Художник francis bacon: Telegram: Contact @itarmyofukraine2022

Содержание

Фрэнсис Бэкон — самый пугающий художник прошлого века: биография и лучшие картины

Фрэнсис Бэкон (Francis Bacon; родился 28 октября 1909 г. — умер 28 апреля 1992 г.) — британский мастер экспрессионизма, один из самых многозначных и брутальных художников XX столетия. Творчество Фрэнсиса Бэкона называют шокирующим — на его произведениях оживают самые пугающие порождения человеческой фантазии.

Фрэнсис Бэкон не получил академического образования. При этом он невероятно востребован и популярен. Картины мастера — предел мечтаний и частных галерей, и самых именитых мировых музеев, которые совсем не прочь заполучить его работы в коллекции. Некоторые из шедевров живописца стоят десятки миллионов долларов и входят в списки самых дорогих художественных произведений.

Биография Фрэнсиса Бэкона

Фрэнсис Бэкон появился на свет 28 апреля 1909 года в ирландском Дублине. Младенец родился в не слишком обеспеченной семье. Считается, что одним из предков будущего живописца был его тезка — знаменитый философ и политик XVII века.

Отец мальчика, бывший военный, домашний тиран и деспот, держал отпрыска в строгости и воспитывал весьма жесткими методами. Отношения никогда не были теплыми. Но окончательно они осложнились, когда Бэкон-старший обнаружил в сыне тягу к переодеванию в женское. Это случилось в 1922-м. Спустя четыре года гомосексуальные пристрастия будущего художника стали настолько бесспорны, что пуританин-отец выгнал Фрэнсиса из дома. Любопытно, что в Великобритании до 1967-го гомосексуализм считался уголовным преступлением.

Покинув родительский дом, будущий мастер несколько лет провел в европейских столицах — Берлине и Париже. В 1927-м ему посчастливилось побывать на парижской выставке Пабло Пикассо (Pablo Picasso). Знакомство с творчеством великого испанца стало знаковым — впечатленный и очарованный им Бэкон решил заняться живописью.

В Париже будущий гений трудится дизайнером интерьеров. Эта профессия затем даст ему возможность заработать на кусок хлеба в Лондоне, куда он возвращается в начале 1929-го.

В 30-е годы XX века художник много рисует, но картины не находят отклика у публики. Под влиянием неудач Фрэнсис Бэкон даже принимает решение уничтожить свои произведения. Успех к мастеру приходит лишь в 1944-м. Его триптих «Три штудии предстоящих Распятию» вызывает бурную реакцию у критиков, становится объектом внимания галерей. В этой работе четко прослеживается влияние Пикассо. Сам Бэкон считает ее своим первым зрелым произведением, которое уже можно предъявить ценителям — в отличие от более ранних рисунков. В 1953-м тогдашний владелец «Штудий» Эрик Холл (Erik Hall) дарит их галерее Тейт (Tate Britain).

В дальнейшем слава мастера только растет: его называют величайшим из британских живописцев, его работам рукоплещут, их страшатся, за них платят баснословные суммы. Маргарет Тэтчер (Margaret Hilda Thatcher) называет шедевры Бэкона «ужасными», сам же художник утверждает, что ужасны не его картины, а сама жизнь.

Фрэнсис Бэкон ведет довольно разгульный образ жизни. В конце 80-х годов XX века его здоровье начинает ухудшаться, в 89-ом он лишается почки. В 1992 г. живописец едет в Мадрид, где 28 апреля умирает от сердечного приступа.

Самые известные картины Фрэнсиса Бэкона

Картины Фрэнсиса Бэкона невозможно перепутать ни с чьими другими. Более всего художник любил рисовать триптихи, но встречаются в его творчестве и одиночные произведения. Самые знаменитые шедевры мастера:

  • «Черные триптихи» (1972-1974) — серия произведений, написанных под впечатлением от самоубийства бывшего любовника и модели Бэкона, Джорджа Дайера.
  • «Наброски к портрету Люсьена Фрейда» (1969) — триптих, где художник изобразил в разных позах своего лучшего друга. В 2013 году картину продали за рекордные $142,4 млн.
  • «Этюд по портрету папы» (1953) — авторское видение произведения Веласкеса, написанного в 1650-м.
  • «Картина 1946» (1946 год). Автор называл ее самой бессознательной из своих работ.

Произведения Фрэнсиса Бэкона вызывают и восхищение, и ужас. Они сюрреалистичны и в то же время абсолютно натуралистичны, поэтому легко поднимают экзистенциальные темы. При этом каждый шедевр, даже изображающий смерть, полон жизни, эмоций и смыслов.

Портал Very Important Lot — прекрасная возможность для всех ценителей искусства принять участие в аукционах и поторговаться за понравившийся шедевр живописи или антиквариата. Кроме того, здесь же можно недорого купить картины напрямую у современных художников.

Бэкон Фрэнсис. Картины и биография. Bacon Francis. «Бэкон обладает глубоким реалистическим чувством жизни. Он

Искусство славится красотой, но и уродства в нем достаточно, даже в работах самых известных художников. Не говоря уж о крови, кишках и экзистенциальном ужасе. Итак, представляем вам 13 жутких картин!

1. «Фигура с мясом», Фрэнсис Бэкон (1954). Картина — аллюзия на портрет папы Иннокентия X авторства Диего Веласкеса.

2. «Несколько маленьких щипков», Фрида Кало (1935). Эта картина основана на газетной новости о том, как мужчина убил свою подругу, 20 раз ударив ее ножом. Когда его допрашивали, он сказал: «Я лишь немного ущипнул ее!»

3. «Лицо войны», Сальвадор Дали (1940). Это самое страшное сюрреалистичное произведение Дали, написанное сразу после окончания испанской гражданской войны.

4. «Сатурн, пожирающий своего сына», Франсиско Гойя (1819-1823). Основана на греческом мифе о Кроне, поедающем своих детей, чтобы они не свергли его (один из них выжил и поступил именно так — ну, знаете Зевса). Это одно из полотен, которые Гойя написал прямо на стенах своего дома.

5. «Ребенок с игрушечной гранатой», Диана Арбус (1962). Многие из работ Арбус пугают, но эта особенно страшна. Диана ходила вокруг ребенка, Колина Вуда, и засняла его в момент, когда ему это надоело. «Делайте уже фото!» — закричал он.

6. «Юдифь и Олоферн», Караваджо (1598-1599). Эту сцену рисовали многие художники, но нам кажется, что картина Караваджо — самая страшная.

7. Густав Климт (1901). Обратите внимание на Тифона, самого страшного монстра в греческой мифологии, и человекоподобные существа: они воплощают собой болезнь, безумие, смерть (слева), распущенность, сладострастие и чрезмерность (справа).

8. «Тысяча лет», Дэмьен Херст (1990). Что бы вы ни думали про Херста, он, во-первых, известен, а во-вторых, ужасающ, потому он в списке. Это картина о жизненных циклах: мухи откладывают яйца в отрезанной коровьей голове, яйца превращаются в личинки и снова умирают от мухобойки.

9. «Любовники», Рене Магритт (1928). Вы с бойфрендом переоделись на Хеллоуин и решили, что, если вы никого не видите, вас тоже никто не видит.

10. «Без названия #140», Синди Шерман (1985). Почти все ее работы страшны, но это, наверное, самая ужасная.

11. «Яйцо», Альфред Кубин (1901-1902). Символист Кубин был одержим женским телом как телом одновременно жертвы и агрессора и зачастую рисовал смерть и беременность вместе.

12. «Самоубийство», Энди Уорхол (1964). В начале 60-х Уорхол стал интересоваться всякими ужасами. Это работа из серии «Смерть и катастрофа».

13. «Три этюда к фигурам у подножия распятия», Фрэнсис Бэкон (1944). Извините, снова Бэкон. От этой картины становится не по себе. Бэкон был одержим религиозными мотивами и иконографией и планировал изобразить сцену распятия целиком. Этот триптих — его первая зрелая работа.

Понравилось? Хотите быть в курсе обновлений? Подписывайтесь на нашу страницу в

Френсис Бэкон родился 28 октября 1909 года в Дублине в Ирландии. Его отец объезжал лошадей и готовил их к скачкам. Он был потомком знаменитого философа Фрэнсиса Бэкона. Свое образование Френсис в основном получил дома у частных учителей, так как страдал астмой.
Когда ему было шестнадцать лет, родители узнали, что он имел гомосексуальные контакты с некоторыми конюхами из их конюшни. Когда его поймали за примеркой нижнего белья матери, то выгнали из дома. Он уехал в Лондон, где увлекся сценическим искусством.
Австралийский художник Рой де Мейстре, который был на шестнадцать лет старше Бэкона, стал его любовником и учителем. В 1930 году они вместе устроили выставку в гараже в Южном Кенсингтоне, который Бэкон использовал как студию.
В течение нескольких следующих лет Бэкон курсировал между Лондоном, Парижем и Берлином, появляясь в барах для трансвеститов с некоторыми гангстерами и бандитами, писал картины, продавал мебель и ковры собственного дизайна. От того периода его творчества осталось очень немногое, так как он уничтожил основную часть своих ранних работ, предпочитая жить в более или менее полной безвестности. На выставке в 1945 году экспонировался его «Три стадии образа на основе распятия», который шокировал мир искусства.

В очень многих его картинах были использованы работы старых мастеров. Его серия «Орущие Папы», например, из которых самая известная работа «Изучение Папы Иннокентия Х Веласкеса» исказила оригинальные образы испанского художника XVII века Диего Веласкеса до неузнаваемости, придав им ужасающие, шокирующе экспрессивные формы нашего темного столетия. На одной из этих картин визжащий понтифик был заключен в стеклянную клетку. На другой — на него с фланга нападает обглоданная туша быка, этот сюжет был позаимствован у Рембрандта.
Хотя в его картинах прослеживается влияние Пикассо, сюрреализма и немецкого экспрессионизма, Бэкон всегда утверждал, что он просто реалист: «Ничто не может быть ужаснее, чем сама жизнь».
Бэкон описывал технику своего письма таким образом: «Вы не можете себе представить, как безнадежность в работе может заставить просто взять краску и делать все, что угодно, чтобы выбраться из рамок сотворения иллюстративного образа любого типа.»
Звезда Бэкона загорелась на небосклоне английской художественной жизни в 1945 году, когда на выставке в лондонской галерее Лефевр появился его большой триптих «Распятие»: на кирпично-красном фоне три антропоморфных существа извивались в конвульсиях словно на пыточном станке или в кресле хирурга, и их глыбообразные тела завершались зияющими отверстиями кричащих ртов. Эта картина никому неизвестного тогда художника, по мнению критиков, выдерживала соседство с представленными здесь же работами Генри Мура и Грамма Сазерленда. Бэкон сразу же стал знаменитым, а тридцать лет спустя, после его грандиозной выставки в парижском Гран Пале, имя его уже стояло на первом месте в списке известных мастеров.

Росту его международной репутации сопутствовал и коммерческий успех: цены на его картины росли с головокружительной быстротой. Так, в 1964 году одна из его картин была куплена за 7 тысяч долларов, а лет через 20 она же была продана на аукционе Сотбис за 5,5 миллиона. Это был рекорд: ни один живой художник до него таких денег за свои работы не получал.
В мире искусства нередко случается так, что бывший бунтарь и отщепенец, обретая известность, становится частью художественной элиты. С Бэконом такого произойти не могло: слишком долго — на протяжении почти сорока лет своей сознательной жизни — он находился в положении потенциального преступника и отсутствие страха перед законом воспринимал почти как ненормальность. Он не мог отрешиться от привычки вести жизнь лондонского дна. Бродяги, наркоманы, нищие, дезертиры, подонки делили с ним кров и ложе. Они требовали денег, устраивали сцены ревности, шантажировали, писали доносы в полицию и растаскивали его картины. Они же были и главными персонажами его работ.
Еще в 1959 году Бэкон купил скромную двухкомнатную квартирку в районе лондонского Челси и прожил в ней до последних дней. Одна комната была захламлена старыми книгами, холстами, тюбиками от краски — здесь он работал, и уборщице вход сюда был строго воспрещен, в другой ел, спал и принимал друзей. Галерея Малборо, с которой он был связан контрактом, платила ему гонорары свернутыми в трубочку пятидесятифунтовыми купюрами, а по ночам в пабах и ресторанах он вынимал из кармана эти, как он называл их, клочки бумаги, щедро раздавал друзьям и платил за все.
Хотя его работы покупались за миллионы, Бэкон продолжал жить и работать в жалких и неуютных апартаментах в Южном Кенсингтоне. никогда не была для него основным занятием, а скорее отдыхом от его настоящих интересов — азартных игр, мальчиков и шампанского, которое он имел обыкновение употреблять в «комнате с колоннами» Клуба для пьющих в нижнем Сохо.
В 1964 году он влюбился в Джорджа Дайера, и они прожили семь лет вместе, вплоть до самой смерти Дайера в Париже в 1971 году, которая наступила от передозировки бренди и снотворного. Эта смерть послужила темой для самой грандиозной работы Бэкона «Триптих май — июнь 1972»: на одной из боковых панелей запачканная, искаженная фигура Дайера сидит на унитазе; на другой — Дайер блюет в песок. Центральная панель изображает Дайера, исчезающего в темноте…
Бэкону предлагали титул, но он отказался. «Я верю в упорядоченный хаос, — однажды заявил он, — твердые правила случая».
Своим привычкам и образу жизни Бэкон не изменил до конца дней. В 80 лет его можно было видеть все в той же компании, в тех же пабах лондонского Сохо, где он пил и щедро угощал друзей. Он перенес тяжелую операцию на почках, а когда друзья начали выражать соболезнования, он махнул рукой и сказал: «Да, но если вы пьете с пятнадцати лет, вы должны только радоваться, что у вас сохранилась хотя бы одна почка».
Фрэнсис Бэкон умер 28 апреля 1992 года (он не перенес инфаркта миокарда) в Мадриде, куда полетел на свидание со своим очередным другом. Незадолго до смерти он в полушутку, в полусерьез распорядился своим погребением: «Когда я умру, положите меня в пластиковый мешок и бросьте в канаву». И, может быть, наиболее точно выразил суть его натуры и творчества крупнейший английский критик Дэвид Сильвестр, которого связывали с Бэконом долгие годы дружбы: «Бэкон обладает глубоким реалистическим чувством жизни. Он — человек без иллюзий. И, я думаю, на его искусство надо смотреть как на продукт человека, отбросившего всяческие иллюзии».

Сегодня несколько картин Фрэнсиса Бэкона входят в список самых дорогих картин мира — Бэкону, напомним, принадлежит рекорд мировой аукционной цены (речь об открытых аукционах, точная информация о закрытых аукционах недоступна):

В ноябре 2013 года триптих Бэкона «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда» (1969 года) был продан на Christie’s за $142,4 млн., тем самым был побит предыдущий рекорд аукционной цены, когда в 2012 году знаменитая картина “Крик” Эдварда Мунка была продана за $120 млн.

на фото: фрагмент портрета Фрэнсиса Бэкона, художник Реджинальд Грей

Также, по данным открытых аукционов, в 2007 году семья шейха Катара приобрела «Этюд к портрету папы Иннокентия X на красном фоне» Бэкона за $53 млн. , а в следующем году картина «Триптих, 1976» Бэкона была куплена на аукционе Sotheby ’ s Романом Абрамовичем за $86,3 млн. В феврале 2014 года анонимный покупатель из США приобрёл «Портрет говорящего Джорджа Дайера» (1966 года) за $70 млн. В мае 2014 года триптих «Три этюда к портрету Джона Эдвардса» (1984 года) был приобретён тайваньским коллекционером за $80,8 млн.

Творчеству художника посвящаются всё новые и новые выставки, одна из них — “Фрэнсис Бэкон и наследие прошлого” — проводится в настоящее время Эрмитаже, в здании Главного штаба на Дворцовой площади (д.6/8), с 07 декабря 2014 года по 08 марта 2015 года.

«Три наброска к портрету Люсьена Фрейда», 1969, холст, масло, Художественный музей, Портленд (Орегон), США

Выставка “Фрэнсис Бэкон и наследие прошлого”, одно из наиболее масштабных и значимых культурных событий уходящего года, проводится в рамках перекрестного Года культуры Великобритании и России 2014, а также в рамках празднования 250-летия Эрмитажа, — подготовлена Государственным Эрмитажем совместно с Центром изобразительных искусств Сейнсбери, Университет Восточной Англии.

Фрэнсис Бэкон (1909-1992) — один из крупнейших мастеров XX века. Его произведения являются важнейшими экспонатами залов современного искусства мировых музеев, частные коллекционеры выкладывают за его картины целые состояния. В молодости Бэкон не получил художественного образования и долгое время находился в неведении относительно своей будущей профессии, экспериментируя с различными родами деятельности, поэтому его стиль — особое смешение его собственного восприятия и ярких заимствованных образов, которые прослеживаются во многих работах художника. Основной темой его работ является человеческое тело — искаженное, вытянутое, заключенное в геометрические фигуры, на лишенном предметов фоне.

