Картины брюллова фото: Telegram: Contact @klirik_channel

Содержание

Брюллов Карл Павлович — биография художника, личная жизнь, картины

Брюллов — единственный русский художник, удостоенный при жизни лаврового венка и бриллиантового перстня из рук императора. За «Последний день Помпеи» его назвали «первой кистью государства». Брюллов создал более 200 парадных и камерных портретов и расписал купол Исаакиевского собора площадью 800 квадратных метров.

Брюллов-академист

Карл Брюллов. Автопортрет (фрагмент). 1833. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Карл Брюллов. Нарцисс, смотрящийся в воду (фрагмент). 1819. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Василий Тропинин. Портрет Карла Брюллова (фрагмент). 1836. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Карл Брюллов родился в Петербурге 23 декабря 1799 года в семье скульптора французского происхождения Павла Брюлло. Отец с ранних лет обучал сына живописи, причем часто был излишне строг с ним. Карла Брюллова могли не пустить к обеденному столу, пока он не напишет нужное количество животных и человеческих фигур. За оплошности наказывали строго. Позже Брюллов вспоминал, что способность «опрятно рисовать» у него родилась благодаря детским упражнениям.

В 10 лет его без экзаменов зачислили в петербургскую Академию художеств. Отцовская подготовка помогла Брюллову — он учился лучше своих сверстников. Молодой художник часто поправлял работы товарищей, однако преподаватели всегда замечали это и говорили: «Что, брат, кажется, в эту треть Брюллов хочет дать тебе медаль?»

Брюллов в юношеских упражнениях своих выказывал нечто большее, чем простое знание академического рисунка: он умел придавать формам человеческого тела не условную правильность, а жизнь и грацию, дотоле незнакомые ученикам Академии.

Преподаватели рано позволили Брюллову писать собственные полотна, в то время как его сверстники еще копировали учительские картины. Его первая самостоятельная работа — акварельный рисунок «Гений искусства». Он стал образцом для учебного копирования в натурном классе. Брюллов изобразил юношу с лирой, жезлом и головой жреца Лаокоона у ног. Тени на картине были обработаны углем, а блики высветлены пастелью. Вскоре, в 1819 году, Брюллов написал и свою первую живописную картину — «Нарцисс, смотрящийся в воду». Эта работа принесла ему Малую золотую медаль.

В качестве выпускной работы Брюллов в 1821 году создал «Явление Аврааму трех ангелов у дуба Мамврийского». За нее он получил Большую золотую медаль, а меценаты Общества поощрения художников назначили ему пенсионерскую поездку в Италию.

В 1822 году Карл Брюллов вместе с братом Александром отправился в Рим. Дорога в итальянскую столицу заняла почти год. По пути они останавливались в разных городах и изучали европейскую живопись и культуру.

Первые жанровые картины и «Последний день Помпеи»

Карл Брюллов. Последний день Помпеи (фрагмент). 1833. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Карл Брюллов. Всадница (фрагмент). 1832. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Карл Брюллов. Смерть Инессы де Кастро (фрагмент). 1834. Государственная Третьяковская галерея, Москва

В Рим Брюллов прибыл в мае 1823 года. Там он сразу взялся за парадные и камерные портреты. Брюллов писал акварелью, маслом, работал в технике простого рисунка и сепии. Кроме портретов Брюллов пробовал писать жанровые картины.

В 1823 году он написал «Итальянское утро» и отправил его в Россию. Полотно понравилось меценатам Общества поощрения художников, и те подарили картину Александре Федоровне, супруге императора Николая I. Император пожаловал Брюллову бриллиантовый перстень и поручил написать парную картину. Так возникла вторая композиция — «Итальянский полдень».

В Италии Брюллов познакомился с русской аристократкой Юлией Самойловой. Она была наследницей рода Скавронских, Пален, Литто и Висконти — богатейших домов Российской империи и Италии, покровительствовала русским и итальянским деятелям искусств. Оказывала поддержку и Брюллову, долгое время их связывали личные отношения. Самойлова познакомила художника с многими представителями высшего общества в Риме, от них Брюллов получал заказы на дорогостоящие парадные портреты. По заказу Юлии Самойловой он написал картину «Всадница», которую тепло встретили итальянские критики. Позировали Брюллову падчерицы Самойловой — Джованина и Амацилия Пачини.

В 1827 году Брюллов начал работу над одним из своих масштабных произведений — «Последний день Помпеи». Он посетил развалины города Помпеи, погибшего при извержении Везувия в 79 году до н.э, осмотрел раскопки, сделал наброски. Брюллов работал над своей монументальной картиной почти шесть лет. В 1833 году «Последний день Помпеи» был выставлен в Риме, в мастерской художника. Посмотреть картину приезжали многие известные в те годы люди, среди которых был писатель Вальтер Скотт. Флорентийская Академия художеств присвоила художнику за это полотно звание профессора первой степени. Картину выставляли на Парижском салоне в Лувре, после чего отправили в Петербург. Император Николай I, увидев ее, предложил Брюллову вернуться в Россию и пригласил художника на личную встречу для вручения лаврового венка.

На родине картина выставлялась в Императорском Эрмитаже, затем в Академии художеств. Ее смогли увидеть не только представители русской знати, но и купцы, крупные ремесленники, мастеровые.

Чудные моменты пережил я, писавши эту картину! И как теперь вижу стоящего перед нею маститого старца Камуччини. Спустя несколько дней после того, как весь Рим стекался смотреть мою картину, пришел он ко мне в мастерскую [на] Виа Сан Клавдио и, постояв несколько минут перед картиной, обнял меня и сказал: «Обними меня, Колосс!»

Вдохновленный успехом, в 1834 году Брюллов принялся за новую работу на историческую тему — «Смерть Инессы де Кастро». Работу над этим масштабным полотном — два на три метра — художник завершил в рекордный срок: всего за 17 дней. Однако картину, посвященную фаворитке португальского короля, в Европе встретили холодно, а критики назвали Брюллова мастером «исторических анекдотов».

Художник прожил в Италии 12 лет. За это время он создал около 120 портретов итальянской интеллигенции, а также художников, скульпторов, писателей, отдыхающих в Италии членов императорской семьи и русской знати. Написал несколько автопортретов для Галереи Уффици во Флоренции.

«Мне тесно! Я бы теперь расписал небо!»

Карл Брюллов. Юлия Самойлова с воспитанницей (Маскарад) (фрагмент). 1839. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Карл Брюллов. Процессия слепых в Барселоне (фрагмент). 1850. Собрание музеев замка Сфорца, Милан, Италия

Карл Брюллов. Портрет Алексея Толстого (фрагмент). 1836. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

В 1835 году художник отправился в Грецию и Малую Азию с экспедицией мецената Владимира Орлова-Давыдова. Там он написал серию портретов повстанцев, их предводителя Теодора Колокотрони, несколько пейзажей. Рисовал в основном акварелью и сепией.

В дороге Брюллов простудился, был вынужден оставить экспедицию и в конце 1835 года прибыл в Москву. Здесь знатные московские дома устраивали вечера и приемы в его честь.

Принес ты мирные трофеи
С собой в отеческую сень —
И бы «Последний день Помпеи»
Для русской кисти первый день!

На одном из таких вечеров Брюллов познакомился с портретистом Василием Тропининым и поэтом Александром Пушкиным. В письме жене Пушкин писал: «Мне очень хочется привести Брюллова в Петербург. А он настоящий художник, добрый малый и готов на все».

В 1836 году Брюллову было присвоено звание младшего профессора Академии художеств. В Академии он руководил классом исторической живописи. Среди его учеников были Павел Чистяков, Павел Федотов, Тарас Шевченко.

Многие молодые люди с талантом считают за счастье проводить время в кругу аристократов, а попадут в этот круг — пропадут. В аристократический круг иногда полезно заглядывать чтобы понять, что в нем не жизнь, а пустота, что он помеха для деятельности. Берите в этом отношении пример с меня: живите вечно студентами. Это единственный путь что-нибудь сделать.

В конце 1830-х — начале 1840-х годов Брюллов подготовил несколько образов для лютеранских и православных храмов, работал в жанре портрета: писал Василия Жуковского, Ивана Крылова, Алексея Толстого, создал портрет прибывшей в Петербург графини Самойловой с воспитанницей Амацилией Пачини. Эта картина стала известна под названием «Маскарад».

В 1840 году император предложил Брюллову написать картину «Осада Пскова польским королем Стефаном Баторием в 1581 году». Глава государства распорядился назначить группу историков в помощь художнику, снарядить экспедицию к месту исторического события и часто спрашивал Брюллова о будущем полотне. Чрезмерная опека и давление привели к обратному результату. Брюллов потерял интерес к картине, повернул недописанный холст к стене и больше к работе над ним не возвращался.

Как жаль, что государь вытребовал Брюллова в Петербург! Заняв место в нашей Академии художеств, Брюллов попал в придворно-чиновнический круг, то есть именно в ту среду, в которой он по своему характеру, по своему воспитанию и привычке не умел и не мог жить… Он чувствовал себя несчастным, когда ему приходилось работать в присутствии царской фамилии.

В 1843 году Брюллов начал расписывать плафон купола только что построенного Исаакиевского собора. Площадь сферического плафона составляла более 800 квадратных метров. Стоя на лесах, художник шутил: «Мне тесно! Я бы теперь расписал небо!» Штукатурка была еще сырой, плохо ложился грунт, отслаивалась краска. Некоторые изображения приходилось перерисовывать. В помещении было влажно, прохладно и гуляли сквозняки. К тому же в самом храме тесали мрамор и гранит и в воздухе стояла мелкая пыль. Брюллов серьезно заболел и был вынужден просить об освобождении от работ. По эскизам Брюллова роспись купола заканчивал художник Петр Басин.

