Клипы на мтв зарубежные 2019: Плейлист от МУЗ-ТВ «70 лучших клипов года: Выбор звезд»

Содержание

Победители MTV Video Music Awards 2019 – лучшие клипы 2019 года

переглянути галерею

MTV Video Music Awards 2019: победители

В США определили победителей премии MTV Video Music Awards 2019. Узнавай, чьи клипы покорили мир, на Люкс ФМ.

В Ньюарке, штат Нью-Джерси, состоялась торжественная церемония вручения премии MTV Video Music Awards. Критики определили, кто из музыкантов стал артистом года и снял лучший клип. Хочешь увидеть хитовые ролики 2019-го? Тогда читай дальше!

Смотрите также: Гордимся: талантливую alyona alyona номинировали на престижную музыкальную премию​

MTV Video Music Awards 2019: победители музыкальной премии

ВИДЕО ГОДА
Taylor Swift – “You Need to Calm Down”

МУЗЫКАНТ ГОДА
Ariana Grande

ПЕСНЯ ГОДА
Lil Nas X ft.

Billy Ray Cyrus – “Old Town Road (Remix)”

ЛУЧШИЙ НОВЫЙ МУЗЫКАНТ
Billie Eilish

ЛУЧШАЯ КОЛЛАБОРАЦИЯ
Shawn Mendes & Camila Cabello – “Señorita”

ЛУЧШИЙ В ЖАНРЕ ПОП
Jonas Brothers – “Sucker”

ЛУЧШИЙ В ЖАНРЕ HIP HOP
Cardi B – “Money”

ЛУЧШИЙ В ЖАНРЕ R&B
Normani ft. 6lack – “Waves”

ЛУЧШИЙ В ЖАНРЕ K-POP
BTS ft. Halsey – “Boy With Luv”

ЛУЧШИЙ В ЖАНРЕ LATIN
ROSALÍA & J Balvin ft. El Guincho – “Con Altura”

ЛУЧШИЙ В ЖАНРЕ DANCE

The Chainsmokers ft. Bebe Rexha – “Call You Mine”

ЛУЧШИЙ В ЖАНРЕ ROCK
Panic! At The Disco – “High Hopes”

Источник: billboard

Если Вы нашли ошибку на этой страницу, выделите ее и нажмите Ctrl+Enter

Лихой 90-й. 20 незабываемых клипов из золотого века MTV

Самкульт впоминает некоторые артефакты из лучшего года в истории музыкального телевидения.

30 лет назад мы все увидели MTV. «Горячую десятку» начали показывать раз в неделю, по ночам, и в мир советских людей вторглась культура музыкального видео.

MC Hammer

U Can’t Touch This

«Песня года» по версии MTV.  Собрала кучу наград на свежесозданной собственной премии MTV Video Awards.

Главный «цепляющий» рифф был позаимствован из очень откровенной композиции Рика Джеймса Super Freak. Надо сказать, что MC Hammer даже поделился деньгами с автором, хоть и под угрозой судебного процесса, но сам!

Режиссер клипа — британец Руперт Уэйнрайт, который позже станет известен своими супернатуральными хоррорами «Стигмата» и «Туман». Но тут все очень оптимистично. Вершина стиля, и ничего подобного Хаммер больше за всю карьеру не сделал.

Но ему хватило — 18 миллионов альбомов было продано только в 1990-м, сам исполнитель до сих пор получает миллионные роялти, а мы — заряд эпохи.

Madonna

Vogue

Великое видео великого Дэвида Финчера. Все изначально снималось на чб, а режиссер долго вдохновлялся американским ар-деко, фотографиями Хорст П. Хорста и образами Тамара де Лемпика, чтобы создать свою версию золотой эры Голливуда.

Правда, с изрядной доле постмодерна. Чернокожие танцоры в этом видео — представители подпольной гей-культуры Нью-Йорка, называвшейся vogueing. Собственно танцы в этом стиле они и демонстрируют. Обмен оказался взаимовыгодным — клип Мадонны получил уникальную, в меру порочную стильность, а черные танцоры-геи — путевку в большой шоубиз.

Sinéad O’Connor

Nothing Compares 2U

Еще один простой шедевр. Незабываемая унылая песня + такой же скупой и пронзительный клип.

Песню написал в 1985 году Принц для своего сайд-проекта The Family, но в его исполнении чего-то не хватало. Боли и одиночества. В белой женской версии жалостливость песни стала просто зашкаливающей. Как итог — первое место в хит-парадах большинства крупных стран и огромная популярность Шинейд, которая так и осталось звездой одного-единственного, но зато величайшего хита.

Vanilla Ice

Ice Ice Baby

Видео снято за 8 тысяч долларов на крыше в Далласе, штат Техас. Еще один оглушительный и единственный успех. Для Ваниллы Айса это было стечением совершенных случайностей.

Он придумал песню про криминальную жизнь района, взяв семпл у Queen и Боуи — Under Pressure. Выпустил песню как би-сайд к своему совершенно забытому сейчас боевику Play That Funky Music. Ди-джеи неожиданно сделали из би-сайда танцевальный хит. А потом подоспело видео, которое начали активно крутить. И не только MTV, но и канал Box, который тоже претендовал тогда на рынок музыкального видео.

Ванилле повезло — его песня, написанная Боуи и квинами стала первой композицией в стиле хип-хоп, возглавившей национальный хит-парад в США. Ну и, конечно, все последующие годы он живет исключительно за счет успеха этой песни.

Faith No More

Epic

В 1990 году Майк Паттон был юн и прекрасен и, по совместительству  чудил за главного enfant terrible в новой тяжелой музыке. Курт еще не был так знаменит, а вот привычка Паттона пить свою мочу из собственной обуви на сцене, уже произвела впечатление на публику.

Но все дурацкие выходки не перекрывают крутизны и мощи Faith No More, которые после выхода этой песни наконец-то стали звездами. Ну а сам Epic прошел проверку временем и стабильно входит с тех пор во всякие списки «лучших тяжелых песен».

Roxette

It Must Have Been Love

Один из главных мотивов фильма «Красотка» с Гиром и Робертс. Фильм в начале 90-х был не просто суперпопулярным — это была новая сказка о «Золушке» для взрослеющих и стареющих одновременно.

Поэтому слезы встают в глазах на первых же аккордах этой прекрасной, хоть и незатейливой, по сути, песни. Теперь, когда нет Мари Фредриксон, эти слезы легко объяснить.

Happy Mondays

Step On

Ну, ладно, именно эту версию клипа на MTV не крутили. Но манчестерские «счастливые мондильники», как их тут называли, тогда уже были известны не только в США, но и в СССР. И в  городе Куйбышев местная группа уже исполняла песню My Love Lives In Manchester.

Манчестерская волна, в той версии, что получила рейвовый титул «Madchester», только-только поднималась. И сейчас особенно заметно, как  мало отличаются Шон и Без из Манчестера от Федула и Джоя из Самары-Куйбышева.

 

Depeche Mode

Enjoy the Silence

«Лучше быть отцом урода, чем фаната Депеш Мода!» Как раз из той эпохи стишок. Вообще депешистам доставалось — гопники их били, неферы презирали. Но они страдали не зря! Это же был отряд из дивного нового мира — синтетики и электроники.

Великая песня и прекрасный простой клип, теперь ставший классикой. Король Дейв с шезлонгом в горах — это очень красиво. Новый мир в итоге оказался старым и добрым, а депеша вызывают сладкую ностальгию не хуже, чем в свое время битлы.

INXS

Suicide Blonde

Сейчас мы уже знаем, как кончится жизнь Майкла Хатченса, и поэтому смотреть этот клип немного не по себе. Впрочем, здесь особенно хорошо заметно, как он хочет быть похожим на Джима Моррисона. Вот и назвал себе всей силой таланта судьбу.

George Michael

Freedom’90

Один из самых чувственных клипов эпохи. Джордж Майкл, несомненно, был великим музыкантом, но ему, увы, мешали красота и сексуальность — его больше воспринимали, как секс-символ, чем как серьезного творца.

Ну а как воспринимать исполнителя, в клипе которого снялись Синди Кроуфорд, Кристи Тарлингтон и Линда Еванджелиста, а режиссером выступил Дэвид Финчер?! Только как секс. Особенно, если вспомнить первый просмотр Freedom — 30 лет назад на телевизоре «Славутич».

Deeee-Lite

Groove In the Heart

Нереальное трио — Това Тей из Японии, DJ Дмитрий из Киева, Леди Киер — из американской глубинки. Встретились в Нью-Йорке.

Внешне безалаберная, но хитро сделанная песенка про то, что «в сердце есть грув». В 1990 году это было экзотично и необычно — из серии «их нравы». Сейчас мы видим, как постмодернисты-космополиты разрушают остатки скучного мира, где все не может быть одновременно и всегда.

Technotronic

Pump Up the Jam

Может быть, эта песня не была слишком вычурной и важной для развития электронной музыки, но она точно была самой модной и цепкой. И это был первый настоящий хит в стиле «хаус». Во всем мире.

Techotronic — группа бельгийская, поэтому для них прорыв на вершину американского хит-парада, да еще и с хаус-композицией,  был успехом невероятным. Особенно, если учесть, что за всем этим разгулом стоял очень скромный человек  — Джо Богерт, незаметный очкарик, бывший студент философии. Он, кстати, кроме Techotronic тоже ничего важного не сделал, но зато этот его проект звучит до сих пор!

Whitney Houston

I’m Your Baby Tonight

Начало 90-х было очень удачным для Уитни Хьюстон. Она стала, на какое-то время, главной черной певицей США и ее альбомы и синглы стабильно занимали первые места в хит-парадах.

Этот клип тоже попал на вершины, но здесь, в отличии от других своих хитов 90 года, Уитни предстает перед зрителем не дивой, а обычной девушкой — baby tonight.

Suzanne Vega ft DNA

Tom’s Diner

Нам всем очень повезло, в том смысле, что на MTV мы увидели сразу лучшие образцы видеоарта и услышали лучшие образцы новой музыки. Эта версия великого хита Сюзанны Веги сделана вовсе не черными парнями, а вполне себе белыми авангардистами из Нью-Йорка, которые экспериментировали, миксуя рэп и городской фолк. Получилось бессмертно.

Nick Cave & Bad Seeds

Weeping Song

Выдающийся балаган на библейских нотах. Ник и Бликса дурачатся, хотя смысл песни, как и всегда у Bad Seeds очень грустный. Это же плач, а не песня. И смех сквозь слезы.

Все вокруг фальшивое — море, священник, бухло в кружке — и только слезы настоящие-настоящие.

Sonic Youth

Kool Thing

К 1990 году «Звуковая молодость» стали вполне респектабельной группой, с контрактом и гонорарами. Но в душе, конечно, панк не убьешь. Потому свой первый клип для раскрутки нвого альбома, Sonic Youth  посвятили борьбе «Черных пантер» понятно за чьи права.

Ролик сняла Тамра Дэвис — жена Майка Ди из Beastie Boys, в итоге борьба черных за свои права получилась довольно гламурной, но шумной и альтернативной. В новом десятилетии группы, которым Sonic Youth проложили дорогу будут править бал повсюду, не только на MTV.

Aerosmith

Janie Got a Gun

И снова, снова Дэвид Финчер! На этот раз — в обнимку с динозаврами коммерческого харда Aerosmith. Сюжет у песни вполне финчеровский, про девочку, которая после инцеста засадила папе в голову свинца.

Песню, конечно, подредактировали, но искренность Стива Тайлера, у которого к этому моменту была вполне зрелая дочь Лив Тайлер, сомнений не вызывает. Песня поднялась до 4 позиции в хит-параде Billboard и даже взяла «Грэмми».

Cocteau Twins

Heaven Or Las Vegas

Шотландские волшебники — Близнецы Кокто — только к 1990 году получили статус больших звезд и записали альбом с полноценными синглами, видео, рекламой и т. д.

Собственно этот альбом так и остался самым коммерчески успешным в истории Cocteau Twins, и его до сих пор считают слишком приглаженным, компромиссным, но какая разница, когда можно полюбоваться на молодую Лиз Фрейзер?!

Paula Abdul

Opposites Attract

Противоположности притягиваются — на этой простой идее построена и песня, и клип. Прекрасный мультипликационный персонаж — MC Skat Kat — притягательная противоположность певицы. Его сделали спецы из студии Диснея, в свободное от основной работы время.

Клип получил Grammy как лучшее музыкальное видео, а песня возглавила национальный хит-парад. У Полы Абдул было четыре хита №1 в альбоме 1990 года! А кто помнит о ней теперь?

Billy Idol

Cradle Of Love

Малолетка под откровенную песню Билли Айдола громит квартиру топ-менеджеру. Это композиция из саундтрека фильма «Приключения Форда Ферлейна», который получил в 1990 премию «Золотая малина», как худший фильм года.

Но сам ролик снимал другой режиссер, совсем молодой — Дэвид Финчер, сейчас он, конечно, стал поизвестней. И премию MTV в 1990 году этот клип получил, но в номинации «Лучшее видео из фильма».

Клип Димаша Возглавил Американский Чарт Mtv — Димаш Құдайберген

Событие для артистов стран СНГ уникальное – впервые в истории исполнитель родом из этой восточной территории не просто попал в американский видео-чарт, но занял в нём первую строчку. Клип с англоязычной композицией «Across Endless Dimensions» («Сквозь бесконечные измерения») вовсе не нов – он сделан на основе видеоряда фантастического фильма «Создатели: прошлое» («Creators: The Past»), где песня в исполнении Димаша звучит на заключительных титрах. Релиз клипа состоялся первого мая 2020 года.

У фильма «Создатели: прошлое» совершенно уникальная история создания. Это авторский проект молодого итальянского режиссера и композитора Пьера-Джузеппе Зайа, его первая работа в кино. Начав работу над картиной, сначала он сочинил и записал саундтрек. Затем к уже готовой музыке подобрал видеоряд и видеоэффекты. И только потом сел писать сценарий.

Димаш в модной фотосессии. 2021.  ►смотреть фото

Промо-материалы к фильму Creator: The Past. 2020  ►смотреть фото

Когда фильм был уже полностью готов (как обычно в таких картинах, там идет речь о спасении Земли), встал вопрос (когда Земля уже спасена) о том, что необходима заключительная ария, квинтэссенция всех эпических событий фильма, в которой отразились бы космическая красота и многообразие Земного шара.

Рекламный плакат к фильму «Creators: The Past».

Съемочной группе режиссер дал простое задание: найти самый красивый голос планеты. Гугл на такой запрос дал однозначный ответ: Димаш Кудайберген. Так состоялось знакомство казахстанского певца и итальянского режиссера, которые вскоре подружились. Зайа считает, что Димаш идеально воплотил авторский замысел.

Первый же показ фильма в Италии в марте 2020 года произвел сенсацию. Критики отметили прежде всего саундтрек и визуальные эффекты, которые стали важнейшей составной частью истории. По многочисленным просьбам запуск фильма в прокат перенесли на конец 2020 года – слишком многие фестивали хотели показать ленту в своей программе. В итоге фильм завоевал 27 различных призов, в том числе несколько досталось Кудайбергену. Однако во второй половине года уже вовсю бушевал коронавирус – выход фильма в прокат теперь отложился на неопределенный срок.

Димаш Кудайберген получает приз в Китае. 11.01.2020 ►смотреть фото

Димаш Кудайберген на концерте в Кремлевском дворце. 24.03.2019  ►смотреть фото

Досадный эпизод с «зависшим» фильмом, как оказалось, содержит и положительный момент – англоязычный клип пришелся очень кстати, когда стало известно, что Димаш собрался переезжать в Америку.

Как он говорит – не навсегда, а лишь для того, чтобы поучиться и проверить свои силы в мировом центре шоу-бизнеса. Интерес к творчеству певца сейчас в Америке достаточно большой и эффектное видео вдогонку к нескольким интервью, вышедшим на MTV, попало в центр зрительского интереса. К тому же, к этому времени клип уже набрал 2,5 миллиона просмотров. И вот вам первый результат. Неплохо для начала.

Читать еще:
Димаш переезжает из Казахстана в Америку
Димаш «дал пощёчину» своим фанатам
Димаш и BTS будут конкурировать в США


Космический голос Димаша идеально подошел для космического фильма
Димаш исполнил песню в поддержку врачей
Димаш Кудайберген будет петь джаз
Димаш Кудайберген – Игорь Крутой: сотрудничество продолжается
Димаш Кудайберген открыл мировой тур аншлагом в Нью-Йорке
Клип Димаша «Знай» – притча о бесконечности любви
Выступление Димаша стала кульминацией открытия Евроигр
Первый альбом Димаша Кудайбергена стал платиновым за 37 секунд

Тейлор Свифт получила главную награду MTV VMA

В Нью-Джерси прошла церемония вручения наград премии MTV Video Music Awards. Лучшим музыкальным видео был признан клип певицы Тейлор Свифт на песню «You need to calm down». Победу в номинации «Лучший новый исполнитель» одержала Билли Айлиш, которая пропустила мероприятие из-за поездки в Россию

В Prudential Center (Нью-Джерси, США) прошла ежегодная церемония награждения победителей премии MTV Video Music Awards, главным ведущим которой в этом году выступил американский комик Себастьян Манискалко.

