Картины frida kahlo: Фрида Кало (Frida Kahlo) — Look At Me

Содержание

Фрида Кало (Frida Kahlo) — Look At Me

Для большинства из нас Фрида Кало не является открытием, многие смотрели фильм-биографию «Фрида», другие видели картины, читали биографию by Хайден Эррера и т.д. Но я думаю, не будет лишним еще раз упомянуть об этой ярчайшей женщине…

 

Да и согласитесь, не так-то просто в сфере искусства выделить женщин, добившихся значительного успеха. В свое время, еще Шопенгауэр писал о том, что самые великие произведения искусства созданы мужчинами (ну, вроде как у женщин предназначение другое!).
Так вот, Фрида Кало для меня — это образец не_женской стойкости характера, силы воли, пылкого нрава в сочетании с абсолютно самобытной красотой, обольстительностью и трагической судьбой…что и нашло прямое отражение в ее картинах, на которых и хотелось бы остановится поподробнее.

Я не буду акцентировать внимание на любовных связях Фриды и Диего, хотя многим это может показаться самым интересным… Затрону только факты и события, помогающие понять сущность некоторых ее картин и достижения художницы.

Как известно, родилась Фрида Кало в 1907 году, в Мексике, г. Койоакан. В 6 лет заболела полиомиелитом, после чего на всю жизнь осталась хромота, а правая ступня остановилась в росте. Когда Фриде было 18 лет, она попала в тяжёлую аварию, получив перелом позвоночника, перелом ключицы, сломанные рёбра, сломанный таз, 11 переломов в правой ноге, раздробленную и вывихнутую правую стопу, вывихнутое плечо. Кроме того, живот и матка были проколоты металлической перилой. Год она была прикована к кровати, а проблемы со здоровьем сопровождали ее всю жизнь. После этой трагедии она впервые попросила у отца кисти и краски. Для Фриды сделали специальный подрамник, позволявший писать лёжа, к кровати прикрепили большое зеркало, чтобы она могла себя видеть. Первой картиной был автопортрет, что навсегда определило основное направление творчества: «Я пишу себя, потому что много времени провожу в одиночестве и потому что я сама ‒ это тот предмет, который известен мне лучше всего».

Автопортреты Фриды Кало помогли ей сформировать представление о себе, найти путь к самопознанию. Лицо художницы почти всегда одинаково уподоблено маске, не показывает чувства и настроение. Ее произведения следует рассматривать как метафорические конспекты конкретных переживаний. Она черпает приемы из мексиканского народного искусства, доколумбовой культуры, местных ретабло.

  

В 1928 г.  она показывает свои работы Диего Ривере. Картины произвели на него большое впечатление: «Они передавали исполненную жизни чувственность, которую дополняла беспощадная, но очень чуткая, способность к наблюдению. Для меня было очевидно, что эта девочка была прирожденной художницей».

 

А в следующем году они поженились. Диего получил заказы на работу в США, где, в общей сложности, они провели 4 года, а Фрида перенесла несколько неудачных беременностей.

После второго выкидыша она пишет картину «Больница Генри Форда», 1932.

Мы видим, как Фрида лежит на больничной койке. Белая простыня залита кровью. Над животом, еще округлым от беременности, она держит три красные, как артерии, ленты. Конец первой ленты превращается в пуповину, которая ведет к зародышу, это ребенок, потерянный при выкидыше. Над изголовьем кровати витает улитка. Это символ медленного течения неудавшейся беременности. Розовая анатомическая модель нижней части туловища над изножьем кровати, так же как и модель кости внизу справа, указывают на причину выкидыша — поврежденные при аварии позвоночник и таз. Устройство внизу слева может символизировать собственные «негодные» мускулы, которые не позволили ей сохранить ребенка в утробе. Пурпурную орхидею, изображенную в центре под кроватью, принес Фриде в больницу Диего.
Хотя мотивы картины изображены тщательно и детально, композиция в целом избегает реалистического жизнеподобия. Предметы извлекаются из обычного окружения и включаются в новые сочетания. Для Фриды оказывается гораздо важнее воспроизвести эмоциональное состояние, нежели запечатлеть с фотографической точностью реальную ситуацию. Она изображала реальность не такой, какой она ее видела, но какой она ее чувствовала.

В «Автопортрете на границе между Мексикой и США», 1932 Фрида выразила свои взгляды и размышления того периода, отношение к Америке, показала свою оторванность от родины.

Она стоит, подобно статуе, на пьедестале, на границе между двумя разными мирами. В левой части предстает пейзаж древней Мексики, где правят силы природы и естественные жизненные циклы. Справа мы видим пейзаж Северной Америки, где властвует технология. В одной руке Фрида держит мексиканский флаг, а в другой – сигарету. Облака в мексиканском небе перекликаются с клубами дыма, вырывающимися из труб заводов Форда, а пышная растительность слева уступает место образцам электрического оборудования справа, чьи провода превращаются в корни, высасывающие энергию из земли. И Фрида разрывается между этими двумя противоположностями.

Когда в следующем году они с Диего вернулись в Мексику, Фрида была готова броситься в живопись, но проблемы со здоровьем вынудили ее снова оказаться в больнице, а еще через год пришлось прерывать очередную беременность.

В 1938 г. Фрида отправилась в США для подготовки своей выставки, организованной Андре Бретоном, в галерее Жюльена Леви. Несмотря на экономическую депрессию, охватившую США, половина выставленных работ были проданы. Клер Бут Льюс, издательница журнала «Vanity Fair», заказала у Фриды портрет своей подруги, актрисы Дороти Хейл, которая незадолго до открытия выставки выбросилась из окна апартаментов.

Подобно покадровой съемке, Фрида фиксирует разные стадии падения, а само тело располагает внизу на переднем плане. В надписи внизу кроваво-красными буквами изложена история события. Когда Клер Бут Льюс получила картину, она хотела уничтожить ее. «Я всегда буду помнить потрясение, которое я испытала, когда вытащила картину из ящика. Мне стало действительно физически плохо. Что я должна была делать с этим отвратительным изображением разбившегося тела моей подруги? Я бы не заказала изобразить таким окровавленным даже заклятого врага, а тем более свою несчастную подругу».

В следующем году Андре Бретон решил устроить выставку работ Фриды в Париже, с организацией помогал Марсель Дюшан. Выставка прошла в известной галерее Рену и Колле., но под приближающейся угрозой войны финансового успеха не имела. Из-за этого Фрида отменила следующую выставку в галерее Гуггенхайма в Лондоне. Тем не менее картина Фриды Кало Автопортрет «Рама», 1937 стала первым произведением мексиканской художницы ХХ в., приобретенным Лувром.

В том же году Фрида и Диего разводятся, свои переживания она воспроизводит в автопортрете «Две Фриды», 1939, составленном из двух разных индивидуальностей.

Та часть ее существа, которую уважал и любил Диего Ривера, – мексиканская Фрида в теуанском платье, – держит в руках медальон с портретом мужа в детстве. Рядом сидит ее alter ego, европейская Фрида в кружевном белом платье. Сердца двух женщин выставлены напоказ, их соединяет лишь одна тонкая артерия. Вместе с потерей своего возлюбленного европейская Фрида утратила часть самой себя. Кровь капает из только что перерезанной артерии, ее удерживает лишь хирургический зажим. Есть опасность, что отвергнутая Фрида может истечь кровью до смерти.

В этот период Фрида бросилась в работу. Она старалась обеспечить собственную жизнь, занимаясь живописью. В следующие годы появляется ряд автопортретов, различных исключительно атрибутами, фоном, цветовой гаммой, через которые выражено настроение.

 

В 1940 г. она повторно вступает в брак с Диего Риверой.

С 1943 г. Фрида начала преподавать в Школе живописи и скульптуры, но через несколько месяцев из-за плохого состояния здоровья Фрида была вынуждена вести преподавание на дому. Ей пришлось носить стальной корсет, который появляется в ее автопортрете «Сломанная колонна», 1944.

Ремешки корсета кажутся единственным, что удерживает в вертикальном положении части треснувшего пополам тела. Ионическая колонна, разломанная на несколько частей, занимает место поврежденного позвоночника. С зияющей в теле трещиной перекликается безжизненный растрескавшийся ландшафт, который становится символом ее боли и одиночества. Гвозди, воткнутые в лицо и тело, взывают к образам мученичества св. Себастьяна, пронзенного стрелами. Белая ткань, обернутая вокруг бедер, перекликается с Плащаницей Христа. Она заимствует элементы христианской иконографии, чтобы придать особенно драматическое выражение своей боли и страданию.

В 1946 г. Фрида переносит операцию на спине, в том же году получает гос. премию от Министерства просвещения за картину «Моисей, или Ядро творения», 1945.

В конце 1940-х гг. наступило серьезное ухудшение здоровья Фриды. В 1950 г. она провела девять месяцев в больнице, перенесла семь операций на позвоночнике. После 1951 г. она испытывала такие невыносимые боли, что больше не могла работать без болеутоляющих средств. Ее живопись начинает характеризоваться слабой, торопливой, почти небрежной работой кисти, что является следствием приема сильных препаратов. Желание художницы включить в работы политическое измерение, чтобы «послужить Партии» и «принести пользу Революции», становится особенно явственным в картинах 1954 года «Марксизм даст здоровье больным», «Фрида и Сталин» и в незаконченном портрете Сталина.

 

В 1953 г. Лола Альварес Браво организовала в своей галерее первую в Мексике персональную выставку работ Фриды. В вечер открытия состояние здоровья Фриды было настолько плохим, что доктора запретили ей вставать. Она приветствовала посетителей прямо на кровати.
Спустя несколько месяцев ей ампутировали правую ногу до колена, что повлекло за собой глубокую депрессию.
Летом 1954 г. Фрида заболела воспалением легких, но вопреки советам врачей, принимала участие в демонстрации против североамериканского вторжения в Гватемалу. Вскоре после чего она скончалась.

Через год после ее смерти Диего Ривера передал дом мексиканскому народу в качестве музея.

 

Дерево надежды, стой твердо, 1946

Мои родители, мои прародители и я, 1936

Любовные объятия вселенной, 1949

Раненый олень, 1946

Что дала мне вода, 1938

Фрида Кало (Kahlo Frida): картины, биография

Фрида Кало и Диего Ривера

Биография Фриды Кало

Фрида Кало (Kahlo Frida, 1907—1954)  – всемирноизвестная мексиканская художница, жена художника Диего Риверы.

Сюрреализм

Творчество Фриды Кало всегда тяготело к сюрреализму, но взаимосвязь складывалась неоднозначно. Основоположник сюрреализма Андре Бретон, в 1938 году путешествующий по Мексике, был очарован картинами Кало, однозначно причислял  живопись Фриды Кало к сюрреализму.  Благодаря инициативе Андре Бретона состоялось выставка картин Фриды Кало в модной галерее Джулиана Леви в Нью Йорке, и Бретон сам писал предисловие к каталогу работ, после выставки была продана половина картин Фриды. Андре Бретон предложил устроить выставку в Париже, но когда Фрида Кало, не говорившая по-французски, прибыла в Париж, ее ждал неприятный сюрприз – Бретон не удосужился забрать работы мексиканской художницы с таможенной службы. Мероприятие спас

Марсель Дюшан, выставка состоялась 6 неделями позже. Она не стала финансово успешна, но отзывы критиков были доброжелательны, картины Фриды Кало хвалили Пикассо и Кандинский, а одна из них была куплена Лувром. Тем не менее,  Фрида Кало, вспыльчивая по характеру,  обиделась и не скрывала своей неприязни к,  “чокнутым безумным сукиным сынам сюрреалистам”. Она отказалась от сюрреализма не сразу, в январе 1940г. она приняла участие (вместе с Диего Риверой) в Международной Выставке Сюрреализма, но позже яростно доказывала что никогда не была истинным сюрреалистом. “Они думали, что я сюрреалист, но я не была. Фрида Кало никогда не рисовала мечты, я рисовала свою реальность,» – сказала художница.

Фриду стала раздражать надуманность и наигранность сюрреализма. Шумные сборища сюрреалистов казались ей ребячеством, и однажды в сердцах она обвинила их в том, что «

такие вот интеллектуальные сукины дети расчистили дорогу всем гитлерам и Муссолини«.

Искусство Латинской Америки и картины Фриды

Особенное значение в творчестве Фриды Кало имеют национальные мотивы. Фрида Кало блестяще знала историю своей родины.  Фрида с особенной любовью относилась к народной мексиканской культуре, коллекционировала старинные произведения прикладного искусства, даже в повседневной жизни носила национальные костюмы. В картинах  Фриды Кало очень сильно влияние народного мексиканского искусства, культуры доколумбовых цивилизаций Америки. Её творчество насыщено символами и фетишами. Идеи её картин зашифрованы в деталях, фоне, фигурах, появляющихся рядом с Фридой и  символика раскрывается через  национальные традиции и тесно связана с индейской мифологией доиспанского периода.

И всё-таки в живописи Фриды заметно и влияние европейской живописи.

