Клип бьорк с медведем: ТОП-10 клипов Бьорк: altereos

Содержание

ТОП-10 клипов Бьорк: altereos — LiveJournal

Ее музыкальные клипы в 1990-е взрывали мозг и вызывали эстетический шок. Встречайте — умница и красавица из Исландии, певица Бьорк. Предлагаю пересмотреть десятку ее лучших, на мой взгляд, клипов.

10 место: Hidden Place (2001)
Эксгибиционизм в той или иной степени свойственен Бьорк, певица не стесняется крупных планов и обнажения, например, груди. В «Hidden Place» на протяжении всего видео мы наблюдает лицо Бьорк крупным планом, лицо в естественном виде, без макияжа. Камера делает несколько кругов вокруг вокруг ее носа, ее рта, а по коже в это время бегают всякие штучки, нарисованные в компьютерной графике.
Смотреть клип на Youtube.

9 место: Violently Happy (1994)
Бьорк не раз давала публике поводы усомниться в ее психическом здоровье, сама певица с иронией относится к своим «странностям». В этом клипе режиссер поместил Бьорк в психбольницу, где она вместе с другими душевнобольными персонажами угрожающе орудует ножницами (как они вообще оказались у пациентов?). Забавный факт: клип снимался в Лос-Анджелесе в тот день, когда там случилось достаточно мощное землетрясение. Вместо того, чтобы запаниковать и эвакуироваться, как все нормальные люди, Бьорк как ни в чем не бывало предложила продолжить съемки.
Смотреть клип на Youtube.

8 место: Hyperballad (1996)
Бьорк нашла «своего» режиссера-клипмейкера — им стал Мишель Гондри (будущий режиссер фильмов «Вечное сияние чистого разума», «Наука сна»). Hyperballad — красивый бессюжетный клип с оригинальными визуальными эффектами. Для их создания Гондри использовал различные технические ухищрения, но не компьютерную графику, как может показаться на первый взгляд (за исключением эпизодов, где Бьорк показана персонажем двухмерной компьютерной игры).
Смотреть клип на Youtube.

7 место: Venus as a Boy (1993)
Простейший сюжет — Бьорк готовит яичницу. Но режиссер Софи Мюллер сняла это так, что у зрителей невольно возникают пошлые ассоциации. На мой взгляд, здесь создан самый симпатичный образ Бьорк.
Смотреть клип на Youtube.

6 место: I Miss You (1997)
Здесь вы можете полюбоваться на мультяшную Бьорк, которая появляется в клипе в достаточно откровенном виде (мультяшном!). Режиссер — канадский аниматор Джон Крисфалуси, поместивший исландскую певицу в свою узнаваемую мульт-вселенную. Стиль его анимации знаком всем, кто в 90-е смотрел ~~наркоманские~~ мультсериалы на канале Nickelodeon.
Смотреть клип на Youtube.

5 место: Bachelorette (1998)
Сюжет этого клипа от Мишеля Гондри, пожалуй, слишком запутанный и сложноватый для зрителей каналов поп-музыки. Девушка находит книгу, в которой написана история об этой девушке, которая нашла книгу и стала известной писательницей, в свою очередь и в этой книге написано про девушку, которая… Вот такая рекурсия. Наверное, смысл здесь в том, что содержание произведений нельзя переносить на жизнь их авторов — в данном случае, певица нам как бы говорит, что в песнях она не такая, как в реальной жизни.
Смотреть клип на Youtube.

4 место: Triumph of a Heart (2005)
Поздние клипы госпожи Гудмундсдоттир представляют собой видеоарт, абстрактное компьютерное зрелище, интересное в большей степени самым преданным поклонникам певицы. Но вот этот клип выделяется кинематографичностью и забавным сюжетом. Режиссер — Спайк Джонз (к/ф «Адаптация», «Быть Джоном Малковичем», «Она»). Героиня живет обычной жизнью с мужем — котом (в буквальном смысле). Устав от повседневной семейной жизни, девушка решила оторваться ночью в одном из баров Рейкьявика. Утром, правда, она возвращается к любимому котику.
Смотреть клип на Youtube.

3 место: Human Behaviour (1993)
Один из ранних клипов Бьорк, в жанре «сюрреалистическое фэнтэзи». Режиссер Мишель Гондри. Концепция клипа заключается в том, чтобы показать людей глазами животных. В видео много отсылок на разные фильмы и классические сюжеты, например, на мультфильм «Ежик в тумане» Норштейна, на сказку, в русской адаптации известной как «Маша и три медведя». Вот она, исландская Маша.
Смотреть клип на Youtube.

2 место: Army of Me (1995)
Еще один клип от Мишеля Гондри, цепляющий безумным сюрреалистичным сюжетом. Здесь Бьорк водит огромный грузовик, связывает гориллу-дантиста, взрывает музей, в конце спасает какого-то мужика.
Смотреть клип на Youtube.

1 место: All Is Full of Love (1999)
Этот клип с целующимися роботами чуть ли не официально признан произведением искусства. Видео до сих пор демонстрируется в Нью-Йоркском музее современного искусства. Клип снял известный клипмейкер Крис Каннингем, ранее снимавший музыкальные видео для Aphex Twin. В «All Is Full of Love» использованы продвинутые для своего времени компьютерные спецэффекты, но главное в клипе — неповторимая атмосфера sci-fi-романтики.
Смотреть клип на Youtube.

История песни Human Behaviour от Бьорк

Вы никогда не замечали во взгляде домашних животных откровенное недоумение, когда они наблюдают за вашими действиями? Это еще хорошо, что они не способны анализировать поведение людей. Иначе не видать нам ни любви, ни уважения питомцев. Исландская певица Бьорк задумалась над тем, какими глазами смотрят на нас представители фауны. Результатом ее размышлений стала песня “Human Behaviour”.

Björk написала ее в соавторстве с композитором и продюсером Nellee Hooper, известным по работе со многими популярными исполнителями и группами. В интервью Дэвиду Хемингуэю Бьорк вспоминала об истории создания трека:

Думаю, после The Sugarcubes во мне смешались чувство освобождения и страх. Давно было ясно, что мои предпочтения не совпадали со вкусами других членов группы. Это вполне справедливо – не бывает такой вещи, как правильный вкус. Я написала музыку к “Human Behaviour” ребенком. Многие мелодии на альбоме “Debut” я написала, будучи подростком, а затем отложила в сторону, потому что участвовала в панк-группах, а они не были панковыми. Слова песни являются почти детской точкой зрения, а видео, которое мы сняли с Michel Gondry, было основано на воспоминаниях из детства.

Отвечая на вопросы читателей The Guardian, Бьорк объяснила значение строчки об отсутствии логики в поведении человека:

Когда я ее писала, я ссылалась на свое детство и, вероятно, говорила о том, насколько уютнее мне было гулять самой, напевая и тому подобное, чем общаться с людьми… Я пребывала в гармонии с детьми, горами и океаном вокруг Рейкьявика и животными, а взрослые казались мне довольно хаотичными и абсурдными.

В июне 1993 года песня была издана первым синглом с альбома “Debut”. Она высоко поднялась в нескольких чартах Billboard, а также попала в хит-парады других стран.

Видеоклип “Human Behaviour” снял тогда еще малоизвестный французский режиссер Мишель Гондри. Björk объяснила, что использование в ролике игрушечного медведя непосредственно связано с основной идеей песни:

“Human Behaviour” – это взгляд животных на людей. А животные точно должны победить в конце. Кто-то может спросить, почему медведя-победителя представляют искусственной игрушкой? Я не знаю. Полагаю, мне просто кажется, что было бы нечестно заставлять животное играть роль в видео. Другими словами, это было бы рекламой того, против чего я выступаю. Я сказала ему [Мишелю Гондри]: “Я хочу, чтобы и медведь, и текстуры были похожи на сделанные вручную дерево, листья, землю, и я хочу, чтобы это казалось анимацией”

Rolling Stone, 1993

Мишель Гондри поделился воспоминаниями о работе с Бьорк:

Когда мы делали наше первое видео, для “Human Behaviour”, я думал: “Отлично, мы поедем в Исландию и будем снимать прекрасные пейзажи”… она же хотела использовать животных, чтобы показать человеческую натуру. И это было великолепно, ведь как только она начала подбрасывать идеи, они принялись скакать у меня в голове и воображении, на что я сразу же отреагировал другими идеями, и мы в тесном сотрудничестве сняли видео.

Давайте посмотрим знаменитый клип.

Интересные факты

“Human Behaviour” открывает музыкальную трилогию, которую продолжают композиции “Isobel” и “Bachelorette”.
В песне использован сэмпл из произведения “Go Down Dying” Antonio Carlos Jobim в исполнении Ray Brown Orchestra.
Бытует мнение, что клип был создан под впечатлением от сказки о трех медведях и мультфильма «Ежик в тумане» Юрия Норштейна.
Музыкальное видео претендовало на MTV Video Music Awards в шести номинациях, а также выдвигалось на Grammy, но осталось без наград.
Журнал Rolling Stone включил видеоклип “Human Behaviour” Björk в список The Top 100 Music Video of All Time.

Текст песни Human Behaviour Björk	Перевод песни Human Behaviour Björk
If you ever get close to a human And human behavior Be ready, be ready to get confused There’s definitely, definitely, definitely no logic To human behavior But yet so, yet so irresistible And there’s no map	Если вы сблизитесь с человеком И познаете его повадки, Будьте готовы прийти в замешательство Определенно нет даже намека на логику В поведении человека, Но при этом оно так притягательно И не существует его карты
They’re terribly moody A human behavior Then all of a sudden turn happy But, oh, to get involved in the exchange Of human emotions Is ever so, ever so satisfying Oh oh, and there’s no map	Их настроение ужасно переменчиво Поведение человека Затем внезапно они радуются Но наблюдать за изменениями Человеческих эмоций – Это так приятно И не существует их карты
Human behavior	Поведение людей

ТОП-10 клипов Бьорк | ALTEREOS

6 место: I Miss You (1997)
Здесь вы можете полюбоваться на мультяшную Бьорк, которая появляется в клипе в достаточно откровенном виде (мультяшном!). Режиссер — канадский аниматор Джон Крисфалуси, поместивший исландскую певицу в свою узнаваемую мульт-вселенную. Стиль его анимации знаком всем, кто в 90-е смотрел наркоманские мультсериалы на канале Nickelodeon.
Смотреть клип на Youtube.

Бьорк: лучшие клипы певицы к ее 50-летнему юбилею | Vogue

21 ноября 2017 года Бьорк Гудмундсдоттир исполняется 52. За 23 года сольной карьеры она выпустила 8 пластинок, 9-й альбом Utopia выходит 24 ноября.

В конце 90-х (эпохи сильнее всего повлиявшей на моду сезона весна-лето 2016) ее альбом Homogenic, дизайн обложки которого сделал ныне покойный Александр Маккуин, официально превратил исландскую певицу небольшого роста с детским личиком в икону стиля.

Кроме Александра Бьорк дружила с Марьяном Пежоски, чье платье-лебедь прославилось на весь мир, Бернхардом Вильхельмом, Софией Кокосалаки (она шила костюмы для выступления певицы на Олимпийских играх в 2014-м) и Ирис ван Херпен, которая создала платья для тура в поддержку альбома Biophilia и клипа Moon. Обложки ее альбомов снимали Ник Найт, Инес и Винод и оформляло модное дизайн-бюро M/M Paris.

Мы считаем, что лучше всего рассказать модную историю певицы можно через ее видеоклипы — от платья-передника поверх джинсов до биоморфных платьев-скульптур. Стоит напомнить, что первое видео для Бьорк снял Мишель Гондри (режиссер «Вечного сияния чистого разума» и «Науки сна»), за ним последовали фотограф Жан-Батист Мондино, Спайк Джонс и Крис Каннингем. 15 самых модных перед вами.

Подпишитесь и станьте на шаг ближе к профессионалам мира моды.

Эти глаза напротив: тайна обаяния Лайзы Миннелли | Статьи

Она не просто звезда — она из тех, кого принято называть кумирами и идолами. При этом за последние 40 лет она снялась менее чем в 10 фильмах — все они провалились в прокате и были разгромлены критикой. Но в жизни и карьере Лайзы Миннелли были «Кабаре», «Нью-Йорк, Нью-Йорк» и «Артур» — а с таким багажом можно смело шагать по жизни в искусстве, ни на кого особо не оглядываясь. Впрочем, называть Миннелли киноактрисой было бы и не совсем верно: она уже много десятилетий царит на Бродвее, в мире мюзиклов. И не стареет, кажется, ни на миг — а ведь сегодня, 12 марта, мисс Лайзе исполнилось 75! В день рождения одной из главных див ХХ столетия «Известия» вспомнили этапы ее большого пути в искусстве.

