Барселона, Испания

Афины, Греция


? Факт:  Афины входят в пятерку самых известных городов мира, когда речь идет о произведениях уличного искусства. Остальной список включает Мельбурн, Берлин, Сан-Паулу и Лиссабон.


Лос-Анджелес, США

Неизвестно

Сидней Австралия


? Факт: Слово граффити происходит от греческого слова «Γραφή» (grafií = письмо) и итальянского слова «graffito» = царапать/надписывать!


Афины, Греция

Остров Рейкьявик

Роттердам Нидерланды

Монреаль, Канада


? Факт: Знаменитый художник В.Д. (один из наших фаворитов) имеет работы по всему миру, в то время как последние несколько лет он делает блестящие работы в Афинах, а его самая известная работа – знаменитая злая сова. !


Афины, Греция

Лодзь, Польша

Квебек-Канада


? Факт:  Художники граффити стремятся произвести впечатление на своих «коллег», а не понравиться публике!


Буэнос-Айрес, Аргентина

Монктон Канада

Гент, Бельгия


? Факт: В некоторых странах уличным художникам платят за то, чтобы они рисовали на зданиях, даже от правительства!


Болонья, Италия

Барселона, Испания

Афины, Греция


? Факт: Ежегодно 1-3€ каждого налогоплательщика уходит на удаление граффити!


Арвика, Швеция

Париж, Франция

Лондон, Великобритания

Неизвестно


? Факт: Несколько всемирно известных художников: Эдуардо Кобра, Бэнкси, Наталья Рак, Ретна, Блек ле Рат и другие.


Лучшее граффити в мире…

11 мест для стрит-арта и граффити в Нью-Йорке

В этом посте перечислены 11 мест в Нью-Йорке, доступных для посетителей, где вы можете найти высококачественное уличное искусство, включая фрески и граффити, созданные уличными художниками.


ВВЕДЕНИЕ

С конца 1960-х годов аэрозольные краски стали средством выхода и мощным инструментом социальных изменений.

Используя теги, трафареты и фрески, граффити-райтеры и уличные художники сообщают массам индивидуальное самовыражение, социальные комментарии, заботы об окружающей среде и культурное разочарование по поводу потребительства.

Раньше считалось, что если вы хотите увидеть новое граффити, вам нужно либо жить в центре города, либо ждать, пока художник-граффити не напишет свое имя на вагоне метро.

Однако сегодня в бетонных джунглях каждый день появляются новые фрески. И хотя Нью-Йорк, возможно, больше не находится в экономическом кризисе, искусство, написанное по всему городу, по-прежнему олицетворяет городскую жизнь и атмосферу людей.


11 МЕСТ ДЛЯ ГРАФФИТИ И УЛИЧНОГО ИСКУССТВА В НЬЮ-ЙОРКЕ

Щелкните здесь, чтобы увеличить карту.


1. Коллектив Бушвик

Чтобы увидеть коллекцию потрясающих фресок, отправляйтесь в Bushwick Collective. Здесь так много произведений искусства, что вы не сможете перестать говорить о них неделями.

The Bushwick Collective расположен в Бушвике, Бруклин, недалеко от Флашинг-авеню.

Это примерно в 7-8 минутах ходьбы от ближайшей железнодорожной станции Jefferson Street (поезд L).

Мы рекомендуем использовать эту карту Google, чтобы проложить маршрут до Bushwick Collective из любой точки Нью-Йорка.

СОВЕТ: Если вы предпочитаете экскурсию с гидом, которая предлагает краткую историю района и подробное описание фресок, обязательно посетите наш «плати сколько хочешь» Граффити и улица Бушвика Арт тур.


2. Проект World Trade Mural

В течение многих лет Ground Zero был строительной зоной, которая напоминала ньюйоркцам и гостям города о терактах 11 сентября.

Но если вы посетите Oculus Всемирного торгового центра сегодня, вы увидите работы некоторых из наших любимых уличных художников по заказу 2WTC.

Исполнители: BoogieRez, Stickymonger, JCBKNY  Фото:  гид, март

Не пропустите эти привлекательные стены, которые дали центру Манхэттена новое чувство надежды.

Мар и Иззи, гиды по стрит-арту из Free Tours by Foot, гордятся тем, что консультировали по проекту уличного искусства World Trade Mural, который стал результатом их совместного курирования 69-го этажа 4WTC.

Это гиды, проводящие туры по стрит-арту и граффити в рамках Free Tours by Foot.

Вы также можете увидеть это произведение искусства в наших турах по Нижнему Манхэттену.


3. Уличное искусство Гарлема + граффити

Гарлем определенно стоит посетить ради стрит-арта, особенно фресок.

Во время наших туров по Гарлему мы заметили как минимум 5 разных фресок, в том числе фреску «Знай свои права».

На стене Гарлемской больницы есть одна особенно большая фреска, состоящая из 3 панелей, рассказывающих истории об опыте афроамериканцев в США.С. и был введен в строй еще во времена Великой депрессии.

В Восточном Гарлеме есть Зал славы граффити, который до сих пор периодически приглашает менее известных художников приехать и расписать свои фрески.

К сожалению, большая часть произведений искусства находится за воротами, но их все равно видно издалека.

Пара относительно новых фресок в этом районе изображает Диззи Гиллеспи, великого джазового музыканта, тесно связанного с Гарлемом во времена Гарлемского Возрождения.

В Гарлеме есть несколько других фресок меньшего размера.Позвольте нам показать вам. Возьмите нашу ежедневную экскурсию с гидом или аудиоэкскурсию с GPS.


4. Уолл Хьюстон Бауэри

В 1982 году легендарный художник Кит Харинг нарисовал свою первую культовую масштабную фреску на стене на углу Хьюстон-стрит и Бауэри (карта).

В то время эта стена и здание находились в частной собственности, и у Харинга и последовавших за ним художников не было разрешения рисовать там.

К счастью, недвижимость была куплена застройщиком, который также был поклонником искусства, Тони Голдманом.

В 2008 году Голдман привлек к управлению стеной известного куратора Джеффри Дейча (тогда его сменил владелец галереи современного искусства The Hole).

В видео вы можете увидеть покадровую съемку, в которой художник Рон Инглиш преображает стену в своем уникальном стиле настенной живописи.

English также внес свой вклад в L.I.S.A. Проект с произведениями искусства на стенах по всей Маленькой Италии.)

Избранные художники со всего мира приглашаются воплотить свой уникальный стиль на стене.Каждые несколько месяцев стены перекрашивают новые художники.

Прошлые фрески включали работы Шепарда Фейри, Кенни Шарфа, AIKO, Os Gemeos и многих других.

СОВЕТ: Эта оригинальная стена стрит-арта включена в наш тур «Плати сколько хочешь» Manhattan Graffiti and Street Art Tour. Ваш гид обсудит историю стены, а также текущую фреску на стене, когда вы посетите.


5. Проект уличного искусства «Маленькая Италия» (L.I.S.

A.)

Эта некоммерческая организация приглашает уличных художников в район Маленькая Италия в Нижнем Манхэттене, чтобы они рисовали фрески на стенах участвующих предприятий и жилых зданий, в основном на исторической Малберри-стрит.

Здесь есть несколько важных частей, хотя они периодически меняются.

Фреска Одри Хепберн

Их так много, что мы посещаем Малберри-стрит в рамках нашего художественного тура по Нижнему Манхэттену. Мы также прогуляемся по нашему центру города и Нью-Йорку в однодневных турах.

Проверьте наше расписание.

Закалка Тот

 

Узнайте больше о проекте на их веб-сайте: https://www.lisaprojectnyc.org/.


6.Музей уличного искусства

Этот относительно новый музей, расположенный на цокольном этаже нового отеля Bowery CitizenM, представляет собой своего рода семейное воссоединение первых художников 5Pointz в Лонг-Айленд-Сити.

Это общественное пространство поддерживает начинающих художников, работающих в различных сферах. Вы можете увидеть большие фрески, фотографии и художественные инсталляции.

Здесь также проводятся общественные и культурные мероприятия.

СОВЕТ: В рамках нашего тура «Плати сколько хочешь» Manhattan Graffiti and Street Art Tour знающий гид проведет вас в этот парк и другие популярные места стрит-арта.

По пути вы узнаете о художниках, чьи работы вы увидите, и о кварталах, через которые вы проедете во время тура.

Обязательно посетите Ист-Виллидж.


