Кирилл серебренников кто жена: есть семья, кто жена, дети, их фото?

Содержание

весь секрет в любви: «Антонина/Жена Чайковского» реж. Кирилл Серебренников : _arlekin_ — LiveJournal

В титрах — «Жена Чайковского», изначально писали «Антонина», однако фильм еще даже не смонтирован, а отдельные сцены и на компьютере не «дорисованы», хотя тряпичные павильонные стены (заготовки для технологии «хромакей») отлично «уживаются» в видеоряде с прорывами сюрреалистического фарса — современной музыки, танцевальных интермедий, стрип-номеров и рэпа Оксимирона в устах Николая Рубинштейна… — сквозь подчеркнуто мрачный бытовой гиперреализм а ля Герман-старший. Вообще если б Кирилл Серебренников не столь натужно старался «Жену Чайковского» или как ее ни назови сделать похожей на «большое», «настоящее» кино пошиба Феллини или Бергмана, а дал волю собственной оригинальности, то преуспел бы с решением этой задачи скорее, думается мне — в материале, ставшем против воли (?) автора достоянием интернет-общественности — я еще с опозданием добрался, многие раньше успели оценить — все к тому располагает, и три часа монтажной «нарезки» смотрятся с увлечением (чтоб не сказать по-театроведчески «на одном дыхании»). Правда, образ Чайковского даже при той доле условности, которая привносится режиссером в повествование, у Одина Байрона выходит и несколько слащавым, и каким-то рассеянным, «расфокусированным» (не изобразительно, а по смыслу, я имею в виду), ну так и не он здесь главный герой; зато работа Алены Михайловой — пожалуй, лучшая женская роль в кино из всех, что мне довелось видеть за последние годы (считая и сериалы, которым Алена Михайлова также отдает должное).

История жизни Чайковского — сюжет, и в частности для кинематографа, не такой уж раритетный, но понятно, что смотря с какой стороны к нему подходить, можно как Игорь Таланкин — «Чайковский», 1969

— а можно как (почти одновременно с Таланкиным! но словно из разных миров существа делали эти картины…) Кен Рассел, «Любители музыки», 1970 —

— или как Юрий Арабов, чей сценарий был сначала экранизирован («Апокриф. Музыка для Петра и Павла» реж. Адель Аль-Хадад)-

— а затем и поставлен на сцене Театра им. Ермоловой («Чайковский», реж. Александр Созонов) —

— не беру уже такие «экстремальные» варианты, как соответствующий эпизод спектакля-променада «На Трубе» в «Школе современной пьесы», где свидетель и любовник Котек «умыкает» Петра Ильича прямо из-за банкетного свадебного стола, из-под носа у обескураженной новобрачной:

По существу Серебренников ближе, разумеется, к Расселу, но по настроению, по стремлению нагнетать драматизм в чем-то парадоксально все же к Таланкину, ну или по крайней мере к советскому кинематографу, откуда в «Антонине», при всех ее улльтрамодных стилевых и технологических наворотах, немало общего: прямолинейные и вслух проговоренные ассоциации личной жизни Чайковского с сюжетами его произведений напоминают советские кинобиографии «замечательных людей» периода не Таланкина даже, а Пудовкина, Довженко и Рошаля, что немножко диковато сочетается с тематическим уклоном сценария… Про обстановку элитной «педерастической бордели» (формулировка из аутентичного эпистолярия героя) чайковских времен судить не берусь — не исключаю, что она впрямь мало отличалась от теперешнего старопидорского кухонного хабальства с заимствованными из слоганов телерекламы приколами о «цвете и размере», но по крайней мере узнавать в гриме (париках, усах, бородах, а то и похлеще. ..) постоянных артистов Кирилла Серебренникова — отдельный и занятный аттракцион. Всерьез меня смутило другое — по моему субъективному ощущению, драматизм нагнетается тут пусть и небезуспешно, и вполне осмысленно, однако… на пустом месте.

Антонина Милюкова, мучительница, преследующая Чайковского за его «ошибку» с упорством античной фурии, при всех явных патологиях в характере и поведении все-таки представлена жертвой… ну если не Чайковского персонально и непосредственно, то обстоятельств непреодолимой силы, как социальных, так и психологических. Что касается первых — допустим, женщина в России второй половины 19-го века оставалась во многом бесправной, вписанной в паспорт мужа, но развод, как ни крути, именно Милюкова не давала Чайковскому, хотя он просил и требовал, а не наоборот; при том не желая разводиться, родила вне брака троих детей, которых сдала в приют (продолжая от Чайковского содержание получать) — нелепо было бы осуждать ее, да к тому же с позиций современных представлений о морали, но на статус безвинной великомученицы г-жа Милюкова определенно не тянет. .. в лучшем случае несчастной больной; особенно если учесть, что женился на ней Чайковский не вдруг и не сразу, а спустя длительный период (около пяти лет, в фильме Серебренникова — и Рассела, если уж на то пошло, аналогично — невзначай выпущенных из виду) с момента знакомства. Со вторыми сложнее — и положим, что даже сегодня влюбленной женщине — тем более не совсем психически здоровой изначально — уяснить гомосексуальность объекта ее вожделения непросто, еще труднее принять как факт и смириться, а тогда подавно, и Антонина Милюкова насчет Чайковского могла в этом смысле до поры искренне заблуждаться (что не мешало ей претендовать не по праву: напрашивалась жениху в служанки, а едва принудив к венцу, повела себя как наследная принцесса; не говоря уже про наебалово с приданым…), но ведь и после всех разъяснений, ею полученных, и даже после смерти «мужа», желанного развода не дождавшегося, она продолжала считать себя «не как все», «той единственной», «мемориальной вдовой» (вплоть до сочинения апологетических мемуаров). .. Списывать подобную самоуверенность на банальное помешательство — легче всего, но интереснее было бы всерьез разобраться в данном феномене на знаменитом и экстремальном, но давнем частном примере как отнюдь не единичном и вневременном, распространенном, типичном казусе.

На самом деле, с одной стороны — женщина, что-нибудь себе вбившая в голову насчет мужчины, может и утешать, и терзать себя какими угодно подозрениями или оправданиями, но в последнюю очередь тем, что тот к ней равнодушен точно так же, как к другим, не больше и не меньше — ей непременно нужно, чтоб или больше, или уж, на худой конец, меньше, или как-нибудь по-особенному, лишь бы не точно так же, ведь она «не как все»! мужчины к женщинам, которые не интересуются мужчинами в принципе, так же практически относятся, кстати («какая ж ты лесбиянка, ты просто настоящего мужика не знала!» и все в подобном духе…) — эти мотивы возникают в фильме между делом, когда мать Антонины грубо увещевает дочь относительно перспектив ее замужества. .. (дескать, «ты сама виновата») — и не какие-то недопросвЯщенные колхозники, а порой куда как продвинутые, опытные, теоретически многознающие; с другой, за истерическими эскападами, доходящими до потери рассудка, нередко просматривается вульгарный расчет, и хотя конкретная героиня конкретного фильма, Антонина Милюкова/Чайковская, завершила свой земной путь в дурдоме (кстати, почти на четверть века пережив супруга, которому так и не дала покоя при его жизни…), но в удобный, поверхностный имидж обезумевшей от неразделенной любви к гению романтичной фантазерки запросто упаковывается тщеславная, жадная и безжалостная гнида — не зря же в одной из первых сцен мимолетно заходит толк о вампирше Кармилле из повести Джозефа Шеридана Ле Фаню, к чему там разговор по сюжету, а не уловил, но аллегория более чем прозрачная — это была бы, ясно, совсем иная драма, а то и комедия (возвращаясь мысленно опять же к Расселу), но Серебренников в том направлении не мыслит, у него, насколько можно судить по необработанной «болванке» (а в известной степени можно. ..) кино про «сумасшедшую любовь», ну-ну.. Бывает любовь к музыке, бывает любовь к мальчикам — но поскольку из всех видов любви православный кинематограф ныне признает лишь одну, да да, одну святую к родине, и чтоб непременно до гроба — зародину-засталина ураааа… — то в любом случае «Антонина» среди тотального православно-милитаристского угара что чистый кислород… даже если композитора Чайковскоо мы любим не за это.

Пересмотрел заодно Рассела — после сумрачной «Антонины» («Жены Чайковского») развеселые «Любители музыки» («Музыкальные любовники») порадовали вдвойне! А Чайковский-Ричард Чемберлен, пусть характер его гиперболизирован до карикатурности, пожалуй «достовернее» как минимум по части «узнаваемости», нежели смурной и нарочито вялый герой Одина Байрона! И хотя с фактологией, а тем более с хронологией Рассел обходится еще свободнее, чем Серебренников, драматургический конфликт «Любовников музыки» обозначен абсолютно внятно: Чайковского с его тайной, подавляемой, но неизменно одолевающей гомосексуальностью оспаривают две женщины — плотская, чувственная Антонина с повадками и опытом уличной потаскухи при матери-сводне, замужнюю нездоровую дочь сдающей внаем (!!) — и некрасивая, старообразная, но «высокодуховная» аристократка и боганчка фон Мекк; первой нужен Чайковский как муж, мужчина, материальный объект; вторая будто бы влюблена исключительно в музыку Чайковского, поначалу и видеться с ним не желает, общается письмами через посредничество Рубинштейна, так же и деньги передает (Антонина предпочитает деньги брать. ..), пока не пригласит его жить к себе; но в действительности обе рассчитывают на монопольное «владение» Чайковским — а он и сам-то собой не владеет; проигрывают в итоге та и другая — примечательно, что обеих сопровождает мелодический лейтмотив, связанный с женским образом в музыке Чайковского, Антонине присвоена «тема письма» Татьяны, баронессе фон Мекк «тема любви» из «Ромео и Джульетты», а общим для них, этих обманувшихся в светлых чувствах (сами себя обманули, прямо сказать) Татьяны с Джульеттой, музыкальным сюжетом становится завязка и развязка «Лебединого озера», лебеди-двойники, хотя кто-тут «черный», кто «белый», и где «настоящий» лебедь, а где фантом, большой вопрос; так или иначе, по-человечески и Чайковский проигрывает, запутавшись в фантомах и химерах собственного творческого воображения, несмотря на композиторский, карьерный помпезный апофеоз с выстрелами пушек и звоном колоколов, у Рассела он сознательно выпивает зараженную холерой воду, прибегая таким способом к самоубийству и умирая так же, как его мать когда-то (это в чистом виде фантасмагория, но в фильме Рассела чрезвычайно эффектная и потому художественно убедительная) — только тогда химеры развеиваются, Антонина остается в психбольнице (не относительно комфортной, как вроде было в действительности, а демонстративно пыточной, садистской, концлагерной), баронесса, отказавшая Чайковскому от дома и в дальнейшем финансировании, после случившегося в усадьбе пожара выставляет имение на продажу; Чайковский погибает, по сути кончает жизнь самоубийством. .. — все материальное, телесное, плотское горит огнем и идет прахом, реальна только музыка.

Кирилл Серебренников: биография, личная жизнь

Кирилл Серебренников — российский режиссер театра и кино, родился  7 сентября 1969 в Ростове-на-Дону. Отец Кирилла,  Семен Михайлович — врач-уролог, кафедры урологии Ростовского медицинского института, а мать, Ирина Александровна — учитель русского языка и литературы в школе. Ее отец, Александр Иванович Литвин был режиссером документальных и научно-популярных фильмов на киностудии «Молдова-филм», председателем Республиканского Общества кинолюбителей МССР и заслуженным работником культуры Молдавской ССР. Кирилл окончил математическую школу с золотой медалью.

Свой первый спектакль будущий режиссер поставил еще в старших классах на сцене школьного актового зала. Это была постановка, посвященная Энгельсу, а главным ее персонажем стала лионская ткачиха – девушка без рук. После того, как Кирилл выпустился из школы, он хотел поступить на режиссерский факультет, однако руководитель курса, а также близкий друг семьи Серебренниковых, Анатолий Васильев, отговорил его, аргументируя свою позицию тем, что в таком возрасте молодые люди очень часто делают неверный выбор будущей профессии.

Он рекомендовал Кириллу сначала подать документы в какой-либо другой ВУЗ, а если тот все же будет стоять на своем — вернуться. Так юноша поступил на физический факультет Ростовского государственного университета и окончил его с красным дипломом. Он активно участвовал в университетской жизни, был членом комсомольской ячейки, которую затем во время перестройки сам и распустил, был режиссером в любительской студии «69». Первый режиссерский дебют Серебренникова состоялся в серии спектаклей по произведениям Хармса. Постановки были весьма эпатажные: как вспоминает сам режиссер, зрителей обливали кефиром, а на сцене были голые женщины.

После окончания университета Кирилл продолжил режиссировать постановки, нарабатывая опыт в ростовских Академическом театре драмы им. М. Горького и Академическом театре юного зрителя. Первой его «большой» работой стала пьеса «Странные фантазии некой мисс Летиции Дуффе» в театре «Ангажемент» (1992). Три года спустя в ростовском ТЮЗе появилась новая постановка «Городок в табакерке», которую тут же запретили к показу из-за присутствия в ней элементов садомазохизма.

