Инстаграм для художников: Как художнику покорить Инстаграм: подробная инструкция

Содержание

Лучшие художники в Instagram — Афиша Daily

Современные художники лучше многих осознают возможности социальных сетей. Рассказываем о том, какие из важнейших деятелей совриска показывают в Instagram свои картины, скульптуры и… котиков.

Бэнкси

Для анонимного уличного художника Бэнкси инстаграм — способ общаться с миром. Уже около 30 лет его работы на актуальные и злободневные темы появляются в самых разных уголках нашей планеты, а он тщательно скрывает свою личность. На страничке стрит-артер выкладывает фотографии своих последних работ — именно так мир узнает, что очередной рисунок, который люди обнаружили на улицах города, принадлежит именно ему.

К тому же работы Бэнкси часто уничтожают и закрашивают (могут даже выпилить с куском стены и продать на аукционе). Поэтому стрит-артеру важно, чтобы его рисунки сохранились хотя бы на фото. Так было, например, с работой, которую Бэнкси посвятил Брекзиту. В 2017 году он нарисовал на стене рабочего, который откалывает одну из звезд с флага Евросоюза. Спустя два года рисунок замазали белой краской, но Бэнкси и это превратил в искусство.

Плюс инстаграм для Бэнкси — возможность показать, как создавались его проекты, и еще раз подчеркнуть свою неуловимость. Например, совсем недавно стрит-артер посвятил работу коронавирусу и нарисовал несколько крыс прямо в вагоне метро. А на страничке в инстаграме выложил видео о том, как он набедокурил в лондонской подземке и снова остался незамеченным.

Подробности по теме

От Гуантанамо до Брекзита: новейшая история по версии Бэнкси

От Гуантанамо до Брекзита: новейшая история по версии Бэнкси

Джефф Кунс

Американский скульптор Джефф Кунс знаменит своими стальными скульптурами, будто бы сделанными из огромных воздушных шариков.

Он превращает товары массового производства и образы из рекламы в искусство и штампует работы на собственной «фабрике» — поэтому часто его сравнивают с Энди Уорхолом. В 2019 году Кунс стал самым дорогим из ныне живущих художников после того, как его скульптура «Кролик» была продана на аукционе Christie’s за рекордный 91 миллион долларов.

Страничка художника в инстаграме напоминает каталог с его работами: он постит не только новые арты, но и те, что уже стали классикой. Так что если хотите познакомиться с творчеством короля китча — заглядывайте.

Шепард Фейри

Американский уличный художник Шепард Фейри известен своими плакатами с Бараком Обамой и надписью «Hope» («Надежда»), которые он сделал во время предвыборной кампании будущего президента, и наклейками с изображением французского рестлера Андре Гиганта. Шепард подписал его портреты словом «Obey» («повинуйся»), а потом стал использовать словосочетание «Obey Giant»(«повинуйся Гиганту») как ник в инстаграме.

Свои постеры он называет пропагандой и говорит в работах о политике, социальных и экологических проблемах и войнах. В инстаграме художника вы найдете фото плакатов и граффити, интервью и видео с процессом создания изображений.

Подробности по теме

«Подчиняйся!»: все, что нужно знать о художнике Шепарде Фейри

«Подчиняйся!»: все, что нужно знать о художнике Шепарде Фейри

Дэмиен Херст

Вы точно видели хотя бы одну работу этого британского художника-провокатора. В 1992 году Херст выставил в галерее метровую тушу тигровой акулы в формальдегиде и назвал экспонат «Физическая невозможность смерти в сознании живущего». Еще в юности он думал о смерти и, надеясь на то, что метод «посмотри своим страхам в лицо» сработает, часто бывал в морге, где делал анатомические зарисовки. Однажды ему даже удалось сфотографироваться с отчлененной головой трупа.

А теперь весь мир знает о его бриллиантовых черепах, трупах бабочек, картинах с точками (таблетками) и «замаринованных» животных.

В инстаграме Херста можно поразмышлять о бренности человеческой жизни, посмотреть на фотографии работ и на самого художника — пока живого.

Такаси Мураками

Улыбающиеся цветочки, глазастые черепа, грибки с рожицами — герои картин японского художника Такаси Мураками давно стали феноменом массовой культуры не только в Японии, но и во всем мире: их печатают на кошельках, сумках и помещают на место логотипа Google. Мураками, как когда‑то Энди Уорхол, стал брендом, символом массовой культуры: он сотрудничает с Louis Vuitton, создал свою корпорацию по производству современного искусства, захватил масс-маркеты музеев, галерей и модных домов.

В своем инстаграме Мураками постит фотографии работ, снимки с мероприятий, а еще показывает мерч с фирменными рисунками: купить можно даже сковородку для панкейков с цветочками.

Подробности по теме

Хиросима, черепа и аниме: гид по выставке Такаси Мураками

Хиросима, черепа и аниме: гид по выставке Такаси Мураками

Ай Вэйвэй

Он сравнил коронавирус с макаронами, разбил вазу времен неолита для парочки фото и завалил пол музея семечками подсолнуха. Это все Ай Вэйвэй — китайский художник и активист, который отстаивает свободу слова и борется с произволом властей. За политическое искусство Вэйвэя избивали, сажали в тюрьму, запрещали ему покидать страну. Сейчас он живет в Европе.

В 2008 году в Китае произошло мощное землетрясение: обрушились здания школ, погибли около 18 тысяч детей. Правительство Китая не хотело озвучивать имена погибших и детали катастрофы. Вэйвэй провел собственное расследование и выяснил, что власти экономили на материалах и строили школы без соблюдения норм безопасности для таких сейсмоопасных регионов. Официальную статистику жертв и сведения о коррупции в строительном бизнесе он публиковал в блоге. Позже, в Доме искусств в Мюнхене, появилась инсталляция художника: к фасаду музея он прикрепил школьные ранцы с надписью «Она прожила на этой земле 7 счастливых лет». Такую эпитафию написала на могиле своей дочери мать, потерявшая девочку во время землетрясения.

Блог художника быстро закрыли, и Вэйвэй ушел в твиттер, а потом и в инстаграм. Там он публикует фотографии своих остросоциальных работ. 100 млн семечек из фарфора на полу галереи символизируют жителей Китая, которые трудятся на заводах в тяжелых условиях за гроши, а надувная лодка с беженцами — протест художника против методов, которыми власти пытаются бороться с мигрантами.

Кстати, Вэйвэй — настоящий пользователь соцсетей. Он обожает кошечек и часто постит фотографии в их компании. Говорят, в его студии в Китае было 40 кошек, а одна из них даже умела открывать дверь. Так что, даже если вам не близко его искусство, можете просто позалипать на котиков.

Йоко Оно

«Самая известная из неизвестных художниц» — так прозвали вдову Джона Леннона, японку Йоко Оно. О ее художественной карьере говорят куда реже, чем обсуждают, виновата ли она в распаде The Beatles. Однако Оно создавала интересные проекты как до знакомства с музыкантом, так и после его смерти и повлияла на акционизм, перформанс и все современное искусство в целом.

В 1964 году она сидела на полу галереи в черном платье и предлагала зрителям отрезать кусок от своей одежды. Она хотела рассказать историю о девушке, которая в патриархальном мире фактически подвергается насилию со стороны мужчины, и о том, что люди, которым дают полную свободу, звереют и становятся настоящими садистами. А еще Йоко придумала так называемые инструкции — небольшие карточки с заданиями, которые нужно выполнять, чтобы уловить красоту повседневности: «Прикоснуться друг к другу», «Смотреть на закат и почувствовать, как движется Земля» и так далее. На своей странице в инстаграме Йоко Оно выкладывает фотографии себя, покойного Джона Леннона, своих путешествий и работ.

5 самых популярных художников в Instagram

Рассказываем о современных творцах, чьи странички в интернете насчитывают более 1 млн подписчиков.

Сегодня интернет – самый настоящий выставочный зал современного искусства. Здесь перед картинами не замирают в немом очаровании, а ставят им лайки и активно комментируют. Instagram стал незаменимой соцсетью для художников: обратную связь здесь можно получить моментально, а формат, где визуал стоит на первом месте, является самым удобным для размещения фотографий и цифровых копий картин. Рассказываем о самых популярных художниках этой соцсети.

@kaws – 3,2 млн подписчиков

Источник фото: Instagram @kaws

Американский художник и дизайнер Брайан Доннелли, известный в сети под псевдонимом KAWS, начинал свой путь с граффити. Рисуя на билбордах и стенах, он привлекал внимание к своему творчеству и разрабатывал собственный стиль. «Х» на руках и глазах фигурок, череп и скрещенные косточки – визитные карточки художника.  

Настоящую известность Брайану принесла коллекция лимитированных виниловых игрушек, которую он создал совместно с брендом My Plastic Heart. Эта коллекция имела такой успех, что художник продолжил развиваться в этом направлении: сегодня его фигурки выставляются в самых известных галереях всего мира и имеют огромную популярность.

Источник фото: Instagram @kaws

@takashipom – 2,2 млн подписчиков

Источник фото: Instagram @takashipom

Японский художник, скульптор и дизайнер Такаши Мураками с детства увлекался аниме и мангой, находя в их художественных сюжетах спасение от серой и временами безрадостной действительности. Сегодня художник творит в стиле неопоп-арт и сам создаёт в своих работах новую реальность.

Такаши отлично чувствует индустрию искусства, тренды и свою публику, поэтому каждая его работа вызывает такой ажиотаж. Художник сотрудничает со многими известными брендами, а его фирменные цветочки-эмоджи отлично вписываются в самые разные рекламные интеграции.

Всё творчество художника насквозь пропитано Японией: её великой культурой и безжалостными войнами, неописуемой красотой и ужасающими последствиями природных катастроф. Такаши говорит обо всём и сразу, поэтому его так любят на родине и именно поэтому им интересуется весь мир.

Источник фото: Instagram @takashipom

@beeple_crap – 1,8 млн подписчиков

Источник фото: Instagram @beeple_crap

Майк Винкельман, также известный как Beeple, в 2007 году пообещал себе выпускать по одной картине в день, с тех пор прошло 14 лет, и он ни разу не нарушил своё обещание. Художник за это время успел поменять стиль и уйти в граффический дизайн. Герои мультфильмов, политики, поп-звёзды – для каждого найдётся место в его вселенной, полной иронии, киберпанка и хоррора.

Главная мотивация Майка – он сам: тысячи работ, которые уже успел сотворить художник, не дают ему просто так взять и остановиться на достигнутом. Художник признаётся: далеко не всеми картинами он доволен, поэтому продолжает усердно работать над своей техникой и совершенствовать свой стиль каждый день.

Источник фото: Instagram @beeple_crap
@osgemeos – 1,1 млн подписчиков

Мастера стрит-арта Густаво и Отавио Пандольфо начали свой путь в 12 лет. Тогда близнецы рисовали всем, что попадалось под руку, но делали они это с таким усердием и рвением, что результат не заставил себя ждать – спустя 8 лет о них услышал весь мир.

Источник фото: Instagram @osgemeos

Братья верят, что стиль рождается вместе с художником. В их творчестве живёт Бразилия, её культура и сочность цветов. Самыми любимыми персонажами Густаво и Отавио являются забавные жёлтые человечки, которыми они оживляют свои рисунки. Сегодня близнецы пишут картины, создают невероятные инсталляции и всем сердцем обожают стрит-арт.

@obeygiant – 1,3 млн подписчиков

Источник фото: Instagram @obeygiant

Американский художник Шепарде Фейри построил свою карьеру на наклейках. Однажды Шепарде и его друг решили создать новый дизайн стикеров с изображением знаменитого рестлера Андре Гиганта. Они наклеили их по всему городу: на стены, дорожные знаки, рекламные вывески. Со временем художник сделал из получившейся наклейки плакат и добавил надпись «Obey» («Подчиняйся»). Броский дизайн, яркая палитра и цепляющий текст: о плакате вскоре заговорила вся страна.

Сегодня художник создаёт инсталляции и картины, раскрашивает стены и призывает людей задуматься о глобальных проблемах современности. Он выступает против насилия и дискриминации, говорит о равноправии и экологии. Работы Шепарде Фейри сегодня вдохновляют весь мир, а всё началось с одной наклейки.

Источник фото: Instagram @obeygiant

Как художнику оформить Инстаграм | Творим себя!

 Аккаунт в Инстаграм начинается с правильно оформленного профиля.

На что нужно обратить внимание художнику, заполняя свой профиль:

1. Аватар — ваше качественное фото, чтобы видно было лицо.

2. Имя. Я сторонник того, чтобы оно было написано и если ваша ЦА русскоязычные — то русскими буквами.

3. Чем вы занимаетесь. Это самое сложное обычно. Потому что в одной фразе хорошо бы уместить чем вы занимаетесь, чем можете быть полезны и чем отличаетесь от конкурентов.

❌ Иллюстрации для открыток
✅ Открытки, хранящие тепло
❌Портрет по фото
✅Рисую шаржи. Заставлю ваших друзей смеяться

4. Если проводите обучение, то нужно написать для кого оно (взрослые/дети), где территориально, какая техника

❌Учу рисовать
✅Занятия по акварели для детей 7-10 лет. Екатеринбург.
В этом случает уместно будет указать адрес вашей студии — есть специальное поле для этого
❌Мастер-классы
✅Научу писать маслом с нуля в любом возрасте

5. Теги и упоминания других аккаунтов в шапке уместны, если у вас есть другой профиль с магазином, например. Или вы ведете какую-то интересную рубрику под специальным тегом. Тег #художник ставить не стоит, потому как нажав на него, человек уйдет от вас и потеряется среди миллионных публикаций.