Специалисты полагают, что 1940-е — это эпоха расцвета творчества Фриды Кало, время её самых интересных и зрелых работ.

 

Из биографии Фриды Кало

В 18 лет  Фрида Кало попадает в серьезную аварию. Она ехала в автобусе, который столкнулся с трамваем и в результате получила  серьезные повреждения. В её жизни начались мучительные месяцы неподвижного бездействия. Именно в это время она попросила у отца кисть и краски. Для Фриды сделали специальный подрамник, позволявший писать лежа. Под балдахином кровати прикрепили большое зеркало, чтобы Фрида могла видеть себя. Она начала с автопортретов. «Я пишу себя, потому что много времени провожу в одиночестве и потому что являюсь той темой, которую знаю лучше всего» – говорила Фрида Кало.

Фрида Кало и Диего Ривера

В 22 года Фрида Кало стала женой известного мексиканского художника

Диего Риверы. Диего Ривере тогда было 43 года. Сближало двух художников не только искусство, но и общие коммунистические убеждения  Их бурная совместная жизнь стала легендой.  Познакомилась Фрида с Диего Риверой ещё в подростковом возрасте,  когда тот расписывал стены школы, в которой училась Фрида.  После травмы, и временного вынужденного заточения, Фрида, написавшая за это время много картин, решается показать их признанному метру.  Картины произвели на Диего Риверу большое впечатление: «Картины Фриды Кало передавали исполненную жизни чувственность, которую дополняла беспощадная, но очень чуткая, способность к наблюдению. Для меня было очевидно, что эта девочка была прирожденной художницей».

Фрида Кало умерла от воспаления легких, через неделю после того, как отметила свое 47-летие, 13 июля 1954 года. Прощание с Фридой Кало проходило в «Бельяс Артес» — Дворце изящных искусств. В последний путь Фриду вместе с Диего Риверой провожали президент Мексики Ласаро Карденас, художники, писатели —

Сикейрос, Эмма Уртадо, Виктор Мануэль Вильясеньор и другие известные деятели Мексики.   В последние годы XX века Фрида Кало стала предметом культа, рационально необъяснимого.

Смотрите также: картины Диего Риверы

 

Живопись Фриды Кало

Автопортрет

Маска смерти

Автопортрет с распущенными волосами

Портрет Диего Риверы

Я и моя кукла

Мое платье там или Нью-Йорк,



Автопортрет (Посвящён Льву Троцкому)

Фрукты Земли

Что мне дала вода

Автопортрет

Автопортрет

Сон

Автопортрет (Диего в мыслях)

Моисей (Ядро Создания)

Маленькая лань

Автопортрет

Автопортрет (Диего в мыслях)

Объятия вселенской любви, Земля, я, Диего и Коатль

Автопортрет со Сталиным

Дружеские объятия вселенной, Я и Синьйор Холотл

Без надежды

Маска

Автопортрет с обезьянкой

autoportrait aux cheveux coupes

Inhabitants of Mexico

Сиделка и Я

Память

Автопортрет с обезьянкой

Деды, родители и Я

Моё рождение


Госпиталь Генри Форда

Portrait Of Luther Burbank

Portrait of Eva Frederick

Двойной портрет

Кристина

portrait de miguel N Lira

Автопортрет

Последние материалы в этом разделе:

↓↓ Ниже смотрите на тематическое сходство (Похожие материалы) ↓↓

Самые известные картины Фриды Кало и их истории

Фрида Кало вошла в историю как одна из самых ярких и популярных художниц в мировой культуре, но ее работы пронизаны метафорами физической и душевной боли.  Сегодня, в день рождения художницы, предлагаем погрузиться в ее творчество и вспомнить истории, которые стоят за ее известными картинами

«Сломанная колонна», 1944

Фриде Кало удалось невероятное: уже в 30-х годах прошлого века она стала известной художницей, прославила свою страну и стала символом мексиканского сюрреализма. И все это несмотря на то, что ее судьба была полна драм и испытаний, а каждый день Фриды с юности проходил в боли: в детстве Кало перенесла тяжелую болезнь, а в 1925 году стала жертвой страшной аварии, которая отразилась на всей ее дальнейшей жизни и творчестве. В 1944 году здоровье художницы сильно пошатнулось — из-за поврежденного позвоночника ей пришлось в течение пяти месяцев носить стальной корсет, в котором было тяжело передвигаться и даже дышать. Несмотря на долге месяцы мучений, Кало продолжала писать.

 

Картина «Сломанная колонна» отражает страдания художницы в этот период. Вместо присущих ей ярких нарядов и цветов в высокой прическе — почти обнаженная и беззащитная фигура в корсете, вместо буйства растительности на заднем плане и обожаемых художницей обезьянок и попугаев — выжженная земля под грозовым небом. В теле Фриды видна рассыпающаяся ионическая колонна, а в кожу вонзается множество железных гвоздей. Картина стала олицетворением одиночества и боли художницы, но даже в ней она спрятала послание, дарящее надежду: в каждом зрачке Кало изображен крошечный белый голубь — символ мира. К слову, именно работа Фриды «Сломанная колонна» послужила вдохновением для Жан-Поля Готье при создании костюма героини Миллы Йовович, Лилу, для фильма «Пятый элемент». 

«Две Фриды», 1939


Упоминая картину «Две Фриды», художница признавалась, что двойной портрет стал результатом ее переживаний по поводу кризиса в отношениях с Диего Риверой и их брака, окончившегося разводом. В 1929 году, соглашаясь выйти за него замуж, Кало знала о том, что мексиканский художник славится очень размытыми представлениями о верности и бывает жесток к женщинам. Тем не менее любовь Фриды одержала верх — она прощала ему измены и сама не ограничивала себя в любовных связях. Но один роман Кало все же не смогла простить. После того как Ривера на протяжении года изменял ей с ее младшей сестрой, художница подала на развод. 

Свою драму она выразила в картине «Две Фриды», на которой изображены две сущности Кало — та, которую любил Диего, в одном из традиционных мексиканских костюмов, что так ему нравились, и та, которую он отверг, одетая в свадебное платье в викторианском стиле. Источник жизни обеих — маленький портрет Диего-ребенка, который держит в руке одна из героинь полотна, в то время как вторая пытается остановить кровотечение из сердца хирургическим зажимом. 

«Всего-то несколько царапин!», 1935

«Госпиталь Генри Форда», 1932

«Госпиталь Генри Форда» — первая картина Фриды Кало, написанная на металлической пластине, в традиции ретабло, испанских алтарных образов. На ней изображена еще одна трагедия — невозможность стать матерью, что было еще одним последствием чудовищной аварии в юности художницы. Фрида не раз пыталась родить от Диего, но каждая беременность заканчивалась выкидышем и еще сильнее подрывала здоровье Кало. Картина «Госпиталь Генри Форда» посвящена одному из таких эпизодов: летом 1932 года, во время жизни в Детройте, художница снова потеряла ребенка, несмотря на соблюдение строгого постельного режима. В один из худших моментов своей жизни Фрида снова обратилась к живописи. На полотне, которое стало для Фриды способом выразить страдания, боль и ужас, она изобразила пять символов. Неродившегося ребенка, о котором так мечтала пара; улитку — олицетворение мучительного и медленно текущего времени, проведенного в больнице; кости таза, раздробленные в аварии; орхидею, символизирующую женственность и материнство, и механическое устройство, обозначающее бесчеловечность и жестокость медицинских процедур. Позже Диего Ривера говорил, что Фрида — «единственная художница в истории искусств, которая вскрыла свою грудную клетку и собственное сердце, чтобы показать биологическую природу своих чувств». «Госпиталь Генри Форда» стал первой в истории мировой живописи картиной, посвященной потере неродившегося ребенка. 

«Автопортрет, посвященный Льву Троцкому», 1937

С именем Фриды, которая еще при жизни получила большую известность, было связано множество сплетен и скандалов. Несмотря на то, что главным мужчиной в ее жизни всегда оставался Диего Ривера, художница была открытой бисексуалкой и не стеснялась своих многочисленных любовных связей. Считается, что в числе ее любовников были испанский художник Хосе Бартоли, скульптор Исаму Ногути, певица Чавела Варгас, поэт Владимир Маяковский и коммунист Лев Троцкий.

Неизвестно, насколько серьезной и продолжительной была любовная связь между Фридой и Львом Троцким, но духовная связь художницы и политика была крепкой и глубокой. Фрида всегда интересовалась революционными движениями, а Троцкий был пленен сильной и яркой личностью мексиканки. Спустя несколько месяцев отношений Кало начала пренебрежительно называть своего советского друга «старичком», и после того, как он окончательно ей наскучил, она написала бывшему любовнику автопортрет. Фрида изобразила себя в традиционной мексиканской одежде, со вплетенными в волосы цветами. В руке художница держит записку: «Я посвящаю эту картину Льву Троцкому, со всей моей любовью, 7 ноября 1937 года. Фрида Кало, Сан-Анхель, Мехико». 

Кало Фрида (Frida Kahlo). Художница Фрида Кало. Картины, биография

Художница, которая оставила яркий след в истории вопреки всему, спорная, яркая, до истерики откровенная и несчастная, обладавшая всем и ничем одновременно. Икона феминисток и представителей сексуальных меньшинств. Кало Фрида.

Ранние годы

Кало появилась на свет 6 июля 1907 года в Мехико. Будучи третьим ребенком в семье «еврейского» немца и мексиканки с индейским ребенком, она росла, не зная забот, пока в 6 лет не заболела полиомиелитом.
Полностью исцелиться ей не удалось, так как болезнь иссушила ее правую ногу, вызвав хромоту, которую Фрида до последних дней прятала при помощи брюк и длинных юбок национальных нарядов. Фрида Кало (биография это показывает) лишь закалилась от этих невзгод, несмотря на юный возраст. Вопреки всему будущая художница решила вести максимально активную жизнь, посещая спортивные секции и готовясь стать медиком. Очевидцы утверждают, что не могли поверить в проблемы с ногой, так как Кало «передвигалась по коридорам со стремительностью ласточки». Казалось бы, проблемы преодолены, впереди будущее и бескрайний простор деятельности, однако судьба рассудила иначе.

Авария

В 18 лет Кало Фрида попала в автомобильную аварию — автобус, в котором она ехала со своим другом, протаранил трамвай. Спутник отделался легкими травмами, тогда как сама художница повредила практически все что можно, среди основных травм были: перелом позвоночника в трех местах, практически раздробленные таз и ступня, переломанные ребра. Помимо прочего, железный прут пропорол ее живот, сведя возможность когда-нибудь стать матерью к минимуму. Вопреки всем прогнозам, Фрида в очередной раз проявила силу духа и выжила. В течение долгих лет она перенесла более тридцати операций, была прикована к постели, затянутая в ортопедический корсет и гипс. Циничным и страшным является тот факт, что именно из-за этой трагедии девушка впервые взяла в руки кисть. Сходя с ума от одиночества и мыслей, что разрывали ее разум, она стала писать автопортреты. Лежа это было делать нелегко, однако особый подрамник и зеркало, расположенное над кроватью, помогли в этом начинании. В дальнейшем художница Фрида Кало большую часть своих терзаний и стремлений выразила именно в автопортретах, все ее творчество строилось на них. Подобный шаг был обусловлен далеко не самолюбованием. Посудите сами: бесконечными минутами, часами, днями она была предоставлена самой себе, копаясь, познавая, разглядывая. Весь тот поток эмоций, сил и отчаяния, через которые она воспринимала мир, отобразился в ней же. Лицо на холсте как посредник между внешним и внутренним. Вздорная, смешливая, резкая и возмутительно откровенная, средоточие радости и жизни — так ее видели окружающие, однако настоящая Фрида Кало (картины, фото, дневники не дадут соврать) грызла себя изнутри, пытаясь вырвать у судьбы то, что ей причитается.

Диего

Внутренний стержень, твердости которого позавидует и титан, не подвел и на этот раз — Фрида встала на ноги, но рисовать не бросила. Каждый шаг, каждый вздох ее теперь сопровождался постоянной болью, но все было не важно — она выдержала и готова идти дальше. Кало нашла себя в кисти, но не хватало уверенности в себе, поэтому решила обратиться за советом к уже известному на тот момент художнику Диего Ривера. Опять насмешка судьбы — шла затем, чтобы окрепнуть и найти уверенность, а нашла величайшую боль всей своей жизни. На Диего произвели впечатление как картины, так и сама художница, и через некоторое время он попросил у отца Фриды ее руки. Всю любовь, трепет и переживания момента впитал в себя дневник Фриды Кало, который она вела до конца жизни. Даже возможность подобного союза чета Кало восприняла с негодованием, называя его «браком слона и голубки», и это не было преувеличением — Ривера был старше на два десятка лет, на центнер тяжелее и вообще имел вид добродушного людоеда. Однако в силу невероятной харизмы, таланта и чувства юмора слыл он покорителем женских сердец, именно поэтому «людоед» стало практически его вторым именем — он привязывал, поглощал красивых и талантливых женщин. После очередного серьезного разговора с отцом возлюбленной, официально приняв и признав тот факт, что Фрида будет иметь шаткое здоровье до конца жизни и никогда не подарит ему детей, «людоед» получил благословение на брак. Очевидцы утверждают, что сама свадьба была квинтэссенцией их будущей жизни — хрупкая невеста в национальном костюме, обильно украшенная столь любимыми ею украшениями и цветами, и слоноподобный жених, праздник безумства и бывшая жена Риверы, что при всех задрала юбку Кало, восклицая:»Глядите, на какие спички Диего променял мои идеальные ноги!». Апофеозом стал палец одного из гостей, который жених в приступе расстройства случайно отстрелил. Воистину, как вы яхту назовете, так она и поплывет.

