Граффити знаменитые: Введение в стрит-арт: топ-10 граффити мира

Содержание

Знаменитые граффити Нью-Йорка с точными локациями

Всем известно что Нью-Йорк полон самых разнообразных музеев и арт галерей. Искусство здесь настолько распространено, что вы можете встретить картины не только в галереях, но и на самих улицах города.

В Нью-Йорке что не улица, то место известного граффити. Причем большинство из них настолько лаконично вписываются в дизайн и атмосферу улицы, что они становятся частью их. Уличное искусство родилось в Нью-Йорке ещё в 70х годах, когда город страдал от банкротства и повышенной преступности. Молодые талантливые художники просто не находили другого места для выражения своих мыслей. Уличное искусство также было популярно среди активистов, которым было что сказать мэрии и государству. Давайте рассмотрим наиболее известные муралы Большого Яблока.

 

2 World Trade Center

Прямо рядом с башней Всемирного Торгового Центра — World Trade Center на металлических покрытиях которые закрывают фундамент очередного будущего небоскрёба 2 World Trade Center, художники Todd Gray, Hektad, BoogieRez, Stickymonger, и дует мужа и жены Chinon Maria и Sebastian Mitre изобразили яркие граффити в стиле поп-арт и аниме, таким образом оживляя яркими цветами скучный финансовый район.

Посмотреть на это творчество вы сможете приехав прямо к самому Всемирному Торговому Центру по адресу 285 Fulton St.

www.metro.us

 

King of NY

Следующее яркое граффити находится на Bedford Ave и Quincy St в БруклинеОснованная на знаменитом портретном фотоснимке сделанным Нью-Йоркским фотографом Barron Claiborne, это трёхэтажное граффити изображающее Notorious B.I.G. — знаменитого Американского репера, является самым большим, из посвящённых погибшим реперам Америки.

www.mediamoxye.com

 

I Lift My Lamp Beside the Golden Door

Dorothy Iannone — берлинская художница, чьи работы сосредоточены на эротике и женском сексуальном опыте, создала новую, масштабную работу в парке High Line во всю стену жилого здания так, чтобы люди гуляющие по парку-мосту могли видеть её работу во весь рост. На граффити изображены три красочные статуи свободы. Между ними стоит надпись «Я поднимаю свою лампу рядом с золотой дверью», которая является последней строкой из поэмы Эммы Лазарус «Новый Колосс».

Это ода свободе, обещанной иммиграции в Америку, выгравирована на бронзовой доске, установленной внутри статуи на острове свободы. Работа художницы вновь напомнила что Статуя Свободы — символ открытости Нью-Йорка и Соединенных Штатов для тех, кто ищет убежища, свободы или просто лучшей жизни. Увидеть это граффити вы сможете в парке High Line.

www.flickr.com

 

Coney Art Walls

Этот выставочный центр до сих пор пользуется уличным авторитетом благодаря тому, что фокусируется на инноваторах старой школы, таких как Lee Quiñones, Crash, Tats Cru и Mister Cartoon. Текущая выставка включает граффити в стиле поп-арт сделанная художниками D*Face и дерзкого дуэта «лондонской полиции». Кураторы выставки — магнат в сфере недвижимости Джозеф Дж. Ситт и арт-дилер суперзвезд Джеффри Дейч. Увидеть граффити можно на 3050 Stillwell Ave на Кони-Айленд.

www.timeout.com

 

Fight for Street Art

Знаменитый на весь Нью-Йорк уличный художник с Бразилии — Эдуардо Кобра прославился благодаря своим калейдоскопическим граффити с портретами знаменитых людей. Работы художника разбросаны по всему городу, но именно эта работа — дань уважения двум художникам, Энди Уорхолу и Жан-Мишелю Баския. Кобра — фанат двух, и этой работой он воздает им должное. Мурал был создан в октябре 2014 и увидеть его вы сможете по адресу 147 Бедфорд Авеню в Бруклине.

www.reddit.com

 

Hammer Boy

На простой бежевой кирпичной стене в сердце Upper West Side на Манхеттене нарисован “Hammer Boy” или мальчик с молотком. Этот уличный рисунок — одно из творений стритстайл художника Banksy. Очень необычно видеть рисунок на стене столь обеспеченного района на Манхеттене, однако работы этого художника тяжело назвать уличными, скорее произведениями современного искусства. Мальчика с молотком вы сможете найти по адресу 233 W 79th St.

www.20minutos.es

Автор: Диёра Хасанова

Вас также может заинтересовать:

Искусство под утеплителем: микрорайон Южный остался без знаменитого граффити

Часть спортивного триптиха скрыли от глаз жителей Твери для утепления фасада дома.

В Твери стрит-арт как элемент архитектуры и оформления фасадом — крайне редкое явление. По-настоящему художественные граффити на зданиях встречаются крайне редко. И именно огромный триптих в спортивной тематике на трёх девятиэтажках в микрорайоне Южный — дома № 61 с индексами «а», «б» и «в» по улице Можайского — выделял их из серой массы панельных «брежневок». Но знаменитого триптиха больше нет.

18 августа рабочие начали утеплять фасад дома № 61б, на котором был изображен байдарочник. К пятнице под слоем утеплителя оказалась уже половина граффити. Ещё немного, и часть триптиха полностью скроется под новым фасадом.

Это уже не первое граффити из триптиха, которое страдает от действий коммунальщиков. В 2020-м году во время утепления швов дома 61в третье граффити из триптиха, с футболистом, было испорчено — швы заделали белым герметиком, но восстановить на них цвет граффити не удосужились.

Конечно же, жильцов этих домов понять можно. Всем хочется жить в тёплых квартирах. К тому же, если стена — с подветренной стороны. Но и эстетики в архитектуре Твери катастрофически не хватает.

Дом № 61б находится под покровительством муниципальной управляющей компании — МУП «УК ДЕЗ». И вряд ли они после полного утепления фасада будут восстанавливать граффити. Уточнить в самой УК о дальнейших намерениях в восстановлении изображения не удалось — никто не снял трубку телефона, несмотря на многочисленные звонки из нашей редакции.

Напомним, этот триптих появился в 2016-м году. Созданием триптиха занимались три художника из Москвы, перед которыми поставили задачу завершить работу ко Дню города. И они успели. На создание каждого граффити с изображением хоккеиста, гребца и футболиста ушло по 200 баллонов краски.

Каждая гигантская картина на фасаде имеет высоту 18 и ширину 12 метров. Каждое из граффити в триптихе посвящено спорту. На первом изобразили хоккеиста — тверская школа хоккея воспитала нескольких известных во всем мире игроков. На втором — гребца, так как наш город один из первых в этом виде спорта. На третьем фасаде — футболист, как славное воспоминание о ФК «Волга».

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите

Ctrl+Enter.

Уличное искусство от А до Я

 

5 сентября в 15:00 пройдут специальные торги VLADEY STREET, на которые представлены работы более пятидесяти российских уличных художников. Мы составили алфавит, который поможет глубже погрузиться в мир уличного искусства в преддверии торгов. 

 

АРТМОССФЕРА

Первая и единственная биеннале уличного искусства в России, организованная одноименным творческим объединением в Москве. Первая выставка была проведена в 2014 году и стала знаковым событием для российского уличного искусства. Включение работ уличных художников в традиционные выставочные пространства служит популяризации их искусства, а международный характер биеннале способствует выходу отечественных художников на мировую сцену.

В числе авторов, которые участвовали в первой биеннале Артмоссфера был стрит-артист Андрей Бергер.


Экспозиция Андрея Бергера на Первой биеннале уличного искусства «Артмоссфера». Artplay. Москва, Россия, 2014. Источник: artmossphere.ru

 

БАТТЛ

Публичные арт-соревнования получили распространение еще в прошлом веке: тогда за внимание зрителей боролись джаз-бэнды, позже появились дэнс и рэп-баттлы. Сегодня массовую популярность набирают и художественные «битвы»‎: один из крупнейших мировых организаторов арт-баттлов ежегодно проводит более 200 турниров в США, Канаде, Японии и других странах. В 2019 году на арт-шоу DA!MOSCOW состоялся арт-баттл между уличными художниками Евгением Чесом и Ильей Бодровым Playbodick.


Евгений Chess и Playbodik. Арт-баттл на DA!MOSCOW. Источник: damoscow.art

 

В ОТКРЫТУЮ

Документальный фильм 2017 года о современном российском уличном искусстве. Стрит-художники чаще всего создают работы по ночам в безлюдных местах, скрывая лица за масками, а имена за псевдонимами. В фильме художники впервые были представлены открыто, был сделан акцент на уникальной личности каждого автора, его переживаниях, мыслях о собственном творчестве и уличном искусстве вообще. «В открытую» показывает более 60 российских художников, тем самым становясь настоящей энциклопедией уличного искусства в движении. Автором идеи и режиссером фильма стал стрит-художник Никита Nomerz.


Кадр из фильма «В открытую». Реж. Никита Nomerz, 2017

 

ГЛАЗА

Вырезанные глаза на баннерах, заменяющих фасады реставрирующихся зданий, хорошо знакомы каждому москвичу. Автор этого проекта — Кирилл Кто, один из пионеров российского уличного искусства, бывший участник знаменитой команды «Зачем». Несмотря на то, что глаза уже прочно ассоциируются с Москвой, впервые художник вырезал их в Киеве. Образ, с одной стороны, говорящий — художник дает спрятанным зданиям один из основных способов коммуникации, с другой стороны, сама форма напоминает авторский тэг художника «ихтис» — древний христианский символ в виде рыбы. 


Баннер с «глазами» Кирилла Кто на Венецианской биеннале, 2020. Фото: Влада Пащина 

 

ДЕВЯНОСТЫЕ

90-е годы стали переломным временем во всем мире, но в России это десятилетие является ключевым моментом новейшей истории страны. Молодые люди по всей стране открывали для себя новый мир, полный возможностей и свободы творчества. В этот период в моду входит хип-хоп культура во всей ее полноте, как сочетание рэпа, брейк-данса, граффити и диджеинга. Появляются первые граффити-фестивали, специализированные журналы, форумы в сети, начинает вещание канал MTV Россия. Именно в 90-е начинают свой творческий путь знаменитые уличные художники Миша Most, Константин Zmogk, Кирилл Кто и другие.

 


Кадр из фильма «В открытую». Реж. Никита Nomerz, 2017

 

ДРОН

В 2017 году на персональной выставке на Винзаводе художник Миша Most представил уникальную разработку — первого в мире полностью программируемого летающего рисующего дрона. С помощью робота художник создал ряд произведений на холсте и на стенах, которые вошли в проект «Эволюция 2.1». Проект стал продолжением «Эволюции 2» — монументальной росписи на площади почти 11 000 м², которая стала самой большой уличной работой в мире.


Миша Мост в процессе создания работы с рисующим дроном

 

ЕКАТЕРИНБУРГ

Екатеринбург часто называют столицей уличного искусства в России. В городе огромное количество работ — от быстрых граффити, до больших муралов, регулярно появляются новые. В Екатеринбурге проходят сразу два ключевых фестиваля уличного искусства — с 2010 престижный официальный «Стенограффия» и с 2018 партизанский нелегальный «Карт-бланш». Жизнь, насыщенная международными событиями с участием ключевых представителей уличного искусства России и мира, формирует динамичную, постоянно развивающуюся среду стрит-искусства в городе.


Крепкий Палец в процессе создания работы для фестиваля «Стенограффия», Екатеринбург, 2019. Источник: Стенограффия

 

ЖУРНАЛ И САЙТ CODE RED 

Code Red начинался в 2005 году как печатное издание о граффити. С 2009 года журнал перешел в онлайн-формат и регулярно обновлялся до 2015 года. Сайт Code Red стал первым блогом, посвященным уличному искусству, и оказал огромное влияние на развитие российской уличной культуры. В издании публиковались анонсы выставок и фестивалей, интервью с художниками, переводились важные зарубежные статьи. 


Журнал Code Red №4, 2007. Источник: snowlinks.ru

 

ЗАЧЕМ

Одна из ключевых и самых знаменитых российских граффити-команд, деятельность которых положила начало одному из двух основных направлений российского уличного искусства. Основана в 2000 году. С момента основания участники активно продвигали кириллицу в граффити. В 2003 и 2004 году «Зачем» выпустили два полнометражных фильма, в котором активно пропагандировалась идея бомбинга — быстрого рисования на стенах и вагонах, которое связано с большим риском. Видео оказали огромное влияние на молодых российских художников, благодаря чему бомбинг до сих пор очень популярен в российском уличном искусстве.


ЗАЧЕМ. Москва, Россия, 2000-е. Источник: vltramarine.ru

 

3D-ЖИВОПИСЬ НА АСФАЛЬТЕ

Или «мадоннари» — одно из направлений уличного искусства, первооткрывателем которого в России стал художник Philippenzo. Мадоннари достаточно древний вид искусства, зародившийся в Италии в XVI веке. Современные художники добавили в традиционный формат элементы, которые возможны только в эпоху развитых технологий. Совмещение традиций породило самобытный и очень эффектный вид уличного искусства.  


Philippenzo, «Прикосновение». Дубай, ОАЭ, 2016

 

ИНСТИТУТ ИССЛЕДОВАНИЯ И РАЗВИТИЯ СТРИТ-АРТА

Некоммерческая организация, основанная в 2016 году. Институт занимается теоретическими исследованиями, просветительской деятельностью, направленной на популяризацию уличного искусства, и авторскими проектами. Вокруг него формируется сообщество, которое профессионально занимается научным изучением культуры уличного рисования. Инициатива подобного рода — это совершенно уникальное явление, как в России, так и в мире.


Выставка «ФОРМЫ ДВИЖЕНИЯ», организованная Институтом исследования стрит-арта. Севкабель Порт. Санкт-Петербург, 2019. Источник: Институт исследования стрит-арта

 

КАРТ-БЛАНШ

Нелегальный самоорганизованный фестиваль уличного искусства в Екатеринбурге, основанный в 2018 году. В первом проекте приняли участие около 40 художников, к 2020 году число участников превысило 60. В 2019 году в рамках одной стены на улице Мамина-Сибиряка развернулось противостояние художников «Карт-бланша» и участников официального фестиваля «Стенограффия». В результате чего за один месяц на одной стене в центре города было создано множество произведений. Организаторами «Карт-бланша» выступают ключевые стрит-артисты, для которых Екатеринбург — родной город, в том числе Слава Птрк и Илья Мозги. 


