11 книг, которые попадут в школьную программу наших внуков — T&P
Марк Твен считал, что классика — это «книги, которые все хвалят, но никто не читает». И если сегодня по программе английской литературы школьники мучают Джейн Остин и Эрнеста Хемингуэя, то какие писатели XXI века войдут в канон будущего? Взглянув поближе на самых влиятельных авторов нашего времени, портал Mic выбрал 11 книг, которые обязаны попасть в школьную программу.
Зэди Смит, 2000 г.
Когда Зэди Смит опубликовала свой первый роман, ей было всего 24 года. Что не помешало ей блестяще и уверенно описать расовые, религиозные и классовые проблемы своих героев, сохранивших дружбу со времен военной службы. В 2005 году журнал Time включил эту книгу в список лучших романов с 1923 по 2005 год, назвав «первым в мире романом, в полной мере отражающем наш постколониальный, глобализованный мир, где границы между расами и нациями стираются даже внутри семей». Эта ключевая для той эпохи и исторической ситуации книга наверняка останется в списках для чтения на долгие годы.
Ян Мартелл, 2001 г.
Роман Мартелла показывает силу человеческой воли к жизни, которая проявляется даже в самых неожиданных местах. Герой романа, Пи, летом 1977 года в результате кораблекрушения проводит 227 дней в одной шлюпке с тигром. В 2010 году Мартеллу написал Барак Обама, восхваляя его работу за «элегантное доказательство существования Бога и силу сторителлинга». Режиссер Энг Ли снял по роману фильм, который выиграл 4 «Оскара».
«Средний пол»
Джеффри Евгенидис, 2002 г.
Даже трудно сказать, что тут цепляет сильнее: стиль Евгенидиса или закрученный сюжет повествования. Так что будем считать, что одно неотделимо от другого. Герой этого получившего Пулитцеровскую премию романа — гермафродит Калл — уже стал частью литературной истории. На кону — проблемы национальности, генетики и гендерной идентичности. История потрясает настолько, что роман заслуживает канонизации.
Халед Хоссейни, 2003 г.
Действие этого романа происходит в Кабуле и разворачивается на фоне падения афганской монархии и подъема движения «Талибан».
История дружбы Амира и Хассана, мальчика и сына слуги его отца, превращается здесь в серьезный разговор об ответственности, вине и о том, чем мы, люди, обязаны друг другу. Эта книга, опубликованная как раз после 11 сентября и американской войны в Афганистане, попала в самый нерв эпохи. Журнал Publishers Weekly, отмечая ее важность, подчеркнул, что «повествование основано на мире, который мы пока не знаем, но только начинаем узнавать». Но наши дети, конечно же, будут знать этот мир гораздо лучше.
Джумпа Лахири
Бенгальская пара в 1968 году переезжает в США. Fдаптация дается им непросто, но еще сложнее приходится их сыну — Гоголю. Вырастая, он начинает отвергать свою бенгальскую идентичность в пользу американских порядков. Вопросы национальности и семьи становятся главными на страницах этого романа, который газета New York Times назвала «замечательно деликатным и тонким семейным портретом». Сама Лахири уже стала одним из главных авторов века, но если выбирать, какая из ее работ войдет в историю, — то «Тезка», конечно, достойный претендент.
«Гилеад»
Мерилин Робинсон, 2004 г.
Второй роман Робинсон после «Домоводства», написанного в 80-е годы, представляет из себя собрание писем от умирающего преподобного Джона Эймса своему сыну. В этих обращениях сконцентрирована вся мудрость, которую отец хотел бы передать сыну. В 2005-м «Гилеад» получил Пулитцеровскую премию, а если верить фейсбучному профилю Барака Обамы, это одна из любимых книг президента США.
Джуно Диас, 2008 г.
Диас в своем лучшем виде: мы встречаем Оскара, тучного доминиканского мальчика, увлеченного фантастикой и комиксами, когда ему исполняется 7 лет, и автор, со своей удивительной любовью к своим персонажам, делает нас свидетелями всех сложностей его взросления. В 2008 году книга взяла Пулитцера, а также Национальную премию книжной критики.
«Время смеется последним»
Дженнифер Иган, 2010 г.
Герои романа Дженнифер Иган, получившего Пулитцеровскую премию в 2011 году, не могут победить тягу к саморазрушению и потаканию собственным прихотям.
Джонатан Франзен, 2010 г.
Конечно, в каноне обязательны и «Поправки», но в своем втором романе Франзен точнее описывает страхи и тревоги Среднего Запада после 11 сентября и экологические и политические проблемы новой Америки. Если когда нибудь наши правнуки будут читать о Патти и Уолтере Берглундах, мы сможем вместе с ними с нежностью вспомнить эту эпоху.
Элис Манро, 2012 г.
Возможно, лучший сборник Манро, в полной мере отражающий ее выдающийся талант к рассказыванию историй. Будет непросто выбрать из всего сборника один рассказ, но «Надежный тыл», история взросления 13-летней девочки, чьи родители уехали миссионерами в Африку, выделяется даже на общем выдающемся фоне.
Джордж Сондерс, 2013 г.
В высшей степени странные рассказы Сондерса складываются в совершенно завораживающее чтение — рождающееся только из воображения, непохожее ни на что, что мы читали раньше. Легко представить, что и на читателей будущего эти рассказы произведут схожее впечатление, оставаясь такими же причудливыми, какими были для нас. Книга получила премию Story Prize, ежегодно вручаемую за лучший сборник рассказов, и нельзя не согласится с сайтом Kirkus, отметившим, что «так, как Сондерс, не пишет больше вообще никто».
история и современность. Классическая музыка Классика жанра значение
Понятие «классическая музыка»
(англ. classic music
) очень широкое и многогранное. Обычно этим термином называют музыку прошлого, которая выдержала оценку временем и имеет аудиторию слушателей в современности.
Главные инструменты, которые используются в классической музыке, появились до середины XIX века. Среди них используются сольные (орган, клавесин, фортепиано) и инструменты, предназначенные для игры в оркестре. Типичным способом исполнения в классической музыке является симфонический оркестр. Он включает в себя деревянные, струнные, медные и ударные инструменты.
Вехи истории классической музыки:Античность (до 400 лет)
Средневековье (400-1400 года)
В это время основными музыкальными деятелями были трубадуры и труверы (Адам де ла Аль (Adam de la Halle), миннезингеры (Вальтер фон дер Фогельвейде (Walter von der Vogelweide), Вольфрам фон Эшенбах (Wolfram von Eschenbach) и духовные лица.
Изобретается нотный стан (бенедиктинец Гвидо (Guido d»Arezzo).
Возрождение (XV-XVII века)
Главными композиторами того времени считаются Джованни да Палестрина (Giovanni Pierluigi da Palestrina), Томас Таллис (Thomas Tallis) и Томас Луис де Виктория (Tomás Luis de Victoria). Изобретаются разные виды смычковых и клавишных инструментов.
Барокко (XVII-сер. XVIII века)
Знаменитые имена: Иоганн Себастьян Бах (Johann Sebastian Bach), Антонио Вивальди (Antonio Lucio Vivaldi), Георг Фридрих Гендель (George Frideric Handel) и Генри Перселл (Henry Purcell). Основанный формы: опера, оратория, токката, фуга, соната, сюита, увертюра, концерт. Расцвет органной музыки, щипковых, струнных и деревянных духовых инструментов.
Классицизм (сер. XVIII-сер. XIX века)
Этот период связан с блестящими музыкальными дарованиями: Моцартом (Wolfgang Amadeus Mozart), ранним Бетховеном (Ludwig van Beethoven), Франц Йозеф Гайдном (Joseph Haydn). Определили дальнейшее развитие музыкальной композиции.
Стандартизируется форма симфонии. Появилась такая форма исполнения как струнный квартет.
Романтизм (сер. XIX до XX века)
Фигурируют Бетховен (Ludwig van Beethoven), Шопен (Fryderyk Chopin), Франц Шуберт (Franz Peter Schubert), Чайковский, Ференц Лист (Liszt Ferenc), Вагнер (Richard Wagner). Бурное развитие фортепианной музыки в этот период.
XX век
Известнейшие имена: Рахманинов, Стравинский, Леонард Бернстайн (Leonard Bernstein), Бенджамин Бриттен (Benjamin Britten) и Филип Гласс (Philip Glass).
Современная академическая музыка (условно с 1975 года)
Отличается синтезом элементов классической музыки с электронной музыкой. Некоторые из лучших современных композиторов: Альфред Шнитке (Alfred Schnittke), Карлхайнц Штокхаузен (Karlheinz Stockhausen), Губайдулина С.А., Лигети (Ligeti), Денисов Э.В., Джо Хисаиси (Hisaishi Joe), Николас Хупер (Nicholas Hooper), Джерри Голдсмит (Jerry Goldsmith), Ян Тирсен (Yann Tiersen), Людовико Эйнауди (Ludovico Einaudi), Дэвид Арнольд (David Arnold), Джон Барри (John Barry), Стив Яблонски (Steve Jablonsky), Джон Уильямс (John Williams), Говард Шор (Howard Leslie Shore), Ханс Циммер (Hans Florian Zimmer), Акира Ямаока (Akira Yamaoka) и другие.
Классическая музыка продолжает развиваться и в современности, влияя на другие музыкальные жанры. Например, рок-музыканты очень часто используют классическую тональность. Классика несет в себе совершенную гармонию и целостность.
«Классическая музыка» и «музыкальная классика» — две абсолютно равнозначные формулировки, свободные от рамок терминологии, отражающие обширный пласт музыкальной культуры, его историческое значение и перспективы дальнейшего развития. Нередко термин «классическая музыка» подменяется словосочетанием «музыка академическая».
История появления
Независимо от терминологии, классическая музыка имеет вполне определенное историческое происхождение, связанное с поздним просветительским периодом эпохи классицизма. Поэзия того времени и драматургия основывались на произведениях античных авторов, и эта методика коснулась также музыкальной культуры. Триединство — время, действие и место, были соблюдены в жанре оперы и других музыкальных направлениях, связанных с литературными источниками.
Оратории, кантаты несли на себе печать классицизма, своеобразного стандарта 17-19 веков. В оперных спектаклях доминировали либретто, написанные по мотивам периода античности.
Становление
Практически все жанры классической музыки так или иначе связаны с эпохой классицизма. Композитор Глюк был одним из наиболее ярких последователей в музыке, ему удалось соблюсти все каноны того времени в своих произведениях. Эпоха прошлого отличалась ясной равновесной логикой, четким замыслом, стройностью и, что особенно важно, законченностью классического музыкального произведения. Вместе с тем прослеживалось разграничение жанров, когда полифония мягко, но настойчиво отвергалась, и на ее место вставало чуть ли не математически выверенное определение жанра. Со временем жанры классической музыки получили высокую степень академичности.
В опере солирующие партии стали заметно превалировать над аккомпанирующими голосами, тогда как ранее все участвовавшие в спектакле были равноправны.
Принцип доминирования обогатил звучание, либретто приняло совершенно другую форму, и представление стало театрально-оперным. Также преобразились инструментальные ансамбли, солирующие инструменты выдвигались вперед, аккомпанирующие держались на втором плане.
направления и стили
В период позднего классицизма были созданы новые музыкальные «образцы». Жанры классической музыки получили широкое распространение в конце 18 века. Оркестровые, ансамблевые, сольно-вокальные и особенно симфонические коллективы следовали новым канонам в музыке, при этом импровизации были сведены к минимуму.
Какие же выделяются жанры классической музыки? Список их таков:
- вариации;
- симфонии;
- опера;
- инструментальные концерты;
- кантаты;
- оратории;
- прелюдии и фуги;
- сонаты;
- сюиты;
- токкаты;
- органная музыка;
- ноктюрны;
- симфонии вокальные;
- духовая музыка;
- увертюры;
- музыкальные мессы;
- псалмы;
- элегии;
- этюды;
- хор как музыкальная форма.
Развитие
К середине 18 века оркестры собирались по принципу случайности, и их состав определял творчество композитора. Автору музыки приходилось строить свое произведение под конкретные инструменты, чаще всего это были струнные и небольшое количество духовых. Позже появились оркестры на постоянной основе, достаточно унифицированные, способствующие развитию жанра симфонии и инструментальной музыки. Эти оркестры уже имели имя, постоянно совершествовались и гастролировали в пределах ближайших территорий.
В начале 19 века в список музыкальных жанров добавилось несколько новых направлений. Это были концерты для кларнета с оркестром, оргáна с оркестром и другие сочетания. Также появилась так называемая симфониетта, краткое с участием всего оркестра. Тогда же стал модным реквием.
Композиторы эпохи классицизма, Иоганн Себастьян Бах с сыновьями, Кристоф Глюк, представители итальянской и мангеймской оперы образовали венскую классическую школу, в которую также вошли Гайдн, Моцарт и Бетховен.
В произведениях этих мэтров появились классические формы симфонии, сонаты, инструментальных пьес. Позже возникли камерные ансамбли, фортепианное трио, различные струнные квартеты и квинтеты.
Музыка конца эпохи классицизма плавно перешла в следующий период, время романтизма. Многие композиторы стали сочинять в более свободной манере, их творчество то и дело выходило за рамки академических канонов прошлого. Постепенно новаторские устремления мэтров были признаны «образцовыми».
Проверка временем
Жанры классической музыки продолжали развиваться, и в конце концов для их определения появились оценочные критерии, по которым выводилась степень художественности произведения, его ценность на перспективу. Музыка, выдержавшая испытание временем, обязательно входила в концертный репертуар практически всех оркестров. Так было с произведениями Дмитрия Шостаковича.
В 19 веке была попытка причислить к жанрам классической музыки некоторые категории так называемой легкой музыки.
Речь шла об оперетте, которую поспешили назвать «полуклассикой». Однако этот жанр вскоре стал вполне самостоятельным, и искусственная ассимиляция не понадобилась.
Я думаю, со мной многие согласятся: та обстановка, в которой ты растешь, в значительной степени может влиять на твое будущее. (я специально написала «может», так как бывает, что человек преодолевает все стереотипы и прочие преграды и строит совершенно новую жизнь)
Это я к чему? И при чем тут классика?
Класика жанра — так мы в семье называем нечто характерное. Так, например, Американский пирог для нас — это «классика жанра» в американских дурацких комедиях… А вот Кинг для нас — это классика жанра в мистике и ужастиках… (хотя фильмы ужасов я на дух не переношу, но Кинг берет не этим)
А закладывалось это во мне с детства. Я с трудом могу поверить, что кто-то в детстве не читал Толкиена, Кинга, Стругацких, Дойла и Кристи. Поэтому для меня стало почти откровением, когда я спросила в твиттере : кто из блоггеров любит Кинга, а кто нет.
Все ответы поделились практически поровну: тех, кто читает, и тех, кому он не нравится.
Кстати, вполне логичным — мне кажется — является тот факт, что люди примерно моего возраста читали Кинга в детстве и юности. Потому что это были 90е годы, дух свободы. Время, когда был издан практически весь Кинг сразу. К сожалению, в последнее время новых книг выходит мало (в сравнении с тем периодом), поэтому он не так «моден» у более молодого поколения… Но только в том случае, если у этих ребят на родительских полках не пылится все собрание Кинга (как у моего братца, к примеру:))
С другой стороны, моя «классика жанра» относится и к музыке . Я всегда с гордостью говорила, что музыку The Beatles впитала буквально с молоком матери. Я еще помню те времена, когда сама ставила эксклюзивные пластинки с их альбомами в Вегу, как чуть позже учила английский по их текстам, и до сих пор помню большую часть их текстов:) И мне трудно представить, что у кого-то было иначе!…
Что же касается кинематографа , то мне почему-то вспоминаются такие фильмы, которые современные дети не смотрят: 31 июня, Чародеи, старые советские фильмы по сказкам, Джентльмены удачи, Приключения Шурика:)
Оглянувшись, прислушавшись, присмотревшись, можно узнать, что люди отличаются не просто вкусами, о которых не спорят… Картина мира у каждого из нас закладывалась с первых дней (да, я в курсе, что вы знаете:))… Но не всегда мы сами осознаем, какие из этих штрихов были нанесены самой жизнью, обстановкой, а какие — стали нашим более-менее осознанным выбором… Я о своей картине мира не жалею ни капли:) И не нужно отправлять меня к Фрейду — уж про него за 5 лет учебы в университете я наслышана дай боже…
…а вот тем, что Кинга не любит, хочу задать вопрос: а вы в курсе, что Кинг не просто король ужасов? Что у него есть произведения, которые отличаются от остального его творчества?… Может, вы просто не ту книгу открыли в первый раз? 😉
А что для вас — «классика жанра»? На чем вы выросли? Что читали и слушали? И когда? Очень интересно узнавать такие детали о людях, которые тебя окружают и читают…
***
Постовой
:
— точно могу сказать, что шотландские фунты — это классика, даже в Великобритании!
— а диск «Metallica greatest hits » остается классикой для нас дома уже… сбилась со счету, сколько лет!
— А помните советские мультики? Вот где классика! «
Классическая музыка … Это словосочетание каждый понимает по-своему.
Для одних классическая музыка — это кантаты и оратории Баха, а для других – это воздушные, легкие мелодии Моцарта. Кто-то, сразу же вспоминает зажигательные польки Шопена, кто-то веселые вальсы Штрауса, а кто-то неистовые симфонии Шостаковича. Так, что же такое классическая музыка? Кто прав?
Слово «классика» произошло от латинского слова «classicus», что в переводе означает образцовый. Если обратиться к музыкальной энциклопедии, то там представлено несколько определений классической музыки:
- музыкальное произведение, которое написано в определённый исторический период;
- музыкальные образцовые произведения, написанные выдающимися композиторами прошлых лет и выдержавшие испытание временем;
- музыкальное произведение, которое было написано по определенным правилам и канонам с соблюдением всех пропорций, и предназначенные для исполнения ансамблем, симфоническим оркестром или солистами.
Классическую музыку можно разделить по жанрам: соната, симфония, ноктюрны, этюды, фуги, фантазии, балеты, оперы и духовная музыка.
Для исполнения классической музыки используются такие инструменты, как клавишные, струнные, духовные и ударные, а именно, пианино, скрипка, виолончель, гобой, флейта, литавры, труба, барабан, цимбалы и орган. И кстати, именно орган, является родоначальникам классической музыки, ведь свои истоки одна берет еще с шестнадцатого века, то есть с эпохи Ренессанса, а ее расцветом считается эпоха Барокко, то есть семнадцатый век. Так как именно в то время появились такие музыкальные жанры, как опера и соната, которые являются и сегодня актуальными. Иоганн Себастьян Бах – величайший гений в истории музыки, творил в эпоху Барокко. Ведь именно этот талантливейший человек открыл безграничные новые возможности создания музыкальных произведений. Музыка той эпохи характеризовалась сложностью, вычурными формами, пышностью и эмоциональной наполненностью. В то время родились оратории Генделя, фуги Баха и скрипичные концерты Вивальди «Времена года».
Эпохи друг друга сменяли, времена менялись, и вместе с ними и менялись люди – музыка становилась другой.
Вычурность и пышность сменила легкая, прекрасная, элегантная и воздушная музыка. И наверно, каждый уже догадался, что это произведения Моцарта – гениального и неподражаемого музыканта. Синонимы его мелодий – это гармония и красота. Он как стремительная комета пролетела над эпохой Классицизма, оставив навсегда ее ярким светом.
В заключение можно сказать, что классическая музыка вечна. Это гармоничная и прекрасная музыка, главная особенность которой – это сочетание глубины передаваемых переживаний, волнений с разнообразием музыкальных приемов.
Музыка — это один из самых древних видов искусства, который со временем не только не потерял актуальность, но стал даже более востребованным и популярным. Разумеется, в нем есть огромное количество жанров, видов, направлений и школ.
Одним из наиболее крупных течений в этом искусстве является классическая музыка. Существует ее большое типовое разнообразие, которое формировалось на протяжении нескольких сотен лет.
Понятие
Прежде чем начать разговор о жанрах классической музыки, нужно разобраться с тем, что именно подразумевает под собой этот термин.
Строго говоря, он не имеет четко обозначенного смысла или определения, поэтому используется в довольно свободной форме и может иметь различные значения в зависимости от контекста.
Чаще всего он применяется в качестве синонима «академической». Это своего рода канон, от которого должно отталкиваться любое музыкальное произведение.
Жанры классической музыки: история и современность
Ее появление связано с эпохой европейского классицизма. Именно тогда сформировалось это направление в искусстве. За его основу были взяты произведения античных авторов и драматургов.
Отсюда и появились ключевые принципы классицизма, которые можно сформулировать как равновесие, логика, ясность, стройность и завершенность произведения, жанровая дифференциация. Что касается музыки, то все они могли быть реализованы только в таких жанрах, как опера, оратория и кантата.
Постепенно музыкальные направления классической музыки развивались, становились все более сложными, насыщенными и отступали от первичных канонов.
Среди наиболее выдающихся композиторов, которые специализировались на произведениях в этом жанре, можно выделить И. С. Баха, А. Вивальди, Дж. Россини, Дж. Верди, В. А. Моцарта и Л. ван Бетховена. Имена этих великих творцов известны во всем мире. У большинства людей само понятие «классическая музыка» ассоциируется именно с произведениями этих деятелей культуры.
Сегодня этот вид искусства нельзя назвать главенствующим. Но классическая музыка по-прежнему популярна и довольно востребована в узких кругах ценителей. Среди современных композиторов, которых можно смело причислить к талантливым и признанным мастерам своего дела, следует выделить Людовико Эйнауди, Филипа Гласса, Ханса Циммера, Ли Ру Ма и т. д.
Жанры классической музыки: список
За многовековую историю развития сформировалось большое количество различных жанров и поджанров. Многие из них не пользуются популярностью сегодня, но некоторые остаются на плаву и сейчас.
Давайте рассмотрим, какие есть жанры в классической музыке:
- Опера.
- Оперетта.
- Кантата.
- Оратория.
- Симфония.
- Соната.
- Сюита.
- Увертюра и т. д.
Разумеется, их намного больше. Здесь же перечислены только основные. Об особенностях и отличительных чертах каждого из них нет необходимости говорить в рамках этой статьи, но рассмотреть некоторые подробнее все-таки стоит.
Особенности жанров
В первую очередь, стоит рассмотреть оперу. Ведь это один из первых и наиболее востребованных элементов классики как таковой. Опера — это музыкально-драматическое произведение, которое формируется из текстовой составляющей, действия на сцене и музыкального сопровождения. От театрального спектакля, где музыка выступает вспомогательным средством, она отличается тем, что в ней мелодия играет ключевую роль, формируя все произведение.
Сюита — это один из ключевых элементов классической музыки. По описанию жанр обладает отличительной чертой, заключающейся в ее цикличности. Иными словами, она состоит из нескольких обособленных частей, в которых музыкальное звучание может сильно разниться и даже контрастировать между собой.
Примером классического жанра музыки также может служить соната, которая представляет собой музыкальное произведение для камерного оркестра. В ней по канону практически всегда присутствует фортепиано. Как правило, она сочиняется для сольного исполнения или дуэта, но бывают, разумеется, исключения.
Примеры известных произведений
За долгое время существования классической музыки появилось огромное количество произведений, которые известны по всему миру.
Можно вспомнить Моцарта и его знаменитые оперы «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан» и «Волшебная флейта», которые и сегодня звучат интересно и актуально. Также у всех на слуху 9 симфоний Бетховена.
Не менее известны органные произведения Баха или оперы Верди. Никто не усомнится в их таланте и гениальности. Эти творцы по праву считаются лучшими в своем роде.
Однако среди современных композиторов тоже немало исполнителей, а произведения некоторых из них уже сейчас считаются шедевральными. К примеру, выдающийся современный композитор Ханс Циммер часто работает с фильмами мирового уровня, сочиняя для них саундтреки.
Он работал над музыкой для таких картин, как «Король лев», «Спирит: Душа прерий», «Начало», «Интерстеллар», «Дюнкерк» и многие другие.
Какие есть жанры в классической музыке, было рассказано выше, а теперь немного занимательных фактов.
Исследование, проведенное в 2015 году итальянскими учеными, доказало, что прослушивание композиций Моцарта стимулирует мозг к более активной деятельности. Противоположный эффект на его активность производят некоторые произведения Бетховена. Процесс увеличения активности мозга был назван «Эффектом Моцарта».
В Южной Африке был проведен другой эксперимент, целью которого ставилось выявление влияния классической музыки на растения. Как выяснилось, от прослушивания мелодий Вивальди они росли несколько быстрее, а также их здоровье немного укрепилось. Однако ученые утверждают, что благотворный эффект был достигнут, благодаря вибрациям, исходящим от музыкальных инструментов, а сами мелодии и звуки никакого воздействия не оказывают.
Многие композиторы-классики были сумасшедшими.
К примеру, Э. Сати употреблял в пищу только продукты и блюда белого цвета, а для самозащиты носил с собой всегда молоток. А. Брукнер фанатично относился к вещам и постоянно все пересчитывал, известны случаи, когда он доставал из гробов черепа Шуберта и Бетховена. Моцарт тоже имел весьма серьезные отклонения в поведении: он любил вести себя, как кошка, причем даже во время репетиций.
В заключение
Все многочисленные жанры классической музыки существуют и развиваются по сей день. Среди современных композиторов практически не осталось рьяных консерваторов, которые четко следуют канонам этого вида искусства. Почти все они стремятся привнести в жанр что-то свое, сделать его лучше, адаптировать под свои нужды и современные реалии.
Разумеется, большинство людей предпочитают иные музыкальные направления, нежели классику. Поэтому она, по сути, сегодня является своего рода элитарным видом искусства, которое пользуется спросом у относительно небольшого количества людей.
1 урок.
Классика и современность
Классикой (от латинского classicus — совершенный, образцовый) называют такие произведения искусства, которые являются лучшими, продолжают волновать многие поколения людей.
Классическим называют античное искусство (искусство Древней Греции и Древнего Рима), а также искуство эпохи Возрождения (нач. 14 — кон.16, нач 17 вв) и классицизма (17 — 19 вв).
Понятие классическая музыка применяется к творчеству величайших композиторов мира. Классическими могут быть как произведения, созданные в далёком прошлом, так и современные.
Классика часто проттивопоставляется новым течениям в искустве, которые ещё не прошли проверку временем. Нередко современники ошибаются в оценке музыкальных произведений. Многие произведения, не получившие признания при жизни авторов, впоследствии вошли в золотой фонд мировой музыки. Пример этому — творчество С. Прокофьева, Р. Щедрина, А. Шнитке.
Послушайте два примера общепризнанных классических произведений.
________________________________________________________________________________________________________________________________________________
Существует понятие «класика жанра». В этом случае классическими называют произведения «лёгкой» музыки (эстрадная, джаз, рок…), являющиеся образцовыми в своём жанре.
Послушайте классические образцы джаза, рок-музыки и эстрадной песни.
__________________________________________________________________________________________________________________________________________________
У каждого композитора есть свой стиль. Существует также стиль национальный, стиль эпохи (например, барокко). Что означает понятие стиль, можно узнать, перейдя по ссылке.
В наше время растёт интерес музыкантов к музыке прошлого. Создаются новые интерпретации, обработки, в которых как бы встречаются различные стили. Слушая такую музыку, мы вступаем в мысленный диалог с людьми, жившими в далёком прошлом. Послушайте современную обработку произведения И. С. Баха.