Гоголь маленькие трагедии: Маленькие трагедии, Спектакль в Гоголь-Центре

Содержание

Спектакль в Москве Маленькие трагедии

РУССКОЕ ИГРИСТОЕ
Просмотр спектакля «Маленькие трагедии» в Гоголь-центре от 12.12.2017
«Ай, да Семеныч! Ай да сукин сын!» – думаю, так бы воскликнул Пушкин, посмотрев «Маленькие трагедии» в Гоголь-центре, премьера которых состоялась в сентябре 2017 года, в канун очередной осени в селе Болдино, где поэт находился безвыездно, практически под домашним арестом, в связи с эпидемией холеры. Там, от нечего делать, его буквально прорвало, и он выдавал один шедевр за другим, и «Маленькие трагедии» тоже.
А и правда: вот связался Кирилл Семенович с Александром Сергеевичем и как получилось – и свежо, и складно, и с параллелями, и с аллюзиями. Пушкин – наше все! С пушкинским текстом можно и шалить и баловаться сколько угодно, не испортишь. Вот только подобная трансформация невероятным образом отражается на судьбе затейника, что вопрос один – стоит ли овчинка выделки? Подозревая это, Серебренников поосторожничал. Не стал к Александру Сергеевичу примешивать кого-либо еще, но по традиции постмодернизма решил поженить Пушкина с самим Пушкиным, разбавив «Трагедии» лирикой и непотребными виршами поэта. Маэстро Серебренников выступил в роли не только режиссера, но и художника-декоратора и художника-костюмера. В результате – яркое «моралите» на злобу дня.
Начало «Трагедий» получилось немного банальным – в зал, под звон рынды, медленно запускают толпу и она может наблюдать декорацию из гипсокартона, изображающую внутренности провинциального вокзала с витриной буфета, со столиками на высоких ногах и железными креслами зала ожидания. Прием не новый, но не будем придираться, назовем это – «индивидуальный почерк режиссера».
Зритель рассаживается, музыка нагнетается. Начнут с «Пророка», предсказуемо, но действенно, подумал я и не ошибся. Один из пассажиров начинает снимать одежду, оставаясь в трусах телесного цвета, этим он видимо обнажает свою небесную сущность – в нем мы должны распознать шестикрылого Серафима (Евгений Романцов). Серафим поражает не столько крыльями, сколько ногами. У Романцова роскошные ноги футболиста. Благодаря им, он делает стремительный прыжок на спинки сидений и выхватывает одного из ожидающих – Поэта (Филипп Авдеев), бросает его на стену вокзала, где тот беспомощно повисает (эффектный трюк с двумя выдвижными штангами) и заодно вырывает ему язык. Язык падает на подмостки, весь такой кровавый, на стенах высвечиваются строки Пушкина. Слова, с помощью проектора, материализуются в пространстве и вырастают до огромного размера глагола: «ЖГИ».
Тут Серафим исчезает, на его месте оказывается репер Хаски, и они с Авдеевым начинают жечь. Я в репе не силен, слов не разобрал, но, наверное, исполняют что-то наболевшее и социальное, типа: зарплаты в театре маленькие, квартир не дают, в фильмах не снимают, непруха, а мы тоже хотим стать народными, жги, жги. И все в таком духе. Вдоволь наоравшись, Поэт в изнеможении падает на кусок поролона, и, накрывшись вторым таким же, затихает, из-под поролона торчат только покрытые непонятными пятнами голые ноги гения.
На сцене появляется унитаз и Сальери (Никита Кукушкин). Цвета одежды Сальери сродни содержимому унитаза – оттенки коричневого, но сам образ композитора положителен и благороден. Он вытаскивает ложе, на котором покоится Моцарт (Филипп Авдеев) на авансцену, ставит ему очищающую капельницу, поливает его, стоящего на четвереньках, из душевой лейки, меняет ему мокрые трусики на сухие, демонстрируя публике упругие ягодицы Моцарта. Прям – отец родной. «Вот и мне бы обрести такого друга» – мечтаю я, но тут обнаруживается гнусная мотивация Сальери. В сцене очищения желудка Моцарта над унитазом, композитор-злодей так близко пристраивается к тем самым ягодицам, за которыми столь трепетно ухаживал ранее, что становится страшно и за девственность гения музыки и за самого Филиппа Авдеева, а ну как надругается бесталанный Сальери, над молодым дарованием. Но и сам Моцарт оказывается «штучкой еще той» – не успев придти в себя от безмерного предавания порокам, он начинает неприлично трясти гениталиями перед самым носом товарища. Тут еще появляется скрипач-разлучник. Сальери, понимая, что Моцарта ему не заполучить, решает его отравить. Травит не сразу, сначала оценивает все музыкальное наследие композитора, перебирая винил с записями, затем в наушниках прослушивает реквием, делает несколько акробатических па, а уж потом берется за флакон с ядом.
Кукушкин, далек до психологического осознания глубины переживаний Сальери, создавая образ, предпочитает держаться за физическое действие, его Сальери изначально запрограммирован убить Моцарта. Авдеев как всегда выдает огромный градус актерской энергии, и, этой энергией он безжалостно уничтожает своего Моцарта, лепя из него монстра порока.

Мораль: большинство гениев порочны, и хорошо, если при обыске в их квартире найдут только пакет с травкой, а не многочисленные платежки и фото с обнаженными мальчиками. Если уж не травить, то сажать их надо непременно. А Сальери – не убийца, просто скромный поборник нравственности.

Второй акт обнажает нам заднюю часть декорации – настил с большим углом подъема, этакую дорогу в неизвестность.
Действие «Скупого рыцаря» переносится в конюшни команды мотогонщиков. Профессиональный спортсмен Альбер (Георгий Кудренко) крайне стеснен в деньгах. Имея богатого отца (Алексей Агронович) и презирая кредитную банковскую систему, решает пожаловаться на свою несчастную долю Герцогу (Евгений Романцов). Не найдя в душе предка сочувствия и наспех сколотив шайку, состоящую из себя, Герцога и своего механика Ивана (Семен Штейнберг), они врываются в дом отца, таская в руках диодную табличку «СОВЕСТЬ», но, обыскав жилище, находят там только бухгалтерские талмуды. Оживший отец тоже не дремлет, и подстраивает, всем троим, автокатастрофу. После того как сын взлетает в небеса, читает монолог скупого рыцаря (блестящая режиссерская находка – перенести монолог из начала в конец) на фоне отрывающихся люков сцены изображающих дверцы банковских ячеек.
Игра Кудренко неплоха, но весьма специфична: его главная проблема в том, что он из роли в роль экстраполирует один образ – несчастного ослика ИА, потерявшего хвост (кроме Машины Мюллер, там Кудренко изображает ослика с «хвостом»). Романцов чуден и в роли Герцога, ему очень идет белый спортивный костюм. Его герцог – пример молодого баловня судьбы, благодаря протекции занявшего должностной пост, не разбирающегося ни в чем, но готовый судить обо всем. Агронович весьма недурно декламирует пушкинскую поэзию.

Мораль: деньги в современном мире превыше всего и даже смерти, и только дурак не воспользуется возможностью прихватить все, что плохо лежит. А худрук, как известно, не дурак, а стопроцентный гений.

Тут наступает кульминация – скабрезные стихи Александра Сергеевича в исполнении Кукушкина с огромным черным фаллосом на лбу. До этой роли артист Кукушкин дорос вполне. По цвету фаллоса понимаешь, что это совсем и не Кукушкин, а сам Пушкин, а фаллос –это лезущая из всех щелей поэта неудержимая любовь к женщине – «чистейшей прелести чистейший образец».

Мораль: ну какая тут может быть мораль? Жизнь художника – сплошная аморалка.

«Каменный гость» – подается как иллюстрация столкновения восточной и западной цивилизаций. Или присутствия России в Сирии. Или с учетом того, что на роль Дон Гуана назначен Семен Штейнберг – места и роли государства Израиль на Ближнем Востоке.
Дон Гуан в исполнении Штейнберга действительно хорош, первое появление Гуана – в плаще, с дорожным чемоданом на колесах, поза, принимаемая актером, – все показывает бурю внутренних желаний покорения всего и всех. Гуан Штейнберга, это не мускулистый мачо, а хитрый расчетливый делец. Но не он становится героем интермедии. «Каменный Гость» –бенефис Виктории Исаковой (Донна Анна, Лаура). К слову сказать, в «Госте» присутствуют две Анны – молодая и пожилая (Светлана Брагарник). Недоработочка. Зачем две? Нужно было вывести на сцену весь женский состав ГЦ в хиджабах. И актрисам дали бы подзаработать и сцена получилось бы еще та! Но меня Исакова покорила не исполнением Донны Анны, хотя в это роли она точна и грациозна, а своей Лаурой. Ее Лаура – героиня молодежных реалити-шоу с Чупа Чупсом во рту. Безголосая поп-звезда (Серебренников не вложил в уста Лауры даже песню, оставив ей только пушкинскую ремарку – «поет» и, расцветив эту сцену блестками на одежде и экране), без единой мысли в голове, без минимального прогноза завтрашнего дня, желающей получить все здесь и сейчас.

Мораль: Грядет исламизация Европы. Единственное спасение, если оно только возможно, это – российские женщины, которые до того интернациональны, что не делят мужчин по расовому и религиозному признакам, а любят их, какими они есть. И чей бы бычок не был, теленочек все равно будет наш.

Последняя трагедия «Пир во время чумы» – разворачивается в доме престарелых, а точнее в доме творчества для пожилых актеров, где несмотря на возраст контингента, витает дух соперничества. Не могу сказать, что все это трогает, скорее, трогает это худрука ГЦ (видно достали его – легенды театра им. Гоголя) или собственная семейная трагедия. Но в эстетический восторг меня привели ножки Луизы (Ольга Науменко). Какой красоты и выразительности оказались эти ножки! Создалась полная иллюзия танца под фонограмму «Марицы», хотя актриса не вставала с кресла. Поразительно!
Настил с большим углом подъема, также выступил полноправным участником спектакля – на нем лишаются жизни герои «Скупого рыцаря», по нему уводят в небытие престарелых актеров санитары (Виктория Исакова, Евгений Романцов), одетые почему-то по моде 80-х.

Мораль: все там будем, рано или поздно с амбициями или без, с деньгами или без них.

Как для Райнера Вейнера Фасбиндера, Ханна Шигулла была всего лишь телом, так для меня Кирилл Серебренников режиссер форм. Его формы: минималистичны, наполнены, многогранны, по бытовому современны. Именно формы в постановках Серебренникова рождают в головах зрителя иллюзию смыслов. Единственный вопрос: стоит ли искать черную кошку в темной комнате, если ее там нет? Или просто, плюнуть на все эти жизненные катаклизмы, моральные реминисценции, темные мысли и насладиться происходящим действием, его неожиданными ходами, режиссерской фантазией, молодой актерской энергией, обнаженными телами, завлекательными ножками, а после просмотра спектакля, как завещал нам Александр Сергеевич: откупорить шампанского бутылку иль перечесть «Женитьбу Фигаро».

Клим Галёров

Кто делал «Маленькие трагедии» Кирилла Серебренникова в «Гоголь-центре»

В «Гоголь-центре» премьера «Маленьких трагедий» — последнего спектакля, сделанного Кириллом Серебренниковым на свободе и подготовленного к выпуску его сотрудниками. «Газета.Ru» рассказывает о людях, которые сделали «Маленькие трагедии» большой постановкой.

В «Гоголь-центре» представили «Маленькие трагедии», поставленные худруком театра Кириллом Серебренниковым уже после вступления «дела «Седьмой студии» в горячую фазу, но еще до театрализованного задержания режиссера в Петербурге и этапирования его в Москву.

Спектакль так и тянет назвать «болдинской осенью» Кирилла Серебренникова — ведь именно в период вынужденного заточения в Большом Болдино из-за холерного карантина Пушкин и написал «Маленькие трагедии». Спектакль по этому тексту, кажется, стал своего рода «моим Пушкиным» для режиссера, своего рода энциклопедией отношений режиссера с русской литературой, разыгранной лучшими силами его театра.

«Газета.Ru» рассказывает, из кого состоят «Маленькие трагедии» Кирилла Серебренникова.

Артист Алексей Агранович

В миру — кинопродюсер и устроитель фестивалей, Агранович впервые вышел на сцену «Гоголь-центра» в «Обыкновенной истории» в роли Адуева-старшего, режиссерской волей переселенного в современную Москву — и уже тогда заставил говорить о себе как об артисте безо всяких список на статус непрофессионала. В «Маленьких трагедиях» от его игры едва не присвистываешь —

совершенно неожиданный Барон Агроновича в «Скупом рыцаре» хранит в подвале книги вместо золота и заставляет зрителя полюбить свою усталость от жизни и отказ быть с веком наравне.

Странную преемственность с ним образует Председатель в «Пире во время чумы», в котором действие разыгрывается в доме престарелых, где пожилые пациенты устраивают концерт тайком от администрации. Герой Аграновича оказывается среди них самым молодым — и за чуть усталой деловитостью взрослого мужчины, пришедшего проведать и немного развлечь стариков, просвечивает сыновняя влюбленность в тех, кому есть что вспомнить и о чем рассказать.

Артист Никита Кукушкин

В «Маленьких трагедиях» этот артист с острохарактерной внешностью и органикой как будто восстает против и того, и другого. Из актера, который запомнился и прославился заглавной ролью в двухлетней давности »(М)ученике», Серебренников сделал Сальери — тонкого и любящего творца, неизменно спасающего своего друга, смертельного пьяницу Моцарта буквально ценой собственной крови и подбирающего за ним разбросанные части партитур. Так что когда происходит отравление и смерть в дружеских объятьях, оно выглядит неожиданным сюжетным пируэтом. Затем он появляется в спектакле в роли покорного, но хитрого Жида, а затем, уже

в «Каменном госте» вдруг выскакивает с боевитой и развеселой вставной «Срамной интермедией» Пушкина, выглядящей на фоне жутковатой новеллы как салют на похоронах.

close

100%

Артист Семен Штейнберг

А вот роль Дона Гуана досталась харизматичному Семену Штейнбергу, на сцене «Гоголь-центра» сыгравшего, среди прочего, Чичикова (и Манилова) в «Мертвых душах» и — почти бессловесную, построенную на микромимике — заглавную роль в «Кафке».

В «Маленьких трагедиях» у него настоящий парад умений — от тонких нюансов в подаче текста до почти что акробатических номеров.

Он играет здесь даже своей выраженно еврейской внешностью — что в сочетании с папахой на голове Дона Карлоса и хиджабом, в который закутывается Донна Анна (Виктории Исаковой) переносит действие новеллы в самую что ни на есть современность.

Актриса Виктория Исакова

Звезда «Оттепели» на ТВ и »(М)ученика» Кирилла Серебренникова на сцене «Гоголь-центра» фантастически перевоплощается из запакованной в хиджаб Донны Анны, приходящей проведать своего покойного мужа в семейную гробницу, в восемнадцатилетнюю старлетку Лауру, поющую песни по скайпу и многозначно высовывающую язык на манер гадюки. А затем режиссерской волей появляется в «Пире во время чумы» в белом халате главврача дома престарелых (так Серебренников трансформировал образ Священника из оригинального пушкинского текста) — чтобы пристыдить и изгнать Председателя (см. «Агранович»).

Но перед этим ее Донна Анна превратится в персонажа в старейшину труппы «Гоголь-центра» Светланы Брагарник, встречающую в конце «Каменного гостя» покрытого меловой сединой персонажа Семена Штейнберга.

Старейшины труппы

Брагарник затем появится вместе с другими ветеранами — Майей Ивашкевич, Михаилом Карапетяном, Галиной Якушиной и Ольгой Науменко в «Пире во время чумы» — в самой необычной новелле этого, и без того не самого обычного, спектакля.

Его действие, как описано выше, разворачивается в богадельне, для жителей которых устраивает праздник Председатель.

В своих выступлениях-песнях старики (как несложно догадаться, это артисты, перешедшие в коллектив «Гоголь-центра» из прежнего, безвестного Театра им. Гоголя)

начинают тихонько отступать от пушкинского текста, тайком подмешивая в текст истории из собственной жизни. Так из текста начинает уходить цветистая художественность и начинает проявляться прозрачная документальность.

close

100%

А герой Алексея Аграновича этой прозрачности только добавляет, начиная называть артистов по их реальным именам. «Майечка, ну не позорьтесь вы перед ними», — совершенно от себя и не по тексту восклицает выталкиваемый санитарами Председатель, когда врачиха-Исакова волочит в палату упирающуюся Ивашкевич, героиня которой щеголяет в накладных пушкинских бакенбардах. И вот в этот момент туго набитый визуальными метафорами спектакль перестает воздействовать на голову и бьет напрямую по сердцу, придавливая попутно и слезные железы.

Или смеховые — например, в момент,

когда бесцеремонная Исакова произносит пушкинское «Ступай! Матильды чистый дух тебя зовет» зал хохочет до упаду.

Артист Филипп Авдеев

Начинавший свою карьеру с исполнения роли маленького Саши Григорьева в знаменитом «Норд-Осте», а на сцене «Гоголь-центра» играющий заглавную роль в «Гамлете» и выступающий сопостановщиком интереснейшей «Иоланты», Филипп Авдеев в «Маленьких трагедиях» играет самые главные роли. В прологе,

став героем пушкинского «Пророка», именно он становится объектом хирургической операции, с кровавой буквальностью производимой громадным шестикрылым серафимом.

Все его персонажи затем наследуют пророческий статус: Моцарт оказывается средоточием всех бытовых пороков и забулдыгой, моментально трезвеющим при воспоминании о Черном Человеке, а Фауст так и вовсе претендует на собирательный портрет нынешних двадцатилетних. Он неистово кричит в трубку айфона «Все утопить!», и вместо Мефистофеля с его услужливым «Сейчас» Авдееву отвечает встревоженная Siri — предлагает позвонить в экстренные службы и заявить, что хозяин телефона находится в опасности.

А еще Авдееву, как пророку, дан голос — и право исполнять рэп вместе с рэппером Дмитрием «Хаски» Кузнецовым, исполняющем вживую свои композиции в спектакле.

Рэпер Хаски

Именно Дмитрия Кузнецова, также известного как Хаски, театр решил сделать лицом постановки — на листовке он держит в руках маску, на афише — задумчиво смотрит в пол на фоне надписи «Жги», очевидно, выступая в качестве адресата призыва пушкинского «Пророка».

Вместо того, чтобы появляться на саундтреке, Хаски здесь выходит на сцену живьем, входит в мизансцены, совершает движения — и тем не менее, остается самим собой, выделяясь из разномастной толпы актеров.

Вместе с Филиппом Авдеевым он в перерывах между новеллами (или, скорее, в качестве предисловия) исполняет здесь несколько песен из своего последнего альбома «Любимые песни воображаемых людей».

Сергей Женовач, Константин Богомолов

close

100%

В «Маленьких трагедиях» есть две важных, сознательных или нет, цитаты. Во-первых, планшет сцены смотрит в зал под углом, уходя вверх — и это отражается на характере движений всех, кто на нее выходит.

Каждый уходящий в глубину сцены как будто идет в гору, каждый выходящий к зрителю — как будто скатывается по ней.

Сходную идею десяток лет назад воплощал для «Белой гвардии» Сергея Женовача гениальный сценограф Александр Боровский. Только там, по мысли режиссера, на сцене все равно существовали два мира, две плоскости — ровная поверхность нормальной жизни «за кремовыми занавесками» на авансцене и наклоненная «военная» плоскость на заднем плане. В спектакле «Гоголь-центра» плоскости нет — «Маленькие Трагедии» со всеми их персонажами, кажется, все время пытаются съехать прямо зрителю на голову.

Во-вторых, Серебренников активно и крайне удачно пользуется титрами — они улучшают восприятие текста, когда артисты произносят его со сцены, позволяют потоку слов деликатно сопровождать, не прерываясь, молчаливые пластические этюды.

Титры даже транслируют смыслы — когда эгоцентрик Дон Гуан повторяет на все лады слово «я», подпрыгивающая в разные стороны последняя литера алфавита немало помогает артисту Фейнбергу сделать своего героя смешным во всех смыслах слова.

И еще, кажется, режиссер в этом цитирует себя — точнее, собственную сценографическую придумку . В «Маленьких трагедиях» на сцене периодечески появляется неоновая табличка с надписью «совесть», выстраивающая преемственность по отношению к аналогичной надписи «власть» из мхтовского спектакля «Околоноля», в котором Серебренников вывернул наизнанку одноименную книгу Натана Дубовицкого, приписываемую Владиславу Суркову.