Лучшим музыкальным видео года был признан клип Тейлор Свифт на песню «You need to calm down». Сама исполнительница ранее возглавила рейтинг самых высокооплачиваемых певиц по версии американского журнала Forbes. Сообщалось, что концертный тур Reputation принес ей $226,1 млн, а приблизительный доход артистки за год оценивался в $185 млн. Свифт, что примечательно, серьезно обошла в списке ближайших конкуренток – Бейонсе и Рианну, которые выручили соответственно $81 млн и 62 млн.

Певица Ариана Гранде победила в номинации «Исполнитель года», однако не смогла присутствовать на церемонии, так как в настоящий момент находится на гастролях по Европе. По аналогичной причине на шоу не смогла присутствовать и Билли Айлиш, «новый исполнитель года». Побывать на церемонии девушке помешал приезд в Россию, где организаторам из-за спроса пришлось перенести ее выступления на более вместительные площадки.

«К сожалению, я прямо сейчас в туре, в России, поэтому я не смогу приехать, и это разбивает мне сердце. Я хочу поблагодарить моих поклонников, потому что вы, ребята, та причина, по которой кому-то вообще до меня есть дело. Поэтому спасибо вам, спасибо, спасибо, я люблю вас!» — сказала Айлиш в видеообращении к фанатам.

Хит Билли «Bad Guy» ранее сместил с первого места чарта Billboard Hot 100 кантри-рэп «Old Town Road» музыкантов Lil Nas X и Билли Рэй Сайруса, установивших рекорд по лидерству в рейтинге с одним треком на протяжении 19 недель. Их сингл, к слову, на церемонии удостоился звания «Песня года».

Сам концерт открыла все та же Свифт, спевшая «You need to calm down» и «Lover». Другой триумфатор премии — рэпер Lil Nas X — исполнил вместо своего главного хита, за который он получил награду, песню «Panini». На сцену также вышли победители в других категориях – Jonas Brothers («Лучшее поп-видео»), Камила Кабелло, Шон Мендес («Лучшая коллаборация») и другие.

Кроме того, на шоу выступила ар-н-би-звезда Мисси Эллиотт, которая исполнила попурри из своих песен, а также Майли Сайрус, оставшаяся в этом году без наград и номинаций. Пережившая недавно разрыв с супругом Лайамом Хемсвортом артистка представила публике балладу о расставании «Slide Away». Журналисты при этом обратили внимание на ее новую татуировку (набитую цитату из песни Pixies), которую Сайрус сделала после объявления о разводе:

«Моя голова испытывала страх, но мое сердце чувствовало свободу».

Концерт завершился посвящением Нью-Джерси, о чем со сцены объявил рэпер Айс-Ти. В нем приняли участие такие знаковые артисты, как Queen Latifah, хип-хоп-группа Naughty By Nature, Redman, Фетти Вап и Уайклеф Джин.

Гостями и ведущими MTV Video Music Awards в этом году стали актер Джон Траволта, музыкант Ленни Кравиц, звезды сериала «Клан Сопрано», горнолыжница Линдси Вонн, рэпер Рик Росс и другие.%

Наибольшее количество номинаций в 2019 досталось певицам Тейлор Свифт и Ариане Гранде — каждая из них оказалась представлена в десяти категориях. Билли Айлиш уступила им всего на одну позицию: она была заявлена в девяти номинациях, а рекордсмен Billboard Hot 100 Lil Nas X – в восьми.

На премии 2018 года лидером по количеству номинаций стала 26-летняя рэперша Карди Би из Бронкса – ее выдвинули в десяти категориях, среди которых были «Исполнитель года» и «Видео года». Она также открывала своим выступлением церемонию и одержала победу в номинациях «Лучший новый артист», «Песня лета» и «Лучшая коллаборация» за совместный трек с Дженнифер Лопес и диджеем Кхаледом. Три награды тогда получил и рэпер Дональд Гловер, правда, в его случае все они были связаны с одной композицией — нашумевшим и провокационным клипом «This is America». Работа получила статуэтки за режиссуру, хореографию и подтекст для общества.

7 культовых клипов на англоязычные песни, которые раскачают любую вечеринку

Конец августа — самое время для ностальгии: по отпуску, по прошедшему лету и по старым добрым временам. Посмотрите лучшие клипы последних 30 лет, которые завоевали главные награды на MTV Video Music Awards (кстати, в этом году церемония пройдет 26 августа). Так что готовьтесь, подпевайте и заодно почитайте, какие ошибки допустили в своих текстах Рианна и Green Day.  

В 1986 клип Take on Me получил премию MTV Video Music Awards сразу в шести номинациях. Правда, в номинации «Видео года» победили тогда Dire Straits, но клип об истории любви героя комиксов и обычной девушки запомнился намного больше. И саму песню мы до сих пор с удовольствием заказываем в караоке.

С текстом у песни не все гладко. Например, до сих пор фанаты группы и фанаты английского спорят, что же значат строчки «Take on me, take me on». Кто-то считает их просто набором слов, кто-то находит особые вариации смысла вроде «Положись на меня, выбери меня». Но наиболее правдоподобной кажется другая версия.

Родной язык музыкантов из A-ha — норвежский, а take me on — это дословный перевод норвежской фразы ta på meg, которая означает touch me, то есть «прикоснись ко мне». Учитывая, что в песне и дальше есть небольшие нестыковки (вроде «I don’t know what I’m to say» вместо «I don’t know what I’m about to say»), можно поверить, что название — это дословный перевод и на английском оно действительно не имеет особого смысла.

Клип по мотивам мюзикла «Мулен Руж» получил премию VMA в номинации «Видео года» в 2001 году. Тогда все девчонки пытались танцевать как Агилера и напевали «Voulez-vous coucher avec moi?», не понимая текста.

Возможно, это и хорошо, что мы не обращали внимания на текст, — ведь там полно грамматических ошибок. Например, в самой первой строчке «Where‘s all my soul sistas?», конечно, должно быть «Where are all my soul sistas?», потому что сестер много. Но это хуже ложится в ритм. Дальше в тексте вспомогательный глагол вообще пропущен: «We independent women» вместо «We are independent women».

Зато по Lady Marmalade можно изучать сленг. Здесь встречается слово dough — «тесто», а на сленге — «деньги» («betta get that dough» — «надо бы получить эти деньги»). Еще можно взять слово badass — «безбашенный, отчаянный». Или I’ma — сокращение от I’m going to: «I’ma keep playing these cats out» — «буду играть с этими котиками».

В 2005 году лучшим клипом года по мнению MTV стал Boulevard of Broken Dreams. Довольно мрачное видео, где Билли Джо Армстронг бредет по пустынному городу, является продолжением клипа на песню Holiday: герои на машине из клипа Holiday приезжают в пустыню, где начинается их lonely road.

На эту строчку сразу можно обратить внимание: «I walk this lonely road» — после walk не нужен никакой предлог. То же самое с «I walk down a street» — «Я иду по улице».

Но и здесь текст не обошелся без ошибок. В строчке «Sometimes I wish someone out there will find me» явно должно использоваться прошедшее время: «Sometimes I wish someone out there would find me» — после пожеланий о будущем с I wish всегда используется would. Но учитывая, что правильный вариант тоже ложится в ритм, можно предположить, что так герой выражает надежду, что его все-таки найдут. Или мы просто додумываем.

Годом позже, в 2006 году, награду за лучшее видео на VMA получил клип Panic! At the Disco на песню I Write Sins Not Tragedies. Вы наверняка помните Брендона Ури в цилиндре и красном фраке и цирковых артистов, танцующих в церкви.

Брендон идет между рядов на свадьбе в церкви и can’t help but to hear an exchanging of words — «не может не подслушать чужой разговор». Глагол to help здесь употребляется не в значении «помогать». Если кто-то cannot help something, это значит, что он не может удержаться от чего-либо, например cannot help looking at the bride — не может удержаться и не посмотреть на невесту. А в песне употребляется еще более сложная конструкция: I can’t help but to do something, но значит она то же самое.

Еще из текста песни можно взять для себя замечательную фразу «This calls for a toast» — «За это стоит выпить». Глагол to call for something употребляют, когда нужно сказать, что что-то стало необходимым, например «The present crisis calls for urgent measures» — «Нынешний кризис требует срочно принять меры».

Период грустных песен и мальчиков с подводкой на глазах закончился в 2007 году — тогда награду за лучшее видео получил клип Рианны Umbrella. Здесь никакой трагедии: красивая Рианна красиво танцует с зонтом под потоком золотых искр.

А мы давайте снова найдем в тексте песни ошибки! Рианна поет, что «told you I‘ll be here forever, said I‘ll always be your friend» — «я тебе говорила, что всегда буду здесь, сказала, что всегда буду твоим другом». Но мы-то знаем, что по правилу согласования времен после told и said должны идти глаголы в прошедшем времени, а в данном случае — во времени Future-in-the-Past: «told you I would be here forever», «said I would always be your friend».

Зато с условным предложением первого типа Рианна справилась отлично: «If the hand is hard, together we’ll mend your heart» — «Если тебе будет трудно, вместе мы починим твое сердце». После if идет Present Simple, во второй части — Future Simple, все по правилам. Кстати, обратите внимание, что когда часть с if стоит в начале предложения, после нее нужна запятая.

В 2011 году лучшим видео года на VMA назвали клип Кэти Перри на песню Firework. Потрясающие виды ночного Будапешта, подростки, обретающие уверенность в себе, и фейерверки — что еще нужно для хорошего видео?

А в тексте песни можно подсмотреть несколько конструкций для описания того, как вы себя чувствуете. Во-первых, можно использовать сравнение: «Do you ever feel like a plastic bag?» — «Бывает такое, что ты чувствуешь себя как пластиковый пакет?». Во-вторых, можно применить конструкцию с прилагательным: «Do you ever feel so paper-thin — «Бывает такое, что ты чувствуешь себя тонким, как бумага?» Или можно подставить причастие: «Do you ever feel already buried deep?» — «Тебе кажется, что тебя уже закопали?»

В 2017 году в семи номинациях включая «Лучшее видео» премию VMA получил Кендрик Ламар за видео HUMBLE. Это один из тех клипов, которые стоит пересмотреть несколько раз, — настолько много там скрытых смыслов и аллюзий. Например, в начале клипа Кендрик появляется в образе Папы Римского, а затем вместе с товарищами он воссоздает фреску Леонардо да Винчи «Тайная вечеря».

Текст трека без справки понять тоже непросто: он весь состоит из сленга и внутренних разборок хип-хоп тусовки. Зато на его примере можно изучать черты уличного сленга. Главная из них — это пропуск вспомогательного глагола в предложении: «If I quit this season, I still be the greatest» вместо «I will still be the greatest». А иногда опускается подлежащее: «Still will take you down» вместо «I will still take you down».


Если вы хотите почерпнуть что-то новое из текстов любимых групп, скачайте личный план для изучения английского по песням. В нем есть онлайн-уроки с разборами песен и клипов, ссылки на полезные приложения и специальное расширение для Яндекс.Музыки.

10 лучших музыкальных видеоклипов с автомобилями — журнал За рулем

Засветить крутую тачку в клипе любят не только гангста-рэперы, но и вполне приличные музыканты. Причем иногда автомобиль не просто становится фоном или реквизитом для видео, но и играет ключевую роль в сюжете. Мы заботливо отобрали для вас десяток наиболее занимательных клипов с высокой автомобильно-художественной ценностью.

Jamiroquai — Cosmic Girl

Британский фанк-коллектив Jamiroquai неоднократно выпускал в эфир клипы со спорткарами. Оно и неудивительно! Лидер команды Джей Кей — настоящий «бензиноголовый»: он увлекается автомобилями и собрал внушительную коллекцию редких и дорогих машин. Собственно, видео на композицию Cosmic Girl с альбома Travelling Without Moving это в чистом виде автомобильная езда — и ничего более. В процессе съемок клипа был разбит под списание суперкар Lamborghini Diablo, причем не стандартная версия, а «лимитка» SE30, коих было выпущено всего 150 штук. Засветились в клипе и другие машины — Ferrari F355 Berlinetta и Ferrari F40, причем последнюю для съемок предоставил барабанщик Pink Floyd Ник Мэйсон, тоже большой любитель быстрой техники. Кстати, он сам и находился за рулем своего Феррари в момент съемки.

The Cardigans — My Favorite Game

Солистка шведской команды «Кардиганы» Нина Перссон в компании с плюшевым котом Феликсом практикует опасное вождение на шоссе где-то в американской пустыне Мохаве, управляя кабриолетом Cadillac Eldorado 1974 года выпуска. В качестве круиз-контроля она весьма смекалисто использует булыжник, подобранный на обочине. Ничем хорошим поездка не заканчивается: Кадиллак врезается в фургон Ford Econoline, в котором едут остальные участники Cardigans. Режиссер клипа предумотрел четыре финала истории: в самой гуманной Нина вытирает кровь и уходит по дороге, а в самой жесткой дальнейший путь продолжает только голова героини — отдельно от туловища.

Red Hot Chilly Peppers — By The Way

Лидер калифорнийской рок-банды Энтони Кидис ловит такси на улице, коим оказывается традиционно желтый седан Ford Crown Victoria с не слишком адекватным водилой за рулем. Признав в пассажире известного музыканта, таксист начинает ехать как умалишенный, на всякий случай заблокировав двери машины. Взволнованный таким ходом событий Энтони отправляет с помощью пейджера (неужто в 2002 году они еще были?) сообщение друзьям, которые на Ford Bronco 1966 года отправляются на выручку. Разбив окно, музыкант вылезает из такси и перепрыгивает в Форд. Удача! Но такси уже нашло себе очередную жертву — еще одного музыканта RHCP Чада Смита.

OK Go — Needing/Getting

Группа OK Go, играющая альтернативный рок, прославилась не столько своей музыкой, сколько креативными видеоклипами. В одном из них хэтчбек Chevrolet Sonic (у нас эта машина известна под названием Aveo) не только играет роль средства передвижения, но даже выполняет функцию музыкального инструмента. К машине были привязаны всевозможные средства звукоизвлечения, которые работают, когда автомобиль движется по специально построенной трассе. В общем, описывать словами сей перформанс абсолютно бессмысленно — это надо один раз увидеть.

Jamiroquai — White Knuckle Ride

Еще одно видео британской команды, более чем достойное присутствия в топ-10. В нем можно наблюдать, как Porsche 911 Carrera RS 2. 7 на протяжении всего времени удирает от вертолета, которым повелевает вышеупомянутый Джей Кей (видимо, в списке интересов музыканта значатся не только спорткары). Порше на полном ходу носится по пустыне, поднимая клубы пыли, в полной мере оправдывая название песни — «Экстремальная езда». Кстати, у Jamiroquai есть и другие клипы с участием автомобилей — в частности, Cloud 9 и Love Foolosophy, где также можно увидеть довольно редкие олдтаймеры. Но мы уж не стали превращать наш хит-парад в бенефис одного артиста. Дадим выпендриться и другим!

M.I.A. — Bad Girls

Британская певица тамильского происхождения Матханги Арулпрагасам (более известная как M.I.A.) в 2012 году сняла клип на песню Bad Girls («Плохие девочки»), который получил премию «Видео года» и на MTV Video Music Awards, и на Грэмми. Что же в этой работе примечательного? Клип снят в арабском антураже, где восточные девицы ведут себя неподобающим образом, устраивая дрифт на автомобилях и исполняя всякие каскадерские трюки. В видео засветились такие машины, как Alfa Romeo 156, BMW третьей серии (в кузовах Е36 и Е46), Mercedes-Benz E-Class (W210), а также «прокачанный» Peugeot 404 Break 1965 года.

Calvin Harris — We’ll Be Coming Back

Шотландский музыкант и диджей (это ведь не одно и то же?) с псевдонимом Келвин Харрис (на самом деле его зовут Адам Ричард Вайлс) снял клип на одну из своих композиций, где представитель правопорядка на вполне себе современном мотоцикле Yamaha YZF-R1 гоняется за грабителями на довольно-таки классических спорткарах Ferrari 512 BB и Porsche 911. Судя по концовке клипа, полицейский оказывается оборотнем, и не факт, что в погонах.

