Хокни картины: 10 фактов из биографии художника • Интерьер+Дизайн

Содержание

10 фактов из биографии художника • Интерьер+Дизайн

Живописец, график, фотограф, сценограф, живой классик британского искусства Дэвид Хокни (David Hockney, р. 9.07.1937) почти 60 из своих восьмидесяти лет потратил на то, чтобы построить свой счастливый мир при помощи кисти и холста.

Д. Хокни. Портрет художника (Бассейн и два силуэта). 1971. Холст, акрил.

Хокни — главный герой арт-года. Калифорнийские бассейны, пейзажи, портреты, оптические эксперименты — более 160 работ показывает парижский Центр Помпиду. До этого обширную ретроспективу подготовила Tate Britain, RA (Королевская Академия искусств в Лондоне) организовала выставку его портретов. Его называют самым влиятельным британским художником (20 тыс. билетов на выставку Хокни в Тейт были распроданы еще до открытия — рекордный показатель для галереи).

«Борис» Хокни — сын бухгалтера из Брэдфорда.

Отец в свободное от службы время посещал вечерние курсы в местной художественной школе и, сочувствуя коммунистам, одевался в духе кубинского лидера Фиделя Кастро. Подражавший отцу Дэвид в том же сэконд-хэнде покупал вещи «под русского крестьянина», за что получил прозвище «Борис». «Отец научил меня не обращать внимания на то, что скажут соседи». Мать — Лаура Хокни — была вегетарианкой (редкость в то время) и методисткой, воспитывала детей в религиозном духе.

Скандал в Королевском колледже искусств Хокни отказался писать дипломную работу, заявив, что художника можно оценивать только по его работам. Администрация пригрозила, что не выдаст ему бумагу об окончании. Студент в знак протеста нарисовал скетч под названием «Дипломная работа» (The Diploma). Учитывая растущую уже в то время популярность Хокни, после скандала художник все-таки получил диплом.

Мальчик в рыбе. Офорт. Акватинта. 1969-70.

Сказки В 1960-х Хокни работал как иллюстратор. По словам Хокни, он прочел все 350 сказок братьев Гримм. 39 офортов на медных пластинках были выполнены для шести из них: «Рапунцель», «Птица-найденыш», «Старый Ринкранк», «Маленький морской заяц», «О том, кто ходил страху учиться» и «Румпельштильцхен». Художник использовал старую и достаточно изощренную технику акватинты для того, чтобы добиться глубокого черного цвета.

Питер вылезает из бассейна Ника. 1966. Коллекция Walker Art Gallery, Liverpool.

Калифорния и мужская красота В Калифорнии Хокни прожил 30 лет, впервые приехав сюда в 1964 году. «Калифорния по-настоящему потрясла меня… Где-то в глубине себя я уже знал, что полюблю ее. Когда мой самолет пролетал над Сан-Бернардино, и я увидел бассейны и дома, и солнце — это взволновало меня больше, чем какой-либо другой город… Я никогда не видел таких домов». В Лос-Анджелесе Хокни начал писать натуралистичные произведения: на них были души и бассейны с прозрачной голубой водой, тропическая растительность и, конечно, мужские фигуры.

В качестве набросков Хокни начал использовать полароидные снимки. Музой и любовником художника стал Питер Шлезингер, с которым он познакомился в 1966 году. В Калифорнии созданы знаковые работы: «Большой всплеск», «Калифорнийский коллекционер», «Питер вылезает из бассейна Ника», «Политая лужайка» и др.

Восемь раз на выставке Пикассо В 80-х Дэвид Хокни делал фотоколлажи, которые называл joiners (англ. «столяры»). Множество полароидных снимков одного и того же объекта художник разрезал на куски и воссоздавал первоначальное изображение уже в виде коллажа. Иногда фото могли делаться в разное время или с разного ракурса, что создавало ощущение «динамики изменений». Работы Хокни, выполненные в технике фотомонтажа, сравнивают с кубизмом, учитывая интерес художника к данному направлению: в 1960 году Хокни, по собственным воспоминаниям, восемь раз посетил выставку Пикассо в галерее Тейт.

В 1985 году Дэвид Хокни сотрудничал с Vogue и даже сделал портрет Селии Биртвел в технике коллажа для обложки журнала. Хокни утверждает, что кубизм так и не получил должного развития, поскольку подавляющее большинство воспринимает его лишь как стиль, не более.

Портрет матери. Август 1985. Фотомонтаж.

Тезис Хокни-Фалько В 2001 году Дэвид Хокни вместе с физиком Чарльзом М. Фалько (р. 1948), специалистом в области оптики тонких пленок, выдвинули теорию, которая впоследствии получила название «гипотеза Хокни-Фалько». Суть гипотезы была в том, что прогресс, достигнутый в западноевропейской реалистичной живописи с началом Ренессанса вызван исключительно техническим прогрессом (появлением камеры-обскура, камеры-люцида и сферических зеркал), а не эволюцией мастерства и талантом живописцев. Хокни опубликовал книгу «Тайное знание: восстановление утраченных техник старых мастеров» (англ. Secret Knowledge: Rediscovering the Lost Techniques of the Old Masters, 2001).

Модель с незавершенным автопортретом. 1977

После смерти любимой таксы Стэнли в 2004 году Хокни вернулся в Йоркшир и стал писать йоркширские пейзажи, мысленно возвращаясь назад в солнечные края. «Простая смена времен года становится чем-­то особенным для того, кто долго жил в Калифорнии». Оранжевые стволы, едко­-зеленая трава, фиолетовая земля, ярко­-бирюзовые деревья… Это полотно Хокни «Зимний лес» (2009). Британские тусклые кусты и травы предстают в пышном цвету, поля залиты солнцем — живопись в духе Ван Гога и примитивистов.

Woldgate Woods. 2006. 6 на 9 метров.

«Сборные» полотна Многие картины Хокни имеют гигантские размеры, составлены они могут быть из 6, 15, 32, 60 (!) холстов. Например, «Приход весны в Волдгейте», Восточный Йоркшир, 2011, достигает более 3 метров в высоту и 10 в длину. Все это для того, чтобы зритель мог «войти в пейзаж, ощутить себя внутри». Cвою самую большую картину — Bigger Trees Near Warter (4,6 на 12 метров) — Хокни подарил лондонской Tate. Дэвид Хокни также автор шестиметрового витража Вестминстерского аббатства.

С сигаретой в зубах

Хокни — курильщик с огромным стажем, chain smoker, как говорят англичане. Активно выступал за отмену запрета на курение в пабах, утверждая, что это «уничтожит богемную жизнь».

«Я согласен со старой китайской истиной: живопись требует трех вещей — руки, глаза и сердца»

Акварель, масло и «цифра» Хокни, который, по его словам, «никогда не изменял живописи» и в совершенстве освоил жанр картины, еще и экспериментировал с Polaroid, факсом, компьютером, а в 73 года увлекся продукцией Apple — сделал серию пейзажей на iPhone и iPad при помощи приложения Brushes. С момента, когда он открыл для себя «цифровые игрушки», художник нарисовал сотни портретов, натюрмортов и пейзажей. «Потребовалось некоторое время, прежде чем я осознал, насколько это серьезный прибор.

Я считаю это восхитительным изобретением».

#МебельвИскусстве – живописные интерьеры Дэвида Хокни

Художник, график и фотограф Дэвид Хокни (David Hockney) нашел свой стиль в семидесятых. В его творчестве были и фотоколлажи, и рисунки на iPad, но мировую известность ему принесли изображения бассейнов и парные портреты в интерьере. Свои 80 лет Хокни встретил в ранге самого дорого художника современности.

На фото: «Парк источников, Виши», 1970, 214×305 см.

Дэвид Хокни родился 9 июля 1937 в Великобритании, но большую часть жизни прожил в Калифорнии, где написал свои самые знаменитые «солнечные» полотна. Именно в США он изобретает новые техники и экспериментирует со стилями.

На фото: «Стул номер один», 1986, 57×48 см, «Стул Гогена», 1988, 121×91 см.

Тут он попал в богемную тусовку, а знакомство с Энди Уорхолом открыло перед молодым художником двери нью-йоркского арт-мира. Благодаря известному искусствоведу и арт-дилеру Генри Гельдцалеру Хокни обрел заказчиков.

Его клиенты были преимущественно из обеспеченной публики, и, как признавался сам художник, уже в конце 1970-х при желании он мог отойти от дел, скопив состояние. Но одной славы недостаточно. Хокни всегда любил экспериментировать…

На фото: «Генри Гельдзалер и Кристофер Скотт», 1969, 214×31.5 см. Картина была продана за 49,5 миллиона долларов 6 марта 2019 года на торгах Christie’s в Лондоне.

Двойные портреты — как и сцены с бассейнами — самая востребованная часть творчества Дэвида Хокни. На картине выше изображён его близкий друг, бывший куратор Метрополитен-музея Генри Гельдзалер со своим партнёром Кристофером Скоттом. Салон Christie’s мудро решил выставить полотно на торги спустя четыре месяца после триумфальной продажи «Портрета художника (Бассейн с двумя фигурами)» — чтобы избежать конкуренции между работами.

На фото: «Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами)» — картина в жанре поп-арт. Крупноразмерная работа (213,5 × 305 см) выполнена акрилом по холсту.

Действие картины происходит на юге Франции, недалеко от Сен-Тропе. В ноябре 2018 года она была продана за 90,3 млн долларов США, что стало самой высокой аукционной ценой за произведение живущего художника.

Важная часть творчества Дэвида Хокни — портреты в интерьере и на фоне домов заказчиков, где предметы обстановки становятся полноправными героями художественного произведения. Хокни редко прописывает лица, хотя сходство угадывается, предпочитая раскрывать образ через интерьер и предметную среду.

На фото: «Кристофер Айшервуд и Дон Бачарди», холст, акрил. 1968.

На фото «Американские коллекционеры (Фрэд и Марсия Вайсман)», холст, акрил. 1968. Статика служит приметой официоза, рамок, ограничивающих жизнь солидной пары, изображенной на полотне.

Калифорнийские пейзажи очаровали Дэвида еще в детстве. Художник вспоминал, как его поразило то, что в голливудских фильмах люди и предметы отбрасывают такие густые тени. В пасмурной Англии он такого не видел. После окончательного переезда в Калифорнию в 1966 году Хокни пишет по-настоящему яркие вещи.

Кажется, что солнце находится непосредственно внутри его работ:

На фото: «Три кресла возле фрески Пикассо», 1970, 121×152 см.

