Граффити художники известные: 5 культовых уличных художников

Содержание

5 культовых уличных художников

История граффити началась с сообщений, которые представители банд Нью-Йорка оставляли на улицах города и товарных вагонах в 1920-1930-х годах. Толчок в развитии этого уличного искусства произошел на Восточном побережье в 1960-х годах: именно тогда на стенах города начали появляться имена и рисунки.

Средством уличного общения стало метро, так как оно почти не охранялось и уборкой вагонов занимались редко. Но уже в 80-х годах уличные художники столкнулись с крупной проблемой — власти начали массовую борьбу с рисунками.

Спуститься в подземку

© Hin Bong Yeung

В результате андеграундное течение разделилось на несколько направлений, а некоторые художники смогли доказать важность и ценность уличного искусства и наладить отношения с галереями. Так или иначе, сегодня без граффити сложно представить современные города.

Этот гений поп-арта родился в 1958 году в Пенсильвании. Свою известность художник обрел благодаря стрит-арту. Он рисовал белым мелом на пустых черных рекламных билбордах в нью-йоркском метро. Позже, когда его работы стали привлекать прохожих, он начал раздавать людям значки. Получилась социальная сеть из поклонников творчества художника. В 1979 году, заканчивая колледж, Кит создал очень интересную инсталляцию — «Загоняя себя в угол» (Painting Myself Into a Corner). Арт перформанс был снят на видео: художник расписывал пол помещения, загоняя себя при этом в угол.

Кит Харинг в Бруклинском музее

© Luca Conti

Главными темами работ Харинга стали любовь и единство, а его фирменным символом — «Сияющее дитя» (The Radiant Baby). Он также расписал кусок Берлинской стены, эта работа изображала фигуры в цветах немецкого флага и символизировала идею воссоединения. Репродукции работ Кита продавались в его собственном магазине Pop Shop в нью-йоркском районе Сохо. Доступность работ для массового потребителя стирала границу между массовой культурой и элитарным искусством.

Сад в Филадельфии

© Chris Hunkeler

Жан-Мишель Баския

Знаменитый уличный художник-примитивист Жан-Мишель Баския родился 22 декабря 1960 года в Нью-Йорке. Его отец был родом из Гаити, мать — из Пуэрто-Рико. Происхождение родителей нашло отражение в его работах. Когда юному дарованию было 7 лет, его сбила машина и ему пришлось некоторое время пролежать в больнице. Тогда мать подарила ему справочник «Анатомия Грея», чтобы объяснить ребенку причину его боли. Впоследствии в работах художника можно встретить многочисленные изображения человеческих черепов и отсылки к этому справочнику.

Жан-Мишель Баския, 1985

© Sharon Mollerus

Жан-Мишель ушел из дома в 17 лет и начал расписывать улицы вместе со своим другом, подписывая свои работы знаменитым SAMO. Свои граффити дуэт сопровождал провокационными социально-политическими подписями. Спустя время дует распался и Жан продолжил расписывать стены в одиночку. Баския снискал славу «литературного» райтера, в каждой его работе так или иначе присутствуют слова или целые фразы. Его стиль работы узнаваем — это яркие, сочные цвета и хаотичные, резкие композиции. Одни из самых известных его работ: «Hollywood Africans», «Riding With Death», «Eyes and Eggs».

Выставка Жана-Мишеля Баския в Париже

© Jean-Pierre Dalbéra

Работы художника высоко ценятся частными коллекционерами. Например, его картина «Без названия» (1982) была продана 5 мая 2017 года на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке за 110,5 миллионов долларов.

Стеш — легенда «старой школы» и один из первых нью-йорских граффити-райтеров. Джош Франклин — таково настоящее имя художника, родившегося в Нью-Йорке в 1967-м году. Псевдоним художника берет своё начало из детства: когда Стеш жил в маленькой квартире с матерью и братом, он прятал свои вещи, а когда не мог вспомнить, куда именно их положил, начинал злиться и думал, что брат их стащил. Именно тогда он узнал слово stash (англ. ‘тайник’).

Главным преимуществом художника стало умение работать по ночам, даже в темноте у него получались качественные работы. Этот навык ему сильно помог — райтера ни разу не поймали, и он не попадал в серьезные стычки между граффити-командами. Уже в семнадцать лет его холсты выставляли вместе с работами Кита Харинга и Жана-Мишеля Баскиа. Стеш один из первых граффитчиков, кто начал создавать субкультурную уличную одежду в Нью-Йорке совместно с мировыми брендами, такими как Nike, Burton, Vans, DC Shoes, Lacoste. В настоящее время он является куратором новой серии кроссовок Reebok под названием City Classics.

Один из самых известных и в то же время противоречивых уличных художников современности — Шепард Фейри. Выставки Шепарда проходили в крупнейших музеях мира, работы появлялись в фильме «Выход через сувенирную лавку», он оформил десятки муралов по всему миру и даже украсил собственной инсталляцией знаменитую французскую башню.

Несколько плакатов Шепарда Фейри

© RJ

Однако, многие критики сходятся во мнении, что Фейри не совершил в уличном искусстве никакого прорыва. И тем не менее его можно считать одним из самых известных уличных художников нашего времени.

Все началось с наклейки OBEY: студент школы дизайна учил друга изготавливать трафареты для граффити, случайно в газете нашлось изображение Андре Рене Русимова — французского рестлера, более известного под прозвищем Андре Гигант. Именно его портрет стал отличительной чертой очень популярной марки одежды, созданной позже Шепардом — Obey. Работы художника обладают революционным настроем и направлены против пропаганды. Скандальную известность художник получил после того, как стало очевидно, что он заимствует чужие картины и изображения для собственных работ, иногда даже не понимая значение первоисточника.

OBEY Galo Art gallery

© Alo B.

Некоторые критики даже сомневаются в его умении рисовать, но это не мешает художнику иметь толпы поклонников и рекламных заказов. Среди самых популярных работ Шепарда — обложка альбома Smashing Pumpkins, поп-арт портрет Барака Обамы, проекты для проекты для Pepsi, Nike и других корпораций и собственная марка одежды OBEY.

Леонард МакГурр, более известный как Футура, родился в 1955-м году в Нью-Йорке. Футура является одним из самых известных нью-йоркских граффити-художников. Он получил известность в восьмидесятые и на волне популярности уличной живописи первым наладил сотрудничество с галереями.

Особенностью его творчества стало стремление расписывать стены в «диком» стиле и отмечать свое имя на каждом здании, он с самого начала тяготел к абстракции и именно это сильно выделяло его среди других. Футура всегда тщательно подходил к выбору места для своего рисунка. Условий было два: его работу должно быть хорошо видно, а просуществовать она должна как можно дольше.

Псевдоним МакГурра является комбинацией его любимого фильма «Космическая одиссея 2001» и шрифта Futura. Однако, после 2000-го года он стал называть себя просто Футура. Помимо ярких работ, райтер проявил себя как графический дизайнер и дизайнер одежды. Он расписывал стену на концертах группы The Clash и даже участвовал в записи их альбома, создал обложку для группы Unkle, сотрудничал с такими брендами, как Nike, Levi’s, Bathing Ape и другими. 

как вандалы стали художниками». Лекция Дмитрия Аске – Центральный выставочный зал «Манеж»

Утро 2 августа предлагаем начать с полного погружения в культуру уличного искусства. Перед самым открытием выставочного проекта «Части Стен» состоится встреча с московским художником и одним из идеологов «уличной волны» Дмитрием Аске.

Художник расскажет о том, как представители субкультур стали востребованы в мире искусства и массовой культуре, о различии и взаимосвязи граффити и стрит-арта, а также о точках их соприкосновения с современным искусством. Речь пойдет о развитии этих феноменов с 1960-х годов до наших дней в глобальном и в местном контексте на примере известных художников.

Дмитрий Аске (dmitriaske.com) — московский художник и один из идеологов «уличной волны». Начал творческий путь в 2000 году с рисования граффити. Во второй половине 2000-х занимался графическим дизайном и иллюстрацией. Сотрудничал с Nike, Reebok и другими известными брендами, создавая арт-объекты и авторскую графику. Стал сооснователем отечественной марки уличной одежды Code Red, после ухода из которой в 2015 году полностью посвятил себя созданию картин, скульптур и монументальных произведений в городском пространстве.

В 2016 году Аске занял четвертую строку в исследовании InArt по сумме аукционных продаж среди молодых российских художников. Помимо художественной деятельности, Дмитрий ведет онлайн-издание Vltramarine (vltramarine.ru) и читает лекции о граффити и уличном искусстве.

Начало встречи в 10:30. А это значит, что вы еще сможете успеть на работу сразу после лекции или остаться и посмотреть выставку первыми!

Вход на лекцию бесплатный. Количество мест ограничено — необходима предварительная регистрация. Все посетители лекции получат фирменный стикер проекта «Части Стен», который дает скидку в 50% при покупке билета на выставку.

«Части Стен» — совместный выставочный стрит-арт проект Манежа и Фонда содействия развитию современного искусства RuArts (Москва).

Известный художник рассказал, зачем челябинцам фестиваль стрит-арта

Челябинский художник, представитель направления стрит-арт Тимур Абдуллаев рассказал, для чего городу необходим фестиваль граффити. Он призвал всех горожан проголосовать за «Культурный код».

Граффити появились в 20-х годах прошлого века на улицах Нью-Йорка. Это были сообщения, которые оставляли друг другу уличные банды. Теперь стрит-арт — интереснейшее направление искусства. Фото pixabay.com

— Очень жду этого момента, уже написал организаторам фестиваля и проявил готовность принять в нем участие. Если в Челябинск приедут художники с мировым именем, хочется лично с ними познакомиться. Надеюсь, что организаторы уделят внимание и местным художниками. В прошлом году мы добивались разрешение оформить ряд фасадов, но нам пришлось самим заниматься оформлением разрешения, что нас расстроило, — отмечает художник.

Напомним, на проведение фестиваля стрит-арта «Культурный код» претендуют четыре крупнейших города, жители которых голосуют наиболее активно. Это Казань, Челябинск, Нижний Новгород, Краснодар. Победитель будет выбран по результатам интернет-голосования, которое завершится ночью 4 марта.

Фестиваль граффити будет организован в рамках проекта «Россия – страна возможностей». Молодые художники получат возможность создания масштабных изображений на фасадах домов. На фестиваль приглашены 40 художников из разных стран мира, которые создадут около 100 работ. Помимо этого в программе запланированы творческие встречи, обмен опытом с известными граффитистами, выставки современного искусства, концерты, экскурсии по площадкам фестиваля и многое другое. Голосование проводится на странице проекта в социальной сети «Вконтакте».

Фестиваль поддержали губернатор Челябинской области Алексей Текслер и глава города Наталья Котова. По их мнению, с появлением новых картин на фасадах домов Челябинск будет выглядеть ярче и привлекательней.

Новосибирск | Граффити по мотивам картин известных художников появились в Новосибирске

Благодаря проекту «Около искусства», который был организован при поддержке Агентства поддержки молодёжных инициатив и его куратору Асе Василовской, в Новосибирске появились граффити, выполненные сибирскими художниками в стилистике всемирно известных представителей мира искусства.

Анастасия Зверева

«В  конце прошлого года у  меня была только идея: создать не  просто уличное искусство. Я  хотела создать маленькие шедевры.Этот проект нужен, чтобы люди не  только смотрели на  искусство, а  могли о  нём узнать. Мы  не  часто ходим в  галереи, но, если она окажется на  улице  — у  нас не  будет выбора. А  если мы  ещё и  объединим уникальных сибирских художников с  теми, чьи имена уже закрепились в  истории, то  сможем познакомить разных людей с  историей искусства!»  — рассказала Ася Василовская , куратор проекта «Около искусства».

В  течение месяца несколько художников трудились над работами в  стилистике разных художников: Густав Климт, Фрида Кало, Иван Билибин и  Луи Джовер. Взяв за  основу существующие работы или стиль авторов, сибирские художники-граффитисты создали четыре неповторимых эскиза и  воплотили их  в  жизнь.

Все картины находятся в  Заельцовском районе, недалеко от  молодёжного центра «Содружество».

Первая работа была выполнена ученицей авторской школы граффити Magnolias   — Анной Семеновой под руководством художницы Katana_wu . Этот эскиз выполнен в  стилистике Луи Джовера, это австралийский художник, который рисовал тушью на  страницах старых книг.

Фото:  Карина Ляховецкая

Граффити находится на  входе в  овощехранилище возле здания молодёжного центра «Содружество» на  ул. Кропоткина, 119/3.

Ещё одна работа выполнена в  стилистике Густава Климта, австрийского художника, который рисовал девушек и  использовал в  своих работах много золота.

Фото:  Карина Ляховецкая

Её  создавала Алёна Белоножко   — тоже ученица авторской школы граффити Magnolias, а  руководила процессом Katana_wu .

Эта работа находится по  адресу  ул. Дуси Ковальчук, 268/3, на  стене арт-пространства «Фактура» .

Ещё две работы находятся в  одном месте, недалеко от  пространства «Балкон». Одна из  них  — это стилизация под работы мексиканской художницы Фриды Кало. Ты  сразу узнаешь, что на  граффити изображена сама Фрида.

Фото:  Наталья Кузьмина

Её  выполнила художница AZIL  ATTACK .

И  заключительная работа проекта «Около искусства»  — это стилизация под российского художника Ивана Билибина. Он  рисовал иллюстрации к  сказкам и  был театральным оформителем, поэтому и  на  граффити получилась такая Василиса Премудрая на  современный лад.

Фото:  Наталья Кузьмина

Автор этой работы пожелал остаться инкогнито.

Обе работы находятся в  арке дома по  адресу  ул. Кропоткина, 269/1. 

В Саратове прошла выставка граффити художников разных поколений

В Радищевском музее прошла выставка граффити, в которой приняли участие художники разных поколений. Сразу на входе внимание посетителей привлекает полностью расписанный граффити телевизор. И здесь же рядом самая необычная книга отзывов, которую мне приходилось видеть, посетители-художники своими записями и тэгами превратили ее в еще один настоящий экспонат.

— Для таких выставок всегда существует проблема, как перенести дух уличного искусства, живого и свободного, в галерейное пространство, которое задает определенные рамки, — говорит один из кураторов, сотрудник Государственного художественного музея А.Н. Радищева Наталья Курилова.

Именно поэтому выставку в музее развернули как бы в двух планах: один — студийные работы, некоторые из них были выполнены специально для этой экспозиции, второй — фотографии граффити этих же художников, сделанные на улицах.

Как считает музейный работник, зачастую раздражение и порицание у людей вызывают как раз быстро и небрежно выполненные граффити невысокого качества. В то же время работы по-настоящему талантливых художников, в которые вложено много труда, люди могут просто не увидеть, поскольку они находятся на заборах каких-нибудь отдаленных промзон или в заброшенных зданиях. На выставке стремились такие работы продемонстрировать. Еще одной задачей было показать, что работа многих таких райтеров не ограничивается граффити-изображениями, а переходит в стрит-арт и другие актуальные направления современного искусства.

«Значимость граффити определяет его адресность. Если мир его понимает, принимает и даже ценит — это искусство»

Например, известные в городе граффити-художники под никнеймом «Свои» превратили свое традиционное изображение трамвая для выставки в объемную композицию.

— Здесь такая мозаика, много рамочек, наложенных друг на друга, и используется всего два цвета — черный и серебристый. Вроде бы все просто, но это и отличает настоящего художника, который умеет малыми средствами сделать выразительную работу, — восхищается Наталья Курилова.

А саратовский художник Влад Арянов, он рисует в основном на айпаде, на выставке показал коллекцию расписанных им скейтов, которая объединена общей темой сошедшего с ума в результате пандемии мира.

Всего на выставке работы представили 24 саратовских художника, возраст которых от 20 до 50 лет.

— Как-то это не соответствует распространенному мнению, что граффити рисуют подростки, которые дорвались до баллончика с краской? — интересуюсь у куратора выставки Олега Зябкина.

— Ну почему, все были подростками, которые дорвались до баллончика с краской и придумали себе псевдоним. Просто кто-то бросает это занятие очень быстро, а кто-то остается и развивается. У некоторых увлечение переходит в профессию. Среди тех, кто за последние 30 лет рисовал на улице, есть архитекторы, дизайнеры, фотографы, много людей творческих специальностей, — объясняет Олег.

Для самого Олега Зябкина впервые «легализация» его увлечения произошла на одном из первых фестивалей граффити, который прошел в Саратове в 2000 году на набережной Волги. Впоследствии проведение таких фестивалей и выставок стало более-менее регулярным.

Граффити художника Sobaki321 запоминаются своим забавным персонажем Фото: Андрей Куликов/РГ

В 2008 году большой фестиваль граффити, одним из организаторов которого выступал уже сам Олег, прошел в Саратове на Новоастраханском шоссе. Участие в нем приняли известные райтеры, съехавшиеся со всей страны, которые расписали стены гаражных кооперативов.

— Народу пришло много, так что было не протолкнуться, молодежи интересно было посмотреть, как рисуют звезды российской граффити-сцены, — вспоминает Олег Зябкин.

Постепенно в Саратове сложилась традиция сотрудничества уличных художников с муниципалитетом. За последние годы в центре города на торцевых стенах многоэтажных домов на улицах Советской и Волжской появились большие картины в стиле стрит-арта. Изображение Поезда Победы с дополненной реальностью художники создали на территории исторического парка «Моя история» на Ильинской площади. А в рамках еще одного совместного с городскими властями проекта райтеры расписали арки домов на проспекте Кирова.

Уже привычным становится и представление о том, что граффити и тесно связанная с ним уличная живопись являются одним из направлений современного искусства.

— С коллегами мы удивлялись, когда увидели работы одного из райтеров, которые он представил на выставку: все они выполнены в любимых цветах палитры саратовской школы живописи, заложенной Борисовым-Мусатовым и Павлом Кузнецовым, — светло-голубой, светло-зеленый, светло-розовый, светло-синий, — говорит Наталья Курилова.

С тем, что некоторые уличные художники продолжают местные художественные традиции, согласен и бывший директор дома-музея Павла Кузнецова Игорь Сорокин.

— В 2000-е годы мной было замечено несколько граффити в городе, которые по цвету и характеру можно было бы причислить к так называемой «саратовской живописной традиции». Надеюсь, это не случайность, — поделился эксперт.

Мнение

Игорь Сорокин, руководитель культурного центра художника Гектора Баракки:

— Потребность человека нарисовать на стене заложена в нем очень глубоко. Наскальные рисунки древних людей — это граффити. В любом древнем храме на стенах можно найти надписи самого разного времени. В ХХ веке с ростом городов и технологий граффитчики получили колоссальное поле деятельности — стали очень заметны…

Разумеется, не всякое марание стен является искусством. Я радуюсь, когда вижу искусство на улицах — и его много! И, разумеется, огорчаюсь, когда вижу голое самовыражение — как ни печально, часто стараются оставить знаки своего присутствия на самом видном месте те, кто не очень умен. Несколько лет назад в Ростове-на-Дону на каждом шагу можно было встретить инициалы какого-то самовлюбленного товарища — он будто поставил целью жизни заполонить город двумя буквами и через это прославиться. Это из разряда карикатур на тему «Здесь был Вася!».

Тут есть над чем подумать: одно дело, когда верующий человек оставляет свой малозаметный крест-инициал-рисунок в храме, другое — когда это лишь выпячивание себя из последних сил. Наверное, одним из критериев оценки общественной значимости граффити как искусства можно назвать адресность. Если это обращение ко всему миру — и мир это понимает, принимает и даже ценит — это искусство.

Анастасия Пузанова, председатель комитета по архитектуре администрации Саратова:

— Уличное искусство сегодня успешно развивается. Но все должно быть уместно: подобные работы не допускаются на зданиях-объектах культурного наследия. Изображения граффити на жилых домах возможны только при согласовании с собственниками. В то же время, например, в Саратове проходил молодежный граффити-фестиваль «Волжская волна», который стал специальной площадкой для уличных художников.

Когда уличное искусство не является актом вандализма, когда сюжеты рисунков не противоречат морально-этическим нормам — в этом случае муниципалитет открыт к взаимодействию с художниками. Считаю, что проекты по изменению внешнего облика фасадов зданий с участием граффити-художников можно было бы рассматривать на архитектурно-градостроительном совете, который работает при комитете по архитектуре.

На гребне «уличной волны» — институт исследования стрит-арта

Дмитрий Аске

художник

— один из самых заметных российских художников «уличной волны». Начал свой творческий путь в 2000-м году с рисования граффити. Во второй половине двухтысячных активно занимался графическим дизайном и иллюстрацией. Сотрудничал с Nike, Reebok и другими известными брендами, создавая арт-объекты и авторскую графику. Был сооснователем успешной отечественной марки уличной одежды Code Red, после ухода из которой в 2015-м году, полностью посвятил себя созданию картин, скульптур и монументальных произведений в городском пространстве. В 2016-м Аске занял четвертую строку в исследовании InArt по сумме аукционных продаж среди молодых российских художников. Помимо художественной деятельности, занимается онлайн-изданием Vltramarine и читает лекции о граффити и уличном искусстве.


В данной статье мы поговорим о том, как за последнее десятилетие изменился стрит-арт и почему многих художников пора перестать называть уличными. Одновременно с тем, что многие авторы постепенно входят в художественную среду происходит широкомасштабная подмена понятий и активная эксплуатация образа граффити и уличного искусства. В данной ситуации мы считаем необходимым внести ясность в терминологию, а также описать и проанализировать происходящее и предложить свой термин для обозначения сформировавшегося направления.