Audioslave — Show Me How To Live

В 2003 году американские рокеры под предводительством ныне покойного Криса Корнелла сняли клип на один из своих хитов по мотивам фильма «Исчезающая точка». Как и в кино, одну из ключевых ролей сыграл масл-кар Dodge Challenger R/T 1970 года. Сюжет клипа, в общем, перекликается с оным у фильма и являет собой одну большую погоню с печальным финалом. Помимо Доджа в клипе фигурирует и классический Jaguar E-Type — роль этой машины эпизодическая.

Robbie Williams — Supreme

Видеоклип бывшего участника мальчиковой команды Take That на песню Supreme про большую любовь стал посвящением легендарному гонщику Формулы-1 Джеки Стюарту. Видео полудокументальное: это нарезка из гоночной хроники, в которую вклеена сюжетная линия про вымышленного пилота Боба Уильямса, который также участвует в чемпионате мира 1970 года, но оказывается случайно запертым в трейлере (из-за чего именно — смотрите в клипе) и таким образом теряет надежду на титул. На видео можно разглядеть «формулы» той эпохи: March 701 (на этой машине выступал Стюарт), Ferrari 312 B2, Matra MS120 и Brabham BT33.

Gorillaz — Stylo

Группа Gorillaz — это сугубо виртуальный проект музыканта Деймона Албарна и художника комиксов Джейми Хьюлетта. Этакие поющие мультяшки. Впрочем, в клипе на песню Stylo из анимации только сами персонажи банды (они же члены группы), а все остальные действующие лица вполне реальные — в том числе и Chevrolet Camaro 1969 года, на которой «гориллы» едут по Америке. Будучи застуканными за превышением скорости, они становятся объектами погони, в которой помимо копа на Dodge Coronet принимает участие и — кто бы вы думали? — Брюс Уиллис на Chevrolet El Camino 1968 года. Заканчивается история слегка фантастически.

10 российских музыкантов, которые отправились покорять зарубежье и не прогадали (В некоторых странах они стали популярнее, чем у нас)

Обычно когда речь заходит о всемирно известной русской музыке, все вспоминают классику, народные песни и оперных исполнителей. И это правильно, хотя среди российских эстрадных певцов широко известные тоже есть.

AdMe.ru узнал, кто из отечественных музыкантов покорял зарубежную публику и каких успехов им удалось добиться.

Little Big

Little Big называют и самой яркой, и самой безумной, и даже самой гадкой российской группой (те, кто видел их ролики, возможно, поймут почему). Выпустив первый клип на YouTube, музыканты моментально стали популярными. А спустя некоторое время начали гастролировать по России и Европе, завоевывая новых фанатов и получая престижные награды. Хит группы «Skibidi» с незамысловатым зажигательным танцем превратился во флешмоб, в котором участвуют даже дети и пенсионеры. А поклонники группы на YouTube шутят, что просмотров у клипа больше, чем населения в России.

В копилке группы — приз Berlin Music Video Awards и победа в номинации Best Music Video на кинофестивале Global Film Festival Awards в Лос-Анджелесе. А еще Little Big пока единственная группа из России, у которой есть глобальный контракт с Warner Music Group.

Группа «Парк Горького» (Gorky Park)

Рок-группа «Парк Горького» изначально сильно отличалась от многих советских групп того времени. Музыканты исполняли песни на английском, одевались как американские рокеры и гастролировали по зарубежью.

Gorky Park стала одной из первых советских групп, которые засветились на американском канале MTV и попали в чарты Billboard. Несмотря на то, что там исполнители занимали не слишком высокие места (81-е в Billboard Hot 100 и 80-е в Billboard 200), группе удалось продать 300 тыс. копий своего альбома в Америке. Также к коллективу сильно прониклись меломаны Скандинавии: в Норвегии Gorky Park некоторое время входил в топ-10, а в Финляндии пластинка «Moscow Calling» стала платиновой.

«Парк Горького» дал толчок карьере таких известных музыкантов, как Александр Маршал и Николай Носков.

Алсу

После того как Алсу заняла 2-е место на «Евровидении» в 2000 году, к ней пришла слава не только в России, но и за рубежом. С песней «Before you love me» певица попала на неделю в европейские чарты и начала сотрудничать с европейскими продюсерами. Алсу удалось выпустить один англоязычный студийный альбом, но от выхода второго лейбл Mercury отказался. Карьера певицы в Европе закончилась так же стремительно, как и началась.

Леонид Агутин

Леонид Агутин и его студийный альбом «Cosmopolitan Life», записанный в сотрудничестве с гитаристом-виртуозом Элом ди Меолой, в начале 2000-х были очень популярны в Америке и Европе. Диски с записью синглов вышли в России, Германии, Австрии, Великобритании, США и Канаде. За первые полгода после выхода пластинки было продано более 900 000 ее копий, а видео с концерта музыкантов покоряло вершины мировых чартов.

t.A.T.u.

Пожалуй, участницы группы t.A.T.u. до сих пор являются самыми успешными российскими исполнителями, которые добились мировой популярности. Коллективу удалось продать за рубежом около 10 млн дисков и попасть на вершины многих хит-парадов, в том числе в Великобритании, Германии, США, Австралии, Южной Корее.

Англоязычная версия альбома «200 по встречной» получила платиновый статус в Европе и долгое время была на 1-м месте в чартах Великобритании. А продажи все той же пластинки в Японии побили все рекорды, обогнав по количеству реализованных копий записи Майкла Джексона, Мадонны и The Beatles.

Борис Гребенщиков

В 1989 году Борис Гребенщиков выпустил англоязычный альбом «Radio Silence», записанный вместе с популярной группой Eurythmics в США. Пластинка стала первым альбомом советского рок-музыканта, который был сделан по всем канонам западного шоу-бизнеса.

Благодаря популярности диска БГ попал в хит-парад Billboard 200, колесил по Америке с концертами и мелькал с клипами на MTV. Позднее, вдохновясь успехом Гребенщикова, покорять США отправятся и другие российские рок-исполнители.

Группа Serebro

В 2007 году тогда еще никому не известная группа Serebro выступила на конкурсе «Евровидение» и заняла 3-е место. Успешный старт открыл девушкам путь к популярности за границей, и их сингл «Song#1» попал в чарты Дании, Швеции, Швейцарии, Латвии и Великобритании.

Особую известность группа обрела после выхода англоязычной версии песни «Мама Люба» и композиции «Mi Мi Мi». Serebro любят в Азии (в Китае, Японии и Корее) и в Европе (в Италии, Португалии, Австрии, Германии, Ирландии и Нидерландах).

DJ Леонид Руденко

Имя молодого диджея Леонида Руденко известно не только в нашей стране. С самого начала карьеры музыкант активно сотрудничает с зарубежными исполнителями и звукозаписывающими компаниями, а его треки попадают на верхние позиции европейских и американских чартов. В 2005-2007 годах трек «Summerfish» был тепло встречен в Голландии, Франции и Японии, а в США занял 1-е место по ротации на крупнейшей танцевальной радиостанции.

Позднее с синглом «Everybody» Руденко оказался на 24-м месте популярного британского чарта UK Singles Chart.

Tesla Boy

Группа Tesla Boy начала свой путь к славе с покорения интернета и уже через год после основания подписала контракт с британским лейблом Mullet Records. Музыканты стали давать концерты в России и странах СНГ, а позднее — в Америке. Их треки занимали топовые места iTunes в Европе, США и Мексике, а сами исполнители нередко участвовали в крупных зарубежных фестивалях. Сейчас концертная деятельность группы продолжается не менее активно, в том числе за рубежом.

Витас

Все, кто знаком с творчеством Витаса, помнят композицию «Опера № 2». Именно после нее в 2000 году певец стал одним из самых популярных исполнителей российской эстрады и обрел всемирную известность. С концертными турами Витас собирал полные залы в странах Прибалтики, в Казахстане, Израиле, Австралии, Канаде и США, а в Азии (Китае, Японии, Сингапуре и Тайване) стал одним из самых популярных иностранных артистов.

Треки Витаса, особенно сложнейшую в исполнении «Оперу № 2», многие пытались перепевать, но достигнуть голосом такой высоты смогли лишь единицы. На YouTube певец получил прозвище Weird russian guy (Странный русский парень) за затейливую манеру исполнения и инопланетно-космические костюмы. Видео с его песнями не только собирают миллионы просмотров, но и обрастают забавными комментариями. Пользователи подсмеиваются над танцами Витаса и спрашивают, на какой планете NASA его отыскало.

Как вы думаете, кто еще из российских эстрадных исполнителей мог бы понравиться зарубежному слушателю?

самых популярных музыкальных клипов 2019 года | Stacker

Самые популярные музыкальные клипы 2019 года

Премия MTV Video Music Awards впервые была учреждена в 1984 году. Первоначальные продюсеры этой церемонии награждения рассматривали ее как альтернативу премии «Грэмми». Это было, по крайней мере, гораздо менее традиционно и больше ориентировано на молодежную культуру. С тех пор на VMA остались одни из самых запоминающихся музыкальных моментов, в том числе поцелуи Мадонны и Бритни Спирс, тверк Майли Сайрус на Робине Тике, Леди Гага, надевающая мясное платье, Канье Уэст, прерывающий Тейлор Свифт, Бейонсе, рассказывающая о своей первой беременности, и танец Бритни Спирс с змея для «I’m A Slave 4 U.Премия VMA также номинировала и наградила некоторые из лучших музыкальных клипов нашего времени, в том числе клипы Бейонсе «Single Ladies (Put a Ring on It)», «Thriller» Майкла Джексона и «Smells Like Teen Spirit» группы Nirvana.

Если повезет, церемония этого года, которая состоится 26 августа, не только подарит несколько культовых (и запоминающихся) моментов, но также прольет свет на некоторые из лучших музыкальных клипов этого года, предоставив новые великие произведения всех времен.

Когда MTV только появился, это был канал только для музыкальных клипов.Теперь, в 2019 году, он показывает гораздо больше. Основной мировой источник потребления видеомузыки сегодня? Интернет. Более конкретно? YouTube. Без сомнения, многие из самых популярных видео на YouTube в этом году попадут в список номинантов VMA. Хотя другие, особенно из Египта, Мексики и других частей мира, могут этого не делать, это не делает их менее интересными для просмотра. Какие видео лидировали среди остальных на YouTube в 2019 году? Stacker использовал данные API YouTube для извлечения музыкальных клипов с наибольшим количеством просмотров по состоянию на август.1. Хотя некоторые из этих вирусных видео могут быть очевидными, другие могут вас удивить. В некоторых представлены только сольные исполнители. Другие, целые ансамбли. У некоторых есть дикие, растянутые повествования, в то время как другие представляют собой более простые видео для вечеринок. Единственная их общая черта в том, что фанаты по всему миру заглотили эти видео.

Ваш любимый исполнитель или песня попала в список? Читай дальше что бы узнать.

Вам также могут понравиться:   Тексты 50 знаменитых песен, которые неправильно поняли, объяснение

MTV VMA 2019: посмотрите все видео, которые выиграли в этом годуВедущими артистами являются Тейлор Свифт и Ариана Гранде, две поп-звезды, каждая из которых получила по 10 номинаций в этом году. (Забавный факт: в этом году они оба украсили

обложек Vogue !) Другие артисты претендуют на большие награды этим вечером? Среди них Билли Эйлиш и Лил Нас Х в конкурсной категории «Видео года»; Карди Би, Гранде и Шон Мендес в номинации «Артист года»; и Дрейк, Леди Гага и Свифт в номинации «Песня года», среди многих других имен и категорий, включая лучшую операторскую работу, лучший монтаж и лучший гимн власти (и это лишь некоторые из них).

Сегодняшняя церемония (которой уже 36 лет!) посвящена празднованию видео — и да, музыкальные клипы по-прежнему актуальны, как и в 80-х и 90-х, в период расцвета VMA — мы собираем все кинематографические хиты, собравшие главные награды сегодня вечером, от лучших хип-хоп флексов до ключевой песни лета (будет ли это «Old Town Road»? Или «плохой парень»?). Обязательно возвращайтесь в течение ночи, чтобы увидеть все призовые клипы в одном месте.

Ниже представлены все музыкальные клипы, собравшие VMAS 2019 года.

Видео года

Тейлор Свифт — «Вам нужно успокоиться»

Контент

Этот контент также можно просмотреть на сайте, с которого он взят.

Артист года

Ариана Гранде

Песня года

Lil Nas X — «Old Town Road (Remix)» [ft. Билли Рэй Сайрус]

Контент

Этот контент также можно просмотреть на сайте, с которого он взят.

Лучший новый исполнитель

Билли Айлиш

Лучшая совместная работа

Шон Мендес и Камила Кабельо — «Сеньорита»

Контент

Этот контент также можно просмотреть на сайте, на котором он создан.

Артист года Push

Billie Eilish

Best Pop

Jonas Brothers — «Sucker»

Контент

Этот контент также можно просмотреть на сайте, на котором он создан.

Best Hip-Hop

Cardi B — «Money»

Контент

Этот контент также можно просмотреть на сайте, с которого он взят.

Лучший R&B

Normani—«Waves» [6lack]

Контент

Этот контент также можно просмотреть на сайте, с которого он взят.

Best K-Pop

BTS — «Boy With Luv» [ft. Halsey]

Контент

Этот контент также можно просмотреть на сайте, откуда он взят.

Best Latin

ROSALIA & J Balvin ft. El Guincho — «Con Altura»

Контент

Этот контент также можно просмотреть на сайте, откуда он взят.

Лучший танец

The Chainsmokers — «Call You Mine» [ft. Bebe Rexha]

Контент

Этот контент также можно просмотреть на сайте, откуда он взят.

Лучший рок

Паника! на дискотеке — «Большие надежды»

Контент

Этот контент также можно просмотреть на сайте, откуда он взят.

Video For Good

Taylor Swift — «You Need To Calm Down»

Best Group

BTS

Song Of Summer

Ариана Гранде и Social House — «Boyfriend»

Этот контент также может быть

3 просматриваются на сайте, с которого они происходят.

Лучший монтаж

Билли Айлиш — «Bad Guy» — Darkroom/Interscope Records — Монтаж Билли Эйлиш

Этот контент также можно просмотреть на сайте, с которого он взят.

Посмотрите все образы знаменитостей с красной дорожки MTV VMA 2019:


Фото: Getty Images

MTV EMA — одно из крупнейших глобальных музыкальных событий года, в котором принимают участие самые популярные артисты со всего мира.Шоу 2019 года, которое транслировалось в прямом эфире в 180 странах, проходило в Севилье, Испания.

В этой кампании мы преследовали две цели. Мы заключили партнерское соглашение с TikTok, чтобы запустить #MTVEMAVideo Challenge и охватить нашу одержимую созданием контента целевую аудиторию Gen Z, а также отпраздновать приближение самой большой ночи в музыке, увеличив количество просмотров видео и вовлеченность.

Мы не только хотели встретить нашу целевую аудиторию на их родной земле, мы также хотели дать им возможность выразить себя уникальным и аутентичным способом через музыку, прославляя своих любимых исполнителей.Это привело к запуску #MTVEMAVideo TikTok Challenge, где мы призвали фанатов поддержать своего любимого исполнителя из категории «Лучшее видео MTV EMA», воссоздав одно из пяти видео, номинированных в этой категории.

Наше исследование показало, что фанаты считают цифровых авторов на платформе более заслуживающими доверия, чем бренды или обычные влиятельные лица, поэтому мы подключились к создателям TikTok из Великобритании, Германии, Испании, Италии, Франции, Швеции, Польши и Румынии, которые приняли участие в конкурсе и призвал своих поклонников также подавать заявки.Каждый создатель создал видео со своим уникальным подходом и представлял международный регион, как и аудитория MTV EMA.

Пользователям было предложено:

  1. Создайте видео о себе, воссоздающем одно из пяти видео, номинированных на премию MTV EMA Best Video:
    1. Ариана Гранде — спасибо, следующий
    2. Билли Айлиш — плохой парень
    3. Lil Nas X — Old Town Road (Remix) ft. Billy Ray Cyrus
    4. ROSALIA & J Balvin Con Altura ft.Эль Гинчо
    5. Тейлор Свифт — Я! футов Брендон Ури из Panic! На дискотеке.
  2. Разместите видео своего аккаунта TikTok с #MTVEMAVideo
  3. Подпишитесь на @MTVEMA и @TikTok в TikTok

Работы оценивались по креативности, а также по количеству просмотров и лайков, которые они набрали; три лучших видеоролика были размещены на социальных платформах MTV EMA, а победители получили признание.

  • Хэштег #MTVEMAVideo набрал 50,5 млн просмотров, а количество просмотров на странице @MTVEMA подскочило на 118368%
  •  Вызов завершился более 2.Видео 9K на TikTok; посты в социальных сетях, рекламирующие челлендж, набрали более 2 млн просмотров, 6 млн просмотров и более 2 млн вовлечений
  •  В партнерстве с крупными создателями TikTok для продвижения #MTVEMAVideo Challenge

 

100 лучших музыкальных клипов 2010-х

Несмотря на то, что в конце 2000-х музыкальное видео претерпело досадное падение актуальности, поскольку MTV и Vh2 постепенно вырезали видео из своих программ, а YouTube все еще находил свою опору в качестве международной платформы, по состоянию на март 2010 г. было совершенно ясно, что эта форма искусства выживет и будет процветать в следующем десятилетии.

Это был месяц, когда «Телефон» — команда артистов, бывших тогда двумя величайшими иконами современного музыкального видео, Леди Гага и Бейонсе — выпустила захватывающий заголовки, привлекающий внимание десятиминутный мини-фильм. , приводя в восторг поклонников поп-музыки по всему миру и собирая миллионы и миллионы просмотров. Кроме того, всего через несколько недель после того, как Джастин Бибер, восходящая сенсация, который стал кумиром подростков на YouTube еще до того, как выпустил песню на радио, выпустил гораздо более простой, но не менее звездный клип о любви в боулинге для «Baby», который закрепить свое восхождение в список А и быстро стать самым просматриваемым видео в истории платформы.Музыкальное видео, возможно, никогда больше не достигнет своей вездесущности золотого века, но если все сделано правильно, оно все равно может быть столь же впечатляющим.

В течение следующего десятилетия их примеру последовало бесчисленное множество артистов, выпустивших музыкальные клипы, как случайные, так и эпические, которым удалось пробиться через перегрузку интернет-контента и захватить национальное воображение, как старые Buzz Clips. Вот 100 основных причин, по которым музыкальное видео чувствует себя гораздо более здоровым в 2020-х годах, чем десять лет назад — с плейлистом YouTube из всех 100 внизу.( Примечание. Некоторые рецензии взяты из прошлых  Billboard  списков видео .) 

100. Beastie Boys, «Make Some Noise» (реж. Адам Яух, 2011)

Beastie Boys вступили в свое четвертое десятилетие как иконы музыкальных видеоклипов, сделав ход, к которому в конечном итоге доходит большинство великих людей, если они остаются достаточно долго: позволяя молодым актерам (в данном случае Элайджа Вуд, Сет Роген и Дэнни Макбрайд) взять на себя свое место перед камерой.Конечно, би-бои удвоили эту концепцию, представив своих сверстников (Уилла Феррелла, Джона С. Рейли и Джека Блэка) также как их старые версии, создав веселый диссонанс и сюрреалистическую битву, которая закончилась (фактически) группа получает первое за 17 лет номинирование видео года на премию VMA. —  ЭНДРЮ УНТЕРБЕРГЕР

99. Киеса, «Убежище» (реж. Люба Касто, Киеса, Блейр Эллестад и Рами Самир Афуни, 2014)

Родившаяся в Канаде певица и автор песен Киеса сыграла, к сожалению, короткую эпизодическую роль в U.S. мейнстрим в середине 10-х с «Hideaway», неоспоримой танцевальной поп-музыкой во главе с пронзительной басовой партией и стремительным диско-вокалом. Видео очень помогло закрепить сингл как хит, когда Киеса выступала в качестве танцевальной вечеринки с одной женщиной, исполняя песню в районе Вильямсбург в Бруклине, а танцоры спонтанно появляются из ниоткуда позади нее — довольно приличное отражение на самом деле возможное влияние песни на IRL. — А.Е.

98.Chance the Rapper, «Same Drugs» (реж. Джейк Шрайер, 2016)

Видеоаккомпанемент к песне Chance the Rapper Peter Pan — метафорической балладе «Same Drugs» так же фантастичен, как и сама песня — оттенки сахарной ваты, куклы в натуральную величину и спонтанный снегопад добавляют визуальной яркости и без того красочной лирике. Музыкант из Чикаго, одетый в розовый оттенок своей фирменной шляпы с цифрой «3», большую часть видео сидит за роялем рядом с существом, похожим на куклу с широко раскрытыми глазами.Руководствуясь винтажной настройкой трансляции, которая придает клипу детское очарование, сдержанный энтузиазм Чанса в отношении наклонов через плечо и его окончательный отказ от набора альтернативной реальности удачно иллюстрирует разделение между приятелями, когда-то находившимися в одном шаге. —  ДЖОШ ГЛИКСМАН

97. Адель, «Привет» (реж. Ксавье Долан, 2015)

Оттененное сепией видео для возвращения сингла Адель в 2015 году было подходящим визуальным отражением ее меланхоличной, слегка ностальгической баллады о силе — мгновенно достаточно яркой, чтобы вдохновить SNL пародия всего через месяц после его дебюта.Но по-настоящему точной иллюстрацией в видео «Hello» является штормовой ветер, который проносится через наружную обстановку клипа ближе к концу, точное представление непосредственного влияния Адель на ее долгожданное возвращение в музыкальную индустрию. А.Е.

96. Тим Макгроу, «Скромный и добрый» (реж. Уэс Эдвардс, 2016)

Вполне понятно, что у звезды кантри Тима Макгроу возникло искушение снять видео, в котором его баллада «Humble and Kind» интерпретировалась буквально, как и предполагала автор песен Лори МакКенна: как послание своим детям.Но вместо этого клип — при содействии СОБСТВЕННОЙ серии Belief (спасибо, Опра!) и сдержанной манере исполнения МакГроу — превращает мелодию в грандиозную молитву, которая прославляет нашу универсальную человечность и разнообразие через сцены с участием людей всех национальностей и религий. . —  МЕЛИНДА НЬЮМАН

95. Ники Джем и Джей Балвин, «Икс» (реж. Джесси Терреро, 2018)

«Горячая линия» в невесомости, с небольшими Шоном Полом и Сашей, смешанные для хорошей меры. Ники Джем и Дж. Балвин не намного лучше танцуют, чем Дрейк, но у них схожее понимание того, как позволить музыке сделать большую часть их хореографии за них, просто мягко вибрируя и позволяя громким динамикам позаботиться об остальном. Просмотры на YouTube в диапазоне 1,7 миллиарда позволяют предположить, что многие зрители делали то же самое дома вместе с ними с момента выхода видео в 2018 году. — А.Е.

94. Фидлар, «40 унций на повторе» (реж. Райан Бэксли, 2015)

В эпоху, когда малоизвестной группе становится все труднее снимать культовое музыкальное видео, кратчайший путь к виральности может заключаться в том, чтобы отметить кучу уже культовых музыкальных клипов прошлых лет.Лос-анджелесские рокеры FIDLAR поняли это в своем клипе «40 Oz on Repeat», в котором группа косплеила всех, от Suicidal Tendencies до Мисси Эллиотт, в очаровательно сделанном своими руками любовном письме к золотым годам формы на MTV — и напоминанием о том, что те годы длилась дольше, чем можно было бы предположить в книгах по истории. А.Е.

93. Эд Ширан, «Замок на холме» (реж. Джордж Белфилд, 2017)

В преклонном возрасте 25 лет Эд Ширан доказал, что никогда не рано оплакивать потерянную молодость клипом на пропитанный ностальгией Divide сингл «Castle on the Hill».Видео с молодым актером Хьюго Фэрбенксом Уэстоном в роли подростка Ширана, который поет в своей машине со своими друзьями и встречается с девушками на вечеринках, придало выигрышное ощущение своевременности веселым рассказам певца и автора песен о прошедших школьных днях: «Взросление, вы живете той же жизнью, которую мы сняли в видео, — сказал Уэстон Billboard в 2017 году. — Потому что мы тоже делаем многое из этого». — А.Е.

92. Братья Осборн, «Это не моя вина» (реж.Уэс Эдвардс и Райан Сильвер, 2017)

Это было  Пойнт-брейк  встречается с Прежде чем дьявол узнает, что вы мертвы  в видео для кантри-радиопрограммы братьев Орборн «Это не моя вина», когда ломбард братьев ограблен четырьмя преступниками в масках из наших для самых последних главнокомандующих, что делает его забавным и удивительно напряженным небольшим боевиком. Лучшая часть? Когда грабитель Билла Клинтона получает неожиданную поддержку от союзника в маске Хиллари, который обнимает ее с любовью и благодарностью, пока она уносит их прочь на своем мотоцикле.— А.Е.

91. Марк Ронсон с участием. Бруно Марс, «Uptown Funk!» (реж. Бруно Марс и Кэмерон Дадди, 2014)

В то время как хореография, монтаж и (особенно) костюмы для «Uptown Funk!» все впечатляет, видео удалось успешно ответить на достаточно сложный вопрос: как сделать так, чтобы продюсер, живущий в студии, такой как Марк Ронсон, казался крутым, когда ему приходится играть одну из главных ролей с самой большой мужской поп-тройной угрозой десятилетия? Ответ: посадите его на медленно движущийся отрезок Линкольна и скажите ему, чтобы он не делал больших выражений лица.Излишне говорить, что это сработало О.К. — А.Е.

90. Марина и бриллианты, «Как стать сердцеедкой» (реж. Марк и Иш, 2012)

«Каждая ночь — это битва с моим мозгом», — поет Фиона Эппл в своем первом сингле 2010-х годов, и в видео эта битва воспроизводится так, как будто она непрекращающаяся и чрезвычайно скучная. Эппл сидит с застрявшим на голове осьминогом, лежит в постели с полузверем, идет по мосту, под которым в воде таится какое-то огромное и ужасающее существо. Это фильм о монстрах, в котором монстры, кажется, не представляют непосредственной опасности — кажется, даже не производят сильного впечатления на нашу героиню — но никогда не позволяйте ей забыть, что они там. Да, похоже на тревогу. — А.Е.

84. Jonas Brothers, «Sucker» (реж. Энтони Мэндлер, 2019)

Для своего долгожданного камбэк-сингла Jonas Brothers могли просто заснять, как они играют «Sucker» в гараже, и фанаты были бы счастливы.Вместо этого Ник, Кевин и Джо Джонас сняли один из самых восхитительно гламурных музыкальных клипов 2019 года: в «Sucker» есть вся драма, яркие костюмы, роскошные декорации и нелепая игра, которые вы хотите увидеть в высококачественном музыкальном видео. , наряду с главными ролями для самопрозванных «J Sisters», Софи Тернер, Приянки Чопры и Даниэль Джонас. Давай, попробуй назвать лучшее музыкальное видео для возвращения. Мы подождем. – СТИВЕН ДОУ

83. Бейонсе, «Обратный отсчет» (реж.Адриа Петти, 2011)

Если зрителям, казалось, нравилось, когда их брали на урок истории танцев с мгновенно бессмертным видео Бейонсе «Single Ladies», то у нее был составлен целый план урока для них с «Countdown» из ее следующего альбома. Бей пробежался через Funny Face , Flashdance , Fame  и еще около дюжины молниеносных танцевальных пробных камней поп-культуры в переполненном, тщательно отредактированном клипе, соответствующем бешеному темпу и яркому колориту сингла — и такая же безграничная энергия ее исполнительницы, настолько невероятно фотогеничная, что видео часто должно захватывать несколько ее версий в одном кадре.— А.Е.

82. Фрэнк Оушен, «Пирамиды» (реж. Набиль Элдеркин, 2012)

Эта восьмиминутная одиссея режиссера Набиля, начинающаяся цветными полосами, выстрелами из спиртного и выстрелами из оружия, следует за выбитым из колеи Фрэнком Оушеном, который мчится через пустыню на мотоцикле, хихикает в стриптиз-клубе и сталкивается с Джоном. Mayer в глуши для одурманивающего блюзового гитарного соло. Приземлившись где-то между Lost Highway и Страх и ненависть в Лас-Вегасе , «Пирамиды» — это пыльный, залитый неоновым светом квест, от которого трудно избавиться.– ДЖО ЛИНЧ

81. Граймс, «Убить против увечья» (реж. Клэр Буше и Мак Буше, 2016 г.)

Граймс воплотила все наши мечты о киберпанке в видео «Kill v. Maim». Ранее певец объяснял, что вдохновением для песни послужил вымышленный фильм, который представляет собой «смесь Крестный отец и Сумерки », но само видео переносит зрителя в дикий постапокалиптический мир: представьте, если бы Final Fantasy место во вселенной Безумного Макса … но также снимался в Харадзюку в 90-х.И что может быть лучше, чем закончить эту головокружительную смесь культовых фильмов одой кровавому рейву Blade ? —  Б.Г.

80. Дэнни Браун, «Взрослые» (реж. Грег Брункалла, 2012)

До того, как Лиззо стала вирусной с живым выступлением в месяц, она совершенно ясно дала понять, что у нее есть сами-знаете-что, чтобы стать настоящей звездой, с клипом на «Juice». Видео следует за своим стилем возврата к поп-фанку, изображая гибридного артиста как разностороннюю икону сетевого телевидения 80-х – он ведет уроки джазовой гимнастики, занимается моделированием и продажей косметических товаров, даже появляется в качестве ночного гостя ток-шоу, никогда не глядя на меньше, чем магнитный при этом. Почему Лиззо понадобилось пару лет, чтобы заново открыть для себя синглы, чтобы на самом деле стать кумиром утренников в 2019 году, остается загадкой. — А.Е.

74. Residente feat. Соко, «Descencuentro» (реж. Residente, 2017)

Residente — а до него Calle 13 — давно известен своими жесткими, графическими, часто жестокими видеоматериалами. Но его более мягкая и романтичная сторона еще более убедительна, а второе видео из его одноименного сольного выступления 2017 года пропитано любовью.Снятый в культовом парижском бистро Crémerie-Restaurant Polidor с Шарлоттой Ле Бон и Эдгаром Рамиресом в главных ролях, «Descencuentro» (режиссер — сам Резиденте) представляет собой мини-фильм о мужчине и женщине, чья неизбежная встреча внутри ресторана задерживается из-за веревки. случайности, которая переходит от случайного к комическому. «Я хотел держаться подальше от клише, но оставаться близким к надежде, к тому, что мотивирует вас продолжать попытки посреди стольких неудач», — сказал Резиденте Billboard . Конечный результат потрясающе (и неожиданно) прекрасен.—  ЛЕЙЛА КОБО

73. Cardi B, J Balvin & Bad Bunny, «I Like It» (реж. Эльф Ривера, 2018)

«Это должно было быть похоже на уличное видео, — сказал режиссер Эльф Риверс о «I LIke It» в интервью Genius, — но также красиво». Это действительно было название игры для первого видео Карди после выпуска ее звездного альбома Invasion of Privacy , где она царственно расхаживает по району Калле Очо в Майами в разнообразных сногсшибательных нарядах, выглядя одновременно доступной и богоподобной ( но не на восьмом месяце беременности, как она была на самом деле).Невероятно, но видео, возможно, сделало еще больше благодаря щедрости соавтора Bad Bunny, одетого в майку Puerto Rico World Baseball Classic и держащего в руках чашку из пенопласта, официально сердцееда на любом языке. — а.е.

72. Жанель Монэ с участием. Граймс, «Пинк» (реж. Эмма Вестенберг, 2018)

Жанель Моне не из тонкостей. В мечтательном музыкальном клипе на песню «PYNK», ее торжество сексуальности, от которого щелкают пальцами, певица, которая в 2018 году объявила себя пансексуалкой, щеголяет в замысловатых брюках, напоминающих вагину, подбрасывает птицу и смотрит на Тессу Томпсон через вращающееся море окурков.Конечно, есть причина, по которой все окрашено (как вы уже догадались) в розовый цвет Барби, от фруктового мороженого до пустынных скал и футуристического ховеркара Моне. Это «цвет, который можно найти в самых глубоких и темных уголках и закоулках людей повсюду», — говорится в описании на YouTube, повторяя послание видео о единстве. Поднимите средний палец вверх за Монэ, которая показывает, что можно быть прямолинейным в том, что важно, и при этом делать это с изяществом. —  ТАТЬЯНА ЧИРИСАНО

71.Щенок, «DVP» (реж. Джереми Шаулен-Риу, 2016)

Если и есть что-то, что 20-летние, выросшие в пригороде, любят даже больше, чем поп-панк-крики о принятии немедленно прискорбных решений, так это классическую ностальгию по видеоиграм. Гольф-хлопок для канадских андеграундных рок-героев PUP, когда они объединили два в одном безукоризненно задуманном и исполненном лирик-видео, в котором саморазрушительная лирика ярости появляется как диалог в Super Mario Bros. , Mortal Kombat  и NBA Jam  вселенных, а также десятки других.На самом деле, это не помогает чьей-либо эмоциональной зрелости, но, безусловно, является ликованием 2:29 обреченного самопотворства. — А.Е.

70. Charli XCX, «Мальчики» (реж. Charli XCX и Сара МакКоглан, 2017 г.)

Джо Джонас угощается блинчиками, Хромео дерутся подушками, а Дипло жимает щенков в музыкальном видео, наполненном миллениалом и розовым, на гимн группы Charli XCX «Boys», в котором всего 60 камео от мужчин-знаменитостей. Но это больше, чем мечтательный братский праздник: самостоятельный видеоролик Чарли намеренно переворачивает мужской взгляд, предлагая свежую и забавную критику гендерных стереотипов.—  Т.С.

69. BTS, «Кровь, пот и слезы» (реж. Чхве Ёнсик и Ко Юджон, 2016)

«Blood, Sweat & Tears» — это тезис для BTS как группы K-pop, чья работа богата интерпретациями. Благодаря множеству отсылок к высокому искусству это музыкальное видео созрело для фанатских теорий. Переход к музею, наполненному репродукциями европейского Возрождения: «Пьета» Микеланджело взрывается! Вангогианские небесные завихрения изобилуют! Ви прыгает с балкона перед картиной с изображением упавшего Икара! На фоне этого роскошного портрета BTS в разгар их игры ясно одно: септет делает K-pop для думающих фанатов.— КЕЙТЛИН КЕЛЛИ

68. Кендрик Ламар, «i» (реж. Александр Мурс, 2014)

Если бы это видео вышло даже два года спустя, танец, который Кендрик разворачивает в визуальном ролике, мог бы породить достаточно копий вызовов/мемов, чтобы вывести его на вершину чартов, а не просто на 39-е место. занял первое место в Hot 100. В нынешнем виде видео является умным намеком на оба влияния песни — исполнитель сэмплов Рональд Исли присутствует на вечеринке на протяжении всей вечеринки, а Джордж Клинтон делает небрежное камео, читая копию своей автобиографии снаружи клуб — и к более темным силам, лежащим в основе любви к себе песни.—  ДЭН РИС

67. Дэвид Боуи, «Лазарь» (реж. Йохан Ренк, 2016)

Вскоре после того, как 10 января 2016 года Дэвид Боуи скончался от рака печени, его давний продюсер и друг Тони Висконти написал в Facebook: «Его смерть ничем не отличалась от его жизни — это произведение искусства». Скорее всего, он имел в виду «Blackstar» и «Lazarus», навязчивые и мрачные последние два музыкальных клипа, которые оставила легенда. Оба изобилуют отсылками к канону Боуи — «Майор Том, Станция за Станцией» — и оптимально их следует рассматривать в тандеме.Но «Lazarus» наносит больший удар под дых, потому что это признание Боуи, что он не долго для этой земли, видео, вырезанное со сценами изможденного артиста, корчащегося на том, что могло быть его смертным ложем, с головой, обмотанной повязкой с пуговицами вместо глаз. . Посмотрите видео, а затем рискните спуститься в кроличью нору боуиологов, деконструирующих смысл видео: Звездный человек, возможно, покинул здание, но он сделал это таким образом, чтобы обеспечить свое художественное бессмертие. —  ФРАНК ДИДЖАКОМО

66.Бруно Марс подвиг. Cardi B, «Finesse» (Remix) (реж. Бруно Марс и Флоран Дешар, 2018 г.)

Bruno Mars  24K Magic  хайлайт «Finesse» пропитан влиянием New Jack Swing, поэтому было справедливо, что он призвал Cardi B добавить в ремикс нью-йоркской аутентичности — вместе с видео, которое переносит нас в ту эпоху. где этот жанр процветал. Клип, снятый Марсом и Флораном Дечардом, отдает дань уважения In Living Color  — популярному комедийному шоу 90-х, в котором прославились такие звезды, как Джим Керри, Дэвид Алан Гриер, Джейми Фокс, Дженнифер Лопес и братья Уайанс.Это настоящий взрыв из прошлого: Карди в золотых серьгах-молотках и кепке задом наперёд, которые вполне подошли бы к коллекции Свежего Принца, а олдскульные танцевальные движения Марса и наряд с цветными блоками вызывают ещё больший прилив ностальгии. Яркий релиз клипа положил начало году, который был переполнен визуальными отсылками к 90-м. — Б.Г.

65. СОФИ, «Можно плакать» (реж. СОФИ, 2017)

Видеозапись облаков, солнечного света, северного сияния и межзвездной бури, проносящихся на заднем плане, пока СОФИ, изображенная на среднем крупном плане, который не прерывается ни разу до самого конца, поет прямо в камеру свою мерцающую оду сочувствие «Плакать — это нормально.Благодаря простоте каждое движение – СОФИ обрамляет лицо, обводит красные губы по Лихтенштейну или гладит идеальные скулы в стиле греко-римского стиля – кажется космическим откровением. —  Дж. Линч

64. Skrillex, «Первый год (Равноденствие)» (реж. Тони Труанд, 2011)

Дабстеп

Skrillex был темным. Видео на его сингл 2011 года «First of the Year (Equinox)» было мрачнее. В нем потенциальный педофил охотится на молодую девушку только для того, чтобы получить должное наказание в виде сверхъестественного адского пейзажа с саундтреком, от которого у вас потечет кровь из ушей, когда оказывается, что она инопланетный демон, обладающий силой бить его по комнате своим умом.Отдавая дань известному тревожному видео 1997 года на песню «Come to Daddy» Aphex Twin – одного из любимых продюсеров Skrillex, – этот клип все еще сохраняет свое мрачное очарование спустя восемь лет после выхода. —  К.Б.

63. Квелертак, «1985» (реж. Фредрик С. Хана, 2014)

Намеренно сложное для понимания повествование, видео для величественного рейва 2014 года норвежской метал-группы Kvelertak «1985» включает в себя сцены, в которых главный герой присоединяется к своим друзьям в мальчишеском буйстве и дружбе, с моментами их совершения ужасающее бандитское насилие и тревожные культовые ритуалы. Клип предполагает, что волнение первого — которое в сочетании с волнующими риффами песни кажется очень реальным — может привести ко злу второго, если его не остановить. «Я хотел передать фантастическое ощущение того, что я являюсь частью чего-то, — объяснил режиссер Фредерик С. Хана, — но также и опасности, связанные с отсутствием смелости отстаивать свою точку зрения, просто плыть по течению». Безусловно, так же актуально в 2019 году, как и в 2014, 1985 или любом другом году. — А.Е.

62. ANOHNI, «Drone Bomb Me» (реж.Набиль Элдеркин, 2016)

В сольном дебютном альбоме

ANOHNI 2016 года Hopeless яркая экспериментальная поп-музыка сочетается с радикальной социальной активностью, к которой большинство выдающихся музыкантов слишком робки, чтобы подойти. В этой песне, которую никогда не выпускали Hudson Mohawke и Oneohtrix Point, ANOHNI поет с точки зрения девятилетней афганской девочки, чья семья только что была убита бомбой с беспилотника. В отчаянии она взбирается на вершину горы, требуя, чтобы ее взяли следующей. . В захватывающем, изысканно спродюсированном видео (профинансированном Apple в движении ANOHNI , о чем позже сожалели) Наоми Кэмпбелл со слезами на глазах демонстрирует возвышенное представление, синхронизируя губы и дразняще танцуя под эту блестящую панихиду, в то время как команда танцоров корчится вокруг нее. .— КРИС ПЕЙН

61. A$AP Rocky, «Песо» (реж. Абтин Багери, 2011)

Малобюджетное уличное видео, снятое по соседству с артистом, является основным продуктом хип-хопа, и одна из лучших работ 21-го века в этом жанре забрасывает вас в Гарлем на праздничное мероприятие. Есть ли более бодрящий вход в современный рэп, чем Рокки, ворвавшийся в обклеенную наклейкой дверь винного погреба в черной бейсболке с надписью FUNERAL и читающий: «Я буду тем милым ублюдком»? Потраченные деньги проявляются в виде Рика Оуэнса, Рафа Симонса и Supreme, но добыча бесценна.—  руб.

60. Мицки, «Ваша лучшая американская девушка» (реж. Зия Ангер, 2016)

Песни

Mitski часто пронизаны мрачным, острым чувством юмора. Визуальный ряд для ее созерцательного сингла Puberty 2 «Your Best American Girl», снятого давним соавтором Зией Энгер, выводит это остроумие на первый план, заманивая японско-американскую художницу в ловушку любовного треугольника со слишком знакомым симпатичный белый хипстер и его девушка, готовая к Coachella, поскольку лирика песни музирует культурные столкновения и этническую идентичность.Трудно не закатить глаза, когда пара голышом обнимается под американским флагом ( серьезно , ребята?), оставляя нашу героиню целоваться собственноручно, как влюбленный школьник, направляющий гнев на электрогитару. Здесь не слишком много тонкостей, но почти неудобные отсылки к носу видео — именно то, что делает его таким блестящим, с правильной дозой смешного. —  Т.С.

59. Картеры, «Апешит» (реж. Рики Сайз, 2018)

Недостаточно того, что Бейонсе и Джей-Зи закрепили свой брак с помощью Lemonade и 4:44 .Когда они вернулись с ВСЕ ЕСТЬ ЛЮБОВЬ , им пришлось сдать в аренду весь Лувр. Они должны были согласовывать свои наряды со статуями. У них должна была быть оригинальная хореография, а танцоры работали на высшем уровне. Никто другой не смог бы сделать это: видео «Apes-t» — это флекс на всех уровнях — яркое празднование жизни, любви и стремления к успеху. —  WG

58. Озуна, «Se Preparo» (реж. Нуно Гомеш, 2017)

Озуна — нынешний мастер видеовселенной латиноамериканской музыки: у пуэрториканской звезды реггетона и трэпа так много отличных видео, что трудно выбрать любимое.Но «Se Preparo» с ее смесью причудливости и остроты настолько же забавна, насколько и убедительна сама песня. Снятый венесуэльским видеомастером Нуно Гомесом, который любит рассказывать истории, он создает сцену для обиженной девушки, которая, чтобы забыть измены своего парня, готовится провести ночь в городе с девушками. За исключением того, что на самом деле это тщательно продуманная уловка, чтобы отомстить, которая заставляет вас смотреть до веселого конца. — Л.К.

57. Трой Сиван, «My My My!» (реж. Грант Сингер, 2018)

Десятилетиями мы наблюдали, как геи многозначительно кружатся на заднем плане видеороликов, но изображение однополой страсти между мальчиками в мейнстримном поп-видео по-прежнему является редкостью, поэтому мы наблюдаем за элегантным, раскованным танцем Троя Сивана. движения (и восторженные взгляды среди кадров модели/порнозвезды Броди Блумквиста) в его видео «My My My» ощущаются как давно назревшая тихая революция.—  Дж. Линч

56. Ники Минаж, «Глупая мотыга» (реж. Хайп Уильямс, 2012)

Вероятно, со стороны Ники Минаж было безумием выпускать гиперактивную, агрессивную, радио-неиграбельную «Stupid Hoe» — не говоря уже о том, чтобы дать ему высокобюджетное видео Hype Williams, — но это была та энергия, в которой Ники Минаж была в 2012, когда она доверяла почти каждому художественному чутью, которое у нее было, независимо от того, что об этом говорилось в сборнике пьес, и в конечном итоге подтверждалось чаще, чем нет. «Stupid» провалился как кроссовер, но обязателен как фаворит фанатов, а его вытягивающее реальность цитирующее Грейс Джонс видео, провоцирующее припадки, раздуло и без того мультяшный джем почти до масштабов аниме. Ярко, запутанно и совершенно необходимо. — А.Е.

55. Young Thug, «Wyclef Jean» (реж. Ryak Staake & Young Thug, 2017)

Видео Райана Стааке для «Wyclef Jean» представляет собой 5-минутный кризисный отчет. «Привет, это Райан Стейк», — гласит вступительный текст.«Я «режиссировал» это видео вместе с Young Thug». Далее следует горькое подробное объяснение, обернутое вокруг того, что должно было стать основным кадром клипа, о том, как именно развалились съемки, от безумного опоздания Тага до его мгновенного появления на съемочной площадке, его немедленного ухода и последовавшего за этим хаоса. . По крайней мере, видео «Wyclef Jean» — это хороший урок того, как сделать что-то из ничего — или как, по сути, обмануть своего работодателя, чтобы он разрешил вам выпускать прославленную презентацию PowerPoint вместо конечного продукта, в зависимости от того, как вы смотрите на это. Это.— WG

54. Best Coast, «Наша сделка» (реж. Дрю Бэрримор, 2011)

Давным-давно, в начале 10-х годов, когда пляжные рокеры Best Coast были достаточно большой сенсацией, чтобы снять усыпанные звездами клипы, снятые Дрю Бэрримор, для третьих синглов своих альбомов, они выпустили эту неотразимую мини-драму для подростков о звездных скрещенные любовники из соперничающих банд. История абсурдна, но экономически подана, и с ее победным актерским составом (включая Хлою Грейс Морец и Тайлера Поузи в главных ролях, Алию Шокат и Дональда Гловера в роли членов банды) и вздыхающей, сентиментальной фонограммой, трагический поворот видео впечатляюще близок. чтобы действительно воздействовать. А.Е.

53. Холзи, «Кошмар» (реж. Ханна Люкс Дэвис, 2019)

, в котором новоиспеченная королева радио Америки, только что выпустившая свой первый хит № 1 в качестве ведущего артиста, призывает иконографию 20-летних женщин-героев музыкальных видеоклипов, чтобы должным образом преследовать мечты ее мужчин-угнетателей. Хэлси играет Бейонсе, Рианну, Леди Гагу, Аврил Лавин, может быть, даже Теган и/или Сару, поскольку она практически вырывается из экрана, исполняя свой самый конфронтационный сингл на сегодняшний день, впечатляющий ответ всем, кто думал, что успех в Топ-40 сделал ее бесстрашной. .И если этого недостаточно, появляется и Дебби Харри из Blondie, как будто благословляя видео за то, что оно действительно достойно своих поп-кроссовок, дерьмовых предшественников. — А.Е.

52. Flying Lotus feat. Кендрик Ламар, «Никогда не поймай меня» (реж. Хиро Мурай, 2014)

В своем видео на «Never Catch Me» Хиро Мураи противопоставил джазовому неистовству звуков FlyLo своего рода экзистенциальное спокойствие. То, что начинается как мрачные похороны двух детей, быстро превращается во что-то совершенно другое, когда мертвецы вырываются из своих гробов и танцуют, выходя из церкви.Это пугающе и сюрреалистично, но есть и ощущение свободы, когда пара едет на собственном катафалке в калифорнийский закат. — WG

51. Джей-Зи, «История О.Дж.» (реж. Джей-Зи и Марк Романек, 2017)

Темой работы Джея в последние годы было использование стереотипов и стереотипов о чернокожем сообществе и навязывание их прямо перед лицами его аудитории. Редко когда-либо это было более ясно, чем в «O.J.» видео, которое черпает вдохновение из набора расистских Looney Tunes мультфильмов 40-х годов, изображая себя и других в блэкфейсе и донося до сознания текст песни через визуальный ряд.Это один из лучших примеров в его каталоге. — Д.Р.

50. Juice WRLD, «Осознанные сны» (реж. Коул Беннетт, 2018)

Видеоклип на сингл DJ Snake и Lil Jon «Turn Down For What», созданный режиссерским дуэтом Daniels, был явно странным. В нем сильно возбужденный молодой человек пробирается через потолок многоквартирного дома, начиная шумную, потную, похотливую танцевальную вечеринку, продолжая падать по этажам.На самом деле, это был идеальный аккомпанемент к треку, который сам по себе являлся агрессивной хайповой данью удовольствиям очень, очень жестких вечеринок. Видео стало вирусным после его выпуска, добавив огня феноменальной песне, которая уже освещала ночные клубы по всему миру. —  К.Б.

44. fka Twigs, «Papi Pacify» (реж. Tom Beard & FKA twigs, 2013)

Если музыкальное видео может оставить у вас один неизгладимый образ, значит, оно хорошо поработало. Видео на «Papi Pacify» — один из самых эротических клипов за последнее время. Он начинается с немого кадра высокого мускулистого мужчины, одной рукой сжимающего горло ветки, а другой сжимающего ее рот.«Это предназначено для того, чтобы задавать вопросы зрителю», — сказал сорежиссер Том Бирд The Guardian . «Кто контролирует эти отношения? У кого есть сила?» От дискомфорта невозможно отделить сексуальный заряд, как нельзя забыть кадр на 2:23, когда веточки задерживают твой взгляд, а мужчина вынимает пальцы изо рта и притягивает ее к своей груди, а она продолжает смотреть, ничего не глядя. если не безмятежно. —  РОСС СКАРАНО

43. Ребекка Блэк, «Пятница» (реж.Патрис Уилсон и Кларенс Джей, 2011)

Что бы вы ни говорили о незабываемой вирусной оде Ребекки Блэк к празднованию конца недели, но нельзя отрицать, что это классика. Есть бесчисленное количество неприятных моментов подростковой неловкости, демонстрируемых в полной мере: несколько нерешительных движений кулака в такт «Да!» в хоре; неуважение к другу слева; дети среднего школьного возраста танцуют. Но это все, что делает видео одним из величайших за десятилетие: оно обеспечивает идеальный визуальный обзор вызывающего дрожь подросткового дискомфорта.—  Дж.Г.