9. Проект фрески Welling Court (WCMP)

Немного в стороне от проторенных дорог, но стоит посетить WCMP в Астории, Квинс (карта).

Вы можете легко добраться туда на метро, ​​но вы также можете сесть на пригородный паром Ист-Ривер!

WCMP — это огромная коллекция фресок, призванных украсить район и изменить то, как люди воспринимают окружающую среду.

Проект был запущен в 2010 году как способ благоустройства района.

В первом проекте настенной росписи было более 40 росписей. Сейчас в WCMP более 140 фресок местных и зарубежных художников!

Бесплатный для посещения и открытый для публики 24 часа в сутки, 7 дней в неделю, круглый год. Дополнительную информацию см. на веб-сайте WCMP.


10. Стенки ДАМБО

Проект DUMBO Walls начался в 2012 году.

Восемь стен возле станции метро York Street были выбраны в качестве мест для больших росписей знаменитых художников, таких как Шепард Фейри, МОМО, Юко Симидзу и некоторых других.

На некоторых из этих восьми сайтов сохранились оригинальные фрески, на других — новые.

Например, по состоянию на 2019 год все еще можно увидеть оригинальную, хотя и несколько выцветшую фреску Шепарда Фейри на углу улиц Йорк и Джей.

Кроме того, некоторые из огромных красочных сов CAM все еще видны вдоль Йорк-стрит между Адамс-стрит и Перл-стрит.

На других стенах появилось несколько новых росписей с тех пор, как были установлены стены ДАМБО, например стена из гофрированного металла на Фронт-стрит между Адамс-стрит и Перл-стрит.

Стрит-арт носит временный характер. Один год на стене может быть фреска конкретного художника, а в следующем году может быть нарисована новая фреска.

Положительным моментом является то, что в DUMBO постоянно появляются всевозможные арты, так что ищите случайные арты в самых неожиданных местах!

Используйте эту карту, чтобы найти Стены ДАМБО. Обязательно посмотрите наш пост о том, чем можно заняться в ДАМБО, чтобы узнать, чем еще там можно заняться.


ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ МЕСТА

Вклад в этот пост от Иззи и Мар.

99 лучших городов для граффити

[wysija_form]

В Bombing Science мы хотели получить представление о том, что происходит с граффити этим летом, и что может быть лучше, чем исследовать, где люди используют хэштег #graffiti по всему миру. Мир наполняется красками, а художники оставляют свой след в постоянно расширяющемся списке городов. Вместо того, чтобы выбирать города наугад, мы собрали данные из Instagram за лето, чтобы предоставить вам 99 лучших городов для граффити, которые можно инстаграмить, предоставленные вам инстаграммерами со всего мира. Это действительно глобальный опыт, который нельзя пропустить!

Магазин: бесплатные наклейки и бесплатные материалы для граффити

Лучшие города граффити

Поговорив об этом с командой, мы решили, что попробуем поделиться одним или двумя наблюдениями из большого списка. Разбейте его немного, чтобы люди могли увидеть некоторые тенденции с точки зрения их собственных стран или городов. Пока вы видите диаграмму 10 лучших городов выше, мы прокомментировали 25 лучших городов в Северной Америке, Европе и Южной Америке (включая Мексику).Выбранные 25 городов отражены в таблице 99 лучших городов ниже.

Северная Америка

В Северной Америке мы сгруппировали города США и Канады вместе. Не было никаких сюрпризов: Нью-Йорк занял первое место в списке в 2017 году. За ним следуют Лос-Анджелес (6), Майами (10), Сан-Франциско (14), Чикаго. (21), а на последнее место в топ-25 пробрался Остин . В Канаде Toronto занял первое место и оказался на 12-м месте в списке.За ним следуют Монреаль (13) и ни один другой канадский город в топ-25.

 

Европа

Анализ европейских городов показал, что этим летом Европа доминировала в Топ-25. В Англии, Германии, Италии и Испании было по 2 города. Лондон занял первое место и 2-е место в общем зачете. Париж (3), Берлин (5), Барселона (8), Рейкьявик (9), Дюссельдорф (11), Москва (15), Мадрид (15), Лиссабон (17), Рим (18), Милан (19) и округление европейских городов было Амстердам (22).

 

Южная Америка и Мексика

Обзор городов Южной Америки показал, что Сан-Паулу (4) получил высшие награды и вошел в десятку лучших городов. Следующими были Богота (7) и Рио-де-Жанейро (20), Мехико (23) и Буэнос-Айрес (24-е место), завершающие список.

 
А теперь… большой список!

Сможете ли вы найти свой город в списке?

Города и их связь с граффити

В городах по всему миру есть примеры положительного воздействия искусства и того, как оно может положительно влиять на благополучие людей, живущих в городских районах.Что это на самом деле означает? Каким именно образом искусство положительно влияет на благополучие городов? Граффити как зарождающаяся основная форма искусства помогает улучшить или оживить депрессивные районы городов, которые в противном случае считались мертвыми зонами, теперь люди едут в города, в которые они, возможно, и не думали ехать, чтобы посетить места искусства. Художники находят новые места и выходы, чтобы выразить себя и зарабатывать на жизнь своей работой.

———
«Жители, туристы и элитные бутики сосуществуют с вандализмом граффити относительно симбиотическим образом.
— Грегори Снайдер, автор книги «Граффити живет на граффити-сцене Нью-Йорка».
———

Создание мест и роль граффити

Присмотревшись ближе к дому, этот тип размещения оказывает влияние на Соединенные Штаты и Канаду. Национальный фонд искусств отследил некоторые результаты в рамках своей программы «Исследуя наш город». Из их исследования вытекает, что не только крупные города меняют использование общественного пространства.Некоторые из этих проектов с элементами уличного искусства / граффити были реализованы в малых и средних городах, включая такие проекты, как Downtown Pathways в Эль-Пасо, штат Техас, Grant Street Global Voice в Буффало, Revitalizating Station North в Балтиморе и The Whittier Neighborhood Mural Project. в Су-Фолс, Южная Дакота. Каждый из этих проектов имел набор ожидаемых воздействий, и каждый сообщал о положительных неожиданных воздействиях. В частности, эти проекты объединили сообщества, увеличили посещаемость и инвестиции, начиная от новых ресторанов, новой розничной торговли и новых расходов на инфраструктуру.

 
В Канаде есть примеры партнерских отношений, которые формируются вокруг искусства граффити, включая Аллею граффити в Торонто. Он пользуется поддержкой некоммерческих организаций, в том числе проекта Laneways, Департамента наследия города Торонто, а совсем недавно был представлен в рамках проекта по созданию самой длинной в мире фотографии в Instagram, созданной фотографом из Торонто Джастином Поулсеном в сотрудничестве с Havas Worldwide Canada. Туннель дю Руан — одна из самых больших юридических стен в Монреале.Это динамичная запись в списке, поскольку художники постоянно развивают работу, которая выполняется как на стене туннеля, так и поблизости. В Ванкувере, который является побочным продуктом их фестиваля настенных росписей, проводятся постоянные мероприятия и пешеходные экскурсии, проводимые в сотрудничестве с Зоной улучшения бизнеса Маунт-Плезант при поддержке местных городских советников. Некоторые другие города начинают воссоздавать и возвращать культуру граффити, которая существовала в середине 2000-х, например, то, что произошло в Лондоне, Онтарио.Этим летом более 20 местных граффити-художников приняли участие в «граффити на стене», организованном Митчем Тейлором, владельцем магазина Leisure Surf and Social Club. Все эти усилия способствуют тому, чтобы больше людей участвовало в жизни своих сообществ и тратило больше денег в своих городах на поддержку местной экономики.

 
Многие европейские города берут на себя инициативу, среди них Лиссабон, где есть официальный офис по управлению уличным искусством, что привело к продвижению экотуризма и пешеходных экскурсий.В Лиссабоне район Байрру-Алту является одним из самых популярных мест и отмечен Bohemian Trails плюс в статье Стивена П. Харрингтона и Хайме Рохо, также известного как BrooklynStreet.com. В районе Побленоу в Барселоне есть свободные стены. Это район, который когда-то был действительно промышленным, а теперь и теперь стал оживленным и является процветающим пунктом назначения при любом посещении города. Другим прекрасным примером является европейская культурная столица Орхус с граффити-группой в Facebook, насчитывающей более 15 000 человек.Другие включают Пиньето (Рим) и Берлин, где откроется Музей городского современного искусства The Urban Nation Museum.

