Граффити виды фото: Какие бывают виды граффити?

Содержание

Какие бывают виды граффити?

В современном понимании граффити появилось в середине XX века в Нью-Йорке. С годами уличное искусство развивалось, начали выделяться различные виды и техники граффити.

Виды граффити

Граффити принято подразделять на несколько видов в зависимости от способа выполнения рисунка.

Tagging

Тэг — это подпись граффити-художника, которую он ставит под своей работой. Это уникальная визитная карточка, по которой работы разных граффитчиков идентифицируют. Также тег может быть и самостоятельной работой. Его можно усложнять различными эффектами, использовать необычные шрифты.

Bombing

Для этого вида граффити характерна быстрая работа художника и расположение рисунка на видном месте. Из-за акцента на скорость такие рисунки не отличаются детальной проработкой всех элементов.

Изначально в качестве поверхности для бомбинга использовали в основном вагоны поездов, но сейчас это не является обязательным условием.

Writing

Райтинг — наиболее распространенный вид граффити. Он обобщает практически все стили, в которых присутствуют буквы. Такие работы тщательно подготавливаются, и переносят их на стену тоже в течение долгого времени, в отличие от работ в стиле бомбинга.

Scratching

Этот вид объединяет работы, нанесенные царапаньем твердым предметом глянцевой поверхности. Чаще всего такие рисунки наносят на стекло.

Clean advertising

Это тот же райтинг, но созданный на заказ и поддерживающий какой-то продукт, услугу или событие.

Стили в граффити

Помимо видов, граффити-рисунки можно разделить и по стилям их выполнения.

Throw-Up

Один из наиболее распространенных стилей граффити. Рисунки выполняются чаще всего в двух цветах, без дополнительных эффектов и в больших размерах. Получив широкое признание в 70–80 годах в Нью-Йорке, стиль остается популярным до сих пор во всем мире.

Old-school

Один из самых первых стилей. Он ориентирован на простоту и скорость выполнения, так как в то время в Нью-Йорке полиция активно боролась с райтерами.

Wildstyle

Для «дикого стиля» характерна высокая сложность работы. Буквы на рисунках имеют нестандартную форму, острые углы, накладываются друг на друга, также их украшают различными эффектами.

3D

Рисунки этого стиля кажутся объемными благодаря специальной технике исполнения. Такие обманывающие зрение работы часто размещают не только на стенах, но и на асфальте.

Stencil

Те, кто работает в этом стиле, переносят свои рисунки на стены с помощью трафаретов. Это экономит время рисования и позволяет воспроизводить фигуры, которые весьма сложно нарисовать аэрозольной краской без специальной заготовки.

Все необходимое для создания граффити можно приобрести здесь.

Фото: wallpapers. gg

Простые граффити рисунки для новичков фото — ISaloni — студия интерьера, салон обоев — ISaloni — студия интерьера, салон обоев

Твой первый граффити-рисунок | Graffitimarket

Твой первый граффити-рисунок.

Итак, ты решил нарисовать свою первую работу на стене, но с чего же начинать подготовку к рисованию?? Для начала, необходимо нарисовать скетч (набросок на бумаге или в скетчбуке), не слишком сложный, но в меру удачный.

Для первого раза вполне подойдёт рисунок в стиле Флоп’ (Throw Up). Этот стиль наиболее подходит для новичков в силу своей незатейливости и относительной простоты исполнения. Также рисование в данном стиле поможет хорошо развить мелкую моторику пальцев, даст руке привыкнуть к баллону, к его форме и весу. Если ты уже выбрал подходящий скетч, впору задуматься о том, какой краской ты будешь пользоваться (подробнее об этом смотри статьи «Как выбрать краску» и «Как бороться с трудностями зимнего сезона или искусство vs зима»).

После выбора скетча и покупки подходящей краски необходимо найти место для твоего первого рисунка на стене. Вот несколько критериев, по которым следовало бы выбрать подходящее место для рисования:

1. Твой первый опыт в написании граффити-шрифта на стене лучше всего начать на «беспалевной» — плохо просматриваемой, никому не нужной, тихой стене, чтобы в случае поимки, отделаться минимальным наказанием. Но лучше использовать специально отведенные для рисования стены.

2. Желательно, чтобы поверхность твоей первой стены была загрунтованная или оштукатуренная, также можно использовать в качестве «холста» металлическую поверхность, на худой конец можно рисовать на бетонном гараже, но это потребует гораздо больше краски.

3. Ни в коем случае не рисуй на чужих работах! В особенности на работах художников, которые заняли определённый статус в граффити-тусовке твоего города (области).

4. Если перед тобой стенка, напрочь убитая чужими росписями, но она кажется тебе вполне подходящей для твоего первого творения, подумай есть ли у тебя еще варианты. Попробуй «потестировать» баллон которым ты собирался рисовать — перекрывает ли он росписи и хорошо ли он виден. Дело в том, что не все цвета, особенно светлые могут перекрыть надписи с первого раза.

Особенно сложно перекрывается темная, черная краски. Доволен результатом? Тогда читай далее!

5. На случай если тебе не удалось найти подходящую поверхность, можно посоветоваться с родителями, со знакомыми и соседями, объяснить им всю ситуацию, ведь хоть кто-то должен откликнуться на твою просьбу.

Также попробуй вспомнить, может ты видел раньше, места в городе, где рисуют граффити другие художники. После поиска стены, не лишним будет немного поэкспериментировать и представить в своей руке баллончик с краской, взять свой скетч и мысленно несколько раз обрисовать контур будущего произведения в воздухе, далее попробуй повторить то же самое держа в руке настоящий баллончик.

Итак, когда почти всё, что требуется начинающему граффитчику у тебя под рукой, следует подобрать правильную одежду. В первую очередь она должна быть удобной и не сковывать твои движения, попробуй несколько раз бодро пройтись по комнате в предполагаемом костюме’, чтобы убедиться, что ничего не жмёт и не трёт.

Также учти, что она может испачкаться в краске и возможно родители будут не очень рады этому.Когда ты уже полностью готов, полностью укомплектован и подходяще одет, смело можешь идти к месту, где предполагаешь наносить рисунок на стенку.

И вот, ты наедине со стеной. Настроившись на правильную позитивную волну, укрепившись верой в себя, ещё несколько раз нарисовав воображаемым баллончиком рисунок в воздухе, внимательно посмотрев на скетч, приступай рисовать.

Дальше всё зависит только о тебя, от твоего желания рисовать, от веры в себя…

Какие бывают виды граффити?

В современном понимании граффити появилось в середине XX века в Нью-Йорке. С годами уличное искусство развивалось, начали выделяться различные виды и техники граффити.

Виды граффити

Граффити принято подразделять на несколько видов в зависимости от способа выполнения рисунка.

Tagging

Тэг — это подпись граффити-художника, которую он ставит под своей работой. Это уникальная визитная карточка, по которой работы разных граффитчиков идентифицируют. Также тег может быть и самостоятельной работой. Его можно усложнять различными эффектами, использовать необычные шрифты.

Bombing

Для этого вида граффити характерна быстрая работа художника и расположение рисунка на видном месте. Из-за акцента на скорость такие рисунки не отличаются детальной проработкой всех элементов.

Изначально в качестве поверхности для бомбинга использовали в основном вагоны поездов, но сейчас это не является обязательным условием.

Writing

Райтинг — наиболее распространенный вид граффити. Он обобщает практически все стили, в которых присутствуют буквы. Такие работы тщательно подготавливаются, и переносят их на стену тоже в течение долгого времени, в отличие от работ в стиле бомбинга.

Scratching

Этот вид объединяет работы, нанесенные царапаньем твердым предметом глянцевой поверхности. Чаще всего такие рисунки наносят на стекло.

Clean advertising

Это тот же райтинг, но созданный на заказ и поддерживающий какой-то продукт, услугу или событие.

Стили в граффити

Помимо видов, граффити-рисунки можно разделить и по стилям их выполнения.

Throw-Up

Один из наиболее распространенных стилей граффити. Рисунки выполняются чаще всего в двух цветах, без дополнительных эффектов и в больших размерах. Получив широкое признание в 70–80 годах в Нью-Йорке, стиль остается популярным до сих пор во всем мире.

Old-school

Один из самых первых стилей. Он ориентирован на простоту и скорость выполнения, так как в то время в Нью-Йорке полиция активно боролась с райтерами.

Wildstyle

Для «дикого стиля» характерна высокая сложность работы. Буквы на рисунках имеют нестандартную форму, острые углы, накладываются друг на друга, также их украшают различными эффектами.

3D

Рисунки этого стиля кажутся объемными благодаря специальной технике исполнения. Такие обманывающие зрение работы часто размещают не только на стенах, но и на асфальте.

Stencil

Те, кто работает в этом стиле, переносят свои рисунки на стены с помощью трафаретов. Это экономит время рисования и позволяет воспроизводить фигуры, которые весьма сложно нарисовать аэрозольной краской без специальной заготовки.

Все необходимое для создания граффити можно приобрести здесь.

Фото: wallpapers.gg

Как граффити стали неотъемлемой частью городской среды в Москве и Минске — Российская газета

Как граффити стали неотъемлемой частью городской среды в Москве и Минске

В Москве уличные граффити стали настолько заметной частью городской среды, что по лучшим их образцам водят экскурсии.

Одна из них, к примеру, начинается возле Курского вокзала у здания торгового центра «Атриум». Это огромное здание с глухими стенами долгое время считали архитектурной ошибкой — мол, закрыло собой вокзал и лишило его площади. Но все изменилось в прошлом году, когда для работы над новым обликом здания пригласили 11 знаменитых уличных художников из разных стран мира. За несколько месяцев они превратили постройку в символ стрит-арта.

На одном из угловых фасадов, например, появилась работа под названием «Эволюция». Общая площадь рисунка — 800 кв. м, а высота — сразу 40 метров — это сопоставимо с 12-этажным домом.

Много в Москве и менее масштабных, но оттого не менее значимых граффити. На Большой Дмитровке неподалеку от Большого театра с 2013 года красуется большая фреска бразильского художника Эдуардо Кобра. На ней изображена сцена из балета «Лебединое озеро» в исполнении Майи Плисецкой. Сегодня это одно из самых популярных мест в центре города.

Соседствует строгий классический памятник с ярким граффити и на Боровицкой площади прямо у стен Кремля. Монумент князю Владимиру здесь смотрит прямо на торцевую стену дома с изображением Пожарского и Минина. Портрет другой выдающейся исторической личности взирает на князя с соседнего дома — это изображение полководца Михаила Кутузова, также занявшее всю стену. Работы созданы в рамках проекта Российского военно-исторического общества — благодаря ему портреты прославленных героев появились в разных частях города.

Отдельными резервациями для граффити стали и культурные центры, возникшие на территориях старых заводов и фабрик. «Винзавод», «Флакон», арт-пространство «Авиатор» — каждое может похвастать уличными галереями стрит-арта. Пресс-секретарь центра дизайна Artplay Наталия Рубина рассказала «СОЮЗу», что к уличному искусству в центре относятся как к музейной экспозиции под открытым небом.

«На наших стенах отметились многие известные художники, а некоторые рисунки появились больше 10 лет назад — с момента переезда Artplay на «Курскую», — говорит она. — Экспозиция постоянно пополняется, но старые рисунки мы не закрашиваем, а бережно сохраняем. Недавно делали ремонт одного из строений и граффити с сиренами тщательно законсервировали, чтобы рабочие не повредили его во время ремонта». Рубина добавляет, что благодаря ярким стенам территория центра популярна у пользователей соцсетей — на фоне граффити любят фотографироваться.

Подтверждает эту тенденцию и квартал типовых пятиэтажек на улице Изумрудная, что на северо-востоке Москвы. Еще в 2007 году российские и зарубежные художники раскрасили здесь с десяток домов, и с тех пор гости столицы даже приезжают сюда на экскурсию. Район прозвали кварталом граффити.

Впрочем, далеко не всегда жители многоэтажек с одобрением воспринимают превращение своих домов в арт-объекты. В апреле этого года, например, на фасаде дома 1910 года постройки в центре Москвы появился портрет рэпера Ратмира Шишкова, погибшего больше 10 лет назад в автокатастрофе. Рисунок заказал музыкант Тимати для съемок клипа, однако многие жители посчитали это вандализмом и пожаловались властям. В итоге портрет убрали.

Таких историй в Москве — десятки. Во многом поэтому московские власти в июле выпустили постановление, которое регламентирует появление в городе граффити. По новым правилам изображать на стенах можно выдающихся личностей и исторические события, а также рисовать на темы науки, спорта и искусства. Под запрет попала любая реклама, а также призывы к насилию и жестокости, изображение табака, алкоголя и многого другого.

Желающие сделать граффити теперь должны представить проект, который рассмотрит межведомственная комиссия. Кстати, чтобы на стенах жилого дома возникли картины, на это должно дать добро большинство жильцов. Такое правило действовало и раньше, но теперь бумагу о согласии жителей художники должны подавать властям вместе с проектом рисунка.

Тем временем

Крупнейший в мире музей граффити под открытым небом этим летом появился в подмосковном городе Одинцово. В жилом микрорайоне Новая Трехгорка провели фестиваль Urban Morphogenesis — художники разрисовали стены 26 домов. На фасаде одной из высоток появилось самое большое в мире портретное изображение космонавта Юрия Гагарина — его нарисовал итальянский граффитист Йорит Агоч.

А как в Беларуси?

Граффити в Минске за последние годы завоевали статус не просто уличных украшений, а одного из самых популярных туристических объектов. И главный адрес здесь — улица Октябрьская, которая пять лет назад из непримечательного промышленного района превратилась в локацию уже традиционного фестиваля Vulica Brasil. Яркие картины тут дело рук уличных художников из Беларуси и Бразилии. Не случайно в этом году, в канун II Европейских игр, телеканал Euronews представил видеоролик именно об этом творческом районе белорусской столицы.

В Беларуси для того, чтобы на фасаде серой многоэтажки появился яркий рисунок, нужны специальное разрешение от городских властей и согласие собственников здания. Если же изобразить что-либо баллончиком самовольно, это чревато административной и даже уголовной ответственностью за порчу имущества. Итак, что делать, если хочется украсить скучную панельку рисунком? Согласовать свое решение с районной администрацией города и собственником данного помещения, стены или здания. Причем согласовать нужно не только намерение сделать граффити, но и тему, которую художник планирует изобразить. И конечно же, должны дать свое согласие люди, которые живут на этой территории.

В Мингорисполкоме не раз обращали внимание, что городские власти не против граффити. Наоборот, активно налаживают сотрудничество с людьми, которые занимаются этим профессионально. А вот к вандализму подход строгий, и уже немало случаев, когда изображения приходилось восстанавливать коммунальщикам. Были случаи, когда за восстановление ярких рисунков голосовали рублем жители соседних домов, которых радовали такие украшения. Впрочем, встречаются и ситуации, когда рисунки не приглянулись горожанам. Так, в прошлом году после долгих споров желтой краской закрасили граффити на стене дома по улице Воронянского в Минске: работа греческого художника «Человек без лица» не пришлась по вкусу местным жителям.

Что рисуют в Минске? Главная тема белорусских граффити — природа и национальные символы. Здесь можно увидеть зубра и аистов, фольклорного гусляра и Кароля Чапского, который управлял Минском в начале прошлого века. Еще одна популярная тематика — экологическая, поэтому граффитисты охотно высказываются на тему загрязнения окружающей среды или сохранения редких видов животных. Встречаются на минских муралах и мировые знаменитости вроде Ван Гога или Фриды Кало. К слову, три года назад во время Дней Москвы появилось в Минске граффити с мальчиком и девочкой в одеждах с национальными орнаментами, символизирующее дружбу двух наших стран. Автором работы стал российский художник Артур Кашак, чье граффити по мотивам фильма «Звездные войны» ранее появилось в Москве.

Не отстают и регионы. Красочные муралы все чаще появляются на пятиэтажках районных и областных центров. Нередко это не только яркие творческие, но и образовательные проекты. Особенно активно такой подход использует МЧС, чтобы привлечь внимание к безопасности и последствиям ЧП. Граффити становятся и частью важных городских событий. Например, в прошлом году к юбилею города Столбцы, родных мест Якуба Коласа, появилась целая серия рисунков — четыре девятиэтажных дома украсили муралами, отображающими четыре времени года и четыре места, где проживал выдающийся писатель, — Акинчицы, Ласток, Альбуть и Смольня. А этим летом аллея из красочных сюжетов украсила улицу стрит-фуда в Молодечно, причем большинство картин рисовали местные дети.

Кстати

Какую страну можно считать родиной граффити и когда появился первый рисунок? Историки не могут дать на эти вопросы точного ответа. К первым проявлениям стрит-арта можно отнести даже древние наскальные рисунки, но граффити все же принято считать довольно молодым искусством, возникшим в начале XX века. Тогда первые рисунки стали появляться на товарных вагонах и в подземных переходах в США.

Хотите знать больше о Союзном государстве? Подписывайтесь на наши новости в социальных сетях.

рисунки на стенах комнат квартиры и дома. Дизайн с граффити в детской комнате подростка мальчика и на кухне, другие варианты

Стены в прихожей

Специфика оформления граффити отличается от иных оформительских направлений. Обычно это большей частью рисунки обтекаемых форм, в виде гротескных портретов, объемных букв, отбрасывающих светотень. Граффити необязательно должно быть броским, разноцветным. Часто рисунок состоит всего из 2-3 пастельных расцветок – главное, чтобы он правильно мог сочетаться с иными акцентами в жилище.

С помощью чего наносят рисунок?

Самые необходимые материалы для покраски какой-либо комнаты:

  • краска в аэрозольных баллонах – примерный расчет: 1 флакончик на 1 метр квадратный наносимого рисунка;
  • различные насадки на баллончик, чтобы с их помощью рисовать всевозможные линии;
  • качественный респиратор;
  • лестница-стремянка;
  • полиэтилен для накрытия пола и предметов мебели;
  • скотч;
  • обычный карандаш.

Если все работы по нанесению граффити вы будете осуществлять у себя дома самостоятельно, лучше всего подбирайте специальные аэрозольные баллончики на водной основе — они будут меньше пахнуть и не навредят здоровью.

Если же вы решите заказать роспись у опытного художника, он будет использовать более профессиональные и дорогостоящие материалы.

Стилевые направления

В различные стили оформления интерьеров рисунки граффити вписываются по-разному. Лучше всего их не использовать в классических стилях, зато в любых современных они будут смотреться органично.

Модерн

Стиль модерн — здесь лучше подбирать природные цвета, плавные линии и растительного типа узоры.

В данном стиле хорошо выглядят рисунки в виде:
  • вьющихся побегов плюща, красиво обвивающего мебель и потолок;
  • бабочек в черно-белом оформлении;
  • взлетающих птиц.
Лофт

Стиль лофт отличается кирпичными стенами, полами из бетона, высокими потолками. Здесь царит дух бунтарства, поэтому граффити в таком интерьере может стать незаменимым элементом декора. Самые часто встречающиеся вариации:

  • серый город, с акцентной деталью — например, фигуркой девушки в ярком платье, летящий высоко в небе воздушный шарик;
  • символика любимого музыкального коллектива или игровой компании;
  • символика произведения — от книги до комикса;
  • абстрактные сочетания расцветок — плавные или геометрические, пестрые или пастельные.
Минимализм
Стиль минимализм с его белым простором, порой полным отсутствием акцентов и аксессуаров также отменно будет сочетаться с рисунками в стиле граффити, которые могут выглядеть по-разному.Лучше выбрать неброские и небольшие изображения:
  • четкий силуэт черной кошки;
  • черно-белый портрет известного человека;
  • черно-белый логотип.
Скандинавский

Скандинавский стиль очень схож с минимализмом. Он часто тяготеет к светлым расцветкам, просторному периметру и простоте при оформлении. Здесь граффити могут изображать:

  • море во время штиля — белая пена в полосе спокойного прибоя, далекий одинокий парус на горизонте;
  • бушующее море — огромные волны, тяжелые тучи;
  • отдыхающий на воде кит;
  • различные сцены из древних скандинавских эпосов.

Оформление разных комнат

Яркий декор на стене квартиры сможет вписаться далеко не в любой интерьер. Классического типа граффити всегда будет ассоциироваться с выражением бунтарских идей, с авторством эксцентричной личности, по этой причине такое изображение вряд ли подойдет для оформления жилища семьи пенсионеров. Но зато подобный дизайн станет весьма актуальным для комнаты подростка, для студии активного молодого человека или для холла креативной семьи. При этом вариации на стенах можно применять самые смелые – на кирпичной стене отменно будут выглядеть и одноцветные, и черно-белые, и разноцветные графические рисунки.

Основное отличие стиля граффити от популярных фотообоев — это их текстура. Граффити могут иметь зрительный объем, градиент, поверхность, похожую на песок, на дерево или камень в высоком художественном исполнении.

Гостиная

Граффити отлично выглядит в гостиной, оформленной в стиле индастриал, в популярном стиле лофт или гранж. Здесь должна присутствовать грубость имеющейся отделки, ощущение полностью заброшенного фабричного здания, по этой причине уличное искусство авторской росписи стен здесь будет весьма кстати.

При особом желании броское граффити можно отлично оформить и в помещении, которое не отличается особым упором на определенный стиль. Тогда такой рисунок станет креативным акцентом в скучном интерьере.

Спальня

В спальне, в принципе, можно нарисовать абсолютно любое граффити: от изображения в стиле уличного художника Бэнкси до креативного полотна на всю стену. Самое главное учесть, как именно на рисунок станет падать освещение, так как если света будет недостаточно, перенасыщенное деталями граффити превратит даже уютную комнату в перегруженный и неуютный уголок дома.

Детская

Просто замечательно современное граффити сможет вписаться и во многие детские интерьеры. Таким образом можно оформить не только брутальную комнату подростка в лице мальчика, но и интересно украсить девичий интерьер, а комнату малыша можно превратить в фантастический или сказочный мир. Желательно придумать эскиз будущего рисунка совместно с ребенком, вместе подобрать цвета и точку размещения. Несложные рисунки можно даже нанести вместе.

Кухня

Граффити вообще можно без опасений наносить на любые имеющиеся в жилище поверхности – полы, потолки. Стрит-арт будет неплохо сочетаться даже с плиткой. Креативным вариантом станет нанесение граффити на стенку в грубой металлической или деревянной раме. В помещении, где применена современная мебель, можно использовать объемные рисунки с эффектом «рваных краев».

Ванная

Также можно смело экспериментировать с потолком и стенами в современных ванных комнатах. Самое главное – это оборудовать для будущего граффити качественную подсветку и подобрать светлый, неброский фон, чтобы небольшое пространство не выглядело уменьшенным визуально. Обычные санузлы имеют не самый большой метраж, а громоздкий рисунок зрительно сузит пространство.

Лучше всего здесь будет разместить сплошной рисунок в спокойных голубоватых, зеленых, ярко-желтых цветах. Панорама подводного мира прекрасно украсит все стены. Округлые окна-обманки будут исполнять роль иллюминаторов.

Как правильно рисовать?

Граффити запросто можно нарисовать и своими руками, в отличие от художественной росписи. Однако даже для, казалось бы, простых рисунков вам может понадобиться умение хорошо рисовать. Сразу подготовьтесь к тому факту, что рисовать нужно будет с настежь распахнутыми окнами, а после окончания работы – проветривать помещение как минимум одни сутки. Аэрозольная пыль будет разлетаться каплями по всему помещению, потому лучше всего сразу вынести из него все предметы мебели или плотно накрыть их полиэтиленом. Стены и полы тоже стоит прикрыть, а раму окна заклеить скотчем. Тряпочка, намоченная в ацетоне, позволит убрать пятна краски.

Обязательно сделайте предварительный эскиз, не надейтесь лишь на приход вдохновения. Это особенно важно, если вы рисуете граффити впервые. Для начала нанесите эскиз на стену простым карандашом, а после можно наносить подобранную заранее краску: сперва стоит использовать базовый цвет. После того как он просохнет, можно рисовать детали иными расцветками. Следует идти от самых масштабных элементов к самым мелким деталям.

В конце работы аккуратно обведите контур рисунка – его можно изобразить и при помощи баллончика, и используя особые маркеры для граффити.