«Пикассо однажды сказал, что, когда он рисует, то снова ощущает себя 30-летним. Когда я работаю, то могу проводить на ногах по шесть часов подряд. Когда я рисую, я чувствую себя Пикассо. Я чувствую, что мне 30», — Дэвид Хокни.

На фото: «Сэр Дэвид Уэбстер», 1971. Мебель Enrico Pellizzoni.

На фото: «Стул», 1973, 40×33 см, «Урок перспективы», 1984, 76×56.3 см.

На фото: «Спальня», 1966. «Интерьер отеля», 1985, 115×87 см.

Интерьеры с полотен Хокни стали эталонными. Многие декораторы учатся по ним колористике и психологическому контексту.

На фото: «Большой интерьер. Лос-Анджелес», 1988, 183×305 см.

На фото: мебель фабрики Moroso.

На фото: ковер бренда Limited Edition. Рисунок напоминает изображение волн в бассейне с картин Хокни.

На фото: мебель фабрики Moroso.

«Я работяга и всегда был таким. Счастливее всего я чувствую себя за работой. Поэтому я работаю каждый день, и в выходные тоже. Я до сих пор могу простоять у холста за работой семь часов кряду — художники не выходят на пенсию», — Дэвид Хокни.

На фото: уличная мебель Tribu. Каталог этого бренда, похоже, вдохновлен творчеством художника.

На фото: мебель фабрики Twils.

На фото: кресла Ferlea, шезлонги Vondom.

На фото: Дэвид Хокни на террасе своего дома в Лос-Анджелесе с книгой, на развороте которой — его картина «Сад с синей террасой», 2015 г.

Дэвид Хокни и Мартин Гейфорд «История картин: от пещеры до компьютерного экрана»

Cовместная издательская программа Музея современного искусства «Гараж» и издательства Ad Marginem

Диалоги Дэвида Хокни и арт-критика Мартина Гейфорда об истории и природе визуальности, обильно проиллюстрированные изображениями самых разных времен и культур.

9 июля 2017 года британскому художнику Дэвиду Хокни исполнилось 80 лет — юбилей, который праздновали всей страной, ведь на сегодняшний день Хокни —настоящий мэтр и живой классик британского искусства. Галерея Тейт с большой любовью подготовила одноименную ретроспективу («Дэвид Хокни», 9 февраля — 29 мая 2017), кураторы которой продемонстрировали все многообразие и полноту его творчества, охватывающего шесть десятилетий, — от фирменных бассейнов периода калифорнийского поп-арта до последних работ, часть которых были представлены впервые.

Незадолго до этого в издательстве Thames & Hudson вышла «История картин: от пещеры до компьютерного экрана» (2016), соавтором которой выступил друг художника Мартин Гейфорд. Если в предыдущей книге (Secret Knowledge: Rediscovering the Lost Techniques of the Old Masters, 2001) Хокни анализирует технику старых мастеров — Караваджо, Веласкеса, да Винчи, — выдвигая гипотезу об активном применении ими оптики, то «История картин» — это размышления философского характера о визуальности как таковой. Умышленно или нет, но в сравнении с блистающим эрудицией в области истории искусства Гейфордом Хокни как собеседник выступает в роли то любителя, то провокатора. На вопрос, что делает произведение искусства искусством, он отвечает: «Я не знаю» — и утверждает, что живопись не прогрессирует со времен наскальных рисунков в пещере Ласко, насчитывающих около 17 000 лет.

Одновременно являясь поклонником различных приспособлений последних столетий, Хокни и Гейфорд много времени уделяют кинематографу, фотографии, компьютерным гаджетам и программам, говоря о визуальности в максимально широком смысле, включая недавние работы самого Хокни, выполненные на айпаде. Считая, что искусствоведению не хватает исследования изобразительности во всей полноте исторических и технических форм, Хокни пишет, что восполнить этот пробел он и его соавтор и стремились в новой книге:

…не существует истории картин в целом — как изображений трехмерного мира на плоской поверхности холста, листа бумаги, киноэкрана или смартфона. Родственные узы, связывающие между собой все эти разновидности картины, и взаимоотношения между ними составляют сюжет данной книги.

Дэвид Хокни. Другие жанры и новые работы

Весь урок мы говорили о Дэвиде Хокни. Пришло время подвести итоги и вспомнить главное.

🔝 Дэвид Хокни — американский художник британского происхождения, самый дорогой из ныне живущих художников. За свою карьеру он поработал в разных жанрах от абстракции до видеоарта и всегда открыто говорил о своей нетрадиционной ориентации.

▪️ Картина Хокни «Бассейн с двумя фигурами» в 2018 году была продана за рекордные 90,3 миллиона долларов, а билеты на его выставку в Тейт в 2017 году были раскуплены еще до открытия.

🇺🇸 Во время формирования творческой манеры большое впечатление на молодого Хокни произвела первая поездка в США, где он познакомился с Энди Уорхолом. Хокни впечатлила степень свободы, которой не было в Лондоне. Помимо Америки, большое влияние на Хокни оказали работы Пабло Пикассо, экспрессиониста Френсиса Бэкона и стихи Уолта Уитмена.

💣 Поворотной точкой в жизни и творчестве Хокни становится окончательный переезд в США в 29 лет. Сразу после этого он пишет серию картин с бассейнами, которые становятся его визитной карточкой — сейчас это самые популярные и цитируемые картины художника.

🖌 В тот же период складывается фирменный стиль Хокни: яркие прозрачные краски, точно переданная глубина пространства, яркий свет, нарочитая примитивность и наивность, отрешенность персонажей

👬 Еще одна визитная карточка художника — парные портреты в интерьерах. Он первым изображает однополые пары, а колористику его интерьеров до сих пор используют дизайнеры. Хокни не пытался точно изобразить людей. При помощи композиции и света он отражал характер их взаимоотношений.

✨ Бассейнами и двойными портретами Хокни создавал образ «приглаженной», туристической Америки. Америки, где нет беспорядков и грязных подворотен. Яркая рекламная картинка рая на земле: богатые люди, бассейны, роскошь домов. Хокни делал то же самое, что и Уорхол. Только Уорхол использовал упаковки порошка и супа, а Хокни создавал метафорическую упаковку красивой жизни в Калифорнии.

🔲 В 70-е Хокни увлекается кубизмом и Пикассо, от которых перейдет к работе c фотографиями. Он создал собственный метод, который назвал джойнерс (joiners) — «соединялки». Он фотографирует объекты с разных ракурсов и соединяет снимки (иногда сотни снимков) в одну композицию. Так он передает разные точки зрения, разное время и движение.

🖼 После фотографий Хокни снова возвращается к живописи, но применяет опыт фотоколлажей при создании картин. В этот период он пишет американские, а потом и английские пейзажи, которые часто составлены из нескольких полотен и достигают огромных размеров. Эти пейзажи стали такой же важной частью творчества Хокни, как бассейны и парные портреты.

➕ Кроме живописи и фотографии, Хокни работал и с другими форматами. Он создал декорации для 8 театральных постановок, экспериментировал с работами старых мастеров, писал картины на айпаде и делал видеопроизведения, работал с 3D.

💪 Хокни творит до сих пор, а его работы есть в галерее Тэйт в Лондоне, музее Гетти в Лос-Анджелесе, в Метрополитен и музее Современного искусства в Нью-Йорке, в центре Помпиду в Париже и в других крупных экспозициях современного искусства.

такой разный Дэвид Хокни — Bird In Flight

Летом 1964 года 27-летний Дэвид Хокни будет приглашен преподавать в американский город Айова-Сити. Питер Адам напишет в его биографии: «Хокни даже не знал, где на карте находится Айова-Сити. Он приобрел очки в роговой оправе — „Мне кажется, мой вид отличается от всех остальных“ — и за рулем кабриолета „Форд Фалькон“ отправился в Айову, подбирая попутчиков и останавливаясь в дешевых придорожных мотелях. Хокни был хорошим преподавателем, хотя сам он утверждает, что был ужасным педагогом, не знавшим, что сказать, когда ему не нравилась работа ученика».

Фрагмент этот лучшим образом характеризует Дэвида Хокни. Даже в преклонном возрасте он приветствует новое и не боится экспериментов. Интересы его обширны: фотография, графика, живопись, театр, иллюстрация.

Хокни родился в 1937 году в городе Брэдфорд и был четвертым из пяти детей бедного клерка Кеннета Хокни. Родители были пацифистами и вегетарианцами. Отец участвовал в движении ядерного разоружения и писал письма Нассеру, Хрущеву и Ганди. В одиннадцать лет Дэвид заявил, что хочет быть художником. «Я любил визуальный мир — плакаты, открытки, цветные вещи. Я думал, что все это и создает художник».

Отучившись в Школе искусств Брэдфорда, он отправился в лондонский Королевский колледж, где встретил американца Рона Б. Китая. Китай, сам впоследствии знаменитый художник, вспоминает: «Мы прибыли в Королевский колледж искусств в один и тот же день, вместе с восемнадцатью другими студентами. Хокни тут же сделал рисунок скелета, висящего на стене. Мне показалось, что это самый искусный, самый красивый рисунок, который я когда-либо видел. Я учился в художественной школе в Нью-Йорке, я учился в Вене. У меня уже был опыт, но я никогда не видел такого красивого рисунка. Поэтому я сказал этому малышу с короткими черными волосами и большими очками: „Я дам тебе пять фунтов за этот рисунок“. Он посмотрел на меня и подумал, что я богатый американец, и действительно — у меня было 150 долларов в месяц для поддержки своей маленькой семьи. После этого я продолжал покупать рисунки Хокни».

Дэвид Хокни рассказал «Историю картин» | Статьи

На русском языке вышел монументальный труд Дэвида Хокни и Мартина Гейфорда «История картин». 360-страничный диалог о развитии изобразительного искусства от наскальных рисунков до наших дней интересен в первую очередь личностью одного из собеседников. Хокни, в 2017 году отпраздновавший 80-летие, — крупнейший британский художник, «живой классик». Новая книга — итог его размышлений о мировой живописи. А заодно и попытка подытожить собственный творческий путь.

В компании искусствоведа Гейфорда Хокни проводит читателя по виртуальной галерее, где нашлось место Рембрандту и Эйзенштейну, Вермееру и Пикассо, средневековым китайским мастерам и голливудским мультипликаторам XX века. .. Неожиданные параллели, сопоставления художественных находок разных эпох и стилей создают объемный взгляд на проблемы, сформулированные авторами.

Есть ли прогресс в искусстве? Что отличает реалистическую живопись от фотографии? Как появление новых технологий влияет на художественное мышление? Хокни рассуждает об этом эмоционально, предельно субъективно. Гейфорд разбавляет его мини-исповеди искусствоведческими экскурсами и комментариями, периодически как бы невзначай ссылаясь на картины самого Хокни. И сразу становится понятно, кто здесь главный герой.

