Картины брюллова: К.П. Брюллов: направления живописи, цены, рекорды продаж картин

Содержание

Самые известные картины художника Карла Брюллова с названиями, описаниями и фото

Самые знаменитые картины Карла Брюллова
Самые дорогие картины Карла Брюллова

Карл Павлович Брюллов вошел в историю как многогранный художник, представляющий классицизм и романтизм. Он с большим энтузиазмом создавал как монументальные исторические полотна, так и романтические портреты, тонко подмечая в людях черты их характера. Далее мы приведем примеры его известных картин, которые украшают сегодня российские и зарубежные музеи. Также мы расскажем и о том, как продается его живопись на официальных аукционах.

Самые знаменитые картины Карла Брюллова

Картина Карла Брюллова «Последний день Помпеи»

К числу самых известных картин Карла Брюллова относится грандиозное произведение «Последний день Помпеи», посмотреть на которое еще в год создания приходили толпы народа. Идея описать гибель древнеримского города пришла художнику после того, как он оказался на раскопках Помпей.

Будучи сторонником классической школы, с успехом окончившим Императорскую академию художеств, Брюллов тем не менее совершил небывалый для своих времен поступок. Он показал в жанре исторической живописи трагическое событие, переживаемое народом, в то время как в этом жанре было принято воспевать конкретных героев. Картина столь захватила внимание зрителей, что еще до представления на выставках толпы народа шли в мастерскую художника в Риме для знакомства с ней. О ней восторженно писали критики, ее воспевали в стихах поэты, а позже полотно было подарено императору Николаю I и помещено вначале в Эрмитаж, а затем в Русский музей Александра III.

При посещении раскопок богатое воображение Брюллова переносило его в те давние времена, когда жители древнего города Помпеи пострадали от извержения вулкана Везувия. Он живо видел картины исчезновения роскошного города под огненной лавой и грудой камней и был глубоко поражен этими образами. Но не только воображение помогало художнику писать знаменитую картину.

Он тщательно изучал и исторические документы, описывающие разрушение города, что помогло ему точно передать переживаемый людьми ужас и смятение. Шесть лет кропотливого труда ушло у художника на проработку большого количества персонажей и изображения той атмосферы, которую он хотел передать. Картина получилась огромной и имела габариты около 6,5 метров в длину и более 4,5 м в высоту.


К. Брюллов. «Последний день Помпеи». 1833 г.

Брюллов писал картину «Последний день Помпеи» в Риме, где находился в знак награды за окончание Академии с золотой медалью. После представления холста Рим буквально бурлил, появление этого произведения было названо значительным событием города, а самого автора носили по улицам на руках и радушно встречали в каждом доме. Во время эвакуации Русского музея в годы Великой Отечественной войны для этой и других масштабных картин даже изготавливали огромные деревянные валы, на которые наматывали полотна. К счастью, спасение холстов помогло этой и другим значительным произведениям искусства пережить тяжелые военные времена и в дальнейшем вновь вернуться в Русский музей.


Спасение масштабных картин (на валу полотно А. Иванова «Явление Христа народу») в годы ВОВ.

Картина Карла Брюллова «Всадница»

Пока Брюллов работал над масштабным полотном «Последний день Помпеи», в этот же период он занимался и другими картинами. Одной из них стал портрет «Всадница», созданный по заказу графини Юлии Самойловой. Работа также проходила в Италии и была завершена в 1832 году, то есть за год до представления публике упомянутого выше шедевра. В ней художник раскрыл еще одну свою грань — талант романтика. Работая над портретами, он сосредотачивался не столько на сходстве, сколько на передаче внутреннего мира своего персонажа. И это отлично ему удалось как раз в картине «Всадница».

К. Брюллов. «Всадница». 1832 г.

Графиня Самойлова была возлюбленной Брюллова, и он хорошо знал ее увлечения, характер и манеры. Долгое время эксперты считали, что именно ее он запечатлел на картине «Всадница» как и, например, в работе «Портрет Ю. П. Самойловой с Джованиной Пачини и арапчонком», а также множестве других изображений графини. Тем более, что даже на ошейнике собаки зритель видит надпись «Samoylo…» Однако есть и другие версии. Одни считают, что главными героями картины являются воспитанницы Самойловой, другие, что там изображена испанская певица Мария Малибран. Сторонники каждой версии опираются на рисунки, этюды, записки, другие картины художника, хотя все же они не позволяют прийти к единому мнению.

К. Брюллов. «Портрет Ю.П. Самойловой с Джованиной Пачини и арапчонком». 1832–1834.

«Всадницу» тепло и восторженно встретили на выставке в Академии изящных искусств Брера. Даже противники академической живописи отмечали, что это выдающаяся работа, Брюллова сравнивали со знаменитым П. Рубенсом, а позже его назвали автором романтического портрета. После создания полотно отправилось к заказчику, то есть к Юлии Самойловой. Какое-то время картина украшала виллу графини в Милане, а после ее разорения в 1870-х годах оказалась в числе вещей, выставленных на продажу. После долгих путешествий по частным коллекциям и обществам в 1893 году «Всадница» была выкуплена Павлом Третьяковым. Сегодня она экспонируется в знаменитой Третьяковской галерее.

Картина Карла Брюллова «Итальянское утро»

Как и другие талантливые ученики Императорской Академии художеств, Карл Павлович Брюллов заслужил право на поездку за границу и с 1822 по 1834 год работал в Италии. Хотя он был представителем классической школы, влияние итальянской живописи постепенно вело художника к романтизму. В 1823 году он написал портрет молодой девушки «Итальянское утро», в котором прослеживаются характерные для классицизма правильные пропорции и черты лица. Изображенная юная леди — само совершенство с красивым лицом и мягкими очертаниями тела. Но уже в этой картине есть и черты романтизма, так как художник изображает женщину как бы в моменте, за умыванием, а не позирующей для мастера. И в этой естественности и мягком освещении девушка особенна прекрасна, что передается и зрителям, увидевшим ее с картины.

К. Брюллов. «Итальянское утро». 1823 г.

Картина молодого Брюллова быстро привлекла внимание общественности, а сам он был назван многообещающим художником. Общество поощрения художников подарило ее императору Николаю I и его жене. Царская семья тоже по достоинству оценила утонченный портрет и попросила Брюллова написать еще одну работу к нему в пару, пожаловав ему бриллиантовый перстень. О второй работе мы расскажем ниже. Картина «Итальянское утро» долго украшала покои царской семьи, а в дальнейшем была подарена императором Николаем II королеве Вюртембергской Вере Константиновне (внучке Николая I). Так картина осела в землях Германии, где находится и сегодня, украшая художественную галерею Кунстхалле Киля.

Картина Карла Брюллова «Итальянский полдень»

Холст «Итальянский полдень» писался по заказу императорской семьи в пару к картине «Итальянское утро». Брюллов решил показать настоящий полдень и выбрал в качестве сюжета эпизод сбора винограда молодой итальянкой. Модель он встретил на улице и был пленен ее прекрасными глазами, пышущим здоровьем телом и жизнерадостностью. Глаза девушки задорно сверкали, что впечатлило художника и побудило изобразить ее на картине. Как и в первом произведении, здесь художник большое внимание уделил цвету, всякий раз работая в полуденное время. И вновь ему удалось передать очарование и живость прекрасной девушки, наполненной такой же жизненной силой, что и гроздь винограда, которую она срывает.

К. Брюллов. «Итальянский полдень». 1827 г.

Но к большому разочарованию художника, после демонстрации картины на выставке общество обрушилось на него с критикой. Основная претензия заключалась в том, что Брюллов посмел выбрать в модели простую девушку с пышными формами и далекими от эталонов красоты чертами лица. Лишь те, кто сумел пройти сквозь предрассудки академических норм, по достоинству оценили красоту замысла и мастерство исполнения сюжета.

В ответ на обвинения художник ответил, что в жизни нам могут более нравиться люди, далекие от канонов красоты. Оскорбленный нападками академистов, художник через несколько лет даже создал еще одну версию этой картины. Не согласившись расстаться с пышными формами девушки, он все же изобразил на холсте более красивое лицо с точки зрения представлений тех времен (см. рисунок ниже). Девушка получилась более утонченной, но от ее задора и естественности не осталось и следа. Раздосадованный Брюллов в конечном итоге разорвал связи с Обществом поощрения художников. Несмотря на неприятие обществом, картина сегодня считается одним из прекрасных образцов классической живописи и находится в Русском музее Санкт-Петербурга. Уменьшенная же авторская копия с более аристократичной девушкой занимает не менее почетное место в Государственной Третьяковской галерее.

К. Брюллов. «Итальянский полдень». Авторское повторение. 1831 г.

Картина Карла Брюллова «Вирсавия»

Полотно «Итальянский полдень» оказалось не единственным, которое не поняли зрители. К нему присоединилась и работа «Вирсавия», ставшая еще одним примером смелости мастера, ведь в то время немногие осмеливались представить обнаженную натуру.

На создание этой картины художника вдохновил один из библейских эпизодов с царем Давидом. Увидев однажды купающуюся в бассейне девушку Вирсавию, Давид был так пленен ее красотой, что пошел на преступление. Он отправил на войну мужа Вирсавии и после его смерти в бою взял красавицу себе в жены. Дальше Ветхий завет описывает наказание, раскаяние и будущее этой пары, но Брюллов остановился именно на этом моменте их знакомства. Он поставил перед собой задачу показать такую небывалую красоту девушки, чтобы зритель проникся чувствами Давида. Зритель действительно может созерцать не просто красивую молодую женщину с идеальными чертами лица и фигурой, но и почувствовать всю ее женственность, очарование и притягательность. Однако достичь своей цели Брюллову не удалось, так как в отзывах критиков не прозвучало то, что он жаждал услышать.

К. Брюллов. «Вирсавия». 1832 г.

Расстроенный художник даже в какой-то момент швырнул в картину сапог и так и не завершил ее. Из-за этого некоторые детали картины остались непроработанными, однако это не помешало полотну стать известным. Его приобрел для своей коллекции Павел Третьяков, так что сегодня желающие могут познакомиться с «Вирсавией» в Третьяковской галерее.

Картина Карла Брюллова «Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя»

Проживание в Италии и наблюдение за простой жизнью местных жителей не могло не сказаться на живописи художника. Свои наблюдения он воплотил в яркой работе «Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя». Молодая грациозная девушка не просто собирает виноград, но буквально танцует, демонстрируя танец самой жизни. Как и на картине М. Шагала «Я и деревня», Брюллов показывает зрителю разнообразные жизненные круговороты, переход противоположностей друг в друга. Так, молодости персонажей противопоставлена ветхость здания, которое много повидало и готово встречать новое поколение. Тяжелому труду по сбору винограда противостоит неудержимая радость от встречи с дарами этого мира и кипучая энергия молодой девушки. Даже сами движения и предметы представляют круг, в котором одно перетекает в другое.

К. Брюллов. «Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя». 1827 г.

Энергия буквально брызжет на зрителя, что достигается в том числе яркими цветами и активной работой со светом и тенями. Последнему живописец уделял особое внимание, добиваясь нужного эффекта за счет терпеливого подбора источника освещения и удачного расположения моделей. Картина была тепло встречена критиками и сегодня находится в Государственном Русском музее.

Самые дорогие картины Карла Брюллова

Работы Брюллова появляются на официальных аукционах не часто, в основном они сосредоточены в музеях. Большая их часть находится в Третьяковской галерее и Русском музее. Но некоторые представления об их стоимости можно составить на основе уже состоявшихся уходов.

Значительное произведение Брюллова попало на торги в далеком 1995 году. Это была выдающаяся картина «Портрет А.К. Демидовой», на котором изображена роковая красавица Аврора Демидова. Портрет в свое время заказал у Брюллова один из богатейших людей России Павел Демидов. Работа над портретом велась долго и была зафиксирована в дневнике писателя И.С. Тургенева и дневнике ученика Брюллова А.Н. Мокрицкого. Когда в 1995 году начались торги Sotheby’s в Лондоне, на которых была заявлена продажа этой картины, зал был забит коллекционерами, дилерами, журналистами, галерейщиками и другими ценителями искусства. Была среди них и известная певица Галина Вишневская (жена великого М. Ростроповича), а также представительница Третьяковской галереи. Все жаждали заполучить шедевр Брюллова, но в ходе торгов портрет достался Вишневской, отдавшей за нее 133,5 тысячи фунтов стерлингов. Третьяковской галерее такая покупка оказалась не по карману.

К. Брюллов. Портрет Авроры. 1837 г.

Впрочем, и после ухода из жизни Ростроповича содержание огромной коллекции оказалось слишком дорогим для Вишневской. Картина вновь попала на торги Sotheby’s в 2007 году по стартовой цене 0,8–1,2 млн фунтов стерлингов. Она была выставлена в собрании из 450 экспонатов, которую целиком выкупил миллиардер из России Алишер Усманов. Все собрание миллиардер преподнес в дар России, что спасло ценнейшие произведения русского искусства от разрозненного нахождения в разных коллекциях мира.

Всего за период с 2000 по начало 2022 года на официальных торгах появлялось 55 произведений художника, из которых к живописи относится только 13, а большая часть является графикой. Из дорогих продаж отметим такие. В 2005 году состоялась продажа картины «Возвращение папы Пия IX в Рим…» за 750 тысяч долларов, в 2009 году продали за 457 тысяч долларов портрет Джованины Пачини, а в 2007 году за 132 тысячи долларов с торгов ушел портрет Анатоля Демидова, князя Сан-Донато.

Мы разобрали в этой статье лишь некоторые известные картины Карла Брюллова. Ценителям живописи также рекомендуем самостоятельно изучить другие его произведения, посетив музеи и познакомившись с литературой. Детальное знакомство с творчеством известного русского художника поможет полно оценить его в клад в русскую живопись.


Картины, описание картин — Брюллов, Карл Павлович

Опи сание картины Карла Брюллова: Вирсавия.


Некогда, при жизни царя Давида, тот гулял по крыше своего дворца на закате, и увидел купающуюся у источника молодую девушку, которая показалась ему очень красивой. Ощутив страсть к ней, царь, не знавший ни в чем отказа, отправил к ней собственных слуг, и те привели её во дворец.
Не смотря на то, что она была замужем, Давид взял её в жены, такой была её красота, а мужа её, простого солдата, распорядился поставить в место самого страшного сражения, и промедлить с помощью, когда он окажется в западне. Радуясь тому, что страсть его удовлетворена, радуясь молодой жене, которая оказалась кроткой и мудрой, он не думал о том, что это грех и вовсе не каялся.
Тогда к нему пришел пророк Нафан, и рассказал притчу, о бедняке и богаче. «У богача было много скота, у бедняка же – одна овечка, которую он купил, и холил, и лелеял, поил и кормил со своими детьми, и она была ему как дочь. Но однажды в дом богача пришел странник, и, не желая тратить на гостя своих запасов, тот приказал выкрасть у бедняка овечку и забить её».
Возмущенный, Давид вскричал, что такой человек повинен смерти, и Нафан ответил ему: «Этот человек – ты. Но ты не умрешь, умрет твой сын от украденной женщины».
И ребенок умер, и Давид каялся, и постился, и заслужил себе прощение. Впоследствии у него родился сын, великий царь Соломон, а матерью его была Вирсавия – взятая против всякого закона, но ставшая Давиду верной женой.
Брюллов изображает её в момент купания. Отброшены вещи, Вирсавия обнажена, чуть влажные волосы спускаются по её плечам, сама она, собираясь одеваться, поправляет диадему. Взгляд её на зрителя печальный и как бы знающий, словно она ждет уже слуг Давида, словно готовится не закричать, когда её поведут к человеку, взявшего её с боя, как вещь.
Кожа её, нежная и белая, контрастирует с темными волосами и темной кожи слуги, который, не чувствуя беды, смотрит на неё восхищенно.

«Маленький русский и маленькие картины»? Карл Брюллов до и после «Помпеи» | Персона | Культура

220 лет назад, 23 декабря 1799 г., в Санкт-Петербурге в семье француза и немки родился русский, которому суждено будет попасть на знаменитый памятник «Тысячелетие России». Его фигура на этом монументе расположена в нижнем ярусе, в секторе «Писатели и художники». Найти его довольно просто: несмотря на название сектора, он там единственный художник в компании писателей и композиторов. Имя его — Карл Брюллов.

Вообще-то, там есть ещё и Ломоносов. Но Михайло Васильевич, при всём к нему уважении, обозначен в этом ярусе так: «Поэт, учёный, художник». То есть человек, более близкий к писателям, чем к живописцам. И, значит, Брюллов на этом памятнике всё-таки в гордом одиночестве.

Памятник «Тысячелетие России». Карл Брюллов на памятнике. Фото: Commons.wikimedia.org

Говоря по совести, скульптор Михаил Микешин, автор памятника, несколько польстил своему собрату по искусству. Карл Павлович Брюллов у него — статный красавец с тонкими чертами лица. В реальности всё было скорее наоборот. Вот каким увидел Брюллова русский писатель Дмитрий Григорович, одно время обучавшийся в Академии художеств: «Наружность его не имела ничего внушительного. Он был маленького роста, толстый, с выдающимся животом, на коротеньких ножках. Серые глазки его, окруженные припухшими красными веками, смотрели насмешливо. Лоб его, совершенно прямой, отвесный, украшался белокурыми кудрями. Он постоянно носил серую коротенькую жакетку, придававшую его круглой маленькой фигуре довольно комический вид».

Однако Григорович тут же сам себя одёргивает: «Но при виде его я замирал, руки мои холодели, язык прилипал к гортани… Всё казалось в нём прекрасным, даже величественным; многие уверяли, что наружность Брюллова, особенно голова с её кудрями, близко напоминает по своему характеру Зевеса Олимпийского».

Это очень точное наблюдение. Григорович видел Брюллова в 1840 году. Можно ручаться, что десятью годами ранее сторонний наблюдатель не увидел бы во внешности художника никакого величия. Может быть, даже посмеялся бы над толстеньким комичным человечком.

Водораздел приходится на 1833 год. Именно тогда Карл Брюллов представил публике своё полотно «Последний день Помпеи». Это был триумф русского искусства и личный триумф художника. Начиная с этого момента если и отмечали его невысокий рост, то всегда с оговорками на манер Григоровича. Просто «маленьким» художника больше не называл никто и никогда.

Русский музей, «Последний день Помпеи», Карл Брюллов, 1833 г. 

А ведь сравнительно недавно, уже в процессе работы над монументальным полотном, Брюллова называли именно так. Видимо, позабыв, что начальству и дуракам половину работы не показывают, Брюллов имел неосторожность пригласить в свою мастерскую признанного лидера итальянской академической живописи, прославленного Винченцо Камуччини. И тот, посмотрев эскизы будущей картины, оставил любопытный отзыв. Отзыв, который прекрасно характеризовал не только личное отношение мэтра к Брюллову, но и отношение европейцев к русской живописи вообще: «Тема требует огромного полотна, но на огромном полотне пропадёт то хорошее, что есть в эскизах. Карл мыслит небольшими холстами… Маленькому русскому пристало писать маленькие картины… Колоссальное произведение по плечу кому-нибудь покрупнее!»

То, что было потом, разнесло эти то ли завистливые, а то ли попросту глупые рассуждения в клочья. Слухи о масштабном полотне, над которым «маленький русский» работает в Риме, всё-таки просачивались. Дошли они и до настоящей, неподдельной звезды того времени: романиста Вальтера Скотта. Его популярность в те годы можно было сравнить, наверное, только с популярностью группы The Beatles полтора века спустя.

И вот этот человек, ещё не оправившийся от инсульта, предпринимает путешествие в Италию для реабилитации. Он отлично понимает, что это его последнее путешествие, что дни его сочтены. И потому не тратит время понапрасну. Приехав в Рим, он оставляет без внимания Колизей, Собор св. Петра и прочие туристические объекты. Просит только одного: чтобы его пустили посмотреть на ещё не законченное полотно русского. Тот сначала отказывает. Но к Брюллову приходит целая делегация английских художников и просит за своего соотечественника. И вот наконец Вальтер Скотт перед «Последним днём…».

«Он просидел неподвижно перед картиной целое утро. Весь смысл, всю подноготную понял!» — так потом вспоминал художник визит звезды. Поднявшись, Скотт подошёл к Брюллову, пожал ему обе руки и сказал: «Я ожидал увидеть исторический роман. Но увидел целую эпопею».

Но были люди, с которыми Брюллов, уже сам тогда ставший звездой, добивался встречи. И наводил справки: можно ли ему, художнику, познакомиться с Пушкиным? Один из посредников пишет Александру Сергеевичу так: «Известен он сейчас всему Миру и Риму. Тебя он понимает и удивляется равнодушию русских относительно тебя. Очень желает с тобой познакомиться и попросил у меня к тебе рекомендательного письма. Каково тебе покажется, что он боялся к тебе быть, не упредив тебя?»

Оказалось, что можно. Что поэт сам давно хочет свести с Брюлловым знакомство.

Карл Брюллов. Дагерротипное изображение из собрания Эрмитажа. Фото: Commons.wikimedia.org

Они встречаются в 1836 г. в Москве. О том, насколько поэт и художник подходили друг другу и что могло бы вырасти из их сотрудничества, говорит один забавный случай. «У них шёл оживлённый разговор, что писать из русской истории. Поэт говорил о многих сюжетах из истории Петра Великого. Карл Павлович слушал с почтительным вниманием. Когда Пушкин закончил, Брюллов сказал: „Я думаю, вот какой сюжет просится под кисть“, — и начал объяснять кратко, ярко, с увлечением поэта, так что Пушкин завертелся и ответил, что он ничего подобного лучше не слышал и что он видит картину, писанную перед собою». Каков это был сюжет и что обсуждали Брюллов с Пушкиным, так и осталось неизвестным.

Известно другое. 25 января 1837 г. Брюллов обещает Пушкину приступить к работе над его портретом буквально через пару дней. Но именно через пару дней состоялась последняя дуэль Пушкина. Шедевр остался ненаписанным.

10 шедевров Карла Брюллова

10 шедевров Карла Брюллова

Картине Брюллова отменили меру пресечения – Газета Коммерсантъ № 105 (6099) от 15.06.2017

Государственному Русскому музею придется спустя 14 лет вернуть картину Карла Брюллова «Христос во гробе» коллекционерам из Германии Александру и Ирине Певзнер, у которых она была изъята ФСБ и конфискована Верховным судом (ВС) в качестве «орудия контрабанды». Президиум ВС отменил это решение по указанию Конституционного суда (КС), и теперь шедевр должен быть исключен из коллекции музея, где фактически находился под арестом без реставрации и экспонирования.

Президиум ВС исполнил предписание КС, который 7 марта велел пересмотреть дело Александра Певзнера. Принятое в 2016 году решение уголовной коллегии ВС о конфискации и передаче в Русский музей картины Карла Брюллова стоимостью не менее $300 тыс. отменено. Шедевр был признан «орудием контрабанды» и изъят у господина Певзнера и его жены Ирины Певзнер (совладельца картины) без приговора — спустя два года после прекращения возбужденного в 2003 году против коллекционера уголовного дела. КС признал, что такая конфискация была возможна лишь с согласия обвиняемого и не позже чем через год.

Напомним, коллекционеры приобрели картину в Брюсселе у православного прихода. В 2003 году Александр Певзнер ввез полотно в Россию и передал на экспертизу в Русский музей, но как только подлинность кисти Брюллова была подтверждена, ФСБ возбудила против владельца уголовное дело. Картина была изъята в качестве вещественного доказательства и в этом статусе хранилась в музее более 13 лет без права ее реставрации и экспонирования. Суды неоднократно принимали решения о необоснованности ареста вещдока, но ФСБ «меру пресечения» картине не отменяла. До суда дело о контрабанде дошло лишь в 2013 году и было прекращено без рассмотрения в связи с истечением срока давности. Леноблсуд в 2014 году постановил вернуть картину владельцам, но ВС через два года ее конфисковал. Осенью прошлого года приказом Минкульта картина была включена в коллекцию Русского музея, провести торжественную церемонию ее передачи и выставку музейщики не смогли из-за обращения владельцев в КС.

Дело в президиум Верховного суда передал глава ВС Вячеслав Лебедев, признав, что картина была конфискована на основании «неконституционной интерпретации» норм УПК.

Напомним, такая интерпретация была применена ВС по представлению зампреда ВС Владимира Давыдова, поддержавшего позицию заместителя генерального прокурора Сабира Кехлерова, сейчас находящегося в отставке. Другой заместитель генпрокурора Леонид Коржинек попросил ВС определение о конфискации отменить, а «картину возвратить собственнику». Адвокат владельцев Максим Крупский напомнил, что именно такое решение вынес еще в 2014 году Леноблсуд и подтвердил его президиум, сочтя, что картина в этом деле вообще не была «орудием преступления», а могла быть лишь «предметом уголовно наказуемого деяния», поскольку «отсутствовали сведения о том, что с помощью указанной картины или с ее использованием преследовался какой-либо преступный результат». Отмена решения ВС о конфискации означает, что «решение президиума Леноблсуда остается в силе и картина подлежит возвращению Александру Певзнеру и его супруге Ирине Певзнер». «Что, собственно, мы и пытались доказать»,— сказал “Ъ” господин Крупский.

«Президиум принял единственно возможное в соответствии с законом решение, и я удовлетворен решением суда»,— заявил “Ъ” господин Певзнер. С этим согласны член президентского Совета по правам человека Юрий Костанов, проводивший экспертизу дела Певзнера и заявивший о неконституционности решения о конфискации картины, а также присутствовавший на заседании ВС руководитель судебной практики Института права и публичной политики Григорий Вайпан.

В Минкульте решение ВС не комментировали. Хранитель картины, завотделом русской живописи XVIII–XIX веков Русского музея Григорий Голдовский сказал “Ъ”, что для возвращения картины владельцам музей должен получить приказ Минкульта о ее исключении из коллекции и письмо ФСБ о прекращении ее статуса как вещдока. «Жаль, что картина уходит из публичного пространства и не станет частью коллекции музея, она уникальна и нужна музею, а для частного собрания бесполезна»,— сказал господин Голдовский, отметив, что музей будет действовать в соответствии со вступившим в силу решением суда. По словам хранителя, ситуация для Русского музея беспрецедентна, но Третьяковской галерее, напомнил он, пришлось вернуть наследникам реабилитированной певицы Лидии Руслановой конфискованную у нее в период сталинских репрессий коллекцию. По словам господина Голдовского, под вопросом теперь и судьба его книги об истории этой картины, которую музей успел издать после ее поступления в коллекцию. Он также сообщил, что картина поступила в музей герметично закрытой между двумя стеклами и с тех пор не открывалась. «Визуально ее состояние не изменилось, для реставрации необходимо серьезное исследование»,— рассказал он. Напомним, главный хранитель музея Иван Карлов на протяжении расследования дела о контрабанде сначала официально заявлял о необходимости срочно реставрировать картину, но после того, как коллекционеры потребовали предоставить доступ к ней немецких экспертов, господин Карлов изменил позицию и сообщил, что шедевру ничто не угрожает.

Лиза Миллер; Анна Пушкарская, Санкт-Петербург

Немецкий коллекционер пожаловался в КС РФ на конфискацию картины Брюллова

https://ria.ru/20170118/1485943899.html

Немецкий коллекционер пожаловался в КС РФ на конфискацию картины Брюллова

Немецкий коллекционер пожаловался в КС РФ на конфискацию картины Брюллова — РИА Новости, 03.03.2020

Немецкий коллекционер пожаловался в КС РФ на конфискацию картины Брюллова

Конституционный суд России 31 января рассмотрит жалобу немецкого коллекционера Александра Певзнера на конфискацию у него картины знаменитого живописца Карла. .. РИА Новости, 18.01.2017

2017-01-18T12:29

2017-01-18T12:29

2020-03-03T02:26

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/103737/72/1037377277_0:116:3068:1842_1920x0_80_0_0_32e294a7bb9c0f1e22e9beafed32b3ec.jpg

германия

россия

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2017

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdnn21. img.ria.ru/images/103737/72/1037377277_0:0:2732:2048_1920x0_80_0_0_0771c35aa12705d391d020c104d5418c.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

internet-gr[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

происшествия, германия, карл брюллов, россия

Карл Павлович Брюллов биография и картины. Karl Bryullov

Карл Павлович Брюллов — замечательный русский художник обладающий великолепным талантом живописца и прекрасного рисовальщика. В своей творческой биографии Брюллов, выделяется как выдающийся художник исторической живописи, непревзойденный портретист, пейзажист, автор различных монументальных работ. Карл Брюллов являлся ярким сторонником классического академизма, создал ряд великолепных живописных произведений за которые награжден множеством больших золотых медалей.

Карл Брюллов Биография, художник родился в Петербурге в образованной семье академика Павла Ивановича Брюлло, 23 декабря 1799 года, обрусевшего художника монументалиста имевшего французские корни. Мама Карла Мария Ивановна Шредер по происхождению немка, была очень умной женщиной, умело управляла домашним хозяйством и воспитанием семерых детей, из которых пятеро в последствии станут художниками.

В семье молодой Брюллов заметно выделялся особой тягой к рисованию, и отец ему в этом, конечно помогал, в результате в 12 лет отроду талантливого мальчика отец устраивает на обучение в академию художеств, под руководством художника А.И. Иванова.

Совершенствуя свой талант в академии Брюллов познает необходимые азы живописной грамоты, изучает материалы относящиеся к исторической живописной тематике и много работает в этом направлении.

В 1819 году по заданию академии художник создает первую свою картину Нарцисс смотрящий в воду, находящуюся сегодня в Русском музее В Петербурге. В 1821 году он написал картину ‘Явление Аврааму трех ангелов у дуба Мамврийского’, в академических кругах картина получила одобрительные отзывы и Карл Брюллов за это произведение награждается золотой медалью и правом дальнейшего обучения живописи в Европе. Посетив европейские города Мюнхен и Дрезден он упорно изучает работыстарых мастеров.

Едет В Италию, где с огромнымвпечатлением зачаровывается работами художника Рафаэля, в частности его произведением ‘Афинская школа’, которое впоследствии копирует, работая над данной копией великого мастера несколько лет.

Создает прекрасные романтичные картины 1827г Итальянский полдень ‘Итальянка, снимающая виноград’, и по схожей теме пишет картину Девушка собирающая виноград в окрестностях Неаполя.В1832 году он пишет картину с обнаженной девушкой под названием ‘Вирсавия’, в 1832 году создает замечательную картину ‘Всадница’ с девушкой на коне Жованин и смотрящую на нее маленькую приятельницу Амацилию Пачини.

В 1834 году Портрет графини Ольги Ивановны Орловой-Давыдовой с дочерью. В 1836 году он пишет портрет Н.В.Кукольника а в 1837 году известного в Италии скульптора И.П. Витали, в 1839 году создает портрет знаменитого русского баснописца И.А. Крылова в 1840 году из под его кисти создается портрет русского писателя А.Н.Струговщикова.

Копия картины Рафаэля вдохновляет Брюллова на создание своегопроизведения, и по заказу мецената А.Н. Демидова, он приступает к написанию картины ‘Последний день Помпеи’, собирая необходимый материал, создал ряд этюдов и эскизов к будущей работе. Тема Последнего дня Помпеи была не случайна, в 1828 году, как раз произошло небольшое извержение вулкана Везувия, жители окрестных поселений были очень напуганы, если помнить, что Везувий однажды разрушил город Помпея в 79 году нашей эры, поэтому тематика извержения Везувия и разговоры современников на эту страшную тему были очень популярны.

Работал с картиной Брюллов в течении трех лет начиная с 1830 года. Среди персонажей в левом части картины художник изобразил и себя. Картина была выставлена на выставке в Риме и восторженно встречена публикой, что соответственно принесло Карлу Брюллову небывалую популярность в Европе.

Картина из Рима была отправлена для демонстрации в Париж ее поместили в одном из залов Лувра, и в Россию уже знаменитую картину привезли в Петербург уже в 1834 году, писатели Тургенев и Пушкин очень восторженно отозвались о картине, Пушкин под впечатлением от увиденного описал данные события в стихотворной форме.

В последствии после возвращения из за границы в 1836 году в знак дружбы Брюллов напишет портрет А.С. Пушкина и некоторых других писателей В 1842 году по заказу царя Николая Брюллов создает историческую картину ‘Осада Пскова королём Стефаном Баторием’ события, которой происходили в 1581 году. Очень трогательная работа Портрет Смирновой У. М. написана Брюлловым в 1840 г,, где изображена милая девушка с собачкой

Некоторое время Карл Брюллов посвящает монументальной росписи с 1839 года по 1845 год он расписывает Пулковскую обсерваторию, а с 1843 года по 1848 год Исакиевский собор в Петербурге. Около 1842 года пишет ряд парадных портретов один из них это Портрет графини Ю.П.Самойловой, удаляющейся с бала с приемной дочерью Амацилией Пачини.

К 1849 году у Брюллова ухудшается состояние здоровья и художник в надежде излечения едет за границу на остров Мадейра а в 1850 году посещает любимую Италию, где создает ряд портретов, среди которых портрет Антонио Титтони и портрет археолога Микеланджело Ланчи

Брюллов прожил не долгую, но насыщенную творчеством жизнь, будучи в Италии, недалеко от Рима, в окрестностях Лацио в Манциане, художник скончался 23 июня в 1852 году

За свою творческую биографию художник Карл Брюллов создал не мало портретов исторических картин, не смотря на классический академизм и декоративность его работ, его иногда критиковали современники. Например критику в сторону художника выражал И.С. Тургенев, тем не менее, художник выделяется непревзойденным мастерством его живописной палитры, хорошо доступной и понятной большинству его современников. Романтичными сюжетами его картин, просто не возможно не любоваться.

Книга «Карл Брюллов. Биография. Картины. История создания»

Карл Брюллов. Биография. Картины. История создания

«Великий Карл» — так еще при жизни называли современники замечательного русского художника Карла Павловича Брюллова. Написанное им в Италии огромное полотно «Последний день Помпеи» завоевало признание не только в России, но и в Европе. Его имя славилось рядом с именами Рубенса, Рембрандта, Ван Дейка. Тонкое чувство формы, поражающая пластичность картин Брюллова — результат долгого изучения классики. Эта книга поможет читателю познакомиться с некоторыми работами художника и получить не только эстетическое наслаждение от великолепных картин, но и узнать историю создания знаменитых полотен.

Поделись с друзьями:
Издательство:
Рипол Классик
Год издания:
2018
Место издания:
Москва
Возраст:
11 +
Язык текста:
русский
Редактор/составитель:
Орлова Е.
Тип обложки:
Мягкая обложка
Формат:
60х90 1/8
Размеры в мм (ДхШхВ):
290×220
Вес:
160 гр.
Страниц:
40
Тираж:
17000 экз.
Код товара:
914452
Артикул:
8450840
ISBN:
978-5-386-10449-8
В продаже с:
17. 01.2018
Аннотация к книге «Карл Брюллов. Биография. Картины. История создания»:
«Великий Карл» — так еще при жизни называли современники замечательного русского художника Карла Павловича Брюллова. Написанное им в Италии огромное полотно «Последний день Помпеи» завоевало признание не только в России, но и в Европе. Его имя славилось рядом с именами Рубенса, Рембрандта, Ван Дейка. Тонкое чувство формы, поражающая пластичность картин Брюллова — результат долгого изучения классики. Эта книга поможет читателю познакомиться с некоторыми работами художника и получить не только эстетическое наслаждение от великолепных картин, но и узнать историю создания знаменитых полотен. Читать дальше…

Карл Брюллов Картина маслом — Репродукции картин маслом и искусство Карла Брюллова

Карл Павлович Брюллов — русский живописец, портретист, жанрист.

Когда в 1799 году родился Брюллов, в России еще господствовал неоклассический стиль, но период его наибольшей продуктивности и популярности прошел. Возможно, это повлияло на раннее отвращение Брюллова к возвращению к классицизму; во всяком случае, несмотря на свое образование в Петербургской Академии художеств (1809-1821), Брюллов так и не усвоил до конца стиль, которому учила Академия.Проявив себя как многообещающий и творческий ученик и закончив обучение, он уехал из России в Рим. Здесь он работал до 1835 года как портретист и жанрист, хотя известность как художника пришла к нему, когда он увлекся исторической живописью. Его самая известная работа «Последний день Помпеи» (1830–1833) произвела фурор в Италии и сделала Брюллова одним из лучших художников своего времени.

Тема классическая, но его драматическая трактовка и щедрое использование светотени делают ее несколько более далекой от неоклассического стиля.На самом деле «Последний день Помпеи» является примером многих характеристик романтизма, проявляющихся в русском искусстве, в том числе драмы, реализма, смешанного с идеализмом, повышенного интереса к природе и ревностного пристрастия к историческим сюжетам. По словам Гамильтона, сэр Вальтер Скотт, как сообщается, смотрел на картину в течение часа и впоследствии заявил, что это «не картина, а эпос». Хотя по сегодняшним меркам картина может показаться несколько театральной и лишенной жизни, она, безусловно, является важным достижением художника начала XIX века и значительным шагом в развитии исторической живописи в России.

Вскоре после «Последнего дня Помпеи» Брюллов вернулся в Россию, где был радушно принят. Во время преподавания в Академии (1836-1848) он продолжал свою художественную деятельность, но не смог создать произведение, сравнимое с его «шедевром». Однако его портретная живопись была более успешной, по крайней мере, в ретроспективе. Его портретный стиль сочетал неоклассическую простоту с романтической тенденцией, которая хорошо сочеталась, а его склонность к реализму удовлетворялась интригующим уровнем психологической проницательности.Переходную фигуру между русским неоклассицизмом и романтизмом Брюллова можно считать первым русским художником, получившим мировую известность.

Подробнее

Карл Павлович Брюллов (1799-1852)

Текст почтового лота

Карл Брюллов родился в семье художников. Его отец, два брата, прадед и дед были художниками. Учился исторической и портретной живописи в Императорской академии художеств с 1809 по 1921 год у А.И. Иванов и А. Е. Егоров. Его профессора почувствовали его талант с самых первых его работ в академии; их предчувствие осуществилось после картины Три ангела являются Аврааму у дуба Мамре , за которую он получил золотую медаль и почетный диплом. Это также привело к поездке в Италию по стипендии Общества поддержки и поощрения художников (Общество Поощрения Художников) со своим братом Александром. Он остался в Италии на следующее десятилетие и научился многим своим техникам из окружающих произведений искусства итальянских мастеров.В Италии он прославился, став одним из первых русских художников, добившихся такой популярности за границей. Здесь Брюллов создал более 120 портретов в различных техниках. Среди них портреты русской аристократии, проживающей в Италии. В эти годы у него впервые развилась новая тенденция, невиданная в русской классической живописи. Хотя он продолжал изображать свои предметы с романтическим видом, он изображал их реалистично и убедительно, отходя от формального стиля портретной живописи, очевидного в его более ранних работах.В «Портрет Анотоля Демидоффа, принца де Сан-Донато » мы видим начало его зрелости, поскольку мы можем ощутить статус его субъекта, а также увидеть его человеческие качества, которые проиллюстрированы в лице молодого мавра и принца. Палитра, использованная в этой работе, мягкие голубые, красные и розовые тона для костюмов, наполнены мягким белым фоном с фигурами, исчезающими в бездне неизвестного, эти черты обычно видны в его работах и ​​представляют противоречивую природу его ремесла. которые он смог объединить на бумаге и холсте.Брюллов много путешествовал по Европе и вернулся в Россию, где жил в Санкт-Петербурге с 1836 по 1849 год и преподавал в Императорской Академии художеств. Он умер в Риме в 1852 году.

Карл Брюллов (12 декабря 1799 — 11 июня 1852), русский художник

  • Всадник

    (Портрет Джованины и Амацилии Пачини, Фостер Чи…)

  • Променад.

    (Портрет герцога Лейхтенбергского, Э.Мюссар, Е. И. …)

  • Портрет графа А. А. Перовского

    (Писатель Антон Погорельский.)

  • Ребенок в бассейне

    (Портрет князя А.Г. Гагарин в детстве.)

  • Осада Пскова польским королем Стефаном Баторием в 1581 году

  • Мужской портрет

  • Портрет художника князя Г. Г. Гагарин

  • Девушка, собирающая виноград в пригороде Неаполя

  • Вирсавия

  • Итальянка, ждет ребенка, смотрит на его рубашку, ее муж сколачивает колыбель

  • Портрет Терезы Микеле Титтони с сыновьями

  • Невинность, покидающая Землю

  • Портрет Марии Кикиной в детстве

  • Автопортрет

  • Портрет И. А. Крылов

  • Портрет профессора Московской медицинской академии К.А. Яниш

  • Храм Аполлона в Фигалии

  • Последний день Помпеи

  • Портрет статс-секретаря Петра Кикина

  • Голова Бахуса

  • Клеобис и Битон

  • В гареме. «По велению Аллаха нижнее белье нужно менять раз в год»

  • Портрет С.А. Шуберт

  • Итальянка с ребенком у окна

  • Портрет П. А. Чихачев

  • Принуждение к плаванию

  • В полдень

  • Портрет Ф. Д. Гверацци

  • Гилас, уносимый нимфами в воде

  • Прерванное свидание

  • В гареме. «По велению Аллаха нижнее белье нужно менять раз в год»

  • Портрет сестер Шишмаревых

  • Дорога на Синае после шторма

  • Портрет итальянской певицы Фанни Персиани-Тачинарди

  • Портрет великой княгини Ольги Николаевны

  • Сны бабушки и внучки

  • Портрет П. В. Басин

  • Модель

  • Портрет детей Волконских с арапом

  • Портрет С. Г. Лихонин

  • Портрет баронессы И. И. Клодт

  • Портрет неизвестного

  • Портрет Е. П.Муссар и Э. Муссар

  • Портрет В. А. Перовского

  • Силен, сатир и вакханки

  • Портрет С. А. Бобринский

  • Портрет Анджело Титтони

  • У Богородичного дуба

  • Портрет архитектора и художника Александра Брюллова

  • Прерванное свидание

  • Грек лежит на камне

  • Портрет певицы Полины Виардо Гарсия

  • Портрет М. А. Кикина

  • Портрет Мариано Титтони

  • Портрет Великой Княгини Марии Николаевны

  • Итальянка зажигает лампу перед изображением Мадонны

  • Софья Бобринская

  • Осада Пскова польским королем Стефаном Баторием в 1581 году

  • Портрет В. А. Корнилов на борту брига «Фемистокл»

  • Иван Рибопер

  • Портрет музыканта М.Виелгорский

  • Автопортрет

  • Нарцисс

  • Портрет неизвестной в тюрбане

  • Портрет графини О. И. Орлова-Давыдова и ее дочь

  • Портрет Авроры Демидовой

  • Портрет Марии Кикиной в детстве

  • Нимфа

  • Вторжение Гензериха в Рим

  • Лаззарони и дети

  • Портрет Е. П.И. Дурнова

  • Портрет М. А. Бек и ее дочери М.И. Бек

  • Исповедь итальянки

  • Турецкая девушка

  • Портрет архитектора А. Болотов

  • Веселое возвращение

  • Портрет актера А.Н. Рамазанов

  • Портрет О. П. Ферцена на осле

  • Портрет У.М. Смирнова

  • В. А. Мусин-Пушкин

  • Поцелуй Иуды

  • Портрет А. Н. Львов

  • Смерть Инессы де Кастро, морганатической жены португальского младенца дона Педро

  • Портрет Юлии Самойловой с Джованниной Пачини и темнокожим мальчиком

  • Фонтан в Бахчи-Сарае

  • Джузеппина Ронци де Беньис

  • Автопортрет с баронессой Е. Н. Меллер-Закомельская и девушка в лодке

  • Автопортрет

  • Портрет С.А. Соболевский

  • Портрет И. А. Бека

  • Последний день Помпеи

  • Портрет архитектора И.А. Монигетти

  • Сладкие воды возле Константинополя

  • Портрет княгини З. А. Волконская

  • Прогулка Людовика XV в детстве

  • Вольтижер

  • Пифферарий перед Мадонной

  • Портрет члена Госсовета книги А. Н. Голицына

  • Девушка в лесу

  • Сон девушки перед восходом солнца

  • Греческое утро в Мираке

  • Портрет поэта и драматурга Нестора Кукольника

  • Участники экспедиции на Везувий

  • Итальянка, посылающая воздушный поцелуй

  • Бивак на кратере, Везувий

  • Дельфийская долина

  • Портрет мужчины из семьи Титтони

  • Голова аббата

  • Портрет певицы А. Я. Петрова

  • Портрет Я. Ф. Яненко с Броней

  • Голова девушки

  • Портрет графа В. А. Перовский

  • Портрет поэта и драматурга Алексея Толстого в юности

  • Портрет Франческо Аскани

  • Портрет Винченцо Титтони

  • Портрет Кэтрин Титтони

  • Сон монахини

  • Портрет Антонио Титтони

  • Александр Рибопьер

  • Портрет В. В. Самойлов

  • Портрет Ф. Ф. Голицына

  • Портрет М.А. Бек

  • Портрет А. Н. Демидова, князя Сан-Донато

  • Феб в колеснице

  • Портрет Завьялова Федора

  • Политическая демонстрация в Риме в 1846 году

  • Портрет поэта и переводчика А. Н. Струговщиков

  • Портрет графа К. А. Поццо ди Борго

  • Плафон

  • Портрет археолога Микеланджело Ланчи

  • Итальянский полдень

  • Деревня Сан-Рокко недалеко от города Корфу

  • Портрет военного и его слуги

  • Дельфийская долина

  • Портрет П. Соколова, сестра художника

  • Портрет М.А. Оболенский

  • Спящая Юнона

  • Автопортрет

  • Портрет В. А. Жуковский

  • Портрет великой княгини Елены Павловны с дочерью Марией

  • Портрет Г.Н. и В. А. Оленины

  • Портрет архитектора М. О. Лопыревский

  • Вечерня

  • Портрет молодой женщины за вышиванием

  • Сатир и вакханка (Вакханалия)

  • Портрет актрисы Джудитты Паста в образе Анны Болейн

  • Анатолий Демидов

  • Руины в парке

  • Сцена у входа в собор

  • Последний день Помпеи

  • Мать, разбуженная плачущим ребенком

  • Портрет архиепископа Джузеппе Капекалатро

  • М. П. Волконская

  • Портрет капитана А. М. Костинича

  • Портрет скульптора И.П. Виталий

  • Паломники у входа в Латеранскую базилику

  • Александр Тургенев

  • Скалы и луна ночью

  • Монахиня монастыря Святого Сердца в Риме

  • Портрет художника Сильвестра Щедрина

  • Портрет княгини А. А. Багратион

  • Раненый грек, падающий с лошади

  • Портрет архитектора К.А. Тон

  • Итальянское утро

  • Портрет А. А. Абаз

  • Диана, Эндимион и Сатир

  • Вознесение Барон Шилинг

  • Автопортрет

  • Марк Евангелист

  • Портрет Александра Брюлова

  • Гилас и нимфы

  • Автопортрет

  • ул. Александра

  • Эрминия и пастухи

  • Портрет греческого повстанца Теодора Колокотрони

  • Портрет Александра Брюлова

  • Прогулка по Альбано

  • Портрет княгини Е. П. Салтыкова

  • Профиль Глинки

  • Гений искусства

  • В гареме. «По велению Аллаха нижнее белье нужно менять раз в год»

  • Джульетта Титтони в роли Жанны Д’Арк

  • Портрет К.А. и М.Я. Нарышкин

  • Горные охотники

  • Портрет Ф. А. Бруни

  • Гавань в Константинополе

  • Надежда питает любовь

  • Портрет архитектора А. Горностаев

  • Портрет Е.П. И. Тон

  • Портрет княгини Е.П. Салтыкова

  • Портрет графини Ю. В. П. Самойлова и ее подопечная Амасилия Пачини покидают бал

  • Летающий ангел, оплакивающий жертв инквизиции

  • Праздник сбора винограда

  • Последний день Помпеи

  • Светлана гадает о своем будущем

  • Портрет В. А. Перовский на капители колонн

  • Карл Павлович БРЮЛЛОВ (1799-1852) и его произведения

    Великий Карл, как называли его современники. Его шедевр «Последний день Помпеи», огромная композиция, написанная в Италии в 1830—1833 годах, стал настоящим триумфом.Итальянские критики сравнивали Брюллова с величайшими художниками прошлого, такими как Рубенс, Рембрандт и Ван Дейк. В возрасте тридцати трех лет Брюллов обрел европейскую известность.

    Карл Брюллов родился в 1799 году в Санкт-Петербурге. Петербург. Живопись была ремеслом семьи: отец, дед и прадед Брюллова были художниками; Братья Брюллова тоже получили образование в Академии художеств в Петербурге.

    Брюллов учился в Академии с 1809 по 1821 год. Необыкновенно одаренный, он вскоре превзошел других учеников. Система образования в Петербургской академии, как и в большинстве академий Европы, основывалась на принципах классицизма — рационалистического направления, опирающегося на жесткие художественные каноны. Однако еще до окончания Академии, в 1819 году, Брюллов написал своего «Нарцисса», картину, несколько выходящую за рамки классицизма. Мифологическая по своему сюжету картина является в то же время продуктом классического образования автора и его житейского опыта, проявившегося в трактовке главного участника и, прежде всего, в пейзаже.

    В 1821 году Брюллов окончил с отличием. Получил диплом I степени и первую золотую медаль. Брюллов с ранних лет стремился к самостоятельности, поэтому прекратил свое образование, отказавшись от бесплатного прохождения двухлетнего курса аспирантуры, который многие сочли бы привлекательным. Но Брюллов, увлеченный живописью с натуры, предпочел работать самостоятельно и, покинув Академию, с жадностью обратился к жанру портрета, который Академия считала ниже исторической живописи. В портретах своих друзей, так и не заказанных, Брюллов пытался идти по следам великого русского мастера романтического портрета Ореста Кипренского. Так он впервые приобщился к идеям романтизма, течения, выросшего из классицизма и ко времени Брюллова прочно утвердившегося в русской литературе, где главными его представителями были А. Пушкин, Василий Жуковский, авторы кружка декабристов.

    В 1821 году была создана первая в России благотворительная организация «Общество поощрения художников».Карл Брюллов и его брат Александр, окончившие архитектурный факультет Петербургской Академии художеств, были первыми пенсионерами Общества, субсидировавшими их поездку в Италию для завершения художественного образования.

    Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя
    Портрет великой княгини Елены Павловны с дочерью Марией.

    Портрет В.А. Перовский о капителях колонн
    Осада Пскова польским королем Стефаном Баторием в 1581 г.

    Летом 1822 года братья Брюлловы отправились в Италию. Путешествие заняло у них почти год; в пути они много времени проводили, изучая современное европейское искусство и архитектуру, посещая музеи. Сначала они стояли в стороне от всего, что не соответствовало эстетике классицизма, будь то итальянские примитивисты, Корреджо, Дюрер, Гольбейн или произведения живописцев современного немецкого романизма.Но мало-помалу они стали ценить произведения школ, отличных от классицизма. После этого путешествия Карл Брюллов приблизился к принципам романтизма, господствовавшим в европейской живописи того времени.

    В Риме Брюллов погрузился в работу, изучая искусство древней Италии, копируя с антиквариата в музеях, и делая множество рисунков на улицах Вечного города. Там он начал несколько мифологических и религиозных композиций, классических по манере и тематике.В то же время он писал портреты, как парадные, так и более интимные, и начал обширную серию жанровых сцен из повседневной римской жизни. Жанр и портретная живопись должны были постепенно доминировать над классическими произведениями и, наконец, почти полностью вытеснить их. Наиболее важной среди жанровых картин того периода является «Полдень» (1827). Картина примечательна, по крайней мере, в двух отношениях. Изображенная женщина не имеет ничего общего с классическими моделями; она не очень молода и довольно коренастая.Но что более важно, идея картины не ограничивается ее сюжетом — сбором винограда. Картина имеет более глубокий смысл, то есть разгар дня и разгар человеческой жизни, персонифицированных в образе женщины в расцвете сил. Идея сопоставления этапов жизни с временами года или частями суток привлекала многих художников-романтиков того времени, как русских, так и западноевропейских. «Полдень» Брюллова раскрывает его глубокую веру в пути природы. Женщина на картине завораживает своей зрелой красотой, жизненной силой и радостной жаждой жизни.Ее красота сродни великолепию грозди винограда, которую она держит в восхищенных руках. Середина дня как разгар жизни природы и время сбора урожая как расцвет человеческой жизни составляют суть символического образа, созданного Брюлловым.

    Из репрезентативных портретов, написанных в Италии, самым замечательным действительно является портрет графини Юлии Самойловой с ее воспитанницей Джованиной Пачини и мальчиком-арапом. Композиционно это блестящий образец картины-портрета.Кроме того, в нем прослеживается коннотация, вытекающая из личного отношения Брюллова к натурщице, которая была его другом и единственной любимой женщиной. Зрителя заставляют разделять восхищение автора. Тема очень простая: Самойлова входит в гостиную своего дома после прогулки. Но событие хоть и обыденное, но изображено весьма импозантно: женщина не просто входит в комнату, она предстает перед зрителем прекрасной, очаровательной, грациозной и независимой. В этой картине Брюллов продемонстрировал свои способности колориста, так как именно через цвета наиболее рельефно проявляется возвышенность сюжета. Преобладающий цвет – красный. Используя удивительно богатое разнообразие его градаций, художник создал целую симфонию тонов, из которой как бы вышла Самойлова, ее платье из небесно-голубого шелка гармонирует с лазурью неба, увиденной в конце анфилады.

    В Италии Брюллов выполнил около 120 портретов в различных техниках. Среди них портреты русских, проживающих в Италии, живописцев, скульпторов, писателей, аристократии, в т.ч. семья русского посланника князя Гагарина, Юлия Самойлова, княгиня З.Волконская, брат Брюллова Александр, а также итальянские писатели и государственные деятели Ф. Герацци и Дж. Капекалатро, певцы Д. Паста и Ф. Персиани, скульптор К. Баруцци и многие другие. Несмотря на разные характеры, портреты имеют много общего. Все они показывают людей в момент наивысшего духовного подъема. Такие случаи из жизни, иначе однообразные, обнаруживают ту творческую стихию, которую Брюллов стремился уловить и изобразить, никогда не показывая своих моделей в состоянии меланхолии. В этом проявляется самая существенная черта тогдашнего отношения Брюллова к жизни.Крупнейшими достижениями Брюллова в те годы были портреты Г. Гагарина, А. Львова, его брата Александра, серия автопортретов. Некоторые из автопортретов были заказаны галереей Уффици. Одной из наиболее характерных черт романтизма была его забота о свободной и творческой индивидуальности, чем и объясняется расцвет портретной живописи и автопортрета в европейском искусстве. Почти все романтики оставили свои автопортреты.

    Автопортреты Брюллова раскрывают разные грани его души и разума, разные эмоциональные состояния, переживаемые художником.В наиболее совершенном в техническом отношении автопортрете 1834 года Брюллов показывает себя несколько отстраненным от суеты жизни. По своей спокойной торжественности картина параллельна классицистическим автопортретам, т.е. те из Давида или Энгра. Несколько иначе выглядит автопортрет из коллекции Титтони в Риме. Несмотря на отсутствие каких-либо признаков профессии, видно, что человек на картине — художник, его взгляд, одновременно порывистый и пытливый, выдает мыслителя и творца. Здесь мы видим в действии один из принципов эстетики романтизма, а именно ее стремление воссоздать национальный колорит в изображении человека и природы. Этот автопортрет, если сравнивать его с портретами некоторых европейских романтиков, показывает влияние как национального характера, так и традиций русского портретного искусства. В автопортрете Жерико (ок. 1823) преобладают мотивы трагического одиночества и отчуждения. Это, а также мистическая интроверсия, как бы идущая от романов Э. Т. А. Гофмана, характеризует автопортрет немецкого художника Каспара Давида Фридриха.По сравнению с этими двумя шедеврами автопортрет Брюллова более нежен и лиричен. Здесь Брюллов не противопоставляет художника и его окружение, ни людей, ни природу.

    В 1827 г. Брюллов впервые посетил место раскопок Помпеи, города, разрушенного и погребенного в горячей лаве во время извержения Везувия 24 августа 79 г. н.э. Зрелище поразило Брюллова. В сохранившемся под слоем лавы городе обнаружилась внезапно прерванная жизнь. Между замыслом картины и ее воплощением должно было пройти шесть лет.Только в 1833 году двери Итальянской мастерской Брюллова открылись, чтобы показать публике огромное полотно «Последний день Помпеи».

    Годы предыдущей работы подготовили Брюллова к написанию исторической картины. С 1824 по 1828 год он копировал Афинскую школу, огромную фреску Рафаэля, одного из его любимых художников. Все во фреске импонировало Брюллову, ее непосредственность сочеталась с грандиозным стилем и естественностью освещения, словом, «жизнью картины в целом.Как он указывал, фреска «имеет почти все компоненты живописи, композиции, связи, разговора, действия, выражения и контраста характеров…» Для него копирование фрески стало школой монументальной живописи. Как он признавался позже, только благодаря «школе» Афинской школы у него хватило смелости браться за картины такого огромного холста.

    После того, как были сделаны первые зарисовки, главным образом по воображению, Брюллов приступил к изучению материалов раскопок и исторических документов, таких как письма очевидца событий Плиния Младшего к Тациту. Верный романтическому принципу исторической правды, Брюллов в многочисленных этюдах, сделанных к картине, старался найти наиболее правдивую композицию, варьируя расположение групп и количество участников. Параллельно работал с натурщиками, стремясь добиться естественности жестов и мимики.

    На картине день трагически мрачен, именно так, как его описывает Плиний. Тьма лежала близко на земле; кроваво-красное зарево покрыло небо; длинные острые вспышки молнии пронзали тьму.Земля тряслась; слышались грохот зданий, крики, стоны и молитвы. И, как и в Судный день, человеческие пороки и добродетели выходят на поверхность в момент смерти. Каждая группа представляет собой изображение определенного человеческого качества: вор, крадущий драгоценности, олицетворяет алчность; семья, пытающаяся спастись от катастрофы, олицетворяет страх и панику. Коленопреклоненные мать и дочь неподвижны в молитвенной позе, настолько сильна их вера в милосердие Божие. Над ними христианский священник, не знающий ни страха, ни сомнения. Чуть подальше языческий жрец, убегающий с алтарем под мышкой, — наивная аллегория преимущества христианства над язычеством. Для Брюллова разрушение Помпеи было символом падения Античности; центральная сцена картины, женщина, которая упала и умерла, представляет прекрасную и обреченную цивилизацию.

    Почти каждый персонаж картины олицетворяет высокие чувства самоотверженности, мужества и любви: сыновья, несущие на спине старого отца; молодой человек, забывший об опасности, с невестой на руках; Плиний уговаривает мать взять себя в руки и последовать за ним.Брюллов изобразил себя художником, свидетелем трагедии, что должно было подчеркнуть достоверность события и в то же время показать сопричастность художника к действию жизни. Акцент Брюллов делает на нравственном совершенстве своих героев, а не на их физической красоте и физической форме. Этим во многом объясняется колоссальный успех картины в Италии. В бурные годы движения Рисорджименто за освобождение и политическое объединение Италии многие итальянские художники и писатели обращались к прошлому своей страны, прославляя великие дела предков, чтобы подать своим современникам пример мужества и самоотверженности. Русский художник, друживший со многими участниками Рисорджименто и написавший портреты некоторых из них, сумел уловить стремления итальянского общества. Обращаясь к событию исторического прошлого, Брюллов не стал изображать боевые подвиги, а предпочел показать духовное мужество людей, которые в час тяжелейших испытаний сохраняют благородную и достойную красоту. Именно этот духовный аспект картины покорил итальянцев.

    В России «Последний день Помпеи» вызвал всеобщее восхищение.Самые продвинутые разглядели блестящую технику шедевра и поняли настоящий драматизм картины. Выдающийся писатель Александр Герцен так охарактеризовал картину: «На необъятном полотне в беспорядке сбиваются испуганные люди. Они пытаются найти убежище, но тщетно. Их убьет землетрясение, извержение вулкана и буря катаклизмов. Дикая, бессмысленная и беспощадная сила уничтожит их, и ничто не сможет противостоять ей. Это было вдохновлено атмосферой Св.Петербург». Действительно, живя за границей, Брюллов сохранил связи с Россией. У него была постоянная переписка с друзьями и родственниками. Он знал о жестоком подавлении восстания революционеров из аристократии в декабре 1825 года. Он видел, что воцарение Николая I повлекло за собой реакцию и гонения на свободу и просвещение. Для прогрессивно мыслящих русских слепая, убивающая жизнь беспощадная сила могла означать только одно — тупой режим самодержавия.Таким образом, в своей исторической картине Брюллов смог выразить чувства своих соотечественников.

    Брюллов вернулся в Россию в конце 1835 года. По пути в Петербург он около полугода провел в Москве, что явилось реадаптацией после тринадцатилетнего отсутствия. В Москве Брюллов написал несколько портретов, в т.ч. писателя Перовского, актрисы Семеновой, поэта и драматурга Алексея Толстого. Там он познакомился со многими поэтами, живописцами и актерами, в частности, с лучшим портретистом Москвы Василием Тропининым и великим поэтом Александром Пушкиным (с последним Брюллов очень скоро подружился).В Москве Брюллов осознал необходимость демократического и жизненного искусства, идеи, которая была в то время в ходу в русском обществе. Брюллов понимал, что без связи с «образом мышления и чувства» нации талант, каким бы большим он ни был, ничего не даст.

    В Петербурге Брюллов познакомился с картинами выдающегося художника Алексея Венецианова; на большинстве из них были изображены крестьяне и русская природа. Это также способствовало обращению Брюллова к прогрессивным идеям русского искусства.

    Вскоре после приезда в столицу России Брюллов приступил к осаде Пскова по заказу Николая I. Работа над картиной длилась много лет. Но в 1843 году он отказался от картины, чтобы никогда к ней не вернуться. Неудача может быть отчасти объяснена общим кризисом русской исторической живописи, и до конца жизни Брюллов никогда не работал с историческими сюжетами. С тех пор его высшие достижения были в области портретной живописи. Линия развития его искусства шла от смешения классицизма и романтизма в «Последнем дне Помпеи» через романтический язык, который до сих пор можно различить в его первых портретах собора св.Петербургский период, к реалистическим тенденциям, проявившимся в более поздних портретах.

    Даже портрет Нестора Кукольника, написанный еще в 1836 году, несколько неопределен в отношении своей принадлежности к художественному направлению или традиции. Задуманная как романтизированный портрет поэта-романтика, картина представляет собой почти реалистическое изображение творческой личности в конфликте со своим временем, временем политической реакции, повлекшей за собой духовный застой, разочарование и бездеятельность.Глаза поэта грустны, осанка и тонкие руки вяло пассивны. Театральная поза и спрятанная в уголке рта ухмылка придают картине оттенок иронии. Роль романтического героя кажется предполагаемой; модное в 1830-е годы ироническое отношение к «разочарованному романтику» все более и более проявлялось в русской и западноевропейской литературе. Именно упадок романтизма, постепенно уступавший место более реалистическим тенденциям в искусстве, отразился в портрете Брюллова.

    «Портрет Кукольника» — первая попытка Брюллова написать психологический портрет. Все его лучшие интимные портреты, созданные после нее, напр. для баснописца И. Крылова, В. Мусина-Пушкина, А. Струговщикова, поэта В. Жуковского характерны индивидуализация и глубокое проникновение в модель. Духовный аспект стал преобладающим в портретной живописи Брюллова. Его высшим достижением в этой области, несомненно, является автопортрет, написанный в 1848 году после продолжительной и тяжелой болезни.Художник как бы изображен в момент отдыха, голова его беспомощно откинута на спинку кресла, худая бледная рука свободно свисает. Но праздность иллюзорна. Психическое напряжение за маской пассивности настолько ощутимо, что воспринимается как активный процесс. Рефлексия становится формой самовыражения для целого поколения, позже известного как «поколение 1840-х». На картине живописец, глядя в зеркало, видит больного и одинокого человека и узнает в нем черты своего современника.Таким образом, портрет представляет собой исповедь d’un enfant du siecle, в которой высокий идеализм и пассивная инертность, благородные стремления и горькое разочарование, энергия и покорность навсегда схвачены и искусно слиты кистью мастера.

    Новые тона появились и в парадных портретах зрелого периода Брюллова. На одном из них Юлия Самойлова и ее приемная дочь Амацилия Пачини покидают маскарад. «Маскарад» — подзаголовок картины, отражающий ее более глубокий смысл.Фантастически пафосный интерьер и внушительная фигура главного участника, представленного как независимая и сильная личность, помогают раскрыть основную идею картины: то, что происходит среди колоссальных колонн и фантастических арок, — не просто бал фантазий; это все общество, замаскированное под фальшивые одежды и пытающееся играть предполагаемые роли. Самойлова, гордая и полная презрения, показывает, что она не имеет никакого отношения к миру обмана, пренебрежительно сняв маску.

    После болезни Брюллов отправился на Мадейру поправить здоровье.Он проехал через Бельгию, Англию и Португалию, везде обнаруживая, что его имя известно местным художникам; так велика была его слава.

    За год оздоровления на Мадейре Брюллов много работал, создав ряд портретов и великолепных акварелей. После этого он отправился в Испанию, воспетую всеми романтиками Европы. Последние два года Брюллов жил в Риме. Эти годы, кажется, были самыми плодотворными. Некоторые работы, созданные в этот период, показывают, что, если бы не его безвременная смерть, и Россия, и Европа в целом имели бы мастера совершенно нового стиля.Они также показывают озабоченность Брюллова злободневным вопросом. Он познакомился с Анджело Титтони, важным деятелем Рисорджименто и соратником Гарибальди, который рассказал Брюллову о последних годах их борьбы, о подавлении революции 1848 года и о разочаровании в связи с надеждами, возлагаемыми на Папа Пий IX. Именно тогда Брюллов создал свои первые этюды, сюжетом которых стали события того времени, «Политическое манифестирование в Риме в 1848 году» и «Возвращение папы Пия IX из базилики Санта-Мария-Маджоре в Рим».

    Современная Италия, страдающая и угнетенная, но борющаяся, — тема брюлловских портретов последних двух лет, напр. портреты Анджело Титтони, его братьев-Карбонари, его дочери в образе Жанны д’Арк в доспехах и на лошади, его матери Катерины Титтони, археолога Микеланджело Ланчи или Портрет аббата. В портретах, как и в петербургском периоде, видно глубокое проникновение как в дух времени, так и в характер изображаемых, что делает их произведениями исторической ценности.

    Эти годы отмечены изменением подхода к изображаемым объектам, что ярко проявляется в серии сепий Лаццарони на берегу моря. Тематика ранних картин Брюллова созвучна сложившемуся представлению о прекрасном, рассматриваемом через призму искусства. Теперь он смог освободиться от эстетических аллюзий, ища пластической гармонии, которая должна была быть найдена в природе и неповторимой индивидуальности человеческого характера, лиц, фигур и жестов.

    Шествие слепых в Барселоне изображает драматическую сцену из повседневной жизни. Процессия носит ритуальный или религиозный характер: слепые музыканты и их проводники одеты в облачения священнослужителей; над процессией находится распятие. В контексте картины распятый Спаситель выглядит как символ заветных страданий. И сюжет, и техника картины вызывают в памяти «Похороны сардины» и «Шествие бичельщиков» Гойи, картины которых Брюллов, должно быть, впервые увидел в Испании. Изменение техники, которое можно объяснить влиянием Гойи, еще более заметно в «Девушке в лесу».

    Скорее всего, идея написать «Гибельное время» (нереализованная) возникла под влиянием Гойи (Брюллов мог видеть фреску «Сатурн, пожирающий своих детей» в доме Гойи в Мадриде). В наброске фигура Сатурна занимает всю верхнюю часть. Сатурн сбрасывает в Лету всех и каждого — Свободу и Равенство, Красоту и Любовь, ученых и поэтов, воинов и тиранов, страны и религии.Внизу Брюллов планировал изобразить себя вместе с картиной.

    Последние работы Брюллова однозначно показывают, что его искусство вступило в новую фазу. Но новым возможностям так и не суждено было реализоваться, ибо 23 июня 1852 года Карл Брюллов умер.

    В том году Россия понесла свои горькие потери, Гоголя в феврале, Жуковского в апреле; осенью Федотов, самый талантливый из брюлловцев, скончался в психиатрической лечебнице в возрасте тридцати семи лет. Это был конец целой эпохи в русской культуре, когда закладывались основы русского искусства будущего. Романтизм достиг своего апогея, и русский реализм был на подходе.

    https://bike.net/en — Полуночный воин Yamaha

    Галерея Hay Hill — Карл Брюллов

     

    Эскиз к портрету Ивана Алексеевича. Крылов
    (И.А.Крылов самый известный баснописец России)

    КАРЛ БРЮЛЛОВ (1799-1852)

    Карл Павлович Брюллов (12 декабря 1799 — 11 июня 1852) был Русский живописец.Он считается ключевой фигурой в переход с рус. от неоклассицизма до романтизм.

    Карл Брюллов (Брулло до 1822 г., когда фамилия была изменена на более русский стиль) родился в 1799 г. в Петербурге в семье итальянского происхождения. Его прадед, дед, отец и два старших брата Федор и Александр были все художники. Его отец был членом Академии художеств в Санкт-Петербурге. в Петербурге, где Карл и его братья получили образование.

    Карл поступил в Академию в 1809 году. Его талант и наследие сказались сразу и Брюллов сильно продвинулся быстрее, чем его сокурсники. В то время образование в академия базировалась на принципах классицизма, а Брюллов ранние работы ясно отражают это. Однако политические и социальные изменения, которые произошли во время Французской революции и наполеоновских войн. совершенные в Европе, начали проявляться в моды и художественных вкусов. Это было началом романтического движение как в искусстве, так и в литературе.

    В 1821 году Брюллов окончил Академия с отличием. За тот короткий период, когда он работал независимо в 1821-1823 годах, легко наблюдать его быстрый переход от классицизма к романтизму. Художник сосредоточился в первую очередь на портрет, отрасль живописи, на которую нахмурились в Академии как низкое, но центральное место в романтическом идеализация человеческой фигуры. Некоторые из этих работ являются Портрет статс-секретаря Петра Кикина, покровителя Брюллова, и его жена М.А. Кикина, и их дочь Мария Кикина, и Портрет актера А. Н. Рамазанов.

    В 1822 году Карл вместе со своим братом Александра отправили в Европу изучать там искусство, как пенсионеров только что созданное Общество поощрения художников. Верный своему Классическое образование, Брюллов неодобрительно относился ко всему, что шло против классических идеалов, выражая это пренебрежение в письмах, которые он написал домой. Два художника путешествовали по Германии, Австрии, Венеция и Флоренция, в конце концов прибывающие в Рим.Так же, как его Для современников-романтиков Брюлов находил город неотразимым.

    Одно из требований Общество поощрения художников для своих пенсионеров стало рисовать большая историческая картина. В 1827 году Брюллов посетил раскопки город Помпеи, разрушенный и погребенный под слоем пепла во время извержения вулкана Везувий 24 августа 79 г. Брюллов был очень впечатлен, когда увидел город, совершенно сохранились под пеплом.Катаклизм был настолько внезапным, что жизнь просто остановился, как будто застыл во времени. Пройдет шесть лет между зарождением идеи и ее воплощением. После были сделаны первые наброски, Брюллов приступил к изучению артефакты, найденные при раскопках, и исторические документы, такие как письма Плиния Младшего, очевидца мероприятие. Считается, что юноша, уговоривший мать пойдем с ним в правую часть На фото сам Плиний. Последний день Помпеи (1830-1833) пользовался огромным успехом в Италии из-за того, что смешал классические принципы с романтическими идеалами. Это также выставлялся в парижском Лувре, но был встречен там тепловат: во Франции переходный этап между классицизмом и Романтизм давно миновал.

    Когда картина прибыла в Санкт-Петербурге, она произвела глубокое впечатление на публику и заставила Репутация Брюллова как выдающегося русского живописца своего времени.Критики хвалили Последний день Помпеи, а Пушкин побудил написать стихотворение на эту тему. Когда Брюллов вернулся в Россию в 1835 году Академия художеств устроила прием в его честь, и даже получил аудиенцию у царя Николая I.

    В 1836 году Брюллов был назначен профессор Академии. В последующие годы он рисовал в основном портреты.

    К концу 1840-х здоровье Брюллова ухудшался из-за его разнузданного образа жизни, несчастного женитьба и его кропотливая работа над фресками в соборе св.Исаакиевский собор в Санкт-Петербург, который он не смог закончить. В 1849 году художник уехал за границу в надежде, что более теплые края помогут его восстановление. Брюллов посетил Германию и Англию, ездил на Мадейру, где он провел один год, и его здоровье, казалось, действительно улучшилось, и его последние два года в Риме. Он создал несколько прекрасных работ в эти годы, в том числе портреты членов Титтони семья, с которой он был очень близок. Умер от инсульта в Риме 23 июня 1852 г.

    Картины, биография: Брюллов Карл Павлович

    • Год рождения: 12 декабря 1799
    • Дата смерти: 23 июня 1852 г.
    • Страна: Россия
    • Местонахождение работ художника: Русский музей Третьяковская галерея

    Биография:

    Карл Павлович Брюллов родился в Петербурге 12 декабря 1799 года. Его отец, Павел Иванович Брюлло, был известным живописцем, поэтому художественная судьба маленького Карла определилась сразу после его рождения.Все его братья учились в Академии художеств, где преподавал их отец. В детстве Брюллов сильно болел. До 7 лет он почти не вставал с постели. Но отец был к нему очень строг и заставлял рисовать положенное ему количество фигурок, лошадей вместе с остальными братьями. Если Карл не мог или не успел это сделать, то наименьшим наказанием для него было остаться без еды. А однажды за такую ​​провинность отец так сильно ударил ребенка, что Брюллов на всю жизнь остался глухим на одно ухо.В Академии художеств Чарльз учился хорошо и превосходил всех своих товарищей. Учителя удивлялись тому, как хорошо этот мальчик рисует. Окончив Академию в 1821 году с отличием, Брюллов вступил в Общество поощрения художников. Благодаря средствам этого общества он отправился в Италию, настояв на том, чтобы туда поехал и его брат Александр, окончивший Академию в том же году, что и он. Именно к отъезду в Италию Карл Брюлло по настоянию Александра I стал Карлом Брюлловым.Жизнь Брюллова в Европе Брюллов побывал во многих городах Европы, но больше всего ему понравилась Италия, где он провел более 12 лет. Именно здесь Брюллов зарекомендовал себя как художник и стал известным и популярным мастером. Жизнь в Италии была полна веселья и азарта. К 1829 году Брюллов официально разорвал договор с Обществом поощрения художников, которое обеспечивало художнику средства к существованию. Возможно, этому способствовал заказ у Брюллова картины «Последний день Помпеи» русским богачом Демидовым.Брюллов писал картину 6 лет. Возвращение Брюллова в Россию В 1834 году Брюллов был вызван в Россию императором Николаем I. Его картина «Последний день Помпеи» выставлялась в Академии художеств. Уезжая из Италии, он оставил там свою любовь – графиню Самойлову, которая тоже была очень влюблена в художника. В России Карл Павлович Брюллов стал героем. Его встретили цветами и ликованием. А вот его личная жизнь в России оставляла желать лучшего. Он влюбился в Эмилию Тимм, пианистку-виртуозку.Все было хорошо, но накануне свадьбы она призналась жениху, что давно живет с отцом. Все-таки они поженились, но после свадьбы ничего не изменилось. Отец Эмилии использовал этот брак как прикрытие, и через 2 месяца Брюллову пришлось расторгнуть брак. После этого случая пошли разные сплетни и почти везде Брюллова отвергли. Художник часто болел, и особенно не давал покоя своему больному сердцу. Он уехал на лечение за границу в 1849 году и в конце концов оказался в Риме в 1850 году.Там он и умер два года спустя, 23 июня.

    Жизнь Брюллова в Европе

    Возвращение Брюллова в Россию

    Картины Брюллова

    Бахчисарайский фонтан

    Портрет М. А. Бека

    Девушка, собирающая виноград на окраине Неаполя

    У Богородицкого дуба

    Портрет Великой Княгини Елены Павловны

    Герминия от пастухов

    Гений искусства

    Вторжение Ганзериха в Рим

    Итальянский полдень

    итальянское утро

    Нарцисс

    Осада Пскова

    Портрет принцессы Э.

    П. Салтыкова

    Последний день Помпеи

    Ходьба

    Портрет сестер Шишмаревых

    Смерть Инессы Де Кастро

    Мечта бабушки и внучки

    Турок

    Вирсавия

    Прерванная дата

    Всадница

    Всадники

    БРЮЛЛОВ Карл Павлович, фото, биография


    Родился 23 декабря 1799 года в Петербурге.Петербург в семье академика декоративной скульптуры, художника-миниатюриста Павла Ивановича Брюллова . Прадед, Жорж Брюлло (Брюлло), происходил из французских гугенотов и был скульптором-орнаменталом, его дед, Иван, тоже был скульптором.
    . В 1809 году стал учеником Петербургской Академии художеств.
    . В 1819 году написал свою первую конкурсную работу «Нарцисс любовался своим отражением в воде», в которой мастера-художники увидели «предосудительную фантазию»
    . Но он получает за нее малую золотую медаль.
    В 1821 году получил Большую золотую медаль за работу «Явление Авраама трех ангелов в дубе Мамврийского». В этом году заканчиваю академию. В том же году энтузиастами было создано Общество поощрения художников, в котором братья Брюлловы стали первыми пенсионерами Общества в Италии.
    В 1822 году Брюллов с братом Александром отправлен в Рим. Путь в Рим лежал через Ригу, Дрезден, Мюнхен, Берлин, Венецию, Падую, Болонью и другие.В Мюнхене они задержались надолго. Есть Брюллов, с этой возможностью каждый вечер работает в классе Мюнхенской академии, выполняет ряд заказов на портреты.
    2 мая 1823 г. Брюллов входит в Рим. Здесь он изучает великие шедевры классиков, делает зарисовки мифологических и библейских сцен.
    . В 1827 году посещение знаменитых раскопок Помпеи.
    . В 1829 оставляет классическое направление и отдается портретной и жанровой живописи, реализму.
    . 28 мая 1829 г. в Петербург Брюллов отправляет письмо с вежливым отказом в дальнейшем пенсионном товариществе.
    . В 1833 году создает свое самое значительное произведение — «Последний день Помпеи»
    . В том же году открыл собственную студию.
    В 1835 г. Брюллов с «художественной экспедицией» В. П. Давыдова отправляется в Грецию, Турцию и Малую Азию. Во время этого путешествия Брюллов создает ряд образов греческих повстанцев — портрет их предводителя Теодора Колокотрони, композиции «Раненый грек», «Грек за скалой», «Повстанец».В экспедиции он заболел и был вынужден отказаться от нее.
    25 декабря 1835 г. живописец возвращается в Москву, а в 1836 г. отправляется в Петербург, где получает профессуру в Академии художеств. В том же году познакомился с Пушкиным, Жуковским, Гоголем, Крыловым, Глинкой, Белинским, Лермонтовым, Баратынским, Даргомыжским. В Петербурге он создал собственную галерею портретов современников.
    В 1836 году началась работа над огромным полотном по заказу Николая I — «Осада Пскова польским королем Стефаном Баторием в 1581 году».Работа продолжалась до 1843 года, после чего Брюллова превратили незаконченный холст в стену и ни разу к нему не прикоснулись.
    . В 1837 г. после пожара в Зимнем дворце начатая Брюллова реставрация фресок стен дворца не увенчалась успехом.
    . В 1848 году Брюллов написал свой знаменитый автопортрет.
    . 27 апреля 1849 года после болезни Брюллова в надежде поправить здоровье уезжает за границу, где много путешествует, но почти ничего не пишет, только «жадно наблюдает».
    . 23 мая 1850 г. Брюллов отправлен в Испанию.
    . 23 июня 1852 года живописец скончался в деревне Марчиано под Римом.

    . Биографии

    • Биография художника до
      . С. Брюллова на сервере «Русский биографический словарь». Подробное описание жизненного пути и творческой жизни Брюллова . Также на сайте можно найти биографические сведения о родственниках и тезках известного живописца.
      .
      .
    • «Великий Карл »
      .Подробная биография К.П.Брюллова, хроника его жизни и творчества на сайте Межрегионального центра духовной культуры». Портреты.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.