Мода в кино: лучшие коллаборации дизайнеров и режиссеров, часть 1 | Vogue Ukraine
Мода и кино всегда были тесно связаны друг с другом. Дизайнеры нередко вдохновляются винтажными кинообразами, а режиссеры ищут авторов, которые помогут раскрыть характер их героев с помощью одежды. Vogue.ua вспоминает семь самых ярких дуэтов.
Кристиан Диор и Альфред Хичкок
В 1950 году Альфред Хичкок снял ленту «Страх сцены», главной звездой которой стала актриса Марлен Дитрих. До этого режиссер нередко сотрудничал с известным художником по костюмам Эдит Хед, но немка настояла на кандидатуре Кристиана Диора, заявив: «Не будет Dior, не будет Дитрих». Для актрисы дизайнер создал одновременно роскошные и элегантные образы – костюмы с завышенной талией, невесомые бальные платья и много-много перьев для декора.
Марлен Дитрих в фильме «Страх сцены»Марлен Дитрих в фильме «Страх сцены»Пьер Бальмен и Роже Вадим
Сегодня бренд Balmain – это синоним сексапильности, однако чувственные образы, созданные под этим именем, нашли своих поклонников еще в середине ХХ века. Так, основатель марки Пьер Бальмен придумал костюмы для героини Бриджит Бардо в фильме Роже Вадима «И Бог создал женщину». Эта роль принесла французской актрисе мировую известность, а соблазнительный гардероб юной Жюльетт, состоящий из льняных платьев-рубашек, топов с вырезом-лодочкой и юбок-карандашей, до сих пор вдохновляет и дизайнеров, и обычных женщин.
Бриджит Бардо в фильме «И Бог создал женщину»Бриджит Бардо в фильме «И Бог создал женщину»Коко Шанель и Ален Рене
Драма «В прошлом году в Мариенбаде» французского режиссера Алена Рене интересна не только экспериментальным подходом к структуре повествования, но и образами. Их разработала сама Коко Шанель, которая одела главную героиню Дельфин Сейриг в элегантные черные платья и роскошные вечерние наряды, расшитые перьями. Для французского дизайнера работа над фильмом ознаменовала большое возвращение в мир моды. Кстати, Карл Лагерфельд почтил этот факт из биографии Габриэль Шанель весенне-летней коллекцией 2011 года.
Кадр из фильма «В прошлом году в Мариенбаде»Кадр из фильма «В прошлом году в Мариенбаде»Юбер де Живанши и Блэйк Эдвардс
«Завтрак у Тиффани» – один из самых популярных модных фильмов. Культовое черное платье в паре с высокими перчатками, бежевый тренч и шелковые косынки, в которых на экране появляется героиня Одри Хепберн, цитируют до сих пор. Придумал эту одежду дизайнер Юбер де Живанши, дружба которого с Хепберн подарила миру кино череду ярких кинообразов в фильмах «Сабрина», «Забавная мордашка» и «Как украсть миллион». Кстати, в 2006 году то самое платье для Холли Голайтли было продано на аукционе за £467,200.
Одри Хепберн в фильме «Завтрак у Тиффани»Одри Хепберн в фильме «Завтрак у Тиффани»Ив Сен-Лоран и Луис Бунюэль
Образы Катрин Денев в драме «Дневная красавица» до сих пор выглядят волнующе и провокационно, хотя со времени выхода фильма на экраны прошло более 50 лет. Создал их Ив Сен-Лоран, дизайнер, который любил нарушать правила. Этой работой с Денев и Бунюэлем он снова продемонстрировал свой талант делать одежду, вызывающую эмоции. В его руках Северин Серизи – добропорядочная парижская буржуа, устраивающаяся работать в публичный дом, выглядит одновременно элегантно и соблазнительно.
Катрин Денев в фильме «Дневная красавица»Катрин Денев в фильме «Дневная красавица»Пако Рабан и Роже Вадим
Французский режиссер Роже Вадим знал, насколько важна визуальная составляющая в кинематографе, поэтому всегда работал с лучшими из лучших дизайнеров. Так, к работе над костюмами в знаменитой «Барбарелле» он привлек испанца Пако Рабана – дизайнера, без которого сложно представить моду 1960-х годов. Для этой космической приключенческой истории Рабан создал соответствующие костюмы – металлические кольчуги, шипованные боди и высокие ботфорты, покрытые металликом. Исполнительница главной роли Джейн Фонда после «Барбареллы» стала настоящим секс-символом своей эпохи.
Джейн Фонда в фильме «Барбарелла»Джейн Фонда в фильме «Барбарелла»Джорджио Армани и Пол Шредер
Мелодрама «Американский жиголо» с Ричардом Гиром в главной роли стала счастливым билетом для итальянца Джорджио Армани. Безупречный гардероб главного героя Джулиана Кея настолько понравился зрителям, что за идеальными костюмами к дизайнеру отправились и знаменитости, и представители бизнеса, и люди творчества. Произошло это в 1980 году, а сам Армани впоследствии стал одним из главных дизайнеров десятилетия.
Ричард Гир в фильме «Американский жиголо»Ричард Гир в фильме «Американский жиголо»может ли кино создавать моду?
Мода и кинематограф: может ли кино создавать моду?
Кино влияет на моду или наоборот? Может ли кино создавать моду? Или оно просто витрина для модных домов?
К кинематографу, родившемуся в самом конце 19 века, поначалу относились, как к развлечению для простого народа, наравне с каруселями и стрельбой в тире. Но уже в двадцатых годах прошлого века он превратился в новую форму искусства. Американский кинематограф очень быстро стал индустрией и начал завоевывать экраны всего мира, пропагандируя свои идеалы красоты и этики. Главным героем считается покоритель нового мира – ковбой, не обремененный психологическими проблемами. От него пахнет потом и коровами, он борется за справедливость и конечно побеждает.
И вдруг в середине 20-х годов Голливуд заменил образ неутомимого победителя, на новый «латинский» идеал мужчины, воплощением которого стал Рудольф Валентино. Все началось с немого фильма 21-года «Четыре всадника апокалипсиса», в котором Валентино исполнил роль сына богатого аргентинского латифундиста, живущего в Париже во время первой мировой войны. Начинался фильм со сцены танго. Валентино танцевал в широких штанах аргентинских гаучо, на его лицо резко падали блестящие черные пряди волос. Так родился новый мужской образ – латинского любовника, красивого и сексуального. Все женщины сходили от него с ума, а молодые мужчины стали подражать его
Это один из первых примеров влияния кинематографа на рождение новой моды.
Влияние кинематографа на моду 30х годов
Начал формироваться институт звезд кино, которым подражали миллионы зрителей. Так, немому кино мы обязаны распространением декоративной косметики в нашей повседневной жизни. Отсутствие звука заставляла актеров на экране утрировать мимику, подчеркивая ее тяжелым театральным гримом. Именно в Голливуде эмигрант из России Макс Фактор начал производство декоративной косметики для киносъемок. Роль кинематографа в создании новых образов и новых эталонов красоты особенно сильно проявилась в 20-30 годах прошлого века. Костюм становится необходимым компонентом создания образа на экране, ему надлежит охарактеризовать персонаж, рассказать его историю, указать на его принадлежность к определенному сословию, финансовое состояние, возраст, темперамент – одним словом визуально передать все то, что написано в сценарии. Костюм на экране перестал быть просто платьем, а приобрел важнейшую роль средства коммуникации. Вначале актеры и актрисы сами составляли гардероб для своих ролей, заказывая костюмы портным, у которых одевались и в жизни. Так например, знаменитый образ клошара родился у Чарли Чаплина совершенно случайно: на складе киностудии нашлись штаны, оказавшиеся очень широкими, к ним присовокупили узкий пиджак и ботинки огромного размера. Чаплин посмотрел на себя в зеркало и неожиданно для себя самого нашел собственный персонаж. Звезда немого кино Лилиан Гиш в фильме «Рождение нации» одевалась в костюмы, сшитые дома ее матерью. Но с 20-х годов продюсеры поняли необходимость профессионального подхода к костюмам и у каждой киностудии появились костюмерные отделы с художниками, закройщиками, портными и модистками. Здесь и начали создавать популярные в то время женские образы наивной девушки и фатальной эмансипированной женщины. Их прически, макияж, платья массово копировались американскими женщинами. Голливуд превратился в законодателя
Влияние кинематографа на моду 40х годов
Самым прославленным среди них был легендарный Джильберт Адриан. Именно этот человек создал уникальный стиль Греты Гарбо и Джоан Кроуфорд. Благодаря таланту художника Грета Гарбо превратилась в икону стиля, которой подражали тысячи женщин. Никто так не повлиял на внешний облик целого поколения, как она. – написал историк кино Сесил Битон. Андрогинный стиль Гарбо — ее прямая стрижка, широкие брюки, тренч мужского покроя, широкополая шляпа стали эмблемой тридцатых годов. Таланту Адриана принадлежит и характерный широкоплечий силуэт Джоан Кроуфорд. Чтобы скрыть непропорциональность фигуры Джоан, Адриан решил сделать еще больший акцент на ширине ее плеч, придумав костюмы с ватными плечиками. Своим огромным успехом в фильме «Летти Линтон» актриса, актриса обязана новому силуэту, который подчеркивал сильный, деспотичный характер ее героини. Сезоном позже универсальные магазины Macy`s продали свыше 50 тысяч копий широкоплечих платьев актрисы, а позднее был создан даже клуб миллионов поклонниц ее стиля Crawford Club. С появлением в 40-х годах прошлого века цветных фильмов не только костюмы стали выглядеть эффектнее. Огненная шевелюра Риты Хейворт в фильма «Джильда» была бесподобна. Зрительницы отреагировали мгновенно. Цвет этот, кстати, был придуман не каким-нибудь модным салоном, а студийным парикмахером Элен Хант, которая причесывала актрису для этих съемок.Мода и кино 50-х-60-х годов
Так, на некоторое время пути кутюра и костюмов для кино разошлись. Счастливым союзом в истории кино был многолетний творческий союз Одри Хепберн и парижского кутюрье Юбера Живанши. Именно он создал для молодой актрисы изысканно-простой стиль, которому до сих пор многие подражают. Обманчиво-простой стиль, который с тех пор не выходит
И сегодня актуальны плоские туфли-балетки и легинсы из фильма «Сабрина», темные очки Ray Ban и маленькое черное платье из картины «Завтрак у Тиффани». Да и сама стройная фигура Одри Хепберн (при росте 169 сантиметров она весила 40 кг) стала новым эталоном красоты, окончательно вытеснив фигуристых звезд 50-х годов.
В 1950-х годах на экранах появились новые персонажи, менее божественные и более близкие народу. Герои Пола Ньюмана, Марлона Брандо, Джеймса Дина сделали стиль casual модным. Молодые люди в футболках, джинсах и кожаных куртках чувствовали себя свободно. Именно благодаря Марлону Брандо, который впервые появился на экране в белой футболке в фильме «Трамвай» «Желания»», этот элемент одежды, ранее проходивший в категории нижнего белья, стал общепринятой альтернативой рубашки.
Спустя десятилетие иконы стиля становятся более «гуманными». Показателен в этом смысле стиль Брижит Бардо, которая не любила кутюр и предпочитала одеваться в ситцевые платья. Когда однажды Коко Шанель предложила ее одеть для очередного фильма, Брижит резко отвергла идею, заявив, что «кутюр — это для бабушек». Но с появлением Pret-a-porter и сама мода перестала быть элитной. Вот в этом новой контексте и началось регулярное сотрудничество между кино и модой. Иногда и сам мир моды становился сюжетом фильма. Вспомним фильм «Фотоувеличение» Антониони. Герой Дэвида Хеммингса был вдохновлен модным фотографом Дэвидом Бэйли, а роль модели сыграла легендарная Верушка.
Мода и кино 80-х годов
Идеальным для себя ситуацию создал Джорджио Армани в картине «Американский жиголо». Очаровательный жиголо в исполнение Ричарда Гира был бы неправдоподобным в жестких, как латы, пиджаках по моде тех лет. Сложилось так, что такие пиджаки традиционно выражали «гранитную авторитетность» мужчины. В этой картине, наоборот, потребовался чувственный, сексуальный стиль мягких, как женские платья, костюмов Армани soft suit. Созданный им для Ричарда Гира гардероб послужил не только успеху актеру, но и всемирной известности самого дизайнера. Фотография Армани была опубликована на обложке американского журнала Time. До него такой чести удостаивался только Кристиан Диор. С тех пор Джорджио Армани одел актеров свыше ста фильмов, и они как правило оставались верными его марки и в жизни, среди них Шон Коннери, Джордж Клуни, Мел Гибсон. Но главное в этой связи – соответствие стиля модной марки не только характеру персонажа, но и личности самого исполнителя.
Дизайнеры охотно сотрудничают с кинематографом. Кино это эффективное средство коммуникации, но самое главное – завязать сотрудничество со знаменитой актрисой. При условии, что она сама выберет мои вещи Феретти. Внимание звезд к той или иной марки – лучшая форма рекламы для дизайнера. Гардероб кинозвезды стал обязательной частью общей стратегии известных модных марок. Сегодня намного выгоднее одевать актрису или певицу, чем модель для рекламной кампании – пояснил Риккардо Тиши. Именно поэтому стилисты стремятся одевать знаменитостей не только в кино, но и для разных церемоний и в жизни. Самой престижной витриной, безусловно, остается «Оскар», поскольку пресса широко освещает это событие. Дизайнеры стремятся получить наиболее престижного «посланника» марки, который должен представлять не только определенный стиль одежды, но и соответствующий образ жизни. Как сказал Ральф Лорен «система звезд представляет собой реальное выражение идеального мира, предлагаемого кинематографом».
Мода в кино
1920-е
Двадцатые годы прошлого столетия – это абсолютная революция в истории моды: именно тогда произошли серьезные изменения в формировании современного женского костюма – полный отказ от корсета, одежда становится короче, со свободным кроем, появляются брюки. Корнем всего стало изменение самого женского мировоззрения под влиянием тягот военного времени: пока мужчины были на фронте, женщины работали на фабриках, ухаживали за ранеными в госпиталях, рыли траншеи. Женский костюм прежнего, довоенного образца был совершенно не пригоден для работы, поэтому пришлось значительно упростить крой одежды, отказаться от корсетных изделий, мешающих нормальной работе и сковывающих движения. Эмансипация изменила понятия о красоте: в этот период эталоном стала худенькая, угловатая женщина с плоской грудью, узкими бедрами, без малейших намеков на женственность. Стиль одежды 20-х годов – это прямой силуэт с асимметричным подолом, без рукавов, с открытой спиной и с заниженной талией, о наличии которой тоже нужно было догадываться. Женщины срезали локоны, взамен которым пришли короткие стрижки «паж», нещадно расправляясь с последними признаками женственности в собственном облике. Модно было курить, так что мундштук, длина которого достигала иногда полуметра, был отличным подарком для любимой!
Иконы стиля того времени: Лу Брукс, Жозефин Бейкер, Грета Гарбо.
«Артист»
Звезда немых фильмов остается не у дел после появления звукового кино. Страдания героя подчеркивают драматичные туалеты влюбленной в него статистки: перчатки до локтя, длинные ожерелья и открытые платья с низкой талией, расшитые стразами и пайетками, – ищите похожие в коллекциях Gucci, Vionnet и Etro.
Кадр из фильма
Вздыхающую по главному герою «Артиста» статистку Пеппи сыграла Беренис Бежо. В ее образе угадывается легенда американского немого кино Мэри Пикфорд.
Кадр из фильма
(«Артист» в кино с 16 февраля)
1940-е
Военное время не могло не повлиять на женский облик, тогда основной костюм представлял собой военную форму и то, что осталось в закромах. О моде стали вспоминать после войны – в этот период узкие брюки и свитера прочно обосновались в женском гардеробе, в обиход вошли джинсы. На тот момент женская мода во многом напоминала мужскую, а в некоторых странах креативность дизайнеров была ограничена на уровне закона. Так продолжалось до 1947 года: женщины захотели красоты, устав от трудностей и страданий, поношенной одежды и ограничений того времени. В послевоенный период женственность возродил Кристиан Диор и его коллекция New Look, в которой были представлены приталенные жакеты, юбки длиной до икры. Нельзя забывать, что в послевоенное время был дефицит всего, и использование такого количества материала произвело настоящую сенсацию. Жакеты стали носить только на нижнее белье, украшая себя шарфиком.
Иконами стиля того времени были Марлен Дитрих, Кэтрин Хепберн, Люсиль Болл, Рита Хейворд.
«Мы. Верим в любовь»
Свою вторую режиссерскую работу Мадонна посвятила знаменитой material girl прошлого века – эмансипе Уоллис Симпсон, прославившейся своим острым языком. Ее чувство стиля было не менее острым: Симпсон обожала узорчатые двойки строгого кроя – живи она сегодня, ей бы приглянулись костюмы Proenza Schouler, Hermès и Peter Som.
Кадр из фильма
Андреа Райзборо, которой досталась роль Симпсон, меняет в фильме 80 нарядов – авторства Кристобаля Баленсиаги, Мадлен Вионне, Эльзы Скьяпарелли – из музейных архивов.
Кадр из фильма
(«Мы. Верим в любовь» в кино со 2 февраля)
1950-е
Пятидесятые годы прошлого столетия, когда люди перестали дышать воздухом войны, а экономическая ситуация стабилизировалась, стали возвращением к женственному стилю в одежде, к плавности и утонченности линий. Основным трендом в 50-е стал стиль New Look, названный по одноименной коллекции Кристиана Диора. Именно он напомнил женщине о том, что она женщина, предложив ей примерить блузки из воздушной дорогой ткани, длинные юбки-клеш, шляпки, перчатки и, конечно, туфли на шпильке. В то время в моду вошли ювелирные изделия, дорогие ткани и аксессуары. Не все приняли данную идею с восторгом, однако Диор получил международное признание и любовь модниц. Эталон женской фигуры, по мнению дизайнеров того времени, это тонкая «осиная» талия, покатые плечи, приподнятая грудь и пышные округлые бедра. Новый стандарт абсолютной женственности вернул актуальность корсетам, кринолину, каркасу из китового уса, а также подушечкам для бедер и груди. Что касается цветовой гаммы, то в моду вошли сочетания серого и белого, коричневого и белого, серого и розового. Образы дополнялись также яркими акцентами зеленого, розового и красного цветов.
«7 дней и ночей с Мэрилин»
Монро снимается в Англии и крутит роман с ассистентом режиссера. А заодно дает британцам модный мастер-класс, доказывая, что классика может быть невероятно сексуальной, а золотая парча – не вульгарной. Последуйте ее примеру: освежите лаконичный тренч кокетливой косынкой, а на вечеринку отправляйтесь в струящемся металле Alexander McQueen, Mulberry или Oscar de la Renta.
Кадр из фильма
«Большая часть одежды и аксессуаров – аутентичные вещи того времени с блошиных рынков и винтажных барахолок», – говорит художник по костюмам Джил Тейлор.
Кадр из фильма
(«7 дней и ночей с Мэрилин» в кино c 26 января)
1960-е
Легендарные 60-е годы – это ярчайшее десятилетие в истории мировой моды, период так называемой молодежной моды, свободной и экспрессивной. Явление молодежной моды, или «Бэби бумерс», возникло еще в 50-е годы под влиянием быстрорастущего уровня жизни послевоенных лет и окончательно сформировалось к 60-м. Молодое поколение имело возможность стать финансово независимым от родителей, и им хотелось продемонстрировать свое отличие от старшего поколения, быть особенными: носить «свою» одежду и слушать «свою» музыку. Производителям модной одежды стало выгодно работать исключительно на молодежь. Зарождались движения протеста в разрастающейся студенческой среде, у молодых появлялись собственные кумиры – и это уже не звезды кино, а лидеры молодежных музыкальных движений: Элвис Пресли, Билл Хейли, Джон Леннон, Мик Джагер, Джимми Хендрикс, Дженис Джоплин, Джим Моррисон и другие харизматичные личности, олицетворяющие «свингующие шестидесятые». Этот термин появился впервые в журнале Time 15 апреля 1966 года, он назвал Лондон «свингующим городом». Именно Лондон стал первым местом, где дизайнеры начали создавать одежду именно для молодежи. Франция, будучи признанной законодательницей моды, в начале 60-х годов все еще предлагала стиль «утонченной женственности» – элегантные платья и костюмы, перчатки, жемчуг. Но благодаря «молодежной революции» и новаторским начинаниям в начале 60-х в целом столица мировой моды переместилась из Парижа в Лондон. Еще со второй половины 50-х годов в Лондоне открывались альтернативные магазины для молодежи в районе Кингз-Роуд и Карнаби-стрит, которая была тогда самой модной улицей мира.
«Прислуга»
Размеренную жизнь захолустного городка на юге США нарушает публикация откровений чернокожих нянек и стряпух. Богатые дамочки развязывают классовую войну. Впрочем, такие, как у них, романтичные платья с крупным цветочным принтом и юбки-тюльпаны куда больше подходят для боевых действий на любовном фронте – чему помогут яркие украшения Missoni и Aurélie Bidermann в духе 60-х.
Кадр из фильма
По эскизам художника по костюмам Шэрон Дэвис для съемок картины было сшито полсотни платьев из винтажных тканей, а винтажные украшения и аксессуары для героинь обошлись в $15 000.
Кадр из фильма
(«Прислуга» в кино с 16 февраля)
12 культовых моментов в истории кинематографа
object(WP_Query)#15233 (51) { [«query»]=> array(7) { [«post_type»]=> string(4) «post» [«orderby»]=> string(4) «date» [«order»]=> string(4) «DESC» [«posts_per_page»]=> int(1) [«category__in»]=> array(2) { [0]=> int(29) [1]=> int(4) } [«post__not_in»]=> array(1) { [0]=> int(110107) } [«tag__not_in»]=> array(1) { [0]=> int(1166) } } [«query_vars»]=> array(64) { [«post_type»]=> string(4) «post» [«orderby»]=> string(4) «date» [«order»]=> string(4) «DESC» [«posts_per_page»]=> int(1) [«category__in»]=> array(2) { [0]=> int(29) [1]=> int(4) } [«post__not_in»]=> array(1) { [0]=> int(110107) } [«tag__not_in»]=> array(1) { [0]=> int(1166) } [«error»]=> string(0) «» [«m»]=> string(0) «» [«p»]=> int(0) [«post_parent»]=> string(0) «» [«subpost»]=> string(0) «» [«subpost_id»]=> string(0) «» [«attachment»]=> string(0) «» [«attachment_id»]=> int(0) [«name»]=> string(0) «» [«pagename»]=> string(0) «» [«page_id»]=> int(0) [«second»]=> string(0) «» [«minute»]=> string(0) «» [«hour»]=> string(0) «» [«day»]=> int(0) [«monthnum»]=> int(0) [«year»]=> int(0) [«w»]=> int(0) [«category_name»]=> string(10) «kino-muzka» [«tag»]=> string(0) «» [«cat»]=> int(29) [«tag_id»]=> string(0) «» [«author»]=> string(0) «» [«author_name»]=> string(0) «» [«feed»]=> string(0) «» [«tb»]=> string(0) «» [«paged»]=> int(0) [«meta_key»]=> string(0) «» [«meta_value»]=> string(0) «» [«preview»]=> string(0) «» [«s»]=> string(0) «» [«sentence»]=> string(0) «» [«title»]=> string(0) «» [«fields»]=> string(0) «» [«menu_order»]=> string(0) «» [«embed»]=> string(0) «» [«category__not_in»]=> array(0) { } [«category__and»]=> array(0) { } [«post__in»]=> array(0) { } [«post_name__in»]=> array(0) { } [«tag__in»]=> array(0) { } [«tag__and»]=> array(0) { } [«tag_slug__in»]=> array(0) { } [«tag_slug__and»]=> array(0) { } [«post_parent__in»]=> array(0) { } [«post_parent__not_in»]=> array(0) { } [«author__in»]=> array(0) { } [«author__not_in»]=> array(0) { } [«ignore_sticky_posts»]=> bool(false) [«suppress_filters»]=> bool(false) [«cache_results»]=> bool(true) [«update_post_term_cache»]=> bool(true) [«lazy_load_term_meta»]=> bool(true) [«update_post_meta_cache»]=> bool(true) [«nopaging»]=> bool(false) [«comments_per_page»]=> string(2) «50» [«no_found_rows»]=> bool(false) } [«tax_query»]=> object(WP_Tax_Query)#15637 (6) { [«queries»]=> array(2) { [0]=> array(5) { [«taxonomy»]=> string(8) «category» [«terms»]=> array(2) { [0]=> int(29) [1]=> int(4) } [«field»]=> string(7) «term_id» [«operator»]=> string(2) «IN» [«include_children»]=> bool(false) } [1]=> array(5) { [«taxonomy»]=> string(8) «post_tag» [«terms»]=> array(1) { [0]=> int(1166) } [«field»]=> string(7) «term_id» [«operator»]=> string(6) «NOT IN» [«include_children»]=> bool(true) } } [«relation»]=> string(3) «AND» [«table_aliases»:protected]=> array(1) { [0]=> string(21) «wp_term_relationships» } [«queried_terms»]=> array(1) { [«category»]=> array(2) { [«terms»]=> array(2) { [0]=> int(29) [1]=> int(4) } [«field»]=> string(7) «term_id» } } [«primary_table»]=> string(8) «wp_posts» [«primary_id_column»]=> string(2) «ID» } [«meta_query»]=> object(WP_Meta_Query)#15629 (9) { [«queries»]=> array(0) { } [«relation»]=> NULL [«meta_table»]=> NULL [«meta_id_column»]=> NULL [«primary_table»]=> NULL [«primary_id_column»]=> NULL [«table_aliases»:protected]=> array(0) { } [«clauses»:protected]=> array(0) { } [«has_or_relation»:protected]=> bool(false) } [«date_query»]=> bool(false) [«request»]=> string(542) «SELECT SQL_CALC_FOUND_ROWS wp_posts.ID FROM wp_posts LEFT JOIN wp_term_relationships ON (wp_posts.ID = wp_term_relationships.object_id) WHERE 1=1 AND wp_posts.ID NOT IN (110107) AND ( wp_term_relationships.term_taxonomy_id IN (4,29) AND wp_posts.ID NOT IN ( SELECT object_id FROM wp_term_relationships WHERE term_taxonomy_id IN (1166) ) ) AND wp_posts.post_type = ‘post’ AND (wp_posts.post_status = ‘publish’ OR wp_posts.post_status = ‘acf-disabled’) GROUP BY wp_posts.ID ORDER BY wp_posts.post_date DESC LIMIT 0, 1» [«posts»]=> array(1) { [0]=> object(WP_Post)#15634 (24) { [«ID»]=> int(71706) [«post_author»]=> string(1) «3» [«post_date»]=> string(19) «2021-05-10 08:00:00» [«post_date_gmt»]=> string(19) «2021-05-10 02:00:00» [«post_content»]=> string(28829) »В 90-х ромкомы были на пике популярности, а комедии были по-настоящему забавными. Мы просмотрели архивы и собрали 35 (!) лучших фильмов конца ХХ века с самыми знаковыми персонажами – от миссис Даутфайр до Ганнибала Лектера. Почему бы не поностальгировать и не посмотреть фильмы нашей молодости и детства?
Влюбленный Шекспир (1998)В ролях: Гвинет Пэлтроу, Джозеф Файнс, Джеффри Раш, Колин Фёрт, Бен Аффлек, Джуди Денч.
Шестое чувство (1999)
В ролях: Брюс Уиллис, Хэйли Джоэл Осмент, Тони Коллетт, Оливия Уильямс, Тревор Морган.
Большой Лебовски (1998)
В ролях: Джефф Бриджес, Джон Гудман, Джулианна Мур, Стив Бушеми, Дэвид Хаддлстон.
Академия Рашмор (1998)
В ролях: Джейсон Шварцман, Билл Мюррей, Оливия Уильямс, Сеймур Кэссел, Брайан Кокс, Мейсон Гэмбл.
Под кайфом и в смятении (1993)
В ролях: Джейсон Лондон, Уайли Уиггинс, Саша Дженсон, Рори Кокрейн, Мэттью МакКонахи, Бен Аффлек, Милла Йовович.
Принцесса Мононоке (1997)
В ролях: Ёдзи Мацуда, Юрико Исида, Цунэхико Камидзё, Юко Танака, Мицуко Мори, Каору Кобаяси.
Красотка (1990)
В ролях: Ричард Гир, Джулия Робертс, Ральф Беллами, Джейсон Александер, Лора Сан Джакомо.
Эдвард руки-ножницы (1990)
В ролях: Джонни Депп, Вайнона Райдер, Дайэнн Уист, Алан Аркин, Энтони Майкл Холл, Кэти Бейкер.
Один дома (1990)
В ролях: Маколей Калкин, Джо Пеши, Дэниел Стерн, Кэтрин О’Хара, Джон Хёрд, Робертс Блоссом.
Терминатор 2: Судный день (1991)
В ролях: Арнольд Шварценеггер, Линда Хэмилтон, Эдвард Ферлонг, Роберт Патрик, Эрл Боэн, Джо Мортон.
Молчание ягнят (1991)
В ролях: Джоди Фостер, Энтони Хопкин,с Брук Смит, Скотт Гленн, Тед Левайн.
Поэтичная Джастис (1993)
В ролях: Джанет Джексон, Тупак Шакур, Тайра Феррелл, Реджина Кинг, Джо Торри.
День сурка (1993)
В ролях: Билл Мюррей, Энди МакДауэлл, Крис Эллиот, Стивен Тоболовски, Брайан Дойл-Мюррей.
Парк Юрского периода (1993)
В ролях: Сэм Нил, Лора Дерн, Джефф Голдблюм, Ричард Аттенборо, Джозеф Маццелло.
Миссис Даутфайр (1993)
В ролях: Робин Уильямс, Салли Филд, Пирс Броснан, Харви Файерстин, Полли Холлидей.
Криминальное чтиво (1994)
В ролях: Джон Траволта, Сэмюэл Л. Джексон, Брюс Уиллис, Ума Турман, Винг Реймз, Тим Рот.
Форрест Гамп (1994)
В ролях: Том Хэнкс, Робин Райт, Салли Филд, Гэри Синиз, Майкелти Уильямсон.
Король Лев (1994)
В ролях: Мэттью Бродерик, Джереми Айронс, Нэйтан Лейн, Эрни Сабелла, Джеймс Эрл Джонс.
Тупой и еще тупее (1994)
В ролях: Джим Керри, Джефф Дэниелс, Лорен Холли, Майк Старр, Карен Даффи.
Бестолковые (1995)
В ролях: Алисия Сильверстоун, Стейси Дэш, Бриттани Мерфи, Пол Радд, Дональд Фэйсон, Элиса Донован.
История игрушек (1995)
В ролях: Том Хэнкс, Тим Аллен, Дон Риклз, Джим Варни, Уоллес Шоун, Джон Ратценбергер.
Счастливчик Гилмор (1996)
В ролях: Адам Сэндлер, Кристофер Макдональд, Джули Боуэн, Фрэнсис Бэй, Карл Уэзерс, Аллен Коверт.
Космический джем (1996)
В ролях: Майкл Джордан, Уэйн Найт, Тереза Рэндл, Маннер Вашингтон, Эрик Гордон, Пенни Бай Бриджес.
Крик (1996)
В ролях: Нив Кэмпбелл, Кортни Кокс, Дэвид Аркетт, Скит Ульрих, Мэттью Лиллард, Джейми Кеннеди.
Титаник (1997)
В ролях: Леонардо Ди Каприо, Кейт Уинслет, Билли Зейн, Кэти Бейтс, Фрэнсис Фишер, Глория Стюарт.
Умница Уилл Хантинг (1997)
В ролях: Мэтт Дэймон, Робин Уильямс, Бен Аффлек, Стеллан Скарсгард, Минни Драйвер, Кейси Аффлек, Коул Хаузер.
https://www.youtube.com/watch?v=kPvph4I3wLU
Страх и ненависть в Лас-Вегасе (1998)В ролях: Джонни Депп, Бенисио Дель Торо, Тоби Магуайр, Кристина Риччи, Майкл Джитер, Гэри Бьюзи, Эллен Баркин.
Вам письмо (1998)
В ролях: Том Хэнкс, Мег Райан, Грег Киннир, Паркер Поузи, Джин Степлтон, Стив Зан.
10 причин моей ненависти (1999)
В ролях: Хит Леджер, Джулия Стайлз, Джозеф Гордон-Левитт, Лариса Олейник, Дэвид Крамхолц, Эндрю Кигэн, Сьюзэн Мэй Прэтт.
Нецелованная (1999)
В ролях: Дрю Бэрримор, Дэвид Аркетт, Майкл Вартан, Лили Собески, Джереми Джордан, Молли Шеннон.
Ведьма из Блэр: Курсовая с того света (1999)
В ролях: Хезер Донахью, Джошуа Леонард, Майкл С. Уильямс, Боб Гриффин, Джим Кинг.
Парни не плачут (1999)
В ролях: Хилари Суэнк, Хлоя Севиньи, Питер Сарсгаард, Брендан Секстон III, Алисия Горансон.
Американский пирог (1999)
В ролях: Джейсон Биггз, Крис Клейн, Томас Иэн Николас, Эдди Кэй Томас, Мена Сувари, Тара Рид, Шеннон Элизабет.
Бойцовский клуб (1999)
В ролях: Брэд Питт, Эдвард Нортон, Хелена Бонем Картер, Мит Лоаф, Зэк Гренье, Холт Маккэллани, Джаред Лето.
Матрица (1999)
В ролях: Киану Ривз, Лоренс Фишбёрн, Кэрри-Энн Мосс, Хьюго Уивинг, Глория Фостер, Джо Пантольяно.
Автор. Harper’s BAZAAR Kazakhstan.
» [«post_title»]=> string(35) «Фильмы 90-х: 35 лучших» [«post_excerpt»]=> string(0) «» [«post_status»]=> string(7) «publish» [«comment_status»]=> string(4) «open» [«ping_status»]=> string(4) «open» [«post_password»]=> string(0) «» [«post_name»]=> string(19) «luchshie-filmi-90-h» [«to_ping»]=> string(0) «» [«pinged»]=> string(0) «» [«post_modified»]=> string(19) «2021-05-06 19:11:31» [«post_modified_gmt»]=> string(19) «2021-05-06 13:11:31» [«post_content_filtered»]=> string(0) «» [«post_parent»]=> int(0) [«guid»]=> string(33) «https://harpersbazaar.kz/?p=71706» [«menu_order»]=> int(0) [«post_type»]=> string(4) «post» [«post_mime_type»]=> string(0) «» [«comment_count»]=> string(1) «0» [«filter»]=> string(3) «raw» } } [«post_count»]=> int(1) [«current_post»]=> int(-1) [«in_the_loop»]=> bool(false) [«post»]=> object(WP_Post)#15634 (24) { [«ID»]=> int(71706) [«post_author»]=> string(1) «3» [«post_date»]=> string(19) «2021-05-10 08:00:00» [«post_date_gmt»]=> string(19) «2021-05-10 02:00:00» [«post_content»]=> string(28829) »В 90-х ромкомы были на пике популярности, а комедии были по-настоящему забавными. Мы просмотрели архивы и собрали 35 (!) лучших фильмов конца ХХ века с самыми знаковыми персонажами – от миссис Даутфайр до Ганнибала Лектера. Почему бы не поностальгировать и не посмотреть фильмы нашей молодости и детства?
Влюбленный Шекспир (1998)В ролях: Гвинет Пэлтроу, Джозеф Файнс, Джеффри Раш, Колин Фёрт, Бен Аффлек, Джуди Денч.
Шестое чувство (1999)
В ролях: Брюс Уиллис, Хэйли Джоэл Осмент, Тони Коллетт, Оливия Уильямс, Тревор Морган.
Большой Лебовски (1998)
В ролях: Джефф Бриджес, Джон Гудман, Джулианна Мур, Стив Бушеми, Дэвид Хаддлстон.
Академия Рашмор (1998)
В ролях: Джейсон Шварцман, Билл Мюррей, Оливия Уильямс, Сеймур Кэссел, Брайан Кокс, Мейсон Гэмбл.
Под кайфом и в смятении (1993)
В ролях: Джейсон Лондон, Уайли Уиггинс, Саша Дженсон, Рори Кокрейн, Мэттью МакКонахи, Бен Аффлек, Милла Йовович.
Принцесса Мононоке (1997)
В ролях: Ёдзи Мацуда, Юрико Исида, Цунэхико Камидзё, Юко Танака, Мицуко Мори, Каору Кобаяси.
Красотка (1990)
В ролях: Ричард Гир, Джулия Робертс, Ральф Беллами, Джейсон Александер, Лора Сан Джакомо.
Эдвард руки-ножницы (1990)
В ролях: Джонни Депп, Вайнона Райдер, Дайэнн Уист, Алан Аркин, Энтони Майкл Холл, Кэти Бейкер.
Один дома (1990)
В ролях: Маколей Калкин, Джо Пеши, Дэниел Стерн, Кэтрин О’Хара, Джон Хёрд, Робертс Блоссом.
Терминатор 2: Судный день (1991)
В ролях: Арнольд Шварценеггер, Линда Хэмилтон, Эдвард Ферлонг, Роберт Патрик, Эрл Боэн, Джо Мортон.
Молчание ягнят (1991)
В ролях: Джоди Фостер, Энтони Хопкин,с Брук Смит, Скотт Гленн, Тед Левайн.
Поэтичная Джастис (1993)
В ролях: Джанет Джексон, Тупак Шакур, Тайра Феррелл, Реджина Кинг, Джо Торри.
День сурка (1993)
В ролях: Билл Мюррей, Энди МакДауэлл, Крис Эллиот, Стивен Тоболовски, Брайан Дойл-Мюррей.
Парк Юрского периода (1993)
В ролях: Сэм Нил, Лора Дерн, Джефф Голдблюм, Ричард Аттенборо, Джозеф Маццелло.
Миссис Даутфайр (1993)
В ролях: Робин Уильямс, Салли Филд, Пирс Броснан, Харви Файерстин, Полли Холлидей.
Криминальное чтиво (1994)
В ролях: Джон Траволта, Сэмюэл Л. Джексон, Брюс Уиллис, Ума Турман, Винг Реймз, Тим Рот.
Форрест Гамп (1994)
В ролях: Том Хэнкс, Робин Райт, Салли Филд, Гэри Синиз, Майкелти Уильямсон.
Король Лев (1994)
В ролях: Мэттью Бродерик, Джереми Айронс, Нэйтан Лейн, Эрни Сабелла, Джеймс Эрл Джонс.
Тупой и еще тупее (1994)
В ролях: Джим Керри, Джефф Дэниелс, Лорен Холли, Майк Старр, Карен Даффи.
Бестолковые (1995)
В ролях: Алисия Сильверстоун, Стейси Дэш, Бриттани Мерфи, Пол Радд, Дональд Фэйсон, Элиса Донован.
История игрушек (1995)
В ролях: Том Хэнкс, Тим Аллен, Дон Риклз, Джим Варни, Уоллес Шоун, Джон Ратценбергер.
Счастливчик Гилмор (1996)
В ролях: Адам Сэндлер, Кристофер Макдональд, Джули Боуэн, Фрэнсис Бэй, Карл Уэзерс, Аллен Коверт.
Космический джем (1996)
В ролях: Майкл Джордан, Уэйн Найт, Тереза Рэндл, Маннер Вашингтон, Эрик Гордон, Пенни Бай Бриджес.
Крик (1996)
В ролях: Нив Кэмпбелл, Кортни Кокс, Дэвид Аркетт, Скит Ульрих, Мэттью Лиллард, Джейми Кеннеди.
Титаник (1997)
В ролях: Леонардо Ди Каприо, Кейт Уинслет, Билли Зейн, Кэти Бейтс, Фрэнсис Фишер, Глория Стюарт.
Умница Уилл Хантинг (1997)
В ролях: Мэтт Дэймон, Робин Уильямс, Бен Аффлек, Стеллан Скарсгард, Минни Драйвер, Кейси Аффлек, Коул Хаузер.
https://www.youtube.com/watch?v=kPvph4I3wLU
Страх и ненависть в Лас-Вегасе (1998)В ролях: Джонни Депп, Бенисио Дель Торо, Тоби Магуайр, Кристина Риччи, Майкл Джитер, Гэри Бьюзи, Эллен Баркин.
Вам письмо (1998)
В ролях: Том Хэнкс, Мег Райан, Грег Киннир, Паркер Поузи, Джин Степлтон, Стив Зан.
10 причин моей ненависти (1999)
В ролях: Хит Леджер, Джулия Стайлз, Джозеф Гордон-Левитт, Лариса Олейник, Дэвид Крамхолц, Эндрю Кигэн, Сьюзэн Мэй Прэтт.
Нецелованная (1999)
В ролях: Дрю Бэрримор, Дэвид Аркетт, Майкл Вартан, Лили Собески, Джереми Джордан, Молли Шеннон.
Ведьма из Блэр: Курсовая с того света (1999)
В ролях: Хезер Донахью, Джошуа Леонард, Майкл С. Уильямс, Боб Гриффин, Джим Кинг.
Парни не плачут (1999)
В ролях: Хилари Суэнк, Хлоя Севиньи, Питер Сарсгаард, Брендан Секстон III, Алисия Горансон.
Американский пирог (1999)
В ролях: Джейсон Биггз, Крис Клейн, Томас Иэн Николас, Эдди Кэй Томас, Мена Сувари, Тара Рид, Шеннон Элизабет.
Бойцовский клуб (1999)
В ролях: Брэд Питт, Эдвард Нортон, Хелена Бонем Картер, Мит Лоаф, Зэк Гренье, Холт Маккэллани, Джаред Лето.
Матрица (1999)
В ролях: Киану Ривз, Лоренс Фишбёрн, Кэрри-Энн Мосс, Хьюго Уивинг, Глория Фостер, Джо Пантольяно.
Автор. Harper’s BAZAAR Kazakhstan.
» [«post_title»]=> string(35) «Фильмы 90-х: 35 лучших» [«post_excerpt»]=> string(0) «» [«post_status»]=> string(7) «publish» [«comment_status»]=> string(4) «open» [«ping_status»]=> string(4) «open» [«post_password»]=> string(0) «» [«post_name»]=> string(19) «luchshie-filmi-90-h» [«to_ping»]=> string(0) «» [«pinged»]=> string(0) «» [«post_modified»]=> string(19) «2021-05-06 19:11:31» [«post_modified_gmt»]=> string(19) «2021-05-06 13:11:31» [«post_content_filtered»]=> string(0) «» [«post_parent»]=> int(0) [«guid»]=> string(33) «https://harpersbazaar.kz/?p=71706» [«menu_order»]=> int(0) [«post_type»]=> string(4) «post» [«post_mime_type»]=> string(0) «» [«comment_count»]=> string(1) «0» [«filter»]=> string(3) «raw» } [«comment_count»]=> int(0) [«current_comment»]=> int(-1) [«found_posts»]=> int(1316) [«max_num_pages»]=> float(1316) [«max_num_comment_pages»]=> int(0) [«is_single»]=> bool(false) [«is_preview»]=> bool(false) [«is_page»]=> bool(false) [«is_archive»]=> bool(true) [«is_date»]=> bool(false) [«is_year»]=> bool(false) [«is_month»]=> bool(false) [«is_day»]=> bool(false) [«is_time»]=> bool(false) [«is_author»]=> bool(false) [«is_category»]=> bool(true) [«is_tag»]=> bool(false) [«is_tax»]=> bool(false) [«is_search»]=> bool(false) [«is_feed»]=> bool(false) [«is_comment_feed»]=> bool(false) [«is_trackback»]=> bool(false) [«is_home»]=> bool(false) [«is_privacy_policy»]=> bool(false) [«is_404»]=> bool(false) [«is_embed»]=> bool(false) [«is_paged»]=> bool(false) [«is_admin»]=> bool(false) [«is_attachment»]=> bool(false) [«is_singular»]=> bool(false) [«is_robots»]=> bool(false) [«is_favicon»]=> bool(false) [«is_posts_page»]=> bool(false) [«is_post_type_archive»]=> bool(false) [«query_vars_hash»:»WP_Query»:private]=> string(32) «ce7c315bdd3e66c181cfaf2ef617dc9b» [«query_vars_changed»:»WP_Query»:private]=> bool(false) [«thumbnails_cached»]=> bool(false) [«stopwords»:»WP_Query»:private]=> NULL [«compat_fields»:»WP_Query»:private]=> array(2) { [0]=> string(15) «query_vars_hash» [1]=> string(18) «query_vars_changed» } [«compat_methods»:»WP_Query»:private]=> array(2) { [0]=> string(16) «init_query_flags» [1]=> string(15) «parse_tax_query» } }коллаборации дизайнеров с режиссерами — Takie Media
Мода и кино всегда были тесно связаны друг с другом. Режиссеры специально подбирают именно тех дизайнеров, которые смогут раскрыть настоящий образ персонажа при помощи неповторимого стиля стиля и принести кинокартине большую популярность.
Сегодня мы расскажем о самых известных из таких коллабораций
Уэйн Финкелман и Джузеппе Моччиа
Романтический фильм «Укрощение строптивого» итальянского режиссера Джузеппе Моччиа очень интересен и разнообразен различными образами.
«― Сегодня на мне костюм от Валентино.
― От Валентино? Так он не твой?»
Главная героиня еще та модница и ее образы заинтересуют каждого. Белый костюм, красный жакет, платье-бюстье, джинсы с завышенной талией и заправленная в них белая свободная рубашка.
Очень милые, но одновременно строгие и завораживающие образы. Все костюмы сопровождаются аксессуарами: серьгами, колье, браслетами и кольцами.
Юбер де Живанши и Блэйк Эдвардс
В модном доме Юбера де Живанши сделали два сногсшибательных платья. Одно хранится в архиве, а второй экземпляр нам всем известен, встречайте, Одри Хепберн!
Аккуратные волосы в высоком пучке, бусы из жемчуга, черные очки и перчатки и наконец — узкое черненькое платье, которое актуально и по сей день. Интересный факт Одри и Живанши хорошо общались, он был ее самым любимым дизайнером.
Рут Морли и Джерри Цукер
Приблизимся ближе к 2000 годам, Патрик Суэйзи и Деми Мур в фильме «Привидение». Свободные, спокойные образы, специально сделанные под главных героев и их тёплой любви друг к другу.
Кардиган, джинсы с высокой талией, крупные серьги и кольца — все это сочетается в утонченной главной героине. Главный герой на протяжении всего фильма ходит в красной рубашке, заправленной в джинсы.
Можно обратиться к образам Оды Мей Браун, которая якобы могла предсказать будущее, они намного ярче и интереснее. Крупные аксессуары, платья в пол, цветастый принт, необычные прически и маникюр. Руте Морли удалось показать стили героев на ура.
Орри-Келли и Билли Уайлдер
Именно Орри-Келли придумал эскизы костюмов к знаменитой комедии «В джазе только девушки». Сногсшибательная Мэрилин Монро сверкала и завораживала зрителей в течение всего фильма.
Ее наряды были роскошны, сексуальны и безупречны. Стразы, пайетки, перья, открытая спина и плечи — всё это идеально сочетается в главной героине. Другие девушки в этом фильме тоже отличились завораживающими нарядами. От принтов с цветами до строгого официального костюма. В этом фильме Вы увидите абсолютно все образы!
Дебора Линн Скотт и Джеймс Кэмерон
Леонардо Ди Каприо и Кейт Уинслет драме «Титаник». Каждого зрителя заворожили платья главной героини, расшитые пайетками, стразами, драгоценными камнями, шёлком и другими дорогостоящими материалами.
Аксессуары прекрасно подчеркивают каждый образ: то на Розе длинные белые перчатки, то колье с драгоценными камнями, то шляпка, которая делает образ ещё красочнее.
У дам, которые присутствуют на корабле, наряды не хуже, а порой даже роскошнее. Перья, золото, кристаллы. Всю роскошь костюмов можно заметить в этом фильме. Мужчины же прибывали на корабле в дорогостоящих и строгих костюмах.
Кино и мода. Этюды о моде и стиле
Кино и мода
Кино — это и есть мода. Всю свою более чем столетнюю жизнь кино было мощнейшим проводником, распространителем и диктатором мод. Поначалу, однако, на кино смотрели свысока. Эти «живые картины» с их прыгающим черно-белым изображением казались вздорным порождением технического мира. Постепенно, однако, кинематограф стал завоевывать сердца людей.
Вначале киномода была связана с необычайным успехом на европейских сценах русского балета Сергея Дягилева. Ориентальная хореография Михаила Фокина, томные позы Иды Рубинштейн и невесомые прыжки Вацлава Нижинского создали тот необычайный аромат, который жадно вдыхали обожатели искусства второго десятилетия века. Мерцающие краски Леона Бакста, разом подхваченные парижским императором моды Полем Пуаре, воплотились в платьях, туниках и бальных нарядах, отделанных марабу, шиншиллой и стразами. Пока в Петербурге придумывали, а в Париже шили все эти манто, палантины и длинные жакеты труакары, в Голливуде мигом сообразили, чего желает вкус изощренной публики. Голливуд решил поразить людское воображение небывалой восточной роскошью и размахом. Размах стал основным правилом Голливуда и созданной им моды.
Знаменитая киноколония Голливуд была основана до начала Первой мировой войны группой еврейских предпринимателей с Восточного берега Соединенных Штатов. Их привлекали 355 солнечных дней в году в этом, тогда еще дешевом уголке Южной Калифорнии. Знали ли эти люди, что создают империю, которая станет заправлять умами и стремлениями миллионов на нашей планете? Знали ли они, что этот крохотный кусочек земли возле Лос-Анджелеса продиктует людям, как надо жить, любить, страдать, убивать, воевать, шпионить, соблазнять или одеваться?
Снятый Гриффитом в 1916 году основополагающий фильм «Нетерпимость» стал отправной точкой этого «викторианства» XX века. Белые слоны из папье-маше на вавилонской лестнице — вечный символ первых эстетических потуг Великого Немого. Тысячи полуобнаженных потных статистов, парики и драпировки стали массовым тиражированием идей Бакста, начавшим историю кинокостюма.
Тамара Карсавина манящими па-де-ша порхала по парижской сцене, а на экране ей нашлось специфическое киноамплуа — женщина-вамп. Ее грим, тяжелые темные веки, мертвенно-бледное лицо и кроваво-красные губы были цитатами грима балетной султанши Зобейды, и влияние ее на моду двадцатых трудно переоценить. В Голливуде царицей «невинного секса» и первой вампирессой стала пышногрудая уроженка штата Огайо Тэда Бара. Ее женские чары особенно восхищали солдат Первой мировой войны. Женщины много взяли от нее, и особенно умение закатывать глаза, принимать томное выражение лица и быть могильно-таинственной. Так Голливуд породил самое важное в моде XX века — он породил звезду, культ кинодивы. Вся дальнейшая история кинематографа была связана с этим. Публика требовала новых, невиданных экзотических звезд. Билеты на фильмы без их участия просто не продавались. Публика хотела знать, сколько стоят платья ЗВЕЗДЫ, кого ОНА любит, где ОНА живет, как питается и где отдыхает. Звезды стали новыми, не канонизированными церковью апостолами и святыми, которым поклонялись, на которых молились, которых обожали до тех пор, пока они были в моде. А потом с насмешливым презрением их отбрасывали в сторону, забывали и заживо хоронили.
Неписаные правила Голливуда распространились повсюду. Под вампирессу гримировались датчанка Аста Нильсен, полька Пола Негри и целая галерея «немых муз» отечественного игрового кино — легендарная Вера Холодная, незабываемая Вера Каралли, героическая Зоя Карабанова.
Мировой катаклизм 1914–1918 годов во многом изменил психологию женщин в мире. Их работа в тылу, в госпиталях, на заводах и даже на фронте привела к неизбежной эмансипации. На смену вампирессам с их бушующими страстями пришли героини эпохи джаза. Голливуд бросил взор на Париж и решился на отважный шаг — приглашение настоящего парижского создателя мод. Таким «настоящим парижанином» был русский художник из Петербурга Роман Тыртов, известный затем всему цивилизованному миру под псевдонимом Эрте. Именно в Голливуде Эрте создал самые фантастические туалеты для «немых» звезд Мэй Мюррей, Мэрион Дейвис, Лилиан Гиш и Ален Прингл. Его вышитые бисером струящиеся платья, невообразимые рукава, умопомрачительные тиары стали классикой голливудского костюма, без которой невозможно вообразить американский гламур. Одной из важнейших работ Эрте в Голливуде стало его участие в создании костюмов для фильма «Бен Гур», снятого в 1926 году. Шестьсот галлонов телесной «морилки» для изображения римского загара было изведено на целую армию статистов.
Звезда фильма Раймон Наварро, как и его близкий друг Рудольф Валентино, продиктовали своим видом долго державшуюся моду для мужчин. С их легкой руки все модники возомнили себя «latin lovers» и стали обильно мазать бриллиантином головы, загорать или хотя бы пудриться темной пудрой.
Среди звезд двадцатых в создании моды, возможно, всех переиграла крохотная, но волевая женщина Глория Свенсон. Она любила вечеринки, чарльстон, карнавалы, мужчин и платья. Живя в стокомнатном дворце, купленном у «короля бритв» Жиллетта, Глория поменяла пятерых мужей, поразив всех браком с французским маркизом Фалез де Кудре. Став на короткое время не только миллионершей, но и титулованной маркизой, она прислала на студию «Парамаунт» классическую телеграмму: «Прибываю завтра с маркизом. Организуйте овации». Ежегодно Глория Свенсон тратила на меховые манто 25 000 долларов, на пальто и накидки — 10 000, на платья — 50 000, на чулки — 9000, на туфли — 5000, на белье — 10 000, на сумочки — 5000, на прически — 5000 и на духи — 6000. Однако и на нее мода прошла — sic transit gloria mundi.
В Европе тем временем выдвинулась одна венгерская красавица — олицетворение стиля ар-деко на экране Лиа де Путти. Ее прямая стрижка — как у китаянки или египетского мальчика — копировалась многими. Однако в 1931 году она подавилась косточкой и умерла.
Кризис 1929 года, подорвав мировую экономику, способствовал и глобальным изменениям в моде. В экономическом спаде винили и разнузданность моды двадцатых — все эти бассейны с шампанским, краны умывальников из чистого золота, «ягуары» с сиденьями, обитыми шкурой леопарда, кокаин, страусовые перья, блестки и саксофоны.
Впрочем, и самого кино коснулся кризис, связанный с техническим прогрессом. Оно заговорило. Это в первую очередь вывело из моды многих иностранных актеров Голливуда, изъяснявшихся с акцентом. Да и немало американцев пострадало из-за того, что их голоса плохо ложились на пленку.
Между тем культурной Европе становилось все теснее в железном кольце Франко — Муссолини — Гитлера — Сталина. А Америке понадобились новые героини. Светлые волосы, высокий лоб и скулы шведки Греты Гарбо заложили основу нового представления о женской красоте. Все дамы перекрасились в блондинок, выщипали брови, приклеили ресницы и заломили шляпы на один бок а-ля Гарбо. Кино диктовало свои эстетические правила, и даже большие парижские дома мод вынуждены были им подчиниться. Струящиеся белые длинные креп-сатиновые платья создавали женственный силуэт. Дома Ланвен, Шанель, Пату, Лелонг, Майнбошер преуспели в искусстве такого кроя, используя опыт косой линии великой Мадлен Вионне.
Особенно привлекательно выглядели в кино платья с блеском или из парчи-ламе. И они тоже моментально были скопированы в Париже. На фирме «Метро-Голдвин-Майер» с 1928 по 1942 год работал неповторимый создатель костюмов для Греты Гарбо — Адриан. Он создал костюмы для многих ее исторических картин, так сильно повлиявших на линию моды. «Романс» (1930), «Мата Хари» (1931), «Королева Кристина» (1933), «Анна Каренина» (1935) и «Дама с камелиями» (1936) были толчком, который побудил моду середины и конца тридцатых обратиться к истории, чаще всего Викторианской эпохи. Многие элементы костюмов Гарбо, нарисованные Адрианом, копировались в Нью-Йорке и продавались большими магазинами. Другой звездой, поменявшей представления о женской красоте — прежде всего красоте фигуры, — в тридцатые годы стала актриса Мэй Уэст. Пышногрудая, с широкими бедрами, Мэй была первой актрисой, сказавшей слово «секс» со сцены. Ее речь, манера цедить слова и коронная фраза, обращенная к журналисту: «У вас в кармане револьвер или вы просто рады меня видеть?» — создали ей репутацию «плохой девчонки из большого города», которой бы позавидовала сегодня Мадонна. Ее портрет писал Сальвадор Дали, ею восхищалась Эльза Скиапарелли, даже флакон духов «Шокинг» Скиапарелли сделала в виде торса Мэй Уэст. В 1938 году Мэй пригласила Эльзу Скиапарелли в Голливуд, где та нарисовала костюмы к фильму «Каждый день — каникулы».
Тревис Бантон, великий костюмер Голливуда, одевший Клодетт Кольбер в «Клеопатре» и Марлен Дитрих в «Красной императрице», был большим фантазером. Он никогда не забывал о необходимости поразить публику роскошью — например, кринолином из соболей на Марлен, игравшей русскую царицу.
В костюме историческом Голливуду, безусловно, принадлежит первенство во влиянии на развитие женского модного силуэта тридцатых, но и в костюмах «современных» он не отставал. Тогда в кино не любили ничего сиюминутного, моментального — многие фильмы шли подолгу, они должны были делать кассовые сборы постоянно. От дизайнеров требовали «мод», которые бы не выходили из моды тотчас после первого показа картины.
Кто из любителей кино не помнит фильм «Ниночка» с Гарбо, где актриса играет сотрудницу ГПУ, засланную в Париж с секретной миссией! Именно «буржуазная» мода более всего поражает героиню фильма Нину Якушову. Даже абсурдная шляпа в форме трубы по эскизу Адриана преображается на Грете Гарбо, становясь божественной тиарой голливудской моды. «Как эта цивилизация может выжить, когда женщинам позволяют носить подобное на голове?» — вопрошает риторически Нина Якушова. А ведь выжила…
Военное время — сороковые годы — потребовало новых киногероинь — воительниц. На немецких экранах лидировала тогда любимая Гитлером скандинавская актриса Зара Леандер. Рыжая, крупная, с низким грудным голосом, музыкально одаренная, она была одной из коронных карт фашистской пропаганды. И нравилась она очень многим. Стиль «немецкого грима» был распространен и среди кинозвезд СССР. Любовь Орлова, Валентина Серова, Лидия Смирнова и Янина Жеймо в своем гриме и прическах не отставали от немецких конкуренток.
Американские моды военного времени пришли, как ни странно, из Латинской Америки. Отрезанный от Европы, Голливуд нашел новую, «ближнюю заграницу», которая его очень вдохновила. Новая латинская музыка — серенады и болеро, тропические танцы — самба и румба, а также новая бразильская звезда — Кармен Миранда сделали свое дело. На зрителя обрушился шквал музыкальных картин — ревю, где все пело и плясало. Низкорослая, с косым разрезом глаз Кармен Миранда живостью своих песен, бешеным ритмом движений и особенно бананами на голове и ананасами на шляпах развлекала солдат. Она ввела повальную мировую моду на туфли на платформе, высокие шляпки и испанские мантильи.
В 1947 году Кристиан Диор поразил мир своим «new look». Кинозрители с удовольствием отметили, что платья Диора напоминают корсет, нижние юбки, узкие талии и покатые плечи — костюмы, созданные в 1939 году Вальтером Планкеттом для фильма «Унесенные ветром». Тема викторианских кринолинов, прерванная «хабанерами» военных лет, привилась в освобожденном Париже и задала тон в моде на все пятидесятые. Голливудские дизайнеры Ирен Шараф, Жан Луи и Орри-Келли не менее, чем Баленсиага, Фат или Грифф в Париже, диктовали моды того десятилетия. Мерилин Монро, Джейн Рассел, Лиз Тейлор, Одри Хепберн, Ким Новак, Дорис Дей и Лесли Карон не хуже заправских манекенщиц парижских домов лансировали новые моды, прически, силуэты, туфли, подводки глаз и т. п. А что уж говорить о Бриджит Бардо или Софи Лорен — они ведь были самыми авторитетными законодательницами мод.
Звездный полет Валентины Терешковой сделал актуальными в моде космические сюжеты. Потеснив кино, телевидение представило серии-эпопеи «Стар трек» или «Эвенджерз», в которых реальное и вымышленное перемешалось. Мини-юбки Мери Куант, скафандры Пьера Кардена, космические сарафаны Андре Куррежа — все они дань новой «инопланетянской» моде.
Эпоха хиппи и последовавшая за ней эпоха ретро были также связаны с кино. Такие фильмы, как «Кабаре», «Смерть на Ниле», «Великий Гетсби» пробудили у публики интерес к довоенному прошлому. Тогда и вспомнили о Тамаре Лемпицкой, Эрте, Соне Делоне, Константине Бранкузи и чарльстоне. Мода вновь вознесла вышитые бисером платья, вязаные шапочки а-ля Наталья Макарова в эмиграции, длинные шарфы, брюки клеш и вновь обнаружившиеся платформы.
Джон Траволта стал символом моды диско. Блестящие атласы сегодняшней моды — это ее отголосок, донесшийся двадцать лет спустя.
Фильм «Амадеус» ввел в моду панковские прически и цветные волосы.
Никогда кинокостюм не мог существовать без влияния современной ему моды, никогда мода не прививалась без популяризировавшего ее кино.
Один мой знакомый французский ребенок спросил свою маму: «Сталин и Сталлоне — родственники?» Хочется ответить — да, ведь оба — диктаторы. Но диктат моды восхитителен.
Данный текст является ознакомительным фрагментом.
Продолжение на ЛитРесМода в кино: 12 стильных фильмов
Блогер Alice Catherine — любительница кинематографа и моды. На её сайте, среди многочисленных постов с аутфитами, мы нашли интересную киноподборку, которой мы сегодня хотим поделиться. Как большая поклонница парижского шика, Элис включила в этот список много картин французских режиссеров. Но, помимо них, девушка рассказывает о других, не менее «стильных» фильмах.
Работы Жана-Люка Годара
Речь пойдет о трех картинах: «На последнем дыхании», «Безумный Пьеро» и «Женщина есть женщина». Элис считает, что если вам нравится парижская мода 60-х годов, то в первую очередь необходимо познакомиться с творчеством Жана-Люка Годара.
«Первый фильм Годара, который я посмотрела, был «Женщина есть женщина», и я верю, что с того момента у меня проснулась любовь к красному цвету! Это, по-видимому, единственный яркий цвет, который я ношу в повседневных нарядах».
В фильме «Безумный Пьеро» её фаворитом стало красное платье главной героини с белой тесьмой на рукавах и воротнике. А после просмотра «На последнем дыхании» Элис влюбилась в полоску.
«На последнем дыхании» — фильм, в котором идеально показан повседневный парижский стиль, к которому я стремлюсь: например, образы главной героини, где она сочетает классическую кофту в полоску с джинсами или простую футболку с надписью с маскулинными брюками».
Смертельное влечение
Мода 80-х, беззаботная Вайнона Райдер, гнетущая атмосфера и остроумный юмор, затрагивающий довольно много серьёзных тем — фильм «Смертельное влечение» Элис признаёт одним из самых любимых. Он ей напоминает «Дрянных девчонок», но считает работу Майкла Леманна (прим. режиссер «Смертельного влечения») более стильной и нестандартной.
«Там есть одна сцена, где она (прим. главная героиня) покупает слаш и натыкается в школе на «плохого парня» — на ней надет серый топ с открытыми плечами и чёрный сарафан. Выглядит просто невероятно! Я не сумасшедший фанат моды 80-х, но этот фильм значительно изменил мое мнение».
Семейка Тененбаум
Элис с большим трепетом относится к творчеству Уэса Андерсона. Она говорит, что после просмотра его фильмов у неё в голове созревает много идей на тему нарядов, а это дорогого стоит!
«Поражает, насколько детально продуман каждый персонаж, и как прекрасно герои вписываются в общую картину. Особое отношение у меня сложилось к Марго Тененбаум с её скрытностью, таинственностью и беззаботностью. Простая заколка в волосах в сочетании с искусственной шубой оверсайз и платья в теннисном стиле — волшебная комбинация, которой я никогда не устану восхищаться. Слегка смазанная подводка, будто после сна, прекрасно подходит к её угрюмому выражению лица и вдумчивому характеру. Она добродушна и очаровательна, как и комбинация её повседневного платья в полоску и «детской» заколки для волос».
Последние дни диско
История двух подруг Алисы и Шарлотты, живущих в Нью-Йорке, которые днем в издательстве пишут рецензии на книги, а по ночам танцуют и веселятся в клубах.
«Меня привлекает контраст между дневными расслабленными аутфитами в стиле «пай-девочки» и ночными, которые более характерные и яркие. Для меня это идеальное представление того, как мы в обычной жизни можем «сыграть» разных социальных персонажей при помощи одежды».
Элис также отмечает, что контраст дня и ночи в фильме отлично показывает стереотип приемлемости наряда в зависимости от времени суток. Поэтому её очень радует мода на сетчатые колготки, ведь этот тренд идёт наперекор всем устоявшимся нормам.
Мечтатели
«Два слова — Ева Грин». Сложно не согласиться. Харизма Грин поражает, а её красота мало кого оставляет равнодушным.
«Впервые с «Мечтателями» я познакомилась в период одержимости Майклом Питтом. Именно тогда Ева Грин украла моё сердце. После просмотра мне всегда хочется откопать в своём шкафу белый комбинезон и солнцезащитные очки формы «кошачий глаз». Как по мне, естественная красота Евы Грин и прекрасный Париж — веский довод посмотреть «Мечтателей» и влюбиться окончательно и бесповоротно».
Бассейн
«Бассейн» — это два часа с изумительной Джейн Биркин. Бо́льшая часть сюжета разворачивается у бассейна на дорогой вилле. Там то однажды между постояльцами и случается ссора, которая служит завязкой фильма. Красивая и стильная картина, где выигрышно сочетается сильная игра легендарных актеров и неожиданный сюжет.
«Белая рубашка оверсайз, крупные очки и фирменная плетённая сумка-корзинка, клетчатое платье, сказочный белый купальник и вязаная крючком пляжная туника — наряды Джейн Биркин в «Бассейне» послужат вдохновением для летних аутфитов во французском стиле».
Пустоши
В своём посте Элис указывает к этому фильму цитату с постера, которая, как ей кажется, даёт некое представление о сюжете:
«Ему было 25. Он укладывал свои волосы, как Джеймс Дин. Он был очень придирчив. Люди, которые мусорили, бесили его. Ей было 15. Она брала уроки музыки и занималась батон твирлингом. Она не была особо популярной в школе. Некоторое время они жили вместе в домике на дереве. В 1959 году она видела, как он убил много людей».
Касаемо стиля, Элис считает, что наряды главных героев удивительно гармонируют, в особенности сочетание белого и темно-синего денима.
Париж, Техас
Приятный, неторопливый и между тем удивительно насыщенный фильм со смыслом. Картина повествует о пропавшем на 4 года Тревисе, который пытается вернуться к прежней жизни. Поиски себя, потерянной любви, обретение сына и жертва — одни из ключевых моментов сюжета. Настасья Кински, о стиле которой говорит Элис, играет в фильме хоть и второстепенную, но очень важную роль.
«Этот фильм культовый по многим причинам. Удивляет, насколько эмоциональный фон в сценах гармонирует с эстетикой картины в целом. Например, когда главная героиня обнаруживает свою давно потерянную любовь, на ней надет розовый мохеровый джемпер. Яркость цвета и простой глубокий вырез на спине олицетворяют теплоту её характера и своего рода уязвимость в той ситуации».
37,2º утром
«37,2º утром» — это история отношений влюбленной пары, молодого писателя Зорга и его взбалмошной подружки Бетти, с обилием драматичных поворотов в сюжете.
«Обычный комбинезон или ярко-красное платье — Бетти влюбляет в себя сцена за сценой. Она придает классическому повседневному стилю какую-то изюминку. Как, например, в одной сцене, где Бетти одета в простой сарафан, а в ушах у нее несуразно большие пластиковые серьги красного цвета. Как мне кажется, получилось довольно классно и утонченно!».
Фотоувеличение
И еще один фильм про моду 60-х с молодой Джейн Биркин. История повествует нам об амбициозном fashion-фотографе, который увлечён свои делом. Он работает с глянцевыми журналами и параллельно снимает серию документальных фотографий о лондонской жизни. Как раз во время съёмки одного из кадров происходит завязка сюжета, которая приводит к необычной концовке.
«Если вы также как и я одержимы фотографией, модой и Биркин, то этот фильм — лучший способ убить время».
Поделитесь в комментариях вашими любимыми «стильными» фильмами!
Кино и мода | LoveToKnow
Модельер и дизайнер сюрреалистических шляп Эльза Скиапарелли однажды заявила: «Современная мода на фильмы — это мода завтрашнего дня» (Причард, 1981, стр. 370). Помимо планирования коллекций от кутюр, Скиапарелли также создавал костюмы для таких звезд, как Мэй Уэст ( Every Day’s a Holiday [1937]) и британские звезды Маргарет Локвуд и Анна Нигл ( The Beloved Vagabond [1936], Limelight [ 1936]). С тех пор взаимосвязь между кино и модой стала более сложной.Вера Скиапарелли в прямое влияние «фабрики грез» на то, что носили обычные люди, подтверждается рядом примеров из классического голливудского периода: одна из мантий Адриана для Джоан Кроуфорд в году Летти Линтон (1932) широко копировалась, как и белое праздничное платье Эдит Хед для Элизабет Тейлор в фильме A Place in the Sun (1951). Однако с тех пор различные факторы обогатили и разнообразили взаимодействие моды с кино. Во-первых, в результате успешного сотрудничества Одри Хепберн с тогда еще молодым и относительно неизвестным парижским модельером Юбером де Живанши из Sabrina (1954) и далее — все большее использование моды в отличие от дизайна костюмов в ряде ключевых фильмов. .Во-вторых, наряду с этим индустриальным сдвигом и соизмеримым с расширением индустрии высокой моды в прета-порте, произошло усиление влияния моды на кино, а также наоборот. Третий (и гораздо более современный фактор) — это рост культуры знаменитостей и растущий интерес к кинозвездам, которые они носят как на экране, так и вне его.
Художники по костюмам ранних фильмов
С 1920-х по 1940-е годы относительно немногие модельеры унизили себя, работая над движущимися картинками.Самым известным парижским экспортером была Коко Шанель, которую в 1931 году заманил в Голливуд Сэм Голдвин за 1 миллион долларов, но обнаружил, что голливудский дизайн костюмов — из-за того, что она была слишком дотошной и точной — не для нее. Вернувшись во Францию, Шанель вернулась к дизайну костюмов, работая над фильмами Les Amants (1958) и L’année dernière à Marienbad (1961). Несмотря на феноменальное влияние на кинематограф, а также моду своего New Look в 1947 году, Кристиан Диор одолжил свои проекты для относительно небольшой и эклектичной серии фильмов: например, « Le тишина est d’or » Рене Клера (1946), некоторые из них. костюмов для фильма « Les enfants terribles » Жан-Пьера Мелвилла (1950) и костюмов Марлен Дитрих для « Stage Fright » Альфреда Хичкока (1950).Все изменило сотрудничество Живанши с Хепберн.
Статьи по темеПервыми костюмами для фильма «Живанши», названными, по общему мнению, по просьбе Хепберн, были бальные платья в Sabrina. Детали этой истории запутаны, потому что описание Живанши его вклада в фильм временами прямо противоречит версии, предложенной главным художником по костюмам фильма Эдит Хед. Хэд, который проектировал костюмы для Хепберн оскароносной роли принцессы в «Римские каникулы » только в прошлом году, явно пострадал из-за решения звезды и режиссера приобрести настоящий парижский гардероб для Сабрины.В The Dress Doctor , Head комментирует: «Мне пришлось утешить себя платьем, вырез лодочки которого был привязан к каждому плечу, широко известному и скопированному как« вырез Sabrina »» (Head and Ardmore 1959, p. 119). В другом месте Givenchy поставил под сомнение претензию Хеда на дизайн декольте bateau . Безусловно, это более привлекательный крой, чем можно было ожидать от Хед, которая, обнаружив, что ее так называемые бедные, ориентированные на нормирование костюмы времен Второй мировой войны выглядели модно благодаря немедленному воздействию роскошного нового образа Dior, заявила, что она «сиделка», которая скорее будет следовать, чем руководить модой.Заявление Хэда о том, что она намеренно заняла середину дороги, демонстрирует разницу между кутюрье и простым дизайнером костюмов. В то время как кутюрье могло быть более выразительным и смелым при разработке дизайна для экрана, дизайнеры костюмов выбрали более безопасные стили, которые оставались второстепенными по отношению к персонажам и повествованию, и никогда, как прокомментировал голливудский режиссер Джордж Кьюкор, «не выбивали вам глаз» (Gaines and Herzog 1990 , стр.195). По своей сути впечатляющее качество дизайнов Givenchy для Хепберн часто подчеркивается характером повествований, которые используются в костюмах.Как в Sabrina , так и в более поздней версии Funny Face , история вращается вокруг сказок персонажей Хепберн о превращении из грязи в богатство в стиле Золушки, превращенных из дочери шофера в жену миллионера в одном лице, помощника книжного магазина в икону гламура и гламура. изысканность в другом. Шутка в Funny Face , в которой персонаж Хепберн моделирует одежду на подиуме в Париже, в конечном счете, заключается в том, что, несмотря на всю привлекательность высокой моды, Хепберн наиболее счастлива (и наиболее известна), когда одевается в черные леггинсы, водолазку и балетки. .
Партнеры в сфере кино и моды
Были и другие важные сотрудничества между звездами и дизайнерами — партнерство Адриана с Гретой Гарбо и Джоан Кроуфорд или проекты Жана Луи для комедий Дорис Дэй конца 1950-х — начала 1960-х годов — и после этого кутюрье более регулярно участвовало в разработке костюмов для фильмов. Харди Эмис (любимый модельер королевы Елизаветы) разработал гардероб для таких фильмов, как Трава зеленее (Стэнли Донен, 1960) и 2001: Космическая одиссея (Стэнли Кубрик, 1968).Позже Джорджио Армани стал самым плодовитым дизайнером костюмов кутюрье, работая над рядом фильмов, от American Gigolo (1980) до римейка The Italian Job (2003). Однако подход Армани к дизайну костюмов — и это справедливо для некоторых классических дизайнеров, таких как Нино Черрути, Ив Сен-Лоран, Донна Каран, Кельвин Кляйн — также является классическим. Его костюмы играют традиционную рабскую роль по отношению к повествованиям и персонажам, которым они служат; они остаются стильно ненавязчивыми и не «выбивают глаз», как это делают, возможно, экстравагантные бальные платья Givenchy для Хепберн.Похоже, что самые популярные дизайнеры костюмов кутюрье в кино — это те, кто следует основным условностям дизайна костюмов.
С 1970-х годов становится все более очевидным раскол между классикой и зрелищностью в кино. Питер Воллен утверждал, что только последний вид экстравертного дизайна костюмов (например, в фильме Уильяма Кляйна 1966 года Qui êtes-vous, Polly Maggoo? ) может считаться искусством, тем самым вторя убеждению Сен-Лорана, что «искусство, вероятно, слишком велико слово для моды.Мода — это ремесло, поэтическое ремесло »(Saint Laurent, 1988, стр. 20).« Искусство »моды в кино может быть проиллюстрировано работой Жана Поля Готье, создавшего костюмы для различных художественных фильмов, включая Повар, вор, его жена и ее любовник (1989) и Kika (1993). В обеих преувеличенных версиях фирменных стилей Готье — конические бюстгальтеры, использование корсета в качестве верхней одежды, асимметричный крой и т. Д. его стойкое пристрастие к классическому пошиву наряду с гораздо более радикальными дизайнами очевидно из повсеместного, более туманного интереса к созданию самостоятельных диковинных костюмов.Дизайн Готье по своей сути моден и расширяет границы костюма и стиля (как однажды объяснила Шанель, существует существенное различие между «модой», которая эфемерна, и «стилем», который непреходящ. Хотя Готье тренировался с Пьером Карденом и Жаном Пату (что объясняет его остаточный интерес к традиционному пошиву одежды), только в Повар, вор можно найти ряд остроумных, смелых сопоставлений — есть отголоски костюмов Куррежа космической эры ( гораздо более диковинный, чем замыслы Эмиса для 2001 ), влияние изнеженных кавалеров и больше, чем дуновение кардиналов семнадцатого века.В модели Kika гладкая поверхность классицизма, примером которой является черное платье косого покроя Виктории Абрил, разрывается радикальными штрихами, такими как вылезающие из него протезы груди.
Превосходный фильм по костюму
Создание осознанно эффектных костюмов (не столько «чрезмерно», сколько привлекать к себе внимание каким-либо образом) сохранилось в различных эклектичных фильмах. Собственный гардероб Готье для Люка Бессона «Пятый элемент » (1997) бесспорно впечатляет; одежда показная, дико красочная, эклектичная и, опять же, откровенно сексуальная, как в искусной одежде для связывания растяжек Лилу.И снова эти костюмы явно мешают идентификации персонажей, поскольку их невозможно не заметить, и в самих стилях (асимметричных, конфликтующих) и искусственных тканях они заявляют о своей эфемерности. Это только одно очевидное использование зрелищного; Другими более тонкими примерами из современного фильма костюмов, которые привлекают к себе внимание и таким образом нарушают целостность классической формы повествования, были бы Талантливый мистер Рипли (1999), Вдали от небес (2002) и Куклы (2002).Подобно Belle de jour Луиса Бунюэля (1967) до них, Ripley и Far from Heaven , в частности, используют костюмы, которые лишь немного необычны. Кардиган, обшитый толстой закрученной тесьмой, которую носит Кейт Бланшетт, когда она натыкается на чуть менее демонстративно одетого Пэлтроу, является еще одним примером явной модности костюма, используемой для предотвращения бездумного отождествления зрителя с персонажами и сценой.Мода (и важно, что персонаж, которую играет здесь Бланшетт — наследница текстиля) создает альтернативный диалог между текстом и зрителем.
Стиль и тенденции
Armani fashionОднако, возможно, совсем не удивительно, что доминирующей тенденцией в кино было следовать по пути Армани, используя моду для обозначения стильности и класса, но не для того, чтобы быть слишком эффектным и таким образом нарушать течение или баланс сцены. Для The Italian Job (2003) костюмы Армани традиционно используются как средство интерпретации персонажей.Существенные различия между главными персонажами передаются через костюм, почти так же, как Эдит Хед создала стенографию для понимания своих персонажей через платье (вырез с высокими пуговицами для репрессированной женщины, мерцающее платье с декольте для более сексуальной) . Итак, чувственное, неструктурированное шерстяное пальто и теплый свитер с высоким воротом Дональда Сазерленда служат закодированными отсылками к его врожденному обаянию и старомодным ценностям хозяина ограблений (он уже устал от криминальной жизни, и «работа» в начале фильма — предполагалось, что он будет его последним перед тем, как отправиться прямо), в то время как более плотно прилегающая, слегка пышная черная кожаная куртка Марка Уолберга быстро заставляет его быть нетерпеливым и готовым.Армани использовал аналогичную систему набора для четырех главных героев в The Untouchables (1987) — дружелюбная фигура отца в коротком трикотажном платье, ботаник в пальто, немного завышенном, полицейский с изнанки рельсов в своей одежде. довольно-таки модная коричневая кожаная куртка и надежный лидер (снова) в струящемся пальто от Armani и сшитой на заказ тройке.
Одежда Гвинет Пэлтроу во многих ее фильмах соответствует подобному образцу. Не считая своих исторических фильмов ( Эмма ) и недавно Королевских Тененбаумов (2001), в которых она, кажется, сигнализирует о своем желании вырваться из своего предыдущего приведения в соответствие с типами, Пэлтроу проиллюстрировала некую ухоженную, богатую, но немного холодный и подавленный вид, который ей придали в таких фильмах, как Раздвижные двери (1998) или современные Большие надежды Альфонсо Куарона (1998) элегантным, но безупречным дизайном Кельвина Кляйна и Донны Каран соответственно.Эти дизайнеры, как и Ральф Лорен до них, олицетворяют особый вид безопасной, но утонченной нью-йоркской моды. Подобно костюмам в период расцвета Голливуда, одежда в этих фильмах легко и ненавязчиво воссоздает социальную идентичность персонажей Пэлтроу. Прямые линии, современные ткани и нейтральные цвета больше, чем предполагают модность персонажей, они выделяют их как выходцев из определенной среды, во многом так же, как костюмы Хед для Грейс Келли в ее фильмах Хичкока 1950-х годов ( Заднее стекло, наберите M для убийства, чтобы поймать вора ).
Можно было ожидать, что утонченная, слегка отстраненная элегантность Грейс Келли окажет большее влияние на моду, чем она сделала. Отношения между модой и кино — двусторонний процесс: модельеры участвуют в фильмах отчасти для демонстрации своего дизайна и, возможно, попутно повлияют на моду вне кино. Армани, например, отрицал, что его дизайн фильмов — это продакт-плейсмент, хотя ассоциация с фильмами — отличный способ показать его дизайн.Фильмы, даже менее модные, часто влияли на моду. В истории кино есть множество примеров, когда предметы одежды из фильмов вносят значительный вклад в уличную моду. Некоторые фильмы (например, типично 1960-е « Blowup » Микеланджело Антониони) примечательны как «капсулы времени» моды своего времени, в то время как другие могут добавить внешний вид, одежду или аксессуары к современной модной сцене. Последние более интригуют, поскольку они активно, а не пассивно занимаются модой.Однако иногда точная причина того, что фильм оказал значительное влияние на моду, может оставаться неуловимой; он просто передает дух времени.
Культовая мода на кинопленку
Ранний пример единственного предмета одежды, изменяющего ход моды, происходит в It Happened One Night (1934), в котором Кларк Гейбл снимает рубашку, чтобы показать, что под ней нет майки (по общему мнению, потому что он чувствовал, что снимает рубашку). другая рубашка окажется неуклюжей). Продажи майки в США упали на 30 процентов.Продажи мужского нижнего белья снова выросли в 1950-х, когда белая футболка стала модным предметом мужской одежды: Марлон Брандо носил одну в The Wild One (1953), а Джеймс Дин — другую в Rebel without a Cause (1955) ). Более поздние примеры фильмов, непосредственно влияющих на моду, — это Annie Hall (1977) и Out of Africa (1985). Спустя всего несколько месяцев после соответствующих выпусков обоих фильмов страницы американского и британского Vogue были наводнены производными изображениями.Характерный, модный образ, который Ральф Лорен создал для Дайан Китон в роли Энни Холл, был быстро воспроизведен в модных журналах и в универмагах, поскольку женщинам предлагали смешивать мужской и женский стили, как это сделала Энни — большой твидовый пиджак поверх женственной рубашки или жилет и завязать поверх брюк с прищепками, чтобы подчеркнуть женственную форму, а не скрыть ее. После Out of Africa , как на страницах глянцевых журналов, так и на улице, стиль сафари доминировал как в женской, так и в мужской моде.В модных съемках были сафари и ансамбли из вздымающегося льна, хлопковых рубашек, широких юбок, бриджей и кожаных сапог для верховой езды. Явная причина модного успеха обоих этих фильмов заключалась в том, что их внешность была легко достижимой; Британский магазин Top Shop соблазнил покупателей своей коллекцией Out of Africa — с девизом «Out of Oxford Circus, в Top Shop». Точно так же женщины и девушки могли достичь андрогинного образа Энни Холл, просто совершив набег на гардеробы своих старших, более традиционных родственников-мужчин или посетив комиссионные магазины.
Две проблемы возникают из того влияния, которое такой фильм, как Out of Africa , на моду оказал: он все еще, несмотря на то, что он был историческим фильмом, оказал значительное влияние на современную моду и что его гардероб явно продемонстрировал важность доступности и демократизации, когда он доходит до влияния фильма на моду. Немногие костюмированные фильмы повлияли на моду, хотя Эдвард Мейдер приводит доводы в пользу версии 1933 года Little Women , что привело к популяризации таких предметов, как клетчатый сарафан, а Джон Фэйрчайлд, издатель Women’s Wear Daily , вел личный крестовый поход в конце 1960-х годов, когда подолы упали после просмотра The Damned (1962), Doctor Zhivago (1965) и Bonnie and Clyde (1967) (Prichard, 216).Возникает соблазн предположить, что любая старинная вещь, влияющая на моду, должна содержать элементы неаутентичности: макияж и прическа Джули Кристи «колеблющиеся шестидесятые» в Far from the Madding Crowd (1967) или анахронично красочные платья, которые Мишель Пфайффер носит в The Age. невинности (Холландер, 1993). Если такие периодические фильмы повлияли на современную моду, имело место явное совпадение между модой исторического периода и модными тенденциями во время создания фильма.Эта взаимность была очевидна в одежде для сафари Out of Africa и логически послужила причиной создания Moulin Rouge с его басками и новыми романтическими стилями в стиле ретро, которые были легко воспроизведены в витринах магазинов. Хотя костюмированные фильмы косвенно повлияли на дизайнеров ( Барри Линдона [1975] Кубрика неоднократно приводились в качестве источника вдохновения для современных кутюрье), фильмы редко влияют на стили одежды в целом.
«Мода для широких масс»
Актерский состав «Бешеных псов» Доступность киномоды стала чрезвычайно важным фактором в их привлекательности.В 1970-х и 1980-х годах мода была связана с тем, что люди носят, а не с тем, о чем они могут мечтать, — переход, который изменил отношения с пленкой. Картина Квентина Тарантино «Бешеные псы » (1992), вдохновившая витрины лондонских универмагов и привела к увеличению использования темных костюмов и солнцезащитных очков среди молодых мужчин, является именно таким примером демократизации моды в кино; Художник по костюмам Бетси Хейманн купила костюмы по дешевке. По мере того как фильм « Бешеные псы» стал успешным как фильм, то же самое произошло и с четким силуэтом французского гангстера (Тарантино с готовностью признался, что подражал образу, созданному французским режиссером Жан-Пьером Мелвиллом для своих гангстеров).К тому времени, когда Тарантино начал снимать свой второй фильм, Криминальное чтиво (1994), идея о том, что его фильмы были модными, закрепилась, и на этот раз он купил костюмы для Сэмюэля Л. Джексона и Джона Траволты, а также черные брюки и белые дуэт рубашек на Agnès b. Теперь зрители беспорядочно ищут в фильмах модные идеи, поэтому лак для ногтей Chanel Rouge Noir Турмана в Pulp Fiction пользовался большим спросом, как и раньше, солнцезащитные очки Тома Круза из Top Gun (1986).Общая привлекательность фильма лишь частично объясняет его потенциальное влияние на моду; иногда становится популярным лишь один предмет одежды или аксессуар, например мобильный телефон Киану Ривза и длинное черное пальто в The Matrix (1999) или полуоблегающий, полу-свободный плюшевый мишка Николь Кидман в Eyes Wide Shut (1999), который распроданы везде. Как заметил Скиапарелли еще в 1930-х годах, кино неизбежно повлияет на моду. С тех пор возникло более плавное и гибкое взаимодействие — иногда мода заимствует из фильмов, но часто все наоборот.Киноактеры неизбежно переодеваются, и это использование одежды как фантазии проявляется в приобретении зрителями определенных образов на экране, будь то женщины, использующие выкройки для создания своих любимых дизайнов костюмов в 1940-х годах, или их внучки, идущие к Аньес Б. . в 1990-х, чтобы найти брюки Умы Турман. Точно так же, как заметил Жан Поль Готье, фильм позволяет воображению дизайнера бунтовать в отличие от моды из-за его коммерческих ограничений. В начале двадцать первого века добавленное измерение того, что звезды носят за кадром, становится не менее важным фактором влияния на киноаудиторию.Кино и мода будут продолжать служить друг другу.
См. Также Актеры и актрисы, Влияние на моду; Знаменитости; Голливудский стиль.
Библиография
Бруцци, Стелла. Кино раздевания: одежда и идентичность в кино. Лондон и Нью-Йорк: Рутледж, 1997.
Гейнс, Джейн. «Костюм и повествование: как платье рассказывает историю женщины». В Изготовления: Костюмы и женское тело , 180-211. Лондон и Нью-Йорк: Рутледж, 1990.
Гейнс, Джейн и Шарлотта Херцог, ред. Изготовления: костюмы и женское тело. Лондон и Нью-Йорк: Рутледж, 1990.
Эдит Хед и Джейн Кеснер Ардмор. Платье Доктора. Бостон и Торонто: Литтл Браун и компания, 1959.
Холландер, Энн. Видеть сквозь одежду. Беркли: Калифорнийский университет Press, 1993.
Мэдер, Эдвард, изд. Голливуд и история: Дизайн костюмов в кино. Лос-Анджелес: Thames and Hudson, Inc., 1987.
Причард, Сьюзан Перес. Костюм фильма: аннотированная библиография. Метучен, Нью-Джерси и Лондон: Scarecrow Press, 1981.
Ив Сен-Лоран. Ив Сен-Лоран: образы дизайна. С введением Маргариты Дюрас. Лондон: Ebury Press, 1988.
.Воллен, Питер. «Примите позу». Взгляд и звук 5, no. 3 (март 1995): 10-15.
© LoveToKnow, Corp., 2006-2021, если не указано иное. Все права защищены.
Мода ушла в кино — и завладела ими: архив, 1997 | Мода
В начале захватывающего нового фильма Джона Ву «Face / Off» есть сцена, в которой Николас Кейдж спускается по подиуму. Его глаза прикрыты дизайнерскими очками, длинный черный сюртук развевается на ветру. Его сапоги блестят, ветер треплет элегантный подол пиджака. Мы не совсем поняли, кто он такой. Мы не знаем, куда он идет. Мы не знаем, что он сделал. Одежда, однако, определенно Донна Каран.
Face Off (1997), открытая сцена. Через YoutubeГолливуд и мир моды давно связывают тесные и взаимовыгодные отношения. Были фильмы о моде; фильмы о моде; дизайнеры, одевающие кинозвезд; модели, которые становятся актерами; актеры, которые встречаются с моделями. Это любовный роман с бесконечными перестановками.
Но в последние годы характер отношений изменился или, по крайней мере, сдвинулся баланс. Все чаще фильмы используются для демонстрации дизайнеров — последний из них — Face / Off, который должен выйти в эфир на следующей неделе.Возможно, мы не знаем, кто поставил фильм, нас, вероятно, не интересует, кто написал сценарий, но мы чертовски уверены, кто создал одежду.
Более того, дизайнеры — теперь уже сами по себе знаменитости стиля Hello! — быстро становятся звездами кино. В недавнем научно-фантастическом фильме Люка Бессона «Пятый элемент» Брюс Уиллис и Гэри Олдман сыграли главные роли, но настоящей звездой шоу был Жан-Поль Готье. Он создавал костюмы, давал все рекламные интервью и пользовался большим спросом в Каннах, чем Эван МакГрегор и Кэмерон Диас вместе взятые.Короче говоря, продал фильм именно Готье.
Эти развивающиеся отношения между кино и высокой модой исследуются в новой книге преподавателя кино Стеллы Бруцци под названием «Раздевание кино». В нем Бруцци обрисовывает «сложную и фрагментарную» историю взаимодействия высокой моды с кинематографом. Взаимодействие было с самого начала, но огромный потенциал для коммерческой эксплуатации реализуется только сейчас.
Самые ранние фильмы, в которых мода играла роль, относящиеся к первому десятилетию века, были простыми кинематографическими показами мод.Затем в 1931 году Сэм Голдвин предложил Коко Шанель контракт на миллион долларов на дизайн для MGM. Он хотел гламурного имени дизайнера, но отношения прервались менее чем через год после сообщений о разногласиях между Шанель и Глорией Свенсон, которую она одела в «Сегодня вечером или никогда». Это было трудное начало, но отношения между Голливудом и индустрией высокой моды, тем не менее, процветали.
Кино практически с самого начала оказало сильное влияние на современную моду.Вечернее платье без бретелек Эдит Хед для Элизабет Тейлор в фильме «Место под солнцем» (1951) тиражировалось по всему миру; Голая грудь Кларка Гейбла в фильме «Это случилось однажды ночью» (1934) привела к 30-процентному падению продаж мужских жилетов в Америке. Совсем недавно темно-красные когти Умы Турман в «Криминальном чтиве» стали причиной массового выпуска лака для ногтей Chanel’s Vamp, а Агнес b подобрала белые рубашки. Посмотреть фильм, купить наряд.
Монтгомери Клифт и Элизабет Тейлор в фильме «Место под солнцем», 1951. Фотография: Allstar / Cinetext // ParamountПосле ухода Шанель Юбер де Живанши переехал в Голливуд, одевая Одри Хепберн как на экране, так и за его пределами, в таких фильмах, как «Сабрина» (1954). ) и Смешная мордашка (1957).«Это сотрудничество ознаменовало новые отношения между звездами и одеждой», — говорит Бруцци. С этого момента использование кутюрье в фильме становится «тесно связанным с желанием передать одежде звездный статус, который обычно не присущ костюмам». Мода на кино больше не должна была подчиняться повествованию и персонажам и могла стать более навязчивой, что является наследием. . . находит свое самое верное современное выражение в эффектных новаторских костюмах Жана-Поля Готье. ‘
Между партнерством Живанши и Хепберн и возмутительными творениями Готье 23-го века для фильма «Пятый элемент» (он также работал над фильмом Питера Гринуэя 1989 года «Повар». «Вор, его жена и ее любовник» и «Кика» Альмодовара в 1993 году) между кино и модой было много сотрудничества.Среди наиболее значительных — роль Армани в фильме «Американский жиголо» (1980) с Ричардом Гиром в главной роли, который ознаменовал возвращение моды на передний план Голливуда.
Затем были эскизы Ральфа Лорен для Дайан Китон в Энни Холл (замаскированная, чтобы выглядеть так, как будто она совершила набег на гардероб своего покойного отца) одежда Лорен для Роберта Редфорда в «Великом Гэтсби»; Работа Армани над «Неприкасаемыми» (он одевал всех, кроме Роберта Де Ниро, который настаивал на том, чтобы у него был тот же портной, что и Аль Капоне в тридцатые годы), работы Ива Сен-Лорана в «Бель де Жур» и Нино Черрути в «Красотке».(Черрути — один из самых плодовитых людей, он снял одежду для 39 фильмов.)
Это сотрудничество принесло пользу всем. Это было дешево: дизайнеры часто ссужали свою одежду бесплатно в обмен на кредит (и до сих пор так и поступают). В результате фильм обычно выглядел лучше, даже если одежда не была строго аутентичной (кардиганы Шона Коннери в роли Мэлоуна в «Неприкасаемых» были повседневной одеждой Армани 80-х). А дизайнеры пользовались признанием (иногда) и небольшой рекламой.
Но это уже не тонко. Донна Каран создает для фильма четыре или пять нарядов, и вдруг это становится маркетинговым инструментом. В Великобритании Buena Vista, дистрибьютор Face / Off, устроила показ специально для модной прессы. В PR-материалах рассказывалось о новом жанре боевиков, основанных на стиле, с «определенным модным заявлением».
Пресс-секретарь Buena Vista объясняет: «Мы пытаемся пересечь рынки. Этот фильм — нечто большее, чем обычный боевик.Мы пытаемся обратиться к людям, которые обычно не думают о том, чтобы смотреть боевик. Это небольшая часть общей кинокампании. Но это добавляет в фильм еще один элемент ». А что от этого получает дизайнер? «Face / Off произвело фурор в США», — говорится в рекламном объявлении. «Это обязательно должно иметь аналогичный эффект в Великобритании, с сильным влиянием на моду этой осенью / зимой». И вот вкратце: праздничное платье Элизабет Тейлор, лак для ногтей Умы Турман, сюртук Николаса Кейджа.
Шер на ежегодной церемонии вручения премии «Оскар», Лос-Анджелес, 1986. Фотография: Sipa Press / REXДля Донны Каран, одного из самых известных имен в мире моды, это хороший бизнес. И ей это нужно. За первые шесть месяцев 1997 года Donna Karan International потеряла 13,8 миллиона долларов после прибыли в 7,5 миллиона долларов в прошлом году. Теперь у нее есть Джон Траволта и Ник Кейдж в ее одежде. Затем идет Гвинет Пэлтроу в роли Эстеллы в фильме «Большие надежды», который выйдет в США в декабре. «Это невероятно», — говорит Патти Коэн, президент отдела рекламы Донны Каран в Нью-Йорке.«Это прекрасное средство передвижения для нашей одежды. Очень сложно оценить это в долларовом эквиваленте ». Видимость — это все. Итак, Николь Кидман носит Dior на церемонии вручения Оскара — длинное зеленовато-желтое атласное платье с китайской вышивкой (вы, возможно, видели копии), Лиз Херли носит Versace на премьеры, а Деми Мур, которая, по слухам, пытается купить права на Коко. История жизни Шанель (только подумайте о мерчендайзинге!) Появляется на показах мод почти так же регулярно, как и Сюзи Менкес.
«Я не могу честно сказать, что это совершенно новая вещь», — говорит Крис Хемблэйд, помощник редактора киножурнала Empire.«Люди кино и моды всегда были взаимосвязаны в кругах, в которых они движутся. У них всегда были симбиотические отношения. Сейчас они просто еще больше используют это.
«Если вы сравните нынешнюю ситуацию с тем, что Одри Хепберн связывает с Givenchy, то сегодня она гораздо более организована. Люди стали хорошо разбираться в средствах массовой информации, и эти фильмы так сильно увлечены, что нужно проявлять все больше и больше воображения, чтобы убедиться, что это ваш фильм, о котором все говорят.
«Мода помещает фильмы в другую область СМИ и заставляет говорить о фильме», — продолжает Хемблад.«Директора по маркетингу Studio используют любую возможность. Взять хотя бы Men In Black и связь с Ray-Ban. Здесь много кросс-брендинга, агрессивной коммерциализации ». И в самом фильме, и за его пределами. В ознаменование запуска Эвиты Алана Паркера с всегда модной Мадонной (она отказалась от Версаче в пользу Джона Гальяно на премьере в Лос-Анджелесе) нью-йоркский торговый центр Bloomingdales открыл девять магазинов одежды Evita, в которых был представлен весь гардероб бывшего аргентинца. первая леди.Была даже помада от Estee Lauder под названием Evita Red Hot по цене 12,50 фунтов стерлингов.
Достаточно, чтобы перехватить дыхание? Гемблада невозмутим. «Я не думаю, что это плохо», — говорит он. «Это просто поиск более творческих способов продвижения вашего фильма». Может быть, но внезапно невинное очарование Хепберн, грубость и игривость в Живанши, кажется очень привлекательным.
Undressing Cinema выходит 11 ноября Routledge, цена 12,99 фунтов стерлингов.
Взаимное притяжение и симбиотические отношения
С начала 20 века фильмы были самым продолжительным развлечением для масс и самым эффективным каналом распространения новых модных тенденций.Мода и кино — две художественные дисциплины, которые заигрывают друг с другом в симбиотических отношениях, когда кинозвезды распространяют новые тенденции, а их личный стиль влияет на эффектные гардеробы фильмов, в которых они появляются. Ярким примером этого затруднительного положения является Марлен Дитрих . Великая дива кинематографа 1930-х годов дебютировала в «Голубой ангел », первом европейском звуковом фильме режиссера Йозефа фон Штернберга . В нем она демонстрирует стройный силуэт, не соответствующий моделям того времени.В то же время гардероб Dietrich на экране был предшественником революционного андрогинного стиля, который продолжает влиять на то, как женщины одеваются сегодня.Марлен Дитрих
Вскоре после этого, Дитрих шокировал мир в фильме Марокко , появившись в цилиндре, фраке и галстуке-бабочке. Она уже работала с великими голливудскими дизайнерами, такими как Трэвис Бэнтон , Эдит Хед и Жан Луи . На протяжении всей своей жизни Марлен Дитрих была одета многими из величайших легенд моды, включая Lanvin , Lelong и Vionnet .Когда мы говорим о экранных персонажах, личность и стиль которых захватили воображение публики, нельзя игнорировать Холли Голайтли , которую сыграла Одри Хепберн в романтической комедии Блейк Эдвардс ’1961 года Завтрак у Тиффани . До дня своей смерти Одри Хепберн считалась одной из самых элегантных женщин, которые когда-либо жили. Ее черные солнцезащитные очки из магазина Breakfast at Tiffany’s стали настоящей модой среди молодых женщин того времени.Фильм также стал выходом для Hubert Givenchy , чтобы вновь представить Coco Chanel 1920-х годов petite robe noir . Если вы сегодня попросите любую женщину упомянуть ее незаменимую вещь, большинство скажет вам, что они не могут жить без маленького черного платья. Хепберн приняла Givenchy в качестве своего личного кутюрье, превратив их отношения в одно из самых плодотворных совместных проектов модельеров и кинозвезд.
Одри Хепберн
Еще одно не менее плодотворное партнерство, рожденное на съемочной площадке, произошло между актрисой Катрин Денев и дизайнером Ив Сен-Лоран , которому режиссер Луис Бунюэль заказал в 1967 году гардероб , который Денев наденет в кинематографическом шедевре Belle. de Jour .С этой ролью Денев стала музой ведущих дизайнеров своего времени.
Что касается актеров, то Кэри Грант , несомненно, является воплощением классической элегантности. Его выдающиеся выступления всегда дополнялись прекрасным чувством стиля, что делало его самым обожаемым ведущим человеком своего поколения. Между тем, Хамфри Богарт популяризировал плащ в культовом фильме Casablanca, , снятом Майклом Кертисом в 1942 году.Как следует из названия, тренчи использовались в основном в военной форме. После Bogart мужчины всех возрастов продолжают включать этот предмет в свои элегантные гардеробы.
Простой городской стиль Джеймс Дин в Бунтарь без причины , снятый Николасом Рэем в 1955 году, является одним из самых влиятельных изменений в мужской одежде 20-го века. Сочетание джинсов, простых футболок и поношенных ботинок, одежды, которая до этого использовалась только для работы, нашло место в гардеробах молодых людей по всему миру.
Джеймс Дин с актрисой.
С самого начала фильмы привлекали многих из самых блестящих дизайнеров высокой моды прошлого века. Когда Голливуд стал Меккой кино, Мадлен Вионнет , Мадам Гре и Мариано Фортуни , не колеблясь, уехали из Европы, чтобы работать в крупных киностудиях Лос-Анджелеса.
Испанский модельер Баленсиага тоже был увлечен кинематографом и даже создал костюмы для более чем двадцати фильмов с участием самых известных звезд.Но только великий Christian Dior получил Оскар в 1953 году за лучший дизайн костюмов за работу над фильмом Termini Station итальянского режиссера Витторио де Сика.
На перекрестке кино и моды также очень часто можно увидеть известных актеров и актрис, позирующих для модных журналов и моделей для ведущих дизайнеров. Точно так же несколько топ-моделей совершили прыжок на большой экран.
Кроме того, на протяжении многих лет «Оскар» превратился в величайшее модное зрелище для всего мира, где дизайнеры, стремящиеся к максимальной известности, выбирают актеров и актрис, которые лучше всего представляют ценности их лейблов.Кроме того, мир моды был убедительным аргументом в пользу фильмов. Приведу всего два примера: Prêt-à-Porter от Robert Altman и The Devil Wears Prada от David Frankel . ■
Статьи по теме:
Раф Симонс: когда творчества недостаточно
Маноло Бланик и туфли, которые хочет носить каждая женщина
Макияж сквозь время, разные эпохи и цивилизации
Краткая история моды в киноиндустрии
С момента своего изобретения фильмы очаровывали людей во всем мире.Способность теряться в серии изображений, звуков и эмоций, окружающих историю, может иметь большое значение. Конечно, кино сильно изменилось за последнее столетие. С каждым десятилетием резко меняются не только вкусы аудитории, но и способ производства и оформления фильмов. На самом деле, наблюдение за эволюцией кино на протяжении многих лет может многое рассказать о мире моды и о том, как он повлиял на кино.
Без костюмов кино было бы не очень привлекательно.Что за ковбойский фильм, если ни у кого нет шляпы? Как вы передаете историческую драму, действие которой происходит в елизаветинской Англии, когда актеры в джинсах? Или выполнять трюки в боевиках и научно-фантастических фильмах? Правильный гардероб помогает развеять недоверие и увлечь публику. Просмотрите эти пункты, чтобы узнать больше об увлекательной истории кино.
Началось на сцене
Современный фильм уходит своими корнями в сценическую основу. Живые выступления были частью большинства человеческих культур с незапамятных времен.Фильм был первой возможностью увековечить эти истории таким образом, чтобы их можно было рассказывать снова и снова из поколения в поколение без изменений. Естественно, это театральное происхождение можно во многом увидеть в том, как создавались костюмы для ранних фильмов. Одежда в ранних голливудских фильмах часто кажется экстравагантной: мужчины одеты в строгие костюмы, а женщины полны гламура. Даже фильмы ужасов и фэнтези тех давних времен кажутся стилизованными.
По мере того, как кино отошло от театра и начало жить собственной жизнью, изменился и процесс создания одежды для фильмов.Реализм становился все более и более важным, и зрители смотрели сквозь «завесу», которая часто присутствует в жизненных представлениях. На сцене воображение может заполнить пробелы. В фильме зрители все видят. Человек, одетый не в ту одежду, может полностью изменить ощущение фильма. Этот сдвиг в сторону аутентичности в моде на кино привел к некоторым замечательным изменениям с точки зрения общего качества современного кино.
Все детали
Размер имеет значение в фильме. Блокбастеры, как правило, добиваются успеха, потому что ставки высоки, эмоции взрывоопасны, а кадры захватывают дух.Эта одержимость «больше и лучше» наиболее очевидна в больших голливудских фильмах, но общий размер киноэкрана играет огромную роль в том, как потребители и дизайнеры создают миры каждого фильма. Камера может запечатлеть даже мельчайшие детали одежды актера. Если что-то покажется фальшивым или дешевым, публика заметит это на обозрении.
Внимание к деталям можно заметить практически в каждом элементе костюма, показанном на экране. От тщательно продуманных нарядов, взятых из книг по истории, до особого внешнего вида аксессуаров, таких как шляпы и кошельки, — огромное количество усилий вложено в мельчайшие детали, чтобы обеспечить максимальную аутентичность.В следующий раз, когда вы будете смотреть фильм или телешоу, обратите внимание на одежду каждого персонажа. Вы, вероятно, заметите, что даже самые мелкие детали предназначены для того, чтобы подчеркнуть индивидуальность конкретного персонажа каким-то нюансом.
В объятиях причудливого
Хотя для многих фильмов важно запечатлеть внешний вид реального мира, есть некоторые фильмы, требующие уникальной или необычной эстетики. Разнообразный характер кино означает, что на большом экране будут рассказываться самые разные истории.Это не только помогает рассказывать истории, которые иначе не услышала бы большая аудитория, но и идеально подходит для экспериментов. В постапокалиптических триллерах и мрачных инди-фильмах есть возможность использовать костюмы причудливыми и забавными способами, которые могут не выглядеть нормально в реальном мире.
Главный вывод
История кино наполнена интересной информацией о людях в мире и о том, как менялись вкусы, чтобы соответствовать каждому временному периоду.Глядя на эволюцию костюмов, вы можете узнать, как одежда, которую носят по сценариям, играет ключевую роль в воплощении магии фильмов в жизнь.
О компании Finnergan Pierson
Финнеган Пирсон любит бизнес и страстно увлечен технологиями и фильмами. Как писатель-фрилансер, Финн надеется повлиять на других, чтобы они могли получить положительный опыт ведения бизнеса.
СвязанныеМОДА И КИНО
2021
Очарование мятежника
Не подчиняясь общим правилам, повстанцы жесткие, но чувствительные, новаторские, но принципиальные.И у каждого из них свой увлекательный стиль. Серия показов и бесед будет исследовать эстетический мир и коннотации этих культовых, ярких образов мятежных людей, таких как Джеймс Дин, Марлон Брандо, Стив Маккуин или Жан-Поль Бельмондо в его фильмах Новой волны, а также их безвременье.
Более подробная информация о программе будет скоро доступна.
Прошедшие события
ВОСПОМИНАНИЯ ГЕЙШИСПЕЦИАЛЬНЫЙ СКРИНИНГ, ПРЕДСТАВЛЕННЫЙ АННОЙ ДЖЕКСОН,
КУРАТОР
KIMONO: KYOTO TO CATWALK3 МАРТА 2020
ВЫСТАВКА В МУЗЕЕ ВИКТОРИИ И АЛЬБЕРТА
6.30 часов
Анна Джексон, куратор выставки Kimono: Kyoto to Catwalk в Музее Виктории и Альберта (29 февраля — 21 июня 2020 г.), на которой будут представлены два ансамбля кимоно из фильма, представила иллюстрированное введение в фильм. закулисный взгляд на эту новую впечатляющую выставку.
Нажмите здесь, чтобы узнать больше
СПЕЦИАЛЬНЫЙ ПРОСМОТР
ОДИН ВРЕМЯ … В ГОЛЛИВУДЕ, ПРЕДСТАВЛЕННАЯ КАТЕРИН ХЭЙВАРД,
13 августа 2019 г.
ДИРЕКТОР МОДЫ ESQUIRE UK
7.00:00
Посмотрите на работу художника по костюмам Арианны Филлипс, которая тесно сотрудничала с Квентином Тарантино, чтобы воссоздать эстетику увлекательного мира с множеством разных социальных слоев и нескольких историй, которые переплетаются в фильме.
Нажмите здесь, чтобы узнать больше
СТАДИЯ БРАГА17 марта 2019
КОСТЮМЫ DIOR ДЛЯ ГОЛЛИВУДСКОЙ ЗВЕЗДЫ
16.00
Stage Fright была представлена Эммой Трелевен , научным сотрудником на нынешней выставке
Victoria and Albert Museum «Christian Dior: Designer of Dreams»
Нажмите здесь, чтобы узнать больше
СПЕЦИАЛЬНЫЙ ПРОСМОТР ДОКУМЕНТАЦИИ:
5 июня 2018
Маккуин6.15:00
Как этот бунтарь перевернул мир парижской высокой моды с серебряной ложкой, открыв пьянящую революционную эру Cool Britannia? И почему, на пике популярности и власти, он шокирующим образом положил всему этому конец? История Ли Александра МакКуина рассказана здесь в шести главах, каждая из которых создана в хронологическом порядке вокруг ключевого момента в его жизни, совпадающего с запуском новой коллекции Маккуина на одном из его революционных показов мод. Архивные кадры объединены с идеями его семьи, близких друзей, сотрудников и партнеров, в конечном итоге прославляя этого радикального и завораживающего гения, оказавшего огромное влияние.
Нажмите здесь, чтобы узнать больше
МАНИФЕСТСПЕЦИАЛЬНЫЙ ПРОСМОТР И ОБСУЖДЕНИЕ НА СЦЕНЕ
22 НОЯБРЯ 2017
С ДИЗАЙНЕРОМ КОСТЮМА БИНОЙ ДАЙГЕЛЕР
18:30
Бина Дайджелер присоединилась к нам, чтобы дать особое представление о творческом процессе создания костюмов для Кейт Бланшетт в «Манифесте » Джулиана Розефельдта.
Нажмите здесь, чтобы узнать больше
7 июля 2017 г. | 6.30pm
ОДЕЖДА ВИВЬЕН ЛИ КАК АННА КАРЕНИНАКИТ ЛОДВИК РАЗГОВАРИЛА О ВИВИЕН ЛЕЙ И КОСТЮМЕ СЕСИЛЯ БИТОНА, СОЗДАННЫХ ДЛЯ НЕЕ. ПОСЛЕ СПЕЦИАЛЬНОГО ЭКРАНА АННЫ КАРЕНИНОЙ
В этом году исполняется 50 лет со дня смерти Вивьен Ли. Кейт Лодвик, куратор отдела театральных и экранных искусств, заведующий архивом Вивьен Ли, рассказал о Вивьен Ли и костюмах, которые для нее создал фотограф, художник по костюмам и декоратор Сесил Битон.
Нажмите здесь, чтобы узнать больше
ЧЕРЧИЛЛЬСПЕЦИАЛЬНЫЙ ПРОСМОТР И ОБСУЖДЕНИЕ НА СЦЕНЕ
С ДИЗАЙНЕРОМ КОСТЮМА Варфоломеем КАРИССОМ
15 ИЮН.2017
& KINVARA BALFOUR
18:00
Барт Карисс и Кинвара Бальфур присоединились к нам, чтобы обсудить проблемы при производстве Churchill , связанные с воссозданием целой эпохи, включая исследования традиционных английских костюмов.
Нажмите здесь, чтобы узнать больше
БАРДО, СИМВОЛ СТИЛЯ
БЕСЕДА НА СЦЕНЕ С ПРОФ. GINETTE
ВИНСЕНДО И ЖОАНА ГРАНЕРО, ПОСЛЕДУЮЩИЕ А
13 ИЮНЯ 2017
СПЕЦИАЛЬНЫЙ ЭКРАН … И БОГ СОЗДАНО ЖЕНЩИНЫ18:30
Жинетт Винсендо и Жоана Гранеро рассказали о современности Брижит Бардо и непреходящей силе ее имиджа, а также об отношениях, ключах ее стиля, некоторых ее ассоциациях с модными брендами и о том, почему BB все еще имеет значение сегодня.
Нажмите здесь, чтобы узнать больше
ЛИЧНЫЙ ПОКУПАТЕЛЬРАЗГОВОР НА СЦЕНЕ С КОСТЮМОМ
8 марта 2017 г.
ДИЗАЙНЕР ЮРГЕН ДУРИНГ И ЙОАНА ГРАНЕРО
18:30
Юрген Деринг присоединился к нам для эксклюзивной беседы на сцене о разработке различных гардеробы для персонального покупателя Оливье Ассаяса и работе с известным режиссером и актрисой Кристен Стюарт.
Нажмите здесь, чтобы узнать больше
ДЖЕКИРАЗГОВОР НА СЦЕНЕ С КОСТЮМОМ
8 февраля 2017 г.
ДИЗАЙНЕР MADELINE FONTAINE & Kinvara Balfour
20:30
Номинированная на премию BAFTA за лучший дизайн костюмов в этом году за работу над этим фильмом, Мадлен Фонтейн присоединилась к нам для уникальной беседы на сцене о дизайне гардероба для Джеки и сотрудничестве с Пабло Ларраином и Натали Портман.
Нажмите здесь, чтобы узнать больше
БЕСЕДА НА СЦЕНЕ С ДЖОНОМ КОРТАЖАРЕНОЙ
23 СЕН 2016
И ПРОСМОТР
36 ЧАСОВ И СКРЕПКА8:45
Мы рады сотрудничать с 12-м Лондонским фестивалем испанского кино в этом показе короткометражного фильма Винсента Лакрока и Кристелла Ченута 36 ЧАСОВ и THE CLIFF испанского режиссера Хелены Таберна.После показа на сцене последовало сценическое интервью с моделью и актером Джоном Кортахареной журналом Fashion & Cinema и директором LSFF Джоаной Гранеро.
Нажмите здесь, чтобы узнать больше
ПРАЗДНОВАНИЕ 50 ЛЕТ ВЗРЫВА
18 апреля 2016 г.
РАЗГОВОР НА СЦЕНЕ С ВАНЕССЕЙ РЕДГРЕВ
19:00
Перед показом фильма легендарная актриса Ванесса Редгрейв разговаривала с Филиппом Гарнером, заместителем председателя Christie’s и автором книги Antonioni’s Blow-Up , о фильме, его культурном влиянии и работе с Антониони.
Щелкните здесь, чтобы получить более подробную информацию и посмотреть фотографии с мероприятия
Post Show Q&A:
12 ЯНВ 2016
Серые сады в Southwark Playhouse
19:30
Основанный на культовом фильме Серые сады рассказывает о захватывающих реальных взлетах и падениях тети и кузины Жаклин Кеннеди Онассис, Эдит и Эди Бувье Бил.
Начиная с 1941 года на помолвке в Серых садах, особняке Бувье в Ист-Хэмптоне, Лонг-Айленд, этот мюзикл прослеживает развитие жизни двух женщин от американских аристократов до замкнутых социальных изгоев, живущих в таких ужасных условиях, в доме, захваченном людьми. кошек, которые Департамент здравоохранения посчитал особняк «непригодным для проживания людей».
Серые сады звезды многократные обладатели премии Оливье Шейла Хэнкок и Дженна Рассел.
После представления Gray Gardens в Southwark Playhouse была проведена эксклюзивная сессия вопросов и ответов после выставки. В интервью, организованном Fashion & Cinema в сотрудничестве с Milktwosugars, приняли участие дизайнер костюмов Джонатан Липман (директор по производству Angels Costumiers) АКО Митчелл (исполнитель и режиссер-документалист) и другие специальные гости.
Кэрол
РАЗГОВОР НА СЦЕНЕ С СЭНДИ ПАУЕЛЛОМ
25 НОЯ 2015
Этому специальному превью фильма с Кейт Бланшетт и Руни Мара предшествовала сценическая беседа между получившим премию Оскар художником по костюмам Сэнди Пауэллом и сценаристом и журналистом Энджи Эрриго.
Нажмите здесь, чтобы посмотреть разговор
14 — 16 мая 2015
ИКОНЫ СТИЛЯ
ИКОНЫ СТИЛЯ — это кураторский сериал фильмов, организованный Майклом Корсом в партнерстве с Vanity Fair и Fashion and Cinema. В нем рассматривается роль моды в американском кино на протяжении трех десятилетий.
На премьере состоялась сценическая беседа с Майклом Корсом , Кейт Хадсон ,
Али Макгроу и Рене Руссо , модератором которого выступила Vanity Fair , Элизабет Зальцман .
Щелкните здесь, чтобы просмотреть программу
5–7 декабря 2014 г.
ПЛАТЬЕ VIVIEN LEIGH
Исследование имиджа Вивьен Ли, легенды и вдохновителя, от которой дизайнеры одежды и костюмов черпали вдохновение на протяжении десятилетий.Мероприятия включали выступление куратора театра и представлений Музея Виктории и Альберта Кейта Лодвика, в котором обсуждались важные отношения между актрисой, дизайнером и персонажем, а также показ фильма Элии Казан «Трамвай под названием Desire ».
Щелкните здесь, чтобы просмотреть программу
5–13 апреля 2014 г.
Италия известна своей многовековой культурой la bellezza и стилем, который определяется творчеством ее народа и высочайшим мастерством. Итальянская мода и кино рассмотрел некоторые ключевые моменты 1960 года из сложного и богатого наследия стиля страны.
Щелкните здесь, чтобы просмотреть программу
Одна из самых популярных икон кино в мире, стиль Одри Хепберн стал результатом вечного баланса между простотой, комфортом и элегантностью при сохранении европейской изысканности, которые в совокупности определяют ее звездную личность.
На этом мероприятии была рассмотрена карьера актрисы и роль моды, в частности ее отношения с дизайнером Живанши, в ее фильмах и в создании ее все еще влиятельного имиджа.
Щелкните здесь, чтобы просмотреть программу
23 и 24 февраля 2013 г.
Исследование продолжительного сотрудничества между иконой французского кино Катрин Денев и модельером Ивом Сен-Лораном. Это сотрудничество между музой и художником на экране и за кадром длилось более тридцати лет до смерти Сен-Лорана и включало такие фильмы, как Belle de Jour (Луис Бунюэль, 1967) La Sirène du Mississipi (Франсуа Трюффо, 1969) и Голод (Тони Скотт, 1983).
На этом мероприятии были рассмотрены карьеры актрисы и дизайнера, а также работы, которые они создавали вместе на экране.
Щелкните здесь, чтобы просмотреть программу
19 и 20 мая 2012 г.
Первое мероприятие Fashion & Cinema было посвящено Шанель и ее отношениям с кино, а также со сценой и включало показы и семинары модного журналиста и писательницы Жюстин Пикарди (ныне редактора Harpers Bazaar UK) и проф.Жинетт Винсендо.
Щелкните здесь, чтобы просмотреть программу
Важность моды в киноиндустрии — в центре внимания развлечения
На протяжении всей истории кино режиссеры уделяли особое внимание влиянию моды на их разработки для больших экранов.
Хотя, конечно, кинематография, сюжет, звук и сценарии жизненно важны для глобального успеха фильма, трудно оспаривать тот факт, что выбор наряда добавляет столь необходимую глубину долгожданным релизам.
Итак, давайте посмотрим на важность моды в киноиндустрии как с точки зрения костюма, так и с точки зрения жанра.
Ключевое слово в повествовании историй
При составлении актерского состава фильма, их соответствующие переходы в становлении их персонажами в некоторой степени зависят от дизайна костюмов. Отделы костюмов впервые появились в 1920-х годах и стали катализатором прогресса экранной эстетики. Хотя использование костюмов обусловлено множеством факторов, режиссеры часто обращаются к ним как к средству изображения персонажей определенным образом.Например, то, как актеры одеваются в фильме, влияет на восприятие аудитории как на эмоциональном, так и на интеллектуальном уровне.
Реклама. Прокрутите, чтобы продолжить чтение.
Например, использование солнцезащитных очков Одри Хепберн в отмеченном наградами фильме «Завтрак у Тиффани». В фильме ее огромная квадратная рамка черепахового цвета подчеркивала статус ее героини как эксцентричной светской львицы. Интересно, что стиль, ставший символом названия, по-прежнему остается обязательным, а также является популярной концепцией среди известных дизайнеров, таких как Versace.В GlassesUSA потенциальные потребители могут делать покупки солнцезащитных очков Versace здесь. На платформе пользователи найдут множество оправ, похожих на оправу Хепбернса из фильма «Завтрак у Тиффани», в том числе очки Versace VE4388. Как и в фильме, очки имеют квадратную форму и черепаховый цвет, что показывает, насколько этот стиль сохранился.
Расцвет модных фильмов
За последнее десятилетие все большее количество модных фильмов вышло на передний план отрасли.Согласно отчету LA Fashion Festival, концепция по определению представляет собой гибридный образ жизни, в котором переплетаются различные категории фильмов. В таких названиях мода часто изображает главную или второстепенную роль в фильме. Во многих отношениях это революционизирует существовавшие ранее представления об использовании выбранной одежды в фильмах. Таким образом, они больше не являются просто действующими посредниками между персонажем и повествованием.
Как и ожидалось, цель жанра — продемонстрировать последние модные новинки.Многие из них были созданы дизайнером-партнером. Кроме того, некоторые названия вращаются вокруг намерения продемонстрировать рост всемирно известных модельеров. Ярким примером этого является выпуск 2009 года Coco Before Chanel. Одри Тоту играет многообещающую Коко Шанель. Впечатляет то, что фильм о моде получил награду за лучшие костюмы на церемонии вручения наград Cesar Awards в 2010 году.
Развитие в постоянно конкурентном секторе
Мода как концепция, несомненно, становится все более неотъемлемой частью киноиндустрии.Хотя мало кто может сомневаться в влиянии выбора костюма на повествование, это свидетельство взаимосвязи между кинематографом и стилем, которые продолжают работать в гармонии. Таким образом, вполне вероятно, что жанр модных фильмов станет более заметным в ближайшее десятилетие.
Реклама. Прокрутите, чтобы продолжить чтение.Самые стильные фильмы всех времен — The Italian Rêve
Иногда то, что держит нас приклеенными к большому экрану , часто больше связано с тем, что носят персонажи, чем с тем, что нам рассказывает фильм.От убийцы Шер (Бестолковой) до драгоценных камней Холли Голайтли, достойных Тиффани, до потрясающего блеска «Мулен Руж» или «Великого Гэтсби» Баз Лурманна, визуально удивительного «Одинокого человека» Тома Форда и забавных «Дрянных девчонок» У этих фильмов есть одна общая черта: все они Gone With the Wind fabulous .
ОДИН МУЖЧИНАРежиссер Том Форд , в этом фильме (первом, снятом дизайнером) Колин Ферт и Джулианна Мур в стиле 60-х.Колин отличался белой оксфордской рубашкой, коричневым костюмом, очками в толстой оправе, застежкой для галстука и черными туфлями, а Джулианна Мур была великолепна с причесанными волосами, черной жирной подводкой для глаз и своим длинным черно-белым знаменитым платьем.
Сама фотография непрерывное исследование эстетики .
СМЕШНОЕ ЛИЦОThe Guardian назвал его «фильмом о моде». Большинство костюмов для фильма были созданы легендарной Эдит Хед, но главная слава «Веселого лица» — это коллекция платьев, созданных на заказ от Юбера Живанши .
ЧЕРНЫЙ ЛЕБЕДЬПлатья для примы-балерины сшиты с перьями и тонким тюлем нуар такими дизайнерами, как J. Mendel и Oscar de la Renta . Также бренд высокой моды Rodarte был великим главным героем, добившись глобального успеха с этим фильмом и впервые в мире кино. Сами наряды сразу становятся главными действующими лицами на сцене.
ЗАВТРАК В ТИФФАНИАдаптация «Трумэн Капоте » 1961 года превратила поедание печенья во время осмотра витрин в причудливый обряд посвящения и навсегда стала синонимом британской актрисы.В платьях было незабываемых .
БЕСКОНЕЧНОСТЬС помощью ее сверхтехнологичного туалета Cher всегда доводили до совершенства. Показательный пример: ее желтый плед отделяется.
МАРИ АНТУАНЕТРоскошные платья, драгоценности, мебель и всевозможные роскошные дорогие вещи подходят только королевской семье Франции. Мария-Антуанетта представляет собой воплощение красоты , роскоши и величия , когда дело касается стиля и моды.Кирстен была идеальной Марией-Антуанеттой со своими сотнями чудесных платьев, созданных Миленой Канонеро , которая выиграла Оскар как лучшие костюмы.
Унесенные ветромОт платья-занавеса , символа воли Скарлетт к выживанию, до других гигантских платьев «Унесенные ветром» всегда будут помнить как классический фильм для истинных поклонников дизайна костюмов и моды.
ЗАДНЕЕ ОКНОФильм Альфреда Хичкока «Окно в заднюю дверь» (1954) — это не только шедевр саспенса, но и что-то вроде показа мод , на котором Грейс Келли и Лиза Фримонт демонстрируют один великолепный летний ансамбль за другим.Если жемчужное ожерелье и сделанный со вкусом макияж не сразу означали класс и богатство, то описание Лизой ее красивого платья, которое было «прямо с парижского самолета», передаёт идею.
ИСКЛЮЧЕНИЕЭто изумрудно-зеленое платье от компании «Искупление» может быть самым известным предметом одежды в кино за последнее десятилетие. На самом деле, что довольно неожиданно, Sky Movies и читатели In Style недавно проголосовали за него « Лучший костюм всех времен ».Это длинное облегающее вечернее платье, выпущенное в период с середины 1930-х до начала 40-х годов , является выдающимся достижением.
Художник по костюмам Жаклин Дюрран создала платье с нуля. Ее намерение состояло в том, чтобы держаться подальше от «неряшливого, неряшливого и ухабистого» стиля, который обычно применялся семьями из высшего среднего класса в то время, и вместо этого создать что-то от кутюрье.
САБРИНАЭдит Хэд , надзиратель гардероба для фильма, подготовила листы с рисунками, на которых она и Одри могли вместе набросать платья.И результат был просто ошеломляющим.
БОЛЬШОЙ ГЭТСБИДля Великого Гэтсби, Кэтрин Мартин работала продюсером, художником-постановщиком и художником по костюмам. Это большая работа для любого фильма, но для такого фильма, как этот, это было действительно колоссальное мероприятие . В некоторых сценах вечеринок в фильме было задействовано около 300 статистов, каждый из которых был одет в свой собственный уникальный костюм . Действительно, Brooks Brothers поставили в общей сложности 1200 штук. Миучча Прада помогла женщинам, разработав 40 фоновых платьев, а также некоторые костюмы Дейзи.
СЕКС И ГОРОД 1 & 2Коллекция Halston Heritage, Chanel, обувь Manolo Blahnik, Vera Wang, MYKITA и Holly Fulton — все бренды, которые мы находим в двух фильмах. И не стоит забывать о свадебных платьях и изумительных красочных нарядах для марокканского декора.
ЭННИ ХОЛЛКогда Энни Холл вышла в мужской рубашке с пуговицами и галстуке, черной шляпе, очень свободном цвете хаки и смокинге Ralph Lauren , мир моды быстро сошел с ума.Художник по костюмам фильма Рут Морли работала с Дайан Китон , чтобы создать культовый образ ее персонажа, основанный на личном стиле актрисы.
SHAKESPEARE В ЛЮБВИСэнди Пауэлл получила «Оскар» за лучшие костюмы для этого фильма, где роскошные и драгоценные платья последовали за «Оскаром» Гвинет Пэлтроу и Джуди Денч за фильм.
ДЬЯВОЛ НОСИТ ПРАДУВ 2016 году фильму исполнилось 10 лет, и все журналы отметили это повторным открытием всех лучших и незабываемых платьев, которые носили Мерил Стрип , Энн Хэтэуэй и Эмили Блант .Какой фильм!
АННА КАРЕНИНАЖаклин Дюрран работала с Джо Райт несколько раз в прошлом и добилась значительного успеха. Она была номинирована на Оскар за дизайн костюмов в фильмах «Гордость и предубеждение» и «Искупление». В «Анне Карениной» Райт хотел, чтобы Дюрран сосредоточился на силуэте, а не на деталях поверхности: «Поскольку русские аристократы были одержимы французской культурой в 19 веке, мы пришли к идее немного подправить ее и использовать период расцвета от кутюр 1950-х годов, чтобы подчеркнуть современный стиль Анны.Это действительно помогло Кире понять Анну, — сказал он The Guardian.
КАК ЖЕНИТЬСЯ НА МИЛЛИОНЕРЕLauren Bacall , Betty Grable и Marylin Monroe , этих трех имен было бы достаточно, чтобы понять, почему вы нашли этот фильм в списке, плюс работу дизайнера костюмов William Travilla , и это само собой разумеющееся.
ГерцогиняДжорджиана Кавендиш , герцогиня Девонширская была иконой британской моды 18 века; ее модный стиль, экстравагантные парики и образ жизни были объектами фильма Сола Дибба 2008 года «Герцогиня», мастерски сыгранного Кейрой Найтли .Идеально воссозданные костюмы позволили художнику по костюмам Майклу О’Коннору получить премию Оскар за Лучший костюм Дизайн .
ДАТСКАЯ ДЕВУШКАОт обтягивающих костюмов из жесткой толстой шерсти до театрального платья из богатой драпирующей ткани, дизайнер костюмов Пако Дельгадо сопровождал Эйнара / Лили ( Эдди Редмэйн, ) в его путешествии. Дизайнер олицетворял не только души персонажей, но и стиль начала 1920-х годов Дания, модный стиль , страна, которая переходила от жесткости Эдварда к более свободным и свободным дизайнам.
МОЯ ЛЕДИЭто не совпадение, если это 3-й фильм из списка, который сыграла Одри Хепберн (она наверняка заслуживала отдельного списка). Художник по костюмам Сесил Битон выиграл свой второй Оскар , и он является создателем, вероятно, самого известного предмета одежды, когда-либо сделанного для кино: платье Ascot и шляпа , которое было продано на аукционе в 2011 году за невероятные 3 доллара.7 миллионов.
НОЧНЫЕ ЖИВОТНЫЕ«Я не работаю с Томом Фордом, модельером, — говорит художник по костюмам Арианна Филлипс (также дизайнер первой картины Форда« Одинокий мужчина »)». «Я работаю с Томом Фордом, кинорежиссером». А Tom Ford нигде не найти в гардеробе Сьюзен (Эми Адамс), дизайнер попросил себя, чтобы это было так. Но всегда, по словам Филлипса, он предоставил ей свое ателье, создавая наряды для Адамса.Дизайн , стили , стили и цвета , идеально сочетаются со сценарием , и если вы обратите внимание, они говорят вам больше, чем вы думаете.
LA LANDХудожник по костюмам Мэри Зофрес отлично сбила нас с толку, ретро-реалистичные наряды вернули нас в золотой век Голливуда (вместе со всеми остальными аспектами фильма), пинали только мобильные телефоны и гибридные автомобили. назад в настоящее время.
«Я хотел, чтобы Райан ухаживал за женщинами в зале, а мужчины чувствовали себя романтично в отношении Эммы», — сказал Зофрес, и, конечно же, все должно было быть приспособлено для танцев!
ЛИЧНЫЙ ПОКУПАТЕЛЬ
Не позволяйте названию ввести вас в заблуждение, речь идет не только о моде: на самом деле, это психологический триллер , но он не помешал художнику по костюмам Юргену Дерингу проявить весь свой талант.Ранее он работал с Кристен Стюарт в фильме «Облака Силс Марии», поэтому он знал, как работать с ней как с повседневными, так и с элегантными нарядами: от свитера Fair Isle в одной сцене до платья Chanel цвета металлик в другой, с кем угодно ?
Морин (Кристен Стюарт) не любит свою работу, и, когда она не примеряет одежду для своего клиента, она носит скромные и неформальные наряды , которые соответствуют основному мрачному настроению фильма. На это дизайнер сказал: «Она не любит свою работу, я учел это.Она плохо себя чувствует и скучает по брату, поэтому [эта одежда] создает большой контраст между дизайнерскими платьями, которые она примеряет ».
BROOKLYN
История Эйлис Лейси , прекрасно изображенная Сиршей Ронан в «Бруклине», — это история человека, который бросил старую жизнь и решил построить новую с нуля.
Зеленый из Ирландия следует за Эйлиш в Штаты на ее пальто , и он очень присутствует вначале, так как символизирует ее тоску по дому, но затем что-то меняется, и через цвет и одежду мы видим, как она строит новая жизнь. Одиль Дикс-Миро , дизайнер костюмов, запечатлевшая внешний вид послевоенного Ирландия, сказала: «В Ирландии многие люди носили вещи пятилетнего возраста, особенно пожилые женщины. Я хотел делать настоящую одежду, а не сентиментальную. В то время у людей в Ирландии была красивая одежда, но их было немного ».
ДЖЕКИ
Chapeau! номеру Madeline Fontaine за то, как она воссоздала культовый стиль of Jacqueline Kennedy для Натали Портман.Никто не может отрицать, что, когда мы впервые увидели изображение актрисы, удостоенной премии Оскар, мы подумали, что она выглядела точно так же.
О своей работе Фонтейн сказала: «Для меня она была больше, чем икона моды. Она была послом элегантности . В этом периоде много похвалы… было из чего выбирать. Нам просто нужно было составить представление об этом и сделать это оттуда ».
Чтобы сделать его максимально реалистичным, дизайнер костюмов получил ткань для драпировки прямо с той же французской фабрики , которую покупал Кеннеди, а пуговицы для костюма были отправлены напрямую от Chanel .Французский Дом не мог не помочь Фонтену воссоздать одни из самых знаковых нарядов.
ФАНТОМНАЯ РЕЗЬБА
Две вещи сразу приходят на ум, когда думаешь об этом фильме: во-первых, это был последний в истории фильм Дэниела Дэй-Льюиса (он сейчас на пенсии, мы все еще плачем по этому поводу) и, во-вторых, невероятные костюмы, созданные Марк Бриджес , получивший премию Оскар за лучший дизайн костюмов.Помимо конечного результата внимание публики привлекает процесс создания , ремесло платья: и Бриджес, и Пол Томас Андерсон , директор, имел возможность изучить предметы одежды, представленные в Victoria и Музей Альберта [в Лондоне], чтобы воссоздать в лучшем случае модную сцену Лондона 50-х годов.
И последнее, но не менее важное: Дэниел Дэй-Льюис, который, как известно, идет на все, чтобы стать персонажем, изучил и узнал все о том, как быть кутюрье .Тем не менее, это был его не первый раз, когда он делал что-то связанное с модой: в один из своих многочисленных перерывов в актерской игре он провел некоторое время во Флоренции, изучая итальянское искусство изготовления обуви.
НАЧАЛО
Все мы знаем, какое внимание режиссер София Коппол a уделяет каждой детали, после «Марии Антуанетты» она вернулась к жанру костюмированной драмы периода с ремейком фильма 1971 года «Обманутые». В фильме, действие которого происходит в эпоху Гражданской войны в США, дизайнер костюмов Стейси Баттат тесно сотрудничала с художниками-постановщиками Энн Росс и Копполой, чтобы сделать все связным и связным.Для своего исследования Баттат сказала: «Я пошла в Музей искусств Метрополитен и просмотрела их книги с образцами тканей того времени, а также посмотрела на одежду той эпохи, которая хранится у них в Институте костюма. Я просмотрел много книг, в том числе одну о манерах ». Костюмы служили также средством , чтобы помочь актрисам узнать своих персонажей и предысторию. Например, она заявила: «Я хотела, чтобы мисс Марта (Николь Кидман) чувствовала себя строгой и такой, как будто она была главной, потому что она была главой семьи, поэтому я решил использовать на ней больше обтекаемых силуэтов .”
ОКЕАН 8
Ограбление на Met Gala? « Ocean’s 8 » обязательно должен был быть в модной одежде… и это не разочаровало!
Художник по костюмам Сара Эдвардс , чтобы одеть актерский состав, составленный из Кейт Бланшетт , Сандра Баллок , Энн Хэтэуэй вместе с Минди Калинг, Сара Полсон, Аквафина, Рианна и Хелена Бонэм Картер сказала, что она не могла просто выбрать любая одежда, ей нужны были аутентичные платья.И ей действительно помогал мир моды (когда Cartier звонит, чтобы «сыграть» в фильме, вы знаете, что он большой): команда носила архивные Givenchy (Blanchett), Альберта Ферретти (Bullock). ), Зак Позен (Рианна), Валентино (Хэтэуэй), Дольче и Габбана (Бонэм Картер), Наим Хан (Калинг), Прада (Полсон) и Джонатан Симхай (Аквафина).
KINGSMAN I & II
Нет ничего лучше, чем сшитых по индивидуальному заказу английских костюмов , если не считать Колина Фёрта и Тарона Эгертона , которые великолепно их сшили!
Арианна Филлипс , дизайнер костюмов, проделала такую тонкую работу, что она также разработала коллекцию , вдохновленную «Кингсманом», для интернет-магазина Mr.Портер .
Безумно богатые азиатыЭто самый последний феномен Голливуда , все говорят об этом, и все также говорят о его костюмах: Мэри Фогт проделала невероятную работу по воссозданию стильного гардероба для высшего общества, выбрав такие бренды, как Elie Saab, Dior , Ralph Lauren и Chloé. Она также привлекла стилиста Андреа Вонг , бывшего главного редактора Elle Malaysia, в качестве старшего покупателя фильма.
Если вы хотите узнать больше о фильме и его главных героях, посмотрите наши интервью с актрисами Цзин Луси и Дженис Кох .
ПРОСТОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕБлейк Лайвли, после ее интерпретации самой гламурной девушки Верхнего Ист-Сайда в «Сплетнице», снова поразила нас модным вкусом в «Простом одолжении». Ее героиня Эмили — модный пиарщик со множеством секретов, но при этом с множеством замечательных образов!
Художник по костюмам Рене Эрлих Калфус был вдохновлен фильмами 80-х, такими как «Flashdance», и ей пришлось погрузиться в архив Ральфа Лорена, чтобы собрать мощные костюмы, которые носил Блейк во время фильма.Небольшое любопытство: единственная сцена, где Эмили носит платье, — последняя, остальные — о костюмах в мужском стиле!
ЛЮБИМЫЙС момента его дебюта на Венецианском кинофестивале было ясно, что « The Favorite » можно было бы назвать удивительным историческим фильмом, не только по его сюжету и невероятной игре актеров, но также по макияжу и моде.
Даже если одежда главных героинь почти полностью состоит из черно-белой палитры, она полна невероятных деталей, которые что-то говорят о том, кто ее носит.Тем не менее, вдохновителем создания этих платьев является Сэнди Пауэлл , которая за свои творения трижды выиграла Оскар за свою карьеру!
Если вы хотите узнать больше об этом фильме, посмотрите наши интервью с Надей Стейси (визажист) и Деборой Дэвис (сценарист).
АЛАДДИНВ экранизации одноименного мультфильма Disney (1992), созданные Майклом Уилкинсоном костюмы отражают арабскую культуру и были сшиты из тканей Ближнего Востока, Турции и Африки.В этом торжестве ярких красок, сложных деталей и драгоценных украшений образы Жасмин выделяются как отражение ее сильной, умной личности и ее стремления к свободе.
МАЛЕНЬКИЕ ЖЕНЩИНЫЖаклин Дюрран выиграла премию «Оскар» за лучшие костюмы 2020 года, иначе и быть не могло! Благодаря сочетанию разных стилей ей удалось сделать винтажной одежды желанной даже для современной публики. При создании костюмов Жаклин не видела предыдущие адаптации романа , но полагалась только на видение режиссера Греты Гервиг, проводя время с ней, просматривая коллекции викторианских фотографий.Она также связала цвет с каждой сестрой: Джо характеризуется красными вспышками, Мэг — зелеными и лиловыми оттенками, Бет — розовыми тонами, а Эми — синим.
ЦЕНТР ЭББЕЙВинтажные платья, внимание к цветам и более чем идеальным деталям. Костюмы, созданные Анной Роббинс для этого фильма, вернули нас в конец 1920-х годов, и они являются результатом интенсивных исследований, проведенных художником по костюмам, который несколько раз ходил в музей Виктории и Альберта , чтобы изучить картины одежды и архивы тех времен.Чтобы выразить исторические изменения, модель Lady Mary воплощает стереотип аристократии и бизнес-леди, свободно демонстрируя мужской взгляд на работе, а также очень элегантный наряд на ужине с британской королевской семьей.
ЭММАОсенняя де Вильд создала визуально великолепный фильм, буйство красоты подчеркнутое детально проработанными костюмами в полном стиле Regency , куратором которого является Александра Бирн. Благодаря ярким цветам и стилю Эммы, Джорджа, Харриет и других героев мы понимаем многие аспекты их личности и эволюции.Чтобы визуально результат был идеальным, дизайнер костюмов работал вместе с дизайнерами набора , чтобы мебель и обои соответствовали платьям или идеально контрастировали с ними.
ОДИН РАЗ В ГОЛЛИВУДЕАрианна Филлипс, впервые сотрудничавшая с Квентином Тарантино, использовала свои костюмы, чтобы воссоздать атмосферу 1969 года Лос-Анджелес . Она уделила большое внимание деталям и дала героям фильма маленькие «талисманы», подчеркивающие их личность. : пояс с буквой «R», который носит Рик, например, предполагает, что он — эгоцентричный персонаж.