Георгий рубчинский википедия: Дизайнер Гоша Рубчинский — биография, фото, соцсети?

Содержание

Gosha Rubchinskiy Biography, Age, Height, Wife, Net Worth, Family

Age, Biography and Wiki

Gosha Rubchinskiy (Georgiy Aleksandrovich Rubchinskiy) was born on 29 June, 1984 in Moscow, Russia. Discover Gosha Rubchinskiy’s Biography, Age, Height, Physical Stats, Dating/Affairs, Family and career updates. Learn How rich is He in this year and how He spends money? Also learn how He earned most of networth at the age of 36 years old?

Popular As Georgiy Aleksandrovich Rubchinskiy
Occupation N/A
Age 37 years old
Zodiac Sign Cancer
Born 29 June 1984
Birthday 29 June
Birthplace Moscow, Russia
Nationality Russia

We recommend you to check the complete list of Famous People born on 29 June. He is a member of famous with the age 37 years old group.

Gosha Rubchinskiy Height, Weight & Measurements

At 37 years old, Gosha Rubchinskiy height not available right now. We will update Gosha Rubchinskiy’s Height, weight, Body Measurements, Eye Color, Hair Color, Shoe & Dress size soon as possible.

Physical Status
Height Not Available
Weight Not Available
Body Measurements Not Available
Eye Color Not Available
Hair Color Not Available

Dating & Relationship status

He is currently single. He is not dating anyone. We don’t have much information about He’s past relationship and any previous engaged. According to our Database, He has no children.

Family
Parents Not Available
Wife
Not Available
Sibling Not Available
Children Not Available

Gosha Rubchinskiy Net Worth

His net worth has been growing significantly in 2020-2021. So, how much is Gosha Rubchinskiy worth at the age of 37 years old? Gosha Rubchinskiy’s income source is mostly from being a successful . He is from Russia. We have estimated Gosha Rubchinskiy’s net worth, money, salary, income, and assets.

Net Worth in 2021 $1 Million — $5 Million
Salary in 2020 Under Review
Net Worth in 2019 Pending
Salary in 2019 Under Review
House Not Available
Cars Not Available
Source of Income

Gosha Rubchinskiy Social Network

Timeline

Following the announcement of Gosha Rubchisnkiy’s long-term collaboration with adidas Football leading up to the 2018 World Cup, the designer chose the city of Kaliningrad for his first show in Russia since 2009. The football-inspired A/W 17 collection was presented at the Regional Center of Youth Culture, which currently occupies the building of the Königsberg Stock Exchange.

His open casting call was answered by young men from all over the country. A documentary Apart, presented by a Moscow-based publishing and online platform INRUSSIA, stars three young men who travelled from across Russia to take a part in the show in the country’s westernmost exclave. Directed by Papaya Dog, the film is a poetic and beautiful testament to the lives of Gosha’s post-Soviet youth, told without hyperbole or drama. Kaliningrad guidebook and travel zine, featuring enigmatic, black-and-white photography by Kirill Gluschenko, shines light on the unique historical convergence of German and Soviet architecture of the city and aims to guide visitors through Kaliningrad in a friendly fashion. The zine was presented at the show in January 2017 and launched Gosha’s collaboration with INRUSSIA’s publishing program.

During the presentation of his 2018 S/S collection in St. Petersburg, Gosha Rubchinskiy revealed his collaboration with Burberry. The collection, inspired by football and Russian rave aesthetics, is essentially a love letter to that ’90s scene. It was followed by the release of a limited-run zine offering an intimate look into the underground cultural revolution birthed from the ashes of Soviet Russia in the late ’80s and early ’90s. Giving more context to the collection and its inspiration, Saint Petersburg zine serves as a contextual guide through Russia’s underground rave culture, featuring photos captured in such iconic night clubs as Tunnel and Planetarium, as well as exclusive interviews with the movement’s key figures.

In April 2018, Rubchinskiy announced on Instagram that the self titled brand would be ending «as you’ve known it.» He stated that the brand would no longer create seasonal collections and that «something new» was coming. In a talk translated by Vogue Rubchinskiy commented, «Every idea has a time and what I wanted to express, I expressed it. I believe that in the state that [Gosha Rubchinskiy] exists, it is a good condition to end this history and start a new one.» There has yet to be news as to how the brand will change, while some believe Rubchinskiy will use this freedom to work on independent projects within the brand such as his photography, which the designer already integrated into the brand.

In December 2018, it was alleged by a 16-year-old boy that Rubchinskiy pressured him into sending explicit photographs of himself. The boy included screenshots as evidence. Shortly thereafter, another man claimed that Rubchinskiy also requested explicit photographs. Rubchinskiy denied the accusations.

In February 2017, the Rubchinskiy-backed brand and skate team PACCBET traveled to Southern California to meet with American skaters Dolan Stearn, Julian Klincewicz, and their crew. During the road trip, they effortlessly collided their respective worlds into a short documentary, weaving through California’s concrete and rubble surface. The film was presented along with the second collection by РАССВЕТ at the Trading Museum in Paris in June 2017. A zine titled “Goodbye America” and the brand’s lookbook completed the three-part project.

In 2016, the creative multi-hyphenate released a fragrance, along with a new photography book to accompany it — titled Perfume Book – which featured one of Rubchinskiy’s shaven-headed muses shot in Spain.

The same year Gosha launched new label PACCBET, together with Tolia Titaev, a professional skater and muse to the designer. The name, which has already appeared as a slogan in some of Rubchinskiy’s designs, is also a symbol of the new emerging generation of Russian skaters.

In August 2014, IDEA Books published Crimea/Kids, an 80-page photozine that explored Rubchinskiy’s fascination with Russia’s rebellious youth and their outlets through smoking, skateboarding and graffiti. For the next book Youth Hotel Rubchinskiy re-visits the Soviet themes he pursued in his recent 1984 collection, where he drew parallels between George Orwell’s fictional totalitarian surveillance society and that of his homeland today.

For his SS17 show staged at Pitti Uomo, Gosha Rubchinskiy presented a collection in three parts – a runway show, a film, and a series of photos, both entitled The Day of My Death, exhibited at the fair and later published as a book by IDEA. Florence’s Manifattura Tabacchi provided the backdrop for them all; an abandoned factory built in the 1930s by the State’s Fascist regime, which bears a striking resemblance to Soviet architecture.

In this show Rubchinskiy also partnered with the Italian sportswear brand Fila, with FILA x Gosha Rubchinskiy showing sweatshirts featuring the brand and custom sneakers with Cyrillic script.

In the summer of 2011, Gosha launched the project Transfiguration in a gallery space attached to a photography workshop and skate-park on the island of New Holland in Saint Petersburg, Russia — area that had been closed to the public for the previous three-hundred years. The Transfiguration book, made with the help of publisher Junsuke Yamasaki and art director Pavel Milkyakov was published in 2012. It was followed by the film two years later that epitomised his brand identity: strong young men with vulnerable expressions wearing a uniform derived from 80s punk music and 90s skate culture. Making reference to Russia’s orthodox past through glimpses of religious paintings, and a soundtrack ranging from Igor Stravinsky’s Firebird suite to t.A.T.u., the film illuminates a country undergoing political, economic and cultural turmoil whilst proving that its maker belongs to a post-Soviet generation bent on creative change.

