Известные мюзиклы мира: 16 лучших мюзиклов всех времен — Статьи на КиноПоиске

Топ-10 самых знаменитых мюзиклов мира

1. «Моя прекрасная леди» (My Fairy Lady) (1956)

Фредерик Лоу (автор музыки) и Алан Джей Лернер (автор либретто и песенных текстов), проанализировав драматический материал пьесы Бернарда Шоу «Пигмалион», решились на написание мюзикла. Сюжет мюзикла во многом повторяет пьесу Шоу, историю преображения главной героини из вульгарной цветочницы в очаровательную молодую леди.

Профессор фонетики Генри Хиггинс заключает со своим коллегой-лингвистом, полковником Пикерингом, пари – он берется превратить лондонскую цветочницу по имени Элиза Дулиттл в настоящую леди. Элиза перебирается в дом профессора, обучение дается нелегко, но, в конце концов, она начинает делать успехи. На посольском балу Элиза с блеском выдерживает экзамен. Концовка мюзикла оптимистична – Элиза возвращается к своему учителю Хиггинсу.

Бродвейская премьера мюзикла состоялась 15 марта 1956 года. Лондонская премьера состоялась в апреле 1958 года. Роль Хиггинса исполнил Рекс Харрисон, а Элизой стала Джули Эндрюс.

Шоу сразу же стало пользоваться бешеной популярностью, билеты были распроданы на полгода вперед. Однако ошеломляющий успех мюзикла был для его создателей полной неожиданностью.

Мюзикл был сыгран на Бродвее 2 717 раз, в Лондоне – 2 281. Его перевели на одиннадцать языков, в том числе на иврит, и он с успехом шел в более чем двадцати странах. Мюзикл получил 6 наград «Тони». Было продано более пяти миллионов копий с записью оригинального бродвейского состава, а в 1964 году на экраны вышел одноименный фильм Джорджа Кьюкора. Warner Brothers заплатили рекордную сумму – 5,5 млн. долларов – за права экранизации мюзикла. Роль Элизы досталась Одри Хепберн, а  Рекс Харрисон успешно перебрался с театральных подмостков на большой экран. Фильм был номинирован на премию «Оскар» и получил восемь из 12 статуэток.

Мюзикл «Моя прекрасная леди» по-прежнему любим публикой и благодаря продюсеру Камерону Макинтошу и режиссеру Тревору Нанну шоу можно посмотреть и сейчас в Лондоне.

2. «Звуки музыки»  (The Sound of Music) (1959)

В 1958 году американские сценаристы Ховард Линдсей и Рассел Круз вместе с продюсером Ричардом Холлидеем и его женой, актрисой Мэри Мартин, объединились для работы над спектаклем по немецкому кинофильму «Семья фон Трапп». В картине рассказывалось об австрийской семье, которая, спасаясь от преследования нацистов, была вынуждена покинуть родину и отправиться в Америку. История не была придуманной – в основе фильма лежала книга, написанная непосредственной участницей описанных событий Марией фон Трапп.

Мэри Мартин была звездой музыкального театра, и хотя на этот раз речь шла о драматическом спектакле, она не могла отказать себе в удовольствии выступить и в качестве певицы. Первоначально для музыкального оформления постановки авторы собирались использовать народные песни и религиозные гимны из репертуара семьи фон Трапп. Однако Мэри хотелось исполнить песню, написанную специально для нее. В этом Мартин помогли композитор Ричард Роджерс и либреттист Оскар Хаммерстайн. Они сочинили совершенно новые музыкальные номера, превратив пьесу в мюзикл «Звуки музыки».

16 ноября 1959 года состоялась премьера на Бродвее. Режиссером спектакля был Дэвид Джей Донахью. Главную роль, разумеется, исполнила Мэри Мартин, роль капитана фон Траппа – Теодор Бикель. Публика, влюбленная в Мэри Мартин, изо всех сил стремилась попасть на мюзикл, что обеспечило ему великолепные сборы.

«Звуки музыки» были сыграны 1443 раза и удостоены 8 премий «Тони», включая награду за «Лучший мюзикл», а оригинальный альбом был отмечен «Грэмми». В 1961 состоялось турне мюзикла по США, и в этом же году шоу открылось в Лондоне, где шло более шести лет, став, таким образом, самым «долгоиграющим» американским мюзиклом в истории Уэст-Энда.

В июне 1960 года студия 20th Century Fox приобрела права на экранизацию за 1,25 миллион долларов. Сюжет фильма несколько отличался от истории, рассказанной в пьесе, однако именно в такой версии «Звуки музыки» обрели мировую известность. Мировая премьера фильма состоялась в Нью-Йорке, 2 марта 1965 года. Картина была выдвинута на премию «Оскар» в 10 номинациях, из которых выиграла пять.

Экранизация не стала последней страницей в истории мюзикла, он по-прежнему любим публикой и ставится по всему миру. В 90-х годах шоу можно было посмотреть в Великобритании, Южной Африке, Китае, Нидерландах, Швеции, Исландии, Финляндии, Перу, Израиле и Греции.

3. «Кабаре» (Cabaret) (1966)

Литературной основой для этого легендарного спектакля послужили цикл рассказов «Берлинские истории» Кристофера Ишервуда о Германии начала 30-х годов и пьеса «Я – камера» Джона Ван Друтена. Мюзикл рассказывает о романе молодого американского писателя Клиффа Брэдшоу и певицы из берлинского кабаре «Кит-Кэт Клуб» Салли Боулз.

В Берлин 1930-х годов забрасывает судьба молодого англичанина Брайана Робертса, начинающего писателя, вынужденного подрабатывать уроками. Знакомство с американкой Салли, певичкой из кабаре, дарит Брайану свежие, незабываемые ощущения. Писатель и певица полюбили друг друга, но им суждено пережить разлуку. Салли отказывается ехать с любимым в Париж, Клифф покидает Берлин с разбитым сердцем. Кабаре, последнее пристанище духа свободы, заполняют люди со свастиками на рукавах…

Премьера состоялась 20 ноября 1966 года.  Постановку осуществил знаменитый бродвейский режиссер Гарольд Принс, Джон Канцер написал музыку, песенные тексты – Фред Эбб, либретто – Джо Мастерофф. В оригинальный состав исполнителей входили Джоэл Грей (конферансье), Джилл Хэворт (Сaлли), Берт Конви (Клифф) и др.

Постановка выдержала 1 165 представлений и получила 8 премий «Тони», в том числе – в номинации «Лучший мюзикл». В 1972 году вышел фильм «Кабаре» Боба Фосси с  Джоэлом Греем  (конферансье), Лайзой Минелли (Сaлли) и Майклом Йорком (Брайен). Фильм получил восемь «Оскаров».

В 1987 году Джоэл Грей снова исполнил роль конферансье в возобновленной версии шоу. В 1993 году в Лондоне, а затем, спустя пять лет, на Бродвее, открылась совершенно новая постановка «Кабаре», созданная режиссером Сэмом Мендесом. Эта версия спектакля также была удостоена многочисленных наград. Мюзикл пережил около 2377 представлений и 37 предварительных просмотров и был закрыт 4 января 2004 г.

4. «Иисус Христос – Суперзвезда» (Jesus Christ Superstar) (1971)

«Иисус Христос» был задуман Эндрю Ллойдом Веббером (написал музыку) и Тимом Райсом (либретто) не как традиционный мюзикл, а как полноценная опера, написанная современным музыкальным языком, с соблюдением всех оперных традиций (ария героя, хор, ария героини и т.

д.). В отличие от традиционных мюзиклов, в «Иисусе Христе» нет драматических кусков – всё построено на вокале и речитативах. Соединение рок-музыки с классическими мотивами, использование современной лексики в текстах, их высокое качество, так называемый принцип sung-through (вся история рассказывается исключительно посредством песен, без использования не поющихся диалогов) – сделало «Иисуса Христа – Суперзвезду» настоящим хитом.

Mюзикл «Иисус Христос – Суперзвезда» повествует о последних семи днях жизни Иисуса из Назарета, увиденных глазами его ученика Иуды Искариота, разочарованного в том, чем стало учение Христа. Сюжет охватывает период от въезда Иисуса в Иерусалим до его казни на Голгофе.

Впервые опера была услышана в виде альбома в 1970 году, на котором главную роль исполнил Иен Гиллан, являющийся вокалистом «золотого состава» Deep Purple, роль Иуды исполнил Мюррей Хед, Марии Магдалины – Ивонн Эллимен  На бродвейской сцене мюзикл впервые был показан в 1971 году. Некоторые критики считают, что Иисус был изображён в образе первого хиппи на земле.

Бродвейская постановка продержалась только 18 месяцев.

Новая постановка мюзикла была создана в лондонском театре в 1972 году, роль Иисуса исполнил Паул Николас, Иуды – Стефан Тэйт. Эта постановка была более успешной, шла на сцене восемь лет и стала самым «долгоиграющим» мюзиклом. Американский режиссёр Норман Джуисон снял художественный фильм по мотивам произведения в 1973 году. В 1974 фильм получил «Оскара» за лучшую музыку. Помимо великолепной музыки и вокала, фильм интересен необычной трактовкой темы Христа, которая представляет собой альтернативу ортодоксальному христианству.

Один из самых известных мюзиклов, называемый также рок-оперой, породил множество споров и стал культовым произведением для целого поколения хиппи, не потеряв своей актуальности и сегодня. «Иисус Христос – Суперзвезда» был переведён на разные языки, неоднократно ставился и ставится уже более 30 лет на сценах Австралии, Новой Зеландии, Венгрии, Болгарии, Франции, Швеции, Америки, Мексики, Чили, Панамы, Боливии, Германии, Японии и Великобритании.

5. «Чикаго» (Chicago) (1975)

11 марта 1924 года в городе Чикаго, штат Иллинойс, в газете Chicago Tribune вышла статья журналистки Морин Даллас Уоткинс о некоей актрисе варьете, убившей своего бойфренда. Поскольку рассказы о преступлениях на сексуальной почве были особенно популярны у читателей, 3 апреля 1924 года вышла еще одна статья Уоткинс. На этот раз речь шла о замужней женщине, застрелившей своего любовника. Шумиха, сопровождавшая эти и другие криминальные истории, произвела сильнейшее впечатление на Морин. Позднее, оставив газету, она отправилась изучать драму в Йельский университет. Именно там, в качестве учебного задания, ею была написана пьеса «Чикаго».

30 декабря 1926 года спектакль «Чикаго» открылся на Бродвее. Пьеса выдержала 182 представления, в 1927 году был снят одноименный фильм, а в 1942 вышла картина «Рокси Харт» режиссера Уильяма Вельмана с Джинджер Роджерс в главной роли.

Боб Фосси, знаменитый хореограф и бродвейский режиссер, не смог пройти мимо такого сюжета. Для реализации проекта Фосси привлек композитора Джона Кандера, либреттистов Фрэда Эбба и Боб Фосси. Партитура «Чикаго» представляет собой блестящую стилизацию под американские шлягеры конца 20-х годов, а по способу подачи музыкального материала и его тематике «Чикаго» очень близок к водевилю.

Это история танцовщицы кордебалета Рокси Харт, хладнокровно убившей своего любовника. Попав в тюрьму, Рокси знакомится с Вельмой Келли и другими убийцами. Выпутываться Рокси помогают надзирательница тюрьмы, Матрона Мама Мортон, и пронырливый адвокат Билли Флинн. Суд признает Рокси невиновной, однако это не приносит ей радости. В финальной сцене мюзикла конферансье объявляет о дебюте «дуэта двух искрящихся грешниц», королев криминального мира Чикаго, Вельмы Келли и Рокси Харт. Они пробились в шоу-бизнес.

Премьера мюзикла состоялась в театре «46 Улица» 3 июня 1975 года с Гвен Вердон в роли Рокси, Читой Ривера в роли Вельмы и Джерри Орбахом в роли Билли. «Чикаго» открылось в Уэст-Энде только в 1979 году. Эта постановка не имела ничего общего со спектаклем Боба Фосси. Спустя 898 представлений на Бродвее и 600 показов в Уэст-Энде шоу было закрыто. В 1996 году шоу было возобновлено под руководством Уолтером Бобби и хореографа Энн Ринкинг. Четыре спектакля, сыгранных в Сити-центре, были приняты с таким энтузиазмом, что продюсеры шоу решили перенести его на Бродвей. Состав включал в себя саму Ринкинг в роли Рокси, Бебе Ньювирт в роли Вельмы, Джеймса Нотона в роли Билли Флинна и Джоэла Грея в роли Эймоса. «Чикаго» был удостоен шести премий «Тони», а также премии «Грэмми» за лучший альбом.

В 1997 году мюзикл открылся в Лондонском театре Adelphi. Лондонское «Чикаго» было удостоено премии Лоуренса Оливье как «Лучший мюзикл», а Уте Лемпер – как «Лучшая актриса мюзикла». Спектакль в обновленном виде шел в Канаде, Австралии, Сингапуре, Гонконге, Голландии, Аргентине, Германии, Швеции, Мексике, Японии, Швейцарии, Австрии, Португалии и России.

В конце 2002 года киностудия «Мирамакс» выпустила экранизацию мюзикла с Кэтрин Зета-Джонс (Вельма), Рене Зелльвегер (Рокси) и Ричардом Гиром (Билли Флин), снятую режиссером и хореографом Робом Маршаллом. Фильм «Чикаго» был с энтузиазмом встречен публикой и отмечен премией «Золотой Глобус» в категории «Лучший мюзикл или комедия». Кроме того, картина была выдвинута на премию «Оскар» в 12 номинациях, из которых выиграла шесть.

6. «Эвита» (Evita) (1978)

В октябре 1973 года Тим Райс ехал в машине и случайно услышал окончание какой-то радиопередачи. Передача была об Эвите Перон, жене аргентинского диктатора Хуана Перона, и этот сюжет заинтересовал поэта. Тим Райс счел, что история жизни Эвы вполне может стать темой для нового мюзикла. Его соавтор Ллойд Веббер отнесся к этой идее без энтузиазма, но, подумав, всё же согласился.

Райс подробно изучил биографию главной героини своего будущего мюзикла, походив по лондонским библиотекам и съездив в Аргентину, где и написал большую часть сюжетной линии. В «Эвите» сочетаются различные музыкальные стили, в партитуру включены латиноамериканские мотивы. Тим Райс вводит в мюзикл рассказчика, некоего Че (прототип которого – Эрнесто Че Гевара).

Летом 1976 года на первом фестивале в Сидмонтоне гостям были представлены первые демонстрационные записи нового мюзикла Эндрю Ллойда Веббера и Тима Райса. Вскоре на студии «Олимпик» началась запись альбома. Партию Эвиты исполнила актриса Жюли Ковингтон, Че стал молодой певец Колм Уилкинсон, Перона исполнил Пол Джонс. Альбом имел бешеный успех. Уже через три месяца после его выхода в свет количество проданных копий составляло 500 тысяч, и даже в Аргентине, где диск был запрещен, каждое уважающее себя семейство считало необходимым его приобрести.

Знаменитый режиссер Хэл Принс начал работу над постановкой. Новой Эвитой стала Элейн Пейдж, на роль Че пригласили знаменитого рок-певца Дэвида Эссекса. Премьера «Эвиты» состоялась 21 июня 1978 года. Спектакль имел огромный успех и получил награду Уэст-Эндского театрального общества в номинации «Лучший мюзикл 1978 года», Элейн Пейдж получила награду за лучшую актерскую работу в мюзикле. Диск с записью оригинального лондонского состава «Эвиты» стал золотым в первые недели после поступления в продажу.

Восьмого мая 1979 года «Эвита» открылась в Лос-Анджелесе. Через четыре месяца после американской премьеры, 21 сентября 1979 года, тем же составом, спектакль был впервые сыгран на Бродвее. «Эвита» завоевала сердца публики и получила 7 премий «Тони».

После успеха на Бродвее мюзикл был поставлен в огромном количестве стран: в Австралии, Испании, Мексике, Австрии, Японии, Израиле, Корее, ЮАР, Венгрии. К съемкам фильма приступили через двадцать лет после рождения «Эвиты». Режиссура была доверена Алану Паркеру, Эву Перон сыграла Мадонна, на роль Че пригласили звезду испанского кино Антонио Бандераса, Перона – британского актера Джонатана Прайса. Специально для фильма была написана новая песня – «Ты должен любить меня», принесшая ее авторам «Оскар».

7. «Отверженные» (Les Miserables) (1980)

Роман «Отверженные» Виктора Гюго приобрел свое второе рождение в мюзикле, созданном композитором Клодом-Мишелем Шонбергом и либреттистом Аленом Бублилем. Работа над мюзиклом продолжалась два года и, наконец, был записан двухчасовой эскиз будущего мюзикла. При участии либреттиста Жана-Марка Нателя этот эскиз был превращен в концепт-альбом, который был выпущен в 1980 году и разошелся тиражом в 260 000 копий. Визитной карточкой мюзикла стала гравюра, изображающая маленькую Козетту.

Сценическая версия была представлена парижанам 17 сентября 1980 года во Дворце спорта. Спектакль посетило более полумиллиона человек. Морис Баррье исполнил роль Жана Вальжана, Жак Мерсье – Жавера, Роз Лоранс – Фантины, Мари – Эпонины, Фабьенн Гюйон – Козетты.

В 1982 году молодой постановщик Петер Фераго, которому очень понравился концепт-альбом «Отверженных», обратил на него внимание британского продюсера Камерона Макинтоша. Макинтош превратил проект в шоу самого высокого класса. Над созданием новой версии мюзикла «Отверженные» работала сильная команда: постановщиками стали Тревор Нанн и Джон Кээд, английский текст сочинял Герберт Крецмер в тесном сотрудничестве с самими создателями мюзикла. Спектакль был поставлен в театре «Барбикан» под эгидой Королевской Шекспировской Компании. Премьера новой версии мюзикла состоялась 8 октября 1985 года. Самой «долгоживущей» постановкой мюзикла «Отверженные» гордится Palace Theatre в Лондоне. Всего в этом театре спектакль был показан более шести тысяч раз.

В1987 году «Отверженные» пересекли Атлантику и водворились на Бродвее, начав таким образом свое триумфальное шествие по миру. Несмотря на то, что мюзиклу исполнилось уже более двадцати лет, он не сходит со сцены и продолжает пользоваться большой популярностью во всём мире. «Отверженные» были переведены на множество языков: японский, иврит, венгерский, исландский, норвежский, немецкий, польский, швецкий, голландский, датский, чешский, испанский, мавританский, креольский, фламандский, финский, португальский. Всего мюзикл «Отверженные» увидели жители двухсот городов тридцати двух стран мира. Творение Алана Бублиля и Клода-Мишеля Шонберга посмотрели более 20 млн. зрителей по всему миру.

8. «Кошки» (Cats) (1981)

Основой для «Кошек» послужил цикл детских стихов Т. С. Элиота «Книга Старого Опоссума о практичных кошках», опубликованный в 1939 году в Англии. Это сборник ироничных зарисовок кошачьих характеров и привычек, за которыми легко угадываются различные человеческие типажи.

Эндрю Ллойд Веббер начал сочинять песни на стихи Элиота в начале 70-х. К 1980 году у композитора накопилось достаточно музыкального материала, который и было решено переработать в мюзикл. Шоу о кошках было обречено на успех: англичане известны своей любовью к этим животным. Команда мюзикла состояла из талантливых людей – продюсера Камерона Макинтоша, режиссера Тревора Нанна, театрального художника Джона Напьера и хореографа Джиллиан Линн.

Когда дело дошло до сценического воплощения вебберовских песен, основной проблемой, с которой столкнулись создатели мюзикла, стало отсутствие сюжета. К счастью, благодаря вдове Т. С. Элиота, Валери, в распоряжении авторов были письма и черновики поэта, откуда они по крупицам выуживали идеи для сюжетной канвы спектакля.

К актерам мюзикла предъявлялись особые требования – они должны были не только хорошо петь и обладать идеальной дикцией, но и быть чрезвычайно пластичными. В Великобритании набрать труппу из 20 человек оказалось непросто, поэтому в состав исполнителей вошли и премьер Королевской балета Уэйн Слип, и поп-певец Пол Николас, и актриса Элейн Пейдж, и молодая певица и танцовщица Сара Брайтман.

В театре «Кошки», созданном дизайнером Джоном Нэйпьером, нет занавеса, зал и сцена представляют собой единое пространство, причем действие разворачивается не фронтально, а по всей глубине. Сцена оформлена как свалка и представляет собой горы живописного хлама, декорация оснащена сложной электроникой. Актеры перевоплощены в грациозных кошек при помощи многослойного грима, расписанных вручную трико, париков из шерсти яка, меховых воротников, хвостов и блестящих ошейников.

Премьера мюзикла состоялась 11 мая 1981 года в Лондоне, а через год спектакль открылся на Бродвее. До самого своего закрытия 11 мая 2002 года спектакль шел в Лондоне с большим успехом, заслужив звание самой «долгоиграющей» театральной постановки в истории английского театра (более 6 400 представлений). Мюзикл «Кошки» побил все мыслимые рекорды и в Соединенных Штатах. В 1997 году, после 6 138 представлений, мюзикл был признан бродвейским долгожителем номер один. За 21 год лондонскую постановку посмотрело более 8 миллионов человек, а ее создатели заработали 136 миллионов фунтов стерлингов.

За время своего существования мюзикл был поставлен более сорока раза, его посетило более 50 миллионов зрителей в тридцати странах, переведен на 14 языков, а общая сумма сборов в настоящий момент перевалила за 2,2 миллиарда долларов. Среди наград «Кошек» – премия Лоуренса Оливье и премия, вручаемая газетой «Ивнинг Стандарт» в номинации «Лучший мюзикл», семь премий «Тони», французская премия Мольера. Записи и лондонского, и бродвейского оригинального состава были удостоены «Грэмми».

9. «Призрак оперы» (The Phantom of the Opera) (1986)

Рождение мюзикла началось в 1984 году, когда британский композитор Эндрю Ллойд Веббер взял в жены молодую актрису и певицу Сару Брайтман. В расчете на голос Сары, Ллойд Веббер сочинил «Реквием», однако ему хотелось показать талант супруги в более масштабном произведении. Этим произведением стал мюзикл «Призрак оперы», созданный по мотивам одноименного романа французского писателя Гастона Леру. Это мрачная и романтическая история о сверхъестественном существе, обитавшем в подземелье под Парижской Оперой.

Сара Брайтман исполнила роль главной героини – Кристины Дааэ. Главную мужскую партию исполнил Майкл Кроуфорд. Роль возлюбленного Кристины, Рауля, в премьерном составе исполнил Стив Бартон. Либретто создали Ричард Стилгоу и Эндрю Ллойд-Веббер, песенные тексты – Чарльз Харт. Театральный художник Мария Бьорнсон придумала знаменитую маску Призрака и настояла на том, чтобы пресловутую падающую люстру опускали на зрителей, а не на сцену.

Премьера мюзикла состоялась 9 октября 1986 года в театре Ее Величества, в присутствии членов королевской семьи. Премьера первой бродвейской постановки «Призрака» состоялась в нью-йоркском театра «Маджестик» в январе 1988 года. Она стала вторым после «Кошек» по длительности демонстрации спектаклем за историю Бродвея, где его посмотрели 10,3 миллиона человек.

Более 65000 спектаклей «Призрака» было сыграно в 18 странах, в том числе в Японии, Австрии, Канаде, Швеции, Германии и Австралии. Постановки «Призрака оперы» получили более 50 престижных премий, среди которых были три премии Лоуренса Оливье и 7 премий «Тони», 7 наград «Драма Деск», награду «Ивнинг Стандарт». «Призрак Оперы» завоевал симпатию у более чем 58 млн. зрителей со всего мира. Только в Нью-Йорке его посмотрели уже почти 11 млн. человек, а во всём мире – свыше 80 млн. Доходы от продажи билетов на «Призрак оперы» превысили 3,2 миллиарда долларов.

10. «Мама Миа» (Mamma Mia) (1999)

Идея о создании оригинального мюзикла на основе песен ABBA принадлежит продюсеру Джуди Креймер. Основу мюзикла составляют 22 песни группы. Поскольку в оригинале все песни исполняли женщины, в качестве отправной точки была предложена история о матери и дочери, о двух поколениях. Необходимо было придумать историю, достойную знаменитых хитов шведского квартета. На помощь пришла писательница Катерина Джонсон, написавшая рассказ о семье, живущей на греческих островах. История представляет для зрителя не меньший интерес, чем песни. Кэтрин смогла логически выстроить песни в единую сюжетную линию, песни разбиты на диалоги и окрашены новыми интонациями. Музыку написали Бенни Андерсон и Бьорн Ульвеус, режиссер – Филлида Ллойд.

«Мама Миа» – современная, ироничная, романтическая комедия, в которой фигурируют две основные линии: история любви и взаимоотношения двух поколений. Сюжет спектакля представляет собой переплетение комедийных ситуаций, которые подчеркивает жизнерадостная музыка ABBA, оригинальные костюмы и остроумные диалоги героев. Суть проекта выражена и в характерном логотипе «Мама Миа» – образе счастливой невесты. Эта картинка стала международно признанным брендом.

Молодая девушка Софи собирается выйти замуж. Она хочет пригласить на свадьбу своего отца, чтобы он отвел ее к алтарю. Но она не знает, кто он, так как ее мать Донна никогда не рассказывала о нём. Софи находит дневник матери, в котором та описывает отношения с тремя мужчинами. Софии решает отправить приглашения всем троим. Всё самое интересное начинает происходить, когда на свадьбу приезжают гости… Мама выходит замуж одновременно с дочкой.

Первое испытание мюзикл «Мама Миа» прошел 23 марта 1999 года, когда состоялся предпремьерный показ в Лондоне. Тогда реакцию зрителей можно было описать одним словом – восторг: люди в зале не сидели на своих местах ни минуты – они танцевали в проходах, подпевали и хлопали. Премьера состоялась 6 апреля 1999 года.

После лондонской постановки мюзикл «Мама Миа» параллельно ставится еще в 11 разных местах мира. Сборы от проката 11 мировых постановок составляют более 8 млн. долларов США в неделю. Более 27 млн. – общее количество зрителей по всему миру, посетивших мюзикл «Мама Миа». Каждый день во всём мире мюзикл «Мама Миа» посещают более 20 000 человек.

1,6 миллиардов долларов США – кассовые сборы от проката «Мама Миа» по всему миру.

За восемь лет проката мюзикл был поставлен более чем в 130 крупных городах. Альбом с записью первой постановки «Мама Миа» стал «платиновым» в США, Австралии и Корее; дважды «платиновым» в Великобритании и «золотым» в Германии, Швеции и Новой Зеландии.

Подписывайся на наш Facebook и будь в курсе всех самых интересных и актуальных новостей!

10 лучших мюзиклов мира : Daily Culture

Во всем мире очень популярны мюзиклы, их любят за зрелищность и легкость восприятия. По форме мюзикл чаще всего представляет собой спектакль из двух актов. Сюжеты таких постановок могут быть разнообразными по тематике и часто берутся из известных литературных произведений. Представляем Вам десятку мюзиклов, признанных лучшими во всем мире.

1. Мюзикл «Чикаго» занимает 3 место среди самых продолжительных мюзиклов на Бродвее. Он написан по мотивам одноимённой театральной пьесы. По сюжету, танцовщица кордебалета Рокси Харт попадает в тюрьму, убив своего любовника. Ей, и еще одной заключенной Вельме Келли, осужденной за похожее преступление, помогает выбраться из тюрьмы беспринципный адвокат Флинн. По сути этот мюзикл – обличение ужасных нравов, царящих в Америке того времени. Оригинальная бродвейская постановка состоялась в 1975 году, но премию «Тони» получила только обновленная постановка 1996 года как лучший возобновлённый мюзикл. Дебют «Чикаго» в России состоялся в 2002 году и это был первый иностранный мюзикл в нашей стране. А в 2013 году была представлена вторая русская постановка «Чикаго», оказавшаяся еще более успешной. 

2. Солнечный мюзикл «Mamma Mia!» известен кроме всего прочего тем, что в его основе лежат 22 хита легендарной группы ABBA. Премьера состоялась в 1999 году в Лондоне. Это комедийная история о предсвадебных хлопотах Софи в поисках своего отца. Российские зрители очень полюбили это шоу, его постановка занесена в «Книгу рекордов России» в двух категориях: «Мюзикл, сыгранный самое большое количество раз подряд в режиме непрерывного проката» и «Мюзикл, который собрал самое большое количество зрителей в одном и том же зале в режиме непрерывного проката».