Давайте просто остановимся на мгновение, чтобы учесть, что теперь у нас даже есть граффити-отели, включая «The Walled Off Hotel», созданный Бэнкси в палестинском городе Вифлеем на Западном берегу. У нас есть граффити-инсталляции в Art Basel Miami и фестивали, появляющиеся в странах. что мы не видели раньше, таких как Индия. Район в Мумбаи, известный как колония Лодхи, был превращен в первый в Индии район общественного искусства.Вторая выставка St+art India пройдет с октября по декабрь 2017 года. Все эти усилия способствуют увеличению доли произведений искусства в общественных местах. Добавьте к этому новую книгу Эда Бартлетта об уличном искусстве, опубликованную весной 2017 года издательством Lonely Planet. Неудивительно, что в 2017 году есть некоторые из лучших для жизни стран с процветающими граффити-сообществами, включая Германию, Нидерланды, Исландию, США, Канаду и Великобританию.

 

Фестивали

Наряду с городами, в которых больше всего сообщений о #grafitti, мы также хотели выделить фестивали, благодаря которым это происходит для многих этих художников.По всему миру появляется все больше и больше фестивалей, и каждый из них приносит свой собственный взгляд на граффити или уличное искусство. В произвольном порядке некоторые из лучших фестивалей, на наш взгляд, включают Upfest (Бристоль), City Leaks (Кельн), The Crystal Ship (Остенде), Bloop (Ибица), Santurce es Ley (Сан-Хуан), Mural Project (Ричмонд, США). ), Фестиваль настенной росписи и Under Pressure в Монреале, Фестиваль настенной росписи в Ванкувере, Art Basel Miami (вне мероприятия), фестиваль Nuart (Ставангер), фестиваль Shine (Санкт-Петербург, Флорида) и WonderWalls (Аделаида).Они представляют более 1 миллиона фанатов и сотни граффити-художников, а лучшие фестивали приносят существенные косвенные и прямые финансовые выгоды, превышающие 5 миллионов долларов и продолжают расти.

Один из них, который действительно выделяется для нас, это POW!WOW! Фестивальная серия выходит на Гавайях. Основан Джаспером Вонгом, и главное мероприятие проводится каждый февраль при поддержке Управления по туризму Гавайев. Он превратился из простого шоу в предложение образовательных возможностей с их школами настенного искусства, выставками в галерее и, совсем недавно, с SXSW, создающим фрески в Остине, штат Техас.В будущем фестиваль планирует расшириться на такие города и страны, как Тайвань, Гонконг, Лонг-Бич, Израиль, Сингапур, Ямайка, Вашингтон, округ Колумбия, Гуам, Новая Зеландия, Германия и другие.

Следующим шагом на пути к популяризации #граффити является тот факт, что торговые марки теперь ассоциируются с фестивалями, которые приносят доход и известность художникам. В то время как некоторые фестивали смогли сообщить о посещаемости или доходах за 2016 год, многие из них просто проводят измерения и просто не имеют ни времени, ни ресурсов, учитывая логистику управления артистами, поставщиками, спонсорами и аудиторией.Многие из этих фестивалей завершили свои выпуски 2017 года и уже планируют на 2018 год.

 

Наша методология

Наша команда приняла решение сосредоточиться на хэштеге #graffiti и определила, что Instagram будет наиболее подходящей платформой для социальных сетей, учитывая очевидную привлекательность фотографии и визуальных эффектов. Instagram как платформа сейчас насчитывает более 700 миллионов активных пользователей по всему миру, поэтому мы взяли на себя задачу создать собственный инструмент для сбора определенных данных.Критерии были довольно простыми: мы решили собрать информацию о хэштеге и географические данные летом 2017 года.

 

Добросовестное использование

Bombing Science разрешает использование ресурсов, найденных на этой странице. Все, о чем мы просим, ​​если вы используете что-либо из нашего поста, мы просим вас дать ссылку на эту страницу, чтобы читатели могли также изучить другие части проекта и методологии.

 

Источники и дополнительная литература

 
http://jetsettimes.com/2016/01/05/exclusive-inside-hawaiis-pow-wow-worldwide-street-art-festival/
http://www.graffitistreet.com/bloop-street-art-festival-2016-is-coming /
https://www.theguardian.com/artanddesign/2017/jan/22/bristol-street-artists-banksy-city-legal-graffiti-walls-public-art
http://features. miaminewtimes.com/ wynwood-street-art/
http://www.bbc.com/news/uk-scotland-north-east-orkney-shetland-39692709
http://www.lostateminor.com/2016/12/01/speak -vans-omega-godfather-australian-street-art/
https://www.ibiza-spotlight.com/magazine/2016/08/feature-bloop-democratic-art-on-ibiza
http://journalmetro.com/local/le-plateau-mont-royal/actualites/839538/115-m- de-visiteurs-uniques-a-mural/
http://citiscope.org/story/2016/how-street-art-rejuvenating-indian-cities-and-rebuilding-lives
http://mentalfloss.com/article /61441/12-вещи-вы-вероятно-не-знали-об-уличном-искусстве
https://lens.blogs.nytimes.com/2017/04/18/a-global-search-for-art-and -культура-на-стрит-марта-купер/
http://www.thisisradelaide.com.au/rad-life/2017/4/25/wonderwalls-festival-2017
https://www.nytimes.com/2017/04/16/world/middleeast/banksy-hotel-bethlehem-west- bank-wall.html?_r=0
https://www.fastcodesign.com/3022524/can-graffiti-be-good-for-cities
http://www. huffingtonpost.com/entry/patrick-verel- graffiti-murals_us_56410c62e4b0307f2cae911a
https://www.thenatureofcities.com/2016/03/23/graffiti-and-street-art-can-be-controversial-but-can-also-be-a-medium-for-voices- протеста-или-выражений-из-общества-желаний-что-как-и-где-есть-примеры-граффити-как-а-пози/
http://www.blogto.com/arts/2016/08/graffiti_alley_now_has_worlds_longest_instagram_photo/
http://www.dw.com/en/berlin-street-artists-convert-old-bank-into-free-museum/a-38201402
http:/ /www.cbc.ca/news/canada/british-columbia/it-s-colorful-and-it-s-vibrant-more-than-50-murals-on-display-at-vancouver-art-festival-1.4244761
http://wric.com/2016/07/22/richmond-mural-project-making-downtown-an-art-destination/
http://graffiti-art-aarhus.blogspot.ca
http:// www.brooklynstreetart.com/theblog/2017/08/31/powerful-voices-at-nuart-2017-nuart-plus-kicks-off/
https://www.businessoffashion.com/articles/intelligence/in-the-age-of-instagram-murals-take-on-new-meaning
http://www. refinery29.com/2017/03/145700/street-art-graffiti- продукты вдохновленной красоты
https://www.psfk.com/2013/01/urban-art-product-design.html

Статья Питера @ourmaninto

Дайте нам знать в комментариях ниже, если ваш город попал в список нет!

Комментарии

[wysija_form]

Уличное искусство Бэнкси: лучшее граффити художника

Уличный художник и скандально известный провокатор Бэнкси регулярно попадает в заголовки газет, будь то новое граффити, появившееся где-то в мире, грандиозная аукционная распродажа или дебаты вокруг одной из его работ.Совсем недавно он был в новостях из-за недавнего уничтожения одного из его произведений уличного искусства в Бристоле актером Кристофером Уокеном для комедийного шоу BBC.

В то время как его граффити и уличное искусство стали известными изображениями, узнаваемыми во всем мире, сам Бэнкси гораздо более незаметен и скрытен, поскольку настоящее имя и личность художника, политического активиста и кинорежиссера, родившегося и выросшего в Бристоле, остаются неизвестными. предмет многочисленных спекуляций

Читайте дальше, чтобы узнать больше о художнике Бэнкси и открыть для себя некоторые из его основных произведений уличного искусства со всего мира.

Кто такой Бэнкси?

Бэнкси — загадка: никто не знает, кто он, где живет и когда выпустит свою следующую работу. Однако мы знаем, что, хотя он держит свою личность в секрете, он предпочитает выставлять свои работы в общественных местах на всеобщее обозрение. Эти спонтанные произведения искусства появляются в социальных сетях, таких как аккаунт Бэнкси в Instagram, прежде чем кто-либо узнает, что они там есть.