К настоящему моменту термин «стрит-арт» исчерпал себя. Во-первых, его используют для обозначения такого количества разных явлений, что он утратил конкретное значение. Во-вторых, подавляющее большинство активных художников, которые начинали свой путь на улицах, часто работают одновременно и с городским пространством, и на территории «белого куба», а их студийные работы приобретают коллекционеры по всему миру.

Некоторые также участвуют в совместных проектах с брендами. Именно поэтому странно продолжать называть подобных разносторонних авторов «уличными художниками». Термин «современные художники» также не дает точного представления об этих людях и не отделяет их от коллег, чье видение искусства сформировано в различных институтах современного искусства. В данной ситуации очень важно осознать происходящее, чтобы изменить неверное восприятие описываемых в статье явлений и прекратить подмену понятий, которая происходит с терминами «граффити» и «стрит-арт». Это поможет художникам, кураторам, исследователям и зрителям говорить на одном языке и разрушить сложившиеся стереотипы.

Граффити в Помпеях

Граффити в Греции ~1910

Кадр из фильма «Двенадцать стульев», 1971г.

 
Для начала обратимся к определениям. Граффити — явление, появившееся еще в древности. Суть его заключается в нанесении надписей различного характера в общественных пространствах. Это могут быть бытовые или лирические послания, политические лозунги, имена и т.д. Современное граффити — это молодежная субкультура тиражирования своего псевдонима, нацеленная внутрь сообщества.

Grafitti on New York City subways and Buses, on July 26, 1972 in New York. (AP Photo/Jim Wells)

SNAKE 1, STATIC 5, FLASH 191, and STITCH 1 at the P.S. 189 school yard in Washington Heights, New York. Circa 1973. Photo courtesy SNAKE 1. wallwritersthemovie.com

www.rogergastman.com/wall-writers

 
Она зародилась в конце 1960-х годов в США, в Филадельфии, и существует до сих пор. Человек, занимающийся граффити, называется райтером. Основной его целью является снискание славы и авторитета среди коллег по цеху путем максимального распространения своего псевдонима или названия команды в городском пространстве или на транспорте. При этом, кроме количественного показателя ценится оригинальность написания букв — стиль — и риск, связанный с несанкционированным нанесением надписей или рисунков.

Jumelage Nice/Le Cap, Nice 1974 photo © Ernest Pignon-Ernest Source : pignon-ernest.com

Hambleton Shadow Man Outside

John Fekner, Broken Promises, Falsas Promesasm, 1980. www.johnfekner.com

 
Стрит-арт с его запоминающимися визуальными образами, в отличие от граффити, нацелен на взаимодействие со зрителем вне субкультуры. Художники, которые начали целенаправленно и несанкционированно работать в городском пространстве, появились во Франции и США еще в 1970-х, но как единый глобальный феномен стрит-арт сформировался в первой половине 2000-х благодаря распространению Интернета. Среди первопроходцев уличного искусства 1970-х можно назвать Эрнеста Пиньен Эрнеста, Джона Фекнера и других. Представители нового поколения уличных художников в основном были граффити-райтерами, которым надоело тиражировать свой псевдоним. Именно поэтому стрит-арт в начале нулевых называли пост-граффити.

Banksy

Brad Downey

DFace

Erosie, из серии Eroded CC

Erosie, из серии Eroded CC

Husk Mit Navn

Mark Jenkins, 2010

Spy, Baloons, 2008

 
В поисках новых образов и широкой аудитории пионеры данного движения начали создавать наклейки, плакаты, трафареты и рисунки с запоминающимися персонажами, знаками и логотипами. Из активных на сегодняшний день авторов, тогда на улицах активно работали, например, Оне (Honet), Ди Фэйс (D*Face), Ерон Эрози (Jeroen Erosie) и Хуск Мит Навн (Husk Mit Navn). Позже художники начали осваивать более изощренные интервенции в городскую среду, а также создавать инсталляции и скульптуры. В качестве примера можно привести работы Бэнкси (Banksy), Спая (Spy), Брэда Дауни (Brad Downey) и Марка Дженкинса (Mark Jenkins).

Aec, The Revolution

Andrew Hem

Ekta

 
В 2010-х на смену несанкционированному по своей природе стрит-арту пришел новый виток паблик-арта или иcкусства в общественном пространстве. Это произошло из-за широкого распространения так называемых «фестивалей уличного искусства», создание работ в рамках которых согласовывается с муниципалитетом, жителями и собственниками зданий. По инерции данное явление до сих пор называют стрит-артом, что с формальной точки зрения неверно, так как в основе уличного искусства всегда была несанкционированность. Отдельно хотелось бы развеять миф об изначальной протестности всего стрит-арта. Да, в его рамках существуют отдельные художники, которые транслируют свою социальную и политическую позицию, однако подавляющее большинство стремится лишь к самовыражению и продвижению собственного творчества. Есть большая вероятность, что данный стереотип появился благодаря тематике работ Бэнкси, который у широкой аудитории ассоциируется со всем уличным искусством в целом.

Aec, Birds of passage

Alexey Luka — Rummu Estonia

Morik

Миша Most

Waone, MAGICIAN OF MAGHREB

 
Со временем граффити и стрит-арт, набирая популярность, стали частью массовой культуры и превратились в ярлыки, оторванные от своих первоначальных значений. Например, в России рекламные и пропагандистские росписи стали называть «граффити», а фестивали с организованными росписями, часто поддерживаемые коммерческими спонсорами, считают стрит-артом.

Позиция активных художников «уличной волны» заключается в том, чтобы представить себя широкой публике как полноценных художников, а не граффити-райтеров, вандалов, оформителей или творческих маргиналов. Необходимо понять, что городская среда и субкультура явились для многих известных художников важной ступенью на пути их становления, но при этом они по сути не являются лишь уличными художниками, так как их творческий потенциал распространяется далеко за пределы рисунков на стенах.

Barry McGee

Boris Tellegen

Futura

Kaws

Keith Haring

Shepard Fairey

 
Одним из ключевых примеров человека, который связал несанкционированное искусство в городе с мировым художественным процессом, можно считать Кита Харинга. Несмотря на то, что у него было художественное образование, его опыт работы на улицах Нью-Йорка сильно повлиял на его дальнейшую деятельность. Даже став звездой американского искусства, он продолжал участвовать в паблик-арт проектах и старался сделать свое искусство доступным широкому кругу людей, продавая футболки и другие товары со своими работами. Примерно тем же самым занимаются признанные ныне живущие представители «уличной волны». Многие из них начинали как граффити-райтеры, выпускали свою продукцию, сотрудничали с известными брендами, а сейчас занимаются галерейными, музейными и паблик-арт проектами. Среди них можно назвать Леонарда МакГура (Futura), Брайана Доннели (Kaws), Барри МакГи (Barry McGee), Бориса Теллегена (Delta) и других. В их работах нет такого социального посыла, но те форматы, в которых они работают, созвучны с тем, чем занимался Харинг. Еще один знаковый пример — Шепард Фэйри. Этот человек, которого можно считать вторым после Бэнкси, не просто художник. Фэйри является владельцем популярного бренда одежды Obey, галереи Subliminal Projects и дизайн-студии Studio Number One. Он также активно выставляет свои холсты и тиражную графику в галереях и музеях по всему миру и с командой помощников создает масштабные росписи. Итак, мы видим, что даже «уличного художника» такого масштаба нельзя назвать только «уличным».

На наш взгляд, термин «уличная волна» достаточно точно и лаконично очерчивает широкий круг как иностранных, так и российских художников, для которых творческий опыт в городском пространстве стал основой для дальнейшего развития в художественном сообществе. Схожесть творческого пути, подходов и стратегий работы сформировали для таких авторов общемировой контекст. Это, в свою очередь, помогает активным российским, украинским и белорусским художникам быть востребованными и на Западе. Так, Алексей Бордусов (Aec) и Владимир Манжос (Waone) из Киева, которые долгое время работали в рамках дуэта Interesni Kazki, с успехом участвуют как в фестивалях по росписи зданий по всему миру, так и представляют свои студийные произведения в галереях Европы и США. Из российских авторов, которые совмещают работу в общественном пространстве с выставочной активностью и другими проектами на Родине и за рубежом, можно назвать Алексея Луку (Luka), Марата Данильяна (Morik), Мишу Моста (Most) и других.

Артем Филатов, Владимир Чернышев

Дмитрий Аске

Кирилл Кто

Слава Птрк

Выставка нижегородских уличных художников в Москве

Торги Vladey 2015

Работа Вовы Нутка на предаукционной выставке Vladey

 
На сегодняшний день в России представители институций современного искусства все чаще обращают внимание на данный круг художников, тем самым стирая их прежний маргинальный статус. Показательным примером можно их считать в Триеннале российского современного искусства в музее «Гараж» в Москве весной 2017-го года. В то же время студийные работы Кирилла Лебедева (Кто), Миши Моста, Дмитрия Аске (Aske) и Вовы Нутка (Nootk) часто появляются на аукционе Vladey, на котором большая часть произведений находит своих покупателей. Также можно упомянуть внимание художественной среды к таким авторам, как Тимофей Радя, Слава ПТРК, Артем Филатов, к команде ТОЙ и другим. Некоторые из перечисленных выше художников даже были номинированы на премиию Кандинского и «Инновация». Из всего вышесказанного следует, что данных авторов уже нельзя называть исключительно «уличными художниками».

Музей MIMA

Музей стрит-арта

Музей Urban Nation

 
Недавно в Европе появились музеи, создатели которых планируют представлять работы художников «уличной волны» широкой публике. Это — MIMA (Millennum Iconoclast Museum of Art) в Брюсселе и UN (Urban Nation Museum for Urban Contemporary Art) в Берлине. В отличие от Музея стрит-арта в Санкт-Петербурге, данные организации не используют термин «стрит-арт» и позиционируют себя как музей современного искусства в случае MIMA и музей современного урбанистического искусства в случае UN. Тот же вектор заметен и в уходе от данного словосочетания в названии московской биеннале «Артмоссфера», которая изначально называлась «биеннале уличного искусства».

Как мы видим, термин «уличная волна» является очень своевременным, весьма точным и емким. Он отражает процессы, происходящие на стыке разных областей художественной среды, и связанные с людьми, попавшими туда через субкультуру, а не из профильных образовательных заведений. Хочется отметить, что художники этого направления, имея опыт создания несанкционированных работ в городе, привыкли к постоянному сопротивлению среды и во многом придерживаются идеологии «сделай сам», рассчитывая в первую очередь на свои силы и внутреннюю мотивацию. Это дает им неоспоримое преимущество. Другими отличительными чертами некоторых представителей данного круга художников является стремление к взаимодействию с широкой аудиторией, желание работать в общественных пространствах и расширять границы своей деятельности.

К сожалению, большинство авторов не вкладывает в свои произведения какие-либо концепции или идеи, а работает только с визуальными образами. Именно на этом обычно базируется небеспочвенная критика этого направления. Что касается настенных росписей, то при их создании наблюдается масштабная коммерциализация и безответственное отношением многих художников к общественному пространству, в котором они работают. Тем не менее, как и в любой сфере, есть отдельные авторы, на которых можно равняться. Кроме того, неоспоримым является тот факт, что для широкой аудитории искусство в городе доступнее и понятнее, чем современное искусство, которое можно увидеть в институциях. И можно допустить, что увиденное на улице может затем привлечь неподготовленного человека в галереи и музеи. Также есть некоторые надежды, что и художники «уличной волны» в процессе развития будут заниматься самообразованием и наполнят свои работы дополнительными смыслами. Так, например, некоторые представители московской сцены, тесно связанные с граффити, читают Беньямина, Дебора, Гройса и Арнхейма, а кто-то целенаправленно идет учиться современному искусству. Показателен и пример некоторых нижегородских художников, которые анализируют свою деятельность, а не просто создают приятные глазу изображения.

Если же говорить о молодых авторах, знакомых с доктриной современного искусства, то они могут на улице открыть для себя новые горизонты. Общественное пространство позволяет сделать свое художественное высказывание, заявить о себе и найти аудиторию без участия куратора или галериста. Все что для этого нужно — смелость выйти в город.


Подводя итоги, можно сказать, что сегодня мы находимся в ситуации, в которой заметных художников, начавших свой творческий путь на улице, следует перестать называть «уличными», само понятие «уличное искусство» утратило свой првоначальный смысл, а «уличная волна» продолжает вливаться в массовую культуру как на Западе, так и в России.


5 главных имён в стрит-арте : Daily Culture

Зародившись в среде молодежных субкультур и ведя свою историю от тегов или просто подписи художника, искусство граффити сейчас находится на пике популярности. Работы известных художников стрит-арта продаются за миллионы долларов и выставляются в самых престижных галереях мира.

Бэнкси

Имя Бэнкси стало, можно сказать, олицетворением стрит-арта. Личность художника до сих пор точно не установлена, а многочисленные тайны и загадки только подогревают интерес к его работам.

Бэнкси начал заниматься граффити в 1990 годах, сначала как простой райтер. Нововведением Бэнкси стало использование для рисунков трафарета, который экономил время и позволял художнику быть менее заметным для полиции. Постепенно работы Бэнкси становились всё более масштабными и изощрёнными. Рисунки Бэнкси всегда актуальны, они призывают к миру, свободе, заставляют задуматься над несправедливостью, выявляют язвы современного общества.

Стиль Бэнкси очень узнаваем – это трафаретные рисунки, почти всегда отсутствие текста, игра с пространством. Бэнкси – мастер провокаций, он размещал свои граффити на стенах крупнейших музеев, государственных учреждений и даже на берегу Иордана.


В октябре 2013 года Бэнкси провёл свою персональную выставку на улицах Нью-Йорка: каждый день в разных местах города появлялось новое произведение. Интересно, что это были не только граффити, а скульптуры, инсталляции и видеоарт.

Деятельность Бэнкси не ограничивается лишь стрит-артом. Например, в 2010 году он попробовал себя в качестве режиссёра, сняв документальный фильм «Выход через сувенирную лавку», который, кстати, был номинирован на премию «Оскар».

Последним и наиболее масштабным проектом художника стал «Dismaland» – целый парк, пародирующий знаменитый Диснейленд. Мрачный парк развлечений появился в августе 2015 года в небольшом городке в Великобритании. Строительство велось втайне, затем же парк работал в течение шести недель.

Ник Уокер

Британский граффити-художник, один из пионеров стрит-арта. Уокер начал создавать граффити в родном Бристоле ещё с 80-х годов. Художник использует совершенно разные техники, его произведения всегда очень экспрессивны и в то же время продуманы. 

Ник Уокер создал и работу, которая могла бы быть логотипом стрит арта – это «Vandalism», но буква «V» заменена на сердце. Отличительными чертами граффити Уокера являются ирония, цитаты и смешение техник. Произведения Ника Уокера находятся во многих известнейших галереях и музеях современного искусства, он повлиял почти на всех стрит-арт художников, включая и знаменитого Бэнкси.

Космический Захватчик

Французский уличный художник, ставший известным по всему миру благодаря многочисленным мозаикам, посвящённым игре Space Invader. Космический захватчик начал создавать мозаики с 1998 года, путешествуя по разным городам. Его работы можно обнаружить в совершенно непредсказуемых местах.


Образы и символы происходят из игры SpaceInvader, изображения в которой были весьма низкого качества. Техника мозаики идеально подходила – отдельная плитка соответствует пикселю. Кроме того, мозаика устойчива к разным погодным условиям, поэтому работы Захватчика хорошо сохраняются. Мозаики никогда не находятся в случайных местах, художник всегда продумывает и выбирает место, руководствуясь различными критериями. Посещая тот или иной город, Космический Захватчик ставит целью его «захватить», оставляя ярких персонажей из аркадных игр на стенах мегаполисов.

Шепард Фейри (Obey)

Шепарда Фейри называют одним из лучших уличных художников. Свою деятельность он начал с расписывания досок для друзей-скейтеров, затем делал принты для футболок. Фейри учился в Школе Изящных Искусств, тогда же он примкнул к группировке уличных художников. Их фирменным знаком было изображение лица известного французского рестлера Андре Гиганта. Шепард Фейри дополнил рисунок надписью «GIANT HAS A POSSE» (У Великана есть толпа). Впоследствии надпись была сокращена до слова «Obey» (Повинуйся). Эта работа до сих пор является одной из самых известных и тиражируемых в творчестве Фейри.

Работы Фейри довольно однотипны, но именно поэтому они так узнаваемы. Художник постоянно использует один и тот же образ, создаёт произведения по принципу плаката: броское изображение, яркие цвета, запоминающаяся надпись. В его работах присутствуют отсылки к поп-арту и русскому конструктивизму.

ROA

Питер ROA – стрит-арт художник из Бельгии, ставший известным благодаря чёрно-белым изображениям животных. Его работы поражают монументальностью, проработкой деталей и находками в расположении рисунка. ROA много путешествует, его произведения давно покинули родную Бельгию. Обычно художник старается изображать животных, характерных для той или иной страны. И всё же в явном приоритете у ROA птицы, кролики и крысы. По словам самого художника, он мог бы рисовать и что-то другое, но животные ему нравятся больше всего.


ROA уделяет большое внимание проблемам экологии, занимается благотворительностью. Например, он принял участие в проекте Wide Open Walls, целью которого была помощь Гамбии.

 

 

Елизавета Воробьёва

 

 



Самый известный в мире художник граффити и уличный художник SER, также известный как Даррен Каллен

24 ноября 2016

 

Часто используемые слова; легендарный, всемирно известный, печально известный, печально известный, как говорят, описывают лучшего и известного в мире граффити и уличного художника SER, также известного как Даррен Каллен.





Родом из Южного Лондона SER начал свою карьеру граффити еще в 1983 году, когда зародилось британское граффити. он считается пионером и королем граффити в Великобритании.Исследуя каждый аспект граффити-сцены, SER обнаружил, что украшает свое имя на улицах и стенах Лондона, и это привело к большей необходимости увеличить его присутствие для публики, поэтому началось систематическое разрушение автобусных, железнодорожных и железнодорожных сетей. инфраструктуры по всей Великобритании и миру в начале 90-х.

Самый известный в мире художник граффити и уличный художник

В жизни каждого художника-граффитиста наступает момент, когда его незаконная деятельность вызывает большой интерес у полиции и местных властей.Это время, когда необходимо принять решение, поскольку тюремная камера в качестве второго дома не так привлекательна. Это решение подтолкнуло SER к созданию « Graffiti Kings » — первой в Великобритании профессиональной компании, занимающейся граффити. Даррен — единственный художник граффити, одобренный британским правительством, и был выбран официальным уличным художником Олимпийских игр 2012 года в Лондоне.

Короче говоря, Graffiti Kings  — это коллектив граффити-стрит-арта, бренд уличной одежды и онлайн-радиостанция.Всемирный бренд аутентичных граффити и городской субкультуры, доверенный лидер этого глобального субкультурного сообщества.

 

Кем мы были до нас сейчас

 

Мы играем на улицах Лондона с начала 70-х, а в начале 80-х мы поцарапали колени в золотую эру британского BMXing и скейтбординга, мы были пионерами во всем этом. Хотя в то же время кик положил начало рождению британского граффити и хип-хопа, на самом деле мы являемся одними из немногих оставшихся крестных отцов британского граффити, которые все еще активны сегодня.Мы проводили каждую свободную минуту дня, рисуя наши работы на любой поверхности, затем мы брали наши работы и рисовали их на стороне системы лондонского метро, ​​уклоняясь от лазерных растяжек, острых как бритва заборов и мощного электрического 3-го моста. рельс. Затем наступили 90-е, и мы исследовали многоэтажные многоэтажки в Лондоне, чтобы установить наши пиратские радиоантенны, мы начали транслировать нашу музыку в прямом эфире по Лондону, бредя в темных потных клубах и полях под НАСТОЯЩИХ ди-джеев с коробками винила, а не USB держаться на виду.Отсюда наша любовь к музыке и собственная интернет-радиостанция Graffiti Kings Radio.

 

Что мы делаем сейчас

 

Мы стали профессиональными художниками-граффити и стремились быть лучшими – королями.

 

Наступила взрослая жизнь, и нам пришлось переосмыслить свою жизнь 🙁, поэтому мы начали красить стены, законно основали Graffiti Kings, первую профессиональную граффити-компанию в Великобритании.

 

Благодаря нашему прошлому подлинному опыту и созданию некоторых из самых известных произведений искусства в мире, наши социальные сети стали глобальными.

 

У нас огромная аудитория в социальных сетях: более 2 миллионов поклонников в Facebook – более 80 000 подписчиков в Twitter и более 100 000 подписчиков в Instagram. Наша всемирная аудитория состоит из труднодоступной онлайн-демографической группы лидеров мнений, заботящихся о своем бренде, но, что более важно, из онлайн-аудитории, которая вовлекается, комментируя, лайкая и делясь тысячами ежедневно. Онлайн-платформы Graffiti Kings получают в среднем 4 миллиона просмотров в месяц с 10 миллионами просмотров страниц в месяц.

 

 

С этой всемирной социальной аудиторией мы запустили Graffiti Kings Radio & Clothing.

 

У нас более 2 миллионов радиослушателей, на самом деле, я думаю, что мы самая большая онлайн-радиостанция. Радио Королей граффити

 

Одежда

 

Для нас это качество, а не количество. Вся наша одежда изготавливается нами на заказ в Великобритании, мы следим за всем, это было ключом к нашему новому предприятию, поскольку мы хотели убедиться, что каждый отправляемый нами предмет прошел проверку качества. Если мы не будем носить его, мы не будем его продавать. Ознакомьтесь с нашей одеждой ЗДЕСЬ.

БОЛЬШЕ ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ ЗДЕСЬ

Искусство граффити

История граффити Арт.

Движение возникло среди городской суеты. уличные протесты по обе стороны Атлантики около 1968 года. В Европе это возник во время студенческих протестов в Париже и Берлине; в Америке появилось в Филадельфии, затем в Нью-Йорке, где она расцвела в основную форму городское современное искусство.

Уличное искусство Нью-Йорка: 1970-е

Это был основной эволюционный период для креативное граффити. Конкуренция за видимость была такой же острой, как и граффити. художники изо всех сил пытались поставить как можно больше тегов. Это привело к всплеску граффити на вагонах нью-йоркского метро, ​​которые, однажды покрашенные, будут нести тег художника по всему городу. Теги становились все более и более сложными и красочные: работы в стиле пузырей уступили место рисункам в горошек и штриховки.Появились «штуки» и «сверху вниз». В 1972 году Хьюго Мартинес основал Razor Gallery и организация United Graffiti Artists (UGA), чтобы помочь членам достичь представительство в ведущих художественных галереях.

Между тем, в 1973-74 годах уличные художники начали включать в свои работы дополнительные функции, такие как персонажи мультфильмов в свою работу. Известные нью-йоркские художники-граффити этого периода включали TAKI 183 (Demetrius Taki, Julio 204, ФАЗА 2, Cay 161, Stitch 1, Stay High 149, Super Kool 223, Joe 182, Junior 161, TF5 (Сказочная пятерка), Жан-Мишель Баския, Барбара 62 и Ева 62.

Середина-конец 1970-х, период, когда муниципальных бюджетов Нью-Йорка не хватало ресурсов для борьбы с повальное увлечение граффити привело к массовому распространению движения. Метро «сверху вниз» расширен, чтобы охватить целые автомобили; «выбросы» появились впервые, как и «дикий стиль» живописи, и «общегородские» художники, чьи работы можно было увидеть во всех пяти районы.

В 1970-е годы искусство граффити стали прочно ассоциироваться с культурой хип-хопа, со временем став один из трех ее ключевых элементов – наряду с музыкой (рэп, диджеинг) и танец (брейк-данс).На рубеже десятилетий основные арт-дилеры (кроме Уго Мартинеса) начали откликаться: итальянское искусство коллекционер и дилер Клаудио Бруни устроил выставку работ в Риме американские художники-граффити Lee Quinones и Fab 5 Freddy .

Уличное искусство Нью-Йорка: 1980-е

В этом десятилетии произошло несколько событий. Начнем с того, что здесь появился первый жанр трафаретного граффити.Также Управление транзита метро Нью-Йорка (MTA) решило сделать граффити искоренение в метро является главным приоритетом, из-за чего многие артисты уходят писать вообще — ответ, поощряемый новыми ограничениями о продаже аэрозольной краски и уличном насилии, вызванном эпидемия крэк-кокаина. К концу 1980-х только самые стойкие художники все еще были активны в Нью-Йорке, и в 1989 году городские власти Нью-Йорка инициировал Движение чистого поезда , чтобы убрать все испорченное метро. автомобили из обращения.Несмотря на большой успех в удалении следов граффити из системы метро, ​​это привело к значительному увеличению количества аэрозолей искусство на улицах Америки. Заслуживающие внимания художники-граффити того периода в том числе: Майк Бидло, Блэйд, Блиц, Коготь Деньги, Коуп2, Крэш, Дейз, Донди, Кит Харинг, Джейон, Ли, Мин 1, № 167, Квик, Раммеллзи, Сане, Кенни Scharf, Seen, Skeme, Smith, T Kid, Toxic, Zephyr и Ронда Звиллингер.

При этом именно в 1980-е гг. что несколько художников граффити перебрались в обычные арт-центры, добиться международного признания в процессе.Самый известный постмодернист художников, добившихся этого, были Жан-Мишель Баския (1960-88) и Кейт Харинг (1958-90), оба из которых наслаждались стремительными взлетами до резкого самоуничтожающиеся — от передозировки героина и СПИДа соответственно. Видеть также коллажи и уличное искусство жителя Нью-Йорка Дэвида. Войнарович (1954-92). С тех пор значительное количество граффити художники добились успеха в мейнстриме постмодернизма искусство — в том числе: Blade, Daze, DZINE, Futura 2000, Mike Giant, Pursue, Райм, Ной, Мак и, в частности, 123Klan, The Badbc и Экипаж Force Alphabetique.

В 1989 году открылся Музей искусства граффити. в Нью-Йорке.

Антиграффити программы: 1990-2010

В 1995 году мэр Рудольф Джулиани основал Целевая группа по борьбе с граффити для борьбы с граффити-вандалами в Нью-Йорке Йорк. В том же 1995 году продажа аэрозольных баллончиков с краской лицам моложе в возрасте 18 лет было признано уголовным преступлением.

В Великобритании новый Антиобщественное поведение Закон (2003 г.) ввел ряд мер по борьбе с граффити. за которым в 2004 г. последовала серия кампаний с рекомендацией запретить продажу аэрозольной краски лицам моложе 16 лет, а также «на пятно» штрафы для художников граффити.У всех повышенное давление на британском граффити-террористе Бэнкси — теперь считается, что это Роберт Бэнкс, или Робин Ганнингем.

Выставки стрит-арта

Вежливое название для «граффити» является «уличным искусством», под которым оно получило ряд выставки одних из лучших в мире произведений искусства музеи, в том числе: Галерея Тейт в Лондоне (2008 г.) и Большой дворец в Париже (2009 г.).

Профессиональные художники-граффити по найму

Graffiti USA работает с лучшими профессиональными художниками-граффити по найму. Как агентство, принадлежащее художнику, мы имеем многолетний опыт создания художественных фресок граффити с помощью аэрозольной краски. Мы специализируемся на всем, от корпоративных офисных фресок до крупномасштабных наружных фресок. Например, наружные фрески могут служить целям временных рекламных кампаний. Мы начинали как уличные художники, работая с 9 до 5 в качестве графических дизайнеров.После многих лет работы в корпоративном мире мы решили следовать нашей страсти и делать то, что мы любим.

Фреска граффити в Атланте, офисное помещение GA

Корни нашей компании, занимающейся уличным искусством граффити, начинались как физическая галерея в Нью-Йорке, которая называлась Klughaus. Раньше мы были традиционной галереей, основным видом деятельности которой была продажа произведений искусства. Все наши художники имеют корни в культуре граффити и уличного искусства. Оттуда мы превратились в агентство настенной росписи, специализирующееся на граффити.Сегодня мы работаем с некоторыми из самых известных граффити-художников в мире от Лос-Анджелеса до Чикаго. Наша цель как компании, задающей тенденции, состоит в том, чтобы раздвинуть границы настенных росписей и сотрудничать с некоторыми из лучших профессиональных художников-граффити, работающих сегодня.

Граффити офиса агентства в Нью-Йорке

Профессиональные художники граффити защищают рабочее пространство!

Одна из основных причин, по которой мы считаем себя профессиональными художниками-граффити, заключается в нашей приверженности защите рабочего пространства.Во-первых, защищаем весь пол, прилегающие стены и потолки. Во-вторых, мы создаем пылезащитный барьер для защиты прилегающих территорий от чрезмерного распыления. Наконец, мы пытаемся использовать аэрозольную краску на водной основе, которая менее токсична и лучше для окружающей среды. Это особенно полезно для внутренних росписей, чтобы сократить испарения.

Защита и подготовка граффити

Услуги граффити компании

Мы предлагаем гораздо больше, чем просто обычная компания по росписи. Например, мы предлагаем мастер-классы по рисованию для корпоративных выездов.Это отличные идеи для тимбилдинга, организованные профессиональными граффити-художниками. Кроме того, мы специализируемся на живом искусстве для мероприятий. Наша компания является универсальным магазином, который предоставляет временные стены для мероприятий в дополнение к таланту уличного художника. Живое художественное представление привлекает большое внимание на конгрессах и выставках. Наконец, мы можем предложить множество интерактивных граффити-активаций. Эти уникальные события включают звуковые фрески, активируемые прикосновением, раскрашивающие фрески и раздаточные стены.

Активация Marvel x Lexus

Вот видео о нашей компании по производству росписей:

В заключение, если вы хотите сотрудничать с нами в проекте настенной росписи, отправьте нам электронное письмо по адресу [email protected] или позвоните нам по телефону 646-801-6024. Мы будем рады услышать о вашем проекте и надеемся на сотрудничество с нашими профессиональными граффити-художниками!

8 самых знаковых уличных художников нашего времени

Их работы часто рассматривают как вандализм, но, демонстрируя свои работы на такой публике, мировой сцене, уличные художники действительно проделали долгий путь.

В 2020 году картина британского уличного художника Бэнкси «Покажи мне Моне » — его интерпретация картины Моне «Мост через пруд с водяными лилиями » — была продана на аукционе в Лондоне за 7,5 миллиона фунтов стерлингов. Последний из серии первоклассных аукционов работ уличного художника стал вторым самым дорогим произведением искусства Бэнкси, когда-либо проданным.

И он не единственный уличный художник, зарабатывающий большие деньги на аукционах. Мозаика из черно-синей плитки Vienna французского художника Invader была продана за 356 200 евро на аукционе 2019 года в Париже.

Явление, зародившееся в США 1960-х годов, уличное искусство в настоящее время является одной из самых заметных форм комментирования культуры, общества, религии, прав человека и политики. Мы смотрим на некоторых из лучших и самых известных уличных художников нашего времени, которые привнесли свои уникальные взгляды и стили.

[Изображение героя и избранное предоставлено Ильзе Орсель/Unsplash]

Бэнкси

  • Рисунок Бэнкси «Мужчина кормит собаку». (Изображение: Бэнкси/Instagram)
  • Фреска в отеле Walled Off в Вифлееме.(Изображение: The Walled Off Hotel)

В последнее время никто не повлиял на мир уличного искусства больше, чем Бэнкси, настоящая личность которого не подтверждена. Он начал работать на андеграундной арт- и музыкальной сцене в Бристоле в начале 1990-х. Только примерно в 2000 году он начал рисовать трафаретные изображения спреем, что теперь признано его фирменным стилем. В течение десятилетия его граффити появилось во многих городах мира, включая Лондон, Париж и Нью-Йорк.

Его искусство популярно в первую очередь из-за политических тем и комментариев на социальные темы.Одна из его фресок, написанная на улице Виктора Кузена в Париже, интерпретируется как его критика французского истеблишмента. На нем изображен человек, предлагающий кость собаке, у которой одна нога кажется отрезанной, одной рукой и пилой в другой.

Отель Бэнкси, окруженный стеной, в Вифлееме, Палестина, пытается привлечь внимание к тяжелой жизни людей на Западном берегу и хвастается «худшим видом в мире». Отель, открытый в 2017 году, обращен к участку вызывающей споры бетонной стены, которую Израиль построил, чтобы ограничить Западный берег.Он спроектировал комнаты вместе с палестинским художником Сами Мусой и канадским художником Домиником Петреном. В одной из комнат есть фреска Бэнкси, на которой изображены израильский сотрудник службы безопасности и палестинский демонстрант, дерутся подушками.

Его самая дорогая работа — « Devolved Parliament », картина, изображающая Палату общин Великобритании, захваченную шимпанзе, которая была продана на лондонском аукционе в 2019 году за 9,9 миллиона фунтов стерлингов. Магазин — фильм об увлечении французского эмигранта стрит-артом.Его влияние на искусство настолько велико, что в 2020 году был запущен ИИ-бот GANksy, запрограммированный на создание работ, подобных его. Он создал более 250 оригинальных произведений искусства и смог продать некоторые из них.

Шепард Фейри

  • Фреска Фейри «Защищать достоинство» в Лос-Анджелесе. (изображение: повинующийся гигант/Instagram)
  • В 2018 году Hublot выпустила часы ограниченной серии совместно с Fairey. (Изображение: Hublot)

Выпускник Школы дизайна Род-Айленда, Фейри — американский активист, иллюстратор и уличный художник, широко известный в политических кругах как дизайнер красно-бело-синего плаката «Надежда » для президентской кампании Барака Обамы в США в 2008 году.В 1989 году, когда он учился в школе дизайна, он создал André the Giant Has a Posse — наклейки с изображением известного профессионального рестлера, известного как André the Giant, — которые он расклеил по всему Нью-Йорку. Эта идея в конечном итоге привела к Obey Giant , символу поп-культуры, который можно увидеть на футболках и плакатах, и он начал свою карьеру уличного художника.

Работа

Фейри основана на антивоенных темах, правах человека и окружающей среде. В 2017 году он запустил серию We the People с плакатами мусульман, афроамериканцев, коренных американцев и латиноамериканцев, чтобы продемонстрировать культурное разнообразие и противостоять ксенофобной риторике Дональда Трампа. Его линия одежды Obey является влиятельным именем в мире моды, поскольку на одежде изображена социально и политически заряженная пропаганда. В 2018 году производитель роскошных часов Hublot выпустил ограниченную серию часов совместно с Fairey. Доступен в двух цветах — красном и синем — было выпущено всего 100 штук. Они были изготовлены из тексалия с рисунком и имели корпус из углеродного волокна с логотипом Fairey’s Star Gear на циферблате.

Его работы представлены в Музее Виктории и Альберта в Лондоне, Смитсоновском институте в Вашингтоне, округ Колумбия.C. и Художественный музей округа Лос-Анджелес.

Розовая леди

  • Фреска BLM Леди Пинк в Покипси, Нью-Йорк, США. (Изображение: ladypinknyc/Instagram)
  • Леди Пинк была одной из первых женщин, которые оставили след в культуре граффити в метро Нью-Йорка. (Изображение: LadyPinkNYC/Facebook)

Леди Пинк, одна из первых женщин, оставивших след в культуре граффити в метро Нью-Йорка, родилась как Сандра Фабара в Эквадоре в 1964 году и переехала в США в возрасте семи лет со своей матерью и сестрами. Они поселились в Квинсе, Нью-Йорк. Ее восхождение как художника началось в 1979 году, когда она начала рисовать поезда метро в городе. К 1985 году она прочно зарекомендовала себя рядом с некоторыми из самых громких имен в тогдашней вселенной уличного искусства, где доминировали мужчины.

Затем

Pink перешли к сотрудничеству с известными артистами, организациями и учреждениями. Она была одной из художниц, нарисовавших фреску с портретами женщин-правозащитников в истории во время коллаборации фресок «Когда женщины преследуют справедливость», состоявшейся в 2005 году в Нью-Йорке.В 2018 году муниципалитет Евле в Швеции пригласил ее нарисовать фреску Unity Tree , посвященную проблеме иммигрантов в городе.

Помимо своих работ, Пинк стала культовой фигурой в субкультуре хип-хопа, сыграв главную роль в американском фильме 1982 года Wild Style . Она была представлена ​​​​в коллекциях Гронингенского музея Голландии и MET в Нью-Йорке, среди прочих.

Кукурузный хлеб

  • Кукурузный хлеб начали маркировать в конце 1960-х годов. (Изображение: AAMPMuseum/Facebook)
  • Маккрей был оратором и защитником молодежи. (Изображение: LaResistenciaCero/Facebook)

Корнбред, которого многие считают первым современным граффити-художником, родился Дэррил Александр Маккрей в Филадельфии. В конце 1960-х годов, когда он был еще подростком, МакКрей начал «метить» — практику граффити-художников, когда они оставляли свое имя аэрозольной краской на стенах. Он начал использовать Cornbread, имя, которое он получил, находясь в центре заключения для несовершеннолетних.Вскоре его прозвище начало появляться по всему городу — на скамейках, в полицейских машинах и даже в самолетах, используемых поп-группой Jackson 5, — что вызвало своего рода революцию с появлением многих других новых граффити-художников. Затем волна достигла Нью-Йорка, где в конечном итоге превратилась в движение и достигла других частей мира.

Самый запоминающийся поступок Маккрея произошел в 1971 году, когда в возрасте 17 лет он нарисовал краской «Кукурузный хлеб жив» на слоне в зоопарке Филадельфии в ответ на сообщение в новостях о его смерти. Хотя в то время его поймали с поличным, сейчас ни в полиции, ни в зоопарке нет никаких записей об инциденте.

Позже МакКрей стал участником Филадельфийской программы настенных искусств и с тех пор выступает с публичными выступлениями и защитником молодежи.

Захватчик

  • Инсталляция Hong Kong Phooey от Invader. (Изображение: Sothebys/Facebook)
  • Граффити Invader в Лос-Анджелесе. (Изображение: оккупант/Facebook)

Французский художник, взявший псевдоним из видеоигры Space Invaders , не похож на других — вместо красок он использует плитку для своих творений.Работы Invader — это мозаики, вдохновленные 8-битными видеоиграми 1970-х и 80-х годов, в том числе его фирменным пришельцем из Space Invaders . Он начал свою карьеру в Париже в 1990-х годах и с тех пор совершал свои «вторжения» — термин, который он использует для своего акта монтажа мозаики инкогнито, как космический хакер — в более чем 70 городах, включая Гонконг, Токио, Лос-Анджелес и Нью-Йорк. Йорк. Его мозаики с QR-кодом, сделанные из черно-белых плиток, можно расшифровать с помощью смартфона, чтобы прочитать «Это вторжение».

Он находит уникальные способы подчеркнуть свое искусство — в прошлых случаях он отправлял свое творение Space1 на метеозонде, еще одно под названием Space2 на Международную космическую станцию ​​и помечал подводные рифовые скульптуры Джейсона деКейра Тейлора.В 2014 году он создал мозаику из американского мультипликационного персонажа 1970-х годов Гонконга Пхуи — собаки-знатока кунг-фу — в районе Хэппи-Вэлли в Гонконге. Власти сняли его, что вызвало протесты его поклонников и любителей искусства. В 2015 году воссоздание этого произведения искусства под названием Alias ​​HK_58 было продано с аукциона за 258 000 долларов США.

Захватчик скрывает свою личность во время интервью, хотя в некоторых сообщениях утверждается, что его настоящее имя — Франк Слама. Известно, что он посещал Школу изящных искусств в Париже и называет Тьерри Гетту, уличного художника по имени Мистер Промывание мозгов, своим двоюродным братом. Invader также создал стиль, который он называет рубиккубизмом, создавая двух- и трехмерные работы из кубиков Рубика.

Ос Гемеос

Фреска Os Gemeos. (Изображение: osgemeos/Facebook)

Однояйцевые близнецы Густаво и Отавио Пандольфо работают под именем Os Gemeos, что в переводе с португальского означает «близнецы». Братьям из Сан-Паулу приписывают внедрение нью-йоркской культуры стрит-арта в их страну с бразильским оттенком. Начав с хип-хопа, Os Gemeos в конце 1980-х занялись уличным искусством.Они объединили влияние Северной и Южной Америки, чтобы создать свои уникальные фрески с изображением людей с желтыми лицами, которые теперь повсеместно считаются их торговой маркой. Цвет вдохновлен мечтами братьев и не относится к какой-либо конкретной расе среди разнообразного населения Бразилии.

Темы в основном посвящены фольклору, истории и политике страны. От поездов метро Сан-Паулу до переулков Мумбаи фрески Os Gemeos были замечены по всему миру. В 2013 году братья совместно с Louis Vuitton создали шарф с графическим принтом по всей поверхности. Вдохновляя других южноамериканских уличных художников, братья Пандольфо также практикуются в студии по созданию скульптур и картин. Они провели многочисленные сольные и групповые выставки в таких странах, как Куба, США, Италия, Испания, Англия и Япония.

ДЖР

  • Уличное искусство «Женщины — герои». (Изображение: Широкие стены)
  • Инсталляция Kikito на границе США и Мексики. (Изображение: JR/NPR)

Анонимный художник, который использует JR в качестве своей подписи, появился на сцене граффити в Париже в конце 1990-х годов.Найдя камеру во время одного из своих проектов, он начал документировать свои работы, а затем расклеил распечатки по всему городу. Это породило его уникальный стиль, который превратился в огромные черно-белые фотообои, символизирующие единство.

Некоторые из его наиболее важных проектов включают Women are Heroes,  , который отдает дань уважения жертвам преступлений, изнасилований, войны и политического или религиозного фанатизма с помощью огромных фотографий лиц и глаз женщин, наклеенных на фавелу в Рио-де-Жанейро, Бразилия. Он наклеил лица израильтян и палестинцев по разные стороны израильско-палестинского разделительного барьера для своего проекта Face 2 Face. В 2017 году он создал уникальную инсталляцию Мигранты, пикник через границу , в которой один глаз нарисован на столе для Текате в Мексике, а другой — на брезенте для Текате, США, и выглядит как обеденный стол, с которого люди могут есть. Это последовало за его инсталляцией 2012 года Kikito (на фото, 2-й), изображающей малыша, выглядывающего из-за пограничных стен из Мексики, которая в конечном итоге попала в заголовки.

Победитель премии TED 2011 года, JR был включен в список 100 самых влиятельных людей 2018 года по версии журнала Time. В том же году он сотрудничал с журналом в его статье от 5 ноября и создал фреску с видео и фотографиями 245 человек. пострадавших от насилия с применением огнестрельного оружия в Америке. JR также был одним из режиссеров документального фильма 2017 года Faces Places , снятого в сельской местности Франции, вместе с известным режиссёром Аньес Варда. В том же году он получил награду L’il d’or (также известную как Golden Eye) в Каннах.

Проходившая в Бруклинском музее в Нью-Йорке с 4 по 18 октября 2019 года, JR: Chronicles стала его первой крупной выставкой в ​​Северной Америке. Его выставка в Galleria Continua в итальянском Сан-Джиминьяно под названием Omelia Contadina продлится до 2 мая 2021 года. Это короткометражный фильм, снятый итальянским режиссером Алисой Рорвахер и критикующий монокультуру, которая заменяет традиционное сельское хозяйство.

ДА Восток

Фреска от DALeast. (Изображение: вычурный)

DALeast — псевдоним художника китайского происхождения, чьи работы можно найти почти на каждом континенте.Уроженец Ухани, он был одним из основателей городского коллектива художников, известного как Chirp. Бросив учебу в Институте изящных искусств в Ухане, DALeast был активен на сцене уличного искусства Китая с 2004 по 2010 год, прежде чем он переехал в Южную Африку.

Живя в Кейптауне, он начал рисовать фрески, некоторые из которых имеют длину в сотни футов, вдохновленные африканским пейзажем и китайской духовной мыслью. На фресках в основном изображены животные, состоящие из многослойных линий, которые кажутся трехмерными.В 2018 году он переехал в Берлин и теперь проводит шесть месяцев в году в поездках. Города, где можно увидеть его уличное искусство, включают Майами, Нью-Йорк и Лондон.

Эта статья впервые появилась на сайте Lifestyle Asia Hong Kong.

9 лучших уличных художников со всего мира

Художник граффити | © Rawpixel.com/Shutterstock

Стрит-арт меняет восприятие и интерпретацию искусства. Уличному искусству не нужен музей или галерея. За последние 10 лет эта андеграундная форма художественного самовыражения покорила мир.Когда-то считавшееся разрушительным, это искусство теперь признано способом вдохнуть жизнь в ветхие кварталы. Хотя многие считают, что уличные художники работают на периферии общества, эти художники что-то возвращают тем, кто не имеет права голоса и остается в тени. Вот список из 9 лучших художников, чьи умопомрачительные работы заставят вас переоценить искусство.

Плавающая рыба | © Ashley Bayles/FLICKR

CRISP — уличный художник, родившийся и выросший в Австралии, но иммигрировавший в Боготу, Колумбия.Основная причина его переезда заключалась в том, что создание уличного искусства не является незаконным в Колумбии. Теперь он может заниматься созданием произведений, не опасаясь преследований со стороны местных властей. Его стиль работы варьируется от чисто эстетического до интенсивного социально-политического комментария о мире.

Героев больше нет | © Lord Jim/Flickr

Уличный художник из Лос-Анджелеса Plastic Jesus наиболее известен своими работами, посвященными обществу и тому, как он воспринимает мир. Он получил известность в 2013 году благодаря работе под названием «Больше никаких героев», в которой Лэнс Армстронг изображен с капельницей, содержащей стероиды.Недавно он создал инсталляцию, изображающую статую Оскара, употребляющую кокаин на Голливудском бульваре в Лос-Анджелесе. Его способность создавать социальные комментарии о вещах, которые мы видим каждый день, выдвинула его в центр внимания как сильного представителя андеграундного мира искусства.

Бродячая кошка C215 | © KylaBorg/Flickr

Этот ветеран-художник занимается своим ремеслом по всему миру уже почти двадцать лет, и многие сравнивают его с известным британским художником Бэнкси. C215 использует трафареты для достижения своего уникального стиля.Его сюжеты в основном состоят из бездомных и других людей или персонажей, о которых общество забыло. Его прозвище происходит от времени, которое он провел в тюрьме, и относится к номеру его камеры.

Большой Солдат | © Michael Coghlan/Flickr

Польский дуэт, известный как ETAM, состоит из Пшемыслава Блейжика и Матеуша Гапски. Они также ходят под псевдонимами: Сайнер и Безт. ETAM хорошо известна в Польше созданием фресок на стенах домов и больших зданий. Некоторые из их работ достигают высоты 10 этажей и были заказаны местными художественными фестивалями.

Снято у музея Гуггенхайма | © kurtxio/Flickr

Художник, известный как Invader, является французским националистом, работающим по всему миру с 1998 года. С тех пор он создал работы более чем в 60 городах и 30 странах. Он взял свое имя от видеоигры «Космические захватчики», и большая часть его работ основана на видеоиграх начала восьмидесятых. Invader считает себя «хакером» публичного пространства, распространяя свою работу как вирус, используя улицы как холст. На сегодняшний день он является одним из самых скрытных уличных художников и обычно скрывает свою личность во время интервью, чтобы обеспечить свою анонимность.

Дино Фоссилс Катание на коньках | © RJ London/Flickr

Затворнический уличный художник из Лондона по имени Ронзо известен своими иллюстративными персонажами и партизанским подходом. Его стиль богат цветом, текстурой и часто представляет собой социальный комментарий к мировым событиям. Ронзо — один из первых трехмерных уличных художников, работающих в городских условиях. Кроме того, он был ключевым игроком на художественной выставке «Finders Keepers» в Лондоне, которая, как говорят, помогла запустить движение уличного искусства в Великобритании.

Боевые тигры | © MsSaraKelly/Flickr

DALeast — уличный художник с четырьмя угрозами, когда дело доходит до создания произведений искусства. Помимо своего уличного искусства, этот китайский художник также является опытным скульптором, художником и цифровым художником. В его работах в основном изображены животные или люди. Говорят, что его стиль выглядит трехмерным из-за ярких штрихов. Он был представлен от Мельбурна до Милана и хорошо известен в сообществе уличного искусства как новатор.

Богиня Мира | © Brian Donovan/Flickr

Этот выпускник Школы дизайна Род-Айленда является одним из самых влиятельных американских уличных художников в мире.Он также является плодовитым графическим дизайнером, активистом и иллюстратором. Самая известная работа Шепарда Фейри — плакат «Надежда», который он разработал в 2008 году для кандидата в президенты Барака Обамы. Он также отвечает за запуск линии одежды Obey , которая стала мировым центром моды.

Тернпайк Лейн Лондон. Рабочий сев Лондон | © DeptfordJon/Flickr

Этот лондонский уличный художник, несомненно, является самым известным в мире, а также одним из самых скрытных.Его отказ раскрыть свою личность помог повысить его статус знаменитости в мире искусства. Его социальные комментарии о мире попали в заголовки основных средств массовой информации во всем мире. Люди даже вырезали его части из стен зданий, чтобы продавать его работы на аукционах. Если вы хотите увидеть больше его работ, посмотрите фильм , выход через сувенирную лавку .

Самые богатые художники граффити в мире! – Музей дизайна

Сказать родителям, что вы хотите стать художником-граффити, нелегко, и гордое заявление об этой карьерной цели, скорее всего, приведет к тому, что за обеденным столом появится не одно разочарованное лицо.Подобно другим оклеветанным или неправильно понятым видам искусства, таким как скейтбординг или татуировка, это карьера, которая — по крайней мере, внешне — не может выглядеть многообещающей с точки зрения финансовой безопасности. И хотя всегда будут те, кто балуется, и те, кто пытается, в действительности очень немногие обладают навыками, бесстрашием, гениальностью или комбинацией этих трех факторов, чтобы сделать себе имя. И даже тогда слава и богатство не гарантируются.
В результате этой трансформации появилось пять художников, чей уличный стиль стал мейнстримом, сделав уличное искусство доступным на рынке на миллионы долларов.Их работа, ненавидите ли вы ее, любите или любите ее ненавидеть, принесла ослепительный прожектор славы в мрачно-озорные полуночные часы пшеничной пасты и переулков.
Итак, блог Музея дизайна представляет вам великолепные работы этих 5 самых богатых бунтарей и уличных художников-миллионеров, которые поразят вас и заставят задуматься о барьерах между современным искусством, уличным искусством и реальными ценностями мира, в котором мы живем сегодня. .

см. также ТОП-10 САМЫХ БОГАТЫХ ХУДОЖНИКОВ МИРА

5.Ретна: 5 миллионов долларов +
Хотя официальной отраслевой оценки накопленного состояния маркиза Льюиса, также известного как Ретна, нет, его портфолио указывает на то, что его собственный капитал составляет как минимум несколько миллионов. Его оригинальные произведения искусства продаются в среднем по цене от 10 000 до 20 000 долларов. В последние несколько лет Forbes упоминает 33-летнего уличного художника из Лос-Анджелеса и произносит его на одном дыхании с Ашером, который заказал художнику портрет певца Марвина Гэя. Его первый показ в 2010 году совпал с неделей моды в Нью-Йорке, а в 2011 году он отметил VistaJet Bombardier Global Express XRS, холст стоимостью 60 миллионов долларов.В прошлом году Ретна объединился с Louis Vuitton для несомненно прибыльного заказа шарфов 2013 года от художников, и его также призвали создать фреску на витрине нового магазина дизайнера в Дизайнерском районе Майами.

Работа Ретны, которая, возможно, привлекла наибольшее внимание, — это его фирменный сценарий, разработанный лично. Это самопровозглашенный уникальный язык художника, созданный под влиянием древнеанглийского языка, азиатской каллиграфии и древнеегипетских иероглифов — и это лишь некоторые из них.В результате получился сложный, яркий и глубоко личный оригинальный алфавит, который Ретна использует для записи своих мыслей и улучшения своего искусства.

4. Мистер Промывание мозгов: 10 миллионов долларов

Возможно, самым загадочным граффити-художником на сегодняшний день является 47-летний Тьерри Гетта, также известный как Mr. Brainwash или MBA. Француз из Парижа сейчас живет в Лос-Анджелесе. Он начинал как кинооператор и фотограф, и его карьера привела его в круг тяжеловесов в мире граффити, включая Бэнкси и Шепарда Фейри.Ихри погрузился в их жизнь и работу, пока кто-то не попросил общительного и всегда полного энтузиазма приятеля вместе снять фильм о сцене граффити. Тьерри просеял тысячи часов отснятого материала, чтобы создать психоделический коллаж из смешанных визуальных эффектов и звуковых фрагментов. Бэнкси заручился поддержкой друзей и художников, чтобы превратить кадры Тьерри в фильм «Выход через сувенирную лавку». Пока они редактировали, Бэнкси предложил Ихри сделать несколько собственных граффити.
Со своим фирменным азартом, Тирри принял вызов и практически за одну ночь добился успеха, устроив свою первую массовую выставку в галерее под названием «Жизнь прекрасна» в роли Мистера Промывание мозгов. Во многом из-за исчерпывающей рекламы шоу и, несмотря на его, возможно, подражательную эстетику, прибыль превысила один миллион долларов.

Загадка: может ли MBW быть розыгрышем самого Бэнкси — сложной сатирой в стиле Бората на коммерциализацию уличного искусства? С момента выхода «Выхода через сувенирную лавку» сторонники теории заговора считали, что Тьерри-художник — это выдумка, но есть равные доказательства того, что он во всей своей производной славе — реальная сделка.Успешное дело об авторском праве против художника, кажется, узаконило то, что работа является, по крайней мере, его собственной, а не закулисным Бэнкси, высмеивающим самого себя. Является ли MBW искусной критикой потребительства или искусной мистификацией, реальность такова, что MBW — один из самых финансово успешных уличных художников всех времен. Как ни заманчиво иногда создавать скандалы там, где их нет, возможно, на этот раз правда страннее вымысла.