Referencing Ronald Reagan’s Cold War-description of the USSR, Rubchinskiy’s first collection, Empire of Evil was presented at the end of 2008 for SS/09. His second collection, Growing and Expanding, was shown in a disused Orthodox church-turned-gym in Moscow’s suburbs. Rubchinskiy’s third collection, The sunrise is not far behind the mountains, consisted of three parts: a video shot in St. Petersburg, a book of photographs and the collection itself. In 2010, the designer presented his forth collection, Slave, as a part of Fashion East Menswear Installation. Rubchinskiy has been working with Comme des Garçons since 2012.

The success of Rubchinsky and Demna Gvasalia of Vetements brought huge attention to so-called «Post-Soviet» aesthetics. The trend wasn’t limited to major chain stores such as Urban Outfitters and Topman that started selling garment with Cyrillic slogans, but also led to a renaissance in clothing design in Russia and Ukraine. The list of brands that contributed to the Post-Soviet streetwear trend included Sputnik 1985, Volchok, Mech, LECHARLATAN, R-SSA, Podmost, Syndicate, Otocyon, Artem Shumov, Anastasia Dokuchaeva, Yasya Minochkina, Turbo Yulia, Alexandr Rogov and many others.

Georgiy Aleksandrovich Rubchinskiy (Russian: Георгий Александрович Рубчинский ; born 29 June 1984), known as Gosha Rubchinskiy (Russian: Гоша Рубчинский ), is a Russian fashion designer and photographer and the founder of his eponymous brand (ГОША РУБЧИНСКИЙ). Rubchinskiy takes inspiration from the fall of the Iron Curtain, Russian street and youth culture, and his experiences to create his collections, pushing Russian iconography, both past and present, onto the world stage through his runway shows and his imagery.

Rubchinskiy was born in Moscow in 1984, and later attended the Moscow College of Technology and Design. Rubchinskiy wanted to work in fashion at a young age, and in college began hairdressing and makeup, which put him in the fashion circles of Russia.

Sirotkin – биография, фото, песни, личная жизнь, альбомы, клипы, рост, вес

Содержание Биографии Сергея Сироткина

Детские годы и период учебы

Приветствую гостей и постоянных читателей сайта artchange. ru. Итак, музыкальный исполнитель Sirotkin (настоящее имя Сергей Сироткин) родился 6 января 1988 года в российском городе Новосибирск, где провел свои детские и юношеские годы.

Если говорить о раннем возрасте, то Sirotkin был связан с творчеством очень рано: кумиром маленького Сергея был Майкл Джексон. Покупая и просматривая его кассеты, мальчик старался повторять все движения и танцы популярного певца – на тот момент визуальная составляющая его интересовала больше, нежели музыкальная.

Вторым примером, на который ровнялся юноша, была группа Nirvana. Сережа со своим старшим братом нередко собирали в кучу подушки, бадминтонные ракетки, фломастеры и играли «концерт». Поочередно выполняя роль Курта Кобейна и барабанщика, ребята могли так развлекаться часами.

Первую гитару Сергей получил от родителей. Но по той причине, что они с братом оба левши, а гитара была праворукой, приходилось использовать ее горизонтально и таким способом играть. Некоторое время будущий артист занимался с преподавателем, но спустя время инструмент отошел на второй план, так как его вытеснило увлечение футболом.

Sirotkin в юном обличии [4]

Подростковый период для многих является временем увлечений, которые на тот момент считаются модными. Так было и с Сироткиным, который с 15 до 20 лет каждый день катался на велосипеде BMX. Данное увлечение не ограничивалось дворовыми выездами – парень был участником многих соревнований, где проявлял себя вполне успешно. Но, в первую очередь, в подобном занятии наш герой находил некую отдушину. Молодой человек мог часами кататься вместе со своими друзьями, либо наедине, погрузившись в свои мысли.

Творчество

Возвращение к музыке произошло после 20 лет, когда Сережа со своим братом организовал группу. Несмотря на то, что было выпущено несколько песен, которые были хорошо оценены одним из известных лейблов страны, вскоре творческое объединение распалось.

Молодой Сергей (2011 год) [6]

Именно в тот период жизни Сергей понял, что хочет связать свою жизнь с музыкой. Препятствием было лишь непонимание того, как можно все это сделать в одиночку. Но мечта не давала покоя, и постепенно, сочиняя тексты и первые песни, начинающий артист начал двигаться в творческом плане по пути к достижению своей цели.

В начале творческой карьеры [2]

Свой первый альбом Sirotkin «связал» из песен, тексты которых были переведены с английского на русский язык. Близкие люди, которым доверяет Сергей, одобрительно отозвались о творческом материале. Весной 2015 года на лейбле «Kometa Music» выходит дебютный мини-релиз нашего героя под названием «Challenger».

Место уединения для творчества [1]

Лучший молодой исполнитель 2015 года по версии «Jagermeister Indie Awards» – именно такой была награда для Сергея за проделанную работу. Это звание позволило убедиться парню в том, что все его творческие начинания оцениваются по достоинству.

Наслаждаясь проделанной работой [2]

Далее в биографии Сироткина следует EP «Мрамор», который был представлен общественности в апреле 2016 года. Релиз задумывался как полноформатный альбом, но во время работы над творческим материалом было принято решение оставить лишь 6 композиций.

Sirotkin – Бейся Сердце, Время Биться (2017 год)

С известным русскими дизайнером Гошей Рубчинским герой статьи знаком ещё с юных лет, так как парни проживали в одном районе. Георгий до широкой известности приходил фотографировать компании, которые катались на скейтбордах, ну и через общих друзей произошло знакомство. Первоначально Сергей не знал о том, что в планах у Рубчинского серьезно заниматься одеждой, поэтому лишь спустя время ребята объединились на творческом поприще.

Gosha Rubchinskiy AW17: Рейс в Девяностые

Именно для Гоши была сделана специальная девятиминутная версия композиции «Break My Senses». Дизайнер обратился Сироткину – к своему давнему знакомому, с просьбой сделать трек для показа мужской одежды на Парижской недели моды, и Сергей никак не мог отказать.

Запись гитарной партии [2]

В июне 2018-го выходит мини-альбом под названием «Эхопарк», состоящий из 5 треков. Композиции от минималистического звучания перешли к более светлым музыкальным тонам и насыщенным аранжировкам. Новая работа была также положительно оценена поклонниками исполнителя.

Работая над новым материалом [1]

В одном из своих интервью Сироткин поделился тем, как именно он создает свои творения. Механика создания песен следующая: Сергей наигрывает аккорды на гитаре, напевая при этом разные мелодии, наиболее удачную среди которых записывает на диктофон. Используя «псевдоанглийский» язык, артист создает текстовую составляющую, которую потом доводит до нужной формы и в соответствии с первоначально созданным настроением. Далее за ноутбуком следует дальнейшая обработка трека, которая происходить путем накладывания аранжировок на уже существующий костяк.

Попытки создания новых композиций в поезде [1]

Чтобы найти вдохновение для песен, молодому человеку нужно побыть одному – прогулки по городу, отстраненное наблюдение за происходящим вокруг помогает творческому парню получить порцию пустоты, которую он заполняет музыкальными наработками. Безусловно, личностные потрясения также могут быть толчком к написанию новых композиций, но, как признается сам исполнитель, он предпочел бы обходиться без подобного.

Моменты одиночества [1]

Если говорить о том, на кого ориентируется Сироткин в творческом плане, то это русские композиторы Алексей Рыбников и Эдуард Артемьев, ну и конечно Том Йорк (лидер любимой группы Сергея «Radiohead»).

Сергей как личность

Необходимо отметить то, что Sirotkin – юрист по образованию. На момент написания статьи, он работает на должности руководителя интернет-проектов в «Лаборатории Касперского». О своей занятости исполнитель отзывается в положительном ключе и говорит, что ему не на что жаловаться, ведь работа приносит как удовольствие, так и достаточное денежное вознаграждение.

Довольный своей жизнью [1]

Также необходимо упомянуть о том, что музыкант нередко путешествует, что позволяет ему набраться новых сил и «перезагрузиться» как для творчества, так и для обычной жизни.

Турист [1]

Личная жизнь

Если говорить о личной жизни артиста, то он находится в браке, его жену зовут Мария.

Счастливая пара (2011 год) [2]

Прежде чем узаконить свои отношения, молодые люди продолжительное время встречались и лишь спустя много лет решились на подобный шаг.

Вместе несмотря ни на что [5]

В семье музыканта присутствуют также коты Юрий и Ричард, которые имеют несколько тысяч подписчиков в Instagram и являются важной частью жизни как Сергея, так и его близких.

С котами в уютной обстановке [2]

Sirotkin сейчас

Sirotkin – исполнитель, который, благодаря упорству и своему уникальному виденью, сумел достичь определенных творческих успехов. На этом он не собирается останавливаться, ведь его слушатели, количество которых в последнее время значительно увеличивается, с нетерпением ждут от своего кумира новых музыкальных работ в его стиле.

Фото артиста из социальных сетей [1]

Превью: [2]
[1]: instagram.com/sirotkinmusic (Страница группы в Инстаграме)
[2]: vk.com/equals8 (Страница во Вконтакте)
[3]: vk.com/sirotkinmusic (Группа во Вконтакте)
[4]: facebook.com/sirotkinmusic/ (Страница в Фейсбуке)
[5]: vk.com/keesoonee (Страница жены Сироткина во Вконтакте)
[6]: instagram.com/equals8 (Личная страница в Инстаграме)
Кадры из музыкальных роликов Sirotkin Backstage, Sirotkin с YouTube
Личный архив Сергея Сироткина

Статья подготовлена ресурсом «Как Менялись Знаменитости»

Gosha Rubchinskiy (Fashion Designer) — Age, Birthday, Bio, Facts, Family, Net Worth, Height & More

Georgiy Aleksandrovich Rubchinskiy, known as Gosha Rubchinskiy, is a Russian fashion designer, photographer and the founder of his eponymous brand. Rubchinskiy takes inspiration from the fall of the Iron Curtain, Russian street and youth culture, and his experiences to create his collections, pushing Russian iconography, both past and present, onto the world stage through his runway shows and his imagery.

Born June 29, 1984, Moscow, Russian SFSR, Soviet Union
Other names Гоша Рубчинский
Education Moscow College of Technology and Design

He is a Russian fashion designer, photographer, and the founder of his own label. He teamed up with Comme des Garçons in 2012. Burberry, Reebok, and Adidas are among the brands with which he has cooperated.

He studied design and technology at the Moscow College of Technology and Design. He started doing hair and makeup in college.

He refuted allegations that he forced a 16-year-old child to email him nude images of himself in December 2018.

He was born in the Russian capital of Moscow.

Kira Plastinina [Fashion Designer] is one of many well-known Russian fashion designers.

Dover Street Market — Dover Street Market is a multi-brand retailer originally located on Dover Street, in Mayfair, London. It has stores in New York City, Tokyo, Singapore, Beijing and Los Angeles. Dover Street Market was created by Rei Kawakubo of Japanese fashion label Comme des Garçons and her husband Adrian Joffe.. Anti Social Social Club — Anti Social Social Club is a streetwear brand founded by Neek Lurk, who previously worked for Stüssy as a social marketing manager. The brand has collaborated with A Bathing Ape, Rimowa, Dover Street Market, Playboy, Hello Kitty, Hot Wheels, DHL, Formula 1 and FaZe Clan.. Billionaire Boys Club — Billionaire Boys Club and ICECREAM are streetwear clothing and accessory brands created in 2003 by Pharrell Williams and Nigo.. Virgil Abloh — Virgil Abloh is an American designer, entrepreneur, and DJ who has been the artistic director of Louis Vuitton’s menswear collection since March 2018. Abloh is also the chief executive officer of the Milan-based label Off-White, a fashion house he founded in 2012.. Balenciaga — Balenciaga is a luxury fashion house founded in 1919 by the Spanish designer Cristóbal Balenciaga in San Sebastián, Spain and currently based in Paris. Balenciaga had a reputation as a couturier of uncompromising standards and was referred to as «the master of us all» by Christian Dior.. Vetements — VETEMENTS started in 2014 as a luxury fashion brand and «design collective» founded by Georgian fashion designer Demna Gvasalia and Guram Gvasalia in 2014.. Russian fashion designers. Street fashion

Latest information about Gosha Rubchinskiy updated on November 27 2021.

Афиша Город: 2006–2007 – Архив

Как выглядели

Доступный, но модный масс-маркет

Открывается магазин Topshop, в отличие от другого, уже доступного на тот момент масс-маркета ­вроде Zara, отвечающий совсем уж сиюсекундным тенденциям; внутри играет самая модная музыка, а студентам делают скидки. Теперь собрать стильный гардероб можно и с небольшим бюджетом.

Олимпийки и кроссовки из Kixbox

В основе концепции магазина Kixbox лежали две простые, но неосуществленные в Москве на тот момент задумки: искать и привозить в город новые хайповые марки и собирать лимитированные коллекции известных брендов — вроде Nike Quickstrike и Adidas Consortium —  под одной крышей. Началось все со свитшотов и футболок с яркими принтами, маек Hellz Bellz с Микки-Маусом и базукой и толстовок Stüssy; продолжилось завозом ультраузких джинсов Cheap Monday — как раз к пику ню-рейва. Сегодня у Kixbox уже сеть магазинов и собственный онлайн-журнал, а также репутация главного места по части остроактуальной уличной моды — все это благодаря форе раннего старта.

Куда ходили

Фестиваль Nokia Trends

Спонсорские мероприятия всегда были и самыми прогрессивными, и самыми нелепыми. У Nokia, например, в 2004-м вместо Plaid приходилось слушать эхо металлических конструкций площадки, а в 2005-м хедлайнер Рутс Манува так и не доехал, зато зажглась звезда Леди Соверен (на фотографии). Летом 2006-го в последний момент фестиваль и вовсе отменился, а приехавшие Digitalism, Infadels и Razorlight расползлись по всей Москве — и внезапно получился идеальный город на одни выходные: куда ни зайдешь — всюду концерт-сюрприз, а суббота ровно такой же день-праздник, как и во всех продвинутых европейских столицах.

«Икра»

Саша Ринг, проект Apparat

Первые вечеринки Idle Conversation, абстрактный хип-хоп Prefuse 73, оголтелый девичий рок Electrelane, супергруппа канадских инди-рокеров Broken Social Scene, Михаил Боярский, группа «Стекловата», видеоарт-вечеринки виджея Антишанти, монструозный пост­метал Isis и так далее, и тому подобное — Григорий Гольденцвайг и Игорь Тонких проделывают невозможное: умудряются укрыть под одной крышей все меломанские девиации мира. Такой план никогда, по идее, не должен был сработать, но почему-то удался, и Москва ­получила свой клуб-символ, свой CBGB, — по крайней мере про «Икру» тоже по итогам работы была написана книга.

The Strokes в ДК Горбунова

Билеты на концерт хедлайнеров «новой рок-революции» исчезают из касс за месяц до события; радостные крики «New York City cops!» ­потом всю ночь разносятся по улицам города.

Клуб «Б1 Maximum»

В городе наконец появляется зал на 3000 человек, в котором могут выступать группы вроде The Sisters of Mercy, Sonic Youth, Sigur Rós, Interpol — и они там выступают.

«Винзавод»

В отличие от кластера «Арт-Стрелка», который закрылся в 2009-м, объединение галерей на «Винзаводе» сначала казалось успешной идеей. Однако в 2012 году многие галереи съехали оттуда или закрылись после того, как бум современного искусства в Москве прошел. Выяснилось, что арт-бизнес совсем не прибылен. 

Камергерский переулок как точка притяжения новых столичных модников

Весной 2006 года в переулке работают еще не слившиеся в одну франшизу кафе «5 звезд» и Prime Star. Между ними курсируют все будущие герои Москвы. Идеальное расположение: рядом находится редакция Condé Nast, а также МХТ им. Чехова и МАРХИ, поэтому в обед все модники собираются в одном месте, где знакомятся, фотографируются на дорогие мыльницы, играют в настольные игры и праздно попивают кофе за обсуждением планов на будущее. Гоша Рубчинский (на фотографии), Рогов из «C.L.U.M.B.A.» (см. ниже), модельер Андрей Артемов — все они сидели здесь, в Камергере, как его ласково называли завсегдатаи и местные бродяги.

Вечеринки Idle Conversation — сначала в «Пропаганде», потом в «Солянке» 

Сергей Пойдо, промоутер вечеринок Idle Conversation: «До 2007 года столичные клубы были пристанищем проституток, олигархов и унылых менеджеров. Кругом все было «элитным» и «эксклюзивным». Казалось бы, подумаешь, дискотеки, но в 2007-м именно в них заключалась энергия. На месте городской культуры тогда зияла черная дыра, и она была ­настолько большой и плотной, что хватило маленькой искорки — и поперло. Нам всем тогда нужна была мечта о новой Москве. И мы выдумывали другую столицу с помощью своих знакомых, мы стали некой культурной оппозицией, друг в друге мы нашли альтернативу целому ­городу».  

Hot Chip «Over & Over» — один из хитов танцполов в 2006–2007 годах

Пикник «Афиши»

Летний фестиваль переезжает в Коломенское — что становится началом славной истории. Это еще не праздник, в финале которого люди, обнимаясь и плача, признаются друг другу, что мир никогда не будет прежним. Он еще бесплатный — билет вложен в последний номер «Афиши». Посетителей Пикника еще не упрекают в том, что они выглядят одинаково: на траве кидают фрисби люди с дредами, а неформалы прыгают на концерте Георга Корга. Однако черты триумфа Пикника-2008 (и всех следующих) уже проступают: невменяемый Данила Поляков пляшет на плюшевом танцполе, Агасфер из «C.L.U.M. B.A.» готовит молочные коктейли, а на сцене Idle Conversation выступает нью-йоркский дуэт Shy Child и продают майки с надписью «Слижи с меня пенку, Роман Мазуренко».

Justice «D.A.N.C.E.». Эта группа выступала в Москве, будучи малоизвестным проектом, в 2005-м и в 2011-м на спонсорской вечеринке. Когда она была тут нужнее всего — после успеха в 2007-м, — ее не привозили

 Фестиваль уличной культуры Faces & Laces 

Москва еще не ломилась от магазинов с уличной одеждой, а коллекционные кроссовки казались странной причудой. На первую Faces & Laces, проходившую в галерее «Московский центр искусств», магазин Kixbox привозит коллекционные сникеры, собранные по знакомым. Первый раз дешевую уличную обувь выставляют на черных музейных стендах с разъяснительными табличками. На стенах висят скульптуры из деталей кроссовок колумбийского художника Федерико Урибе. Посмотреть на собирателей приходят около пяти тысяч человек.

«Джусто-баня-душ»

Клуб проживает яркую, но короткую жизнь в бывших банях на «Театральной». Здесь все выглядят органично — и фрики «C.L.U.M.B.A.» (см. ниже), и дизайнеры WTFC, и Маша Малиновская, и Богдан Титомир, и художник Пахом.

Mr. Oizo в «Солянке»

Первый приезд в клуб артиста уровня MTV. Заведение разрывает на части. Любовь промогруппы Idle Conversation и лейбла Ed Banger выходит на пик: на французского электронщика выстраивается очередь в 1000 человек. 300 из них до клуба смотрят его невыносимо тупой фильм «Смени лицо» в «Иллюзионе».

У всех, кто не попал на тот показ «Смени лицо», есть возможность посмотреть его прямо сейчас. Идиотское приветствие «Чиверс!» — оттуда

 Shop & Bar Denis Simachev

Светлана Кесоян, «Афиша», сентябрь 2007 года: «Происходящее за расписным виниловым фасадом особняка в Столешниковом больше всего напоминает мультфильм, где дизайнер Симачев — главный персонаж, да и прочие тоже иногда оказываются не вполне реальными людьми: поднимаешь голову, а там Филипп Киркоров жалуется, что его размеров нет. Но если все-таки попытаться ухватиться за реальность, то более всего бар Симачева похож на паб, полученный в наследство от старого дядюшки и доведенный буйным наследником до полного остервенения. Тут скалится леопардовая шкура, там у девочек-манга брызжут слезы и топорщатся соски. В углу шторка из бусин».

Чем увлекались

«Биология»

Участники группы «Би-2» запускают авторскую передачу на радио Maximum о новой модной музыке. Здесь впервые в российском радиоэфире звучат как Klaxons, так и Tesla Boy; инди преодолевает последний рубеж — радио.

Норвежцы Peter, Bjorn & John с песней «Young Folks» была одной из первых западных инди-групп, которая пробила блокаду русского радиоэфира

Новые фотографы

Первый айфон

Теперь весь мир помещает­ся в коробочку, а общение с ним строится на поглаживании экрана. Вместе с пленочной мыльницей айфон становится одним из символов поколения.

Что обсуждали

Сто за баррель

Цена нефти приблизилась к цифре $100. Появилось ощущение, что карманные деньги есть у всех и позволить себе напиться в ночном клубе могут не только люди суровых профессий со своими спутницами.

Кидалты и запуск «2х2»

Телеканал «2×2», где в начале 1990-х транслировали клипы Roxette и странный сериал «Шансы», 1 апреля 2007 года начал круглосуточно показывать мультфильмы. В эфире «Южный парк» и «Симпсоны» были перемешаны с «Пол-литровой мышью» и прочей продукцией американского канала Adult Swim. Дикие заставки и неожиданный для телевидения язык общения «2х2» чем-то напоминал интернет-культуру «падонкафф». Но у гендиректора канала Наталии Вашко бы­ло заготовлено куда более точное слово — «кидалты». Так теперь называют взрослых, которые играют в компьютерные игры, собирают киндер-сюрпризы и смотрят мультики, даже если у них самих есть дети.

Закрытие клуба «Микс»

Сергей Сергеев, промоутер «Микса» и «Cолянки»: «От «Микса» ­«Солянка» унаследовала разве глобальную подчиненность музыке. В «Миксе» все было однородно: музыка, тусовка, культура с четкой ­самоидентификацией; в «Солянке» же пошла разноплановая история. Лучшую часть тусовки она унаследовала, промоутерские технологии в лице меня — тоже, однако «Солянка» была гораздо шире и мощнее. В 2007-м со смертью «Микса» закончились времена четких стилистических рамок, возрастных или модных ограничений. Если хотите метафору, то «Микс» был хорошо функционирующей крестовой отверткой, а «Солянка» — это универсальный швейцарский нож».

За кем следили

Василий Эсманов и уличная мода на сайте Look At Me

Кто: совладелец издательского дома Look At Media

Что делал тогда: фотографировал своих друзей на ули­цах Москвы, работал в журнале Wallpaper

Что делает сейчас: Look At Media раз­росся до четырех сайтов: The Village, Furfur, Wonderzine и Look At Me. По слу­хам, в планах между­народный проект


Как рассказывает сам Василий Эсманов, он придумал сайт для своей девушки, чтобы ей было чем заняться. Первый год Look At Me существовал в виде блога: одна страница, слайд-шоу из луков. На фотографиях — странно одетые люди, которые умудряются хорошо выглядеть в городе без H&M и небольших магазинов с неизвестными модными марками. В следующем году сайт кардинально переменится и станет соцсетью. Большая часть пользователей, которые будут наполнять сайт новостями о моде, искусстве и кино, — друзья трех основателей, Василия Эсманова, Алексея Аметова и Екатерины Базилевской. Потом появится редакция: сначала непрофессиональная, из студентов журфака. Ну а потом раздел «Общество» в 2010 году превратится в отдельный сайт The Village, который, по последним данным, обгоняет материнский проект, теперь освещающий технологии.

Олег «FStep» Розов и вечеринки Capital Bass

Кто: диджей и глава объединения Capital Bass

Что делал тогда: орга­ни­зовывал первые дабстеп-вечеринки, еще когда дабстеп не был ругательством и Скриллексом

Что делает сейчас: дабстеп прошел, а Capital Bass остался — и как вече­ринки с ведущими новыми мировыми электронщиками, и как лейбл, вы­­пускающий достой­ных электронщиков рос­сийских


В 2006 году мир узнает слово «дабстеп»: выходят альбомы Skream и Burial, последний — на недавно основанном лейбле Hyperdub музыканта Kode9, диджея и теоретика британского хардкор-континуума. Все эти слова до сих пор звучат для многих птичьими трелями — тем удивительнее, что Kode9 приезжает в Москву в том же году и играет вместе с эмси Спейсэйпом трехчасовой сет для почти полного зала клуба «16 тонн». ­Kode9 нагоняет дабстепового баса и мрака и выруливает в бодрый джангл, Спейсэйп подхлестывает грозным речитативом, люди сходят с ума. Для Олега Розова и объединения Capital Bass это только начало — потом на их вечеринки приедут Skream, Мэри Энн Хоббс, Various Production и все другие главные герои дабстепа; кажется, первый случай, когда Москве удалось поймать новый тренд не с пятилетним опозданием.

Объединение «C.L.U.M.B.A.» и реформа московской гей-сцены

Некоторое время «C.L.U.M.B.A.» не могли определиться, кто они — промоутеры или музыкальная группа. От той эпохи на ютьюбе осталось несколько видео

С чем боролись


Разочарование в гламуре

Внучка Расула Гамзатова Шахри, возглавившая русский Bazaar в 21 год, пишет свою последнюю колонку редактора: «Меня тошнит от вида стареющих мужчин в компании циничных малолетних девушек, которые забыли, о чем они когда-то мечтали. Мне больно смотреть на всех этих «чьих-то жен», которые зализывают раны от семейной жизни в салонах красоты, бутиках и на светских раутах». Хлопнув дверью, в 2008-м Шахри попыталась вернуться в великосветский обиход, ненадолго став главредом Tatler. А в 2012 году, как пишет «Википедия», родила дочь Алису от клавишника группы Pompeya Александра Липского. 
Эти годы запомнились вам чем-то другим? Есть фотографии и личные воспоминания? Все накроется или все только начинается? Мы ждем ваших историй по адресу [email protected]

Гоша Рубчинский

Гоша Рубчинский

Туған (1984-06-29) 29 маусым 1984 ж (36 жас)
Басқа атауларГоша Рубчинский
БілімМәскеу технология және дизайн колледжі

Жапсырмалар)

ГОША РУБЧИНСКИЙ (ГОША РУБЧИНСКИЙ)

Георгий Александрович Рубчинский (Орыс: Георгий Александрович Рубчинский; дүниеге келген 29 маусым 1984 ж. ), белгілі Гоша Рубчинский (Орыс: Гоша Рубчинский), ресейлік сәнгер және фотограф және оның аттас брендінің негізін қалаушы (ГОША РУБЧИНСКИЙ).[1] Рубчинский шабыт алады темір перденің құлауы, Орыс көше және жастар мәдениеті және өзінің коллекцияларын құру тәжірибесі, бұрынғы және қазіргі орыс иконографиясын әлемдік аренаға итермелеу ұшу-қону жолақтары және оның бейнесі.

Ерте өмір

Рубчинский 1984 жылы Мәскеуде дүниеге келді, содан кейін Мәскеу технологиялық және дизайн колледжінде оқыды.[2] Рубчинский жас кезінде сәнде жұмыс істегісі келді, ал колледжде шаштараз және макияж басталды, бұл оны Ресейдің сән үйірмелеріне жіберді.[3]

Бренд

Анықтама Рональд РейганКеліңіздер Қырғи қабақ соғыс- сипаттамасы КСРО, Рубчинскийдің алғашқы жинағы, Зұлымдық империясы 2008 жылдың соңында SS / 09 үшін ұсынылды. Оның екінші жинағы, Өсу және кеңейту, қолданыста жоқ православие шіркеуі спортзалында көрсетілді МәскеуҚала маңындағы. Рубчинскийдің үшінші коллекциясы, Күннің шығуы таудан артта емес, үш бөлімнен тұрды: Санкт-Петербургте түсірілген видео, фотосуреттер кітабы және жинақтың өзі. 2010 жылы дизайнер өзінің төртінші коллекциясын ұсынды, Құл, Fashion East ерлер киімін орнату бөлігі ретінде. Рубчинский Comme des Garçons-пен 2012 жылдан бері жұмыс істейді.[4]

2011 жылдың жазында Гоша жобаны іске қосты Түр өзгерту Ресейдің Санкт-Петербургтегі Жаңа Голландия аралындағы фототүсірілім шеберханасы мен скейт-саябаққа бекітілген галерея кеңістігінде — алдыңғы үш жүз жыл бойы көпшілік үшін жабық болған аймақ.[5] The Түр өзгерту Жариялаушы Джунсуке Ямасаки мен көркемдік жетекші Павел Милкяковтың көмегімен жасалған кітап 2012 жылы жарық көрді.[6] Екі жылдан кейін оның брендтің идентификациясын көрсететін фильм болды: 80-ші жылдардағы панк-музыкадан және 90-шы жылдардың коньки мәдениетінен шыққан форма киетін, әлсіз жас жігіттері. Ресейдің православиелік өткеніне діни суреттер мен Игорь Стравинскийдің Firebird сюитасынан бастап tATu-ға дейінгі саундтрек арқылы сілтеме жасай отырып, фильм саяси, экономикалық және мәдени күйзеліске ұшыраған елді жарыққа шығарады, ал оның өндірушісі посткеңестік ұрпаққа тиесілі екенін дәлелдейді. шығармашылық өзгеріс.[7]

2014 жылдың тамызында IDEA Books жарық көрді Қырым / балалар, Рубчинскийдің темекі шегу, скейтбординг және граффити арқылы Ресейдің бүлікшіл жастарына және олардың сауда нүктелеріне деген қызығушылығын зерттейтін 80 беттік фотожурнал. Келесі кітап үшін Жастар қонақ үйі Рубчинский өзінің жақында жүргізген кеңестік тақырыптарға қайта барады 1984 ол Джордж Оруэллдің ойдан шығарылған тоталитарлық қадағалау қоғамы мен қазіргі отанының параллельдерін келтірген жинақ.[8]

Оның сахналанған SS17 шоуы үшін Питти Уомо, Гоша Рубчинский үш бөлімнен тұратын топтаманы ұсынды — ұшу-қону жолағы шоуы, фильм және фотосуреттер топтамасы, екеуі де Менің өлім күні, жәрмеңкеге қойылды және кейінірек IDEA кітабы ретінде шығарылды. Флоренцияның Manifattura Tabacchi бағдарламасы олардың бәріне жағдай жасады; 1930 жылдары мемлекет фашистік режимі салған, кеңестік сәулет өнерімен қатты ұқсайтын тастанды зауыт.[9] Бұл шоуда Рубчинский сонымен қатар итальяндық спорттық киім брендімен серіктес болды Фила, FILA x Gosha Rubchinskiy брендімен футболкалар мен кириллица жазуы бар тапсырыс кроссовкаларымен бірге. [10]

2016 жылы шығармашылық мультифенат а хош иіс, сонымен бірге оны сүйемелдеу үшін жаңа фотографиялық кітаппен бірге Парфюмерлік кітап — онда Рубчинскийдің қырылған бас музаларының бірі бейнеленген Испания.[11] Сол жылы Гоша кәсіби коньки тебуші және дизайнердің музасы Толия Титаевпен бірге жаңа PACCBET белгісін шығарды. Рубчинскийдің кейбір дизайнында ұран ретінде пайда болған бұл атау сонымен бірге жаңа пайда болып жатқан орыс коньки тебушілерінің символы болып табылады.[12]

Гоша Рубчискийдің ұзақ мерзімді ынтымақтастық туралы хабарламасынан кейін adidas Дейін футбол 2018 жылғы әлем чемпионаты, дизайнер қаланы таңдады Калининград 2009 жылдан бері Ресейдегі алғашқы шоуы үшін.[13] Футболдан шабыттанған A / W 17 коллекциясы қазіргі уақытта ғимаратта тұрған облыстық Жастар мәдениеті орталығында таныстырылды Кенигсберг қор биржасы. Оның ашық кастингіне елдің түкпір-түкпірінен келген жігіттер жауап берді. Деректі фильм Бөлек, Мәскеудегі INRUSSIA баспа және интернет-платформасы ұсынған,елдің ең батыс эксклавындағы шоуға қатысу үшін Ресейдің түкпір-түкпірінен сапар шеккен үш жас жұлдыз. [14] Режиссер — Папая Дог, фильмбұл Гошаның посткеңестік жастардың өмірінің гиперболасыз немесе драмасыз айтылған поэтикалық және әдемі өсиеті. Калининград Кирилл Глущенконың жұмбақ, ақ-қара фотосуреттерін бейнелейтін гидтер мен саяхаттар қаланың неміс және кеңес архитектурасының бірегей тарихи жақындасуына жарық түсіреді және келушілерге бағыт-бағдар беруді мақсат етеді. Калининград жылы шыраймен. Зайна 2017 жылдың қаңтар айында шоуда ұсынылды және Гошаның INRUSSIA-ның баспа бағдарламасымен ынтымақтастығын бастады.[15]

Оның 2018 S / S жинағының тұсаукесері кезінде Санкт Петербург, Гоша Рубчинский өзінің ынтымақтастығын ашты Бурберри.[16] Футболдан және ресейлік тамаша эстетикадан шабытталған жинақ бұл 90-шы жылдар сахнасына махаббат хаты болып табылады. Одан кейін шектеулі зейн шығарылды [17] 80-ші жылдардың аяғы мен 90-шы жылдардың басында Кеңестік Ресейдің күлінен шыққан жерасты мәдени революциясына жақын көзқараспен қарау. Жинаққа және оның шабытына көбірек контекст бере отырып, Санкт-Петербург zine Ресейдің жерасты мәдениеті арқылы контексттік нұсқаулық ретінде қызмет етеді, онда туннель мен планетарий сияқты түнгі клубтарда түсірілген фотосуреттер, сондай-ақ қозғалыстың негізгі қайраткерлерімен эксклюзивті сұхбаттар бар.[18]

2017 жылдың ақпанында Рубчинский бренді мен конькимен сырғанау командасы PACCBET сапар шекті Оңтүстік Калифорния американдық конькимен жүгірушілер Долан Стернмен, Джулиан Клинвичпен және олардың экипажымен кездесу. Кезінде жол жүру, олар өз әлемдерін Калифорнияның бетон және қоқыс бетімен тоқып, қысқа деректі фильмге қиналмай соқты.[19] Фильм РАССВЕТ екінші коллекциясымен бірге 2017 жылдың маусымында Париждегі Сауда мұражайында таныстырылды. «Goodbye America» атты зина және брендтің көзқарас кітабы үш бөлімнен тұратын жобаны аяқтады.[20]

2018 жылы сәуірде Рубчинский жариялады Instagram өзіндік брендтің аяқталуы «сіз білгендей» болады. [21] Ол бұдан былай бренд маусымдық коллекциялар жасамайтынын және «жаңа нәрсе» келетінін мәлімдеді.[22] Аударған баяндамада Vogue Рубчинский: «Әр идеяның өз уақыты бар және мен не айтқым келеді, мен оны білдірдім. Мен [Гоша Рубчинский] бар күйде осы тарихты аяқтап, жаңасын бастау жақсы шарт деп есептеймін» деп түсіндірді. [23] Брендтің қалай өзгеретіні туралы жаңалықтар әлі болған жоқ, ал кейбіреулері Рубчинский бұл еркіндікті бренд ішіндегі тәуелсіз жобаларда жұмыс істейді, мысалы дизайнер брендке енгізген деп санайды.

Әсер ету

Рубчинскийдің жетістігі және Демна Гвасалия туралы Тексеру «посткеңестік» деп аталатын эстетикаға үлкен назар аударды.[24] Бұл тенденция тек үлкенмен шектелмеген дүкендер желісі сияқты Urban Outfitters және Топман киімді кириллица ұрандарымен сата бастады, сонымен қатар Ресей мен Украинада киім дизайнының қайта өрлеуіне әкелді.[25] Посткеңестік көше киімінің үрдісіне ықпал еткен брендтер тізіміне Sputnik 1985, Волчок, Mech, LECHARLATAN, R-SSA, Podmost, Syndicate, Otocyon, Артем Шумов, Анастасия Докучаева, Яся Миночкина, Турбо Юлия, Александр Рогов және басқалар. [26][27][28][29]

Даулар

2018 жылдың желтоқсанында 16 жастағы жасөспірім Рубчинский оны өзінің жеке фотосуреттерін жіберуге мәжбүр етті деп мәлімдеді.[30] Бала дәлел ретінде скриншоттарды енгізді.[31] Осыдан кейін көп ұзамай, тағы бір адам Рубчинский ашық фотосуреттерді сұрады деп мәлімдеді.[30] Рубчинский тағылған айыптарды жоққа шығарды.[30]

Сондай-ақ қараңыз

Әдебиеттер тізімі

Сыртқы сілтемелер

Гоша Куценко Чистая стоимость Состояние в 2021 году, возраст, Wiki, биография, семья и супруг

Гоша Куценко {Net} {Worth}

От 1 до 5 миллионов долларов

Карьера / Заработок

Актер

Начало квалифицированной профессии

Гоша родом из России. У него была задача в фильме 2011 года «Самый темный час», в котором Оливия Тирлби снялась в главной женской роли.

Жив ли Гоша Куценко

Ниже приведена интересная информация о Гоше Куценко:
Папа и мама {Имя}
20 мая
Братья и сестры
Быстро заменят
Актуальное {Имя}
Гоша Куценко
{высота}
Будет Быстро заменить
Гоша Куценко Возраст и дата {рождения}
20 мая 1967,
Гоша Куценко Квалификация
В данный момент мы занимаемся этим. Быстро сообщу об этом. Сообщите нам (@) [email protected] Если есть информация
Гоша Куценко Партнер / Супруг / Подруга / Муж / Парень
Гоша Куценко
Карьера
Актер
Гоша Куценко Хобби
Быстро заменим
Доход
Быстро заменим
Гоша Куценко Любимый питомец
Быстро заменим
Дом Город
Россия, Россия
Гоша Куценко Этническая принадлежность
Быстро заменим
Гоша Куценко Детский
Быстро заменим

{Знаменитые} {Ключевые слова} Относительно Гоши Куценко


Гоша Куценко вики, Гоша Куценко биография, Гоша Куценко {рост}, Гоша Куценко возраст, Гоша Куценко {чистая стоимость}, Гоша Куценко дети, Гоша Куценко подруга, парень, Гоша Куценко муж, имя супруга, Гоша, полное имя. }, День рождения Гоши Куценко и инстаграм Гоши Куценко

Гоша Куценко Биография, Историческое прошлое, Wiki

Гоша родом из России. У него была задача в фильме 2011 года «Самый темный час», в котором Оливия Тирлби снялась в главной женской роли. Гоша Куценко — {известный} киноактер. Он родился 20 мая 1967 года, его родина — Россия. Гошу можно назвать сценаристом, поэтом, певцом и продюсером, а также актером, сыгравшим роли в известных фильмах, таких как Antikiller, Evening Watch и Echelon Conspiracy.

Пол Гоши Куценко

Мужской

Возраст, день рождения и знак зодиака Гоши Куценко

54, 20 мая 1967 и Телец,

Посетить заповедник https: // batmanisback.com / узнать о {Net} {Worth} знаменитостей.

Связанные

НАМИО ХАРУКАВА | Книги всемирного питания

Джонатан Уокер
Всегда нужно носить зимнюю рубашку синего цвета + узор в мелкую клетку охры
21 августа — 21 сентября, 2015

Без названия

Я не очень люблю читать стихи, но всегда возвращаюсь к творчеству мельбурнского поэта Винсента Бакли (1925-1988). Возможно, я нахожу его наиболее соблазнительным произведением не законченное стихотворение, а фрагмент, оставшийся на клочке бумаги, обнаруженном у него на столе после смерти поэта.

Поэзия собирается, как масло
В ядре слова и распространяется
В ней есть своя музыка,
Ее музыка в движении.

Этот фрагмент — больше оболочка, оставшаяся после изменчивой мысли, чем законченное стихотворение. Я считаю последние две строчки честными, но неудобными, тогда как первые две строчки работают как стрелка. Скорее всего он не смог найти разрешение, поэтому его оставили. Тем не менее в своем нынешнем виде он остается красноречивым свидетельством того, что в конечном итоге медиум не может выразить подвижные мысли и ощущения, в случае Бакли, посредством словесного языка.Это важный вопрос, потому что это то, с чем приходится иметь дело всем художникам, независимо от среды.

Я никогда не писал стихов, однако я постоянно копирую отрывки из книг на бумажные обрывки, тщетно пытаясь закрепить в голове определенные идеи. Сначала они работают как закладки, которые иногда возвращаются, когда я открываю книгу. Но вскоре, когда они накапливаются, они выпадают, засоряя стол, перемежая фотокопиями формата А4, счетами, книгами и лекарствами.

Возвращаясь к фрагменту Бакли, первые две строчки очень напоминают то, как я рисую сейчас.С возрастом детализация уменьшается, а блики становятся более яркими и плавными. Я считаю, что самый честный способ справиться с этим — размазать пальцами масляную краску по холсту и работать вслепую крупным планом. Только если пятна сливаются в приближающийся образ, работа может обрести жизнь.

Джонатан Уокер родился в Мельбурне, Австралия, вырос на молочной ферме в Гиппсленде. В 1970-х он изучал живопись в RMIT и выиграл стипендию Гарольда Райта для Британского музея в Лондоне.В 1980-х годах он выставлялся в галерее Pinacotheca в Ричмонде, а его работы были показаны в NGV и городской художественной галерее Хайди. В то же время он разработал обложку для LP «Epigenesi» Джанкарло Тониутти, Италия, и провел работу по обмену почтой с Ахимом Волльшайд, Германия. Работа с художниками через этот пост привела к статье, опубликованной в двухсотлетнем выпуске журнала Art and Australia 1988. В 90-х и 2000-х годах он показывал в управляемых художниками пространствах, таких как WestSpace, и до 2012 года преподавал живопись в Университете Виктории, где мы (Коллин Ахерн и Лиза Рэдфорд), как организаторы выставки, среди многих других имели честь быть его учениками.

Знания Уокера передавались студентам через тщательный отбор музыки, литературы и художников, найденных в книгах, которые он сам заказал для библиотеки. Стратегия Уокера заключалась в том, чтобы делиться своими обширными знаниями со ссылками, специфичными для каждого ученика и его контекста.

Картины

Уокера имеют схожую направленность и интимность.

На этой выставке представлена ​​небольшая подборка недавних картин вместе с публикацией, в которой есть работы Уокера.Наблюдательная и аналитическая работа Уокера представляет собой тип материальной нотации: время дня, цвет и то, как он сочетается, как конкретное, так и мимолетное место отражения на линолеуме или вопрос о том, следует ли включать ножку стула в картину. .

Присоединяйтесь к нам в пятницу, 21 августа, с 18 до 20 часов, чтобы отпраздновать открытие выставки.

Кураторы Коллин Ахерн и Лиза Рэдфорд.

Кутока Малевич Хади Булатов: Гоша Рубчинский Аллегозва на Нани

Фотография

ксюша петрова

Гоша Рубчинский анахусишва кимсинги на «эстетика я виунга» — хата хивё, мбуни амеонгозва сио ту на фигуристы зенье хузуни, мадженго я хадити тано на саруджи, лакини пиа на яйота яайота джуайота яайота яайота на мифулаана инайа.Onyesho la hivi karibuni la mbuni huko Yekaterinburg lilifanyika katika ukumbi wa «Uhuru» dhidi ya msingi wa kazi ya msanii maarufu wa Советский авангард Эрик Булатов — tunasimulia juu якэ амбадзэ вэнгэдзэ вэнгэдзэ на васинсваи вакинсэи ваканйа ваканйа ванадзи кадзэ на васинсваи ваканйа.

ImageImage

Родченко Александр

Родченко ни ммоджа ва васаний амбао таланта яо ни кубва сана ква айна моха. Msanii wa советский авангард anajulikana haswa kama mpiga picha ambaye alitumia mbinu za ubunifu kama pembe zisizo za kawaida na sehemu za kupiga picha, lakini pamoja na upigaji picha, Rodchenko, pamoja pamoja na upigaji picha, Родченко, pamojaani na mkanewaja, mkanewáji Varna на усанифу ва пича, utengenezaji ва филаму за маандиши, муундо ва джукваа на кази я филаму. Рубчинский (ambaye sio tu hutengeneza nguo mwenyewe, lakini pia huondoa vitabu vya kutazama na maonyesho ya muundo) amehamasishwa wazi na fonti na mabango yaliyotengenezwa na Rodchenko pamoja na Mayakovi mjenozenz. Mabango я GUM, Моссельпром, Rezinotrest, LitGIZ (на Пич maarufu я Лиля Брик) на mashirika mengine я Советская yaliyo на majina yenye majina yamechochea wabunifu wengi ulimwenguni котэ kwamba стилизацию baada Я. uenezi в советские НАСКИ Kubwa Katika matangazo tayari inachukuliwa kuwa Мбайя — tafsiri Watazamaji walipenda kitsch ya Советская Ильёфанива на Рубчинском.

Катика мкусаньико ва мсиму ва дзото-мсиму ва дзото ва 2016, куна мареджелео менги я моджа ква моя ква замани за советский на уджензи: катика вики я Митиндо я Пэрис, мбуни алионйеша машати на кандиси на маандиши тай рубашка zilizo na muundo wa nyundo na mundu., na hii yote ilikamilishwa na kofia katika mfumo wa mstatili mwekundu, nyota na gia. Хайшангази квамба вакати Канье Уэст алипофика Москва белая кутараджа, Рубчинский алимпелека квенье маоньешо я пича за Родченко квенье Джумба ла Сана ла Мультимедиа.

ImageImage

Казимир Малевич

Inaonekana kwamba Malevich ni mkubwa sana hivi karibuni au baadaye kila msanii anaingia kwenye mazungumzo naye — na katika tasnia ya mitindo, nukuu kutoka kwa Classics zinapatikana katika fazi kazpai. Бвана хакучора ту, алифанья мифано я усанифу на алиандика кази за кинадхария юу я санаа, лакини пиа алиунда опера я Ушинди юу йа Джуа: мавази яке ни мифано я митиндо ва уджанибисхаджи ва бадджева коджева.Katika mkusanyiko wa msimu wa msimu wa baridi-msimu wa 2017, Rubchinsky alinukuu wazi kabisa «Nyimbo za Suprematist» za miaka ya 1900: sweta iliyo na muundo wa kijiometri inakumbusha wazi jude ya ambjua na avant- , на вакати хуо хуо унааширия мандари я мпира ва мигуу — ангалия дуара хапо юу? Huu ndio mpira uliofukuzwa na wanasoka wa Suprematist (Angalau, ndivyo Rubchinsky mwenyewe aliwaambia waandishi wa habari).

ImageImage

Тимур

Новиков

Rubchinsky alijua kila kitu juu ya upendeleo wake wa kupendeza na mwelekeo wa kisanii muda mrefu kabla ya kuchukuliwa chini ya mrengo wa Rei Kawakubo — na hata kabla fila ya kuanza kutoa Ambure noukyeva mrengo «, sera kuwanza kuutoa kutoir ku стилизованный aliweka, ni tayari ni sawa kwamba katika miaka kumi itaonekana kwenye barabara za matembezi na katika Kituo cha Yeltsin. Mbuni hafichi kwamba miaka ya 90 ilimtia moyo zaidi — wakati wakati yeye mwenyewe alikuwa kijana na kusoma mageti «Ptyuch» na «Om». «Майша йоте я кисании я вакати хуо яликуа куточка ква чама ча Новиков ча Ленинград», мбуни хуйо алиелезеа хурума яке ква мсании хуйо катика маходжиано я кванза (на, наонекана, йа мвишо уа). На аликумбука кува катика миака я 90 алитака «кува, сиджуи нани хасва, лакини мту кутока ква кураса за Ом».

Kwa kumbukumbu ya enzi hii, Rubchinsky alifanya onyesho katika Jumba la zamani la Utamaduni kwa wafanyikazi wa mawasiliano huko St Petersburg — ilikuwa hapa ambapo Novikov na marafiki zake zake zake katika ambrehe nalki, nyesho katika ambrehe nalkia, nyesho katika ambrehe nalkya, nyesho katika, амбрехе малаква, няпини, уалифанья, амбрехе, няпиниа, уалифанья, амбрехе, няпини, уалицхе, няпини, уалифанья, амбрехе, маванча, няпини, уалифанья, амбрехе, мэдзиа, уалицхена, маванча, няпини, няпини, уа-ня-уа кувута.Kati ya wasanii wote waliotajwa kwa njia moja au nyingine na mbuni, Novikov na Washirika wake (kati yao — Сергей «Африка» Бугаев, Георгий Гурьянов на wenzake katika kikundi cha «Кино») вако карибу на Рубчинский нахадный ква: wako karibu na Rubchinsky roho бурудани заке за кучелевеша ква неоакадемизм Новиков алиунганиша сана утамадуни ва поп на советский чини я ардхи катика кази заке, на ваширики ва кикунди ча васани Вапья, амбао валипенда мавази я купинмедукия, ваалиота няня.

Mnamo mwaka wa 2015, Rubchinsky aliweka wakfu mkusanyiko mzima wa safu maarufu ya Novikov «Horizons»: футболка kwenye, футболка, толстовки na kofia, unaweza kuona nukuu na kutoka kwa kazi «Пирамиды» «.Wanaonekana kikaboni kabisa — labda kwa sababu kwa asili hizi zote ni vitambaa vya kusuka. «Матамбара», кама виле Новиков аливйовайта ква хешима, алитофаутиана виема на учораджи ва джади ква кува вангеваза кусафиришва ква урахиси куока маоньешо хади маонешо — вакати вафаниикази венгинедара вааби маунйешо — вакати вафанйикази венгинедараба чини ямбаи яя kwenye sanduku na ilipanua mfiduo kwa ufanisi katika suala la dakika. Je! Ungependa nguo za kampuni ya Rubchinskiy ya Novikov? Ква хакика: ангалия мавази амбайо васаний валиигиза катика синема «Асса» на маандиши «Нулевой объект».

ImageImage

Эрик Булатов

Ммоджа ва ваанзилиши ва соц-арт — харакати амбайо инадхихаки алама за советский на пафос — саса анайши уфаранса на бадо ни мсании ва кисаса ва кушангаза (лабда хасва ква сабабу хакуджишугулиша советская на эстетика). Кулингана на Рубчинском, амбае аликутана на Булатов квенье макао я санаа хуко Уфаранса, йе ни «мбали на мсании ва кихафидхина анайеиши замани — киньюме чак, анаиси катика сику зиджазо». Хайшангази квамба иликува Булатов амбае алимрухусу Рубчинский куунда мкусаньико кулингана на кази «Рафики гафла — адуй», амбайо бадо хайджавасилишва ква умма.Кулингана на Рубчински, пича хии инаджумуйша хали я джамии лео: «Вакати унапита харака сана хиви квамба вакати мвингине хуна вакати ва куджуа киначотокеа: рафики гафла анакува адуй, на адуики анакува рафии.

Учораджи ва Булатов унатамбулика ква урахиси на ушугуликиаджи вао мзури ва ндеге на пича за пича за банго: мсании анапачика маандиши на итикади квенье мандхари, ква мфано, «Нинаиси — наона» ау КваПСсуфу. «Ква кушангаза, ни рахиси ква мгени куона пича хии я куона, на маана я нено леневе, икива ни лазима, литатафсирива кваке», Булатов анаэлезеа купендеза ква умма ва магариби катика маанды кази закэ.Лабда хиё хиё инавеза кулезеа мтазамо ва дзото ва ванунузи ва Магариби на вакосоаджи ва митиндо куелекеа Рубчинский — на хаму я кузуя Уруси, амбапо нукуу ньинги за мбуни хазихитадзи лакафсиана, салайджина бадзина.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *