Художники граффити в москве бесплатно: Граффити на улицах Москвы

Содержание

Граффити в Москве. Самые красивые граффити на улицах столицы

Граффити – популярное уличное искусство, ничем не уступающее живописным полотнам великих художников. Более того, стрит-арт является непревзойденным средством отражения современных реалий и тенденций. Постепенно граффити занимают свою нишу и приобретают статус городских достопримечательностей.

На улицах Москвы можно увидеть очень много граффити, и некоторые из них являются настоящими шедеврами. Именно о них мы с вами сегодня и поговорим.

В синем море в белой пене

Это граффити авторства стрит-артера Qbic является настоящим образцом сюрреализма. Не то плывущий под водой, не то парящий над городом мужчина на спине огромной рыбы напоминает фантазийный образ – из тех, что являются нам во снах.

Адрес: Ул.Беговая, 24

Парящий и пресмыкающийся разум

 

Авторская команда Interesni Kazki ставила своей целью изобразить в этом граффити настоящий гимн человеческой мысли!

Это произведение искусства размещено на торце жилого здания в спальном районе Москвы «Люблино».

Причудливое переплетение сказочных образов в сознании человека и сюрреалистических персонажей оставляет неизгладимое впечатление у всех, кто решится обратить внимание на это граффити.

Адрес: ул. Люблинская, 111, строение 3

Майя

 

Авторство этого граффити принадлежит бразильскому художнику Эдуардо Кобра.

Нетрудно предположить, что на граффити изображена великая русская и советская балерина Майя Плисецкая. Каждая эмоция на лице передана максимально точно, а легкий взмах руки напоминает о лебедином крыле.

Цветопередача граффити подобрана в очень необычной манере – от фигуры балерины, присевшей в элегантной позе, отходят разноцветные волны, отсылающие нас к многогранности искусства.

Образ Майи Плисецкой в этом граффити стал воплощением грациозности балерины, ее красоты и творческого гения. Здесь каждый сможет увидеть идеальное сочетание грациозных балетных движений и удивительной энергии, которую на протяжении всей своей профессиональной жизни воплощала собой Плисецкая.

Адрес: ул. Большая Дмитровка, 16

Раскрашенный туннель на Сыромятнической

 

Известный столичный стрит-артер Кирилл Кто и дизайнер Паша Зюмкин, увидев облупившиеся стены туннеля в районе Курского вокзала, решили запустить проект «Лоскутное одеяло». Столичные добровольцы оказали незаменимую помощь в проекте и помогли завершить его в кратчайшие сроки.

За 8 дней облик туннеля изменился до неузнаваемости. Яркий разноцветный орнамент создал настоящий причудливый мир, особенно это видно в ночные часы, когда в туннеле зажигается освещение.

Проект был высоко оценен, а его реализация была одобрена городской администрацией.  Роспись стен тоннеля прошла при поддержке ЦСИ «Винзавод» и управы Басманного района. Спонсорами проекта также стали Standart Distribution, фестиваль «Most» и краски DULUX. Это был один из самых редких примеров той ситуации, когда уличные художники сотрудничали с властями – и сотрудничество это стало удачным.

Адрес: м. «Чкаловская», рядом с Курским вокзалом, туннель и прилегающие стены Верхней Сыромятнической улицы

Граффити на территории дизайн-завода «Флакон»

 

На территории одного из наиболее известных мест паломничества для любителей современного искусства – дизайн-завода «Флакон» - существует множество интересных граффити авторства современных художников.

Адрес: Ул. Б. Новодмитровская, 36.

Граффити на территории центра дизайна и архитектуры Artplay

 

Artplay является одним из крупнейших центров искусства в Москве. Здесь постоянно проходят выставки, ярмарки handmade-товаров и другие знаменательные события в мире искусства.

А еще здесь можно увидеть несколько интересных граффити.

Адрес: ул. Нижняя Сыромятническая, д.10.

Репродукция картины Дали «Женщина у окна»

В этом граффити сочетается мир Дали и реалии современного мира. Фрагменты надписей-граффити, магнитофон рубежа XX-XXI веков органично обрамляют образы, позаимствованные из картины известного художника.

Адрес: Старопименовский пер., 14/4

Граффити, посвященные исследованиям космоса

СССР, а затем и Россия были и остаются в списке крупнейших космических держав мира. Поэтому неудивительно, что в разных районах на территории Москвы встречаются граффити, посвященные освоению космоса.

Граффити находятся недалеко от м. Щукинская и м. Варшавская

Настроечная таблица

 

Это граффити находится недалеко от Останкинского телецентра и напоминает о всеми известной заставке при отсутствии телевизионного сигнала. Граффити стало популярным объектом неформального туризма. Кроме того, сюда часто приезжают молодожены для проведения свадебной фотосессии на фоне этого сюрреалистичного изображения. Очевидцы уверяют, что в течение 2015-2016 гг. в подобной стилистике было расписано и несколько других стен.

Адрес: Останкинская улица, 12/4

Граффити в «районе граффити»

 

«Район граффити» находится близ метро «Бабушкинская» или «Ботанический сад»

между улицами Шушинской, Изумрудной, Минусинской и Янтарным проездом.  Граффити нанесены прямо на жилые дома. Для удобства навигации на торце дома по адресу: ул. Изумрудная, 22 вы увидите стрелочки, указывающие разные направления — это можно считать своеобразным приглашением в мир стрит-арта.

Адрес: ул. Изумрудная, д.22

Граффити-панорама «Паровоз»

Это оригинальное граффити в Москве создала команда WsMar & letscolors.ru. Изображение находится близ метро «Тульская», прямо под железнодорожным мостом. Ценители стрит-арта называют это граффити панорамой. И действительно, масштабное изображение создает ощущение присутствия и помогает погрузиться в какой-то иной, необычный мир.

Адрес: Варшавское шоссе, ст. м. Тульская

Граффити на тему живой природы в 12 микрорайоне Митино

Эти граффити нанесены на стены трансформаторных будок. На них изображены мир животных, подводный мир и портрет известного исследователя Жака Ива Кусто.

Адрес: Пятницкое шоссе, 38 с2, 40 с1

Конечно, далеко не все прекрасные граффити, являющиеся шедеврами, попали в этот список. Гуляя по Москве, вы, наверняка, сами сможете сделать для себя множество открытий. Ведь новые граффити появляются на стенах столицы постоянно – и у вас есть шанс одним из первых оценить новый шедевр!

Где найти малоизвестные граффити на стенах домов в Москве? — ЧопачО

Район граффити на Изумрудной (станция метро Бабушкинская) появился во время акции «Раскрась Москву» аж в 2007 году. Агентство недвижимости «МИАН» устроило праздник к своему 12-летию.

Не знаю, работает ли ещё это агентство, но вот про наличие целого района граффити все уже и подзабыли. А это, между прочим, знаковое место — профессиональные художники России, Голландии, Исландии и США раскрасили в яркие цвета 12 обычных пятиэтажек типичного спального района на окраине Москвы. И вообще, это первый легальный выход художников граффити на улицы Москвы. Знаковое событие, на мой взгляд.

Как добраться?

«Граффити парк» находится по адресу Москва, Изумрудная, 22.

Выходите на станции метро Бабушкинская, пересаживайтесь на автобус № 346 и езжайте 4 остановки до остановки Универсам. Ориентир — первая иллюстрация на торце дома Изумрудная, 22.

Обходите дом с левой стороны и идите во дворы, там будет ещё 11 картин. Для удобства, мы сделали карту с адресами «Граффити-парка» Москвы. Отметки сделаны на той стороне фасада, где изображён рисунок.

Если карта подгружается некорректно, найдите на ней Москву.

Вы только посмотрите как граффити в стиле «фотореал» (живопись в граффити) оживило серый пейзаж!

Это работа автора Kwasten met de Gasten из Голландии.  Весёленько и без агрессии.

Если вы ходили на выставки современного искусства, то наверняка задавали себе вопрос: что хотел сказать автор?))

А это иллюстрация в стиле поп-арта. Мне нравится.