В экспозиции выставки “Фрэнсис Бэкон и наследие прошлого” представлены тринадцать картин Фрэнсиса Бэкона из собрания Центра изобразительных искусств Сейнсбери. Они происходят из коллекции Лизы и Роберта Сейнсбери, его первых и самых щедрых меценатов, оказавших художнику существенную моральную и финансовую поддержку в сложные для него годы. Картины были написаны, в основном, в 1950-е — начале 1960-х годов и являются той основой, вокруг которой собирались остальные произведения художника.

На выставке будут представлены живописные произведения из галереи Тейт (Лондон), Художественной галереи и музея Абердина, Йельского центра британского искусства в Нью-Хейвене, галереи Хью-Лейн в Дублине, а также из собраний частных коллекционеров. Выставку прекрасно дополняют художественные произведения из собрания Государственного Эрмитажа, начиная от египетского искусства и образцов греко-римской пластики до живописи Веласкеса и Рембрандта, Матисса и Пикассо, скульптуры Микеланджело и Родена.

Согласно одному из мнений, концепция выставки в Эрмитаже заключается в том, чтобы представить творчество самого дорогого аукционного художника современности в контексте его предшественников, которыми он восхищался — от Рембрандта до Дега. А основная цель — заставить людей задуматься об искусстве и творчестве. Ничто не способствует мыслительному процессу так, как сравнение. Именно эта выставка дает для этого необходимую почву.

Возвращаясь к Фрэнсису Бэкону, напомним, что будущий художник родился в Дублине в семье военного, происходившего из старинного, но обедневшего рода. Однако, несмотря на благородное происхождение, художник не получил даже систематического образования, ему помешали слабое здоровье и частые переезды семьи, связанные сначала с Первой мировой войной, а потом — с войной за независимость Ирландии. Из-за серьезных разногласий с отцом он оставил дом в возрасте семнадцати лет. Живописью Бэкон начал заниматься, побывав на выставке Пикассо в Париже в 1928 году. Но переломный момент в его творчестве наступил на полтора десятилетия позже, в 1944 году, с созданием триптиха «Три этюда к фигурам у подножия распятия», который получил высокие оценки критиков, и Бэкона стали считать одним из ведущих британских художников XX века.

«Три этюда к фигурам у подножия распятия», 1944, галерея Тейт, Лондон

Осенью и зимой 1949 года в Лондоне прошла его первая персональная выставка, о нем заговорили, как об одном из ведущих художников Британии, а его работы стали неотъемлемой частью выставок современного искусства во всем мире. С 1961 года художник обосновался в Южном Кенсингтоне, в Лондоне, где оставался до конца жизни и где создал знаменитые большие триптихи, ставшие его излюбленной композиционной формой («Три этюда человеческого тела», 1970, собрание Ордовас, Англия). Умер Фрэнсис Бэкон в Мадриде в 1992 году.

Всегда ощущая неудовлетворенность своей работой, он почти каждую свою вещь называл этюдом. Часто он уничтожал свои произведения полностью или частично. На выставке представлена его картина с вырезанным фрагментом и холсты, которые он использовал, как палитру (Галерея Хью Лейн, Дублин). Изображенные Бэконом фигуры и лица людей, как правило, деформированы, перекручены, искажены. Но те, кого он писал, признавали свое сходство с изображением и точность отражения их личности (на выставке представлено несколько портретов Лизы и Роберта Сейнсбери, Изабель Роусторн). По словам художника, создавая образы, он отдавался случаю и воображению. Его мало интересовало, как выглядит тело, ему было важно передать, что и как оно чувствует.

Мощным источником вдохновения для Бэкона стало искусство Ван Гога. Бэкон создал серию картин под впечатлением от работ и писем Ван Гога к брату Тео, в которых Ван Гог излагал свое отношение к копиям с картин предшественников. Будучи больным, он утешался копированием с черно-белых репродукций Делакруа и Милле, которые использовал, как источник для сюжетов. Он объяснял брату, что импровизирует с цветом, стараясь припомнить их картины. Бэкон по-своему интерпретировал Ван Гога в этюдах «Портрет Ван Гога I» (1956, собрание Сейнсбери) и «Ван Гог IV» (1957, Галерея Тейт).

Портрет Ван Гога, Фрэнсис Бэкон

Архивные материалы из мастерской Бэкона — фотографии, книги, вырванные листы из альбомов по искусству и журналов, газеты, испорченные и незаконченные картины, — как и фотографии Перри Огдена самой мастерской, зафиксировавшие творившийся в ней беспорядок, позволяют проникнуть в психологию художника и отчасти являются ключом к пониманию метода его работы. Бэкон признавался, что “в этом хаосе чувствует себя, как дома”, что хаос рождает в нем образы.

Попасть в это “сугубо личное пространство”, сохраняющее отпечаток яркой индивидуальности Фрэнсиса Бэкона и таящее разгадки к пониманию его творческого гения, можно будет до 08 марта 2015 года. Далее выставка из Питера должна будет поехать в Норвич.

а втор: Галина Малашенко

Френсис Бэкон. «Этюд быка», 1991. The estate of Francis Bacon, DACS 2016


Френсис Бэкон. «Триптих. Этюд с человеческим телом». 1970. The estate of Francis Bacon, DACS 2016


«Здесь, в Монако, никто не интересуется искусством, и это, наверное, облегчение…» — писал Фрэнсис Бэкон в конце 1940-х годов. Сегодня искусство в Монако на каждом шагу, а ретроспектива Бэкона — одного из самых скандальных и дорогих художников XX века — главное событие лета.

Авторы выставки во главе с британским куратором, экспертом по Бэкону Мартином Харрисоном поставили себе амбициозную задачу: показать, как французская культура в целом и годы жизни в Монако в частности повлияли на творчество художника. Его мрачные, жестокие картины — зрелище не из приятных. Но куратор решил еще больше сгустить краски, придумав изощренную сценографию в духе театральных художников-реформаторов Адольфа Аппиа и Эдварда Гордона Крэга . Он ведет зрителя по всем закоулкам бэконовского мира — через страшные крики, душные клетки и распятия к вспышкам ярких красок, разодранным телам и уродливым лицам. Харрисон уверен, что монегасский период стал поворотным в карьере художника: «В Монако, где Бэкон постоянно жил с 1946 по 1949 год, он полностью пересмотрел свое представление об искусстве. Он нашел свою тему. Картин, написанных здесь, почти не сохранилось, но в 1949 году он окончательно сложился как художник человеческого тела, человеческого духа. И Монако, очевидно, сыграло решающую роль в этом становлении».

Доказательств у Харрисона немного, и собирать их пришлось по крупицам. Проводя экскурсию по выставке, он то и дело разводит руками, мол, поверьте мне на слово. Ведь дневники Бэкон презирал, разговоры про искусство частенько превращал в хохму, с картинами, особенно ранними, расставался без сожалений. Известно, что именно в Монако он начал писать своих властных диктаторов, своих «кричащих пап» — копии портрета папы Иннокентия X Диего Веласкеса . Делал он это исключительно по репродукциям — ни с оригиналами, ни позднее с натурой отношения у него не складывались. Даже оказавшись в Риме, он отказался смотреть на шедевр Веласкеса. И если до последнего времени первой работой в этой самой прославленной серии портретов Бэкона, которую он продолжал вплоть до 1970-х, считалась «Голова VI» (1949), то выставка предлагает неизвестного ранее «папу» — «Пейзаж с папой / Диктатор» (1946). Примечательно, что этих вязких, мрачных тиранов, лишенных всего святого, Бэкон писал при девственно чистом утреннем свете.

А вечером пускался во все тяжкие: Казино Монте-Карло стало его вторым домом. Играл он без удержу. Выигрыши тут же спускал на пьяные вечеринки с приятелями. Долги же до поры до времени оплачивали лондонские меценаты — каждый раз он просил аванс, сетуя на безвыходную ситуацию. Рулетка сопровождала его повсюду: и в мастерской на Сromwell Place в Лондоне, и в Wivenhoe под Колчестером. А сегодня искусительница хранится в Фонде Бэкона в Монако — также одном из организаторов выставки. Он был создан пару лет назад по инициативе местного бизнесмена и обладателя внушительной коллекции бэконовских произведений Маджида Бустани . Кстати, именно из-за своих проигрышей в Монако Бэкон начал писать на негрунтованной оборотной стороне холста — денег на новые холсты попросту не было. Эту привычку он сохранил на всю оставшуюся жизнь.

Что касается влияния французской культуры на творчество Фрэнсиса Бэкона, то тут вырисовывается достаточно четкая картина. Его путь в Париж лежал через Лондон и Берлин. Из отчего дома, который был то в Ирландии, то в Великобритании, он ушел в 17 лет. Отношения с авторитарным отцом у мальчика никогда не складывались. Бывший военный, занимавшийся разведением лошадей, не мог смириться с жеманностью сына. На праздниках Фрэнсис наряжался в платья, безвкусно увешанные жемчугами, ярко красил губы и томно потягивал мундштук. Однажды отец застал его перед зеркалом в нижнем белье матери — Фрэнсис не мог на себя налюбоваться. К слову, куратор Мартин Харрисон не исключает, что излюбленный мотив крика в творчестве Бэкона отсылает не только к «Избиению младенцев» Пуссена и «Броненосцу «Потемкин» Эйзенштейна , но и к вечной брани отца. В Лондон с Бэконом поехала няня Джесси Лайтфут . Сколько бы стран, домов и любовников ни сменил ее нерадивый воспитанник, она до последних своих дней оставалась при нем. Из Лондона с богатым приятелем он рванул в Берлин, а уже оттуда — в Париж. Свобода творчества, мысли и секса — вот чем станет для него французская столица. Никогда не учившийся живописи, не окончивший даже средней школы, Бэкон все свободное время проводил в музеях и на вернисажах. В первых — учился, на вторых — заводил знакомства. Его учителями станут Энгр , Пуссен, Сезанн, Ван Гог, Курбе, Боннар, Дега, Моне, Сутин, Роден, Джакометти и Пикассо — он жадно хватал ото всех по чуть-чуть. На выставке в Монте-Карло собраны 13 картин-двойников, которые образуют пары с произведениями Бэкона. Есть очевидные, как, например, скульптура Родена, открывающая тему манипуляций с человеческим телом, или клетки на рисунках Джакометти — в такие же будет запихивать своих героев и Бэкон. Есть неожиданные — например, «розовый» портрет Джона Эдвардса (многолетнего любовника и его главного наследника) перекликается с нежно-розовым «Портретом мадам Гийон» Мари Лорансен .

Но самая известная и подтвержденная самим Бэконом история про французское влияние связана с именем Пабло Пикассо (даром, что он был испанец). Рассказывают, что 17-летний самоучка Фрэнсис решил сделаться великим художником, когда увидел полотна знаменитого испанца на выставке в парижской галерее Поля Розенберга . Спустя каких-то 40 лет в Гран-Пале с помпой открылась ретроспектива Бэкона — он оказался вторым художником, получившим при жизни пропуск на главную выставочную площадку французской столицы. Первым был его кумир.

Триптих «Этюды человеческого тела» (1970), созданный специально для Гран-Пале, в Монако подается в исторических декорациях. Левая часть — интерпретация «Обнаженной в саду» Пикассо, центральная — Бельведерского торса, правда без мужских гениталий, с грудью, да не одной, а тремя, и зонтиком а-ля Моне , правая — «Нарцисс» Караваджо , также в женском обличье. А вот самого первого триптиха «Три этюда к фигурам у подножия распятия» (1944), с которого карьера Бэкона стремительно пошла вверх, на выставке, увы, нет. Зато есть его вторая версия 1988 года — вдвое больше оригинала и на огненно-красном фоне, из-за чего биоморфные, склизкие монстры кажутся еще более агрессивными. В поздних триптихах им на смену пришли не менее агрессивные, но все же лица. Писал их Бэкон не с натуры, а по фотографиям, и выглядят они как серия снимков, сделанных в фотоавтомате, — каждый щелчок фиксирует новое положение головы («Три этюда Генриетты Моралес», 1969, и «Три этюда для портрета Джорджа Дайера» , 1964). Крупный профиль Дайера — его музы и любовника, который покончил с собой в Париже накануне открытия ретроспективы в Гран-Пале, узнается и на анонимных портретах. Знаменитый «Портрет мужчины, спускающегося по лестнице» (1972), написанный спустя год после его смерти, вынесен на афишу к выставке в Монако.

C особой гордостью Мартин Харрисон рассказывает об «Этюде быка» (1991) — последней незаконченной работе Фрэнсиса Бэкона. Он отыскал ее в Лондоне в частной коллекции и сейчас впервые показывает широкой публике. По словам куратора, художник знал, что смерть близка. Мучившая его всю жизнь астма (в том числе и от нее он спасался в Монако) обострилась, организм сдавал. Врачи запретили ему кутить и путешествовать, но он рванул в Мадрид за новым хорошеньким приятелем и новыми удовольствиями. «Он прекрасно знал, что это будет за картина. Но нам пока остается только гадать, чем является этот черно-белый бык в облаке пыли — возрождением или переходом в другой мир? — объясняет Харрисон. — Бэкон часто говорил: пыль вечна. Однажды мы все умрем и превратимся в пыль». А еще Фрэнсис Бэкон говорил, что «жизнь гораздо более жестока, чем все, что он может сделать». И он до последнего держал ее мертвой хваткой, и вовсе не за рога.

Фрэ́нсис Бэ́кон (англ. Francis Bacon; 28 октября 1909, Дублин — 28 апреля 1992, Мадрид) — английский художник-экспрессионист , мастер фигуративной живописи. Основной темой его работ является человеческое тело — искажённое, вытянутое, заключённое в геометрические фигуры, на лишённом предметов фоне. Триптих — излюбленная форма в творчестве художника: как он говорил, «я вижу изображения последовательно». Сохранилось 28 триптихов разных размеров, а несколько других было уничтожено самим Бэконом: он очень критично подходил к своим работам. В молодости Бэкон не получил художественного образования и долгое время находился в неведении относительно своей будущей профессии, экспериментируя с различными родами деятельности, поэтому его стиль — особое смешение его собственного восприятия и ярких заимствованных образов, которые прослеживаются во многих работах художника. Переломный момент в его творчестве наступил в 1944 году с триптихом «Три этюда к фигурам у подножия распятия (англ.)русск.», который привлёк внимание публики своим ярким, грубым изображением страдания и крика и получил высокие оценки критиков. Последующие работы также вызывали значительный интерес и получали как лестные, так и отрицательные отзывы. Например, Маргарет Тэтчер назвала его «человеком, который рисует эти ужасные картины». Так или иначе, в поздний период жизни за ним прочно закрепился статус одного из ведущих британских художников XX века, и в настоящее время его работы высоко ценятся — несколько произведений входит в список самых дорогих картин.

Фрэнсис Бэкон родился 28 октября 1909 года в Дублине в доме № 63 по улице Лоуэр Бэггот. Его отец — капитан Эдвард Мортимер Бэкон, отставной военный, занимался разведением лошадей. Он происходил из старинного, но обедневшего рода. Мать — Кристина Винифред Локсли Бэкон, урождённая Фёрт, из семьи стальных магнатов из Шеффилда. В семье было пятеро детей — три сына и две дочери, которых воспитывала няня Джесси Лайтфут. С няней Бэкона связывали дружеские отношения, продолжавшиеся до её смерти в 1951 году.

Во время Первой мировой войны семья переехала в Лондон, где отец Фрэнсиса служил в военном министерстве. В 1918 году они вернулись в Ирландию, однако там началась сначала война за независимость, а затем гражданская война. Это вынудило их постоянно менять место жительства. Из-за частых переездов, начальное образование Фрэнсиса ограничилось лишь двумя годами в школе Дин Клоуз в Челтнеме. Отец Бэкона, человек строгих нравов и пуританской морали, воспитывал сына сурово. Как вспоминал сам художник впоследствии, он заставлял его кататься верхом, хотя знал, какой губительный эффект оказывает присутствие рядом с Бэконом, страдающим хронической астмой, лошадей и собак. В 1926 году отец изгнал Фрэнсиса из дома после того, как застал его наряжающимся в одежды матери. Бэкон переехал в Лондон, где жил на 3 фунта в неделю, посылаемые ему матерью, а также перебивался случайными заработками.

В 1927 году Бэкон по настоянию отца совершил полугодовое путешествие в Берлин вместе с другом семьи Сесилом Харкорт-Смитом. Отец надеялся, что бывший военный положительно повлияет на Фрэнсиса. Однако по приезде они вступили в сексуальную связь. В Берлине Бэкон встречался с людьми искусства и посещал ночные клубы. Состоялось его знакомство с фильмами Сергея Эйзентшейна и Фрица Ланга. Как он сам отмечал позже, их работы оказали на него большое влияние, особенно «Метрополис» и «Броненосец Потёмкин». Следующие полтора года Бэкон провел во Франции, проживая у своей знакомой пианистки мадам Бокентен в Шантийи. Он изучал французский язык и посещал художественные выставки. Посетив выставку Пикассо в галерее Поля Розенберга в Парижe, Бэкон решил также заняться живописью. В начале 1929 года Бэкон возвратился в Лондон, поселился в доме № 17 по улице Куинсбери Мьюс Уэст в Южном Кенсингтоне и занялся дизайном интерьеров. В августе 1930 его работы появились в журнале «The Studio» как примеры «1930 года в британском декоративном искусстве». Тогда же Бэкон познакомился с Эриком Холлом, который на долгое время стал его любовником и спонсором, и Роем де Мейстром, австралийским художником-кубистом , с которым впервые опробовал рисование маслом. В конце 1930 года он вновь посетил Берлин, где получил большой заказ на дизайн и реставрацию мебели. В апреле 1933 года он среди прочих художников принял участие в выставке в Мейор Гэллери, и его картина «Распятие, 1933», созданная под влиянием творчества Пикассо, была приобретена коллекционером Майклом Сэдлером. Однако, последующие работы были приняты хуже: картины и рисунки, выставленные в феврале 1934 года на его персональной экспозиции, продавались плохо и были отмечены негативной рецензией в «Таймс», а летом 1936 года ему отказали кураторы Международной Сюрреалистической выставки, сочтя его работы «недостаточно сюрреалистическими». После ряда неудач, Бэкон уничтожил большинство своих работ и некоторое время не занимался живописью.

