Кудряшов олег львович: : ��������

Содержание

Краткая биография Кудряшова Олега Львовича

В мире немало талантливых людей, в каждом человеке заложен большой потенциал. Кто-то ищет и развивает свои способности, кто-то, наоборот, не признает и заглушает их. Именно те люди, которые прислушиваются к себе, к своей душе, телу и разуму, становятся действительно успешными и счастливыми, ведь, занимаясь любимым делом, развивая и совершенствуя свои творческие задатки, человек реально живет и растет. Одним из таких людей является Кудряшов Олег Львович, жизни и творчеству которого посвящена данная статья.

Биография кратко

В один прекрасный день 29 марта 1938 года на свет появился Кудряшов Олег — талантливый режиссер театра из России, который является заслуженным деятелем искусств Российской Федерации. Также О. Л. Кудряшов — профессор факультета режиссуры в Российском институте театрального искусства и художественный руководитель курса. Фильмы Кудряшов Олег не снимал, он является театральным режиссером.

Учился в Калининском государственном университете на историко-филологическом факультете. С 1958 и по 1962 год являлся руководителем любительской театральной студии в Калинине. Также учился в Российском институте театрального искусства (ГИТИС) на режиссерском факультете. Во время учебы в ГИТИСе Кудряшов Олег обучал актерскому мастерству людей в студии при цыганском театре «Ромэн», а также в Театре юного зрителя.

После окончания учебы О. Л. Кудряшов имел опыт работы на телевидении и радио, а также в Театре Советской Армии. После чего режиссер Кудряшов Олег вернулся в Москву и с 1970 года работал в ГИТИСе на протяжении 20 лет. На данный момент он является одним из руководителей и педагогов на двух факультетах, первый из которых факультет музыкального театра, а второй — режиссерский.

Затем талантливый режиссер О. Л. Кудряшов стал руководителем творческой лаборатории любительских театров. В 1986 году стал одним из членов Международных ассоциаций любительских театров. С 1988 года режиссер вел семинары и школы, применяя систему Станиславского, также вел курсы по актерскому мастерству в таких странах, как Италия, Дания, Алжир, Германия, Франция, Венгрия.

Творчество. Выдающиеся работы

В 48 лет О. Л. Кудряшов вместе с Ю. Кимом и В. Дашкевичем создали музыкальный театр «Третье направление» при союзе композиторов Российской Федерации. В данном театре многие имели возможность увидеть такие постановки, как «Завтрак с видом на Эльбрус», «Московские кухни», «Когда я вернусь», «Не покидай меня, весна», «Здесь вам не Париж, не Вена» и другие.

Талантливой троице (О. Л. Кудряшов вместе с Ю. Кимом и В. Дашкевичем) в 1988 году удалось поставить спектакль под названием «Клоп» на курсе ГИТИСа. Однако данный спектакль стал гораздо известнее, чем ожидалось, его ждали восхищение, признание и успех. Спектакль показывали в Театре Советской Армии, который находился в Москве. Затем спектакль показали в Европе, включая такие страны, как Швейцария, Италия, Германия, Франция, Испания, Греция.

Еще одной выдающейся работой режиссера О. Л. Кудряшова была постановка «Антигона» (2005 год, 17 ноября), за основу которой была взята трагедия Софокла. Спектакль стал дебютом в качестве драматической актрисы для Е. Камбуровой. Постановка «Антигона» имела невероятный успех и была высоко оценена критиками. Многие считают, что залогом успеха и особенностью постановки стала задумка режиссера, по которой Елена Камбурова играла все главные роли.

Награды

Режиссер Олег Кудряшов является лауреатом премии Станиславского.

Также О. Л. Кудряшов является заслуженным деятелем искусств РФ и имеет медаль ордена «За заслуги перед Отечеством» 2-й степени.

Мысли режиссера

На данный момент режиссеру 80 лет и он продолжает передавать свои знания и умения следующему поколению. О. Л. Кудряшов заметил некоторые вещи, которые, на его взгляд, мешают будущим актерам развивать свой потенциал.

Первая проблема заключается в том, что для них первичны деньги, т. е. они будут работать там, где больше платят, что, на взгляд режиссера, не дает актерам почувствовать свободу.

Вторая проблема заключается в том, что молодежь все больше поглощает виртуальный мир. Сейчас люди стали все меньше присматриваться друг к другу, перестали пытаться проникнуться человеком, понять его, пробраться в его душу. Глядя друг на друга, мы видим некоторый виртуальный образ, который мы сами себе придумали, и он не всегда соответствует реальности. А для актеров это имеет весомое значение. Ведь, как говорит Олег Кудряшов, из-за этого мы беднеем и теряем некую глубину. Режиссер придерживается мнения, что для актера главное — некая заразительность, дар увлекать за собой.

Кудряшов, Олег Львович — Кое-что о живописи, театре и молодых людях, рассматривающих картинки и слушающих музыку [Текст]


Поиск по определенным полям

Чтобы сузить результаты поисковой выдачи, можно уточнить запрос, указав поля, по которым производить поиск. Список полей представлен выше. Например:

author:иванов

Можно искать по нескольким полям одновременно:

author:иванов title:исследование

Логически операторы

По умолчанию используется оператор AND.
Оператор AND означает, что документ должен соответствовать всем элементам в группе:

исследование разработка

author:иванов title:разработка

оператор OR означает, что документ должен соответствовать одному из значений в группе:

исследование OR разработка

author:иванов OR title:разработка

оператор NOT исключает документы, содержащие данный элемент:

исследование NOT разработка

author:иванов NOT title:разработка

Тип поиска

При написании запроса можно указывать способ, по которому фраза будет искаться. Поддерживается четыре метода: поиск с учетом морфологии, без морфологии, поиск префикса, поиск фразы.
По-умолчанию, поиск производится с учетом морфологии.
Для поиска без морфологии, перед словами в фразе достаточно поставить знак «доллар»:

$исследование $развития

Для поиска префикса нужно поставить звездочку после запроса:

исследование*

Для поиска фразы нужно заключить запрос в двойные кавычки:

«исследование и разработка«

Поиск по синонимам

Для включения в результаты поиска синонимов слова нужно поставить решётку «#» перед словом или перед выражением в скобках.
В применении к одному слову для него будет найдено до трёх синонимов.
В применении к выражению в скобках к каждому слову будет добавлен синоним, если он был найден.
Не сочетается с поиском без морфологии, поиском по префиксу или поиском по фразе.

#исследование

Группировка

Для того, чтобы сгруппировать поисковые фразы нужно использовать скобки. Это позволяет управлять булевой логикой запроса.
Например, нужно составить запрос: найти документы у которых автор Иванов или Петров, и заглавие содержит слова исследование или разработка:

author:(иванов OR петров) title:(исследование OR разработка)

Приблизительный поиск слова

Для приблизительного поиска нужно поставить тильду «~» в конце слова из фразы. 4 разработка

По умолчанию, уровень равен 1. Допустимые значения — положительное вещественное число.
Поиск в интервале

Для указания интервала, в котором должно находиться значение какого-то поля, следует указать в скобках граничные значения, разделенные оператором TO.
Будет произведена лексикографическая сортировка.

author:[Иванов TO Петров]

Будут возвращены результаты с автором, начиная от Иванова и заканчивая Петровым, Иванов и Петров будут включены в результат.

author:{Иванов TO Петров}

Такой запрос вернёт результаты с автором, начиная от Иванова и заканчивая Петровым, но Иванов и Петров не будут включены в результат.
Для того, чтобы включить значение в интервал, используйте квадратные скобки. Для исключения значения используйте фигурные скобки.

Алексей Золотовицкий: Ты обязан получать удовольствие — иначе ничего не выйдет

В «Первом театре» больше не боятся спойлеров, стихов и трагедии Шекспира «Ромео и Джульетта». 

МОЛОДЕЖНЫЙ «Первый театр», как и подобает необремененному академизмом отроку, замахнулся на гуру английской трагедии и превратил главный спойлер в pr-ход. Премьеру «Ромео и Джульетты» сыграли в предполагаемый день рождения Уильяма Шекспира, 23 апреля, отдав предпочтение переводу Бориса Пастернака и постановочному решению Алексея Золотовицкого — выпускника режиссерского факультета РАТИ-ГИТИС, режиссера, актера, человека-оркестра и фронтмена чумовой музыкальной группы Fire Granny.

Апеллировать к высоким чувствам новосибирским Ромео и Джульетте пришлось без всяких эвфуизмов, да еще и на арендованной площадке: ведь рабочие помещения, обещанные одному из самых молодых репертуарных театров города, до сих пор не введены в эксплуатацию. Впрочем, это не помешало двум веронским семействам с равным энтузиазмом устраивать балы и резню по-итальянски, плести интриги и сгущать краски, путать бога с дьяволом и не замечать, когда game уже over.

Привычный жанровый режим режиссер определил с согласия самого Шекспира как трагикомедию, сбил трагический пафос смехотворным комикованием, добавил молодежных трендов и постарался не делать из финала загадки. Пять актов уложились в два часа, за которые герои успели поиграть в настолки, освоить косплей и буквально сгореть от любви, оставив родственникам амур пердю и горстку пепла. Накануне премьеры режиссер спектакля Алексей Золотовицкий рассказал «Новой Сибири» о том, почему классических переводов не стоит бояться и почему в театре все нужно делать по согласию и любви.

— Как ваши пути пересеклись с «Первым театром»?

— Мне написала директор театра Юлия Чурилова, и я с интересом и радостью согласился. Мне сказали, что «Первый театр» часто работает с современными текстами и много экспериментирует. При этом труппа молодая, давно не работала с классикой, и неплохо было бы поставить классическое название. Первое, что мне пришло в голову: а не замахнуться ли мне на Уильяма нашего Шекспира?

— То есть название появилось раньше, чем произошло знакомство с труппой?

—  Эта пьеса лежала в моем режиссерском портфеле. Кто не любит Уильяма? Лично я люблю. Мы очень подробно разбирали «Ромео и Джульетту» в институте с нашим педагогом Светланой Васильевной Земляковой, и очевидно пьеса оставила след на моей линии жизни. Благодаря тому институтскому опыту я придумал, как ее делать. И когда представился случай, схватил возможность за хвост.

— Сейчас все чаще ругают классические переводы и заказывают новые, буквальные или более соответствующие современному языковому строю, а вы выбрали хрестоматийного Бориса Пастернака, вокруг которого не утихают споры о вольности…

— Да-да, мне в Новосибирске уже сказали, что текст Пастернака — это не перевод, а стихи по мотивам. Но это, конечно, неправда. Перед нами классический перевод, где сглажены особенно острые углы, — просто он выполнен в авторском стиле Пастернака. А еще у меня здесь все время с удивлением спрашивают: «А что, со сцены действительно будут читать стихи?» Да, представьте себе, просто будут читать стихи! Я не вижу в этом проблемы.

Я вырос в театральной семье и пьесы Шекспира читал, как детские книжки. У нас было, например, такое издание Шекспира, в котором под одной обложкой собраны разные переводы «Гамлета». Я читал эти переводы подряд и подмечал разницу. Понимаете, кто-то в детстве читал «Айвенго» и рыцарские романы, а у меня это был Шекспир: «Гамлет», где привидения, рыцари и все дохнут, «Макбет» с кровавыми труппами. Мне все это очень нравилось тогда и очень нравится сейчас. Поэтому для меня перевод Пастернака — это… как «Битлз». Странное сравнение, возможно. Мне приятно слушать этот текст. Я с ним вырос и могу свободно с ним обращаться. Мы же поем песни «Битлз» под гитару, делаем аранжировки. Это не какой-то священный текст, от которого нельзя сделать ни слова в сторону. Это наш культурный код, который позволяет нам действовать свободно. Мы переделываем, сокращаем, что-то добавляем от себя. Потому что «это все мое, родное».

— А для актеров «Первого театра»?