Красивые примеры

  • Гостиная – это помещение, где можно смело экспериментировать на любую тему. Ограничений практически нет. Цветовая палитра, стилевое решение, креативная тема – применять можно все. Сюрреалистичные изображения, популярное аниме, урбанистического типа пейзажи, фантастические вселенные, легендарные звезды кино, значимые для вас близкие люди, собственные мечты.
  • В стрит-арте можно использовать не только полноценные надписи, но и масштабные картинки: с футуристичным сюжетом, с авангардной темой, минималистичные или в стиле сюрреализм.
  • Для тех детских, где проживают совсем еще малыши, лучше выбирать менее броские тематики и просто украшать стены популярными и любимыми мультяшными героями.

Цена на граффити, художники граффити Арон Оноре

Многих интересует стоимость граффити, цены на рисунки. На певрый взгляд может показаться, что стоимость завышена, но давайте разберемся, как формируется цена на граффити. В первую очередь учитывается сложность рисунка и его площадь, подробнее это описано в разделе «Цены». Рассмотрим факторы, которые также влияют на цену рисунка.

Цена на граффити формируется из нескольких составляющих:

1. Объём работ (метры квадратные)

От площади поверхности зависит расход материалов для создания граффити и приложенные усилия художников.

2. Качество краски

Качество краски не влияет на формирование цены, поскольку мы используем одинаковую краску для всех рисунков. Подробнее о красках, которые мы используем, можно прочесть на странице «FAQ».

3. Вид работы

Обычная надпись обойдется дешевле, чем репродукция картины известного художника на всю стену. Для рисунка картины-граффити художники тратят минимум три баллона краски. Ну а «квадрат Малевича» нарисовать можно и одним, хоть по площади они будут и равны. В этом случае создание холста измеряться будет художественной стоимостью граффити, а не его «квадратными метрами».

4. Поверхность и ее тип

Могут быть старые кирпичные, рифленые и другие не очень приятные поверхности для создания граффити. Создание рисунков на подобных поверхностях требует больше времени и сил, чем на обычных поверхностях, в связи с этим, цена рисунков на таких стенах также может быть немного выше, чем обычно. Также сюда относятся высотные сооружения. Ведь стена высотой 6 метров и шириной 2 метра будет по площади одинакова со стеной 2х6, но стоить будет дороже. 

5. Сезоны

Возможно, что зимой или при не очень благоприятных погодных условиях за создание граффити художник попросит больше.

Стоит помнить, что художник может предложить более дешевый, но столь же качественный вариант создания граффити. В любом случае, оригинальная картина или надпись на фасаде здания или стене какого-либо сооружения сделают его более привлекательным и интересным для окружающих.

дизайн интерьеров комнат в квартире с обоями в виде рисунков на стене

Сегодня каждый хозяин мечтает оформить свое жилище привлекательно и оригинально, не тратя при этом «заоблачные» суммы. В таких вопросах на помощь приходят модные и современные фотообои в стиле граффити. С таким выбором жилище не останется без внимания, и непременно поразит своей оригинальностью и уникальностью.

Преимущества

Использование граффити в интерьере позволяет решить сразу несколько задач:

  • обои с уникальным рисунком помогут расставить цветовые и визуальные акценты в помещении, что необходимо для создания целостного интерьера с индивидуальной стилистической концепцией;
  • позволят зонировать пространство, подчеркнуть расстановку предметов мебели;
  • это прекрасный способ внести в дизайн комнаты что-то яркое, нетривиальное, но без неоправданных материальных вложений;
  • такая отделка поможет скрыть недостатки поверхности, ведь все внимание будет приковано к уникальному рисунку обоев;
  • обилие неровностей и других изъянов стен требует использования обоев с 3D эффектом. Они успешно справятся с их маскировкой;
  • хозяину комнаты предоставляется возможность самостоятельно разработать нужную картинку, и определить тематику и основную концепцию дизайна комнаты;
  • фотообои стрит-арт — один из самых быстрых способов декорирования, что позволяет получить качественный результат в течение небольшого промежутка времени;
  • можно скорректировать явные недостатки планировки помещения, например, визуально увеличить высоту потолков или сократить слишком длинную комнату;
  • граффити позволяют создать завершенный дизайн, при этом, не загромождая комнату лишними деталями.
  • если рисунок приестся, его можно легко закрасить или закрыть любым отделочным материалом;
  • стрит-арт обои — универсальный способ отделки. Они настолько многолики, что подойдут практически под любой стиль.

Типы изображений

Граффити различаются по своему виду, который влияет на зрительное восприятие и геометрию комнаты.

  • Предметные фотообои представляют собой одиночные самостоятельные рисунки, выполненные в определенном стиле. Например, любителям японской мультипликации можно выбрать изображения героев аниме. Для картинки отводится подходящее место в интерьере, например, в изголовье кровати или, наоборот, в зоне отдыха;
  • панорамные полотна помогают визуально увеличивать пространство благодаря своей масштабности. Эти обои чаще всего показывают вид сверху из панорамного окна на современный мегаполис, высотки и небоскребы, величественные мосты и другие интересные архитектурные сооружения;
  • фоновые изображения стрит-арта представляют собой стандартные обои, которые продаются в виде рулонов. Их рисунок не имеет особой конкретики. Это могут быть типичные надписи граффити или геометрические фигуры. Таким фотообоям свойственно повторение орнамента типа паттерна;
  • реалистичные картинки стрит-арта создают ощущение объемности изображения и позволяют полностью погрузиться в «реальность» благодаря 3D эффекту.

Стили

Граффити — это настолько универсальный вид декорирования, что позволяет вписаться практически в любой интерьер. Стрит-арт фотообои будут лаконично смотреться как на фоне классического стиля, так в комнате, оформленной под хай-тек или модерн, стоит лишь правильно подойти к выбору изображения.

Родным по духу стилем для граффити по праву признан индустриальный стиль лофт, которому близка уличная атмосфера, андеграунд и гранж. Фотообои с изображением необработанной кирпичной стены в тандеме с персонажами комиксов или сюжетами хип-хопа — то, что нужно для брутального хулиганского интерьера.

В современном графическом дизайне большое распространение получили абстрактные геометрические линии и растительные узоры. Возможности компьютерной графики позволяют создавать удивительные по сложности и красоте композиции, состоящие из множества повторяющихся элементов (например, фракталы).

В интерьере

Граффити — интересный и нетривиальный способ декорирования интерьера, но применять его следует аккуратно, особенно в маленьком пространстве. Крупные размеры фотообоев актуальны для помещений большой площади с высокими потолками, а в крохотных комнатках они действуют гнетущим образом на психику человека, а также мешают его полноценному отдыху.

Перед тем, как подбирать обои в данном стиле, необходимо тщательно продумать все нюансы дизайна и составить компьютерную модель помещения, в которую включен готовый рисунок.При выборе узора стоит учитывать, какую роль играет комната в квартире:

  • в интерьере прихожей и коридора «уличный» стиль фотообоев будет как нельзя кстати. Рисунком может служить и смелая бунтарская надпись, и абстрактный геометрический узор, и вид на уютную европейскую улочку;
  • стены гостиной украсят изображения мегаполисов, архитектурных сооружений, а также животный или растительный орнамент. Оптимальное место для граффити — зона отдыха;
  • элементами кухонного интерьера могут стать эскизы фруктов и овощей, красивых блюд, чашки кофе или бокалов вина. Это может быть панорамная зарисовка французского уличного кафе, расположенная в обеденной зоне;
  • для спальни будут уместны абстракции, силуэты людей и цветочная тематика. Большую популярность на сегодняшний день получили обои с японскими мотивами: изображения цветущей сакуры, девушки гейши. Будуар молодоженов можно оформить их личным парным портретом в полный рост, который уместнее расположить в изголовье кровати;
  • чаще всего отделку в духе стри-арт используют в комнатах молодого поколения. Граффити — удачный способ самовыразиться, продемонстрировать юношеский максимализм, наполнить помещение озорным молодежным духом и подчеркнуть интересы владельца комнаты;
  • спальня подростка — это любимые кумиры, автомобили, экстремальный паркур, классические для уличного стиля шрифты, музыкальная тематика. Для нее подходят изображения с дерзким и динамичным содержанием;
  • в качестве ярких примеров фотообоев: стилистические портреты Виктора Цоя или Лионеля Месси, пацифистский лозунг в духе Д. Леннона, вроде «Give Peace A Chance», фентезийные или готические девушки.

Советы по выбору

Планируя отделку помещения обоями в стиле стрит-арт, нужно обратить внимание на некоторые детали:

  • учитывайте пропорции комнаты и самого граффити. В миниатюрной комнатушке масштабный рисунок фотообоев будет смотреться неестественно;
  • тематика изображения должна соответствовать общему стилистическому решению комнаты. Нежный цветочный орнамент неуместен будет в помещении, оформленном под брутальный лофт;
  • необходимо подобрать сочетание цветов, чтобы они гармонировали с уже имеющимися в пространстве оттенками. Резкие переходы будут «резать глаз» и вызывать неприятные ощущения;
  • рисунок должен соответствовать вкусам, предпочтениям и характеру владельца комнаты. Если граффити планируется в общем помещении (гостиной, кухне), стоит узнать мнение всех домочадцев;
  • дизайнеры не советуют использовать дома стрит-арт обои черного или других угнетающих цветов. Лаконичнее будут выглядеть светлые тона и вкрапления ярких акцентов.

О том, как сделать «граффити» в интерьере, смотрите в следующем видео.

Еще статьи по теме:

Уличное искусство — граффити рисунки на стене в современном интерьере вашего дома


Граффити — дерзкое и эксцентричное искусство улиц, тесно связанное с хип-хоп культурой и бесконечным количеством стилей, предтечей которых были рисунки на стенах нью-йоркского метроплитена.

Digitex

Вооружившись баллончиками с аэрозольной краской для граффити, бесстрашные уличные художники в считанные минуты «бомбили» вагон метро или стену дома и убегали прежде, чем их успевали поймать представители правопорядка. С тех пор скорость является неотъемлемым достоинством художников-райтеров.

Само понятие «уличное искусство» у многих ассоциируется с надписями на заборе. Но это далеко не так. Как и в любом виде искусства, среди райтеров есть те, кто действительно рисует на заборе, а есть настоящие профессионалы, создающие уникальные художественные шедевры.

Граффити рисунки, до недавних пор украшающие только городские кварталы, с каждым годом все больше используют в качестве внутренней отделки помещений.


Bloom Papers

Вы спросите, для чего нужна эта «мазня» в собственной квартире? А все потому, что бешеная неудержимая энергетика, заложенная в такой скоростной живописи, сохраняет свое движение и в интерьере. Это не скучные узоры на обоях, это динамика на грани хаоса. Граффити в интерьере действует как утренний кофе, достаточно с утра взглянуть на рисунок, и заряд бодрости на весь день обеспечен.


LaurieFlower

Если для вас такие доводы не убедительны, давай подробнее разберемся в достоинствах граффити.

История граффити

Название этого стиля переводится с итальянского как «нацарапанный». В самом начале времен граффити на стене рисовали пещерные люди. Они оставляли наскальные надписи, которые являлись таким же способом выражения мыслей, как и современное граффити. Однако существует огромная разница в рисунках былых времен и современных произведениях на стенах. Их главное отличие заключается в мотиве. Древние люди хотели оставить знания для своих предков, а современное искусство предполагает личностное самовыражение. Художники рисуют на стенах то, что находит отклик в их сердцах.

Популярность граффити

Истоки современной формы граффити берут начало в Нью-Йорке. Именно там это искусство обрело свою популярность и оттуда стало распространяться по всему миру. Для рисунков люди использовали маркеры, аэрозоли с краской, а также любые другие красящие составы. Сейчас граффити называют любые рисунки на уличных зданиях, надписи на поверхностях, разукрашенные яркими цветами. Иногда уличные художники создают настоящие шедевры и произведения искусства. Многие из них оставляют на стенах надписи, которые несут важное послание обществу. Граффити на стене стало символом свободы самовыражения и неординарного искусства, стремлением выразить свою уникальность и значимость.

Пестрая стена

Кирпичная стена может быть одного цвета, на ней хорошо создавать целые картины или же сделать ее палитрой, где один оттенок плавно переходит в другой. В вы можете найти именно такой материал для стены и раскрасить на свой вкус.

Фото: rosegal.com

Граффити или аэрография?

Задумываясь об интерьере собственного дома, многие начинают путать аэрографию с граффити. А ведь это два абсолютно разных направления. Аэрография – это рисование на стенах краской. Выполняют процедуру с помощью специального приспособления – аэрографа. Рисунок наносят на стену одним из методов изобразительного искусства. Аэрография поможет воссоздать идеальную картину, которая придется по нраву любому ценителю художественной живописи.

Граффити – это абсолютная противоположность аэрографии. Это свобода рисовать то, что вырывается из глубины души, это смелость, сгусток энергии и дерзость. Если хочется привнести в жилище что-то новое, наполнить его жизнью и индивидуальностью, стоит обратить внимание именно на этот вид покрытия стен. Граффити на стене может понравиться любому человеку, так как совсем не обязательно рисовать у себя в доме хаотичные фигуры, вызывающие шок, или делать провокационные надписи. Благодаря разнообразию его стилей, каждый может выбрать для себя подходящий дизайн.

Выбор стиля и эффектов

Понять сущность стилей граффити можно с помощью логического движения от обратного. Представьте себе ровную и красивую рекламную вывеску. Может быть в ней есть какой-то особый шрифтовой дизайн. Хорошо. А теперь возьмите баллончик и создайте её копию на стене — без разметки, просто от руки. У вас ничего не получится. Не расстраивайтесь — не получилось бы у любого известного художника граффити.

Попытка сделать какую-то элегантную и ровную надпись кончится провалом. Сразу же в голову приходит идея — рисовать так, как получится, но чтобы это смотрелось. Вот так и родились все стили граффити. На самом деле выбор не велик. С практической точки зрения можно:

  • рисовать буквы круглыми, большими, с плавным закруглениями всех углов шрифтового начертания, — так появился Bubble style. Напоминающие пузырьки буквы стали классикой самых простых вариантов граффити, которое очень удобно для всех тех, кто занимается бомбингом и различными видами нелегального уличного творчества;
  • делать буквы простыми, не задумываясь при этом об округлости. Это всё то, что вошло в семейство, получившее название Old School;
  • создавать огромные буквы, изображения которых чаще всего выполняет команда. Такое творчество может носить название Blockbusters или Throw-up. Последний более простой и выполняется одним или двумя цветами;
  • всё запутать и перепутать, уйти с головой в процесс прорисовки завитушек и орнаментов, которые в результате могут даже сделать надпись нечитаемой. Это уже стили новых школ, а наиболее ярким его направлением является дикий стиль — WildStyle.

Выбор какого-то направления — дело довольно условное. Граффити не было бы искусством, если бы всё строилось на канонах и правилах. Творческий человек предпочтёт работать так, как ему удобнее передавать свои эмоции и решать основную задачу общения с целевой аудиторией.

Граффити в помещении в стиле лофт

Листая модные журналы, можно заметить, что стиль лофт находится на пике популярности. В помещении с таким стилем граффити будет смотреться особенно актуально. Одна из изюминок этого искусства – возможность контрастировать со стенами, на которых оно выполнено. От стиля помещения, где планируется нарисовать граффити, зависит его посыл окружающим. Кирпич и сталь в интерьере комнаты лишь подчеркнут красоту и мотив рисунка.

Для нанесения граффити на стену можно использовать любые виды красок. На кирпичной кладке будет отлично выглядеть любое цветовое сочетание. Но лучше всего сыграть на контрасте. На черно-белой кладке кирпича использовать яркие цвета, а на красно-белой – монохромные рисунки.

Модные спальни в стиле граффити

Даже спальное место может смотреться очень привлекательно с граффити на стене. Кто-то решает украсить таким способом гостиную или кухню, и лишь самые смелые – собственную спальную комнату. Такой выбор обусловлен тем, что каждый человек стремится выразить что-то личное в том месте, где он чувствует себя наиболее безопасно.

В современном интерьере спален граффити на стенах будто оживают. Такой дизайн будет уместен в комнатах креативных людей, которые стремятся к изучению новых течений и не боятся быть оригинальными. Граффити отлично впишется в дизайн комнаты подростков, увлекающихся спортом.

Копирование

Однажды крупное книжное издательство предложило широко известному художнику Бенуа Оллива написать большую книгу, которая должна была бы стать учебником граффити для начинающих. Он долго думал, но даже солидный гонорар не стал должным стимулом для того, чтобы создать такой самоучитель. Просто нечего сказать о том, как это делается. Это берётся и делается. Поэтому появился его собственный бестселлер. Он представлял собой книгу с вырезанными изнутри листами. Таким образом образовалась ниша, а в неё был заложен баллончик с аэрозольной краской. Граффити создаётся не по этапам, а по спонтанному движению руки. Для того чтобы она двигалась правильно нужна практика. Но мир уличного искусства очень своеобразен. С одной стороны он основывается на свободе, а с другой — каждая удачная идея подхватывается кем-то ещё. Таким образом появляются течения, что в этой среде часто называют волнами.

Всё значимое граффити в этом мире создано посредством копирования, к которому добавлялось что-то от себя. Когда-то самые первые художники в СССР просто рассматривали картинки в западных журналах и делали что-то подобное сами, додумывая всё остальное на ходу. Фото становились лишь стимулом для того, чтобы делать что-то подобное, но не повторяя слепо.

Разнообразие стилей

Некоторым людям тяжело даются серьезные перемены в стиле интерьера. Яркие цвета и необычные формы рисунков граффити могут показаться им слишком эпатажными для жилого пространства. В таких случаях можно отдать предпочтение более уютным стилям этого искусства. Граффити на стене в квартире может смотреться дерзко и вызывающе, а иногда, наоборот, мягко и спокойно. Многое зависит от хозяина помещения, его темперамента и вкусовых предпочтений.

Разнообразие стилей граффити всегда объясняется характерами тех, кто их рисует. Поэтому спокойный человек, предпочитающий классику, но, тем не менее, в глубине души мечтающий об эпатаже, может выбрать рисунок, который будет выглядеть как картина. Такие рисунки не обязательно должны быть нарисованы на стенах. Их можно наносить на любые поверхности, рамы и предметы интерьера. Так как они будут ограничены в пространстве, хозяин дома будет чувствовать себя идущим в ногу со временем, но при этом останется верен своим предпочтениям.

Граффити на стене в квартире могут выглядеть как уникальные и авторские произведения стрит-арта. Нужно лишь нарисовать его на белом холсте и поместить в одной из комнат. Размещая такие рисунки, стоит отдавать предпочтение проходным помещениям. Наиболее выгодно такая картина будет смотреться в холле, гостиной или столовой.

Выходим на улицу: рисуем граффити на стене

Некоторые думают, что существует какое-то граффити для новичков — более простое, которое можно создавать на начальном этапе. Это большое заблуждение, следствие неверного представления о том, что представляет собой стрит-арт.

Как уже говорилось выше, граффити — это способ самовыражения. Если им занимается творческий человек, который не имеет отношения к изобразительному искусству, то он ищет какие-то свои формы. Профессиональный же художник будет использовать среду для той же цели, но уже на своём уровне. Но в городском пространстве подходящую нишу может найти каждый. В этом основная особенность уличного искусства. По этой причине совершенно ничего не дадут картинки для срисовки граффити. Они могут украсить какой-то школьный альбом, не не станут основой для развития мастерства уличного художника.

Собственный стиль неразрывен с практикой. Для начала нужно искать не рисунки граффити для начинающих, а находящуюся где-то в нейтральном месте стену или заборчик, что компактно огораживает гаражный кооператив или стройку. Подойдут и стены заброшенных строений. Вы можете взять с собой эскиз на листе бумаги, но не надейтесь на него очень уж сильно. Одним из условий нужного восприятия является умение художника органично вписаться в окружающую обстановку. Можно попробовать и противоречить ей, но тогда это противоречие должно быть частью творческого замысла.

Если вам это не нужно, то не гонитесь за сложными решениями с большим количеством хитрого переплетения линий. Некоторые авторы всю жизнь создают легкие граффити, но пользуются довольно большой популярностью. Вы можете взять самим рисунком, можете идеей, можете количеством выполненных работ или местом размещения. Смысловой посыл может быть совершенно любым. Это зависит от огромного ряда факторов, включая настроение.

Не доверяйте тем, кто говорит о том, что где-то рисовать можно, а где-то нельзя. Художника, который попробует проявить себя в переходе станции столичного метро или на стене возле универмага, расположенного в центре города, сражу же заберут в полицию, потому что кругом стоят камеры видеонаблюдения. А какая-нибудь подворотня в компактном дворике не вызывает особого к себе отношения. В остальном разницы никакой. Обычно стражи порядка не пытаются очень уж ревностно блюсти закон, если речь идёт о нежелательном стрит-арте. Ничего страшного с художниками не происходит, хотя большая часть граффити, включая легальное, рано или поздно закрашивается соответствующими службами.

Цель граффити в интерьере

Главная цель граффити в комнатах дома или квартиры – это не отдать дань моде, а выразить свои чувства и показать их близким людям. Рисунки на стенах делают жилище ярким и дарят всем проживающим в нем людям радость. Оформление стен граффити позволяет расширить пространство одной комнаты до бесконечности. Объемные рисунки могут уносить далеко вперед, в глубину их историй.

Граффити в интерьере становится визитной карточкой хозяина. Оно отражает его видение жизни, искусства, желаний, показывает силу характера или намекает на его слабости. Каждый рисует на стене то, что отражает его мысли, возможности и даже душевные переживания. Уникальный интерьер при этом скорее является бонусом, а не целью. Перед тем как рисовать граффити на стене, стоит взять несколько уроков у художника, который специализируется на этом виде искусства. Он не будет учить, что именно нужно рисовать, а лишь подскажет, как правильно работать с краской и какие материалы лучше всего подвергнуть окрашиванию.

Рекомендации новичку

Чётко и ясно поставьте перед собой цель. Что вы хотите, какую задачу решаете. Стрит-арт даёт широкие возможности для самовыражения, но нельзя забывать важности концепции и творческого замысла. Автору нужно чётко представлять, что именно он намерен донести до зрителя. Рисовать граффити можно из чувства протеста, из желания поставить перед людьми какой-то вопрос, из стремления сделать мир необычным или для того, чтобы заявить о себе. В любом случае нужно понимать, как это будет сделано. Для бомбинга важно выработать какой-то узнаваемый стиль, а потом оставлять характерную надпись. Сама по себе она может не представлять никакой художественной ценности, но тогда артист должен быть азартным человеком, одержимым идеей проявлять активность в уличной среде. Отсюда и этот термин «артист уличной сцены». Это значит, что простые граффити компенсируются частотой их появления и тем смыслом, или его отсутствием, который они несут.

Важные нюансы граффити в домашнем интерьере

Прежде чем приступать к разукрашиванию собственного жилища, необходимо учесть несколько важных нюансов:

  1. Хватаясь за баллон с краской, следует точно представлять, какой именно в конечном счете вы хотите получить результат. Если планируете рисунок на всю стену, нужно предварительно покрыть ее белой краской. При плавном переходе рисунка в стены следует также окрасить их в соответствующий тон.
  2. Наносить граффити можно на бетон, зеркало, штукатурку, окрашенную акриловой краской стену, металлическую, деревянную или пластиковую поверхность.
  3. Крупные рисунки помогут замаскировать неровности на поверхности стены.

Уличное граффити на стенах домов уже давно не редкость, теперь оно перекочевало во внутренний интерьер городских квартир. Оно вносит динамику и вдыхает жизнь в любое помещение. Большинство дизайнеров все чаще начинают использовать в своей практике более современные и художественные формы рисунков. Они подстраивают граффити под индивидуальность каждого домовладельца. Рисунки смотрятся в жилищах так же по-уличному экстравагантно, но при этом они более уютные и не надоедают.

что нужно знать, чтобы понимать граффити — Блог Викиум

В последнее время часто на улицах можно встретить различные рисунки на стенах. Такие надписи и картинки являются уличной живописью и могут рассказать о чем-то. В этой статье вы узнаете об особенностях граффити, а также научитесь в них разбираться.

Уличные рисунки как вид искусства

Для начала стоит отметить, что понятия «граффити» и «стрит-арт» немного разные. Если стрит-арт является обширным понятием уличного творчества, которое подразумевает различные картинки, надписи и прочее. То граффити — один из видов уличного искусства, который ранее и вовсе считался вандализмом. Граффити начинает свой путь еще в далеком 1920 году. А на сегодняшний день ни для кого не секрет, что граффити считается неким «союзником» хип-хопа.

