Художники граффити в москве бесплатно: Граффити на улицах Москвы

7 российских уличных художников, о которых нужно знать

Граффити и стрит-арт в России начали развиваться в конце 90-х годов в Москве и Санкт-Петербурге. Многие местные артисты приобщились к культуре, посещая концерты хип-хоп музыки и участвуя в граффити и битвах по брейк-дансу. Вот семь лучших российских городских художников, которые нужно знать.

Художница, уроженка Москвы, Иней (что в переводе с английского означает «мороз») считается одной из самых удивительных и чрезвычайно талантливых уличных артисток в Российской Федерации.Увлеченная созданием женских мультипликационных персонажей на улицах Москвы, позже она пошла дальше и организовала свою персональную выставку в Москве и приняла участие в нескольких различных российских фестивалях современного искусства. В настоящее время Иней работает в собственной студии с сестрой и мужем и создает работы, включающие различные холсты и цветные композиции из дерева.

Компания Wais, расположенная между Санкт-Петербургом и Гонконгом, уже более 15 лет создает выдающиеся кубические формы на стенах обоих городов.Его привлекательную работу трудно не заметить, поскольку она, как правило, слишком велика, а тот факт, что он много путешествует, помогает ему создавать еще более крупные цветные объекты в городе. Вайс участвует во многих международных выставках уличного искусства и битвах с граффити по всему миру и в своей стране.

Местные жители говорят, что Змогк — «отец» российского стрит-арта и граффити. И это правда. Змогк был одним из первых уличных художников Москвы, который украсил городские стены столицы своими огромными изображениями электрических футуристических роботов и трансформеров разных цветов и форм.Змогк и сейчас работает в своей огромной мастерской и создает различные виды искусства не только в своем родном городе, но и во всем мире.

Стрит-арт Чеса ориентирован на классические традиционные надписи граффити и создание персонажей. Этот московский художник, родившийся и живущий в Москве, много путешествует и участвует во многих различных фестивалях, съездах, мероприятиях и битвах уличного искусства. Что действительно отличает его стиль от многих других российских уличных художников, так это тот факт, что искусство Чеса с самого начала оставалось узнаваемым, с сильным акцентом на надписи и шрифт.

Акуэ — любимый всеми москвичами художник. Он сочетает множество форм и стилей на одном холсте, используя свою особую технику смешивания акрила, масляного воска и спрея, чтобы сделать свои произведения искусства действительно уникальными. Акуэ ежегодно участвует в различных местных и международных уличных и современных фестивалях. Вы можете купить и посмотреть его работы здесь.

Как и Змогк и Вайс, Нутк увлекся уличным искусством и граффити, когда был очень молод. Он известен выдающимися массивными работами в мягкой цветовой гамме на улицах столицы России и многих других городов и стран Европы.Его неповторимый стиль сразу же поражает, распространяясь на массивные композиции на стенах старых домов советской эпохи, старых заброшенных фабриках, городских стенах и на дереве. Нутк украшает все особыми персонажами и композициями и заранее работает над ними дома. Его работы ежегодно представляют на различных мероприятиях, выставках и ярмарках современного искусства в Москве.

Лука (fka 16:59) — один из самых известных современных уличных художников и фотографов России. Уроженец Москвы, Алексей начал рисовать на улицах столицы вместе с Нутком, а в последнее время сотрудничал и с Иней.В настоящий момент Лука путешествует по миру, украшая и украшая стены больших городов, а также создает и курирует множество интересных арт-проектов на российских и международных художественных выставках, где знакомит публику со своими эксклюзивно созданными шедеврами уличного искусства.

Искусство граффити вызывает новое уважение в Москве

МОСКВА — От показа Жана-Мишеля Баскии, открывшегося в пятницу в Музее современного искусства в Париже, до ретроспективы уличного искусства в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе в апреле , интеллектуальные учреждения на Западе открывают свои двери для искусства граффити.Сейчас Москва продвигает и городской вид искусства. Город все больше становится ареной для местных и международных художников-граффити, создавая диалог внутри сообщества и подчеркивая трудности выживания уличного художника в современной России.

«Особенно тяжело быть художником-граффити в России, — сказала Оксана Бондаренко, куратор, специализирующаяся на уличном искусстве и живущая в Париже и Москве. «Государство вкладывает миллионы рублей в охоту на художников-граффити и раскрашивание их работ.

По словам Сергея Гландина, юриста из Москвы, нет закона, конкретно регулирующего стрит-арт, но те, кого поймают на рисовании граффити, могут быть наказаны в соответствии с уголовным кодексом. В большинстве случаев это означает арест и предупреждение.