Бэнкси начал заниматься уличным искусством в своем родном Бристоле в начале 1990-х годов.Он начал работать с аэрозольной краской в ​​поездах, прежде чем перебраться в общественные места по всему городу. На протяжении всей своей карьеры он предпочитал работать с трафаретами, создавая свои собственные и используя аэрозольную краску для нанесения их на стены. Его искусство обычно отличается яркими и юмористическими образами, острыми лозунгами и чаще всего наполнено политическим, социальным и культурным смыслом.

Поскольку «уличное искусство» и «граффити» ассоциируются с преступным ущербом во многих странах, например, в Великобритании, он выбрал имя Бэнкси, чтобы остаться анонимным.Это имя все чаще появлялось рядом с граффити, появляющимися в Бристоле. По мере того, как он получал все больше внимания и признания, с начала 2000-х его работы начали появляться в других городах Великобритании, а также в других частях мира.

Печально известный стрит-арт Бэнкси по всему миру

Бэнкси выставлен на всеобщее обозрение в разных местах по всему миру. Мы исследуем некоторые из этих произведений и их значение, но многое еще предстоит открыть.

Бристоль

Родом из Бристоля, работы Бэнкси можно увидеть по всему городу.

Мягкий мягкий Запад 
Бэнкси, The Mild Mild West , 1997, Стоукс Крофт, Бристоль, Великобритания.

Первой известной большой настенной росписью Бэнкси была The Mild Mild West , которую он нарисовал баллончиком в 1997 году. ОМОН.

Ачу!!
Бэнкси, Аачу!! , 2020, Вейл-стрит, Тоттердаун, Бристоль, Великобритания. ИТВ.

Недавняя работа Бэнкси, Ачу!! (2020) можно найти на улице Вейл. На нем изображена пожилая женщина, которая чихает и теряет зубные протезы.

Девушка с проколотой барабанной перепонкой
Бэнкси, Девушка с проколотой барабанной перепонкой , 2014, Ганновер-плейс, Бристоль, Великобритания. Оригинальная работа.

Девушка с проколотой барабанной перепонкой (2014) находится между Hanover Place и Sydney Row.Это интерпретация Бэнкси 21-го века работы Иоганна Вермеера «Девушка с жемчужной сережкой» (1665) — в данном случае культовая серьга представляет собой восьмиугольную охранную сигнализацию.

Хорошо подвешенный любовник 
Бэнкси, Well-Hung Lover , 2006, Парк-стрит, Бристоль, Великобритания.

На Парк-стрит вы увидите Well-Hung Lover (2006). Он особенно наполнен смыслом, потому что Бэнкси нарисовал его баллончиком на стене клиники сексуального здоровья.

Лондон

В Лондоне есть бесчисленное множество изображений Бэнкси.Некоторые из его работ, которые обязательно нужно увидеть, включают следующее.

Если бы граффити что-то изменило, это было бы незаконно
Бэнкси, Если бы граффити что-то изменило — это было бы незаконно , 2011, Клипстоун-стрит, Лондон, Великобритания.

Знаменитая крыса Бэнкси появилась на Клипстоун-стрит в Фицровии в 2011 году. Это произведение уличного искусства отсылает к цитате политической активистки 20-го века Эммы Голдман. Она выступала за права женщин и говорила: «Если бы голосование когда-либо что-то изменило, оно было бы незаконным».

Покупайте, пока не упадете 
Бэнкси, Магазин до упаду , Брутон-стрит, Лондон.

Появившийся в 2011 году трафарет, нарисованный баллончиком с изображением женщины и падающей тележки для покупок, расположен в одном из самых престижных торговых районов Лондона в Мейфэр. Типичный для стиля Бэнкси, он вызывает дискуссию о капитализме и потребительстве.

Цветочный художник с желтыми линиями
Бэнкси, Yellow Lines Flower Painter , 2007, Поллард-стрит, Лондон, Великобритания.

На этом граффити, расположенном на Поллард-стрит, изображен художник, отдыхающий после рисования двойных желтых линий, которые превращаются в большой желтый цветок. Несмотря на значительные повреждения, эта картина все еще остается видимой.

Девушка с воздушным шаром 
Бэнкси, Девушка с воздушным шаром , Лондон, Великобритания, 2002.

Возможно, самая известная фреска Бэнкси, Girl With Balloon (2002), изображает маленькую девочку, теряющую свой красный воздушный шар в форме сердца. Первоначально он появился в Лондоне, но с тех пор был воспроизведен в разных местах.Он отдает дань уважения молодости и утрате невинности.

Брайтон

В 2004 году Бэнкси отправился в Брайтон, чтобы создать одну из своих самых знаковых работ.

Целующиеся медяки
Бэнкси, Kissing Coppers , 2004, The Prince Albert Pub, Брайтон

Kissing Coppers (2004) изначально был нарисован на стене паба Prince Albert. Тем не менее, он был удален и куплен анонимным покупателем в Майами в 2011 году. Он был настолько культовым, что копия появилась позже на Фредерик-стрит, чтобы публика все еще могла ее видеть.В то время как многие рассматривают эту работу как пропаганду общественного признания гомосексуализма — особенно в связи с ярким ЛГБТК-сообществом города — другие видят в ней издевательство над властью.

Нью-Йорк

Нью-Йорк — одно из основных мест, где уличные художники со всего мира рисуют. К сожалению, многие работы Бэнкси были закрашены или проданы. Тем не менее, есть несколько, которые остаются нетронутыми.

Мальчик-молот
Бэнкси, Hammer Boy , 2013, 79th Street, New York, NY, USA

Мальчик-молоток (2013 г. ) на 79-й улице принадлежит к серии произведений искусства, созданных художником в Нью-Йорке за 31-дневный период.Работа, показывающая мальчика, играющего с молотком в процессе удара по «настоящему» гидранту, является прекрасным примером того, как Бэнкси творчески включает обычные городские объекты в свои художественные произведения.

Тщетное ожидание у дверей клуба
Бэнкси, Тщетное ожидание у дверей клуба , 2013, 678 W 51st Street, Нью-Йорк

На этой картине 2013 года, расположенной по адресу 678 W 51st Street, изображен мужчина, держащий увядающий букет цветов, предположительно ожидающий, пока кто-нибудь выйдет из клуба.Работа появилась на боковой двери в Hustler Club Ларри Флинта.

Чикаго

В 2015 году городской совет Чикаго потратил тысячи на то, чтобы скрыть большую часть городских граффити, что привело к уничтожению ряда важных работ. Сегодня единственная сохранившаяся работа Бэнкси в городе — это «Детская коляска, движущаяся вниз по лестнице».

Детская коляска движется вниз по лестнице
Бэнкси, Детская коляска , 2010, Рэндольф с Пеорией, Чикаго.

Расположенная на углу улиц Рэндольф и Пеория, работа была создана в 2010 году, когда Бэнкси продвигал свой документальный фильм «Выход через сувенирную лавку». Изображение детской коляски, спускающейся по лестнице, отсылает к классической сцене из классического чикагского фильма «Неприкасаемые».

Лос-Анджелес

L.A. — еще одно отличное место для удивительного уличного искусства и еще одно место для работ Бэнкси.

Свинг-девушка
Banksy, Parking , между 2010 и 2014, Южный Бродвей, Лос-Анджелес, Калифорния, США

В какой-то момент между 2010 и 2014 годами Бэнкси создал это произведение уличного искусства на Южном Бродвее.Художница забелила «ing» от слова «parking», а от остального «park» качается девушка. Многие считают, что это указывает на потребность в безопасных зеленых зонах для игр детей в центре города.

Сан-Франциско

Хотя в оживленном городе Сан-Франциско до сих пор выставлено несколько произведений Бэнкси, многие из его самых известных в последние годы были скрыты.

 Если сначала у вас ничего не получится – вызовите авиаудар
Бэнкси, Если сначала у вас ничего не получится — вызовите авиаудар , 2010, Бродвей, Сан-Франциско

На Бродвее в Сан-Франциско Бэнкси открыто критикует политику США.На этом произведении стрит-арта изображен ребенок в противогазе, произносящий слова «Если с первого раза не получится — вызывай авиаудар».

Пение птиц на дереве
Бэнкси, Пение птиц на дереве , район Миссии, Сан-Франциско

Расположенный в районе Миссии в Сан-Франциско, Bird Singing in Tree Бэнкси показан с небольшим стволом дерева и поющей птицей. С тех пор стена была украшена другими художниками, которые добавили изображения животных и леса.