Смотрите, как качественно сделано. За 11 лет краска не потускнела и не потрескалась.

А вот команде Sabotage из России не повезло, их работа выглядит потрёпанной.

Вот как она выглядела раньше. Источник фото — moscowwalks.ru.

На создание одного граффити на стене дома уходит несколько дней. Сначала возводятся леса и прорисовываются контуры, затем всё заполняется цветом. Одной из особенностей фестиваля «Раскрась Москву» стало внесение в классический стиль граффити элементов абстракции, поп-арта и реализма.

Вот пример абстрактно-сюрреалистического стиля. Автор Дэвид Орн Халдорсон (Исландия), исполнитель Z2 UKclub (Россия).

А это 2 работы команды 310 Squad из России, где как раз сочетаются абстракция, поп-арт и реализм.

Если вам интересен московский стрит-арт, то вот здесь рассказано почти обо всех граффити на стенах домов, гаражей и заборов. А здесь есть карта некоторых граффити Москвы (про Бабушкинский район там нет, так как это малознакомая достопримечательность, и от этого, мне кажется, наиболее ценная).

Уличные художники делятся на райтеров и бомберов. Райтеры стараются рисовать максимально легально. На этом фестивале работали как раз райтеры.

По-моему, здорово.

Вот так уличные художники превратили целый район Москвы в яркую арт-хаусную художественную галерею. Мне кажется, что это отличное место, чтобы прогуляться и отдохнуть от толп туристов, наводнивших центр города. Как вам?

Полезное для путешественников

ГРАФФИТИ-КЛАСС · Культурный центр «ЛИРА»

  1. Главная
  2. Проекты
  3. «Центр бодрых горожан»
  4. Проекты
  5. Free Market
  6. Живая библиотека
  7. КЛУБ СЧАСТЛИВЫХ РОДИТЕЛЕЙ
  8. ЗЕЛЕНАЯ ТОЧКА
  9. Интерактивная площадка «ИСЦЕЛЕНИЕ ИГРОЙ»
  10. АЛЛО, МЫ ИЩЕМ ТАЛАНТЫ!
  11. BUTOVO-OPEN
  12. ГРАФФИТИ-КЛАСС

Талантливые стрит-арт художники Южного Бутово Михаил Гауси, Василий Качкашвилли и Даниил Нуртдинов устроили настоящее граффити-шоу на Арт-субботнике бодрых горожан «Разбуди район!» 26.

04.14: в режиме реального времени ребята воспроизвели фрагменты граффити-эскизов, которые, возможно, будут нарисованы на фасадах зданий бульвара Адмирала Ушакова.

Получился большой профессиональный мастер-класс, подготовленный совместно с профессионалами – стрит-арт художниками, ко-фаундерами компании Hot Cake Андреем Самсоновым и Марком Вержбицким.

Третьи этажи зданий на бульваре давно облюбовали местные граффити-художники, вот только к искусству «наскальная живопись» имеет лишь приблизительное отношение. И чтобы перейти от этапа «а как хотелось бы» к конечному преображению городского пространства, художники разработали эскизы и частично их воспроизвели на листах пенокартона. На работы можно было не только посмотреть, но и проголосовать, таким образом, высказав свое отношение к рисункам и сделав выбор в пользу одной или нескольких идей для дальнейшего воплощения на фасадах.

Своими идеями по изменению фасадов домов, стоящих рядом с ЦКиД «Лира», поделились и профи.

Следующая граффити-история родилась на глазах участников летней вечеринки BUTOVO-OPEN street-art-jаm 25.

06.14 – 6-метровый баннер «Я люблю Бутово!» стал ярким графическим символом акции.

Художники давно мечтают внести в пестрый колорит района мощную волну граффити-арта  и готовы превратить Южное Бутово в городскую достопримечательность.



  1. Главная
  2. Проекты
  3. «Центр бодрых горожан»
  4. Проекты
  5. Free Market
  6. Живая библиотека
  7. КЛУБ СЧАСТЛИВЫХ РОДИТЕЛЕЙ
  8. ЗЕЛЕНАЯ ТОЧКА
  9. Интерактивная площадка «ИСЦЕЛЕНИЕ ИГРОЙ»
  10. АЛЛО, МЫ ИЩЕМ ТАЛАНТЫ!
  11. BUTOVO-OPEN
  12. ГРАФФИТИ-КЛАСС

«Граффити — это правда в лоб». Художник Илья Бодров о московском стрит-арте

Илья Бодров. Фото: instagram.com/playbodik

В Москве прошел первый фестиваль стрит-арта. Его участник и один самых заметных граффити-художников города Илья Бодров рассказал «МП», почему уличное искусство не должно заигрывать с государством и как стрит-арт продолжает дело имажинистов

 

Позиция и деньги

Я родился в Сибири. В Москве живу с первого класса: у меня здесь своя мастерская от городского союза художников.  Я всегда говорю четко и откровенно: заработать на картинах, чтобы нормально жить, нельзя. Даже в таком городе, как Москва. Надо обязательно заниматься коммерческими заказами, но не всеми. 

Мне больше всего не нравится навязывание своего мнения. Я думаю, что сверху нам навязывают свое мнение относительно государственных праздников и всего остального. И вот эта самая ситуация [когда ты становишься адептом официального мнения — «МП»] крайне опасна.


Я, например, не знаю удачных граффити, сделанных по госзаказу, которые бы грамотно вписывались в пространство Москвы. Возможно, их просто нет. Лучшие граффити нашего города — это частные заказы либо заказы, сделанные довольно давно. Это прежде всего граффити Паши183 рядом с Лосиным островом. Художник Паша был очень тонким человеком, который игрался с городом, он очень хорошо его чувствовал, чутко. Не думаю, что Паша стал бы участвовать в проектах «Аэрофлота», крупных энергетических компаний и государственных партий. 

Он бы просто не стал уродовать город.


Места

Мне больше всего нравятся дворики Арбата, отходящие в сторону Пречистенки. И если там побродить, то можно найти такой модерн, который вызывает восхищение.

У каждого своя любимая Москва, которая ассоциируется с молодостью, детством и еще чем-то. Для меня это еще дворы Китай-города, «Пушкинской», где зарождалось московское граффити, «Кропоткинская».

 

«Нулевые» и «десятые»

Если посмотреть на Москву «нулевых», то тогда граффити было буквально везде. На каждом шагу. Сейчас его меньше, потому что раньше реже закрашивали стены. Сегодня граффити в Москве может просуществовать буквально две минуты. 

Современный граффитист сильно избалован интернетом, красками и огромным количеством информации, а еще появлением разных кураторов и меценатов… А раньше, если красиво говорить, «мы выживали, как могли»… 

В «нулевые» годы, когда встречались, чтобы порисовать, то забивали стены кусками, без темы, без уважения. 

Теперь появилась тематика, общий фон, перед работой идет долгое обсуждение. 

 

Зайчики

Было популярное место на «Менделеевской», где все рисовали — за театром Мейерхольда; люди шли мимо из института и с работы, и по своему отношению к граффити они делились ровно пополам. И вот что мне не нравилось и не нравится сейчас, так это то, что половина людей не ценит, что я часто делаю свою работу абсолютно бесплатно. При этом мы не рисуем на памятниках архитектуры, на церквях и всем, что относится к достоянию страны. Я не рисую черепа, не пишу собственное имя на стене, я рисую просто зайчиков, несу позитив, а на меня иногда матом орут.  

 

Хрущевки

По образованию я архитектор, но ищу эстетику не только в архитектуре, но и в людях, которые живут в нашем городе. Они его украшают. Например, до моего дома можно доехать на автобусе от метро «Алексеевская». Я помню, как на выходе из него просил помощи слепой дедушка. Он не знает, куда идти — просто не видит. Дедушка попросил проводить его до дома. Мы с ним разговорились, а он оказался переводчиком, который работал с очень известным советским фотографом. Очень интеллигентный мужчина, очень приятный, но живет в непримечательной панельке. И теперь, проезжая этот дом, я знаю, что в нем живет замечательный слепой переводчик с огромным интересным прошлым. Это приятно.