В апреле 1849 года Карл Брюллов отправился на лечение за границу — на остров Мадейра, а затем в Италию, где и провел последние годы. Он познакомился с итальянским революционером Анджело Титтони и до конца жизни был под покровительством его семьи. Под влиянием Титтони Брюллов начал писать картины с современными сюжетами. Так появились первые реалистические работы — полотно «Процессия слепых в Барселоне», серия сепий «Лаццарони на берегу моря».

Карл Брюллов умер в Манциане, недалеко от Рима. Похоронен на римском протестантском кладбище Монте-Тестаччо.

Интересные факты о Карле Брюллове и его творчестве

Карл Брюллов. Бахчисарайский фонтан (фрагмент). 1849. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Москва

Карл Брюллов. Портрет Ивана Крылова (фрагмент). 1839. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Карл Брюллов. Осада Пскова польским королём Стефаном Баторием в 1581 году (фрагмент). 1839. Государственная Третьяковская галерея, Москва

1. Некоторые картины Брюллова дописывали его ученики. Так произошло и с самым известным портретом баснописца — изображением Ивана Крылова. Этот портрет был написан за один сеанс. Художник написал все, за исключением левой руки поэта, которая должна была свисать со спинки кресла. Крылов тогда сетовал, что Брюллов не закончит портрет и до его смерти. Так и произошло. Чтобы закончить портрет, художник попросил сделать гипсовый слепок с руки уже умершего баснописца. Руку дорисовывал ученик Брюллова — Фаддей Горецкий.

2. Иногда художник брался дописывать чужие работы. Однажды Брюллов был в гостях у известного в те годы аквалериста Петра Соколова. Тот только что закончил голову графа Владимира Апраксина на портрете. Увидев прекрасно исполненное лицо, Брюллов восхитился, но заметил, что линия шеи и туловище пририсованы к голове неудачно. В эту ночь художник не смог уснуть и заявился к Соколовым рано утром: пока хозяин дома был в своей спальне, он сам закончил портрет графа.

3. Первый эскиз к «Осаде Пскова» Брюллов написал во время одного из вечеров в гостях у графа Федора Толстого. Он нанес несколько чернильных клякс на бумагу и пальцем вырисовывал схему будущего полотна: «Вот здесь будет в стене пролом, и в этом проломе будет самая жаркая схватка. Я через него пропущу луч солнца, который раздробится мелкими отблесками по шишакам, панцирям, мечам и топорам. Этот распавшийся свет усилит беспорядок и движение сечи».

4. Несмотря на похвалу и высокие почести, которые оказывал художнику император, Брюллов не написал ни одного портрета членов монаршей семьи, однако дарил великим княгиням и князьям свои работы. Например, Александре Николаевне он передал рисунок главного придела Казанского собора, а Марии Николаевне — картину «Бахчисарайский фонтан».

5. На картине «Последний день Помпеи» Брюллов несколько раз изобразил свою возлюбленную — Юлию Самойлову — в образе двух матерей на переднем плане, а также девушки в розовой тунике, а уже за ней — собственный портрет.

Искусство на экспорт: 10 картин Карла Брюллова в музеях мира | Фото | Культура

23 декабря 1799 года в Санкт-Петербурге родился один из классиков русской живописи Карл Брюллов. За годы карьеры Брюллов своими работами заслужил авторитет по всей Европе, он стал членом Миланской и Пармской академий, Академии Святого Луки в Риме, а также получил титулы профессора Флорентийской академии художеств и почетного вольного сообщника Парижской академии искусств. Большинство работ Брюллова сейчас находится в Третьяковской галерее или Государственном Русском музее, однако ряд его работ хранится в различных музеях по всей планете. АиФ.ru вспоминает 10 знаменитых картин художника, находящихся за пределами России.

Картину «Итальянское утро» Брюллов написал после приезда в Италию в 1823 году – именно она принесла ему известность среди местной публики. Она хранится в немецком «Кунстхалле» в городе Киль.

Фрагмент картины «Итальянское утро» Карла Брюллова

В 1828 году Брюллов написал портрет Матвея Виельгорского, камергера императорского двора, одного из величайших русских виолончелистов и знатоков классической музыки. Сейчас эта работа находится в Национальном художественном музее Республики Беларусь.

Портрет Матвея Виельгорского работы Карла Брюллова

В начале 30-х годов художник нарисовал портрет действительного статского советника, князя Сан-Донато Анатолия Демидова, известного русского мецената. Работа хранится в Галерее нового искусства во Флоренции.

Портрет Анатолия Демидова работы Карла Брюллова

В миланском театральном музее «Ла Скала» хранится портрет Джудиты Пасты в образе Анны Болейн. Брюллов написал эту картину в 1834 году.

Портрет Джудиты Пасты в образе Анны Болейн работы Карла Брюллова

Написанный художником в 1835 году портрет Георга Клеберга теперь хранится в Художественном музее в Риге, одном из старейших музеев Латвии, основанном спустя немногим более 30 лет после создания картины.

Портрет Георга Клеберга работы Карла Брюллова

Двумя годами позже Брюллов написал портрет одного из основоположников романтизма в русской поэзии Василия Жуковского. Картина хранится в Музее Т. Г. Шевченко в Киеве.

Портрет Василия Жуковского работы Карла Брюллова

В 1840 году Брюллов создал портрет княгини Марии Вяземской, двоюродной тётки Михаила Лермонтова. В то время Вяземская была замужем за помещиком Иваном Беком и носила его фамилию. Сейчас работа находится в Национальной картинной галерее Армении в Ереване.

Портрет Марии Бек работы Карла Брюллова

В Киевском национальном музее русского искусства сейчас хранится портрет С. Г. Лихонина, написанный художником в 1841 году.

Портрет С. Г. Лихонина работы Карла Брюллова

В 1850 году Брюллов создал портрет Александра Абазы – российского государственного деятеля XIX века.
Картина была написана, когда Абазе было 29 лет, а спустя ещё 30 лет он стал министром финансов России. Хранится в Художественном музее Риги.

Портрет Александра Абазы работы Карла Брюллова

На протяжении двух лет Брюллов работал над портретом Екатерины Титтони, матери известного итальянского негоцианта Анджело Титтони. Сейчас картина находится в коллекции Титтони и периодически выставляется в Риме.

Портрет Екатерины Титтони работы Карла Брюллова

Картину «Итальянское утро» Брюллов написал после приезда в Италию в 1823 году – именно она принесла ему известность среди местной публики. Она хранится в немецком «Кунстхалле» в городе Киль.

Фрагмент картины «Итальянское утро» Карла Брюллова

В 1828 году Брюллов написал портрет Матвея Виельгорского, камергера императорского двора, одного из величайших русских виолончелистов и знатоков классической музыки. Сейчас эта работа находится в Национальном художественном музее Республики Беларусь.

Портрет Матвея Виельгорского работы Карла Брюллова

В начале 30-х годов художник нарисовал портрет действительного статского советника, князя Сан-Донато Анатолия Демидова, известного русского мецената. Работа хранится в Галерее нового искусства во Флоренции.

Портрет Анатолия Демидова работы Карла Брюллова

В миланском театральном музее «Ла Скала» хранится портрет Джудиты Пасты в образе Анны Болейн. Брюллов написал эту картину в 1834 году.

Портрет Джудиты Пасты в образе Анны Болейн работы Карла Брюллова

Написанный художником в 1835 году портрет Георга Клеберга теперь хранится в Художественном музее в Риге, одном из старейших музеев Латвии, основанном спустя немногим более 30 лет после создания картины.

Портрет Георга Клеберга работы Карла Брюллова

Двумя годами позже Брюллов написал портрет одного из основоположников романтизма в русской поэзии Василия Жуковского. Картина хранится в Музее Т. Г. Шевченко в Киеве.

Портрет Василия Жуковского работы Карла Брюллова

В 1840 году Брюллов создал портрет княгини Марии Вяземской, двоюродной тётки Михаила Лермонтова. В то время Вяземская была замужем за помещиком Иваном Беком и носила его фамилию. Сейчас работа находится в Национальной картинной галерее Армении в Ереване.

Портрет Марии Бек работы Карла Брюллова

В Киевском национальном музее русского искусства сейчас хранится портрет С. Г. Лихонина, написанный художником в 1841 году.

Портрет С. Г. Лихонина работы Карла Брюллова

В 1850 году Брюллов создал портрет Александра Абазы – российского государственного деятеля XIX века. Картина была написана, когда Абазе было 29 лет, а спустя ещё 30 лет он стал министром финансов России. Хранится в Художественном музее Риги.

Портрет Александра Абазы работы Карла Брюллова

На протяжении двух лет Брюллов работал над портретом Екатерины Титтони, матери известного итальянского негоцианта Анджело Титтони. Сейчас картина находится в коллекции Титтони и периодически выставляется в Риме.

Портрет Екатерины Титтони работы Карла Брюллова

Самые интересные статьи АиФ в Viber – быстро, бесплатно и без рекламы

Фото и биография Карла Брюллова.

Интересные факты

Карл Павлович Брюллов – известный живописец, рисовальщик, акварелист, живший в первой половине 19 века. Творчество его внесло свежесть жизненности, романтики, увлечения красотой окружающего мира в живопись современного ему академического классицизма. Мировую славу этому художнику принесла его работа «Последний день Помпеи».

В нашей статье представлена биография Карла Брюллова. Кратко рассказать об этом художнике недостаточно. Безусловно, Карл Павлович заслуживает подробного рассмотрения его жизни и творчества. Этому и посвящена представленная ниже биография Карла Брюллова.