С совестью здесь носятся — зажигают и гасят, носят на спине, будто крест, подбрасывают, как игрушку, выносят и уносят.

Режиссер Кирилл Серебренников

close

100%

Одно время — в основном, в 2000-х — Серебренников воспринимался как режиссер, любящий актуализовывать классику через перенесение ее в современные декорации и обстоятельства. На данный момент его метод давно уже не исчерпывается этим единственным приемом.

Каждая из трагедий под завязку набита смыслами, подтекстами, захватывающими перелетами из давних времен в современность — или просто в некое условное, неокрашенное время.

У нынешнего его спектакля, среди прочих, есть одно неоспоримое достоинство — он будет ясен, понятен и читаем, даже имя постановщика до сих пор слышал только в новостях в связи с «делом «Седьмой студии» и знакомишься с его творчеством впервые. И еще одно, немаловажное достоинство нынешнего его спектакля — постановщик много и активно работает с текстом Пушкина, но, кажется, не меняет в нем ни строчки, лишь подчеркивая сценическими решениями актуальность гениального текста. И, конечно,

режиссура не нуждается ни в каких извинительных объяснениях — мол, спектакль делали в нервозной обстановке, в атмосфере обысков и арестов по невесть откуда взявшемуся уголовному делу.

Как и не вымогает эмоций бодрое появление режиссера на поклонах — нет, не живьем, а в виде небольшой и веселой видеонарезки, проецируемой на часть декорации — гофрированный лист железа.

Александр Пушкин

Поэт несомненно является и соавтором спектакля, и его персонажем. Точнее, героем — в финале сцены «Пира во время чумы» санитары в богадельне тащат расшалившегося поэта в палату, и зритель волен толковать эту метафору как угодно, если сможет сдержать слезы, настолько эмпатично воплощает его образ Майя Ивашкевич (см. «Старейшины»). А в соавторы его, кажется, взял сам Серебренников.

Формируя композицию спектакля, он дополнил текст «Маленьких трагедий» разыгранным в прологе «Пророком», «срамной интермедией», исполняемой посреди сцены «Каменный гость» (см. «Никита Кукушкин»), и стихотворением «19 октября» — по иронии судьбы и случайному совпадению, именно на этот день назначено очередное судебное заседание по мере пресечения для находящегося под домашним арестом режиссера.

А еще — строками тревожного «Предчувствия», которые проступают титрами на кулисе в самом конце спектакля. И кажутся своего рода посланием Серебренникову от коллектива театра — да что, там, от каждого зрителя, встающего на поклонах: «Но, предчувствуя разлуку, / Неизбежный, грозный час, / Сжать твою, мой ангел, руку / Я спешу в последний раз».

Рэп во время чумы: премьера Кирилла Серебренникова в «Гоголь-центре» :: Впечатления :: РБК Стиль

Сцена из спектакля «Маленькие трагедии»

© Ira Polyarnaya

Автор Татьяна Филиппова

20 сентября 2017

Несмотря на домашний арест Кирилла Серебренникова, в «Гоголь-центре» прошла премьера его «Маленьких трагедий». Почти 4-часовое действо режиссер построил на произведениях Пушкина, а в качестве поэта «нашего времени» вывел на сцену рэпера Хаски.

В зал ожидания на забытой богом железнодорожной станции, где на стальных скамейках дремлют безликие пассажиры, а в усталой буфетчице еле угадывается актриса Ольга Науменко, самым обычным образом входит необычный персонаж. Под бормотание телевизора, выдающего программу новостей федерального канала, под невидящим взглядом вокзального милиционера, он снимает обувь, скидывает шинель, обнажает бледный торс и внезапно выхватывает одного из сидящих на скамейке. Все, что происходит в этой сцене дальше, вызывает ужас даже у тех, кто помнит вошедшее в школьную программу стихотворение Пушкина «Пророк». «И он к устам моим приник, и вырвал грешный мой язык, и празднословный и лукавый». И льется кровь из рассеченной мечом груди, и падает в нее горячий уголь, и юноша, буквально пришпиленный к стене, кричит беззвучно.

Сцена из спектакля «Маленькие трагедии»

© Ira Polyarnaya

«Маленькие трагедии» — безусловно, один из самых личных спектаклей Кирилла Серебренникова, несмотря на то, что премьера идет без режиссера, который находится под домашним арестом по обвинению о неправомочном использовании выделенных ему на театральное действо средств. Режиссера нет, но его присутствие чувствуется — не только в финале, когда актеры и друзья выходят на сцену с экраном, на котором он молча, одними лишь жестами обращается к зрителям. Весь спектакль — о судьбе художника во все, не только в нынешние времена. И поэтому пушкинские строки из прошлого, которые большей частью идут молчаливым текстом на экране, перемежаются сегодняшними треками рэпера Хаски, получившего пушкинский завет поэту «жечь сердца людей». «Жги!» — вспыхивает на экране.

Серебренников объединил в единую композицию четыре сюжета «Маленьких трагедий», «Сцены из Фауста» и несколько пушкинских стихотворений, написанных в разные годы: от «Пророка», одного из самых сложных у классика, до его шутливых эпиграмм. Но связь видна — от первой, подчеркнуто натуралистичной сцены, где актер Филипп Авдеев заливает сцену кровью, через «Моцарта и Сальери», где ему же в роли Моцарта приходится выпить стакан отравленного вина, и дальше до «Фауста», где он еле слышно говорит своему Мефистофелю: «Все утопить. Сейчас». Здесь есть невольная (а может быть, и вольная) перекличка с «Догвиллем» Ларса фон Триера. Только там было «Все сжечь».

Пушкинские трагедии лишены привычного глянца, все происходит здесь и сейчас. Сальери спасает Моцарта, который не может прийти в себя после передоза, делая ему искусственное дыхание и переливая собственную кровь, а потом, вытащив из унитаза смятую партитуру, задумывается и опускает в бутылку яд. Донна Анна любовно смахивает пыль со стеклянной гробницы Командора. Заглянув в нее, Дон Гуан видит «горца», выставленного в подсвеченной витрине, и пытается пристроиться рядом, но шутка ему дорого обходится: человек в папахе оживает, а шутник проваливается сквозь землю.

Сцена из спектакля «Маленькие трагедии»

© Alex Yocu

«Пир во время чумы» напоминает «Вальпургиеву ночь» Венедикта Ерофеева: группа товарищей во главе с уже потерявшим все Председателем собирается отодвинуть наступающую чуму, просто забыв о ней хотя бы ненадолго, заполнить мысли воспоминаниями о самом дорогом (включая Пушкина). Но этот праздник жизни прерывают санитары, которые уводят всех его участников со словами: «Хватит». И пронзительно до боли звучат в финале строки пушкинского «Предчувствия»:

Бурной жизнью утомленный
Равнодушно бури жду:
Может быть, еще спасенный,
Снова пристань я найду…
Но, предчувствуя разлуку,
Неизбежный, грозный час,
Сжать твою, мой ангел, руку
Я спешу в последний раз.
 

«Язык молчания» в драматургии Пушкина и Гоголя

«Язык молчания» — понятие, соотносимое с «театром языка», — так называется исследование Дж. Брауна, посвященное театру абсурда чеховской и постчеховской драме, что мотивируется спецификой слова в драме. Молчание специфично не только для театрального языка Чехова — новая драматургическая техника Метерлинка привела к созданию театра, который был назван «театром молчания». Это же обозначение Сартр накладывает на французский театр между двумя войнами, в частности, на творчество Ж.-Ж. Бернара. Вслед за Чеховым французские эксперименты играют на мерцании значений слов произносимых и подразумеваемых контекстуально. Подобное непроизнесенное, но воспринятое слово, осознается как «словесная сверхзначимость услышанных речей, как их ключ, как их истинный смысл.

Таким образом, „театр молчания“ был на деле панвербализмом, полным завоеванием театрального мира посредством слова». 1

Как пишет Анна Яджейкевич, «в речевых действиях, в первую очередь, но также и в молчании как форме коммуникативного поведения, как особой разновидности высказвания, вскрываются черты характера и индивидуальности человека, выявляются его отношения с другими людьми»2, а подчас — с миром и Богом, добавим мы.

Сказанное польской исследовательницей хотелось бы развить, с одной оговоркой: молчание в эпике может быть описано, в лирике — названо, и только в драматическом тексте природа слова такова, что оно моделирует не только язык, но и речь. Звучащая речь предполагает реакцию на реплику не только ответное слово, но и отсутствие слова, что, безусловно, тоже значимо, хотя семантика непрозвучавшего слова подчас более многозначна и трудноопределима, чем озвученного. Тем не менее, после Чехова, с его особой организацией сцены, когда пауза, т. е. слово не произнесенное, но более или менее контекстуально внятное, меняет значение сцены в целом, и возникает необходимость изучать «язык молчания». Очевидно, что все наиболее значительные театрально-драматические новации ХХ века так или иначе восходят к Чехову. Сам же Чехов, в свою очередь, не появился из литературного небытия — его радикальная реформация театра во многом была подготовлена драматургией Пушкина и Чехова.

Драматическое наследие Пушкина, в сравнении с его лирикой, например, относительно невелико, но значение его «Бориса Годунова» и «Маленьких трагедий» для истории не только русского, но и мирового театра, переоценить трудно. В «труде», как Пушкин обозначил своего «Бориса Годунова», впервые ремарка «молчание» появляется в сцене «Царская дума», в полилоге патриарха, царя и князя Шуйского. Длинный монолог патриарха значим введением мотива слепоты/зрячести: явившийся слепому пастуху во сне царевич Димитрий повелел страдальцу пойти в Углич и помолиться на могилке мальчика-чудотворца.

Ведомый детским голосом, слепой «тихую молитву сотворил»3 и прозрел.

Предложение патриарха — сделать по аналогии:

…………… во Кремль святые мощи

Перенести, поставить их в соборе

Архангельском; народ увидит ясно

Тогда обман безбожного злодея,

И мощь бесов исчезнет яко прах. (253)

Фраза основывается на драматической иронии, построенной на эффекте знания/незнания персонажей и зрителей. Во-первых, аналогия уже сама по себе предполагает, что народ, как и простой пастух, слеп. Во-вторых, прозревший народ должен увидеть «безбожного злодея», под которым патриарх понимает самозванца Отрепьева, но благодаря прозрению народ увидит самозванца и в Годунове. Молчание в подобном контексте означает не только шок, но и стремление найти слова для мотивированного отказа. Их находит Шуйский, обещая обнаружить «злой обман бродяги», т. е. раскрыть глаза, выполнив, таким образом, функцию «великого чудотворца», что иронию как категорию драматургической техники переводит в иронию смысловую: тот, кто помогает царю скрыть истину, обещает народу раскрыть глаза на второго самозванца, скрыв первого.

Финал трагедии ознаменован нарастающим молчанием прозревшего народа.

Мосальский. Народ! Мария Годунова и сын ее Феодор отравили себя ядом. Мы видели их мертвые трупы. (Народ в ужасе молчит.) Что ж вы молчите? Кричите: да здравствует царь Дмитрий Иванович!
Н а р о д безмолвствует.

Прозрение приводит к ужасу, а ужас — к молчанию: есть состояния, которые невозможно выразить в слове, ограниченном спектром определенных значений.

Таким образом, предельное эмоциональное напряжение не может выразиться в слове — только молчание, с его многосмысленностью, становится высшим выражением не только чувства, но и слова, как бы приращивая к уже известным значениям другие, личностно обусловленные и индивидуально окрашенные.

«Маленькие трагедии» выстроены в логике движения от «языка» к «молчанию». Так, «Скупой рыцарь» — трагедия, в котором нет ни одной «молчаливой» ремарки, а последняя фраза Герцога усилена восклицательной конструкцией: «Ужасный век, ужасные сердца!» (305) «Моцарт и Сальери» — трагедия, наполненная звуками музыки, и даже время, не заполненное словом, «звучит» Моцартом: ария из «Дон Жуана», «Reguim» — все эти невербальные диалоги между двумя композиторами создают не просто фон, а переводят на язык другого искусства словесный ряд совсем не маленькой трагедии. «Моцарт и Сальери» завершается уже вопросом Сальери («А Бонаротти? Или это сказка / Тупой, бессмысленной толпы — и не был/ Убийцею создатель Ватикана?», 315), как будто бы риторическим, т. е. не предполагающим немедленной реакции (да и вряд ли это возможно), но приглашающим — в данном случае — к серьезному размышлению, ибо очевидно, что Сальери не интересует криминальное прошлое Буонаротти — его интересует собственное настоящее и будущее: если художник — убийца, значит, Моцарт не прав, и Сальери — гений. В таком случае он не преступник, а спаситель мира от гения, недостойного самого себя, В этом трудноразрешимой дилемме Сальери очевидно противоречит сам себе: Моцарт им наказан именно из этических соображений — как «гуляка праздный».

Финальное молчание есть смысловой эллипсис, заполнить который, по контексту судя, могут только размышления филосософско-этического характера — о гении и злодействе. Таким образом, молчание здесь не только предполагается в подтексте, но можно сказать, конструируется в тексте.

«Каменный гость» в интересующем нас аспекте представляет собой сочетания звуков музыки/песни, своеобразно поданного молчания и неоднозначной семантики знаков эмоционального состояния. Так, пение Лауры не только создает особую атмосферу и проясняет ее характер, но и выстраивает систему образов: жрица любви Лаура поет песни на стихи Дон Гуана, выстраивая микромир языческого праздника плоти. Дон Гуан, в свою очередь, играет словами и молчанием:

Дон Гуан. ……… Когда б я был безумец, я б не стал Страдать в безмолвии…
Дона Анна. И так-то вы Молчите? (335)

Именно этот эпизод демонстрирует эффект молчания в словесном виде искусства: оно обозначено, но как реально работающая оппозиция слову фиктивно. Только драма имеет возможность и обозначить молчание, и реализовать, и благодаря соотношению слову и его отсутствию создается особая семантическая ситуация: значение слова может быть скорректировано, а то и деформировано В данном случае молчание оказывается не только красноречивым — здесь срабатывает эффект присутствия отсутствия, проясняющий и образ Дона Гуана как не только соблазнителя неискушенных дамских сердец, но и как поэта любовной песни, импровизатора, увлекающегося и женской красотой, и красотой поэтического слова.

Наконец, финал, пунктуационно очень точно вытроенный: последние слова Гуана уложены Пушкиным в четыре строчки, симметрически вытроенных: второй и четвертый стихи завершаются восклицательным знаком, а в первом и третьем стихе есть многоточие, графически означающее паузу и обладающее своей собственной динамикой — движением с середины стиха к его концу («Вот она… о, тяжело/ Пожатье каменной его десницы!/ Оставь меня, пусти — пусти мне руку…/ Я гибну — кончено — о Дона Анна!», 350). Если добавить к уже упомянутым знакам тире, то получаем имитацию прерывистой, взволнованной и затрудненной речи, прерываемой небольшими паузами, которые в данном случае знаменует не размышления, а боль. Восклицательный знай третьей трагедии не равен финальному восклицанию первой трагедии: Герцог констатирует вещь неоспоримую — восклицание Гуана не столь безусловно, т. к. прочитать его можно и как прощание/прощение, и как последнее слово любви. Таким образом, своей неопределенностью финал как бы предвещает сложное и неоднозначное построение последней маленькой трагедии.

«Пир во время чумы» структурно четко выстроен: имея смысловым центром две песни — Мери и Вальсингама, трагедия обрамляется двумя «молчаливыми» сценами. Трагедия начинается поминальной чашей в память Джексона, первой жертвы «царицы грозной». Молодой человек предлагает «выпить в его память/ С веселым звоном рюмок, с восклицаньем,/ Как будто б был он жив» (351). Председатель же веселье меняет на молчание («Пускай в молчанье/ Мы выпьем в честь его», 351) — и «все пьют молча» (352). Финальная ремарка, как известно, оставляет Председателя «погруженным в глубокую задумчивость» (359), т. е. в паратексте дан смысловой ореол молчания, при этом семантическое поле думы самое широкое и неопределенное. Два типа отношения к чуме/смерти коррелируют с двумя «молчаливыми» сценами, знаменующими как минимум два возможных отношения к умершим, к их памяти. Первое, очевидное — это столкновение языческого начала и христианского, но все-таки за этим слишком явным уровнем просматривается и иной

Таким образом, молчание в драматургии Пушкина оказывается значимым коррелятом слова, обладая несколькими функциями: шок, ужас, размышления Либо выражение крайних эмоций — «невыразимых», либо сложных по своему составу и опять-таки невыразимых. Иначе говоря, слово в своем смысловом пределе имеет именно молчание и как таковое вступает со словом как таковым в сложные отношения. Финальное молчание, кроме того, устанавливает диалогические отношения не между персонажами, а между персонажем и зрителем/читателем, разрывая тем самым замкнутую структуру драматического текста и делая реципиента участником размышлений. Множественность интерпретаций языка молчания обусловлено особенностью диалога, в котором явно участвует один известный — драматический герой — и неопределенное и переменное количество диалогического «ответчика». Вненаправленность Анонимность — подхватить и «прочитать» молчание может как воспринимающий его как отсутствие слова, так и воспринимающий его как «тишину», т. е. вообще неозвученную ничем ситуацию В этом аспекте необходимо различать понятия тишина и молчание в их отношении к слову и звуку.

Парадокс «Ревизора», помимо композиции и жанра, в том числе и в особой динамике сюжета: при явном отсутствии собственно драматического героя — как инициатора действия — комедия наполнена глагольными ремарками, подчеркивающими стремительный темп сценического действа: «входят, запыхавшись», «подбегает к окну и кричит», «они бегут…», «подбегая», «забегают на цыпочках» и т. д. И все это стремительное направлено к полному отрицанию — к статуарности последней сцены. «Ревизор» завершается скульптурной группой, выражающий ужас, постепенно нарастающий — от страха к своему пределу с тем, чтобы «окаменеть» и явить миру воплощенный Ужас перед ликом Ревизора.

В «Женитьбе», где ремарки вновь глагольно-динамичны, молчание возникает уже в первом действии, в явлении XIX, когда к присутствующим присоединяется Стариков: первая ремарка объединяет молчанием всех персонажей, затем относится только к Агафье Тихоновне, означая ее замешательство и полное невладение ситуацией. Во втором действии молчание связывает Агафью Тихоновну, при этом замешательство героини характерно для обеих сцен, но за ним стоит разное психологическое состояние невесты: в первой сцене ей было неприятно, во второй — молчание не разъединяет, а объединяет искательницу жениха и «превосходного человека»4.

Важно то, что и у Пушкина, и у Гоголя молчание оказывается в сильной позиции текста — как словесного, так и сценического. Изменения в семантике не принципиальные: у Пушкина молчание — это высшее выражение либо предельных эмоций, либо глубоко погруженности в себя, у Гоголя — молчание как отсутствие слова и неподвижность как отсутствие движение являют собой как бы тот миг, к которому направлено движение слова и жеста.

Молчание создает особое семантическое поле, объединяющее персонаж и молчащего зрителя, устанавливая особую близость невысказанного слова. Оно создает ту ситуацию недоговоренности, которая и создает эффект механизм порождающий смыслы, зависимые от контекста пьесы/спектакля, с одной стороны, а с другой — личность реципиента, восприятие которого зависит как от индивидуальных свойств, так и от культурных парадигм времени — он и не закончен, и не завершен.

Примечания

1. Сартр Ж. Миф и реальность театра. // Как всегда — об авангарде. М., 1992. С. 106.

2. Jkdrzrejkiewicz Anna. Рассказы Чехова как исследование человеческого общения. Автореф. Варшава, 2000.

3. Пушкин А. С. Борис Годунов. // А. С. Пушкин. ПСС в 10-ти тт. Т. 5. Л., 1978. С. 252. Далее цитаты из пушкинских трагедий даны по данному изданию с указанием страниц в скабках.

4. Гоголь Н. В. Женитьба. // Н. В. Гоголь. Собр. соч. в 7 тт. Т. 4. М., 1977. С 140. Далее цитаты даны в скобках.

«Маленькие трагедии» Кирилла Серебренникова – localdramaqueen.moscow

«Маленькие трагедии» были выпущены на сцене Гоголь-центра уже после того, как режиссёр Кирилл Серебренников оказался под домашним арестом. Казалось бы, спектакль скорее всего должен бы получиться не вполне целостным. Недоделанным. Но выясняется, что в этом спектакле всего слишком много, всего «пере». Возможно, так и должно быть.