3. «Призрак Оперы» — мюзикл, основанный на одноименном романе французского писателя Гастона Леру. Это история музыкального гения в маске, вынужденного жить в подвалах Парижской Оперы. Премьера мюзикла состоялась в Вест-Энде в 1986 году и на Бродвее в 1988 году. Он удостоен премии Лоуренса Оливье и «Тони». Спектакль стал самым продолжительным мюзиклом в истории Бродвея, а на Вест-Энде его опередили только «Отверженные». Именно «Призрак оперы» считают самым кассовым развлекательным событием всех времён (международные сборы составили 6 миллиардов долларов). Премьера российской постановки мюзикла «Призрак Оперы» состоялась 4 октября 2014 года в театре МДМ, где шел без перерыва два сезона и стал самым востребованным мероприятием 2014/2015 года.

4. Французский мюзикл «Отверженные», созданный по одноименному роману В. Гюго, стал одним из самых значительных произведений мирового музыкального театра, настоящей мировой сенсацией. Премьера состоялась 17 сентября 1980 года в Париже, после которой началось триумфальное шествие этого шоу по миру. Спектакль шел в 42 странах на 21 языке. В сюжете мюзикла сохранены все основные перипетии сюжета романа – это история перерождения бывшего преступника Жана Вальжана и его приемной дочери Козетты на фоне революционных событий во Франции. Только на Бродвее мюзикл «Отверженные» шел 16 лет, а лондонская постановка продержалась еще больше – 21 год и вошла в историю музыкального театра как самый долгоиграющий мюзикл мира.

5. Премьера мюзикла «Собор Парижской Богоматери» состоялась в сентябре 1998 года в Париже и имела редкостный успех. Успешность первого года показа даже был отмечен в Книге Рекордов Гиннесса. Сингл «Belle» держался на первой строчке французских чартов в течении 33 недель. Сюжет постановки был взят из одноименного романа Виктора Гюго — это взаимоотношения юной цыганки Эсмеральды с четырьмя влюбленными в нее мужчинами: архидьяконом Собора Фролло, капитаном Фебом, звонарем Квазимодо и поэтом Гренгуаром. Хотя мюзиклу не удалось составить конкуренцию бродвейским и лондонским шоу, российским зрителям он пришелся по вкусу. Два года успешно шла постановка «Собора Парижской Богоматери» в театре «Московская оперетта» с 2002 до 2004 года, прибыль от показа составила около десяти миллионов. 

       

6. Мюзикл «Ромео и Джульетта», премьера которого состоялась в 2001 году, многие критики называли лучшим французским мюзиклом. Сингл Les rois du monde («Короли мира») несколько недель держался на первой строчке национального хит-парада Франции и был распродан тиражом в 800 000 копий. За год показа мюзикл посмотрели более миллиона зрителей по всей Франции. Несмотря на прохладную встречу в Лондоне, по всему миру открывались постановки истории о двух разлученных враждой семейств влюбленных. 20 мая 2004 года в театре «Московская оперетта» открылась русская постановка мюзикла.

7. Сюжет мюзикла «Моя прекрасная леди» во многом повторяет свою основу — пьесу Бернарда Шоу «Пигмалион» — лондонская цветочница Элиза Дулиттл превращается в леди. Премьера мюзикла на Бродвее состоялась 15 марта 1956 года. Он сразу стал пользоваться чрезвычайной популярностью. Его перевели на одиннадцать языков, и он успешно шел в более чем двадцати странах. А в Лондоне, как и в России, его можно посмотреть до сих пор. Это шоу стало первым мюзиклом, поставленным в Мариинском театре г. Санкт-Петербурга. 

8. Рок-мюзикл «Иисус Христос — Суперзвезда» относится не только к самым знаменитым, но и к самым скандальным и неоднозначным сценическим произведениям. Содержание его вызывает бурные спорные реакции, касающиеся трактовки религиозного писания. Он повествует о последних семи днях жизни Иисуса — человека от лица его ученика Иуды Искариота, разочарованного в учении Христа и о последующем предательстве Иуды. В ответ на натиски многих представителей церкви, авторы отвечали, что их герой представляет собой историю человека, а не Бога. В рок-опере идет речь именно о земной жизни. Божественность же не опровергается созданным сюжетом рок-оперы, а наоборот поднимает этот вопрос, оставляя его открытым. Рок-опера была поставлена на Бродвее в 1971 году. Заглавную партию исполнил вокалист группы « Deep Purple» Иэн Гиллан. 

 

9. Основой для мюзикла «CATS» послужила «Книга Старого Опоссума о практичных кошках» Т.С. Элиота, опубликованная в 1939 году в Англии. Автор был посмертно удостоен «Тони» за лучшее либретто мюзикла. Шоу представляет из себя историю одного кошачьего племени и, в частности, – кошки Гризабеллы, попавшей в конце в кошачий рай. Премьера мюзикла состоялась 11 мая 1981 года в Лондоне, а уже через год спектакль открылся на Бродвее. Он стал одной из самых успешных театральных постановок в истории шоу-бизнеса. Он шел на Бродвее в течение 18 лет, а на Вест-Энде 21 год. Популярности этого шоу способствовали его выдающиеся красочность, фееричность и фантастичность, уникальный дизайн сцены, в виде свалки, чрезвычайная пластика специально подобранных актеров, правдоподобные костюмы и грим. В Москве «CATS» показывали первый раз в 1988 году в постановке венского театра, а через 17 лет — в 2005 года прошла премьера российской версии знаменитого мюзикла. Он шел больше года в режиме ежедневного показа и закрылся 31 марта 2006 г.

10. «Звуки музыки» — мюзикл, поставленный впервые в 1959 году на основе немецкого кинофильма. Это история о зарождающейся любви капитана Георга фон Траппа и гувернантки его детей Марии. Шоу было удостоено 5 премий «Тони». В 1961 году состоялось турне мюзикла по США, и в этом же году шоу открылось в Лондоне, где шло более шести лет. Мюзикл по-прежнему любим публикой и ставится по всему миру. Его несколько раз возобновляли в Лондоне (в 1981 и 2006 годах), ставили повторно и в США (в 1990 и в 1998 годах), все это не считая любительских постановок. В 2005 году мюзикл «Звуки музыки» впервые был поставлен на родине героев — Австрии. В 2011 – 2012 годах «Звуки музыки» шли в России.

 

 
Мария Игумнова 



Самые известные мюзиклы

Мюзикл, или музыкальная комедия — это сценическое произведение, в котором перемешаны песни и диалоги, музыка и танцы. Прародителями этого жанра считаются оперетта, водевиль и бурлеск. Мюзиклы являются одним из наиболее коммерческих театральных искусств. Это обусловлено их зрелищностью и дорогими спецэффектами. Считается, что первый мюзикл был поставлен в 1866 году в Нью-Йорке и назывался он Black crook.

Начало 20-го столетия дало активный импульс для развития жанра в Америке, а 30-е годы, вкупе с творчеством талантливых композиторов Гершвина, Портера и Керна. 60-е привнесли в мюзиклы новые идеи, со временем количество спектаклей стало уменьшаться, зато декорации и костюмы стали более пышными.

В 1985 году монополию США и Англии на мюзиклы нарушили французы со своими «Отверженными». Сегодня мюзиклы, робко зарождавшиеся в СССР в 70-х, пользуются популярностью в России. Расскажем же о десяти самых известных произведений данного жанра за всю историю его существования.

«Моя прекрасная леди». На написание мюзикла Фредерика Лоу, автора музыки, и Алана Лернера, автора либретто и текстов песен, натолкнула драма Бернарда Шоу «Пигмаллион». Неудивительно, что сюжет их совместного творчества повторяет драму Шоу, в которой рассказывается как главная героиня, будучи изначально обычной цветочницей, становится молодой очаровательной леди. По сюжету мюзикла в ходе спора профессора фонетики и его друга лингвиста и состоялось такое превращение. Элиза Дулиттл перебралась в дом ученого, чтобы пройти нелегкий путь обучения. В конце концов на посольском балу девушка с блеском выдерживает нелегкий экзамен. Премьера мюзикла состоялась 15 марта 1956 года. В Лондоне же представление было дано лишь в апреле 1958. В роли профессора-учителя выступил Рекс Харрисон, а роль Элизы досталась Джули Эндрюс. Шоу сразу же завоевало бешеную популярность, билеты на него были распроданы на полгода вперед. Это оказалось для создателей самой настоящей неожиданностью. В итоге на Бродвее представление давалось 2717 раз, а в Лондоне — 2281. Мюзикл был переведен на одиннадцать языков и прошел в более чем двадцати странах. «Моя прекрасная леди» получила наград «Тони». Всего было продано более 5 миллионов записей мюзикла с первоначальным бродвейским составом. В 1964 году на экраны вышел одноименный фильм, за право экранизировать мюзикл боссы Warner Brothers заплатили рекордные на тот момент 5,5 миллионов долларов. Элизу сыграла Одри Хепберн, а Рекс Харрисон стал ее партнером, перебравшись в кино с театральных подмостков. И успех фильма стал ошеломляющим — он был номинирован на 12 Оскаров и получил 8 из них. Мюзикл настолько любим зрителями, что его и сейчас можно посмотреть в Лондоне.

«Звуки музыки». Немецкий кинофильм «Семья фон Трапп» стал основой для этого мюзикла. В 1958 году идея была перенесена из кинематографа на театральные подмостки сценаристами Ховардом Линдсеем и Расселом Крузом, продюсером Ричардом Холлидеем и его супругой Мэри Мартин, являвшейся актрисой. Картина повествовала об австрийской семье, которая, спасаясь от нацистов, отправилась в Америку. Сюжет фильма не являлся придуманным, в основе него лежала книга Марии фон Трапп, являвшейся непосредственной участницей тех событий. Сама Мэри Мартин в то время являлась знаменитостью музыкального театра, в этом же случае речь шла о серьезной драматической роли. Однако актриса не смогла отказаться выступить в новом для себя амплуа певицы. Сначала авторы решили оформить постановку с помощью народных песен и религиозных гимнов семьи фон Трапп. Однако Мэри настояла, чтобы присутствовала песня, написанная специально для нее. С помощью композитора Ричарда Роджерса и либреттиста Оскара Хаммерстайна в пьесе появились новые музыкальные номера, так и возник мюзикл. Премьера его на Бродвее состоялась 16 ноября 1959 года. Партнером Мэри Мартин стал Теодор Бикель, исполнивший роль капитана фон Траппа. Мэри Мартин была настолько популярна, что публика изо всех стремилась увидеть премьеру мюзикла с ее участием, обеспечив щедрые сборы. «Звуки музыки» получили 8 премий Тони, это произведение было сыграно 1443 раза. Оригинальный же альбом даже получил премию «Грэмми». В 1961 году мюзикл начал свое турне по США, тогда же шоу открылось в Лондоне, где ставилось на протяжении 6 лет, став самым долгоиграющим американским мюзиклом в столице Англии. В июне 1960 года кинематографисты из 20th Century Fox приобрели права на экранизацию постановки за 1,25 миллиона долларов. Хотя сюжет фильма и отличался от пьесы, но именно он и принес «Звукам музыки» поистине мировую известность. Премьера фильма состоялась 2 марта 1965 года в Нью-Йорке, он смог выиграть 5 Оскаров из 10, на которых был выдвинут. Впоследствии предпринимались еще попытки экранизировать мюзикл, но это не помешало его популярности, как самостоятельного представления. В 90-е годы «Звуки музыки» шли в Греции и Израиле, Финляндии и Швеции, Перу и Китае, Исландии и Нидерландах.

«Кабаре». Для этого легендарного спектакля в качестве основы были взяты рассказы «Берлинские истории» Кристофера Ишервуда, рассказывающие о жизни в Германии в начале 30-х годов. Другая часть повествования пришла из пьесы Джона Ван Друтена «Я — камера», повествующей о любви молодого американца-писателя и певицы берлинского кабаре Салли Боулз. Судьба занесла молодого Брайана Робертса, начинающего писателя, подрабатывающего уроками в столицу Германии в начале 30-х годов. Здесь он и знакомится с Салли, влюбляется в нее, получая массу новых и незабываемых ощущений. Только вот певица отказывается последовать за парнем в Париж, разбивая ему сердце. Кабаре, являвшееся некогда символом свободы, начинают по ходу действа постепенно заполнять люди со свастикой на рукаве… Премьера мюзикла состоялась 20 ноября 1966 года. Постановку осуществил известнейший бродвейский режиссер Гарольд Принс. Музыка Джона Канцера легла на тексты Фреда Эбба, а либретто написал Джо Мастерофф. В оригинальном составе участвовали Джоэл Грей, в роли конферансье, Джилл Хэворт, исполнившая роль Салли, и Берт Клифф, сыгравший Клиффа. Постановка выдержала 1165 представлений, получив все тех же 8 «Тони». В 1972 году на экраны вышел фильм «Кабаре» режиссера Боба Фосса. Джоэл Грей играл все ту же роль, а вот Салли блистательно воплотила Лайза Минелли, Брайана же сыграл Майкл Йорк. Фильм получил 8 «Оскаров». Обновленная версия мюзикла предстала перед зрителями в 1987 году, и куда же без Джоэла Грея? Но в 1993 году в Лондоне и 1998 году на Бродвее уже начал свой собственный путь новый мюзикл «Кабаре», поставленный Сэмом Мендесом. И эта версия получила множества наград, будучи представленной 2377 раз. Окончательно же мюзикл был закрыт 4 января 2004 года, надолго ли?

«Иисус Христос — суперзвезда». Музыка для произведения была написана легендарным Эндрю Ллойд Вебером, а Тим Райс создал либретто. Изначально планировалось создать полноценную оперу, с использованием современного музыкального языка и всех соответствующих традиций — должны были присутствовать арии главных героев. Отличие данного мюзикла от традиционных в том, что тут нет драматических элементов, все основано на речитативах и вокале. Здесь рок-музыка соединилась с классической историей, в текстах используется современная лексика, а вся история рассказывается исключительно с помощью песен. Все это сделало «Иисуса Христа — суперзвезду» суперхитом. Повествование идет о последних семи днях жизни Иисуса, которые проходят перед глазами Иуды Искариота, разочарованным учением Христа. Сюжет начинается с момента въезда Иисуса в Иерусалим и заканчивается его казнью. Впервые опера прозвучала в виде альбома в 1970 году, на нем главная роль исполнена вокалистом группы Deep Purple Иэном Гилланом. Роль Иуды исполнил Мюррей Хед, а Марию Магдалину озвучила Ивонн Эллимен. В 1971 году мюзикл появился на Бродвее. Многие отмечают, что в постановке Иисус изображается в виде первого хиппи на планете. Постановка продержалась на сцене всего полтора года, однако новое дыхание она получила в Лондоне в 1972 году. Главную роль сыграл Паул Николас, а Иуда воплотил Стефан Тэйт. Такой вариант мюзикла стал более успешным, продержавшись целых восемь лет. По мотивам произведения, как водится, был снят и художественный фильм режиссером Норманом Джуисоном. Оскар 1973 году за лучшую музыку достался именно этому произведению. Фильм интересен не только отличной музыкой и вокалом, но и необычной трактовкой темы Иисуса, которая предстает в альтернативной традиционной точке зрения свете. Этот мюзикл часто именуют также и рок-оперой, произведение породило множество споров и стало культовым для поколения хиппи. «Иисус Христос — суперзвезда» является актуальным и сегодня, он переведен на многие языки. Вот уже более 30 лет мюзикл ставится по всему свету — на сценах Австралии, Японии, Франции и Мексики, Чили и Германии, Великобритании и США.

«Чикаго». Основой для мюзикла послужила статья в газете «Чикаго трибьюн» от 11 марта 1924 года. Журналистка Морин Уоткинс рассказала об актрисе варьете, убившей своего любовника. В те времена рассказы о преступлениях на сексуальной почве были очень популярны, неудивительно, что Уоткинс продолжила писать на схожие темы. 3 апреля 1924 года появилась ее новая заметка о замужней женщине, застрелившей бой-френда. Эти криминальные истории сопровождала заметная шумиха, это оказало воздействие на Морин, которая со временем оставила газету и стала изучать право в Йельском университете. Там-то женщина, в качестве учебного задания, и создала пьесу «Чикаго». За день до наступления 1927 года на Бродвее состоялась премьера спектакля «Чикаго», он выдержал 182 представления, в 1927 году и в 1942 году по пьесе снимались фильмы. Второе рождение сюжету дал Боб Фосс, знаменитый бродвейский режиссер и хореограф. Он привлек композитора Дожна Кандера, над либретто работал он сам и Фрэд Эбб. Сама партитура «Чикаго» являлась блестящей стилизаций под американские шлягеры 20-х годов, а подача музыкального материала была схожа с водевилем. История рассказывает о танцовщице кордебалета Рокси Харт, которая хладнокровно расправилась со своим любовников. В тюрьме женщина знакомится с Вельмой Келли и другими преступницами. Рокси смогла избежать наказания с помощью пронырливого адвоката Билли Флинна — суд признал ее невиновной. В результате мир шоу-бизнеса обогатился «дуэтом двух искрящихся грешниц», Вельмы Келли и Рокси Харт. Премьера мюзикла состоялась 3 июня 1975 года в театре «46 улица». Роль Рокси досталась Гвен Вердон, Вельму сыграла Чита Ривера, а Билли — Джерри Орбах. В Лондоне мюзикл появился лишь спустя 4 года, причем постановка не имела ничего общего с детищем Боба Фосса. Представление выдержало 898 показов в Америке и 600 в Уэст-Энде и было со временем закрыто. Однако шоу возродилось в 1996 году под руководством Уолтера Бобби и хореографа Энн Ринкинг. Первые представления в Сити-центре вызвали такой ажиотаж, что решено было продолжить показы на Бродвее. Роль Рокси исполняла сама Ринкинг, Бебе Ньювирт сыграла Вельму, а Джеймс Нотон — Флинна. Эта постановка получила 6 премий «Тони», а также «Грэмми» за лучший альбом. В 1997 году мюзикл пришел в Лондонский театр Adelphi, постановка получила премию Лоуренса Оливье как лучший мюзикл. В обновленном виде спектакль прошел по всему миру — Канаде, Австралии, Голландии, Аргентине, Японии, Мексике, России и в других странах. В 2002 году вышел фильм киностудии «Мирамакс» со звездными Рене Зелльвегер (Рокси), Кэтрин Зета-Джонс (Вельма) и Ричардом Гиром (Билли Флинн). Режиссером и хореографом проекта стал Роб Маршалл. Картина получила «Золотой глобус» в номинации «Лучший мюзикл или комедия» и выиграла 6 «Оскаров» из 12, на которых была номинирована. В России мюзикл был поставлен Филиппом Киркоровым, который сам же и воплотил роль искусного и продажного адвоката.

«Эвита». Идея создания мюзикла появилась случайно — в октябре 1973 года Тим Райс в машине услышал окончание какой-то радиопередачи, в которой речь шла об Эвите Перон. Женщина являлась женой аргентинского диктатора Хуана Перона, история ее жизни заинтересовала поэта. Его соавтор, Ллойд Веббер, поначалу отнесся к истории без особого энтузиазма, однако со временем согласился поработать над ней. Райс досконально изучил историю своей главной героини, для этого он много времени провел в лондонских библиотеках и даже посетил далекую Аргентину. Там то и родилась основная часть сюжетной линии. Тим Райс ввел в мюзикл рассказчика, некоего Че, прототипом которого являлся Эрнесто Че Гевара. Сама же история повествует об Эве Дуарте, которая приехала в Буэнос-Айрес в 15 лет и стала сначала известной актрисой, а затем и женой президента страны. Женщина помогала бедным, но и способствовала воцарению диктатуры в Аргентине. В «Эвите» сочетались различные музыкальные стили, основой партитуры стали латиноамериканские мотивы. Первые демо-записи мюзикла были представлены критикам на первом фестивале в Сидмонтоне, затем началась и запись альбома на студии «Олимпик». Эвитой стала актриса Жюли Ковингтон, а Че — молодой певец Колм Уилкинсон. Роль Перона досталась Полу Джонсу. Альбом имел большой успех — за три месяца было продано полмиллиона его копий. Несмотря на то, что «Эвита» была официально запрещена в Аргентине, достать запись считалось делом престижа. Мюзикл вышел 21 июня 1978 года, режиссером стал Хэл Принс. В его постановке роль Эвиты досталась Элейн Пейдж, а Че сыграл знаменитый рок-певец Дэвид Эссекс. Спектакль был настолько успешен, что был назван лучшим мюзиклом 1978 года. Сама же главная актриса получила награду за свою игру в «Эвите». Первые же недели после выхода записи мюзикла на диске сделали его золотым. 8 мая 1979 года состоялась премьера «Эвиты» в Америке, в Лос-Анджелесе, а спустя четыре месяца спектакль пришел и на Бродвей. Популярность «Эвиты» доказали 7 премий «Тони», полученных ею. Успех мюзикла позволил ему побывать во многих странах — Корее, Венгрии, Австралии, Мексике, Японии, Израиле и других. Через 20 же лет после рождения мюзикла решено было снять фильм по его мотивам. Режиссером выступил Алан Паркер, главную роль, Эвиту Перон, сыграла Мадонна, роль Че доверена была Антонио Бандерасу, Перона сыграл Джонатан Прайс. В фильме прозвучала новая песня Веббера и Райса «Ты должен любить меня», принесшая в итоге «Оскар» за лучшую оригинальную песню.

«Отверженные». Композитор Клод-Мишель Шонберг и либреттист Ален Бублиль дали второе рождение уже ставшему классическим произведению Виктора Гюго «Отверженные». Работа над созданием мюзикла велась на протяжении двух лет. Результатом стал двухчасовой эскиз, преобразованный затем в концепт-альбом с тиражом в 260 тысяч копий. Своеобразной визитной карточкой мюзикла стала гравюра с изображением маленькой Козетты. Сценическая же версия была представлена 17 сентября 1980 года в парижском Дворце спорта. В итоге спектакль посмотрело более полумиллиона человек. Роль Жана Вальжана исполнил Морис Баррье, Жавера сыграл Жак Мерсье, Фантину — Роз Лоранс, а Козетту — Фабьенн Гюйон. Концепт-альбом «Отверженных» приглянулся молодому постановщику Петеру Фераго, который привлек к работе английского продюсера Камерона Макинтоша. Это позволило создать шоу поистине высокого класса. Над постановкой работала профессиональная команда — постановщики Тревор Нанн и Джон Кээд, а адаптировал текст на английский язык Герберт Крецмер с помощью создателей мюзикла. Как результат — премьера спектакля под эгидой Королевской Шекспировской Компании в театре «Барбикан» 8 октября 1985 года. На сегодня «Отверженные» чаще всего демонстрировались в лондонском Palace Theatre, там состоялось более 6 тысяч показов мюзикла. В 1987 году «Отверженные» пришли на Бродвей, так началось их шествие по миру. Хотя спектаклю уже более двадцати лет, он до сих пор на сценах мировых театров. «Отверженных» перевели на множество языков, среди которых есть даже такие экзотические, как японский, мавританский и креольский. Всего этот мюзикл был поставлен в 32 странах по всему миру. Творения Шонберга и Бублиля в итоге смогло увидеть более 20 миллионов человек.

«Кошки». Основой для этого популярного мюзикла послужил цикл детских стихов Т.С. Элиота «Книга старого Опоссума о практичных кошках», который вышел в Англии в 1939 году. В сборнике рассказывалось с иронией о привычках и повадках кошках, но за этими чертами без труда угадывались человеческие черты. Стихи Эллиота приглянулись Энди Ллойд Вебберу, который на протяжении 70-х годов сочинял к ним неспешно музыку. И вот, к 1980 году, композитор собрал достаточно материала, чтобы трансформировать его в мюзикл. Так как англичане очень любят кошек, шоу у них просто таки было обречено на успех. В команду помимо Веббера вошел продюсер Камерон макинтош, режиссер Тревор Нанн, художник Джон Напьер и хореограф Джиллиан Линн. Но при сценическом воплощении песен оказалось, что сюжета то толкового и нет. Однако благодаря вдове Элиота нашлись черновики и письма поэта, откуда по крупицам авторы мюзикла смогли собрать идеи для составления сюжетной канвы спектакля. В «Кошках» к артистам предъявлялись особые требования — мало было хорошо петь и четко говорить, надо было еще и быть очень пластичными. Оказалось, что в самой Англии набрать труппу из 20 таких актеров оказалось практически невозможным, поэтому в состав исполнителей попали поп-певец Пол Николас, актриса Элейн Пейдж, молодая танцовщица и певица Сара Брайтман, а также звезда Королевского балета Уэйн Слип. Театр «Кошки» создавал свой дизайнер — Джон Нэйпьер, в результате здесь совсем нет занавеса, а сцена и зал сливаются в единое пространство. Действие происходит не фронтальной, а по всей глубине. Сама же сценка оформлена как свалка — на ней располагаются горы живописного мусора, но на самом деле декорации оснащены сложной техникой. Актеры же с помощью сложного многослойного грима предстают в виде грациозных кошек. Их трико расписаны вручную, парики выполнены из шерсти яка, хвосты и воротники из шерсти, к тому же надеты блестящие ошейники. Мюзикл впервые предстал перед глазами публики 11 мая 1981 года в Лондоне, а на Бродвей попал спустя год. В итоге «Кошки» смогли до момента своего закрытия 11 мая 2002 года стать самой «долгоиграющей» постановкой в истории британского театра. Всего было дано 6400 представлений, постановку увидело более 8 миллионов человек, а создатели смогли заработать около 136 миллионов фунтов стерлингов. Да и в Штатах мюзикл побил все возможные рекорды. Уже в 1997 году число представлений превысило 6100, что позволило назвать представление главным бродвейским долгожителем. В итоге за все время «Кошки» были поставлены более 40 раз, суммарное число зрителей в 30 странах превысило 50 миллионов, песни прозвучали на 14 языках, а общая сумма сборов составила 2,2 миллиарда долларов! Мюзикл получил множество наград, среди них самыми известными являются премия Лоуренса Оливье, премия газеты «Ивнинг Стандарт» за «Лучший мюзикл», 7 премий «Тони», премия Мольера во Франции. Записи же бродвейского и лондонского оригинальных составов получили «Грэмми».

«Призрак оперы». Сотрудничество Сары Брайтмана и Эндрю Ллойд Веббера в «Кошках» привело к их свадьбе в 1984 году. Для супруги композитор создал «Реквием», однако это произведение не смогло масштабно показать талант певицы. Веббер поэтому и задумал создать новый мюзикл, коим и стал «Призрак оперы», созданный по роману 1910 года с таким же названием француза Гастона Леру. Романтическая, но мрачная история рассказывает о живущем в подземелье под Парижской оперой загадочном существе со сверхъестественными способностями. Главная роль в постановке, Кристины Дааэ, досталась, конечно же, Саре Брайтман. Исполнителем мужской партии стал Майкл Кроуфорд. В первом составе возлюбленного Кристины, Рауля, сыграл Стив Бартон. Над либретто вместе с Эндрю Ллойд Вебберем работал Ричард Стилгоу, а песенные тексты принадлежат Чарльзу Харту. Театральный художник Мария Бьорнсон наделила Призрака знаменитой маской и настояла на решении опускать пресловутую падающую люстру не на сцену, а прямо на зрителей. Премьера «Призрака оперы» состоялась 9 октября 1986 в Королевском театре, на ней присутствовали даже члены семьи Ее Величества. А в январе 1988 года состоялась и первая бродвейская постановка мюзикла, она прошла в Нью-Йоркском театре Маджестик. «Призрак оперы» стал вторым по длительности демонстрации мюзиклом за всю историю Бродвея, после «Кошек». В итоге только в Нью-Йорке шоу посмотрело около 11 миллионов человек. Мюзикл был поставлен в 18 странах, дано было около 65 тысяч представлений, там его посмотрело более чем 58 миллионов человек, а общее число зрителей по всему миру превысило уже 80 миллионов. Как следствие — заслуженные награды и премии, числом более 50. Мюзикл получил три премии Лоуренса Оливье и 7 премий «Тони», 7 наград «Драма деск», премию «Ивнинг Стандарт». Суммарные доходы от «Призрака оперы» составили 3,2 миллиарда долларов. Роман вдохновил режиссеров на создание целых семи фильмов, последний из них, снятый в 2004 году был трижды номинирован на «Оскара», продюсером и композитором выступил все тот же Веббер.

