Школа фотографии для подростков — Школа Родченко — Учёба.ру
Высшее образование онлайн
Федеральный проект дистанционного образования.
Я б в нефтяники пошел!
Пройди тест, узнай свою будущую профессию и как её получить.
Химия и биотехнологии в РТУ МИРЭА
120 лет опыта подготовки
Международный колледж искусств и коммуникаций
МКИК — современный колледж
Английский язык
Совместно с экспертами Wall Street English мы решили рассказать об английском языке так, чтобы его захотелось выучить.
15 правил безопасного поведения в интернете
Простые, но важные правила безопасного поведения в Сети.
Олимпиады для школьников
Перечень, календарь, уровни, льготы.
Первый экономический
Рассказываем о том, чем живёт и как устроен РЭУ имени Г.В. Плеханова.
Билет в Голландию
Участвуй в конкурсе и выиграй поездку в Голландию на обучение в одной из летних школ Университета Радбауд.
Цифровые герои
Они создают интернет-сервисы, социальные сети, игры и приложения, которыми ежедневно пользуются миллионы людей во всём мире.
Работа будущего
Как новые технологии, научные открытия и инновации изменят ландшафт на рынке труда в ближайшие 20-30 лет
Профессии мечты
Совместно с центром онлайн-обучения Фоксфорд мы решили узнать у школьников, кем они мечтают стать и куда планируют поступать.
Экономическое образование
О том, что собой представляет современная экономика, и какие карьерные перспективы открываются перед будущими экономистами.
Гуманитарная сфера
Разговариваем с экспертами о важности гуманитарного образования и областях его применения на практике.
Молодые инженеры
Инженерные специальности становятся всё более востребованными и перспективными.
Табель о рангах
Что такое гражданская служба, кто такие госслужащие и какое образование является хорошим стартом для будущих чиновников.
Карьера в нефтехимии
Нефтехимия — это инновации, реальное производство продукции, которая есть в каждом доме.
Фотошкола для детей и подростков
Набор в группы — сезон 2021-2022
(от 10 до 17 лет)
-
Узнаем об истории фотографии;
-
Изучим технические параметры фотосъемки;
-
Освоим работу с естественными и искусственными источниками света;
-
Познакомимся с обработкой снимков в Photoshop;
-
Соберем собственное портфолио в разных жанрах.
Стоимость: 7000р/месяц
(12 часов, 4 занятия в месяц)
Первое занятие БЕСПЛАТНО!
ЗАПИШИТЕСЬ НА ЗАНЯТИЯ УЖЕ СЕЙЧАС!
Начало занятий в новом полугодии — 16 января 2022 г.
м.Комсомольская, по воскресеньям с 12:00 до 15:00
+7 965 446 3091 +7 977 562 6272
Чем мы будем заниматься?Изучение технических параметров фотокамеры.
Знакомимся с такими параметрами съемки, как: выдержка, диафрагма, ISO, баланс белого и пр.
Изучение композиции кадра.
Знакомство с правилом золотого сечения в живописи, с правилом третей в фотографии, равновесием и геометрией в кадре.
Работа со светом и моделью.
После освоения базовых законов фотографии, ребята в студии учатся работать с искусственным освещением.
Обработка фотографий.
Учимся обрабатывать снимки в программах Photoshop и Lightroom.
Съемки в профессиональной студии.
Учимся фотографировать в студии в различных жанрах: портрет, натюрморт, рекламная съемка, фэшн-съемка.
Съемка отчетных проектов.
Ученики регулярно придумывают и снимают творческие фотопроекты на различные темы.
Экскурсии и участие
в съемках телепроектов.
Мы принимаем участие в съемках различных телепередач, ходим на уникальные экскурсии и на съемочные площадки.
Веселая и дружная команда.
Здесь встречаются друзья по интересам!
Полный базовый курс занятий в фотошколе АУРУМ составляет один учебный год (с сентября до конца мая). Это больше 30 занятий.
За это время наши ученики осваивают не только техническую сторону работы с фотокамерой, но и развивают художественное мышление и повышают общий культурный уровень.
Как занятия в фотошколе развивают Вашего ребенка?
Изучение прикладного ремесла
Занятия в фотошколе — это стартовая площадка к первым успехам: ребята изучают фотодело, и быть может, в будущем, захотят посвятить себя этой профессии.
Расширяется кругозор ребенка
Ребята открывают для себя новое увлечение, посещают различные выставки и знакомятся с работами известных фотографов.
Развитие художественного вкуса
В рамках курса ученики знакомятся с шедеврами мировой живописи. Они учатся работать с цветом, экспериментируют и изучают законы композиции.
Новые друзья и модное увлечение
Фотография для многих молодых людей — способ общения с миром. Ребенок учится делать яркие кадры, получает одобрение окружающих и его самооценка растет!
Смотрите видео о нашем курсе «Фотография»:
press to zoom
press to zoom
press to zoom
press to zoom
press to zoom
Экскурсия на т/с Воронины»
Экскурсия на т/с Воронины» на киностудии Амедиа и встреча с создателями сериала.
press to zoom
Экскурсия на «Танцы со звездами»
press to zoom
Экскурсия на т/с Воронины»
Экскурсия на т/с Воронины» на киностудии Амедиа и встреча с создателями сериала.
press to zoom
Филиал школы АУРУМ
в фотостудии Photoplay
м.Комсомольская, Красные ворота, ул. Каланчевская, д.17 с.1
Занятия проходят по воскресеньям с 12:00 до 15:00
Общее количество часов в месяц: 12
Стоимость абонемента — 7000/месяц
Разовое занятие — 2000/три часа
Первое занятие — бесплатно!
ОТЗЫВЫ РОДИТЕЛЕЙ НАШИХ УЧЕНИКОВ
Запишитесь на занятия и мы вам перезвоним!
Мы гарантируем сохранность и конфиденциальность Ваших личных данных. Ваши контактные данные будут использованы только подтверждения записи на занятие в Школу кино и телевидения АУРУМ.
Нажимая кнопку «отправить» Пользователь соглашается с условиями пользовательского соглашения, с которыми можно ознакомиться здесь.
Позвоните нам!
+7 (965) 446 3091
Думаете, что ребенку не понравится?
Обязательно понравится!
Первое занятие — всегда бесплатно!
Приходите к нам на пробный урок, где ребенок познакомится с нашими преподавателями и формой занятий.
У нас есть опыт работы с детьми
С детьми и подростками мы работаем уже более 7 лет, с 2013 года, через наши курсы прошло более 2000 ребят и мы знаем, как заинтересовать каждого.
Индивидуальный подход
На наших занятиях преподаватели находят индивидуальный подход к каждому ученику с учетом особенностей развития ребенка.
Творческое увлечение
В фотошколе Ваш ребенок приобретает творческое увлечение, а Вы три часа свободного времени еженедельно и радость от успехов ребенка!
Давайте дружить!
Посетите наши страницы в социальных сетях.
Фотошколы для детей в Москве — 187 адресов
Найти фотошколы для детей рядом со мнойРубрики: Услуги частных специалистов, Детские фотостудии, Фотошколы для детей
- Электрозаводская улица, 21, Проходная К»»
- +7 (936) 0…Показать телефон
- ежедневно, круглосуточно
- Посмотреть на карте
- Ленинградский проспект, 47, стр.
2, эт. 4
- +7 (495) 0…Показать телефон
- ежедневно, 09:00–20:00
- Посмотреть на карте
- Переведеновский переулок, 18с2, эт.
4, оф. 2-39
- +7 (926) 6…Показать телефон
- ежедневно, 09:00–21:00
- Посмотреть на карте
- сельское поселение Верейское, село Быково, Театральная улица, 10, БЦ Орбита, оф. А329
- пн-пт 18:00–21:00; сб,вс 11:00–18:00
- Посмотреть на карте
- улица Сущевский Вал, 5с20, ТК Савеловский, пав.
32
- +7 (925) 5…Показать телефон
- ежедневно, 10:00–19:00
- Посмотреть на карте
- Большая Новодмитровская улица, 36, стр. 15
- +7 (999) 6…Показать телефон
- ежедневно, круглосуточно
- Посмотреть на карте
- Электрозаводская улица, 21, проходная 3, эт.
3, 4
- +7 (495) 6…Показать телефон
- ежедневно, круглосуточно
- Посмотреть на карте
- 2-й Рощинский проезд, 8, стр. 5, подъезд 4, этаж 1
- +7 (495) 2…Показать телефон
- пн-пт 10:00–22:00; сб,вс 10:00–18:00
- Посмотреть на карте
- Люблинская улица, 1, стр.
1, этаж цокольный
- +7 (910) 4…Показать телефон
- ежедневно, круглосуточно
- Посмотреть на карте
- поселение Московский, Киевское шоссе, 22-й километр, вл4блокВ, подъезд 16, этаж 6, офис 6В
- +7 (495) 7…Показать телефон
- ежедневно, круглосуточно
- Посмотреть на карте
- деревня Мартемьяново, Черничная улица, 15
- +7 (915) 2.
..Показать телефон
- пн-пт 09:00–18:00
- Посмотреть на карте
- Берсеневский переулок, 5, стр.
3, этаж 4
- +7 (995) 8…Показать телефон
- ежедневно, 08:00–22:00
- Посмотреть на карте
Детские фотошколы в Москве позволяют детям в возрасте от 6 лет в игровой форме научиться фотографировать. Именно здесь предоставляется возможность научиться жить творчески и воспринимать мир таким, какой он есть, и развить свои природой данные способности. Обучение в таких учреждениях проводятся профессиональными фотографами.
Фотошколы для детей дают толчок в развитии чувства эстетического восприятия и вкуса, обучают мастерству работы с фотокамерой и умению фотографировать все: от пейзажей до портретов при искусственном освещении. На занятиях в детских фотошколах, как правило, дети не вынуждены слушать скучные лекции об истории фотографии, о строении фотоаппарата. Только интересные факты и практические упражнения!
Фотошколы для детей в Москве проводят занятия, во время которых только в практической форме дети могут реализовать все приемы фотоискусства, научиться интересно фотографировать и вовремя ловить удачные моменты. Обучение проходит в дружеской атмосфере, что не вызывает у детей усталости, а только сохраняет интерес к фотографии. Рейтинг детских фотошкол составлен на основе оценок и отзывов посетителей этих заведений. Вы также можете принять участие в формировании рейтинга, проголосовав за заведение, которое вы уже посетили, или оставив свой отзыв.