Вот Сальери вытаскивает Моцарта из ямы, то ли пьяного, то ли побитого, с трудом говорящего. Сальери убивает гения буднично, хотя и немного жалеет об этом, когда Моцарт начинает мучиться признаками пищевого отравления.

Вот герой «Скупого рыцаря» Альбер становится рыцарем дорог, байкером в поношенном комбинезоне. Жаловаться он приходит к герцогу с внешностью гламурной фитнес-модели и замашками бандита, который разбирается с бароном так, как это явно принято в его кругах.

Вот Дон Карлос из «Каменного гостя» похожий на вора в законе и депутата государственной думы одновременно, ухаживает за Лаурой, поп-певичкой со слишком большими губами, а потом возлегает трупом, увешанном медалями, на зависть всем советским вождям в советском же магазинном прилавке.
Вот «Пир во время чумы» происходит в сумасшедшем доме, и поколение звёзд ещё театра имени Гоголя отрывается, читая текст Пушкина, пока их не скручивают санитары.

фото gogolcenter.com

Добавьте сюда буфет любого провинциального вокзала с вечно включённым телевизором с бесконечно негативными новостями. На глазах у незаинтересованных обывателей воин Серафим буквально проделывает с пророком Филиппом Авдеевым все то, о чем писал Пушкин, то есть вырывает язык и вскрывает грудь. А рэпер Хаски слышит призыв поэта и тоже предлагает жечь. И петь свою музыку.
Удобрите текстом «Фауста», где голос Мефистофеля заменён на Сири или Алису. Сами представляете, как актуально, остро и горячо звучит каждая часть спектакля, хотя команда театра невероятно уважительно относится к тексту Александра Сергеевича.

фото gogolcenter.com

Герои Пушкина, перенесённые в современную реальность, с трудом находят в себе силы говорить оригинальным пушкинским текстом. Плюются, поют, мычат, сопротивляются и телом, и душой. Но стихи оказываются сильнее, пробиваясь сначала на привычных театру экранах, а затем и в актерскую игру. Символично, что у скупого рыцаря в исполнении невероятно органичного Алексея Аграновича в сундуках вместо золота оказываются книги, такие драгоценные и такие бесполезные среди тех, кто может произносить слова только через боль.

Так же символично и то, что монах в «Каменном госте» появляется на сцене верхом на похабном бесе в исполнении Никиты Кукушкина. Никита в этом спектакле вообще играет всех и сразу, делец и бандит, гопник и даже немного конь. Его конь поёт срамные стишата и, скорее всего, куда больше управляет монахом, чем наоборот. В этом вся суть «Трагедий» Серебренникова.

Проблемы общества остались теми же самыми, только вот что стало с обществом. Стало ли оно лишь пародией на само себя? В обществе, где с церковью больше ассоциируются пошлые шутки, а книги становятся сокровищем, которое никому не нужно. Где власть дискредитирует себя глупостью и откровенными связями с мафией, а гении настолько смешны и нелепы, что их даже не жаль, если их убивают мелкие дельцы.

Конечно, в нынешних реалиях спектакль приобрёл свой неповторимый контекст. Создатель под домашним арестом, обыски в театре, даже написавший проходящий контрапунктом через весь спектакль текст рэпер Хаски уже был дважды арестован. Но этот спектакль выглядит так, будто изначально носил в себе глубину идеи о свободе. Свободе несмотря ни на что. Не случайно Дон Гуан мог бы остаться в ссылке в загадочном заграничном государстве, но возвращается на дорогую ему по-своему родину. И Моцарт творит несмотря ни на что, пишет «свою музыку» даже при смерти. И только скупой рыцарь стал в версии Гоголь-центра почти положительным персонажем, скрывая свои сокровища от тех, кто их точно не оценит и не сможет потратить достойным образом. Ведь книги – не деньги, их нельзя просто разбазарить. Они требуют к себе уважения в любые времена.

Как уже было упомянуто выше, спектакль начинается пушкинским «Пророком», где поэт призывает «глаголом жечь сердца людей». Призыв жечь (или утопить) так и становится рефреном всех трагедий. Только вот нужно ли жечь? И что именно? Творчеством жечь общество или все же поджигать ту реальность, которую так легко высмеивал Пушкин тогда, и над которой теперь смеётся Кирилл Серебренников. Пророком у него становится гонимый рэпер, молодые герои – не самыми приятными членами нашего общества, а «устаревшие» звезды театра прошлого – звёздами постановки, которые срывают аплодисменты помощнее молодежи.

фото: gogolcenter.com

Но главной звездой – невольно и уж совсем не желая того – становится сам главный режиссёр. Его образ предстаёт перед зрителем в виде короткого ролика, который проецируют на небольшой экран. Зал взрывается, показывая, как именно сегодня считался спектакль. Может быть, оно и к лучшему. Символичный «пир во время чумы» приведёт в стены театра ещё больше зрителей, поддержка которых так необходима им сейчас.

Билеты


В «Гоголь-центре» состоялась премьера «Маленьких трагедий» в постановке Серебренникова — Культура

МОСКВА, 16 сентября. /Корр. ТАСС Ольга Свистунова/. Премьера спектакля «Маленькие трагедии» по Пушкину в постановке Кирилла Серебренникова состоялась в пятницу в «Гоголь-центре». Премьра состоялась в отсутствии режиссера, который находится под домашним арестом по подозрению в организации мошенничества. 

«Замечательный спектакль»

«Замечательный спектакль», — поделилась своим впечатлением с ТАСС народная артистка СССР Инна Чурикова. «Физическое отсутствие Кирилла Серебренникова ощущалось, а духовное — нет, потому что это его спектакль, ни с каким другим режиссером его не спутать», — считает актриса.

По ее словам, в спектакле «есть очень талантливые сцены, режиссерское решение завораживает, актерские работы потрясают». «И, конечно, Пушкин, — подчеркнула Чурикова. — Это все современно, как бы перенесено в наши дни, но это и те дни. Это — мы, увиденные глазами Пушкина и Кирилла Серебренникова». «Это надо посмотреть еще раз», — сказала актриса.

«Яркий, талантливый, содержательный спектакль», — добавил ее супруг, известный кинорежиссер Глеб Панфилов. По его словам, «Новая работа Кирилла Серебренникова только начинает жить».

«Масштабное полотно»

Также своим мнением поделился с ТАСС и коллега Серебренникова — худрук Театра имени Пушкина Евгений Писарев. «В первую очередь, я впечатлен тем, что театр выпустил без режиссера такой сложный спектакль, — отметил Писарев. — Хотя я знаю, что еще в мае-июне Кирилл все «собрал», но выпускать такое масштабное полотно театру пришлось без него, и это особенно впечатляет».

Писарев сообщил, что не пропускает в «Гоголь-центре» ни одной премьеры. «Мне нравится, что «Маленькие трагедии» абсолютно в духе «Гоголь-центра», который на сегодняшний день является настоящим молодежным театром, центром современной культуры. Здорово, что Пушкин тоже в какой-то степени стал частью современной культуры», — сказал худрук Пушкинского театра.

Заслугой «Маленьких трагедий» он считает и тот факт, что в спектакле участвуют представители всех поколений «Гоголь-центра». В их числе Писарев отметил Майю Ивашкевич. «Этой актрисе глубоко за 90 лет, она играла еще в студии Камерного театра Александра Таирова, а теперь вместе с молодежью «Гоголь-центра» выходит в «Маленьких трагедиях». Нет, это не спектакль-акция, это просто очень хороший спектакль», — подытожил Писарев.

На поклонах некоторые сотрудники театра вышли в майках с надписью «Мой друг Кирилл Серебренников». И еще было продемонстрировано несколько видеокадров, запечатлевших худрука «Гоголь-центра».

О спектакле

На афише спектакля значится: Пушкин/Серебренников «Маленькие трагедии». Режиссер и художник спектакля — Кирилл Серебренников. В основе постановки — пушкинские пьесы: «Моцарт и Сальери», «Скупой рыцарь», «Каменный гость», «Пир во время чумы». В композицию включены также другие произведения поэта.

В спектакле заняты артисты всех поколений «Гоголь-центра», в числе которых Филипп Авдеев, Никита Кукушкин, Алексей Агранович, Вячеслав Гилинов, Светлана Брагарник, Ольга Науменко, Майя Ивашкевич и другие. В постановке участвует также известная актриса театра и кино Виктория Исакова.

Премьерные показы «Маленьких трагедий» продолжатся в субботу и в воскресенье. Билеты на эти спектакли полностью распроданы, сообщается на сайте «Гоголь-центра».

Кирилл Серебренников: спектакль «Маленькие трагедии» показали без автора

На стене перед входом в большой зрительный зал «Гоголь-центра» среди прочих надписей есть высказывание великого английского театрального режиссера Питера Брука: «Если спектакль не выводит вас из равновесия, из равновесия выходит вечер, проведенный в театре». Уже в начале первого акта Кирилл Серебренников доказывает, насколько верен этому принципу: спустя пять минут после третьего звонка на сцене, изображающей тихий зал ожидания с обычными спящими, пьющими и вообще потерянными людьми, появляется двухметровый человек в черном, который хватает первого попавшегося (им оказывается Филипп Авдеев) и производит над ним кровавую экзекуцию. На стену при этом транслируются строки из пушкинского «Пророка» – понятно, что перед нами буквальная иллюстрация происходящего в стихотворении: серафим вырывает поэту грешный язык и пронзает его мечом. Все ради того, чтобы он, очнувшись ото сна повседневности, отправился жечь глаголом.

Ну вот и все, ваше равновесие нарушено, гравитация отключена. Вы попадаете в мир, где действуют другие законы. Здесь рэпер Хаски читает после «Пророка» свой «БэнгБэнг» – и это выглядит именно как продолжение, а не как прихоть режиссера. Здесь Моцарт – героиновый гений, которого Сальери вытаскивает с того света. Здесь Скупой рыцарь спускается в подвал к своим вожделенным сокровищам – книгам. Здесь труп Командора лежит вместо гроба в холодильнике из гастронома. А «Пир во время чумы» становится самым трогательным моментом всего спектакля, когда на сцену выходят старейшие актеры Театра им. Гоголя и, кажется, просто мило дурачатся, но на глаза навертываются слезы.

И все это сильно, свежо, умно и изобретательно. С массой словесных и визуальных каламбуров, прозрачных и загадочных намеков. Серебренников упивается, но не своим талантом – а театральной свободой в предъявлении зрителю немузейной ценности пушкинского гения.

Так уж вышло, что государство сегодня стало главным – хоть и черным – пиарщиком культурных проектов. Поэтому не было свободных мест. И поэтому все с этих мест встали, громко аплодируя, когда уже после поклонов зажегся экран, с которого улыбался Кирилл Серебренников. Потому что на все три часа в зале установилось особенное равновесие, созданное большой волей большого художника, пусть и оказавшегося в неволе.

Фото: Архив пресс-службы

Часто проверяете почту? Пусть там будет что-то интересное от нас.

«Маленькие трагедии» Кирилла Серебренникова

В конце спектакль в Гоголь-центре, когда первые аплодисменты затихают, актеры несут на сцену большой экран. Через мгновение знакомое лицо На экран проецируется Кирилл Серебренников. Один из ведущих режиссеры театра и кино корчат рожи и улыбаются. К сожалению, он не может лично присутствовать на его последней премьере в Гоголь-центре «Маленькие трагедии». Серебренников проводит вечер в своей квартире под домашним арестом, что был продлен еще на три месяца до середины января.

Директор был смог выполнить большую часть подготовительной работы перед его театральным арестом в Санкт-Петербург и ночная поездка в Москву для допроса по многим обвинениям. считают «кафкианским». Последние репетиции прошли без Серебренникова, но «Маленькие трагедии» по мотивам четырех коротких стихотворных драм русских Величайший поэт Александр Пушкин был готов к выходу на сцену.

«Маленькие трагедии» — это не Серебренников впервые попытался взяться за русского классика.Некоторые из его лучшие постановки основаны на таких произведениях, как «Общая история» Ивана. Гончарова, «Мертвые души» Николая Гоголя и «Кому хорошо живется в России?» Николая Некрасова. В «Маленьких трагедиях» Серебренников придерживается слов. классического, но обновляет, а иногда и революционизирует смысл.

Ангелы и Залы ожидания вокзала


Открытие сцена классическая Серебренникова: зал ожидания, наверное, в городке вокзал полон обычных подозреваемых: продавщица за грязной едой ларек, пара женщин с огромными клетчатыми сумками, полицейский, который ест растворимый лапша и попрошайка, играющий на аккордеоне.Под потолком телевизор транслируют новости о Путине, но это просто совпадение. Это прямая трансляция и новость могла быть о самом Серебренникове. Пока это происходит, аудитория входит и занимает свои места.

Между тем, «The Пророк », известное стихотворение Пушкина, строчка за строчкой появляется на экране сцены. Когда слова «своим острым мечом он рассек мою грудь и вырвал мою дрожащую на экране появляется серафим — шестикрылый ангел и именно так поступает с одним из людей в приемной (Филипп Авдеев).Поединок показан в стиле фильмов ужасов, с большим количеством крови и запекшейся крови. Затем ангел заменяет сердце углями и на экране отображается слово «Сжечь», что соответствует словам стихотворения «сжечь сердца человеческие словами» и становится общей темой всего спектакля.

Это момент, когда появляется рэпер Хаски (Дмитрий Кузнецов) и начинает читать рэп треков из своего последнего альбома «Любимые песни воображаемых людей» (Любимые песни воображаемых людей).Появления Хаски находятся между «Маленькие трагедии». Можно сказать, что персонаж Хаски на сцене призван представляют сегодняшнего Пушкина. Иногда он читает вместе с Авдеевым, другой воплощение Поэта в этой постановке.

Husky недавно прославиться благодаря его черно-белым видеороликам с низким качеством изображения и простому парень, выросший в панельном доме на русском языке, а также имя один из хитов Хаски) отражает желание россиян слушать более содержательные тексты песен, чем адаптированные западные образы, которые нравятся местным рэперам. Тимати известен.

Four Little Трагедии

После « Пророк »,« Маленькие трагедии »начинаются сначала с« Моцарта и Сальери ». Пушкинский трактует известную легенду о том, что гений Моцарт был отравлен его посредственный коллега. В них играют, соответственно, Филипп Авдеев и Никита Кукушкин, пожалуй, лучшие актеры, воспитанные Серебренниковым и его В отношении компании «Седьмая студия» в настоящее время возбуждено уголовное дело. потом выходит «Скупой рыцарь» с одним из самых запоминающихся выступлений шоу Алексея Аграновича в роли Барона.По версии Серебреннинова, клады барона не золото, а книги — примета времени.

Это за ним следует «Каменный гость», знакомая легенда о Дон Жуане, написанная Пушкин в роли Дон Гуана. В главной роли Семен Штейнберг. Это вообще считал, что пересказ Пушкиным рассказа Дон Жуана хотя бы частично по мотивам буйной юности поэта. Наконец, «Пир во время чумы» собирает всю «старую гвардию» Гоголь-центра (до того, как Серебренников приехал в театр), за исключением «младшего» Аграновича, который играет Председатель.

Без раскрывая все блестящие повороты, которые Серебренников вложил в «Маленькие трагедии», это Не буду спойлером упомянуть, что сын барона Альбер принимает участие в мотогонках. вместо рыцарских турниров Дон Гуан вспоминает о своих встречах с магнитофон, а гости «Пира во время чумы» собираются в дом престарелых для актеров.

Серебренников посыпали «Маленькие трагедии» камеями других стихотворений Александра Пушкина. с лукавыми ссылками на текущие события.Например, цитаты из стихотворение «19 октября», которое по совпадению было датой еще одного из произведений Серебренникова. явки в суд, где его адвокаты пытались отменить домашний арест до отказа. польза

Но наверное самой трогательной и запоминающейся поэтической камео было «Предчувствие» в самом конце. производства. Выделенные на закрывающейся занавеске линии адресованы ангел, но читать как послание самому Серебренникову:

«Но гадать разделение —

То ужасный, роковой трис —

Я сжимаю твой рука с такой страстью

Как будто это время было последним.”

Проверьте сайт Гоголевского центра январских постановок.

Безумие мертвых душ

Николай Гоголь, писатель украинского происхождения, известен как один из величайших авторов России. Такие произведения, как « Шинель » и « Мертвые души» , вывели Гоголя в высшие эшелоны русских писателей, но его величайший шедевр, продолжение « Мертвых душ», был прерван его трагической смертью.

Портрет Николая Гоголя, 1840 г. / WikiCommons

Николай Гоголь, украинский крестный отец русской литературы.Считающийся ведущей фигурой русского литературного реализма, название и направление которого он отвергал, провозглашенный Владимиром Набоковым величайшим писателем из всех, когда-либо созданных в России, он оказал влияние на произведения многих поколений русских писателей от Федора Достоевского до Михаила Булгакова. Одно из величайших противоречий литературных произведений, Гоголь — украинец, провозглашенный великорусским, знаменитый реалист, писавший сюрреалистические шедевры. На самом деле жизнь Гоголя читается как один из его рассказов. Писатель, известный тем, что основал движение, в котором он не хочет участвовать, намеревается написать произведение, конкурирующее с «Божественной комедией» Данте или «Одиссей » Гомера, только для того, чтобы умереть, не дожив до его завершения.Если, как полагают критики, «Шинель » символизирует литературный гений Гоголя, то «Мертвые души» стал символом безумия автора. Представляя, возможно, момент Икара, где жизнь подражает искусству, действительно ли пресловутый шедевр Гоголя определяет подлинный подлинник литературных произведений, или это крайний случай романтизирования «замученного художника»?

Николай Васильевич Гоголь родился в украинской шляхте в 1809 году. Непопулярный среди сверстников, измученный болезненным самосознанием, молодой Гоголь искал утешения в мире любительского театра, в котором жил его отец.Некоторое время Гоголь лелеял идеи о жизни на сцене, но к тому времени, когда он прибыл в Санкт-Петербург в 1828 году, он жаждал литературной славы. После неудачной первой попытки добиться величия, стихотворение, опубликованное за его счет под псевдонимом, под названием Ганс Кучельгартен , Гоголь Вечера на хуторе близ Диканьки (1831) увидело критики, приветствующие начинающего украинского писателя. Второй том оказался столь же популярным, но, несмотря на успех, неудовлетворенный Гоголь решил утвердиться как историк.Неопытный и неквалифицированный, Гоголь, занимавший должность профессора истории средневековья в Санкт-Петербургском университете, был неудачным, и он ушел в отставку в течение года. Неугомонный и ищущий иной формы выражения Гоголь решил направить свое творчество в новом направлении.

Мемориальная доска в честь Гоголя в Риме | © Реми Жуан / WikiCommons

1836 год стал поворотным для Гоголя, когда были выпущены фильмы «Правительственный инспектор» и «Нос », получившие признание критиков. «Правительственный инспектор» — это спектакль, высмеивающий бюрократию провинциальной русской жизни через исследование человеческой жадности и политической коррупции. Несмотря на то, что некоторые критики считают, что это нападение на царизм, в комедии многие пересмотрели более ранние взгляды Гоголя и реклассифицировали его как важного русского писателя. Совсем другой пример. Комический гений Гоголя «Нос », его великая сюрреалистическая работа, представляет собой забавную историю о человеке, который просыпается однажды утром и обнаруживает, что у него отсутствует нос.Исследуя идеи выхолащивания, бессилия и абсурдизма, Нос , как и Правительственный инспектор , представляет собой кардинальную перемену для Гоголя. До этого момента Гоголь был недоволен произведениями, которые он считал бессмысленными, и надеялся, что эти новые социально значимые произведения могут вызвать духовное преобразование в его аудитории. После этих успехов Гоголь уехал за границу, утверждая, что может лучше писать о России на расстоянии. Проведя время в Германии, Швейцарии и Франции, прежде чем в конце концов обосноваться в Италии, он начал работу над двумя произведениями, которые привлекли внимание литературного мира.

Описано Набаковым как бессмертное и наиболее полно реализованное произведение Гоголя. Философская сказка Шинель (1842) видит Гоголя в его самом уникальном, оригинальном и блестящем. История о человеке, довольствующемся маленькими удовольствиями, которые его навязчивая натура находит в своей бюрократической работе, Акакий Акакиевич — офисная шутка, который внезапно оказывается в социальной атмосфере нужды и положения, которого он не понимает. Как и Нос до него Шинель — это свидетельство идеи о том, что, когда Гоголь освободился от ограничений реалистической литературы, он прославился как основатель и исследовал темную навязчивую природу своей собственной психики, он создал поистине оригинальный работа, которая подняла его до уровня, не имеющего аналогов.Многие до сих пор считают Шинель шедевром Гоголя. За этим последовал роман, способный поднять его на еще большие высоты, но в конечном итоге он стал главным антагонистом в истории все более религиозного человека, поглощенного чувством вины за собственный успех.

