Кто такой андрей бартенев: Купить работы художника — Андрей Бартенев в галерее ArtZip в Москве

Содержание

БАРТЕНЕВ АНДРЕЙ. 50 знаменитых чудаков

БАРТЕНЕВ АНДРЕЙ

(род. в 1969 г.)

Кто-то сказал, что все художники в душе – немного чудаки. Если согласиться с этим мнением, то Андрей Бартенев – чудак в квадрате. Он – талантливый художник, график, дизайнер, модельер, автор ряда известных скульптурных перформансов, таких как «Ботанический Балет», «Снежная королева», «Минеральная вода», «Королевская семья возвращается» и других. Его творческую манеру, пожалуй, лучше всего характеризует цитата из британской газеты “Time Out”: «Бартенев, очевидно, никогда не терял глаз ребенка».

Современное искусство настолько избаловало зрителей и слушателей нетрадиционным подходом к отображению реальности, что удивить их чем-либо – настоящий подвиг. Если в прошлом веке основу искусства составляли идеи, философские концепции, то XXI век вывел на первый план эмоциональные переживания, сиюминутные впечатления и абсурд во всей его красе. «Это не ново!» – поморщатся знатоки истории культуры.

Действительно, подобный всплеск протеста против сложившихся форм уже наблюдался – взять хотя бы русский авангардный театр 20-х годов XX столетия. А постмодернизм, представителем которого считает себя Бартенев, как раз и является логическим продолжением авангардизма.

Андрей Бартенев – человек, жизненным кредо которого является постоянный поиск, стремление удивлять и удивляться. Он охотно делится своим видением мира: «Мне близко не пассивное, а активное проживание жизни. В ходе постоянного внутреннего эксперимента происходят неожиданные вещи – столько всего фантазируется и эмоционируется. Складывается ощущение, что находишься внутри огромного водяного, летящего вверх потока. Он проходит через тебя, а ты успеваешь фиксировать лишь малую его часть. Когда мне кажется, что мои силы и идеи иссякают, это обманчивое впечатление. Когда я продолжаю опыт, надеясь повторить его в новом качестве, он всегда повторяется иначе – в новом качестве эмоции. Этот поток, летящий вверх (а не падающий вниз мертвым грузом), поражает своей нескончаемостью».

Несмотря на то что завсегдатаи московской художественной тусовки не представляют без Андрея ни одного по-настоящему увлекательного мероприятия, о нем самом известно не так уж много. Скупые факты биографии: родился в 1969 году в Норильске, окончил Краснодарский художественный институт, затем перебрался в российскую столицу. С 1996 года член Московского Союза художников – вот, пожалуй, и вся «анкетная» информация. Все остальное – искусство на стыке жанров.

Бартенев – представитель «новых оптимистов», людей, которые придерживаются весьма неординарных взглядов на жизнь. Отталкиваясь от мысли, что человек должен быть самим собой, они заявляют: «Уничтожить “надо”! Вычеркни из своей жизни людей, обслуживающих это “надо”! Делай, что хочешь! И ты найдешь свой путь!» Можно долго дискутировать на тему, что будет, если этот принцип станет всеобщим, но он великолепно подходит творческим личностям. Ведь создать что-то гениальное, слепо следуя канонам, попросту невозможно. Вопрос преемственности – поколений ли, направлений в искусстве – не относится к разряду ключевых.

По крайней мере, для Андрея. В кодексе от Андрея Бартенева четко написано: «Считаю, что важнее быть самим собой, чем чьим-то потомком. Хотя предков своих знаю и помню. Все страдали на службе Отечеству. У них на лбу было написано: «Умрем за Отечество». Но на моем лбу ничего не написано. Я не на службе, я уже третье поколение, изменяющее этому принципу. Я работаю над собой и сам себе благодарен».

В начале 90-х годов слово «перформанс» считалось своего рода пропуском в особый мир, доступный лишь избранным. Позднее оно прочно вошло вначале в обиход журналистов, затем – в словари. Перформанс (англ. performance, букв. – представление) – вид художественного творчества, объединяющий возможности изобразительного искусства и театра. Предметом его может стать все, что угодно – вплоть до надевания тапочек, а главным действующим лицом является сам художник (он же – режиссер действа) или нанятые статисты, представляющие публике живые композиции, построенные на символических жестах, позах и атрибутике.

Огромное значение имеет название того или иного действа. Среди шедевров Андрея Бартенева – «Ботанический Балет», «Нижнее белье для Африки», «Если мой рот был бы 1 метр 60 см ширины и 1 метр 40 см высоты», «Лестница Красных», «Вторжение крошек хлеба», «Падающие люди»… Не менее экстравагантны и его «статические» работы – «Девочка с двумя фейерверками», «Автопортрет в свадебном наряде райской птицы», «Монпансье в зоопарке», «Спокойствие двух клоунесс» (эта работа была продана на аукционе Сотби в частную коллекцию в Торонто), «Я фей, я – фей прекрасный»… Приверженцы реализма при виде его костюмов, скульптур, коллажей и перформансов впадают в кому, любители авангарда – испытывают чувство, граничащее с буддийским просветлением. Кстати, далеко не случайно. Андрей достаточно серьезно относится к покровительству высших сил: «Был такой вопрос с моей стороны, я спрашивал, как же можно так жить: придумываешь монументальные, глобальные вещи, и они не материализуются. И когда я в какой-то определенный момент своей жизни задавал очень часто такой вопрос, мне пришел такой сон: привокзальный буфет, там сидят люди, и все люди мне говорят: «Он появляется там».
Потом – оп, меняется время, я опять в этом ресторане, поезд меня по-прежнему ждет, и тут я вижу старца. Мне говорят, это он. Я спрашиваю, за какие же грехи я все еще тут. И он мне говорит: “Делай что можешь”».

Сложно описать действо, ориентированное на непосредственное эмоциональное восприятие, но некоторое представление о работах Бартенева дает описание его перформанса «Нашествие хлебных крошек». И все же попробуем. На сконструированный подиум по очереди выходили обмотанные в фольгу с головы до ног люди, к ногам и рукам которых было прикреплено по несколько батонов (всего было использовано 168 штук!). Немного покрасовавшись, они рухнули на сцену и беспомощно трепыхали конечностями, видимо изображая агонию. Потом шли девушки в купальниках, с лицами, обезображенными скотчем, а вместо головного убора их головы украшали гигантские уши. Красавицы-чебурашки носились по сцене с картонками в зубах, где значилось «Я его крошка!». Им на смену выходили мужчины в костюмах желтых волков с надписью «Она моя крошка».

И так долго-долго. Через некоторое время на сцену вышел сам Бартенев и, не теряя времени даром, устроил свадебное обсыпание рисом всех присутствующих, а также благополучно облил водой все близстоящие объективы камер. Киевская публика осталась довольна и долго не расходилась даже после конца шоу. Странно? Эпатажно? Бесспорно. Но чрезвычайно притягательно – не случайно перформансы московского скульптора-постмодерниста – Андрей настаивает именно на этом определении своей профессии – пользуются таким успехом на Западе.

Невозможно удержаться от соблазна привести фрагмент из его работы с интригующим названием «Прыжок женщины быть мужчиной». Не то чтобы он отличался необыкновенной глубиной смысла или особой остротой юмора – просто знакомство с этим текстом позволяет заглянуть в зазеркалье постмодернизма. Итак, прыгала женщина, прыгала и в одном прыжке проснулась мужчиной. Если скорость прыжков увеличивается до скорости света, то женщина превращается в мужчину. По мере увеличения скорости прыжков сначала отпадают груди, затем из женских органов начинают формироваться мужские, волосы меняют направление роста и с головы уходят в нос, уши, подбородок, на грудь, спину, руки и пятки.

Транссексуальная диффузия с использованием прыжков со скоростью света проходит под кодом: “ДОПРЫГАЛАСЬ”». Как говорится, комментарии излишни. Единственный совет – не пытайтесь найти во всем этом логику. Ее нет – именно так и было задумано.

Звуковая скульптура «Скажи: “Я тебя люблю!”» – проект совершенно другого рода. Он необыкновенно лиричен. Объясняя свой замысел, Андрей Бартенев создал целое стихотворение в прозе: «Ты можешь услышать звук, похожий на смех, на грусть, на восторг, временами похожий на стон. Звук то сверкает прозрачностью воды, то шепотом ночи, то звоном рассвета, то шелестом облаков. Ты не можешь понять, почему этот звук так нравится, не можешь разобрать до конца всех его оттенков и граней. И все окажется очень просто: это любимый голос для тебя произносит: “Я тебя люблю”. Все любящие могут прийти и сказать – все любимые могут прийти и услышать». Необходимый эффект достигается с использованием сложной системы разнонаправленных динамиков, при помощи которых и создается звуковая скульптура – летящий корабль любви.

Одну из последних находок Андрея Бартенева под названием «Падающая скульптура» каждый может воспроизвести самостоятельно. Нужно только взять какой-нибудь предмет и уронить его. Вполне подойдет бутылка минеральной воды. Пока она не коснулась пола – это падающая скульптура. А название можете придумать сами. Демонстрируя новый жанр журналистам, Бартенев прокомментировал: «Вы можете показывать «скульптуру» своим друзьям, подругам. Уверяю, это очень весело! Есть еще и самовозводящаяся скульптура, но ее намного сложнее делать технически. Хотя, если наступить на грабли, к примеру, это и будет примером такого нового жанра».

Первые публикации, посвященные творчеству Бартенева, появились в начале 90-х годов прошлого века, и с тех пор западные журналы нередко помещали статьи о знаменитом московском чудаке, на весь мир заявившем о своей приверженности «ненужному искусству» – в противовес коммерческому. Его путь к успеху начался с того, что Андрей попросту перестал обращать внимание на сложившиеся в обществе стереотипы и правила.

Он ходил по улицам в скафандрах и прочих громоздких конструкциях, с игрушечным жирафом под мышкой и в инопланетном шлеме на голове, мог запросто явиться на встречу с журналистами в женском костюме в розовую клеточку от японского дизайнера Ватанабэ, украшенном мигающей гирляндой-брошью китайского производства, или отпраздновать свой день рождения в костюме невесты… Это было не столько игрой на публику, сколько средством самовыражения, иначе Бартенев остался бы, в лучшем случае, живой московской достопримечательностью, не более того. За откровенно провокационным «фасадом» стояло стремление изменить мир, сделать его более радостным и прекрасным. И мир откликнулся – к художнику пришел настоящий успех. Перечисление работ Бартенева заняло бы несколько страниц, ведь одним из основополагающих принципов его творчества является «быстро жить и быстро делать ради счастья, мира и красоты». Поэтому мы лишь слегка коснемся основных вех на творческом пути Андрея.

Его звездный час настал в 1992 году, когда «Ботанический Балет» буквально потряс Ассамблею неукрощенной моды в Юрмале и с огромным успехом демонстрировался в Европе и США в последующие годы. Черно-белая коллекция костюмов из папье-маше для этого перформанса до сих пор считается одной из самых удачных работ Бартенева и дает повод добавить к числу его профессий еще одну – модельер, хотя Андрей относится к подобным попыткам отрицательно: «Искусство для меня – это единый поток, и мне все равно, в какие формы он выливается». Кстати, в 2000 году «Ботанический Балет» был запечатлен на пленку, став первым в карьере Бартенева документальным фильмом. В 1993 году перформанс «Снежная королева» стал заметным событием легендарной выставки «Арт-Миф» и телевизионной программы «Матадор».

Затем последовал целый ряд интересных проектов: «Спящая красавица» (1995), «Нижнее белье для Африки» (1997), «Фестиваль Мамонта» (Минск, Белоруссия, 1998)… В 1999 году Андрей стал призером фестиваля Декаданса в Санкт-Петербурге. «Между делом» Бартенев отметился и на других мероприятиях. Например, в 1995 году он принял участие в лондонском нетрадиционном конкурсе «Альтернативная Мисс Мира» (по условиям конкурса, в нем могут принимать участие все, включая роботов, собак и даже… мужчин).

Лето и осень 2002 года Андрей Бартенев провел в Америке и Англии, активно работая над созданием новых проектов. 27 июля в Центре искусств Роберта Вилсона “Water Mill” под Нью-Йорком он представил публике перформанс «Лестница Красных», в котором участвовали 35 человек. Фотографии перформанса были опубликованы в газете “New York Times”. В том же 2002 году художник стал лауреатом молодежной премии «Триумф».

На выставке-ярмарке «Арт-Москва-2004» Бартенев вновь заявил о себе. Представив инсталляцию «Снег в Лондоне», художник оказался, что называется, вне конкуренции. Интерактивное шоу с использованием высоких технологий, видео, музыки, световой партитуры могло бы украсить экспозицию самых престижных мировых артфорумов. После «Снега в Лондоне» поклонники Бартенева заговорили о новом этапе в его творчестве, отмеченном сочетанием мягкого юмора, тонкой интеллектуальной игры и рафинированной визуальной культуры.

График Бартенева расписан на два года вперед. Он является одним из самых востребованных современных художников. Об этом наглядно свидетельствует хотя бы перечень зарубежных телеканалов, демонстрирующих его работы: ZDF, SWR (Германия), ВВС «Синий Петер», MTV, Super Channel (Великобритания), NZZ Format (Швейцария), NHK (Япония), MCM (Франция). Тем не менее, Андрей, в отличие от многих своих коллег, страдающих звездной болезнью, относится к успеху с юмором и не делает различия между именитыми заграничными нанимателями и своими соотечественниками – ведь искусство принадлежит всем…

В те времена, когда основополагающим направлением в отечественном искусстве был соцреализм, считалось, что авангардисты – люди, не обремененные излишними знаниями и далекие от классической, рафинированной культуры. Со временем стало ясно, что это не так. Если говорить о Бартеневе, то круг его интересов чрезвычайно широк. Своим учителем он считает художника Пауля Клее. Восхищается Пикассо, Гауди, эпохой австрийского модерна и Микеланджело. Музыку предпочитает, как ни странно, не авангардную, а классическую – Перселл, Моцарт, Бах, Бетховен, Верди, Прокофьев, Чайковский, Шуман. Увлекается хореографией Мориса Бежара и Пины Буш, американскими труппами, работающими в стиле модерн. А вот к кино и литературе у него двойственное отношение. С одной стороны, он любит картины Сокурова, Параджанова, Гринуэя, Феллини, Антониони и Висконти, а самым сильным киновпечатлением называет «Цветок 1001 ночи» Пазолини. С другой – может с удовольствием смотреть примитивные комедии («чем тупее, тем лучше»). Кстати, за день Андрей может посмотреть до восьми фильмов – один за другим. Такая же ситуация и с литературой: Бартенев любит поэзию Мандельштама, Цветаевой, Ахматовой, Пастернака, но вместе с тем зачитывается современной фантастикой, которую многие интеллигенты считают едва ли достойной внимания.

Творчество Андрея Бартенева не рассчитано на создание монументальных проектов, которые останутся на века. По его собственному признанию, в двадцать лет ему хотелось, чтобы люди, проходя по Москве через сто лет, говорили: «Это сделал Андрей Бартенев!». Но после тридцати он открыл для себя простую истину: «жизнь так коротка, что ее надо максимально эмоционально прожить. И вот в срок, который для меня остался, мне хочется, чтобы я вместил туда 5, 7, 8 своих любопытств».

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Бартенев, Андрей Дмитриевич — Wikiwand

Биография

Родился 9 октября 1965 года в Норильске Красноярского края[2]. В детстве мечтал учиться играть на пианино, но Бартеневы жили очень скромно и подобной роскоши позволить себе не могли. Когда Андрею исполнилось 16 лет, он покинул родной город и поступил учиться в Красноярский государственный институт искусств. Там он получил профессию театрального режиссёра. Его художественная карьера началась в Москве в конце восьмидесятых.

Творчество

Первого успеха Андрей Бартенев добился в 1992 году, благодаря своему перформансу «Ботанический балет». Эта работа получила Гран-При на рижском фестивале. В 1996 году Бартенев становится членом Союза художников города Москвы.

Наибольшей популярностью пользуются перформансы Бартенева, яркие и необычные.

Бартенев создает абсурдные, капризные, пикантные, провокационные, карнавальные фантазии. Они вдохновляются мифологией искусства, мечтами ученых, с помощью порно-аниме. Художник в своих диких костюмах и гриме сам по себе является арт-объектом. Таким образом, Бартенев продолжает и развивает идеи русского футуризма.

Бартенев известен и как создатель костюмов для театральных спектаклей. Ему принадлежат костюмы для постановки «Синей птицы» Мориса Метерлинка в Нью-Йорке[3], спектаклям Елизаветы Бам в Москве и сэра Питера Максвелл Дэвиса в Гамбурге. Автор театрализованных представлений для Watermill Center Роберта Уилсона в США.

В 2008 году работы Бартенева были представлены в американском художественном музее Visionary в Балтиморе и Национальном клубе искусств в Gramercy Park в Нью-Йорке.

В 2009 году он организовал и курировал Третий Международный фестиваль Иллюстрации (Москва), провёл семинары в Международной летней академии в Domaine де Boisbuchet, Центре Жоржа Помпиду, в международном Центре де Recherche и пр.

В 2012 году Бартенев сделал дизайн для выставки сокровищ в Королевской библиотеке, Дания.

Автор книг и статей по искусству.

В 2017 году Андрей Бартенев попробовал себя в новой роли, став временным ведущим телешоу «Модный приговор»[4]

биография, творчество, личная жизнь Андрей бартенев модельер личная жизнь

В «Модном приговоре» в начале марта случилась неожиданная замена.

Историк моды Александр Васильев, который бессменно заседал в судейском кресле с 2009 года, уступил свое место другому мужчине. И какому!

Андрей Бартенев считается одним из самых эпатажных современных российских художников. Хотя только художником назвать его нельзя — еще и режиссер, и скульптор, и модельер, и даже писатель. То, что он делает, всегда вызывает неоднозначную реакцию. Однако если кто-то говорит, что не понимает посыл его произведений, Бартенев лишь пожимает плечами.

Современное искусство — это перевод смыслов доисторических эталонов красоты на современный язык, — говорит он. — А поскольку молодые языки очень трудны для выучивания, то многие и не понимают.

КТО ЖЕ ОН ТАКОЙ?

Андрей родился в далеком Норильске. После окончания школы выучился на театрального режиссера в Художественном институте Краснодара, а потом отправился покорять Москву. И вскоре светская тусовка заговорила о странном человеке, который ходит на презентации в костюмах из пустых пластиковых бутылок с мигающими огоньками.

Можно сказать, что Бартенев оказался в нужном месте в нужный час. Именно в те дикие 90-е, когда на фоне абсолютной нищеты повсюду расцветали пышным цветом громкие презентации и шумные вечеринки, этот странный человек вдруг пришелся ко двору.

А когда он выпустил перформанс «Снежная королева» — с движущимися скульптурами с геометрическими орнаментами ярких цветов, — то критики даже сравнили Бартенева с Малевичем и Кандинским! Это был настоящий успех, после которого Андрея отметили и за границей.

Среди его знакомых оказались не только российские, но и иностранные звезды — Эндрю Логан, Пако Рабанн, Кельвин Кляйн, Жан-Поль Готье…

Они стали не только моими хорошими знакомыми и друзьями, но и примером того, как можно смоделировать свою жизнь, — говорит Бартенев.

Несмотря на образ сумасшедшего фрика, Андрей — человек довольно здравомыслящий, четко знающий, чего он хочет и каким способом этого добиться. Бартенев — гениальный менеджер самого себя, поэтому гонорары его весьма высоки, да и работы продаются по достойным ценам.

«НИКОГДА НЕ ОТКАЗЫВАЙ В СЕКСЕ»

Если о перформансах Бартенева знают многие — слишком громкими они у него получается, — то вот все, что лежит вне сферы искусства, Андрей старается хранить в тайне. Например, даже солидные справочники путаются, сколько ему лет. В разных источниках — разные цифры: 46, 48, 54…

Также никто ничего не знает и о личной жизни эпатажного художника. Даже неизвестно, женат ли он. Правда, судя по тому, что однажды Андрей стал героем программы «Давай поженимся» (куда пришел в костюме кукурузы, скрывающем тело и лицо полностью), его сердце все еще свободно. Сам же Бартенев в недавнем интервью на вопрос, какой совет с высоты прожитых лет дал бы себе, 19-летнему, отвечает: «Никогда не отказывай в сексе тем, кто хочет с тобой им заняться».

КЛОУНАДА ЗАКОНЧИЛАСЬ?

Справедливости ради надо сказать, что в последнее время стиль Бартенева даже в одежде несколько изменился. Он перестал так уж откровенно эпатировать публику. Сам объясняет это тем, что раньше был клоуном, но дети, которых он веселил, выросли, и теперь надо искать другие способы быть для них интересным. А, может, Андрей просто устал от непонимания окружающих: неоднократно на него были совершены нападения — как раз из-за яркого внешнего вида.

Зато за границей Бартенева любят, его работы есть во многих лучших галереях. Да и сам он большую часть времени проводит вне России — работает в Америке и Европе, дает мастер-классы в театральных академиях. Именно в Европе, а точнее в Испании, его и застал звонок с Первого канала с предложением стать, пусть и на время, ведущим «Модного приговора».

«ЗА» И «ПРОТИВ»

По словам Бартенева, поначалу он подумал, что это либо чья-то шутка, либо просто не туда попали. Но когда стало ясно, что звонок — не розыгрыш, тут же купил билет на ближайший рейс в Москву.

На этом сюрпризы не закончились. На съемки передачи Бартенев, помня, что это все-таки Первый канал, а не Fashion TV, привез целый чемодан классических костюмов (оказывается, есть в его арсенале и такие). Однако там лишь замахали руками: нет, не надо чинно-благородно, давайте-ка везите в студию ваши безумные наряды жирафов и павлинов.

В слаженную команду в лице Эвелины Хромченко и Надежды Бабкиной Андрей Бартенев вписался довольно органично. А вот зрители «Модного приговора» разделились на два лагеря.

Одни с первого же эфира влюбились в Бартенева — в его неповторимый стиль, способность обнаружить нечто необычное даже в «серой мышке» и, конечно же, в его искрометный юмор, порой на грани фола.

Другие же — стали требовать вернуть обратно Васильева, пусть тоже весьма эпатажного, зато почти домашнего и родного.

Однако в целом можно сказать, что эксперимент с введением в передачу Бартенева удался. Так что не исключено, что в будущем он еще не раз заменит несколько утомившегося от постоянных съемок историка моды.

Фото Б. Кремера.

Родился в 1969 г. в г. Норильске. Окончил Краснодарский художественный институт. С 1996 г. — член Московского Союза художников. Работы А.Бартенева неоднократно выставлялись в крупнейших музеях современного искусства за рубежом, находятся в российских и зарубежных галереях, частных и корпоративных собраниях:Расо Rabanne, Andrew Logan, Brian Eno, Zandra Rhodes, Zimmerli Museum Collection, New Jersey, Новая Академия Тимура Новикова, Спб, Музей уникальных кукол, Москва, Музейный комплекс Царицино, Москва. — художник, график, дизайнер, модельер, автор ряда известных скульптурных перформансов, таких как «Гоголь-моголь, или приключения невидимых червячков в России», в котором были полностью воплощены арт-идеи о падающей скульптуре, «Ботанический Балет», «Снежная королева», «Минеральная вода», «Королевская семья возвращается», «Охота на нерпу» в Manhattan Express и других. Художник, работающий в жанре зрелищного синтетического перформанса. Работы Бартенева неоднократно выставлялись в крупнейших российских и зарубежных музеях, его произведения находятся в лучших собраниях современного искусства по всему миру. Выступал в роли соавтора проектов с выдающимися художниками и режиссерами современности, среди которых Эндрю Логан и Роберт Уилсон. Любые попытки вписать произведения Бартенева в границы одного из жанров — мода, скульптура, театр, contemporary art, терпят фиаско, потому художник принимает условия существования в междисциплинарном пространстве как неизбежное следствие творческой свободы. «Искусство для меня — это единый поток, и мне все равно, в какие формы он выливается». Его лозунг: «Мне близко не пассивное, а активное проживание жизни. В ходе постоянного внутреннего эксперимента происходят неожиданные вещи — столько всего фантазируется и эмоционируется. Складывается ощущение, что находишься внутри огромного водяного, летящего вверх потока. Он проходит через тебя, а ты успеваешь фиксировать лишь малую его часть. Когда мне кажется, что мои силы и идеи иссякают, это обманчивое впечатление. Когда я продолжаю опыт, надеясь повторить его в новом качестве, он всегда повторяется иначе — в новом качестве эмоции. Этот поток, летящий вверх (а не падающий вниз мертвым грузом), поражает своей нескончаемостью».

Андрей Бартенев – один из самых неординарных русских перформансистов, автор абсурдных, ярких и провокативных образов. Член Союза художников России и Академии дураков Вячеслава Полунина.

Андрей Бартенев , фото Павла Антонова

30 сентября 2015 года в Московском музее современного искусства открылась ретроспективная выставка легендарного перформансиста Андрея Бартенева под названием «Скажи: я тебя люблю!», посвященная 50-летию художника. Выставка будет проходить до 08 ноября 2015 года в двух корпусах музея на Гоголевском бульваре 10, в экспозиции будут представлены работы Бартенева за последние 25 лет. Работа над созданием экспозиции продолжалась более года — на июль и август один из корпусов музея стал открытой мастерской художника, где посетители могли следить за подготовкой и реставрацией работ к выставке.

Андрей Бартенев родился 9 октября 1965 года «в заполярном Норильске в суровой среде коммунальной квартиры» (из блога Андрея Бартенева на Сноб е), закончил Краснодарский институт искусств по специальности «театральная режиссура». Проработав по специальности пол года, отправился покорять Москву. И покорил весь мир.

Первые шаги в Москве Андрею Бартеневу помог сделать Сергей Гагарин, на то время — директор Жанны Агузаровой. В Москве было начало 90-х — лучшее возможное время для поиска и нахождения себя в жанрах современного искусства. Для 80-х Бартенев был бы чрезмерно ярок и, возможно, неприлично эпатажен, для 2000-х — возможно, в какой-то мере зауряден. Для 90-х же он был идеален: СССР только-только рухнул, и вместе со жвачками и свободой в страну пришло современное искусство — со своей нестандартностью, многообразием форм и выражений, яркостью и зрелищностью.

Одна из первых значительных работ Андрея Бартенева — перфоманс «Ботанический балет», поставленный в 1992 году и получивший в том же 1992 Гран-При на фестивале в Риге. В нем участвовали скульптуры, движущиеся под ритмы таким образом, что зрителю казалось, будто перед ним разворачивается бесконечная череда форм.

перформанс «Ботанический балет», 1992, Москва, Андрей Бартенев, фото Ханс-Юрген Буркарт

Андрей Бартенев о себе и о своём творчестве:

«Я ищу новое воплощение в природной истине, которая находится во мне. Ищу новое воплощение, новое проявление. И даже сейчас мы сделали перфоманс-спектакль «Три сестры» по Антону Павловичу Чехову, где основной сценографической силой, является белый цвет. Ничего нет. Все белое. И голое человеческое тело в красных трусах, его мышцы, движение его мышц на белом — оно создает вот этот драматизм.

Когда говорят, что Бартенев модельер или дизайнер — я никогда им не был, никогда им не буду. Я еще в 1990-е годы понял: это тяжелый труд бизнесмена — быть дизайнером или модельером. А я хочу искусства, потому что природа — это ветер, а я — дитя природы. Я тоже ветер. Я хочу касаться всех прелестей жизни, как ветер. Я не хочу знать, что это было. Я просто хочу через него и через жизнь свою пронестись».

Андрей Бартенев , фото Ивана Оноприенко Андрей Бартенев , 2013, фото Ивана Оноприенко

Андрей Бартенев о своей манере одеваться и современных нравах москвичей:

«Я одеваюсь так, как хочу. Причем если в любой европейской стране мой внешний вид вызывает доброжелательное любопытство, то в России яркая и необычная внешность провоцирует агрессию. Так, едва прилетев из Нью-Йорка, я посетил вечеринку. На мне были пижамные штаны с большими зелено-желтыми обезьянами, огромная зеленая куртка и купленный в Америке индейский головной убор из орлиных перьев. Но стоило мне появиться на улице, как на меня набросились какие‑то юноши, угрожая убить. Понятно, что теперь я предпочитаю перемещаться по Москве в машине или виртуально».

Блог Андрея Бартенева на Сноб е

Андрей Бартенев чрезвычайно популярен за рубежом — он регулярно создаёт проекты и перформансы в США и Европе, иностранная пресса положительно отзывается о нём и его творчестве, критики сравнивают проекты Бартенева с творчеством Сергея Дягилева и Всеволода Мейерхольда.


Андрей Бартенев , акция “Bubbles of Hope”, Нью Йорк, сентябрь 2013

Андрей Бартенев празднует сегодня свой 50-й день рождения. Мы не нашли способа лучше поздравить художника, кроме как поговорить с ним обо всем: о детстве в Норильске, о Тарковском, снах, твороге, Вселенной, облаках, страхах и, разумеется, об искусстве тоже

А ндрей Бартенев отмечает юбилей. Поверить в предлагаемую цифру сложно, да и зачем, когда сам художник возраста не замечает и вообще считает его понятием весьма отстраненным. За последние месяцы он успел подготовить сразу несколько персональных выставок, включая ретроспективу в Московском музее современного искусства, опутавшую весь особняк на Гоголевском бульваре, и экспозицию в галерее RuArts. В последней как раз сегодня открывается проект «И зазвенел цветогривый вихрь», название которого весьма метко описывает явление по имени Андрей Бартенев. Мы решили избавить художника от очередного рутинного интервью и отправили разговаривать с ним Ольгу Дарфи — режиссера, постоянного автора Buro 24/7 и по совместительству давнего друга Андрея. Беседа получилась долгой и личной.

А что это Buro 24/7 придумал по Skype разговаривать?

Ольга Дарфи: Да это потому, что я в Крыму, в селе, а ты в Москве. А решили, что именно я должна взять у тебя интервью, так как мы лет двадцать уже знакомы.

АБ: О, как бы я хотел тоже сбежать к морю, солнцу и ветру, сидеть на лугу…

ОД: Есть домашний творог…

АБ: О, творог — моя любимая еда.

ОД: И что же тебя удерживает?

АБ: Ну что, что… Любовь к творческим экспериментам. Вот сейчас четыре дня сидел в Суздале на керамическом заводе Дымова, не разгибая спины напряженно и вдумчиво работал. .. Минус три позвонка, плюс одна выставка. Сегодня открытие в галерее «Роза Азора» (Андрей имеет в виду открытие выставки «Слон в посудной лавке», которая работает с 7 по 22 октября. — Прим. Buro 24/7 ).


ОД: Ну, я тебя особо не буду спрашивать про открытие твоей огромной выставки-ретроспективы, про нее уже только ленивый не написал.

АБ: Большое сделаешь мне одолжение. Действительно, все есть в интернете, пусть почитают, кому интересно.

ОД: Спрошу только… Вот ты пришел на свою выставку-ретроспективу, посмотрел на свои объекты, картины и подумал: «Как хорошо! Это мой творческий итог!». Или: «Какое у меня блистательное начало!». Или что?

АБ: Ага… торжественно облизнулся и замер от удовольствия. Нет, конечно! Никакой это не итог и не начало, обычный рабочий момент. Я посмотрел и подумал, есть много идей, которые надо развивать. Вот и все. Надо двигаться дальше.

ОД: А как появилось название ретроспективы «Скажи: я тебя люблю!»? Кто его придумал?

АБ: Здесь нет никакой особенной легенды специально для журналистов. Его придумала Ольга Свиблова по названию одноименной звуковой скульптуры. Заходите, сами поймете, что и почему.


ОД: Ладно, на этом мои искусствоведческие вопросы, пожалуй, закончатся.

АБ: Слава богу! А то о смысле современного искусства, перформансах девяностых и отличии одного от другого, а чего-то третьего — от моих объектов уже столько раз спрашивали, что прямо зевать хочется. В конце концов для этого же искусствоведы есть.

ОД: Нет, мы будем только о жизни и о душе. Например, твое творчество пронизано иронией. Это способ отразить мир или такая игра в прятки?

АБ: Да, ирония — это такая форма наслаждения, формула счастья, если хочешь. Я считаю, все держится на этой способности человека к самоиронии. Иначе мир бы давно раздуло от важности и гордости, он бы лопнул. Так что все и всех спасает ирония. Я постоянно рефлексирую и смеюсь над собой. Мне дико смотреть на художников, серьезно относящихся к своему творчеству.

ОД: Ну как, есть мнение, что художники, которым нечего сказать, у которых нет серьезного заявления миру, вот они иронизируют. Все хиханьки и хаханьки у них.

АБ: Ага, вот как раз серьезные заявления миру и есть самая невероятная скука и путь в никуда, я считаю. Спать от этого хочется. На мой взгляд, как только ты понял, что тебе есть что сказать миру великого, то все, это уже стагнация. Это же как нужно к себе относиться, чтобы действительно считать, что ты можешь что-то такое сообщить, от чего Вселенная перевернется. Надо сказать спасибо, если Вселенная разрешит капельку к себе прикоснуться. Откроет миллиметр своей сущности, которую ты будешь интерпретировать или отражать. Иронично, разумеется.

«Все держится на этой способности человека к самоиронии. Иначе мир бы давно раздуло от важности и гордости, он бы лопнул» ОД: А тебе снятся скульптуры? Бывает такое?

АБ: Конечно, бывает! Например, скульптура «Восьминогая собака» — результат сновидений. Также мне, например, приснилось название. Сейчас выходит книга воспоминаний про Вадика Мамышева-Монро, у меня там есть рассказ, название приснилось: «Я тебя узнал по цвету небритых волос на ногах».

ОД: Круто. А весь сон расскажешь?

АБ: Нет, конечно! Это эротический сон. Расскажешь такое, так все тут же решат, чтоэто не сон, а было на самом деле. Народ же вечно путает вымысел и реальность, сон и явь. Да еще сами потом придумают детали по ходу изложения, сочинят недосказанное — и такое начинается. Здесь главное — поменьше говорить.


ОД: Точно. Однажды Максим Шостакович мне рассказывал, что на все вопросы журналистов он отвечает: «Не знаю. Не помню. Забыл». Ну хорошо. Как известно, журналисты часто задают довольно глупые вопросы…

АБ: Да уж. За двадцать пять лет вопросов у меня все ответы от зубов отскакивают. Присылают список вопросов, я читаю, говорю: «Девушка, возьмите мои предыдущие интервью и сами напишите, ладно?».

ОД: Ну а есть вопрос, на который бы ты хотел ответить?

АБ: Дарфи, такое тоже спрашивали. Соригинальничать хотела? Не получилось! Нет, всегда интересно разговаривать с личностью, неважно, какие именно вопросы, разговор ни о чем — самый интересный.

ОД: Так и напишем, интервью между вопросами.

АБ: Да, читаем между строк. Ты, главное, не пиши, что я — модный модельер, вот у меня одно только требование.

ОД: О-о-о, а можно написать: «И тут в дверном проеме нарисовалась художница Бартенева…»?

АБ: Ха-ха-ха… это отлично! Вот такого еще не было, никто меня не спрашивал: «А какой ваш пол?». Это хороший вопрос!

ОД: А есть такое, о чем бы ты предпочитал никогда не говорить?

АБ: Есть.

ОД: И что это?

АБ: Ну я ведь не хочу об этом говорить.


ОД: Хорошо. Продолжим наш блиц. Можешь в трех словах сказать, что ты транслируешь миру?

АБ: В трех не могу. Могу в семи. «К солнцу, свету и луне мы летим в одной трубе». Вот.

ОД: А, тема вечного движения.

АБ: Да, все мы путешествуем, внутрь себя или вовне. И наша Галактика тоже путешествует: мы несемся, создавая по пути Красоту. Ну в идеале, конечно.

ОД: Точно. А кто был твоим учителем?

АБ: У меня много учителей.

ОД: А вот если один и главный?

АБ: Тарковский. В городе Норильске, как и многие советские дети по всей стране, я прогуливал школу и ходил в кино. В кинотеатре тогда шло два фильма: «Сталкер» и «Служебный роман». Сеансы шли одновременно. Я купил билет за десять копеек и стоял перед афишами, делал выбор. Про один фильм было написано, что-то там вроде драматическая история любви, а про другой — научная фантастика. Я пошел смотреть «Сталкер» — и это изменило мою жизнь. Мне было девять лет, и я понял, что всякие вариации возможны. Конечно, я не смог бы тогда четко сформулировать концепцию вариативности, но я твердо понял, что нет единого пути для всех. Надо делать то, что только ты сам хочешь. И уж я ни в чем себе больше не отказывал, перевоспитать меня стало невозможно. С тех пор я делал только то, что считал интересным для себя.

ОД: Что, например?

АБ: Ну что, лепил то, что я хочу, а не зайчиков и самолеты или что там нам велели в художественной школе. Вел себя так независимо, все время у меня было «неудовлетворительно» по поведению. Не изменял себе, словом.

ОД: Мне это понятно. Скажи, пожалуйста, вот 9 октября тебе исполняется — это что-то невероятное — 50 лет. Что такое возраст для тебя?

АБ: Даже не знаю. Ничего. Я его не замечаю, не чувствую. У меня такая эмоционально насыщенная жизнь, что некогда замечать время. Думаю, это люди, которым нечего делать, считают свои годы. Мне не бывает скучно или тоскливо или чтобы поясницу прихватило — я все время работаю. Что касается здоровья, я решаю текущие задачи: вовремя сходить к стоматологу, уши полечить или, например, позвоночник. Я всегда правильно питаюсь, не пью алкоголь. С другой стороны, меняется жизнь вокруг тебя, ты развиваешься, идешь вперед. Можно сказать, что возраст — это движение вперед. Ой, подожди, тут мой племянник звонит, пять лет его не слышал.

Разговор с племянником: Ага, ага, моя самая камерная выставка в галерее «Роза Азора». А что это ты мне подарки раньше времени несешь? … Давай. … Я буду в образе слона, никогда я не был еще в образе слона. Первый раз сегодня. Дебют, так сказать. «Слон в посудной лавке» — название выставки. Да, вход бесплатный.

АБ: Да, прости, возвращаюсь к тебе.

ОД: А медведем ты уже был?

АБ: Ой, ну кто не был медведем? Петлюра календарь делал. Я там у него какой-то месяц представлял в образе медведя. Надо было надевать вонючую тесную грязную шкуру. Я даже смотреть на нее не мог без отвращения, чуть не скончался, хотелось все бросить и бежать домой, но нельзя подводить товарища. Я тогда и подумал: если я это сейчас вынесу, то уже все смогу. Так я и стоял в этой шкуре. А потом выяснилось, что там даже было не видно, что это я, любой человек мог стоять там. Такой бред.


ОД: Вот-вот, я испытывала примерно те же чувства, когда участвовала у тебя в перформансе в образе ракеты-пожарника. Костюм, правда, не вонял, но я никак не могла разглядеть, куда мне идти по подиуму и где он заканчивается. Шла, повинуясь вибрациям света и музыки. Ладно, это лирическое отступление. А боишься ли ты чего-то?

АБ: Я тут недавно набрал студентов, и это оказался какой-то клуб самоубийц: все они были готы и думали, что современное искусство — это красивый способ уйти из жизни. Целый год пришлось с ними работать, объяснять, что есть радость, добро, свет, какими-то такими базовыми вещами с ними заниматься. Их родители должны мне сказать большое спасибо. Ну, если серьезно, боюсь того же, что все люди: смерти, убийства, хамства, неприятных случайных людей. Вот недавно летели в Ниццу с подругой, сидели спорили о том, что такое современное искусство, никак не могли договориться. Разругались насмерть, и вдруг самолет начинает падать. Вот это настоящий ужас. Зато я моментально почувствовал, запомнил, что в самолетах нельзя ругаться. Да вообще ни с кем в жизни нельзя ругаться. Теперь, когда лечу в самолете, разговариваю с облаками, мысленно прошу у них прощения. Микросистемы, которые образуют облака, они разумные. Они безобидные, светлые и красивые, они летают себе, парят воздушно, а тут какой-то адский железный монстр начинает их рассекать. Им же больно, но они терпеливо переносят вмешательство людей. Иногда им надоедает, и вот — загадочные крушения самолетов. Я теперь всегда прошу прощения у этих милых субстанций. Да вообще так называемый материальный мир не такой уж бесчувственный и бессловесный, как в своей гордости думает человек. Надо поаккуратнее жить.


ОД: На что тебе не хватает денег?

АБ: Да ни на что не хватает!

ОД: Как? Ну на еду хоть хватает? Ты не голодаешь? Питаешься хотя бы два раза в день?

АБ: Для меня еда не самое главное. А вот на самое главное не хватает. Мое воображение всегда идет впереди моих финансовых возможностей, я не могу делать тот объем скульптур, то качество и количество, которое хочу. Мечтаю о том, чтобы появилось какое-нибудь инопланетное существо, которое бы стало коллекционировать мои объекты. И расплачивалось со мной какими-нибудь булыжниками из золота.

ОД: Ты хочешь делать скульптуры из золота?

АБ: Нет, конечно! Крашеный алюминий — мой любимый материал.

ОД: Ну и прилети золотой булыжник к тебе, что бы ты стал с ним делать?

АБ: Я бы сделал скульптуры для своих любимых городов. Подарил бы их Нью-Йорку, Венеции, Парижу. Я бы строил фонтаны. Обожаю фонтаны. Вот это зрелище, когда вода, разбрызганная словно пудра, словно медуза попала в миксер, здорово! Красиво. Мне нравятся эти новые технологии, когда в городах стоят разбрызгиватели и мы видим светящиеся капли воды. Вот я бы работал с этим материалом. Я предлагал московскому правительству установить фонтан на Лубянке, его эскиз есть на YouTube. Всем все понравилось, но как-то безрезультатно. Кстати, я тогда даже не знал, что в девятнадцатом веке именно на этом месте уже был фонтан.


ОД: Слушай, ну ты же можешь коммерциализировать свое искусство. Сделать линию одежды, например, трусы от Бартенева или светильники-стрекозы в образе слона, нет?

АБ: Ой, нет! Коммерческая линия одежды — это что-то другое, вне моей компетенции, это надо быть бизнесменом, а я художник. И потом, столько прекрасных талантливых людей этим занимается. Да и честно говоря, скучно это, неинтересно.

ОД: Вот ты рассуждаешь как типичный эгоист. «Мне скучно, я это не буду делать». А вдруг люди мечтают носить трусы от Бартенева, сложно это сделать для человечества?

АБ: Да, ты правильно сказала, я заправский эгоист и считаю, что главное в художнике — следовать своему художественному видению и чутью. Коммерциализировать свое творчество — сущая скука и растрачивание своей собственной жизненной энергии впустую.

ОД: Хорошо, согласна, я сама такая. А кто для тебя герои сегодня?

АБ: Да все те же. Люди, которые верны себе. Вадик Монро, Данила Поляков, Паша Пепперштейн, Александр Сокуров, Кира Муратова, Олег Каравайчук — словом, все те, кто про сердце и душу. К счастью, их не так мало на самом деле. Оля, давай уже последний вопрос, а то у меня еще пять встреч и пить охота. Пока мы с тобой разговаривали, у нас в офисе кулер украли.

«Коммерциализировать свое творчество — сущая скука и растрачивание своей собственной жизненной энергии впустую»
ОД: Хотя твой родной город и Норильск, где все в руинах, как ты мне рассказывал, но все же есть и Москва. Что в этом звуке для сердца твоего слилось и отозвалось?

АБ: Москва. Москва для меня — экспериментальная база и тяжелое производство. Это где я стругаю, точу болванки. Где вечно бетон закладывают, где все гремит и грохочет, а ты все время прыгаешь, чтобы на какашки не наступить — и в прямом, и в переносном смысле. Деревья в Москве не стоят прямо: тут что-то ремонтируют — дерево туда наклонили, потом там чинят — дерево сюда пошло; жалко их, они вечно кланяются и нагибаются. И мы так же: вечно должны прогибаться. Все время должны прыгать через какие-то траншеи и обходить какие-то заборы. Стиль города — минное поле. Это утомляет и не дает сосредоточиться. Думать о вечном и делать красоту в Москве невозможно, придумать что-то стоящее нельзя, я всегда уезжаю куда-нибудь. Вот ты молодец, сбежала отсюда. Искусство в Москве получается дерганое, как электрошок. А мы все очень нервные. Ладно, давай, поешь там на воле творожка домашнего за меня…

Российский художник, скульптор, дизайнер, акционист, экспериментатор и создатель множества провокационных выставок и перформансов.

Андрей Бартенев. Биография и творческий путь

Андрей Бартенев родился в Норильске в октябре 1965 года в обычной семье, проживавшей в коммунальной квартире. В детстве он мечтал получить музыкальное образование, однако жилищные условия не позволяли разместить дома габаритное пианино. В юные годы всё его творчество, по словам Бартенева, ограничивалось пластилином и ножницами: мальчик лепил различные фигурки и создавал коллажи из цветной бумаги.

