Кандинский синий всадник картина: Описание картины Синий всадник – Василий Кандинский📕

Содержание

Описание картины Синий всадник – Василий Кандинский📕

Картина “Синий всадник” визитная карточка, фирменный знак художника. Написана в 1903 году. В это время группа молодых художников выпускает известный альманах “Синий всадник”.

Это немного странное название появилось за чашкой кофе в разговоре отцов-основателей Кандинского и Марка Франца. Оба любили синий цвет, Марк также любил лошадей, а Кандинский увлекался верховой ездой.

В работе альманаха участвовали известные русские художники-авангардисты Марианна Веревкина, Алексей Явленский, Братья Бурлюк, Пауль Клее, Габриэла Мюнтер, а также ряд танцоров и композиторов. Группа принимала активное участие в движении за обновление немецкого искусства начала 20-го века.

Альманах “Синий всадник” становится международным сообществом. Русские, немцы и французы все едины в своем стремлении создать новое искусство, независимое от существующих правил и канонов. Они создают абстрактные композиции, применяя набор ярких цветов, связанных визуально и орнаментально, ищут ассоциативные решения.

Первая выставка объединения проводится 18 декабря 1911 года в галерее Тангейзер в Мюнхене. Картины разных членов группы, образовали интересную экспозицию, в поиске новых путей в живописи авторы были очень близки друг к другу. Выставлены “бегущий конь” Кампендонка, картины Франца Maрка и других художников, Кандинский, в свою очередь, представил несколько абстрактных импровизаций на суд любителей искусства.

В марте 1912 года, вторая экспозиция, в которой также приняли участие супрематисты, кубисты и другие группы художников. В мае того же года “Синий всадник” издает альманах, где участники предоставляют свои размышления об истории и развитии живописи. Статьи сопровождаются иллюстрациями, показывая общность древнего искусства в различных частях мира.

Авторы уделяют большое внимание детскому рисунку. Ассоциация также придерживается своего принципа синтеза искусства: несколько столбцов посвящены музыке.

Последний выпуск альманаха был в 1914 году. Годом ранее прошла последняя крупная выставка ассоциации в Берлине. Когда начинается Первая мировая война, Кандинский покидает Германию и что это конец периода “Синегой всадника” в его биографии.

Когда ее покинули лидеры, группа фактически перестала существовать. В 1920-е годы, после революции в России, Кандинский вернулся в Германию, стал преподавать в школе Баухауза, где встретил некоторых своих старых товарищей из “Синего всадника”. Тем не менее, ассоциация никогда не возродилась, а жаль…

Картина “Синий всадник” принесла художнику невероятную популярность благодаря своей простой композиции, где мастерски сочетаются свет и цвет. Художник создает контраст между движением всадника и статического ландшафта на переднем плане. В этой работе много экспрессии, движения, кажется, что слышишь стук копыт и свист ветра…

В картине духовная цель не обозначена явно. Целью является само стремление и внутреннее переживание красоты природы в момент движения. Синий цвет накидки всадника откликается в синем небе и в темно-синих далях.

Его белая лошадь перекликается с белыми облаками. Всадник сливается с природой, он преодолел темноту и обрел свободу в мире, где свет и цвет торжествуют.

Синий всадник /Der Blaue Reiter

от /нем./ — Der Blaue Reiter (1911-1914)

Творческое объединение представителей экспрессионизма в начале XX века в Германии. Объединение «Синий всадник» было основано в декабре 1911 года, в Мюнхене, Василием Кандинским и Францем Марком. Наименование «Синий всадник» повторяло название картины Кандинского (1903г.), и призвано было свидетельствовать о романтически-символистских устремлениях художников. Выбор названия заявлял некую претензию на духовность: небесного цвета рыцарь — традиционная фигура христианских приданий. Помимо организации выставок, объединение выпустило два номера богато иллюстрированного альманаха «Синий всадник» (в дизайне обложки альманаха за 1912 год, созданной Кандинским используется популярная иконография святого Георгия), где были опубликованы высказывания художников, которые одни из первых смогли оценить художественную ценность архаического, средневекового и народного искусства — ксилографии и скульптура немецкого Средневековья, народное искусство России, искусство племен тихоокеанского Севера, Океании и Африки, японские маски и гравюры, детские рисунки. Право художника на субъективное восприятие реальности, в случае Кандинского вылившееся в полный отказ от фигуративности и переход к абстракции, устанавливало особые соотношения между эмоциональным переживанием, формой и цветом. Эта проблема стала основой формальных исканий, так же, как постоянное обращение к музыке, которую считали эквивалентом живописи. Август Макке и Франц Марк придерживались мнения, что у каждого человека есть внутреннее и внешнее восприятие действительности, которые следует объединить посредством искусства. Эта идея была обоснована теоретически Кандинским. Группа стремилась достичь равноправия всех форм искусства.

Художники: Василий Кандинский (Wassily Kandinsky), Франц Марк (Franz Marc), Пауль Клее (Paul Klee), Август Макке (August Macke), Алексей фон Явленский (Alexej von Jawlensky), Марианна Веревкина (Marianne von Werefkin), Альфред Кубин (Alfred Leopold Isidor Kubin), Габриель Мюнтер (Gabriele Münter).

Выставки: 1911, Мюнхен, Галерея Тангейзер; 1912, Берлин, Галерея дер Штурм, «Немецкие экспрессионисты».

Тексты: Альманах «Синий всадник», 1912; В.Кандинский «О духовном в искусстве», 1912.

См. также статьи: Баухауз, Экспрессионизм, Абстрактное искусство.

Описание некоторых произведений:

Василий Кандинский «Композиция II. Этюд», 1910. Картон, масло. Частная коллекция. В эскизе ясно виден процесс угасания натурализма и появление живописи, построенной на вибрирующих массах цвета. Использование слова композиция в названии, отражает заимствование музыкальной терминологии живописью (Впечатление, Импровизация, Композиция), начавшееся с 1909 года. Художник размещает фигуры в пейзаже. Их формы построены цветом, элементарны и лишены ассоциативности. Переплетаясь друг с другом, они напрвляют наш взгляд к центру. Общее движение соединяют и замыкают вверху силуэты деревьев. Контуры ясно очерчивают фигуры и предметы, тем не менее выразительность композиции основывается на вибрации мазков, покрывающих пунктиром поверхность картины и распостраняющихся на раму. Цвет насыщенный и плотный.

Василий Кандинский «Композиция II. Этюд», 1910.

Франц Марк «Большие синие лошади», 1911. Холст, масло. Миннеаполис, Институт искусств и Центр Уокера. «Как все воспринимают лошадь? Сравнивают с орлом или собакой?» — спрашивал Марк. Глубокая эмоциональная связь с миром природы, лежит в основе поисков, цель которых, как писал сам художник, «пантеистическое воссоединение с током крови, пульсирующим в живой природе, деревьях, животных и самой атмосфере». Композиция картины подчинена движению плавной упругой линии. Она монументальна, пластична и своей геометрией близка раннему кубизму Пикассо. Фантастический цвет лошадиных крупов и пейзажа, соответствует символике, разработанной художником: голубой — цвет духовный, суровый и мужской; красный — торжественный и тяжелый; желтый — чувственный и женский.

Синий всадник — HiSoUR История культуры

Der Blaue Reiter — это обозначение Василия Кандинского и Франца Марка за их выставочную и издательскую деятельность, в которой оба художника выступали в качестве единственных редакторов в одноименном альманахе, который впервые был опубликован в середине мая 1912 года. Редакционная группа организована в 1911 и 1912 годах. две выставки в Мюнхене, чтобы доказать свою теорию художественных перформансов на основе выставленных произведений искусства. Затем последовали выставки в Германии и других европейских городах. Синий всадник распался в начале первой мировой войны в 1914 году.

Der Blaue Reiter («Голубой всадник») был группой художников, объединенных в отказе от Neue Künstlervereinigung München в Мюнхене, Германия. Группу основали несколько русских эмигрантов, в том числе Василий Кандинский, Алексей фон Явленский, Марианна фон Верефкин, а также немецкие художники, такие как Франц Марк, Август Макке и Габриэле Мюнтер. Они считали, что принципы Neue Künstlervereinigung München, группы, созданной Кандинским в 1909 году, стали слишком строгими и традиционными.

Der Blaue Reiter был художественным движением, основанным на экспрессионизме с 1911 по 1914 год, наряду с Die Brücke, основанным в 1905 году.

Художники, работающие в области Blue Rider, были важными пионерами современного искусства в 20-м веке; они сформировали свободную сеть отношений, но не группу художников в более узком смысле, как мост в Дрездене. Работа аффилированных художников относится к немецкому экспрессионизму.

история
Василий Кандинский, Франц Марк, Август Макке, Алексей фон Явленский, Марианна фон Верефкин, Габриэле Мюнтер, Лайонел Фейнингер, Альберт Блох и другие сформировали группу в ответ на отказ от картины Кандинского «Страшный суд» с выставки. Der Blaue Reiter не хватало художественного манифеста, но в центре его внимания были Кандинский и Марк. Пол Кли также был вовлечен.

Название движения — название картины, созданной Кандинским в 1903 году, но неясно, является ли она источником названия движения, так как профессор Клаус Ланкхейт узнал, что название картины было перезаписано. Кандинский написал 20 лет спустя, что название происходит от энтузиазма Марка по отношению к лошадям и любви к всадникам Кандинского в сочетании с общей любовью к синему цвету. Для Кандинского синий — это цвет духовности: чем темнее синий, тем больше он пробуждает человеческое стремление к вечному (см. Его книгу 1911 года «О духовном в искусстве»).

Внутри группы художественные подходы и цели варьировались от художника к художнику; однако художники разделяли общее желание выражать духовные истины через свое искусство. Они верили в продвижение современного искусства; связь между изобразительным искусством и музыкой; духовные и символические ассоциации цвета; и спонтанный, интуитивный подход к живописи. Участники интересовались европейским средневековым искусством и примитивизмом, а также современной нефигуративной художественной сценой во Франции. В результате их столкновений с кубистскими, фовистскими и районистскими идеями они стали абстрагироваться.

От Ассоциации новых художников для Blue Rider

Предшественником Blue Rider была Мюнхенская ассоциация новых художников (NKVM), соучредителем которой был Василий Кандинский в 1909 году, и в качестве ее первого председателя он организовывал выставки с 1909 по 1910 годы. Еще до первой выставки из-за разногласий вместе с художником Чарльзом Иоганном Пальмье Кандинский ввел так называемое «положение о четырех квадратных метрах» в устав НКВМ. В 1911 году она дала ему и Францу Марку возможность покинуть клуб и организовать первую выставку Blauer Reiter. Таким образом, Der Blaue Reiter был вилкой (отделением) от НКВМ

Когда консервативные силы в НКВМ неоднократно вступали в спор, вызвавший все более абстрактную живопись Кандинского, он ушел в отставку 10 января 1911 года, но остался простым членом ассоциации. Его преемником был Адольф Эрбслех. Разработанный в июне, Кандинский планирует вести свою деятельность за пределами НКВМ «Арт-альманах», возможно, цепь может означать, что он намеревался выпустить. 19 июня он сообщил Марку о своей идее и привлек его к участию, предложив ему совместное редактирование книги.

Письмо от Марка Рейнхарду Пайпер от 10 сентября указывает на то, что теперь оно было переименовано в «Синий всадник». В 1930 году Кандинский прокомментировал название в своем обзоре: «Мы изобрели имя« Голубой всадник »на кофейном столике в беседке в Зиндельсдорфе. Мы оба любили синий, Марк — лошадей, я — наездник.

Так что название пришло само собой. »

Марк написал Августу Макке 10 августа, жалуясь на различные артистические намерения Канольдта и Эрбслоха в НКВМ и пытаясь заставить Макк присоединиться, чтобы укрепить его позиции. Он предвидел «ужасный раскол конфликта или отставку одной или другой стороны». 8 сентября крах НКВМ был завершен. Марк говорил о «быстром захоронении ассоциации». Маке был в курсе. Габриэле Мюнтерх был причастен к этому плану с самого начала, как видно из письма Кандинского от 6 августа 1911 года: «Я рисую и рисую сейчас. Много набросков для Страшного Суда. Но я недоволен всем. Но Я должен найти способ справиться с этим! Просто будь терпелив «.

В октябре Кандинский тайно нарисовал абстрактную картину площадью более четырех квадратных метров для свержения, которую он завершил 17 ноября 1911 года. Кандинский назвал ее Композицией V и дал ей очень символический подзаголовок «Страшный суд». 2 декабря 1911 года он представил эту картину в жюри по образцу Пальмье — зная уставы НКВМ — для предстоящей зимней выставки.

Был ожидаемый скандал, большинство отклонило картину Кандинского в соответствии с уставом.

Вместе с Мюнтером и Марком Кандинский покинул НКВМ после бурных дискуссий. В тот же вечер Мария Марк написала другу Маке и процитировала Марианну фон Верефкин со словами: «Итак, джентльмены, теперь мы теряем двух самых достойных членов, плюс замечательная картина, и у нас скоро будут спящие на голове». Верефкин и Алексей фон Явленский позже покинули НКВМ, но были художественно на стороне отозванных. 8 декабря этого года все еще безымянная новая группа опубликовала короткую газетную рекламу: «Следующие художники покинули Ассоциацию новых художников в Мюнхене: Хартманн, Кандинский, Кубин, Фоконье, Марк, Мюнтер».

Лишь более двадцати лет спустя Кандинский впервые раскрыл свой план и план Марка: «Поскольку мы оба чувствовали шум раньше, мы подготовили еще одну выставку». [22] Кандинский стал еще яснее 22 ноября 1938 года в письме Галке Шейер, которая представляла его в Америке в рамках выставочного сообщества «Голубая четверка». По истории искусства он рассказал ей о создании первой выставки редакционной команды Blue Rider:

«Моя работа [в НКВМ] закончилась приятным шумом, который привел к созданию Blue Rider. НКВМ был основан в 1908 году. Я уехал в конце 1911 года. Сразу после этого, с помощью Франца Марка, я организовал выставку редакции BR [Blauer Reiter] в Таннхаузере. Наши залы были рядом с залами выставки НКВМ. Это была сенсация. Поскольку я вовремя ожидал «шум», я подготовил для БР множество выставочных материалов. Так что две выставки проходили одновременно. Первые копии духовного в искусстве лежали на столах галереи Таннхаузер. Месть была сладкой! »

само
Марк и Кандинский не намеревались создавать новую ассоциацию художников в смысле сообщества с «фиксированными законами» или распространять определенное направление, а скорее хотели объединить разнообразие художественных выражений в редакционном контексте. Оглядываясь назад, Кандинский писал в 1935 году: «На самом деле никогда не было ни ассоциации« Синий всадник », ни« группы », как это часто описывают по ошибке. Мы с Марком взяли то, что нам показалось правильным, не беспокоясь ни о каких мнениях или пожеланиях. »

Маке, Мюнтер, фон Верефкин, Явленский, Альфред Кубин, Пол Кли и Ханнс Больц чувствовали себя тесно связанными с редакционной командой Der Blaue Reiter и неоднократно выставлялись вместе с ними. Композиторы, такие как Арнольд Шенберг, который был также художником, также принадлежали Синему Всаднику. Участники объединили свой интерес к средневековому и первобытному искусству и современным движениям фовизма и кубизма.

Август Макке и Франц Марк придерживались мнения, что у каждого есть внутренняя и внешняя реальность опыта, который должен быть объединен искусством. Эта идея была теоретически поддержана Кандинским. Целью было добиться равенства между видами искусства.