Дочь знаменитостей

Она родилась, что называется, «с серебряной ложкой во рту» — а по меркам шоу-бизнеса, так и с золотой. Неудивительно, что на экране она впервые появилась в три года — разумеется, вместе с мамой. Родители — блестящий голливудский постановщик мюзиклов и мелодрам Винсент Миннелли и всеамериканская любимица Джуди Гарленд — дали ей имя в честь песни братьев Гершвинов Liza (All the Clouds’ll Roll Away) («Лайза (Все тучи разбегутся)») и, похоже, попали в точку. Любые неприятности — а в жизни Лайзы их было предостаточно — в конечном счете испарялись, словно пар. То ли от одного вида ее незабываемой улыбки, то ли не выдерживая ее потрясающего жизнелюбия. Судьба (и люди) в итоге явно решили отметить всю семью Миннелли: звезды на Аллее славы в Голливуде есть у всех троих.

Лайза Миннелли с родителями Винсентом Миннелли и Джуди Гарленд

Фото: Getty Images

Первая неприятность настигла Лайзу в шесть лет, когда родители расстались — как и положено в Голливуде, с шумом и скандалом.

Гарленд, умершая впоследствии всего в 47, злоупотребляла всем, что попадалось под руку, от алкоголя до барбитуратов, и про юные годы ее знаменитой дочери рассказывали всякое. Тем не менее сама Лайза не устает повторять, что одно из самых больших заблуждений о ее детстве — это что оно было несчастным.

Отец же продолжал любить ее, несмотря на последовавшие три брака и, как выяснилось позднее, тщательно скрываемые гомосексуальные наклонности. После смерти режиссера в 1986 году выяснилось, что почти все свое состояние он завещал первой дочери — в меркантильном американском мире это многое значит.

Артистическая карьера, разумеется, была для нее не возможностью, а предопределенностью. И прежде чем звезда Миннелли взошла на кинонебосклоне, ее ждал успех на сцене и в студии звукозаписи. В 15 лет она сыграла главную героиню в «Дневнике Анны Франк» — триумфальные гастроли в Израиле стали предвестником будущей мировой славы.

В 19 Лайза получила первого «Тони», театральный эквивалент «Оскара», сразу же за дебют на Бродвее — за главную роль в мюзикле Джона Кандера и Фреда Эбба «Флора — красная угроза». В 1964-м вышел и ее первый альбом, «Liza! Liza!». Среди 12 поп-стандартов, записанных юной певицей,была и песня из мюзикла всё тех же Кандера и Эбба, которому суждено было навсегда быть связанным с фамилией Миннелли. Вскоре Лайза уже выходила на сцену в бродвейской постановке этой музыкальной пьесы, под неистовые аплодисменты публики и восторженные рецензии критиков. Называлась постановка «Кабаре».

Добро пожаловать в кабаре

Театральная версия одного из самых знаменитых мюзиклов ХХ столетия сделала Миннелли всеамериканской звездой. Когда же режиссер Боб Фосс в 1972 году перенес постановку на большой экран — естественно, пригласив Лайзу на главную роль певички Салли Боулз, — 26-летняя актриса и певица превратилась в знаменитость мирового масштаба. Антифашистская направленность истории, разворачивающейся в последний год существования Веймарской республики, вкупе с отличными (и достаточно старомодными для советской цензуры) песнями сделали возможным знакомство с картиной даже для зрителей за «железным занавесом».

Актриса Лайза Миннелли в роли певицы Салли Боулз в фильме «Кабаре»

Фото: Global Look Press

Фильм стал хитом в прокате и принес создателям восемь «Оскаров» (два из них достались Фоссу, как лучшему режиссеру, и Миннелли, как лучшей актрисе). Телешоу «Лайза через «З»», поставленное совместно Фоссом, Эббом и самой Миннелли и вышедшее в эфир в сентябре 1972 года, закрепило успех — четыре «Эмми» и золотой статус для пластинки-саундтрека. «Миниатюрная яркая приятная девушка с ошеломительно притягательными глазами», как писал о ней кинокритик Роджер Эберт, очаровала публику — как выяснилось, на десятилетия.

Фильм Фосса стал пиком кинокарьеры Миннелли — даже успех комедийной мелодрамы «Артур» спустя девять лет не стал для актрисы вторым прорывом. Публика по-прежнему благоволила фильмам с ее участием, но всерьез относиться к поделкам вроде «Полицейского по найму» вряд ли возможно.

После 1991 года Лайза практически перестала работать в «большом» кино (не считая нескольких камео, где она играла саму себя — вероятно, высший знак признания для артиста), изредка появляясь в телевизионных постановках. Решение оказалось разумным — сосредоточившись на бродвейской карьере, Миннелли пришла к восьмому десятку не «знаменитой в 1970-е актрисой», а вполне действительной и действующей звездой — театральной.

Говоря о Миннелли, конечно, было бы нечестно не упомянуть о проблеме, которая чуть не погубила ее карьеру в 1970-е и 80-е: алкоголизм и наркомания. Энди Уорхол однажды так задокументировал прибытие Лайзы на показ известного дизайнера: «»Несите сюда все наркотики, которые есть», — сказала она». В клинике Бетти Форд, традиционно обслуживающей голливудских знаменитостей, Миннелли одно время проводила значительную часть жизни — в 1984 году актрисе даже пришлось экстренно прервать участие в бродвейской постановке мюзикла «Каток», чтобы отправиться на очередной сеанс лечения.

К чести Миннелли, она сумела остановиться — и вот уже почти два десятка лет (после последнего, четвертого по счету развода и последовавшего курса терапии) пропагандирует полный отказ от любых искусственных стимуляторов. Проблемы со здоровьем, впрочем, продолжали преследовать звезду: в 51 ей заменили бедренные суставы, спустя несколько лет она умудрилась заболеть вирусным энцефалитом, едва не приковавшим ее навсегда к инвалидному креслу. «У меня нет детей, любовников я растеряла, — говорила она тогда. — Если я потеряю и сцену, мне останется лишь умереть». Но обладательница волшебных глаз вновь сумела справиться.

Королева Нью-Йорка

Конечно, Миннелли, несмотря на свое калифорнийское происхождение, это прежде всего Нью-Йорк. И не только Нью-Йорк культового (хотя и провалившегося при выходе) фильма Мартина Скорсезе — в каком-то смысле магией Нью-Йорка овеяна и сцена берлинского кабаре, прославившего Миннелли на весь мир, да и миллионер Артур из одноименной картины 1981 года, последней творческой удачи Лайзы в кино, катался в своем «роллс-ройсе» именно по Центральному парку.

Эта «столичность» Миннелли нисколько не мешала ей завязывать отношения (и романтические, и просто дружеские) не только с близкой ей профессионально околобродвейской богемой, но и с довольно неожиданными персонажами.

Лайза Миннелли и Шарль Азнавур, 1991 год

Фото: Getty Images

Долгая и давняя дружба связывала ее не только с Шарлем Азнавуром («мы больше, чем друзья, но меньше, чем любовники», — говорил великий певец), но и с «королем шок-рока» Элисом Купером и Джином Симмонсом из Kiss.

Последний был в конце 1980-х ее менеджером и, как поговаривали в светских кругах, не только; голос Миннелли можно услышать на альбоме Купера Muscle Of Love (1973). Близким другом Лайзы был и экстравагантный рокер Адам Ант, один из главных персонажей «новой волны» в Британии.

Благодаря Симмонсу Лайза выпустила на исходе 1980-х один из лучших и самых неожиданных своих альбомов. «Мой друг Джин прожужжал мне все уши идеей записать альбом современных поп-песен. И компании звукозаписи эта мысль нравилась. Вопрос был лишь в том, с кем мне сотрудничать», — рассказывала она. Вопрос вскоре решился: в одном из интервью Лайза упомянула, что ей нравится песня Rent едва вошедших тогда в моду Pet Shop Boys — Нил Теннант и Крис Лоу, в свою очередь, оказались давними поклонниками Миннелли.

Совместная пластинка Results, впрочем, не особо пришлась по вкусу на родине певицы, зато в Европе имела шумный успех. Как говорила сама Лайза, «где-то написано, что я не могу исполнять танцевальные песни?» Впрочем, в клубной культуре она была своей с середины 1970-х, несмотря на откровенно неудачный диско-альбом («лучше бы я его не записывала»).

Лайза Миннелли поет песню We Are the Champions на концерте памяти Фредди Меркьюри, 1992 год

Фото: Getty Images

Своей она остается для самой разной публики: в 1992 году она спела We Are the Champions на концерте памяти Фредди Меркьюри; в 2006-м 60-летняя звезда ко всеобщему изумлению записала песню с эмо-группой My Chemical Romance. «Я люблю Лайзу Миннелли», — признался вокалист Джерард Уэй, по возрасту вполне годящийся певице в сыновья. Наверное, такова уж магия голоса и глаз Лайзы, что ее продолжают любить вот уже несколько поколений — слушателей, театралов, зрителей. И как бы не менялись моды и взгляды на киноискусство, вечными ценностями останутся танец Салли Боулз и конферансье под «Деньги» и песня, ставшая знаковой для Миннелли: «Добро пожаловать в кабаре!».

Вспомнить их можно будет и сегодня: вечеринка по случаю 75-летия Лайзы будет идти онлайн, с зашкаливающим числом приглашенных звезд.

Post — Bjork — Рецензия на альбом

Björk. Гибельный восторг.

Есть категория людей, которых прочие считают фриками. Они не вписываются ни в какие нормы поведения и, даже став известными, не теряются в толпе. Они не признают дорог, им скучно на проезжей трассе – они лезут в лес, идут вперёд, чтобы в глухой чащобе обнаружить дивные поляны, светлые озёра, древние сосновые боры. Если этот человек в душе художник, для него подобная судьба – источник радости и счастья, он готов принять эти пейзажи, отразить в своей душе и принести их людям. Люди скажут: «Ах, какая красота! Скорей, скорей туда! Где это место?» Им и невдомёк, что на прекраснейшей картине нет чащоб и буреломов, комаров, болот, морозных утренников и ночёвок у костра, нет сбитых ног и стёртых рюкзаками плеч: всего того, чем платит художник за доступ к прекрасному. Когда же люди узнают об этом, то с недоумением качают головами: разве за ЭТО стоит платить такую цену? Конечно, дураком такого мастера не назовёшь, но и нормой тут не пахнет. И в итоге человеку навешивают ярлык: блаженный, чудик. Говоря иначе – фрик. Если говорить о музыке, то там таких людей в избытке, но лишь единицы обрели большую популярность и по-настоящему обласканы толпой и критикой.

Одна из них, несомненно, Бьорк.

Что средний обыватель знает об Исландии? Островное государство, 104-е по площади в мире. Лёд, гейзеры, вулканы, рыболовство. Треска, палтус, креветки. Столица – Рейкьявик. Оттуда родом Нобелевский лауреат писатель Хальдор Лакснесс и художник Йоханнес Кьярваль. Всё. Творческий мир далёкого острова в северной Атлантике долгое время лежал за чертой музыкальных интересов Британии, Европы и Америки. Трудно было предположить, что именно оттуда произойдет одна из самых громких сенсаций музыки 90-х. Сейчас я думаю, что Бьорк несказанно повезло: она появилась в нужном месте и в нужное время – в конце 80-х, когда мир привык, прочувствовал и принял «независимых», таких, как Cocteau Twins, Red Lorry – Yellow Lorry, Pixies, Lush, и даже успел от них устать. Слушателю хотелось чего-нибудь новенького. Этим «новеньким» и стала группа The Sugarcubes – сумасбродная тусовка из поэтов, музыкантов, художников, диджеев и одной поющей взбалмошной девчонки. Руководил этим балаганом Эйнар Орн.