 

Дворники

Искусство окружает нас буквально везде. Часто его соавторами выступают городские дворники, сами того не замечая. Вот пример, если не брать в расчет Забиваку… Перед нами стоит дом из обожженного камня, сверху он покрашен серым цветом. Потом, видимо, на нем что-то нарисовали и это закрасили светло-серым. Потом опять что-то написали, и поверх появился темно-серый. Разного размера прямоугольники. Разного цвета. Получается какой-то супрематизм. Интересные формы. Просто их эстетику надо хотеть увидеть. 

 

Непонимание

Раньше в России выходил журнал Object Book о стрит-арте. В этом журнале были мои зайчики, а я был стрит-артистом. Сейчас никто не знает, что такое стрит-арт. То есть все изменилось. И я сам не знаю, могу я относиться к нему или нет. Сейчас при появлении людей под названием кураторы, понятие стрит-арта меняется с каждым днем.

Вот акции имажинистов в начале прошлого века [когда поэты Есенин, Мариенгоф и др. переименовывали улицы в честь себя — «МП»] — это чистый стрит-арт. Потому что это бунтарство, но при этом оно доброе, оно без разрушительной цели. 

Стеная Цоя — это стрит-арт. Ведь Цой был легендой, даже больше, чем музыкальной, олицетворением целой эпохи. И люди выражают свое отношение к нему. Это можно назвать искусством, граффити.  

 

Зима

Каждый год я уезжаю на холодный сезон в Таиланд. Мне нравится московская зима, но мне абсолютно чуждо столичное безделье в январе и феврале. Весь январь все бухают, в феврале кто-то кое-как более-менее раскачивается, а по факту только в марте все начинают работать. 

 

«Я бы отдал граффитчикам все стены вдоль железнодорожных путей»

Уличное искусство должно оставаться на улице, я так считаю. А то, что на улице, не может быть под законом. Это такая свобода. Я думаю, что многие люди именно поэтому граффити и занимаются — потому что они свободны в своем выражении. 

Если рисунки на стенах будут крайне легализованы, то граффити-искусство потеряет свой шарм. Не интересно рисовать только там, где разрешено. Я думаю, что если разрешат рисовать везде (предположим такое гипотетически), то молодые художники еще порисуют пару лет на стенах, а потом это им надоест. 


Я бы отдал граффитчикам все стены вдоль железнодорожных путей. Абсолютно легально — пусть красят. Чтобы они могли там рисовать, выплескивать себя. Аргументирую: если это что-то красивое, то люди увидят, а если что-то бесталанное — то наверняка не обратят внимания. 

Граффити — это правда в лоб. В этом главное его отличие от остального современного искусства. Его не надо объяснять. А если в картине больше слов, чем дела, то это не граффити.

 

дата проведения, программа, конкурс граффити, где пройдет и как добраться

Ежегодно в середине лета в московском парке Сокольники собираются уличные художники. Мастера граффити обмениваются опытом и занимаются любимым делом — удивляют публику. Фестиваль «Разноцветная Москва» каждый год посвящают тому или иному событию. В 2018 художники рисовали футбольные сюжеты, а в 2019 году — образы героев произведений Александра Пушкина. Программа и тема, а также точные даты фестиваля в 2021 году пока не определены.

Программа

«Разноцветная Москва» — это буйство красок, современные развлечения и возможность посмотреть, как рождаются произведения искусства. А самое интересное, что зрители тоже могут попробовать себя в этом деле и стать авторами граффити. А еще посмотреть соревнования по брейк-дансу, стритболу и показательные выступления по слэклайну — хождению по нейлоновым стропам.

Гостей фестиваля ждут бесплатные спортивные и художественные мастер-классы, соревнования по уличному баскетболу среди команд- победительниц столичных чемпионатов и брейк-дансу.

Фото: park.sokolniki.com

Конкурс граффити

Самые главные события фестиваля — конкурс граффити-работ. Профессиональные уличные художники в 2010 году изображали сюжеты и героев произведений Александра Пушкина. Мастера всегда готовы поделиться своими навыками с гостями «Разноцветной Москвы». Художники помогут всякому сделать первые шаги в искусстве и подскажут, как нарисовать граффити.Перчатки, баллончики с краской и респираторы участникам выдадут на месте. Завершается фестиваль «Разноцветная Москва» концертом молодежных фольклорных коллективов, а также групп, выступающих в разных музыкальных стилях — рэп, битбокс, фолк и фьюжен.

В «Сокольниках» встретятся любители уличного искусства и те, кто его создает. Важными гостями станут спортсмены, которые будут делиться с пришедшими знаниями о стритболе, слэклайне и брейк-дансе.

Граффити в Москве: лучшие локации для селфи🌈

История стрит-арта и граффити уходит далеко в прошлое. Ранние образцы этого искусства в разные времена были найдены на стенах античных развалин. Даже наскальная живопись в древних пещерах тоже своего рода граффити.

Пока ищете точки граффити, можно наткнуться на заброшенные места в Москве. В них хорошо провести фотосессию и запечатлеть этот момент.

История стрит-арта и граффити уходит далеко в прошлое

Современный стрит-арт зародился не так давно, но уже успел полюбиться многим людям. Разнообразные краски, эмали и аэрозоли по доступной цене можно найти в любом магазине, посвященному граффити. Баночка со спреем способна сделать художником каждого любителя современной живописи. Сначала граффити воспринимали как хулиганство и надругательство над архитектурой. Сейчас же граффити превратилось в настоящее искусство. Многие работы современных стрит-художников продают за баснословные деньги на престижных аукционах и галереях.

Подобно Лондону и Нью-Йорку Москва также может похвастаться невероятным уличным искусством. На улицах столицы можно увидеть впечатляющие арт-объекты, масштабные изображения и символичные надписи. Мы составили небольшую подборку локаций с граффити, где получатся стильные фото.

Винзавод

Адрес: 4-й Сыромятнический переулок, дом 1, стр. 1

С 2010 года на территории “Винзавода” действует проект “Стена”. Здесь можно увидеть работы лучших стрит-художников, которые создают свои работы поверх старых. Организаторы проекта отмечают, что ни в чем не ограничивают художников — полная свобода действий.

Один из рисунков граффити на Винзаводе

Центр дизайна “Artplay”

Адрес: Нижняя Сыромятническая улица, дом 10

В центре дизайна “Artplay” регулярно обновляют уличные декорации, проводят различные мероприятия, которые вносят значительный вклад в культуру стрит-арта Москвы. Например, в 2018 году здесь прошел граффити-баттл в честь 90-летия Микки Мауса. Теперь на одном из зданий центра дизайна можно увидеть граффити Микки Мауса, сделанное из черно-белых геометрических форм.

Баскетбольная площадка у высотки на Котельнической

Адрес: наб. Котельническая, дом 1

Площадка располагается у сталинской высотки. Это место буквально сошло с американских фильмов про подростков. Невероятное сочетание сталинской эпохи и современной баскетбольной площадки впечатляет каждого, кто впервые сюда приходит. Бортики площадки разрисованы различными граффити, рядом с которыми можно сделать яркие фотографии.

Граффити в стиле буржуа в Астраханском переулке

Адрес: пер. Астраханский, дом 8

Дом в Астраханском переулке разрисовал современный художник Вова Гупалов. Вова расписывал стену самостоятельно, потратив на это пять дней, тратя ежедневно по 8 часов на рисование. Чтобы создать эту впечатляющую инсталляцию, художнику понадобилось 200 банок краски. Гупалов отметил, что во время рисования представлял людей, которые могли жить там много лет назад и нарисовал именно бывших жильцов дома в довольном комичном стиле.

Граффити в стиле буржуа в Астраханском переулке

Дизайн-завод “Флакон”

Адрес: Большая Новодмитровская улица, дом 36, стр. 4

На территории дизайн-квартала можно увидеть граффити, созданные художником Алексеем Кио. Художник осуществил давнюю идею — создать рисунок, представляющий собой трехмерную фигуру на стене дома. Граффити смотрится по особенному впечатляюще в светлый безоблачный день. Само граффити отлично вписывается в стилистику завода, который теперь представляет собой настоящий образец современного искусства. Художник создавал граффити 4 дня и потратил на это 150 банок краски.