ТОП-20 курсов фотографии для подростков
Цена по возрастаниюВаш первый текст
Дата начала курса
Срок обучения
Для начинающих
Условия
Формат обучения
Включает программу трудоустройства
нет
Гарантия трудоустройства
нет
Возможность прервать обучение и вернуть деньги за непройденную часть курса
Нет
Документ об окончании курса
Нет
График прохождения обучения
Свободный. Пройти курс можно в любой момент
Учебный процесс
Запись лекций или вебинары
Домашние задания
Нет
Пожизненный доступ к материалам
Нет
Возможность сделать перерыв во время курса обучения
Не предусмотрена.
Наличие куратора
Нет
Секреты хороших текстов
Дата начала курса
Срок обучения
Для начинающих
Условия
Формат обучения
Включает программу трудоустройства
нет
Гарантия трудоустройства
нет
Возможность прервать обучение и вернуть деньги за непройденную часть курса
Нет
Документ об окончании курса
Сертификат Stepik
График прохождения обучения
Свободный. Пройти курс можно в любой момент
Учебный процесс
Запись лекций или вебинары
Домашние задания
Да
Пожизненный доступ к материалам
Нет
Наличие куратора
Нет
Adobe Photoshop. Коллажирование
Дата начала курса
Срок обучения
Для начинающих
Условия
Формат обучения
Включает программу трудоустройства
нет
Гарантия трудоустройства
нет
Возможность прервать обучение и вернуть деньги за непройденную часть курса
Нет
Документ об окончании курса
Нет
График прохождения обучения
Свободный. Пройти курс можно в любой момент
Учебный процесс
Запись лекций или вебинары
Домашние задания
Да
Примерная учебная нагрузка
Пара часов в день.
Пожизненный доступ к материалам
Нет
Наличие куратора
Нет
Основы Adobe Photoshop
Дата начала курса
Срок обучения
Для начинающих
Условия
Формат обучения
Включает программу трудоустройства
нет
Гарантия трудоустройства
нет
Возможность прервать обучение и вернуть деньги за непройденную часть курса
Нет
Документ об окончании курса
Нет
График прохождения обучения
Свободный. Пройти курс можно в любой момент
Учебный процесс
Запись лекций или вебинары
Домашние задания
Да
Примерная учебная нагрузка
2-3 занятия в неделю.
Пожизненный доступ к материалам
Нет
Наличие куратора
Нет
Основы Adobe Illustrator
Дата начала курса
Срок обучения
Для начинающих
Условия
Формат обучения
Включает программу трудоустройства
нет
Гарантия трудоустройства
нет
Возможность прервать обучение и вернуть деньги за непройденную часть курса
Нет
Документ об окончании курса
Нет
График прохождения обучения
Свободный. Пройти курс можно в любой момент
Учебный процесс
Запись лекций или вебинары
Домашние задания
Да
Примерная учебная нагрузка
1-2 занятия в неделю.
Пожизненный доступ к материалам
Нет
Наличие куратора
Нет
Визуальный язык и его элементы
Дата начала курса
Срок обучения
Для начинающих
Условия
Формат обучения
Включает программу трудоустройства
нет
Гарантия трудоустройства
нет
Возможность прервать обучение и вернуть деньги за непройденную часть курса
Нет
Документ об окончании курса
Нет
График прохождения обучения
Свободный. Пройти курс можно в любой момент
Учебный процесс
Запись лекций или вебинары
Домашние задания
Да
Примерная учебная нагрузка
1-2 занятия в неделю.
Пожизненный доступ к материалам
Нет
Наличие куратора
Нет
Основы скетчинга
Дата начала курса
Срок обучения
Для начинающих
Условия
Формат обучения
Включает программу трудоустройства
нет
Гарантия трудоустройства
нет
Возможность прервать обучение и вернуть деньги за непройденную часть курса
Нет
Документ об окончании курса
Нет
График прохождения обучения
Свободный. Пройти курс можно в любой момент
Учебный процесс
Запись лекций или вебинары
Домашние задания
Да
Примерная учебная нагрузка
1-2 занятия в неделю.
Пожизненный доступ к материалам
Нет
Наличие куратора
Нет
Как написать крепкую экспертную статью, если вы не эксперт
«Контур. школа»
Дата начала курса
Срок обучения
Для продвинутых
Условия
Формат обучения
Включает программу трудоустройства
нет
Гарантия трудоустройства
нет
Возможность прервать обучение и вернуть деньги за непройденную часть курса
Нет
Документ об окончании курса
Электронный сертификат Контур.Школы.
График прохождения обучения
Свободный. Пройти курс можно в любой момент
Учебный процесс
Запись лекций или вебинары
Домашние задания
Пожизненный доступ к материалам
Наличие куратора
Нет
Как писать научные статьи
Дата начала курса
Срок обучения
Для начинающих
Условия
Формат обучения
Включает программу трудоустройства
нет
Гарантия трудоустройства
нет
Возможность прервать обучение и вернуть деньги за непройденную часть курса
Нет
Документ об окончании курса
Сертификат Stepik
График прохождения обучения
Свободный. Пройти курс можно в любой момент
Учебный процесс
Запись лекций или вебинары
Домашние задания
Да
Пожизненный доступ к материалам
Нет
Наличие куратора
Нет
Основы видеоблогинга
Дата начала курса
Срок обучения
Для начинающихДля детей
Условия
Формат обучения
Включает программу трудоустройства
нет
Гарантия трудоустройства
нет
Возможность прервать обучение и вернуть деньги за непройденную часть курса
Нет
Документ об окончании курса
Нет
График прохождения обучения
Свободный. Пройти курс можно в любой момент
Учебный процесс
Запись лекций или вебинары
Домашние задания
Да
Пожизненный доступ к материалам
Нет
Наличие куратора
Нет
Создание курса на Stepik
Дата начала курса
Срок обучения
Для начинающих
Условия
Формат обучения
Включает программу трудоустройства
нет
Гарантия трудоустройства
нет
Возможность прервать обучение и вернуть деньги за непройденную часть курса
Нет
Документ об окончании курса
Сертификат Stepik
График прохождения обучения
Свободный. Пройти курс можно в любой момент
Учебный процесс
Запись лекций или вебинары
Домашние задания
Да
Пожизненный доступ к материалам
Нет
Наличие куратора
Нет
Публикационный процесс от и до — руководство для молодых ученых
Дата начала курса
Срок обучения
Для начинающих
Условия
Формат обучения
Включает программу трудоустройства
нет
Гарантия трудоустройства
нет
Возможность прервать обучение и вернуть деньги за непройденную часть курса
Нет
Документ об окончании курса
Сертификат Stepik
График прохождения обучения
Свободный. Пройти курс можно в любой момент
Учебный процесс
Запись лекций или вебинары
Домашние задания
Да
Пожизненный доступ к материалам
Нет
Наличие куратора
Нет
Шаг к писательскому мастерству. Фанфикшн
Дата начала курса
Срок обучения
Условия
Формат обучения
Включает программу трудоустройства
нет
Гарантия трудоустройства
нет
Возможность прервать обучение и вернуть деньги за непройденную часть курса
Нет
Документ об окончании курса
Нет
График прохождения обучения
Свободный. Пройти курс можно в любой момент
Учебный процесс
Запись лекций или вебинары
Домашние задания
Да
Пожизненный доступ к материалам
Нет
Наличие куратора
Нет
Текстик, не болей: редакторская реанимация материалов
Дата начала курса
Срок обучения
Для начинающих
Условия
Формат обучения
Рассрочка
Включает программу трудоустройства
Гарантия трудоустройства
нет
Возможность прервать обучение и вернуть деньги за непройденную часть курса
Да
Документ об окончании курса
Нет
График прохождения обучения
Свободный. Пройти курс можно в любой момент
Учебный процесс
Запись лекций или вебинары
Домашние задания
Да
Пожизненный доступ к материалам
Нет
Наличие куратора
Нет
Перспектива. Основы изобразительной грамоты для начинающих
Дата начала курса
Срок обучения
Для начинающихДля детей
Условия
Формат обучения
Рассрочка
Включает программу трудоустройства
Гарантия трудоустройства
нет
Возможность прервать обучение и вернуть деньги за непройденную часть курса
Да
Документ об окончании курса
Сертификат Stepik
График прохождения обучения
Свободный. Пройти курс можно в любой момент
Учебный процесс
Запись лекций или вебинары
Домашние задания
Да
Пожизненный доступ к материалам
Нет
Наличие куратора
Нет
Adobe Photoshop 2022 — с нуля до результата!
Дата начала курса
Срок обучения
Для начинающих
Условия
Формат обучения
Рассрочка
Включает программу трудоустройства
Гарантия трудоустройства
нет
Возможность прервать обучение и вернуть деньги за непройденную часть курса
Да
Документ об окончании курса
Нет
График прохождения обучения
Свободный. Пройти курс можно в любой момент
Учебный процесс
Запись лекций или вебинары
Домашние задания
Нет
Проекты в портфолио по итогам обучения
15 проектов
Пожизненный доступ к материалам
Нет
Наличие куратора
Нет
Дата начала курса
Срок обучения
Пробный периодДля начинающих
Условия
Формат обучения
Бесплатный пробный период
3 дня
Включает программу трудоустройства
нет
Гарантия трудоустройства
нет
Возможность прервать обучение и вернуть деньги за непройденную часть курса
Нет
Документ об окончании курса
Нет
График прохождения обучения
Свободный. Пройти курс можно в любой момент
Учебный процесс
Запись лекций или вебинары
Домашние задания
Нет
Примерная учебная нагрузка
1-2 часа в день
Пожизненный доступ к материалам
Да
Наличие куратора
Нет
Дата начала курса
Срок обучения
Для продвинутых
Условия
Формат обучения
Рассрочка
Включает программу трудоустройства
Гарантия трудоустройства
нет
Возможность прервать обучение и вернуть деньги за непройденную часть курса
Нет
Документ об окончании курса
Нет
График прохождения обучения
Свободный. Пройти курс можно в любой момент
Учебный процесс
Запись лекций или вебинары
Домашние задания
Нет
Примерная учебная нагрузка
1-2 часа в день
Пожизненный доступ к материалам
Да
Наличие куратора
Нет
Модуль 1. Животные и птицы
Дата начала курса
Срок обучения
Для начинающихДля детей
Условия
Формат обучения
Рассрочка
Включает программу трудоустройства
Гарантия трудоустройства
нет
Возможность прервать обучение и вернуть деньги за непройденную часть курса
Да
Документ об окончании курса
Сертификат
График прохождения обучения
Свободный. Пройти курс можно в любой момент
Учебный процесс
Запись лекций или вебинары
Домашние задания
Да
Пожизненный доступ к материалам
Нет
Наличие куратора
Да
Модуль 2. Люди и монстры
Дата начала курса
Срок обучения
Для начинающихДля детей
Условия
Формат обучения
Рассрочка
Включает программу трудоустройства
Гарантия трудоустройства
нет
Возможность прервать обучение и вернуть деньги за непройденную часть курса
Да
Документ об окончании курса
Сертификат
График прохождения обучения
Свободный. Пройти курс можно в любой момент
Учебный процесс
Запись лекций или вебинары
Домашние задания
Да
Пожизненный доступ к материалам
Нет
Наличие куратора
Да
Показать ещё 20
Фотошкола для детей в Екатеринбурге
Прайс-лист на изготовление настенных календарей с покупкой фотографий из архива фотоагентства:
4+0, 6 листов4+4, 6 листов4+0, 12 листов
Покупка 6 фото.![]() |
||||
100 экземпляров | 300 экземпляров | 500 экземпляров | 1000 экземпляров | |
77 382 р. | 95 592 р. | 112 450 р. | 156 812 р. | |
В цену включено:
|
8-912-21-00-496 8 (343) 375-75-75 |
Покупка 12 фото. Дизайн: 1 месяц – 1 страница. Печать двусторонняя | ||||
100 экземпляров | 300 экземпляров | 500 экземпляров | 1000 экземпляров | |
120 000 р.![]() |
138 385 р. | 156 975 р. | 205 562 р. | |
В цену включено:
|
8-912-21-00-496 8 (343) 375-75-75 |
Покупка 12 фото. Дизайн: 1 месяц на одном листе. Печать с одной стороны | ||||
100 экземпляров | 300 экземпляров | 500 экземпляров | 1000 экземпляров | |
122 119 р. | 145 610 р. | 168 594 р. | 230 912 р.![]() |
|
В цену включено:
|
8-912-21-00-496 8 (343) 375-75-75 |
Портретист немецких канцлеров сделал фотографии свидетелей Холокоста | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW
Шесть миллионов евреев были уничтожены национал-социалистами. Тому, кто пережил Холокост, просто повезло или у него был ангел-хранитель, уверена Рахель Ошицки (Rachel Oschitzki). В ее судьбе их было сразу несколько. Эсэсовец, который развернул ее по дороге в газовые камеры Освенцима и отправил обратно. Женщина по имени Габи, которая оказалась вместе с Рахель под стражей и успела дать девочке совет завысить свой возраст, так как всех, кто был младше 18 лет, нацисты отправляли в крематорий. Врач, который разрешил ей перейти на фабрику, благодаря чему Рахель смогла покинуть концентрационный лагерь Освенцим. И чех, который уже после окончания войны отговорил Рахель сесть в грузовик советских военных. Он увез бы ее в Сибирь, как выяснилось уже позже.
Портреты свидетелей Холокоста
Рахель Ошицки родилась в 1928 году. Она — одна из последних свидетелей Холокоста, которая может передать свою историю лично. Ее и еще 24 оставшихся в живых свидетелей Холокоста запечатлел знаменитый фотограф Конрад Руфус Мюллер (Konrad Rufus Müller). Вместе с австрийской журналисткой Александрой Фёдерль-Шмид (Alexandra Föderl-Schmid), которая на тот момент работала корреспондентом газеты Süddeutsche Zeitung в Израиле, они вышли на свидетелей Холокоста в Германии, Австрии и Израиле. Так появилась 41 черно-белая фотография. Теперь всю серию фотограф Мюллер подарил Еврейскому музею в Берлине.
«Конрад Руфус Мюллер — мастер портретной фотографии, и его новая серия лишь подтверждает это», — заявила директор музея Хетти Берг (Hetty Berg). В фокус его камеры попадают лица и руки людей, отсылая нас к самому главному — жизненному опыту портретируемого человека. 41 портрет свидетелей Холокоста — очень мощная серия. Директор Еврейского музея рада, что теперь эти фотографии — в Берлине.
Его часто называют «портретистом немецких канцлеров». Конрад Мюллер начал фотографировать в середине 1960-х. Молодого фотографа поразило тогда лицо Конрада Аденауэра (Konrad Adenauer). С тех пор он снимал всех канцлеров, а также многих других государственных деятелей и деятелей культуры. До сих пор Мюллер работает со своей старой и единственной камерой Rolleiflex 1975 года выпуска. Он не использует вспышки и не пользуется помощью ассистентов. Все снимки 82-летний фотограф печатает сам, каждый — уникат.
О Холокосте он впервые услышал, когда ему было восемь лет. Отец подарил сыну книгу про «третий рейх» — «SS-Staat». Книгу, как потом вспоминал Конрад Мюллер в разговоре с DW, «которая не была предназначена для детей, а, конечно, — для взрослых». Его отец работал в магазине, который торговал платками. Когда-то магазин принадлежал одному еврею, который уехал из Берлина в 1938 году. «Нацисты предложили моему отцу перенять магазин, но он отказался», — рассказывает Мюллер. «То, что мой отец не пошел на эту сделку, заставляло меня гордиться им всю жизнь. На такое способен не каждый — отказаться от предложения, которое может продвинуть в карьере».
Живые портреты свидетелей трагедии
Идея сделать портреты свидетелей Холокоста немецкому фотографу пришла после того, как он прочел статью австрийской журналистки. Он решил написать ей. Мюллер и Фёдерль-Шмид договорились отправиться вместе в длительное путешествие, чтобы встретиться с оставшимися в живых свидетелями той страшной трагедии. Из этих встреч вышла целая книга «Unfassbare Wunder» (можно перевести как «Необыкновенное чудо»), которая была опубликована в 2019 году. «Александра общалась с этими людьми, а я все время снимал их портреты», — рассказывает DW немецкий фотограф.
Разговор был настолько эмоциональным и изматывающим для большинства собеседников, что людям было просто не до фотографа. «Так я смог сделать естественные и очень аутентичные портреты, — рассказывает Мюллер. — Собеседники показали самое сокровенное, свои настоящие эмоции». Некоторые впервые в жизни говорили о своем прошлом и пережитом во время Холокоста.
Некоторые, как например Мальвина Браун (Malwina Braun), рассказывали эпизодично, обрывочно. Браун, которой уже нет в живых, провела два года своего детства в гетто Кракова. По приказу нацистов все евреи должны были выселиться из города и отправиться в гетто. Брауны жили в одной квартире еще с одной семьей. Территория Краковского гетто была окружена стеной, а в тех местах, где не было стены, были установлены ограждения с колючей проволокой. Гетто находилось под контролем эсэсовцев. В 1942 году нацисты приступили к систематическим депортациям евреев из гетто в концентрационные лагеря. Связь с родителями и сестрой для Мальвины на этом оборвалась. Об их судьбе она больше никогда ничего не узнала. До самой смерти Мальвина жила в Германии.
Истории свидетей Холокоста
Другие свидетели, пережившие Холокост, покинули Германию после окончания Второй мировой войны. Они больше не могли находиться в стране преступников. В 1948 году после создания независимого еврейского государства многие увидели в Израиле надежду.
Начать новую жизнь надеялся и Манфред Розенбаум, который в 1946 году уехал в Израиль. Впервые в Германию он вернулся уже в 1957 году. И это было очень травматичным опытом. «Я видел эсэсовца в обычном полицейском. Поэтому я уехал в тот же день. Для меня это было облегчением, но той ночью я не сомкнул глаз. Мне везде виделась свастика», — своими впечатлениями Розенбаум поделился в книге «Необыкновенное чудо».
Многие евреи отправились в Палестину на судне «Эксодус» («Исход»).
Но уехать из страны, которая доставила им столько горя, решили, конечно, не все. Арик Брауэр (Arik Brauer) принял решение остаться в Германии. Ребенком он стал свидетелем так называемогоаншлюса Австрии, когда его родина 12 марта 1938 года была включена в состав нацистской Германии. После окончания войны Арик собирался уехать в Палестину, но мама и двоюродный брат Руди Шпитцер его отговорили. «Руди сказал, что антисемитизм можно победить, только оставшись здесь», — вспоминает Арик.
Борьбе против фашизма и антисемитизма посвятил свою жизнь и Рудольф Гельбард (Rudolf Gelbard). В своих выступлениях он десятилетиями называл позором слишком мягкие или оправдательные приговоры бывшим преступникам национал-социализма.
Фотографии известного немецкого фотографа, на которых изображены Рудольф Гельбард и другие свидетели Холокоста, — это лишь часть коллекции Еврейского музея. И хотя пока не планируется проведение отдельной выставки, фотограф Конрад Мюллер бесконечно благодарен музею, который принял в дар его работы. И он надеется, что в будущем отдельные портреты можно будет увидеть в рамках экспозиции музея. Все портреты и интервью были опубликованы в 2019 году в книге «Unfassbare Wunder» в издательстве Böhlau-Verlag.
Смотрите также:
-
Портреты свидетелей Холокоста
Рахель Ошицки
Рахель прошла концлагерь, выжила в Освенциме и пережила марш смерти. В 1947 году она была среди пассажиров судна «Эксодус», на котором евреи хотели отправиться в Палестину. Однако на Святой земле беженцев встретили британские солдаты, которые отправили их обратно в Европу. После провозглашения независимости Израиля в 1948 году Рахель переехала туда жить. В 1956 году она вернулась в Германию.
-
Портреты свидетелей Холокоста
Арик Брауэр
Подростком он стал свидетелем аншлюса Австрии в 1938 году. Его отец был убит в одном из концентрационных лагерей. Мальчику удалось спрятаться от нацистов и избежать депортации. До освобождения Красной армией он несколько недель прятался в домике на опустевшем садовом участке. Арик стал одним из главных представителей Венской школы фантастического реализма.
-
Портреты свидетелей Холокоста
Манфред Розенбаум
Из казавшегося надежным убежища в Нидерландах 17-летний Манфред попал в концентрационный лагерь Вестерборк, созданный после оккупации Нидерландов «третьим рейхом». Он пережил концентрационные лагеря Освенцим и Берген-Бельзен, куда к концу войны попали многие узники других лагерей. «Было негде спать и нечего есть, свирепствовал брюшной тиф. Люди умирали как мухи», — вспоминает Манфред.