 

 

Когда профиль заполнен, возникает вопрос: «Что делать, чтобы аудитория расширялась и люди не отписывались»? Подписчиков необходимо увлекать «словом».

 

Как писать эмоциональные тексты?

 

Делюсь самым секретным секретом:


то что вы пишете должно быть интересно именно вам! Пишите  пост так, как будто вы хотите что-то рассказать  вашей подруге. Вкладывайте эмоции.  Не бойтесь уйти от сухого литературного стиля, а используйте  слова несущие эмоциональный посыл: «круто», «клево», «класс», «ура», «наконец-то». Ставьте смайлы, но не переборщите, просто чтобы они были и разбавляли ваш текст. Эмоции есть тогда, когда это интересно именно вам или  когда люди читают ваш пост и понимают, что там описана именно их проблема, история из их жизни.


 

 

Реальность жизни такова, что даже если у вас содержательный и качественный контент, аудитория все равно будет так или иначе отписываться.

Почему от меня отписываются?

По-разным причинам: кто-то случайно подписался, кто-то сменил сферу интересов. Но все это не трагедия! Продолжайте развиваться и совершенствовать свой аккаунт.

Убирайте мысли: «О Боже, от меня отписалось 5 человек«!

Скажу, честно, когда я только начинала, и у меня было 400 подписчиков,  я каждый день смотрела, КТО именно от меня отписался. И видела знакомые имена с очень неприятным чувством.

В своем Инстаграм @volna.pro я провела опрос по теме: «До сих пор воспринимаете отписку как личное оскорбление

И вот что мне ответили:



Так же вам будут интересны эти статьи:


10 художников из инстаграма, формирующих современное искусство

Больше никаких художественных школ и собраний в кафе — современные художники меняют искусство посредством инстаграма. Визуальная составляющая соцсети сделала ее лучшей платформой для творчества и самовыражения, открыв миру сотни молодых талантов. И хотя современное искусство уже давно не ограничивается холстом и красками, новое поколение художников интерпретирует живопись к современной эпохе диджитализации. Рассказываем о десяти художниках из инстаграма, чье искусство символизирует эпоху.

Хлои Вайс

Девушку знают по летней рекламной кампании Jacquemus и реалистичным инсталляциям итальянской еды (например, для арт-выставки в Майами девушка поместила лазанью в пудреницу Chanel).

Хлои вносит ноту абсурда в наше привычное восприятие искусства, еды и моды. На ее полотнах появляются полуголые девушки (подруги художницы), паста служит вдохновением для скульптур, а культура селфи — для ярких портретов.

Хлои вдохновляется работами старых мастеров — портретами Веласкеса, ставшими западным каноном, и Тициана с его передачей света. “Мне нравятся преувеличенные жесты, которые можно увидеть на портретах эпохи Возрождения, — рассказывает Вайс в интервью для американского L’Officiel. — Они намекают на то, что эти картины создавались долго и драматично, тогда как сегодня у нас есть возможность спонтанно фотографировать вещи, ранее не замеченные”.

Стефани Сарли

Стефани Сарли сменила холст и краски на фрукты и камеру айфона. Казалось бы, что нового можно сделать с этими обыденными предметами? Через юмор и абсурдность девушка бросает вызов стереотипам о женской сексуальности и объективации тела. Стефани поражает ханжеское общество, совсем как Гюстава Курбе или Эдуарда Мане в свое время, — только в отличие от них у девушки есть камера, доступ к интернету и, очевидно, очень много фруктов.

Художница мечтает освободить общество от сексуальных комплексов и предрассудков, только вот часто это приводит к деактивации ее аккаунта. Как это случается в мире искусства, благие намерения не идут на пользу самому художнику.

За последние годы девушка обзавелась музейными каталогами, поучаствовала в десятках выставок по всему миру и получила признание среди пользователей инстаграма — из ее искусства все время делают мемы.

Глянцевые издания наряду с New York Magazine, The Guardian и i-D уже окрестили ее одной из главных художниц-феминисток современности.

Сразу предупреждаем: если после фильма “Зови меня своим именем“ вы не можете есть персики, искусство Стефани вам лучше не смотреть.

Марко Грасси

Марко Грасси рисует в стиле гиперреализма — нужно присмотреться, чтобы отличить его картины от фотографий. Как и многие его коллеги, Грасси исследует дуальность мира и человеческого бытия: то, что красиво снаружи, может оказаться пустым внутри, а внутренняя чувственность часто противоречит внешним образам. На создание одной картины уходит как минимум несколько месяцев, а процессом создания художник делится с полумиллионом подписчиков в инстаграме.

Маша Рева

Одесситка Маша Рева окончила колледж Central Saint Martins в Лондоне, а затем стажировалась в Академии изящных искусств Антверпена (там же учились Мартин Маржела, Демна Гвасалия и дизайнеры «Антверпенской шестерки» во главе с Дрисом Ван Нотеном). Художница успела поработать с дизайнерами Симоном Жакмюсом и Рэйчел Коми, для которой создала принты по мотивам своих иллюстраций. Сейчас Рева создает коллекции одежды и украшений для собственного бренда. Один из последних ее проектов — костюмы и декорации для постановки в лондонской Королевской опере. 

Inès Longevial

“Пока другие сидят в инстаграме, я работаю”, — гласит описание профиля французской художницы. Инес создает яркие геометричные портреты, делая акцент на цвете, — неудивительно, ведь девушка выросла на юге Франции. Женственность — центральная тема в творчестве Инес. Художница считает, что женское тело в популярной культуре искажают к нереалистичным идеалам.

“Я стараюсь по-разному рисовать фигуры, — говорит она. — Мне нравится преувеличивать объемные формы, о которых часто забывают: кончики пальцев, щеки”.

Инес вдохновляется работами художников начала ХХ века, светом, природой и модой. За последние два года у нее были выставки в Лос-Анджелесе, Тулузе, Берлине и Сан-Франциско, а сейчас девушка готовится к своей первой выставке в Париже. Об Инес уже писал французский L’Officiel, i-D, AnOther и нишевые издания.

Келли Биман

Когда-нибудь задумывались, как бы выглядели модные комиксы? Келли Биман воплотила свои догадки в жизнь. Художница сотрудничает с Prada, Loewe, Fendi, Balenciaga и другими модными домами, создавая яркие портреты девушек с миндалевидными глазами.

Биман начала свою творческую карьеру с небольших акварельных иллюстраций, а на последней выставке в Лос-Анджелесе показала внушительные полотна размером 2,5 на 3 метра. “Больше принтов, больше фигур, больше деталей и экстравагантных нарядов”, — говорит Биман о своих картинах из серии Dress Rehearsal. Художница показала десяток выставок по всей Америке и уже выпустила книгу с авторскими иллюстрациями.

Эви О’Коннор

Исследование классового неравенства, символизм и политические проблемы —центральные темы в творчестве британки Эви О’Коннор. Тереза Мэй, Дональд Трамп, Борис Джонсон и другие политики появляются в ее работах вместе с портретами простых британцев. Тематика Брексита противопоставляется размеренным домашним сценам — смотрящие телевизор рабочие, женщины у камина и пенсионеры за обеденным столом. Художница документирует повседневную жизнь людей, исследуя их изоляцию от мира (по аналогии с выходом Британии из Европейского союза) через домашнее пространство. Контраст, яркие оттенки и декоративность картин О’Коннор объясняются ее работой дизайнером текстиля.

Игнаси Монреаль

 

 

Среди клиентов художника — Louis Vuitton, Gucci, Dior, JW Anderson и сеть отелей Four Seasons. Испанец рисует современный мир с помощью классических техник старых мастеров. Он работает не только с масляными красками, но и с компьютерными программами, перемещая традиции искусства в цифровое измерение.

Зимой художник открыл свою первую личную выставку в Мадриде, где представил серию работ о средиземноморской кухне. Проект Plats Bruts рассказывает о социальном и культурном аспектах еды — испанец совсем недавно обосновался в Риме, потому выбор темы очевиден.

Кристиан Спансберг

Если бы Анри Матисс был кубистом, его искусство было бы близким к эстетике Кристиан Спансберг. Среди работ художницы — фигуративные портреты, цветные абстрактные и геометрические композиции.

Ее последние работы вдохновлены античными скульптурами. “Они напоминают мне о времени, об истории. Я пыталась перенести их формы на бумагу. Придавая человеческий облик богам, они сделали тела людей священными”, — объясняет Кристиан в своем инстаграме. Наследие истории искусств она переосмысливает в современной эстетике.

Кит Агар

Пастельные оттенки, минимализм и геометричные формы — работы британской художницы отражают эстетику современности. Ее абстракции одинаково хорошо смотрятся на стенах, на маникюре и одежде — не так давно Кит создала принты для коллекции Colour By Numbers британского бренда Ted Baker.

Читайте также: Искусство в массы: 7 инстаграм-аккаунтов, за которыми стоит следить

на каких художников стоит подписаться в Instagram

Жизнь в эпоху digital-безумия изменила правила игры и понимание о привычном и традиционном искусстве.

Сейчас, чтобы посмотреть работы современных художников, можно не ходить на выставки, а просто подписаться на их аккаунты в Instagram.

Границы между онлайн- и офлайн-пространствами стерты уже очень давно, а подписчики и лайки имеют значение даже в арт-индустрии. Практически у каждого художника, пусть даже самого эпатажного, есть свой аккаунт в соцсетях.

Сегодня рассказываем о семи артистах, за творчеством которых особенно интересно наблюдать в «Инстаграм».


Флер Маквин

  • Instagram: @flore_maquin
  • Instagram: @flore_maquin

Instagram: @flore_maquin

Аккаунт этой digital-художницы – must-follow для всех фанатов кино и искателей вдохновения. Флер выкладывает в Instagram нарисованные постеры к любимым фильмам: «Основной инстинкт», «Звездные войны», «Челюсти», «Убить Билла», «Джанго освобожденный» и многие другие. Художница работает в жанре цифровой живописи, а все ее герои – персонажи кино и поп-культуры. Когда мы впервые наткнулись на ее аккаунт в Instagram, «залипли» там на целый час.


Олафур Элиассон

  • Instagram: @studioolafureliasson
  • Instagram: @studioolafureliasson

Instagram: @studioolafureliasson

Датский художник прославился благодаря умению сочетать несочетаемое: природу и технологии, дизайн и науку. Его интересуют одновременно пространство и поверхность, структура и деформация, свет и нюансы освещения, природные и климатические феномены. К тому же важное место в творчестве Олафура занимают взаимоотношения человека и природы, а также тема экологии и разумного потребления. На его счету огромное количество проектов, более 60 персональных выставок, в которых он использует современные технологии для создания пространств, основанных на иллюзии таких природных явлений, как солнечный свет, туман или радуга.

Так, например, в 2003 году в Турбинном зале Tate Modern Элиассон представил одну из самых популярных инсталляций The Weather Project. Посетители музея попадали в пространство, которое было наполнено искусственным туманом и закатными лучами солнца. Несколько сотен монохромных лампочек, излучавших желтый свет, создавали иллюзию солнца. У этого проекта был и социальный аспект, в интервью журналу «Искусство» Олафур сказал, что суть «Маленького солнца» в том, что огромное число людей в мире живут без всякого доступа к электроэнергии. И для того, чтобы в доме было электричество, люди платят огромные деньги за бензин для генераторов, которые, в свою очередь, вредят окружающей среде.


Джун Ченг

  • Instagram: @yanjunchengart
  • Instagram: @yanjunchengart

Instagram: @yanjunchengart

Стиль и манеру этой нью-йоркской художницы не спутать с другими. Рисуя преимущественно женские образы, Ченг использует насыщенные, яркие цвета, добавляя к ним перламутр. Как результат – получается классическая живопись в современном прочтении.


Никита Зимов

  • Instagram: @nickiezimov
  • Instagram: @nickiezimov

Instagram: @nickiezimov

В работы этого питерского художника мы влюбились в 2018 году, когда посетили выставку в «Смене». Простые, но очень откровенные картины на черном фоне с силуэтами людей. Основная тема всех работ художника – любовь и сексуальность. Свой стиль Никита описывает как неоманьеризм, потому что у всех героев довольно манерные позы. Кстати, в 2016 году Никита сделал обложку к альбому PHARAOH «Плакшери». А его Instagram – это портфолио со всеми новыми работами.


Хариф Гузман

  • Instagram: @harifguzman
  • Instagram: @harifguzman

Instagram: @harifguzman

Американский стрит-арт-художник, скейтер и граффитчик. Первое признание улиц он получил еще в 90-х в Нью-Йорке (именно там и начался его творческий путь). Его работы выставлены в крупнейших галереях мира: от Лондона до Гонконга. А совсем недавно в Москве (в МОММА на Петровке) выставлялась его экспозиция «Состояние души Нью-Йорк», навеянная уличной культурой города. В своих работах Хариф (более известный под псевдонимом Haculla) переосмысляет узнаваемые образы поп-культуры и затрагивает остросоциальные проблемы общества. Все работы очень точно передают настроение XXI века. В его Instagram не так много подписчиков – всего 93 тысячи, но мы однозначно рекомендуем стать одним из них.


Сергей Галантер

  • Instagram: @galanterrr
  • Instagram: @galanterrr

Instagram: @galanterrr

Смело, откровенно, чувственно – если бы нас попросили описать творчество этого художника в трех словах, мы ответили бы именно так. Почти все картины Сергея про любовь, страсть и секс. Многие подписчики часто ругают его за чрезмерную откровенность на грани пошлости, но именно это добавляет им особой глубины и индивидуальности. Он не знает границ и делает только то, что ему нравится.