Граффити на территории Дизайн-завода “Флакон”

Арт-пространство “Авиатор”

Адрес: Ольховская улица, дом 14

Арт-пространство располагается на территории бывшего авиационного завода. Место является настоящим бриллиантом для любителей стрит-арта. Летом 2018 года здесь появились впечатляющие граффити, украсившие обживаемую местными людьми территорию.

Арт-пространство “Авиатор”

Граффити у метро “Бабушкинская”

Адрес: станция метро “Бабушкинская”

Так называемый “Район граффити” расположился неподалеку от метро “Бабушкинская” между Шушинской, Изумрудной, Минусинской и Янтарным проездом. В 2007 году здесь появились первые граффити в рамках конкурса “Раскрась Москву”. Тогда в районе раскрасили 12 пятиэтажек обычного спального района. Этот год стал решающим для индустрии стрит-арта в России — это первый легальный выход современных граффити-художников на улицы Москвы. Большинство рисунков сохранилось до сих пор и именно здесь можно получить представление о развитии этой культуры в России.

Граффити у метро “Бабушкинская”

Граффити студии Артемия Лебедева

Адрес: ул. Онежская, дом 2, стр.3

В переходе на Онежской улице можно увидеть граффити, выполненные по эскизам студии Артемия Лебедева. Рисунок представляет собой повседневную жизнь Москвы — это поющие в переходе музыканты, молодежь, катающаяся на скейтбордах и велосипедах, типичные жители столицы, собор Василия Блаженного и сталинские высотки. Идеи дизайнеров в жизнь воплотили стрит-художники творческого объединения “Hobatek Art”. Наносили граффити всего 2 дня.

Граффити студии Артемия Лебедева

Граффити «Группы 310»

Адрес: ул. Мытная, 12

“Группа 310” — это творческое объединение художников, вдохновленных работами Роя Лихтенштейна. Самая известная работа художников располагается на Мытной улице. Граффити занимает всю стену и выполнено в особой технике — большая часть изображения состоит из маленьких точек. Работы “Группы 310” можно увидеть не только в России, но и в Европе.

Котограффити

Адрес: ул. Грайвороновская, дом 8Б, строение 3

Котограффити — оригинальный арт-объект, расположенный во дворах Гайворонской улицы. Рисунки кошек выполнены в одной технике. Фото здесь получаются яркие и стильные.

После прогулки можно зайти в один из винных баров столицы. В статье мы рассказали о наиболее популярных у москвичей и гостей города.

Котограффити

Большое граффити с видами старой Москвы у метро Тульская

Адрес: Варшавское шоссе, недалеко от м. Тульская

Граффити располагается неподалеку от метро “Тульская”, под железнодорожным мостом Павелецкой дороги над Варшавским шоссе. Здесь можно насладиться работой известного граффити-художника Москвы Винсента Мара.

Большое граффити с видами старой Москвы у метро Тульская

Граффити Luka & Ekta

Адрес: Большая Новодмитровская ул., 36

Граффити уместилось на уровне первого этажа. Если подойти к изображению вплотную, то можно рассмотреть сплетение разнообразных геометрических фигур. А если отойти от граффити, то вы сможете увидеть знакомый городской пейзаж. Граффити создал арт-деятель Алексей Лука и его коллега из Швеции EktaEkta, чьи иллюстрации можно увидеть на страницах New York Times.

Граффити Luka & Ekta

Hall of fame на Чистых прудах

Адрес: Мясницкая улица, 21, Огородная слобода, между домами № 6 и 12

Первое пространство с граффити находится во дворе дома на улице Мясницкой, 21, а второе — во дворах Огородной слободы, между домами №6 и №12. Первое пространство — это большая футбольная коробка, окруженная домами, стены которых расписаны очень подробно и плотно. Сейчас эти рисунки уже часть архитектуры и никто даже не смеет посягать на них. Бродить здесь очень интересно как вокруг домов, так и внутри двора. При желании здесь можно провести много времени, разглядывая различные детали на домах.

В Огородной слободе много новых граффити и разноплановых арт-работ. Здесь также можно сделать множество сочных и красивых фото. О других локациях для красочных кадров читайте в статье "места для фотосессии в Москве".

Hall of fame на Чистых прудах

Граффити заслуженно считаются достопримечательностями Москвы наравне с Красной площадью и мавзолеем. Основная масса настенных изображений не несет культурной ценности, но замысловатые надписи и странные узоры притягивают взгляд и заставляют восторженно открыть рот.

Некоторые гигантские граффити отражают целые сюжеты и истории, изучать которые можно часами. Сегодня мы рассказали о самых интересных и культовых граффити в Москве. Делитесь в комментариях своими находками!

Самые крутые граффити Москвы - Музыка Первого

9274 просмотра

390

В Москве стремительно развивается уличное искусство, которое с каждым годом заполоняет серые скверы города! Мы прошлись по столице и запечатлели самые красивые и необычные граффити!

Парк «Музеон»

Первое, что действительно стоит твоего внимания, — это выставка «30 граней честности», которую невозможно не заметить! Этот граффити-фестиваль собрал 30 лучших уличных художников России. Они получили возможность изобразить свое понимание творчества! Смотри, что из этого вышло.

Кстати, выставка пройдет до 9 августа, поэтому скорее бери фотоаппарат и делай яркие фото в «Музеоне»!

Болотная набережная, фабрика «Красный Октябрь»

На стенах домов возле бывшей шоколадной фабрики есть несколько крутых граффити. Например, стрит-арт «Русский дух», который сделал неизвестный художник по мотивам сказок А.С. Пушкина в 2014 году.

Буквально за поворотом есть красивый портрет русского поэта Владимира Маяковского!

Подколпачный переулок (Колпачный переулок)

А это место будет непросто найти! Так как Подколпачного переулка на карте Москвы не существует, советуем тебе ориентироваться на Колпачный, и в одном из его скверов ты найдешь целую картинную галерею из ярких граффити!

Стены домов Москвы

На доме 16 Большой Дмитровки есть одно из самых популярных стрит-артов Москвы. Портрет великой русской балерины Майи Плисецкой сделали в честь ее 88-летия. За 3 года это необычное граффити стало практически достопримечательностью столицы, возле которой можно всегда встретить толпы туристов!

Помимо изображения Плисецкой в Москве есть много других стрит-артов на стенах домов. Например, на улице Сретенка есть большой портрет русского архитектора Ивана Леонидова.

А на улице Трубной в 2013 году в рамках фестиваля «Лучший город Земли» Алексей Медной нарисовал граффити «За цирк без животных». Его высоко оценили москвичи и гости столицы!

Дизайн-завод «Флакон»

Ну, а эпицентром всех стрит-артов Москвы можно по праву считать дизайн-завод «Флакон»! Здесь ты найдешь граффити на любой цвет и вкус, начиная от комиксов и заканчивая психоделическими картинами.

© muz1.tv

9274 просмотра

390
Больше новостей

7 российских уличных художников, о которых нужно знать

Граффити и стрит-арт в России начали развиваться в конце 90-х годов в Москве и Санкт-Петербурге. Многие местные артисты приобщились к культуре, посещая концерты хип-хоп музыки и участвуя в граффити и битвах по брейк-дансу. Вот семь лучших российских городских художников, которые нужно знать.

Художница, уроженка Москвы, Иней (что в переводе с английского означает «мороз») считается одной из самых удивительных и чрезвычайно талантливых уличных артисток в Российской Федерации.Увлеченная созданием женских мультипликационных персонажей на улицах Москвы, позже она пошла дальше и организовала свою персональную выставку в Москве и приняла участие в нескольких различных российских фестивалях современного искусства. В настоящее время Иней работает в собственной студии с сестрой и мужем и создает работы, включающие различные холсты и цветные композиции из дерева.