Когда, вернувшись из армии, в 1990 году я услышал их первый диск Life’s Too Good, это был глоток свежего воздуха – оптимизм и жизнелюбие «Сахарных кубиков» совсем не походили на меланхолию и апатию, которая поразила в те годы большинство западных исполнителей. Нельзя сказать, что они предложили публике что-то очень уж новое, но дуэт Эйнара и Бьорк был настолько свеж и оригинален, так полон волшебства и звуковой мистики, что устоять перед их обаянием оказалось невозможно. Но, как бы ни были хороши «Сахарные кубики», подлинным чудом была всё же Бьорк – хрупкая брюнетка с восточным разрезом глаз и дивным голосом, то загадочно мечтательным, то взрывным и страстным, словно ураган. С моей точки зрения Орн только портил хорошие песни своими дурацкими воплями, в то время как в этой маленькой женщине чувствовалась скрытая сила, жажда поиска, эксперимента – та самая фриковатость. Какого чёрта, думал я, эта певица может сделать потрясающую карьеру, а вместо этого прозябает на подпевках у этого базарного крикуна! С одной стороны, он ей, конечно, муж, с другой – это не повод делать глупости. Я как в воду глядел: звуковой дурман Life’s Too Good очень быстро рассеялся. Критика разгромила второй и третий альбомы группы, Бьорк стала поглядывать на сторону и в 1990 году записала джазовый диск Gling-Glo («Динь-дон»). Когда в июле 1993 года французский журналист Кристоф Бастерра написал, что певица вот-вот расстанется с группой, Бьорк не придумала ничего лучше, кроме как укусить его за ухо. Однако в конце 93-го года, когда о «Кубиках» забыли даже в Исландии, Бьорк развелась с Эйнаром, выпустила сольный альбом Debut, и мир, который ещё недавно смеялся над неудачным «вторжением викингов», сам приполз к ней на коленях.

Будущая звезда родилась в 1965 году в столице Исландии Рейкьявике, в семье местных хиппи (её мать художница, а отчим – музыкант). Бьорк – её настоящее имя, а фамилия Гудмундсдоттир означает всего лишь «Дочь Гудмунда» (в Исландии сохранилась архаичная скандинавская традиция писать отчества вместо фамилий). Девочка училась играть на флейте и фортепиано и как-то раз исполнила песню на местном радио. Молодым дарованием заинтересовалась студия Falkkin, и в возрасте 11 лет Бьорк выпустила свой первый альбом, куда вошли исландские народные песни, пара вещей «Битлз» и Стиви Уандера и одна инструментальная пьеса самой Бьорк. Альбом стал в Исландии платиновым, девочка потратила вырученные деньги на приобретение фортепиано и занялась сочинением песен. У неё оказался сильный голос необычного тембра. Вторым козырем Бьорк была странная «эльфийская» внешность (в школе одноклассники дразнили её «японкой»). В самом деле, совершенно непонятно, откуда у исландской в десятом поколении девушки эти черты – не иначе, в давние времена какой-то ретивый викинг полюбился дочке эскимосского вождя. Юность Бьорк встретила в авангарде панк-революции – в рядах группы Kukl, а та позднее преобразовалась в Sykurmolarnir (по-английски — те самые The Sugarcubes), после распада которых девушка занялась сольным творчеством. Debut стал альбомом года по версии журнала New Musical Express, получил платину в Англии и золото в США. Это была лёгкая, навеянная европейской клубной музыкой работа, сегодня она слушается просто как ещё одна приятная вещица. На песню Human Behaviour был снят пугающий клип с плюшевым медведем – квинтэссенция детских кошмаров, хит Venus As A Boy вошёл в звуковую дорожку культового боевика «Леон», но по-настоящему я проникся, когда Бьорк выпустила свой второй альбом, озаглавленный так же незатейливо и просто – Post. И если альбом «Жизнь так хороша» меня просто порадовал, «Дебют» привёл в восторг, то «Почта» по-настоящему потрясла.

Альбомы Бьорк имеют интересную особенность – на них нет надписей (наклейки не в счёт). Только на обложке Medulla есть название альбома, да и то в виде бисерного ожерелья на шее певицы. Видимо Бьорк, как большинство авангардных артистов, полагает, что изображение должно говорить само за себя. Оформление первого альбома было чёрно-белым. На обложке Post царит кислотная феерия, потому мы вправе ждать такой же разноплановой музыки, и Бьорк нас не обманывает. Первая песня Army Of Me даже сейчас сражает наповал своей «шагающей» трип-хоповой пульсацией, агрессивным, гулким электронным ритмом, на фоне которого даже яркий голос Бьорк слегка теряется. Трип-хоп с его летаргической ритмикой был ярким, но недолговечным клубным стилем середины 90-х, танцевальной эту музыку при всём желании не назовёшь – вот и под эту песню танцевать решительно невозможно, в ней даже тишина какая-то тяжёлая. Ей на смену приходит мерцающая, с лёгким «разбегом» ударных, Hyper-ballad, одна из моих любимых на этом диске. Такая песня просто не могла появиться на «Дебюте», так она пластична и традиционна. Она звучит как радиопослание из космоса: амбиентная электроника и волнующий голос Бьорк, в конце набирающие ураганную силу – раз услышав, это невозможно забыть. Индустриальная вещица Modern Things похожа на шаги канатоходца, чьё равновесие то и дело смещается. Ведущая тема – сплошная вокальная акробатика, вспомнить её потом при всём желании невозможно, но припев просто фантастический. Песня заканчивается замкнутой «канавкой», словно заело пластинку – трогательный трюк, в конце которого невидимая рука убирает «иглу». После этого идёт настоящий шедевр It’s Oh So Quiet: старый джазовый стандарт Blow A Fuse из репертуара Бетти Хаттон в классической оркестровке. Я недолюбливаю джаз, но Бьорк здесь просто восхитительна в своём вокальном хулиганстве! Джазовая музыка – всегда умелое чередование тишины и громкости; Бьорк довела этот приём до абсурда. Настороженные тихие куплеты с периодическим призывом: «Чш-ш… чш-ш…» вдруг сменяются безумным припевом с истерическими воплями и дикими прыжками из тональности в тональность. Прозвучи эта песня в таком виде в 40-х годах на радио, половина Америки упала бы в обморок. (Подобный джазовый хит, Like Someone In Love, был и на предыдущем альбоме Бьорк – она исполнила его в сопровождении арфы). Enjoy – ещё одна «липкая» трип-хоповая вещь, нервная, технически безупречная, хотя в ней как-то слишком мало Бьорк (мне кажется, продюсер напрасно убрал её голос на задний план). Начало следующей песни You’ve Been Flirting Again можно принять за спокойный финал Enjoy (после предыдущих экспериментов это смотрится как должное), но это не так. В ней нет никакой электроники, эта замечательная песня вообще кажется старинной колыбельной, а возникающий в финале жёсткий электронный бит – это начало следующей вещи Isobel, ещё одной сияющей вершины, где прогрессивная электроника чудесным образом мутирует в мощную симфоническую оркестровку в духе музыки Грига. Если слушать все песни подряд, как это задумано, можно принять эти три вещи за части трилогии, хотя Isobel в любом случае – самая потрясающая из них. Баллада Possibly Maybe целиком отдана на откуп амбиентным клавишам и мягким электронным звукам. А вот I Miss You – яркий клубный «хаус» со звонкими бонгами в стиле группы Yello, пожалуй, единственная вещь, которая органично смотрелась бы на «Дебюте». Канадский аниматор Джон Крикфалуси снял на эту песню забавный клип в духе Диснея с мультяшной Бьорк, влипающей в комические ситуации. Голос Бьорк звучит в обеих песнях просто волшебно, хотя (тут ничего не попишешь) – к ним требуется определённое привыкание. Финальная дилогия – Cover Me и Headphones – две загадки, из которых, может быть, растут все поздние эксперименты Бьорк со звуком и гармониями. Я много раз слушал Cover Me, но так и не понял, что за инструмент аккомпанирует певице – арфа, цитра, цимбалы или вообще особым образом настроенный синтезатор. Эта короткая волшебная вещица легко переходит в длинную медитацию Headphones со сложным переплетением вокальных наложений. Местами Бьорк даже не поёт, а наговаривает, ворожит на нескольких языках, её голос мерцает бесконечными «О, о», «А, а», «И, и»… И пусть эта гипнотическая вещица в некотором роде самоцель, но самоцель прекрасная.

Над песнями работала целая команда продюсеров – Нелли Хупер, Howie B, звезда трип-хопа Трики и Грэм Масси. Эффект новизны прошёл, поэтому альбом раскупался несколько хуже, чем «Дебют», зато и устарел не так быстро. Этот яркий, разностилевой диск поднялся до второго места в Британии и собрал платину в США. Шесть синглов с него заняли высокие места в хит-парадах, а в конце года вышел сборник радикальных ремиксов на песни Post под названием Telegram. После этого уже никто не сомневался, что Бьорк – не только превосходная певица, но одна из самых ярких, удивительных и самобытных композиторов современности. За огромный вклад в популяризацию своего отечества правительство Исландии наградило Бьорк почётным орденом и преподнесло ей в дар небольшой остров недалеко от берегов страны. Правда, Бьорк там не живёт – довольно хлопотно, наверно, каждый раз снаряжать катер, чтобы съездить за покупками или отвезти ребёнка в школу, да и вообще в паузах между гастролями певица предпочитает жить в Лондоне. В дальнейшей жизни Бьорк было многое, и хорошее, и плохое. Так в 1996 году 24-летний фанат Рикардо Лопес послал ей по почте бомбу, начинённую кислотой, сопроводив посылку видеозаписью, на которой, после признания в любви под звуки I Miss You, пустил себе пулю в рот. Бомбу обезвредили в Скотланд Ярде, но покушение произвело на Бьорк колоссальное впечатление (в частности, после него она написала свой шедевр Bachelorette). А в 2000 году вышел фильм Ларса фон Триера «Танцующая в темноте», в котором Бьорк сыграла главную роль – чешской иммигрантки Сельмы, за которую получила приз на Каннском фестивале как лучшая актриса. Сегодня Бьорк – артистка с огромным авторитетом, прошедшая удивительную эволюцию от клубного трип-хопа Post, через концептуальный и «колючий» Homogenic, киношные истерики Selma’s Song и камерную интимность Vespertine – до зияющих глубин Medulla, где Бьорк использует самые разнообразные звуки, которые только может издать человек. Несмотря на крупный международный успех, Бьорк до сих пор выпускает свои альбомы на маленькой независимой фирме One Little Indien. Она – одна из немногих артисток, чьи безумные эксперименты благосклонно принимает массовый слушатель. Я не знаю второго такого человека. И, наверное, никто не знает.

Признаюсь честно – мне тяжеловато слушать поздние альбомы этого заигравшегося исландского эльфа, но первые два или три её диска стоят в моей коллекции на почётном месте. Так, как Бьорк, не поёт никто. Десятки молодых певиц пытались ей подражать, но ни одна не смогла даже близко подобраться к покорённым ею вершинам. Возможно, дело в том, что голос – это не самое главное. Играть в эксцентрика и быть на самом деле фриком – не одно и то же. Бьорк не сочиняет песни, а скорее, исторгает их как маленький вулкан. «Примерно 70% того, что у меня в голове, – это музыка», – однажды призналась она. Её вокальный стиль не отдаёт традицией – это её особое творение, не имеющее аналогов, врождённый музыкальный гений, редкая мутация. Знатоки проводят параллели с творчеством Кейт Буш и Лиз Фрейзер из Cocteau Twins, хотя сама Бьорк говорит, что училась петь у Джонни Митчелл. Наверняка немалую роль сыграла и флейта, на которой Бьорк училась играть в детстве – педагоги в музыкальной школе поставили ей сильное и правильное дыхание. К тому же, не секрет, что мужчины и женщины по-разному воспринимают музыку. Если для мужчины большее значение имеет мелодика, то на женщину в первую очередь действует ритм. Бьорк в этом смысле – «женщина в квадрате», она фанатка ритмических конструкций. Будучи на гастролях в Японии, она прыгала в восторге на кровати в номере отеля во время землетрясения и кричала: «Какой ритм! Какой ритм!». В то же время Бьорк фантастична вся, целиком, как космический пришелец. Достаточно взглянуть на её фотографии – эти позы, эти причёски и диковинные наряды говорят сами за себя. Однако удивительно другое – как она, реальный, «действующий» фрик, сумела за эти годы остаться сильным музыкантом, блестящим новатором, не спилась и не скурилась, не сошла с ума, а если и превращалась порой во всеобщее посмешище, то смеялась вместе с прочими, легко и заразительно. Когда такие люди, как Ли «Скрэч» Перри или Сид Барретт (а у нас, допустим, Агузарова и Пенкин) без остатка растворяются в своих фантазиях, этот одинокий «сахарный кубик» остаётся собой в любом кипятке, купается там, прыгает с гибельным восторгом, да при этом ещё и поёт.

Не иначе, сказывается Исландская закалка.

Или она в самом деле прилетела из космоса.

Бьорк недели: Debut (1993): fomenko — LiveJournal

По-хорошему, начинать надо было бы с ранних опытов — еще до дебютного альбома Бьорк много чего успела записать и сделать, но это «доисторическое» творчество больше интересно фанатам и в рамки нашего экскурса не слишком вписывается. Так что ограничусь парой слов об этом периоде, чтобы в общих чертах обрисовать бэкграунд.

Как известно, Бьорк Гудмундсдоттир родилась в Исландии, в Рейкьявике. И ее по-настоящему первый альбом вышел именно там, когда Бьорк было 11 лет. Собственно, от самой Бьорк там был только вокал — почти всё остальное делал ее отчим сотоварищи; репертуар составляли детские песни и пара каверов — в общем, как сейчас вспоминает Бьорк, «странно было видеть пластинку, на которой стояло мое имя, хотя на самом деле моей она не была». Тем не менее, альбом распродался в Исландии тиражом в несколько тысяч экземпляров (больше пяти), а это по местным меркам платиновый статус. Обрадованная звукозаписывающая компания предложила выпустить еще один альбом, но Бьорк отказалась — к тому времени она уже твердо решила, что следующая пластинка с её именем будет действительно её.

Произошло это, правда, не так скоро. С 14 лет Бьорк поперебывала в куче исландских коллективов, начиная с собранной ей девчачьей панк-группы «Spit and Snot» и заканчивая «The Sugarcubes«, которые принесли ей какую-никакую мировую известность и славу «сумасшедшей девушки из рок-группы». А ведь на самом деле Бьорк рок-музыку не слишком жалует. Объясняет она это тем, что, наверное, переслушала ее в детстве: отчим Бьорк был довольно известным в Исландии рок-музыкантом и вообще большим любителем рока. Так что, по ее признанию, в сознательном возрасте она не слушала ни тяжелые панк-группы, ни Игги Попа, ни Дэвида Боуи, а если ей что-то и нравится из рока, то в основном какие-то совершенно сумасшедшие и экстремальные вещи. Поэтому-то — забегая вперед — на ее «Дебюте» даже гитар толком не будет, что сильно удивит тех, кто знал Бьорк по ее предыдущим работам в группах.

В общем, понятно было, что такая установка (рок-музыку не люблю, а просто пою в группах друзей) на долгое время рассчитана не была; поэтому, когда Sugarcubes распались¹, Бьорк распрощалась с рок-музыкой, а заодно и с Исландией, и поехала в Лондон искать тех, кто смог бы записать «её» альбом. Она хотела, чтобы на «её» альбоме была такая поп-музыка, которую еще никто не делал («Поп-музыка стала такой косной. Это на самом деле парадокс, потому что вообще-то она должна изменяться и развиваться каждый день. По-моему, в последние годы не вышло ни одного достойного поп-альбома… Мне кажется, что настоящий альбом не должен быть привязан к какому-то конкретному музыкальному стилю. Мы ведь не проводим каждый день в одном стиле; всегда могут случиться какие-то неожиданности, которые мы не контролируем. Эта пластинка как раз такая. В одной песне — настроение, с которым ты идешь в магазинчик на углу, в другой ты в клубе накачиваешься до бессознательного состояния, в третьей — испытываешь романтические чувства и занимаешься любовью. Поп — это музыка для конкретного момента…»).

Бьорк сознательно избегает состоявшихся музыкантов, которые как раз и довели поп-музыку до этого состояния, и старается знакомиться с такими же, как она, ищущими, пытающимися делать что-то новое. В то время все новое и прогрессивное в британской музыке было связано с клубной сценой — там кипела жизнь, музыканты экспериментировали с электроникой, становился на ноги трип-хоп… Окунувшись в эту среду, Бьорк обзавелась несколькими судьбоносными знакомствами, в том числе с композитором и продюсером Нелли Хупером (Nellee Hooper), работавшим с Soul II Soul и Massive Attack, а позднее и с Мадонной². Хупер и стал продюсером дебютного альбома Бьорк.

С этой пластинки и начинается хронология. «История» Бьорк делится на эры, сконцентрированные вокруг ее альбомов. За каждым альбомом — своя мини-история, свой персонаж (character). И на обложках всех «основных» альбомов красуется Бьорк примерно в одном и том же ракурсе, но в разных образах, соответствующих этим персонажам и историям³.

Персонаж «Дебюта» — это робкий, застенчивый новичок. Так чувствовала себя и Бьорк, приехав в Лондон с багажом песен, которые были написаны в течение десяти последних лет в Исландии. Они были еще сырые, практически непохожие на то, что позднее появилось на альбоме — часть аранжировок, например, была сделана духовым оркестром. Некоторые из этих песен были сочинены любопытным способом — Бьорк ездила на велосипеде по исландским церквям и записывала там свои импровизации на диктофон⁴:

Большинство же песен, вошедших в альбом, Бьорк писала в своей комнате, после того как все в доме ложились спать. Поэтому она считает их очень личными, почти интимными: «Как будто я приглашаю одного человека к себе в спальню и показываю ему свои вещи, а потом, может, готовлю нам что-нибудь поесть».

В то время Бьорк еще слабо разбиралась в вопросах продюсирования, аранжировки и т.д., и эту часть работы практически полностью доверила своим новым знакомым. Альбом вобрал в себя то, что на тот момент было актуальным в Лондоне, но это сочетание было особым, уникальным. Бьорк действительно сделала такой поп-альбом, который никто не делал до нее. И он действительно был на разные случаи жизни — тут есть и танцевальные треки (см. «Big Time Sensuality»), и джазовая классика под арфу, и что-то вроде трип-хопа (см. любимую песню трип-хоп-фэна the4eyed «Venus As A Boy»).

Ну а первым синглом с альбома и первым клипом, а заодно и пресловутой «визитной карточкой» стала «Human Behaviour» — песня, объединившая мелодию, которую Бьорк сочинила еще в юном возрасте и чуть не задействовала на одном из альбомов «Sugarcubes»; ритмы, подобранные Нелли Хупером; и сэмпл из композиции Антонио Жобима «Go Down Dying» в исполнении Ray Brown Orchestra, которую Бьорк и Хупер нашли на саундтреке к фильму 1970 года «The Adventurers».

Снятый Мишелем Гондри шизофренический клип с медведем, ёжиком и флагом СССР на Луне открыл видеографию Бьорк, бесспорно, одну из самых легендарных в истории музыки.

К удивлению самой Бьорк и менеджеров, которые считали, что «Debut» будет продаваться гораздо хуже альбомов «Sugarcubes», пластинка оказалась весьма успешной (в британском чарте продаж она добралась до 3 места) и собрала отличную прессу, вплоть до титула лучшего альбома 1993 года (по версии NME). Для Бьорк такой успех стал неожиданностью, ведь она делала только первые неуверенные шаги, пытаясь заставить свои песни звучать так, как ей хотелось бы, и была убеждена, что может гораздо лучше. «Это как будто ты начал готовить в ресторане, а все услышали об этом и повалили туда… Но ты пока что научился готовить только яичницу. Ты очень стараешься и все довольны, но это не совсем то, чего ты хочешь».

В связи с неожиданным успехом альбома встал вопрос о концертном туре. В спешном порядке, за несколько недель, была собрана группа, и вошли в нее преимущественно иммигранты и дети иммигрантов — из Ирана, Индии, Турции, Кипра, Барбадоса. Это, конечно, придало коллективу особый колорит, но, поскольку времени на продумывание специальной концертной программы уже не оставалось, в этом первом туре группа играла все песни примерно так, как они звучали на альбоме.

Вот видео с одного из таких концертов — веселая песенка «There’s More To Life Than This», моя любимая Лейла (Leila Arab) на клавишах и провинившаяся Бьорк в конце номера 🙂

После этого спешного тура Бьорк пообещала себе, что больше так делать не будет и впредь будет тщательно продумывать концертные программы, так чтобы они звучали по-особому, а не как на записях. Первая такая возможность подвернулась уже довольно скоро — Бьорк предложили устроить концерт для MTV Unplugged. «Тут я совершенно разошлась, как ребенок в магазине игрушек». Поскольку это был не тур, а всего лишь один концерт (т.е. музыкантов и инструменты не надо было перевозить туда-сюда), а расходы брал на себя канал, можно было пригласить кучу музыкантов с самыми экзотическими инструментами. «Я не помню, сколько всего было привлечено музыкантов. Мы репетировали, кажется, два дня и вообще не спали. Потом, после концерта, мы все были очень измотаны и проспали 18 часов подряд. Но это было ужасно весело».

Фрагмент из концерта MTV Unplugged с моей любимой (на данный момент) песней из альбома — «Come To Me» («You know that I adore you, / You know that I love you, / So don’t make me say it, / It would burst the bubble, break the charm…»):

Концерт на MTV прошел в ноябре 1994 года. В это время Бьорк уже работала в студии над своим следующим альбомом… (Продолжение следует)

Björk — Debut (1993)

1. «Human Behaviour» (Björk/Hooper) – 4:12
2. «Crying» (Björk/Hooper) – 4:49
3. «Venus as a Boy» (Björk) – 4:41
4. «There’s More to Life Than This» (Björk/Hooper) – 3:21
5. «Like Someone in Love» (Burke/VanHeusen) – 4:33
6. «Big Time Sensuality» (Björk/Hooper) – 3:56
7. «One Day» (Björk) – 5:24
8. «Aeroplane» (Björk) – 3:54
9. «Come to Me» (Björk) – 4:55
10. «Violently Happy» (Björk/Hooper) – 4:58
11. «The Anchor Song» (Björk) – 3:32
12. «Play Dead» (Björk/Arnold/Wobble) (UK/Portugal/Japanese bonus track) – 3:58

Скачать (256 kbps, 94 mb)

¹ В 2006 году «Sugarcubes» на время воссоединились, чтобы провести в Рейкьявике концерт, посвященный 20-летию со дня выхода их первого сингла.

² В 1994 году Хупер стал одним из продюсеров альбома Мадонны «Bedtime Stories», заглавную (вернее, почти заглавную) песню которого написала Бьорк.

³ Еще одна особенность оформления альбомов — имени Бьорк на передней обложке нет, а название альбома, если и есть, то как-нибудь «замаскировано».

⁴ Есть ли что-то типично «исландское», что отпечаталось в музыке Бьорк? Сама Бьорк в одном документальном фильме вот что упоминает: на протяжении нескольких веков Исландия была датской колонией, причем, можно сказать, колонией строгого режима — например, там было запрещено петь и танцевать, потому что это считалось бесовским занятием. Так что наиболее распространенным «музыкальным» жанром было чтение нараспев (см. пример). Вообще действительно есть что-то похожее и в некоторых песнях Бьорк, напоминающих эдакие распевные стихи — поэтому иногда бывает сложно сходу ухватить мелодию 🙂

bjork.com GH&FT special: Human Behavior

перейти в видеогалерею!

→	Версия альбома
→	Другой мир микс
→	Близко к Human Mix
→	Дом Т Микс
→	Басхэды Edit
→	Другой мир Дуб 1
→	Другой мир Дуб 2
→	Le French Touch
→	Глубокое поведение
→	Акустическая версия
→	Версия без подключения

ЦЕНА	Интервью Дэвида Хемингуэй. Печатается с любезного разрешения коллекционера пластинок.
После сахарных кубиков, Думаю, у меня была смесь освобождения и страха. Это было очевидно какое-то время в группе у меня были разные вкусы, чем у остальных. Это справедливо — правильного вкуса не бывает. я написал мелодия для человеческого поведения в детстве. Много мелодий на Дебют Я написал подростком и отложил в сторону, потому что играл в панк-группах. и они не были панком.Лирика почти как детская точка зрения просмотр и видео, которое я сделал с Мишелем Гондри, было основано на детские воспоминания.Разработал ли я поведение человека? Думаю, нет.

ЦЕНА	Роллинг Стоун, сентябрь 1993
«Поведение человека» — это точка зрения животного на человека.И животные определенно предполагается, что в конце концов победит. Так почему же, можно спросить, завоевание медведь преподнесен как рукотворная игрушка? Я не знаю. Думаю, я просто не думал, что будет справедливо заставить животное действовать в видео. я значит, это было бы продолжением того, против чего я. я сказал ему (Мишель Гондри): «Я хочу медведя и текстуры, такие как дерево ручной работы и листья и земля, и я хочу, чтобы это выглядело как анимация ». Тогда я поддержал вне.