Другая постановка Серебренникова «Маленькие трагедии», вышедшая одновременно со «Странными фантазиями» в театре им. Горького, была разнесена в пух и прах местными критиками.

Кирилл Серебренников – Другое кино и Детали

Помимо работы над театральными постановками Кирилл пробовал себя на телевизионном поприще. С 1991 года он начал работать в телекомпании «Южный регион», затем в гостелерадиокомпании «Дон-ТР». За 7 лет телевизионной карьеры Серебренников снял 11 видеоклипов, 2 документальных фильма, 4 телеспектакля, 1 видеоартовскую картину, 1 музыкальный телефильм, 3 многосерийных проекта и около 100 рекламных роликов. Его первая полнометражная картина «Раздетые» была снята в 1998 году. В 2006—2007 годах Кирилл был ведущим программы «Другое кино» на канале ТВ-3, а с 3 октября по 19 декабря 2007 года вел ток-шоу «Детали» на канале СТС.

После 7 лет работы на телевидении Кирилл потерял к этому делу интерес и решил перебраться в Москву, где мог бы заняться большим кино. Однако поначалу режиссера принимать не хотели, сочтя его слишком провинциальным, а его внешний вид эпатажным. Тогда он снова занялся съемкой рекламных роликов, пока судьба не свела его с драматургом Алексеем Казанцевым, который предложил тому поставить пьесу Василия Сигарева «Пластилин». От этой пьесы на тот момент уже отказались семь режиссеров, но Кирилл любил преодолевать трудности. Последующие несколько лет Серебренников занимался постановкой спектаклей на сценах Театра им. Пушкина, «Современника» и Мариинского театра. Также он вольно интерпретировал классические произведения, такие как «Господа Головлевы», «Мещане», «Лес», и «Трехгрошовая опера», и сотрудничал с современными драматургами Олегом и Владимиром Пресняковым и Михаилом Кононовым. В 2005 году Олег Табаков заметил гениального талантливого режиссера и пригласил его работать в свой театр.

Кирилл Серебреников — «Изображая жертву»

Кирилл переделал пьесу Олега и Владимира Пресняковых «Изображая жертву» в одноименный кинофильм. С помощью команды настоящих профессионалов своего дела — Юрия Чурсина, Марата Башарова, Александра Ильина, Анны Михалковой, Лии Ахеджаковой и некоторых других – ему удалось воплотить в жизнь настоящий шедевр российского кинематографа, в котором угадывается присущий Серебренникову гротеск. Лента получила награды на фестивалях «Кинотавр» и Festa del Cinema.

В 2008 году Кирилл набрал экспериментальный актерско-режиссерский курс в Школе-студии МХАТ и стал его преподавателем. В итоге к выпуску пробного курса в 2012 году была создана «Седьмая студия», впоследствии ставшая одним из резидентов Московского драматического театра имени Н. В. Гоголя.

В 2010 году Серебренников поставил скандальный спектакль по криминальному роману «Околоноля», автором которого считался «серый кардинал Кремля» Владислав Сурков. Эта постановка раскрывала продажную суть власти и показывала, как меняется человек под ее влиянием.

В августе 2012 года режиссер без какого-либо конкурса назначен департаментом культуры г. Москвы новым художественным руководителем Московского драматического театра имени Н. В. Гоголя. Заступив на эту должность, Кирилл заявил о переформатировании театра в «Гоголь-центр» с тремя труппами-резидентами, программами кинопоказов, концертов, лекций и открытых дискуссий. «Гоголь-центр» был открыт 2 февраля 2013 года. На сцене «Гоголь-центра» уже вышло около 6 спектаклей.

Кирилл Серебренников — Ученик

Кирилл Серебренников продолжает свою работу на театральной сцене и кино. Одним из самых ярких его проектов стал фильм «Ученик» снятый по пьесе Мариуса фон Майенбурга. Премьерный показ ленты состоялся в программе «Особый взгляд» Каннского кинофестиваля 2016 года, где картина была удостоена Приза независимой французской прессы имени Франсуа Шале. В августе 2016 года фильм вошел в список фильмов-номинантов на получение премии Европейской киноакадемии.

Личная жизнь Кирилла Серебренникова

О личной жизни режиссер умалчивает, ходят слухи о его нетрадиционной ориентации, но режиссер их не комментирует.

Чайковский – педераст. На экране – члены. «Шедевр» Серебренникова за $2 млн слили в Сеть

Кирилл Серебренников, скандально известный уголовник и извращенец «от культуры», снял биографический фильм о русском композиторе Петре Чайковском. Картину, пропагандирующую разврат и подрывающую традиционные семейные отношения, слили в Сеть. Возникает вопрос: как такое вообще может быть – «с таким счастьем и на свободе»?

«Не читал, но осуждаю!» – принцип давний и широко известный. И нельзя сказать, чтобы уж совсем негодный. Стоит ли внимательно изучать «Сатанинскую библию» основателя современной попсовой версии сатанизма Лавея или пресловутую «Майн кампф» Гитлера, чтобы иметь о них негативное представление? Думается, ответ очевиден.

Именно таким должно быть отношение любого здравомыслящего и просто вменяемого человека в отношении «творчества» наших извращенцев «от культуры». Людей, имеющих широчайший доступ к театрам, кино и телевидению. И пропагандирующих со сцены и экрана собственные перверсии, навязывая их, в том числе, и нашему подрастающему поколению. Что, к слову, запрещено российским законодательством. Как бы это ни раздражало либеральных лоббистов этих извращений и производителей оного «вторичного продукта». Из числа иностранных агентов и откровенных уголовников.

В числе последних – скандально известный «режиссёр» Кирилл Серебренников, осуждённый в июне 2020 года Мещанским районным судом Москвы за хищение бюджетных средств в особо крупном размере. Благодаря таким же извращенцам (в «хорошем» и плохом смыслах) ему удалось избежать реального срока. И продолжить глумиться над русской культурой, русской историей и русским народом.

Так, в Сеть слили новый полнометражный художественный фильм Серебренникова «Антонина» (рабочее название «Жена Чайковского»). Картина посвящена личной жизни великого русского композитора Петра Ильича Чайковского и его супруги Антонины Милюковой.

С выворачиванием наружу мыслимого и немыслимого «грязного белья». Но об этом чуть позже.

Любопытно, что сценарий своей очередной агитки Серебренников написал во время нахождения под домашним арестом в период судебного разбирательства. А по выходе на свободу (отнюдь не с чистой совестью) приступил к съёмкам фильма, средства на который были собраны при поддержке зарубежных неправительственных и международных организаций. С участием соответствующих актёров: от откровенного содомита Одина Байрона до не скрывающей свою русофобию Юлии Ауг… Описание картины поистине шокирует:

Попытки близости терпят фиаско. Молодая жена в смятении. Со временем правда начнёт вскрываться – Чайковский окажется гомосексуалистом. Теперь понятно, почему он решился на столь отчаянный для себя шаг, лишь бы отвести от себя все подозрения в мужеложстве. Милюкова раздавлена. Ведь в случае развода её ждёт абсолютный позор и ненависть со стороны своей семьи. И чем сильнее Чайковский начинает отдаляться от супруги, тем туже на горле Антонины сжимается узел гнева и ненависти.

Фрустрируя, она погружается в пучину похоти и разврата, а великий композитор, усмехаясь, лишь смотрит издалека.

В фильме намеренно издевательски искажаются традиционные семейные отношения, демонстрируются сцены насилия, половые органы (впрочем, несложно догадаться, почему Серебренников столь акцентирует внимание на мужских гениталиях), акты мастурбации и так далее. Было ли нечто подобное в жизни великого русского композитора? Сложно сказать, тем более что существует версия о надуманном характере его гомосексуальности, широко растиражированной сплетниками и завистниками.

Но даже если что-то и было, хочется задаться вопросом: насколько важна в байопике о Чайковском не история его творческого пути, а подробности интимных отношений? Впрочем, вопрос риторический. Вполне очевидно совпадение двух интересов: извращенского и русофобского зуда самого Серебренникова и внешнего заказа на очернение русской истории и культуры, а также пропаганду антисемейных антиценностей.

Что с того?

Вопрос необходимости общественной цензуры театрального репертуара, кинопродукции и телевизионных программ стоит давно. И таких персонажей, как уголовник Серебренников, можно поблагодарить, что своей деятельностью они актуализируют предложения русского консервативного большинства.

Нет сомнений: ответственность за пропаганду нетрадиционных сексуальных отношений (наравне с оскорблениями чувств верующих и русофобией) необходимо максимально ужесточить. Так, чтобы маркировка «18+» не прикрывала их преступную деятельность. Пропагандисты извращений, равно как и кощунники, русофобы и прочие воры, должны сидеть в тюрьме.

МИЛИЦИЯ НРАВОВ. Кирилл Серебренников поставил в МХТ им. Чехова криминальный анекдот с моралью [Премьера «Изображая жертву» братьев Пресняковых]

Новый мхатовский спектакль «Изображая жертву» по пьесе братьев Пресняковых наверняка будет иметь успех. В нем все точно рассчитано: доза смеха и морали, цитат из классики и социальной озабоченности, броской театральной формы и злободневного содержания.  При этом спектакль Кирилла Серебренникова как будто куплен в супермаркете. Современность странным образом сочетается в нем с полным отсутствием чего бы то ни было живого. Это, может, и хороший театр, но он очень уж похож на продукт в вакуумной упаковке.

«Изображая жертву» — уже вторая сентябрьская премьера по пьесе братьев Пресняковых. Неделю назад Театр п/р О. Табакова представил на Малой сцене МХТ их «Воскресение. Супер» — вольный римейк романа Льва Толстого в постановке Юрия Бутусова. Я сгоряча сравнил этот очень техничный и ритмичный, одним словом, крепко сколоченный спектакль с добротной табуреткой, теперь каюсь. В работе Бутусова, несмотря на вполне бессмысленный драматургический материал, было-таки что-то человеческое. У Кирилла Серебренникова человеческим можно считать разве что специфический юмор вроде сцены с двумя крепкими мужиками в купальных костюмах и на высоких каблуках, изображающими синхронное плавание. Подобные репризы встречаются почти в каждом спектакле Серебренникова, так что чувствуется: есть все-таки что-то, задевающее режиссера за живое. В остальном про спектакль «Изображая жертву» можно сказать то же, что и про «Воскресение. Супер»: грамотная работа.

Что касается текста, то это тоже римейк, но, в отличие от «Воскресения. Супер», вещь с собственным пафосом. На сей раз персонаж по имени Валя (студент Школы-студии МХТ Петр Кислов) видит во сне покойного отца в белом капитанском кителе, который сообщает, что его отравили жена и брат: узнаете сюжет? Страдая гамлетовской хандрой, Валя работает в уголовном розыске, где изображает жертву в следственных экспериментах. Надо, например, проверить, как выпала из окна женщина: муж утверждает, что пошел выносить мусор, открыл дверь и жену, которая мыла окно, сдуло сквозняком. В другой истории изображающий кавказца актер Игорь Золотовицкий рассказывает, как утопил в бассейне любовницу: проплыл 25 метров под водой, схватил за ноги с зеленым педикюром┘ — подробности у братьев придуманы, надо заметить, не хуже, чем сами криминальные анекдоты.

На третьем следственном эксперименте (убийство в суши-баре) у капитана милиции случается истерика. Монолог, который он произносит, очень хочется процитировать хотя бы коротко, но после неизбежных цензурных изъятий его блеск, боюсь, сильно бы потускнел. Эти 10 минут безупречно использованного русского мата — вероятно, лучшее, что написали братья Пресняковы, и лучшее, что сыграл в своей карьере артист Виталий Хаев. Пафос его речи сводится к не выразимому цензурными словами изумлению, откуда взялись такие вот 30-летние люди, которые живут и убивают так, как будто все это детская игра, которым наплевать абсолютно на все и которые плодят видимости без смыслов, фальшивки; короче, название пьесы и сюжет проясняются подробнейшим образом.

Невозможно, однако же, изъять из этой схемы и сам спектакль «Изображая жертву». Он адекватен своему сюжету именно тем, что является совершенно плоской картинкой: довольно странный эффект в ситуации, когда в пяти шагах от тебя живые люди на сцене говорят очень живым уличным языком. Не сказать, что такие персонажи, словно бы сделанные из папье-маше, — заслуга исключительно режиссера. В той новой драме, которую пишут, в частности, Пресняковы, разумеется, нет ни героев, ни характеров в традиционном смысле — и нелепо было бы их там искать. Персонажи здесь даже не функции собственной речи, как было в текстах Владимира Сорокина, а просто набор знаков. В этом смысле римейк, в котором можно использовать знаки уже готовые (Гамлет, Призрак отца, Офелия и т. д.), сильно облегчает задачу. Братья Пресняковы умеют рисовать персонажи-знаки с ловкостью Кукрыниксов, но в этих персонажах нечего играть, их можно лишь каким-нибудь забавным образом передвигать по сцене, и таким искусством режиссер Серебренников владеет довольно технично.