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →

Работы художника Ф. Бэкона

Страна: Великобритания
Родился: 28 октября 1909 г.
Умер: 28 апреля 1992 г.

Фрэнсис Бэкон (англ. Francis Bacon; 1909, Дублин — 1992, Мадрид) — английский художник-экспрессионист.

Родился в семье отставного военного, жёсткого и авторитарного человека; мать — культурная и общительная женщина. В 1914 году семья переезжает в Лондон. Частые переезды и астма помешали Фрэнсису получить систематическое образование.

В 1925 году из-за гомосексуальности юноши, принять которую отец не смог, Фрэнсис был изгнан из дома. Фрэнсис начинает сам зарабатывать себе на жизнь. Через год отец отправляет его в Берлин под присмотр дяди. Бэкону нравится этот город, но через два месяца он уже в Париже, где изучает французский язык и работает, как декоратор и дизайнер. Посещение выставки Пикассо в 1927 году оказало на него решающее влияние — он начинает заниматься живописью и по возвращении в Лондон устраивает в одном из гаражей в Южном Кенсингтоне мастерскую; там он работает до 1932 года.

К 1933 году относится «Распятие». Картина экспонировалась в лондонской галерее и вошла в каталог «Art New». Коллекционер покупает работу и заказывает две других; но после неудачи на другой выставке Бэкон оставляет живопись и уничтожает большую часть своих работ.

К 1937 году относится начало дружбы Бэкона с другим знаменитым художником, Грэхемом Сазерлендом.

После войны (Бэкон служил в Гражданской обороне) он возвращается к живописи и считает этот период, как отправную точку отсчёта. «Три этюда фигур в ногах Распятия» (1944) экспонируются в галерее «Лефевр» и делают много шума. «Картина» (1946) куплена немецкой галерейщицей Эрикой Браузен за 200 долларов. С этой суммой Бэкон уезжает в Монте-Карло и там пребывает до 1950 года. Он работает с «Хановер Гэлери» до 1958 года и некоторое время преподаёт в Королевском колледже искусства в Лондоне. К этому периоду относятся первые серии картин на тему «Портрета папы Иннокентия X» Веласкеса.

В 1952 году он совершает поездку на юг Франции, в места, где жил и работал Ван Гог. Он пишет цикл удивительных пейзажей.

К 1953 году относятся портреты и этюды на тему всё того же портрета Веласкеса. «Три этюда фигур в ногах Распятия» 1944 года, подарены коллекционером «Тэйт Гэлери». В следующем году Бэкон представляет Англию на XXVII Венецианской биеннале; он посещает Рим, но не хочет видеть оригинала «Портрета папы Иннокентия Х» Веласкеса.

В 1955 году — первая ретроспективная выставка Ф. Бэкона в Институте современных искусств, в Лондоне. К этому времени относится серия работ на тему уничтоженной во время войны картины Ван Гога «Художник на дороге в Тараскон». До 1960 года Бэкон живёт в Танжере (Марокко), где знакомится с авангардными писателями, — такими, как Уильям Берроуз, Аллен Гинсберг и др.

После выставок в Париже (1957), в Турине, Милане и Риме Ф. Бэкон подписывает контракт с «Мальборо Файн Гэлери». Он участвует в документе II в Касселе и V Биеннале в Сан-Паулу.

В 1960 году он устраивает мастерскую (опять-таки в гараже: Reece Mews) в том же районе — Южном Кенсингтоне — и работает там до последних дней своей жизни (в настоящее время это музей-мастерская Бэкона).

1962 год ознаменован открытием ретроспективы художника в галерее Тейт. В следующем году — встреча с Джорджем Дайером, который становится любовником и героем многих работ художника. Открывается ретроспектива в музее Гуггенхайма и в Чикаго. Важный триптих «Три фигуры в комнате» датирован 1964 годом (обычные размеры триптихов Бэкона: каждый холст — 198х147, 5 см), новый триптих «Распятие» (1965 — Пинакотека современности, Мюнхен). Большая редкость в искусстве Бэкона — женские портреты — портреты и этюды Изабель Роусторн, 1964—1967 годы.

В 1960-х годах Бэкон осыпан почестями и премиями, от которых обычно отказывается: например, премию Рубенса (1967) он отдал для реставрации флорентийской живописи эпохи Возрождения.

В 1967 году — «Триптих на тему поэмы Т. С. Элиота». В 1968 году — первая поездка в Нью-Йорк. В 1969 году — триптих «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда», проданный в 2013 году с аукциона за рекордную сумму в 142,4 миллиона долларов[2].

В 1971 году — ретроспектива в Гран-пале, в Париже: свыше 100 картин и 11 триптихов. В этом же году кончает с жизнью Джордж Дайер, и Бэкон принимается писать портреты умершего с удвоенной энергией — триптих «Этюд для портрета Джорджа Дайера» (1971) и др.

К 1974 году относится знакомство с Джоном Эдвардсом, который станет его новой моделью, а потом и наследником. Бэкон совершает ещё одну поездку в Нью-Йорк (выставка художника в музее Метрополитен) и знакомится с Э. Уорхолом (1975). Он так же выставляется в Мадриде и Барселоне (1978). «Триптих на тему „Орестеи“ Эсхила» (1981) — одна из важных работ этого периода. В конце 1980-х Бэкон экспонировался даже в восточном Берлине и Москве (Третьяковская галерея, (1988).

В 1990 году Фрэнсис Бэкон посетил большую выставку Веласкеса в Прадо. Умер он двумя годами позже в Мадриде 28 апреля 1992 года от сердечного приступа.

© Википедия


Бэкон Фрэнсис. Картины и биография

«Бэкон обладает глубоким реалистическим чувством жизни. Он — человек без иллюзий. И, я думаю, на его искусство надо смотреть как на продукт человека, отбросившего всяческие иллюзии».
/Дэвид Сильвестр/

Номер 9. Фрэнсис Бэкон

Фрэнсис Бэкон (Bacon; 1909 — 1992) — английский художник-экспрессионист
Бэкон не просто полный тезка великого философа (1561-1626) – он его прямой потомок. В семье Бэконов было принято одного из сыновей называть Фрэнсисом.
Свое образование Фрэнсис в основном получил дома у частных учителей, так как страдал астмой и не мог ходить в школу. Его отец — потомственный военный, коннозаводчик, игрок и деспот, прознав о склонности сына к гомосексуализму, заставлял конюхов пороть его плетьми на конюшне, а потом фактически выгнал его из дома (до 1964 года гомосексуализм рассматривался в Англии как тяжелое уголовное преступление)
С Богом Бэкон разделался довольно рано. «Мне было тогда 17 лет. Я случайно начал читать Ницше и еще что-то в этом роде, и, помню, как-то увидел на тротуаре кучку собачьего дерьма. Ага, подумал я, это и есть то самое, это точно как наша жизнь, пока вы не сделаете из нее что-то более приличное»
Посещение выставки Пикассо в 1927 г. оказало на него решающее влияние — он начинает заниматься живописью и по возвращении в Лондон устраивает в одном из гаражей, в районе южного Кенсингтона мастерскую; там он работает до 1932 г.

К 1933 г. относится «Распятие». Картина экспонировалась в лондонской галерее и вошла в каталог «Art New». Коллекционер покупает работу и заказывает две других; но после неудачи на другой выставке Бэкон оставляет живопись и уничтожает большую часть своих работ. Его первый учитель (и любовник) Ройде Мейстр говорил, что, когда в начале 30 годов он встретился с Бэконом, тот понятия не имел о живописи и задавал вопросы, на которые мог бы ответить любой школьник.

После войны (Бэкон служил в Гражданской обороне) он возвращается к живописи и считает этот период, как отправную точку отсчёта. В жизни Бэкона кровь, грязь, жестокость, насилие шли рука об руку с его мировой славой. «Думаю, жизнь не имеет смысла, — говорил он, — …мы рождаемся и мы умираем, и между этими точками мы придаем смысл бытию только тем, что мы делаем». Художник всегда утверждал, что он просто реалист: «Ничто не может быть ужаснее, чем сама жизнь».

Под влиянием Веласкеса Бэкон пишет серию картин на тему «Портрет папы Иннокентия Х». В 1954 году Бэкон представляет Англию на XXVII Венецианском Бьеннале; он посещает Рим, но не хочет видеть оригинала «Портрета папы Иннокентия Х» Веласкеса. Его «Этюд к портрету папы Иннокентия Х» будет продан в 2007 году за $52,6 млн

Этюды Изабель Рауторн
Бэкон рисует множество портретов. Очень редко — женские

В 1960-х годах Бэкон осыпан почестями и премиями, от которых обычно отказывается: например, премию Рубенса он отдал для реставрации флорентийской живописи эпохи Возрождения.
Он считал фотографию третьим глазом, который схватывает невидимые и непредусмотренные моменты бытия: фотография схватывает утечку, она — объективна. Но художник вкладывает в неё собственную эмоцию — ту, что Бэкон считал «тайной живописи».

Бэкон говорил, что «сюжет не должен кричать громче, чем краски»
Он описывал технику своего письма таким образом: «Вы не можете себе представить, как безнадежность в работе может заставить просто взять краску и делать все, что угодно, чтобы выбраться из рамок сотворения иллюстративного образа любого типа. «

Бэкон безжалостно уничтожал работы, которые считал неудачными, как только что выходившие из его кисти, так и ранние, разлетевшиеся по всему миру.
«Однажды в витрине одной галереи на лондонский Бонд-стрит Бэкон увидел свою раннюю картину. «Сколько это стоит?» — спросил он у продавца. «50 тысяч фунтов», — ответил тот. Ни слова не говоря, Бэкон выписал чек, вынес холст на улицу и тут же на тротуаре изорвал его на клочки».
Это был не единичный эпизод, и сам Бэкон говорил, что уничтожил примерно 9/10 своих работ, когда они стоили уже миллионы.

Творчество было для него главным, а все остальное — деньги, любовь, игра, алкоголь — имело значение лишь постольку, поскольку стимулировало этот процесс. Он регулярно работал по утрам, часто просыпаясь после тяжелого похмелья (он никогда не пил за работой), а вечера и ночи, как правило, проводил в пабах и игорных клубах, где проигрывал огромные суммы в рулетку. Причем считал, что игра, и особенно проигрыш, — прекрасный стимул для творчества: они заставляют смотреть в глаза судьбе и полагаться на случай.

«Даже в красивейшем пейзаже, среди деревьев, под листьями насекомые пожирают друг друга.
Жестокость — это часть жизни»

В представлении Бэкона идеальный портрет — это не реалистическая картина, а изображение, на котором искажены черты лица, но точно отражена личность и внутренняя сущность человека. Он презирал «льстивые» портреты

За свою жизнь Бэкон создал тридцать три больших триптиха (три из них он позже уничтожил). Его любовник Джон Эдвардс рассказывал, что однажды Бэкон уничтожил одновременно двадцать законченных картин
Этот триптих был оценен на Кристи в $10,2 млн — двумя днями раньше на этом же аукционе за такую сумму можно было купить четыре картины — два полотна Моне «Персики» и Оливковые деревья и пальмы, долина Сассо», картину Писсарро «Долина Сены в Дампе, сад Октава Мирбо» и большую картину Сезанна «Дома среди деревьев»

Бэкона не очень интересовали деньги. Он заключил фантастически невыгодный контракт с галереей Мальборо — 165 фунтов за картину 61 х 51 см и 420 фунтов за размер 198 х 168 см. На десять лет. Хотя один лишь его «Этюд человеческого тела» был продан за $250 тыс.
Представитель галереи Валери Бестон организовывала частную жизнь художника, сдавала в прачечную его белье, оплачивала счета из универмага, выкупала художника у тех, кому он проиграл деньги (а один из таких кредиторов угрожал отрезать ему руки), и даже утешала брошенных им любовников

Хотя его работы покупались за миллионы, Бэкон продолжал жить и работать в жалких и неуютных апартаментах в южном Кенсингтоне. Он очень не любил порядок, с малейшими проявлениями которого он яростно боролся в своей лондонской мастерской. Устроив должный бардак, он не успокоился до тех пор, пока не превратил стены своей студии в одну большую палитру, после чего со спокойной душой в течение 30 лет реализовывал свои странные фантазии.

Своим привычкам и образу жизни Бэкон не изменил до конца дней. В 80 лет его можно было видеть все в той же компании, в тех же пабах лондонского Сохо, где он пил и щедро угощал друзей. Он перенес тяжелую операцию на почках, а когда друзья начали выражать соболезнования, он махнул рукой и сказал: «Да, но если вы пьете с пятнадцати лет, вы должны только радоваться, что у вас сохранилась хотя бы одна почка».

Бэкон Фрэнсис Картины и биография Фрэнсиса Бэкона Фрэнсис Бэкон (Francis Bacon; 28 октября 1909, Дублин — 28 апреля 1992, Мадрид) — английский художник-экспрессионист. Родился в Дублине в семье отставного военного, жёсткого и авторитарного человека; мать Бэкона была культурной и образованной женщиной. В 1911 семья переезжает в Лондон. Частые переезды и болезнь (астма) помешали Фрэнсису получить систематическое образование. Весной 1927 года Бэкон отправляется в Берлин к родственникам. Хоть Бэкон и увлечён этим городом, но через полгода он появляется в Париже на Монпарнасе, где изучает французский язык и работает как дизайнер и декоратор. Посещение выставки Пикассо в 1927 году оказало на него решающее влияние — он начинает заниматься живописью и по возвращении в Лондон устраивает в одном из гаражей, в районе Южного Кенсингтона мастерскую; там он работает до 1932 года.

В 1933 году Фрэнсис Бэкон пишет своё первое «Распятие». Картина художника экспонировалась в лондонской галерее и вошла в каталог «Арт Нью». В 1944 картина «Три этюда фигур в ногах Распятия» экспонируется в галереях Лефевр и Тэйт и вызывает большой резонанс.

В 1946 Бэкон уезжает в Монте-Карло и там работает до 1950 года. Затем некоторое время преподаёт в Королевском колледже искусства в Лондоне и работает до 1958 года с «Хановер Гэлери». В 1955 — первая ретроспективная выставка Бэкона в Институте современных искусств в Лондоне.

К 1962 году проводится ретроспектива работ художника в галерее Тэйт. В следующем году Фрэнсис Бэкон знакомится с Жоржем Дайером, который становится моделью многих его работ. В 1964 пишет триптих «Три фигуры в комнате», в 1965 триптих «Распятие» (Государственная галерея современного искусства, Мюнхен). Ретроспективы картин в музее Гугенхейма и в Институте современного искусства Чикаго. В 1964-1967 годах пишет женские портеты (не свойственные творчеству Бэкона) — портреты и этюды Изабель Раусторн, Генриетты Мораес и других. В 1960-х годах Бэкон осыпан множеством премий и почестей.

Премию Рубенса он отдаёт для реставрации флорентийской живописи эпохи Возрождения. Без названия, 1944 Галерея Тэйт, ЛондонМагдалена, 1946 Частное собрание Фигура в пейзаже, 1945 Галерея Тэйт, ЛондонЖивопись, 1946 Частная коллекция Фрагмент Распятия, 1950 Хановер Гэлери, ЛондонПо Веласкесу, 1950 Собрание Шафрази, Нью-Йорк В 1968 — первая поездка в Нью-Йорк, «Триптих на тему поэмы Томаса Элиота», 1967. В 1971 — ретроспектива в Гранд Палас, в Париже: свыше 100 картин и 11 триптихов. В том же году в связи с кончиной Жоржа Дайера Фрэнсис Бэкон пишет триптих «Памяти Жоржа Дайера». Портреты и представление смерти Дайера — также в ряде других работ.

К 1974 относится знакомство с Джоном Эдвардсом, который становится его новой моделью и наследником. Бэкон совершает ещё одну поездку в Нью-Йорк (выставка художника в музее Метрополитэн) и знакомится с Энди Уорхолом (1975).

Он также выставляется в Мадриде и Барселоне (1978). Триптих «Орестея Эсхила», 1981 — одна из важных работ этого периода. В конце 1980-х Бэкон экспонировался в восточном Берлине и даже в Москве (1988). Фрэнсис Бэкон умер в Мадриде 28 апреля 1992 года от сердечного приступа. Женщина 1960Портрет Люсьена Фрейда, 1965Генриетта Мораес в красном, 1965Портрет Изабель Раусторн, 1967Фигура в зеркале 1969 Фигуры в кровати 1972Спящий человек 1974Портрет карлика 1975Фигуры в движении 1976Картина 1978 Живопись Бэкона передаёт трагедию существования. Это — своего рода крик, который не имеет пределов и границ; живописная акция. Магма тел: ни животные, ни люди — одинокие распластанные фигуры.

Своей кистью Бэкон превращает людей в уродов, одноглазых, безруких, обрубленных монстров. Живопись Бэкона всегда на грани риска, экспрессивна и импровизационна. Тем не менее, попытка организации пространства у Бэкона присутствует постоянно: перспектива, линия горизонта, параметры трёхмерного пространства (вроде клети или аквариума). Если ранние работы Бэкона довольно тёмные, то в дальнейшем они становятся более активными по цвету и даже — декоративными (излюбленные художником жёлтые, брусничные, вишнёвые, оранжевые цветовые тона; реже — холодные, где предпочитаемые — чёрные, тёмно-синие, серо-зелёные).

Вся энергия, экспрессивность живописи Бэкона — в скульптурности, в изломах форм, в своеобразной массе, типа лавы. С текучестью связана деформация, которая в живописи Бэкона кажется естественной и необходимой. 14 мая 2008 триптих «Ориентир канонического 20-го века» Френсиса Бэкона 1976 года продан на аукционе Сотби в категории «Современное искусство» за 86,3 миллиона долларов. Продан семьёй Мюи, владельцами производства вин Château Pétrus, русскому миллиардеру Роману Абрамовичу. Эта продажа стала мировой сенсацией.

$86 млн за триптих Фрэнсиса Бэкона года оказались рекордом для аукционного дома Sotheby`s, впервые за свою 350-летнюю историю продавшего на своих публичных торгах вещь за такую невообразимую сумму. А умерший в 1992 году живописец получил звание самого дорогого послевоенного художника и попал на третье место в десятке самых дорогих художников мира вообще, обойдя и Ван Гога, и Рубенса, уступив только Пикассо и Климту. Наверное, доживи Фрэнсис Бэкон до этого момента, он был бы счастлив оказаться в такой компании, ведь Пикассо и Ван Гог были его кумирами, не говоря уже о не попавшем в список «арт-форбсов» Веласкесе (его работ попросту нет на рынке). Бэкон наперекор своей экспериментальной эпохе мыслил себя скорее «старым мастером», чем ниспровергателем традиций.

Современным классиком его считали уже в конце 70-х, а в 1988-м даже сделали его большую выставку в тогда еще довольно консервативной Москве — в ЦДХ, где был выставлен и пресловутый триптих. Конечно, классика Фрэнсиса Бэкона сугубо модернистская — с изломанными формами, нервическими мазками и будто вывернутым наизнанку пространством. Но все же художника, который в 1976 году вдохновлялся бы мифом о Прометее, а именно этот античный сюжет лег в основу триптиха-рекордсмена, надо было еще поискать. Три этюда фигур у Распятия, триптих, 1962Триптих на тему поэмы Т. С.

Элиота, 1967Памяти Жоржа Дайера, триптих, 1971Орестея Эсхила, триптих, 1981 Искусство Франции. Парижские художники, скульпторы, архитекторы, мастера гравюры.

История зарубежного искусства. От эпохи романского стиля и готики средневековья до современности.

Художник Фрэнсис Бэкон (Francis Bacon) – британский экспрессионист, писавший в жанре фигуративной живописи. Талант Бэкона как художника раскрылся не сразу. В молодости он не получил художественного образования, и долгое время искал свое призвание, пробуя себя в различных профессиях, что нашло отражение в его живописном стиле.

Родился Фрэнсис Бэкон в 1909 г. в Дублине. Отец его был отставным военным и имел жесткий, авторитарный характер, зато мать была культурной, общительной женщиной. В молодости Фрэнсис часто менял места своего проживания, зарабатывая на жизнь дизайном ковров, мебели и художественным оформлением интерьеров. Рисованием он начал заниматься в 1930-х, однако до окончания Второй мировой к художественному творчеству он обращался лишь эпизодически.

После войны Фрэнсис Бэкон, оставив службу в Гражданской обороне, снова начал заниматься живописью. Это время художник называл отправной точкой отсчета в творчестве. Некоторое время он жил и творил в Монте-Карло, а в 1952 отправился на юг Франции, туда, где жил и писал свои полотна . Здесь Бэкон написал цикл удивительных пейзажей.

Первая ретроспективная выставка английского живописца состоялась в 1955 году, в лондонском Институте современных искусств. В 1962 проводится ретроспектива работ Бэкона в галерее Тэйт. Год спустя он познакомился с Джорджем Дайером, которой впоследствии стал моделью многих работ художника.



В 1965 году английский живописец создал свой знаменитый триптих «Распятие». В 1964-1967 Бэкон пишет серию женских портретов. В 1974 году художник познакомился со своей новой моделью, а также будущим наследником – Джоном Эдвардсом. В 1980-х годах его картины выставлялись даже в восточном Берлине и Москве.

Сегодня несколько картин, написанных этим художником, входят в перечень наиболее дорогостоящих полотен мира. Главной темой своих работ Бэкон сделал человеческое тело, которое он представлял в вытянутом, искаженном виде, заключая его в геометрические фигуры. Его живопись полна экспрессии и импровизации.

Художник заявлял, что видит изображения последовательно, поэтому его любимой формой творчества был триптих. До наших дней сохранились двадцать восемь созданных им триптихов различных размеров. Остальные триптихи мастер, относившийся к своему творчеству очень критично, уничтожил.

Изображенные Бэконом фигуры абстрактны, и, вместе с тем, живописны. Многие из них заключены в геометрически правильные железные или стеклянные клетки, размещенные на невыразительном, плоском фоне.

«В одном из своих писем Ван Гог говорит о необходимости подвергать реальность изменениям, которые становятся ложью более правдивой, чем буквальная истина. Это единственный возможный для художника способ вернуть глубину той реальности, которую он пытается отразить. Я считаю, что реальность в искусстве есть нечто в корне надуманное и что ее необходимо воссоздавать». Фрэнсис Бэкон, который художник

Существовало в Англии такое «Общество Бэкона», изучало философское наследие основоположника эмпиризма Фрэнсиса Бэкона (Bacon, англ.). А им все время приходили письма о плохом качестве бекона (bacon, англ.). Достали, короче. Измучили донельзя своими глупыми кляузами не по адресу. Люди вечным занимаются, а им тут все время про тленное напоминают. В общем, разместили они в прессе объявление, что «Общество Бэкона» переименовывается в «Ассоциацию памяти лорда Бэкона». Тут им приходит письмо: «Вместо того чтобы менять названия, вы бы лучше следили за качеством бекона».

Эту историю я прочитал лет сорок назад. С тех пор, когда речь заходит о каком-нибудь Бэконе – а их целая прорва, одних философов две штуки — или беконе, я ее рассказываю, и она пользуется неизменным и заслуженным успехом. Ну не мог же я ее тут не рассказать. Кроме того, этот Френсис Бэкон (1561-1626) – какой-то там прямой предок нашему Френсису Бэкону (1909-1992). Бекон тут тоже к месту оказался, поймете потом, почему.

А может, я просто оттягиваю время. Ибо у меня для вас плохие новости – Фрэнсис Бэкон* был очень глубоко отвратительным человеком. Он был атеист, игрок, пьяница, наркоман, гомосексуалист и еще любил переодеваться в бабское. В наше время, когда у нас кругом распустились и цветут хорошие традиционные ценности, душа такого плохого и опустившегося художника, конечно, никак не принимает.

Вот папа у него был хороший. Полноценный WASP, офицер, потом бывший офицер, конезаводчик – поставлял коней в королевскую армию. Строгий, конечно. Когда он увидел, как его шестнадцатилетний сынок переодевается в бабское, и еще узнал, что тот затевал безобразные половые акты с грумами из его конюшни, он приказал конюхам на тех же конюшнях выпороть сынка розгами, а потом выгнал его из дома, к дядьке, в Берлин – не исправили сынка розги чёта. Т.е. с насилием – я ж говорю, папа был семейный деспот – Бэкон был знаком с детства. Он еще родился и некоторое время жил в Дублине, где тогда насилие было практически нормой – там за независимость от Великобритании боролись.

Плюс астмой он болел, Бэкон-то. Из-за нее да еще из-за частых переездов образования он толком не получил. А в 1927 году, уже после Берлина, он оказался в Париже. Там ему по мозгам стукнули две вещи: выставка Пикассо и «Андалузский пес» Бунюэля и Дали. И решил Бэкон стать художником.

Учителем его стал взрослый дядька – он еще служил Бэкону любовником – австралийский художник Рой де Мейстр. Вот его работа.

Рой де Мейстр. Мастерская Бэкона

Нам она интересна тем, что на ней можно увидеть ранние работы Бэкона, которых осталось очень мало – в середине 30-х гг. он их в массовом порядке уничтожил по причине недовольства ими**. Какой-то декоративный экспрессивный сюрреализм , если такой существовал.

Вот еще его работы 30-х гг.

Портрет

Фигуры в саду

Тут тоже, конечно, сильно поночевал сюрреализм. А что будешь делать – он тогда одним из главных трендов в авангардизме был.

Потом, как теперь стало известно, началась война, и Лондон усердно бомбили. Бэкон служил в гражданской обороне и насмотрелся всякого, в том числе и искореженных человеческих тел. В 1944 году он делает свою первую знаменитую работу.

Три этюда фигур у подножия Распятия

Это, конечно, никакая не божественная история. Вообще, несмотря на свой атеизм, Бэкон сделал несколько работ на тему Распятия, но всегда это были работы про человеческое, про жестокость и страдание. Собственно, в таком подходе к теме ничего оригинального не было, так ее трактовали многие еще со времен Ренессанса. Повернул он ее нестандартно. Христа тут нет, этим он полностью убрал тему божественного. Есть только какие-то существа, видимо, соотносящиеся с родственниками и последователями Христа, присутствовавшими на казни – это следует только из названия. В принципе, эти монстры — просто некая живая плоть, у которой из всех ее многочисленных функций осталось две – дико страдать и жутко об этом страдании кричать. Все остальное – несущественно, поэтому и органов чувств, отвечающих за другие плотские проявления, почти нет. Ну, ухо еще торчит, на вход работает, т.е. опять же на страдание.

Безусловно, эта работа заставляет вспомнить «Гернику» Пикассо – своей экспрессией, животностью страдания – помните, там орущая, не ржущая, именно орущая лошадь, — и степенью символического обобщения. Дали тоже заставляет вспомнить, прежде всего, конечно, «Предчувствие гражданской войны» — опять же экспрессией и жуткими манипуляциями с телом.

Если сильно обобщить, то можно сказать, что главной темой Бэкона было существование плоти в мире, ее страдания, беззащитность, одиночество, конечность, изменчивость, наслаждение, ее экстремальный опыт, ее красота в любом, даже в расчлененном и уродском состоянии, потому что она все равно – живая***.

Парализованный ребенок, ходящий на четвереньках

Бэкон как алкан, наркоман и гей гораздо острее переживал приключения своего тела, нежели приличные граждане. Увлечения-то у него были все больше непристойные и осуждаемые, даже преступные****. Он хорошо знал, что дух живет в туловище, а не сам по себе, и от его, туловища, состояния во многом зависят его, духа, взлеты и падения. Собственно, мы тоже немного об этом знаем. Ну, бухали-то все. И на следующий день все жили. И сентенций о том, какими философами становятся люди, когда у них болит зуб, тоже много. Опять же, война была для Бэкона богатым источником знаний о жизни и смерти плоти.

Триптих на тему «Орестеи» Эсхила

Я вот тут по стандартной искусствоведческой привычке пытаюсь ввести творчество Бэкона в контекст искусства ХХ века, к чему-то его привязать, а это непросто. Больно он какой-то совсем отдельный персонаж. Вот пишут, что он к сюрреализму отношение имеет. Так ведь очень отдаленное, на уровне приема. Бэкон просто очень вольно сочленял куски человеческого тела***** и помещал их в странную среду, но он не описывал иные психические реальности и не звал бросить все и в них уйти как в царство свободы.

Фигуры в движении

**** Гомосексуализм в Великобритании перестал быть уголовкой только в середине 60-х гг.

***** Бэкон, как известно, работал не с натуры, а по фотографиям. Так ему было легче. Это, конечно, никакой не фотореализм , он не заменял реальность ее фотовоспроизведением. Просто со сфотографированным объектом легче работать – он не шевелится, с ним не нужно вступать в общение и т. д. Он и себя-то писал с фотографий. Так вот, Бэкон эти фотографии – глянец, репродукции, медицинские, спортивные и репортажные фотки, порнуху и т.д. – складывал так, что часть изображения исчезала в складках. А потом это перерисовывал.

****** Самое дорогое произведение искусства, когда либо проданное на аукционе. 142,4 млн долларов, в прошлом году.

Ассоциируются с «кровоточащими» полотнами Эдварда Мунка. Другие, наблюдая причудливую игру образов, сразу вспомнят шедевры Дали и других сюрреалистов. В конце концов соотнесение работ английского художника с определенным стилевым течением не так уж важно, этим займутся (или уже занялись) искусствоведы. Зрителю же уготована иная участь — созерцать картины Фрэнсиса Бэкона и разделять ощущения «ада, сошедшего на землю».

Детство в изгнании

Ранние годы художника окрашены тревожными событиями из-за которой его семье пришлось покинуть Ирландию и отправиться в Лондон. Однако 1918 год, принесший человечеству облегчение, Фрэнсиса не уменьшил. Для будущего художника театр военных действий перенесся в его собственный дом, а главным противником стал тиран-отец. Однажды тот застал мальчика за несколько пикантным занятиям: он примерял на себя женскую одежду. Отец не принял гомосексуальность сына и выгнал его из дома. Целый год 17-летнему Бэкону пришлось довольствоваться случайными подработками и деньгами, которые присылала мать. Затем жесткий родитель сменил гнев на милость и отправил Фрэнсиса в путешествие с близким другом семьи. Там юноши стали любовниками…

Стилевые искания

В 1927 году молодой человек оказывается в Париже, где наблюдает выставку Пикассо, и твердо для себя решает: он, Фрэнсис Бэкон, — художник, картины которого когда-нибудь удостоятся подобной славы. На юношу произвело большое впечатление не только модернистское искусство, но и классическое. «Избиение младенцев» Пуссена поразило художника своей эмоциональностью, ему казалось, что полотно — один сплошной крик.

Последнее заявление очень характерно для экспрессионистов. Забегая вперед, скажем, что Бэкон Фрэнсис (картины и биография художника подтверждают это) разделял их понимание мира как жестокой среды, в которой человек чрезвычайно хрупок и несчастен. А творчество под таким углом зрения превращается в вопль из-за ощущения онтологического одиночества.

Вернувшись в Лондон, Бэкон осваивает профессию декоратора интерьеров. Создаваемые им гобелены, мебель снискали популярность у публики, чего не скажешь безоговорочно о произведениях изобразительного искусства. В 1933 году одна из репродукций Бэкона удостоилась чести находиться рядом с полотном Пикассо (в книге известного критика Герберта Рида). Это несколько приободрило художника, но ненадолго. Организованная им в 1934 году экспозиция не вызвала, мягко говоря, большого фурора. Через два года — снова неудача. Международная выставка сюрреалистов, куда предложил Фрэнсис Бэкон картины, отказала ему, ответив в типично авангардистской манере: мол, полотна недостаточно сюрреалистичны.

Творческая зрелость

Военные годы не были самыми легкими для Фрэнсиса. Сначала его приписали к резерву Гражданской обороны, однако затем отказались от этой идеи из-за состояния здоровья художника (он страдал астмой). Где-то между 1943 и 1944 годами на Бэкона снизошло озарение. Он уничтожил большинство своих ранних работ, а вместо них предложил миру «Три стадии образа на основе распятия». Именно тогда вторично появился на свет художник Фрэнсис Бэкон, картины, биография которого станут предметом обсуждения половины мира.

Триптих был выставлен в галерее Лефевр, вызвав большой скандал. Последнее, однако, только поспособствовало увеличению интереса к творчеству художника. Осенью 1953 года в Нью-Йорке проходит персональная выставка Бэкона, а через год он удостоился чести представлять Великобританию на XXVII Биеннале в Венеции.

«Штудия человеческого тела» по Майбриджу

В начале 60-х Бэкон в последний раз переезжает. Он решает поселиться в помещении, где когда-то держали лошадей. Конюшня-студия стала легендой еще при жизни художника, ведь именно здесь создавал Фрэнсис Бэкон картины с названиями, которые впоследствии стали известны любому поклоннику современного искусства. И точно таким же легендарным стал хаос, царивший в мастерской, которая вмещала эскизы, открытки, необходимые Фрэнсису отрывки газет. В общей куче находились и работы фотографа Майбриджа, послужившие источником для создания «Штудии человеческого тела». Изображенные Бэконом женщина и ребенок «происходят» из ранних творений мастера. Однако заимствованный сюжет художник наделяет трагическим колоритом. Запечатленная женщина является, по сути, куском израненной плоти, недалеко от которой находится ребенок-паралитик. Чрезвычайно мрачная атмосфера картины Фрэнсиса Бэкона дополняется кричаще алым тоном полностью обесчеловеченного пространства.