Кадр из видео группы Крепкий палец с их работой на партизанском фестивале уличного искусства «Карт-Бланш». Екатеринбург, Россия, 2018

 

KONTRAST

Первая зарубежная выставка, на которой были представлены российские уличные художники. Выставка проходила в 2005 году в Антверпене в Музее Моды и объединяла современное искусство Бельгии и России. Целью экспозиции было создать контрастное пространство двух принципиально разных культур, в которых существует молодое национальное искусство. Российское искусство было представлено семью художниками, в числе которых стрит-артисты Дмитрий Аске и Nootk.


Nootk, «Гетто-бластер Электроника» на групповой выставке «Kontrast. Mode Museum». Антверпен, Бельгия, 2005

 

ЛЕГАЛЬНОСТЬ

Для природы уличного искусства определяющим является его противостояние закону. При этом, стрит-артисты часто позиционируют себя и свое творчество как аполитичное. Для них искусство становится формой протеста, но не против конкретной системы или личностей, а против государства как явления. В то же время в России уличные художники, выражающие несогласие с политической системой в стране, составляют значительную часть всех авторов. Для них искусство становится уже инструментом, при помощи которого можно заявить о своем протесте. Вне зависимости от позиционирования каждый уличный художник переживает уничтожение своих произведений и столкновения с хранителями общественного порядка, становится вандалом в глазах общества и, с точки зрения государства, создает работы незаконно. 


Саманта Тэрроу. Кадр из видео-тизера VLADEY STREET, 2020

 

МУЗЕЙ СТРИТ-АРТА

Частный музей в Санкт-Петербурге, открытый в 2012 году владельцами действующего завода на территории самого предприятия. В музее есть постоянная экспозиция, находящаяся в пространстве завода, а также площадка, где проводятся временные выставки. С момента открытия состоялось больше 10 выставок, в постоянной экспозиции находится более 60 работ ключевых авторов, и собрание постоянно пополняется. Открытие музея стало важным событием в процессе институциализации уличного искусства, которое стало еще одним шагом к полноценному включению российских художников в мировой контекст. 


Работа Стаса Bags на выставке «Хоть стой, хоть падай». Музей стрит-арта. Санкт-Петербург, Россия, 2019. Источник: Музей стрит-арта

 

НУЛЕВЫЕ

2000-е годы в России стали расцветом уличного искусства. Проходят первые музейные выставки, где представлены работы уличных художников, появляются специализированные магазины, а сами художники участвуют в коллаборациях с крупными брендами и оформлении хип-хоп клипов. Уличное искусство выходит в публичное пространство, начинается процесс институциализации, определяются основные направления, выделяются ключевые художники, которые начинают активно заниматься студийными работами, помимо создания работ на улице. 


Фестиваль уличного искусства «Граффити Винзавод». Слева направо: Zmogk, Группа ЗАЧЕМ. Винзавод. Москва, Россия, 2006. Источник: artinfo.ru

 

ОБЪЕДИНЕНИЯ

В уличной культуре объединения занимают особое место. Команды или банды распространены в среде рэперов, хип-хоп танцоров и уличных художников. Такие объединения работают совместно, совместно создают произведения. К началу нулевых именно благодаря командам и их различным идеологиям оформились два важных направления, которые стали называться райтинг и бомбинг. Среди стрит-артистов очень мало одиночек, практически все известные художники когда-то состояли в какой-то команде. Кирилл Кто был когда-то в составе знаменитой команды «Зачем», Константин Zmogk до сих пор состоит в нескольких международных граффити-командах.


Группа Omut Atas и друзья, 2013. Санкт-Петербург, Россия. Фото: Selone

 

ПОЕЗДА

Отдельное место в истории российского уличного искусства занимает рисование в метро и на электричках — трейн-бомбинг. Эта традиция очень распространена в США и Европе, в России же она стала сферой, в которой работают самые отчаянные. Первые работы на вагонах метро были созданы в 1999 году несколькими московскими художниками. В связи с усилением мер безопасности, рисовать в метро стало практически невозможно, художников, которые до сих пор «делают метро», — единицы. Рисование в депо и на электричках в России распространено гораздо больше, хотя и связано с большим риском. В этой сфере строго разделены участки, на которых работают определенные художники или команды, и «своя» территория активно охраняется. 

Кадры из фильма «В открытую». Реж. Никита Nomerz, 2017

 

RUS CREW

Одна из главных российских граффити-команд, определивших магистральные направления, в которых развивается уличное искусство в России. Основана в 1999 году. Rus crew целенаправленно работали с национальным стилем, активно внедряя кириллицу в граффити. В начале 00-х работы команды были опубликованы в ряде иностранных изданий, что сделало их первопроходцами на мировой арене. Масштабные и тщательно продуманные работы Rus crew во-многом положили начало тому направлению, которое впоследствии было названо райтингом. Основали команду четверо стрит-артистов, среди которых был и Алексей СЕ.


RUS Crew. Москва, 2000. Источник: архив RUS Crew

 

СТЕНА

Проект «Стена» на «Винзаводе» был создан в 2010 году как выставочная и просветительско-образовательная программа, посвященная уличному искусству. К участию приглашаются стрит-артисты, которым предлагается создать работу на специально выделенной стене на территории ЦСИ. Каждый последующий художник наносит слой поверх предыдущей работы. Также к участию иногда приглашаются художники, которые не относят себя к стрит-арту и редко работают на улице, например, Валерий Чтак. Среди инициаторов проекта был знаменитый стрит-артист Кирилл Кто, впоследствии куратором «Стены» несколько лет был Миша Most. Сейчас проект осуществляется усилиями «Винзавода» и объединения «Артмоссфера».


Валерий Чтак. В рамках проекта «Стена». Винзавод. Москва, Россия, 2011. Источник: partizaning.org

 

ТРАФАРЕТ

Или стенсил — одна из самых популярных техник в уличном искусстве, сделавшая знаменитым Бэнкси. Эта техника позволяет относительно быстро создавать качественные сложные работы с продуманным четким изображением. Трафарет использует огромное количество стрит-артистов, заполняя город своими «серийными» образами и фразами, а также при создании единичных работ для достижения более яркого образа.


Zoom, «Псой жив», 2019 картон, ручная работа  115 х 115 см. Слева — лицевая сторона, справа — оборотная сторона

 

УЛИЧНАЯ ВОЛНА

Искусство уличной волны или urban contemporary art — термин, которым принято описывать творчество художников с уличным бэкграундом, переключившихся на создание студийных работ или занимающихся ими параллельно с уличными. Термин появился в 2015 году на фоне бума в развитии искусства, связанного с уличной культурой.


Персональная выставка Славы ПТРК «Не нужен там. Не нужен тут». Московский музей современного искусства. Москва, Россия, 2018

 

ФОТОГРАФИЯ

Уличное искусство живет недолго — в течение нескольких дней муниципальные службы закрашивают работы художников, а на их месте возникают другие. В связи с этим особенно важными становятся разные формы документации процесса создания и результата работы. Традиционно в любом уличном сообществе есть фотограф, который снимает вечеринки, выступления «своих» музыкантов, танцоров и художников в работе. Фотография не только становится свидетельством целого поколения и пласта культуры, но и выполняет документальную функцию, сохраняя произведения уличного искусства. При этом, чаще всего такая фотография сама является художественным произведением, а ее авторы формируют новую фотоэстетику. В среде российского уличного искусства можно выделить фотографа Selone, документировавшего работы нескольких граффити-команд. 


Selone, 2017-2018

 

ХИП-ХОП

Уличное искусство выросло из хип-хоп культуры, которая включает в себя рэп, диджеинг, брейк-данс и граффити. В 80–90-е стрит-артисты существовали в неразрывной связи со всем хип-хоп сообществом. Это было объединение молодых энергичных людей, которое носило ярко выраженный контркультурный характер. С развитием и популяризацией уличного искусства, необходимость в сообществе стала гораздо менее острой, и связь уличных художников с хип-хопом постепенно ослабела. Тем не менее, он остается очень влиятельной культурой с большим сплоченным сообществом, которое до сих пор оказывает влияние на огромное количество молодых людей, занимающихся граффити по всему миру. 


Кадры из клипа Децла «Пятница», 1999

 

ЦЕЛЛОГРАФФИТИ

Уникальная техника, разработанная стрит-артистом Евгением Чесом. Художник создает работы традиционной аэрозолью на натянутом между деревьями целлофане. Чаще всего в технике целлограффити Чес в гиперреалистичной манере изображает животных в натуральную величину. В 2019 году официальный аккаунт Инстаграма опубликовал пост о целлограффити художника. 


Евгений Чес, 2014

 

ЧАСТИ СТЕН

Первый масштабный выставочный и исследовательский проект, посвященный российскому уличному искусству, состоявшийся в 2018 году. Его начало связано с выходом одноименного альбома в 2014 году, в котором были приведены интервью с 25 стрит-артистами. Четыре года спустя была выпущена вторая часть альбома «Части стен 2», который охватывал творчество более 70 художников со всей страны. Специально для проекта все художники создали работы на холсте, которые были представлены на выставке. «Части стен» — авторский проект фотографа и куратора Алексея Партолы.


Работа Саши Sam в экспозиции выставки «Части стен». ЦВЗ Манеж. Москва, Россия, 2018. Источник: the-village.ru

 

ШРИФТ

Так как в основе уличного искусства лежит граффити, язык, буквы и шрифты становятся практически главным элементом этой культуры. Почти все художники начинают с рисования граффити и разработки своего тега. Шрифт становится пространством, на котором формируется авторский стиль, это визитная карточка любого уличного художника. Многие авторы выстраивают и все свое студийное искусство вокруг шрифтов, например, активно экспериментируют с изображением букв Максим Има и Саша Sam.


Максим Има «Runaway», 2013 

 

ЭНЦИКЛОПЕДИЯ РОССИЙСКОГО УЛИЧНОГО ИСКУССТВА

Первое фундаментальное исследование российского уличного искусства, выпущенное объединением «Артмоссфера» в 2019 году. В издании собраны биографические статьи 187 ключевых российских художников, хронология важнейших событий из истории уличного искусства и глоссарий. Материалы иллюстрированы архивными фотографиями, на которых, помимо уличного искусства, запечатлена атмосфера хип-хоп культуры, в которой оно зарождалось. Энциклопедию сопровождает искусствоведческая статья, в которой предлагается описание российского уличного искусства. 


Работа Артема Стефанова «Mary» в Энциклопедии российского уличного искусства. С. 179

 

ЮНОСТЬ

Уличная культура связана в первую очередь с молодежью. Это субкультурное сообщество, в которое человек попадает чаще всего в подростковом возрасте. Впоследствии кто-то «перерастает» и выходит из общего круга, но те, кто остаются, через всю жизнь и свое творчество проносят дух и свободу юности. Это отражается в тех образах и эстетике, которые художники используют в своем искусстве — часто это эстетика хип-хопа, мультипликации. Подобная образность и настроение также характерны для искусства уличной волны, более отдаленного от уличного сообщества


RUS Crew. Источник: архив RUS Crew

 

ЯОУ

Так с вами поздоровается трушный уличный художник, рисующий граффити на стене.

Децл, 1999. Источник: архив RUS Crew

 


 

VLADEY STREET
Аукцион 5 сентября 15:00

Смотреть каталог торгов

Смотреть мини-экскурсию по предаукционной выставке

Еще читать:  Пять правил в разговоре об уличном искусстве

Конкурс граффити

Арт-граффити проект «Футбольные континенты» к Чемпионату мира по футболу-2018

ПАО «МОЭСК» реализовало арт-граффити проект «Футбольные континенты» в спортивном комплексе «Лужники». В рамках проекта восемь художников из семи стран пяти континентов расписали семь трансформаторных подстанций МОЭСК, расположенных на территории спортивного комплекса «Лужники», представив зрителям уникальные граффити, посвященные футболу.

Преобразили подстанции известные граффити-художники: Jamin (Австралия), MueBon (Азия, Тайланд), ChowMein (Африка, ЮАР), дуэт Karski en Beyond (Европа, Нидерланды), Marina Zumi (Южная Америка, Аргентина), Farid Rueda (Северная Америка, Мексика), Vlad Nizmo (Россия).



О работе:

«Изображенный на работе волк — официальный талисман Чемпионата мира-2018 Волк Забивака, а основные использованные цвета — красный и синий — цвета российского флага».

О художнике:

Farid Rueda (1986 г.) — известный мексиканский художник-монументалист, живет и работает в Мексике. Его работы буквально кричат о сохранении животного мира. Мастер выполняет их на разных поверхностях: стенах, холстах, дверях и даже на грузовиках. В основе творчества Farid Rueda лежит мексиканская народная культура с ее многочисленными сказками и мистическими преданиями. Несмотря на общую тематику, каждая новая картина не похожа на предыдущую. Чтобы создавать уникальные образы, Farid Rueda обращается к самым разным стилям: от живописи и акварели до гравюры и фрески. Чаще всего эти произведения искусства относят к поп-сюрреализму. Farid Rueda предпочитает оставлять загадочные анималистические символы на стенах городских зданий, подписываясь своим настоящим именем.

Учился в знаменитой ENAP (Escuela Nacional de Artes Plásticas). Большое влияние на творчество художника оказали: Джон Бейзли, Джеймс Жан, Альфонс Муха, Густав Климт и Хосе де Рибера. Farid Rueda использует различные техники для достижения своих художественных целей. Работы Farid Rueda — это методика калейдоскопических разноцветных узоров. Художник однажды заявил: «Роспись стены требует быстрой работы и постоянной творческой эволюции. Я не люблю работать над одним произведением более пяти дней, так как обычно мне очень быстро становится скучно, и мой разум уже обрабатывает следующую картину».

В течение многих лет Farid Rueda работал вместе с некоторыми очень известными граффити-художниками, такими как Saner и LeSuperDemon. Farid Rueda является приверженцем движения No-galleries и считает, что граффити не должны быть когда-либо сняты и перенесены в музеи. Farid Rueda сказал: «Когда мои работы выставляются в галереях, люди мгновенно «запрограммированы» верить, что то, что они видят, – это искусство, хотя иногда они его не понимают. На улице все по-другому, критики – это весь мир, и художники соприкасаются с любыми зрителями, вне зависимости от их вкусов и знаний в этом вопросе, и это самый большой комплимент в этой области».