-
Портреты свидетелей Холокоста
Семья Манфреда
Его мачеха погибла в газовой камере, отец умер в результате одного из маршей смерти. Манфред Розенбаум выжил и в 1946 году уехал в Палестину. «У меня есть все на это причины, чтобы ненавидеть немцев. Сейчас говорят о возмещении ущерба. Германия выплачивает миллиарды. Но для такого конвейера смерти не может быть искупления», — уверен Манфред.
-
Портреты свидетелей Холокоста
Мальвина Браун
Она родилась в Кракове в 1928 году.
Два года прожила в гетто. Потом попала в концлагерь Освенцим. Оттуда — на фабрику в концлагере Плашов. Там она повстречала Оскара Шиндлера (Oskar Schindler): «Он был милейшим человеком. Вытащил из лагеря 1200 человек, предоставив им работу на своих заводах в Польше и свою защиту».
-
Портреты свидетелей Холокоста
Ева Умлауф
Ева родилась в 1942 году в нацистском трудовом лагере в промышленном городе Новаки (Словакия сегодня). В 1944 году она попала вместе со своей мамой, беременной вторым ребенком, в Освенцим. Еве не было и двух лет, когда ей накололи на кожу номер узника A-26959. Девочка потеряла сознание.
-
Портреты свидетелей Холокоста
Ева и ее мама
На этой фотогафии 1943-1944 годов Ева изображена со своей мамой. Снимок был сделан в концлагере. Так инсценировались будни, чтобы создать иллюзию нормальной жизни заключенных, находившихся в постоянном страхе за свою жизнь.
-
Портреты свидетелей Холокоста
Рудольф Гельбард
«Просто невероятно, как много может вынести человек и к чему он может привыкнуть», — говорит Рудольф.
В концлагере Терезиенштадт он должен был заметать следы ужасных преступлений нацистов. Прах сожженных в крематории он высыпал в реку, чтобы никто и никогда не узнал об этом. Рудольф до конца своих дней боролся против фашизма.
Автор: Мария Джон Санчес, Марина Борисова
дипломов, мастер-классов и мастер-классов по фотографии в Лос-Анджелесе
Обзор программы фотографии Лос-Анджелеса
В эпоху, когда фотография стала более доступной и повсеместной, чем когда-либо прежде, создавать эффектные произведения искусства сложнее, чем когда-либо. В фотошколе Академии в Лос-Анджелесе студенты погружаются в практическое изучение фотографии, изучая основные технические навыки и одновременно развивая свой эстетический голос.
Одним из ключевых аспектов, который отличает Академию от других лучших школ фотографии в Калифорнии, является акцент на обучении на практике. Студенты не только получают в классе инструкции по истории и техническим требованиям ремесла, но и получают практический опыт съемки в различных местах, студиях и жанрах, помогая студентам развивать множество навыков, включая освоение различных источников света. и съемки в различных стилях. Именно эта сложная учебная программа, основанная на проектах, ставит школу фотографии NYFA в Лос-Анджелесе в число лучших школ фотографии в Калифорнии и мире.
Студентка NYFA в центре внимания с фотографом Моникой Седзиуте
Классы фотографии LA
При поступлении на программу фотоискусства в Консерваторию фотоискусства Нью-Йоркской киноакадемии студенты могут рассчитывать на то, что они пройдут многие из следующих курсов фотографии, в зависимости от их конкретной программы или мастер-класса по фотографии.От подачи к публикации | Предпринимательские стратегии | Практика неудач |
История дизайна одежды | Город как портрет | История и эстетика фотографии |
Графический дизайн и социальные движения | En Vogue: освещение и мода | Изображение без камеры |
Натюрморт: объекты желания и отвращения | Монстры на полном солнце | Городские пространства и архитектура в Лос-Анджелесе |
Альтернативный процесс | Фотография как изобразительное искусство | Деловая практика для фотографов |
Экспериментальные концепции и методы цифровой обработки изображений | Против Запада: другие истории фотографии | Правда и вымысел в фотошопе |
Преодолев грамм: брендинг и маркетинг | Введение в музыкальные клипы |
ПРОГРАММЫ Фотосъемки LA
Как и в других школах фотографии, студенты, заинтересованные в программе фотоискусства в Консерватории фотоискусства NYFA, могут записаться в разные даты в течение года.
СТЕПЕНЬ ФОТОГРАФИИ LA
Предлагаемые в кампусе Академии в Лос-Анджелесе студенты, заинтересованные в том, чтобы полностью посвятить себя фотографии, могут выбрать одну из следующих программ получения степени в области фотографии.Семинары по фотографии LA
Для студентов, которые хотят учиться в нашей Школе фотографии в течение короткого и интенсивного периода, посещение мастер-класса по фотографии в Академии является идеальным способом получить всестороннее представление о ремесле фотографии.Фотопрограммы LA
Для студентов, которые хотят более углубленно подойти к программе фотографии, наши программы фотографии в консерватории — отличный способ подробно изучить многие аспекты фотографии в школе фотографии Академии в Лос-Анджелесе.Факультет фотографии LA
Одна из причин, по которой многие считают Академию одной из лучших школ фотографии в Калифорнии, заключается в том, что факультет фотографии Академии в Лос-Анджелесе состоит из отмеченных наградами фотографов, которые работали в самых разных жанрах фотографии и продолжают активно работать в качестве фотографов.
Наоми Уайт, кафедра фотографии, NYFA Лос-Анджелес: Наоми Уайт — феминистка, визуальный художник и педагог, работающая в Лос-Анджелесе. Она является лауреатом премии PDN Objects of Desire и выставлялась по всей Северной Америке и Европе, в том числе с Tobey Fine Arts, галереей Christopher Henry и Культурным советом Нижнего Манхэттена в Нью-Йорке; Всемирная штаб-квартира GE в Коннектикуте; Художественная галерея Саатчи и галерея bG в Санта-Монике; и фестиваль NAA Novas Artes Associadas в Барселуше, Португалия, Art Basel, Майами и Photo LA.Ее работы были опубликованы в PDN, The Brooklyn Rail, Uncertain States в Великобритании и On Art & Aesthetics. Уайт имеет степень магистра искусств в области фотографии и смежных медиа от SVA в Нью-Йорке и степень бакалавра английской литературы от штата Сан-Франциско.![]() |
|
Андре Кейчиан, штатный преподаватель: Магистр искусств в области фотографии, медиа и интегрированных медиа, Калифорнийский институт искусств.Андре Кейчиан — междисциплинарный художник, работающий в области фотографии, видео и инсталляций. Работая с динамизмом этих сред, работа Андре существует на пересечении изображения, звука, движения и массы, создавая текучие личности. Кейчиан выставлялся как на местном уровне (RedCat, Human Resources, Table Chicago, MOCA GA, Main Museum), так и на международном уровне (Аргентина, Эквадор, Франция, Испания). Его работы были опубликованы в Picture Newspaper и Художественном музее Цукермана. |
Выпускники фотографии
На протяжении многих лет выпускники нашей школы фотографии в Лос-Анджелесе публиковали свои работы в национальных журналах и получали многочисленные награды.Обратите внимание: NYFA не утверждает, что это типичные или гарантированные карьерные результаты. Успех наших выпускников на любом выбранном профессиональном пути зависит от множества факторов, а достижения выпускников NYFA являются результатом их тяжелой работы, настойчивости, таланта и обстоятельств.
Свяжитесь с нами
Чтобы узнать больше о Школе фотографии Академии в Лос-Анджелесе, позвоните в наши офисы по телефону +1 (818) 333-3558 или нажмите на следующие ссылки, чтобы загрузить дополнительную информацию и приложение.
Аркадий Шайхет — Российская фотография
Аркадий Шайхет (1898-1959) родился в городе Николаеве (Украина) в небогатой еврейской семье. В 1922 году он переехал в Москву, где устроился ретушером в мастерскую Рембрандта.Первые его фотографии были опубликованы в 1923 году. В 1924 году, в возрасте 26 лет, он стал одним из ведущих фотокорреспондентов газет «Красная нива» и «Московский пролетарий». В следующем году Шайхет присоединился к коллективу национального иллюстрированного журнала «Огонёк», и с самого начала его фотографии использовались для обложек. Шайхет был одним из основателей «Советского фото» в 1926 году, а с 1930 года активно участвовал в строительстве СССР. Его первый фоторепортаж был «Двадцать четыре часа из жизни семьи Филипповых» в немецком журнале AIZ.
Необходимость построить новую страну после разрушений большевистской революции и Гражданской войны потребовала от фотографов-мастеров хорошей техники. Этих фотографов просили по-новому отразить действительность, представить нового советского человека, новый быт, новую культуру. Фотография стала широко применяться по мере того, как советские власти осознавали силу фотографического изображения как средства управления массами. Эксперименты с фотографическим языком и бурные дискуссии об искусстве (в частности, о проблемах формы и стиля) способствовали созданию нового визуального стиля в советской фотографии и поставили советских фотографов в один ряд с их зарубежными коллегами в Париже, Берлине и Нью-Йорке. .Аркадий Шайхет был одним из фотографов, принимавших участие в творческих экспериментах, хотя ни в коей мере не считал себя авангардистом, предпочитая фиксировать жизнь такой, какая она есть.
Стиль Шайхета отличается тематическим разнообразием, эмоциональностью образов и экспериментальностью композиционных приемов. Его известные типы — комсомолка, налогового инспектора, крестьянина и курсанта — снятые в естественной среде, стали обложками ведущих изданий 1920-х и 30-х годов.Эти образы были обязаны своей выразительностью особой связи, которую фотограф смог установить со своими объектами в процессе работы. Они стали плакатами своего времени. Шайхет постоянно искал способы обновить используемый им фотографический язык. На это же была направлена и «левая» формалистическая фотография, которой, несомненно, интересовался Шайхет, хотя он и был членом РОПФ (Российского союза пролетарских фотохудожников) и имел четкое представление о границах дозволенного в журналах, направленных у масс.
В подходе Шайхета чувствуется постоянное стремление создать композиционно свежий, яркий и запоминающийся кадр. В «Открытие Шатурской ГЭС» (1925) Шайхет сумел передать как грандиозность праздничного события, так и массивность самого объекта. Чтобы сделать свои фотографии более выразительными и подчеркнуть монументальность формы, Шайхет часто использовал низкий ракурс для «приподнятия» центральной фигуры, как в его «Комсомолке за рулем» (1929) и «Сборке глобуса на Центральной». Телеграф» (1928).Еще одна техника, которую он использовал, заключалась в том, чтобы показать детали крупным планом, как в «Газгольдере» (1930). Чтобы передать масштаб и эмоции социалистической стройки, Шайхету пришлось снимать с большого ракурса. Примерами являются его «Первый турксибский паровоз» (1930), «Сверху: новые квартиры» (1928) и «Первые вагоны Горьковского автозавода» (1930). Динамизм этого периода требовал, чтобы фотографии были полны движения, и Шайхет любил использовать диагональную композицию, как это видно в его «Марше Красной Армии» (1928 г.), а затем в его знаменитом «Экспрессе» (1939 г.), который стал каноническим изображением. Советская Россия движется в социалистическое будущее.Строгий и четкий кадр, умение ярко и необычно скомпоновать фрагмент помогли Шайхету воплотить в своих фотографиях символы новой вселенной. С точки зрения остроты композиции и подхода к пространству, некоторые изображения Шайхета демонстрируют ту же эстетическую восприимчивость, что и немецкое движение «Новая объективность», промышленные работы Альберта Ренгер-Патча и школы Баухауза.
Аркадий Шайхет получил диплом I степени за достижения в области фотографии на исторических московских выставках «10 лет советской фотографии» (1928 г. ) и «Выставка мастеров советской фотографии» (1935 г.).В 1930-е годы Шайхет участвовал в ряде зарубежных выставок под эгидой Всесоюзного общества культурных связей с заграницей (ВОКС). Творчество Шайхета занимает значительное место в истории отечественного искусства наряду с творчеством его ровесников Александра Родченко, Элизара Лангмана и Бориса Игнатовича. Его фотографии стали классическими образцами советского фотоискусства и репортажа.
Во время Великой Отечественной войны Шайхет был фотокорреспондентом газеты «Фронтовая иллюстрация», где показывал серию снимков Сталинградской битвы, а затем освобождения Киева, Украина.
берлинский дневник гоши рубчинского — i-D
Гоша Рубчинский любит работать с четкими отсылками: Россия 21 века, экзотика востока, ностальгия по холодной войне и субкультурные группы мальчишек — от футбольных хулиганов и скейтеров до детей техно. От первой коллекции дизайнера, Evil Empire, в 2008 году, до его последней весенне-летней коллекции 16, посвященной русскому конструктивизму, всего за семь лет имя Гоши, написанное кириллицей, стало неизгладимым символом крутости.
Он приглашает нас в свой мир честностью своих фотографий — мир, который мы редко воспринимаем нефильтрованным. Он предлагает подлинный взгляд на то, что значит быть молодым в современной России. В последнем выпуске 032c журнал предложил Гоше занять место в его галерее в берлинском районе Кройцберг, как летом сделали Раф Симонс и Вилли Вандерперре. Во время пребывания в Берлине Гоша вел для нас фотодневник, снимая в своем неподражаемом стиле городскую молодежь.
Мы встретились с дизайнером, чтобы поговорить о его вдохновениях и стремлениях, о том, почему мы не уедем из Москвы, и об отношениях между Chanel и Supreme.
В 2009 году вы показали свою третью коллекцию в Лондоне — впервые за пределами Москвы. Тогда это было довольно необычно. Вы помните реакции?
Начнем с того, что коллекция была очень маленькой. Нас пригласили всего за неделю до выступления, поэтому у нас было мало времени, чтобы что-то придумать. Вот почему я решил, что мы пойдем с основами: свитерами, спортивными штанами и так далее. Дополнительно мы сняли видео о мальчике и издали журнал. Обычно я не запоминаю реакции; либо люди любят его, либо они ненавидят его, мне все равно. Меня, конечно, узнавали, но я хотел показать только свой фильм и свое видение. Вы всегда получаете внимание, будь то положительные или отрицательные реакции.
Помню, твоя одежда меня удивила.
Правда? Почему это было?
Большинство других коллекций были диковинными и в некотором роде громкими. В ваших схемах такого не было.Вы создали определенную атмосферу, не слишком стараясь.
В наши дни многие дизайнеры работают именно так.
Ваш подход все же отличается. Может быть, поэтому вы так успешны?
Москва и дети всегда были для меня самым важным. Мы начали модный проект в 2008 году, не задумываясь об этом. Первое шоу в Москве было задумано как перформанс. Я хотел передать чувство, и коллекция послужила средством для достижения этого.Я не планировала дальше заниматься модой, но после показа меня пригласили участвовать в Циклах и Сезонах , которые тогда были чем-то вроде независимой Недели Моды в Москве. Затем последовало приглашение из Лондона, и я сделал третий сборник и так далее. Каким-то образом этот модный проект рос и рос.
Вам удалось заинтересовать моду в России. Как ты это сделал?
Сложный вопрос. Я просто делаю то, что мне нравится.Я не пытаюсь никому угодить. Думаю, люди просто хотят услышать интересные и настоящие истории. И они хотят больше узнать о России и местных детях. Мода как никогда интересует молодых людей: их мысли, их взгляды на саму моду, на одежду и так далее. Конечно, большую роль в этом играет энергия молодежи. У молодежи много энергии.
Молодежь больше, чем когда-либо, является целевой группой для модных компаний.
Да, конечно, в наши дни крупные бренды заигрывают с культурой скейтеров и уличной одеждой.
Деки для скейтбординга в качестве дешевого аксессуара на показах мод…
Да! Из-за этого я хочу сделать костюмы и торжественную одежду в своей следующей коллекции.
Странно, что до конца 90-х прет-а-порте и стритвир были строго разделены, а сейчас коллекцию без кроссовок почти невообразимо?
Мода — это истории. Его рассказал Ив Сен-Лоран, а также Лагерфельд и Жан-Поль Готье. Эти дизайнеры представляют другой мир. В конце 90-х произошел сдвиг: мода открыла для себя молодежную культуру и истории молодых людей.Такие люди, как Хеди и Раф, основывали на этом свою работу. Бренды уличной одежды, такие как Supreme, могли стать такими большими только благодаря им. Со временем рынок изменился. Люди хотят слышать новые истории каждый день, и они ищут их.
Нужно наделить вещи душой. Сама по себе мода ничто. Роскошь в глазах смотрящего, и вы можете ее создать. Правильная история превращает даже пивную бутылку в предмет роскоши, чтобы вы захотели ее и умерли за нее. Как бы то ни было: сам продукт не важен.Свитер Supreme может быть таким же желанным, как и платье Chanel.
История платья Шанель больше похожа на сказку. Ваша история реальна.
Но платье может быть и мечтой. Для людей, которым непонятна моя история о русских подростках, это не реальность – не непосредственная.
Уличная одежда повсюду. Для гетеросексуальных парней приемлемо не только чувство стиля и моды, но и востребованные качества. Может ли это сделать наше общество более толерантным?
Сомневаюсь.Я вижу много парней в Москве в узких джинсах. Пять лет назад те же парни назвали бы других парней в узких джинсах педиками. Это только маркетинг. Как только Adidas запустит узкие спортивные штаны, эти парни будут их носить. Когда Раф и Хеди создали узкие джинсы 15 лет назад, это считалось странным и странным. Но никого не волнует, когда это массовый продукт.
Говоря о внешности, вы есть в Instagram. О чем вы думаете?
Instagram — это фантастика.Это объединяет людей. Новости только учат нас ненавидеть друг друга: китайцев, русских, всех. Плохие люди есть везде. Вы видите детей из Кореи или России в Instagram и понимаете, что они на самом деле милые и разделяют такое же отношение, как и вы. Молодые люди во всем мире слушают одну и ту же музыку и носят одинаковую одежду. Фигуристы в Париже узнают меня и говорят, что поддерживают Россию и детей. Они не верят тому дерьму, о котором сообщают в СМИ. Instagram показывает им, какие мы есть на самом деле.Это революционно. Вы можете следить за людьми по всему миру, и вы начинаете видеть реальность всего этого. Лично мне это очень помогает в процессе кастинга.
С другой стороны, Instagram порождает конкуренцию. Профили представляют мечты, а не реальность.
Каждый хочет быть художником, и стать им легко в Instagram. Конечно, некоторые люди используют его как средство для создания образа, но это не все. В Instagram также много реальности, это зависит от того, на кого вы подписаны.Это человеческое желание создать что-то, и через Instagram это доступно. Я постоянно открываю для себя новых, талантливых людей, рисунки, фотографии и видео. Это хорошая вещь.
Однако Запад до сих пор считает Россию этой странной загадкой.
Ситуация может измениться, если Запад попытается принять Россию как часть своего мира. Люди всегда немного боятся России. Возможно, Западу следует перестать беспокоиться и начать любить. Я рад помочь.
Считаете ли вы, что распространение социальных сетей повлияло на мотивацию молодежи? Мне кажется, что соревнование заменило бунтарский дух.
Может быть, это потому, что мы жили в мире стариков. На молодежь наплевать. Если к молодежи относятся серьезно, бунт больше не нужен. Старики спрашивали: «Что не так с молодежью?» Мы хотели быть услышанными. Мы хотели, чтобы нас видели. Мы хотели что-то создать. В наше время это очень легко.
Хорошо ли это изменение?
Посмотрим. Я сохраняю свое позитивное мировоззрение. Может быть, через десять лет это изменится? Вместо молодости нас очаровывает старое, или философия, или наука, или космос.Мы могли бы даже решить просто носить костюмы, забыть о моде и начать увлекаться технологиями и астрономией. Пожилые люди могут стать завтрашней молодежью.
Ты все еще катаешься?
Редко. Вы должны делать это каждый день. После перерыва тяжело вернуться в игру. В Москве все равно сложно. У вас есть только три месяца в году, когда вы можете кататься на коньках на улице, а зимой у меня нет времени ходить в скейт-парк. Хотя иногда нахожу время.
Что для вас значит фигурное катание?
Ты знакомишься с новыми людьми, даже если ты стесняешься. Он объединяет людей из разных культур. В московском скейт-сообществе так много разных людей: фотографы, режиссеры и музыканты. Вы собираетесь вместе и создаете что-то новое.
Что особенного в фигурном катании вас вдохновляет?
Я люблю настоящие вещи. Когда я начинаю работать над новой коллекцией, я знаю, что не хочу делать что-то странное или неестественное.Скейтерская одежда должна быть удобной. У фигуристов есть свой стиль, свои приемы, своя манера одеваться. Это делает эту сцену такой интересной, вот почему эта сцена вдохновляет меня. Их одежда модная и удобная одновременно.
Ранее вы упомянули, что вам все равно, что другие люди думают о вашей работе. Как вы думаете, у вас такое отношение к фигуристу?
Да. Я имею в виду, что тебе все равно, как катаются другие люди. С самого начала вы учитесь находить свой собственный стиль.В конце концов вы копируете одну или две вещи. Скейтерская одежда похожа. Я знаю ребят из Верховного. Пять лет назад над ними смеялись. Те же самые люди, которые говорят, что их мода уродлива, носят ее сейчас — как и многие другие. Вы должны верить в себя, и вы учитесь этому, катаясь на коньках.
Это твой мотив? Воодушевить молодежь?
Не знаю. Вместо того, чтобы думать об этом, мне нравится создавать вещи и реализовывать свои идеи. После этого это уже не моя работа; Я освободил его. Люди могут увидеть в нем все, что захотят, или найти в нем смысл.Мне все равно. Я довольно простой. Я счастлив, если мои мысли становятся реальностью.
А почему вы хотите заняться костюмами дальше?
Иначе было бы скучно. Молодежь и снова скейтбординг? Я хочу создавать костюмы и деловую одежду, простую и простую. По крайней мере, таков план на следующую коллекцию.
Что еще вас вдохновляет?
Я постоянно наблюдаю за другими людьми. Самое главное – это энергия. Если вы встречаете кого-то, вы просто чувствуете это. На данный момент у меня есть ощущение, что это правильный путь для меня.Меня вдохновляют разные мальчики из разных уголков мира. Тем не менее, они думают одинаково, и моя коллекция объединяет их.
Недавно в интервью Раф сказал, что мода стала популярной и что времена были лучше, когда мода была более элитарной. Что ты об этом думаешь?
Я с ним согласен. В конце 80-х и начале 90-х мода была чем-то вроде мира грез, недалекого от современного искусства. Такие дизайнеры, как Рей Кавакубо и Мартин Маржела, были как художники, они действительно что-то создавали.Наверняка они вдохновили Рафа и других дизайнеров, если не пробудили в них интерес к моде. Но сегодня мы живем в другое время. Уличная одежда повсюду, и мода стала очень коммерческой. Возможно, было бы лучше сделать что-то безумное, как это сделал Александр МакКуин или Рей Кавакубо, которая до сих пор делает. Каждая ее коллекция сумасшедшая, такая хардкорная. Ее одежда — это скорее произведение искусства, чем одежда. Я думаю, как и Раф, она хочет сказать нам, как важно сделать что-то неправильное, что-то противоречивое.
Ранее вы сравнивали платье Chanel с худи Supreme. Шумиха может компенсировать любую разницу в качестве.
Верно. Раньше качество и чувства были важнее всего, сегодня речь идет об образе и доступном видении. Люди, как правило, больше не заботятся о тканях или мастерстве. Если им что-то нужно, они все равно это купят, независимо от того, как это выглядит на них, важен имидж.
Без шумихи эти штуки — ничто.
Да, я тоже так это вижу.
С другой стороны, кто мы такие, чтобы судить? Это может быть хорошо.
Я верю, что все работает, все возможно. Если вы хотите что-то сделать, вы должны это сделать, будь то странные платья или простые футболки, просто сделайте это. Посмотрите, что сделал Раф: он делает то, что хочет, когда хочет, и становится креативным директором Dior. Когда он хотел бросить, он просто делал это. Это единственный способ. Вам просто нужно решить, что вы хотите сделать, и не оглядываться назад.Это все.
Вы решили работать и жить в Москве. Вы бы когда-нибудь жили в другом месте?
Мне незачем. Это то, что делают другие люди, потому что хотят увидеть что-то интересное или что-то упускают. Это не так со мной. Я могу работать и жить в Москве, и это всегда интересно. Здесь я черпаю вдохновение и, собственно, здесь у меня есть все, что мне нужно. Есть интернет и Instagram, я знаю, что происходит в мире. Теперь не так важно, где вы живете, если есть подключение к Интернету — вы можете жить в лесу и работать оттуда, если хотите.
Вы видите сходство между Берлином и Москвой?
У Берлина и Москвы много общего: архитектура, искусство, многое похоже. Но отношение в Москве неправильное: в городе большие деньги и власть. В Берлине наоборот.
Эти ситуации иногда могут выступать в качестве мотивации: найти способы обойти проблему или исправить ее.
Да. Но русские очень честные люди. Мы смеемся, ненавидим и любим, потому что верим во что-то.Понятие внутренних противоречий нам чуждо. Вещи такие, какие они есть. Все время происходят вещи, которых никто не ожидает. Вот почему мне нравится оставаться там: неопределенность делает это захватывающим и постоянно создает изменения.
@gosharubchinskiy
Credits
Text Tim Neugebauer
Photography Gosha Rubchinsky
Этот удивительный русский фотограф снимает магию Москвы в любое время года
Фейерверк в Москве I © Kristina Makeeva
мир, создающий исключительные красочные сказочные образы.Хотя работа часто удерживает ее вдали от столицы, она продолжает снимать самые волшебные виды своего родного города. В коротком интервью The Culture Trip Кристина поделилась своими любимыми местами и списком обязательных мероприятий для тех, кто впервые приезжает в Москву.Салют на Красной площади I | © Кристина Макеева
Самое красивое и волшебное место в Москве – это, конечно же, ее сердце, Красная площадь. Это ГУМ, украшенный тысячами теплых светящихся ламп, собор Василия Блаженного, купола которого настолько напоминают рожки мороженого, что приходится сопротивляться желанию лизнуть их.Именно здесь, на Красной площади, можно найти самые впечатляющие праздничные украшения и инсталляции.
Москва огромная, с множеством просмоленных улиц, поэтому летом в ней часто бывает слишком жарко и душно. Люди пытаются спастись от жары в парках и торговых центрах. Также лето — сезон дорожных работ, из-за чего передвигаться как пешком, так и на машине становится сложнее.
Большой театр зимой I | © Кристина Макеева
Зимой много снега, который скрывает черный асфальт, причудливо украшая городские памятники и здания.С таким количеством декоративных огней и снежинок, мягко падающих вниз, Москва превращается в поистине волшебное место. Я думаю, что Рождество и новогодние праздники — лучшее время для посещения столицы России.
Эффектное уличное освещение I | © Кристина Макеева
Я люблю светильники и гирлянды из лампочек, поэтому меня вдохновляют места с красивым освещением. Что касается архитектуры, то для меня самый эффектный архитектурный стиль в Москве относится к периоду сталинского ампира с его колоннами, изысканными статуями и грандиозным чувством масштаба.Я особенно восхищаюсь старыми станциями московского метро и Большим театром.
Красивое освещение ГУМа I | © Кристина Макеева
Государственный исторический музей I | © Кристина Макеева
Собор Василия Блаженного зимой I | © Кристина Макеева
У меня много поездок по работе, поэтому Москва в основном для «развлечений», а не для работы. Но когда я проводил здесь больше времени, в моих работах было больше архитектуры и городских пейзажей. Креативное сообщество Москвы также оказало большое влияние, особенно при совместной работе над различными проектами.
Красные шары в небе Москвы I | © Кристина Макеева
В основном все достопримечательности расположены в центре Москвы, в пределах Садового кольца, мой список must-dos включает следующее: Красная площадь, Чистопрудный бульвар и три больших пешеходных маршрута — от улицы Кузнецкий Мост. до Камергерского переулка, от Музеона до Парка Горького, от Патриаршего моста до творческого центра «Красный Октябрь».
Москва ночью | © Кристина Макеева
Чтобы увидеть другие работы талантливой Кристины Макеевой, загляните в ее Instagram @hobopeeba
Антропология и социология
Образование
Б.А. Московский государственный университет (1996)
Магистр Среднеевропейского университета, Общество и политика (1997)
Кандидат наук. Пенсильванский университет, социология (2002)
Области специализации
Профессор Шевченко преподает и проводит исследования по вопросам памяти, фотографии, культуры и потребления в постсоциалистической России. В настоящее время она работает над совместным исследовательским проектом под названием Истории моментальных снимков: семейная фотография и воспоминания поколений о социализме в России , в котором она и ее коллега Оксана Саркисова надеются понять, как семейные фотоархивы иногда скрывают, а иногда позволяют производство знаний и аффектов о семье, а также о национальном прошлом.Краткое описание этого проекта вместе с некоторыми изображениями можно найти в эссе, которое они написали для New York Times. Первая книга Шевченко — «Кризис и повседневность в постсоциалистической Москве » (Indiana UP, 2009). Том о памяти и фотографии, который она редактировала, Double Exposure , вышел в издательстве Transaction Publishers в 2014 году. Другие ее исследовательские и преподавательские интересы включают: этнографический театр, повседневную жизнь, политические разговоры, жизненный опыт позднего социализма и культуру потребления в сравнительная перспектива.
Курсы
SOC 317 TUT
Общественное и частное (не предлагается в 2021/22 г.)Стипендия/творческая работа
- «Хлеб и зрелища: смещение рамок и изменение референций в политических разговорах обычных москвичей» (PDF), в Коммунистические и посткоммунистические исследования 34:1, 2001
- «В случае пожара»: потребление, безопасность и значение товаров длительного пользования в трансформирующемся обществе» (PDF), Journal of Consumer Culture 2:2, 2002
- «Между дырами: возникающие идентичности и гибридные модели потребления в постсоциалистической России» (PDF), Europe-Asia Studies , v.54, № 6, сентябрь 2002 г.
- «Из соцлагеря в глобальную деревню? Глобализация и воображаемые ландшафты постсоциализма» (совместно с Ю. Щукиным), в Л. Макканн, изд., Российские трансформации: вызов глобальному нарративу (Лондон: Routledge), 2004
- «Политика ностальгии: пример сравнительного анализа постсоциалистических практик» (PDF) (совместно с Надкарни, М.), Ab Imperio: Теория и история национальностей и национализма в постсоветском пространстве , vol.2, 2004.
- «Пошевелить умом»: социальная реструктуризация и трансформация развлекательных жанров в России». Социальная идентичность 13 (5), 2007 г.
- «Граждане» и «экспатрианты»: проблемы реализации идеалов «без границ» («без границ») в международной гуманитарной деятельности». (Ссылка на полнотекстовый PDF-файл.) Health & Human Rights 10 (1), 2008 г. В соавторстве с Рене К. Фокс.
- «Советское прошлое в любительской фотографии: работа памяти и забвения» (на русском языке, совместно с Саркисовой, О.) (PDF) Отечественные записки, , № 4 (43), 2008.
- Кризис и повседневность в постсоциалистической Москве (Indiana U. Press, 2009). Лауреат премии Ассоциации женщин-славистов; также лауреат Книжной премии Центра Дэвиса 2010 года в области политических и социальных исследований.
- ««Пришли, всех расстреляли, и на этом все: «Местная память, любительская фотография и наследие государственного насилия в Новочеркасске» (совместно с О. Саркисовой). Славоника , том.17, нет. 2, 2011.
- «Социализм», Энциклопедия глобализации (под редакцией Джорджа Ритцера). Уайли-Блэквелл, 2012.
- «Охват бездомных и беспризорных детей Москвы» и «Противодействие туберкулезу в сибирских тюрьмах» (оба с Р.К. Фоксом), в Фокс, Рене С., Врачи без границ: гуманитарные поиски, несбыточные мечты врачей без границ. Издательство Университета Джона Хопкинса, 2014.
- Двойная экспозиция: память и фотография (Transaction Publishers, 2014).
- «Политика ностальгии после краха социализма: случай для сравнительного анализа» (совместно с М. Надкарни), в О. Анж и Д. Берлинер, под ред., Антропология и ностальгия . Книги Бергана, 2015.
- «Сопротивление сопротивлению: повседневная жизнь, практическая компетентность и неолиберальная риторика в постсоциалистической России» в Повседневная жизнь в России: прошлое и настоящее (редакторы Чой Чаттерджи, Дэвид Л. Рансел, Мэри Кавендер и Карен Петроне). Издательство Индианского университета, 2015.
- «Зеркало с памятью»: использование фотографии в исследованиях памяти, Тревер Хаген, Анналиса Тота (ред.). Справочник Routledge по изучению памяти . Лондон: Рутледж, 2015. .
- Awful Crisis Superstar: Катастрофы и рутинизация, в Etnografia e Ricerca Qualitativa, no. 2(2015)
- Фотографии и их многочисленные жизни. Славянское обозрение 76:1 (2017).
- Вспоминая жизнь в Советском Союзе, по одной семейной фотографии. The New York Times , 27 декабря 2017 г.
- Превращение общества в общественные блага: космические войны в постсоветском дачном поселке, у Джона Бейлина, Дияны Джелаки и Даниелы Лугарич (ред.) Будущее (пост)социализма . SUNY Press, 2018. .
- Советские герои и еврейские жертвы: Воспоминания одной семьи о Второй мировой войне (совместно с Оксаной Саркисовой), в Силке Арнольд-де Симин и Джоан Леаль (ред.) Изображение семьи: СМИ, повествование, память . Блумсбери, 2018.
- Альбом как перформанс: заметки о границах видимого (совместно с Оксаной Саркисовой), Джули Баклер, Джули Кэссидей и Борис Вольфсон (ред.) Русские спектакли и их интеллектуальные генеалогии . Издательство Висконсинского университета, 2018. .
Знакомство с серией фотографий Икуру Кувадзимы «Дети тундры»
С начала тысячелетия мир менялся быстрее, чем когда-либо в истории человечества. В культурном, климатическом и почти во всех других аспектах происходит стремительный глобальный переход. Однако русская тундра кажется настолько далекой и непроходимой, что ее место в мировом сознании как последнего мирового форпоста прошлого неправомерно осталось.
Показателем нашей нынешней взаимосвязанности и связывающих связей изменения климата то, что даже Тундра является регионом, переживающим быстрые перемены.
Японский фотограф Икуру Кувадзима, живущий в Москве, отправился в дальние уголки России, чтобы запечатлеть жизнь пострадавших масс детей, живущих там в постцифровую эпоху. В процессе он предложил уникальный взгляд на жизнь людей, которых редко рассматривают в трехмерном смысле.
Мы смотрим на потрясающие изображения Кувадзимы из его коллекции Tundra Kids и связываемся с самим человеком, чтобы проследить путешествие, которое привело его в Арктику, и метод, лежащий в основе его потрясающих изображений.
Интервью с Икуру Кувадзимой о его коллекции
Tundra Kids :На выход: мы сосредоточимся на вашей серии «Дети тундры». Не могли бы вы объяснить, откуда взялась эта идея?
Кувадзима : «Еще в 2014 году, когда я жил в Казани, я с друзьями из Москвы ездил в Воркуту в арктический регион, чтобы изучить это место с помощью фото или видео. У меня не было конкретного представления, что там фотографировать. С другой стороны, мне не хотелось делать типичную арктическую историю о коренных жителях в капюшонах с оленями в тундре или типичную русскую историю об обескровленном северном городе, ставшие к тому времени своего рода штампами.
«Во время поездки мы наткнулись на школу-интернат, и я был очарован ею, потому что это место было очень символичным для нынешнего состояния коренных ненцев. Вы можете подумать, что коренные жители полярных регионов до сих пор живут как кочевники с оленями и палатками в тундре, но многие из них давно осели, хотя некоторые до сих пор ведут кочевой и полукочевой образ жизни.
«Итак, школа-интернат является местом перехода от кочевого к оседлому образу жизни, так как учащиеся учились в школе-интернате, потому что их родители в тундре хотели, чтобы они получили образование, а часть детей так и не вернулась в тундру. жить после школы, хотя многие из них действительно возвращаются в тундру.
Что вы больше всего стремились запечатлеть в своей серии?
«Я пытался запечатлеть их изменяющуюся личность в этом все более глобализированном мире. Я попытался показать эту школу-интернат как нечто среднее между их кочевым и оседлым образом жизни — традицией и современностью».
(Фото: Икуру Кувадзима)Не могли бы вы рассказать нам о вашем процессе? Какие отличительные образы вы ищете?
«С точки зрения доступа это было довольно сложно.Когда я был там впервые, мне сказали, что я не смогу там фотографировать, пока не получу разрешение от губернатора. Потом пробовал разные каналы, а через 8-9 месяцев получил разрешение и вернулся туда фотографировать.
«Что касается фотографии, я в основном придерживался портретов и фотографий, в основном, чтобы сохранить последовательность в серии, потому что мне нужно было иметь некоторый контроль, чтобы показать основную идею о том, что в школе-интернате существуют два разных мира — кочевой и оседлый.
«Потом я также собрала архивные фотографии и отсканировала детские рисунки и этнические орнаменты, которые показаны в книге.Я закончил весь съемочный процесс за одну неделю или около того. Думаю, было бы невозможно набрать достаточно хороших снимков за неделю, если бы я делал в репортажном стиле, что потребовало бы гораздо больше времени и еще лучшего доступа, который в то время получить было невозможно.
«После фотосессии я около полугода делал сам макет книги в Казани, и еще около полугода занимался тиражированием экземпляров в Вене. Итак, это заняло около двух лет, что на самом деле было довольно быстро, я думаю.
Вообще говоря, что вас привлекает в определенной теме или области?
«В основном все сводится к любопытству. Мне интересно увидеть и узнать что-то новое. И мне также любопытно посмотреть, что я сделаю из результатов. Меня также привлекают предметы, которые позволили бы мне экспериментировать с формой, техникой и/или концепцией. Кроме того, я всегда надеюсь работать над проектами, которые будут иметь положительные социальные последствия. Это мои главные двигатели».
Можете ли вы вспомнить какой-нибудь конкретный момент, который заставил вас заняться фотографией?
«Вообще-то я начал фотографировать по необходимости — когда я изучал журналистику в США, я понял, что мне будет очень сложно конкурировать с носителями английского языка как репортер из-за языкового барьера (мой родной язык — японский). ).Вот почему я начал фотографировать. Потом оказалось, что я более-менее в этом разбираюсь и решил продолжать.
«Хотя у меня всегда есть некоторые сомнения, действительно ли я хочу заниматься фотографией, я почему-то продолжаю это делать, потому что это удобный носитель. В последнее время я был менее активен в фотографии, но я надеюсь вернуться к ней так или иначе, возможно, в более междисциплинарной манере».
(Фото: Ikuru Kuwajima)Подробно, если можно, как изменилась ваша жизнь в России и как этот опыт открыл ваш творческий процесс?
«Прежде всего, я думаю, я должен говорить о своей жизни, живущей в «постсоветской» вместо «России».Технически я живу в России с 2013 года, но в Украину, первое для меня постсоветское пространство, я переехал в 2008 году и там начал говорить и думать по-русски.
«С тех пор постоянно живу в русскоязычных регионах. Между прочим, между украинским и американским колледжем я год жил в Румынии, и это был хороший переходный период. При этом первые пять лет в постсоветском пространстве (два года в Украине, три года в Киргизии и Казахстане) действительно изменили мою жизнь, мировоззрение и творческий процесс.
«Поначалу в жизненном плане это была череда проблем, которые, казалось, никогда не кончатся. Приходилось сталкиваться не только с языковой проблемой, но и с коррумпированными ментами, мошенниками, грабителями, бродячими собаками и так далее, но чем лучше я говорил по-русски, тем меньше у меня было проблем. Эти проблемы тоже наследие 90-х, а в 2000-х и 2010-х многие города заметно развились и стали безопаснее — может быть, это еще одна причина, по которой мне стало легче жить.
«Я сейчас живу в Москве, и она сильно изменилась с тех пор, как я впервые оказался здесь в 2010 году, когда еще бродили какие-то скинхеды с намерением избить или даже убить выходцев из Средней Азии или Кавказа, и я , как азиат, не чувствовал себя в безопасности.Но теперь вы будете редко сталкиваться с такой проблемой, по иронии судьбы, благодаря камерам наблюдения, наблюдающим за вами повсюду.
«После переезда в Украину в 2008 году я тоже в какой-то момент перестала улыбаться незнакомцам, потому что это выставит тебя наивным и заставит «их» тобой воспользоваться или заставит других думать, что ты хочешь нажиться на «них», но теперь Москвичи в некоторых сообществах так же улыбчивы, как и европейцы, даже на незнакомые лица, и теперь я часто чувствую себя глупо из-за того, что не могу легко улыбаться.Я разучилась многим вещам, чтобы адаптироваться здесь, но теперь мне нужно заново выучить то, что я разучила много лет назад. В общем, здесь все так быстро меняется, что мне трудно за этим уследить. Другой пример: многие люди в России уже не пьют много, не говоря уже о водке, да и я в последнее время пью намного меньше алкоголя, чувствуя, что вместе с Россией трезвею, к лучшему или к худшему.
«В плане фотографии, когда я переехал в Украину, я хотел сделать карьеру фотожурналиста.Но с годами я понял, что не подхожу для этого жанра фотографии по нескольким причинам. Во-первых, я узнал о колониальном дискурсе в постсоветском контексте и столкнулся с дилеммой — продаваемые и победившие в конкурсах фотографии, как правило, чрезмерно упрощают репрезентации незападных стран и часто заканчиваются распространением стереотипов вместо решения проблем. Я также узнал, что некоторые известные иностранные фотографы делали довольно неэтичные вещи, когда они работали в этом районе, и я был весьма разочарован фотожурналистикой.
«В первый год в Украине я делал сюжет о наркоманах с фиксатором, который оказался злобным мошенником. История, которую я сделал, тоже вряд ли помогла уменьшить проблемы с наркоманией в Украине. В то время я был довольно растерянным и отчаянным, но потом этот случай помог мне стать более самостоятельным — я продолжаю учить русский язык, чтобы работать без переводчика/фиксатора, чтобы избежать схемных ситуаций и сэкономить деньги.
«Кроме того, меня избили и разбили камеры толпа, когда я освещал конфликт в Кыргызстане, и после нескольких других инцидентов я пришел к выводу, что я тоже не очень подхожу для новостной фотографии.Затем, когда я был в Казахстане, мне дали возможность принять участие в мастер-классе по отражениям, мастер-классе по художественной и документальной фотографии в Европе, и это помогло мне применить более художественный и концептуальный подход к фотографии. Постепенно я перешел от простой фотожурналистики к документальной, к художественно-документальной фотографии.
«Друзья также помогли мне изменить мой подход. В Средней Азии почти никто не занимался документальной фотографией, как я. Так что вместо того, чтобы подружиться с фотографами, я больше общался с местными художниками, писателями и журналистами.Это расширило мое видение и интерес. Даже в России нет солидной фотоинституции, поэтому многие фотографы, особенно молодые, испытывают влияние современного искусства. Еще до того, как я переехал в Россию, я часто тусовался с фотографами из России, и это тоже было основным источником вдохновения.
«Итак, когда я переехал в Россию в 2013 году, я был уже достаточно опытным, но вымотанным физически и морально после всех проблем. Затем я полностью бросил журналистику и коммерческую фотографию и решил сосредоточиться на личных работах, получая при этом стабильный доход от онлайн-перевода.Кроме того, в таком репрессивном государстве, как Россия или большинство стран Центральной Азии, есть некоторые объекты, которые рискованно фотографировать или показывать, особенно если вы собираетесь жить там дольше, и это тоже нужно было учитывать, потому что я переехал в Россию, чтобы иммигрировать туда.
«В фотографическом плане Россию тоже было немного сложнее фотографировать, чем Среднюю Азию — там было легче найти интересные фактуры и пейзажи, а люди и места были еще менее подвержены влиянию глобализации.Это похоже на то, что вы просто делаете снимки в определенных местах, и у вас могут получиться хорошие снимки. Однако оказалось, что к 2013 году Россия стала более модернизированной и глобализированной, и после Средней Азии многие места казались вполне «статичными» и «нормальными».
«В принципе, на первый взгляд там было немного, а глаза уже очень привыкли к постсоветскому ландшафту. Поэтому я чувствовал, что просто путешествовать и фотографировать будет недостаточно. Впоследствии я стал подходить более концептуально и артистично — добавлять что-то в кадры, использовать архивные фотографии и так далее.Я также прочитал много книг от русской литературы до современной европейской философии и японской культуры на разных языках — Россия — прекрасное место для чтения благодаря темной и холодной зиме и прохладному лету, а вдохновение для проектов я черпал из чтений в прошлые годы.
«Кульминацией всего этого стала работа «Я, Обломов», в которой я сослался на русский классический роман [Обломов] и сделал автопортрет себя, лежащего, как герой романа Обломов, в разных местах.А еще «Репатриация» — это мультимедийная инсталляция о корягах из ГУЛАГа в Сибири, путешествующих в Исландию, а затем обратно в Россию. Я сделал несколько 3D-видео, напечатал картинки на дереве и ткани, собрал несколько объектов в Исландии и собрал их вместе. Это сработало хорошо, и я надеялся сделать больше работ, связанных с 3D. Но я понял, что 3D слишком утомителен для меня, поэтому я собираюсь вернуться к менее цифровому подходу в эти дни… кроме того, я все еще не очень большой поклонник цифровой эстетики.
(Источник: Ikuru Kuwajima)(Источник: Ikuru Kuwajima)У вас явно много чего происходит, и вы черпаете вдохновение из разных источников. Имея это в виду, как вы думаете, что отличает конкретную фотографию от нормы? Что делает конкретное изображение запоминающимся?
«Редкость делает фотографию запоминающейся. Я имею в виду редкость с точки зрения формы и концепции, эстетики и информации. Хорошим примером являются военные фотографии. Они действительно шокировали людей даже лет 15 назад или около того, потому что вы не видели столько их фотографий, но сейчас не только войн так много, но и подобных военных картинок так много, что они уже не шокируют людей, как раньше.
Как вы разработали свою особую эстетику?
«Моя эстетика все время менялась. и я думаю, что это все еще меняется. Сначала я подражал эстетике американской фотожурналистики, потому что учился на фотожурналиста в контексте США, хотя я никогда не чувствовал, что этот американский стиль близок моему сердцу. Потом я переехал в Восточную Европу, и с тех пор меня чаще, чем прежде, окружала восточная и западноевропейская эстетика.
«Я чувствовал себя намного ближе к европейской эстетике, чем к американской, и моя эстетика в фотографии изменилась соответственно. Но за последние четыре-пять лет я стал скорее антиэстетиком, по крайней мере идеологически. Я чувствую себя близко к некоторым левым критикам анестезии и тому подобного в целом, и, возможно, это одна из причин, почему я сейчас меньше фотографирую.
«Я не такой фундаменталист, и я пытаюсь как-то найти золотую середину.Конечно, я думаю, что мое японское происхождение также должно иметь некоторое влияние на мою эстетику. С одной стороны, я за все школьные годы в Японии не занимался ничем художественным, кроме боевых искусств, если это тоже считается «искусством»; с другой стороны, я определенно вырос на комиксах и аниме, как и большинство японцев моего поколения, и это должно было что-то добавить к моему видению и эстетике».
Есть ли у вас какие-либо идеи относительно того, какую сферу городской жизни вы можете исследовать следующей?
«Работал над некоторыми историческими темами, в том числе исследованием авангардной архитектуры в городах Восточной Пруссии, которые сейчас находятся на территории России (Калининградская область).
«Кроме того, я хотел бы снова путешествовать и исследовать Дальний Восток России, где я еще не был. Особенно меня интересует Якутия и ее города и то, как их национальная идентичность просматривается в городских пейзажах».
Для получения дополнительной информации и изображений коллекции Кувадзимы Tundra Kids и других работ вы можете посетить его официальный веб-сайт, нажав здесь.
(Источник: Икуру Кувадзима)(Источник: Икуру Кувадзима)(Источник: Икуру Кувадзима)(Источник: Икуру Кувадзима)(Источник: Икуру Кувадзима)(Источник: Икуру Кувадзима)(Источник: Икуру Кувадзима)(Источник: Икуру Кувадзима)(Источник: Икуру Кувадзима)Книга, которая превратила Энни Лейбовиц в фотографа
Вы писали о своих близких отношениях со Сьюзан Зонтаг за последние 15 лет ее жизни.Повлияла ли она в то время на ваши читательские привычки?
Я встретил Сьюзен, потому что она хотела, чтобы я ее сфотографировал. Ей нужен был новый портрет для продвижения книги. Ее любимый фотограф Томас Виктор был очень болен и вскоре должен был умереть от СПИДа. Мы поговорили и договорились о встрече. Я был в ужасе от того, что остался с ней наедине, и в тот день я прочитал «Нью-Йорк таймс» от корки до корки, готовясь. Я также читал ее первый роман «Благодетель». Она была впечатлена этим. Она сказала мне, что хочет писать художественную литературу, а не критические эссе.
После того, как мы какое-то время были вместе, Сьюзан сказала мне, что если бы она читала так же медленно, как я, то ничего бы не прочитала. Мне показалось, что она вдохнула книги. Тем не менее, я попросил ее составить для меня список книг для чтения. В него вошла песня Вирджинии Вулф «Mrs. Дэллоуэй», «Бессонные ночи» Элизабет Хардвик, «Запад с ночным Западом» Берил Маркхэм, роман Джоан Дидион «Играй как есть» и «Смерть в Венеции» Томаса Манна. Она собрала библиотеку для дома за городом с изданиями Modern Library и Everyman’s.Благодаря ей я познакомился со многими писателями и художниками. Оливер Сакс навещал ее, чтобы воспользоваться бассейном на Лондонской террасе, где мы жили.
Я, конечно, читал «О фотографии», и мы говорили о фотографиях, но она не направила меня по пути критической теории.
Как вы упорядочиваете свои книги?
По алфавиту. Но я боюсь, что они сейчас в большом беспорядке.
Каким читателем вы были в детстве? Какие детские книги и авторы запомнились вам больше всего?
Мы часто переезжали, потому что мой отец служил в ВВС и его переводили с базы на базу каждые пару лет.Мы были в Янгстауне, штат Огайо; Билокси, штат Миссисипи; Фэрбенкс, Аляска; Форт-Уэрт, Техас; Колорадо-Спрингс. Раз в неделю моя мать водила нас в базовую библиотеку или в публичную библиотеку в любом городе, в котором мы жили, и мы с братьями и сестрами сидели на полу и читали. Я помню «Просто сказки» Редьярда Киплинга, сказки братьев Гримм, «Майк Маллиган и его паровая лопата» и «Домик» Вирджинии Ли Бертон и, конечно, всю Нэнси Дрю. Я читал книги моего брата Говарда «Чужак в чужой стране» и «Властелин колец».Где-то по дороге моя мать купила старый книжный шкаф, заполненный книгами, включая 28 томов в кожаных переплетах Британской энциклопедии 1911 года. Много лет спустя я узнал, что она была написана самыми знающими и самоуверенными литературоведами того времени.