Однако те, кто стремится творить искусство, а не хулиганить, начинают находить больше выходов для своей творческой энергии. «Пора нам уважать ценность их работы», — сказала г-жа Бондаренко.

Одним из первых сторонников стрит-арта в Москве была галерея Street Kit, которая работает там с 2008 года.Галерея создала веб-сайт, который позволяет российским и зарубежным художникам демонстрировать и продавать свои работы в Интернете, а также организует кочевые мероприятия в галереях, всплывающих окнах и на улицах по всей столице.

«Наши улицы — чистый лист бумаги», — сказала Сабина Чагина, основательница галереи. «Сейчас становится проще организовывать рисунки и искусство на некоторых улицах», и художникам постепенно дают законное разрешение рисовать на определенных стенах, добавила она.

Галерея работает над большим мероприятием под названием «Мастера потока», которое состоится летом следующего года, которое будет включать в себя искусство и перформансы в помещении и на открытом воздухе.От 10 до 15 местных и 5 международных уличных художников будут приглашены в Москву для создания отдельных произведений, а также для создания одной большой совместной композиции. Мероприятие пройдет на различных улицах, в галереях и других площадках города.

Г-жа Бондаренко сказала, что подобные мероприятия дают артистам платформу и поддержку, которых раньше в городе не хватало. Она возглавила проект прошлым летом, когда в рамках Московской международной биеннале молодого искусства открыла секцию, посвященную уличному искусству, впервые в стране.

Это была групповая выставка — включая инсталляции, картины и скульптуры — французских художников-граффити, которым было поручено поразмышлять о том, что Россия для них значит сегодня. «Мы хотели показать широту возможностей уличного искусства: не вандализм, а как жизнеспособный вид искусства в закрытом помещении», — сказала она.

Один из участвующих художников, ZEVS, который живет в Париже, создал на месте кусок гигантского серпа и молота на красном фоне, который он «ликвидировал» на глазах у публики: с помощью гигантских шприцев с краской, которые он создал. эффект плавления знаменитого символа, который, по его словам, «до сих пор излучает невероятно сильную силу.”

В следующем месяце художница примет участие в выставке« Мистецький Арсенал Культуры »в Национальном музее Киева, также организованной г-жой Бондаренко, которая соберет российских и зарубежных художников.

Другие усилия по поощрению общения между местными и зарубежными художниками включают запуск прошлым летом в Москве книги парижской галеристки Магды Даниш, которая представляет художников-граффити, таких как JonOne, Quik и Seen. В книге рассматривается история движения с 1960-х годов по настоящее время, и его запуск в Москве стал способом добавления города на «карту уличного искусства», — сказала г-жа Дж.Бондаренко.

А позже в этом месяце группа британских художников, включая Pure Evil и DBO, приедет в Москву, чтобы выставить свои работы в модном арт-пространстве Artplay.

Маке, художник граффити старой школы, который в 2000 году создал первую русскую команду граффити, RUS, говорит, что уличное искусство важно, потому что оно может показать собственный голос местного населения без цензуры и может подтолкнуть художников к выражению своего собственного видения. . По его словам, RUS зарекомендовал себя тем, что проявил особую смелость, раскрашивая региональные поезда иллюстративными, живописными сказками и граффити в американском стиле.«Нас несколько раз ловила полиция, — сказал он с ноткой гордости. (Их арестовали, но вскоре отпустили).

Сегодня Маке превратился в уважаемого художника, провел персональные выставки в Москве и за рубежом, а в прошлом году стал финалистом национальной художественной премии Кандинского. Некоторые из его недавних работ напоминают русское конструктивистское искусство и, что провокационно, коммунистическую пропаганду.

Несмотря на свой рост, Мак по-прежнему считает, что уличное искусство оказывает большее влияние, чем то, что демонстрируется в галереях.«Он намного мощнее, чем в белых кубиках», — сказал он.

Сейчас он сосредоточился на новой серии скульптур из проволоки, которые он установил на разных улицах Москвы, например, камеры видеонаблюдения. Он объяснил, что с помощью этих материалов он пытается делать публичные заявления и подвергать сомнению правительство, а также вопросы слежки и власти.

Киевский дуэт «Интересные сказки» — еще одна группа, добившаяся успеха в России. Художники Waone и Aec участвовали в работе галереи Street Kit, но также участвовали в выставках по всему миру, включая выставку в Лионе прошлой зимой и выставку в Милане следующей весной.Уже более 10 лет они делают большие фрески, напоминающие ироничные сказки.