42. Адель, «Блуждающие в глубине» (реж. Сэм Браун, 2010)

Комната, полная стаканов с водой, слегка дрожащей в такт сердцебиению бас-барабана «Rolling in the Deep», как «Парк Юрского периода» в десятой степени, предвещала то, чем в итоге стал 21-летний Адель, коммерческий гигант, подобный которому был якобы давно вымерли. Все начинается здесь: режиссер Сэм Браун снимает вокалистку, которая бывает раз в поколении, одновременно ее самую уязвимую и самую сильную, неясно, являются ли окружающие ее обломки отражением ее внутреннего беспорядка или прямым результатом этого.— А.Е.

41. Дуа Липа, «Новые правила» (реж. Генри Шолфилд, 2017)

Несколько новых новых правил: 1. Запустите тысячу досок Pinterest в пляжной пастельной цветовой гамме и завидную ночную вечеринку в отеле. 2. Черпайте неожиданное вдохновение из царства животных с помощью кивающей головы хореографии, призванной вызвать суетливые движения стаи фламинго. (Нет, правда!) 3. Воспользуйтесь повествовательной силой повторения для танцевальной программы, поворот в третьем акте которой по-прежнему восхищает так же, как и в первый раз.Следуйте этим шагам, и вы получите доступ в клуб YouTube с миллиардным просмотром — и, возможно, быстро достигнете уровня международной суперзвезды, которого не могли добиться полдюжины предыдущих синглов. —  НОЛАН ФИНИ

40.  Gotye feat. Кимбра, «Кто-то, кого я знала» (реж. Наташа Пинкус, 2011)

Вот один из немногих случаев, когда музыкальное видео помогло вывести ранее относительно неизвестную группу на первое место в мире. № 1 в Billboard Hot 100. Навязчивый визуальный ряд Готье «Somebody That I Us to Know» показывает фронтмена и партнершу по дуэту Кимбру обнаженной перед пустым фоном, а затем медленно закрашивает с помощью покадровой анимации, живой артефакт того, что раньше быть отношения. Дизайн, вдохновленный реальной работой, проделанной отцом Готье, Фрэнком Де Бакером, занял 23 часа и помог видео превзойти отметку в 1 миллиард просмотров на YouTube. —  КСАНДЕР ЗЕЛЛНЕР

39. Джастин Бибер, «Прости» (реж.Пэррис Гебель, 2015)

Биб выдвинул хореографию и женщин на передний план своего клипа «Sorry», когда певец нанял полностью женскую новозеландскую труппу ReQuest Dance Crew, чтобы воплотить в жизнь свое оптимистичное Purpose , первое место в чартах. Красочное изображение сразу же набрало миллионы просмотров, а дико причудливые наряды вдохновили на создание костюмов на Хэллоуин (всего через неделю после выхода видео 22 октября 2015 г.) и впечатляющие движения девушек из ReQuest вызвали множество тверк-трибьютов в Интернете. Почти три миллиарда просмотров спустя «Sorry» доказали, что сердцееду даже не нужно появляться, чтобы сделать одно из своих видео особенным. —  ТЕЙЛОР УЭЗЕРБИ

38. Тоби Кит, «Красный сольный кубок» (реж. Майкл Саломон, 2011)

В наши дни многим зрителям может быть трудно пройти мимо первого слова названия при просмотре видео на хит Hot 100, получивший наибольшее количество чартов и наименее сопротивляющийся хит Тоби Кейта, особенно учитывая усеянное камеями закрытие с участием товарища из Красной группы. рокер Тед Ньюджент и другие.Но клип 2011 года – это настолько искусная и чистая квинтэссенция вечных беспристрастных радостей наполнения чашки, подъема ее вверх и перехода к паррр-тайыыыы  , что она заставит вас кипеть от ностальгии по времени, возможно только воображаемому, когда превосходный бренд принадлежностей для кеггеров – это все, что вам нужно, чтобы дотянуться через проход. — А.Е.

37. Дрейк, «Hotline Bling» (реж. Director X, 2015)

Туповатые движения папы, отсылки к Шону Полу, пастельное освещение, напоминающее о художнике Джеймсе Таррелле, слегка пассивно-агрессивная лирика, D.ОЗУ. Споры о «Ча-ча», пародии, бесконечные мемы! Никто не мог избежать феномена поп-культуры, которым было видео Дрейка «Hotline Bling». Видео, снятое режиссером X, застает вас врасплох, начиная с группы женщин, одобренных Дриззи, работающих в колл-центре. Когда камера приближается к кулеру с водой всего через 20 секунд, начинаются танцы, которые зажгли тысячи GIF-файлов. Неважно, как сильно вы пытаетесь отвести взгляд, Дрейк манит вас каждым банальным шагом сальсы, покачиванием руки, имитирующим мобильный телефон, и мучительным выражением лица.Будучи культурным вдохновителем, Дрейк должен был предсказать исход видео. И почему-то это делает его еще более блестящим. —  Б.Г.

36. Кеша, «Удар» (реж. Крис Маррс Пильеро, 2011)

«Она была непреклонна, что вы не можете отступить от сумасшедшего», — так режиссер Крис Маррс Пильеро резюмировал подход артиста, ранее известного как K-Money, к видео «Blow», что звучит почти правильно. Лазеры, единороги, мюнстерский сыр, шутки про радио без мыла, пре-мем Джеймса Ван дер Бека и много блесток (естественно) сочетаются в видео «Blow» для визуализации исключительного безумия начала 10-х годов.То, что самый дерзкий режиссер той эпохи и самая популярная поп-звезда только однажды работали вместе, остается обломом, но их единственная совместная работа – это кусочек чистого лактозного золота. — А.Е.

35. Джей Рок, Кендрик Ламар, Future и Джеймс Блейк, «King’s Dead» (реж. Дэйв Фри и Джек Бегерт, 2018 г.)

Невероятно кинетическая сборка отдельных фрагментов: наши рэперы-тяжеловесы отдыхают высоко в пальмах, играют в Wolf of Crenshaw Boulevard с дюжиной других менее холодных торговцев и обозревают город с крыш высоких зданий, как трио короли прайда. Как и весь саундтрек Black Panther , это потрясающее техническое достижение, но также, как и весь саундтрек Black Panther , он доставляет массу удовольствия — настолько, что даже не кажется неуместным, что видео заканчивается с кредитной последовательностью лейтенанта Голливуда TDE, хлопающего и блокирующегося без особой причины. — А.Е.

34. Карлос Вивес, «Огненная Земля» (реж. Карлос Вивес, 2015 г.)

Этот римейк оригинального видео Вивеса 2015 года и запись 1995 года — это до боли красивое любовное письмо в родную Колумбию Вивеса, где он заручился поддержкой нескольких великих колумбийских коллег, в том числе Фанни Лу, Фонески и Малумы, каждый из которых родом из разных регионов страны. страну — за потрясающее, стремительное путешествие по родине.Между тем вызывающая воспоминания лирика и меланхоличная, но танцевальная мелодия вызывают в памяти воспоминания о Габриэле Гарсиа Маркесе. —  Л.К.

33. Канье Уэст с участием. Pusha T, «Runaway» (реж. Канье Уэст, 2010)

Скорее короткометражный фильм, чем музыкальное видео, гениальность «Беглеца» проистекает из его абсолютной простоты и смысла, который, казалось бы, заключен в нем. После того, как сольная повторяющаяся фортепианная нота, которая открывает песню, созывает труппу одетых в черное балетных танцоров, Уэст начинает произносить каждую строчку с растущим выражением настойчивости и отчаяния на лице, в конечном итоге взбираясь на верх белого рояля, прежде чем уступить место. Стих Pusha T и грациозный стоицизм танцоров.Доведя песню до максимальной интенсивности в позе, почти похожей на Христа, Уэст затем уступает место балетной демонстрации, когда кодовая часть песни приближается к своему завершению — в конечном итоге заканчиваясь тем, что рэпер кладет руку на сердце, мрачно в одном из самых типичных образы его карьеры. —  Д.Р.

32. Карли Рэй Джепсен, «Позови меня, может быть» (реж. Бен Кнектель, 2012)

Как и следовало ожидать, один из самых любимых хитов № 1 века появился с неподвластным времени визуальным оформлением. Карли Рэй переводит мужской взгляд с вуайеристских видео в прошлое и становится наблюдателем из-за жалюзи, подглядывающим за красоткой на заднем дворе, ее головокружительный энтузиазм идеально соответствует лирическому тону. Она слишком энергично обмахивается от жара голого красавчика, моющего машину, воображая себя на обложке китчевого любовного романа, который лежит на ее кофейном столике. В конце концов она набирается смелости, чтобы выбраться из гостиной и попасть в душную сцену на подъездной дорожке, где незабываемый обмен фразами «вот мой номер» приводит к такому же разрушающему ожидания финальному повороту сюжета.—  С.П.

31. Азилия Бэнкс, «212» (реж. Винсент Цанг, 2011)

Удивительно простой рецепт звездного видео: Азилия Бэнкс с косичками, в свитере с Микки Маусом и с улыбкой, читает рэп о кирпичную стену в черно-белом, время от времени появляется вместе со стойким продюсером Жаком Грином и танцует с другом-диджеем Лунице. Низкооктановый, но все же удивительно живой, поразительный визуальный ряд для песни, не похожей ни на что из того, что мы слышали раньше. Мало того, что это превратило Бэнкса в одного из самых раскрученных артистов начала десятилетия, оно даже помогло Грину и Люнис (вторая половина TNGHT) расширить узнаваемость своего бренда — первый недавно сказал Billboard , что его до сих пор узнают как «Этот ребенок из того видео.” —  а.е.

30. Апельсиновая карамель, «Мой подражатель» (реж. Digipedi, 2014)

Orange Caramel никогда не были связаны условностями K-pop, и «My Copycat» представляет собой вершину нестандартного мышления трио с его интерактивной игрой. Полный визуальный опыт требует повторных просмотров, чтобы увидеть все пасхальные яйца, спрятанные в каждом кадре, поскольку широкие кадры «Где Уолдо» превращают простую концепцию в грандиозный дизайн.Вот что имели в виду Orange Caramel, когда пели: «Сыграй в игры с моим сердцем сегодня вечером». К.К.

29. Гений парфюмерии, «Королева» (реж. Коди Критчело, 2014)

Если вы сомневаетесь в заявлениях Майка Хадреаса, урожденного артиста, о том, что «ни одна семья не в безопасности, когда я говорю», посмотрите, как он в зале заседаний видео «Queen» хлопает своим портфелем по столу, прежде чем скользнуть на него сам в халате. и каблуки, засовывая карандаши в рты руководителям, прерывая их обед из одной гигантской креветки каждый (??!?), играя мускулами в прямом и переносном смысле.Спрячьте детей, спрячьте жену, как сказала бы другая икона 2010-х. — А.Е.

28. Бобби Шмурда, «Hot N—a» (реж. MainE FeTTi, 2014)

Третий закон Ньютона гласит, что на каждое действие есть равное и противоположное противодействие. И все же, когда Бобби Шмурда подбрасывает свой бейсбол в воздух примерно на 2:17 в видео «Hot N—a», он не опускается. Это идеальная метафора для наследия песни: подкрепленная вирусной привлекательностью Shmoney Dance, «Hot N—a» сразу же вошла в пантеон хитов всех времен и гимнов Нью-Йорка всех времен. Юридические проблемы в конечном итоге разлучили команду Бобби, но на короткий блестящий момент он и GS9 оказались на вершине мира. —  WG

27. Майли Сайрус, «Мы не можем остановиться» (реж. Дайан Мартель, 2013)

На цыпочках вступает в новую эру, а затем ныряет с головой: вслед за своим малоэффективным альбомом Can’t Be Tamed Майли Сайрус выбрала последний в 2013 году, заново изобретая себя в первом видео из кампании Bangerz и смело запуская ее взрослая карьера.Видео «We Can’t Stop» представляет собой домашнюю вечеринку, полную разврата и тверка, но несмотря на весь избыток хип-хопа, который Сайрус явно заимствовал, в клипе Дайан Мартел также есть несколько уникальных нестандартных произведений от гиганта -танцевальная последовательность с плюшевым мишкой-рюкзаком к игре «Пни-картофель-фри-череп». —  ДЖЕЙСОН ЛИПСХУЦ

26. Игги Азалия с участием. Charli XCX, «Fancy» (реж. Режиссер X, 2014)

Для самого большого поп-момента Игги Азалии любовь к возврату из 90-х 2010-х годов была в самом разгаре, когда австралийская рэперша и ее со-ведущая отправились обратно на съемочную площадку эпохальной подростковой комедии Clueless . Легендарные сцены — дебаты в классе, домашняя вечеринка, автомобильная авария на автостраде — воспроизведены без каких-либо затрат, а кинематографический дизайн декораций и множество дополнительных костюмов воспевают этот гимн хорошей жизни 2014 года прямо в 1995 год и все его клетчатые пиццы. Миллениалы Дрянные девчонки  дети кивают духовному предшественнику своей эпохи — это игра, распознающая игру в музыкальном видео, которая также должна выжить. —  С.П.

25. Робин, «Позвони своей девушке» (реж.Макс Виталий, 2011)

За один непрерывный кадр длительностью три с половиной минуты Робин удается удержать ваше внимание в видеоклипе на песню «Позвони своей девушке». Видео просто показывает Робин, танцующую и поющую в пустой звуковой сцене, одетую в меховую блузку и выглядящую так, будто ее собственное сердце только что было разбито, но невозможно отвести взгляд. Клип часто пародировали и воссоздавали после его выпуска, в первую очередь бывшим актером SNL Тараном Килламом, в котором он снял почти идеальное воссоздание видео в комнате сценаристов шоу в 4:00 утра.м. — Х.З.

24. Сиара, «Body Party» (реж. Director X, 2013)

Большая часть «Body Party» происходит на домашней вечеринке ATL, достойной MTV 90-х, достаточно веселой для случайных всплывающих окон от Ludacris, Trinidad James и других местных великих людей. Две самые запоминающиеся сцены, тем не менее, происходят вне вечеринки, между Сиарой и соавтором (и тогда еще настоящим кавалером) Будущим. Одна из них — это True Likes , похожая на фантастическую последовательность, в которой первый исполняет сексуальный танец для второго, наблюдая за происходящим со своего кресла в спальне.Но другой еще более заряжен: краткий диалог между ними у бассейна в особняке, в котором гладко говорящее Будущее, по сути, натравливает Сиару на то, что они двое в конечном итоге собираются вместе. Инста-классический вердикт Си: « Он читает! ” —  А.Е.

23. DaBaby, «BOP» (реж. Reel Goats, 2019)

Престижность DaBaby за понимание — в течение его первого года создания хитов, не меньше — что вы не можете быть настоящей суперзвездой кроссовера, не снимая культовые музыкальные клипы.«BOP» (или «BOP на Бродвее», как он официально называется) мгновенно превратился в одноразовый клип, в котором рэпер (в майке героя Куин-Сити Ларри Джонсон) ведет танцевальную вечеринку посреди улицы. — один с таким строительным электричеством, что к тому времени, когда танцевальная труппа Jabbawockeez появляется ближе к концу видео, создается впечатление, что New Edition случайно появляется на местном мероприятии. Кадры, в которых DaBaby преследуют полицейские, которые начинают клип, добавляют потенциально душераздирающий кадр к видео, но также делают последующее веселье гораздо более триумфальным.— А.Е.

22. Тейлор Свифт, «Пустое пространство» (реж. Джозеф Кан, 2014)

После многих лет критики за написание песен о своих бывших, Тейлор Свифт приклеила ее к ненавистникам, визуально изобразив, насколько «безумной» она кажется как бывшим женихам, так и критикам. В результате получилось лучшее видео певца на сегодняшний день, так как «Blank Space» высмеивает образ сумасшедшего бывшего, одновременно очаровывая зрителей причудливыми и душераздирающими образами. В видео рассказывается о сказочном романе с красивым парнем, захватывающем дух особняке, потрясающих платьях и белых лошадях, который переворачивает, казалось бы, идеальные отношения с ног на голову, как только вспыхивают неверность и ревность.Игра Свифт блестяща, когда она берет нож, чтобы разрисовать портреты своего кавалера, разрезает его одежду и поет с тушью, стекающей по ее лицу. Думаете ли вы, что она любит драму или она любит ее, Тейлор Свифт всегда следит за тем, чтобы ее видео рассказывали историю, а «Пустое пространство» могло бы стать ее собственным чертовым романом. —  Т.В.

21. Кэти Перри с участием. Снуп Догг, «Калифорнийские девчонки» (реж. Мэтью Каллен, 2010 г.)

Смелый, конфетный рог изобилия восхитительных удовольствий от начала до конца, клип 2010 года, снятый Мэтью Калленом, показывает Перри — иногда покрытую только стратегически расположенной сладкой ватой, иногда в взрывающемся лифчике из взбитых сливок, и всегда через день. парик -glo — как пешка в настольной игре Snoop Dogg’s Queens of Candyfornia, хотя, конечно, она вырывается из когтей Snoop, чтобы возглавить танцевальную вечеринку на пляже.Видео было бы лучше только в том случае, если бы оно было действительно съедобным, особенно армия Снуп Догга, состоящая из мармеладных мишек, переворачивающих птиц. — М.Н.

20. Билли Айлиш, «Плохой парень» (реж. Дэйв Мейерс, 2019)

Tierra Whack, дерзкая рэп-исполнительница из Филадельфии, никогда не придерживалась статус-кво. Поэтому, когда она выпустила свой дебютный альбом Whack World — 15-минутную, причудливо замечательную коллекцию 60-секундных треков, вы можете поспорить, что к нему прилагался музыкальный клип продолжительностью до альбома, столь же причудливый и замечательный.Здесь Вэк бродит по комнате смеха, состоящей из крошечных виньеток, которые то веселые, то тревожные, то ослепительные — от вырывания жемчуга с тела человека палочками для еды («Голодный бегемот») до парения в ослепленном гробу («Больной неудачник»). Whack World — это именно то, что нужно: открытое приглашение в безгранично творческий ум Тиерры и знакомство с ее многочисленными персонажами и альтер-эго, каждое из которых доведено до крайности. Многие художники стремятся к такой прозрачности, но Вэк признает, что немного абсурдность только делает ее разоблачение более достоверным.—  Т.С.

14. Чайлдиш Гамбино, «Это Америка» (реж. Хиро Мурай, 2018)

Трудно вспомнить музыкальный клип, похожий на «This Is America», когда-либо существовавший ранее: смесь великолепного дизайна и операторской работы; новаторская постановка и хореография; и абсолютно душераздирающий шок и насилие. Для клипа, действие которого, по сути, происходит на одной съемочной площадке, его размах завораживает — хотя, несмотря на то, как много всего происходит в каждом кадре видео, практически невозможно оторвать взгляд от звезды, также известной как Дональд Гловер, который дает полную картину. физическая приверженность выступлению столь же сложному и требовательному, как и все, что он когда-либо давал.То, что «This Is America» вообще произошло, кажется важным, то, что оно стало самым обсуждаемым, анализируемым и даже (небезосновательно) критикуемым музыкальным видео за последнее время, делает его важным. — А.Е.

13. Ники Минаж, «Анаконда» (реж. Колин Тилли, 2014)

Послушай, если ты собираешься нанести еще один удар по «Baby Got Back», ты должен довести дело до конца. К счастью, никто никогда не обвинял Ники Минаж в полушаге, и она сделала все возможное, чтобы почтить непреходящее наследие сэра Mix-a-Lot с помощью окончательного тотема музыкального видео тверка, ориентированного на добычу, как вы, вероятно, когда-либо чтобы увидеть на видео, не нажимая сначала заявление об отказе от ответственности. Все это, очевидно, знаковое, но самой незабываемой частью остается то, что Ники танцует соло для коллеги по лейблу Young Money Дрейка, а затем уходит с заколкой для волос, оставляя его размышлять о том, как он, возможно, собирается прожить остаток своей жизни отсюда. — А.Е.

12. Тайлер, Создатель, «Йонкерс» (реж. Вольф Хейли, 2011)

Тайлеру, Творцу было видение: «Сижу на стуле и стучу, играю с жуком, ем его, вырываю, глаза у меня чернеют, и я вешаюсь.Это было его отношением», — объяснил режиссер Энтони Мэндлер («Get Me Bodied» Бейонсе, «Man Down» Рианны) в интервью 2011 года. Мэндлер вместе с оператором-постановщиком Луисом «Панчем» Пересом дали Тайлеру руководство и оборудование, необходимое для самостоятельной постановки черно-белого видео со сдвигом наклона для «Йонкерса». В клипе Тайлер делает именно то, что описал: он сидит в кресле, позволяет гигантскому таракану ползать по его рукам, кажется, кусает, его рвет, затемняет глаза и вешается. Достаточно эффективен, чтобы заставить желудки переворачиваться во всем мире, и заслужить Тайлеру одно из наименее вероятных кивков за всю историю видео года VMA. —  C.W.

11. Лана Дель Рей, «Гимн страны» (реж. Энтони Мэндлер, 2012)

Все музыкальные клипы Ланы Дель Рей кинематографичны — это ее особенность, — но в «Гимне страны» к тому же есть сюжет кинематографического качества. Дель Рей впервые играет Мэрилин Монро в переосмысленной постановке спектакля 1962 года «С днем ​​рождения, мистер Джонс».Президент», а затем в роли Джеки Кеннеди вместе с учтивым и ловким Джоном Кеннеди из A$AP Rocky. Глазами Дель Рей мы видим семейные сцены, разворачивающиеся между одной из самых увлекательных пар в американской истории, кульминацией которых является реконструкция убийства Кеннеди. Когда рушится замок Дель Рей, это тоже чувствуется в груди, а ее монолог в конце всегда вызывает мурашки. —  Г.Г.

10. Сиа, «Люстра» (реж. Сиа и Дэниел Аскилл)

Волнующая, тревожная, завораживающая и совершенно особенная песня «Chandelier» сделала Сию самой популярной звездой музыкальных видео 10-х годов, которая ни разу не появлялась в своих собственных клипах.У нее был доверенное лицо Мэдди Зиглер из Dance Moms , известной для этого, когда парень в парике танцевал по пустой квартире под звуки возвышающегося меццо-сопрано певицы / автора песен, выглядя так, как будто она делала гораздо более грандиозное личное художественное заявление, чем кто-либо из ее годы должны иметь возможность сделать. Это было похоже на «Chandelier» и не похоже ни на что другое, что мы когда-либо видели на MTV или YouTube. — А.Е.

9. 21 Savage feat .J. Коул, «Много» (реж. Айсултан Сеитов, 2019)

Трудно поверить, что прошло более полувека с тех пор, как сатирический танцевальный трек «Gangnam Style» покорил мир и стал первым видео, которое было просмотрено более 1 миллиарда раз.С его чрезмерными выходками, направленными на издевательство над обитателями сеульского района Каннам, многочисленными эпизодами местных комиков и поп-звезд, а также простой в освоении лошадиной хореографией, видео PSY стало неожиданной мировой сенсацией, которая обратила все взоры на Юг. Музыкальная индустрия Кореи. Хотя это больше не самое просматриваемое музыкальное видео в мире, наследие «Gangnam Style» осталось. —  Т.Х.

6. Дрейк, «HYFR (Hell Ya F-king Rich)» (реж. Director X, 2012)

Больше, чем любой из нас, еврейских детей, когда-либо осмелился бы мечтать во время еврейской школы: величайший рэпер в мире документирует свою взрослую бар-мицву, изобилующую необходимым чтением Торы, танцами хоры и множеством лопнувших бутылок Манишевица.Сделали ли три с половиной минуты, когда Дрейк и Лил Уэйн ели ветчину — эээ, копченого лосося — в особый день первого сделали больше для привлечения детей в местные общины в субботу утром, чем все раввинские проповеди в этом десятилетии вместе взятые? Невозможно сказать наверняка, но есть вероятность, что JTS не захочет видеть итоговый счет этого вскрытия. А.Е.

5. Леди Гага с участием. Бейонсе, «Телефон» (реж. Йонас Акерлунд, 2010 г.)

Что произойдет, если вы объедините двух самых влиятельных поп-звезд новейшей истории для музыкального клипа? Это будет «Телефон», великолепно нелепый девятиминутный спектакль от режиссера Йонаса Окерлунда, в котором рассказывается о женской тюрьме, Бейонсе (кхм, «Медоносица»), кормящей Леди Гагу выпечкой, убийстве в закусочной. , учебник по приготовлению ядовитых сэндвичей, множество ссылок Квентина Тарантино и танцевальная последовательность, которая породила десятки руководств на YouTube.Если всего этого недостаточно, чтобы сделать «Телефон» мгновенной классикой, учтите, что это видео на самом деле является продолжением видео Гаги «Папарацци», снятого годом ранее, с тем же режиссером, которое заканчивается Гагой в банке, и пусть ваш разум быть взорванным. Может ли третья часть быть в нашем будущем? Мы можем только надеяться. —  Т.С.

4. Канье Уэст и Jay-Z feat. Отис Реддинг, «Отис» (реж. Спайк Джонз, 2011)

Какая часть невероятно радостного видео 2011 года для «Отиса» кажется наименее вероятной в конце десятилетия? Что у него была мировая премьера на MTV (например, на канале кабельного телевидения MTV) с ретрансляцией на MTV2 через пару часов? Что самое спорное в этом — то, что потребовало отказа от ответственности в конце — заключалось в том, что ненужная разборка автомобиля, используемого для увеселения клипа, будет рассматриваться как безответственная с финансовой точки зрения? Что большое камео знаменитости исходит от молчаливого Азиза Ансари? Что Канье, похоже, в полном восторге? Что Джей и Канье ведут себя так, будто искренне любят друг друга? Или дело в том, что на стене позади дуэта на стене висит гигантский американский флаг, к которому, казалось бы, не прикреплено никакого сообщения, кроме вопроса: «Как вы можете не любить страну, где мы можем делать такое дерьмо?» В то время точка казалась сильной. А.Е.

3. Рианна с участием. Кэлвин Харрис, «Мы нашли любовь» (реж. Мелина Мацукас, 2011)

Любой, кто задавался вопросом, не потеряли ли поп-звезды способность волновать, удивлять, нервировать своими музыкальными клипами, должен был почувствовать клип «Мы нашли любовь», как удар молнии в грудь. Головокружительный визуальный ряд Мелины Мацукас для коллаборации Рианны с Келвином Харрисом, перевернувшей карьеру Рианны, был рассказом о токсичных отношениях между РиРи и пухлым блондином с перекисью водорода, который очень похож на ох-угадай-угадай, отредактированный со скоростью света. четырехминутный монтаж отношений, воссоздающий шок, который все музыкальные клипы, должно быть, вызывали у поклонников классического Голливуда в 1981 году. Подобно героиновой драме 90-х Trainspotting , что делает «We Found Love» действительно пугающим, так это то, насколько ощутимо наэлектризованы кайфы, достаточные для того, чтобы сделать правдоподобным то, что его звезда сделает все возможное, чтобы утолить свою зависимость с самого начала. Но это не значит, что вы все еще не вздохнете с облегчением, когда вместо этого она решит выбрать жизнь в конце. — А.Е.

2. М.И.А., «Плохие девчонки» (реж. Ромен Гаврас, 2012)

М.И.А.и режиссер Ромен Гаврас уже доказали, что могут сделать незабываемое видео с весьма неоднозначным видео «Born Free» 2010 года – и два года спустя они сделали это снова с «Bad Girls». На видео, снятом в Марокко, изображен саудовский дрифт, когда автомобили едут на боку только на двух колесах. Сцены с каскадерами, мужчинами и женщинами, сидящими снаружи наклоненных аттракционов, соседствуют с кадрами М.И.А. и гламурный отряд женщин, покрытых анималистическими принтами и металлизированными тканями. Не из тех, кто будет сторонним наблюдателем, М.Я. даже участвует в дрифте, так как ее сняли, отдыхая на пассажирской двери белого BMW, подпиливая ногти, пока машина едет боком. Как дуэт мог превзойти это? «Следующее видео нужно снимать на Луне», — размышлял Гаврас в закулисном видео. «С проститутками». — CW

1. Бейонсе, «Формирование» (реж. Мелина Мацукас, 2016)

Бейонсе в сотый раз остановила мир, когда выпустила взрывную песню и видео на «Formation» всего за день до исполнения гимна на Суперкубке 50.Частый соавтор Мелина Мацукас, возможно, сняла видео в Лос-Анджелесе, но каждая секунда глубоко укоренена в Луизиане и ее креольском происхождении — наследственном происхождении матери Бейонсе, Тины Ноулз Лоусон.

Исторические отсылки ошеломляют: дома в довоенном стиле, викторианские юбки-кольца и нижние юбки Бейонсе, ныне легендарная шляпа с широкими полями, подходящая для Американская история ужасов: Ковен , Блю Айви счастливо раскачивает свое пушистое афро, певица погружена в воду под водой, находясь на крыше полицейской машины, как намек на ураган Катрина, включение звезд Нового Орлеана Большая Фридия и покойная Месси Мья.В какой-то момент на видео видно, как мальчик танцует перед шеренгой вооруженных офицеров, которые в ответ поднимают руки вверх.

В то время, когда расовая напряженность поднималась до новых, неудобных высот, «Формирование» служило активным напоминанием о том, что чернокожих нельзя заставить замолчать. И в довершение ко всему, видео «Формация» было выпущено всего за несколько месяцев до второго выступления певца в перерыве Суперкубка, что еще больше подтолкнуло Америку к его актуальному социально-политическому посылу.—  Б.Г.

Вся концепция была собрана воедино, и формат предполагал воспроизведение этих видеоклипов или «музыкальных клипов» текущих песен, которые были очень голыми.Не то чтобы музыкальных клипов не существовало, но они определенно не были обычным явлением. Идея заключалась в том, чтобы совместить трансляцию нескольких доступных музыкальных клипов, но при этом поддерживать их воспроизведение 24 часа в сутки.

MTV стартовал в 00:01 по восточному времени 1 августа 1981 года. Они дебютировали фразой « Дамы и господа, рок-н-ролл ». Это было сказано Джоном Лэком и воспроизведено на кадрах обратного отсчета до запуска космического челнока Columbia . Это стало началом оригинальной музыкальной темы MTV, а изображение американского флага на Луне сменилось на логотип MTV.

Логотип менялся благодаря различным текстурам и дизайнам, и это было одно из первых применений « Memphis Design », нового художественного стиля, который определял эстетику и дизайн 1980-х годов. У меня есть полный блог о Memphis Design, и это довольно интересная история.

И какое самое первое видео было показано после этого на MTV? Вам лучше это знать, так как это мелочи 80-х годов 101: « Video Killed The Radio Star » от Buggles .

Я хочу MTV! », представленный в 1982 году, станет известной крылатой фразой, которую часто повторяют в поп-культуре.

Чего я не знал, так это того, что MTV впервые дебютировало только в Нью-Джерси, поэтому только люди из штата Гарден смогли увидеть первое музыкальное видео, которое когда-либо транслировалось по американскому телевидению. Но какое видео было вторым в истории MTV сразу после Buggles ?

« Лучше беги » от Пэт Бенатар .Это хорошая мелочь для званого ужина, спасибо позже.

Ранние дни на MTV

Концепция воспроизведения видео 24/7 была новой, к сожалению, технологии еще не было, и вы часто могли видеть периоды полного черного на экране, как сотрудник должен был бы физически переключите ленты на новую машину, называемую видеомагнитофоном, о которой я писал в этом блоге.

Также было много повторов, потому что в те первые дни в их системе было всего несколько сотен музыкальных клипов.Они также должны были размещать кадры НАСА в двадцать минут первого для так называемого «местного использования». Это местное использование было периодом времени, когда местные кабельные компании могли продавать рекламу. Проблема заключалась в том, что никто не хотел покупать рекламу, поэтому им приходилось заполнять этот пустой временной интервал. Многие люди подумают, что это настоящие видео…

Дело в том, что даже несмотря на то, что MTV работало только на определенных рынках и не привлекало большого количества рекламодателей, оно сразу же имело успех.Местные музыкальные магазины, которые находились в местах, где играло MTV, начали продавать больше пластинок для песен, которые не крутили по радио. Некоторые из этих ранних неизвестных групп включали Men At Work, The Human League и Bow Wow Wow . Нет, я о них тоже не слышал.

Все это происходило в течение 2 месяцев после запуска MTV, и они уже начали замечать что-то неожиданное. Первоначальная целевая аудитория MTV должна была быть в возрасте от 12 до 34 лет.Проведя некоторое исследование, они обнаружили, что более 50% аудитории на самом деле были в возрасте от 12 до 24 лет. Они также обнаружили, что представители этой возрастной группы чаще смотрели MTV в среднем от 30 минут до 2 часов.

Затем MTV увидит массовый рост из-за небольшого острова в Северном море, который однажды завоевал Америку…

Второе британское вторжение

Все знают о первом британском вторжении, которое, очевидно, включало такие группы, как:

  • The Beatles
  • Роллинг-камни
  • Дэйв Кларк пять
  • Hermans
  • Hollies
  • Hollies
  • Животные
  • Светодиодные Zeppelin

, но второе британское вторжение произошло в этой новой эпоху видео, и это было прежде всего из-за одного телешоу:

Top of the Pops.

Если вы не знаете, Top of the Pops — это британское музыкальное шоу на BBC, которое началось в 1964 году и продолжалось до 2006 года. на выступление, если бы они были самыми продаваемыми артистами той недели. Это шоу является огромной частью британской культуры и всегда будет занимать желанное «Рождественское место №1».

Артисты обычно синхронизировали свои песни по губам, а затем иногда играли под минусовки, чтобы попытаться воссоздать точную песню с пластинки. Группы в Англии привыкли к тому, что им приходится выступать по телевидению и делать что-то вроде «живого» музыкального клипа. Были бы и заранее записанные клипы и главное чтобы британские группы знали как важен внешний вид и подача своей музыки, и эстетика в короткие сроки.

В Северной Америке группам просто нужно было побеспокоиться о создании отличной песни, альбома и концерта. На самом деле им не нужно было появляться на телевидении, и не было никакой концепции создания «музыкального видео». В Англии, если вы собирались добиться успеха, вам нужно было появиться в Top of the Pops и привыкнуть к тому, что вас снимают камеры.

Дети в Британии, которые впоследствии станут музыкантами, привыкли к этому формату «музыкального видео», просматривая его в 60-х и 70-х годах, и к тому времени, когда им пришлось встать перед камерой, они были полностью готовы. Они уже несколько раз появлялись на телевидении и знали важность производственных ценностей и внешнего вида. Поэтому, когда MTV запустилось, такие группы, как Duran Duran, Spandau Ballet, Kinks и Culture Club , были полностью готовы и восприняли это новое музыкальное телевидение.

Некоторые из них уже снимали музыкальные клипы, поэтому они знали, как снимать эти короткометражные фильмы и хорошо в них смотреться. как подать себя. Добавьте к этому, что многие из них были не очень приятными для глаз… \

Duran Duran смогли создать настоящий ажиотаж в штатах, поскольку девушки могли некоторое время смотреть их по MTV, и они были понравилось то, что они увидели.Я пытаюсь сказать, насколько мечтательный Duran Duran был в порядке?

Оригинальные виджеи

Фото: MTV

Все знали, что такое ди-джей, но что, черт возьми, такое виджее? Сначала MTV хотело использовать рок, больше ориентированный на альбомы, с участием более известных и авторитетных групп. Проблема была в том, что они обнаружили, что их аудитория моложе, чем они думали, поэтому они переключились на музыку, основанную на топ-40. Еще одна проблема заключалась в том, что большая часть музыки в топ-40 была написана неизвестными новыми исполнителями и группами. Были также новые стили музыки, которые люди действительно не знали, включая «Новую волну» и больше электронной танцевальной музыки.

Это приводит к тому, что они используют более молодых ведущих для представления этих новых видео и артистов, и был придуман термин «видео-жокей» или «виджей».

Одними из первых виджеев на MTV были:

  • Марк Гудман
  • Нина Блэквуд
  • Алан Хантер
  • Дж. знаменитости сами по себе, а иногда MTV использовало «приглашенных виджеев», таких как Адам Муравей, Билли Айдол, Фил Коллинз и Саймон ЛеБон .Возможно, одним из самых известных виджеев всех времен будет « Downtown Julie Brown », которая была ведущей шоу Club MTV с 1987 по 1992 год. Попс. Шоу, которое она вела, было одним из первых, в котором играла исключительно танцевальная музыка.

    Проблема, связанная с черной музыкой

    Это сложная тема, но ее нужно оглянуться назад. Несмотря на огромное количество замечательных чернокожих музыкантов, в начале 80-х MTV на самом деле их не крутило.Существовала мысль, что средний белый зритель не сможет это принять. Была одна цветная группа, которая была показана в первые несколько дней, и это была британская группа под названием « The Specials », состоящая из черных и белых участников.

    Причина, по которой MTV их не крутило, заключалась в том, что они заявили, что являются радиостанцией, основанной на рок-музыке. Но когда они вошли в топ-40, на это уже невозможно было опираться. Утверждалось, что они прямо отвергали такие видео, как «Super Freak» суки Рика Джеймса, потому что оно «не соответствовало их формату».
    В любом случае, это становилось немного грязным.

    А потом Майкл Джексон ходил под луной…

    Майкл Джексон, очевидно, был большой звездой в 1983 году, но Thriller только что вышел, и он еще не был королем поп-музыки и абсолютным феноменом. 16 мая 1983 года в эфир вышла программа под названием «M otown 25: Вчера, сегодня и навсегда» , которая представляла собой специальное телевизионное празднование создания знаменитого лейбла.

    Шоу хотело, чтобы артисты исполняли старые хиты, в том числе и Джексон, которого они хотели исполнить.У Джексона была новая песня под названием «Billie Jean», которую он был непреклонен в исполнении, но они не позволяли старым артистам, таким как Марвин Гэй, исполнять какие-либо из его новых песен. Джексон смог убедить их и выступить с Билли Джин, и хотя выступление длилось всего 2,5 секунды, его выступление включало в себя новое танцевальное движение под названием « лунная походка », которое поразило людей.

    Почти все видели это шоу, и это выступление помогло Майклу Джексону преуспеть в популярности. После этого выступления « Thriller » начали продаваться тиражом в миллион копий в неделю и стали альбомом номер один в 1983 и 1984 годах.Вы можете посмотреть это выступление здесь, на YouTube, и лунная походка длится примерно 4:12. Я знаю, это излишне говорить, но это действительно сногсшибательно, каким невероятным исполнителем на самом деле был Майкл Джексон.

    И MTV все еще не крутили его.

    Уолтеру Йетникоффу наконец-то надоело. Он был главой CBS Records и сказал, что нужно преодолеть цветовой барьер. Он обругал MTV и сказал, что сдерживает любую музыку CBS, чтобы ее нельзя было крутить на MTV, пока они не начнут играть « Billie Jean ».

    Билли Джин была добавлена, но не сразу. Обычная ротация включает в себя воспроизведение видео как минимум 2-3 раза, и в него не входит « Billie Jean », пока оно не станет № 1 в Billboard. Затем он перешел в это «среднее» вращение, но затем, к марту 1983 года, он перешел в тяжелое вращение. Это было всего за неделю до выхода «Beat It».

    Затем они начали регулярно играть с такими артистами, как Принц, Эдди Грант, Донна Саммер, Херби Хэнкок и Лайонел Ричи .Когда вышел клип на «Thriller», он полностью изменил подход к созданию музыкальных клипов. То, что раньше было основано на представлениях, теперь могло рассказывать истории.

    Видео «Триллер» откроет больше поп- и R&B-музыки, которую крутят на MTV, а также совершенно новую форму искусства.

    Вход в хип-хоп

    Если бы хип-хоп появился раньше, в 80-х, я не думаю, что он выжил бы как музыкальный жанр. Если бы MTV не крутило Майкла Джексона, они ни за что бы не стали крутить рэп-клипы.

    Хип-хоп набирал обороты в начале 80-х, но благодаря Майклу Джексону он открыл двери для того, чтобы эта новая форма музыки была принята и распространена. Артисты, которые станут хитами на MTV, будут включать:

    • RUN DMC
    • LL Cool J
    • The Fat Boys
    • The Beastie Boys

    Также будет гигантский кроссовер, который оставит след в культуре и музыкальные клипы. Группа Aerosmith была популярна в 70-х, но постепенно угасала в 80-е и в эпоху MTV.Они выпустили песню под названием « Walk This Way » в 1975 году, которая в значительной степени собирала пыль.

    RUN DMC работали над своим альбомом « Raising Hell », который продюсировал начинающий молодой продюсер по имени Рик Рубин. Он вытащил альбом под названием « Toys in the Attic », в котором была песня «Walk This Way», которую они использовали для фристайла. RUN DMC слышал только первые несколько секунд песни и понятия не имел, кто такой Aerosmith , но Рубин предложил переделать песню.

    Они все не были в этом заинтересованы, кроме Jam Master Jay , но в конце концов пришли и записали его с Joe Perry и Steven Tyler . Песня прижилась и звучала как на рок-, так и на городских станциях. Когда пришло время снимать на него видео, они создали музыкальную дуэль между двумя разными студиями, которая заканчивается тем, что Тайлер сносит стену в совместном выступлении.

    « Walk This Way » стало первым видео в стиле хип-хоп, которое активно транслировалось в истории MTV, и возобновило карьеру Aerosmith.

    Забавный факт: видео было снято всего за 67 000 долларов, и никто из выступающих не является другими участниками Aerosmith, кроме Перри и Тайлера. Стивен Тайлер также не решался снимать видео, так как не хотел, чтобы они выглядели глупо или над ними высмеивали.

    Мадонна

    Источник: Wikipidia Creative Commons

    Если бы эра MTV стала прорывом, то Мадонна Луиза Чикконе могла бы считаться королевой поп-музыки. Конечно, Майкла Джексона можно было считать прорывной звездой, когда дело доходило до MTV, но он уже был известен в течение многих лет.

    Мадонна извлекла выгоду из нового художественного выражения, которое можно было использовать в музыкальных клипах, а музыку можно было связать с модой и искусством. У нее было несколько больших хитов в начале 80-х с такими песнями, как « Burning Up », но в основном это были клубные песни.

    Затем она выпустила « Holiday », который стал третьим синглом с ее альбома и ее первым международным хитом в первой десятке. У нее был уникальный стиль, который включал в себя множество кружевных топов, рубашек поверх брюк-капри, ажурных чулок, украшений, браслетов и обесцвеченных волос. Это повлияло бы на стиль многих девушек по всей Северной Америке и во всем мире.

    Ее следующий студийный альбом « Like A Virgin » поднимет Мадонну на новый уровень. Заглавный трек « Like A Virgin » подтолкнет ее к популярности и вызовет споры. Видео на « Like A Virgin » взволновало множество консервативных организаций, но увеличило ее популярность. Мадонна станет первой женщиной, продавшей более 5 миллионов копий альбома, и в конечном итоге альбом станет сертифицированным бриллиантом и будет продан тиражом более 21 миллиона копий.

    MTV сыграл важную роль в распространении ее музыки и имиджа, но она пошла еще дальше, выступив на еще новой церемонии вручения наград MTV Video Music Awards. Мадонна исполняла « Like A Virgin », которая начиналась с того, что она сидела на свадебном торте, и заканчивалась тем, что она каталась по сцене большую часть песни.

    Критики считают это выступление одним из самых знаковых в истории MTV. Выступление резко увеличило ее популярность и увеличило ее славу за одну ночь.Это были дни, когда целая карьера могла быть сделана за одно шоу или выступление. Поскольку по телевизору было очень мало вещей, которые можно было бы посмотреть, была большая вероятность того, что подавляющее большинство страны настраивалось, и один важный момент мог положить начало карьере певцов, групп, комиков и исполнителей.

    Мадонна выпустить бы другие монстры хиты, и сопровождающие видео, в том числе:

    • Материал Девушка
    • Сумасшедший для вас
    • в канавку
    • Papa не проповедовать
    • Истинный синий
    • Открыть свое сердце
    • Эта девушка

    Будущее MTV

    История MTV за эти годы так много осветила, что мы могли бы сидеть здесь несколько дней.В основном я хотел охватить период от его замысла до запуска в 80-е годы. С годами все еще будет много монументальных видео и моментов, которые станут важной частью поп-культуры.

    В середине 90-х годов количество просмотров музыкальных клипов резко упало. В период с 1995 по 2000 год музыкальные видеоклипы проигрывались на 36,5% меньше. Музыкальные видеоклипы просматривались не менее 8 часов в день до 3 часов. кусок дерьма шоу с Джессикой Симпсон и Ником Лаше, вплоть до безжалостной силы, которой был Шор Джерси.

    MTV в конечном итоге перестанет воспроизводить музыкальные клипы, поскольку с развитием YouTube и онлайн-источников в этом не будет смысла. Ко всему можно было получить доступ мгновенно, и никто не собирался ждать, чтобы посмотреть что-то по телевизору, не зная, когда это может быть воспроизведено, а может и нет.

    Подведение итогов

    История MTV показывает, что это культурное учреждение, которое действует как костяк 80-х. Именно тогда артисты смогли по-настоящему выразить себя и представить себя не только в музыке.Музыкальные клипы открыли новый способ связи артистов со своими поклонниками и превратились в совершенно новую форму искусства. Часто хорошее видео может компенсировать дрянную песню. И отличная песня может стать эпической с правильным музыкальным видео.

    80-е были великим взрывом поп-культуры, и MTV было в авангарде этой новой революции. Если вы хотите пойти немного дальше, ознакомьтесь с моей статьей о 20 лучших группах 80-х. И если вы хотите немного сладкой одежды, посмотрите на эти винтажные рубашки MTV на Amazon.

    Или, если вы хотите отчасти 80-е или отчасти современность, обратите внимание на этот удивительный Bluetooth Ghetto Blaster , который также можно найти на Amazon .

    Кроме того, сделайте все возможное и подпишитесь на рассылку по электронной почте, чтобы начать заново переживать 80-е!

    Apple запускает круглосуточный музыкальный видеоканал в стиле MTV

    Получите инсайдерское приложение

    Персонализированная лента, режим сводки и отсутствие рекламы.

    Скачать приложение Значок «Закрыть»Две пересекающиеся линии, образующие букву «Х». Указывает способ закрыть взаимодействие или отклонить уведомление.
    • В понедельник Apple запустила канал прямых трансляций в стиле MTV, на котором представлены эксклюзивные музыкальные клипы и интервью
    • Эту услугу можно найти в приложениях Apple Music и TV, и она бесплатна для пользователей в США.
    • Канал представляет собой первый опыт технологического гиганта в области музыкальных клипов.
    • MTV популяризировал концепцию музыкальных видеоканалов в 1980-х годах, задолго до того, как YouTube и Vevo стали популярными местами для их просмотра.
    • Посетите домашнюю страницу Business Insider, чтобы узнать больше.
    LoadingЧто-то загружается.

    Apple запускает круглосуточную музыкальную видеостанцию, которая будет бесплатной для пользователей в США.

    На Apple Music TV будут представлены эксклюзивы, в том числе новые музыкальные клипы и премьеры, живые выступления и мероприятия. Он также будет включать обратный отсчет графика и гостей, сообщила компания Business Insider в электронном письме. Радиостанция запустилась в понедельник со «специальным» обратным отсчетом 100 самых популярных песен за всю историю Apple Music и планирует выпускать новые музыкальные клипы каждую пятницу.

    В четверг радиостанция будет проигрывать музыкальные блоки из лучших клипов Брюса Спрингстина в течение всего дня в преддверии его грядущего релиза «Letter to You». Эксклюзивное интервью со Спрингстином, радиоведущим Apple Music 1 и ди-джеем Зейном Лоу также выйдет в эфир в четверг, сигнализируя о потенциальных связях между новой радиостанцией Apple и существующими музыкальными программами компании, как отмечает Variety.

    В пятницу канал Apple выпустит два эксклюзивных новые видеоклипы исполнителя Joji и их песни «777» и SAINt JHN «Gorgeous», по данным компании.

    Службу можно найти на вкладке в приложениях Apple Music и Apple TV.Слоган гласит: «Музыка будет транслироваться по телевидению. Смотрите сейчас бесплатно».

    Запуск службы представляет собой первый шаг Apple в области музыкальных видеоклипов, где в последнее десятилетие в значительной степени доминировал YouTube, поскольку все больше и больше исполнителей и слушателей подключались к сети. До того, как YouTube вышел на сцену, именно MTV в 1980-х и 1990-х годах, а затем Vh2 популяризировали то, как люди могли смотреть музыкальные клипы.

    Apple Music TV — еще один шаг компании, направленный на то, чтобы выделиться в области аудио и видео. потоковое пейзажи.Apple представила сериал «Планета обезьян» в начале 2017 года, когда компания впервые выпускала свои телепрограммы. А в конце 2019 года Apple запустила TV Plus, потоковый сервис, который поставил компанию в один ряд с такими конкурентами, как Нетфликс а также Хулу .

    .

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.