Он, может быть, и в самом деле изобрел театральный аналог вакуумной упаковки. Современная, практичная и, кстати, очень доступная вещь: эта режиссура успешно избегает и сложных мыслей, и сложных чувств, довольствуясь броским соединением крайностей: морали и анекдота, пафоса и фарса. Что касается практических советов — покупать билет в такой театр или не покупать, — то тут все обстоит ровно так же, как с колбасой: дело вкуса.

Русская лихорадка: как «Петровы в гриппе» Кирилла Серебренникова заразили Канны абсурдной печалью

У Петровых грипп — это несомненно. И у отца-автослесаря, вечно пропадающего где-то вне дома и всех измерений (Семен Серзин), и у его уже бывшей жены-библиотекарши (Чулпан Хаматова), с которой они почему-то все еще вместе и даже занимаются сексом, у их апатичного сына среднего школьного возраста. У всех героев фильма адская лихорадка. Их словно прожаривают на медленном огне. Зрителя, которого с каждой минутой погружают в абсурдную атмосферу фильма, тоже начинает лихорадить.

Пожалуйста, не умирай: Каннский фестиваль как оплот настоящего кино и мощный фильм-открытие «Аннет»

То ли в температурных галлюцинациях, то ли в болезненных воспоминаниях, то ли просто странные люди являются к патриарху. Излишне деятельный Игорь (Юрий Колокольников), благодаря которому Петров побывает и в катафалке, и в доме сумасшедшего религиоведа (Александр Ильин). Заклятый друг Петрова, неудачливый и завистливый литератор, который просит ему поскорее помочь с суицидом, поскольку самому не хватает решимости (Иван Дорн). Сумасшедшая мать из автобуса с ребенком, у которого открылся третий глаз, и поэтому ему надо срочно уступить место.

Реклама на Forbes

Есть ощущение, что новому фильму Кирилла Серебренникова не место на Каннском фестивале

Параллельно Петров рисует комиксы и благодаря своему творчеству и непрерывному похмелью не замечает, как его жена втихаря убивает людей — просто, случайных, на улице, ножом. Или не убивает, а лишь размышляет об этом. Наступает Новый год, на улице постоянно повторяются одни и те же люди (Тимофей Трибунцев по необъяснимым причинам играет сразу четыре эпизодические роли, в том числе в женском обличье), смеркается, падает прошлогодний снег, на елках зажигаются огни, а вечный грипп все никак не проходит.

Есть ощущение, что новому фильму Кирилла Серебренникова не место на Каннском фестивале. Это ни в коем случае не оскорбление в адрес режиссера. И не риторический вопрос отборщикам — их мотивация в данном случае более чем понятна. Серебренников — один из важнейших режиссеров в России, который при этом получил и мировое признание. Его «Лето» в конкурсе прошло хорошо, так что и сомнений у организаторов, стоит ли занимать ему место в переполненной основной программе, не возникло. Но кажется, отборщики забыли оценить, поймут ли хоть что-то в происходящем каннские зрители — и вообще любые иностранцы. Это кино будет доступно даже не всем русским зрителям — да, они поймут все реалии наших дней, увидят, что по сюжету показывается предновогодняя горячка, в которую минимум на месяц погружается вся страна. А вот дальше начинается мучение. Не хочется заранее судить зарубежных критиков и оценивать кино за них, но им происходящее может вполне напомнить какого-нибудь Эмира Кустурицу — включение из иного, истошно витального мира, где чудеса, где леший бродит, ну, эти русские такие странные, вечно чего-то себе придумывают. Спишут все на сюрреализм, разглядят отсылки к Кэрроллу — все непрерывно пьют просроченный, купленный еще лет пятьдесят назад, аспирин, после этого гигантский персонаж Серзина заглядывает к себе же в окно квартиры — и успокоятся, двинутся на следующий показ. Как и жюри.

Съемочная команда «Петровых в гриппе» в Каннах. На актрисах — украшения ювелирной компании Mercury·Mercury

Сменяемость власти: почему Кирилл Серебренников покидает «Гоголь-центр»

Уж тем более иностранцы вряд ли читали книжку «Петровы в гриппе и вокруг него» Алексея Сальникова, на которой основан сценарий. Но это, честно говоря, и не требуется — фильм в целом потекстово воспроизводит весь роман. Но все же книга всегда глубже, и в прозе уральского самородка все представлялось куда ярче и остроумнее, чем это удается показать в фильме. Впрочем, команда очень старается: святая Чулпан предстает первородным злом, театральный режиссер Серзин (его дебют в полном метре «Человек из Подольска» очень похож по духу на «Петровых в гриппе») успешно перевоплощается в скрытого интеллектуала, который зашифровался в провинциальном автосервисе и уже забыл, о чем мечтал и чего хотел. Наверное, они не очень-то походят на семейную пару — все же заметно, насколько они разные, но это играет на руку фильму, где семья-то уже развалилась, но так и живет по привычке.

В «Петровых» очень заметны все старания Серебренникова, которые, к сожалению, не всегда оправданны. Каждый кадр сочинен так хитроумно, что в нем происходит бесконечное множество событий, и режиссер пытается обходиться без спасительных склеек. У Хаматовой в глазах появляются черные линзы на весь зрачок, Дорн успевает-таки покончить с собой — очень реалистично. В глаза бросаются детали, наверное, не всегда и не везде уместные и концептуально оправданные — хор бабушек в лифте, бесконечные несмешные шутки в духе русского кино нулевых (типа туристического бюро «АИД» с девизом «Пора валить»), надписи на стенах. Не все элементы сочетаются так удачно, как хотелось бы.

Русские вообще используют все возможные способы, чтобы не видеть реальности

Вроде бы можно обвинить в чем-то Серебренникова, которому даже не дали приехать на собственную премьеру в конкурсе Каннского фестиваля из-за условного срока — он приветствовал зрителей по видеосвязи, — но не получается. И не потому, что он узник совести, которого принято жалеть. В прошлый раз с одним диссидентом, Серебренниковым, в каннском конкурсе соревновался другой, Джафар Панахи, и было отчетливое ощущение несправедливости, когда он за слабый свой фильм «Три лица» (особенно в сравнении с предыдущими) получил приз, а Серебренников за свое сильное «Лето» — нет. Хотя и тот, и другой должны бы вызывать сострадание.

Компания Apple заключила контракт с Александром Роднянским

Нет, как бы вас в итоге ни выбесил издевательский сюрреалистичный фильм режиссера, вы все равно по итогу признаете, что Серебренников упорно, на протяжении мучительно репетативных двух с половиной часов, преследует одну и ту же задачу — воплощает вполне конкретную художественную концепцию. Он упоенно размывает границу между реальным и нереальным, отмычкой для дверей иного мира ему служит грипп — очередной, кстати говоря, вирус, от которого, как и от ковида, нет лекарства. Еще алкоголь, который здесь пьют как воду, и сигаретный дым, в котором регулярно утопает кадр. Русские вообще используют все возможные способы, чтобы не видеть реальности или хотя бы исказить ее. Это у нас принято выдвигаться на работу больным, потому что не можешь или не хочешь уйти на неоплачиваемый больничный. Это у нас положено всю новогоднюю ночь пить, а потом еще пару недель отходить. И это все не грустные анекдоты — мы так живем, нужно признать честно и открыто.

Если даже каннская премьера «Петровых в гриппе» пройдет в итоге бесславно, все равно это грандиозное достижение для Серебренникова — весь мир в лице его полномочных представителей, кинокритиков, ненадолго погрузился в ту психоделичность, в которой мы живем каждый день и навряд ли когда-нибудь вынырнем. Это уже мощное высказывание за пределами российской политики, где имя режиссера стало нарицательным, за пределами исключительного российского кино. Кириллу удалось сразу смазать карту будня, плеснувши краску из стакана, приехать в Канны, не приезжая сюда, доказать всем министерствам культуры, что он выше их, и это главное. В остальном же нет уверенности и в том, что картине суждено стать народной — вряд ли такой титанический труд будут пересматривать (хотя пересматривают же у нас зачем-то депрессивную «Иронию судьбы») — или международным хитом. Это вещь в себе, и пусть она такой и остается, это уже достойная и почетная судьба, а золотые ветки однажды приложатся.

«Петровы в гриппе» Серебренникова, новые Уэс Андерсон и Гаспар Ноэ: 10 самых ожидаемых фильмов Канн-2021

10 фото

Юбилей Станиславского начали за здравие, а кончили за упокой | Статьи

В МХТ имени Чехова отметили 150-летие его основателя — Константина Сергеевича Станиславского. В спектакле «Вне системы», поставленном Кириллом Серебренниковым по пьесе Михаила Дурненкова, основанной на документальных материалах, письмах и воспоминаниях современников.

В пьесе Дурненкова нет хрестоматийных историй вроде вечера в «Славянском базаре», положившего начало Художественному театру. Портрет Станиславского авторы собрали, как зеркальный пазл из множества маленьких отражений. Основатель МХТ здесь показан глазами ближайших друзей и учеников, которые писали ему и о нем без особого пиетета. Немирович-Данченко, например, настойчиво советует коллеге поменьше ронять на сцене мебель и хорошенько выучивать текст роли, Мейерхольд критикует нравы в Художественном театре, а Вахтангов заявляет, что система Станиславского давно устарела и умерла. Но интереснее всего, что произносят все это не актеры, а действующие лица театра современного.    

Если в зале МХТ собралась лишь половина театрального сообщества, то только потому, что другая половина была на сцене. Сам Кирилл Серебренников играл главного революционера от театра — Всеволода Мейерхольда, Дмитрий Черняков — фонтанирующего идеями Евгения Вахтангова, Виктор Рыжаков — романтичного и преданного своему делу режиссера и педагога Леопольда Сулержицкого. Евгений Миронов вышел в образе гениального актера Михаила Чехова, Константин Райкин примерил роль Соломона Михоэлса, а Илзе Лиепа предстала роскошной Айседорой Дункан.

Одна из самых смешных и трогательных сцен была посвящена борьбе за сердце Константина Сергеевича двух соперниц — знаменитой французской танцовщицы и его жены, актрисы Марии Петровны Лилиной, ласково называвшей мужа Кокосей (ее очень здорово сыграла Полина Медведева). В эту картину идеально вписался даже английский режиссер Деклан Доннеллан, прочитавший письмо своего соотечественника Гордона Крэга о Художественном театре.

Главные авторы МХТ — Чехов и Горький — говорили с экранов голосами Владимира Сорокина и Захара Прилепина, и оба жаловались на непонимание и коверканье их пьес в театре. Известно, что Станиславский для создания атмосферы любил насыщать свои спектакли пением сверчков, завыванием ветра, звоном колокольчиков на тройке (в этот вечер их тоже тщательно воспроизвели, уставив всю сцену шумомашинами). Так что Чехов грозился снабжать свои будущие пьесы ремарками «стоит полная тишина».

За разностороннего Немировича-Данченко отвечали сразу три исполнителя — драматург и режиссер Михаил Угаров, актер Константин Хабенский и театральный критик, шекспировед Алексей Бартошевич. А вот для самого Станиславского достойного исполнителя не нашлось. По словам Серебренникова, в современном театре просто нет фигуры, равной ему по величине. Поэтому текст от основателя МХТ читал с экрана актер Анатолий Белый. 

В этих письмах и записках Станиславский неожиданно предстал фигурой почти трагической. Создатель великого театра и уникальной актерской системы жил не такой уж безоблачной жизнью. Был вынужден заботиться о вещах, далеких от искусства: как прокормить огромную труппу на затянувшихся гастролях, где взять денег на возвращение домой, как удержать артистов от ненавистного ему каботинства, как сохранить дисциплину. Он старался контролировать все: грязные парики и старые костюмы капельдинеров, выбитые стекла в уборной и спекулянтов возле касс, даже морщинки на трико артистов выводили его из себя, так что Станиславский обязал подчиненных снимать кальсоны и носки, надевая костюм.

Поначалу эта мелочность кажется смешной. Но потом понимаешь, что для человека, целиком отдавшего себя любимому делу, в нем не может быть мелочей. Он стремился к недостижимому идеалу и поэтому неизбежно терпел одно поражение за другим. Одна из первых актрис МХТ Мария Андреева (Наталья Тенякова) вспоминала, как реформатор сцены плакал от бессилия, когда два артиста портили спектакль из-за личной ссоры. 

Да и с властями отношения складывались не гладко: его брат и племянник погибли на Лубянке, а в 1925 году на несколько дней был арестован и сам Станиславский. В спектакле Серебренникова люди в штатском долго пинают ногами огромный белый шар с портретом великого режиссера, пытаясь запихнуть его под темный брезент. Но, пожалуй, самое ужасное, что случилось со Станиславским, — то, что он перестал принадлежать себе. Его учение возвели в догму, а его имя стали использовать как карательный инструмент для борьбы с инакомыслящими. Не случайно у Серебренникова на круглых шарах-шлемах энкавэдэшников, похожих на современных омоновцев, вместо лиц светились портреты Станиславского.

В общем, вечер получился совсем не празднично-юбилейным. Скорее это были грустные размышления о судьбе художника, которая всегда трагична и всегда конечна. И когда в финале из-под сцены появилась коробка с сидящим внутри Олегом Табаковым, многие вздрогнули, приняв ее за гроб. А другие — за театральную кассу, которая теперь стала сердцем МХТ. Но в любом случае итоги получились невеселые. Спектакль закончился документальными кадрами похорон Константина Алексеева. Но сказать по привычке, что КС умер, а дело его живет, не получается, спектакль не дает к тому оснований, да и ситуация в нашем театре тоже. Несомненно лишь то, что Станиславский остался в истории великим рыцарем сцены, равного которому нет и вряд ли будет. К сожалению.        

Русский хелмер Кирилл Серебренников запускает «Жену Чайковского»

Кирилл СеребренниковИзвестный российский режиссер, снявший в Каннах фильмы «Грипп Петрова» и «Лето», примеряет на себя французскую знаменную игру в своем очередном смелом фильме «Жена Чайковского».

Серебренников, находящийся под трехлетним запретом на выезд, проливает свет на бурные отношения между Петром Чайковским, самым известным русским композитором всех времен, и его женой Антониной Милюковой в своем новом фильме.

В фильме, действие которого происходит в России 19 века, Милюкова, красивая и чистая молодая женщина, становится одержимой Чайковским, впервые услышав его музыку.Композитор в конечном итоге примет их союз, чтобы положить конец слухам о своей гомосексуальности. Виня ее в своих несчастьях и срывах, Чайковский постарается любыми способами избавиться от жены. Милюкова тем временем решает потерпеть и сделать все возможное, чтобы с ним не разводиться. Униженная, униженная и отвергнутая, она медленно впадала в состояние безумия.

Серебренников снова сотрудничает с Hype Films, которые продюсировали его предыдущие фильмы «Студент», «Лето» и «Грипп Петрова».Сопродюсеры — Charades Productions, Logical Pictures («Месть», «Удовольствие») и Bord Cadre Films («Монос»).

Charades также занимается международными продажами проекта (на фото) и продемонстрирует его покупателям в рамках рекламной акции на европейском кинорынке.

«Мы в восторге от этого взрывного нового фильма Кирилла Серебренникова, который никогда не боится рисковать и быть смелым», — сказал Йохан Конте, соучредитель Charades. «В этом фильме он воссоздает многослойный женский портрет и показывает нам Петра Чайковского таким, каким мы его никогда раньше не видели.

В фильме снимались Один Бирон («Оптимисты: Кубинское дело»), Еленев Никита («Моя большая тайна»), Екатерина Ермишина («Останься со мной») и Филипп Авдеев («Чернобыль»).

Признанный критиками режиссер не смог присутствовать на мировых премьерах «Гриппа Петрова» и «Лето» в Каннах из-за запрета на выезд. В июне 2020 года он был приговорен к трем годам условно и оштрафован по делу о хищении, которое его сторонники считают сокрытием.

Серебренникову, также известному театральному режиссеру, разрешили покинуть Россию и отправиться в Гамбург в Германии, где он поставит спектакль «Черный монах» по одноименному рассказу Антона Чехова.

Другие основные моменты блокирующих автомобилей Charades EFM включают «Святое место» Закари Вигона с Маргарет Куэлли, играющей матрицу доминирования с Кристофером Эбботтом; и кантри-триллер Карлоты Переды «Пигги». Мировая премьера фильма только что состоялась в кинофестивале «Сандэнс» и получила восторженные отзывы.

На EFM Charades также откроет шоу «Маленький, медленный, но устойчивый» Сё Мияке, премьера которого состоялась в секции «Встречи на Берлинале». Блокирующий объект EFM компании также включает «Вечную молодость» («Les amandiers»), фильм, действие которого происходит в 1980-х годах в престижной театральной школе с неотразимым актерским составом, в который входят Надя Терешкевич («Владения») и Луи Гаррель (« Офицер и шпион»)»).

дополнительная программа для чтения с экрана

Подробнее о:

https://variety.com/2022/film/global/kirill-serebrennikov-tchaikovskys-wife-petrovs-flu-1235168404/ Российский мастер Кирилл Серебренников запускает «Жену Чайковского» ‘

Ирина Старшенбаум стала женой Ромы Зверя StarHit.ru Новости

Звезда романа-блокбастера «Притяжение» сыграла главную роль в новом фильме Кирилла Серебренникова. Роль супруга Ирины Старшенбаум досталась музыканту Роме Зверю. Лидер популярной группы впервые попробовал себя в качестве актера.

Пресс-служба фильма Кирилла Серебренникова на основе малоизвестных фактов из биографии лидера «Кино» Виктора Цоя раскрыла имена актеров на съемочной площадке. Как оказалось, лидера группы «Звери» Романа Зверя сыграл основатель группы «Зоопарк» Майк Науменко, а его жену Наталью сыграла звезда блокбастера «Гравитация» Ирина Старшенбаум. О том, что главная роль досталась корейскому артисту Тео Ю, стало известно еще в прошлом году.

Продюсер фильма Илья Стюарт подчеркивает, что фильм не является байопиком. «Кирилл Серебренников рассказывает историю трех персонажей — Майка, Натали и Виктора, а также событий, произошедших летом 1981 года в Ленинграде вокруг легендарного рок-клуба, — рассказывает он. По словам Стюарта, публика ждет много музыки того времени.

До того, как дать согласие на участие в фильме Серебренников, Роман Зверь никогда не снимался в кино. Музыкант поблагодарил режиссера за сотрудничество.

«Мой дебют в кино состоялся благодаря Кириллу Серебренникову. Спасибо за доверие и уникальную возможность творить и работать с замечательными и талантливыми людьми», – говорит Роман.

В свою очередь Ирина Старшенбаум призналась, что получила массу незабываемых впечатлений на съемках одной из самых ожидаемых картин известного художника.

«Задачей режиссера было воссоздать атмосферу жизни советской «общины», богемы и друзей, которые пили портвейн и слушали музыку, открывали в себе свободу, живя в несвободе.Все, что у них было, было нашим: посиделки с друзьями, книги, музыка, разговоры на кухне до утра и любовь. На протяжении всего съемочного периода я была очарована подростковой любовью, группой, артистами, атмосферой и жизнью… Петербург, ночь, лучшие люди и профессионалы страны. Меня переполняет счастье, когда я понимаю, что этот фильм сделан в любви, свободе и роке», — говорит актриса.

По словам Старшенбаум, в этом году зрители увидят Лето. По словам журналистов, сейчас фильм находится на стадии постпродакшна. Ожидается, что фильм будет готов к середине второго квартала 2018 года. Точная дата выхода новой работы Серебренникова пока не сообщается. Известно, что режиссер редактировал картину, находясь под домашним арестом по обвинению в хищении бюджетных средств при реализации проекта «Платформа». Артиста арестовали на съемках «Лета» в Санкт-Петербурге и привезли в Москву.



Рецензия Петрова на грипп: Сюрреалистическое путешествие по бреду одного человека

Грипп Петрова — ода русской фантастике и искусству абсурда

Сергей Пономарев/Sovereign Films

Грипп Петрова

Кирилл Серебренников

Теперь в кинотеатрах Великобритании

ПЕТРОВ (Семен Серзин) едет на троллейбусе домой по заснеженному Екатеринбургу, когда попутчик бормочет, что богатые заслуживают расстрела.Через несколько секунд автобус останавливается, Петрова вытаскивают на улицу и вжимают ему в руки винтовку. Далее следуют уличные казни. Затем он снова в автобусе, и неясно, что из этого произошло на самом деле.

Грипп Петрова — амбициозный, озорной фильм, богатый аллюзиями на русскую историю, литературу и кино. Это также болезненно точное, выворачивающее наизнанку описание того, что значит иметь высокую температуру. Глядя на все с больной, бессвязной точки зрения Петрова, мы обнаруживаем, что реальный мир снова и снова ускользает, часто в жестокий абсурд.

Лихорадка Петрова постепенно спадает на протяжении фильма, но только через некоторое время мы можем быть уверены в том, что реально, а что нет: реален ли его друг пьяный озорник Игорь (Юрий Колокольников) и Является ли Сергей (Иван Дорн), борющийся писатель, запугивающий бедного Петрова по всем пунктам, плод воспаленного воображения Петрова.

В начале, Грипп Петрова — это во многом научно-фантастический фильм. Город томится от эпидемии, пришедшей в сопровождении огней в небе; Петрова (Чулпан Хаматова), бывшая жена Петрова, одержима демонической инопланетной силой во время чтения стихов в библиотеке; Уличные граффити на тему НЛО оживают и расплываются по экрану.

Однако когда реальность и галлюцинации расходятся, получается нечто иное: фильм о родителях и детях; о творчестве, претенциозности и честолюбии; а также, сильно, о любви России к научной фантастике.

«Лихорадка Петрова постепенно проходит, но мы еще не скоро можем быть уверены в том, что реально, а что нет»

С момента своего зарождения западная научная фантастика, и особенно научная фантастика США, прославляла приключения и исследования. Российская научная фантастика всегда была больше связана с поиском и строительством домов во враждебной среде.Он также сильно религиозен по духу и действительно в течение многих лет был одним из очень немногих в России способов духовного самовыражения.

Инопланетяне в русской научной фантастике неизменно предлагают ту или иную форму искупления борющемуся человечеству, и Грипп Петрова не является исключением. Одна из самых трогательных сцен в фильме — когда Петров, охваченный страхом, мчится с сыном в местную больницу, только для того, чтобы их перехватил любезный НЛО.

Таковы лихорадочные мечты Петрова, окрашенные его космическим детством и его взрослой карьерой рисования комиксов.В какой-то момент он вспоминает, как его мама и папа украшали рождественскую елку праздничными пластиковыми космонавтами; в другом Петрова впадает в кровавую ярость среди ракет-лазалок и космических кораблей полуразрушенной игровой площадки.

Поклонникам Андрея Тарковского, режиссера классики научной фантастики 1970-х годов « Солярис » и «Сталкер », понравятся отсылки к ключевым моментам этих фильмов. Но я думаю, было бы ошибкой смотреть этот фильм ради научно-фантастических шуток. Правда, «Грипп Петрова » — шокирующий и забавный вклад в многовековую традицию русского искусства абсурда.Но это еще и фильм о людях, не говоря уже о необычайном воспоминании о лихорадочном бреду и его нападении на разум.

В конце концов, когда фантазия и реальность расходятся, то, что могло показаться бессвязным мешком кусочков (некоторые нежные, некоторые шокирующие, все ужасно занимательные), превращается в головоломку, которая после завершения оставляет нас измученными, но удовлетворенными.

30 дней с Кириллом Серебренниковым

17 октября 2017 года Басманный суд Москвы продлил домашний арест Кириллу Серебренникову, обвинив его в хищении около 70 млн рублей из бюджета на развитие и продвижение современного искусства.Режиссер просил суд отпустить его хотя бы на финальные съемки фильма «Лето» и доработку балета «Нуреев» в Большом театре, но ему было отказано.

Художественный руководитель Гоголь-центра Кирилл Серебренников вошел в число номинантов Российской национальной театральной премии «Золотая маска». Серебренников был номинирован на премию за постановку оперы «Чаад небо » в «Геликон-Опере» и спектакля «Ахматова. Поэма без героя» в Гоголь-центре.Также режиссер номинирован в категории художник по костюмам за оперу «Чаад небо ». © Ольга Григорьева

Одна из самых ярких постановок Серебренникова была, как гласил слоган, о «всех оттенках черного». Не то чтобы Серебренников когда-либо делал что-то скучное, будь то кино, театр, телевидение или лекции, да и сейчас ничего скучного он не производит и не будет. Люди в черном, люди в масках, люди без лиц часто становились персонажами его произведений.К сожалению, совсем недавно режиссеру довелось лично познакомиться с этими своими персонажами, когда его провожали на стеклянную скамью подсудимых в зале суда. Серебренников не похож на обитателя Башни Слоновой Кости, его художественный гений наделен общественным сознанием, чутким ко всему социально значимому, неравнодушным к людям, для которых «время вышло из строя». Когда-то он был (и поставил спектакль) «Близко к нулю» и заслужил некоторую враждебную критику даже от тех, кто никогда не видел спектакля.Ослепленные, кто — предположительно властью, кто-то — ненавистью к этой самой власти, но в равной степени слепые к истине, слишком многие не увидели предзнаменования грядущей последней агонии в той самой шекспировской постановке, которая для быть или не быть» демонстрирует повседневную рутину и отказ от всего, что делает человека человеком. И никаких вопросительных знаков, и точка. Книга заканчивается утверждением: «Все можно починить», но театральная версия не оставляет места для надежды. И все же оптимистически настроенный режиссер (у него так мало времени, так много работы) пренебрег собственным пророчеством или, может быть, поверил, что тьму, какой бы густой и абсолютной она ни была, еще предстоит победить даже малейшему огоньку.Что совершенно верно. Но затраты? Режиссер попал в мышеловку. И теперь устройство не шекспировское. Сегодня, когда дело предстает перед общественным судом, много говорят о деньгах, делают прикидки, разведывают, считают, подсчитывают. Цифры вызывают злобное ликование по поводу чужого несчастья, питают ненависть, соблазняют крикнуть «считай-хо!» и выносят приговор «по заслугам». Наши люди любят суммы, в которых много нулей: это дает ощущение сопричастности. А пока, оставив игру с числительным и обсуждение произошедшего в зале суда социальным сетям, мы предлагаем театралам и любителям кино (особенно тем, кто никогда не видел ни одной постановки Кирилла Серебренникова) воздержаться от осуждения его, а сделать заняты составлением мнения о нем, о его художественных достижениях. Пусть будет 30 дней сентября с его фильмами, его театральными постановками, телепередачами, лекциями и интервью – 30 дней в его компании, 30 дней в его поддержке. Следующая подборка содержит ссылки и предстоящие события, которые обязательно нужно посмотреть и которые стоит просмотреть.