Новый Орлеан

Бэнкси посетил Новый Орлеан в 2008 году, чтобы отметить третью годовщину урагана Катрина. Он оставил местным жителям несколько красивых произведений искусства в знак признания этого события.

Девушка с зонтиком
Бэнкси, Девушка с зонтиком , 2008 год, улица Керлерек, Новый Орлеан.

На этой фреске на улице Керлерец, входящей в серию «Нола», изображена девушка под зонтом, который вместо того, чтобы защищать от ливня, оказывается источником ливня.Эта серия работ служит напоминанием об урагане Катрина и разрушительных наводнениях в этом районе.

Я не должен копировать то, что вижу в Симпсонах
Бэнкси, Я не должен копировать то, что вижу в Симпсонах , Новый Орлеан

На проспекте Сен-Бернар с улицей Н. Робертсон Бэнкси изобразил мальчика, похожего на Барта Симпсона. Он пишет на доске в знак уважения к культовому вступлению к сериалу «Симпсоны».

Париж

Ряд стрит-арта Бэнкси появился в Париже в 2018 году.Это совпало с 50-летней годовщиной студенческих восстаний 1968 года. В ознаменование этого дня во многих университетских зданиях проводились переговоры, на которых обсуждался потребительский капитализм сегодняшнего дня.

Минни Маус
Бэнкси, Минни Маус , 2018, улица Мэтр Альбер, Париж, Франция

Одна из его самых известных фресок — мышь, расположенная на улице Мэтра Альбера, рядом с центром для мигрантов. Здесь показан 1968 год, когда цифра 8 была удалена и помещена на голову мыши, чтобы представить Минни Маус — дань уважения потребительству Диснейленда.

Красный всадник
Бэнкси, Красный Всадник , 2018, Авеню де Фландр, Париж, Франция

Нарисованное баллончиком на авеню де Фландр изображение Наполеона с красной вуалью на лице Бэнкси отсылает к противоречивому аспекту французского права. В 2010 году ношение закрывающей лицо чадры в общественных местах было запрещено законом.

Кале

Бэнкси создал два спорных трафарета в лагерях мигрантов Кале во Франции, чтобы привлечь внимание к кризису беженцев.

Стив Джобс
Бэнкси, Стив Джобс , 2015, Кале, Франция.

Изображение Бэнкси, созданное в так называемом лагере беженцев «Джунгли» в Кале, показывает Стива Джобса, основателя Apple и сына сирийского мигранта, с компьютером Apple и сумкой с личными вещами. Он заявил: «Нас часто заставляют думать, что миграция истощает ресурсы страны, но Стив Джобс был сыном сирийского мигранта. Apple — самая прибыльная компания в мире, она платит более 7 миллиардов долларов.6 млрд) налогов в год — и существует только потому, что впустили молодого человека из Хомса».

Беженцы машут роскошной яхте
Бэнкси, Беженцы машут роскошной яхте , 2015, Кале, Франция

Созданный во время пребывания Бэнкси в лагере в Кале, Беженцы машут роскошной яхте явно отсылает к картине Теодора Жерико Плот Медузы (1818). Однако здесь художник решил изобразить беженцев, свалившихся на плот и машущих рукой роскошной яхте вдалеке.

Вифлеем

Бэнкси очень активно комментировал проблемы, связанные с Израилем и Палестиной, посредством ряда произведений искусства на Западном берегу, в Иерусалиме и Вифлееме.

Бой подушками
Бэнкси, Pillow Fight , 2017, Номер отеля The Walled Off, Вифлеем, Палестина

The Walled Off Hotel в Вифлееме — это пятизвездочный отель, который гордится «худшим видом в мире»: спорным израильским барьером на Западном берегу.Сам отель, открытый Бэнкси на улице Каритас в Вифлееме, служит мощным политическим заявлением. Художник также тщательно, а иногда и сатирически, курировал интерьер, в том числе украшение стен с многозначительными картинами, такими как картина, изображающая бой подушками между израильским пограничником и палестинцем.

Бронированный голубь
Бэнкси, Бронированный Голубь , ок. 2007, Ясли-стрит, Вифлеем, Палестина

Бэнкси выбрал сторону Центра палестинского наследия, чтобы создать свой Бронированный голубь , неоднозначный комментарий к палестино-израильскому конфликту, который часто ассоциируется с шедевром Пикассо Герника , где голубь зарезан, чтобы выразить жестокость войны. Его широко раскрытые крылья и оливковая ветвь в клюве, животное, символически связанное с миром, носит бронежилет, а мишень направлена ​​ему на грудь.

Лучшие города мира для уличного искусства

Местные и зарубежные художники-граффити помогли превратить эти места в выставки городского творчества под открытым небом.

поделиться этой статьей

Некоторые считают искусство граффити вандализмом. Другие считают, что это придает городу уникальный характер. Выдающиеся уличные художники, такие как Бэнкси и Кит Харинг, показали, что паблик-арт — это не просто форма творческого самовыражения — оно также может вызвать необходимые разговоры по таким важным вопросам, как иммиграционное законодательство и права человека.Хотя в большинстве мест размещение граффити без разрешения владельца недвижимости по-прежнему является незаконным, в этих 15 городах представлены яркие сцены уличного искусства, которые, как правило, поддерживают, а не противодействуют.

Улицы Буэнос-Айреса украшены массивными фресками и харизматичными трафаретами, созданными как зарубежными, так и местными художниками. В баррио (районах), таких как Палермо, Вилла Креспо, Сан-Тельмо и Коледжалес, различные городские произведения искусства передают все, от политических посланий до беззаботных сцен.Чтобы узнать, как история города связана с его удивительным движением уличного искусства, закажите пешеходную экскурсию в некоммерческой организации городского искусства Graffiti Mundo.

Второй по величине город Австралии известен во всем мире своим лабиринтом красочных «улочек с граффити», как их называют местные жители. Уличные артисты со всего мира оставили свои следы на самых известных улицах Мельбурна, включая Hosier Lane, Union Lane, ACDC Lane и Croft Alley. Чтобы увидеть лучшее в городе нарисованное аэрозольной краской искусство, совершите поездку по Центральному деловому району в центре города или модному району Фицрой с Melbourne Street Tours , единственной группой в Мельбурне, которая нанимает практикующих уличных художников в качестве гидов.

Предыдущие инициативы в области паблик-арта, такие как Crono Project и Galeria de Arte Urbana , позволили уличным художникам украсить различные пространства по всему Лиссабону, от стен зданий до мусорных баков. Художественная галерея Underdogs в Лиссабоне проводит экскурсии по прибрежному городу, представляя множество значительных фресок и рассказывая истории, стоящие за ними.

Берлин наполнен уличным искусством далеко за пределами покрытых граффити остатков Берлинской стены. Во время холодной войны стена стала мишенью для политически мотивированного искусства, как и заброшенные здания по всему немецкому городу.Сегодня символическое уличное искусство украшает фасады модных районов возле галереи Ист-Сайд (оставшийся участок стены), таких как Кройцберг и Фридрихсхайн.

Каждый июнь в Монреале проходит 11-дневный фестиваль настенной росписи — оживленное мероприятие, на которое съезжаются выдающиеся уличные художники в честь международного движения городского искусства. Но местное художественное сообщество в этом канадском городе производит общественные работы круглый год (даже в зимние холода). Совершите самостоятельную прогулку по бульвару Сен-Лоран, чтобы увидеть одни из лучших экспозиций Монреаля под открытым небом.

Вальпараисо

В Вальпараисо, Чили, уличное искусство не только разрешено законом, его можно найти практически на каждом углу. Чтобы получить представление о знаменитой городской арт-сцене города, отправляйтесь на бесплатную экскурсию с Valpo Street Art Tours или просто прогуляйтесь по cerros (холмы). В городе есть 42 района, которые можно исследовать, в первую очередь богемные районы Серро-Алегри и Серро-Консепсьон.

Стрит-арт впервые получил известность в Нью-Йорке в начале 1980-х годов.С тех пор художники со всего мира стекаются сюда, чтобы нарисовать свои шедевры на стенах бетонных джунглей. Вы можете увидеть трафареты в стиле поп-арт, уличные инсталляции и массивные настенные росписи во всех пяти районах: от культовой фрески Кита Харинга «Crack is Wack» в Гарлеме до бруклинских экспозиций членов Bushwick Collective.