Марка с изображением Шинели из сувенирного листа России, посвященного 200-летию со дня рождения Н.В. Гоголя, 2009 | Андрей Крижановский / WikiCommons

Эпическая поэма в прозе, которую часто считают одним из лучших образцов русской литературы 19 -го века, Мертвые души — зверская выставка карикатур.Это поездка на карусели жадности; сентиментализм, живописная деревня и нелепые схемы быстрого обогащения. Созданный как произведение в масштабе Гомера, он рассказывает историю Чичикова, человека среднего класса, который отправляется в причудливые поиски, чтобы получить богатство и власть за счет приобретения « мертвых душ » крестьянских рабочих, принадлежащих богатым землевладельцам городов, в которых он находился. посещения. Изначально запрещенная при представлении издателям исправленная версия имела мгновенный успех и считалась работой по-настоящему великого сатирика.Однако критики и современники Гоголя не подозревали, что это первая часть мозаики эпоса. С самого начала Гоголь планировал дальнейшие пьесы для сопровождения «Мертвых душ» . Было разработано второе произведение, изображающее преобразование Чичикова под влиянием добродетельных людей: Чистилище Ад из первой части.

После успеха « Мертвых душ» Гоголь снова отправился в путешествие. Он совершил паломничество в Иерусалим, посетил друзей, ученых и начал работу над второй частью книги Dead Souls .Твердо верящий в силу литературы для духовного изменения Гоголь оказался в критической точке во время этой первой попытки второй части. Разочарованный своими усилиями, он обратился за помощью к спиритуалистам. Признавая страх гибели за мнимую греховность своего творчества, Гоголь разделял чувство вины и выражал желание прощения. Не находя утешения, Гоголь уничтожил свои рукописи и впал в длительное состояние глубокой депрессии. Последовали годы болезней и добровольных духовных пыток, пока снова в тисках духовного кризиса Гоголь не сжег многие из своих рукописей, в том числе переписанную вторую часть книги Dead Souls .Обвинив в этом последнем акте самоуничтожения Дьявола, Гоголь удалился от внешнего мира и лег в свою постель. Отказавшись от еды и находясь в состоянии лихорадки, он провел девять дней в сильной боли, прежде чем умер.

Трагические и смешные события вокруг смерти Гоголя привели к тому, что Мертвые души приобрели репутацию романа, доведшего его автора до самоубийства. Многие считают его ярким примером жизни, имитирующей искусство, как если бы мальчик, мечтавший стать актером, вышел на первый план и, взяв на себя роль Акакия Акакиевича, придумывает свое собственное падение в бездну навязчивых идей, которые его определяют.Однако это понятие оказывает Гоголю медвежью услугу. Конечно, мы должны признать, что Мертвые души никогда не стали тем, что задумал Гоголь, но эта первая часть завершилась за десять лет до его смерти, несмотря на то, что не из-за дурной славы. Его следует отмечать как работу великого автора, высмеивающего государство и всю его бюрократию. Его следует отмечать не в каком-то болезненном смысле мифологизированной трагедии, а как центральное место в выдающихся произведениях поистине уникальных писателей.

Николай Гоголь

Следующая статья была первоначально опубликована в журнале Revizor, A Comedy . Эд. Уильям Лайон Фелпс. Нью-Йорк: Tuttle, Morehouse & Taylor Co., 1908.

НИКОЛАЙ ВАСИЛЬЕВИЧ ГОГОЛЬ родился в Сорочинце, что в Малороссии, в марте 1809 года, точный день установить невозможно. Год, в котором он появился на планете, оказался литературным annus mirabilis века; ибо в те же двенадцать месяцев родились Чарльз Дарвин, Альфред Теннисон, Авраам Линкольн, По, Гладстон, Холмс, Шопен и Мендельсон.Его отец был литературным любителем, который писал драматические произведения для собственного развлечения и проводил время в старинном фамильном имении не в управлении фермой, а в блуждании по садам и созерцании птиц в воздухе. Мальчик унаследовал многое от отца; но у него был лучший частный репетитор, хорошая мать, о которой говорит его биограф: Elle demeure toujours sa plus intime amie .

В возрасте двенадцати лет Николая отправили в гимназию в Нежине, городке под Киевом.Там он оставался с 1821 по 1828 год. Он был плохим учеником, не испытывал энтузиазма к своим урокам и не отличался ни знаниями, ни поведением. К счастью, однако, в школе был свой театр, и Гоголь, ненавидевший математику и мало заботившийся об изучении современных языков, нашел здесь выход всей своей умственной энергии. Вскоре он стал признанным лидером школы в драматических делах и бессознательно подготовился к своей будущей карьере. Как и Шиллер, он написал трагедию под названием Грабители .

В декабре 1828 года Гоголь поселился в Санкт-Петербурге, привезя с собой рукописи, написанные им в школе. У него хватило смелости опубликовать один, который критики так жестоко высмеяли, что молодой гений в отчаянии сжег все непроданные экземпляры. Затем он тщетно пробовал различные средства к существованию. Внезапно он решил поискать счастья в Америке, но до того, как корабль вышел из Балтики, он одновременно тосковал по дому и укачивал на морскую болезнь, и из Любека он без промедления бежал обратно в Санкт-Петербург.Петербург. Затем он попытался стать актером, но его голос был недостаточно сильным. Некоторое время он занимал незначительную официальную должность, а чуть позже был профессором истории, занятием, которое ему не нравилось, сказав после своей отставки: «Теперь я снова вольный казак». Тем временем его перо было постоянно занято, а его очерки о крестьянской жизни на Украине привлекли большое внимание литературных кругов столицы.

В 1831 году ему посчастливилось познакомиться с великим поэтом Пушкиным, отцом современной русской литературы, и несколько месяцев спустя в том же году он был представлен мадам Смирновой; эти друзья подарили ему блюдо в St.Петербургских салонов, и молодой писатель попал в вполне близкую по духу среду. Именно Пушкин предложил ему сюжеты для двух своих самых известных произведений: Ревизор и Мертвые души . Другой друг, Жуковский, оказал сильное влияние и оказал неоценимую помощь в нескольких кризисных ситуациях в его карьере. Жуковский перевел «Илиаду », «» и «Одиссею» ; его энтузиазм по поводу эллинской поэзии был заразителен; и под этим вдохновением Гоголь приступил к написанию самого гомеровского романа в русской литературе, Тарас Бульба (1834).Эта история стала первым неопровержимым доказательством гениальности ее автора, и сегодня в мировой художественной литературе она занимает неоспоримое место в первых рядах. Книга настолько короткая, что ее можно прочитать менее чем за два часа; но производит такое же впечатление необъятности и необъятности, что и огромные тома Сенкевича.

Гоголь последовал за этим удивительно мощным романом двумя другими произведениями, которые, кажется, имеют все признаки бессмертия — комедией Ревизор (Ревизор) (1836) и длинным незаконченным романом, который его автор назвал стихотворением. , Мертвые души (1842).Эта последняя книга — первый из великих реалистических романов России, яркими примерами которых являются «Отцы и дети», «Преступление и наказание», и «Анна Каренина».

С 1836 г. до своей смерти в 1852 г. Гоголь жил в основном за границей и много времени проводил в путешествиях. Его любимым местом жительства был Рим, в который он неоднократно возвращался с возрастающей любовью. В 1848 году он совершил паломничество на Святую Землю, ибо Гоголь никогда не отступал от благочестивой христианской веры, которой его учила его мать; фактически, к концу своей жизни он стал мистиком.Последние годы были омрачены болезнью и — обычное дело для гениев русской литературы — сильной нервной депрессией. Он умер в Москве 21 февраля 1852 года. Его последними словами была старая поговорка: «И я буду смеяться горьким смехом». Эти слова были помещены на его могилу.

Николай Гоголь (1809-1852). Критическое и биографическое введение Изабель Флоренс Хэпгуд (1850-1928). Warner, et al., Comp. 1917. Библиотека лучшей литературы мира

Выберите поискWorld FactbookМеждународный тезаурус РоджераЦитаты БартлеттаУважительно процитированыFowler’s King’s EnglishСтиль СтранкаМенкенский языкКембриджская историяБиблия короля ДжеймсаОксфорд ШекспирАнатомия ГреяФермерская поваренная книгаЭтикет поста, фраза пивовара и мифология БулфонаЭлиот, Т.С.Фрост, Р. Хопкинс, GMKeats, Дж. Лоуренс, DHMasters, Э.Л.Сэндбург, К.Сассун, С.Уитман, У. Вордсворт, У. Йейтс, WBA Все документальные произведения Гарвардская классикаАмериканские очерки Относительность ЭйнштейнаГрант, СШАРузвельт, Т. История УэллсаПрезидентские инаугурацииВся художественная литератураПолка художественной литературыИстории о привиденияхКраткие рассказыШоу, Дж. Б. Стейн, Г. Стивенсон, Р. Л. Уэллс, HG
Справочная> Художественная литература> Художественная литература>, ред. > Библиотека

СОДЕРЖАНИЕ · ОБЩИЙ ИНДЕКС · БЫСТРЫЙ ИНДЕКС · ПЕСНИ И ЛИРИКА · БИОГРАФИИ
ЗАПИСЬ ИЗДЕЛИЯ
C.D. Warner, et al., Comp. Библиотека лучшей литературы мира.
Антология в тридцати томах. 1917.
Николай Гоголь (1809–1852)
Критическое и биографическое вступительное слово Изабель Флоренс Хэпгуд (1850–1928)
«отец современного русского реализма», и ему приписывают создание всех типов, которые мы встречаем у великих романистов, последовавших за ним.Это в значительной степени верно, особенно когда речь идет о мужских персонажах. По крайней мере, зародыши, если не сжатая характеристика полностью, узнаваемы в знаменитом романе Гоголя «Мертвые души», его малороссийских рассказах «Сказки из хутора близ Диканьки» и «Миргород», его комедии » Инспектор », который все еще держит сцену.
1
Именно благодаря гениальному восприятию национальных типов поэт Пушкин, один из самых ранних и горячих поклонников Гоголя, дал ему планы «Мертвых душ» и «Ревизора». , Который он намеревался использовать сам.То, что он стал «отцом русского реализма», было связано не только с его собственным гением, но и с эпохой, в которой он жил, хотя он решил проблему для себя совершенно независимо от континентальных литератур, которые претерпевали тот же процесс трансформации из романтика к реализму. Ведь почти за сто лет до того, как Гоголь и его зарубежные современники 40-х годов — пионеры новой литературы в своих странах — завоевали публику, Европа жила своего рода современной эпопеей.Подражая древним эпосам, писатели изображали героев гигантских сил во всех направлениях и помещали их в рамки исключительных кризисов, которые вызывали у них сильные эмоции в пользу права, или их сверхчеловеческий конфликт с властными личностями или подавляющие горести. Но повседневный опыт тех, кто страдал от множества бедствий сражений и вторжений в эту современную эпическую эпоху, лишил их возможности дольше игнорировать претензии на свои симпатии к обычным вещам и людям своего мира, хотя они могут очень легко игнорировать при чтении древних эпосов.Так во многих странах зародился реализм, когда эпоха мира дала людям время определиться со своей позицией и когда псевдоклассицизм, наконец, надоел их вкусам, которые начали осознавать его холодность и присущую им фальшь. 2
Естественно, в этом новом поиске Истины сначала смешались романтизм и реализм. Так было с Гоголь-Яновским, если называть его полное имя. Но вскоре он пошел по правильному пути. Он родился и вырос в Малороссии, в Сорочинском, Полтавской губернии.Его отделяли всего два поколения от эпохи Запорожского казачьего войска, жизнь которого он записал в своем знаменитом историческом романе «Тарас Бульба», его дед был полковым писцом казаков, почетной должности. Дух запорожских казаков по-прежнему витал в земле, которая была переполнена легендами и пылким, детским благочестием суеверного строя. По крайней мере, половину малороссийских рассказов, прославивших Гоголя, он обязан своему деду, который в «Сказках из хутора близ Диканьки» фигурирует в роли пчеловода Рудия Панко.Его отец, олицетворявший современный дух, был неподражаемым рассказчиком комических историй, а таланты этого отца и деда сделали их дом социальным центром очень обширного района. 3
В школе Гоголь не отличался в учебе, но много писал, все в подражательном характере, и ставил школьные пьесы, подражая тем, которые он видел у себя дома. Из-за недостатка учености он не мог продолжить ученую карьеру профессора истории, к которой он приступил после того, как с трудом добился и вскоре отказался от карьеры клерка-копировщика в Санкт-Петербурге.Петербург. Его обширное, но смутно определенное стремление совершить великие дела для своего отечества каким-то таинственным образом и известность для себя также потерпели кораблекрушение, по его мнению; хотя, если мы рассмотрим роль, которую основанная им реалистическая литература сыграла на мировой арене, мы можем считать его очевидное поражение твердой победой. Его недолгая карьера профессора истории в университете была обусловлена ​​его честолюбием и влиянием литераторов, дружбу с которыми он завоевал благодаря своим первым «Малорусским сказкам».Они признали его гений, и, наконец, он сам признал, что созданный им новый стиль письма является его призванием, и полностью посвятил себя литературе. В конце 1831 года вышел первый том «Сказок с фермы», имевший огромный успех. С таким же успехом последовал второй том «Миргород». Он содержал новый элемент: веселье первого тома было чистым, несмешанным; во втором томе он развил не только реализм, но и эту особую черту своего гения, «смех, пронизывающий пелену слез», из которых «Старомодный дворян» и «Как поссорились два Ивана» — замечательные примеры.Но успех всегда приходил в голову Гоголю: он сразу же начал презирать эти произведения своего истинного призвания и планировать грандиозные проекты, выходящие далеко за рамки его образовательных способностей и полностью выходящие за рамки его таланта. Теперь, например, он выполнил колоссальную работу в девяти томах по истории средневековья. К счастью, он отказался от этого, после того как его изучение малороссийской истории привело к созданию его эпоса высшего искусства «Тарас Бульба». 4
его моральным долгом, а не просто времяпрепровождением, была его великая пьеса «Ревизор».«Он был произведен в апреле 1836 года. Власти категорически противились его производству; но император Николай I. услышал об этом, прочитал, приказал изготовить и поддержал Гоголя в восторженном восторге. На автора нападали чиновники, купцы, полиция, литераторы — все, что угодно. Они смеялись над его пафосом; теперь они возмущались его комедией, отказывались признавать свои портреты и все еще пытались запретить спектакль. Эта неожиданная вражда глубоко затронула здоровье и настроение Гоголя.Он бежал за границу, а затем возвращался в Россию только с периодичностью для кратких визитов, главным образом в Москву, где проживало большинство его верных друзей. Он много путешествовал, но большую часть времени проводил в Риме, где его щедрые благотворительные фонды всегда делали его бедным, даже после того, как полный успех «Инспектора» и первой части «Мертвых душ» позволил ему жить в комфорте. . Он привык говорить, что может ясно видеть Россию только тогда, когда находится далеко от нее, и в какой-то мере доказал это своим неподражаемым первым томом «Мертвых душ».Этим он оправдал ожидания Пушкина, предоставив ему предмет, который позволил бы ему рисовать типами классы и местности своего отечества. Но эта долгая резиденция в Риме была фатальной для его ума и здоровья и в конце концов погасила последние искры гения. Русский ум особенно склонен к мистицизму, и известные русские писатели кажутся даже более восприимчивыми в этом направлении, чем обычные люди. Из известных писателей этого века Пушкин и Лермонтов решительно склонялись в этом направлении к концу своей карьеры, сколь бы короткой ни была их жизнь.Гоголь был их близким другом в России, а после того, как он уехал за границу, он был близким другом престарелого поэта Жуковского, который на склоне лет стал мистиком. 5
Еще в школьные годы Гоголь проявлял в письмах к матери заметную склонность к религиозному возвышению. Теперь, под совместным давлением его личных наклонностей, дружбы и духовной атмосферы Рима, он превратился в мистика и аскета самого ярко выраженного типа.В таком настроении он смотрел на все свои ранние произведения как на грехи, которые необходимо искупить; и все же его безмерная самооценка была настолько польщена огромным успехом «Инспектора» и первой части «Мертвых душ», что он начал считать себя своего рода божественно уполномоченным пророком, чьей обязанностью было увещевать его товарищи. Отрывок из этих поучительных писем своим друзьям, который он опубликовал, убедил его соотечественников в том, что от него больше ничего не следует ожидать. Провал этого тома только помог погрузить его в более глубокие глубины самоистязания.В несколько оставшихся ясных моментов своего гения он работал над второй частью «Мертвых душ», но уничтожил то, что он написал, в моменты экстатического раскаяния, которые последовали за этим. Таким образом, величайшее произведение его зрелого гения остается незавершенным. В 1848 году он совершил паломничество в Иерусалим и вернулся через Одессу в Москву, где прожил до самой смерти, становясь все более мистическим, аскетичным. Бессонные ночи, проведенные в молитвах, голодание до такой степени, что пытались питать себя (как утверждается, успешно практикующие аскеты могут) в течение недели на одном из крошечных двойных хлебов, которые используются в Святом Причастии, завершили разрушительные действия его долгого перенесенные болезни. 6
Именно за публикацию в московской газете восторженного некролога умершего гения, который ему запретили публиковать в Санкт-Петербурге, Тургенев был послан в резиденцию в его имение и обогатил мир с первым произведением восходящего гения «Дневник спортсмена». Наблюдательность; естественный, заразительный, неподдельный юмор; яркий реализм; и неповторимая сила изображения национальных типов — вот отличительные черты Гоголя: и это в той или иной степени как раз те составляющие, которые вошли в произведения его последователей и сделали русскую литературу известной как школа. 7
При рассмотрении творчества Гоголя мы можем лишь вскользь упомянуть его юношескую идиллию, написанную еще в гимназии, опубликованную анонимно и переполненную насмешками: «Ганс Кюхельгартен»; его «Арабески», которые полезны главным образом как вклад в изучение человека и его мнений, а не как постоянные дополнения к литературе; его «Отрывки из переписки с друзьями», относящиеся к проповедническому, туманному периоду конца его жизни; и различные «Фрагменты», как прозы, так и драматургии, все из которых сознательно включены в полные издания его сочинений. 8
Единственная законченная пьеса, которую он написал, кроме «Ревизора», — это комедия «Женитьба», которая все еще разыгрывается, хотя и очень редко. Он полон естественности и своеобразного юмора, но его тема не так нравится широкой публике во всех странах, как план «Инспектора». Вкратце, сюжет основан на девушке. медитации о браке и ее действия, которые приводят к этим медитациям и следуют за ними. Героиня, желая выйти замуж, в соответствии с общепринятым этикетом взывает к помощи Свата, бывшего супружеского агента в русских купеческих и крестьянских сословиях.Спичка предлагает на ее рассмотрение нескольких подходящих мужчин, все чужие; Героиня делает свой выбор и очень довольна своим женихом. Но она начинает размышлять о будущем, ее до слез тронула мысль о возможном несчастье ее дочери в гипотетическом несчастном браке в туманном будущем, и, наконец, не в силах вынести эту болезненную перспективу, она уклоняется от своего жениха и разрывается. вне матча. Несмотря на то, что характерные и национальные черты остры и правдивы — предшественники той жилки, которую Островский так счастливо развил позже, — пьеса должна оставаться предметом большего интереса для русских, чем для иностранцев. 9
Интересы «Инспектора», с другой стороны, универсальны: служебная халатность и коррупция, взяточничество, мужское хвастовство и тщеславие, а также соответствующие женские качества являются частной прерогативой никого. нация, ни одной эпохи. Комедия содержит в себе все элементы социального портрета и сатиры без карикатуры: концентрация времени, места, действия, языка и невероятное сгущение черт характера, которые не только поистине, типично национальные, но и входят в кругозор всех честных людей. единомышленники в других странах. 10
Том, которым он добился своего первого успеха и который должен оставаться классикой, — это «Вечера на хуторе близ Диканьки». Как и второй том, «Миргород», и его том «Св. «Петербургские сказки», по сути, объединяют одни и те же ингредиенты, хотя в разной мере мы можем рассматривать их вместе. Все сказки в первых двух томах взяты из его любимой родины, Малороссии. Некоторые из них представляют собой просто художественное и литературное воспроизведение народных легенд, аналоги которых можно найти в народной литературе других стран.Такова история вампира «Ви», «Св. Иоанна Богослова »и изысканная« Майская ночь », где знаменитый поэтический дух Украины проявляется во всей своей силе и красоте. «Утраченный документ», «Сорочинская ярмарка», «Зачарованное место» и другие подобные легендарные, но более исключительно национальные, демонстрируют такую ​​же плодовитость остроумия и управленческого мастерства при внимательном изучении повседневных обычаев, суеверий и быта. , что делает их бесценными как для россиян, так и для иностранцев. 11
Однако более важными, чем эти, являются такие истории, как «Старомодные дворяне» (или «Фермеры»), в которых острый, но добрый ум, более сдержанный, чем веселье юных приподнятых настроений, проникнуты фантастическими сказками, смешаны с чистейшим, глубочайшим пафосом и мельчайшими очертаниями характера и обычаев в неповторимом произведении высочайшего искусства.К этой категории относятся также «Как поссорились два Ивана» (полное название «Как поссорились Иван Иваныч и Иван Никифорьич» довольно громоздко для иностранного уха) и «Плащ» из тома «Св. Петербургские сказки ». К ним можно отнести и« Невский проспект »; в то время как «Портрет» является полуфантастическим, «Нос» и «Калаш» вполне таковыми, хотя и не легендарными, а «Дневник сумасшедшего» — непревзойденный забавный, но трогательный этюд о больном уме в рядах людей. мелкого чиновничества. 12
Однако главный труд Гоголя — это его «Мертвые души». В нем он довел до высшей точки свой талант точного описания своих соотечественников и условий их жизни. В нем меньше пафоса, чем в некоторых его рассказах; но все остальные элементы доведены до совершенства. Щедрость и здравомыслие Пушкина никогда не проявлялись лучше, чем в подарке, который он сделал Гоголю в плане плана этой книги. Он не мог бы и сам выполнить это.Произведение должно навсегда стать русским классиком; его следует причислить к универсальной классике. Эти типы столь же свежи, правдивы и ярки для того, кто знает современную Россию, как и они были, когда они были впервые представлены восторженной публике в 1842 году. 13
, душа означала мужчину-крепостного. Женщины не учитывались в периодических редакциях, хотя рабочая единица, тягло, , состояла из мужчины, его жены и его лошади — неотъемлемой троицы сельскохозяйственного труда.В промежутке между пересмотрами землевладелец продолжал оплачивать всех аккредитованных ему крепостных в официальном списке, при этом рождение учитывалось для удобства как точная компенсация смертей. Еще одно положение закона заключалось в том, что никто не должен покупать крепостных без земли, которой они принадлежали, кроме как с целью колонизации. Изощренное мошенничество, предполагаемое комбинацией этих двух законов, составляет основу «Мертвых душ». Герой Чичиков — чиновник, который боролся амбициозно и хитро, преодолев многочисленные превратности взяточничества, вымогательства и последующего замешательства. к удобной стоянке на таможне, откуда его катапультируют при обстоятельствах, которые делают дальнейшие полеты затруднительными, если не невозможными.В этом проливе ему приходит в голову идея купить у землевладельцев с посредственной честностью души, которые мертвы, хотя номинально еще живы, и с которых они вынуждены платить налоги. В южных губерниях Херсона и Тавриды земля раздается безвозмездно любому, кто на ней поселится, как всем известно. Его план состоит в том, чтобы купить тысячу несуществующих крепостных («мертвых душ»), максимум по сто рублей за штуку, для колонизации на столь же несуществующем имении на юге, а затем, заложив их в ссудный банк. для знати, известной как Совет Хранителей, получить капитал в двести тысяч рублей.Следуя этому хитроумному плану, он отправляется в свои путешествия, посещает провинциальные города и поместья землевладельцев всех оттенков характера, нечестности и финансового положения, где он либо покупает за бесценок, либо уговаривает их в подарок, большое количество «мертвых душ». Нет необходимости и невозможно сделать больше, чем усилить намек, содержащийся в этом заявлении, уверением, что Гоголь в полной мере использовал предоставленную ему великолепную возможность проявить русскую жизнь и манеры.Хотя сцена странствий Чичикова не включает ни одну из столиц, жизнь там не ускользает от внимания автора в его отступлениях и иллюстративных аргументах. Можно также сказать, что, хотя его талант заключается прежде всего в изображении мужчин, он не ошибается в своих портретах женщин; хотя, как правило, они носят более общий характер — по характеру составной фотографии — чем частные. Время для подробного анализа женского характера еще не настало, и во всех произведениях Гоголя, собственно говоря, нет такой вещи, как героиня, играющая первоклассную роль, будь то античный или современный образец. 14
Великий исторический роман Гоголя «Тарас Бульба», повествующий о знаменитой казахстанской республике на Днепровском водопаде (Запорожье), стоит наравне с другими его первыми поэтическими томами, драматическими. сила и правда жизни. В нем также есть сила трагедии и страсти в любви, которых совсем не хватает или лишь слабо проявляется в других его шедеврах. 15

только немного мертвый внутри — воскресная трагедия

привет, я наконец здесь с анализом.мы с другом присматривались к герою Гоголя и недоумевали, почему он так себя ведет. Сначала я думал о раздвоении личности, но чем больше я читал, тем больше начинал верить во что-то другое. так что это будет долгая тирада о том, действительно ли Гоголь хотел умереть, и контролировал ли он свои действия во время воскресных глав, посвященных трагедии. спасибо, что прочитали этот беспорядок. Я пытаюсь анализировать, но мне кажется, что половину всего я обманываю.

главы 57, 58 и 58.5 спойлеров внизу!

Когда Гоголь разговаривал с судьей Тонаном о птицах, можно отметить, что Гоголь на самом деле был написан для того, чтобы говорить эти вещи тем, кто пишет на странице. Позже это также показывает, что он делает, как указывает писатель.

Это заставило меня задаться вопросом: был ли Гоголь когда-либо под контролем, и действительно ли он согласился умереть в конце?

Лично я думаю, что Гоголь охотно присоединился к «Распаду ангелов», но по причинам, которые он заявил ранее: его работа заключалась в том, чтобы «убирать беспорядки», и он хотел своего рода свободы от общественной морали, чтобы он мог совершать преступления.Вплоть до глав «Воскресной трагедии» Гоголь, вероятно, контролировал свои действия. Однако я не думаю, что он подписался на смерть в конце.

На вопрос, почему он убивает, Гоголь говорил о птицах и свободе. Он также упомянул право свободы перед смертью. Мы продолжаем, признавая, что он имел в виду, что смерть была высшей свободой, которую он искал. Я не расспрашивал его, используя аналогию с птицами и свободой как предлог для убийства или как причину смерти. Но, видя, как писатель писал Гоголя, чтобы говорить о птицах и свободе Тонану, я должен задаться вопросом, была ли личность Гоголя сценарием, чтобы мы ничего не подозревали о его смерти.

Если писатель контролировал все действия Гоголя в конце, а мы можем с уверенностью предположить, что так оно и было, то они, возможно, преднамеренно вызывали колебания в личности Гоголя. Перемещаясь вперед и назад, мы как бы перестали доверять всему, что он говорил, потому что не знали, что было правдой. Была более спокойная и, казалось бы, более искренняя сторона, а затем была агрессивная сторона, которая делала заявления, которым никто не мог доверять. Но если мы действительно поверили тому, что он сказал о свободе и птицах, и приняли это как причину его смерти, то мы считаем, что он добровольно подписался на смерть и все это время был злодеем.

Если продолжить рассуждать о том, что автор вызывает колебания в его личности, я бы сказал, что это было сделано для того, чтобы то, что сказал Гоголь, было более недостоверным. Когда его личность так колеблется и противоречит сама себе, ему трудно поверить всему, что он сказал. Даже когда он казался искренним и рациональным, было трудно принять это как правдивое. Изменив искренние звучащие сообщения в положение, в котором им нельзя было доверять, даже слова Гоголя о том, что он не хотел умирать, не были правдой.Однако меня сбило с толку «послушать крик моей свободной воли». Он сильно намекал, что хочет умереть, но «свобода воли» заставила меня подумать, что если его и контролируют, то именно в этот момент он перестал быть управляемым.

Если его предыдущее утверждение, что его смерть — это побег из тюрьмы и освобождение его души, то почему его крик свободы воли является призывом о помощи и заявлением о том, что он не хочет умирать? Раньше я игнорировал эту роль как действие, тем более что это казалось еще одним противоречивым изменением личности.Это было настолько внезапным и резким изменением личности и выражением лица, что это действительно заставило меня по-другому взглянуть на ситуацию.

Я не думаю, что он кричал о помощи, чтобы свалить вину на детективное агентство. Страница уже изменила воспоминания Тонана, поверив, что они виноваты. Очевидно, ему будет больно из-за этой ситуации, но я как бы верю ему, когда он говорит, что не хочет умирать.

Если бы Гоголя контролировали до того момента, когда он сказал «слушайте крик моей свободной воли», то он, возможно, вообще не хотел умирать.Поскольку все, что он говорил и делал раньше, было написано для него, «крик свободы воли» мог быть тем, что он на самом деле чувствовал и думал, без вмешательства того, кто писал на странице. Гоголь мог быть какой-то жертвой, если принять во внимание кармические правила, которые применены к книге.

Писатель не может написать «конец света», потому что нет кармы, которая могла бы с этим бороться. Писатель не мог бы написать «Вооруженное детективное агентство виновно в убийстве правительственных агентов», если бы с ними не произошло что-то негативное.Если мы рассматриваем это как плохую карму против Вооруженного детективного агентства, означает, что есть плохая карма против Разложения ангелов, тогда вполне вероятно, что Гоголя, возможно, использовали как своего рода жертву, чтобы придерживаться правил книги. Возможно, в конце он вообще не контролировал ситуацию и, возможно, не подписался на смерть.


извините, эта сука была так чертовски долго, что я не знаю, как заткнуться
(спасибо dazaiscans за скриншоты)

Лучшие выступления по мнению публики.Лучшие спектакли по мнению зрителей «Маленькие трагедии»

Открытие театрального сезона в Москве в последнее время приобрело формальный характер, многие театры продолжают выпускать премьеры спектаклей даже летом. Несмотря на это, для большинства зрителей начало сентября — повод купить билет в театр. Среди премьер этого года: «Маленькие трагедии» Кирилла Серебренникова, долгожданная опера Кэти Митчелл в Большом театре, «Мужья и жены» Вудиаллена в МХАТе.Чехова и даже приключенческий спектакль в кузове грузовика, а также десятидневный спектакль Максима Диденко и Мастерская Брусникина в стиле популярного в прошлом сезоне «Черного русского». Наблюдатель РИАМО выбрал 10 спектаклей, которые должны открыть театральный сезон.

«Маленькие трагедии»

Где: Гоголь Центр

Стоимость билетов: от 3000 до 5000 рублей

Премьера спектакля «Маленькие трагедии» самого обсуждаемого сейчас режиссера — художественного руководителя «Гоголь-центра» Кирилла Серебренникова состоится в сентябре, несмотря на его арест.К сожалению, билеты на премьерные показы в сентябре уже распроданы, но шанс попасть на октябрьские показы еще есть. Спектакль основан на четырех пьесах Пушкина — «Моцарт и Сальери», «Скупой рыцарь», «Каменный гость» и «Пир во время чумы». В 1995 году в Ростове-на-Дону Серебренников уже поставил спектакль по «Маленьким трагедиям Пушкина». Новое производство будет существенно отличаться от того, что было 20 лет назад. По словам режиссера, ключевой темой спектакля было право художника «сжигать сердца» и превращать страдания в искусство.На афише рэпер Хаски, который примет участие в проекте вместе с актерами театра Филипом Авдеевым, Алексеем Аграновичем, Светланой Брагарник и другими.

Мюзикл «Принесение»

Где: Московский дворец молодежи (МДМ)

Цена билета: от 900 рублей

Самый громкий мюзикл в Москве — Привозить, по одноименному фильму с Патриком Суэйзи, Деми Мур и Вупи Голдберг, премьера которого состоится 7 октября в Театре МДМ.Он основан на истории любви Молли и Сэма, стирающей границы между реальностью и фантазией. Основное действие разворачивается после ограбления пары, в результате которого Сэм застревает между миром живых и мертвых. Благодаря спецэффектам на сцене воссоздаются два мира и иллюзия левитации. Главные роли в спектакле исполнили Галя Безрук и Павел Левкин. Оркестр и артисты исполнят знаменитую «Освобожденную мелодию», ставшую визитной карточкой фильма.Этот спектакль уже покорил Бродвей. Русская версия была создана компанией Stage Entertainment, известной по произведениям «Чикаго», «Кошки», «Призрак оперы» и «Бал вампиров».

«Альсина»

Где: Большой театр

Цена билета: от 2900 рублей

Одна из самых провокационных осенних премьер в Большом театре — опера британского режиссера Кэти Митчелл «Альсина». Это совместная постановка Большого театра и Международного оперного фестиваля в Экс-ан-Провансе (Франция), во Франции премьера состоялась летом 2015 года.История волшебного острова сестер Альсины и Морганы не нова. Он основан на опере «Альцина», написанной немецким композитором Генделем в 1728 году, по героической поэме Ариосто «Неистовый Роланд» 16 века. Только у Митчелла есть загадочный остров, где всех странствующих путешественников превращают в сексуальных рабов или животных, выглядит зловеще. Одним из путешественников оказывается Ругер, которого Альсина превращает в своего любовника. Безумный волшебный мир острова разрушает невеста Ругера — Брадаман.Те, кто уже видел французскую постановку, отмечают, что некоторые эротические сцены спектакля выглядят очень дерзко. Кроме того, мастерство режиссера позволило представить на одной сцене несколько параллельных событий, которые разворачиваются в разное время. Так, молодые сестры-волшебницы в одной из комнат превращаются в старушек, больше похожих на мумий.

«Аудитория»

Стоимость билетов: от 500 до 15000 рублей

Спектакль «Аудиенция» с Инной Чуриковой, премьера которого состоялась в апреле 2017 года, можно будет увидеть в Театре Наций 7 и 8 октября.Пьеса драматурга Питера Моргана, написавшего сценарии «Королева и Корона», была поставлена ​​в Лондоне в 2013 году и показана на Бродвее двумя годами позже. В Театре Наций спектакль поставил режиссер Глеб Панфилов под руководством Питера Моргана, который помог адаптировать его пьесу к российской действительности. Эта история о королеве Великобритании Елизавете II, которая каждый вторник дает аудиенцию в Букингемском дворце. В спектакле диалоги с министрами сосредоточены на российско-британских отношениях, например, в одной из сцен Дэвид Кэмерон убеждает Елизавету в необходимости присутствия российских войск на востоке Украины.

«Мужья и жены»

Где: МХАТ. Чехов

Стоимость билетов: с 2100 до 15500 рублей

Премьерные показы спектакля «Мужья и жены» по одноименному фильму Вуди Аллена, который был показан в МХАТе. их. Чехова в июне 2017 года можно будет увидеть 31 августа. Спектакль поставил Константин Богомолов, который в своих постановках уже ссылался на фильмы Вуди Аллена.Эта история о бессмысленности расставания была написана во время непростых отношений между культовым режиссером и его женой. Как и в фильмах, в центре внимания две пары друзей, которые решили развестись. В главных ролях Игорь Верник (Джек), Яна Дубюи (Салли), Дарья Мороз (Джуди) и Игорь Гордин (Гейб).

«10 дней, потрясших мир»

Где: Музей города Москвы

Стоимость билетов: от 3500 рублей

Премьерный спектакль от режиссера иммерсив-шоу «Черный русский» Максима Диденко и мастерской Дмитрия Брусникина «10 дней, которые потрясли мир» будет показан в Музее Москвы с 29 сентября по 8 октября.Он создан по мотивам известной пьесы Юрия Любимова, слова к которой исполнил Владимир Высоцкий. Спектакль станет центральным событием выставки в Музее Москвы «Любимов и Время. 1917-2017 гг. 100 лет истории страны и человека ». Участники спектакля смогут пройти все основные этапы творчества культового режиссера, деятельность которого связана с Театром на Таганке. Этот проект не пытается восстановить пьесу Юрия Любимова, но позволит каждому зрителю заново осмыслить события Октябрьской революции, описанные в книге Джона Рида.Шоу продлится всего 10 дней, так что поторопитесь.

«Сны М. де Мольера»

Где: Ленком

Стоимость билетов: от 500 до 3800 рублей

Театр «Ленком» открывает сезон премьерой спектакля по пьесе Михаила Булгакова «Кабала святых» — «Сны М. де Мольера» в постановке Павла Сафонова. Главные роли в спектакле исполняют Игорь Миркурбанов (Мольер), Виктор Вержбицкий (Людовик Великий) и Анна Большова (Мадлен Бежар).По словам Сафонова, своим выступлением он хотел бы встряхнуть публику, показать, что нельзя предавать, убивать за веру и т. Д. С другой стороны, мечты — это наши мечты и надежды, которые исходят не из разума, а из сердца. — отмечает режиссер.

«Проклятый север»

До церемонии вручения премии зрительских симпатий «Звезда Театра» остались считанные дни. 3 декабря на сцене Театра имени Вахтангова станет известно, какие спектакли, актеры и режиссеры стали лучшими в сезоне по мнению самих зрителей.

Практически все спектакли, вошедшие в шорт-лист премии, в ближайшее время будут показаны в Москве. Представляем вам краткий обзор самых любимых зрителями спектаклей.

«Приданое». Фото Натальи Чебан

«Приданое», реж. Дмитрий Крымов, Школа драматического искусства

Островский для Дмитрия Крымова снова актуален, абсурден и беспощаден. Как в «Поздней любви», так и в «Сне Катерины» раньше. Почему «Z»? — ты спрашиваешь.Потому что он звонит и возвращает значение слову. «В центре сюжета такая« русская Кармен », только ее окружают не романтичные тореадоры и солдаты, нарушающие военные уставы, а строго иерархическая и жестокая команда деловых людей со странными, вымышленными именами, например — Мокий Парменич и Харита Игнатьевна. Это позволяет нам смотреть на них как на персонажей русской черной комедии dell’arte, а на Островского как на основоположника особого жанра в русской драме », — поясняет сам режиссер.


Влюбленный Шекспир, Театр. Пушкин. Фото А. Морковкина

Влюбленный Шекспир, реж. Евгений Писарев, Театр. Пушкин

Номинация: Лучшее исполнение. Большая форма «

Спектакль основан на получившем «Оскар» сценарии выдающегося британского драматурга Тома Стоппарда. Это остроумная фантазия, основанная на биографии Уильяма Шекспира, в которой молодой драматург находит утраченное вдохновение благодаря внезапной любви и создает один из своих важнейших шедевров — трагедию «Ромео и Джульетта».Озорная и грустная история о людях эпохи Возрождения, которые превыше всего ценят честь и достоинство, верят в дружбу и братство и готовы сражаться насмерть за свою любовь.


«Веселые времена». Фото Екатерины Цветковой

«Веселые времена», реж. Михаил Рахлин, МХАТ. Чехов

Спектакль по мотивам голливудской комедии «Ниночка», снятой в 1939 году. Его герои, советские эмиссары, прибывают в Париж по заданию партии продавать национализированные после революции украшения, но прекрасную жизнь в капиталистической столице Франции. буквально опьяняет их.Чтобы довести дело до конца, к ним из Москвы присылают суровую партийную работницу Нину Якушеву …


Стефан Цвейг. Романы. Фото Михаила Гутермана

Стефан Цвейг. Романы », Театр им. Вахтангова

Номинация: Лучшее исполнение. Малая форма «

Выпускники Мастерской Римаса Туминаса поставили знаменитые романы Стефана Цвейга: «Лепорелла», «Невидимое собрание», «Принуждение», «Шахматный роман». Это небольшие спектакли, где люди любят, страдают, и у каждого свое «приключение души».

Книги Цвейга до сих пор переводятся на многие языки мира. Автор осознавал жизненные бездны, изучал их как художник и психолог. Каждый из его героев ценен сам по себе, его личная жизнь, перекрестки и увлечения выписаны объемно, выпукло, подробно. Он мастер малого жанра. Его романы были менее успешными, а рассказы по-своему прекрасны.