Выставки 1911-1912
Первая из двух выставок «Голубого всадника» проходила с 18 декабря 1911 года по 1 января 1912 года в Современной галерее Генриха Таннхаузера в Arco-Palais, Theatinerstrasse 7, в Мюнхене под названием «Первая выставка редакции». «Голубой всадник», параллельно с третьей выставкой НКВМ в том же здании. Он показал «43 перечисленных в каталоге и по меньшей мере 5 других работ, кроме каталога следующих художников: Анри Руссо, Альберт Блох, Давид и Владимир Бурлюк, Генрих Кампендонк, Роберт Делоне, Элизабет Эпштейн, Евгений фон Калер, Василий Кандинский, Август Макке, Франц Марк, Габриэле Мюнтер, Жан-Блое Нистле и Арнольд Шенберг ».

В дополнение к работам, перечисленным в каталоге, таким как сочинение Кандинского V — отправная точка спора присяжных в НКВМ — Маккес Шторм и индейцы на лошадях, а также Марк Желтая корова и косуля в лесу I, его висел обезьяний фриз, которого не было в каталоге, потому что Бернхард Келер сделал его доступным из своей коллекции в кратчайшие сроки. Современная музыка того времени также была включена в экспозицию, например, публикации Альбана Берга, Арнольда Шёнберга и Антона Веберна.

Французский художник Анри Руссо, которым Кандинский восхищался как «великий реалист», умерший год назад, был удостоен лаврового венка с траурной салфеткой, которая стояла под его картиной «Куриный двор».

Шенберг, который также был художником, передал свои картины «Ночной пейзаж» (не представлен в каталоге) и свой автопортрет (сзади) на выставку. Швейцарский художник-анималист Жан-Бло Нестле снова приостановил свои реалистичные изображения животных, поскольку этим работам не были предоставлены равные права по отношению к абстрактным. Шенберг, по крайней мере, обдумал этот шаг.

Первая легендарная выставка документирована шестью фотографиями Габриэле Мюнтер, которые вместе со списком каталогов и иллюстрированными работами позволили реконструировать выставку. Делоне, который не жил в Мюнхене — контакт был установлен через ученика Кандинского Эпштейна — был самым успешным художником, подарив три из четырех картин Бернхарду Келеру, коллекционеру и покровителю Маке и Марка, Адольфу Эрбслеху, а также Алексею фон Явленский. Затем выставка гастролировала в других городах, в том числе в Гереонском клубе после Кельна и в недавно открывшейся галерее Херварта Уолдена «Буря в Берлине». В передвижной выставке также были представлены работы Явленского и Верефкина, которые также покинули НКВМ и присоединились к «Голубому всаднику». Дальнейшие станции до 1914 года были Бремен, Хаген, Франкфурт, Гамбург, Будапешт, Осло, Хельсинки,

На выставке — как позже в альманахе — преобладал принцип конфронтации, «чтобы показать внутреннюю общность в разнообразии. Тем не менее, была проведена постановка с повешением, на котором были выделены впечатляющие картины Делоне, Марка и Кандинского, вокруг которых были сгруппированы более скромные снимки соэкспонентов. »

Вторая выставка состоялась с 12 февраля по 18 марта 1912 года на 1-м этаже мюнхенской книжно-художественной мастерской Ганса Гольца на Бриеннерштрассе 8. Название каталога было «Вторая выставка редакции The Blue Rider Black and White» Однако среди 315 экспонатов были не только одноцветные, как следует из названия. Она показала только работы на бумаге: акварели, офорты, рисунки и гравюры на дереве, в том числе работы Ганса Арпа, Жоржа Брака, Андре Дерена, Пола Кли, Альфреда Кубина, Казимира Малевича и Пабло Пикассоина в дополнение к работам Марка, Макса, Кандинского и — изначально против воли Кандинского — художников Брюке. В отличие от первой выставки, эта выставка была ограничена одноразовой датой и не привела к путанице среди участвующих художников, как на первой выставке.

Альманах «Der Blaue Reiter»
В Мурнау, где с 1909 года жили Василий Кандинский и его партнер Габриэле Мюнтер, а также в соседнем Зиндельсдорфе, где жили Франц, Мария Марк и Генрих Кампендонк, решающие части подготовительной работы и редакционных дискуссий по изданию альманаха заняли Место осенью 1911 года. Дом Мюнтера, который местные жители называли «домом Руссена», быстро превратился в место встречи художников в районе Голубого всадника.

Название редакции продолжилось в гравюре Кандинского с 1911 года, которая в 1912 году послужила иллюстрацией обложки альманаха с тем же названием «Голубой всадник». Последний мотив после одиннадцати дизайнов впервые показал Святой Георгий. Кандинский уже написал картину с таким названием в 1903 году. Кандинский писал о синем цвете, который доминирует над картиной:

«Чем глубже становится синий, тем глубже он призывает человека в бесконечность, пробуждает в нем стремление к чистому и, наконец, к сверхъестественному. Это цвет неба».
Покровителями проекта были коллекционер произведений искусства Бернхард Келер и издатель Рейнхард Пайпер, которые обещали финансовую поддержку. Другой меценат проекта, историк искусства и музейный специалист Уго фон Чуди, умер до публикации книги. Однако по просьбе издателя слово «альманах» было опущено незадолго до печати. Кандинский должен был убрать его из своей законченной титульной гравюры. Специальная фабрика Чуди с 141 [в основном монохромным] репродукциями, 19 статьями и тремя музыкальными приложениями вышла в мае 1912 года, опубликована Кандинским и Марком с Пайпер в Мюнхене.

Пайпер Верлаг взял на себя рекламу и продажи, производственные расходы Бернхард Келер; Кандинский и Марк должны были отказаться от платы. Первое издание было 1200 экземпляров, печатные формы должны быть сохранены для дальнейших изданий.

Рекламный листок от издателя, публикация которого, по оценкам, состоится в марте 1912 года, показал изображение птицефабрики Руссо и предоставил выбор авторов, а также издателей Кандинского и Марка. Были показаны три вопроса: Цена за общий сшитый выпуск должна составлять 10 марок, в то время как 14 марок. Элитное издание по цене 50 марок должно состоять из 50 экземпляров и дополнительно содержать две ксилографии, раскрашенные и подписанные самими художниками. Наконец, музейное издание на 100 марок было предложено тиражом в 10 экземпляров, которое должно содержать оригинальную работу одного из участвующих художников. Оригинальная графика предпочтительных изданий была приклеена вручную и защищена пергаминной бумагой.

По словам Марка, программная работа включала «последнее живописное движение во Франции, Германии и России и демонстрирует его прекрасную связь с готикой и примитивом, с Африкой и великим Востоком, с выразительным оригинальным народным искусством и детским искусством, особенно с современное музыкальное движение в Европе и новые сценические идеи нашего времени ». Марк написал три коротких вводных главы, «Духовные товары»,

«Дикий» из Германии и две картины. Кандинский написал основную статью по вопросу о форме и некрологе для Евгения фон Калера, а Август Макке написал «Die Masken». В дополнение к текстам и рисункам Арнольд Шенберг написал композицию Herzgewächse для этого шрифта в качестве музыкального приложения. Альбан Берг настроился на музыку От сияния Альфреда Момберта и Антона фон Веберна Стефан Жорж Вы присоединились к стаду. Русский композитор Томас фон Гартманн написал статью «Об анархии в музыке» и поставил музыку для сценической композиции Кандинского «Желтый звук», которая завершила книгу. Помимо членов группы, в том числе работы участников моста были включены в альманах Арп, Сезанн, Делоне, Гоген, Эль Греко, Матисс, Пикассо и Руссо.

Запланированный второй альманах больше не появлялся; отношения друг с другом охладели из-за доминирующего положения Кандинского. В частности, Маке удалился и посоветовал своему другу Марку «работать, не думая о« Голубом всаднике »и синих лошадях». В 1913 году он нарисовал картину под названием «Персифляж на синем всаднике», которая указывает на его расстояние. Акварель изображает Марка на коляске слева от центра, справа — Кандинского, сидящего в коляске, а справа вверху — профиль Херварта Уолдена. Маке маленький и незначительный справа внизу. Картина покрыта плавными линиями и цветными пятнами и карикатурами абстрактного стиля Кандинского. Примечательно, что перепечатка первого издания вышла в 1914 году с отдельными предисловиями от двух редакторов. Последующие издания последовали,

Участие в выставках в Кельне и Берлине
В 1912 году художники «Голубого всадника» приняли участие в выставке Специального объединения западногерманских друзей и художников искусства в Кельне, а затем в 1913 году в Берлине в Первом немецком осеннем салоне, организованном Хервартом Уолденом и его Штурмовой галереей.

Реакции
За редким исключением современная аудитория и искусствоведы не понимали нового языка живописи. Так, например, директор Берлинской художественной академии Антон фон Вернер рассматривал «Голубого всадника» как «интересный объект для психиатрического исследования», а Neue Zürcher Zeitung — «легкий ужас». Напротив, историк искусства Ганс Титце положительно высказался в журнале Kunst für alle (XXXVII / 1911/12), в котором он сформулировал: «это подражание природе, изображающее реальность, не являются задачами искусства».

Конец Blaue Reiter
Проект серии «Альманах» закончился не только из-за растущих расхождений между художниками, но и из-за политических обстоятельств. Когда в 1914 году началась Первая мировая война, Кандинский должен был вернуться в Россию и окончательно отделиться от Мюнтера. Граждане России Явленский и фон Верефкин также покинули Германию. Марк и Макк упали на полях сражений во Франции.

прием

Творчество
Основателями этого движения, составляющего важный этап в развитии экспрессионизма, были Василий Кандинский и Франц Марк: в 1912 году они опубликовали альманах под названием «Der Blaue Reiter», в котором содержалось несколько очерков о современной живописи и музыке. Альманах и книга Кандинского «Духовное в искусстве», опубликованные в том же году, были двумя фундаментальными теоретическими текстами для группы. Другие художники, такие как Генри Руссо, Генрих Кампендонк, Роберт Делоне, братья Бурлюки, Август Макке, Габриэле Мюнтер, Пол Клее, были частью группы и участвовали в двух выставках 1911 и 1912 годов в Мюнхене.

Художественный подход
Из чтения альманаха вытекает отсутствие какого-либо традиционного разделения между различными художественными приемами: в то же время существует однородность мышления, общее убеждение во внутренней жизни художника, в форме экстериоризации творчества. интуиция художника или музыканта, в связях, которые объединяют новые искусства с древними, европейские искусства с африканскими или азиатскими искусствами, изученными или популярными, связи, расположенные в глубине человека, в более архетипическом. Альманах включает в себя ряд статей общей эстетики, которые подчеркивают волю их авторов не заключать свои мысли в неизменную систему, а уметь максимально расширять и разветвлять их поле деятельности.

Музыкальная мысль, несомненно, стала источником привилегированного размышления для таких художников, как Кандинский, Франтишек Купка или Роберт Делоне, которые точно искали организационные структуры пластического пространства, которые, вероятно, отодвинулись бы, даже чтобы избежать законов представительства. Появление абстрактного искусства довольно удачно совпадает с повышенным интересом к музыкальным формам. Именно в этом смысле Кандинский объявил музыку, превосходящую живопись, в том, что ей не нужно создавать «образы», ​​чтобы генерировать ощущения, эмоции, подтверждая тем самым, что именно в этом наше ухо намного превосходит наш глаз.

В его реализации принимали участие многие художники и музыканты, в частности Александр Скрябин, чьи исследования по соединению искусств времени (музыки) и пространства (живописи) порождают длинную линию, которую продолжают даже сегодня создатели, чьи исследования сосредоточены на концепции синестезия. Этот альманах объединяет статьи и летописи искусства, написанные только художниками. Schönberg дает статью, его оценка от Herzgewächse, op. 20 и две репродукции его картин.

Несмотря на свою краткость, «Синий всадник» действительно ознаменовал эпоху: вокруг этого движения сплотились великие творцы, объединенные единой верой в духовное обновление нашей цивилизации, воображая искусство, которое знало бы «ни людей, ни границ, но единственное человечество» (Кандинский Помимо формальных различий, это духовное видение искусства позволило им установить фундаментальную связь между возникающей абстракцией и реализмом Дуанье Руссо, между искусствами Африки или баварского фольклора и последними произведениями европейского авангарда.

Подводя итог, можно сказать, что Голубого всадника и, в частности, альманаха, не следует путать с художественными подходами двух создателей в том смысле, что параллель между единственностью и абстракцией не является центром их вклада. Таким образом, книга характеризуется расширением предлагаемой области искусства: с одной стороны, в космосе (примитивное, готическое, ренессансное искусство, выходцы из Европы или неевропейцы, в данном случае африканские, китайские …), с другой рука в разных областях (пластика, музыка, литература, детское искусство…). Движение Blue Rider представляет собой необычный пример открытости, исходящей от небольшой группы авангардистов.

Влияния Der Blaue Reiter
Пол Клее преподавал с 1921 года и Василий Кандинский с 1922 года в Баухаузе в Веймаре, а затем в Дессау. Вместе с Кандинским, Клее и Алексеем фон Явленским трое из художников, участвовавших в Blauer Reiter, вместе с Lyonel Feininger под руководством Галки Шайер в 1924 году сформировали выставочную группу Die Blaue Vier — возврат к Blauer Reiter — в Веймаре, главным образом, Шейер в США представлены.

Мюнхен как место авангарда в современном искусстве закончился распадом Голубого всадника. Его идеи были забыты, и в нацистскую эпоху многочисленные работы ее художников были очерчены как «вырожденные», уничтожены или проданы за границу. Продажа, безусловно, имела непредвиденные последствия: картины «Голубого всадника» стали известны международной общественности, а концепции художников после 1945 года были получены за границей, а не в Германии. Художники из Дании, Бельгии и Нидерландов, такие как Асгер Йорн или группа CoBrA, продолжили идеи Кандинского и Марка.

Лишь в 1949 году мюнхенский Дом искусства под руководством Людвига Гроте показал на выставке «Синий всадник». Мюнхен и искусство 20 века. Путь 1908-1914 гг. «Работы художников. Габриэле Мюнтер была членом Почетного комитета и смогла засвидетельствовать повторное открытие абстрактной живописи, которое Кандинский последовательно продолжал. Среди многих других коллекционеров она была одной из заимодателей выставок, как и вдовы художника Нина Кандинская и Соня Делоне. Также были представлены изображения из коллекции Хильдебранда Гурлитта, бывшего арт-дилера Гитлера. Это были организаторы Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Münchner Städtische Galerie и «Отдел по культурным вопросам», отдел американской оккупационной власти, ответственный за культурный обмен. Параллельно с этой памятной выставкой в ​​галерее Штангл с 30 августа 1949 года была представлена ​​выставка Франца Марка. Акварели и рисунки, для которых издан каталог с предисловием Клауса Ланкхейта.

Согласно сегодняшнему мнению, Blue Rider — одна из важнейших станций классического модернизма.

Синий всадник в Ленбаххаусе
После расставания Василия Кандинского с Габриэле Мюнтером возник правовой спор о владении его картинами Мурнау в 1920-х годах, который в значительной степени пошел на пользу Мюнтеру в 1926 году. В нацистскую эпоху она скрыла много фотографий Кандинского и других представителей Синего. Райдер в подвале ее дома. По случаю своего 80-летия она завещала большую часть своего имения городу Мюнхену в 1957 году. К ним относятся 25 его собственных картин, 90 картин Кандинского, написанных маслом, и более 300 его акварелей, темпера-листы, реверсное стекло картинки и рисунки. Мюнтер создал предпосылку, которую «Голубой всадник» в Муниципальной галерее в Ленбаххаусе представлял в Мюнхене. В 1965 году фонд Бернхарда и Элли Келер был добавлен к пожертвованию Мюнтера, что, в частности, дополняло авуары картинами Франца Марка и Августа Маке. Поскольку Lenbachhaus был закрыт в течение длительного времени из-за ремонтных работ до весны 2013 года, многие работы художников Blue Rider были предоставлены для других выставок. С 7 мая 2013 года, дня открытия, они были показаны посетителям при дневном свете.