Виды граффити

Есть несколько видов граффити:

  • Writing является классическим способом нанесения граффити, а художников называют райтерами. В данном случае эскиз или фото можно подготовить заранее, или по ходу придумывать желаемое.
  • Tagging — вид граффити, при котором на своем произведении художник оставляет именной тег. Создается рисунок в данном случае при помощи специального огнетушителя с краской, а подпись может  быть в любом месте.
  • Bombing — это граффити, которое можно отнести к запрещенным. Обычно целями для рисунков являются сложно доступные конструкции, и чем сложнее цель, тем лучше. В данном случае главную роль играет не сам рисунок, а то, где он выполнен.
  • Scratching считается видом граффити, который не требует красок, ведь рисунок делается при помощи царапин. Подобный стиль не слишком предпочтителен из-за чрезмерно большого вандализма.
  • Clean Advertising выступает в роли символа рекламы. Являясь уличным художником, можно зарабатывать неплохие деньги.

Есть также несколько стилей граффити:

  • Bubble letters. Такой стиль сможет увидеть даже непрофессионал, ведь если перед вами слова, которые напоминают воздушные шарики или объемные фигуры, выполненные с использованием малого количества цветов, это и есть Bubble letters.
  • Blockbuster. Относится к простому стилю с большими буквами и незначительным количеством используемых цветов.
  • Wild style. Этот стиль полностью отличается от предыдущих. В нем используется множество различных цветов, можно наблюдать интересное исполнение букв и то, как они между собой переплетаются.
  • Character. Такое граффити требует больших умений от художника, так как в нем используются различные персонажи. Они могут быть придуманными или заимствованными из мультфильмов и кино.
  • Throw-up. Такое граффити отличается простотой, так как выполняется всего в двух цветах. Один цвет используется для заливки, другой — для прорисовки.
  • 3D/FX. Данный стиль является самым новым. Главной его особенностью является придание объемов рисункам.

Можно беспрерывно спорить о том, является ли изображение на стенах неким искусством или порчей фасадов. Сторонники первого варианта уверены в бездействии коммунальных служб и считают, что при помощи граффити можно украсить старые здания. Вторая же группа людей говорит о том, что граффити только портят исторические фасады. Однако уличные художники всего лишь используют городские фасады в качестве бумаги, оставляя свои послания. Граффити — культура, которая создана для отдельных групп людей, понимающих это искусство.

Кроме того, у райтеров есть свой «кодекс чести», они не оставляют под чужой работой свое имя, ведь подобное может привести к серьезным разбирательствам между художниками. Граффитчикам также нельзя использовать для своих творений детские площадки, отреставрированные здания и памятники. Поэтому уличные художники всегда находятся в поиске менее востребованных и нужных фасадов. Некоторые могут оставить свой рисунок даже на мусорном баке или трубах. Несмотря на то, что граффити понимают далеко не все, красивый рисунок мало кого оставит равнодушным. Чтобы понять некоторые рисунки, требуется развитое воображение и мышление, а этого можно добиться с помощью курсов и тренажеров Викиум.

Читайте нас в Telegram — wikium

В Челябинске появится самое необычное граффити в России

Оно будет выполнено в трафаретной технике и создано на фасаде многоэтажного дома по улице Университетская  Набережная.

Огромные муралы появятся на фасадах десяти домов в Челябинске. Фото Дмитрия Куткина (Вечерний Челябинск)

Музей под открытым небом

Как сообщало агентство «Полит74», 1 августа в Челябинске стартовал международный фестиваль уличного искусства «Культурный код». К сожалению, из-за пандемии в мероприятии не смогли принять участие райтеры из-за рубежа, но в столицу Южного Урала съехались лучшие художники со всей России. За 25 дней они должны воплотить в жизнь свои проекты по созданию огромных граффити (муралов) на фасадах 10 домов по улице Университетская Набережная.

По задумке организаторов, это место идеально подходит для музея под открытым небом. Челябинск станет единственной площадкой фестиваля, где любоваться рисунками можно будет, прогуливаясь по одной улице.

В Челябинске появится музей под открытым небом. Фото Дмитрия Куткина

Директор «Культурного кода» в Челябинске Антон Мосеев рассказал, что для работы было закуплено около 200 банок грунтовки, 600 банок фасадной краски и 7000 аэрозольных баллончиков. Три еврофуры доставили из Москвы подъемники, безвоздушные краскопульты и другое оборудование, необходимое художникам.

На подготовку фестиваля ушло около шести месяцев. Немало времени потребовалось на согласование проектов с жильцами домов. А вот эскизы рисунков, предоставленные мастерами, выбирала комиссия в столице, в которую входили уважаемые художники, представители платформы «Россия — страна возможностей», Фонда современного искусства. Эскизы одобрили и на уровне правительства Челябинской области.

«Были небольшие правки в эскизы, которые художники согласились внести. Они касались цветовой гаммы, некоторых персонажей, работы двух мастеров были отвергнуты, — говорит Антон Мосеев. — Мы отправляли участникам фестиваля много материалов по истории нашего края, о природе, промышленности. Некоторые приняли это во внимание, но какой-то особой привязки рисунков к региону нет».

В первую неделю фестиваля на фасады домов наносили разметку. Некоторым художникам приходилось делать это с помощью трафаретов ночью — фасад подсвечивали проекторы. Днем технология не позволяла сделать это. По словам Антона Мосеева, в среднем на выполнение работы райтерам потребуется около трех недель. Все зависит от сложности эскиза, техники рисования и, конечно же, погодных условий. В последние дни небесная канцелярия не благоволит художникам, но многие работы, пусть и не завершенные, уже вызывают восхищение горожан.

Трафареты для граффити

Художник из Санкт-Петербурга Филипп (FI2K) более 15 лет работает в трафаретной технике. В России и, возможно, даже в мире, это будет самый большой фасад, оформленный таким способом! Филиппа вдохновляет культура эпохи Возрождения. В беседе с корреспондентом «Полит74» он согласился приоткрыть завесу тайны и рассказать, что увидят челябинцы на его картине.

Художник из Санкт-Петербурга Филипп (FI2K) создаст единственное в России трафаретное граффити такого размера. Фото Дмитрия Куткина (Вечерний Челябинск)

«Здесь будут нарисованы четыре гончие собаки, они будут смотреть в разные стороны. Граффити посвящается проблемам взаимоотношений индивида и общества, ведь не секрет, что человечество толкают в будущее единицы из нас, — рассуждает Филипп. — Рисунок будет выполнен с помощью бумажных трафаретов, которые я вырезал вручную около двух недель. Очень редко художнику выпадает такая удача — выполнить свою работу на большом фасаде. С одной стороны, это подвиг для художника, с другой — пополнится творческая копилка моего портфолио».

Граффити Филиппа (FI2K) будет готово через неделю, если погода не подведет. Фото Дмитрия Куткина (Вечерний Челябинск)

Изначально Филипп планировал сделать черный фон, но организаторы попросили изменить его на более позитивный, остановились на синем. Филиппу помогают два ассистента, это местные художники Артем и Мария. Граффити будет готово примерно через неделю.  

О своем проекте рассказал и еще один питерский художник Виталий Царенков, известный под псевдонимом SY. У него большой опыт в уличном искусстве, он умеет создавать скульптуры, а его стиль отличает любовь к цвету и геометрическим формам.

Питерский художник Виталий Царенков, известный под псевдонимом SY. Фото Дмитрия Куткина (Вечерний Челябинск)

«Я создаю мурал высотой в 18 этажей (50 метров). Моя работа — о любви к природе, о двойственном отношении человека к окружающей среде — говорит Виталий Царенков (SY). — Часто люди, когда выезжают на природу, вместо нетронутых пейзажей встречают сигаретные бычки, брошенные бутылки, пакеты, мусор. Многие из нас думают, что кто-то наведет порядок, но дворник не придет. Я хотел бы затронуть эту проблему и обратиться к таким людям, чтобы они уважали себя, других людей, нашу планету».

Основная сложность, с которой сталкиваются художники, — сильный ветер и дождь. В такую погоду нельзя работать согласно правилам техники безопасности. Будем надеяться, что погода не подведет и мастера стрит-арта спокойно завершат свои проекты.

Стиль Виталия Царенкова отличает любовь к цвету и геометрическим формам (на фото — слева). Фото Дмитрия Куткина (Вечерний Челябинск)


Анимированное граффити в сообщениях вконтакте — gif, png. “Чтобы было красиво!” – рисуем в сообщениях ВК Граффити для вконтакте на стену

Социальная сеть ВКонтакте является в некотором смысле уникальной. Она позволяет общаться с друзьями не только посредством переписки, но и отправки графических сообщений. Особенно стоит отметить в этом плане граффити вконтакте. Привлекательны они по той причине, что позволяют сформировать по-настоящему оригинальный рисунок. И из дома при этом выходить не придется. А вот для получения оригинальной фотографии вам придется потратить немало времени на поиски. Чтобы нарисовать граффити в контакте, достаточно выбрать пункт «Граффити» в меню «Все функции» на стене вашего друга.

Функция рисования граффити на стене была доступна пользователям с самого начала существования этой социальной сети. Тогда это было настоящим спасением для тех, у кого скорость соединения была небольшой. С загрузкой объемных полноцветных изображений в этом случае возникали некоторые сложности. Сегодня эта проблема не так актуальна, но все же граффити на стене друга в контакте остались приятным дополнением, позволяющим проявить свою фантазию или удивить друга. С тех пор функционал приложения практически не изменился.

Какими могут быть граффити

У нас вы сможете скачать следующие виды граффити:

  • Про любовь. Будут отличным подарком для девушки или парня на 14 Февраля;
  • Праздничной тематики. На Новый Год, 8 Марта и другие праздники вы сможете порадовать близких оригинальным рисунком;
  • Пейзажи и цветы. Для романтических натур это будет отличным выбором;
  • Автомобильная тематика. Для парней, увлекающихся техникой, такие изображения будут интересными;
  • Прикольные варианты. Отлично подойдут, если вы хотите развлечь друга.

Чтобы нарисовать граффити на стене друга в контакте, нужно иметь талант. Особенно, если вы планируете его поразить. Для тех же, кто не умеет красиво рисовать, мы предлагаем скачать понравившийся вариант на нашем сайте. Огромная подборка граффити дает возможность без проблем подобрать подходящий вариант. У нас рисунки разбиты по категориям, что значительно облегчает поиски.

Функция граффити ВК появилась еще в 2007 году. Она представляет собой возможность оставить у себя или у друга на стене красочный рисунок, который вы создали сами. Сейчас, благодаря обновленному интерфейсу, этот сервис набирает новые обороты и вновь становится популярен. Ранее он был доступен только владельцам смартфонов на базе Android и Windows. Теперь же опробовать эту забавную функцию может каждый желающий.

Что такое граффити? Где находится и как выглядит

Итак, мы уже выяснили, что такое послание, вы можете разместить прямо на стене или в сообщении. Кроме того, вы можете украсить им фотографию и отправить ее в диалог.

По какой-то причине разработчики разделили возможности этого сервиса для ПК и для телефонов. С телефона вы не можете разместить граффити на стене без фото, зато можете нарисовать его в сообщении. А с ПК, наоборот, в сообщении только поверх фото, а на стене свободно.

На компьютере

При использовании полной версии ВК может возникнуть вопрос — как отправить граффити в ВК с компьютера. Если сейчас вас интересует именно это, то читайте дальше.

Как разместить на стене

Для начала разберемся, как нарисовать граффити в ВК на стене:

  • Откройте свою страничку в ВК.
  • Если вы хотите оставить такое послание на своей стене, то кликните по строке «Что у Вас нового» , если у друга, то перейдите к нему на страничку и кликните строку «Напишите что-нибудь…».
  • Внизу появится меню, наведите курсор на надпись «Еще».
  • В выпадающем меню нажмите «Граффити».
  • Перед вами откроется окно, где вы и можете дать волю своей творческой фантазии. Вы можете изменять цвет кисти (палитра содержит массу красивых цветов и их оттенков), а также ее толщину и интенсивность (Прозрачность).
  • Когда ваше художественное послание будет готово, нажмите «Прикрепить», а затем «Опубликовать».

Если кто-то оставит такую картинку на вашей стене, то под ним вы увидите кнопку «Нарисовать на его стене». Нажмите на нее и сразу окажетесь в окошке для рисования на стене этого человека.

Как отправить в сообщении

Рисовать граффити в ВК на ПК в сообщениях вы можете только поверх фотографий. Для этого:

  • Зайдите в ВК.
  • Откройте диалог с другом, которому хотите отправить рисунок.
  • Кликните по символу скрепки, позволяющей прикреплять файлы и выберите «Фотографии».
  • Выберите из списка или загрузите фото, оно появится под строкой сообщения.
  • Наведите на него курсор и кликните по значку лупы, которое появится на изображении.
  • Теперь нажмите «Еще» и выберите «Эффекты».
  • Справа появится поле для редактирования, а сверху вы увидите пункт «Рисование».
  • Нажмите значок с изображением картинок и выберите фото, которое хотите дорисовать.
  • Разверните его и нажмите «Редактировать», затем внизу «Рисунок».
  • Можете творить. После чего нажмите «Разместить».
Как отправить в сообщении

Здесь все гораздо проще. Эта функция на телефоне продумана и легко запускается:

  1. Зайдите в свой аккаунт и перейдите в диалог с другом, которого хотите порадовать своим творчеством.
  2. Нажмите на символ скрепки в строке ввода текста.
  3. Перед вами откроется список фотографий, а наверху блока будут находится серые виджеты других функций — прокрутите их влево, пока не найдете значок «Граффити», нажмите на него.
  4. Нажмите «Нарисовать» и наслаждайтесь процессом.

Цветовая палитра здесь не такая богатая, как в версии для ПК, но ее вполне достаточно. Также здесь есть настройки толщины кисти и функция ластика.

Конечно варианты с предварительной загрузкой фотографии не являются граффити в прямом понимании этого сервиса в ВК, но набор предлагаемых в этом случае инструментов является тем же.

Не умеете рисовать? Выход есть

Существуют программы, они являются дополнительными инструментами и позволяют как загрузить граффити в ВК из готовых наборов, так и отправить картинку в виде граффити на стену или в диалоге в ВК.

Казалось бы, какой смысл загружать картинку или фото через эту функцию, если можно просто отправить его на стену или в диалоге. Все дело в размере. Медиа, загруженные таким образом, выглядят эффектнее за счет увеличенного разрешения.

VKPaint

  1. Скачайте и установите программу. Авторизируйтесь, введя свой логин и пароль от ВК.
  2. Откройте программу и загрузите фото или картинку, которую нужно преобразовать в граффити.
  3. Программа автоматически создаст нужный файл, который вы сможете тут же дорисовать предоставленными инструментами.
  4. Если вы хотите воспользоваться картинкой из готового набора, откройте галерею, нажав на кнопку с соответствующей надписью.
  5. Нажмите «Отправить граффити».
  6. Откроется окошко, где в строке «Где разместить» нужно ввести адрес страницы друга или свою.
  7. Нажмите «Отправить».

Теперь вы можете полюбоваться на красивое послание на стене у себя или друга.

VKLife

Еще одно приложение, обладающее куда более обширным функционалом, чем предыдущее. С его помощью вы сможете установить режим невидимки, видео, музыку, а также вставлять картинки в граффити ВК.

  1. Скачайте и установите программу.
  2. Войдите в ВК и загрузите в свой альбом нужную фотографию/картинку.
  3. Зайдите на страницу к другу и вызовите функцию граффити, как описано в самой первой инструкции этой статьи.
  4. Вставьте картинку из альбома в появившееся окно.
  5. Кликните «Опубликовать на стене» . Готово!

Теперь вы знаете как сделать граффити в ВК из фото с помощью еще одного удобного приложения.

Используя подобные программы, вы можете скачать дополнительные наборы граффити для ВК, которые будут появляться в основной коллекции.

Вот и подошла к концу наша статья. Мы с вами выяснили как делать граффити в ВК самостоятельно и какие программки могут прийти вам на помощь. Вообще это довольно удобная функция ВК, которая не только поможет вам проявить свои творческие способности, но и удивить друзей необычными, яркими картинками и фотографиями.

Рисуем граффити Вконтакте. Показываю как рисовать и отправлять в сообщениях вк. Эта функция заменяет фотошоп! Можно сделать классную картинку или переделать фотку до неузнаваемости. Подробности в статье.

Привет друзья!
Впервые эта функция появилась в 2007 году, правда совсем сыром виде, можно было лишь рисовать на стенах страниц вк. Отправка графити через письма была недоступна.
С переходом социальной сети В контакте на новый дизайн, функционал изменился и дополнился.
Появилось много новых фишек, о которых я вам обязательно расскажу в следующих статьях.
Здесь же мы рассмотрим только граффити.
Начнем.
Как рисовать граффити в вк в сообщениях 2016 год новый дизайн?

Для начало рисования вам нужно просто зайти в контакт.
1. Далее загружаете рисунок или картинку, которую хотите изменить.


2. Выбираете.
«Загрузить фотографию» (с компьютера любое изображение jpg формата).
«сделать снимок» (фотография при помощи камеры на компе).
3. «Фотографии» (любые картинки и фотки имеющиеся у вас в вк).

После того как определитесь с изображением, нажимаете на него.
Внизу под изображением нажимаете «еще» появиться окошко, на нем выбираете «Фоторедактор» или «эффекты»

Какая разница?
На фото редакторе вы можете работать с фотками или рисунками, вообще больше подходит для улучшения фоток.
Функционале имеются такие свойства работы как:

  • «Добавить текст» — вы можете писать, что угодно на фотке, шрифт можно менять.
  • «Кадрирование» — менять размер, напоминает загрузку аватарки вк.
  • «Размытие» — четко показывается центр фото, остальное размывается, степень размытия регулируется.
  • «Повернуть» — можете повернуть на 90, 180, или 360 градусов.
  • «Автокоррекция» — улучшает фото. Делается более яркой (сочной).
  • «Фильтры» — игра с цветом картинки.
  • «Параметры» — можно сравнить с регулировкой изображения телевизора).

Как нарисовать граффити с помощью функции эффекты

Следующая функция имеющаяся редакторе — это эффекты.
Здесь уже можно рисовать полноценное графити.
Как нарисовать граффити в вк в сообщениях с помощью редактора «эффекты»?

1. Это «стикеры» Здесь можно изменить рисунок до неузнаваемости). Делайте что хотите, все зависит от вашей фантазии).
2. «Текст.» 3 варианта шрифта, 7 разнообразных цветовых гамм + можете задать размер шрифта.
3. «Рисование» Вот здесь вы можете сделать полноценное граффити.

А вот что у меня получилось с фото).

Потрудились вы над фото друзей, как отправлять граффити в личку вк?

Как отправить граффити в вк

Чтобы отправить графити в письмах вконтакте вам нужно.
1. Выбрать человека, которому хотите отправить письмо с фото.
2. Прикрепить фотографию и оправить!
Все графити с которыми вы работали сохраняться у вас в «мои фотографии» поэтому найти их будет не проблема.

На этом на сегодня все, всем пока!

Граффити в контакте — это уникальный способ общения между друзьями, который оставался практически неизменным с самого основания социальной сети. Пользователи рисуют друг другу поздравления на стенах, напоминания, шутки и даже полноценные картины потрясающего качества.
Рисовать можно самостоятельно, а можно воспользоваться для этого специальными приложениями, которые сделают данный процесс легче и эффективнее.

Подборка граффити в контакте с сайта сайт:

Если же рисовать самостоятельно красивые картинки у вас не совсем получается — воспользуйтесь одной из предложенных нами программ.
Сайт собрал список всех программ, с помощью которых можно рисовать красивые граффити для контакта.

Программы для создания граффити

Программа VKPaint

Эта программа для граффити позволяет легко и быстро создавать рисунки для контакта. Все, что вам нужно — это загрузить свое изображение с компьютера или галереи, дорисовать желаемое и отправить на стену другу.
Другая примечательная особенность программы VKPaint — это возможность создавать фотопазлы.

Программа Vkpicture (VkonPic)

Обладает немного меньшим функционалом, чем предыдущая. Здесь нет возможности создавать фотопазлы, но зато предусмотрены некоторые другие возможности.
Загружать изображение вы можете перетаскивая его на экран приложения. При этом вы можете выбрать — нужно ли изменять пропорции рисунка или нет. Отправлять созданное граффити вы можете одному другу, сразу нескольким друзьям или же на стену сообщества.
Графического редактора в программе нет.

Многофункциональная программа для пользователей контакта, которая позволяет скачивать музыку и видео, уведомляет о новых сообщениях и удалившихся друзьях, а также позволяет загружать на сайт граффити.
Чтобы добавить рисунок через программу VKLife — в верхнем меню браузера нажмите Граффити и выберите файл на компьютере.

Устаревшие утилиты: sWall, voption, граффити от гугла – сейчас эти программы закрыты и не поддерживаются.

Как нарисовать граффити самостоятельно

Проделайте следующие действия:


Окно создания выглядит довольно просто, а функционал его оставался неизменным на протяжении уже нескольких лет.
Создавая рисунок, Вы можете выбирать следующие параметры кисти:

  • цвет;
  • толщина;
  • интенсивность.

Также есть возможность отменять свои предыдущие действия, нажимая кнопку «Отменить».

Не забывайте радовать своих друзей оригинальными сообщениями и картинками, или даже своими фотографиями с подписью. Красивые граффити в контакте — это отличный способ выразить свои эмоции тогда, когда нет подходящих слов, или же они будут лишними.

Как в ВК рисовать граффити в сообщениях с компьютера? Это кажется невозможным, ведь все и так знают, что эту функцию убрали несколько лет назад, хотя она так полюбилась всеми пользователями еще с 2007 года. И только, о чудо, в 2017 году ее вновь ввели на мобильные платформы. Несмотря на то, что технически ВКонтакте на ПК не предусмотрен для отправки граффити, систему можно обойти.

Теоретически больше невозможно отправить граффити в с компьютера, потому что функция удалена. С мобильных устройств это делается в несколько раз проще, путем пары простых нажатий или кликов.

Аналог граффити в сообщениях в ВК с компьютера

Итак, перейдем к главному. Любой комп, будь он на системе Windows, Mac или Linux (это не столь важно, потому что просто нужно зайти в любой браузер, а потом в известную социальную сеть) подойдет для выполнения данной задачи. У вас нет возможности взять в руки телефон, но порисовать в смс нереально хочется? Тогда вперед!

Пошаговая инструкция, как отправить граффити сообщением ВК с ПК

Рассмотрим всю процедуру поэтапно:

Граффити в ВК на мобильных устройствах

Пошаговая инструкция, как отправить граффити сообщением ВК с мобильного

Порядок действий с мобильного устройства следующий:


Данная инструкция подходит для пользователей мобильных устройств и на IOS, и на Android, и на Windows. Для развлечения можете скачать дополнительные программы, которые разнообразят ваше рисование, в стиле «Graffiti for VK» и т.д.

Возможные проблемы при рисовании в сообщениях ВК

Рассмотрим наиболее частые проблемы, связанные с рисованием граффити.

  • На ПК изображение (граффити) не отправляется, выдает ошибку – проверьте формат изображения, уменьшите его при необходимости (Иногда не отправляются картинки слишком большого размера), перезагрузите страницу и попробуйте отправить снова.
  • Не отправляется граффити с мобильного устройства – попробуйте переустановить/обновить приложение (сам лаунчер ВК) или воспользоваться сторонними программами для рисования граффити.

Заключение

Как оказалось, рисовать граффити что на компе, что на вашем мобильном девайсе не так уж сложно. Теперь вы можете радовать своих друзей забавными рисунками, писать мини-объявления или таблички, и просто вносить в скучную переписку долю красок. Помимо «Граффити» во ВКонтакте доступны также разнообразные эмоджи, стикеры и редактор фото, так что не бойтесь разукрашивать жизнь себе и собеседнику, никакие обновления разработчика вам больше не помешают. Главное – не спамить в чате слишком много, иначе ваш приятель захочет кинуть вас в ЧС или прекратит читать переписку.