Акцент на творчестве Хокни смещает жанр книги в сторону интервью, пусть и нетипичного. Вот мастер рассказывает о различных технических приспособлениях эпохи Возрождения (камера-обскура, зеркала) и тут же вспоминает, как сам пробовал рисовать на iPad. А вот разговор заходит о передаче отражения красками, и художник вспоминает о своих штудиях у калифорнийских бассейнов — в большой серии работ Хокни пытался передать особую прозрачность воды.

Но нарочитого самолюбования здесь нет — скорее попытка осмыслить историю мировой живописи через призму собственного опыта. И для большинства читателей это будет главной ценностью издания, ведь купили-то они его из-за Хокни. Впрочем, не останутся разочарованы и желающие просто разобраться в истории искусства: максимально доходчиво, со множеством наглядных примеров авторы объясняют базовые понятия и тут же предлагают оригинальный взгляд на них. В жанре «просто о сложном» этот фолиант весьма органичен.

Вдобавок книгу можно воспринимать и как альбом по искусству: практически каждый разворот содержит качественные репродукции упоминаемых работ. Издательство AdMarginem в точности сохранило оформление и даже верстку оригинального англоязычного релиза 2016 года. И это логично, ведь книга фактически сама может считаться художественной работой Хокни.

В XX веке многие художники брались за перо. И для каждого литературное творчество становилось продолжением и развитием живописных идей. Василий Кандинский в «Точке и линии на плоскости» теоретизировал о сути абстракции, Казимир Малевич выстреливал манифестами супрематизма, а Сальвадор Дали устраивал эпатажные фокусы на страницах «Дневника одного гения». Дэвид Хокни в отличие от великих предшественников избегает лозунгов и мессианства, но с редкой мудростью и деликатностью вводит читателя в мир современного и классического искусства, который оказывается и миром самого Хокни.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

 

Prudence Cuming Associates Введение написал живописец с экзотическим именем Р. Б. Китай. Он с ходу сообщал читателю, что его близкий друг Дэвид Хокни с детства рисовал, как бог, в художественной школе пережил двухнедельное увлечение абстрактным экспрессионизмом и переехал в Лос-Анджелес потому, что там красивые мальчики. Первые […]

Дэвид Хокни. Кирби (по Хогарту). Бесполезное знание, 1975

Холст, масло. 152 × 183 см

© David Hockney; Из коллекции Музея современного искусства (MOMA), Нью-Йорк. Фотография: Prudence Cuming Associates

Введение написал живописец с экзотическим именем Р. Б. Китай. Он с ходу сообщал читателю, что его близкий друг Дэвид Хокни с детства рисовал, как бог, в художественной школе пережил двухнедельное увлечение абстрактным экспрессионизмом и переехал в Лос-Анджелес потому, что там красивые мальчики.

Первые два факта предстояло проверить, третий вызвал недоумение: я тогда, что называется, «клубился», знал, что история техно-музыки началась где‑то в американских банях для геев, и что они отважно боролись за свои права с полицией, как раз в 1980‑е начали массово умирать от СПИДа и вообще — тема тяжёлая и трагическая. Ещё я знал к тому времени, что современное искусство поднимает важные проблемы, задаёт сложные вопросы и пристально следит за угнетёнными и обиженными с целью их последующей адаптации к глобальному миру в эстетических целях. То есть, собственно, продолжает традиции русского передвижничества. Ни в тексте Китая, ни в сотне с лишним картин, графических листов и фотографий Хокни, следующих за ним, я не обнаружил ни следа стигмы.

В 1961 году, когда и в родной Великобритании, и в Штатах гомосексуализм был законодательно запрещён, Хокни пишет картину «Самый прекрасный мальчик в мире» (Most beautiful boy in the world, 1961), где полуабстрактная фигура, опознаваемая в качестве мужской, дефилирует в ночнушке с оборочками под надписями «Alka-Seltzer» и «69» (очевидный намёк на сексуальную позу, который, правда, в те годы могли считать немногие). Для таких вещей требовалась известная смелость. Хокни не мог не помнить, как десятилетием раньше затравили насильственным лечением гения дешифровки Алана Тьюринга. Но если он и опасался повторить судьбу математика, этого не видно в его работах. Как, впрочем, и настойчивых упоминаний и рефлексии по поводу своей личности и пристрастий.

Человек не такая уж крупная сошка. Есть вещи значительнее и в конце концов красивее: закат, восход, комната, всплеск воды, Большой каньон

В биографии Хокни, наверняка, были взлёты и падения, но страсти никогда не доходили до такого накала, как у старшего товарища по живописи и ориентации Фрэнсиса Бэкона. Хокни — светлый маг в эпоху, когда серьёзность художника (в широком смысле, чтобы не писать «творца») измеряется степенью погружения в ужас жизни. Беда не липнет к нему, и это объясняет невысокий статус Хокни в мире современной критики и рынка. Когда в 2011 году умер Люсьен Фройд, почти все газеты написали: «От нас ушёл последний великий живописец ХХ века». И даже если за понятным по ситуации панегириком шёл локализующий эпитет «английский», смотрелись возвышенные фразы крайне невежливо, при живом‑то Хокни. «Мерзкая плоть» на картинах Фройда и Бэкона настраивает на серьёзный лад в нашу постхристианскую эпоху, слегка потерявшуюся в закоулках личностных различий и утомительной сложности человеческого «я». Наоборот, в работах Хокни чувствуется, что человек не такая уж крупная сошка. Есть вещи значительнее и в конце концов красивее: закат, восход, комната, всплеск воды, Большой каньон.

Дэвид Хокни. Самый прекрасный мальчик в мире, 1961

Холст, масло. 85 × 178 см

© David Hockney

У Хокни, как у Шардена, кувшин обладает не меньшим чувством собственного достоинства, чем человек. Их равняет творческий акт зрения и наблюдения. Мало кто из известных ныне художников рисует и пишет с таким заразительным удовольствием от процесса (неважно, на бумаге или в iPad). И в то же время Хокни немало сделал для того, чтобы демифологизировать мимесис, к которому до сих пор все относятся уважительно. Объектами его парадоксального мышления стали фотография и живопись старых мастеров. Фотографию Хокни использует как кубист, делит объект съёмки на моменты и планы. Его работа об использовании оптических приспособлений у художников от Ван Эйка до Энгра ставит под сомнение освящённый веками образ гениального глаза, способного без ошибки схватывать мельчайшие детали. Неважно, прав Хокни или нет (есть множество аргументов «за» и «против»). Речь, скорее, о том, из чего строится картинка в мозгу художника и зрителя, какого рода включение происходит перед работой и зачем. Моя любимая работа Хокни называется «Кирби» (Kerby (After Hogarth), 1975). Это вольный пересказ гравюры Уильяма Хогарта из трактата о перспективе, изданного Джозефом Кирби. Хогарт остроумно иллюстрирует те нелепости, которые могут произойти с художником из‑за плохого владения геометрией. Хокни переводит гравюру в цвет, убирает лишние детали и меняет ключевые: на первом плане с удочкой вместо джентельмена — статуя Аполлона. Это не столько ремейк старой шутки, сколько портрет европейской культуры конца ХХ века: то, что было далёким, стало фактически близким благодаря медиации СМИ и фотографии, а искусство прошлого хоть и спущено с пьедестала, но не потеряло убедительности. К тому же здесь, как всегда у Хокни, обитаемый мир, а не пространство личного или коллективного ада. И в этом мире — хорошо.

Экскурсия по новейшей серии картин Дэвида Хокни

Какие это были годы?

С 1953 по 1957 год. А затем, с 1959 по 1962 год, я учился в Королевском колледже искусств — три года, и именно тогда я действительно открыл для себя свою живопись. Я не так много рисовал в Брэдфорде — я делал модели и тому подобное, но тогда мы мало что знали о цвете. Брэдфорд был очень, очень темным городом, с черными зданиями из-за угля и всего прочего. Я оставил его в 1959 году и больше никогда не возвращался.

В школе вас учили абстракции, да?

Ну да. На протяжении пятидесятых, шестидесятых и семидесятых годов царила абстракция, но меня она никогда особо не привлекала. Сначала казалось, что абстракция приведет ко всему, но это не так, не так ли?

Я написал письмо [недавно в The Art Newspaper ], потому что прочитал рецензию на книгу под названием «За гранью абстракции» и подумал, что же это может быть. Джакометти сказал, что абстрактное искусство — это «искусство носового платка», что мне нравится.[ Смеется. ] Но я думаю, что теперь абстракция сказала свое слово. Вы должны теперь изобразить, но это должно быть сделано по-новому. Как? Это настоящая проблема на сегодняшний день.

Если подумать, абстракция возникла на пике фотографии. Эти иллюстрированные фотожурналы появились в тридцатых годах: Life , Picture Post в Англии, Illustrated . И они закончились, когда пришло телевидение. Телевидение взяло на себя все эти картинки. Я имею в виду, Picture Post выходил каждую неделю — это была очень быстрая печать, быстрая фотография.Но когда Клемент Гринберг говорил, что главное — это абстракция, это было время, когда никто не сомневался в фотографии, правда?

В Музее современного искусства, когда я был там в последний раз, я думаю, там была комната, полная абстрактных картин [Герхарда] Рихтера, написанных несколькими людьми — и это было нормально. Затем вы переходите к Филипу Гастону. Ну, я имею в виду, это был просто фантастический прыжок, и я подумал: ну, так намного, намного лучше.

Да, я думаю, что абстракция станет просто историческим произведением.Вы знаете эту книгу «Сила образов»?

Нет. Каков его тезис?

Это Дэвид Фридберг. Это действительно хорошо. Она была опубликована примерно в 1990 году. Впервые я прочитал ее тогда, а затем перечитал еще раз где-то в 2005 году. Первый абзац ошеломляет. Там говорится, что образы обладают великой силой. Мы поклоняемся им. Мы отправляемся в путешествия, чтобы увидеть их. Мы хотим их уничтожить. И ты думаешь, что это все в прошлом, а он говорит, нет, это и сегодня тоже. Он указывает, что если искусство уходит от образов, то что такое искусство? Ничего особенного, потому что сила в образах.

Как вы относились к искусству, когда были ребенком?

Раньше я рисовал там, где жил. В конце концов, я купила коляску, положила в нее краски и выкатила ее, и это было намного проще. [ Смеется. ] Есть некоторые из моих картин тех лет, которые все еще существуют, но многие из них стали совсем темными. Потому что я, вероятно, использовал слишком много белого в краске — вот почему картины становятся темными.