Проблемы
Der Blaue Reiter вёл непродолжительное существование с 1911 по 1914 год, распустившись в основном из-за начала Первой мировой войны в 1914 году. Франц Марк и Август Маке были фактически убиты в бою, а Василий Кандинский и Марианна фон Верефкин были вынуждены из-за их гражданство вернуть в россию. Даже Алексей фон Явленский был вынужден бежать, и, как некоторые другие немецкие художники, укрылся в Асконе в Швейцарии, где он рисовал в течение нескольких лет, прежде чем вернуться в Мюнхен в конце войны. Были также расхождения во мнениях внутри группы, что способствовало ее быстрому роспуску.

Голубой 2011
В 2011 году Свободное государство Бавария отметило две годовщины: 125-летие со дня смерти «сказочного короля» Людвига II и 100-летие Голубого всадника. На многих выставках в музеях работы участвующих художников демонстрировались на специальных выставках, например, в музее Schloßmuseum Murnau, музее Франца Марка в Кохель-ам-Зее, музее Буххайма в Бернриде и Государственном музее Пензберга.

Немецкая Почта AG была 100-летней юбилейной маркой стоимостью 145 евроцентов. Дата выпуска — 9 февраля 2012 года. На марке изображена работа Франца Марка «Синяя лошадь I» 1911 года, дизайн принадлежит коммуникационному дизайнеру Нине Клаузинг из Вупперталя.

Поделиться ссылкой:

  • Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
  • Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)

Related

Синий всадник. Автор Анжелина Геннадиевна Дамения

Василий Кандинский — представитель не столько русского, сколько мирового авангарда, один из основоположников абстрактного в живописи. Он был первым, кто теоретически обосновал принципы нового искусства. Его во многом автобиографическая живопись прошла непростой путь от предметного к абстрактному через личные потрясения и трагедии эпохи. Вечный странник и человек-оркестр, философия которого вдохновляла многие поколения художников, от студентов Баухауза до представителей послевоенного абстрактного экспрессионизма.

Из этой статьи вы узнаете:

  • о жизни и судьбе Кандинского;
  • об основных этапах его творческого пути;
  • что стоит за игрой линий и цвета в его живописи;
  • о теоретическом наследии великого авангардиста;
  • интересные факты из жизни художника.

Портрет Василия Кандинского, 1913

Биография Василия Кандинского

Детство и юность 1866—1895

Потомок таежных разбойников, сибирских каторжан, монгольских князей и богатых коммерсантов, Василий Васильевич Кандинский родился в Москве, бесконечную любовь к которой он пронесет через всю свою жизнь. Мальчик с раннего детства воспитывался в многокультурной среде: его мать — прибалтийская немка, отец — купец первой гильдии из древнего забайкальского рода.

Когда Кандинскому исполнилось пять лет, семья переехала в Одессу из-за слабого здоровья отца. Вскоре после переезда родители художника развелись. Его воспитанием занималась тетя — старшая сестра матери. Именно она привила мальчику любовь к живописи, музыке и литературе, и именно ей через много лет он посвятит свою книгу «О духовном в искусстве». С отцом, которого Василий Кандинский называл «старшим другом», художника связывали теплые доверительные отношения. Он рано заметил любовь сына к искусству и поощрял частные уроки рисунка, игры на фортепиано и виолончели.

После окончания Одесской гимназии Кандинский выбрал типичную для молодого человека из интеллигентной семьи карьеру юриста. Он вернулся в родную Москву и поступил на юридический факультет Московского университета. Следующие 10 лет своей жизни художник посвятил праву, национальной экономике и этнографии.

«Все эти науки я любил и теперь думаю с благодарностью о тех часах подъема, а может быть, и вдохновения, которые я тогда пережил»

Одним из переломных моментов на пути к живописи стала этнографическая экспедиция в Вологодскую губернию. Быт Русского севера и народный фольклор захватили Кандинского и послужили отправной точкой его творчества. Славянские мотивы и сказочные сюжеты будут часто встречаться в работах художника.

«В этих чудесных домах пережил то, чего с тех пор не испытывал. Они научили меня входить в картину, жить в ней всем телом и впереди и позади себя»

«Пёстрая жизнь», 1907 «Двое на лошади», 1906

Начало художественного пути: мюнхенский период 1896—1910

Кандинскому было уже тридцать лет, когда он окончательно решил порвать с наукой и оставить многообещающую карьеру. Перед ним открывались блестящие перспективы: он недавно стал доцентом и получил предложение стать профессором престижного Дерптского университета. Три события навсегда изменили жизнь молодого человека. Первым потрясением стала картина «Стог сена» Клода Моне, которую Кандинский увидел на московской выставке французских импрессионистов. Вторым откровением стала оперная постановка Вагнера «Лоэнгрин» в Большом театре. Позже художник напишет в своей автобиографической книге «Ступени»:

«Мысленно я видел все мои краски, они стояли у меня перед глазами. Бешеные, почти безумные линии рисовались передо мной»

В это же время произошло научное открытие деления атома, которое Василий Кандинский воспринял как разрушение всего мира. Потеряв веру в науку и избрав полную неопределенность жизни художника, он отправился в Мюнхен, который стал для него вторым домом.

«Немецкие сказки моих детских лет ожили во мне. Я живу в городе искусства, а значит, и в городе сказки»

Занятия основами живописи в престижной частной студии Антона Ашбе не вдохновляли Кандинского. Со второй попытки он поступил в Мюнхенскую академию художеств в мастерскую авторитетного немецкого символиста Франца Штука. Через год Кандинский покинул академию, так и не сумев проникнуться академической живописью.

В 1901 году Василий Кандинский основал «Фалангу» — ассоциацию художников, выступающую против консерватизма художественных учреждений. Плодотворным для него этот четырехлетний период не стал. Распустив «Фалангу», он со своей гражданской женой, немецкой художницей Габриэль Мюнтер, путешествовал по Европе и эпизодически участвовал в выставках, пока не обосновался в Баварских Альпах в деревне Мурнау, которую сегодня называют «колыбелью абстракционизма». Здесь произошел главный прорыв художника, здесь родилась абстрактная живопись.

Вид Мурнау, 1908 Вид Мурнау с железной дорогой и замком, 1909

Ранние работы этого периода написаны под влиянием фовистов и французских постимпрессионистов, главным образом Поля Сезанна и Винсента Ван Гога. Это в основном пейзажи, построенные на ярких цветовых контрастах, взрыве чистого света и красок, крупных мазках и трансформации пространства. Отныне цвета не выполняли лишь описательную функцию, а несли свой собственный символический смысл.

Без названия (первая абстрактная акварель), 1910

Первым в полном смысле абстрактным произведением художника считается акварель «Без названия», написанная в 1910 году. По мере того, как цвет выходит на первый план, Кандинский отказывается от постимпрессионистских пейзажей, все больше уходит в чистую абстракцию и рисует серии «импровизаций», «импрессий» и «композиций».

  1. Импровизации — картины, «внезапные и бессознательные», вдохновленные внутренними потрясениями художника;
  2. Импрессии — работы, сохраняющие связь с реальностью и внешним миром;
  3. Композиции — наименее спонтанные и тщательно продуманные произведения, требующие длительной подготовительной работы.


Импрессия V, 1911


Импровизация 28, 1912


Композиция VI, 1913


Композиция VII, 1913

Художественное объединение «Синий всадник» 1911-1914

В 1911 году Кандинский вместе со своим другом немецким экспрессионистом Францем Марком основал художественное объединение «Синий всадник». Группа, объединявшая художников, музыкантов, философов и поэтов, просуществовала всего три года, но значительно повлияла на европейское авангардное искусство.

Кандинский и члены объединения «Синий всадник» Альманах «Синий всадник»

Про странный выбор названия Кандинский отшучивался: «Марк любил лошадей, а я — всадников. И мы оба любили синий цвет». На самом деле здесь был заложен глубокий смысл: всадником изображен Святой Георгий — защитник духовных ценностей искусства, синий — «типично небесный» цвет символизировал победу над материализмом.

«Чем темнее синий цвет, тем более он зовет человека в бесконечное, пробуждает в нем тоску по непорочному и сверхчувственному»

Художников захватила идея синтеза всех искусств, который должен был привести к духовному обновлению общества. Они опубликовали одноименный альманах — манифест нового понимания живописи, ставший символом грядущих перемен. И вскоре перемены наступили: «Синий всадник» погиб вместе с Францем Марком в самом начале Первой мировой войны.

Возвращение в Россию 1914‑1921

Василий Кандинский оставался гражданином России и был вынужден вернуться в Москву. В эти годы художник писал не так много: общественная послереволюционная деятельность захватила его, а потрясения войны и Октябрьская революция разрушили былую цельность его искусства. В своем стремлении соответствовать новому художественному порядку, Кандинский работал в отделе ИЗО Наркомпроса — народного комиссариата просвещения, был вице-президентом Академии художественных наук, организовывал работу региональных музеев и публиковал статьи.

Живопись этих лет замыкалась на Москве, которую художник называл исходной точкой художественных исканий, своим «живописным камертоном». В своей квартире в Хамовниках Кандинский написал этюды с видами, открывающимися из окон мастерской.

Москва. Красная площадь, 1916

Даже в этот кризисный период Кандинский стремился придать искусству научный характер, выработать правила в живописи, облечь свою философию и восприятие мира в институциональную форму. Художник начал преподавать во ВХУТЕМАСе — знаменитой художественно-промышленной школе, российском аналоге Баухауза, а в 1920 году основал и возглавил Институт художественной культуры ИНХУК.

Несмотря на все свои усилия, Кандинский так и не смог вписаться в концепцию социалистического производственного искусства. Он был далек от господствующего в те годы конструктивизма и вскоре стал предметом резкой критики со стороны творческой интеллигенции. Кандинского считали посредственным художником, его работы высмеивали и называли «изуродованным спиритизмом».

«Существует не меньше мертвых треугольников, чем мертвых куриц, мертвых лошадей и мертвых гитар. Форма без содержания не рука, но пустая перчатка, заполненная воздухом»

В 1921 году он навсегда покинул Россию, а через семь лет был лишен гражданства как «невозвращенец». Последующие семьдесят лет Василий Кандинский в СССР был под запретом: его картины изъяли из музеев, а статьи и книги художника попали под цензуру.

Баухауз 1922—1933

Василий Кандинский с энтузиазмом принял приглашение Вальтера Гропиуса, основателя немецкой школы прикладного искусства и дизайна Баухауз, и переехал в Веймар. Первые годы в Баухаузе Кандинский преподавал курсы настенной живописи и аналитического рисунка, учил пониманию элементарных форм и психологии цвета.

Василий Кандинский и Пауль Клее, 1929 Василий Кандинский в Баухаузе, 1930

Впоследствии его исследования композиции и элементов вылились в книгу «Точка и линия на плоскости». Кандинский описывал точку как невидимый нематериальный первоэлемент. Линию он считал величайшей её производной противоположностью, а основные плоскости: треугольник, квадрат, круг, — Кандинский называл «результатом планомерно перемещающейся точки».

Строгие геометрические полотна этого времени относят к «Холодному периоду» в творчестве художника, кульминационным произведением которого считается «Композиция VIII».

Композиция VIII, 1923


Синяя картина, 1924


Круги в круге, 1923


Жёлтый аккомпанемент, 1924


На белом II, 1923

С переездом в Дессау у Баухауза появились собственные учебные корпуса и мастерские, а для Кандинского открылись новые возможности в преподавании основных курсов живописи. Он поселился в домах преподавателей школы, лично принимал участие в оформлении интерьера своего жилища. Шестидесятилетний художник вовсю наслаждался жизнью, думая, что годы метаний и странствий остались позади.

«

Живем, как в деревне: слышны куры, поют птицы, лают собаки, пахнет сеном»

Но с приходом к власти Гитлера и закрытия Баухауза история вновь повторилась: произведения Кандинского были изъяты из музеев Германии, теоретические труды попали под запрет. После вынужденного побега художника во Францию, нацисты объявили его работы «дегенеративным искусством». Картины и эскизы Василия Кандинского среди сотен других были публично сожжены во дворе пожарной станции на окраине Берлина.

Французский период и последние годы 1934—1944

За 10 лет пребывания во Франции беглый художник так и не стал «своим» ни для парижской творческой интеллигенции, ни для русской эмиграции. Он не понимал ни слова по-французски, а Париж не говорил на языке беспредметной абстракции.

Художественный стиль Кандинского в который раз претерпел значительные изменения. Причудливые биоморфные образы в духе сюрреализма сменили строгие геометрические фигуры периода Баухауза. Вместо уже привычной комбинации цветов основной палитры художник использует мягкие пастельные оттенки и полутона: розовый, фиолетовый, бирюзовый и золотой.


Изолированные объекты, 1934


Небесно-голубое, 1940

Сам Кандинский парадоксально называл этот период своего творчества «поистине живописной сказкой». Хотя «сказкой» это тяжелое военное время назвать трудно. Из-за нехватки материалов и средств Кандинский мог позволить себе лишь картины небольшого размера. Порой ему ничего не оставалось делать, как писать простой гуашью на листе дешевого картона.

В пригороде Парижа Кандинский нашел свое последнее убежище, но так и не обрел дом, встретил Вторую мировую войну, но не успел увидеть закат фашизма. Он умер в 1944 году за три дня до своего 78-летия.

Личность и личная жизнь

Мечтатель, мистик и метафизик, Василий Кандинский, с раннего детства и до последних дней жил в своем внутреннем мире, полном загадочных собы­тий и личных переживаний. Современники прозвали его «доктором» из-за степенного вида: он носил очки в тонкой оправе и был всегда безупречно одет. Но это не мешало ему позировать перед фотокамерами то в средневековых доспехах, то в огороде с лопатой, то с котом Васькой на руках. Было в его облике и характере что-то чеховское. Художник был не прочь пошутить и имел громкий заразительный смех.

Кандинский с котом Васькой, 1906 Кандинский в своем огороде в Мурнау

Круг интересов Кандинского выходил далеко за рамки живописи. Его завораживал театр, музыка, психология и литература. Кандинский писал стихи и сценарии, виртуозно играл на виолончели и фортепиано. Он много и с удовольствием читал, любил русскую классику и всегда возил с собой книги отечественных писателей и поэтов.

В первый раз Кандинский женился сразу после окончания юридического университета, когда ему было 26 лет. Его женой стала Анна Чемякина — двоюродная сестра художника, которую он знал с самого детства. Она была на 6 лет его старше и во многом напоминала его мать. Это брак был скорее дружеским союзом: Анна поддержала его решение бросить юриспруденцию, была его опорой в эмиграции и безропотно последовала за ним в неизвестность.

В Мюнхене брак Кандинского начал распадаться. В то время он преподавал в художественной школе «Фаланга». Там художник сблизился с одной из своих учениц Габриэль Мюнтер, немецкой экспрессионисткой, сильно повлиявшей на его творчество. В течение следующих 11 лет они работали и жили вместе, много путешествовали по Европе, пока не обосновались в Мурнау. В 1911 году Кандинский получил долгожданный развод, но узаконить отношения с Габриэль не спешил. У него так и не хватило смелости окончательно разорвать с ней отношения. Уезжая в 1916 году в Москву, он клялся ей в любви и обещал начать оформление необходимых для брака бумаг, но вместо этого исчез из ее жизни навсегда.

Портрет Габриэль Мюнтер, 1905 Василий Кандинский и Габриэль Мюнтер в Мюнхене

Всю войну Мюнтер безрезультатно пыталась разыскать Кандинского: писала письма, делала запросы во всевозможные инстанции, пыталась что-то выяснить через общих знакомых. Лишь спустя 4 года она получила письмо от его адвоката: сбежавший жених требовал вернуть все свои картины, старый велосипед, одежду и другие личные вещи. Она узнала, что ее возлюбленный уже давно женат и живет в Германии. Оскорбленная и преданная, она написала ему гневное письмо в 40 страниц. В ответ Кандинский направил лишь нотариально заверенный документ, который давал Мюнтер право распоряжаться его имуществом. Расставание сломало художницу: она отгородилась от всего мира и 10 лет не могла заниматься живописью. Но, несмотря на предательство, Габриэль сумела спасти от фашистов архив и работы Василия Кандинского, рискуя собственной жизнью.

Портрет Габриэль Мюнтер, 1905 Габриэль Мюнтер за рисованием, 1903 год

Сам Кандинский находился в творческом кризисе: невыясненные отношения с Габриэль тяготили его, и он почти ничего не писал в течение двух лет после переезда в Москву. Всего один случайный звонок вернул Кандинского к жизни. Художник услышал в телефонной трубке голос Нины Андриевской — своей будущей жены. В этот же день он взялся за кисть и написал акварель «Незнакомому голосу». Девушке было 18 лет, когда они обвенчались. Они прожили вместе до самой смерти великого абстракциониста.

Портрет Нины Кандинской, 1924 Незнакомому голосу, 1916

«Кандинский и «Синий всадник»

Твитнуть

09.10.2011 22:00

Автор: HalloArt.ru

0 комментариев

Мировые новости искусства

Впервые в России выставка, представленная в Отделе личных коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина, знакомит российского зрителя с творчеством художественного объединения «Синий всадник», созданного в конце 1911 года в Мюнхене по инициативе Василия Кандинского и Франца Марка.

Василий Кандинский (1866-1944) – одна из ключевых фигур европейской культуры XX века. Его революционное стремление к абстрактной живописи и созданные труды по теории изобразительного искусства стали ориентиром для всего современного искусства. В.В. Кандинский, родившийся в Москве в 1866 году, первоначально посвятил себя изучению политической экономии и юриспруденции. Однако по окончании юридического факультета Московского университета предпочёл преподавательской и научной деятельности искусство и в 1896 году переехал в Мюнхен, для того, чтобы научиться искусству живописца. Прибыв в конце 1896 года в Мюнхен, он посещал известную в то время художественную школу Антона Ашбе, словенца по происхождению, собравшего вокруг себя большое количество студентов, в первую очередь из России и стран Восточной Европы. В том же году в Мюнхен для изучения живописи приезжают из России Алексей Явленский и Марианна Веревкина. Начиная с 1900 года, художники проявляют большую заинтересованность в «лаборатории» технологии цвета, которую Явленский организовал в своей мастерской в Швабинге. Однако их по-настоящему тесная совместная работа началась лишь после того, как Кандинский и его спутница Габриэла Мюнтер вернулись в Мюнхен после долгих странствий, продолжавшихся с 1904 по 1908 год.

Дата «Мурнау 1908» стала символом художественного прорыва, приведшего к формированию нового, экспрессивного стиля и тем самым положила начало истории объединения «Синий всадник». Спонтанный, характерный скорее для набросков художественный почерк отныне стал доминировать в творчестве Кандинского и его коллег. Виды окрестностей и пейзажи, созданные ими в то время, по композиции стали отличаться большими плоскостями ярких, насыщенных цветов. Аналогично до тех пор развивалось лишь творчество французских фовистов, в первую очередь Анри Матисса и Андре Дерена, и художников образованной в Берлине и Дрездене группы «Мост», в первую очередь Эрнста Людвига Кирхнера, Эриха Хеккеля и Карла Шмидт-Роттлуффа. Именно Явленский, неоднократно бывавший во Франции, во время совместной работы в Мурнау сумел передать своим товарищам новейшие достижения французского авангарда и его вызывающих, неестественных красок.

Василий Кандинский, (1866-1944). Гора. 1909. Картон, масляная темпера. 109,5×109,7 cm

После первого сезона, проведенного вместе в Мурнау, друзья в начале 1909 года основывают в баварской столице «Новое объединение художников Мюнхена» (сокр. НОХМ). Его основателями, помимо Кандинского, Мюнтер, Явленского и Веревкиной, выступили в том числе Владимир Бехтеев, Эрма Босси, Альфред Кубин и танцор Александр Сахаров. В 1910 году выставку объединения посетил немецкий художник Франц Марк, сразу же после этого примкнувший к группе. Уже очень скоро Кандинский и Марк стали близкими друзьями. В то же время это происходило на фоне усугубления конфликта между прогрессивно настроенными и более консервативными членами объединения. В июне 1911 года Кандинский впервые предложил своему новому соратнику идею создания художественного альманаха, которая была встречена Марком с большим воодушевлением. Название «Синий всадник» появилось в акварельных набросках Кандинского осенью 1911 года. Существовало несколько вариаций изображения всадника. Но на последнем акварельном листе вооруженный всадник изображен в соответствии с иконографией святого Георгия, побеждающего дракона, который в христианской традиции считается воином, побеждающим зло. В этой окончательной версии Кандинский придерживается канонических правил изображения св. Георгия, о чем свидетельствуют и аналогичные произведения в технике подстекольной живописи, созданные им в это время. Он вводит в изображение религиозный подтекст, создающий вокруг всадника ореол святости. Однако при этом он стилизует свое произведение и пишет преимущественно в синей гамме. Как известно, еще со времен романтизма синий цвет считался символом духовных стремлений человека и духа в целом, а Кандинский считал его «характерно небесным цветом». Таким образом, образ всадника в интерпретации Кандинского становится носителем универсального смысла. Авторы альманаха «Синий всадник» не раз провозглашали на его страницах идею о грядущей «эпохе Великого Духовного», которая вобрала бы в себя все виды искусств и все будущие проявления культуры. На это в преддверии первой мировой войны с энтузиазмом надеялись Василий Кандинский и Франц Марк.

Марк Франц (1880-1916). Тигр. 1912. Холст, масло. 115×101,5 cm

Альманах «Синий всадник» был выпущен в мае 1912 года после того, как публике было представлено две одноименных экспозиции: знаменитая первая выставка «Синего всадника», прошедшая зимой 1911-1912 годов в мюнхенской галерее Танхаузера, на которой была представлена живопись, в том числе некоторые работы подстекольной живописи; и вторая — под названием «Синий всадник. Черно-белое», прошедшая весной 1912 года в салоне Гольтца, также в столице Баварии, в состав которой вошли исключительно графические работы.

Круг художников группы «Синий всадник», сложившийся в Мюнхене и Мурнау около 1911года, наряду с основанной в Берлине и Дрездене в 1905 года группой «Мост» образует ядро движения за обновление искусства, сформировавшегося в Германии в начале XX века. В отличие от группы «Мост», которая представляла единый стиль фигуративного экспрессионизма, художникам объединения «Синий всадник» был свойственен абстрактный язык формы и цвета. «Синий всадник» стал плодом совместной работы разных творческих личностей. Помимо духовного начала, их объединяло стремление развивать новые формы искусства, независимые от какого бы то ни было канона, быть вне рамок «ориентированной на внешнее модернистской программы современного искусства». В первой выставке «Синего всадника», как писал Кандинский в каталоге, также не должна пропагандироваться «особая, конкретная форма»: художники ставят целью «разнообразием представленных форм показать, как может воплощаться в жизнь внутренняя жажда творчества». В поиске формы, которая выразила бы «возникшее из необходимости» (это еще одно центральное понятие в теории изобразительного искусства Кандинского) заложено стремление, которое впоследствии приведет его, а вместе с ним и других художников, к абстрактной живописи.

Явленский А.Г. (1864-1941) . Зрелость. Ок. 1912. Картон, масло. 53,5×49,5 cm

На выставке «Кандинский и «Синий всадник» представлено 62 произведения, среди которых символистские полотна Франца Штука, Франца Ленбаха; 30 произведений 1902-1911 годов Василия Кандинского, среди которых знаменитый «Концерт», 1911 года, посвященный Арнольду Шёнбергу, а также произведения Франца Марка, Августа Макке, Габриэлы Мюнтер, Пауля Клее, Алексея Явленского и Марианны Веревкиной. Работы, представленные на выставке, являются частью собрания Городской галереи Ленбаххаус, которая распложена в Мюнхене в бывшем доме-мастерской живописца Франца фон Ленбаха, известного портретиста второй половины XIX века. В 1924 году, спустя двадцать лет после кончины художника, его вдова Лоло фон Ленбах передала в дар Мюнхену виллу и большое количество произведений искусства из наследия своего супруга. В 1957 году собрание галереи было пополнено коллекцией Габриэлы Мюнтер, которая преподнесла в дар музею значительное количество произведений Василия Кандинского.

Интернациональное сообщество художников, объединенных под названием альманаха «Синий всадник», впервые представлено в России в одном выставочном пространстве. И, несомненно, станет значительным событием в художественной жизни российской столицы.

Выставка работает с 5 октября 2011 по 15 января 2012 года

← Сенсация: швейцарцы нашли похищенные картины Пикассо!FINE ART ASIA 2011 →
Новые статьи:
  • Под вопросом авторства оказались две работы Босха →
  • Есть ли место искусству в современном мире? Суд выслушает аргументы и вынесет решение →
  • Кандинский покоряет Мадрид →
  • Рембрандта не выпустят из страны →
  • Сумму, близкую к пяти миллионам долларов, выручили при продаже портрета Ленина на аукционе →

Музыка и синестезия

Многие исследователи сходятся во мнении, что Кандинский был синестетом и обладал особой формой восприятия мира. Синестезия выражалась у художника в единстве чувств: он видел цветовые образы, когда слышал музыку, и слышал музыку, когда писал. Свои картины он нередко воспринимал «звучащими» и «вибрирующими».

Музыка и живопись для Василия Кандинского — неразрывные понятия. Синтез цвета и звука был основой его художественных убеждений, отправным пунктом его живописи.Он считал, что музыку можно перенести на холст подобно тому, как изображенные на бумаге ноты можно превратить в мелодию. Он рассматривал музыку как наиболее непостижимую и непознаваемую форму искусства, способную влиять на человеческое сознание.

«Цвет — это клавиатура, глаза — это молоточки, а душа — пианино со множеством струн. Художник — это играющий оркестр, который касается той или иной клавиши, чтобы вызвать колебания в душе»

Синестезия выражалась и в отношении Кандинского к цветовой палитре. Краски для художника были одушевленными «странными существами», способными «создавать нескончаемое число новых миров», а цвета вызывали определенные психические и эмоциональные переживания.

Особенно сильно повлияла на творчество художника музыка Арнольда Шёнберга. Венский композитор отказался от тональных и гармонических условностей в своих композициях так же, как когда-то Кандинский ушел от предметности в живописи. Они долго дружили, обменивались идеями, критиковали работы друг друга и вели бурную переписку.

В довоенный период художник написал либретто к пьесе «Желтый звук». Это был эксперимент по синтезу драмы, слов, танца, цвета и музыки. Премьера постановки должна была состояться в Мюнхене осенью 1914 года, но Кандинскому не суждено было увидеть ее на сцене.

Современное искусство по кусочку. Орфизм/Кандинский/Синий всадник


В этом, предыдущих и последующих постах я использую материал из книги Уилла Гомперца «Непонятное искусство», цикла лекций в музее Гараж Ирины Кулик, лекций Дмитрия Гутова, книги Сьюзи Ходж «Современное искусство в деталях», документальных фильмов BBC, и др.
ОРФИЗМ/КАНДИНСКИЙ/СИНИЙ ВСАДНИК

Примерно, начиная с импрессионистов, художники шли по пути отказа от визуальной схожести в попытке передать момент ( как импрессионисты) или цвет ( фовисты) или формы ( кубисты). В любом случае, дальнейший исход был понятен — искусство неуклонно двигалось к полной абстракции. Освобожденные фотографами от необходимости запечатлевать реальный мир, художники оказались с развязанными руками и устремились на поиски своих способов выражения действительности.

Рассекая плоскости, выворачиваю формы наизнанку и забавляясь с контурами, к 1910 году художники приходят к полной абстракции. Одним из первых, кто начал эксперименты в этой области был Франтишек Купка (1871-1957) — чешский художник, участник движения, названного Гийомом Аполлинером орфизмом.

Франтишек Купка, Первый шаг, 1910

Купка может и не задавался целью полную абстракцию. Но у него получилось очень к тому близко. Что это? По сути, не более чем разномастные круги на темном фоне. Но за этим можно увидеть, например, образ взаимосвязи планет в космосе ( так считает тот же Уилл Гомперц).

Робер Делоне, художник — кубист, а позже — основоположник орфизма — продолжил тему круга. Но прежде чем говорить о творчестве Делоне, хочу остановиться на самом термине орфизм.

Франц фон Штук, Орфей, 1891

Изначально, так называлась мистическое учение в Древней Греции еще в 6 веке до н.э. Интересно, что оно одно из первых было монотеистическим и пропагандировало культ Единого Бога. Основной смысл этого верования в том, что в человеке, по мнению орфистов, изначально заключено божественное начало — душа, которое оказалось в плену тела по причине первородного греха. И теперь обречено на цепь реинкарнаций до тех пор, пока этот первородный грех не будет искуплен. Путь орфиста — это путь определенного самовоспитания и воздержания, результатом которого и должно стать это очищение. Задача -победить в себе начала титанические, низменные, а возродить светлые и божественные. Я думаю многим эта концепция покажется смутно знакомой-) Орфей был древним поэтом, который якобы записал священные тексты, содержащие эту информацию, в форме песен.

Знал ли об этом Аполлинер, который окрестил так группу художников, работавших в определенной манере, непонятно. Скорее, он связывал этот термин с именем Орфея — певца, музыканта, а не культового персонажа. Таким образом, критик отдавал дань ярким произведением Делоне и его жены Сони ( в девичестве Терк — украинка), которые он уподоблял музыке. Термин «орфизм» был введен Аполлинером в 1912 году, в его публичной лекции о современном искусстве. Однако, это понятие всё же очень расплывчато, так как под него попадают совершенно разные по манере и темпераменту художники.

Например, сам Робер Делоне этот термин не оценил и предпочитал употреблять термин «чистая живопись» или симультанная ( одновременная). Эта живопись не основана ни на каких пространственно-временных конструкциях ( то есть он не думал как разделить предметы на плоскости или добиться близкого к реальности восприятия — не занимался никакими вопросами конструкций). Это прежде всего свет и цвет.

Робер Делоне, Синхронный диск, 1912

Здесь уже нет никаких космических аллюзий. Название картины дает отсылку на работы французского ученого Мишеля Эжена Шевреля — » Закон синхронности контраста цветов». В ней Шеврель исследует как цвета, соседствующие на цветовом круге, влияют друг на друга. Делоне, согласно законам физики, изложенным в трактате, раскладывает каждый предмет на цветовые пятна. Эти пятна должны вместе создавать гармоничную симфонию цвета. Слово симфония, как нельзя кстати, ведь своей высшей задачей орфизм и ставил уподобление изобразительного искусства музыке. Поэтому, собственно, Аполлинер и назвал это направление в честь древнегреческого музыканта.

То есть никто и не собирался выдавать цветные круги за шедевр мировой живописи. Скорее, это было переосмысление самого понятия живописи, попытка изображать только цветом безотносительно формы. Ведь музыка без слов — это и есть воплощение абстракции.

Робер Делоне

Соня Делоне

И здесь, конечно, орфисты не были первопроходцами. Еще в 19 веке композитор Рихард Вагнер мечтал о «синтезе искусств» ( Gesamkunstwerk), то есть соединение нескольких видов искусств в единое целое. По его мнению, искусства можно было разделить на 2 группы. В первую входили музыка, поэзия и танец — как то, что создается исключительно творческими усилиями самого человека. Ко второй, соответственно, относились, живопись, скульптура и архитектура, так как в этом случае индивид преобразовывал нечто уже существующее, придавая ему иной вид. В органичном взаимодействии этих двух групп Вагнер и видел возможность создания некой идеальной сущности.

Неслучайно, музыка Вагнера стала главным источником вдохновения для художника-любителя Василия Кандинского (1866-1944). Кандинский испытал творческое озарение, когда слушал оперу «Лоэнгрин». Именно тогда, по его собственным воспоминаниям, перед глазами стали сами всплывать различные образы, линии и пятна. После этого Кандинский ставит себе целью написать собственную оперу на холсте, используя цвет и формы.

Габриэль Мюнтер, Портрет Василия Кандинского, 1906

Однако, в первую очередь, Василий Кандинский был юристом. И, отчасти, через свою первую профессию он пришел ко второй. В 1889 году, он был приглашен к участию в императорской экспедиции, цель которой было определить как крестьяне в разных уголках страны относятся к закону ( туманная цель). Будучи в Вологде, Кандинский зашел в крестьянскую избу, все стены которой покрывали росписи. Это впечатление было настолько сильным, что в тот момент он решил всецело отдаться своему хобби и стать художником.

Но было и еще одно событие, подтолкнувшее Кандинского к окончательному разрыву с юриспруденцией — выставка импрессионистов 1896 года, проходившая в Москве, где он увидел картину Моне «Стог сена».

Клод Моне, Стог сена, 1891 ( Я, честно говоря, не знаю, какую именно из серии картин Моне Стога сена видел Кандинский — пусть будет эта, для общего понимания)

По воспоминаниям художника, картина была настолько расплывчата, близка к беспредметной ( особенно в сравнении с процветавшей тогда реалистической живописью), что без таблички с названием, трудно было догадаться, что там изображено. Именно этим она и поразила Кандинского. Уже через несколько месяцев он, покинув Россию, поступил на курсы живописи в Мюнхене, а спустя несколько лет стал одним из наиболее значимых художников — авангардистов. У Кандинского была очень развита чуйка, если так можно выразиться, на цвет. Дело оставалось за техникой рисунка.

Манера письма Кандинского на пути от предмета к абстракции в разные периоды приближалась к разным школам: импрессионизму, экспрессионизму и фовизму.

Очень интересны его опыты с росписью на стекле. Эта техника позволяет художнику увидеть обратную сторону рисунка, соприкосновение краски с поверхностью.

Василий Кандинский, Маленькие радости (картина на стекле), 1910

Однако, он не забыл свою идею об опере на холсте. И это подверждается сокращением количества реалистичных черт от полотна к полотну. Ведь для того, чтобы действительно почувствовать картину, как считал художник, необходимо максимально дистанцироваться от внешнего, не ища совпадений, сосредотачиваясь лишь на собственных ощущениях. В серии «Импровизации», Кандинский последовательно разрабатывает эту идею.

Кандинский, Импровизация 3, 1909

Кандинский, Импровизация 4 ,1909

Кандинский, Импровизация 7, 1910

Музыка была для Кандинского путеводной нитью в его поисках. Посетив концерт Арнольда Шенберга, художник, буквально за пару дней, создает произведение «Концерт».

Василий Кандинский, Импрессия III, 1911

Здесь даже вполне угадываются рояль и зрители) Но это, если знать историю ( или второе название). Кроме вдохновения, музыка подарила Кандинскому знакомство с Шенбергом, переросшее в дружбу. Выяснилось, что идеи художника об искусстве, которое было бы подобно музыке по силе своего воздействия, очень близки и композитору. Между ними завязывается переписка, в ходе которой, они приходят к выводу: путь к синтезу неизбежно лежит через преодоление любой узнаваемости, а инструментами должны служить цвет и абстрактные формы.

Василий Кандинский, Картина с кругом, 1911

Конечно, основной упор Кандинский делал на цвет. Он считал это основным инструментом воздействия на душу человека. Именно поэтому в названии группы, которую создает Кандинский, присутствует цвет.

Франц Марк, Синяя лошадь I, 1911

«Синий всадник» был основан художником в 1911 году как своеобразный ответ мюнхенским коллегам, усомнившимся в разумности творческих устремлений Кандинского к абстракции. В группу также входили Робер Делоне, Арнольд Шенберг и немецкие художники Август Маке (1887-1914), Франц Марк (1880-1916), а также русские — Алексей Явленский (1864-1941), Марианна Верёвкина (1860-1938). И Габриэль Мюнтер (1877-1968) талантливейшая художница, жена Кандинского

Габриэль Мюнтер, Кандинский и Эрма Босси за столом, 1912

Август Маке, Святой Георгий, 1912

Франц Марк, Стога в снегу, 1911

Алексей Явленский, Садовник, 1912

Марианна Верёвкина, Красный город, 1909

Синий — цвет духовности, а всадник символизирует смелого и отважного первопроходца. Этакий духовный воин. Возможно, таковыми себя отчасти считали сами участники, предлагая новые способы живописного выражения. Кроме того, Кандинский был символист. Он любил Блока, Белого, был знаком с работами Ницше и Шопенгауэра. Кандинский видел искусство как путь к божественному, а не просто декорацию. Его работы это не изыскания ученого в области цвета и формы. Это скорее духовный поиск связи цвета и музыки, музыки и души, цвета и эмоции, души и космоса. Он очень часто упоминает Елену Блаватскую и ее теософские концепции. Кстати, теософия была очень популярна среди художников разных стран. Примерно, в одно время с Кандинским, к полной абстракции приходит голландец Пит Мондриан, в чьих работах, ни много ни мало, а попытка изобразить устройство Вселенной. Ну, об этом немного позже.

Пит Мондриан, 1914

Переосмысление идей Вагнера и выражение их особенно ярко происходит в седьмой композиции 1913 года. Кстати, благодаря предусмотрительности Габриэль Мюнтер, которая запечатлела процесс работы на фотопленку, есть свидетельства рождения первой абстрактной картины Кандинского. Роды, надо сказать, были стремительными — один из шедевров живописи 20 века был создан за считанные дни.

Василий Кандинский, Композиция VII, 1913

Это полотно не нуждается в расшифровке. Упорное желание увидеть что-то знакомое не увенчается успехом и не даст почувствовать картину. Важно просто рассматривать линии, пятна, зиг-заги. У них есть определенный ритм, настроение. В какой-то момент, цвет и правда начинает звучать, будь-то режущий слух скрип или приятная мелодия. В чем-то это, наверное, и есть тот эффект, которого ждал Кандинский.

Еще один участник «Синего всадника»,швейцарец по происхождению — Пауль Клее (1879-1940) — очень долго искал свой стиль. Изначально, он пробовал себя в разных манерах, больше всего склоняясь к графике: рисункам и гравюре.

Пауль Клее, В коробке, 1908

Но, то ли причиной стало участие в группе «Синий всадник», то ли его путешествие в Северную Африку, однако, уже с 1914 года, Клее распробовал цвет.

Пауль Клее, Вид на Хаммамет, 1914

Все-таки тяга к графике заметна в работах художника. Он соединяет разные направления: здесь и кубизм с его изрезанными плоскостями, и сочетания, характерные для орфизма, и насыщенная палитра Кандинского. Но Клее любил линию больше, чем пятно. «Ни дня без линии!» — его девиз.

Пауль Клее, Город церквей, 1918

Часто он начинал вести линию, сам не зная куда она его приведет. Уже в процессе рождался сюжет или образ, который художник затем дополнял цветом.

Итак, каждый из художников дошел до вожделенной беспредметности. Вот она — долгожданная абстракция. Казалось бы, а что должно быть дальше?

P.S. Продолжение следует)

Интересные факты

  • Ему с детства было сложно заучивать цифры и стихотворения, запоминать имена и даты. В гимназии он с трудом освоил таблицу умножения. Чтобы сдать экзамены он использовал зрительные образы и ассоциации.
  • Культовое кресло Марселя Брёйера «Василий» получило свое название в честь Кандинского. Иронично, что кресла этой модели стояли в Баухаузе повсюду, за исключением дома самого художника.
  • Единственный сын Василия и Нины Кандинских умер в трехлетнем возрасте. Художник так не оправился от этой потери, и тема детей навсегда стала для него запретной.
  • Духовные поиски привели Кандинского к религиозно-мистическим учениям: теософии и антропософии. В них художник нашел подтверждение собственной системе мировосприятия, которая и была основой его творчества.
  • Главной целью своего искусства Кандинский видел попытку духовно-нравственного спасения человечества.
  • По заказу Кандинского, поддавшегося московскому строительному буму 1910-х годов, был построен шестиэтажный доходный дом на улице Бурденко. Предпринимателем художник был недолго: после революции здание было конфисковано.
  • Кандинский был близок к тому, чтобы сменить гражданство в третий раз. Опасаясь угрозы немецкой оккупации Франции, он всерьёз подумывал о возможной эмиграции в Америку.

Другие работы художника


Дома в Мурнау на Обермаркт, 1908 год


Осень в Мурнау, 1908


Осенний пейзаж с лодками, 1908


Зимний пейзаж, 1909


Импрессия III (Концерт), 1911


Картина с белыми линиями, 1913


В сером, 1919


Черный и фиолетовый, 1923


Синее, 1922


Деликатная напряженность #85, 1923


Оранжевое, 1923


Отчетливая связь, 1925


Желтое-красное-синее, 1925


Фиолетовый-зеленый, 1926


Несколько кругов, 1926


Вверх, 1929


Прямые и кривые, 1935


Доминирующая кривая, 1936


Черные точки, 1937


Композиция X, 1939

Советуем прочитать

  • Первое теоретическое обоснование абстракционизма и эстетический манифест художника «О духовном в искусстве»;
  • Фундаментальное исследование основ художественного языка Кандинского «Точка и линия на плоскости»;
  • Автобиографические записки Василия Кандинского «Ступени»;
  • Перевод сборника стихотворений Кандинского «Звуки» в прозе;
  • Знаменательная переписка абстракциониста и венского композитора «Василий Кандинский — Арнольд Шёнберг. Переписка»;
  • Воспоминания Нины Кандинской, последней жены художника, «Кандинский и я»;
  • Борис Соколов «Василий Кандинский. Эпоха Великой Духовности. Живопись. Поэзия. Театр. Личность» — книга, посвященная творческим поискам художника, написанная на основе архивных материалов и многолетних экспедиций.

Следите за нами в социальных сетях, чтобы не пропускать новые материалы: Вконтакте, Facebook, Telegram — @loskomag, Instagram. Если вы цените свой и чужой труд, то всегда можете поддержать нас финансово на Patreon.

История

Объединение «Синий всадник» было основано в декабре 1911 года в Мюнхене Василием Кандинским и Францем Марком. Основной целью было освобождение от окаменелых традиций академической живописи. Помимо них в группе также были Август Маке, Марианна Веревкина, Алексей Явленский и Пауль Клее. В работе этой художественной группы участвовали также танцоры и композиторы. Их объединял интерес к средневековому и примитивному искусству и движениям того времени — фовизму и кубизму.

Август Маке и Франц Марк придерживались мнения, что у каждого человека есть внутреннее и внешнее восприятие действительности, которые следует объединить посредством искусства. Эта идея была обоснована теоретически Кандинским. Группа стремилась достичь равноправия всех форм искусства.

Название Синий всадник мы придумали за кофейным столом в саду в Зиндельдорфе. Мы оба любили синий, Марк — лошадей, я — всадников. И название пришло само[3].

что это такое, картины художников-участников группы «Синий всадник», история, идеология объединения. Живописцы, принимавшие активное участие в деятельности «Синего всадника»

«Синий всадник», или «Der blaue Reiter» — самое значительное объединение мастеров изобразительного искусства в истории немецкого экспрессионизма. Образовавшись в 1911 году, группа просуществовала всего три года, но оказала сильное влияние на развитие транснационального авангардистского движения. Живописцы «Синего всадника» работали в разных стилях, но были объединены одной идеологией, которая заключалась в праве художника свободно выражать свое видение мира в любой доступной ему форме.

«Синий всадник» стал совместным проектом двух живописцев: немца Франца Марка (Franz Marc) и русского эмигранта Василия Кандинского, творчество которого к тому времени уже окончательно стало абстрактным. Движущей силой сообщества стали идеи Кандинского, изложенные им в книге «О духовном в искусстве», где автор расценивает живопись как результат глубокой работы художника над своим внутренним миром.

«Синий всадник» был официально образован в декабре 1911 года, хотя идея о его создании возникла еще летом. Двадцать лет спустя Кандинский вспоминал, что имя новому объединению они с Марком придумали, сидя за чашкой кофе на веранде дома в Зиндельсдорфе. Друзей объединяли любовь к лошадям, наездникам и синему цвету, поэтому название появилось само собой. Деятельность сообщества началась с выставки, открывшейся в конце 1911 года, где экспонировались 43 работы.

Кроме основателей, в группу входили:

Выставка продолжила свою работу в январе 1912 года, а затем в течение нескольких месяцев объехала всю Европу. Тогда же началась активная работа над альманахом, который выступил манифестом новаторов. Среди его авторов были не только мастера живописи, но и музыканты, литераторы, философы, театральные деятели. Все они рассматривали искусство как целостное явление, требующее разрушения преград между различными своими видами.

История и деятельность объединения «Синий всадник»

Сборник был отпечатан в мае 1912 года и включал четырнадцать статей, а также репродукции почти полутора сотен произведений художников. Десять журналов содержали оригинальные работы авторов и были предназначены для продажи коллекционерам. Картины художников-новаторов сопоставлялись с живописью прошедших эпох с целью показать пути развития искусства. Источниками вдохновения авторы называли мистицизм, народное творчество, рисунки душевнобольных и детей.

Главные идеи сообщества провозглашались в очерках Кандинского, Марка и Макке. Единомышленники свято верили в символическую и психологическую силу абстракции и считали искусство зримым свидетельством духовной красоты творца, который должен быть абсолютно свободен в способах самовыражения. С точки зрения авторов, устарел даже импрессионизм, не говоря уже об академической живописи, а пути дальнейшего развития современного искусства лежат через уничтожение любых препятствий, мешающих творцу услышать свой внутренний голос.

Вторая выставка сообщества открылась 12 февраля в мюнхенской галерее Ханса Гольца (Hans Golz), в ней приняли участие более тридцати мастеров. В экспозиции были представлены акварели, рисунки и графика в черно-белом цвете. Просвещенная публика восторженно оценила творчество новаторов, но критики отозвались о выставке негативно. Кандинский был разочарован и считал, что не достиг поставленных целей, так как общество еще не готово воспринять его идеи. Подготовка второго выпуска альманаха шла тяжело, и в результате он так и не увидел свет.

Франц Марк и Август Макке

В отличие от склонного к мистицизму Кандинского, религиозному Марку были ближе постулаты пантеистов, которые искали божественное начало в природе. Художник страстно увлекался животными и видел в них качества, давно утраченные людьми: гармонию, чистоту и единение с миром. Большой интеллектуал и поклонник немецкого романтизма, Франц Марк был менее склонен к возвышенным теориям, хотя блестяще владел пером и написал три работы, открывавшие альманах.

В своих картинах мастер изображает мир глазами зверей, где реальность растворяется в образах, выражающих эмоции. Художника нельзя назвать анималистом, так как животные на его холстах представляют собой колористические композиции, передающие страсти и страдания, свойственные людям. Во время пребывания в группе Марк написал самые значительные свои картины: «Башня голубых коней», «Тироль», «Судьба животных».

Август Макке, близкий друг и единомышленник Марка, был склонен к светлому и оптимистичному восприятию действительности. Картины Макке отличает урбанистическая направленность. В его мощных по цвету и острых по рисунку городских пейзажах драматизм сочетается с грацией, напоминающей творчество художников Франции. Сцены на холстах Макке проникнуты гармонией и чувством радости, к которым примешивается некоторая нотка горечи.

Пауль Клее

Швейцарец Клее в период своего увлечения экспрессионизмом черпал вдохновение в примитивном искусстве. Свои идеи он высказал в одной из статей сборника. Мастер долго писал только акварелью и на выставке «Синего всадника» представлял работы именно в этой технике. Пауль Клее умел показать материальный мир в почти одушевленных пластических ассоциациях, его картины отличает некоторая камерность и скрытое напряжение. Имя живописца по праву занимает место рядом с лучшими мастерами беспредметного искусства.

Алексей Явленский и Марианна Веревкина

Роль Явленского как теоретика в группе менее значима, но по уровню пластического языка его творчество не отстает от картин Кандинского. Находясь под влиянием французских художников, Явленский нашел свой путь в живописи, где сочетаются экспрессионизм, кубизм и изящество парижской школы. Ему удалось развить уникальный стиль цветовой гаммы, отдаленно похожей на колористику импрессионистов.

Марианна Веревкина долгое время была подругой Явленского, и вернулась к живописи после десятилетнего перерыва, вызванного желанием поддержать неофициального мужа. С помощью темперных красок она создавала на своих картинах красочные пейзажи, отражающие ее восприятие мира. Под влиянием Марианны оказался даже сам Кандинский во время их совместных этюдов в Мурнау. Веревкина считается одним из самых ярких мастеров экспрессионизма.

Другие участники объединения «Синий всадник»

Ученица Кандинского, а затем его подруга и спутница, Габриэле Мюнтер принимала активное участие в деятельности объединения и занималась подготовкой альманаха к печати. Художница известна своими картинами на стекле, которые считаются ее самой большой творческой удачей.

Моисей Коган более известен как скульптор, на выставках объединения представлял свои графические работы.

Альфред Кубин — график и иллюстратор печатных изданий, работал над фантасмагорическими сюжетами.

Объединение прекратило свое существование в связи с началом Первой мировой войны. Макке погиб в первые дни военных действий, спустя два года получил смертельное ранение Франц Марк. Эмигранту Кандинскому пришлось вернуться в Россию, Явленский перебрался в Швейцарию. Однако достижения сообщества серьезно повлияли на эволюцию абстракционизма и способствовали появлению дадаизма и сюрреализма.

Портал Very Important Lot — это возможность приобрести на аукционе ценные предметы антиквариата и пополнить свое собрание живописи работами современных мастеров. Выбирайте и покупайте картины, скульптуры и все что угодно, контактируя с художниками напрямую!

Выставка в Базеле: Кандинский, Марк и «Синий всадник» — СТРАНЫ — ГОРОДА

Год назад Базель отметил грандиозной ВЫСТАВКОЙ столетие «Черного квадрата» Казимира Малевича. Главным художественным событием конца 2016 – начала 2017 годов стала выставка в базельском фонде Бейлера (Fondation Beyeler) «Kandinsky, Marc & Der Blaue Reiter» (Кандинский, Марк и «Синий всадник»).

Франц Марк. Большие синие лошади. 1911
Walker Art Center, Миннеаполис

На выставке представлено более 90 экспонатов, примерно треть из них посвящены легендарному художественному альманаху «Синий всадник», остальное – картины, прибывшие из музеев и частных собраний Западной Европы, России, США. Это не только произведения Кандинского и Марка, но и полотна их единомышленников, участников художественного объединения «Синий всадник»: Алексея фон Явленского, его жены Марианны Веревкиной, подруги Кандинского Габриэле Мюнтер, Августа Макке, Генриха Кампендонка, Владимира Бурлюка.


И все же название выставки оправданно: недаром Кандинский, имея в виду Франца Марка, утверждал: «Синий всадник – это мы двое». Они и название это, вошедшее в историю мирового искусства, выбрали, потакая своим прихотям, шутя: «Название «Синий всадник» мы придумали за кофейным столом в саду в Зиндельдорфе. Мы оба любили синий, Марк — лошадей, я — всадников. И название пришло само», — вспоминал Кандинский.
Название родилось легко, но дело было затеяно серьезное: «Синий всадник» уносил художников в неизведанные земли, он объединял дерзких новаторов, которые ниспровергали основы основ фигуративного искусства, но при этом были глубокими теоретиками — строили собственные эстетические концепции, изучали художественное наследие Средневековья и примитивное искусство.


Участники объединения «Синий всадник»  на террасе дома Кандинского в Мюнхене, 1911
Слева направо: Мария и Франц Марк, Бернард Кёлер, Генрих Кампендонк, Томас фот Хартман.
В центре 
Василий Кандинский. Фотографировала Габриэле Мюнтер.

Восстановим хронику событий.
 В 1908 году Василий Кандинский и его подруга Габриэле Мюнтер вернулись в Мюнхен из долгого путешествия по Европе и сняли квартиру в артистическом районе Швабинг по адресу Ainmillerstrasse 36. В августе этого года Кандинский с Мюнтер и  Явленский с  Веревкиной провели несколько недель на этюдах в Мурнау – живописном   баварском городке в 50 километрах от Мюнхена.


Василий Кандинский. Синяя гора, 1908-09. Фрагмент
Мухей Соломона Р. Гугенхайма, Нью-Йорк

В 1909 году в Мюнхене было создано «Новое художественное объединение» (Neuen Künstlervereinigung München) под председательством Кандинского, в которое вошли многие будущие участники «Синего всадника» — Явленский, Мюнтер, Веревкина и другие.


Василий Кандинский. Дюна. 1909
Частное собрание

Летом 1909 года  Мюнтер купила в Мурнау виллу, впоследствии названную местными жителями Russenhaus — «Русским домом», где они с Кандинским проводили летние месяцы вплоть до 1914 года. Живописные виды окруженного альпийскими вершинами городка, сама вилла, милый садик – все это было постоянным источником вдохновения и не один раз запечатлено хозяевами «Русского дома» и их друзьями-художниками.

Василий Кандинский. Улица в Мурнау. 1908
Собрание Мерцбахер

Впрочем, «запечатлено» — не совсем точное слово. По словам Мюнтер, жители «Русского дома» балансировали между созданием чего-то привычного, идущего от натуры, более-менее импрессионистического, и абстрагированием, квинтэссенцией, экстрактом действительности. В Мурнау художники, каждый по своему, ищут путь от экспрессионизма к абстракции. Дальше всех заходит Кандинский: на его полотнах беспредметность все смелее подчиняет и поглощает реальный пейзаж, пока он окончательно не растворяется в ярких пятнах и яростных линиях.


Василий Кандинский. Улица Обермаркт с горами в Мурнау. 1908
Частное собрание


Габриэле  Мюнтер. Сад в Мурнау. 1910
Художественный музей Висбадена, ФРГ

Алексей фон Явленский. Мурнау, пейзаж с оранжевым облаком. 1909
Частное собрание


Алексей фон Явленский. Осень в Мурнау. 1909
Музей Шпренгель, Ганновер


Василий Кандинский. Сад в Мурнау. 1910
Галерея  Ленбаххаус, Мюнхен


Василий Кандинский. Сад в Мурнау II. 1910
Собрание Мерцбахер


Василий Кандинский

Художник должен иметь что сказать, так как его задача — не владение формой,
а приспособление этой формы к содержанию.
Василий Кандинский. «О духовном в искусстве», 1910

Василий Кандинский. Импровизация 7. 1910
Государственная Третьяковкая галерея, Москва

Василий Кандинский. Импровизация 10. 1910
Фонд Бейлера, Базель


Василий Кандинский. Импровизация 12. 1910
Баварское государственное собрание живописи, Мюнхен


Василий Кандинский. Импровизация 13. 1910
Художественная галерея Карлсруэ, ФРГ


Василий Кандинский.  Плавание на каноэ. 1910
Государственная Третьяковкая галерея, Москва

Василий Кандинский. Два всадника и лежащая фигура. 1909-1910
Собрание Мерцбахер


Василий Кандинский. Фрагмент композиции II. 1910
Собрание Мерцбахер

Василий Кандинский. Дождливый ландшафт. 1913
Музей Соломона Р. Гугенхайма, Нью-Йорк

Плодотворный  1909 год завершился первой выставкой «Нового художественного объединения», которая вдохновила Франца Марка, пребывавшего в некоторой творческой изоляции, смелее воплощать свои оригинальные идеи. В начале 1910 года Марк решается на скромную персональную выставку, посетив которую Август Маке и еще несколько художников отправляются к нему в мастерскую, — так завязывается дружба Марка и Маке, которую прервала только Первая мировая война.


Франц Марк

«Я никогда не писал синий куст только ради декоративного эффекта, я это делал лишь для того, чтобы полнее выразить сущность лошади, которая стоит перед этим кустом».
Франц Марк, 1911

Франц Марк. Мечта. 1912
Музей Тиссен-Борнемиса, Мадрид


Франц Марк. Собака, лежащая на снегу. 1911
Музей Штедель, Франкфурт на Майне


Фоанц Марк. Ландшафт с лошадью. 1910
Музей Фолькванг, Эссен


Франц Марк. Белый бык. 1911
Музей Соломона Р. Гугенхайма, Нью-Йорк


Франц Марк. Чернобурая лиса. 1911
 Von der Heydt-Museum, Вупперталь, ФРГ

Меж тем вторая выставка «Нового художественного объединения» в сентябре 1910 года вызвала довольно жесткую критику, одну из немногих положительных рецензий написал Франц Марк. В конце года Марк и Маке познакомились с художниками «Нового художественного объединения», за исключением Кандинского, который был в это время в отъезде.


Август Макке

«Непостижимые идеи выражаются в постижимых формах»
Август Макке. 1912

Август Макке. Прогулка среди цветов. 1912
Государственная художественная галерея, Берлин


Игрушки  сына художника, маленького Вальтера. 1912
Музей Штедель,  Франкфурт на Майне


Авгут Макке. Променад: люди в саду. 1914
Дом-музей Франца Марка, Кохель ам Зее, ФРГ

Август Макке. СКачущие гусары. 1913
Музей Тиссен-Борнесмиса, Мадрид


Генрих Кампендонк. Балкон. 1913
Собрание Мерцбахер

1 января 1911 года на новогоднем вечере в Марианны Веревкиной Кандинский, наконец, встретился с Францем Марком. Вскоре Кандинский отказался от должности председателя «Нового художественного объединения» из-за непримиримых противоречий, а в июне он поделился с Марком идеей издавать ежегодный иллюстрированный альманах, с серьёзными статьями и хроникой, который они оба будут редактировать.
Над этим проектом соавторы, при живом участии друзей и единомышленников, работали все лето и осень 1911 года.Элизабет Эрдман-Маке, жена Августа Маке, вспоминала о незабываемых моментах этой общей работы, обсуждениях рукописей, жарких спорах, воодушевлении, которое охватило всех, причастных к изданию альманаха.


Василий Кандинский и Франц Марк с обложкой альманаха «Синий всадник»
на террасе дома Кандинского в Мюнхене. 1911

«Вся эта деятельность, которую называют искусством, не знает границ
и нацинальностей, она принадлежит только  человечеству»
Василий Кандинский и Франц Марк, 1911


Обложка альманаха «Синий всадник». 1912

Меж тем в декабре 1911 года  картина Кандинского » Композиция 5″ была отклонена организаторами третьей выставки «Нового художественного объединения» по формальным причинам. В ответ Кандинский вышел из объединения, за ними из солидарности последовали некоторые друзья. Редакция «Синего всадника» решила устроить собственную выставку. «Мы постараемся встать в центре современного движения», — писал брату Франц Марк.
В это же время мюнхенское издательство » Piper» выпустило концептуальный труд Кандинского
«О духовном в искусстве».


Страницы альманаха «Синий всадник»

На рубеже 1911-12 годов Кандинский и Марк за две недели организовали свою, альтернативную «Новому художественному объединению», выставку «Синего всадника». В каталог были включены 43 работы четырнадцати художников. В течение 1912 года выставка путешествовала по Германии, а затем по Европе: ее увидели в Кельне, Берлине, Бремене, Франкфурте, Гамбурге, в начале 1914 года она достигла скандинавских стран.


Страницы альманаха «Синий всадник»

В феврале 1912 года открылась вторая выставка «Синего всадника» с акцентом на рисунки и печатную графику, и почти одновременно, тиражом 1 200 экземпляров, вышел четырёхстраничный проспект, посвященный будущему альманаху.


Страницы альманаха «Синий всадник» с трактатом Кандинского «К вопросу о форме»

11 мая 1912 года альманах «Синий всадник», выпущенный мюнхенским  издательством «Piper», увидел свет. Альманах был опубликован в трех вариантах: «обычном», «люкс» (для редакторов — Кандинского и Марка — с  авторской росписью страниц  и ручными оттисками гравюр) и «музейном» (в 10 экземплярах, с приложением оригинального произведения одного из художников-участников).


Зал выставки, посвященный альманаху «Синий всадник»
Оригинал туземной маски (Габон, 19 век), та же маска на странице альманаха


Владимир Бурлюк. Весенний пейзаж с цветущими деревьями. 1911
Частное собрание


Зал выставки, посвященный альманаху «Синий всадник»


Аналогии: рисунок Франца Марка и  гравюра Ганса Бальдунга Грина,
немецкого
художника  эпохи Возрождения


Фантастические животные. Китай, 18 век
Дом-музей Франца Марка, Кохель ам Зее, ФРГ


Франц Марк. Две кошки. 1913
Почтовая открытка для Лилли Клее. Частное собрание


Франц Марк. Четыре лисицы.1913
Почтовая открытка для Василия Кандинского.
Галерея Ленбаххаус, Мюнхен

Началась подготовка второго выпуска альманаха, но он так и не был опубликован. Причиной стали не только наметившиеся разногласия в редакции: 1 августа 1914 года разразилась Первая мировая война. Русские художники, как граждане враждебного государства, должны были срочно покинуть Германию. Кандинский возвращается в Россию, Явленский и Веревкина находят приют в Швейцарии. Марк и Макке были призваны на фронт. Деятельность объединения «Синий всадник» резко обрвалась.


Франц Марк. Малая композиция 1. 1913
Частное собрание, Швейцария


Франц Марк. Конюшни. 1913
Музей Соломона Р. Гугенхайма, Нью-Йорк

Франц Марк. Желтая корова. 1911
Музей Соломона Р. Гугенхайма, Нью-Йорк


Франц Марк. Мировая корова. 1913
Музей современного искусства, Нью-Йорк

Франц Марк. Собака, кошка и лисица. 1912
Художественный музей, Манхайм, ФРГ


Франц Марк. Ужас зайца. 1912
Частное собрание, Зальцбург

26 сентября Август Маке погиб на Западном фронте. Ему было 27 лет.
В октябре 1914 года потрясенный гибелью друга Франц Марк писал Кандинскому: » У меня ужасное чувство, что эта война, как мощный бурный поток, пролегла между нами и разлучила нас. Мы вряд ли различим  друг друга на противоположных берегах». Так и случилось: 4 марта 1916 года тридцатишестилетний Франц Марк был смертельно ранен в битве под Верденом.


Франц Марк. Волки (Война на Балканах). 1913
Художественная галерея Албрихт-Кнох, Буффало

«Форма — внешнее выражение внутреннего содержания».
Василий Кандинский. «К вопросу о форме». 1912


Василий Кандинский. Импровизация 35. 1914
Художественный музей, Базель


Василий Кандинский. Фуга. 1914
Фонд Бейлер, Базель


Василий Кандинский. Композиция VII. 1913
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Кандинский вернулся в Германию в 1921 году как преподаватель веймарского Баухауза, но ни в Мюнхене, ни в Мурнау он больше никогда не бывал. Габриэле Мюнтер после разрыва с Кандинским некоторое время жила в Стокгольме, а потом снова поселилась в Мурнау. Уникальное собрание произведений Кандинского и других участников объединения «Синий всадник» она в 1957 году подарила мюнхенской галерее Ленбахаус (Städtische Galerie im Lenbachhaus). Знаменитый «Русский дом» в Мурнау воссоздан в первоначальном виде и превращен в музей.


Василий Кандинский. Импровизация «Наводнение». 1913
Галерея Ленбаххаус, Мюнхен


Василий Кандинский. Картина с тремя пятнами. 1914
Музей Тиссен-Борнемиса, Мадрид

Выставку в Базеле можно считать вдвойне юбилейной: в 2016 году исполнилось 150 лет со дня рождения Василия Кандинского и 100 лет со дня смерти Франца Марка. Но и в наши дни  абстрактное искусство, уже ставшее классикой, принимают и понимают далеко не все зрители. Им в напутствие — мудрые слова Василия Кандинского:

«…каждая новая ценность принимается людьми в штыки. С ней пытаются справиться насмешкой и клеветой. Человека, принесшего эту ценность, изобразят смешным и бесчестным. Она будет осмеяна, она будет поругана. Это ужас жизни.
Радость жизни — неудержимая постоянная победа новых ценностей. Эта победа медленно прокладывает себе путь. Новая ценность очень медленно покоряет себе людей. Когда же в глазах многих она станет непреложной, тогда из неизбежной сегодня она станет препоной на пути в завтрашний день.»

Василий Кандинский. «К вопросу о форме». 1912

Материалы по теме:

Моя статья о Франце Марке
http://marinagra.livejournal.com/5804.html

Моя статья об Алексее фон Явленском
http://marinagra.livejournal.com/9223.html

Статья virginian о Марианне Веревкиной
http://virginian. livejournal.com/17778.html

Статья virginian об Августе Маке
http://virginian.livejournal.com/12984.html

Статья kuzdra «Мурнау в картинках. Кандинский и Мюнтер»
http://kuzdra.livejournal.com/35612.html

Выстака открыта до 22 января 2017 года.
 20 января — Ночь Музеев с особой программой!

«Синий Всадник» вернулся в Швейцарию — SWI swissinfo.ch

  • Габриэле Мюнтер (Gabriele Münter) Ландшафт с избушкой на фоне заката (Landschaft mit Hütte im Abendrot), 1908 год. 2016, ProLitteris, Zürich PUNCTUM / Bertram Kober © 2016, ProLitteris, Zürich
  • Василий Кандинский (Wassily Kandinsky) Синяя гора (Der blaue Berg), 1908/09 гг. Solomon R. Guggenheim Museum, New York © Solomon R. Guggenheim Foundation, New York
  • Франц Марк (Franz Marc) Пес, лежащий в снегу (Liegender Hund im Schnee), 1910/1911 гг. Städel Museum — ARTOTHEK Städel Museum/ARTOTHEK
  • Василий Кандинский (Wassily Kandinsky) Мурнау — улица, ведущая к шахте (Murnau – Kohlgruberstrasse), 1908 год. Merzbacher Kunststiftung Merzbacher Kunststiftung
  • Василий Кандинский (Wassily Kandinsky) Фуга (Fuga), 1914 год. Fondation Beyeler, Riehen/Basel Sammlung Beyeler Foto: Robert Bayer, Basel
  • Франц Марк (Franz Marc) Большие синие лошади (Die grossen blauen Pferde), 1911 год. Sammlung Walker Art Center, Minneapolis www.bridgemanimages.com
  • Василий Кандинский (Wassily Kandinsky) Ландшафт с дождем (Landschaft mit Regen), 1913 год. Solomon R. Guggenheim Museum, New York Solomon R. Guggenheim Foundation, New York
  • Август Маке (August Macke) Игрушки маленького Вальтера (Walterchens Spielsachen), 1912 год. Städel Museum — U. Edelmann — ARTOTHEK Städel Museum — U. Edelmann/ARTOTHEK
  • Франц Марк (Franz Marc) Сине-черный лис (Blauschwarzer Fuchs), 1911 год. Antje Zeis-Loi / Von der Heydt-Museum Wuppertal Medienzentrum, Antje Zeis-Loi / Von der Heydt-Museum Wuppertal
  • Франц Марк (Franz Marc) Стойла (Stallungen), 1913 год. Solomon R. Guggenheim Museum, New York © Solomon R. Guggenheim Foundation, New York
  • Франц Марк (Franz Marc) Желтая корова (Die gelbe Kuh), 1911 год. Solomon R. Guggenheim Museum, New York © Solomon R. Guggenheim Foundation, New York

Ландшафты, странные животные, абстрактные композиции, выполненные яркими, порой дерзкими красками: все это работы редакции «Синего всадника» – эпохального альманаха, подводящего итог прежнего развития искусства и ставшего провозвестником совершенно новой эпохи в искусстве.

Этот контент был опубликован 07 сентября 2016 года — 19:52
Доступно на 7 других языках

Летом 1911 года Василий Кандинский сказал своему товарищу Францу Марку (Franz Marc): «У меня есть план!». К сентябрю план книги, в которой было намечено представить размышления об истории и развитии мировой живописи, был в целом готов, реализован же он был уже в следующем 1912 году. Так на свет в количестве 50 экземпляров появилась великолепная книга по истории живописи и музыки – в темно-синем марокеновом переплете, с тиснением золотом на обложке и корешке и с авторскими подписями.

Еще чуть более тысячи экземпляров было издано в более простом варианте, включая и совсем простенькое «народное» издание. Cегодня полную историю «Синего всадника» можно заново открыть в Швейцарии, на берегах Рейна в Базеле. Музей Fondation Beyeler извлек из своих запасников семь уникальных экземпляров альманаха. Работы художников, писавших и картины, и тексты к альманаху, датированные 1908-1914 годами, сегодня собранные со всего мира, представлены на выставке «Кандинский, Марк и „Синий всадник“» («Kandinsky, Marc & Der Blaue Reiter»)Внешняя ссылка.

Помимо В. Кандинского и Ф. Марка в подготовке уникального программного документа художников-авангардистов «…под знаком утверждения единства поисков новых путей в искусстве, поисков духовного в мире тьмы» участвовали А. Макке, М. Веревкина, А. Явленский, Д.Д. и Н.Д. Бурлюки, П. Клее, Р. Делоне. Цвет был спасение. Цвет был музыкой. Гармоничная симфония красок обещала по-новому осмыслить прекрасное и достичь взаимопонимания между, художником- творцом и зрителем (слушателем).

Первое издание альманаха вышло в 1912 году, второе – в 1914. Первая выставка редакции «Синего всадника» прошла по всей Европе. В марте 1914 года открылась вторая. Но 1-го августа началась мировая война. Иностранцы должны были срочно покинуть Германию – это касалось и Кандинского, и Веревкиной, и Явленского. Франц Марк ушел на фронт, где погиб в 1916 году. Приказ о отзыве выдающихся художников с фронта до него дойти не успел. История «Синего всадника» закончилась. Но яркие цвета, написанных более ста лет назад картин, не тускнеют. Оранжевое солнце над миром никогда уже не зайдет. Текст: Марина Карлин. 

Выставка открылась 4 сентября и будет работать до 22 января 2017 года.

Ключевые слова:

Эта статья была автоматически перенесена со старого сайта на новый. Если вы увидели ошибки или искажения, не сочтите за труд, сообщите по адресу [email protected] Приносим извинения за доставленные неудобства.

«Синий всадник» Василия Кандинского

Он наиболее известен тем, что нарисовал одно из первых абстрактных произведений искусства. История его жизни интересна, так как сначала он окончил Оредесское художественное училище им. Грекова, а позже пошел изучать право и экономику. Однако в конечном итоге он вернулся к своей первой любви — живописи — как к карьере.

В жизни Кандинского тоже было несколько интересных поворотов. Сначала он отправился в Германию изучать искусство, но, вернувшись после этого в Москву, обнаружил, что его идеи не соответствуют официальным коммунистическим представлениям об искусстве, и решил вернуться в Германию.Это продолжалось только до восстания нацистского режима, после чего Кандиски был вынужден переехать во Францию, где провел остаток своей жизни.

Первые картины Кандинского отличались высокой детализацией и красочностью. Постепенно он переключился на абстрактный акт, одним из пионеров которого был сам. Он также был сторонником движения «Синий всадник», которое просуществовало всего четыре года, но оказало значительное влияние на немецкое искусство. Считается, что название движения было взято из одноименной картины Кандискского.

«Синий всадник», или Der Blaue Reiter, как называлось это название по-немецки, была одной из последних работ Кандискского в импрессионизме, но содержит крупицы абстракционизма.

Картина довольно зернистая, это первое впечатление от просмотра. Фон кажется обширным с лесами, простирающимися вдаль.На переднем плане красивый луг, яркий от сочной зелени травы. Через этот пейзаж мчится одинокий человек на белом коне. Всадник одет в синий плащ или плащ, от чего, вероятно, и произошло название картины. Однако некоторые теоретики искусства считают, что картина могла изначально иметь другое название, поскольку было обнаружено, что название было перезаписано поверх чего-то другого.

У Кандиски была привычка оставлять многие свои работы открытыми для интерпретации.Ему нравилось рисовать картины, которые делали искусство интерактивным со зрителями. В «Синем всаднике» это видно по главному персонажу картины — лошади и всаднику. Эта часть не очень ясна, и многие искусствоведы считают, что на лошади есть вторая фигура, возможно, ребенок. На этой картине всадник вообще не показан подробно, а скорее представляет собой серию цветов. Нечеткое изображение всадника ясно показывает интерес Кандинского к абстракционизму в этот момент.

Синий цвет всадника считался Кандиски духовным цветом и мог быть способом придать духовный оттенок этой работе.Мотив лошади и всадника использовался Кандинским во многих его работах и, возможно, свидетельствовал о сопротивлении общепринятым представлениям об эстетической привлекательности.

«Синий всадник» сам по себе не считается очень примечательной картиной, но является важным связующим звеном между постимпрессионизмом и экспрессионизмом. Поэтому это считается одним из самых важных и решающих моментов в развитии Кандинского как художника. Картина «Синий всадник», написанная в 1903 году, написана маслом на холсте.В настоящее время он находится в частной коллекции и недоступен для публичного просмотра.

Lenbachhaus — The Blue Rider

В Lenbachhaus находится самая большая в мире коллекция работ художников Blue Rider, которые были ведущими пионерами классического модернизма. Основанная Василием Кандинским, Францем Марком, Габриэлем Мюнтер, Алексеем фон Явленским и Марианной фон Веревкин, группа разработала все более абстрактный визуальный язык; объединенный общей верой художников в «духовное» измерение искусства, он сочетал в себе различные формальные способы выражения.Экскурсия по галереям проливает свет на эволюцию творчества художников от зарождающегося модернизма ранних этюдов маслом Кандинского и Мюнтера до пейзажей из Мурнау и культовых картин в ярких цветах, таких как «Синяя лошадь I» и «Тигр» Франца Марка. .»

«Синий всадник» организовал свою первую выставку в Galerie Thannhauser в Мюнхене зимой 1911 года. На выставке также были представлены работы новичков в кругу друзей, таких как Август Маке и Генрих Кампендонк. Вторая выставка, состоявшаяся в галерее Гольц в Мюнхене весной 1912 года, была еще более крупной, в ней участвовали Пауль Клее, Альфред Кубин и другие.Большой выбор работ всех этих художников можно увидеть в нашей презентации искусства из нашей коллекции «Синий всадник».

Одна галерея посвящена знаменитым большим картинам Кандинского. Галерея с работами Пауля Клее была переоформлена после заключения мирового соглашения с наследниками бывших владельцев картины «Болотная легенда» (1919). В соседнем кабинете представлен обзор различных периодов творчества Алексея фон Явленского; Среди выставленных здесь экспонатов — редко встречающиеся картины «Горбун» и «Сидящая обнаженная».

Другие галереи сочетают в себе образцы модерна и отрывки из раннего творчества Кандинского, такие как «Верховая езда парой», с работами Габриэле Мюнтер, Августа Маке, Франца Марка, Генриха и Ады Кампендонк. Живой «Автопортрет» Августа Маке малого формата », приобретенный музеем в 2017 году, дебютирует на публике. Знаковые образцы зрелого творчества Франца Марка, в том числе «Синяя лошадь» и «Тигр», и Августа Маке, в том числе «Магазин модисток» и «Турецкое кафе». собраны в другом кабинете.

В большом световом зале выставлены образцы работ из музейных коллекций постэкспрессионизма и новой объективности. Некоторые из этих сокровищ, созданных немецкими и зарубежными художниками в период с 1918 по 1940-е годы, не выставлялись на обозрение уже много лет. Они образцово отражают необычайно широкий спектр визуальных идиом и тематических проблем того периода.

ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ:
Синий райдер в настоящее время установлен по-новому и будет снова открыт с 23 марта 2021 года.

Der Blaue Reiter Обзор движения

Краткое изложение Der Blaue Reiter

Одно из двух новаторских движений немецкого экспрессионизма, Der Blaue Reiter зародилось в Мюнхене как абстрактный аналог искаженного фигуративного стиля Die Brücke. В то время как оба столкнулись с чувством отчуждения во все более модернизирующемся мире, Der Blaue Reiter стремился выйти за пределы обыденности, преследуя духовную ценность искусства. Василий Кандинский, Франц Марк, Габриэле Мюнтер были теоретическими центрами группы, в которую входил ряд русских эмигрантов и коренных немцев.Этот интернационализм побудил группу организовать несколько передвижных выставок за время своего недолгого пребывания в должности, что сделало их незаменимой силой в продвижении ранней авангардной живописи.

Ключевые идеи и достижения

  • Хотя у Der Blaue Reiter не было официального манифеста, в трактате Кандинского О духовном в искусстве (1910) изложены некоторые его руководящие принципы. О духовном кристаллизовал стремление группы к беспредметной или абстрактной живописи и получил широкое распространение в авангардных художественных кругах по всей Европе и за ее пределами.
  • Живопись Der Blaue Reiter была построена вокруг идеи о том, что цвет и форма несут конкретные духовные ценности. Таким образом, переход к абстракции частично стал результатом радикального разделения формы и цвета на отдельные элементы внутри картины или применения ненатуралистического цвета к узнаваемым объектам. Название «Der Blaue Reiter» связано с верой Кандинского и Марка в то, что синий — самый духовный цвет, а всадник символизирует способность двигаться дальше.
  • В поисках языка, который мог бы выразить их уникальный подход к абстрактной визуальной форме, художники Der Blaue Reiter провели параллели между живописью и музыкой. Часто называя свои работы Композиции , Импровизации и Этюды (среди прочего), они исследовали музыку как абстрактное искусство по преимуществу , лишенное материального или образного проявления. Это также привело их к изучению понятия синестезии, пересечения или «союза» чувств при восприятии цвета, звука и других раздражителей.
  • На передвижных выставках Der Blaue Reiter, помимо своих новаторских художников, были представлены ведущие представители фовизма, кубизма и русского авангарда, создав жизненно важный центральноевропейский форум для развития и распространения современного искусства.

Обзор Der Blaue Reiter

В январе 1909 года Василий Кандинский предложил создать новую группу художников-единомышленников в противовес традиционным выставочным площадкам, Neue Künstlervereinigung München (Ассоциация новых художников Мюнхена), отделение движение, в которое вошли несколько будущих членов Der Blaue Reiter. Среди основателей были русские соотечественники Кандинского Алексей фон Явленский и Марианна фон Веревкин, а также немцы Габриэле Мюнтер, Александр Канольдт и американец немецкого происхождения Адольф Эрбсло. Помимо их желания «отделиться» от господствующего художественного института и их приверженности современному искусству, эти художники разделяли экспрессионистский визуальный стиль, частично взятый из примера фовизма, а частично из символизма рубежа веков, примером которого являются художники. как Эдвард Мунк и Густав Климт.

Синий всадник — Немецкая художественная группа

Blue Rider представлял собой ассоциацию художников, расположенных в Мюнхене и его окрестностях. Арт-группа была основана Василий Кандинский и Франц Марк в 1911 году.Вместе с другой группой художников, Мост , сосредоточенные вокруг Берлина, они представляли движение немецкого экспрессионизма .

Изображения на этой странице взяты из репозитория Викисклада под лицензией GNU Free Documentation License.

Der Blaue Reiter — Синий всадник

У Blue Rider (1911 — 1914) была короткая жизнь и трагический конец. С началом Первой мировой войны группа практически перестала существовать. Двое из его основателей, Франц Марк и Август Маке, были призваны в армию и погибли в бессмысленной и варварской войне небывалых масштабов. После Первой мировой войны немецкое искусство сцена была другая — контуженная опытом войны.

Василий Кандинский 1866-1944

Василий Кандинский имел одну странную общую черту с Анри Матиссом — он изучал право, прежде чем заняться искусством. В В 1896 году он приехал из России в Мюнхен.Кандинский был центром внимания и интеллектуальным руководителем группы.

Он был довольно интернациональным и помимо Мюнхена выставлял свои работы в Петербурге и Париже. Примерно в 1912 году картины Кандинского стали полуабстрактными. В 1914 году с началом войны вернулся в Россию.

В 1922 году Кандинский вернулся в Германию и занял пост в известной художественной школе Bauhaus в Дессау. основан архитектором Вальтером Гропиусом.

В двадцатые и тридцатые годы его слава росла, и у него были выставки в Токио и Нью-Йорке. С его частыми выставками и поездки в США помогли Кандинскому принести абстракционизм в эту страну. Его обычно считают изобретателем абстрактного искусства.

Франц Марк 1880-1916

Картина Франца Марка 1880-1916

Франц Марк родился в Мюнхене, где посещал местную Художественную академию. В Париже он видел импрессионизм и кубизм.

Франц Вероятно, в наши дни Марк был бы защитником окружающей среды. Его любимыми сюжетами были животные, показанные в их окружающая среда. К концу жизни его картины стали почти абстрактными. Он потерял свою жизнь в Первой мировой войне в битве при Вердене, унесшей жизни около миллиона французских и немецких солдат.

Габиэль Мюнтер 1877-1962

Габриэле Мюнтер познакомилась с Василием Кандинским в Мюнхене, и они стали компаньонами.В 1909 году она купила небольшой дом в Мурнау в живописных баварских предгорьях недалеко от Мюнхена. Здесь Габриэле Мюнтер и Кандинский проводили летние месяцы.

Дом вскоре стал местом встречи артистов группы Blaue Reiter. Местные жители называли дом Russenhaus (Дом русских). В 1914 году Кандинский ушел от Габриэле Мюнтер.

С 1931 года до своей смерти в 1958 году Габриэле Мюнтер постоянно жила в доме Russenhaus . со своим новым компаньоном, Иоганнесом Эйхнером, искусствоведом.

В нацистскую эпоху она прятала десятки картин Кандинского и других художников в подвальном помещении. ее дома. Эти и большое количество ее собственных картин были подарены Габриэле Мюнтер незадолго до этого. ее смерть. Сегодня они являются главной достопримечательностью музея Ленбаххаус в Мюнхене.

Август Маке 1887-1914

Картина Августа Маке 1887-1914

Август Маке был близким другом Франца Марка.В 1912 году оба художника посетили Париж. В 1914 году он сделал еще одна поездка, на этот раз в Тунис в Северной Африке с Паулем Клее. В 1914 году ему пришлось вступить в немецкую армию. и был убит в бою. Ему было всего 27 лет.

Август Маке часто с юмором критиковал группу Blue Rider .

Алексей Явленский 1864-1941

Алексей Явленский родился в аристократической русской семье. После военной карьеры изучал искусство в академия св.Петербург в России. Явленский совершил интенсивные поездки в Италию и Францию. где он увидел работы Анри Матисса. Художественный стиль Явленского отмечен яркими красками и широким мазком кисти.

Алексей Явленский страдал артритом и после 1930 года был крайне ограничен в своих возможностях рисовать. Он умер в 1941 году в Висбадене в Германии.

Пауль Клее 1879-1940

Пауль Клее родился в Швейцарии. Он приехал в Мюнхен, чтобы изучать искусство в Мюнхенской академии.До 1914 года он делал в основном графику и акварель. Стиль Пауля Клее уникален и выходит за рамки мейнстрима. современного искусства своего времени.

Пауль Клее играл с формами и цветами — иногда абстрактными, иногда образными, но сведенными к сути. Его живопись и графика небольшие по размеру, почти миниатюрные. В 1933 году после нацистов пришел к власти в Германии, Пауль Клее был уволен с должности профессора Академии художеств в Дюссельдорфе и вернулся в Швейцария.За свою жизнь Пауль Клее создал около 10 000 произведений искусства.

Альфред Кубин 1877-1959

Произведения Альфреда Кубина сильно отличаются от красочных работ его друзей из Группа «Синий всадник» . Его искусство мрачно, кошмарно. Сюжеты Альфреда Кубина часто апокалиптический. Он был одиночкой в ​​своем искусстве и своей личности. Его любимым средством массовой информации были чернила рисунок смешанный с акварелью. Альфред Кубин был единственным артистом группы, не объявленным нацистами вне закона.

Другие статьи, относящиеся к

экспрессионизму

Подпишитесь на нашу еженедельную рассылку и получайте уведомления, когда мы публикуем новый каталог аукционов, новые видео, статьи или важные новости о японских гравюрах. Или зарегистрируйте учетную запись artelino и участвуйте в наших еженедельных онлайн-аукционах.

file_upload

Библиография

  • «Der Blaue Reiter», опубликовано Кристин Хопфенгарт, Kunsthalle Bremen, без номера ISBN.

Автор:
Дитер Ванчура
Первая публикация: 16.06.2001
Последнее обновление: 03.11.2020

Der Blaue Reiter (Синий всадник)

Группа немецких экспрессионистов, основанная в Мюнхене в 1911 году Василием Кандинским и Францем Марком. Его члены, которые разделяли интерес к выражению духовного измерения в живописи, были представлены в одноименном альманахе, опубликованном в 1912 году.Группа рассеялась с началом Первой мировой войны.

Кем были Der Blaue Reiter?

Der Blaue Reiter — группа международных художников из Мюнхена, которые экспериментировали с абстракцией и экспрессионизмом. Первоначально основанный Василием Кандинским и Францем Марком, среди других участников были Пауль Клее, Август Маке, Марианна фон Веревкин и Алексей фон Явленский. Наряду с движением Die Brucke в Дрездене они заложили основу экспрессионизма в Германии.В отличие от художников Die Brucke, которые рисовали тревожные изображения реального мира, члены Der Blaue Reiter стремились превзойти реальность с помощью символического использования цвета и абстрактных форм. Название взято из картины Кандинского, написанной в 1903 году в стиле раннего символизма, на которой изображен человек в голубом, едущий по зеленому лугу, чтобы представить путешествие из реального мира в воображаемый.

Первая выставка 1911 года

В 1909 году Кандинский основал группу Neue Kunstlervereinigung Munchen (Ассоциация новых художников Мюнхена), или NKvM, объединившую художников, разделявших экспрессионистский стиль и усиленное использование цвета, заимствованного из фовизма и символизма.Кандинский, Марк и Явленский покинули NKvM, чтобы сформировать Der Blaue Reiter, проведя свою первую выставку в 1911 году. Хотя стили внутри группы различались, вместе они разделяли близость к выразительному содержанию и примитивному народному или детскому искусству, которое, по их мнению, было более аутентичным, чем западное стремление к натурализму и красоте. В 1912 году группа «Синий всадник» опубликовала « Der Blaue Reiter Almanach » под редакцией Кандинского и Марка, содержащую теоретические эссе и более 140 художественных репродукций.В альманахе Франц Марк назвал группу «Дикари Германии» с желанием создать «символы, которые должны быть на алтарях будущей духовной религии».

Публикация книги Кандинского «

О духовном в искусстве»

В 1910 году Кандинский опубликовал книгу О духовном в искусстве , которая сейчас считается одним из важнейших документов в истории современного искусства. Особый интерес Кандинского вызывали Символические свойства цвета и параллели живописи с музыкой, которые могли привести к чистой абстракции.Кандинский писал: «Цвет — это клавиатура, глаза — молоточки, душа — фортепиано… художник — это играющая рука» и «прекрасно то, что порождается внутренней потребностью, которая исходит из души». Кандинский создал портфолио Kleine Welten (Маленькие миры) в 1922 году, исследуя живое взаимодействие линий, текстур и форм, которые, кажется, парят в пространстве, как звуки музыки.

Наследие и влияние

Der Blaue Reiter

Группа распалась с началом Первой мировой войны, но оказала большое влияние на ряд последующих движений, включая супрематизм Казимира Малевича и геометрическую абстракцию Пита Мондриана.Под влиянием педагога Баухауза Йозефа Альберса они проложили путь абстрактному экспрессионизму Джексона Поллока, Аршила Горки и Марка Ротко.

Синие всадники — Кандинский и Марк — ArtCorner: Блог by overstockArt.com

Арт

«Синий всадник» (Der Blaue Reiter) — группа художников, игравших фундаментальную роль в развитии экспрессионизма в начале 20 века.Василий Кандинский, Франц Марк и другие основали группу после того, как картина Кандинского « Страшный суд » была отклонена с выставки.

Название «Синий всадник» произошло от любви Марка к лошадям и от любви Кандинского к синему цвету. Для Кандинского синий — это цвет духовности: «чем темнее синий, тем больше он пробуждает в человеке стремление к вечному».

Художников группы объединяло общее желание выражать духовные мысли через свое искусство.Они верили в появление абстрактного искусства; соотношение изобразительного искусства и музыки; символика цвета; и проницательный подход к живописи.

Эта важная группа художников просуществовала недолго и просуществовала только до начала Первой мировой войны в 1914 году. Франц Марк погиб в бою. Василий Кандинский был вынужден вернуться в Россию из-за своего российского гражданства. Внутри группы также были разногласия. В результате «Синий всадник» просуществовал всего три года с 1911 по 1914 год.

Хотя эта группа русских и немецких художников просуществовала недолго, их работы и идеи являются поворотным моментом в эпоху современного искусства. Картины маслом Кандинского и Марка передают многие убеждения группы «Синий всадник». Они открыли художникам-абстракционистам возможность передать свою внутреннюю душу на медвежьем холсте.

Амитай Сассон из overstockArt.com — путешественник по миру искусства, цель которого — найти красоту и страсть мира искусства. Будучи заядлым энтузиастом искусства и картин маслом, он вносит свой вклад в ArtCorner.com в качестве главного редактора и писателя.

О наших авторах

Наши авторы — это разношерстная смесь людей со всего мира. Некоторые из нас практикующие художники, а другие могут быть искусствоведами или дизайнерами интерьеров.Нужны ли вам советы и рекомендации по благоустройству собственного пространства или вам нравится читать настоящие истории из жизни мастеров, наша миссия — создавать контент, который вам понравится.

Василий Кандинский – По следам «Синего всадника»

Выложить на:

Василий Кандинский, пожалуй, самый почитаемый русский художник в Германии. И не только потому, что он много лет жил в этой стране.Этот мастер заложил основы новых направлений в искусстве, которые впоследствии получили активное развитие в немецком и зарубежном искусстве 20 века. Кандинский был одним из основоположников абстрактной живописи. В 1911 году он вместе со своими единомышленниками и учениками организовал в Мюнхене известное художественное движение «Der Blaue Reiter» («Синий всадник»).

Позднее, в 1920-х годах, он работал и преподавал в знаменитой архитектурной школе Баухаус в Берлине и Веймаре. Школа стала основоположником революционно нового направления в архитектуре.Многочисленные здания и целые городские кварталы были построены в стиле Баухаус, в основном в Германии, России и Израиле. Одним словом, вклад Кандинского в немецкое искусство огромен. Многие его поклонники считают годы, проведенные Кандинским в Мюнхене и его окрестностях, самыми творческими и продуктивными в этой жизни.

 

Мюнхен — Кохель-ам-Зее на машине: ~70 км, 50 минут

Адрес для GPS-навигатора: Franz-Marc-Park 8-10, 82431 Kochel am See

Посещение музея Франца Марка: ~1 час 30 минут

Кохель-ам-Зее – Мурнау: ~20 км, 20 минут

Адрес для GPS-навигатора: Kottmüllerallee 6, 82418 Murnau

Посещение музея Мюнтер-Хаус: ~30 минут

Открыть ссылку в новой вкладке

 

Синий всадник

 

Два события, связанные с Мюнхеном, были самыми важными в творческой и личной жизни Кандинского. В то время, когда он жил в Мюнхене, в его картинах можно было заметить постепенный переход от экспрессионизма к абстрактному искусству. Это привлекло внимание нескольких немецких и русских художников, живших в то время в Германии. Многие были очарованы этими новыми направлениями искусства. Эти художники объединились в группу под названием Der Blaue Reiter (Синий всадник). Помимо Кандинского, ведущую роль в новом движении сыграли его соотечественники Алексей фон Явленский и Марианна фон Веревкин, а также немцы — Франц Марк, Пауль Клее, Август Маке и Габриэле Мюнтер, которые впоследствии стали известными художниками.Габриэле Мюнтер также стала девушкой Кандинки, и они несколько лет жили вместе в городке Мурнау недалеко от Мюнхена.

 

Небольшой дом, где жили и работали известные художники, теперь является музеем «Das Münter-Haus». Он расположен в Мурнау к югу от Мюнхена и известен в народе как Russenhaus (Русский дом). Недалеко от Мурнау, в городке Кохель-ам-Зее, находится музей Франца Марка с обширной коллекцией картин группы «Синий всадник». В целом, наряду с мюнхенской галереей Ленбаххаус, в этих двух музеях представлено художественное наследие Василия Кандинского и движения «Синий всадник». Чтобы больше узнать об этом периоде жизни Кандинского и его современников, мы отправились на однодневную экскурсию в эти музеи Верхней Баварии.

 

Музей Франца Марка

Первой остановкой после менее чем часа езды по автобану номер 95 был город Кохель-ам-Зее, который находится примерно в 70 км от Мюнхена. Франц Марк часто проводил здесь лето и писал свои знаменитые пейзажи, вдохновленные окружающими потрясающими пейзажами.Здание музея представляет собой архитектурную смесь разных стилей: небольшая вилла начала 20 века и современная пристройка с прямоугольными формами и более яркими цветами.

 

Большую часть постоянной коллекции составляют картины Франца Марка, но есть также много работ его современников-экспрессионистов. Помимо постоянной коллекции в главной галерее, музей организует временные выставки художников, близких Францу Марку, таких как Кандинский и другие «Синие всадники». Неподготовленному посетителю экспозиция может показаться несколько сложной для понимания, поэтому немного «домашней работы» заранее не помешает. Как минимум, стоит познакомиться с терминами постимпрессионизм, экспрессионизм и абстракционизм. Фактически, Кандинский и его последователи развивали свою манеру живописи именно в таком порядке.

 

Музей Франца Марка открыт ежедневно, кроме понедельника, с 10:00 до 17:00 (летом до 18:00). Вход: 8,50 евро. При музее работает ресторан «Blauer Reiter».Нам понравилось их меню и уютная клубная атмосфера.

 

Мюнтер-Хаус в Мурнау

 

Мурнау находится всего в двадцати минутах езды от Кохель-ам-Зее. Это типичный небольшой баварский городок с уютными домиками с расписными деревянными фасадами с отделкой вручную. Мюнтер-Хаус или, как его называют местные «Русский дом», представляет собой небольшой дом, окруженный пышной зеленью. Габриэле Мюнтер купила его в 1909 году и провела здесь вместе с Кандинским пять счастливых лет, вплоть до начала Первой мировой войны в 1914 году.

 

В настоящее время дом восстановлен в первоначальном состоянии начала 20 века. Интерьер имеет характер загородного дома, отчасти благодаря тому, что артистическая чета собирала ремесленные предметы. Мебель расписана Кандинским. Стены украшены небольшими картинами и гравюрами обоих художников. Из окон открывается прекрасный вид на окружающий ландшафт. Особенно впечатляют виды на церковь и замок в горах.Окружающие пейзажи, вероятно, служили важным источником вдохновения художников.

 

Мюнтер-Хаус был частым местом встреч авангарда «Синего всадника». Сюда приезжали Франц Марк, Явленский, Веревкин, Август Маке и многие другие известные экспрессионисты. Одним словом, более пяти лет Мюнтер-Хаус был центром передовой художественной мысли и единственной в своем роде лабораторией новых направлений в живописи. Однако этот идеалистический период закончился после начала Первой мировой войны, и художники рассеялись по разным странам Европы.Кандинский, будучи гражданином России, был вынужден бежать в Швейцарию.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.