Топ-10 фотографов уличного искусства

Художник(и) в фокусе, лучшие списки, фотография, граффити и стрит-арт

преходящий характер аэрозольной краски на стенах. Таким образом, фотографии со всего мира городских искусства живут навсегда . Изображения помеченного нью-йоркского метро, ​​берлинских фресок, парижской мозаики или расписных кирпичных стен Лондона были запечатлены и переданы тысячам людей, сохраняя по крайней мере образы уличного искусства в сознании поклонников городского искусства.Архивирование уличного искусства обеспечивают фотографы-любители, фотожурналисты и художники, иногда анонимные, иногда известные, обычно сами уличные художники. Эти документалисты не просто фотографируют граффити или фреску , они изображают причуды города, действие граффити, атмосферу, сложные чувства распылителя по отношению к опасности, желание создавать искусство и длины, которые они пройдут, чтобы сделать это. Эти 10 фотографов пытаются передать более глубокое сообщение и изменить наше восприятие людей и городских пейзажей, которые нас окружают.Они раскрывают красоту уличного искусства во всей ее красе.

Вот 10 стрит-арт фотографов

Киган Гиббс — фотограф, отдающий предпочтение художникам

Киган Гиббс — один из самых известных стрит-арт фотографов. Гиббс отдает предпочтение художникам, а не произведениям искусства, а это означает, что вместо того, чтобы просто фотографировать уличное искусство, он помещает художника в центр внимания. Он следует за лучшими уличными артистами Лос-Анджелеса и взбирается с ними на здания, крыши и рекламные щиты.Субъект изображения почти тот, кто держит баллончик с краской. Это заставляет зрителя чувствовать себя более присутствующим и более выразительным по отношению к уличному художнику. Киган Гиббс передает зрителю адреналин, который человек получает, будучи свидетелем. Он считает, что его фотографии должны рассказывать историю, а его граффити-фотографии, по сути, рассказывают историю опрыскивателя. Вот почему он начал сопровождать свои фотографии эссе и рассказами о вечеринках с художниками. Интересен тот факт, что раньше он боялся высоты, однако страх и адреналин от того, что его поймают, быстро заменили любой страх высоты.

Марта Купер — фотограф, запечатлевший граффити в Нью-Йорке 80-х

Марта Купер — американская фотожурналистка из Балтимора. Когда ей было три года, она впервые взяла в руки камеру , и именно в этот момент зародилась ее страсть к фотографии. Марта Коппер наиболее известна своей документацией нью-йоркского метро с маркировкой в 80-х годах и рождением уличного искусства. Ее работа является самой обширной и значимой в своем роде.В 1979 году она познакомилась с писателем-граффити HE3, который познакомил фотографа с растущей граффити-сценой Нью-Йорка. Купер встретил Донди, одну из крупнейших звезд граффити. Затем она начала следить за опрыскивателями в их поездках по метро и все фотографировать, так как хотела задокументировать картины в их полном контексте. Это привело к тому, что она выпустила свою самую известную работу Subway Art , портфолио граффити-тегов 80-х годов. Книга была выпущена в сотрудничестве с Генри Чалфантом, который также является граффити-фотографом.Помимо Subway art , Марта Купер выпустила книги: Hip Hop Files, R.I.P. Мемориалы из аэрозольных баллончиков в Нью-Йорке и отсюда к славе.

Юрген Гроссе — человек, который любит открывать для себя Берлин

Немецкий стрит-арт фотограф Юрген Гроссе запечатлел городское искусство, найденное в Берлине. Книга «Городская художественная фотография» показывает городской пейзаж столицы Германии с невиданного ранее ракурса. Он сфотографирован с заботой и вниманием, в полном контексте, и каждая фотография тщательно помещена в эту книгу.Городская художественная фотография представляет произведения искусства из Берлина, которые общаются с окружающей средой подрывным образом. Успешно фиксируя это взаимодействие, книга служит постоянной документацией и временной капсулой этих постоянно меняющихся образов Берлина. Юрген Гроссе делает это, систематически посещая дворы и открытые пространства, заходя в пустые дома и заброшенные строительные площадки или просто гуляя по улицам в своем стремлении запечатлеть мимолетное, незавершенное лицо Берлина. Хотя его наблюдение планомерно и целенаправленно, многие из этих действий приводят его в новое место, где открытия происходят случайно.Для него главное открывать места и здания, которые вызывают эмоции.

Генри Чалфант — один из самых выдающихся авторитетов в области искусства метро Нью-Йорка.

Начав свою карьеру в качестве скульптора в Нью-Йорке в 1970-х годах, Генри Чалфант обратился к фотографии и кино, чтобы глубоко изучить культуру хип-хопа, брейк-данс и искусство граффити. Генри Чалфант — один из ведущих авторитетов в области искусства нью-йоркского метро и других аспектов городской молодежной культуры. Его фотографии документируют сотни эфемерных, оригинальных произведений искусства, которые давно исчезли.Сотрудничество с Мартой Купер над книгой Subway Art является тому подтверждением. Его фотографии выставлены в Метрополитен-музее в Нью-Йорке и Институте Карнеги в Питтсбурге, штат Пенсильвания. Помимо фотографии, Чалфант также посвятил себя документированию культуры хип-хопа на пленку. Он был сопродюсером фильмов « Войн стилей», «», получивших Гран-при среди документальных фильмов на кинофестивале «Сандэнс» в 1983 году и считающихся одним из самых узнаваемых и влиятельных фильмов об уличном искусстве.

Просмотр и изучение фотографий, доступных на торговой площадке Widewalls Marketplace

Нильс Мюллер — фотограф, интересующийся актом творения

Нильс Мюллер — бывший художник-граффити из Кельна, Германия, который научился фотографировать, чтобы увековечить свои работы. Вместо того, чтобы сосредотачиваться на уличном искусстве, он смотрит на акт творения и все эмоциональное напряжение, которое оно включает. Его фотографии превращают граффити в изощренный визуальный язык, захватывающий как своим незаконным характером, так и эстетической ценностью.Как и Киган Гиббс, Мюллер сопереживает уличным художникам на фотографии и пытается изобразить их характеры и личности. Он опубликовал две книги: Bluetezeit и Vandals. В обеих книгах он документирует процесс рисования граффити на поездах.

Не позволяйте уличному искусству исчезнуть, сделайте фото!

Алекс Факсо — фотограф, нанесший на карту Европу и ее художников-граффитистов

Итальянский фотограф Алекс Факсо начал свою карьеру в начале 1990-х годов в качестве фотографа скейтборда.Впоследствии он приступил к более целенаправленному личному поиску, в результате которого он записал весь процесс рисования граффити в действии как в поездах, так и в метро. Уличное искусство редко является предметом его творчества. Фотографии Алекса Факсо, автора граффити, изображают путь, а не цель. Фотограф делает снимки уличного художника, готовящегося к рисованию граффити, прыгающего через забор и убегающего, и таким образом пытается запечатлеть эмоции и сложные ситуации, через которые приходится проходить граффити-райтерам во время их творческого процесса. В 1990-е годы, до эпохи цифровой фотографии, это было довольно сложно, и он был одним из немногих, кто это делал. Факсо сотрудничал с близнецами Ос Гемеос, известными уличными художниками из Бразилии. У него также была выставка с Мартой Купер. Работа Факсо описана в двух его опубликованных книгах Heavy Metal и Fast Or Die .

Ruedi One — еще один художник, который передает эмоции

Немецкий фотограф Руди Уан сам был активным писателем-граффити, и необходимость документировать свои работы превратила его в фотографа.Он говорит, что в наши дни страсть, одержимость и даже зависимость связывают его со средой, и теперь он использует камеру исключительно для своих работ. Почти десятилетие он документировал сцену сценаристов и, таким образом, оставался ее частью в качестве ее визуального летописца. Как и работы Алекса Факсо, фотографии, которые делает Ruedi One, заставляют зрителя почувствовать, что такое граффити с эмоциональной стороны: изображения показывают все напряжение, адреналин и кайф, которые испытывают граффитирайтеры. Его в основном черно-белые работы изображают активную сцену уличного искусства по всему миру, будь то Нью-Йорк, Сан-Паулу или Гамбург.Его самая известная работа — книга Montana Writer Team , в которой он представил уличных художников Atom, Cantwo, Dash, Kent и Smash237.

Ян Кокс — фотограф, которого вы увидите на каждом уличном арт-мероприятии

Ян Кокс посетил почти все мероприятия уличного искусства. Кокс является частью команды Nuart ежегодного международного фестиваля городского искусства Nuart (в Ставангере, западное побережье Норвегии) ​​и отвечает почти за каждую картину, которую мы получаем из мекки уличного искусства Ставангера.Он задокументировал большую часть фресок в известном районе Винвуд в Майами и не пропустил ни одной выставки уличного искусства в Великобритании. У фотографа есть фотопоток из более чем 8 000 фотографий, документирующих уличное искусство. Ян Кокс захватывает художника, а также искусство. Он несет ответственность за вирусное распространение уличного искусства (и мы имеем в виду это в положительном ключе) и его доступность по всему миру.

Баттерфляй — фотограф, окутанный тайной

Мы не можем назвать вам истинную личность Баттерфляй, потому что не знаем ее.Что мы можем сделать, так это сделать предположения. На сайте Butterfartnews.com регулярно публикуются фотографии с уличных арт-мероприятий в Лондоне. Сюда входят выставки в Lazarides или Howard Griffin, а также аукционы городского искусства в Phillips и Sotheby’s. Изображения также часто используются медиа-партнерами, и одним из них является CNN. Изображения из «Бабочки» регулярно используются в репортажах об искусстве Эрин Маклафлин, одной из ведущих CNN, модерирующей CNN. Хотя мы не можем ничего поделать, кроме как предаваться спекуляциям об истинной личности Баттерфляй, мы можем с уверенностью сказать, что именно она должна благодарить за изображения, которые мы получаем изнутри рынка современного искусства.

JR — человек, который использует искусство, чтобы вывернуть мир наизнанку

JR — французский городской арт-фотограф и уличный художник, личность которого не установлена. Он фотографирует людей, наклеивает их на стены, а затем фотографирует, чтобы публично поделиться своей работой. JR утверждает, что выставляется в крупнейшей художественной галерее мира — на улицах. Его многочисленные проекты ( Inside Out, Women is Heroes, Face2Face, 28 Milimetres, и т. д.) включают элементы как фотографии, так и уличного искусства.Большая часть его работы нелегальна, но ему удалось получить премию TED за свою работу, цель которой – изменить мир шаг за шагом. Он создал крупнейшую нелегальную выставку для проекта Face2Face и разместил лицом к лицу монументальные портреты израильских и палестинских мужчин и женщин, чтобы показать, что они принципиально похожи. Для проекта Women are Heroes он представил лица женщин, у которых было болезненное прошлое и которые жаждут лучшего будущего. Его проекты в некоторых из самых бедных стран и тот факт, что он реинвестирует в трущобы, где был осуществлен проект, делают его довольно заметной фигурой.

Граффити и уличное искусство могут вызывать споры, но также могут быть средством выражения мнений о социальных изменениях, протеста или выражения общественных желаний.

Что, как и где примеры граффити как положительной силы в сообществах? — Природа городов

Каждый месяц мы проводим глобальный круглый стол, на котором группа людей отвечает на конкретный вопрос из «Природы городов».

О писателе:


Дэвид Мэддокс

Дэвид любит городские пространства и природу.Он любит творчество и сотрудничество. Он любит театр и музыку. В своей жизни и работе он практиковался во всем этом.

Введение

Граффити и стрит-арт могут вызывать споры. Но он также может быть средством выражения социальных изменений, протеста или выражения общественных желаний. Что, как и где примеры граффити как положительной силы в сообществах?

Во многих городах граффити ассоциируется с упадком, выходом из-под контроля общин, поэтому оно запрещено законом.В некоторых городах это законно, в определенных пределах и ценится как форма социального самовыражения. «Стрит-арт», более формальный двоюродный брат граффити, который часто заказывают и санкционируют, занимает более прочное место в обществе, но все же может быть важной формой «аутсайдерского» самовыражения.

Интерес к этим формам искусства как социальному выражению широк, и сама работа принимает множество форм — от простых тегов идентичности до нацарапанных выражений протеста и политики, до сложных и красивых сцен, которые практически каждый назвал бы «искусством», несмотря на их иногда грубое расположение.Каковы примеры того, как граффити благотворно влияет на сообщества, как движущая сила выражения и диалога? Где они? Как их можно воспитать? Можно ли их взращивать, не подрывая при этом их аутсайдерских качеств?

Этот круглый стол является совместным продуктом The Nature of Cities и нового веб-сайта Arts Everywhere , где также публикуются эти ответы. Также загляните в галерею The Nature of Graffiti, которая иллюстрирует некоторые из этих идей с экологической точки зрения.

Об авторе:


Полин Буллен

Полин Э. Буллен, доктор философии, в настоящее время преподает на кафедре социологии и исследований женщин и гендерного развития в Женском университете Африки, Хараре, Зимбабве.

Полин Буллен

В Зимбабве изображения граффити часто резко контрастируют с крайней нищетой или чрезмерным излишеством и могут неожиданно появляться на стенах правительственных зданий; в университетских городках; и на стенах вдоль парков, шоссе, ветхих домов или тупиковых улиц.Более предприимчивые могут наносить изображения граффити на одежду, сумки и декоративные коробки, которые говорят об альтернативной и уникально творческой молодежной культуре. Для многих, кто хочет окружить себя искусством, которое заставляет их чувствовать себя хорошо, работа художника-граффити может показаться слишком смелой или слишком провокационной. Работа также может показаться слишком резкой, слишком грубой и незавершенной в ее попытке преодолеть разрыв между тем, что можно рассматривать как «меньше чем», и более широким обществом; однако именно эти элементы делают работу динамичной и «настоящей».

Нравственное воображение и критическая способность зимбабвийских художников-граффити бросают вызов покорности рынка.

История колонизации Зимбабве рассказывает о том, что появляется на стенах, «помеченных» молодыми художниками. Останки древних людей, датируемые 500 000 лет назад, были обнаружены на территории современного Зимбабве, и можно было строить предположения о повседневной жизни и традициях этих людей по их иероглифическим «ярлыкам» на стенах внутри и снаружи пещер в различных пещерах. части сельской местности.Эти ранние «трафаретные» рисунки дают некоторое представление о жизни людей, живших за пределами города, и тех, кто доминировал в доколониальной сельской местности — банту, шона, нгуни, зулу и ндебеле. Сегодня в несколько более «интегрированной» манере зимбабвийские художники-граффити изображают угнетающие условия в бетонных джунглях районов с высокой плотностью населения, демонстративное потребление и богатство более богатых слоев зимбабвийского общества, которое все еще разделено по цвету и классу. , хотя и менее открыто и с меньшим расистским экономическим разделением, которое управляло Родезией.

Безработные и время от времени работающие «молодые люди» в возрасте от 1 до 30 лет могут найти вдохновение в аэрозольном баллончике, стене на пустынной улице, нескольких ярдах материала, пустой коробке, превращенной в сувенирную коробку, сумку или даже пару из старой обуви. Потенциал поверхности кажется огромным, особенно потому, что инструменты, необходимые для ремесла, более доступны и дешевле, чем те, которые необходимы для рисунков углем или работ, созданных на холсте. Санкции, наложенные на страну, сделали многие инструменты, необходимые для других видов искусства, предметами роскоши, которые немногие могли приобрести или позволить себе.Однако ластики, маркеры — особенно концентрированная, но жидкая акварель для заполнения фона и букв — более доступны и просты в использовании на дешевых холстах, таких как городские стены.

Набор колонок, украшенных граффити, в Зимбабве.

Чернила, недорогая бытовая краска, кисти, бумажные полотенца, спонжи для макияжа, кусочки ткани, пальцы — все это отличные инструменты для смешивания, которые можно использовать для создания значков больших размеров, пузырьковых букв, стрелок, корон, трехмерных изображений. черно-белые и полноцветные формы, восклицательные знаки, четко очерченные линии и различные другие символы расширенного, политизированного, морального воображения и критической способности.Это моральное воображение и критическая способность бросают вызов тому, что можно рассматривать как технически подготовленную, извращенную, определяемую рынком политическую повестку дня, которая подпитывает управляемую рынком покорность.

Существует определенное чувство собственности и принадлежности, которое может быть достигнуто благодаря возможности размещать свою «бирку», непрошенную или запрошенную, на стене или на личных вещах таким образом, чтобы заставить других признать и признать ваше существование. Может даже быть большее чувство удовлетворения от того, что граффити рассматриваются как подлинная форма искусства, с помощью которой можно обрести экономическую независимость и «легитимность» — форма искусства, которая позволяет продемонстрировать уникальную чувствительность и, согласно одному из них. Зимбабвийский художник, который принимает религию и язык ямайских растафари, «понимание» их культурной реальности.Тем не менее, как мятежный акт, инструмент сопротивления и оружие против корпоративной жадности и политических извращений, экономическая выгода за счет независимости и свободы выражения мнений остается трудной для художника-граффити.

О писателе:


Пол Даунтон

Основатель организации Urban Ecology Australia и признанный «пионер экогорода» Пол и соучредители являются пионерами Института дизайна Ecocity. Пол также работает над художественным/издательским проектом, который скоро появится на ближайшем к вам краудфандинговом сайте!

Пол Даунтон

Отсюда в вечность или из бесплатного в товар?

Граффити эфемерны, но могут резонировать еще долго после того, как их уберут с улиц.

Граффити, санкционированные властями, теряют свою незаконную силу беспокоить и бросать вызов.

Во время празднования нового тысячелетия Сиднейский мост Харбор-Бридж был освещен словом «Вечность» — все из-за граффити, нарисованных желтым мелом на улицах Сиднея одним граффитистом-одиночкой. Начиная с 1932 года, к 1967 году Артур Стейс написал мелом свое послание из одного слова полмиллиона раз и вошел в область легенд. «Вечность» была здесь, чтобы остаться.

Артур Стейс. Фотография неизвестна.Послушайте интервью «Мистера Вечности» в 1964 году здесь.

«Бесполезные» граффити могут стать товаром, его ценность трансформируется простым изменением взгляда.

Граффити высвечивает одно из противоречий общества, когда протест превращается в продукт и нейтрализуется. Кому-нибудь футболки с Че Геварой? Способность капитализма ассимилировать идеи, которые ему угрожают, непревзойденна. «Купить» проблему менее разрушительно, чем противостоять ей. Граффити, санкционированные властями, теряют свою незаконную силу беспокоить и бросать вызов.Когда город предоставляет своим гражданам стены с граффити, разве он не расширяет свою гегемонию?

Когда я нашел в своем районе трафаретные граффити и обнаружил, что это замаскированная корпоративная реклама, я отмахнулся от них как от бесполезных. Если бы тот же трафарет был об идее, а не о продукте, я бы подумал иначе.

«Если бы граффити что-то изменило, это было бы незаконно», — Бэнкси. Фото: Street Art London

Бэнкси практикует «граффити протеста» как высокое искусство. Его работы могут стоить многотысячные ценники.В 2007 году его полотно «Бомбардировка Средней Англии» было продано на Sotheby’s за 102 000 фунтов стерлингов. Он торгует своей анонимностью и известностью, а превращение его работ в товар, даже их размещение в галереях, узаконивает их в обществе, которое он критикует, — но как провокация или продукт трудно отрицать их силу.

Граффитист Питер Дрю уверен, что уличное искусство сохранит свою аутентичность, «потому что в нем всегда будет незаконный аспект… Это конфликт между двумя великими принципами западной демократии — неприкосновенностью частной собственности и свободой выражения мнений».Но эти принципы не универсальны.

На улице, утверждает Дрю, искусство приобретает «антиинституциональный смысл». Но учреждениям это тоже нравится, и Дрю, как и Бэнкси, выставлялся в галереях.

Часть серии незаконно размещенных стрит-артов Питера Дрю, санкционированных городским советом Аделаиды постфактум. Фотография: Пол Даунтон

Уличное искусство, которое санкционировано как способ улучшить унылые фасады, эффективно ассимилируется как городская собственность; речь больше не может идти о конфликте собственности.Он может критиковать эстетику города, но город становится таким же критиком, как и художник. Это не обязательно плохо. Речь идет о движении вперед, смене караула.

Предыдущий лорд-мэр Аделаиды Стивен Ярвуд считал, что уличное искусство изменит правила игры в городе 21-го века, отправив глухие стены в прошлое. Он помог получить одобрение и легализовать работы Дрю и других, заявив: «Искусство предназначено не только для художественных галерей… Города — это лучшие художественные галереи, которые только могут быть».

Но когда система пытается внести подобные изменения, импульс прошлого врезается в настоящее. Когда шесть уличных художников законно нарисовали большие фрески на тротуаре самого оживленного культурного центра Аделаиды «» после нескольких месяцев переговоров, форм заявок и дня рисования, фрески художников были уничтожены менее чем через 12 часов после того, как они были завершены тем же советом, который утверждены и оплачены. Почему? Потому что совет просто не сказал рабочим, которые убирают улицы, что фрески не граффити».

Такой путаницы не было в 1968 году, когда поэзия «Sous les pavés, la plage» призывала граждан Парижа принять революцию…

Знаменитое граффити из Парижа, май 1968 года. Автор фото неизвестен.

А в Париже 2016 года у нежелательного применения краски появились новые способы расширить свое влияние.

Фрагмент граффити Бэнкси. Предположительно, фотография принадлежит Бэнкси. Фото:banksy.co.uk

О писателе:


Эмилио Фантин

Эмилио Фантин — художник, работающий в Италии над междисциплинарными исследованиями.Он преподает в Политехническом университете архитектуры Миланского университета и выступает в качестве координатора «Osservatorio Public Art».

Эмилио Фантин

Меня интересует неоднозначность понятия собственности. «Уличные писатели» или художники граффити, кажется, хотят упразднить идею собственности (которую символизируют здания), используя здания как средства выражения. Борьба против принципа собственности напрямую связана с выражением свободы, особенно для граффити или фраз, осуждающих злоупотребление властью и дискриминацию.

Я думал, что это искусство — искусство граффити — можно рассматривать как форму коллективного самовыражения, форму метаискусства.

Однако мы должны проводить различие между граффити, имеющими политическое, философское и поэтическое значение, и теми, которые сами по себе являются просто проявлением злоупотребления властью. Фрустрация и отчуждение могут превратиться в инструмент социальных и политических требований или в агрессивность ради них самих. Последнее представляет собой парадоксальную форму собственности, через которую злоупотребление свободой воли может навредить другим — не только владельцу здания, но и всему сообществу, потому что что-то принудительное и уродливое становится частью ландшафта и компрометирует эстетический смысл.

Техника «страппо». Заброшенное убежище. Доломитовые Альпы.1988. Изображение: Emilio Fantin

Однако мы спрашиваем: кто принимает решение об истинном и правильном эстетическом чувстве? Я считаю, что для того, чтобы судить об этом, необходимо рассмотреть этический принцип Эстетика ↔ Этика. Другими словами, цитируя Гераклита: Невидимая гармония лучше видимой . Эта «гармония» происходит от понимания и принятия обеих форм любви: молодые люди заявляют о своей потребности в истине через свои эстетические выражения, взрослые заботятся о городских качествах, которые питают ритуальные формы общин (или, реже, наоборот).

Я исследовал эти и другие темы, практикуя технику «Страппо». «Страппо» — техника реставрации фрески, заключающаяся в наклеивании холста на поверхность фрески и последующем натягивании снятии тонкого слоя штукатурки с изображением. Это метод реставрации, принятый для спасения фресок от порчи из-за проникновения плесени и воды в стену. Много лет назад я научился исполнять «Страппо», используя эту технику не для реставрации фресок, а для собственного художественного творчества. В то время граффити и стрит-арт сильно отличались от сегодняшних. Предложения или фразы на стенах были сосредоточены на местных политических проблемах, а не на глобальных проблемах, таких как окружающая среда, природа, загрязнение или иммиграция. Уличные райтеры были еще далеки от идеи «тегов», а сообщество стрит-арта только начинало развиваться. Их желание претендовать на пространство для самовыражения в городском контексте было непреодолимым, но их объединение с помощью эзотерического языка пришло позже.