Окончив школу, Бартенев перебрался в Краснодар, где поступил в институт искусств на факультет театральной режиссуры. По специальности проработал порядка полугода, после чего в конце 1980-х годов приехал в Москву, где вскоре познакомился с эпатажной Жанной Агузаровой . По признанию Андрея, тогдашний директор певицы Сергей Гагарин помог ему начать карьеру в столице.

Андрей Бартенев: Потом появились знакомые мирового масштаба — Эндрю Логан, Пако Рабанн, Кельвин Кляйн, Жан-Поль Готье, Роберт Уилсон, Зандра Роуз… Они стали не только моими хорошими знакомыми и друзьями, но и примером того, как можно смоделировать свою жизнь». люблюодеваться и жить согласно своему воображению… Я одеваюсь так, как хочу. Причем если в любой европейской стране мой внешний вид вызывает доброжелательное любопытство, то в России яркая и необычная внешность провоцирует агрессию.

В начале творческого пути Андрей ориентировался на русскую классику и авангард 1911 — 1914 годов. В середине 90-х один из своих перформансов Бартенев посвятил художнику-авангардисту Казимиру Малевичу .

В 1992 году на фестивале в Риге Андрей Бартенев удостоился Гран-при за свой проект «Ботанический балет».

Завоевав популярность, Андрей все больше становился участником различных музыкальных фестивалей, устраивая мультимедийные перформансы. Кроме того, сфера занятий дизайнера и модельера Бартенева: графика, проектирование скульптур, писательская деятельность. Он проводит мастер-классы как в России, так и за рубежом — в Америке, Британии, других европейских странах. Одно время преподавал в театральной академии в Норвегии на факультете сценографии.

Особый интерес у зрителей вызывают необычные динамичные перфомансы Андрея, работы которого находятся в российских и зарубежных галереях, частных собраниях, выставляются в крупнейших музеях современного искусства за границей. В числе его детищ: выставка «Люби кутюр!», фестиваль иллюстрации «Институт Улыбки», проекты «Спящие красавицы», «Минеральные воды», «Нижнее белье для Африки», «Ботанический балет», «Снежная королева», которая также, как и другие работы, потрясла иностранных искусствоведов.

В числе всемирно известных перформансов Бартенева проект «Я тебя люблю!», представляющий собой габаритную конструкцию из множества огромных динамиков. Они расположены друг за другом по кривой. Зритель же, произнося заветные слова, наблюдает, как проживающая недолгую жизнь фраза возвращается обратно.

В 2015 году в Музее современного искусства в Москве Андрей представил ретроспективу своих работ, создаваемых автором в течение четверти века.

Андрей Бартенев: Я люблю общественные пространства: стадионы, магазины, аэропорты. Я не против наполнить их своими формообразованиями. Чем больше людей увидят их, тем больше они зарядятся моим пониманием дружбы и любви.

В 2016 году, например, выставка Андрея под названием «Дайте любви!» открылась в торгово-развлекательном центре столицы Кунцево Плаза. В том же году он поработал художественным руководителем галереи «Здесь на Таганке», где сделал успешные выставки «Ногами в воде, головой в облаках» и «Портреты счастливых людей», которые посетило рекордное количество людей.

Андрей Бартенев — член Союза художников и Академии дураков Вячеслава Полунина.

В конце февраля 2017-го стало известно, что Бартенев с 1 марта на время займет «трон», на котором в рамках программы «Модный приговор » на Первом канале восседал с лета 2009 года историк моды Александр Васильев , сменивший на этом месте прежнего телеведущего популярного шоу Вячеслава Зайцева , покинувшего проект по состоянию здоровья.

Андрей Бартенев — Look At Me

90-е породили несколько людей с миссией внести в массу безграничное веселье и сделать из своей жизни один большой перформанс. Александр Петлюра отошел от дел, королева московского андеграунда Пани Броня не дожила до сегодняшних дней, а вот Андрей Бартенев по-прежнему является частью современного арт-искусства и уже может позволить себе выращивать своих последователей.

В каком виде вы обычно за продуктами ходите?

Ну вот вы сейчас меня видите – в таком и хожу. У нас мерило всего «как вы ходите за продуктами». Вы же не спрашиваете, как я летаю в самолетах? А я иду в самолет, как на праздник. Я надеваю самые яркие штаны, и люди, видя меня в аэропорту, начинают шарахаться. Они думают, что это какая-то служба спасения прибыла кого-то эвакуировать на носилках. Мне это очень помогает. Яркая одежда в самолете снимает какую-то часть стресса, который мы обычно там получаем.

А вы боитесь летать?

Я очень люблю летать, но я очень боюсь современные самолеты. Вот здесь, конечно, сочетание довольно сильное: с одной стороны – моя страсть к полетам, когда я вижу облака, небо, это меня очень оптимизирует и помогает моей фантазии освобождаться и что-то придумывать новое. Но когда ты видишь эти печальные попытки тяжелого самолета взлететь… А еще неудобная охранная система и эти спасательные жилеты. Такое ощущение, что запустили какой-то муравейник в небо и все думают, что он должен нормально приземлиться…

По поводу ваших перформансов. Вы всегда так прекрасно наряжаетесь, но, мне кажется, вам в таких костюмах очень жарко и вы ради перформанса приносите себя в жертву.

Это такое такое наслаждение! В тепленьком костюме побегать, ты сразу теряешь несколько килограмм. Так и нужно делать. Нужно проводить перформансы каждый день, тогда вы будете в прекрасной юношеской форме.

Вы считаете, что перформансы необходимы в нашей стране?

Они не только в нашей стране необходимы. Везде необходимы. В большинстве случаев это довольно традиционный вид современного искусства. Его используют все – в рекламе, в музеях, в галереях, на фестивалях, на промышленных ярмарках тоже используются арт-перформансы. Чем больше мы будем к этому жанру обращаться, тем нам будет интереснее, потому что в арт-перформансе существует какое-то видение будущего, какие-то моменты смелости и какие-то сюрпризы.

Вот идут люди, они увидели что-то странное и непонятное: «Ой, они двигаются, как идиоты!» Это их сразу переключает с обычного потока мыслей на что-то необычное. И мы на свою жизнь начинаем уже по-другому смотреть. Я уже очень давно этим занимаюсь, различными направлениями жанра. И, конечно, я уже довольно искушенный художник. Но, тем не менее, когда я вижу, как люди из своего сердца, своих глаз и своего горла начинают что-то вынимать, изображать, меня это поражает, потому что это всегда интересно.

А у вас есть последователи, ваши ученики?

Да. Я стараюсь их выращивать. Ну, наверное, из известных – это Яша Каждан. У него выставка сейчас идет в галерее «Зураб». И его выставка посвящена бумажному периоду, когда он говорил, что самый уникальный материал на Земле – это бумага, уходящий материал, потому что он уходит точно также, как уходят деревья. Сейчас в своей выставке он показал бумагу, а перед этим он сделал большой перформанс – сжег все свои объекты, а все объекты, которые сохранились, не стлели, сейчас выставляются в галерее. И еще выставил видео, где он сжигает все свои бумажные скульптуры.

Другая художница – это Саша Фролова. И ее проект «Аквааэробика». Она очень много работает в музыкально-визуальном жанре, сочиняет визуальные тексты. Существует какое-то слово, и это слово символизирует какой-то очень мощный образ. Например, «мороженое». И она просто повторяет “ice cream, ice cream, ice cream”. И это слово, звук и музыка проникают в сознание как скульптурная форма. Через наши уши.

А что делать, чтобы не скучно жить было?

Нужно эксперементировать, путешествовать, больше времени проводить с любимыми людьми, отдаваться сексу и вообще целованию. Тогда будет весело.

А вы пытались когда-нибудь бороться со стереотипами?

Я думаю, что мне то уж точно не нужно с этим бороться, потому что у меня на это просто нет времени. Я так много путешествую и так много занят, что мне бы успеть все предложения, которые поступают, как-то задействовать в своем творчестве.

А ваш образ жизни отличается от образа жизни большинства людей?

Я думаю нет. Я точно также как все дышу кислородом, ем, пью, хожу на двух ногах и смотрю глазами.

А в метро спускаетесь?

Я очень люблю лондонское метро, а в Москве спускаюсь очень редко. Если еду в очень отдаленный район, то еду на метро. Но раньше никогда не ездил. Но сейчас невозможно стоять два часа в машине, потому что этого времени у меня просто нет. Восемь лет не пользовался московским метро и вот только в этом году начал.

А не было желания взбудоражить публику в метро – спуститься туда в костюме?

В детстве я это делал. Сейчас, когда я спускаюсь в метро, у меня одна задача – доехать из пункта А в пункт В с максимальной скоростью. А если я спущусь туда в феерическом костюме, придется затратить много времени на человеческое внимание, на отзывы и так далее. А в детстве спускался туда в пуговичных костюмах, салатовых распашонках, обмотанный скотчем, с какой-то пластмассой.

Официальный сайт

Фото: a_kalabin

9781925278095: Андрей Бартенев : Гей-культура — Россия — AbeBooks

Перформанс — Библиотеки Австралии ID54698651 .АНДРЕЙ БАРТЕНЕВ — блестящий ум, художник-авангардист, великолепный портной и модельер по тканям, дизайнер экстравагантных украшений и танцевальных костюмов, скульптор и один из лидеров шоу-бизнеса России. Он создатель-экспериментатор новых экстерьерных шоу, а также стилей внешности и душераздирающей феерии в изобразительном искусстве. На сегодняшний день он ярчайшая суперзвезда между художником интерактивных инсталляций и потрясающе-новаторским представителем нового какофонического поколения в современном русском искусстве.Они безостановочно несут таланты в основных течениях современного искусства. Знаменитый арт-директор произвел столько выставок и шоу в вакханалии красок и буги, джаза, хип-хопа, степа и скип-дэнса с бесконечным количеством выступлений во многих городах из уголка в угол в Европе и России. Он живет дома в Москве постоянно и никогда не покидал свою драгоценную родину. Наша книга написана в России (1993-1995) и подарена на его день рождения 9 октября в Москве (на русском языке, 1996: первое издание в Австралии).Некоторые книги о его родителях, друзьях и семье были напечатаны на CD (на русском языке, 2001 г.: второе издание в Австралии) и на DVD (на русском языке, 2006 г.: третье издание: NLA ID 45233287). В этом году ему исполняется пятьдесят (2015). Мы отмечаем его великую жизнь и выдающиеся достижения в мире исполнительского мастерства. Первая публикация на английском языке (2015 г.) показывает нам сегодня баснословное значение его уникальной автобиографии, любопытных интервью и его личного мега-пьедестала в европейской международной культуре.

«Синопсис» может принадлежать другому изданию этого названия.

Андрей Бартенев (художник) Вики, биография, возраст, жена, семья, состояние

Андрей Бартенев — российский художник, скульптор, экспериментатор, автор множества провокационных интерактивных инсталляций и перформансов.Родился в 1965 году в Норильске, Россия.

Перейти на Wiki Андрей Бартенев Возраст, Рост, Биография как Википедия, Жена, Родственные связи. Без сомнения, Андрей Бартенев — самая известная и самая любимая знаменитость всех времен. Вы можете узнать, сколько собственного капитала у Андрея в этом году и как он потратил свои расходы. Также узнайте, как он разбогател в возрасте 52 лет. У него чистое любящее доброе сердце. Прокрутите вниз и найдите все о нем.

Андрей Бартенев Wiki, Биография

Дата рождения 1 января 1969 г.
День рождения 19 ноября
Годы рождения 1965
Возраст 52 года
Место рождения Россия
Город рождения
Страна рождения Россия
Национальность Русский
Известный как Художник
Также известен как Художник
Знак Зодиака Близнецы
Род занятий Художник

Известный под фамилией Андрей Бартенев , великий Художник . Родился 1 января 1969 , в России

Читайте также: Сергей Колюх Вики, биография, возраст, состояние, семья, Instagram, Twitter, социальные профили и другие факты

Андрей Бартенев Чистая стоимость

Андрей Бартенев имеет собственный капитал в размере 5,00 миллионов долларов (приблизительно), который он заработал, работая художником. В народе известен как Артист России. Он считается одним из самых успешных артистов всех времен. Андрей Бартенев Чистая стоимость и основной источник дохода — успешный российский художник.

Андрей начал карьеру художника В молодости после получения формального образования..

Чистая стоимость

Оценка собственного капитала в 2022 году Приблизительно от 1 до 5 миллионов долларов
Чистая стоимость активов за предыдущий год (2021) Обновляется
Заработная плата в 2021 году Недоступно
Годовой оклад Обновляется
Информация об автомобилях Недоступно
Источник дохода Художник

Социальная сеть

Родившийся 1 января 1969 года художник Андрей Бартенев, пожалуй, самая влиятельная в мире звезда социальных сетей. Андрей — идеальный авторитет среди знаменитостей. Имея большое количество поклонников в социальных сетях, он часто публикует много личных фотографий и видео, чтобы взаимодействовать со своей огромной фан-базой на платформах социальных сетей. Личный контакт и взаимодействие со своими последователями. Вы можете прокрутить вниз информацию о его профилях в социальных сетях.

История жизни и хронология

В 2018 году Бартенева стала победительницей конкурса «Альтернативная Мисс Мира» как Мисс НЛО.

Он работает в междисциплинарной области.«Искусство для меня — это единый поток, — сказал он, — и мне все равно, какие формы он принимает». Его работы невозможно спутать ни с какими другими. Примеры — его папье-маше «восьминогая собака для скоростной транспортировки»; его перформанс «Дорога черной икры» — вереница русских банок из-под черной икры, по которой катятся автомобильные покрышки; и его звуковая инсталляция «Скажи: я люблю тебя», в которой компьютер преобразует эти три слова в эхо, отражающееся в двухстах динамиках.

Бартенев создал костюмы для театральных постановок: «Синяя птица» Мориса Метерлинка в Нью-Йорке, «Елизавета Бам» Даниила Хармса в Москве, «Золушка» сэра Питера Максвелла Дэвиса в Гамбурге.Он был редактором и опубликовал две книги: «Люди в красках», антологию русского боди-арта, и «Чудесно!». – Русские иллюстраторы гламурной жизни, история российской журнальной иллюстрации 90-х гг. Главным приоритетом для него стала серия LED-скульптур: «Лондон под снегом», «Электрические пришельцы», «Легкая музыка Скрябина» и «Утерянная связь» — поле одиноких сердец. Последний был выставлен в павильоне России на Венецианской биеннале в 2007 году и стал хитом в Лондоне в галерее современного искусства Riflemaker.Бартенев создал дизайн LED-часов для модной компании Armand Basi. Бартенев сделал ряд спектаклей для Центра водяных мельниц Роберта Уилсона в США: Красная лестница (2002), Осторожно! «Кошки и собаки на дороге» (2005), «Эмили любит телевидение» (2006) и «Конкурс животных» (2007) с Дитой фон Тиз.

В 2012 году Бартенев разработал дизайн выставки сокровищ в Королевской библиотеке Дании.

В 2009 году среди прочего организовал и курировал Третий Международный фестиваль иллюстрации (Москва), создал перформанс SunPool для Фонда Виллема де Кунинга (США), провел несколько известных мастер-классов в международной летней академии в Domaine de Boisbuchet (Центр Жоржа Помпиду, Международный центр исследований и образования, культуры и сельского хозяйства (CIRECA) и Музей дизайна Vitra, Франция) и различные семинары в Норвежской театральной академии в Норвегии.Также участвовал в фестивале MIDI_E Festival (спектакль — Babbles of Hope, Испания).

В 2008 году работы Бартенева выставлялись в American Visionary Art Museum в Балтиморе, а перформанс Shaking Angles он показал в The National Arts Club в Gramercy Park в Нью-Йорке.

На гребне российской волны радикального соц-арта Бартенева пригласили везти свои перформансы по всей Европе: (Германия), Швейцария, Польша, Литва, Латвия, Норвегия, Австрия, Франция. Синтетический спектакль Бартенева «Снежная королева» (1993) — яркая авангардная интерпретация сказки Андерсена — побывал в лондонских Музее Виктории и Альберта и Королевском фестивальном зале (SBC).

Андрей Бартенев (русский: Андрей Бартенев) — российский художник, скульптор, экспериментатор, создатель множества провокационных интерактивных инсталляций и перформансов. Родился в 1965 году в Норильске, Россия.

российских эпатажных дизайнеров.Андрей бартенев, биография. Окончил Краснодарский Художественный Институт

Андрей Бартенев — эпатажный художник, дизайнер, модельер, а еще телеведущий. Российский создатель интерактивных инсталляций и эпатажных перформансов. С 1996 года Андрей является членом Московского Союза Художников.

Биография

Биография Андрея Бартенева начинается в Норильске в 1965 году. Мальчика с детства тянуло к творчеству: он мечтал научиться играть на фортепиано, но так как Бартеневы жили крайне скромно, они не могли позволить себе столь дорогое инструмент. Семья жила в маленькой комнате в провинциальной коммуналке. Но тяга Андрея к прекрасному никуда не исчезла: он начинает рисовать, лепить, создавать коллажи и занимается другим творческим досугом.

Окончив 10 классов в 16 лет, Андрей Бартенев уезжает из родного города и поступает учиться в Краснодарский институт искусств, где через несколько лет получает профессию театрального режиссера. Юг поразил художника своим теплом и буйством красок – в отличие от холодного северного Норильска с его полярными ночами, вечными снегами и загадочным северным сиянием в небе Краснодар казался настоящим тропическим раем.Это сильно повлияло не только на мировосприятие Андрея Бартенева, но и на восприятие цвета и живописи в целом. Его работы стали чем-то большим, чем просто живопись. Андрей ориентировался на динамику в своих работах, что и стало для него выгодным в дальнейшем — на счастье, это совпадало с представлениями эпохи, в которую органично влился художник.

Москва: первые успехи

Уже в 20 лет юноша отправился в Москву по личному приглашению Жанны Агузаровой и ее директора. Оказавшись в столице, уже состоявшийся молодой художник Андрей Бартенев начинает активно сотрудничать и общаться с различными молодыми коллективами в самых разных областях искусства и творчества. В этот период он поставил свои первые спектакли, которые моментально привлекли внимание не только именитых критиков, но и простых зрителей, ранее не слышавших о юном даровании.

Позднее в галерее «Марс» Бартенев вместе с другом Петлюрой выставил свои первые серьезные работы.В список произведений Андрея Бартенева входят «Большая корякская чайка» и «Буйство на горе Ана-Дыр под пение никитинской рыбы». В то же время авторский спектакль «Ботанический балет» имел такой оглушительный успех, что Андрей отправился на фестиваль в Ригу, где получил Гран-при за свое выступление.

Мировое внимание

Зарубежная пресса 90-х с любопытством следила за развитием творчества эксцентричного россиянина. Европа была в восторге от его исполнительской манеры, которая напоминала произведения эпохи русского авангарда и футуризма. Но не только за границей заметили талант дерзкого автора — в 1996 году Бартенева приняли в Союз художников Москвы.

В 2000-е годы Андрея Бартенева пригласил на работу на водяную мельницу в Хэмптоне основатель этой организации Роберт Уилсон. В США Андрей продемонстрировал одну из своих самых узнаваемых работ «Красная лестница». В шоу участвовали настоящие оперные певцы и оркестры, но вместо музыкальных инструментов использовались пустые консервные банки. Кроме того, артисты бросали макароны с балкона на сцену, что произвело на зрителей особое впечатление.

На Западе перформанс выделился в отдельную дисциплину. Российский дизайнер смог найти единомышленников среди представителей зарубежной художественной элиты. Среди его друзей такие яркие личности, как Кельвин Кляйн, Пако Робанн, Зандра Роуз, Эндрю Логан, Роберт Уилсон, Жан-Поль Готье и многие другие.

Бартенев учитель

Сам Бартенев считает себя прирожденным учителем: практически в самом начале своей творческой деятельности он принял первых учеников. Возможно, этому способствовал его опыт работы пионервожатым в детских лагерях. Андрею всегда удавалось налаживать социальные контакты и находить общий язык практически со всеми, кого он встречал. Ученики Бартенева сейчас получают высокие оценки современников, работают художниками и сценографами в известных коллективах США и Европы.

Творчество

Андрей Бартенев пишет свои картины в смешанной технике, используя декупаж, графику, пастель, коллаж.Среди наиболее известных работ художника — «Автопортрет в свадебном платье райской птицы», «Штиль двух клоунов», «Девушка с двумя фейерверками», «Портрет в сапогах», «Автопортрет в роль Арнольда Нижинского», «Я фея, я прекрасная фея». … Стилистически его картины склонны к крайней степени абстракции, а скульптуры и вовсе сводят с ума простого человека.

Однако артист действительно широко проявляет себя, создавая зрелищные перформансы. Среди его самых известных спектаклей «Фауст», «Снежная королева», «Нижнее белье для Африки», «Спящие красавицы». Также Андрей взял на себя роль организатора фестиваля иллюстрации «Институт улыбки», а также выставки «Любовь от кутюр». Его выступления всегда имели оглушительный успех, приковывая к себе любопытные взгляды искусствоведов и простых ценителей искусства.

Театр Драмы

Такая разносторонняя творческая личность, как Андрей Бартенев, не могла не попробовать себя в роли театрального актера. Еще в начале 2000-х, находясь на крутом взлете своей карьеры, он принял участие в постановке «Шлем».com, воссозданный по роману небезызвестного и к тому же крайне эксцентричного писателя Виктора Пелевина. В этом экспериментальном спектакле авторы поставили перед собой цель совместить сам спектакль с видеопроекцией и общением со зрителем в интернет-пространстве. Постановка приняла участие в Фестивале современного искусства NET, но показ не имел ожидаемого успеха и не произвел впечатления на критиков. Однако это событие показало Бартенева как художника, находящегося в непрерывном поиске новых средств самовыражения и неочевидных форм искусства.

Модельер

Большинству российских зрителей артист знаком как эпатажный дизайнер Андрей Бартенев, который часто появляется в СМИ в своих ярких и удивительных нарядах. Андрей регулярно участвует в светских мероприятиях, где появляется в необычных костюмах. Его можно найти в костюме гигантской ягоды или в фантастическом костюме, напоминающем внешность инопланетянина. Имея высокий рост (184 см), артист выглядит намного моложе своего возраста, чем активно пользуется, являясь отличной моделью для своих авторских экспериментальных нарядов.Но как бы странно ни выглядел Андрей в своих удивительных костюмах, это всегда выглядит безупречно стильно, хотя и категорически необычно. Словно сошедший со сказочных футуристических иллюстраций, Бартенев притягивает взгляды, разбивая привычную картину обыденного мира. Возможно, именно поэтому Андрей Бартенев стал одним из временных ведущих в «Модном приговоре» — за необычайно тонкое чувство прекрасного и смелый подход к повседневным вещам.

