Интересные произведения короткие: Маленькие, но интересные. — 474 книги

Содержание

Короткие, но интересные книги! | Владислав Воскресенский

В современном мире люди очень заняты делами и редко находят время отдохнуть, например, сесть и почитать интересную книгу.Современные технологии позволяют прочесть чуть ли не любое произведение.

Я подобрал несколько книг, которые не только интересны к прочтению, но и не требуют больших затрат времени.

Как говорят:»Краткость-сестра таланта»

1.«Маленький принц» Антуан де Сент-Экзюпери

Книга, известна не только малышам, но и взрослым и будет очень интересна к прочтению!

Книга, известна не только малышам, но и взрослым и будет очень интересна к прочтению!

Бессмертный и великолепный  «Маленький принц» стоит того, чтоб вы прочитали его. Жестокие, мелочные люди, проблемы и на их фоне огромная чистая детская любовь и дружба которая вращает все планеты во вселенной.

2.

« Белый клык » Джек Лондон

«Белый клык» — приключенческая повесть известного американского писателя и общественного деятеля Джека Лондона (англ. Jack London, 1876-1916).Это история одомашненного волка, показанная глазами братьев наших меньших. Сменяющаяся череда хозяев Белого Клыка лишь подтверждает многообразие человеческих характеров.

3. «Скотный Двор» Джордж Оруэлл

«Скотный двор» — сатирическая антиутопия  о мире, политике и психологии манипулирования. Что будет с человечеством? Почему насилие всегда порождает насилие? Как этого избежать? Джордж Оруэлл не дает нам точные ответы на вопросы. Но книга, которой 100 лет, как будто и впрямь отображает современные реалии.

4. «1900. Легенда о пианисте» Алессандро Барикко

Эта книга рассказывает нам необычайную легенду о пианисте Дэнни, который родился, вырос и умер на корабле, так никогда и не ступив ногой на землю. История о человеке, который жил музыкой. Был ей. Не той, которая играет с колонок и плееров каждый день. Настоящей музыкой, что пробирает до костей и дает начало любви.

5. «Кот без прикрас» Терри Пратчетт

Вначале было слово, и это слово было Кот. Эту истину возвестил народам кошачий бог через послушного своего ученика Терри Пратчетта. Это евангелие породы кошачьих. Вы узнаете о котах все. Из чего они сделаны, их внутреннее устройство, законы, которые на них действуют и не действуют, что они едят и что пьют. Идеальное чтиво для кошатников всех сортов и возрастов.

6. «Похититель теней» Марк Леви

Он умеет разговаривать с тенями людей, а они просят его о помощи. Он спасает жизни их хозяев, излечивает разбитые души, меняет раненные судьбы, но сам так и не может найти любовь, которую когда-то потерял. История человека без имен и тени, но с огромной печальной душой. Неповторимая книга Марка Леви похожа на детскую волшебную сказку.

7.

«Десять негритят» Агата Кристи

Десять никак не связанных между собой людей в особняке на уединенном острове… Кто вызвал их сюда таинственным приглашением? Зачем кто-то убивает их, одного за другим, самыми невероятными способами? Почему все происходящее так тесно переплетено с веселым детским стишком?

8.

«Я ее любил.Я его любила» Анна Гавальда

Роман «Я ее любил. Я его любила» — пронзительно грустная и красивая книга о любви, раскрывающая самые острые и потаенные грани этого прекрасного и загадочного чувства. Книга, в «фирменном» авторском стиле сочетающая внешнюю простоту с внутренней глубиной, тонкий психологизм с безукоризненной точностью каждого слова.

9.

«35 кило надежды» Анна Гавальда

«35 кило надежды» — поэтичная притча о главном: о выборе жизненного пути, о силе любви и преданности. О семье. О том, что мечты могут и должны сбываться. Надо только очень сильно захотеть и очень сильно постараться. Решая свои «детские» проблемы, тринадцатилетний герой ищет выход — и находит его, да так, что и взрослым есть чему у мальчишки поучиться.

10.

«Где ты?» Марк Леви

«Где ты?» — психологическая драма. Красивая история любви. Роман о том, что каждый выбирает свой путь… Хотя многое в жизни предопределено детскими мечтами и кошмарами.

Главные герои Филипп и Сьюзен могли бы стать идеальной парой, когда их детская дружба переросла в серьезную любовь, но… некая сила заставляет девушку бежать от семейного благополучия на край света. Что обретает она среди беснующихся ураганов и их бесконечных жертв? Куда уводят мечты и какова их цена? События развиваются на фоне реальных войн и природных катаклизмов, подчеркивающих хрупкость человеческого существования.

На этом моя подборка окончена, надеюсь вам понравилось, приятного чтения.


12 современных рассказов, от которых подростки не заскучают

Приблизительное время чтения: 6 мин.

В школе дети изучают литературу прошлых веков, о современной же русской (равно как и зарубежной) прозе у них представления самые туманные. Между тем, есть немало современных рассказов, не просто доступных, а вполне интересных подростку. Но мало того: если дети читают их и обсуждают вместе с родителями, такое чтение может сильно сблизить разные поколения. Рекомендации по такому семейному чтению дает Римма Исаковна Зандман, заслуженный учитель России, преподаватель русского языка и литературы в московской гимназии № 1512.

 

У себя в гимназии я, помимо уроков русского языка и литературы, веду литературную студию, куда приходят подростки, начиная с 13-14 лет. На этих занятиях мы с детьми читаем и обсуждаем новейшую русскую прозу. Это заблуждение, что подросткам она недоступна, что их привлекают только фэнтези и ужастики.

Нет, они с живым интересом читают те рассказы современных русскоязычных писателей, которые я им рекомендую, бурно обсуждают их. А студия у нас открытая, на занятия нередко приходят и родители, и наравне с детьми участвуют в обсуждении.

Так вот, я давно уже заметила, что такое совместное чтение и обсуждение не просто развивает детей, но и улучшает их отношения с родителями (равно как и с бабушками-дедушками), помогает разным поколениям в семье лучше понимать друг друга.

И, конечно, такое совместное чтение и обсуждение может происходить не только в формате школьной литстудии, но и просто у себя дома. Инициатива, конечно, тут должна исходить от родителей.

Однако сразу встает вопрос: а что именно читать с детьми? На мой взгляд, для этого лучше всего подходят именно короткие рассказы, а не повести и романы. Это такое чтение, которое не напрягает, но очень содержательно, глубоко, и в семье может быть обсуждено детально. Важно, что это рассказы из сегодняшнего дня, из жизни, которая детям понятна.

Но где же именно их брать, такие рассказы? Я своих ребят давно уже научила пользоваться крупнейшим сетевым ресурсом, публикующим качественную современную прозу и поэзию — «Журнальным залом» (magazines.russ.ru). Кроме того, очень много хороших рассказов можно найти в лонг-листе литературной премии имени Юрия Казакова (он тоже публикуется в «Журнальном зале»).

Понятно, что подбор таких рассказов для чтения и обсуждения с подростками требует большой работы. Я постоянно мониторю периодику, езжу по книжным магазинам и изучаю содержимое полок с современной прозой. Но я — учитель, это моя работа, а вот родителям, тем более, далеким от филологии, будет сложнее. Поэтому я взяла на себя смелость рекомендовать читателям «Фомы» несколько рассказов из тех, что мы вместе с детьми и родителями обсуждали на занятиях литстудии. Все эти рассказы есть в интернете в свободном доступе.

 

Ирина Полянская. «Утюжок и мороженое»

Это грустный рассказ, который совершенно четко ставит проблему взаимоотношения ребенка и семьи. Рассказ о том, как трагически родители могут не понимать детей и как дети теряют доверие к родным. Безусловно, сейчас эта тема в литературе для средних и старших подростков разрабатывается очень активно.

Подходит для подростков от 14 лет.

 

2

Вячеслав Комков. «Я — немец»

Рассказ на ту же тему — взаимоотношения родителей и детей, но тут ситуация противоположная. Очень трудный ребенок — и терпение и любовь родителей… Такие рассказы обязательно нужно после совместного чтения обсуждать, разбирать описанные там ситуации. А вот показать художественные особенности текста — это уже дело учителя.

Подходит для подростков от 12 лет.

 

3

Елена Долгопят. «Часы»

Этот рассказ фантастический, вернее, даже сказочный — там у героя-подростка появляется возможность что-то менять в своем прошлом, но любое такое изменение меняет его настоящее. Стоит ли оно того? Вопрос, который очень полезно обсуждать с детьми.

Ведь за фантастическим антуражем здесь стоит совершенно реальная проблема — ответственность за любой свой выбор, осознание его последствий.

Подходит для подростков от 12 лет.

 

 

4

Анна Игнатова. «Джинн Сева»

Это ужасно смешной рассказ. Пили сок «Джей севен» — и вдруг из пакета появился оранжевый субъект. Его спрашивают — ты кто? Он отвечает, что раз он из жидкости, значит, джин. А почему не из бутылки? А потому что, отвечает он, на нас, джиннов, бутылок не напасешься. И вот этот джинн Сева по всем сказочным канонам должен выполнить желания героини-девочки. Столкновение с этим джинном новой формации — очень смешное, и девочка в нем оказывается добрее и лучше, чем джинн. Когда у нее остается одно-единственное желание, она просит: пусть хотя бы на пять минут во всем мире наступит мир..

Подходит для детей от 10 лет.

 

Кстати, обращаю внимание на журнал «Октябрь», который периодически выпускает детские номера — целиком состоящие из произведений, адресованных юному читателю. И там тоже можно искать рассказы для совместного чтения с детьми.

Есть рассказы, которые лучше давать уже старшеклассникам (хотя в некоторых случаях они вполне доступны и ребятам от 14 лет). Например, такие:

 

5

Нина Литвинец. «Антиквар»

Грустный рассказ о стариках, об их восприятии жизни. Там есть и острая социальная линия — сюжет построен на том, как некий жулик-антиквар обманывает пожилую женщину. Вроде бы, с рациональной точки зрения, ничего такого не стряслось, но героиня рассказа не смогла пережить случившееся. «Ее мучила совесть, она чувствовала себя предательницей — по отношению к Алеше, к совместно прожитым счастливым годам, к совместно нажитым вещам, не представлявшим антикварной ценности, но таким дорогим им обоим». Благодаря таким рассказам подростки гораздо лучше смогут понять внутренний мир своих бабушек и дедушек.

Подходит для подростков от 14 лет.

 

6

Олег Рябов. «Смерть старика»

В этом очень лирическом, пронзительном, берущем за душу рассказе есть очень важная тема — приход к вере. Если читать его вместе с детьми, это будет способствовать духовному сближению старших и младших.

Подходит для подростков от 16 лет.

 

7

Андрей Волос. «Калитка»

Рассказ о том, как у старика умерла жена, и он утратил смысл жизни — и это повод для разговора о том, что любовь дает придает жизни смысл. Тут можно поговорить о том, как хрупка человеческая жизнь. Рассказ завершается тем, что старик, поплакав на могиле жены, переступает через низенькую оградку, не открывая калитки, и вдруг задумывается: Господи, что же такое человеческая жизнь? Вот так перешагнул — и ты в мире живых, перешагнул обратно — и ты уже в каком-то другом мире.

Подходит для подростков от 16 лет.

 

8

Леонид Юзефович. «Поздний звонок»

Это рассказ, который с удовольствием прочитают и ребята из 10-го и 11-го классов, и родители. Рассказ о том, как появилось произведение, в котором по каким-то косвенным признакам человек опознаёт судьбу своего деда. И поскольку в произведении дед выглядит весьма непрезентабельно, то его внук звонит автору, начинается выяснение отношений… И вот тут очень интересно соотнесение творчества и жизни, тут важно стремление сохранить репутацию рода. Для обсуждения дома это очень важно. Причем в некоторых случаях можно читать его и с 13-14-летними подростками.

Подходит для подростков от 16 лет.

 

9

Елена Долгопят. «Скупой рыцарь»

Как замечательно здесь прослеживается литературная традиция! Как здесь интересно показано, что такое вообще жизнь! И как неожиданно здесь показано, что любой дом, в котором есть любовь и добро, может стать своего рода ноевым ковчегом. Причем все это не оторвано от земли, очень интересно там изображены пересекающиеся пространства человеческой жизни — от рынка до монастыря. И гостиница — с тем смыслом, что здесь, на земле, мы только гости. Вообще, в этом рассказе очень много смысловых слоев.

Подходит для подростков от 16 лет.

 

10

Александр Снегирев. «Фото в черном бушлате»

Это о превратностях человеческой судьбы, об ответственности за каждый шаг своей жизни, о последствиях лжи, о мужестве, о противостоянии агрессивному фанатизму.

Подходит для подростков от 15 лет.

 

11

Михаил Шишкин. «Пальто с хлястиком»

По большому счету это произведение о том, как рождается произведение, о том, что же лежит в основе творчества. И выясняется, что для писателя — героя рассказа, это отношения с мамой.

Подходит для подростков от 14 лет.

 

12

Игорь Лёвшин. «Полет»

Очень тонкий, интеллектуальный фантастический рассказ — о столкновении человека с новой виртуальной цивилизацией. Человеческое сознание и искусственный интеллект: как они взаимодействуют. И выясняется, что этот компьютерный мир порождает своих Мефистофилей и Фаустов.

Подходит для подростков от 16 лет.

 

 

 

На заставке: фото Johnny McClung on Unsplash

 

 

— Бесплатное чтение книг онлайн

Книгоманам присуща трепетная любовь к большим исследованиям, биографиям на тысячи страниц и романам-кирпичам. Но такое чтиво не на каждый день. Иногда вовсе не хочется жить неделями одним произведением, обдумывать поступки и поведение персонажей, придумывать свои варианты развития сюжета… В такой ситуации спасают книги на 1-2 часа с коротким содержанием и захватывающей историей. Небольшие произведения способны подарить ту же массу удовольствия, как и объемное творение.

Короткие книги, которые стоит прочитать

Предлагаем далеко не ходить в поисках подходящей книги. Вот список произведений, которые не отпустят до последней строчки. Эти проказники не дадут уснуть и отложить чтение на завтра. Только сегодня, и только сейчас. Ведь они такие маленькие. Ну как им отказать? Давайте знакомиться: ТОП-10 коротких книг на один вечер.

1. Сара Уинман “Когда бог был кроликом”

Роман о двух детях — Элли и Джо. Они брат и сестра. А также о родителях, друзьях и клиентах гостиницы в живописном затерянном уголке Уэльса. Постепенно постояльцы стали членами семьи. И как можно забыть о кролике по имени Бог. Уникальная хроника семьи рассказывает о нескольких десятилетиях. Элли превратилась из маленькой девочки в мудрую, седую женщину. Теперь она любит вспоминать о далеком детстве, когда она мечтала о простом. Тогда конфеты можно было купить за пенни, а Бог был всего лишь кроликом.

Интересные книги небольшого объема способны погрузить в историю и очаровать своей особой магией. Писательницу называют «Джоном Ирвингом из Англии». Удивительная история о том, как мы взрослеем, начинаем любить, дружить и переживать собственные драмы. Хотя в книге и хватает проблем, после прочтения остаются только светлые воспоминания.

2. Энн Тайлер “Катушка синих ниток

Всех удивляла сплоченность этой семьи. Каждый по-доброму завидовал их быту. Однако у каждого семейства есть реальность, которую все скрывают от остальных. Хотя они это делали не специально. Ред, Эбби и их четверо детей помнят не только радость, смех и веселые торжества с родней. В их воспоминаниях хватает ревности, разочарования и секретов. Драматичная, трогательная, глубокая и смешная история о трех поколениях семьи.

Стиль написания Энн Тайлер немного похож на гармоничный союз Фэнни Флэгг и Антона Чехова — забавные, грустные и глубокие повествования. Роман позволяет задуматься о собственной жизни, и увидеть в ней смысл. В лучшие небольшие книги вошла работа писательницы, которая умеет надолго зацепить внимание и наполнить ум и душу правильными, здоровыми мыслями. Одна из самых ожидаемых работ, которая входит в лучшие небольшие книги последнего десятилетия.

3. Себастьян Фолкс “Возможная жизнь”

В романе описаны разные эпохи и люди, которые относятся к разным социальным слоям. Филологу из Англии пришлось присоединиться к армии Французского Сопротивления. Джефф Тальбот еще не подозревает, какие тяготы немецких концлагерей ждут его впереди. Бродяге Билли из Лондона повезло очутиться в викторианском работном доме и «выбиться в люди». 

Елена Дюранти в конце XXI века сделала серьезное открытие — итальянский невролог подтвердила, что у человеческого «я» физическая природа. У необразованной крестьянки Жанны остались средневековые предрассудки, несмотря на то, что она живет во времена Наполеона. Талантливая Аня Кинг сражает всех наповал в Америке, исполняя фолк… Они сплетены друг с другом теснее, чем они думают. Сборник интересных рассказов входят в короткие книги, которые стоит прочитать каждому.

4. Зак Ибрагим “Сын террориста. История одного выбора”

Каждый может выбирать. Если человека учили ненависти, он все равно способен на любовь. Автор этого уникального произведения — сын террориста Эль-Саида Нуссара. Ему было 7 лет, когда отец убил первого человека — раввина Меира Кахане, который основал Лигу защиты евреев в Нью-Йорке. Когда Нуссар сидел в тюрьме, то помог составить план первого теракта для Всемирного торгового центра в 1993 году. Он до сих пор сидит за решеткой, куда его посадили до конца дней. Однако Нуссар — пример и герой для террористов во всем мире.

Зака Ибрагима с раннего детства учили ненавидеть и быть фанатиком. Но у отца-экстремиста не вышло заставить ребенка выбрать террор и насилие. Зак — живое доказательство того, что промывание мозгов не может сделать из человека преступника. Пока он сам не захочет совершить зло. Произведение входит в топ маленьких книг, которые стоит прочитать хотя бы ради одного — осознать, что мы сами выбираем себе жизнь.

5. Дмитрий Воденников “Пальто и собака”

Сборник эссе и стихов за разные периоды. Но главное достояние книги — ироничные заметки о том, как живет и бодрствует Жозефина Туаровна. Так ее величают в обществе, но для близких и читателей она обычная такса Чуня. Это удивительная собачка: часто вредничает, с особым нравом и принципами. Но это не мешает ей быть очень милой, раздавать интервью и вести литературную колонку. Кажется, она уже более популярна, чем ее хозяин, Дмитрий Воденников.

Эта работа относится к коротким известным книгам, которые можно прочитать быстро. Зато потом сразу захочется снова перечитать о том, как города повесить на праздничную елку и зачем отращивать крылья. Автор уже написал семь сборников стихов, ведет колонку в Gazeta.ru и читает лекции о русской поэзии в России и за границей.

6. Анна-Лена Лаурен “У них что-то с головой у этих русских”

Всегда любопытно, что же о тебе говорят другие люди. Анна-Лена Лаурен — журналистка на финском радио. Она несколько лет работала в Санкт-Петербурге и Москве. За это время она хорошо выучила русский, а затем решила рассказать соотечественникам свои впечатления от жизни в России. Проницательный взгляд заметил и недовольных кассирш в универмаге, и георгиевские ленты на машинах, и трепет перед днем Победы и множество рецептов русской кухни. Привычное для одних, раздражало, изумляло и умиляло других.

Меткие и живые зарисовки легко складываются в портрет современной страны. Автор признается, что давно полюбила Россию и рада приезжать сюда снова и снова. Если ищете интересные короткие книги, которые стоит прочитать, то возьмите эту. Произведение стало бестселлером в Европе, и вернулось домой.

7. Джаннетт Уоллс “Замок из стекла. Что скрывает прошлое”

Хватило пары недель, чтобы молодая журналистка Джаннетт Уоллс вошла в список самых популярных американских писателей. Продано миллионы экземпляров, выданы премии, эфир на телевидении, первые строки в книжных рейтингах и экранизация. Как это можно назвать, если не сумасшедший успех?

Автор делится воспоминаниями о детстве, о том как взрослела. В ее семье было много детей и родители решили их воспитывать по-особенному, но сегодня это можно назвать шокирующими методами воспитания. Джаннетт долгие годы прятала от общества тайны прошлого. Но она поняла, что не сможет идти дальше, если не освободиться от чувства стыда и вечных секретов. Только тогда она сможет принять свою жизнь и двигаться вперед. Книга на пару часов, зато сколько эмоций! Родители забывали покормить детей, комфорт в быту называли мещанством и рассказывали о «замках из стекла». Как понять и простить подобное? Джаннетт сделала это только сейчас.

8. Эрнест Хемингуэй “Праздник, который всегда с тобой”

Миллионы читателей по всему миру знают о Париже 20-х годов то, что это было золотое время. В этом городе и в это время Хемингуэй работал, жил, и практически без денег… но был счастлив. Он провел здесь великолепные месяцы с любимой супругой и сыном. Спустя годы писатель будет с грустью вспоминать о том светлом времени и об утраченных возможностях. Сын Шон и внук Патрик постарались, чтобы мир увидел подлинный текст, который создал автор. Первое издание вышло в 1964 году, и долгие годы публиковалось незавершенным.

Теперь мы можем присоединиться к «Празднику. ..», который оставил нам Эрнест Хемингуэй. Эта небольшая книга на 1 час, но после себя оставит место для глубоких размышлений. По сути, у каждого из нас свой праздник. Но иногда так хочется спонтанного путешествия, простых прогулок и маленьких радостей.

9. Роальд Даль “Большой и Добрый Великан”

Большой и Добрый великан не какой-то ужасный и огромный людоед. Он именно хороший, большой и добрый. Почему мы думаем, что детские книги могут читать только дети? Это произведение понравится и тем, кто давно позабыл, как ползал на четырех, а не ходил на двух. Софи очень повезло, что в темный час ее украл БДВ. Если бы это был Мясазаглотнём или Кровушкипопьём, то все ее бы уже съели на завтрак или обед, а может ужин. Маленькая девочка случайно узнала, что великаны спешат в Англию, чтобы поесть маленьких англичан. Софи ясно осознает: это нужно остановить! Придется обдумать план и покончить с негодяями! Естественно, без Большого и Доброго великана ей никак не справиться.

Уютная книга на 2 часа, которая поднимает настроение и радует с первых строк. Ушикательный и восклубнительно только парочка слов, которые вы выучите вместе с книгой британского писателя.

10. Фредрик Бакман “Вторая жизнь Уве”

Желаете ударную дозу жизнелюбия? Тогда эта история обязана попасть в ваш книжный список. Главный герой Уве выглядит самым угрюмым человеком на всем белом свете. Он уверен, что вокруг практически одни дураки да идиоты, которые не умеют правильно жить. То автомобиль парковать не умеют, то в магазине говорят себе под нос, то в кабинетах восседают и достают своей бюрократией за живое…

Но оказалось, что ворчливый педант с большим и добрым сердцем. Его душу раскрыла семья, которая поселилась рядом с ним. Они случайно задели его почтовый ящик, но помогли самому Уве увидеть мир другими глазами. Трогательная история о дружбе, любви, бездомном коте и искусстве ездить на машине с прицепом. Если искали книги небольшого объема, то роман шведского журналиста и писателя отлично подойдет.

Список интересных небольших книг подошел к концу, а значит пора выбирать произведение и пускаться в короткое, но увлекательное путешествие. BooksRead поможет выбрать хорошую книгу, чтобы вечер удался. Приятного чтения!

Короткие рассказы на английском языке

Многие преподаватели включают самостоятельное внеклассное чтение в свою программу обучения. Некоторые задают чтение отрывков из классических произведений или адаптированных версий книг, но гораздо лучше для этой цели подойдут короткие рассказы , которые можно распечатать и раздать ученикам, что бы им не покупать книгу целиком. Ведь всем известно, что чтение интересных правильно подобранных текстов на английском языке это самый эффективный способ пополнения словарного запаса. Делается это следующим образом – в качестве домашнего задания ученик получает маленький рассказ на английском языке , который ему требуется несколько раз прочитать, перевести и осмыслить. Некоторые учителя дают еще и аудиотексты, позволяющие помимо новых слов запоминать еще и правильное произношение. После соответствующей работы с рассказом ученик должен во время занятия суметь пересказать сюжет произведения, ответить на вопросы и принять участие в обсуждении содержания прочитанной истории.
Такая работа требует огромного количества коротких и самое главное интересных текстов на английском. Многие ответственные педагоги тратят невероятное количество времени, чтобы найти соответствующих этим критериям короткие рассказы на английском языке . Найденные произведения должны ко всему прочему еще и подходить по уровню владения языком, ну и естественно как мы уже отмечали ранее вызывать интерес к чтению. В результате приходится просматривать десятки, а то и тысячи статей, историй и книг, чтобы собрать коллекцию интересных коротких текстов для чтения.
На этой странице мы будем выкладывать для скачивания и чтения онлайн ссылки на отобранные в течение длительного времени короткие тексты на английском языке для начинающих и повышающих свой уровень. Таким образом, те, кто осваивает язык сам и хочет почитать интересные произведения на английском, а так же преподаватели, которые готовятся к занятиям, смогут быстро скачать небольшие статьи, истории и короткие рассказы на английском языке не тратя время на длительные поиски материала для занятий и изучения.

Тексты на английском разбиты на несколько категорий:

Легкие и простые тексты на английском языке для начинающих. (Ориентировочный уровень beginner –elementary)

Простые и интересные тексты, статьи и рассказы средней сложности (Intermediate – upper-Intermediate)

Интересные сложные рассказы и истории для продвинутых (advanced)

Короткие рассказы на английском языке для детей.

Некоторые из них снабжены также аудио записями, которые можно скачать вместе с рассказом. Большинство из них адаптированные, но не все. Содержание текстов достаточно сильно отличается по тематике, это могут быть как информационные статьи от BBC, так и отдельные эпизоды из произведений Марка Твена, О. Генри, Чарльза Диккенса, Джека Лондона или короткие истории мало известных британских и американских авторов.
Список материалов регулярно пополняется новыми произведениями!
Читайте с удовольствием! Ведь удовольствие от процесса изучения это ключ к скорейшему получению желаемых результатов.

Некоторые пользователи ищут какой-то конкретный рассказ на английском языке, на определенную тему , например о себе или своей семье и не находят их в этом разделе. Дело в том, что такие рассказы, как правило называются сочинения на английском языке или топики и расположены в другом разделе нашего сайта. Так же на нашем сайте вы можете скачать сборник топиков на английском языке и выбрать те темы которые нужны именно вам.

Кроме того, вас могут заинтересовать адаптированные книги на английском языке по уровням сложности, от совсем простых на 200-300 слов до более сложных на 2-4 тысячи уникальных слов.

 

Поставь свою оценку !

Загрузка… Адаптированные книги как методика изучения английского языка Лучшие материалы для изучения английского языка 10 советов для самостоятельного изучения английского языка

Рассказы для детей.

Произведения разных авторов  

Рассказы для детей. Произведения разных авторов

 

Список произведений

 
Рассказы Александра Куприна
Рассказы Альберта Иванова
Рассказы Аркадия Гайдара
Рассказы Анатолия Алексина
Рассказы Василия Белова
Рассказы Антона Чехова
Рассказы Александра Баркова
Рассказы Бориса Житкова
Рассказы Виталия Бианки
Рассказы Валентина Постникова
Рассказы Валентины Осеевой
Рассказы Василия Сухомлинского
Рассказы Виктора Голявкина
Рассказы Виктора Астафьева
Рассказы Виктора Драгунского
Рассказы Вильяма Козлова
Рассказы Веры Чаплиной
Рассказы Георгия Скребицкого
Рассказы Геннадия Снегирёва
Рассказы Даниила Хармса
Рассказы Евгения Пермяка
Рассказы Евгения Чарушина
Рассказы Константина Паустовского
Рассказы Леонида Пантелеева
Рассказы Льва Кассиля
Рассказы Лидии Чарской
Рассказы Любови Воронковой
Рассказы Марины Дружининой
Рассказы Михаила Зощенко
Рассказы Михаила Пришвина
Рассказы Николая Сладкова
Рассказы Николая Телешова
Рассказы Николая Носова
Рассказы Нины Павловой
Рассказы Натальи Дуровой
Рассказы Ирины Пивоваровой
Рассказы Радия Погодина
Рассказы Саши Черного
Рассказы Сергея Баруздина
Рассказы Святослава Сахарнова
Рассказы Ивана Соколова-Микитова
Рассказы Ирины Токмаковой
Рассказы Ивана Тургенева
Рассказы Ирины Рогалевой
Рассказы Игоря Акимушкина
Рассказы Константина Ушинского
Рассказы Эдуарда Тополя
Рассказы Эдуарда Шима
Рассказы Юрия Дмитриева
Рассказы Юрия Коваля
Рассказы Юрия Яковлева
Рассказы Юрия Сотника
Рассказы Бориса Ганаго
Рассказы Эрнеста Сетона-Томпсона
Короткие рассказы для детей
 

Читать все рассказы для детей
 
Рассказы для взрослых и рассказы для детей, как говорят в Одессе: «Две больших разницы».
В рассказ для детей писатель ставит «во главу стола», то, что ближе сознанию ребенка, отдаляя «взрослые» аспекты бытия на задний план. Такое смещение восприятия требует и определенной стилистики повествования, применения литературных приемов.
 
Сюжетная линия детских рассказов проста, события происходят последовательно и динамично. Редко когда автор рассказа объединяет в произведении для детей сразу несколько сцен, обычно затрагивается единичный жизненный случай, который произошел в короткий промежуток времени. Главным героем выступает сам ребенок, его близкое окружение, друзья, товарищи. Широкий круг героев не желателен, так как затрудняет восприятие сюжетной линии.
 
Особенностями детского рассказа являются прорисовка типажей и психологического портрета участников повествования. Ребенку легче понять переживания героев, если он соотносит его с собой, для этого иногда рассказ ведется от первого лица, с множеством ярких диалогов. В описании действующих лиц нет схематичности, выпуклая подача личности один из обязательных аспектов литературы для детей.
 
Из всего этого следует, что автор рассказов для детей должен обладать некой «детскостью», которая не поддается тренировке, а является состоянием души. Ребенок очень тонко чувствует любую фальшь, поэтому признанных писателей довольно мало, а возникающие время от времени попытки возродить детскую литературу на прежний уровень, терпят фиаско в короткое время.
 
Да, новоделы учитывают в рассказах все литературные приемы: лаконичность, композиционная постановка, элементы народного творчества. Но упускают одну маленькую деталь — с ребенком надо разговаривать на равных. Не подтягивая его до своего уровня, а впуская в своё сознание легкость, возможность удивления крылу бабочки, радость от первого луча солнца, восторг от новых знаний. И это удавалось Агнии Барто, Корнею Чуковскому, Сергею Михалкову и многим другим.
 
Мы надеемся, что размещенные у нас рассказы разных авторов доставят удовольствие вам и вашим детям.
*********************************

Рассказы разных авторов.


Читаем бесплатно онлайн

 

Читать онлайн все рассказы для детей  

50 известных картин и истории, связанные с ними

50 известных картин и истории, стоящие за ними

Изображение стоит тысячи слов, и, как и тексты, искусство часто предназначено для «прочтения» посредством критической деконструкции. Картины могут быть намного сложнее, чем кажутся на первый взгляд, и их трудно расшифровать, если зритель не говорит на одном языке. Иконография — символический язык данного произведения искусства — может быть изощренной и сложной, отражающей коллективное сознание или опирающейся на личный опыт художника.Зачем кому-то отказываться от письменного слова в пользу красок и холста? Американский художник 20-го века Эдвард Хоппер, похоже, нашел ответ. «Если бы я мог выразить это словами, — сказал он, — не было бы смысла рисовать».

Истории, рассказанные произведениями искусства — и о них — в буквальном смысле составляют романы. «Девушка с жемчужной сережкой» Иоганна Вермеера вдохновила на создание одноименного романа писательницы Трейси Шевалье. Впоследствии по книге был снят фильм со Скарлетт Йоханссон в главной роли.Спустя почти 40 лет после того, как Ирвинг Стоун написал свой биографический отчет о жизни Микеланджело, «Код да Винчи» Дэна Брауна превратил жизнь и работу мастера эпохи Возрождения в суету предыдущих тысячелетий.

Сентябрь 2019 года ознаменовался выходом в широкий прокат новейшего представителя жанра: «Щегла», основанного на романе Донны Тартт, удостоенном Пулитцеровской премии. Книга рассказывает о выдуманной краже одноименной картины голландского художника Карела Фабрициуса после взрыва в нью-йоркском Метрополитен-музее.По иронии судьбы, Фабрициус погиб в результате разрушительного взрыва пороха в 1654 году, вскоре после завершения своей самой запоминающейся работы. Успех, которым пользовалась книга Тартта, возвысил «Щегола» до статуса рок-звезды, собирая толпы, полные решимости мельком увидеть крошечную птичку, привязанную к тонкой цепи. [Примечание: картина Фабрициуса не представлена ​​в галерее Стакера. ]

Stacker курировал этот список некоторых из самых известных в мире изображений и увлекательных историй, стоящих за ними. Прокрутите список и узнайте, какие картины возмутили Париж, были разграблены нацистами и вдохновили на создание популярного бродвейского мюзикла.

Вам также может понравиться:  51 женщина, получившая Нобелевскую премию

знаменитых картин Ван Гога и истории, стоящие за ними

Винсент Ван Гог (1853–1890) — одна из самых известных фигур в истории искусства. Несмотря на трагически оборвавшуюся карьеру и отсутствие признания при жизни, его картины сейчас считаются одними из самых красивых произведений искусства, когда-либо созданных.

Музей Ван Гога в Амстердаме недавно получил приз «Лучший музей» в рамках международной премии Remarkable Venue Awards (получив более 6000 голосов), поэтому самое время изучить работы Ван Гога.От звездных ночей до впечатляющих подсолнухов — вот путеводитель по самым известным картинам Ван Гога и тому, что делает их такими особенными.

Звездная ночь (1889)

Чем знаменита эта картина?

Звездная ночь , вероятно, будет первым в списке самых известных произведений Ван Гога. Вы найдете его на постерах, новых носках, сумках, компьютерных фонах, татуировках на руках и т. д.Вы также найдете его на стенах Музея современного искусства в Нью-Йорке, где он является одним из самых привлекающих внимание музеев (что действительно говорит о многом, учитывая количество других удивительных картин, присутствующих в коллекции MoMA). ).

Звездная ночь — не просто одна из самых популярных картин Ван Гога; это одно из самых знаковых произведений искусства. Его впечатляющее закрученное ночное небо, заполненное спиралями в экспрессионистском стиле, по сей день продолжает вызывать сильный эмоциональный отклик у зрителей.

Что за предыстория?

Хотя этот пост посвящен знаменитым картинам Ван Гога, а не биографии самого художника, его жизнь нельзя игнорировать, когда вы пишете о своем искусстве. Ван Гог добровольно отправился в психиатрическую лечебницу в Сен-Реми-де-Прованс в 1889 году, через несколько месяцев после печально известного эпизода, когда он изуродовал свое левое ухо. Эта картина была основана на виде из его окна в приюте.

Некоторые искусствоведы предполагают, что картина была создана в возбужденном состоянии, что отразилось в почти галлюцинаторном характере работы и потенциально подкреплялось тем фактом, что Ван Гог пережил второй срыв всего через месяц после того, как Звездная ночь была завершена .

Несмотря на то, что сейчас эта картина считается одним из самых ценных произведений искусства в истории, Ван Гог, кажется, лично расценил эту картину как неудачный эксперимент. Он лишь кратко упоминается в письме к его брату Тео как «ночной этюд», спустя несколько месяцев после того, как он уже был написан. Позже он решил не отправлять картину в Нидерланды (заявив, что предпочитает другие работы), и в конце концов назвал свой шедевр «неудачным» в письме коллеге-художнику Эмилю Бернару.

Где находится «Звездная ночь»?

📍 Музей современного искусства, Нью-Йорк.

Звездная ночь над Роной (1888)

Чем знаменита эта картина?

Когда люди говорят о «Звездной ночи», они обычно имеют в виду первую картину в этом списке, но вместо этого они вполне могут говорить о «Звездная ночь над Роной» . Эта картина, столь же поразительная своим изображением ночного неба (хотя и с меньшим количеством спиралей), дает немного более спокойное ощущение, чем ее аналог, но имеет классическую цветовую палитру, которой прославился Ван Гог.

Что за предыстория?

Ван Гог, кажется, был особенно очарован ночным небом и газовым освещением, видимым над водой в Арле. Он был настолько взволнован картиной, что отправил ее эскиз своему другу, художнику Эжену Боху, и работа была публично выставлена ​​​​в 1889 году в Société des Artistes Indépendants в Париже.

Он также почти с любовью описал картину в одном из многих писем, которые он написал своему брату Тео, описав ее как «… звездное небо, нарисованное ночью, на самом деле под газовой струей.Небо цвета морской волны, вода ярко-синяя, земля розовато-лиловая. Город сине-фиолетовый. Газ желтый, а отражения от красно-золотых до зелено-бронзовых. На аквамариновом поле неба Большая Медведица сверкает зеленым и розовым, чья сдержанная бледность контрастирует с брутальным золотом газа. Две красочные фигурки влюбленных на переднем плане».

Где находится «Звездная ночь над Роной»?

📍Музей Орсе, Париж.

Подсолнухи (1888)

Чем знамениты эти картины?

Подсолнух s это не одна картина, а по сути две целые серии из нескольких картин с подсолнухами. Чаще всего, когда кто-то ссылается на «Подсолнухи» Ван Гога, они имеют в виду серию, которую он создал в Арле, состоящую из четырех первоначальных версий и трех повторений одной и той же идеи.

Менее известны «Парижские подсолнухи», которые он создал, когда жил со своим братом в Париже между 1886 и 1888 годами.Менее торжественные и не в полном расцвете, эти подсолнухи, тем не менее, довольно впечатляющие, и их можно найти в музеях, включая The Met в Нью-Йорке, музей Креллер-Мюллер и (конечно) музей Ван Гога в Амстердаме.

Что за предыстория?

Сам Ван Гог, кажется, был в полном восторге от подсолнухов, что нашло отражение как в огромном количестве созданных им картин на основе подсолнухов, так и в его описаниях в письмах, которые он писал своему брату и друзьям.

В 1888 году Ван Гог писал: «Я пишу со вкусом марсельца, поедающего буйабес, что не удивит вас, когда речь идет о рисовании больших подсолнухов». В принципе, он любил рисовать подсолнухи, и все это знали. В том же письме он объяснил, как он мечтал работать в студии вместе со своим другом Полем Гогеном и что он планировал создать украшения для стен, состоящие из огромных картин с подсолнухами.

Можно предположить, что сам Гоген тоже был поклонником подсолнухов, особенно тех, что рисовал Ван Гог.В 1889 году Гоген «потребовал» одну из картин с подсолнухами в обмен на часть своей работы, которую он оставил Ван Гогу, к великому разочарованию Винсента:

«Я определенно держу свои подсолнухи под вопросом. У него их уже двое, пусть это держит его. И если его не удовлетворит обмен, который он произвел со мной, он может забрать свой маленький холст Мартиники и свой автопортрет, который он прислал мне из Бретани, в то же время вернув мне мой портрет и два подсолнуха. полотна, которые он увез в Париж.Так что, если он когда-нибудь снова затронет эту тему, я рассказал вам, как обстоят дела.

Где подсолнухи Ван Гога?

Вы можете найти знаменитые картины Ван Гога с подсолнухами в различных местах по всему миру: The Met в Нью-Йорке, Музей Креллера-Мюллера в Оттерло, Музей Ван Гога в Амстердаме, Музей изящных искусств в Берне, Национальная галерея в Лондоне, Художественный музей Филадельфии, Японский художественный музей Сомпо в Токио и Новая пинакотека в Мюнхене.

Автопортрет (1889)

Чем знаменита эта картина?

Часто считается, что это последний автопортрет Ван Гога, а также его самое знаковое изображение на холсте. В то время как критики расходятся во мнениях относительно того, является ли эта картина или « Автопортрет без бороды» его последним изображением самого себя, мало кто спорит о том, какая картина более известна. Он имеет те же галлюцинаторные завихрения, что и Звездная ночь , и указывает на общее ощущение турбулентности и давления.Когда люди думают о Ван Гоге, они думают именно об этом человеке: напряженном, задумчивом персонаже, полном экспрессии и эмоциональном смятении.

Что за предыстория?

Ван Гог часто рисовал самого себя. На ум могут прийти разные причины (чистое художественное тщеславие или желание задокументировать свои физические и психические изменения), но есть еще одна, о которой не часто упоминают: у него просто не было денег, чтобы платить за моделей для съемок. сидеть часами.Хотя Ван Гог не жил в крайней нищете — миф, который часто повторяют, — управление деньгами было проблемой.

Его переписка с братом показывает, что он полагался на ежемесячное пособие от Тео, которого никогда не было достаточно, чтобы соответствовать амбициям Винсента. Художественные товары тогда были дорогими, как и сейчас, и нанять модель, возможно, было слишком далеко для того, кто был вдохновлен в первую очередь природой.

История этой картины больше всего связана с личным путешествием Ван Гога, особенно в том, что касается его психического здоровья.Хотя в письме к брату (обсуждая этот автопортрет) он настаивает на том, что сейчас ему лучше, в ретроспективе становится до боли очевидно, что не все было хорошо.

«Надеюсь, вы заметите, что выражение моего лица стало намного спокойнее, хотя взгляд у меня такой же неуверенный, как и раньше, или мне так кажется».

Где это?

📍Музей Орсе, Париж.

Пожиратели картофеля (1885)

Чем знаменита эта картина?

В нем нет яркой звездной силы, как в некоторых из его более поздних работ, но Едоки картофеля до сих пор считается одной из самых известных картин Ван Гога.Созданная в 1885 году, немного раньше других представленных картин, эта картина раскрывает голландские корни художника.

Находясь под сильным влиянием художников Гаагской школы (прежде всего Джозефа Исраэлса), Ван Гог стремился изобразить реалии крестьянской жизни такой, какой она была на самом деле: грубой, иногда уродливой, но также с подлинностью и нежностью, присущими семейной обстановке.

Что за предыстория?

Ван Гог любил эту картину. Через два года после его окончания он написал письмо своей сестре, в котором утверждал, что «… картина крестьян, поедающих картошку, которую я нарисовал в Нюэнене, в конце концов, лучшее, что я сделал ». Вполне вероятно, что сюжет и исполнение картины были очень близки сердцу Ван Гога, и что он был искренне взволнован завершением того, что считал одним из своих шедевров.

Он также казался искренне задетым критикой, которую он получил по картине от своего друга, коллеги-голландского художника Антона ван Раппарда, и строго упрекнул его, заявив, что он «… не имеет права осуждать мою работу так, как это сделали вы ».

Помимо того, что она занимает особое место в собственном сердце художника, картина примечательна и несколько более мрачными причинами: ее украли не один, а два раза — сначала из музея Крёллер-Мюллер в 1988 году, затем из музея Ван Гога в 1991 году.В обоих случаях, особенно в последнем (у машины эвакуации лопнуло колесо, и воры были вынуждены оставить картины), работа была возвращена в целости и сохранности.

Где это?

📍Музей Ван Гога, Амстердам.

Пшеничное поле с воронами (1890)

Чем знаменита эта картина?

В свои последние дни Ван Гог написал несколько изображений окружающих его пшеничных полей. Из них этот самый известный, но и самый темный.Кажется, что это показывает чувство изоляции и одиночества, с тропой, заканчивающейся посреди поля, ведущей в никуда, окруженной воронами. Это мрачный образ.

Существует множество других интерпретаций картины, в том числе мысль о том, что в ней нет ни капли тревоги или отчаяния (Вальтер и Мецгер), и, в конечном счете, невозможно узнать мотивы художника. Что мы знаем наверняка, так это то, что драматическая цветовая палитра, своего рода смесь между «Звездная ночь » и «Подсолнухи », делает эту картину одной из самых интуитивных и ярких картин Ван Гога.

Что за предыстория?

Завершенная в июле 1890 года, эта работа вполне могла быть последней работой Ван Гога — к сожалению, по этому поводу нет убедительных писем или записей. Факт остается фактом: эта картина была закончена в том же месяце, когда Винсент выстрелил себе в грудь либо рядом, либо в изображенном пшеничном поле. Невозможно смотреть на эту картину, не думая об этом мрачном осознании.

Где это?

📍Музей Ван Гога, Амстердам.

Цветы миндаля (1888–1890)

Чем знаменита эта картина?

Проще говоря, Цветок миндаля Ван Гога прекрасен. Предметы эстетически приятны, и радость художника от их рисования хорошо видна в результате. Именно эта картина является самой известной из целой серии, посвященной цветущим миндальным деревьям.

Один малоизвестный факт о Ван Гоге заключается в том, что он был одержим японским искусством и находился под сильным влиянием ксилографии и гравюр укиё-э.Вдохновение, лежащее в основе работы, можно четко проследить до этого японского художественного стиля: работа 1887 года «Цветущая слива японского искусства» (после Хиросигэ) , также изображенная здесь, является одновременно данью уважения японскому художнику Хиросигэ и предзнаменованием Вана. Собственный шедевр Гога.

Что за предыстория?

Ван Гог наслаждался самой продуктивной эрой своей карьеры во время своего пребывания на юге Франции, называя Арль «Южной Японией» из-за обилия солнечного света и цветущих деревьев.Впервые он приехал в марте 1888 года, когда зацвели фруктовые деревья, и сразу же начал рисовать с почти беспрецедентной скоростью:

«Я по уши в работе, потому что деревья в цвету, и я хочу написать провансальский фруктовый сад удивительного веселья».

Эта конкретная работа, самая известная картина Ван Гога с цветами миндаля, была создана по другой особой причине: рождение его племянника, сына его брата Тео. Это одна из редких картин Ван Гога, в которых можно увидеть надежду, радость и безмятежность, что делает ее еще более особенной.

Где это?

📍Музей Ван Гога, Амстердам.

Ирисы (1889)

Чем знаменита эта картина?

Ирисы Ван Гога, пожалуй, лучший пример того, как художник создает работы чрезвычайной эстетической привлекательности. Картина полна света, жизни и природной красоты — с оттенком японского вдохновения, как в наборе Цветы миндаля . Проще говоря, на него приятно смотреть, и он взрывается цветом.

«[Это] бросается в глаза издалека. «Ирисы» — прекрасный этюд, полный воздуха и жизни». – Тео Ван Гог.

Что за предыстория?

Попав в лечебницу из-за ухудшения психического здоровья, Ван Гог почти сразу приступил к работе над этой картиной. Он называл процесс рисования «громоотводом моей болезни» и погрузился в работу, создав изображения цветочного сада приюта Сен-Поль-де-Мавсоль.

Нетрудно представить, что целый день, проведенный в саду, принес Винсенту какое-то спокойствие и покой, каким бы временным он ни был. В то время как сам художник считал это просто «этюдом» (недостаточно хорошим, чтобы быть самостоятельным произведением искусства), его брат Тео понял, что Винсент создал что-то особенное, и представил это Société des Artistes Indépendants, где он был выставлен вместе с Звездная ночь над Роной .

Где это?

📍 Дж.Музей Пола Гетти, Лос-Анджелес.

Автопортрет с перевязанным ухом (1889)

Чем знаменита эта картина?

При обсуждении Ван Гога с кем-то разговор неизбежно в конце концов пойдет на то, что именно произошло с его ухом — изображено на этой самой картине. Творчество Ван Гога неразрывно связано с его личной жизнью и событиями, развернувшимися на протяжении его творческой карьеры. Образ Ван Гога с перевязанным ухом является знаковым, а иногда (к сожалению) первым изображением, которое приходит на ум, когда кто-то думает о Винсенте Ван Гоге.

Что за предыстория?

Живя со своим другом (это обсуждается) и коллегой-художником Полем Гогеном в Париже, Ван Гог оказался далеко не идеальным соседом по комнате. У него и Гогена были частые разногласия, которые иногда перерастали в насилие. Считается, что во время одного из таких разногласий у Ван Гога случился припадок, и он угрожал Гогену бритвой, прежде чем вместо этого поранился, отрезав себе часть левого уха и перерезав артерию на собственной шее. В повышенном психическом состоянии Винсент посетил местный публичный дом и подарил мочку своего уха одной из проституток. На следующий день он был доставлен в больницу, не помня о том, что произошло.

Еще одна вещь, которая может представлять интерес (после того, как будут даны ответы на все вопросы, связанные с ушами), — это частично показанный японский настенный свиток на заднем плане.

Это основано на подлинном произведении искусства, которым владел Ван Гог и которое висело у него на стене (на фото слева): Гейши в пейзаже , японская гравюра 1870-х годов, еще раз показывающая, как японское искусство повлияло на его собственное творчество.

Где это?

📍Галерея Курто, Лондон.

Спальня в Арле (1888 г.)

Чем знамениты эти картины?

Эта картина может быть в три раза более известна, чем другие в этом списке, потому что «Спальня в Арле» — это название, данное трем почти идентичным работам, выставленным в разных музеях по всему миру.

Каждая картина представляет собой сокровенное изображение спальни Ван Гога, давая уникальную возможность взглянуть на то, как жил художник.Сюда он возвращался после тяжелого рабочего дня и где мечтал по ночам. Все картины относительно просты и скромны, с упором на эффективное использование цвета.

«Я покрасил стены в бледно-фиолетовый цвет. Земля с проверенным материалом. Деревянная кровать и стулья, желтые, как свежее масло; простыня и подушки светло-лимонного цвета. Покрывало алого цвета. Окно, зелень. Умывальник оранжевый; танк, синий. Двери, сирень. И это все.

Что за предыстория?

Это была спальня Ван Гога в «Желтом доме», которую он делил с Гогеном. Закрытая дверь слева вела в запасную спальню, в которой спал Гоген. В письме своему другу Винсент заявил, что оригинальная картина из этой серии возникла из-за продолжительного приступа болезни, во время которого он несколько дней был прикован к постели.

Один маленький и приятный факт, на который могут обратить внимание зоркие наблюдатели, — это миниатюрные портреты, висящие рядом с кроватью. Это эквивалент 19-го века, когда на стене можно повесить полароидные фото ваших друзей — люди, изображенные на фотографиях, — современники и хорошие друзья Ван Гога Эжен Бох и Поль-Эжен Милье.

Где они?

📍 1-я версия: Музей Ван Гога, Амстердам.

📍 2-я версия: Художественный институт Чикаго.

📍 3-я версия: Музей Орсе, Париж.

Терраса кафе ночью (1888)

Чем знаменита эта картина?

Эта картина была первым разом, когда Ван Гог сосредоточился на создании своих ставших культовыми вечерних фонов со звездным небом — вскоре после этого он создал «Звездная ночь над Роной» , а затем «Звездная ночь» .Цвета сразу бросаются в глаза, и вы можете сказать, что это картина Ван Гога, основанная только на цветовой палитре и темных силуэтах вдали.

Это так любимо, что именно то место в Арле, где Ван Гог создал это изображение, было отреставрировано в начале 1990-х годов, чтобы более точно напоминать (или воспроизвести) место, каким оно было, когда художник увековечил его на этой картине.

Что за предыстория?

Сам Ван Гог был явно вдохновлен в то время и был взволнован идеей изображать ночное время в своих картинах.Только что переехав в Арль, он был полон идей и надежд относительно направления своего искусства. Несмотря на то, что до его смерти оставалось всего два года, Ван Гог только начинал закладывать основу для некоторых из своих самых знаковых картин, воплощенных в «Ночная терраса кафе ».

«Теперь есть картина ночи без черного. Ничего, кроме красивого синего, фиолетового и зеленого, и в этом окружении освещенная площадь окрашена в бледно-серный, лимонно-зеленый цвет. Мне очень нравится рисовать на месте ночью.Раньше рисовали, а днем ​​рисовали картину по рисунку. Но я нахожу, что мне подходит сразу покрасить вещь. Совершенно верно, что в темноте я могу принять голубую за зеленую, голубую сиреневую за розово-сиреневую, так как характер тона ясно не разобрать. Но это единственный способ уйти от привычной черной ночи с бедным, бледным и беловатым светом, в то время как одна лишь свеча сама по себе дает нам самые насыщенные желтые и оранжевые цвета». – Винсент Ван Гог.

Где это?

📍 Музей Креллер-Мюллер, Оттерло.


Вас вдохновляет поиск любого из вышеперечисленных произведений искусства? Посмотрите самые известные в мире картины Ван Гога в музеях ниже!

Что посмотреть за час

Обратите внимание: произведения искусства иногда пропадают из поля зрения для визуализации, лечения или передачи в другие учреждения. Нажмите на изображения, чтобы убедиться, что работа в данный момент просматривается.

Грант Вуд

Одна из самых известных американских картин всех времен, этот двойной портрет Гранта Вуда дебютировал в Художественном институте в 1930 году, принеся художнику приз в размере 300 долларов и мгновенную известность. Многие думают, что пара — муж и жена, но Вуд имел в виду, что пара — это отец и его дочь. (Его сестра и дантист служили ему моделями.) Он задумал этот холст эпохи Великой депрессии как положительное заявление о сельских американских ценностях во времена разочарования.

См. Американская готика на просмотре в галерее 263.

  • Американская готика (тур Essentials)

    Ваш браузер не поддерживает тег audio.

    РАССКАЗЧИК:
    Художник Грант Вуд случайно обнаружил дом на этой картине. Об этом рассказывает Джудит Бартер, председатель совета директоров Филд-Маккормик и куратор отдела американского искусства.

    ДЖУДИТ БАРТЕР:
    Ну, однажды он катался по стране и нашел этот замечательный дом в стиле готического возрождения. И это замечательный дом — я бы купил его в мгновение ока. И он сказал, что хочет нарисовать идеальную пару, которая будет жить в таком доме. Поэтому он нанял своего дантиста и сестру позировать для этой картины.

    РАССКАЗЧИК:
    Как сказал художник:

    АКТЕР (ГРАНТ ВУД):
    Я представил американских готических людей с вытянувшимися лицами, чтобы пойти с этим американским готическим домом.

    ДЖУДИТ БАРТЕР:
    Грант Вуд никогда не говорил, были ли это муж и жена или отец и дочь. На ней фартук, а с левой стороны картины ее цветочные горшки и домашние дела. Он справа, со своими вилами, вероятно, направился к сараю, который также находится в правой части картины. Поверх полукомбинезона, который указывает на то, что он фермер, он носит классическую рубашку и, вероятно, свой единственный пиджак, наряжаясь для этой фотографии. И она носит свой лучший фартук и семейную камею.

    По иронии судьбы, в 1930 году эта аккуратная маленькая фермерская пара уже была вымирающим видом. В 1920 году эта страна была преимущественно городской, а не сельской. И особенно в начале 1930-х годов, в разгар Великой депрессии, молодежь покидала фермы. Эта пара была бы как бы оставлена ​​в пыли.

    РАССКАЗЧИК:
    Это произведение читается как сатира на американскую мечту… и прославление образа жизни, который быстро исчезал.

    JUDITH BARTER:
    Люди в Чикаго любили эту фотографию, потому что она была для них чем-то чуждым. Это, конечно, была американская сцена, но люди, живущие в больших городах, не очень хорошо к ней относились. И они находили это довольно экзотичным и забавным, поэтому оно было довольно популярным.

    Прослушайте полный тур по нашему приложению, доступному для Apple и Android.
  • Жорж Сёра

    На своей самой большой и самой известной картине Жорж Сёра изобразил парижан, наслаждающихся всевозможными видами досуга — прогулками, отдыхом, парусным спортом и рыбалкой — в парке под названием Гранд-Жатт на реке Сена.Он использовал новаторскую технику под названием пуантилизм, вдохновленную оптикой и теорией цвета, нанося крошечные мазки краски разного цвета, которые зрители видят как единый, и, как полагал Сера, более яркий оттенок.

    Посмотреть эту работу можно в Галерее 240.

  • Воскресенье на Гранд-Жатт — 1884 г. (тур Essentials)

    Ваш браузер не поддерживает тег audio.

    РАССКАЗЧИК:
    Возможно, это самое знаковое произведение искусства в Художественном институте.Глория Грум, Дэвид и Мэри Уинтон Грин, куратор и заведующий кафедрой европейской живописи и скульптуры.

    ГЛОРИЯ ЖЕНИХ:
    Вы видите много разных фигурок. И эти цифры представляют разные сферы жизни. Они собрались здесь, на берегу Сены, воскресным днем, и большинство из них в лучшем воскресном наряде.

    Из-за цвета кажется очень живым. Но на самом деле никто не двигается. Там действительно тишина. Сёра хотел извлечь из современной жизни, очистить ее.И сделать, по его словам, наподобие фриза Парфенона, но с использованием современных людей во всех их чертах.

    РАССКАЗЧИК:
    Здесь есть загадки: слева канотье в кепке кажется непропорционально большим по сравнению с парой, сидящей рядом с ним. Почему маленькая девочка в оранжевом единственная запечатлена в движении? Что это за две оранжевые фигуры справа?

    ГЛОРИЯ ЖЕНИХ:
    Для нас это загадочная картина. Это то, к чему мы возвращаемся снова и снова.Вы никогда не устанете от этого. Поскольку вы всегда находите что-то еще необычное, это заставляет вас иначе думать о том, что, как вы думали, вы знали. И это, я думаю, признак великой картины.

    РАССКАЗЧИК:
    Сёра использовал технику, называемую «пуантилизмом», и этим он известен. Он рисовал крошечными точками, часто в дополнительных цветах.

    ГЛОРИЯ ЖЕНИХ:
    Если бы вы были художником-авангардистом в конце 19-го века, вы бы подумали о комплементариях на цветовом круге.Такие фиолетовые и желтые, синие и оранжевые, красные и зеленые. И когда вы кладете их рядом друг с другом и не смешиваете, они мерцают.

    И вот он разбивает поверхность этими маленькими точками пигмента. И в этом его совершенно иной подход к живописи. И каждому художнику после «Гранд-Жатте» приходилось считаться с тем, какой должна быть картина, и как нам теперь принять эту новую технику.

    Прослушайте полный тур по нашему приложению, доступному для Apple и Android.

  • Hero Construction , созданная в 1958 году, всего через год после того, как чикагский скульптор Ричард Хант окончил Школу Института искусств, состоит из найденных предметов — старых труб, кусков металла и автомобильных деталей — которые художник обнаружил в свалки и на улице.Вдохновленная мифологией и героическими скульптурами прошлого и настоящего, сварная фигура предлагает героя нашего времени, скромного, но стойкого перед лицом прошлой, настоящей и будущей несправедливости и неуверенности.

    См. Геройское сооружение на парадной лестнице женского совета.

    Эдвард Хоппер

    Эта культовая картина с изображением ночной закусочной, на которой три посетителя сидят вместе и при этом кажутся полностью изолированными друг от друга, стала одним из самых известных изображений искусства 20-го века. Хоппер сказал о загадочной работе: «Вероятно, бессознательно я рисовал одиночество большого города».

    См. Nighthawks в представлении Галерея 262.

  • Nighthawks (тур по основам)

    Ваш браузер не поддерживает тег audio.

    РАССКАЗЧИК:
    Джудит Бартер, Филд Маккормик Председатель и куратор, Американское искусство.

    ДЖУДИТ БАРТЕР:
    «Полуночники» — действительно захватывающая картина. Такая американская картина. Американскость проявляется во многих деталях: реклама сигар Phillies над закусочной. Солонки, массивные фарфоровые кружки. Держатели для салфеток. Большие кофейники сзади. Придурок с газировкой в ​​кепке. Это то, какой была Америка и что ей нравилось в 30-х и 40-х годах.

    РАССКАЗЧИК:
    Но присмотритесь. Есть что-то нереальное и отталкивающее в сцене с Эдвардом Хоппером.

    ДЖУДИТ БАРТЕР:
    Выглядит настоящим, но это не так. Нет ощущения настоящей глубины. Когда вы пытаетесь углубиться в эту картину, она выталкивает вас обратно на поверхность. Он использует кислотно-зеленый против ярко-желтого и оранжевого — красное платье женщины с оранжевыми волосами. Они наводят на вас оскомину, но они работают вместе; он был блестящим колористом.] И если вы посмотрите на закусочную, там нет ни входа, ни выхода, кроме как через оранжевую дверь, которая якобы ведет на кухню. Так что это своего рода герметичная среда с этими четырьмя людьми в этой закусочной ночью.

    РАССКАЗЧИК:
    И… никто не говорит. У многих «Ночные ястребы» вызывают чувство одиночества. Но сам Хоппер не согласился с этой интерпретацией. В интервью он сказал.

    [ЭДВАРД ХОППЕР АРХИВНЫЙ АУДИО]:
    Думаю, это слова критиков. Это может быть правдой, это может быть неправдой. Так зритель смотрит на фотографии. Что он в них видит.

    ДЖУДИТ БАРТЕР:
    То, что я вижу в Хоппере, — это чувство обычного человека. Что любой из нас может сидеть в этой закусочной.на самом деле это идея о том, что мы индивидуальности, но у нас также есть и коллективное сознание. Я думаю, что люди просто относятся к повседневности этого. Они могут представить себя на этих фотографиях.

    Прослушайте полный тур по нашему приложению, доступному для Apple и Android.
  • Керри Джеймс Маршалл

    Художник из Чикаго Керри Джеймс Маршалл применяет темы из истории искусства, чтобы исследовать и реконтекстуализировать представление черной культуры.В этой работе упоминаются nkisi nkondi , или фигуры власти, Демократической Республики Конго — скульптуры, в которые были вбиты металлы, зеркала и гвозди, чтобы направить их силу. Маршалл прикрепил к своей скульптуре «медальоны» или «значки», ламинированные изображения и тексты, которые относятся к фигурам в движении за свободу чернокожих в Америке, а также к египетским иконографиям, отстаиваемым афроамериканцами в 1970-х годах как способ бросить вызов господствующим западным мировоззрениям. Маршалл добавляет новые элементы каждый раз, когда скульптура выставляется на обозрение, рассматривая ее как живое и постоянно развивающееся произведение.

    См. Восстановленная Африка (Шерил в образе Клеопатры) для просмотра в галерее 295.

    Пабло Пикассо

    Картина Пабло Пикассо «Старый гитарист » — произведение его «Голубого периода» (1901–04). В это время художник ограничился холодной монохромной синей палитрой и плоскими формами, взяв за основу темы страдания и отчуждения, вдохновленные такими художниками, как Эдвард Мунк и Поль Гоген. Удлиненная угловатая фигура также связана с интересом Пикассо к испанскому искусству и, в частности, к великому художнику XVI века Эль Греко.Изображение отражает личное сочувствие 22-летнего Пикассо бедственному положению обездоленных; он знал, каково это быть бедным, ведь весь 1902 год он был почти без гроша в кармане.

  • Старый гитарист (тур Essentials)

    Ваш браузер не поддерживает тег audio.

    РАССКАЗЧИК:
    Стефани Д’Алессандро, Гэри С.и Фрэнсис Комер, куратор Международного отдела современного искусства.

    STEPHANIE D’ALESSANDRO:
    Вы смотрите на картину Пабло Пикассо «Старый гитарист», конец 1903–1904 годов. Это картина человека, который своими запавшими глазами и закрытыми веками кажется слепым, играющим на гитаре. Может быть, его рот немного приоткрыт и поет, а может быть, он дышит. Может быть, из-за голубого цвета, может быть, из-за исхудалости его тела и его угловатого положения, как бы втиснутого в эту композицию, — но в картине есть и эмоциональный уровень.

    Синий цвет был важным цветом для многих художников, художников, заинтересованных в вызывающих воспоминания чувствах, личной субъективности или психологии. Пикассо был такой же частью этого, как и все остальное.

    РАССКАЗЧИК:
    Посмотрите, как Пикассо использует белые блики, чтобы подчеркнуть изможденность тела фигуры. Как в композиции, так и в тонком изображении фигуры Пикассо отсылает к великому испанскому художнику 16-го века Эль Греко.

    СТЕФАНИ Д’АЛЕССАНДРО:
    Пикассо был человеком, очень чувствительным к тяжелому положению обездоленных. Сам он в то время был борющимся артистом и, конечно же, сочувствовал бы таким людям, как этот старый гитарист, который был бы изгоем в обществе.

    Это не только удивительная картина Пикассо, но и самая первая картина, приобретенная американским музеем. И это было началом того, что Чикаго стал известен как место современного искусства.

    Прослушайте полный тур по нашему приложению, доступному для Apple и Android.
  • Винсент Ван Гог

    Эта залитая солнцем композиция с яркой палитрой, драматической перспективой и динамичной манерой письма изображает спальню Ван Гога в его доме в Арле, Франция, его первом собственном доме.Ван Гог назвал его «Студией Юга» в надежде, что к нему присоединятся друзья и художники. Он сразу же приступил к работе над домом и нарисовал эту сцену в спальне как часть своего плана декорирования. Ван Гогу так понравилось это изображение, что он написал три разные версии — две другие хранятся в коллекциях Музея Ван Гога в Амстердаме и Музея Орсе в Париже.

    См. Спальня для просмотра в галерее 241.

  • Спальня (тур по основам)

    Ваш браузер не поддерживает тег audio.

    РАССКАЗЧИК:
    Глория Грум, Дэвид и Мэри Уинтон Грин Куратор и заведующий кафедрой европейской живописи и скульптуры.

    ГЛОРИЯ ЖЕНИХ:
    Я думаю, что одной из причин, по которой люди так притягиваются к этому, является предмет. Я имею в виду, что Ван Гог рисует свою спальню своими картинами и мебелью, которую он купил.

    РАССКАЗЧИК:
    Это была спальня Винсента Ван Гога в его доме в Арле, где он жил в конце 1880-х годов.Там он мечтал создать коллектив художников — «Студию Юга». Поначалу он был полон большого оптимизма по поводу начинания и идеи наконец-то найти место, которое можно было бы назвать домом.

    Сама комната проста, почти аскетична. В письме своему брату Тео он написал:

    АКТЕР (ВИНСЕНТ ВАН ГОГ):
    Вы, наверное, сочтете интерьер самым уродливым, пустая спальня с деревянной кроватью и двумя стульями — и все же я дважды рисовал ее в большом масштабе.

    РАССКАЗЧИК:
    На самом деле Ван Гог считал эту картину одной из своих лучших.Куратор Глория Грум.

    ГЛОРИЯ ЖЕНИХ:
    Он делает это таким интересным и привлекательным, и в то же время [довольно неприятным. То, как ложится краска, ее ломкость. Крайняя радикальность растопыренных половиц. Есть какая-то… я бы не сказал жуткая, но определенно неловкость, неустроенность по этому поводу.

    РАССКАЗЧИК:
    Это беспокойство, вероятно, связано с душевным состоянием Ван Гога в то время. Он написал эту работу после того, как у него случился психический срыв, он вышел из дома и был госпитализирован с психическим заболеванием.

    ГЛОРИЯ ЖЕНИХ:
    Он в приюте. [Его] мечты были разрушены. Он знает, что у него никогда, никогда не будет такого собственного дома… это спальня с мебелью, которую вы можете себе представить в любой спальне, но то, как она окрашена, делает ее живой. Это придает еще одно ощущение волнения, о котором мы просто не думаем в искусстве того периода. Это очень необычно.

    Прослушайте полный тур по нашему приложению, доступному для Apple и Android.
  • Южногерманский, Нюрнберг, около 1520

    Оказавшись в пылу битвы с поднятым мечом и вздыбленной лошадью, эта фигура верхом может соответствовать многим представлениям о рыцаре в сияющих доспехах, но на самом деле представляет собой обычного наемного солдата.Доспехи для человека и лошади были произведены в Нюрнберге, Германия, в 16 веке, но одежда была тщательно воссоздана в 2017 году по старинным эскизам. Ищите специальные поножи: между двумя кусками полотна вшиты небольшие стальные пластины для защиты ног солдата. Вы также заметите брызги грязи и копоти с поля боя.

    См. Полевой доспех для человека и лошади в галерее 239.

    Куба

    Плотно окрашенная маска Кубы с геометрическим рисунком представляет собой нгади мвааш , идеализированное изображение женщины, которая прославляет роль женщины в жизни Кубы. Ngady mwaah чаще всего появляется как часть трио королевских масок в реконструкциях происхождения Королевства Куба, которые устраиваются на публичных церемониях, инициациях и похоронах. В этих маскарадах нгади мвааш танцует вместе с маской mooshamb-wooy , которая представляет короля (который является одновременно ее братом и мужем), и маской bwoom . Мужские персонажи в масках, такие как bwoom , демонстрируют агрессию и тяжесть, в то время как женские персонажи, такие как ngady mwaash , танцуют чувственно и грациозно, хотя маску всегда носит мужчина.

    См. этот ngady mwaash в галерее 137.

    Нагапаттинам, период Чола

    Эта статуя Будды XII века происходит из прибрежного города Нагапаттинам на юге Индии, где процветали буддийские монастыри, привлекавшие монахов из дальних стран. Он сидит в позе лотоса в медитации, положив руки и ноги друг на друга. Знак на его лбу называется урной, что отличает Будду как великого существа.

    Посмотреть эту работу можно в Галерее 140.

  • Будда Шакьямуни, сидящий в медитации (Дхьянамудра) (Тур по основам)

    Ваш браузер не поддерживает тег audio.

    МАДХУВАНТИ ГХОШ: Когда вы входите в галереи Альсдорфа, скульптура, которая бросается в глаза, — это очень большой Будда, сидящий в медитации.

    РАССКАЗЧИК: Мадхуванти Гош, помощник куратора индийского, юго-восточноазиатского, гималайского и исламского искусства Alsdorf.

    МАДХУВАНТИ ГХОШ: Это первая скульптура, которую я решил установить в этих галереях, потому что ее расположение определяло, как все остальное поместилось вокруг. {музыкальная пауза} Итак, Будда стоит перед скульптурами из Юго-Восточной Азии, которые вы видите по обе стороны от него. В честь него я поставил перед ним пару тайских монахов. {пауза} Что действительно прекрасно в нем, так это то, что на его теле есть эти отметины — эти 32 отметины, которые должны быть у особых существ.

    РАССКАЗЧИК: Если вы посмотрите между глазами Будды, вы увидите одну из этих отметин. Маленькая точка, называемая урной, является знаком божественного видения. На ладонях его рук можно увидеть символ чакры или колеса закона.

    РАССКАЗЧИК: Теперь начните обходить скульптуру. Со стороны вы заметите его необычно большие уши, похожие на ракушки кудри волос и пылающий узел на макушке, символизирующий духовное знание. Когда вы будете двигаться к задней части Будды, вы увидите надпись на его спине.Надпись, вероятно, является посвящением от человека или о человеке, который подарил эту скульптуру ее первоначальному месту, монастырю в портовом городе Нагапаттинам, недалеко от юго-западной оконечности Индии.

    МАДХУВАНТИ ГХОШ: К сожалению, он совершенно неразборчив, поэтому мы пока не можем его расшифровать. Но это также помогает нам понять, что эта скульптура должна была стоять где-то в круглом месте. Паломники могли бы совершить обход вокруг Будды, и именно так вы чтите священное существо.

    МАДХУВАНТИ ГХОШ: Я надеюсь, что, увидев этого прекрасного большого Будду, вы на мгновение просто замолчите и оцените то, что отстаивал Будда… его идеалы.

    Прослушайте полный тур по нашему приложению, доступному для Apple и Android.
  • Джорджия О’Киф (американка, 1887–1986)

    Написанная летом 1965 года, когда Джорджии О’Киф было 77 лет, эта монументальная работа завершает серию работ художницы, основанную на ее опыте пассажира самолета в 1950-х годах.Охватывая всю 24-футовую ширину гаража О’Киф, работа не покидала Художественный институт с тех пор, как попала в здание — из-за своего размера и из-за своего статуса важной иконы.

    См. Небо над облаками IV для просмотра в галерее 249.

    Студии Тиффани

    Более 100 лет назад Агнес Ф. Нортроп спроектировала монументальное Мемориальное окно Хартвелла для Tiffany Studios по заказу Мэри Хартвелл в честь ее мужа Фредерика Хартвелла для Центральной баптистской церкви Провидения, Род-Айленд (ныне Сообщество церковь Провидения).Окно, состоящее из 48 панелей и множества различных типов стекла, вдохновлено видом из семейного дома Фредерика Хартвелла недалеко от горы Чокоруа в Нью-Гэмпшире. Величественная сцена запечатлела преходящую красоту природы — солнце, садящееся за гору, текущую воду и пятнистый свет, танцующий сквозь деревья — в замысловатой композиции из ярко окрашенного стекла.

    См. Мемориальное окно Хартвелла на верхней части парадной лестницы Женского совета.

    Мемориальное окно Хартвелла на обозрении в Художественном институте Чикаго


    Краткая история «Большой волны»: самое известное произведение искусства Японии

    Великая волна в Канагаве / Pixabay

    Великая волна в Канагаве, также известная как «Великая волна», является одним из самых известных образцов японского искусства в мир. Хироэ Нирей обсуждает некоторые исследования, посвященные культовому изображению.

    Кацусика Хокусай, Большая волна/Википедия

    Энергичная и внушительная картина «Большая волна» (Канагава Оки Нами Ура) — самая известная работа японского художника Хокусая Кацусика (1760–1849), одного из величайших японских ксилографов. , художники и книжные иллюстраторы. «Большая волна» была создана примерно в 1831 году как часть серии гравюр на дереве под названием «Тридцать шесть видов горы Фудзи» (Fugaku Sanju-roku Kei). Hokusai (2004), книга, написанная итальянским профессором искусства Восточной Азии Джан Карло Кальца, предлагает общее введение в работы Хокусая, рассматривая хронологически организованный обзор его жизни и карьеры. Сборник монографий выдающихся западных и японских ученых свидетельствует о широких исследованиях Хокусая и тонком анализе современных исследований, а обилие иллюстраций, общее количество которых превышает 700, позволяет читателям исследовать увлекательный мир Хокусая.

    Самая привлекательная черта картины — вытянувшаяся волна, которая вот-вот разобьется от удара своего когтеобразного гребня. Красивый темно-синий пигмент, используемый Хокусаем, называемый берлинской лазурью, был в то время новым материалом, импортированным из Англии через Китай. Волна вот-вот обрушится на лодки, как будто это огромный монстр, который, кажется, символизирует непреодолимую силу природы и слабость людей.

    На гравюре Хокусай изобразил волну и далекую гору Фудзи с помощью геометрического языка.Куратор Национальной библиотеки Франции Жослин Букияр рассказала о развитии Хокусаем пейзажной печати, технических навыков и процессов создания в книге Хокусая «Гора Фудзи: полные виды в цвете». В книге содержится несколько утверждений о том, как японская культура и исторические события повлияли на творчество Хокусая, а также о том, как он был интернационально воспринят миром западного искусства. Эта информативная книга — отличный путеводитель по глубокому пониманию искусства Хокусая.

    Небольшая гравюра на дереве размером 39 x 26 см изображает два противоположных аспекта бытия.Волна на переднем плане и гора Фудзи на заднем плане — символы, выбранные не только для создания эффекта перспективы, техники европейского стиля, которую он очень изобретательно адаптировал, но и для представления непредсказуемости жизни. Гора Фудзи, с другой стороны, означает неподвижность и вечность; это символ Японии и, как священный объект поклонения, занимает важное место в японских верованиях.

    Эдмон де Гонкур, автор Хокусая (2009), рассуждает о том, как уникальное художественное выражение Хокусая повлияло на европейских художников с середины девятнадцатого века.Отпечатки стали широко распространяться по Европе, и Большая волна стала источником вдохновения для многих художников. включая голландского художника-постимпрессиониста Винсента Ван Гога и французского композитора-импрессиониста Клода Дебюсси.

    В начале XVII века, примерно в 1639 году, Япония закрылась от остального мира, и любой контакт с западной культурой был запрещен. К счастью, сегодня этот шедевр, родившийся в условиях изоляции Японии, можно оценить и полюбоваться на художественных выставках по всему миру.Копии гравюры хранятся в нескольких западных учреждениях, в том числе в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, Британском музее в Лондоне, Художественном институте Чикаго и Национальной библиотеке Франции.

    Более 200 идей для рассказов… и как придумать свои собственные!

    10 лучших идей для историй… только для вас!

    Хотите идею для истории прямо сейчас? Без проблем! Вот десять наших любимых идей для историй, которые вы можете использовать:

    • Группа злодеев отправляется на тимбилдинг.
    • Вам исполняется одно желание. Но вы должны использовать желание для кого-то другого.
    • Вместо того, чтобы пытаться отправить человека на Луну, каждая нация стремилась быть первой на самом дне океана.
    • Деньги действительно растут на деревьях и жестко регулируются правительствами.
    • Взлетает самолет с 81 пассажиром. Он приземляется с 82.
    • Ты один дома и смотришь телевизор. Персонаж набирает номер на своем телефоне. Ваш телефон звонит.
    • Вы открываете печенье с предсказанием в китайском ресторане. Внутри рукописная записка.
    • Фокусник, тролль и студент колледжа заходят в бар.
    • На дворе 3000 год. Солнце начинает мерцать.
    • Оптимист становится пессимистом. Почему?

    10 лучших коротких идей для историй… и для вас!

    Каждый автор коротких рассказов знает, что рассказы разные — и не только потому, что они короче.Так что, если вы ищете идею для короткого рассказа, у нас есть вы. Вот наши любимые идеи коротких рассказов:

    • Превратите одну из старых сказок ваших бабушек и дедушек в художественную литературу.
    • Роман, рассказанный через серию текстов.
    • Два человека играют в шахматы. Один человек может читать мысли, другой может видеть будущее.
    • Напишите историю, основанную на моменте вашей жизни, когда вы хотели бы сделать другой выбор. Пусть ваш главный герой сделает этот выбор, а затем посмотрите, что произойдет.
    • Amazon изобрел путешествие во времени и внедрил упреждающую доставку. Сегодня вы получаете что-то совершенно неожиданное от себя из будущего.
    • Напишите о том, как выглядит закат с точки зрения двух персонажей. Один грустный, другой счастливый.
    • Изготовитель волшебных палочек отправляется в лес, готовый к работе, но обнаруживает группу защитников окружающей среды, расположившихся лагерем перед их любимым деревом болиголова.
    • Выберите жанр и напишите о долгой дороге домой после школы.
    • Последний человек на Земле празднует свой день рождения.
    • Группа ученых успешно телепортировала яблоко. Он снова появляется с откушенным от него кусочком.

    Как самому придумывать идеи для коротких рассказов

    Мы поняли: письменные подсказки — отличный ресурс, но вы хотите знать, как придумывать собственные идеи для историй. Вот четыре наших главных приема, когда мы думаем о том, о чем интересно написать.

    1) People-watch:  По правде говоря, это наш любимый способ придумывать идеи для историй.В основе всех историй, даже о роботах или растениях, лежит какой-то элемент человечности. Поэтому существует бесчисленное множество историй, которые можно найти, наблюдая за человеческой природой. 90 % подсказок, включенных в наш бюллетень с письменными подсказками, вдохновлены тем, что вы просто смотрите в окно и наблюдаете за проходящими мимо людьми.

    2) Забудьте то, что вы уже знаете:  Вы когда-нибудь попадали в ловушку «но почему?» петля с ребенком? Достаточно, чтобы закружилась голова или случился экзистенциальный кризис.Но если вы сможете вернуться к этому чувству любопытства и любопытства, которое у вас было в детстве, вы можете найти сокровищницу идей для коротких рассказов. Взгляните на свое окружение и спросите себя , почему  все так, как оно есть. Что, если  они были другими? Как  это будет выглядеть и как  будет работать?

    3) Используйте свою основную работу:  Если вы чувствуете, что у вас самая интересная работа на планете, что ж, отлично! Нетрудно использовать его в качестве сюжета для отличного рассказа.С другой стороны, если вы обнаружите, что много зеваете на работе, спросите себя:  Что может сделать этот рабочий день интересным? Допустим, вы работаете администратором, но ваша настоящая страсть связана с искусством. Напишите историю о секретаре, который видит, как его коллега вешает в своей кабинке новое произведение искусства, которое, по признанию администратора, пропало без вести столетие назад.

    4) Прочтите:  Представьте, что вы подходите к пианино и пытаетесь сочинять красивую музыку, даже не слыша ее раньше.Вы должны потреблять отличные короткие рассказы, чтобы знать, что вам в них нравится. Выясните, что вам нравится, и вы окажетесь на пути к отличным темам для письма.

    Готовы представить свой рассказ на конкурсы? Найдите подходящий для себя в нашем списке письменных конкурсов.

    Ищете советы по письму? Подпишитесь на наш бесплатный курс: Как создать убийственный рассказ.

    Узнайте, как создать убийственный рассказ

    Бесплатный 10-дневный курс издательского дела.

    Итак, вы решили написать небольшой рассказ! Многие опубликованные авторы начинали с публикации рассказов. Это идеальное средство для многих авторов: лаконично, ясно, характерно и кратко…

    Зарегистрируйтесь сейчас

    Интересный день на работе, рассказ

    • Лорен Чинг, 5 класс
    • Короткий рассказ
    • 2016

    Одним ярким солнечным весенним днем ​​Джейд Томпсон собиралась на работу. Она была школьной медсестрой в школе Южного Креста (Prep-12) для девочек. Это была старая школа, но, тем не менее, она была прекрасна, а сады были потрясающими, это было все равно, что зайти в парфюмерный магазин. Она припарковала свою машину на специальном месте под деревом. На дереве были цветы белые, как жемчуг, и красные, как розы. Джейд пошла прямо в свой офис, потому что хотела сделать как можно больше работы до того, как к ней придут девушки. Накануне у нее было 35 пациентов, поэтому ей было интересно, сколько пациентов придет.Около 10:05 прибыл первый пациент, которому понадобилась таблетка от головной боли. Затем около 10:56 двум девочкам из четвертого класса понадобился пакет со льдом, потому что они ударились головами, выбегая из-за угла. Позже, в начале обеда, очередь из 5 пациентов нуждалась в таких вещах, как пластыри, пакеты со льдом, таблетки, а у одного даже была кровь из носа. Затем, ближе к концу обеда, произошла самая странная вещь: вошли две девушки из отдела подготовки, одна из них плакала, а ее подруга сказала: «Она упала и поранилась». «Как вас зовут?» спросила мисс Томпсон.Девушка плакала так сильно, что не слышала, но ее подруга услышала и сказала: «Ее зовут Мия». Далее мисс Томпсон спросила «как твоя фамилия?», девушка пожала плечами и между рыданиями сказала «не знаю». Итак, мисс Томпсон спросила свою подругу: «Какая у нее фамилия?», но она ответила только «какая фамилия». Затем она сказала: «Мы в классе миссис Куперс». Итак, мисс Томпсон просмотрела список классов и нашла номер телефона мамы. Она позвонила по указанному номеру и рассказала маме Мии, что произошло. Мама спросила, может ли она поговорить с Мией.Когда Миа услышала мамин голос, она была потрясена и очень насторожилась, как будто она никогда раньше не видела телефона. Она приложила рот к наушнику и начала говорить, но когда ее мама снова заговорила, она была потрясена. Затем мама велела мисс Томпсон забинтовать бинты на исцарапанных коленях Мии. Наконец девочка с бинтами на коленях вернулась в класс. Вскоре веселый рабочий день закончился, и мисс Томпсон подсчитала, сколько пациентов у нее было за этот день. В общей сложности она обнаружила, что у нее было 8, что было рекордом. У нее никогда не было такого количества пациентов.Какой насыщенный день!!!!

    биографий художников | Биография Интернет

    Список биографий художников.

    Леонардо да Винчи (1452–1519) Итальянский художник эпохи Возрождения, ученый, изобретатель и эрудит. Да Винчи — один из самых известных художников, создавших культовые картины Мона Лиза и Тайная вечеря .

    Боттичелли (1445–1510) Итальянский художник раннего Возрождения.Его величайшие работы включают в себя; Рождение Венеры и Примавера .

    Микеланджело (1475–1564) скульптор эпохи Возрождения, живописец и архитектор. Известные работы включают потолок Сикстинской капеллы и статую Давида.

    Рафаэль (1483–1520) итальянский художник. Рафаэль, да Винчи и Микеланджело составляют троицу высокого Возрождения. Работы Рафаэля отличаются ясностью и классическим изображением неоплатонического идеала человека.

    Караваджо (1571–1610) итальянский художник эпохи барокко.Караваджо написал множество портретов, известных своим натурализмом, подчеркнутых новаторским использованием светотени (контраст света и тени). Известные работы включают: Призвание святого Матфея и Обращение святого Павла.

    Бернини (1598–1680) итальянский скульптор и художник эпохи барокко. Бернини приписывают создание современного стиля барокко в скульптуре. Его самым известным заказом была базилика Святого Петра и площадь Сан-Пьетро перед базиликой.

    Рембрандт (1606–1669) Голландский мастер Золотого века Нидерландов.Один из величайших художников, которым восхищаются за его яркий реализм и сочувствие человеческому состоянию. К величайшим произведениям Рембрандта относятся «Пир Валтасара» (1635), «Ночной дозор» , (1642) и «Вирсавия в купальне» , (1654).

    Ян Вермеер (1632–1675) Голландский художник, специализирующийся на жанровой живописи, особенно на ярких изображениях натюрморта. Известные работы включают Вид на Делфт (1659-60), Доярка (1658) и Девушка с жемчужной сережкой (1665).

    Франсиско Хосе де Гойя (1746–1828) Испанский художник-романтик. Гойя сочетал классический стиль старых мастеров с новым реализмом, двусмысленностью и воображением. Известные работы включают Бедствия войны , Обнаженная Маха и Одетая Маха .

    Уильям Блейк (1757–1827) английский поэт, художник и гравер. Блейк считается ранним романтическим поэтом и художником, но со своим собственным уникальным стилем рисунков.

    Джон М. У. Тернер (1775–1851) британский художник-пейзажист. Известен как художник света. Тернер был художественным деятелем эпохи романтизма и одним из предшественников импрессионизма.

    Джон Констебл (1776–1837) английский художник-романтик. Констебл был известен своими пейзажными картинами Дедхэм-Вейл, такими как Wivenhoe Park (1816 г.), Dedham Vale (1802 г. ) и The Hay Wain (1821 г.), предлагающими идеализированный вид на сельскую местность.

    Эжен Делакруа (1798–1863) Французский художник-романтик.Делакруа оказал влияние на новаторское выразительное использование цвета, движения и романтического содержания. Он был влиятельным художником для более поздних импрессионистов.

    Камиль Писсарро (1830–1903) Художник-импрессионист и постимпрессионист. Очень влиятельная фигура как для импрессионистов, так и для нового поколения художников-постимпрессионистов.

    Эдуард Мане (1832–1883) Мане внес свой вклад в школы реализма и импрессионизма, сыграв ключевую роль в переходе к импрессионизму и современному искусству.

    Поль Сезанн (1839–1906) Французский художник-постимпрессионист. Сезанн вышел из импрессионизма, развивая стиль, известный как кубизм. Известные работы включают Rideau, Cruchon et Compotier (1893–1894), The Card Players (1890–1895) и The Bathers (1898–1905)

    Клод Моне (1840–1926) Французский художник-импрессионист. Именно картина Моне — Impression, Soleil levant ( Impression, Sunrise ) — привела к названию импрессионистского движения.Моне написал множество сцен под открытым небом, например, свой собственный сад в Живерни.

    Огюст Ренуар (1841–1919) Французский живописец, один из пионеров импрессионизма. Также под влиянием итальянского Возрождения. Картины Ренуара часто прославляли городскую жизнь, а также женскую чувственность. Известные работы включают «Танец в Мулен де ла Галетт» , «Завтрак на лодке» (1880) и «Обнаженная » (1910).

    Поль Гоген (1848–1903) Французский художник-постимпрессионист, скульптор и керамист.Гоген экспериментировал со многими стилями, включая примитивистский и пасторальный, и создал стиль синтеза, который стал визитной карточкой современного искусства.

    Винсент Ван Гог (1853–1890). Голландский художник-постимпрессионист, много лет проживший во Франции. Несмотря на бурное душевное состояние, Ван Гог создал одни из величайших произведений всех времен — Звездная ночь , Подсолнухи , Спальня в Арле , Стул Ван Гога и Терраса кафе .

    Эдвард Мунк (1863–1944) Норвежский экспрессионист и художник-авангардист, чьи работы часто были на очень психологические темы.Окрашен Крик (1893).

    Пабло Пикассо (1881–1973) Испанский современный художник-кубист. Известные работы включают: Птицы мира , Герника (1937) и Плачущая женщина (1937)

    Генри Мур (1898–1986) британский скульптор. Наиболее известный своими лежащими скульптурами, основанными на человеческой форме, Мур внес свой вклад в модернистский стиль скульптуры.

    Сальвадор Дали (1904–1989) Испанский художник-сюрреалист, творческий и новаторский художник.Его работы охватывают множество жанров, таких как сюрреализм, кубизм и дадаизм. Известные работы включают The Persistence of Memory  (1931).

    Дэвид Хокни (1937–) английский современный художник. Внес вклад в поп-арт движение 1960-х годов.

    Образец цитирования: Петтингер, Теджван. «Биографии известных художников», Оксфорд, www.biographyonline.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.