Знаменитые фотографы, исследовавшие мир граффити

С самого начала фотография была призвана фиксировать реальность, ее задача — остановить мгновение. Граффити — эфемерное искусство, и если бы не фотография, то жизнь одной работы могла бы исчисляться часами, а то и минутами, а жизнь самих авторов так и осталась бы для нас секретом. Мы решили рассказать о восьми фотографах, чьи работы рассказывают нам о мире граффити.

Брассай


Как известно, «граффити» происходит от итальянского глагола «graffiare», что означает «царапать». Эти примитивные нацарапанные изображения издавна присутствуют в человеческой культуре, обычно это имя, непристойные символы, простенькое изображение человеческого лица, тела или сердца — именно они оккупировали стены европейских городов до появления современных маркеров и аэрозольных баллончиков. Брассай, известный как первооткрыватель ночного Парижа, исследователь борделей, криминального мира и других «темных» тем, начал фиксировать такие граффити в 1933 году и продолжал сбор материала в течение всей свой жизни. Такой проект можно назвать типологией. Как биологам, создававшим типологии растений, приходилось зарисовывать каждый экземпляр, так и Брассай выходил на улицы Парижа с целью задокументировать магию древнего искусства, а для этого фиксировал каждый интересный рисунок. Брассай видел в граффити современный аналог древней письменности, символическое отображение древних мифов и архетипичных человеческих драм. Его можно понять, ведь большая часть тех изображений — это сердца, черепа, животные, людские фигуры и головы, очень похожие на шаманские маски. Из разговора Брассая и Пикассо: Пикассо: «Я очень внимательно относился к тому, что было нарисовано на стенах; когда я был молодым, то частенько даже копировал граффити. И сколько раз я останавливался напротив какой-нибудь симпатичной стенки с желанием начеркать что-нибудь. Меня удерживало то, что…» Брассай: «…ты не мог забрать рисунок с собой». Пикассо: «Да, то, что его надо предоставить своей судьбе, оставив там. Граффити принадлежит всем и никому одновременно».

Хелен Левитт


Хелен Левитт работала с Бунюэлем и Уолкером Эвансом, ее выставка цветной фотографии прошла за два года до «взрывной» экспозиции Уильяма Эглстона, а ее снимки детских граффити, нарисованных мелком, были сделаны задолго до того, как к подобной теме пришла знаменитая Марта Купер. Левитт — тот самый случай, когда вклад в культуру непропорционален известности: несмотря на то что ее фотографии нью-йоркских улиц стали культовыми, ее имя известно немногим. Она начинала свою карьеру в должности ассистента скучного портретного фотографа, но рутинность ее не остановила, а подстегнула искать дальше. В 1930-е Левитт познакомилась с Эвансом и Картье-Брессоном и отправилась в бедные районы фиксировать социальную несправедливость, но вскоре поняла, что подобная работа — дело социологии, а фотограф ищет историю, фиксирует саму жизнь. Фотографии Хелен Левитт именно такие — они не судят и не критикуют, а рассказывают о простых человеческих радостях и небольших семейных драмах, показывают жизнь в бедных кварталах, но при этом абсолютно универсальны. Особым объектом внимания Левитт были дети и их развлечения — вот они собираются в Хеллоуин, вот прыгают под холодной струей из пожарного гидранта, а вот рисуют на стенах и асфальте. В течение десяти лет, с 1938-го по 1948-й Левитт фиксировала то, что спустя несколько десятилетий превратится во вполне современное и знакомое нам всем граффити. Надписи и рисунки этих детей отличаются от тех, что появятся в 1970-е, лишь способом нанесения и тем, что рисунок мелом — еще более эфемерное искусство, чем граффити аэрозольным баллончиком.

Генри Чалфант


Если бы не такие люди, как Генри Чалфант, то современное граффити так и осталось бы маргинальным занятием для парней из Бронкса, исключительно актом вандализма, а не признанным способом самовыражения. Чалфант вошел в мир граффити случайно: в самый расцвет «золотой эры» он снимал студию в районе, где частенько курсировали поезда со всё новыми и более совершенными граффити. Так из скульптора он превратился в фотографа — каждое утро в течение трех лет он ездил в Бронкс, становился лицом к платформе и ждал, пока появится поезд с новым шедевром. Он снимал работы таких великих ребят, как Lee, Blade и Daze, но только в 1979-м он узнал, где найти самих авторов. Поначалу этого долговязого парня в очках приняли за копа или кого-то, кто сливает им информацию, но большое количество качественных фотографий показались граффитчикам хорошей рекомендацией. После этого каждое утро кто-то оставлял у дверей Чалфанта записку с тем, куда надо прийти, чтобы увидеть нечто новое, а один из райтеров как-то даже написал на самом поезде «Йоу, Генри, ты должен заснять это». Вскоре он познакомился с Мартой Купер, и родилась совместная идея выпустить книгу, ту самую, что стала настоящим каноном для всех граффиттчиков — Subway Art. Так Чалфант и Купер сумели превратить некогда маргинальную забаву молодых ребят в настоящее искусство. По иронии судьбы именно это вскоре заставило автора Subway Art и Style Wars оставить фотосъемку граффити. «Благодаря фотографии граффити стало интересно галереям, и мотивация людей изменилась — они начали рисовать на холстах, мир искусства стал заинтересован в граффити. Когда начали делать это за деньги или ради карьеры, то всё изменилось — это перестало быть тем, чем было с самого начала, когда райтеры делали граффити просто так, ради приключения, чувства опасности и самого факта, что это нелегально».

Алекс Факсо


Уроженец городка с многообещающим названием Бассано-дель-Граппа, обычный итальянский провинциал Алекс Факсо сегодня один из самых знаменитых граффити-фотографов в мире. В отличие от предыдущих авторов, он начинал как райтер и просто снимал свои собственные работы до тех пор, пока не осознал, что фотография граффити может быть совсем иной. До Факсо практически никто не снимал сам акт трейнрайтинга, почти никто не проникал вместе с райтерами на платформы, снимая в потемках под угрозой быть пойманным, никого особо не интересовала атмосфера, обычно все целились в сам кусок и его эстетические характеристики. Теперь же стиль Факсо разошелся по всему миру — снимать самое экстремальное и в самое неподходящее время, снимать так, чтобы чувствовалось напряжение и та самая порция адреналина проникала бы в вас сквозь изображение. «Сейчас, когда я смотрю назад, то понимаю, что провел всю свою жизнь, перепрыгивая через заборы, пролезая на частную территорию, живя свободой и страстью, постоянно в поисках хорошей порции адреналина».

Киган Гиббс


Стиль Гиббса отличается безбашенным ракурсом и утонченным отношением к свету и композиции. Гиббс из тех счастливчиков, которые родились в Калифорнии и делают лишь то, что им захочется. Его любовь характерна для этих мест — это океан и граффити, в итоге он значительно преуспел в фотографировании серферов и райтеров и проводит среди них большую часть своей жизни. Всё началось с того, что он отучился в киношколе, но не хотел иметь дела с индустрией кино. В нужный момент под руку подвернулись друзья-граффитчики, которые по совместительству оказались одними из лучших на Западном побережье. Среди них оказался Augor, человек, который любил партизанить на билбордах, делая из голливудских рекламок хороший фон для своего граффити. Именно благодаря этому парню Киган Гиббс готов ради снимка лезть в самые труднодоступные места, а мы можем лицезреть результат. «Адреналин и боязнь того, что меня поймают, очень быстро затмевают мой страх высоты».

Рудигер Глатц


Рудигер Глатц, или Ruedione, один из основателей Montana Cans и граффитчик с 1987 года, занялся фотографией всерьез в начале 2000-х, после знакомства с Алексом Факсо. С тех пор он поднаторел в этом деле, выпустил потрясающую фотокнигу под названием Backflashes и стал одним из самых лучших граффити-фотографов современности. Фотографии Глатца выполнены в основном в ч/б, они имитируют зернистую пленку, а их грязноватое, высококонтрастное и темное изображение напоминает то, чем он занимался раньше — бомбинг. Нечеткие линии, дертовая фактура — классические категории эстетического отступают на задний план, здесь главное — вовлеченность, что он вводит зрителя в мир трейнрайтинга и позволяет прочувствовать атмосферу риска в полной мере. «Моя цель — визуализировать те чувства, что заставляли меня совершать ночные вылазки в течение многих лет».

Нильс Мюллер


В течение семи лет бывший граффитчик Нильс Мюллер фотографировал трейнрайтинг в разных странах: от Парижа до Каракаса, от Нью-Йорка до Бухареста. Получившаяся 192-страничная книга «Вандалы» втягивает зрителей в гущу самого движения, делает частью мира интернациональных трейнрайтеров, которые, несмотря на угрозы жизни, врываются в запрещенные места, чтобы оставить свое имя на движущемся поезде и заявить о себе. «Когда я был в Каракасе, то знал, что если нас найдет полиция, то они будут стрелять боевыми, так как не знают, чем мы тут занимаемся, — нас примут за наркош, ворующих металл. В Париже и Риме, наоборот, прекрасно знают, кто мы и зачем там, — на нас спустят собак, затравят слезоточивым газом или просто начнут лупить резиновыми пулями».

Норман Берендт


В 1929 году немецкий фотограф Август Зандер опубликовал фотокнигу «Лицо нашего времени» — попытку создать типологию немецких лиц начала века, десятки портретов совершенно разных людей, разных возрастов, профессий и сословий. Несколько лет назад Норман Берендт, студент-дизайнер, попытался создать типологию трейнрайтеров. Фотокнига Burning Down the House вышла всего год назад, но успела собрать несколько фотонаград. Эта работа состоит из 80 портретов немецких райтеров, выполненных в двух форматах: на одном мы видим райтера в маске на месте своей активности, на другом — снятый на Polaroid портрет райтера, где мы все-таки можем увидеть его лицо, если сумеем различить нужное среди толпы обыкновенных горожан. Почти каждый портрет граффитчика снабжен кратким интервью, этакой социологической попыткой понять, что творится в головах людей, рискующих собой ради простой надписи. «Быть райтером — значит держать это в секрете. Ты не говоришь об этом почти никому, только тем, кому действительно можешь доверять. И на то есть серьезные основания», — Duko (один из героев книги).

источник

Если вам понравился пост, пожалуйста, поделитесь им со своими друзьями:

И не забудьте:
Подписаться на мой Instagram

Какие права есть у уличных художников — Bird In Flight

Действительно, в англо-американской судебной практике нередко применяется доктрина «чистые руки» — принцип, в соответствии с которым «сторона не может добиваться судебной защиты по праву справедливости, если эта сторона нарушила один из принципов справедливости, например не была добросовестной». Вот только в законах об авторских правах нет ничего подобного. Для того чтобы произведение стало объектом авторского права, нужны всего два условия: работа должна быть оригинальной и выраженной в любой объективной форме. В тексте закона нет ни слова о том, принадлежат создателю «средства производства» или нет. В конце концов, если кто-нибудь запишет мировой хит, прокравшись в студию без спросу, это не значит, что песню смогут использовать в коммерческих целях все кому не лень.

Конечно, авторские права на уличное искусство до сих пор остаются «серой зоной». Но чем популярнее становится стрит-арт, тем чаще судьи и общественное мнение принимают сторону художников. Почти все подобные дела в последнее время заканчивались или победой истцов, или досудебным урегулированием. Правда, не все уличные художники готовы защищать свои права в суде — кто-то предпочитает работать анонимно (а в суде пришлось бы раскрыть свою личность), кого-то просто не очень волнуют проблемы копирайта.

Сверхоткрытый показ

Непонятно, как быть с кино и видео, — считать ли съемку арт-объекта коммерческим использованием. Сейчас это зависит от обстоятельств.

Несколько лет назад стрит-арт-художник Дерек Зельцер подал в суд на группу Green Day, которая во время концертного тура использовала его работу в видеоряде к одной из песен. Суд вынес решение в пользу музыкантов, не найдя в ролике коммерческой составляющей: судьи посчитали, что группа не получала от изображения выгоды, а сам художник ничего не потерял. (Впрочем, такие решения всегда несколько субъективны. В точности определить, принесло ли использованное в нерекламном видеоряде изображение выгоду — и если да, то какую, — проблематично.)

В августе 2014 года три аргентинских уличных художника подали иск против Терри Гиллиама. В его фильме «Теорема Зеро» появляется мурал, который почти точно копирует их знаменитое граффити Castillo, официально зарегистрированное в Бюро по охране авторских прав. Все закончилось досудебным урегулированием. (Кстати, режиссер не впервые получает подобные иски. Ранее известный художник и экспериментальный архитектор Леббеус Вудс обвинил его в том, что стул для пыток в фильме «12 обезьян» позаимствован с его рисунка.)

10 самых известных росписей известных художников граффити

 

Фреска представляет собой картину или другое произведение искусства, выполненное непосредственно на стене . Граффити — это надписи или рисунки , которые были нацарапаны, нацарапаны или нарисованы незаконным образом на стене или другой поверхности, часто в пределах публичного обозрения . Фрески были созданы многими художниками, в том числе известным мексиканским художником Диего Риверой . Однако в этой статье мы рассмотрим только фрески, созданные художниками-граффити , часто незаконно, но иногда с разрешения властей.Граффити как художественное движение зародилось в конце 1960-х, году, и сегодня некоторые из самых известных художников в мире — уличные художники. Тем не менее, граффити по-прежнему считается вандализмом, и некоторые из самых известных работ уличных художников были удалены властями . Вот 10 самых известных фресок, созданных художниками-граффити, в том числе Crack Is Wack by Keith Haring; Этнические группы по Эдуардо Кобра; Бэнкси Девушка с воздушными шарами; и Фрески Facebook by Дэвид Чоу .

 


#10 Великан Бостона

Местонахождение: Dewey Square Park в Бостон, Массачусетс, США

Художник: Ос Гемеос

Год: 2012

Бостонский великан (2012) — Os Gemeos

Os Gemeos — это совместный художественный дуэт близнецов Отавио Пандольфо и Густаво Пандольфо . Это была временная монументальная общественная фреска размером около 70 футов на 70 футов , которую они создали в рамках выставки Института современного искусства , Бостон .На нем изображен гигантский персонаж желтого цвета в ярко не сочетающейся одежде, который, кажется, втиснулся между высокими зданиями, которые его окружают. Os Gemeos умело учли изогнутую крышу здания, а также окружающие его небоскребы. Бостонский великан вызвал споры у некоторых людей, критикующих его, связав его со страхами, связанными с терроризмом. Однако, по большому счету, это была невероятно успешная и популярная работа, которая приумножила известность бразильского дуэта.


#9 Роббо Инкорпорейтед

Местонахождение: Риджентс-канал в Камдене, Лондон, Англия

Художник: Король Роббо

Год: 1985

Robbo Incorporated, Camden Canal (1985) — King Robbo

King Robbo , или John Robertson , английский художник-граффити. В 1985 году он нарисовал это граффити под штаб-квартирой лондонской транспортной полиции на стене рядом с Regent’s Canal в Camden .Это место было доступным только по воде и с годами оно стало старейшим граффити в Лондоне . Со временем все работы, созданные королем Роббо, были сняты властями с поездов и стен Лондона, кроме этой . Однако в 2009 году известный английский художник-граффити Бэнкси уничтожил большую часть этого граффити, закрасив его. Так началась известная война граффити между Banksy и King Robbo .В 2011 году Джон Робертсон получил травм головы , в результате чего он впал в коматозное состояние. В том же году Бэнкси закончил войну, создав черно-белую фреску на том же месте , чтобы отдать дань уважения королю Роббо . Робертсон не смог восстановиться и умер в 2014 году.


#8 Etnias («Этносы»)

Местонахождение: Портовый район в Рио-де-Жанейро, Бразилия

Художник: Эдуардо Кобра

Год: 201 6

Etnias (2016) — Эдуардо Кобра

Эдуардо Кобра , один из ведущих граффити-художников в мире, наиболее известен тем, что изображает портреты с помощью техники повторяющихся квадратов и треугольников. Он создал эту фреску для Олимпийских игр 2016 года в Рио-де-Жанейро . Ему потребовалось около двух месяцев, чтобы завершить работу, в течение которой он использовал 100 галлонов белой краски, 400 галлонов цветной краски и 3500 баллончиков с аэрозольной краской. 51 фут в высоту, 560 футов в ширину и площадью почти 30 000 квадратных футов Этнические группы получили сертификат Книги рекордов Гиннеса за крупнейших в мире граффити . На фреске изображены пять лиц с пяти континентов: Хули человек из Новой Гвинеи, Мурси из Эфиопии, Кайин из Таиланда, Супи из Европы и Тапахос из Америки.Они представляют как пять олимпийских колец , так и сообщение о том, что мы все едины .



# 7 The Purple Shall Govern – фреска Нельсона Манделы

Местонахождение: Juta Street в Браамфонтейне, Йоханнесбург, Южная Африка

Исполнитель: Шепард Фейри

Год: 2014

Фреска Нельсона Манделы (2014) — Шепард Фейри

Шепард Фейри — один из ведущих уличных художников, возможно, наиболее известный своим плакатом «Надежда» Барака Обамы . Пурпурный дождь Протест был протестом против апартеида , проведенным в Кейптауне 2 сентября 1989 . Во время протеста тысячи людей прошли маршем к парламенту ЮАР. Полиция распылила на протестующих водометы с пурпурным красителем , чтобы их можно было позже опознать и арестовать, дав название маршу. В 2014 году Фейри создал эту фреску, чтобы отдать дань уважения Нельсону Манделе и 25-летию протеста «Пурпурный дождь» .Это 10 этажей высотой , охватывает более 2000 квадратных футов и выходит на мост Нельсона Манделы . Фреска Нельсона Манделы была первой работой Фейри в Африке.


#6 Туттомондо

Местонахождение: Церковь Сант-Антонио-Абате в Пизе, Италия

Художник: Кит Харинг

Год: 1989

Туттомондо (1989) – Кит Харинг

Кит Харинг вырос из уличной культуры Нью-Йорка и стал одним из самых известных американских художников . Он встретил студента из Пизы, который пригласил его в Италию. Здесь художник решил написать фреску на северной стороне женского монастыря церкви Св. Антония Аббата , которая была полузасыпана во время бомбардировок Второй мировой войны. Tuttomondo — это итальянское слово, означающее «Весь мир» . Фреска изображает будущее, в котором доминирующими идеалами являются единство и мир. В нем тридцать динамичных фигур большой жизненной силы; соединенные и переплетенные, чтобы символизировать мир и гармонию мира.Его размеры составляют около 180 квадратных метров , высота 10 м и ширина 18 м . Туттомондо самая большая фреска, когда-либо созданная в Европе . Это была последняя общественная работа Кита Харинга, , который умер в следующем году.


#5 Фотообои Facebook

Местонахождение: Штаб-квартира Facebook в Пало-Альто, Калифорния

Художник: Дэвид Чоу

Год: 2005

Одна из оригинальных муралов Facebook (2005 г. ) — Дэвид Чоу

Дэвид Чоу — пожалуй, самый известный из ныне живущих граффити-художников после Бэнкси. Шон Паркер , первый президент Facebook , был поклонником Чоу, и в 2005 году он обратился к Чоу с просьбой украсить первоначальную штаб-квартиру Facebook в Силиконовой долине фресками. Паркер предложил ему на выбор между 60 000 долларов и акциями компании стоимостью примерно столько же, посоветовав ему выбрать последнее. Чоу тогда сказал, что идея Facebook была «нелепой и бессмысленной» . Однако, будучи заядлым игроком, он все же выбрал акции.Facebook стала публичной по цене 90 005 $38 за акцию в 2012 году 90 006, в результате чего стоимость акций Чоу достигла 90 005 200 миллионов долларов 90 006 . В 2017 году обыкновенные акции стоят более долларов США за 171 акций. Фрески, созданные Чоу, были графическими, откровенными и сексуальными , как и большинство его работ. В 2007 году Марк Цукерберг снова попросил его нарисовать фрески для их следующего офиса, но несколько более сдержанно, чем его обычный стиль.


#4 Боже мой, помоги мне пережить эту смертельную любовь

Местонахождение: Берлинская стена, Германия

Художник: Дмитрий Врубель

Год: 1990

Боже мой, помоги мне пережить эту смертельную любовь (1990) – Дмитрий Врубель

Берлинская стена была построена в 1961 , чтобы разделить Западный Берлин и Восточный Берлин во время холодной войны.В 1980-х годах стена стала популярным местом для выражения своего мнения художниками-граффити. Эта фреска, также известная как «Братский поцелуй », является самым известным произведением граффити среди многих известных произведений на Берлинской стене. Его создал русский художник Дмитрий Врубель ; и изображает поцелуй между коммунистическими лидерами Леонид Брежнев Советского Союза и Эрих Хонеккер Восточной Германии. Он вдохновлен фотографией, запечатлевшей момент 1979 года во время празднования 30-летия основания Германской Демократической Республики. Братский поцелуй является одним из самых известных произведений граффити , а его производные работы включают Сделай все снова великим , фреску 2016 года с изображением президента России Владимира Путина и президента США Дональда Трампа в аналогичной позе.



#3 Цветочница

Местонахождение: Иерусалим, Ближний Восток

Художник: Бэнкси

Год: 2003

Flower Thrower (2003) — Бэнкси

Бэнкси — самый известный художник-граффити, и он, без сомнения, внес самый большой вклад в популяризацию уличного искусства.На этой культовой трафаретной иллюстрации изображен человек, участвующий в беспорядках, вооруженный букетом цветов вместо зажигательной бомбы . Заменив бомбу, символизирующую войну, цветами, символизирующими мир, Бэнкси, вероятно, передает надежду на мир в регионе, омраченном войной. Вся работа черно-белая, кроме цветов. Метатель цветов появляется на передней и задней обложке Banksy Wall and Piece , широко популярного сборника 2005 года , в котором представлены работы художника. Это одно из самых известных граффити , которое неоднократно воспроизводилось на футболках, гравюрах и т. д.


#2 Crack Is Wack

Местонахождение: Восточная 128-я улица в Нью-Йорке, США

Художник: Кит Харинг

Год: 198 6

Crack is Wack (1986) — Кит Харинг

В середине 1980-х годов у Харинга был помощник в студии по имени Бенни , который пристрастился к крэк-кокаину .У Харинга и его команды был очень неприятный опыт, когда они пытались избавить Бенни от его зависимости. Примерно в это же время Харинг часто проезжал мимо площадки для гандбола , расположенной в небольшом парке недалеко от Harlem River Drive . Обычно там было пустынно. Здесь Харинг нарисовал свое самое известное граффити Crack Is Wack . Вскоре его арестовали, так как у него не было разрешения рисовать фреску. « Война с наркотиками » была крупной кампанией президента Рональда Рейгана в то время и фреска быстро стала известной, так как часто показывалась по телевидению, когда СМИ делали сюжет о наркотиках . Когда New York Post попыталась связаться с Харингом, они узнали, что он был арестован, и вскоре люди поддержали Харинга. В итоге он был оштрафован всего на 100 долларов. Фреска была превращена в фреску в поддержку взлома, а затем власти в конечном итоге попросили Харинга на законных основаниях создать фреску с тем же сообщением . Crack Is Wack — это одна из самых известных фресок не только в Нью-Йорке, но и во всем мире .


#1 Девушка с воздушным шаром

Местонахождение: Магазин в Шордиче, Лондон, Англия

Художник: Бэнкси

Год: 2002

Девушка с воздушным шаром (2002) — Бэнкси

На этом граффити изображена молодая девушка , чьи волосы и платье развеваются на ветру.Она протягивает руку, чтобы схватиться за нить своего красного шара в форме сердца , который сдулся. Изображение девушки Бэнкси с воздушным шаром неоднократно использовалось на принтах, футболках, в качестве татуировок и т. д. Певец Джастин Бибер сделал татуировку на основе произведения искусства. В феврале 2014 года группа Sincura сняла фреску с магазина в восточном Лондоне и продала ее за 500 000 фунтов стерлингов . В ноябре 2015 года репродукция картины была продана с аукциона за 90 005 фунтов стерлингов 56 250 фунтов стерлингов, что более чем вдвое превышает ее оценочную стоимость.В 2017 году в опросе, проведенном Samsung среди 2000 человек из Соединенного Королевства, изображение Бэнкси девушки, выпускающей из рук воздушный шар в форме сердца, было проголосовано фаворитом страны произведением искусства . Девушка с воздушным шаром, созданная самым известным художником-граффити, является самым известным граффити из когда-либо созданных .

5 самых знаковых стен легального граффити | by Legal-walls.net | Legal Walls

Уже более 10 лет мы курируем каталог легальных мест для граффити. Вспоминая о наших путешествиях по миру, есть несколько мест, которые явно выделялись. Это дань уважения самым знаменитым стенам, которые мы знаем. Некоторые из них имеют большое значение для культуры граффити и помогли сформировать современную сцену.

Куратор Meres One, 5pointz был Меккой для художников граффити. Его название является отсылкой к 5 районам Нью-Йорка, родине граффити. Это было самое большое пространство для фресок в США и, возможно, в мире. Тысячи произведений искусства были потеряны в 2013 году, когда здание за одну ночь побелили.Через год его снесли навсегда.

Фото публичного арт-пространства 5pointz от Матье Картуаша

Не вся знаменитая Берлинская стена снесена. Спустя годы после воссоединения Германии оставшиеся части являются официальными памятниками. Некоторые из них проходят вдоль Мауэрпарка, который по выходным собирает огромные толпы. Стену, выходящую в парк, можно покрасить. Это самое исторически важное место для граффити, которое вы можете найти.

Фотография стены с граффити вдоль Мауэрпарка у Шэдоугейт

Всемирно известный Венис-Бич — одна из главных туристических достопримечательностей Лос-Анджелеса.Это определенно делает художественную стену Венис-Бич одним из самых известных мест для легального граффити, которое стоит посетить. Вы можете получить разрешение и рисовать в солнечной Калифорнии, ступая ногами по песку прямо у океана.

Фотография венецианской стены с граффити, сделанной Скоттом Билом

Порт Копенгагена был домом для истинного Зала славы, полного произведений кумиров европейских писателей. Общее качество деталей было выдающимся. Сидхавнен имел большое значение для скандинавской сцены граффити.Некоторые говорят, что до того, как в 2013 году стены были снесены, здесь было нарисовано более 50 000 работ. из. Он проходит по Tumblingerstrasse в Мюнхене. Побалуйте себя массой местного пива после рисования здесь.

Фотография пространства на Тамблингерштрассе Марии Джулии Толотти

Самые известные уличные художники всех времен

Стрит-арт общается со всеми. Во многих случаях вам не нужно быть искусствоведом или иметь степень в области истории искусств, чтобы понять, что говорят нам уличные художники. Вот что делает эту среду такой привлекательной и такой популярной! Некоторые из этих художников известны на местном уровне, а другие получили признание во всем мире. Мы составили список известных уличных художников, на чьи работы стоит обратить внимание при посещении городов по всему миру.


Охота за фресками от Let’s Roam

Если вы живете в большом городе, вы, вероятно, видели уличное искусство, будь то граффити от начинающего художника-монументалиста или произведение одного из великих людей.Let’s Roam может помочь вам найти лучшие образцы, спрятанные у всех на виду! Мы будем сопровождать вас в охоте за мусором и фресками по всему миру. Просто скачайте приложение, выберите город и наслаждайтесь воспоминаниями!


1. Бэнкси (Бристоль, Англия)

Работа Бэнкси «

» проливает свет на многие социальные и политические проблемы. В результате многие из его произведений стали мишенью вандалов. Некоторые из них были удалены по не связанным с этим причинам. Те, что остались, пользуются большим спросом. На нашей художественной прогулке в Новом Орлеане представлена ​​одна из двух фресок, оставшихся в The Big Easy.

После многих лет спекуляций истинная личность этой суперзвезды уличного искусства до сих пор неизвестна. От Роберта Дель Наджа (он же 3D) из Massive Attack до Джейми Хьюлетта, британского художника комиксов и дизайнера — теорий предостаточно!

Одна вещь, которая не подлежит обсуждению, это то, что его влияние на уличное искусство было замечательным! Он даже был номинирован на «Оскар» за фильм 2010 года «Выход через сувенирную лавку». (В истинном стиле Бэнкси он попросил присутствовать на церемонии награждения инкогнито.Его просьба была отклонена.)

2. Кукурузный хлеб (Филадельфия, США)

Дэррил МакКрей подписал свою работу «Кукурузный хлеб». Он был активен в Филадельфии с 1960-х годов, когда он начал рисовать граффити со своими друзьями, движение, которое распространилось на Нью-Йорк и через Атлантику в Европу. Он даже завоевал сердце детской любви, выразив свой интерес в виде бирок по всей Филадельфии.