«Турандот», реж. Борис Константинов, Театр.Образцова

Номинация: Лучшее исполнение. Малая форма «

Еще один кукольный спектакль для взрослых поставил Борис Константинов. Вместе с художником Виктором Антоновым он изобрел свой сказочный Китай, разместив его под аркувенским мостом, где по черной водной глади будет плавать история принцессы Турандот и принца Астраханского Калафа. Летящие стрелы и горящие города, изощренные пытки и соблазнительные рабы — все это ждет зрителей «Турандот».

Пиковая дама, реж. Дмитрий Бертман, «Геликон-Опера»

«Либо я ужасно ошибаюсь, либо« Пиковая дама »на самом деле шедевр …», — писал Петр Ильич Чайковский Великому князю Константину Константиновичу. Что ж, время расставило все по своим местам — созданная всего за 44 дня во Флоренции опера приобрела поистине планетарную известность и продолжает удерживать пальму первенства среди всех русских опер в мировом репертуаре.

«Пиковая дама» считается лучшим произведением Чайковского всемирно известного дирижера Владимира Федосеева.Он руководил музыкальным процессом воссоздания спектакля в «Геликон-Опере». Оригинальное прочтение, современный сценический язык, любовь к музыке Чайковского, ставшие отличительными чертами «Пиковой дамы» Геликона, сохранены в новой редакции. К этому добавились продуманный вид маэстро Федосеева, потрясающий сценический потенциал нового зала и артистический талант труппы «Геликон».

«Собака на сене», реж. Татьяна Константинова, Театр оперетты

Номинация: «Лучшее музыкальное исполнение»

В музыкальной версии знаменитой пьесы Лопе де Вега переплетаются страстная любовь и ревность, испанские мотивы и загадочная история, приводящая к счастливому финалу.Елена Зайцева и Василиса Николаева исполняют роль гордой и капризной Дианы, а Павел Иванов и Леонид Бахталин — страстного любовника Теодоро.


«Синяя, синяя птица», реж. Олег Глушков, Театр Наций

Режиссер Олег Глушков, известный широкой публике как хореограф фильма «Хипстеры», обещает зрителям прекрасную музыку, волшебные декорации и костюмы, умные и веселые тексты и, конечно же, красивые танцы. «Мы написали совершенно новую, оригинальную историю и рассказали ее современным языком.Она опирается на традиции авторской сказки, но живет здесь и сейчас. А изобретений и настоящих чудес здесь более чем достаточно на десять «обычных» спектаклей », — говорит режиссер.

Снегурочка, реж. Игорь Бунаков, Детский театр эстрады

Номинация: «Лучший спектакль для детей и юношества»

Спектакль по мотивам любимой всеми поколениями сказки Александра Островского. Музыкальная основа спектакля — русские народные мотивы по-новому, свежее и современное звучание которых обязательно порадует зрителей любого возраста.

Подготовлено редакцией журнала Teatral

«Комсомольская правда» рассказывает, какие неожиданные спектакли можно увидеть на столичной сцене в ближайшее время. Итак, лучших спектаклей осени 2017 года в Москве:

.

«Призрак» — Сценическое развлечение

Stage Entertainment представит премьеру мистической постановки. Признанный фильм «Призрак» с Деми Мур, Патриком Суэйзи и Вупи Голдберг в главных ролях, выпущенный в 1990 году и получивший пять «Оскаров», стал мюзиклом в 2011 году, а также получил множество театральных наград и номинаций, в том числе премию «ТОНИ» и «Лоуренс Оливье».

Действие известной сказки перенесено в наше время. Уникальные спецэффекты, создающие иллюзию присутствия двух миров, хиты композиторов Дэйва Стюарта и Глена Балларда, автора песен Майкла Джексона и Aerosmith, звезды российских мюзиклов и потрясающая сценография делают спектакль одним из самых зрелищных в этом сезоне. Что ж, чувственная сцена с гончарным кругом и композиция Unchained melody, более известная по первой строчке «О, любовь моя», наверняка вызовут слезы у впечатлительных зрителей.

Где: Театр МДМ.

«Чайка» — «Театр Луны»

Театр Луны откроет свой 25-летний театральный сезон премьерой драматического мюзикла «Чайка» южнокорейского режиссера Те Сик Кана. Впервые персонажи «Чайки» споют: Аркадина станет звездой театра. шансон, Маша — джазовая певица, Костя — рокер. Финал его версии пьесы Те Сик Кана держится в секрете.

Актерский состав полностью составлен из звезд музыкального театра: Ивана Ожогина, Анастасии Стоцкой, Никиты Преснякова, Евгения Зайцева, Владимира Ябчаника и других. Музыка написана специально для нового «лунного» спектакля композитором из Казахстана Георгием Юном, главным дирижером Корейского театра музыкальной комедии в Алма-Ате. Либретто Бориса Рывкина, заслуженного артиста России, поэта и музыканта. Хореограф-постановщик — известный танцор Дмитрий Масленников, участник и хореограф шоу «Танцы» на ТНТ.

Где: «Театр Луны».

«Ваня» — «Театр вне театра»

Несмотря на то, что в последнее время на разных московских сценах вышло несколько интересных интерпретаций пьесы Чехова «Дядя Ваня», проект «Театр вне театра» явно будет одним из самых необычных. В спектакле «Ваня» действие переносится в старинную московскую квартиру на Поварской, и 17 зрителей станут гостями званого обеда Серебрякова, став полноправными участниками событий.Бывшая коммуналка площадью 300 м2 будет преобразована в настоящее чеховское пространство. Режиссер Ваан Сароян обещает интересное, почти кинематографическое действо с участием яркого состава, в том числе актеров из Гоголевского центра, МХАТ, Театра. Вахтангов.

Где: Квартира на Поварской.

«Маленькие трагедии» — «Гоголь-центр»

Кирилл Серебренников, несмотря на сложную ситуацию вокруг «Гоголь-центра», собирается представить зрителям сразу несколько премьерных работ.Новый сезон в театре начнется с премьеры «Маленьких трагедий» по Пушкину. Сам Серебренников выступит не только как режиссер, но и как художник-постановщик. На роли исполнены лучшие актеры театра — Филипп Авдеев, Виктория Исакова, Никита Кукушкин, Алексей Агранович и другие.


Где: «Гоголь-центр».

«Волшебная гора» — Электротеатр «Станиславский»

Константин Богомолов занялся театральной постановкой романа Томаса Манна, где сам сыграет в роли участника спектакля.По словам режиссера, спектакль «продлится от 1 часа 30 минут до 2 часов и будет состоять как бы из двух частей, как бы разделенных антрактом, наличие которых, хотя и предсказуемо, но реализуется только в конец спектакля, как бывает в лучшие моменты жизни »…

Первая часть спектакля будет основана на романе Томаса Манна в исполнении Елены Морозовой, вторая — на собственные тексты Константина Богомолова.

Где: Электротеатр Станиславский.

Премьеры в Большом театре

В новом сезоне в Большом театре готовятся несколько знаковых премьер — Римас Туминас ставит «Пиковую даму» Петра Ильича Чайковского, Давид Ливермор ставит бал-маскарад Джузеппе Верди, молодой француз Жан-Ромен Весперини ставит «Ла». Богема Джакомо Пуччини.

Балетный сезон будет не менее интересным — свои работы представят лучшие хореографы современности Алексей Ратманский, Иржи Килиан и Джон Нормайер.

Однако первой премьерой сезона станет последняя опера композитора Мечислава Вайнберга «Идиот» в постановке израильского режиссера Евгения Арье.


Где: Большой театр, Новая сцена.

«Идиот» — Театр. Моссовет

Театр Моссовета готовит громкую премьеру — «Идиот» по роману Ф.М. Достоевского. В прошлом сезоне режиссер Юрий Еремин поставил роман Тургенева «Дым» — с Евгенией Крюковой в роли Ирины, а теперь новый классический рассказ с Екатериной Гусевой в роли Настасьи Филипповны.Вместе с Гусевой восходящая звезда театра и кино Юлия Хлынина.

На роль князя Мышкина были отобраны два молодых актера — Антон Аносов и Дмитрий Подадаев. Последний вошел в труппу совсем недавно, в 2015 году, но еще будучи студентом получил премию «Золотой лист» за лучшую мужскую роль.

Спектакль по тексту Федора Михайловича написал сам Еремин, он же стал автором сценографии.

Где: Театр. Моссовет.

Нет другого города в мире, где театральная жизнь была бы такой насыщенной… В Нью-Йорке или Лондоне, например, есть 2-3 хороших драматических спектакля на весь театральный сезон, и они идут как антреприза, каждый день в течение сезона, а потом снимаются из репертуара театра. В Москве в некоторых театрах идут спектакли, которые идут годами и которые, как хорошее вино, только улучшаются, оттачивая до безупречного спектакля … Если вы любите театр, а Мастерская Петра Фоменко — не пустой фраза для вас, то список представлений, который я предлагаю ниже, определенно для вас.Если вы смотрели некоторые из представленных ниже представлений и они вам понравились, то остальные, скорее всего, тоже придется вам по вкусу, и тогда это руководство к действию. Если вы смотрели все эти спектакли, и они вам понравились, то нам с вами, наверное, просто приятно, что наши вкусы совпадают.

Если вы никогда не ходили в театр, но решили восполнить пробел или произвести впечатление на девушку или молодого человека, то этот список тоже для вас. Смело отправляйтесь на любое из этих представлений, и вам будут предоставлены сильные впечатления и темы для обсуждения до конца вечера.Возможно, выбор кому-то покажется слишком «классическим», и вы правы — это мои личные предпочтения: эпатажное в театральном искусстве мне не близко. Еще мне нравится, когда в спектакле все сильное: режиссура, игра, сценография и сама пьеса с диалогами и сюжетом.

Итак 35 лучших спектаклей на 9 театральных площадках Москвы .

Начну с любимого театра — МАСТЕРСКАЯ ПЕТРА ФОМЕНКО … Основатель театра Петр Фоменко умер в 2012 году, но как истинный провидец (« провидец», англ.- ред. ), он подготовил не только себе замену (Евгений Каменкович), но и 3 поколения актеров, тем самым обеспечив преемственность качественных постановок на долгие годы … В этом театре все можно посмотреть, но что-то есть это обязательно нужно увидеть.

Спектакли с участием «Фоменок» 1-го поколения (Полина и Ксения Кутеповы, Галина Тюнина, Мадлен Джабраилова)

1. «Волки и овцы» … 5 часов классики Островского, а вы — нет хочу, чтобы шоу закончилось.До сих пор не понимаю, как Фоменко умудрился ТАК поставить классику …

2. «Война и мир» … Начало романа. Ставить Толстого непросто, но спектакль вам понравится.

3. «Семейное счастье» … Очередной спектакль по Толстому … Смотрит на одном дыхании.

4. «Театральный роман» … Требуется знакомство с биографией Булгакова или хотя бы с историей взаимоотношений его «Белой гвардии» и МХАТ для полного понимания спектакля! Только тогда вы полностью поймете сюжет и будете смеяться над всем спектаклем.Спектакли с участием «фоменок» 2-го поколения («поющая» Полина Агуреева)

5. Одна абсолютно счастливая деревня … Это, наверное, единственный спектакль, который идет годами, а до сих пор нет билеты на него в свободной продаже … Полина Агуреева бесподобна.

6. Приданое … Стоит посмотреть хотя бы ради пения Агуреевой … Если вам понравился «Жестокий романс», вам обязательно понравится эта версия Островского.Спектакль с участием «фоменок» 3-го поколения

7. Русский человек на рандеву … Тургенев выглядит как захватывающая романтическая драма в кино … Критики в этом спектакле обращают внимание на Серафиму Огареву — исполнительница роли Джеммы, но лично я ожидаю большого будущего у другой главной героини и актрисы, исполняющей ее — Екатерины Смирновой. В этой рыжеволосой актрисе столько драйва и жизни !!!

Олег Табаков, как и Петр Фоменко, также старается предоставить театральные площадки разным режиссерам и актерам разного «почитания».И, хотя большинство женских ролей в спектаклях главной сцены отдано его жене Марине Зудиной, мой выбор падает на спектакли без ее участия.

8. New American. Замечательный и веселый спектакль в постановке Петра Штейна по «ассорти» произведений Довлатова, в котором Дмитрий Брусникин играет главную роль, а ансамбль дополняют Александр Семчев, Дарья Юрская, Игорь Верник, Евгений Киндинов.

9. Головлёвы. Посмотрите на потрясающую игру Евгения Миронова — спектакль, который делает его лучшим живым актером в нашей стране.Это единственный спектакль «эпатажного» Кирилла Серебрянникова в моем списке.

10. Белая гвардия … Хорошая постановка хорошей пьесы с хорошими актерами. Режиссер — Сергей Женовач, который из-за наличия собственного театра (Студия театрального искусства) сейчас редко ставит где-то за его пределами, поэтому смотреть его работы с целой плеядой замечательных актеров — огромное удовольствие.

11. Соната Крейцера. Лучшая работа Михаила Пореченкова в театре.По моему скромному мнению.

12. Проходящий гусь … Приготовьте носовые платки. Все плачут. Очень грустный спектакль в постановке грустной Марины Брусникиной. Если у вас плохое настроение, то после просмотра оно испортится еще больше … Лично для меня выступления Марины Брусникиной в принципе запрещены — они слишком удручающие и грустные …

13. №13. Безумно смешная английская комедия. Если вы хотите посмотреть комедию, то №13 — лучший выбор из всего списка.Развлекайтесь с прекрасным Евгением Мироновым.

14. Конек-Горбунок … Замечательный музыкальный спектакль с Ириной Пеговой в роли Царь-девицы. Детям и взрослым это понравится!

В этом театре уже стоит посмотреть любой спектакль, созданный тандемом Кама Гинкас (постановка) — Сергей Бархин (сценография). Если к тандему все-таки присоединится композитор Леонид Десятников, впечатление еще сильнее. Начните с чеховской трилогии «Черный монах-дама со скрипичной собакой Ротшильда» в любом порядке.

15. Дама с собакой … Лирическая и знакомая история. Идеально для свиданий. Отдельно стоит отметить оформление декорации.

16. Черный монах … Лучшее из трилогии. Актерский дуэт Сергей Маковецкий — Игорь Ясулович получил за этот спектакль Государственную премию. Заслуженно. Спектакль будоражит и долго-долго не отпускает.

17. Скрипка Ротшильда … Я был немного менее впечатлен, чем Черный монах, но стоит взглянуть.Сценография Бархина выше всяких похвал, не менее впечатляет игра Игоря Ясуловича.

18. К.И. Преступности … Спектакль одного артиста. Вернее, одна актриса. Катерина Ивановна в исполнении Оксаны Мысиной — идеальный «взрыв мозга и восприятия» — невероятная интенсивность и уровень мастерства …

19. Медея … Играть роль неизвестной мне Медеи было откровением. . На очень молодых мам лучше не смотреть.

20.Кроткий. Игорь Гордин получил в 2011 году за роль в спектакле «Золотая маска» за лучшую мужскую роль. Я смотрел его еще в десятке спектаклей, и он мне не кажется хорошим стабильным, но «ничего особенного» актером … С любопытством пошел смотреть спектакль. Возможно, постановщик спектакля с ним хорошо поработал, возможно, он накопил критическую массу мастерства, но своей игрой в этом спектакле он вошел в плеяду актеров, для которых уже можно ходить на спектакли в будущем. … Пьеса Достоевского была для меня новой, и вместе с великолепным исполнением Гордин произвел на меня такое впечатление, что после спектакля я некоторое время вообще не мог говорить …

Мне это не очень нравится театр, но время от времени там ставят шедевры.

21. Осенняя соната … Сильнейший спектакль лучшей актрисы театра Марины Нееловой, которая из-за постоянного проживания во Франции редко появляется на российской сцене.Спектакль (пьеса Бергмана) подарит сильнейшие переживания тем женщинам, у которых есть проблемы с пониманием со своими матерями или взрослыми дочерьми.

22. Пять вечеров. В то же время спектакль ставили в нескольких театрах Москвы, но больше всего мне понравился спектакль Сергея Гармаша. Стоит пойти на его игру и Евгению Симонову в роли «актрисы второго плана» ( актриса второго плана — англ., Изд. )

23. Скрытая перспектива. Чулпан Хаматова в главной роли уже обеспечивает статус «must see» любому спектаклю.Успех спектакля по пьесе «Остановка времени» дополняется интересной режиссерской работой израильского режиссера Евгения Арье и пьесой Александра Филиппенко. Если вы хотите пойти на спектакль, после которого гарантированы дискуссии, дискуссии, споры на «заданную тему», то этот спектакль обязательно предоставит вам такую ​​возможность.

24. Пигмалион. Классика в исполнении Сергея Маковецкого. Что может быть красивее и стабильнее?

О самом театре не стоило бы упоминать, если бы не возможность увидеть прекрасные работы молодой восходящей звезды Юлии Пересильд.

25. Варшавская мелодия. В главной мужской роли неплохо играет Даниил Страхов, но Юлия его значительно «переигрывает».

Театр принял не только Евгения Миронова в качестве директора, но и прекрасную новую сцену. Сейчас в этом театре Миронова можно видеть чаще, чем в других …

26. Рассказы Шукшина … Ожидаемо хороший дуэт Евгения Миронова и Чулпан Хаматовой. Я считаю, что сама пьеса может быть не очень интересна «молодому поколению», не знакомому с русским бытом советских времен…

27. Калигула … Я добавил перформанс в список, сам не видел. Но «Калигула» в исполнении Евгения Миронова в постановке неизменно хорошего литовского режиссера Некросюса мне кажется беспроигрышным вариантом. Миронов получил в 2012 году за эту роль «Золотого Макса» в номинации «Лучшая мужская роль».

28. Метод Гренхольма … Любители мафиозной игры, сотрудники отдела кадров, психологи, а также любители необычных методов собеседования должны посмотреть! Давно не видел в кинотеатрах сочетания захватывающего сюжета (похоже на психологический триллер) и прекрасной игры.Прекрасно играет весь актерский «квартет», особенно выделяется Чонишвили. Довольно неожиданный исход.

Театральная реформа также представила нового художественного руководителя — Миндаугаса Карбаускиса. Загляните в будущее на афишах его постановок, и они гарантированно будут хорошими.

29. Мертвые души. Удивительно вклинившись в посредственные постановки докарбаускской эпохи театра Маяковского, это лучшая постановка «Мертвых душ», которую я когда-либо видел.Акценты расставлены таким образом, что поражаешься, насколько в России ничего не меняется …

Я не был в этом театре, наверное, уже лет 10, пересмотрел там почти все. Но ни «Страсть по Бумбарашу», ни еще несколько спектаклей с Евгением Мироновым и Владимиром Машковым уже не идут … Вместе с вами я постараюсь в новом году вернуться в старую добрую Табакерку …

30. Дьявол … Еще один спектакль, который я лично еще не видел, но сам спектакль, постановщик (мол, талантливый ученик Сергея Женовача), актеры обещают сильнейшее впечатление от спектакля.Особенно интересно наблюдать за игрой Максима Матвеева, которого мы уже видели на киноэкранах.

STI (театр Сергея Женовача и единственный полностью «частный» театр в Москве) стал для меня в прошлом году открытием. До этого я видел много спектаклей Женовача, но не знал, что у него своя сцена. В, как и в Мастерской Петра Фоменко, можно смотреть все или почти все, но я завершу список пятью лучшими, на мой взгляд, театральными постановками.Обратите внимание на «звезду» STI — актера Алексея Верткова.

31. Игроки … Режиссура и декорации безупречны. Все продумано до мелочей, в том числе оживающий бюст Гоголя в конце спектакля.

32. Мальчики … Таким образом, кроме Женовача, наверное, только Петр Фоменко мог «разложить» не самую волнующую тему из «Братьев Карамазовых» Достоевского …

33. Построй … И в этом спектакле очевидно, что Женовач — ученик Петра Фоменко и научился у него ставить классику так, чтобы спектакль длился 4 часа, и не хотелось, чтобы он заканчивался … Сама работа Лескова была незнакомой. мне, что сделало спектакль еще интереснее.

34. Река Потудань … Перед спектаклем их кормят печеной картошкой в ​​форме. Единственный спектакль, на который действительно сложно купить билеты, продается только «лично» только в 3-е воскресенье месяца.Спектакль режиссер определяет как «задушевную беседу» и разыгрывается в небольшом зале на 30 зрителей.

Итак, если вы будете ходить в театры примерно раз в неделю, то с учетом летних каникул этот список продлится только до конца 2013 года. Приятного просмотра!

Александра Матвеева

Один из самых дорогих спектаклей Москвы, визитная карточка театра, маски, награды, гастроли по стране. На лекции по истории театра нам сказали, что он всем нравится (почти всем нравится Евгений Онегин в театре…


Первой премьерой Театра Олега Табакова в этом сезоне станет спектакль «Матросская тишина». 29 лет спустя народный артист России Владимир Машков исполнит роль Абрама Шварца. Удивительная судьба для этого …


Около десяти лет назад Тодоровский представил публике одноименный фильм, который с большим успехом прогремел по стране. Пришло время для выхода на сцену версии «Хипстеров».Этот мюзикл о первом …


В этом месяце зрителя ждет один из самых ярких и ярких балетов. Этот балет нельзя увидеть ни на одной сцене мира, он представлен только на исторической сцене Большого театра. В стены Большого театра через несколько …


Предлагаем вашему вниманию обзор февральских премьер, который точно никого не оставит равнодушным. Не скучай! Театр Наций предлагает новую постановку «Игры».Триллер по пьесе Э. Шеффера. …


Представляем нашу подборку лучших спектаклей московских театров во время новогодних праздников 2018-2019. Каждый театр приготовил для вас подарки, праздничные елки с Дедом Морозом и Снегурочкой и много другого приятного …


Театральный сезон 2018-2019 в самом разгаре! Поэтому мы подготовили для вас рейтинг лучших театров и спектаклей Москвы.Посещение одного из этих представлений станет интересным приключением, даже если вы не …

Свободная любовь — модный тренд последних десятилетий. Это хорошо или плохо? Поругать или похвалить? Подражать или отвергать? О, так много вопросов. Спектакль Театр «Свободная любовь» — добрый, умный …

Знаете ли вы, что каждый раз, произнося название пьесы Антона Павловича Чехова «Вишневый сад», вы ошибаетесь? Произносить Вишневый нужно, как это сделал сам писатель.«Вишневый сад» — вроде …

А теперь самое интересное, что спектакль «LubOFF» основан на пьесе «Luv» американского драматурга и продюсера, классика комедийного жанра Мюррея Шизгала. Это тот самый Шизгал, прославившийся тем, что …


«Ивонн. Принцесса Бургундия »- спектакль о человеческих отношениях. Юная девушка Ивонн становится членом королевской семьи, выйдя замуж за молодого принца Филиппа.Но королевская семья ее не принимает. В …


«Прикосновение» — спектакль, в котором роли исполняют не только обычные актеры, но и особые — слепоглухие. На сцене разыгрываются вполне реальные ситуации, с которыми сталкиваются инвалиды …


В наше время ситком стал очень популярным жанром среди зрителей независимо от возраста. Именно в этом жанре спектакль «Примадонна» ставится Евгением Писаревым в МХТ им. Чехова.Очки …


Как определиться с выбором достойного спектакля, время на просмотр которого не будет потрачено зря? Обратите внимание на спектакль Аквитанской львицы в Театре Ленком. Спектакль появился сравнительно недавно, но уже …

Не зная, на какой спектакль пойти, прочтите рецензию на спектакль «Юнона и Авось» в постановке Марка Захарова в Театре «Ленком». Спектакль «Юнона и Авось» — первая рок-опера…


Более интересные выступления, которые стоит включить в вашу программу выходного дня, широко представлены на нашем сайте. Выбор настолько велик, что каждый найдет для себя что-то стоящее и подходящее. На нашем сайте вы можете увидеть спектакли по классической русской литературе, а также спектакли — абсурды, которые сегодня очень популярны.

Хочу рекомендовать вам пьесу Пушкина «Евгений Онегин». Спектакль режиссера Римаса Туминаса — своеобразная попытка понять всю сущность русской души и русского характера, подвергнуть их анализу.Русское общество представлено со всех сторон, показано очарование села, холодность и неприязнь высшего общества. В спектакле разные персонажи: трепещущая Татьяна и игривая Ольга. Спектакль именитого режиссера «Евгений Онегин» полностью разрушает общепринятые стереотипы, постановка получилась яркой, оригинальной, выстроенной гармонично и музыкально, но в то же время жесткой и очень эмоциональной. В этом спектакле зритель откроет для себя новый, ранее неизвестный смысл в характере персонажей и в самом сюжете произведения.

На нашем сайте достоверно представлена ​​информация не только обо всех театрах столицы, но и о спектаклях, которые проходят в этих театрах. В столице постоянно проводится огромное количество разнообразных спектаклей и театральных мероприятий. Безусловно, истинные ценители искусства и заядлые театралы в курсе всех театральных премьер и новых веяний в жизни театра. Но что делать неопытному зрителю? Для таких целей и существует наша компания. На нашем сайте вы можете не только узнать о театрах Москвы, не только познакомиться с репертуаром этих театров, но и у нас у вас есть возможность узнать больше о самих постановках, так как на нашем сайте коротких обзоров спектаклей .

Кто написал историю Шанель. Главный герой повести Николая Гоголя «Шинель

».

В жизни часто случается, что жестокие и бессердечные люди, оскорбляющие и унижающие достоинство других, в конечном итоге выглядят слабее и незначительнее своих жертв. Даже Демокрит однажды сказал, что «тот, кто совершает несправедливость, более несчастен, чем тот, кто несправедливо страдает». Такое же впечатление производят обидчики мелкого чиновника Акакия Акакиевича Башмачкина, героя гоголевского повести «Шинель», из которого, образно выражаясь, выросла вся русская литература.

«Нет, у меня больше нет сил терпеть! Что они со мной делают! .. Не понимают, не видят, не слушают … »Многие великие писатели откликнулись на эту просьбу героя гоголевского повести, по-своему осмыслили и развили образ «человечек» в их творчестве. Этот образ, открытый Пушкиным после появления «Шинели», стал одним из центральных в литературе 40-х годов. Тема открыла дорогу образу «последователей» Акакия Акакиевича в произведения Островского, Толстого ,.Многие из них пытались увидеть в «человечке» своего «маленького» героя, «своего брата» с присущими ему чувствами доброты, благодарности и благородства.

Что такое «человечек»? В каком смысле «маленький»? Мал этот человек находится в социальном положении, потому что он занимает одну из нижних ступеней иерархической лестницы. Его место в обществе мало или совсем не заметно. Этот «маленький» человек еще и потому, что его духовный мир, его желания и мечты также чрезвычайно малы и несчастны. Для него, например, нет исторических и философских проблем.Он пребывает в узком и замкнутом круге своих повседневных интересов.

Гоголь характеризует главного героя своего рассказа как бедного, обычного, незначительного и незаметного человека. В жизни ему отводится незначительная роль переписчика ведомственных документов. Воспитанный в атмосфере беспрекословного послушания и исполнения приказов начальства, Акакий Акакиевич Башмачкин не привык задумываться о содержании и значении своего дела. Поэтому, когда ему предлагают задания, требующие проявления элементарной смекалки, он начинает волноваться, волноваться и в итоге приходит к выводу: «Нет, лучше пусть я что-нибудь переписываю».«

Духовная жизнь Башмачкина созвучна его внутренним устремлениям. Сбор денег на покупку шинели становится для него целью и смыслом жизни, наполняя ее счастьем, ожидая исполнения заветного желания. Кража шинели, приобретенная в результате таких больших невзгод и страданий, становится для него поистине катастрофой. Окружающие только смеялись над его несчастьем, но никто ему не помогал. «Значимый человек» наорал на него так, что бедняга потерял сознание.Практически никто не заметил смерти Акакия Акакиевича, последовавшей вскоре после его болезни.

Несмотря на «уникальность» образа Башмачкина, созданного Гоголем, он не выглядит одиноким в сознании читателя, и мы представляем себе великое множество таких же маленьких, униженных людей, разделяющих участь героя. В этом обобщении образа «маленького человека» — гений писателя, сатирически представившего само общество, порождающее произвол и насилие.В этой среде люди жестоки и равнодушны друг к другу. одним из первых открыто и громко заговорил о трагедии «маленького человека», уважение к которому зависело не от его духовных качеств, не от образования и интеллекта, а от его положения в обществе. Писатель сострадательно показал несправедливость общества к «маленькому человечку» и впервые призвал его обратить внимание на этих неприметных, жалких и смешных, как кажется на первый взгляд, людей.

«Между нами не может быть близких отношений.Судя по пуговицам вашей формы, вы должны служить в другом отделе. «Вот так на пуговицах мундира, на других внешних знаках отношение к человеку определяется сразу и навсегда. Так« затоптана »человеческая личность … Она теряет достоинство, потому что человек не только оценивает других по богатству и благородство, но и он сам.

Гоголь призвал общество взглянуть на «человечка» с пониманием и жалостью. «Мать, спаси своего бедного сына!» — напишет автор.Действительно, некоторые из обидчиков Акакия Акакиевича внезапно осознали это и начали испытывать угрызения совести. Один молодой чиновник, который, как и все, решил подшутить над Башмачками, остановился, пораженный его словами: «Оставьте меня, что вы меня обижаете?» И молодой человек вздрогнул, когда увидел, «сколько бесчеловечности в человеке, сколько свирепой грубости скрыто …».

Обращаясь к правосудию, автор ставит вопрос о необходимости наказания бесчеловечности общества. В качестве мести и компенсации за унижения и оскорбления, понесенные при жизни, Акакий Акакиевич, поднявшийся из могилы в эпилоге, оказывается прохожим и забирает у них шинели и шубы.Ой успокаивается только тогда, когда снимает шинель у «значимого человека», сыгравшего трагическую роль в жизни маленького чиновника.

Смысл фантастического эпизода воскрешения Акакия Акакиевича и его встречи с ее «значимой личностью» в том, что даже в жизни, казалось бы, ничтожного человека бывают моменты, когда он может стать человеком в самом высоком смысле этого слова. Срывая пальто с сановника, Башмачкин становится в своде глаз и в глазах миллионов таких же людей, как он, Киаф, он, униженных и оскорбленных людей, героем, который может постоять за себя и ответить НЕ на бесчеловечность и несправедливость мира вокруг него.В такой форме выражалась месть «человечка» бюрократическому Петербургу.

Талантливое изображение в поэзии, литературе, а также в других видах искусства, жизнь «маленького человека» открыла широкому кругу читателей и зрителей ту простую, но близкую им истину, что жизнь и » «повороты» душ «обычных людей» ничуть не менее интересны, чем жизнь выдающихся личностей … Проникая в эту жизнь, Гоголь и его последователи, в свою очередь, открывали новые грани.человеческий характер и духовный мир. Демократизация в изображении действительности привела к тому, что созданные им персонажи в критические моменты своей жизни могли стать наравне с наиболее значительными личностями.

В своем рассказе Гоголь сосредоточился на судьбе личности «человечка», но это было сделано с таким умением и проницательностью, что, сопереживая Башмачкину, читатель невольно задумывается о его отношении ко всему окружающему миру, и прежде всего о чувстве достоинства и уважения, которое каждый человек должен воспитывать в себе, независимо от своего социального и материального положения, но только с учетом своих личных качеств и достоинства.

За время деятельности Н.В. Гоголя миру было представлено большое количество произведений, наполненных исключительным смыслом и изысканным очарованием. Прочитав такие рассказы, читатель начинает понимать, что такое настоящая классика жанра. Одно из бессмертных произведений — повесть «Шинель».

Проведя небольшой анализ этого творения, можно понять, что писатель обладает настоящим талантом и как можно точнее описывает использованные изображения. Произведение «Шинель» было создано еще в 1842 году и сразу же завоевало популярность у критиков того времени.

Начальный сюжет повести

Сюжет произведения Н. В. Гоголя повествует о человеке с причудливым именем. Звали его Башмачкин Акакий Акакиевич. В рассказе описаны особенности его рождения, а также причины столь причудливого имени. В дальнейшем повествование плавно переходит в годы его службы в качестве советника с высоким званием.

Все его окружение постоянно шутит над главным героем. Они высмеивают его на работе и постоянно мешают его нормальной деятельности.Либо убаюкивают его кусками бумаги, либо говорят неприятные слова, либо подталкивают под мышку. Все это очень раздражает советника, и когда ему уже совсем невыносимо, он жалобным голосом просит окружающих оставить его в покое.

Основная задача героя картины — постоянное переписывание бумаг. Башмачкин ответственно относится к своему делу и с любовью выполняет свои обязанности. Занимается работой не только в сервисной службе, но и дома.Придя домой, съев щи, он сразу берет в руки банку с чернилами.

Акакий дружбы не знает, так как друзей у него нет, развлечений не любит и всегда сидит дома. Для него таких основ просто не существует. Даже лежа отдохнуть, он думает, как бы завтра написать еще документов.

Неожиданный инцидент

Главный герой работает в постоянстве и рутине. Он делает одно и то же каждый день, и ему это нравится. Все бы хорошо, но в какой-то момент с ним случается неожиданный инцидент.Однажды, проснувшись утром после интересных снов, выглянув на улицу и увидев морозную погоду, Акакий Акакиевич решил взглянуть на свою шинель, в которой долго гулял. Он видит, что она уже потеряла свои первоначальные внешние данные, присмотревшись, герой понимает, что она уже видна во многих местах. Поэтому Башмачкин решает пойти к своему знакомому портному, которого зовут Петрович.

Портной осматривает пальто, принесенное Акаки, ​​и заявляет, что починить его больше невозможно и придется сшить новое, а это пальто выбросить.Петрович назвал цену работы, которая оказалась для главного героя настоящим шоком.

Акакий Акакиевич решает, что приехал не вовремя и, возможно, портной просто завышает стоимость услуги. Он решает прийти к мастеру в другой раз, когда тот пьян. По его мнению, именно в таком состоянии Петрович будет максимально сговорчивым и назовет совершенно другую цену, которая будет приемлема. Но Петрович не склонен, и стоимость может только увеличиваться, но никак не снижаться.

Сон Башмачкина

Главный герой понимает, что без нового пальто ему не обойтись. Теперь он постоянно думает о том, где взять 80 рублей, которые он пожелал на работу портным. Только на эту сумму Петрович готов шить обновки.

Башмачкин решает сэкономить. Он разрабатывает план, как сократить расходы — не зажигать свечи в вечернее время, не пить чай после работы, а также ходить только на цыпочках, чтобы раньше времени не стереть подошвы.Также он решает сэкономить на стирке одежды, а чтобы не нуждаться в услугах прачечной, решает ходить по дому только в халате.

Мечта и реальность

Теперь реальная жизнь главного героя существенно меняется. Он постоянно думает о новом пальто, ожидая ее как своего верного друга. Акакий каждый месяц ходит к портному и спрашивает о своем будущем пальто, экономя практически на всем.

И вот, в один прекрасный момент герой получает награду со скидкой, которая оказалась на 20 рублей больше, чем он ожидал.Теперь Башмачкин и портной смело могут отправиться в магазин, чтобы выбрать достойный материал для будущего пальто. Также герою нужно будет купить подкладку, сукно и кота, который будет использован на ошейнике.

Петрович делает качественное пальто, и Акакию оно очень нравится. И вот наступает момент, когда главный герой надевает его и идет работать в отдел. Это событие заметили многие из его окружения. Практически каждый сотрудник подходит к герою и хвалит его обновку, просят устроить торжественный вечер по случаю нового приобретения, но у Башмачкина просто нет денег на это.Его спасает один чиновник, который приглашает всех выпить чаю по случаю его именин.

Утеря пальто

Далее в работе описаны драматические события. Как только рабочий день, который для героя воспринимался как праздник, закончился, советник уходит домой с приятными мыслями. Он обедает и едет в другую часть города, чтобы увидеть этого чиновника. Кто пригласил его в гости сегодня на работу.

Придя по указанному адресу, он тоже слышит от многих хвалу про пальто.На вечеринке шампанское, вист и вкусный ужин — все, что поможет провести приятный вечер. Посмотрев на время, а было уже поздно, Акаки решает отправиться домой и старается оставить гостей незамеченными.

Идет по безлюдным улицам за дамой, которую Гоголь максимально описывает. красивая женщина … Темные и мрачные улицы внушают страх Акакию. И вот, некоторые люди набрасываются на него и снимают шинель.

Злоключение Башмачкина

Акакий Акакиевич очень плохо переживает от случившегося.Он обращается за помощью к частному судебному приставу, но не получает от него поддержки, и поиск остается безуспешным.

В старом пальто главный герой идет на работу. По приезду коллеги жалеют Башмачкина и в первую очередь решают скинуться, чтобы сшить новое пальто. Но денег оказывается мало и даже почти не хватает на новое пальто. Тогда коллеги решают помочь главному герою другим способом — советуют ему обратиться к очень влиятельному человеку, способному решить проблему.

Следующая часть сюжета описывает особенности человека, к которому его коллеги отправили Башмачкина. Этот человек одет очень строго и обладает волевым характером … Этот образ сразу бросается в глаза главному герою и жестко ругает его за то, что Акакий повернулся к нему не в форме. Башмачкин так и не получил помощи и вернулся домой ни с чем. Далее главный герой заболевает и у него поднимается температура.

Смерть главного героя

Акакий Акакиевич несколько дней лежит в бреду и бессознательном состоянии.В результате советник умирает. На его работе это становится известно только через четыре дня, когда Башмачкина похоронили. По городу ходят слухи, что мертвый главный герой время от времени появляется на Калинкинском мосту и забирает шинели у всех прохожих. Несмотря на звание и звание погибших. Некоторые видят в этом призраке умершего главного героя. Все усилия полиции по их поимке тщетны и не приносят результатов.

Месть Акакия Акакиевича

Далее по сюжету произведения «Шинель» Н.В. Гоголь описывает человека, к которому ранее обращался за помощью главный герой. Инцидент с гибелью Башмачкина вызвал у этого человека сильнейшее потрясение. Описывается ситуация, когда этот человек идет на вечеринку, чтобы приятно провести вечер. После такого события он идет к другу и по дороге чувствует, что кто-то хватает его за шиворот.

Он смотрит в лицо сделавшего это человека и видит в нем своего знакомого — Акакия Акакиевича. Это он снимает пальто.Бледнеющий и напуганный увиденным чиновник идет домой и решает, что больше никогда не будет строжайше со своими подчиненными. С этого момента о покойнике больше не упоминается, он не ходит по улицам и не пугает различных прохожих.

В жизни часто случается, что жестокие и бессердечные люди, оскорбляющие и унижающие достоинство других, в конечном итоге выглядят слабее и незначительнее своих жертв. Даже Демокрит однажды сказал: «Тот, кто совершает несправедливость, более несчастен, чем тот, кто несправедливо страдает.Такое же впечатление производят обидчики мелкого чиновника Акакия Акакиевича Башмачкина, героя гоголевского повести «Шинель», из которого, по образному выражению Достоевского, выросла вся русская литература.

«Нет, у меня уже нет. силы терпеть! Что они со мной делают! .. Не понимают, не видят, не слушают меня … »На эту молитву героя гоголевского повести откликнулись многие великие писатели. , по-своему осмыслили и развили образ «маленького человека» в своем творчестве.

Этот образ, обнаруженный Пушкиным после выхода «Шинели», стал одним из центральных в литературе 40-х годов. Тема открыла путь для изображения «последователей» Акакия Акакиевича в произведениях Салтыкова-Щедрина, Некрасова, Островского, Толстого, Бунина, Чехова, Андреева. Многие из них пытались увидеть в «человечке» своего «маленького» героя, «своего брата» с присущими ему чувствами доброты, благодарности и благородства.

Что такое «маленький человечек»? В каком смысле «маленький»? Этот человек невелик в социальном плане, поскольку занимает одну из нижних ступеней иерархической лестницы.Его место в обществе мало или совсем не заметно.

Этот «маленький» человек еще и потому, что его духовный мир, его желания и мечты также чрезвычайно малы и несчастны. Для него, например, нет исторических и философских проблем. Он находится в узком и замкнутом круге своих повседневных интересов.

Гоголь характеризует главного героя своего рассказа как бедного, обычного, незначительного и незаметного человека. В жизни ему отводится незначительная роль переписчика ведомственных документов.Воспитанный в атмосфере беспрекословного подчинения исполнению приказов начальства, Акакий Акакиевич Башмачкич не привык задумываться о содержании и значении своего дела. Поэтому, когда ему предлагают задания, требующие проявления элементарной смекалки, он начинает волноваться, волноваться и в конце концов приходит к выводу: «Нет, пусть лучше я что-нибудь переписываю».

Духовная жизнь Башмачкина созвучна его внутренним устремлениям. Сбор денег на покупку шинели становится для него целью и смыслом жизни, наполняя ее счастьем, ожидая исполнения заветного желания.Кража шинели, добытая такими тяжелыми трудностями и страданиями, становится для него поистине катастрофой. Окружающие только смеялись над его несчастьем, но никто ему не помогал. «Значимый человек» закричал на него так, что бедняга потерял сознание. Практически никто не заметил смерти Акакия Акакиевича, последовавшей вскоре после его болезни.