ОБЗОР	Director-file.com
Мир согласно Бьорку: «Определенно, определенно, определенно нет логики в том, чтобы человеческое поведение », — поет она в чашу, когда большая моль цепляется за окно ее освещенной бревенчатой хижины. Человеческое поведение авантюрное, дикое, примитивный, начинаете верить.Дикая природа человеческого поведения густой лес возможностей: страх, приключения, любовь, смерть. Литавры звучат, как шаги дикого медведя. Плавающий в спешке реки, Бьорк тонко смотрит на вас и нараспев произносит: «Человеческое поведение». Первый жетон сокровищ Бьорк и Мишеля Гондри был выпущен в летом 1993 года. «Human Behavior» — это рождение леса лирические образы, которые оба художника питали в течение шести видеоклипы.Он тоже взорвался. Образы, дизайн и фильм Гондри методы заслужили видео бесчисленные похвалы, в том числе MTV Прорывный статус видео, а также сильная ротация на том и другом сети. Образы «Человеческого поведения» представляют собой сеть различных физические эффекты в камере, которые Гондри использует на протяжении всего фильма карьера. Модели, композиты, экранные проекции (все показано на изображении восемь), и освещение (см. изображение два) изобилуют эмоциональной лесные массивы.Цвета глубокие и насыщенные. Помимо своего уникального восприятие музыки Бьорк, искусство рассказывания историй Гондри уникальны в мир музыкального видео. «Поведение человека» — это история о хищнике и добыча. В поисках еды медведь топает лесом в вечер. Суровый охотник ходит по лесу в поисках дичи. Бьорк, как рассказчик и персонаж (ы) своей собственной истории, убегает из нести. Много раз медведю почти удавалось: за одну попытку он водит машину и чуть не сбивает Бьорка.В конце концов, Бьорк летит по горло медведя и упирается в его живот. Охотник тоже встречает его кончина. Ролик классический; яркая история в Гондри и сюрреалистическая игровая площадка Бьорк.

Обзор	От Антона Линдского Björkpage
Мелодическая линия Человеческое поведение изначально называлось «Убийство на двоих» и написано Бьорк для последнего альбома Sugarcubes «Оставайся ради радости».Но Кубы не знали, какую музыку играть под мелодию, поэтому Бьорк использовала его для своего альбома «Debut» и превратила песню в минималистичный, экзотический танцевальный трек вместо -. Перкуссионное вступление — это смесь африканских и азиатских ритмов и содержит сэмпл из «Go down dying »бразильского художника Антонио Карлоса Жобима. Я полагаю, вы все знаете, что« Human behavior »был первым синглом с «Дебютный альбом. Он был выпущен как кассетный сингл в июне 1993 года. Расслабленный регги-трек «Атлантик» на си-сайде.Это было быстро за ним следует CD EP и 12-дюймовый виниловый сингл, содержащий ремиксы Underworld, Speedy J, Bassheads и тогдашний парень Бьорк Дом Т. Лирика повествует об очень сложной семье Бьорк. «У моего сына восемь бабушек и восьми дедушек, и это о любви и — объяснил Бьорк в The Sunday Times. Мишель На эту песню Goundry создал действительно причудливый клип, в котором Бьорк бегает по лесу, преследуемый медведем.Бьорк пытается сбежать, начав лететь, но она разбивается на дороге и ее сбивает автомобиль, ведомый медведем ….

Фото	раскадровка

если вы когда-нибудь приблизитесь к человеческому
и человеческому поведению
, будьте готовы запутаться

определенно нет логики
в человеческом поведении
, но все же так непреодолимо

нет карты
с человеческим поведением

они ужасно капризны
тогда внезапно поворачивается счастливым
но, ох, участвовать в обмене
человеческих эмоций всегда так приятно

нет карты
и компас
не поможет

человеческое поведение

июнь 1993 г.компакт-диск в тонком футляре

01. радио редактировать
02. рядом с человеческий микс
03. Преисподняя смесь
04. дом т микс
05. басхэды править


ЦЕНА	Мишель Гондри
Когда я работаю с Бьорк, мы используем «тупой» как качество.Иногда, когда что-то недостаточно глупо, я бросаю это прочь, пока я не смогу найти более глупую идею.

10 самых странных за все время!

Учитывая, что музыкальные видеоклипы по-прежнему являются относительно новой концепцией — художники не начали прикладывать усилия к созданию специально созданных клипов для своих песен примерно до 1970-х годов — им удалось преуспеть как форма искусства, часто выражая и уплотняя некоторые действительно впечатляющие эмоции и истории в трех-четырехминутный клип.

Но среди различных произведений искусства и прекрасных творений есть несколько совершенно причудливых, странных и просто странных музыкальных клипов. Ниже мы составили список самых странных. Предупреждение — некоторые из них — NSFW… и если вы посмотрите их перед сном, возможно, вы захотите спать с включенным светом.

1. Aphex Twin — Windowlicker

Когда дело доходит до визуальных и кошмарных вещей, Aphex Twin — или, точнее, его давний соавтор Крис Каннингем — лучший выбор.Режиссерское видение сингла Ричарда Д. Джеймса 1999 года изображает двух сквернословящих подражателей-гангстеров, пытающихся воспользоваться услугами ночных дам, прежде чем самый длинный лимузин в мире вытеснит их из кадра.

Вот где это становится действительно странным: затем появляется Aphex Twin, исполняет несколько танцевальных движений в стиле Майкла Джексона, а затем девушки забираются на борт, и все становится действительно странным. Этот образ кошмарной головы Афекса на теле модели в бикини будет преследовать ваши кошмары.

Dublin’s Girl Band — не обычный рок-квартет, что демонстрирует это блестящее видео на их сингл Paul. Разочарованный детский артист вынужден одеться в костюм свиньи, но когда он теряет тряпку со своими товарищами по ферме, все начинает рушиться. Как и Animal Farm, сжатая до семи минут, это видео идеально подходит для яростного атонального нигилизма трека.

3. Маленький большой — ненавистная любовь

Отрубленные руки на тарелке? Обнаженные женщины переделаны в лошадок-качалок? Ужасные скейтборды из кусков мяса? Все это в клипе на эту совершенно причудливую песню St.Петербургская группа Little Big, работающая в области СВЧ, которую окрестили «русским психически больным ответом Die Antwoord». Если это еще не все …

4. Илвис — Что говорит лис?

Когда-то увиденный, но никогда не забытый, этот вирусный хит 2013 года норвежского комедийного дуэта Ylvis сейчас набрал около миллиарда просмотров. На самом деле, это две вещи: а) смехотворно запоминающаяся часть Scandi EDM с глубоко страстным вокалом и громкими свистящими каплями; и б) повод для группы товарищей надеть маскарадные костюмы животных и устроить нелепый танец в лесу.Если вам интересно, лиса среди прочего говорит: «Фрака-кака-кака-кака-ков!».

5. Aphex Twin — Come To Daddy

Еще одна «жемчужина» — если вы хотите ее так называть — из канона Ричарда Д. Джеймса / Криса Каннингема. «Приходи к папе» начинается в мрачном многоквартирном доме, где старушка, выгуливающая собаку, попадает на почти разрушенный экран телевизора. Затем он начинает передавать искаженное лицо Джеймса, открывая Ящик странностей Пандоры, когда кружок школьниц и маленьких детей, несущих злобную ухмылку бородатого музыканта, сеет хаос в окрестностях.И это еще до того, как мы дойдем до демонического существа с огромной головой, которое кричит в лицо бедной старой дорогой. Дрожь.

6. Подвал Jaxx — Где твоя голова?

На первый взгляд это может быть любая лаборатория тестирования на животных в мире. Затем в комнату вводят взволнованного руководителя звукозаписывающего лейбла и пообещают «новинки поп-музыки». Обезьяны-исполнители (метафора, много?) Высвобождаются и берут в руки свои инструменты … но чем они отличаются? Ах да: У них ЧЕЛОВЕЧЕСКИЕ ЛИЦА.Точнее, лица Basement Jaxx. Ситуация принимает болезненный оборот, когда раскрывается наука, лежащая в основе гибридов животных и людей … но дойдет ли ярлык «большой парик» до свободы? Лучше посмотрите его, чтобы узнать …

7. Flying Lotus — парижская золотая рыбка

Предупреждение: это видео абсолютно, 100% NSFW — но если вы знакомы с работой Flying Lotus, вы, вероятно, уже готов к этому. Режиссер Эрик Уэрхейм из сюрреалистического комедийного дуэта «Тим и Эрик», все начинается достаточно спокойно, когда мужчина и женщина танцуют перед ярким зеленым экраном, а затем все погружается… Ну смотри. По сути, это фильм для взрослых. Один конкретный снимок — вы поймете, о чем мы говорим, когда увидите его — навсегда останется на вашей сетчатке, независимо от того, сколько вы промываете глаза святой водой или сколько эпизодов My Little Pony вы смотрите.

8. Björk — Human Behavior

Большая часть заднего каталога музыкальных видеоклипов Björk могла бы попасть в этот список, но для нас одним из самых выдающихся в ее каноне — и особенно среди ее сотрудничества с режиссером Мишелем Гондри — является человеческое поведение .Эта песня 1993 года рассказывает историю взаимоотношений между людьми и животными с точки зрения последних. Бьорк начинает свой путь в лесу как персонаж в стиле Златовласки, прежде чем его преследует медведь и он улетает на Луну. Затем она падает с луны и снова падает в живот медведя, где продолжает петь. Стандартные вещи, правда.

9. Soundgarden — Black Hole Sun

Это стало странным музыкальным видео, с которым сравнивают все странные музыкальные клипы с момента его выпуска в 1994 году.Апокалипсис? У вас есть это — а как насчет того, чтобы мы бросили людей с причудливыми лицами, которые обугливают кукол Барби на барбекю и мучают тараканов, пока мы на этом? Вероятно, также хорошо, что все они в конце концов затянуты в кружащийся вихрь названной черной дыры.

10. Fever Ray — If I Had A Heart

Это чрезвычайно атмосферное видео — прекрасный пример промо-клипа, который одновременно тревожит и идеально подходит к песне. Двое детей приближаются к жуткому особняку на лодке, тела которых разбросаны по дну осушенного бассейна.За дверью дела обстоят не намного лучше, ковры пропитаны кровью, а на страже стоит странный человек в маске. Лодка уходит — но почему она оставила детей? Их привозят домой или бросают? Так много вопросов без ответов — все они заставят вас замерзнуть до мозга костей, пока вы смотрите этот мини-фильм ужасов.

Бьорк снова трансформируется в своем новом клипе

На протяжении всей своей увлекательной карьеры Бьорк прикладывалась к преобразованиям: мультипликационный персонаж, трехмерный медведь, робот, кокон или крылатое насекомое, ни одно существо, похоже, не сможет устоять перед певицей, которая любит перевоплощаться. из ее невероятно успешных музыкальных клипов.В каждом из своих девяти альбомов она перерождается как новый персонаж, новая история в новом оформлении, основы которого она закладывает через свою музыку, визуальные эффекты и костюмы. В своем последнем опусе Utopia , выпущенном в ноябре 2017 года, Бьорк пригласила нас в собственное видение рая, фантастического и феминистического мира, населенного флейтистками-цветочницами, волшебными птицами и тропическими растениями. 6 мая этого года она начала свою месячную резиденцию в Shed, новом центре на переднем крае культуры и технологий, расположенном в самом сердце Манхэттена: там певица представляет Cornucopia , «свой самый сложный постановочный концерт. to date » по ее собственным словам, акцентированный звуками ее последнего альбома, а также других старых треков, переработанных для того, чтобы интегрироваться в эту совершенно новую картину.Чтобы проиллюстрировать это амбициозное шоу, Бьорк обратился к немецкому цифровому художнику Тобиасу Греммлеру, который создал все визуальные эффекты.

На первом концерте Cornucopia, публике был показан новый клип певицы, снятый на песню Tabula Rasa. В этом треке, обращающемся к собственной дочери, Бьорк использует пример своей сломанной пары, чтобы побудить женщин встать, очистить прошлое до «разорвать цепь отцовских хулиганов». Этот феминистский гимн особенно вдохновил Тобиаса Греммлера, который оркестровал Бьорк как гибридное существо, моделируя ее на наших глазах в цветы и холмистые горы: «Визуальное превращение Бьорк в похожие на фавн цветы и горные пейзажи воплощает утопическую концепцию гармоничного сосуществование природы и человека на основе сопереживания », — поясняет создатель видео. Это новое воплощение Бьорк продолжает метафору дикой природы, уже начатую с ее первого музыкального видео The Gate , которое сопровождает многие флейты и пение птиц, услышанное на альбоме.До 1 июня представление Cornucopia можно будет увидеть в Shed, прежде чем оно отправится в международный тур.

Своеобразный гений Бьорка

САМАЯ СТАРШАЯ ПЕСНЯ на «Vulnicura», новом альбоме Бьорка, называется «Quicksand». Она была написана четыре года назад, когда у матери Бьорк случился сердечный приступ, из-за которого она на неделю впала в кому. Ее мать выздоровела, но в ходе болезни ряд откровений о ее здоровье — недиагностированная дислексия, невыявленное сердечное заболевание и последствия полиомиелитной инфекции в детстве — дали дочери новое понимание мировоззрения женщины, которая поднял ее.Бьорк всегда считала женщину, которую она называет своей «нигилисткой матерью», крутой и «своего рода панком», но это означало, что в детстве Бьорк часто играла роль Поллианны в их отношениях. За два года, прошедшие после выздоровления матери, оптимизм Бьорк пошатнулся. Она перенесла сложную операцию на узлах голосовых связок и закончила долгое сотрудничество с художником Мэтью Барни, от которого у нее есть 12-летняя дочь.

«Сейчас моя очередь или что-то в этом роде, а потом мне нужно разобраться с этим — с черным озером во мне», — сказала она.«Потому что, когда отношения рушатся, вы должны это делать. . . . Это довольно хардкорный материал «.

Когда Бьорк собиралась с коллекцией песен того трудного времени, она познакомилась с творчеством Алехандро Герси, который записывается под именем Arca и спродюсировал биты для Канье Уэста и R&B певца FKA Twigs. Герси 25 лет, он из Венесуэлы и гей. Несмотря на расхождение в биографиях и разницу в возрасте, у двух музыкантов быстро сложилась глубокая творческая связь.Бьорк объясняет, что в китайском астрологическом календаре они оба являются змеями, а потому интуитивны и склонны к слиянию. Но она также видит в Арке, наряду с новыми артистами, такими как Микки Бланко, Келела и Ле1ф, новейшее направление в музыке, которое она любила, поколение, для которого она теперь фигурирует как матриарх.

Бьорк могла бы все еще находиться в затворнической фазе композиционной работы, если бы не Герси, которая прервала ее нормальный процесс медленного наставничества. Они поехали в ее хижину на исследовательскую сессию под люстрой из оленьих рогов, и Бьорк была впечатлена эффективностью Герси как продюсера.Для «Vespertine» 2001 года Бьорк написала большую часть собственных битов, но процесс занял три года. «Я ни за что не собираюсь валяться в этой жалости к себе три года, забудьте об этом», — сказала она о своем решении закончить альбом как можно быстрее, замкнуть этот круг и перейти к следующему. В течение следующего года она и Герси продолжали встречаться, иногда к ним присоединялся продюсер Бобби Крлик, который записывается как Haxan Cloak. Работа шла быстро, и, что необычно для Бьорк, песни в «Vulnicura» появляются в основном в том порядке, в котором они были написаны, как серия дневниковых записей.

Мне посчастливилось встретить Бьорк в момент, когда история ее нового альбома еще не была установлена. Она описала видео на «Черное озеро», снятое Хуангом под влиянием Ингмара Бергмана, как оперное по масштабу, но в то же время резкое, сосредоточенное на ее голосе и игре. «Как в черно-белом фильме о психологии», — сказала она и засмеялась. «Не знаю, почему это было смешно». Хуан рассказала мне о мотиве раны, о клипе, который она ему прислала, о линьке паука, о тематическом использовании в альбоме сиреневого и желтого цветов.

Пока есть только сам альбом. Я думаю, что это один из ее лучших альбомов, очень личный. Струнные аранжировки преобладали на первых четырех альбомах Бьорк, но они почти отсутствовали в ее музыке в течение долгих 10 лет, заменив их экспериментами с хором, медными духовыми и битами. На этом альбоме Бьорк возвращается к струнным, а аранжировки — самые сложные из всех, что она сочинила. Намерение состояло в том, чтобы создать уединенный психологический звук. «Когда я делала« Homogenic », я говорила, что струны почти похожи на вашу нервную систему», — сказала она.«Как с луком».

Эксклюзивный клип: Бьорк исполняет «Сонеты / Unrealities XI» из «Voltaic: The Volta Tour»

Бьорк выпустил Volta в 2007 году и отправился в путь с убийственной группой, в которую входила полностью женская духовая секция из 10 частей. Теперь подробный документ о туре Volta выходит в пяти различных конфигурациях (CD, винил, DVD) 30 июня, включая концертный DVD, снятый в Париже и Рейкьявике, который будет показан в некоторых городах (см. Ниже). , DVD со всеми видеоклипами к альбому, компакт-диск с песнями Volta, записанными вживую на лондонской Olympic Studios, и компакт-диск ремиксов.

Rolling Stone имеет эксклюзивный клип от Voltaic: The Volta Tour прямо здесь. Щелкните выше, чтобы посмотреть, как Бьорк исполняет «Sonnets / Unrealities XI» из своего альбома 2004 года Meulla вживую в Рейкьявике. И продолжайте читать списки треков для каждого диска Voltaic, а также даты и места показа.

Подтвержденные просмотры :

19/20 июня — Анкоридж, AK @ Bear Tooth Theater
20 июня — Филадельфия, Пенсильвания @ 941 Theater
23 июня — Нью-Йорк @ School of Visual Arts Theater
23 июня — Лос-Анджелес, Калифорния @ The Montalban Theater
23 июня — Мэдисон, Висконсин @ The Orpheum Stage Door
23-28 июня — Оксфорд, MS @ The Amp
23-28 июня — Женевское озеро, WI @ Geneva Theater
24 июня — Миннеаполис, Миннесота @ The Trylon Microcinema
26 июня , 27 — Сиэтл, Вашингтон @ Northwest Film Forum
26, 27 июня — Сан-Франциско, Калифорния @ The Roxie
26, 27 июня — Беллингем, Вашингтон @ Pickford Film Center
26, 27 июня — Новый Орлеан, Лос-Анджелес @ Zeitgeist Arts Center
, 20 июля — Остин, Техас @ Alamo Drafthouse Ritz

НАПРЯЖЕНИЕ: ПОЛНЫЙ СПИСОК ДОРОГ

Voltaic CD 1 — компакт-диск с песнями из тура Volta, исполненных вживую в Olympic Studios
1.Wanderlust — Live
2. Охотник — Live
3. Удовольствие — все мое — Live
4. Невинность — Live
5. Армия меня — Live
6. Я скучаю по тебе — Live
7. Злоумышленники — Live
8. All Is Full Of Love — Live
9. Pagan Poetry — Live
10. Позвонки за позвонками — Live
11. Провозгласить независимость — Live

Voltaic DVD 1 — DVD с концертными выступлениями
1. Бреннио Пио Витар — Концерт в Париже

2. Земляные злоумышленники — живут в Париже
3. Охотники — живут в Париже
4.Незрелые — живем в Париже
5. Йога — живем в Париже
6. Удовольствие — все мое — живем в Париже
7. Позвонки через позвонки — живем в Париже
8. Где проходит линия — живем в Париже
9. Кто есть Оно — Живите в Париже
10. Желаемое созвездие — Живите в Париже

11. Army of Me — Живи в Париже
12. Девичник — Живи в Париже
13. Жажда странствий — Живи в Париже
14. Гипербаллада — Живи в Париже
15. Плутон — Живи в Париже
16. Объявить независимость — Живи в Париж

17.Пневмония — Живу в Рейкьявике
18. Мой ребенок — Живу в Рейкьявике
19. Вокуро — Живу в Рейкьявике
20. Сонеты / Нереальности XI — Живу в Рейкьявике
21. Колыбель рта — Живу в Рейкьявике

Voltaic CD 2 — CD ремиксов на песни Volta
1. Earth Intruders — Spank Rock remix
2. Innocence — Simian Mobile Disco remix 12 ″
3. Declare Independence — Mathew Herbert 12 ″
4. Wanderlust — Ratatat remix
5 The Dull Flame of Desire — RMX модеселектора для девочек
6.Earth Intruders — lexx remix
7. Innocence — Sinden remix
8. Declare Independence — Ghostigital in Deep End Dance remix 12 ″
9. The Dull Flame of Desire — RMX от Modeselektor
10. Невинность — Alva Noto Unitxt remix 12 ″ версия
11. Declare Independence — Black Plus mix
12. Innocence — Simian Mobile Disco dub remix

DVD Voltaic 2 — DVD с видео Volta
1. Earth Intruders
2. Объявить независимость
3. Невинность — Версия 1 (победитель)
4.Страсть к путешествиям
5. Тусклое пламя желания

6. Невинность — Давид Сагири
7. Невинность — Димитрио Станкович
8. Невинность — Этьен Штруббе
9. Невинность — Джульет Химмер

10. Невинность — Лоран Лабуй
11. Невинность — Марио Капорали
12. Невинность — Мико о_о
13. Невинность — Мизи Парк и Пьер Хазем
14. Невинность — Кристиано Леал
15. Невинность — Роланд Матусек

Björk

Björk Guðmundsdóttir всегда была полна сюрпризов — в музыкальном, визуальном и даже романтическом плане (она встречалась с Трикки и Голди).В свои 49 лет она все еще находится на пути к откровению. Ее великолепный новый альбом, просочившийся в январе, полон боли и самоанализа после ее недавнего душераздирающего расставания, в то время как крупная выставка, открывающаяся в Музее современного искусства Нью-Йорка в марте, обещает взорвать наши носки более чем государственным -современные звуковые инсталляции и галереи, наполненные блестящими идеями.

Скромный лепной дом Бьорк в Рейкьявике снаружи не так уж много, но внутри вас ждет целый мир сокровищ.Гараж окрашен баллончиками ярких персонажей из Страны Ооо, которые обычно можно увидеть только в рамках телевизионного мультфильма « Время приключений ». Кухонные обои изготовлены из изображений кос медных оттенков. Рядом с выключателем висит небольшой принт Ремедиос Варо, на котором женщина ничего не ловит в сеть. В ботинке под крючками выстроены туфли всех цветов радуги, с которых свисают массы ярких пальто. На стуле стоит большая люминесцентная клетка для хомячка ее дочери.«Хомяк подхватил глазную инфекцию, и мы по вечерам поливали ей глаз лекарством», — говорит Бьорк. «Становится немного лучше».

Сегодня, поздним зимним днем, Бьорк Гудмундсдоттир предстает в образе крохотной богини земли ростом 163 см. Темные, тонкие черты ее лица прекрасны, ярко выражаясь под густой черной челкой. Она встречает меня в облегающем белом платье Junya Watanabe с черным кантом, увенчанном жакетом из овчины болеро. Однако через несколько минут она исчезает наверху, а затем возвращает другой размер, любезно предоставленный белыми туфлями на платформе с многодюймовым каблуком, которые она выбрала, чтобы дополнить платье.«Я нахожу что-то, что мне нравится, и затем ношу это по паре недель, — говорит она о своей одежде, — но я не умею делать вещи красивыми. Я начал отдавать часть своей одежды, например, Alexander McQueens, для их архивов, чтобы они могли просто позаботиться о ней ».

Björk — один из самых иконоборческих и популярных артистов сегодня как в моде, так и в музыке, всегда ориентированный на метаморфозы и движение вперед. Для нее мода — это не просто внешний вид — ее отношения с дизайнерами близки и значимы.В 1994 году она участвовала в шоу Хусейна Чалаяна, а в следующем году надела его куртку авиапочтой на обложку своего альбома Post . Маккуин принимала непосредственное участие в оформлении своего альбома 1997 года Homogenic ; она выступала в его мемориале в лондонском соборе Святого Павла с деревянными крыльями. В музыкальном плане она исполнила все — трип-хоп, удары четыре на этаж, джаз, сложные струнные и синтезаторные аранжировки — и она использовала свой основной инструмент, свой странный, сверхъестественный голос, чтобы превратиться в множество разных женщин, иногда невинных. , или невротик, или охваченный экстазом и отказом, но всегда звучит так, будто она держит ключ к секретам мира. Vulnicura , ее последний альбом — и важный ингредиент в ретроспективе середины карьеры, которая открывается в Нью-Йоркском Музее современного искусства в марте, — это, по ее словам, «совсем другое стихотворение». «Если честно, — говорит она, — из всей музыки, которую я написала в своей жизни, если и был альбом, который я не мог контролировать, то это был этот».

Бьорк признается, что ей трудно ухаживать за своей диковинной одеждой. Здесь, а также на первом и последнем изображениях, она носит простое черное хлопковое платье с круглым вырезом от MARC BY MARC JACOBS.

Сегодня последний день микширования Vulnicura . Буквально через несколько недель он просочится в Интернет намного раньше запланированного запуска. Когда это произошло, Бьорк, в отличие от большинства артистов, отреагировал на эту новость оптимистично. «Я думаю, что на этот раз утечка сработала для меня», — говорит она мне позже, отмечая, что она часто считает предел времени между окончанием альбома и его выпуском «невыносимым» и считает, что «динозавры звукозаписывающей индустрии» должны устранить этот пробел. . «Тонны раз это срабатывало за или против», — продолжает она, имея в виду взлом.«Уловка состоит в том, чтобы попытаться согласовать себя с энергией в любой момент времени».