Этот умный уличный художник перенес свой талант из криминала в борьбу с преступностью, сотрудничая с Филадельфийской сетью по борьбе с граффити, помогая очищать городские улицы и поощряя художественное самовыражение в виде фресок.По сей день он работает с городской молодежью и стал голосом тех, кто часто чувствует себя безгласным.

3. Роа (Гент, Бельгия)

Роа оттачивал свое мастерство в городах на континентах Европы, Северной Америки, Австралии и Африки, что сделало его одним из самых широко известных уличных художников в нашем списке. Его стиль узнаваем по ярким черно-белым изображениям птиц и животных, обитающих в той местности, где он рисует.

Он очень закрытый и живет своей личной жизнью под завесой тайны.Его картины очень интимные, учитывая тот факт, что они большие и выставлены на всеобщее обозрение. Темы Роа часто описываются как сочетание жизни, смерти и жизни после смерти.

4. DAZE (Нью-Йорк, США)

От вагонов метро 1970-х годов до художественных галерей по всему миру этот американский художник прошел долгий путь. Он является одним из пионеров уличного искусства, наряду с Жаном-Мишелем Баския и Китом Харингом.

Работа DAZE представлена ​​в Бруклинском музее, Гронингерском музее, Музее города Нью-Йорка и Нью-Йоркском музее современного искусства.Вместе со своим другом и деловым партнером Джоном «Крашем» Матосом он послужил источником вдохновения для сериала под названием «Спуск» на Netflix.

5. Гайя (Нью-Йорк, США)

Эндрю Писакейн родился в 1988 году в Нью-Йорке и получил степень в области изящных искусств в Колледже искусств Мэрилендского института в Балтиморе, штат Мэриленд. Он замечательный художник со специфическим стилем и темами, описывающими политические, экологические и социальные проблемы, в том числе путь человечества к разрушению.

Его провокационные работы были представлены на многочисленных выставках и в музеях США и других стран. Некоторые из мест, где вы можете увидеть его фрески в США, — это Нью-Йорк, Балтимор, Нью-Джерси, Вашингтон и Чикаго.

6. ДОНДИ (Нью-Йорк, США)

Дональд Джозеф Уайт, как и многие другие известные уличные художники, начал свою карьеру с рисования поездов метро. У него был уникальный стиль письма, и его работы получили широкое признание. В то время как некоторые люди предпочитали оставаться анонимными и использовать загадочные теги, он не уклонялся от своего ремесла. В 70-х годах, во время крупного репрессий против художников-граффити, дерзкий ДОНДИ нарисовал большой кусок на собственной крыше.

В течение многих лет Уайт работал с другими артистами, служа эталоном уличного стиля. Его работа была наводящей на размышления, но к ней также был приложен очевидный посыл. Его блестящая серия «Дети могилы» была вдохновлена ​​песней Black Sabbath. К сожалению, его собственная жизнь оборвалась, когда он скончался в возрасте 37 лет.

7. SpY (Мадрид, Испания)

SpY представил себя на сцене граффити в середине 80-х, но со временем расширился и на другие среды. Он использует окружение в своей работе и любит удивлять зрителя скрытыми посланиями.Он включает общие элементы и трансформирует их таким образом, что они становятся высказываниями.

Хотя его городское искусство обычно находится в европейских странах, включая Францию, Германию, Испанию, Россию, Норвегию и другие, его работы были включены во многие публикации и выставки по всему миру.

8. Трейси 168 (Нью-Йорк, США)

Майкл Трейси, также известный как Трейси 168, — легендарный художник из Бруклина и Бронкса, работающий с 1970-х годов. Он был наставником и сотрудничал со многими другими артистами, в том числе с Китом Харингом и SAMO.

Для него граффити и признанный мир искусства имеют неурегулированные отношения, которые он хочет выразить в своем уникальном стиле. Как пионер дикого стиля, он призывал художников быть собой. Вы можете поискать его фрески в Бруклине и Бронксе.

9. Наталья Рак (Лодзь, Польша)

Наталья Рак, известная просто как «Рак», — международный художник-монументалист, художник и дизайнер. Она начала свою карьеру в Польше, но быстро стала популярной в других странах. В отличие от типичной карьеры известного уличного художника, Рак начал с холста, прежде чем перейти к уличному искусству.

Известная своими многоэтажными фресками, она путешествует по миру, чтобы рисовать яркие, огромные картины в общественных местах. Ее сюжеты в основном женщины или две фигуры, такие как «Адам и Ева», и часто они реалистичны, но окружены мистическим миром. В США ее фрески можно увидеть в Напе, Калифорния, и Провиденсе, Род-Айленд.

10. Леди Пинк (Нью-Йорк, США)

Lady Pink — эквадорско-американская художница-граффити-феминистка из Нью-Йорка. В ее работах есть сообщения, которые расширяют возможности женщин.Фрески красочные и изображают известных людей, животных, социальные мотивы и многое другое.

Эту уличную художницу прозвали «первой леди граффити», потому что она была первой активной женщиной-художницей в начале 80-х. Позже у нее была собственная женская команда, и она была представлена ​​​​во многих публикациях и галереях, таких как Музей Уитни, Музей Метрополитен в Нью-Йорке, Бруклинский музей и другие.

11. Жан-Мишель Баския

SAMO© — это тег, который с 1978 по 1980 год использовал Жан-Мишель Баския, а затем в сотрудничестве с его другом Элом Диасом.Жан-Мишель Баския очень рано был признан важным голосом мира городского искусства.

В начале 1980-х его картины уже были в галереях по всему миру. Он был самым молодым художником, участвовавшим в биеннале Уитни в Нью-Йорке, и с тех пор служит источником вдохновения для современных художников по всему миру. За свою короткую жизнь он достиг бесчисленного количества людей своей плодотворной работой, прежде чем скончался в возрасте всего 27 лет.

Подробности жизни Баския были задокументированы в фильме Сары Драйвер «Бум по-настоящему: поздние подростковые годы Жана-Мишеля Баския».

12. Вилс (Лиссабон, Португалия)

Александр Мануэль Диас Фарту, псевдоним Вилс, известный португальский уличный художник. Его особый стиль лиц, вырезанных на стенах, приобрел популярность, когда он вместе с Бэнкси участвовал в фестивале Cans Festival в Лондоне в 2008 году. Он живет в Лиссабоне и Лондоне, но работал по всему миру, от Гонконга до Испании.

Его работы и уникальный подход к искусству были представлены на персональных и групповых выставках в более чем 30 странах мира. Среди галерей, в которых были представлены его работы, были Центр Помпиду (Париж), Центр Барбикан (Лондон), Музей современного искусства Сан-Диего (Сан-Диего) и многие другие.

13. Кит Харинг (Нью-Йорк, США)

Кит Аллен Харинг был американским художником, чье искусство оказало огромное влияние на поп-арт и культуру. В своей работе он рассказывал об осведомленности о СПИДе, безопасном сексе и социальных проблемах. Его искусство было частью биеннале Уитни в Нью-Йорке, биеннале в Сан-Паулу и биеннале в Венеции.

Помимо фресок на заказ в 80-х годах он также рисовал многочисленные произведения искусства на стенах школ, больниц и детских садов. Он был настолько популярен, что ему посвящали даже основные средства массовой информации, в том числе Vanity Fair и Newsweek.

14. ETAM Cru (Лодзь, Польша)

Сайнер и Безт — дуэт, который создает удивительные произведения искусства на стенах зданий. Они работают по всей Восточной Европе, а также в странах по всему миру, включая США, Португалию, Германию и т. д. В США вы можете увидеть их работу «Самогон» в Ричмонде, штат Вирджиния.

Этот дуэт использует в своих картинах мистику и фольклорные символы, что часто делает их похожими на фрагмент городской сказки. Их картины реалистичны и красочны, чтобы привлечь внимание зрителя.

15. Шепард Фейри (Лос-Анджелес, США)

Фрэнк Шепард Фейри — современный уличный художник, политический активист и многое другое. Две из его самых известных работ — «Андре Великан» и постер «Надежда» с изображением Барака Обамы во время президентских выборов в 2008 году. Плакат был использован в качестве обложки журнала Times Magazine для человека года в 2008 году

Фейри также создал портрет экоактивистки Греты Тунберг для обложки специального выпуска журнала Rolling Stone о климатическом кризисе. Сейчас он живет в Лос-Анджелесе, продолжая свою творческую деятельность в качестве дизайнера и основателя компании по производству одежды (OBEY),

.

16. Обморок (Нью-Йорк, США)

Каледония Карри, также известная под псевдонимом Swoon, стала первой уличной художницей, получившей международное признание. Обморок — так называлась ее первая персональная выставка в Нью-Йорке в 2005 году, когда она расписала внутренние стены галереи для выставки. С тех пор она была включена во многие международные музеи и галереи.

Ее искусство также является ее деятельностью, и она выражает свою обеспокоенность сообществами, пострадавшими от стихийных бедствий, насилия и зависимости. Ее работы включают в себя современную скульптуру, фрески, инсталляции, анимацию и многое другое.

17. INTI (Вальпараисо, Чили)

INTI — чилийский художник, известный своими большими фресками, которые очень ярко описывают латиноамериканскую культуру в ярких теплых тонах и таинственной энергии. Имя INTI означает солнце инков, таким образом он хотел почтить свои чилийские корни.

Его темы — жизнь, смерть, религия, музыка и все остальное, что делает латиноамериканскую культуру ближе международной аудитории. Кроме Чили его фрески можно увидеть в Норвегии, Бельгии, США, Турции и многих других странах.

18. OSGEMEOS (Сан-Паулу, Бразилия)

«Os gemeos» в переводе с португальского означает «близнецы». Отавио Пандольфо и Густаво Пандольфо — однояйцевые близнецы, известные во всем мире своими картинами и фресками. Их сказочный стиль был описан как «фантазии бегства от реальности».Он включает в себя узоры, мультяшных персонажей и иллюстрации.

Персонажи этого дуэта часто окрашиваются в желтую кожу, а их фрески и бирки комментируют политическую и общественную жизнь в Бразилии. В их фресках много фольклорных и культурных сюжетов, демонстрирующих их бразильское наследие.

19. NEVERCREW (Лугано, Швейцария)

Кристиан Ребекки и Пабло Тони — швейцарский дуэт, известный под названием NEVERCREW. Их работы варьируются от уличного искусства и фресок до инсталляций и скульптур.Основная тема их творчества – взаимосвязь человека и природы.

Их гиперреалистичный стиль указывает на социальные проблемы, экологию и реальность этого мира. За последние двадцать лет совместной работы они расписали стены Нью-Дели, Манчестера, Люцерна, Ванкувера, Каира, Рочестера, Майами, Лос-Анджелеса, Феникса и других городов.

20. Тавар Завацки ВЫШЕ (Сан-Франциско, США)

Тавар Завацки — американский художник-абстракционист и художник-монументалист, живущий и работающий между Берлином и Бали.Когда ему было 19 лет, он отправился в Париж, чтобы начать свою карьеру. До 2017 года он подписывал свои работы только псевдонимом ВЫШЕ, но в 2017 году решил выйти из анонимности.

Его стиль описывается как геометрический, резкий и очень абстрактный. За свою более чем 20-летнюю карьеру его работы были представлены более чем в 100 городах в более чем 30 странах мира. Он часто упоминался и давал интервью основным средствам массовой информации и хорошо известен своим уникальным стилем.


Уличные художники, известные или нет, оказали большое влияние на нашу культуру.Они использовали свой талант, чтобы говорить о проблемах, и многие из них успешно инициировали перемены.

Как вы думаете, сколько фресок можно найти в вашем городе? Скачайте приложение «Охота за мусором Let’s Roam» и отправляйтесь на охоту в ближайший к вам город.

Дайте нам знать о ваших любимых художниках и произведениях искусства в комментариях!


Часто задаваемые вопросы

Кто самые известные уличные художники?

Этот список известных уличных художников включает уличных художников в США.С. и во всем мире.

Как я могу найти стрит-арт рядом со мной?

Let’s Roam предлагает охоту за сокровищами, включая прогулки с произведениями искусства и охоту за фресками, в городах по всему миру. Загрузите приложение «Охота за мусором», найдите города рядом с вами и приготовьтесь создавать воспоминания.

Уличные художники выставляют свои работы в галереях?

Некоторые из самых известных уличных художников, такие как Swoon, DAZE, Vhils и Jean-Michel Basquiat, работали на холсте и в различных средах и выставляли свои работы в галереях по всему миру.

История Бэнкси | Искусство и культура

Бэнкси сочетает страсть уличных боев и пацифистский пыл в своем образе протестующего, чей коктейль Молотова превращается в букет. Пиксельбулли / Алами

Когда журнал Time выбрал британского художника Бэнкси — мастера граффити, живописца, активиста, режиссера и универсального провокатора — для своего списка 100 самых влиятельных людей мира в 2010 году, он оказался в компании Барака Обамы. , Стив Джобс и Леди Гага.Он предоставил фотографию себя с бумажным пакетом (естественно, пригодным для вторичной переработки) на голове. Большинство его поклонников на самом деле не хотят знать, кто он такой (и громко протестуют против попыток Флит-стрит разоблачить его). Но они хотят проследить его восходящую траекторию от незаконного распыления — или, как говорят, «бомбардировки» — стен в Бристоле, Англия, в 1990-х годах до художника, чьи работы оцениваются в сотни тысяч долларов на аукционах. Великобритании и Америки. Сегодня он бомбил города от Вены до Сан-Франциско, от Барселоны до Парижа и Детройта.И он перешел от граффити на песчаных городских стенах к рисованию на холсте, концептуальной скульптуре и даже кино, с коварным документальным фильмом «Выход через сувенирный магазин », который был номинирован на премию Оскар.

Pest Control, организация с ироничным названием, созданная художником для проверки подлинности настоящих произведений искусства Бэнкси, также защищает его от любопытных посторонних. Спрятавшись за бумажным пакетом или, чаще, электронной почтой, Бэнкси неуклонно контролирует собственное повествование. Его последнее личное интервью состоялось в 2003 году.

Хотя он может прикрываться скрытой личностью, он выступает за прямую связь между художником и его избирателями. «Существует совершенно новая аудитория, и продавать [свое искусство] никогда не было так просто», — утверждает Бэнкси. «Вам не нужно идти в колледж, таскать портфолио, рассылать диапозитивы высокомерным галереям или спать с кем-то влиятельным, все, что вам нужно сейчас, это несколько идей и широкополосное соединение. Впервые буржуазный по своей сути мир искусства принадлежит народу.Нам нужно, чтобы это считалось».

***

Район Бартон-Хилл в Бристоле в 1980-х годах был пугающей частью города. Очень белые — наверное, не более трех черных семей оказались там каким-то образом — рабочие, захудалые и неприветливые к чужакам. Поэтому, когда Бэнкси, приехавший из более зеленой части города, решил совершить там свой первый набег, он нервничал. «В детстве моего отца там сильно избили», — сказал он коллеге-граффити-художнику и писателю Феликсу Брауну. В то время он пробовал имена, иногда подписывая себя Робин Бэнкс, хотя вскоре это превратилось в Бэнкси.Сокращенное прозвище, возможно, в меньшей степени продемонстрировало гангстерский стиль «грабить банки», но оно было более запоминающимся — и его было легче написать на стене.

Примерно в это же время он также остановился на своем характерном трафаретном подходе к граффити. Однажды он написал, что когда ему было 18, он красил поезд с бандой товарищей, когда появилась британская транспортная полиция, и все побежали. «Остальные мои товарищи добрались до машины, — вспоминал Бэнкси, — и исчезли, так что я провел более часа, спрятавшись под самосвалом, и моторное масло было вылито на меня.Когда я лежал и слушал полицейских на путях, я понял, что должен сократить время рисования вдвое или вообще отказаться от него. Я смотрел прямо на трафаретную табличку на дне топливного бака, когда понял, что могу просто скопировать этот стиль и сделать каждую букву высотой в три фута». Но он также сказал своему другу, писателю Тристану Манко: «Как только я вырезал свой первый трафарет, я почувствовал там силу. Мне также нравится политическая острота. Все граффити — это низкоуровневое инакомыслие, но у трафаретов есть дополнительная история.Их использовали, чтобы начинать революции и останавливать войны».

Тоска и каприз, невинность и опытность, непочтительность и остроумие, а также склонность к чисто сумасбродству сосуществуют в творчестве Бэнкси. Девушка выпускает воздушный шар в форме сердца, один из серии подобных мотивов, созданных в разных местах по всему миру.Стив Коттон / Искусство государства Бэнкси сочетает страсть уличных боев и пацифистский пыл в своем образе протестующего, чей коктейль Молотова превращается в букет. Пиксельбулли / Алами В Лондоне рабочий, работающий по трафарету, превращает линии, запрещающие парковку, которые он рисует, в стилизованный цветок.Мэтт Кибл / Алами Уинстон Черчилль носит ирокез. Крис Джексон / Getty Images В концептуальной скульптуре ничего не подозревающая телефонная будка срублена мстительной киркой.Стив Коттон / Искусство государства Разрушая притязания мира искусства, Бэнкси сохранил активистскую веру в способность изображений вызывать перемены. На выставке в Бристоле в 2009 году он повесил картину с огромным ценником, а затем вставил в работу вой протеста: «Вы, должно быть, шутите».Бэнкси В другом месте царит чистая фантазия: журавль-оригами ловит рыбу с берега реки. Изображения точки доступа На стене на Западном берегу он размышлял о перевернутой силовой динамике, подобно тому, как ребенок обыскивает солдата.Ник Филдинг / Алами На аукционе Bonham крысы заслуживают безусловной любви. EPA / Факундо Аррисабалага / Corbis По словам Бэнкси, «все граффити — это низкоуровневое инакомыслие, но трафареты имеют дополнительную историю.Их использовали, чтобы начинать революции и останавливать войны». Предоставлено сайтом www.banksy.co.uk. Бэнкси «бомбил» города от Вены до Сан-Франциско, от Барселоны до Парижа и Детройта. Предоставлено сайтом www.banksy.co.uk. Люди, а также обезьяны и крысы, которых Бэнкси рисовал в первые дни, кажутся им странными, примитивными.Предоставлено сайтом www.banksy.co.uk.

Люди, а также обезьяны и крысы, которых он рисовал в те ранние дни, кажутся им странными, примитивными. Моя любимая работа — это то, что приветствует вас, когда вы входите в тату-салон Pierced Up в Бристоле. На настенной росписи изображены гигантские осы (с телевизорами, пристегнутыми в качестве дополнительного оружия), ныряющие в заманчивый букет цветов в вазе.Менеджер салона Мэриэнн Кемп вспоминает марафонский сеанс рисования Бэнкси: «Это длилось всю ночь».

К 1999 году он направился в Лондон. Он также начал отступать в анонимность. Одним из объяснений было уклонение от властей — у Бэнкси «проблемы с копами». Но он также обнаружил, что анонимность создает бесценный ажиотаж. Когда его уличное искусство появилось в городах по всей Британии, начали циркулировать сравнения с Жаном-Мишелем Баския и Китом Харингом.

Первая лондонская выставка Бэнкси, так сказать, состоялась на Ривингтон-стрит в 2001 году, когда он и другие уличные художники собрались в туннеле возле паба.«Мы повесили несколько вывесок декораторов, украденных со стройплощадки, — писал он позже, — и покрасили стены в белый цвет, надев комбинезоны. Мы сделали обложку за 25 минут и устроили вечеринку в честь открытия позже на той же неделе с пивом и хип-хопом, которые качались из багажника фургона Transit. Около 500 человек пришли на открытие, которое практически ничего не стоило».

В июле 2003 года Бэнкси устроил «Войну за территорию» — свою революционную выставку. Шоу, организованное на бывшем складе в Хакни, ослепило лондонскую арт-сцену своей карнавальной атмосферой, на которой была изображена живая телка, на шкуре которой был украшен портрет Энди Уорхола, а также королева Елизавета II в образе шимпанзе. .

В конце того же года высокая бородатая фигура в темном пальто, шарфе и шляпе с широкими полями вошла в Тейт Британ с большим бумажным пакетом в руке. Он направился в комнату 7 на втором уровне. Затем он откопал свою собственную картину, неподписанную картину маслом, изображающую сельскую сцену, которую он нашел на лондонском уличном рынке. Поперек холста, который он назвал «Криминальный дозор Великобритании разрушил сельскую местность для всех нас », он трафаретно наклеил сине-белую полицейскую ленту с места преступления.

В течение следующих 17 месяцев, всегда в маскировке, Бэнкси представил свой собственный бренд перформанса шутника в крупные музеи, включая Лувр.Там ему удалось установить изображение Моны Лизы с наклейкой в ​​виде смайлика. В Нью-Йорке он тайно прикрепил небольшой портрет женщины (который он нашел и модифицировал, чтобы изобразить человека в противогазе) к стене в Метрополитен-музее. Музей воспринял это спокойно: «Я думаю, будет справедливо сказать, — сказала пресс-секретарь Элиз Топалян газете New York Times , — что для того, чтобы произведение искусства попало в Метрополитен, потребуется больше, чем кусок скотча».

Бэнкси стал международной звездой в 2005 году.В августе он прибыл в Израиль, где нарисовал серию изображений на бетонной стене Западного берега, части барьера, построенного для того, чтобы попытаться остановить террористов-смертников. Изображения девушки, сжимающей воздушные шары, когда ее переносят на вершину стены; двое нарисованных детей с ведром и лопатой мечтают о пляже; и мальчик с лестницей, прислоненной к стене, были проницательными размышлениями на тему побега.

Спустя два месяца после возвращения из Израиля лондонская выставка Бэнкси «Сырые масла» подняла искусство подрывного смешения на новый уровень: картина Клода Моне « Водяные лилии » была переработана, чтобы включить мусор и тележки для покупок, плавающие среди кувшинок; уличный хулиган, разбивающий окно, изображенный в переосмыслении фильма Эдварда Хоппера «Ночные ястребы ».Фирменным штрихом Бэнкси было 164 крысы — живые крысы — снующие по галерее и проверяющие характер критиков.

Вторжение Бэнкси в Лос-Анджелес с шоу «Едва достигший совершеннолетия» в сентябре 2006 года было неизбежным. «Голливуд, — сказал он однажды, — это город, где чтят своих героев, написав их имена на тротуаре, по которому будут ходить. толстыми людьми и мочились собаками. Это казалось прекрасным местом для того, чтобы прийти и проявить амбиции». Присутствовало около 30 000 человек, в том числе Брэд Питт.«[Бэнкси] делает все это, и он остается анонимным», — сказал Питт LA Times почти с тоской. «Я думаю, что это здорово».

Центральным экспонатом выставки был живой слон весом 8000 фунтов, покрытый красной краской и украшенный узором в виде геральдической лилии. Откровенные защитники прав животных Лос-Анджелеса были в ярости; власти приказали смыть краску. В листовках, раздаваемых сверкающей толпе, говорилось: «В комнате слон… 20 миллиардов человек живут за чертой бедности.

В феврале 2008 года, за семь месяцев до краха Lehman Brothers, богатые и знаменитые нью-йоркцы собрались на Sotheby’s, чтобы провести ночь с серьезными тратами. Мероприятие, организованное Боно, художником Дэмиеном Херстом, Sotheby’s и галереей Гагосяна, стало крупнейшим благотворительным художественным аукционом за всю историю, собрав 42,5 миллиона долларов для поддержки программ по борьбе со СПИДом в Африке.

Картина Бэнкси Разрушенный пейзаж , пасторальная сцена с наклеенным на нее слоганом «Это не возможность для фото», продана за 385 000 долларов. Разрушенная телефонная будка , настоящая британская телефонная будка, согнутая почти на 90 градусов и истекающая красной краской в ​​том месте, где ее проткнула кирка, стоила 605 000 долларов. Три года спустя выяснилось, что покупателем был Марк Гетти, внук Дж. Пола Гетти.

Бэнкси взял на себя роль фильма в «Выход через сувенирную лавку » — остроумном документальном фильме 2010 года о создании и маркетинге уличного искусства. New York Times описал его как аналог лучшей работы Бэнкси: « rompe l’oeil : фильм, который выглядит как документальный фильм, но ощущается как монументальная афера.Он был номинирован на премию «Оскар» в категории документальных фильмов 2010 года.

Когда в 2011 году Музей современного искусства в Лос-Анджелесе провел всесторонний обзор уличного искусства и граффити, Бэнкси был широко представлен среди 50 художников. Выставка стала громкой демонстрацией явления, которое стало известно как «эффект Бэнкси» — поразительный успех художника в превращении городского, аутсайдерского искусства в культурный и все более прибыльный мейнстрим.

Можно сказать, что подрывная деятельность Бэнкси ослабевает по мере роста его цен. Возможно, он достиг переломного момента, когда его успех делает невозможным его укоренение в субкультуре, из которой он вышел.

Беспорядки в районе Стоукс-Крофт в Бристоле весной 2011 года стали поучительной историей. Эпизод начался после того, как полиция устроила облаву на протестующих, которые выступали против открытия супермаркета Tesco Metro и жили скваттерами в соседней квартире. Позже власти заявили, что они приняли меры после того, как получили информацию о том, что группа производила зажигательные бомбы.В ответ Бэнкси выпустил «памятный сувенирный плакат» стоимостью 5 фунтов стерлингов с изображением «бензиновой бомбы Tesco Value», у которого загорелся фитиль. Выручка, как он заявил на своем веб-сайте, должна была пойти в Народную Республику Стоукс Крофт, организацию возрождения района. Щедрость Бэнкси приветствовалась далеко не всеми. Критики осудили художника как «шампанского социалиста».

Он неоднократно возражал против такого рода обвинений, например, сообщая жителю Нью-Йорка по электронной почте: «Я раздаю тысячи картин бесплатно. Я не думаю, что возможно создать искусство о мировой бедности и забрать все деньги». (На своем веб-сайте он предоставляет для бесплатного скачивания изображения своих работ в высоком разрешении.)

Ирония, добавил он, в том, что его искусство, направленное против истеблишмента, требует огромных цен, не ускользнула от него. «Мне нравится, как капитализм находит место даже для своих врагов. Это определенно время бума в индустрии недовольства. Я имею в виду, сколько тортов съедает Майкл Мур?»

Несмотря на то, что стоимость его произведений стремительно растет, некоторые творческие работы Бэнкси сопровождаются остротой.Ряд его работ существует только в памяти или фотографиях. Когда я недавно бродил по Лондону в поисках 52 ранее задокументированных примеров уличного искусства Бэнкси, 40 работ исчезли полностью, забелены или уничтожены.

Последняя глава загадочной саги о Бэнкси связана с неразгаданной тайной. Этим летом, во время Олимпийских игр в Лондоне, он разместил в сети два изображения фигурок на олимпийскую тематику: копьеметатель, бросающий ракету, и прыгун с шестом, парящий над забором из колючей проволоки. Естественно, происходит поворот Бэнксиана: местонахождение этого уличного искусства остается нераскрытым. Где-то в Лондоне пара новых Бэнкси ждет своего открытия.

Стена и кусок

Купить

Бэнкси: Вы приемлемый уровень угрозы

Купить

Бэнкси: Человек за стеной

Купить Художники Искусство

Рекомендуемые видео

Бэнкси Биография и искусство | Художники

Работы Бэнкси, пожалуй, самого противоречивого уличного художника в мире, стали отдельной субкультурой.Политические заявления Бэнкси и его разрушительное видение повлияли на города по всему миру в жизненно важные моменты современной истории, провоцируя альтернативные точки зрения и поощряя революцию в мире искусства. Его личность остается неизвестной даже после более чем 30-летнего участия в мировой граффити-сцене. Он работал во многих средах уличного искусства и во многих стилях, ломая границы и ожидания критиков уличного искусства. Его работы включают мощные, часто противоречивые изображения, способствуя быстрому распространению его имени и работ в Интернете.Сегодня его культовые работы были перераспределены и перепрофилированы сверх всякой меры.

Первые дни Бэнкси в граффити

Бэнкси начал свою карьеру граффити, восхищаясь работами Блэка Ле Рата. Он часто перерабатывал старые идеи художника, формируя свой собственный характерный голос и стиль. Первоначально он был частью бригады граффити в Бристоле под названием DryBreadZ Crew или DBZ. Вскоре после этого он начал сотрудничать с Инки, еще одним известным уличным художником-граффити.

В возрасте 18 лет Бэнкси чуть не был пойман полицией за вандализмом в общественных местах.Когда его команда скрылась с места происшествия, Бэнкси застрял, прячась под мусорным фургоном. Бэнкси заметил трафаретные буквы, нанесенные распылением на грузовик, и, поскольку в то время он искал более быстрый способ рисования, он решил, что трафарет станет его новым стилем граффити.

Работы Бэнкси часто имеют форму многослойных трафаретов в сочетании с другими медиа-источниками. Иногда он включает объекты, которые уже существуют на выбранном им «холсте», такие как уличные знаки и пожарные гидранты, чтобы превратить свои работы в яркие инсталляции уличного искусства.Его работы часто носят сатирический характер, сочетая черный юмор с сообщениями об искусстве, философии и политике.

К началу 2000-х Бэнкси переехал из Бристоля в Лондон, где начал приобретать известность; но в то же время его международная работа набирала обороты. Вскоре он решил отправиться в Палестину и на Западный берег, где трафаретом нанес девять ставших уже культовыми изображений на недавно возведенную стену Западного берега, в том числе «Любовь витает в воздухе». Эти изображения мгновенно стали хитом и взорвали Интернет.

В то время шелкографические отпечатки и трафаретные рисунки Бэнкси собирали рекордные продажи на таких легендарных художественных аукционах, как Sotheby’s и Bonhams of London. Эти успешные продажи ознаменовали драматический выход Бэнкси в мир коммерческого искусства. В 2010 году Бэнкси взял на себя роль автора и режиссера своего фильма «Выход через сувенирную лавку».

Кто такой Бэнкси?

О самом Бэнкси известно очень мало, так как он отказывается давать интервью и тщательно сохраняет свою анонимность.Всемирно известный загадочный человек, Бэнкси поднялся по служебной лестнице и стал одним из величайших уличных художников мира отчасти благодаря тому, что воспитывал в своих коллекционерах настойчивость и желание раскрыть свой характер. Фанатики стрит-арта неизменно впечатлены размахом, разнообразием и смелостью каждого произведения, которое он создает, но всегда хотят большего. Эта тактика побуждает зрителей исследовать совершенно новую точку зрения или идею, часто вдохновляя как любителей, так и профессиональных художников. Это вдохновение также известно как «Эффект Бэнкси».

Был сделан ряд заявлений о личности Бэнкси, что подогрело интерес СМИ. Совсем недавно многие источники, в том числе целая газетная публикация, предположили, что он был уроженцем Бристоля по имени Робин Ганнинхэм. Хотя перспектива раскрытия личности Бэнкси позволила бы лучше понять его мотивы и миссию, ни одно утверждение так и не было подтверждено. Его личность, по общему мнению, даже была скрыта от его семьи.

Работа Бэнкси

В октябре 2013 года Бэнкси провел месячную резиденцию в Нью-Йорке под названием «Лучше снаружи, чем внутри».В течение этого времени он каждый день открывал новую работу. На 13-й день художник переоделся типичным уличным торговцем и установил стенд в Центральном парке, где продавал оригинальные черно-белые картины за 60 долларов. Было продано всего восемь произведений искусства. На следующий день Бэнкси подтвердил подлинность этих восьми полотен на своем веб-сайте вместе с сообщением: «Вчера я установил в парке киоск, торгующий 100% подлинными оригинальными подписанными полотнами Бэнкси. По 60 долларов за штуку». Через год «Винни-Пух», купленный во время пребывания Бэнкси в Нью-Йорке, был продан 2 июля 2014 года за 56 250 фунтов стерлингов на аукционе Bonhams в Лондоне.

Летом 2015 года Бэнкси открыл антиутопический тематический парк Dismaland на морском курорте Уэстон-сьюпер-Мэр. Подготовленный полностью тайно, проект представил 10 новых работ Бэнкси, а также работы 58 других художников.

Бэнкси продолжал участвовать в проектировании отеля Walled Off в Вифлееме в 2017 году, напротив израильского барьера на Западном берегу. В девяти комнатах, спроектированных самим Бэнкси, гости могли буквально спать внутри произведения искусства. Первоначально задуманный как временная и провокационная художественная инсталляция, Walled Off Hotel быстро стал главной туристической достопримечательностью.Наряду с местом, где, по общему мнению, родился Иисус, которое является традиционным местом паломничества, противоречивая стена длиной 700 км стала удивительным туристическим объектом.

Отношения Бэнкси с туризмом сложны; хотя он часто стимулирует его, он также регулярно осуждает его из-за его негативных последствий. Чтобы раскритиковать массовый туризм, который подвергает опасности итальянский город Венеция, на Биеннале в 2019 году Бэнкси представил «Венецию маслом» — серию из девяти картин маслом, которые, если их сложить вместе, изображают большой круизный лайнер.

В октябре 2018 года картина анонимного уличного художника была продана на аукционе Sotheby’s в Лондоне за 1,04 миллиона фунтов стерлингов. Вскоре после удара молотка отпечаток «Девушки с воздушным шаром» Бэнкси 2006 года начал проходить через шредер, установленный в раме, уничтожив половину. «Похоже, мы только что получили Бэнкси», — сообщил Алекс Бранчик, старший директор Sotheby’s и глава отдела современного искусства в Европе. Это был знаменитый принт Бэнкси, известный как «Девушка с воздушным шаром», созданный еще в 2006 году.Девушка-воздушный шар Бэнкси, которая была признана самым любимым произведением искусства в Великобритании в 2017 году, стала первым примером самоуничтожающейся картины. Бэнкси опубликовал видео в своем аккаунте в Instagram, чтобы подтвердить, что этот шаг был преднамеренным, и продемонстрировать, как он встроил устройство для измельчения в большую золотую раму. Затем работа получила новое название: «Любовь в мусорном ведре». Один менее сообразительный владелец Бэнкси фактически уничтожил свой собственный отпечаток Бэнкси в надежде, что этот трюк повысит ценность их инвестиций, но был очень разочарован.

В октябре 2019 года еще одна работа Бэнкси покорила страну. В разгар политических споров того времени Бэнкси выпустил картину «Переданный парламент» — картину, на которой изображена Палата общин, захваченная обезьянами. Она была продана на аукционе Sotheby’s за 9,9 миллиона фунтов стерлингов, что сделало ее самой дорогой картиной Бэнкси, проданной на сегодняшний день. В типичной манере Бэнкси он отреагировал на продажу в Instagram строкой Роберта Хьюза: «Но цена произведения искусства теперь является частью его функции, его новая работа — сидеть на стене и дорожать.

С характерным благотворительным шагом Бэнкси пожертвовал на аукцион в 2020 году серию из трех картин под названием «Вид на Средиземное море», чтобы собрать деньги для больницы в Вифлееме. Картины маслом были выполнены в детальном традиционном стиле, который стал более заметным в творчестве Бэнкси примерно в это время. Конечно, потрясающие пейзажи были сделаны с изюминкой Бэнкси: спасательные жилеты были выброшены на берег, чтобы подчеркнуть растущий европейский миграционный кризис.

Способность Бэнкси постоянно бить и ставить новые рекорды продолжала удивлять рынок искусства, когда в октябре 2020 года переосмысление Бэнкси знаменитых кувшинок Моне под названием «Покажи мне Моне» было продано на аукционе за 7 фунтов стерлингов.5 миллионов. Это сделало его второй самой дорогой из его работ, проданных на аукционе. Произведение было частью серии ремиксов-шедевров и комментировало угрозу, которую расточительное потребление общества представляет для мира природы.

В ответ на глобальную пандемию коронавируса в 2020 году Бэнкси повесил совершенно новое черно-белое произведение искусства, изображающее маленького мальчика, играющего с «супергероем» куклой медсестры NHS, в фойе больницы общего профиля Саутгемптона. Он опубликовал заявление, в котором поблагодарил NHS за их работу и выразил надежду, что картина украсит больницу.Позже произведение было названо «Game Changer». В годовщину введения в Великобритании карантина «Game Changer» был продан на аукционе за 16,8 миллиона фунтов стерлингов, а все вырученные средства были пожертвованы Национальной службе здравоохранения. Эта цена намного превзошла все ожидания и прочно закрепила за этим произведением звание самого дорогого из когда-либо проданных Бэнкси.

Художники Бэнкси продолжают путешествовать по миру. Произведения искусства появились в Австралии, Франции, Италии, Соединенных Штатах, Канаде, Ямайке и Израиле и мгновенно получили защиту и уважение.

Кристофер Уокен уничтожает граффити Бэнкси во время съемок сериала «Изгои».

За считанные секунды Фрэнк нашел, а затем уничтожил произведение искусства одного из самых известных художников мира.

Дело было в том, что почти все это было подделкой. Фрэнк Шелдон — не реальный человек, а персонаж, которого играет Кристофер Уокен в сериале BBC «Изгои», сериале о семи преступниках, связанных общественными работами, которые они должны выполнять вместе.

История продолжается под рекламой

Однако две вещи были реальными. Граффити-крыса на самом деле была создана художником Бэнкси, и Уокен на самом деле закрасил ее во время съемок финала сезона шоу, которое транслировалось в среду. Бэнкси нарисовал картину — крыса, готовящаяся нажать на сопло баллончика с краской — для выставки в своем родном Бристоле, Англия. Крысы были обычным мотивом для Бэнкси на протяжении всей его карьеры.

Представитель сериала BBC сообщил The Guardian: «Мы можем подтвердить, что произведение искусства в конце «Изгоев» было оригинальным Бэнкси, и что Кристофер Уокен закрасил это изображение во время съемок этой сцены, в конечном итоге уничтожив его.

За последние три десятилетия Бэнкси стал одним из самых известных и успешных художников мира. Его картины продаются за миллионы, часто внезапно появляясь в скромных местах по всему миру. Художник, яростно защищавший свою анонимность, узаконил уличное искусство как форму выражения и политического комментария в так называемом «эффекте Бэнкси».

История продолжается ниже рекламного объявления

«Как и Энди Уорхол до него, Бэнкси почти в одиночку переопределил, что такое искусство для многих людей, которые, вероятно, никогда раньше не ценили искусство», — написал Марк Шиллер из Wooster Collective в блоге 2007 года. сообщение.

В прошлом месяце одно из произведений Бэнкси «Любовь в мусорном ведре» было продано на аукционе за 25,4 миллиона долларов, что является рекордом для него. Его предшественница, картина «Девочка с воздушным шаром», была продана за 1,4 миллиона долларов тремя годами ранее на том же аукционном доме. Однако как только молоток ударил по земле, секретный измельчитель, спрятанный в нижней части рамы картины, с жужжанием ожил. Зрители смотрели — глаза расширились, рты отвисли — как «Девушка с воздушным шаром» скользнула вниз в лезвия шредера, нарезав нижнюю половину холста на свисающие полоски.

Таким образом, «Девушка с воздушным шаром» была уничтожена и одновременно создана «Любовь в мусорном ведре».

«Стремление к разрушению — это еще и творческое побуждение», — написал Бэнкси в посте в Instagram после мероприятия.

Кристофер Уокен, должно быть, получил сообщение.

Мир Бэнкси: известные произведения Бэнкси

Возможно, один из самых известных и знаменитых граффити-художников в мире, Бэнкси создал невероятное количество работ за свою карьеру. Для некоторых людей его искусство впечатляющее, глубокомысленное, ироничное и юмористическое, в то время как для других оно состоит из простого вандализма собственности. Независимо от вашего мнения, эти 50 культовых и знаменитых работ Бэнкси, несомненно, заставят вас согласиться с тем, что Бэнкси талантлив в что он делает.

1.Banksy Valentines Day Marsh Lane Piece — Bristol 

В четверг, 13 февраля 2020 года, это произведение искусства появилось на стене здания в Бартон-Хилл всего за одну ночь.

Жители обнаружили обходной путь 6:20 утра, где ребенок, возможно купидон, показан с рогаткой, стреляющей цветами над ней.

2.Побег заключенного – тюрьма Рединг

На этом граффити изображен человек, одетый в одежду заключенного, взбирающийся по стене тюрьмы Рединг с помощью веревки.

Под ним цепочка из бумаги, выходящая из пишущей машинки, что некоторые считают намеком на поэта Оскара Уайльда.

3. Девушка с обручем – Ноттингем

На этом фрагменте изображена молодая девушка, крутящая обруч с помощью велосипедного колеса, в то время как настоящий велосипед прикован цепью к фонарному столбу поблизости. Отвечая на вопрос, владелец местного магазина рассказал о затемненном фургоне, припаркованном на этом месте, который простоял там два часа. Говорят, что художник подмигнул, когда его спросили, кто он такой.

4.Banksy Reindeers

В Ювелирном квартале Бирмингема на Рождество эти северные олени нарисованы на стене и, кажется, тянут скамейку, которую бездомные используют в качестве кровати.

Цель картины — усилить тех, кто плохо спит, и привлечь к ним больше внимания.

5.Приветствие сезона

Этот предмет расположен с двух сторон гаража, где он, кажется, изображает ребенка, играющего в снегу на Рождество.

Однако с другой стороны есть изображение горящего бака – «снег», с которым играет ребенок, на самом деле пепел и пыль от этого костра.

Искусство Бэнкси на 6 миллионов фунтов, разорванное на куски

Возможно, это скорее трюк, чем произведение искусства. Однажды, когда на аукционе продавалось произведение искусства Бэнкси за миллион фунтов, оно было уничтожено встроенным шредером — теперь это считается одним из самых известных произведений искусства Бэнкси.

Это очень удивило гостей, которые все задавались вопросом: был ли там Бэнкси?

7.The Mild Mild West – Bristol

Многие считают, что эта статья относится к беспорядкам в Бристоле в 1980-х годах. Это также может быть отсылкой к 1990-м годам, очевидно, в Бристоле на различных складах города проходило много нелицензионных вечеринок, где полиция нападала на многих людей, которые посещали такие вечеринки.

8.Ярость, метатель цветов – Иерусалим (одна из самых популярных работ Бэнкси)

Созданная в Иерусалиме в 2003 году, эта работа считается одной из самых известных работ Бэнкси, представляет собой символ мира и надежды многим людям, особенно перед лицом разрушения, смерти и бедствия.Хотя бунтовщик бросает коктейль Молотова, вместо этого это букет цветов.

9. Одна нация под видеонаблюдением – Лондон

Одно из самых больших произведений художника, точно неизвестно, как ему это удалось. Это было бы особенно сложно, учитывая, что работа, кажется, находится рядом с камерой видеонаблюдения.

Ему понадобилось бы 3 этажа строительных лесов только для того, чтобы добраться до нужного уровня, а также через защитное ограждение.

10. Это не возможность сфотографироваться – Чеддерское ущелье, Сомерсет

Белые трафаретные слова «Это не возможность сфотографироваться» размещены в 40 метрах вверх по тропинке в ущелье Чеддер в Сомерсете.

Несмотря на то, что он был размыт с тех пор, как впервые появился где-то в 2004 году, очертания слов все еще видны сегодня.

11.Бомбоуловитель 

На этом произведении изображена девочка, обнимающая бомбу. Смысл произведения в том, чтобы символизировать ужас и опасности войны в сочетании с невинной жизнью маленькой девочки.

Здесь показаны как изначальное добро, так и зло, когда мир должен быть единственным путем.

12. Фыркающий полицейский – Лондон

Это произведение искусства часто сопровождается несколькими милями размазанной краски, ведущей к трафарету.

Он появлялся в нескольких местах по всему Лондону, но его тоже довольно быстро убрали.

13. Подмести под ковер – Лондон

На этом произведении искусства, одной из знаменитых картин Бэнкси, изображена служанка, подметающая грязь с пола под покрывалом, скрывающим кирпичную стену.

В частности, предполагается, что эта часть представляет собой отрицание и нежелание западных стран решать множество различных глобальных проблем, заметая их под ковер.

14.Ребенок-солдат – Лос-Анджелес, США

Повторяющаяся тема детей и оружия, ребенок-солдат с автоматом появился в Лос-Анджелесе в США в 2011 году. невиновность детей, развращенных оружием, особенно в некоторых странах мира, где это происходит.

15. Гуантанамо Задержанный – Лондон

Многие подозреваемые в терроризме содержатся под стражей в Гуантанамо Бэй, и эта статья Бэнкси призвана показать тайную войну с терроризмом, которая велась во время фактической войны с терроризмом, объявленной после события 11 сентября.

В конце концов, общество, в котором мы живем, не является свободным.

16. Рабский труд — Лондон

В год Бриллиантового юбилея королевы в 2012 году на этом граффити Бэнкси изображен работающий ребенок.

Эта работа, однако, заключалась в изготовлении овсянки с флагом Великобритании для мероприятия. Произведение было быстро удалено группой, продавшей работы Бэнкси с аукциона.

17.Kissing Coppers – Брайтон

Работа Бэнкси часто направлена ​​на полицию, но эта статья также нацелена на гомофобов.

В Брайтоне проживает большое количество геев, поэтому размещение этой статьи было преднамеренным. После нескольких попыток вандализма предмет был изъят и продан владельцем паба.

18. Полицейский снайпер – Лондон

Рядом с полицейским снайпером на крыше здания позади него стоит маленький мальчик. Бумажный пакет, который собирается исследовать ребенок, наверняка шокирует снайпера.

Этот предмет изначально располагался напротив Бристольской детской больницы, но был заменен после того, как кто-то испортил его.

19.Ленин Панк – Уэстон-Супер-Мэр

Среди групп людей искусство Бэнкси придирается, выбор мировых лидеров и диктаторов для насмешек является общей темой.

Бывшему советскому диктатору Ленину Бэнкси придал облик панк-рокера в 1997 году возле общественного туалета в Уэстон-сьюпер-Мэр.

20.Девушка из банкомата – Лондон

В этой работе Бэнкси создал изображение молодой девушки, которую схватил банкомат, а искусство в его нынешнем виде впервые увидели в 2007 году.

Было высказано предположение, что послание искусства является антикапиталистическим, когда Бэнкси осуждает банки и методы, которые они используют для привлечения своих клиентов.

21. Следуй за своей мечтой – Отменено – Бостон

На этой работе изображен обычный художник, написавший слова «Следуй за своей мечтой».

Однако, казалось бы, следовать за своей мечтой не всегда возможно. Он выглядит довольно грустным, потому что слово «отменено» было напечатано над его работой в яркой красной рамке.

22. Родео Ковбой Кид – Нью-Йорк

Родео Ковбой Кид был впервые замечен в Нью-Йорке.Воспользовавшись большой дырой в краске здания, Бэнкси повторно использовал стену для своих целей, нарисовав маленького ковбоя, едущего на дыре в стене, как если бы это был бык.

23.Надежда всегда есть – Лондон

Эту работу Бэнкси часто считают самой знаковой. Слова «Всегда есть надежда» написаны рядом с молодой девушкой, которая тянется к воздушному шару в форме сердца.

Многие годами спорили о цели этой работы, но большинство остановились на идеях любви, невинности детей и надежды.

24. Обезьяна-мыслитель

Считается, что эта работа была написана на холсте до того, как стала граффити.

Эта думающая обезьяна, кажется, предполагает наличие интеллекта у других существ, и Бэнкси может подшучивать над людьми, которые считают нас единственными, кто обладает интеллектом. Тем не менее, мыслящую обезьяну можно просто разыграть для смеха.

25. Держите свои монеты, я не буду менять – Мельбурн.

Это произведение, одно из знаменитых произведений Бэнкси, было найдено в Мельбурне, Австралия.Изображен бездомный, который не хочет физических денег, а ищет реальных, устойчивых социальных изменений.

Способность изменить свою жизнь и обстоятельства гораздо ценнее. Однако это может быть или не быть продуктом Бэнкси, и это никогда не подтверждалось.

26. Если бы граффити что-то изменило, это было бы незаконно – Лондон.

Граффити изображает крысу с красной краской на лапе и отпечатком красной лапы на стене рядом с ним.

Бэнкси нарисовал фразу «Если бы граффити что-то изменило, это было бы незаконно», возможный удар по правительству и то, что личное голосование никогда ничего не меняет.

27.Flying Balloon Girl

Нарисованное на стене на Западном берегу Израиля в 2005 году, это одно из самых известных и самых политических посланий Бэнкси.

Многие люди, просматривающие его, считают, что в нем рассказывается о невинных детях, застрявших в конфликте между Израилем и Палестиной и жаждущих свободы от боевых действий.

28.Интерес к людям – Торонто 

Эта работа Бэнкси, появляющаяся на стене магазина одежды, изображает продавца.Это производство является неоспоримым ударом по нашим капиталистическим обществам, где уважение к нашим продажам и нашим товарам часто превосходит наше уважение к людям.

Это граффити закрасили сотрудники магазина, только спустя несколько дней.

29.Мальчик из гетто

На этой работе изображен маленький мальчик в уличной одежде в гетто, держащий своего мишку и музыкальный бластер. Под ним на тротуаре нарисован танцевальный коврик.

В это время в 2009 году, по-видимому, было много детей, вовлеченных в местные банды, и многие считают, что эта статья прокомментировала это.

30.GCHQ Телефонная будка правительственных шпионов – Челтнем 

На этом произведении искусства изображена группа людей в одежде 1950-х годов, которые слушают разговор в телефонной будке. Эту технику разоблачил бывший оперативник ЦРУ, а дом, на котором она нарисована, находится недалеко от штаб-квартиры правительственных коммуникаций Великобритании.

31. Napalm Girl

Napalm Girl была создана Бэнкси в 2004 году и представляет собой изображение девушки с печально известной фотографии напалмовых бомбардировок во время войны во Вьетнаме.

Рядом с обезумевшим ребенком находятся Рональд Макдональд и Микки Маус, атака на потребительство и жизнь детей.

32. Остановить и обыскать (Девушка и солдат) – Вифлеем

Эта работа была создана Бэнкси в Вифлееме в 2007 году. Вместо солдата, обыскивающего ребенка, зритель замечает смену ролей, где невинный ребенок видно, как он обыскивает вооруженного солдата.

Несмотря на то, что со временем эта работа потускнела, ее все еще можно увидеть в Вифлееме.

33. Hammer Boy — Манхэттен, Нью-Йорк

В 2013 году у Бэнкси была «Нью-Йоркская резиденция» для его искусства, и это творение было создано в это время. В этой работе Бэнкси использовал особенности работы, чтобы дополнить свой уникальный стиль, и изобразил мальчика, отбивающего молотком.

34. Доктор Мирных Сердец – Сан-Франциско

В этой работе, выпущенной в 2010 году, Бэнкси изображает традиционного врача рядом с сердцем и символом мира.

В какой-то момент произведение было покрыто плексигласом, чтобы сохранить его, но с тех пор оно было испорчено людьми, которые заливали стекло черной краской.

35. Солдаты-мародеры – Новый Орлеан

После урагана Катрина в Новом Орлеане произошли массовые грабежи. Эта работа представляет собой комментарий к грабежам, произошедшим после катастрофы.

С момента изготовления он был поврежден, и владелец здания хочет восстановить его.

36.Если сначала не получится – Сан-Франциско 

«Если сначала не получится – объявите авиаудар» – так нагло написаны слова на этом листе.

Их сопровождает молодой человек в противогазе, и это попытка художника прокомментировать готовность Соединенных Штатов нанести удар по любой стране, которая пренебрежительно относится к ним, и, таким образом, формирует список знаковых работ Бэнкси

37. Удаление пещерной живописи – Лондон

Нарисованный Бэнкси в специально отведенном для граффити районе, он вскоре был покрыт другими работами в туннеле, как и в случае с обозначенными районами.

Он длился в общей сложности четыре месяца и изображает работника совета, убирающего древние наскальные рисунки. Бэнкси предполагает, что люди, не разбирающиеся в искусстве, часто будут его уничтожать.

38. Пустые стены преступны

Здесь, в этой работе, Бэнкси комментирует, что пустые стены — это просто пустые, скучные пространства, пока их не украсит что-нибудь получше.

Хотя нет 100% ясности, что это работа Бэнкси или другого уличного художника, большинство считает, что эта работа была создана Бэнкси.

39.Без будущего

Всего через неделю после того, как эта работа была обнаружена в частном доме, владелец здания закрасил ее. Слова предполагают, что у ребенка нет будущего, тогда как воздушный шар на букве «нет» означает счастье и радость для детей.

Таким образом, эта работа создает темную и печальную картину для тех, кто ее смотрит.

40.Воздушная цветочница Бэнкси – Лос-Анджелес

В нашем технологически развитом мире существует множество устройств, которые могут отвлекать детей. Это, безусловно, предложение с этой работой Бэнкси, где молодая девушка склонна к телевизионной антенне, как к цветам.

Сама антенна выросла и разрослась, что говорит о том, что дети уделяют слишком много внимания телевидению, и, следовательно, составляет список знаковых работ Бэнкси.

41.Авраам Линкольн – Новый Орлеан

Изображение Авраама Линкольна было нарисовано Бэнкси в Новом Орлеане. Он создал эту работу в третью годовщину урагана, разрушившего город, комментируя медленные темпы реконструкции, проводимые властями.

В этой работе Авраам Линкольн изображен бездомным, что еще более пронзительно из-за поврежденного здания, на котором он был нарисован.

42. Смерть телефонной будки – Лондон

Хотя большая часть работ Бэнкси связана с граффити, известно, что он создавал инсталляции. Сломанная телефонная будка, представленная в этой инсталляции, была проткнута топором и опущена в лужу крови.

Чаще всего это считается комментарием о смерти телефона из-за роста социальных сетей, но альтернативным соображением может быть изменение дизайна телефона в сторону от традиционной красной телефонной будки, что формирует список знаковых работ. Бэнкси

43.Воздушный змей-холодильник – Новый Орлеан

На этом граффити зритель видит ребенка, запускающего холодильник вместо воздушного змея. Основное предположение, стоящее за этой картиной, заключается в том, что она изображает голод и нищету, с которыми сталкиваются многие дети.

Несмотря на это, ребенок по-прежнему находит радость в детских вещах и запускает воздушного змея по ветру.

44.Девушка со скакалкой – Бруклин

Это произведение искусства состоит из двух отдельных частей.На этой половине изображена девушка с длинной зеленой скакалкой, движущейся по земле, где она соединяется с другой картиной.

Он был сделан в Бруклине, но был испорчен кем-то, кто облил его краской.

45. Любители мобильных телефонов

Это произведение искусства было создано недалеко от клуба мальчиков в Бристоле и, как говорят, вызвало настоящий ажиотаж. Владелец клуба намеревался собрать средства за счет произведения искусства, но вместо этого местный совет забрал дверь себе.

Говорят, что проблема была решена после того, как Бэнкси отправил владельцу клуба личное письмо с разрешением использовать его для сбора средств и, таким образом, сформировал список знаковых работ Бэнкси

46. Напрасное ожидание — Нью-Йорк

Это граффити Бэнкси было создано в Нью-Йорке и нарисовано на опущенных ставнях клуба.

На этой работе изображен мужчина с цветами, которого, кажется, встала женщина, возможно, одна из работниц клуба.Владелец удалил работу, чтобы выставить ее внутри.

47.Policeman Searching Girl – Glastonbury

Молодые люди затевают всевозможные шалости, и поэтому, когда полиция ввела политику «остановить и обыскать» для обыска молодых людей, Бэнкси вмешался и раскритиковал этот шаг. .

Это произведение искусства появилось в 2007 году, когда полицейский обыскивал маленького ребенка с плюшевым мишкой. Неудивительно, что она была закрашена и поэтому входит в список знаковых работ Бэнкси

48.Мона Лиза с ракетной пусковой установкой – Лондон

На Мону Лизу было сделано много пародий, и это неудивительно, поскольку это знаменитая картина всех времен. В этом произведении Бэнкси переделал Мону Лизу в террориста с ракетной установкой.

Хотя он был замечен в разных местах, неизвестно, все ли это сделали художники.

49. Я не верю в глобальное потепление – Лондон

Глобальное потепление – это всемирная проблема, и эта работа невероятно проста в своем описании, предполагая, что уровень воды в мире поднимается.

По мнению Бэнкси, саммит ООН по климату не смог должным образом справиться с глобальным потеплением, и слова в этой части оказались ниже ватерлинии и, таким образом, составляют список знаковых работ Бэнкси

50. Голубь мира – Вифлеем

Эта работа Бэнкси в Вифлееме, часто являющаяся символом мира, была создана в его серии работ на Западном берегу Израиля в 2005 году. Голубь, изображенный здесь в его работе, вызывает в воображении образы мира и безопасности.

Однако он одет в бронежилет с красной мишенью из пистолета на груди, что говорит об обратном.

Завершая список известных работ Бэнкси..

Есть много других работ Бэнкси, откуда взялся этот список, и было бы неправильным предположить, что этот список почти полон. Бэнкси создал много работ за свою карьеру, и хотя многие из них были потеряны из-за перекрасок и людей, которые не разбираются в этом искусстве, многие другие остались.

Стрит-арт и граффити, согласны мы с этим или нет, безусловно, заняли ценное место в мире искусства и имеют уникальную возможность комментировать мир вокруг нас.

Эти культовые работы Бэнкси делают именно это, и весьма вероятно, что он продолжит комментировать мир вокруг себя в ближайшие годы.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.