Вы видели Моне, когда ходили в музей? Как вы думаете, они стали темнее?

Мне было интересно, но я думал, что это освещение.

Ну, я помню, что видел их в 1960 году, то есть примерно через тридцать лет после того, как их туда положили. И я помню их очень синими. И теперь часть блюза ушла. А в Музее современного искусства эти «Нимфеи» («Водяные лилии») не такие темные.

Кто-то сказал мне, что, возможно, он покрыл их лаком. Но я так не думаю, потому что Моне умел рисовать, и все его картины до сих пор имеют цвет и не потемнели. Но некоторые картины темнеют, и я не знаю, почему.На самом деле, я крашу все свои картины до последнего.

Художник также уделяет много внимания репродукции.

Да, и я был свидетелем многих изменений в печати. Я помню, как увидел первые книги об импрессионизме в художественной школе, и вам нужно было вымыть руки, прежде чем вам разрешалось прикоснуться к ним и посмотреть. И тогда они стоили около десяти фунтов — это были большие деньги для книги в 1953 году. Когда у меня была моя первая выставка в галерее [Пола] Касмина, он просто сделал одну маленькую картинку, черно-белую, и все. там было.Я не думаю, что он когда-либо выпускал каталог. А потом каталоги стали пополняться. Я помню, как — кажется, это был Роберт Хьюз — сказал, что иногда они могут быть размером с лондонский телефонный справочник. [ Смеется. ]

Я всегда следил за печатью, меня всегда это интересовало, и я всегда знал, что изображения узнают, когда их воспроизводят. Но они также должны быть запоминающимися. Вам нужны памятные фотографии. И я нарисовал немало памятных картин, не так ли?

Как вы думаете, что делает их запоминающимися?

Никто не знает.

Даже ты?

Нет, потому что если бы кто-нибудь знал, памятных картинок было бы намного больше. [ Смеется. ] Но вы не знаете, даже когда их рисуете. Например, «Большой всплеск» — я нарисовал его в Беркли, Калифорния, когда преподавал там. Я понятия не имел, что это будет очень известная картина.

«Большой всплеск», 1967 год. «Я понимаю, что в реальной жизни всплеск нельзя увидеть таким образом — он происходит слишком быстро», — сказал Хокни. «И меня это позабавило, поэтому я рисовал очень, очень медленно. «Художественная работа Дэвида Хокни / Фотография © Tate

Интересны ли вам современные художники?

Ну да, есть такие. Я не уверен, что есть какие-то подходы к моему образу мыслей, но они могут.

Я думаю, что звездная система рушится, не так ли? Я имею в виду, кинозвезды сейчас, кроме Брэда Питта — что там? Газетам, кино нужны звезды, средствам массовой информации тоже нужны звезды. Они распространяют сплетни и прочее. Но где звезды сегодня? На iPhone ваши друзья — звезды на экране.Зачем вам еще одна звезда или еще один экран, когда он у вас в руках? Я имею в виду, мы не знаем, что все это делает с нами.

Это грандиозно, что происходит.

Да, очень, очень большие эти изменения. Это, вероятно, больше, чем печатный станок. Помните, Лютер печатал свои проповеди, и именно поэтому они поначалу так широко распространялись в Германии и почему Церковь не могла их контролировать. Последний запрестольный образ, заказанный церковью довольно хорошему художнику, был сделан Делакруа в Сен-Сюльпис [в Париже]. Но после этого образы покинули церковь и попали в журналы, средства массовой информации, фильмы, телевидение. Образы оказывают на нас очень сильное влияние.

Все эти проблемы мне интересны. Я все еще на работе, занимаюсь чем-то — и мне все еще интересно. Любопытство держит вас на плаву, да. [ Смеется. ]

На выставке Дэвида Хокни будет представлен последний автопортрет художника | Дэвид Хокни

Последний автопортрет Дэвида Хокни, написанный в Нормандии, впервые будет представлен на новой выставке работ художника, открывающейся в Кембриджском университете.

Hockney’s Eye: The Art and Technology of Depicction исследует способы, которыми известный британский художник видит и изображает искусство. Он откроется в марте в университетском музее Фицуильяма и галерее Хеонг Даунинг-колледжа.

Помимо автопортрета, написанного в ноябре прошлого года, на выставке представлен ряд других работ, ранее не публиковавшихся в Великобритании.

Джейн Манро, со-куратор музея Фитцуильяма, сказала, что выставка была первой, «которая подвергла серьезному научному анализу идеи Хокни, а также его искусство».

С помощью картин, рисунков, рисунков и видео с iPad, оптических устройств и инновационного 3D-моделирования, по ее словам, шоу «исследует взгляды Хокни на то, как создавалось искусство прошлого, чему он научился у него и как он его трансформировал».

Известно, что Хокни критикует как фотографию, так и линейную перспективу эпохи Возрождения за их линии, сходящиеся в одну точку, заявляя, что они не соответствуют нашему реальному восприятию визуальной среды.

«Мир большой», — написал он.«Глаз связан с разумом… мы видим памятью… Фотография видит все сразу – одним щелчком объектива с одной точки зрения – а мы нет».

Посещение выставки художника и рисовальщика Жана-Огюста-Доминика Энгра в Национальной галерее в 1999 году пробудило интерес Хокни к использованию художниками оптических инструментов до появления фотографии в 1839 году.

Он сказал оптические инструменты «не рисуют для вас» — идея, которая вызвала споры среди искусствоведов и была отражена в его книге « Тайные знания» 2001 года .

В картинных галереях Музея Фитцуильяма рисунки, картины и цифровые произведения искусства Хокни будут представлены наряду с историческими работами таких художников, как Уильям Хогарт, Винсент Ван Гог, Клод Моне, Джон Констебл и Энди Уорхол.

На выставке в галерее Heong будут представлены новаторские подходы Хокни к захвату пространства и визуальной реальности с 1960-х годов до наших дней. Начав с рисунка, сделанного в Королевском колледже искусств в 1959 году, экспозиция переместится к его культовым американским картинам 60-х и начала 70-х годов, фотоколлажам 80-х и раннему цифровому рисунку.

Его кульминацией станет цифровая работа во всю стену, на которой будут представлены недавние эксперименты художника с цифровой фотографией.

After Hobbema (Полезные знания) 2017, Дэвид Хокни. Фотография: James Veysey/Rex/Shutterstock

Подборка рисунков, сделанных им с помощью камеры lucida в 1999–2000 годах, включая Яна Маккеллена и Дэмиена Херста, будет выставлена ​​в Голландской галерее. Картина Хокни «После Хоббемы» («Полезное знание») 2017 года будет висеть рядом с картиной Мейндерта Хоббемы «Авеню в Мидделхарнисе», 1689 год, предоставленной Национальной галереей.

Мартин Гейфорд, со-куратор Hockney’s Eye и автор, написавший вместе с Хокни множество книг, сказал, что выставка стала «новым взглядом на собственные работы художника, рассматривая их как поиск новых способов представления окружающего мира на протяжении всей его жизни». нас, изображения, которые ближе к человеческому опыту; одновременно выставка рассматривает историю искусства с точки зрения Хокни, помещая его картины рядом с импрессионистскими пейзажами и грузинскими портретами».

Люк Сайсон, директор музея Фицуильяма, сказал, что это «выставка, которая, по нашему мнению, будет чувствовать себя как дома в месте, где искусство и наука встречаются на равных».

А-Я Дэвида Хокни

От Брэдфорда до iPad — удобный алфавитный обзор одного из самых популярных и влиятельных британских художников 20 века

A для «Большого всплеска»

Самые известные картины Хокни — это те, которые он написал с бассейнами после переезда в Лос-Анджелес в середине 1960-х годов. Ему было двадцать с чем-то, он приехал из явно более темных уголков северной Англии, и его вдохновило сияние калифорнийского света. Его самый известный холст того периода, Большой всплеск , действие которого происходит около полудня в прекрасный солнечный день, изображает белую пену в воде после того, как в нее только что нырнул купальщик. В 1973 году режиссер Джек Хазан также выбрал Большой всплеск   как название документальной драмы о расставании Хокни с его давним партнером Питером Шлезингером.

Дэвид Хокни (род. 1937), Литографическая вода из линий, цветного карандаша и двух синих мазков , 1978-1980. Цветная литография на бумаге ручной работы TGL, подпись и дата карандашом, номер 41/85. Изображение 21⅗ x 27½ дюйма (55 x 70 см), лист 29¾ x 43⅓ дюйма (75,6 x 87,5 см). Эстимейт: 30 000–50 000 фунтов стерлингов. Предлагается в печатных изданиях и тиражах 18 марта 2020 г. на аукционе Christie’s в Лондоне

.

B для Брэдфорда

Хокни родился в городе Брэдфорд, Западный Йоркшир, в 1937 году. Он был четвертым из пяти детей Кеннета и Лоры Хокни.Его отец сводил концы с концами, восстанавливая старые детские коляски и велосипеды. В юности Хокни использовал одну из таких колясок как передвижную художественную студию, загружая ее красками, кистями и холстами и катая по городу в поисках вдохновения. В возрасте 16 лет он начал четыре года в Брэдфордской школе искусств, а затем переехал в Лондон, чтобы продолжить учебу в Королевском колледже искусств (RCA).

C для Селии Бертвелл

Дизайнер моды и текстиля был самой неизменной музой Хокни, работая над многочисленными портретами с тех пор, как они впервые встретились в конце шестидесятых.Самая последняя ее картина, представленная на выставке Хокни в 2016 году в Королевской академии, 82 портрета и 1 натюрморт ; самым известным является двойной портрет (см. «D») 1971 года Биртуэлл с ее тогдашним мужем Осси Кларком (и их домашним котом), мистер и миссис Кларк и Перси . Биртвелл также был предметом более 30 гравюр Хокни. Ее секрет сохранения его внимания все эти десятилетия? «Она всегда могла меня рассмешить, — говорит он.

Дэвид Хокни (род. 1937), Селия в зеленой шляпе , 1985. Цветная литография на бумаге ручной работы HMP, подпись и дата карандашом, номер 1/98. Изображение и лист 29 x 19⅔ дюймов (76 x 50 см). Эстимейт: 12 000–18 000 фунтов стерлингов. Предлагается в печатных изданиях и тиражах 18 марта 2020 г. на аукционе Christie’s в Лондоне

.

D для двойного портрета

Начиная с Портрет моего отца , картины Кеннета, которую он написал в 1955 году, портретная живопись занимает центральное место в практике Хокни.Возможно, его самыми запоминающимися попытками были «двойники» — сразу два предмета. К ним относятся Кристофер Ишервуд и Дон Бачарди,   Американские коллекционеры (Фред и Марсия Вайсман),  и Мистер и миссис Кларк и Перси . На большинстве двойных портретов изображены влюбленные пары, и они наполнены напряжением. Хокни считает, что портретная живопись должна определяться не только отношениями между субъектом и художником, но и отношениями между субъектами.