3. Шепард Фейри: 15 миллионов долларов

Работы Шепарда Фейри видели почти все, знают они об этом или нет. Его прогрессивный уличный стиль был впервые востребован во время предвыборной кампании президента Барака Обамы еще в 2008 году. Красно-синий плакат с изображением Обамы и словом «Надежда» внизу стал культовым символом выборов и до сих пор присутствует на заднем плане. сегодня.
Он также известен своими изображениями «Повинуйся» Андре Гиганту, которые были расклеены в общественных местах по всему миру, стали вирусными в Интернете и с тех пор были использованы в линии одежды, включая футболки, продаваемые в Urban Outfitters.

Шепард Фейри, чье официальное имя Фрэнк Шепард Фейри, получил свою долю споров как из-за дел о нарушении авторских прав, так и из-за своего откровенного характера.Его работы, сочетающие в себе все, от поп-арта до марксистской теории, проложили линию между сторонниками и противниками. Невзирая на суету, он продолжает делать то, что у него получается лучше всего, разжигая беспорядки своей смесью бунтарского активизма и творческой свободы.
После нескольких арестов в Нью-Йорке выпускник Школы искусств и дизайна Род-Айленда по иронии судьбы получил кивок от города на создание бесспорной, но визуально ошеломляющей настенной росписи возле станции метро York Street F. Плакат Фейри с изображением Обамы теперь висит в Национальной портретной галерее в Вашингтоне, округ Колумбия,

.

2. Бэнкси: 20 миллионов долларов

Впечатляет — в наши дни, когда конфиденциальность больше не существует, как это было раньше, — самый печально известный и, возможно, самый узнаваемый художник-граффити в мире продолжает работать незаметно, как безликая загадка.
Бэнкси известен своими трафаретными «партизанскими» граффити и причудливо искусными арт-инсталляциями — вроде красной телефонной будки в Лондоне, свернувшейся клубочком на улице, с врезанной в дверь киркой и проливающей кровью.Его насмешливые мрачные социальные комментарии украшают фасады Британии и городов по всему миру уже почти два десятилетия. Произведения Бэнкси появляются в самых неожиданных местах: в 2006 году Клиника планирования семьи в Бристоле,
, обнаружила силуэт обнаженного мужчины, свисающего с одного из окон их офиса (они решили оставить его себе). В середине 2000-х он рисовал изображения на палестинской стороне израильского барьера на Западном берегу, в том числе изображал детей, копающих дыру в стене, и лестницу, ведущую наверх — оба эти изображения являются неотъемлемой частью причудливого и провокационный стиль, который часто играет с органичной перспективой и краями выбранного им холста. В 2013 году он был на улицах Нью-Йорка, ежедневно оставляя фирменную эстетику на фундаменте из кирпича и раствора; своего рода ходячий дневник своих наблюдений.

Бэнкси опубликовал ряд книг о своих проектах и ​​снял два фильма, один из которых — «Выход через сувенирную лавку» — был номинирован на премию «Оскар» в 2011 году. При этом личность автора остается неизвестной. Попытки поставить имя на лицо продолжаются: хотя всплыли разные фотографии и всплыли имена Робина Бэнкса и Робина Ганнингема, нет ничего определенного.Однако, похоже, существует мнение, что он родился в середине 70-х годов. Художники вызвали споры, когда он был связан с другим уличным художником мистером Промыванием мозгов, который может быть или не быть проектом воображения Бэнкси в качестве внутренней шутки против потребительства — так что, похоже, Бэнкси в частном порядке наслаждается тем, что сбивает мир с толку. Это, конечно, не повредило его популярности; оригинальная работа анонимного художника стоит от 40 000 до 250 000 долларов США.

1. Дэвид Чоу: 200 миллионов долларов

Оказывается, вам не нужно крутое прозвище, чтобы оставить свой след в мире граффити-художника.В 2005 году к 37-летнему Дэвиду Чоу из Лос-Анджелеса обратился небольшой стартап социальной сети под названием Facebook. В то время президент Шон Паркер был поклонником художника и заказал ему серию фресок для их штаб-квартиры. То, что показал Чоу, было его смесью неистового стиля абстракции, городских пейзажей и сексуальности. В то время как Паркер указал, что ему потребовалось некоторое время, чтобы привыкнуть к отвлечению внимания от стен, Чоу было предложено два варианта оплаты; наличными или акциями.Чоу, который в то время считал Facebook смешным, купил акции, потому что любит хорошую игру и верил, что Паркер знает, что делает. Два года спустя ему снова поручили — на этот раз Марк Цукерберг — украсить еще одну штаб-квартиру Facebook. Теперь, несколько лет спустя, его рискованное предприятие окупилось с лихвой. Состояние Чоу оценивается минимум в 200 миллионов долларов с тех пор, как Facebook начал публичные торги в 2012 году.

В то время как жизнь Чоу явно на подъеме, у него было трудное прошлое, и в 2012 году он стал героем документального фильма «Грязные руки: искусство и преступление Дэвида Чоу».Фильм рассказывает о восьми бурных годах жизни художника, прослеживая его путь от иллюстратора порножурналов до всемирно признанного художника.

см. также ТОП-10 САМЫХ БОГАТЫХ ХУДОЖНИКОВ МИРА

Метки: 5 самых богатых художников, Бэнкси, современное искусство, Дэвид Чоу, блог музея дизайна, художник-граффити, уличные художники-миллионеры, мр. промывание мозгов, ретна, Шепард Фейри, уличное искусство

История королей: 25 величайших художников граффити Нью-Йорка 1980-х годов

Любители культуры во всем мире знают, каких успехов достиг культурный Нью-Йорк в двадцатом веке.Фактически, многие из самых устойчивых сцен в мире возникли из разнообразного нью-йоркского котла художников и представителей богемы, собравшихся со всей Америки и со всего мира. Некоторые из самых успешных и лучших граффити были созданы в Нью-Йорке в 1980-х годах.

Нью-Йорк Электрик

Нью-Йорк был предметом работ Дэвида Боуи и Лу Рида (последний из которых выпустил в конце 80-х концептуальный альбом о городе под простым названием «Нью-Йорк»). В Нью-Йорке была изобретена чечетка, когда освобожденные рабы присвоили ирландские джиги у иммигрантов, пытавшихся спастись от голода, одновременно с окончанием рабства.В Нью-Йорке был построен театр «Маяк», а также Бродвей и ряд последовавших за ним пьес. Это было место рождения фабрики Энди Уорхола и поп-арта; The Velvet Underground, SoHo и TriBeCa, The Village Voice и многие другие произведения, которых слишком много, чтобы перечислить их здесь, также родились там.

Среди замечательных предложений, появившихся в Нью-Йорке, была сцена искусства граффити 1980-х годов. 80-е были временем больших перемен, с усилением Холодной войны и расцветом электронных синтезаторов, драм-машин и семплирования.Как и во всех новых разработках, Нью-Йорк принял эстафету и пробежал дальше всех. В разгар зарождающегося поколения хип-хопа 80-х пришел Graf, который сам пустил корни из Apple и распространился по стране.

Краткая история искусства граффити в Нью-Йорке

Граффити Нью-Йорка берет свое начало в малообеспеченных сообществах Бруклина, Бронкса и Верхнего Манхэттена. Молодое поколение, достигшее совершеннолетия в конце семидесятых, в равной степени состояло из энергии и разочарования, поскольку оно было окружено межэтнической напряженностью и часто ветхими и полуразрушенными районами.

В семидесятых годах появилось множество , помечающих , что было просто практикой украшать вашу ручку на поверхности с намерением пометить территорию. В конечном итоге это стало способом для уличных банд сообщить другим, что они находятся на их территории, а метка по метке стала смертным грехом, который мог привести к жестокому возмездию. По сей день вообще считается дурным тоном — по крайней мере — метить поверх чужой бирки.

1980-е

Подобно многим культурным движениям, зародившимся в Нью-Йорке, Граф расширился далеко за пределы своего скромного этнического начала и превратился в поистине замечательные области творчества. К большому ужасу более «традиционных» художников, оставшихся от поп-арта и богемной сцены 1960-х годов, художники Графа становились серьезным движением, создавая мастерские произведения, используя только изобретательность, знание улиц и несколько баллончиков с краской.

Это десятилетие считалось золотой эрой Графа, и оно ознаменовалось массовым признанием таких художников, как Жан-Мишель Баския, чьи работы привлекли внимание стареющего Энди Уорхола, который полностью воспринял революционный левый талант Баския.Двумя другими выдающимися фигурами в трифекте New York Graf 80-х были вундеркинды Кит Харинг и FUTURA 2000, которые популяризировали Graf как новую платформу для тех, у кого есть художественный талант, но нет вкуса к мольбертам и холстам, а также с более уличным прошлым. Кроме того, были тысячи других сумасшедших королей, которые хотели бомбить.

Где граффити Нью-Йорка сегодня?

Несмотря на то, что нью-йоркская сцена уличного искусства развивалась, граффити по-прежнему остается мощной силой, с которой в Нью-Йорке приходится считаться. Содержать вагоны метро в чистоте даже сегодня — геркулесова задача; таггеры стали изощренными, и транспортные власти Нью-Йорка могут отменить уборку за считанные часы. Не говоря уже об эластичных материалах для граффити, покрывающих современные поезда. Кажется, в Нью-Йорке придумали, как удалять граффити с поверхностей быстрее, чем художники наносят свежую краску.

Искусство Графа цепко, умно, весьма противоречиво, и на него чертовски приятно смотреть. Любите вы это или ненавидите, Graf теперь безошибочно узнаваемый культурный институт во всем мире благодаря нескольким индивидуалистам с видением.Здесь, в Loud News Net, мы повсюду кричим на королей граффов.

25 лучших художников граффити 1980-х годов в Нью-Йорке

Этот список далеко не полный. Мы постарались улучшить качество исходных изображений для вашего удовольствия. Мы с уважением делимся этими изображениями, чтобы признать талант этих художников. При этом в произвольном порядке перечислены 25 величайших художников-граффити Нью-Йорка 1980-х годов.

1. Футура 2000

2. Зефир

3.Восстание

4. Кавес

5. Розовая леди

6. Я

7. Обороты

8. Татс Крю

БГ183

Био

9. Сане/Смит

10. Лезвие

11. Ли

12. Комета

13. Донди

14. Kool 131 (он же 2 БАД)

15.раб

16. ноя 167

17. Кайл и Джон 156

Кайл 156

Джон 156

18. Видел

19. Из

20. Док. TC5

21. Призрак

22. Дымка

23. Кел 139

24. Ошеломление

25. Кит Аллен Харинг  

Автор: The Mean
https://громкие новости.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.