«Мама Миа». Популярность песен группы «АББА» столь велика, что неудивительна идея о создании на их основе целого мюзикла, пришедшая в голову продюсеру Джуди Креймер. Основой мюзикла стали 22 песни легендарной группы. В оригинале все песни исполнялись женщинами, вот и была разработана история о матери и дочки — людях двух разных поколений. Для того чтобы рассказ был достоин знаменитых хитов, была приглашена писательница Катерина Джонсон, которая и придумала историю о семье, проживающих на греческих островах. В итоге зрителя привлекают не только музыкальные хиты, но и сюжет, в который тесно вплетена музыка. Песни оказались разбиты на диалоги, получив новые интонации. Режиссером постановки стала Филлида Лойд, а композиторами выступили участника «АББЫ» Бьорн Ульвеус и Бенни Андерсон. В результате получилась романтическая комедия, ироничная и довольно современная. В мюзикле присутствуют две основные линии — история любви и взаимоотношения двух поколений. Сюжет «Мама Миа» наполнен комедийными ситуациями, которые происходят на фоне жизнерадостных композиций «АББЫ», герои общаются довольно остроумно, а их костюмы ярки и оригинальны. Характерным логотипом «Мама Миа» стал образ счастливой невесты, в результате это стало своеобразным брендом, узнаваемым во всем мире. Сюжет мюзикла заключается в следующем. Молодая Софи вскоре готовится стать невестой. На свадьбу она собирается пригласит отца, чтобы тот отвел ее к алтарю. Только вот мать девушки, Донна, никогда не рассказывала о нем. Софи нашла дневник матери, где рассказывалось о ее отношениях с тремя различными мужчинами, в результате приглашение отправляется всем им. Когда на свадьбу начинают прибывать гости, происходит и самое интересное… В финале действия мама выходит замуж вместе с Софи. Первым испытанием «Мама Миа» стало его предпремьерный показ в Лондоне 23 марта 1999 года. Зрители пребывали в полном восторге — все представление они не сидели на месте, а танцевали в проходах, хлопали и подпевали. Настоящая же премьера состоялась 6 апреля 1999 года. Лондонская успешная постановка привела к тому, что мюзикл поставили еще в 11 странах мира, а сборы от проката там мюзикла еженедельно достигают 8 миллионов долларов! Сегодня «Мама Миа» увидело более 27 миллионов человек, ежедневно цифры посещений увеличиваются на 20 тысяч. Общая сумма кассовых сборов мюзикла по миру превысила 1,6 миллиарда долларов. За время проката шоу побывало в 130 крупных городах, а альбом с записью самое первой постановки стал «платиновым» в США, Корее и Австралии, дважды «платиновым» в Великобритании, а в Швеции, Новой Зеландии и Германии — золотым. В 2008 году мюзикл был экранизирован, в нем приняли участие такие звезды как Мэрил Стрип и Пирс Броснан, а режиссером стала все та же Филлида Лойд.

Самые известные мюзиклы мира: топ-10

Несмотря на относительно юный возраст (первый мюзикл был поставлен во второй половине XIX века), этот жанр оказал огромное влияние на массовую культуру во всем мире.

Само название расшифровывается как «музыкальная комедия», но на деле представление может быть драмой или трагедией.

Ключевая особенность, позволившая завоевать сердца зрителей – легкость постановки, контрастирующая с вычурностью классической оперы.

За свою историю жанр подарил нам немало гениальных произведений, но наибольшей популярностью пользуются 10 самых известных мюзиклов мира, о которых мы и поговорим далее.

10. Звуки музыки

https://www.youtube.com/watch?v=uTUqOmLx5Ls

Первая постановка мюзикла состоялась 16 ноября 1959 года на Бродвее, а уже в следующем году «Звуки музыки» получили 5 статуэток «Тони».

Слова написал Оскар Хаммерстайн II, а музыку – Ричард Роджерс. Это было не первое совместное произведение этого дуэта, но последнее и самое выдающееся (Хаммерстайн скончался от рака через 9 месяцев).

В 1965 году в кинотеатрах вышел одномерный фильм, снятый по мотивам мюзикла, главные роли в котором сыграли Кристофер Пламмер и Джули Эндрюс. Картина стала открытием того года, получив в итоге 5 «Оскаров» и завоевав культовый статус.

9. Юнона и Авось

https://www.youtube.com/watch?v=DueCM1aKfRY

Советская рок-опера была впервые представлена публике в 1981 году на сцене театра имени Ленинского комсомола в Москве.

Музыку написал Алексей Рыбников, а стихи – Андрей Вознесенский. Последний вдохновлялся реальной историей путешествия Николая Резанова в Калифорнию в 1806 году. Резанов, приплывший за провизией, влюбился в Кончиту Аргуэльо, которой было всего 16 (самому мореплавателю перевалило на тот момент за 40).

На данный момент «Юнона и Авось» (название дано в честь парусников, на которых плавал Резанов) является одной из самых известных отечественных рок-опер, которую с удовольствием ставят в театрах по всему миру.

8. Нотр-Дам де Пари

https://www.youtube.com/watch?v=WL8mxzkNk98

Популярный французско-канадский мюзикл на основе одноименного романа Виктора Гюго впервые поставили 16 сентября 1998 года в Париже. Музыкальную часть написал Риккардо Коччанте, а слова – Люк Пламондон.

Об успехе, который сопровождал премьеру, лучше всего говорит тот факт, что постановку внесли в Книгу Рекордов Гиннеса за самый оглушительный успех в дебютный год.

В 1999 труппа отправилась в мировое турне, посетив кроме Франции еще Бельгию, Швейцарию и Канаду.

До России «Нотр-Дам де Пари» добрался только в 2002 году (в 2018-м мюзикл привезли вновь, представление было в Москве и Санкт-Петербурге).

7. Моя прекрасная леди

Алан Джей Лернер при создании мюзикла основывался на пьесе Бернарда Шоу «Пигмалион», поэтому шансы на успех изначально были велики (с таким-то первоисточником).

Другое дело, что в 1950-х (премьера состоялась в 1956-м) сам жанр еще не был столь популярен, поэтому публика могла попросту не принять постановку, но все обошлось, и награда «Тони» была получена абсолютно заслуженно.

В СССР «Моя прекрасная леди» впервые приехала в 1960-м: мюзикл можно было увидеть в Киеве, Ленинграде и Москве.

Экранизация также не заставила себя долго ждать: уже в 1965-м на экраны вышла картина, забравшая по итогам года «Оскар» в номинации «Лучший фильм».

6. Мама Миа

Если у Алана Джей Лернера при создании «Моей прекрасной леди» была в качестве основы пьеса «Пигмалион», то Кейтеринг Джонсон пришлось писать либретто с нуля, но у нее было другое преимущество: музыка легендарной группы ABBA. На основе 22 песен был поставлен мюзикл «Мама Миа», с первых секунд покоривший лондонскую публику в 1999 году.

В России его впервые показали в 2006-м и за 20 месяцев на него сходило свыше 600 000 зрителей.

Фильм по мотивам вышел в 2008 году и первое, что бросалось в глаза – шикарный актерский состав. Пирс Броснан, Мерил Стрип, Стеллан Скарсгорд, Колин Ферт, Аманда Сейфрид – не в последнюю очередь благодаря им картине удалось заработать в мировом прокате почти 610 млн долларов при бюджете 52 млн.

5. Кабаре

Музыку для «Кабаре» написал Джон Кандер, слова – Фред Эбб, а автором либретто выступил Джо Мастерофф, который вдохновлялся пьесой Джона Ван Друтена «Я — камера», созданной по мотивам романа «Прощай, Берлин» Кристофера Ишервуда.

Получается довольно длинная цепочка, финалом которой стал фильм 1972 года (мюзикл поставили в 1966-м, а в следующем году он получил 8 премий «Тони»).

Экранизация получилась столь же культовой, как и мюзикл: 8 оскаровских статуэток, хотя главную, за лучший фильм, получить не удалось (это даже стало своеобразным рекордом). В ленте, собравшей 42 млн долларов при бюджете 6 млн, снялись Лайза Минелли и Майкл Йорк.

Интересный факт: в Советском Союзе прокат фильма долгие годы был запрещен, хотя музыку из него фирма «Мелодия» выпускала на пластинках. В советских кинотеатрах «Кабаре» впервые показали только в 1988 году, спустя 16 лет после премьеры.

4. Кошки

Мюзикл «Кошки» поставил английский композитор Эндрю Ллойд Уэббер 11 мая 1981 года в Лондоне, а осенью прошла премьера на Бродвее. Основой послужил сборник стихов для детей писателя Томаса Стернза Элиота.

О популярности мюзикла красноречивее всего говорят цифры: уже к 1994 году он заработал 2 млрд долларов, его перевели на 15 языков и поставили в трех десятках стран, а общее число зрителей перевалило за 75 млн человек.

2. Иисус Христос — суперзвезда

https://www.youtube.com/watch?v=OSfK5SZzjAg

Самая известная рок-опера «Иисус Христос — суперзвезда» была написана Эндрю Ллойдом Уэббером (автор «Кошек») и Тимом Райсом в 1970 году, хотя премьеры пришлось ждать еще год.

Одноименный музыкальный альбом в момент выхода возглавил британский чарт Billboard 200, а отдельные синглы занимали верхние строчки в рейтингах многих стран.

Популярности поспособствовал и тот факт, что заглавную композицию исполнил Иэн Гиллан – вокалист Deep Purple.

Тим Райс говорил, что их главной целью было показать Иисуса не как Сына Божьего, а как простого человека, оказавшегося в нужное время в нужном месте.

Не обращая внимания на нападки со стороны религиозных организаций, Райс утверждал, что такая интерпретация известной библейской истории только подчеркивает величие Иисуса.

2. Призрак оперы

Первая постановка прошла в 1986 году, а ее автором вновь стал Эндрю Уэббер, написавший музыку (слова писали Чарльз Харт и Ричард Стигллу). В основу мюзикла лег одноименный роман Гастона Леру, изданный в 1911-м.

Международные сборы знаменитого «Призрака оперы» превысили 6 млрд долларов (только в Нью-Йорке было собрано 853 млн), что сделало мюзикл самым кассовым развлекательным событием в истории.

Сюжет построен вокруг взаимоотношений популярной певицы Кристины Даэ и таинственного мужчины, который оказывается обезображенным, но гениальным музыкантом.

Любовь, граничащая с одержимостью и затмевающая рассудок – вот основной мотив этой истории.

1. Чикаго

Авторами «Чикаго» стали Фред Эбб и Джон Кандер (при участии Боба Фосса), которые уже были прославленными театралам благодаря «Кабаре».

История создания мюзикла довольно интересна: в 1924 году журналистка Морин Даллас Уоткинс обозревала в газетной колонке два не связанных судебных процессах, которые стали крайне популярными у читателей «Чикаго Трибьюн». Морин так этим вдохновилась, что решила написать пьесу, которая впоследствии и стала основой для мюзикла.

В 2002-м Роб Маршалл снял одноименный фильм, завоевавший 6 «Оскаров», а главные роли в нем сыграли Кэтрин Зета-Джонс, Рене Зеллвегер, Ричард Гир, и даже российская балерина и певица Екатерина Щелканова.

5 самых знаменитых мюзиклов мира

Летним теплым вечером или дождливым днем предлагаем вам окунуться в смесь музыки, песен, танцев,комедии и драмы. Поднять себе настроение или, может, чуточку погрустить. Представляем вам 5 самых знаменитых мюзиклов мира:

«Моя прекрасная леди» (My Fair Lady) (1956)
В основу этого мюзикла легла пьеса Бернарда Шоу «Пигмалион», в которой рассказывается, как главная героиня, цветочница Элиза Дулиттл, становится очаровательной леди. Такое превращение состоялось из-за спора профессора фонетики и его друга-лингвиста.
Премьера мюзикла состоялась 15 марта 1956 года. Его перевели на одиннадцать языков, в том числе на иврит, и он с успехом шел в более чем двадцати странах. Мюзикл получил 6 наград «Тони». Было продано более пяти миллионов копий с записью оригинального бродвейского состава, а в 1964 году на экраны вышел одноименный фильм Джорджа Кьюкора. Warner Brothers заплатили рекордную сумму – 5,5 млн. долларов – за права экранизации мюзикла.

«Нотр-дам де Пари»(Notre-Dame de Paris)(1998)
Мюзикл поставлен по мотивам романа Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери». Впервые он был показан в Париже 16 сентября 1998 года и попал в Книгу рекордов Гиннеса как имевший самый успешный первый год работы.

«Кошки» (Cats) (1981)
Основой для «Кошек» послужил цикл детских стихов Т.С. Элиота «Книга Старого Опоссума о практичных кошках», опубликованный в 1939 году в Англии. Это сборник ироничных зарисовок кошачьих характеров и привычек, за которыми легко угадываются различные человеческие типажи.
В театре «Кошки», созданном дизайнером Джоном Нэйпьером, нет занавеса, зал и сцена представляют собой единое пространство, причем действие разворачивается не фронтально, а по всей глубине. Сцена оформлена как свалка и представляет собой горы живописного хлама, декорация оснащена сложной электроникой. Актеры перевоплощены в грациозных кошек при помощи многослойного грима, расписанных вручную трико, париков из шерсти яка, меховых воротников, хвостов и блестящих ошейников.
За время своего существования мюзикл был поставлен более сорока раза, его посетило более 50 миллионов зрителей в тридцати странах, переведен на 14 языков, а общая сумма сборов в настоящий момент перевалила за 2,2 миллиарда долларов. Среди наград «Кошек» – премия Лоуренса Оливье и премия, вручаемая газетой «Ивнинг Стандарт» в номинации «Лучший мюзикл», семь премий «Тони», французская премия Мольера. Записи и лондонского, и бродвейского оригинального состава были удостоены «Грэмми».

«Призрак оперы» (The Phantom of the Opera) (1986)
«Призрак оперы», созданный по мотивам одноименного романа французского писателя Гастона Леру. Это мрачная и романтическая история о сверхъестественном существе, обитавшем в подземелье под Парижской Оперой.
Она стала вторым после «Кошек» по длительности демонстрации спектаклем за историю Бродвея, где его посмотрели 10,3 миллиона человек.
Более 65000 спектаклей «Призрака» было сыграно в 18 странах, в том числе в Японии, Австрии, Канаде, Швеции, Германии и Австралии. Постановки «Призрака оперы» получили более 50 престижных премий, среди которых были три премии Лоуренса Оливье и 7 премий «Тони», 7 наград «Драма Деск», награду «Ивнинг Стандарт». «Призрак Оперы» завоевал симпатию у более чем 58 млн. зрителей со всего мира. Только в Нью-Йорке его посмотрели уже почти 11 млн. человек, а во всём мире – свыше 80 млн.

«Мама Миа» (Mamma Mia) (1999)
Идея о создании оригинального мюзикла на основе песен ABBA принадлежит продюсеру Джуди Креймер. Более 27 млн. – общее количество зрителей по всему миру, посетивших мюзикл «Мама Миа». Каждый день во всём мире мюзикл «Мама Миа» посещают более 20 000 человек.
За восемь лет проката мюзикл был поставлен более чем в 130 крупных городах. Альбом с записью первой постановки «Мама Миа» стал «платиновым» в США, Австралии и Корее; дважды «платиновым» в Великобритании и «золотым» в Германии, Швеции и Новой Зеландии.

Приятного вам просмотра!

Самые известные мюзиклы мира. Лучшие мюзиклы 5 названия мюзиклов и их композиторы

Летним теплым вечером или дождливым днем предлагаем вам окунуться в смесь музыки, песен, танцев ,комедии и драмы . Поднять себе настроение или, может, чуточку погрустить. Представляем вам 5 самых знаменитых мюзиклов мира :

«Моя прекрасная леди» (My Fair Lady) (1956)В основу этого мюзикла легла пьеса Бернарда Шоу «Пигмалион» , в которой рассказывается, как главная героиня, цветочница Элиза Дулиттл, становится очаровательной леди. Такое превращение состоялось из-за спора профессора фонетики и его друга-лингвиста.
Премьера мюзикла состоялась 15 марта 1956 года. Его перевели на одиннадцать языков, в том числе на иврит, и он с успехом шел в более чем двадцати странах. Мюзикл получил 6 наград «Тони». Было продано более пяти миллионов копий с записью оригинального бродвейского состава, а в 1964 году на экраны вышел одноименный фильм Джорджа Кьюкора. Warner Brothers заплатили рекордную сумму – 5,5 млн. долларов – за права экранизации мюзикла.

«Нотр-дам де Пари» (Notre-Dame de Paris)(1998)Мюзикл поставлен по мотивам романа Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери». Впервые он был показан в Париже 16 сентября 1998 года и попал в Книгу рекордов Гиннеса как имевший самый успешный первый год работы.

«Кошки» (Cats) (1981)Основой для «Кошек» послужил цикл детских стихов Т.С. Элиота «Книга Старого Опоссума о практичных кошках», опубликованный в 1939 году в Англии. Это сборник ироничных зарисовок кошачьих характеров и привычек, за которыми легко угадываются различные человеческие типажи.
В театре «Кошки», созданном дизайнером Джоном Нэйпьером, нет занавеса, зал и сцена представляют собой единое пространство, причем действие разворачивается не фронтально, а по всей глубине. Сцена оформлена как свалка и представляет собой горы живописного хлама, декорация оснащена сложной электроникой. Актеры перевоплощены в грациозных кошек при помощи многослойного грима, расписанных вручную трико, париков из шерсти яка, меховых воротников, хвостов и блестящих ошейников.
За время своего существования мюзикл был поставлен более сорока раза, его посетило более 50 миллионов зрителей в тридцати странах, переведен на 14 языков, а общая сумма сборов в настоящий момент перевалила за 2,2 миллиарда долларов. Среди наград «Кошек» – премия Лоуренса Оливье и премия, вручаемая газетой «Ивнинг Стандарт» в номинации «Лучший мюзикл», семь премий «Тони», французская премия Мольера. Записи и лондонского, и бродвейского оригинального состава были удостоены «Грэмми».

«Призрак оперы» (The Phantom of the Opera) (1986)«Призрак оперы», созданный по мотивам одноименного романа французского писателя Гастона Леру. Это мрачная и романтическая история о сверхъестественном существе, обитавшем в подземелье под Парижской Оперой.
Она стала вторым после «Кошек» по длительности демонстрации спектаклем за историю Бродвея, где его посмотрели 10,3 миллиона человек.
Более 65000 спектаклей «Призрака» было сыграно в 18 странах, в том числе в Японии, Австрии, Канаде, Швеции, Германии и Австралии. Постановки «Призрака оперы» получили более 50 престижных премий, среди которых были три премии Лоуренса Оливье и 7 премий «Тони», 7 наград «Драма Деск», награду «Ивнинг Стандарт». «Призрак Оперы» завоевал симпатию у более чем 58 млн. зрителей со всего мира. Только в Нью-Йорке его посмотрели уже почти 11 млн. человек, а во всём мире – свыше 80 млн.

«Мама Миа» (Mamma Mia) (1999)Идея о создании оригинального мюзикла на основе песен ABBA принадлежит продюсеру Джуди Креймер. Более 27 млн. – общее количество зрителей по всему миру, посетивших мюзикл «Мама Миа». Каждый день во всём мире мюзикл «Мама Миа» посещают более 20 000 человек.
За восемь лет проката мюзикл был поставлен более чем в 130 крупных городах. Альбом с записью первой постановки «Мама Миа» стал «платиновым» в США, Австралии и Корее; дважды «платиновым» в Великобритании и «золотым» в Германии, Швеции и Новой Зеландии.

Приятного вам просмотра!

Наверное, это первый фильм, который любой человек вспоминает при слове «мюзикл». Причём любопытно, что песни, которые звучали в нём, не были, в основном, написаны специально для этой картины и исполнялись ранее, в том числе, в других фильмах и мюзиклах. Исполнитель главной роли Джин Келли был одновременно и одним из режиссёров фильма, что позволило ему с его суперзвёздным статусом сделать фильм именно так, как он хотел. Естественно, песни он тоже исполнил сам. А вот для красавицы Дебби Рейнольдс (между прочим, мать «принцессы Леи», Кэрри Фишер) на всякий случай была нанята профессиональная певица: Рейнольдс и сама хорошо пела и танцевала, но рисковать было нельзя. В результате фильм навсегда занял почётное место среди лучших киномюзиклов в истории.

Если говорить о кинематографической ценности, то среди всех названных картин этот шедевр Ларса фон Триера, конечно, главный. Рискованный, экспериментальный (музыкальные номера снимались сотней видеокамер под разными углами), жестокий, он сразу стал событием везде, кроме консервативной Америки, где фон Триера вообще никогда не жаловали. Не помогло даже приглашение в камео Джоэла Грея, известного по роли конферансье в «Кабаре». Певица Бьорк написала для фильма свои лучшие песни и исполнила их вместе с Катрин Денёв. Голливуд фильм показательно проигнорировал, не дав ему даже «Оскар» за лучшую песню, но, к счастью, умным людям Голливуд не указ. Фильм получил самую престижную кинонаграду в мире, «Золотую пальмовую ветвь», и хотя Бьорк с тех пор отказывается даже разговаривать с фон Триером, приз в Каннах за лучшую женскую роль она тоже получила благодаря ему.

Одна из лучших музыкальных киносказок, да ещё и с песнями, которые написал и исполнил сам Дэвид Боуи. В фильме он исполнил роль главного злодея, который, в общем, совсем не злодей, а одинокий и даже влюблённый романтик. Волшебный мир, волосатые чудища, замки с искривлённым пространством – всё это оживает под удивительную музыку Боуи и живёт до сих пор.

Песни группы АВВА давно превратились из поп-хитов 70-х в достояние общечеловеческой культуры. Поэтому когда на их материале был поставлен мюзикл, это было не коммерческим трюком (хотя и им тоже), а просто признанием очевидного: АВВА уже не просто АВВА. Поэтому, хотя голливудские звёзды в сочетании с песнями шведского квартета поначалу смотрятся диковато, к этому быстро привыкаешь и начинаешь получать законное удовольствие.

Казалось, что к началу XXI века голливудский мюзикл уже давно был умершим жанром, и работать с ним отваживались только экспериментаторы вроде фон Триера. Но Баз Лурман доказал всем, что это не так. Его масштабная постановка об истории любви в декорациях скандально известного французского кабаре оказалась очень своевременной и невероятно успешной. Голливуд понял, что нужно развивать жанр.

Огромный по размаху цветной блокбастер в своё время составил достойную конкуренцию «Унесённым ветром». Хотя бы потому, что читателей у сказки про Оза было всё равно больше. А ещё в фильме снялась величайшая актриса Голливуда Джуди Гарленд, и до сих пор в неё невозможно не влюбиться, когда она исполняет свои партии в этом фильме. В США этот фильм всегда называют в десятке самых значимых картин за всю историю, да и во всём мире зрители всех возрастов по-прежнему с удовольствием пересматривают эту картину.

Один из величайших мюзиклов в истории. Мелодии Мишеля Леграна уже давно стали народными, никто уже и не помнит ни их автора, ни фильм, ни роль, после которой Катрин Денёв стала суперзвездой, ни триумф фильма в Каннах. Но музыка из «Шербурских зонтиков» звучит повсюду, где есть любовь, грусть и романтика. Ради неё и смотрят эту картину по много раз, плача над судьбами таких молодых и таких несчастных героев.

По меркам сегодняшнего зрителя киномюзикл длиной в три часа, да ещё с очень непритязательным и неторопливым сюжетом, даже включая тему нацизма, смотрится тяжеловато. Потому что это зрелище для большого экрана, которому нужно посвятить весь вечер. Увидеть на этом большом экране очаровательную Джули Эндрюс, покориться красоте её голоса – и не только голоса. Тогда и станет понятно, почему оскаровский комитет вручил картине награды не только в «музыкальных» номинациях, но счёл её лучшим фильмом с лучшей режиссурой 1966-го года.

Образ Одри Хепберн никак не вяжется с продавщицей цветов из «Пигмалиона» Бернарда Шоу. Но актрисе удалось «укротить» на время свои непередаваемые грацию и изящество, чтобы потом вновь «выпустить» их на волю. Так возник один из её известнейших фильмов, где, как ни странно, самой Хепберн спеть почти не дали, хотя она серьёзно к этому готовилась. Зато много лет спустя, при издании фильма на DVD, найденные фонограммы с её голосом стали доступны широкой публике.

Молодой Джон Траволта, который прекрасно танцует и чуть менее прекрасно поёт, — главное украшение этого мюзикла. Образ юного хулигана, сердце которого оказывается больше, чем он ожидал, покорил всех девушек планеты, за исключением прогрессивных советских зрительниц: они фильм просто не увидели.

Стиль, стиль и ещё раз стиль – вот что сделало мюзикл «Кабаре» в постановке Боба Фосси таким великим. Страстные и сложные отношения героев Лайзы Минелли и Майкла Йорка развиваются в Берлине начала 30-х годов. Пространство мрачное, давящее, несколько извращённое, дерзкое. И сюжет под стать ему. Это не миленькая сказка о любви, а суровая история о нескольких переплетённых личных трагедиях, где равное значение имеют аборт, иудейский обряд и люди, таинственно исчезающие из зала, где героиня исполняет свои зонги.

История Дэмьена Шазелла – живое воплощение американской мечты. От скромной короткометражки «Одержимость» про репетицию барабанщика под руководством дирижёра-садиста – к одноимённому полному метру, о котором сразу заговорили в кинематографических кругах. И следом за этим – невероятно стильный мюзикл с голливудскими звёздами, который уже рассматривается как кинособытие года. Элегантный, умный, точный, не шоу на экране, а серьёзное кино с музыкальными номерами. Это история, которая делается у нас на глазах.

Один из самых известных мюзиклов в мире много лет не удавалось перенести на киноэкраны. Поэтому смотрели эту версию очень придирчиво, насмехаясь над вокалом Джерарда Батлера, обыгрывающего недостатки своего голоса драматическим талантом. Зато Эмми Россам в главной роли справилась со своими партиями просто филигранно, на уровне хорошей оперной певицы. И хотя в США фильм провалился в прокате, в историю он всё же вошёл. Дорогая и временами очень интересная постановка.

Женщины на грани нервного срыва, мертвец в соседней комнате и много песен, шуток и танцев – вот и весь мюзикл Франсуа Озона. Который при этом остаётся самой известной работой этого режиссёра, и практически нет зрителя, который бы этот фильм не смотрел хотя бы несколько раз. Потому что всё в нём совершенно, включая, конечно, лучших французских актрис разных поколений.

Вуди Аллен и мюзикл – вещи несовместные. Равно как и, например, Тим Рот, Эдвард Нортон, Натали Портман и многие другие звёзды, которые не очень вяжутся с песенной культурой. На это шутник Аллен и рассчитывал. И, как всегда, оказался прав: фанаты режиссёра приняли фильм очень благосклонно.

Для советской публики не может быть вопроса, какая Мэри Поппинс лучше: они единодушно отдают предпочтение советской в исполнении Натальи Андрейченко и отказываются смотреть диснеевский мюзикл, который обожает весь мир. Но те, кто преодолел себя, не могут потом отделаться от навязчивых мотивчиков песен в исполнении Джули Эндрюс и её партнёров по фильму. Игривые, остроумные, а иногда невероятно грустные, они просты и прекрасны, как и сама эта экранизация.

Тим Бёртон заставил петь всех: Джонни Деппа, Хелену Бонем Картер (она ещё и снималась беременная), Сашу Барона Коэна, Алана Рикмана – кровавый, мрачный и очень милый при этом мюзикл про перерезание горла бритвой и «худшие пирожки во всём Лондоне», которые готовятся из человечинки. Даже та публика, которая смотрела этот мюзикл на Бродвее, несколько опешила, но потом приняла фильм как родной.

Для Джуди Гарленд этот фильм, ремейк картины 1937-го года с великим Адольфом Менжу в главной роли, был очень личным, так как во многом перекликался с деталями её собственной биографии. Поэтому ей было очень тяжело приходить на съёмки: говорят, она иногда заставляла группу ждать себя по несколько дней, срывая сроки и рискуя оказаться выброшенной из проекта. Студия не простила актрису: вскоре после выхода фильма она осталась без работы. Но ещё долго исполняла песни из этого мюзикла на своих концертах.

После четверти века успешных постановок на Бродвее «Чикаго» обрёл образцовую киноинтерпретацию с помощью главного современного специалиста по этому жанру Роба Маршалла. Рене Зелльвегер, Кэтрин Зета-Джонс и Ричард Гир пели за своих героев сами, хотя вокальных данных для этого им явно не хватало, что вызвало отрицательную реакцию у ряда зрителей. Но Киноакадемия открыто поддержала фильм, вручив ему сразу 6 «Оскаров» и вписав его в историю американского кино. Так он там и остался.

Гангстерский боевик. Но есть две особенности. Первая: все гангстеры тут поют. Вторая: их всех играют маленькие дети, у которых автоматы стреляют пирожными. Смотреть этот мюзикл Алана Паркера невероятно весело, а юная Джоди Фостер здесь явно выделяется среди остальных, тоже талантливых актёров. Её femme fatale даже в детской одежде остаётся опасной и сексуальной.

Превратить главный фильм Федерико Феллини «8½» в мюзикл кажется, на первый взгляд, полным абсурдом, и поэтому у картины Роба Маршалла немало противников, как, правда, и у всех остальных его работ. Дэниел Дэй-Льюис совсем не похож на утончённо-циничного Марчелло Мастроянни, да и акценты у Маршалла несколько смещены. Тем не менее, для любого ценителя кино этот фильм представляет собой особую важность как признание одного режиссёра в любви к творчеству другого. Очень красочное, изобретательное признание.

Музыку для «Вестсайдской истории» написал великий Леонард Бернстайн, один из лучших дирижёров ХХ века, знаток классической музыки, просветитель и просто выдающийся человек. Может быть, поэтому мюзикл настолько совершенно звучит, что его слушают и сегодня, он выдержал множество постановок в разных странах. Сюжет – история о Ромео и Джульетте, перенесённая на улицы Нью-Йорка 50-х годов, где вместо враждующих семей показаны уличные банды. Фильм считается образцовой постановкой этого мюзикла, он получил 10 «Оскаров» и относится к лучшим образцам жанра.

Тот случай, когда киномюзикл на полвека обогнал Бродвей: до сценического воплощения этот сюжет «дозрел» лишь к 1980-му году. Между тем, для своего времени, начала 30-х годов, сюжет был очень острым и политическим, хотя бы потому, что напрямую говорил о суровой действительности Великой депрессии. Поскольку звук в кино только появлялся, фонограмму к мюзиклу записали заранее, и артистам нужно было лишь действовать синхронно с ней. Впоследствии Голливуд сделал эту практику повсеместной.

1. «Моя прекрасная леди» (My Fairy Lady) (1956)

Фредерик Лоу (автор музыки) и Алан Джей Лернер (автор либретто и песенных текстов), проанализировав драматический материал пьесы Бернарда Шоу «Пигмалион», решились на написание мюзикла. Сюжет мюзикла во многом повторяет пьесу Шоу, историю преображения главной героини из вульгарной цветочницы в очаровательную молодую леди.

Профессор фонетики Генри Хиггинс заключает со своим коллегой-лингвистом, полковником Пикерингом, пари – он берется превратить лондонскую цветочницу по имени Элиза Дулиттл в настоящую леди. Элиза перебирается в дом профессора, обучение дается нелегко, но, в конце концов, она начинает делать успехи. На посольском балу Элиза с блеском выдерживает экзамен. Концовка мюзикла оптимистична – Элиза возвращается к своему учителю Хиггинсу.

Бродвейская премьера мюзикла состоялась 15 марта 1956 года. Лондонская премьера состоялась в апреле 1958 года. Роль Хиггинса исполнил Рекс Харрисон, а Элизой стала Джули Эндрюс. Шоу сразу же стало пользоваться бешеной популярностью, билеты были распроданы на полгода вперед. Однако ошеломляющий успех мюзикла был для его создателей полной неожиданностью.

Мюзикл был сыгран на Бродвее 2 717 раз, в Лондоне – 2 281. Его перевели на одиннадцать языков, в том числе на иврит, и он с успехом шел в более чем двадцати странах. Мюзикл получил 6 наград «Тони». Было продано более пяти миллионов копий с записью оригинального бродвейского состава, а в 1964 году на экраны вышел одноименный фильм Джорджа Кьюкора. Warner Brothers заплатили рекордную сумму – 5,5 млн. долларов – за права экранизации мюзикла. Роль Элизы досталась Одри Хепберн, а Рекс Харрисон успешно перебрался с театральных подмостков на большой экран. Фильм был номинирован на премию «Оскар» и получил восемь из 12 статуэток.

Мюзикл «Моя прекрасная леди» по-прежнему любим публикой и благодаря продюсеру Камерону Макинтошу и режиссеру Тревору Нанну шоу можно посмотреть и сейчас в Лондоне.

2. «Звуки музыки» (The Sound of Music) (1959)

В 1958 году американские сценаристы Ховард Линдсей и Рассел Круз вместе с продюсером Ричардом Холлидеем и его женой, актрисой Мэри Мартин, объединились для работы над спектаклем по немецкому кинофильму «Семья фон Трапп». В картине рассказывалось об австрийской семье, которая, спасаясь от преследования нацистов, была вынуждена покинуть родину и отправиться в Америку. История не была придуманной – в основе фильма лежала книга, написанная непосредственной участницей описанных событий Марией фон Трапп.

Мэри Мартин была звездой музыкального театра, и хотя на этот раз речь шла о драматическом спектакле, она не могла отказать себе в удовольствии выступить и в качестве певицы. Первоначально для музыкального оформления постановки авторы собирались использовать народные песни и религиозные гимны из репертуара семьи фон Трапп. Однако Мэри хотелось исполнить песню, написанную специально для нее. В этом Мартин помогли композитор Ричард Роджерс и либреттист Оскар Хаммерстайн. Они сочинили совершенно новые музыкальные номера, превратив пьесу в мюзикл «Звуки музыки».

16 ноября 1959 года состоялась премьера на Бродвее. Режиссером спектакля был Дэвид Джей Донахью. Главную роль, разумеется, исполнила Мэри Мартин, роль капитана фон Траппа – Теодор Бикель. Публика, влюбленная в Мэри Мартин, изо всех сил стремилась попасть на мюзикл, что обеспечило ему великолепные сборы.

«Звуки музыки» были сыграны 1443 раза и удостоены 8 премий «Тони», включая награду за «Лучший мюзикл», а оригинальный альбом был отмечен «Грэмми». В 1961 состоялось турне мюзикла по США, и в этом же году шоу открылось в Лондоне, где шло более шести лет, став, таким образом, самым «долгоиграющим» американским мюзиклом в истории Уэст-Энда.

В июне 1960 года студия 20th Century Fox приобрела права на экранизацию за 1,25 миллион долларов. Сюжет фильма несколько отличался от истории, рассказанной в пьесе, однако именно в такой версии «Звуки музыки» обрели мировую известность. Мировая премьера фильма состоялась в Нью-Йорке, 2 марта 1965 года. Картина была выдвинута на премию «Оскар» в 10 номинациях, из которых выиграла пять.

Экранизация не стала последней страницей в истории мюзикла, он по-прежнему любим публикой и ставится по всему миру. В 90-х годах шоу можно было посмотреть в Великобритании, Южной Африке, Китае, Нидерландах, Швеции, Исландии, Финляндии, Перу, Израиле и Греции.

3. «Кабаре» (Cabaret) (1966)

Литературной основой для этого легендарного спектакля послужили цикл рассказов «Берлинские истории» Кристофера Ишервуда о Германии начала 30-х годов и пьеса «Я – камера» Джона Ван Друтена. Мюзикл рассказывает о романе молодого американского писателя Клиффа Брэдшоу и певицы из берлинского кабаре «Кит-Кэт Клуб» Салли Боулз.

В Берлин 1930-х годов забрасывает судьба молодого англичанина Брайана Робертса, начинающего писателя, вынужденного подрабатывать уроками. Знакомство с американкой Салли, певичкой из кабаре, дарит Брайану свежие, незабываемые ощущения. Писатель и певица полюбили друг друга, но им суждено пережить разлуку. Салли отказывается ехать с любимым в Париж, Клифф покидает Берлин с разбитым сердцем. Кабаре, последнее пристанище духа свободы, заполняют люди со свастиками на рукавах…

Премьера состоялась 20 ноября 1966 года. Постановку осуществил знаменитый бродвейский режиссер Гарольд Принс, Джон Канцер написал музыку, песенные тексты – Фред Эбб, либретто – Джо Мастерофф. В оригинальный состав исполнителей входили Джоэл Грей (конферансье), Джилл Хэворт (Сaлли), Берт Конви (Клифф) и др.

Постановка выдержала 1 165 представлений и получила 8 премий «Тони», в том числе – в номинации «Лучший мюзикл». В 1972 году вышел фильм «Кабаре» Боба Фосси с Джоэлом Греем (конферансье), Лайзой Минелли (Сaлли) и Майклом Йорком (Брайен). Фильм получил восемь «Оскаров».

В 1987 году Джоэл Грей снова исполнил роль конферансье в возобновленной версии шоу. В 1993 году в Лондоне, а затем, спустя пять лет, на Бродвее, открылась совершенно новая постановка «Кабаре», созданная режиссером Сэмом Мендесом. Эта версия спектакля также была удостоена многочисленных наград. Мюзикл пережил около 2377 представлений и 37 предварительных просмотров и был закрыт 4 января 2004 г.

4. «Иисус Христос – Суперзвезда» (Jesus Christ Superstar) (1971)

«Иисус Христос» был задуман Эндрю Ллойдом Веббером (написал музыку) и Тимом Райсом (либретто) не как традиционный мюзикл, а как полноценная опера, написанная современным музыкальным языком, с соблюдением всех оперных традиций (ария героя, хор, ария героини и т.д.). В отличие от традиционных мюзиклов, в «Иисусе Христе» нет драматических кусков – всё построено на вокале и речитативах. Соединение рок-музыки с классическими мотивами, использование современной лексики в текстах, их высокое качество, так называемый принцип sung-through (вся история рассказывается исключительно посредством песен, без использования не поющихся диалогов) – сделало «Иисуса Христа – Суперзвезду» настоящим хитом.

Mюзикл «Иисус Христос – Суперзвезда» повествует о последних семи днях жизни Иисуса из Назарета, увиденных глазами его ученика Иуды Искариота, разочарованного в том, чем стало учение Христа. Сюжет охватывает период от въезда Иисуса в Иерусалим до его казни на Голгофе.

Впервые опера была услышана в виде альбома в 1970 году, на котором главную роль исполнил Иен Гиллан, являющийся вокалистом «золотого состава» Deep Purple, роль Иуды исполнил Мюррей Хед, Марии Магдалины – Ивонн Эллимен На бродвейской сцене мюзикл впервые был показан в 1971 году. Некоторые критики считают, что Иисус был изображён в образе первого хиппи на земле. Бродвейская постановка продержалась только 18 месяцев.

Новая постановка мюзикла была создана в лондонском театре в 1972 году, роль Иисуса исполнил Паул Николас, Иуды – Стефан Тэйт. Эта постановка была более успешной, шла на сцене восемь лет и стала самым «долгоиграющим» мюзиклом. Американский режиссёр Норман Джуисон снял художественный фильм по мотивам произведения в 1973 году. В 1974 фильм получил «Оскара» за лучшую музыку. Помимо великолепной музыки и вокала, фильм интересен необычной трактовкой темы Христа, которая представляет собой альтернативу ортодоксальному христианству.

Один из самых известных мюзиклов, называемый также рок-оперой, породил множество споров и стал культовым произведением для целого поколения хиппи, не потеряв своей актуальности и сегодня. «Иисус Христос – Суперзвезда» был переведён на разные языки, неоднократно ставился и ставится уже более 30 лет на сценах Австралии, Новой Зеландии, Венгрии, Болгарии, Франции, Швеции, Америки, Мексики, Чили, Панамы, Боливии, Германии, Японии и Великобритании.

5. «Чикаго» (Chicago) (1975)

11 марта 1924 года в городе Чикаго, штат Иллинойс, в газете Chicago Tribune вышла статья журналистки Морин Даллас Уоткинс о некоей актрисе варьете, убившей своего бойфренда. Поскольку рассказы о преступлениях на сексуальной почве были особенно популярны у читателей, 3 апреля 1924 года вышла еще одна статья Уоткинс. На этот раз речь шла о замужней женщине, застрелившей своего любовника. Шумиха, сопровождавшая эти и другие криминальные истории, произвела сильнейшее впечатление на Морин. Позднее, оставив газету, она отправилась изучать драму в Йельский университет. Именно там, в качестве учебного задания, ею была написана пьеса «Чикаго».

30 декабря 1926 года спектакль «Чикаго» открылся на Бродвее. Пьеса выдержала 182 представления, в 1927 году был снят одноименный фильм, а в 1942 вышла картина «Рокси Харт» режиссера Уильяма Вельмана с Джинджер Роджерс в главной роли.

Боб Фосси, знаменитый хореограф и бродвейский режиссер, не смог пройти мимо такого сюжета. Для реализации проекта Фосси привлек композитора Джона Кандера, либреттистов Фрэда Эбба и Боб Фосси. Партитура «Чикаго» представляет собой блестящую стилизацию под американские шлягеры конца 20-х годов, а по способу подачи музыкального материала и его тематике «Чикаго» очень близок к водевилю.

Это история танцовщицы кордебалета Рокси Харт, хладнокровно убившей своего любовника. Попав в тюрьму, Рокси знакомится с Вельмой Келли и другими убийцами. Выпутываться Рокси помогают надзирательница тюрьмы, Матрона Мама Мортон, и пронырливый адвокат Билли Флинн. Суд признает Рокси невиновной, однако это не приносит ей радости. В финальной сцене мюзикла конферансье объявляет о дебюте «дуэта двух искрящихся грешниц», королев криминального мира Чикаго, Вельмы Келли и Рокси Харт. Они пробились в шоу-бизнес.

Премьера мюзикла состоялась в театре «46 Улица» 3 июня 1975 года с Гвен Вердон в роли Рокси, Читой Ривера в роли Вельмы и Джерри Орбахом в роли Билли. «Чикаго» открылось в Уэст-Энде только в 1979 году. Эта постановка не имела ничего общего со спектаклем Боба Фосси. Спустя 898 представлений на Бродвее и 600 показов в Уэст-Энде шоу было закрыто. В 1996 году шоу было возобновлено под руководством Уолтером Бобби и хореографа Энн Ринкинг. Четыре спектакля, сыгранных в Сити-центре, были приняты с таким энтузиазмом, что продюсеры шоу решили перенести его на Бродвей. Состав включал в себя саму Ринкинг в роли Рокси, Бебе Ньювирт в роли Вельмы, Джеймса Нотона в роли Билли Флинна и Джоэла Грея в роли Эймоса. «Чикаго» был удостоен шести премий «Тони», а также премии «Грэмми» за лучший альбом.

В 1997 году мюзикл открылся в Лондонском театре Adelphi. Лондонское «Чикаго» было удостоено премии Лоуренса Оливье как «Лучший мюзикл», а Уте Лемпер – как «Лучшая актриса мюзикла». Спектакль в обновленном виде шел в Канаде, Австралии, Сингапуре, Гонконге, Голландии, Аргентине, Германии, Швеции, Мексике, Японии, Швейцарии, Австрии, Португалии и России.

В конце 2002 года киностудия «Мирамакс» выпустила экранизацию мюзикла с Кэтрин Зета-Джонс (Вельма), Рене Зелльвегер (Рокси) и Ричардом Гиром (Билли Флин), снятую режиссером и хореографом Робом Маршаллом. Фильм «Чикаго» был с энтузиазмом встречен публикой и отмечен премией «Золотой Глобус» в категории «Лучший мюзикл или комедия». Кроме того, картина была выдвинута на премию «Оскар» в 12 номинациях, из которых выиграла шесть.

6. «Эвита» (Evita) (1978)

В октябре 1973 года Тим Райс ехал в машине и случайно услышал окончание какой-то радиопередачи. Передача была об Эвите Перон, жене аргентинского диктатора Хуана Перона, и этот сюжет заинтересовал поэта. Тим Райс счел, что история жизни Эвы вполне может стать темой для нового мюзикла. Его соавтор Ллойд Веббер отнесся к этой идее без энтузиазма, но, подумав, всё же согласился.

Райс подробно изучил биографию главной героини своего будущего мюзикла, походив по лондонским библиотекам и съездив в Аргентину, где и написал большую часть сюжетной линии. В «Эвите» сочетаются различные музыкальные стили, в партитуру включены латиноамериканские мотивы. Тим Райс вводит в мюзикл рассказчика, некоего Че (прототип которого – Эрнесто Че Гевара).

Летом 1976 года на первом фестивале в Сидмонтоне гостям были представлены первые демонстрационные записи нового мюзикла Эндрю Ллойда Веббера и Тима Райса. Вскоре на студии «Олимпик» началась запись альбома. Партию Эвиты исполнила актриса Жюли Ковингтон, Че стал молодой певец Колм Уилкинсон, Перона исполнил Пол Джонс. Альбом имел бешеный успех. Уже через три месяца после его выхода в свет количество проданных копий составляло 500 тысяч, и даже в Аргентине, где диск был запрещен, каждое уважающее себя семейство считало необходимым его приобрести.

Знаменитый режиссер Хэл Принс начал работу над постановкой. Новой Эвитой стала Элейн Пейдж, на роль Че пригласили знаменитого рок-певца Дэвида Эссекса. Премьера «Эвиты» состоялась 21 июня 1978 года. Спектакль имел огромный успех и получил награду Уэст-Эндского театрального общества в номинации «Лучший мюзикл 1978 года», Элейн Пейдж получила награду за лучшую актерскую работу в мюзикле. Диск с записью оригинального лондонского состава «Эвиты» стал золотым в первые недели после поступления в продажу.

Восьмого мая 1979 года «Эвита» открылась в Лос-Анджелесе. Через четыре месяца после американской премьеры, 21 сентября 1979 года, тем же составом, спектакль был впервые сыгран на Бродвее. «Эвита» завоевала сердца публики и получила 7 премий «Тони».

После успеха на Бродвее мюзикл был поставлен в огромном количестве стран: в Австралии, Испании, Мексике, Австрии, Японии, Израиле, Корее, ЮАР, Венгрии. К съемкам фильма приступили через двадцать лет после рождения «Эвиты». Режиссура была доверена Алану Паркеру, Эву Перон сыграла Мадонна, на роль Че пригласили звезду испанского кино Антонио Бандераса, Перона – британского актера Джонатана Прайса. Специально для фильма была написана новая песня – «Ты должен любить меня», принесшая ее авторам «Оскар».

7. «Отверженные» (Les Miserables) (1980)

Роман «Отверженные» Виктора Гюго приобрел свое второе рождение в мюзикле, созданном композитором Клодом-Мишелем Шонбергом и либреттистом Аленом Бублилем. Работа над мюзиклом продолжалась два года и, наконец, был записан двухчасовой эскиз будущего мюзикла. При участии либреттиста Жана-Марка Нателя этот эскиз был превращен в концепт-альбом, который был выпущен в 1980 году и разошелся тиражом в 260 000 копий. Визитной карточкой мюзикла стала гравюра, изображающая маленькую Козетту.

Сценическая версия была представлена парижанам 17 сентября 1980 года во Дворце спорта. Спектакль посетило более полумиллиона человек. Морис Баррье исполнил роль Жана Вальжана, Жак Мерсье – Жавера, Роз Лоранс – Фантины, Мари – Эпонины, Фабьенн Гюйон – Козетты.

В 1982 году молодой постановщик Петер Фераго, которому очень понравился концепт-альбом «Отверженных», обратил на него внимание британского продюсера Камерона Макинтоша. Макинтош превратил проект в шоу самого высокого класса. Над созданием новой версии мюзикла «Отверженные» работала сильная команда: постановщиками стали Тревор Нанн и Джон Кээд, английский текст сочинял Герберт Крецмер в тесном сотрудничестве с самими создателями мюзикла. Спектакль был поставлен в театре «Барбикан» под эгидой Королевской Шекспировской Компании. Премьера новой версии мюзикла состоялась 8 октября 1985 года. Самой «долгоживущей» постановкой мюзикла «Отверженные» гордится Palace Theatre в Лондоне. Всего в этом театре спектакль был показан более шести тысяч раз.

В1987 году «Отверженные» пересекли Атлантику и водворились на Бродвее, начав таким образом свое триумфальное шествие по миру. Несмотря на то, что мюзиклу исполнилось уже более двадцати лет, он не сходит со сцены и продолжает пользоваться большой популярностью во всём мире. «Отверженные» были переведены на множество языков: японский, иврит, венгерский, исландский, норвежский, немецкий, польский, швецкий, голландский, датский, чешский, испанский, мавританский, креольский, фламандский, финский, португальский. Всего мюзикл «Отверженные» увидели жители двухсот городов тридцати двух стран мира. Творение Алана Бублиля и Клода-Мишеля Шонберга посмотрели более 20 млн. зрителей по всему миру.

8. «Кошки» (Cats) (1981)

Основой для «Кошек» послужил цикл детских стихов Т.С. Элиота «Книга Старого Опоссума о практичных кошках», опубликованный в 1939 году в Англии. Это сборник ироничных зарисовок кошачьих характеров и привычек, за которыми легко угадываются различные человеческие типажи.

Эндрю Ллойд Веббер начал сочинять песни на стихи Элиота в начале 70-х. К 1980 году у композитора накопилось достаточно музыкального материала, который и было решено переработать в мюзикл. Шоу о кошках было обречено на успех: англичане известны своей любовью к этим животным. Команда мюзикла состояла из талантливых людей – продюсера Камерона Макинтоша, режиссера Тревора Нанна, театрального художника Джона Напьера и хореографа Джиллиан Линн.

Когда дело дошло до сценического воплощения вебберовских песен, основной проблемой, с которой столкнулись создатели мюзикла, стало отсутствие сюжета. К счастью, благодаря вдове Т. С. Элиота, Валери, в распоряжении авторов были письма и черновики поэта, откуда они по крупицам выуживали идеи для сюжетной канвы спектакля.

К актерам мюзикла предъявлялись особые требования – они должны были не только хорошо петь и обладать идеальной дикцией, но и быть чрезвычайно пластичными. В Великобритании набрать труппу из 20 человек оказалось непросто, поэтому в состав исполнителей вошли и премьер Королевской балета Уэйн Слип, и поп-певец Пол Николас, и актриса Элейн Пейдж, и молодая певица и танцовщица Сара Брайтман.

В театре «Кошки», созданном дизайнером Джоном Нэйпьером, нет занавеса, зал и сцена представляют собой единое пространство, причем действие разворачивается не фронтально, а по всей глубине. Сцена оформлена как свалка и представляет собой горы живописного хлама, декорация оснащена сложной электроникой. Актеры перевоплощены в грациозных кошек при помощи многослойного грима, расписанных вручную трико, париков из шерсти яка, меховых воротников, хвостов и блестящих ошейников.

Премьера мюзикла состоялась 11 мая 1981 года в Лондоне, а через год спектакль открылся на Бродвее. До самого своего закрытия 11 мая 2002 года спектакль шел в Лондоне с большим успехом, заслужив звание самой «долгоиграющей» театральной постановки в истории английского театра (более 6 400 представлений). Мюзикл «Кошки» побил все мыслимые рекорды и в Соединенных Штатах. В 1997 году, после 6 138 представлений, мюзикл был признан бродвейским долгожителем номер один. За 21 год лондонскую постановку посмотрело более 8 миллионов человек, а ее создатели заработали 136 миллионов фунтов стерлингов.

За время своего существования мюзикл был поставлен более сорока раза, его посетило более 50 миллионов зрителей в тридцати странах, переведен на 14 языков, а общая сумма сборов в настоящий момент перевалила за 2,2 миллиарда долларов. Среди наград «Кошек» – премия Лоуренса Оливье и премия, вручаемая газетой «Ивнинг Стандарт» в номинации «Лучший мюзикл», семь премий «Тони», французская премия Мольера. Записи и лондонского, и бродвейского оригинального состава были удостоены «Грэмми».

9. «Призрак оперы» (The Phantom of the Opera) (1986)

Рождение мюзикла началось в 1984 году, когда британский композитор Эндрю Ллойд Веббер взял в жены молодую актрису и певицу Сару Брайтман. В расчете на голос Сары, Ллойд Веббер сочинил «Реквием», однако ему хотелось показать талант супруги в более масштабном произведении. Этим произведением стал мюзикл «Призрак оперы», созданный по мотивам одноименного романа французского писателя Гастона Леру. Это мрачная и романтическая история о сверхъестественном существе, обитавшем в подземелье под Парижской Оперой.

Сара Брайтман исполнила роль главной героини – Кристины Дааэ. Главную мужскую партию исполнил Майкл Кроуфорд. Роль возлюбленного Кристины, Рауля, в премьерном составе исполнил Стив Бартон. Либретто создали Ричард Стилгоу и Эндрю Ллойд-Веббер, песенные тексты – Чарльз Харт. Театральный художник Мария Бьорнсон придумала знаменитую маску Призрака и настояла на том, чтобы пресловутую падающую люстру опускали на зрителей, а не на сцену.

Премьера мюзикла состоялась 9 октября 1986 года в театре Ее Величества, в присутствии членов королевской семьи. Премьера первой бродвейской постановки «Призрака» состоялась в нью-йоркском театра «Маджестик» в январе 1988 года. Она стала вторым после «Кошек» по длительности демонстрации спектаклем за историю Бродвея, где его посмотрели 10,3 миллиона человек.

Более 65000 спектаклей «Призрака» было сыграно в 18 странах, в том числе в Японии, Австрии, Канаде, Швеции, Германии и Австралии. Постановки «Призрака оперы» получили более 50 престижных премий, среди которых были три премии Лоуренса Оливье и 7 премий «Тони», 7 наград «Драма Деск», награду «Ивнинг Стандарт». «Призрак Оперы» завоевал симпатию у более чем 58 млн. зрителей со всего мира. Только в Нью-Йорке его посмотрели уже почти 11 млн. человек, а во всём мире – свыше 80 млн. Доходы от продажи билетов на «Призрак оперы» превысили 3,2 миллиарда долларов.

10. «Мама Миа» (Mamma Mia) (1999)

Идея о создании оригинального мюзикла на основе песен ABBA принадлежит продюсеру Джуди Креймер. Основу мюзикла составляют 22 песни группы. Поскольку в оригинале все песни исполняли женщины, в качестве отправной точки была предложена история о матери и дочери, о двух поколениях. Необходимо было придумать историю, достойную знаменитых хитов шведского квартета. На помощь пришла писательница Катерина Джонсон, написавшая рассказ о семье, живущей на греческих островах. История представляет для зрителя не меньший интерес, чем песни. Кэтрин смогла логически выстроить песни в единую сюжетную линию, песни разбиты на диалоги и окрашены новыми интонациями. Музыку написали Бенни Андерсон и Бьорн Ульвеус, режиссер – Филлида Ллойд.

«Мама Миа» – современная, ироничная, романтическая комедия, в которой фигурируют две основные линии: история любви и взаимоотношения двух поколений. Сюжет спектакля представляет собой переплетение комедийных ситуаций, которые подчеркивает жизнерадостная музыка ABBA, оригинальные костюмы и остроумные диалоги героев. Суть проекта выражена и в характерном логотипе «Мама Миа» – образе счастливой невесты. Эта картинка стала международно признанным брендом.

Молодая девушка Софи собирается выйти замуж. Она хочет пригласить на свадьбу своего отца, чтобы он отвел ее к алтарю. Но она не знает, кто он, так как ее мать Донна никогда не рассказывала о нём. Софи находит дневник матери, в котором та описывает отношения с тремя мужчинами. Софии решает отправить приглашения всем троим. Всё самое интересное начинает происходить, когда на свадьбу приезжают гости… Мама выходит замуж одновременно с дочкой.

Первое испытание мюзикл «Мама Миа» прошел 23 марта 1999 года, когда состоялся предпремьерный показ в Лондоне. Тогда реакцию зрителей можно было описать одним словом – восторг: люди в зале не сидели на своих местах ни минуты – они танцевали в проходах, подпевали и хлопали. Премьера состоялась 6 апреля 1999 года.

После лондонской постановки мюзикл «Мама Миа» параллельно ставится еще в 11 разных местах мира. Сборы от проката 11 мировых постановок составляют более 8 млн. долларов США в неделю. Более 27 млн. – общее количество зрителей по всему миру, посетивших мюзикл «Мама Миа». Каждый день во всём мире мюзикл «Мама Миа» посещают более 20 000 человек.

1,6 миллиардов долларов США – кассовые сборы от проката «Мама Миа» по всему миру.

За восемь лет проката мюзикл был поставлен более чем в 130 крупных городах. Альбом с записью первой постановки «Мама Миа» стал «платиновым» в США, Австралии и Корее; дважды «платиновым» в Великобритании и «золотым» в Германии, Швеции и Новой Зеландии.

Подписывайся на наш telegram и будь в курсе всех самых интересных и актуальных новостей!

Мюзикл, или музыкальная комедия — это сценическое произведение, в котором перемешаны песни и диалоги, музыка и танцы. Прародителями этого жанра считаются оперетта, водевиль и бурлеск. Мюзиклы являются одним из наиболее коммерческих театральных искусств. Это обусловлено их зрелищностью и дорогими спецэффектами. Считается, что первый мюзикл был поставлен в 1866 году в Нью-Йорке и назывался он Black crook.

Начало 20-го столетия дало активный импульс для развития жанра в Америке, а 30-е годы, вкупе с творчеством талантливых композиторов Гершвина, Портера и Керна. 60-е привнесли в мюзиклы новые идеи, со временем количество спектаклей стало уменьшаться, зато декорации и костюмы стали более пышными.

В 1985 году монополию США и Англии на мюзиклы нарушили французы со своими «Отверженными». Сегодня мюзиклы, робко зарождавшиеся в СССР в 70-х, пользуются популярностью в России. Расскажем же о десяти самых известных произведений данного жанра за всю историю его существования.

«Моя прекрасная леди». На написание мюзикла Фредерика Лоу, автора музыки, и Алана Лернера, автора либретто и текстов песен, натолкнула драма Бернарда Шоу «Пигмаллион». Неудивительно, что сюжет их совместного творчества повторяет драму Шоу, в которой рассказывается как главная героиня, будучи изначально обычной цветочницей, становится молодой очаровательной леди. По сюжету мюзикла в ходе спора профессора фонетики и его друга лингвиста и состоялось такое превращение. Элиза Дулиттл перебралась в дом ученого, чтобы пройти нелегкий путь обучения. В конце концов на посольском балу девушка с блеском выдерживает нелегкий экзамен. Премьера мюзикла состоялась 15 марта 1956 года. В Лондоне же представление было дано лишь в апреле 1958. В роли профессора-учителя выступил Рекс Харрисон, а роль Элизы досталась Джули Эндрюс. Шоу сразу же завоевало бешеную популярность, билеты на него были распроданы на полгода вперед. Это оказалось для создателей самой настоящей неожиданностью. В итоге на Бродвее представление давалось 2717 раз, а в Лондоне — 2281. Мюзикл был переведен на одиннадцать языков и прошел в более чем двадцати странах. «Моя прекрасная леди» получила наград «Тони». Всего было продано более 5 миллионов записей мюзикла с первоначальным бродвейским составом. В 1964 году на экраны вышел одноименный фильм, за право экранизировать мюзикл боссы Warner Brothers заплатили рекордные на тот момент 5,5 миллионов долларов. Элизу сыграла Одри Хепберн, а Рекс Харрисон стал ее партнером, перебравшись в кино с театральных подмостков. И успех фильма стал ошеломляющим — он был номинирован на 12 Оскаров и получил 8 из них. Мюзикл настолько любим зрителями, что его и сейчас можно посмотреть в Лондоне.

«Звуки музыки». Немецкий кинофильм «Семья фон Трапп» стал основой для этого мюзикла. В 1958 году идея была перенесена из кинематографа на театральные подмостки сценаристами Ховардом Линдсеем и Расселом Крузом, продюсером Ричардом Холлидеем и его супругой Мэри Мартин, являвшейся актрисой. Картина повествовала об австрийской семье, которая, спасаясь от нацистов, отправилась в Америку. Сюжет фильма не являлся придуманным, в основе него лежала книга Марии фон Трапп, являвшейся непосредственной участницей тех событий. Сама Мэри Мартин в то время являлась знаменитостью музыкального театра, в этом же случае речь шла о серьезной драматической роли. Однако актриса не смогла отказаться выступить в новом для себя амплуа певицы. Сначала авторы решили оформить постановку с помощью народных песен и религиозных гимнов семьи фон Трапп. Однако Мэри настояла, чтобы присутствовала песня, написанная специально для нее. С помощью композитора Ричарда Роджерса и либреттиста Оскара Хаммерстайна в пьесе появились новые музыкальные номера, так и возник мюзикл. Премьера его на Бродвее состоялась 16 ноября 1959 года. Партнером Мэри Мартин стал Теодор Бикель, исполнивший роль капитана фон Траппа. Мэри Мартин была настолько популярна, что публика изо всех стремилась увидеть премьеру мюзикла с ее участием, обеспечив щедрые сборы. «Звуки музыки» получили 8 премий Тони, это произведение было сыграно 1443 раза. Оригинальный же альбом даже получил премию «Грэмми». В 1961 году мюзикл начал свое турне по США, тогда же шоу открылось в Лондоне, где ставилось на протяжении 6 лет, став самым долгоиграющим американским мюзиклом в столице Англии. В июне 1960 года кинематографисты из 20th Century Fox приобрели права на экранизацию постановки за 1,25 миллиона долларов. Хотя сюжет фильма и отличался от пьесы, но именно он и принес «Звукам музыки» поистине мировую известность. Премьера фильма состоялась 2 марта 1965 года в Нью-Йорке, он смог выиграть 5 Оскаров из 10, на которых был выдвинут. Впоследствии предпринимались еще попытки экранизировать мюзикл, но это не помешало его популярности, как самостоятельного представления. В 90-е годы «Звуки музыки» шли в Греции и Израиле, Финляндии и Швеции, Перу и Китае, Исландии и Нидерландах.

«Кабаре». Для этого легендарного спектакля в качестве основы были взяты рассказы «Берлинские истории» Кристофера Ишервуда, рассказывающие о жизни в Германии в начале 30-х годов. Другая часть повествования пришла из пьесы Джона Ван Друтена «Я — камера», повествующей о любви молодого американца-писателя и певицы берлинского кабаре Салли Боулз. Судьба занесла молодого Брайана Робертса, начинающего писателя, подрабатывающего уроками в столицу Германии в начале 30-х годов. Здесь он и знакомится с Салли, влюбляется в нее, получая массу новых и незабываемых ощущений. Только вот певица отказывается последовать за парнем в Париж, разбивая ему сердце. Кабаре, являвшееся некогда символом свободы, начинают по ходу действа постепенно заполнять люди со свастикой на рукаве… Премьера мюзикла состоялась 20 ноября 1966 года. Постановку осуществил известнейший бродвейский режиссер Гарольд Принс. Музыка Джона Канцера легла на тексты Фреда Эбба, а либретто написал Джо Мастерофф. В оригинальном составе участвовали Джоэл Грей, в роли конферансье, Джилл Хэворт, исполнившая роль Салли, и Берт Клифф, сыгравший Клиффа. Постановка выдержала 1165 представлений, получив все тех же 8 «Тони». В 1972 году на экраны вышел фильм «Кабаре» режиссера Боба Фосса. Джоэл Грей играл все ту же роль, а вот Салли блистательно воплотила Лайза Минелли, Брайана же сыграл Майкл Йорк. Фильм получил 8 «Оскаров». Обновленная версия мюзикла предстала перед зрителями в 1987 году, и куда же без Джоэла Грея? Но в 1993 году в Лондоне и 1998 году на Бродвее уже начал свой собственный путь новый мюзикл «Кабаре», поставленный Сэмом Мендесом. И эта версия получила множества наград, будучи представленной 2377 раз. Окончательно же мюзикл был закрыт 4 января 2004 года, надолго ли?

«Иисус Христос — суперзвезда». Музыка для произведения была написана легендарным Эндрю Ллойд Вебером, а Тим Райс создал либретто. Изначально планировалось создать полноценную оперу, с использованием современного музыкального языка и всех соответствующих традиций — должны были присутствовать арии главных героев. Отличие данного мюзикла от традиционных в том, что тут нет драматических элементов, все основано на речитативах и вокале. Здесь рок-музыка соединилась с классической историей, в текстах используется современная лексика, а вся история рассказывается исключительно с помощью песен. Все это сделало «Иисуса Христа — суперзвезду» суперхитом. Повествование идет о последних семи днях жизни Иисуса, которые проходят перед глазами Иуды Искариота, разочарованным учением Христа. Сюжет начинается с момента въезда Иисуса в Иерусалим и заканчивается его казнью. Впервые опера прозвучала в виде альбома в 1970 году, на нем главная роль исполнена вокалистом группы Deep Purple Иэном Гилланом. Роль Иуды исполнил Мюррей Хед, а Марию Магдалину озвучила Ивонн Эллимен. В 1971 году мюзикл появился на Бродвее. Многие отмечают, что в постановке Иисус изображается в виде первого хиппи на планете. Постановка продержалась на сцене всего полтора года, однако новое дыхание она получила в Лондоне в 1972 году. Главную роль сыграл Паул Николас, а Иуда воплотил Стефан Тэйт. Такой вариант мюзикла стал более успешным, продержавшись целых восемь лет. По мотивам произведения, как водится, был снят и художественный фильм режиссером Норманом Джуисоном. Оскар 1973 году за лучшую музыку достался именно этому произведению. Фильм интересен не только отличной музыкой и вокалом, но и необычной трактовкой темы Иисуса, которая предстает в альтернативной традиционной точке зрения свете. Этот мюзикл часто именуют также и рок-оперой, произведение породило множество споров и стало культовым для поколения хиппи. «Иисус Христос — суперзвезда» является актуальным и сегодня, он переведен на многие языки. Вот уже более 30 лет мюзикл ставится по всему свету — на сценах Австралии, Японии, Франции и Мексики, Чили и Германии, Великобритании и США.

«Чикаго». Основой для мюзикла послужила статья в газете «Чикаго трибьюн» от 11 марта 1924 года. Журналистка Морин Уоткинс рассказала об актрисе варьете, убившей своего любовника. В те времена рассказы о преступлениях на сексуальной почве были очень популярны, неудивительно, что Уоткинс продолжила писать на схожие темы. 3 апреля 1924 года появилась ее новая заметка о замужней женщине, застрелившей бой-френда. Эти криминальные истории сопровождала заметная шумиха, это оказало воздействие на Морин, которая со временем оставила газету и стала изучать право в Йельском университете. Там-то женщина, в качестве учебного задания, и создала пьесу «Чикаго». За день до наступления 1927 года на Бродвее состоялась премьера спектакля «Чикаго», он выдержал 182 представления, в 1927 году и в 1942 году по пьесе снимались фильмы. Второе рождение сюжету дал Боб Фосс, знаменитый бродвейский режиссер и хореограф. Он привлек композитора Дожна Кандера, над либретто работал он сам и Фрэд Эбб. Сама партитура «Чикаго» являлась блестящей стилизаций под американские шлягеры 20-х годов, а подача музыкального материала была схожа с водевилем. История рассказывает о танцовщице кордебалета Рокси Харт, которая хладнокровно расправилась со своим любовников. В тюрьме женщина знакомится с Вельмой Келли и другими преступницами. Рокси смогла избежать наказания с помощью пронырливого адвоката Билли Флинна — суд признал ее невиновной. В результате мир шоу-бизнеса обогатился «дуэтом двух искрящихся грешниц», Вельмы Келли и Рокси Харт. Премьера мюзикла состоялась 3 июня 1975 года в театре «46 улица». Роль Рокси досталась Гвен Вердон, Вельму сыграла Чита Ривера, а Билли — Джерри Орбах. В Лондоне мюзикл появился лишь спустя 4 года, причем постановка не имела ничего общего с детищем Боба Фосса. Представление выдержало 898 показов в Америке и 600 в Уэст-Энде и было со временем закрыто. Однако шоу возродилось в 1996 году под руководством Уолтера Бобби и хореографа Энн Ринкинг. Первые представления в Сити-центре вызвали такой ажиотаж, что решено было продолжить показы на Бродвее. Роль Рокси исполняла сама Ринкинг, Бебе Ньювирт сыграла Вельму, а Джеймс Нотон — Флинна. Эта постановка получила 6 премий «Тони», а также «Грэмми» за лучший альбом. В 1997 году мюзикл пришел в Лондонский театр Adelphi, постановка получила премию Лоуренса Оливье как лучший мюзикл. В обновленном виде спектакль прошел по всему миру — Канаде, Австралии, Голландии, Аргентине, Японии, Мексике, России и в других странах. В 2002 году вышел фильм киностудии «Мирамакс» со звездными Рене Зелльвегер (Рокси), Кэтрин Зета-Джонс (Вельма) и Ричардом Гиром (Билли Флинн). Режиссером и хореографом проекта стал Роб Маршалл. Картина получила «Золотой глобус» в номинации «Лучший мюзикл или комедия» и выиграла 6 «Оскаров» из 12, на которых была номинирована. В России мюзикл был поставлен Филиппом Киркоровым, который сам же и воплотил роль искусного и продажного адвоката.

«Эвита». Идея создания мюзикла появилась случайно — в октябре 1973 года Тим Райс в машине услышал окончание какой-то радиопередачи, в которой речь шла об Эвите Перон. Женщина являлась женой аргентинского диктатора Хуана Перона, история ее жизни заинтересовала поэта. Его соавтор, Ллойд Веббер, поначалу отнесся к истории без особого энтузиазма, однако со временем согласился поработать над ней. Райс досконально изучил историю своей главной героини, для этого он много времени провел в лондонских библиотеках и даже посетил далекую Аргентину. Там то и родилась основная часть сюжетной линии. Тим Райс ввел в мюзикл рассказчика, некоего Че, прототипом которого являлся Эрнесто Че Гевара. Сама же история повествует об Эве Дуарте, которая приехала в Буэнос-Айрес в 15 лет и стала сначала известной актрисой, а затем и женой президента страны. Женщина помогала бедным, но и способствовала воцарению диктатуры в Аргентине. В «Эвите» сочетались различные музыкальные стили, основой партитуры стали латиноамериканские мотивы. Первые демо-записи мюзикла были представлены критикам на первом фестивале в Сидмонтоне, затем началась и запись альбома на студии «Олимпик». Эвитой стала актриса Жюли Ковингтон, а Че — молодой певец Колм Уилкинсон. Роль Перона досталась Полу Джонсу. Альбом имел большой успех — за три месяца было продано полмиллиона его копий. Несмотря на то, что «Эвита» была официально запрещена в Аргентине, достать запись считалось делом престижа. Мюзикл вышел 21 июня 1978 года, режиссером стал Хэл Принс. В его постановке роль Эвиты досталась Элейн Пейдж, а Че сыграл знаменитый рок-певец Дэвид Эссекс. Спектакль был настолько успешен, что был назван лучшим мюзиклом 1978 года. Сама же главная актриса получила награду за свою игру в «Эвите». Первые же недели после выхода записи мюзикла на диске сделали его золотым. 8 мая 1979 года состоялась премьера «Эвиты» в Америке, в Лос-Анджелесе, а спустя четыре месяца спектакль пришел и на Бродвей. Популярность «Эвиты» доказали 7 премий «Тони», полученных ею. Успех мюзикла позволил ему побывать во многих странах — Корее, Венгрии, Австралии, Мексике, Японии, Израиле и других. Через 20 же лет после рождения мюзикла решено было снять фильм по его мотивам. Режиссером выступил Алан Паркер, главную роль, Эвиту Перон, сыграла Мадонна, роль Че доверена была Антонио Бандерасу, Перона сыграл Джонатан Прайс. В фильме прозвучала новая песня Веббера и Райса «Ты должен любить меня», принесшая в итоге «Оскар» за лучшую оригинальную песню.

«Отверженные». Композитор Клод-Мишель Шонберг и либреттист Ален Бублиль дали второе рождение уже ставшему классическим произведению Виктора Гюго «Отверженные». Работа над созданием мюзикла велась на протяжении двух лет. Результатом стал двухчасовой эскиз, преобразованный затем в концепт-альбом с тиражом в 260 тысяч копий. Своеобразной визитной карточкой мюзикла стала гравюра с изображением маленькой Козетты. Сценическая же версия была представлена 17 сентября 1980 года в парижском Дворце спорта. В итоге спектакль посмотрело более полумиллиона человек. Роль Жана Вальжана исполнил Морис Баррье, Жавера сыграл Жак Мерсье, Фантину — Роз Лоранс, а Козетту — Фабьенн Гюйон. Концепт-альбом «Отверженных» приглянулся молодому постановщику Петеру Фераго, который привлек к работе английского продюсера Камерона Макинтоша. Это позволило создать шоу поистине высокого класса. Над постановкой работала профессиональная команда — постановщики Тревор Нанн и Джон Кээд, а адаптировал текст на английский язык Герберт Крецмер с помощью создателей мюзикла. Как результат — премьера спектакля под эгидой Королевской Шекспировской Компании в театре «Барбикан» 8 октября 1985 года. На сегодня «Отверженные» чаще всего демонстрировались в лондонском Palace Theatre, там состоялось более 6 тысяч показов мюзикла. В 1987 году «Отверженные» пришли на Бродвей, так началось их шествие по миру. Хотя спектаклю уже более двадцати лет, он до сих пор на сценах мировых театров. «Отверженных» перевели на множество языков, среди которых есть даже такие экзотические, как японский, мавританский и креольский. Всего этот мюзикл был поставлен в 32 странах по всему миру. Творения Шонберга и Бублиля в итоге смогло увидеть более 20 миллионов человек.

«Кошки». Основой для этого популярного мюзикла послужил цикл детских стихов Т.С. Элиота «Книга старого Опоссума о практичных кошках», который вышел в Англии в 1939 году. В сборнике рассказывалось с иронией о привычках и повадках кошках, но за этими чертами без труда угадывались человеческие черты. Стихи Эллиота приглянулись Энди Ллойд Вебберу, который на протяжении 70-х годов сочинял к ним неспешно музыку. И вот, к 1980 году, композитор собрал достаточно материала, чтобы трансформировать его в мюзикл. Так как англичане очень любят кошек, шоу у них просто таки было обречено на успех. В команду помимо Веббера вошел продюсер Камерон макинтош, режиссер Тревор Нанн, художник Джон Напьер и хореограф Джиллиан Линн. Но при сценическом воплощении песен оказалось, что сюжета то толкового и нет. Однако благодаря вдове Элиота нашлись черновики и письма поэта, откуда по крупицам авторы мюзикла смогли собрать идеи для составления сюжетной канвы спектакля. В «Кошках» к артистам предъявлялись особые требования — мало было хорошо петь и четко говорить, надо было еще и быть очень пластичными. Оказалось, что в самой Англии набрать труппу из 20 таких актеров оказалось практически невозможным, поэтому в состав исполнителей попали поп-певец Пол Николас, актриса Элейн Пейдж, молодая танцовщица и певица Сара Брайтман, а также звезда Королевского балета Уэйн Слип. Театр «Кошки» создавал свой дизайнер — Джон Нэйпьер, в результате здесь совсем нет занавеса, а сцена и зал сливаются в единое пространство. Действие происходит не фронтальной, а по всей глубине. Сама же сценка оформлена как свалка — на ней располагаются горы живописного мусора, но на самом деле декорации оснащены сложной техникой. Актеры же с помощью сложного многослойного грима предстают в виде грациозных кошек. Их трико расписаны вручную, парики выполнены из шерсти яка, хвосты и воротники из шерсти, к тому же надеты блестящие ошейники. Мюзикл впервые предстал перед глазами публики 11 мая 1981 года в Лондоне, а на Бродвей попал спустя год. В итоге «Кошки» смогли до момента своего закрытия 11 мая 2002 года стать самой «долгоиграющей» постановкой в истории британского театра. Всего было дано 6400 представлений, постановку увидело более 8 миллионов человек, а создатели смогли заработать около 136 миллионов фунтов стерлингов. Да и в Штатах мюзикл побил все возможные рекорды. Уже в 1997 году число представлений превысило 6100, что позволило назвать представление главным бродвейским долгожителем. В итоге за все время «Кошки» были поставлены более 40 раз, суммарное число зрителей в 30 странах превысило 50 миллионов, песни прозвучали на 14 языках, а общая сумма сборов составила 2,2 миллиарда долларов! Мюзикл получил множество наград, среди них самыми известными являются премия Лоуренса Оливье, премия газеты «Ивнинг Стандарт» за «Лучший мюзикл», 7 премий «Тони», премия Мольера во Франции. Записи же бродвейского и лондонского оригинальных составов получили «Грэмми».

«Призрак оперы». Сотрудничество Сары Брайтмана и Эндрю Ллойд Веббера в «Кошках» привело к их свадьбе в 1984 году. Для супруги композитор создал «Реквием», однако это произведение не смогло масштабно показать талант певицы. Веббер поэтому и задумал создать новый мюзикл, коим и стал «Призрак оперы», созданный по роману 1910 года с таким же названием француза Гастона Леру. Романтическая, но мрачная история рассказывает о живущем в подземелье под Парижской оперой загадочном существе со сверхъестественными способностями. Главная роль в постановке, Кристины Дааэ, досталась, конечно же, Саре Брайтман. Исполнителем мужской партии стал Майкл Кроуфорд. В первом составе возлюбленного Кристины, Рауля, сыграл Стив Бартон. Над либретто вместе с Эндрю Ллойд Вебберем работал Ричард Стилгоу, а песенные тексты принадлежат Чарльзу Харту. Театральный художник Мария Бьорнсон наделила Призрака знаменитой маской и настояла на решении опускать пресловутую падающую люстру не на сцену, а прямо на зрителей. Премьера «Призрака оперы» состоялась 9 октября 1986 в Королевском театре, на ней присутствовали даже члены семьи Ее Величества. А в январе 1988 года состоялась и первая бродвейская постановка мюзикла, она прошла в Нью-Йоркском театре Маджестик. «Призрак оперы» стал вторым по длительности демонстрации мюзиклом за всю историю Бродвея, после «Кошек». В итоге только в Нью-Йорке шоу посмотрело около 11 миллионов человек. Мюзикл был поставлен в 18 странах, дано было около 65 тысяч представлений, там его посмотрело более чем 58 миллионов человек, а общее число зрителей по всему миру превысило уже 80 миллионов. Как следствие — заслуженные награды и премии, числом более 50. Мюзикл получил три премии Лоуренса Оливье и 7 премий «Тони», 7 наград «Драма деск», премию «Ивнинг Стандарт». Суммарные доходы от «Призрака оперы» составили 3,2 миллиарда долларов. Роман вдохновил режиссеров на создание целых семи фильмов, последний из них, снятый в 2004 году был трижды номинирован на «Оскара», продюсером и композитором выступил все тот же Веббер.

«Мама Миа». Популярность песен группы «АББА» столь велика, что неудивительна идея о создании на их основе целого мюзикла, пришедшая в голову продюсеру Джуди Креймер. Основой мюзикла стали 22 песни легендарной группы. В оригинале все песни исполнялись женщинами, вот и была разработана история о матери и дочки — людях двух разных поколений. Для того чтобы рассказ был достоин знаменитых хитов, была приглашена писательница Катерина Джонсон, которая и придумала историю о семье, проживающих на греческих островах. В итоге зрителя привлекают не только музыкальные хиты, но и сюжет, в который тесно вплетена музыка. Песни оказались разбиты на диалоги, получив новые интонации. Режиссером постановки стала Филлида Лойд, а композиторами выступили участника «АББЫ» Бьорн Ульвеус и Бенни Андерсон. В результате получилась романтическая комедия, ироничная и довольно современная. В мюзикле присутствуют две основные линии — история любви и взаимоотношения двух поколений. Сюжет «Мама Миа» наполнен комедийными ситуациями, которые происходят на фоне жизнерадостных композиций «АББЫ», герои общаются довольно остроумно, а их костюмы ярки и оригинальны. Характерным логотипом «Мама Миа» стал образ счастливой невесты, в результате это стало своеобразным брендом, узнаваемым во всем мире. Сюжет мюзикла заключается в следующем. Молодая Софи вскоре готовится стать невестой. На свадьбу она собирается пригласит отца, чтобы тот отвел ее к алтарю. Только вот мать девушки, Донна, никогда не рассказывала о нем. Софи нашла дневник матери, где рассказывалось о ее отношениях с тремя различными мужчинами, в результате приглашение отправляется всем им. Когда на свадьбу начинают прибывать гости, происходит и самое интересное… В финале действия мама выходит замуж вместе с Софи. Первым испытанием «Мама Миа» стало его предпремьерный показ в Лондоне 23 марта 1999 года. Зрители пребывали в полном восторге — все представление они не сидели на месте, а танцевали в проходах, хлопали и подпевали. Настоящая же премьера состоялась 6 апреля 1999 года. Лондонская успешная постановка привела к тому, что мюзикл поставили еще в 11 странах мира, а сборы от проката там мюзикла еженедельно достигают 8 миллионов долларов! Сегодня «Мама Миа» увидело более 27 миллионов человек, ежедневно цифры посещений увеличиваются на 20 тысяч. Общая сумма кассовых сборов мюзикла по миру превысила 1,6 миллиарда долларов. За время проката шоу побывало в 130 крупных городах, а альбом с записью самое первой постановки стал «платиновым» в США, Корее и Австралии, дважды «платиновым» в Великобритании, а в Швеции, Новой Зеландии и Германии — золотым. В 2008 году мюзикл был экранизирован, в нем приняли участие такие звезды как Мэрил Стрип и Пирс Броснан, а режиссером стала все та же Филлида Лойд.

Самые известные мюзиклы: 12 постановок, которые прославились

Еще задолго до появления кино общество увлеклось мюзиклами. Первый из них был поставлен в 1866 году на сцене Нью-Йорка.

С тех пор этот вид искусства стал отдельным направлением, который постепенно распространился по всему миру и стал очень популярен.

В современном мире, даже несмотря на большой выбор различных развлечений, классические мюзиклы по-прежнему собирают миллионы заинтересованных зрителей.

В этой подборке собраны самые популярные музыкальные постановки, которые прославились на весь мир!

1Моя прекрасная леди / My Fair Lady (1956)

Этот культовый мюзикл был впервые поставлен в 1956 году и с тех пор стал культовым. Неудивительно, ведь в его основе лежит знаменитая и резонансная пьеса Бернарда Шоу «Пигмалион», которая прославилась на весь мир. В центре сюжета два друга, которые заключили между собой пари. Одному из них нужно всего за полгода воспитать из цветочницы Элизы, выросшей в трущобах, настоящую леди.

2Звуки музыки / The Sound of Music (1959)

Этот легендарный мюзикл был впервые представлен в 1959 году на основе автобиографии Марии фон Трапп. Через шесть лет он был экранизирован, и фильм получил пять статуэток «Оскара». Сюжет рассказывает об истории юной девушки Марии, которая попадает гувернанткой в семью овдовевшего офицера. Он недавно потерял жену и вынужден один воспитывать семерых детей.

3Чикаго / Chicago (1975)

Этот мюзикл стал одной из самых ярких постановок Бродвея в конце прошлого века. Он был представлен на сцене в 1975 году на основе пьесы Морин Даллас Уоткинс выдающимся хореографом Бобом Фосси. В центре сюжета находится несчастная танцовщица Рокси, которая убила своего возлюбленного. Она попадает в тюрьму Чикаго и встречает там таких же несчастных женщин, которые совершили преступления ради любви.

4Отверженные / Les Misérables (1980)

Этот культовый мюзикл был основан на одноименном романе французского писателя Виктора Гюго. Его премьера состоялась на парижской сцене в 1980 году. По мотивам мюзикла был также снят одноименный фильм. Всего мюзикл о судьбе Жана Вальжана представлен в 221 городе и 38 странах, а в англоязычном варианте признан самой долгоиграющей постановкой.

5Кошки / Cats (1981)

Этот популярный мюзикл считался самым продолжительным на Бродвее, пока его рекорд не побил «Призрак оперы». Он основан на сборнике стихов для детей автора Т.С. Элиота. Сюжет рассказывает о том, что ежегодно на бал собираются сотни кошек. Каждая из них имеет свою историю, которую поведает зрителю со сцены театра.

6Поющие под дождем / Singin’ in the Rain (1983)

Этот мюзикл наоборот, был основан на одноименном фильме 1952 года. Он впервые был поставлен в лондонском театре в 1983 году. В центре сюжета — множество легендарных песен, которые когда-то блистали на сцене бродвейских шоу. Но теперь пришла эра нового кино, и звезде Дону Локвуду, который снимался в немом кино, нужно подстраиваться под новые условия.

7Призрак оперы / The Phantom of the Opera (1986)

Этот мюзикл считается одним из самых популярных во всем мире. Он основан на одноименном романе Гастона Леру, известного французского писателя. Произведение имеет множество наград, считается самым кассовым развлекательным событием в истории и самым продолжительным на Бродвее. Сюжет рассказывает трагическую историю, которая произошла в Парижском оперном театре.

8Король Лев / The Lion King (1997)

Киностудия Disney выпустила не только мультфильм и фильм про львенка Симбу. Начиная с 1997 года в Соединенных Штатах и других странах мира показывают мюзикл «Король Лев». Он также сопровождается классическими песнями легендарного музыканта Элтона Джона и словами Тима Райса. Так же, как и другие одноименные произведения, этот мюзикл пользуется огромной популярностью.

9Нотр-дам де Пари / Notre-Dame de Paris (1998)

Этот мюзикл создан при сотрудничестве Канады и Франции на основе легендарного произведения француза Виктора Гюго. Сюжет расскажет историю трагической любви горбуна Квазимодо к цыганке Эсмеральде. Он получил настолько взрывной успех и был так популярен в первые месяцы работы, что попал в книгу рекордов Гиннесса. Этот мюзикл представлен на восьми языках, а за все время его посмотрело более 11 миллионов зрителей.

10Мамма Миа / Mamma Mia! (1999)

Этот мюзикл очень популярен во всем мире и имеет восемь стационарных постановок в крупнейших городах мира и две передвижных. Его сюжет основан на творчестве участников шведской группы ABBA, которая прославилась на весь мир. Всего в мюзикле можно услышать 22 знаменитых песни из репертуара группы и увидеть созданные специально для них потрясающие постановки.

11Русалочка / The Little Mermaid (2012)

Как и мультфильм «Король Лев», «Русалочка» тоже имеет свой собственный мюзикл, который можно увидеть во многих странах. Студия Disney представила сценическую версию истории Русалочки в 2012 году в Нидерландах. Теперь зрители могут увидеть красоту подводного мира и масштабные декорации во многих городах, в том числе и в Москве.

12Мулен Руж! / Moulin Rouge! (2019)

О знаменитом французском кабаре, где уже много лет кипят страсти, было снято несколько фильмов. И только в 2019 году любители сцены смогут увидеть историю любви куртизанки и поэта в Нью-Йорке. Прямо на Бродвее стартует показ сценической версии фильма «Мулен Руж!» 2001-го года. Мюзикл можно увидеть с июля 2019-го.

Все эти культовые мюзиклы стали известными на весь мир и получили любовь миллионов зрителей.

Нравится статья? Поддержи наш проект и поделись с друзьями!

WOS100: 100 лучших мюзиклов всех времен!

Для WOS100 мы попросили вас назвать ваш любимый мюзикл и пьесу на все времена. Тысячи из вас проголосовали, и теперь, в первой статье, в которой объявляются результаты, мы смотрим на 100 лучших мюзиклов всех времен, начиная с обратного отсчета ваших 10 лучших мюзиклов.

Где оказался ваш любимый мюзикл? Дайте нам знать в комментариях ниже.

Подпишитесь на нашу ежедневную рассылку, чтобы получать больше

---

10.

Суини Тодд Майкл Болл и Имельда Стонтон в постановке театра Чичестерского фестиваля « Суини Тодд»
© Тристрам Кентон

9.

Аренда Актерский состав Аренда на Бродвее

8.

Мисс Сайгон
© Рой Беускер

7.

Матильда Мюзикл Матильда

6.

Книга Мормона Актерский состав из Книги Мормона
© Йохан Перссон

5.

Кровные братья Мелани Чисхолм в Blood Brothers

4.

Вестсайдская история Вестсайдская история

3.

Призрак Оперы Призрак Оперы

2.

Злой Саванна Стивенсон (Глинда) и Виллемейн Веркаик (Эльфаба) в фильме « Wicked»
© Мэтт Крокетт

1.

Les Misérables Актеры сериала Les Miserables в 2014 году
© Michael Le Poer

---

11-20

Билли Эллиот
© Аластер Мьюир

11. Парни и куклы 12. Присцилла, королева пустыни 13. Иисус Христос Суперзвезда 14. Когда-то 15. Карусель 16. Кошки 17. Отсюда в вечность 18. Билли Эллиот 19. Кабаре 20. Компания

21-30

Джерси Мальчики звезды Эдд Пост, Джон Бойдон, Майкл Уотсон и Мэтт Налтон
© Brinkhoff Mogenburg

21. Лак для волос 22. Весело катимся вдоль 23. Моя прекрасная леди 24. Эвита 25. Мальчики из Джерси 26. Блондинка в законе 27. Бульвар Сансет 28. Король Лев 29. Шахматы 30. Чикаго

31-40

Театр под открытым небом в Риджентс-парке. Спектакль « Звуки музыки»
© Йохан Перссон

31. Gypsy 32. Волосы 33. Звуки музыки 34. Spring Awakening 35. Starlight Express 36. Воскресенье в парке с Джорджем 37. Into the Woods 38. Производители 39. Top Hat 40. A Chorus Line

41-50

Сьерра Боггесс и Рамин Каримлоо в фильме « Любовь никогда не умирает»

41. A Little Night Music 42. Avenue Q 43. Love Never Dies 44. Мэри Поппинс 45. Оклахома 46. Оливер! 47. Chitty Chitty Bang Bang 48. Crazy For You 49. Fiddler on the Roof 50. Ghost

51-60

Мы тебя раскачем

51. Hello Dolly 52. Kiss Me Kate 53. La Cage Aux Folles 54. Next to Normal 55. Parade 56. Return to the Forbidden Planet 57. Rock of Ages 58. The King & I 59. The Rocky Horror Show 60. We Will Rock You

61-70

Дуглас Ходж, Найджел Планер и актеры из сериала Чарли и шоколадная фабрика

61. 42-я улица 62. По дороге на форум произошло забавное происшествие 63. Светлая принцесса 64. Бетти Голубые глаза 65. Чарли и шоколадная фабрика 66. Джерри Спрингер — Опера 67. Джозеф и удивительный разноцветный плащ снов 68. Лондон-роуд 69. Нотр-Дам-дю-Париж 70. Рэгтайм

71-80

Розанна Хайленд и Ричард Флишман в Мочеграде в театре Сент-Джеймс
© Йохан Перссон

71. Шрек 72. Urinetown 73. Sister Act 74. Anything Goes 75. Sunshine on Leith 76. Singin ‘in the Rain 77. Американский психопат 78. Слава 79. Обязательства 80. Пусть будет

81-90

Ким Исмей (Таня), Дайан Пилкингтон (Донна) и Джейн Миллиган (Рози) в производстве Вест-Энда сериала Mamma Mia!
© Brinkhoff / Moegenburg

81. Мама Миа! 82. Властелин колец 83. Я не умею петь 84. Новости 85. Кандид 86. Пиппин 87. Южно-Тихоокеанский регион 88. Собираем вместе 89. Лихорадка субботнего вечера 90. Сонный шаперон

91-100

Сэм Баттери в «Табу
»

91. Табу 92. Soul Sister 93. Хедвиг и сердитый дюйм 94. Музыкальный человек 95. Reefer Madness 96. Tommy 97. The Threepenny Opera 98. Scrooge the Musical 99. Showboat 100. Children of Eden

Загрузка …

Десять лучших бродвейских шоу за всю историю

Все бродвейские постановки хотят, чтобы их шоу хвалили и признавали одним из лучших бродвейских шоу всех времен, но, к сожалению, для большинства из них о них редко вспоминают и быстро забывают.Почти невозможно предсказать, когда бродвейское шоу взлетит, и во многих случаях нет никакой рифмы или причины для их приветствуемого успеха. Шоу могут войти в историю Бродвея по разным причинам, лучшие шоу могли сопровождаться невероятной музыкой и текстами, соблазнительной или интересной сюжетной линией, высокой производственной ценностью или первоклассным актерским составом, который в них выступал. . От классических музыкальных постановок до популярных комедийных шоу — множество бродвейских шоу навсегда изменили бродвейский шоу-бизнес.Ниже приведен список «Лучшие бродвейские шоу всех времен», которые повлияли или помогли сформировать бродвейский шоу-бизнес до того, чем он стал сегодня.

1. Гамильтон

История человека на десятидолларовой купюре стала хитом номер один на Бродвее с момента ее выпуска. Шоу исполняется с уникальным сочетанием рэпа и песни. Гамильтона так любят, что Барак Обама заметил, что любовь к Гамильтону — единственное, что у него было общего с Диком Чейни. Hamilton получил ошеломляющие 11 наград Tony.

2. Производители

В этом веселом мюзикле, основанном на одноименном фильме Мела Брукса, продюсер и бухгалтер должны придумать худшую пьесу в мире как часть схемы заработка. Они выбрали мюзикл «Весна для Гитлера: веселая возня с Евой и Адольфом в Берхтесгадене», который нацистский автор назвал «любовным письмом Гитлеру». Продюсеры является рекордсменом по количеству когда-либо полученных наград «Тони», включая 12 наград.

3. Призрак Оперы

В эпизоде ​​ Призрак оперы молодая оперная певица с большим потенциалом встречает странную, таинственную фигуру, которая утверждает, что она ангел музыки, посланный ее мертвым отцом. Призрак оперы является рекордсменом по самому продолжительному показу мюзикла и по количеству исполнений мюзиклов, и был возрожден в странах по всему миру. Мюзикл получил семь премий Тони.

4. Книга Мормона

Казалось маловероятным, что создателям «Южного парка» удастся выпустить успешный бродвейский мюзикл, но Книга Мормона , короче говоря, фантастика. Шоу до боли смешное, проникновенное, и это поездка от начала до конца.В пьесе рассказывается о двух мормонских миссионерах, которые отправляются в Уганду и узнают, что жизнь там — не тот отпуск, на который они надеялись. Эти двое сталкиваются с африканским военачальником и его бандой и должны противостоять своей вере, отношениям и своим худшим кошмарам.

5. Отверженные

Les Miserables , часто сокращенно Les Mis, — это спетая эпопея о Французской революции. По сюжету Жан ВальЖан попадает в тюрьму за кражу буханки хлеба и пытается сбежать из своего криминального прошлого после освобождения.Шоу в настоящее время является пятым по продолжительности бродвейским мюзиклом.

6. Вестсайдская история

Вестсайдская история — это классическая сказка о романтических отношениях между итальянским мальчиком и пуэрториканской девушкой из соперничающих банд в Вестсайде Нью-Йорка. История представляет собой современный взгляд на «Ромео и Джульетту» и включает запоминающиеся песни, такие как «Мария», «Я чувствую себя красивой» и «Сегодня вечером». «Вестсайдская история» впервые была показана в 1957 году, и с тех пор по ней был снят фильм. Мюзикл считался новаторским из-за его сложной тематики и уникальной хореографии.

7. Нечестивый

Wicked — это зрелище, от тщательно продуманного дизайна до высокой оценки. Основанный на книге Грегори Магуайра, « Wicked » рассказывает историю Эльфаба , зеленой Злой Ведьмы Запада из «Волшебника страны Оз». В этой версии классической сказки из страны Оз, ведьма — симпатичная фигура, а не злодейка, и завязывает маловероятную дружбу с Глиндой и Доброй Ведьмой.

8. Кудрявые сапоги

Kinky Boots — трогательный бродвейский мюзикл на неожиданную тему.Владелец обувной фабрики, находящейся в затруднительном положении, должен найти новую демографическую группу по производству обуви после того, как осознает, что его текущая бизнес-модель больше не является устойчивой. После случайной встречи с трансвеститом он решает сделать мужские туфли на высоких каблуках. Мюзикл получил шесть премий Тони за бродвейскую постановку, в том числе за лучший мюзикл.

9. Скрипач на крыше

Fiddler on the Roof — это сказка о смешении старых традиций и современной жизни. По сюжету бедная еврейская семья пытается выдать свою старшую дочь замуж за более старшего мужчину, но она отказывается.Известные песни включают «If I Were a Rich Man» и «Sunrise, Sunset».

10. Чикаго

Chicago — это история женщин-убийц Рокси Харт и Велма Келли, а также известность и коррупция, которые преследуют их в результате их действий. Минимальные комплекты и наряды позволяют сосредоточить шоу на персонажах и песнях. Шоу является вторым по продолжительности шоу на Бродвее после Призрака Оперы.

См. Также 10 самых худших бродвейских шоу всех времен

10 лучших бродвейских мюзиклов | Best Shows

С 41 официальным бродвейским театром (и множеством вне-бродвейских и вне-бродвейских заведений) на Манхэттене планирование театральной поездки в Нью-Йорк временами может быть немного сложным.Итак, если вы не знаете своих Сондхейма и Ллойда Уэбберов по своим «Пасеку и Паулсу» или если вы просто ошеломлены количеством предлагаемых шоу, мы здесь, чтобы помочь с некоторыми из лучших мюзиклов на Бродвее. Вот наши 10 лучших рекомендаций по бродвейским мюзиклам для посетителей Нью-Йорка, которые хотят вычеркнуть «бродвейское шоу» из своих списков желаний.

Чтобы ознакомиться с полным списком текущих бродвейских мюзиклов и бродвейских пьес, не забудьте заглянуть на нашу регулярно обновляемую страницу «Билеты на Бродвей», чтобы увидеть больше лучших шоу на Бродвее.Посмотрите лучшие шоу на Бродвее ниже.

Узнайте, когда в 2021 году снова откроют бродвейские мюзиклы.

---

^{(Фото Мэтью Мерфи)}

Нью-йоркское заведение само по себе является самым продолжительным шоу в истории Бродвея, вы не ошибетесь, отправившись на просмотр Призрак Оперы . Этот лучший мюзикл, получивший премию Тони, официально открылся в театре Majestic в январе 1988 года и, к его чести, его постановочные ценности действительно выдержали испытание временем.Основанный на французском романе Le Fantôme de l’Opéra Гастона Леру, история сосредотачивается вокруг опасного любовного треугольника между юной сопрано Кристин Дааэ, возлюбленным ее детства, виконтом Раулем де Шаньи и ее таинственным учителем музыки, Призраком, который разворачивается в Парижской опере с катастрофическими последствиями. Помимо легендарного титульного номера, мюзикл также может похвастаться такими стандартами, как «Все, о чем я тебя прошу», «Маскарад» и «Музыка ночи».

Узнайте больше о билетах в Призрак оперы на Бродвее.

---

^{(Фото Джоан Маркус)}

Наша следующая рекомендация, возможно, не нуждается в представлении, поскольку Hamilton — это глобальное явление. Бродвейская премьера этого исторического переломного момента, задуманного и написанного музыкальным вдохновителем Лин-Мануэлем Мирандой, официально открылась в Театре Ричарда Роджерса в августе 2015 года … и стремительно вошла в массовую поп-культуру быстрее, чем любой из ее предшественников. Лучший мюзикл, удостоенный премии «Грэмми и Тони», рассказывает историю Александра Гамильтона и отцов-основателей Америки в сочетании хип-хопа, RnB и шоу-мелодий с расово разнообразным составом, отражающим современное американское общество.От смертельного политического соперничества до первого секс-скандала в стране, Hamilton часто называют самым модным уроком истории, который вы когда-либо могли увидеть.

Узнайте больше о билетах в Гамильтон на Бродвее.

---

^{(Фото Джереми Дэниел)}

Вы ищете дозу «Razzle Dazzle» во время вашего визита? Тогда остановитесь на самом долгом американском мюзикле на Бродвее Chicago. Первоначально открывшийся на Великом Белом Пути в ноябре 1996 года и, наконец, обретший свой нынешний дом, Театр Амбассадор, в январе 2003 года, музыкальное возрождение, отмеченное премией Тони, может похвастаться мгновенно узнаваемой и сексуальной эстетикой, а также своим культовым, вдохновленным Бобом Фоссом хореография. Действие мюзикла происходит в Чикаго 1920-х годов, в мюзикле рассказывается о домохозяйке, ставшей убийцей Рокси Харт, и сокамернице Велме Келли, которые стремятся извлечь выгоду из своей дурной славы и превратиться в знаменитостей. Он также действует как сатира на коррупцию в системе уголовного правосудия, и заразительный счет Kander & Ebb включает такие стандарты, как «Cell Block Tango», «When You Good to Mama», «Mr.Целлофан »и« Весь этот джаз ».

Узнайте больше о билетах в Чикаго на Бродвее.

---

^{(Фото Джоан Маркус)}

Если у вас есть только один короткий день на Манхэттене, мы с радостью порекомендуем «One Short Day in the Emerald City» с поездкой на популярный мюзикл Wicked. Жемчужиной бродвейской короны композитора Стивена Шварца с октября 2003 года является спектакль «Бросая вызов гравитации» в Театре Гершвина, который вполне может считаться определяющим бродвейским зрелищем.Основанный на романе Грегори Магуайра, история повествует о неожиданной паре школьных друзей, которые вырастают и становятся Глиндой, Доброй ведьмой и Злой ведьмой Запада. Но если вы думаете, что знаете счет, когда дело доходит до Страны Оз, подумайте еще раз. А если говорить о музыке, фавориты фанатов, такие как «Волшебник и я», «Популярное» и «Для добра», — это лишь некоторые из хитов на записи актерского состава, получившей премию Грэмми. Wicked — это бродвейский мюзикл, в котором много ума, смелости и сердца.

Узнайте больше о билетах Wicked на Бродвее.

Wicked билеты уже в продаже.

---

^{(Фото Мэтью Мерфи)}

Как прекрасна сейчас жизнь Мулен Руж! Musical уже во всем мире. Роскошная сценическая адаптация фильма База Лурмана 2001 года официально открылась в театре Аль-Хиршфельд на Бродвее в июле 2019 года и с тех пор восхищает как аристократов, так и представителей богемы. Ослепительный музыкальный автомат , расположенный на Монмартре в самом сердце Парижа на рубеже веков, рассказывает о бедном писателе Кристиане (которого играет Аарон Твейт), который влюбляется в «сверкающий бриллиант» Сатин, прекрасную куртизанку в Мулене. Ночной клуб Rouge, который, в свою очередь, должен соблазнить неприятного герцога Монрота и побудить его вложить деньги в Мулен Руж, чтобы спасти его от финансового краха.«Мулен Руж» , наполненный отрывками и исполнениями из более чем 70 поп-песен, невероятно знойные костюмы и изысканные декорации! Musical — идеальное место для свиданий во время поездки в Нью-Йорк. «Come What May», вы обожаете пребывание в Мулен Руж.

Узнайте больше о Мулен Руж! Музыкальные билеты на Бродвее.

---

^{(Фото Джоан Маркус)}

«Круг жизни» продолжает кружиться в театре Минскофф на Бродвее, к радости молодых и молодых душой театралов.Дисней Король Лев с ревом появился на бродвейской сцене еще в октябре 1997 года, всего через три года после того, как любимый классический мультипликационный фильм был выпущен в кинотеатрах, и он по-прежнему остается популярным. С потрясающими костюмами, отмеченными премией Тони, режиссурой Джули Теймор и партитурой, наполненной неотразимыми африканскими ритмами таких исполнителей, как Lebo M и любимые песни сэра Элтона Джона и сэра Тима Райса, неудивительно, что The Lion King поставил Disney Театрально на карте как заслуживающая доверия сила на Великом Белом Пути.В 1998 году в номинации «Лучший мюзикл Тони» рассказывается о Симбе, молодом львёнке, который сталкивается с самопознанием на пути к взрослой жизни, а также с его судьбой занять законное место Короля земель прайда.

Узнайте больше о билетах в «Король Лев» на Бродвее.

Король Лев Билеты уже в продаже.

---

^{(Фото Мэтью Мерфи)}

«Добро пожаловать в Скалу!» Сентиментальным фаворитом на Великом Белом Пути должна стать бродвейская премьера спектакля Come From Away , который официально открылся в Театре Джеральда Шенфельда в марте 2017 года.Настройщик с запоминающейся партитурой, наполненной канадской народной музыкой, установлен в Гандере, Ньюфаундленд, во время событий 11 сентября, в результате чего 38 самолетов были перенаправлены и оставлены там, что мгновенно увеличило население маленького городка вдвое. Хотя в этом мюзикле есть по понятным причинам трогательные моменты печали, основное внимание уделяется стойкости и доброте человеческого духа и тому, как незнакомцы объединяются и поддерживают друг друга во времена кризиса. В Come From Away есть что-то невероятно красивое и позитивное, так что это наш лучший выбор, если вы ищете что-то особенное, чтобы вернуть свою веру в человечество.

Узнайте больше о билетах Come From Away на Бродвее.

---

^{(Фото Джоан Маркус)}

«Здравствуйте!» Самым возмутительным шоу в нашем списке, несомненно, является отмеченный премией Тони лучший мюзикл в 2011 году, « Книга Мормона». С тех пор, как эта дерзкая комедия дебютировала в театре Юджина О’Нила в феврале 2011 года, она разыгрывается для аншлаговых театров со своим особым видом оскорбительного юмора. Написанный создателями South Park и Avenue Q , мюзикл рассказывает о двух разных мальчишках-мормонах, выполняющих безнадежную миссию в Уганде, где местные жители больше озабочены местным военачальником, чем обращаются в Церковь Святых последних дней.Если вас легко обидеть, этот, возможно, не для вас, но если вы, как и мы, упиваетесь немного дерзостью, то Книга Мормона будет прямо у вас на улице.

Узнайте больше о билетах в Книгу Мормона на Бродвее.

Билеты на Книгу Мормона уже в продаже.

---

^{(Фото Мэтью Мерфи)}

Обладатель премии Тони за лучший мюзикл 2019 года, бродвейская премьера спектакля Hadestown началась в театре Уолтера Керра в марте 2019 года.Его также можно считать самым атмосферным и сырым мюзиклом из всех наших рекомендаций. « Hadestown » — это пересказ древнегреческого мифа об Орфее и Эвридике, действие которого разворачивается в пост- Новый Орлеан в апокалиптическом стиле. Он следует за Орфеем в его легендарном путешествии в подземный мир, чтобы противостоять самому Аиду и спасти его невесту Эвридику.Эта бросающая вызов жанру постановка часто ломает четвертую стену и даже предсказывает грядущие политические события в своем поразительном музыкальном номере «Почему мы строим стену». Его гимн «Жди меня» также стал фаворитом многих поклонников Бродвея.

Узнайте больше о билетах в Хейдстаун на Бродвее.

---

^{(Фото Мэтью Мерфи)}

Последний, но не менее важный в нашем списке — лучший мюзикл, получивший премию Тони в 2017 году, известный как Дорогой Эван Хансен .Этот эмоционально заряженный мюзикл, размахивая за окнами бродвейского театра Music Box Theatre с ноября 2016 года, включает современную музыку Бенджа Пасека и Джастина Пола, получившую награду Тони и Грэмми (которые также получили широкое признание, Оскар и Золотой глобус за сочинение песен для La La Land »и« Величайший шоумен »). История сосредотачивается на Эване Хансене, изгнаннике общества, который лжет из лучших побуждений. Затем эта ложь выходит из-под контроля и приводит к резкому росту его популярности в школе и к тому, что он получает девушку своей мечты… но какой ценой? Этот мюзикл — отличный выбор для молодых людей, для всех, кто страдает психическими расстройствами, и для всех, кто когда-либо чувствовал себя посторонним.

Узнайте больше о билетах на Бродвей «Дорогой Эван Хансен».

100 лучших музыкальных фильмов всех времен

Если у вас в сердце есть песня, у нас есть список для ваших глаз: самые популярные мюзиклы от Wizard of Oz до La La Land! С помощью фильма Лин-Мануэля Миранды « In the Heights », наконец, совершившего прыжок с Бродвея на экран, мы собрали 100 шоу-стопперов, которые все поют и танцуют!

Каждое выражение музыкального фильма присутствует в этой кавалькаде из 100 лучших обзоров: классика ( All That Jazz , The Sound of Music ), в основном модерна ( La La Land , Mamma Mia! Here We Go Again , Mary Poppins Returns ), MGMs ( Singin ‘in the Rain , An American in Paris ), Astaire & Rogers ( Top Hat , Swing Time ), интимные инди ( Once , Dancer in the Dark ) и прочее для детей ( Willy Wonka and the Chocolate Factory , Chitty Chitty Bang Bang ).Мы сохранили этот обратный отсчет до живых мюзиклов, поэтому ничего анимированного, за исключением частично, например, Mary Poppins .

И мы выбрали фильмы, в которых люди начинают петь и танцевать, а не те, в которых они просто исполняют музыку; Другими словами, Crazy Heart , Bohemian Rhapsody и 2018 A Star Is Born не подходят для этого списка, но Judy Garland A Star Is Born подходят.

Кроме того, если фильм был свежим после 20 обзоров с легкими ногами и золотыми голосами, песни которых являются ключевыми движущими силами сюжета, он был включен в список.После этого мы оценили их все с помощью Настроенного томатометра.

А теперь настало время для грандиозного шоу: 100 лучших музыкальных фильмов всех времен!

# 100

Скорректированный результат: 71.233%

Critics Consensus: Earth Girls Are Easy — грязный, глупый и не особенно яркий фильм — качества, которыми он обладает честно и сознательно.

Синопсис: В этой сумасшедшей комедии Джина Дэвис играет Валери, мастера маникюра, живущую в долине со своим холодным женихом, доктором Тедом … [Подробнее]

# 99

Скорректированный счет: 71.648%

Консенсус критиков: свежий, красочный и полный радости, Hipsters предлагает зрителям увлекательный мюзикл времен холодной войны, рассказанный с другой стороны железного занавеса.

Сводка: «Хипстеры» — это роскошный мюзикл конфетного цвета, действие которого происходит в России времен холодной войны около 1955 года. В нем рассказывается история коммунистической … [Подробнее]

# 98

Скорректированный счет: 72.155%

Critics Consensus: Dark and vulgar, Meet the Feebles — закулисная комедия с участием марионеток, которая доказывает пристрастие Питера Джексона к полнейшей возмутительности, даже если она часто превращается в чистую ювенилию.

Синопсис: Имея такое же отношение к Маппет-шоу, как Кот Фриц к Коту Феликсу, Знакомьтесь с слабостями … [Подробнее]

# 97

Скорректированный счет: 72.93%

Консенсус критиков: Томми непостоянен и динамичен, как игра в пинбол, он объединяет песни The Who в непочтительную одиссею с визуальным воображением, которое может вызвать только режиссер Кен Рассел.

Сводка: Мальчик, родившийся и выросший в послевоенной Англии, растет, казалось бы, глухим и немым из-за травмирующего опыта в … [Подробнее]

# 96

Скорректированный счет: 73.03%

Консенсус критиков: Dancer in Dark может быть мрачным, унылым и трудным для просмотра, но даже в этом случае он обладает мощным и трогательным исполнением от Бьорк и является чем-то совершенно новым и дальновидным.

Сводка: Действие происходит в сельской Америке в 1964 году, иммигрантка и мать-одиночка, работающая на фабрике, укрывается от нее … [Подробнее]

# 95

Скорректированный счет: 74.078%

Консенсус критиков: Purple Rain, несомненно, создает неравномерное кино, но его удерживает особая харизма своей звезды — не говоря уже о множестве классических песен.

Синопсис: Малыш — музыкант из Миннеаполиса, на подъеме со своей группой «Революция», спасающийся от беспокойной семейной жизни через … [Подробнее]

# 94

Скорректированный счет: 76.377%

Консенсус критиков: пока нет консенсуса.

Сводка: The Monkees — Микки Доленц, Майк Несмит, Дэйви Джонс и Питер Торк — не очень-то любили, когда их называли пре-Fab … [Подробнее]

# 93

Скорректированный счет: 76.599%

Консенсус критиков: музыкальная ода Джона Уотерса жанру бунтарских подростков заразительна и радостна, предоставляя звезде Джонни Деппу идеальное средство для высмеивания его образа в стиле пин-ап.

Сводка: Эйзенхауэр — президент. Рок-н-ролл — король. А Уэйд «Плакса» Уокер — самый крутой капюшон в своей школе …. [Подробнее]

# 92

Скорректированный счет: 75.129%

Консенсус критиков: «Великий Маппет-Глушитель» сюжетный и неровный, но привлекательное присутствие Кермита, мисс Пигги и банды гарантирует, что этот фильм-ограбление всегда будет легко смотреться.

Синопсис: «Великий Маппет Глушитель» — второй фильм Маппет, и он значительно сложнее, чем его предшественник, Маппет … [Подробнее]

# 91

Скорректированный счет: 77.063%

Консенсус критиков: Хотя это, возможно, более интересно на визуальном уровне, «Лабиринт» является еще одним доказательством безграничного воображения режиссера Джима Хенсона.

Сводка: Пятнадцатилетняя Сара обижается на своего младшего брата Тоби и втайне желает, чтобы он просто исчез. Ее желание сбывается, когда … [Подробнее]

# 90

Скорректированный счет: 78.043%

Консенсус критиков: своенравное облако может сбить с толку более буквально мыслящих зрителей, но его сюрреалистические удовольствия найдут отклик у поклонников совершенно уникального кино.

Сводка: Сюжеты любви, секса и похоти на современном Тайване подвергаются сюрреалистической калейдоскопической трактовке в экспериментальной постановке Цай Мин-Ляна … [Подробнее]

# 89

Скорректированный счет: 78.417%

Консенсус критиков: «Вчерашний день» может не отличаться от фантастики, но конечный результат по-прежнему остается очаровательной фантазией с интригующей, хотя и несколько недостаточно изученной предпосылкой.

Синопсис: Джек Малик (Химеш Патель, BBC’s Eastenders) — борющийся певец и автор песен из крошечного английского приморского городка, мечтающий о славе … [Подробнее]

# 88

Скорректированный счет: 78.706%

Консенсус критиков: пока нет консенсуса.

Сводка: В 1943 году Оскар Хаммерштейн-младший взял оперу Жоржа Бизе «Кармен», переписал текст, изменил персонажей испанцев 19 века … [Подробнее]

# 87

Скорректированный счет: 79.389%

Консенсус критиков: Возможно, это не лучшая версия сказки Чарльза Диккенса, украсившая экран, но «Рождественская история с куклами» забавна и трогательна и служит хорошим введением в историю для юных зрителей.

Сводка: Брайан Хенсон, сын основателя Muppet Джима Хенсона, взял на себя обязанности режиссера после безвременной смерти своего отца … [Подробнее]

# 86

Скорректированный счет: 79.757%

Консенсус критиков: Безукоризненно смонтированные, но иногда напыщенные, «Отверженные» в значительной степени добиваются успеха благодаря бравурным выступлениям выдающихся исполнителей.

Сводка: Расположенный на фоне Франции 19 века, Les Misérables рассказывает увлекательную историю о разбитых мечтах и ​​безответной любви, страсти, … [Подробнее]

# 85

Скорректированный счет: 79.896%

Консенсус критиков: В целом, эта диснеевская адаптация классики Сондхейма удобно расположена на углу Голливуда и Бродвея — даже если в финальном акте она темнеет в ущерб себе.

Синопсис: «В лес» — это современная интерпретация нескольких любимых сказок братьев Гримм, в которых переплетаются сюжеты … [Подробнее]

# 84

Скорректированный счет: 80.882%

Консенсус критиков: Симпатичный, заразительный мюзикл Вуди Аллена «Все говорят, что я люблю тебя» иногда неровный, но всегда забавный и забавный.

Синопсис: Включает саундтрек, наполненный любимыми «стандартными» песнями, такими как «Just You, Just Me» и «My Baby Just Cares for … [Подробнее]

# 83

Скорректированный счет: 81.328%

Критики.

Синопсис: Раскрывая своих персонажей в «Субботнем вечернем эфире», Джон Белуши и Дэн Эйкройд играют роль Джейка и Элвуда Блюза, двух белых … [Подробнее]

# 82

Скорректированный счет: 81.29%

Консенсус критиков: для кого-то это может показаться слишком сладким, но этот откровенно сентиментальный праздничный фаворит слишком весел, чтобы сопротивляться.

Синопсис: Эта рождественская классика с Бингом Кросби в главной роли — романтическая сказка, действие которой происходит в домике Вермонта, где он находится … [Подробнее]

# 81

Скорректированный счет: 81.416%

Консенсус критиков: Гай Мэддин прекрасно воссоздает внешний вид 1930-х годов на этой причудливой картине.

Сводка: В эпоху Виннипегской депрессии два брата пытаются определить самое печальное музыкальное произведение в мире, как часть … [Подробнее]

# 80

Скорректированный счет: 81.656%

Консенсус критиков: синхронизированные диалоги джазового певца знаменуют собой веху для кино, но помимо выступления Эла Джолсона, это довольно обычная история, заслуживающая внимания своими техническими чудесами.

Сводка: В 1926 году, находясь на пороге конкурсного отбора, студия Warner Bros. решает рискнуть своим будущим, инвестируя в Vitaphone … [Подробнее]

# 79

Скорректированный счет: 82.149%

Консенсус критиков: «8 женщин» с участием некоторых из лучших французских актрис, работающих сегодня, — это пенистая, безумная, чрезмерно веселая.

Сводка: В уединенном особняке в заснеженной сельской местности Франции 1950-х годов семья собирается на курортный сезон … Но … [Подробнее]

# 78

Скорректированный счет: 82.688%

Critics Consensus: Grease — приятный, энергичный мюзикл с заразительно запоминающимися песнями и одой юной любви, которая никогда не стареет.

Краткое содержание: «Смазка, — гласит плакат и песня Барри Гибба, — это самое подходящее слово». Перенося обстановку из Чикаго в солнечную Калифорнию, … [Подробнее]

# 77

Скорректированный счет: 82.765%

Консенсус критиков: «Мулен Руж» — это настоящий стиль, головокружительное и грандиозное зрелище. Но он также смел в своем видении и дико оригинален.

Синопсис: Третий фильм одержимого поп-музыкой режиссера База Лурмана изменяет условности музыкального жанра, смешивая исторический роман … [Подробнее]

# 76

Скорректированный счет: 83.121%

Critics Consensus: Rocky Horror Picture Show плотно объединяет своих причудливых персонажей, но именно повествовательная направленность действительно сводит публику с ума и заставляет их снова совершать временные искажения.

Синопсис: Это малобюджетное шоу уродов / культовая классика / культурное заведение рассказывает о злоключениях Брэда Мейджора (Барри Боствик) и Джанет Вайс (Сьюзан Сарандон) внутри … [Подробнее]

# 75

Скорректированный счет: 83.592%

Консенсус критиков: Сложный маленький мюзикл «Pennies from Heaven» — это ослепительное трагическое зрелище.

Сводка: Адаптировано из знаменитого британского телевизионного мини-сериала Денниса Поттера и перемещено в Соединенные Штаты во время Депрессии, Пенни с небес … [Подробнее]

# 74

Скорректированный счет: 84.176%

Консенсус критиков: если это не так остро, как «Маппет-фильм», «Маппеты на Манхэттене» по-прежнему остаётся умным, восхитительно старомодным рассказом, который следует формуле, установленной в первых двух фильмах — сумасшедшее приключение, которому помогает огромная группа людей. человеческие звезды.

Синопсис: Маппеты Джима Хенсона оказываются на Манхэттене, стремясь сыграть мюзикл на Бродвее в этом очаровательном фильме, который также … [Подробнее]

# 73

Скорректированный счет: 86.051%

Консенсус критиков: Восхитительно причудливый, Багси Мэлоун использует огромное очарование своих детей-актеров, играющих умных парней с не по годам развитой отвагой.

Краткое содержание: Вот основная «фишка» Багси Мэлоуна: это картина гангстера, разыгранная детьми. Разыграл перед уменьшенными сериями, … [Подробнее]

# 72

Скорректированный счет: 85.041%

Консенсус критиков: он несколько неуклюже устарел, но выступления вдохновляют, песни запоминаются, а фильм, несомненно, имеет большое влияние.

Синопсис: Эта киноверсия музыкального хита, вдохновленная романом Чарльза Диккенса «Оливер Твист», мастерски рассказывает о … [Подробнее]

# 71

Скорректированный счет: 85.147%

Консенсус критиков: Бинг Кросби и Барри Фицджеральд в высшей степени симпатичны, а фильм приятно сентиментален, но «Идти своим путем» страдает избытком сладости.

Краткое содержание: Потребовались некоторые усилия, чтобы убедить стойкого католика Бинга Кросби сыграть беспечного священника в «Идем своим путем»; … [Подробнее]

# 70

Скорректированный счет: 85.122%

Консенсус критиков: простые персонажи и сюжет Dreamgirls вряд ли умаляют настоящие подвиги фильма: зажигательные выступления и великолепные музыкальные номера.

Синопсис: Режиссер Билл Кондон выводит на большой экран отмеченный наградами бродвейский мюзикл Тома Айена «Тони» в сказке о мечтах, славе, … [Подробнее]

# 69

Скорректированный счет: 85.927%

Критики.

Синопсис: Лесли Карон играет Джиджи, молодую девушку, воспитанную двумя ветеранами парижских куртизанок (Гермионой Гинголд и Изабель Джинс), чтобы она … [Подробнее]

# 68

Скорректированный счет: 86.213%

Консенсус критиков: то, что «Слава» — хорошо поставленный мюзикл, не означает, что он вздрагивает от его удивительно тяжелых тем.

Сводка: Слава устанавливается в Средней школе исполнительских искусств Нью-Йорка, где талантливые подростки готовятся к карьере в шоу-бизнесе. Фильм … [Подробнее]

# 67

Скорректированный счет: 86.912%

Консенсус критиков: птица может любить рыбу — и любителям музыки понравится эта адаптация «Скрипач на крыше», даже если она не такая трансцендентная, как давно идущая сценическая версия.

Сводка: Действие экранизации давнего бродвейского мюзикла Нормана Джуисона происходит в украинском гетто, в деревне Анатевка (фильм был … [Подробнее]

# 66

Скорректированный счет: 87.323%

Консенсус критиков: «Чи-Рак» столь же актуален и удовлетворительно амбициозен, сколь и дико неравномерен — и в нем содержатся некоторые из самых умных, острых и всесторонне развлекательных работ Спайка Ли позднего периода.

Синопсис: «Чи-Рак» — это современная адаптация древнегреческой пьесы Аристофана «Лисистрата». После убийства ребенка … [Подробнее]

# 65

Скорректированный счет: 87.285%

Консенсус критиков: «Красавица и чудовище» с очаровательным актерским составом, прекрасно написанными песнями и вниманием к деталям предлагает точный, но свежий пересказ, достойный любимого исходного материала.

Синопсис: «Красавица и чудовище» Диснея — это пересказ классического анимационного фильма студии, в котором воссозданы классические персонажи из … [Подробнее]

# 64

Скорректированный счет: 87.447%

Консенсус критиков: «Смысл жизни» Монти Пайтона грубый, грубый и не боится комедийных рисков — то есть, это должно более чем удовлетворить поклонников титульной труппы.

Краткое содержание: «Смысл жизни», без сомнения, самый безвкусный из художественных фильмов Монти Пайтона; тоже бывает … [Подробнее]

# 63

Скорректированный счет: 87.841%

Консенсус критиков: хотя он может и не достичь бредовых высот «Маппет-шоу», «Самые разыскиваемые куклы» по-прежнему содержит достаточно умных шуток, запоминающихся песен и камео знаменитостей, чтобы удовлетворить поклонников всех возрастов.

Сводка: Диснеевский фильм «Самые разыскиваемые куклы» отправляет всю банду кукол в мировое турне, распродавая большие театры в некоторых из … [Подробнее]

# 62

Скорректированный счет: 88.233%

Консенсус критиков: Анн-Маргрет держит Элвиса в тонусе, и вместе они поднимают «Вива Лас-Вегас» в озорное и зажигательное легкое наслаждение.

Сводка: Viva Las Vegas, один из самых популярных автомобилей Элвиса Пресли, придерживается такой же формулы, как танец Кабуки. Элвис … [Подробнее]

# 61

Скорректированный счет: 88.438%

Консенсус критиков: подрывная полоса Брайана Де Пальмы полностью проявляется в «Призраке рая», кипучей рок-опере, которая восхищает творчество, когда оно не кипит пренебрежением к музыкальной индустрии.

Краткое содержание: Этот мюзикл, сочетающий в себе рок-н-ролл, хоррор и классическую сказку «Призрак оперы», высмеивает всех … [Подробнее]

# 60

Скорректированный счет: 89.471%

Консенсус критиков: Режиссер Боб Фосс и звезда Рой Шайдер находятся на пике своих возможностей в этой ослепительной, самосознательной сценической драме о помешанном на смерти режиссере-хореографе.

Синопсис: «Время шоу!» В этом частичном фильме с ключом, наполовину музыкальной фантасмагории режиссер / хореограф Боб Фоссе смотрит на … [Подробнее]

# 59

Скорректированный счет: 89.439%

Консенсус критиков: Энергично исполненный отличным составом и творчески направленный Милошем Форманом, «Волосы» переносят зрителей прямо в Эру Водолея.

Синопсис: Экранизация Милоша Формана популярного, неоднозначного бродвейского мюзикла «Волосы» несколько устарела, но по-прежнему остается эффективным воспоминанием … [Подробнее]

# 58

Скорректированный счет: 91.322%

Консенсус критиков: «Семь невест для семи братьев», опираясь на приятные публике мелодии и очаровательные выступления, успешно переходят с Бродвея на экран, что обязательно понравится всей семье.

Синопсис: Основанный исключительно на истории Стивена Винсента Бенета Sobbin ‘Women, «Семь невест для семи братьев» — одна из … [Подробнее]

# 57

Скорректированный счет: 90.693%

Консенсус критиков: Да-а-а-а-йо-и-ай! Критики говорят: «У тебя все хорошо, Оклахома!» Оклахома, хорошо!

Сводка: Бродвейский мюзикл Роджерса и Хаммерштейна 1943 года считался революционным по множеству причин, не в последнюю очередь из-за … [Подробнее]

# 56

Скорректированный счет: 90.778%

Консенсус критиков: Mamma Mia! Here We Go Again удваивает практически все, что фанаты любили в оригинале — и, боже мой, как фанаты могут этому противостоять?

Синопсис: По мере того, как фильм движется вперед и назад во времени, чтобы показать, как отношения, выкованные в прошлом, находят отклик в … [Подробнее]

# 55

Скорректированный счет: 90.744%

Консенсус критиков: Помогите! находит Великолепную четверку, демонстрирующую свое заразительное обаяние и юмор в увлекательном сумасшедшем приключении.

Сводка: Во втором фильме с режиссером Ричардом Лестером, который курировал массовый хит A Hard Day’s Night, The Beatles снова … [Подробнее]

# 54

Скорректированный счет: 90.816%

Critics Consensus: Sunshine on Leith — мюзикл настолько очаровательно добродушный, что даже зрителям, которые не любят мюзиклы, будет трудно устоять.

Синопсис: Этот фильм — ликующий, проникновенный мюзикл о силе дома, домашнего очага, семьи и любви. Это … [Подробнее]

# 53

Скорректированный счет: 90.882%

Консенсус критиков: Ближе к исходному материалу, чем «Вилли Вонка и шоколадная фабрика» 1971 года, «Чарли и шоколадная фабрика», предназначена для людей, которым нравится их шоколад, который выглядит привлекательным и темным.

Сводка: Режиссер Тим Бертон привносит свое уникальное видение и чувствительность в классический детский рассказ Роальда Даля в этой щедрой экранной интерпретации …. [Подробнее]

# 52

Скорректированный счет: 91.23%

Консенсус критиков: The Lure добавляет сексуально заряженный, бросающий вызов жанру поворот к устоявшимся знаниям о русалках, более чем подавляя его недостатки благодаря явному разнообразию и диким амбициям.

Краткое содержание: Агнешка Смочинская поставила эту необычную комедию ужасов о двух сестрах-русалках, которые влюбились в одного и того же человека на суше …. [Подробнее]

# 51

Скорректированный счет: 91.689%

Консенсус критиков: Попсовая сатира на поп-музыку, Bye Bye Birdie — глупая, легкая и очень-очень розовая.

Сводка: Когда крупная звезда рок-н-ролла приезжает в небольшой городок в штате Айова на конкурс, местный автор песен устает получать … [Подробнее]

# 50

Скорректированный счет: 91.909%

Critics Consensus: вечный и элегантный музыкальный праздник, «Веселая мордашка» процветает благодаря подвижным и ярким выступлениям легендарных титанов экрана Одри Хепберн и Фреда Астера.

Сводка: В этой снятой версии бродвейского мюзикла Джорджа Гершвина 1927 года «Забавное лицо» используется оригинальная звезда пьесы Фред Астер и … [Подробнее]

# 49

Скорректированный счет: 92.081%

Консенсус критиков: «Маппет-фильм», дебют на большом экране плюшевых творений Джима Хенсона, умный, беззаботный и интересный для всех возрастов.

Сводка: Лягушонок Кермита уговаривает агент Дом ДеЛуиз продолжить карьеру в Голливуде. Попутно Кермит подбирает … [Подробнее]

# 48

Скорректированный счет: 92.224%

Консенсус критиков: Безупречно сладкая и, возможно, даже немного банальная, «Звуки музыки» покорят всех, кроме самых циничных кинозрителей, своими классическими песнями и непреодолимой теплотой.

Синопсис: «Звуки музыки», один из самых популярных мюзиклов всех времен, основан на реальных событиях … [Подробнее]

# 47

Скорректированный счет: 92.35%

Консенсус критиков: «Топси-Турви», одетая в пух и прах в изысканной производственной ценности и поддержанная сардоническим остроумием Майка Ли, представляет собой богатое развлечение, столь же остроумное, сколь и красивое.

Синопсис: Уильям Швенк Гилберт — либреттист, пишущий слова. Артур Салливан — композитор, сочиняющий музыку. Гилберт — это … [Подробнее]

# 46

Скорректированный счет: 93.666%

Консенсус критиков: Чикаго, воодушевляющая и энергичная адаптация бродвейского мюзикла, преуспевает на уровне чистого зрелища, но также обеспечивает удивительный уровень глубины и юмора.

Синопсис: Мечтательная потенциальная звезда обнаруживает, насколько далеко может зайти представление о том, что «не существует такой вещи, как плохая реклама» … [Подробнее]

# 45

Скорректированный счет: 93.664%

Консенсус критиков: Джеймс Кэгни использует свои музыкальные таланты для зажигательного эффекта в «Янки Дудл Денди», воспевании патриотического рвения в такой же степени, как и в биографическом фильме Джорджа М. Кохана.

Синопсис: Жизнь известного музыкального композитора, драматурга, актера, танцора и певца Джорджа М. Кохана …. [Подробнее]

# 44

Скорректированный счет: 93.78%

Консенсус критиков: пока нет консенсуса.

Сводка: Артист ночного клуба нанимает наивную хористку, чтобы она стала его новым партнером по танцам, чтобы его бывший партнер ревновал … [Подробнее]

# 43

Скорректированный счет: 93.903%

Консенсус критиков: этот мрачный мюзикл, полный сущности и грубости Гран-Гиньоля, прекрасно подготовлен и очень интересен. Тим Бертон мастерски ставит мюзикл таким образом, что вы думаете, что он делал это много раз прежде.

Сводка: несправедливо посаженный в тюрьму, человек клянется отомстить не только за это жестокое наказание, но и за разрушительные последствия … [Подробнее]

# 42

Скорректированный счет: 94.167%

Консенсус критиков: ремикшируя фильм категории B Роджера Кормана с помощью внебродвейского мюзикла, Little Shop of Horrors предлагает в равной мере лагерные, ужастики и запоминающиеся мелодии, а также несколько вдохновляющих камео от таких авторов, как Стив Мартин и Билл Мюррей.

Краткое содержание: Это началось как комедия ужасов Роджера Кормана 1960 года, снятая за два дня; затем он вдохновил на роскошный Бродвей 1982 года … [Подробнее]

# 41

Скорректированный счет: 94.687%

Critics Consensus: Эскапистский и изобретательный кинематографический восторг, «Парни и куклы» сияют благодаря очарованию своего ансамбля.

Краткое содержание: Когда Скаю Мастерсону предлагают взять миссионера в Гавану, он влюбляется. Но будет ли она … [Подробнее]

# 40

Скорректированный счет: 96.35%

Консенсус критиков: Вилли Вонка и шоколадная фабрика — странная, но успокаивающая вещь, полная повествовательных обходных путей, которые не всегда работают, но выражают уникальность фильма.

Синопсис: «Вилли Вонка и шоколадная фабрика», продвигаемый Paramount Pictures как семейный мюзикл, больше напоминает черную комедию, … [Подробнее]

# 39

Скорректированный счет: 94.976%

Консенсус критиков: пока нет консенсуса.

Сводка: После почти 900 выступлений на сцене популярный бродвейский мюзикл и спектакль «Музыкальный человек» выходит на большой экран …. [Подробнее]

# 38

Скорректированный счет: 95.092%

Консенсус критиков: винтажный музыкальный материал MGM, характеризующийся флотом Стэнли Донена и некоторыми потрясающими танцевальными выступлениями звезды Фреда Астера.

Сводка: Два реальных события были включены в сюжет мюзикла MGM 1951 года «Королевская свадьба». Во-первых, брак Фреда … [Подробнее]

# 37

Скорректированный счет: 95.482%

Консенсус критиков: «Хедвиг и сердитый дюйм» вполне может стать следующим полуночным фильмом Рокки Хоррора. Он не только умеет зажигать, но и в рассказе Хедвиг есть эмоциональная острота.

Сводка: Хедвиг родилась мальчиком по имени Гензель в коммунистическом Восточном Берлине, который мечтал найти свою вторую половину и стать … [Подробнее]

# 36

Скорректированный счет: 95.966%

Консенсус критиков: Несмотря на то, что The Sapphires достаточно предсказуемы и сентиментальны, они также обладают непреодолимой атмосферой хорошего настроения, выигрышной музыкой и очаровательными выступлениями.

Сводка: «САПФИРЫ», вдохновленные реальной историей, следует за четырьмя жизнерадостными, молодыми и талантливыми австралийскими девушками-аборигенами из отдаленной миссии … [Подробнее]

# 35

Скорректированный счет: 96.357%

Консенсус критиков: Lagaan — это щедрое, захватывающее развлечение в старомодных традициях голливудских мюзиклов.

Синопсис: Лагаан — это история бескровной битвы, в которой участвовала группа маловероятных героев во главе с Бхуваном (Аамиром … [Подробнее]]

# 34

Скорректированный счет: 96.329%

Консенсус критиков: «Мэри Поппинс возвращается» полагается на магию своего классического предшественника, чтобы наложить знакомое, но все же весьма эффективное заклинание, подходящее для всей семьи.

Синопсис: Режиссер и продюсер Роб Маршалл, в «Мэри Поппинс возвращается» также снимаются Лин-Мануэль Миранда, Бен Уишоу, Эмили Мортимер и Джули Уолтерс … [Подробнее]

# 33

Скорректированный счет: 96.769%

Critics Consensus: On the Town, переполненный заразительным энтузиазмом, представляет собой волнующую музыкальную поездку по реальным улицам Нью-Йорка с еще одним изящным исполнением Джина Келли.

Сводка: Нью-Йорк, Нью-Йорк, это замечательный город — особенно когда моряки Джин Келли, Фрэнк Синатра и Жюль Муншин … [Подробнее]

# 32

Скорректированный счет: 97.349%

Консенсус критиков: Барбара Стрейзанд возвышает этот в остальном механический мелодраматический мюзикл своим незабываемым звездным поворотом в роли Фанни Брайс.

Синопсис: «Привет, красотка!» был первым комментарием Барбры Стрейзанд к статуэтке «Оскар», которую она получила за свою роль в этом биографическом фильме … [Подробнее]

# 31

Скорректированный счет: 97.419%

Консенсус критиков: оживленная очаровательной анархией братьев Маркс, «Кокосовые орехи» — это революционная музыкальная игра.

Сводка: Говорящий менеджер отеля из Майами пытается остаться в бизнесе во время наземной лихорадки во Флориде. Перенос своего хита сценического шоу … [Подробнее]

# 30

Скорректированный счет: 98.035%

Консенсус критиков: Великолепные выступления и вызывающие воспоминания музыкальные номера помогают Cabaret закрепить за собой статус стильной, социально сознательной классики.

Синопсис: Действие этой мощной музыкальной драмы по мотивам бродвейского шоу происходит в декадентском Берлине 1930-х годов во время прихода Гитлера к власти …. [Подробнее]

# 29

Скорректированный счет: 98.481%

Консенсус критиков: лак для волос — это энергичная, полностью развлекательная музыкальная игра; веселый летний фильм с большим сердцем. Его заразительные песни вызовут у вас желание встать и начать танцевать.

Синопсис: Через шестнадцать лет после выхода оригинального фильма New Line Cinema представляет адаптацию художественного фильма Тони … [Подробнее]

# 28

Скорректированный счет: 98.78%

Консенсус критиков: пока нет консенсуса.

Краткое содержание: Бродвейский мюзикл «Король и я», Ричард Роджерс и Оскар Хаммерштейн 1951 года, был основан на книге Маргарет Лэндон «Анна» … [Подробнее]

# 27

Скорректированный счет: 99.368%

Critics Consensus: Умное переосмысление сказочных образов, которое наверняка понравится детям и взрослым, Enchanted отличается остроумными диалогами, острой анимацией и звездным поворотом Эми Адамс.

Синопсис: Классическая сказка Диснея сталкивается с современным Нью-Йорком в рассказе о сказочной принцессе из прошлого … [Подробнее]

# 26

Скорректированный счет: 99.38%

Консенсус критиков: управляемый фантастическим поворотом от Джули Эндрюс, музыкальный гендер Блейк Эдвардс острый, забавный и всесторонний развлекательный.

Сводка: На грани голода в Париже 1930-х годов бывшую артистку Джули Эндрюс спас гей-исполнитель кабаре Роберт Престон …. [Подробнее]

# 25

Скорректированный счет: 99.684%

Консенсус критиков: «Вестсайдская история», опирающаяся на великолепную режиссуру Роберта Уайза, музыку Леонарда Бернстайна и тексты Стивена Сондхейма, остается, пожалуй, самой знаковой из всех адаптаций Шекспира для просмотра на большом экране.

Синопсис: Это романтическое музыкальное обновление «Ромео и Джульетты» получило десять «Оскаров». Рассказ о войне за территорию между конкурирующими подростками … [Подробнее]

# 24

Скорректированный счет: 99.81%

Консенсус критиков: Бабси Беркли снова делает это на 42-й улице, блестяще шумиха эпохи депрессии со звездными музыкальными номерами и безупречной хореографией.

Сводка: Джулиан Марш, успешный бродвейский режиссер, продюсирует новое шоу, несмотря на слабое здоровье. Деньги поступают от … [Подробнее]

# 23

Скорректированный счет: 98.911%

Консенсус критиков: как жизнеутверждающий рок-гимн, Blinded by the Light с уверенностью и чутьем бьет знакомые аккорды, подводя итоги к выводу, который заставляет зрителей выходить на бис.

Сводка: 1987. Когда музыкальный фанатик Джавед обнаруживает прославленный задний каталог «Босса», его мир переворачивается с ног на голову; уже … [Подробнее]

# 22

Скорректированный счет: 100.361%

Консенсус критиков: остроумная пародия на средневековые фильмы о головорезах, «Придворный шут» демонстрирует Дэнни Кея в его лучшем проворстве и ловкости.

Синопсис: Дэнни Кэй разыгрывает средневековых головорезов в этой классической музыкальной комедии. Пока молодой король Англии ждет своего законного места … [Подробнее]

# 21

Скорректированный счет: 100.8%

Консенсус критиков: элегантная, красочная адаптация Джорджа Кьюкора любимой сценической пьесы поднялась на новый уровень благодаря победным выступлениям Одри Хепберн и Рекса Харрисона.

Синопсис: Моя Прекрасная Леди теперь более «прекрасна», чем когда-либо, с захватывающей дух новой реставрацией, показываемой в кинотеатрах по всей стране в течение … [Подробнее]

# 20

Скорректированный счет: 102.102%

Critics Consensus: Очаровательная, увлекательная история о любви и музыке, Once устанавливает стандарт для современного мюзикла. А на фоне Дублина Once — это весело и свежо.

Синопсис: «Once» — это современный мюзикл, действие которого происходит на улицах Дублина. При участии Глена Хансарда и его ирландской группы The Frames, … [Подробнее]

# 19

Скорректированный счет: 102.053%

Консенсус критиков: Французский канкан, часто вызывающий ностальгию и чрезвычайно очаровательный, — это захватывающая дань уважения Мулен Руж.

Синопсис: Эта прекрасно сфотографированная комедийная драма Жана Ренуара рассказывает о возрождении самого печально известного танца Парижа, рассказывая о … [Подробнее]

# 18

Скорректированный счет: 102.057%

Консенсус критиков: Джинджер Роджерс и Фред Астер великолепны в фильме «Время качелей», одном из самых очаровательных и прекрасно поставленных фильмов дуэта.

Сводка: Шестое объединение Фреда Астера и Джинджер Роджерс из RKO в 1930-х годах, Swing Time начинается с того, что руководитель группы Астер получает … [Подробнее]

# 17

Скорректированный счет: 102.23%

Консенсус критиков: «Молодые девушки из Рошфора» красочно отдают дань уважения классическим голливудским мюзиклам, завоевывая при этом свое собственное эмоционально впечатляющее почетное место в жанре.

Краткое содержание: Романтика в Рошфоре разрастается. Организуется ярмарка, придающая городу волнующий вид … [Подробнее]

# 16

Скорректированный счет: 102.204%

Консенсус критиков: умные, очаровательные и искренние, «Маппеты» — долгожданное возвращение на большой экран милых творений Джима Хенсона, которые завоюют новых поклонников и порадуют давних преданных.

Синопсис: В отпуске в Лос-Анджелесе Уолтер, самый большой в мире фанат кукол Маппет, и его друзья Гэри (Джейсон Сигел) и Мэри (Эми … [Подробнее]

# 15

Скорректированный счет: 102.167%

Critics Consensus: A Star is Born — это фильм грандиозного масштаба и интимных моментов, в котором, возможно, представлена ​​величайшая игра Джуди Гарланд.

Синопсис: Музыкальный ремейк фильма «Звезда родилась» 1954 года можно было бы назвать «Звезда возрождается», поскольку он … [Подробнее]

# 14

Скорректированный счет: 101.02%

Critics Consensus: Роскошная современная сказка, известная своими удивительными спецэффектами, запоминающимися песнями и легендарным исполнением Джули Эндрюс в главной роли.

Краткое содержание: «Практически идеальная во всех отношениях» Мэри Поппинс улетает с ветреного лондонского неба в дом двоих … [Подробнее]

# 13

Скорректированный счет: 103.04%

Critics Consensus: Sing Street — это приятный мюзикл с огромным сердцем и непреодолимым оптимизмом, а его очаровательный актерский состав и напевные мелодии помогают улучшить его знакомый сюжет.

Синопсис: От режиссера Джона Карни (ОДИН РАЗ, НАЧИНАЙ СНОВА), SING STREET возвращает нас в Дублин 1980-х, увиденный глазами … [Подробнее]

# 12

Скорректированный счет: 103.945%

Консенсус критиков: основанный на искрометном магнетизме Мэрилин Монро и Джейн Рассел, «Джентльмены предпочитают блондинок» — это восхитительно занимательный мюзикл 1950-х годов.

Синопсис: Мэрилин Монро с вторым счетом — это блондинка, о которой идет речь в этой второй киноверсии фильма «Джентльмены предпочитают блондинок: мисс Лорелей Ли, … [Подробнее]]

# 11

Скорректированный счет: 104.479%

Консенсус критиков: обезоруживающе-сладкий мюзикл, исполненный выдающимися выступлениями Джуди Гарланд и Маргарет О’Брайен, «Знакомьтесь, в Сент-Луисе» предлагает праздник для всех возрастов.

Сводка: Рассказы Салли Бенсон о семье Смитов в Сент-Луисе на рубеже веков были разобраны целым батальоном сценаристов MGM, … [Подробнее]

# 10

Скорректированный счет: 105.469%

Консенсус критиков: Жак Деми превращает основную драму повседневной жизни в возвышающуюся оперу, полную горько-сладкой страсти и игривого очарования, с вневременным исполнением Катрин Денев.

Синопсис: Шедевр Жака Деми 1964 года — это опера в стиле поп-арт или, по описанию самого режиссера, песенный фильм. Это … [Подробнее]

# 9

Скорректированный счет: 105.889%

Консенсус критиков: пройдет еще много времени, прежде чем в рок-биографическом фильме удастся запечатлеть взлеты и падения такого артиста, как Рокетман.

Синопсис: ROCKETMAN — это эпическая музыкальная фантастика о невероятной человеческой истории о годах прорыва Элтона Джона. Фильм следует за … [Подробнее]

# 8

Скорректированный счет: 108.509%

Critics Consensus: Lights up for In the Heights, радостное празднование наследия и общества, подпитываемое ослепительной постановкой и пением песен.

Синопсис: Создатель «Гамильтона» и режиссер «Безумно богатых азиатов» приглашают вас на летнее событие, где … [Подробнее]

# 7

Скорректированный счет: 108.561%

Консенсус критиков: гламурное и увлекательное развлечение времен Великой депрессии, Top Hat почти безупречно, с акробатическими номерами Фреда Астера и Джинджер Роджерс, из-за которых самые сложные физические трюки кажутся легкими, как воздух.

Синопсис: Один из лучших мюзиклов Фреда Астера-Джинджер Роджерс, Top Hat сосредотачивается на типичном сюжете ошибочной идентичности с богатым … [Подробнее]

# 6

Скорректированный счет: 109.263%

Консенсус критиков: A Hard Day’s Night, несмотря на свой возраст, по-прежнему приятно смотреть и зарекомендовал себя как классика рок-н-ролльного фильма.

Сводка: На дворе 1964 год, и четверо молодых парней из Ливерпуля вот-вот изменят мир — если только … [Подробнее]

# 5

Скорректированный счет: 109.786%

Консенсус критиков: «Ла-Ла-Ленд» вдыхает новую жизнь в ушедший жанр с захватывающе уверенным направлением, мощным исполнением и непреодолимым избытком сердца.

Синопсис: сценарий и постановка номинанта на премию Оскар (R) Дэмиена Шазеля, LA LA LAND рассказывает историю Миа [Эмма Стоун], … [Подробнее]

# 4

Скорректированный счет: 111.027%

Консенсус критиков: сюжет может быть проблематичным, но такие опасения оказываются излишними благодаря звездной силе Джина Келли и Лесли Карон, классическим песням Гершвинов и красочному, сочувствующему направлению Винсенте Миннелли.

Синопсис: Джин Келли исполняет свой запатентованный бит о приятеле Джоуи в роли Джерри Маллигана, американского художника-авантюриста, живущего в «голодающих художниках» Парижа … [Подробнее]

# 3

Скорректированный счет: 111.762%

Консенсус критиков: умный, проницательный и забавный «Поющий под дождем» — шедевр классического голливудского мюзикла.

Синопсис: Джин Келли, Дебби Рейнольдс и Дональд О’Коннор в фильме «Поющие под дождем», одном из величайших и самых успешных … [Подробнее]

# 2

Скорректированный счет: 111.708%

Консенсус критиков: арбузы могут и не по сезону, но в «Ночи в опере» безумный смех братьев Маркс всегда звучит свежо и шумно.

Сводка: Хотя некоторые пуристы придерживаются «Утиного супа» (1933), многие поклонники братьев Маркс считают «Ночь в опере»… [Подробнее]

# 1

Скорректированный счет: 118.574%

Консенсус критиков: Абсолютный шедевр, новаторские визуальные эффекты и ловкое повествование которого до сих пор не менее резонансны, «Волшебник страны Оз» — фильм, который необходимо посмотреть и взрослым, и молодым.

Синопсис: Классическая сказка Л. Фрэнка Баума оживает в яркой цветочной жизни! В «Волшебнике страны Оз» играет легендарная Джуди Гарленд в роли Дороти, … [Подробнее]

Топ-10 лучших мюзиклов всех времен

1 Les Misérables

Удивительный мюзикл, который оставляет вас в слезах горько-сладкой радости, смотрите ли вы его вживую, или смотрите 10-летний юбилейный концерт с Колмом Уилкинсоном на YouTube, или фильм 2012 года с Хью Джекманом в главной роли (среди других превосходных актеров), он останется в вашем разум и сердце на века.Если вы похожи на меня и вам посчастливилось участвовать в его создании, это действительно оставляет след в вашей душе. Если вы видели всего несколько мюзиклов в своей жизни, это должен быть один из них.

Les Miserables не только восхитительно исполнены, но и содержат одни из самых сложных песен для любого певца. В то время как в Phantom есть три интересных персонажа, о которых мы действительно заботимся, Les Miserables умудряются сделать каждого члена главного состава неотразимым и интересным, даже если они получают мало времени на сцене.

Это лучший сценический мюзикл. Оценка мощная и воодушевляющая. Он проникает в ваше сердце и успокаивает вашу душу. Для музыкальных фильмов это должно быть Singin ‘In The Rain — Джин Келли … * вздох *

Навсегда мой любимый мюзикл на все времена. Хотя он чертовски близок к «Призраку оперы», я бы, вероятно, поставил Les Mis на первое место просто потому, что его эмоциональный / моральный аспект был немного более личным и реальным для большинства людей. Колм Уилкинсон УДИВИТЕЛЬНЫЙ в обоих: D

2 Призрак Оперы

Для меня Les Mis и это делят первое место.Вопреки тому, что люди говорят, у него прекрасная музыка, потрясающие певцы и потрясающая сюжетная линия. Мне нравится музыка, потому что она намного «спокойнее», чем в других мюзиклах, и мне очень понравилось смотреть сценическую версию Phantom вживую. Заслуживает равных с Лесом Мисом на первом месте.
Это также самый продолжительный мюзикл с 12 000 шоу.

Да. Очень заслуживает первого места. Вдали от классических, поющих, танцующих красочных голливудских мюзиклов (которые я обожаю), это мой любимый «серьезный» мюзикл.Мрачный, задумчивый, романтичный и с добавлением юмора. Сильная история с не менее мощным саундтреком. Увертюра и открытие дуэта «Призрак оперы» заставляют мое сердце биться быстрее. Просто фантастика.

Конечно. Лучший мюзикл, потрясающий для просмотра на сцене, в кино и даже просто послушать саундтреки.

Это САМЫЙ ЛУЧШИЙ мюзикл! Музыка потрясающая, а история — лучшая.

3 Злой

Волшебник из страны Оз в удивительной манере, которая открывает глаза.Нельзя не полюбить всех персонажей. Музыка пробуждает самую глубокую часть вас, ту часть, которая хочет быть известной, и показывает вам то, чего вы о себе не знали.

Wicked показывает вокальный диапазон исполнителей. Песни потрясающие, чтобы их добавить к этому. История креативна и действительно показывает, что не обязательно быть красивой и популярной!

Я видел много пьес / мюзиклов, однако, на мой взгляд, это лучший из всех! Это мой самый любимый!

Смотрел это на Уэст-Энде и был потрясен костюмом и музыкой, а также сюжетом.

4 Гамильтон

Я называю это Королем мюзиклов. Хотя я еще никогда не видел этот мюзикл, Гамильтон уверен, что он становится мюзиклом №1 на планете. Почему его нет в списке под номером один? Я не знаю, но мюзикл вдохновляет студентов со всего мира узнать об одном из наших отцов-основателей Америки. Он получил больше премий Тони, чем любой другой мюзикл в истории театра, и в нем есть уникальное хип-хоп издание истории Америки, которое, я могу гарантировать, оно заставит всех подпевать больше, чем любая другая театральная постановка в истории, и они даже представили в Белом доме, что является очень редкой возможностью для театрального состава.Возможно, что из-за этого он может выиграть мировой рекорд по самым высоким кассовым сборам когда-нибудь в недалеком будущем, но лучше всего подождать и посмотреть. Наши отцы-основатели Америки в этом мюзикле больше похожи на отцов-основателей золотого музыкального трофея!

Я думаю, здесь должен быть Гамильтон.
Гамильтон — одна из главных причин, почему я сейчас люблю историю. Он помогает студентам всего мира учиться, слушая рэп, R&B, хип-хоп и некоторые другие популярные жанры.Я никогда не думал, что рэп может быть в мюзикле, пока Линь не пришла и не взорвала нас всех (пожалуйста, не убивайте меня). Все биты тоже очень запоминающиеся. История теперь преподается самыми забавными способами. Никто не может, конечно, сказать нет этому королю мюзиклов

Я бы не стал ничего менять в этом. От декораций до песен — все в этом шоу просто фантастическое. Это заставляет меня плакать каждый раз, и все актеры вызывают поистине чудесные эмоции. Линь создала прекрасное произведение искусства, и каждый раз, когда я это слышу, я думаю о том, как «нам повезло, что мы живы прямо сейчас», когда мы можем слушать это чудесное шоу.

Я люблю Гамильтона и все, что в нем, Лин Мануэль Миранда — гений, надеюсь, я когда-нибудь увижу его, это мое самое любимое произведение искусства всех времен, и почему оно под номером 15? Почему вы поставили короля мюзиклов Гамильтона на пятнадцатую строчку?

5 Мэри Поппинс

Только одно слово; классика!

6 Волшебник из страны Оз 7 Король Лев

Отличные костюмы, классные цвета, эмоциональные и креативные! Лучше всего!

Не видел, но очень хочу увидеть.Я слышал, марионетки великолепны.

Отлично сделано

8 Лак для волос

Лучший мюзикл

9 Вестсайдская история

Заставляет меня плакать часами после того, как я это слышу. Хореография потрясающая и дает печальное, но правдивое представление о том, как это событие могло бы пройти в реальной жизни.

Мой самый любимый фильм. Если вы голосовали за что-нибудь еще, вероятно, вы не видели этот фильм или мюзикл.Чистое совершенство

Я видел этот фильм много раз. У меня нет положительных воспоминаний об этом, но я не знаю почему.

Это отличный фильм!

10 Звуки музыки

Это мюзикл, который вся моя семья любила в детстве, и его тоже часто показывали в школе.

Эмоционально и потрясающе!

Мэри поппинс, звуки музыки и les miserables потрясающие

Претенденты

11 Смазка

Grease — мой любимый мюзикл, и это был бы мой любимый фильм, если бы не «Американские граффити».Мне больше нравится оригинальный бродвейский спектакль, чем фильм, и меня раздражает, когда люди говорят, что на сцене Сэнди должна быть австралийской блондинкой … В оригинале она полностью американская брюнетка. 🙂 Но, в общем, Grease — определенно классика. Хотя для некоторых зрителей это может показаться немного зрелым.

Король Лев — величайший фильм с невероятным саундтреком и отличными песнями. Но если вы не говорите о шоу в Уэст-Энде, фильм на самом деле не считается мюзиклом. Потому что история такая классная.Grease всегда будет величайшим музыкальным

Отличный мюзикл! Я знаю все тексты песен! Действительно броские и отличные часы!

Должно быть выше! Я люблю этот фильм!

12 Кошки

Обожаю этот мюзикл. Мне нравятся такие запоминающиеся песни. Он настолько уникален в своем роде, и это выдуманный мир, вынесенный на сцену.

Совершенно невероятно. Превосходная оценка (Память, Макавити: Таинственный кот…. посмотрите, они все потрясающие), танцы потрясающие (ура Джиллиан Линн!), а костюмы и дизайн декораций просто невозможно превзойти (это кошки, танцующие на огромной свалке! Это так круто! ). И хотя мы говорим о сценическом шоу, фильм был абсолютно феноменальным — наконец, фильм-мюзикл за последние 20 лет, который бросает людей, потому что они на самом деле хороши, а не знамениты! Чистый блеск.

Ааа .. Я даже не могу выразить, как сильно я люблю кошек. Отличные песни и персонажи, и когда актерский состав на высоте (как в фильме 1998 года), это феноменально.

Эндрю Ллойду Уэбберу должно быть стыдно. Кто-нибудь когда-нибудь слышал о Стивене Сондхейме? Все его мюзиклы лучше этого. Абсолютная фигня.

13 Аренда

Музыка потрясающая

14 Музыкальный человек

Знаете территорию?

15 Вилли Вонка и шоколадная фабрика

Мне нравятся нестандартные шоколадные батончики, и дети любят их.

Вечная классика

16 В лес

Мой любимый мюзикл. Отличный рассказ и хорошо написанные песни!

Я обожаю сказки и все замечательные песни в этом мюзикле. Один из моих любимых!

17 Бурлеск 18 Верески

Сюжет УДИВИТЕЛЬНЫЙ. Ему удается одновременно быть комедийным, мрачным, интересным и сатирическим.Верески — это изображение школы и общества в целом (как бы сильно это ни было преувеличено), и это заставляет меня смеяться и плакать одновременно. Отличный мюзикл!

Верески — шедевр. Это мрачно весело, но временами становится довольно тяжелым, особенно во время второго акта. Но это определенно не для всех.

Почему это так мало в списке? «Верески» — лучший мюзикл и одна из лучших вещей, когда-либо созданных.

Восхитительные вокальные мелодии и гармонии; следует оценивать выше.

19 Билли Эллиот

Абсолютно фантастическая музыка, сюжет, персонажи, все. Этот мюзикл буквально изменил мою жизнь — он вдохновил меня быть тем, кем я хочу быть, несмотря на то, что мои сверстники или родители думали об этом. В нем говорится о глубокой социальной проблеме, которая все еще не решена и о которой часто не говорят. Хотя гендерные барьеры намного менее строги, чем раньше, для девушки по-прежнему более приемлемо принять мужественность, чем для мальчика — женственность, и Билли Эллиот демонстрирует эту проблему таким образом, что я смеялся и плакал на протяжении всего шоу.

Я люблю Билли Эллиота! С тех пор, как я был в нем, до тех пор, пока не увидел его на Бродвее!

20 Губка Боб Квадратные Штаны: Бродвейский мюзикл

Этот мюзикл абсолютно недооценен! Для мюзикла. который должен спонсировать франшизу, это потрясающе! Реквизит и фон креативны и выглядят полностью так же, как пейзаж Губки Боба! Персонажи также были верны 1-6 сезону! Стивен Хилленберг был бы так горд этим!

Это весело, задушевно, креативно и умно.Отличное пение, отличная игра (Перл — это я, но у нее потрясающий голос), а декорации и костюмы великолепны.

21 Моя прекрасная леди

Мои любимые музыкальные произведения меняются в зависимости от настроения (завтра это могут быть Singin ‘In The Rain, Guys And Dolls, Oliver! Или более серьезные мюзиклы, такие как Les Mis или The Phantom of the Opera; слишком сложно выбрать тотальный вариант. Но мое настроение на данный момент заставляет меня отдать свой голос этому красивому, элегантному, очаровательному и очень очаровательному мюзиклу.

22 Поющие под дождем

Лучший чечеточник в этом фильме! Джин Келли невероятен, как и Дональд О Коннер с «Рассмеши их». Это так хорошо, и это удваивается как комедия! О чем еще ты можешь попросить?!

Это мой любимый фильм на все времена!

23 Seussical 24 Мама Миа!

Это смешно и мило. Заставляет меня и моих друзей улыбаться и подпевать

Мне очень нравится этот фильм! Это так потрясающе!

Песни Я могу поставить на повтор в любое время!

Супер хорошая музыка!

25 Чикаго

Это был один из моих любимых мюзиклов.Мне нравится, насколько это технологично, и мне нравятся забавные песни, такие как Me and my Baby.

Это потрясающий мюзикл!
Говорит на действительно серьезную тему, но в приятной форме.
Зловещий, но приятный, как этот №40?

10 величайших мюзиклов всех времен

5.

Gypsy

Изображение через Around the Town Chicago

Некоторые из величайших сценических деятелей играли роль матери сцены из ада Мамы Роуз, в том числе Этель Мерман, Патти Лупоне и Бернадетт Петерс.

С захватывающим сюжетом и потрясающим счетом он остается одной из величайших поучительных историй шоу-бизнеса.

4.

Суини Тодд

Безусловно, один из самых мрачных и кровавых сценических хитов всех времен. Трагикомическая история демона-цирюльника с Флит-стрит определенно не для слабонервных.

Оставайтесь ради песен, но не пробуйте пироги…

3.

Призрак Оперы

Изображение через Stamford

Самый продолжительный сценический спектакль в истории Бродвея, Призрак оперы завораживает публику почти 30 лет.

Продолжение, Love Never Dies , было выпущено в 2010 году, но не обладало такой магией.

2.

Злой

Что же сделало Злую Ведьму Запада такой… ну… злой? Этот любимый мюзикл предполагает, что, возможно, ее просто неправильно поняли.

В конце концов, быть зеленым непросто.

1.

Les Miserables

Изображение с Бродвея в Чикаго

Это эпическая и вдохновляющая история о поисках искупления французского крестьянина Жана Вальжана, который все время уклонялся от преследования одержимого полицейского инспектора Жавера.

Расположенный на фоне Французской революции, Les Miserables неожиданно получил довольно негативные отзывы, когда впервые был представлен в 1980 году.

Однако

зрителей голосовали ногами, и с тех пор шоу редко снималось. В лондонском Вест-Энде он работает непрерывно с 1985 года. После того, как в 2012 году была отмечена премия «Оскара», он не подает никаких признаков замедления.

15 лучших мюзиклов всех времен (по версии IMDb)

Какие мюзиклы самые популярные? Мюзикл — это основной развлекательный продукт, который вышел из поколения в поколение.Хотя не каждый фильм в этом жанре становится классикой (извините, Cats ), существует множество мюзиклов с наследием, которые продолжают жить в сердцах зрителей. Из-за этого мы подумали, что пора посмотреть лучшие мюзиклы всех времен. Для этого мы будем использовать рейтинг поклонников на IMDb.

СВЯЗАННЫЙ: 10 лучших музыкальных эпизодов немузыкальных телешоу

Развлекательный веб-сайт присвоил каждому американскому мюзиклу звездный рейтинг по шкале от 1 до 10 на основании голосов зарегистрированных участников.В этом списке появятся фильмы с наивысшими оценками (и более 25 000 оценок). По мнению фанатов IMDb, здесь собраны величайшие мюзиклы всех времен.

Обновлено 7 мая 2021 года Кристен Паламара: Мюзиклы продолжают оставаться успешным жанром кино, будь то оригинальный мюзикл или адаптация уже существующего бродвейского мюзикла.Поклонники узнают большинство, если не все популярные мюзиклы в этом списке, независимо от того, относятся ли они к 1930-м годам или к 2020 году. Все эти известные мюзиклы имеют отличные отзывы и сильную фанатскую базу. Есть несколько анимационных и диснеевских мюзиклов, которые входят в этот список, мюзиклы с живыми выступлениями и даже ранее снятые сценические постановки, выпущенные в виде фильма, дающего другой опыт и позволяющего каждому фанату найти мюзикл, который им нравится.

15 запутанных (2010) (7.7)

Эта диснеевская версия сказки о Рапунцель добавляет новую музыку в восхитительный и временами душераздирающий мюзикл.

Запутанный видит Рапунцель, живущую в башне с матерью Готель, и мечтает покинуть свой крошечный мир, чтобы посмотреть, что там.Она встречает преступника, Флинна Райдера, и они соглашаются путешествовать вместе, чтобы она могла увидеть соседнее королевство. В фильме есть прекрасная музыка и дружба, а также веселые моменты.

14 Моя прекрасная леди (1964) (7,8)

Моя прекрасная леди — это киноверсия с Одри Хепберн в роли Элизы Дулиттл в главной роли, основанная на культовом и любимом сценическом мюзикле 1950-х годов.

В фильме рассказывается та же история, что и в оригинальном мюзикле: профессор фонетики решает взять на себя задачу научить Элизу с акцентом кокни высказываться и действовать как член высшего общества.Эти двое сталкиваются, но в конечном итоге образуют связь на протяжении всего фильма, наполненного роскошными костюмами, постановкой и музыкой.

13 Мэри Поппинс (1964) (7,8)

Мэри Поппинс — диснеевский мюзикл в основном с живыми актерами, в котором Джули Эндрюс играет главную волшебную няню Мэри Поппинс.

Мэри Поппинс становится новой няней для двух маленьких детей, которые имеют суровую семью и рады новой няне, с которой они могут отправиться в фантастические приключения. Этот культовый фильм наполнен великолепной, вдохновляющей оригинальной музыкой и веселой танцевальной хореографией.

12 Весь этот джаз (1979) (7.9)

All That Jazz — это мюзикл-фильм, основанный на жизни писателя и режиссера Боба Фосса. Мюзикл сосредоточен на режиссере и хореографе, который должен решить, нужно ли ему что-то менять в своей жизни.

Джо Гидеон ведет чрезмерный образ жизни, наполненный наркотиками и сексом, и всегда перегружает себя до такой степени, что задается вопросом, должен ли он внести какие-то большие изменения в свою жизнь, прежде чем это может в конечном итоге убить его.Гидеон работает над новым голливудским мюзиклом и планирует открыть новый мюзикл на протяжении всего фильма.

11 Братья Блюз (1980) (7.9)

Эта комедия 80-х, основанная на повторяющемся музыкальном скетче The Blues Brothers , показанном в Saturday Night Live, рассказывает об осужденном и его брате, которые пытаются удержать католический приют, в котором они когда-то жили, от закрытия его дверей.Они решают добиться этого, снова собрав свою R&B группу в попытке заработать деньги.

Фильм имел успех как у критиков, так и у кассовых сборов, многие сочли, что юмор и песни хорошо сочетаются.Продолжение фильма, хотя и не такое сильное, как оригинал, вышло в 1998 году.

10 Скрипач на крыше (1971) (8.0)

В 1971 году на киноэкран вышел бродвейский мюзикл « Скрипач на крыше ».В фильме рассказывается об отце-евреях, который пытается найти мужей для своих пяти дочерей с сильной волей и собственными желаниями.

СВЯЗАННЫЙ: 10 хитовых фильмов, о которых вы не знали, превратились в сценические мюзиклы

Сочетая веселую хореографию с ярким сюжетом, многие зрители продолжают ценить сериал « Fiddler on the Roof » и сегодня.После выпуска он получил премию «Оскар» за лучшую музыку, адаптацию к партитуре и партитуру за оригинальную композицию.

9 Волшебник страны Оз (1939) (8,0)

Хотя этот музыкальный фэнтези с Джуди Гарланд в главной роли был выпущен несколько десятилетий назад, он остается одним из самых любимых фильмов всех времен.В нем рассказывается о молодой девушке из Канзаса, Дороти, которую отправляют в заколдованный мир Оз со своей собакой Тото после того, как в ее дом обрушился торнадо. Здесь она отправляется на встречу с волшебником в Изумрудном городе, который, как она надеется, сможет отправить ее обратно в Канзас. По пути она помогает Железному Человеку, Трусливому Льву и Пугалам.

Яркие визуальные эффекты, трогательная история и очаровательные мелодии сделали его любимцем многих.Он выиграл премию «Оскар» в категориях «Лучшая музыка», «Оригинальный саундтрек» и «Лучшая музыка, оригинальная песня».

8 Звуки музыки (1965) (8.0)

В 1965 году на большой экран был выведен мюзикл о Марии, австрийской послушнице, преподающей музыку семье Фон Трапп.С красивыми декорациями, очаровательным романом и песнями, выдержавшими испытание временем, у драмы было много всего.

Мы упоминали, что в нем был ангельский голос Джули Эндрюс? Фильм получил премию «Оскар» за лучший фильм (и премию за лучшую музыку).Его наследие живет.

7 Красавица и чудовище (1991) (8.0)

В фильме рассказывается о девушке, которая променяла свою свободу на освобождение отца после того, как его схватил жестокий зверь, живущий в заколдованном замке.Однако она не знает, что зверь когда-то был принцем, который из-за своего высокомерия превратился в монстра. Сможет ли когда-нибудь проявиться его истинное «я»?

Саундтрек к фильму в бродвейском стиле, волшебная анимация и увлекательное повествование сделали его любимым для многих.Он ушел от премии Оскар с лучшей оригинальной песней для «Красавица и чудовище» и лучшим оригинальным саундтреком.

6 Аладдин (1992) (8.0)

В этом фэнтези Диснея рассказывается об уличном крысином сироте, который в конце концов обнаруживает волшебную лампу, которая может воплотить в жизнь все его мечты (ну, три из них).Хотя он надеется использовать свои немногие желания, чтобы очаровать принцессу Жасмин, ему угрожает злой колдун Джафар, а также его собственные секреты.

СВЯЗАННЫЙ: 10 Диснеевских мюзиклов, о существовании которых все забыли

Потрясающие рисунки, персонажи, юмор и песни из фильма быстро превратили его в классику.Он выиграл лучшую оригинальную музыку и лучшую оригинальную песню на церемонии вручения премии Оскар.

5 Кошмар перед Рождеством (1993) (8.0)

Тим Бертон выпустил эту покадровую анимацию о короле города Хэллоуина Джеке Скеллингтоне, который случайно попадает в веселый Рождественский городок.Хотя это открытие вскоре заставило его маскироваться под Санту, в конце концов он узнает, что у каждого есть свое место.

Характерный темный фэнтезийный мир, творческие персонажи и плавные песни очаровывали зрителей во время его выпуска.С тех пор наследие The Nightmare Before Christmas только продолжало расти.

4 Ла Ла Лэнд (2016) (8.0)

Эта романтическая комедия-драма рассказывает о начинающем джазовом музыканте и актрисе, которые влюбляются на фоне современного Лос-Анджелеса в постановке Дэмиена Шазелла.

В фильме много отсылок к классическим голливудским мюзиклам, с добавлением ярких красок и ослепительных музыкальных номеров. С естественным притяжением между отрывками и нетрадиционным финалом, La La Land продолжает очаровывать поклонников музыки.И да, «Город звезд» выиграл лучшую оригинальную песню, а композитор Джастин Гурвиц получил премию «Оскар» за лучшую оригинальную музыку.

3 Поющие под дождем (1952) (8.3)

Эта культовая музыкальная ромкома 1950-х годов рассказывает о переходе от немого кино к фильму со звуком в Голливуде конца 1920-х годов.Эта история рассказана с упором на рабочие и романтические отношения между начинающей молодой актрисой и давней звездой немого кино.

СВЯЗАННЫЕ: 10 лучших фильмов Джина Келли (согласно IMDb)

Фильм остается классикой, с запоминающимися песнями, сложными танцевальными номерами и магнетической химией между ведущими.Не зря на него постоянно ссылаются в произведениях современной поп-культуры.

2 Гамильтон (2020) (8,5)

Гамильтон Мюзикл был выпущен на бродвейской сцене в 2015 году постановщиком Лин-Мануэля Миранды и основан на реальных исторических фигурах, в центре которых находится Александр Гамильтон и его роль в создании Соединенных Штатов.Оригинальный бродвейский актерский состав был профессионально снят во время их показа, и фильм недавно был выпущен на Disney +.

Этот мюзикл немного отличается от остальных в этом списке, так как это снят сценический спектакль, а не мюзикл, но он такой же интересный, популярный и один из мюзиклов с самым высоким рейтингом согласно IMDb.

1 Король Лев (1994) (8.5)

Этот фильм с музыкой, созданной Элтоном Джоном и Хансом Циммером, рассказывает о львёнке по имени Симба, который оставляет его из дома, считая, что он стал причиной смерти его отца.Однако после того, как злой дядя Симбы Шрам пытается завладеть Землями Прайда, Симба вынужден вернуть себе законное место правителя.

Потрясающие визуальные эффекты, запоминающийся саундтрек и захватывающий сюжет сделали серию The Lion King одной из величайших анимационных фильмов.Он вернулся домой с лучшим оригинальным саундтреком и лучшей оригинальной песней для «Can You Feel the Love Tonight» на церемонии вручения премии Оскар.

NEXT: 10 современных мюзиклов, которые стоит посмотреть, если вам нравится La La Land

Следующий 10 самых страшных существ в фильмах ужасов, ранжированные

Об авторе Брук Байгрович (Опубликовано 370 статей)

Брук — штатный писатель Screen Rant, помешанный на музыке и фильмах.