Дэвид Хокни, Кристофер Ишервуд и Дон Бачарди , 1968 год.Частная коллекция. Работа © Дэвид Хокни

E для травления

Хокни открыл для себя гравюру почти случайно, будучи обедневшим студентом RCA, которому нужна была дешевая альтернатива краскам и холсту. С тех пор он увлекся медиумом, проявляя особую любовь к гравюре. Его первая попытка, Myself and My Heroes в стиле ар-брют, также, пожалуй, самая личная. На нем изображены окруженные ореолом Уолт Уитмен и Махатма Ганди рядом с молодым Хокни в плоской кепке. Словно желая представиться двум своим героям, но еще слишком молодым, чтобы чего-то добиться в жизни, Хокни включает отрывок текста: «Мне 23 года, и я ношу очки».

F для Falco

Как у Чарльза М.Фалько, американского профессора оптических наук, с которым Хокни сотрудничал в 2001 году над скандальной книгой Secret Knowledge . В нем они озвучили теорию о том, что внезапный подъем реализма в западном искусстве в начале 15 века можно объяснить использованием Старыми мастерами оптических помощников, таких как камера-обскура и камера-люцид. Критики заявили, что эта теория сильно преуменьшает виртуозность художников эпохи Возрождения. По сути, отслеживая изображения, проецируемые на их холсты, не обманывали ли старые мастера? Или, как выразилась Сьюзан Зонтаг: «Если теория Хокни верна, это все равно, что узнать, что все великие любители истории принимали виагру».  

G для Гранд-Каньона

Дэвид Хокни, 9 Холст Этюд Гранд-Каньона , 1998.Ричард и Кэролайн Дьюи. Работа © Дэвид Хокни

Хокни — один из относительно немногих художников, побывавших в Гранд-Каньоне. В 1982 году он создал фотоколлаж из 60 сделанных им фотографий.В конце девяностых он вернулся в Аризону, но на этот раз для рисования. В манере, похожей на фотоколлаж, хотя и в более ярких оттенках, вдохновленных фовизмом, две получившиеся работы, Большой Гранд-Каньон и Ближе Гранд-Каньон , были созданы путем объединения 60 полотен, смонтированных как одно целое. непрерывное изображение. Опираясь на аспекты кубизма, в которых объект изображается с нескольких точек зрения, Хокни создал общий эффект, который был захватывающим — желая, чтобы зрители чувствовали, что они находятся в пейзаже, а не просто смотрят на него.

H для героя

гомосексуальность был легализован в Великобритании в 1967 году, и Хокни приписывают небольшую роль в ускорении этих изменений. Открытый гей, он создал постоянный источник изображений мужской любви для популярного банка изображений: от предварительных ранних изображений, таких как We Two Boys Together Clinging 1961 года, до смелых заявлений о сексуальности в Калифорнии (таких как Питера, выходящего из 1966 года). Nick’s Pool , изображающий обнаженного Шлезингера).Хокни также проиллюстрировал книгу из 14 стихотворений С.П. Кавафиса, в котором греческий поэт откровенно поделился своим опытом в гей-субкультуре Александрии 1920-х годов.

Дэвид Хокни, Питер выходит из бассейна Ника , 1966 год.Национальные музеи Ливерпуля, Художественная галерея Уокера. Работа © Дэвид Хокни

I для iPod и iPad

Хокни всегда имел репутацию прекрасного рисовальщика. Однако в последнее десятилетие он отказался от своего альбома для рисования и карандаша в пользу цифровых технологий: теперь рисунки, как правило, делаются на iPod и iPad.Он говорит, что эта практика по-прежнему требует художественных навыков, и сравнивает ее с обсуждаемой Мастерами эпохи Возрождения «зависимостью от оптических помощников» (см. «F»).

Дэвид Хокни (род.1937), Без названия № 12, из: The Yosemite Suite, 2010. Цветной рисунок iPad, напечатанный на тканой бумаге, подписанный и датированный карандашом, пронумерованный 9/25. Изображение: 32 x 24 дюйма (81,5 x 61 см), лист: 37 x 28 дюймов (94 x 71 см). Эстимейт: 15 000–20 000 фунтов стерлингов. Предлагается в печатных изданиях и тиражах 18 марта 2020 г. на аукционе Christie’s в Лондоне

.

J для столяров

В начале 80-х Хокни начал экспериментировать с процессом фотоколлажа, в котором снимки заданного объекта Polaroid, сделанные под немного разными углами, собирались в виде мозаики для создания единого составного изображения.Он называл их своими «столярами». Среди объектов, снятых таким образом, были его мать Лаура, парижская площадь Фюрстенберг и Гранд-Каньон (см. «G»).

Дэвид Хокни, Билли + Одри Уайлдер Лос-Анджелес, апрель 1982 года . Дэвид Хокни Инк. © Дэвид Хокни

K для Kasmin

К Хокни обратился арт-дилер Джон Касмин в 1961 году, когда он еще работал в RCA. Два года спустя его первая персональная выставка « Pictures with People In » открылась в галерее последнего на Нью-Бонд-стрит, 118.Он распродан. На самом деле Касмин отдавал предпочтение американскому абстрактному искусству, поэтому он назвал Хокни, чьи работы всегда носили образный характер, своего «лишнего человека». Галерея Касмина закрылась в 1972 году, но двое мужчин остались близки, а Касмин стала героем многих портретов Хокни.

L для Лос-Анджелеса

Среди

коллег Хокни в RCA были Аллен Джонс и Р. Б. Китай, и это трио быстро прославилось как звезды британского поп-арта. Однако именно в Калифорнии он создал свои самые запоминающиеся поп-образы, такие как картины с бассейном (см. «А») и « домохозяйка из Беверли-Хиллз » 1967 года.На последнем изображена американская филантропка Бетти Фриман, стоящая во внутреннем дворике своего роскошного дома в Лос-Анджелесе. Хокни позже сказал, что он чувствовал, что город был девственной территорией для художника. «В Лондоне меня оттолкнул призрак Сикерта. В Лос-Анджелесе не было привидений… Я подумал, боже мой, этому месту нужны свои Пиранези; вот и я», — объяснил он однажды. Хокни все еще проживает в городе.

Дэвид Хокни, Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами) , 1972. Работа © Дэвид Хокни

M для фильмов

Хокни всегда интересовался кино: он цитирует Уолта Диснея как одного из величайших художников всех времен. «В молодости я любил кино, — говорит он.«Я ходил с отцом [в кино] два или три раза в неделю. я увижу что угодно; достаточно было просто посмотреть на движущуюся картинку».

N для Нила

В 1963 году газета The Sunday Times отправила Хокни в Египет. Он создал 40 рисунков и одну картину, последняя — Великая пирамида в Гизе с проломленной головой из Фив — посвященная его посещению древнейшего чуда света. Головокружительная пальма на переднем плане и переливчато-голубая река Нил за ней предвосхищают картины Хокни с бассейном в конце того же десятилетия. Рисунки Хокни должны были быть опубликованы в The Sunday Times 24 ноября, но убийство президента Кеннеди означало, что статья была закрыта. Великая пирамида в Гизе со сломанной головой из Фив продана на Christie’s в 2013 году за 3,5 миллиона фунтов стерлингов.

O для Олимпиады

Когда Хокни попросили создать плакат для Олимпийских игр 1972 года в Мюнхене, он решил запечатлеть момент, когда ныряльщик входит в бассейн. Сорок лет спустя он раскритиковал церемонию открытия Игр 2012 года в Лондоне за раздел, посвященный Изамбарду Кингдому Брунелю, в котором инженер был изображен жующим сигару, но не курящим ее, что Хокни интерпретировал как элемент цензуры против курения. (См. «С»).

P для фотографии

Отношения

Хокни с фотографией всегда были сложными. Он сделал много работ в этом медиуме, но также отрицает, что это даже художественная форма, говоря, что это просто «замораживание момента» в «подобном смерти» процессе механического воспроизведения. Он также считает, что, «учитывая миллионы сделанных фотографий, памятных очень мало».

«Около трех месяцев я рисовал по 14-15 часов в день.Ничего другого я не хотел делать. Это был способ справиться с жизнью».

Q для Королевы

Хокни однажды отклонил приглашение написать портрет королевы Елизаветы II, потому что был «слишком занят». Однако недавно он согласился спроектировать витраж в ее честь для Вестминстерского аббатства.Он будет установлен в северном трансепте в 2018 году и будет называться «Окно королевы».

R для «Прогресса повесы»

Созданная по образцу одноименной серии гравюр Уильяма Хогарта 1735 года, «Прогресс повесы» представляла собой серию офортов, завершенных в 1963 году, в которых Хокни вновь пережил опыт своей первой поездки в Нью-Йорк. В одной из беззаботных сцен, Бедлам , он встречает молодых людей, которые носят в карманах транзисторные радиоприемники и слушают поп-музыку через портативные наушники.В то время они были малоизвестны в Англии, и Хокни «думал, что это слуховые аппараты, какие носил [его] отец… ужасаясь степени глухоты» среди молодежи Америки. В 1975 году Хокни разработал декорации для новой постановки оперной адаптации Стравинского по опере Хогарта «Прогресс повесы » (см. «Z»).

Дэвид Хокни (род. 1937), Прогресс повесы и другие офорты Дэвида Хокни . Изображение: 29⅓ x 21⅔ дюйма (74,5 x 54,8 см), лист: 31⅓ x 22½ дюйма (79,5 x 57 см). Эстимейт: 1500–2500 фунтов стерлингов. Предлагается в печатных изданиях и тиражах 18 марта 2020 г. на аукционе Christie’s в Лондоне

.

S для курения

Хокни открыто выступает за право курить и называет запрет на курение, введенный лейбористским правительством Великобритании в 2007 году, «самым гротескным образцом социальной инженерии».Он курит более 60 лет и утверждает, что это не так вредно для здоровья, как многие говорят, ссылаясь на Пикассо, Ренуара и Моне как заядлых курильщиков, доживших до восьмидесяти или девяноста лет.

T для «Сам художник, лично»

Хокни никогда не боялся критиковать своих коллег, в том числе Джеффа Кунса и Герхарда Рихтера. В 2012 году у Хокни и Дэмиена Херста одновременно проходили крупные лондонские выставки (Хокни в Королевской академии, Херст в Тейт Модерн), и первый добавил на афиши пометку о том, что «все работы здесь были сделаны художником». сам, лично» — насмешка над практикой Херста нанимать команду помощников для помощи в создании своего искусства.