Компания Wais, расположенная между Санкт-Петербургом и Гонконгом, уже более 15 лет создает выдающиеся кубические формы на стенах обоих городов.Его привлекательную работу трудно не заметить, поскольку она, как правило, слишком велика, а тот факт, что он много путешествует, помогает ему создавать еще более крупные цветные объекты в городе. Вайс участвует во многих международных выставках уличного искусства и битвах с граффити по всему миру и в своей стране.

Местные жители говорят, что Змогк - «отец» российского стрит-арта и граффити. И это правда. Змогк был одним из первых уличных художников Москвы, который украсил городские стены столицы своими огромными изображениями электрических футуристических роботов и трансформеров разных цветов и форм.Змогк и сейчас работает в своей огромной мастерской и создает различные виды искусства не только в своем родном городе, но и во всем мире.

Стрит-арт Чеса ориентирован на классические традиционные надписи граффити и создание персонажей. Этот московский художник, родившийся и живущий в Москве, много путешествует и участвует во многих различных фестивалях, съездах, мероприятиях и битвах уличного искусства. Что действительно отличает его стиль от многих других российских уличных художников, так это тот факт, что искусство Чеса с самого начала оставалось узнаваемым, с сильным акцентом на надписи и шрифт.

Акуэ - любимый всеми москвичами художник. Он сочетает множество форм и стилей на одном холсте, используя свою особую технику смешивания акрила, масляного воска и спрея, чтобы сделать свои произведения искусства действительно уникальными. Акуэ ежегодно участвует в различных местных и международных уличных и современных фестивалях. Вы можете купить и посмотреть его работы здесь.

Как и Змогк и Вайс, Нутк увлекся уличным искусством и граффити, когда был очень молод. Он известен выдающимися массивными работами в мягкой цветовой гамме на улицах столицы России и многих других городов и стран Европы.Его неповторимый стиль сразу же поражает, распространяясь на массивные композиции на стенах старых домов советской эпохи, старых заброшенных фабриках, городских стенах и на дереве. Нутк украшает все особыми персонажами и композициями и заранее работает над ними дома. Его работы ежегодно представляют на различных мероприятиях, выставках и ярмарках современного искусства в Москве.

Лука (fka 16:59) - один из самых известных современных уличных художников и фотографов России. Уроженец Москвы, Алексей начал рисовать на улицах столицы вместе с Нутком, а в последнее время сотрудничал и с Иней.В настоящий момент Лука путешествует по миру, украшая и украшая стены больших городов, а также создает и курирует множество интересных арт-проектов на российских и международных художественных выставках, где знакомит публику со своими эксклюзивно созданными шедеврами уличного искусства.

Искусство граффити вызывает новое уважение в Москве

МОСКВА - От показа Жана-Мишеля Баскии, открывшегося в пятницу в Музее современного искусства в Париже, до ретроспективы уличного искусства в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе в апреле , интеллектуальные учреждения на Западе открывают свои двери для искусства граффити.Сейчас Москва продвигает и городской вид искусства. Город все больше становится ареной для местных и международных художников-граффити, создавая диалог внутри сообщества и подчеркивая трудности выживания уличного художника в современной России.

«Особенно тяжело быть художником-граффити в России, - сказала Оксана Бондаренко, куратор, специализирующаяся на уличном искусстве и живущая в Париже и Москве. «Государство вкладывает миллионы рублей в охоту на художников-граффити и раскрашивание их работ.

По словам Сергея Гландина, юриста из Москвы, нет закона, конкретно регулирующего стрит-арт, но те, кого поймают на рисовании граффити, могут быть наказаны в соответствии с уголовным кодексом. В большинстве случаев это означает арест и предупреждение.

Однако те, кто стремится творить искусство, а не хулиганить, начинают находить больше выходов для своей творческой энергии. «Пора нам уважать ценность их работы», - сказала г-жа Бондаренко.

Одним из первых сторонников стрит-арта в Москве была галерея Street Kit, которая работает там с 2008 года.Галерея создала веб-сайт, который позволяет российским и зарубежным художникам демонстрировать и продавать свои работы в Интернете, а также организует кочевые мероприятия в галереях, всплывающих окнах и на улицах по всей столице.

«Наши улицы - чистый лист бумаги», - сказала Сабина Чагина, основательница галереи. «Сейчас становится проще организовывать рисунки и искусство на некоторых улицах», и художникам постепенно дают законное разрешение рисовать на определенных стенах, добавила она.

Галерея работает над большим мероприятием под названием «Мастера потока», которое состоится летом следующего года, которое будет включать в себя искусство и перформансы в помещении и на открытом воздухе.От 10 до 15 местных и 5 международных уличных художников будут приглашены в Москву для создания отдельных произведений, а также для создания одной большой совместной композиции. Мероприятие пройдет на различных улицах, в галереях и других площадках города.

Г-жа Бондаренко сказала, что подобные мероприятия дают артистам платформу и поддержку, которых раньше в городе не хватало. Она возглавила проект прошлым летом, когда в рамках Московской международной биеннале молодого искусства открыла секцию, посвященную уличному искусству, впервые в стране.

Это была групповая выставка - включая инсталляции, картины и скульптуры - французских художников-граффити, которым было поручено поразмышлять о том, что Россия для них значит сегодня. «Мы хотели показать широту возможностей уличного искусства: не вандализм, а как жизнеспособный вид искусства в закрытом помещении», - сказала она.

Один из участвующих художников, ZEVS, который живет в Париже, создал на месте кусок гигантского серпа и молота на красном фоне, который он «ликвидировал» на глазах у публики: с помощью гигантских шприцев с краской, которые он создал. эффект плавления знаменитого символа, который, по его словам, «до сих пор излучает невероятно сильную силу.”

В следующем месяце художница примет участие в выставке« Мистецький Арсенал Культуры »в Национальном музее Киева, также организованной г-жой Бондаренко, которая соберет российских и зарубежных художников.

Другие усилия по поощрению общения между местными и зарубежными художниками включают запуск прошлым летом в Москве книги парижской галеристки Магды Даниш, которая представляет художников-граффити, таких как JonOne, Quik и Seen. В книге рассматривается история движения с 1960-х годов по настоящее время, и его запуск в Москве стал способом добавления города на «карту уличного искусства», - сказала г-жа Дж.Бондаренко.

А позже в этом месяце группа британских художников, включая Pure Evil и DBO, приедет в Москву, чтобы выставить свои работы в модном арт-пространстве Artplay.

Маке, художник граффити старой школы, который в 2000 году создал первую русскую команду граффити, RUS, говорит, что уличное искусство важно, потому что оно может показать собственный голос местного населения без цензуры и может подтолкнуть художников к выражению своего собственного видения. . По его словам, RUS зарекомендовал себя тем, что проявил особую смелость, раскрашивая региональные поезда иллюстративными, живописными сказками и граффити в американском стиле.«Нас несколько раз ловила полиция, - сказал он с ноткой гордости. (Их арестовали, но вскоре отпустили).

Сегодня Маке превратился в уважаемого художника, провел персональные выставки в Москве и за рубежом, а в прошлом году стал финалистом национальной художественной премии Кандинского. Некоторые из его недавних работ напоминают русское конструктивистское искусство и, что провокационно, коммунистическую пропаганду.

Несмотря на свой рост, Мак по-прежнему считает, что уличное искусство оказывает большее влияние, чем то, что демонстрируется в галереях.«Он намного мощнее, чем в белых кубиках», - сказал он.

Сейчас он сосредоточился на новой серии скульптур из проволоки, которые он установил на разных улицах Москвы, например, камеры видеонаблюдения. Он объяснил, что с помощью этих материалов он пытается делать публичные заявления и подвергать сомнению правительство, а также вопросы слежки и власти.

Киевский дуэт «Интересные сказки» - еще одна группа, добившаяся успеха в России. Художники Waone и Aec участвовали в работе галереи Street Kit, но также участвовали в выставках по всему миру, включая выставку в Лионе прошлой зимой и выставку в Милане следующей весной.Уже более 10 лет они делают большие фрески, напоминающие ироничные сказки.