Совместная жизнь

Это был вулкан, без преувеличения. Кало Фрида, пылкая, увлекающаяся, практически боготворила своего мужа, признавая его талант, но при этом позволяя себе указывать на огрехи в работе. Диего бесился, крушил все, что попадалось под руку, и уходил из дома, при этом всегда возвращаясь. Справедливости ради стоит отметить, что на жену руку он не поднимал, хотя не брезговал подобными жестами ранее — одну из своих любовниц, что родила ему дочь, он чуть не зарезал. Вероятно, это связано с тем, что он признал в ней равную — как по духу, так и по таланту. Однако это не мешало ему ворошить юбки всех женщин, что встречались ему на пути. Фрида Кало, фото которой вы можете увидеть ниже, терзалась, страдала, но не прекращала любить.

Пять лет совместных плясок на пороховой бочке окончились шумным разрывом, однако жить отдельно друг от друга они так и не научились — через год сошлись вновь. Измены мужа продолжились, равно как и терзания жены. Стремясь хоть как-нибудь отомстить, художница тоже пустилась в разнос, пуская в свою постель как мужчин, так и женщин. Естественно, Диего рвал и метал, ведь, по его мнению, что Юпитеру доступно, не дозволено быку.

Лев Троцкий

Фрида Кало, биография которой очень драматична, вместе с мужем была ярой поклонницей идеологии Льва Троцкого. В 1936 году последний, преследуемый Сталиным, направил свои стопы в жаркую, гостеприимную Мексику по приглашению Риверы, дабы почтить своим присутствием последователей. Однако по прибытии встретила их Фрида, так как накануне ее муж попал в больницу с почечным воспалением. Сопроводив их в свой наследственный дом, она, ведомая желанием уязвить мужа побольнее, решила испытать свои чары на Троцком. На удивление, Лев поддался, сменив революционную горячку более низменными эмоциями. Пикантности ситуации добавлял тот факт, что он приехал в гости со своей женой, умудряясь изменять ей с Кало практически перед носом. Союзником в этом деле стал языковой барьер, так как жена говорила лишь на русском, однако накал воздуха и взгляды, что муж бросал на художницу, женщина не могла проигнорировать. Все это привело к разрыву отношений четы Троцких, после которого Лев переехал в усадьбу друга Риверы. Он писал Фриде письмо за письмом, наталкиваясь на вялый отклик. Революционер был кем угодно, только не слепцом. Приняв тот факт, что Кало Фрида не хочет его, он попросился обратно к жене. Путешествие в Мексику стало для Троцкого роковым — в 1940 году он был убит сотрудником НКВД.

Творчество

Все работы Кало отличаются яркой индивидуальностью, нельзя выделить ни одну посредственную картину, что ни полотно, то самородок. Однако во всем, что она писала, сквозит горечь надежд, которым не суждено сбыться. Где-то она откровенна, где-то — едва заметна, заглушаемая одой природе во всем ее буйстве и торжеству жизни. Боль и страсть будто стали ее кистями. Что ни работа, то сочность, буйство, чрезмерность и такая холодящая глубина, что можно прочесть по губам историю. Это не столько картины, которые написала Фрида Кало, книги, скорее, в которых по слогам выписана вся трагедия мятущейся души. Рассмотрим некоторые ее полотна, что отражают момент.

Henry Ford Hospital

Эта картина, написанная в 1932 году, является средоточием боли Фриды Кало как женщины и матери. Полотно изображает саму художницу, что потеряла ребенка в этом злополучном госпитале. Из-за чудовищных травм, перенесенных после аварии, Кало не имела возможности выносить младенца, однако, вопреки хрупкому здоровью и предостережениям врачей, она трижды беременела, каждый раз надеясь на чудо, которое так и не произошло. Работа показывает нам Фриду, лежащую на скупой больничной койке, залитой кровью. Тело округлое, еще хранящее память о том, что готовилось вскормить дитя. Три ленты, что связывают художницу с неродившимся ребенком, улиткой — медленным ходом беременности, и костьми таза, которые стали причиной трагедии. Фоном идет сухая, бездушная Америка, которая не может дать покоя. Скупой надрыв показывает и реальная Фрида Кало. Фото того периода — это сжатые губы, брови как крылья встревоженной птицы и бесконечная безнадежность в темных глазах.

A Few Small Nips

А эта картина, созданная в 1935 году, в полной мере описывает то, что происходило с Кало во время совместной жизни с Риверой. Лишним тому подтверждением является ее фраза, в которой она описывала две аварии в своей жизни — автобус и Диего.

The Two Fridas

Работой, появившейся на свет в 1939 году, Кало Фрида показала двойственное самоощущение. С одной стороны здоровая, полная сил, возможностей и надежд женщина, которой художница могла бы стать не только в душе, но и в реальности, с другой — суровая, ослабленная действительность. При этом кровеносная система у них общая, они — одно.

Конец

В сороковых Кало сдала окончательно. Здоровье ее становилось все хуже и хуже, из-за гангрены ей ампутировали ногу, однако и это не помогло избежать конца — 13.07.1954 года художницы не стало. Сила духа не покидала ее ни на минуту, за восемь дней до кончины она успела дописать картину, прославляя ту жизнь, которой не успела сполна насладиться.

Сегодняшний день

История снисходительно относится к тем, кому хватило смелости вырваться и проявить себя, пусть и сгорев по пути. Родовое поместье в Мексике, ставшее для художницы началом и концом, — это теперь музей Фриды Кало, в котором находится урна с ее прахом. Обстановка и общая атмосфера дома тщательно оберегаются, дабы донести до потомков хотя бы частичку того духа, жизни и света, что были присущи Кало при жизни. Память о Фриде не сдает позиций — о ней снимают фильмы, как документальные, так и художественные. Не обходится и без странных явлений — недавно в сеть просочилось фото, на котором изображена художница рядом с русским поэтом Владимиром Маяковским. Оно вызвало переполох, биографы пытались перерыть заново все те письменные подтверждения перемещений героев, фото, дабы выяснить, могла ли на самом деле случиться их встреча. До сих пор к единому знаменателю не пришли, однако велика вероятность того, что фотография, на которой изображена полуобнаженная вооруженная Фрида Кало и Маяковский по левую руку, не подделка. Вне зависимости от того, насколько фото правдиво, завораживающую привлекательность этой пары отрицать сложно.

Фрида Кало – биография, книги, отзывы, цитаты

Фрида Кало де Ривера (Магдалена Ка́рмен Фрида Ка́ло Кальдеро́н ) — знаменитая мексиканская художница, наиболее известная автопортретами. Муж — художник Диего Ривера. Мексиканская культура и искусство народов доколумбовой Америки оказали влияние на её творчество. Художественный стиль Фриды Кало иногда характеризуют как наивное искусство или фолк-арт. Основоположник сюрреализма Андре Бретон причислял её к сюрреалистам.

Всю жизнь у неё было слабое здоровье — она страдала полиомиелитом с возраста шести лет, а также перенесла серьёзную автомобильную аварию в подростковом возрасте, после которой ей пришлось пройти многочисленные операции, повлиявшие на всю её жизнь. В 1929 году она вышла замуж…

Фрида Кало де Ривера (Магдалена Ка́рмен Фрида Ка́ло Кальдеро́н ) — знаменитая мексиканская художница, наиболее известная автопортретами. Муж — художник Диего Ривера. Мексиканская культура и искусство народов доколумбовой Америки оказали влияние на её творчество. Художественный стиль Фриды Кало иногда характеризуют как наивное искусство или фолк-арт. Основоположник сюрреализма Андре Бретон причислял её к сюрреалистам.

Всю жизнь у неё было слабое здоровье — она страдала полиомиелитом с возраста шести лет, а также перенесла серьёзную автомобильную аварию в подростковом возрасте, после которой ей пришлось пройти многочисленные операции, повлиявшие на всю её жизнь. В 1929 году она вышла замуж за художника Диего Риверу, и, подобно ему, поддерживала коммунистическую партию.
Фрида занималась боксом и другими видами спорта. В 15 лет она поступила в «Препараторию» (Национальную подготовительную школу), одну из лучших школ Мексики, с целью изучать медицину. Из 2000 учащихся в этой школе было всего 35 женщин. Фрида сразу же заработала авторитет, создав с восемью другими учащимися закрытую группу «Качучас». Её поведение часто называли эпатажным.
В Препаратории произошла её первая встреча с будущим мужем, известным мексиканским художником Диего Риверой, с 1921 года по 1923 год работавшим в Подготовительной школе над росписью «Созидание».
В возрасте восемнадцати лет 17 сентября 1925 года Фрида попала в тяжёлую аварию. Автобус, на котором она ехала, столкнулся с трамваем. Фрида получила серьёзные травмы: тройной перелом позвоночника (в поясничной области), перелом ключицы, сломанные рёбра, тройной перелом таза, одиннадцать переломов костей правой ноги, раздробленную и вывихнутую правую стопу, вывихнутое плечо. Кроме того, её живот и матка были проколоты металлическими перилами. Она год была прикована к кровати, а проблемы со здоровьем остались на всю жизнь. Впоследствии Фриде пришлось перенести несколько десятков операций, месяцами не выходя из больниц.
Именно после трагедии она впервые попросила у отца кисти и краски. Для Фриды сделали специальный подрамник, позволявший писать лёжа. Под балдахином кровати прикрепили большое зеркало, чтобы она могла видеть себя. Первой картиной был автопортрет, что навсегда определило основное направление творчества: «Я пишу себя, потому что много времени провожу в одиночестве и потому что являюсь той темой, которую знаю лучше всего».
В 1928 году вступила в Мексиканскую коммунистическую партию. В 1929 году Диего Ривера женился на Фриде. Ей было 22, ему — 43. Сближало супругов не только искусство, но и общие политические убеждения — коммунистические. Их бурная совместная жизнь стала легендой. Спустя много лет Фрида говорила: «В моей жизни было две аварии: одна — когда автобус врезался в трамвай, другая — это Диего». В 1930-х годах Фрида какое-то время жила в США, где работал муж. Это вынужденное долгое пребывание за границей, в развитой индустриальной стране, заставило её острее чувствовать национальные различия.
С тех пор Фрида с особенной любовью относилась к народной мексиканской культуре, коллекционировала старинные произведения прикладного искусства, даже в повседневной жизни носила национальные костюмы.
Поездка в Париж в 1939 году, где Фрида стала сенсацией тематической выставки мексиканского искусства (одна из её картин была даже приобретена Лувром), ещё сильнее развила патриотическое чувство.
В 1937 году в доме Фриды и Диего ненадолго нашёл убежище советский революционный деятель Лев Троцкий; у них с Фридой завязался роман. Считается, что уехать от них его вынудило слишком явное увлечение темпераментной мексиканкой.
В 1940-е годы картины Фриды появляются на нескольких заметных выставках. В то же время обостряются её проблемы со здоровьем. Лекарства и наркотики, призванные уменьшить физические страдания, меняют её душевное состояние, что ярко отражается в дневнике, снискавшем широкую популярность.
В 1953 году состоялась её первая персональная выставка на родине. К тому времени Фрида уже не могла встать с постели, и на открытие выставки её принесли на больничной койке. Вскоре из-за начавшейся гангрены ей ампутировали правую ногу ниже колена.
Фрида Кало умерла 13 июля 1954 года от воспаления лёгких. Незадолго до смерти она оставила в своём дневнике последнюю запись: «Надеюсь, что уход будет удачным, и я больше не вернусь». Некоторые знакомые Фриды Кало предполагали, что она умерла от передозировки, и её смерть могла быть неслучайной. Тем не менее, доказательств этой версии не существует, вскрытие тела не проводилось.
Прощание с Фридой Кало проходило во Дворце изящных искусств. На церемонии помимо Диего Риверы присутствовал президент Мексики Ласаро Карденас и многие деятели искусств.
С 1955 года «Голубой дом» Фриды Кало стал музеем её памяти.

Женщины в искусстве: Фрида Кало, художница, превратившая боль в творчество

Фрида Кало — не первый художник, возведенный в культ, но первая художница. И пусть в пантеоне всемирных мэтров ее работы продаются не так уж дорого, образ Кало стал популярнее картин.