Дженни Савиль

  • Instagram: @jenny_saville_art
  • Instagram: @jenny_saville_art

Instagram: @jenny_saville_art

Она считается самой дорогой художницей современности. В 1992 году ее автопортрет ушел с молотка за рекордные 9,5 миллиона фунтов стерлингов (примерно 12,4 миллиона долларов). Ее манеру творчества сравнивают с Люсьеном Фрейдом и Рубенсом. В работах Савиль отражаются главные темы современной повестки: от бодипозитива до феминизма. Передает она это через классическую фигуративную живопись (что для современного художника редкость). А ее Instagram – отдельный вид искусства. Нам хватило всего пары минут, чтобы влюбиться в ее работы раз и навсегда. Поэтому рекомендуем подписаться и тебе.

5 лучших Instagram-аккаунтов художников | BURO.

Ай Вэйвэй — котики, селфи и бесчинства с друзьями

@aiww

Как ни крути, приятно узнать, что даже культовый современный художник, однажды занявший первое место в списке самых влиятельных людей искусства по версии журнала ArtReview, не может жить без селфи и котиков. Селфи Ай Вэйвэя, как и любые другие, можно классифицировать: информационные («Получил американский паспорт»), селфи-настроение («Сегодня мне грустно») и, безусловно, концептуальные. Конечно, художник, подвергнутый репрессиям за творчество, не может игнорировать искусство в фотовитрине своей жизни. В Instagram Ай Вэйвэя вы найдете фото красивых зданий, стрит-арта, запечатленные на его арт-объектах.

Роб Пруитт — легкая степень безумия

@robpruitt5000

Американский художник Роб Пруитт может получить приз в номинации «Самый странный Instagram». Очевидно, разоблачителю общества потребления не занимать креативности и самоиронии. Гвоздь программы фотодневника художника — серия самых разных объектов, парящих на фоне белых облаков. Это может быть нелепо сшитая мягконабивная панда, крокодильчик Lacoste или хрестоматийная собачка Джеффа Кунса. Естественно, каждый коллаж сопровождает подпись. Правда, порой она лишь увеличивает степень недоумения. Пруитт может выложить все, что угодно: от фото старой газеты с сообщением о смерти Энди Уорхола до скриншота из собственной коллекции винтажного порно.

Такаши Мураками — образцовый Instagram от мастера китча

@takashipom

Instagram одного из мировых титанов китча — еще и японского разлива — априори не может быть скучным. Фотографии Мураками — добротная смесь частной жизни и искусства. Первую представляют многочисленные фото собачки, случайно пойманные взглядом виды, почему-то почти всегда пасмурные и немного унылые. За искусство отвечает безудержный беспредел арт-объектов, кадры с монтажа выставки или фото из серии «художник за работой».

KAWS — только искусство

@kaws

Нью-йоркский художник Брайан Доннелли, работающий под псевдонимом KAWS, поддерживает свой Instagram в арт-формате. Селфи и прочие мирские забавы у него не в почете. Зато галерея работ художника, скульптур и картин самых безумных форм и цветов вряд ли может оставить кого-то равнодушным. Доказательство тому — внушительные 263 тысячи подписчиков.

Вик Мунис — любитель попутешествовать

@vikmuniz

Бразильский художник и фотограф Вик Мунис может перенести своих подписчиков в любую точку земного шара. Кажется, его жизнь — это одно путешествие, плавно переходящее в другое. Instagram Муниса понравится всем, кто кликает тэги #traveling #nature и #city. Создается впечатление, что художник успел побывать практически во всех сколько-нибудь интересных местах планеты Земля и отснять множество впечатляющих кадров. Помимо фотоотчетов о поездках Мунис выкладывает и более прозаичные фотографии, если такое определение применимо к необычным арт-объектам и кадрам с чемпионата мира по футболу.

` }

6 художников, за которыми стоит следить в инстаграме | Vogue Ukraine

Инстаграм — своеобразный арт-дилер нашего времени: он помогает художникам продавать свои работы, а зрителям, в свою очередь, находить новые имена в искусстве и открывать для себя то, что раньше нужно было искать месяцами. Vogue.ua рассказывает про самые интересные аккаунты современных художников.

@theflowerguy

 

Майкл де Фео — уличный художник из Нью-Йорка, который больше 20 лет украшает улицы от Лос-Анджелеса до Гонконга своими работами. Его главный мотив — яркие, крупные цветы, а сам художник свой стиль называет flower power. Майкл де Фео всегда любил моду и несколько лет назад начал эксперименты в этой области. Все началось с того, что художник как-то украл на улице рекламный щит с изображением Натали Портман, рекламирующей аромат Dior, и украсил его своими фирменными цветами. С тех пор де Фео — любимчик модного мира: он разрабатывал рекламные кампании для Кристиана Лубутена, разрисовывал обложки американского Vogue, кроме того, сотрудничал с New York Times и Time Magazine. Его любимое занятие — работа с глянцевыми журналами и фешн-стори: де Фео распечатывает в большом формате портреты  Кейт Мосс, Рианны,Тейлор Свифт, герцогини Кэтрин и других знаменитостей и разрисовывает их крупными, сочными мазками, превращая глянцевые съемки в картины импрессонистов. Творчество Майкла очень нравится тем, кого он «интерпретирует»: так, недавно культовый фотограф Питер Линдберг поделился в своем инстаграме работой Майкла, в которой тот переосмыслил на новый лад его культовую съемку с Кейт Мосс.

@takashipom

У японского мастера китча Такаши Мураками образцовый инстаграм — разносторонний, ироничный и наполненный фотографиями любимого пса художника. Самое интересное в его инстаграме — закулисье: Мураками, как заправский пиарщик, публикует на своей странице кадры с монтажа выставок или свою команду за работой, и можно своими глазами увидеть, как помощники Мураками создают культовые разноцветные обьекты, которые расходятся по главным галереям мира. Также Мураками — мастер смешных портретов и селфи, которые говорят о его самоиронии.

@kaws

 

Скульптор, фотограф, уличный художник, дизайнер одежды — все это Брайан Донелли, один из самых звездных американских художников. Донелли начинал как граффитчик, позже работал в Disney, а потом чего только не делал: выпускал большие виниловые игрушки, рисовал дизайн бутылок для Henessy, выпускал свои собственные принты для тканей. Фишка Донелли — огромные скульптуры поп-персонажей (от Микки Маусов до Симпсонов), которые украшают города в Голландии, Штатах и Китае, а также яркие поп-артовские коллажи, высмеивающие культуру потребления. Среди полконников его стиля — Канье Уэст и Фарелл Уильямс, которые покупают работы Донелли в свои дома. Инстаграм у Брайана Конелли абсолютно профессиональный: здесь не встретить селфи с собакой, как у Мураками, зато много стильного и ироничного искусства.

@danielarsham

Если инстаграм Такаши Мураками — праздник цвета и фейерверк, то страница скульптора и фотографа Дэниэля Аршама — такой себе черно-белый оазис посреди интернета. Аршам — художник-философ: он создает свои скульптуры из бетона и битого стекла и зачастую представляет бытовые вещи — телефон, джойстик от компьютерной игры, пистолет, компьютерная мышка в виде археологических обьектов. Каким найдут археологи наши телефоны спустя 100 лет — таким вопросом задается художник и создает скульптуру телефона, побитого и с отколотыми частями, который напоминает зрителю древнегреческий бюст или старинную вазу. В своем аккаунте, который производит впечатление хорошей книги или альбома по искусству, Аршам демонстрирует еще один свой талант — он отличный фотограф.

@anne_bengard_art

 

Страничка Анны Бенгард — хороший пример вдохновляющего инстаграма. Анна — молодая художница из Берлина, которая закончила престижный колледж Сэнт Мартинс в Лондоне,  работала в рекламном и модном бизнесе, а теперь рисует пастелью трогательные и одновременно сюрреалистичные портреты мужчин и женщин. Стиль Анны — смесь гротеска и эротики, она вдохновляются амеркианской поп-культурой и японским манго, и в итоге рождает безумный, фантастический мир. Иногда на ее страничке проскакивают автопортреты, которые тоже служат для ее фолловеров вдохновением — у Анны длинные голубые волосы.

@jenstark

Если хочется добавить в свою ленту немного психоделики, то однозначно стоит подписаться на инстаграм художницы из Флориды Джен Старк. Она знаменита своими цветными скульптурами из бумаги, напоминающими радугу, которая взорвалась или сошла с ума. Вдохновение художница ищет в природе и науке: например, изучает книги по анатомии, где рассматривает поперечное сечение тканей, а потом символично изображает это в своих работах. Свои работы Джен Старк раскрашивает, исходя из математических рачетов — чтобы каждый цвет органично переходил в другой и создавал общую картинку. В инстаграме художницы много ее селфи, из которых ясно, что она выпускает одежду с такими же необычными принтами и любит «психоделический» маникюр.

Читайте также:

5 самых красивых инстаграм-страниц о книгах 

Лучшие практики Instagram для художников

Создание профиля, достойного подписчиков
В Instagram ваш профиль — это место, куда люди заходят, чтобы узнать больше о вас и вашей работе, поэтому важно убедиться, что эта страница отражает это с первого взгляда. Подумайте о том, что ваша аудитория может почерпнуть из вашей ленты, вашей биографии и изображения вашего профиля. Сильный профиль может иметь решающее значение для того, решит ли кто-то, кто наткнется на вашу страницу, подписаться на вас.

Тщательно подумайте, для какой цели вы хотите использовать этот профиль. Вы хотите использовать свой Instagram в первую очередь как инструмент для продвижения своей работы, предстоящих событий и другой деятельности? Ваша личность и личная жизнь играют большую роль в вашей художественной практике? Многие художники используют свои личные учетные записи для продвижения своих работ, но если ваша практика сильно не связана с вашей ролью публичного деятеля, мы рекомендуем вам создать отдельную учетную запись. Это не только упрощает обращение к людям, которые могут быть заинтересованы в конкретных дисциплинах или темах, с которыми вы работаете, но и позволяет вашим сообщениям больше соответствовать тому, что на самом деле хочет видеть ваша аудитория.Если ваше внимание слишком рассеяно — например, если у вас есть изображения вашего ужина, вашей кошки, фотографий из отпуска и вашего искусства в одном и том же профиле, — вы рискуете создать аудиторию, которая менее заинтересована в вашей работе. Лучше всего сузить каждый профиль до определенного направления, чтобы вы могли расширить свою аудиторию в этой нише. Вы всегда можете указать ссылку на свой личный профиль или любой другой профиль в своей биографии.

Если вашей целью в социальных сетях является привлечение новых людей, убедитесь, что ваше имя пользователя легко найти.Старайтесь избегать сложных написаний и выбирайте имя пользователя, которое связано с вашей практикой. Если вы встретите кого-то на сетевом мероприятии, смогут ли они найти вас, взглянув на ваше имя позже? Если в вашем имени пользователя явно не указано ваше имя или псевдоним, убедитесь, что оно введено в поле «Имя» вашего профиля. Это гарантирует, что независимо от вашего имени пользователя вас все равно смогут найти те, кто ищет. Также может быть полезно добавить свой титул рядом с вашим именем, например «Джон Доу (художник/писатель/режиссер/и т. д.)», что значительно повысит вероятность того, что вы будете появляться в поиске по этой фразе.Если человек, который интересуется вашей работой, например, не знает, как пишется ваша фамилия, но помнит, что вы кинорежиссер, это может значительно облегчить его поиск.

Кроме того, убедитесь, что в вашей биографии указано, чем вы на самом деле занимаетесь. Помните, что люди, просматривающие ваш профиль, не обязательно знают вас. Если ваш профиль представляет ваш бренд в целом, ваша биография — это одно предложение или заявление о миссии. Instagram позволяет использовать только 150 символов, поэтому будьте краткими, но запоминающимися.Если у вас есть другие аффилированные учетные записи, вы можете перечислить их здесь, отметив (@) эту учетную запись.

Если вы еще не перешли на профессиональный или бизнес-профиль, мы рекомендуем вам это сделать. Для этого перейдите в настройки, выберите «Учетная запись», затем «Сменить тип учетной записи». Это позволит вам увидеть более глубокую аналитику для каждого из ваших сообщений, а также предоставит вам еженедельный обзор того, как работает ваш контент. У вас также будет возможность вкладывать деньги в публикации, которые вы хотите охватить больше людей, например, о мероприятии, которое вы продвигаете, или о выпуске нового проекта. Бизнес-профиль значительно расширяет пользовательские возможности Instagram, не затрагивая уже опубликованные вами материалы.



Сначала подумайте о визуальных эффектах
Instagram — это платформа с высоким уровнем визуализации, поэтому вам следует тщательно продумать свои визуальные эффекты перед публикацией. Что выделяет ваши посты в бесконечной ленте изображений? Это яркий цвет, который соответствует всей вашей визуальной идентичности? Конкретный шрифт? Ваше настоящее лицо? Подойдите к этому творчески и посмотрите, на что больше всего реагирует ваша аудитория, но всегда помните о сетке.Хотя Instagram позволяет публиковать изображения с соотношением сторон до 1,91:1, подумайте, как это будет выглядеть в вашем профиле, обрезанном по центру в виде квадрата. Вы не хотите, чтобы какая-либо важная информация, такая как заголовки или текст, была обрезана. При размещении видео не забудьте выбрать интересную обложку. У вас есть возможность выбрать любой кадр из видео на том же экране, где вы можете применить фильтры. Если вы забудете, Instagram автоматически выберет первый кадр, который иногда заканчивается просто черным экраном! Наличие кураторской сетки, полной интересных визуальных эффектов, а не черных квадратов, может повлиять на вовлечение аудитории и привлечение новых подписчиков.

Итак, какое соотношение изображений лучше всего подходит для фида? Квадрат 1:1 по-прежнему остается королем. Он не только занимает нужное количество места в вашей домашней ленте, заполняя большую часть экрана и оставляя достаточно места для подписей, но также обеспечивает аккуратно обрезанную сетку профиля. Если вы хотите использовать вертикальную ориентацию, Instagram позволяет максимальное соотношение сторон 4:5. И хотя горизонтальные изображения могут иметь соотношение 1,91:1, мы рекомендуем по возможности сохранять соотношение 5:4, чтобы изображение занимало большую часть экрана.Держите разрешение вашего изображения не менее 1080 пикселей по самой короткой стороне, чтобы убедиться, что ваше изображение не становится пиксельным.

Стратегия с подписями
Подписи должны работать в тандеме с вашими изображениями, поскольку как идеи, так и визуальные эффекты публикации в Instagram побуждают ваших подписчиков взаимодействовать с вашим контентом. Используйте подписи, чтобы предоставить больше контекста для вашего изображения — на что смотрят люди и почему это должно их волновать — и установить более личную связь со своими подписчиками. Позвольте своей индивидуальности сиять и пишите так, как если бы вы разговаривали с другом — это увеличивает ваши шансы привлечь людей к вашему контенту.В конце концов, люди чувствуют себя наиболее непринужденно и более охотно участвуют, когда знают, что за экраном есть кто-то, с кем они могут общаться.

Подписи обрезаются из-за подсказки «читать дальше» длиной 125 символов, поэтому разумно выбирайте первые 5-10 слов. Если ваш пост продвигает предстоящее событие, поместите самую актуальную информацию в первое предложение. Или остроумная реплика, связанная с тем, что будет происходить, чтобы побудить людей щелкнуть, чтобы прочитать полную подпись. Старайтесь избегать подписей, которые слишком сильно отличаются от предыдущих постов, так как ваша аудитория могла их пропустить.Instagram не отображает сообщения в хронологическом порядке на домашней ленте, поэтому нет никакой гарантии, что ваши подписчики вообще их видели или читали! И подумайте о людях, которые могут увидеть ваш контент впервые. Достаточно ли информации в подписи, чтобы заинтересовать их и заставить вернуться еще? Вам разрешено не более 2200 символов, но более короткие подписи — от одного до трех предложений — обычно лучше всего подходят для тех из нас, у кого мало концентрации внимания.

Создание доступного контента
Социальные сети позволяют вам общаться с людьми из всех слоев общества — чем доступнее ваш контент, тем больше может стать ваша потенциальная аудитория.Заблаговременно подумайте об удовлетворении потребностей людей с ограниченными возможностями, включая, помимо прочего, людей с нарушением зрения, дальтонизмом и слабослышащих. Включение нескольких дополнительных методов позволяет группам, которые часто подвергаются маргинализации, получать доступ к вашему контенту и распространять информацию о необходимости улучшения доступности в цифровом пространстве.

Добавление описаний изображений и видео к вашей копии позволит людям с нарушениями зрения или тем, кто использует программы для чтения текста в речь, визуализировать ваш контент.В нескольких предложениях подробно опишите, что происходит на изображении, которым вы поделились, нарисовав ясную картину одними словами. Ключом к хорошим описаниям является краткое упоминание наиболее важных визуальных аспектов работы, без излишнего языка или добавления дополнительного контекста — для этого и нужен текст или ваша веб-ссылка. Описание изображения не следует путать с текстом, описывающим медиа, размеры или год создания вашей работы. Примером описания изображения может быть: «Сетка 7 × 6 на оранжево-белом градиентном фоне, показывающая круговые снимки лауреатов премии Creative Capital Award 2021. Внизу белым текстом написано «2021 Creative Capital Awards».

Instagram теперь также позволяет добавлять замещающий текст к вашим изображениям в «расширенных настройках» при публикации. Мы всегда рекомендуем добавлять замещающий текст, если есть такая возможность. Это позволит программам чтения с экрана считывать изображение и описывать его пользователю.

Для видео важно добавлять встроенные титры не только для слабослышащих, но и для слабослышащих. Большинство пользователей все равно не смотрят видео в Instagram с включенным звуком, а подписи могут добавить больше контекста вашему контенту.Иногда это может даже заставить людей сделать паузу, чтобы посмотреть, что происходит на видео. Текст должен быть достаточно крупным, чтобы его можно было легко прочитать на экране мобильного устройства, и иметь высокую контрастность, например, белый шрифт на черном фоне. Используйте простой, легко читаемый шрифт — без лишних завитков и засечек, например, Helvetica. Для видео в Instagram Live вы также можете рассмотреть возможность описания себя и своего окружения в начале трансляции, чтобы те, кто не может на самом деле увидеть трансляцию, имели в своем уме визуальный образ, на который они могли бы опереться. Это также проявление заботы о том, что люди с ограниченными возможностями могут быть настроены на это.

Выделение вашего мероприятия
Хотя заманчиво опубликовать быстрый скриншот веб-страницы для рекламы предстоящего мероприятия, этот метод может не привлечь особого внимания вашей аудитории. При прокрутке лент изображения с большим количеством текста и отсутствием визуально привлекательных элементов могут легко потеряться, остаться незамеченными и сбить с толку. Вместо этого подумайте о создании простого шаблона с яркими цветами и крупным текстом, чтобы привлечь внимание людей.

В свой шаблон добавьте классное изображение, хедшоты и информацию о дате и времени. Сохраняйте шаблон согласованным, чтобы ваш брендинг имел отличный внешний вид. Это сделает ваши посты сразу узнаваемыми для ваших самых преданных подписчиков. Если у вас нет модного программного обеспечения, для начала используйте доступные бесплатные инструменты, такие как Google Slides. Мы создали образец шаблона, который вы можете использовать и адаптировать к своему стилю. Вы можете быстро переключать изображения и изменять даты и заголовки в соответствии с вашими потребностями.Существует также множество бесплатных приложений для загрузки, которые упрощают создание графического изображения для вашей ленты или Stories.

публикации в ленте Instagram могут продолжать показываться вашим подписчикам в течение трех дней после публикации. Имейте это в виду, продвигая события, и дайте своему сообщению немного места, чтобы насытить чужие каналы. Это означает, что не следует публиковать информацию о событии, которое состоится «завтра», и всегда четко указывать дату его проведения. Использование Instagram Stories может быть хорошей стратегией для более немедленных объявлений, тем более что их наклейка с обратным отсчетом отправляет напоминания тем, кто на них подписался.

Получение кликов
Хотя люди с меньшей вероятностью нажимают на ссылку в Instagram, веб-ссылка в вашей биографии служит ресурсом для людей, которые хотят узнать больше о вашей работе. Социальные сети служат воротами для прямого общения с вашими поклонниками и построения более прочных отношений. Если подписчики инвестируют в ваши сообщения, вы потенциально можете преобразовать их, например, в свой список рассылки. Чем в большем количестве мест ваша аудитория увидит ваш контент, тем больше вероятность того, что они заинтересуются тем, что вы предлагаете, и поделятся со своими друзьями.Когда они получат от вас электронное письмо, они также будут охотнее переходить по вашим ссылкам, чем в Instagram.

Часто люди переключают эту веб-ссылку из-за своих сообщений или предстоящих событий. Если вы сделаете это, убедитесь, что в URL-адресе или в вашей биографии четко указано, куда эта ссылка приведет вашу аудиторию, поскольку не все найдут вас по одному и тому же посту. Даже если пост, который продвигает ссылку в вашей биографии, получает много внимания, вы можете обнаружить, что не так много людей перешли по ссылке из-за дополнительных усилий, необходимых для перехода на страницу вашего профиля. Вы хотите сделать это как можно проще для тех, кто делает этот дополнительный шаг, чтобы найти ссылку, которую они ищут.

Если у вас есть длинная ссылка, вы можете использовать службу сокращения URL-адресов, например Bitly, чтобы сократить и переименовать ее. Если вы склонны делиться большим количеством ссылок в течение недели, воспользуйтесь инструментами целевых страниц, такими как linktr.ee или Later, linkin.bio, чтобы все было организовано и избавить подписчиков от путаницы при переходе на веб-страницу, которую они не ожидали. Эти инструменты обычно поставляются с собственной аналитикой, поэтому вы можете отслеживать, сколько людей на самом деле щелкнуло по каждой из этих ссылок.

Хэштеги и пометки
Хэштеги могут играть роль в привлечении новых людей, но не возлагайте слишком большие надежды на то, что они на самом деле могут сделать. Чтобы получить максимальную отдачу от хэштегов, вам нужно провести небольшое исследование. Подумайте о том, о чем вы пишете чаще всего и кого вы надеетесь привлечь. Это помогает немного поработать и поддерживать последовательность при публикации.

Правильные хэштеги могут поставить вас перед сообществом художников, собравшихся вокруг определенного места или дисциплины.Если вы танцор из Сан-Диего, и вам предстоит мероприятие в прямом эфире, вы можете хештегировать публикации на темы, связанные с вашим танцевальным жанром или выступлением, например #SanDiegoDancers, #SanDiegoEvents или #hiphopdance. Составьте список релевантных слов и фраз, которые могут работать в качестве хэштегов — что-то, что кто-то может искать в социальных сетях или сообществах, частью которых вы можете быть, — и на самом деле найдите их и отметьте, сколько текущих сообщений содержит каждый хэштег. Текущие сообщения кажутся связанными с вашей практикой? Иногда то, что вы видите в топе постов, на самом деле может оказаться не тем, что вы ожидали увидеть.Посмотрите, что используют ваши коллеги или организации, частью которых вы являетесь. Подумайте о различных хэштегах, которые подходят к трем категориям: широкие (более 800 000 текущих сообщений), узкие (от 50 000 до 800 000 текущих сообщений), нишевые (менее 50 000).

Хэштеги в «широкой» категории быстро меняются, а это означает, что многие люди будут использовать один и тот же тег, и люди с большей вероятностью будут его искать. Тем не менее, есть большая вероятность, что ваше объявление не будет долго оставаться в верхней части страницы и, следовательно, может быть не замечено.Категория «ниша» очень специфична для того, что вы делаете, и вашей конкретной практики. Вы можете создать очень специфический хэштег только для проекта, над которым вы работаете, который никто другой не использует, известный как «фирменный хэштег». Люди с меньшей вероятностью будут искать эти фразы, однако те, кто это сделает, с большей вероятностью будут вовлечены, и ваш пост будет оставаться в верхней части страницы с хэштегом намного дольше. «Узкая» группа — это золотая середина, не слишком конкретная, но достаточно широкая, чтобы охватить людей, которые, возможно, еще не подписаны на вас, но интересуются теми же вещами.

Используйте комбинацию из них, чтобы попытаться захватить аудиторию в каждом из них. Старайтесь не использовать одну и ту же группу тегов в каждом сообщении, так как Instagram может в конечном итоге помечать частые сообщения с теми же тегами как спам. Точно так же не засоряйте свои посты слишком большим количеством хэштегов. Хотя Instagram позволяет размещать до 30 тегов на пост, слишком большое их количество может показаться вашим подписчикам спамом. Придерживайтесь 5-12 хороших и ведите постоянный список из них, ориентируясь на тему каждого поста. Если вы хотите скрыть свои хэштеги, вы можете включить их в комментарий после публикации, а не в подписи.

Отмечайте других людей и организации на своих изображениях и подписях (@), если они представлены, но не рассылайте их спамом, если они не имеют отношения к вашему сообщению. Есть вероятность, что они поделятся вашим контентом со своими подписчиками, особенно если причина, по которой вы их отмечаете, очевидна. Геотегирование галерей и мест, где вы проводите выставки, выступления или мероприятия, также является хорошим способом ориентироваться на людей в вашем регионе с конкретными интересами.

Дополнительные функции
Истории Instagram стали основной функцией платформы, особенно для тех, кто любит упорядочивать свои ленты.Разрешая использовать фрагменты изображений и до 15 секунд видео, опросов, наклеек и обратного отсчета, это обычно более непринужденный и непосредственный способ взаимодействия с подписчиками, чем лента. В то время как сообщение в ленте можно увидеть в течение трех дней после публикации, истории доступны только в течение 24 часов, что делает их идеальными для своевременных объявлений.

Если у вас есть бизнес-аккаунт и более 10 000 подписчиков, вы также сможете использовать функцию «прокрутки вверх», позволяющую напрямую связать свою историю с другими сайтами, устраняя обременительную необходимость перехода по ссылке в вашем профиле или выйти из приложения Instagram.

Stories Highlights также могут быть отличным дополнением к вашему профилю, классифицируя все ваши проекты по легко усваиваемым, вечнозеленым материалам — еще один способ для новых подписчиков узнать, о чем вы.

Instagram Live — это увлекательный способ общаться со своими подписчиками в режиме реального времени. Это позволяет более непринужденно общаться в течение дня или делиться закулисными кадрами своей работы. Вы даже можете пригласить до трех дополнительных участников и поговорить с ними на камеру.Поскольку Instagram может отправлять уведомление вашим подписчикам о том, что вы в прямом эфире, это отличный способ повысить вовлеченность и охват вашего контента. Вы также будете отображаться первым в баннере историй ваших подписчиков, что временно сделает ваш контент более заметным. После того, как вы вышли в эфир, у вас есть возможность сохранить видео на вкладке IGTV, сделав его дополнительным контентом для вашей фактической страницы. Мы рекомендуем, чтобы ваше живое видео длилось не менее десяти минут, так как подписчикам требуется время, чтобы присоединиться. Это также даст людям возможность быть в курсе того, что происходит, если они присоединятся в середине трансляции.Взаимодействие также важно — вы сможете видеть комментарии и сердечки, оставленные вашими поклонниками, так что отвечайте на любые их вопросы и любые вопросы, а также благодарите тех, кто заинтересован в этом!

Недавно выпущенный Instagram Reels также отлично подходит для казуального контента с низкими ставками. Мы рекомендуем протестировать его и посмотреть, как вы можете использовать его в своей практике. Instagram имеет тенденцию продвигать эти функции немного сильнее на начальных этапах, поэтому вы можете увидеть увеличение охвата, используя его и другие новые функции, которые они внедряют.Они могут помочь вам создать аудиторию, но ни в коем случае не необходимы для получения удовольствия от использования платформы.

Instagram постоянно добавляет новые функции и способы обмена контентом. Иногда может быть трудно не отставать, но попробуйте поэкспериментировать с тем, что вы можете сделать с ними, как только они появятся. Ранние последователи обычно имеют преимущество и могут даже влиять на то, как эта функция используется их сообществами и коллегами.

Ключ к постоянству
Независимо от того, предпочитаете ли вы ленту Instagram, Stories, IGTV или Reels, одна из самых важных вещей, которые нужно помнить о социальных сетях, — это постоянство частоты ваших публикаций. Вам не нужно публиковать сообщения каждый день, но старайтесь придерживаться графика не менее трех раз в неделю. Мы рекомендуем публиковать не чаще одного раза в день, чтобы получить максимальную отдачу от каждого поста — слишком много постов за короткий промежуток времени может слишком распылить внимание вашей аудитории. Создайте для себя расписание с идеями для постов, чтобы немного снять напряжение. Помните, когда ваши подписчики находятся в сети — встроенная аналитика Instagram отображает эти данные для вас в разбивке по часам и дням. Как только вы настроите частоту, которая работает для вас и вашей аудитории, вы уже на полпути.

Будьте общительны и вовлечены
Алгоритм Instagram работает, показывая сообщения, с которыми вы, скорее всего, будете взаимодействовать, первыми в своей ленте. Следовательно, чем больше ваша аудитория взаимодействует с вашими постами, тем чаще вы будете появляться в лентах других людей. Социальные сети — это социальных , так что также приложите усилия, чтобы взаимодействовать с другими. Отвечайте людям, которые комментируют ваши сообщения, ставьте лайки и комментируйте другие сообщения. Instagram вознаграждает вас за взаимодействие с другими пользователями платформы, делясь своим контентом с этими подписчиками.Это также заставляет ваших подписчиков чувствовать себя более связанными с вами и с большей вероятностью продолжать взаимодействовать с вашим контентом.

Все цифровые платформы взаимосвязаны. Пусть люди, которые уже любят то, что вы делаете, знают, что у вас есть Instagram. Разместите свой дескриптор на своем веб-сайте, в электронной почте и на своих визитных карточках. У вас уже есть преданная фанатская база, готовая к взаимодействию, вам просто нужно сообщить им, как вас найти.

Наконец, помните, что цифровая среда постоянно меняется и что алгоритмы могут меняться быстро и незаметно.Не бойтесь экспериментировать и получайте от этого удовольствие. Как и в случае с искусством, радость в социальных сетях заключается в творчестве, принятии неизвестного, совершении новых открытий на этом пути.

Как получить свою первую 1000 подписчиков на искусство в Instagram

Вы видели статистику. Вы знаете, что если все сделано правильно, Instagram может стать огромным активом для вашего арт-бизнеса.

Но когда у вас всего несколько сотен подписчиков (скажем прямо, в основном это семья и друзья), может показаться, что ожидание появления этого заветного уведомления о том, что у вас появился еще один подписчик, может длиться целую вечность.

Если ваш единственный план состоит в том, чтобы опубликовать фотографию, сидеть и ждать, это будет долгий путь вперед. Правда в том, что создание ваших подписчиков в Instagram требует значительных усилий и стратегии.

Теперь создать учетную запись меньшего размера будет сложнее.

В Интернете полно советов и приемов, как увеличить количество подписчиков, но большинство из них либо ориентированы на уже большие учетные записи, либо игнорируют тот факт, что не все подписчики созданы равными.

Но надежда не потеряна! Набрать тысячу подписчиков не только возможно, но и вполне выполнимо при правильной стратегии.

 

Начало работы с основами

Существует проверенный рецепт успеха в Instagram. Да, разные повара время от времени будут добавлять разные специи, но никто не может игнорировать основные ингредиенты. Без них рецепт просто не сработает.

Итак, о чем мы говорим с точки зрения использования Instagram? Давайте углубимся в:

Изображения:  Прежде всего, всегда, всегда, всегда публикуйте качественные фотографии.Это включает в себя хорошую композицию, освещение, обрезку и т. д. Используйте фильтры очень осторожно и экономно, когда дело доходит до публикации снимков ваших работ. Люди не будут задерживаться, если ваши изображения не на должном уровне.

Имя пользователя:  Используйте название своей художественной компании, если оно доступно, чтобы оно соответствовало остальной части вашего присутствия в Интернете. Как правило, это будет ваше полное имя с прикрепленным ключевым словом, таким как «искусство». Помните, вы хотите, чтобы людям было как можно проще найти вашу учетную запись.

Биография:  Коротко, мило и привлекающе внимание. Четко объясните, какую ценность люди получат, подписавшись на вас. Используйте ключевые слова, которые ваша аудитория будет искать в описании.

Настройки конфиденциальности : Если вы используете свою учетную запись для продвижения своего арт-бизнеса, она не должна быть закрытой! В противном случае нет смысла тратить время на социальные сети.

Когда люди заходят на вашу страницу, охват этих баз поможет им остаться.

 

Игнорировать эти «быстрые исправления»

Возможно, вы слышали об уловке «подписаться назад» в Instagram, когда подписка на случайную учетную запись вызовет уведомление с вашей страницы, и как только они нажмут, чтобы увидеть, кто вы, надеюсь, они будут достаточно соблазнены, чтобы подписаться на вашу страницу тоже.

Хотя это может сработать в определенных ситуациях, есть несколько проблем с использованием этого в качестве стратегии роста.

Тот, у кого есть время, чтобы найти тысячу случайных учетных записей для подписки? Во-вторых, каковы шансы, что они действительно последуют за вами? И в-третьих, каковы шансы, что люди, которые подпишутся на вас, — это люди, которых вы действительно хотите привлечь?

Иметь кучу подписчиков в Instagram — это здорово, но это не принесет вашему бизнесу ни грамма пользы, если они на самом деле не заботятся о поддержке вашего творчества.

Вот почему важно всегда следить за своей целевой аудиторией, когда пытаетесь расширить свой аккаунт. Вот как правильно набирать подписчиков.

 

Общайтесь с нужными людьми

Хотя вы, вероятно, уже установили связь с семьей и друзьями (узнайте, как это сделать здесь), следующим шагом будет определение некоторых учетных записей Instagram, связанных с вашей целевой аудиторией. Это могут быть галереи, дизайнеры интерьеров, арт-консультанты, коллеги-художники, организации художников и т. д.

Первый шаг? Начните следить за ними. Если они последуют за вами в ответ, отлично! Но на этом история не заканчивается.

Шаг второй: медленно, но последовательно начинайте лайкать и комментировать их последние посты. Делайте комплименты или задавайте вопросы, но всегда будьте проницательны. Нет ничего хуже, чем пользователь Insta, явно использующий вас в своих корыстных целях.

Цель состоит в том, чтобы быть как можно более социальным, чтобы эти учетные записи (и те, кто следит за ними) видели ваши комментарии и были достаточно впечатлены, чтобы проверить вас.Вы не только вызовете интерес к своей странице, но и начнете строить отношения. И эти взаимодействия заставят их захотеть взаимодействовать с вашими сообщениями.

Что приводит нас к алгоритму Instagram…  

Как и в любых отношениях, общение является ключевым моментом

Благодаря постоянно меняющемуся алгоритму Instagram в настоящее время подсчитано, что вы видите только 10% сообщений от людей, на которых подписаны. И то же самое касается людей, следующих за вами!

Так в чем подвох? Помолвка.

На самом деле, чем больше людей взаимодействуют с вашей публикацией, тем выше она появляется в лентах ваших подписчиков. И люди, которые постоянно взаимодействуют с вами, с большей вероятностью увидят ваши публикации в будущем.

Итак, если вы предпочитаете запланировать публикацию и покончить с ней, подумайте об этом так:

Чем больше внимания вы уделяете своим сообщениям, тем больше людей увидят их в своих лентах и ​​результатах поиска. А это значит, что у большего числа людей будет больше шансов заинтересоваться им и обнаружить вашу учетную запись.И чем больше вовлеченности вы получите, тем больше людей захотят подписаться на вас. Следовательно, тем больше подписчиков вы получите!

Суть в том, что вы получаете то, что вкладываете. Вам нужно взаимодействовать с другими, чтобы вы сами получали вовлеченность и подписчиков.

Но это означает, что вам придется тратить время на общение в постах других людей (чтобы они запомнили вас и в конечном итоге переходили на ваш аккаунт), а также на публикацию собственного потрясающего контента, с которым люди захотят взаимодействовать и следить за ними.

 

Публиковать максимально качественный контент

Помните самый первый пункт в нашем списке основ? Высококачественные изображения.

Подумайте о постах, которым вы поставили лайк, когда просматриваете Instagram. Друзья могут простить размытое фото, потому что знают и любят вас. Но когда вы пытаетесь заинтересовать коллекционеров по всему миру, их может не убедить плохое качество ваших фотографий и подписей.

Ваши фотографии должны привлекать внимание.Возбудите их. Оставьте их в восторге от ваших способностей художника.

И у художников есть так много творческих способов публикации в Instagram и Instagram Stories. Рассмотрите возможности: посты о ходе работы, кадры до и после, закулисье в студии, замедленная съемка вашего процесса, цитаты, которые подпитывают вашу практику, голосование между двумя работами, краткий видеоурок, отзывы о вашей работе, откровение. у вас были, захватывающие новости и т. д.

И ваша подпись так же важна, как и само изображение.

Хотя может быть легко назвать название и цену произведения, ваши подписчики жаждут большего. Они не хотят, чтобы им нагло продавали, их целый день засыпают рекламой.

Нет, они хотят соблазниться. Они хотят, чтобы им рассказали историю — кто вы, что вы чувствуете, ваше вдохновение, проблемы, которые вы решили, как появилось произведение искусства. Вы буквально нарисовали картину, но теперь вам нужно сделать это образно.

Каждое сообщение должно начинать обсуждение. Цель — вовлеченность, не забывайте!

Один из лучших способов сделать это — задавать вдумчивые вопросы в конце своих сообщений. Даже если ваши подписчики сначала не ответят, в конце концов они это сделают. Особенно, если вы отвечаете на чужие. Продолжайте спрашивать и продолжайте участвовать.

Наконец, прежде чем публиковать что-либо, спросите себя, будете ли вы заинтересованы в этом посте. Стоит ли делиться? Если ваш ответ «нет» или вы сомневаетесь, что будете взаимодействовать с публикацией, то, возможно, нужно что-то изменить.

Найдите тип голоса и сообщений, которые обращаются к вашей аудитории, а затем сделайте больше!

 

#Hashtag ставь лайк лучшим из них

Хэштеги обладают невероятной силой.Это ключевые слова и фразы, которые делают изображение доступным для поиска, поэтому ваш пост увидят зрители, наиболее заинтересованные в его просмотре, то есть ваша целевая аудитория.

Но чтобы использовать эти возможности таргетинга, вы должны использовать правильные хэштеги.

Если ваш ум занят поиском ключевых слов, это отличное начало. Но первое правило, когда дело доходит до хэштегов, — сузить его.

Хотя хэштег #art чрезвычайно популярен (его отмечают в более чем 350 миллионах постов), его также можно применить к чему угодно: к кому-то, прогуливающемуся по Метрополитену, к коробке с пастелью, к стилизованной тарелке с едой или даже к закату — все это приводит к совершенно разным результатам. .

Вот почему вам нужно уточнить.

Специалист по маркетингу Hubspot объясняет: «Как пользователь, я с большей вероятностью найду то, что мне нужно, если буду искать что-то конкретное, а когда ваша компания появится по моему конкретному поисковому запросу, я, скорее всего, буду доволен тем, что мне нужно». Я нашел.»

Подумайте, по каким именно ключевым словам будет искать ваша аудитория. Например, #abstractart может быть более конкретным, чем #art, но #blueabstract может быть достаточно конкретным, чтобы привлечь к вам нового покупателя.

Вы хотите, чтобы ваши хэштеги были достаточно популярны, чтобы люди искали их, но не настолько популярны, чтобы вы потерялись в конкурентной борьбе.

Введите хэштег в строку поиска Instagram, и он покажет вам связанные хэштеги для добавления в список. Или посмотрите, что используют другие художники и влиятельные лица с той же аудиторией, и попробуйте сами.

Instagram позволяет использовать до тридцати хэштегов одновременно, но для разных людей работает разное количество.Магическим числом может быть семь или двадцать, напоминает HubSpot. Лучший способ выяснить, что работает для вашего художественного бизнеса, — это просто протестировать его.

Успех в социальных сетях — это проверка воды и соответствующая настройка парусов.

А для более быстрого размещения обновляйте документ, полный разных хэштегов для разных типов сообщений. Таким образом, вы можете просто выбрать те, которые подходят, скопировать и вставить.

 

Составьте план и придерживайтесь его

Когда вы публикуете сообщения регулярно, вы остаетесь в поле зрения своих подписчиков.И вы можете установить связь, где они постоянно лайкают и комментируют ваши сообщения.

Поэтому, если вы не последовательны в публикации, вы, скорее всего, потеряете интерес и потеряетесь в ужасной перетасовке алгоритмов.

Даже если это несколько раз в неделю, выберите график публикаций, который вам удобен. Достаточно, чтобы попасть в поле зрения людей, но не настолько, чтобы сгореть. Вам нужно время, чтобы создать искусство, тоже!

Благодаря бесплатному бизнес-аккаунту Instagram предлагает такие сведения, как демографические данные поклонников, частота просмотров вашего сообщения, нашли ли они вас по хэштегам, когда ваши подписчики находятся в сети и многое другое.Знание правильного времени для публикации может иметь огромное значение, когда дело доходит до взаимодействия. И чем быстрее вы получите помолвку, тем лучше.

Помните, что помимо размещения сообщений вам нужно уделять время качественному взаимодействию с определенными учетными записями. Создание маркетингового календаря может быть отличным способом отслеживать все это.

 

Не храните свою учетную запись в секрете

Иногда все, что нужно, чтобы получить больше подписчиков в Instagram, — это немного внимания. Распространите информацию в Insta, разместив ссылку на свою учетную запись на других страницах в социальных сетях, и периодически напоминайте новым поклонникам подписываться на вас.

Не останавливайтесь на достигнутом! Поместите значок Instagram в свой профиль Artwork Archive и добавьте свое имя пользователя на свои визитные карточки, материалы мероприятий и многое другое. Есть информационный бюллетень? Поделитесь своей учетной записью со своими подписчиками по электронной почте. Все эти шаги помогут привлечь больше внимания к вашему творческому аккаунту.

 

Это возможно!

Получение первой тысячи последователей может показаться нескончаемой битвой. Хотя это требует некоторого времени и тяжелой работы, эти советы должны дополнять друг друга.Забота обо всех этих элементах в конечном итоге поможет вашему небольшому аккаунту в Instagram превратиться в быстро развивающийся актив для вашего арт-бизнеса.

Затем, когда вы начнете продавать, вы сможете держать все в порядке в Архиве произведений искусства. Отмечайте, какие предметы были проданы, создавайте счета для оплаты и отслеживайте статистику продаж, чтобы ваш аккаунт в Instagram оставался прибыльным.

 

Управляйте своим арт-бизнесом с Artwork Archive. Попробуйте бесплатно в течение 30 дней без каких-либо обязательств.

Как сделать свой путь к успеху в искусстве в Instagram

Согласно опросу Artsy. net, проведенному в апреле 2015 года, 87% опрошенных коллекционеров произведений искусства просматривают Instagram более двух раз в день, а 55% просматривают его пять и более раз в день! Instagram — это страна возможностей для художников, которые хотят завоевать новых поклонников и продать больше произведений искусства. Но как извлечь выгоду из этой статистики и привлечь их внимание?

Что и когда публиковать? Стоит ли использовать фильтр? А как насчет хэштега? Что ж, у нас есть ответы для вас.Ознакомьтесь с нашими девятью советами и приемами, чтобы произвести звездное впечатление и очаровать покупателей искусства в Instagram.

1. Сделайте свой аккаунт произведением искусства

Заранее решите, как будет выглядеть ваш Instagram, и придерживайтесь его. Аккаунт без куратора будет выглядеть беспорядочным и раздражающим. Выберите свои преобладающие оттенки, выберите размер фотографии и решите, вставлять или не вставлять свои изображения в рамки. Будьте осторожны с использованием фильтров, которые изменяют внешний вид вашего истинного произведения искусства.

Instagram Тани Мари Ривз демонстрирует ее яркий и смелый стиль @artconfessions.

2. Сообщение с целью

Как и в случае с эстетикой, вам понадобятся связные посты. Решите, будет ли ваш аккаунт в Instagram чистым портфолио или окном в вашу творческую жизнь. Мы рекомендуем последнее, так что не стесняйтесь. Людям нравятся учетные записи с индивидуальным подходом, поэтому делитесь своими незавершенными работами, студийными снимками и выставленными произведениями искусства. Мейган О’Тул утверждает: «Самое важное, что вы можете сделать в Интернете, — это оставаться последовательным. [Создайте] стиль, по которому ваши подписчики узнают вас не только визуально, но и по вашему тону.

3. Добавить био с роскошью

Включите краткую информативную биографию в определенном стиле. Мы рекомендуем добавить ссылку на ваш веб-сайт или общедоступную страницу Artwork Archive. Когда вы создаете биографию на своем телефоне, вы можете добавлять смайлики и разрывы страниц. Вы можете отформатировать его в приложении для заметок, скопировать и вставить или написать прямо в приложении Instagram.

Ознакомьтесь с фантастической биографией Холли Фризен в Instagram @hollyriver7.

4.Поделиться публикацией Ежедневно

В то время как Twitter поощряет вас делиться информацией несколько раз в день, Instagram — гораздо более спокойная платформа. Мы не рекомендуем публиковать больше одного или двух раз в день, чтобы не бомбардировать своих подписчиков. Согласно CoSchedule, лучшее время для публикации — с 14:00 до 15:00 и с 20:00 до 21:00.

5. Откройте для себя настоящий синий цвет

Маркетинговая платформа Curalate протестировала более восьми миллионов изображений и 30 функций изображения, чтобы определить наиболее эффективный оттенок Instagram. Синий завоевал ленту с честью. Изображения с синими тонами работают на 24% лучше, чем изображения с красными или оранжевыми тонами.

6. Впустите свет

Не используете синий цвет в своих работах? Не беспокоиться. Вы можете использовать эту информацию в своих интересах: яркие изображения получают на 24% больше лайков, чем их более темные аналоги. Поэтому обязательно фотографируйте свою работу при хорошем естественном освещении.

7. Движение важнее

Видео позволяют рассказать историю, и людям нравится взаимодействовать с более богатым контентом.Используйте функцию 15-секундного видео в Instagram, чтобы поделиться видео о своей студии, шоу в галерее, выборе цветов для своей следующей работы, да что угодно!

8. Точный хэштег

Любители искусства в Instagram осуществляют поиск по хэштегам, чтобы найти новые произведения искусства и новых художников, за которыми можно подписаться. Вы можете хэштегировать свои работы для таких сред, как #encaustic или стиля, такого как #contemporaryart. Кейси Уэбб из Jung Katz предлагает вам «составить список хэштегов, наиболее подходящих для вашей работы…… и сохраните их в разделе заметок на телефоне, чтобы их можно было легко скопировать и вставить». Вот несколько, которые она рекомендует: «#art #artist #artsy #painting #drawing #sketch #sketchbook #creative #artistssoninstagram #abstract #abstractart». Вы также можете увидеть количество людей, которые ищут хэштег, выполнив поиск в строке поиска Instagram. Используйте хэштеги, по которым их ищет приличное количество людей.

Вот еще кое-что, чтобы заставить эти колеса вращаться:

Teresa Oaxaca использует замечательный набор хэштегов и имеет более 19 тысяч подписчиков! Узнайте из ее удивительного аккаунта: @teresaoaxaca

9.Поговорите с людьми

Подписывайтесь на художников, чьими работами вы восхищаетесь, художественных изданий, арт-директоров, художественных галерей, дизайнеров интерьеров, арт-компаний, которые вам нравятся (Архив работ *подмигнул*) и т.  д. Никогда не знаешь, куда приведет подписка и кто может создать замечательный онлайн связь с. Обязательно общайтесь с теми, на кого вы подписаны, и комментируйте их изображения, когда они вас вдохновляют и интересуют. И не забывайте отвечать на комментарии к своим работам. Всем нравится быть признанными.

Начать отрыв

Теперь, когда вы вооружены некоторыми рекомендациями для художников в Instagram, начните делать эти фотографии. Получайте удовольствие от этого и продвигайте свой арт-бизнес в процессе. Это может стать вашей любимой новой платформой социальных сетей, поскольку Instagram, кажется, создан специально для художников. Все еще думаете об Instagram? Читайте нашу статью «Почему каждый художник должен быть в Instagram».

Хотите, чтобы больше поклонников искусства и покупателей подписались на вас в Instagram? Узнайте, как их получить здесь.

Твит: Как привязать свой путь к успеху в искусстве в Instagram: инфографика http://ctt. ec/esxwG+ через @ArtworkArchive

советов по Instagram для художников (обновление 2021 г.) Что можно и чего нельзя делать

#4: Включите себя

Увидев ваше искусство, люди захотят познакомиться с вами. Здорово показать себя, занимаясь искусством на фото, либо спереди, либо сзади, рядом с ним, держа его… Попробуйте найти стильный способ подать себя. Представьте, что это фотография вашего художественного творения «за кадром».Если вы немного стесняетесь, поместите это как второе фото в серии кратных. Вы привыкнете показывать себя позже!

#5: Фоновая текстура

Можно использовать текстурированный фон, такой как дерево, песок, бетон или ткань, если он помогает отражать работу.

#6: Используйте рамку
Рамки

могут сделать вашу работу более дорогой. Включите рамку, особенно если вы даете коллекционерам возможность покупать искусство в рамке. Кроме того, это поможет вам элегантно преобразовать горизонтальное изображение в квадратное. Просто убедитесь, что вы вынули очки

#7: Используйте сетки

Используйте 9 фотографий, чтобы продемонстрировать большой холст. Убедитесь, что ваша исходная фотография имеет размер не менее 3240 пикселей с каждой стороны. Вы можете сделать это в Photoshop, также есть несколько приложений для мобильных устройств. В большинстве этих приложений есть водяной знак. Есть бесплатная версия под названием 9 Square для Android.

#8: Воруй как художник

Посмотрите на лучших в своей нише и посмотрите, что они делают.

#9: Создайте свой стиль

Исследуй, экспериментируй и найди свой стиль.Это может быть определенная тема, внешний вид или атмосфера. Как только вы найдете свою визуальную идентичность, будьте последовательны. Представьте, что ваша учетная запись похожа на коллекцию произведений искусства, вы художник и куратор этой коллекции. Вы хотите показать свой прогресс, но оставаться в рамках той же линии работы. Вы можете добиться этого с помощью настраиваемых пресетов в Photoshop, поэтому вы можете добиться согласованности одним нажатием кнопки.

# Бонусный совет

Отправьте свою работу влиятельному лицу (которого вы знаете) с рукописной заметкой.Или просто пригласите местного влиятельного лица заменить вас на съемку, чтобы вы могли пометить его и получить его последователей.

Как использовать Instagram, чтобы взять под контроль свою художественную карьеру

Узнайте, как Instagram изменил карьеру этого артиста и высвободил больше времени в студии.

Дина Бродская

Я помню, как впервые услышал об Instagram. Мой 12-летний ученик описал это как «Facebook, но без всяких бесполезных слов.«Меня совершенно отталкивала идея не только Instagram, но и социальных сетей в целом. Я чувствовал, что это разрушило нашу долгосрочную продолжительность концентрации внимания, и я мог предсказать, насколько это будет захватывающим и подавляющим. Чего я не мог предсказать, так это того, что Instagram полностью изменит мою художественную карьеру. Это привело бы меня к жизни, о которой я всегда мечтал: финансово обеспеченному существованию, в котором большую часть своего времени я проводил бы в студии, рисуя.

Сначала я начал экспериментировать с Instagram, потому что мне сказали, что это хорошая стратегия для художников — дополнять свой веб-сайт менее формальными изображениями процессов.В то время мой первый сын был новорожденным, и времени на студию у меня практически не было, как и на сон. Я тратил значительную часть каждой ночи, укачивая своего ребенка, чтобы он заснул, и просматривая Instagram, чтобы занять себя.

Я публиковала фотографии своего проекта по рисованию миниатюр, который я начала еще до того, как стала матерью, и изображения не получили особого отклика. Но мне нравилось видеть, что некоторые из художников, которых я знал, делали в своих студиях, открывать для себя новых художников и галереи, и чувствовать, что я остаюсь связанным, хотя и опосредованно, с жизнью, от которой я чувствовал себя очень далекой в ​​то время.

«Ага!» Момент

В какой-то момент моего бессонного просмотра я пришел к прозрению. Искусство, которое получило самый сильный отклик в Instagram, не обязательно было лучшим искусством; это было просто искусство, которое было представлено в контексте и давало вам ощущение того, что вы являетесь частью студийной практики художника. Я сделал несколько контекстных снимков своей работы, разместил их в своем аккаунте и ожидал немного более высокой вовлеченности. Вместо этого мой аккаунт взорвался. Он начал постоянно появляться в трендах по хэштегам, которые я использовал, попадая на страницу изучения и подхватываясь огромными страницами влиятельных художников, которые представили мою работу международной аудитории в таком размере, о котором я даже не мог мечтать.

Алгоритм

Как только я понял, что Instagram не является случайным или хаотичным — что это скорее алгоритм, и как алгоритм его можно понять и использовать, — я начал копать глубже в его понимании. Instagram славится расплывчатостью своего алгоритма, поэтому в Интернете было не так много информации. Большинство людей, называвших себя экспертами в социальных сетях, похоже, знали не больше меня. Большая часть того, что я узнал, была интуитивной.

Я экспериментировал с презентацией своей работы и форматом поста, а также искал правильные хэштеги для своей работы. (Как оказалось, работа в библиотеке, которую я выполнял во время учебы в университете, оказалась абсолютно бесценной для понимания того, как работают хэштеги, и для поиска подходящих размеров для моей учетной записи.) Я никогда не менял то, как я работал, или то, что я рисовал; единственное изменение, которое я сделал, заключалось в том, как правильно представить работу для этой конкретной платформы.

Взлет

Instagram дал мне возможности, о которых я даже не могла мечтать. Внезапно у меня появилась аудитория намного больше, чем аудитория, которая была бы у меня, если бы моя работа висела в галерее на многолюдной улице.Со временем я начал продавать напрямую через Instagram и наладил отношения с коллекционерами и арт-райтерами. В следующий раз, когда у меня была персональная выставка, вся пресса, которую я получил, а также большая часть продаж пришлись на Instagram. Именно тогда я впервые понял, какой мощный инструмент я обнаружил.

Виртуальная визитная карточка

Instagram при правильном использовании дает художникам возможность взять под контроль каждый аспект своей художественной карьеры, не полагаясь на галереи как на привратников. Instagram стал комбинацией моего веб-сайта, моего списка рассылки и визитной карточки художника, которой я мог обменяться с коллегой-художником или зайти в галерею, не навязываясь. В конце концов (через Instagram) я нашел две галереи, с которыми работаю в данный момент и которым полностью доверяю. Они были невероятно проницательны и изобретательны в поиске возможностей для выставок и продаж для своих художников. Эти несколько лет без представительства в галерее дали мне шанс взять в свои руки собственную карьеру, и это чувство никогда не исчезало.

Больше времени в студии

И вдруг, как только я стал более финансово стабильным, у меня появилось больше времени, чтобы делать то, что я хотел делать: рисовать и проводить время с моими детьми, вместо того, чтобы беспокоиться о своих финансах и работать в нескольких местах. временные рабочие места. И это был настоящий подарок Instagram. Я думаю о нем как о виртуальном помощнике в студии, который делает за меня весь маркетинг, брендинг и сетевое взаимодействие, оставляя мне больше студийного времени, чем у меня было за последние годы.

В качестве неожиданного бонуса к пониманию того, как работает Instagram, я на самом деле провожу в Instagram гораздо меньше времени, чем раньше. Я принимаю его ценность как инструмента. Но я также знаю о его захватывающих качествах и его способности отвлекать нас от того, что действительно важно: присутствия в данный момент, в реальной жизни.

Через некоторое время художники и директора галерей стали спрашивать у меня совета, как увеличить собственную аудиторию на платформе. Я узнал больше об аспектах алгоритма и о том, как они работают.Поскольку понимание алгоритма Instagram сильно повлияло на мою художественную карьеру, я увлекся обучением других использованию того же инструмента. В конце концов я создал курс под названием Insights for Artists, который разбирает текущий алгоритм, хэштеги, презентацию, маркетинг влияния и все остальное, что вам нужно знать, чтобы найти аудиторию как художнику.

Что будет дальше

Недавно я читал автобиографию одного из моих любимых авторов, Мартина Эмиса. Он говорил о писателях во время революции и о том, как им приходится следить за тем, «что уходит, что остается и что будет дальше». Цитата вызвала у меня отклик, поскольку она может относиться ко времени больших перемен, которым был прошедший, 2020 год, для всех нас. И, возможно, для художников это может быть арт-рынок, каким мы его знали. Так много галерей, которые так или иначе боролись, не выжили в этом году или, возможно, не выжили в следующем. Переполненные художественные открытия и художественные ярмарки также могут на какое-то время уйти в прошлое (как и посадка на самолет, чтобы отправиться в Art Miami, потому что там находится остальной мир искусства).

Остается искусство. Люди будут продолжать хотеть заниматься искусством, узнавать об искусстве, коллекционировать произведения искусства так, как само искусство сейчас важнее, чем когда-либо. А что будет дальше, мы пока точно не знаем. Но это может включать в себя серьезный сдвиг в динамике власти между артистами и традиционными привратниками, что неплохо. Для артистов важнее, чем когда-либо, взять и сохранить контроль над своей собственной карьерой. И Instagram стал удивительным инструментом, который помогает достичь этой цели.

Дина Бродская (Фото Бена Честина)

6 советов по Instagram для художников

1. Представьте свою работу в контексте.

Помните, что идеальная презентация в Instagram отличается от идеальной презентации для веб-сайта. Это «беспорядочнее» и более увлекательно. Идеальный пост в Instagram заставляет зрителя чувствовать, что он находится в вашей студии и заглядывает вам через плечо.

2. Имейте в виду, что многие ваши последователи хотят учиться у вас.

Воспринимайте некоторые свои посты как мини-учебники, которые разбивают часть вашего процесса и шаг за шагом проводят людей через него.

3. Обратите внимание, что хэштеги бывают как хронологическими («последние»), так и алгоритмическими («топ»).

Оптимальное количество хештегов 5-7 на пост. Они должны быть связаны с вашей работой и пропорциональны размеру вашей учетной записи. То есть, чем меньше ваша учетная запись, тем более конкретными должны быть ваши хэштеги; чем он больше, тем более общими они могут быть.

4. Публикуйте сообщения в то время дня, когда ваши подписчики, скорее всего, находятся в сети.

Это немного отличается для каждой учетной записи, но с 7:00 до 9:00 и с 19:00 до 21:00, как правило, работают хорошо.

5. Вертикальные изображения лучше всего привлекают внимание.

Когда дело доходит до ориентации ваших постов в Instagram, горизонтальные или альбомные фотографии имеют самый низкий уровень вовлеченности. Следующими в линейке являются квадратные изображения, а самые эффективные фотографии — это вертикальные или портретно-ориентированные изображения.

6. Помните, что Instagram должен быть инструментом, а не зависимостью.

Если вы чувствуете, что это мешает вашей студийной практике, сделайте небольшой перерыв. Держите телефон подальше от студии и делайте все, что вам нужно, чтобы контролировать его.


Дина Бродская — современный миниатюрист-реалист, художник и куратор из Бостона, Массачусетс. Она преподавала в нескольких учреждениях, включая Центр искусств Касл-Хилл, Академию изящных искусств Лонг-Айленда и Музей искусств Метрополитен. Бродский ведет Insights for Artists, в котором рассказывается о текущем алгоритме, хэштегах, презентации, влиятельном маркетинге и всем остальном, что вам нужно знать, чтобы найти аудиторию в качестве художника , и Instagram For Artists, семинар, помогающий художникам узнать, как использовать Instagram для продвижения своего арт-бизнеса.Запись семинара Instagram для художников доступна здесь. Больше ее работ смотрите на сайте dinabrodsky.com и на ее странице в Instagram @dinabrodsky.

Вам также может понравиться:

Instagram для художников — Как продвигать и продавать искусство в Instagram

представить и продать свое искусство

Instagram — отличное место для продажи произведений искусства художниками. Это не панацея, и, конечно же, она работает не для всех художников и всех видов искусства, но, эффективно используя ее, вы, безусловно, можете добиться положительных результатов не только с точки зрения увеличения количества подписчиков, но и с точки зрения показа и продажи своих работ.Если ваш подход к созданию и представлению вашего искусства совпадает с тем, что вы собираетесь прочитать, вы вполне можете попасть в категорию художников Instagram, которые продают, многие из которых продают свое искусство довольно хорошо. Для тех из вас, у кого еще нет учетной записи Instagram или кто уже имеет ее, но не имеет большого успеха, следующая информация поможет вам понять и составить ленту изображений, которую пользователи, надеюсь, сочтут заслуживающей внимания и подписки. .

Что отличает Instagram от других социальных сетей, так это явное отсутствие слов; это в подавляющем большинстве случаев визуально и основано на опыте.В то время как, с одной стороны, слова необходимы для описания, объяснения и понимания искусства, с другой стороны, множество людей не являются большими поклонниками того, как слова вторгаются в чистый художественный опыт. Мало того, все художники просто ненавидят придумывать словесные объяснения всему, что они делают, и каждому произведению искусства, которое они создают. И все типы людей, которые любят смотреть на искусство, также ненавидят продираться через тонны сложных или непостижимых формулировок, чтобы добраться до приза — визуальных удовольствий самого искусства.

Мобильность Instagram — еще одна причина его успеха. Простота и непосредственность всего этого в сочетании с тем, как вы можете мгновенно сообщать обо всем, что вы делаете, независимо от того, где вы находитесь или что вы делаете, идеально подходят для современного мобильного образа жизни. Не нужно идти домой и запускать рабочий стол или искать ближайшую кофейню и доставать ноутбук; все делается прямо с вашего телефона, размещения, а также просмотра. Вы загружаете последние изображения своего искусства и своей творческой жизни, и ваши подписчики получают возможность быть рядом с вами.Самое приятное то, что вы получаете мгновенную обратную связь в виде «лайков» и комментариев, а часто и в большом количестве.

Но это еще не все развлечения и игры. Серьезные покупатели, коллекционеры и люди, которые просто любят искусство, используют Instagram, чтобы узнать, какие художники создают интересные работы, как они используют свое творческое время и насколько они продуктивны. Они также отслеживают, какие виды искусства создают эти художники и насколько они последовательны. Потенциальные покупатели могут оценить любое искусство, которое им нравится, без какого-либо давления или без того, чтобы кто-то тявкал им в уши о том, что это значит, почему это важно, почему художник популярен, почему это хорошая инвестиция, почему они должны покупать сейчас и так далее.В некотором смысле платформа избавляет от всего притворства и чуши и заставляет художников обосновывать свое искусство практически без рекламы, общаться с людьми на личном, интуитивном и фундаментальном уровнях и представлять себя визуально привлекательными способами. Другими словами, Instagram — это идеальный способ продемонстрировать весь спектр своих навыков и талантов и показать миру, насколько серьезно вы настроены на то, чтобы стать художником.

Конечно, поклонники, которые следят за вашей лентой, являются ключом к вашему успеху.Например, когда они «лайкают» или комментируют определенные изображения, их подписчики могут видеть эти изображения, и если этим людям они тоже нравятся, они также могут решить подписаться на вас… а затем рассказать об этом своим друзьям… и так далее. . Новости об интересной или развлекательной странице могут распространяться молниеносно, и вы можете привлечь сотни или даже тысячи новых подписчиков за удивительно короткие промежутки времени. Но просто получать все больше и больше последователей недостаточно; вы также должны сохранить их и, надеюсь, превратить их из зрителей в покупателей.Вы делаете это через свою историю, свое повествование и то, как вы проживаете свою художественную жизнь. То, что вы показываете и говорите об этом, должно быть связным, последовательным и привлекательным; она должна вовлекать людей и удерживать их внимание более чем на короткий период времени.

Теперь, если вы попадаете в категорию художников, которые думают, что у них нет истории, как это делают многие художники, подумайте еще раз. Найдите минутку, чтобы подумать о том, что вас вдохновляет, как вы решаете, что сделать, как вы готовитесь к этому, как вы получаете материалы или материалы, где вы это делаете, как вы это делаете, как это продвигается от первоначальной идеи или концепции. до готового изделия, и когда вы закончите, как оно выглядит на выставке, кто его показывает, кто что о нем говорит, кто его покупает и т. д.Это почти все, что вам нужно. Это может сделать любой художник; у каждого художника есть история. Единственное, что вас сдерживает, — это ваше собственное воображение и умение рассказать эту историю в картинках и кратких подписях.

Вы также должны быть терпеливы. Не ожидайте, что ваши поклонники сразу же порадуются. Как и во всем остальном в жизни, практика ведет к совершенству, и большую роль в этом играет экспериментирование. Так что не бойтесь постоянно тестировать новые способы и подходы публикации. Если один тип сообщений не работает, попробуйте другой… и еще… и еще. Научитесь использовать хэштеги. Следите за людьми, учреждениями, галереями, публикациями и другими людьми, которые вам нравятся и которых вы уважаете. Будьте активны и вовлечены. Ставьте лайки и комментируйте их посты, как считаете нужным. Рано или поздно вы поймете, как привлечь и вовлечь своих зрителей, но вы должны быть готовы приложить усилия, чтобы достичь этого. Конечно, время от времени вы будете совершать ошибки или даже смущаться на этом пути, но именно так вы растете и учитесь.

Если вы собираетесь серьезно относиться к Instagram, определенно рекомендуется публиковать как минимум несколько раз в неделю, а также от одного-двух изображений или видео до нескольких (но не более того).Не все они должны быть искусством, но должны, по крайней мере, так или иначе относиться к вашему искусству, иметь смысл в контексте других ваших изображений и давать последователям представление о том, кто вы как художник и во что вы верите. твоя работа. Вы также должны делать новую работу на достаточно регулярной основе, потому что это то, что ваши подписчики действительно хотят видеть. Вы даете людям возможность заглянуть в свою художественную жизнь, и, надеюсь, эта жизнь окажется продуктивной. Самые разные люди очарованы художниками, их изобретательностью, тем, как они живут, и, конечно же, искусством, которое они создают.Заставьте их возвращаться снова и снова, продолжая действовать, и они станут преданными подписчиками и поклонниками.

Быть открытым, честным и щедрым — еще одна важная часть получения лайков и комментариев к вашим сообщениям и расширения вашей аудитории. Не бойтесь показывать людям, где и как вы работаете, изображения незавершенных работ и другие фрагменты вашей творческой жизни. Расскажите им о том, что происходит за кулисами, что вы делаете и как вы это делаете, и не зацикливайтесь на том, что кто-то может украсть ваши секреты или идеи или скопировать то, что вы делаете, и сделать что-то похожее.Вам не нужно рассказывать все, но люди искренне ценят возможность заглянуть в мир и человека, стоящего за искусством. Если вы хотите быть скупым или собственническим в отношении того, как или что вы публикуете, Instagram не для вас. Новые подписчики приходят в результате бескорыстного обмена информацией. Дайте людям то, что они хотят, и хлынут лайки и комментарии. В какой-то момент они начнут распространять информацию о вас, добавляя имена друзей (имя человека) в свои комментарии, чтобы привлечь их внимание. к тому, чем вы занимаетесь, и поощряйте их следовать за вами.

Как только вы во всем разберетесь и начнете регулярно публиковать сообщения, начнет разворачиваться текущая документация и отчет о вашей творческой жизни. Если со временем вы будете придерживаться этого принципа, ваш поток изображений в конечном итоге превратится в дневник, автобиографическую запись или дневник о том, где вы были, куда направлялись в разные моменты своей жизни, и каждая его часть богато иллюстрирована изображениями из жизни. Искусство, которое вы сделали по пути. Что касается ваших подписчиков, платформа — это отличный способ для них отвлечься от того, что они делают, мгновенно подключиться к вашей продолжающейся саге и догнать вас, а также других их любимых художников и художников — и все это без любое обязательство, взаимодействие или другое вмешательство, чтобы замедлить их.

Как художники, так и коллекционеры скажут вам, что они любят Instagram, потому что они могут видеть огромное количество произведений искусства одновременно, не продираясь через тонны постов, видео, новостей, дискуссий, объявлений и т. д., не связанных с искусством, как вы. должны на таких сайтах, как Facebook или Twitter. Это мгновенные визуальные эффекты, и их много. Художники могут видеть, кто комментирует их работы, быстро проверять всех, кто делает интересные замечания или наблюдения, видеть, как выглядят ленты этих людей и на кого они подписаны, и решать, подписываться ли на них, связываться с ними или, возможно, даже подписываться на некоторых из их подписчиков, если они достаточно привлекательны.Мало того, что общение происходит быстро и легко, художники могут устанавливать подлинные глубокие связи, которые часто заканчиваются реальной жизнью.

Что касается покупки/продажи, то продажи осуществляются практически во всех ценовых категориях, не только за несколько сотен долларов или меньше, но и за тысячи. .. и выше. Кроме того, художники получают комиссионные, приглашения для участия в показах или выставках, предложения использовать их искусство в коммерческих целях, размещаться на уважаемых арт-сайтах и ​​многое другое.К сожалению, они также получают все больше «предложений» заплатить за различные виды рекламы. Имейте в виду, что любой, кто предлагает выставку за деньги, верит в ваш банковский счет больше, чем в ваше искусство, и что в традиционном мире искусства ХУДОЖНИКИ НЕ ПЛАТЯТ ЗА ВЫСТАВКУ. Галереи демонстрируют искусство, веб-сайты представляют художников, а коллекционеры покупают искусство, потому что верят в него, а не потому, что художники платят им за услуги. Период. Конец истории.

Возвращаясь к Instagram, заинтересованные покупатели обычно начинают с прямых сообщений художникам о конкретных произведениях искусства.Если художник не знаком с потенциальным покупателем, он может просмотреть профиль этого человека, публикации, посмотреть, кто на него подписан, кто комментирует его ленты и что он хочет сказать. В процессе они могут решить, отвечать ли и как отвечать, и, если разговор продолжается, они могут обмениваться друг с другом электронными письмами и, в конечном итоге, переходить к завершению продажи.

Теперь самое важное. Любой художник, который хочет продавать свои работы в Instagram, должен быть готов продавать так же легко и сразу же, как и размещать.Другими словами, вы должны точно знать, сколько вы хотите за произведение искусства, как покупатели могут заплатить, как вы будете упаковывать и отправлять работу, а также быть в состоянии ответить на любые другие вопросы, которые могут возникнуть у потенциального покупателя. Здесь все происходит быстро; последнее, что вы хотите сделать, это замедлить импульс потенциальной продажи с неуверенностью в том, как двигаться дальше.

Произведения, которые вы продаете, также должны регулярно обновляться, предпочтительно где-то еще в Интернете, например, на вашем веб-сайте, веб-сайте группового творчества или на других страницах в социальных сетях. Должны быть добавлены новые работы; проданные должны быть перемещены из галерей доступного искусства в файлы или галереи проданного искусства. У некоторых художников есть PDF-файлы, которые они рассылают заинтересованным покупателям по электронной почте, показывая, что продается. Некоторые регулярно информируют своих самых активных подписчиков о том, что происходит в их карьере. Другие размещают искусство для продажи на сайтах электронной коммерции, таких как Big Cartel или Shopify. Paypal, Venmo и подобные сервисы также являются отличными способами совершать транзакции напрямую. Поскольку Instagram позволяет пользователям иметь только одну активную веб-ссылку, у ряда художников эта ссылка ведет непосредственно к их галереям, веб-сайтам, витринам или где-либо еще, где их искусство продается.

Несколько дополнительных указателей:

* Отвечайте на комментарии, вопросы или сообщения от людей в течение разумного периода времени. Будьте легко доступны и не заставляйте их ждать. Они это ценят.

* Следите за художниками, галереями, учреждениями, публикациями или любыми другими страницами с интересующими вас сообщениями. Ставьте «Нравится» или комментируйте посты, если вы считаете их полезными, интересными, информативными или полезными в других отношениях. Люди, на которых вы подписаны, увидят ваши лайки или комментарии и, вероятно, в какой-то момент заглянут на вашу страницу.Если им понравится то, что они увидят, они подпишутся на вас или даже свяжутся с вами.

* Не рекламируйте себя на страницах других людей, если вы сначала не спросите разрешения, или они не пригласят вас опубликовать. Кроме того, не отправляйте людям сообщения и не просите их подписаться на вас, просмотреть вашу страницу, перейти на ваш веб-сайт и т. д. Это нехороший онлайн-этикет. Если вы вступаете в контакт с кем-либо по поводу своего искусства, у вас должна быть действительно веская причина.

* Следите за страницами, потому что вы хотите следить за ними, а не потому, что вы хотите, чтобы они следовали за вами в ответ.

* Подписи должны быть короткими, но интересными, развлекательными или занимательными. Избегайте таких надписей, как «Мои последние работы», «Новые работы» и т. д. Людям нравятся хорошие подписи и они чаще реагируют на них, чем на скучные или ничего не говорящие. Вы будете удивлены, как мало слов нужно, чтобы привлечь ваших подписчиков.

* Публикуйте изображения своих произведений искусства, висящих дома, в офисе или в других дополнительных местах, чтобы они хорошо выглядели. Таким образом, люди, которым нравится ваша работа, смогут увидеть, как она может выглядеть в их домах или на предприятиях.

* Время от времени публикуйте цены на произведения искусства. Таким образом, ваши подписчики будут иметь некоторое представление о том, сколько стоит ваше искусство и могут ли они себе это позволить. Многие люди не хотят спрашивать цены, поэтому облегчите им задачу и периодически оценивайте новые произведения искусства. Люди, которые знают, в каком ценовом диапазоне вы продаете, с большей вероятностью будут интересоваться покупкой, чем те, кто этого не знает.

* Проведите исследование хэштегов. Узнайте, какие хэштеги показывают искусство, похожее на ваше, и пометьте искусство, которое совпадает. Люди, которым нравятся определенные виды искусства, часто используют определенные хэштеги, относящиеся к этому искусству.

* Не злоупотребляйте хэштегами, особенно распространенными, которые могут содержать до нескольких сотен миллионов изображений, таких как #art, #artist, #painting, #abstractart и так далее. Ваши изображения почти сразу же исчезают в огромном океане изображений с такими хэштегами. Общие хэштеги только занимают место и ни к чему не приведут.

* Организуйте свое искусство в галереи, помечая похожие произведения хэштегами, которые вы сами придумали, например #(вашеимя)ландшафтное искусство или #(вашеимя)абстрактнаяскульптура.Таким образом, люди, которым нравятся определенные темы или виды вашего искусства на вашей странице, могут увидеть все похожие произведения сразу, просто нажав на эти хэштеги.

* Возможность быстро рассказать всем, кто заинтересован в покупке вашего произведения, как оплатить, как вы отправляете, как скоро они получат произведение и любые другие детали, которые им необходимо знать. Искусство часто покупается импульсивно, поэтому будьте быстры в своих ответах.

Вот оно. При эффективном использовании Instagram — это не только отличный способ заявить о своем имени и творчестве публике, но и показать свое искусство тем, кто ценит его больше всего, в том числе в коллекции людей, которые будут любить и дорожить им. на всю оставшуюся жизнь.

***

Спасибо Ferris Plock, Amandalynn, Porous Walker, Bunny Reiss, Scott Hove и June Leeloo за их щедрую помощь в написании этой статьи.

***

Если вы заинтересованы в консультации по любому аспекту вашего искусства или художественной карьеры или в улучшении вашего профиля в социальных сетях, вы можете позвонить мне по телефону 415.931.7875 или написать по электронной почте [email protected]

(искусство Wanxin Zhang)

12 художников, на которых стоит подписаться в Instagram

Художники используют Instagram, чтобы распространять свои работы и экспериментировать перед моментально откликающейся аудиторией. Инсталляционные изображения получают больше всего красных сердец, а специалисты-практики, которые создают иммерсивные и архитектурные произведения искусства для конкретных мест, быстро собирают большое количество подписчиков. Вот подборка из 12 художников, на которых можно подписаться в Instagram, и их ленты демонстрируют возможности маленького квадратного экрана.

Дэниел Аршам

Сбивающие с толку инсталляции Дэниела Аршама

сочетают в себе искусство, дизайн и архитектуру с большой долей сюрреализма — все это запечатлено в дразнящих клипах и фотографиях в Instagram.Его лента также приправлена ​​вызывающими зависть снимками его бруклинской студии, на которых одна из его фигур «заперта» внутри стен.

Андреа Зиттель

Андреа Зиттель — «институт исследовательской жизни», состоящая из одной женщины, которая проводит свои исследования в своем очень фотогеничном творческом убежище в Джошуа-Три, Калифорния. Архитектура, еда и одежда — все это часть ее миссии «лучше понять человеческую природу», о чем свидетельствуют ее залитые солнцем фотографии.

Ай Вэйвэй уже давно умеет использовать социальные сети для демонстрации своего сочетания художественных инноваций и динамичной политической программы, поэтому неудивительно, что китайский художник-отступник появился в Instagram. Его лента очень интимная, перемежая процедурные кадры его деревьев и семян подсолнуха, которые сажают в Иерусалиме, Венеции и Бейруте, с неуклюжими селфи рядом с такими людьми, как Олафур Элиассон. Фотографии редко сопровождаются подписями, но комментаторы упиваются попытками определить места и звездные лица, изображенные на них.

Французский художник, известный как JR (псевдоним), является одним из самых популярных исполнителей, на которых стоит подписаться в Instagram (1 миллион и больше). Описанный как «Картье-Брессон 21-го века», JR размещает свои обширные монохромные фотографии в общественных местах по всему миру. В его ленте записано его необычное отношение к уличному искусству и граффити.

Мерцающие сетчатые работы Эдоардо Тресольди были созданы, чтобы стать вирусными в Instagram. Его потусторонние архитектурные скульптуры — отголоски итальянских церквей и классических дворов с колоннами — воздвигались по всему миру, а их фотографические воплощения привлекли к молодому итальянскому художнику активный фан-клуб в социальных сетях.

Олафур Элиассон

Датско-исландский художник Олафур Элиассон играет со стихиями, создавая свои масштабные инсталляции. Он наполнил галерею Тейт Модерн солнечным светом и туманом, создал водопады в Нью-Йорке и превратил пол музея Луизианы в Дании в высохшее русло реки. Но его лента не просто наполнена его собственными инста-дружественными подвигами — он делится работами своих коллег-художников, а также отрывками из выступлений и семинаров, таких как его мастерская «Зеленый свет» — проект совместного обучения на Венецианской биеннале.


Художник-инсталлятор Шиота использует сотни километров пряжи для своих головокружительных работ, которые заполняют комнаты галереи, церковные шпили, декорации и заброшенные пещеры спутанной паутиной. «Я использую нить, чтобы представить отношения между людьми», — объясняет художник в одной из подписей. «В процессе плетения я соединяю одного человека с другим, пока не создам огромную паутину человеческой памяти…»

Будучи самым известным анонимным художником в мире на данный момент — его единичные работы постоянно находятся под угрозой уничтожения чрезмерно усердными муниципальными служащими — неудивительно, что Бэнкси обратился к Instagram, чтобы постоянно записывать свои сатирические и подрывные городские работы.Хотя его лента обновляется время от времени, это хорошее место, чтобы проверить, являются ли его работы подлинными — совсем недавно лента подтвердила авторство Бэнкси фрески Дувра, изображающей рабочего, поднимающегося по лестнице, демонтирующего флаг ЕС.

Instagram изменил то, как люди могут воспринимать видео-арт, перенеся его прямо на смартфон и, следовательно, на глаза новой аудитории. Мультимедийный художник Дуг Эйткен, известный своими произведениями и «хэппенингами», предназначенными для конкретных мест, воспользовался этим средством, используя его для представления клипов из своих видеороликов и изящно снятых исследований своих инсталляций, таких как зеркальный Mirage House в калифорнийской пустыне и «Комната гнева» на триеннале ARoS в Дании.

Шантелл Мартин


Родившаяся в Великобритании художница из Нью-Йорка Шантелл Мартин известна своими жизнерадостными, упрощенными линейными рисунками, которые покрывают стены, одежду, текстильные солнцезащитные очки и уличные ставни мантрами, каплями и насмешливыми лицами. Ее лента представляет собой беззаботную смесь искусства и вдохновения, особенно для тех, кто склонен к монохромности.

Аниш Капур

Важные произведения Аниша Капура идеально масштабируются на маленьком экране.Под псевдонимом «Грязный уголок» художник представляет старые фавориты, текущие выставки и новые предложения, такие как его дизайн для британского Мемориала Холокоста, а также язвительные слова на тему Brexit.

Дэмиен Херст

Как окончательный YBA, было бы пародией, если бы Дэмиен Херст не максимально использовал технологии, находящиеся в его распоряжении. Но ударной тактики здесь нет. Лента художника в Instagram, аудитория которой составляет почти 220 000 человек, показывает потрясающие кадры с недавних выставок, в том числе его последние « Сокровищ с места крушения Невероятного » в Палаццо Грасси в Венеции.

Подпишитесь на нас в Instagram

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.