«Лежащая фигура»

На протяжении двух десятилетий художник с приятелями становился завсегдатаем бара «Комната с колоннами». Там он находил себе натурщиц, одна из которых, Генриэтта Мораес, изображена в качестве «Лежащей фигуры». Это полотно, как ни одно другое, полно реалистических деталей: вглядевшись, можно обнаружить шприц, воткнутый в плечо девушки, а также кровать с полосками, пепельницу, лампочки. В то же время сама фигура Генриэтты прорисована более слабо.

В сюжете картины явно просматриваются аналогии с полотнами других мастеров, например «Герникой» и «Авиньонскими девицами» Пикассо. Подобные переклички не случайны: Фрэнсис Бэкон, картины которого создавались с оглядкой на творчество испанского сюрреалиста, стремился «освободить» табуированную веками ханжества человеческую наготу.

Автопортреты

Начало 70-х было отмечено для художника рядом драматических событий. В 1971 году умирает любовник Фрэнсиса Джордж Дайер, с которым тот прожил около семи лет. Вслед за ним уходит из жизни Джон Дикин, фотограф, тесно сотрудничавший с художником (известно, что Бэкон никогда не писал свои произведения с натуры). Такие потери заставили мастера все чаще запечатлевать себя самого. «Мне уже некого рисовать», — с грустью замечает он.

Как и остальные картины Фрэнсиса Бэкона, его автопортреты стремятся запечатлеть истинную сущность модели. Отсюда непреодолимое отвращение художника к застывшей мимике или выгодным позам. Напротив, изображение у Бэкона динамично, оно меняется под кистью мастера. Некоторые черты прорисовываются более детально, в то время как другие и вовсе исчезают.

Вечная слава

В 1988 году в тогда еще советской Москве прошла выставка работ Фрэнсиса, пусть даже в ограниченном количестве, что послужило верным доказательством признания художника за пределами западного мира.

Порой картины Бэкона вызывают противоречивые отзывы, однако абсолютное большинство критиков все же соглашаются, что трагические, экспрессионистические зарисовки никого не оставляют равнодушным. Они актуальны и сейчас, спустя 23 лет после смерти Бэкона.

Фрэнсис Бэкон Francis Bacon 1909 Дублин 1992

Фрэнсис Бэкон (Francis Bacon; 1909, Дублин — 1992, Мадрид) английский художник-экспрессионист.

• self portrait, 1930

Ф. Бэкон. Триптих «У подножия Распятия» • В 1944 году Бэкон создал триптих «Три этюда к фигурам у подножия распятия» . Работа считается краеугольным камнем в его творчестве, так как именно здесь окончательно сложился характерный стиль, который будет присущ всем последующим работам художника.

образах – жестокой, холодной и безразличной к человеку реальности. • Bacon, Francis — Head VI [1949]

• Bacon, Francis — Portrait of Pope Innocent X [1953] • Посещение выставки Пикассо в 1927 году оказало на него решающее влияние — он начинает заниматься живописью. • Живопись Бэкона передаёт трагедию существования. Это — своего рода крик, который не имеет пределов и границ; живописная акция. • Живопись Бэкона всегда на грани риска, экспрессивна и импровизационна. Тем не менее, попытка организации пространства у Бэкона присутствует постоянно: перспектива, линия горизонта, параметры трёхмерного пространства (вроде клети или аквариума).

• Вдохновленный работой Диего Веласкеса, Бэкон до начала 1960 -х годов написал около сорока полотен на подобный сюжет, получивших название «Кричащие папы» . • На картине папа, как и на оригинале, сидит в кресле, облаченный в белые одежды. • — создаётся впечатление крика, приглушаемого тяжелыми портьерами и тёмным, насыщенным цветом…

• На картинах Фрэнсиса Бэкона показан мир, где ежедневно рвутся на куски мяса человеческие тела, гибнут дети, льется кровь, что ежедневно совершаются самоубий ства, человек спивается и страдает, гибнет от наркотиков.

• Френсис Бэкон этюды к портрету Ван Гога

• Ф. Бэкон. Живопись, 1946

portrait of henrietta moraes, 1963

• Ф. Бэкон. триптих «У подножия Распятия». 1962 г.

• Безобразные обрубки тел, окровавленное месиво на полосатой раскладушке, вывернутые внутренности человека в разных вариантах изображены на черно-красном фоне картины. Традиционные или современные образы, заимствованные из живописи старых мастеров, из газетных фотографий, кинокадров, а также рентгеновских снимков

• • Джордж Дайер в студии Френсиса Бэкона 1964 Френсис Бэкон портрет Джорджа Дайера

• 14 мая 2008 триптих «Ориентир канонического 20 -го века» Френсиса Бэкона 1976 года продан на аукционе Сотби в категории «Современное искусство» за 86, 3 миллиона долларов. • Продан семьёй Мюи, владельцами производства вин Château Pétrus, русскому миллиардеру Роману Абрамовичу.

• Портрет Микка Джаггера 1982

• Ощущения без “приевшейся” передачи реальности

three figures and a portrait, 1975 • «Люди рождаются, умирают, а если еще что-то происходит в промежутке, значит, повезло» . • «Деньги – как навоз: если их не разбрасывать, от них будет мало толку» Фрэнсис Бэкон (философ 17 в )

• Деформация человеческого тела – один из существенных приемов Фрэнсиса Бэкона; с ее помощью он лепит образы страсти, тревоги, страха, ужаса, человеческого общения.

• Живопись Бэкона передаёт трагедию существования. • Это — своего рода крик, который не имеет пределов и границ; живописная акция. painting, 1946

• В 1960 -х годах Бэкон осыпан почестями и премиями, от которых обычно отказывается: например, премию Рубенса он отдал для реставрации флорентийской живописи эпохи Возрождения.

• portrait of isabel rawsthorn standing in a street in soho, 1967

• Живопись Бэкона всегда на грани риска, крайне экспрессивная и импровизационная. • Тем не менее, композиционная попытка организации пространства у Бэкона постоянна: перспектива, линия горизонта, параметры трёхмерного пространства (на примере подобия клетки или — аквариума).

• Автопортрет

• Бэкон пользовался обширной документацией: • фотографиями , репродукциями (вырванными из книг по искусству, анатомии, антропологии, зоологии, радиографии), • фрагментами страниц из журналов, газет.

• Francis Bacon, Oedipus and the Sphinz after Ingres, 1983

• • «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда» , написанный им в 1969 году. в 2013 году был продан за рекордную для открытых аукционов сумму в 142, 4 миллиона долларов

• Образы живописи Бэкона связаны с деформацией и гиперболизацией, которая в его работах кажется совершенно уместной и необходимой.

studies for selftrait, 1977 (b)

• Умер он в Мадриде 28 апреля 1992 года от сердечного приступа. • «Я считаю себя ловцом изображений. Для меня изображение важнее красоты живописи…Я — это посредник выразительности на службе происшествия и случая» (Ф. Бэкон)

Поль Гоген Когда ты выйдешь замуж? 101 х77 см 1892 Цена — $300 млн год продажи — 2015 частные торги

Поль Сезанн Игроки в карты 97 х130 см 1895 Цена — $250 млн год продажи — 2012 частные торги

Пабло Пикассо Сон 97 х130 см 1932 Цена — $148, 403 млн год продажи — 1997 Кристис

Фрэнсис Бэкон Три эскиза с Лусиеном Фрейдом 1969 198× 147, 5 см Цена — $142, 4 млн год продажи — 2013 Кристис

Джексон Поллок Номер 5 244 х122 см 1948 Цена — $140 млн год продажи — 2006 Сотбис

Виллем де Кунинг Женщина III 171 х121 см 1953 Цена — $137, 5 млн год продажи — 2006 частные торги

Густав Климт Портрет Адели Блох Бауер 136 х138 см 1907 Цена — $135 млн год продажи — 2006 Сотбис

Эдвард Мунк Крик 1895 Цена — $119, 992 млн год продажи — 2012 Сотбис

Джаспер Джонс Флаг 1932 Цена — $110 млн год продажи — 2010 частные торги

Пабло Пикассо Обнаженная на фоне бюста и зеленых лис 1932 Цена — $106, 482 млн год продажи — 2010 Кристис

Фрэнсис Бэкон MB Art Foundation: интервью с г-ном Бустани

ОСНОВАТЕЛЬ-ДИРЕКТОР ФОНДА FRANCIS BACON MB ART FOUNDATION

Триггер, который привел к созданию вашего Фонда, кажется нам замечательным; Это была встреча с работой Бэкона и последовавшие за ней эмоции, которые поставили вас на этот долгий, но страстный путь создания Фонда. Не могли бы вы подробнее рассказать об этом?

Мое первое знакомство с творчеством Фрэнсиса Бэкона относится к моим академическим годам в Лондоне в начале 1990-х годов. Во время посещения галереи Тейт я столкнулся с загадочным триптихом Бэкона «Три этюда для фигур у основания распятия» (1944), который бросил вызов интерпретации и пробудил во мне потребность исследовать его мир. В те годы началось мое погружение в творчество, жизнь и творческий процесс художника. Еще в самом начале чтения я обнаружил, что Бэкон начал посещать Монако на заре 1940-х годов. Княжество стало его главной резиденцией с июля 1946 года до начала 1950-х годов. На протяжении своей жизни он часто возвращался в Монако и на Французскую Ривьеру со своей семьей, любовниками и кругом друзей.

Размышляя о привязанности Бэкона к Монако и его восхищении, и после нескольких лет изучения пронзительных, вневременных работ британского художника, я начал мечтать о конкретном проекте в его памяти. Впоследствии создание фонда в Монако, посвященного этому уникальному художнику, казалось мне очевидным. В 2010 году я инициировал этот проект благодаря решительной поддержке Его Высочества князя Монако Альберта II и властей Монако. Поместье Фрэнсиса Бэкона поддержало эту уникальную инициативу, и Мартин Харрисон, редактор каталога художника-резоне, входит в правление фонда. 28 октября 2014 года, в годовщину со дня рождения художника, Государь торжественно открыл Художественный фонд имени Фрэнсиса Бэкона MB Art Foundation.

Монако было центральным пунктом в жизни и творчестве Бэкона. Ваш Фонд более конкретно связан с этим?

Бэкон прожил в княжестве четыре года и продолжал посещать Монако до конца своей жизни. Именно там в конце 1940-х годов он начал концентрироваться на изображении человеческой формы, что стало решающим шагом, который привел его к признанию одного из главных художников-фигураторов послевоенного периода. Также в Монако Бэкон приступил к созданию своих папских фигур (в основном вдохновленных портретом Папы Иннокентия X Веласкеса), своей серии голов и инициировал новые методы работы.

Наш фонд призван способствовать более глубокому пониманию работы, жизни и творческого процесса Фрэнсиса Бэкона во всем мире. С помощью своих архивов он пытается показать очень тесные связи, связывающие британского художника с Монако и Францией.

Вы хотите расширить свою коллекцию или думаете, что вы, в частности, исследовательский центр и инициатор выставок?

Я разработал политику приобретения, чтобы регулярно пополнять мою коллекцию (MB Art Collection) новыми предметами, чтобы предлагать исследователям важный инструмент.
Среди наших различных миссий мы поддерживаем исследования художника, издаем книги о Бэконе и принимаем участие в организации выставок.

По этому поводу вы инициировали замечательную выставку «Бэкон» в Монако в 2016 году, которая позволила нам открыть для себя определенное количество работ Бэкона, которые редко или никогда не показывались, поставленные в приглушенном свете, подчеркивающем свет картин.
Как тебе удалось достичь этого подвига?

Создание Художественного фонда Фрэнсиса Бэкона MB Art Foundation в октябре 2014 года, несомненно, определило выбор Форума Гримальди в пользу Фрэнсиса Бэкона для той летней выставки 2016 года, которую они организовали под эгидой нашего Фонда. Мы, естественно, участвовали в подготовке этой выставки, давая советы и давая на время картины и фотографии из моей коллекции. Успех этой выставки обязан Мартину Харрисону, куратору выставки, а также всей команде Grimaldi Forum.

Каковы связи Фонда с поместьем Фрэнсиса Бэкона в Лондоне, хранителями наследия художника?

Мы регулярно работаем с The Estate of Francis Bacon и участвуем в определенных исследовательских или редакционных проектах.

В целом, как вы относитесь к другим фондам, музеям, университетам?

С момента открытия в 2014 году мы установили множество связей с местными и международными организациями, такими как Форум Гримальди, музей Фабра в Монпелье, Гуггенхайм в Бильбао, Тейт Ливерпуль, Фонд Байелера в Базеле, музей Конде в Шантийи….
В рамках своих различных стипендиальных программ в 2016 году Фонд вступил в партнерство с École du Louvre, с которой он обязывался выделять исследовательскую стипендию каждые четыре года аспиранту, который выполняет докторскую диссертацию о Фрэнсисе Бэконе или чей доктор Диссертация имеет прямую связь с британским художником.
Мы также установили партнерские отношения с Villa Arson, с которой Фонд обязуется с этого года предоставлять стипендию каждые два года художнику, окончившему Villa Arson с национальным дипломом о продвинутом художественном самовыражении. Эта финансовая поддержка окажет решающую помощь молодым художникам в начале их профессиональной жизни и творческой карьеры.

Посещение вашего фонда может быть только частичным, привилегированный посетитель имеет право на экскурсию. Планируете ли вы по мере вашего успеха расширить свой фонд или остаться с этой эксклюзивной формулой?

Когда я инициировал проект фонда Бэкона в Монако, я хотел создать учебный и исследовательский центр, а также учреждение, открытое для общественности. Фонд открыт для исследователей и общественности круглый год только по предварительной записи. Он предоставляет посетителям уникальный способ погрузиться в творчество Бэкона, предлагая им бесплатную экскурсию продолжительностью полтора часа, во время которой они могут открыть для себя около сотни произведений из моей коллекции.
Я не думаю, что откажусь от этого принципа, потому что хочу поддерживать этот гармоничный баланс между открытием нашего учреждения для искусствоведов и его открытием для публики.

О каких проектах вы хотели бы сообщить нам?

Среди наших недавних проектов мы только что завершили переиздание книги Фонда, которая была расширена дополнительными текстами, свидетельствами и фотографиями.
Мы также провели серию видео-интервью о Бэконе с художниками, фотографами и друзьями художника, которые будут доступны к концу года на веб-сайте Фонда.
Наконец, мы рассматриваем возможность изменения сценографии Фонда на начало 2018 года.

 

Home

Фрэнсис Бэкон \ Francis Bacon

Фрэнсис Бэкон — крупная фигура в британском искусстве послевоенного периода и, несомненно, самая известная. Его картины никого не оставляют равнодушным.
Чтобы убедиться в этом, стоит пойти в Лондонскую Тейт Модерн, где хранится знаменитый триптих «Три фигуры у основания Распятия» (1944) или Дублинскую галерею Хью Лейн, которой наследник художника Джон Эдвардс передал содержимое его мастерской. В творчестве Бэкона заметно влияние сюрреализма, абстракционизма и экпрессионизма, но сам художник считал себя прежде всего приверженцем реалистической живописи.
Вот что пишет о Бэконе У.С. Ди Пьеро в сборнике «Из Эдема. Очерки о современном искусстве» (Беркли, 1991 год):
В одном из своих эссе Монтень рассказывает о художнике Протогене. Подавленный неспособностью написать пену у пасти запыхавшейся собаки, он в отчаянии кинул пропитанную краской губку в свою картину. Но, говорит нам Монтень, «Фортуна направила его руку точно на изображение собачьей пасти, и закончила то, чего не смогло добиться Искусство»…
Фрэнсис Бэкон считал себя художником-реалистом и позволял Фортуне играть решающую роль в реализации образа, но не действовал с исступленным отчаянием Протогена. Поскольку Бэкон начал заниматься живописью в 1940е гг., в своей художественной практике для развития образа он использовал подобные приемы: бросал краску на холст; с силой вдавливал пропитанную краской губку или тряпку в картину. Но – художник допускает Фортуну тогда, когда образ уже настолько ясно очерчен и определен, что его реализация не является вызовом. В интервью с Давидом Сильвестром Бэкон говорил, что половина его работы – это разрушение того, что он мог бы сделать с легкостью: «Бросая краску в стабильную форму, я пытаюсь сломать волевую артикуляцию образа, чтобы образ вырастал, как это было ранее, спонтанно и внутри своей собственной структуры, а не моей».

Таким образом, пожертвовать реальностью ради выразительности и спонтанности для Бэкона и означало — быть реалистом. Все остальное он считал «иллюстраторством» и «второсортной живописью». Однако, чтобы лучше понять его искусство, следует вернуться к истокам.

Ранние годы
Фрэнсис Бэкон родился в Дублине в 1909 году. Его отец был отставным военным, ветераном англо-бурской войны, а мать – наследницей сталелитейного производства и угольных шахт. Семья часто переезжала, и 18 месяцев, проведенные в школе в Челтенэме, — это все, что можно назвать формальным образованием будущего художника.
Отношения Бэкона с отцом не ладились. Тот считал Фрэнсиса женственным и изнеженным, а в 1926 году, застав сына за примеркой нижнего белья матери, выгнал из дома. Зиму этого года Бэкон провел в Лондоне, получая еженедельное пособие в 3 фунта и подрабатывая то там, то здесь.

Очень скоро Бэкон заметил, что нравится богатым пожилым мужчинам, и стал пользоваться этим преимуществом. В 1927 году он завел интрижку с другом отца Харкур-Смитом, который повез его в Берлин. Оттуда Бэкон уже в одиночестве поехал в Париж, где некоторое время жил в Шантийи у Ивонн Бокентен. Там же, в Шантийи, Бэкон увидел поразившее его «Избиение младенцев» Никола Пуссена, к которому позже много раз возвращался в своих живописных работах.

1930е – дизайн интерьеров и начало карьеры художника

В конце 1928 или начале 1929 Бэкон вернулся в Лондон, и стал работать дизайнером интерьеров. Он снял студию, переоборудованную из гаража, в Южном Кенсингтоне, и делил верхний этаж с Эриком Альденом (который позже стал его первым коллекционером) и своей няней Джесси Лайтфут.
В 1929 году для первого номера Cahier d’Art Бэкон и Пикассо нарисовали биоморфные фигуры. Тогда же, подрабатывая телефонным оператором в клубе на Довер-стрит, Бэкон познакомился с Эриком Холлом, главным управляющий универмага «Питер Джонс». Холл стал его любовником и покровителем.
Зимой 1929 года Бэкон устроил первую выставку работ в своей мастерской на Квинсбери Мьюз. Это были ковры и мебель, и, возможно, «Разрисованная ширма» (1929-1930) и «Акварель» (1929), купленные Эриком Альденом.
«Акварель» — самая ранняя из сохранившихся живописных работ Бэкона; она являлась логическим продолжением его эскизов для ковров, выполненных, в свою очередь, под влиянием французского дизайнера Жана Люрса.
Сидни Батлер (дочь Жана Курто и жена Рэба Батлера) заказала столик из стекла и металла и несколько табуретов для столовой своего дома на Смит сквер. Фотографии мастерской Бэкона появились в августовском номере журнала «The Studio” в статье с названием «Взгляд на британский дизайн интерьера, 1930й год». На снимках были видны вещи, сделанные Бэконом: большое круглое зеркало, ковры, мебель из стекла и металла – во всем ощущалось влияние Интернационального стиля, Ле Корбюзье, Марселя Брейера и Эйлин Грей.

В 1930 году Бэкон познакомился с Роем де Мейстре, австралийским художником, который стал его близким другом и учителем. В круг де Мейстре были вхожи Грэм Сазерленд, Генри Мур и Дуглас Купер. Под их влиянием Бэкон начинает серьезно заниматься живописью, одновременно продолжая работать как декоратор (например, в 1932 году оформил квартиру Глэдис Макдермонт на 98 Риджмонт Гарденс, Блумсбери). Сохранилось совсем немного живописных работ этого периода его жизни («Живопись», 1929-1930, «Портрет», 1932).
Bacon-gouache-1929.jpg (77.36 kB)
«Гуашь» (1929)


«Автопортрет» (1932)


«Портрет» (1932)

«Распятие» (1933)
Дуглас Купер, в то время куратор и совладелец галереи Фреда Мейера на Корк-стрит, включил картину Бэкона «Женщины в солнечном свете», в групповую выставку в апреле 1933 года. Именно благодаря Куперу «Распятие» Бэкона попало в книгу Герберта Рида «Искусство сегодня» и появилось рядом с «Купальщицами» Пикассо 1929 года. Публикацию сопровождала выставка его работ в галерее Мейера (октябрь 1933 года), на которой «Распятие» появилось с названием «Композиция. 1933».


Позже «Распятие» было куплено сэром Майклом Сэдлером, который заказал вторую версию той же работы и послал Бэкону рентгеновский снимок собственного черепа с просьбой написать портрет. Бэкон включил снимок в «Распятие».

В начале 1934 года Бэкон с помощью Арундела Кларка создал галерею в подвале Сандерленд Хаус на Курзон-стрит в Мэйфэйре. В феврале 1934 года он организовал там свою первую персональную выставку «Живопись Фрэнсиса Бэкона», на которой показал 7 картин маслом и 6 гуашей. Все эти работы, кроме двух гуашей, купленных его кузиной Дианой Уотсон, Бэкон позже уничтожил. От этого периода сохранилось два изображения интерьера его студии («Интерьер студии» (1934) и «Уголок студии» (1934).

«Интерьер студии»

В 1935 году Бэкон был в Париже, где купил несколько подержанных книг о болезнях полости рта с цветными иллюстрациями, изображающими как сами раскрытые рты, так и их внутренние полости – образы, которые преследовали его на протяжении всей жизни. ( У Бэкона с детства были проблемы с верхнечелюстными пазухами, и в 1930е он перенес операцию на нёбе). Тогда же он в первый раз посмотрел фильм Эйзенштейна «Броненосец Потемкин», в которой его поразила сцена с няней, кричащей на ступеньках лестницы. Позже в своих картинах Бэкон часто возвращался к этой сцене, соединяя эйзенштейновскую заостренность образа с насыщенно-алой палитрой недавно купленных медицинских книг.
Зимой 1935-1936 года Герберт Рид и Роланд Пенроуз, отбиравшие картины для первой Интернациональной выставки сюрреалистов, посетили студию Бэкона, но сочли его работы «недостаточно сюрреалистичными». Бэкон вспоминал, как Пенроуз сказал ему: «Мистер Бэкон, вы понимаете, что многое произошло в живописи со времен импрессионистов?»

Во время войны Бэкон записался волонтером в службу оповещения о воздушных налетах, но пыль и осколки от взрыва бомбы, сброшенной на Лондон, привели к обострению его астмы, и его комиссовали. Эрик Холл снял коттедж в Гемпшире, и они с Бэконом переехали туда.
Вернувшись и Гемпшира в 1943 году, Холл и Бэкон заняли бывшую студию художника Джона Эверета Миллеса на 7 Кромвель Плейс, в Кенсингтоне. В апреле 1945 года на выставке «Новые работы Фрэнсиса Бэкона, Мэттью Смита, Генри Мура, Фрэнсис Ходжкинс и Грэма Сазерленда» в галерее Лефевр были показаны две картины Бэкона «Три фигуры у основания Распятия» (1944) и «Фигуры в пейзаже» (1945).

«Три фигуры у основания Распятия» (1944)

Это — ключевая работа для понимания дальнейшего творчества Бэкона. Здесь уже есть основные мотивы его живописи: формат триптиха; тяжелая позолоченная рама и стекло; мучительно скорчившиеся фигуры; раскрытые рты; эсхиловские Эвмениды, или фурии; тема Распятия. Триптих выполнен маслом и пастелью на фибровом картоне – материал, который художник часто предпочитал холсту из-за его дешевизны.
На каждой части триптиха мы видим единственную скульптурно вылепленную форму, располагающуюся на ярко-оранжевом фоне.
Критик Хью Дэвис заметил, что из трех фигур левая более всего напоминает человеческое тело. Сидящее на стуле существо с длинной шеей, круглыми плечами и густой копной темных волос похоже на плакальщика у основания креста. Центральная фигура без лица, со ртом, вырастающим прямо из шеи, и завязанными тканью глазами, — словно впечатление художника от картины Матиаса Грюневальда «Осмеяние Христа». Стоящая на небольшом клочке травы, фигура справа напряжена в мучительном крике.

Грюневальд «Осмеяние Христа» (1503)
Самого Распятия на триптихе нет. Три фурии заменили Христа и распятых с ним воров, считает Уиланд Шмидт. Сам образ фурий заимствован из картин Пикассо конца 1920х – начала 1930х гг, изображавших биоморфов на пляже («Купальщики» 1937 года).
Визуальная связь с греческой легендой также почти неощутима. В триптихе нет нарратива, нет даже намека на эсхиловскую историю. Как известно, в классической традиции фурии – хтонические божества, мстящие отцеубийцам и матереубийцам. В «Орестее» Эсхила главный герой преследуем фуриями за убийство своей матери, Клитемнестры. В интервью французскому критику Мишелю Лейрису Бэкон говорил: «Я не мог написать Агамемнона, Клитемнестру или Кассандру потому, что это была бы очередная историческая картина. Вместо этого я попытался передать то впечатление, которое они создают во мне». Так и случилось: настроение и цветовая гамма точно передают дух легенды о фуриях.

Работа Бэкона имела сенсационный успех. В 1971 году критик Джон Рассел писал: « В Англии существовала живопись до «Трех фигур» и после них, но никто…не перепутает эти эпохи».
Бэкон, до того почти неизвестный, мгновенно стал одним из ведущих художников своего времени.

Продолжение следует:)))

Фрэнсис Бэкон | МоМА

Введение
Фрэнсис Бэкон (28 октября 1909 г. — 28 апреля 1992 г.) был британским художником-фигуративистом ирландского происхождения, известным своими грубыми, тревожными образами. Сосредоточившись на человеческой форме, его сюжеты включали распятия, портреты пап, автопортреты и портреты близких друзей с абстрактными фигурами, иногда изолированными в геометрических структурах. Отвергая различные классификации своих работ, Бэкон говорил, что стремился передать «жестокость фактов».Он заработал себе репутацию одного из гигантов современного искусства благодаря своему уникальному стилю. Бэкон говорил, что видел изображения «сериями», а его работы, насчитывающие около 590 дошедших до нас картин, наряду со многими другими, которые он уничтожил, обычно сосредоточены на на одном предмете в течение длительных периодов времени, часто в формате триптиха или диптиха Его работы можно в широком смысле описать как последовательности или вариации отдельных мотивов, включая биоморфы и фурии под влиянием Пикассо 1930-х годов, мужские головы 1940-х годов, изолированные в комнатах или геометрические структуры, «кричащие папы» 1950-х, животные и одинокие фигуры середины-конца 1950-х, распятия начала 1960-х, портреты друзей середины-конца 1960-х, автопортреты 1970-х и более прохладные, более техничные 1980-е. картины.Бэкон не начал рисовать, пока ему не исполнилось двадцать, а в конце 1920-х — начале 1930-х годов он работал декоратором интерьеров, весельчаком и игроком. Он сказал, что его творческая карьера была отложена, потому что он слишком долго искал предмет, который мог бы поддержать его интерес. Его прорыв произошел с триптихом 1944 года «Три этюда для фигур у основания распятия», который закрепил за ним репутацию уникально мрачного летописца человеческого состояния. С середины 1960-х он в основном создавал портреты друзей и собутыльников в виде одиночных панно, диптихов или триптихов.После самоубийства его любовника Джорджа Дайера в 1971 году (увековеченного в его «Черных триптихах» и ряде посмертных портретов) его искусство стало более мрачным, обращенным внутрь себя и озабоченным течением времени и смертью. Кульминацией его более позднего периода отмечены шедевры «Этюд для автопортрета» (1982) и «Этюд для автопортрета — триптих», 1985–86. Несмотря на свой экзистенциалистский и мрачный взгляд, Бэкон был харизматичным, красноречивым и начитанным. Бонвиван, он провел свои средние годы, ел, пил и играл в азартные игры в лондонском Сохо с друзьями-единомышленниками, включая Люсьена Фрейда (хотя они поссорились в середине 1970-х годов по причинам, которые так и не были объяснены), Джона Дикина, Мюриэль Белчер, Генриетты. Мораес, Дэниел Фарсон, Том Бейкер и Джеффри Бернард.После самоубийства Дайера он в значительной степени дистанцировался от этого круга, и, хотя он все еще был социально активным и его страсть к азартным играм и выпивке продолжалась, он установил платонические и несколько отцовские отношения со своим возможным наследником Джоном Эдвардсом. После его смерти репутация Бэкона неуклонно росла, а его работы являются одними из самых известных, дорогих и востребованных на арт-рынке. В конце 1990-х годов ряд крупных работ, которые ранее считались уничтоженными, в том числе картины папы начала 1950-х годов и портреты 1960-х годов, вновь появились на аукционах, установив рекордные цены.

Викиданные
Q154340

Фрэнсис Бэкон (художник) — Дом

Для нашей биографии и хронологии жизни и искусства Фрэнсиса Бэкона посетите: https://www. francis-bacon.com/life

Посмотреть 584 работы Фрэнсиса Бэкона за шесть десятилетий здесь: https: //www.francis-bacon.com/paintings

Обратите внимание, что все предоставленные сведения о выставках и мероприятиях могут быть изменены, а место проведения/доступ/билеты зависят от условий и наличия мест.Для всех подтверждений, пожалуйста, свяжитесь с организатором соответствующей выставки/мероприятия до вашего визита.

Авторские права на все изображения принадлежат © The Estate of Francis Bacon. Все права защищены. DACS 2019, если не указано иное, или если изображения не были «поделились» через стороннего издателя с помощью функции «поделиться» Facebook. Для подтверждения авторских прав, пожалуйста, свяжитесь с Обществом защиты авторских прав дизайнеров и художников (DACS), Лондон: www.dacs.org.uk / электронная почта: [email protected]

С нашей политикой конфиденциальности и заявлением о файлах cookie можно ознакомиться здесь: https: //www.francis-bacon.com/privacy-policy

С магазином Francis Bacon можно связаться по адресу [email protected] com.

Ко всему контенту/продуктам, которыми делятся и которые упоминаются, применяются наши официальные положения и условия магазина — их вместе с политикой конфиденциальности нашего магазина и заявлением о файлах cookie можно найти здесь: https://shop.francis-bacon.com/terms-conditions / Наличие на складе зависит от наличия, на веб-сайте указано, есть ли товары в наличии. Изображения товаров в магазине, размещенные на Facebook, предназначены только для иллюстративных целей — продукты могут отличаться, описания продуктов можно найти на нашем веб-сайте.Любые товары с возрастными ограничениями не будут намеренно продаваться лицам моложе 18 лет. Взимается плата за доставку/доставку, которая рассчитывается на основе веса посылки (посылок) и пункта назначения доставки. Мы осуществляем доставку только в страны, указанные в нашей форме заказа. Мы не доставляем на PO. коробки. При доставке за пределы Европейского Союза получатель несет ответственность за уплату всех импортных пошлин, таможенных пошлин и местных налогов с продаж, взимаемых страной, в которую была отправлена ​​поставка. Информацию о доставке и возврате можно найти здесь: https://shop.francis-bacon.com/shipping-returns/ Цены указаны в евро и учитывают действующий на этот день испанский НДС по ставке 21%, если НДС применяется к заказанному вами продукту. Любое изменение ставки НДС автоматически применяется к ценам. Финансовые транзакции обрабатываются через нашего поставщика платежных услуг PayPal.

Пожалуйста, ознакомьтесь с этим кодексом поведения для публикации любого типа контента на официальной странице Facebook The Estate of Francis Bacon.

Наша страница в Facebook предназначена для того, чтобы информировать вас о Фрэнсисе Бэконе, его искусстве, поместье и официальном магазине.Он также направлен на предоставление открытого канала связи с поклонниками Фрэнсиса Бэкона — мы хотим, чтобы у людей было хорошее впечатление, когда они находятся здесь. Все, что поддерживает эту цель, приветствуется при условии, что это не нарушает эти условия использования, которые мы составили.

Размещая на нашей странице Facebook, вы соглашаетесь с тем, что не будете публиковать, публиковать или отправлять в качестве работы любой из следующих материалов:

— Материал, нарушающий авторские права другого лица (плагиат или выдача чужого собственные) или материалы, защищенные авторскими правами, на которые нет ссылок или подтверждений.
— Несанкционированное размещение личной информации (имена, адреса, номера телефонов, адрес электронной почты и т. д.) других пользователей.
— Материал, содержащий вульгарную, непристойную или непристойную лексику или изображения.
— Материалы, порочащие, оскорбляющие или угрожающие другим.
— Заявления, которые носят фанатичный, ненавистный или оскорбительный характер.
— Нежелательная реклама любых товаров, не связанных с художником или с Estate, иначе известная как «спам».
— Материал, который пропагандирует незаконную деятельность или обсуждает незаконную деятельность с намерением ее совершить.
— Без пламени; есть разница между выражением обоснованного беспокойства или жалобы и просто руганью или какой-либо другой формой письменного оскорбления кого-либо или какой-либо службы. Они будут удалены после обнаружения.
— Сообщения или другие материалы, которые администраторы Страницы сочтут неприемлемыми, будут удалены после обнаружения.
— Пользователи, нарушающие настоящие условия, также могут быть навсегда удалены со Страницы.
— Любое лицо, активно взаимодействующее с нашей Страницей Facebook, безоговорочно соглашается с этими правилами, независимо от того, были они прочитаны или нет.

Делясь своими комментариями и контентом на странице, вы даете согласие на использование The Estate of Francis Bacon на других платформах и в других материалах, включая, помимо прочего: официальный веб-сайт(ы), листовки, плакаты и другие материалы/продукты. Если вы не хотите, чтобы ваш контент использовался в маркетинговых целях, напишите нам по адресу [email protected]

Если вы недовольны тем, что видите на наших сайтах, напишите нам по адресу [email protected]

Фрэнсис Бэкон | Christie’s

«Я жаден до жизни; и я жаден как художник», — сказал британский художник ирландского происхождения Фрэнсис Бэкон.«Жадный к еде, питью, общению с людьми, которые нравятся, к волнению происходящего». Мастер 20-го века, который прожил свою жизнь в богемной роскоши и чьи работы оживили образную традицию благодаря уникальному исследованию человеческой фигуры во всем ее гротеске и изоляции.

Бэкон родился в Дублине в семье английского тренера скаковых лошадей и не имел формального образования.В 17 лет он уехал из дома в Берлин, а затем в Лондон, где работал декоратором интерьеров и дизайнером мебели и ковров. Бэкон начал рисовать и рисовать в Берлине, но только в 1931 году он начал заниматься своим искусством. Однако он не получил большого успеха у критиков или коммерческого успеха, и после разочаровывающего сольного шоу 1934 года его производительность сократилась. Именно его триптих 1944 года Три этюда фигур у основания распятия привлек к нему более широкое внимание. В то время как его ранние работы были вдохновлены кубизмом, а более поздние работы Пикассо биоморфного искажения, Three Figures увидели развитие уникального фигуративного стиля.

К 1950-м годам Бэкон стал одним из самых противоречивых художников Британии и вместе с Фрейдом и Франком Ауэрбахом ведущим светилом авангарда Сохо. Поскольку в мире искусства преобладала абстракция, работы Бэкона были не только подчеркнуто фигуративными, но и опирались на традиции фигурации, от распятий эпохи Возрождения, увиденных в «Трех этюдах к распятию » (1962), до работ мастеров барокко, примеры которых можно найти в его бесконечных переделках. Веласкеса Портрет Иннокентия X (ок.1650 г.). По мере взросления его карьеры искаженный биоморфизм превратился в более откровенную фигуру, прекрасно проиллюстрированную в его шедевре конца 60-х, «Три этюда Люсьена Фрейда » (1969) и «Этюд для автопортрета — триптих » (1985–86).

Вместе с картинами Фрейда картины Бэкона являются одними из самых ценных и важных произведений современного искусства в мире.

Бэкон, Фрэнсис, 1909–1992 | Арт Великобритания

© Поместье Фрэнсиса Бэкона.Все права защищены. DACS 2022. Фото: Коллекция Роберта и Лизы Сейнсбери, Центр визуальных искусств Сейнсбери, Университет Восточной Англии

.

Фрэнсис Бэкон (родился в Дублине, 28 октября 1909 г.; умер в Мадриде, 28 апреля 1992 г.). Британский художник, родившийся в Ирландии в семье англичан. Он ушел из дома в 1925 году в возрасте 16 лет и переехал в Лондон, где какое-то время работал декоратором интерьеров. В конце 1920-х жил в Берлине, затем в Париже (где на него сильно повлияла выставка работ Пикассо), затем в 1929 году вернулся в Лондон.У него не было формального образования художника. В 1930-х годах он начал выставляться в лондонских коммерческих галереях, но уничтожил большую часть своих ранних работ и пропал из виду до 1945 года, когда были написаны его «Три этюда фигур у основания распятия» (Тейт, Лондон), написанные годом ранее. , был выставлен в лондонской галерее Лефевр и в одночасье сделал его самым противоречивым художником в стране.

Подробнее

Джон Рассел (Фрэнсис Бэкон, 1971) пишет, что посетители выставки были потрясены «изображениями настолько безнадежно ужасными, что при виде их у человека замирало сознание».Их анатомия была наполовину человеческой, наполовину животной, и они были ограничены в пространстве с низким потолком, без окон и странных пропорций. Они могли кусать, прощупывать и сосать, и у них были очень длинные шеи, как у угрей, но в остальном их функционирование было загадочным. Уши и рты у них были, но по крайней мере двое были слепы. Одна была неприятно перевязана.» Образы Бэкона позже стали более натуралистичными, но в то же время эмоциональное воздействие его работ было увеличено за счет изменения техники, когда он отошел от довольно безличной манеры письма, чтобы развить очень характерное обращение с краской, средства, которыми он размазывал и искривлял лица и тела в нечеткие беспорядочные выпуклости, напоминающие бесформенных, похожих на слизней существ из какой-то кошмарной фантазии: «Я хотел бы, чтобы мои картины выглядели так, как если бы между ними прошел человек, как улитка». , оставляя след человеческого присутствия и память о прошлых событиях, как улитка оставляет свою слизь.Как правило, на его картинах изображены одинокие фигуры в изоляции или отчаянии, помещенные в унылое, иногда похожее на клетку пространство, а иногда в сопровождении кусков сырого мяса: «мы все мясо, мы потенциальные трупы». Часто его работы были основаны на его собственном повседневном мире (он сделал множество автопортретов), но он также использовал изображения с фотографий и кадров из фильмов в качестве отправной точки. В частности, он основал серию картин (начатых в 1951 году) на основе знаменитого портрета папы Иннокентия X работы Веласкеса, но вместо неумолимого выражения оригинала он иногда изображал папу кричащим лицом, взятым из кадра из фильма Сергея Эйзенштейна «The Броненосец Потемкин.Творчество Бэкона было настолько новым и тревожным, что в течение многих лет «критики и общественность беспокойно колебались между мнениями о том, что он был ярким любителем сенсаций и что он был самым значительным художником, которого Великобритания произвела на свет на протяжении нескольких поколений» (Джон Ротенштейн, Фрэнсис Бэкон, 1967). ). Однако в 1962 году ретроспективная выставка 90 его картин была проведена в галерее Тейт в Лондоне, а затем посетила несколько мест на континенте, и это событие прочно утвердило его в качестве крупной фигуры.После этого его международная репутация быстро росла, и в каталоге второй крупной ретроспективной выставки в Тейт в 1985 году директор галереи Алан Боунесс написал, что Бэкон был «несомненно, величайшим из ныне живущих художников; ни один художник нашего века не представил человеческое затруднительное положение с таким пониманием и чувством». Многие критики в то время соглашались с этим суждением, хотя другим было трудно принять его безнадежное видение — его взгляд на жизнь как на «игру без причины». Наряду со своей репутацией художника он создал мрачную личную легенду из-за своего беспорядочного гомосексуализма, пьянства и азартных игр.

Источник текста: Оксфордский словарь искусства и художников (Oxford University Press)

цитат Фрейда: Фрэнсис Бэкон (художник)

Я очень сильно чувствую, что художник должен питаться своим страсти и его отчаяния. Эти вещи меняют художника независимо от того, хорошо или лучше или хуже. Это должно изменить его. чувства отчаяние и несчастье полезнее художнику, чем чувство довольства, потому что отчаяние и несчастье растягивают цельная чувственность.
Бэкон, Фрэнсис. «Цитируется». в: Груэн, Джон. The Artist Observable: 28 интервью с современными художниками. Книги капеллы. 1991. Твердый переплет, 320 страниц, язык английский, ISBN: 1556521030.

Живопись двойственна, а абстрактная живопись полностью эстетична. предмет. Он всегда остается на одном уровне. Это просто очень интересно в красоте его узоров или форм.
Бэкон, Фрэнсис.

В моем случае любая покраска… это случайность.Я предвижу это, и все же я вряд ли когда-либо выполнять его, как я это предвижу. Он трансформируется за счет собственно краска. Я на самом деле очень часто не знаю, что сделает краска, и он делает много вещей, которые намного лучше, чем я мог бы сделать делать.
Бэкон, Фрэнсис.

Пикассо — причина, по которой я рисую. Он фигура отца, который дал мне желание рисовать.
Бэкон, Фрэнсис.

Любая покраска — случайность. Но это тоже не случайность, потому что нужно выбрать, какую часть аварии он хочет сохранить.
Бэкон, Фрэнсис.

Вам нужна точность, а не представление. Если вы знаете, как сделать фигура, это не работает. Все, что вы можете сделать, вы делаете авария. В живописи вы должны знать, что вы делаете, а не как, когда вы сделай это.
Бэкон, Фрэнсис.

Я хочу очень упорядоченное изображение, но я хочу, чтобы оно возникло случайно.
Бэкон, Фрэнсис.

Видите ли, живопись теперь стала, или все искусство теперь стало полностью игра, которой человек отвлекает себя.Что увлекательно на самом деле, что это станет намного сложнее для художники, потому что он должен действительно углубить игру, чтобы стать хорошим в все.
Бэкон, Фрэнсис.

Я верю в глубоко упорядоченный хаос.
Бэкон, Фрэнсис.

Все цвета сочетаются в темноте.
Бэкон, Фрэнсис.

Некоторая краска попадает непосредственно на нервную систему и другие краска расскажет вам историю в длинной обличительной речи через мозг.
Бэкон, Фрэнсис.

Если об этом можно говорить, зачем рисовать?
Бэкон, Фрэнсис.

Говорить о живописи всегда безнадежно — о ней только и говорят.
Бэкон, Фрэнсис.

Я хочу, чтобы моя фотография выглядела так, как будто мимо прошел человек между ними, как улитка, оставляющая след человеческого присутствия. .. улитка оставляет свою слизь.
Бэкон, Фрэнсис.

Великое искусство — это всегда способ сконцентрироваться, заново изобрести то, что есть называется фактом, то, что мы знаем о нашем существовании, — переконцентрацией… срывая завесу, которую этот факт приобретает с течением времени.
Бэкон, Фрэнсис.

Рисование сегодня — это чистая интуиция и удача, а также использование того, что происходит, когда вы брызгаете водой.
Бэкон, Фрэнсис.

Творческий процесс представляет собой коктейль из инстинкта, мастерства, культуры и высокотворческая лихорадка. Это не наркотик; это особый состояние, когда все происходит очень быстро, смесь сознания и бессознательное состояние страха и удовольствия; это немного похоже на создание любовь, физический акт любви.
Бэкон, Фрэнсис.

Если вы хотите сообщить факт, это можно сделать только через форму искажения. Вы должны исказить, чтобы преобразовать то, что называется внешним видом в изображение.
Бэкон, Фрэнсис.

Чувство отчаяния и несчастья полезнее для художника, чем чувство довольства, потому что отчаяние и несчастье растягивает всю вашу чувствительность.
Бэкон, Фрэнсис.

Если я сижу и мечтаю, образы проносятся, как череда цветных слайдов.
Бэкон, Фрэнсис.

Все наши действия берут свой оттенок от цвета лица сердца, как пейзажи — от света.
Бэкон, Фрэнсис.

Очень немногие люди обладают естественным чувством живописи, и поэтому Конечно, они, естественно, думают, что живопись есть выражение настроение художника. Но это редко. Очень часто он может быть в наибольшей отчаиваться и рисовать свои самые счастливые картины.
Бэкон, Фрэнсис.

Перед тем, как начать рисовать, у меня немного двоякое ощущение: счастье — это особое волнение, потому что несчастье всегда возможно Момент спустя.
Бэкон, Фрэнсис.

Хорошая слава подобна огню; когда вы зажгли, вы можете легко сохранить Это; но если вы погасите его, вам будет нелегко снова зажечь его.
Бэкон, Фрэнсис.

Плохое состояние ума, когда мало чего хочется желать и много чего нужно бояться.
Бэкон, Фрэнсис.

Иллюстративная форма сразу сообщает вам через интеллект о чем форма, тогда как неиллюстративная форма работает в первую очередь на ощущении, а затем медленно просачивается обратно в факт.
Бэкон, Фрэнсис.

Изящная и приятная фигура — это вечное рекомендательное письмо.
Бэкон, Фрэнсис.

Я хотел бы произвольно приблизить человека к настоящему человеку.
Бэкон, Фрэнсис.

Идеи всегда приобретают внешний вид завесы, отношения, которые люди приобретают свое время и более раннее время. Действительно хорошие художники срывают эти вуали.
Бэкон, Фрэнсис.

Изображения также помогают мне находить и реализовывать идеи.Я смотрю на сотни очень разные, контрастные образы и я выщипываю из них детали, скорее как люди, которые едят из чужих тарелок.
Бэкон, Фрэнсис.

Можно сказать, что у меня нет вдохновения, что мне нужно только рисовать.
Бэкон, Фрэнсис.

Я должен надеяться, что мои инстинкты поступают правильно, потому что я не могу стереть то, что я сделал. И если я сначала что-то нарисовал, то мой картины были бы иллюстрациями рисунков.
Бэкон, Фрэнсис.

Пока вы работаете, у вас поднимается настроение. Есть определенные образы, которые вдруг завладеют мной и мне очень захочется их сделать. Но это правда говорят, что их волнение и возможности в работе и очевидно, может прийти только в рабочем состоянии.
Бэкон, Фрэнсис.

Я должен был быть, я не знаю, мошенником, грабителем или девушка легкого поведения. Но именно тщеславие заставило меня выбрать живопись, тщеславие и шанс.
Бэкон, Фрэнсис.

Ни один художник в своей жизни не знает, будет ли то, что он делает, ни малейшего блага, потому что требуется по крайней мере от семидесяти пяти до ста лет до того, как дело начнет налаживаться.
Бэкон, Фрэнсис.

Работу всегда начинают с предмета, каким бы тонким он ни был, и кто-то строит искусственную структуру, с помощью которой можно заманить в ловушку реальность предмета, с которого человек начал.
Бэкон, Фрэнсис.

Изображение должно быть воссозданием события, а не иллюстрация объекта; но напряжения в картине нет разве что идет борьба с объектом.
Бэкон, Фрэнсис.

Все артисты тщеславны, они жаждут признания и ухода что-то для потомков.Они хотят быть любимыми, и в то же время они хотят быть свободными. Но никто не свободен.
Бэкон, Фрэнсис.

Если мои люди выглядят так, как будто они в ужасной ситуации, это потому, что я не могу вывести их из технической дилеммы.
Бэкон, Фрэнсис.

Я ненавижу свое лицо, и я делал автопортреты, потому что мне больше некого было делать.
Бэкон, Фрэнсис.

У меня были фотографии для портретов, потому что я предпочитаю работаю с фотографий, чем с моделей. ..Я не мог попытаться сделать портрет с фотографий кого-то, кого я не знал…
Бэкон, Фрэнсис.

Я просто пытаюсь как можно точнее создать изображения с помощью своей нервной системы.
Бэкон, Фрэнсис.

Живопись — это рисунок собственной нервной системы, проецируемый на холст.
Бэкон, Фрэнсис.

Я должен надеяться, что мои инстинкты поступают правильно, потому что я не могу стереть то, что я сделал. И если я сначала что-то нарисовал, то мой картины были бы иллюстрациями рисунков.
Бэкон, Фрэнсис.

Как я могу заинтересоваться своей работой, если она мне не нравится?
Бэкон, Фрэнсис.

Хочу делать портреты и изображения. Я не знаю как. Снаружи отчаяние, я все равно пользуюсь краской. Внезапно то, что вы делаете коагулировать и принимать именно ту форму, которую вы хотите. Совершенно точно марки, которые находятся за пределами репрезентативных макс.
Бэкон, Фрэнсис.

Если бы мне не нужно было жить, я бы ничего из этого не выпустил.
Бэкон, Фрэнсис.

Я не верю, что искусство доступно; это редко и любопытно и должно быть полностью изолирован; человек больше осознает его магию, чем больше он изолированные.
Бэкон, Фрэнсис.

Веласкес нашел идеальный баланс между идеальной иллюстрацией которые от него требовалось произвести, и всепоглощающее чувство, которое он возбудил в зрителе.
Бэкон, Фрэнсис.

Для работы я использую самые разные вещи: старые метлы, старые свитера, и всевозможные своеобразные инструменты и материалы…Я рисую, чтобы возбудить себе, и сделать что-то для себя.
Бэкон, Фрэнсис.

Некоторые художники оставляют замечательные вещи, которые спустя сто лет вообще не работай. я оставил свой след; мои работы висят в музеях, но может быть, однажды галерея Тейт или другие музеи сошлют меня в подвал… как знать.
Бэкон, Фрэнсис.

Задача художника всегда углублять тайну.
Бэкон, Фрэнсис.

Тайна заключается в иррациональности, благодаря которой вы создаете видимость — если она не иррациональна, вы создаете иллюстрацию.
Бэкон, Фрэнсис.

Рисую для себя. В любом случае, я не знаю, как сделать что-то еще. Кроме того, я должен зарабатывать себе на жизнь и заниматься собой.
Бэкон, Фрэнсис.

Великое искусство глубоко упорядочено. Даже если в заказе может быть чрезвычайно инстинктивные и случайные вещи, тем не менее они выходят желание упорядочивать и возвращать факты в нервную систему более жестоким образом.
Бэкон, Фрэнсис.

У нас есть только наша нервная система, чтобы рисовать.
Бэкон, Фрэнсис.

Источник: Европейская высшая школа (EGS)

Пугающая красота Фрэнсиса Бэкона | The New Yorker

С кем он занимался сексом? В ранние годы у него были отношения со старшими мужчинами, которые любили его за его обаяние и талант и не возражали против его поддержки, но этот этап в конце концов закончился. Примерно в 1952 году он встретил человека, который, вероятно, был любовью всей его жизни, Питера Лейси. Лейси был красивым и лихим мужчиной из зажиточной семьи с ирландскими связями, как у Бэкона. Он служил в Королевских ВВС, но только как летчик-испытатель; он был пианистом, правда, только в пиано-барах. Как и Бэкон, он был далеко зашедшим алкоголиком, но еще дальше. И он был изрядно пьян. Он пугал людей. Бэкон сказал, что на собраниях другие гости спрашивали его: «»Кто этот ужасный человек, с которым ты был?», и, конечно, мне приходилось отвечать: «Ну, я действительно не знаю»». хорошо. Как рассказывают Свон и Стивенс, Бэкон провоцировал Лейси, пока Лейси не набросилась на него, избила его, а затем схватила силой.В какой-то момент он выбросил Бэкона из окна, и художник, расслабившийся за выпивкой, каким-то образом выжил. Делая макияж, Бэкон не пытался скрыть синяки, которые Лейси оставила на его лице.

Есть картина Бэкона «Две фигуры» 1953 года, написанная вскоре после знакомства пары, на которой изображены двое мужчин в отчаянных объятиях, один поверх другого. Хотя работа основана на фотографии двух борцов, сделанной Эдвердом Мейбриджем, многие интерпретируют ее как портрет Бэкона и Лейси в постели. (Люсьен Фрейд купил картину вскоре после того, как она была закончена, на десятилетия повесил ее над собственной кроватью и решительно отказался расстаться с ней для более поздних выставок работ Бэкона.) Картина была описана как нежная; никто, кажется, не упоминает острые зубы, показанные человеком внизу. Большую часть 1950-х Бэкон и Лейси пытались быть вместе. Потом попытались расстаться. Алкоголизм Лейси усилился. Бэкон начал принимать амфетамины. Лейси, унаследовавший деньги от отца, переехал в Танжер.Бэкон последовал за ним, даже арендовав там собственное жилье. В конце концов, однако, двое мужчин сдались и перестали видеться.

В 1962 году у Бэкона была ретроспектива в галерее Тейт, самая важная выставка в его жизни до сих пор, которая утвердила его как одного из выдающихся художников Англии — возможно, даже из выдающихся. В день открытия Бэкон отправил Питеру Лейси телеграмму об успехе шоу. В телеграмме, которая вернулась, говорилось, что Лейси умерла накануне. В Танжере он наконец выпил больше, чем человек может выпить и остаться в живых. Как позже выразился Бэкон, у него взорвалась поджелудочная железа.

«О, хорошо. У них сидячие места на открытом воздухе». Мультфильм Кристофера Вейанта

Говорят, что в следующем году Бэкон однажды услышал ужасный грохот в своей студии. Через окно в крыше провалился грабитель, и художник, обнаружив молодого злоумышленника, приказал ему пройти в спальню. Двое мужчин были вместе следующие восемь лет. Эта история стала известной — она появляется в начале биографического фильма 1998 года «Любовь — это дьявол» — хотя ее широко оспаривали люди, близкие к Бэкону, которые говорили, извините, двое мужчин только что встретились в баре, как и все остальные. еще.Однако новый человек, Джордж Дайер, действительно был грабителем и, как и Лейси, своего рода недоучкой. Однако, в отличие от Лейси, у Дайера не было много общего с Бэконом. Более чем на двадцать лет моложе, он был уроженцем Ист-Энда с сильным акцентом кокни и не был единственным преступником в своей семье. По словам друга Бэкона, он даже не был изначально гомосексуалистом. Он просто умел быть любезным; он научился этому в тюрьме.

Вначале Бэкон любил просто смотреть на Джорджа с его удивительно мускулистыми руками и властным носом.Если вы видели этот нос на картине Бэкона, вы знали, что смотрите на Джорджа. Действительно, говорят, что поворот художника к портретной живописи в 1960-х годах был в значительной степени связан с тем, что он поручил рисовать Джорджа. (Он сделал более двадцати портретов этого человека.) Бэкон также оценил способность Дайера часами сидеть на стуле в одних трусах и просто позировать, не ерзая и не отвлекая Бэкона разговором.

Отчасти потому, что Джордж не разговаривал. Он был невиновен.В лондонском гей-пикаперском мире было что-то вроде традиции: утром молодой человек украл часы у старшего, и чем тяжелее и дороже, тем лучше. Дайер, после того как он и Бэкон впервые переспали вместе, вместо оставил ему золотые часы, которые он украл у человека, с которым он провел предыдущую ночь. Такие вещи трогали сердце Бэкона. Ему нравилось баловать Дайера. Он платил ему шестьдесят фунтов в месяц за то, что он позировал и работал разнорабочим. Он также дал ему денег на покупку большого количества дорогой одежды в эдвардианском стиле, которой Джордж очень гордился.

А потом Бэкону он надоел. Если Бэкон был пьян каждую ночь, то Джордж был пьян каждый день и каждую ночь, что постепенно делало его импотентом и склонным мочить штаны на чужих диванах. Бэкон начал жалеть, что не может разгрузить его, и Джордж не мог не отметить этот факт. В ответ Джордж сбросил мебель Бэкона с парадной лестницы. Позже он разорвал несколько картин Бэкона и поджег его студию. Он подбросил наркотики в студию и вызвал полицию. Судебное разбирательство затянулось на месяцы.

В 1971 году у Бэкона была ретроспектива в Большом дворце в Париже. Ничто не могло быть более важным для его репутации. За день до открытия Бэкон вернулся с обеда и обнаружил Джорджа, сопровождавшего его в Париж, пьяного и бессвязного в постели с арендодателем. В конце концов он спустился вниз, в комнату, которую занимал водитель галереи, и уснул там на свободной кровати. Утром он попросил водителя заглянуть к Джорджу. По пути наверх водитель столкнулся с Валери Бестон, героическим куратором Бэкона.Они нашли Джорджа на унитазе, наклонившегося вперед, по-видимому, мертвого.

Итак, в какой-то ужасной рифме со смертью Лейси Бэкон получил аналогичные новости на пороге еще одного великого триумфа. Если я правильно прочитал Стивенса и Свона, Бэкон был одновременно флегматичен (возможно, он даже испытал облегчение) и опустошен. Вызвали управляющего отелем, и ему объяснили ситуацию. Можно ли отложить смерть Джорджа до следующего утра? его спросили. В противном случае его смерть затмит открытие.Управляющий, видимо, человек осторожности, согласился и запер комнату с мертвым Джорджем внутри, все еще стоящим на унитазе. Бэкон прошел через все торжества — закрытое представление, официальное открытие, красную дорожку, почетный караул — с апломбом. Потом пришли власти и забрали тело Джорджа, а газеты опубликовали новость. Бэкон улетел обратно в Лондон, но уже никогда не был прежним. Французское вскрытие показало, что Джордж умер от сердечного приступа, но люди, знавшие его, включая, в конце концов, Бэкона, предположили, что он умер случайно или намеренно от передозировки алкоголем и таблетками.Ранее он предпринимал попытки самоубийства.

В течение следующих двух лет Бэкон написал четыре триптиха, посвященных смерти Джорджа. Первые три показывают Джорджа в разных обличьях. Последняя — «Триптих, май — июнь 1973 года» — более исповедальна и сенсационна. Здесь нам показывают настоящую смерть. На левой панели мы видим голого Джорджа, сидящего на унитазе, наклонившегося вперед, почти до пола. Справа мы видим, как его рвет в раковину. А на центральной панели, куда пошел бы Христос, если бы это было Распятие (которым, в некотором роде, и является), мы видим только лицо Георгия, опухшее и налитое кровью, предположительно мертвое.Во всех посмертных триптихах Джорджа Бэкон использует надвигающиеся тени. Кажется, мы наблюдаем, как Джордж выплескивается наружу, выливая свою жизнь на пол. Но в центральной части этого последнего триптиха есть нечто еще более ужасное. Джорджа встречает тень, не похожая ни на что из того, что мы видели раньше: огромная, черная, как огромная птица.

Многие люди назвали бы «Триптих, май-июнь 1973 года» с повествованием о смерти Джорджа самой грозной картиной Бэкона, потому что это настолько прямо то, о чем говорят его работы: ужас.Но я бы выбрал серию полотен — их около пятидесяти, — которые он взял за основу «Портрета папы Иннокентия X» Веласкеса. На них Святейший Отец изображен в полных папских регалиях: накидке, чепце, отороченной кружевом рясе. (В некоторых версиях можно увидеть даже трон.) И тогда вместо спокойного, даже лукавого лица, которое Веласкес дал понтифику XVII века, мы видим кричащую пасть, с полным набором острых, злобных зубов. Это знакомый Бэкону гибрид угрозы и страдания, дополненный теперь смесью шока и формальности.Эту смесь можно увидеть и в триптихах Джорджа Дайера, но там она более проработана; Бэкон что-то придумывает, выбрасывая смерть Джорджа из своей системы, как он сам признавал. С другой стороны, в Папах ужасное кажется происходящим из ниоткуда, одновременно управляемым и спонтанным, неизбежным. Ты можешь быть Папой и не суметь это остановить.

Когда Бэкону было около сорока, его врач сказал ему, что если он выпьет еще одну рюмку, он умрет. На самом деле он прожил еще сорок лет, выпивая столько же, сколько и раньше, и поэтому прожил достаточно долго, чтобы у него был «поздний период».Иногда больно смотреть. Он по-прежнему рисовал, но должен был постоянно иметь рядом с собой кислородные баллоны на случай приступа астмы. Ему была обеспечена слава. На него сыпались почести, но теперь он часто отказывался от них. Французские интеллектуалы — Мишель Лейрис, Жиль Делёз — написали о нем книги, и он гордился этим, но теперь он прогнал писателей. Он также упорно оттягивал выпуск каталога-резоне. Многие из его старых друзей погибли. Многих других он избегал, включая Люсьена Фрейда.(По словам друга Фрейда, «Люсьен придерживался мнения, что поздние картины Фрэнсиса ужасно плохи. Бэкон говорил то же самое о Люциане. «Как жаль, что он не продолжает заниматься своими мелочами».) Старые удовольствия тоже были потеряны. У него был парень, но у парня тоже был парень.

Тем не менее искра, которая всегда была в нем, все еще время от времени вспыхивала. Он сам говорил о «восторженном отчаянии», лежавшем в основе его картин, — точные слова, чтобы описать чистую энергию — можно даже назвать это восторгом, — с которой он создавал свои мрачные видения.Папа может кричать, но, ох уж этот пурпур и золото, и даже остроумие или, по крайней мере, удивление картины. Вы не единственный, кто кричит о жизни; так и Папа.

В 1991 году во время поездки в Мадрид Бэкон решил, что он должен увидеть коллекцию картин Веласкеса в Прадо, причем сделать это в одиночку. Он позвонил Мануэле Мене, старшему реставратору музея, и спросил, может ли он прийти в день, когда музей закрыт. Это было трудно устроить — охранники бастовали, — но Мена разобрался и велел ему в назначенный час постучать в малоиспользуемую боковую дверь рядом с Ботаническим садом. Позже она вспоминала: «Мы открыли ему эту дверь в полдень, и вместе с солнцем вошел Фрэнсис Бэкон».

В следующем году он вернулся в Мадрид. У него было восемьдесят два года, и он умирал, тем не менее, у него был хороший испанский компаньон, и на последней его фотографии, которую нам предлагают Свон и Стивенс, мы видим его в своем любимом баре, сидящего там с чем-то вроде мартини размером с кварту перед собой. его. Он кажется сердечным; он не был. Через несколько дней его друг должен был отвезти его в больницу. Дежурная медсестра сказала, что он начал страдать от «медленного удушья».Вскоре у него остановилось дыхание, а потом и сердце — наконец-то мясо. ♦

Как мрачные и жестокие фантазии вдохновляли молодого Фрэнсиса Бэкона | Фрэнсис Бэкон

Невиданные дневниковые записи о ранних годах жизни британского художника Фрэнсиса Бэкона раскрывают начало его мимолетной привязанности к нацистской культуре и показывают, как случайные и тревожные навязчивые идеи сформировали его неортодоксальный талант.

Взятые из дневника его двоюродной сестры и доверенного лица Дайаны Уотсон, эти странные и откровенные записи проливают новый свет на мысли одного из величайших современных британских художников в начале его карьеры.

В одной дневниковой записи 1934 года Уотсон говорит об увлечении Бэкона Германом Герингом, главным архитектором гитлеровского полицейского государства.

«Он [Бэкон] говорил о возвращении к национализму и жизненной силе, очевидной в последнее время… Кажется, он одержим Герингом», — писала Уотсон в апреле того же года, продолжая цитировать точку зрения своего кузена на ведущего нациста: «Когда человек так сильно чувствует, что они перестают быть дилетантами».

Четыре месяца назад она описала периодическое желание Бэкона покинуть Британию и их совместную дискуссию после прочтения в газете сообщений о немецких политических маршах.К ноябрю 1934 года она пишет, что он живет в Берлине, и сказала ей, что «он останется там на неопределенный срок. Он чувствовал, что на данный момент действительно нашел свой духовный дом».

Он любил немецкую форму. Он хотел, чтобы эти парни изнасиловали его… но он никогда не был сторонником фашизма. Как он мог быть геем?
Диана Уотсон

Но мимолетный интерес художницы к нацистским регалиям и националистической идеологии был лишь частью более широкой картины, в которой Бэкон приветствовал случайные встречи и странные случайности как способ расширить воображение, согласно дневнику Уотсон, который был приобретен имением Фрэнсиса Бэкона и является одним из двух разоблачающих журналов, извлеченных в новой книге «Внутри Фрэнсиса Бэкона ».

Уотсон, которая была одной из первых, кто купил картины Бэкона, много путешествовала со своим харизматичным двоюродным братом и внимательно слушала, как он объяснял свои чувства к Герингу, к иконографии распятия и к тревожному роману Эмили Бронте Грозовой перевал . Она также наблюдала рост темных и жестоких тем, таких как распятие и мазохизм, которые должны были вдохновлять творчество Бэкона вплоть до его смерти в 1992 году в возрасте 82 лет. интересы в то время, потому что я стараюсь быть упорно правдивым», — сказал Мартин Харрисон, эксперт по Бэкону и биограф, который редактировал отрывки из дневника Уотсона для новой книги, опубликованной Thames and Hudson в следующем месяце.«Каждая из вещей, которые сформировали его картины позже, явно была сформулирована тогда. Люди писали о его «заигрывании» с фашизмом, но на самом деле это было не так». Харрисон утверждает, что дневники Уотсона показывают, что художник погружался в разные миры, чтобы стимулировать себя.

«Он любил немецкую форму. Он хотел, чтобы эти парни изнасиловали его. Я ничего не отрицаю в отношении странной сексуальности Бэкона, если хотите, но он никогда не был сторонником фашизма.Как он мог быть геем? Это было преходяще, и он ушел от всего этого», — сказал Харрисон.

Диана Уотсон, сфотографированная Бэконом в аббатстве Байленд, Йоркшир, 1938 год, и его картина с ней «Фигура в пейзаже», 1957 год. Фотография: © Поместье Фрэнсиса Бэкона. Все права защищены. DACS 2020

Уотсон работала водителем скорой помощи во время войны, но теперь Харрисон подозревает, что она также шпионила в пользу британского правительства, а также вращалась в богемных кругах со своим двоюродным братом. Она неоднократно восхищалась тем, как Бэкон мог принять компанию незнакомцев из любого социального положения и чувствовал себя как дома в загородном доме, как в Lyons Corner House.

«Я очень сочувствую Диане, — сказал Харрисон. «Кажется, тогда она боготворила Бэкона. Она была из зажиточной гоночной семьи, и он предложил ей выход из всего этого. Она была довольно пикантной, и я почти уверен, что она работала на секретные службы, потому что она загадочно говорит о том, что ее работа идет хорошо на Беркли-сквер. Ну, она точно не работала там кутюрье».

Уотсон, кажется, также заметил теорию случайного случая, которая легла в основу художественной философии Бэкона.«Она заметила появление его тем и навязчивых идей, таких как идея распятия и страданий, с которыми он себя отождествлял. По общему признанию, вы видите все это через ее взгляд на Бэкона, и многое из этого очень стаккато воспоминаний или было переписано, но она явно поддерживала и понимала его», — сказал он.

Возможно, те отрывки из дневника Уотсона, которые лучше всего раскрывают его искусство, по мнению Харрисона, свидетельствуют о его растущей вере в судьбу. В каталоге галереи Тейт для выставки другого художника в 1953 году Бэкон объяснил свою теорию, согласно которой «настоящая живопись — это таинственная и непрерывная борьба со случаем».

В 1932 году Уотсон пишет: «У него всегда было ощущение, что чудеса действительно случаются. Он так привык к случайности». Год спустя она пишет: «У F всегда были контакты случайно. На палубах кораблей, в залах ожидания аэродромов, в ресторанах, за кулисами, в Лионе — никогда не заходя в дом».

Эти встречи не всегда были короткими романами. Одним из будущих друзей и наставников, которого он встретил на борту парома, был Эрик Олден, который, как и Ватсон, был без ума от Бэкона.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.