Личная жизнь

Андрей Бартенев тщательно скрывает свою личную жизнь.Однако в некоторых интервью он говорит, что в параллельном мире у него дружная и крепкая семья, состоящая из трех мужей и одной жены. Трудно понять, шутит художник или говорит серьезно — с такими оригинальными личностями часто сложно разобраться, что к чему. Но что касается детей, то у него нет потомства даже в этой «параллельной реальности». Возможно, это потому, что сам дизайнер в душе остается ребенком. К слову о настоящей семье: не так давно Бартенев потерял маму, которая была для него самым близким человеком.Эту утрату художник переживал тяжело, но с присущей ему долей горького оптимизма и светлого взгляда в будущее.

Бартенев сейчас

Сегодня творческие акции Бартенева проходят в столице, в основном в развлекательных центрах. Эксцентрик выбрал для своих инструментов буйство красок, множество ярких воздушных шаров и различные световые эффекты. Все работы Бартенева, особенно самые свежие, наполнены радостью и положительными эмоциями. .. Костюмы последних спектаклей отличаются скромностью и простотой — они призваны прежде всего не мешать свободному движению актеров.

В 2016 году Андрей провел несколько акций: «Подари любовь!», «Портреты счастливых людей», «Ноги — в воде, голова — в облаках». Эти перформансы имели оглушительный успех и максимальное воздействие на зрителя. .

В начале 2017 года телезрителей Первого канала обрадовала новость о том, что новым ведущим программы «Модный приговор» станет Андрей Бартенев, который заменит Александра Васильева. Но Андрея взяли только как временного ведущего, но он успел собрать несколько замечательных образов и помог участникам шоу раскрыться лично.

Эксцентричный модельер и дизайнер, художник и актер, педагог и автор замечательных статей по истории искусства, Андрей Бартенев не только эпатирует публику, но и вкладывает в свои работы глубокий смысл. Ко вкусам артиста в выборе нарядов можно относиться по-разному, но глупо отрицать, что, так или иначе, у него есть уникальное чувство стиля, на грани инопланетного, неземного. Как бы то ни было, Андрей продолжает творить, ориентируясь на исключительно положительное впечатление, за что его стоит поблагодарить: в этом порой сумрачном мире такое безумное количество радости способно не только потрясти и развеселить, но и заставить поверить что мир не так однообразен и скучен, как казалось раньше.

Андрей Бартенев (род. 1969, Норильск) — российский художник, скульптор, экспериментатор, автор множества провокационных, интерактивных инсталляций и перформансов. Один из самых популярных в мире современных русских художников

Биография

Родился в 1969 году в Норильске. В детстве он мечтал научиться играть на фортепиано, но, к сожалению, Бартеневы жили очень скромно и не могли позволить себе такой роскоши. Когда Андрею было 16 лет, он уехал из родного Норильска и отправился учиться в Краснодарский художественный институт.Там он получил профессию театрального режиссера. Его творческая деятельность началась в Москве в конце восьмидесятых годов.

Творчество

Первый успех Андрей Бартенев добился в 1992 году, благодаря постановке «Ботанический балет». Эта работа получила Гран-при на Рижском фестивале. В 1996 году Бартенев стал членом Союза художников Москвы.

Наиболее популярны спектакли Бартенева, яркие и необычные. При всей кажущейся спонтанности и неупорядоченности шоу Бартенева их внутренняя форма и динамика всегда тщательно проработаны.

Бартенев творит нелепые, капризные, пикантные, провокационные, карнавальные фантазии. Они вдохновляются мифологией искусства, мечтами ученых, с помощью порно-аниме. Артист в своих диких костюмах и гриме сам по себе является арт-объектом. Таким образом, Бартенев продолжает и развивает идеи русского футуризма.

Бартенев также известен как создатель костюмов для театральных постановок. Он отвечает за костюмы для постановки «Синяя птица» Мориса Метерлинка в Нью-Йорке, спектаклей Элизабет Бам в Москве и сэра Питера Максвелла Дэвиса в Гамбурге.Автор театральных постановок для Центра Роберта Уилсона Уотермилл в США.

В 2008 году работы Бартенева выставлялись в Музее американского искусства Visionary в Балтиморе и в Национальном клубе искусств в парке Грамерси в Нью-Йорке.

В 2009 году организовал и курировал Третий Международный фестиваль иллюстрации (Москва), проводил семинары в Международной летней академии в Domaine de Boisbuchet, Центре Жоржа Помпиду, в Международном центре исследований и др.

В 2012 году Бартенев оформил выставку сокровищ в Королевской библиотеке Дании.

В 2017 году Андрей Бартенев попробовал себя в новом амплуа, став временным ведущим телепередачи «

Родился в 1969 году в Норильске. Окончил Краснодарский художественный институт. С 1996 года — член Московского Союза Художников. Работы Бартенева неоднократно выставлялись в крупнейших музеях современного искусства за рубежом, находятся в российских и зарубежных галереях, частных и корпоративных коллекциях: Raso Rabanne, Andrew Logan, Brian Eno, Zandra Rhodes, Zimmerli Museum Collection, New Jersey, New Academy Тимура Новикова, св. Санкт-Петербург, Музей уникальных кукол, Москва, Музейный комплекс Царицыно, Москва. — художник, график, дизайнер, модельер, автор ряда известных скульптурных перформансов, таких как «Гоголь-моголь, или приключения невидимых червей в России», в которых в полной мере воплотились художественные идеи о падающей скульптуре, «Ботанический балет», « Снежная королева», «Минеральная вода», «Королевская семья возвращается», «Охота на тюленей» в «Манхэттен Экспресс» и др. Артист, работающий в жанре зрелищного синтетического перформанса.Работы Бартенева неоднократно экспонировались в крупнейших российских и зарубежных музеях, его произведения находятся в лучших коллекциях современного искусства мира. Выступал в качестве соавтора проектов с известными современными художниками и режиссерами, в том числе с Эндрю Логаном и Робертом Уилсоном. Любые попытки уместить работы Бартенева в рамки одного из жанров — моды, скульптуры, театра, современного искусства — терпят неудачу, поэтому художник принимает условия существования в междисциплинарном пространстве как неизбежное следствие творческой свободы. «Искусство для меня — единый поток, и мне все равно, какие формы он принимает». Его лозунг: «Я не близок к пассивному, а к активному проживанию жизни. В ходе постоянного внутреннего эксперимента происходят неожиданные вещи – столько всего нафантазированного и эмоционального. Создается ощущение, что ты находишься внутри огромной текущей воды вверх.Она проходит через вас, и у вас есть время, когда мне кажется, что мои силы и идеи на исходе, это обманчивое впечатление. Когда я продолжаю переживание, надеясь повторить его в новом качестве, оно всегда повторяется иначе — в новом качестве эмоции.не падающий мертвым грузом), поражает своей бесконечностью. »

Российский художник, модельер, скульптор прославился своими провокационными перформансами и интерактивными инсталляциями, а также необычными костюмами, которые сложно назвать простой одеждой. Наверняка нет ни одного человека, который хотя бы раз не удивлялся, глядя на его яркие, невообразимые цвета костюмов, которые дизайнер часто демонстрирует на себе, привлекая всеобщее внимание.

Несмотря на то, что он довольно заметная фигура в столичной тусовке, о его личной жизни и биографии почти ничего не известно — эти сферы артист предпочитает держать в тайне.

Биография Андрея Бартенева

Бартенев родился в 1965 году далеко от российской столицы — в северном Норильске в простой рабочей семье, и его детство прошло в обычной советской коммуналке. Из-за стесненных бытовых условий Андрей не смог осуществить свою детскую мечту — научиться играть на фортепиано, так как разместить инструмент в маленькой комнате было просто невозможно.

В шестнадцать лет Андрей уехал в Краснодар и поступил в Художественный институт, по окончании которого получил специальность театрального режиссера. Из Краснодара Андрей переехал в Сочи, где познакомился с Жанной Агузаровой, директор которой Сергей Гагарин посоветовал ему поехать в Москву, что он и сделал, а дальнейшее развитие творческая биография получила в российской столице, где быстро заинтересовала публику своим необычным творения.

В качестве материалов для своих первых работ Андрей Бартенев использовал светодиоды, которые использовал для подсветки инсталляций из стеклянных банок и пластиковых бутылок…В 1992 году он получил свою первую награду – Гран-при за композицию «Ботанический балет», представленную на фестивале авангардной моды в Юрмале, а через четыре года был принят в Союз художников Москвы.

Его первая поездка за границу состоялась в 1993 году — на арт-фестиваль во Франкфурте-на-Майне, после чего Бартенев стал завсегдатаем многих европейских выставок и фестивалей, куда периодически вывозит свои скульптуры и картины.

В начале 2000-х Андрей Бартенев уехал в США работать и творить на водяной мельнице в Хэмптоне.В настоящее время Андрей читает лекции в российских и европейских учебных заведениях, сотрудничает с такими известными представителями мировой моды, как Жан-Поль Готье, Кельвин Кляйн, Роберт Уилсон и многими другими.

Картины и костюмы Андрея Бартенева

Работы Бартенева отличаются буйством красок, а его картины – не застывшая на холстах реальность, а воплощение постоянного движения. Свои первые работы — «Буйство красок на горе Ана-Дыр с пением никитинских рыб» и «Большую корякскую чайку» Андрей создал вместе с Петлюрой и представил в галерее М’АРС.

Одно из своих известных произведений Андрей Бартенев создал в центре «Водяная мельница» — это был целый спектакль под названием «Красная лестница», в котором музыканты и оперные певцы, а вместо традиционных музыкальных инструментов оркестранты использовали пустые железные банки . Во время выступления с балкона прямо на сцену выбрасывали вареные макароны.

Из более поздних, но не менее известных спектаклей Бартенева — постановка «Снежная королева», в которой движущиеся скульптуры, украшенные различными геометрическими фигурами ярких цветов, напоминают палитру Малевича и Кандинского.Кроме того, русским художником созданы такие работы, далекие от реализма по стилю, как «Автопортрет в свадебном платье райской птицы», «Девушка с двумя фейерверками», «Портрет в сапогах». , «Монпансье в зоопарке», «Я фея, я фея прекрасная», а одна из них — «Спокойствие двух клоунов», была приобретена на Sotheby’s в частную коллекцию в Торонто.

Андрей Бартенев работает в самых разных жанрах — известен своими работами в стилях декупаж, линейная графика, коллаж, инсталляции, пастель.На различных вечеринках Андрей Бартенев неизменно появляется в костюмах собственного пошива, привлекая внимание необычными формами и яркими цветами.

Он любит эпатировать публику, и его ни с кем не спутаешь. Бартенев не раз говорил, что всегда одевается так, как ему хочется, хотя в России его яркая необычная внешность иногда вызывает агрессию, и только за границей реакцией на его образы служит курьезная благожелательность.

Художник любит устраивать выставки своих работ и фестивали в больших общественных местах – в торговых центрах, аэропортах, на стадионах.Так, в 2016 году Бартенев открыл выставку «Подари любовь!» в торгово-развлекательном центре Москвы Кунцево Плаза. Кроме того, в этом же году он провел выставки «Портреты счастливых людей», «Ноги в воде, голова в облаках», которые пользовались большой популярностью у посетителей.

Личная жизнь Андрея Бартенева

Во всех интервью, на вопрос о личной жизни, Бартенев старается отшучиваться и не посвящать публику в ее подробности. Известно, что в свои пятьдесят два года он ни разу не был женат, хотя говорит, что у него были серьезные отношения.Андрей признается, что чем старше он становится, тем меньше у него шансов испытать сильное чувство, ведь настоящая любовь – это удел молодых.

маргарита вирова

Кажется, каждый день художник Андрей Бартенев успевает сделать около миллиона вещей: создает костюмы для театральных постановок, ставит спектакли и курирует фестивали, преподает на курсе, где помогает желающим понять азы современного искусства. Этой весной он также примерил на себя роль ведущего «Модного приговора», где произвел фурор, призвав участников программы вообще не стыдиться быть теми, кем они хотят, — и сам блистал в необычных, сложных и забавные костюмы.Мы поговорили с Андреем Бартеневым, который почти каждый выход превращает в искусство, о свободе быть собой, красоте и эгоизме.

Если говорить об экспериментах с внешностью, то все мои скафандры, конечно же, скафандры. Когда выходим в безвоздушный космос — достаем один скафандр, попадаем в водную среду — получаем другой, в пустыне надеваем третий, в перенасыщенном разными людьми городе — четвертый. Это то, что я делаю. Более того, задача моих скафандров либо защищать мое слабое человеческое тело, либо раскрывать его сильные стороны, либо изменять его структуру.Я всегда это делал и всегда буду делать.

Процент людей, которые

есть редкие идеи

о прекрасном

не меняется

Я не слежу за модой. Если да, то это всего лишь небольшая группа европейских дизайнеров, и это всего пять имен, которые меня интересуют. Но то, что я вижу, они практикуют вне всяких трендов, то, что они создают, рассчитано на очень ограниченную аудиторию. А то я и сама все смогу.

Я думаю, что большим эгоистам легче всего воспринимать одежду и имидж как способ самовыражения.Для проявления силы эгоизма необходимо противопоставить себя окружающему, попадая в ситуацию, когда ты отличаешься и отчуждаешься от общей массы.

Но избавление от стереотипов зависит исключительно от твоей свободной воли — возьми и избавься. Будьте другим, это намного проще, чем вы думаете, и намного проще, чем быть привязанным к страхам, которые сдерживают вас.

Я думаю, что движения в сторону «безобразия» нет — это скорее журналистское клише.На самом деле все эти инопланетные, клоунские, странные образы были всегда. Просто СМИ либо выхватывают их на первых полосах новостей, либо выбрасывают. Соответственно, эта культура возвращается и исчезает. Я думаю, что процент людей, имеющих столь редкие представления о красоте, не меняется. Просто меняется любопытство и степень товарности информации. Сейчас, наверное, его снова стало можно продавать, и об этом все заговорили. Конечно, индустрия наших фокусов, «самоповреждений» тоже развивается.А ведь раньше были другие уроды, ведь процент эксцентриситета постоянный.

Стандарты красоты меняются, ведь меняется наш мир, а мы — человеческая цивилизация: песни о красоте — в новых словах и новых мыслях. Если бы мы не нашли новых способов говорить о красоте, интеллектуальная эволюция остановилась бы. Поэтический, фантастический мир нашего мышления постоянно дает нам новые варианты понимания красоты. Новые звуки, слова, числа. Зачем нужны все музыканты, художники, писатели? Потому что им приходится писать свои истории красоты, соответствующие эпохе, в которой они живут.

У меня все очень просто: диктат моего мышления гораздо сильнее диктата мнений. И своему внутреннему голосу я доверяю гораздо больше, чем хору внешних авторитетов. В конце концов, этот голос дается тебе небом — и он звучит, но ты ничего не можешь сделать. И именно он является мерилом всех ваших действий. Я не хотела делать то, что делали окружающие, сознательно шла по пути отрицания и слышала то, что мне нужно. Я сразу понял, что то, что осталось, это мое, и это не так уж и мало, хватит на всю мою долгую жизнь.

Я гораздо больше доверяю своему внутреннему голосу

чем хор внешних авторитетов

Для некоторых людей мода — это визуальный язык, который сигнализирует: «Я моя, возьми меня в свою команду». Просто посмотрите на художников, занимающихся стрит-артом: они похожи, потому что все они из одной культурной единицы. Вот так это работает, мод существует для того, чтобы с помощью внешнего вида человек мог найти друзей, товарищей, которые бы его понимали. Одежда, конечно же, такой же язык, как и граффити на городских стенах.Это нормально, и это знание, которое нужно использовать. Если не хотите попасть в какую-то категорию, придумайте сами. Я могу играть во что угодно, и мне это нравится. Я могу быть вне категорий, а могу быть в любой из них.

Андрей Бартенев Wiki, Биография, Возраст, Карьера, Отношения, Собственный капитал и Знать обо всем

Андрей Бартенев Wiki, Biography, Age as Wikipedia

Андрей Бартенев — российский художник, скульптор, экспериментатор, автор множества провокационных интерактивных инсталляций и перформансов.Родился в 1965 году в Норильске, Россия.

Откройте для себя Андрей Бартенев Биография , возраст, рост, физические данные, знакомства/деловые отношения, новости о семье и карьере. Узнайте, сколько собственного капитала у Андрея в этом году и как он тратит свои расходы? Также узнать о том, как он богат в возрасте 49 лет? также знать о его учетных записях в социальных сетях, таких как Instagram, Facebook, Twitter и многих других.

Имя Андрей
Имя Андрей Бартенев
Полное имя семьи Андрей Бартенев
Родился 1 января 1969 г.
День рождения 13 января
Место рождения Россия
Национальность/страна Русский
Знак Зодиака Козерог
Популярный как Художник
Род занятий Художник
Годы активности

Андрей Бартенев История семьи и карьера

Андрей Бартенев, более известный под псевдонимом Андрей Бартенев, — популярный российский художник. Родившийся 1 января 1969 года в России, Андрей Бартенев начал свою карьеру как Художник.
он является одним из известных артистов в возрасте 52 лет. Мы рекомендуем вам ознакомиться с полным списком известных художников

.

Читайте также: Вики Омара Альфанно, биография, возраст, семья, сеть и узнайте больше

Андрей Бартенев Рост, вес и параметры

В возрасте 52 лет Андрей Бартенев веса сейчас не имеет. Вики-профиль Андрея будет обновлен в ближайшее время, как только мы соберем рост, вес, параметры тела, цвет глаз, цвет волос, размер обуви и платья Андрея Бартенева.

Высота
Вес Недоступно
Размер обуви Недоступно
Краска для волос Недоступно
Цвет глаз Недоступно
Размеры тела Недоступно

Андрей Бартенев Профили в социальных сетях

Родившийся 1 января 1969 года Художник-эксперт, возможно, самый влиятельный в мире Андрей Бартенев — эксперт с широким охватом социальных сетей. Андрей — феноменальный влиятельный человек. с большим количеством поклонников в социальных сетях, он часто публикует много личных фотографий и видео, чтобы взаимодействовать с ее огромной платформой для социальных сетей. Стать влиятельным лицом в социальных сетях помогает уже быть известным, но он демонстрирует, что вам нужно иметь грубый или личный контакт и взаимодействовать со своими подписчиками, если вы хотите преуспеть в Instagram, Facebook, Twitter, Youtube и т. Д. Пожалуйста, прокрутите вниз. чтобы увидеть информацию об Андрее Бартеневе. Профили в социальных сетях.

Facebook Недоступно
Твиттер Недоступно
YouTube Недоступно
Инстаграм Недоступно
Спотифай Недоступно
Веб-сайт Недоступно
Айтюнс Недоступно
Википедия Андрей Бартенев Википедия
Гуглплей Недоступно
Дезер Недоступно
Квора Недоступно
Саундклауд Недоступно

Андрей Бартенев Чистая стоимость

его собственный капитал значительно вырос в 2021-2022 годах. Итак, сколько стоит Андрей Бартенев в возрасте 52 лет? Доход Андрея в основном исходит от того, что он является успешным русским художником. Здесь мы обновляем только предполагаемую чистую стоимость зарплаты, доходов и активов Андрея Бартенева.

Андрей Бартенев Состояние в 2021 году 1 миллион долларов – 5 миллионов долларов
Заработная плата в 2021 году Недоступно
Чистая стоимость в 2020 году На рассмотрении
Дом Недоступно
Автомобили Недоступно
Источник дохода Художник

Пузырьки надежды Андрея Бартенев: NSHAR — LiveJournal

Пузырьки надежды от Andrey Bartenev
Триумфантные искусства Production & Procession

Dumbo Arts Festival 2013
28 сентября 2013 г.
Представлено Дюмбо Арт Фестиваль и Ассоциация по производству одноколесных веществ , Via3PR, Re:Artiste в партнерстве с GAZILLION BUBBLES SHOW.


«Я думаю, что само движение нашей жизни направлено к счастью.» Далай-лама XIV в Искусство счастья

В Дамбо едет всемирно известный художник и провокатор АНДРЕЙ БАРТЕНЕВ! во время Фестиваля искусств Дамбо этой осенью

Разработанный, поставленный и костюмированный Андреем при участии Шоу пузырей Gazillion, шествие и представление донесут послание гармонии и надежды со здоровой чертой чистой экстравагантности.

Представьте себе паром шумных тел, прибывающий в Бруклин из манхэттенского морского порта Саут-Стрит. Эта красочная процессия живых скульптур пройдет по улицам Дамбо, пуская мыльные пузыри, бья в барабаны и собирая гуляк на своем пути, двигаясь к триумфальному взрыву чистого блаженства.

Андрей Бартенев о Пузырях Надежды:
«Наша потребность быть счастливыми и наши мечты о любви — основа существования человеческого рода и тончайшая связь между всеми существами.Важность счастья выше религии, политики, социальных программ или экономических потребностей. Коллективный поиск счастья и сосредоточение внимания на мечтах других помогает нам реализовать свои собственные.

Пузыри Надежды — это ритуал, коллективный медитативное действие, которое может усилить наши собственные способности мечтать, надеяться и достигать наших личных целей. Вместе мы сильнее, а наши надежды и мечты больше.
Истинное счастье приходит через напряжение и является результатом преодоления.Так давайте сделаем это марафоном, давайте пронесем наши личные мечты через препятствия толпы, улиц, зданий, к триумфальному высвобождению коллективной энергии через поток пузырей.

Принесите с собой свое личное желание: отправьте нам однострочное сообщение, и мы сделаем вам марафонский нагрудник; принесите свой личный знак, объект или наденьте костюм, представляющий вашу мечту, чтобы вы могли поделиться им с нами, и мы могли бы доставить его для вас во вселенную. Андрей Бартенев и Siberius Art Group
Перформанс, Дизайн, Хореография : Андрей Бартенев
Bubbles art и перформансы : GazillioBubbles Show Original Music by: Colm Clark
Event Executive Producer: 9027 LLC, 9027 LLC 2 Kolova 2 S Kolova Связи с общественностью и спонсорами : Ирина Шмелева, Via3PR
Маркетинг и социальные медиа : Мария Кордова и Наталья Бурлуцкая, Re:ARTISTE
Специальность Publicity: Наташа Шарымова
Контакт 20 Хро 00019 Александр Бартенев Производство: 90 0 0 Хро0019 Александр : Наташа Шарымова [email protected]

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.