—  Мы с ребятами нашли общий язык. Когда они поняли стиль нашей постановки, их и Шекспир, и Пастернак перестали смущать. Меня же это, повторюсь, никогда не смущало. Кто-то говорит: «Вот стихи Пастернака — ничего не понятно!» Мне все понятно. Мне кажется, они простые и классные. Просто на текст нужно еще историю наложить.

— Анонсируя премьеру, вы говорили о том, что не стремитесь этим спектаклем кого-то удивить, ибо бессмысленно в 2021 году пытаться рассказать историю так, как будто ее никто не знает. Но так ли уж знают современные зрители Шекспира? Или только мельком слышали о каких-то Ромео и Джульетте, которые в конце самоубились?

— Мы провели маленький эксперимент. Артисты рассказали мне про чат-рандом, который был очень модным лет пять назад. Это случайный чат знакомств. Ты регистрируешься, нажимаешь play, и с тобой по видеосвязи начинает общаться незнакомый человек. Единственный нюанс: там либо школьники, либо письки. Днем больше первых, вечером — вторых. И вот мы с актрисами вышли в онлайн, а там две девчонки из Челябинска — лет по двенадцать.

Мы спрашиваем: «Знаете кто такие Ромео и Джульетта?» Отвечают: «Да, знаем». — «А знаете, чем закончилось?» Задумываются: «Э-э-э, нет». То есть все знают, что Ромео и Джульетта есть, но не все знают, что они умерли. С другой стороны, я уже привык к тому, что даже на «Трех сестер» люди приходят в театр и не знают, что с героинями произойдет в финале. Так что, думаю, в зале обязательно найдется хотя бы один человек, который не знает, чем там у Шекспира все закончилось.

— А для вас кто важнее: тот зритель, которому все давно известно, или вот этот наивный неофит?

— Мне хочется добиться самого сложного: чтобы и тому, и другому было интересно. Не в обывательском смысле этого слова. Хочется сделать так, чтобы и тот, и другой вступили в диалог с нашим спектаклем. Это классная задача, не знаю, удастся ли с ней справиться. В целом же я не ориентируюсь на какую-то определенную категорию зрителей. Мой главный зритель — это я. Если мне нравится то, что происходит на репетиции, если я ставлю себя на место зрителя и во мне происходящее на сцене откликается, то тогда мы это оставляем в спектакле.

— В одном из интервью вы сказали, что, придумывая что-то, всегда думаете о возможностях. Приходится ли вам, сотрудничая с «Первым театром», корректировать свой замысел из-за отсутствия стационарной площадки?

— Вся наша декорация ориентирована на то, что спектакль будет играться на разных площадках, где свои световые и звуковые возможности. Изначально у нас с художником Александрой Новоселовой было несколько другое визуальное решение, но мы его скорректировали, потому что театр вынужден все время переезжать. Меня просто удивляет стойкость ребят, которые, мягко говоря, не унывают в сложившихся обстоятельствах. Они бодрые, свежие и всегда ко всему готовы. Если в других театрах артисты приходят незадолго до начала спектакля и начинают в гримерке готовиться к своему выходу на сцену, то артисты «Первого» каждый раз попадают в новое место. С утра привозятся декорации, в обед они репетируют и подстраивают спектакль под площадку, а вечером выходят играть спектакль на зрителя. А что будет, когда у них появится свой театр, представляете? Видно, что у ребят началась новая бурная жизнь, и я очень надеюсь, что раз у них происходит такая мощная перезагрузка, они обязательно получат свой домик. Вот кто уж заслужил свой театр, так это они, а не те, кто пафосно рассказывает о том, как служит в театре, а потом выходит на сцену — и зал засыпает.

— А у вас на спектакле не заснет?

—  Легко, конечно, говорить на расслабончике, когда спектакль еще не выпущен, а потом вы придете в театр и увидите на сцене человека, который стоит с черепом и долго загоняет вам какую-то телегу. Шекспир не просто актуален во все времена, он сам нас тянет в современность, и надо очень постараться, чтобы его текст звучал, как во МХАТе Горького на канале ТВЦ. Мой мастер Олег Львович Кудряшов говорил, что самое главное на сцене — это человек. Конечно, мне бы хотелось видеть не героев в кринолинах, а живых и узнаваемых сегодня людей, которыми движут вполне понятные нам мотивы. А вот как получится? Театр тем и крут, что в любом возрасте, независимо от статуса и режиссерского опыта, ты всегда можешь сделать говно. Хоть ты Любимов, хоть ты Фоменко, хоть ты Золотовицкий, хоть ты Пупкин.

— И нет способа этого говна избежать?

— С одной стороны, нет, а с другой стороны, парадокс: любое говно найдет своего зрителя. Это и наша боль, и наше спасение. У меня был такой спектакль, который я уже после премьеры смотрел из зала и испытывал стыд за свою работу. Сидел и думал, какие молодцы актеры и какой я отстой. А потом подходит ко мне человек и говорит, что это самое проникновенное, что он когда-либо видел. Но это не потому, что я такой крутой, а потому что у любого произведения искусства, если оно сделано искренне —  а я стараюсь работать только так, — всегда найдется человек, в которого это попадет.

— Жанр спектакля вы определяете как трагикомедию…

— Это не я, это Шекспир так определяет. Все представления об исключительно трагической природе «Ромео и Джульетты» идут от фильма Дзефферелли, который был великим для своего времени, но породил кучу штампов. На самом деле эта пьеса написана Шекспиром очень смешно. Если мы внимательно прочитаем ее, особенно на английском, то увидим кучу грубостей, сальностей и шуток. И многие режиссеры активно используют в своих постановках не только трагедийные ноты, но и элементы комедии.

— Когда мы выходим за пределы канонов и привычных представлений, то сразу попадаем в область вольных трактовок, где героев уже невозможно воспринимать как просто несчастных юных влюбленных, а куда проще увидеть, скажем, в Ромео маленького мальчика с большим самолюбием, а в Джульетте — подростка с нестабильной психикой. А кто они, ваши герои?

—  Жертвы обстоятельств прежде всего. У Шекспира настолько глубокие, продуманные и многопластные персонажи, что в них есть все, остается только выбрать самое для нас интересное. Конечно, никто не отменял романтизм встречи Ромео и Джульетты. Конечно, у них все это происходит в первый раз. И, конечно, ребята у нас не играют 14-летних подростков, а играют чистые девственные души — в чем-то наивные, в чем-то простые и податливые. И да, они нестабильны. У Шекспира не бывает стабильных людей, они все у него вывернуты наизнанку. И «Ромео и Джульетта» не исключение, начиная с главных героев и заканчивая всей Вероной.

— Насколько актуальна сегодня борьба двух благородных семейств, которые измучили своей враждой целый город?

—  Это было всегда, и еще неизвестно, тогда или сейчас тема звучит актуальнее. Во времена Шекспира в этой вражде присутствовало хоть какое-то рыцарское благородство. Сегодня ничего подобного в войнах кланов нет. Конечно, если бы труппа «Первого театра» была больше, то у нас в спектакле появились бы батальные сцены, а у нас труппа небольшая. В «Ромео и Джульетте» заняты все парни и, к сожалению, не все девчонки. Но насколько могли, настолько мы эту войну кланов отразили. Как минимум покажем городскую суету, где все за всеми подсматривают, подслушивают и все немножко шпионы.

— Когда спектакль для вас по-настоящему состоялся?

— Когда актеры его любят. Если актер любит то, что он делает, то эта любовь передается даже тем, кто сидит в зале и ни фига не понимает. У меня самого такое бывает на спектаклях. Вот Кирилл Вытоптов, замечательный режиссер, мой учитель и товарищ, после его спектаклей я понимаю, что ничего не понимаю, но мне понравилось и хочется прийти еще.

— А вам самому важно любить то, что выделаете?

— Да. Иногда бывает так, что не ты выбираешь пьесу, тогда остается найти то, что ты в ней полюбишь, и сделать так, чтобы тебе это самому понравилось. Иначе все будет бессмысленно. В этом тоже несправедливость нашей профессии: ты обязан получать удовольствие — иначе ничего не выйдет. Я знаю режиссеров, у которых на репетициях ад и унижение, все ходят мрачные и все друг друга ненавидят, а потом получается спектакль, который все считают успешным. Но для меня главная формула заключается в согласии и любви.

— На репетиционной площадке этот дзен не мешает?

— Главное сразу сговориться, что мы делаем общее дело, и идти к одной цели. А если вдруг все заиграются, кто-то должен сказать: «Так, все, собрались и вперед».  Я очень не люблю режиссерский пафос. Некоторые, конечно, имеют право проповедовать, но не всегда и без фанатизма.

Юлия ЩЕТКОВА, «Новая Сибирь»

Фото Валентина КОПАЛОВА

«Самое важное, чтобы в театре было интересно»

5 Мая 2016

Алексей Золотовицкий : «Самое важное, чтобы в театре было интересно»

Алексей Золотовицкий – актер Театра им. Вл. Маяковского, режиссер, выпускник мастерской Олега Кудряшова (ГИТИС, 2014), солист группы Fire Granny. В Театре Маяковского он играет в спектаклях «На траве двора», «Плоды просвещения», «Декалог на Сретенке», «В. О. Л. К.» (Вот Она Любовь Какая). Учебный спектакль Алексея «М.души» год шел в ЦИМе. В этом году, в рамках режиссерской лаборатории Театра на Таганке «Репетиции», он работает над «Иллюзиями» Ивана Вырыпаева. Мы встретились в 9 часов вечера в «Бардаке» в Доме Актера на Арбате. Теперь в этом баре появилась небольшая сцена, а значит – новая площадка для выступлений. Сразу после нашей встречи у Алексея начиналась репетиция – логично, что первый вопрос был об этом. ТБ: Что репетируете? Алексей Золотовицкий: Сейчас готовимся к концерту 3 июня в Wunderbar на Красном Октябре. Вводим нового участника – моего младшего брата, Сашу. Пытаемся делать новые песни. ТБ: Расскажи про группу. Где вы выступаете обычно? Алексей Золотовицкий: Группа называется Fire Granny. Мы играем смесь буги-вуги и электроники (https://vk.com/fire_granny). Выступаем везде, где возможно и куда зовут, надеемся, этим летом съездим в пару российских городов. 

ТБ: Ты с детства хотел стать актером?

Алексей Золотовицкий: В детстве, в школе мне все говорили, что я буду актёром. Меня это раздражало, потому что я особенно этого не хотел – мне хотелось играть в пиратов и «просто Марию». Поэтому в 16 лет я поступил на журфак и только потом – в театральный. ТБ: Помню, как ваш курс поступал к Олегу Львовичу Кудряшову. Помню прослушивание – я была на одном из туров, делала материал о том, как поступают в театральные вузы, но не помню там тебя. Ты поступал вместе со всеми в 2010? Алексей Золотовицкий: Да, но я появился только к третьему туру где-то. Мы уже были хорошо знакомы с Олегом Львовичем, он преподавал у нас в Щуке, где я тогда учился. Я просто пришёл к нему в ГИТИС и сказал: «Олег Львович, возьмите меня к себе». ТБ: Почему ты решил уйти из Театрального института им. Б. Щукина и поступать к Олегу Кудряшову в ГИТИС? Алексей Золотовицкий: Ко второму курсу я понял, что не люблю оперетту. Кудряшов вёл у нас музыкальные тренинги. Мне очень нравились эти занятия, потом я посмотрел «Станционного смотрителя» Кирилла Вытоптова, потом узнал про кудряшей побольше – и принял решение.
  
Фото из спектакля «Лакейская» Фото – Александр Качкаев ТБ: Твое самое яркое воспоминание учебы в ГИТИСе. Алексей Золотовицкий: Наверное, это премьера спектакля «М.души», который мы сделали вместе с художником Соней Егоровой на 4 курсе. За день до этого у нас был чудовищный показ на мастерскую, когда смотрят только педагоги и однокурсники. Всё прошло в мёртвой тишине. Казалось, что не получилось ничего. Нам разрешили сыграть один раз для этажа, и вот тогда спектакль прошёл очень хорошо. Актёры сделали всё, что мы хотели. Это было счастье. Потом мы его ещё год играли в ЦИМе.
  
Фото из спектакля «М.души» ТБ: Ты сейчас участвуешь в лаборатории Театра на Таганке и готовишь к постановке «Иллюзии» Ивана Вырыпаева. Что это за проект? Алексей Золотовицкий: Театр на Таганке сейчас обновляется. Там новый директор – Ирина Апексимова, которая придумала проект «Репетиции». Каждый месяц несколько режиссеров за неделю показывают свои заявки. Если комиссии это нравится, то эскиз вырастает в спектакль. Мы делали «Иллюзии». Вот, на следующий сезон запланирована премьера. ТБ: Кто будет играть?  Алексей Золотовицкий: Любовь Семеновна Селютина, Марина Витальевна Полицеймако, Юрий Александрович Кузнецов. Один из актеров в последний момент отказался, и к нам присоединился актер театра «Эрмитаж» и друг моей семьи Александр Анатольевич Пожаров.
    
С артистами «Иллюзий», Театр на Таганке ТБ: Что ты делаешь кроме этого? Алексей Золотовицкий: Сейчас работаю над своим «режиссерским портфелем». Веду переговоры с несколькими театрами, звучит высокопарно, просто это довольно долгий процесс, пока руководство одобрит пьесу, актёров и пр. ТБ: Каких современных режиссеров ты считаешь наиболее интересными? Алексей Золотовицкий: Меня несколько раз об этом спрашивали, и я не знал, кого назвать. Теперь я подготовился: Крымов и Туминас. Из последних сильных впечатлений — «Ворон» Николая Рощина на гастролях Александринского театра в Москве. ТБ: Что, на твой взгляд, сегодня самое важное в театре? Чего ему не хватает? Алексей Золотовицкий: Самое важное – чтоб было интересно. Причём, не только режиссёру. Юмора не хватает хорошего, иронии.
    
Фото из спектакля «На траве двора» «Театральный буфет», беседовала Софья Ефимова. Фотографии из спектаклей предоставлены Алексеем Золотовицким.

Ссылка на источник:  http://www.butheatre.ru/news/article/369

«Только с друзьями можно построить театр» / Интервью / Радиостанция «Вести FM» Прямой эфир/Слушать онлайн

«Я год доказывал, что могу учиться бесплатно. Это такой спецназ». Обучение в ГИТИСе глазами Владимира Панкова. Пересечение музыки и театра. Когда понимаешь, что пора «создавать свое»?

ЗАСЛАВСКИЙ: В студии Григорий Заславский, добрый день. Время от времени в этой студии мы еще и говорим про ГИТИС. И это разговор о школе на самом деле, о традиции, о том, как школа сохраняется и как она одновременно меняется. И я рад приветствовать в студии выпускника ГИТИСа, сейчас заведующего кафедрой эстрадного искусства, единственного режиссера, который за последние годы представлял Россию в официальной программе Эдинбургского фестиваля со своим спектаклем «Война». И это Владимир Панков – одновременно еще и худрук московского театра «Центр драматургии и режиссуры», основанного Алексеем Казанцевым и Михаилом Рощиным. Владимир Панков. Добрый день, Володя.

ПАНКОВ: Здравствуйте, Григорий.

ЗАСЛАВСКИЙ: Наверное, первый вопрос, который я задам, все-таки будет связан с руководством театра. Режиссерский факультет ныне готовит режиссеров, но выпускники его, они в том числе и руководят театрами. Вот учеба в ГИТИСе хоть что-то дает, что потом оказывается полезным, когда человек становится руководителем театра?

ПАНКОВ: Ты знаешь, когда ты учишься, на самом-то деле ты не задаешь себе эти вопросы, и ты плывешь по течению. И, знаешь, вот я почему-то вспомнил историю, потому что, когда мы учились у Олега Львовича Кудряшова, пять лет я учился, я учился синтетическому театру, который он…

ЗАСЛАВСКИЙ: Это был режфак, или это был еще факультет музыкального театра?

ПАНКОВ: Нет, это еще был факультет музыкального театра. И более того я скажу, что на факультете музыкального театра Олег Львович Кудряшов интереснее раскрылся даже, потому что этот синтез музыки и, я бы сказал, ограничение музыкального театра, с другой стороны, понимаешь, они давали ему какой-то совершенно другой импульс.

ЗАСЛАВСКИЙ: А это же его театр, назывался «Третье направление».

ПАНКОВ: «Третье направление», да. А я сегодня говорю четвертое направление. Ну вот, может быть, отдельно мы поговорим. Он, кстати, улыбнулся, когда я сказал ему про четвертое направление.

ЗАСЛАВСКИЙ: Ну, понятно, да, почему?

ПАНКОВ: Он говорит: «А ты знаешь, что у меня было «Третье направление»?

ЗАСЛАВСКИЙ: Конечно.

ПАНКОВ: Я говорю: «Ну вот, а я вот интуитивно пришел к четвертому направлению». И ты плывешь по течению. Я понял, что когда я вышел через пять лет, я не встретил ни одного такого театра, которому он меня учил, вот именно пересечение музыки, театра, создавание музыки, работа с текстом как с музыкой, и так далее. Я понял, что я либо пять лет потерял, либо надо создавать свое. Вот я стоял перед таким выбором. И учат ли этому?

ЗАСЛАВСКИЙ: Это как в фильме «Тот самый Мюнхгаузен»: «У меня был выбор броситься на него или погибнуть». И что же выбрать, а как вы думаете? Не догадываемся.

ПАНКОВ: Ну да, пришлось создавать свое. На основе, конечно, того, чему учил Олег Львович, и чему учила традиционная музыка, русский фольклор, это тут все в синтезе. Не могу тебе ответить, учат ли руководить. Ну как, что такое руководить? Руководить – это чувствовать человека прежде всего. Я считаю, что все-таки работа в театре – это дружба прежде всего должна быть, дружба искренняя, только с друзьями можно построить театр. Это не значит, что надо крестить детей и вместе, я не знаю, там сутками проводить время. Но вот это взаимное уважение друг друга прежде всего, насколько тебе верят и как вы пойдете.

ЗАСЛАВСКИЙ: Тогда про ГИТИС. Вообще как происходило поступление, и много ли талантливых людей, вот кого ты видел, когда вы поступали вместе, много ли людей, как тебе кажется, более талантливых, чем ты, они не прошли?

ПАНКОВ: Это сложный вопрос. Потому что я поступал вот к Олегу Львовичу, и там был добор. Я не поступил ни к Князеву, ни к Гончарову. Тогда еще Гончаров набирал в ГИТИС и Князев, я помню, самый первый набор в «Щуке». Вот я не поступил и уехал в Англию с фольклором. А Зоя Кайдановская, она поступила к Олегу Львовичу тогда на экспериментальный нулевой курс. Что значит экспериментальный нулевой? Все учатся год за тысячу долларов, и этот год они за эту свою тысячу долларов доказывают, имеют ли они право учиться или не имеют. Вот и Зоя Кайдановская поступила тогда к Олегу Львовичу вот на этот нулевой курс.

ЗАСЛАВСКИЙ: Нам нужно возобновить эту прекрасную традицию. А нам негде, негде, вот единственная проблема – негде.

ПАНКОВ: Это, кстати, классная система…

Слушайте в аудиофайле!

Театр Наций

Под занавес  сезона в Театре Наций показали превью “Детского сада стихов” – уютного и поэтичного зрелища для юной публики в постановке Полины Стружковой. Завсегдатаи этого театра знают Полину как актрису, замечательно сыгравшую заглавную роль в “Шоше” по И. Башевису-Зингеру. В ее режиссерской биографии немало детских спектаклей, которые идут во многих городах страны. Полина Стружкова востребована, потому что всегда предлагает интересный, незаигранный материал, пробует себя в разных жанрах, от мюзикла до хэппенинга. “ЭС” беседует с режиссером о проблемах театра для детей.

– Как возникла идея “Детского сада стихов”?

– Сначала увидела книгу в очень красивой красной обложке на полке магазина “Москва”. Я ее открыла, начала читать и не могла оторваться. Волшебная поэзия! Я не представляла себе, что Стивенсон – автор приключенческих романов, был таким глубоким человеком. “Сад стихов” – детская лирика. В жизни ребенка каждое утро – открытие, каждый вечер – драма, каждый день – событие. У Стивенсона воспоминания о детстве были такими яркими, что не померкли и спустя много лет. 

Когда два года назад в Центре драматургии и режиссуры Марат Гацалов организовал “Мастерские на Беговой”, одна из них была посвящена поискам нового языка, новых форм детского спектакля. Марат позвал меня, и появилась чудесная возможность пофантазировать в условиях “хорошей безответственности”, не думая о результате. Еще раньше я познакомилась с Надей Лумповой, с режиссером Иваном Орловым (учеником Леонида Ефимовича Хейфеца) и художником Катериной Королевой. Я отобрала и скомпоновала те стихи, которые мне нравятся, и мы начали работать. Иван задавал очень хорошие вопросы по существу, и мы проверяли их на Наде, ведь она – актриса, и очень талантливая. Спор Фей возник в спектак-ле из этих вопросов. Благодаря усилиям Марата Гацалова и Полины Васильевой история не заглохла, возник проект в Театре Наций. Ровно через год после показа в ЦДР, я рассказывала, как “Сад” будет выглядеть, передвигая Надю с Ваней, как кукол, сама читала стихи. Евгений Витальевич Миронов и Роман Павлович Должанский дали добро. Репетировали полтора месяца, сюжет спектакля складывался уже на сцене. 

– Вы довольны тем, что получилось?

– Мне кажется, что пока у спектакля яркое начало, а вторая половина провисает. Снег и аттракционы в финале перетягивают на себя одеяло (в прямом и переносном смысле, поскольку дети смотрят зрелище, сидя на большом одеяле). 

– Финал впечатляет. Откуда-то неожиданно возникает шатер, и на его стенах расцветают цветы. Дети пытаются их потрогать, поймать – так котята ловят солнечных зайчиков.

– Когда мы до всех аттракционов сделали “голый” прогон при дежурном свете, без декораций, содержание четко читалось: главное, что Феи (каждая отстаивает свою позицию, кем быть лучше – ребенком или взрос-лым) нужны друг другу. Идея нашего спектакля – шаг навстречу: детям нужно, чтобы старшие их понимали, а взрослым необходимы дети, чтобы кого-то любить, о ком-то заботиться.

– Зная вашу биографию, можно предположить, что вы родились взрослой. Пошли в школу в 5 лет, поступили в ГИТИС – в 16.

– Мои родители рассказывают, что они мечтали поскорее научить меня читать. Так получилось, что в моем классе была очень хорошая учительница.

– Позднее вы учились в Киношколе на Воробьевых горах.

– Да. Было огромным счастьем туда попасть. Там нам (тем, кому было интересно учиться) дали очень много. Мы приезжали к девяти утра, и в девять вечера нас выгоняли. Потому что уходить не хотелось.

В Киношколе мы находили взрослых друзей. Там был культ хороших книг, хороших фильмов. У нас считалось обязательным смотреть тяжелое, сложное кино.

– Потом вы поступили в ГИТИС.

– Нас, младших, было двое, кого принял Олег Львович Кудряшов – семнадцатилетний Тимофей Кулябин и я. Это была тяжелая школа: меня взяли вольнослушателем, а полноправной студенткой я стала на втором курсе.

– Знаете, когда я вижу в зале Олега Львовича на спектаклях своих учеников, ясно, что он их очень любит. 

– Я поняла это совсем недавно, когда мы всем курсом собрались на дне рождения Олега Львовича. Мы – первые его студенты на режиссерском факультете ГИТИСа (до этого он преподавал на факультете музыкального театра). Поэтому, мне кажется, к нам были особенно строги. Зато мы получили настоящую закал-ку. Я благодарна всем педагогам Мастерской – Татьяне Александровне Тарасовой, Екатерине Геннадьевне Гранитовой, Михаилу Николаевичу Чумаченко. Благодаря Михаилу Николаевичу я пришла в детский театр. Он позвал меня на первую постановку в Таллинн – это был “Король Дроздобород” по братьям Гримм.

Олег Львович ставил высокую планку, помогал найти свою стезю, свою историю. Он дал мощный импульс – ведь нам предстояло скитаться по разным городам, работать с разными труппами.

– Не видела ваших таллиннских работ, но мне очень понравился “Поход в Угри-Ла-Брек”. Я смотрела его в Москве на фестивале “Большая перемена”. Пространство театра “Школа драматического искусства” прекрасно подошло для “путешествия-бродилки”. Помню финал в фойе с камином, где внуки встречаются с пропавшим дедушкой. Дети и взрос-лые чувствуют, где происходит встреча, но еще надеются, что обманываются. Однако когда дедушка говорит, что здесь ему не нужны очки, в зале все замирают. Признаться, и у меня защемило сердце…

– Мне везло на учителей. После института мне повстречался Вячеслав Всеволодович Кокорин, мы познакомились на Лаборатории в Екатеринбурге, и он позвал меня в Нижний Новгород, где возглавлял ТЮЗ. Я ему предложила “Поход в Угри-Ла-Брек”, хотя, как его делать, было непонятно. Наконец я придумала и с опасениями позвонила Кокорину, уверенная, что сейчас он меня с этой идеей пошлет подальше. А он был в восторге. Здорово, когда на твоем пути появляется человек, который тебя ведет, ведь ты сам не знаешь – важно ли, интересно ли то, что ты делаешь. Вячеслав Всеволодович меня поддержал, казалось, что мне удалось сделать его счастливым. Он – замечательный педагог, позже я переводила его мастер-классы за рубежом.

– У Кокорина множество благодарных учеников. В основе его системы – раскрепощение психофизики актера, замечательное подспорье, помогающее на протяжении всей жизни. Мне жаль, что сегодня он не руководит театром. Велика страна, но умных худруков, умеющих создать вокруг себя атмосферу творчества, можно пересчитать по пальцам.  

– Согласна. Очень мало руководителей, которые не ищут коммерческого успеха. 

– На фестивале “Арлекин” я видела вашего “Тима Талера, или Проданный смех” из Красноярского ТЮЗа. Там же вышла “Королева Гвендолен”. Альянс с этим театром – не из разряда “случайных связей”?

– Роман Феодори – как раз из тех режиссеров, к кому хочется ехать. Я участвовала в Лаборатории, где была пьеса Ханны Дарзи “Королева Гвендолен” по мотивам сказок братьев Гримм. Из эскиза получился спектакль; по сути – любовная драма. Пьеса в стихах, дети хорошо реагируют на ритм и на рифмы. Публика сидит на сцене, а действие разворачивается в розовом зале, который становится дворцом. В этом спектакле заняты прекрасные артисты: Елена Кайзер, Савва Ревич, Елена Половинкина и Виктор Буянов. Все четверо – личности. Недавно Елена Кайзер мне написала, что один мальчик на спектакле так плакал, что никак не мог успокоиться, ему было очень жалко Тролля. Лена вышла к нему, долго с ним говорила, утешала.

– Как хорошо, что бывают такие актеры. А сопереживание, наверное, самое главное в детском спектакле. 

– Хотя страшно, когда ребенок хочет уйти со спектакля, значит, ты переступил важную грань. Должна оставаться надежда. Зритель проходит путь – через сопереживание к очищению. В финале “Гвендолен” актеры становятся собирателями детских сокровищ, зрители дарят актерам все, что у них есть с собой: бусики, игрушки. 

– Я считаю большой удачей вашу “Красную шапочку” в Сам-Арте. Хоть это очень непростая история, и по мысли, и по языку. Поскольку автор Жоэль Помра – режиссер, то его драматургия многое определяет в решении будущего спектакля. Вам удалось избежать рассудочности, отстраненности, характерной для пьес Помра. И при этом сохранить тревожность, сложность отношений девочки и ее мамы. Зрители смотрят “Красную шапочку” очень внимательно.

– Пришлось доказывать, что такой спектакль может быть для детей. Нам очень помогли молодые учителя, которые говорили: “Это так необычно, нам очень понравилось”. Реакция зала радовала. Ведь дети привыкли к тому, что их все время развлекают, и в театре, и на телеканалах. Тот серьезный тон, который задавал Денис Бокурадзе в самом начале спектакля, настраивал на верное восприятие.

– Каковы ваши планы?

– В Омском ТЮЗе репетирую новую пьесу Ульриха Хуба. Потом ожидается новогодний проект в новосибирском “Глобусе” у Алексея Крикливого. Весной там же я приступаю к “Королю Матиушу” Януша Корчака со своей командой – композитором Ольгой Шайдуллиной, художницей Марией Кривцовой и хореографом Ольгой Привис.

– Вы постоянно экспериментируете. Как я понимаю, вас привлекает интерактив, но, разумеется, не в привычном, пошлом варианте.

– Да. Большинство считает, что интерактив – это анимация, а артисты – массовики-затейники.

– Ребенку необходим непосредственный контакт с актерами, он рвется на сцену. Я мечтаю о детском театре хэппенинга, мне кажется – за таким театром будущее.

– Хэппенинг – хорошее слово! Дети часто орут в театре. Они хотят исправить историю, происходящую на сцене. Надо дать им такую возможность. Мы вместе с Надей Лумповой и Сашей Оравом из театра “ОКОЛО” придумали форму мастер-классов для детей. Я сама тоже участвую.

– Где можно увидеть ваши мастер-классы?

– Эта затея вне конкретного театра. Нам хотелось общаться с детьми напрямую: в кафе, в парке, видеть их глаза. Смысл в том, чтобы дети участвовали в общей игре в театр. Мы проводим с ними тренинги на внимание, на доверие к партнеру, на фантазию, они учатся быть артистами. Потом мы вместе сочиняем спектакль.

Однажды под Новый год мы собрали детей – младших братьев и сестер моих соучеников по школе. Сделали спектакль на тему: о чем они мечтают во сне. Например, одна из участниц говорила, что ее мечта – стать единорогом. И все вокруг превращались в единорогов. Другая девочка хотела бы быть русалкой, кто-то мечтал оказаться на сафари. Одно дело – ты грезишь в одиночестве, и совсем другое, когда тебя слышат и поддерживают. А среди зрителей – родители.

Сейчас такие акции проходят в Красноярске, Саратове, Таллинне.

– Что для вас идеальный детский спектакль?

– Я не люблю, когда режиссеры говорят, что ставят сказку. Главное, чтобы спектакль стал светлым событием, которое ребенок переживает вместе с взрослым. 

«Я еще ого-го!» Игорь Золотовицкий — о своей семье, студентах и профессиональном выгорании

Про творческую семью

Оба моих сына — Алексей и Александр — актеры, но за это надо сказать спасибо моей супруге Вере, она тоже прекрасная актриса. То, как она воспитала моих любимых сыновей, — это все ее заслуга. Так получилось, что единственный, кто в нашей семье без музыкального образования, — это я. А так как у Веры такое образование есть, она первое, что сделала, — это привила любовь к музыке, а там дальше как-то все закрутилось вокруг искусства. 

Она совершила невероятный подвиг как для одного, так и для другого, несмотря на то что разница у них десять лет. У них прекрасный свой музыкальный ансамбль, учатся у одного педагога режиссуре, у прекрасного Олега Львовича Кудряшова, и вся их любовь к книгам, к искусству — это все Вера. А то, что я Веру выбрал, — это моя заслуга, конечно же. Вот это уже моя заслуга. Не ошибся.

Вообще, с собственными детьми нельзя ведь заниматься, ты слушаешь и понимаешь, что ты не можешь сделать такие замечания, которые ты делаешь студентам, потому что это твой собственный сын

А еще страшно — вдруг это будет не талантливо, и это ужасно, ужасно волнительно с собственными детьми, поэтому младший занимался с другими педагогами и готовился с другими. А Леша, старший сын, вообще не должен был, Леша заканчивал МГУ, журналистику. И вдруг случайно ошиблись и позвонили, что у него конкурс в Щукинском училище. Я чуть не упал со стула, когда услышал. Они говорят: «Ой, мы ошиблись, Игорь Яковлевич, извините, это, наверно, неправильная информация». Какое Щукинское училище? 

С сыновьями Александром, Алексеем и супргой Верой Хорыбиной, 2008 год

© Максим Шеметов/ТАСС

Он еще стеснялся под фамилией нашей поступать, чтобы я не узнал раньше времени. И поступил в «Щуку», отзанимался там два года, а потом пошел на режиссуру к Олегу Львовичу Кудряшову, и они до сих пор дружат. Важно, что у сыновей у моих есть такой авторитет, как Олег Львович, а не только родители. То есть родителей по умолчанию уважают, а вот когда есть такой человек авторитетный, к которому они до сих пор прислушиваются, и он отвечает им взаимностью. Я счастлив, что это Олег Львович Кудряшов, дай бог ему здоровья. Это такой вот лотерейный билет для ребят, что они именно у него учились, а это значит, опосредованно у Марии Кнебель, опосредованно у Анатолия Васильева, опосредованно еще у очень многих хороших людей. В этой части их образования я вот прям рад. Вообще режиссерский факультет в ГИТИСе — forever, они прекрасно там все существуют. 

Я абсолютно уверен, что, если дети хотят идти по стопам родителей, они должны это делать. Мы же не удивляемся, когда нам говорят: а вот династия шахтеров, а вот династия сталеваров. А почему не может быть творческой династии?

Есть примеры прекрасные династий — и Лазаревы, и Ефремовы, и я играю с Соней Евстигнеевой, внучкой Евгения Александровича, моего педагога, она играет Нину Заречную. И Денис Евстигнеев тоже в искусстве, и он прекрасный оператор был и сейчас замечательный продюсер, и режиссурой занимался. 

На эту тему

Я считаю, что династии актерские — это вполне нормально и прекрасно. Просто у нас такая профессия зависимая, и никакие фамилии не помогут тебе, если это зависимость при отсутствии таланта. Это тоже случается, тут никакие фамилии не помогут, если с талантом проблемы. Но пока повода поругать не давали, хотя мысли такие не покидают: что если вдруг это не будет соответствовать моему понимаю театра? А совет один, конечно: обязательно доверять детям, да и вообще слово «доверять» сегодня очень востребовано. Вот попробуйте в магазине просто прийти и сказать, что вам нужно сказать? «Я вам доверяю, вы мне выберите». Сразу такие глаза. «Я вам доверяю». Мы не доверяем, очень редко доверяем. 

К сожалению, мои сыновья редко приходят ко мне за советом. Но когда на экзамене бываешь или на спектаклях, потом так ждут, конечно, ждут звоночка. Ну, мне бы хотелось так думать, может, и не ждут, но мне бы хотелось так думать, что ждут.

Обижаюсь ужасно. Ужасно обижаюсь, что не звонят. Ну а всё уже — отдельно живут, всё уже, чего… Взрослой жизнью живут. Слава богу, с девушками.

Про наставничество

Я этим делом занимаюсь 30 лет, как могу это не любить? Преподаю уже 30 лет и счастлив! Если бы не любил это дело, то меня бы не оставили, когда звали наши педагоги, наши учителя. Это же такая профессия — из рук в руки передаваемая, и от института, который выпускает педагогов в области «мастерство актера». Понимаете, это все из рук в руки, и конечно, когда у тебя получается и когда ты еще видишь результат своей работы из биографий своих учеников. Конечно, когда ты с ними на сцене — это одно, когда они играют главные роли, а ты — эпизод! Это я так шучу. 

Во время выступления в рамках празднования 75-летия Школы-студии МХАТ на сцене МХТ им. А.П.Чехова, 2018 год

© Сергей Фадеичев/ТАСС

Я студентов вижу чаще, чем своих сыновей, и поэтому переживаю за них чаще. За устроившихся выпускников ты радуешься, а вот за тех, кто, ты знаешь, что они способные, талантливые ребята, а устроиться не могут, вот это, конечно, такая тревога все время

Я как ректор горжусь тем, что за последние годы у нас родилось несколько мастерских, которые превратились в отдельные театры.   «Гоголь-центр», Кирилл Серебренников — с его курса практически театр, Дима Брусникин с Машей Брусникиной — Мастерская Брусникина и театр «Практика», Виктор Рыжаков — свой театр, сначала «Июльансамбль» был, а теперь «Современник» — он туда свою молодежь подтягивает. Ну конечно, кого еще забыл… Женя, Женя Писарев — Пушкинский театр, и вообще там на 90% труппа состоит из его учеников разных лет школы-студии. Тоже, конечно же, радует меня. 

На эту тему

У нашего курса нет своего театра, но Олег Павлович очень многих из нас брал и в стажерскую группу, а теперь они и в труппе, и ведущие артисты, и Сергею Васильевичу Женовачу — как-то мне приятно, что наш курс нравится. Но это замечательно, это очень хорошо, это помогает. Москва большая, много театров, но, к сожалению, очень трудно сейчас распределить ребят, если у тебя нет своего какого-то пристанища. 

Конечно, многое изменилось, сейчас ребята буквально учатся в другой стране. Когда мы поступали, это была страна, где достаточно зажатой была молодежь, у нас было как-то огромное количество времени, но год шел на то, чтобы нас раскрепостить. Мы занимались тренингом не для того, чтобы выработать внимание, а просто для того, чтобы мы почувствовали другие степени свободы. Мы были, конечно же, воспитаны в другой системе координат. 

Они сейчас свободнее, чем мы, в понимании жизни, в информации, которая на них льется. Может быть, им и сложнее от этого тоже, и не так все просто, но быстрее идет обучение, на втором курсе появляются уже дипломные спектакли в том или  ином качестве. И это правильно. Больше ребята успевают получить, мне кажется, в отличие от нас. 

Про творческие профессии

Не буду оригинальничать, не мной это сформулировано. Талант, конечно, никто не отменял, это должно по умолчанию присутствовать. А дальше работоспособность, потому что есть люди, которые неработоспособны, но тут талант нужно как-то обслуживать вот этой работоспособностью, потому что он очень мстительный — талант. Что-то недоделал, где-то поленился, где-то недоработал, недопридумал, не прочитал и не подумал — и все. И все. И такое очень часто бывает.  

Актер должен быть универсальным. Раньше набирали по амплуа: это травести, это комик, это резонер, это герой, это инженю. А сейчас все это смешалось, и смешалось не в эти годы

Еще удивлялись все, когда Евгений Павлович Леонов играла Ивана в Чехове: «Как? Леонов? Комедийный актер?» А когда Калягина не утверждали в советское время, чтобы он играл Ленина, потому что он играл в «Здравствуйте, я ваша тетя!».

Во время пресс-показа спектакля «Пьяные», 2014 год

© Антон Новодережкин/ТАСС

Я больше того скажу, даже школы театральные брендовые уходят, уже тенденция такая, что нет чисто вахтанговской школы или чисто Станиславского, или Малого театра. Все подтверждается только хорошими талантливыми работами. А дальше уже зрителю все равно, в каком театре и в какой школе он видит талантливых ребят или актеров. Все равно. Им главное — чтобы было интересно. Поэтому да, время другое, более спрессованное, более динамичное.

Каждый мастер набирает под свое представление о курсе, у него есть какие-то планы, и очень это заметно — и у нас в школе-студии, и в ГИТИСе студенты Женовача отличаются от студентов Каменьковича. А все курсы — хорошие. И у Юры Бутусова, и у нас, и у Жени Писарева. У каждого свое какое-то видение ребят. В чем-то мы соглашаемся, в чем-то нет. И мне кажется, это правильно, так и должно быть в творческом вузе. 

Про профессиональное выгорание

В любой профессии это есть. Даже есть такая фраза «усталость металла». И тут ничего не поделаешь, потому что творчество всегда связано с эмоциями, а эмоции — это наши органы, это сердце. Как бы ни хотелось бы думать, но мне кажется, это так, что с великими актерами всегда случались какие-то нервные заболевания именно оттого, что тратишь кусочек своей души. И у музыкантов то же самое, вообще в творчестве. А может быть, даже и вообще, если ты профессионально относишься к своей работе, к своему делу, то, конечно, выгорание происходит. Это надо компенсировать тем, что появляется что-то новое, не отвергать современные тенденции. Я вот бурчу, когда говорю, почему тот или иной режиссер во МХАТе ставит или в Вахтанговском спектакли ставит. А где?

Правил никаких нет в искусстве. Есть одно только — чтобы это было талантливо. Как говорил Олег Павлович, степень востребованности того или другого продукта в искусстве определяет зритель ногами — он приходит или он уходит. Вот и все правила

Пока у меня вот нет еще выгорания, потому что возраст же пенсионный увеличили, поэтому я еще ого-го! А секрет вот в чем: не бояться, когда над тобой подшучивают, не обижаться, не оскорбляться. И самому не терять самоиронию и как-то к себе относиться иронично. Вот все мерзкие дела делаются с такими серьезными рожами, посмотрите телевизор. Они такие серьезные сидят, такие прям вот они решают судьбы человечества. И потом такая гадость случается. И все это с серьезными лицами. А если посмотрели бы на себя со стороны, какие они смешные и забавные человечки, может быть, они и не делали бы этого?

Вот я по себе говорю, те люди, которые могли над собой посмеяться, как-то поиронизировать. Знаете, чем МХАТ был хорош? Все, кто основатели наши, они же придумали капустники. Станиславский с Немировичем, когда и подшучивали — и они подшучивали, и пироги с капустой ели, и выпивали чуть-чуть. На самом деле, это серьезная штука — подшучивать над собой. И не дурачиться, и не страна победившего КВН, а ирония… Ирония.

Биография Кудряшов Олег Львович — Фильмы 2022

В мире очень много талантливых людей, в каждом человеке заложен огромный потенциал. Кто-то ищет и развивает свои способности, кто-то, наоборот, не признает и топит их. Именно те люди, которые прислушиваются к себе, своей душе, телу и разуму, становятся по-настоящему успешными и счастливыми, потому что, занимаясь любимым делом, развивая и совершенствуя свой творческий потенциал, человек действительно живет и растет. Одним из таких людей является Кудряшов Олег Львович, жизни и творчеству которого посвящена данная статья.

Краткая биография

В один прекрасный день, 29 марта 1938 года, родился Кудряшов Олег – талантливый театральный режиссер из России, заслуженный деятель искусств РФ. О.Л.Л. Кудряшов также является профессором режиссерского факультета Российского института театрального искусства и художественным руководителем курса. Олег Кудряшов кино не снимал; он театральный режиссер.

Учился в Калининском государственном университете на историко-филологическом факультете.С 1958 по 1962 год — руководитель любительского театра-студии в Калинине. Также учился в Российском институте театрального искусства (ГИТИС) на режиссерском факультете. Во время учебы в ГИТИСе Олег Кудряшов обучал актерскому мастерству людей в студии при театре «Ромэн» в Риме, а также в ТЮЗе.

После окончания учебы О. Л. Кудряшов имел опыт работы на телевидении и радио, а также в Театре Советской Армии. После этого режиссер Олег Кудряшов вернулся в Москву и с 1970 года 20 лет работал в ГИТИСе.На данный момент он является одним из руководителей и преподавателей на двух факультетах, первый из которых факультет музыкального театра, а второй режиссерский.

Затем талантливый режиссер О. Л. Кудряшов стал руководителем творческой лаборатории самодеятельных театров. В 1986 году стал одним из членов Международной ассоциации любительских театров. С 1988 года режиссер вел семинары и школы по системе Станиславского, а также курсы актерского мастерства в таких странах, как Италия, Дания, Алжир, Германия, Франция, Венгрия.

Создание. Выдающаяся работа

В возрасте 48 лет О. Л. Кудряшов вместе с Ю. Кимом и В. Дашкевичем создал музыкальный театр «Третья дирекция» при Союзе композиторов Российской Федерации. В этом театре многие имели возможность увидеть такие постановки, как «Завтрак с видом на Эльбрус», «Московские кухни», «Когда я вернусь», «Не покидай меня, весна», «Здесь ты не Париж, не Вена» и другие.

Талантливая троица (О.Л. Кудряшов вместе с Ю.Ким и В. Дашкевич) в 1988 году удалось поставить на курс ГИТИСа пьесу под названием «Клоп». Однако этот спектакль стал гораздо более известным, чем ожидалось, его ждали восхищение, признание и успех. Спектакль был показан в Театре Советской Армии, который располагался в Москве. Затем спектакль был показан в Европе, в том числе в таких странах, как Швейцария, Италия, Германия, Франция, Испания, Греция.

Еще одна выдающаяся работа режиссера О.Л. Кудряшова была постановка «Антигона» (2005, 17 ноября), в основу которой легла трагедия Софокла. Спектакль дебютировал как драматическая актриса Е. Камбуровой. Постановка «Антигона» имела невероятный успех и была высоко оценена критиками. Многие считают, что залогом успеха и особенностью постановки стала задумка режиссера, по которой Елена Камбурова сыграла все главные роли.

Награды

Режиссер Олег Кудряшов — лауреат премии Станиславского.

О.Л. Кудряшов также является Заслуженным артистом Российской Федерации и имеет медаль ордена «За заслуги перед Отечеством» 2-й степени.

Мысли директора

На данный момент режиссеру 80 лет и он продолжает передавать свои знания и умения подрастающему поколению. О. Л. Кудряшов заметил некоторые вещи, которые, по его мнению, мешают будущим актерам развивать свой потенциал.

Первая проблема в том, что деньги для них первичны, то есть они будут работать там, где больше платят, что, по мнению режиссера, не дает актерам почувствовать свободу.

Вторая проблема заключается в том, что молодежь все больше поглощает виртуальный мир. Сейчас люди все меньше стали смотреть друг на друга, перестали пытаться проникнуть в человека, понять его, залезть в его душу. Глядя друг на друга, мы видим какой-то виртуальный образ, который придумали сами, и он не всегда соответствует действительности. И для актеров это имеет существенное значение. Ведь, как говорит Олег Кудряшов, из-за этого мы беднеем и теряем некоторую глубину.Режиссер считает, что для актера главное — некая заразительность, дар увлечь.

Юлии Пересильд разоблачил 80-летний учитель — Звёзды. В четверг театральный педагог отметил юбилей. Многие ученики Олега Львовича, в том числе и Юлия Пересильд, оставили ему теплые пожелания в социальных сетях.

29 марта профессору ГИТИСа, театральному педагогу и режиссеру Олегу Кудряшову исполнилось 80 лет. Учеников мастера готовы брать на работу в лучшие театры России. По мнению критиков, он умеет угадывать в своих подопечных талант и правильно его воспитать. С раннего утра животные стали поздравлять родную землю и близких, а также многочисленных выпускников. Среди них была актриса Юлия Пересильд.

Художник решил не только сохранить теплые пожелания учителя, но и придумал концепцию оригинального подарка. В оригинальной фотосессии приняли участие Пересильд и ее коллеги – Елена Николаева, Елена Лабутина, Наталья Ноздрина, Ольга Филимонова.Судя по всему, актриса решила позировать перед камерой топлесс.

«Собрались девушки. Мы все вместе жили в общаге, друзья, мы ученицы одного Мастера, он нас любил… Мы, девочки, пели в метро, ​​чтобы заработать бутылку «Арбата», кусок сыра и хлеб. Владелец! Спасибо за умение быть женщиной на сцене… И за вашу любовь», — написала Юлия в микроблоге.

Отважная Пересильд и другие актеры вызвали бурю эмоций у пользователей социальных сетей. Они выразили восхищение талантом фотографа Ксении Засецкой, приложившей руку к созданию художественных образов.«Ну какие у вас замечательные работы! Каждый раз восхищаюсь чувственностью и сдержанностью», «Великолепна», «Потрясающе», «Обожаю твой курс», «Я восхищаюсь тобой и человеком, который тебя воспитал», «Ещё чуть-чуть, и лучше бы календарь Pirelli «, — прокомментировали поклонники Юлии.

Друзья Пересильд также поделились архивными фотографиями, сделанными во время учебы в театральном институте. Они поблагодарили педагогов за ту работу, которая у него была, и пожелали Кудряшову здоровья и дальнейших успехов. Многие вспоминают мои студенческие годы как одни из лучших в моей жизни.На борту Юлия призналась, что скучает по тем беззаботным временам. «Кудряшову — 80! Нашей дружбе — 16», — сказала подруга Пересильд, Ольга Филимонова, сыгравшая в сериалах «Достоевский» и «Охотники за бриллиантами».

Олег Кудряшов родился 29 марта 1938 года в Калининском районе. После окончания историко-филологического факультета местного университета несколько лет руководил самодеятельной театральной студией. Затем Кудряшов поступил в ГИТИС, учился у народной артистки РСФСР Марии Кнебель.Впоследствии артист работал на телевидении, радио, в театре Советской Армии. С 70-х годов Олег Львович начал преподавать в ГИТИСе.



Михаил Рогинский — Биография

Обратите внимание: Художники, не классифицированные в нашей базе данных как американцы, могут иметь ограниченные биографические данные по сравнению с обширной информацией об американских художниках.

Работа над созданием биографий или их усовершенствованием продолжается, и мы приветствуем информацию от наших знающих зрителей.

Если вы считаете, что у вас есть ценная информация, которую вы хотели бы предоставить, наиболее эффективным будет следующий способ отправки. Мы приветствуем ваше участие!

1. Уже для премьер-дилеров и музеев зарегистрировавшись на askART, вам лучше всего войти в систему, выбрать исполнителя (один раз он/она есть в вашем списке художников) и отправьте туда свою биографию. Если ты дилер или музей в настоящее время не зарегистрированы, пожалуйста нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться, а затем вы можете выбрать своего исполнителя и отправить Биография.

2. Для всех, у кого есть полезная информация об этом художнике, пожалуйста, отправьте информацию по электронной почте [email protected] Обратите внимание: все биографии будут полностью доступны для просмотра по пятницам, но в остальное время биографии доступны только для подписчики.

Руководство по биографии
При отправке биографической информации мы ценим ваше внимание к следующее:

Пожалуйста, имейте в виду, что askART не является рекламным сайтом, и соответственно биографическая информация не должна быть сформулирована в целях «рекламы» художник.

Наш сайт о ХУДОЖНИКАХ, СКУЛЬПТОРАХ и ИЛЛЮСТРАТОРАХ. Если вы многого не знаете о художника, но у вас есть важная информация, которой можно поделиться, мы будем рады, если вы пришлете также на адрес [email protected] Это всем нам приятно видеть, как растут файлы артистов, и другим может быть не терпится в дополнение к тому, что вы предоставили.

Недилеры и музеи :
Пожалуйста, представьте вашу информацию следующим образом: «Следующие биографические информацию предоставила Джейн Доу, племянница художника.»

Дилеры и музеи будут автоматически зачислены со ссылкой на их места.

Только факты, пожалуйста. Наши редакторы обучены удалите любые шумихи или рекламные формулировки, такие как «самый известный», «всемирно известные», «необычайно красивые произведения».

Если вы мало знаете о художнике, ответьте на как можно больше следующих вопросов. Другие лица, увидев Ваша запись, часто добавить к данным.Вот сколько биографий расти.

Пожалуйста, включите в свою биографию ответов на как как можно больше из следующих вопросов :

  • Что такое предметов и стилей ( и другие отличительные характеристики) чем наиболее известны работы художника?
  • Идентифицируется ли художник с какими-либо конкретными направлениями в искусстве или художники , которые повлияли на его творчество?
  • Где, когда и у кого художник получил образование и обучение ?
  • Можете ли вы предоставить все соответствующие личные фон информация по исполнителю?
  • Членом каких художественных организаций был художник?
  • Можете ли вы предоставить список всех крупных музеев и художников? ассоциации выставок ? ( кроме коммерческих художественных галерей ).
  • Какие наград или других признаний завоевал художник?
  • Что в настоящее время хранится в музеях (название, город и штат) произведений художника в их постоянных коллекциях?
  • Требуется : Что такое источников для вашего Информация? Для книг — название списка, автор, дата издания. (Необязательный: укажите количество страниц и да/нет, если есть цветные изображения.) Для журнала статьи, указать название статьи, автора, название публикации, дату и страницу номер, если можно.
  • Требуется : имя лица, подающего Информация.


Примечание дилера : Пожалуйста, укажите книги, периодические издания и музеи ссылки в отведенном месте. Не объединяйте информацию о книге с биография.

На нашем веб-сайте вы можете ознакомиться со многими сильными биографиями, такими как Сесилия Бо, Эдвард Хоппер и Пол Сэмпл.Пожалуйста, не отправляйте биографию с минимумом фактов или чрезмерно рекламным текстом, например, следующим (неиспользуемый) формулировка:

Что НЕ отправить:
«Художник Джон Доу — квинтэссенция мастера света, цвета и сцены. Его блестящие полотна полны чувства, где любовь можно почувствовать всеми органами чувств. Благодаря своей искусной работе кистью и опираясь на свой жизненный опыт, он создает образы, в которых зритель чувствует себя действительно стал единым целым с предметом. Картины Доу обязательно будут востребованы дискриминирующий коллектор. У меня/у нас есть множество впечатляющих работ Доу. в наличии для продажи.»

Благодарим вас за участие в askART. Если у вас есть вопросы о представлении биографий, пожалуйста, отправьте их по адресу [email protected]

Поделись изображением Художника.

Василий Яковлевич Грачев — Биография

Обратите внимание: Художники, не классифицированные в нашей базе данных как американцы, могут иметь ограниченные биографические данные по сравнению с обширной информацией об американских художниках.

Работа над созданием биографий или их усовершенствованием продолжается, и мы приветствуем информацию от наших знающих зрителей.

Если вы считаете, что у вас есть ценная информация, которую вы хотели бы предоставить, наиболее эффективным будет следующий способ отправки. Мы приветствуем ваше участие!

1. Уже для премьер-дилеров и музеев зарегистрировавшись на askART, вам лучше всего войти в систему, выбрать исполнителя (один раз он/она есть в вашем списке художников) и отправьте туда свою биографию.Если ты дилер или музей в настоящее время не зарегистрированы, пожалуйста нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться, а затем вы можете выбрать своего исполнителя и отправить Биография.

2. Для всех, у кого есть полезная информация об этом художнике, пожалуйста, отправьте информацию по электронной почте [email protected] Обратите внимание: все биографии будут полностью доступны для просмотра по пятницам, но в остальное время биографии доступны только для подписчики.

Руководство по биографии
При отправке биографической информации мы ценим ваше внимание к следующее:

Пожалуйста, имейте в виду, что askART не является рекламным сайтом, и соответственно биографическая информация не должна быть сформулирована в целях «рекламы» художник.

Наш сайт о ХУДОЖНИКАХ, СКУЛЬПТОРАХ и ИЛЛЮСТРАТОРАХ. Если вы многого не знаете о художника, но у вас есть важная информация, которой можно поделиться, мы будем рады, если вы пришлете это также к регистратору@аскарт.ком. Это всем нам приятно видеть, как растут файлы артистов, и другим может быть не терпится в дополнение к тому, что вы предоставили.

Недилеры и музеи :
Пожалуйста, представьте вашу информацию следующим образом: «Следующие биографические информация предоставлена ​​Джейн Доу, племянницей художника. места.

Только факты, пожалуйста.Наши редакторы обучены удалите любые шумихи или рекламные формулировки, такие как «самый известный», «всемирно известные», «необычайно красивые произведения».

Если вы мало знаете о художнике, ответьте на как можно больше следующих вопросов. Другие лица, увидев Ваша запись, часто добавить к данным. Вот сколько биографий расти.

Пожалуйста, включите в свою биографию ответов на как как можно больше из следующих вопросов :

  • Что такое предметов и стилей ( и другие отличительные характеристики) чем наиболее известны работы художника?
  • Идентифицируется ли художник с какими-либо конкретными направлениями в искусстве или художники , которые повлияли на его творчество?
  • Где, когда и у кого художник получил образование и обучение ?
  • Можете ли вы предоставить все соответствующие личные фон информация по исполнителю?
  • Членом каких художественных организаций был художник?
  • Можете ли вы предоставить список всех крупных музеев и художников? ассоциации выставок ? ( кроме коммерческих художественных галерей ).
  • Какие наград или других признаний завоевал художник?
  • Что в настоящее время хранится в музеях (название, город и штат) произведений художника в их постоянных коллекциях?
  • Требуется : Что такое источников для вашего Информация? Для книг — название списка, автор, дата издания. (Необязательный: укажите количество страниц и да/нет, если есть цветные изображения.) Для журнала статьи, указать название статьи, автора, название публикации, дату и страницу номер, если можно.
  • Требуется : имя лица, подающего Информация.


Примечание дилера : Пожалуйста, укажите книги, периодические издания и музеи ссылки в отведенном месте. Не объединяйте информацию о книге с биография.

На нашем веб-сайте вы можете ознакомиться со многими сильными биографиями, такими как Сесилия Бо, Эдвард Хоппер и Пол Сэмпл.Пожалуйста, не отправляйте биографию с минимумом фактов или чрезмерно рекламным текстом, например, следующим (неиспользуемый) формулировка:

Что НЕ отправить:
«Художник Джон Доу — квинтэссенция мастера света, цвета и сцены. Его блестящие полотна полны чувства, где любовь можно почувствовать всеми органами чувств. Благодаря своей искусной работе кистью и опираясь на свой жизненный опыт, он создает образы, в которых зритель чувствует себя действительно стал единым целым с предметом.Картины Доу обязательно будут востребованы дискриминирующий коллектор. У меня/у нас есть множество впечатляющих работ Доу. в наличии для продажи.»

Благодарим вас за участие в askART. Если у вас есть вопросы о представлении биографий, пожалуйста, отправьте их по адресу [email protected]

Поделись изображением Художника.

биография, мбинтанги лан урип прибади актриса (Фото)

режиссер русский tansah seneng kanggo nyenengi pirsawan karo film kualitas.Ора дади дава назад лайяр мету комедия Карена Оганесяна «Аджа пикиран cah wadon». Ing film iki salah siji saka peran utama diputer с именем Юлии Пересильд бакат. pirsawan nanggapi Диафильм неоднозначный. Akeh padha bungah kanggo ndeleng gendhakan crita lucu lan ngulandara romantis, kang ярко lan по иронии судьбы swara girlish masalah adoh-dipapag. liyane saka pirsawan iki недовольна главной денинг юлией пересильд. Wis ditetepake dhewe minangka aliran aktris serius, akeh iku kaya-kaya mokal kapandeng ayu minangka sugeh.Нангинг, Лаги Нгомонг, актер Куду Ньоба Дхеве Инг Гамбар Беда. Ing acara apa waé, aktris Julia Peresild sampurna справилась с каро tugas. Iki prawan kanggo dangu disaranaké film pamirso karo partisipasi kang. Apa ана prasyarat kanggo pilihan сака Profesi сака aktris Джулия? Mungkin iku kena pengaruh kulawarga lan kanca-kanca? Супая нгадхепи ику.

Канак-канак. Пемуда. пение

Калима инг Сентябрь 1984 Тека менянг Кан Пересильд Юлия. bocah-bocah wadon Биография с крита инг кутха русские камуляне псков.Tuwane baby boten apa karo pemandangan ora. Ибу умур пенгабдиан анак, дадос гуру ТК а. рама пуника ламбанг pelukis бакат. Бесплатно Мбок ику Сака Вонг девушка живет творчески. Minangka bocah, Yulia tresna kanggo поют. keterampilan vokal banget diijini dheweke kanggo dadi anggota saka grup musik local disebut «Ekualiser». Ing umur sewelas taun lawas cah wadon kapisan banjur tindak menyang Москва. Dheweke njupuk bagéyan ing программа hiburan bocah-bocah «Утренняя звезда». Iku trip iki dumunung ing dheweke ngimpi manggon ing ibukutha.Ора намунг дади пеньяны инг бэнд а, Юлия Пересильд актив дипун инг тим секолах КВН лан хореография мелу.

секолах штурм

савис лулус сма, дхевеке банджур кангго нелукаке москва. Девеке хотел канго мбукак салах сиджи сака секолах театер палинг бергенгси негара — Театральное искусство Москвы. Nanging, nyoba dhisik kanggo nggabungake Cast ing donya iki kasil. Лан Джулия бали канго Псков. Ana dheweke iki ngakoni menyang педагогический институт местный. Ику 2001. Саналика Пересильд кэтему прибадине Креативный менарик — Сергеем Рахмановым.Minangka puisi lan композитор, kang ngajokaken kanggo nggawe девушка дуэт бакат. Тим Вонг Лоро «фартук Ночь» дилексанакаке акара cilik konser, Unit militèr, panti asuhan lan omah-omahé Nursing. Sanalika Yulia aktif nyepakaké kanggo ngetik Театральная школа.

wektu Mahasiswa

Sawisé kuliyah taun wonten ing Facultas filologi saka Псковский институт Peresild maneh Gusti Yesus tindak menyang Москва. wektu iki aku iki arep nyoba tangané ing perang kanggo panggonan ing mahasiswa ing rangking Rata (ГИТИС).Лан Девеке Касил. Dheweke дади tiyang anyar ngarahake отдела. мастер дэвеке ана Олег Львович Кудряшов. «Wong bakat iki mulang kula bisa tanpa gangguan lan lemes menyang tujuan», — banjur ngandika bab guru kang ing Interview Karo Julia Peresild. Ing perkembangane saka karir aktris kang wiwit karo kinerja дебют сака «троянские женщины», ngendi dheweke главная перан Андромаха. Ики banjur diterusaké kanthi partisipasi в Produksi College liyane. Среди них были другие спектакли «Кеда — женщины Пангарепа» с участием Лохера, «Колесо фортуны» с участием продюсера Карлы Орфа, Гоголя «Вия» и «Снегири» с участием Нины Садур. Налика Синау из Akademi Julia играет главную роль в театре «Sekolah Modern Play». Ику Вис Сампурна реинкарнировался в праван лан Доримену геларан Першин «мененг Мольер».

tataran profesional

Ing Taun 2006, Lawang Rata качнулся mbukak, ngeculke инг cahya saka klompok anyar актер бакат, antarane Кан ана Юлий Пересильд. Ing taun kang padha, ing direktur Russian Кирилл Серебренников, ngundang dheweke kanggo peran Susanna kang produksi teater «Фигаро. События дина. Пьеса ики салах сиджи сака аке пэделаран, джекса агунг биса нгетокке сака канг кебон марингакен налика кампанье Евгений Миронов.Pas setaun mengko aktris nggabung Государственный театр Наций. проект написаны Советы Сака института ики Перан Кума Ширинкина kanggo muter Нина Садур «Снегири». ngrumusake Iki karya умелый пеметаан Виктор Петрович Астафьева «Ipat lan matèni».

Sampeyan bisa ndeleng

Kanggo tanggal, Julia Peresild melu akeh muter. panuduh bisa seneng seni convertasi saka aktris ing Produksi saka «Killer Joe», «Swedish Cocokake», «Miss Julie», «Stories Shukshin kang» lan liya-liyane. Kajaba iku, художник, работающий в Театре на Малой Бронной. Инг татарский видел dheweke peran utama в драматическом персонаже лирического сака «Варшавская мелодия», Кан писатель Леонид Зорин. Хелена — персонаж, похожий на Пересильд, — известная актриса, которая больше всего понравилась театралам в «Лучшей женской роли» и в «Хрустальной Турандот 2010». Ing 2011, aktris saka urip téater kandungan, определяющий acara liyane. Dheweke njupuk bagéyan салах siji proyek téater увидел дисебут «Club House».Кене Джулия дилексанакакэ mainaké peran ing muter «katresnan. katresnan kantor.»

Фильм! Фильм! Фильм!

Дебютный фильм Налики Исих Махасисва Девеке. Ing kawitan lintang Rising saka gambar iki «сюжет». Перан Наталья Кублаковой нггава актриса катреснан эном сака масяракат. Dheweke wiwit sinau ing werna. Pamirso pengin mangerteni informasi ngenani artis bakat anyar: Sapa ta Wong iki Peresild Julia, ing negara aktris, umur, dhuwur, dheweke urip pribadi. Jawaban kanggo pitakonan iki lan akeh liyane padha nyoba golek lan wartawan. Она получила признание в Академии Мбинтанги. Юлия Кагантос снялась в фильмах «Принцесса лан Нищий», «Есенин» и «Путри».

nggabungke karya

Sasampunipun lulus dheweke terus kanggo tumindak ing film. Фильм Каро Юлия Пересильд kesengsem pirsawan. Критики благосклонно отзываются о девике «эном Натальи Гундаревой». Ing 2007 teka tutugan ngluhuraké seri aktris «masangin semeton panangkeb situs». Ing peran Дари Авериной dheweké mbintangi фильм «Паутина 1». В фильме «Диверсант. Пунгкасан перанг» Юлия апик дилексанакаке перан Светик.Девеке Элинг Каро Матур Сувун Виджининг партнеры Песават, Ливат Канг Девеке получил пенгаламан лан дади Актрис Ньята. Екатерина Васильева, Ада Роговцева, Владислав Галкин, Тамара Акулова лан Мастер лияне ваянг Русский самбунган каро бакат эном багеан каврух лан скиллс.

Ing 2008, Юлия Амбрук Касемпатан Пересильд Фантастический канго гениальный режиссер фильма Алексея Учителя «Таванан». Dheweke wis kasempatan kanggo muter peran wadon utama. Kalih taun salajengipun, dheweke maneh dadi bagéan saka cast ing arah saka maestro gedhe.Ing wektu iku, Алексей Учитель Кангго фильм «Грань». Партнер Юлии и Владимир Машков. Wis sewelas taun wiwit release saka pérangan pisanan saka «сюжет» saka seri. Вивит, Джулия Мбинтанги любит сака Ронг Пулух фильм.

proyèk lakon liyane

Ing film pungkasan nampilaken aktris bakat punika rol film dening Серж Аведикян и Елена Фетисова «Параджанов». Dirilis ing 2013, gambar iki nyritakaké urip lan katresnan maha direktur советский бакат. Сергей Параджанов дипун дамэл фильм фильм фикси, кан, увы, ора тундхук каро систем советский.Сак маэстро эксцентричный кан ана инг pakunjaran. Nanging, amarga ing doyo tarik banget karo kamulyan kang tahan kabeh kesulitan лан лишений. Жена директора Гедхе — Светлана Щербатюк — лан дипьютер Юлия Пересильд. Актриса сыграла в различных фильмах: «Таванан», «Ката гетих Хизер нгембанг», «Диверсант», «Инг Кабут», «Край», «Лима Мантен». Сайки, актриса, которая является режиссером проекта Сергея Мокрицкого «Битва при Лангкави». Девеке бакал мутер снайпер советская легенда Людмила Павличенко.Minangka dikenali dhéwé aktris, Gambar saka dibubaraké iku bisa metu paling. «Aku aran apik wektu iki» — Интервью Каро Юлии Нгакони.

ndhelikake privasi

Mesthi, saliyane kanggo sukses Creative, kapentingan umum lan seniman saka kulawarga. Apa ora ana sing istiméwa lan Юлия Пересильд. urip pribadi yaiku aktris bakat wis tansah дади сумбер сплетни meneng lan obrolan. Punika lantaran kanggo cepet lan cukup hubungan long karo sutradara misuwur Алексей Учитель. Sapérangan sumber ngeklaim yen ramane anak pisanan Peresild, логово 2009, persis iku.Putri, iku iki mutusaké kanggo jeneng Sandra. Nalika cah wadon sethitik iki lawas telung taun, ibu marang adhine Masha. Рама бенер джененг анак ику дидхеликаке. Ing asas, sembarang pitakonan bab aktris urip pribadi ditanggepi cukup banget lan ora nanggepi ora.

биография, фильмография и личная жизнь актрисы (фото)

Российские режиссеры всегда рады побаловать зрителей качественными фильмами. Не так давно на экраны вышла комедия Карена Оганесяна «О чем молчат девушки».В этой картине одну из главных ролей сыграла талантливая Юлия Пересильд. Зрители неоднозначно отреагировали на фильм. Многие были рады увидеть рассказ о забавных и романтических приключениях подружек, в котором ярко и иронично показаны надуманные девичьи проблемы. Другая часть зрителей осталась недовольна ролью Юлии Пересильд. Она зарекомендовала себя как актриса серьезных жанров, для многих она выглядела несколько нелепо, как гламурная красавица. Однако, как говорится, артист должен попробовать себя в разных образах.В любом случае актриса Юлия Пересильд прекрасно справилась с задачей. Эта девушка давно радует кинозрителей своим участием. Что послужило предпосылкой к выбору Юлией профессии актрисы? Может быть, это коснулось ее семьи и друзей? Давайте разберемся.

Детство. Молодость. Пение

5 сентября 1984 года родилась Пересильд Юлия. Биография девушки начинает свой рассказ в славном русском городе Пскове. Родители имеют мало отношения к сцене. Моя мама всю свою жизнь посвятила детям, работая воспитателем в детском саду.Отец талантливый иконописец. Вероятно, именно от него девочке передалась творческая жилка. В детстве Юлия любила петь. Отличные вокальные данные позволили ей стать участницей местного музыкального коллектива под названием «Эквалайзер». В одиннадцать лет девочка впервые отправляется в Москву. Она принимает участие в детской развлекательной программе «Утренняя звезда». Именно эта поездка породила у нее мечту о жизни в столице. Помимо пения в музыкальном коллективе, Юлия Пересильд активно участвовала в школьной команде КВН и занималась хореографией.

Штурм учебных заведений

После окончания школы девушка отправилась покорять Москву. Она стремилась поступить в одно из самых престижных театральных учебных заведений страны — во МХАТ. Однако первая попытка приобщиться к актерскому миру оказалась неудачной. И Юля вернулась в Псков. Там она поступила в местный педагогический институт. Это был 2001 год. В это же время Пересильд познакомилась с интересным творческим человеком – Сергеем Рахмановым. Будучи поэтом и композитором, он предложил талантливой девушке создать творческий дуэт.Коллектив из двух человек «Ночная площадка» выступал на небольших концертных площадках, в воинских частях, в детских домах и домах престарелых. В то же время Юлия активно готовилась к поступлению в театральное училище.

Студенческая пора

Проучившись год на филологическом факультете Псковского института, Пересильд снова уехала в Москву. На этот раз она собиралась попробовать свои силы в борьбе за место в студенческих рядах РАТИ (ГИТИС). И ей это удалось. Она стала первокурсницей режиссерского факультета.Ее хозяином был Олег Львович Кудряшов. «Этот талантливый человек научил меня работать, без остановки и усталости идти к своей цели», — сказала Юлия Пересильд в интервью своему учителю. Рост карьеры артистки начался с дебютного спектакля «Троянка», где девушка сыграла роль Андромахи. Затем последовало участие в других постановках института. Наиболее запоминающимися являются пьесы «Синяя борода — надежда женщин» Деи Лоера, «Колесо фортуны» по произведению Карла Орфа, гоголевская «Вия» и «Снегири» Нины Садур.Во время учебы в академии Юлия сыграла несколько ролей в театре «Школа современной пьесы». Она прекрасно перевоплотилась в Слугу и Доримен в постановке Першина «Незамужний Мольер».

Профессиональная сцена

В 2006 году двери РАТИ распахнулись, на свет появился новый коллектив талантливых актеров, среди которых была и Юлия Пересильд. В том же году российский режиссер Кирилл Серебренников пригласил девушку на роль Сюзанны в своей театральной постановке «Фигаро.События одного дня». Этот спектакль был одним из многих спектаклей, выход которых был приурочен к кампании Евгения Миронова в то время. Ровно через год артист поступил в Государственный театр Наций. Первой ее работой на сцене этого заведения стала роль Кумы Ширинкиной в спектакле Нины Садур «Снегири». Эта постановка является искусным показом произведения Виктора Петровича Астафьева «Проклятые и убитые».

Вы можете посмотреть

На сегодняшний день Юлия Пересильдис задействована в многочисленных спектаклях.Зритель может насладиться искусством перевоплощения актрисы в спектаклях «Киллер Джо», «Шведская спичка», «Фрекен Жюли», «Рассказы Шукшина» и других. Кроме того, талантливая актриса работает и в Театре на Малой Бронной. На его сцене девушка играет главную роль в драме лирического персонажа «Варшавская мелодия» по сценарию Леонида Зорина. Елена – персонаж в исполнении Пересильд – принесла актрисе любовь заядлых театралов и награду в номинации «Лучшая женская роль» на престижном «Хрустальной Турандот-2010».В 2011 году театральная жизнь артиста пополнилась еще одним событием. Принимала участие в одном независимом театральном проекте под названием «Клубный театр». Здесь Юля исполнила несколько ролей в спектакле «Любля. Служебная любовь».

Фильм! Фильм! Фильм!

В студенческие годы девушка дебютировала в кино. Первой картиной с восходящей звездой стал сериал «Участок». Роль Натальи Кублаковой принесла молодой актрисе любовь зрителей. Ее стали узнавать на улице.Зрители хотели узнать любую информацию о новой талантливой актрисе: кто такая Пересильд Юлия, национальность актрисы, возраст, рост, ее личная жизнь. На эти и многие другие вопросы журналисты попытались найти ответы. За время учебы в академии фильмография Юлии пополнилась ролями в картинах «Принцесса и нищий», «Есенин» и «Невеста».

Работа по совместительству

После окончания учебы девушка продолжила сниматься в кино. Фильмы с Юлией Пересильд привлекали внимание публики.Критики благосклонно называли ее «юной Натальей Гундаревой». В 2007 году вышло продолжение известного об актрисе сериала «Заколдованный сюжет». В роли Дарьи Авериной она снялась в фильме «Паутина-1». В фильме «Диверсант. Конец войны» Юля прекрасно исполнила роль Светика. Девушка с благодарностью вспоминает своих партнеров по съемочной площадке, благодаря которым она набралась опыта и стала настоящей актрисой. Екатерина Васильева, Ада Роговцева, Владислав Галкин, Тамара Акулова и другие мэтры отечественного кино поделились со своими юными дарованиями частичкой своих знаний и умений.

В 2008 году Юлия Пересильд лишилась фантастического шанса сняться в фильме гениального режиссера Алексея Учителя «Пленница». Ей довелось исполнить главную женскую роль. Через два года она снова стала частью актерского состава под руководством великолепного маэстро. В то время Алексей Учитель снимал фильм «Край». Партнером Юлии по детской площадке стал Владимир Машков. Прошло одиннадцать лет с момента выхода первой части сериала «Сюжет». С тех пор Юля снялась более чем в двадцати картинах.

Другие проекты актрисы

Последний фильм с участием талантливой актрисы — фильм Сергея Аведикяна и Елены Фетисовой «Параджанов». Вышедшая в 2013 году картина повествует о жизни и любви безгранично талантливого советского режиссера. Сергей Параджанов снимал фантастические фильмы, которые, увы, не соответствовали советской системе. За свое чудачество маэстро посадили в тюрьму. Однако благодаря стремлению к прекрасному он с достоинством переносил все тяготы и лишения. Жену великого режиссера – Светлану Щербатюк – сыграла Юлия Пересильд.Актриса снялась во многих фильмах о войне: «Пленница», «Капли крови на цветущем вереске», «Диверсант», «В тумане», «Край», «Пять невест». В настоящее время артист готовится к участию в новом проекте режиссера Сергея Мокрицкого «Битва за Севастополь». Ей предстоит сыграть легендарного снайпера СССР Людмилу Павличенко. По признанию самой актрисы, ей лучше всего удается изобразить боевые действия. «Я чувствую себя в этот раз хорошо, — признается Юлия в одном из интервью.

Сокрытие личной жизни

Конечно, кроме творческих успехов, интерес публики и семей артистов.Юлия Пересильд не стала исключением. Личная жизнь талантливой актрисы всегда была источником досужих сплетен и разговоров. Ей приписывают бурный и уже довольно продолжительный роман с известным режиссером Алексеем Учителем. Некоторые источники утверждают, что отцом первенца Пересильд, родившейся в 2009 году, является именно он. Мою дочь решили назвать Анечкой. Когда малышке исполнилось три года, мама отдала сестренку Машеньку. Настоящее имя отца ребенка скрыто. В принципе, на любой вопрос о личной жизни актриса реагирует достаточно остро и не дает никаких ответов.

(PDF) Оптические элементы на основе кремниевой фотоники

Оптические элементы на основе кремниевой фотоники Бутт М.А., Хонина С.Н., Казанский Н.Л.

1082 Компьютерная оптика, 2019, Том 2. 43(6)

Прорезь и глубина решетки обозначены буквами S и d,

соответственно, как показано на рис. 6.

Рис. 6. Схема брэгговских решеток и резонатора

по обеим сторонам кремниевой щели WG

Спектр пропускания FP-резонатора на основе

на щели WG показан для ряда решеток

период (NG) = 20 и 30, поддерживая d = 30 нм, как

, как показано на рисунке 7.Наблюдается, что FWHM и FSR

составляют около 3,1 нм и 43 нм соответственно для NG = 20.

Тогда как для NG = 30 FWHM и FSR составляют около

2,1 нм и 34 нм соответственно. Это ясно показывает, что мы можем управлять спектральными характеристиками, манипулируя числом периодов решетки.

Рис. 7. Спектр пропускания FP-резонатора для NG=20

и 30, где H=0,22 мкм, W=0,27 мкм, S=50 нм, Lc=0,5 мкм,

d=30 нм

Распределение электрического поля FP-резонатора для

NG = 30 представлено на рис.8. Переменная передаточная

функция FP-резонатора создается за счет

интерференции между многократными отражениями света

между двумя РБО. Если передаваемые лучи находятся вне фазы

, то возникает деструктивная интерференция, которая

соответствует минимальной или нулевой передаче, как показано

на рис. 8а. Принимая во внимание, что если переданные лучи находятся в фазе

, следовательно, имеет место конструктивный вывод, и это

обеспечивает высокий пик передачи резонатора, как

, показанный на рис. 8б.

Рис. 8. Распределение E-поля на брэгговской решетке при

(а) H/2 для 1560 нм, (б) H/2 для 1581 нм

Заключение

компактная конструкция из 1×4

балансного делителя оптической мощности, поляризационного светоделителя

и брэгговской решетки на основе кремниевой платформы. Подробно обсуждаются параметры конструкции

, чтобы получить

наилучшую производительность устройства. Параметры конструкции

реалистичны и просты в изготовлении с помощью доступной технологии

CMOS.Мы считаем, что это исследование поможет

исследователям со всего мира разработать новые

компактные фотонные устройства на основе кремниевой платформы.

Ссылки

[1] Wu J, Shen YL, Reinhardt K, Szu H, Dong B. Нанотехнологическое усовершенствование закона Мура. Прикладные вычисления –

Интеллект и программные вычисления 2012; 2013: 1-13.

DOI: 10.1155/2013/426962.

[2] Синь XK. Косвенное измерение энергетической щели для кремния

кон и германия. Твердотельная электроника 1986; 29(9):

845-847. DOI: 10.1016/0038-1101(86) -8.

[3] Dong J, Liu J, Kang G, Xie J, Wang Y. Снижение разрешения фотолитографии до 15 нм за счет интерференции поверхностного плазмотрона. Научный представитель 2014 г .; 4: 5618. DOI:

10.1038/srep05618.

[4] Radamson HH, et al. Миниатюризация КМОП. Microm-

машины 2019; 10: 293. DOI: 10.3390/mi10050293.

[5] Хуилиан М., Цзяньи Ю., Сяоцин Дж., Минхуа В.Компактный

и экономичный оптический разветвитель мощности MMI для оптической связи

. 2000 Международная конференция по коммуникационным технологиям

Proceedings (Cat. No.00EX420)

200: 1561-1564. DOI: 10.1109/ICCT.2000.890959.

[6] Burtscher C, Seyringer D, Kuzma A, Lucki M. Моделирование

и оптимизация разветвителя Y-ветви 1×32 для оптических систем передачи

. Оптическая и квантовая электроника

2017; 49: 396.DOI: 10.1007/s11082-017-1228-8.

[7] Бут М. А., Козлова Е.С., Хонина С.Н. Моделирование прямого канала

и волноводов с Y-разветвителем путем заполнения MgF2 планарного волновода SiO2

. Прогресс в области электромагнетизма Re-

поисковый симпозиум – Весна (PIERS) 2017: 2472-2477.

DOI: 10.1109/PIERS.2017.8262167.

[8] Малка Д., Данан Ю., Рамон Ю., Залевский З. Фотонный делитель мощности 1×4

на основе многомодовой интерференции в кремниево-

-нитрид-галлиевых щелевых волноводных структурах.Материалы 2016;

9(7): 516. DOI: 10.3390/ma9070516.

[9] Хуан В.П. Теория связанных мод для оптических волноводов:

обзор. J Opt Soc Am A 1994; 11(3): 963-983. DOI:

10.1364/JOSAA.11.000963.

[10] Бутов М.А., Хонина С.Н., Казанский Н.Л. Балансный делитель оптической мощности Т-образной формы 1х8

на основе асимметричных

метрических вертикально-щелевых волноводов. Лазерная физика 2019; 29(4):

046207. DOI: 10.1088/1555-6611/ab0372.

[11] Бут М.А., Хонина С.Н., Казанский Н.Л. Кремний на кремнии

диоксид щелевого волновода затухающее поле газопоглощение

датчик. J Мод Опция 2018; 65(2): 174-178. DOI:

10.1080/09500340.2017.1382596.

[12] Дегтярев С.А., Бутт М.А., Хонина С.Н., Скиданов Р.В.

Моделирование щелевых волноводов на основе TiO2 с высоким оптическим

уточнением в крутых изгибах. Международная конференция по информатике, электронике и электротехнике

(ICE Cube)

2016: 10-13.DOI: 10.1109/ICECUBE.2016.7495222.

[13] Бутов М.А., Хонина С.Н., Казанский Н.Л. Компактная конструкция поляризационного светоделителя

на основе платформы кремний-на-изоляторе

. Лазерная физика 2018; 28(11): 116202. DOI:

10.1088/1555-6611/aadf18.

[14] Huang J, Yang J, Chen D, He X, Han Y, Zhang J, Zhang

Z. Сверхкомпактный широкополосный поляризационный светоделитель

с широкими возможностями расширения. Исследования фотоники 2018; 6(6):

574-578.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.