«Страппо» из Доломитовых Альп, Италия.1988. Изображение: Emilio Fantin

В конце 1980-х я путешествовал по Италии и Европе в поисках стен. Во время своих поездок я находил предложения о политике, любви и спорте, небольшие цветные рисунки и политические символы. Я собрал много примеров «художественных выражений фресок» из общественных и частных стен, включая Берлинскую стену, Болонский университет, убежища или горные домики и заброшенные здания. Я думал, что это искусство можно рассматривать как форму коллективного самовыражения, форму метаискусства. Эстетика определяется не только людьми, создающими произведение (кстати, анонимными), но и другими причинами (даже атмосферными), временем и случаем. Как художник, я должен подчеркнуть этот аспект и показать, насколько осмысленными могут быть коллективное мышление и идея метаэстетики.

Существуют различные аспекты, которые мы могли бы затронуть, говоря о работе «Страппо» в городском контексте. Если верно, что кто-то присваивает себе что-то, сделанное кем-то другим, то также верно и то, что он сохраняет что-то, что рано или поздно будет стерто — ни одной из тех раскрашенных стен, из которых я сделал маленькое «страппо», до сих пор не существует.Конечно, мы можем сфотографировать и задокументировать различные формы художественного выражения росписи, но факт представления части стены в ее материальной консистенции был провокацией, сделанной для того, чтобы обсудить принципы индивидуального творчества, собственности, коллективных практик и социального мышления. .

Я опубликовал несколько фотографий «Страппо» на The Nature of Graffiti.

О писателе:


Ganzeer

Ganzeer — псевдоним египетского художника, который с 2007 года работает в основном между графическим дизайном и современным искусством.Свою практику он называет Concept Pop.

Ганзир

В Египте я своими глазами увидел, как стрит-арт сыграл непосредственную роль в некоторых политических изменениях в период с 2011 по 2013 годы. Был стрит-арт, который настолько резко критиковал военный аппарат Египта, что люди выходили и активно скандировали против главы Высшего совета вооруженных сил Египта. Это было просто неслыханно. Я также видел, как стена с фресками в память о павших протестующих превратилась в храм, куда люди приходили возлагать цветы и смотреть на портреты своих друзей и близких.Я видел фрески, которые даже были причиной огромных столкновений. Египетские художники действительно знали, как использовать силу уличного искусства, и именно поэтому египетское правительство ввело и строго соблюдало законы о борьбе с вандализмом, подобные тем, которые были приняты в Америке.

Если бы неконтролируемые пространства были широко доступны — даже в западных странах — из них возникли бы очень красивые и социально сознательные произведения искусства.

Фестивали стрит-арта, методы, с помощью которых города предлагают законное место для художественного самовыражения, великолепны, но я считаю, что они редко приводят к подлинному социальному самовыражению, а не к произведениям, которые по большей части являются декоративными.Есть несколько исключений из правил, таких как работы Blu, а недавно и Herakut, а иногда и Os Gemeos, но по большей части художники склонны рассматривать эти фестивали как возможность продемонстрировать свои фирменные стили или попробовать новые. методы, а не возможность сказать что-то важное.

Стена Каср аль-Айни – Каир, Египет, 2013 г. Фото: Абдельрхман Зин Эльдин,

Хотя я не стал бы винить в этом сами фестивали, и в большей степени это связано с участием отдельных артистов, правда в том, что организаторы такого рода фестивали в первую очередь интересуются определенной культурой уличного искусства, которая превозносит стиль больше, чем что-либо еще. Некурируемые и неконтролируемые пространства визуального выражения жизненно важны для появления социально сознательных произведений искусства за пределами довольно закрытой субкультуры уличного искусства.

Салют мученикам – Каир, Египет, 2012 г. Фото: Ganzeer

Граффити как симптом или причина упадка городов – это очень западное явление из-за того, что эта форма искусства раньше ассоциировалась с бандитской культурой. Для остального мира — а это на самом деле подавляющее большинство — и граффити, и стрит-арт, как правило, используются как способы социального самовыражения.Редко вы найдете практиков, одержимых своими тегами или рисованием классных изображений, которые не обязательно что-то значат. В отличие от того, что распространено в США, стремление человека пойти и написать или нарисовать что-нибудь на стене имеет очень мало общего с эго или личной выгодой, и гораздо больше связано с необходимостью выйти и выразить социальную озабоченность. или политическая критика. Конечно, это не умаляет полемики, связанной с граффити и стрит-артом, а добавляет ее.

Роспись фундамента — Адлия, Бахрейн, 2014 г.Фото: Ева Фрапиччини

Сказав это, я все еще думаю, что если бы неконтролируемые пространства были широко доступны — даже в западных странах — из них возникли бы очень красивые и социально сознательные произведения искусства. Это, без сомнения, начнется с бессистемно сделанных тегов и прочего, но я полагаю, что со временем это будет медленно развиваться. Кто-то приходил и что-то писал, затем кто-то другой приходил и что-то рисовал в ответ на это, а затем, возможно, кто-то приходил и строил поверх этого рисунка, и так далее.Это будет не священное произведение искусства, оформленное и вывешенное в музее после завершения, а постоянно развивающийся вид уличного искусства. Очень живой и постоянно меняющийся в зависимости от прихотей и условий окружающих его обитателей. Произведения искусства такие же живые, как и города, в которых они размещены. Вот такой стрит-арт я очень жду.

О писателе:


Херман Гомес

Херман Элисер Гомес — социолог, специализирующийся на коммуникациях и вопросах, связанных с городской культурной практикой, особенно с молодежью в таких выражениях, как граффити, футбол и бары.

Херман Гомес

Граффити — произвол «красивого»

Мэр Боготы по приказу судьи Республики Колумбия отрегулировал граффити посредством законодательного акта, Декрета 75, в котором были установлены места, где граффити запрещено или разрешено законом. На этом основании мэр принял меры по популяризации граффити и доведению до широкой общественности информации о граффити и указе.

Граффити в Боготе — молодые люди, следящие за футбольными клубами,  письма,  – культура хип-хопа, художественные фрески, политические граффити — могут рассказать много историй.

Фактически, практика граффити в Боготе значительно выросла, несмотря на ее регулирование. Его можно увидеть на стенах домов, на дверях торговых заведений, на больших стенах целых зданий, в парках, на автобусных остановках, в автобусах и вообще практически в любом районе города. Такие граффити, в том числе уличное искусство, граффити молодых людей, следящих за футбольными клубами, пишущих о культуре хип-хопа, художественные фрески, политические граффити, могут рассказать много историй, включая подписи или теги.

Постановление №

№ 75 от 2013 г. регулирует законность граффити, независимо от его эстетического качества, уделяя особое внимание процессу, который определяет разрешения владельцев мест, где граффити сделаны. То есть, каким бы уродливым или красивым оно ни было, очень важно получить разрешение владельца собственности до того, как будет создано граффити. Указ вызвал общественное признание некоторых типов граффити, в то время как другие остаются менее популярными. Например, стрит-арт и фрески «принимаются» как «украшающие» город.Другие граффити менее популярны, например граффити, связанные с футболом, политические сообщения и, особенно, теги. Есть несколько опросов, указывающих на улучшение общественного мнения о граффити. Опрос общественного мнения, проведенный городскими властями Боготы в 2014 году, показал, что только 38 процентов населения признают ценность художественных граффити для улучшения города. Но в 2015 году опрос, проведенный Bienal de Culturas, показал, что 67 процентов считают, что художественные граффити улучшают город.

Узоры и их сложность, техника, взрыв цветов и тонов в изображении, например, все это компоненты граффити.Способ, которым рисуются и шифруются изображения и сообщения, не так легко понять и может выйти за рамки общей концепции «уродства». В свою очередь, большое и составное «изображение», составленное из множества тегов — например, Каракас-авеню, с сотнями тегов в одном блоке — в сочетании с наружной рекламой — эстетическое наслаждение с современной точки зрения. Письмо на стенах города порождает явления интерпретации не только в области семиотики, но и в простом наслаждении и эстетической интерпретации.Однако некоторые связывают граффити с ощущением незащищенности, ссылаясь на такие теории, как «разбитые окна», и оправдывая очистку граффити, что с такой точки зрения «уродливо».

Таким образом, дискуссия открыта. Конечно, есть группы интересов за или против граффити в Боготе, связанные с крупными экономическими группами. Однако кое-что практикующим граффити ясно ясно: с разрешения или без, граффити продолжит существовать в Боготе.

О писателе:


Сидд Джоаг

Сидд Джоаг — нью-йоркский художник, общественный деятель и журналист.

Сидд Джоаг

Поздно вечером 18 ноября 2013 года застройщик Джерри Волкофф из G&M Realty побелил Институт высшего горения, также известный как 5Pointz, в Лонг-Айленд-Сити, Квинс. И это всего через 3 дня после митинга в защиту любимой международной достопримечательности от сноса и массового возмущения планом строительства комплекса кондоминиумов на этом месте. Спустя год после его разрушения остались только расплющенные обломки, строительные леса и подъемные краны.И глубокий социокультурный шрам на жителей города и международное граффити-сообщество.

Граффити, пожалуй, самая актуальная форма искусства нашего времени, но она подвергается нападкам, уничтожается и регулярно превращается в товар на службе джентрификации.

На протяжении более 20 лет 5Pointz была самой мощной силой позитивных изменений в Нью-Йорке, особенно для его молодежи. Мне было 15, когда я впервые посетил 5Pointz, тогда известную как Phun Phactory. Я был начинающим писателем-граффити, лишь изредка набравшись храбрости, чтобы выйти за пределы своей черной тетради.Но я был глубоко увлечен формой и полон решимости стать лучше. Чем больше я рисовал, тем больше встречал других писателей.

Мой набег на граффити был первым разом, когда я действительно почувствовал себя частью сообщества. 5Pointz был магнитом, который притягивал нас друг к другу. Граффити дало нам долю в нашем городе и в то же время соединило нас с миром. Нам не нужно было рисковать арестом, и мы могли не торопиться, оттачивая навыки и делясь идеями. Массивные сооружения, покрытые сотнями оттенков и слоев краски, стали откровением.Тот факт, что никто вроде нас не мог рисовать рядом с легендами, был захватывающим (и ужасающим) и побуждал нас рисовать усерднее.

Было волнующе увидеть свой собственный фрагмент из поезда 7, зная, что его видят и тысячи других людей.

Учитывая всю разрушительную деятельность, которой мы, вероятно, занимались, граффити предлагало привлекательную альтернативу: творческое самовыражение и уважение, которое сопровождало стильное выполнение. Тем не менее, само средство массовой информации и те, кто его практикует, обычно подвергаются уголовной ответственности.

Граффити, пожалуй, самый актуальный вид искусства нашего времени. Тем не менее, на него нападают и уничтожают там, где он наиболее доступен и где он наиболее удобен. В то же время он обычно используется в целях джентрификации.

В Нью-Йорке, на его родине, граффити постоянно подвергается нападкам с конца 1980-х годов. Во-первых, как объект контроля за качеством жизни и «бафф», а в последнее время — как жертва джентрификации. Важно отметить, что тактика опрометчивого закрашивания граффити, как правило, неравномерного и несоответствующего по цвету, носит скорее символический, чем практический характер.Это посылает сообщение писателям в целом, а также молодежи и сообществам (цветным), где зародилось граффити, о том, что их творческое самовыражение нежелательно, не имеет ценности и, следовательно, является расходным материалом.

Лонг-Айленд-Сити — один из самых быстро облагораживающихся районов Нью-Йорка из-за его близости к Манхэттену. Но именно художники, вроде тех, кто популяризировал 5Pointz, отчасти привлекли внимание соседей и повысили его ценность. Как только они выполнили свою задачу, от них избавились в пользу кондоминиумов для богатых.

У меня было много споров по этому поводу. Люди указывают на Вильямсбург и Бушвик как на новые «мекки» для граффити, не осознавая, что в этих районах граффити, фрески и другие виды паблик-арта играли и продолжают играть ключевую роль в вытеснении местных жителей в пользу молодых аутсайдеров. кто может позволить себе более высокую арендную плату. Они, в свою очередь, привлекают богатых застройщиков, которые, вступив во владение, разрешат граффити с определенными параметрами, отвечающими их интересам. Например, Джерри Волкофф, который пообещал сохранить значительное пространство на стене в своем новом комплексе, построенном над 5Pointz, для художников-граффитистов.Сколько места, точно? Кому разрешат рисовать? Какие будут критерии? Все эти вопросы остаются без внимания, поскольку нам напоминают, что нам повезло, что у нас вообще есть место. К черту это.

Нет недостатка в доказательствах того, что такие места, как 5Pointz, являются бесценными безопасными местами для молодежи Нью-Йорка. Они обеспечивают доступ к искусству и культуре в качестве альтернативы рискованному поведению и правонарушениям. Они открывают нашу молодежь перед миром и всеми возможностями, которые существуют в нем.Тем не менее, они прямо или косвенно подвергаются нападению. Что мы, как художники, ценители, жители Нью-Йорка и граждане всего мира, можем сделать, чтобы заполнить пропасти, оставленные разрушением НАШИХ площадок для творческого самовыражения?

О писателе:


Патрик М. Лайдон

Патрик — художник-эколог, кинорежиссер и директор «Города как природы», лаборатории искусства и медиа, работающей на международном уровне, чтобы вдохновлять эмпатические отношения между людьми и живым миром вокруг нас. Он художественный редактор здесь, в The Nature of Cities.

Патрик Лайдон

Глядя из-за кучи судебных дел, возбужденных против художников граффити за последние несколько десятилетий, легко увидеть в этих людях граффити-«вандалов». С другой стороны, зайдите в любую из многих трагически модных галерей и музеев, которые сегодня выставляют художников-граффити, и эти люди вместо этого выдают себя за «провидцев».

Между действиями и намерениями граффити-«художника» и граффити-«вандала» нет такого большого разрыва.

Исходя из этого мышления, мы приходим к двум доминирующим «традиционным» взглядам на граффити:

1) Граффити-художник — это уполномоченный профессионал, создающий социально значимую работу, на покупку и поддержку которой музеи и покровители тратят деньги. Рассматривая «продуктивное» использование капитала, мы считаем, что художники-граффити приносят пользу.

2) Граффити «вандал» создает социально сложную работу, которая портит общественную и частную собственность, и на сокрытие которой мы тратим государственные деньги.Поскольку это «непродуктивное» использование капитала, мы считаем граффити-вандалов обременительными.

Эти две популярные точки зрения должны многое рассказать нам о тупом состоянии наших социальных, правовых и экономических систем, потому что в действительности нет такой большой пропасти между действиями и намерениями граффити-«художника» и теми, кто граффити «вандал», за исключением того, что создают эти системы.

Сила, которая движет многими граффити-художниками, на самом деле идентична силе многих так называемых «законных» художников.Основное отличие? «Легитимные» художники нашли — или получили благодаря статусу, привилегиям или удаче — способ вписать свою работу в экономическую систему.

Это указывает на то, что большинство из нас, читающих это, уже хорошо знают: отсутствие возможностей — или даже воспринимаемое отсутствие возможностей — является причиной не только граффити, но и насилия, преступности и экономического неравенства. Проще говоря, решение состоит в том, что нашим городам нужно больше возможностей для молодых людей вносить свой творческий вклад в развитие своих сообществ социально продуктивными способами.

Городские администраторы говорят нам, что в теории это проще, чем на практике, но на практике станет легче, если мы позволим большей части этой теории исходить из уст тех, кого в первую очередь затронули.

Несколько лет назад я объединился с Мэри Чунг, учителем фотографии в средней школе Гандерсон в Сан-Хосе, Калифорния. Мы попросили группу ее учеников использовать фотографию и письменное слово для решения проблем, влияющих на их жизнь. Работы, которые они сдавали, касались удивительно глубоких тем, от наркотиков до дискриминации и сексуальной ориентации.

Из пятнадцати студентов пятеро написали о граффити.

Граффити Girraffe в Сан-Хосе, Калифорния. Фото: Райан Тран для SocieCity Youth on Assignment

Почему бы не послушать молодежь? Их озарения ярки…

«Художникам лучше давить на крышки [аэрозольных] баллончиков, чем на спусковые крючки», — к такому выводу пришли студенты Райан Тран, Эрик Гонсалес и Адриан Моралес.

Как часто правоохранительные органы придерживаются этой точки зрения? Возможно, недостаточно часто.Нельзя не подумать, сколько жизней было бы спасено или изменено, если бы они это сделали.

Два других студента, Ник Мельчор и Джейла Эваристо, написали, что «…люди указывают только на недостатки, не видя неиспользованных талантов, которые может предложить город».

Ник и Джейла рассказали о том, что удивило меня, потому что оно действительно звучало у меня в голове; эти два студента написали, что граффити «может рассматриваться как негатив, но они придают цвет простому и больному городу».

Обычный город.

Больной город.

Двое 15-летних видят обиженный город, и они видят граффити как цвет и выражение, если не обязательно показать эту боль, то как альтернативу ей. Они также видят в себе и своих друзьях неиспользованный талант; талант, у которого нет логического выхода в их мире, кроме как на эстакадах и стенах автострад.

Красочные бинты накладывают на пострадавший город. Это не просто поэтично. Это реальность. Это теория с улицы.

Есть несколько примеров — Рио-ди-Жанейро, Сеул, Богота и другие, которые, несомненно, придут на этот форум, — где правительства осознали ту же реальность, что и эти два молодых человека.

Положительные примеры показывают, что правительства используют честность и сострадание, вовлекая бесправную молодежь в города и районы вместо того, чтобы запирать их за решеткой; они показывают, как районы оживают не только цветом, но и бесправная молодежь оживает, чтобы поверить в себя, открыть и использовать свои уникальные навыки и увлечения, чтобы сделать свой уголок мира лучше, независимо от того, станут ли они профессиональными художниками, бизнесменами. лидеров, местных политиков или бездомных сборщиков вторсырья.

Положительные примеры сближают понятия сообщества и экономики вместо того, чтобы продолжать опасную глобальную тенденцию к их дальнейшему отчуждению. При этом они создают реальные возможности для отдельных лиц строить и присоединяться к экономике, ориентированной на сообщество.

Когда правительства и граждане начнут смотреть на мир глазами бесправных граффити-художников, когда наша теория придет с улиц, мы начнем видеть больше положительных примеров и индикаторов, и больше городов, в которых человеческий импульс к творческому использованию силен. принимать, поощрять и защищать, даже если этот импульс бросает вызов нашему статус-кво.

О писателе:


Патрис Милилло

В Art is Power Патрис все свое время направляет на работу и документирование дальновидных инициатив в области искусства со всего мира. Ранее он работал учителем в государственной школе в Сан-Хосе, Калифорния.

Патрис Милилло

Что это может быть: критический взгляд на сложности «граффити»
Прогуливаясь по мощеным улочкам Праги, любуясь соборами, статуями и конными повозками, которые перевозили туристов через то, что напоминало картину эпохи Возрождения, я почувствовал настоящее чувство спокойствия. Однако это ощущение мгновенно разрушилось при виде фургона, сплошь покрытого каракулями из баллончика. Контраст фургона на красивом фоне старинной Праги был подобен куче горящих покрышек посреди нетронутого тропического леса. Никто никогда не мог убедить меня, что это форма искусства.

Любое движение, на искоренение которого город готов потратить 300 миллионов долларов, заслуживает тщательного изучения.

То ли скука, то ли злоба, то ли полное пренебрежение к общественной и частной собственности толкает человека на это? Это реакция на определенные стрессы, крик о помощи, внутренняя потребность человека в признании или что-то еще? Независимо от того, где возникает принуждение, некоторые формы «граффити» — не что иное, как неприятные действия эгоистичных людей, которые считают себя вправе претендовать на место, которое им не принадлежит.


Многих смущает термин «граффити». Это двусмысленно, запутанно и противоречиво, потому что охватывает все, от маркировки газона и вандализма до фресок и рекламы, поэтому необходим исторический отчет. Признанной инкубационной зоной для того, что называют современным «граффити», является Нью-Йорк, и это началось не с искусства, а с тегов: нацарапания своего имени в как можно большем количестве мест. 21 июля 1971 г. в New York Times была опубликована статья под названием «Таки 183 порождает друзей по переписке», в которой рассказывалось о 17-летнем писателе по имени Таки 183, который буквально сделал себе имя, пометив свою прозвище во всех пяти районах Нью-Йорка.Чтобы ответить на вопрос, кто стоит за этими действиями, статья цитирует патрульного Нью-Йоркского транспортного управления Флойда Холовея, который объяснил, что у него было «пойманных подростков из всех частей города, всех рас, религий и экономических классов». .

Возможно, популярность маркировки была ответом на скуку, разочарование или просто на волнение, связанное с использованием вагонов метро и городских стен в качестве личного рекламного щита. Как бы то ни было, статья вдохновила множество людей присоединиться к соревнованию. Хотя акт написания своего имени на стене, возможно, не был революционным, тот факт, что он нашел отклик у стольких людей и преодолел расовые и социально-экономические барьеры, был революцией. С этой отправной точки участники выделяются, превращая свои прозвища во все более сложные формы. Это привело к появлению нового поколения художников, таких как Lee Quinones, Seen, Dondi, Zephyr и многих других, которые рисовали высокое искусство на стенах вагонов метро и зданий по всему городу.


Во время недавнего турне Art is Power по Европе я взял интервью у известных граффити и уличных художников, чтобы обсудить это развитие событий.Я имел честь встретиться с Mode2, пионером европейского граффити в первом поколении, который более 30 лет посвятил себя искусству граффити и культуре хип-хопа. Описывая дух искусства «граффити», Mode2 объяснил:

«Людям нужно было как-то быть оригинальными и интерпретировать какой-то аспект самих себя. Чтобы быть оригинальным, вы должны опираться на свой собственный опыт, свою собственную культуру, свою собственную личность, то, через что вы пережили».

Независимо от того, откуда человек, личное и культурное признание и потребность в признании являются универсальными человеческими желаниями, и граффити послужили основой.К 1982 году, когда Нью-Йорк отправил своих лучших представителей хип-хопа в мировое турне под названием The International Hip Hop Concert Tour, «граффити» превратилось в высокое искусство, что сделало его чрезвычайно привлекательным.

Как и в Нью-Йорке, у европейской молодежи любого происхождения был демократический выход, который давал ощущение целеустремленности, общности и веселья. Некоторые стали художниками, а другие нацарапали свои имена, но тех, кто перешел на следующий уровень, «искусство граффити» придавало сил.

Режим 2.

Медельин, Колумбия может похвастаться похожей историей.Из-за разнузданной торговли кокаином в 1990-х насилие, страх и наркомания опустошили многие общины. В пепелище этого трудного времени Генри Артеага, член-основатель всемирно известной команды Pelegrosos, школы хип-хопа 4 Elements, объяснил:  «Не было никаких культурных предложений, и государство оставило свою молодежь брошенной».

Что еще хуже, так как бесчисленное количество молодых людей было захвачено наркокартелями, произошел огромный разрыв между поколениями. В ответ Генри и его друзья занялись «граффити» и другими элементами хип-хопа.Как и в Нью-Йорке и Берлине, молодежь в Медельине начала интерпретировать аспекты себя и своего окружения с помощью «граффити», что дало им возможность восстановить свои общины. По словам известного социолога и активиста доктора Чарльза Дербера:

Большинство социальных движений полагаются на искусство как на мощное средство выражения инакомыслия и сопротивления, а также на то, чтобы помочь сформулировать новое видение общества.

Великолепно выполненные произведения искусства, украшающие стены школы хип-хопа и прилегающие к ней районы, иллюстрируют силу «граффити», как сказал доктор.Дербер выразился, «сформулировать новое видение общества». «Граффити» было эффективным средством восстановления человечности в разрушенном сообществе. Артеага с энтузиазмом объяснил, что сегодня старшее поколение, которое когда-то боялось молодежи, больше не боится их.

Экипаж Пелегрососа.

Такие примеры иллюстрируют роль искусства в создании возможностей в безрадостных обстоятельствах. Они также освещают подрывной характер «граффити», поскольку дерзкий акт присвоения публичного пространства для личного самовыражения является формой инакомыслия, пугающей людей у ​​власти.В лекции 2013 года в Массачусетском технологическом институте в Кембридже, штат Массачусетс, профессор Ноам Хомский (45:44) объяснил:

«Когда люди у власти во что-то твердо верят, на них стоит обратить внимание. И я думаю, они твердо убеждены, что не должно быть революционного популярного искусства, в котором участвуют люди. На самом деле, я думаю, это одна из причин уничтожения граффити в нью-йоркском метро».