Происхождение и детство художника

Брюллов Карл Павлович появился на свет в Петербурге 23 декабря 1799 г. Отец его, Павел Иванович, — академик орнаментальной скульптуры. В связи с этим неудивительно, что все семеро детей в семье имели художественные способности. Более того, пятеро сыновей — Иван, Павел, Александр, Федор и Карл — стали художниками. Наибольшая слава, однако, выпала на долю последнего.

В детстве Карл отличался болезненностью. Биография Карла Брюллова отмечена тем, что в течение семи лет он почти не вставал с постели. Карл Павлович страдал золотухой. Очень рано проявились у мальчика большие способности к живописи. Павел Иванович занимался со своим сыном с детства. Как педагог он был очень строг. Отец Карла мог даже оставить без завтрака больного сына только за то, что он не выполнил задание по рисованию.

Обучение в Академии художеств, первые работы

Когда Карлу исполнилось 10 лет, он был принят в петербургскую Академию художеств. Мальчик с самого начала обучения выделялся среди сверстников серьезной подготовкой, которую он получил под руководством отца, а также ярким талантом. Карл Павлович страстно любил рисовать. Ради этого он иногда даже имитировал приступы золотухи, отправлялся в лазарет и там писал портреты друзей.

Преподавателями мальчика в Академии были А. Егоров, А. Иванов, В. Шебуев и др. Работа «Нарцисс, смотрящийся в воду» стала первым признанным его произведением. В основе ее сюжета – греческий миф о красивом юноше, который был пленен собственным отражением в воде. В 1819 году за эту работу Брюллов был удостоен золотой медали второй степени. А спустя два года за картину под названием «Явление Аврааму трех ангелов» ему была вручена Большая золотая медаль.

Жизнь с братом

Карл Павлович в 1819 году поселился у своего брата Александра в мастерской. Брат его был помощником Монферрана на строительстве знаменитого Исаакиевского собора. Брюллов в это время зарабатывал себе на жизнь созданием портретов на заказ. В числе его заказчиков были люди, которые позже вошли в Совет Общества поощрения художников. Карл Павлович по их просьбе создал «Раскаяние Полиника» и «Эдипа и Антигону». За это ему была предоставлена возможность совершения четырехлетней пенсионерской поездки в Италию вместе со своим братом.

Поездка в Рим, работы итальянского периода

Биография Карла Брюллова продолжается тем, что он вместе с Александром в 1822 г. отправился в Рим. Здесь братья изучали искусство мастеров, относящихся к эпохе Возрождения. Карл Павлович много времени отдавал обучению, однако и светская жизнь его была достаточно насыщена. За время, проведенное в Италии, художник написал множество различных произведений. В работах «Итальянский полдень» (на фото выше) и «Итальянское утро», которые были созданы для отчета отправившего его за границу Общества поощрения художников, автор обратился к будничным сценам сбора винограда и утреннего умывания, а не к мифологическим или историческим сюжетам. Картину «Итальянское утро» оценил сам Николай I. Он подарил эту работу императрице.

Карл Брюллов в итальянский период своего творчества сосредоточился на портретной живописи. Среди его произведений нужно отметить созданный около 1832 года портрет графини Ю. Самойловой с арапчонком, в 1828 году – музыканта М. Виельгорского, в 1832 году – Джованины Паччини (знаменитая «Всадница», на фото выше), а также автопортрет, написанием которого около 1834 года была отмечена биография Карла Брюллова. Интересные факты о художнике и его выдающиеся произведения многочисленны, в чем вы убедитесь, прочитав до конца эту статью.

Возвращение в Россию

Вернувшись в Россию, художник создал в Москве несколько работ, имеющих более интимный характер. Среди них следует назвать портреты А. Толстого, А. Погорельского, а также И. Витали за работой. Несколько позже, живя уже в Петербурге, Карл Павлович создал портреты И. Крылова (в 1841 году) и В. Жуковского (в 1838 году). Примечательно, что последнюю работу он выполнил специально для лотереи, которая была организована для сбора средств для выкупа Т. Г. Шевченко из крепостной зависимости.

Встреча с Самойловой Ю. П., новая поездка в Италию

На одном из приемов, состоявшихся в 1827 году, художник познакомился с Самойловой Юлией Павловной. Эта графиня стала для Карла Павловича любовью, ближайшим другом и художественным идеалом. Вместе с ней художник отправился в Италию на развалины городов Геркуланума и Помпеи, которые погибли в 79 г. н. э. из-за извержения вулкана. Брюллов, вдохновившись описанием этой трагедии римского автора Плиния Младшего, который был ее очевидцем, понял, что это событие станет темой его следующего произведения. Художник в течение трех лет собирал материал на раскопках и в археологических музеях. Он стремился к тому, чтобы каждый предмет, представленный на его полотне, соответствовал той эпохе.

«Последний день Помпеи»

Шесть лет продолжалась работа над картиной под названием «Последний день Помпеи». В процессе ее создания автор сделал множество набросков, эскизов и этюдов, а также несколько раз изменял композицию. Когда картина была представлена публике (произошло это в 1833 году), она вызвала настоящий взрыв восторга. До этого ни одна из работ, относящихся к русской школе живописи, не была удостоена такой большой европейской славы. На выставках в Париже и Милане в 1834 году ее успех был потрясающим. Брюллов в Италии стал почетным членом сразу нескольких академий искусств, а во французской столице он был удостоен Золотой медали.

Чем же можно объяснить такой успех этой картины? Не только удачным сюжетом, который соответствовал романтическому сознанию представителей той далекой эпохи, но и тем, как автор разделил на локальные группы толпу гибнущих людей. Каждая из этих групп иллюстрирует определенный аффект – алчности, отчаяния, самопожертвования, любви. Сила стихии, которая представлена на картине, губит без разбора все вокруг, врывается в гармонию бытия. У современников художника она вызывала мысли о неосуществившихся надеждах, о кризисе иллюзий. Это полотно принесло его создателю всемирную славу. Анатолий Демидов, заказчик картины, подарил ее Николаю I.

Экспедиция и ее плоды

Брюллову сложно было создать что-то, превосходящее это полотно. После его написания он впал в творческий кризис. Карл Павлович одновременно принялся за несколько работ, однако не закончил ни одну из них. В мае 1835 г. художник отправился в экспедицию В. П. Орлова-Давыдова, которая направлялась в Турцию и Грецию. На бриге «Фемистокл» он приехал из Афин в Константинополь. Командиром этого корабля был В. А. Корнилов. Его портрет, созданный в 1835 году (на фото выше), является одной из лучших акварелей, которыми отмечена биография Карла Брюллова. Творчество его под впечатлением от экспедиции впоследствии пополнилось целой серией акварелей, картин и графических рисунков. Среди них следует отметить работы 1835 года «Раненый грек» и «Турок, садящийся на коня»; «Турчанку» (на фото ниже), созданную в период с 1837 по 1839 год; картины 1849 года «Бахчисарайский фонтан», «Сладкие воды в Константинополе» и «Гавань в Константинополе».

Торжественный прием в Одессе

Брюллов осенью 1835 г. вынужден был возвратиться в Россию по приказу царя. Первым из русских городов, куда он прибыл, была Одесса. Жители города устроили художнику торжественный прием. М. С. Воронцов, генерал-губернатор Одессы, принялся хлопотать о том, чтобы срок его пребывания в этом городе был увеличен. Однако сам художник не хотел задерживаться в этих краях.

Как Брюллов отстаивал свою независимость

25 декабря Брюллов прибыл в Москву. Знакомство с А. С. Пушкиным стало важным событием его биографии. После его прибытия в Петербург государь потребовал от Карла Павловича, чтобы тот писал портреты членов императорской фамилии. Однако он всякий раз находил причины, чтобы не выполнить работу. Придворные поражались дерзости, с какой художник относился к высокопоставленным лицам. Брюллов отстаивал творческую независимость, он сумел заставить всех уважать себя.

Преподавательская деятельность и новые работы

Карл Брюллов, биография и творчество которого были к тому времени известны многим, в 1836 году стал работать в Петербургской Академии художеств профессором, где учил молодых художников. Он создал целую «брюлловскую школу», в которую входили его последователи. Многие известные мастера, такие как Т. Шевченко, П. Федотов и др., выросли под влиянием Карла Павловича. К периоду работы в Академии относится также создание около 80 новых портретов. К числу самых известных произведений Брюллова 30-х годов относятся портреты В. А. Перовского, сестер Шишмаревых (на фото выше), Кукольников, певицы А. Я. Петровой. Кроме того, Брюлов участвовал в росписи Исаккиевского собора.

События в личной жизни художника

Следует отметить, что во второй половине 1830-х был очень одинок в личной жизни Карл Павлович Брюллов. Биография его отмечена чувством к женщине по имени Юлия Самойлова, о которой мы уже рассказывали. Однако в то время она была за границей. Карл Павлович в возрасте сорока лет познакомился с Эмилией Тимм, одаренной пианисткой. Отцом этой девушки был рижский бургомистр. У Эмилии, нужно сказать, было непростое прошлое. Она честно призналась художнику в связи со своим родным отцом. Однако жалость и любовь ослепили художника. Он понадеялся на то, что чувства преодолеют все. Так была отмечена венчанием с Эмилией биография Карла Брюллова. Личная жизнь его, однако, оказалась непростой. Спустя 2 месяца, пережив притязания отца своей избранницы и общественный скандал, он расстался с Эмилией. Графиня Самойлова вскоре вернулась в Россию. В 1841 году художник создал ее парадный портрет.

Последние годы жизни

В 1847 году ревматизм, тяжелая простуда и больное сердце приковали живописца к постели на 7 лет. Однако и в это время он продолжал работать. Примечателен его «Автопортрет», относящийся к 1848 г. (представлен в начале статьи).

По совету врачей в апреле 1849 г. Брюллов навсегда покинул Россию. Однако лечение на о. Мадейра не принесло ему облегчения. Художник создал несколько портретов. Самым известным среди них является изображение М. Ланчи, относящееся к 1851 году. Тем не менее Карл Павлович не получал удовлетворения от работы. Весной следующего года он переехал в Марчиано под Римом. Биография Карла Брюллова оканчивается 23 июня 1852 г. Именно тогда умер художник. Его мастерская была наполнена набросками с изображением сцен из итальянской народной жизни.

Карл Брюллов, краткая биография которого была нами изложена, является одним из величайших русских художников. Работы его известны не только в нашей стране, но и во всем мире. Теперь вы знаете, чем примечательна такого художника, как Брюллов Карл Павлович, биография. История жизни его, согласитесь, весьма интересна.

Картины Брюллова | andrey-eltsov.ru

На страницы собраны картины Брюллова Карла Павловича. Брюллов художник широчайшего диапазона! Портреты известных людей, картины событий из истории, библейская тема.

Самая известная его картина «Последний день Помпеи»!

Далее идут фото с названиями и описаниями этой и других картин.

На фото автопортрет Брюллова

Последний день Помпеи. Брюллов. Самая известная картина Брюллова.

Трагическое событие постигло жителей Помпеи в результате извержения вулкана Везувий. Погибло 2000 человек. И весь этот ужас мы видим на картине!

Во время своего пребывания в Риме Брюллова пригласил вельможа Демидов посетить развалины Помпеи. Бродят они среди развалин и вельможа только их и видит, а внутри Брюллова воскрес цветущий город, который пока ещё живёт.

Прошло 6 лет с того времени и в результате упорного труда картина “Последний день Помпеи” была создана и представлена зрителям Рима!

Среди ночи Везувий загрохотал и стал извергать из себя огонь и камни, которые и падали сверху на жителей Помпеи. Несчастные люди бегут из города, при этом не теряя достоинства и самоотверженности. Они помогают своим близким. Двое сыновей выносят на плечах старого отца. Юноша старается спасти свою мать и без неё не уходит. Мать перед смертью обнимает дочерей, прощается с ними. Так Брюллов восхищается внутренней красотой людей!

Картина представлена зрителям Рима! Рим бурлит! Брюллова в буквальном смысле носят на руках по улицам и площадям. Триумф! И Брюллов его заслужил!

Старый и больной Вальтер Скотт час просидел перед этой картиной и с восторгом произнёс: “Это не картина, это целая поэма!” Так умел творить Брюллов!

Творчество Брюллова величественно!

Бахчисарайский фонтан. Брюллов. Картины Брюллова на исторические темы впечатляют!

А эта картина несомненно посвящена А. С. Пушкину с его одноимённой поэмой “Бахчисарайский фонтан”.

Восточные красавицы на картине наслаждаются жизнью!

 

Вечерня. Брюллов.

Картина написана на основе впечатлений от поездки в Италию в 19025 году.

Здесь христиане преклоняют колени во время вечерней службы в храме.

На самой нижней ступеньке бедно одетая женщина с вырывающимся из её рук ребёнком. Далее седой мужчина в белой мантии. Ещё дальше женщина и мужчина в чёрно-красных одеждах. А в самом зале целая толпа народа.

В настоящее время картина хранится в Третьяковской галерее в Москве.

Вирсавия. Брюллов. Картины Брюллова на библейские темы очень выразительны! На картине Вирсавия приводит себя в порядок и рядом  чернокожая служанка ей прислуживает.

Одна из самых популярных картин после картины “Последний день Помпеи”!

 

Гадающая Светлана. Брюллов.

Во время своего пребывания в Москве Брюллов наблюдал Святки. А в Святки многие девушки занимаются гаданием.

На картине девушка в кокошнике и сарафане напряжённо и мечтательно смотрит в зеркало и надеется увидеть в нём своего суженого. Все мы в будущее устремлены.

Итальянское утро. Брюллов. Молодая итальянка умывается после сна. Девушка прекрасна!) Третья по популярности картина после картин “Последний день Помпеи” и “Вирсавия”.

Брюллов её нарисовал, живя в Риме, куда был направлен Обществом поощрения художников для стажировки.

От картины веет свежестью и чистотой! Картина принесла Брюллову настоящее признание и известность в среде художников Европы! Это первая его значительная картина!

Нарцисс. Брюллов.

Картины Брюллова на мифологические темы очень глубоки и содержательны. На этой картине мифологический Нарцисс любуется своим отражением в воде. В конце концов он так у воды с голода и умрёт, а на его месте цветок вырастет, который также нарциссом назовут.

Одалиска. Брюллов. Одалиска – женщина в гареме.

Осада Пскова. Брюллов.

Осада Пскова польским королём Стефаном Баторием в 1581 году.

Творчество Брюллова отразило многие крупные исторические события.

На фото портрет архитектора К. А. Тона.

Портрет В. А. Мусина-Пушкина.

Портрет В. А. Перовского. Брюллов.

На фото портрет В. А. Жуковского.

Портрет И. А. Крылова. Картины Брюллова посвящены многим знаменитым личностям того времени!

Портрет М. А. Бек с дочерью.

Портрет М. А. Кикиной. Грустная девушка. Девушка устала.

Портрет Н. В. Кукольника. Задумчивый такой парень.

На фото портрет певицы А. Я. Петровой. Певица готовится к выступлению.

Портретное творчество Брюллова очень выразительное.

Праздник сбора винограда. Брюллов.

Распятие. Брюллов.

На полотне три Марии, Иоанн Богослов и Иосиф Аримафейский. Все они скорбят по распятому на кресте Иисусу.

Евангельское творчество Брюллова наполнено скорбью.

Сон бабушки и внучки. Брюллов. Как ни странно, сон бабушки более спокойный и приятный, ведь во сне она видит себя и своего жениха молодыми. Внучка же спит беспокойно, она даже одеяло сбросила с себя. Снится внучке что -то загадочное и романтичное.

Турчанка. Брюллов. Красавица!

Вот такие замечательные картины Брюллова!

Брюллов К. П. «Всадница»



Зал 9.

Картина «Всадница» была написана Карлом Брюлловым в 1832 году в Италии, когда художнику было всего 33 года. После выставки в Милане, где она была представлена, о Брюллове стали говорить, как о гениальном живописце. Полотно было выполнено по заказу графини Юлии Самойловой, одной из самых богатых женщин России и верной подруги художника.

Карл Брюллов встретился с красавицей Юлией Самойловой в 1930 году. Именно она воодушевила художника написать два самых известных его полотна — «Последний день Помпеи» и «Всадница». Он не посылал ей писем со страстными любовными объяснениями, признанием в любви стали его работы — на многих из них было запечатлено лицо графини.

Карла Брюллова и Юлию можно было бы назвать идеальной парой, но обстоятельства препятствовали соединению их судеб.

На картине «Всадница» мы видим приемных дочерей Юлии Самойловой, двух сестер — Амалиции Пачини и Джованины. Вся картина пронизана движением — разгоряченный вороной конь не желает остановиться, собака с лаем встречает вернувшуюся с прогулки Джованину. Девушка одета очень модно, на ней красивое платье и шляпа с развевающейся на ветру вуалью. Она уверенно держится в седле, ее лицо спокойно, осанка горделива.

Нельзя не восхититься чудесной девочкой Амалицией, выбежавшей на крыльцо встретить свою сестру. На её лице — восторг, обожание и переживание за наездницу. Именно живые чувства ребенка умеряют холодность портрета Джованины и придают картине непосредственность и человечность.

Карл Брюллов мастерски передал оживленность персонажей. Лишь наездница совершенно спокойна, словно ее не волнует происходящее, а мысли где-то далеко-далеко.

Картина Карла Брюллова «Наездница» более 40 лет хранилась у Юлии Самойловой. Лишь после того, как графиня окончательно разорилась, она вынуждена была ее продать, а в конце XIX века полотно приобрел Павел Третьяков.

220 лет со дня рождения К. П. Брюллова

«Автопортрет»
Великий Карл — так еще при жизни называли современники замечательного русского художника Карла Павловича Брюллова. Брюллов — единственный русский художник, удостоенный при жизни лаврового венка и бриллиантового перстня из рук Императора. За картину «Последний день Помпеи» его назвали «первой кистью государства».

Брюллов создал более 200 парадных и камерных портретов, расписал купол Исаакиевского собора площадью 800 квадратных метров.

Все картины Брюллова — это удивительное путешествие по страницам жизни великого мастера. В каждом полотне невероятным колоритом отображено его мироощущение. Не зря, даже выполняя работы на заказ, художник старался внести новаторские линии в свое произведение. Он никогда не останавливался на традиционных формах, поэтому работы Карла Брюллова всегда открывали перед зрителями новые возможности изображения знакомых предметов.
«Исторический живописец» Карл Брюллов оказал огромное влияние на русское искусство и как блестящий портретист, и как автор жанровых зарисовок, и как пейзажист, сумевший по-новому увидеть и передать богатство красок и буйство света окружающей природы.

«Итальянское утро»                    «Итальянский полдень»

Начав с классицистических композиций, он вошел в историю русского искусства своими романтическими произведениями, в которых вплотную подошел к реализму. Выдающийся мастер как парадного, так и камерного портрета, Брюллов совершил в своём творчестве показательную для эпохи романтизма эволюцию — от радостного приятия жизни ранних произведений («Всадница», 1832) до усложнённого психологизма поздних («Автопортрет», 1848).

«Портрет Анджело Титтони»                     «Всадница»

Литература:

Бочаров И. Н., Глушакова Ю.П.
Карл Брюллов: итальянские находки.- М.: Знание, 1984.- 192 с.

Долгополов И.В.
Мастера и шедевры: в 3-х т.- М.: Изобразительное искусство, 1987.
Т. 2 – 752 с.

Геташвили Н.
500 шедевров русской живописи: от русского классицизма XYIII века до русского авангарда XX века.- М.: ЭКСМО, 2007.- 528 с.

Русские художники от «А» до «Я».- М.: Слово, 1996.- 216 с.

Суд конфисковал незаконно ввезенную в РФ картину Брюллова

https://ria.ru/20131205/982185589.html

Суд конфисковал незаконно ввезенную в РФ картину Брюллова

Суд конфисковал незаконно ввезенную в РФ картину Брюллова — РИА Новости, 01.03.2020

Суд конфисковал незаконно ввезенную в РФ картину Брюллова

Жителя Германии Александра Певзнера, которого заподозрили в контрабанде, «простили» за истечением сроков давности.

2013-12-05T16:49

2013-12-05T16:49

2020-03-01T18:45

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21. img.ria.ru/images/sharing/article/982185589.jpg?2572908441583077557

ленинградская область

выборгский район

санкт-петербург

весь мир

европа

северо-западный фо

россия

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2013

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected] ru

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

ленинградская область, выборгский район, санкт-петербург, карл брюллов, русский музей, генеральная прокуратура рф, россия

16:49 05.12.2013 (обновлено: 18:45 01.03.2020)

Жителя Германии Александра Певзнера, которого заподозрили в контрабанде, «простили» за истечением сроков давности.

Фото и биография Карла Брюллова. Интересные факты

Карл Павлович Брюллов — известный живописец, рисовальщик, акварелист, живший в первой половине 19 века. Его творчество привнесло в живопись современного академического классицизма свежесть жизненной силы, романтичность, очарование красотой окружающего мира. Мировую известность этому художнику принесла его работа «Последний день Помпеи».

В нашей статье представлена ​​биография Карла Брюллова. Кратко рассказать об этом художнике недостаточно.Конечно, Карл Павлович заслуживает подробного обзора своей жизни и творчества. Этому посвящена биография Карла Брюллова, представленная ниже.

Происхождение и детство художника

Брюллов Карл Павлович родился в Петербурге 23 декабря 1799 года. Его отец, Павел Иванович, был академиком орнаментальной скульптуры. В связи с этим неудивительно, что все семеро детей в семье обладали художественными способностями. Более того, пятеро сыновей — Иван, Павел, Александр, Федор и Карл — стали художниками.Однако наибольшая слава выпала на долю последнего.

В детстве Карл отличался болью. Биография Карла Брюллова отмечена тем, что в течение семи лет он почти не вставал с постели. Карл Павлович болел золотухой. Очень рано мальчик проявил большие способности к рисованию. Павел Иванович учился вместе с сыном с детства. Как учитель он был очень строг. Отец Карла мог даже оставить своего больного сына без завтрака только потому, что тот не выполнил задание по рисованию.

Обучение в Академии художеств, первые работы

Когда Чарльзу было 10 лет, его приняли в Петербургскую Академию художеств. С самого начала учебы мальчик выделялся среди сверстников серьезной подготовкой, которую он получил под руководством отца, а также ярким талантом. Карл Павлович страстно любил рисовать. Для этого он иногда даже имитировал приступы золотухи, ходил в лазарет и там рисовал портреты друзей.

Учителями мальчика в Академии были А. Егоров, А. Иванов, В. Шебуев и другие. Работа «Нарцисс, смотрящий в воду» стала первой признанной его работой. В основе его сюжета лежит греческий миф о красивом юноше, плененном собственным отражением в воде. В 1819 году за эту работу Брюллов был награжден золотой медалью второй степени. Через два года за картину под названием «Явление трех ангелов Аврааму» он был награжден Большой золотой медалью.

Жизнь с братом

Карл Павлович в 1819 году поселился у брата Александра в мастерской. Его брат был помощником Монферрана на строительстве знаменитого Исаакиевского собора. Брюллов в это время зарабатывал на жизнь созданием портретов на заказ. Среди его заказчиков были люди, впоследствии вошедшие в Совет Общества поощрения художников. Карл Павлович по их просьбе создал «Покаяние Полиника» и «Эдипа и Антигону».За это ему дали возможность совершить четырехлетнюю пенсионерскую поездку в Италию вместе с братом.

Поездка в Рим, произведения итальянского периода

Биография Карла Брюллова продолжается тем, что они с Александром в 1822 году отправились в Рим. Здесь братья изучали искусство мастеров эпохи Возрождения. Карл Павлович много времени уделял учебе, однако и светская жизнь его была достаточно насыщенной. За время, проведенное в Италии, художник написал много разных работ.В произведениях «Итальянский полдень» (на фото вверху) и «Итальянское утро», созданных для доклада направившего его за границу Общества поощрения художников, автор обратился к бытовым сценам сбора винограда и утренней стирки, а не к мифологическим или историческим сюжетам. Картину «Итальянское утро» оценил Николай I. Он подарил эту работу императрице.

Карл Брюллов в итальянский период своего творчества сосредоточился на портретной живописи. Среди его работ следует отметить портрет графини Ю.Самойловой, созданный около 1832 г., с арапчонкой, в 1828 г. — музыкантом М. Виельгорским, в 1832 г. — Джованиной Паччини (знаменитая «Всадница», на фото вверху), а также автопортрет, который написан около 1834 г., был отмечен биография Карла Брюллова. Интересных фактов о художнике и его выдающихся работах множество, в чем вы сможете убедиться, дочитав эту статью до конца.

Возврат в Россию

Вернувшись в Россию, художник создал в Москве несколько работ более интимного характера.Среди них портреты А. Толстого, А. Погорельского, И. Витали за работой. Несколько позже, уже живя в Петербурге, Карл Павлович создал портреты И. Крылова (в 1841 г.) и В. Жуковского (в 1838 г.). Примечательно, что последнюю работу он выполнил специально для лотереи, которая была организована для сбора средств на выкуп Т. Г. Шевченко из крепостных.

Встреча с Ю. П. Самойлова, новая поездка в Италию

На одном из приемов, состоявшихся в 1827 году, художник познакомился с Самойловой Юлией Павловной.Эта графиня стала для Карла Павловича любовью, ближайшим другом и художественным идеалом. Вместе с ней художник отправился в Италию к руинам городов Геркуланум и Помпеи, умерший в 79 г. н.э. е. из-за извержения вулкана. Брюллов, вдохновленный описанием этой трагедии римским писателем Плинием Младшим, который был свидетелем ее, понял, что это событие станет темой его следующего произведения. Художник три года собирал материал на раскопках и в археологических музеях.Он стремился к тому, чтобы каждый предмет, представленный на его полотне, соответствовал той эпохе.

«Последний день Помпеи»

Шесть лет продолжалась работа над картиной под названием «Последний день Помпеи». В процессе его создания автор делал множество зарисовок, зарисовок и этюдов, а также несколько раз менял композицию. Когда картина была представлена ​​публике (это произошло в 1833 году), она вызвала настоящий взрыв восторга. До этого ни одно произведение, относящееся к русской живописной школе, не удостоилось такой большой европейской славы.На выставках в Париже и Милане в 1834 году ее успех был ошеломляющим. Брюллов в Италии стал почетным членом сразу нескольких художественных академий, а во французской столице был награжден Золотой медалью.

Чем можно объяснить успех этой картины? Не только удачный сюжет, который соответствовал романтическому сознанию представителей той далекой эпохи, но и то, как автор разделил толпу умирающих людей на локальные группы. Каждая из этих групп иллюстрирует определенный аффект — жадность, отчаяние, самопожертвование, любовь.Сила стихии, которая представлена ​​на картине, разрушает все вокруг, вторгается в гармонию бытия. У современников художника она вызывала мысли о несбывшихся надеждах, кризисе иллюзий. Это полотно принесло его создателю всемирную известность. Анатолий Демидов, заказчик картины, подарил ее Николаю I.

Экспедиция и ее плоды

Брюллову было сложно создать что-то, что превосходит это полотно. После ее написания он впал в творческий кризис.Карл Павлович одновременно взялся за несколько работ, но ни одну из них не закончил. В мае 1835 года художник отправился в экспедицию В.П. Орлова-Давыдова, который направлялся в Турцию и Грецию. В отряде «Фемистокл» он прибыл из Афин в Константинополь. Командиром этого корабля был В. А. Корнилов. Его портрет, созданный в 1835 году (на фото вверху), — одна из лучших акварелей, которыми отмечена биография Карла Брюллова. Его творчество под впечатлением от экспедиции впоследствии пополнилось целой серией акварелей, живописных и графических рисунков.Среди них следует отметить работы 1835 г. «Раненый грек» и «Турок, верхом на коне»; «Турок» (на фото ниже), созданный в период с 1837 по 1839 год; 1849 г. картины «Бахчисарайский фонтан», «Сладкие воды в Константинополе» и «Царьградская гавань».

Приемная в Одессе

Брюллов осенью 1835 года был вынужден вернуться в Россию по приказу царя. Первым из русских городов, куда он приехал, была Одесса. Жители города устроили артисту торжественный прием.Одесский генерал-губернатор М. С. Воронцов стал прилагать усилия для увеличения своего пребывания в этом городе. Однако самому художнику не хотелось задерживаться в этих краях.

Как Брюллов защищал свою независимость

25 декабря Брюллов прибыл в Москву. Знакомство с А.С. Пушкина стало важным событием его биографии. После приезда в Петербург император потребовал от Карла Павловича написать портреты членов императорской семьи. Однако он всегда находил причины не выполнять работу.Придворные были поражены дерзостью, с которой художник обращался с высокопоставленными чиновниками. Брюллов отстаивал творческую независимость, ему удавалось заставить всех уважать себя.