 

#фрисеребренников #фрикирилл

 

 1. «Студент». Фильм 2016 года. По пьесе Мариуса фон Майенбурга "Мэртирер", показанной в программе "Особый взгляд" на Каннском кинофестивале 2016 года, где фильм получил приз имени Франсуа Шале.Хронологически последний завершенный фильм режиссера, получивший приз в Каннах и, как это всегда бывает с Серебренниковым, вызвал бурю зрительского отклика. Бронебойный снаряд этакий фильм про мракобесие, от которого трудно умереть.

2. «Лес». Театральная постановка по пьесе Александра Островского в постановке МХТ имени А. П. Чехова. Большой театральный успех. Культовая русская пьеса 19-го -го века переносится в «эпоху застоя» 1970-х годов, но любопытным образом ранжируется с современными аллюзиями. 3. «Измена». Фильм. Мужчина и женщина узнают, что их супруги — любовники. Тема неверности рассматривается как подавляющий элемент триллера.

4. «Вне Системы» акция памяти К.С. Станиславского в МХТ имени А. П. Чехова. Юбилейное (150   года со дня рождения) празднование Станиславского путем цитирования высказываний, писем, телеграмм, записок великого мастера, а также его учеников и коллег, как подвижников, так и отступников.

5.«Зойкина квартира». Спектакль Михаила Булгакова (МХТ им. А.П. Чехова) // Телепередача «Культурный обмен» с участием Кирилла Сереберенникова. Дерзкое и актуальное по сей день музыкальное шоу по мотивам пьесы Булгакова 1926 года. Серьезные разговоры о времени, о проектах и ​​общественном настроении.

6. «Дневник убийцы». Телепередача 2002 года. Обнаружение дневника 1919 года студента Николая Воинова, в котором он признается в убийстве пяти человек, становится разгадкой некоторых ужасных преступлений наших дней.Захватывающий сериал с прекрасной игрой актеров. 

7. «Семья Головлиевых». Театральная постановка по роману Салтыкова-Щедрина 1876 года. Возможно, это самый отвратительный персонаж, когда-либо воплощенный Евгением Мироновым. Захватывающая история о духовном опустошении.

8. «Игра в жертву». Фильм. Черная комедия по одноименной пьесе братьев Пресняковых, повествующая о никчемном 30-летнем мужчине, работа которого заключается в том, чтобы изображать потерпевшего, когда полиция реконструирует убийство в ходе следствия. , да и работа на нем сказывается...

9.«Некоторые откровенные поляроиды». Постановка Марка Равенхилла (Московский драматический театр им. Пушкина). Драматическая история о бунтаре, хиппи, стриптизерше, гее, умирающем от СПИДа, о его сексуальной рабыне и о любви.

10. «Темные аллеи» по книге рассказов Ивана Бунина 1946 года, драматический спектакль, снятый для телетрансляции (литературный вечер). На постановку его пригласила лично Алла Демидова. Строгая и тонкая театральная постановка по рассказам Бунина.

11.«Юрий день».  Фильм 2008 года. Оперная певица в исполнении Ксении Раппопорт перед отъездом с родины на постоянное жительство за границу отправляется с кратким визитом в малоизвестную глухомань, чтобы в последний раз проститься с родной страной. И ее сын теряется там. Она теряет голос и все свои старые взгляды на мир. Тем не менее, ей также дарованы некоторые находки.

12. «Филистимляне». Театральная постановка 1902 года Максима Горького (МХТ им. А.П. Чехова). Эта культовая русская пьеса, премьера которой состоялась в 1902 году, в руках Серебренникова претерпела полное изменение смысла, оставаясь при этом абсолютно верным тексту оригинальной пьесы.Драматическая пьеса о семейном кризисе. Блестящий Андрей Мягков.

13. «Голая пионерка». Постановка Михаила Кононова (театр «Современник»). Музыкально-боевое чудо-спектакль. Исследование роли женщины на войне рассматривалось не только в парадной одежде. Чулпан Хаматова в главной роли.

14. «Короткое замыкание» (новелла «Поцелуй креветки»). Фильм. Сборник из пяти короткометражных фильмов, снятых ведущими молодыми режиссерами кино.  Пять современных сказок на тему, старую как мир.Любовь. Драматическая пьеса, комедия, фарс – в жанровом отношении это комплексно.

15. Ростов-Папа. Телесериал 2001 года. Вертикальный сериал, каждый эпизод которого основан на классической повести: «Кармен», «Орфей и Эвридика», «Дон Кихот», «Сирано де Брежерак», «Гамлет»…

16. «Пластилин». Театральная постановка. Какой-то грохочущий и гремящий по пьесе Василия Сигарева о 14-летнем мальчике, над которым издевались, и над которым издеваются ежедневно.

17. «Рагин». Фильм. Вариант рассказа Антона Чехова «Палата № 1».6», где Алексей Гуськов играет доктора Рагина.

18. Фрагменты театральной постановки «Отморозки» (Гоголь-центр) и запись встречи режиссера со зрителями перед спектаклем. Театральная версия прозы Захара Прилепина, полная революционного задора, драйва и безысходности. Награжден «Золотой маской».

19. «Антоний и Клеопатра». Театральная постановка (театр "Современник"). Эффектное противостояние мужского и женского, Востока и Запада, старых и новых форм. 20. Фрагменты спектакля "Метаморфозы" (Гоголь-центр). Театрализованный байопик, в котором даже тишина звучит. Классические мифы как современники и помещены в мультимедийную среду.

21. «Сто минут поэзии», чтение стихов. Поэзия и музыка исполнены в Политехническом музее.

22. Фрагменты театральной постановки «Охота на Снарка». Трагикомическая музыкальная феерия-гала по мотивам бессмысленной поэмы Льюиса Кэрролла.

23.«Замена аудиомикширования для собак». Фильм. Редкость – кинематографический дебют режиссера по мотивам «Лесона» («Урок», 1951) Эжена Ионеско.

24. Цикл телепередач «Другое кино с Кириллом Серебренниковым». Беседы о героях знаковых фильмов мирового кинематографа не менее увлекательны, чем сами фильмы.

25. «Реквием», симфонический спектакль (МХТ им. А.П. Чехова). Представленная в ознаменование 65-й -й годовщины окончания Второй мировой войны, эта мистерия как постановка стала данью памяти всем погибшим в войнах, терзавших Европу с 17   века и до сентября 1945 года.  .Он содержит инструментальную музыку, вокал, канонические латинские тексты и документы 1930-х и 40-х годов.

26. Открытая лекция Кирилла Серебренникова

27. Фрагменты театральной постановки «Терроризм».

28. Большое интервью с Кириллом Серебренниковым

29. Документальный фильм «Падение Серебренникова».

30. Кирилл Серебренников в суде 

 

 

Опубликовано 30 ноября 2017 г. (Статья изначально написана на русском языке)

Канн 2022: Что нас ждет? | Новости

Осталось еще два месяца до начала 75-го Каннского кинофестиваля, возвращается к более привычному периоду с 17 по 28 мая после отмены в 2020 году, а затем перенесен на июль 2021 года из-за пандемии, но сезон прогнозов в самом разгаре.

Большие надежды на то, что фестиваль, его Marché du Film и параллельные секции вернутся к жизни в этом году после ликующего, но меньшего летнего выпуска 2021 года. Спекуляции о том, какие фильмы, скорее всего, войдут в список, усилились на прошлой неделе после того, как из США было подтверждено, что и «Top Gun: Maverick» Тома Круза, и «Элвис » База Лурмана дебютируют на набережной Круазет.

Процесс подачи заявок на официальный отбор официально завершился в пятницу (18 марта) перед традиционной пресс-конференцией в Париже 14 апреля.

Неделя Каннских критиков также установила крайний срок подачи заявок 18 марта, а Две недели режиссеров закрыли прием заявок 17 марта (но материалы будут приниматься до 8 апреля).

Поскольку кинематографисты, продюсеры и агенты по продажам спешат получить окончательные заявки, Screen связывается со своей сетью для более широкого охвата того, что было представлено, и имеет шанс дебютировать в Каннах либо в официальном отборе, либо в одном из параллельные участки.

Украина

Учитывая, что большинство украинских кинематографистов и продюсеров в настоящее время участвуют в защите своей страны от российского вторжения, вряд ли кто-то из них сможет представить свои работы и посетить фестиваль.

Экран получил подтверждение, однако, что Памфирь, дебютный полнометражный фильм одного из самых многообещающих молодых режиссеров Украины Дмитрия Сухолицкого-Собчука был представлен благодаря совместным усилиям продюсера Александры Костиной в киевской киностудии. Bosonfilm и французский сопродюсер Лаура Бриан в Les Films d’Ici. Фильм вращается вокруг обедневшего рабочего, который решает увеличить свой заработок, занимаясь разовой контрабандной работой, которая ставит его в прицел безжалостной преступной группировки.

Каннский регулярный архивный документальный фильм Сергея Лозницы Естественная история разрушения , исследующий воздействие и наследие налетов авиации союзников на Германию во время Второй мировой войны. Последний раз Лозница был в Каннах с фильмом Донбасс в 2018 году, который дебютировал в фильме «Особый взгляд» и выиграл его как лучшую режиссуру.

 

Северная Америка

Несколько голливудских фильмов из США уже подтверждены отраслевыми источниками для состава и, вероятно, будут показаны вне конкурса.Сиквел Тома Круза Top Gun: Maverick от Paramount/Skydance и Баз Лурманн Элвис направляются на Круазетт.

Фильм Джорджа Миллера Три тысячи лет тоски с Идрисом Эльбой и Тильдой Суинтон в главных ролях также был выбран Голливудом, и ходят неподтвержденные слухи, что фильм откроет Канны. FilmNation лицензировала права Северной Америки на MGM.

На момент написания статьи, источники исходили из того, что Тьерри Фремо и его команда все еще просматривают огромный список заявок, и несколько слотов были подтверждены.Было высказано предположение, однако, что драма о совершеннолетии Джеймса Грея « Время Армагеддона » с Энн Хэтэуэй, Джереми Стронгом и Энтони Хопкинсом в главных ролях может получить слот. Серые Дворы , У нас есть ночь, Двое Любовники и Иммигрант дебютировали в Каннах. Focus Features владеет правами в США, а также другим потенциальным выбором, драмой Агнешки Смочинской Silent Twins о тесной связи между сестрами-близнецами, в которой играет Летиция Райт.

Уэса Андерсона Астероид Город станет надежной стартовой площадкой для жителя Франции, чей знаменитый Французский Dispatch дебютировал в Каннах в прошлом году. Мало что известно о сюжете, хотя актерский состав, как обычно, эпически силен и включает обязательных Билла Мюррея и Тильду Суинтон, а также Тома Хэнкса, Скарлетт Йоханссон, Джеффри Райта и Руперта Френда. Однако некоторые источники предполагают, что он не будет готов вовремя и, следовательно, будет нацелен на запуск осенью.

Документальный фильм Apple Сидни Пуатье , в котором Опра Уинфри выступает в качестве исполнительного продюсера, находится в производстве уже более года и станет престижным выбором через несколько месяцев после смерти культового актера в январе.

Келли Райхардт, которая в последний раз была в Каннах 14 лет назад с Венди и Люси,  завершили съемки в конце прошлого года на канале A24 Показ Up , в котором она воссоединяется с Мишель Уильямс, готовящейся к сказке о художнице на крупную выставку.

Ужасный вундеркинд Ари Астер на почте Разочарование Бульвар. , его эпический профиль предпринимателя с Хоакином Фениксом в главной роли, который был представлен A24 виртуальным покупателям Канн в прошлом году. Фильм будет очень привлекательным с его режиссером и звездой, хотя мало кто говорил о том, где состоится его премьера, как это нравится A24.

Даррен Аронофски в посте на Кит с Бренданом Фрейзером в главной роли в роли учителя с избыточным весом, который хочет восстановить связь со своей дочерью.Американский режиссер представил только «Реквием по мечте» на набережной Круазетт (вне конкурса в 2000 году), и его новый фильм станет уловом, хотя Аронофски, как правило, представляет свои фильмы в Венеции.

Дэвид Кроненберг из Канады много раз привозил фильмы в Канны (в последний раз это были « Карты к звездам » восемь лет назад), и он станет отличным выбором для своего последнего научно-фантастического фильма об эволюции человека «Преступления будущего». с номинированной на «Оскар» Кристен Стюарт, Леей Сейду и Вигго Мортенсеном.В то время как перспектива счета отца и сына Кроненберга на Круазет была бы блаженством жанрового кино, Экран понимает, что отпускной ужас Брэндона Кроненберга Infinity Pool с Александром Скарсгардом может быть готов не вовремя.

Новый фильм канадского режиссера Сары Полли. и Бен Уишоу.

Ходят слухи о возможном слоте для съемочной площадки американского режиссера из Квебека Анаис Барбо-Лавалетт Chien Blanc , основанной на романе Ромена Гэри о паре в дни после убийства Мартина Лютера Кинга-младшего, которые принимают собака, которая, кажется, была обучена нападать на чернокожих. Премьера последней работы режиссера « Богиня светлячков » состоялась на Берлинале 2020 года.

Сокол Озеро , режиссерский дебют канадской актрисы Шарлотты Ле Бон, возможен и сосредоточен на курортном романе подростка. Звезды Мониа Чокри.

Латинская Америка

Существует много шума вокруг участия Лисандро Алонсо в Eureka , что ознаменовало бы возвращение аргентинца на Круазет после отбора в программу «Особый взгляд» 2014 года Jauja и воссоединение его с Вигго Мортенсеном в рассказе из четырех частей о жизнях коренных народов Америки.

Лора Мора Ортега — это возможность с Короли мира ( Лос-Рейес-дель-Мундо ), колумбийским режиссером, продолжением фильма 2017 года в Торонто и Сан-Себастьяне Killing Jesus .Ее последняя работа посвящена пятерым беспризорникам из Медельина, которые ищут землю, которую унаследовал один из них.

Сможет ли мексиканский двукратный обладатель «Оскара» Алехандро Гонсалес Иньярриту привезти Бардо в Канны? В сентябре прошлого года завершилось производство ностальгической комедии о журналисте и режиссере, который возвращается в Мексику, чтобы оценить свою жизнь и страну. Это продолжение Иньярриту « Выживший » и его первый фильм, снятый в Мексике после фильма «Красивый » 2010 года, который стал последним фильмом режиссера, премьера которого состоялась в Каннах после « Вавилон » четырьмя годами ранее.

Фильм чилийского документалиста Патрисио Гусмана Моя воображаемая страна , в котором исследуются протесты против социального неравенства в Чили в 2019 году, может дебютировать на набережной Круазет после того, как Гусман представил там три предыдущих фильма, последним из которых был Кордильеры мечты в 2019 году.

Также в списке потенциальных слотов есть два фильма от аргентинского режиссера Сантьяго Митре, чей The Summit играл в программе «Особый взгляд» в 2017 году.Черная комедия на французском языке Petite Fleur завершена, в главных ролях Серхи Лопес и Мельвиль Пупо, а политическая драма Аргентина, 1985 находится в посте с Рикардо Дарином в главной роли в драме о юристах, которые противостоят диктатуре во время грязной Аргентины. война.

Другой потенциальный выбор — драма мексиканки Лорены Падильи « Мартинес », в которой Франческо Рейес играет одинокого человека, посвятившего свою жизнь самореализации.

Великобритания и Ирландия

В прошлом году Великобритания вкусила «Золотую пальмовую ветвь» благодаря участию Film4 в фильмах Джулии Дюкурно « Титан», «», документальном фильме Андреа Арнольд « Корова » и « Материнское воскресенье» Евы Хассон , показанных в новой секции «Премьера», а также фильме Клио Бернар «Али ». & Ава и Джоанна Хогг Сувенир, часть 2 дебютировали в фильме «Две недели режиссеров».

британских наименования, претендующих на место в Каннах, включают   Enys Men Марка Дженкина,   его второй полнометражный фильм после Bait , который дебютировал на форуме Берлинале в 2019 году и получил премию Bafta за выдающийся дебют британского писателя. режиссер или продюсер.Его новый фильм — это ужастик 1970-х годов, действие которого происходит в Корнуолле.

Дженна Коулман и Том Берк в мрачном комическом триллере  Klokkenluider , режиссерском дебюте актера Нила Маскелла, который может быть рассмотрен в Каннах. Спродюсированный Стефани Аспин и Screen Звезда завтрашнего дня Хелен Симмонс для их британской компании Erebus Pictures, фильм был снят в феврале-марте 2021 года и уже завершен.

Картина Флориана Зеллера Сын также обсуждается для показа на набережной Круазет, хотя запуск осеннего фестиваля также имеет смысл для продолжения режиссером его оскароносного фильма Отец. Ванесса Кирби и Хью Джекман играют одну из главных ролей в роли пары с новорожденным вместе с Лорой Дерн в роли бывшей жены, которая появляется с проблемным сыном-подростком отца.

Ожидается также, что Великобритания будет присутствовать в Каннах в качестве сопродюсера шведского режиссера Рубена Остлунда « Треугольник печали » и англоязычной драмы голландского режиссера Саши Полака « Silver Haze ».  

Франция

Сможет ли Франция повторить прошлогодний призовой заезд, в котором фильм Джулии Дюкурно Titane получил Золотую пальмовую ветвь, а Леос Каракс стал лучшим режиссером за фильм Annette ? Как всегда, множество французских титулов будет готово к официальному отбору, а также к параллельным секциям.

Завсегдатай Канн Арно Деплешен возвращается с Братом и сестрой , где Марион Котийяр и Мелвиль Пупо играют разлученных братьев и сестер, вынужденных встретиться после смерти родителей. Деплешен, который шесть раз участвовал в конкурсе, показал свой последний фильм «Обман » в новом разделе «Каннские премьеры» в 2021 году.

Другие потенциальные репатрианты из Канн включают Кристофа Оноре с рассказом о совершеннолетии Le Lycéen ; Ребекка Злотовски с номером «Дети других людей» с Виржини Эфирой в главной роли в роли счастливой бездетной женщины, которая крепко привязывается к маленькой дочери своего нового партнера; Элис Винокур Revoir Paris , также с Эфирой в главной роли, на этот раз в роли журналистки, занимающейся последствиями теракта; и опытный режиссер Патрисия Мазуй с Сатурн Боулинг . Мазуй был последним в официальном отборе в 2000 году с костюмированной драмой Saint Cyr , которая дебютировала в программе «Особый взгляд».

Известные режиссеры, соревнующиеся за свое первое участие в официальном отборе, включают Ноэми Львовски с музыкальной комедией 1920-х годов «Великое волшебство» ; Себастьян Марнье с Происхождение зла , с Лорой Калами в главной роли в роли фабричной работницы, которая обнаруживает, что ее биологический отец — богатый бизнесмен; и Рашид Хами с номером For My Country о борьбе французско-алжирской семьи за справедливость после смерти их младшего сына во время ритуала инициации в престижной военной академии.

Обычный фильм «Двухнедельник режиссеров» ( Fatima, Amin ) Новый фильм Филиппа Фокона Les Harkis об алжирцах, которые сражались во французской армии во время войны за независимость своей страны в 50-х и 60-х годах, но затем были брошены Франция, когда она ушла из страны, также должна быть готова к выступлению в Каннах.

Существует также много шума вокруг множества вторых фильмов: « Пять дьяволов » Леи Мизиус с Адель Экзаркопулос в главной роли в роли матери девочки с обострённым обонянием; Saint-Omer , Алисы Диоп о беременной писательнице после суда над женщиной, обвиняемой в детоубийстве, как исследование для современного пересказа греческого мифа о Медее; и « Son Of Ramses » Клемана Кожиторе (он же Gold Drop ) с Каримом Леклоу в главной роли в роли человека, который зарабатывает на жизнь фальшивым ясновидящим в мультикультурном парижском районе Ла-Гутт-д’Ор.

Первые фильмы в этом миксе включают драму Джимми Лапораль-Тресора 1980-х годов, действие которой происходит во Франции, Мошенники , о группе молодых людей из числа этнических меньшинств, которые берут на себя ультра-жестокую банду правых скинхедов, и Лолы Киворон Родео , о молодой женщине, пытающейся пробиться на сцену мотоциклов для бездорожья, где доминируют мужчины.

Северные страны

Северные страны наслаждались громким Каннским фестивалем 2021 года, получив Гран-при за картину Compartment No.6 и приз за лучшую женскую роль Ренате Рейнсве за фильм Худший человек в мире .

Ключевыми скандинавскими фильмами, представленными в Каннах в этом году, являются вышеупомянутая черная комедия шведского режиссера Рубена Остлунда Треугольник печали   и датский ирано-шведский режиссер Али Аббаси, снятый в Иране, снятый в Иордании, серийный убийца-триллер

5   Святой Паук .

Другие претенденты из Швеции включают Тарик Салех с политическим триллером, действие которого происходит в Каире  Мальчик с небес  и   Милад Алами Противник Местный житель Швеции, который присоединяется к борьбе в изгнании, живет в изгнании клуб против воли жены.

Другие датские фильмы с каннским потенциалом, особенно для одного из параллельных разделов, включают   Великое молчание   Катрин Брокс и   Непокорный Малу Рейманна.  Также ходят слухи о том, что эпизоды предстоящего сериала Лара фон Триера   о больнице Королевство   Исход могут быть продемонстрированы так же, как первоначально был представлен фильм Джейн Кэмпион Вершина озера .

Финская команда, создавшая Отсек № 6 и победитель конкурса «Особый взгляд» 2016 года Самый счастливый день в жизни Олли Мяки также может вернуться с дебютным полнометражным фильмом режиссера Микко Мюллилахти История дровосека  о человеке живет в маленьком городке на севере Финляндии и подвергается испытанию серией ужасных событий.

Myllylahti ранее принимал участие в написании сценария «Самый счастливый день в жизни Олли Мяки » и показал свой короткометражный фильм «Тигр » на Каннской неделе критиков в 2018 году.

исландских издания, которые могут быть готовы к показу в Каннах, включают книгу Асы Хельги Хьёрлейфсдоттир A   Письмо от Хельги , о запретном романе между молодым фермером и начинающим поэтом в отдаленной общине фьордов в 1940-х годах. .

Норвежские фильмы с фестивальным потенциалом, которые в настоящее время находятся в постпродакшне, включают эпические рассказы о войне Военный моряк и Нарвик   и дебютный полнометражный фильм Взрывы в сердце , полиамурную историю любви от Lee   с датской актрисой Викторией Кармен Сонне и шведской рэпершей Сильваной Имам в главных ролях.

Бенилюкс

Двукратные обладатели Золотой пальмовой ветви Жан-Пьер и Люк Дарденн в настоящее время заканчивают Тори и Локита , о двух молодых беженцах, которые находят силу в своей дружбе.

Также много шума вокруг нового фильма марокканского бельгийского режиссерского дуэта Адила Эль Арби и Биллала Фаллаха Бунтарь ,   исследующий экстремизм сквозь призму бельгийско-марокканского подростка, ищущего якоря смерть его отца.Это знаменует собой возвращение создателей фильма на родную территорию после Bad Boys For Life .

Другие названия в миксе включают набор Джессики Вудворт Сицилия, черно-белый Крепость , адаптацию классического романа Дино Буззати Татарская степь , о солдате, ожидающем действия на отдаленном военном аванпосте; и  Close Лукаса Донта о двух друзьях-подростках, чьи близкие отношения вызывают сомнения у одноклассников.Полнометражный дебют Донта Girl выиграл Camera d’Or, а также Queer Palm в 2018 году.

Режиссёрский дебют актрисы Вирле Бэтенс Когда всё тает  считается, что он претендует на успех в Каннах. Другие шумные первые фильмы, которые потенциально могут быть включены в список, включают смелый дебют Эммануэль Нико Дальва , в котором исследуются последствия инцеста и воспитания детей.

Потенциальные голландские записи включают вышеупомянутый Silver Саши Полака   Haze . Созданный на основе фильма Полак «» «Грязный Бог «, голландско-британский совместный фильм воссоединяет ее со звездой этого фильма Вики Найт и вдохновлен событиями из жизни актрисы. Она играет молодую женщину, которая подозревает лучшую подругу своей матери в поджоге паба, в котором она спала в детстве.

Австрия и Германия

Немецкие фильмы в Каннском миксе включают Эмили Атеф « Больше, чем когда-либо » с Вики Крипс в главной роли в роли француженки, которая отправляется в Норвегию в поисках новых горизонтов после того, как у нее диагностировали серьезное заболевание легких. Гаспар Ульель также играет свою последнюю роль перед трагической гибелью в результате несчастного случая на лыжах в начале этого года.

Хип-хоп гангстерская драма Фатиха Акина Rheingold также находится на этапе постпродакшна. Немецко-турецкий режиссер последний раз был в Каннах в 2017 году с фильмом In The Fade , который играл в конкурсе и принес Диане Крюгер приз за лучшую женскую роль.

Существует также драма Килиана Ридхофа You Will Not Have My Hate , адаптация мемуаров Антуана Лейриса 2016 года о том, как он и его маленький сын справлялись в дни и недели после того, как его жена была убита в результате теракта в Батаклане в Париж в 2015 году.

Первые кандидаты на роль в кино включают « Мертвые девушки танцуют» Анны Роллер, о трех недавних выпускниках средней школы, которые подбирают интригующего туриста во время поездки по Италии. В драме на немецком, английском и итальянском языках играет веселый молодой актерский состав, в который входят Луна Джордан из Германии ( Лиса в зале ), Ноэми Николаисен ( Мы, дети из зоопарка Банхоф ), Катарина Старк и итальянская актриса Сара Джаннелли.

Возможные австрийские фильмы включают костюмированную драму Мари Кройцер « Корсаж » с Вики Крипс в роли императрицы Австрии Елизаветы XIX века.

Италия

Может быть, в этом году Лука Гуаданьино наконец-то приедет в Канны со своим фильмом? Кости и все остальное , в котором Тимоти Шаламе и Хлоя Севиньи играют двух изгоев, путешествующих по Америке Рональда Рейгана, теперь на почте. Его короткометражный фильм «Потрясающая девушка » был показан в «Двухнедельнике режиссеров» в 2019 году, и он должен был вернуться в параллельный раздел в 2020 году со своим сериалом «Мы те, кто мы есть », пока этот план не был сорван пандемией.

Также много шума вокруг фильма Эмануэле Криалезе L’Immensità с Пенелопой Крус в роли матриарха семьи в Риме 1970-х годов. В последний раз Криалез был на набережной Круазет в 2002 году, когда его второй фильм Respiro выиграл Неделю Каннских критиков.

Другие претенденты включают второй полнометражный фильм Роберто Де Паолиса Princess о молодой женщине из Нигерии, зарабатывающей на жизнь уличной проституткой в ​​Италии. Первый фильм режиссера  Чистые сердца  был показан в рамках двухнедельного кинофестиваля режиссеров в Каннах в 2017 году.

Есть также надежда на франкоязычную драму Пьетро Марчелло «Скарлет » о молодой женщине, воспитанной овдовевшим отцом во времена великих инноваций.

Первые фильмы из Италии, которые потенциально могут попасть в список, включают дебютный полнометражный фильм актрисы Жасмин Тринка   Марсель!   о молодой девушке, которая соперничает за привязанность своей матери со своей собакой. В ролях Альба Рорвахер, детская актриса Мааяне Конти и звезда-ветеран Джованна Ралли.Он является продолжением полуавтобиографического короткометражного фильма Тринки 2020 года «Быть ​​моей мамой », в котором также снимались Рорвахер и Конти. Тринка, завсегдатай Канн за свою актерскую карьеру, получила приз «Особый взгляд» за лучшую женскую роль в 2017 году за роль в фильме « Fortunata ».

Испания

Подающие надежды испанские кинематографисты оказались в центре внимания в этом году благодаря победе Карлы Саймон в номинации «Золотой медведь Берлинале» за фильм Alcarras в феврале, а также множеству наград за фильм Libertad Клары Роке на недавней церемонии вручения премий Гауди в Каталонии.

Эта тенденция может продолжиться в Каннах с фильмом La Maternal Пилар Паломеро о подростке на пороге незапланированного материнства и фильмом The Water Елены Лопес Риеры о деревне, омраченной легендой о том, что женщинам суждено быть уносится каждый раз, когда есть наводнение.

Карлос Вермут, созданный более известными кинематографистами, в настоящее время заканчивает пост-продакшн своего четвертого полнометражного фильма Manticora о дизайнере видеоигр с темной тайной, который думает, что нашел спасение в новой девушке.

Центральная и Восточная Европа

Румынский режиссер Кристиан Мунгиу R.M.N. Ожидается, что будет готов к дебюту в Каннах. Описанный Мунгиу как «призыв к терпимости», он вращается вокруг небольшой деревни в Трансильвании, где кипит страх перед иностранцами. Пройдет ровно 20 лет с тех пор, как фильм Мунгиу « Запад » дебютировал в «Двухнедельниках режиссеров», опередив его Золотую пальмовую ветвь за фильм «4 месяца, 3 недели и 2 дня » в 2007 году, награду за лучший сценарий за фильм « За холмами » в 2012 году. и приз за лучшую режиссуру за Выпускной в 2016 году.

Также из Румынии дебютный фильм Себастьяна Михэйлеску Mammalia (ранее объявленный как Двойное счастье ) также претендует на место в Каннах. Сюрреалистическая драма исследует современную мужественность через мужчину, который просыпается и обнаруживает, что его пенис исчез ночью. Андрей Эпуре, чей короткометражный фильм « Intercom 15 » дебютировал на Неделе кинокритиков в прошлом году, берет на себя роль соавтора сценария.

Среди других известных фильмов, представленных за пределами региона, — чешско-венгерский фильм венгерско-румынского режиссера Кристины Гросан Обыкновенные неудачи .Психологическая драма вращается вокруг трех женщин, чья жизнь безвозвратно меняется в течение одного дня, а их город сотрясают таинственные взрывы.

Другие названия с потенциалом из Венгрии включают черную комедию Адама Часи «Три тысячи пронумерованных пьес» о белом режиссере, который пытается поставить пьесу с маргинализованными цыганскими актерами и в процессе выявляет недостатки расизма и вины белых, и Первый полнометражный фильм Fanni Szilágyi Not A Thing о сестрах-близнецах, которые влюбляются в одного и того же мужчину.

Юго-Восточная Европа

Северомедонский режиссер Теона Стругар Митевска в настоящее время заканчивает Самый счастливый человек в мире , о женщине и мужчине, которые пережили осаду Сараево с разных сторон и встретились через событие знакомства годы спустя .

Греческий режиссер   Панос Х. Кутрас готовится к возвращению на Круазет с пятым полнометражным фильмом Додо , вращающимся вокруг бывшей великой афинской семьи, находящейся в упадке.Последний полнометражный фильм Кутраса Ксения , премьера которого состоялась в Каннском фильме «Особый взгляд» в 2014 году.

Россия

Канны и параллельные секции заявили в первые дни российского вторжения в Украину, что они открыты для заявок от российских кинематографистов, не имеющих тесных связей с режимом президента Владимира Путина, даже если российские правительственные органы не будут приветствоваться в этом году.

Российские продюсеры, с которыми связался Экран , на этом этапе еще не решили, подавать ли свои фильмы на фоне текущей неопределенности относительно направления вторжения.

Один из фильмов, который, как ожидается, будет приветствоваться, если он будет завершен вовремя и представлен, — это Жена Чайковского , Кирилла Серебренникова, посвященная личной жизни культового русского композитора. Режиссеру-диссиденту Серебренникову не разрешили поехать в Канны на показ его претендентов на Золотую пальмовую ветвь «Грипп Петрова » и «Лето ».

Еще один завсегдатай Канн, Кантемир Балагов, покинул Россию, но еще не начал производство своего ранее анонсированного полнометражного фильма Моника .

Ближний Восток и Северная Африка

Кинотеатр

Ближнего Востока и Северной Африки получил широкое признание в Каннах в 2021 году: Набиль Аюш стал первым марокканским режиссером, участвовавшим в конкурсе с 1962 года, с фильмом Casablanca Beats , а дебютный фильм египетского режиссера Омара Зохайри Feathers выиграл Каннскую неделю критиков.

Это может быть еще один хороший год для Марокко. Шумные заголовки, которые, как ожидается, будут готовы из североафриканской страны, включают фильм режиссера Мариам Тузани Blue Caftan о паре, вынужденной принять на вооружение гомосексуальность мужа. Премьера ее дебютного фильма « Адам » состоялась в программе «Особый взгляд» в 2019 году.

Другие марокканские претенденты включают сатирическую комедию Хишама Аюша Abdelinho  о человеке, который встал не на ту сторону телеевангелиста-проповедника, и вестерн Faouzi Bensaidi Sahara-set Deserts о двух друзьях, изгнанных в пустыню как наказание за их плохую работу в качестве вымогателей, где они встречают таинственного человека по имени Беглец.

Первые фильмы

Buzzy из Марокко включают постановку Софии Алауи Oum о молодой беременной женщине, чья жизнь с ее удушающими родственниками меняется в результате сверхъестественного события, и Ясмин Бенкиран Queens о рецидивисте которая сбегает из тюрьмы, чтобы воссоединиться со своей маленькой дочерью, угоняет грузовик с женщиной-водителем и пускается в бега через долину Атлас.

Среди других фильмов Ближнего Востока и Северной Африки, которые в этом году будут представлены в Каннах, — второй фильм алжирско-французского режиссера Мунии Меддур Houria о талантливой танцовщице, чьи карьерные устремления были прерваны жестоким нападением. Премьера первого фильма Меддура «Папича » была встречена критиками в программе «Особый взгляд» в 2019 году.

Также из Алжира Дэмиен Унури близок к завершению амбициозной исторической драмы Последняя королева , вдохновленной легендарной фигурой принцессы Зефиры 16-го века и ее борьбой за защиту своего народа от печально известного пирата Барбароссы.

Маха Хадж из Палестины также спешит закончить пост-продакшн своего второго полнометражного фильма Средиземноморская лихорадка . Черная комедия вращается вокруг депрессивного начинающего писателя, который дружит со своим соседом и просит его помочь ему совершить самоубийство. Первый полнометражный фильм Хаджа Личные дела дебютировал в программе «Особый взгляд» в 2016 году.

За пределами Туниса много шума вокруг Erige Sehiri Under The Fig Trees , о группе подростков, которые проводят лето, работая на сборе урожая инжира в северо-западной сельской местности Туниса, и  Am-Bi-Gu-I. -Ty,   Художественный фильм, посвященный тому, что значит родиться интерсекс-человеком в деревне, написанный Нада Мезни Хафаид.

Дебютный художественный фильм египетско-британского режиссера Лотфи Натана. двух его младших сестер после внезапной смерти их отца, также ожидается, что они будут готовы вовремя.

Висячие сады Ахмеда Ясина Аль Дараджи из Ирака были отправлены.Дебютный фильм выпускника Лондонской киношколы вращается вокруг молодого сборщика мусора, который спасает секс-куклу с багдадской свалки.

Суданская драма ливанского режиссера Али Черри « Плотина » также вызывает интерес. Это следует за традиционным рабочим кирпичного завода, который проводит свои вечера, тайно строя таинственное сооружение в пустыне, в то время как суданская революция бродит на заднем плане.

Израиль

Израиль наслаждался громкими Каннами в 2021 году, когда Надав Лапид получил приз жюри за Колено Ахеда , in ex aequo с Memoria Апичатпонга Вирасетакула , в то время как Let There Be Morning Эрана Колирина играл в Un CertainRegard и Ари Фоль Где Анна Франк дебютировал вне конкурса.

израильских заявок в этом году включают третий полнометражный фильм Матана Яира Его собственная комната о мальчике-подростке, вынужденном делить комнату с матерью, поскольку брак его родителей распадается, и его комнату занимает его отец. Дебютный полнометражный фильм Яира Scaffolding был впервые показан на боковой панели Acid в 2017 году и был показан в разделе Discovery в Торонто.

Представленные в этом году работы включают сольный полнометражный дебют Моше Розенталя, комедийную драму « Караоке » с Лиором Ашкенази в главной роли в роли харизматичного бывшего модельного агента, который накладывает странные чары на пару из среднего класса в своем новом многоквартирном доме.

Михал Виник Валерия выходит замуж  об украинской женщине, которая робеет из-за предстоящей свадьбы с израильтянином, с которым познакомилась в Интернете. Виник произвела фурор на международном уровне своей драмой 2015 года « Blush » об отношениях между двумя израильскими школьницами.

Другие записи из Израиля включают совместное израильско-немецкое производство сирийского режиссера Эхаба Тарабиеха Вкус яблок красный  , действие которого происходит на фоне родных Голанских высот режиссера и вращается вокруг двух братьев, которые воссоединились спустя 47 лет. отдельно.

Азия

Еще не принято решение о том, сколько азиатских кинопрофессионалов приедет в Канны на фоне продолжающихся волн вируса Covid-19 и опасений по поводу, казалось бы, более спокойного подхода Европы к борьбе с пандемией.

Тем не менее считается, что ряд азиатских постановок претендуют на дебют в Каннах.

Горячие фавориты — японская драма Broker японского обладателя Золотой пальмовой ветви Хирокадзу Корэ-эда Брокер , о двух мужчинах, которые взяли ребенка из «детской коробки», где родители оставляют потомство, которого они не могут воспитать.

Фильм No Return камбоджийско-французского режиссера Дэви Чоу, также снятый в Корее, был представлен на рассмотрение. Фильм вращается вокруг приемной француженки, которая едет в Корею в поисках своих биологических родителей. Дебютный фильм Чжоу «Алмазный остров » был показан на Неделе критиков в 2016 году.

Другие японские претенденты включают новый фильм Кодзи Фукады Love Life о женщине, чья устоявшаяся жизнь с сыном и новым партнером нарушена возвращением в ее жизнь глухого и бездомного настоящего отца мальчика.Последний фильм Фукады «Настоящая вещь » был отмечен лейблом «Канны 2020», в то время как режиссер в последний раз физически присутствовал на фестивале с «Пропавшая девушка » в программе «Особый взгляд» в 2016 году.

Завсегдатай Канн, корейский Пак Чан-вук, который был последним на конкурсе в 2016 году с Служанка , также может вернуться с Решение уйти о детективе, привлеченном к таинственной женщине.

Рю Сын Ван не возвращался в Канны с тех пор, как Плачущий кулак играл в фильме «Две недели режиссеров» в 2005 году, и еще неизвестно, снял ли режиссер « Контрабанда » — боевик 1970-х годов о корейских хэнё («морские женщины»). ‘, кто глубоко ныряет без дыхательной аппаратуры), попавший в сеть контрабандистов, — придутся по вкусу Каннам.Но впервые за долгое время у него есть готовый фильм в то время, которое может совпадать с расписанием фестиваля.

В другом месте региона драма тайского режиссера Пхуттифонга Арунфенга « Моррисон » может быть готова вовремя. Тайский музыкант Хьюго Чакрабонгсе играет тайско-американскую бывшую поп-звезду, которая возвращается в свой родной город на северо-востоке Таиланда, место, где до сих пор обитают призраки американских солдат времен войны во Вьетнаме.

В Каннах также много шума вокруг фильма «Воины будущего » гонконгского режиссера Нг Юэн Фай.Описанный как самая дорогая научная фантастика Гонконга, он вращается вокруг прибытия гигантского растения на землю через астероид, который угрожает уничтожением всему человечеству.

Канн 2018: «Лето» — российский фильм-мюзикл откровенного путинского критика

«

» Панк-мюзикл Кирилла Серебренникова « Лето » в Каннах, а режиссера нет. Он находится под домашним арестом после того, как прошлым летом российские правоохранительные органы провели обыски в его некоммерческой организации, якобы потому, что Серебренников подозревается в организации хищения, причинившего ущерб государству.

Но художники и крупные российские деятели культуры заявили, что, по их мнению, рейд и тюремное заключение на самом деле являются местью за откровенные взгляды режиссера театра и кино на Владимира Путина, права ЛГБТК и аннексию Крыма Россией. Серебренников в основном известен как подрывной театральный режиссер, но его спорный фильм «Студент », в котором исследуется идеологическая обработка, также получил награду в Каннах в 2016 году.

Рейтинг: 3,5 из 5

вокс-метка вокс-метка вокс-метка вокс-метка вокс-метка

Лето не будет таким противоречивым, как Студент , но он исследует некоторые темы, которые, вероятно, близки сердцу его режиссера, темы, которые до сих пор находят отклик в путинской России: что значит делать протестное искусство в ограничительном и режим контроля? И как люди могут жить среди этого?

В

Лето , рок всех мастей — убежище для молодежи советского Ленинграда Роман Билык и Тео Ю в Лето. Кинопроизводство HYPE

Действие происходит в предперестроечное время. Лето — что означает «Лето» — это дань уважения ленинградской андеграундной сцене и ее молодым людям, которые были погружены в музыку, пришедшую с Запада, но остались жить. в рамках Советской России.

В центре внимания фильма трио главных героев: рокер Майк (Роман Билык), его жена Наташа (Ирина Старшенбаум) и новичок Виктор (Тео Ю). (Фильм выдуман, но Майк основан на Майке Науменко из группы «Зоопарк», а Виктор — на Викторе Цое из «Кино».) Они часть толпы молодых людей, которые вместе играют музыку и устраивают вечеринки, ходят в один и тот же рок-клуб, играют на гитарах на пляже и раздают книги с рукописными текстами песен Боба Дилана, Блонди и Лу Рида.

Группа всеядна на вкус — Beatles и Velvet Underground, Боуи и T. Rex — и группы, которые они любят, могут показаться даже немного заурядными, пока вы не вспомните, что не так-то просто было достать западную музыку. Советская Россия начала 1980-х.Несмотря на широкий спектр этих влияний, им нравится думать о себе как о «панках», и фильм пытается пробудить в них желание быть такими же революционными, как и их западные сверстники, живя в строгости, которую эти сверстники не могли себе представить.

Потому что в начале 1980-х Ленинград — это такое место, где к молодежи будут приставать и сбрасывать с поезда за то, что она поет «песни нашего идейного врага» — Америки. Ленинградский рок-клуб существует, «чтобы показать, что рок-музыка не для канав и ныряльщиков.

Молодые люди могут сидеть и слушать игру оркестра, но они не могут держать плакаты или слишком многозначительно кивать головой или мош. Leto не требует, чтобы его аудитория знала большую часть политического контекста; первая сцена в рок-клубе устанавливает для зрителей ограничения и разделение поколений.

Тео Ю, Филипп Авдеев и Роман Билык в Лето. Алексей Фокин/HYPE Film Production

Но хотя все правила, наложенные на клуб, обязательно означают, что музыка более приглушенная, чем та, которую вы могли слышать где-либо в то же время, это не уменьшает страсти, которую музыканты испытывают к этой музыке. (Тем не менее, странно видеть фильм о роке и молодежи, в котором самым опьяняющим веществом является алкоголь, и в котором есть какая-то буйная нагота у костра на пляже, но нет секса.)

Майк является лидером группы, когда мы встречаемся с ним, и вся его страсть связана с музыкой. Он засиживается допоздна, переписывая тексты песен и обложки альбомов. Он наставник Виктора (который может быть гораздо более талантливым) и живет с Наташей и их маленьким сыном Женей.

Но фильм не о нем.Это скорее часть настроения, дрейфующая по опыту группы. Иногда это превращается в фантазию, с нарисованными от руки иллюстрациями поверх кинопленки, когда повествование переходит к музыкальным номерам, часто комичным каверам на такие песни, как «Psycho Killer» группы Talking Heads и «The Passenger» Игги Попа, которые ставятся на публике. транзит. В одной из сцен группа Майка степенно играет в рок-клубе, а затем внезапно начинает качаться, и толпа следует их примеру — но это, конечно, фантазия.

Короткие моменты, подобные этим, немного напоминают « Sing Street » Джона Карни, но с гораздо более печальным и политическим уклоном.И в большинстве этих случаев персонаж, которого называют просто «Скептик» (Александр Кузнецов), появляется ближе к концу, чтобы напомнить нам, что «к сожалению, этого не произошло». Были моменты, о которых группа мечтала и чувствовала почти в пределах своей досягаемости, но реальность была намного суровее.

Лето к концу выдыхается, но по-прежнему универсален

Как ни странно, или, скорее, по необходимости, их тексты не кажутся такими уж революционными. Группа Майка поет раннюю песню о том, что все люди — отбросы, но большинство песен приобретает тон тоски по потерянной молодости и большой любви.Власти говорят, что советские музыканты несут «ответственность» за продвижение идеологически здравых идей, поэтому музыканты находят способы заявить, что их песни являются заявлениями о морали и чистой жизни. Но все знают правду.

Размышление о последствиях этого увлекательно — временами более увлекательно, чем сам фильм. Если знать предысторию фильма — домашний арест Серебренникова случился за несколько дней до окончания съемок, а пост-продакшн он вел, не выходя из дома, — то Лето выполняет функцию метакомментария к сегодняшним артистам в том же режиме.Можно задаться вопросом, смешана ли привязанность фильма к своим героям с оттенком осуждения: почему они не сделали больше? Почему сцены реального подстрекательства — всего лишь фантазия?

Ответ может заключаться просто в том, что они были молоды, родились и выросли в Советском Союзе и во многих отношениях впервые попробовали что-то новое благодаря англоязычной протестной музыке, крутящейся в разных стилях на их проигрывателях. Они сделали то, что нужно было сделать, чтобы они могли играть.

Лето напоминает доперестроечный Ленинград. Кинопроизводство HYPE

Тем не менее, отсутствие большого противостояния является недостатком повествования для Лето ; его первый час заряжен энергией, но со временем он начинает ослабевать, и элементы, которые казались игривыми, исчезают для более простой драмы. Возможно, это просто соответствует суровой реальности, в которой находятся персонажи с возрастом и разочарованием. Но фильм затягивает и теряет свой драйв, что в конце концов мешает ему.

Лето заканчивается намеком на то, как скоро наши главные герои уйдут из жизни, за несколько месяцев до распада Советского Союза. Таким образом, хотя действие фильма происходит в определенный момент в Ленинграде, он также кажется очень универсальным — фильм о том, чтобы быть молодым и разочарованным, страстным и влюбленным, и наблюдать, как все это меняется по мере того, как вы становитесь старше. Ведь лето никогда не длится вечно.

«Лето » был открыт для участия в конкурсе на Каннском кинофестивале в мае и в настоящее время ищет прокат в США.

Серебренников отказался от западных звезд: Чайковский сыграет Миронова | КХАН36

в неделю Кирилл Серебренников приступит к работе над короткометражным фильмом о Чайковском. В 2013 году он участвовал в оборонных проектах, которые проводил Фонд кино, но поддержки не имел. Фильм планировалось выпустить в 2015 году к 175-летию со дня рождения Чайковского. На главную роль хотели пригласить мировую звезду. Проект заинтересовал даже Харви Вайнштейна.Но жизнь за семь лет резко изменилась. Преследование когда-либо удаляло Вайнштейна из киноиндустрии. Серебрениками ему достались суд, домашний арест и приговор. А на роль Чайковского теперь пригласили Евгения Миронова.

, что у нас двухдневные съемки, сообщил актер на пресс-конференции Международного фестиваля искусств имени П. И. Чайковского. Миронов сказал, что будет играть Чайковского. Пока речь идет о пилотном проекте для стриминговой платформы, из которой мы можем вырастить полнометражную или телевизионную картинку.В июле со сцены будут сняты Чайковский и его жена Антонина. В Театре Наций, которым руководит Миронов, так и не завершился спектакль «Чайковский» в постановке Серебренникова.

В 2013 году экспертный совет Фонда российского кино под руководством товарища Никиты Михалкова — продюсера Леонида Верещагина — «Чайковский» Кирилла Серебренникова не поддержал. Покатался тогда Юрий Мамин со своими проектами «Окно в Париж 20 лет спустя» и «Радость любви к Джойсу» об авторе «Улисса» и в марте 2019 года эмигрировал в США, описав одну из причин отъезда, невозможность получить финансирование для своих фильмов в России.Затем выбрал «Большого» Валерия Тодоровского, благополучно освободившегося в 2016 году. В лидерах оказались проекты «8 первых разводов», «Кухня», «Снежный король», «Тайна Снежной королевы», «Кузька в заколдованном Королевство», «Мешок с костями», «12 месяцев. Новая сказка», «Живая вода»… Судьба некоторых из них абсолютно неизвестна. Это было время активного обсуждения инициатив Елены Мизулиной и закона о запрете пропаганды гомосексуализма.

Кирилл Серебренников к тому моменту шесть лет активно работал над своим проектом, привлек в качестве сценариста Юрия Арабова, побывал во всех местах, связанных с Чайковским.«Иногда мне кажется, что этот мужчина выбрал меня. Этот проект управляет мной. Все знают Чайковского как великого русского композитора, но почти ничего не известно о том, каким он был человеком. Я чувствую внутреннюю потребность рассказать многим людям. В главной роли сыграет голливудская звезда, но имя назвать нельзя. Брата Чайковского сыграет известный российский актер», — рассказал «МК» Кирилл Серебренников. Снимать хотел в Питере, но как более экономичный вариант рассматривался в Будапеште. Бюджет «Чайковского» составил 240 миллионов рублей, из которых 30 были выделены Министерству культуры.Но 40 процентов от этой суммы получить от фонда кино не удалось.

Находясь под домашним арестом, Серебряники работали над сценарием «Жены Чайковского». Любопытно, что фильм о жене Петра Ильича уже много лет мечтает режиссер Игорь Минаев, более 30 лет живущий во Франции, снявший фильмы «Наводнение» с Изабель Юппер и «Бульвар вдали от заката» с Татьяной Самойловой. Об этом он рассказал в интервью «МК». Но найти финансирование для произведения «Мадам Чайковская» об Антонине Ивановне Милюковой во Франции так и не удалось.Вместе с Ольгой Михайловой Игорь Минаев написал сначала сценарий, а затем и книгу «Мадам Чайковская», действие которой происходит в психиатрической лечебнице на станции Удельная в 1916 году.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.