  Опять же, называть «граффити» революционным может показаться преувеличением; однако учтите, что она объединила целое поколение, научила их, как утверждает писатель и социальный критик Адам Мансбах, «объезжать городскую подземку системы нью-йоркского метро», доминировать в общественном дискурсе, а затем распространилась практически во всех странах на планета.Также показательно, что с 1972 по 1989 год город Нью-Йорк потратил более трехсот миллионов долларов на «войну с граффити». Любое движение, на искоренение которого город готов потратить такие деньги, заслуживает тщательного изучения.

В таких случаях, как Нью-Йорк, Медельин и Берлин, люди использовали демократические, творческие и подрывные атрибуты «граффити», чтобы переосмыслить, переопределить и воссоздать свою реальность. В других случаях люди питают свое эго, эгоистично отмечая свое имя на любой поверхности, которая привлекает их внимание.Это ясно показывает, что «граффити», как и любое мощное средство, может быть конструктивным или деструктивным в зависимости от того, кто его делает. Прославление или демонизация «граффити» — это упрощение, уменьшающее его сложность.

Об авторе:


Лаура Шиллингтон

Лаура Шиллингтон — преподаватель кафедры геолого-геофизических и социальных наук Колледжа Джона Эбботта (Монреаль). Она также является научным сотрудником Исследовательского центра устойчивого развития Лойолы Университета Конкордия (Монреаль).

Лаура Шиллингтон

Граффити, космос и пол

Искусство граффити разрушает городское пространство разными способами. Он прерывает кажущуюся плановой природу городов, особенно в гиперпланированных городских пространствах глобального севера. Но акт создания граффити также прерывает нормативный образ жизни и жизни в городе. Создавать граффити — значит делать что-то незаконное (в некоторых городах), необычное и на окраинах города. Граффити можно использовать для обозначения территории, как в случае с бандами в Лос-Анджелесе или Рио-де-Жанейро.Его можно использовать в качестве «общественного» голоса маргинализированных слоев населения. Однако во многих городах мира граффити делают преимущественно мужчины. В этом смысле граффити — как искусство, так и действие — обычно воспринимаются как мужские. Почему?

Рисковать собой, создавая искусство (по большей части политическое), — это претензия на право женщин на город: требование быть в безопасности и иметь возможность участвовать в создании городского пространства.

Для создания граффити требуется размещение тела в рискованных местах в ненастное время (например,грамм. ночью). Женщины в большинстве городов по-прежнему гораздо более уязвимы, чем мужчины, особенно в определенных местах и ​​ночью. Женщины-художники граффити подвергаются уличным домогательствам со стороны мужчин, в том числе сексуальным домогательствам со стороны полицейских. Действительно, женщины, создающие граффити, сталкиваются с более сложными ситуациями, что делает их граффити более значимыми для городских пространств. Более того, изображения и тексты, которые создают многие из этих художниц, несут важный социальный посыл. Рисковать собой, создавая искусство (по большей части политическое), — это претензия на право на город: требование быть в безопасности и иметь возможность участвовать в создании городского пространства.

Тем не менее, есть много великих художников-граффити, и их число растет. В 2010 году несколько женщин из Никарагуа и Коста-Рики сформировали Las Destructoras (или Ladies Destroying Crew). Эти графитеры нарисовали граффити в Манагуа, Сан-Хосе и некоторых других городах. Большая часть их работы состояла из слов-тегов, таких как mujeres libres, fuertes, bellas (свободные, сильные, красивые женщины) и женских фигур, а также имен их тегов. Для женщин создание граффити — нахождение на публике (обычно в группах) — это бунтарский поступок, разрушающий привычное представление о молодых мужчинах, преображающих городские пространства.Это дает ощущение власти над городом, их телами и общественностью (при передаче сообщений). В Никарагуа группа провела семинары по граффити для женщин в Манагуа и других городах.

Тот факт, что во многих городах в искусстве граффити доминируют мужчины, означает, что даже в маргинальных (неформальных) произведениях городского пространства женское искусство и голоса остаются в стороне и вне поля зрения общественности. В этом отношении растущее число женщин, занимающихся граффити, является позитивной силой в сообществах.Эти женщины помогают сделать городское пространство (особенно общественные и уличные пространства) более безопасным, делая свое присутствие видимым — не только физически помещая свои тела в эти пространства, когда они создают искусство, но и с помощью женских образов и сообщений, которые они оставляют после себя. Такие сообщения могут способствовать обсуждению вопросов безопасности на улицах, домогательств и роли женщин в (общественном) искусстве. Разрешение молодым женщинам заниматься граффити также может помочь укрепить доверие. Мастер-классы Ladies Destroying Crew по граффити — это один из способов культивировать культуру женщин и граффити.Возможно, есть и другие способы, с помощью которых сообщества, организации и города могут использовать граффити для обеспечения большего гендерного равенства в городских пространствах?

Чтобы познакомиться с Ladies Destroying Crew, перейдите на их страницу в Facebook (с вступительным видео):

Также:

Другие сайты, посвященные граффити-женщинам:

Отличная статья о бразильском граффити-художнике Панмеле Касто:

Браун, Г. (2012) Street Smarts: Гендерная справедливость художника-граффити Панмелы Кастро.Журнал Bitch: ответ феминисток на поп-культуру, осень, выпуск 56, стр. 42-45.

Генри Чалфант

Начав свою карьеру в качестве скульптора в Нью-Йорке в 1970-х годах, Чалфант обратился к фотографии и кино, чтобы глубоко изучить культуру хип-хопа и искусство граффити. Один из ведущих авторитетов в области искусства нью-йоркского метро и других аспектов городской молодежной культуры. Его фотографии запечатлели сотни эфемерных оригинальных произведений искусства, которые давно исчезли. Его архив из более чем 1500 фотографий представлен исключительно галереей Эрика Файерстоуна в Нью-Йорке и Ист-Хэмптоне.Экспонаты его фотографий включают O.K. Harris Gallery и знаковое шоу «Нью-Йорк — Новая волна» в P.S. л, а также важные галереи и музеи в Европе. Он является соавтором исчерпывающего отчета о нью-йоркском граффити, Subway Art (Холт Райнхарт Уинстон, Нью-Йорк, 1984 г.) и продолжения о всемирном распространении этого вида искусства, Spray Can Art (Thames and Hudson Inc., Лондон, 1987 г.).

В 2016 году его персональная выставка в галерее Эрика Файрстоуна «Генри Чалфант: 1980» сопровождалась монументальным каталогом, включающим 30 полноцветных фотографий Чалфанта из метро, ​​а также эссе культурного критика Карло Маккормика, пионера хип-хопа Fab 5 Freddy. , известный писатель-граффити и художник Ли Хинонес, историк граффити и бывший писатель Джейсон Эдлин и Генри Чалфант.

Чалфант был сопродюсером документального фильма PBS «Войны стилей», исчерпывающего документального фильма о культуре граффити и хип-хопа, и снял документальный фильм «Flyin ‘Cut Sleeves» о бандах Южного Бронкса в 1993 году. Bank в 2002 году. Его фильм «От мамбо до хип-хопа» был показан в сериале латиноамериканского общественного вещания Voces в 2006–2007 годах и получил премию Alma за лучший документальный фильм.

Чалфант — житель Нью-Йорка со своей женой Кэтлин, актрисой.У них двое детей, Дэвид, музыкант и продюсер, и Андромаха, сценограф. Он продолжает снимать документальные фильмы о городской массовой культуре.

СКУЛЬПТУРА. Персональные выставки включают: Галерея A-Dieci, Падуя, Италия, 1970; 14 Галерея скульпторов, Нью-Йорк, 1973; 55 Mercer Gallery, Нью-Йорк, 1978. Он был одним из основателей 14 Sculptors Gallery.

Групповые выставки включают: Гильдию скульпторов, Левер Хаус, Нью-Йорк, ежегодно, 1974–1983, Фестиваль искусств «Три реки», Питтсбург, Пенсильвания.1977 год; О.И.А. Бэттери-парк, Нью-Йорк, 1977 год; Гильдия скульпторов, Ботанический сад Бронкса, Нью-Йорк, 1981; Галерея Элейн Бенсон, Бриджхэмптон, Нью-Йорк, 1981–1983 годы;

ФОТОДОКУМЕНТАЦИЯ — Среди персональных выставок: «Граффити в Нью-Йорке», OK Harris, Нью-Йорк, 1980; Кантонский художественный институт, Кантон, Огайо, 1981; Риверсайд Студиос, Лондон, 1985; Североамериканский институт культуры, Барселона, 1985 год; Аддисон — Галерея Рипли, Вашингтон, округ Колумбия, 1991. Десять лет: 1977–1987. Галерея Проспера, Нью-Йорк, 2002; Махариши, Лондон, 2002 г.; Проспер Токио, 2002 г .; Galerie Speerstra, Париж, 2003 г.; Игуапоп, Барселона, 2004 г.; Цвета Монтаны, Барселона, 2006 г .; Кокс 18, Милан, 2006 г .; Galerie Speerstra, Париж, 2006 г.; «Генри Чалфант», Галерея Стивена Кашера, Нью-Йорк, 2014.«Генри Чалфант: 1980», Галерея Эрика Файрстоуна, Нью-Йорк, 2016; Галерея Спирстра, Париж, Франция, 2017; Paris Photo, Париж, Франция, 2017. Групповые выставки: Нью-Йорк/Новая волна, PS1, Нью-Йорк, 1981; «Выставка комиксов», Уитни Даунтаун, Нью-Йорк, 1983; «Содержание, современный фокус 1974–1984», Музей Хиршхорна, Вашингтон, округ Колумбия, 1984; «Со времен Гарлемского Возрождения, 50 лет афроамериканского искусства
», Бакнеллский университет, 1985; Гронингенский музей, Гронинген, Нидерланды. 1993: «Городские мифологии», Музей Бронкса, Нью-Йорк, 1999.«Искусство американского века, часть II», Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, 1999. «Хип-хоп: культурное выражение», Зал славы рок-н-ролла, Кливленд, Огайо; 1999; выставка хип-хопа в Experience Music Project, Сиэтл, Вашингтон, 2000 г. Галерея Хеленбек, «Все в стене», Нью-Йорк, 2009 г. Фонд Картье, «Рожденные на улицах», Париж, 2009 г. Музей Бронкса, Нью-Йорк, 2009 г. «Искусство на улицах», Музей современного искусства, Лос-Анджелес, 2014. «Мосты граффити», Венецианская биеннале, 2015.«Выставка эпоксидной смолы: фестиваль городской культуры в Тулузе Rose Beton», Museé des Abattoirs, Тулуза, Франция, 2016 г. «Гордон Матта-Кларк: анархитектор», Музей искусств Бронкса, Нью-Йорк, 2017 г. «Hip-Hop, Un Age d’ Или», Музей современного искусства, Марсель, Франция, 2017.

КНИГИ — Subway Art, Марта Купер и Генри Чалфант, Темза и Гудзон, Лондон, 1984; Генри Холт, Нью-Йорк, 1984; Искусство аэрозольных баллончиков, Генри Чалфант и Джеймс Пригофф, Темза и Гудзон, Лондон и Нью-Йорк, 1987. Subway Art 25th Anniversary Edition, Темза и Гудзон, Лондон и Chronicle Books, Сан-Франциско, 2009.Training Days, Henry Chalfant and Sacha Jenkins, Thames and Hudson, London, 2015.

ФИЛЬМ И ВИДЕО — Совместное производство документального фильма «Войны стилей» PBS с Тони Сильвером, Нью-Йорк, 1984; продюсировал с Ритой Фечер и снял документальный фильм о бандах Южного Бронкса «Flyin ‘Cut Sleeves», 1993. Продюсер и режиссер «Посетите Палестину: десять дней на Западном берегу». 2002 г. и режиссер документального фильма « От мамбо до хип-хопа », созданного City Lore Inc. 2006 г. Текущий проект Чалфанта — документальный фильм под рабочим названием «Гранд-тур», основанный на кадрах фильма, снятых его отцом в 1931 году во время кругосветного путешествия. .Чалфант является исполнительным продюсером документального фильма Queer City, выпущенного в 2015 году, о жизни геев в Нью-Йорке в новом тысячелетии, и документального фильма Some Girls, посвященного проблемам идентичности в латиноамериканском сообществе Бронкса.

ИЗБРАННЫЕ ПУБЛИЧНЫЕ КОЛЛЕКЦИИ — Метрополитен-музей, Нью-Йорк; Институт Карнеги, Питтсбург, Пенсильвания; Гронингенский музей, Гронинген, Нидерланды; Музей Бронкса, Нью-Йорк.

По вопросам продажи обращайтесь в галерею Эрика Файерстоуна по адресу [email protected]ком

Загрузить больше сообщений…

Узнайте больше о художниках и их искусстве

Нет ничего лучше, чем увидеть уличное искусство вблизи и лично. Но простая прогулка мимо фрески обычно не дает вам понимания замысла художника или культурного контекста произведения.

Эти книги об уличном искусстве и граффити дадут вам этот контекст. Они помогут вам найти лучшие города для уличного искусства, узнать больше о художниках, которых вы любите, и открыть для себя новых.

Несколько слов о том, как покупать книги о граффити

Книги о граффити — это нишевый рынок, и они не печатаются большими тиражами. Если вы видите книгу, которая вам нравится, не ждите, чтобы купить ее, потому что к Рождеству или вашему дню рождения она может исчезнуть. Я перечисляю здесь только те книги, которые были доступны на момент написания статьи, поэтому вы должны иметь возможность их получить.

Если вы видите книгу, которая вам понравилась, но она стала недоступна на Amazon, не теряйте надежды. Запишите номер ISBN, который представляет собой десятизначный инвентарный номер.Затем позвоните или посетите местный книжный магазин и узнайте, могут ли они заказать его для вас через дистрибьютора или издателя.

Я живу в Калифорнии, но купил книги по стрит-арту в магазине Foyle’s в Лондоне и отправил их мне. Это, конечно, намного дороже, но оно того стоит, если вы хотите наполнить свою библиотеку книгами по искусству граффити.

(Эта статья содержит партнерские ссылки. Это означает, что если вы решите совершить покупку, я получу небольшую комиссию.)

Общие книги по стрит-арту

Мировой атлас уличного искусства и граффити, Рафаэль Шактер

Это одна из лучших книг по уличному искусству, и она заняла место на моей полке, потому что ей удается всесторонне охватить как великие города уличного искусства , так и художников, которые их рисуют.В каждом разделе есть предыстория города, такого как Барселона или Мельбурн, а также несколько профилей художников для каждого места. Это 400-страничная энциклопедия, на которую стоит обратить внимание, прежде чем отправиться в мир.

Tresspass: история неиспользованного городского искусства, Карло Маккормик

Trespass исследует рост граффити и городского искусства, рассматривая его историю, глобальный охват и технические разработки, которые сделали его возможным. В книге указаны ключевые фигуры граффити и их незаконные выражения протеста и перформанса.Книга состоит из глав, посвященных таким темам, как «правила игры», «экологические рекультивации» и «общественная память/частные тайны».

Lonely Planet Street Art, Эд Бартлетт Книга Бартлетта — отличный учебник по 42 городам уличного искусства. В нем есть введение с предысторией культуры граффити каждого города, а также рекомендуемые районы для изучения. Это не самая исчерпывающая книга об уличном искусстве, и в ней отсутствуют несколько моих любимых городов, таких как Бристоль Бэнкси.Тем не менее, это поможет вам начать составлять довольно солидный список желаний.

Более того, книга об уличном искусстве Lonely Planet (и многие другие их тематические книги) доступны в цифровом виде бесплатно, если у вас есть учетная запись Kindle Unlimited.

Если у вас нет учетной записи Kindle Unlimited, вы можете получить 30-дневную бесплатную пробную версию ЗДЕСЬ.

Street Logos, Тристан Манко

Street Logos исследует новые разработки граффити двадцать первого века. Он включает в себя такие главы, как «Знаки», «Иконография», «Логотипы», «Городские персонажи» и «Свободные формы», в которых описывается, как представленные художники меняют наш взгляд на городской пейзаж.Здесь вы не найдете массивные фрески от супер известных уличных художников, а скорее причудливые и менее известные формы граффити.

Женщины-граффити: уличное искусство пяти континентов, Николас Ганц

Слишком много книг о граффити, которые я видел, содержат слишком много тестостерона на странице. Приятно, что Ганц привлекает внимание к вкладу этих замечательных художниц. Книга исчерпывающая и содержит более 1000 иллюстраций с комментариями о художниках. «Само искусство граффити (обычно) бесполое, но культура НЕ.Фрагменты о каждом художнике ясно иллюстрируют, что у каждой женщины свой взгляд на это».

Обновленное издание Graffiti World: уличное искусство пяти континентов, Николас Ганц

В этой книге 2000 иллюстраций и актуальная информация о современном состоянии искусства в мире граффити. «Мир граффити, восхитительно демонстрирующий некоторых из великих художников, но также погружающий глубже в мир менее известных художников уличного искусства, откроет вам глаза не только на искусство Бэнкси или Обморока. “

Уличные художники 2: Полное руководство, Ксавье Тапиес и Элеонора Мэтисон

Эта книга является второй в серии, изданной Graffito Books.В нем есть биографии 54 художников с информацией о том, что побудило их стать уличными художниками и как развивались их работы. Вы узнаете, почему Swoon любит портреты, как Фейли начали свое сотрудничество и как D*Face черпала вдохновение в ошеломляющей работе. В каждой биографии есть 4-6 образцов работ художника.

Уличное искусство сегодня, Бьорн Ван Поке и Элиз Луонг

В этом томе также представлены профили влиятельных уличных художников. Его стоит купить в дополнение к Street Artists 2 , потому что в нем представлены дополнительные художники, такие как Nychos, Space Invader и Rone (чьи нежные портреты вы можете найти на зернохранилищах в Австралии).Книга организована по художественным жанрам, таким как: фигуратив, гиперреализм и абстракционизм.

Стрит-арт, Саймон Армстронг

В этой книге исследуется, как уличное искусство эволюционировало от истоков граффити Нью-Йорка 1980-х годов до множества новых материалов, стилей и техник. Автор обсуждает отношение уличного искусства к поп-арту и цифровому искусству. Он также исследует способы, которыми он превратился в основную форму искусства.

Стрит-арт, Изобразительное искусство, Ингрид Бизли

Бизли сотрудничал со Стиком в проекте по преодолению барьеров в мире искусства.У них была дюжина уличных художников (таких как ROA, Conor Harrington и Phlegm), которые по-своему интерпретировали шедевры 17-го или 18-го века (например, Рембрандт, Гейнсборо или Франшини). В книге каталогизированы эти экстраординарные усилия, а новые работы размещены рядом с оригиналами.

Легенды городского искусства, KET

Это не сборник всего уличного искусства. Скорее, это кураторская подборка из 38 художников, которых KET (граффити-художник) считает самыми новаторскими и влиятельными в этой области.

Острые стикеры из Нью-Йорка.

Книги по стилям и материалам уличного искусства

Искусство аэрозольного баллончика, Генри Чалфант и Джеймс Пригофф

Интересный урок истории искусства граффити 1980-х годов и хороший выбор для тех, кто хочет собрать образцы этого эфемерного материала.

Алфавиты граффити: уличные шрифты со всего мира, Клаудия Вальде

Эта книга отлично подойдет любителям типографики. У Вальде было 154 действующих и бывших граффити-художника, которые работали над одним и тем же проектом.Каждый из них оформил все 26 букв латинского алфавита в пределах одной страницы книги. В результате получился уникальный типографский справочник.

Наклейка City, Клаудия Вальде

Для этого проекта Вальде (сама художница-граффити) объехала весь мир от Филадельфии до Праги, от Барселоны до Берлина, чтобы найти творческих хранителей искусства наклеек. Они представлены здесь 80 художниками и более 300 изображений.

Искусство распыления краски: вдохновение и техники от мастеров аэрозолей, Лори Циммер

Эта книга об уличном искусстве представляет собой гибрид, который исследует историю и растущую популярность аэрозолей как средства искусства.Он также включает информацию и советы по навыкам и методам распыления. «…это как урок истории, так и руководство для художника-практика…»

Книги о граффити, ориентированные на Нью-Йорк, Лондон и Сан-Франциско

Уличное искусство может быть глобальным явлением, но оно также сильно локально. В этих книгах рассказывается о том, что происходит в Нью-Йорке, Лондоне и Сан-Франциско.

Лондон: Новое уличное искусство, Клод Кроммелин

Кроммелин — корректировщик. Он там, почти каждый день снимает уличное искусство, пока оно не исчезло.В этой книге 270 страниц изображений из Лондона, но она носит международный характер. В нем участвуют художники из 25 стран и шести континентов, которые распыляют, наклеивают и распыляют Лондон.

Вы можете узнать больше о том, как найти лондонское уличное искусство, из этого руководства по граффити в Шордиче.

Нью-Йорк: искусство метро, ​​Марта Купер и Генри Чалфант

Все началось в 1980-х годах с граффити в метро Нью-Йорка. Большая часть распространения уличного искусства берет свое начало в Нью-Йорке.В этом обновленном выпуске Марта Купер и Генри Чалфант вспоминают, как они вошли в сообщество граффити Нью-Йорка в 1970-х и 1980-х годах. В книге рассказывается о суровых истоках граффити и о том, как оно стало всемирным движением.

Найдите его для себя в этом туре по уличному искусству Нью-Йорка.

Сан-Франциско: Стрит-арт Сан-Франциско: Миссия Мурализмо, Эннис Джейкоби

В этой всеобъемлющей книге, содержащей 600 потрясающих фотографий, рассказывается о более чем трех десятилетиях уличного искусства в легендарном районе Мишн в Сан-Франциско.С начала 1970-х годов в Миссии процветало провокационное движение уличного искусства, сочетающее элементы мексиканской настенной живописи, поп-арта и граффити.

Многие из этих росписей сохранились до сих пор, и вы можете найти их, участвуя в этом уличном арт-туре SF Mission.

Шепард Фейри в Париже.

Узнайте больше о популярных исполнителях

От тайного к открытому, Шепард Фейри

Плакат

«Надежда» Фейри, созданный во время президентской кампании Обамы в 2008 году, возможно, является самым культовым американским изображением со времен дяди Сэма.Эта монография демонстрирует его недавнюю эволюцию от работ на бумаге до грандиозных художественных инсталляций, кросс-культурных произведений искусства и коллабораций музыки и искусства. «… У Фейри все еще есть идеи, которые нужно реализовать, достойные идеи, которые нужно развивать, и впечатляющее чувство дизайна».

Существует также более ранняя монография, в которой рассказывается о его художественном путешествии, под названием «Повинуйся: спрос и предложение».

Изображение обложки книги D*Face в Париже.

D*Face, Дин Стоктон

Впервые я увидел карикатурно-угрожающие фрески D*Face в Рейкьявике и очень рад, что нашел их также в Нью-Йорке и Париже.Эта монография описывает его 20-летнюю карьеру и станет отличным подарком для поклонников его творчества.

Stik в Нижнем Ист-Сайде Нью-Йорка

Stik, by Stik

«Социальные изменения»  – это  что делает искусство. Я не знаю, что там еще, если честно. Социальные изменения кажутся мне основной функцией искусства. Я чувствую, что это мой долг. Вот почему я здесь. Вот что должно делать искусство». —Стик

И у вас это хорошо получается, сэр. Его работы просты и тонко наполнены чувством.Вместе с этой монографией вы получите 224 страницы.

Blek le Rat: Пробираясь сквозь стены, Софи Пру и Король Адз

Blek le Rat был главным творческим источником вдохновения для таких художников, как Бэнкси, и он узаконил форму трафарета. От маленьких простых трафаретов до сложных мультимедийных мероприятий — уникальное искусство Блека демонстрируется здесь впервые, демонстрируя развитие его техники и творчества на протяжении двух десятилетий.

Бэнкси Вы представляете приемлемый уровень угрозы, и если бы вы не были таковым, вы бы знали об этом, Патрик Поттер и Гэри Шов

Говоря о Бэнкси… этот том наполнен информацией о его карьере в области уличного искусства с 1990-х по 2018 год.«… Книга в смешанной технике, соединенная с приятной тканью из солидных текстов, рисунков и реальных фотографий работ Бэнкси со всего мира».

Если вы поклонник uber, вам также следует ознакомиться с его ранней монографией Wall and Piece.

Независимо от того, пытаетесь ли вы утолить свою зависимость от уличного искусства или ищете подарок, эти книги о граффити охватывают всю гамму. Я всегда слежу за новыми книгами, поэтому, если вы их найдете, пожалуйста, прокомментируйте ниже, и я добавлю ссылку.

Если вы планируете отправиться в путешествие в ближайшее время, обязательно изучите, где можно найти уличное искусство.

Изучите большое уличное искусство в других городах, ознакомившись с моими путеводителями по:
Лучшие города уличного искусства в мире | Книги об уличном искусстве|Фестивали уличного искусства | Буэнос-Айрес | Богота | Сан-Диего | Сан-Франциско | Лос-Анджелес | Нэшвилл | Чикаго | Нью-Йорк | Гавана | Лондон | Рейкьявик  | Белфаст | Бристоль | Берлин | Париж | Эстония | Сельская Австралия | Мельбурн | Гонолулу | Солт-Лейк-Сити

Поделитесь с друзьями лучшими книгами по стрит-арту, закрепив эту статью:

Просмотр улиц фотографии фонов граффити кирпич Уолл-стрит фон распродажа

Фон для фотосъемки с видом на улицу Граффити кирпич Уолл-стрит фон


Описание измерения:

Все размеры, указанные в этом изделии, бесшовные, без сращивания.

Мы можем предложить размеры: 3 фута х 5 футов, 4 фута х 5 футов, 5 футов х 5 футов, 5 футов х 7 футов, 6 футов х 9 футов, 6,5 футов х 10 футов, 8 футов х 8 футов, 8 футов х 10 футов, 8 футов х 12 футов, 8 футов х 15 футов, 10 футов х 10 футов, 10 футов х 12 футов, 10 футов х 16 футов, 10 футов х 20 футов для вас. Мы также принимаем индивидуальные размеры или изображения.

Размеры, указанные для этого фона по умолчанию, представляют собой высоту и ширину, например «3 фута x 5 футов — это 3 фута в высоту и 5 футов в ширину». Но мы также можем сделать его шириной по высоте, просто нужно оставить комментарий, который включает ваши требования, когда вы размещаете заказ.Мы сделаем это с вашими требованиями.

Характеристики материала:

Полиэфирная микрофибра (ткань для профессиональной фотографии)
1. Полиэфирная микрофибра мягкая и бесшовная, складная.
2. Реалистичный рисунок и сильное стереофоническое ощущение.
3. Цифровая печать, точность цветопередачи и художественный эффект.
4. Можно стирать и гладить в сушилке, если фон грязный или имеет складки.
5. Его можно использовать много раз, и вам не нужно покупать снова и снова.

Тонкий винил
1. Легкий, удобный для хранения и переноски.
2. Высокое разрешение, сильная артикуляция;
3. Цельнотянутая, без сращивания.
4. Матовый и не бликующий.
5. Легко повесить на фоновую подставку.

Мы можем сделать любой размер, как вам нравится. Если вы можете предложить четкие фотографии, мы также можем сделать это для вас.
Подходит для: фотографии, детей, новорожденных, малышей, свадьбы, праздничной вечеринки, дня рождения, семейного украшения.
, если вы заинтересованы в этом или у вас есть какие-либо вопросы, пожалуйста, не стесняйтесь обращаться ко мне.


УХОД И ЧИСТКА
Наши виниловые фоны идеальны, так что не беспокойтесь о беспорядке. Просто возьмите влажную ткань, смоченную водой и/или мягким чистящим средством (например, мылом), и протрите его. В некоторых случаях фоны могут сморщиться, просто положите их лицевой стороной вниз на 24 часа или около того, и они снова станут плоскими. Вы также можете положить его горизонтально, лицевой стороной вниз на улицу в жару, чтобы разгладить складки.
Пожалуйста, поймите, что каждый экран компьютера отличается, поэтому цвета могут незначительно отличаться.Мы постарались дать цветовое описание каждого муслина.

Добрый совет:
Пожалуйста, поймите, что каждый экран компьютера отличается, поэтому цвета могут незначительно отличаться. Мы сделали все возможное, чтобы дать цветовое описание каждого материала
. Пожалуйста, поймите, что все наши фотографии сделаны с реальных предметов, но их цвет может немного отличаться от изображений из-за условий освещения, тени или яркости вашего монитора.

Допускается небольшое отклонение для данных ручного измерения.Спасибо за понимание.

«Я должен получить это»: как Генри Чалфант стал послом граффити

Когда Генри Чалфант приехал в Нью-Йорк из пригорода Питтсбурга в 1973 году в качестве начинающего скульптора, он нашел место, балансирующее на грани банкротства. Это был «Ford to City: Drop Dead» в Нью-Йорке. Но среди суматохи формировалась новая форма искусства, которая занимала место везде, где могла, и была в основном повсюду.

Как типографский язык, граффити было еще сырым, новый вид американского экспрессионизма, коренящийся в изменчивости уличной жизни, в основном созданный детьми, живущими на окраинах города.Назойливые каракули имен, теснящих друг друга для визуального доминирования, были формой клеймения как самоопределения. В течение нескольких лет стили становились все более барочными, целые бока вагонов метро были покрыты витиеватыми росписями сверху вниз, мчащимися с незамеченной периферии города в его пульсирующий центр.

Г-н Чалфант, которому сейчас 79 лет, считает, что одна из таких вещей, горелка Lee Quiñones 1977 года, постоянно привлекала его внимание. «Я подъехал к Бронксу и увидел две машины, нарисованные Ли и командой «Великолепной пятерки».— сказал Чалфант в недавнем интервью. «И я подумал: «Боже мой, я должен получить это». И он это сделал, хотя для этого потребовалось 10 снимков. «Оттуда я знал, что увижу это», — добавил он. «Я обнаружил контраст между тем, что я делал как одинокий студийный художник, и тем, что мне явно было нужно в моей жизни, а именно большей вовлеченностью в мир, и вот как я это нашел».

Следующие семь лет мистер Чалфант фотографировал поезда. И к тому времени, когда он прекратил снимать, примерно в 1984 году, он накопил массу работ, которые считаются окончательным документом культуры граффити в Нью-Йорке.Теперь эти фотографии являются предметом выставки «Генри Чалфант: искусство против транзита, 1977–1987» в Музее искусств Бронкса. Его панорамы поездов, некоторые из которых увеличены до размера вагона поезда, собраны здесь вместе с его уличными фотографиями парковых джемов и настенных работ, а также коллекцией архивов и черных книг, которые воссоздают его студию в Сохо.

Это удачное возвращение на родину для первой ретроспективы мистера Чалфанта в Соединенных Штатах — места, где многие нью-йоркские граффити-инновации, где жили многие граффити-художники и где большая часть мистераБыли созданы изображения Чалфанта.

Название шоу «Искусство против транспорта» является отсылкой к открытой враждебности городских властей к тому, что они считают вандализмом, а также к иногда воинственной позиции, которую занимали между собой авторы граффити. Параметры граффити разрабатывались с серьезными ставками, своего рода превосходство, выраженное через искусство. По словам г-на Чалфанта, это также было оригинальное название его влиятельной фотокниги 1984 года «Subway Art», которую он опубликовал вместе с Мартой Купер, которая также документировала ранние этапы хип-хоп культуры с уровня улицы.

До этого момента галереи проявляли лишь слабый интерес к искусству граффити — и еще меньше к его фотографии. «Нам было трудно издать книгу, — вспоминал г-н Чалфант недавно в музее. «Мы оба пытались по отдельности и соревновались, но потерпели неудачу, пытались вместе и потерпели неудачу. Мы обратились ко всем этим издателям, и никто не заинтересовался. Они сказали: «Ну, один был», имея в виду тот, что был в 1974 году [«Вера в граффити»], предисловие к которому написал Норман Мейлер.Поэтому мы отправились в Европу, и Thames & Hudson сразу сказали, что это замечательно».

Как форма искусства граффити было и во многих отношениях остается более популярным в Европе. Г-н Киньонес провел свою первую выставку в галерее в 1979 году в Риме. «Subway Art», наряду с документальным фильмом PBS 1984 года «Войны стилей», который мистер Чалфант продюсировал вместе с Тони Сильвером, приписывают глобальное распространение граффити. В Барселоне, Берлине или Копенгагене нередко можно увидеть поезда, украшенные свежеокрашенными деталями.Выставка в Бронксе была впервые представлена ​​в 2018 году в Мадриде по задумке испанского художника-граффити SUSO33, который назвал г-на Чалфанта «самым важным послом культуры граффити в мире». За время работы его ежедневно посещало более тысячи человек.

«Я думаю, что Европа всегда была восприимчива к американской массовой культуре в целом и к формам американского искусства с большим энтузиазмом», — сказал г-н Чалфант. «Афроамериканские писатели и художники побывали там и обнаружили, что расовая атмосфера была другой, и они чувствовали себя более комфортно.Я знаю нескольких американцев, которые пошли по их стопам: Sharp, Jon One, Core. Европейцы вообще считают искусство такой же профессией, как и любую другую, а американцы до сих пор имеют о нем какое-то романтическое представление».

Чтобы сделать свои снимки, мистер Чалфант находил место на открытых платформах метро, ​​которое давало ему лучшее освещение, обычно на Интервейл-авеню и Ист-Тремонт на 2-й и 5-й линиях. Он снимал раскрашенные автомобили, когда они проезжали мимо, делая несколько экспозиций в быстрой последовательности, а затем объединяя их в коллажи для создания идеальных панорамных снимков.Он подошел к своему предмету антропологически, бродя по платформам на окраине города по утрам и по центру города после обеда, иногда часами ожидая, пока какой-нибудь конкретный поезд проедет по кругу.

Фотография мистера Чалфанта заморозила поезда на месте, но не кинетическую энергию искусства. Вычленяя каждое произведение, он подтверждал его индивидуализм. Авторы граффити оценили это, и со временем мистер Чалфант подружился со многими из них. Возможно, он чувствовал себя «отчужденным от моей собственной привилегированной белой жизни в загородном клубе за пределами Питтсбурга».Чалфант сказал, но большинство чернокожих и латиноамериканских художников граффити в Бронксе по-прежнему считали его аутсайдером.

«На самом деле мы не знали, что с ним делать, был ли он офицером полиции или почему кому-то еще было бы интересно документировать нашу работу», — сказал Крис Эллис, художник-граффити, работающий под псевдонимом Daze. Ему было 17, когда он встретил мистера Чалфанта в 1979 году. «Он пригласил нас в свою студию, и у него было портфолио с фотографиями. Для нас было действительно невероятно увидеть нашу работу в 35-миллиметровом формате.Вскоре писатели стали звонить мистеру Чалфанту в тот вечер, когда они закончили произведение, чтобы он знал, где искать утром.

С тех пор он полюбил жителей Бронкса и посвятил свою профессиональную карьеру рассказыванию их историй. «Когда я снимался в Бронксе, я проводил много времени, просто болтаясь на станциях, и можно было слышать шум улицы и запах приближающегося аромата кофе и кучифрито. Я чувствовал себя здесь комфортно».

Помимо своей хитрости, Mr.Картины Чалфанта являются важным актом сохранения городской истории. Граффити, которые с самого начала были эфемерными, их можно было побелить, отполировать или стереть, к середине 1980-х годов в основном были уничтожены. За прошедшие годы город сильно изменился. Граффити сохранилось на грузовике с закрытым кузовом и раздвижных воротах, но в остальном полностью исчезло из метро.

Преступный оттенок граффити также рассеялся, его дни были окрашены ностальгией, а его стилистические подсказки уже давно ассимилированы рекламой.Влиятельные произведения 70-х и 80-х годов — генезис полностью оригинальной формы американского искусства — в основном сохранились сейчас только в архивах мистера Чалфанта. «Его работа незаменима, — сказал мистер Эллис. «Он дал будущим поколениям возможность испытать эту работу. Если бы не Генри, это существовало бы только в воспоминаниях».


Генри Чалфант: искусство против транспорта, 1977–1987

До 8 марта в Музее искусств Бронкса, 1040 Grand Concourse; 718-681-6000, Бронксмузей.орг.

Красивый беспорядок: эволюция политических граффити в современном городе

В конце 1990-х годов имя «Бэнкси», написанное аэрозольной краской, стало сопровождать трафаретные изображения в городах Лондон и Бристоль, Англия. Вдохновленный анархическими посылами панк-музыки и граффити в стиле хип-хоп, популяризируемыми молодежью Нью-Йорка, печально известный уличный художник Бэнкси начал писать традиционные граффити в подростковом возрасте и в конечном итоге перешел к уличному искусству, основанному на изображениях.Его трафаретные изображения были провокационными, политическими и резко критиковали капитализм, видеонаблюдение, потребительство и войну.

В 2003 году Бэнкси оказался в центре внимания всего мира, когда нарисовал изображение на стене Западного берега в секторе Газа, остроумно критикующее политику Израиля в отношении Палестины. Бэнкси часто подрывает культуру, подрывая рекламу, материальные блага или даже валюту для распространения своих политических взглядов. В 2004 году ему удалось повесить в Лувре подделанную Мону Лизу, на которой она была изображена с улыбающимся лицом.В том же году он заменил 500 компакт-дисков Пэрис Хилтон измененными версиями, которые гласили: «Каждый компакт-диск, который вы покупаете, ставит меня еще дальше от вашей лиги», и напечатал свои собственные сатирические деньги с изображением принцессы Дианы и заголовком «Бэнкси из Англии».

Уличное искусство Бэнкси, а также его международные трюки сделали его популярным на престижных аукционах. Кристина Агилера купила работу Бэнкси за 25 000 фунтов стерлингов, а его шелкография с изображением Кейт Мосс была продана на Sotheby’s за 54 000 фунтов стерлингов. Благодаря Бэнкси уличное искусство вошло в сферу высокого искусства и стало чрезвычайно прибыльным для тех, кто преуспел в этом ремесле; в 2007 году работа Бэнкси была продана на аукционе за рекордные 102 000 фунтов стерлингов.Беспрецедентное влияние и коммерческий успех Бэнкси имеют большое значение для городского искусства в современном городе. В то время как граффити традиционно вызывало большие споры, появление иконографического уличного искусства открыло новые платформы для международной молодежи для творческого выражения социально-политического недовольства и в конечном итоге повысило терпимость государственных чиновников к незаконному городскому искусству.

В своем анализе уличного искусства Бэнкси культурный географ Л. Диккенс называет современное уличное искусство «пост-граффити» и утверждает, что теги «как основной компонент граффити все чаще заменяются «уличными логотипами». к иконографическим формам надписи.Шактер, этнограф, дополнительно исследует современную функцию уличного искусства и, взяв интервью у уличных художников, приходит к выводу, что уличные художники в конечном итоге ищут «альтернативные способы приближения к общественному пространству», чтобы установить «значимую связь со своим окружением» в поисках художественного самовыражения. стремится «вновь утвердить город как место социальных дискуссий».

В безличной столичной среде уличное искусство — это способ, с помощью которого люди возвращают себе территорию в пространствах, где органический смысл и идентичность затемнены логотипами, социально-политическим угнетением или потребительством.Это исследование направлено на определение социально-политических мотивов и последствий последнего воплощения городского граффити, уличного искусства, в Лондоне и в более широком международном контексте.

В то время как граффити традиционно вызывает большие споры, появление иконографического уличного искусства открыло новые платформы для международной молодежи для творческого выражения социально-политического недовольства.

Уличное искусство, или пост-граффити, повсеместно встречается на поверхностях общественных и частных пространств в лондонском Ист-Энде, что делает его одной из мировых столиц граффити.Прогуливаясь по грязной улице, можно увидеть эстетически ошеломляющие и очень заметные произведения уличных художников со всего мира, которые власти часто оставляют нетронутыми. Двери закрытых предприятий и общественные дорожные знаки «бомбардированы» наклейками с остроумными фразами или мультяшными изображениями. Пластмассовые фигурки и картонные вырезки персонажей вздымаются вверх, как если бы улицы были галереей.

Тем не менее, вместо того, чтобы восприниматься как чисто уничижительное для этого района, как граффити в стиле хип-хоп в Нью-Йорке в 1970-х и 80-х годах, уличное искусство, по-видимому, является явлением, которое улучшило эстетический вид традиционно суровой среды Нью-Йорка. Ист-Энд и воспринимается как сравнительно менее противоречивый.

Международный взрыв уличного искусства в глобальных мегаполисах, включая Лондон, Буэнос-Айрес, Тойко, Нью-Йорк, Берлин, Париж и Барселону, узаконивает вопрос о влиянии уличного искусства на социально-политические условия. Уличные художники Ист-Энда часто высмеивают политических деятелей и общество; подделанные изображения президента Обамы и королевы Елизаветы II и комическая критика материализма появляются на стенах Ист-Энда.

В то же время, казалось бы, произвольные изображения, плакаты, текст, наклейки и картины занимают место на стене.Наблюдение за эстетически ориентированными граффити в Ист-Энде показывает, что большая часть современного городского искусства вытесняет буквальный текст визуально яркой иконографией. Этот акцент на иконографии способствовал коммерциализации уличного искусства, расширил его международную аудиторию и сделал его более приемлемым для властей.

В отличие от коммерческого успеха и официальной терпимости к уличному искусству, традиционное граффити было менее принято институционально. Тесные связи граффити с группами с более низким социально-экономическим статусом и чернокожей и латиноамериканской молодежью сделали его исторически провокационным.Слово «граффити» часто вызывает образы городского убожества и грубых каракулей на ветхих зданиях или простаивающих поездах. Архетипически граффити-райтер — это бесправный юноша, который восстает против общества, нанося аэрозольной краской свое имя, чтобы претендовать на уникальное место в обществе, которое заставляет его или ее чувствовать себя невидимым. В социологии теория разбитых окон утверждает, что маркеры городского беспорядка, такие как граффити и разбитые окна, со временем перерастают в рост насильственных преступлений в обществе.

Эта теория влияет на строгое законодательство Нью-Йорка по борьбе с граффити и далее характеризует граффити и уличное искусство как антисоциальный вандализм.Традиционное граффити в стиле хип-хоп зародилось, когда молодежь в Нью-Йорке и Филадельфии разработала практику написания граффити. Для ранних авторов граффити это был способ претендовать на территорию банды, но многие просто хотели претендовать на символическое пространство в отчужденном мегаполисе, который систематически изолировал их. Ранние теги граффити были простыми; имя писателя, за которым следует номер дома. «Tracy168» был одним из самых известных тегов Нью-Йорка. Мотивирующим фактором для молодежи было «встать» или иметь как можно больше вещей на улицах.Также были распространены более продвинутые формы граффити, такие как «кусочки», сокращенно от «шедевры», сложные работы, выполненные в поездах метро, ​​и «броски», большие стилизованные буквы.

Уличное искусство Бэнкси, которое Совет лондонского округа Камден решил защитить плексигласом.

Хип-хоп граффити начал распространяться с Восточного побережья США как визуальная составляющая хип-хоп культуры в конце 1970-х годов, когда европейские художники граффити начали писать граффити в стиле хип-хоп.Французский уличный художник Blek le Rat начал рисовать трафаретные изображения маленьких крыс и армейских танков на улицах Парижа в начале 1980-х годов после посещения Нью-Йорка в 1971 году и наблюдения за большим количеством граффити в городе.

Блек начал рисовать граффити в нью-йоркском стиле во Франции, но вскоре начал использовать трафаретное искусство, в конечном итоге популяризировав трафаретное уличное искусство в Европе. Художественное мастерство Блека и акцент на эстетике, как одного из первых уличных художников, помогли лаконично сформулировать социально-политические претензии.Отказавшись от традиционных, основанных на тексте корней трафаретного граффити, которое берет свое начало в трафаретах протеста, использовавшихся латиноамериканскими студенческими группами в 1960-х годах, и итальянской фашистской пропаганде во время Второй мировой войны, уличное искусство Блека сосредоточилось не только на критической типографика, но прежде всего на, казалось бы, произвольных изображениях. Знаковые изображения крыс и танков Блека повлияли на других европейских уличных художников, провели новое различие между граффити и уличным искусством и популяризировали постмодернистскую функцию граффити: взаимодействовать с искусственной средой и улучшать ее.

В отличие от хип-хоп наследия городского искусства в Нью-Йорке, городское искусство в Англии имеет прочные корни в мятежной панк-рок сцене 1970-х годов. Менее известная английская панк-группа Crass в перерывах между распеванием анархических мелодий, таких как «Demoncrats» и «Banned From the Roxy» (в буквальном смысле), делала трафареты для аэрозольной краски. Эти текстовые трафареты в основном использовались для распространения идеологии группы, направленной против потребительства и истеблишмента. Красс стремился саморекламировать и шокировать людей из-за предполагаемого политического самодовольства, навязанного государством.Размещение графических журнальных коллажей и черных трафаретов на государственной собственности было актом мятежа. Crass была не единственной панк-группой, объединившей искусство и музыку для критики социально-политических условий.

Успешная панк-рок-группа The Clash, придерживаясь традиции «сделай сам», наносила трафареты на футболки и кожаные куртки групп. Эти панк-трафареты не остались незамеченными. Джеф Аэрозоль, один из парижских уличных художников первого поколения, находился под влиянием трафаретов The Clash и в начале 1980-х годов начал незаконно рисовать трафареты распылением.Только после скромного зарождения уличного искусства в британской культуре панк-рока стиль хип-хоп-граффити Нью-Йорка — печатные буквы, ярлыки и красочные элементы «дикого стиля» — стал преобладать на лондонских фасадах. Поскольку в Интернете не было возможности показать английской молодежи фотографии украшений и украшений Нью-Йорка, эта передача визуальной культуры не была немедленной.

В то время как граффити в стиле хип-хоп приобрело популярность среди банд Филадельфии еще в 1960-х годах, только в начале 1980-х граффити в стиле хип-хоп стали широко практиковаться в Англии.Fade2, один из первых лондонских художников-граффити, размышляет о характере граффити в его стране и утверждает, что «граффити в этой стране появилось как модель, модель самолета. такие стили, как дикий стиль и пузырьковая надпись. Здесь мы ничего не добавили, кроме освежения нескольких техник»

Панк-версия президента Обамы, созданная в Ист-Энде художником с Джи-стрит.

В конце концов граффити превратилось в Англии в совершенно новую форму городского искусства.С 1990-х годов и прихода к власти Бэнкси уличное искусство стало популярным способом самовыражения в Лондоне. Ист-Энд Лондона, традиционно опасный и бедный район Лондона, привлекает известных уличных художников со всего мира, чтобы создать невероятные произведения искусства.

В качестве свидетеля этого феномена целесообразно проследить социально-экономические и политические прецеденты обилия уличного искусства в Восточном Лондоне и изучить социально-политические последствия, которые уличное искусство оказало на ранее маргинальное пространство.В отличие от величия лондонского Вест-Энда, где находятся Букингемский дворец, Вестминстерское аббатство и здание парламента, лондонский Ист-Энд исторически считался «неправильным Лондоном». Непосредственная близость районов Тауэр-Хамлетс и Хакни в Ист-Энде к реке Темзе сделала этот район подходящим для промышленной деятельности и торговли. Открытие в 1827 году доков Святой Кэтрин, коммерческой гавани в оживленном лондонском порту, обеспечило населению этого района работу в портовой промышленности.

Доклендс, разговорное название южной части района Тауэр-Хамлетс, содержал два дока в дополнение к доку Св. Кэтрин, и в результате в конце девятнадцатого и начале двадцатого веков сюда прибывал большой приток иностранных иммигрантов, ищущих работу. Прибытие этих еврейских и французских иммигрантов-гугенотов обострило проблему перенаселенности. Промышленность также уменьшила чистоту и эстетическую привлекательность Ист-Энда; кожевенные заводы и другие промышленные предприятия с высоким уровнем загрязнения выбрасывали выхлопные газы и делали этот район в целом нежелательным.Плохие санитарные условия и перенаселенность привели к свирепствующим болезням; вспышка холеры унесла более трех тысяч жизней в 1866 году. Болезни и нищета были синонимами Ист-Энда и Джека Потрошителя, печально известного серийного убийцы, который якобы выпотрошил проституток Ист-Энда в 1888 году. меньший конец.

Трагедия продолжала обрушиваться на неспокойные районы Ист-Энда Хакни и Тауэр-Хамлетс даже в середине двадцатого века.Ориентированный на свою промышленность и близость к трем крупным докам в лондонском порту, Ист-Энд особенно сильно пострадал во время Второй мировой войны в 1940 и 1941 годах. продолжали бы избивать бомбами в течение нескольких месяцев. Только в районе Ист-Энд Бетнал-Грин было повреждено более 21 700 домов. После молниеносной войны в Ист-Энде произошло резкое сокращение населения, поскольку многие покинули его виртуальные руины; между 1931 и 1951 годами население Бетнал-Грин уменьшилось на 46 процентов со 108 194 до 58 353 человек.Бетнал Грин, историк TFT Baker, пугающе замечает: «Бомбардировка оказала положительное влияние на расчистку трущоб».

Трафареты от Crass. Трафарет в центре гласит: «Веди войну, а не войны. Уничтожай власть, а не людей».

Еще одним явлением после Блица стало появление складских студий и галерей в Ист-Энде. После Блица сравнительно более низкая арендная плата и общая нежелательность Ист-Энда позволили экономным художникам и галеристам легко превратить заброшенные промышленные помещения в галереи и студии.Студии SPACE были открыты двумя художниками недалеко от старых доков Святой Кэтрин в 1968 году и предоставили студийные помещения потенциальным художникам, увеличив концентрацию художников в Ист-Энде и помогая развить идентичность Ист-Энда как пространства для художников.

Другие временные студийные здания по образцу студий SPACE были построены в Ист-Энде, в том числе студии ACME в 1972 году и Chisenhale Artplace в 1980 году. По состоянию на 2012 год в Восточном Лондоне было 35 арендных зданий для студий, которые предоставляли студийные помещения примерно 940 художникам. .Примечательно, что в 2013 году почти 3000 художников стояли в списках ожидания на эти очень желанные студийные помещения. Тем не менее, неисчислимое количество художников работают у себя дома или в других импровизированных творческих пространствах. Модель аренды студий существует по всей Англии, но в 2012 году более 25 процентов всех зданий, предназначенных для сдачи в аренду студий, находились в районах Восточного Лондона Тауэр-Хамлетс, Хакни, Гринвич, Ньюхэм и Уолтем-Форест.

Разрушение Ист-Энда во время Второй мировой войны и его долгая история бедности и упадка городов способствовали доступности его недвижимости в конце 20 века.Художники, традиционно принадлежащие к демографической группе с нестабильным или небольшим доходом, использовали эти приходящие в упадок экономичные пространства в качестве площадок для творческих выставок и помогли изменить негативное восприятие Ист-Энда.

Сегодня Ист-Энд представляет собой возрождающийся район с растущими ценами на жилье, меняющейся расовой демографией и обилием уличного искусства. По словам лондонского уличного художника Pure Evil, Ист-Энд переживает безудержную джентрификацию; старые здания сносятся и заменяются новыми квартирами и предприятиями.Из-за этой регенерации уличным художникам имеет смысл рисовать на ветхих, малоиспользуемых зданиях, которые в любом случае будут снесены. Часто уличные художники могут просто спросить владельца здания, могут ли они рисовать на своем здании.

Владелец обычно соглашается, потому что это придает зданию неповторимый шарм, который может привлечь клиентов. Некоторых уличных художников даже нанимают для создания работ из-за привлекательности уличного искусства. В Pure Evil также отметили, что полиция менее бдительна, когда дело касается уличного искусства в Ист-Энде.Район уже пронизан стрит-артом, и он появляется с такой частотой, что постоянно убирать его отнимает много времени. Власти также признают эстетическую и экономическую ценность бесплатного паблик-арта.

Художники, традиционно принадлежащие к демографической группе с нестабильным или небольшим доходом, воспользовались этими обветшавшими экономичными помещениями в качестве площадок для творческих выставок.

Известный своими загадочными рисунками мультяшных кроликов, Pure Evil зарабатывает на жизнь тем, что представляет уличных художников в своей одноименной галерее.Он набирает уличных художников, приводит их в помещение и помогает продавать их полотна. Галерея Pure Evil представляет работы международных и местных уличных художников в крошечном светлом пространстве галереи. Нижний уровень галереи намеренно напоминает заваленный булыжником переулок с тусклым светом и саундтреком к навязчивой классической музыке.

Галерея

Pure Evil — лишь одна из нескольких галерей в Ист-Энде, специализирующихся на показе и продаже работ уличных художников. Когда уличные художники, такие как Шепард Фейри, создатель культового трехцветного изображения Обамы, перебрались с улиц в галереи и добились известности, уличное искусство стало прибыльной практикой.Следуя тому же формату, что и реклама, размещение достойного произведения может привлечь внимание публики к художнику и позволить этому художнику продать свой продукт заинтересованной аудитории в галерейном пространстве. В конечном счете, на усмотрение художника остается «продаться» или остаться верным улицам.

В отличие от социальных беспорядков, которые, по утверждению исследователей, могут быть вызваны граффити, уличное искусство с меньшими неблагоприятными классовыми и расовыми последствиями не препятствует экономическому развитию Ист-Энда.После глобальной рецессии 2008 года группа технологических и медиакомпаний, включая Cisco, Facebook, Google и Vodafone, открыла штаб-квартиру в Шордиче, районе Ист-Энда. В 2010 году премьер-министр Дэвид Кэмерон объявил этот проект «Городом технологий» и призвал другие компании, ориентированные на технологии, открыть там штаб-квартиры. Развитие Tech City после глобальной рецессии 2008 года в конечном итоге способствовало более активному экономическому росту в Ист-Энде.

Эта картина женщины, наложенная на мусор и граффити, послужила источником вдохновения для названия этой статьи.

Глядя на Ист-Энд, переход очевиден. Я был свидетелем того, как пожилой бангладешец готовил карри в витрине своего магазина, и одновременно наблюдал, как двадцатилетний хипстер пьет кофе в независимом кафе. Красочное и замысловатое произведение уличного искусства всемирно известного C215 появилось рядом с полуразрушенным парком.

Гниющие мешки с мусором и нацарапанные граффити на грязных зданиях лежат через дорогу от BOXPARK Shoreditch, нового торгового комплекса, который был построен из вагонов поезда и продает одежду от модных производителей одежды по щедрым ценам.Брик-лейн, почти пустой днем, превращается в бурлящую ночную жизнь в пятницу и субботу и оживленный торговый район в воскресенье, в день рынка Брик-лейн.

Во время которого семьи рабочих продают недорогие фрукты, а независимые дизайнеры продают футболки по 35 фунтов стерлингов. В Ист-Энде наблюдается любопытное сопоставление образов жизни. На одном конце культурного спектра находится разнообразный традиционный рабочий класс, в то время как другой конец характеризуется противоречивой джентрификацией и постепенным притоком нетрадиционных жителей, в основном студентов и белых британцев от среднего до высшего класса.

Дом

Brick Lane, который одновременно служит главной улицей бангладешской общины Ист-Энда и главной недвижимостью для уличных художников, сам по себе может стать антропологическим примером. Проходя по улице с севера на юг, Брик-лейн постепенно переходит от смеси карри-хаусов, муниципальных поместий и мини-маркетов к недавно открывшимся комиссионным магазинам, новым жилым комплексам и кафе, где гремят басы и торгуют 4-литровым латте. Точкой перехода Брик-лейн является пивоварня Old Truman Brewery, гигантское кирпичное здание, которое когда-то было крупнейшей пивоварней Лондона.С 1990-х годов здание пивоварни было перепрофилировано в «революционный квартал искусства и СМИ Восточного Лондона». Прогуливаясь на север по Брик-лейн мимо этой богемной Мекки офисных помещений, оживленных баров и бутиков одежды, можно увидеть, как преображается Брик-лейн.

Терпимость государственных чиновников к уличному искусству проявилась в недавних спорах вокруг удаления нелегального городского искусства. В своей официальной политике в отношении граффити Совет восточного лондонского района Хакни заявляет, что он не имеет полномочий удалять граффити со зданий, которые не принадлежат или не управляются Советом Хакни.Отсылая к теории разбитых окон, в политике говорится, что «граффити оказывает большое влияние на восприятие людьми уровня преступности в сообществе. Это незаконно, антиобщественно и ухудшает местную среду».

Эта политика означает, что удаление граффити с большинства зданий в округе Хакни полностью зависит от действий собственника или управляющего. Совет предлагает услуги по удалению граффити, если об этом просят частные лица или владельцы бизнеса, но за определенную плату.Если владельцы зданий не удаляют граффити, им вручается уведомление об удалении граффити. Это уведомление информирует владельцев о том, что если граффити не будет удалено с их собственности в течение 14 дней, муниципальные власти покроют его новым слоем краски, и владельцы должны будут оплатить счет.

Трафаретный портрет, сделанный в Ист-Энде французским уличным художником c215.

Эта политика вызвала споры, когда в 2010 году всемирно известный бельгийский уличный художник ROA нарисовал черно-белого кролика на стене The Premises Studios and Café.Комбинация студии звукозаписи и кафе получила уведомление об удалении граффити от Совета Хакни, несмотря на то, что владелец разрешил ROA нарисовать кролика на своей территории.

Возмущение вызвало принудительное удаление произведения искусства, украшавшего грязную улицу; более 2000 человек подписали петицию с требованием оставить 12-футового кролика нетронутым. Из-за широкой общественной поддержки ROA Совет Хакни отменил свое решение и разрешил кролику остаться. Запустив публичные кампании в поддержку уличного искусства, жители Хакни пообещали поддержать спорный вид искусства и призвали городской совет пересмотреть свою политику неизбирательного граффити.Совет Хакни заявил, что «хотя совет не вправе выносить суждения о том, является ли граффити искусством или нет, наша задача состоит в том, чтобы содержать улицы Хакни в чистоте».

Поскольку граффити как общий термин охватывает две отдельные ветви незаконного городского искусства: традиционное граффити и уличное искусство, которые являются типографскими и иконографическими соответственно, оценка эстетической и культурной ценности городского искусства вызывает споры. Напряжение между городским искусством «старой гвардии» и более поздними формами публичного самовыражения, включая трафареты, наклейку, картины и даже инсталляции из пряжи, сделало простое закрашивание незаконного паблик-арта весьма спорным.Уличное искусство помогло чиновникам узаконить городское искусство и создало новые способы взаимодействия с городским пространством и формулирования социально-политических позиций.

Это противоречие между традиционным хип-хоп-граффити и уличным искусством было оспорено в широко разрекламированном конфликте между поздними авторами граффити Кингом Роббо и Бэнкси. В лондонском районе Камден на стене под мостом через канал в 1985 году королем Роббо была размещена большая бирка с надписью «Король Роббо». В 2009 году Бэнкси нарисовал трафаретом стрит-арт изображение мужчины, наклеивающего обои на старую бирку.Это вызвало цикл, когда каждый человек рисовал работы другого и спорил о том, какой стиль более законен. Символическая живопись Бэнкси поверх традиционных граффити подразумевает новую, декоративную роль городского искусства в городах и переход от граффити в стиле хип-хоп, практикуемого бесправной молодежью, к уличному искусству, созданному более старыми, менее разнообразными группами. Дебаты о граффити и уличном искусстве касаются даже выборных должностных лиц, отвечающих за защиту образов городских пространств.

В 2010 году, чтобы подавить споры по поводу определений искусства и вандализма, лондонский район Саттон провел голосование среди жителей, чтобы определить, следует ли закрывать произведение Бэнкси в соответствии с политикой района в отношении граффити.В целом почти 90 процентов респондентов проголосовали за сохранение статьи. Тем не менее, владелец здания в конце концов удалил произведение Бэнкси, потому что вандалы намеренно пометили его. Этот конкретный пример большей легитимности уличного искусства означает, что во всем мире люди обращаются к уважаемой среде и в конечном итоге пересматривают традиционное граффити.

Граффити — это общий термин, который охватывает две отдельные ветви нелегального городского искусства: традиционное граффити и уличное искусство.

В этой статье прослеживается эволюция уличного искусства в Ист-Энде и исследуется, как уличное искусство повысило терпимость властей к незаконному городскому искусству. Уличное искусство не помешало возрождению и облагораживанию Ист-Энда. Обилие ветхих зданий и традиционный образ грязного и опасного побудили уличных художников рисовать здесь. Мистификация и продолжающаяся джентрификация Ист-Энда определили его как творческое, все более богатое и развивающееся пространство.В то же время уличное искусство смягчило нетерпимость чиновников к нелегальному городскому искусству и открыло новые пути для отдельных лиц и групп, чтобы выражать политические, социальные и экономические претензии на общественных стенах.

Демографические показатели отражают растущую популярность и богатство Ист-Энда — население Тауэр-Хамлетс выросло на 18 процентов в период с 2001 по 2010 год и, как ожидается, будет расти быстрее, чем весь Лондон в течение следующих 11 лет. Стрит-арт — нелегитимная форма художественного самовыражения, поэтому уличные художники предпочитают размещать работы в таких же нелегитимных местах — воспринимаемых контркультурных областях, удаленных от большего изобилия.Следуя этому утверждению, как только пространство становится «мертвым» для художников, то есть облагораживается и трансформируется более богатым населением, художники покидают это пространство. Когда Ист-Энд выйдет из этой переходной стадии? Или когда-нибудь?

В настоящее время не наблюдается массового исхода уличных художников из Ист-Энда; полевое наблюдение в январе 2013 г. и снова в июне 2013 г. выявило увеличение количества предметов искусства на улицах. По мере роста арендной платы — арендная плата в центре Хакни увеличилась на 21 процент в период с 2010 по 2012 год, в Ист-Энде появляются инопланетные высотные жилые дома, районы Ист-Энда все чаще становятся известны лондонцам как невыносимые хипстерские анклавы, а художественные галереи даже перемещаются на запад, в менее дорогую недвижимость. Estate, будут ли уличные художники искать менее облагороженные пространства для стрит-арта?

Даже если уличные художники перестанут работать в Ист-Энде в поисках более свежих стен, влияние уличного искусства на эстетическую привлекательность Ист-Энда и мировое восприятие до сих пор было в основном положительным; один житель Ист-Энда заметил, что многих жителей привлекает это место из-за его уличного искусства, а туристов привлекает этот район, потому что он, по сути, превратился в открытую галерею.Быстрое экономическое развитие в этом районе сделало его желанным местом, поэтому старые здания сносят и заменяют более дорогим жильем, ресторанами и бутиками. Переход очевиден в Ист-Энде, где ветхие здания соседствуют с современными магазинами, которые часто посещает более молодая (и модная) демографическая группа.

Появление уличного искусства во многих отношениях деполитизировало городское искусство, особенно в западных контекстах, где социально-экономический разрыв и социальная нестабильность менее серьезны.Мой анализ городского искусства в Сальвадоре, Бразилия, пространстве с серьезным социально-экономическим неравенством, показал, что уличное искусство и граффити в стиле хип-хоп, которые противостоят феминизму, коррупции, расовому и экономическому неравенству, более распространены. Эти политические образы и тексты парадоксальным образом сопоставляются с трущобами фавел; за месяц до чемпионата мира по футболу 2014 года граффити-писатели в Сальвадоре выразили негодование, написав «Menos copa, mais educação» («Меньше чемпионата мира, больше образования») и «Copa global? Para quem?» (Чемпионат мира? Для кого?) на общественных стенах.

Поколение разочарованной молодежи использовало уличное искусство как средство общественного политического самовыражения. Теперь политики могут просто пройтись по улице, чтобы узнать общественное мнение.

Аналогичный случай социально-экономического и политического хаоса, подстрекающего к политическому граффити, наблюдался в Испании и Греции, двух европейских странах, наиболее пострадавших от глобальной рецессии. С 2008 по 2013 год испанцы пережили разрушительный экономический спад. Эти финансовые кризисы имели серьезные последствия для испанской молодежи, включая беспрецедентную безработицу, лишение права выкупа домов и широко распространенный цинизм по отношению к правительству.В ответ многие молодые активисты и художники вышли к городским стенам, вооруженные аэрозольными баллончиками, в знак протеста против растущего отсутствия возможностей и коррупции в правительстве.

Используя захватывающую среду уличного искусства, молодежь может выразить свое разочарование прямо на городских улицах. Поколение разочарованной молодежи с ограниченными экономическими и карьерными перспективами использовало уличное искусство вместо граффити в стиле хип-хоп в качестве средства публичного политического самовыражения. Теперь политики могут просто пройтись по улице, чтобы узнать общественное мнение.

Трафарет с изображением Ганди, созданный в Ист-Энде неизвестным художником.

Географ Дэвид Лей в книге «Художники, эстетизация и область джентрификации» (2001) обсуждает, как приток традиционных художников в районы Торонто со временем непреднамеренно изменил районы из мест почти или полной бедности в места изобилия. Лей описывает это явление как «движение продукта, да и места, от хлама к искусству, а затем к товару». Точно так же эволюция городского искусства от «хлама к искусству, а затем к товару» усовершенствовала его как язык для выражения инакомыслия и превратила в ценный художественный товар.

Это наблюдение относится к Ист-Энду, известному своим уличным искусством, и другим многообещающим международным районам, где уличное искусство хорошо заметно во время и после процесса возрождения. Вильямсбург в Бруклине, Фридрихсхайн-Кройцберг в Берлине, Коридор У-Стрит в Вашингтоне, округ Колумбия, Уикер-Парк в Чикаго и Рио-Вермельо в Сальвадоре, Бразилия, являются международными примерами возрождения кварталов, дополняемого уличным искусством и государственными чиновниками, во многих случаях терпящими улицу. искусство, чтобы успокоить жителей и стимулировать туризм.

В конечном счете, коммодификация уличного искусства и его способность помочь в преобразовании ранее обветшавших пространств открывают для уличного искусства новую, современную функцию. Уличное искусство, с его акцентом на образы и артистизм, стало основным способом общественного самовыражения в международных 8 I многообещающих районах, где уличное искусство очень заметно во время и после процесса возрождения. Williamsburg в Бруклине, FriedrichshainKreuzberg в Берлине, The U Street Corridor в Вашингтоне, округ Колумбия.C., Wicker Park в Чикаго и Rio Vermelho в Сальвадоре, Бразилия, являются международными примерами возрождения кварталов, дополняемого уличным искусством и государственными чиновниками, во многих случаях терпящими уличное искусство, чтобы успокоить жителей и стимулировать туризм. В конечном счете, коммодификация уличного искусства и его способность помочь в преобразовании ранее обветшавших пространств открывают для уличного искусства новую, современную функцию.

Уличное искусство, с его акцентом на образы и артистизм, стало основным способом публичного самовыражения в международных мегаполисах и глобальным языком для граждан, чтобы выражать социально-политическую критику, выражая при этом индивидуальное мастерство.


Это исследование стало возможным благодаря щедрой поддержке Института европейских исследований Нановика, Центра академического взаимодействия студентов и Института международных исследований Келлога при Университете Нотр-Дам.


«Искусство панка — Crass — Искусство Дэйва Кинга и Джи Ваучера — Искусство + музыка -MOCAtv», видео You-Tube, 12:17. Опубликовано «Музеем современного искусства, Лос-Анджелес», 18 июня 2013 г. http://www.youtube.com/watch?v=ubzKiomuUB0

Бэтти, Дэвид.«Художественные галереи Ист-Энда вынуждены уходить на запад, поскольку местная сцена умирает». Хранитель. 7 июня 2012 г. По состоянию на январь 2014 г.

Чалфант, Генри и Джеймс Пригофф. «Англия. «В аэрозольных баллончиках Art. (Лондон: Темза и Гудзон, 1987), 7–13, 58–66.

Коулман, Жасмин. «Совет развернулся в ряду из-за граффити-кролика ROA на Хакни-роуд». Hackney Gazette, 10 ноября 2010 г. По состоянию на январь 2014 г.

.

Диккенс, Л. «Размещение пост-граффити: путешествие по скале Пекхэм». Культурная география 15.4 (2008): 471-80.дои: 10.1177/1474474008094317.

История. «Ист-Энд — земля кокни». По состоянию на декабрь 2013 г. http://www.history.co.uk/study-topics/history-of-london/east-end-land-of-the-cockney

«Потоки процветания». The Economist, 30 июня 2012 г. По состоянию на декабрь 2013 г. Fender, Leanne. «Владельцы стены убрали всю фреску Бэнкси». Саттон Гардиан. 11 ноября 2009 г. По состоянию на январь 2014 г.

Филд, Джеффри. «Ночи подполья в самом темном Лондоне: Блиц, 1940–1941». Международная история труда и рабочего класса 62 (2002): 13–14.дои: 10.1017/S0147547

0194

Фурд, Дж. «Новый быстрорастущий город? Креативный город в Технологический город на востоке Лондона». Города, Том. 33, (2013): 51-60. http://dx.doi.org/10.1016/j.cities.2012.08.009

Габбатт, Адам. «Совет Хакни удалит граффити-кролика из ROA». The Guardian, 26 октября 2010 г. По состоянию на январь 2014 г.

.

Грин, Китайская Народная Республика «От фабрик к изобразительному искусству: истоки и эволюция агломерации художников Восточного Лондона». (Докторская диссертация, Лондонский университет, 2001 г.): 1968–1998 гг.http://dx.doi.org/10.1016/j.cities.2012.08.009

Совет Хакни. «Граффити.» По состоянию на декабрь 2013 г. http://www.hackney.gov.uk/ew-graffi-ti-584.htm#.UsnWEmRDt2w

Келлинг, Джордж Р. и Джеймс К. Уилсон. «Разбитые окна». The Atlantic, 24 октября 2012 г. По состоянию на ноябрь 2013 г.

.

Лей, Дэвид и Роман Кибривски. «Городские граффити как территориальные маркеры». Анналы Ассоциации американских географов 64.4 (1974): 491-505. doi: 10.1111/j.1467-8306.1974.tb00998.x

Лей, Дэвид.«Художники, эстетизация и область джентрификации». Городские исследования 40.12 (2003): 2527-2529. дои: 10.1080/0042098032000136192.

Манко, Тристан. Трафаретное граффити. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Thames & Hudson, 2002. Печать.

Мэтисон, Элеонора, Ксавье А. Тапиес и Гленн Аранго. «Бэнкси», «C216», «Захватчик», «Обморок», «Jef Aerosol» и «Blek le Rat» в «Уличные художники: полное руководство» (Лондон: Graffito, 2009).

Миллингтон, Вал. «Лондон 2012: какое наследие для мастерских художников?» Интернет-журнал Axis, осень.По состоянию на март 2013 г. http://www.axisweb.org/dlForum.aspx?ESSAYID=18066

Официальный сайт города Нью-Йорка. «Законодательство города и штата против граффити». По состоянию на январь 2013 г. http://www.nyc.gov/html/nograffiti/html/legislation.html.

Чистое зло. Личное интервью. 7 января 2013 г.

Роббо против Бэнкси — Войны граффити. Спрос Медиа, 2012. YouTube. Demand Media, 11 июня 2012 г. Интернет. 9 ноября 2014 г.

Шактер, Р. «Этнография иконоборчества: исследование производства, потребления и уничтожения уличного искусства в Лондоне.Журнал материальной культуры 13.1 (2008): 35-61. дои: 10.1177/1359183507086217

Т.Ф.Т. Бейкер (редактор). «Бетнал Грин: строительство и социальные условия с 1915 по 1945 год». История графства Миддлсекс: Том 11: Степни, Бетнал Грин (1998): 132–135. Британский

История онлайн. По состоянию на январь 2014 г.

Томпсон, Ник. «Почему Gritty East End является золотым стандартом Лондона». CNN, 26 июля 2012 г. По состоянию на январь 2014 г.

Корпоративный исследовательский совет Tower Hamlets. «Население: ключевые факты: демографический профиль населения Тауэр-Хамлетс». Эд. Лорна Спенс. 4-10. август 2011 г.

Совет Тауэр-Хамлетс. «Статистика района: этническая принадлежность». По состоянию на январь 2014 г. http://www.towerhamlets.gov.uk/lgsl/901-950/916_borough_statistics/ethnicity.aspx

Совет Тауэр-Хамлетс. «Статистика района: рост населения». По состоянию на январь 2014 г. По состоянию на 4 января 2014 г. http://www.towerhamlets.gov.uk/lgsl/

0/916_borough_statistics/population

Университет Портсмута: видение Британии во времени.«Отчеты переписи 1951 года». По состоянию на январь 2013 г. http://www.visionofbritain.org.uk/census/census_page.

Вацлавек Анна. «От граффити к пост-граффити».

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.