U для зонта

Как и Пляжный зонт (проданный на Christie’s в ноябре 2016 г.), холст, написанный в Сент-Максиме на Французской Ривьере вскоре после разрыва Хокни с Питером Шлезингером в 1971 году. Одинокий зонтик и его тень говорят об отсутствии. Хокни сказал, что в то время он находил утешение в своей работе. «В то время как с Петром я часто выходил по вечерам, с тех пор я не выходил», — объяснил он. «Около трех месяцев я рисовал по 14-15 часов в день.Ничего другого я не хотел делать. Это был способ справиться с жизнью».

V для Ван Гога

Наряду с Пикассо великим художественным героем Хокни является Ван Гог. Отчасти это связано со смелым использованием цвета голландцем, а также с его трудовой этикой. О времени, которое Ван Гог провел с Полем Гогеном в Арле, Хокни говорит: «Он установил газовое освещение… что позволило ему рисовать ночью. Гоген ходил в бордель, но Ван Гога это не интересовало. Живопись была его жизнью; он должен был это сделать.В знак уважения к голландцу Хокни нарисовал различные версии своих знаменитых картин «Стул».

W для погоды

Хокни давно является поклонником японского искусства. Его серия из шести литографий «Погода» была вдохновлена ​​поездкой на Дальний Восток в 1971 году и, в частности, стилизованным изображением погоды, которое он видел на гравюрах укиё-э. На каждом изображении изображена стихия: Дождь, Молния, Снег, Ветер, Туман и Солнце. С его сверкающими белыми вершинами на фоне серого неба, Снег является наиболее очевидным japoniste . Ветер , в свою очередь, игриво отсылает Хокусая Внезапный порыв ветра , уличный знак на Мелроуз-авеню, заменяющий далекий вид на гору Фудзи в оригинале.

X для Xerox

Как показывает его недавняя работа с iPad и iPod (см. «I»), Хокни всегда принимал новые технологии. В восьмидесятые годы он делал изображения с помощью факсимильных аппаратов и принтеров Xerox (копировальных аппаратов). Для последнего он сделал рисунок; взял столько копий, сколько хотел для издания; затем добавлял слои цвета, повторно вводя листы через устройство подачи бумаги так часто, как он менял цвет картриджа с тонером.

Дэвид Хокни, Уолдгейт Вудс, 6 и 9 ноября 2006 г. .Дэвид Хокни Инк © Дэвид Хокни

Y для Йоркшира

Это был округ, в котором родился Хокни, и, хотя он уехал подростком, он вернулся в 2005 году, стремясь рисовать его сельскую местность на пленэре .Большую часть своей карьеры он избегал изображения английского пейзажа, но теперь он был очарован и не мог остановиться. В таких работах, как «Приход весны в Уолдгейт, Восточный Йоркшир в 2011 году », Хокни следил за сезонными изменениями в любимых местах.

Z означает «Волшебная флейта»

Хокни на протяжении многих лет создавал множество оперных постановок, начиная с « Прогресс повесы » Стравинского для оперы Глайндборнского фестиваля в 1975 году. Другие постановки включали Тристан и Изольда для оперы Музыкального центра Лос-Анджелеса в 1987 году и два отдельных тройных афиши для Метрополитен-оперы в Нью-Йорке в 1981 году. (Die Zauberflöte), которая с тех пор много раз гастролировала по миру.

Страница не найдена (404) | Тейт

Пропустить навигацию Магазин

поищи на сайте Поиск

Стать членом

Главное меню

  • Искусство и художники
    • Наша коллекция
      Художники
      Произведения искусства
      Искусство по теме
      Исследуйте
      Видео
      Подкасты
      Краткие статьи
      В глубину
      Художественные термины
      Исследование Тейт
      Студенческие ресурсы
      Сделать искусство
      Творите как художник
      Детское творчество
      Игра Tate Paint
  • Выставки и события
  • Спланируйте свой визит

Дополнительное главное меню

  • Стать членом
  • Магазин

Теперь вы можете попробовать:

  • с помощью окна поиска на этой странице или
  • посещение нашей домашней страницы

Присоединяйтесь

  • Twitter
  • Facebook
  • YouTube
  • Instagram
  • Pinterest
Подпишитесь на электронные письма

Подпишитесь на электронную почту

Адрес электронной почты

Политика конфиденциальности Tate

Представлять на рассмотрение

О

  • О ​​нас
  • Наша коллекция
  • Условия и авторские права
  • Управление
  • Библиотека изображений
  • КОМНАТЫ ХУДОЖНИКА
  • Дети Тейт

Опора

  • Коллектив Тейт
  • участников
  • Покровители
  • Пожертвовать
  • Корпоративный
  • Моя учетная запись
  • Пресс
  • Вакансии
  • Заявление о доступности
  • Конфиденциальность
  • Печенье
  • Связаться с

Дэвид Хокни

Дэвид Хокни Биография

Дэвид Хокни (британец, 1937 г. р.)

Просмотр Дэвида Хокни Онлайн-каталог резюме .

Один из пяти детей, Дэвид Хокни родился в 1937 году в Брэдфорде, Йоркшир. Он жил там до 1953 года, когда начал учебу в Брэдфордской школе искусств, где получил традиционное художественное образование. После окончания учебы в 1957 году он отказался от военной службы по соображениям совести и работал санитаром в больнице своей национальной службы. Когда его служба закончилась, в 1959 году он начал учебу в Королевском колледже искусств в Лондоне. В то время он демонстрировал свое искусство на выставке «Молодые современники» в галереях RBA и начал получать признание критиков за свои работы, которые часто были беззаботными.Вскоре ведущий поп-художник, хотя сам он и отказался от этого ярлыка, обратился к более традиционным изображениям с упором на портретную живопись. Переехав в Соединенные Штаты в 1960-х годах, он принял свою гомосексуальность, а его работы демонстрировали гомоэротическое содержание. Помимо портретов и гомосексуализма, еще одной из его любимых тем во время пребывания в Соединенных Штатах был бассейн, который больше отражал его любовь к Лос-Анджелесу. Блестящий художник, рисовальщик, гравер, фотограф, дизайнер и писатель, Хокни считается одним из самых влиятельных британских художников 20-го века.В настоящее время он проживает в Кенсингтоне, Лондон, его работы за последние несколько десятилетий были получены из популярного искусства и культуры, что сочетается с его любовью к фотографии и озабоченностью светом и экономией техники, что приводит к откровенному, честному и юмористическому. реализм в его работах. Работы Хокни всегда были самобытными и разносторонними, будь то реалистичные и серьезные портреты или экзотические пейзажи. Он установил чистый и плоский стиль простых композиций в чистых ярких тонах, которые подражают его образцу для подражания, Пабло Пикассо, в его демонстрации оригинального мышления и творческой свободы.

Взгляд на самые дорогие работы Дэвида Хокни — на данный момент

Картина Дэвида Хокни «Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами)» 1972 года стала самым ценным произведением искусства живого художника, проданным на аукционе.

Один из самых знаковых образов в творчестве художника, картина представляет собой историю двух композиций . Первый был вдохновлен случайным сопоставлением двух фотографий на полу студии художника: на одной изображена искаженная фигура, плавающая под водой, а на другой мальчик смотрит на что-то на земле.Первоначальная работа, начатая в 1971 году, была в конечном итоге уничтожена художником после месяца работы и переделки, но художник начал работать над другой версией в 1972 году перед запланированной выставкой в ​​​​галерее Андре Эммериха в Нью-Йорке, которая должна была открыться всего через четыре часа. недель спустя. Художник создал сотни фотографий у бассейна в соответствии со своей оригинальной композицией, а также подборку фотографий своего бывшего любовника Питера Шлезингера в том же розовом жакете в Кенсингтонских садах, , взяв за основу эту сборку, для создания картины .

По сообщениям, картина принадлежит Джо Льюису, миллиардеру с Багамских островов и владельцу Тоттенхэм Хотспур. Картина будет почти в три раза дороже самого дорогого Хокни, проданного на аукционе на сегодняшний день — Pacific Coast Highway и Санта-Моника  с 1990 года. который был продан за 25 000 000 долларов.

Давайте взглянем на другие самые дорогие работы, созданные Дэвидом Хокни на сегодняшний день!

   Совет редактора: Дэвид Хокни

Эта потрясающая монография и сопровождающая ее ретроспективная выставка исследуют всю карьеру Хокни, позволяя получить представление о его постоянно меняющемся стиле и исследуя его возвращение к излюбленным темам.От абстрактного экспрессионизма до натурализма и его игры с иллюзией и воображением, пародией и саморефлексией — во всем прослеживается озабоченность Хокни взглядом, восприятием и репрезентацией. Эта книга, демонстрирующая более 200 работ во всех средствах массовой информации за шесть десятилетий замечательной карьеры Хокни, порадует существующих поклонников художника, а новой аудитории даст максимально полное представление о его жизни и творчестве. Книга представляет собой каталог известной выставки, которая началась в Тейт Британ в феврале 2017 года и побывала в Центре Жоржа Помпиду в Париже и в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.

Избранное изображение: Дэвид Хокни — Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами), 1972.

Завтрак в Малибу, среда, 1989 год.

Созданная в 1989 году, через год после переезда Хокни из Голливудских холмов в его пляжный домик в Малибу, работа Завтрак в Малибу, среда написана в захватывающей палитре ярких синих, зеленых и аквамариновых оттенков. Для него характерна сложная композиция, богатое, насыщенное цветовое решение и ловкое обращение с пространством, как и для многих величайших картин художника.Хокни был сильно вдохновлен природным великолепием и своеобразной топографией побережья Малибу, что побудило его переосмыслить пейзажную живопись .

Работа была продана на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке 16 ноября 2017 года во время вечернего аукциона современного искусства по предельной цене 3 950 000 долларов США, хотя максимальная оценка составляла 1 800 000 долларов США.

Щелкните здесь для получения дополнительных данных аукциона!

Калифорнийский банк, 1964 год.

Среди самых ранних работ, написанных Дэвидом Хокни во время его первого визита в Калифорнию в 1964 году, работа California Bank 1964 года заключает в себе безошибочный дух Западного побережья .Он показывает острую формалистическую озабоченность художника иллюзионистским пространством и иронично-критическую связь с модернистской абстракцией и минимализмом той эпохи. Перед зданием отчетливо калифорнийская пальма и трио темно-зеленых кустов. В то время как центральная ладонь нарисована с тонким натурализмом , другая листва изображена плоскими трехмерными органическими формами . Он стоит среди 90 003 самых изобретательных деконструкций картинной плоскости 90 004 Хокни.

Работа была продана на аукционе Christie’s London 6 марта 2018 года во время вечернего аукциона послевоенного и современного искусства за 3 982 137 долларов.

Щелкните здесь для получения дополнительных данных аукциона!

Антериумы, 1995 г.

Работа  Antheriums 1995 года знаменует собой триумфальное возвращение Хокни к живописи после того, как он десять лет провел за объективом камеры. Художник начал рисовать цветы, чтобы выразить свои эмоции после череды смертей своих друзей .Триумфально-театральная картина изображает розовые, белые и красные титульные антериумы в скудно украшенной зеленой вазе, распустившие свои вертикальные желтые цветы во всех направлениях. Ваза и цветы берут на себя роль актера на сцене, отсылая к постоянному увлечению художника театром .

Работа была продана на аукционе Christie’s в Нью-Йорке 17 мая 2018 года во время вечерней распродажи послевоенного и современного искусства за 4 700 000 долларов , превысив максимальную оценку в 3 500 000 долларов.

Щелкните здесь для получения дополнительных данных аукциона!

Ворота, 2000 г.

Выполненная в характерной для Хокни яркой палитре , работа  «Ворота » 2000 года представляет собой потрясающий внутренний пейзаж, отсылающий к его собственной истории, а также к его творческим предшественникам. Работа воплощает в себе его различные влияния и интересы, начиная от дизайна сцены и заканчивая фотографией, цифровыми медиа и живописью старых мастеров, Лос-Анджелесом и Лондоном. Сосредоточив свое искусство на том, как связать то, что он видит и как он это видит, со зрителем, Хокни наполнил свою сцену особым чувством обмена опытом .

Работа была продана по адресу Phillips New York 16 ноября 2018 года во время вечерней распродажи 20-го века и современного искусства за 6 000 000 долларов .

Щелкните здесь для получения дополнительных данных аукциона!

Фотография голливудского бассейна, 1964 год.

Самая первая картина Хокни из его знаменитого собрания бассейнов, Изображение голливудского плавательного бассейна l 1964 года, представляет собой происхождение того, что впоследствии станет наиболее архетипическим сюжетом Хокни . Выполненный вскоре после его первого визита в Калифорнию, это ранняя ода приемному дому Хоккени . В работе пространство преднамеренно уплощено и наклонено, погружая зрителя в его запомненный опыт, окутывая нас спокойной атмосферой у бассейна, а блестящее использование линии и перспективы создает головокружительное падение.

Работа была продана 14 ноября 2019 года на аукционе Sotheby’s New York во время вечернего аукциона Contemporary Art за 6 100 000 долларов .

Больше информации о Изображение плавательного бассейна в Голливуде здесь!

Sprungbrett Mit Schatten (Paper Pool 14), 1 978

Картины Дэвида Хокни с бассейнами — одна из самых знаковых и узнаваемых серий картин в послевоенном искусстве. Часть его картин Paper Pool , Sprungbrett Mit Schatten (Paper Pool 14) не только передала энергию бассейна, но и удовлетворила потребность художника в том, чтобы его среда бросала вызов. С помощью серии упрощенных и почти абстрактных форм художник уловил ощущение прохлады воды в жаркий летний день.

Работа была продана 15 ноября 2018 года на аукционе Christie’s в Нью-Йорке во время вечерней распродажи послевоенного и современного искусства за 6 200 000 долларов .

Больше данных по работе здесь.

Здание, Першинг-сквер, Лос-Анджелес, 1964 год.

Работа Building, Pershing Square, Los Angeles 1964 года — еще одна работа Хокни из определяющих эпоху нарисованных видений Лос-Анджелеса .Среди первых картин, созданных художником по приезде, — самые ранние впечатления от города. Топография конкретной городской площади в центре Лос-Анджелеса сведена к чистой форме, сопровождаемой чувственно растущими пальмами. Он принадлежит к редкой и эксклюзивной группе картин коммерческих и общественных зданий в Южной Калифорнии, которые Хокни создал в период с 1964 по 1966 год.

Работа была продана Sotheby’s New York 18 мая 2018 года во время Вечернего аукциона современного искусства за 6 800 000 долларов .

Щелкните здесь для получения дополнительных данных аукциона!

15. Эскиз Гранд-Каньона на холсте, 1998 г.

15 Холст Этюд Гранд-Каньона 1998 года представляет Видение Дэвида Хокни Гранд-Каньона , основанное на его знаниях истории искусства и важности этого места как краеугольного камня американского культурного сознания. Грандиозность пейзажа подчеркивается высокой линией горизонта, а палитра ярких красных, оранжевых и пурпурных цветов выбрана так, чтобы вызвать очень прямое ощущение места.Работа вращается вокруг перспективы зрителя, стоящего в центре композиции, с целью передать опыт пространства .

Работа была продана Sotheby’s London 5 октября 2017 года во время Вечернего аукциона современного искусства за 7 058 979 долларов.

Щелкните здесь для получения дополнительных данных аукциона!

Дневной бассейн с тремя блюзами (Paper Pool 7), 1 978

Летом 1978 года Дэвид Хокни посетил мастерскую Кеннета Тайлера в северной части штата Нью-Йорк, который познакомил его с новой техникой с использованием бумаги ручной работы , окрашенной красителем и пигментированной целлюлозой . Day Pool with Three Blues (Paper Pool 7)  является частью серии работ, выполненных с помощью этой техники, богатой и красочной передачи одного из культовых бассейнов художника. Художник составил изображение бассейна, используя разные области цветной бумаги, которые изображают изменяющийся тон воды. Смешивая пигмент непосредственно с сырой бумажной массой, а затем надавливая его на лист бумаги, Хокни создал поверхность, богатую как цветом, так и текстурой.

Работа была продана 15 мая 2019 года на аукционе Christie’s в Нью-Йорке во время вечерней распродажи послевоенного и современного искусства за

04 долларов США.

Больше информации о Day Pool With Three Blues (Paper Pool 7) здесь!

Уолдгейт Вудс 24, 25 и 26 октября 2006 г.

В произведении Woldgate Woods 24 25 And 26 October 2006 Хокни превращает пасторальный север Англии в Эдемскую панораму цветного чуда , излучающего чистое кипение. Возвышаясь над землей, покрытой золотисто-янтарными листьями, богато раскрашенные деревья Хокни вспыхивают пышной зеленой листвой под ясным голубым небом.Отражая художника на самом пике его художественной уверенности, он принадлежит к группе из девяти монументальных шестипанельных картин одной и той же перспективы , изображенной в ее разнообразном виде в течение смены времен года.

Работа была продана Sotheby’s London 26 июня 2018 года во время Вечернего аукциона современного искусства за 10 200 000 долларов .

Щелкните здесь для получения дополнительных данных аукциона!

Двойной Восточный Йоркшир, 1998 г.

Холст Double East Yorkshire 1998 года относится к числу самых первых йоркширских пейзажных картин Хокни.Эта самая большая по размеру работа задала тон целой десятилетней работе, посвященной ландшафту его родного округа , в которой эта работа остается одной из самых потрясающих и вызывающих воспоминания. Он представляет собой мягко холмистые поля, окрашенные в цветовую палитру, которая предполагает обилие летней фауны и изобилие древесных растений. Этот пейзаж является отражением действительно эмоциональной связи Хокни с окружающей средой Ист-Райдинга.

Работа была продана Sotheby’s London 26 июня 2018 года на вечернем аукционе современного искусства за 13 105 680 долларов .

Щелкните здесь для получения дополнительных данных аукциона!

Шоссе Тихоокеанского побережья и Санта-Моника, 1990 г.

В работе Pacific Coast Highway And Santa Monica 1990 года Хокни объединил такие разрозненные источники, как Винсент Ван Гог, Пабло Пикассо, китайские свитки, собственный опыт проектирования театральных декораций и непрекращающиеся исследования новых технологий. Одна из самых насыщенных и динамичных картин в карьере художника, она представляет природный пейзаж через призму памяти и язык абстракции.Взорвавшись в буйстве хроматического блеска, декорации сталкиваются друг с другом, образуя энергичное и живое сопоставление точек зрения. Он прекрасно демонстрирует яркость и цвет калифорнийского пейзажа .

Работа была продана Sotheby’s London 26 июня 2018 года во время их Вечернего аукциона современного искусства за потрясающую 25 000 000 долларов.

Щелкните здесь для получения дополнительных данных аукциона!

Сюр-ла-Террас, 1971 год.

Воспроизведенный в впечатляющем масштабе в натуральную величину, Sur la Terrasse был написан во время заката отношений Хокни с Питером Шлезингером : его первой любовью и величайшей музой.Наполненная тоской, романтикой и меланхолией, эта работа представляет собой последнее изображение Шлезингера, сделанное Хокни во время их совместной жизни. Он основан на серии фотографий, сделанных на балконе комнаты пары в отеле de la Mamounia в Марракеше. Шлезингер стоит спиной к художнику, а Хокни изображает из себя вуайериста, прощающегося со своей возлюбленной.

Работа была продана 13 ноября 2019 года на аукционе Christie’s в Нью-Йорке во время вечерней распродажи послевоенного и современного искусства за 25 750 000 долларов .

Больше данных о Sur La Terrasse здесь!

Всплеск, 1 966

Самая значительная картина Дэвида Хокни, выставленная на аукцион, Всплеск  впервые закрепил за Хокни международную репутацию как ведущего художника своего поколения . Вдохновением для работы послужила фотография, которую он увидел, просматривая страницы журнала о том, как строить бассейны в голливудском газетном киоске. В этой плоской композиции яркое голубое небо и ультрамариновый бассейн занимают большую часть холста.Работа характеризуется драматической игрой между спокойствием и интенсивностью, между поверхностью и глубиной.

Работа была продана 11 февраля 2020 года на аукционе Sotheby’s London во время вечернего аукциона Contemporary Art за 26 298 093 долларов .

Нажмите, чтобы получить больше данных здесь!

Генри Гельдзалер и Кристофер Скотт, 1969 год.

Шедевр живописной драмы, Генри Гельдзалер и Кристофер Скотт  , представляет собой светящуюся медитацию о человеческих и визуальных отношениях , действие которой происходит в панорамном театре цвета и формы.На этом монументальном произведении изображены ближайший друг Хокни Генри Гельдзалер, легендарный куратор, критик и король мира искусства Нью-Йорка, и Кристофер Скотт, его тогдашний бойфренд. Кульминация натуралистического стиля художника, картина представляет собой загадочный диалог между субъектами и художником.

