Картины босха с названиями и описанием фото: Мистический художник Иероним Босх — lioubasmir — ЖЖ

Мистический художник Иероним Босх — lioubasmir — ЖЖ

 

   

 Босх считается одним из самых загадочных живописцев в истории западного искусства. Жизнь Босха и сейчас остается тайной за семью печатями.

Искусствоведы уверенно относят к сохранившемуся наследию Иеронима Босха  всего лишь 25 картин и 8 рисунков. Существует много подделок и копий.

Главные шедевры Босха, обеспечившие ему посмертную славу, — большие алтарные триптихи. До нашего времени сохранились также части триптихов.

После Босха многие художники  в живописи создавали полотна на сюжеты его картин(например,“Искушение святого Антония”).

 Иероним Босх родился в Нидерландах в городе Хертогенбосе приблизительно в 1450 году.

            Его настоящее имя — Ерун Антонисон ван Акен. Художниками были дед Босха — Ян ван Акен и четверо из его пяти сыновей, включая отца Иеронима, Антония.

 Иероним взял псевдоним по сокращённому названию своего родного города (Den Bosch), видимо, из необходимости как-то обособиться от прочих представителей своего рода.   Босх жил и работал преимущественно в родном Хертогенбосе. Там он вступил в религиозное общество Братство Богоматери.

Около 1480 года художник женится на Алейт Гойарт ван дер Меервене. Она происходила из знатной Хертогенсбосской семьи. Благодаря её денежным средствам Босх становится в один ряд с богатейшими людьми своего родного города. После смерти всё состояние Алейт Гойартс перешло мужу. Детей у них не было.

 Для Нидерландов в конце XV и начале XVI века наступали тяжелые, грозные времена. В стране распоряжалась, как дома, свирепая испанская инквизиция; позже, при Филиппе II, был установлен террористический режим герцога Альбы. Повсюду воздвигались виселицы, пылали целые селения, кровавые пиршества довершала эпидемия чумы. Отчаявшиеся люди хватались за призраки — появлялись мистические учения, изуверские секты, занятия колдовством, за которые церковь преследовала и казнила еще больше. На протяжении целого столетия в Нидерландах накипало возмущение, вылившееся затем в революцию. Это была эпоха, памятно описанная де Костерем в «Легенде о Тиле Уленшпигеле».

 Нидерланды и Италия в XV веке определяли пути развития западноевропейского искусства, но пути эти были различны: Италия стремилась к разрыву с традициями Средневековья, Нидерланды предпочитали путь эволюционных преобразований. В Италии переворот в области культуры получил название Возрождения, так как опирался на античное наследие. В Северной Европе его обозначают термином «новое искусство». Когда смотришь на полотна Босха, то с трудом веришь, что он был современником Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля. Босх не использовал метод работы с натуры, не интересовался проблемами точного изображения человеческого тела (анатомии, пропорций, ракурсов), а также построением математически выверенной перспективы. Живописцы Северной Европы по-прежнему были склонны изолировать человеческую фигуру от ее окружения, каждую фигуру и каждый предмет полагалось трактовать как некий символ. Главным для Босха было содержание его произведений, экспрессия, эмоциональная выразительность.

В отличие от других нидерландских мастеров Иероним Босх был сосредоточен на изображении не праведников и Рая — Небесного Иерусалима, а грешных обитателей земли. Некоторые его произведения («Воз сена», «Сад земных наслаждений», «Семь смертных грехов», «Искушение Св. Антония» и ряд других) не имеют аналогов ни в современном ему искусстве, ни в искусстве предшествующего времени.
Босх создал особый мир образов, где царит зло и страдание. Этот мир, населенный грешниками, отвратительными монстрами, демонами, предстает перед нами как «Царство Антихриста», «Новый Вавилон», заслуживающий разрушения и гибели.

Босх — художник нетипичный в панораме нидерландской живописи и единственный в своём роде в европейской живописи XV века.

Прежде считалось, что «чертовщина» на картинах Босха призвана всего лишь забавлять зрителей, щекотать им нервы, подобно тем гротескным фигурам, которые мастера итальянского Возрождения вплетали в свои орнаменты. Современные учёные пришли к выводу, что в творчестве Босха заключён куда более глубокий смысл, и предприняли множество попыток объяснить его значение, найти его истоки, дать ему толкование. Одни считают Босха кем-то вроде сюрреалиста XV века, извлекавшего свои невиданные образы из глубин подсознания, и, называя его имя, неизменно вспоминают Сальвадора Дали. Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины» — алхимию, астрологию, чёрную магию.

 Большинство сюжетов картин Босха связано с эпизодами из жизни Христа или святых, противостоящих пороку, или почерпнуты в аллегориях и пословицах о человеческой жадности и глупости.

Его техника называется «а ля прима». Это метод масляной живописи, при котором первые мазки создают окончательную фактуру. 

Наиболее полное собрание произведений художника хранится в музее Прадо.

Отзывы о Босхе в литературе XVI в. довольно немногочисленны, и авторы обращают своё внимание прежде всего на присутствие в его картинах разнообразных чудовищ и демонов, на невероятное соединение частей человеческого тела, растений и животных, названных одним венецианцем «нечистью».

Для современников Босха его картины имели гораздо больший смысл, чем для современного зрителя. Необходимые пояснения к сюжетам средневековый человек получал из разнообразных символов, которыми изобилуют картины Босха.

 Значительное количество символов Босха являются алхимическими. Алхимические стадии превращения зашифрованы в цветовых переходах; зубчатые башни, полые внутри деревья, пожары, являясь символами Ада, одновременно намекают на огонь в опытах алхимиков; герметичный же сосуд или плавильный горн — это ещё и эмблемы чёрной магии и дьявола.

Босх использует и общепринятую в средневековье символику бестиария — «нечистых» животных: на его картинах встречаются верблюд, заяц, свинья, лошадь, аист и множество других. Жаба, в алхимии обозначающая серу, — это символ дьявола и смерти, как и всё сухое — деревья, скелеты животных.

Другие часто встречающиеся символы:

перевёрнутая воронка — атрибут мошенничества или ложной мудрости;

сова — в христианских картинах может быть интерпретирована не в антично-мифологическом смысле (как символ мудрости). Босх изображал сову на многих своих картинах, он вносил её иногда в контекстах к персонам, которые себя коварно вели, либо предавались смертному греху. Поэтому принято считать, что сова служит злу как ночная птица и хищник и символизирует глупость, духовную слепоту и безжалостность всего земного.

Манеру живописи Босха много копировали, как только выяснилось, что это гарантировало выгодную продажу картин. Сам Босх следил за изготовлением копий некоторых своих работ,

Центральная часть триптиха «Искушение святого Антония». Национальный музей древнего искусства, Лиссабон

В центральной части триптиха пространство буквально кишит фантастическими неправдоподобными персонажами. Белая птица превращена в настоящий крылатый корабль, бороздящий небо.

Центральная сцена — совершение чёрной мессы.  Здесь изысканно одетые священники-женщины справляют кощунственную службу, их окружает разношёрстная толпа: вслед за калекой к нечестивому причастию спешит игрок на мандолине в чёрном плаще с кабаньим рылом и совой на голове (сова здесь — символ ереси).

Из огромного красного плода (указание на фазу алхимического процесса) появляется группа чудовищ во главе с бесом, играющим на арфе — явная пародия на ангельский концерт. Бородатый человек в цилиндре, изображённый на заднем плане, считается чернокнижником, который возглавляет толпу бесов и управляет из действиями. А бес-музыкант оседлал странное подозрительное существо, напоминающее огромную ощипанную птицу, обутую в деревянные башмаки.

Нижняя часть композиции занята странными судами. Под звуки пения беса плывёт безголовая утка, другой бес выглядывает из окошечка на месте шеи утки.

Еще одна из наиболее известных  картин Босха – это часть триптиха под названием «Корабль дураков».  Картина была верхней частью створки несохранившегося триптиха, нижним фрагментом которой ныне считается «Аллегория обжорства и сладострастия».

 

Корабль традиционно символизировал Церковь, ведущую души верующих к небесной пристани. У Босха на корабле вместе с крестьянами беспутствуют монах и две монахини — явный намёк на упадок нравов как в Церкви, так и среди мирян. На развевающемся розовом флаге изображен не христианский крест, а мусульманский полумесяц, а из гущи листвы выглядывает сова. Монахиня играет на лютне и оба поют, а может быть пытаются схватить ртом блин висящий на шнуре, который приводит в движение человек с поднятой вверх рукой. Лютня, изображенная на полотне в виде белого инструмента с круглым отверстием посередине, символизирует вагину, а игра на ней обозначает разврат (на языке символов мужским эквивалентом лютне считалась волынка). Грех любострастия также символизируют традиционные атрибуты — блюдо с вишнями и висящий за бортом металлический кувшин с вином. Грех чревоугодия недвусмысленно представлен персонажами весёлой пирушки, один из которых тянется с ножом к жареному гусю, привязанному к мачте; другой в приступе рвоты перевесился за борт, а третий гребёт гигантским черпаком как веслом. Монах и монахиня с упоением распевают песни, не ведая, что Корабль Церкви превратился в свой антипод — Корабль Зла, без руля и ветрил влекущий души в Ад. Корабль представляет собой диковинное сооружение: мачтой ему служит живое, покрытое листьями дерево, сломанная ветка — рулём. Высказывались мнения, что мачта в виде дерева соотносится с так называемым майским деревом, вокруг которого происходят народные празднества в честь прихода весны — времени года, когда и миряне, и духовенство склонны преступать моральные запреты.

Произведений Босха нет в Эрмитаже, но имеется небольшая картина «Ад» * начала XVI века — работа неизвестного последователя великого художника.

В середине XVI в., спустя несколько десятилетий после смерти Босха, началось широкое движение возрождения причудливых созданий фантазии голландского живописца. Это увлечение длилось несколько десятилетий. Успех гравюр, сделанных по мотивам босховской «нечисти», немедленно вызвал к жизни всевозможные подражания и реплики (вплоть до сознательных подделок). Все эти изображения были хотя бы частично выдержаны в духе Босха — с обилием чудесных и чудовищных созданий. Особый успех имели гравюры, иллюстрирующие пословицы и сцены из народной жизни. Даже Питер Брейгель сознательно использовал имя Босха в коммерческих целях, «подписывая» гравюры, сделанные по мотивам рисунков мастера, что сразу повышало их ценность.

 

Человек-дерево. Перо, бистр. 27,3 х 21,1 см. Альбертина. Вена

Питер Брейгель Старший.Семь смертных грехов.

Трудно судить о том, насколько художник был понят своими современниками. Известно лишь, что при жизни Босха его произведения пользовались широкой популярностью.
Hаибольший интерес к творчеству художника проявился в Испании и Португалии. Там сложились самые большие коллекции его полотен. Фантастические, страшные сцены картин Босха были близки и интересны преисполненному религиозных чувств испанскому зрителю.

В последние годы жизни художник обращается исключительно к сюжетам о Христе («Поклонение волхвов», «Увенчание терновым венцом», «Несение креста»). В них он уходит от изображения фантастических чудовищ преисподней, но пришедшие им на смену реальные образы палачей и свидетелей трагедии — злобных или равнодушных, жестоких или завистливых — гораздо страшнее босховских фантазий. В картине «Христос, несущий крест» Христос как бы не в силах смотреть на эту беснующуюся вакханалию зла, он изображен с закрытыми глазами. Это было последнее произведение Босха.

Несение креста. 1490-1500. Музей изящных искусств. Гент

 

Увенчание терновым венцом. ок. 1510. Монастырь Сан-Лоренсо. Эскориал

Ecce Homo. 1480-1485. Штеделевский художественный институт. Франкфурт

Особенно много загадок и по сей день таит в себе другой босховский триптих — «Сад земных наслаждений» (Около 1510-1515гг.), в котором художник выступает во всеоружии своего мастерства. Действительно, ничто не удается художнику лучше, чем бесчисленные монстры.

«Сад земных наслаждений» — самый известный триптих Иеронима Босха

Фрагмент триптиха «Сад земных наслаждений». Прадо. Мадрид

 Фрагмент триптиха «Сад земных наслаждений». Прадо. Мадрид

Центральная часть триптиха представляет собой панораму фантастического «сада любви», населенного множеством обнаженных фигур мужчин и женщин, невиданными животными, птицами и растениями. Влюбленные беззастенчиво предаются любовным утехам в водоемах, в невероятных хрустальных сооружениях, скрываются под кожурой огромных плодов или в створках раковины. Великолепная по живописи картина напоминает яркий ковер, сотканный из сияющих и нежных красок. Но это прекрасное видение обманчиво, ибо за ним скрываются грехи и пороки, представленные художником в виде многочисленных символов, заимствованных из народных поверий, мистической литературы и алхимии. На картине » изображены странные птицы: весьма реалистичные, но невероятных, гигантских размеров существа, на фоне которых роятся крошечные обнаженные человечки. Хотя ничего страшного в изображении этих птиц вроде бы нет, они производят жуткое впечатление. Оно усиливается видом огромной красной ягоды, принесенной в клюве одной из птиц.

Или так называемое меланхолическое чудовище: «ноги» состоят из древесных стволов, а «тело» представляет собой надколотое яйцо. В зияющем отверстии, как в темной пропасти, виден кабак, заполненный пьющими и жующими людьми. Можно часами рассматривать, чем занимается каждая из праздно веселящихся внутри фигур. А отойдя подальше, замечаешь, что яйцеобразное существо имеет свое «лицо» – застывшую в терпеливом ожидании маску, которая, кажется, в любой миг готова поглотить этот заключенный внутри нее мирок.

 Первым расшифровать это произведение попытался один испанский монах в 1605 г. Он считал, что в нем дан собирательный образ земной жизни человека, погрязшеro в греховных наслаждениях и забывшего о первозданной красоте утраченного рая и потому обреченного на гибель в аду.

Извлечение камня глупости. 1475-1480. Прадо. Мадрид

 

Из музея Прадо в Эмитаж привезена лишь одна из картин Босха «Извлечение камня глупости» («Операция глупости»). Эта картина представляет фольклорную линию в творчестве художника. На первый взгляд, здесь изображена обычная, правда, опасная операция, которую хирург почему-то проводит под открытым небом, водрузив себе на голову воронку(здесь она, скорее всего, служит символом обмана). По другой версии, закрытая книга на голове монахини и воронка хирурга, соответственно, символизируют, что знание бесполезно, когда имеешь дело с глупостью, и что врачевание подобного рода — шарлатанство. Надпись вверху и внизу гласит: «Мастер, удали камень. Меня зовут Лубберт Дас». Во времена Босха существовало поверье: сумасшедшего можно исцелить, если извлечь из его головы камни глупости. Лубберт — имя нарицательное, обозначающее слабоумного. На картине, вопреки ожиданиям, извлекается не камень, а цветок, ещё один цветок лежит на столе. Установлено, что это тюльпаны, а в средневековой символике тюльпан подразумевал глупую доверчивость.

Голландское выражение «иметь камень в голове» означало «быть глупым, безумным, с головой не на месте».

 

«Блаженные и проклятые». 1504-1505. Дворец дожей. Венеция

 

Смерть скупца. ок. 1500. Национальная галерея искусства. Вашингтон

 

Могила художника, находящаяся в его родном городе в приделе расписанного им храма святого Иоанна, спустя столетия пополнила список связанных с его именем тайн. При археологических работах в храме выяснилось, что захоронение пустует. Руководивший раскопками в 1977 году Ханс Гаальфе рассказал журналистам, что наткнулся на плоский камень, не похожий на обычный гранит или мрамор, из которых изготавливались надгробия. Исследования материала привели к неожиданному результату: фрагмент камня, помещенный под микроскоп, начал слабо светиться, а температура его поверхности внезапно возросла на три с лишним градуса. При том, что никакого внешнего воздействия на него не производилось.

Церковь вмешалась в исследования и потребовала срочно прекратить надругательство: с тех пор могила Босха в соборе святого Иоанна неприкосновенна. На ней лишь выгравировано имя художника и годы его жизни: 1450–1516. А над могилой – фреска его руки: распятие, освещенное странным зеленоватым светом.

И все же лучше судить о Босхе по его работам. Они и впрямь полны загадок: их населяют мириады фантастических существ, будто рожденных на иных планетах или в параллельных мирах. Туман, покрывающий жизнь великого живописца, спровоцировал в наше время немалое количество литературных и исторических спекуляций. Его причисляли к колдунам и магам, еретикам и алхимикам, занятым поиском философского камня, и даже обвиняли в тайном сговоре с самим Сатаной, который в обмен на бессмертную душу даровал ему особый талант заглядывать в иные миры и мастерски изображать их на холсте.

Особенное место в его творчестве занимает Конец света: сюжет, в который его современники не просто верили – его ждали. Тем не менее на полотнах Босха он поразительно далек от церковной догматики. Так, в одном из соборов Хертогенбоса, расписанных Босхом, сохранилась загадочная фреска: толпы праведников и грешников, простерши руки ввысь, наблюдают стремительно надвигающийся на них зеленый конус с ярким белым шаром света внутри. Ослепительно белые лучи особенно заметны на фоне охватившего мир мрака. В центре этого шара маячит странная фигура: если приглядеться к ней повнимательнее, заметно, что она имеет не совсем человеческие пропорции и лишена одежды. Многие современные исследователи, в том числе голландский профессор истории и иконографии Эдмунд Ван Хооссе, считают фреску свидетельством того, что Босх, возможно, воочию наблюдал приближение к нашей планете иноземной техники с представителями других миров на борту.

Другие идут еще дальше.  Они полагают,что сам художник был пришельцем из галактических глубин и просто описывал на холсте то, что видел, путешествуя по необъятной Вселенной (нечто подобное, кстати, говорят и про Леонардо да Винчи). По каким-то причинам он задержался на Земле и оставил нам живописное свидетельство, не уступающее современным кинематографическим шедеврам типа «Звездных войн»…

 

 

Художник Иероним Босх. Картины Босха с названиями, фото

Иероним Босх – средневековый художник модный и в наши дни, в частности, из-за своих апокалиптических идей. Фрагменты его работы под названием «Сад земных наслаждений» сейчас можно увидеть даже на легинсах и в детской раскраске, в его честь также была названа современная музыкальная группа. Почему?

Несколько фанатичные, если это можно так назвать, картины художника позднего средневековья были популярны своими кошмарными деталями: человек, играющий на флейте, торчащей у него из заднего прохода, при помощи выпускания газов или птица-монстр, пожирающая грешников и испражняющаяся ими в яму для нечистот и прочее… Король Испании Филипп II — покровитель инквизиции, повесил одну из картин Босха («Семь смертных грехов») в своей спальне. Возможно, она помогала ему лучше настроиться на борьбу с еретиками.

Самая известная картина Босха – триптих «Сад земных наслаждений». На левой части триптиха изображены Бог, Адам и Ева в раю, на центральной: непосредственно сад наслаждений, на правой части: деградация, грешники, ад.

Несмотря на то, что сюжет этой картины на первый взгляд кажется далеко не детским, из ее фрагментов была создана раскраска для детей возрастом от 6-ти лет. «Coloring Book Hieronymus Bosch» знакомит детей с удивительными пейзажами, фантастическими фруктами и цветами, и сказочными животными, которых рисовал Босх. По словам автора, раскраска издана с целью помочь детям развиваться творчески и вдохновить их на создание собственных произведений искусства в будущем.

Также в 1991 году была издана художественная книга «Pish Posh, Said Hieronymus Bosch» («Тьфу, тьфу, сказал Иероним Босх»). Сюжет книги это рассказ недовольной домработницы Босха, которая уже сыта по горло беспорядком, который его дикие монстры (крылатая рыба и тому подобные существа) делают вокруг дома.

Эти два продукта говорят о том, что, несмотря на то, что Иероним Босх умер 500 лет назад, образы из его работ и его видение, кажется, являются более популярными чем когда-либо. О всех его картинах вышла новая книга от всемирно известного издательства TASCHEN. В 2007 году в родном городе Босха Хертогенбосе был открыт арт-центр посвященный его творчеству. Принты его картин украшают обувь от Doc Martens, майки и толстовки, доски для серфинга и скейтборды. Почему это происходит?

Босх пользовался большой популярностью при жизни. Он вдохновил так много подражателей, что иногда сложно определить его первоначальные каноны. Но ведь с тех пор прошло так много времени: дни контрреформации, стиль барокко…

«Католическая церковь восстанавливает свои позиции, и она хотела бы подчеркнуть церковь, спасение и святых, что было не совсем то, на чем сосредотачивался Босх», сказал Ларри Сильвер, профессор истории искусств в Университете штата Пенсильвания, по телефону. «Взять Рубенса. Тогда, просто не могло быть так, что и Босх и Рубенс могли быть одновременно востребованными.

Это одно из обстоятельств, которые положили конец его популярности на тот момент, это, как бы, был поворот от пессимизма к светлой стороне.»

Такое положение дел сохранялось вплоть до начала 20 века. Историки искусства, такие как Карл Юсти не проявляли особого интереса к живописи Босха, в отличие от основоположников и теоретиков сюрреализма, таких как, например, Андре Бретон, которые начали новую волну интереса к картинам Иеронима Босха. Сюрреалисты и любители сюрреализма оценили его воображение и «бессознательную живопись». Они были в восторге от его идей против организованной религии и буржуазной морали.

Богемный восторг такого рода стал постоянно присутствовать в историях об Иерониме. Существует тезис, впервые выдвинутый Вильгельмом Франгером в 1947 году, о том, что Босх был членом культа под названием «Братья свободного духа». В такой интерпретации, центральная часть сада показывает не мир, который скатывается к греховности, а наслаждение сексуальными тантрическими изысками свободной любви, гармонией с природой.

Есть еще интересное упоминание сада земных наслаждений в книге Код да Винчи, в главе 37.

Также есть версия не менее популярная, чем о секс — культе, о том, что Босх имел бэд трипы от поедания заплесневелого ржаного хлеба. По словам автора Walter Bosing, для Босха это “работало как чудодейственное лекарство, помогающее компенсировать отсутствие образования и стипендии в высших учебных заведениях и способствующее созданию полотен удовлетворяющих сенсационные аппетиты зрителей”. Следующий забавный пример – философ, публицист 60-ых Норман Оливер Браун, который соединил теории анального эротизма Фрейда с доктриной Мартина Лютера оправдания верой, проиллюстрировал свою работу Садом земных наслаждений.

Такие интерпретации соответствуют современным стереотипам о психоделических картинах художника с расстроенной психикой, но для современных экспертов они не представляют из себя ничего большего, чем шутки, академики только посмеиваются над ними. Bosing называет их “научной ерундой”. Вероятнее предположить, что Босх просто был художником полностью вне своего времени, а не сумасшедшим наркоманом, посещающим сектантские оргии и рисующим их после употребления ЛСД.

В любом случае, теперь Босх — муза для некоторых из самых важных создателей. Режиссер Гильермо дель Торо (фильмы Лабиринт фавна, Тихоокеанский рубеж, Багровый пик…) приводит Босха в качестве вдохновителя для своей знаменитой сюрреалистической образности. Покойный Александр Маккуин использовал для создания своей заключительной коллекции ткани с принтами полотен Иеронима. Пользующийся спросом писатель Майкл Коннелли назвал главного героя своего самого популярного детективного романа в честь живописца. Над его рабочим столом висит копия Ада Босха.

Его популярность, в настоящее время, исходит из того, что современным людям близки и интересны его идеи. На сегодняшний день, фильмы про апокалипсис входят в списки самых кассовых фильмов. Среди обычных людей, любителей живописи и художников очень популярны не только картины Иеронима, но и его стиль в целом, его уникальный подход к искусству. Картины Иеронима Босха одинаково привлекают как наших соотечественников, так и зарубежных зрителей. Босх – был личностью весьма интересной. Его картины очень многогранны и неоднозначны, их можно понимать по-разному. Поэтому, может сложиться так, что его творчество утратит актуальность нескоро, будет жить ещё очень долго и после нас.

Триптих «Сад земных наслаждений» выполнен маслом на дереве, примерно в 1500 – 1510 году. Его размер: 389 см. 220 см. Картина находится в Национальном музее Прадо, в Мадриде.

Картина «Корабль дураков» выполнена маслом на доске, примерно в 1495 – 1500 году. Ее размер: 33 см. 58 см. Картина находится в Лувре, в Париже.

Картина «Несение креста» (Гент) выполнена маслом на доске, примерно в 1490 – 1500 году. Ее размер: 83,5 см. 77 см. Картина находится в Музее изящных искусств, в Генте.

Картина «Несение креста» (Вена) выполнена маслом на доске, примерно в 1515 – 1516 году. Ее размер: 32 см. 57 см. Картина находится в Музее истории искусств, в Вене.

«Несение креста» (Мадрид) — боковая панель от триптиха, который не сохранился, выполнена маслом на доске, примерно в 1505 году. Ее размер: 94 см. 150 см. Картина находится в Королевском дворце, в Мадриде.

Триптих «Искушение святого Антония» выполнен маслом на дереве, примерно в 1505 – 1506 году. Его размер: 225 см. 131,5 см. Картина находится в Национальном музее старинного искусства, в Лиссабоне.

Панно «Искушение святого Антония» выполнено маслом на дереве, не ранее 1490 года. Его размер: 52,5 см. 73 см. Находится в Национальном музее Прадо, в Мадриде.

Картина «Блудный сын» выполнена маслом на доске, примерно в 1510 году. Ее диаметр: 70 см. Картина находится в Музее Бойманса ван Бёнингена, в Роттердаме.

Картина «Семь смертных грехов и четыре последние вещи» выполнена маслом на доске, примерно в 1475 — 1480 году. Ее размер: 150 см. х 120 см. Картина находится в Национальном музее Прадо, в Мадриде.

Картина «Святой Христофор» выполнена маслом на доске, примерно в 1504 — 1505 году. Ее размер: 71,5 см. х 113 см. Картина находится в Музее Бойманса ван Бёнингена, в Роттердаме.

Триптих «Страшный суд» выполнен маслом на дереве, примерно в 1504 году. Его размер: 247 см. 164 см. Картина находится в Академии изобразительных искусств, в Вене.

Картина «Увенчание терновым венцом» (Лондон) выполнена маслом на доске, примерно в 1508 — 1509 году. Ее размер: 59 см. х 73 см. Картина находится в Национальной галерее, в Лондоне.

Картина «Увенчание терновым венцом» (Эскориал) выполнена маслом на доске, примерно в 1510 году. Ее размер: 195 см. х 165 см. Картина находится в монастыре Эскориал, в городе Сан-Лоренсо-де-Эль-Эскориаль, в Испании.

Триптих «Воз сена» выполнен маслом на дереве, примерно в 1500 — 1502 году. Его размер: 190 см. 135 см. Картина существует в двух экземплярах. Один находится в Национальном музее Прадо, в Мадриде. Второй в монастыре Эскориал, в городе Сан-Лоренсо-де-Эль-Эскориаль, в Испании.

Картина «Извлечение камня глупости» выполнена маслом на доске, примерно в 1475 — 1480 году.

Ее размер: 35 см. х 48 см. Картина находится в Национальном музее Прадо, в Мадриде.

Триптих «Поклонение волхвов» выполнен маслом на дереве, примерно в 1510 году. Его размер: 138 см. 138 см. Картина находится в Национальном музее Прадо, в Мадриде.

Иероним Босх (недерл. Jheronimus Bosch , лат. Hieronymus Bosch ; около 1450—1516, родился и умер в городе Хертогенбос) — ярчайший представитель Северного Возрождения, художник, чья личность не перестаёт оставаться загадкой и через 500 лет после его смерти, а творчество — источником вдохновения для современных художников, дизайнеров, кинематографистов .

Особенности творчества художника Иеронима Босха : густонаселенность картин; смелая, безудержная фантазия в изображении монстров и ада реализована в канонических религиозных сюжетах; ловкое сочетание яркого визуального ряда с нравоучительным содержанием.

Известные картины и триптихи Иеронима Босха: «Сад земных наслаждений », «Искушение святого Антония ». «Несение креста ».

Хертогенбос — город, в честь которого художник Иероним ван Акен взял себе псевдоним Босх, — издавна славился производством колоколов и органов. В XV веке колокола и органы заглушали здесь все. Каждый шестой житель Хертогенбоса состоял в какой-нибудь религиозной общине. Если, здороваясь на улице с прохожим, вы улыбались, это считалось тяжким грехом. Смерть, страдание, бремя католической вины — вот« тренды» тех лет, которые безраздельно владели благочестивыми умами Хертогенбоса. А если кто-то сбивался с праведного пути, дорогу во мраке ему освещали костры инквизиции.

Отчасти все это объясняет появление столь своеобразного и пугающего гения, как Босх. Но только отчасти.

Картины художника Иеронима Босха — сложнейшие многофигурные ребусы, над решением которых бьются поколения искусствоведов. Его личность — такая же загадка, и честному биографу приходится использовать слово« вероятно» куда чаще, чем хотелось бы.

Колокола и органы

Предки Иеронима, вероятно, имели германские корни. Судя по фамилии, они, вероятно, были выходцами из города Ахен. В семье ван Акенов почти все мужчины были художниками. Художниками были дед Иеронима — Ян, его отец Антоний, его брат Гооссен, а также трое его дядьев. Так что ремеслу Иероним учился в домашней мастерской. Вероятно.

Предположительно он родился в 1453 году(большинство биографов осторожно говорит о 1450-х) в Хертогенбосе — одном из центров графства Брабант на юге Голландии. Это был крупный торговый город с оживленной рыночной площадью. Впрочем, музыку — не только ту, что исполнялась на колоколах и органах, — в Хертогенбосе заказывала католическая церковь. Вокруг нее вертелась местная экономика, с ней, так или иначе, были связаны любые проявления здешней культурной, интеллектуальной или светской жизни. Одним из основных градообразующих элементов было Братство Богоматери — влиятельная светско-религиозная организация, основанная в начале XIV века. Ван Акены обслуживали Братсво в течение двух столетий: Яну ван Акену приписывается авторство фресок в соборе св. Иоанна, множество заказов Братства выполнил и Антоний ван Акен. Семья не бедствовала: работая на Братство, Антонию удалось построить каменный особняк на главной площади города. Что касается Иеронима, первое упоминание о нем как о художнике встречается в архивах Братства Богоматери лишь в 1481-м. По меркам тех лет 28 — возраст для художника более чем зрелый. Это(в пользу такой теории говорит также отнюдь не поверхностное знакомство Босха с богословием) позволяет некоторым биографам сделать вывод, что живопись не была его первым выбором: изначально Иероним готовился стать священником.

Как бы то ни было, гены взяли свое. Иероним унаследовал« семейный бизнес» и всю свою жизнь сотрудничал с Братством — расписывал алтари, оформлял торжественные шествия, делал эскизы витражей, амвонов и прочих паникадил.

Примерно в это же время Иероним Босх женился на Алейт ван ден Меервеен, происходившей из влиятельного и богатого рода. Это была выгодная партия — Иероним стал зажиточным землевладельцем и даже поучаствовал в судебной тяжбе с шурином, который счел себя обделенным. Суд вынес решение в пользу художника.

Разумеется, он тотчас вошел в Братство Богоматери — уже на правах почетного члена. В архивах сохранились документы, свидетельствующие, что Иероним не раз председательствовал на заседаниях Братства, которые проходили в его доме. Он по-прежнему много писал — за символическую плату и не ради . Картины художника Иеронима Босха тем временем все меньше соответствовали образу респектабельного бюргера. В них все заметнее проступало то, за что позднее сюрреалисты назовут Босха« почетным профессором ночных кошмаров».

Король ужаса

Трудно не заметить, что при всей своей иконографичности, стиль картин Иеронима Босха выходит далеко за рамки каких-либо канонов. В современной поп-индустрии существует такое явление как« христианский рок» — многие« богоугодные» коллективы звучат громче, чем ад, и мрачнее, чем апокалипсис. В определенном смысле их можно считать последователями Босха. Босх тоже прославлял Бога, но сделался знаменит за счет присутствовавшего на его полотнах Дьявола.

Он определенно был мизантропом. Пожалуй, худшими из грехов Босх считал легкомыслие и доверчивость. Его знаменитые работы(«Воз сена », «Фокусник », «Корабль дураков «), репродукции которых представлены на нашем портале, — отнюдь не похвала глупости. Впрочем, Босх не делал скидок ни для кого. Простак не менее грешен, чем вор, запустивший руку в его карман. Священник торгующий индульгенциями, будет гореть в адском пламени вместе с купившим прощение убийцей. Человечество обречено и надежды нет.

Само собой, столь своеобразный взгляд на мироустройство в сочетании с таким ярким талантом не могли остаться незамеченными.

Некоторые исследователи считают, что приблизительно в 1500 году Иероним Босх побывал в Италии. Такое мнение подпитывает написанная художником картина« Распятая мученица »(репродукцию и описание этой картины Иеронима Босха можно посмотреть на нашем сайте), предположительно посвященная св. Юлиане, культ которой был особенно распространен в северной Италии. Кроме того, искусствоведы усматривают влияние Иеронима Босха в работах Джорджоне и даже Леонардо да Винчи .

Другие биографы уверены, что Босх никогда не покидал Хертогенбос, в то время как его картины, его слава уже при жизни распространились не только за пределы родного города, но и за границы Нидерландов. Именно поэтому он начал подписывать свои работы« Jheronimus Bosch»*.

В числе его заказчиков(помимо неизменного Братства Богоматери) было немало знатных вельмож. Картинами художника Иеронима Босха владели герцог Бургундии Филипп I Красивый, герцог Нассау-Бреда Генрих III, король Испании Филипп II . Едва ли современники понимали Босха. В лучшем случае вместо назидания и сатиры они видели теологические ребусы. В худшем — «страшилки», которые бодрят и щекочут нервы. Художник был для них хоррормейкером. Если бы в XV веке была известна такая технология, показывая картины Иеронима Босха, хозяева подавали бы гостям попкорн.

Дьявол внутри

Поскольку фактов о Босхе известно немного, судить о личности этого удивительного художника приходится по его картинам. Существует немало чуднЫх, часто противоположных версий насчет того, кем на самом деле был Иероним Босх . Ревностным католиком. Тайным еретиком. Визионером. Практикующим алхимиком, антихристом, мессией, инопланетянином, шизофреником, провидцем. В самом деле, человек, в чьей голове роились столь чудовищные образы, должен был быть хотя бы немного безумцем. Достоверных подтверждений какой-либо из этих версий нет. Скорее наоборот — судя по всему, Иероним Босх прожил на удивление спокойную и нормальную жизнь. Жизнь, которая во времена Клайва Баркера и Ганса Руди Гигера кажется слишком размеренной и даже скучной. Если он был богохульником, то чрезвычайно удачливым — самые ревностные инквизиторы тех лет ему покровительствовали. О «тайной ереси» Босха заговорили только в XVI веке. И до эпохи реформации Иероним Босх благополучно не дожил.

Он умер в 1516 году и был торжественно отпет как« выдающийся мастер» в соборе св. Иоанна.

Сейчас в доме, где жил Иероним, — магазин мужской одежды. На улицах Хертогенбоса вы не встретите ни птицеголовых монстров, ни гигантских жаб, ни распятых мучениц. Ничто в этой тихой« спальной» провинции не намекнет вам, откуда Босх черпал вдохновение.

Впрочем, эту загадку еще в XVII веке разгадал испанский монах Хосе де Сигуэнса, который писал: «В то время как другие художники изображали человека таким, какой он снаружи, только Босху хватало мужества рисовать его таким, каков он изнутри».

* Хертогенбос и 500 лет назад и сейчас в разговорной речи сокращают до Ден Босх(Den Bosch).

Также мы приготовили для вас два увлекательных теста по творчеству Иеронима Босха:

1. «Босх в деталях»: угадайте, из каких картин Босха взяты фрагменты с демонами и святыми.

2. «Босх или не Босх? »: в каждой паре картин только одна принадлежит Босху — выбор за вами.

Иероним Босх

Картины Иеронима Босха

Босх, Бос (Bosch) Хиеронимус [собственно Хиеронимус ван Акен, Hieronymus van Aeken] (около 1450/60-1516), великий нидерландский живописец. Работал главным образом в Хертогенбосе в Северной Фландрии. Один из наиболее ярких мастеров раннего Северного Возрождения.

Иероним Босх в своих многофигурных композициях, картинах на темы народных поговорок, пословиц и притч сочетал изощренную средневековую фантастику, порожденные безграничным воображением гротескные демонические образы с необычными для искусства его эпохи реалистическими новшествами.
Стиль Босха уникален и не имеет аналогий в нидерландской живописной традиции.
Творчество Иеронима Босха одновременно — новаторское и традиционное, наивное и изощренное; оно завораживает людей ощущением какой-то тайны, известной одному художнику. «Именитый мастер» — так называли Босха в Хертогенбосе, которому художник оставался верен до конца своих дней, хотя прижизненная слава о нем распространилась далеко за пределы родного города.

Семь смертных грехов и четыре последние вещи

1475-1480 годы. Музей Прадо, Мадрид.

Считается, что это ранняя работа Босха: между 1475 и 1480 годами. Картина «Семь смертных грехов» находилась в Брюсселе в коллекции Де Гевары около 1520 года и была приобретена Филиппом II Испанским в 1670 году. Картина «Семь смертных грехов» висела в личных покоях короля Испании Филиппа II, видимо помогая тому яростно преследовать еретиков.

Композиция симметрично расположенных окружностей и двух разворачивающихся свитков, где цитаты из Второзакония с глубоким пессимизмом пророчествуют о судьбе человечества. В окружностях — первое изображение Босхом Ада и существующая в единственном числе интерпретация Небесного Рая. Семь смертных грехов изображены в сегментах всевидящего Божьего ока в центре композиции, они даны в подчеркнуто нравоучительном ключе.

Эта работа — одно из наиболее ясных и нравоучительных произведений Босха и снабжено подробными, разъясняющими смысл изображенного цитатами из Второзакония. Начертанные на развевающихся свитках слова: «Ибо они народ, потерявший рассудок, и нет в них смысла» и «Сокрою лицо мое от них и увижу, какой будет конец их», — определяют тему этого живописного пророчества.

«Корабль дураков», без всякого сомнения, является сатирой
На картине «Корабль дураков», монах и две монашки беззастенчиво развлекаются с крестьянами в лодке, имеющей шута в качестве рулевого. Возможно, это пародия на корабль Церкви, ведущий души к вечному спасению, а может, обвинение в похотливости и невоздержанности в адрес духовенства.

Пассажиры фантастического корабля, плывущие в «Страну Глупляндию», олицетворяют человеческие пороки. Гротескное уродство героев воплощается автором в сияющих красках. Босх и реален, и символичен. Сам по себе созданный художником мир прекрасен, однако в нем царствуют глупость и зло.

Большинство сюжетов картин Босха связано с эпизодами из жизни Христа или святых, противостоящих пороку, или почерпнуты в аллегориях и пословицах о человеческой жадности и глупости.

1500-е годы. Музей Прадо, Мадрид.

«Жизнеописание святого Антония», написанное Афанасием Великим, повествует о том, что в 271 году н.э. еще молодой Антоний удалился в пустыню, чтобы жить аскетом. Прожил он 105 лет (ок. 251 — 356).

Босх изобразил «земное» искушение святого Антония, когда дьявол, отвлекая его от медитации, искушал земными благами.
Его круглая спина, поза, замкнутая сплетенными «в замок» пальцами рук, говорят о крайней степени погружения в медитацию.
Даже дьявол в образе свиньи спокойно застыл рядом с Антонием, как прирученная собака. Так видит или не видит святой на картине Босха монстров, которые его окружают?
Они видны только нам, грешникам, ибо «то, что мы созерцаем, — это то, что мы есть «.

У Босха изображение внутреннего конфликта человека, размышляющего о природе Зла, о лучшем и худшем, о желанном и запретном, вылилось в весьма точную картину порока. Антоний, силой своей, которую он получает по милости Божьей, противится шквалу порочных видений, а сможет ли всему этому сопротивляться обычный смертный?

В картине «Блудный сын» Иероним Босх истолковал свои представления о жизни
Герой картины — тощий, в разорванном платье и разных башмаках, иссохший и словно расплюснутый на плоскости — представлен в странном остановившемся и все же продолжающемся движении.
Он почти списан с натуры — во всяком случае, европейское искусство не знало до Босха такого изображения нищеты, — но в сухой источенности ее форм есть что-то от насекомого.
Это та жизнь, которую ведет человек, с которой, даже покидая ее, он связан. Только природа остается чистой, бесконечной. Тусклый цвет картины выражает мысль Босха — серые, почти гризайльные тона объединяют и людей и природу. Это единство закономерно и естественно
.

Босх на картине изображает Иисуса Христа среди беснующейся толпы, плотно заполняя пространство вокруг него злобными, торжествующими физиономиями.
Для Босха образ Христа — олицетворение безграничного милосердия, душевной чистоты, терпения и простоты. Ему противостоят мощные силы зла. Они подвергают его страшным мукам, физическим и духовным. Христос демонстрирует человеку пример преодоления всех трудностей.
По своим художественным качествам «Несение креста» противоречит всем живописным канонам. Босх изобразил сцену, пространство которой утратило всякую связь с реальностью. Головы и торсы выступают из мрака и во мраке же исчезают.
Уродство, как внешнее, так и внутреннее, он переводит в некую высшую эстетическую категорию, которая и спустя шесть столетий продолжает будоражить умы и чувства.

На картине Иеронима Босха «Увенчание терновым венцом» Иисус, окруженный четырьмя мучителями, предстает перед зрителем с видом торжественного смирения. Два воина перед казнью коронуют его голову терновым венцом.
Число «четыре» — число изображенных мучителей Христа — среди символических чисел выделяется особым богатством ассоциаций, оно связано с крестом и квадратом. Четыре части света; четыре времени года; четыре реки в Раю; четыре евангелиста; четыре великих пророка — Исайя, Иеремия, Иезекииль, Даниил; четыре темперамента: сангвиник, холерик, меланхолик и флегматик.
Четыре злобных лица мучителей Христа — это носители четырех темпераментов, то есть все разновидности людей. Два лица наверху считаются воплощением флегматического и меланхолического темперамента, внизу — сангвинического и холерического.

Бесстрастный Христос помещен в центр композиции, однако главный здесь не он, а торжествующее Зло, принявшее образы мучителей. Зло представляется Босху естественным звеном в некоем предусмотренном порядке вещей.

Иероним Босх Алтарь «Искушение святого Антония», 1505-1506
Триптих суммирует основные мотивы творчества Босха. К изображению рода людского, погрязшего в грехах и глупости, и бесконечного разнообразия адских мук, ожидающих его, присоединяются здесь Страсти Христовы и сцены искушения святого, которому неколебимая твердость веры позволяет противостоять натиску врагов — Мира, Плоти, Дьявола.

Картина «Полет и падение святого Антония» являет собой левое крыло алтаря «Искушение Святого Антония» и повествует о борьбе святого с Дьяволом. К этой теме художник не раз возвращался в своем творчестве. Святой Антоний — поучительный пример того, как нужно противиться земным искушениям, быть все время настороже, не принимать за истину все, что кажется, и знать, что обольщение может привести к Божьему проклятию.

Внешние створки триптиха «Искушение Святого Антония»
Левая внешняя створка «Взятие Иисуса под стражу в Гефсиманском саду». Правая внешняя створка «Несение креста».

Центральная часть «Искушение святого Антония». Пространство картины буквально кишит фантастическими неправдоподобными персонажами.
В ту эпоху, когда существование Ада и сатаны было непреложной реальностью, когда пришествие Антихриста казалось совершенно неминуемым, бестрепетная стойкость святого, глядящего на нас из своей молельни, заполоненной силами зла, должна была ободрять людей и вселять в них надежду.

Правая створка триптиха «Сад земных наслаждений» получила свое название «Музыкальный Ад» из-за изображений инструментов, использованных в качестве орудий пыток

Жертва становится палачом, добыча — охотником, и это как нельзя лучше передает хаос, царящий в Аду, где перевернуты нормальные взаимосвязи, некогда существовавшие в мире, а самые обычные и безобидные предметы повседневной жизни, разрастаясь до чудовищных размеров, превращаются в орудия пытки.

Иероним Босх Алтарь «Сад земных наслаждений», 1504-1505

Левая створка триптиха «Сад земных наслаждений» изображает последние три дня сотворения мира и носит название «Творение» или «Земной Рай».

Фантастический пейзаж художник населяет множеством реальных, а также нереальных видов флоры и фауны
На переднем плане этого ландшафта, запечатлевшего допотопный мир, изображена не сцена искушения или изгнания Адама и Евы из Рая, а их соединение Богом.
Он держит Еву за руку так, как это принято в брачной церемонии. Здесь Босх изображает мистическую свадьбу Христа, Адама с Евой

В центре композиции поднимается Источник Жизни — высокое. тонкое, розовое сооружение, украшенный затейливой резьбой. Сверкающие в тине драгоценные камни, так же как фантастические звери, вероятно, навеяны средневековыми представлениями об Индии, пленявшей своими чудесами воображение европейцев со времен Александра Македонского. Существовало народное и достаточно распространённое поверье о том, что именно в Индии находится утраченный человеком Эдем.

Алтарь «Сад земных наслаждений» — самый известный триптих Иеронима Босха, получивший свое название по теме центральной части, посвящен греху сладострастия — Luxuria.
Не стоит считать, что толпа обнаженных любовников должна была по замыслу Босха стать апофеозом безгрешной сексуальности. Для средневековой морали половой акт, который в XX веке научились наконец воспринимать как естественную часть человеческого бытия, был чаще доказательством того, что человек утратил свою ангельскую природу и низко пал. В лучшем случае на совокупление смотрели как на неизбежное зло, в худшем — как на смертный грех. Скорее всего, для Босха сад земных наслаждений — мир, растленный любострастием.

1505-1506. Музей Прадо, Мадрид.

Внешние створки «Сотворение Мира» алтаря «Сад земных наслаждений». Босх изображает здесь третий день творения: сотворение земли, плоской и круглой, омываемой морем и помещенной в гигантскую сферу. Кроме того, изображена только что появившаяся растительность.
Этот редчайший, если не сказать уникальный, сюжет демонстрирует всю глубину и силу воображения Босха.

Иероним Босх Алтарь «Воз сена», 1500-1502

Левый ставень триптиха Иеронима Босха «Воз сена» посвящен теме грехопадения прародителей, Адама и Евы. Традиционный, культовый характер этой композиции не вызывает сомнений: она включает четыре эпизода из библейской Книги Бытия — низвержение с небес восставших ангелов, сотворение Евы, грехопадение, изгнание из Рая. Все сцены распределены в пространстве единого пейзажа, изображающего Рай.

1500-1502, Музей Прадо, Мадрид.

Мир — это стог сена : каждый хватает, сколько сможет. Род людской предстаёт погрязшим в грехе, полностью отринувшим божественные установления и безразличным к участи, уготованной ему Всевышним.

Триптих Иеронима Босха «Воз сена» считается первой из больших сатирико-правоучительных аллегорий зрелого периода творчества художника.
На фоне бескрайнего пейзажа следом за огромным возом сена движется кавалькада, и среди них — император и папа (с узнаваемыми чертами Александра VI). Представители иных сословий — крестьяне, горожане, клирики и монахини — хватают охапки сена с воза или дерутся за него. За лихорадочной людской суетой сверху безразлично и отстранённо наблюдает Христос, окружённый золотым сиянием.
Никто, кроме молящегося на верху воза ангела, не замечает ни Божественного присутствия, ни того, что телегу влекут демоны.

Правый ставень триптиха Иеронима Босха «Воз сена». Изображение Ада встречается в творчестве Босха гораздо чаще, чем Рая. Художник заполняет пространство апокалиптическими пожарами и руинами архитектурных построек, заставляющими вспомнить о Вавилоне — христианской квинтэссенции бесовского города, традиционно противопоставлявшегося «Граду небесному Иерусалиму». В своей версии Ада Босх опирался на литературные источники, расцвечивая почерпнутые оттуда мотивы игрой собственной фантазии.

Внешние ставни алтаря «Воз сена» имеют свое название «Жизненный путь» и по мастерству исполнения уступают изображению на внутренних створках и были закончены, вероятно, подмастерьями и учениками Босха
Путь босховского пилигрима пролегает через враждебный и коварный мир, а все опасности, которые он таит, представлены в деталях пейзажа. Одни угрожают жизни, воплощаясь в образах разбойников или злобной собаки (впрочем, она может символизировать также и клеветников, чьё злоязычие часто сравнивали с собачьим лаем). Пляшущие крестьяне — образ иной, моральной опасности; подобно любовникам на верху воза с сеном, они прельстились «музыкой плоти» и покорились ей.

Иероним Босх «Видения загробного мира», часть алтаря «Страшный суд», 1500-1504

В зрелый период творчества Босх переходит от изображения видимого мира к воображаемому, порожденному его неуемной фантазией. Видения являются ему словно в сновидении, потому образы Босха лишены телесности, в них причудливо соединяются чарующая красота и нереальный, как в ночном кошмаре, ужас: бесплотные фигуры-фантомы лишены земного притяжения и легко взлетают вверх. Главными героями картин Босха становятся не столько люди, сколько кривляющиеся демоны, страшные и одновременно смешные монстры.

Это мир неподвластный здравому смыслу, царство Антихриста. Художник перевел пророчества, распространившиеся в Западной Европе к началу XVI века — времени, когда был предсказан Конец света,

1500-1504, Дворец Дожей, Венеция.

Земной Рай находится прямо под Раем Небесным. Это некая промежуточная ступень, где праведники очищаются от последних пятен греха, до того как предстанут перед Всевышним.

Изображенные в сопровождении ангелов шествуют к источнику жизни. Те, кто уже спаслись, устремляют взор к небесам. В «Вознесении в Эмпирей» избавившиеся от всего земного бестелесные души устремляются к яркому свету, сияющему у них над головами. Это последнее, что отделяет души праведников от вечного слияния с Богом, от «абсолютной глубины открывшейся божественности».

1500-1504, Дворец Дожей, Венеция.

«Низвержение грешников» грешники, увлекаемые демонами, летят во тьме вниз. Контуры их фигур едва высвечиваются вспышками адского пламени.

Многие другие видения Ада, созданные Босхом, тоже кажутся хаотичными, но только на первый взгляд, а при внимательном рассмотрении в них всегда обнаруживается логика, четкая структура и осмысленность.

1500-1504, Дворец Дожей, Венеция.

В картине «Адская река» с вершины крутого утеса в небо бьет столб огня, а внизу, в воде беспомощно барахтаются души грешников. На переднем плане — грешник, если еще не раскаявшийся, то, по крайней мере, задумавшийся. Он сидит на берегу, не замечая демона с крыльями, который тянет его за руку. Страшный суд — главная тема, проходящая через все творчество Босха. Он изображает Страшный суд как мировую катастрофу, ночь, озаряемую всполохами адского пламени, на фоне которой чудовищные монстры истязают грешников.

Во времена Босха ясновидящие и астрологи утверждали, что, перед тем как произойдет второе пришествие Христа и Страшный суд, миром будет править Антихрист. Многие тогда считали, что это время уже наступило. Чрезвычайно популярен стал Апокалипсис — Откровение апостола Иоанна Богослова, написанный в период религиозных гонений в Древнем Риме, видение ужасающих катастроф, которым Бог подвергнет мир за грехи людей. Все погибнет в очистительном пламени.

Картина «Извлечение камней глупости», где иллюстрируется процедура извлечения из мозга камня безумия, посвящена людской наивности и изображает типичное шарлатанство целителей того времени. Изображено несколько символов, вроде воронки мудрости, в насмешку надетой на голову хирургу, кувшина у него на поясе, сумки пациента, пронзенной кинжалом.

В традиционный сюжет первого чуда, сотворенного Христом, — превращение воды в вино — Босх вводит новые элементы мистерии. Псаломщик, который стоит, воздев руки, перед женихом и невестой, музыкант на импровизированной галерее, церемониймейстер, показывающий на выставленную парадную посуду тонкой работы, слуга, который падает в обморок, — все эти фигуры в полной мере неожиданны и необычны для изображаемого сюжета

1475 — 1480-е годы. Музей Бойманс ван Бейнинген.

Доска Иеронима Босха «Фокусник» — исполненная юмора картина, где смешны сами лица персонажей и, конечно, поведение главных действующих лиц: коварного шарлатана, простака, поверившего, что он выплюнул лягушку, и вора, с безучастным видом тащащего у него сумку.

Картина «Смерть и скупец» написана на сюжет, возможно, навеянный хорошо известным в Нидерландах назидательным текстом «Ars moriendi» («Искусство умирать»), где описана борьба чертей и ангелов за душу умирающего.

Босх запечатлевает кульминационный момент. Смерть пересекает порог комнаты, ангел взывает к образу распятого Спасителя, а дьявол пытается овладеть душой умирающего скряги.

Ерун Антонисон ван Акен, более известный как Иероним Босх, — нидерландский художник эпохи Возрождения, который соединил в своих картинах фантастические, фольклорные, философские и сатирические мотивы.

Детство и юность

Иероним Босх родился около 1453 года в Хертогенбосе (провинция Брабант). Его семья, происходившая из немецкого города Ахен (откуда и получила фамилию), издавна была связана с творческим промыслом. Дед Иеронима, Ян ван Акен, а также четверо из пяти его сыновей, в том числе отец будущего художника Антоний, были живописцами.

Фамильная мастерская ван Акенов выполняла заказы по росписи стен, золочению деревянных скульптур и изготовлению церковной утвари. Вероятно, в этой кузнице живописи Иероним Босх и получил первые творческие уроки. В 1478 году, когда умирает отец, Босх становится владельцем художественной мастерской.

Первое упоминание об Иерониме датировано 1480 годом. Тогда он, желая начать собственное дело и обособиться от фамилии Акен, взял псевдоним Хиеронимус-живописец по фамилии Босх, что происходит от названия его родного города.

Гравюра Иеронима Босха

В 1486 году в биографии Иеронима Босха наступает переломный момент: он вступает в Братство Богоматери — религиозное общество, посвященное культу . Он выполняет творческую работу — оформляет праздничные шествия и обряды, расписывает алтарь для капеллы Братства в соборе св. Иоанна. С этого момента религиозные мотивы проходят красной нитью по творчеству Иеронима.

Живопись

Первые известные картины Босха, которые носят яркий сатирический характер, предположительно относятся к середине 1470-х годов. Так, например, в период 1475-1480 годов создаются работы «Семь смертных грехов и Четыре последние вещи», «Брак в Кане», «Фокусник» и «Удаление камней глупости» («Операция глупости»).

Эти произведения гипнотизируют современников. Например, король Испании Филипп II даже вешает картину «Семь смертных грехов…» в своей спальне, чтобы размышления о греховности человеческой натуры ощущались более остро.

В первых картинах Иероним высмеивает людскую наивность, их уязвимость перед шарлатанами, в том числе в монашеском одеянии. В 1490-1500 годах Босх создает еще более жестокую картину «Корабль дураков», на которой изображены монахи. Они распевают песни в окружении простолюдинов, а судном правит шут.

Имеет место в творчестве Босха и пейзаж. Например, в триптихе «Сад земных наслаждений» Иероним изображает мир на третий день Творения Божьего. В центре картины — обнаженные люди, замершие в блаженном полусне, а вокруг них — животные и птицы, поражающие своими размерами.

Самым масштабным из уцелевших произведений Босха считается триптих «Страшный суд». В центральной части изображен непосредственно Страшный суд, где праведникам на голубеющем небе противопоставлены проткнутые стрелами и копьями грешники. На левой створке — Рай в динамике. На переднем плане показано сотворение Евы, на среднем — сцена искушения и яблоком раздора, а на заднем — херувим, который изгоняет их из Эдема. На правой створке триптиха изображен Ад.

Босх тяготел к подаче творчества через триптих. Например, картина «Воз сена» также состоит из трех частей. В центральной части изображена обезумевшая толпа, разбирающая на пучки большой воз сена. Таким образом художник обличает алчность.

Кроме того, на полотне можно найти гордыню в образе светских и духовных владык, любострастие во влюбленных парах и чревоугодие — в располневшем монахе. Левую и правую створки украшают уже знакомые мотивы — Ада и грехопадения Адама и Евы.

По картинам Босха нельзя сказать, что он тяготел к определенному жанру живописи. В его полотнах находили отражение портреты, пейзажи, архитектурная живопись, анималистика и декор. Тем не менее, Иеронима считают одним из прародителей пейзажной и жанровой живописей в Европе.

Отличительная особенность творчества Иеронима Босха заключается в том, что он стал первым из соотечественников, кто создавал этюды и эскизы прежде, чем перейти к полноценному творению. Некоторые наброски так и увидели свет в виде картин и триптихов. Часто зарисовки являлись плодом воображения живописца, вдохновленного образами готических чудовищ, которых он видел на гравюрах или церковных фресках.

Характерно и то, что Иероним Босх не подписывал и не датировал свои произведения. По данным искусствоведов, лишь семь картин были подписаны рукой мастера. Те названия, которые полотна имеют сегодня, возможно, были придуманы вовсе не самим автором, а сохранились по музейным каталогам.

Иероним Босх творил в технике а ля прима (от ит. а la prima — «в один присест»), которая заключается в том, что слой масла заканчивают накладывать до его полного высыхания. В традиционном методе рисования художник ждет, пока высохнет слой краски, прежде чем положить следующий.

Личная жизнь

При всем безумии художественных замыслов Иероним Босх не был одинок. В 1981 году он женился на Алейт Гойартс ван дер Меервене, с которой, по предположениям, был знаком еще с детства. Она была из богатой и знатной семьи и принесла супругу солидное состояние.

Брак не оставил потомков, однако обеспечил Иерониму денежное благополучие. С момента его женитьбы на Алейт он брался за те заказы, которые приносили ему моральное, а не материальное удовольствие.

Смерть

Живописец умер 9 августа 1516 года. Отпевание состоялось в той самой капелле собора св. Иоанна, которую Босх расписывал, будучи приверженцем идеи Братства Богоматери. Причину смерти, в отличие от творчества Иеронима, мистической назвать нельзя — на тот момент художнику шел 67 год. Однако спустя столетия после погребения историки свидетельствуют об удивительных событиях.

В 1977 году могила была вскрыта, но там не оказалось никаких останков. Историк Ханс Гаальфе, который руководил раскопками, рассказал, что в могиле нашли осколок камня. Когда его положили под микроскоп, он начал нагреваться и светиться. Из-за этого интересного факта раскопки было решено прекратить.

Произведения

Работы Босха хранятся в галереях и музеях по всему миру — в Нидерландах, Испании, Франции, Италии, Португалии, Бельгии, Австрии и др.

• 1475-1480 — «Семь смертных грехов и Четыре последние вещи»
• 1480-1485 — «Распятие с донатором»
• 1490-1500 — «Аллегория чревоугодия и любострастия»
• 1490-1500 — «Увенчание терновым венцом»
• 1490-1500 — «Сад земных наслаждений»
• 1495-1505 — «Страшный суд»
• 1500 — «Смерть скупца»
• 1500-1502 — «Воз сена»
• 1500-1510 — «Искушение святого Антония»
• 1505-1515 — «Блаженные и проклятые»

Иероним Босх, настоящее имя Ерун Антонисон ван Акен (Jeroen Anthoniszoon van Aken), родился около 1450 года в Хертогенбосе (Брабант). Хертогенбос — один из четырех самых крупных городов Брабансткого герцогства, располагавшегося на юге современной Голландии.

Именно от сокращенного названия своего родного города (Den Bosch) позже был взят псевдоним живописца, видимо, из необходимости как-то обособиться от прочих представителей своего рода. Ведь семья ван Акенов, происходившая из немецкого города Ахена, была издавна связана с живописным ремеслом и насчитывала, как мимнимум четыре поколения — художниками были Ян ван Акен (дед Босха) и четверо из его пяти сыновей, включая отца Иеронима, Антония. Предполагается, что первые уроки живописного ремесла он получил в семейной мастерской, которая выполняла самые разнообразные заказы — в первую очередь, это стенные росписи, но также золочение деревянной скульптуры и даже изготовление церковной утвари.

К сожалению, сведений о биографии художника очень мало. Не существует ни писем, ни зафиксированных воспоминаний художника и его близких, и ни на одной из его картин не стоит дата. В распоряжении биографов Босха лишь скудные документы из городского архива. К тому же в ХХ веке появилось множество псевдобиографий, которые лишь запутывают и дезинформируют. В вышеупомянутых документах впервые имя Иеруна ван Акена появляется в 1474 году: Босх упоминается вместе с двумя своими братьями и сестрой.

Босх жил и работал преимущественно в родном Хертогенбосе. В соответствии со сведениями из городского архиве, в 1478 г. умер его отец, и Босх унаследовал его художественную мастерскую. Приблизительно в то время Иерун ван Акен женился на Алейт Гойартс Ван дер Меервене. Она происходила из весьма состоятельной семьи и была много старше мужа. О его финансовом положении говорят около четырнадцати документов, написанных в период 1474 — 1498 годов: к концу XV века Босх считался одним из самых богатых жителей Хертогенбоса. Таким образом, он условно отделяется от тех художников, которые творили ради денег, ведь в них Босх не нуждался.

На изображении: памятник Иерониму Босху в Хетогенбосе

Также известно, что художник вступил в Братство Богоматери («Zoete Lieve Vrouw») — религиозное общество, возникшее в Хертогенбосе в 1318 году. Именно из сохранившихся документов Братства известно несколько точных фактов из жизни художника.

Братство Богородицы, существующее и по сей день, во времена Босха играло очень важную роль в жизни Хертогенбоса. Предметом поклонения членов Братства был чудотворный образ Богородицы, находившийся в городском храме. Кстати, величественный Собор святого Иоанна и сейчас украшает центральную площадь Хертогенбоса.

Согласно документам Босх появился в списках членов Браства в 1486-м году. Но еще раньше, в 1480-м году, его имя упоминается касаемо покупки Босхом двух створок старого алтаря, работу над которым не успел завершить его отец.

В 1488-м году он был приглашен почетным гостем на ежегодное пиршество Братства и тогда же стал почетным членом организации. Иерун ван Акен был единственным художником, избранным в почетные члены Братства за всю историю существования организации, и несомненно, что он пользовался большим уважением среди адептов Братства. (по официальным правилам Братства почетным членом мог стать только человек с образованием богослова, но были и исключения).

Центральная часть триптиха «Искушение святого Антония»

В 1498 или 1499 году Босх председательствовал на ежегодном пиршестве «братьев лебедя», по заказу которых выполнил некоторые работы от оформления праздничных шествий и обрядовых таинств Братства до написания створок алтаря для капеллы Братства в соборе св. Иоанна. К сожалению, работы Босха для Братства не сохранились.

Благодаря своему членству в Братстве Босх приобрел различные связи и первым получал заказы от знатных соотечественников. Например от бургундского герцога Филиппа Красивого, который в год своего воцарения заказал художнику большой алтарный образ. От этого триптиха, названного «Страшный суд», сохранился только деформированный фрагмент. Работал художник и для испанской королевы Изабеллы Кастильской, и для сестры Филиппа и регентши Нидерландов Маргариты Австрийской.

Имя художника исчезает из городских документов на четыре года — с 1499-го по 1503-йпредполагается, что, это время художник провел в Италии. В подтверждение этому свидетельствует предположения некоторых исследователей, что на картине «Три философа» (около 1500 г., Венеция) Джорджоне изображены сам автор, Леонардо да Винчи и Иероним Босх.

Последние годы своей жизни Босх провел, скорее всего, в Хертогенбосе и посвятил их работе для Братства. Последнее упоминание художника в книгах «братьев лебедя» датировано 9 августа 1516 года. В этот день в соборе святого Иоанна состоялась торжественная заупокойная месса по «брату Иерониму». Торжественность проведения этого обряда подтверждает теснейшую связь Босха с Братством Богоматери.

Фрагмент триптиха «Сад земных наслаждений»

Искусство Босха всегда обладало громадной притягательной силой. И сегодня одни считают Босха кем-то вроде сюрреалиста XV века, извлекавшего свои невиданные образы из глубин подсознания, другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины» — алхимию, астрологию, чёрную магию.

Искусствоведы относят к сохранившемуся наследию Иеронима Босха 25 картин и восемь рисунков, которые хранятся в самых разных музеях мира. Были у него копиисты, последователи, подражатели. Но мир на картинах Босха по-прежнему не поддается никаким объяснениям и теориям, и остается нетипичным для европейской живописи XV века.

Картина Сад земных наслаждений (Иероним Босх)

Самый загадочный шедевр Средневековья – криптоживопись Иеронима Босха «Сад земных наслаждений». Его можно долго разглядывать, расшифровывать, читать, в некотором смысле, но без пояснений не разобраться.

Триптих «Сад земных наслаждений» чем-то напоминает современные модульные картины, где общий сюжет, но каждое изображение имеет логическое завершение. Здесь зашифровано невероятное послание потомкам от Босха – яркого представителя Позднего Возрождения.

Ты можешь выбрать картину любой тематики в галерее или заказать свою

В чем смысл самой непонятной картины XVI века?

Иероним Босх был интересной и непредсказуемой личностью. Поэтому нет ничего удивительного, что его живопись – сплошь зашифрованный символизм. Одни утверждали, что он ревностный католик, другие угадывали в нем «адамита» (средневековые нудисты) или представителя секты катаров, увлекавшихся символизмом.

Известно, что художник принадлежал Благочестивому Братству Богоматери. БББ – городские активисты того времени, прихожане Кафедрального собора Св.Иоанна. Лютеране дали миру Эпоху Духовного Пробуждения, катары внесли ересь, которую церковь столетиями пыталась искоренить в Европе. Возможно, «Сад…» Босха был всего лишь пародией на «левое» учение, искажающее канонические сюжеты.

В «Саду земных наслаждений» Босха все смешалось – божества и демоны, святые и грешные, ноты и книги, музыкальные инструменты и орудия пыток, звери и птицы. Возможно, зашифрованные послания нужно читать по названию первых букв существ. Но многие монстры и непонятного происхождения существа не имеют названия. Поэтому его «Сад…» – самое известное и непонятное произведение гениального фламандца.

Ерун ван Акен сам родом из Нидерландов. «Иеронимус Босх» – автограф на всех его картинах (созвучно с иронией). В 1517 году отмечено первое упоминание об этом художественном произведении (описание имущества семейства Нассау в Брюсселе). В мадридскую коллекцию испанского короля Филиппа II триптих попал с другими шедеврами в 1936 году, когда началась гражданская война. Средневековый шедевр написан в 1500 –1510 годы, оригинал хранится в Мадриде, в музее Прадо.

Удивляет манера живописи с выразительной прорисовкой фигур людей и животных, распределением света и отсутствием теней. Кто-то пытался воспроизвести звучание нот, но это не дало ключей к разгадкам послания Босха.

«Садом земных утех» Босха триптих стал в ХХ веке. До этого его называли по греху сладострастия Luxuria. Были и другие версии, связанные с райским наслаждением и адскими муками. Понятно, что через любовь к греховным утехам «сад» превращается в «ад», из которого никто не сможет выбраться. Как говорится, «картина маслом», закрывающаяся книгой, на деревянных дощечках 220х389 см.

Символика каждой части триптиха

Левая створка триптиха самая «понятная», здесь изображен Эдем или Рай земной до грехопадения. Первые люди, не знавшие отвержения Бога из-за греха, еще не встали на путь смертной плоти. Рай имел идеальный порядок вещей без хаоса и упадка. Но удивляет, что вместе с изображением Иисуса, Адама и Евы, которым Бог дает наставление, есть алхимические и эзотерические аллегории.

Центральная часть триптиха «Сад земных наслаждений», скорее всего, показывает круговорот жизни, куда попадают люди после грехопадения со вкусом губительного плода. Демонические существа и предлагаемые ними соблазны вовлекают человечество во всякие вредные похоти, отдаляя от Бога. Они приближают к вечному пребыванию в аду без шанса на спасение. Люди, отказываясь от всего возвышенно-духовного, со всей страстью отдаются плотскому – пресыщенности греховными наслаждениями.

Вполне логично, что правая створка – ад, то место, куда идут все грешники, не принявшие искупительную жертву Христа. Собственными силами никто не может расторгнуть ярмо греха. Видимо, именно об этом Бог предупреждал первых сотворенных людей с центральной зарисовки на левой створке Триптиха Босха «Сад земных наслаждений».

В этой части гениального творения отражены демонические существа и орудия адских пыток. Скорее всего, это порожденные фантазией Иеронима Босха символы и представления католиков об адских муках. Есть вещи, которые сложно придумать адекватному человеку. Эти монстры – что-то из ряда ночных кошмаров, поразивших воображение гениального художника эпохи Возрождения.

Ты можешь выбрать картину любой тематики в галерее или заказать свою

Символика средневекового шедевра

Имея общее понимание о замысле модульной картины «Сад земных наслаждений», сложно с уверенностью сказать, что все это обозначает. Обнаженные фигуры, непонятные фонтаны, недоделанные сооружения и монстры без названия. Что это? Кошмары и галлюцинации средневекового гения? Карикатуры на учение катаров и эзотериков или собственные переживания от раздумий о смысле и пути творения? Попробуем разобраться с подачи авторитетных экспертов, толкователей и знатоков.

Христос – центральная фигура первого изображения. Катары справедливо считали его Спасителем и антагонистом дьявола, который пришел в Сад Эдемский, чтобы искушать и посеять зерно недоверия Богу. В левой створке триптиха Босха «Сад земных наслаждений» Он Еву представляет Адаму, сотворив как помощницу и жену.

Первые люди – Адам и Ева. Вероятно, Создатель Вселенной дает им наставления, предупреждая о последствиях отпадения от Бога. Судя по тексту «Бытия» в Библии, Он дает поручение «плодиться и размножаться, наполняя землю». Им еще неизвестно, что такое «добро» и «зло», поскольку сатана в образе древнего змея не приходил посеять неверие, расспрашивая Еву, «подлинно ли сказал Бог?».

Катары считали женщин порочными от начала, оправдывая мужскую похоть. Адамова природа во всей «красе» раскрыта в центральной части триптиха Босха. После «презентации» запретного плода древний змей ушел. Ева захотела попробовать плод дерева познания добра и зла, позже поделившись с Адамом. После того Адам обвинил Бога и Еву в соблазне, вместо покаяния, потеряв отношения с Богом.

Сова – символ князя тьмы на картине Босха «Сад земных наслаждений». Ночной хищник наблюдает за происходящим, изначально погрузив во зло человеческую природу. Эта птица в качестве наблюдателя присутствует во многих сюжетных композициях, наполненных символизмом.

Кошки-мышки – бесконечная игра с душами, которые рано или поздно попадаются хищникам. «Ненасытность» падшей природы – одно из проявлений плоти. Один из сюжетных акцентов – «несостыковка» с описанием Рая, где лев обедает, вместо того, чтобы мирно возлежать с агнцем (молодой овечкой).

Фонтаны – эзотерический символ. Необычная пародия на источник живой воды Эдема. Вода – символ жизни, которая используется церковной практике (крещение, омовение). Катары многие ритуалы отвергли. У Босха в фонтане есть сфера как сотворенного мира, откуда выглядывает сова, натворившая много зла. Искусствоведы усматривают в этом второй подтекст – рак (хитиновый розовый фонтан) и сова в нем (Сатурн) отражают астрологическое указание на время грядущего Судного дня.

Обнаженные фигуры с любовными забавами – отражение бесстыдства. Утехи на лоне природы – символическая отсылка к популярному в Средневековье сюжету «Сада любви». На первый взгляд может показаться, что это «детство человечества», но при внимательном рассмотрении понятно, что все поражено моральным разложением.

Музыкальные инструменты – символ одного из способов плотского наслаждения, «язык души и тела». Во времена Возрождения музыка получила новый виток развития, разделившись на «церковную» и «светскую». Она поглотила фигуры, изображенные в «Саду земных наслаждений» Иеронима Босха.

Жемчуг. На память приходит библейское выражение «не мечите бисер перед свиньями». Жемчуг – драгоценные истины, данные Христом, но отторгаемые падшим человечеством. По версии катаров, сферическая жемчужина символизирует чистоту души, светоносное ядро – все, что осталось у людей от сотворения. У Босха жемчужины рассыпаны в грязи.

Клубника и другие ягоды. По мнению исследователей символизма эпохи Возрождения, ягоды были отождествлением манящего греха и иллюзорных удовольствий. В саду греховных наслаждений множество разных плодов.

Круговорот всадников, движущихся против часовой стрелки – олицетворение перевоплощений, как утверждают эзотерики. Однако в Библии нет никаких подтверждений – каждая душа по завершении телесной жизни даст отчет перед Богом. Возможно, хоровод символизирует круг страстей, из которого невозможно вырваться. Движение в обратную сторону – очередная ирония Иеронима Босха над средневековой астрологией и зодиакальным кругом.

Птицы. Во времена Босха водоплавающие пернатые считались «низкими тварями», любившими окунаться в грязную воду. Лебедь – символ непорочности, почитаемый Благочестивым Братством Богоматери, где состоял гениальный художник. Черные перелетные птицы – символ возрождения зла, а полое яйцо – пустота души.

Дерево смерти. Смешанный образ, состоящий из разнородных предметов, отражающих бренную оболочку земной жизни души, пустоту и неверие. Растение-монстр в триптихе «Сад земных наслаждений» олицетворяет пагубную сущность материального мира.

Прозрачная сфера с любовниками – символ хрупкости отношений, построенных на похоти. В те времена была популярна поговорка «Стекло и любовь, как же они недолговечны!» Отгородившись стеклом, грешники чувствуют себя защищенными, но их утехи для всех очевидны.

Рыба встречается реже другой символики. Во времена первых христиан это был образ Апостолов или «ловцов душ», которых они отвращали от греха. У Босха рыба несет двойную смысловую нагрузку. Мертвая рыба – это «тухлятина», символизирующая внутренне растление, пища падальщиков. Это знак зодиака и просто символ легкой добычи.

Символика правой створки

Ужасы адских пыток – правая часть триптиха. Наиболее загадочная створка «Сада земных наслаждений» Босха, где Эдемский Сад логично перетекает в ад, вследствие поглощения грехом и отвержением Бога-Творца.

Катары склонялись к тому, что Бог сотворил ад не для людей, а для падших демонических существ. Это бывшие Ангелы, которых прельстил сатана, когда пожелал утвердить свой престол выше Божьего Престола. О свержении с Небес падших ангелов написано в Библии. У Босха показаны некоторые уровни ада, где должны пребывать демоны и грешные души.

Музыкальный ад – продолжение темы центральной части «Сада наслаждений». Поговорка тех времен «похоть – музыка плоти» нашла необычное развитие. Легкомысленные развлечения, как часть плотских утех, в символизме Босха преобразуются в орудия пыток и фаллические символы в обнаженных задах содомитов.

Меланхоличное чудовище – один их странных образов метафорической картины. Невозмутимый «лик», которого ничего не смущает в происходящем вокруг, хотя его основание давно умерло и растрескалось. Полое яйцо – символ пустых развлечений. Лодки – символ пристрастия к алкоголю, когда постоянно «штормит».

Монстр с головой птицы – сам дьявол, пожирающий грешные души с отсутствием жалости. Сидя на «позорном стуле», он испражняется в выгребную яму. Горшки и голове и ногах отражает неверие и безысходность.

Игральные карты – символ азартных игр, которые прямой дорогой ведут в ад. «Тройка, семерка, туз», перевернутый карточный стол, брошенные игральные кости и демон, предлагающий еще одну партию в нарды – символы одного порядка. Это доказательство приверженности плоти к греховному времяпровождению. Ирония Босха в «Саду земных наслаждений» – нет семерки, которую он, якобы, припрятал для финальной игры.

Лестницы – путь к самопознанию без помощи Бога, упование на тайные знания и собственные возможности. Это популярный символ времен Позднего Средневековья – подъем завершается падением (у Босха – грехопадение).

Свинья – еще один символ пьянства в «саду наслаждений». Здесь с ней обнимается грешник в головном уборе монаха, что отражает желание сохранить ясность ума. Но падшая плоть побеждает разум. Двойной смысл иронии Босха – насмешка над лицемерием католической церкви, желающей до последнего сохранять «святое» лицо.

Ножи и коньки – символы хождения по краю лезвия, балансируя между грехом и святостью. Нож – символ предательского нападения и затяжных мук от смертельной раны. Лезвия коньков – скольжение по самому нижнему уровню ада, где, как полагали в Средневековье, черный лёд. Один из конькобежцев держит надпись «лень» – лучший способ прожить бесполезную жизнь.

По мнению экспертов, «Сад земных наслаждений» Иеронима Босха – не просто критика разных учений, но и возможность отразить растление души. Обманутые мужья, спящие среди рогов, обольщение обнаженными телами с оправданием «безгрешной» сексуальности, аморальные наслаждения содомитов – следствие утраты душевной чистоты падшим человечеством. В свое время триптих Босха подвергли жесткой критике, называя «манифестом сектантов», поэтому он его скрывал, пока утихла шумиха, затем продал.

Картина «Семь смертных грехов» во многом перекликается с его символикой в «Саду наслаждений».

Картины Босха «вернутся» домой

Несмотря на то, что великий художник Иероним Босх всю жизнь прожил в городке Босхе (сейчас — Хертогенбос), но ни одной его картины на родине не осталось. Музей Северного Брабанта решил хоть на время это исправить и в честь 500-летней годовщины смерти мастера организует выставку «Иероним Босх – Видения гения». Выставка стартует 13 февраля и будет работать до 8 мая.

Евгения Воронец
28 января 2016

Наиболее значимые работы нидерландского художника прибудут в музей его родного города из самых известных музеев мира. Среди них —  «Воз сена» из Национального музея Прадо (Мадрид), «Корабль дураков» из парижского Лувра и «Смерть скупца» из Национальной галереи искусства (Вашингтон).

Это уникальный случай, что столько работ Босха будут выставляться в городе, где были созданы. К примеру, «Воз сена» вернется в Нидерланды из Мадрида впервые за 450 лет. Испанский король купил триптих Босха в 1570 году для своей частной коллекции.

Иероним Босх родился в Хертогенбосе, разместил там свою художественную студию и свой псевдоним позаимствовал у названия города — Den Bosch (нидерландский вариант в отличие от разговорного). Большое количество работ, предоставленных музеями мира на период проведения выставки, предложат посетителям уникальную возможность изучить поистине фантастический художественный язык Босха.

Выставка предложит новое видение творчества Иеронима Босха благодаря последним исследованиям, проведенным в рамках проекта по изучению и сохранению наследия художника. Международная команда экспертов с помощью современных технологий на протяжении шести лет упорно изучала и документировала практически все творчество мэтра.

Реконструкции и визуализации позволят посетителям выставки ознакомиться с результатами научных исследований и узнать больше о том, как Босх создавал свои картины.

При подготовке к выставке в Музее Северного Брабанта большое количество работ Иеронима Босха было подвергнуто реставрации. Шедевры вновь обрели свое изначальное великолепие отчасти благодаря исследованиям в рамках научного проекта.

Девять картин будут показаны вместе в Хертогенбосе впервые в их отреставрированном состоянии.

Всего на выставке будут представлены около 20 картин и 19 рисунков Иеронима Босха. Среди них четыре триптиха и четыре двусторонних панно. Кроме того, можно будет увидеть панно, созданные Босхом на его рабочем месте.

В добавление к работам самого мастера будут представлены произведения искусства XV и XVI веков, которые продемонстрируют художественный контекст, в котором творил нидерландский художник. Отдельные презентации будут посвящены результатам научных исследований творчества Босха.

Билеты можно купить уже сейчас по ссылке. 

Еще больше интересного в нашем канале Яндекс.Дзен. Подпишитесь!

Читайте также

30 самых необычных и странных картин художников мира

Некоторые шедевры мировой живописи вызывают, мягко говоря, смешанные чувства. Мы собрали для вас самые странные, страшные и спорные произведения! 

Эти картины пугают и завораживают одновременно

Искусство на то и искусство, чтобы удивлять своего зрителя. В списке самых дорогих картин мира порой можно встретить удивительные экземпляры! Некоторые шокируют своим сюжетом, а содержание других покрыто завесой тайны. Есть и такие полотна, которые вызывают скорее отвращение, нежели восторг. Тем не менее, необычность и странность этих произведений как раз и выделяет их из толпы. Картины, которые мы приведем в пример, были проданы на аукционах за миллионы долларов. Каждая чем-то удивительна и наполнена особым смыслом.

№1 «Женщина I», Виллем де Кунинг

Одна из самых необычных картин в ТОПе самых дорогих произведений искусства мира. Не стесняйтесь если она вызвала у вас дрожь в коленках! Художник изобразил женщину с пышными формами в абстрактной манере. Резкие мазки черной краски, непропорциональное лицо и тело — для простого обывателя такое искусство может оказаться неприятно глазу. Какое-то время картина хранилась в Иране, но из-за строгих правил цензуры была продана и вывезена из страны.

№2 «Сад земных наслаждений», Иероним Босх

Центральная часть этого триптиха посвящена теме сладострастия. Присмотритесь внимательнее и увидите настоящий наркотический сон: карикатурные изображения, странные эротические сцены и прочие гремучие смеси. На самом деле, искусствоведы до сих пор спорят насчет истинного значения этой картины. Содержание настолько насыщенное и галлюциногенное, что вызывает немало споров.

№3 «Три возраста женщины», Густав Климт

Чувствительным и сентиментальным женщинам рекомендуем не вникать в смысл этого полотна. Великий художник Густав Климт изобразил три жизненные стадии: детство, молодость и старость. Маленькая девочка безмятежно спит на руках матери, которая, в свою очередь, умиротворенно обнимает дочь. В то же время старуха в другой части картины склонила голову в отчаянии, выставив свой обвисший от старости живот. Немощность и юность стоят бок о бок, напоминая о неизбежности грядущего. Несмотря на грустный контекст, произведение выполнено просто блестяще и недаром признано шедевром мировой живописи. 

№4 «Семья», Эгон Шиле

Шиле — ученик Климта, который пошел по собственному пути. В отличие от своего учителя, шедевры Шиле куда более мрачные и трагические. Некоторые произведения граничат с порнографией и больше напоминают извращенные картинки шизофреника. Представленная выше картина — не самая мерзкая его работа, но ее смысл способен вызвать истерику. Живописец написал ее в 28 лет перед собственной кончиной вскоре вскоре после смерти беременной супруги. На полотне изображен сам художник, его возлюбленная и неродившийся ребенок. Картина явно не создана для впечатлительных людей.

№5 «Две Фриды», Фрида Кало

Красивая и немного жуткая картина руки легендарной мексиканки. Как известно, большинство картин художницы — это автопортреты. Она объясняла это тем, что знает себя лучше всего остального, поэтому сама Фрида — лучшая тема для картин. Конкретно на этом полотне мексиканка изобразила свое мужское и женское начала, соединенные одними сосудами. Последние в этом образе демонстрируют целостность и неразрывность двух половинок.

№6 «Мост Ватерлоо. Эффект туман», Клод Моне

Эта серия работ Моне — совсем не страшные картины, но весьма необычные. При близком рассмотрении полотно кажется лишь хаотичной комбинацией мазков и переходов цвета. Но чем дальше отходишь от холста, тем четче видна полная картина. Перед глазами смотрящего открывается чудный пейзаж. Первыми возникают фигуры лодок, а затем — очертания знаменитого моста Ватерлоо. 

№7 «Алхимия», Джексон Поллок

Для многих абстракции — это странные и непонятные картины, которые ничего не значат. Почему же они пользуются такой популярностью? Всё дело в том, как они создаются. Помимо гениальности цветового решения, картина Поллока написана очень необычно. При ее создании мастер использовал все, что попадало под руку: ножи, веревки, палочки, битое стекло и даже совок! Художник сознавался, что постепенно отошел от классического инструментария художника в пользу необычных предметов, которые расширяли его арт-возможности.

№8 «Мужчина и женщина перед кучей экскрементов», Жоан Миро

Само название произведения уже вызывает волну негодования. Но именно такого эффекта и добивался автор, иллюстрируя невзгоды испанской гражданской войны. Мужчина и женщина на картине тянутся друг к другу, но при этом стоят неподвижно. Мерзкие и увеличенные гениталии, кислотные оттенки и экскременты — всё это направлено на создание атмосферы гадкой сексуальности, страха и отвращения. 

№9 «Руки противятся ему», Билл Стоунхэм

Всмотритесь в эту картину внимательнее. Рассмотрите детали, загляните мальчику в глаза. Брр. Жутко? То же самое думает каждый человек, который хоть раз на нее взглянет. Произведение продано на eBay всего за 1000 долларов, но после ее публикации покупателя завалили письмами с просьбой сжечь картину от греха подальше.

Ходили слухи, что к этому полотну привязаны призраки или демоны, что у многих начинается паническая атака. Сам же автор утверждает, что это просто автопортрет. Он изобразил себя в детстве, а закрытая дверь символизирует грань между сном и явью. Руки на стекле — это другие жизни и возможности, кукла рядом — проводник между альтернативными мирами.

№10 «Избиение младенцев», Питер Рубенс

Полотно за 5 млн евро Рубенса способно довести матерей до слез. Это восхитительно красивое, но страшное полотно. Знаменитый мастер запечатлел не самый приятный эпизод из новозаветной истории. Как ни странно, избиение младенцев — распространенный сюжет по религиозным мотивам. Все дело в том, что маленькие дети после смерти считаются святыми мучениками. Сам образ символизирует жестокость по отношению к невинным людям. 

№11 «Триптих», Фрэнсис Бэкон

Трудно разглядеть с первого взгляда, но этой картине изображены наброски к портрету человека. В 2008 году произведение побило рекорд на арт-рынке и было продано Роману Абрамовичу за 86 млн долларов. В основу сюрреалистического полотна лег древнегреческий миф о преследовании Ореста фуриями. Но здесь вместо мифического персонажа мы видим самого художника и его собственные терзания. 

№11 «Серебряная автокатастрофа», Энди Уорхол

Трагические события и сюжеты часто ложатся в основу предметов искусства. Но каждый мастер преподносит ту или иную историю по-своему. Энди Уорхол, ставший настоящей сенсацией середины XX века, делал это крайне оригинально. Однажды мастер увидел фотографию автокатастрофы в газете и прокричал “Эврика”! Художник вырезал фото и многократно продублировал методом шелкографии, заполнив снимком только часть полотна. Вышло необычное произведение, проданное впоследствии за миллионы долларов.

№12 «Дора Маар с кошкой», Пабло Пикассо

Дора Маар — художница и фотограф, которая провела с Пабло Пикассо в качестве возлюбленной 9 лет. Мастер любил писать портреты своих любовник, которых на его жизнь было не мало. Картина выполнена в уникальной манере живописца. Искаженные формы и черты лица могут вызывать неприятные ассоциации, но только не у покупателя полотна. В 2004 году произведение ушло с молотка за 100 млн долларов.

№13 «Три эскиза с Лусиеном Фрейдом», Френсис Бэкон

Странная и оригинальная манера Бэкона пришлась по вкусу многим ценителям искусства. Его картины хорошо продаются по всему миру, именно этот триптих “взорвал” торги. Это ранняя работа мастера, написанная еще во время учебы. Полотна долгие годы путешествовали по миру отдельно и только в 2013 году были проданы на аукционе в качестве единого лота. 

№14 «Девочка с цветочной корзиной», Пабло Пикассо

Эта картина кардинально отличается от других работ Пикассо, чем вызвала бурю интереса среди ценителей искусства. На полотне изображена обнаженная молодая девушка, еще почти девочка. Детский взгляд и нагота несут за собой противоречивые элементы невинности и опыта, а ее выражение лица может вызвать дискомфорт. Полотно было продано анонимному покупателю за 115 млн долларов, став одной из самых дорогих картин автора. 

№15 «Свет Анны», Барнетт Ньюман

Сложно искать скрытый смысл в полотне, почти целиком залитом красной краской. Современное искусство бессмысленно и беспощадно, но от этого не становится менее интересным. Например, работа Ньюмана кажется бездарной только на первый взгляд и при рассмотрении цифровой копии в интернете. Но в реальности картина способна вас удивить.Это огромное длинное полотно, которое нужно рассматривать на близком расстоянии. Медленно продвигаясь вдоль холста, вы “утоните” в завораживающем переходе цвета.

№16 «Без названия», Жан-Мишель Баския

Каждое полотно неоэкспрессиониста из Нью-Йорка вызывает смешанные эмоции. Экстравагантная манера письма кажется слишком дерзкой и кричащей, больше похожей на граффити со стены заброшенного дома. Секрет прост — это и есть уличное искусство! Автор начинал как нелегальный граффити-художник, но после удачной выставки и статьи в известном журнале стал настоящей звездой. В 1982 году молодой парень даже познакомился с Уорхолом и создал вместе с ним несколько ярких работ. Интересно, что мастер вкладывал в свои работы скрытые смыслы и послания. В этой картине, например, обнаружены две невидимые стрелки, написанные УФ-красками.

№17 «Крик», Эдвард Мунк

Вы наверняка видели эту картину, ведь она разошлась по всем уголкам интернета. На произведение есть много пародий, переделок и мэмов. О самом же авторе ходит немало слухов, ведь его жизнь связана с чередой трагедий. Мунк вложил в свои работы много горя, поэтому, по мнению многих людей, его полотна обладают негативной энергетикой.

Картина явно не благосклонна к тем, кто ее “обижает”. Один охранник, случайно уронивший полотно в музее, стал страдать от сильных головных болей и наложил на себя руки. Второй охранник, допустивший такую оплошность, попал в страшную автокатастрофу. Посетитель галереи, прикоснувшийся к холсту, сгорел заживо в пожаре. Заставляет задуматься, не считаете? 

№18 «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда идем?», Поль Гоген

По замыслу художника это полотно нужно читать справа налево. В крайнем углу изображены три женщины и младенец — символ начала жизни. Группа людей в центре — иллюстрация зрелости, старуха в левом углу — знак неизбежности и приближающейся старости. Произведение стало знаковым в жизни художника Мастер сам заявил, что это превосходная картина и лучше он уже ничего не напишет. После завершения работы Гоген даже хотел покончить с собой, но так и не отважился. Мастер умер спустя 5 лет, так и не написав чего-то более гениального.

№19 «Герника», Пабло Пикассо

Страшная картина гениального мастера — это сцены насилия и жестокости. выполненные на давящем черном фоне. Полотно иллюстрирует налет на город Герника, в результате которого шеститысячный город был полностью уничтожен. В картине заключены все ужасы фашизма, жестокость, страдания и зверства человека. Мурашки по коже, правда?

Интересно, что из-за этой картины Пикассо очутился в парижском гестапо. Мастера спросили: «Это сделали вы?». На что художник ответил: «Нет, это сделали вы».

№20 «Портрет четы Арнольфини», Ян ван Эйк

Картина, мягко говоря, выделяется на фоне прочих представителей западной школы живописи Северного Возрождения. Полотно наполнено скрытой символикой, посланиями и отсылками. Чего только стоит надпись “Ян ван Эйк был здесь”, которая подчеркивает реальность тех событий и присутствие художника. В последние годы произведение разошлось по интернету из-за забавного сходства Арнольфини с Владимиром Путином. И еще один интересный факт: картину можно увидеть в заставке популярного сериала “Отчаянные домохозяйки”. 

№21 «Демон сидящий», Михаил Врубель

Мы привыкли видеть демонов в роли злобных и сильных тварей, но у Врубеля свое мнение на этот счет. Он изобразил образ печального человека, который сидит задумчиво и скованно. Сам автор говорил, что демон — дух не столько злой, сколько страдающий и скорбный. При этом в его мощной фигуре чувствуются сила и величие, хоть и терзаемые какими-то сомнениями.

№22 «Апофеоз войны», Василий Верещагин

Картина основана на метафоре, но разобрать ее смысл не так уж и сложно, особенно после прочтения названия. Художник изобразил гору черепов посреди безжизненной пустыни, чтобы подчеркнуть жестокость и бессмысленность войн. Человеческие конфликты несут с собой только смерть и ничего больше — такова идея, заложенная в полотне. Всматриваясь в черепа, начинаешь видеть в каждом чью-то искалеченную судьбу.

№23 «Американская готика»

С первого взгляда и не скажешь, что это полотно преисполнено устрашающей символикой. Сначала в глаза бросаются суровые лица героев — жесткого отца и обеспокоенной дочери. При более детальном рассмотрении начинаешь замечать острые вилы и швы на одежде фермера, повторяющие их форму. Автор запечатлел образ истинного пуританства, скрывающее за собой жестокость и строгость нравов.

№24 «Влюбленные», Рене Магритт

Одна из самых загадочных картин современности активно обсуждается в мировом арт-сообществе. Это живой пример того, как один образ может иметь дюжину смыслов. Кто-то видит в паре Магритта с закрытыми лицами послание “любовь слепа”, другие настаивают на идее всепоглощающей любви. Все интерпретации в какой-то степени верны, но узнать истинную уже никогда не получится. В любой случае, парочка выглядит достаточно жутко.

№25 «Портрет Поля Элюара», Сальвадор Дали

Сальвадор Дали известен каждому, хотя его работы вряд ли захочется вешать напротив кровати в спальне. Король сюрреализма пишет настолько необычные и порой отвратительные картины, что у зрителя часто мурашки пробегают по коже. Портрет Поля Элюара — не исключение из правил. Самая дорогая работа мастера была продана в 2011 году за 22 млн долларов. Как известно, произведение написано для самого Элюара — бывшего мужа Галы, которую Дали уводил из-под носа супруга как раз во время работы над полотном. 

№26 «Великий мастурбатор», Сальвадор Дали

Может, из любви к творчеству Дали, рассмотрим еще один шедевр испанского мастера. “Великий мастурбатор” наполнена страхами, подсознательными переживаниями и извращенными представлениями автора. Здесь секусальность предстает перед нами как нечто ужасное и отвратительное, что подчеркивает саранча и другие символы. Секс и страдания идут рука об руку почти в каждом произведении Дали. Во многом это объясняется психологической травмой: в детстве отец художника показал ему картинки с гениталиями. пораженные венерическими заболеваниями.

№27 «Сатурн, пожирающий своего сына», Франсиско Гойя

Большинство из нас слышало мифы про отца всех богов, который был совершенно не силен в воспитании своих чад. В греческой мифологии бога звали Кронос, а в римской — Сатурн. Горе-папаша пожирал собственных детей, чтобы те не посягнули на его трон. Жуткая картина Гойя изображает как раз этот момент убийства. Странно, но именно это зверское произведение художник решил написать на стене собственного дома. Жилище Гойя украшало еще несколько подобных творений под общим названием “Черная живопись”. 

№28 «Великий красный дракон и чудовище из моря», Уильям Блейк

При жизни художника, как часто бывает, почти не ценили. В основном он писал гравюры и иллюстрации в романтическом стиле, но эта серия картин написана акварелью. Здесь Бейк изображает Великого красного дракона — персонажа из книги Откровения. Дракон воплощает в себе самого дьявола, восседающего на огромном монстре. От этого образа многим становится не по себе. Кстати, произведение сыграло значимую роль в сюжете знаменитого фильма о Ганнибале “Красный дракон”. 

№29 «Отрубленные головы», Теодор Жерико

Помимо чудесных портретов, много творений художника посвящено жестоким историческим баталиям и древнегреческим мифам. Интересно, что перед работой с крупногабаритными полотнами Жерико часто писал “тренировочные” картины небольшого размера. Именно такой разминкой и послужило произведение “Отрубленные головы”. Писал ли мастер с натуры? Шокирующе, но да. Автор часто использовал настоящие отрубленные части тела, которые одалживал в морге. 

№30 «Натюрморт из масок», Эмиль Нольде

Среди экспрессионистов Нольде известен намного меньше, чем Мунк. Тем не менее, его работы не менее яркие. На создание конкретно этой работы мастера вдохновили экспонаты Берлинского музея. И без того страшные маски, прошедшие сквозь призму мышления автора, стали еще более пугающими.

Подходят ли такие картины для интерьера?

Сначала ответьте себе на вопрос: верите ли вы в суеверия, энергетику и прочие вещи? Если нет, то “Крик” или “Руки противятся ему” можно смело вешать в своей гостиной. Картины же с откровенным негативным содержанием, как “Отрубленные головы”, психологи и дизайнеры вешать не рекомендуют, особенно в спальне. Поверьте, вы не захотите смотреть на “Красного дракона” каждый день перед сном. Но несмотря на любые советы вы должны ориентироваться исключительно на свои ощущения. Если произведение вам по душе, не отказывайтесь от него.

Если картина не страшная, а просто нестандартная, ее место явно в гостиной. Разве не здорово удивлять гостей необычным произведением искусства? Но помните, что все дорогие странные картины с мировым именем, безусловно, стоят баснословных денег. Тут на выручку приходит печать на холсте, которая позволяет обладать любимыми картинами без опустошения кошелька.

Картина Босха «Сад земных наслаждений»: история шедевра

Иеронима Босха (1450-1516) можно считать предтечей сюрреализма, настолько странные создания зарождались в его сознании. Его живопись – отражение средневековых тайных эзотерических доктрин: алхимии, астрологии, черной магии. Как он не попал на костер инквизиции, которая в его время набрала полную силу, особенно в Испании? В народе этой страны был особенно силен религиозный фанатизм. И тем не менее большая часть его работ находится в Испании. Дат у большинства произведений нет, и названий им сам живописец не давал. Никто не знает, как названа картина Босха «Сад земных наслаждений», фотография которой здесь представлена, самим художником.

Заказчики

Кроме заказчиков на родине, у глубоко верующего художника были высокопоставленные поклонники его произведений. За границей не менее трех картин находилось в собрании венецианского кардинала Доменико Гримани. В 1504 году король Кастилии Филипп Красивый заказал ему работу «Суд Бога, восседающего в Раю, и Ад». В 1516 году его сестра Маргарита Австрийская – «Искушение св. Антония». Современники считали, что живописец давал благоразумную трактовку Ада или сатиру на все греховное. Семь главных триптихов, благодаря которым он получил посмертную славу, сохранены во многих музеях мира. В Прадо хранится картина Босха «Сад земных наслаждений». Это произведение имеет невероятное количество трактовок у искусствоведов. Сколько людей – столько и мнений.

История

Кто-то считает, что картина Босха «Сад земных наслаждений» – работа ранняя, кто-то – поздняя. При исследовании дубовых панелей, на которых она написана, ее можно датировать примерно 1480-1490 годами. В Прадо под триптихом стоит дата 1500-1505 годы.

Первыми владельцами работы были члены дома Нассау (Германия). Через Вильгельма I она вернулась в Нидерланды. В их дворце в Брюсселе ее видел первый биограф Босха, который путешествовал в свите кардинала Луиса Арагонского в 1517 году. Он оставил детальное описание триптиха, которое не позволяет сомневаться, что перед ним была действительно картина Босха «Сад земных наслаждений».

Ее унаследовал сын Вильгельма Рене де Шалон, потом она перешла в руки герцога Альбы во время войны во Фландрии. Далее герцог оставил ее своему внебрачному сыну дону Фернандо, настоятелю ордена Святого Иоанна. Испанский король Филипп II по прозвищу Разумный приобрел ее и отправил в монастырь Эскориал 8 июля 1593 года. То есть практически в королевский дворец.

Работа описывается как роспись по дереву с двумя створками. Огромную картину написал Босх — «Сад земных наслаждений». Размер картины: центральная панель – 220 х 194 см, боковые – 220 х 97,5 см. Испанский богослов Хосе де Сигуенса дал ее подробное описание и толкование. Уже тогда ее оценили как самое гениальное и искусное произведение, какое только можно себе представить. В описи 1700 года она названа «Сотворением мира». В 1857 году появляется ее нынешнее название — «Сад земных наслаждений». В 1939 году для реставрации полотно перевели в Прадо. Там картина находится до наших дней.

Закрытый триптих

На закрытых створках изображен земной шар в прозрачной сфере, символизирующей хрупкость Вселенной. На нем нет ни людей, ни животных. Окрашенный в сероватые, белые и черные тона, он означает, что нет еще ни солнца, ни луны, и создает резкий контраст с ярким миром, когда триптих открывают. Это – третий день творения. Число 3 считалось полным и совершенным, потому что содержит в себе и начало, и конец. Когда створки закрыты, то это – единица, то есть абсолютное совершенство. В верхнем левом углу есть образ Бога с тиарой и Библией на коленях. Вверху можно прочитать фразу на латыни из псалма 33, которая в переводе означает: «Он сказал, и было сделано. Он повелел, и все создано». Другие интерпретации представляют нам Землю после потопа.

Открываем триптих

Живописец дарит нам три подарка. Левая панель – образ Рая последнего дня творения с Адамом и Евой. Центральная часть – безумие всех плотских удовольствий, которые доказывают, что человек потерял благодать. Справа зритель видит Ад, апокалиптический и жестокий, в котором человек навечно обречён пребывать за грехи.

Левая панель: Эдемский сад

Перед нами – Рай земной. Но он не типичен и не однозначен. В центре явлен Бог почему-то в виде Иисуса Христа. Он держит за руку Еву, стоящую на коленях пред лежащим Адамом.

Богословы того времени жарко спорили на тему, есть ли у женщины душа. При создании человека Бог вдохнул в Адама душу, но после сотворения Евы этого сказано не было. Потому такое умолчание позволило многим считать, что у женщины души нет вообще. Если мужчина еще может противостоять греху, которым заполнена центральная часть, то женщину ничего от греха не удерживает: души у нее нет, и она полна дьявольского соблазна. Это будет один из переходов от Рая к греху. Женские грехи: насекомые и рептилии, которые ползают по земле, а также амфибии и рыбы, плавающие в воде. Мужчина также не безгрешен – его греховные мысли летают черными птицами, насекомыми и летучими мышами.

Парадиз и смерть

В центре — фонтан, подобный розовому фаллосу, и в нем сидит сова, которая служит злу и символизирует здесь не мудрость, а глупость и духовную слепоту и безжалостность всего земного. Кроме того, бестиарий Босха наполнен хищниками, пожирающими своих жертв. А разве возможно такое в Раю, где все живут мирно и не знают смерти?

Деревья в Раю

Дерево добра, расположенное рядом с Адамом, увито виноградом, который символизирует плотские наслаждения. Дерево запретного плода обвил змей. В Эдеме имеется все, чтобы перейти к греховной жизни на Земле.

Центральная створка

Здесь человечество, поддавшееся похоти, идет прямо к погибели. Пространство заполнено безумием, которое охватило весь мир. Это языческие оргии. Тут представлено секс-шоу во всех видах. Эротические эпизоды соседствуют с гетеро- и гомосексуальными сценами. Есть и онанисты. Сексуальны связи между людьми, животными и растениями.

Плоды и ягоды

Все ягоды и фрукты (вишня, малина, виноград и «клубничка» – ясная современная коннотация), понятные средневековому человеку, – знаки сексуальных удовольствий. Одновременно эти плоды символизируют скоротечность, поскольку уже через несколько дней они загнивают. Даже птичка малиновка слева символизирует безнравственность и порочность.

Странные прозрачные и непрозрачные сосуды

Они явно взяты из алхимии и похожи и на пузыри, и на полусферы. Это ловушки для человека, из которых он никогда не выберется.

Водоемы и реки

Круглый пруд в центре заполнен преимущественно женскими фигурами. Вокруг него в круговороте страстей проходит кавалькада всадников-мужчин на животных, взятых из бестиария (леопарды, пантеры, львы, медведи, единороги, олени, ослы, грифоны), которые истолковываются как символы похоти. Далее находится пруд с голубым шаром, в котором найдется место для непристойных действий похотливых персонажей.

И это далеко не все, что изображено у Иеронима Босха. «Сад земных наслаждений» – картина, которая не показывает развитые половые органы мужчин и женщин. Возможно, этим живописец пытался подчеркнуть, что все человечество едино и вовлечено в грех.

Это далеко не полное описание центральной панели. Потому что можно описать и 4 реки Рая и 2 Месопотамии, и отсутствие болезней, смертей, пожилых людей, детей и Еву в нижнем левом углу, которая поддалась искушению, и теперь люди ходят голые и не чувствуют стыда.

Колорит

Зеленый цвет преобладает. Он стал символом доброты, синий представляет землю и ее удовольствия (вкушение синих ягод и плодов, игры в синих водах). Красный, как всегда, – это страсть. Божественный розовый становится источником жизни.

Правая створка: музыкальный Ад

Верхняя часть правого триптиха выполнена в темных, контрастных двум предыдущим створкам тонах. Верх мрачен, тревожен. Ночную мглу пронзают вспышки света от пламени. Из горящих домов вылетают струи огня. От его отблесков вода становится алой, как кровь. Огонь вот-вот уничтожит все. Везде хаос и смятение.

Центральная часть – вскрытая яичная скорлупа с человеческой головой. Она смотрит прямо на зрителя. На голове – диск с танцующими грешными душами под волынку. Внутри человека-дерева — души в обществе ведьм и демонов. Перед вами — фрагмент картины Босха «Сад земных наслаждений». Причины, почему в аду много музыкальных инструментов, ясны. Музыка – легкомысленное греховное развлечение, которое подталкивает людей к плотским утехам. Поэтому музыкальные инструменты стали орудиями пыток: один грешник распят на арфе, на ягодицах другого раскаленным железом выжжены ноты, третий привязан к лютне.

Не обойдены вниманием обжоры. Монстр с птичьей головой пожирает чревоугодников.

Свинья в одежде монахини не оставляет своей навязчивостью беспомощного мужчину.

Неистощимая фантазия И. Босха дает огромное количество наказаний за земные грехи. Не случайно Аду у Босха придается огромное значение. В средние века, чтобы управлять паствой, была усилена, вернее выросла до невероятных размеров, фигура дьявола. Ад и дьявол безраздельно правили миром, и спасти от них могло лишь обращение к служителям церкви, естественно, за деньги. Чем страшнее будут изображены грехи, тем больше денег получит церковь.

Сам Иисус и предполагать не мог, что некий ангел превратится в чудище, а церковь вместо воспевания любви и доброты к ближнему будет чрезвычайно красноречиво говорить только о грехах. И чем лучше проповедник, тем больше в его проповедях звучит речь о ждущих грешника неотвратимых карах.

С громадным отвращением к греху написал Иероним Босх «Сад земных наслаждений». Описание картины дано выше. Оно весьма скромное, потому что полностью раскрыть все образы не сможет ни одно исследование. Это произведение так и просит вдумчивого размышления над ним. Только картина Босха «Сад земных наслаждений» высокого качества позволит рассмотреть абсолютно все детали. Иероним Босх оставил нам не слишком много своих произведений. Это всего 25 картин и 8 рисунков. Несомненно, величайшие произведения, которые написал Босх, шедевры – это:

• «Воз сена», Мадрид, Эскориал.
• «Распятая мученица», Дворец Дожей, Венеция.
• «Сад земных наслаждений», Мадрид, Прадо.
• «Страшный суд», Вена.
• «Святые отшельники», Дворец Дожей, Венеция.
• «Искушение святого Антония», Лиссабон.
• «Поклонение волхвов», Мадрид, Прадо.

Это все большие алтарные триптихи. Их символика далеко не всегда понятна в наше время, но современники Босха читали их как открытую книгу.

Иероним Босх – биография и картины художника в жанре Северное Возрождение – Art Challenge. Художник Иероним Босх. Картины Босха с названиями, фото

Искусство Иеронима Босха всегда было предметом толков и пересудов. Его пытались расшифровать, однако большинство его работ до сих пор таят в себе загадки, ответы на которые мы вряд ли получим в ближайшее время.

Сад земных наслаждений. Триптих посвящен греху сладострастия.
Изначально считалось, что картины Босха служили для развлечения толпы и не несли большого смысла. Современные ученые же пришли к выводу, что в работах Босха таится нечто большее и многие тайны до сих пор не раскрыты.

Страшный суд
Многие считают Босха сюрреалистом XV века. Его техника называется алла прима. Это метод масляной живописи, при котором первые мазки создают окончательную фактуру.

Воз сена
Для современников Босха его картины значили гораздо больше, чем для современного зрителя. В большинстве своем это связано с символикой картин, большая часть которой утрачена и не может быть расшифрована, так как символы менялись с течением времени и что они значили в период жизни Босха сейчас сказать если не невозможно, то по крайней мере достаточно сложно.

Несение креста
Большинство символом Босха были алхимическими. При этом Босх придает алхимии зловещий оттенок.

Блудный сын. Картина знаменует собой последний этап в творчестве художника и отличается строгой и сбалансированной композицией, тонкой нюансировкой приглушённой и лаконичной гаммы красок.
Босх творил на грани воображения, и хотя он и считается мастером “неподражаемого”, многие последующие художники пытались копировать его.

Поклонение волхвов – последний из триптихов Иеронима Босха, названный по сюжету центральной части.

Ад.

Концерт в яйце.

Смерть распутницы.

Иероним ван Акен, называвший себя Босхом, считается одним из наиболее таинственных мастеров живописи. Исследователи картин хцдожника, давая ему самые противоположные характеристики, считали его то религиозным фанатиком, то во всем сомневающимся еретиком, то суровым аскетом, то жизнелюбом, то одержимым фантастом, то трезвым исследователем реальности. И немудрено: определить истинный характер художника весьма затруднительно ввиду крайней ограниченности биографических сведений о нем. Даже дата рождения Босха определяется приблизительно около 1450 года.

Босх происходил из семьи потомственных нидерландских ремесленников и художников.

Несколько поколений ван Акенов строили и украшали собор своего родного города Хертогенбоса. Процветающий торговый городок оказался расположенным на пересечении различных культурных веяний. К югу от Хертогенбоса царило светлое искусство родоначальников нидерландского Возрождения Мастера из Флемаля и Яна ван Эйка, несущее новые представления о природе и человеке, тогда как к северу более провинциальное, близкое средневековью. Предполагают, что Иероним ван Акен учился живописи на севере в Харлеме или Делфте, однако был хорошо знаком и с открытиями великих новаторов Фландрии и Брабанта.

Женившись на девушке из местной знати, Босх вместе с материальной обеспеченностью, получил определенную свободу творчества.

Кроме того, Босх обрел возможность беспрепятственно утолять свой постоянный интерес к различным областям знаний. Проявления этого можно видеть во всех его произведениях, где, как и в тогдашней науке, пытливость серьезного исследования соседствует с мистикой астрологии и алхимии. Именно промежуточное положение между аристократией и ремесленниками, между учеными докторами и необразованным, но исполненным вековой мудрости народом, чьи предания вошли в его плоть и кровь, сделало Босха наиболее универсальным живописцем Нидерландов. И наиболее сложным. Фантастичность творений мастера сформировала ореол загадочности, который окружал его при жизни и возрос после смерти.

Поскольку Босх не оставил ни одной датированной работы, начало его творчества относят приблизительно к середине семидесятых годов XV века.

Герои ранних картин бродячие фокусники, комедианты, лекари-шарлатаны. Без них, во времена живописца, не обходилась ни одна ярмарка, ни один народный праздник. В назидательном сюжете Семи смертных грехов автор не столько изобличает, сколько любуется живой непосредственностью осужденных грешников. В то время как даже у крупнейших представителей итальянского Возрождения, сцены реальной жизни еще в значительной степени остаются частью традиционных церковных сюжетов, у Босха они обретают композиционную независимость в «Фокуснике» и «Операции глупости». Он открывает для европейского искусства привлекательность самостоятельного бытового жанра.

Вершиной живописи раннего периода в творчестве Босха считается знаменитый «Корабль дураков», где за иронией над плутовством и глупостью таится художественное обобщение многих жизненных вопросов. Они волновали таких мыслителей эпохи как Эразм Роттердамский и Себастьян Брант (автор одноименной сатирической поэмы). Пассажиры фантастического корабля, плывущие в страну Глупляндию, олицетворяют человеческие пороки. Центром картины не случайно являются монах и монашка, внимание которых занято отнюдь не молитвами. Скептическая и дерзкая насмешка над ханжеством духовенства заметна во многих картинах Босха. Характерно и другое: гротескное уродство героев воплощается автором в сияющих красках. Босх и реален и символичен. Сам по себе мир, созданный на картинах художника прекрасен, однако в нем царствуют глупость и зло.

В зрелые годы Босх выполнил фрески для городского собора Св.Иоанна.

Художник был членом религиозного Братства Богородицы одной из полулегальных еретических сект, широко распространившихся по Европе. Вопреки репрессиям духовенства и проклятиям папы римского, сектанты-еретики подвергали сомнению многие положения средневекового мировоззрения, выступая за их моральное и идейное обновление. Впоследствии, это движение привело к церковной реформации в Европе, сопровождавшейся длительными войнами. Постепенно, тема Страшного суда становится главной в живописи Босха. В сложных размышлениях о причинах добра и зла мастер обращался к ней не менее десяти раз.

Знаменитая алтарная картина Босха «Воз сена» является развернутой иллюстрацией к народной нидерландской поговорке «Мир — это воз сена, и каждый старается урвать от него сколько может». В погоне за житейскими благами богатством, властью, славой, любовью, воплощенными в изображении гигантского воза сена, все человечество у живописца втянуто в жестокую и трагическую борьбу, из которой никто не выходит живым. Во главе безумной толпы преследующих, давящих, убивающих друг друга людей изображены император и римский папа. Действие, однако, происходит на фоне прекрасного, величественного пейзажа, чье вечное спокойствие противопоставлено преходящим мирским страстям.

В изображении рая и, особенно, преисподней на боковых створках алтарных триптихов проявилось богатство воображения Босха, а также — познания в сфере разнообразия природных форм. Его ад в Возе сена наделен приметами окружающей повседневности. Он напоминает гигантскую строительную площадку. В другом алтарном триптихе Страшный суд ад, изображенный на правой створке, скорее похож на колоссальную кухню. Фантастически безобразные черти деловито орудуют обыденными предметами вертелами, поварешками, сковородками, котелками и прочей хозяйственной утварью. А в следующем триптихе орудиями пыток для грешников служат музыкальные инструменты. В облике адских строителей, кухарок или музыкантов смешалось, казалось бы, все самое несоединимое. Средневековые мастера и прежде представляли в своих произведениях сочетания разнородных частей, животных и птиц для создания устрашающих чудищ-химер. Но подобного смешения человеческой плоти, рыбьей чешуи, птичьих перьев, когтей и шерсти животных, сопряжения органического с неорганическим, неодушевленного с живым до живописи Босха еще не представлял никто.

Достоверность фантастики рождалась у Босха не только из внимательного изучения многообразных природных явлений, но из глубокого знания жизни.

Художник был чуток к историческим потрясениям окружающей действительности, полной конфликтов и противоречий, что и обусловило трагический характер его произведений. В адском зареве босховских «Страшных судов» явственно, вплоть до архитектурных и ландшафтных подробностей местности узнаются облики горящих во время войн нидерландских городов и деревень.

На рубеже двух веков, в период религиозных конфликтов, Босх создает цикл из жизни святых отшельников.

В нем, художник воплощает силу, способную противостоять жестокости и суевериям, и находит ее не столько на небесах, сколько в душе человека. Его святой Антоний воплощает идеал героической личности. В картинах святой жизни, возрастает мрачная фантастичность видений художника, но при этом проявляется тончайшее мастерство пейзажиста. Пейзажи становятся все обширнее и, переходя на передний план, перестают быть только фоном. У Босха в еще большей степени, чем у его великого предшественника Яна ван Эйка, природа становится реальным окружением его героев.

В последнем живописном цикле Босха «Страсти Христовы» пейзаж исчезает совсем, уступая место человеку. Точнее было бы сказать, что на передний план картин выходят человеческие лица, приближенные к зрителю и представленные крупным планом. В трагических сценах страданий Христа Босх обращается к истокам морали, измены и героизма. Одним из первых он пытается приоткрыть тайну, полной противоречий, внутренней жизни человека. Уже проницательные современники отмечали, что другие пытаются, насколько возможно, писать человека, как он выглядит снаружи, в то время как он (Босх) имеет мужество писать его таким, каков он внутри. Мир Босха смятенный, особенный и неповторимый. Даже в наиболее фантастических образах он исполнен серьезных, и актуальных не только для его века проблем.

В конце жизни, Босх был настолько прославлен, что начал получать заказы от знати и правящего бургундского двора.

Гравюры с его работ были широко известны и популярны далеко за пределами Нидерландов. После смерти художника в 1516 году, одним из авторов гравюр на его сюжеты стал молодой Питер Брейгель. Ему было суждено продолжить открытия Босха в живописном познании мира. Понимание художником жизни как непрерывного космического движения, как круговорота человека и природы в своем творчестве развивали и Питер Брейгель Старший (Мужицкий), Альбрехт Дюрер, и Лукас Кранах.

Многомерность содержания произведений Босха, отражающая заблуждения и прозрения его переломной эпохи, даже спустя столетия позволяет различным мастерам черпать из наследия картин художника то, что каждому близко: видение почетного профессора кошмаров или остроту реалиста и тонкость поэта. Своей популярностью в XX веке Иероним Босх в значительной степени обязан присущими ему беспокойству совести и осознанию связи настоящего с будущим.

При подготовке публикации были использованы материалы статьи
«Загадочный мир Босха» О. Петрочука, М. 1985 г.

Итак, число подлинников, стоимость ухода за бородой, размах юбилейных торжеств и другие непоследние вещи…

Говорят, что биография Иеронима Босха — тайна за 7-ю печатями, его картины — антология 7-ми смертных грехов и еще 777-ми простительных, а чтобы понять их адекватно, требуется не меньше 7-ми пядей во лбу. Отчасти это и вправду так. Однако в распоряжении Артхива есть и кое-какие иные числа, проливающие свет на жизнь, творчество и посмертную славу Босха.

5 сыновей было у деда Босха, Яна ван Акена. По крайней мере, 4 из них (включая отца Иеронима — Антониса ван Акена, умершего около 1478 года) стали художниками.

Ни одной картины Босха не осталось в Хертогенбосе — городе, в котором художник родился и умер и который, скорее всего, никогда не покидал.

Каждый 19-й из жителей Хертогенбоса во времена Босха принадлежал к одной из религиозных конгрегаций, а сам Босх был высокопоставленным (или, как сказали бы сейчас, элитным) членом хертогенбосского Братства Богоматери. Того самого, которое существует с 1318 года и поныне, и на заседаниях которого принято лакомиться жареным лебедем.

Не менее 14-ти документов , дающих представление о финансовом положении Иеронима ван Акена, принявшего псевдоним «Босх», имеется в распоряжении его биографов. Женившись на много старшей его и далеко не бедной Алейт Гойартс ван дер Меервене, художник никогда не был стеснён в средствах, а к началу XVI века числился одним из самых богатых жителей города.

Ни одна из работ Босха не датирована самим автором.

Ни одно название картин Босха ему не принадлежит. Все названия — и даже имена персонажей картин — это позднейшие описания и интерпретации.

5 на 13 сантиметров — самая маленькая из известных на сегодняшний день картин, атрибутированных Босху. Это «Портрет старухи» из Музея Бойсманса ван Бёнингена в Роттердаме. Впрочем, исследователи склоняются к мысли, что скорее это не самостоятельный портрет, а лишь фрагмент какой-то из несохранившихся работ. Женский профиль напоминает поющую монахиню с другой известной луврской картины Босха, поэтому предполагают, что роттердамская старуха вполне могла быть частью неизвестной авторской версии «Корабля дураков».

Иероним Босх. Корабль дураков

Иероним Босх. Голова женщины (Голова старухи)

Только 1 раз женщина стала главной героиней алтарного триптиха Босха. Речь идёт о «Распятой мученице» из Дворца Дожей в Венеции, также известной еще, как минимум, под 3-мя именами: «Распятие святой Юлии», «Распятие святой Либераты» и «Распятие святой Вильгефортис» (от латинского Virgo Fortis — стойкая дева).

Иероним Босх. Распятая мученица
1500-е, 104×119 см

300 тысяч евро стоило восстановить бороду на лице героини триптиха Босха «Мученичество св. Вильгефортис». По легенде, христианская святая вымолила себе бороду, чтобы не быть насильно выданной замуж за короля-язычника. На полную реставрацию бороды у специалистов ушло почти 8 месяцев.

9 лет длился масштабный «Проект по исследованию и реставрации работ Босха» (The Bosch Research and Conversation Project, BRCP) под руководством Йоса Колдевея и Матхейса Илсинка — бороду св. Вильгефортис реанимировали в его рамках. Одним из результатов работы Проекта, завершившегося в 2016-м, в год 500-летия со дня смерти Босха, стало переатрибутирование некоторых работ художника. Например, «7 смертных грехов и 4 последние вещи» и «Извлечение камня глупости» из Прадо, а также «Несение креста» из Гента нидерландские исследователи считают работами последователей Босха.

Всего 24 картины и 20 рисунков принадлежат руке Босха, согласно выводам BRCP.

608 страниц составляет католог-резоне произведений Босха, выпущенный в издательстве Mercatorfonds как результат работы нидерландского исследовательского проекта. Приобрести каталог можно за 125 евро.

17 картин и 19 рисунков Босха путём беспрецедентных переговорных усилий сумел заполучить из разных музеев мира Шарль де Моэй, директор Музея Северного Брабанта для ретроспективной выставки «Иероним Босх. Видения гения», которая проходила в Хертогенбосе с февраля по май 2016-го года.

В 7 миллионов евро оценили расходы на выставку в Хертогенбосе её организаторы, еще в 3 миллиона обошлись предварительные исследования.

Более 420 тысяч человек посетило выставку «Иероним Босх. Видения гения» на родине художника. Входной билет стоил 22 евро.

«Три философа» называется знаменитая картина Джорджоне, на которой, как полагает искусствовед Линда Харрис, автор книги «Тайная ересь Иеронима Босха», изображены Леонардо, сам Джорджоне и тайно посещавший Венецию Босх (в центре).

Джорджоне. Три философа
1504, 125.5×146.2 см

80 лет провела в запасниках Музея Нельсона-Аткинса в Канзас-сити доска «Искушение святого Антония» с атрибуцией «последователь/подражатель Иеронима Босха», пока в 2016-м году статус картины не был сенсационно повышен: теперь работу считают написанной самим Босхом.

Иероним Босх. Искушение Святого Антония
1500-е, 38.1×25.4 см

220 на 390 сантиметров — размеры «Сада земных наслаждений». Это самое масштабное произведение Босха из тех, что дошли до нашего времени, не только по глубине художественного замысла и мастерству исполнения, но и просто по габаритам. Второй по величине триптих Босха — «Страшный суд» (163,7 на 247 см, Вена), третий — «Искушение святого Антония» (131,5 на 225 см, Лиссабон).

Иероним Босх. Сад земных наслаждений
Иероним Босх. Страшный суд
Иероним Босх. Искушение Святого Антония. Триптих

3 картины Босха с одинаковым названием «Несение креста» хранятся в музеях трёх городов: первая в Вене, вторая в Мадриде, а третья и самая известная (хотя теперь и не считающаяся подлинником) — в Генте.

Иероним Босх. Несение креста

3 версии «Поклонения волхвов» приписываются кисти Босха: триптих, хранящийся в Прадо (Мадрид), и две картины — из Музея Метрополитен (Нью-Йорк) и Художественного музея Филадельфии.

Иероним Босх. Поклонение волхвов. Триптих

Иероним Босх. Поклонение волхвов

2-х странников , очень похожих между собой, написал в разное время Босх. Одного — на внешних створках триптиха «Воз сена», второго — на доске, которая сейчас представлена в Роттердаме (возможно, это также были также створки утраченного триптиха). Некоторые учёные склоняются к мнению, что обоих странников Босх щедро одарил собственными чертами лица. «Этот нос невозможно приписать никому другому!», — замечает исследователь Николас Бом, автор научно-популярного фильма «Загадки Иеронима Босха», снятого BBC.

Иероним Босх. Воз сена. Внешние створки триптиха.

Иероним Босх. Странник

4 типа темперамента обнаружили исследователи на картине Босха «Увенчание терновым венцом». Тянет руки из правого нижнего угла сангвиник, вкладывает персты в раны холерик, венок из терний надевает на Христа флегматик, а в правом верхнем углу сочувственно кладёт руку на Его плечо меланхолик. Многие считают, что последний — это автопортрет художника.

Иероним Босх. Увенчание терновым венцом
1510, 73.8×59 см

Более 40 персонажей Босха доступны в приложении для iOS и Android под названием Bosch Camera, выпущенном организаторами празднования года Босха в Хертогенбосе. С его помощью пользователь может переносить героев Босха на свои фотографии и коллажи.

3 доллара 99 центов нужно доплатить, чтобы получить возможно полетать на летучей рыбе среди героев центральной и правой створок триптиха Босха в приложении-симуляторе для iOS и Android «Босх: виртуальное путешествие по Саду земных наслаждений». Левую створку «Рай» можно исследовать бесплатно.

500 лет назад , 9 августа 1516-го года, по Босху отслужили заупокойную мессу в соборе Св.Иоанна.

Лишь за 12 лет до смерти художника, в 1504-м году, в документах впервые возникает псевдоним «Босх».

Иероним Босх – средневековый художник модный и в наши дни, в частности, из-за своих апокалиптических идей. Фрагменты его работы под названием «Сад земных наслаждений» сейчас можно увидеть даже на легинсах и в детской раскраске, в его честь также была названа современная музыкальная группа. Почему?

Несколько фанатичные, если это можно так назвать, картины художника позднего средневековья были популярны своими кошмарными деталями: человек, играющий на флейте, торчащей у него из заднего прохода, при помощи выпускания газов или птица-монстр, пожирающая грешников и испражняющаяся ими в яму для нечистот и прочее… Король Испании Филипп II — покровитель инквизиции, повесил одну из картин Босха («Семь смертных грехов») в своей спальне. Возможно, она помогала ему лучше настроиться на борьбу с еретиками.

Самая известная картина Босха – триптих «Сад земных наслаждений». На левой части триптиха изображены Бог, Адам и Ева в раю, на центральной: непосредственно сад наслаждений, на правой части: деградация, грешники, ад.

Несмотря на то, что сюжет этой картины на первый взгляд кажется далеко не детским, из ее фрагментов была создана раскраска для детей возрастом от 6-ти лет. «Coloring Book Hieronymus Bosch» знакомит детей с удивительными пейзажами, фантастическими фруктами и цветами, и сказочными животными, которых рисовал Босх. По словам автора, раскраска издана с целью помочь детям развиваться творчески и вдохновить их на создание собственных произведений искусства в будущем.

Также в 1991 году была издана художественная книга «Pish Posh, Said Hieronymus Bosch» («Тьфу, тьфу, сказал Иероним Босх»). Сюжет книги это рассказ недовольной домработницы Босха, которая уже сыта по горло беспорядком, который его дикие монстры (крылатая рыба и тому подобные существа) делают вокруг дома.

Эти два продукта говорят о том, что, несмотря на то, что Иероним Босх умер 500 лет назад, образы из его работ и его видение, кажется, являются более популярными чем когда-либо. О всех его картинах вышла новая книга от всемирно известного издательства TASCHEN. В 2007 году в родном городе Босха Хертогенбосе был открыт арт-центр посвященный его творчеству. Принты его картин украшают обувь от Doc Martens, майки и толстовки, доски для серфинга и скейтборды. Почему это происходит?

Босх пользовался большой популярностью при жизни. Он вдохновил так много подражателей, что иногда сложно определить его первоначальные каноны. Но ведь с тех пор прошло так много времени: дни контрреформации, стиль барокко…

«Католическая церковь восстанавливает свои позиции, и она хотела бы подчеркнуть церковь, спасение и святых, что было не совсем то, на чем сосредотачивался Босх», сказал Ларри Сильвер, профессор истории искусств в Университете штата Пенсильвания, по телефону. «Взять Рубенса. Тогда, просто не могло быть так, что и Босх и Рубенс могли быть одновременно востребованными. Это одно из обстоятельств, которые положили конец его популярности на тот момент, это, как бы, был поворот от пессимизма к светлой стороне.»

Такое положение дел сохранялось вплоть до начала 20 века. Историки искусства, такие как Карл Юсти не проявляли особого интереса к живописи Босха, в отличие от основоположников и теоретиков сюрреализма, таких как, например, Андре Бретон, которые начали новую волну интереса к картинам Иеронима Босха. Сюрреалисты и любители сюрреализма оценили его воображение и «бессознательную живопись». Они были в восторге от его идей против организованной религии и буржуазной морали.

Богемный восторг такого рода стал постоянно присутствовать в историях об Иерониме. Существует тезис, впервые выдвинутый Вильгельмом Франгером в 1947 году, о том, что Босх был членом культа под названием «Братья свободного духа». В такой интерпретации, центральная часть сада показывает не мир, который скатывается к греховности, а наслаждение сексуальными тантрическими изысками свободной любви, гармонией с природой. Есть еще интересное упоминание сада земных наслаждений в книге Код да Винчи, в главе 37.

Также есть версия не менее популярная, чем о секс — культе, о том, что Босх имел бэд трипы от поедания заплесневелого ржаного хлеба. По словам автора Walter Bosing, для Босха это “работало как чудодейственное лекарство, помогающее компенсировать отсутствие образования и стипендии в высших учебных заведениях и способствующее созданию полотен удовлетворяющих сенсационные аппетиты зрителей”. Следующий забавный пример – философ, публицист 60-ых Норман Оливер Браун, который соединил теории анального эротизма Фрейда с доктриной Мартина Лютера оправдания верой, проиллюстрировал свою работу Садом земных наслаждений.

Такие интерпретации соответствуют современным стереотипам о психоделических картинах художника с расстроенной психикой, но для современных экспертов они не представляют из себя ничего большего, чем шутки, академики только посмеиваются над ними. Bosing называет их “научной ерундой”. Вероятнее предположить, что Босх просто был художником полностью вне своего времени, а не сумасшедшим наркоманом, посещающим сектантские оргии и рисующим их после употребления ЛСД.

В любом случае, теперь Босх — муза для некоторых из самых важных создателей. Режиссер Гильермо дель Торо (фильмы Лабиринт фавна, Тихоокеанский рубеж, Багровый пик…) приводит Босха в качестве вдохновителя для своей знаменитой сюрреалистической образности. Покойный Александр Маккуин использовал для создания своей заключительной коллекции ткани с принтами полотен Иеронима. Пользующийся спросом писатель Майкл Коннелли назвал главного героя своего самого популярного детективного романа в честь живописца. Над его рабочим столом висит копия Ада Босха.

Его популярность, в настоящее время, исходит из того, что современным людям близки и интересны его идеи. На сегодняшний день, фильмы про апокалипсис входят в списки самых кассовых фильмов. Среди обычных людей, любителей живописи и художников очень популярны не только картины Иеронима, но и его стиль в целом, его уникальный подход к искусству. Картины Иеронима Босха одинаково привлекают как наших соотечественников, так и зарубежных зрителей. Босх – был личностью весьма интересной. Его картины очень многогранны и неоднозначны, их можно понимать по-разному. Поэтому, может сложиться так, что его творчество утратит актуальность нескоро, будет жить ещё очень долго и после нас.

Триптих «Сад земных наслаждений» выполнен маслом на дереве, примерно в 1500 – 1510 году. Его размер: 389 см. 220 см. Картина находится в Национальном музее Прадо, в Мадриде.

Картина «Корабль дураков» выполнена маслом на доске, примерно в 1495 – 1500 году. Ее размер: 33 см. 58 см. Картина находится в Лувре, в Париже.

Картина «Несение креста» (Гент) выполнена маслом на доске, примерно в 1490 – 1500 году. Ее размер: 83,5 см. 77 см. Картина находится в Музее изящных искусств, в Генте.

Картина «Несение креста» (Вена) выполнена маслом на доске, примерно в 1515 – 1516 году. Ее размер: 32 см. 57 см. Картина находится в Музее истории искусств, в Вене.

«Несение креста» (Мадрид) — боковая панель от триптиха, который не сохранился, выполнена маслом на доске, примерно в 1505 году. Ее размер: 94 см. 150 см. Картина находится в Королевском дворце, в Мадриде.

Триптих «Искушение святого Антония» выполнен маслом на дереве, примерно в 1505 – 1506 году. Его размер: 225 см. 131,5 см. Картина находится в Национальном музее старинного искусства, в Лиссабоне.

Панно «Искушение святого Антония» выполнено маслом на дереве, не ранее 1490 года. Его размер: 52,5 см. 73 см. Находится в Национальном музее Прадо, в Мадриде.

Картина «Блудный сын» выполнена маслом на доске, примерно в 1510 году. Ее диаметр: 70 см. Картина находится в Музее Бойманса ван Бёнингена, в Роттердаме.

Картина «Семь смертных грехов и четыре последние вещи» выполнена маслом на доске, примерно в 1475 — 1480 году. Ее размер: 150 см. х 120 см. Картина находится в Национальном музее Прадо, в Мадриде.

Картина «Святой Христофор» выполнена маслом на доске, примерно в 1504 — 1505 году. Ее размер: 71,5 см. х 113 см. Картина находится в Музее Бойманса ван Бёнингена, в Роттердаме.

Триптих «Страшный суд» выполнен маслом на дереве, примерно в 1504 году. Его размер: 247 см. 164 см. Картина находится в Академии изобразительных искусств, в Вене.

Картина «Увенчание терновым венцом» (Лондон) выполнена маслом на доске, примерно в 1508 — 1509 году. Ее размер: 59 см. х 73 см. Картина находится в Национальной галерее, в Лондоне.

Картина «Увенчание терновым венцом» (Эскориал) выполнена маслом на доске, примерно в 1510 году. Ее размер: 195 см. х 165 см. Картина находится в монастыре Эскориал, в городе Сан-Лоренсо-де-Эль-Эскориаль, в Испании.

Триптих «Воз сена» выполнен маслом на дереве, примерно в 1500 — 1502 году. Его размер: 190 см. 135 см. Картина существует в двух экземплярах. Один находится в Национальном музее Прадо, в Мадриде. Второй в монастыре Эскориал, в городе Сан-Лоренсо-де-Эль-Эскориаль, в Испании.

Картина «Извлечение камня глупости» выполнена маслом на доске, примерно в 1475 — 1480 году. Ее размер: 35 см. х 48 см. Картина находится в Национальном музее Прадо, в Мадриде.

Триптих «Поклонение волхвов» выполнен маслом на дереве, примерно в 1510 году. Его размер: 138 см. 138 см. Картина находится в Национальном музее Прадо, в Мадриде.

(Иеронимус Антонисзон ван Акен)

Часть 1

Иероним Босх — выдающийся нидерландский живописец, причудливо соединивший в своих картинах черты средневековой фантастики, фольклора, философской притчи и сатиры. Один из основоположников пейзажной и жанровой живописи в Европе.

Творчество этого выдающегося нидерландского живописца остается волнующим, загадочным и удивительно современным. Спустя четыре столетия после его смерти сюрреалисты нарекли Босха «почетным профессором кошмаров», считая, что он «представил картину всех страхов своего времени… воплотил бредовое мировоззрение конца средневековья, исполненное волшебства и чертовщины».

Ни одна из дошедших работ Босха не датирована им самим. Поэтому, предположительно, первые известные его картины, носившие сатирический характер, относятся к середине 1470-х гг. Созданные в 1475-1480гг. картины «Семь смертных грехов», «Брак в Кане», «Фокусник» и «Удаление камней глупости» («Операция глупости») носят ярко выраженный нравоучительный характер с элементами иронии и сатиры.

Не случайно испанский король Филипп II распорядился повесить «Семь смертных грехов» в спальне своей резиденции-монастыря в Эскориале, чтобы на досуге предаваться размышлениям о греховности человеческой натуры. Здесь еще чувствуется неуверенность штриха молодого художника, он использует лишь отдельные элементы символического языка, которые позже заполнят все его произведения.
Немногочисленны они и в картинах «Операция глупости» и «Фокусник», высмеивающих людскую наивность, которой пользуются шарлатаны, в том числе и в монашеском одеянии.

Еще острее Босх. высмеял церковников в картине «Корабль дураков» (1490-1500гг.), где подвыпившие монашкa и монах горланят песню в компании простолюдинов на утлом суденышке, управляемом шутом.
Резко осуждавший развращенность духовенства, Босх все же вряд ли являлся еретиком, как утверждал современный немецкий искусствовед В. Френглер. Хотя свой путь к постижению Бога он искал вне официальной церкви.

Раздел выполнен по материалам:

«100 знаменитых художников 14-18вв.», (Харьков, издательство «Фолио», 2001г)
Лувр-«ОЛМА-ПРЕСС», Москва-2003г
Прадо-«ОЛМА-ПРЕСС», Москва-2003г
Bosch: Between Heaven and Hell (Basic Series: Art) by Walter Bosing. TASCHEN America , 2000.
The Secret Heresy of Hieronymus Bosch by Lynda Harris. Floris Books, 2002.
Hieronymus Bosch: The Complete Paintings and Drawings by Jos Koldeweij, Paul Vandenbroeck. Harry N. Abrams, 2001.
Сайты музеев, где находятся картины

10 основных произведений искусства Иеронима Босха

Иероним Босх, родившийся около 1450 года в голландском городке С-Хертогенбос, был художником религиозной иконографии, чьи фантастические, почти сюрреалистические сцены сделали его одним из самых важных художников эпохи позднего средневековья. . Мы исследуем некоторые из основополагающих работ Босха из его знаменитого триптиха Сад земных наслаждений – Искушение святого Антония .

Самой известной работой Босха, несомненно, является Сад земных наслаждений — его крупномасштабный триптих, изображающий разложение человечества грехом, который, как считается, был заказан членами королевской семьи Нассау в начале 16 века.Считается, что триптих следует читать слева направо, показывая сначала представление Евы Адаму; во-вторых, сад из названия, изображающий обнаженных мужчин и женщин, предавшихся греху; и в-третьих, наказание человека в аду. Учитывая сюрреалистические фантастические образы The Garden of Earthly Delights , многие искусствоведы описывают Босха как предшественника сюрреализма 20-го века.

Иероним Босх, Сад земных наслаждений, гризайль, масло на дубовых панелях, 220 x 389 см, Музей Прадо, Мадрид, 1500-1505 | © Alonso de Mendoza / WikiCommons

Приобретенный Гентским музеем изящных искусств в 1902 году, Христос несет крест изображает сцену из Страстей Христовых — тема, которая сыграла большую роль в творчестве Босха, что видно на связанных картинах, размещенных в Королевский дворец в Мадриде и Венский Художественно-исторический музей.Хотя приписывание работы Bosch оспаривается, последний раз в 2015 году, когда Bosch Research and Conservation Project объявил его имитацией, созданной одним из его последователей, эксперт Bosch доктор Пауль Ванденбрук назвал Христос несущий крест «одним из самые галлюцинаторные творения в истории западного искусства ».

Иероним Босх, Христос, несущий крест, масло на панели, 76,7 x 83,5 см, Музей изящных искусств, Гент, ок. 1510-1516 | © Бот для загрузки файлов (Eloquence) / WikiCommons

Другая спорная работа Bosch, Table of the Seven Deadly Sins также недавно была названа имитацией — претензия, отрицаемая ее нынешним домом, Museo del Prado в Мадриде, раньше, чем Bosch Юбилейная выставка в 2016 году.В центре картины — Христос рядом со словами Cave, cave dus videt («Осторожно, осторожно, Бог наблюдает»), окруженный изображениями каждого из семи смертных грехов, а четыре меньшие сцены изображают «Четыре последних дела». »- смерть, суд, ад и слава. Первым зарегистрированным владельцем картины был король Испании Филипп II, который показал ее в Королевском монастыре Сан-Лоренцо-де-Эль-Эскориал в 1574 году, где она оставалась до тех пор, пока ее не приобрел в 1939 году Музей Прадо.

Иероним Босх, Таблица семи смертоносных Грехи, масло на панели из тополя, 120 x 150 см, Музей Прадо, Мадрид, ок.1450-1516 | © Crisco 1492 / WikiCommons

Датируется примерно 1490 годом, Искушение Святого Антония также висит в Мадридском музее Прадо, и его тема была общей темой во многих искусствах средневековья и эпохи Возрождения — действительно, та, к которой Босх вернется. в более позднюю часть, которая в настоящее время принадлежит Лиссабонскому Национальному музею искусства Антига (см. ниже). Здесь святой Антоний изображен в виде медитирующего пожилого человека, олицетворяющего годы, проведенные в одиночестве в пустыне, и, несмотря на то, что он окружен демоническими существами, стремящимися искушать святого, сцена остается сюрреально безмятежным произведением.

Иероним Босх, Искушение Святого Антония, масло на дубовой панели, 73 x 52,5 см, Музей Прадо, Мадрид, ок. 1490 | © Paul Hermans / WikiCommons

Босх «Смерть и скупец», , который в настоящее время находится в Национальной галерее искусств Вашингтона, округ Колумбия, изображает человека на смертном одре и его борьбу — между силами добра, представленными ангелом и распятием, и злом. , представленный несколькими демонами — прежде, чем его вечная судьба решена. Считается, что эта работа является частью ныне демонтированного триптиха вместе с Босхом «Аллегория чревоугодия и похоти » (в Художественной галерее Йельского университета) и «Корабль дураков » (Лувр) и была вдохновлена ​​ Арс Мориенди — 15 век. религиозные тексты, рекомендующие христианам «искусство умирания.”

Иероним Босх, Смерть и Скупой, масло на панели, 93 x 31 см, Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия, ок. 1485-1490 | © DcoetzeeBot / WikiCommons

Подобно The Garden of Earthly Delights , Босха The Haywain представляет собой триптих, фокусирующийся на понятии греха, от первородного греха Адама и Евы через падение человечества в безнравственность и, наконец, в ад. последствия. Его центральная панель изображает телегу с сеном и отсылает к старой фламандской пословице: «Мир — это стог сена; каждый берет то, что может взять ». В закрытом состоянии внешние панели триптиха открывают сцену, аналогичную картине Босха« Путник, »1500 года, которая находится в музее Бойманса ван Бёнингена в Роттердаме.Дендрохронологические датировки относят создание триптиха к 1515 году, а вторая версия висит в Королевском монастыре Сан-Лоренцо-де-Эль-Эскориал.

Иероним Босх, Сено, масло на панели, 135 x 200 см, Музей Прадо, Мадрид, ок. 1515 | © Винсент Стинберг / WikiCommons

Созданный около 1500 года триптих Босха Искушения святого Антония сосредоточен вокруг духовных мучений, перенесенных Антонием Великим. В закрытом виде триптих показывает последнее путешествие Христа на гору Голгофу перед распятием, а на трех внутренних панелях изображена жизнь святого Антония от его борьбы с искушениями до его пути к спасению в качестве отшельника.Как и «Сад земных наслаждений», — это сюрреалистический фильм с включением потусторонних чудовищных существ — резкий контраст с его более ранним изображением святого Антония в гораздо более спокойной и созерцательной сцене в Музее Прадо.

Иероним Босх, Искушения святого Антония, масло на дубе, 131,5 x 119 см (центральная панель), 131,5 x 53 см (боковые панели), Национальный музей искусства Антига, Лиссабон, ок. 1500 | © Paul Hermans / WikiCommons

The Conjuror — из которых представлены пятью раскрашенными версиями и гравюрой, самая надежная копия — это муниципальная коллекция Музея Сен-Жермен-ан-Лэ — это отход от обычных фантастических религиозных идей Босха. картины, а вместо этого представляет собой кривой взгляд на доверчивость человечества.На картине группа зевак собирается вокруг мага, пораженного своим волшебством, пока его помощник украдкой обирает вещи толпы. Историки искусства предположили, что эта сцена, возможно, была вдохновлена ​​фокусниками, рассказчиками и лоточниками, которые часто посещали родной город Босха Хертогенбос в конце 15 века.

Иероним Босх, Заклинатель, дерево, масло, 53 x 65 см, Муниципальный музей, Сен-Жермен-ан-Ле, ок. 1502 | © Hohum / WikiCommons

Другой триптих Bosch, принадлежащий Музею Прадо, Поклонение волхвов изображает трех волхвов, доставляющих дары младенцу Иисусу после Рождества.Высокие фантастические здания на заднем плане триптиха представляют Вифлеем, в то время как любопытный полуобнаженный персонаж, выглядывающий из двери сарая на переднем плане, в течение многих лет был источником споров для историков искусства, при этом в различных версиях этой фигуры упоминается Адам, король. Ирод или Антихрист. Другие работы под названием «Поклонение волхвов », приписываемые Босху, находятся в Художественном музее Филадельфии и Метрополитен-музее в Нью-Йорке.

Иероним Босх, Поклонение волхвов, гризайль, масло на дубовой панели, 138 x 138 см, Музей Прадо, Мадрид, ок.1494 | © 1Veertje / WikiCommons

Фантасмагорические религиозные образы торговой марки Bosch снова задействованы в триптихе «Страшный суд» , который в настоящее время находится в галерее картин Венской Академии изящных искусств. Картины, выполненные где-то в самом начале 16 века, показывают три сцены слева направо: во-первых, сочный зеленый пейзаж, изображающий Эдемский сад и падение человека; во-вторых, изображение наказания грешников в Судный день; и, наконец, адский пейзаж, где сатана принимает души проклятых.Похожий триптих, также названный Страшный суд , можно найти в Groeningemuseum в Брюгге, Бельгия.

Иероним Босх, Триптих «Страшный суд», масляная темпера на дубе, 164 x 127 см (центральная панель), 164 x 60 см (боковые панели), Картинная галерея Академии изящных искусств, Вена, ок. 1504-1508 | © Винсент Стинберг / WikiCommons

10 самых худших способов умереть в картине Иеронима Босха | Искусство на продажу

УСЛОВИЯ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ

Дата вступления в силу: 12 февраля 2014 г.Последнее обновление: 27 января 2021 г.

Благодарим вас за посещение Artspace.com («Сайт»), принадлежащего и управляемого Artspace LLC. («Артспейс»). Использование вами Сайта означает, что вы прочитали, поняли и согласны с этими условиями использования («Условия»). Если вы не согласны с настоящими Условиями, вы не можете получить доступ к Сайту или использовать его. Мы можем время от времени изменять Условия без предварительного уведомления. Положения, содержащиеся в настоящем документе, заменяют все предыдущие уведомления или заявления, касающиеся наших Условий в отношении этого Сайта.Мы рекомендуем вам часто проверять наш Сайт, чтобы видеть действующие Условия и любые изменения, которые могли быть в них внесены. Используя Сайт после любых изменений Условий, вы соглашаетесь с такими изменениями.

Использование сайта

Сайт представляет собой онлайн-торговую площадку для продавцов с соответствующей квалификацией («Продавец»), которые могут предлагать продажу товаров («Предметы») потенциальным покупателям («Покупатели»). Любая продажа Предмета напрямую между Покупателем и Продавцом регулируется настоящими Условиями.

Artspace предоставляет вам доступ к Сайту и его использование при условии соблюдения вами Условий и Политики конфиденциальности Сайта, доступных по адресу https://www.artspace.com/privacy_policy. Никакие материалы с Сайта не могут быть скопированы, воспроизведены, переизданы, загружены, размещены, переданы или распространены каким-либо образом, за исключением случаев, специально разрешенных на Сайте.

Сайт, включая все его содержимое, такое как текст, изображения и HTML-код, используемый для создания страниц («Материалы»), является нашей собственностью или собственностью наших поставщиков, партнеров или лицензиаров и защищен патентом, товарный знак и / или авторские права в соответствии с законодательством США и / или других стран.Если иное не предусмотрено в настоящем документе, вы не можете использовать, загружать, выгружать, копировать, распечатывать, отображать, выполнять, воспроизводить, публиковать, изменять, удалять, добавлять, лицензировать, публиковать, передавать или распространять любые Материалы с этого Сайта целиком или частично, для каких-либо общественных или коммерческих целей без нашего специального письменного разрешения. Мы предоставляем вам личную, неисключительную, непередаваемую лицензию на доступ к Сайту и на использование информации и услуг, содержащихся здесь.

Роль Artspace

Роль Artspace прямо ограничивается предоставлением доступа к Сайту и его обслуживанием для продавцов, покупателей и пользователей.Artspace является посредником, а не агентом или доверенным лицом для любого продавца, покупателя или пользователя для каких-либо целей. Artspace не несет ответственности за фактическую продажу любого Предмета и не контролирует информацию, предоставленную продавцами, покупателями или пользователями, а также их действия или бездействие. Artspace не зависит от продавца, покупателя и пользователя, и никакие партнерские отношения, совместные предприятия, отношения между работником и работодателем или франчайзер-франчайзи не создаются и не создаются в результате работы этого Сайта компанией Artspace.

Artspace может, но не обязана, предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцом в связи с обслуживанием клиентов или вопросами разрешения споров.В случае, если Artspace по своему усмотрению выбирает предоставление посреднических услуг, тогда решение Artspace является окончательным и обязательным для всех сторон и не может быть обжаловано, оспорено или отменено.

Ваша учетная запись и доступ

Сайт доступен пользователям 18 лет и старше, которые не были приостановлены или удалены Artspace по какой-либо причине. Этот Сайт не предназначен для детей младше 13 лет и сознательно не собирает информацию от таких несовершеннолетних детей. Вы заявляете, что не являетесь лицом, которому запрещено получать услуги в соответствии с законодательством США или другой применимой юрисдикции.Принимая во внимание использование вами Сайта, во время регистрации и в любое время, когда вы добровольно вводите информацию в свою учетную запись, вы соглашаетесь предоставлять правдивую, точную, актуальную и полную информацию о себе. Мы оставляем за собой право аннулировать вашу учетную запись, отказать в обслуживании, удалить или отредактировать контент по своему усмотрению по любой причине в любое время, в том числе в результате нарушения настоящих Условий использования, без предварительного уведомления. Учетные записи недействительны там, где это запрещено законом.

Нарушение авторских прав.Уведомление и процедуры снятия.

Если вы считаете, что ваша работа была скопирована способом, который представляет собой нарушение авторских прав, предоставьте нашему агенту по авторским правам следующую письменную информацию: (i) электронную или физическую подпись лица, уполномоченного действовать от имени владельца авторские права; (ii) описание защищенной авторским правом работы, права на которую, по вашему мнению, были нарушены; (iii) описание того, где на Сайте находится материал, который, по вашему мнению, нарушает авторские права; (iv) ваш адрес, номер телефона и адрес электронной почты; (v) ваше заявление о том, что вы добросовестно полагаете, что спорное использование не разрешено владельцем авторских прав, его агентом или законом; и (vi) ваше заявление, сделанное под страхом наказания за лжесвидетельство, о том, что приведенная выше информация в вашем уведомлении является точной и что вы являетесь владельцем авторских прав или уполномочены действовать от имени владельца авторских прав.С нашим агентом по авторским правам для уведомления о претензиях о нарушении авторских прав на Сайте можно связаться следующим образом:

Агент по авторским правам:

Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Электронная почта: [email protected]
Факс: 646-365-3350

Если вам станет известно, что материал появляется на этом сайта в нарушение авторских прав, пожалуйста, сообщите нам по электронной почте по адресу [email protected]

Правила, ограничения и изменения Сайта

Мы оставляем за собой право по любой причине, по нашему собственному усмотрению и без вашего уведомления, прекращать, изменять, приостанавливать или прекращать работу любого аспекта Сайта, включая, помимо прочего, информацию, продукты, данные, текст, музыку, звук, фотографии, графику, видео, сообщения или другие материалы («Контент»), функции и / или часы доступности, и мы не несем ответственности перед вами или какой-либо третьей стороной за это.Мы также можем налагать правила и ограничения на использование Сайта или ограничивать ваш доступ к части или всему Сайту без уведомления или штрафных санкций. Мы имеем право изменять эти правила и / или ограничения в любое время по нашему собственному усмотрению.

Особые запрещенные виды использования

Сайт может использоваться только в законных целях лицами, пользующимися авторизованными услугами Artspace. Вы несете ответственность за свои собственные коммуникации, включая загрузку, передачу и размещение информации, а также за последствия их публикации на Сайте или через него.Artspace прямо запрещает любое использование Сайта и требует от всех пользователей согласия не использовать Сайт в следующих случаях:

• Публикация неполной, ложной, неточной или чужой информации;
• выдача себя за другое лицо;
• Создание или поощрение поведения, которое составило бы уголовное преступление, повлекло бы за собой гражданскую ответственность или иным образом нарушило бы закон или постановление любого города, штата, национального или международного права или которое не соответствует принятому Интернет-протоколу;
• Публикация материалов, которые защищены авторским правом или иным образом принадлежат третьей стороне, если вы не являетесь владельцем авторских прав или не имеете разрешения владельца на их размещение;
• Размещение материалов, раскрывающих коммерческую тайну, если вы не являетесь их владельцем или не имеете разрешения владельца;
• Размещение материалов, нарушающих любую другую интеллектуальную собственность, право на неприкосновенность частной жизни или публичность;
• Передача или передача (любыми средствами) информации или программного обеспечения, полученного с сайта, в зарубежные страны или определенные иностранные государства в нарушение законов США об экспортном контроле;
• Попытка каким-либо образом вмешаться в работу сетей Сайта или Artspace или сетевой безопасности, или попытка использовать сервис Сайта для получения несанкционированного доступа к любой другой компьютерной системе.
• Злоупотребление привилегией «Пригласить друга» любым способом, включая, помимо прочего, приглашение себя несколько раз под разными псевдонимами и / или под разными адресами электронной почты.
• Злоупотребление специальными скидками, наградами или поощрениями, предлагаемыми Artspace. Если не указано иное, только одно предложение на человека, максимум два на семью.

Правила безопасности

Нарушение безопасности системы или сети может привести к гражданской или уголовной ответственности.Мы будем расследовать происшествия и можем привлекать правоохранительные органы и сотрудничать с ними в судебном преследовании пользователя или пользователей, причастных к таким нарушениям. Вам запрещается нарушать или пытаться нарушить безопасность Сайта, включая, помимо прочего, следующее:

• Доступ к данным, не предназначенным для вас, или вход на сервер или учетную запись, доступ к которым у вас нет;
• Попытка исследовать, сканировать или протестировать уязвимость системы или сети или нарушить меры безопасности или аутентификации без надлежащей авторизации;
• Попытка помешать обслуживанию любого пользователя, хоста или сети, в том числе, без ограничений, посредством отправки вируса, червя, троянского коня или другого вредоносного кода на Сайт, перегрузки, «наводнения», «почтовой бомбардировки» или « грохот »; или отправка нежелательной электронной почты, включая рекламные акции и / или рекламу продуктов или услуг, или
• Подделка любого заголовка пакета TCP / IP или любой части информации заголовка в любом сообщении электронной почты или группы новостей.

Пользовательский контент

Вы несете ответственность за любой Пользовательский контент, который вы публикуете на сайте. Под «Пользовательским контентом» мы подразумеваем любой контент, который вы публикуете на сайте, который может включать обзоры, комментарии, загрузку изображений, подписи, участие в форумах, подборку или создание коллекций произведений искусства и другие подобные функции, которые позволяют вам добавлять контент на сайт. Мы не несем ответственности за идентифицирующую личность или другую информацию, которую вы решили отправить в качестве Пользовательского контента, и мы оставляем за собой право удалить любой Пользовательский контент, созданный любым пользователем, по нашему собственному усмотрению.Вы понимаете, что как только вы публикуете Пользовательский контент, ваш контент становится общедоступным. Мы не несем ответственности за конфиденциальность любого Пользовательского контента, поэтому, если вы не хотите, чтобы кто-либо читал или видел этот контент, не отправляйте и не размещайте его на Сайте.

Если мы разрешаем вам загружать Пользовательский контент, вы не можете:

предоставлять Пользовательский контент, который вы не имеете права отправлять, если у вас нет разрешения владельца; это включает материалы, защищенные чьими-либо авторскими правами, патентами, коммерческой тайной, конфиденциальностью, гласностью или любыми другими правами собственности;
подделывать заголовки или манипулировать другими идентификаторами, чтобы скрыть происхождение любого Пользовательского контента, который вы предоставляете;
предоставлять любой Пользовательский контент, содержащий ложь, ложь или искажения, которые могут нанести вред нам или кому-либо еще;
предоставлять Пользовательский контент, который является незаконным, непристойным, дискредитирующим, клеветническим, угрожающим, порнографическим, преследующим, вызывающим ненависть, расовым или этническим оскорблением, или поощрять поведение, которое будет считаться уголовным преступлением, повлечет за собой гражданскую ответственность, нарушит любой закон или является в противном случае неприемлемо;
выдавать себя за другое лицо или лгать о вашей аффилированности с другим физическим или юридическим лицом в вашем Пользовательском контенте;
использовать метатеги или любой другой «скрытый текст», используя названия продуктов или товарных знаков наших или наших поставщиков в вашем Пользовательском контенте; или
предоставлять Пользовательский контент, который унижает нас или наших поставщиков, партнеров, подрядчиков, галереи, художников, учреждения, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц.
Если специально не предусмотрено иное, если вы публикуете контент или отправляете материал на Сайт, вы предоставляете нам неисключительное, бесплатное, бессрочное, безотзывное и полностью сублицензируемое право на использование, воспроизведение, изменение, адаптацию, публикацию, перевод , создавать производные работы, распространять и отображать такой контент по всему миру на любых носителях. Вы заявляете и гарантируете, что владеете или иным образом контролируете все права на публикуемый вами контент; что содержание является точным; что использование предоставленного вами контента не нарушает настоящие Условия или какие-либо законы или постановления; и содержание не причинит вреда ни одному физическому или юридическому лицу.Мы имеем право, но не обязаны отслеживать и редактировать или удалять любые действия или контент. Пользовательский контент поступает из различных источников. Мы не одобряем и не поддерживаем какие-либо взгляды, мнения, рекомендации или советы, которые могут содержаться в Пользовательском контенте, а также не ручаемся за его точность или надежность, полезность, безопасность или права интеллектуальной собственности в отношении любого Пользовательского контента. Мы не несем ответственности и не берем на себя ответственность за любой Пользовательский контент, размещенный вами или любой третьей стороной.

Продажа на Artspace

Взаимоотношения сторон

Продавец несет ответственность за точное описание и оценку Товаров, которые он предлагает для продажи.Покупатель несет полную ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности Приобретаемые товары и для оплаты покупной цены Продавцу, включая любые продажи. налог, НДС или импортные / экспортные пошлины.

Роль Artspace прямо ограничена, как указано в пункте выше, озаглавленном «Роль Artspace ». Artspace полагается на продавцов за такую ​​информацию и не несет ответственности ни за какие способ описания или цены Товаров на Сайте, предоставленный продавцом.Artspace не несет ответственность за доставку платежа от вас Продавцу, если мы явно не согласны быть.

Товаров в наличии на сайте

Все товары, представленные на Сайте, предлагаются для продажи при наличии. Некоторые предметы отображаемые на Сайте уникальны и предлагаются Продавцами, которые обычно имеют розничную торговлю. возможности продажи Предмета независимо от Artspace, и, следовательно, некоторые Предметы могут быть недоступны.

Сайт предназначен для предоставления Покупателю доступа к Предметам в том виде, в каком их представляют Продавцы.Соответственно, Artspace не проверяет информацию, предоставленную Продавцом (или его представитель, продающий Предмет), и Artspace не делает никаких заявлений и не дает никаких гарантий в отношении в отношении Продавца, Товара или информации, относящейся к Товару.

Продажи «как есть»

Все товары, представленные на Сайте, продаются «как есть» и «со всеми дефектами». Ни Продавец, ни Artspace дает любые гарантии или заверения, явные или подразумеваемые, в отношении любых Покупатель в отношении любого Предмета, включая, помимо прочего, его состояние, товарность, пригодность для определенной цели, качество, редкость, важность, происхождение, дизайнер или создатель, выставки, литература, историческое значение, или относительно того, приобретает ли Покупатель какие-либо право на воспроизведение или иное право интеллектуальной собственности на любой объект.Никакого заявления нигде, как устные, так и письменные, считаются любой такой гарантией, гарантией или заявлением.

Аукционы

Artspace может делать доступными аукционы Artspace, на которых продавцы могут предлагать товары для продажи с аукциона тому, кто предложит самую высокую цену. Artspace не зависит от покупателей и продавцов, которые участвуют в аукционах Artspace, и никакие агентства, партнерства, совместные предприятия, сотрудники-работодатели или франчайзеры-франчайзи или фидуциарные отношения не создаются и не создаются в результате работы аукционов Artspace.Artspace может, но не обязана предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцами, использующими аукционы Artspace. Artspace оставляет за собой право по собственному усмотрению и в любое время, в том числе во время аукциона, отказать или отозвать разрешение продавцам предлагать товары или покупателям подавать заявки.

Как работают торги

Все ставки должны быть в долларах США. Участвующие продавцы и покупатели могут быть обязаны зарегистрироваться на сайте, могут выбрать имя пользователя и пароль и должны согласиться с этими условиями.Покупатели должны зарегистрировать действующую кредитную карту в Artspace и согласиться уплатить покупателю премию в пользу Artspace, которая будет добавлена ​​к успешной цене предложения. Для некоторых лотов аукциона надбавка покупателя составляет 15% от цены выигравшей заявки. Победитель торгов должен уплатить покупную цену плюс надбавку покупателя в качестве окончательной покупной цены. Соглашения между покупателями и продавцами не регулируются Конвенцией ООН о договорах международной купли-продажи товаров, применение которой прямо исключается.

Ставки подаются путем нажатия кнопки «Ставка» на сайте; все заявки являются окончательными и не могут быть изменены или отозваны после подачи. Все заявки будут регистрироваться Artspace, и такая запись будет представлять собой окончательное и окончательное определение и запись каждой заявки и максимальной ставки.

Резервная цена продавца

Продавцы могут установить минимальную цену для аукциона («Резервная цена»). Продавец не обязан принимать заявки на сумму ниже Резервной цены.Если ставки размещаются ниже резервной цены продавца, участник торгов будет уведомлен о том, что ставка ниже резервной цены.

Торги в Artspace

Artspace может через своих сотрудников подавать заявки на аукционы, для которых установлена ​​Резервная цена. Artspace может (1) подать начальную заявку от имени продавца по Резервной цене, (2) размещать одиночные или последовательные заявки от имени продавца в ответ на другие заявки, которые ниже Резервной цены. Ни при каких обстоятельствах Artspace не будет делать ставки выше Резервной цены.

Сделайте ставку

Введите любую сумму ставки, если она больше или равна «Следующей минимальной ставке» (отображается под полем ставки), и нажмите «Разместить ставку». Это автоматически разместит прямую ставку при следующем приращении и сохранит поданную вами ставку (если она выше, чем «Следующая минимальная ставка») в качестве вашей «максимальной ставки». Вы получите электронное письмо с подтверждением вашей ставки и получите уведомление по электронной почте, когда ваша ставка будет перебита.

Делая ставку, каждый покупатель безотзывно разрешает Artspace немедленно списать с зарегистрированной кредитной карты покупателя сумму, равную премии покупателя.

Обратите внимание, что если аукцион переходит к физическому живому событию (на странице аукциона это будет указано, и участник торгов будет отмечен как таковой по электронной почте), то участник, предложивший самую высокую цену после закрытия онлайн-аукциона, будет начальной ставкой на мероприятии, а будет уведомлен в течение 48 часов после мероприятия, если ставка является окончательной победившей ставкой или была перебита кем-либо на мероприятии.

Шаги торгов

Делая ставку, введите максимальную сумму, которую вы готовы заплатить за работу.Ввод «максимальной ставки» не обязательно означает, что вы заплатите эту цену, вы можете заплатить меньше. Система аукционов будет делать прокси-ставки от вашего имени в размере, не превышающем вашу максимальную ставку. После того, как вы введете максимальную ставку, ваша текущая ставка будет отображаться в размере «Следующая минимальная ставка». По ходу аукциона Artspace будет сравнивать вашу ставку с ставками других участников. Когда ваша ставка перебита, система автоматически делает ставку от вашего имени в соответствии с шагом ставки, установленным для этого аукциона, до (но никогда не превышая) вашей максимальной ставки.Мы увеличиваем вашу ставку на столько, сколько необходимо для сохранения вашей позиции как участника, предлагающего самую высокую цену. Ваша максимальная ставка остается конфиденциальной, пока ее не превысит другой участник торгов. Если ваша максимальная ставка перебита, вы получите уведомление по электронной почте, чтобы вы могли сделать еще одну ставку.

Если аукцион является выгодным аукционом или аукционом с физическим мероприятием (что будет отмечено на странице аукциона), все онлайн-ставки будут перенесены на это мероприятие, и Artspace или организация, проводящая мероприятие, продолжат лично отслеживать ваши ставки. и продолжайте делать ставки по доверенности от вашего имени до максимальной ставки.Победители будут уведомлены в течение 48 часов после закрытия аукциона. Если с вами не связались Artspace, значит, вы не предложили самую высокую цену.

Закрытие аукциона

После закрытия каждого аукциона Artspace отдельно подтверждает самую высокую ставку продавцу и уведомляет покупателя, сделавшего самую высокую ставку, о том, что ставка была успешной, и о сумме премии покупателя, причитающейся Artspace, которая будет снята с кредитной карты покупателя. После этого Artspace взимает с кредитной карты покупателя сумму в размере премии покупателя.

После получения премиального предложения от покупателя Artspace отправит электронное письмо как успешному покупателю, так и продавцу и предоставит каждому имя, адрес, номер телефона и адрес электронной почты другого; После этого покупатель и продавец несут единоличную ответственность за организацию передачи оплаты покупной цены в течение 24 часов с момента отправки электронного письма Artspace и за быструю доставку товаров после получения хороших денежных средств. Если по какой-либо причине после первоначального подтверждения Artspace выигравшей заявки покупатель отменяет транзакцию или не производит платеж продавцу, покупатель остается ответственным перед Artspace в отношении полной премии покупателя, и Artspace оставляет за собой право дополнительно удержать такую ​​премию покупателя. на любые другие средства правовой защиты, имеющиеся у него по закону или по справедливости.

Любой спор относительно аукциона любого предмета разрешается между покупателем и продавцом и без участия Artspace. Продавец несет полную ответственность за получение оплаты от покупателя. Artspace не гарантирует и не несет никакой ответственности за работу покупателей или продавцов, участвующих в аукционе.

Обязанности аукционных покупателей и продавцов

Товары, предлагаемые на аукционах Artspace, должны быть материальными товарами, соответствующими требованиям Сайта.Продавцы не должны предлагать какие-либо товары для продажи или совершать какие-либо транзакции, инициированные на аукционах Artspace, которые нарушают или могут привести к нарушению Artspace любого применимого закона, статута, постановления или постановления. Artspace оставляет за собой право по собственному усмотрению в отношении того, соответствует ли конкретный элемент требованиям Сайта, и это решение является окончательным.

Продавцы, предлагающие товары, должны опубликовать описание предлагаемых товаров и могут установить минимальную резервную цену, минимальную сумму превышения ставки и прекращение аукциона товаров.Продавцы соглашаются принять самую высокую ставку сверх установленной резервной цены и доставить предложенные товары покупателю, сделавшему такую ​​максимальную ставку. Любые товары, предлагаемые с использованием информации регистрационного журнала продавца, будут считаться Artspace и любым покупателем, участвующим в торгах, как предложенные или уполномоченные этим продавцом. Продавцы несут полную ответственность за описание, состояние, подлинность и качество предлагаемых товаров. Продавцы заявляют, что они соблюдают все применимые законы, включая, помимо прочего, те, которые касаются передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой проживает продавец, а также ограничений на импорт или экспорт товаров из страны продавца. в страну покупателя.

Размещая товары на аукционах Artspace, каждый продавец заявляет и гарантирует, что он / она владеет свободным и рыночным правом собственности на предлагаемые товары, и что продажа любому покупателю будет свободна и свободна от любых залогов или обременений. Продавцы соглашаются с тем, что Artspace Auctions будет публиковать изображения и информацию на английском языке, относящуюся к товарам, предлагаемым продавцами. Продавцы несут исключительную ответственность за описания товаров и весь другой контент, предоставленный Artspace продавцом. Каждый продавец соглашается с тем, что Artspace может переформатировать контент, представленный продавцами, чтобы наилучшим образом удовлетворить потребности и форматирование аукционов Artspace.Продавцы предоставляют Artspace бессрочную, безотзывную и бесплатную лицензию на использование информации о листинге в других разделах сайта по нашему собственному усмотрению.

Продавцы несут ответственность за отгрузку товаров покупателям, выигравшим торги, после получения покупной цены. Продавцы должны произвести отгрузку незамедлительно после получения от покупателей хороших денежных средств. Продавцы несут ответственность за сбор всех применимых налогов с успешного покупателя и за перевод таких налогов в соответствующий налоговый орган.

Покупатель несет ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности товара. Покупатели, участвующие в аукционах Artspace, заявляют и гарантируют, размещая любую ставку, что они готовы, желают и могут оплатить цену покупки, все применимые налоги и премию покупателя в течение 24 часов после закрытия аукциона, если они выиграют. участник торгов. Любые заявки, поданные с использованием информации из регистрационного журнала покупателя, считаются сделанными или утвержденными этим покупателем.Каждый покупатель, делающий любую ставку, заявляет и гарантирует, что такие заявки не являются результатом какого-либо сговора или другого антиконкурентного соглашения и в остальном соответствуют федеральным законам и законам штата. Каждый покупатель несет ответственность за уплату налога штата Нью-Йорк и местного налога с продаж, любого применимого налога на использование, любого федерального налога на роскошь или любых других налогов, начисляемых при покупке товаров. Покупатель несет исключительную ответственность за идентификацию и получение любого необходимого разрешения на экспорт, импорт или другое разрешение на доставку товаров, а также за определение того, подпадают ли товары под какие-либо экспортные или импортные эмбарго.

Artspace не отвечает за участие в аукционах; Нет заверений или гарантий

Продавцы и покупатели соглашаются с тем, что Artspace не несет ответственности и не делает никаких заявлений или гарантий (явных или подразумеваемых) в отношении предлагаемых товаров, включая, помимо прочего, товарную пригодность, пригодность для определенной цели, точность описания товаров. , физическое состояние, размер, качество, редкость, важность, среда, происхождение, подпадают ли товары под экспортные или импортные ограничения или эмбарго, отгрузка или доставка, упаковка или обработка, платежеспособность покупателя, способность продавец, чтобы получить покупную цену, или любые другие заверения или гарантии любого рода или характера.Artspace не несет ответственности за какие-либо ошибки или сбои в выполнении заявок, размещенных онлайн, включая, помимо прочего, ошибки или сбои, вызванные (1) потерей подключения к Интернету или программному обеспечению для онлайн-торгов любой стороной, (2) поломкой или сбой программного обеспечения для онлайн-торгов, или (3) поломка или отказ интернет-соединения или компьютера продавца или покупателя, или (4) какие-либо ошибки или упущения в связи с процессом торгов.

Открытые вакансии на страницах вакансий

Мы можем размещать открытые вакансии на этом веб-сайте.Эти сообщения предназначены только для информационных целей и могут быть изменены без предварительного уведомления. Вы не должны толковать какую-либо информацию на этом Сайте или доступную через Сайт как предложение о приеме на работу. Вы также не должны истолковывать что-либо на этом веб-сайте как продвижение или предложение о приеме на работу, не разрешенное законами и постановлениями вашего региона.

Политика конфиденциальности; Информация о пользователе

В ходе использования Сайта вас могут попросить предоставить нам определенную информацию.Использование нами любой информации, которую вы предоставляете через Сайт, регулируется нашей Политикой конфиденциальности, доступной по адресу artspace.com/privacy. Мы настоятельно рекомендуем вам ознакомиться с нашей Политикой конфиденциальности. Вы признаете и соглашаетесь с тем, что несете единоличную ответственность за точность и содержание такой информации.

Международное использование

Мы контролируем и управляем Сайтом из наших офисов в Соединенных Штатах Америки, и вся информация обрабатывается в Соединенных Штатах. Мы не заявляем, что материалы на Сайте подходят или доступны для использования в других местах.Лица, которые выбирают доступ к Сайту из других мест, делают это по собственной инициативе и несут ответственность за соблюдение местного законодательства, если и в той мере, в какой это применимо.

Вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, правила и положения в связи с использованием вами Сайта. Не ограничивая общность вышеизложенного, вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, касающиеся передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой вы проживаете.

Права собственности

В отношениях между вами и Artspace (или другой компанией, чьи товарные знаки появляются на Сайте), Artspace (или соответствующая компания) является владельцем и / или уполномоченным пользователем любого товарного знака, зарегистрированного товарного знака и / или знака обслуживания. на Сайте и является владельцем авторских прав или лицензиатом Контента и / или информации на Сайте, если не указано иное.

За исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, использование Сайта не дает вам лицензии на любой Контент, функции или материалы, к которым вы можете получить доступ на Сайте, и вы не можете изменять, сдавать в аренду, сдавать в аренду, одалживать, продавать, распространять или создавать производные работы. такого Контента, функций или материалов, полностью или частично.Любое коммерческое использование Сайта строго запрещено, за исключением случаев, разрешенных в настоящем документе или иным образом одобренных нами. Вы не можете загружать или сохранять копии любого Контента или экранов для любых целей, кроме случаев, предусмотренных Artspace. Если вы используете Сайт, за исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, при этом вы можете нарушить авторское право и другие законы США и других стран, а также применимые законы штата и можете нести ответственность за такое несанкционированное использование. Мы не предоставляем никаких лицензий или других разрешений любому пользователю наших товарных знаков, зарегистрированных товарных знаков, знаков обслуживания, других материалов, защищенных авторским правом, или любой другой интеллектуальной собственности, размещая их на Сайте.

Информация на Сайте, включая, помимо прочего, весь дизайн сайта, текст, графику, интерфейсы, а также выбор и расположение, защищена законом, в том числе законом об авторском праве.

Названия продуктов, логотипы, рисунки, заголовки, графика, слова или фразы могут быть защищены законом в качестве товарных знаков, знаков обслуживания или торговых наименований Artspace LLC или других организаций. Такие товарные знаки, знаки обслуживания и торговые наименования могут быть зарегистрированы в США и за рубежом.

Без нашего предварительного письменного разрешения вы соглашаетесь не отображать и не использовать наши товарные знаки, знаки обслуживания, торговые наименования, другие материалы, защищенные авторским правом, или любую другую интеллектуальную собственность каким-либо образом.

Ссылки с Сайта и на Сайт

Вы можете иметь возможность ссылаться на сторонние веб-сайты («Связанные сайты») с Сайта. Однако связанные сайты не просматриваются, не контролируются и не исследуются нами каким-либо образом, и мы не несем ответственности за содержание, доступность, рекламу, продукты, информацию или использование пользовательской информации или других материалов любых таких связанных сайтов или любых дополнительных ссылки, содержащиеся в нем. Эти ссылки не означают, что мы одобряем или ассоциируем Связанные сайты.Вы несете исключительную ответственность за соблюдение соответствующих условий обслуживания Связанных сайтов, а также любых других обязательств в соответствии с законами об авторском праве, секретности, клевете, порядочности, конфиденциальности, безопасности и экспорте, относящимися к использованию таких Связанных сайтов и любого контента. содержащиеся на нем. Ни при каких обстоятельствах мы не несем ответственности, прямо или косвенно, перед кем-либо за любые убытки или ущерб, возникшие в результате или вызванные созданием или использованием Связанных сайтов или информации или материалов, доступ к которым осуществляется через эти Связанные сайты.По всем вопросам обращайтесь к администратору этого сайта или веб-мастеру. Мы оставляем за собой исключительное право по собственному усмотрению добавлять, изменять, отклонять или удалять без предварительного уведомления любую функцию или ссылку на любой из Связанных сайтов с Сайта и / или вводить различные функции или ссылки для разных пользователей.

Мы должны предоставить разрешение для любого типа ссылки на Сайт. Чтобы получить наше разрешение, вы можете написать нам по указанному ниже адресу. Тем не менее, мы оставляем за собой право отклонить любой запрос или отменить любое предоставленное нами разрешение на создание ссылки через такой другой тип ссылки, а также потребовать прекращения действия любой такой ссылки на Сайт по нашему усмотрению в любое время.

ВОЗМЕЩЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ

Вы соглашаетесь защищать, освобождать от ответственности и защищать Artspace LLC, ее директоров, должностных лиц, сотрудников, агентов, поставщиков, партнеров, подрядчиков, галереи, художников, учреждения, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц от любых претензий и обязательств. , убытки, издержки и расходы, включая разумные гонорары адвокатам, каким-либо образом возникающие в связи с использованием вами Сайта, в связи с ним, нарушением вами любого закона, нарушением вами Условий или размещением или передачей данных любого Пользователя Контент или материалы, размещаемые вами на Сайте или через него, включая, помимо прочего, заявления третьих лиц о том, что любая информация или материалы, которые вы предоставляете, нарушают права собственности третьих лиц.Вы соглашаетесь сотрудничать настолько полно, насколько это необходимо для защиты любого иска. Ваше обязательство по возмещению убытков останется в силе после прекращения действия настоящих Условий и использования вами Сайта.

ОТКАЗ ОТ ГАРАНТИЙ

ВЫ ПОНИМАЕТЕ И СОГЛАШАЕТЕСЬ, ЧТО:

САЙТ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ, ВСЕ СОДЕРЖАНИЕ, ФУНКЦИИ, МАТЕРИАЛЫ И УСЛУГИ ПРЕДОСТАВЛЯЮТСЯ НА УСЛОВИЯХ «КАК ЕСТЬ» И «ПО ДОСТУПНОСТИ» НА ОСНОВЕ ЛЮБОЙ ВИД ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ: (I) ЛЮБУЮ ГАРАНТИЮ НА ИНФОРМАЦИЮ, ДАННЫЕ, УСЛУГИ ОБРАБОТКИ ДАННЫХ ИЛИ БЕСПЕРЕБОЙНЫЙ ДОСТУП; (II) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ ОТНОСИТЕЛЬНО ДОСТУПНОСТИ, ТОЧНОСТИ, ПОЛНОМОСТИ, ПОЛЕЗНОСТИ ИЛИ СОДЕРЖАНИЯ ИНФОРМАЦИИ; (III) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ НАИМЕНОВАНИЯ, НЕСУЩЕСТВЛЕНИЯ ПРАВ, КОММЕРЧЕСКОЙ ЦЕННОСТИ ИЛИ ПРИГОДНОСТИ ДЛЯ КОНКРЕТНОЙ ЦЕЛИ; ИЛИ (IV) ЛЮБЫЕ ЗАЯВЛЕНИЯ ИЛИ ГАРАНТИИ В ОТНОШЕНИИ ХАРАКТЕРА, РЕПУТАЦИИ ИЛИ ДЕЛОВОЙ ПРАКТИКИ ПРОДАВЦА.Artspace НЕ ГАРАНТИРУЕТ, ЧТО САЙТ ИЛИ ФУНКЦИИ, СОДЕРЖАНИЕ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫЕ НА ЭТОМ, БУДУТ СВОЕВРЕМЕННЫМ, БЕЗОПАСНЫМ, БЕСПЕРЕБОЙНЫМ ИЛИ БЕЗОШИБОЧНЫМ, ИЛИ ЧТО ДЕФЕКТЫ БУДУТ ИСПРАВЛЕНЫ. Artspace НЕ ДАЕТ НИКАКИХ ГАРАНТИЙ, ЧТО САЙТ БУДЕТ СООТВЕТСТВОВАТЬ ОЖИДАНИЯМ ИЛИ ТРЕБОВАНИЯМ ПОЛЬЗОВАТЕЛЕЙ. НИКАКИЕ СОВЕТЫ, РЕЗУЛЬТАТЫ ИЛИ ИНФОРМАЦИЯ ИЛИ МАТЕРИАЛЫ, УСТНЫЕ ИЛИ ПИСЬМЕННЫЕ, ПОЛУЧЕННЫЕ ВАМИ ЧЕРЕЗ САЙТ, НЕ СОЗДАЮТ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, ЯВНО НЕ ПРЕДАННЫХ ЗДЕСЬ. ЕСЛИ ВЫ НЕ УДОВЛЕТВОРЕНЫ САЙТОМ, ВАШЕ ЕДИНСТВЕННОЕ СРЕДСТВО — ПРЕКРАЩЕНИЕ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ САЙТА.

ЛЮБОЙ ПОКУПАТЕЛЬ ДОЛЖЕН НАПРАВЛЯТЬ ВСЕ ПРЕТЕНЗИИ ПО ЛЮБОМУ ПРЕДМЕТУ ПРОДАВЦУ И ДОЛЖЕН РАЗРЕШИТЬ ЛЮБЫЕ СПОРЫ ПО ЛЮБОМУ ПРЕДМЕТУ НАПРЯМУЮ С ПРОДАВЦОМ.

Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ, НЕ ГАРАНТИРУЕТ ИЛИ ГАРАНТИРУЕТ ЛЮБЫЕ ПРОДУКТЫ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДЛАГАЕМЫЕ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫЕ ПРОДАВЦАМИ ИЛИ ОТ ИМЕНИ ПРОДАВЦОВ НА САЙТЕ ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ КАКИХ-ЛИБО СДЕЛОК МЕЖДУ ПОКУПАТЕЛЯМИ И ПРОДАВЦАМИ (ЕСЛИ НЕ ЗАПРОСОВАНО И НЕ УВЕДОМЛЕННО СТОРОНАМ В НАПИСИ).

ЛЮБЫЕ МАТЕРИАЛЫ, ЗАГРУЖЕННЫЕ ИЛИ Иным образом ПОЛУЧЕННЫЕ ПРИ ИСПОЛЬЗОВАНИИ САЙТА, ​​ДЕЛАЮТСЯ НА ВАШ СОБСТВЕННЫЙ УСМОТРЕНИЕ И РИСК, И ВЫ НЕСЕТЕ ИСКЛЮЧИТЕЛЬНУЮ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБОЙ УЩЕРБ, ПРИЧИНЕННЫЙ В РЕЗУЛЬТАТЕ ЗАГРУЗКИ ЛЮБОГО МАТЕРИАЛА.

Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ, НЕ ГАРАНТИРУЕТ НИКАКИХ ПРОДУКТОВ ИЛИ УСЛУГ, ПРЕДЛАГАЕМЫХ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫХ ИЛИ ОТ ИМЕНИ ТРЕТЬИХ СТОРОН НА САЙТЕ ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ И НЕ МОНИТОРИРУЕТ ЛЮБЫЕ СДЕЛКИ МЕЖДУ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ И ТРЕТЬИМИ СТОРОНАМИ БЕЗ ПРЯМОГО УЧАСТИЯ КОМПАНИИ.

ВЫПУСКАТЬ

ВЫ ЯВНО СОГЛАШАЕТЕСЬ ВЫПУСТИТЬ Artspace, LLC, ЕГО АФФИЛИРОВАННЫХ ЛИЦ, ИЛИ ЛЮБЫХ ИХ ДИРЕКТОРОВ, ДОЛЖНОСТНЫХ ЛИЦ, СОТРУДНИКОВ, АГЕНТОВ, ПАРТНЕРОВ, ДОЧЕРНИХ ПРЕДПРИЯТИЙ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЙ, ПЕРЕХОДНИКОВ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ И ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ «ОСВОБОЖДЕННЫЕ СТОРОНЫ»), И КАЖДОЕ ИЗ ВЫШЕИЗЛОЖЕННОГО, ОТ ЛЮБЫХ И ВСЕХ СПОСОБОВ ДЕЙСТВИЙ, ПРЕТЕНЗИИ ИЛИ ПРИЧИНЫ ИСКА ИЛИ ИСКУССТВА, ПО ЗАКОНУ ИЛИ СОЦИАЛЬНОМУ СОБСТВЕННОМУ СОБСТВЕННОСТИ, И ОТ ЛЮБЫХ И ВСЕХ УБЫТКОВ, УБЫТКОВ, ИЗДЕРЖЕК ИЛИ РАСХОДОВ, ВКЛЮЧАЯ БЕЗ ОГРАНИЧИТЕЛЬНЫЕ СУДЕБНЫЕ РАСХОДЫ И РАСХОДЫ АДВОКАТОВ, КОТОРЫЕ ВЫ МОЖЕТЕ ИМЕТЬ ПРОТИВ ОСВОБОЖДЕННЫХ СТОРОН ИЛИ ЛЮБОЙ ИЗ НИХ, ИЗВЕСТНЫЕ ИЛИ НЕИЗВЕСТНЫЕ, НЕРАКРЫТЫЕ ИЛИ НЕРАЗКРЫТЫЕ, ВОЗНИКАЮЩИЕ ИЛИ ОТНОСЯЩИЕСЯ К СПОРУ.ВЫ ДАЛЕЕ ОТКАЗЫВАЕТЕСЬ ОТ ЛЮБЫХ ПРИМЕНИМЫХ ПРАВ, СООТВЕТСТВУЮЩИХ РАЗДЕЛУ 1542 ГРАЖДАНСКОГО КОДЕКСА КАЛИФОРНИИ, И ЛЮБОМУ АНАЛОГИЧНОМУ ЗАКОНУ ЛЮБОЙ ПРИМЕНИМОЙ ЮРИСДИКЦИИ, КОТОРЫЙ гласит: «ОБЩАЯ ОСВОБОЖДЕНИЕ НЕ ДОЛЖНА ПРЕИМУЩЕСТВОВАТЬ НА ПРЕТЕНЗИИ ИЛИ КРЕДИТ НЕ ПРЕДНАЗНАЧЕН ДЛЯ КРЕДИТА. ВРЕМЯ ВЫПОЛНЕНИЯ РАЗРЕШЕНИЯ, КОТОРЫЕ, ЕСЛИ ЕГО ИЗВЕСТНО, ДОЛЖНЫ Существенно повлиять на его расчет с должником «.

ОГРАНИЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ

НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ Artspace, ЕГО ПАРТНЕРЫ ИЛИ ЛЮБЫЕ ИЗ ИХ УВАЖАЮЩИЕ ДИРЕКТОРЫ, ДОЛЖНОСТНЫЕ ЛИЦА, СОТРУДНИКИ, АГЕНТЫ, ПАРТНЕРЫ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЯ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, ПОСТАВЩИКИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, ПРЕДСТАВЛЯЮЩИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ , ПРЕДСТАВИТЕЛИ ИЛИ СОДЕРЖАНИЕ ИЛИ ПОСТАВЩИКИ УСЛУГ НЕСУТ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБЫЕ КОСВЕННЫЕ, ОСОБЫЕ, СЛУЧАЙНЫЕ, КОСВЕННЫЕ, ПРИМЕРНЫЕ ИЛИ КАРАТНЫЕ УБЫТКИ, ВОЗНИКАЮЩИЕ В РЕЗУЛЬТАТЕ ИЛИ НЕПОСРЕДСТВЕННО ИЛИ КОСВЕННО СВЯЗАННЫЕ С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ, ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАТЬ, ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАТЬ МАТЕРИАЛ СВЯЗАННЫЕ С ЭТИМ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ, ПОТЕРЮ ДОХОДОВ, ИЛИ ОЖИДАЕМУЮ ПРИБЫЛЬ, ИЛИ УТРАТУ БИЗНЕСА, ДАННЫХ ИЛИ ПРОДАЖ, ИЛИ СТОИМОСТИ ЗАМЕСТНЫХ УСЛУГ, ДАЖЕ ЕСЛИ КОМПАНИИ ИЛИ ЕЕ ПРЕДСТАВИТЕЛЬСТВУ ИЛИ ТАКОМУ ЛИЧНОМУ ПРЕДНАЗНАЧЕНИЮ ПРЕДЛАГАЕТСЯ ПРЕДОСТАВЛЕНИЕ ПРЕДОСТАВЛЕНИЯ ПРЕДЛАГАЕМЫХ УСЛУГ.В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ НЕ ДОПУСКАЕТСЯ ОГРАНИЧЕНИЕ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ, поэтому НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ МОГУТ НЕ ПРИМЕНЯТЬСЯ К ВАМ. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ ОБЩАЯ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ Artspace перед вами ЗА ВСЕ УБЫТКИ, УБЫТКИ И ПРИЧИНЫ ДЕЙСТВИЙ (БЕЗ ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫХ ДОГОВОРОВ, ВКЛЮЧАЮЩИХ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЮЩИХСЯ НЕБРЕЖНОСТЬЮ ИЛИ ИНЫХ ОБРАЗОВАНИЙ), ВЫЯВЛЯЮЩИХСЯ ИЗ УСЛОВИЙ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВАМИ САЙТА, ​​ПРЕВОСХОДЯТ В СБОРЕ, $ 100.00. БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ ВЫШЕ, НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ Artspace ИЛИ ЕЕ ОТВЕТСТВЕННЫЕ ОФИЦЕРЫ НЕ ДОЛЖНЫ ДИРЕКТОРА, СОТРУДНИКОВ, АГЕНТОВ, ПРЕЕМНИКОВ, ДОЧЕРНИХ ПРЕДПРИЯТИЙ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЙ, ДИСТРИБЬЮТОРОВ, ПОСТАВЩИКОВ, ФИЛИАЛОВ ИЛИ ТРЕТЬИХ ЛИЦ, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИХ ИЛИ ЛЮБЫЕ СТОРОНЫ, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ЛЮБЫЕ ЛИЦА, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ЛИБО СЛУЖБА ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ, СВЯЗАННЫМ С УТЕЧКОЙ ЛЮБЫХ ДАННЫХ ИЛИ ИНФОРМАЦИИ, СОДЕРЖАЩЕЙСЯ В ВАШЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ, ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ, СОХРАНЕННЫМ ИЛИ ОТ ИМЕНИ Artspace.

Настоящим вы подтверждаете, что предыдущий параграф применяется ко всему контенту, товарам и услугам, доступным через Сайт.

Применимое право / юрисдикция

Вы соглашаетесь с тем, что настоящие Условия регулируются законами штата Нью-Йорк, за исключением его коллизионных норм. Обратите внимание, что использование вами Сайта может регулироваться другими местными, государственными, национальными и международными законами. Вы прямо соглашаетесь с тем, что исключительная юрисдикция для разрешения любых претензий или споров с Artspace, касающихся каким-либо образом вашего использования Сайта, находится в государственных и федеральных судах округа Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, и вы также соглашаетесь и прямо соглашаетесь на осуществление персональная юрисдикция в судах штата и федеральных судах округа Нью-Йорк.Кроме того, вы прямо отказываетесь от права на суд присяжных в любом судебном разбирательстве против Artspace, ее материнской компании, дочерних компаний, подразделений или аффилированных лиц или их соответствующих должностных лиц, директоров, сотрудников, агентов или правопреемников в соответствии с настоящими Условиями или в связи с ними. Любая претензия или основание для иска, которое вы имеете в отношении использования Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии.

Согласие на обработку

Предоставляя любую личную информацию Сайту, все пользователи, включая, помимо прочего, пользователей в Европейском Союзе, полностью понимают и недвусмысленно соглашаются на сбор и обработку такой информации в Соединенных Штатах.

Любые запросы относительно настоящих Условий следует направлять нам по указанному ниже адресу.

Риск потери

Товары, приобретенные на нашем Сайте, отправляются сторонним перевозчиком в соответствии с контрактом на поставку. В результате риск потери и права собственности на такие предметы могут перейти к вам после того, как мы доставим их перевозчику.

Приобретение

Artspace и его партнеры стремятся к полной точности описания и цен на продукты на Сайте. Однако из-за характера Интернета случайные сбои, перебои в обслуживании или ошибки могут привести к появлению неточностей на Сайте.Artspace имеет право аннулировать любые покупки, цена которых указана неточно. Если отображаемая цена выше фактической, вам может быть возмещена переплата. Если отображаемая цена меньше действительной, Artspace аннулирует покупку и попытается связаться с вами по телефону или электронной почте, чтобы узнать, хотите ли вы приобрести товар по правильной цене.

Вы признаете, что временные перебои в доступности Сайта могут происходить время от времени как обычные события.Кроме того, мы можем принять решение о прекращении предоставления доступа к Сайту или любой его части в любое время и по любой причине. Ни при каких обстоятельствах компания Artspace или ее поставщики не несут ответственности за любой ущерб из-за таких перебоев или недоступности.

Уведомления

Уведомления вам могут направляться по электронной или обычной почте. Сайт также может предоставлять уведомления об изменениях в Условиях или по другим вопросам, показывая вам уведомления или ссылки на них на Сайте.

Конкурсы

В случае возникновения спора относительно личности лица, подавшего заявку, заявка будет считаться поданной лицом, на имя которого зарегистрирована учетная запись электронной почты.Все розыгрыши будут проводиться под наблюдением Спонсора. Решения спонсоров являются окончательными и обязательными по всем вопросам, связанным с этим конкурсом. Спонсоры оставляют за собой право по собственному усмотрению дисквалифицировать любого человека, которого они сочтут, по своему собственному усмотрению, вмешивающимся в процесс подачи заявки или работу Конкурса или веб-сайта, расположенного по адресу www.artspace.com; нарушать Условия использования Веб-сайта; действовать в нарушение настоящих Официальных правил; действовать подрывным образом или с намерением раздражать, оскорблять, угрожать или беспокоить любого другого человека.Если по какой-либо причине этот Конкурс не может быть проведен в соответствии с планом из-за заражения компьютерным вирусом, ошибок, взлома, несанкционированного вмешательства, мошенничества, технических сбоев или любых других причин, которые, по единоличному мнению Спонсора, коррумпируют или влияют на администрацию , безопасности, справедливости, целостности или надлежащего проведения этого Конкурса, Спонсор оставляет за собой право отменить, прекратить, изменить или приостановить Конкурс.

Ограничения ответственности

СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ОШИБКИ, УПУЩЕНИЯ, ПЕРЕРЫВ, УДАЛЕНИЕ, ДЕФЕКТ, ЗАДЕРЖКУ В ЭКСПЛУАТАЦИИ ИЛИ ПЕРЕДАЧЕ, ОТКАЗ ЛИНИИ СВЯЗИ, КРАЖУ ИЛИ УДАЛЕНИЕ ИЛИ НЕАВТОРИЗОВАННОЕ ПРЕРЫВАНИЕ ПЕРЕДАЧИ.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ПРОБЛЕМЫ ИЛИ ТЕХНИЧЕСКИЕ НЕИСПРАВНОСТИ ЛЮБОЙ ТЕЛЕФОННОЙ СЕТИ ИЛИ ТЕЛЕФОННЫХ ЛИНИЙ, КОМПЬЮТЕРНЫХ ОНЛАЙН-СИСТЕМ, СЕРВЕРОВ, КОМПЬЮТЕРНОГО ОБОРУДОВАНИЯ, ПРОГРАММНОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ, ОТКАЗА ЛЮБОЙ ЭЛЕКТРОННОЙ ПОЧТЫ ИЛИ ТЕХНИЧЕСКОЙ НЕИСПРАВНОСТИ, ПОЛУЧЕННОЙ SPCO ДЛЯ ПОЛУЧЕНИЯ ПРОГРАММНОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ ОШИБКА ЧЕЛОВЕКА ИЛИ ЗАГРУЗКА ДВИЖЕНИЯ В ИНТЕРНЕТЕ ИЛИ НА ЛЮБОМ ВЕБ-САЙТЕ, ИЛИ ЛЮБОЙ ИХ КОМБИНАЦИИ. СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБОЙ НЕПРАВИЛЬНЫЙ ИЛИ НЕТОЧНЫЙ ЗАХВАТ ИНФОРМАЦИИ ИЛИ ОТСУТСТВИЕ ПОЛУЧЕНИЯ ТАКОЙ ИНФОРМАЦИИ, ВЫЗВАННОЕ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ ВЕБ-САЙТА, ​​ВЗАИМОДЕЙСТВИЕМ ИЛИ взломом, ИЛИ ЛЮБЫМ ОБОРУДОВАНИЕМ ИЛИ ПРОГРАММИРОВАНИЕМ, СВЯЗАННЫМ С ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ТРАВМЫ ИЛИ ПОВРЕЖДЕНИЕ КОМПЬЮТЕРА УЧАСТНИКОВ ИЛИ ЛЮБОГО ЛИЦА, СВЯЗАННОГО ИЛИ РЕЗУЛЬТАТЫ УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ ИЛИ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВЕБ-САЙТА. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ СПОНСОР ИЛИ ИХ РОДИТЕЛЬСКИЕ КОМПАНИИ, ДИСТРИБЬЮТОРЫ, ФИЛИАЛЫ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ОФИЦЕРЫ, ПРОДАВЦЫ И АГЕНТСТВА, КАЖДЫЙ из ИХ ОТВЕТСТВЕННЫХ ДИРЕКТОРОВ, ДОЛЖНОСТНЫХ ЛИЦ, СОТРУДНИКОВ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ И АГЕНТОВ ИЛИ ЗАРУБЕЖНЫХ ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ ИЛИ ДОЛЖНЫ БЫТЬ ОТВЕТСТВЕННЫМИ , ВКЛЮЧАЯ ПРЯМЫЕ, КОСВЕННЫЕ, СЛУЧАЙНЫЕ, КОСВЕННЫЕ ИЛИ ШТРАФНЫЕ УБЫТКИ, ВОЗНИКАЮЩИЕ В РЕЗУЛЬТАТЕ ВАШЕГО УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ, ДОСТУПА И ИСПОЛЬЗОВАНИЯ САЙТА ИЛИ ЗАГРУЗКИ С САЙТА И / ИЛИ ПЕЧАТИ МАТЕРИАЛОВ, ЗАГРУЖЕННЫХ С САЙТА.БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ ВЫШЕ, ВСЕ НА ВЕБ-САЙТЕ И В ЭТОМ КОНКУРСЕ ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ «КАК ЕСТЬ», БЕЗ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЯСЯ, ПОДРАЗУМЕВАЕМЫЕ ГАРАНТИИ ТОВАРНОЙ ПРИГОДНОСТИ ИЛИ ПРИГОДНОСТИ НАРУШЕНИЕ. В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ МОГУТ НЕ РАЗРЕШИТЬСЯ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА СЛУЧАЙНЫЕ ИЛИ КОСВЕННЫЕ УБЫТКИ, ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ ГАРАНТИЙ, ПОЭТОМУ НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЙ МОГУТ НЕ ОТНОСИТЬСЯ К ВАМ.ПРОВЕРЬТЕ В ВАШЕМ МЕСТНОМ ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВЕ ЛЮБЫЕ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ОГРАНИЧЕНИЯ, КАСАЮЩИЕСЯ ЭТИ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЙ.

Споры

В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в связи с этим Конкурсом или связанные с ним, или любыми присужденными призами, или решением Решение о победителе решается в индивидуальном порядке, без обращения в какую-либо форму группового иска, исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не разрешается получать вознаграждения, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. личные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без учета его коллизионных норм, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.

В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в результате или связанные с этим Конкурсом, или любыми присужденными призами, или определением победителя разрешается в индивидуальном порядке, без обращения к какой-либо форме группового иска исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не разрешается получать вознаграждения, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. личные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без учета его коллизионных норм, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.

В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в результате или связанные с этим Конкурсом, или любыми присужденными призами, или определением победителя разрешается в индивидуальном порядке, без обращения к какой-либо форме группового иска исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не разрешается получать вознаграждения, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. личные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без учета его коллизионных норм, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк. В случае разногласий относительно личности победителя на основании адреса электронной почты, победившая заявка будет объявлена ​​авторизованным владельцем учетной записи с адресом электронной почты, указанным во время подачи заявки. «Уполномоченный владелец учетной записи определяется как физическое лицо, которому адрес электронной почты назначается поставщиком доступа в Интернет, поставщиком онлайн-услуг или другой организацией (e.g., бизнес, образование, учреждение и т. д.), который отвечает за назначение адресов электронной почты для домена, связанного с представленным адресом электронной почты

Как с нами связаться

Чтобы связаться с нами с любыми вопросами или проблемами в связи с этим Соглашения или Сайта, или чтобы предоставить нам какое-либо уведомление в соответствии с настоящим Соглашением, перейдите в раздел «Контакты» или напишите нам по адресу:

Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Электронная почта: service @ artspace .com
Факс: 646-365-3350

Общая информация

Условия представляют собой полное соглашение между вами и Artspace и регулируют использование вами Сайта, заменяя любые предыдущие соглашения между вами и Artspace.Вы также можете подпадать под действие дополнительных положений и условий, применимых к определенным частям Сайта.

Вы соглашаетесь с тем, что между Artspace и вами не существует совместных предприятий, партнерских, трудовых или агентских отношений в результате настоящего Соглашения или использования вами Сайта.

Любые претензии или основания для иска, которые могут возникнуть у вас в отношении Artspace или Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии или основания для иска.

Наша неспособность реализовать или обеспечить соблюдение какого-либо права или положения Условий не означает отказ от такого права или положения.Если какое-либо положение Условий будет признано судом компетентной юрисдикции недействительным, стороны, тем не менее, соглашаются, что суд должен попытаться реализовать намерения сторон, отраженные в этом положении, а другие положения Условий остаются в полная сила и эффект.

Вы не можете переуступать Условия или какие-либо свои права или обязанности в соответствии с Условиями без нашего явного письменного согласия.

Условия действуют в пользу правопреемников, правопреемников и лицензиатов Artspace.Названия разделов Условий приведены только для удобства и не имеют юридической или договорной силы.

© Copyright 2021, Artspace LLC. Все права защищены.

Я подтверждаю, что ознакомился с условиями использования Artspace.

Триптих Сад земных наслаждений — Собрание

Библиография +

Понц, Антонио, Viage de España.Vol. I , Иоахин Ибарра, Мадрид, 1773 г., стр. 240–241.

Araujo, C, Dos trípticos de Jerónimo Bosco , Revista de archivos, bibliotecas y museos, 1897, стр. 528.

Лафонд, Поль, Иероним Босх.Сын Арт, Влияние Сына, Ses Disciples , Г. Ван Ост, Брюселас, 1914, стр. 45.

Fierens-Gevaert, Hippolyte, Histoire de la Peinture Flamande des Origines a la Fin du XV , G.Van Oest, Париж. Bruselas, 1929, стр. Láms.123-124.

Seisdedos, Jerónimo, Рестораны и бары., Arte español, 15, 1944-45, стр. 105-107.

Даниэль, Ховард, Иеронимус Босх. Джером Бош Ван Акен , Hyperion, Paris, 1947, стр. 18-26.

Бранс, Дж.V.L., Hieronymus Bosch (El Bosco) en el Prado y en el Escorial , Omega, Barcelona, ​​1948, стр. 58, 67, ламс. 95-112.

Бранс, J.V.L., Los ermitaños de Jerónimo Bosco , Goya: Revista de Arte, 4, 1955, стр. 196.

Bax, Dirk, Beschrijving en poging to verklaring van het tuin der onkuisheiddrieluik van Jeroen Bosch: gevolgd door kritiek op Fraenger , North Hollandsche Uitg.Mij., Амстердам, 1956.

Бенеш, Отто, Иероним Босх и мышление позднего средневековья. S , Sartryck Ur Konsthistorisk Tidskrif, Вена, 1957, стр. 116-117.

Пита Андраде, Хосе Мануэль, 1922–2009, Эль Боско, , [Электра] Арте, Барселона, 1959.

Mateo, Isabel, El grupo de jugadores en el Jardín de las Delicias , Archivo Español de Arte, 32, 1959, стр. 252.

Леннерберг, Ганс, Сад Боша, , Gazette des beaux-arts, 58, 1961, стр.135-144.

Mateo, Isabel, El grupo de la cueva en el panel central del Jardín de las Delicias , Archivo español de Arte, 36, 1963, стр. 253.

Tüngel, Richard, 400 Jahre Kunst, Kultur, und Geschichte im Prado , Schweizer Verlagshaus, Zurich, 1964, стр.40, ламс. 17-20.

Dohmann, Albrecht, Die Altniederlandische Malerei des Funfzehnten Jahrhunderts , E.A.Seemann BuchUnd Kunstverlag, Leipzig, 1964, pp. Lám. 268.

Mateo, Isabel, El Bosco en España , Instituto Diego Velázquez, del C.S.I.C., Мадрид, 1965, стр. 13–23, лам. 13-27.

Hemphill, R.E., Личность и проблема Иеронима Босха , Королевское медицинское общество, Бристоль, 1965, стр. 137-144.

Азкарат, Дж.М. де, El extraño mundo del Bosco , 1966.

Де Толней, Чарльз, Иероним Босх , Рейнал и компания Уильям Морроу и компания, 1966, стр. 202-360.

Толней, Шарль де, Иероним Босх , Эйр Метуэн, Лондон, 1966, стр.202.

Спыхальская-Бочковская, Анна, Материал для иконографии триптиха Иеронима Босха «Сад наслаждений» , Studia muzealne, 1966, стр. 49-86.

Brinkman, A, Alchemistische symboliek in het werk van Jeroen bosch , Chemie and Techniek, 1967, стр.645-647.

Mateo, Isabel, El Jardín de las Delicias … A propósito de una copia y un tapiz , Archivo español de arte, 40, 1967, стр. 47.

Бун, К.G., Jheronimus Bosch , Hieronymus Bosch Exhibition Foundat, 1967, стр. 7-12, 61-65, лам. 1-3.

W. Frenken, Tom, El Bosco, pintor insigne , Goya, 1968, стр. 275.

Buzatti, Dino, La obra pictórica complete de el Bosco , Ногер, Барселона.Мадрид, 1968 год.

Каттлер, Чарльз Д., Северная живопись. От Пуселя до Брейгеля. Четырнадцатое, Fift , HoltRinehart and WinstonInc, Nueva York, 1968, стр. 210.

Calas, Elena, Сад наслаждений Bosch , Art journal, 29, 1969, стр.184.

Фридлендер, Макс Дж., Ранняя нидерландская живопись , A.W.Sijthoff, Leyden-Bruselas, 1969.

Chastel, André, El Mito del Renacimiento 1420-1520., Скира, Джинебра, 1969, стр.209.

Франц, Генрих Герхард, Niederlandische Landschaftesmalerei in Zeitalter des Manieri , Akademische DruckU.Verlagsanstalt, 1969, стр. Láms. 7-9.

Reutersward, Patrik, Иероним Босх , Рудольф Зейдтер, 1970, стр.87-92.

Linfert, Carl, Hieronymus Bosch , Harry N.AbramsInc., Nueva York, 1971, стр. 29,104-116 / láms.48,49.

Marle, Raimond Van, Iconographie de l’art profane au Moyen-Age et à la Renaissan , Martinus Nijhoff, Nueva York, 1971, стр.77 / пог.м.90.

Mateo, Isabel, El conejo cazador , Archivo español de arte, 45, 1972, стр. 166.

Марийниссен, Роджер Х., Иеронимус Босх , Вебер, Ганте, 1972, стр.1-147.

Салас, Ксавье де, , музей Прадо. Catálogo de las pinturas , Музей Прадо, Мадрид, 1972 г.

Бочковская, Анна, Иероним Бош , Аркадий.Henschelverlag, Varsovia Berlin, 1974, стр.36.

Роулендс, Джон, Bosch , Phaidon, Oxford, 1975, стр. 17-33.

Schuder, Rosemarie, Hieronymus Bosch , Union Verlag, Berlin, 1975, стр.36-46, лам. 42.

Фернандес Бэйтон, Глория, Inventarios reales. Testamentaría del Rey Carlos II, 1701-1703 , I, Museo del Prado, Patronato Nacional de Museos, Мадрид, 1975, стр.97.

Герц, Генрих, Иероним Босх в Selbtzeugenissen Und Bilddokumenten , Rowohlt, Hamburgo, 1977, стр.57.

Бочковская, Анна, Рак, солнце, луна и Венера. Исследования по иконологии триптиха Х. Босха Сад земных наслаждений , Oud Holland, 91, 1977, стр. 197-231.

Calas, Elena, Злая прогулка по кругу в саду Босха , Coloquio artes, 20, 1978, стр.32-40.

Fleming, J, «Оценка физико-химических подходов к аутентификации» en: Аутентификация в визуальных искусствах. Многопрофильный симпозиум. , B.M.Israel B.V., Амстердам, 1979, стр. 296 / lám.422.

Бакс, Дирк, Иероним Босх.Расшифровка его рисунков , А.А. Балкема, Роттердам, 1979, стр. 311.

Лассень, Жак, La Grande Histoire de la Peinture. Vol. I. L’Europe Gothique , Skira, Ginebra, 1979, стр. 17.

Дханенс, Элизабет, Hubert et Jean Van Eyck , Fonds Mercator, Amberes, 1980, стр.170-173 / lám.120,121.

Genaille, Robert, La rixe de paysans , Jaarboek Koninklijk Museum for Sxhoone Kunsten Antwerpen / Antwerp Royal Museum Annual, 1980, pp. 93 / lám.18.

Диксон, Лауринда, Сад восхищений Босха triptich: Остатки «окаменелой» науки , Бюллетень искусства, Micro, 1981, стр.96-113.

Baltrusaitis, Jurgis, Le Moyen Age Fantastique , Ernest flamarion, París, 1981, стр. 57,58,197,198,213,214.

Musper, H.T., Нидерландская живопись от Ван Эйка до Босха , Гарри Н.Abrhams Inc., Nueva York, 1981, стр. 43, 114, lám. 41.

Банго Торвизо, Исидро, Bosch: realidad, símbolo y fantasía , Silex, Vitoria, 1982, стр. 162.

Дельмарсель, Г., Het Aards Paradijs. Dierenvoorstellingen in de Nerderlanden Van de 16de en 17de Eeuw. , [s.n], Amberes, 1982.

Грюнер, Эдуардо, Сьюдад невообразимая. Imagen contrautópica en El Jardín de las delicias del Bosco , Arte informativa, 1982, стр. 32.

Bermejo, Elisa, La pintura de los primitivos flamencos en España , II, C.S.I.C., Институт Диего Веласкеса, Мадрид, 1982, стр. 113-114.

Сотос Серрано, Кармен, Los Pintores de la Expedicion de Alejandro Malaspina , Real Academia de la Historia, Мадрид, 1982, стр. 296.

Бигль, Питер С., Сад земных наслаждений , The Viking press, Nueva York, 1982.

Рут, Анна Биргитта, Fran Lögnsaga till paradis , Upsala, 1983, стр. 95.

Vallese, Gloria, Il tema della follia nell ‘arte di Bosch: Iconografia e stile , Paragone, 34.405, 1983, с. 3-49 ил.5,6,8,9.

Courthion, Pierre, La Peinture Hollandaise et Flamande , Fernand Nathan, 1983, стр. 54-55.

Виамс, А., Бош Прадо. Photos en Couleurs, Grandeur Nature de la Colle , Loterie Nationale, Bruselas, 1984, стр. 56-67.

Кук, Альберт, Изменение значения в саду земных наслаждений Босха , Oud Holland, 1984, стр. 76-97.

Merveille, Alexandra, Le Jardin des Déices de Jérome Bosch , Univ.de la Sorbonne Nouvelle, Париж, 1984.

Bonin, Wibke Von, 100 Meisterwerke Aus Den Grossen Museen Der Welt. Vol. II , Verlagsgesellschaft Schulfernsehen, Colonia, 1985, стр. 209.

Mateo, Isabel, Apostillas iconográficas al Bosco y Rodrigo Alemán , Bolettín del Museo del Prado, 6, 1985, стр.129.

Бергер, Р., Der Garten Der Luste. Zur Deutung des Erotischen Und Sexuellen Bei Kunstlern Und … Interpreten , Dumont Buchverlag, Colonia, 1985, стр. 96.

Перес Санчес, Альфонсо Э., El transito hacia la ‘modernidad’ del llamado naturalismo barroco español , Fragmentos, 1985, стр. 124.

Liebaers, H., L’Art Flamand des Origenes a Nos Jours , Альбин Мишель, Париж, 1985, стр. 257.

Таттл, Вирджиния, Лилит в Саду земных наслаждений Босха , Simiolus, 1985, стр.119-129.

Steingraber, Erich, Zweitausend Jahre Europaische Landschaftsmalerei , Hirmer Verlag, Мюнхен, 1985, стр. 75.

Флеминг, Уильям, Искусство и идеи , Холт, Райнхарт и Уинстон, Нуэва-Йорк, 1986, стр.238 / lám.275.

Ciudades del siglo de Oro: las vistas españolas de Anton Van , Ediciones El Viso, Madrid, 1986, стр. 29 / lám.10.

Барон, Армель, L’Art Dentaire a Travers la Peinture , Acr Edition, Париж, 1986, стр.80.

Гронинг, Карл, Адам. Wo Bist du? Das Gefahrdete Wunder Der Schopfung in Bildern Und Texten , Herder, Friburgo, 1987, стр.103.

Vallese, Gloria, Follia e mondo alla rovescia nel ‘Giardino delle Delizie’ di Bosch , Paragone, 447, 1987, стр.3-22.

Мариниссен, Роджер Х., Иероним Босх. Полное собрание сочинений , Tabard Press, Amberes, 1987, стр. 84.

Холландер, Ганс, Иероним Босх.Weiltbilder Und Traumwerk , Dumont Buchverlag, Colonia, 1988, стр. 146-167 / láms.21-23,40-43.

Linfert, Carl, Jerome Bosch , Editions Cercle D’Art, Paris, 1988, pp. 29,104,114-116.

Гийо, Дж.Гийо, М., Жеронимо Боско. El Jardin de las Delicias , Guillaud éditions, Париж. Нуэва-Йорк, 1988.

Фалькенбург, Рейндерт Л., Иоахим Патинир. Пейзаж как образ паломничества , издательство John Benjamins Publishing Company, Амстердам, Filadelfia, 1988, стр. Lám. 43.

Bialostocki, Jan, Il Quattrocento Nell’Europa Settentrionale , Utet, Turin, 1989, стр.247.

Бертран, Хосе Антонио, La alquimia en el Bosco, Durero y otros pintores del Renacimiento , Symbolos, Барселона, 1989, стр.17.

Балис, А (реж.), La pintura flamenca en el Prado , Ibercaja Fonds Mercator, Amberes, 1989, стр. 61.

Брион, Марсель, L’Art Fantastique , Альбин Мишель, Париж, 1989, стр. 48, лам. 122.

Делевой, Р.Л., Bosch , Skira, Ginebra, 1990, стр. 89.

Doce artistas de vanguardia en el Museo del Prado: Saura, Bar , Mondadori, Madrid, 1990, стр. 206.

Бозинг, В., Jerome Bosch Environ 1450-1516. Entre Le Ciel et L’Enfer , Benedikt Taschen Verlag, Colonia, 1990, стр. 54.

Доре, Гюстав, Иеронимус Босх. Etude des Trois Grands Triptyques et de L ‘, L’Arche D’Or, Talant, 1991.

Альберти, Р., Mirar un cuadro en el Museo del Prado , R.T.V.E. y Lunwerg Editores, Мадрид, 1991, стр.30.

Mateo, Isabel, El grupo de El Poderío o la Furia del Amor, en el Jardín de las Delicias del Bosco , Boletín del Museo del Prado, XIV, 1993, pp. 7-10.

Финкельштейн, Ирвинг, Goya lepidopteris , Gazette des beaux-arts, 119/0, 1993, стр.238.

Маар, F.E.R. de, Vijf eeuwen tandheelkunde in de Nederlandse en Vlaamse kunst , Nederlandse Maatschappij tot bevordering der Tandh, Nieuwegeim, 1993, стр. 18.

Адамс, Лори Шнайдер, История западного искусства , Wm.К. Браун Коммьюникейшнс, Айова, 1994, стр. 288.

Дарриулат, Жак, Jerome Bosch et la Fable Populaire , Editions de la Lagune, Париж, 1994, стр. 78, лам. 26.

Les primitifs flamands et leur temps , La Renaissance du Livre, Belgique, 1994, стр.448.

Мариниссен, Роджер Х., Bosch , Electa, Milano, 1995, стр. 42.

Фриче, Ульрих, Иеронимус Босх. Das Ausgewogen Welt-Bild: Der Garten der Luste , Verl.Хазека, 1996.

Шварц, Гэри, Иероним Босх , Гарри Н. Абрамс, Нью-Йорк, 1997, стр. 64.

Ярса Луасес, Хоакин, El Jardin de las Delicias de El Bosco , TF editores, Мадрид, 1998.

Поведа, Mª Carmen, Эль-Хардин-де-лас-Делисиас. Misterio y Fantasía. , R&R: Ресторан и реабилитация, 1998, стр. 30–37.

Checa Cremades, F, Un príncipe del Renacimiento: Felipe II, un monarca y su ép… , Sociedad Estatal para la Commemoración de los Cent …, Мадрид, 1998, стр. 454.

Каролус. Чарльз Квинт 1500–1558. , Snoeck: Ducaju & Zoom, Gand, 1999, стр. 136.

Mateo, Isabel, El sermón 127 de San Pedro Crisólogo y el Jardín de las Delicias del Bosco , Archivo español de arte, 72, 1999, стр.67.

Кигава, Хироми, Новый подход к саду наслаждений: иной мир в позднесредневековых Нидерландах , 2000, стр. 39-56.

Die Bibel Nach Der Ubersetzung Martin Luthers.Mit Meisterwe , Verlagsgeschafte & Co, Штутгарт, 2000 г.

Эль-Хардин-де-лас-Делисиас-де-Эль-Боско: Copias, estudio técnico y Restauración. , Музей Прадо, Мадрид, 2000 г.

Вирт, Жан, Иероним Босх.Der Garten Der Luste. Das Paradies Als Utopie , Fischer Taschenbuch Verlag, Франкфурт, 2000.

Гарридо Перес, Кармен, Эль-Боско в музее Прадо. Estudio Técnico , Музей Прадо, Мадрид, 2001, стр. 161.

Кабрера, Mª Lourdes, Эль-Хардин-де-лас-Делисиас, , Болетин-де-лас-Беллас-Артес.Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría, 29, 2001, стр. 89.

Сильвер, Ларри, Бог в деталях: Босх и приговор , Бюллетень искусства, 83 (4), 2001, стр. 641.

Иероним Босх.Das Gesamtwerk , Belser Verlag, 2001.

Koldeweij, Jos, Иероним Босх. Новые взгляды на его жизнь и работу , Nai Publishers, Rotterdam / Ludion Gent, 2001, стр. 65, 87, 104, 167, 171, 201.

Матео, Изабель, » La pintura flamenca en El Escorial… ». En: , El Monasterio de El Escorial y la pintura. Actas del Simposium 1-5-IX-2001, Сан-Лоренцо-де-Эль-Эскориал, 2001, стр. 19.

Сильва Марото, Пилар, Pintura flamenca de los siglos XV y XVI: guía , Museo del Prado, Aldeasa, Madrid, 2001, стр. 162.

Мир Bosch , Heine Uitgevers, 2001, стр.118.

Royalton-Kisch, Martin, Bosch в музее Бойманса ван Бёнингена. Роттердам , Аполлон, 155/6, 2002, стр.

Mateo, Isabel, El Jardín de las Delicias y sus fuentes., Фонд. апойо а ля Hª del Arte, Мадрид, 2003.

Fransen, Bart, » Копии садов деликатесов в испанских королевских коллекциях ». , Le dessin sous-jacent et la technologie. Коллок XI, Лёвен, 2003, с. 64.

Warner, Marina, Metamorfosis fantásticas: frutos prohibidos y otros mundos en ‘El Jardin de las Delicias’ de H.Bosch. En Historias inmortales , Барселона, 2003 г., стр. 87-112.

Урбах, Сьюзен. Гарридо, Кармен, «Переработанная копия Сада наслаждений в Будапеште». , Le dessin sous-jacent et la technologie. Коллок XI, Лёвен, 2003, с. 64.

Бендинер, Кеннет, Еда в живописи: от эпохи Возрождения до наших дней , Reaktion Books, Лондон, 2004, стр.25 / lám.10.

Elsig, Frédéric., Jheronimus Bosch. La question de la chronologie , Droz, Genève, 2004, стр. 83-92 fg.46-47.

Гонсалес де Сарате, Хесус Мария, Recesión a El Jardín de las Delicias y sus fuentes de Isabel Mateo Gómez , Archivo español de arte, 77, 2004, стр.203-204.

Демпси, Чарльз, Sicut in utrem aquas maris: Пролегомен Джерома Босха в сад земных наслаждений , MLN, 119, 2004, стр. 247-270.

Хартау, Йоханнес, Босх и евреи, , Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas, 86, 2005, стр.38 лет 50 / пог.м. 7.

Лопес Фанхул, М. Перес Пресиадо, Х. Дж., Los números y marcas de colección en los cuadros del Museo del Prado , Boletín del Museo del Prado, XXIII, 2005, pp. 84-110.

Тапье Ален (реж.), Maniéristes du nord: dans les collection du Musée des Beaux-Arts de Lille. , Somogy-Musée des Beaux-Arts Lille, 2005, стр. 20-21.

Сильвер, Ларри, , Bosch , Citadelles & Mazenod, París, 2006, стр.21.

Enciclopedia del Museo del Prado , IV, Fundación Amigos del Museo del Prado, Мадрид, 2006, стр.1342.

Барбье Рамос, Елена, Evolución de la zanfonía a través de imágenes , Liño, 12, 2006, стр. 145.

Harbison, Craig, El espejo del artista: el arte del Renacimiento septentrional en su context histórico / Крейг Харбисон , Акал, Мадрид, 2007, стр.78.

Michiels, Alfred, Hans Memling , Parkstone Press International, Nueva York, 2007, стр.190.

Марийниссен, Роджер Х., Жером Бош: Все произведения и искусство , Mercatorfonds, 2007, стр.84.

Арагонес Эстелла, Эсперанса, La muerte en el Infierno: a propositos del Hombre-arbol del Jardín de las Delicias del Bosco , De arte: revista de Historia del Arte / Universidad de León, Facultad de Filosofía y Letras., 6, 2007 С. 131-138.

Гибсон, У.S, Изобретено в аду. Человек-дерево Босха , Изобретение: исследования северного возрождения в честь Молли Фарис, 2008, стр. 162-173.

Изобретение: этюды северного возрождения в честь Молли Фарис , Brepols, 2008, стр. 162-173.

Луна, Дж.J., Guerra y pintura en las colecciones del Museo del Prado. С. XVI и Гойя, , Arte en tiempos de guerra Jornadas de Arte (14º.2008, Мадрид), 2009.

Бельтинг, Ханс, Иероним Босх (Эль Боско) эль-хардин де лас деликатес , Абада, 2009.

Фишер, Стефан, Иероним Босх: Malerei als Vision, lehrbild und kunstwer… , Böhlau, Colonia, 2009, стр. Рис. 15.

Аусони, Альберто, Музыка в искусстве , Музей Дж. Пола Гетти, 2009, стр. 167.

El nacimiento de una pintura, de lo visile a lo invisible , Consorci de Museus de la Comunita, 2010, стр.14-29.

Gómez Cano, J .; Orellana Escudero, G .; Варела Симо, Дж., , Лас-авен-эль-музей Прадо, , SEO / BirdLife, 2010, стр. 87 / 88-89,90-92,220.

Сильвер, Ларри, , Питер Брейгель, , Abbeville Press Publishers, 2011, стр.243.

Фалькенбург, Райдерт Л., Страна непохожести: Иероним Босх, «Сад земных наслаждений» , W Books, 2011.

Каттлер, К.D, Иероним Босх: поздняя работа , The Pindar Press, Лондон, 2012, стр. 102-168.

Scillia, D., Hunter Rabbits / Hares в североевропейском искусстве пятнадцатого и шестнадцатого веков: пародия и карнавал? En: Смит, Д. Р. Пародия и веселье в раннем современном искусстве. Очерки комедии как социального видения ‘, Ashgate, Лондон, 2012, стр.39-49.

Вермет Б., О генеалогии композиции: поиск корней «Христос, уводящий торговлю из храма». En: «По следам Босха и Брейгеля. Четыре картины объединились под перекрестным допросом ‘, Archetype Publications, Лондон, 2012, стр. 11-20, n. 3.

Фалькенбург Райндерт Л., Régions de Dissemblance. En: , Fables du paysage flamand. Bosch, Bles, Brueghel, Bril, Somogy E.d´art; Palais B-A Lille., 2012, стр. 50-63.

Wadum, J .; Шарфф М., Прослеживание индивидуального «почерка» четырех художников XVI века по их рисункам. En: «По следам Босха и Брейгеля.Четыре картины объединены перекрестным допросом ‘, Archetype Publications, Лондон, 2012, стр. 59-81, n. 11а у 11б.

Гарсия-Фриас Чека, Кармен, ‘De la grandeza y variedad de la pintura que hay en esta casa’ La colección pictórica de Felipe II en El Monasterio de El Escorialo , De El Bosco a Tiziano: arte y maravilla en El Escorial, Patrimonio Nacional, Мадрид, 2013 г., стр.35-51 [37, 41 ф.28].

Saénz de Miera, Jesús, ‘Desengañar al vulgo y más que vulgo’ y escribir para ‘gente que repara poco en lo que mira’ Фелипе де Гевара, Fray José de Sigüenza y los Boscos de El Escorial , De El Bosco a Tiziano : arte y maravilla en El Escorial, Patrimonio Nacional, Madrid, 2013, стр. 53-63 [56, 58, ф.28].

Перес де Тудела, Альмудена, «Признание работ Босха придворными во время правления Филиппа II: новые примеры» En: , Иеронимус Босх, его покровители и его публика. Международная конференция Иеронимуса Боша (3-я), 16-18 сентября 2012 г. ‘s-Hertogenbosch, 2014, стр. 190-205 [193,196].

Вамель.Мариеке ван, ‘Aficionados y compradores. Испанские коллекционеры шестнадцатого века картин Иеронимуса Босха в Нидерландах, En: , Иеронимус Босх, его покровители и его публика. Международная конференция Иеронимуса Боша (3-я), 16-18 сентября 2012 г. ‘s-Hertogenbosch, 2014, стр. 320-333 [324].

Peyer, Toos de, ‘Grillen and Grylli: The diableries of Jheronimus Bosch’ En: , Jheronimus Bosch, его покровители и его публика.Международная конференция Иеронимуса Боша (3-я), 16-18 сентября 2012 г. ‘s-Hertogenbosch, 2014, стр. 210-228.

Пинсон, Йона, «Образы войны и насилия как моральный урок в творчестве Иеронимуса Босха» En: , Иеронимус Босх, его покровители и его публика. Международная конференция Иеронимуса Боша (3-я) 16-18 сентября 2012 г.s-Hertogenbosch, 2014, стр. 230–250 [239,241].

Sterckx, Pierre., Jérôme Bosch, ou, La Fourmilière éventrée , Lettre vole, 2014.

Спронк, Р., «Иеронимус Босх и семейная мастерская ван Акен: к переоценке техники» En: , Иеронимус Босх, его покровители и его публика. Международная конференция Иеронимуса Боша (3-я), 16–18 сентября 2012 г. ‘s-Hertogenbosch, 2014, стр. 388–399 [391].

Де Брюн, Эрик, «Иеронимус Босх: его покровители и его публика.Что мы знаем и хотели бы знать ‘En: , Иеронимус Босх, его покровители и его публика. Международная конференция Иеронимуса Боша (3-я), 16–18 сентября 2012 г. ‘s-Hertogenbosch, 2014, стр. 14–17 [23–24].

Pokorny, Erwin, ‘Lodewijk van Gruuthuse, псевдоним Луи де Брюгге. Потенциальный покровитель Bosch ‘En: , Иеронимус Босх, его покровители и его публика.Международная конференция Иеронимуса Боша (3-я), 16-18 сентября 2012 г. ‘s-Hertogenbosch, 2014, стр. 254-261 [255, 259, 261].

Benge, Glenn F, ‘На закрытых крыльях триптиха «Сад земных наслаждений». Новые открытия и роль memoria ‘En: , Иеронимуса Босха, его покровителей и публики. Международная конференция Иеронимуса Боша (3-я) 16-18 сентября 2012 г.s-Hertogenbosch, 2014, стр. 46-67.

Withee, Diana K., «Некоторые дополнения к кругу благородных покровителей Босха» En: , Иеронимус Босх, его покровители и его публика. Международная конференция Иеронимуса Боша (3-я), 16-18 сентября 2012 г. ‘s-Hertogenbosch, 2014, стр. 334-363 [350, 353].

Falkenburg Reindert, L, «Сад земных наслаждений — зрители, покровители, публика» En: , Иеронимус Босх, его покровители и его публика.Международная конференция Иеронимуса Боша (3-я), 16–18 сентября 2012 г. ‘s-Hertogenbosch, 2014, стр. 118–131.

Салливан, Маргарет А., Своевременное искусство Иеронима Босха. Левая панель Сада земных дел , Oud Holland, 2014, стр. 165-194.

Фалькенбург, Рейндерт Л., Bosch: Le Jardin des Délices , Hazan, 2015.

Klein, Johanna., Jeroen Bosch: hemel, he , Lecturis, 2015, стр. 53-58, 135-142, 148-157, 161-173, 177-191, 195-215.

Сантос Буэсо, Энрике, Oftalmología en el Museo del Prado , Gertograf, 2015, стр.54.

Бюттнер, Н., «Картины как историческое свидетельство художественных эмоций» Эн: Факты и чувства: прослеживание эмоций художников, 1600 — 1800 , Brepols Publishers, 2015, стр. 173-186 [173-178 f.1].

Vanderbroeck, Paul, «Axiologia e ideologia en el Bosco» En: , El Bosco.La Exposición del V Centenario, Национальный музей Прадо, 2016, стр. 91–113 [105–107].

Falkenburg, Reindert L., «Conversando con el Jardín de las delicias» En: , El Bosco. La Exposición del V Centenario, Национальный музей Прадо, Мадрид, 2016 г., стр. 135-155.

Сильвер, Ларри, «Преступления и преступления.Los infiernos del Bosco ‘En: , El Bosco. La Exposición del V Centenario, Национальный музей Прадо, 2016 г., стр. 115–133 [115–129].

El Bosco en El Escorial: [V Centenario]. , Patrimonio Nacional, Madrid, 2016, стр. 17-19 или 24-25.

Сильва, Пилар, ‘Эль Боско.Tríptico del Jardín de las delicias ‘En: , El Bosco. La Exposición del V Centenario, Национальный музей Прадо, Мадрид, 2016 г., стр. 46 330-346.

Checa, Fernando, ‘El fuego y la lechuza. Sobre la recpción del Bosco en las cortes flamenca y española en el siglo XVI ‘En: , El Bosco. La Exposición del V Centenario., Национальный музей Прадо, Мадрид, 2016 г., стр. 157–171 [159, 162–163, 168–169].

Васкес Дуэньяс, E, Фелипе де Гевара. Comentario de la pintura y pintores antiguos , Ediciones Akal, 2016, стр. 145.

BRCP, Иероним Босх.Художник и рисовальщик, технические исследования. , Mercatorfonds; Yale University Press, 2016, стр. 21 314-315 455.

Бюттнер, Нильс, Hyeronimus Bosch «El Bosco»: visiones y pesadillas , Alianza, Madrid, 2016, стр. 42,107-110,124-161 f.10, fg. 51-53.

Мартинес де ла Пенья, Доминго., Iconografía del drago y su migado en el arte europeo de … , Доминго Мартинес де ла Пенья, 2016, стр. 73-79.

Bosch Research and Conservation Project, Jérôme Bosch. Peintre et dessinateur. Catalog raisonné , Actes sud, 2016, pp. 356-379 n.21.

Шварц, Гэри, Иеронимус Босх: дорога в рай и ад , Overlook Duckworth, 2016, стр.104,194-205.

Bruyn, Eric de, ‘Textos e imágenes: Las fuentes del arte del Bosco.’ En: , Эль-Боско: выставка дель V Centenario, Национальный музей Прадо, Мадрид, 2016 г., стр. 73-89 [73, 76 78, 81-83, 87-88, il.11.6 11.7,11.9].

Vandenbroeck, Paul, Подозрительный рай.Исследования на левой панели и детализация символики так называемого Сада земных наслаждений Иеронима Босха. , Jaarboek Koninklijk Museum for Schonen Kunsten Antwerpen, Annual, 2017-2018.

Frigerio, Luca., Bosch: uomini, angeli, demoni , Ancora editrice, 2017, стр. 94-214.

van Heesch, Daan, Воображая Иеронима Босха в колониальном Перу: иностранные источники, ответы коренных народов , Simiolus, 39 n.4, 2017, стр. 351-369 [364 ф.13, ф.14].

Koldeweij, J, ‘Jheronimus Bosch e lo stato attuales della richerca’ En: , Hieronymus Bosch e Venezia, Marsilio, 2017, стр. 65,70,72,79,80 f.4.

Pokorny, E, ‘Zeichnung und unterzeichnung in Boschs Wiener Weltgerichts-Triptychon’ En: Hieronymus Boschs «Weltgerichts-Triptychon» в seiner Zeit., Internazionalen Konferenz 21-23 ноября 2019 г. ru Gëmalde galerie der Akademie der bildenden Künste Wien., 2020, стр. 133-148 f.1. f.9.

Матео, Изабель, Thinkográficas sobre el … , Traza y baza, стр. 9.

Попугай, Л., La Flamme et la Cendre. Иероним Босх. Separata , Editions Holbein, Basilea, стр.143.

Остен, Герт фон дер, Живопись и скульптура в Германии и Нидерландах: 1500 , Penguin Books.

Иероним Босх — Картины, сад и смерть

Иероним Босх был европейским художником позднего средневековья.Две его самые известные работы — «Сад земных наслаждений» и «Искушение святого Антония».

Кем был Иероним Босх?

Иероним Босх был североевропейским художником позднего средневековья. В его работах использована яркая и иногда кажущаяся сюрреалистической иконография. Босх написал несколько масштабных триптихов, в том числе «Сад земных наслаждений» (ок. 1510-15). На протяжении всей своей карьеры он использовал свое искусство, чтобы изобразить грехи и безрассудства человечества и показать последствия этих действий.Он умер в Хертогенбосе в 1516 году.

Ранняя жизнь

Родившийся около 1450 года в Хертогенбосе, в герцогстве Брабант (ныне Нидерланды), Иероним Босх остается одной из величайших загадок мира искусства. Мало что известно о его жизни, и единственными уликами являются его следы, найденные в местных записях. Даже его имя немного вводит в заблуждение. Он родился Йерун ван Акен и получил свое профессиональное имя отчасти из своего родного города.

Босх происходил из семьи художников: его отец, дяди и брат были художниками по профессии.Считается, что его обучал родственник в детстве. Около 1480 или 1481 года он женился на Alety Goyaerts den Meervenne. Его жена происходила из богатой семьи, и благодаря этому союзу он наслаждался комфортной жизнью и улучшил социальный статус. Католик, Босх присоединился к Братству Богоматери, местной религиозной организации, посвященной Деве Марии, около 1486 года. Некоторые из его первых поручений были получены через Братство, но, к сожалению, ни одна из этих работ не сохранилась.

Major Works

Известный своими мрачными и тревожными видениями, Босх критически взглянул на окружающий мир в нескольких своих работах.В «Лекарстве от безумия» (ок. 1475–1480) он высмеивал ошибочные медицинские практики того времени. Босх упрекает тех, кто всю жизнь искал земных удовольствий в «Корабле дураков» (ок. 1490-1500).

На протяжении всей своей карьеры Босх уделял много внимания изучению религиозных тем. На внутренней левой панели триптиха «Сена» (ок. 1500–1502) впервые изображены Адам и Ева. На центральной панели изображены священнослужители и крестьяне, совершающие греховные поступки. Правая панель представляет собой ужасную иллюстрацию того, к чему ведет такой тип поведения — черт возьми.

В 1504 году Босх написал «Страшный суд», который проиллюстрировал падение человечества. Он начинает триптих с изгнания Адама и Евы из Эдемского сада. Две оставшиеся внутренние панели показывают погружение мира в грех, насилие и хаос. Некоторое время спустя Босх создал еще один триптих — «Искушение святого Антония» (ок. 1505–1506). Он показывает святого, сопротивляющегося попыткам дьявола заставить его подчиниться злу. Предпринимается попытка соблазнить святого Антония, затем к нему прибегают силовыми методами, но на последней панели его уводит группа верующих.

«Сад земных наслаждений» (ок. 1510–1515) — одно из более поздних произведений Босха. Снова изображая упадок мира через грех, прежде всего похоть, красивый сад становится темным огненным кошмаром на последней панели этого триптиха. Эта работа, как и многие другие его произведения, служит наглядной лекцией о морали.

Смерть и наследие

Босх умер в Хертогенбосе в августе 1516 года (точная дата его смерти неизвестна, но похороны по нему были проведены 9 августа).Несмотря на то, что при жизни он пользовался некоторым успехом, вскоре после смерти он привлек еще больше поклонников. Король Испании Филипп II стал серьезным коллекционером работ Босха, и говорят, что «Сад земных наслаждений» был повешен в его спальне, чтобы напомнить испанскому монарху, чтобы он оставался на праведном пути. Сегодня в Национальном музее Прадо в Мадриде хранится множество работ Босха.

Bosch. Выставка 5-го столетия — выставка

При эксклюзивном спонсорстве Fundación BBVA Museo del Prado представляет выставку, посвященную 5-й столетию со дня смерти Иеронимуса Босха (экспонируется до 11 сентября 2016 г.), представляя неповторимую возможность увидеть замечательная группа работ, состоящая из восьми оригинальных картин художника, которые можно найти в Испании вместе с другими, взятыми на время из коллекций и музеев по всему миру.Это самое большое количество произведений Босха, когда-либо созданных одним из самых загадочных и влиятельных художников эпохи Возрождения. Таким образом, выставка побудит посетителей глубже заглянуть в его личное видение мира через впечатляющую инсталляцию, в которой наиболее важные триптихи Bosch показаны отдельно стоящими, чтобы были видны как передняя, ​​так и задняя сторона.

Bosch. Выставка 5-го столетия посвящена оригинальным работам художника и разделена на семь разделов.Первая, «Bosch and’ s-Hertogenbosch », показывает посетителей в городе, где художник жил на протяжении всей своей жизни. Учитывая монографический характер этой выставки и из-за сложности установления хронологии работ Босха, его работы были разделены на шесть тематических разделов: Детство и служение Христа; Святые; Из рая в ад; Сад земных наслаждений; Мир и люди: смертные грехи и нерелигиозные произведения; и Страсти Христовы.

На выставке также представлены работы, созданные в мастерской Босха или последователями по уже утерянным оригиналам.Другая группа, которая включает картины, миниатюры, гравюры Аларта дю Амиля, рельефы Адриена ван Везеля и рукопись Comentario de la pintura Фелипе де Гевара, позволяет лучше понять контекст, в котором Босх создавал свои работы. , личность некоторых из его покровителей, таких как Энгельберт II Нассау, и статус живописи в 16 веке.

Благодаря интересу Филиппа II к Босху в Испании собрана лучшая группа оригинальных картин художника, все они включены в выставку.Прадо, который вместе с Патримонио Насиональ унаследовал испанскую королевскую коллекцию, теперь хранит шесть его работ, в том числе триптихи Сад земных наслаждений , Поклонение волхвов и Сено . К ним теперь присоединяется Христос, несущий Крест из Эль-Эскориала, который был щедро прислан Патримонио Насиональ с выставки Иеронимуса Босха и Эль-Эскориала , чтобы присутствовать на этой выставке; и Святой Иоанн Креститель из Фонда Лазаро Гальдиано, одно из лучших приобретений коллекционера Хосе Лазаро.Эти работы можно увидеть вместе с кредитами из Лиссабона, Лондона, Берлина, Вены, Венеции, Роттердама, Парижа, Нью-Йорка, Филадельфии и Вашингтона, а также других городов, что делает эту выставку уникальной возможностью поразить воображение одного из самых очаровательных художников. мирового искусства.

Важность выставки заключается в пользе, которую как широкая публика, так и эксперты получат от ее созерцания. В этом смысле это не только важно, но и необходимо. Тот факт, что он впервые объединяет большинство шедевров художника, будет решающим образом способствовать решению некоторых вопросов, связанных с его творчеством, как в отношении создания его корпуса, так и в пересмотре вопросов датировки.

Только Музей Прадо может принять вызов такого рода, и выставка готовилась много лет. Во-первых, посредством систематической реставрации картин благодаря поддержке Fundación Iberdrola как члена-благотворителя музея и спонсора его программы реставрации. За несколько месяцев до выставки эта кампания завершилась реставрацией Триптиха «Поклонение волхвов », одного из шедевров художника и произведения, красота и качество которого теперь еще более очевидны, в дополнение к реставрации . «Искушение святого Антония », которое вновь обрело свою первоначальную арочную вершину, элемент, который позволяет как лучше оценить композицию, так и оценить эту уникальную версию предмета, так часто изображаемого художником.

Кроме того, Музей Прадо, который является пионером в техническом изучении живописи Босха, повторно проанализировал его работы, используя самые передовые научные методы. Посетители выставки могут увидеть результаты этих исследований в инфракрасном рефлектографе и рентгеновском снимке The Garden of Earthly Delights , которые раскрывают творческий процесс, лежащий в основе работы, и демонстрируют удивительные изменения, которые Bosch внес с начала рисования и завершения живописной поверхности.Результаты этого исследования работ Босха в Прадо, возглавляемого Пилар Сильва, были включены в сопроводительный каталог, в котором также есть вклады ведущих экспертов по художнику, таких как Эрик де Брюн, Пол Ванденбрук, Ларри Сильвер, Райдерт Фалькенбург и Фернандо Чека.

Наконец, в рамках полной и обширной программы мероприятий, организованных в связи с выставкой, с 4 июля в зале C музея будет аудиовизуальное пространство под названием Infinite Garden , специально созданное художником Альваро Пердисесом. и режиссер Андрес Санс.

В свете ожидаемого интереса к этому событию, Прадо будет открыт позже для выставки (на два часа больше в день с пятницы по воскресенье), и рекомендуется предварительная покупка билетов.

15 фактов о «Саде земных наслаждений» Иеронима Босха

«Сад земных наслаждений» Иеронима Босха (ок. 1490 — 1510). Музей Прадо.
Это сообщение может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию.Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Изображая фантастически сюрреалистический мир, который варьируется от оргиастического удовольствия до ужасающего ужаса, Иероним Босх Сад земных наслаждений веками очаровывал публику. Сейчас она находится в мадридском музее Прадо. Трудно поверить, что эта причудливая картина, наполненная машинами Вилли Вонки и гибридными существами, пойманными в странных действиях, была написана более 500 лет назад.

В век информации поразительно, как много еще открыто для интерпретации, когда дело доходит до The Garden of Earthly Delights .Босх известен как мастер искусства раннего нидерландского Возрождения, большая часть его работ имеет мрачные оттенки.

Несмотря на то, что художник был в высшей степени индивидуалистичным, сохранилось только 25 работ, которые историки приписывают мастеру. То немногое, что мы знаем о Босхе, который не оставил никаких письменных записей или дневников, исходит от его имени. Иероним — производное от места своего рождения, s-Hertogenbosch или Den Bosch, что переводится как «лес». Босх происходил из семьи художников, включая его дедушку, отца и дядю, все из которых зарегистрированы как работающие в этом районе.Хотя мы не можем быть уверены в этом, считается, что эти члены семьи передали бы корабль компании Bosch.

И хотя его фантастические мрачные картины сегодня могут показаться болезненными, они сразу же имели успех даже при его жизни. Многие художники копировали его стиль, самым известным из которых был Питер Брейгель. Что такого особенного в Bosch и The Garden of Earthly Delights , что продолжает захватывать воображение публики? Давайте взглянем на его самую известную работу и проанализируем безумие, которое пленило и сбило с толку историков.

Узнайте больше о

Сад земных наслаждений , восхитительно сюрреалистическом произведении Иеронима Босха.

Центральное панно «Сада земных наслаждений»

Происхождение Иеронима Босха остается загадкой.

На удивление мало известно о влиятельном художнике. Мы не знаем ни даты его рождения, ни уровня образования, ни даже его покровителей. Что касается художников эпохи Возрождения, историки в значительной степени полагаются на письменные записи, но, поскольку ни одно из произведений Босха не сохранилось, это ставит их в недоумение.Это также оставило его работы для оживленных дискуссий, поскольку искусствоведы пытаются интерпретировать символы в его работах.

Босх не датировал свои картины.

Поскольку о Босхе мало что известно и он не датировал свою работу, историки искусства сделали наилучшую оценку, приняв во внимание ряд факторов, включая возраст деревянных панелей и наличие ананаса — фрукта Нового Света, который значит, это должно быть написано после путешествия Колумба в Америку. В настоящее время считается, что он был написан где-то между 1490 и 1510 годами.

Это больше, чем вы думаете.

В открытом состоянии гигантский триптих имеет размеры чуть более 7 футов в высоту и почти 13 футов в длину. Одна только центральная панель имеет ширину 6,5 футов.

Деталь

Масляная краска была еще довольно новым средством, когда работа была написана.

Bosch нарисовал Сад земных наслаждений масляной краской на дубовых панелях. В то время масляной краске было еще меньше 100 лет. Согласно Джорджо Вазари в Жизни художников , фламандский художник Ян Ван Эйк создал эту технику около 1410 года.Ван Эйк не был первым, кто сделал масляную краску, но он добавил стабилизаторы, которые позволили улучшить связывание с пигментом.

Есть основания полагать, что работа Bosch сразу же стала хитом.

Первое упоминание о Сад земных наслаждений относится к 1517 году, через год после смерти Босха. В то время он выставлялся в городском дворце графов Дома Нассау в Брюсселе. Это было популярное место из-за визитов глав государств и судебных деятелей, что дает нам понять, что работа уже тогда была высоко оценена.Другими показателями его успеха были гобелен и раскрашенные копии, сделанные после его смерти.

Деталь

Мы не уверены, для кого это было сделано, но это определенно не был алтарь.

Учитывая скопление обнаженных, скакающих фигур на центральной панели, маловероятно, что это произведение могло быть церковным алтарем. Хотя фигуры не участвуют в каких-либо явных сексуальных действиях, галлюциногенная сцена была бы немного чрезмерной в церковной обстановке.

Вместо этого, скорее всего, работу заказал частный заказчик. Доктор Салли Хиксон, профессор истории искусства в Университете Гвельфа, описывает произведение Босха как «функционирующее как домашний кинотеатр эпохи Возрождения для богатых посетителей».

Сад земных наслаждений — современное неправильное название.

Распространенное название работы — это то, что современные зрители поместили на триптих. Сад земных наслаждений — это то, что описывает центральную панель работы и стало современным названием всей картины.

Левая и правая панели «Сада земных наслаждений»

Есть особый способ читать отрывок, как книгу.

Триптих, скорее всего, предназначался для чтения слева направо, поскольку значения каждой панели взаимосвязаны. На внешней левой панели изображен Бог, представляющий Еву Адаму, а на правой панели изображены муки проклятия. Центральная и самая известная панель — это то, в честь чего произведение получило свое название. Этот сад показывает сюрреалистические и причудливые искушения на Земле.Таким образом, читая слева направо, мы можем увидеть, как человек был создан, жил, а затем потерпел неудачу из-за своего собственного поведения.

Закройте внешние ставни, и вас ждет сюрприз.

Когда левая и правая панели закрыты, можно увидеть внешнюю сторону триптиха, который Bosch нарисовал гризайлем. Гризайль используется для описания картины, полностью выполненной в серых или нейтральных тонах. Для нидерландских алтарей того времени было обычным делом иметь гризайль на внешних панелях, чтобы контрастировать с красочным интерьером.

Работа показывает мир в потрясающих деталях, заключенный в прозрачный глобус. В верхнем левом углу можно различить крохотную фигурку Бога в папской тиаре. Рядом с ним надпись из Псалма 33: 9 гласит: «Ибо он говорил, и это стало; — скомандовал он, и оно стояло твердо ».

Картина также была интерпретирована как изображающая Третий День Творения, после сотворения растительной жизни, но до людей и животных, или Потоп из-за того, что земной шар наполовину заполнен водой.

«Человек-дерево», деталь

Художник мог нарисовать себя в картине.

Хотя, как и многое в жизни и творчестве Босха, проверить это невозможно, некоторые считают, что художник поместил автопортрет в адскую панель. Теория была впервые предложена историком искусства Гансом Бельтингом в его книге о живописи.

Рассматриваемая любопытная фигура, известная как «Человек-дерево», стоит в центре правой панели, изображающей проклятых.У него человеческая голова, но пещерный торс, где за столом сидят три обнаженных человека, сидящие на животном.

Детали с клубникой из центрального панно.

В 17 веке ее называли «клубничной росписью».

Описание связано с выдающимся земляничным деревом на центральной панели. Фактически, клубника разбросана по всей работе, что делает ее повторяющейся темой. В одной сцене пара кормит друг друга клубникой, в другой люди срывают яблоки с дерева, а мужчина предлагает женщине клубнику.

Как и все аспекты картины, есть разные интерпретации значения, стоящего за всей этой клубникой. Являются ли они указанием на беспорядочные половые связи с их обилием семян? Или они следуют католической традиции символизировать возрождение и праведность?

Деталь

Это произведение искусства, которое поколениями не поддается интерпретации.

Так что все это значит? Это вопрос, который веками ускользал от ученых, в основном из-за проблем, связанных с нашим незнанием самого Босха.Великий немецкий историк искусства Эрвин Панофски однажды написал: «Несмотря на все гениальные, эрудированные и отчасти чрезвычайно полезные исследования, посвященные задаче« расшифровки Джерома Босха », я не могу избавиться от ощущения, что настоящая тайна его великолепных кошмаров и грез наяву еще предстоит раскрыть. Мы просверлили несколько дыр в двери запертой комнаты; но почему-то мы, кажется, не нашли ключ ».

Многие читают это как историю грехопадения человека, другие считают это утопией.Есть даже целый веб-сайт, посвященный просмотру The Garden of Earthly Delights через эзотерическую линзу. Возможно, мы никогда полностью не узнаем, что это означает, но поиск символов в таинственной работе — часть веселья.

Деталь картины Тициана «Филипп II» (ок. 1551 г.). Музей Прадо.

В связи с гражданской войной в Испании картина помещена в музей Прадо.

Сад земных наслаждений прибыл в Испанию после того, как король Филипп II купил его на аукционе в 1591 году.Затем он выставил его в своем доме, в Эскориале. С 1939 года картина является знаковым произведением в коллекции Прадо. Он был перевезен сюда из Эскориала правительством на хранение во время гражданской войны в Испании и с тех пор остается частью коллекции. Спор в 2014 году угрожал перенести его из Прадо, но с тех пор было подписано соглашение, которое оставляет популярную работу в музее.

«Великий мастурбатор» Сальвадора Дали (1929). Музей королевы Софии. / «Пашня» Жоана Миро (1923).Музей Гуггенхайма.

Работа оказала огромное влияние на художников-сюрреалистов 1920-х годов.

Если странный, дурацкий мир Босха напоминает вам Сальвадора Дали и других сюрреалистов, на то есть веская причина. Дали и Хуан Миро лично посмотрели работу в Прадо и создали картины, посвященные творчеству Босха. Изображая чрезмерно сексуализированных персонажей и гибридных животных, они косвенно цитируют нидерландского мастера.

Не можете добраться до Мадрида? Вы все еще можете просмотреть триптих благодаря интерактивной онлайн-выставке.

Современные технологии означают, что вам не нужно лететь в Мадрид, чтобы хорошо рассмотреть The Garden of Earthly Delights . В рамках празднования 500-летия со дня смерти Босха группа кинематографистов и искусствоведов в 2016 году собрала фантастическую интерактивную выставку, которая позволяет вам подробно рассмотреть работу и послушать аудио-эссе о произведении.

Статьи по теме:

Интерактивная онлайн-выставка

исследует сложные детали знаменитой картины Босха

Картина 450-летней давности содержит более 100 пословиц, которые мы используем сегодня

Сюрреалистические существа из «Сада земных наслаждений» Босха оживают в виде праздничных пиньят

7 самых ужасающих шедевров истории искусства

Иероним Босх — Голландия.com

Иероним Босх — один из самых известных жителей Ден Босха. Как художник эпохи Возрождения, Босх прославился своими сюрреалистическими изображениями в детализированных картинах.

• Уникальный художник фантастических произведений.
• Иероним — самый известный бывший житель Ден Босха.
• Откройте для себя его шедевры в нескольких музеях.

Жизнь Иеронима Босха

Иероним Босх происходил из семьи художников.Его прадед, дед, отец, три дяди и два брата были художниками. Иероним Босх, без сомнения, был самым популярным и известным художником в семье.

В 1488 году Босх присоединился к очень уважаемому Братству Богоматери, которое состояло из 50 влиятельных граждан Хертогенбоса. Международная сеть Братства дала ему доступ к высшим классам общества в Европе, которые заказали многие из его работ.

Иероним Босх мог путешествовать по Европе как минимум два раза.Хотя в то время не было ничего необычного в том, чтобы путешествовать и изучать работы других художников за границей, нет никаких реальных доказательств того, что Босх тоже путешествовал.

Работа Иеронима Босха

Живые фантастические образы Иеронима Босха выделяли его среди остальных. Большинство его картин имеют библейские темы и наполнены фантастическими существами и имеют двойное значение. Это принесло ему прозвище «создатель дьяволов».

Поскольку Иероним Босх занял столь смелую позицию, он стал популярным и источником вдохновения для многих других художников, включая Сальвадора Дали, Йорга Иммендорфа и Роберта Гобера.Многие его работы остаются полной загадкой для ученых и поклонников. К сожалению, только 25 его картин и 8 его рисунков выдержали испытание временем.

Где найти Иеронима Босха

Художественный центр Иеронима Босха в городе с-Хертогенбос полностью посвящен жизни и творчеству Иеронима Босха, который жил в с-Хертогенбосе между 1450 и 1516 годами. знаменитые произведения «Разносчик» выставлены в музее Бойманса ван Бёнингена в Роттердаме.

Биография Иероним Босх

Родился: 1450 в Ден Босх
Умер: 1516 в Ден Босх
Среда: Алеиду ван де Меервенне
Дисциплина: Живопись
Стиль: Северное Возрождение

Самые известные работы Иеронима Босха

Босх был художником всю свою жизнь, по многим картинам трудно определить, действительно ли он их написал. В то время было много его последователей, которые копировали его работы.