Paris — это искусство не только в городских галереях и музеях; фрески также процветают на стенах вдоль его улиц. Французская столица является домом для работ многих международных художников-монументалистов, в том числе уроженца Бристоля Бэнкси, неуловимого художника, который в июне 2018 года вынес свое послание о миграции беженцев на улицы Парижа. стал знакомой частью любимого Города огней, которую можно исследовать во время пешеходной экскурсии под руководством художника с Street Art Tour Paris.

Богота

Для grafiteros в Боготе уличное искусство дает возможность творчески комментировать несколько колкое политическое прошлое Колумбии.В центре столицы Авенида Каракас и Каррера 10 — отличные места, где можно увидеть большие настенные росписи. В Ла-Канделарии, самой исторической части города, уличное искусство представлено в общежитиях, витринах магазинов и культурных учреждениях. Bogotá Graffiti ежедневно проводит экскурсии по городу на основе пожертвований, а также предлагает семинары для тех, кто заинтересован в освоении искусства аэрозоля.

Большинство путешественников приезжают в Стамбул, чтобы увидеть достопримечательности, украшенные тонкой византийской мозаикой и традиционной изникской плиткой. Но в последние годы городская культура уличного искусства значительно выросла, и современные районы, такие как Кадыкёй, стали эпицентрами этого способа художественного самовыражения. Загрузите приложение Street Art Istanbul, чтобы совершить самостоятельную экскурсию по уличному искусству Стамбула; бесплатное приложение для iOS и Android предоставляет информацию о самых известных произведениях города, а также информацию о художниках.

Кейптаун

В Кейптауне уличное искусство развивалось как форма социального и политического комментария — в основном в ответ на возмущение репрессивными законами Южной Африки во времена апартеида.Сегодня одни из лучших экспозиций местных и зарубежных художников можно увидеть в таких районах, как Вудсток, Шестой район и Центральный деловой район. Путешественники могут исследовать сцену граффити в Кейптауне во время пешеходного путешествия Anima Tours, которое фокусируется на паблик-арте, который удваивается как активизм.

Уличное искусство в Лос-Анджелесе славится характерной каллиграфией, которая возникла из стиля, впервые использованного в тегах латиноамериканских банд. Хотя граффити запрещено в Городе Ангелов, вы никогда не догадаетесь об этом, глядя на район искусств в центре города.Большинство зданий в этом бывшем промышленном районе покрыты массивными фресками и бирками, которые можно увидеть во время экскурсии с LA Art Tours.

Чтобы познакомиться с уличным искусством в Сан-Паулу, отправляйтесь в Вила-Мадалена, модный район с множеством ресторанов, баров и фресок. «Беко-ду-Бэтмен», или «Бэтмен-аллея», является популярным местом среди любителей искусства благодаря плотной концентрации красочных граффити. Еще одним оптимальным местом для уличного искусства Сан-Паулу является район Камбучи, где родились два самых известных уличных художника Бразилии, Густаво и Отавио Пандольфо.

Мехико

Прогуляйтесь по Мехико, и вы увидите множество расписных фресок и красочных стен, оштукатуренных поэзией, политическими посланиями и традиционными образами. Одними из самых ярких районов города для уличного искусства являются Хуарес, Рома и Кондеса. Совершите частную экскурсию под руководством художника-граффити вместе со Style Walk Mexico.

Всемирно известная лондонская сцена уличного искусства наиболее распространена в таких районах , как Шордич, Брик-лейн и Хакни, где среди ресторанов, отмеченных звездами Мишлен, и элитных бутиков есть окрашенные аэрозольной краской стены.Чтобы взглянуть на лучшее уличное искусство Шордича, закажите прогулку с Shoreditch Street Art Tours. Вы также можете полюбоваться уникальными произведениями уличного искусства на севере Лондона в Камдене или в туннеле на Лик-стрит недалеко от Ватерлоо.

>>Далее: Литературное путешествие в Лиссабон — лучший способ открыть для себя скрытую красоту Португалии

33 самых крутых фресок стрит-арта со всего мира

Отказ от ответственности: этот пост содержит партнерские ссылки, с которых мы можем получать комиссию.Как всегда, мы рекомендуем только те места и продукты, которые нам нравятся!

Самый крутой стрит-арт в мире

За последние несколько лет граффити и стрит-арт-инсталляции появились во всех крупных и маленьких городах мира! Здесь вы найдете 33 самых крутых фрески стрит-арта, которые только можно найти по всему миру!


1.

«California Dreaming» Рикардо Гонсалеса

Лос-Анджелес, Калифорния, США

Инсталляция находится в 10-15 минутах езды от Художественного музея округа Лос-Анджелес (LACMA) и The Grove! Не говоря уже о некоторых восхитительных ресторанах, включая Versailles и Republique.самое крутое уличное искусство

Представление и фото Тризы Таро, The Free Passport
Узнайте больше о Лос-Анджелесе, как местный житель


2. «Карточный домик» Chemis

Сан-Николас, Аруба

Также неподалеку от Van Renselaerstraat Art Walk выпейте глоток Boozer Colada в баре Charlie’s Bar, легендарном баре, основанном в 1941 году и заполненном памятными вещами.

Представление и фото Мишель Петерсон, Вкус к путешествиям
Узнайте больше на Частный остров Ренессанс: Роскошный отдых на Арубе


3.Фрески на рынке Махане-Иегуда, автор Соломон Соуза

Рынок Махане-Иегуда – Иерусалим, Израиль

Рынок Махане-Иегуда очаровывает днем, когда вы можете прогуляться по прилавкам и насладиться всеми замечательными видами и запахами продуктовых прилавков. Особенно интересно наблюдать за происходящим в пятницу утром во время предшаббатного шоппинга. Когда рыночные прилавки закрыты по вечерам и по субботам, прогуляйтесь и полюбуйтесь десятками портретов владельцев рыночных прилавков и VIP-персон, нарисованных Соломоном Соузой на ставнях закрытых магазинов.

 Представление и фото Рэйчел Хеллер, Размышления Рэйчел
Испытайте красоту Израиля


4. Неизвестно

Бангкок, Таиланд, Бангкок, маленький парк. Красочное уличное искусство привлекло наше внимание, когда мы ехали в центр МБК. Здесь вы можете поймать захватывающую игру сепак такрау, в которую играют местные жители.

Представление и фото от Gokul Raj, Plan Save Travel
Просмотрите Бангкок с Plan Save Travel


5.Фреска Three Brothers Coffee от DCXV

Нэшвилл, Теннесси, США

Находясь в Нэшвилле, зайдите на чашку кофе в Three Brothers Coffee, шикарную городскую кофейню, которая также предлагает эту интересную фреску в переулке! Нэшвилл полон одного из самых крутых стрит-артов в Соединенных Штатах.

Стрит-арт у кофейни Three Brothers.

Представление и фото Logan & Kallsy, Pages of Travel
В Нэшвилле стоит остановиться!


6.«Привет из Пенсаколы» Эштона Ховарда и Эвана Левина

Пенсакола, Флорида, США

Пенсакола, Флорида — это плавильный котел культур на юге США. Прогулка по центру Палафокса, по району Ист-Хилл или по 17-й авеню станет прекрасным уличным искусством. Моя последняя находка была в историческом Ист-Хилле, расположенном недалеко от 12-й авеню. На стене здания была привлекательная открытка. крутой стрит-арт

Ист-Хилл известен своим шармом и эклектичными предприятиями.Я рекомендую заглянуть в City Grocery, чтобы купить вино или крафтовое пиво перед тем, как поесть в фургоне с едой Tacos Mexicanos. Этот продовольственный грузовик предлагает свежие кукурузные лепешки тако, рис и черные бобы по разумной цене. После этого прогуляйтесь на юг по 12-й улице, и вы увидите эту сказочную фреску вместе со старинными автомобилями, будками для поцелуев и строящимися новыми магазинами.

Представление и фото Мэган Уайт, The Wanderlust Dietitian


7. «Девушка с табуреткой и птичьей клеткой» Эрнеста Захаревича

Ипох, Малайзия

Быть частью наследия от исторической железнодорожной станции и приведет вас к Мемориальной часовой башне Берча, построенной в 1909 году в память о Джеймсе У.В. Берче, первом британском резиденте Перака, который был убит в Пасир-Салаке 2 ноября 1875 года.Вы также можете посетить кофейню Old Town, чтобы попробовать один из самых популярных сортов кофе в Малайзии.