«Наше искусство не только для российского общества, оно предназначено для всех людей во всем мире», - сказал Ваоне. Мы «не планируем одно-единственное сообщение. Мы хотим, чтобы каждый человек придумал свое собственное значение ».

Граффити-стена Виктора Цоя в Москве

Прошлым летом пересекая граффити-стену на углу Старого Арбата и Кривоарбатского переулка, я сделал несколько снимков и особо не задумывался об этом, за исключением того, что был удивлен, увидев такую ​​сложную работу в такой публике. место.

Итак, когда я посетил то же место и увидел, что произведение искусства изменилось, мне пришлось выяснить, что оно означает и как это разрешено там.

Фреска - памятник советскому рок-икону Виктору Цою. Цой был чрезвычайно популярным артистом, прославившимся в 1980-х годах. Цоя по-прежнему пользуется огромной популярностью среди современных россиян как человек, который действительно использовал мятежные чувства молодежи своей эпохи. Его тексты вдохновляли людей вставать и участвовать в их мире.Когда в 80-х годах правительство начало уделять внимание политической музыке, его послание было воспринято более широко. Это было не только политическое; его музыка была популярна сама по себе; новаторский и смелый. Его популярность была закреплена чувством скромности. Первоначально его музыка распространялась бесплатно, и большую часть жизни он оставался на своей основной работе.

Девушка позирует с Цоем

Он умер внезапно молодым, в возрасте 28 лет, в автокатастрофе. Общественное горе привело к мемориальному граффити-росписи, который мы видим на Старом Арбате.Началось, по легенде, с простого «Цой Жив!» (Цой жив!) Краску на стене. Другие последовали и добавили строки из его текстов, портреты Цоя и стихи, посвященные ему. В конце концов стена была заполнена, и люди начали прикрывать работу друг друга. Сегодня работа все еще продолжается и постоянно переделывается, почти полностью меняясь от недели к неделе.

Естественно, что памятник изображен граффити, так как это воплощение художественного бунта, который поощрял Цой.Встречаются упоминания о граффити в России 9 века. В новейшей истории это начало документироваться в 1970-х годах, обычно в форме спортивных лозунгов. В течение следующего десятилетия появлялось все больше и больше граффити; относительно рок-музыки, политических заявлений и некоторых, которые казались чисто художественными.

Сегодня граффити в России так же широко и разнообразно, как и в любой другой стране. Сообщения о национализме, ксенофобии и членстве в бандах можно увидеть в дополнение к великолепным городским произведениям искусства, изображениям мемориалов, посланиям мира и политики, протесту и поддержке.В России даже был художник типа Бэнкси, P183, чьи работы представлены в городской смешанной технике. В последние годы в России проходят фестивали граффити, которые побуждают художников исследовать среду. Крупные города России регулярно нанимают художников-граффити, чтобы они добавляли фрески в городскую среду. Граффити в России эволюционировало с течением времени и теперь может рассматриваться как художественное выражение.

Подробнее о русском граффити:
http://postsovietgraffiti.com/the-history-of-street-art-in-russia-part-one/
http: // senseslost.com / 2012/03/24 / grammatika-graffiti-event-in-russia /
http://moscowgraffiti.blogspot.com.au/

Стена Цоя Стена Цоя - см. Выше. Стена - это постоянно меняющееся произведение искусства. Толпы собираются у стены Цоя. Прохождение стены Цоя. Толпы собираются у стены Цоя. Цой - Мы помним вас Мозаика Цоя на стене Цоя. Цой, мы с вами!
Старый Арбат и Кривоарбатский переулок
Ориентир - никогда не закрывается; Бесплатно

11 международных художников-граффити, за которыми следует подписаться прямо сейчас | Ричард Бруски | Коллекционер

Граффити может быть неуважительным, вандалистским и непристойным.Или он может быть мятежным, артистичным и иметь политическое и социальное значение. Или это может быть их комбинация.

В археологии «граффито» относится к преднамеренному знаку, который доисторические люди оставляли на каменной поверхности для изображения фигур, но в наши дни граффити обычно не приветствуются.

Современное граффити может быть художественным выражением, с помощью которого уличные художники делятся с публикой своими художественными навыками, а также своими социальными, политическими и часто провокационными убеждениями.

Есть места, где граффити разрешено, но в целом это не так. Есть городские советы, которые признают возможную художественную ценность граффити и выделяют пространство на стенах. Вместо того, чтобы в одностороннем порядке демонизировать эту практику, они находят способы продвигать творчество, улучшая городской ландшафт.

Примером может служить Закон о городах в Риме (Италия), проект, цель которого - дать людям пространство, время и возможность самовыражения в городе.

Еще одна инициатива - это веб-сайт Legal-Wall.net, который позволяет любому найти любую из 1764 (и продолжает расти) разрешенных стен с граффити по всему миру.

Есть также фестивали граффити по всему миру, такие как Upfest в Бристоле, Великобритания. Самый большой бесплатный фестиваль в Европе в 2017 году собрал 350 артистов из разных стран и 50 000 посетителей. В 2018 году, когда им исполнилось 10 лет, было зарегистрировано 1000 художников.

Как и любое художественное выражение, совершенство определяется сочетанием творческих способностей, технических навыков и значимости / смысла. Возможен и риск в этом случае.Комбинируя эти элементы, лучшие уличные художники адаптируются к окружающей среде, чтобы распылять / раскрашивать тонкие послания, красочные взрывы или массивные произведения искусства.

Вот 11 художников-граффити со всего мира, за которыми нужно следить.

BANKSY

UK (?)
Почетное упоминание активисту и сатирику, личность которого не подтверждена. Его простые, но мощные трафаретные граффити начали появляться в Бристоле (Великобритания) в 1990 году. Его работы выросли на международном уровне, включая фильмы и Dismaland, тематический парк, высмеивающий Диснейленд, но он никогда не покидал граффити, которые теперь появляются во многих странах и на континентах.
http://www.banksy.co.uk/

ANNA GARFORTH

Лондон, Великобритания
Новая тенденция «зеленого граффити» набирает обороты и революционизирует это художественное выражение. Анна - пионер этой волны, обычно использующая слова или простые фразы. Она не придерживается одной среды и разными способами работает над точкой соприкосновения между природой и искусственной средой.
http://www.annagarforth.co.uk/

LADY PINK

Нью-Йорк, США
Сандра Фабара, уроженка Эквадора, была одной из первых женщин, изображавших граффити в метро в 1980-х годах. за что получила прозвище «Первая леди граффити».'Для ее работ характерны насыщенные сцены со взрывами ярких цветов, криволинейными формами и непоследовательным масштабом сюжетов.
http://www.ladypinknyc.com/murals/

LEON KEER

Утрехт, Нидерланды
Король 3D-стрит-арта, работы голландского художника имеют особую точку зрения, которая заставит их выглядеть реальными, если это было не из-за его сюрреалистических тем. Он хочет повысить осведомленность о текущих проблемах окружающей среды и пригодности для жизни или просто связаться с конкретным местом.Его работа временная (в основном он пользуется мелом), что усиливает ее важность.
http://www.leonkeer.com/

ШАМСИЯ

Кабул, Афганистан
Она первая женщина-граффити-художник Афганистана, название которой говорит само за себя. Сам акт ее работы бросает вызов традиционным гендерным обычаям и опасно враждебной среде Афганистана по отношению к женщинам. Ее задумчивая граффити направлена ​​на то, чтобы поднять нацию, охваченную многолетними войнами.Она также является членом факультета изящных искусств в Кабуле.
http://www.kabulartproject.com/artists/shamsia-hassani/

MTO

?
Другой художник неизвестной личности. Крупномасштабные и малоцветные изображения MTO придают значение безымянным поверхностям. Большие пустые стены домов, домов или переулков внезапно превращаются в фон для собраний и становятся физическим элементом самого здания.
https://www.facebook.com/mto.page?fref=t

SMATES

Machelen, Бельгия
Сплошные граффити Барта Смитса обладают сильным чувством места.Он превращает анонимные городские элементы в элемент своей сцены. В задумчивом настроении его работ присутствует оригинальное сочетание абстрактных элементов, изображенных реалистично.
http://www.smates.be/go/vrij-werk/

МАРТИН РОН

Буэнос-Айрес, Аргентина
Мартин использует фигуры с высоким разрешением в своих работах, помещая свои граффити в гиперреализм жанр. Кроме того, он искажает жанр динамическими и сюрреалистическими сценами, создавая дополнительный контраст, который, тем не менее, не кажется противоречащим друг другу.
http://www.martinron.com.ar/

WISETWO

Найроби, Кения
WiseTwo старается избегать политических посланий в своих граффити, хотя некоторые из них он делал в прошлом. Он просто хочет, по его собственным словам, «просто рисовать, чтобы места выглядели красивыми». В работах WiseTwo мы видим, как традиционные африканские маски, древние узоры и широкий спектр цветов органично сочетаются друг с другом. Он берет исторические, незападные мотивы и изображает их в современной моде.
http://www.artofwisetwo.com/project/murals/

ИНЕЙ

Москва, Россия
Юная Иней («мороз» на английском языке) взяла московскую сцену граффити и придала ей оригинальный, современный вид. , и женский поворот. Типичная для русской сцены цветовая гамма (не богатая граффити, тем более красочная) становится богаче, ярче, имеет более резкий контраст, более определенные формы, более мягкие геометрические формы. Она создает разных женских персонажей мультфильмов и сюрреалистические сцены, образующие живое действие.

EGG FIASCO

Манила, Филиппины
Граффити становится все более распространенным в Азии в целом. Этот вид искусства набирает обороты, особенно на «Дальнем Востоке» и на Юго-Востоке, сочетая цвета и постоянно меняющиеся формы, но обычно исторические и традиционные мотивы.

Egg Fiasco - прекрасный пример одного из этих многообещающих художников. Он мог бы быть наиболее известен тем, что поместил центральную, реалистичную фигуру, окруженную абстрактным сочетанием форм и цветов в качестве фона.Его прекрасные технические навыки позволяют воспроизводить известные классические и исторические произведения искусства, а также создавать традиционные фигуры.
https://www.instagram.com/eggfiasco/

Лучшие арт-районы Москвы | Альтернатива Москва

Неудивительно, что Москва, как стремительно развивающийся мегаполис, пытается внедрить в свою инфраструктуру современные креативные кластеры. Некоторые из них действительно могут поднять ваше воображение. Этот вау-эффект ощущают не только наши иностранные гости, но и местные жители.Эта статья предназначена для ценителей искусства, опытных путешественников, искателей приключений, хипстеров, художников, дизайнеров, урбанистов, коллекционеров произведений искусства, охотников за сокровищами, романтиков и фриков.

1. ArtPlay, первый арт-кластер в Москве!

Рост арт-кластеров в России восходит к началу 2000-х годов, и ArtPlay широко известен как первый кластер, появившийся в этой стране (2003 г.). Эти ребята действительно смелые и настойчивые, они несколько раз терпели неудачу, раньше были вынуждены менять места, в 2008 году они окончательно перебрались на бывшую фабрику, которая производила манометры в XIX и XX веках (она же «Манометр»).Сегодня Artplay составляет неотъемлемую часть столицы, а их бренд считается престижным и надежным.

Они реорганизовали и отремонтировали старые здания фабрики и в то же время оставили первоначальное кирпичное строение, то есть чердак. Основное внимание Artplay уделяет архитектуре и дизайну, поэтому сегодня здесь работает более 70 творческих студий и бюро. Большой выбор отделочных материалов, мебели, освещения и т. Д. Очень высокого качества.

Выставочный бизнес второстепенен по сравнению с ArtPlay, но здесь вы можете посетить потрясающие иммерсивные шоу или посмотреть дипломные проекты студентов Британской высшей школы искусства и дизайна и встретиться с ними лично, как это сделал один из наших туристов в рамках тура Made in Moscow Arts Shopping Tour. (помните, что их дарят в начале июня).

Этот район любят молодые и красивые, здесь полно уютных кафе (Fruits and Veggies, ребята подают лучший фалафель в Москве), магазинов с сувенирами ручной работы (Naivno? Ochen., Социальный проект, который помогает аутичным художникам продавать сувениры с их отпечатки) и имеет снимаемое окружение. Так что будьте уверены, что на вашем смартфоне достаточно места для сотен классных снимков!

2. Винзавод (Винный завод)

Второе по величине арт-пространство в России.В отличие от ArtPlay, его основным приоритетом является бизнес художественных галерей. Он был основан мужем и женой Романом и Софией Троценко в 2007 году, и София до сих пор является президентом Винзавода. Это арт-пространство направлено на поддержку молодых современных художников со всей России и предлагает множество возможностей для молодых профессионалов стать известными и узнаваемыми. Например, такой крутой проект - СТАРТ. Если вы молодой художник, вы можете заполнить анкету и получить возможность бесплатно выставиться в центре Москвы в течение одного месяца.Что может быть лучше для начала вашей карьеры? Еще один проект, о котором стоит упомянуть, - «Стена». Занимается проблемами граффити-культуры в России. Уличное искусство по-прежнему незаконно, и очень мало мест, где художники-граффити могут свободно создавать арт-объекты, не опасаясь ареста. Еще один проект, который лично мне нравится, - Open Studios. Вы можете просто зайти в галерею и понаблюдать за работой молодых художников, может быть, вы увидите будущий шедевр, который будет продаваться за тысячи долларов.Кстати, вход почти во все галереи бесплатный!

Винзавод - это еще и рай для кладоискателей: здесь можно найти салоны российских и грузинских дизайнеров, купить уникальные серебряные украшения, забавные значки ручной работы, открытки, сумки и т. Д. Продавцы и владельцы очень приветливы, и там можно даже встретить новых друзей. , как и я. См. Картинку ниже с Александром, владельцем магазина «Хотите верьте, хотите нет», со своим великолепным партнером Брэдом Питтом.

После осмотра галерей и мастерских возьмите кофе, вкусно пообедайте под крышей особняка XIX века или насладитесь бокалом хорошего русского вина (да, у нас оно есть), сидя внутри бывшей бродильной бочки!

3.Arma Деловой квартал

Бывший газовый завод, построенный в 1865 году, а в 2000-х годах реконструированный и превращенный в современный деловой район без особой концепции. Зато его красивые кирпичные здания и круглые башни-газгольдеры завоевали популярность среди фотографов, хипстеров, моделей и художников. Он также знаменит клубом Gasholder Club, который обожают позолоченная молодежь и любители рэпа и техно. Одним из основателей этого клуба и одноименного звукозаписывающего лейбла (Gasholder) является известный российский рэпер Баста (настоящее имя - Василий Вакуленко).

4. Красный Октябрь

Фото: Володина Ольга / Фотобанк Лори

Это арт-пространство имеет очень вкусное прошлое, потому что раньше оно было шоколадной фабрикой. Сейчас это оживленный арт-центр с различными галереями, художественными студиями и мастерскими. Также есть классные бары, кафе и рестораны (Gipsy Bar, Сыроварня, Кафе 1316). Во время велотура мы проезжаем мимо арт-кластера «Красный Октябрь».

5. Флакон Конструкторский завод

Их девиз - «Делай, что хочешь», что означает творчество без ограничений.Он занимает территорию бывшего завода по производству хрустального стекла и имеет множество жителей: от архитектурных бюро, мастерских, российских СМИ до парикмахерских, кафе, квестов и VR-аттракционов. Они проводят множество мероприятий, рынков под открытым небом и фестивалей. К сожалению, этот проект перестанет существовать 18 мая 2019 года. Так что, если вы планируете поехать в Москву раньше этой даты, лучше посетить это пространство.

6. Хлебозавод

Фото: The Village.ru

Бывший хлебозавод, который образует вместе с районом современного искусства «Флакон» недалеко от метро Дмитровская.К сожалению, его постигнет участь вышеупомянутого Flacon. Очень жаль, потому что представленные здесь салоны российских дизайнеров великолепны и производят одежду и аксессуары высокого качества. Будем надеяться, что другой, даже лучший проект окажется более успешным.

7. ЗИЛ Культурный центр

Фото: Zilcc.ru

Это конструктивистское здание с богатой историей и уникальными пространствами.Он был построен в 1930-1937 годах и сейчас является объектом культурного наследия. Сегодня это многофункциональный культурный центр с регулярными выставками, представлениями, лекциями, концертами и мастер-классами, где вы можете встретиться и послушать ученых, деятелей культуры и искусства. Здесь также есть современная библиотека с бесплатным доступом и широким выбором последних изданных книг, несколько коворкинг-зон с бесплатным Wi-Fi и розетками, симпатичные кафе, книжный магазин и полки для буккроссинга.

8. Авиатор

Фото: авиатор-арт.com

Одно из молодых арт-пространств Москвы (2016) занимает территорию бывшего авиазавода и отличается творческой атмосферой. Они проводят различные лекции, показы мод и выставки. Хороший вариант - арендовать стильный лофт для вечеринки и украсить его по своему вкусу и потребностям. Весь проект направлен на развитие новых идей, так что, если вы сошли с ума, добро пожаловать сюда!

9. Даниловская Мануфактура

Фото: Сергей Мелихов / Мослента

Даниловская мануфактура была построена в 1867 году и после революции переименована в М.Московская хлопчатобумажная фабрика им. В. Фрунзе. Вплоть до 2000 года он по-прежнему производил ткани и шали. После реставрации в 2011 году бывшая фабрика была превращена в лофт. Кстати, здесь находится офис Rambler & Co.

10. Фабрика

Фото: Афиша.ру

Этот проект появился в 2005 году, а с 2008 года Фабрика входит в независимую сеть культурных центров Trans Europe Halls. Они работают с молодыми и опытными художниками и предлагают им выставочные площади.Кроме того, существует программа международного обмена, в которой могут принимать участие современные художники со всего мира.

Что действительно важно, так это то, что все вышеперечисленные арт-районы можно безопасно исследовать самостоятельно. Но если вы предпочитаете хорошую компанию, просто спросите нас, ExploRussia всегда рада организовать для вас тур!

Мария Даянова, местный гид

Уличные художники раскрашивают застройки Москвы

В рамках фестиваля «Лучший город на Земле», организованного Департаментом культуры Москвы, два иностранных уличных художника были приглашены в Москву, чтобы творить свое творческое волшебство на улицах столицы.Благодаря поддержке Музея стрит-арта в Санкт-Петербурге художники Эсиф и Эдуардо Кобра приехали в Россию, чтобы продемонстрировать свои таланты.

Музей стрит-арта

Фреска у Большого театра представит балерину Майю Плисецкую.

«Начальник отдела культуры Сергей Капков поставил перед нами задачу« оживить »город стрит-артом и граффити», - сказал в пресс-релизе Иван Пантелеев, директор компании «Новатэк Арт». «По этой причине мы привлекаем не только лучших художников со всего мира, но и кураторов, которые справятся с этими яркими и удивительными арт-проектами.«Пантелеев приветствовал партнерство с Музеем уличного искусства, выразив надежду на привлечение работ,« которые вызовут резонанс во всем мире ».

Хотя оба они иностранцы, оба художника имеют очень разное происхождение и стили: Эсиф, испанский художник из Валенсии, предпочитает не афишировать себя, настаивая на том, что работы должны принадлежать местному населению, а интервью и публикации в социальных сетях только усиливают известность. художник. Его фрески наполнены текстом и остроумием, касающимися городских проблем, таких как вандализм и потребительство, и их можно увидеть в таких далеких городах, как Познань и Лос-Анджелес.Его картина в Москве «Рука» продолжает темы, которые художник использовал в своих предыдущих работах.

Бразильский художник Эдуардо Кобра приносит палитру чрезвычайно ярких красок из своего родного города Сан-Паулу. Известный смешиванием скульптуры и фрески, Кобра наиболее известен серией фресок, на которых он нарисовал исторические образы того, как улицы появлялись в прошлом. Аналогичный объект бразилец построил здесь, в Москве.

«Я хочу сделать для Москвы то, что связано с ее культурой», - сказал Кобра.Художник, работавший на стене у Большого театра, создал образ «Балерина» - панно знаменитой балерины Майи Плисецкой.

Проект Эсифа «Рука» (Рука) находится в Звонарском переулке, 5, метро Трубная. «Балерина» Эдуардо Кобра находится по адресу Большая Дмитровка, 16, метро Театральная.

Связаться с автором [email protected]

Получите бесплатные граффити или росписи на своей собственности

У вас есть стена для демонстрации граффити публике? Есть ли у вас место, где художник может нарисовать фреску? Это может быть стена, ворота, крыша или даже автомобиль / грузовик! Мы пришлем художников-граффити сделать что-нибудь красивое.

Мотив художника для рисования - экспонирование - поэтому обычно поверхность должна быть открыто видимой для публики (если она не видна открыто для публики, вам нужно будет нанять художника и заплатить ему, что мы тоже можем организовать) . Это произведение будет созданием концепции художника - при условии вашего одобрения. Они посоветуются с вами, чтобы показать, что они собираются сделать. Вы можете запросить общее мнение об изображении, но это не ваша личная фреска и, следовательно, не будет адаптирована для вас. Мы также предлагаем индивидуальные художественные работы (например, рисование вашего логотипа или создание темы, относящейся к вашему бизнесу), которые могут быть наняты художниками.

Вы можете просмотреть подборку художников, чтобы определить, чьи работы вам больше всего нравятся. Обратите внимание, что это зависит от наличия возможности, так как артист не получает от этого никакого дохода.

Это предоставляется бесплатно - платить не нужно. Однако будет очень полезно, если вы сможете покрыть расходы или помочь с расходными материалами.Обычно это может быть около 250-500 долларов. Однако, если вы вообще не можете внести свой вклад, мы все равно раскрасим фреску.

Портфолио - Просмотрите наше портфолио уличных художников. Тогда сообщите нам, какой артист (-а) вам нравится! Имейте в виду, что стоимость может варьироваться в зависимости от художника.

Посмотреть портфолио доступных художников граффити

Галерея прошлых вакансий

Вот несколько бесплатных работ, которые мы недавно разместили:

фреска "Городские иероглифы" в студии Quixote в Бруклине, Нью-Йорк.Авторы художников MeresOne, Jermz и MNR.

Красивый автопортрет художника ISB. В мастерской по ремонту автомобилей Northside в Вильямсбурге, Бруклин.

По исполнителю ISB

Ворота склада в Бушвике, Бруклин. Яркие 3D-надписи в стиле граффити с лицом, спрятанным внутри. Автор художника VTY.

По исполнителю VTY

Стена здания в Бронксе, Нью-Йорк.3D граффити надписи фреска. Художник получил 200 долларов на оплату краски. Левая часть - законченная фреска. Правая сторона - это то, как это выглядело раньше. Автор художника VTY.

По исполнителю VTY

Деловые ворота в Вильямсбурге, Бруклин. Красочный захват цветочного узора. Автор художника SHA.

Ресторанные ворота в Нью-Йорке. Яркие подводные сцены с цветами, морскими коньками и подводной лодкой в ​​виде кроликов.Автор: CTY.

"Phat Phace's" художника Фета. Бруклин, Нью-Йорк.

Красочные цветочные узоры на деловых воротах. Бушвик, Бруклин. Автор художника SHA.

Фреска Адама Фуджиты с его фирменным светящимся неоновым эффектом. В компании Metal Dimensions в Вильямсбурге. Бруклин, Нью-Йорк.

Скульптура из проволоки, изображающая кота в натуральную величину, преследующего мышь. Художник STR, на Бушвикском рынке в Бруклине, Нью-Йорк.

Brooklyn Art Car. Красочный подводный мир с большими глазами спереди, извивающимися щупальцами и блестящими драгоценными камнями. Художники Лекси Белла и Норберт 3000.

Посмотреть портфолио доступных художников граффити

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *