Как снять короткометражку: Как снять короткометражку

Как снять короткометражку

Кинематограф – самый массовый вид искусства. Каждый день снимается сотни кинопроизведений, но известными становятся единицы. Успех зависит от большого труда людей и удачи. Тоже самое происходит и на съемках короткометражных фильмов. А может этот процесс отличается от съемки полного метра? Анна Рада, зам. руководителя центра ДО и ДТ по детским медиапроектам, кинорежиссер, выпускница Высших курсов сценаристов и режиссеров (г. Москва), знает ответы на этот и многие другие вопросы.

Сколько времени может продолжаться короткометражный фильм?

Короткий метр – понятие растяжимое. Некоторые фестивали считают, что короткометражка может идти максимум двадцать минут, кто-то может растянуть до пятидесяти минут. Но в целом до двадцати-тридцати минут считаются коротким метром.

Съемка короткого и полного метра: чем они различаются между собой?

Во-первых, по времени, потому что первый снимают быстрее, чем второй.

Во-вторых, это – бюджет, ведь для полнометражного фильма обычно требуется больше денег, чем для короткометражки. И, в-третьих, это количество людей на съемочной площадке.

Кстати, насчет людей на съемочной площадке. Сколько человек, не считая актерского состава, может понадобиться для съемки фильма? А может есть возможность все сделать одному?

На самом деле, это возможно. Скажу больше – это бывает часто. Все зависит от фильма. Если мы говорим о работах любителей, то часто может быть задействован один человек и команда из друзей-единомышленников.

При сегодняшнем уровне технологий, на что возможно снимать сейчас?

Сейчас фильмы могут быть сняты на все, что умеет записывать видео. Теперь не нужно много людей для обслуживания камеры. Снять кино можно даже на телефон. Более того есть масса фестивалей, специализирующихся на мобильном кино.

Раз уж была затронута тема кинофестивалей, расскажите про какие-нибудь уникальные мероприятия такого типа.

Ну смотрите: есть специальные программы короткого метра в рамках кинофестивалей мирового уровня, например, Каннского и «Оскара». А есть масса фестивалей, специализирующихся именно на короткометражных фильмах. И каждый выполняет свою функцию. У любительских – это образовательная и коммуникационная для аматоров.

Ограничения в съемке мешают процессу?

Нет. Чем больше ограничений, тем изобретательнее работает воображение, потому что нужно придумать что-то интересное в рамках заданных условий.

С чего надо начинать съемки любого фильма?

Нужна идея. Мои учителя всегда говорили: «Если вы можете просто рассказать идею и исчерпать ее, то лучше сделать так, чем снимать фильм». Кино нужно снимать в тот момент, когда просто необходимо именно этими выразительными средствами воспользоваться. Нужна идея, волнующая вас вчера, сегодня и завтра. Еще важно не бояться этого дела. Иногда главное – это даже не то что у тебя получилось, а то, что ты попробовал.

С первого раза не получается почти никогда. Если не удалось, можно пробовать еще. А если ты понял, что это не для тебя, то это тоже нормально.

Можете назвать художественные короткометражные фильмы, благодаря которым можно обучаться искусству съемки?

Есть у меня парочка любимых, которые я показываю на мастер-классах. Фестиваль FUTURE SHORTS делает подборки замечательных короткометражек. Там мне запомнился фильм Support. Он очень точно показывает суть короткометражного кино. Не тот момент, когда сюжет полнометражного фильма пытаются уместить в короткий метр, а именно лаконичность короткометражек. Также есть почти классика The Black Hole. И много других.

Спасибо за интервью. Удачи в следующих проектах.

Обязательно попробуйте снять что-нибудь! Это интересный опыт. Удачи!

 

Никита Тархов, г. Москва

Как снять короткометражку своими силами

Кино на коленке: снимать может каждый

Создание кино кажется затратным и долгим процессом. Можно годами копить или искать финансовую поддержку для своего фильма, а можно просто взять и снять. В кино количество потраченных денег далеко не всегда равно качеству. Короткий метр – хорошая возможность попробовать себя и попасть в индустрию. Вот что для этого нужно.

О чем

Придумайте короткую и понятную, но эффектную историю. Опробуйте ее на знакомых. Посмотрите на их реакцию. Они внимательно слушали до самого конца или предсказали сюжет с первых слов? Так вы увидите слабые места в сценарии.

Технология у вас в кармане

Для хорошего кино не критично отсутствие дорогостоящего оборудования. Даже состоявшиеся режиссеры порой используют смартфоны. Стивен Содерберг снял фильм «Не в себе» на iPhone 7 Plus. Другой вариант – фотоаппараты. Из-за большего размера и разрешения матрицы они лучше передают цвет, свет, детали. Зато последние модели айфонов делают крутое замедленное видео благодаря высокой частоте кадров в секунду.

Локации

Удобнее всего снимать в студии: есть специальное оборудование, случайные прохожие не лезут в кадр. Бюджетными вариантами будут квартиры друзей. Только осторожнее с освещением. Тусклый желтый свет люстр создает сложности при съемке. Также подмечайте интересные места во время прогулок по городу. Они могут пригодиться.

В фильме снимались

Не бойтесь работать с непрофессиональными актерами. Главное, чтобы человек смотрелся в кадре естественно. Объясните ему состояние персонажа и попросите вспомнить аналогичные ситуации из жизни. Это наведет на нужные эмоции. Интересные типажи ваших знакомых могут смотреться в кадре выигрышнее заштампованных актеров. И еще, чем меньше реплик, тем незаметнее, что актер непрофессионал.

Человеческий ресурс очень важен в самостоятельном кино. Одни знакомые подскажут места, у других окажется нужный реквизит, а два-три надежных друга помогут во время съемок. Снять короткометражное кино не так сложно. Главное – очень захотеть и начать делать. Хорошее освещение, интересный сюжет, необычные места и ракурсы компенсируют отсутствие масштабного производства. Пробуйте, ищите, снимайте.

Как снять фильм • Arzamas

Фильм ужасов

Игра в прятки со спецэффектами

Идея

Обычно этот жанр выбирают примерно 95 % детей, которые снимают кино: всем нравится пугать друзей, родителей или самого себя.

Фильм ужасов — это чаще всего игра в прятки. Сперва надо понять, с чего он начнется и чем закончится. Допустим, вы находитесь в комнате и вдруг кто-то кричит: «Помогите!..» Вы слышите крик, но кто вас позвал — не знаете, и где он находится — тоже. Вам нужно найти этого человека и прийти ему на по­мощь. Чем может завершиться ваш поиск? Финал должен быть всегда неожи­данным. Предположим, вы заходите в ванную — а там никого, только кетчуп, размазанный по стенкам, — зритель будет думать, что это кровь. Или можно, наоборот, придумать комический поворот: например, в ванной — засор в туалете, и вас все это время на помощь звал младший брат. Можно и сгущать краски: допустим, вы идете на кухню, и обнаружи­ваете там ско­во­род­ку, в которой плавится оловянный солдатик — это он все время кричал: «Помогите!..» Такой конец будет выглядеть странно и жутко.

Подготовка к съемке

После того как вы придумали начало и конец, надо определить место, с кото­рого вы начинаете съемку, и место, где вы закончите. Предположим, вы будете путешествовать из своей комнаты в ванную.

Сначала проделайте этот путь без телефона. По дороге вы должны придумать какие-то неожиданные препятствия, которые будут интересны. Что может напугать?

Свет

Пугает всегда неизвестное, и в этом вам может помочь освещение. Измените квартиру так, чтобы ее не узнали родители, братья, сестры и все остальные зрители вашего фильма. В коридоре, например, вам могут встретиться какие-то странные тени: расставьте по пути стулья, горшки с растениями и другие предметы и подсветите их настольной лампой — поставьте ее на пол и направь­те вверх (нижний свет вызывает ощущение ужаса).

В одной из комнат попро­сите постоять папу на фоне окна с кастрюлей на голове. На фоне стены это был бы просто папа, надевший кастрюлю, но у яркого окна — уже страшное существо с большой головой.

Сцена из первой серии первого сезона сериала «Очень странные дела», 2016 годПосмотрите, как с помощью приглушенного света, странных теней, отчаянных криков, истошного лая собаки, шепота и непонятных нечеловеческих звуков режиссер показывает, что на главного героя надвигается что-то ужасное.© Netflix

И в коридоре, и в комнатах можно выключить верхний свет, а на какой-нибудь подоконник положить фонарик. Проходя мимо него, оператору нужно поймать камерой блик — получится эффект как в голливудском кино. Или можно попросить брата, сестру или друга где-то спрятаться по пути и посветить фонариком в камеру или даже выпрыгнуть из-за угла, подсвечивая лицо.

Звук

С самого начала герой слышит крик о помощи, и, пока он идет на крик через все эти световые ужасы, голос становится тише и сдавленней. Любая звуковая недоговоренность — это уже страшно: зритель поймет, что герой не успевает. Голос нужно записать на диктофон заранее или попросить кого-то спрятаться в ванной и кричать во время всего путешествия (только пусть убежит до того, как вы туда зайдете).

Помимо криков, можно добавить и другие пугающие звуки. Например, поставить по дороге вентилятор, чтобы он шумел. Героя можно попросить надеть мамины туфли, чтобы они стучали каблуками по плитке, — это будет страшно и непонятно.

Прежде чем снимать фильм, нужно его отрепетировать, чтобы по ходу движе­ния камеры не говорить: «Ваня, давай быстрее иди! Петя, фонарик включай! Маша, выпрыгивай!» Если обойдетесь без таких комментариев, то не понадо­бится менять при монтаже звук — можно будет оставить оригинальный звук камеры.

Если по сюжету нужно, чтобы герой заговорил, попросите его шептать — это гораздо эффектней, чем говорить в полный голос.

Съемка

Первое, что нужно знать про съемку кино, — все фильмы состоят из кадров. Кадр — это съемка с момента включения камеры до момента выключения. Наверное, если вы снимаете кино без профессио­нальной команды и для развлечения, то вам не захочется долго его монтировать. Поэтому попробуйте снять на телефон однокадровый фильм — для фильма ужасов это хорошо подходит. Пусть ваш фильм будет идти около минуты, иначе вы рискуете потерять внимание зрителя. При этом в кино постоянно должно что-то происхо­дить, публика должна чему-то сопереживать или чему-то удивляться.

Определите оператора фильма. Снимать он может начать с темноты: для этого надо прислонить телефон к стенке, а потом повернуть в сторону окна. Будет яркий перепад света — это уже получится настоящее кино, ведь кино всегда вызывает эмоции. Когда ваш герой пойдет на голос, снимайте его с затылка — люди додумают лицо героя сами, им будет и любопытней, и страшней. Актер в какой-то момент может даже исчезнуть, и тогда зритель подумает: «Что происходит? Где наш герой?» А оператор, например, найдет, что он стоит в простыне напротив вентилятора. Простыня будет раздуваться, и актер станет похож на привидение. Нужно обязательно показывать зрителю все пугалки, чтобы он их разглядел: горшки, вентилятор, папу с кастрюлей. Поэтому снимать их стоит панорамой — плавным движением камеры слева направо или сверху вниз. И хорошо, если оператор будет снимать не со шта­тива, а ручной камерой, которая чуть-чуть трясется и совпадает с шагом героя: это сделает изображение более живым и реалистичным. Оператору, как и актеру, полезно отрепетировать весь путь заранее.

Кадр из фильма «Дом странных детей мисс Перегрин». Режиссер Тим Бёртон, 2016 годЕсли в одной из комнат по пути героя будут стоять и смотреть в камеру странно одетые герои, будет очень страшно. © 20th Century Fox

Постпродакшен

Допустим, вы сняли свое кино, смотрите — и вам что-то не страшно. Вроде всё, что задумали, есть: и силуэт на фоне окна, и привидение шевелится, и кетчуп капает со стен, но все равно что-то не то. Чтобы исправить это впечатление, очень часто используют музыку. Музыка усиливает эмоцию. Возьмите какую-нибудь страшную музыку из хоррора (из «Ведьмы из Блэр» или «Техасской резни бензопилой») и наложите на видео — это легко сделать в программе iMovie или любой другой простой программе монтажа на теле­фоне.

После съемок можно добавить титры. Титры — это полноценная часть фильма: предположим, вы назвали фильм «Похищение Артема» и кино начинается с того, как вы от кого-то убегаете, оборачиваясь назад и тяжело дыша. Тогда этот заголовок подскажет, что произойдет дальше. Титры можно сделать в монтаж­ной программе или написать от руки, сфотографи­ровать и вставить. Рукопис­ные титры — самые интересные, их можно нарисовать и на запотевшем стекле в ванной, и на стене — например, красным гримом, как кровью. Это сразу создаст атмосферу ужастика. Название должно располагаться в центре, занимать при­мерно треть экрана и обязательно хорошо читаться. Финальный титр может быть неожиданным — напишите, например: «Не конец…»

Комедия

Короткое видео-мем

Идея

Прежде чем начать снимать комедийное кино, надо понять, что это вообще такое — комедия. Для этого посмотрите в интернете любую подборку «Самые прикольные видео». Будет очень много смешных моментов: собачка, одетая в человеческую одежду, или котята, которые смотрят кино и синхронно поворачивают головы. Почему это смешно? Потому что коме­дия — это необычное в обычном.

Дальше нужно решить, для кого вы снимаете фильм, кому хотите его показы­вать. Предположим, папе. Тогда, например, если у вас есть собака, вы можете надеть ей на голову шляпу, снимать собаку и озвучивать ее человеческим голо­сом. К примеру, собачка в шляпе будет вальяжно говорить: «Папа, слушай, я уже устал от вашего „Пе­­дигри“, я ж говорил, я люблю кашу, кашу! А вы меня кормите этим „Педигри“». То есть вы делаете обычную собаку необычной (она говорит чело­веческим голосом) и учитываете интересы адресата вашей истории (папы). Наверняка ему такой сюжет понравится и он будет смеяться.

«Две собаки обедают» («Two dogs dining»)© Charlotte & Kristian Septimius Krogh

Еще в комедии есть другой интересный прием — игра масштабов, когда знако­мые нам предметы вдруг оказываются совсем не того размера, как обычно. К примеру, мы знаем, что спичечный коробок — маленький. Но если его поставить ближе к камере, а человека — далеко от камеры, то коробок сразу станет огромным. И можно снять, как герой пытается его сдвинуть с места, но никак не может. А потом все-таки сдвигает (для этого коробок надо будет привязать к леске и двигать за кадром): неожиданное использование привычных предметов — это всегда забавно. Или, к примеру, попробуйте снять, как герой проглатывает солнце. Последите, где солнце садится, поставьте на передний план актера и попросите, чтобы он запрокинул голову и открыл рот, — тогда солнце зайдет ему прямо в рот, и герой даже сможет пожевать его и сделать вид, что проглотил. Многие люди любят ловить солнце на руку, когда фотографируемся, — здесь будет тот же эффект, только в видео.

Подготовка к съемке

В съемке комедии нужно отталкиваться от того, что у вас есть. Если есть живот­ные (кошки, собаки, белки, крысы), это прекрасно, потому что живот­ные — гениальные актеры. Когда они появляются в кадре, смотреть на них можно бесконечно. Так что, если вы хозяин собаки, то снимайте ее. Если никого из животных нет, попробуйте снять игру с масштабами.

Свет

В комедии главное, чтобы было хорошо видно актеров и их лица (или морды), поэтому яркое освещение или свет из окна приветствуются.

Звук

Вы наверняка не сможете снять животных без звука, так что звуковую дорожку придется вырезать на постпродакшене, а потом переозвучить. Если вы сни­маете игру масштабов, то можете попробовать озвучивать фильм прямо по ходу съемки: попросите, например, друга за кадром пыхтеть, когда актер двигает спичечный коробок, или сказать «ам», когда проглатывает солнце.

Съемка

Ваш фильм должен быть очень небольшим, он может длиться даже 20 секунд. Смешить — это вообще искусство, держать напряжение шуткой довольно сложно. Поэтому чем короче будет ваша история, тем она получится ярче, а чем ярче, тем смешней.

Если вы выбрали сюжет с животным, главной сложностью в съемке будет снять удачный дубль, где собака или кошка не убегают в другую комнату и не сбрасывают с себя шляпу или фартук, которые вы надели. Снимать животных можно ручной камерой, без штатива.

Если же вы выбрали игру с масштабами, то постарайтесь снимать статичной камерой, то есть намертво закрепленной на штативе (у кого нет штатива для телефона — попробуйте закрепить телефон на палке или деревяшке). Такая съемка приго­дится для движущихся объектов (того же солнца).

Постпродакшен

В сюжетах с особенным озвучанием вам придется наложить звук уже после съемки. Например, если вы сняли собаку в сюжете про «Педигри», то подой­дите к маме и попросите ее сказать на диктофон нужную вам фразу. Вы можете не говорить, зачем вам это: маме потом будет даже смешнее смотреть. Мама скажет, а вы наложите звук в программе iMovie или любой другой монтажной программе на телефоне.

Если хочется какой-то легкой комедийной музыки для фона, идеально подойдет тема из фильма Леонида Гайдая «Пес Барбос и необычный кросс». Но вообще, музыка вполне может работать и как полноценный комедийный прием. Поскольку комедия — это всегда парадокс, на смешной сюжет можно наложить контрастную музыку. Представьте себе: звучит герои­ческая мелодия из «Власте­лина колец», а зритель видит в это время, как ваша собачка писает. Или играет саундтрек из «Джеймса Бонда», а в фильме на кровати лежит мальчик, завернутый в одеяло, и не хочет вставать в школу. На кон­трасте музыки и сюжета можно построить весь фильм.

К фильму стоит добавить титры. Титры — это всегда часть кино, в них как будто рассказываются правила игры. Если, предположим, вы назовете фильм «Суперсобака», то зрители будут ждать, что на экране появится крупная собака, которая будет кого-то спасать. А у вас, например, вместо мощного пса будет маленький мопс или шпиц с медалями, мирно спящий на подушке. Титры лучше располагать по центру экрана: они должны хорошо читаться. А еще титры можно озвучивать: например, записать на диктофон, как вы произносите «суперсобака» очень торжественным тоном. Также можно добавить какие-то музыкальные акценты, например львиный рык из заставки MGM: если после него на экране появится маленький шпиц, то это будет смешно.

Мелодрама

Признание в любви или поздравление

Идея

Мелодрама — это всегда кино про себя и свои чувства, фактически признание в любви маме, папе, бабушке, дедушке, тете, дяде, другу, подруге, возлюблен­ному, возлюбленной или даже собаке или кошке. Правил в мелодраме нет: вы можете снимать себя, можете снимать природу и наговаривать текст, можете снять фильм тайком, чтобы потом сюрпризом для вашего адресата выложить его во «Вконтакте» или в инстаграм, а можете и вовсе никогда никому это видео не отправлять — главное, чтобы ваше чувство было искренним.

Прежде всего важно понять, кому вы хотите посвятить свой фильм. Допустим, вы снимаете признание в любви маме. Значит, надо посмотреть на свое будущее кино с точки зрения мамы: что она любит и что будет рада увидеть? Допустим, она заставляет вас делать уроки или убирать в комнате. Значит, если вы хотите сделать ей приятно, начать фильм надо с того, что вы сидите в убранной комнате и делаете уроки. Мама, когда увидит такую картинку, очень обрадуется и как раз получит те эмоции, которые возможны только в мелодраме.

Или, например, адресат вашего фильма — одноклассница. Допустим, она вам однажды сказала, что любит единорогов. Тогда пусть, например, игрушечный единорог говорит человеческим голосом следующий текст: «Здравствуй, Маша. Меня зовут Единорог, я знаю, что тебе очень нравятся единороги, и, наверное, я тоже тебе нравлюсь. А ты, Маша, очень нравишься мне». Это и есть мело­драма: мы оживляем мечту человека, которому посвящаем наше кино.

Марго Тененбаум в костюме зебры в фильме «Семейка Тененбаум». Режиссер Уэс Андерсон, 2001 год© Touchstone Pictures, American Empirical Pictures

Можно придумать и целую историю: предположим, вы сидите в убранной комнате и делаете уроки и тут появляется злодей, который говорит: «Давай раскидаем все как было, хватит делать уроки, пойдем на улицу играть в футбол!» (злодея может играть ваш сосед). А вы говорите неожиданно: «А давай!» — и вместе с соседом разбрасываете все вещи по комнате. Следую­щий кадр: вы на улице играете в футбол и видите, что мама возвращается из магазина с сумками. Вы подходите к маме, берете сумки и заходите в подъезд. Но зрители знают, что у вас не убрана комната и что мама будет вас ругать, им уже интересно, как вы выпутаетесь из этой ситуации. А выпутаться можно очень просто. Сказать маме: «Мама, не заходи в комнату пять минут, у меня для тебя сюрприз». Дальше можно не показывать, как вы убираете комнату, спрятать камеру, чтобы мама не видела, а затем включить ее и позвать маму. Тогда вы снимете настоящую реакцию, как мама удивится, что у вас так чисто.

В жанре мелодрамы можно снять и поздравление с днем рождения — видео­открытку. Придумайте, от чьего лица вам интересно поздравить любимого человека. Допустим, вы инопланетянин, который влюбился в девочку-зем­лянку. Наденьте на голову какую-нибудь шапку, напоминающую шлем космонавта, сядьте в коробку из-под телевизора, возьмите лампу со стола и начните мигать ей, включать-выключать — это будет космический корабль. Потом, например, ваша сестренка подойдет к этой коробке, наклонится и спросит: «Ты кто?» А вы скажете: «Я инопланетянин. Я люблю одну девочку: у нее густые русые волосы и голубые глаза, она очень красивая, она любит читать и певицу Монеточку, я прилетел, чтобы поздравить ее с днем рождения. Прием!» Этот фильм все равно будет про вас и ваше чувство, инопланетянин — просто образ, чтобы было интереснее.

Подготовка к съемке

Если вы снимаете историю с сюжетом, то вам нужно заранее отрепетировать все сцены с актерами и оператором. Если видеооткрытку — тщательно про­думать образ, придумать декорации и костюм для вашего героя.

Свет

Главное правило съемки на улице — нужно снимать так, чтобы герой не щурился. Поэтому солнце не должно светить актеру в глаза, идеальный свет — боковой. Дома важно избегать засветов (если это не является художе­ственным приемом, как в съемке ужастика), поэтому старайтесь не снимать на фоне окна.

Звук

Звук видеопоздравления нужно записать сразу, так что хорошо подумайте, что вы будете говорить. Если же у вас более сложная история, то стоит либо отре­пе­тировать все реплики заранее, либо озвучивать фильм уже после (но во вре­мя съемки все равно полезно держать в голове примерный текст, чтобы не слишком растягивать или укорачивать сцены).

Съемка

Если вы снимаете сложную историю из нескольких кадров — например, про маму и уборку, — то лучше снимать ее линейно, то есть сперва начало, затем середину, потом конец. Так вам будет проще монтировать: в монтажной программе вы просто поставите подряд все видео, что сняли.

А если снимаете видеопоздравление, лучше снять его одним кадром, и монти­ровать не придется.

Постпродакшен

После того как вы все сняли, нужно смонтировать фильм (подойдет любая монтажная программа на телефоне) и добавить титры. Титры сразу зададут настроение и подскажут, о чем будет ваше кино. Название обязательно должно быть говорящим. Вспомните, как называются ваши любимые книги и фильмы: «Алиса в Стране чудес», «Чарли и шоколадная фабрика», — емко и понятно. Или можно идти от противного: если фильм будет про одно, а назовете вы его так, как будто он про другое. Предположим, если кино про единорога называ­ется «Фильм не про единорога», а на экране все время единорог, то зритель гадает, про кого же этот фильм на самом деле. Титры должно быть хорошо видно, а писать их можно, например, на открытке или упаковке подарка или на вырезанном из бумаги сердечке — так будет сразу понятно, зачем вы снимаете это видео.

В конце можно добавить к фильму фоновую музыку: музыка в мелодраме обычно спокойная и тихая, не отвле­кающая от основной истории.  

Как снять короткометражный фильм | Статьи — Студия Дмитрия Куповых «Свободное кино»

Дипломный короткометражный фильм как этап, завершающий режиссерские курсы, является тем критерием, благодаря которому студен может ответить на вопрос «Могу и хочу ли я быть режиссером». Курсы режиссуры не способны дать ответ на этот вопрос, а годы обучения не заменят первый самостоятельный опыт. Только профессиональная проба пера, погружение в процесс создания кино могут в полной мере познакомить с профессией.

Предподготовительный период посвящен написанию сценария, определению изобразительного, монтажного, звукового решения фильма и составлению лимита затрат. Формирование замысла, идеи, выбор жанра, обозначение конфликта, строительство драматической структуры, работа над характерами и мотивировками, поиск изобразительных референсов, составление режиссерской экспликации фильма, формулирование изобразительного и звукового решение фильма – вот основные творческие задачи. Курсы режиссуры уделяют этому этапу пристальное внимание, т.к. крепкая история – залог успеха фильма.

Период подготовки и съемок

Подготовительный период связан с активацией всех киноцехов и кропотливой работой по созданию условий для съемок: кастинг, репетиции, набор съемочной группы, выбор натуры (локаций), составление раскадровок и план-схем к фильму, постановка задач перед киноцехами, составление комплекта документации для производства фильма (поэпизодник, график занятости актеров, КПП, режиссерский сценарий и пр. ), заказ съемочной техники, отладка финансового и юридического сопровождения проекта. Непосредственно режиссура кино начинается со второго этапа. Наиболее важные аспекты работы связаны с подбором актеров, репетициями и составлением режиссерского сценария. Режиссерский сценарий разрабатывается основным творческим составом съемочной группы под руководством режиссёра-постановщика, на основе литературного сценария (киносценария). Именно здесь режиссер наиболее полно раскрывает свой талант и применяет навыки, полученные в ходе обучения на курсах режиссуры. Это документ, необходимый всем киноцехам для того, чтобы в максимальной точности с режиссерским замыслом осуществить постановку фильма.

Основная творческая работа по режиссуре кино должна проводиться в подготовительном периоде, съемочный же процесс – это лишь реализация того, что было тщательно продуманно, распланировано и прописано в подготовительном периоде. Основные векторы работы режиссера в съемочном периоде: работа с актером, работа с оператором, работа со звуком. Режиссерские курсы дают основы знаний о профессиях актер, оператор и звукорежиссер, учат принципам и правилам которым они следуют в своей работе. Благодаря этому режиссер может успешно работать в команде с другими профессионалами, понимать их и доносить им сои идеи. В период съемок также важно следить за своим авторитетом и быть готовым и уметь с честью выходить из непредвиденных обстоятельств.

Завершающий этап

Монтажно-тонировочный период – завершающий этап в создании фильма. Обучению монтажу и приобретению монтажного мышления на режиссерских курсах отводят особое место и внимание. Следует помнить, что монтаж начинается задолго до съемок, т.к. нужно заранее понимать, что с чем будет монтироваться и, исходя из этого, планировать расстановку света, декорации, движение в кадре и т.д. Монтажно-тонировочный период также включает в себя цветокоррекцию, работу над спецэффектами, работу со звуком, запись музыки и работу с композитором, работу над титрами, получение исходных файлов видео и звука. Итог этого периода – готовый фильм

Как снять короткометражку за один час

Кадр из фильма «Depression»

Американский режиссер Камерон Миллер-Десарт выпустил серию короткометражек, на съемки каждой из которых у него ушло не более одного часа.

Камерон Миллер-Десарт выложил короткометражки в свободный доступ, а также написал для портала Indiewire статью, в которой рассказал, какие уроки извлек для себя из работы над ними.

«Каждому режиссеру знаком зуд, который настигает, если перерыв между проектами слишком затянулся. Этот зуд — отчаянное желание творить. Если для других художников не составляет труда попрактиковаться с предметом своей страсти, то для тех, кто занимается кино, которое является командным видом спорта, все гораздо сложнее. Для этого нужно время, деньги и команда, столь же страстная, как вы», — написал режиссер. Он не собирался объявлять компанию на Kickstarter, хотя успешно пользовался краудфандингом для сбора денег на предыдущие проекты: «Я ненавижу выпрашивать деньги и не хотел это делать каждый раз, когда возникает желание рассказать историю. Но я хотел творить». Семь месяцев назад Миллер-Десарт решил бросить себе вызов — выяснить, сможет ли он снять короткометражный фильм за час, поставить себя в ситуацию, когда он должен был сконцентрироваться на 60 минутах, чтобы просто творить: «Для первых трех короткометражек, снятых за час, я расписал идею, убрав потенциально сложные элементы вроде диалогов и запутанных сюжетов, и выстроил процесс так, чтобы мы могли все снять только за 60 минут. Результат был потрясающим. Я был на одной волне со своей командой, абсолютно сосредоточен, не отягощен трудноконтролируемыми процессами, которые происходят во время съемок. И знаете, что было самым классным? Фильмы получились не самыми дерьмовыми».

Первые три фильма Миллер-Десарт снимал без бюджета и с крошечной командой «людей, не пожалевших своего времени и таланта». Для четвертого фильма, «Depression», он решил пойти на творческий риск и раскрыться по-новому за эти 60 минут: «„Depression“ — фильм о персонификации болезни и вступлении в телесную конфронтацию с ней. Съемки такой серьезной картины стали амбициозным шагом, но мы чувствовали, что пора раскрываться и дать свободу своему творчеству». Самый важный урок, который получил Миллер-Десарт на съемках «Depression», — что важно доверять актерам, потому что они являются полноценными соавторами фильма: «Что я люблю в работе режиссера, так это такое сотрудничество с актерами».

Сняв несколько фильмов, Миллер-Десарт решил, что пришло время усложнить задачу и поработать в непростых локациях: «Мы поехали в центр Санта-Моники и сняли фильм в четырех определенных локациях, при этом стараясь соблюдать монтажность по одежде и прическе / гриму, чтобы достичь эффекта постепенного течения времени. Было трудно уложиться по времени, поэтому мы были вынуждены все превизуализировать. Это не означает, что мы визуализировали все с помощью 3D-рендеринга, но мы знали, где будет каждая склейка и снимали экономно. Самым важным было не снять все в срок, а принять условия и ошибки и научиться использовать их как инструменты, а не оправдания».

Миллер-Десарт признался, что на съемках этих короткометражек понял, что оттачивает свои режиссерские навыки. Он заметил, что сегодня, в эпоху цифровых камер, режиссеры снимают слишком много материала, и поэтому выше риск стать ленивее: «Эти короткометражки стали важным упражнением, с помощью которого я смог привести свои режиссерские мышцы в тонус».

Постепенно проект расширялся, и им стало интересоваться все больше людей: «К нам стали приходить профессиональные актеры, которые хотели поучаствовать в производстве. Все, что от них требовалось — уделить нам час своего времени, а взамен мы предоставляли им возможность сыграть в достойной работе, которой они могли бы гордиться. Пообещав снять все быстро, но качественно, мы смогли уговорить поработать невероятно талантливого Джереми Глейзера и обладателя „Оскара“ Джима Раша на седьмой короткометражке, „Kidnapped“».

Несмотря на работу в довольно жестких условиях, Миллер-Десарт считает, что получил огромное удовольствие от съемок: «Наверное, самым большим сюрпризом для нас стало осознание, насколько беззаботными могут быть съемки. Это не означает, что мы не заботились об истории, которую хотели рассказать. Команде, как и актерам, понравилось сосредотачиваться в рамках определенного периода времени. Это было просто весело. Последний фильм, „Dinner and a Question“, мы делали с нашими близкими друзьями, которые или уже играли у нас, писали для нас или снимали.

Просто вся команда и актеры встретились, приготовили ужин, выпили вина и решили — а почему бы не снять короткометражку. И в этом, мне кажется, ключ ко всему. Когда ты можешь превратить любимый труд в праздник, тебе не только удается начать снимать фильмы лучше, но также что у тебя возникнет желание чаще рассказывать истории. Я не думаю, что стоит это недооценивать».

Как снимать кино на мобильный телефон — Российская газета

Cнимать кино на мобильный может каждый. Монтировать его легко в специальных программах — их можно скачать и установить практически на любой телефон. И вот уже существуют фестивали мобильного кино, да и на большие киносмотры подаются картины, часть которых или все целиком сняты с помощью мобильника.

Мобильное кино снимают Гари Олдмен, Спайк Джонз, Оливия Уайлд и Мишель Гондри.

Но как научиться правильно снимать самому? В мире есть специалист по мобильному кино Карл Бардош, и он несколько раз приезжал с лекциями в Россию. Но у нас есть и свой «Карл Бардош» — Максим Муссель.

Он ведет спецкурс в Высшей школе экономики «Основы создания мобильного кино», куда приходят и те, кто хочет снять на мобильный фильм «под ключ», и те, кто стремится научиться делать хорошие селфи, «стримить» и «инстаграмить».

У Максима в соавторстве с Ольгой Кононовой недавно вышла книга про мобильное кино. Вот несколько советов из нее.

Не выдумывайте лишних препятствий

Для съемок вам нужен только смартфон. Доставайте из кармана ваш гаджет и приступайте к делу. Не нужно отговорок, что модель допотопная, камера слабая и картинка выглядит так, будто некачественная пиратская копия.

Может, нечеткое изображение подойдет для истории в ретростиле, а расплывчатые тени на экране помогут создать атмосферу ужаса в хоррор-фильме.

Выберите жанр

Для начала нужно определиться с жанром. Что вы хотите снимать: людей, природу, предметы, актеров? Что должно получиться: репортаж, видеоэссе, игровой фильм? Если репортаж, то вам следует выбрать событие, которое будете освещать.

Если игровой фильм, то обязательно нужен сценарий. Если это видеоэссе, поэтическая зарисовка, наблюдение, то вам необходима четко сформулированная идея.

Решите, зачем вы снимаете фильм

На смартфон можно снимать практически что угодно: новости, рекламу, блог, корпоративные видео, семейную хронику, обучающие материалы. Понятно, что в первую очередь умение создавать мобильные фильмы будет полезно, если вы, например, рекламщик, блогер или журналист. Но, например, если вы преподаватель и хотите привлечь внимание детей к своему предмету, то вы могли бы снимать обучающие видео, а не тыкать их носом в учебник, как остальные коллеги.

Ведите дневник проекта

Готовясь к созданию фильма, записывайте мысли, образы, цитаты — все, что относится к вашему будущему проекту. Слушайте музыку, собирайте изображения, которые вас вдохновляют. На этом этапе не ограничивайте себя ни в чем, делайте все, что придет вам в голову.

Запустите творческий процесс

Почему вы до сих пор не снимаете фильмы на мобильный телефон? Возможно, потому, что думаете: «Я буду выглядеть как идиот». Или: «Откуда я знаю, что снимать?» Это верно, никому не хочется выглядеть дураком, и никто не знает, что снимать, пока не начнет.

Один из способов облегчить себе первые шаги — приступить к съемкам в отпуске. Все ваши проблемы останутся дома так же, как и некоторые страхи и неуверенность. У вас в буквальном смысле открывается третий глаз, и вы начинаете видеть то, на что обычно не обращаете внимания. Конечно, вы можете нащелкать тонны фотографий, однако они так и умрут в вашем телефоне. А вот если из отпуска вы привезете фильм, его точно посмотрят родственники и друзья, а кто-то даже перепостит в Facebook.

Ищите необычную точку входа

Необязательно уезжать далеко.

Прогуляйтесь по городу, в соседний район с интересной архитектурой, сходите в парк — на природе всегда можно найти хороший материал.

Просто отойдите от ваших обычных маршрутов. Это поможет достать телефон из кармана и начать снимать.

Есть такое актерское упражнение — самонаблюдение. Начинающему актеру предлагают поставить камеру перед собой и записать, как он работает, учится, ест, смотрит футбол или разговаривает по телефону. А что, если изменить точку зрения?

Если вы дома один, но кто-то наблюдает за вами из-под потолка или из-под пола или забрался в холодильник — что бы это могло значить?

Изучите настройки камеры

У современных мобильных телефонов мощная камера, и ее параметров вполне достаточно для создания мобильного фильма.

Обычно у вас есть возможность выбрать качество записи 720p, 1080p или 4K. Если у вашего телефона две камеры, то основная обычно снимает в более высоком разрешении, чем фронтальная (селфи-камера).

Конечно, лучше всего снимать в максимальном разрешении, но не забудьте, что ролики при этом занимают много места в памяти.

Оптимальным для съемки, последующего монтажа и показа онлайн сегодня считается формат 1920х 1080 и скорость 24 кадра в секунду. Заранее установите эти параметры в настройках вашего аппарата.

Выберите приложение для съемки

Если вы хотите больше возможностей, то стоит воспользоваться специальными приложениями.

Самое популярное из них — Filmic Pro.

Оно интересно тем, что предлагает большое количество разнообразных ручных настроек, почти как в профессиональной камере.

Filmic Pro позволяет фиксировать резкость и уровень освещенности независимо друг от друга, менять скорость и качество видео, настраивать аудиозапись отдельно от изображения и многое другое.

Штатив: за и против

Большинство штативов — это довольно громоздкие конструкции.

Но существуют ситуации, в которых без штатива не обойтись, например, если вы решили взять интервью или сделать покадровую съемку (time-lapse). Так что обратите внимание на модели небольших размеров и имейте одну у себя в комплекте.

Включите авиарежим

Перед съемкой переведите смартфон в авиарежим, чтобы входящие звонки не прерывали запись на самом интересном месте.

Сообщения и уведомления не отвлекали вас от творческого процесса.

Держите смартфон горизонтально

Большинство экранов, на которых вы будете показывать ваш фильм, имеют горизонтальную ориентацию.

Если вы не хотите, чтобы по бокам изображения оставались черные полосы, держите смартфон горизонтально, даже если вы снимаете видео для Instagram.

Конечно, есть особые случаи — публикации в Snapchat, «истории» или трансляции, но жизнь опубликованных в них роликов обычно скоротечна.

Снимайте незаметно

Сделайте вид, что фотографируете, а сами снимайте видео.

Притворитесь, что разговариваете по телефону или слушаете музыку в наушниках, а сами снимайте видео.

Держите телефон перед лицом на вытянутой руке и стройте глазки экрану, как будто делаете селфи, а сами включите основную камеру и снимайте.

10 советов, как снять фильм, неважно – профессионал вы или новичок

Креатив

10 советов, как снять фильм, неважно – профессионал вы или новичок

16 августа 2018 10 406 просмотров

Екатерина Гейзерих, Сценарист ТВ и шоу, писатель, поэт. Специализируется на фэнтези, мифологии и легендах. Верит, что с помощью воображения можно изменить мир

Не так важно, с какой целью вы решили снять кино. Возможно, чтобы сделать с нуля что-то свое и показать друзьям. Или у вас есть идея, которая может изменить мир. Весьма вероятно, что вы решили начать карьеру в киноиндустрии, и вас волнуют мысли об ответственности, которая ложится на плечи режиссера. Вы задаете все больше вопросов, и вам требуется конкретная помощь, еще лучше — пособие, синтезирующее с беспристрастием натуралиста опыт творцов и первопроходцев.

Книга «Как снять кино за 39 шагов» автора Мэтта Трифта идеально подходит и новичкам, и тем, кто хочет освежить знания перед очередным проектом. Я приведу основные советы из книги, которые мне показались наиболее полезными:

Пропишите все детали на бумаге

Как снять кино за 39 шагов

Даже если вы снимаете на айфон и вас не страшит плата за лишний час простоя техники, вы несете ответственность за время каждого участника процесса. Актеры, звукорежиссер и оператор хотят оказаться дома поскорее, чтобы заняться своими делами. Поэтому ваша задача — составить максимально подробный план создания фильма. Чем внимательнее вы отнесетесь к подготовке на начальных этапах, тем меньше проблем возникнет после фразы «Мотор!».

Подглядывайте за другими

Если понаблюдать за творцами — от Набокова до Пикассо, от Родена до Хичкока, окажется, что у всех были наставники, особенно на начальном этапе становления их как профессионалов. Смотрите фильмы и учитесь у тех, кто вызывает ваше восхищение. Пересматривайте те, что заставили забыть о дыхании. Какой момент вызвал сильную эмоцию? Почему белокурый локон в кадре говорит столь о многом? Откройте внутренний музей, где будете хранить все, что подсмотрели в чужих мастерских.

Соберите съемочную команду

Вам потребуются сценарист, кинооператор, художник-постановщик, продакшн-менеджер, инженер звукозаписи, гример, костюмер и не только. Помните о том, что съемки кино — всегда командная работа, и привлечение коллег поможет вам лучше выразить то, что вы хотели сказать. Относитесь к каждому из команды по справедливости — это касается всех ресурсов, от времени до платы за проделанную работу.

Смиритесь с ограничениями

На реализацию идеи влияют бюджет и другие обстоятельства. Например, вы не можете снимать кино прямо в военном полигоне, если только сами сотрудники Министерства Обороны не попросили вас о презентационном ролике. Но без ограничений нет искусства. Экспериментируйте и ищите нестандартный подход. Огромным монстром может стать игрушечный динозаврик из супермаркета.

Заставьте актеров прожить свою роль

На съемках фильма «Титаник» режиссер Джеймс Кэмерон дал каждому актеру, даже статисту, историю, согласно которой он имел цель и место на корабле. Возможность почувствовать себя значимым благотворно влияет на игру актера. Помогите ему погрузиться в роль, организовав предварительную репетицию. Пусть актер импровизирует, предполагая варианты развития событий до и после сцен, которые будут в фильме.

Изучите базовую теорию

Сегодня фильмы снимают даже на IPad. Но инструмент — лишь продолжение руки создателя, и именно от вашего взгляда зависит, насколько рабочим станет инструмент. Позаботиться о качественном оборудовании стоит, если у вас есть такая возможность. Но также стоит изучить теорию — почитать про композицию и виды планов, съемки в разное время суток, выбрать, будете ли вы снимать в помещении или в натуре.

Не пересекайте линию

Правила нельзя нарушать до тех пор, пока вы не будете в совершенстве владеть ими. Единственное правило, которое непреложно — правило 180 градусов. Если между двумя актерами провести линию, то для сохранения целостности сцены камера должна быть по одну сторону от невидимой линии. При этом линия может перемещаться в пространстве вместе с персонажами, но направление взгляда актеров должно сохраняться.

Систематизируйте материал

Сохраните материал и сделайте резервные копии, а также распределите и классифицируйте по папкам — это позволит сэкономить время при монтировании видео, а также поможет выстроить в дальнейшем фильм в логичную цепочку. Не удаляйте испорченные дубли и импровизацию актеров — многие знаменитые сцены из фильмов были обязаны своей славой неожиданностям. Например, сцена из фильма «Красотка», где Ричард Гир захлопывает шкатулку с ожерельем, а Джулия Робертс обаятельно смеется. Шутка, предназначенная для съемочной площадки, стала рабочей сценой.

Добавьте ритм и звук

Не привлекайте внимание к монтажу фильма. Как хороший официант, монтаж должен быть невидимым, при том вовремя подавая блюда из драматургии и спецэффектов. Изучите разные техники монтажа. Развивайте собственную киноинтуицию, в том числе за счет просмотра фильмов — так вы будете чувствовать ритм не только отдельных сцен, но и его влияние на картину в целом. Настроение фильма вы всегда сможете подчеркнуть с помощью музыки. Именно звук влияет на наши глубинные инстинкты. Звук способен создать атмосферу фильма, даже если в кадре одна лишь пустая стена. Используйте звуковые эффекты, чтобы подчеркнуть внутренние переживания героев.

Найдите зрителей

Нет времени отдыхать — фильм должен найти зрителя. Перед большим показом можно собрать фокус-группу из друзей и родных, чтобы отследить их реакцию. Убедитесь, что фильм увидят все, кто был задействован в съемках. Есть огромное количество площадок, готовых показывать короткометражное кино бесплатно. Смело отправляйте фильм на фестивали и конкурсы — возможно, именно ваша оригинальная идея понравится жюри. Теперь, когда вы сняли первый (или очередной) фильм, не останавливайтесь на достигнутом, как никогда этого не делали Спилберг, Линч и Кэмерон.

Чтобы лучше разбираться в тонкостях съемок, рекомендуем прочесть книгу:
«Как снять кино за 39 шагов» Мэтта Трифта

Как снять хороший короткометражный фильм

Мне пришло в голову, что для новых (и, возможно, некоторых старых) режиссеров будет полезно, если я дам несколько советов / мнений о том, как сделать хороший короткометражный фильм …

1. Скрипт

Из хорошего сценария можно сделать плохой фильм, но не наоборот. Напишите сценарий. Потом перепишите его. Потом перепишите еще три раза. Если сцена не продвигает историю вперед, сокращайте ее!

2.

Показать, не говори

Если вы можете сказать что-то визуально, сделайте это вместо диалога. В любом случае диалог должен быть последним, что вы добавляете в сценарий. Взгляните на мои самые любимые фильмы.

3. Короткометражный фильм — это не художественный фильм

Не давайте ни директору фестиваля, ни кому-либо повода отключиться. Не расстраивайтесь по короткой линии как за штучку! Никто не заботится об этом так, как вы. Вы должны быстро войти в свою историю.

4. Storyboard It

Даже если вы умеете рисовать только стикменов, сделайте раскадровку фильма.Сделайте это как можно раньше. Пусть все увидят их и обратятся к ним во время съемки. Будьте гибкими, но не забывайте их!

5. Cast It

Заманчиво использовать друзей. Если они не обученные актеры или не чертовски хороши, вы создадите проблемы. Есть много талантливых актеров. Не бойтесь брать у них интервью.

6.

Crew It

Привлекайте людей, если можете, но убедитесь, что у них есть определенные роли. Кинематографист, первый AD (или продюсер, исполняющий эту роль) и звукооператор — самые важные роли.

7. Дайте себе время снять фильм

Практически каждый фильм выходит за рамки. Опыт помогает, но чем больше времени вы дадите себе, тем меньше ошибок вы сделаете при съемке. Это сэкономит вам деньги в долгосрочной перспективе!

8. Применяются штативы

Если нет эстетических соображений для того, чтобы снимать пленку с рук, используйте ножки! Но если вы хотите выглядеть как портативный, не переусердствуйте. Это может быть неприятно.

9.Звук важен

В пост-продакшн добавлено много звука. Даже диалоги можно добавить. Однако убедитесь, что у вас есть звукооператор, чтобы добиться наилучшего звучания. Если у вас нет опыта в микшировании звука, пригласите кого-нибудь, кто сделает это за вас.

10. Оценка

Наряду со звуком, самый очевидный маркер любительского фильма. Если вы хотите, чтобы короткометражка выглядела профессионально или «кинематографично», ее также следует оценить. В любом случае кадры потребуют совпадения.

Как снять короткометражный фильм

Хотя кинопроизводство — это высокотехнологичная дисциплина, требующая множества навыков, создание короткометражного фильма — хороший практический способ узнать о кинопроизводстве. Входной барьер для создания короткометражного фильма ниже, чем когда-либо, благодаря достижениям в области технологий. Цифровые камеры не требуют пленки и позволяют выполнять постобработку на стандартных персональных компьютерах. Вот несколько шагов, которые нужно выполнить при создании короткометражного фильма.

Выберите короткий сценарий

Хотя у режиссера может возникнуть соблазн взять камеру и начать снимать импровизированные сцены, лучшие короткометражки рассказывают историю с началом, серединой и концом. Сценарий гарантирует, что фильм расскажет такую ​​историю. Хотите написать свой собственный сценарий? Узнайте о формате сценария, соответствующем отраслевым стандартам.

Сценарий всегда можно написать, но альтернатива, которая поможет вам быстрее освоить кинопроизводство, — это загрузить сценарий из Интернета. Например, несколько сайтов предлагают сценарии дуэта.

Сценарий дуэта изображает одну десятиминутную сцену между двумя актерами и часто не включает ничего, кроме диалога. Такие сценарии идеально подходят для новичков и предлагают прекрасную возможность сразу погрузиться в процесс знакомства со съемкой.

Создать раскадровку

После того, как сценарий закреплен, можно создать раскадровку, то есть схему каждого кадра по панелям. Раскадровка похожа на книгу комиксов и определяет ход фильма и последовательность его сцен. Большая часть работы при создании фильма заключается в создании раскадровки, особенно с учетом того, что в долгосрочной перспективе это экономит много времени и организационной работы.

Преимущество этой работы в том, что она менее затратная и трудоемкая, чем выяснение течения пленки во время съемок.Хорошая раскадровка не обязательно должна быть художественным шедевром; Пока он позволяет режиссеру сосредоточиться на операторской работе, когда приходит время снимать фильм, это хорошая раскадровка. Попробуйте найти шаблон или примеры раскадровки, которые помогут вам создать его.

Разведчик Места съемок

Хотя место действия фильма будет определяться сценарием, важно найти подходящее место для начала съемок.

Например, если действие фильма происходит в кофейне, нужно решить, снимать ли фильм в реальной кофейне, для чего потребуется разрешение от владельцев, или имитировать обстановку кофейни.Если фильм происходит на открытом воздухе, нужно найти безопасное и легальное место для съемок. Если это происходит в помещении, нужно найти место в помещении, где съемка не прерывается. Если в фильме используется реквизит, его тоже следует учитывать при разведке местности.

Помните, что нелегко найти места по дешевке, поэтому, если у вас нет значительного бюджета для этого, попробуйте создать свой сценарий вокруг мест съемок, к которым у вас действительно будет доступ, а не таких мест, как банки или супермаркеты. .

Выберите камеру

Традиционные кинокамеры дороги, но цифровые камеры — гораздо менее дорогой вариант для начинающих кинематографистов. Фактически, можно использовать устройство iOS или Android для создания короткометражного фильма, и даже несколько успешных полнометражных фильмов были сняты с использованием только смартфона.

Основным недостатком этих устройств является место для хранения, поэтому будущий кинорежиссер может захотеть приобрести специальную цифровую кинокамеру.Хотя цифровые кинокамеры высокого класса дороги, существует рынок менее дорогих потребительских камер. Такие камеры могут записывать фильмы высокой четкости и очень портативны. Кроме того, они позволяют легко переносить отснятый материал на компьютер для редактирования и последующей обработки. Узнайте больше о съемках и 12 снимков с камеры, которые должен знать каждый актер .

Редактируйте свой фильм

Необработанные кадры не рассказывают историю и часто содержат посторонний материал, не имеющий отношения к сценарию.Фильм создается, когда сырые кадры превращаются в повествование с четким началом, серединой и концом.

Не умеете редактировать видео? К счастью, редактирование стало проще с помощью программного обеспечения для редактирования видео текущего поколения. Хотя некоторые из них могут стоить несколько тысяч долларов, для короткометражных фильмов обычно достаточно многих бесплатных программных пакетов. Windows, например, поставляется с Windows Live Movie Maker, который годами выдерживал испытание временем.

Большинство компьютеров Apple Mac поставляются с iMovie, создателем фильмов, разработанным для новичков, который на самом деле довольно мощный. Если вы пользователь Mac и ищете интуитивно понятный вариант среднего уровня, который не будет стоить банку, обратите внимание на ScreenFlow (цена около 100 долларов США):

Следуя этим шагам, вы получите практический опыт кинопроизводства и дадут будущим студентам-кинематографистам приблизительное представление о том, как снимать фильм.

Как снять короткометражный фильм практически без бюджета!

Создание короткометражного фильма с использованием современных технологий стало относительно простой задачей для большинства людей.Предполагая, что у вас есть респектабельный компьютер, цифровая видеокамера и какое-то программное обеспечение для редактирования, вы в основном готовы к работе. Добавьте приличных актеров, простой сценарий — и вы режиссер!

Но обо всем по порядку; вам понадобится рассказ. Помните, что большинство создателей фильма — это рассказчики. А если это ваша первая попытка создать короткометражный фильм, рассмотрите комедию или пародию на не слишком серьезную тему. С разборчивым вкусом, который приобрел большинство зрителей фильмов, даже на Youtube, разумно оставить более отрезвляющие идеи тем, кто может потратить миллионы долларов, рассказывая свою историю.

Теперь, когда у вас есть базовая схема вашей истории с использованием доступных вам актеров, создайте немного персонажа для каждой роли. Какова личность каждого персонажа? У них особая манера говорить? Есть много способов создать отдельных персонажей для каждой роли, что помогает при написании окончательного варианта сценария. Но не забивайтесь здесь. У вас могут быть друзья, которые являются действительно хорошими актерами, и вы понятия не имеете. Поспрашивать; посмотреть, кто готов к созданию даже короткометражного фильма.Затем поработайте над тем, что у вас есть, при написании окончательного варианта сценария. Не забывайте, что, хотя в вашей истории может быть всего несколько персонажей, потребуются актеры заднего плана, декораторы (для создания реализма) и помощники по производству, которые помогут организовать вещи в течение дня съемок.

Как только вся уже упомянутая «предварительная подготовка» завершена, теперь вы готовы приступить к съемкам. Убедитесь, что аккумулятор вашей камеры полностью заряжен и что у вас более чем достаточно ленты, необходимой для съемки короткометражного фильма.Не беспокойтесь о последовательности съемок. Возможно, вам придется работать в соответствии с расписанием людей, поэтому при необходимости снимайте не по порядку. Это можно исправить при редактировании. Помните, что нужно быть осторожным, чтобы не «вырезать» сцену раньше срока. Некоторые из лучших фильмов были созданы в «незаписанные» моменты. Кроме того, не забывайте снимать крупный план и снимать одну и ту же сцену под разными углами, чтобы получить много материала для использования при редактировании.

Наконец, пришло время для редактирования. Подключите камеру и импортируйте видео на свой компьютер.Обратите внимание, что эти короткометражные фильмы могут занимать очень много места, поэтому убедитесь, что у вас достаточно места на жестком диске. В программе редактирования начните размещать сцены по порядку. По мере продвижения вы заметите, что некоторые сцены не работают; Вот где начинается редактирование. Выберите другой клип из той же сцены, пока не найдете тот, который вам подходит. Продолжайте, пока весь фильм не будет готов. Слово мудрым: попробуйте сделать короткий веб-эпизод или очень короткий фильм (5-6 минут), прежде чем снимать более длинный фильм.Вы обнаружите, что опыт, который вы получите даже при создании такого короткого произведения, будет иметь большое значение при съемке будущих проектов.

Как снять короткометражный фильм — руководство для кинематографистов

Взгляды Джейн Грин на то, что делает отличный короткометражный фильм

Мы попросили Джейна Грин, председателя жюри конкурса Discover Film Awards, Craghoppers Film Prize и судью Грирсона рассказать нам о том, как создать отличный короткометражный фильм. Вот что она сказала.

(1) Бюджет вашего фильма на создание короткометражного фильма — будьте реалистами

Подготовьте подробный бюджет для всего короткометражного фильма перед тем, как начать. Если вы не можете заставить финансы работать, реструктурируйте свою идею или соберите больше средств. Пятиминутный хорошо сделанный фильм с высокой производительностью намного лучше, чем 10-минутный плохо сделанный.

(2) Сделайте отверстие для привлечения внимания

Зрители решают придерживаться или крутить в первые несколько минут любого фильма, поэтому убедитесь, что начало интересное, хорошо снято, а музыка интересна и оригинальна. В сценарии фильма убедитесь, что ритм правильный. Помимо хорошего старта, убедитесь, что вы не потеряете публику из-за ненужных сцен.

(3) Создателям фильмов необходимо составить план и придерживаться его

Для кинематографистов необходимо продвинутое планирование, чтобы фильм оставался в рамках графика и бюджета. Не снимайте все, что движется, в надежде, что у вас все получится при редактировании. Запись локаций, кинопроб, репетиция, раскадровка.

(4) Команда — спасибо, но нет

Работая с ограниченным бюджетом, вы, вероятно, будете получать одолжение. Но многие руки не всегда делают легкую работу, поэтому ограничьте количество персонала, которое у вас есть, тем, что вам нужно, иначе затраты на местоположение будут расти по спирали.Также убедитесь, что люди действительно могут делать то, что вам нужно. То, что они ваши друзья, не означает, что они могут действовать или использовать камеру.

(5) Узнайте рынок кинофестиваля для своего фильма

Перед тем, как начать съемку, подумайте, зачем вы снимаете фильм. Если это для фестивального рынка, заранее изучите свои фестивали и убедитесь, что вы соответствуете требованиям фестиваля. Кинофестивали часто предъявляют особые требования к жанру и продолжительности, поэтому узнайте, что это такое, прежде чем приступить к созданию фильма.

(6) Имейте амбиции для вашего короткометражного фильма

Большинство кинематографистов хотели бы получить распространение своих фильмов, поэтому убедитесь, что ваш фильм готов. Используйте оригинальную или очищенную музыку — коммерческая музыка может сделать фильм слишком дорогим и даже невозможным для распространения. Получите подписанные формы местоположения, разрешения и разрешений — даже от друзей и семьи. При создании короткометражного фильма ограничьте архив, если у вас нет разрешений по всему миру.

(7) Используйте сценарий, чтобы ваш короткометражный фильм был коротким

Когда дело доходит до кинофестивалей, планировщики хотят показать как можно больше фильмов.Итак, если ваш короткометражный фильм длится 25 минут, это означает, что он заменяет 3 или 4 более коротких фильма, поэтому он должен быть значительно более интересным, чтобы оправдать это. Как планировщик, фильм до 15 минут идеален, меньше 10 — это радость.

(8) Думайте звук

Слишком много короткометражных фильмов портятся из-за плохого качества звука. Наймите профессионального звукооператора, убедитесь, что он присутствует на всех подготовительных встречах и знает, что происходит в каждом кадре. Никогда не стреляйте без звука, если вы не знаете почему и не уверены, что он вам не понадобится. Всегда получайте атмосферу чистой комнаты и дополнительные звуковые фрагменты, как и в визитках.

(9) Будьте любезны, снимая фильм

Скорее всего, вам снова и снова захочется работать с одними и теми же людьми, поэтому будьте внимательны и внимательны ко всем. Держите всю команду в курсе дел дня, дайте им время на подготовку, перерывы и разумное время для завершения и придерживайтесь его. Хорошо кормите свою команду, помните о погодных условиях и следите за их безопасностью. Ограничьте рабочий день до 14 часов, желательно до 12 часов.

(10) Посчитать

Снимать фильм — тяжелая работа. Это требует долгих часов, и поддержание вашей команды в правильном направлении и мотивации может быть утомительным и напряженным. Так что сделайте свой фильм ценным, сделайте его как можно лучше, с максимально возможным качеством и обратите внимание на детали. Вы делаете это не просто для себя, вы делаете это для всех людей, которые помогли.

Главное — творите, что у вас в голове, и получайте удовольствие. Удачного кинопроизводства и пришлите нам свои результаты.Если вы хотите найти вдохновение для своего короткометражного фильма, посмотрите наши самые популярные фильмы.

Как снять короткометражный фильм для начинающих

Как снять короткометражный фильм? Начав.

Начните с просмотра следующего видео:

Эксклюзивный бонус: Загрузите БЕСПЛАТНЫЙ чертеж: Как создать фильм. Полное визуальное представление + видео процесса создания фильма от начала до конца.

Часто слышу такой совет:

Возьмите фотоаппарат и снимите что-нибудь.

Анонимное кресло-воин

Проблема в том, что никто не говорит вам, что это за «что-то». Если вы не знаете, что хотите снять, зачем вообще возиться с камерой?

Так почему бы нам не изменить этот совет, и начать с «что-то»?

1 Важность страсти или любопытства

Молодой Стивен Спилберг хотел запечатлеть кое-что. Он хотел снять свои поезда, разрушающие друг друга, чтобы смотреть это снова и снова.

Фотоаппарат, который дал ему отец, был лишь средством для достижения этой цели.

Кинорежиссеры — рассказчики. Что-то не обязательно должно быть подробным сценарием или сложной историей. Это может быть простая идея или даже изображение:

ikujirô no natsu (1999)

Актер и режиссер Такеши Китано начал с изображения выше, а затем создал вокруг него историю.

Как найти это «что-то»?

«Что-то» может быть всем, чем вы увлечены или любопытны.

Почему мне не нравится приведенный выше совет, потому что он ставит камеру выше того, чем вы увлечены или любопытны.

Почему бы нам не изменить это? Вот отредактированный черновик совета:

Выберите что-нибудь для съемки камерой.

Анонимный воин в кресле шагает в реальный мир.

Так лучше. Теперь у вас есть начало.

Но это еще не все.

2 Произнесите словами

Ручка или бумага… пишущая машинка… ноутбук или мобильный телефон… выбор за вами.

Выберите что-нибудь бесплатное, например Google Docs, и напишите сценарий. Есть много бесплатных шаблонов.

Стоит ли беспокоиться о голливудском форматировании? Конечно, нет! Это все равно, что беспокоиться о том, что вы наденете на свадьбу на первое свидание.

Сценарий — это то, что волнует других. Вы можете говорить сколько угодно, но профессионалам кино и актерам нужны сценарии (кроме Индии, где актеры ничего не читают).

Уловка заключается в том, чтобы донести свой сценарий до людей, которые, по вашему мнению, будут иметь значение.

Это подводит нас к следующему шагу:

3 Получить отзыв

Многие режиссеры пишут черновик сценария и думают, что все. Он идеален, потому что казался большим усилием.

Мне жаль, что я нарушил это, но письмо переписывается. Вы пишете до тех пор, пока не сможете изменить сценарий.

Тогда покажите это как можно большему количеству профессионалов.

Совет: Не показывайте его людям, которые не умеют читать сценарии или понимать язык фильмов.

Поиск подходящей группы для демонстрации вашего сценария занимает годы и является плавным процессом. Если вы никого не знаете, покажите его людям, с которыми хотите работать.

Другой совет: Держите короткометражный фильм короче 15 минут, если вы хотите отправить его на фестивали. Чем больше экранное время, тем дороже он становится и тем на меньшее количество фестивалей вы можете отправить его позже.

Кинопроизводству легко научиться, но трудно сделать. Вы можете научиться всему примерно за месяц, но для того, чтобы добиться успеха, потребуется целая жизнь усилий.

Уловка:

4 Найдите свою команду

Уже есть люди — очень талантливые люди, — которые могут помочь вам воплотить в жизнь вашу страсть. Найди их.

Прошу их. Мотивируйте их. Возбуждайте их.

Вот секрет: кинопроизводство — это половина продаж и маркетинга.

Ищите людей, которым вы нужны так же сильно, как и вы сами. Ищите людей, которые понимают вашу страсть или столь же любознательны, как и вы.

Не обращайте внимания на тех, кто утверждает, что делает вам одолжение.Это может быть правдой. Но человек, который выражает это словами, на самом деле не тот, с кем вам следует работать.

Держитесь подальше от негатива и будьте позитивны.

Привлечение к работе талантливых людей — один из важных навыков, которым должен обладать режиссер. Если вы откажетесь от этого, вы можете отказаться от кинопроизводства.

Совет: Если для вас это сложно, объединитесь с другом, который поможет вам смазать колеса.

5 Найдите своих актеров

Самые важные люди, которых вы наймете, — это актеры.

После вашей смерти актеры продолжат жить в вашем фильме. Люди запомнят ваше сообщение, шутку или крутую идею только по ним.

Большинство людей смотрят фильмы для актеров. Так было всегда, вы можете согласиться или не согласиться, но это то, что есть. У актеров есть сила, которая зарекомендовала себя более ста лет.

Вот что у нас получается:

Выберите то, что вам нравится, и найдите людей, которые помогут вам воплотить это видение в жизнь.

Анонимный воин в кресле теперь изуродован в боях.

6 Насчет денег …

В зависимости от того, сколько денег у вас есть или осталось, вы можете потратить на дизайн и локации, костюмы, прически и макияж, потому что все это сохраняется для того, чтобы потомки могли их увидеть и оценить.

У начинающих кинематографистов на самом деле не так много денег, но они важны.

Постарайтесь дать им время. Ищите предложения. Когда у вас нет денег, проявите творческий подход.

Если у вас что-то осталось, то, может, стоит подумать о камере.

Посмотрите большинство интервью с великими режиссерами, и очень немногие из них говорят о камерах или конкретных брендах. Может быть, новичку стоит взять реплику. Если у вас хорошая команда, и ваши актеры хороши, и у вас хороший сценарий, все возвращается к страсти и к вашей первой большой идее.

Если у вас в руке есть Arri Alexa, и вы направите его на дерьмо, он все равно будет выглядеть как дерьмо.Но когда у вас есть что-то действительно стоящее, даже дешевая зеркалка может творить чудеса.

Вот помощь, если хотите:

А вот и получается короткометражка!

Много страсти, много энергии, окружите себя лучшей командой и актерами, которых вы только можете найти, а затем наблюдайте, как происходит волшебство.

Когда энтузиазм и позитивная энергия подпитывают проект, все может работать само по себе.

Уловка в том, чтобы просто начать.

Четыре причины, по которым вам следует снимать короткометражный фильм

«Короткометражный фильм не заменяет художественный фильм… он питает его».

По мере приближения премии «Оскар» в начале этого года я старался поймать каждого номинанта на премию «Лучший фильм». Теория всего , Американский снайпер , Selma … Whiplash ?

Я не слышал о Whiplash . Так получилось, что я вошел в фильм режиссера Дэмиена Шазеля без всяких ожиданий.

Я вышел, пораженный мастерством — резким монтажом, головокружительной скоростью, многослойностью исполнения — и потрясенный историей.

Хотя Whiplash следует за амбициозным студентом джаза, который тренируется, чтобы стать «одним из великих», это находит отклик у артистов любого типа. «Это … проект, который исследует многие темы и идеи, о которых я часто думаю», — размышляет продюсер Хелен Эстабрук: «Вопросы жертв ради работы, проблемы, связанные с идеей успеха, и проблемы творческой деятельности. ”

из Whiplash | Sony Pictures Classics, 2014

Apt, значит, Эстабрук, Шазель и остальная часть команды Whiplash столкнулись с проблемой с самого начала. Это то, что мы подробно обсуждали здесь, в Lights: , как собрать деньги, необходимые для создания художественного фильма ?

Их решение было сделать короткими первыми . «Это было главным образом потому, что как сценарий — а у меня не было большого режиссерского опыта — его было сложно продать», — объясняет Шазель.«Итак, короткометражка действительно была задумана как способ убедить финансистов».

Отрывок из полного сценария Шазель, Whiplash , короткометражный фильм, показанный на кинофестивале Сандэнс в 2013 году, открыв путь для полнометражного фильма, который впоследствии выиграл три премии Оскар.

Конечно, это не первый фильм, который перескакивает с короткого на полнометражный. Peluca был снят на 16 мм менее чем за 500 долларов, исходный материал для Napoleon Dynamite . Gowanus, Brooklyn помогли Анне Боден и Райану Флеку сделать Half Nelson . District 9 , номинированный на четыре премии «Оскар» в 2010 году, был экранизацией короткометражного фильма режиссера « Живой в Йобурге ».

Эти и другие истории успеха говорят о потенциале короткометражных фильмов как «ступеньки» к большим и лучшим вещам. Но если мы остановимся на мгновение и изучим этот список, мы поймем, что он не очень длинный, особенно с учетом распространения короткометражных фильмов сегодня.

Или, может быть, , потому что сегодня короткометражных фильмов.По мере того, как оборудование становится более доступным, барьер для входа снижается, что выравнивает игровое поле и усиливает конкуренцию. Мы живем в захватывающие времена, но можно легко отчаиваться, если ваш коротышка похоронен под горой других.

Картина становится еще темнее, если мы признаем, что шорты редко бывают прибыльными , особенно в Соединенных Штатах. Большинство людей их не смотрит; это очень маленький рынок. Конечно, новые модели распределения бросают вызов статус-кво, но изменения происходят медленно.

Итак, какую роль короткометражные фильмы должны играть в вашей творческой карьере сегодня? Зачем их делать? Рискуя чрезмерно упрощать, мы предложим четыре причины.

# 1: Визитная карточка

Традиционно короткометражный фильм считается ступенькой к созданию полнометражного художественного фильма .

Он формирует ваше портфолио, демонстрирует ваш стиль и доказывает, что у вас есть навыки. Отправляйте свою короткометражку на фестивали, чтобы снискать лавры, завоевать авторитет и, следовательно, свою привлекательность для финансистов.

# 2: Доказательство концепции

Согласно Whiplash , вы могли бы сделать короткометражку, связанную с написанным вами сценарием , чтобы (1) продемонстрировать потенциал функции и (2) отделить себя от кинематографистов, у которых есть только сценарий. «Поставьте себя на место талантливого актера», — предлагает Райан Ку из No Film School:

Для вашего следующего проекта у вас есть десятки сценариев на выбор, от крупнобюджетных студийных фильмов до бюджетных студенческих проектов.К некоторым из них прикреплено финансирование, некоторые из них скоро приступят к съемкам, к некоторым из них прикреплены другие (возможно, звездные) актеры, а некоторые из них только на стадии сценария, без каких-либо твердых вложений или графика. Маловероятно, что вы переместите те, которые являются «всего лишь сценарием», в начало стопки.

Ваш короткометражный фильм «Подтверждение концепции» может быть сценой из вашего художественного фильма; небольшая история, которая происходит в мире художественного произведения; или приквел, продолжение или косвенный сюжет.

Помимо своей роли визитной карточки, этот вид короткометражки помогает людям уловить видение и вдохновляет их прыгать на борт .

Такой подход сработал для Дэмиена Шазеля. Это сработало и для других успешных профессионалов, включая Роберта Родригеса, который снял «Клиент всегда прав », чтобы представить Фрэнку Миллеру экранизацию «Город грехов» .

# 3: Опыт

Вообще говоря, шорты стоят намного дешевле, чем их производство.Это безопасный контекст для изучения и даже провала .

Я вспоминаю свой второй год обучения в колледже — двадцать короткометражек, которые я и три моих товарища по команде сделали за несколько месяцев. Это был напряженный творческий процесс, который научил нас основам кинопроизводства.

Были ли шорты хорошими? Может быть, несколько. Но большинство из них были беспорядочными экспериментами, боль при выращивании сохранялась на целлулоиде, пока мы работали над сокращением разрыва между нашими амбициями и нашими способностями.

Из Жизнь и смерть Томми Хаоса и Стейси Опасности | Майкл Литвак, 2014

« Shorts дают вам много времени, чтобы обрести свой голос в качестве режиссера », — резюмирует режиссер Майкл Литвак, создатель фильмов « Жизнь и смерть Томми Хаоса» и «Стейси Дэнджер ». «Если вы сделаете фильм за десять миллионов долларов и испортите его, никто больше никогда не даст вам десять миллионов долларов. Тогда как если вы сделаете короткую позицию на тысячу долларов, и это будет крах, единственное, что вы потеряете, это, возможно, пять или десять дней времени и 1000 долларов «.

Нам не нужно давить на каждую сделку, которую мы делаем. Иногда лучше рискнуть и изучить процесс, особенно в начале, чтобы у вас было пространство, необходимое для роста. .

«Создание прочного короткометражного фильма — это не создание художественного фильма», — утверждает Иван Кандер из Short of the Week.«Скорее, — это обретение уверенности для создания художественного фильма . Помимо этого, речь идет о создании чего-то, что не ограничивается ограничениями клиентов, а о создании того, что вы хотите сделать ».

# 4: Шорты ради шорт

Действительно, иногда мы создаем вещи, потому что не можем делать вещи.

Хорошие истории могут быть разными . Вы можете найти одну, лучше всего рассказанную за двадцать минут вместо ста двадцати минут; момент, который обращается к вашему сердцу и призывает поделиться с миром.

«Короткометражный фильм не заменяет художественный фильм, — напоминает нам журналист Ричард Броуди, — он питает его»:

Это не делает карьеру режиссера, но увеличивает ее, точно так же, как краткий визит к другу может принести мудрое слово, которое может остаться с человеком на всю жизнь. Или, говоря другими словами, кинотеатры похожи на рестораны, где можно хорошо долго поговорить; но есть еще и кафе, где можно поболтать, и кино тоже нужно.

Независимо от того, приведет ли этот чат к хорошему долгому разговору в ресторане, оно того стоит.

Майкл Келер, с

---

Готовы снять короткометражный фильм, но не знаете, с чего начать? Чтобы получить рекомендации, сообщество и поддержку в вашем кинопроизводстве, ознакомьтесь с нашим онлайн-курсом кинопроизводства здесь, в Lights Film School, разработанным, чтобы соответствовать вашему видению и расписанию от концепции до финального монтажа — больше ориентировано, чем блог, более интерактивно, чем учебник, более гибкий и доступный, чем традиционная киношкола.

Как снять (короткометражный) фильм за 15 дней

Для начала ВАМ НУЖНА ИДЕЯ .

1. Создайте свою историю . Что ты снимаешь? Где ты снимаешься? Вам нужна команда и актеры? Поразмышляйте над этим.

2. Напишите сценарий , отмечая каждую сцену, которую вы хотите снять. Отформатируйте его так, чтобы он выглядел как скрипт, который вы видите в Интернете, чтобы он выглядел более официальным.

3. Нарисуйте свои раскадровки . Получите представление о том, как должны выглядеть ваши сцены, с точки зрения местоположения, ракурсов и кадрирования.

Сценарий гласит: Кассандра: «Нет, это так расстраивает, я больше не могу этого делать.С меня хватит.» Пауза. «Я в порядке, я в порядке, я иду домой».

пример раскадровки из предыдущего задания

4. Создайте список кадров для каждой сцены . Составьте список всех выстрелы, которые ты хочешь, ⁠04 например: крупный план персонажа B, когда он что-то говорит, или дальний план через улицу для определения местоположения пронумерованы соответственно.

5. Установить бригаду . Если вы похожи на меня, вы можете убедить своих друзей, которые уже закончили учебу и не перегружены собственными финальными проектами, помочь вам.

СЛЕДУЮЩИЙ ЯВНЫЙ ШАГ — НАЧАТЬ СЪЕМКУ. ВЫ НЕ МОЖЕТЕ ИМЕТЬ ФИЛЬМ БЕЗ КАДРОВ, ПОЭТОМУ ВЫБИРАЙТЕСЬ ОТ ОТДЕЛА И ПОЛУЧИТЕ.

6. Осознайте, что у вас есть 14 дней, чтобы закончить, и пропустите шаги 3 и 4. Создавайте свои сцены на лету.

7. Перенести тонну тяжелая техника ⁠05 включая, помимо прочего, камеру Canon 70D с заменой батареи, штатив, диктофон, микрофон-дробовик с ветровым стеклом дохлой кошки (это настоящий термин из фильма, я обещаю), прочный кабель для указанного микрофона и любые другие реквизиты, которые могут вам понадобиться к месту съемок.Даже под проливным дождем.

8. Два разных сотрудника на станции T кричат ​​по номеру и после быстрого поиска в Интернете понимают, что вам запрещено снимать со штатива на любой станции метро в Бостоне. Уходи со стыдом.

9. Подберите освещение для вашего местоположения . На улице это означает возиться с вашим настройки⁠06 выдержка, фокусное расстояние и т. д. и аккуратное размещение. Внутри это предполагает более творческое перемещение физических огней и ранее упомянутого.

10. Убедитесь, что у вас хороший звук . Соответственно установите громкость записи, разместите микрофоны и постарайтесь заглушить ненужный фоновый шум.

11. Начать съемку! Всегда делай более одного дубля⁠07 Я сделал три или больше при необходимости каждой сцены. И иметь идеальный режиссерский голос ACTION .

12. Используйте свои хлопушки. Я узнал, что они действительно используются, и это не просто декоративные реликвии из древнего мира кино! Аудиовизуальный маркер опускающейся ручки и громкий звук хлопка делают синхронизацию видео и звука легкой задачей.

13. Хлопайте в ладоши вместо , когда вы забываете свои флешки. Тот же эффект, но выглядит гораздо менее круто.

14. Заморозьте свое тело и онемели пальцы и в течение часа пытаетесь получить идеальный снимок для отслеживания на открытом воздухе в 30 градусов⁠08 для тех из вас, у кого ум по Цельсию — это примерно -1 градус, так что холодно Погода.

15. Убейте батареи вашего оборудования.Смейтесь во время дублей. Пусть ваши актеры импровизируют свои реплики. Забудьте о нумерации сцен, потому что вы не организованы. Пусть ваши актеры полностью забудут свои реплики. Сожалеем, что пропустили шаги 3-4.

16. Пусть ваша команда тайно сфотографирует вас во время работы.

не говори мбта

17. Конец съемок!

18. Купите своей команде что-нибудь приятное , чтобы отпраздновать то, что они сделали одну часть, и за то, что они нашли время, чтобы помочь вам снять короткометражный фильм.И за то, что попал под ливень, замерз вместе с вами и вообще выполнял убийственную работу.

Раскрой

ПОСЛЕДНЕЕ, ВЫ ДОЛЖНЫ СДЕЛАТЬ ФИЛЬМ. ПРЯМО СЕЙЧАС ВСЕ, ЧТО У ВАС ЕСТЬ ЧАСЫ СЫРЬЕВЫХ КАДРОВ, БЕЗ ИСТОРИИ ИЛИ НАПРАВЛЕНИЯ.

19. Перенесите все видео и аудио файлы в рабочую зону. Я использую твердотельный накопитель и работаю прямо оттуда.

20. Отсортируйте все, что есть в Adobe Premiere или в другом программном обеспечении для редактирования видео, которое вы используете, присвоив соответствующие ярлыки, чтобы вы знали, что к чему.

21. Отметьте точный кадр , где происходит хлопок (как в аудио, так и в видео), и синхронизируйте клипы с помощью этого маркера. Premiere делает это довольно просто, используя Merge Clips и используя маркер в качестве ориентира.

22. Просмотрите еще раз весь отснятый материал , когда он будет синхронизирован и упорядочен, и отметьте фрагменты, которые вы определенно не будете использовать.

23. Теперь, с вашими лучшими кадрами, начните вставлять их в последовательность! Потратьте следующие несколько часов на организацию и перестановку отснятого материала.

24. Сожалею, что снова не делаю раскадровки, и попытайтесь создать видение в процессе работы . Сражайтесь, пробуя миллион различных итераций одной и той же сцены.

25. Отрегулируйте цвет и громкость звуков, когда вы закончите черновой монтаж. Смотрите свой фильм.

26. Продолжайте регулировать . Продолжай смотреть. Вернитесь к шагу 23. Повторите.

27. Агонизируйте дни о том, какую песню вы будете играть в фоновом режиме. Согласитесь на что-нибудь, потому что у вас нет глубоких познаний в области классической музыки, а фильм выйдет через два дня.

28. Детально отредактировать освещение и звук . Добавьте небольшие звуковые эффекты там, где они вам нужны. Отрегулируйте оттенки сцены, чтобы сделать ее более синей. Тщательно смешивайте звук между сценами, чтобы ничего не было слишком резким. Посмотрите свой фильм еще раз.

29. Последние штрихи. Вырежьте два кадра на конце клипа. Отрегулируйте громкость песни. Смотрите еще раз. Устали смотреть один и тот же клип снова и снова. Немного измените насыщенность. Посмотрите еще раз. Вы не можете отдыхать.

30. Экспорт видео в файл .mp4 . Посмотрите его еще раз, на этот раз пытаясь взглянуть на него свежим взглядом. Надеюсь, вы не ненавидите это сейчас, когда вы нашли время экспортировать его.

31. Готово!

---

Вот моя законченная работа, короткометражный фильм, который я назвал Диссонанс . Не вдаваясь в подробности, чтобы вы могли убедиться, это о проблемном писателе, который бросает работу, чтобы заняться своими увлечениями. Предупреждение о злоупотреблении наркотиками и ненормативной лексике.И основные спасибо моей команде; ⁠09 к сожалению, я не включил титры в фильм Лия Б., Доминик М., Ханса С. и, конечно же, моя главная актриса Кендра К.

И вот он, трехминутный фильм, на создание которого ушло около двух недель. Я не профессионал, далеко не так, но я солгал бы, если бы сказал, что я не маленький , гордящийся своим короткометражным, клишированным фильмом. Весь семестр я был в восторге от этого курса, даже если таскать с собой тяжелое оборудование было немного затруднительно.Я всегда хотел узнать, как работает процесс создания фильма, и хотя это был вводный урок, я чувствую, что у меня есть все инструменты, чтобы продолжить его, если я захочу. Что еще важнее, именно такие занятия напоминают мне, что мы здесь делаем больше, чем просто вычисления и страдаем.

.