Бьорк сидит за узловатым деревянным столом в своей миниатюрной, но удобной гостиной с горящим огнем и приглушенным светом. Сейчас в Исландии короткие дни, и солнце не встает до 11 утра, но она проснулась сегодня в 7:30, чтобы подготовить дочь к школе. Затем она выполнила упражнения кундалини-йоги, которые старается делать хотя бы несколько раз в неделю. «Кундалини очень помогает моему голосу, потому что требует много дыхания», — говорит она.«Я выключаю звук на DVD, посвященном йоге, и включаю потрясающую музыку очень громко». Еще она выпила кофе. «Я не пью кофе каждый день, — говорит она. «Я не могу делать это каждый день, поэтому обычно пью раз в три дня. Мое тело просто не выдерживает. Но примерно каждые три года, когда я микширую альбом, я обнаруживаю, что все время пью кофе ».

Через пару часов она запрыгнет в машину, чтобы встретиться с Алехандро Герси в местной студии звукозаписи. Молодой венесуэльский продюсер, известный как Arca, прославился в прошлом году альбомом FKA Twigs и собственной пластинкой Xen .«Это почти как прилив — в начале каждого альбома я становлюсь очень замкнутым, что является частью естественного процесса», — говорит Бьорк. «Я просто пишу, пишу и пишу». Но теперь, когда Vulnicura делает последние штрихи, она вступает в фазу, когда «я становлюсь более экстравертом, естественно, тоже». А потом «одно или два появления на телевидении, а потом вы идете свист ».

Неудивительно видеть в этой обстановке Бьорк, которая всегда демонстрировала свою исландскую гордость.Несмотря на странствующий образ жизни рок-звезды, она по-прежнему проводит как можно больше времени в своей родной стране. Но видеть ее одну — сюрприз. Ее 13-летнее сотрудничество с Мэтью Барни, современным художником, известным своими сюрреалистическими, боди-центрическими фильмами и скульптурами, закончилось. С начала нулевых отношения всегда казались самым изысканным сочетанием в мире: не фальшивый кроссовер искусства / музыки / моды, а пара, в которой каждый был полностью посвящен своей собственной форме искусства и сосуществовал на равных, отдельных самолет.

Сегодня, когда мы говорим, становится ясно, что Бьорк все еще переживает процесс разделения. С одной стороны, она говорит: «Это было невероятно болезненно — пройти через это — самое болезненное, что я когда-либо переживала в своей жизни». С другой стороны, она всегда находила юмор в ужасных ситуациях. «Я до некоторой степени раздражающе предсказуема», — говорит она, прихлебывая чашку чая. «Я — образец разведенной женщины из учебника. Мой друг подарил мне книгу по саморазвитию, разошедшуюся тиражом миллиарда экземпляров, и было удивительно, что то, через что я прошел, было именно тем, через что проходят все.« Хорошо, да, после стольких месяцев вы чувствуете то же самое, после стольких месяцев вы чувствуете то же самое ». На самом деле вам помогает пройти через это другие люди, которые прошли через это, которые на полгода старше вас или на год. дальше вас, и они могут сказать: «Привет, я все еще жив» ».

Бьорк носит шляпу из блестящего плексигласа и расшитой пайетками шляпы от STEPHEN JONES для EMANUEL UNGARO.

Что делать с болью? Очевидно, поскольку она Бьорк, она собиралась сочинить песни об этом во время серии легких прогулок на природе («Я не делаю сумасшедших трюков — я певица, поэтому я хочу дышать и петь, а не взбираться на холмы». , — уточняет она).Она говорит, что «не могла контролировать» содержание Vulnicura — великолепные, многослойные песни, которые, вероятно, понравятся любителям Адель; современная классическая музыка в паре с лириками о любви певцов и авторов песен. Песни, в которых по большей части прослеживается распад отношений, пришли быстро. «Природа альбома разбитого сердца состоит в том, что тексты почти произносятся», — говорит она. «Это очень разговорный. Это исходит от вас на очень экстренном уровне ».

Большая часть вокала для Vulnicura была записана дома в Рейкьявике.Ей также принадлежит небольшая хижина на холме у озера Тингваллаватн, которую она отремонтировала — «меня всегда удивляет, что вы идете через одну долину и гору и оставляете все позади» — и где у нее было много вдохновляющих моментов. Энтони Хегарти, английский певец / композитор / художник, который сотрудничал с ней над альбомом, говорит, что впервые встретил ее там. «Мы сидели вместе и пели в темноте», — говорит он. «Мы как бы искали точку соприкосновения. Мы произносили одну и ту же ноту или небольшие ее вариации в течение долгого времени.Первое, что мы действительно сделали вместе, это пели. Это было необычно. Записи той ночи мне очень дороги ».

Первый этап сочинения, возможно, был легким для Бьорк, но когда она закончила песни и села, чтобы их впервые послушать, «Я подумала:« Боже мой, у меня есть альбом для распада », — она — заявляет, поднося руки к лицу, как в «Крик» Эдварда Мунка. «Когда это случилось, сначала я действительно была похожа на сварливого подростка», — продолжает она, стуча по столу.«Я подумала:« Это предсказуемо, это как скучно, я выше этого дерьма — это не я »». Она даже подумала о том, чтобы включить в альбом другие песни, чтобы ослабить эффект. «Дошло до определенного момента, когда я подумал:« Хорошо, мне просто испортить песни? »- говорит она. «Что мне делать?» Знаете? »

Но затем она говорит: «Я просто сказала:« Я не могу этого сделать ». Это музыкальный сноб во мне, который всегда хочет делать передовые, новые вещи, и это отчасти ужасно, что я делаю альбом горя.Но антрополог во мне такой: «Пусть будет так, как есть, потому что это единственный способ перейти к следующему этапу моей жизни» ». Она говорит, что просто решила« подумать про себя: «Дыши глубоко. и доверяю своим навыкам редактирования ». В то время это было так болезненно, но я знал, что к тому времени, когда я выпущу альбом, пройдет как минимум два года, и тогда у меня будет более разумная голова на плечах . И я мог посмотреть на это и выпустить или не выпустить, понимаете ».

Она смотрит на огонь, а затем бросает в него немного шалфея, наполняя комнату приятным запахом.«Я играла в нее некоторым своим друзьям — очень близким друзьям — хотя, если честно, не так много играла», — говорит она. И она обнаружила, что в чем-то ошибалась: «Я поняла, что думала, что это в 500 000 раз более откровенно, чем было на самом деле», — говорит она. «Сейчас я чувствую себя довольно хорошо».

Бьорк на протяжении всей своей карьеры отстаивала радикальную моду, как на сцене, так и за ее пределами, отдавая предпочтение Александру МакКуину, Хусейну Чалаяну, Бернхарду Вильгельму и многим другим. Последний дизайнер, поразивший ее воображение, — ФИОНА О’НИЛ.Здесь Бьорк носит сине-розовое платье, расписанное вручную молодой выпускницей Irish Central Saint Martins.

Бьорк гораздо более рациональное существо, чем вы могли ожидать; она глубоко аналитична (как и нужно, чтобы сочинять такую замысловатую музыку), ее манера говорить и жестикулировать иногда напоминает ее панк-корни, а иногда — хиппи. Очень общительный человек, она всегда глубоко ценила своих друзей и, возможно, в этот момент больше, чем когда-либо. Она выросла на окраине Рейкьявика в семье ремесленников — «электриков, вязальщиц и охотников» — с отцом, который стал лидером профсоюза, и матерью, которая рассталась с ним, когда Бьорк был год.«Она была одной из тех женщин того поколения, которые были бы домохозяйкой, работающей дома, но она не смогла с этим справиться и развелась с моим отцом, не столько для того, чтобы развестись с ним, сколько для того, чтобы вникнуть во все это в 60-е годы, » она сказала.

Отчим Бьорк играл на гитаре в хиппи-группах, и ее детство было «немного хаотичным», но веселым. «Наш дом был похож на сказочный дом, и мы играли во мху» с другими семьями. «Хиппи любят детей, поэтому все меня слушали. Если вы хотите быть медведем-коалой в течение недели, вы можете быть медведем-коалой в течение недели; если вы хотите написать симфонию, вы можете написать симфонию.Она наклоняет голову и рассказывает историю о том, как совсем недавно кто-то купил дом ее детства, небольшой деревянный домик, а затем решил перевезти его за город в качестве домика для отдыха. «Мой дом сейчас на пути к аэропорту, я просто сижу в лаве», — говорит она. Она видит это, когда уезжает из города. «Это так странно. Если бы это было произведение искусства, никто не смог бы сделать это лучше.

Вундеркинд Бьорк в детстве изучала классическую флейту и фортепиано и записала свой первый альбом в 11 лет.«В детстве я всегда представлял, что куплю небольшой остров в Исландии, буду писать музыку и буду там с птицами, океаном и скалами, и буду в восторге, и я буду писать музыку всю свою жизнь, и мне наплевать, будут ли люди услышит это или нет », — говорит она. «Я понимаю, что это очень романтично и утопично, хорошо? И, как и все, во мне есть контрасты. У меня есть другая сторона, противоположная ».

В подростковом возрасте Бьорк пела в какофонической панк-группе Kukl с группой парней, которых она встретила в местном музыкальном магазине.В 1986 году некоторые из членов Кукла вместе с первым мужем Бьорк, Тор Элдоном, основали Sugarcubes. Ей было 20, и она только что родила сына, Синдри Элдона Торссона, которому сейчас 28. «Наша песня была выбрана Melody Maker как лучший сингл недели или что-то еще, что было очень большим событием, и мы обратились к нам. чтобы спросить, не хотим ли мы поехать в тур », — говорит она. «И я сказал:« Что ж, если мой сын может поехать в тур, я поеду, иначе я останусь в Исландии ». И я не понял этого до тех пор, пока не понял, потому что Исландия — это что-то вроде матриархальной страны. — ну, не полностью, но по сравнению с западными странами мы находимся в верхней части списка — но никто в группе не сомневался, что я собирался привести своего сына, взять няню и снять это с гонорара, который группа получала. .Недавно я болтала об этом с некоторыми из Sugarcubes, и мы смеялись над этим, типа: «Ого, это, наверное, какое-то хорошее феминистское дерьмо, которое там произошло».

«У меня всегда появляется рефлекс, чтобы отскочить и сделать что-то другое. С последним альбомом все было розовым; теперь я хочу, чтобы все было синим ».

The Sugarcubes распались в 1991 году — хотя они все еще вместе управляют звукозаписывающим лейблом и издательством Bad Taste — и два года спустя Бьорк ушла сама со своим первым альбомом Debut .Танцевальная, веселая и пышная, она сделала ее сильной стороной в мире звукозаписи, а вместе с видео Мишеля Гондри на «Human Behavior» — и в мире визуального. Хотя звуковое разнообразие ее последующих альбомов — Post , Homogenic , Vespertine , a cappella Médulla , Timbaland Volta и Biophilia — все объединяет: отличается от предыдущего. Биофилия была сложной задачей для немузыкального уха, построенной на улавливании звуков, подобных тем, что из катушки Тесла; Это сложное мероприятие, включающее в себя набор приложений, которые сейчас используются для обучения музыке и естествознанию в Исландии. Vulnicura находится на другом конце спектра. «У меня всегда появляется рефлекс, чтобы прийти в себя и заняться чем-то отличным от предыдущего альбома», — говорит она. «Потому что с последним альбомом все было розовым, теперь я хочу, чтобы все было синим».

Когда Бьорк была моложе, ей нравился образ жизни поп-звезды, и она до сих пор любит выступать как в маленьких уютных заведениях, так и на огромных фестивалях, «с участием 50 000 человек, и солнце садится посреди вашего выступления». Но она перешла на красную ковровую дорожку много лет назад, примерно в то время, когда на церемонии вручения «Оскара» 2001 года проходил знаменитый момент в лебедином платье, на котором она присутствовала в связи с работой в фильме Ларса фон Триера « Танцовщица в темноте ».«Это была такая очевидная шутка — я имею в виду, кто принесет шесть страусиных яиц и оставит их, например, на красной ковровой дорожке в Голливуде, и будет серьезно, понимаете? Я думаю, что в Европе у вас так много опыта публичных эксцентриков, что в этом нет ничего страшного. И, кстати, за полгода до этого я надела платье, которое было куда более безумным для Канн, и никто этого не заметил ». В Америке к церемониям награждения относятся иначе. «Красная ковровая дорожка на церемонии вручения« Оскара »похожа на приход в собор — церковь. Это было похоже на ношение костюма клоуна в католической церкви на пасхальной мессе.В то время я не осознавал этого, но если бы знал, то, вероятно, не сделал бы того, что сделал. У меня нет такого гнева, что я хочу облажаться с людьми. Я злюсь, но Голливуд — не то место, где я собираюсь пытаться изменить мир ».

Она смеется. «Что так интересно, люди в Голливуде подумали, что я пытался надеть Armani, но ошиблись. Как будто я была наивной эльфийкой из Исландии, которая не знала, как выбрать платье от Армани. Э-э, привет-ло «.

Здесь Бьорк носит лиловую футболку из латекса, сделанную на заказ LOEWE.

На улице грозит снег, но из-за огня в ее гостиной стало жарко, и Бьорк сбрасывает свою куртку-болеро и бросает ее на стул. Ее ассистент, Джеймс Мерри, рыжеволосый британец, который раньше работал на Дэмиена Херста, появляется, чтобы сказать, что Бьорк почти пора встретиться с Аркой в студии звукозаписи, и меня приглашают с ней. У него также есть новости о телефонной встрече с Клаусом Бизенбахом, куратором MoMA, который устраивает свою выставку в музее.

«Впервые я пригласил Бьорк сделать что-нибудь со мной 15 лет назад, но я только узнавал ее», — говорит Бизенбах, который называет Бьорк «семьей».«Я думаю, что ей нужен был Biophilia , в некотором смысле, потому что он позволил ей войти в мир музеев и выставок», — продолжает он. Biophilia и ее поэтапная цифровая доставка в виде набора приложений и альбома были проявлением увлечения Бьорк современностью, естественными науками и технологиями и ярким примером того, как она совершенно не боится пересекать платформы. «После Biophilia я увидел свой шанс», — говорит Бизенбах. «Я сказал:« Вы сами делаете выставки! Сделай со мной еще один раунд.’”

Бьорк говорит: «Сначала я подумал:« Я очень польщен, Клаус, но как ты собираешься повесить песню на стену? »Но в итоге у меня был большой разговор с моим другом Энтони, и он уговорила меня на это ». Она вспоминает, что Хегарти сказал ей, что она должна сделать это «во имя женщин, а также во имя звука». Последний пункт оказался непреодолимым. «Часто, когда я хожу в музеи или галереи и там звучит звук, динамики бывают мусором или сломаны», — говорит Бьорк. «Итак, у вас есть место, которое является самым суперсовременным визуальным стандартом во вселенной, но есть дрянная музыка с концертными колонками, а одна из них не подключена.Звук — ниггер мира, чувак. А потом нужно было учесть ее новые обстоятельства. «В течение 13 лет я была со своим мужем каждый день, а мои дети …» Она замолкает, но подтекст есть: теперь у нее есть время.

«Приоритет звука — мы говорили об этом очень часто», — говорит Бизенбах. «Вы либо создаете пространства, в которых изображение и звук синхронизируются и заставляют тело физически резонировать — вы просто входите в звуковую камеру, и ваше тело начинает вибрировать и резонировать — это один из вариантов.Другой вариант: вы смотрите на визуальную выставку, но у вас в наушниках, как если бы она шептала вам на ухо, как если бы вы были в ее голове, во рту и в ее ушах. И третья, которая сразу приходит вам в голову, — это сделать большой кинотеатр и воспроизводить все на гораздо более качественной звуковой системе. Мы решили: «Почему бы нам не сделать все три?»

Выставка MoMA с ее институциональной, историко-художественной санкцией является важной вехой в жизни любого артиста, но особенно музыканта.И Björk: Archives , который будет опубликован Thames & Hudson с открытием выставки — он включает в себя мягкую обложку, четыре буклета и раскладывающийся плакат с каталогом raisonné, а также кадры из старых музыкальных видеоклипов, снятых Крисом Каннингемом и Спайком Джонзом. — послужит желанным напоминанием о размахе ее творческих способностей.

Еще многое предстоит сделать, и Бьорк скоро поедет в Нью-Йорк, чтобы работать над спектаклем. В любом случае, именно там она обычно проводит зиму — последние шесть лет, когда она не путешествовала для выступлений, она жила в Исландии с июля по декабрь, а затем провела с января по июнь в Нью-Йорке, где ее 12-летняя дочь с Барни, Осадора Бьяркардоттир Барни посещает прогрессивную художественную школу в Бруклине.Сначала семья жила за городом, недалеко от парка, где Бьорк могла гулять днем и сочинять свои песни. Они также пытались жить на лодке, пришвартованной на восточной стороне Манхэттена. «Мы обнаружили, что лето на лодке было прекрасным, но зима была суровой для ребенка. А нашей дочери нужно ходить в школу, поэтому она спросила: «Хм, мы собираемся обучать ее с лодки?» »Ее новая квартира находится через дорогу от школы ее дочери. «Я понятия не имела, что это за район, потому что я невежественный исландский человек», — говорит она.«Это что-то вроде бабушки, шикарный район, и это мило. Здесь есть старые рестораны и букинистические магазины. И, честно говоря, мне приятно быть там, где я могу пойти в пижаме и, — она закидывает волосы перед лицом, чтобы продемонстрировать, как они выглядят утром, — чтобы получить молоко, а ни у кого нет ключ к разгадке, кто я. Я не мог жить в Вильямсбурге. Меня бы трахнули.

Ей потребовалось время, чтобы обосноваться в Америке. «У меня сложные отношения с Нью-Йорком», — говорит она. «Мне потребовалась целая вечность, чтобы научиться передвигаться, и я действительно страдаю клаустрофобией.Две недели люблю города. ‘Ух-ух! Пойдем каждый вечер на концерты, на открытия, книжные магазины и бургерные! »Затем, через две недели, я хочу уйти. Я как дикое животное ». Но теперь, по ее словам, «у меня есть десять друзей, с которыми я действительно могу поговорить в Нью-Йорке. Я чувствую, что если у вас есть это, вы можете действовать как человек ».

Надев пышную белую куртку в форме накидки, она запрыгивает в машину, которую можно себе представить за рулем Бьорк: старый белый Land Rover, очень шикарный, с множеством рассыпанных ромбов и парой огромных фиолетовых солнцезащитных очков. перчаточный ящик.Коробка для компакт-дисков с аудиокнигой доктора Сьюза лежит на передней консоли, а коробка для первого альбома Destiny’s Child брошена на заднее сиденье. Длинноногий Мерри был последним, кто водил машину, и Бьорк отодвигает сиденье вперед до упора. Ей нравится сидеть так, что она почти у лобового стекла. Затем она бросает машину задним ходом и выезжает на подъездную дорожку, издавая непроизвольный звук абсолютного ликования.

Бьорк ездит очень и очень быстро. Проезжая по окрестностям рядом с ее собственным, она говорит: «Буквально 30 моих друзей детства живут в пяти кварталах отсюда со своими семьями — раньше это был грязный район, но теперь художники здесь.Вскоре она подъезжает к пристани и оказывается перед звукозаписывающей студией. В холле она сталкивается с Сигги Бальдурссоном из Sugarcubes. «Увидимся на ежегодной вечеринке« Плохой вкус »в четверг, — хихикает она.

Арка стоит перед студией в полностью черном костюме с килтом. Внутри увлажнитель лениво выдувает клубы пара в углу, а потолок изолирован узором, похожим на серию сосулек. «Алехандро подошел ко мне и хотел поработать со мной, и я не хочу хвастаться, но я не получил несколько просьб», — говорит Бьорк.«Я сказал ему, что это идеальное время, потому что тогда мне нужно было сделать что-то безумное, и он должен приехать в Исландию. И это было просто волшебство. Это было похоже на влюбленность на полностью платоническом, музыкальном уровне. Он знает все мои старые вещи в десять раз лучше, чем я — он вырос на моей музыке в Венесуэле ». Бьорк обычно делает около половины своих собственных битов, но из-за «чрезвычайной ситуации, через которую вы переживаете во время горя, у меня были типичные десять песен с разбитым сердцем, которые были просто вокалом со струнными аранжировками», — говорит она.«Это было похоже на то, что я был типичным певцом и автором песен, с моей маленькой гитарой и песнями о горе. Я ковырял в этих нежных, грустных песнях длинной палкой и не знал, что с ними делать — они были похожи на сырую открытую рану, бьющуюся по столу ».

Трое ее подруг тоже здесь, в студии, стоят в группе, и она тепло их приветствует. Ранее я спросил ее, играла ли она альбом Барни, и она сказала нет; она не была уверена, сделает ли она это до того, как его выпустили. Она снова выйдет замуж? «Я действительно не знаю, — говорит она.«Я просто не знаю. Я всегда чувствовал, что знаю больше о себе в связи с моей музыкой. Любовь — это что-то неизвестное. На самом деле это не в ваших руках и не то, что вы можете сильно контролировать. Я всегда это чувствовал. И иногда я чувствую себя так, как сейчас ».

Связь Бьорка с «Я, робот»? — Э! Онлайн

Нарушили ли роботы I, Robot малоизвестный четвертый закон робототехники: робот не должен выглядеть как Бьорк — если только это не в музыкальном видео?

Да, скажем, некоторые киноманы / поклонники исландской поп-музыки, которые находят гуманоидов из нового боевика Уилла Смита, немного похожи на гуманоидов из видео Бьорка 1998 года «All Is Full of Love».»

Мы сказали, что немного похоже?

«Я был просто ошеломлен тем, насколько это было вопиющим мошенничеством», — сказал в интервью по электронной почте Дрю Файнберг из сайта сценария Drew’s Script-O-Rama (www.script-o-rama.com).

« I», «Робот », версия классического рассказа писателя-фантаста Исаака Азимова, посвященного закону о роботах, в стиле Смита, открывается в пятницу — это феерия «человек против машины» стоимостью 105 миллионов долларов.

Файнберг отметил связь с «Björkbot» в своем блоге еще в марте, после просмотра трейлера к фильму Смита. В прошлом месяце сайт «Низкая культура» (www.lowculture.com) развил эту историю, разместив бок о бок сравнения фотографий двух конструкций роботов (http://www.lowculture.com/archives/002088.html).

«Критика Голливуда за то, что он пошел по пути подражания, — такая же оригинальная идея, как и вопрос, настоящая ли грудь Линдси Лохан», — признал Файнберг.

«Не то чтобы я, конечно, не делаю и то, и другое ежедневно».

Роботы в видео Бьорк были разработаны Крисом Каннингемом, британским режиссером музыкальных видео.

Каннингем, которая не отвечала на звонки о комментариях, смоделировала «лицо» робота по образцу самой оригинальной поп-певицы.

В результате получился гладкий, изящный робот без бровей с голыми механическими соединениями, который, для удовольствия зрителя, сочетает его с другой моделью.

Роботы I, созданные Алексом Пройасом, и робот выглядят гладкими и изящными, и, как и все настоящие механические устройства, не справляются с задачей в области бровей. Они также сочетаются с обнаженной проволокой на плечах.

Каннингем, который, согласно IMDb.com, работал над спецэффектами другого фильма про роботов, A.I .: Искусственный интеллект , не работал над I, Robot — по крайней мере, согласно титрам, доступным для этого фильма.Похоже, что и Пол Кэтлинг, который построил роботов Björk по проекту Каннингема, тоже.

Fox, студия, создавшая I, Robot , не отвечала на звонки для комментариев.

Роджер Гилбертсон, например, не видит гнусного голливудского заговора с целью узурпировать подобие Бьорк.

Гилберстон — соучредитель и президент Mondo-tronics, калифорнийской компании, которая управляет сайтом RobotStore.com, обслуживая различные сборочные потребности энтузиастов роботостроения.

Клип бьорк с медведем: ТОП-10 клипов Бьорк: altereos — LiveJournal

ТОП-10 клипов Бьорк: altereos — LiveJournal

История песни Human Behaviour от Бьорк

Интересные факты

ТОП-10 клипов Бьорк | ALTEREOS

Бьорк: лучшие клипы певицы к ее 50-летнему юбилею | Vogue

Эти глаза напротив: тайна обаяния Лайзы Миннелли | Статьи

Дочь знаменитостей

Добро пожаловать в кабаре

Королева Нью-Йорка

Post — Bjork — Рецензия на альбом

Бьорк недели: Debut (1993): fomenko — LiveJournal

bjork.com GH&FT special: Human Behavior

10 самых странных за все время!

1. Aphex Twin — Windowlicker

3. Маленький большой — ненавистная любовь

4. Илвис — Что говорит лис?

5. Aphex Twin — Come To Daddy

6. Подвал Jaxx — Где твоя голова?

7. Flying Lotus — парижская золотая рыбка

8. Björk — Human Behavior

9. Soundgarden — Black Hole Sun

10. Fever Ray — If I Had A Heart

Бьорк снова трансформируется в своем новом клипе

Своеобразный гений Бьорка

Эксклюзивный клип: Бьорк исполняет «Сонеты / Unrealities XI» из «Voltaic: The Volta Tour»

Björk

Связь Бьорка с «Я, робот»? — Э! Онлайн

Добавить комментарий Отменить ответ

Рубрики