Вместе с видеолекторием WiseCow расскажем сегодня о жизни Фриды и ее вкладе в современную культуру.

 

Фрида Кало родилась в пригороде Мехико 6 июля 1907 года. Но затем изменила год рождения на 1910 — не чтоб казаться младше, а из идеологических соображений: 1910-й был годом Мексиканской революции. Жизнь не особо щадила Фриду с самого детства: в шесть лет она перенесла полиомиелит, последствия которого преследовали ее всю жизнь — правая нога художницы была короче левой.

В пятнадцать лет Фрида поступила в одну из лучших школ Мексики, чтобы изучать медицину. Она стала одной из всего лишь 35 женщин среди 2000 студентов этой школы. В ней же Фрида впервые встретила своего будущего мужа, известного художника Диего Риверу, который работал над росписью «Творение» в одном из зданий школы.

 

 

В 18 лет Фрида попала в автокатастрофу — автобус, в котором она ехала, врезался в трамвай. Она получила тяжелые травмы: перелом позвоночника в трех местах, переломы ключиц, ребер и таза, одиннадцать переломов костей правой ноги. Фрида была прикована к постели и перенесла более тридцати операций, месяцами не выходя из больниц.

Именно во время реабилитации Фрида начала писать. Все это время рядом с ней был Диего, помогавший ей учиться и развивать талант. Для нее сделали специальный подрамник, с помощью которого она могла писать лежа, а под балдахином кровати прикрепили большое зеркало, чтоб она могла видеть себя. Первой картиной Фриды был автопортрет, который навсегда определил основное направление ее творчества: «Я пишу себя, потому что много времени провожу в одиночестве и потому, что эту тему знаю лучше остальных».

 

 

В 1928 году Фрида Кало вступила в Мексиканскую коммунистическую партию, а через год вышла замуж за Диего Риверу. Их брак объединяло не только искусство, но и коммунистические политические убеждения. Но отношения были далеки от мира — их сопровождала ревность, бурные ссоры и примирения. Много лет спустя Фрида говорила: «В моей жизни было две аварии: одна — когда автобус врезался в трамвай, другая — это Диего».

Вскоре Фрида и Диего переехали в США, и на расстоянии художница начала с особым трепетом относиться к мексиканской культуре. Она коллекционировала старинные произведения искусства, носила национальные костюмы даже в повседневной жизни, а национальные мотивы плотно вплелись в творчество Кало.

 

 

Картина «Две Фриды» была первой великой работой художницы и считается одной из наиболее известных ее картин. Это двойной автопортрет, изображающий две версии Фриды Кало, сидящих рядом. Первая — в белом викторианском платье европейского стиля, вторая в традиционном платье Тихуаны. Две фигуры на картине — это двойное наследство Фриды. Её отец, Гильермо Кало, был немцем, а мать, Матильда Кальдерон, была наполовину испанкой и наполовину индианкой. Есть и другая интерпретация: Фрида из Тихуаны — та, которую любил Диего Ривера, а европейская Фрида — та, которую он отверг. Обе Фриды держат на коленях предметы: мексиканская — небольшой портрет Диего Риверы, а европейская — щипцы. Кровь проливается на белое платье европейской Фриды из кровеносного сосуда, перерезанного щипцами.

Работы Фриды Кало нашли отклик в Европе уже в 1939 году, но на родине ее первая персональная выставка состоялась только четырнадцать лет спустя — в 1953 году. К тому времени она уже не могла вставать, и на открытие персональной выставки ее привезли на больничной койке. Вскоре ей ампутировали правую ногу ниже колена из-за гангрены.

Через год она умерла от воспаления легких. Перед смертью в своем дневнике она написала: «Надеюсь, уход будет удачным и я больше не вернусь».

  

Но после смерти Фриды интерес к ее личности не только не угас, а и стал настоящим культурным феноменом. В начале XXI века венесуэльский предприниматель Карлос Дорадо создал фонд Frida Kahlo Corporation, которому родственники художницы дали право на коммерческое использование имени Фриды. В последние десятилетия образ Фриды становится все более известным, а в 2017 его популярность достигла пика. Лицо Фриды можно найти на любых товарах: от прокладок до магнитов на холодильник. Одна из причин такой заинтересованности — фильм 2002 года с Сальмой Хайек в главной роли. Кстати, в 2001 году лицо Фриды появилось даже на почтовой марке США, что вызвало много вопросов: как мексиканская коммунистка стала образом США? В этом году масштабы «фридомании» и вовсе достигли абсурда: Тереза Мей, лидер Консервативной партии Великобритании, появилась на публике с браслетом, на котором было изображение Фриды.


Образ Фриды проник и в поп-культуру. Например, группа Florence and the Machine назвали песню в честь картины Фриды — What the Water Gave Me.  Фрида написала картину «Что дала мне вода» в 1938 году. Как и во многих других работах художницы, здесь содержится ее мини-биография. В ванне — отражение ее жизни и ее тела. Фрида говорила: «Я пила, чтобы утопить свою боль, а проклятая боль научилась плавать». На картине есть родители художницы. Мужчина, который отдыхает на берегу и держит конец веревки, обвитой вокруг шеи девушки, похожей на Фриду, — метафора ее отношений с мужем. Мексиканское платье, плавающее рядом с телом, — устойчивое ощущение внутренней культурной принадлежности. Две девушки на матраце, как и на других картинах, напоминают о бисексуальной части жизни Фриды. Работу можно рассматривать бесконечно — и именно после нее Фриду начали называть сюрреалисткой. 

Но как бы образ самой Фриды ни эксплуатировался и ни коммерциализировался, для мира искусства она навсегда останется автором удивительных и ярких работ, в которых преломлялась ее жизнь, отношения с миром, внешним и внутренним. Ее работы, пронизанные рефлексией и мистическими образами, остаются живыми даже сейчас — и через них мы можем понять Фриду такой, какой она была.

 

Лекция: Мариам Найем
Редактор: Лена Кушина

 

Кстати, недавно мы рассказывали о том, почему Фрида Кало носила преимущественно тихуанские платья аутентичный мексиканский наряд. И это очень интересно!

15 вдохновляющих цитат Фриды Кало — мексиканской художницы, которая добавила миру красок

В шесть лет Фрида переболела полиомиелитом и осталась навсегда хромой. В 18 попала в аварию: железный прут повредил её позвоночник. Фрида перенесла более 30 операций. Она стала инвалидом, начала писать потрясающие картины (одна из них висит в Лувре). Её несгибаемый дух, сила и талант вдохновляют.

— 1 —

Нет ничего дороже смеха, с его помощью можно оторваться от себя, стать невесомой.

— 2 —

Я осталась жива, и вдобавок мне есть ради чего жить. Ради живописи.

— 3 —

Раньше я думала, что я самый странный человек в мире. Но потом мне пришло в голову, что на свете так много людей, и наверняка есть вторая такая же причудливая, как и я.

— 4 —

Я весело жду ухода и надеюсь никогда не возвращаться.

— 5 —

Тревога, горе, наслаждение, смерть — это, по сути, один, и всегда один, способ существовать.

— 6 —

Дерево надежды, стой прямо!

— 7 —

Наиболее смешная вещь в мире — это трагедия.

— 8 —

Я никогда не чувствую разочарования жизнью, как это бывает в русских романах. Я отчётливо понимаю свою ситуацию и почти счастлива, потому что у меня есть Диего, и мама, и папа, которых я так люблю. Я думаю, что этого достаточно, и я не прошу у жизни чудес или чего-нибудь подобного.

— 9 —

Выберите человека, на которого вы смотрите, как если бы это была магия.

— 10 —

Я пишу себя, потому что я так часто бываю в одиночестве. И потому что себя я знаю лучше всего.

— 11 —

Надеюсь, там, за чертой, будет весело и я никогда не вернусь.

— 12 —

Я рисую цветы, а значит, они никогда не умрут.

— 13 —

Я не больна, я разбита. Но я счастлива, что жива, пока я могу рисовать.

— 14 —

К концу мы можем выдержать гораздо больше, чем мы от себя ожидали.

— 15 —

Ноги, зачем вы мне, когда у меня есть крылья?

Читайте также

Биография Фриды Кало

Считающаяся одной из величайших художниц Мексики, Фрида Кало родилась 6 июля 1907 года в Койокоане, Мехико, Мексика. Она выросла в семейный дом, который позже был назван Голубым домом или Casa Azul. Ее отец — немецкий потомок и фотограф. Он иммигрировал в Мексику где он встретил и женился на ее матери Матильде.Ее мать наполовину индейка, наполовину испанка. У Фриды Кало есть две старшие сестры и одна младшая. сестра.

У Фриды Кало в детстве было слабое здоровье. Она заразилась полиомиелитом в возрасте 6 лет и девять месяцев была прикована к постели. Это заболевание вызвало у нее правая нога и ступня стали намного тоньше левой. Она хромала после того, как вылечилась от полиомиелита. Она носила длинные юбки, чтобы прикрыть что на всю оставшуюся жизнь.Ее отец поощрял ее заниматься спортом, чтобы помочь ей выздороветь. Она играла в футбол, плавала и даже занималась борьбой, что очень необычно в то время для девушки. На протяжении всей жизни она поддерживала очень близкие отношения с отцом.

Фрида Кало посещала известную Национальную подготовительную школу в Мехико в 1922 году. В ней обучается всего тридцать пять учениц. в этой школе, и вскоре она прославилась своей откровенностью и храбростью.В этой школе она впервые познакомилась со знаменитым мексиканским художником-монументалистом. Диего Ривера впервые. Ривера в то время работал над фреской под названием «Сотворение мира» в школьном городке. Фрида часто смотрела это, и она сказала другу, что когда-нибудь выйдет за него замуж.

В том же году Кало присоединилась к группе студентов, разделявших схожие политические и интеллектуальные взгляды.Она влюбилась в вождя Алехандро Гомес Ариас. Сентябрьским днем, когда она ехала с Гомесом Ариасом в автобусе, произошло трагическое происшествие. Автобус столкнулся с трамвай, и Фрида Кало была серьезно ранена. Стальной поручень пронзил ее бедро. Ее позвоночник и таз сломаны, и это авария причинила ей сильную боль, как физическую, так и физиологическую.

Она была так тяжело ранена, что ей пришлось провести несколько недель в госпитале Красного Креста в Мехико.После этого она вернулась домой для дальнейшего восстановление. Ей пришлось носить полный гипс в течение трех месяцев. Чтобы убить время и облегчить боль, она начала рисовать и закончила свой первый автопортрет в следующем году. Фрида Кало однажды сказала: «Я рисую себя, потому что я часто бываю одна и я тот предмет, который знаю лучше всего». Ее родители поощряли ее рисовать и сделали для нее специальный мольберт, чтобы она могла рисовать в постели. Ей также подарили кисти и коробки с красками.

Фрида Кало воссоединилась с Риверой в 1928 году. Она попросила его оценить ее работу, и он поддержал ее. Вскоре у них завязался роман отношение. Несмотря на возражения матери, Фрида и Диего Ривера поженились в следующем году. В первые годы их супружеской пары, Фриде приходилось много переезжать по работам Диего. В 1930 году они жили в Сан-Франциско, Калифорния. Затем они переехали в Нью-Йорк на концерт Риверы. Выставка работ в Музее современного искусства.Позже они переехали в Детройт, а Диего Ривера работал в Детройтском институте искусств.

В 1932 году Кало добавила больше реалистичности и сюрреализма в свой стиль живописи. На картине «Больница Генри Форда» (1932 г.) Фрида Кало лежала обнаженной на больничной койке и была окружена несколькими плавающими вокруг вещами, в том числе плодом, цветком, тазом, улиткой, все связано венами. Эта картина была выражением ее чувств по поводу второго выкидыша. Он такой же личный, как и другие ее автопортреты.

В 1933 году Кало жила в Нью-Йорке со своим мужем Диего Риверой. Нельсон Рокфеллер заказал Ривере фреску под названием Человек на перекрестке в Рокфеллер-центре. Ривера пытался включить Владимира Ленин на картине, который является коммунистическим лидером. Рокфеллер остановил свою работу, и эта часть была закрашена. Паре пришлось вернуться в Мексика после этого инцидента.Они вернулись и живут в Сан-Анхеле, Мексика.

Брак Фриды Кало и Диего Риверы необычен. Все эти годы у них были отдельные дома и студии. Диего было так много романов, и один из них был с сестрой Кало Кристиной. Фриде Кало было так грустно, что она отрезала свои длинные волосы, чтобы показать свое отчаяние перед предательство. Она очень хотела детей, но не может родить их из-за автобусной аварии. Она была убита горем, когда пережила второй выкидыш в 1934 году. Кало и Ривера несколько раз разлучались, но всегда возвращались вместе. В 1937 году они помогли Леону Троцкий и его жена Наталья. Лев Троцкий — коммунист в изгнании и соперник советского лидера Иосифа Сталина. Кало и Ривера приветствовали пару вместе и позволили им остаться в ее Голубом доме. У Кало также был короткий роман с Львом Троцким, когда пара останавливалась в ее доме.

В 1938 году Фрида Кало подружилась с Андре Бретоном, одной из главных фигур движения сюрреализма. Фрида сказала, что никогда не считала себя сюрреалисткой «пока Андре Бретон не приехал в Мексику и не сказал мне, что я один из них». Она также писала: «На самом деле я не знаю, сюрреалистичны ли мои картины, но я знаю, что они являются самым откровенным выражением меня». «Поскольку моими предметами всегда были мои ощущения, мои состояния ума и глубокие реакции, которые жизнь вызывала в меня, я часто объективировал все это в образах самого себя, что было самым искренним и реальным, что я мог сделать, чтобы выразить то, что я чувствовал внутри и вне себя. »

В том же году у нее была выставка в галерее Нью-Йорка. Она продала несколько своих картин и получила два заказа. Один из них из Клэр Бут Люс рисует свою подругу Дороти Хейл, которая покончила жизнь самоубийством. Она нарисовала Самоубийство Дороти Хейл (1939), повествующей о трагическом прыжке Дороти. Покровительница Люси пришла в ужас и чуть не уничтожила эту картину.

В следующем, 1939 году, Кало была приглашена Андре Бретоном и отправилась в Париж.Там выставлены ее работы, и она дружит с художников, таких как Марк Шагал, Пит Мондриан и Пабло Пикассо. В том же году они с Риверой развелись, и она написала одну из своих самых известных картин «Две Фриды» (1939).

Но вскоре Фрида Кало и Диего Ривера снова поженились в 1940 году. Второй брак примерно такой же, как и первый. Они по-прежнему ведут отдельные жизни и дома. У обоих были измены с другими людьми во время брака. Кало получила заказ от мексиканского правительства на пять портретов важных мексиканских женщин в 1941 году, но не смогла завершить проект. В том же году она потеряла любимого отца и продолжала страдать от хронического заболевания. проблемы. Несмотря на ее личные проблемы, популярность ее работ продолжала расти, и примерно в это время она участвовала в многочисленных групповых шоу.

В 1944 году Фрида Кало написала один из своих самых известных портретов «Сломанная колонна». На этой картине она изобразила себя голый и разделенный посередине. Ее позвоночник расколот, как колонна. Она носит хирургическую скобу, и все ее тело покрыто гвоздями, что указывает на постоянная боль, через которую она прошла.В этой картине Фрида выразила свои физические проблемы через искусство. За это время она перенесла несколько операций и ей пришлось носить специальные корсеты для защиты спины. Она ищет множество способов лечения своей хронической боли, но ничего не помогает.

Состояние ее здоровья ухудшилось в 1950 году. В том же году у нее обнаружили гангрену правой стопы. Она была прикована к постели в течение следующих девяти месяцев, и ей пришлось лежал в больнице и перенес несколько операций. Но с большим упорством Фрида Кало продолжала работать и рисовать. В 1953 году у нее была персональная выставка в г. мексиканский. Хотя в то время она была ограничена в передвижении, она появилась на церемонии открытия выставки. Она приехала на машине скорой помощи и поприветствовала присутствующих. отпраздновала церемонию в постели, приготовленной для нее галереей. Через несколько месяцев ей пришлось перенести еще одну операцию. Ей ампутировали часть правой ноги, чтобы остановить гангрена.

Из-за плохого физического состояния она также находится в глубокой депрессии.У нее даже были склонности к самоубийству. В течение этого года Фрида Кало находилась в больнице. Но несмотря на проблемы со здоровьем, она принимала активное участие в политическом движении. Она появилась на демонстрации против поддерживаемого США свержения президента Хакобо Арбенса. Гватемалы 2 июля. Это ее последнее публичное выступление. Примерно через неделю после своего 47-летия Фрида Кало скончалась в своем любимом доме Буле. Она была публично Сообщается, что она умерла от легочной эмболии, но есть предположение, что она умерла от возможного самоубийства.

Слава Фриды Кало росла после ее смерти. Ее Голубой дом был открыт как музей в 1958 году. В 1970-е годы возобновился интерес к ее работе и жизни. из-за феминистского движения, поскольку она считалась иконой женского творчества. В 1983 году Хайден Эррера опубликовал свою книгу о ней « Биография Фриды Кало ». что привлекло больше внимания публики к этому великому художнику. В 2002 году на экраны вышел фильм «Фрида», в котором Альма Хайек сыграла Фриду Кало и Альфреда. Молина в роли Диего Риверы.Этот фильм был номинирован на шесть премий Оскар и выиграл за лучший грим и оригинальный саундтрек.

Фрида Кало и сюрреализм

Сюрреализм возник в конце 1910-х и начале 20-х годов как литературное движение, которое экспериментировало с новым способом выражения, называемым автоматическим письмом, или автоматизмом, которое стремилось высвободить необузданная фантазия подсознания. Официально освященный в Париже в 1924 году публикацией «Манифеста сюрреализма» поэта и критика Андре Бретона (1896–1966), Сюрреализм стал международным интеллектуальным и политическим движением.Бретон, психиатр по образованию, вместе с французскими поэтами Луи Арагоном (1897–1982), Полем Элюаром (1895–1952) и Филиппом Супо (1897–1990) находился под влиянием психологических теорий и исследований сновидений Зигмунда Фрейда (1856–1939) и политических идей Карла Маркса. (1818 — 1883). Используя фрейдистские методы свободных ассоциаций, их поэзия и проза опирались на внутренний мир разума, традиционно ограниченный разумом и социальными ограничениями, чтобы произвести удивительные, неожиданные образы.Разумные и иррациональные принципы сюрреализма берут свое начало в умном и причудливом пренебрежении традициями, взращенном дадаизмом десятилетием ранее.

Поэты-сюрреалисты поначалу не хотели присоединяться к изобразительным художникам, потому что считали, что трудоемкие процессы живописи, рисунка и скульптуры противоречат спонтанность непринужденного выражения. Однако Бретон и его последователи не совсем игнорировали изобразительное искусство. Они высоко ценили таких художников, как Джорджо де Кирико (1888–1978), Пабло Пикассо (1881–1973), Франсиса Пикабиа (1879–1953) и Марселя Дюшана (1887–1968) из-за аналитических, провокационных и эротических качеств их их работа.Например, концептуально сложная картина Дюшана «Невеста, раздетая догола ее холостяками, даже (Большое стекло)» (1915–23; Художественный музей Филадельфии) вызывала восхищение у сюрреалистов и вызывает восхищение. считается предшественником движения из-за его причудливо сопоставленных и эротически заряженных объектов. В 1925 году Бретон обосновал свою поддержку визуального выражения, воспроизведя работы художников, таких как Пикассо, в журнале La Revolution Surrealiste и организации выставок, на которых широко представлены живопись и рисунок.

Художниками, впервые работавшими с сюрреалистическими техниками и образами, были немец Макс Эрнст (1891–1976), француз Андре Массон (1896–1987), испанец Жоан Миро (1893–1983) и американец Ман Рэй (1890–1976). Рисунки свободных ассоциаций Массона 1924 г. представляют собой изогнутые, непрерывные линии, из которых возникают странные и символические фигуры, являющиеся продуктом раскрепощенного ума. Бретон считал рисунки Массона сродни его автоматизму в поэзии.То Картофель (1999.363.50) 1928 года Миро использует сопоставимые органические формы и изогнутые линии для создания воображаемого мира фантастических фигур.

Примерно в 1937 году Эрнст, бывший дадаист, начал экспериментировать с двумя непредсказуемыми процессами, называемыми декалькоманией и граттажем. Декалькомания – это техника прижимания листа бумаги к окрашенную поверхность и снова отслаивать ее, в то время как граттаж — это процесс соскребания пигмента с холста, уложенного поверх текстурированной поверхности.Он использовал комбинацию этих методов в Варвары (1999.363.21) 1937 года. Эта композиция из антропоморфных фигур, сражающихся в пустынном постапокалиптическом ландшафте, иллюстрирует повторяющиеся темы насилия и уничтожения, обнаруженные в сюрреалистическом искусстве.

В 1927 году бельгийский художник Рене Магритт (1898 — 1967) переехал из Брюсселя в Париж и стал ведущей фигурой визуального сюрреалистического движения. Под влиянием картин де Кирико между 1910 и 1920 годами Магритт рисовал эротически откровенные объекты, помещенные в сказочное окружение.Его работа определила раскол между визуальным автоматизмом воспитанный Массоном и Миро (и первоначально на словах Бретона) и новая форма иллюзионистского сюрреализма, практикуемая испанцем Сальвадором Дали. (1904–1989), бельгиец Поль Дельво (1897–1994) и франко-американец Ив Танги (1900–1955). В «Вечно очевидном» (2002.456.12a-f) художественное отображение Магритта расчлененного женская обнаженная натура эмоционально шокирует. В «Атласном камертоне» (1999.363.80) Танги заполняет иллюзорное пространство неопознаваемыми, но сексуально вызывающими объектами, выполненными с большой точностью.Таинственное освещение картины, длинные тени, глубокое удаляющееся пространство и чувство одиночества также напоминают о зловещем окружении де Кирико.

В 1929 году Дали переехал из Испании в Париж и написал свои первые сюрреалистические картины. Он расширил образы сновидений Магритта своими собственными эротически заряженными галлюцинаторными видениями. В «Приспособления желания» (1999.363.16) 1929 года Дали использует фрейдовские символы, такие как муравьи, чтобы символизировать свое непреодолимое сексуальное желание. В 1930 году Бретон высоко оценил изображения Дали бессознательного во Втором манифесте сюрреализма.Они стали главными соавторами журнала Minotaure (1933–1939), преимущественно ориентированного на сюрреалистов издания, основанного в Париже.

Организованное сюрреалистическое движение в Европе распалось с началом Второй мировой войны. Бретон, Дали, Эрнст, Массон и другие, в том числе чилийский художник Матта (1911 — 2002), который впервые присоединился к сюрреалистам в 1937 году, уехал из Европы в Нью-Йорк. Движение нашло возрождение в Соединенных Штатах в галерее Пегги Гуггенхайм (1898–1979), «Искусство этого века» и в Галерея Жюльена Леви. В 1940 году Бретон организовал в Мехико четвертую Международную выставку сюрреалистов, в которой участвовали мексиканцы Фрида Кало (1907 — 1954) и Диего Ривера (1886 — 1957) (хотя ни один из художников официально не присоединился к движению). Удивительная образность сюрреализма, глубокий символизм, утонченная живопись. методы и пренебрежение условностями оказали влияние на более поздние поколения художников, включая Виллема де Кунинга и Аршила Горки (1904–1948), последний чьи работы сформировали континуум между сюрреализмом и абстрактным экспрессионизмом.

— Цитата из Музея современного искусства

Магический реализм Обзор движения | TheArtStory

Краткий обзор магического реализма

Слияние настоящего и прошлого, изобретение странных предметов, сопоставление непохожих друг на друга вещей и изображение отчуждения — вот лишь некоторые из способов, которыми художники-реалисты-магисты пробуждают таинственность и сверхъестественность. повседневной реальности. Первоначальное движение возникло в 1920-х годах в Германии, чтобы противостоять акценту, который делался на индивидуальной субъективности более ранними художниками-авангардистами.Первоначально синоним Neue Sachlichkeit, магический реализм был сосредоточен не столько на резкой социальной критике, сколько на исследовании странностей и несоответствий существования. Часто с помощью изысканных деталей и необычной перспективы художники передавали чудо наблюдаемой реальности.

Влияние магического реализма распространилось на средства массовой информации, особенно в литературе, и стало широко распространенной практикой в ​​нескольких регионах по всему миру. Никогда не являясь единым движением, художники в разных странах развивали идеи и стили, создавая уникальные версии, которые до сих пор находят отклик у современных новаторов многих медиа.

Ключевые идеи и достижения

  • Магический реализм был частью тенденции к классицизму в межвоенные годы, направленной на отход от более выразительных стилей. Опираясь на неискаженную фигуру, художники подчеркивали наблюдаемую реальность. Чтобы усилить свои классические тенденции, многие из используемых материалов, таких как яичная темпера, были популярны в раннем итальянском Возрождении.
  • Хотя магический реализм часто называют «сюрреалистичным», сами художники старались отличиться от авангардной группы художников-сюрреалистов и поэтов.В отличие от сюрреалистов магические реалисты не желали исследовать бессознательное, сны или внутренние состояния, а скорее подчеркивали часто встречающуюся странность внешних переживаний.
  • В то время как некоторые магические реалисты используют символы и аллегории, многие полагались на странные сопоставления объектов, искажения пространства или гиперреализм, чтобы передать загадочность повседневной жизни. Сосредоточив внимание на таких приемах, а не на фантастических или выдуманных элементах, художники создают пространства, более понятные всем и не зависящие от специальных знаний.
  • В то время как большинство магических реалистов избегали язвительной сатиры и социальной критики самых резких художников Neue Sachlichkeit, многие исследовали состояние общества и культуры более тонко, часто комментируя чувства отчуждения и изоляции, которые ощущаются в современную эпоху.

Обзор магического реализма

Истоки магического реализма восходят к Neue Sachlichkeit , постэкспрессионистскому движению в Веймарской Германии, возникшему в конце Первой мировой войны.Термин Neue Sachlichkeit, что по-немецки означает «Новая объективность», был официально введен в обращение на одноименной выставке в 1924 году. Движение предлагало новый акцент на реальности, изображая объективное понимание жизни и искусства, часто используя политические темы с сатирическим подтекстом, чтобы привлечь осведомленность о текущих проблемах общества.

Картины Фриды Кало

Наша обширная галерея обобщает изобретательность и технические качества этого известного мексиканского художника и представляет картины Фриды Кало в их ярком и блестящем лучшем виде.

Эта интроспективная личность создала бесчисленное количество автопортретов в своем фирменном стиле, в котором использовались элементы наивного искусства, сюрреализма и магического реализма. Здесь также можно найти черты мексиканского искусства, где на протяжении всей ее карьеры преобладали яркие цвета. Вы увидите то же самое в работах Диего Риверы, и этот художник-монументалист оказал значительное влияние на Фриду.Эти двое гордились своим происхождением и также использовали традиционные мексиканские стили в своих работах, как это видно, например, в «Двух Фридах» и «Автопортрете в образе техуана».

В то время как большинство европейцев отнесли бы ее работы к сюрреалистическому движению, наряду с работами Сальвадора Дали, Рене Магритта и Жоана Миро, сама она отвергла этот ярлык и заявила, что ее работы были реалистическим изображением ее собственных мечтаний. Картины Фриды Кало стали значительным вкладом в международный феминизм, побуждая женщин со всего мира идти по ее стопам.Джорджия О’Киф — одна из самых известных женщин, на которых творчество Кало оказало непосредственное влияние. Большая часть произведений Фриды Кало недоступна для аренды за пределами Мексики, и это гарантировало, что внимание, по крайней мере на международном уровне, было полностью сосредоточено на ее более доступных произведениях.

Несмотря на то, что это по-прежнему вызывает разочарование у международных поклонников искусства, это, по крайней мере, гарантирует, что эта гордая мексиканская художница будет продолжать радовать своих соотечественников-мексиканцев в грядущих поколениях.Время от времени в Европе и Северной Америке становилось достаточно, чтобы ее репутация оставалась крепкой. Действительно, эти два конкретных континента оказали большое влияние на ее жизнь благодаря ее семейному наследию, а также ее рекламным турам в качестве артиста. В последние годы были предприняты серьезные усилия, чтобы хотя бы задокументировать эти скрытые фрагменты, чтобы все ее творчество было по-настоящему понято. Одни были утеряны или украдены, другие перемещены в совершенно недоступные для публики коллекции.


Фрида Кало | Искусство и культура

Фрида Кало Викисклад

Фрида Кало, которая писала в основном небольшие, очень личные работы для себя, семьи и друзей, вероятно, была бы поражена и удивлена, увидев, какую широкую аудиторию теперь достигают ее картины. Сегодня, спустя почти 50 лет после ее смерти, культовые изображения мексиканской художницы украшают календари, поздравительные открытки, плакаты, булавки и даже бумажных кукол. Несколько лет назад французский кутюрье Жан Поль Готье создал коллекцию, вдохновленную Кало, а в прошлом году ее автопортрет, написанный в 1933 году, появился на почтовой марке США за 34 цента. В этом месяце по всей стране выходит фильм «Фрида» с Сальмой Хайек в роли художницы и Альфредом Молиной в роли ее мужа, известного художника-монументалиста Диего Риверы. Режиссер Джули Теймор, творческий волшебник, стоявший за давним бродвейским хитом «Король Лев », фильм основан на биографии Хайдена Эрреры 1983 года «Фрида».Искусно составленное графическое изображение Теймора по большей части остается верным фактам жизни художника. Хотя некоторые изменения были внесены из-за нехватки бюджета, фильм «верен по духу», — говорит Эррера, которая впервые обратила внимание на Кало из-за «этой вещи в ее работе, которая повелевает вами — этой срочности, этой потребности в общении».

Сосредоточив внимание на творчестве Кало и бурном романе с Риверой, фильм смотрит не только на икону, но и на человека. «Меня полностью поразила ее история, — говорит Теймор.«Я знал это поверхностно; и я восхищался ее картинами, но плохо их знал. Когда она рисовала, то для себя. Она превзошла свою боль. Ее картины – это ее дневник. Когда ты снимаешься в кино, тебе нужна такая история». В фильме родившийся и выросший в Мексике 36-летний Хайек, который был одним из продюсеров фильма, принимает позы с картин, которые затем превращаются в полные действия сцены. «Как только у меня появилась идея оживить картины, — говорит Теймор, — я захотел это сделать».

Кало, умершая 13 июля 1954 года в возрасте 47 лет, как сообщается, от тромбоэмболии легочной артерии (хотя некоторые подозревали в самоубийстве), уже давно признана выдающейся художницей.В 2001–2002 годах на крупной передвижной выставке ее работы были представлены вместе с работами Джорджии О’Киф и Эмили Карр из Канады. Ранее в этом году несколько ее картин были включены в знаменательную выставку сюрреализма в Лондоне и Нью-Йорке. В настоящее время работы Кало и Риверы выставлены до 5 января 2003 года в Художественном музее Сиэтла. Как отмечает Джанет Лэндей, куратор выставок в Музее изящных искусств в Хьюстоне и один из организаторов выставки работ Кало в 1993 году, «Кало сделала личный женский опыт серьезными предметами для искусства, но из-за их интенсивного эмоционального содержания, ее картины выходят за гендерные границы.Интимные и мощные, они требуют, чтобы зрители — мужчины и женщины — были тронуты ими».

Кало написала всего около 200 картин, в основном натюрморты и портреты себя, семьи и друзей. Она также вела иллюстрированный журнал и сделала десятки рисунков. Используя методы, которым научились ее муж и отец, профессиональный архитектурный фотограф, она создала запоминающиеся, чувственные и потрясающе оригинальные картины, в которых элементы сюрреализма, фантазии и фольклора соединились в мощные повествования. В отличие от тенденции 20-го века к абстрактному искусству, ее работы были бескомпромиссно фигуративными. Хотя она время от времени получала заказы на портреты, за свою жизнь она продала относительно немного картин. Сегодня ее работы продаются на аукционах по астрономическим ценам. В 2000 году автопортрет 1929 года был продан более чем за 5 миллионов долларов.

Биографии художника, переведенные на многие языки, читаются как фантастические романы Габриэля Гарсиа Маркеса, поскольку в них прослеживается история двух художников, которые не могли жить ни друг без друга, ни друг без друга.(Теймор говорит, что рассматривает свою экранизацию жизни Кало как «великую, великую историю любви».) Дважды женатые, один раз разведенные и расстававшиеся бесчисленное количество раз, Кало и Ривера имели множество романов, дружили с коммунистами, капиталистами и литераторами и сумели создать одни из самых убедительных визуальных образов 20-го века. Наполненная такими светилами, как писатель Андре Бретон, скульптор Исаму Ногучи, драматург Клэр Бут Люс и изгнанный русский революционер Лев Троцкий, жизнь Кало разыгралась на фантасмагорическом полотне.

Она родилась Магдалена Кармен Фрида Кало-и-Кальдерон 6 июля 1907 года и жила в доме (Casa Azul, или Голубой дом, ныне музей Фриды Кало), построенном ее отцом в Койоакане, тогдашнем тихом пригороде Мехико. Третья из четырех дочерей своих родителей, Фрида была любимицей отца — самой умной, как он думал, и самой похожей на него самого. Она была послушным ребенком, но обладала вспыльчивым характером. (Незадолго до того, как Кало и Ривера поженились в 1929 году, отец Кало предупредил своего будущего зятя, у которого в 42 года уже было две жены и множество любовниц, что Фрида, которой тогда был 21 год, была «дьяволом».Ривера ответил: «Я это знаю».)

Немецкий еврей с глубоко посаженными глазами и густыми усами, Гильермо Кало иммигрировал в Мексику в 1891 году в возрасте 19 лет. После того, как его первая жена умерла при родах, он женился на Матильде Кальдерон, католичке, в родословную которой входили как индейцы, так и индейцы. испанский генерал. Фрида изобразила свою гибридную этническую принадлежность в картине 1936 года «Мои бабушка и дедушка, мои родители и я» (напротив).

Кало обожала своего отца. На портрете, который она нарисовала в 1951 году, она написала слова: «Характер великодушный, умный и прекрасный.Ее чувства к матери были более противоречивыми. С одной стороны, художник считал ее «очень милой, активной, интеллигентной». Но она также считала ее фанатично религиозной, расчетливой и иногда даже жестокой. «Она не умела ни читать, ни писать», — вспоминал художник. «Она умела только считать деньги».

Пухленькая девочка с обаятельной улыбкой и блестящими глазами, Кало переболела полиомиелитом в возрасте 6 лет. После выздоровления ее правая нога оставалась тоньше левой, а правая ступня отставала в росте.Несмотря на свои недостатки или, возможно, чтобы их компенсировать, Кало стала сорванцом. Она играла в футбол, боксировала, боролась и плавала на соревнованиях. «Игрушки у меня были мальчишеские: коньки, велосипеды, — вспоминал позже художник. (Во взрослом возрасте собирала кукол.)

Отец учил ее фотографии, в том числе ретуши и раскрашиванию отпечатков, а один из его друзей давал ей уроки рисования. В 1922 году 15-летняя Кало поступила в элитную, преимущественно мужскую Национальную подготовительную школу, которая располагалась недалеко от собора в самом центре Мехико.

Так случилось, что Ривера работал в актовом зале школы над своей первой фреской. В своей автобиографии — «Мое искусство, моя жизнь » — художник вспоминал, как однажды ночью он рисовал высоко на эшафоте, когда «внезапно дверь распахнулась, и девочка, которой на вид было не больше десяти или двенадцати лет, вышла на улицу. продвигается внутрь. . . . Она обладала, — продолжал он, — необыкновенным достоинством и самоуверенностью, и в ее глазах был странный огонь. Кало, которой на самом деле было 16 лет, видимо, разыграла художника.Она украла его обед и намылила ступеньки у сцены, где он работал.

Кало планировала стать врачом и прошла курсы биологии, зоологии и анатомии. Ее знание этих дисциплин позже добавило бы реалистичности ее портретам. У нее также была страсть к философии, которую она любила выставлять напоказ. По словам биографа Эрреры, она кричала своему парню Алехандро Гомесу Ариасу: «Одолжи мне своего Шпенглера. Мне нечего читать в автобусе». Ее непристойное чувство юмора и страсть к развлечениям были хорошо известны среди ее друзей, многие из которых впоследствии стали лидерами мексиканских левых.

Затем, 17 сентября 1925 года, автобус, на котором она и ее парень ехали домой из школы, был протаранен троллейбусом. Металлический поручень оторвался и пронзил ей таз. Несколько человек погибли на месте, и врачи в больнице, куда доставили 18-летнюю Кало, не думали, что она выживет. Ее позвоночник был сломан в трех местах, ее таз раздавлен, а правая нога и ступня сильно сломаны. Первая из многих операций, которые она перенесла за эти годы, принесла лишь временное облегчение от боли.«В этой больнице, — сказала Кало Гомесу Ариасу, — смерть танцует вокруг моей кровати по ночам». Она провела месяц в больнице, а позже ей надели гипсовый корсет, разновидности которого она будет вынуждена носить на протяжении всей своей жизни.

Прикованная к постели в течение трех месяцев, она не смогла вернуться в школу. «Не особо задумываясь об этом, — вспоминала она, — я начала рисовать». Мать Кало заказала переносной мольберт и прикрепила зеркало к нижней части балдахина своей кровати, чтобы зарождающаяся художница могла быть ее собственной моделью.

Хотя она знала работы старых мастеров только по репродукциям, Кало обладала сверхъестественной способностью включать в свои работы элементы их стилей. Например, на картине, которую она подарила Гомесу Ариасу, она изобразила себя с лебединой шеей и суженными пальцами, назвав ее «Ваш Боттичели».

В течение месяцев, проведенных в постели, она размышляла об изменившихся обстоятельствах. Гомесу Ариасу она написала: «Жизнь скоро раскроет тебе [свои секреты]. Я уже все это знаю. . . . Я был ребенком, который бродил по миру красок.. . . Мои друзья, мои компаньоны медленно становились женщинами, а я старел мгновенно».

По мере того, как она становилась сильнее, Кало начала участвовать в политике дня, которая была сосредоточена на достижении автономии государственного университета и более демократического национального правительства. Она вступила в коммунистическую партию отчасти из-за своей дружбы с молодым итальянским фотографом Тиной Модотти, которая приехала в Мексику в 1923 году со своим тогдашним компаньоном, фотографом Эдвардом Уэстоном. Скорее всего, на вечере, устроенном Модотти в конце 1928 года, Кало снова встретила Риверу.