Обучение и новая работа

Карл Брюллов, биография и творчество которого к тому времени были известны многим, в 1836 году начал работать в Петербургской Академии художеств профессором, где обучал молодых художников. Он создал целую школу Брюллова, в которую входили и его последователи. Многие известные мастера, такие как Т.Шевченко, П. Федотов и др., выросших под влиянием Карла Павловича. За период работы в Академии также создано около 80 новых портретов. Портреты В.А. Перовские, сестры Шишмарёвы (на фото выше), Кукольникова, певица А.Я. Петрова относятся к самым известным произведениям Брюллова 30-х годов. Кроме того, Брюлов участвовал в росписи Исаккиевского собора.

События в личной жизни артиста

Следует отметить, что во второй половине 1830-х годов Карл Брюллов был очень одинок в личной жизни.Биография его отмечена чувством к женщине по имени Юлия Самойлова, о которой мы уже рассказывали. Однако в это время она находилась за границей. Карл Павлович в возрасте сорока лет познакомился с Эмили Тимм, одаренной пианисткой. Отцом этой девочки был рижский бургомистр. У Эмилии, надо сказать, было тяжелое прошлое. Она честно призналась артисту в связи с собственным отцом. Однако жалость и любовь ослепили художника. Он надеялся, что чувства преодолеют все. Так прошла свадьба Эмилии с биографом Карлом Брюлловым.Однако его личная жизнь складывалась непросто. Через 2 месяца, пережив претензии отца своей избранницы и публичный скандал, он расстался с Эмилией. Графиня Самойлова вскоре вернулась в Россию. В 1841 году художник создал ее парадный портрет.

последние годы жизни

В 1847 году ревматизм, сильная простуда и боли в сердце приковали художника к постели на 7 лет. Однако в это время он продолжал работать. Примечателен его «Автопортрет», относящийся к 1848 году (представлен в начале статьи).

По совету врачей в апреле 1849 года Брюллов навсегда покинул Россию. Однако лечение по о. Мадейра не принесла ему облегчения. Художник создал несколько портретов. Самым известным среди них является изображение М. Лунчи, датируемое 1851 годом. Тем не менее Карл Павлович не получил удовлетворения от работы. Весной следующего года он переехал в Маршано, недалеко от Рима. Биография Карла Брюллова заканчивается 23 июня 1852 года. Именно тогда художник умер. Его мастерская была заполнена этюдами, изображающими сцены из итальянского народного быта.

Карл Брюллов, краткую биографию которого мы изложили, — один из величайших русских художников. Его творчество известно не только в нашей стране, но и во всем мире. Теперь вы знаете, чем примечателен такой художник, как Карл Павлович Брюллов, биография. История его жизни, согласитесь, очень интересна.

Каждая картина Брюллова – очередной штрих к портрету гения

Первая картина Брюллова «Гений искусства» написана им в 1817-1820 годах, в студенческие годы.

Став гением

Карл Брюллов (1799-1852), ярчайший представитель семьи художников и архитекторов Брюлловых, учился в Петербургской Академии художеств у самого императора с 1809 по 1821 год, во время которой оставался лучшим учеником . Среди его учителей был А. Иванов («Явление Мессии»), которому студенческая картина Брюллова о Нарциссе так понравилась, что он купил ее для своей частной коллекции.

Дипломная работа принесла Брюллову большую золотую медаль и дала право на зарубежную поездку с целью повышения квалификации за счет Академии.

Гениальный художник Карл Брюллов был востребован до самой смерти. Он был непревзойденным портретистом, ему позировали замечательные люди, среди которых были и члены царской семьи. Его портретное творчество стало свидетелем времени.

Художник подолгу жил в Италии. Это объясняет так много итальянских сцен. В свою первую поездку (1823-1835) в эту страну, центр притяжения всех художников, Брюллов написал множество полотен, ставших предпосылкой его всемирной известности. Среди них картина Брюллова «Последний день Помпеи» (1833).На выставке в Париже она была награждена Золотой медалью. Карл был прекрасным рисовальщиком. Его сепия (рисунки, близкие к акварели, но выполненные в коричневых оттенках), среди которых гениальные «Горные охотники», как и другие известные картины Брюллова, известны во всем мире.

Здесь, в Италии, художник познакомился с графиней Ю. Самойловой, которая на долгие годы стала его другом, музой и моделью. Картина Брюллова «Всадник» — конный портрет Самойловой — стала признанным шедевром мировой живописи.

Маляр с детства не отличался крепким здоровьем. Годы (1836-1843), проведенные в Петербурге, не способствовали его укреплению. А роспись Большого купола Исаакиевского собора полностью ее подорвала. В 1849 г. Брюллов навсегда покидает Россию и, побывав на Мадейре, поселяется в Италии, у своего друга А. Питтони, соратника Гарибальди. Портреты членов этой семьи и некоторые картины, написанные в то время, до сих пор хранятся в частных коллекциях.

Всемирному признанию художника способствовали и самые известные картины, например, «Бахчисарайский фонтан» (1849 г.).

Игра цвета в стиле Карла Брюллова

Самые известные картины Брюллова знакомы каждому. Можно не сомневаться, что картину «Последний день Помпеи» узнают даже люди, весьма далекие от «мира прекрасного».

Еще к известным произведениям Брюллова, кроме вышеуказанных картин, относятся «Итальянский полдень» (1831 г. ), «Осада Пскова» (1843 г.), «Автопортрет» (1848 г.) и «Портрет графини Ю. Самойловой», снятый с Бал» (1842).Карл Брюллов — прекрасный колорист. Некоторые сравнивают его с Рубенсом. После просмотра ретроспективы его картин в душе остается светлое радостное ощущение. Ему подвластны все жанры живописи, в любом из которых он заслуживает «блестящей» характеристики.

М. Горький отнес его к трем гениям русской культуры и искусства, а именно к Пушкину, Глинке и Брюллову, ярчайшим представителям «золотого века» России.

Репродукции картин Карла Павловича Брюллова

Творчество русского живописца Карла Павловича Брюллова и сегодня впечатляет, так как его портреты считаются особенно яркими и выразительными.Художник родился в 1799 году в Санкт-Петербурге и умер в 1852 году в итальянском городе Манциана. Помимо живописной деятельности, Карл Павлович Брюллов был еще и архитектором. Его знакомые и друзья также называли талантливого художника «Карлом Великим», что свидетельствует о репутации, которую он уже имел при жизни. Стилистически художник стоит между периодом русского неоклассицизма и романтизма, что находит отражение в его экспрессивных картинах. Брюллова сравнивали с Питером Паулем Рубенсом по его монументальным картинам.Художник и архитектор был тесно связан с Тарасом Григоровичем Шевченко, которого поддерживал в своем развитии как живописца. Он даже выкупил Шевченко из рабства, за что и поплатился картиной.

Брыллов посетил множество европейских городов, таких как Дрезден, Мюнхен, Рим, доехал до Палестины. Во время своих многочисленных путешествий он узнавал о работах мастеров прошлого и оформлял картины, которые здесь происходили: поэтому его работы называются «Последняя ночь в Помпеях» или «Убийство Инес де Кастро».Эти темы, легенды и истории живописец изобразил очень ярко, буквально вовлекая зрителя в происходящее. Это особенно ясно видно по тонким изображениям персонажей.

По сей день завораживает реалистичность его живописи, которая идет рука об руку с романтическим воплощением античных тем. Особенно привлекательны яркие цвета, которые художник использует для передачи настроения и падения света. В монументальных изображениях, таких как падение города Помпеи, он использует цвет, чтобы приблизить зрителя к атмосфере конца времен.Но и гармоничная картина «Итальянский полдень» обретает тепло своей красочностью, завораживающей зрителя. © Майстердраке

Картина «Итальянский полдень» Брюллова: описание и фото

За свою относительно короткую творческую жизнь художник Карл Павлович Брюллов создал множество полотен, среди которых есть несколько признанных шедевров мирового искусства. Среди них итальянский полдень занимает особое место. Брюллов написал ее в 1827 году, и эта картина чаще всего упоминается как лучшее произведение его кисти.

Биография автора: ранние годы

Прежде чем перейти к описанию картины Карла Павловича Брюллова «Итальянский полдень», стоит посвятить период биографии и творчества самого автора. Итак, Карл Брюллов родился в 1799 году в Петербурге. С ранних лет он занимался живописью и помогал своему отцу — академику Павлу Брюллову — выполнять различные заказы. В частности, известно, что он участвовал в росписи Кронштадтской церкви. В десятилетнем возрасте мальчик был зачислен в Императорскую Академию художеств, которую окончил в 1821 году.А известно, что он получил золотую медаль за свои работы по классу исторической живописи. За блестяще выполненную дипломную работу Брюллову полагалась поездка в Италию на казенные средства, но президент Академии А. Оленин потребовал от молодого человека отложить зарубежную стажировку на три года. Тогда Брюллов, не сумевший найти общий язык со своим новым наставником А. Ермолаевым, отказался от поездки и покинул Академию.

Путешествие по Италии

Несмотря на все трудности, путешествие за границу все-таки состоялось.Дело в том, что в то время в Петербурге существовало Общество поощрения художников, членами которого были богатые меценаты. Они предложили начинающему живописцу написать несколько картин, а взамен оплатили ему поездку в Италию, в которую он отправился в 1822 году вместе со своим братом Александром Брюлловым. По пути молодые люди посетили Ригу, несколько городов Германии, в том числе Берлин и Дрезден, а также Венецию, Верону и Болонью. Конечным пунктом путешествия стал Рим, куда художник прибыл в 1823 году.Там он начал работу над заказным полотном, которое представляло собой копию одной из знаменитых фресок Рафаэля Санти.

Карл Брюллов, «Итальянский полдень»: история создания

Оказавшись в Риме среди шедевров античного искусства и произведений мастеров Возрождения, художник пережил настоящий творческий подъем. Однако его живо интересовала жизнь вокруг итальянской столицы и ее окрестностей, которая даже отдаленно не напоминала размеренную жизнь петербуржцев.Художник не остался равнодушным к южной красоте римлян. Все эти впечатления вдохновили его на создание картины «Итальянское утро». Оно имело оглушительный успех и было подарено Обществом поощрения художников супруге Николая I. Вскоре живописец получил заказ на создание еще одного такого полотна от самого императора. Им стал «итальянский полдень». Брюллов блестяще справился с этой работой, создав настоящий шедевр. Интересно, что через некоторое время после написания полотна художник познакомился с графиней Юлией Самойловой, ставшей его музой, внешность которой чем-то напоминала девушку, изображенную на этой картине.

Карл Брюллов, «Итальянский полдень»: описание

Как уже было сказано, это полотно создано как бы в паре с уже написанной картиной, на которой тоже изображена красавица-южанка. Однако это полотно отличается от предыдущего. «Итальянский полдень» (Брюллов создал ее в 28 лет) изображает более зрелую красавицу, тогда как на картине, написанной ранее, мы видим совсем юную девушку, почти подростка, которую на рассвете омывает прохладная вода из фонтана. . Чтобы подчеркнуть, что итальянка переживает период расцвета, художник подарил ей пышную гроздь винограда, наполненную соком, такую ​​же роскошную, как и она сама.Кстати, если присмотреться, то можно увидеть инициалы мастера, в виде латинских букв «CB» на рубашке, едва прикрывающей белоснежную грудь красавицы. Трудно сказать, к какому сословию принадлежит женщина, которую изобразил Карл Брюллов. «Итальянский полдень» вообще полон загадок. Например, неизвестно, кто та девушка, что позировала художнику. Возможно, это был крестьянин из римских предместий, но белизна кожи говорит о том, что этот человек вряд ли будет целыми днями работать на виноградниках под палящими лучами солнца.

Дальнейшая судьба полотна

Трудно поверить, но картина Брюллова «Итальянский полдень» после того, как была выставлена ​​в Петербурге, вызвала волну возмущения и получила массу нелестных отзывов. Дело в том, что модель показалась критикам слишком простой и лишенной изящества. Кроме того, любители живописи указывали, что внешность изображенной девушки далека от античных канонов красоты, что в эпоху позднего классицизма считалось недопустимым.

Итак, публика отвергла «Italiannoon». Брюллов был расстроен. Более того, ему пришлось разорвать связи с меценатами, снабжавшими его заказами не один год. Тогда бы он знал, что всего через несколько десятков лет репродукции и копии этого полотна будут украшать стены частных домов и общественных учреждений по всему миру.

Где можно увидеть

Сегодня любители искусства во всем мире знают, что главный шедевр, созданный Карлом Брюлловым, – это «Итальянский полдень» (описание представлено выше).Чтобы увидеть это великолепное полотно, нужно отправиться в Русский музей, который находится в Санкт-Петербурге по адресу: Инженерная улица, д. 4. Кроме того, в Третьяковской галерее в Москве хранится уменьшенная копия этой картины, также принадлежащая художнику. щетка.

р>

Карл Брюллов «Всадник». Описание картины

Карл Павлович Брюллов — один из самых известных художников, живописцев, монументалистов, акварелистов, рисовальщиков и представителей академизма XIX века.В 1822 году он был откомандирован в Италию с целью сбора средств от Общества поощрения художников.

Карл Брюллов написал картину «Всадник. Портрет Амалитии Пачини и Джованнины, воспитанниц графини Ю. П. Самойловой» (часто называемой «амазонкой») в 1832 году. Эту картину попросила графиня Юлия Павловна Самойлова, имя которой находится на картине: на собачьем ошейнике. В том же году картина была выставлена ​​в Милане в галерее Брера. Картина сразу же получила множество откликов.Итальянские газеты называли Брюллова гениальным художником. Его сравнивали с Рубенсом и Ван Дейком.

40 лет картина находилась в коллекции Самойловой. Незадолго до смерти, в 1872 г., Ю. П. Самойлов, разорившись, продал ее в Париж.

Судьба занесла «Всадника» в Петербург

В 1874 году Репин писал Третьякову, что картина Брюллова продается. Но П.М.Третьяков не успел его купить. Но в 1893 году картина попала в его коллекцию. Многие предполагали, что на самом полотне изображена графиня Самойлова.

Но искусствоведы смогли доказать, что на картине совсем другая женщина. Сегодня полотно представлено в Государственном Русском музее города Санкт-Петербурга и до сих пор получает множество откликов. Одной из картин, в которой увековечен Брюллов, является «Всадник». Описание картины всегда радостное и динамичное.

История создания

Карл Брюллов был близким другом графини Самойловой. Скорее всего, они познакомились в Италии. Графиня, без сомнения, заказала ему портрет двух своих воспитанниц.Амалитация была дочерью композитора Джузеппе Пачини. Стоит отметить, что в свое время опера этого композитора «Последний день Помпеи» вдохновила К. Брюллова на создание одноименной картины.

Картина написана на вилле недалеко от Милана. Когда она вышла, то вызвала как положительные отзывы, так и отрицательные. Многие критики указывали на безжизненное, застывшее лицо всадника. Их описание картины «Всадник» Брюллова сводилось к тому, что девушка слишком вольно сидит на лошади.Из-за этого пропадает ощущение скорости и динамики.

Брюллов «Всадник»: описание картины

Центральная фигура полотна — Джованнина Пачини. Она сидит на горячей лошади. Видно, что девушка абсолютно уверена в себе. Она сидит прямо и гордо, несмотря на то, что коню жарко. Джованнина только что вернулась с прогулки — это видно по легкому румянцу на ее щеках. Но на ее лице есть какая-то ангельская отрешенность. Девушка одета по последней моде: светло-голубая амазонка, шляпка с темно-зеленой вуалью, развевающейся на ветру.

Вся картина пронизана движением: лошадь встает на дыбы, собака мчится навстречу.

На балкон выбежала маленькая девочка — Амалия. Она услышала звук лошади. На ее лице можно увидеть восторг и страх. Эта маленькая девочка с восхищением любуется всадником. Ее лицо отражает чувства, которые она испытывает к своей сестре – обожание. Девушка одета просто: кружевные трусики и домашнее розовое платье. Настоящее, прямое чувство придает мягкости гордому надменному портрету.

Фон картины — тенистый парк. Деревья качает сильный ветер. А на небе собираются грозовые тучи.

Брюллов, как и многие художники, использовал классическую форму построения парадного портрета – треугольник. Такая композиция встречается у Тициана, Веласкеса, Рубенса, Ван Дейка. Эту фигуру образует силуэт девушки и лошади. Однако художник решает отступить от традиций, введя в композицию новую фигуру.

Вторая оригинальная находка — лохматая собака.Его присутствие создает впечатление, что у персонажей тоже есть пространство.

Конный портрет в те времена означал всадника, который являлся венценосным лицом. Брюллов решил нарушить этот официальный канон. А юный воспитанник уже сидит в царственной позе на вороном коне.

Цветовая схема

Работая над темой «Карл Брюллов «Всадница»: описание картины», все искусствоведы обращают внимание на, казалось бы, совершенно неординарные цвета.

Всадник в белом, девушка в розовом и бархатно-черном конском плаще.Создается впечатление, что Брюллов специально использовал эти цвета. Ведь их сложно сочетать в живописи. Но художник тщательно все проработал и довел каждый оттенок до цветовой гармонии.

Весь холст дышит восторгом. Он воздушный и легкий. Вроде бы мы
стоим там во дворе, и встречаем с прогулки красивую девушку.

Описание картины «Всадник» Брюллова — научить детей

Сегодня в школах, стремясь привить любовь к искусству, научить видеть прекрасное, детям следует чаще давать возможность поразмышлять над картиной.Например, для этого отлично подойдет сочинение «Описание картины Брюллова «Всадница».

Большинство посетителей Третьяковской галереи не могут устоять перед очарованием этого полотна (Брюллов, «Всадник»). Описание картины можно найти в стихах А. Усачева и А. Карпа.

р>>

Прозрачная картина в руках теневого правосудия | Марина Вяткина | Скрытая жемчужина: сокровища искусства через призму истории

Редкая картина в споре между коллекционером и государством

Фото предоставлено РИА Новости важная картина 19 века.Этот давний судебный процесс против России был инициирован коллекционерами произведений искусства Александром и Ириной Певзнер, чья картина Карла Брюллова «Христос во гробе» была похищена еще в 2003 году и с тех пор хранится в Государственном Русском музее.

Эта невероятная с точки зрения здравого смысла история началась 17 лет назад, когда немецкие (и бывшие российские) подданные Александр Певзнер и его жена Ирина обнаружили интересную картину, висевшую в безвестности собора Русской православной церкви Воскресения Христова в Брюсселе, Бельгия.

Дагерротипный портрет Карла Брюллова

Не подписанный, но казавшийся многообещающим произведением одного из крупнейших художников русской смешанной эпохи неоклассицизма и романтизма — Карл Брюллов , 1799 — 1852 (или Шарль Брюлло , как он был потомок семьи французского происхождения). Хотя его не очень любили в Европе (его стиль казался несколько устаревшим во времена французской романтической традиции Эжена Делакруа или Теодора Жерико), он всегда считался одним из самых выдающихся художников, оставивших след в истории русской живописи. .

Он провел большую часть своих лет в Италии и заработал свою высокую репутацию, изобразив историческое изображение культового извержения Везувия в 79 году нашей эры. Эта массивная картина (высота: 456,5 см/14,9 фута; ширина: 651 см/21,3 фута), хотя и была встречена довольно холодно художественными критиками во Франции, все же была награждена золотой медалью на Парижском салоне в 1834 году. Затем она попала в Российскую империю, чтобы окончательно занять свое место в собрании того же упомянутого Государственного Русского музея.

Последний день Помпеи. Карл Брюллов

Так Карл Брюллов стал культовой фигурой в русском искусстве, а его работы пользуются спросом у российских коллекционеров.Неудивительно, что когда Певзнер увидел картину «Христос во гробе», о которой идет речь, он не долго колебался и купил ее в церкви в Брюсселе за 100 000 евро в 2002 году. Карла Брюллова через официальное удостоверение личности этого художника — опять же Государственный Русский музей в Санкт-Петербурге. По этой причине они временно ввезли произведение искусства в Россию для осмотра местными специалистами. И, наконец, в 2003 году было официально доказано, что картина является настоящим уникальным «прозрачным» произведением, выполненным Брюлловым в 1840-х годах по заказу графа Николая Адлерберга, который затем, вероятно, отправил ее в Европу, где след ее затерялся в конце XIX века. Какое потрясающее открытие!

Именно с этого момента в этой истории все перестало казаться правильным.

Христос во гробе Карл Брюллов, фрагмент. Фото: Коммерсантъ

Позвольте мне немного отвлечься и сказать, почему именно эта работа действительно так уникальна и важна. На самом деле, он был выполнен в довольно редкой технике, восходящей к 18 веку, когда картину предполагалось подсветить с обратной стороны, чтобы придать ей сияющий блеск сквозь слои краски.

Иллюминация в виде фейерверков, костров и фонарей была частью публичных торжеств во Франции, по крайней мере, со времен правления Людовика XIV.Горожане способствовали освещению, ставя свечи в окна, выходящие на улицу, часто по распоряжению муниципальных властей. В конце 18 века прозрачные пленки стали улучшать освещение. Прозрачные пленки представляли собой сцены или надписи, нарисованные на полупрозрачном веществе, обычно бумаге или легкой ткани, такой как шелк, лен, бязь или муслин. «[С] помощью искусственного и яркого света, расположенного за ними, они производят очень веселый и бодрящий эффект». (Чарльз Тейлор, The Artist’s Repository and Drawing Magazine, демонстрирующий принципы изящных искусств в их различных ответвлениях, Vol.IV (Лондон, 1790 г.), с. 137., согласно статье Шеннон Селин).

Немногие известные диапозитивы (такие прозрачные арты) сохранились до наших дней. Одна из них — потрясающая работа известного французского художника XVIII века Луи Карроги де Кармонтеля (1717–1806), которая сейчас хранится в Музее Дж. Пола Гетти в Лос-Анджелесе, США. Этот прозрачный роуло был одним из первых предков фильмов. Свернутый рисунок длиной почти 4 метра (более двенадцати футов) должен был быть прокручен через подзорную трубу с отверстием для дневного света, чтобы освещать полупрозрачную бумагу сзади.Такие развлечения добавляли театральные эффекты, чтобы извлечь выгоду из квазинаучного интереса к оптическим иллюзиям.

Фигурки, гуляющие по парку от Carmontelle. Посмотреть эту прозрачную картину более подробно можно здесь.

Исключительная редкость подобных работ делает картину Карла Брюллова желанным экспонатом любого музея или частной коллекции. И, кроме того, размещает его на арт-рынке намного выше начальной цены в 100 000 евро, которую заплатил Певзнерс.

И вскоре после чудесной находки светящуюся картину вернули в тёмное хранилище, и на всех причастных пала тень.

Христос во гробе Картина Брюллова выставлена ​​с должной подсветкой. Фото предоставлено: Коммерсантъ

Сразу после подтверждения подлинности коллекционеры были проинформированы о том, что Федеральная служба безопасности России (ФСБ, бывший КГБ) возбудила в отношении картины расследование по делу о незаконной торговле культурными ценностями. Они также ограничили вывоз картины за пределы страны и передали ее на хранение в Государственный Русский музей без права экспонирования или реставрации. Последнее было самой печальной частью заказа: картина остро нуждалась в квалифицированной реставрации, так как за предыдущие десятилетия пострадала от сырости и плесени.

Кроме того, Александру Певзнеру также инкриминировали контрабанду культурных ценностей в ФСБ, настаивая на том, что он ввозил картину с целью продажи музею, и умышленно пропуская авторство в таможенной декларации или даже не подавая ее вовсе (как позже они изменили часть обвинения). Дальнейшие судебные разбирательства показали, что у ФСБ нет доказательств, подтверждающих эти заявления. Однако картина по-прежнему хранилась в музее, и не было никаких признаков того, что власти планируют ее освободить.

Что ж, с точки зрения реальных планов музея в отношении картины все это выглядит довольно сомнительно. Все говорит о том, что после подтверждения подлинности картины Брюллова ее планировали сохранить любой ценой. Ну, любой, но фактически не платящий его рыночную цену.

К сожалению, российские музеи не имеют достаточно средств, чтобы делать какие-либо важные и дорогостоящие приобретения в свои коллекции. Обычная практика в этой стране основана на некоторых редких случаях пожертвований, сделанных частными вкладчиками и благотворителями (а.к. олигархи).

За все эти годы, что картина и фактический владелец находились под следствием, руководство ГРМ предъявляло к ней многочисленные претензии. Они считали, что произведения искусства должны остаться в стране и стать частью их музейной коллекции, чтобы они могли должным образом заботиться о них и проводить регулярные реставрационные процедуры.

Конституционный Суд Российской Федерации. Фото предоставлено: Русский взгляд

Все это выглядело как неудачная шутка, но картину Певзнеру не вернули, несмотря на несколько судебных решений.ФСБ и прокуратура все эти 17 лет делали все возможное, чтобы инициировать новые судебные процессы, несмотря на то, что дело было далеко за пределами 10-летнего срока давности. Кульминационным моментом в 2016 году стало решение Верховного суда РФ об изъятии картины как « орудие преступления » (!).

После этого решения Министерство культуры России и Государственный Русский музей немедленно установили порядок передачи произведения искусства в собственность последнего.

«Шедевр такого масштаба должен принадлежать государству. Мы пытались получить его в 2003 году, но, к сожалению, он попал в частную коллекцию», — рассказали в Музее.

«Орудие преступления». Фото предоставлено РИА Новости

Однако на этом история не закончилась. Дальнейшее решение Конституционного Суда Российской Федерации еще раз постановило, что в этой истории нет уголовного дела и что картина должна быть немедленно возвращена владельцам.

Государственный Русский музей был вынужден отменить импровизированную плановую выставку и отозвать только что изданный официальный альбом, посвященный этой прозрачной картине Карла Брюллова. Однако картина уже официально внесена в каталог государственного собрания музея, и единой процедуры ее отмены в России не существует.

Эта проблема вновь блокирует возможность надлежащей реституции картины ее законным владельцам. Теперь пришло время посмотреть, что выйдет из нового раунда дела Певзнер против России сейчас в ЕСПЧ в Страсбурге.

Мораль этой истории… ну, просто примите во внимание эту информацию. И убедитесь, что вы правильно выполнили домашнее задание, имея дело с важными предметами коллекционирования в сочетании с различными государственными интересами и последним законодательством.

«Последний день Помпеи» Карла Брюллова

Карл Брюллов, Последний день Помпеи (1827–1833) | © WikiCommons

Земля трясется. Небо внезапно потемнело, как будто на землю опустилась ночь. Сотни жителей Помпеи останавливаются в благоговении и страхе, становясь свидетелями одного из самых легендарных стихийных бедствий в истории человечества: извержения вулкана Везувий.Русский художник Карл Брюллов сумел передать в своей картине Последний день Помпеи все те эмоции, которые должны были возникнуть во время этой катастрофы, так, как будто он сам был свидетелем этого события. Мы поближе познакомимся с этим монументальным шедевром.

В 1822 году, после окончания учебы в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге, Карл Брюллов отправился в Италию, где четыре года оттачивал свое мастерство. В итоге он остался на 13 лет. В 1827 году молодой художник совершил короткую поездку в недавно открытый город Помпеи.Этому визиту суждено было стать поворотным моментом в его карьере, вдохновив его на создание самого известного шедевра.

Брюллов провел несколько дней в Помпеях, гуляя по только что открывшимся улицам и представляя себе, как выглядел город до извержения. Чувства, которые художник испытал во время этой поездки, были настолько сильны, что он начал работу над картиной вскоре после своего приезда. Он внимательно изучал археологические и исторические источники, чтобы убедиться, что его картина максимально реалистична.

Карл Брюллов, Последний день Помпеи (1827–1833) | © WikiCommons

В этом произведении Брюллов переходит границы классицизма и романтизма. Хотя композиция картины следует правилу классицизма с использованием треугольников, весь дух и содержание картины отражают романтизм. Это историческое произведение искусства посвящено не одному герою или конкретному человеку, а всему народу и историческому событию.

В Последний день Помпеи Брюллов использовал два разных источника света: драматический красный свет вулкана и холодный зеленоватый свет, идущий с неба, что придает картине еще большую эмоциональную напряженность.Эти яркие и глубокие цвета также выходят за рамки классической традиции, что и привело к тому, что Брюллова в данном случае называют художником-романтиком.

В левой части картины женщина смотрит прямо на зрителя. За ней художница с коробкой кистей и красок; это автопортрет Карла Брюллова. Поместив себя на картину, художник выразил свою эмоциональную вовлеченность и чувства в наблюдении за разрушениями, вызванными вулканом.

Фрагмент картины «Последний день Помпеи» с изображением художника Карла Брюллова | © WikiCommons

В правом углу картины молодой человек помогает своей матери встать и продолжить побег.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.