Представление и фото Свати и Сэма, The Tales of a Traveler
Смотрите больше произведений искусства в старом городе Ипох


8. «Не вижу зла» мистера Вани

Nelson Street, Bristolson Street, Bristolson Street , England

Помимо прогулки по улочкам Бристоля и любования сотнями других удивительных произведений уличного искусства, я рекомендую отправиться в гавань. Район всегда полон активности с художественными и выставочными площадками, кафе, поп-ап фестивалями и мероприятиями, а также другими интересными достопримечательностями.

Представление и фото Джен Селигманн, The Trusted Traveler


9. «Я тебя так сильно люблю» Художник неизвестен

Остин, Техас

Очевидно, любовник чика нацарапал это на своем бывшем парне. после того, как они расстались. Уличное искусство находится в So Co, длинной улице, полной симпатичных магазинов, хипстерских баров и множества ресторанов.Парк граффити Castle Hill тоже совсем рядом!

Материал и фото: Джемма Армит, Two Scots Abroad
Ищите другие интересные занятия в Остине.


10. Фрески Мауэрпарка

Берлин, Германия

Этот потрясающий образец уличного искусства можно найти в Мауэрпарке в Берлине, Германия. Каждое воскресенье рядом с парком работает классный блошиный рынок (Mauerpark Flohmarkt). Рынок переполнен, а живые выступления в парке создают прекрасную фестивальную атмосферу, особенно в солнечные дни.Есть одна стена, на которой художники граффити могут демонстрировать свои работы. Это непрерывный процесс, новое искусство каждый раз, когда вы посещаете!

Представление и фото by Lisa Van Den Berg, Flop Globetrotters
Подробнее Делать на Берлинском рынке

6


11. Inkfam bybd

Кейптаун, Южная Африка

Woodstock, один одного из старейших пригородов Кейптауна, в последние годы он претерпел кардинальную трансформацию из захудалого места, известного своей преступностью и наркотиками, в модный район, известный своим ярким уличным искусством.В 2009 году начался проект уличного искусства с целью изменить район с помощью эстетически приятных и социально значимых фресок. Теперь туристы стекаются в этот район, чтобы совершить пешеходную экскурсию по стрит-арту с основателями движения и насладиться кофе или шоколадом местного производства на рынке Neighbourgoods Market, который открылся в Old Biscuit Mill в 2006 году.

Материал и фото Кристин Найт , Приключения, детка!
Полюбуйтесь другими районами Вудстока в Кейптауне.


12. Фреска Ленивца Энди Херода

Foundation Walls River Arts District – Эшвилл, Северная Каролина, США пивоварни в этом районе (Wedge at Foundation относится к уличному искусству) или катайтесь на коньках в местном волонтерском скейт-парке!

Представление и фото Пейдж Вундер, For The Love of Wanderlust
Ищите другие лучшие развлечения в Эшвилле


13.Канадские гиды

Мидленд, Онтарио, Канада (угол улиц Кинг и Элизабет)

Эта фреска была проиллюстрирована в честь девушек-гидов Канады и их вклада в развитие города. После этого посетите круиз «Мисс Мидленд», который доставит путешественников к воротам 30 000 островов в заливе Джорджиан — красивом живописном районе Онтарио. Местные жители прозвали Мидленд и этот район Онтарио «Страной Бога» за красоту, дикую природу и спокойствие.

Представление и фото Джанин Гуд, заполните мой паспорт
Ознакомьтесь с этими основными причинами, по которым вам нужно посетить Мидленд, Онтарио


14.Настенная роспись RiNo, созданная довольно серьезными

Район искусств Ривер-Норт – Денвер, штат Колорадо, США

Во многих районах Денвера вы найдете множество кварталов самого крутого уличного искусства, созданного художниками. Многие из них рассказывают историю или привлекут ваше внимание своими яркими цветами. Находясь в этом районе, загляните в Voodoo Donut или Ice Cream Riot, чтобы перекусить сладостями.

Представление и фото Logan & Kallsy, Pages of Travel
Эти 10 уникальных вещей идеально подходят для вашего списка дел в Денвере.


15. Фреска принцессы Леи и R2-D2

Rua da Alfândega, Lisboa – Лиссабон, Португалия

После просмотра этого произведения отправляйтесь в Альфама, старый квартал Лиссабона, и послушайте шоу фаду. Это традиционная португальская музыка, душевная и невероятно мощная форма музыки. В мире нет ничего подобного!

Представление и фото Джеймса Кейва, португальца
Узнайте, почему Джеймс считает, что Лиссабон может стать следующим Берлином


16.Белфастские фрески

Нортумберленд-стрит – Белфаст, Ирландия

В Белфасте есть совершенно фантастическое уличное искусство. Вы можете посетить фрески Белфаста на одном из автобусов Belfast City Tour, на одном из знаменитых туров на черном такси или прогуливаясь по улицам. Поскольку я путешествовал в одиночку, я сначала отправился в тур по Белфасту, чтобы познакомиться с местностью. Затем я вернулся пешком еще на один день, чтобы еще раз посетить некоторые из фресок, которые действительно бросились мне в глаза.

Моей самой любимой улицей была Нортумберленд-стрит, где расположены 2 моих любимых фрески.Цвета, история и влияние, которое они оказали на меня, были непревзойденными, а фотографии фресок, которые я сделал, остаются одними из моих самых любимых фотографий из путешествий. Белфаст — замечательный город, в окрестностях есть чем заняться, и я очень рекомендую его!

Представление и фото Линдси Миклс, The Neverending Wanderlust
Посмотрите, чем еще можно заняться на выходных в Белфасте!


17. «Разноцветное женское лицо» Хопаре

Hollywood Road, Central and Sheung Wan, Hongkong (China)

Яркое произведение уличного искусства Hopare расположено в оживленной части города, хорошо освещенный, так что вы все еще можете рассматривать фреску даже после наступления темноты.Тем не менее, его лучше всего осматривать днем, когда вы можете насладиться посещением антикварных магазинов и галерей по пути к Танковому переулку. Голливудские галереи особенно популярны среди посетителей и находятся всего в двух минутах от фрески.

Пока вы там, найдите время, чтобы посетить храм Ман Мо, который является одним из старейших храмов острова. Экскурсия по этому причудливому зданию позволит вам заглянуть в Гонконг с той стороны, которую вы редко видите. Храм находится всего в пяти минутах ходьбы от знаменитой фрески Хопаре.После этого побалуйте себя обедом в ресторане 238. В этой шумной забегаловке удивительное меню, включающее блюда, вдохновленные кухнями Испании, Голландии, Италии, Франции и других европейских стран.

Представление и фото Криса Брауна, Виктория Харбор. тонны веселья, и вы увидите эту фреску, если она проведет вас через Зону 1! самое крутое уличное искусство

Представление и фото Кэрол Тервиллигер Мейерс, Travels With Carole


19.John Lennon Wall

Прага, Чешская Республика

Уличное искусство — мой любимый вид искусства, и я всегда ищу самое крутое уличное искусство в новом городе. Одна из наших любимых работ на Стене Джона Леннона в Праге. С 1980-х годов он был украшен граффити, вдохновленными Джоном Ленноном, отсюда и его название. Стена постоянно меняется с искусством с сегодняшнего дня. Мы всегда останавливаемся, чтобы сфотографироваться, когда собираемся заняться любимыми делами Праги. Рядом находится Карлов мост, который обязательно нужно посетить рано утром, чтобы избежать скопления людей.

Представление и фото Ханны Лукашевич, получение штампа


20. Media Noche Flamingos от Fnnch

Сан-Франциско, Калифорния, США

Это искусство находится перед рестораном вкусная еда и напитки (и супер милый декор)! Он находится в районе Миссии, который является очень веселым и оживленным районом с множеством замечательных ресторанов и баров. Некоторые из моих любимых занятий находятся в пределах нескольких кварталов: тусоваться в парке Долорес в солнечный день, покупать мороженое в Bi-Rite, выстраиваться в очередь за утренними булочками в Tartine, изучать уличное искусство на Clarion Alley, жрать отведать пиццу в пиццерии Delfina и насладиться перуанскими тапас и сангрией в ресторане Limon Rotisserie.