Работа была продана 6 марта 2019 года на аукционе Christie’s London во время вечернего аукциона послевоенного и современного искусства за 43 048 594 долларов .

Больше данных по работе здесь.

Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами), 1972 г.

Как упоминалось во введении к этой статье, одна из самых широко известных и любимых работ 20-го века, Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами) , была основана на двух фотографиях . На одной была фигура, плавающая под водой, и поэтому совершенно искаженным, а другой — мальчиком, смотрящим на что-то на земле. Хокни увлекся идеей нарисовать две фигуры в разных стилях.

Работа была продана 15 ноября 2018 года на аукционе Christie’s в Нью-Йорке во время вечерней распродажи послевоенного и современного искусства за потрясающую 80 000 000 долларов , побив рекорд художника и став самой дорогой работой живого художника в истории. Дата.

Больше данных по работе здесь.

Жизнь Дэвида Хокни в живописи: скупая, яркая, полная

Откажитесь от нее ради Дэвида Хокни, одного из старейших государственных деятелей живописи, и за его кристальную ретроспективу в Музее искусств Метрополитен, которая проходит в виде череды идеально подобранных мини-выставок . У дверей вы увидите обычные предостережения и цк-цки в отношении этого дико популярного англо-калифорнийца — что он легковес; что его «моментом» были 60-е; что он очевиден. Отбросьте хотя бы ненадолго веру в то, что трагическое видение или абстракция необходимы для вхождения в пантеон истории искусства.

Нет, 80-летний мистер Хокни не Джаспер Джонс и не Герхард Рихтер. Но у него есть свое собственное величие, которое проистекает из открытого следования его собственным желаниям — включая его влечение к другим мужчинам — при строгом изучении того, как искусство и жизнь подпитывают друг друга, визуально и эмоционально.Полное раскрытие, искренняя радость и движение вперед — это динамо-машины его искусства, которые, по крайней мере, в моей книге, дают ему преимущество перед Люсьеном Фрейдом и Фрэнсисом Бэконом.

Обтекаемая выставка Метрополитен-музея рассказывает о плодотворной карьере мистера Хокни, вступающем в седьмой десяток лет, всего с 60 холстами и небольшим набором рисунков и фотоколлажей. Он проходит через восемь галерей, каждая со своими сюрпризами и причудами, каждая из которых достойна длительного просмотра, быстро изложенная Яном Альтевиром, куратором современного искусства в Метрополитене, который сотрудничал на выставке с Тейт Британия и Центром Помпиду. в Париже.

Плотно обрамленный подход обходит многие часто замечательные обходные пути емких достижений этого художника, включая гравюры и эскизы декораций, превосходные пейзажные рисунки и видео. Есть всего 21 его портретный рисунок, в основном конца 1960-х и 1970-х годов, и ни одного недавнего, чего достаточно, чтобы подтвердить его исключительное мастерство рисования. Пять его бесполезных, хотя и неявно кубистских фотоколлажей, начиная примерно с 1982 года, сигнализируют о его освобождении от ограничений одноточечной перспективы.

Фотоколлажи являются чем-то вроде ворот к трем последним роскошным галереям шоу, обширным пейзажам, интерьерам и, совсем недавно, видам ярко-голубой террасы над бассейном и садом дома мистера Хокни в Лос-Анджелесе. В этих головокружительных, наклонных сценах с их пылкими поверхностями и иногда множественными, иногда обратными перспективами он доказывает, что наследие фовизма, кубизма, постимпрессионизма и биоморфной абстракции созрело для дальнейшего развития — с помощью здоровых доз масштаба, увеличения, непосредственность и насыщенный цвет.Виды Томаса Морана на Гранд-Каньон и живые изгороди и поля Констебля фигурируют в миксе. В последнем тексте на стене г-н Хокни говорит, что раскрасил свой дом в Лос-Анджелесе «цветами Матисса», но вы, возможно, уже почувствовали, что он использовал насыщенный синий, зеленый, черный и красный цвета непримиримого шедевра французского модерниста 1909 года: Разговор», как никто другой, включая Матисса.

Такая близость оправдана. Живопись — это главное и главное в искусстве мистера Хокни, отправная точка его набегов на другие области живописи и порт, в который он неизбежно возвращается с открытиями в руках.Единственное разочарование в том, что он заканчивается слишком рано. Еще две галереи, посвященные пейзажам с 2000 года, были бы совершенством. Но у выставок, которые нас не утомляют, есть своя награда — в данном случае это захватывающее художественное путешествие с высоты птичьего полета.

Мистера Хокни иногда уничижительно сравнивают с такими легковесами, как Рауль Дюфи. Возможно, но только в том случае, если Дюфи (при всем уважении) обладал бы свирепым талантом Пикассо и бесстрашной страстью Матисса к цвету. Это не умаляет г.Величие Хокни в том, что его ум, дарование и всеядное любопытство движимы изначально жизнерадостным нравом. Его любовь к своим друзьям и семье, его восхищение визуальными щедротами природы, его синтез другого искусства и изучение визуального восприятия — все это сияет во всем, что он делает, в той или иной степени, наряду с в высшей степени бесконфликтной оценкой самого себя.

Это видно на картинах гомосексуальной любви и товарищества, написанных им, когда он был студентом Королевского колледжа искусств, открыл для себя гей-жизнь в Лондоне и уже стал восходящей звездой искусства. (Его первая персональная выставка в галерее Kasmin в Лондоне в 1963 году была распродана.) Сделанные в то время, когда гомосексуальность считался уголовным преступлением в Британии, эти смелые работы не показывались в Нью-Йорке с 1988 года. Первая ретроспектива Хокни Мета. Они на десятилетия предшествуют искусственному отделению искусства идентичности от других видов искусства и возвышению их над ними. Они должны стать откровением для молодого поколения, в том числе для художников, использующих фигуративные стили, чтобы рассказать свои собственные истории, точно так же, как его работы поощряют убеждение, также распространенное в некоторых кругах, что живопись не имеет границ.

Самые ранние картины указывают на внимание г-на Хокни к абстрактному экспрессионизму и фигуративным схваткам Бэкона, а также на его склонность к россыпи цифр, текстов и этикеток продуктов, которые предвещают поп-арт. Кульминацией их стала «Третья картина любви» (1960), в которой большая фигура фаллоса, увенчанная черными волосами, содержит небольшой блок рукописного текста: заключительные строки стихотворения Уолта Уитмена о его счастье, когда он лежит рядом со спящим. любовник, «под тем же одеялом в прохладную ночь.

Гомоэротизм становится сардонически откровенным в «Чистке зубов ранним вечером (22:00) W11» 1962 года, в которой два похожих на стручки существа доставляют удовольствие друг другу, их гениталии изображены в виде красных прямоугольников с надписью Colgate. И он появляется из спальни в бэконовской «Ча-ча, которая танцевала в ранние часы 24 марта» 1961 года. Здесь размытая фигура в белом костюме на каблуках и с сумочкой танцует перед абстрактными блоками красного и синий. Указывается его имя Петр, как и реакция художника: «Я люблю каждое движение.

Следующая группа картин — 10 с 1962 по 1965 год — представляет собой проявление силы художественного роста, отчасти подстегнутое поездками в Италию и Нью-Йорк, а в начале 1964 года — в Лос-Анджелес, о котором он мечтал. некоторое время, вдохновленный как его солнечным климатом, так и публикуемыми там журналами о мясных пирогах. Доказательством этого является очаровательно невинная «Домашняя сцена, Лос-Анджелес» 1963 года, на которой мужчина в одних носках и фартуке моет спину мужчине, принимающему душ, в компании удобного кресла, обитого ситцем. (Цифры взяты из таких журналов, как Young Physique.)

В этих картинах неуклюжий образный стиль мистера Хокни раскрывается в сторону натурализма, дерзко балансируя между искусством и иллюстрацией. Его россыпи разрозненного реквизита становятся более выразительными, как и просторы необработанного холста. Эти усилия могут быть последним, иронически радостным вздохом часто мрачной экзистенциальной фигурации послевоенного периода — в лучшем виде в творчестве Жана Дюбюффе, которым мистер Хокни восхищался.

Искусство становится самостоятельным персонажем в двух картинах, на которых мужчина в современной одежде сочетается с экзотической статуей египтянина.Аспекты абстракции цветового поля проявляются в виде ярких полос, обозначающих радугу, солнце и горы. Комбинируются различные способы представления. В «Калифорнийском коллекционере произведений искусства» матрона, выполненная в современном стиле гризайль, занимает кресло под навесом, который перекликается с яслями в «Рождестве» Пьеро Делла Франчески в Национальной галерее в Лондоне.

Неподвижные пространства и фигуры искусства Пьеро помогают мистеру Хокни достичь единого натурализма, основанного на наблюдении за реальными людьми, местами и вещами.(В «Комнате Тарзаны», тихом вожделеющем образе 1967 года, возлюбленная художника лежит лицом вниз на кровати, обнаженная ниже пояса.) перспективы, которые прославляют небо, бассейны, архитектуру и газоны Лос-Анджелеса. Абстракция скрывается, особенно в фильмах «Большой всплеск» и «Полив лужайки».

В конце концов, его геометрическая декорация смягчается, и полотно заселяется приближенными художника, которые стоят или сидят неподвижно, обычно парами, в своих домах или в его мастерской.Представленные с изысканной нежностью, психологической тонкостью и техническим изяществом, эти сюжеты включают Кристофера Ишервуда и Дона Бачарди; Осси Кларк и его жена Селия Бертвелл; и Генри Гельдзалер, куратор-основатель отдела искусств 20-го века Метрополитена, и Кристофер Скотт.

Другие портреты установлены в мастерской художника. В одном Гельдзалер в одиночестве смотрит на репродукции картин, в том числе «Крещение Христа» Пьеро, прикрепленные к ширме; в другом г.Родители Хокни словно спрыгнули с парашютом из своей йоркширской гостиной, та же репродукция Пьеро отражается в старинном зеркале для бритья. Это скромные, но роскошные работы, полные личных деталей, в манере европейского портрета от Ван Эйка до Дега и Мане. Они такие большие и просторные, что в них хочется ступить, и в то же время настолько искусно сделанные, что вы с удовольствием остаетесь снаружи, рассматривая их привередливые поверхности.

На протяжении всей этой восхитительной, захватывающей выставки полотна мистера Хокни изобилуют различными способами объединения трех измерений в два, склонность, которая, по его мнению, заложена в художниках, от пещер до настоящего и будущего.В его работах мы приближаемся к травинкам, ворсистым коврикам, твиду, каплям воды, пуантилистским обоям, точкам и тире красного и синего, гобеленовым пространствам зеленого на зеленом.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.