Необычная пара. Самый знаменитый художник Мексики и убежденный коммунист, харизматичный Ривера был ростом более шести футов и весил 300 фунтов. Кало, моложе его на 21 год, весила 98 фунтов и была ростом 5 футов 3 дюйма. Он был неуклюж и немного уродлив; она была душераздирающе соблазнительна. По словам Эрреры, Кало «начала с драматического материала: почти красивая, у нее были небольшие недостатки, которые усиливали ее магнетизм». Ривера описал ее «прекрасное нервное тело, увенчанное изящным лицом» и сравнил ее густые брови, сходившиеся над носом, с «крыльями черного дрозда, их черные дуги обрамляют два необыкновенных карих глаза.

Ривера ухаживал за Кало под бдительным оком ее родителей. По воскресеньям он посещал Casa Azul якобы для того, чтобы критиковать ее картины. «Для меня было очевидно, — писал он позже, — что эта девушка — настоящая художница». У их друзей были сомнения по поводу отношений. Один приятель Кало назвал Риверу «пузатым, грязным стариком». Но Лупе Марин, вторая жена Риверы, поражалась тому, как Кало, «эта так называемая девчонка», пила текилу «как настоящий мариачи».

Пара поженилась 21 августа 1929 года.Позже Кало сказала, что ее родители описали этот союз как «брак между слоном и голубем». Портрет Кало в колониальном стиле 1931 года, основанный на свадебной фотографии, передает контраст. Молодожены провели почти год в Куэрнаваке, пока Ривера выполнял фрески по заказу американского посла в Мексике Дуайта Морроу. Кало была преданной женой, каждый день приносила Ривере обед, купала его, готовила для него. Спустя годы Кало нарисует обнаженного Риверу, лежащего у нее на коленях, как если бы он был младенцем.

С помощью Альберта Бендера, американского коллекционера произведений искусства, Ривера получил визу в США, в которой ранее ему было отказано. Поскольку Кало вышла из коммунистической партии, когда Ривера, находившийся в осаде сталинистов, был исключен, она смогла сопровождать его. Как и другие левые мексиканские интеллектуалы, теперь она была одета в яркую местную мексиканскую одежду — вышитые топы и яркие юбки до пола — стиль, ассоциирующийся с матриархальным обществом региона Теуантепек.Новая жена Риверы была «маленькой куклой рядом с Диего», — писал Эдвард Уэстон в своем дневнике в 1930 году. «Люди останавливаются на своем пути, чтобы посмотреть в изумлении».

Ривера прибыли в Соединенные Штаты в ноябре 1930 года, поселившись в Сан-Франциско, в то время как Ривера работал над фресками для фондовой биржи Сан-Франциско и Калифорнийской школы изящных искусств, а Кало рисовала портреты друзей. После непродолжительного пребывания в Нью-Йорке для показа работ Риверы в Музее современного искусства пара переехала в Детройт, где Ривера наполнил сад Института искусств неотразимыми индустриальными сценами, а затем вернулся в Нью-Йорк. , где он работал над фреской для Рокфеллеровского центра.Они прожили в США три года. Диего чувствовал, что живет в будущем; Фрида скучала по дому. «Я считаю, что американцам совершенно не хватает чувствительности и хорошего вкуса», — заметила она. «Они скучные, и у всех лица, как у сырых булочек».

Однако на Манхэттене Кало пришла в восторг от возможности воочию увидеть работы старых мастеров. Ей также нравилось ходить в кино, особенно те, в которых снимались братья Маркс или Лорел и Харди. А на открытиях и обедах они с Риверой встречались с богатыми и знаменитыми.

Но для Кало отчаяние и боль всегда были рядом. Перед отъездом из Мексики она пережила первый из серии выкидышей и терапевтических абортов. Из-за трамвайных травм она, казалось, не могла родить ребенка, и каждый раз, когда она теряла ребенка, она впадала в глубокую депрессию. Кроме того, ее часто беспокоили больные полиомиелитом и сильно поврежденные правая нога и ступня. Находясь в Мичигане, выкидыш прервал еще одну беременность. Потом ее мать умерла. До этого времени она держалась.«Я более или менее счастлива, — писала она своему врачу, — потому что у меня есть Диего, мои мать и отец, которых я так люблю. Я думаю, этого достаточно. . . . Теперь ее мир начал разваливаться.

Кало приехала в Америку художницей-любителем. Она никогда не посещала художественную школу, не имела мастерской и еще не сосредоточилась на каком-либо конкретном предмете. «Я пишу автопортреты, потому что я так часто бываю одна, потому что я тот человек, которого я знаю лучше всего», — говорила она годы спустя. Ее биографы сообщают, что, несмотря на травмы, она регулярно посещала строительные леса, на которых работал Ривера, чтобы принести ему обед и, как они предполагают, отогнать соблазнительных моделей.Наблюдая за тем, как он рисует, она постигала основы своего ремесла. Его образы повторяются в ее картинах вместе с его палитрой — выжженными на солнце красками доколумбового искусства. И у него — хотя его масштабные настенные росписи изображают исторические темы, а ее небольшие работы связаны с ее автобиографией — она научилась рассказывать историю в красках.

Работы американского периода раскрывают ее растущее мастерство рассказчика. В «Автопортрете на границе между Мексикой и Соединенными Штатами» тоска Кало по дому находит выражение в образе самой себя, стоящей между доколумбовыми руинами и местными цветами с одной стороны и дымовыми трубами Ford Motor Company и вырисовывающимися небоскребами с другой.В «Госпитале Генрифорда», снятом вскоре после ее выкидыша в Детройте, начинает проявляться фирменный стиль Кало. Ее отчаяние и боль наглядно переданы в этом мощном изображении ее обнаженной и плачущей на окровавленной кровати. Как она делала бы снова и снова, она изгоняет разрушительный опыт посредством рисования.

Когда они вернулись в Мексику в конце 1933 года, и Кало, и Ривера были подавлены. Его фреска в Рокфеллер-центре вызвала споры, когда владельцы проекта возражали против героического портрета Ленина, который он включил в нее.Когда Ривера отказался рисовать портрет, владельцы уничтожили фреску. (Позже Ривера воссоздал копию для Дворца изящных искусств в Мехико.) Подруге Кало писала: Диего «думает, что все, что с ним происходит, — это моя вина, потому что я заставила его вернуться [вернуться] в Мексику. . . . Сама Кало заболела физически, как она была склонна делать во время стресса. Всякий раз, когда Ривера, известный аферист, связывался с другими женщинами, Кало поддавалась хронической боли, болезни или депрессии.Когда он возвращался домой из скитаний, она обычно выздоравливала.

Стремясь начать новую жизнь, Ривера переехали в новый дом в престижном районе Сан-Анхель города Мехико. Дом, в котором сейчас находится музей-студия Диего Риверы, представлял собой его и ее, ярко окрашенные (его был розовым, ее — синим) здания, похожие на Ле Корбюзье, соединенные узким мостом. Хотя в планы входила студия для Кало, она мало рисовала, так как в 1934 году трижды попадала в больницу. Когда Ривера закрутил роман со своей младшей сестрой Кристиной, Кало переехала в квартиру.Однако несколько месяцев спустя, после непродолжительного романа со скульптором Исаму Ногучи, Кало помирилась с Риверой и вернулась в Сан-Анхель.

В конце 1936 года Ривера, чьи левые симпатии были более выражены, чем когда-либо, ходатайствовал перед президентом Мексики Ласаро Карденасом о допуске в Мексику изгнанного Льва Троцкого. В январе 1937 года русский революционер поселился на два года со своей женой и телохранителями в Casa Azul, доме детства Кало, доступном, потому что отец Кало переехал к одной из ее сестер.За считанные месяцы Троцкий и Кало стали любовниками. «Эль-вьехо» («старик»), как она его называла, подсовывал ей записи в книгах. Она нарисовала завораживающий портрет себя в полный рост (крайняя справа) в буржуазном наряде в подарок русскому изгнаннику. Но эта связь, как и большинство ее других, была недолгой.

Французский сюрреалист Андре Бретон и его жена Жаклин Ламба также проводили время с Ривера в Сан-Анхеле. (Позже Бретон предложил провести выставку работ Кало в Париже.) Прибыв в Мексику весной 1938 года, они остались там на несколько месяцев и присоединились к Ривера и Троцким в экскурсионных прогулках. Три пары даже рассматривали возможность публикации книги своих бесед. На этот раз сблизились Фрида и Жаклин.

Хотя Кало утверждала, что ее искусство выражало ее одиночество, она была необычайно продуктивна во время, проведенное с Троцкими и бретонцами. Ее образы стали более разнообразными, а ее технические навыки улучшились. Летом 1938 года актер и коллекционер произведений искусства Эдвард Г.Робинсон посетила Ривера в Сан-Анхеле и заплатила по 200 долларов за каждую из четырех картин Кало, которые были одними из первых проданных ею. Позже она писала о покупке Робинсона: «Для меня это было такой неожиданностью, что я удивилась и сказала: «Таким образом, я смогу быть свободной, я смогу путешествовать и делать то, что хочу, не прося Диего об этом». деньги».

Вскоре после этого Кало отправилась в Нью-Йорк на свою первую персональную выставку, которая состоялась в галерее Жюльена Леви, одном из первых мест в Америке, продвигавших сюрреалистическое искусство.В брошюре к выставке Бретон похвалил Кало за «смесь откровенности и дерзости». В списке гостей на открытии были художница Джорджия О’Кифф, которой Кало позже написала письмо от поклонников, искусствовед Мейер Шапиро и редактор Vanity Fair Клэр Бут Люс, которая поручила Кало написать портрет покончившего жизнь самоубийством друга. Однако, расстроенная графическим характером завершенной картины Кало, Люси хотела уничтожить ее, но в конце концов ее убедили не делать этого. Шоу имело успех у критиков.Журнал Time отметил, что «трепет недели на Манхэттене был вызван первой выставкой картин знаменитого художника-монументалиста Диего Риверы. . . жена Фрида Кало. . . . Картины Фриды, в основном написанные маслом на меди, отличались изысканностью миниатюр, яркими красными и желтыми цветами мексиканской традиции, игривой кровавой фантазией несентиментального ребенка». Чуть позже рука Кало, украшенная кольцами, появилась на обложке Vogue .

Окрыленная успехом, Кало отплыла во Францию ​​только для того, чтобы обнаружить, что Бретон ничего не сделал для обещанного шоу.Разочарованная Кало писала своему последнему любовнику, фотографу-портретисту Николасу Мюрею: «Сюда стоило приехать только для того, чтобы увидеть, почему гниет Европа, почему все эти люди — ни на что не годные — являются причиной всех Гитлеров и Муссолини». Марсель Дюшан — «единственный, — как выразилась Кало, — кто твердо стоит на земле среди всей этой кучи сумасшедших сукины сыновей сюрреалистов» — спас положение. Он устроил Кало ее шоу. Лувр приобрел автопортрет, свою первую работу мексиканского художника 20-го века.На выставке, по словам Риверы, художник Василий Кандинский поцеловал Кало в щеку, «по его лицу текли слезы эмоций». Также поклонник Пабло Пикассо подарил Кало пару сережек в форме рук, которые она надела для более позднего автопортрета. «Ни Дерен, ни я, ни ты, — писал Пикассо Ривере, — не способны написать голову, подобную той, что у Фриды Кало».

Вернувшись в Мексику после шести месяцев за границей, Кало обнаружила, что Ривера запутался с еще одной женщиной, и переехала из их дома в Сан-Анхеле в Casa Azul.К концу 1939 года супруги договорились о разводе.

Намереваясь добиться финансовой независимости, Кало рисовала более интенсивно, чем когда-либо прежде. «Рисовать — это самое потрясающее, что есть на свете, но делать это хорошо очень трудно», — говорила она группе студентов, известных как Los Fridos, которых она обучала в середине 1940-х годов. «Это необходимо . . . очень хорошо научиться этому искусству, иметь очень строгую самодисциплину и, прежде всего, иметь любовь, чувствовать большую любовь к живописи.Именно в этот период Кало создала одни из своих самых стойких и самобытных работ. На автопортретах она изобразила себя в национальном мексиканском платье с волосами на макушке, заплетенными в традиционные косы. Окруженная домашними обезьянами, кошками и попугаями среди экзотической растительности, напоминающей картины Анри Руссо, она часто носила большие доколумбовые ожерелья, подаренные ей Риверой.

На одном из двух больших полотен, когда-либо написанных Кало, «Две Фриды», двойном автопортрете, написанном во время ее развода, одна Фрида носит разорванный европейский наряд, обнажая «разбитое» сердце; другой одет в местный мексиканский костюм.На фоне грозового неба «сестры-близнецы», соединенные единственной артерией, идущей от одного сердца к другому, держатся за руки. Позже Кало писала, что картина была вдохновлена ​​​​ее воспоминанием о воображаемом друге детства, но тот факт, что сам Ривера родился близнецом, также мог быть фактором в ее композиции. В другой работе этого периода, Автопортрет с короткой стрижкой (1940), Кало в мужском костюме держит ножницы, которыми она обрезала пряди вокруг стула, на котором она сидит.Не раз, когда она заставала Риверу с другими женщинами, она обрезала длинные волосы, которые он обожал.

Несмотря на развод, Кало и Ривера остались на связи. Когда здоровье Кало ухудшилось, Ривера обратилась за медицинской помощью к общему другу, врачу из Сан-Франциско Лео Элоэссеру, который считал, что ее проблема связана с «нервным кризисом». Элоэссер предложил ей уладить отношения с Риверой. «Диего очень любит тебя, — писал он, — и ты любишь его. Дело также в том, и вы это лучше меня знаете, что, кроме вас, у него есть две большие любви: 1) Живопись 2) Женщины вообще.Он никогда не был и не будет моногамным». Кало, очевидно, признала истинность этого наблюдения и смирилась с ситуацией. В декабре 1940 года пара снова поженилась в Сан-Франциско.

Примирение, однако, не уменьшило шума. Кало продолжала бороться со своим развратным мужем и завязывала романы с разными мужчинами и женщинами, в том числе с несколькими его любовниками. Тем не менее, Кало никогда не уставала накрывать на красивый стол, готовить изысканные блюда (ее падчерица Гваделупе Ривера заполнила кулинарную книгу рецептами Кало) и расставлять цветы в своем доме из любимого сада.И всегда были поводы для празднования. Во время этих приемов пищи, вспоминала Гваделупе, «смех Фриды был достаточно громким, чтобы перекрыть шум криков и революционных песен».

В последнее десятилетие своей жизни Кало перенесла болезненные операции на спине, стопе и ноге. (В 1953 году ей пришлось ампутировать правую ногу ниже колена.) Она сильно пила — иногда выпивала по две бутылки коньяка в день — и пристрастилась к болеутоляющим. Когда наркотики овладели ее руками, поверхность ее картин стала шероховатой, ее манера письма взволновалась.

Весной 1953 года Кало наконец-то провела моноспектакль в Мехико. Раньше ее работы там можно было увидеть только на групповых выставках. Выставка, организованная ее подругой, фотографом Лолой Альварес Браво, прошла в Галерее современного искусства Альварес Браво. Хотя Кало все еще была прикована к постели после операции на ноге, она не хотела пропускать премьеру. Приехавшая на скорой помощи ее отнесли к кровати с балдахином, которую привезли из ее дома. Изголовье было украшено фотографиями семьи и друзей; С балдахина свисали скелеты из папье-маше.Окруженная поклонниками, тщательно одетая Кало устроила суд и присоединилась к пению своих любимых мексиканских баллад.

Кало оставалась убежденной левой. Даже когда ее силы иссякли, она писала портреты Маркса и Сталина и посещала демонстрации. За восемь дней до своей смерти Кало в инвалидной коляске и в сопровождении Риверы присоединилась к 10-тысячной толпе в Мехико, протестовавшей против свержения ЦРУ президента Гватемалы.

Хотя большая часть жизни Кало была связана с ее изнуренным физическим состоянием и эмоциональными потрясениями, фильм Теймор фокусируется на изобретательности художницы, наслаждении красивыми вещами и игривом, но язвительном чувстве юмора.Кало тоже предпочитала подчеркивать свою любовь к жизни и хорошо проводить время. Всего за несколько дней до своей смерти она включила слова Viva La Vida (Да здравствует жизнь) в натюрморт с арбузами. Хотя некоторые задаются вопросом, могла ли художница намеренно покончить с собой, другие отвергают это мнение. Конечно, она наслаждалась жизнью сполна и страстно. «Не стоит, — сказала она однажды, — покидать этот мир, не повеселившись в жизни».

Художники Картина портретная живопись

Рекомендуемые видео

автопортретов Фриды Кало побили рекорд продаж, установленный мужем-изменщиком | Фрида Кало

Это один из последних автопортретов Фриды Кало, отражающий уязвимость и эмоциональные потрясения художницы из-за измены ее мужа Диего Риверы.

Семь десятилетий спустя, по уникальной иронии судьбы, картина была продана почти за 35 миллионов долларов, что сделало ее самым дорогим произведением искусства в Латинской Америке, проданным на аукционе, и побило предыдущий рекорд, установленный самим Риверой.

Diego y yo (Диего и я, 1949), который был продан на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке во вторник за 34,9 млн долларов (25 млн фунтов), изображает Риверу в центре лба Кало.

Картина маслом всегда очаровывала любителей искусства своим изображением бурных отношений пары.Ривера интерпретируется, чтобы проиллюстрировать третий глаз Кало, чтобы символизировать степень, в которой он занимал ее сознание.

Анна Ди Стази, директор отдела латиноамериканского искусства Sotheby’s, назвала торги «самой местью» и признанием таланта Кало.

«Написанный в том же году, когда ее возлюбленный Диего закрутил роман с ее подругой, мексиканской актрисой золотого века Марией Феликс, этот мощный портрет является живописным выражением ее боли и печали», — сказал Ди Стази.

«Сегодняшний результат можно назвать окончательной местью, но на самом деле это окончательное подтверждение экстраординарного таланта Кало и всемирной привлекательности.

«Диего-и-йо — это гораздо больше, чем красиво нарисованный портрет. Это нарисованное резюме всей страсти и боли Кало, демонстрация необузданной эмоциональной силы художницы на пике ее способностей».

Кало и Ривера дважды были женаты, прежде чем Кало умерла в возрасте 47 лет в 1954 году. Она стала одной из самых известных художниц 20-го века, но когда она впервые увидела Риверу в 1922 году, Кало было 15 лет. студентом художественного факультета, в то время как он был 36-летним всемирно известным художником-росписчиком.Она была мгновенно очарована им, и пара поженилась в 1928 году.

Кало однажды написала в блокноте: «Я пережила две большие аварии в своей жизни, в одной меня сбил трамвай… другая авария — Диего».

Это было поразительное сравнение между ее мужем и автобусной аварией, в которой она чуть не погибла в 18 лет и получила ужасные травмы, включая перелом позвоночника.

Роман Риверы с Феликсом стал публичным скандалом, и газеты сообщили, что он планировал жениться на ней, как только он сможет развестись с Кало.Его цитировали: «Я обожаю Фриду, но думаю, что мое присутствие очень вредно для ее здоровья».

Хотя Кало подшучивала над этим романом и говорила, что не возражает, глубина ее чувств очевидна в Диего-и-йо, в котором ее обычно туго заплетенные волосы распущены, почти душат ее, ее щеки раскраснелись, а взгляд заплакан — напоминает Мадонну Скорбящих. В последний раз картина была продана на Sotheby’s за 1,4 миллиона долларов в 1990 году.

Аукционный дом определил покупателя картины как Эдуардо Ф. Костантини, основателя музея в Буэнос-Айресе.Он был приобретен для его частной коллекции.

#AuctionUpdate: картина Фриды Кало «Диего и йо (Диего и я)» была приобретена коллекцией Эдуардо Ф. Костантини, известного коллекционера с давней приверженностью поддержке латиноамериканского искусства и художников, а также основателя Мальба, Музея де Латиноамериканское искусство Буэнос-Айреса. pic.twitter.com/Us3sZNZZhN

— Sotheby’s (@Sothebys) 17 ноября 2021 г.


Ранее рекорд самого дорогого латиноамериканского произведения искусства, проданного на аукционе, принадлежал Ривере за его картину Los Rivales, проданную за 9 долларов.76 миллионов в 2018 году.

На распродаже во вторник картина французского художника Пьера Сулажа побила рекорд своей работы, достигнув 20,2 миллиона долларов. Живопись, проведшая более 30 лет в частной коллекции, соответствует красному периоду векового французского художника.

Работа Сулажа стала предметом жаркой битвы между несколькими участниками торгов, некоторые из них в аукционном зале Sotheby’s, а другие по телефону, и значительно превысила предыдущий рекорд художника в 9,6 млн евро, установленный в Париже в 2019 году.

Искусствоведы высоко оценивают богатую иконографию и эмоциональную насыщенность работ Кало, в которых насилие смешивается с уязвимостью и часто ломаются гендерные стереотипы. Образ жизни художницы, в том числе употребление алкоголя и наркотиков, вдохновил на создание бесчисленных книг и фильмов.

Художница Фрида Кало преодолела страдания через искусство

Фрида Кало, «Автопортрет с терновым ожерельем и колибри», 1940. Центр Гарри Рэнсома, Техасский университет в Остине. © 2014 Banco de México Diego Rivera Frida Kahlo Museums Trust, Мексика, Д.Ф./Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк.

Фрида Кало — художница, олицетворяющая торжествующий дух человека, преодолевающего трудности с помощью творчества. Одна из самых уважаемых женщин-художниц, ее искусство хвалили за оригинальность и сюрреалистичность, сказочность и фантастичность.

В шестилетнем возрасте Кало заболела полиомиелитом. В 18 лет она была в автобусе, когда он перевернулся. Она получила многочисленные травмы, включая перелом позвоночника, перелом ключицы и 11 переломов правой ноги.На протяжении всей жизни у женщины случались рецидивы сильных болей и усталости, из-за которых ее госпитализировали на длительные периоды времени. За свою жизнь ей пришлось перенести более 30 операций. Несмотря на лечение, которое она получила в Сан-Франциско, проблемы со здоровьем у Кало продолжались на протяжении 1940-х годов. Из-за проблем с позвоночником в период с 1940 по 1954 год она носила 28 отдельных поддерживающих корсетов, от стальных и кожаных до гипсовых. У нее были боли в ногах, инфекция на руке стала хронической, и ее также лечили от сифилиса.

Фрида Кало научилась рисовать во время своего начального периода выздоровления. Через свое искусство она отражала и преодолевала свои страдания и потери. В своем очень индивидуальном стиле она обнажила интимные аспекты себя. Ее картины были своего рода катарсисом, высвобождая печаль и боль, связанные с ее физической травмой.

Фрида Кало, Фрида Кало. Две Фриды, 1939. Холст, масло, 5’9″ x 5’9″. Музей современного искусства, Мехико.

На многих своих автопортретах Кало окружена символами, представляющими суеверия и фольклор.Сюрреалистическое использование маски и костюма является частью повседневных ритуалов в Мексике, а смерть в царстве священного также работала как ресурс для решения вопросов идентичности и пола. На некоторых из своих автопортретов Фрида Кало изобразила себя в украшениях и аксессуарах, которые ассоциируются с доиспанским прошлым и культурой коренных народов Мексики. Эти картины изображают могущественных женщин, таких как богини или техуаны, присваивая личности этих матриархов амазонок.

«Фрида Кало дома» Сюзанны Барбеза — это полностью иллюстрированная книга, в которой представлены картины художницы, архивные изображения и семейные фотографии, предметы и артефакты, которые она собирала. Также включены фотографии окружающего ее пейзажа, чтобы дать представление о том, как эти места сформировали художественное направление художника.

В книге Фрида Кало дома (доступна на Amazon.com) автор Сюзанна Барбезат утверждает: «В подростковом и юношеском возрасте Фрида экспериментировала с разными стилями одежды. Она ясно осознавала силу одежды в создании своей личности, ей нравилось заявлять о себе и даже шокировать людей своим разным внешним видом».

В 1931 году у Кало случился выкидыш — огромная травма для нее.Как объясняется в книге Барбезат, Кало попросила врачей показать ей плод или одолжить ей медицинский учебник, чтобы она могла изобразить стадию его развития. Хотя врачи отказали ей в желании увидеть плод, она смогла исследовать изображения в книгах, которые позже изобразила в своих работах.

Кало также исследовала свою сексуальную и культурную идентичность, такую ​​как роды и аборты. Как отмечает Барбезат в своей книге, «Фрида нарушила табу, изобразив суровую, грубую реальность своего личного опыта в своем искусстве. Образ женщины в процессе родов, с широко расставленными ногами и кровью на простынях, вызывает удушье даже сейчас, но в 1930-х годах, должно быть, это было в геометрической прогрессии».

Кало писала: «Я пишу автопортреты, потому что рисую свою собственную реальность. Я рисую то, что мне нужно. Живопись завершила мою жизнь. Я потерял троих детей, и живопись заменила все это». В своем дневнике она записала: «Я не больна, я сломлена. Но я счастлив быть живым, пока я могу рисовать».

Как и многие художники, вместо того, чтобы стыдливо скрывать свою инвалидность и травмы, Кало использовала свое искусство как способ обнажить свою боль и трагедию.Благодаря своим многочисленным автопортретам она смогла спроецировать свою боль на холст. Это позволило ей избавиться от бремени борьбы с ее агонией.

Читайте статьи, написанные живыми художниками, преодолевшими трагедию, боль и утрату благодаря искусству, в нашей серии «Истории художников».

ПОЖАЛУЙСТА, ПОДЕЛИТЕСЬ

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.