Представление и фото Кэролайн Икеджи, Pictures and Words
Узнайте больше о лучших стенах Сан-Франциско!


21.

«Городской человек» от Phlegm

Торонто, Онтарио, Канада

Торонто — один из тех великих городов, где полно уличного искусства. От Аллеи граффити до парка Underpass вы можете найти уличное искусство по всему городу. Но одна из моих любимых работ — это эпическая картина в Мид-Тауне, созданная одним из лучших в мире художников уличного искусства, Флегмом.К западу от Йондж-стрит на Сент-Клер-авеню находится «Городской человек».

Вам придется смотреть вверх, так как он находится на стороне высокого здания. «Городской человек» — массивная черно-белая фигура в форме присевшего человека. Но самое интригующее заключается в том, что этот человек состоит из всех знаковых достопримечательностей Торонто и его разнообразных районов. А если вы ищете, чем заняться поблизости, отправляйтесь в кафе Meow Cat, чтобы выпить латте и пообниматься с милыми кошками!

Представление и фото: Стефани Мэйо, Мир, каким я его вижу
Подробнее Уличное искусство Торонто


22.

«Покровительница» Маты Руде

Киев, Украина

Тот факт, что 8-этажные муралы разбросаны по всем небоскребам Киева, может вас удивить, но на самом деле украинская столица – общегородской мусорщик охота за впечатляющим уличным искусством. В Киеве есть почти двести муралов, от розовых жирафов до портретов известных украинцев и психоделических пересказов истории. Но один из моих любимых находится на тихой улочке, недалеко от хаотичной суеты Майдана Независимости (Площади Независимости).самый крутой стрит-арт

Это изображение Берегини, славянской богини, в окружении украинских подсолнухов. Нарисованная Матой Руде, «Защитница» задерживается возле Майдана, места такой активности, трагедии и надежды в Украине, напоминая о неукротимом украинском духе. С Майдана вы можете посетить мемориалы украинцам, погибшим во время революции Евромайдана, окунуться в благоговейную тишину Михайловского монастыря или подняться на колокольню Софии, внесенной в список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО, — конечно же, ожидая новых росписей. на каждом углу!

Представление и фото Эми Батлер, The Wayfarer’s Book
Посетите 5-часовой стрит-арт-тур Эми по Киеву, чтобы получить представление о причудливом киевском искусстве!


23.Фреска с изображением колибри. Автор: Мэри Лейси. Это сделало мой день, чтобы найти такое великое произведение искусства и даже не искать его. Эту красивую колибри с рубиновым горлом нарисовала Мэри Лейси, она живет на углу улиц Сент-Пол и Колледж-стрит.

Берлингтон, штат Вермонт, прекрасный город, где можно побродить и исследовать спокойный вычурный город. Посетите многочисленные магазины, осмотрите центр города или совершите велосипедную прогулку, любуясь видом на озеро Шамплейн.Нагуляйте аппетит и посетите The Farmhouse Tap and Grill, где вам предложат вкусную еду с фермы на стол с многочисленными вариантами крафтового пива. Берлингтон Вермонт — прекрасный город Новой Англии, который будет приглашать вас часто исследовать и посещать.

Представление и фото Кэти Меррифилд, Ничего, кроме Новой Англии


24.

Фрески Hosier Lane

Hosier Lane, Мельбурн, Австралия

Hosier Lane, пожалуй, основное место для стрит-арта в Мельбурне.Он удобно расположен рядом с площадью Федерации в самом центре города, а это значит, что поблизости есть много мест, которые можно увидеть.

Переулок — это, по сути, открытый холст, он постоянно меняется, и любой художник может свободно добавлять свои работы поверх существующих произведений! Hosier Lane, несомненно, одно из лучших мест в Мельбурне!

Представление и фото Тома Стивенсона, путешествующего ТомаНеизвестный Beastman & Vans the Omega

Автостоянка на Мюррей-стрит, Перт, Западная Австралия

Здесь, в Австралии, Мельбурн известен своим уличным искусством, но Перт догоняет его. Фактически, в конце прошлого года Перт занял 4-е место в мире после Лиссабона, Нью-Йорка и Мельбурна.

Прогуливаясь по улочкам и за неприметным зданием в Перте, вы можете открыть для себя одно из самых ярких произведений уличного искусства. Уникальные фрески теперь преображают непритязательные стены вспышками цвета и жизни.

Городской совет Перта нанимает местных и зарубежных уличных художников с 2008 года, и теперь ясно, что культурная жизнь процветает. Эти общественные произведения искусства меняют городской пейзаж, обогащают пешеходный опыт и превращают наши улицы в художественные галереи под открытым небом.

Представление и фото Лин Бейкер, Дырка в моем ботинке
Посмотрите больше уличного искусства Перта!


26. «Тем временем в Бентонвилле» от галереи Bottle Rocket

Бентонвилль, Арканзас, США

Бентонвилль, который может показаться сонным городком, на самом деле полон сюрпризов.Существует целый новый мир стильных ресторанов, шикарных кафе, очаровательных бутиков и даже музея Walmart.

Представление и фото Logan & Kallsy, Pages of Travel


27. «Etnias» Эдуардо Кобра

Рио-де-Жанейро, Бразилия

Рио-де-Жанейро, 2016 год. Кобра нарисовал массивную фреску, стремясь попасть в Книгу рекордов Гиннеса как самая большая публичная фреска. Произведение называется Etnias, что в переводе с португальского означает «этническая принадлежность».Его можно найти на бульваре рядом с Музеем завтрашнего дня, который также стоит посетить в Рио-де-Жанейро, Бразилия.

Представление и фото Николь Лабарж, Travelgal Николь
Узнайте больше об этих лучших развлечениях в Рио.


28. Неизвестно

Ньютаун, Сидней, Австралия

Ньютаун — эклектичный и оживленный пригород Сиднея. С многочисленными кафе на любой вкус, посиделки и «наблюдение за людьми» займут вас, когда вы не ищете обильное уличное искусство, разбросанное по всему пригороду.

Представлено и фото Лии Смайлски, The Kid Bucket List и Юнион Лейн. Отправляйтесь в самостоятельный тур по уличному искусству Мельбурна! самое крутое уличное искусство

Представление и фото Вики Гарсайд, Make Time To See The World


30.

«Брат и сестра веселятся на качелях» Луи Гана

Джорджтаун, Малайзия

Джорджтаун является одним из самых интересных колониальных городов для посещения в Малайзии.Помимо классного уличного искусства, город славится своей кухней, и лучшее, что вы можете сделать, это посетить некоторые из отличных фуд-кортов в этом районе.

Представление и фото Габора Ковача, Surfing the Planet


31. Панда Mural by Brand Fury One

M50 Art Street, Шанхай, Китай

Здесь все самое новое, и художественные инсталляции в Шанхае будут найдены. Отправляйтесь в район M50, чтобы увидеть некоторые действительно заставляющие задуматься выставки и экспонаты.По пути туда вы найдете уличное искусство по обеим сторонам канала, и оно постоянно меняется по мере появления новых художников! самое крутое уличное искусство

Представление и фото Элис Неттлингем, Teacake Travels
Смотрите больше уличного искусства m50 в Шанхае!


32.

Одри из Малберри от Тристана Итона

Маленькая Италия, Нолита – Нью-Йорк, Нью-Йорк, США обычное итальянское заведение, Sosta (Mott) или классический итальянский ресторан Emilio’s Ballato (Houston), где, как известно, часто бывают такие знаменитости, как Билли Джоэл.Не пропустите коктейли во внутреннем дворике Sweet & Vicious (весна). Также обратите внимание на другое уличное искусство в близлежащих районах Нолиты, таких как Джон Леннон (Спринг-стрит) или Где Уолдо (Кенмэр). Прежде чем уйти, выпейте кофе в La Colombe (Лафайет).

Фото и представление Криса Дольче Кастильо, Dolce Does Travel
Откройте для себя больше уличного искусства Nolita здесь!


33. «Город Талса» от MTAYLOR

Центр города Талса, Оклахома

Талса, Оклахома, в последнее время стал очаровательным и роскошным местом для покупок, ресторанов и концертов.Уличные арт-инсталляции здесь дополняют красочную городскую атмосферу! самое крутое уличное искусство

Представление и фото Logan & Kallsy, Pages of Travel
Отправляйтесь в очаровательный город Талса, штат Оклахома


Где вы видели самое крутое уличное искусство?


.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.