«Наше искусство не только для российского общества, оно предназначено для всех людей во всем мире», — сказал Ваоне. Мы «не планируем одно-единственное сообщение. Мы хотим, чтобы каждый человек придумал свое собственное значение ».

Граффити-стена Виктора Цоя в Москве

Прошлым летом пересекая граффити-стену на углу Старого Арбата и Кривоарбатского переулка, я сделал несколько снимков и особо не задумывался об этом, за исключением того, что был удивлен, увидев такую ​​сложную работу в такой публике. место.

Итак, когда я посетил то же место и увидел, что произведение искусства изменилось, мне пришлось выяснить, что оно означает и как это разрешено там.

Фреска — памятник советскому рок-икону Виктору Цою. Цой был чрезвычайно популярным артистом, прославившимся в 1980-х годах. Цоя по-прежнему пользуется огромной популярностью среди современных россиян как человек, который действительно использовал мятежные чувства молодежи своей эпохи. Его тексты вдохновляли людей вставать и участвовать в их мире.Когда в 80-х годах правительство начало уделять внимание политической музыке, его послание было воспринято более широко. Это было не только политическое; его музыка была популярна сама по себе; новаторский и смелый. Его популярность была закреплена чувством скромности. Первоначально его музыка распространялась бесплатно, и большую часть жизни он оставался на своей основной работе.

Он умер внезапно молодым, в возрасте 28 лет, в автокатастрофе. Общественное горе привело к мемориальному граффити-росписи, который мы видим на Старом Арбате.Началось, по легенде, с простого «Цой Жив!» (Цой жив!) Краску на стене. Другие последовали и добавили строки из его текстов, портреты Цоя и стихи, посвященные ему. В конце концов стена была заполнена, и люди начали прикрывать работу друг друга. Сегодня работа все еще продолжается и постоянно переделывается, почти полностью меняясь от недели к неделе.

Естественно, что памятник изображен граффити, так как это воплощение художественного бунта, который поощрял Цой.Встречаются упоминания о граффити в России 9 века. В новейшей истории это начало документироваться в 1970-х годах, обычно в форме спортивных лозунгов. В течение следующего десятилетия появлялось все больше и больше граффити; относительно рок-музыки, политических заявлений и некоторых, которые казались чисто художественными.

Сегодня граффити в России так же широко и разнообразно, как и в любой другой стране. Сообщения о национализме, ксенофобии и членстве в бандах можно увидеть в дополнение к великолепным городским произведениям искусства, изображениям мемориалов, посланиям мира и политики, протесту и поддержке.В России даже был художник типа Бэнкси, P183, чьи работы представлены в городской смешанной технике. В последние годы в России проходят фестивали граффити, которые побуждают художников исследовать среду. Крупные города России регулярно нанимают художников-граффити, чтобы они добавляли фрески в городскую среду. Граффити в России эволюционировало с течением времени и теперь может рассматриваться как художественное выражение.

Подробнее о русском граффити:
http://postsovietgraffiti.com/the-history-of-street-art-in-russia-part-one/
http: // senseslost.com / 2012/03/24 / grammatika-graffiti-event-in-russia /
http://moscowgraffiti.blogspot.com.au/

11 международных художников-граффити, за которыми следует подписаться прямо сейчас | Ричард Бруски | Коллекционер

Граффити может быть неуважительным, вандалистским и непристойным.Или он может быть мятежным, артистичным и иметь политическое и социальное значение. Или это может быть их комбинация.

В археологии «граффито» относится к преднамеренному знаку, который доисторические люди оставляли на каменной поверхности для изображения фигур, но в наши дни граффити обычно не приветствуются.

Современное граффити может быть художественным выражением, с помощью которого уличные художники делятся с публикой своими художественными навыками, а также своими социальными, политическими и часто провокационными убеждениями.

Есть места, где граффити разрешено, но в целом это не так. Есть городские советы, которые признают возможную художественную ценность граффити и выделяют пространство на стенах. Вместо того, чтобы в одностороннем порядке демонизировать эту практику, они находят способы продвигать творчество, улучшая городской ландшафт.

Примером может служить Закон о городах в Риме (Италия), проект, цель которого — дать людям пространство, время и возможность самовыражения в городе.

Еще одна инициатива — это веб-сайт Legal-Wall.net, который позволяет любому найти любую из 1764 (и продолжает расти) разрешенных стен с граффити по всему миру.

Есть также фестивали граффити по всему миру, такие как Upfest в Бристоле, Великобритания. Самый большой бесплатный фестиваль в Европе в 2017 году собрал 350 артистов из разных стран и 50 000 посетителей. В 2018 году, когда им исполнилось 10 лет, было зарегистрировано 1000 художников.

Как и любое художественное выражение, совершенство определяется сочетанием творческих способностей, технических навыков и значимости / смысла. Возможен и риск в этом случае.Комбинируя эти элементы, лучшие уличные художники адаптируются к окружающей среде, чтобы распылять / раскрашивать тонкие послания, красочные взрывы или массивные произведения искусства.

Вот 11 художников-граффити со всего мира, за которыми нужно следить.

UK (?)
Почетное упоминание активисту и сатирику, личность которого не подтверждена. Его простые, но мощные трафаретные граффити начали появляться в Бристоле (Великобритания) в 1990 году. Его работы выросли на международном уровне, включая фильмы и Dismaland, тематический парк, высмеивающий Диснейленд, но он никогда не покидал граффити, которые теперь появляются во многих странах и на континентах.
http://www.banksy.co.uk/

Лондон, Великобритания
Новая тенденция «зеленого граффити» набирает обороты и революционизирует это художественное выражение. Анна — пионер этой волны, обычно использующая слова или простые фразы. Она не придерживается одной среды и разными способами работает над точкой соприкосновения между природой и искусственной средой.
http://www.annagarforth.co.uk/

Нью-Йорк, США
Сандра Фабара, уроженка Эквадора, была одной из первых женщин, изображавших граффити в метро в 1980-х годах. за что получила прозвище «Первая леди граффити».’Для ее работ характерны насыщенные сцены со взрывами ярких цветов, криволинейными формами и непоследовательным масштабом сюжетов.
http://www.ladypinknyc.com/murals/

Утрехт, Нидерланды
Король 3D-стрит-арта, работы голландского художника имеют особую точку зрения, которая заставит их выглядеть реальными, если это было не из-за его сюрреалистических тем. Он хочет повысить осведомленность о текущих проблемах окружающей среды и пригодности для жизни или просто связаться с конкретным местом.Его работа временная (в основном он пользуется мелом), что усиливает ее важность.
http://www.leonkeer.com/

Кабул, Афганистан
Она первая женщина-граффити-художник Афганистана, название которой говорит само за себя. Сам акт ее работы бросает вызов традиционным гендерным обычаям и опасно враждебной среде Афганистана по отношению к женщинам. Ее задумчивая граффити направлена ​​на то, чтобы поднять нацию, охваченную многолетними войнами.Она также является членом факультета изящных искусств в Кабуле.
http://www.kabulartproject.com/artists/shamsia-hassani/

?
Другой художник неизвестной личности. Крупномасштабные и малоцветные изображения MTO придают значение безымянным поверхностям. Большие пустые стены домов, домов или переулков внезапно превращаются в фон для собраний и становятся физическим элементом самого здания.
https://www.facebook.com/mto.page?fref=t

Machelen, Бельгия
Сплошные граффити Барта Смитса обладают сильным чувством места.Он превращает анонимные городские элементы в элемент своей сцены. В задумчивом настроении его работ присутствует оригинальное сочетание абстрактных элементов, изображенных реалистично.
http://www.smates.be/go/vrij-werk/

Буэнос-Айрес, Аргентина
Мартин использует фигуры с высоким разрешением в своих работах, помещая свои граффити в гиперреализм жанр. Кроме того, он искажает жанр динамическими и сюрреалистическими сценами, создавая дополнительный контраст, который, тем не менее, не кажется противоречащим друг другу.
http://www.martinron.com.ar/

Найроби, Кения
WiseTwo старается избегать политических посланий в своих граффити, хотя некоторые из них он делал в прошлом. Он просто хочет, по его собственным словам, «просто рисовать, чтобы места выглядели красивыми». В работах WiseTwo мы видим, как традиционные африканские маски, древние узоры и широкий спектр цветов органично сочетаются друг с другом. Он берет исторические, незападные мотивы и изображает их в современной моде.
http://www.artofwisetwo.com/project/murals/

Москва, Россия
Юная Иней («мороз» на английском языке) взяла московскую сцену граффити и придала ей оригинальный, современный вид. , и женский поворот. Типичная для русской сцены цветовая гамма (не богатая граффити, тем более красочная) становится богаче, ярче, имеет более резкий контраст, более определенные формы, более мягкие геометрические формы. Она создает разных женских персонажей мультфильмов и сюрреалистические сцены, образующие живое действие.

Манила, Филиппины
Граффити становится все более распространенным в Азии в целом. Этот вид искусства набирает обороты, особенно на «Дальнем Востоке» и на Юго-Востоке, сочетая цвета и постоянно меняющиеся формы, но обычно исторические и традиционные мотивы.

Egg Fiasco — прекрасный пример одного из этих многообещающих художников. Он мог бы быть наиболее известен тем, что поместил центральную, реалистичную фигуру, окруженную абстрактным сочетанием форм и цветов в качестве фона.Его прекрасные технические навыки позволяют воспроизводить известные классические и исторические произведения искусства, а также создавать традиционные фигуры.
https://www.instagram.com/eggfiasco/

Лучшие арт-районы Москвы | Альтернатива Москва

Неудивительно, что Москва, как стремительно развивающийся мегаполис, пытается внедрить в свою инфраструктуру современные креативные кластеры. Некоторые из них действительно могут поднять ваше воображение. Этот вау-эффект ощущают не только наши иностранные гости, но и местные жители.Эта статья предназначена для ценителей искусства, опытных путешественников, искателей приключений, хипстеров, художников, дизайнеров, урбанистов, коллекционеров произведений искусства, охотников за сокровищами, романтиков и фриков.

Рост арт-кластеров в России восходит к началу 2000-х годов, и ArtPlay широко известен как первый кластер, появившийся в этой стране (2003 г.). Эти ребята действительно смелые и настойчивые, они несколько раз терпели неудачу, раньше были вынуждены менять места, в 2008 году они окончательно перебрались на бывшую фабрику, которая производила манометры в XIX и XX веках (она же «Манометр»).Сегодня Artplay составляет неотъемлемую часть столицы, а их бренд считается престижным и надежным.

Они реорганизовали и отремонтировали старые здания фабрики и в то же время оставили первоначальное кирпичное строение, то есть чердак. Основное внимание Artplay уделяет архитектуре и дизайну, поэтому сегодня здесь работает более 70 творческих студий и бюро. Большой выбор отделочных материалов, мебели, освещения и т. Д. Очень высокого качества.

Выставочный бизнес второстепенен по сравнению с ArtPlay, но здесь вы можете посетить потрясающие иммерсивные шоу или посмотреть дипломные проекты студентов Британской высшей школы искусства и дизайна и встретиться с ними лично, как это сделал один из наших туристов в рамках тура Made in Moscow Arts Shopping Tour. (помните, что их дарят в начале июня).

Этот район любят молодые и красивые, здесь полно уютных кафе (Fruits and Veggies, ребята подают лучший фалафель в Москве), магазинов с сувенирами ручной работы (Naivno? Ochen., Социальный проект, который помогает аутичным художникам продавать сувениры с их отпечатки) и имеет снимаемое окружение. Так что будьте уверены, что на вашем смартфоне достаточно места для сотен классных снимков!

Второе по величине арт-пространство в России.В отличие от ArtPlay, его основным приоритетом является бизнес художественных галерей. Он был основан мужем и женой Романом и Софией Троценко в 2007 году, и София до сих пор является президентом Винзавода. Это арт-пространство направлено на поддержку молодых современных художников со всей России и предлагает множество возможностей для молодых профессионалов стать известными и узнаваемыми. Например, такой крутой проект — СТАРТ. Если вы молодой художник, вы можете заполнить анкету и получить возможность бесплатно выставиться в центре Москвы в течение одного месяца.Что может быть лучше для начала вашей карьеры? Еще один проект, о котором стоит упомянуть, — «Стена». Занимается проблемами граффити-культуры в России. Уличное искусство по-прежнему незаконно, и очень мало мест, где художники-граффити могут свободно создавать арт-объекты, не опасаясь ареста. Еще один проект, который лично мне нравится, — Open Studios. Вы можете просто зайти в галерею и понаблюдать за работой молодых художников, может быть, вы увидите будущий шедевр, который будет продаваться за тысячи долларов.Кстати, вход почти во все галереи бесплатный!

Винзавод — это еще и рай для кладоискателей: здесь можно найти салоны российских и грузинских дизайнеров, купить уникальные серебряные украшения, забавные значки ручной работы, открытки, сумки и т. Д. Продавцы и владельцы очень приветливы, и там можно даже встретить новых друзей. , как и я. См. Картинку ниже с Александром, владельцем магазина «Хотите верьте, хотите нет», со своим великолепным партнером Брэдом Питтом.

После осмотра галерей и мастерских возьмите кофе, вкусно пообедайте под крышей особняка XIX века или насладитесь бокалом хорошего русского вина (да, у нас оно есть), сидя внутри бывшей бродильной бочки!