Несмотря на «неповторимость» образа Башмачкина, созданного Гоголем, он не выглядит одиноким в сознании читателя, и мы представляем себе великое множество таких маленьких, униженных людей, которые разделили долю герой.В этом обобщении образа «маленького человека» — гений писателя, сатирически представившего само общество, порождающее произвол и насилие. В этой среде люди жестоки и равнодушны друг к другу.

Гоголь одним из первых открыто и громко заговорил о трагедии «маленького человека», уважение к которому зависело не от его духовных качеств, не от образования и интеллекта, а от его положения в обществе. Писатель с состраданием показал несправедливость общества по отношению к «маленькому человечку» и впервые призвал его обратить внимание на этих неприметных, жалких и смешных, как кажется на первый взгляд, людей.

«Между нами не может быть близких отношений. Судя по пуговицам вашей формы, вы должны служить в другом отделе. «Так по пуговицам мундира, по другим внешним признакам сразу и навсегда определяется отношение к человеку. Так человеческая личность« топчется ». Она теряет достоинство, потому что человек не только оценивает другие по богатству и знати, но и он сам

Гоголь призывал общество смотреть на «человечка» с пониманием и жалостью.»Мать, спаси своего бедного сына!» — напишет автор. Действительно, некоторые из обидчиков Акакия Акакиевича внезапно осознали это и начали испытывать угрызения совести. Один молодой сотрудник, который, как и все, решил подшутить над Башмачкиным, остановился, пораженный его словами:

«Оставьте меня, за что вы меня обижаете?» И молодой человек содрогнулся, увидев, «сколько бесчеловечности в человеке, сколько свирепой грубости скрыто …»

Обращаясь к справедливости, автор ставит вопрос о необходимости наказания бесчеловечности общества.В качестве мести и компенсации за унижения и оскорбления, нанесенные ему при жизни, Акакий Акакиевич, поднявшийся из могилы в эпилоге, оказывается прохожим и забирает у них шинели и шубы.

Он успокаивается только тогда, когда снимает шинель у «значимого человека», сыгравшего трагическую роль в жизни маленького чиновника.

Смысл фантастического эпизода воскрешения Акакия Акакиевича и его встречи со «значимым человеком» состоит в том, что даже в жизни, казалось бы, незначительного человека бывают моменты, когда он может стать человеком в самом высоком смысле этого слова. .Срывая шинель с сановника, Башмачкин становится в своих глазах и в глазах миллионов подобных ему униженных и оскорбленных людей, героем, способным постоять за себя и ответить на бесчеловечность и несправедливость окружающего мира. его. В такой форме выражалась месть «человечка» бюрократическому Петербургу. Талантливое изображение в стихах, литературе, а также в других видах искусства, жизнь «маленького человека» открыла широкому кругу читателей и зрителей ту простую, но близкую им истину, что жизнь и «перипетии» Души «простых людей» ничуть не менее интересны, чем жизни выдающихся личностей.Проникая в эту жизнь, Гоголь и его последователи, в свою очередь, открыли новые грани человеческого характера и духовного мира.

Демократизация в изображении действительности привела к тому, что созданные им персонажи в критические моменты своей жизни могли стать наравне с наиболее значительными личностями.

В своем рассказе Гоголь сосредоточился на судьбе личности «человечка», но сделал это с таким умением и проницательностью, что, сопереживая Башмачкину, читатель невольно задумывается о его отношении ко всему окружающему миру, и прежде всего о чувстве достоинства и уважения, которое каждый человек должен воспитывать в себе, независимо от своего социального и материального статуса, но только с учетом своих личных качеств и достоинства.

История создания

Гоголь, по словам русского философа Н. Бердяева, «самая загадочная фигура русской литературы». По сей день произведения писателя вызывают споры. Одно из таких произведений — повесть «Шинель».

В середине 30-х годов Гоголь услышал анекдот о чиновнике, потерявшем ружье. Это звучало так: был один бедный чиновник, который был страстным охотником. Долго копил на ружье, о котором давно мечтал.Его мечта сбылась, но, плывя по Финскому заливу, он ее потерял. Вернувшись домой, чиновник умер от разочарования.

Первый набросок рассказа назывался «Сказка о чиновнике, крадущем шинель». В этой версии просматриваются анекдотические мотивы и комические эффекты. Чиновник носил фамилию Тишкевич. В 1842 году Гоголь завершает рассказ и меняет фамилию героя. Рассказ печатается, завершая цикл «Петербургских сказок». В этот цикл вошли рассказы: «Невский проспект», «Нос», «Портрет», «Карета», «Записки сумасшедшего» и «Шинель».Писатель работал над циклом с 1835 по 1842 год. Комбинированные новеллы, обычное место событий — Санкт-Петербург. Но Петербург — не только место действия, но и своеобразный герой этих рассказов, в которых Гоголь рисует жизнь в различных ее проявлениях. Обычно писатели, рассказывая о петербургской жизни, освещали жизнь и характеры столичного общества. Гоголя привлекали мелкие чиновники, ремесленники, нищие художники — «человечки». Петербург выбран писателем не случайно, именно этот каменный город был особенно безразличен и беспощаден к «человечку».Впервые эту тему открыл А.С. Пушкин. Она становится ведущей в творчестве Н.В. Гоголя.

Жезл, жанр, творческий прием

В повести «Шинель» влияние житийной литературы … Известно, что Гоголь был человеком крайне религиозным. Конечно, он был хорошо знаком с этим жанром церковной литературы. Многие исследователи писали о влиянии жизни преподобного Акакия Синайского на повесть «Шинель» с известными именами: В.Б. Шкловский, Г. Макогоненко. Причем, помимо поразительного внешнего сходства судьбы преподобного Акакия и героя Гоголя, прослеживаются основные общие моменты развития сюжета: послушание, стоическое терпение, способность переносить разного рода унижения, затем смерть от несправедливости и — жизнь после смерти.

Жанр «Шинель» определяется как рассказ, хотя его объем не превышает двадцати страниц. Свое специфическое название — рассказ — он получил не столько за объем, сколько за громадность, которой нет ни в одном романе, смысловой насыщенности.Смысл произведения раскрывается некоторыми композиционно-стилистическими приемами с предельной простотой сюжета. Простая история про нищего чиновника, вложившего все свои деньги и душу в новое пальто, после кражи которого он умирает, под пером Гоголя обнаруживается мистическая развязка, превратилась в красочную притчу с огромным философским подтекстом. «Шинель» — это не просто обвинительный сатирический рассказ, это прекрасное художественное произведение, раскрывающее вечные проблемы существования, которые не передаются ни в жизни, ни в литературе, пока существует человечество.

Резко критикуя господствующую систему жизни, ее внутреннюю лживость и лицемерие, творчество Гоголя натолкнуло на мысль о необходимости иной жизни, иного общественного устройства … «Петербургские рассказы» великого писателя, в том числе: «Шинель» обычно относят к реалистическому периоду его творчества. Тем не менее их сложно назвать реалистичными. Печальная сказка об украденной шинели, по словам Гоголя, «неожиданно принимает фантастический финал». Призрак, в котором опознали умершего Акакия Акакиевича, сорвал со всех шинели, «не разбирая чина и чина.»Таким образом, концовка рассказа превратила ее в фантасмагорию.

Сюжет

История поднимает социальные, этические, религиозные и эстетические проблемы. Публичная интерпретация подчеркнула социальную сторону «Шинели». Акакия Акакиевича считали типичным «человечком», жертвой бюрократического строя и безразличия. Подчеркивая типичность судьбы «человечка», Гоголь говорит, что смерть ничего не изменила в ведомстве, место Башмачкина просто занял другой чиновник.Итак, тема человека — это жертва общественной системы, доведенная до логического завершения.

Этическая или гуманистическая интерпретация была основана на жалких моментах «Шинели», призыве к щедрости и равенству, который был услышан в слабом протесте Акакия Акакиевича против клерикальных шуток: «Оставьте меня, почему вы меня обижаете?» — и в этих проницательных словах прозвучали другие слова: «Я твой брат». Наконец, эстетический принцип, который выдвинулся на первый план в произведениях ХХ века, был сосредоточен главным образом на форме рассказа как средоточии его художественной ценности.

Идея

«Зачем изображать бедность … и несовершенство нашей жизни, выкапывающих людей из жизни, отдаленные уголки и закоулки государства? … нет, есть время, когда иначе невозможно направить общество и даже поколение к прекрасному, пока не покажете всю глубину его настоящей мерзости », — писал Н.В. Гоголь, и в его словах есть ключ к пониманию прекрасного. история.

Автор показал «глубину мерзости» общества через судьбу главного героя рассказа — Акакия Акакиевича Башмачкина.Его образ имеет две стороны. Первая — это бедность духовная и физическая, которую Гоголь сознательно подчеркивает и выдвигает на первый план. Второй — произвол и бессердечие окружающих по отношению к главному герою рассказа. Соотношение первого и второго определяет гуманистический пафос произведения: даже такой человек, как Акакий Акакиевич, имеет право на существование и справедливо относится к себе. Гоголь сочувствует судьбе своего героя. И это заставляет читателя невольно задумываться об отношении ко всему окружающему его миру, и прежде всего о чувстве достоинства и уважения, которое каждый человек должен вызывать к себе, независимо от своего социального и материального положения, но только с учетом своего личные качества и достоинства.

Характер конфликта

В концепции Н. В. Гоголя лежит конфликт между «маленьким человеком» и обществом, конфликт, ведущий к бунту, к восстанию смиренных. Повесть «Шинель» описывает не только случай из жизни героя. Перед нами предстает вся жизнь человека: мы присутствуем при его рождении, когда ему дают имя, мы узнаем, как он служил, зачем ему шинель и, наконец, как он умер. История жизни «маленького человека», его душевного покоя, его переживаний и переживаний, изображенная Гоголем не только в «Шинели», но и в других рассказах цикла «Петербургские сказки», прочно вошла в русскую литературу XIX века. .

Главные герои

Герой повести — Акакий Акакиевич Башмачкин, мелкий чиновник одного из петербургских ведомств, униженный и бесправный человек «невысокого роста, несколько рябый, несколько рыжеватый, несколько даже слепой на вид, с маленьким лысина на лбу, с морщинами на обеих сторонах щек «. Герой гоголевского повести во всем обижен судьбой, но не ропщет: ему уже за пятьдесят, дальше переписки бумаг не выходил, чина титулярного советника не поднимался 9-й класс, не имеющий права приобретать личное дворянство — если он не родился дворянином) — и тем не менее он кроток, кроток, лишен честолюбивых мечтаний.У Башмачкина нет ни семьи, ни друзей, он не ходит в театр и в гости. Все его «духовные» потребности удовлетворяются переписыванием бумаг: «Недостаточно сказать: служил усердно, — нет, служил с любовью». Никто не считает его человеком. «Молодые чиновники потешались над ним и издевались над ним, сколько хватило канцелярского остроумия …» Башмачкин не ответил обидчикам ни слова, даже не прекратил работу и не допустил ошибок в своем письме. Акакий Акакиевич всю жизнь служил на одном месте, в одной должности; у него мизерная зарплата — 400 руб.в год униформа уже не зеленого цвета, а красновато-мучного цвета; Изношенное до дыр пальто коллеги называют капюшоном.

Гоголь не скрывает ограниченности, скудости интересов своего героя, косноязычия. Но кое-что другое выдвигает на первый план: его кротость, безропотное терпение. Даже имя героя несет в себе такое значение: Акакий скромен, кроток, не творит зла, невиновен. Внешний вид шинели выявляет душевное спокойствие героя, впервые изображены эмоции героя, хотя Гоголь не дает прямой речи персонажа — только пересказ.Акакий Акакиевич молчит даже в критический момент своей жизни. Драма этой ситуации заключается в том, что Башмачкину никто не помогал.

Интересное видение главного героя от известного исследователя Б. Эйхенбаум. Он увидел в Башмачкине образ, который «служил с любовью», переписав «он видел свой разнообразный и приятный мир», он совсем не думал о своей одежде, ни о чем другом практичном, ел, не замечая вкуса, не думал предаваться любым развлечениям, одним словом, жил в каком-то призрачном и странном мире, далеком от реальности, был мечтателем в униформе.И недаром его дух, освобожденный от этого мундира, так свободно и смело развивает свою месть — это подготовлено всей историей, здесь вся ее суть, все ее целое.

Наряду с Башмачкиным в повести важную роль играет образ шинели. Это вполне сопоставимо с широким понятием «Честь мундира», характеризующим существенный элемент дворянской и офицерской этики, к нормам которого власть при Николае I пыталась приобщить простолюдинов и всех чиновников в целом.

Утрата шинели оборачивается для Акакия Акакиевича не только материальной, но и моральной потерей. Действительно, благодаря новому пальто Башмачкин впервые в ведомственной обстановке почувствовал себя мужчиной. Новое пальто способно уберечь его от мороза и болезней, но, самое главное, защищает от насмешек и унижений со стороны коллег. С потерей шинели Акакий Акакиевич потерял смысл жизни.

Участок и композиция

«Сюжет« Шинели »предельно прост.Бедный чиновник принимает важное решение и заказывает себе новое пальто. Пока его шьют, он превращается в мечту всей его жизни. В первый же вечер, когда он его надевает, воры снимают с него пальто на темной улице. Чиновник умирает от горя, а его призрак бродит по городу. Вот и весь сюжет, но, конечно, настоящий сюжет (как всегда у Гоголя) в стиле, во внутренней структуре этого … анекдота », — так В.В. Набоков.

Акакия Акакиевича окружает безнадежная потребность. , но он не видит трагедии своего положения, так как занят делами.Башмачкин не тяготится своей бедностью, потому что другой жизни не знает. А когда у него есть мечта — новое пальто, он готов терпеть любые невзгоды, лишь бы приблизить реализацию задуманного. Шинель становится своеобразным символом счастливого будущего, любимого ребенка, ради которого Акакий Акакиевич готов работать не покладая рук. Автор довольно серьезно описывает увлечение своего героя осуществлением своей мечты: шинель сшита! Башмачкин был полностью счастлив.Однако с потерей новой шинели Башмачкина настигает настоящее горе. И только после смерти вершится правосудие. Душа Башмачкина обретает покой, когда возвращает себе потерянное.

Изображение шинели очень важно в развитии сюжета произведения. Сюжет сюжета связан с возникновением идеи сшить новое пальто или починить старое. Развитие действия — походы Башмачкина к портному Петровичу, аскетическое существование и мечты о будущей шинели, покупка нового платья и посещение именин, в которые следует «постирать» шинель Акакия Акакиевича.Кульминация акции — кража нового пальто. И, наконец, развязка — в безуспешных попытках Башмачкина вернуть «шинель; смерть героя, который простудился без шинели и тоскует по нему. ищет шинель.

История «посмертного существования» Акакия Акакиевича полна ужаса и комикса одновременно. В гробовой тишине петербургской ночи он сдирает шинели с чиновников, не замечая бюрократической разницы. по чину и действию как за Калинкинским мостом (то есть в бедной части столицы), так и в богатой части города.Только настигнув непосредственного виновника своей смерти, «одного значимого человека», который после дружеской властной вечеринки идет к «знакомой даме Каролине Ивановне» и, сорвав с себя генеральскую шубу, «духу» погибшего Акакия. Акакиевич успокаивается, исчезает с площадей и улиц Петербурга … Судя по всему, «генеральская шинель полностью упала ему на плечо».

Художественная идентичность

«Сюжет Гоголя не определяется сюжетом — сюжет у него всегда беден, скорее, сюжета нет, а только одна комическая (а иногда и не комическая сама по себе) позиция, которая служит лишь толчком или толчком. повод для развития юмористических приемов… Этот рассказ особенно интересен для такого рода анализа, потому что в нем чистый комический рассказ со всеми присущими Гоголю приемами языковой игры сочетается с патетической декламацией, образующей своего рода второй пласт. Его актеры в «Шинели» Гоголь позволяет немного поговорить, и, как всегда у него, их речь формируется особым образом, так что, несмотря на индивидуальные различия, она никогда не производит впечатление повседневной речи », — писал Б.М. Эйхенбаум в статье «Как была сделана« Шинель »G naked.

«Шинель» рассказывается от первого лица. Рассказчик хорошо знает жизнь чиновников, выражает свое отношение к происходящему в рассказе с помощью многочисленных реплик. «Что мы можем сделать! Виноват петербургский климат », — отмечает он плачевной внешности героя. Климат вынуждает Акакия Акакиевича изо всех сил ради покупки нового пальто, то есть в принципе напрямую способствует его гибели. Можно сказать, что этот мороз — аллегория гоголевского Петербурга.

Все художественные средства, которые использует Гоголь в повести: портрет, изображение деталей среды, в которой живет герой, сюжет повествования — все это показывает неизбежность превращения Башмачкина в «человечка».

Сам стиль повествования, когда чисто комическая сказка, построенная на игре слов, каламбурах, нарочито косноязычном языке, сочетается с возвышенной пафосной декламацией, является действенным художественным инструментом.

Смысл работы

Великий русский критик В.Г. Белинский говорил, что задача поэзии — «извлечь поэзию жизни из прозы жизни и потрясти души правдивым изображением этой жизни». Именно таким писателем, писателем, шокирующим души изображением самых незначительных картин человеческого существования в мире, является Н.В. Гоголь. По словам Белинского, рассказ «Шинель» — «одно из самых глубоких творений Гоголя».
Герцен сложил «Шинель» как «колоссальное произведение». Об огромном влиянии рассказа на все развитие русской литературы свидетельствует фраза, записанная французским писателем Эженом де Вогом из слов «одного русского писателя» (как принято считать, Ф. М. Достоевского): «Мы все вышли. Гоголевской «Шинели».

Произведения Гоголя неоднократно ставились и снимались. Один из последних спектаклей «Шинель» проходил в московском «Современнике». «Шинель» поставлена ​​режиссером Валерием Фокиным на новой сценической площадке театра «Другая сцена», предназначенной в первую очередь для постановки экспериментальных спектаклей.

«Поставить« Шинель »Гоголя — моя давняя мечта. В целом, я считаю, что есть три основных произведения Николая Васильевича Гоголя — это «Ревизор», «Мертвые души» и «Шинель», — сказал Фокин.Первые две я уже ставил и мечтал о «Шинели», но репетировать не мог, потому что не видел главного актера … Мне всегда казалось, что Башмачкин — существо необычное, не женское и не женское. мужчина, а кого-то здесь надо было сыграть такого необычного, и действительно актера или актрисы », — говорит режиссер. Выбор Фокина пал на Марину Неелову. «Во время репетиции и того, что происходило в процессе работы над спектаклем, я понял, что Неелова — единственная актриса, которая могла делать то, о чем я думал», — говорит режиссер.Премьера спектакля состоялась 5 октября 2004 года. Сценография рассказа, исполнительское мастерство актрисы М. Нееловой были высоко оценены публикой и прессой.

«И вот снова Гоголь. Снова «Современник». Когда-то Марина Неелова рассказывала, что иногда представляет себя белым листом бумаги, на котором каждый режиссер волен изобразить все, что ему заблагорассудится — даже иероглиф, даже рисунок, даже длинную каверзную фразу. Может, кто-то в пылу сгоряча посадит кляксу.Зритель, смотрящий на «Шинель», может представить себе, что нет в мире женщины по имени Марина Мстиславовна Неелова, которую чисто вытерли с ватмана вселенной ее мягким ластиком и нарисовали вместо нее совсем другое существо. Седовласый, с жидкими волосами, вызывающий у каждого, кто на него смотрит, омерзительное отвращение и магнетическое притяжение. «


» В этом сериале «Шинель» Фокина, открывшая новую сцену, выглядит просто академической линией репертуара. Но только на первый взгляд.Отправляясь на спектакль, можно смело забыть о своих предыдущих выступлениях. Для Валерия Фокина «Шинель» вовсе не родина всей гуманистической русской литературы с ее вечной жалостью к человечку. Его «Шинель» принадлежит совсем другому, фантастическому миру … Его Акакий Акакиевич Башмачкин — не вечный титулярный советник, не бедный писец, не умеющий менять глаголы с первого лица на третье, это даже не человек, а какое-то странное существо среднего пола.Чтобы создать такой фантастический образ, режиссеру нужен был актер невероятно гибкий и пластичный не только физически, но и психологически.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *