Гоша Рубчинский — Российский Дизайнер
Российский дизайнер уличной одежды, вошедший в 2016 году в список 500 самых влиятельных людей мира моды по мнению сайта «Business of Fashion». Фотограф и основатель одноименного бренда. Один из самых известных дизайнеров «новой русской волны». Известен своим сотрудничеством с международными модными брендами: «Adidas», «Reebok», «Levis», «Burberry».
Георгий Рубчинский родился 29 июня 1984 года в городе Москва. Еще в детстве мальчик проявлял огромный интерес к рисованию, а родители поддерживали сына во всех начинаниях. В школьные годы посещал художественное отделение, где реализовывал свою тягу к прекрасному. Свой творческий потенциал полностью раскрыл став студентом колледжа технологий и дизайна, по окончании которого приступил к работе стилиста, имея уже за плечами опыт парикмахера.
Волей случая Дмитрий Логинов и Константин Гайдай стали первыми коллегами Рубчинского и оказали на него огромное влияние на заре карьеры. Взгляды Дмитрия на современную моду можно охарактеризовать тремя словами: минимализм, простота и строгость. Логинов и Рубчинский работали вместе около пяти месяцев, после чего их дороги разошлись. Говоря о нетрадиционном стиле Константина, который в своих коллекциях активно использует слово «Siberia». После сотрудничества с Гайдаем, Рубчинский взял эту интересную «фишку» на вооружение, и часто использует подобный трюк в одежде своего бренда.
Модная одежда никогда не являлась для Гоши эталоном красоты. Его первые коллекции пропитаны запахом спальных районов, а первыми почитателями стали дворовые уличные парни и представители свободных скейтеров. Ему удалось виртуозно вписать жизнь бедноты в европейские рамки. В качестве моделей для показов и фотосессий Гоша приглашает обычных парней с улицы.
Дебют дизайнера состоялся осенью 2008 года с выходом коллекции «Империя зла». На необычный показ молодого дизайнера собралось около шестисот человек. Коллекция имела смысл обычного урока физкультуры и моментально вызвала положительную реакцию подрастающей общественности. В коллекцию вошли футболки, спортивные брюки и толстовки. Особенностью одежды стал не покрой, а популярные символы Российской Федерации и Советского Союза. К числу таковых относятся известные лозунги, двуглавые орлы и автоматы.
Второй показ уже прошел в формате закрытого мероприятия в 2009 году под названием «Растем и развиваемся». Основная идея коллекции Рубчинского воплотилась в образе современного подростка в ангельском обличии: инопланетянина «Аглеца». Линейка имеет логотип в виде восхода солнца. Рисунок разработан Гошей.
Кульминацией динамичного развития карьеры Гоши Рубчинского стал показ новой коллекции 2010 года: финал первой коллекционной трилогии «Рассвет не за горами». Выбранная спортивная концепция была дополнена спортсменами в базовых толстовках, штанах и одетых в носки. Гоша Рубчинский в накачанных тинэйджерах показал весь смысл представленных моделей: больше движения в жизнь, треники и свободный стиль.
Последующие три года Рубчинский занимался исключительно коммерческими проектами. Возобновив дизайнерскую деятельность, публике была представлена полноценная осенне-зимняя линейка агрессивной и яркой одежды с вызывающими надписями. Коллекция весна-лето 2014 «Рассвет не за горами» была пропитана морской тематикой. Активно использовались яркие принты. Символичные стрелки на футболках были призваны указывать правильное направление взгляда. Оптимистичные образы дополнились значками, впервые появились обычные повседневные вещи для широкой публики. Спортивное направление в этом сезоне было сведено к минимуму.
С течением времени концептуальные идеи нетипичного дизайнера изменяются кардинально. Осенне-зимний сезон 2014-2015 года ознаменовался обилием вельветовых тканей, геометрических орнаментов и толстовок со спортивным уклоном. В этот период случился плавный переход от спортивного бродяги к вальяжному гангстеру из Нью-Йорка.
Летняя коллекция 2015 года: морковное «Вечное солнце», пропитана духом лихих 1990-х годов, когда в тренде были пиджаки и кожаные косухи. Основным акцентом стала морковно-красная футболка с именем дизайнера, напечатанным крупным шрифтом. Эта вещь стала визитной карточкой создателя и настоящим хитом среди молодежи. Также в летней линейке имелось большое количество одежды с принтом «половина солнца». Главная особенность новинок коллекции осень-зима 2015 стало сочетание китайского и российского флагов. Эта тенденция прослеживается практически во всем: верхней одежде, носках и футболках. Практически на всех моделях присутствует простая надпись — «Спорт».
В создании и продвижении зимней коллекции 2016 года «Раб» Гоша Рубчинский сотрудничал с британской организацией поддержки талантливых дизайнеров молодого возраста. Модели с отголосками советской власти были представлены на традиционной неделе моды в Лондоне.
В июне 2016 года во Флоренции Рубчинский участвовал на выставке «Pitti Uomo 90». Совместно с Ренатой Литвиновой снял фильм «День моей смерти». В сентябре того же года выпустил именные духи и новый бренд одежды для скейтеров «Рассвет» совместно с Толей Титаевым. Так же, были выпущены коллекции: «1984», «Арктика», «Эпически тузы», «Спаси и Сохрани». В конце 2016 года вошел в список 500 самых влиятельных людей мира моды по мнению сайта Business of Fashion.
Гоша Рубчинский получил признание в мире. Дизайнер активно сотрудничал с «Comme des Garçons». Одежда, созданная им, выставлена в «Dover Street Market». Дизайнер известен не только в Европе. Его продукция пользуется спросом в Азии и Южной Америке. Среди популярных личностей, примерявших на себе стильные молодежные наряды, были Ксения Собчак, Рената Литвинова, Канье Уэст, Рианна, Кайли Дженнер, ASAPRocky, Рита Ора. В России мастер не так популярен, как за рубежом. Это объясняется высокой стоимостью одежды и ее специфическим стилем.
Гоша Рубчинский провел показ 12 января 2017 года в отрыве от модных недель и модных городов: в Калининграде, в здании кенигсбергской биржи XIX века, где сейчас находится Областной центр культуры молодежи. В конце января 2019 года в сети появился лукбук новой коллекции бренда «Рассвет», который делает вместе со скейтбордистом Толей Титаевым. В нее вошли футболки с нарисованными символами, оверсайзовые рубашки в клетку, «вареные» джинсы с высокой посадкой и толстовки из коллаборации «Рассвета» со спортивным брендом «Russell Athletic».
В феврале 2019 года Рубчинский проанонсировал новый проект «GR-Uniforma». В его рамках вышли книга и видео о Грузии, над которыми дизайнер работал с июня 2018 года, музыка, которую записывал в домашней студии и в «Dean Street Studios» в Лондоне, а также коллекция одежды «Группа», которая поступила в продажу в «Dover Street Market» 16 марта 2019 года.
27.06.2020
Кто такой Гоша Рубчинский 🚩 Фан-клуб
Гоша Рубчинский – молодой дизайнер, который уже выпустил несколько коллекций одежды. Для многих пришелся по вкусу его подход к созданию уличной одежды. Параллельно с этой деятельностью ведет собственный блог. Входит в список 500 самых влиятельных людей мира моды, по мнению сайта Business of Fashion.
Георгий Александрович Рубчинский родился 29.06.1984 года в Москве. Окончил художественную школу, колледж технологий и дизайна. Через некоторое время поступил в колледж для изучения парикмахерского дела, работал стилистом на телевидении. Результат его деятельности можно было увидеть на съемках с Дмитрием Логгиновым и Константином Гайдаем.
Желание создавать одежду появилось после работы над фильмом Кирилла Серебренникова «Изображая жертву», а также над короткометражкой Романа Прыгунова. Одевая ребят, он понял, что хочет создавать одежду под собственным именем.
После знакомства с российскими модельерами, была создана первая коллекция «Империя зла», выполненная в стиле 90-х годов. Для показа были выбраны уличные скейтеры, подобрана для них тематическая музыка тех лет.
Первый показ прошел в 2008 году на стадионе в Сокольниках. Гоша Рубчинский смог сразу же собрать практически 700 человек. Эмблемой стала голова медведя и орла с автоматами. Первый показ вызвал много положительных эмоций в прессе. У людей стало появляться желание купить вещи, но у модельера не было средств на создание массового производства.
Через год он получает письмо от основательницы бренда Comme des Garcons, которая предлагает сотрудничество. Первая «широкая» известность наступила, когда в наряде выступил известных репер A$AP Rocky. Это стало отличным рекламным ходом.
Бренд Gosha Rubchinskiy – олицетворение российской моды на западе. Показы можно увидеть на неделях моды в Лондоне, Париже. За несколько лет Рубчинский стал олицетворением российской моды и одним из самых хайповых имен за рубежом. Бренд повлиял на развитие всей мировой моды. Речь идет о новых уличных марках. Благодаря модельеру мировое сообщество обратило внимание на молодые российские бренды.
Каждая коллекция имеет свою концепцию. Например, в 2008 году, после первого показа, вышла вторая коллекция «Растем и развиваемся». Главным акцентом был ангел, обозначающий перерождение молодежи, ее постепенное изменение. Показ состоялся в заброшенной церкви. Он был закрытым, поэтому среди гостей были только друзья и журналисты.
Показы:
- 200 г. Вышла третья коллекция «Рассвет не за горами». Шоу состоялось в гимнастическом зале.
- 2010 г. Прошла в Лондоне, стала симбиозом предыдущих двух.
- 2016 г. Выставка в Париже. Одежда бренда затронула 80-е года и олимпиаду.
Современные коллекции сделаны не только в спортивном стиле, но и классическом. Пользователям представлены рубашки, плащи, свитера, пиджаки. Появились и более яркие оттенки.
Одежда, выпушенная Гошей Рубчинским, для многих россиян является привычной, поэтому не вызывает много эмоций. Небольшая популярность связана и с довольно высокой ценой. Однако жители Европы используют для повседневной жизни иные варианты, поэтому вещи молодого дизайнера для них являются уникальными и узнаваемыми.
Ткани, которые использует Рубчинский в своем деле, не похожи на материалы других молодых марок. Бренд Comme des Garcons, под которым он работает по сей день, тщательно следит за выпускаемой продукцией.
На футболках кроме надписей: «Спаси и Сохрани», «Русский Ренессанс» можно увидеть логотипы известных марок. С их помощью модельер подчеркивает спортивную составляющую, привлекает дополнительные финансы, поддерживает важные для нашей страны мероприятия.
Рубчинский Гоша (Рубчинский Георгий Александрович)
Российский дизайнер уличной одежды, вошедший в список 500 самых влиятельных людей мира моды по мнению сайта Business of Fashion, фотограф и основатель одноимённого бренда
«Биография»
Гоша Рубчинский родился в Москве 29 июня 1984 года.
Образование
Окончил художественную школу и колледж технологий и дизайна.
Деятельность
Подробнее
Бренды и выставки
Осенью 2008 года вышла дебютная мужская коллекция «Империя зла».
«Растём и развиваемся»
Весна-лето 2010 года коллекция «Рассвет не за горами».
В феврале 2016 года на неделе моды в Лондоне представлена коллекция «Раб».
В июне 2016 года во Флоренции Рубчинский участвовал на выставке Pitti Uomo 90.
В сентябре 2016 года Гоша Рубчинский выпустил именные духи и новый бренд одежды для скейтеров «Рассвет» совместно с Толей Титаевым.
В 2016 году совместно с Ренатой Литвиновой был снят фильм «День моей смерти».
Критика
Журнал «Нож» назвал вещи Рубчинского ужасными и, несмотря на это, символом перемен, а работы дизайнера — глотком свежего воздуха для индустрии.
«Связи / Партнеры»
Литвинова Рената Муратовна — Российская актриса театра и кино, кинорежиссёр, сценарист, телеведущая. Заслуженная артистка РФ (2003), лауреат Государственной премии России (2002), двукратный Лауреат открытого российского кинофестиваля «Кинотавр» (1994, 2006), награждена медалью Пушкина (2012) за заслуги в области культуры, искусства и создание высокохудожественных образов
«Новости»
Показ в «Ельцин-центре» сделал Гошу Рубчинского главным дизайнером России
Модный год начинается показами мужских коллекций, большая часть которых демонстрируется на Неделях моды в Лондоне и Милане, а также на выставке Pitti Uomo во Флоренции. Сменить место редко рискуют даже крупные марки, не говоря уже о новичках: вероятность, что тебя заметят, стремится к нулю. Тем не менее желающие сломать стереотип находятся: российский дизайнер Гоша Рубчинский 14 января устроил показ, кажется, максимально далеко от эпицентра моды – в «Ельцин-центре» в Екатеринбурге. Первые результаты должны обнадежить поклонников Рубчинского: о показе написали все ведущие мировые СМИ (представители которых посетили его лично), единодушно дав ему положительную оценку.
Рената Литвинова представила в Екатеринбурге спектакль «Северный ветер»
В центре сюжета история большой семьи, живущей в маленьком северном городке. Все члены семьи странно себя ведут, странно выглядят, много думают о смерти, но все же спектакль, уверена автор, прежде всего о надеждах и мечтах. Интерес к спектаклю вызван еще и тем, что он стал первым опытом для многих профессионалов.
Например, музыку для постановки написала давний друг и соавтор Литвиновой, Земфира Рамазанова — это тоже ее первый опыт работы в театре.
На МХТ имени Чехова налетел «Северный ветер»
МХТ имени Чехова показал «Северный ветер» в постановке Ренаты Литвиновой. Это ее дебют в качестве театрального режиссера. К работе над спектаклем Рената привлекла Земфиру Рамазанову, написавшую музыку.
Работа творческого тандема превзошла самые смелые ожидания. Успех постановке обеспечили не только создатели, но и спекулянты, перепродающие билеты втридорога. А началось всё год назад, когда Литвинова показала худруку МХТ Олегу Табакову свою пьесу-фантасмагорию «Северный ветер».
Январь 2019 — sharpeyshop.ru
«From Russia with love. De Russie avec amour. Liebe Grüsse aus Russland» — так звучит мировое признание!
Наша страна со своими традициями, обычаями, манерой одеваться, характером жителей, «особенной статью» всегда привлекала представителей зарубежных стран. Однако еще несколько лет назад сложно было представить, что одежда российских марок будет способна конкурировать с западными брендами — не только на отечественном рынке, но и во всем мире.
Сегодня наши дизайнеры — отнюдь не новички на Неделях Моды в Париже, Берлине или Нью-Йорке. Некоторые из них даже стали фаворитами у зарубежных знаменитостей. Наш интернет-магазин представляет вам бренды, которым удалось добиться успеха за пределами России.
1. Gosha Rubchinskiy
Бренд уличной одежды российского дизайнера
В fashion-индустрию Рубчинский попал в 2003 году: работал стилистом, визажистом, парикмахером — делал стрижки друзьям и помогал со съемками lookbook’ов начинающим тогда дизайнерам Дмитрию Логинову и Константину Гайдаю. Как признался Гоша в одном из первых своих интервью, его «всегда интересовал стиль, а не одежда». К созданию собственных вещей Рубчинский пришел после работы над фильмом Кирилла Серебренникова «Изображая жертву» и короткометражкой Романа Прыгунова о подростках-скейтбордистах. Одевая побритых налысо «реальных пацанов», он понял, что хочет создавать коллекции под собственным именем.
Имя «Гоша Рубчинский» стало нарицательным уже после дебютного показа «Империя зла» в 2008 году, когда на импровизированный подиум — площадку стадиона Сокольники — вышли «гопники» в олимпийках и джемперах с двуглавым орлом. Шоу тогда собрало около 600 зрителей. Они ничего не знали о Рубчинском, но уже отзывались о нем, как о свежем глотке воздуха для российской моды. Простые толстовки, футболки и спортивные штаны на непрофессиональных моделях (мальчиках-скейтерах 17–18 лет), ностальгический саундтрек и концепция шоу — «урок физкультуры» с романтическим финалом — все это отличалось от привычных показов.
Затем на Неделе Cycles & Seasons он показал вторую коллекцию. Шоу под названием «Растем и развиваемся» прошло в здании недействующей старообрядческой церкви, в которой на тот момент располагалась секция бокса и борьбы. Символом коллекции стал «аглец» — инопланетянин-серафим, олицетворяющий современного подростка.
После этого на Рубчинского свалилась мировая слава: его разрывали байеры, а «Кузнецкий мост 20» (концептуальный магазин, открытый в 2009 году, считающийся главным местом, где можно купить самые интересные вещи известных и новых дизайнеров, последние коллаборации и многое другое) выкупил всю коллекцию целиком.
В 2012 году Рубчинского под свое крыло взяла Рэй Кавакубо, основательница японского бренда Comme des Garcons. Собственно, ей же принадлежит Dover Street Market в Лондоне, где выставляются работы дизайнеров из США, Китая и Японии. Именно дистрибуция в магазине во многом способствовала возникновению моды на бренд Gosha Rubchinskiy.
Рубчинский предложил носить вещи, от которых за километр веет нафталином: вареные джинсы, заправленные в носки спортивные штаны, футболки с национальными флагами. В них отражена эстетика постсоветских лет: с дворами спальных районов, дискотеками в ДК и желанием примерить на себя одежду американских брендов, которые хлынули в страну после падения железного занавеса. Примечательно, что Гоша стал популяризатором так называемого «нормкора» — направления и самого термина, обозначающего усталость от трендов,, ставшего популярным в начале 2014 году после статьи в журнале New York Magazine.
В 2015 году Гоша выпустил капсульную коллекцию на основе работ художника Тимура Новикова, основателя петербургской Новой Академии Изящных Искусств. В ней — майки, футболки, свитшоты, кепки с изображениями таких работ Тимура, как: «Пирамиды», «Солнце», «Пингвины». Начиная с 2017 года, коллекции Гоши Рубчинского демонстрируются и в России — в тот год в январе на показе дизайнера в Калининграде рисунки на свитерах отсылали к работам Казимира Малевича. Рубчинский возвел в культ кириллицу, которую позже начали использовать и мировые дизайнеры: его футболки и худи с надписями «Спаси и Сохрани» и «Русский Ренессанс» стали визитной карточкой дизайнера.
На фоне господства цветочных принтов и «вневременной элегантности» стиль «гопников» показался чем-то новым и необычным. Причем его стали придерживаться не только отечественные, но и зарубежные знаменитости. Одним из первых в totallook с надписью «Гоша Рубчинский» облачился репер A$AP Rocky. После его выступления на церемонии MTV Video Music Awards в 2015 году толстовка, пародирующая логотип Tommy Hilfiger, оказалась самой желанной вещью на Западе. Позже в моделях из коллекций Рубчинского стали выходить в свет Джастин Бибер, Рианна, Рита Ора, Кристен Стюарт, Кайли Дженнер и Канье Уэст. Последний даже встретился с Гошей в Москве в ноябре 2016 года и предложил совместную коллаборацию в рамках бренда Yeezy.
На футболках и худи Gosha Rubchinskiy можно увидеть, в том числе, логотипы известных марок: Kappa, Fila и Adidas. К слову, последняя коллекция, показанная дизайнером 14 января 2018 года в Екатеринбурге, стала третьей по счету в рамках сотрудничества модельера с Adidas и была приурочена к чемпионату мира по футболу.
В апреле 2018 года Гоша Рубчинской объявил о том, что приостанавливает работу своей собственной марки. «Бренд действительно сейчас на стопе, и в привычном виде коллекции и вещи выпускаться больше не будут. Comme des Garçons поддерживают меня в этом решении», — поделился дизайнер в своем интервью. По словам Гоши, в ближайшее время он сосредоточится на развитии своего второго бренда — «Рассвет» — и других интересных проектов.
Так что говорить об уходе дизайнера со сцены индустрии моды не следует, а вот ждать появления чего-то особенного и оригинального — пожалуй!
2. Ulyana Sergeenko
Бренд дизайнера Ульяны Сергеенко. Она родилась в 1981 году в Усть-Каменогорске в Казахстане в семье филологов. Модой девушка интересовалась еще со школьной скамьи и мечтала о карьере манекенщицы. В 1997 году семья Сергеенко переехала в Санкт-Петербург, где на Ульяну с ее очень женственными чертами лица обратили внимание скауты агентства моделей Modus Vivendis. Перед девушкой открылись перспективы работы в Париже, однако этому не суждено было сбыться из-за несогласия ее родителей.
В 2008 году Ульяна вышла замуж за успешного бизнесмена, главу компании «Росгосстрах» Даниила Хачатурова. После замужества Сергеенко начинает вести активную светскую жизнь, посещает показы в России и за ее пределами. При этом уже тогда невозможно было не заметить оригинальный и самобытный стиль девушки. Зарубежная пресса окрестила его «Russian lady». Постепенно количество поклонников ее эксклюзивного и оригинального стиля начинает расти. Наблюдая этот ажиотаж, Сергеенко приняла решение выпустить собственную коллекцию одежды. В 2011 году в творческом дуэте с владелицей бутика Alexandеr Terekhov Оксаной Лаврентьевой Ульяна основала торговую марку Ulyana Sergeenko.
Многие скептики тогда оценили этот шаг как очередной каприз жены состоятельного человека, которая таким образом пытается развеять скуку от размеренной обеспеченной жизни. Но вскоре им пришлось замолчать — первый показ Ulyana Sergeenko в Москве в апреле 2011 года получил наивысшую оценку fashion-критиков!
Дебютная коллекция сезона осень-зима 2011-2012 выглядела, словно иллюстрации к советскому журналу мод 1950-х годов. Изящные женственные силуэты — ситцевые платья с пышными юбками, шелковые блузы в цветочек, приталенные пальто из каракульчи, вязаные шапочки и ажурные рукавички — легли в основу изделий дома Ulyana Sergeenko.
За семь лет существования бренда Ульяна Сергеенко наладила производственную связь со многими ателье и мастерскими народных ремёсел по всей России: елецкое и вологодское кружево, ростовская финифть и скань, различные техники ручной вышивки присутствуют в каждой коллекции Ulyana Sergeenko Couture. Сохранять и развивать драгоценные навыки и традиции русского народа является одной из задач, которые ставит перед собой Ульяна.
Ulyana Sergeenko — признанный бренд не только в России, но и далеко за её пределами. Одно из платьев Ulyana Sergeenko Couture было представлено на престижной парижской выставке «Маленькое чёрное платье». 2015-й год стал поистине важным и показательным для бренда. Наблюдательный совет Парижского Синдиката Высокой моды выбрал Ульяну в качестве официального участника Недели Высокой моды, которая каждый сезон проходит в Париже. Ulyana Sergeenko стал первым в истории российским брендом, удостоенным участия в главном мероприятии мира моды.
Отличительной особенностью коллекций Ulyana Sergeenko являются аксессуары: вуали, шляпы, горжетки, муфты. Одежда от Сергеенко подчеркивает женственность ее обладательниц. Среди поклонниц дизайнера — множество иностранных звезд. В ее платьях выходили в свет американские актрисы Эмбер Херд и Джейми Кинг, китайская актриса Чжанг Юки, американская исполнительница шоу в стиле «бурлеск» Дита фон Тиз, британская певица Рита Ора, американская певица и актриса Леди Гага, редактор японского Vogue Анна Делло Руссо и другие.
Когда в 2015 году Москву облетело известие о разводе Сергеенко с миллиардером Хачатуровым, многие пророчили ее бренду скорое закрытие. Но, к счастью, дизайнер продолжает радовать модниц своими чудесными коллекциями с использованием русских мотивов.
3. Helen Yarmak
Бренд дизайнера Елены Ярмак. Она родилась в Киеве в 1949 году, окончила Киевский государственный университет и работала по специальности в кибернетическом НИИ. В начале 1990-х годов Елена Ярмак была известна в профессиональных математических кругах как специалист в области моделирования экономических процессов. Вынужденный переезд в Москву был связан с работой мужа, профессора математики. Однако он принес массу разочарований: зарплаты мужа для жизни в столице было недостаточно, а самой Елене так не удалось устроиться на работу по специальности. Приходилось экономить — в том числе и на нарядах. Однако именно экономия полностью перевернула жизнь кандидата математических наук Ярмак!
Однажды в магазине Елене на глаза попались панталоны из кружевного шерстяного полотна. Само изделие ее не особенно заинтересовало, а вот материал понравился. Елене показалось, что из него можно сшить отличное платье ко дню рождения мужа. И она отправилась на московскую фабрику «Красная заря».
Естественно, что просто так никто бы ей ничего не продавать не стал. Поэтому Елена пошла на хитрость. Она назвалась представителем канадской фирмы, которая ищет поставщиков в Москве, и выступила с предложением закупить у фабрики трикотажное полотно. К истории Елена приложила эскизы моделей. Они так понравились руководству фабрики, что оно предложило сшить эти модели прямо у них на предприятии. Елена Ярмак решила рискнуть. Когда заказ уже фактически был выполнен, она призналась в авантюре. Но модели были настолько хороши, что сотрудничество с фабрикой на этом не закончилось.
Позже Ярмак зарегистрировала свою фирму и занялась мехами. Поначалу, когда марка была еще недостаточно известной, Елена Ярмак скрывала российское происхождение своих роскошных моделей. Она решила прибегнуть ко всем известному способу – «сарафанному радио». Когда фирма Елены открыла собственный шоу-рум в Нью-Йорк, все вокруг твердили, что невозможно приобрести известность без традиционной рекламной кампании – безумно дорогой. Однако реклама «из уст в уста» оказалась беспроигрышной. Клиенты возвращались и приводили знакомых. Журнал Vogue в те годы назвал ее Хозяйкой соболиной горы, что подтвердило успех Елены Ярмак в fashion-индустрии.
Отдельное внимание стоит обратить на способ, который используется для создания большинства моделей модного дома «Helen Yarmak». Благодаря сетчатой основе, через которую пропущены тонкие полоски меха, у шубок, варежек и муфт мех не только снаружи, но и внутри, что создает дополнительное тепло и уют. Изделия бренда «Helen Yarmak» неизменно сопровождает интрига: каждая модель коллекции легким движением руки может трансформироваться и превращаться в совершенно иную. Вещи, созданные модельером Еленой Ярмак, эксперты мировой моды оценивают, как высокое искусство — за артистизм, высокое качество материалов, остроумный архитектурный крой. Изделия под маркой «Helen Yarmak» уже давно стали предметом коллекционирования.
Luxury модели от Елены Ярмак завоевали признание и любовь многих ценителей высокой моды со всего мира. Клиентами Дома являются такие звезды Голливуда, как: Дженнифер Лопес, Мелани Гриффит, Катрин Денев, Люси Лью, Хлоя Севиньи, Рианна, Бейонсе, Шэрон Стоун и Ким Кэтролл, Леди Гага. Друзьями и коллекционерами модного Дома стали и знаменитые спортсмены, и представители бизнес-элиты. Меха «Helen Yarmak» появлялись и на широком экране — в таких зарубежных картинах, как: «Sex and the City», «Devil Wears Prada», «Ugly Betty», «Dirty Sexy Money».
Бутики и шоу-румы бренда открыты в самых знаковых точках мира: легендарном отеле «The Plaza» и «Crown building» на углу 5-й и 57-й Авеню в Нью-Йорке, «Via Monte Napoleone» в Милане, в Цюрихе, на Кадашевской набережной в Москве, «Ritz Carlton» и Галерее «Актер» в Москве, в «Жукоffка Плаза» в Жуковке, в Казахстане и на Украине.
4. Chapurin
Бренд дизайнера Игоря Чапурина. Он родился в городе Великие Луки в 1968 году. После окончания средней школы поступил в Витебский технологический институт, где получил специальность «Конструктор женской одежды». Свою карьеру дизайнера Чапурин начал в 1992 году, когда в Париже победил в конкурсе молодых модельеров компании Nina Ricci, на котором представлял Россию. Вернувшись в Москву, Игорь создавал платья для финалисток конкурсов красоты «Мисс Европа», «Мисс Мира», «Мисс Вселенная». Первая коллекция дизайнера под названием «To Russia with love» была представлена в 1995 г. в московском отеле «Метрополь».
С 1996 по 1998 Игорь Чапурин по личному приглашению княгини Ирэн Галицыной разрабатывал дизайн первой линии итальянского дома моды Galitzine. 1998 год — кульминационный для модельера. С открытия в 1998 году собственного бутика в центре Москвы начинается история дома Chapurin. Марка расширяет свое присутствие в столице и регионах и постепенно выходит на международный уровень — одежда дизайнера появляется в мультибрендах в Европе и Азии. В 1999 году коллекция «Chapurin-99» получила награду российской Ассоциации Высокой Моды — «Золотой манекен» (такой же чести дизайнер удостоился и в 2002 году). Игорь становится членом Ассоциации. Ему присуждают премию журнала Harper’s Bazaar в номинации «Стиль». В том же году начинается сотрудничество Игоря Чапурина с театром: он разрабатывает костюмы для постановки Олега Меньшикова «Горе от ума».
В 2003 году, помимо создания коллекций pret-a-porter и haute couture, Игорь Чапурин работал над костюмами и декорациями к балету «Мадам Лионели», премьера которого состоялась в Альберт-Холле в Лондоне, и создавал театральные костюмы для сценической постановки Кирилла Серебренникова «Демон».
В июне 2004 совместно с компанией Swarovski дизайнер разрабатывал костюмы для российских гимнасток — Алины Кабаевой и Ирины Чащиной, представляющих Россию на Олимпийских играх-2004 в Афинах.
В 2005 году Чапурин стал первым российским fashion-дизайнером, кого Большой театр удостоил права создать сценическое оформление и костюмы к балетным спектаклям. Компания Chapurin стала первой в российской fashion-индустрии, кто создал линию горнолыжной одежды. Это произошло в начале декабря 2005 года. С 2007-го модельер вошел в пул дизайнеров официального расписания Парижской Недели Моды, регулярно представляя свои сезонные коллекции на крупнейшей fashion-площадке мира.
Поклонницами бренда Chapurin являются певица Шерил Коул, супермодель Наоми Кэмпбелл, певица и актриса Келли Роуленд, певица Тони Брэкстон, певица и актриса Палома Фейт, певица Бейонсе. Нельзя не упомянуть, что наряды от Чапурина есть и в личных коллекциях первых леди нашей страны — бывшей супруги президента России Людмилы Путиной и супруги Дмитрия Медведева —Светланы.
Сегодня бренд Chapurin создает коллекции pret-a-porter и haute couture, линии аксессуаров, ювелирных украшений, постельного белья, лимитированные линии для собственного бутика в ГУМЕ, для американского рынка, а также работает с масс-маркет брендами, выпуская капсульные коллекции одежды. Компания продолжает сотрудничество с Большим театром, участвуя в российских и международных театральных проектах.
5. Alena Akhmadullina
Бренд дизайнера Алены (Елены) Ахмадуллиной. Она родилась в 1978 году в городе Сосновый Бор Ленинградской области в семье инженеров-атомщиков. Окончила Санкт-Петербургскую Академию Технологии и Дизайна. Уже на первом курсе университета Алена начала создавать наброски к дебютным коллекциям и искать собственный стиль. В 2000 году Алена Ахмадуллина стала призером ряда престижных конкурсов дизайна одежды: «Адмиралтейская игла», «Платье года» и Smirnoff Fashion Award.
Свой именной бренд Alena Akhmadullina она основала в 2001 году, тогда же представила дебютную коллекцию в рамках Недели моды в Москве. Осенью 2005 свои работы дизайнер демонстрировала уже во Франции. Тогда в рамках Недели моды в Париже она показала коллекцию, вдохновением для создания которой послужила детская сказка «Муха Цокотуха». Взыскательной публике ее идеи пришлись по душе. Свой первый фирменный бутик в Москве дизайнер открыла уже в 2008 году.
Алена Ахмадуллина стала одним из самых ярких явлений в истории российской моды. В основе ее коллекций — образы русских и зарубежных сказок, позволяющие чувствовать сказку в реальной жизни. Модели Alena Akhmadullina отличаются фирменными принтами и уникальными силуэтами одежды.
Портфолио бренда Alena Akhmadullina пестрит громкими названиями и известными событиями. В 2007 году Ахмадуллина получила право разрабатывать униформу на российской Олимпийской сборной. В 2009-м дизайнер разрабатывала модель футболок для конкурса Евровидение в Москве. В 2010 году компания Alena Akhmadullina принимала участие в создании костюмов для Церемонии Открытия Олимпийских игр в Ванкувере. В 2015 году Алена создавала костюмы для шоу JOEL Цирка дю Солей.
Бренд успешно сотрудничал со многими мировыми брендами. Для марки Volvo дизайнер разрабатывала эксклюзивный дизайн VOLVO CS30. Для банка RAIFFEISEN BANK создавала уникальный дизайн пластиковых карт для VIP-клиентов. Для фирмы Absolut составляла дизайн-проект оформления бутылки ABSOLUT MOSCOW для российского рынка. Для компании Barbie выпустила специальную коллекцию Alena Akhmadullina for Barbie.
Одежду и аксессуары от Алены выбирают многие западные звезды. Среди них: супермодель Наоми Кэмпбелл, певица Патрисия Каас, модель Джорджиа Мэй Джаггер, актриса Ева Грин и другие. Вещи бренда Alena Akhmadullina появляются в модных съемках для изданий Vogue, Telegraph, Marie Clare, Le Figaro.
Искренне верим, что список талантливых дизайнеров будет только пополняться!
А мы, в свою очередь, будем за этим пристально наблюдать.
Ваш, https://sharpeyshop.ru!
Дизайнера Гошу Рубчинского обвинили в педофилии
Один из известнейших российских дизайнеров оказался замешан в скандале: Гошу Рубчинского обвиняют в педофилии. Известный модный аккаунт в инстаграме опубликовал скриншоты переписки подростка с дизайнером, которую пользователи соцсети сочли весьма провокационной. При этом представители дизайнера уже заявили, что его слова были вырваны из контекста.
34-летнего российского модельера Гошу Рубчинского обвиняют в педофилии. Дело в том, что в сеть попали скриншоты переписки Рубчинского с несовершеннолетним юношей. На них видно, как дизайнер просит мальчика прислать ему свои фотографии, убеждая его сделать снимки в ванной, чтобы его родители не узнали об этом. Переписка проходила сначала в директе инстаграма, а потом в мессенджере.
В ответ на обвинения команда Рубчинского опубликовала на портале Hypebeast.com заявление, в котором отвергает факт домогательств. «Это был уличный кастинг для лукбука, — говорится в сообщении. — Он отправил нам личное сообщение с просьбой позволить ему принять участие в кастинге. Так происходит всегда. Мы много лет занимаемся уличными кастингами для показов и составления лукбуков моделей и на следующей неделе поедем для этого в Лондон. Гоша пообщался с юношей по FaceTime и после попросил его прислать фотографию, чтобы она была в архиве, наравне со снимками других моделей.
Парень сказал, что не может сфотографироваться один? и Гоша сказал ему быстро пойти в ванную и сфотографироваться в зеркале, чтобы он мог показать снимок остальной части команды и сохранить его в архив.
Эта переписка в Instagram была изменена и вырвана из контекста. Ясно, что в скриншоты были внесены изменения и удалены некоторые сообщения, чтобы Гоша предстал в плохом свете, хотя на самом деле это простой запрос на фотографию, чтобы облегчить уличный кастинг. Парень начал связываться с нами очень часто, требуя ответа о кастинге, и стал немного странным. Поэтому Гоша его заблокировал, и мы думаем, именно поэтому этот парень пытается подставить Гошу и представить то, что было совершенно невинным кастингом, тем, чем оно не было…».
Подростком, с котором переписывался Рубчинский, оказался 16-летний юноша из Швеции. Скриншоты переписки он отправил в закрытую группу High Fashion Talk в фейсбуке, а затем снимки были опубликованы в популярном инстаграм-сообществе Diet Prada.
«2018 год подходит к концу, и дизайнеры отправляют свои заявки на премию «Самый гадкий человек года»», — гласит подпись к публикации.
Юноша утверждает, что дизайнер требовал от него не обычные снимки, а интимные фотографии, и даже после того, как узнал о его возрасте.
Один из пользователей соцсети напомнил, что хоть и возраст согласия в России 16 лет, хранение обнаженных или провокационных фотографии тех, кому менее 18 лет, считается детской порнографии во всем мире.
В комментариях развернулись нешуточные споры: одни негодуют и говорят о том, что это был самый легкий и мерзкий способ загубить свою карьеру, другие оправдывают дизайнера, а некоторые шутят про водку.
Гоша Рубчинский действительно уже не первый год находит своих моделей в соцсетях: еще в 2016 году он объявил об открытом кастинге на участие в показе SS-2017. Для этого не нужно было куда-то приходить, можно было лишь заполнить простую анкету, вписав в нее имя, возраст и контактные данные, а также приложив ссылку на свой инстаграм-аккаунт.
Примечательно, что спустя некоторое время после того, как скандал начал развиваться, Гоша Рубчинский удалил свой инстаграм без каких-либо объяснений. Сам пока что никак не комментировал обвинения, выдвинутые подростком.
Гоша Рубчинский — один из известнейших российских дизайнеров за рубежом. Он запустил свой одноименный бренд в 2008 году и стал одним из самых узнаваемых инфлюенсеров в мире уличного стиля. В его одежде ходят Рита Ора, Райан Гослинг, Джастин Бибер, Канье Уэст и другие звезды. В 2016 году Рубчинский вошел в список 500 самых влиятельных людей мира моды по мнению сайта Business of Fashion.
Однако 2018 год принес Рубчинскому, скорее, проблемы. В апреле стало известно, что Гоша Рубчинский закрывает свой бренд, однако продолжает сотрудничать с другими модными домами: показ новой коллекции Рубчинского осень-зима 2018 был намечен на июнь этого года — но отменен по неизвестным причинам.
Дизайнер одежды Георгий Шагашвили: 90-е научили выживать — Новости
– Сегодня вы известный, успешный дизайнер. Задумывались о том, чему вас научили 90-е?
– Научили выживать. Не говоря о том, чтобы творить. Спасали себя физически. Это трудно, когда все сводится к физическому выживанию. Тем более, что мне, как любому молодому человеку хотелось изменить мир. Но сегодня мы бы не были такими, если бы не прожили ту жизнь.
– Это как-то помешало вам состояться?
– Наоборот, помогло. Я искал себя в этом мире, свое место в нем. Окончил медицинский университет. До этого фельдшерский техникум. Шесть лет работал врачом. Параллельно учился в Аграрном университете. Потом окончил бакалавриат и магистратуру Художественной академии. Два года работал в качестве приглашенного профессора. Все это помогло мне сформироваться. Я не потерял время. Я всегда вовремя оставлял то, что мне не нравилось, и шел дальше. Закрывал одну – открывал другую, чистую страницу. Это нелегко, но когда у тебя есть вера, когда ты знаешь, чего хочешь от жизни, то ты достигаешь этого и в профессии, и в творчестве. Сегодня я легко самовыражаюсь, потому что то, к чему пришел – это моя любимая профессия. Делаю все с большой любовью. Поэтому не устаю, даже если сплю по три часа. Иногда эмоционально выхожу из себя, но от результата, который получаю, я счастлив. Если мы получаем удовольствие от своей профессии, значит, мы счастливые люди? Потому, что это свое – то, что мы искали и нашли.
– В Грузии 18 мая отмечают День национального костюма. Таких праздников и стран, которые их празднуют, немного. Это, значит, что отношение к национальному костюму сакрально. Вас, как дизайнера одежды питают грузинские корни? Или вы уже человек мира?
– Питают и воспитывают. Я рос в грузинской семье, у меня нет смешанной крови. В молодости, когда я слышал, что грузины – это особенный привилегированный народ, я смеялся. Мне казалось, что каждый народ привилегированный. Я женат на датчанке, у нас трое детей. Много переезжал, подолгу жил за границей, где-то больше, где-то меньше и сейчас много езжу по работе. С возрастом стал понимать, какое это счастье, что я родился в Грузии, что я грузин, что моя родина – это нечто, очень особенное, красивое, самобытное. С каждым годом ощущаю это все больше и больше. Что касается моей профессии, то мода не имеет национальности. Мода – это глобально. Мода – это для всех. Я не создаю одежду для кого-то отдельно. В эпоху интернета это бессмысленно. Делаю одежду для всех. Другое дело, что конечно, различные культуры оказывают на нее влияние. У меня есть свой почерк, свои индивидуальные черты, но это и отличает нас друг от друга. Каждый по-своему экспериментирует с формами, использует трансформации, оживляет традиционные элементы национального костюма. Иногда это так заводит, что уже не можешь остановиться. Мои сотрудники торопятся все запечатлеть на телефоны, чтобы не забыть какие-то хорошие идеи.
Модельер Гоша Рубчинский выпустил свои духи, подходящие для обоих полов
Гоша Рубчинский – знаменитый российский дизайнер одежды, который основал свой бренд. Будущая знаменитость появился на свет в 1984 году в главном городе советского государства. 29 июня ему исполнилось 34 года. Когда Георгий родился, то никто не мог представить, что из него получится известный законодатель мод, один из 500 наиболее влиятельных людей в фэшн-индустрии. Детство Рубчинского прошло в двух школах общеобразовательной и художественной.
Юные годы Гоши Рубчинского и его первая работа
Получив аттестат зрелости юноша неожиданно для всех выбирает для себя профессию парикмахера и поступает в колледж технологии и дизайна. В учебном заведении Гоша также изучал искусство макияжа и стайлинг и не думал о том, что станет дизайнером.
По окончании вуза молодой человек устраивается делать причёски в салон «Toni & Guy», затем редактором статей о моде в один из глянцевых журналов. Благодаря новой работе Гоша очутился в мире моды, он начинает общается с дизайнерами Константином Гайдаем и Дмитрием Логиновым. Следующим шагом в карьере становится сотрудничество с Кириллом Серебренниковым в роли стилиста при создании фильма «Изображая жертву».
В следующий раз Гоша попробовал себя в роли стилиста работая вмести с Романом Прыгуновым над кинолентой «Индиго» и именно тогда молодой человек понял, чем он хочет заняться в дальнейшем. Он увидел, что образы, созданные его фантазией, направятся другим людям.
В работе дизайнера Гоша столкнулся с трудностями, он имел художественное образование, но мало что понимал в пошиве одежды. Поэтому его первая коллекция создавалась на протяжении 4 лет. В 2008 году состоялась презентация мужских нарядов от Рубчинского, её посетили 600 человек. Событие происходило на стадионе в Сокольниках, на которое прийти и посмотреть мог каждый желающий бесплатно. Коллекция называлась «Империя зла». В роли моделей дизайнер задействовал своих друзей и знакомых, им было до 18 лет, это неформалы, бритоголовые парни, скейтеры. В 2009 году свет увидело новое творение Гоши под называнием «Растём и развиваемся», одежду опять демонстрировали подростки, это мероприятие проходило в спортзале. На весну-лето 2010 года дизайнер создаёт свою третью коллекцию, она является продолжением первых двух и носит название «Рассвет не за горами».
Сотрудничество Гоши Рубчинского с Эдрианом Йоффе
Большую роль в дальнейшем карьерном развитии Гоши сыграло знакомство с японским дизайнером по имени Рей Кавакубо и её мужем и бизнес-партнёром Эдрианом Йоффе. Который предложил Рубчинскому создать коллекцию для «Dover Street Market» — это мультибрендовый бутик в Лондоне. Её раскупили сразу, но это не принесло дизайнеру доходов, все денежные средства ушли на изготовление вещей и логистику. В 2012 году бренд Гоши становится составляющей парижско-токийского холдинга, именуемого «Comme des Garçons», который берёт на себя затраты на производство и маркетинг. В 2013 году дизайнер создаёт специальную линию одежды, основной составляющей которой являются яркие и агрессивные футболки для подростков.
В одежде созданной российским законодателем мод на осень-зиму 2014-2015 годов появились геометрические орнаменты, при её пошиве был использован вельвет и часть коллекции составили полуспортивные толстовки.
Очередным творением в 2015 году стало «Вечное солнце», как можно догадаться по названию это летняя коллекция одежды. Ощущения складываются такие, как будь то бы ты попал в 90-е. А визитной карточкой модельера стала красная футболка с надписью: «Гоша Рубчинский». На осенней и зимней одежде, будь-то кофты или футболки либо носки появились флаги России и Китая.
Коллекция 2016 года под названием «Раб» создавалась при сотрудничестве с британским проектом, именуемым «Fashion East». С нею дизайнер ездил на показ мод в Лондон.
Успехи в дизайнерской карьере Гоши Рубчинского
Три года Гоша сотрудничал с мировым гигантом по выпуску спортивной одежды «Адидас». А мундиаль по футболу в России 2018 года вдохновил его на очередное творение. Фишкой коллекции стали футболки с надписями городов, принимавших чемпионат мира, а также бутсы под цвет российского флага и чёрный мяч с логотипом мастера. Рубчинскому также удалось поработать с британским «Burberry».
В 2016 году дизайнер выпускает парфюм унисекс, разработанный известным парфюмером Алексисом Дадье. Духи так и называются «Гоша Рубчинский». А также кутюрье создаёт новый бренд, именуемый «Рассвет», который занимается составлением луков для скейтеров. В этом же году модельер сотрудничает с российским режиссёром и постановщиком Ринатой Литвиновой. Которая предоставила ему возможность придумывать яркие образы для героев фильма «День моей смерти». А в 2017 году Гоша становится костюмером и работает с нарядами актёров спектакля «Северный ветер».
О личной жизни звезды модной индустрии ничего не известно. В Инстаграме он не зарегистрирован. И хотя одежда первоначально по задумке создавалась для мужчин, девушки тоже полюбили бренд Гоши, среди его клиенток немало знаменитостей.
#TBT Гоша Рубчинский — мода, поднявшая железный занавес — Title Mag
#TBT Гоша Рубчинский — мода, поднявшая железный занавес
от команды TITLE,Свитер оверсайз с большим логотипом на груди, спортивные брюки свободного кроя, спортивные носки и пара Adilettes. — На первый взгляд сложно сказать, случайно ли это сложенный наугад стиль невежественного горожанина в почтовом московском пригороде или очередная коллекция дизайнера High-end Streetwear Гоши Рубчинского, точно и аккуратно скомпоновавшего эту ностальгическую картинку. совсем не незапланированно.Его почти нежная игра с бедностью и отсталостью, которая пронизывала российскую молодежную культуру под влиянием Советского Союза, принесла 36-летнему дизайнеру всемирную известность и внимание к этой незаметной культуре молодежи Восточного блока.
Георгий Александрович (сокращенно: Гоша) Рубчинский родился в Москве в 1984 году. Он учился в первом классе школы, когда распался СССР. Опекуну он объяснил: «Мне было шесть лет, поэтому я видел последние советские моменты и раннюю эпоху Путина.Он вспоминает, как армия стреляла в здание правительства, танки катились по площадям. Но наибольшее влияние на этого «тихого мальчика», проводившего большую часть своего времени за рисованием, оказало то, что произошло после краха: мода и культура, танцы перед телевизором на PartyZone, «что было похоже на клуб» и дух времени. такие публикации, как «Птюч» и «ОМ», которые заложили основу образа жизни, музыки и культуры России так же, как The Face сделали в Британии. «Я продукт этих журналов.Мы все.»
Особенностью его разработки является простой подход. В 2008 году он основал свой лейбл ГОША РУБЧИНСКИЙ (кириллица от Гоши Рубчинского), свои футболки с принтами он раздавал в основном друзьям. Он производил только небольшие партии и не мог удовлетворить потребности более крупных клиентов своей продукцией. Когда ему разрешили выступить в Лондоне на Неделе моды, мировая модная индустрия узнала о нем. С этого момента Гоша мог заниматься дизайном, помимо множества коллабораций с теми самыми брендами, которые в то время были скрыты от постсоеветской молодежи.Adidas, Fila, Thrasher — это лишь некоторые из них. Его проекты отражают проблему, с которой молодежь столкнулась до краха: как быть вовлеченным в культурную жизнь, когда коммерческая мода была недоступна: «Мы знали об этом, о брендах, логотипах — мы просто не могли этого понять». Хотя Гоша не называл себя коммунистом и не говорил напрямую о Путине, он считает, что в большинстве идеологий есть что-то хорошее, а в отношении коммунизма он говорит о «свободе и о том, что она принесла». Однако в равной степени его интерес состоит в том, чтобы отразить то, что имеет референтный момент в моде — «хотя я бы сказал, что это больше похоже на марксизм и социализм.Это все на столе ». Своей модой он также показывает поиск новых жизненных идентичностей молодых людей, которым необходимо изменить положение и переориентировать себя после системных потрясений. Кроме того, он всегда высмеивает модные интересы своих соотечественников: «Это тоже немного юмора. Я хочу спровоцировать людей ».
Рубчинский, Гоша
Георгий Александрович Рубчинский [1] (родился 29 июня 1984 г., Москва, РСФСР, СССР), более известный как Гоша Рубчинский, — российский уличный дизайнер, внесенный в список 500 самых влиятельных людей в мире моды в 2016 году по данным Business of Fashion [2] , фотографа и основателя одноименного бренда.Один из самых известных дизайнеров «новой русской волны». Известен сотрудничеством с множеством известных модных брендов, от Adidas, Reebok и Levis до консервативного Burberry.
| Гоша Рубчинский | |
|---|---|
| Рубчинский Михаил Александрович | |
| Род занятий | Дизайнер |
| Дата рождения | 29 июня 1984 (1984-06-29) (возраст 35) |
| Место рождения | Москва, РСФСР, СССР |
| Гражданство | СССР → Россия |
Содержание
Биография
Гоша Рубчинский родился в Москве 29 июня 1984 года.Окончил художественную школу и техникум технологии и дизайна. Как он сам отмечал в нескольких интервью, Гоша считает себя «типичным ребенком перестройки». Он вобрал в себя всю массовую культуру России 90-х — от молодежных журналов до видеоклипов Федора Бондарчука. После окончания художественной школы он вдруг отправляется учиться парикмахерскому искусству и макияжу, хотя изначально его интересовали только стиль и технология производства одежды. После колледжа Рубчинский устраивается работать стилистом в модный салон глобальной сети Toni & Guy .Параллельно Рубчинский начинает сотрудничать с режиссерами, работая стилистом и гримером на съемочной площадке. Самыми известными его работами стали фильмы Кирилла Серебренникова «Изображая жертву» [3] . После работы над фильмом «Индиго», где он выступил в роли художника по костюмам, Рубчинский наконец доходит до того, что хочет развиваться как дизайнер одежды, создавая собственные образы [4] .
Осенью 2008 года вышла в свет дебютная мужская коллекция We Grow and Develop.
Коллекция Весна / Лето 2010 — Скоро рассвет.
В феврале 2016 года коллекция Rab была представлена на Неделе моды в Лондоне.
В июне 2016 года во Флоренции Рубчинский принял участие в выставке Pitti Uomo 90 [5] .
В сентябре 2016 года Гоша Рубчинский выпустил именной парфюм [6] и новый бренд одежды для фигуристов «Заря» вместе с Толей Титаевым [7] .
В 2016 году совместно с Ренатой Литвиновой был снят фильм «День моей смерти» [8] .
Проекты
Конец января 2019 — в сети появился лукбук новой коллекции бренда «Заря», которую Гоша Рубчинский делает вместе со скейтбордистом Толей Титаевым. В него вошли футболки с нарисованными вручную символами, клетчатые негабаритные рубашки, «вареные» джинсы с завышенной талией и толстовки из коллаборации Dawn с американским спортивным брендом Russell Athletic. [9]
В феврале 2019 года анонсировал новый проект GR-Uniforma. В него вошли книга и видео о Грузии, над которыми дизайнер работал с июня 2018 года, музыка, которую он записал на домашней студии в Подрезково и в Dean Street Studios в Лондоне, а также коллекция одежды «Group», которая ушла. в продаже на Dover Street Market 16 марта 2019 года.«GR-Uniforma — это униформа, общество, архитектура, люди из вашего мира», — пояснил Рубчинский в Instagram проекта. [десять]
Критика
Журнал «Нож» назвал вещи Рубчинского ужасными и, несмотря на это, символом перемен, а творчество дизайнера — глотком свежего воздуха для индустрии [11] .
«Дрю», рэпер Канье Уэст, набросок татуировки. Это, как оказалось, надпись готовым шрифтом [12] .
Российская поп-певица Монеточка написала песню Гоши Рубчинского о вещах, в которой отрицательно отзывалась о его творчестве. В частности, в припеве повторяются строчки: «Ой, скажи, а зачем такой бабушке такое говно?»
Его обвинили в домогательствах (просьбы сфотографироваться в ванной и отправить его) человеку в социальной сети Instagram под ником Ян Сильверверлинг (16 лет), впоследствии он отверг все обвинения и заявил, что «это было кастинг », и фотографии были необходимы для этого [13] .
Примечания
- ↑ Рубчинский Гоша (Рубчинский Георгий Александрович) (необр.) . Лицо Российской Федерации. Дата обращения 21 апреля 2019 года.
- ↑ Двенадцать россиян вошли в список самых влиятельных людей в мире моды lenta.ru (1 октября 2016). Дата обращения 26 октября 2016 года.
- ↑ Гоша Рубчинский (рус.). 24СМИ. Дата обращения 9 июня 2019 года.
- ↑ От рассвета до заката: история бренда Гоша Рубчинский (рус.).www.buro247.ru. Дата обращения 9 июня 2019 года.
- ↑ Те самые спортивные костюмы Fila и Kappa из 1990-х в новой коллекции Гоши Рубчинского, www.gq.ru. Дата обращения 26 октября 2016 года.
- ↑ Гоша Рубчинский представил свой первый аромат // Коммерсантъ. — 22 сентября 2016 г.
- ↑ Гоша Рубчинский запускает новый уличный бренд // Коммерсантъ. — 15 сентября 2016 г.
- ↑ Сатенштейн, Лиана . Как раз к показу мужской одежды Гоша Рубчинский добавляет фильм в свое резюме (на английском языке), Vogue . Дата обращения 26 октября 2016 года.
- ↑ Гоша Рубчинский запускает новый проект GR-Uniforma (неопр.) . Dog.ru. Дата обращения 21 февраля 2019 года.
- ↑ Гоша Рубчинский запускает новый проект GR-Uniforma (неопр.) . Dog.ru. Дата обращения 21 февраля 2019 года.
- ↑ Почему весь мир сходит с ума от Гоши Рубчинского. Дата обращения 26 октября 2016 года.
- ↑ Гоша Рубчинский нарисовал эскиз татуировки для Канье Уэста.Это надпись готовым шрифтом (не уточняется) . meduza.io (16 апреля 2018 г.). Дата обращения 18 апреля 2019 года.
- ↑ «Это был кастинг»: дизайнер Гоша Рубчинский опроверг обвинения в домогательствах к подростку (англ.), BBC News Russian Service (9 декабря 2018). Дата обращения 10 декабря 2018 года.
Ссылки
Гоша Рубчинский и InRussia рассказывают об истоках российской рейв-культуры
Жители квартиры на Фонтанке экспериментировали с музыкой, светом, дизайном, одеждой, танцевальными стилями, наркотиками, и способы организации большой танцевальной вечеринки на всю ночь.Вечеринки в основном проводились по субботам, и в первый год они были закрытыми и эксклюзивными, со строгой политикой фейсконтроля у дверей, что сохранило необычайно приватную и непринужденную атмосферу квартиры и необходимые условия для безудержного творческого процесса. Место функционировало как большой частный клуб.
Вечеринки, получившие название хауз-вечеринки, продолжались с весны 1989 по 1991 год и стали настолько популярными, что на них захотело попасть больше людей, чем могло вместить место.В конце концов, эти организаторы стали взимать 3 рубля (тогда 2–3 доллара) за дверь. Эти первые вечеринки организовывались практически бесплатно — аренда и электричество были бесплатными, а оборудование, музыкальные ленты, а затем пластинки и материалы для оформления обычно привозились из поездок на Запад или были подарками от иностранных гостей. Ситуация постепенно изменилась, и к тому времени, когда состоялись первые крупные публичные рейвы, организаторы вступили в сложные финансовые отношения с новыми предприятиями и квазикриминальными группировками.
Каждый вечер танцевальная вечеринка рассматривалась как важное культурное событие, которого все ждали с нетерпением и в которое вкладывались огромные артистические ресурсы.
Изначально завсегдатаями вечеринок были несколько десятков артистов, рок-музыкантов, а также их местные и иностранные друзья, которые представляли заметную часть неофициальной культурной жизни города. Многие на вечеринках разительно отличались от советской публики на улице: с кольцами в ушах и в носу, крашеными волосами и необычной яркой одеждой.Геи, которых заставляли оставаться в тени в официальной сфере, были заметны и расслаблены. Любой желающий мог открыто поэкспериментировать с трансвестизмом — маркером клубной культуры на Западе.
Новая хаус-музыка, в которой ди-джей играл творческую роль, постоянно микшируя и семплируя, предоставила большой потенциал для экспериментов и обучения. Поначалу для вечеринок была доступна только хаус-музыка на кассетах, привезенных из Европы, которые просто проигрывались на магнитофоне всю ночь. Вскоре, однако, несколько тусовщиков (некоторые из которых впоследствии стали известными ди-джеями) начали микшировать музыку с катушки, развернутой на катушечных магнитофонах.В то время единственным настоящим диджеем в СССР — кем-то, кто микшировал с пластинок, а не с катушек — был Янис из Риги, Латвия. Латыши, имевшие прочные культурные связи с Западной Германией, узнали о рейв-культуре раньше всех в стране. Яниса пригласили играть на «Фонтанке», и он принес свои пластинки и проигрыватель виниловых пластинок, что дало возможность своим хозяевам поэкспериментировать с микшированием пластинок. В течение года, к 1989 году, на «Фонтанке 145» появились свои вертушки и более широкий выбор домашних пластинок, привезенных друзьями из Швеции.К тому времени сцена также расширилась и включила молодых людей в возрасте от подростка до 20 лет, многие из которых сегодня являются активными промоутерами и ди-джеями в субкультуре ночных танцев.
Внутри российской рейв-культуры с последним журналом Гоши Рубчинского
Санкт-Петербург возник из мечты объединить два фронта европейского континента и создать связь между Западной Европой и Россией. Исторически глубоко связанный с западной культурой, он находится в самом сердце Санкт-Петербурга, где зарождается движение, призванное изменить правила целой нации.
После падения «железного занавеса» новое музыкальное движение, импортированное молодыми людьми, побывавшими в Европе, заложило основы молодежной революции. Это рождение российской рейв-сцены. Из этого воображаемого Гоша Рубчинский черпает вдохновение в своих коллекциях, воспевающих русскую эстетику и ностальгическое очарование, которое скрывается за этим феноменом, в том числе посредством серии проектов в сотрудничестве с INRUSSIA.
После короткометражного документального фильма APART и печатного путеводителя по красотам Калининграда Гоша Рубчинский возвращается к работе с INRUSSIA и вместе они создают САНКТ-ПЕТЕРБУРГ.
САНКТ-ПЕТЕРБУРГ — это короткое эссе, которое прослеживает истоки русской андеграундной сцены через архивные изображения и прямые свидетельства. Танцы открываются эссе Тимура Новикова «Как я создал русский рейв», за которым следуют персонализированные рассказы, непосредственно вовлеченные в развитие рейв-движения, не считая отрывков из творчества художника Тимура Новикова, главного катализатора движения, и Алексея Юрчака. , антрополог, знаток постсоветской истории.
САНКТ-ПЕТЕРБУРГ означает « Санкт-Петербург » и является подарком Гоши Рубчинского тем, кто никогда не переставал любить ту музыкальную культуру, которая и сегодня вносит свой вклад в определение мировой эстетики.
САНКТ-ПЕТЕРЪУРГ — это сотрудничество Гоши Рубчинского и INRUSSIA — платформа для новых идей, образов и талантоворигинальные восторженные изображения любезно предоставлены фотографом
I.BistriyОчерк: Новый российский модный ландшафт
В последнее время Россия часто фигурирует в новостях, и девять раз из десяти по совершенно неправильным причинам: Pussy Riot, законы о пропаганде геев, разгром в социальных сетях с досадой. twitpics гостиничных номеров западных журналистов в Сочи, которые не были достроены к Олимпиаде, а теперь и в Украине. Как и большинство молодых прогрессивных профессионалов, которых я знаю, меня глубоко печалит то, что Россия, которую я знаю и люблю, не представлена на картинке, которую транслируют в мир так легко и широко, как печальные и возмутительные вещи, описанные выше.Я знаю другую Россию и — простите за патриотический пафос — я ее сочувствую. Настолько, что после тринадцати лет в Великобритании настал отчетливый момент, который побудил меня собраться и оставить комфорт и соответствующую предсказуемость Лондона ради сумасшедшего 24-часового образа жизни и неопределенности Москвы.
Этот удар пришел от четкого осознания того, что сейчас пора оказать влияние. Это то, что делает Россию сегодня такой захватывающей: все, что вы делаете с достаточной энергией и решимостью, оказывает влияние.Обнадеживает и волнует то, что все большее число людей получают этот толчок и начинают свои собственные предприятия, не говоря уже о скептиках, непрекращающемся нытье друзей из Facebook, широко распространенном невежестве и дрейфующих тенденциях. масс, или чисто финансовые, логистические, политические и бюрократические проблемы, от которых страдает страна. Никто не говорил, что это легко, но никто никогда не говорил, что это будет так весело. Да, весело: русские — заведомо крепкая группа, а преодоление трудностей — национальный вид спорта.Мы ходим на морозе -35 ° C, можем выдержать крепкий стаканчик или десять кружек и выжить в худших условиях, но мы одинаково ценим прекрасные вещи в жизни, от природы умеем рассказывать истории и, по большей части, как 21 века, как и весь остальной глобализированный мир. Обращаясь к предпринимателям, художникам и творческим профессионалам, я слышу одно и то же: удовольствие и удовлетворение от оказания ощутимого влияния в конечном итоге всегда перевешивают недостатки.
Хотя в современной России становится действительно сложно быть аполитичным, моде удается делать вещи относительно легкими.Конечно, иногда это сводится к эскапизму, но дизайнеры передают такие сильные и лаконичные визуальные сообщения, которые для внимательного наблюдателя рассказывают о социальной ситуации в стране больше, чем обычные новости. Русские имена вызывают фурор в последние несколько лет. Выпускник магистратуры Central St Martins Дэвид Кома, дизайнер грузинского происхождения, который называл Санкт-Петербург своим домом перед приездом в Лондон, одел всех, от Кайли до Гвинет и Бейонсе, и недавно был назначен креативным директором Thierry Mugler.Vilshenko, бренд Ольги Вильшенко, был постоянным посетителем Лондонской недели моды и получил признание критиков в The Telegraph, британском Vogue и Grazia, а также произвел впечатление на покупателей на Avenue32.com. Гоша Рубчинский, дизайнер-самоучка, уловил дух времени своим твердым взглядом на российскую молодежную культуру и современную спортивную одежду и в конечном итоге получил поддержку со стороны культового магазина магазинов Dover Street Market в Лондоне, созданного Comme des Garçons. Этот список можно продолжить.
Но когда вы думаете о русской моде, сразу приходит на ум так называемый «Russian Fashion Pack».Редактор и светская львица Мирослава Дума, модель Елена Перминова, стилист Аня Зиурова, дизайнеры Вика Газинская и Ульяна Сергеенко штурмом покорили модную блогосферу своим безупречным личным стилем и потрясающими выступлениями на неделях моды, снятыми уличными фотографами в Нью-Йорке и Лондоне. , Милан и Париж. Любите их или ненавидите, эти пять влиятельных и очень фотогеничных женщин подогревают интерес к новому русскому стилю, который перешел от дерзкого и претенциозного к изысканному, тонкому и часто иронично интеллектуальному.После появления в блоге Томми Тона «Jak & Jil» и «Sartorialist» «Русские куклы», как их еще называют, украсили страницы всех мыслимых глянцевых изданий от Парижа до Токио.
Два дизайнера в пакете также производят фурор своими коллекциями: Ульяна Сергеенко устраивает романтические сказочные показы на Неделе высокой моды в Париже, а Вика Газинская продает в Bergdorf Goodman, Colette и онлайн в Moda Operandi и Net-a. -Портье. История Газинской — один из немногих успехов на российской модной сцене: она мечтала стать модельером, но благодаря своему таланту, целеустремленности и неподражаемому чутью в ношении собственных вещей она сразу же добилась успеха. уличный стиль пин-ап и в конечном итоге привел к тому, что покупатели и пресса обратили внимание.И все это без поддержки олигархов, которая все еще имеет тенденцию волшебным образом заставлять события происходить в России.
На другой стороне спектра, эоны вдали от блеска недель моды и it-girls, можно найти дизайнеров-авангардистов, чья эстетика суровая, острая и совершенно современная, которые излагают другое послание о России. Помимо Гоши Рубчинского и его городских сказок о молодежной культуре, спорте и жуткой постсоветской пустоте, есть несколько имен, которые стоит посмотреть. Последняя коллекция Тиграна Аветисяна, москвича, который обучался дизайну продукции в Central St Martins в Лондоне, прежде чем перейти на мужскую одежду, мощна во всей своей обнаженной панк-славе с такими посланиями, как «Ничего не меняется», «Хватит мечтать», «Нет». Джобса »и« Слишком много давления », нацарапанные на негабаритных джинсовых пальто и куртках.Коллекцию поддержала люксовая группа LMVH, и в этом сезоне дизайнер представил ее на выставке Pitti во Флоренции. Forget Me Not, культовый московский лейбл дизайнера-стилиста Артура Ломакина, идет по тому же пути, смешивая чувства разочарования со способностью видеть красоту в обыденном. Это воплощается в создании объемного трикотажа ручной работы и фактурных жакетов в мрачной палитре.
А еще есть дизайнеры, которые потрясающе сочетают гламур и грань: такие как Дмитрий Логинов (ARSENICUM) и Олег Овсиев (Viva Vox) — оба именитые имена, пользующиеся большим уважением в отрасли, но авангардные и амбициозные, известные своей роскошной отделкой. , сексуальная молодость и интеллектуальная ирония.
Покровский пассаж — скамейки для собраний
Мыслить творчески там, где Романовы встретили свой конецАльбер Камю был убежден, что творчество позволяет нам определять нашу судьбу. Так произошло за пределами Урал , в российском городе Екатеринбург http://en.ekburg.ru/INFO/Turisticinformationservice/. По словам Джорджа Бернарда Шоу, в этой связи мы должны помнить, что золотое правило состоит в том, что золотых правил не существует. Таким образом, мы сможем оценить очевидное безрассудство некоторых особенных людей, людей, которые не закрыли свою судьбу банальностью.
Если вы хотите посетить это место, вам нужно будет получить разрешение правительства. Слои минерального карналлита вызывают его сюрреалистические завитки. Зайдя в Екатеринбург Психоделические соляные шахты https://weirdrussia.com/2014/06/20/psychedelic-salt-mines-of-yekaterinburg/, вы тоже подумаете, что трудно поверить, что цветные головокружительные узоры полностью естественны. Здесь вы можете полюбоваться цветом раскрашенных рек на стенах заброшенной соляной шахты, возраст которой насчитывает миллионы лет. О цветах, если желаете, Георгий Шишкин Предметы интерьера для Екатеринбургского музея оперы ждут вас
На Christie’s одна из его картин заняла четвертое место среди работ известных художников.В юности на него повлияла атмосфера в доме его прабабушки и дедушки, пропитанная русскими традициями. Сын первого скрипача, с шести лет начал уроки игры на скрипке. Входя в собор, Георгий Шишкин https://www.facebook.com/726109260895183/photos/georgy-shishkin-russian-painter-b-1948/1118484191657686/ был поражен работами русского живописца. Родился в г. Екатеринбург (Россия). Проявив пристрастие к рисованию, к десятому году поступил в художественную школу.
Большой грузинский ресторан Хмели Сунели https://ru.hmeli.ru/ лучший в своем роде в Екатеринбург , тот, где вы найдете большой выбор блюд из рыбы и красного мяса, а также вкуснейший шашлык. Если вы ищете музыку, филармония регулярно принимает выступления известного академического оркестра Уральских гор , но здесь всегда было невозможно, вы встретите Алексея Хвостенко .
В 2004 году после личного обращения к Президенту России он восстановил российское гражданство.Публикуя свои стихи и песни, в 1968 году он переехал в Москва , став известным в русских подпольных литературных кругах. Алексей Хвостенко https://www.amazon.com/Repetitsiya-Alexey-Khvostenko/dp/B000PHRVUA родился ноябрьским днем 1940 года в Екатеринбурге , но переехал в Санкт-Петербург , где вырос и вырос в авангарде. поэт, автор-исполнитель, художник и скульптор.
В его меню собрана вся русская классика без сюрпризов. Посетив Екатеринбург , не забудьте зайти Кафе Кузня https: // restaurantguru.com / Кузня-Екатеринбург, очаровательное кафе с деревянным интерьером, созданным мастером по дереву. Здесь вы можете прочитать Екатеринбург: Последние дни Романовых , яркий отчет о последних тринадцати днях семьи до 4 июля 1918 года https://www.amazon.com/Ekaterinburg-Last-Romanovs-Helen -Rappaport / dp / 0099520095, когда они были убиты в этом городе. Рядом с вами может быть кто-то, кто знал Старик Букашкин .
Он родился сентябрьским днем 1938 года, большую часть жизни провел в Екатеринбурге .Он был одним из первых художников, который использовал искусство как инструмент для разговора с публикой. Более известный как Старик Букашкин , Евгений Михаолович Малахин бродил по своему городу в робе, с бородой и футболкой с надписью: Я великий русский поэт . Он был народным артистом в уральском городе. Он отказался от обычного образа жизни, чтобы посвятить свою жизнь уличному искусству, музыке и поэзии: Одинокий маленький крокодил, недостаток любви, его глаза наполнились слезами. Если вы из рабочего класса, пейте только сельтерскую воду, сок и квас.
В поисках торговых центров Екатеринбург , где топы с принтами и спортивная обувь являются базой в гардеробе каждого, можно вспомнить Покровский Пассаж http://www.ppassage.ru/, где расположен современный торговый центр. в самом центре города. Популярными местными брендами являются Урал и Recycled Skateboard . Здесь вы найдете одежду более 100 брендов, отдыхая в ресторанах Dolce Vita или Le Grand Cafe. Модельер Гоша Рубчинский родился здесь, и вы откроете для себя его стиль в Интернете.
Дизайнер выпускал свои первые предметы одежды небольшими партиями, раздавая их друзьям. Для своего шоу во Флоренции Pitti Uomo он представил коллекцию из трех частей. Желая работать в моде в юном возрасте, он поступил в Московский колледж технологии и дизайна, где начал входить в модные круги России. Он является основателем своего одноименного бренда. Родился и живёт в Москва , Гоша Рубчинский https://www.facebook.com/gosharubchinskiyy/ — дизайнер одежды, кинорежиссер и фотограф 1984 года, который создает собственную творческую империю.
Можно покататься по снегу. Добро пожаловать в русскую баню , в Урал , в Екатеринбург https://www.visitrussia.org.uk/blog/a-fans-guide-to-yekaterinburg/, куда заходят и отдыхающие, чтобы прервать их путешествие по Транссибу. Однодневные поездки в национальные парки предлагают возможность сбежать в Олений Ручей , где вас ждут пешеходные тропы, березовый лес и поросшие лишайником пещеры. Например, Вениамин Леонтьевич Метенков (основоположник фотографии на Урале), не забудьте свою фотокамеру.
В доме, где раньше находилась его мастерская, а ныне музей, посвященный его деятельности, это Екатеринбург , где в коллекцию его фотографий вошли пейзажи и изображения этого города. Он познакомил с жизнью современников Урала, как основоположника фотографии. В 1896 году, открыв фотостудию, Вениамин Леонтьевич Метенков https://backonthetssr.wordpress.com/2015/11/05/the-v-i-metenkov-photography-museum- начал свой бизнес в Екатеринбурге .
Интеллектуальная собственность изображений, представленных в этом блоге, принадлежит их авторам. Единственная цель этого сайта — распространять знания этих творческих людей, позволяя другим оценить их работы. Если вы хотите знать, что наш author travel уже опубликован, вы можете ввести http://meetingbenches.com/category/author_travels/.
StyleZeitgeist Гид по Москве — StyleZeitgeist
Если вы не были в Москве, простой совет — садитесь в самолет и летите (вам понадобится виза).Политический антагонизм, разделивший Россию и Запад, — прискорбная проклятие для города, который я считаю в целом прогрессивным в культурном отношении. Несмотря на это искусственное разделение со стороны политиков, а может быть потому, что молодые люди здесь остаются полными энтузиазма, любопытством и интересными. Нечаянная положительная сторона заключается в том, что в город в основном отсутствуют иностранные туристы, за исключением тех, кто приезжает из других частей России и Китая.
Москва превратилась в изысканный, чистый город с великолепной архитектурой, прекрасными музеями и вкусной едой.Обслуживание здесь наконец-то в значительной степени выполнено с советской суровостью — в большинстве мест вежливое и быстрое. Чего не хватает, так это качественных бутик-отелей, но то же самое можно сказать, например, о Токио. Лучше всего здесь остановиться в гостинице «Акварель». Если вы не можете себе этого позволить, вы можете остановиться за углом в бутик-отеле «Столешников» примерно за половину цены.
Ваша западная валюта поможет вам далеко, особенно в том, что касается выхода на улицу. Uber здесь до смешного дешев, хотя я настоятельно рекомендую вам воспользоваться потрясающе красивым метро (1 поездка стоит около 80 центов).
Этот путеводитель, по общему признанию, ограничен центром Москвы и представляет собой смесь разнообразных вещей, которые нужно знать и что нужно сделать один раз. Я уверен, что можно увидеть и испытать гораздо больше, чем я изложил здесь. Москва огромна. Его пропорции затмевают компактный и вертикальный Нью-Йорк, а покрыть землю — непросто. Я бы не поехал меньше недели, чтобы ощутить колорит города.
Я провел много времени в том, что местные жители называют «Модным Бермудским треугольником» — это несколько улиц вокруг штаб-квартиры Conde Nast Russia и других российских модных СМИ, сосредоточенных вокруг Столешникового переулка.В отличие от Нью-Йорка, где все выходит на улицу, московские кварталы больше квадратные, чем прямоугольные, а внутри их дворов спрятано много интересных мест, так что вам придется пройти через множество арок. Но карты Google помогут вам. Большинство молодых людей в Москве неплохо владеют английским языком, и многие меню составлены на английском языке, так что все должно быть в порядке.
SEE: Ниже приведены некоторые вещи, которые вы должны увидеть помимо Красной площади и Кремля, которые, безусловно, являются обязательными.
Семь сестер — эта группа из семи небоскребов, построенных в внушительном сталинском стиле, сегодня так же поразительна, как и должна была быть, когда они были построены (1947–1953). Эти удивительные здания, которые обычно высмеиваются в западной прессе как советские чудовища, несомненно, будут пережить ренессанс в архитектурном мире. Вскоре вы увидите статьи об обоях и посвященные им книги для журнальных столиков Phaidon, и вы можете процитировать меня по этому поводу.
ВДНХ — Этот огромный комплекс настолько тоталитарный, насколько это вообще возможно тоталитарная архитектура.Просто прогуляйтесь и почувствуйте себя маленьким. После этого посетите соседний Музей космонавтики , чтобы увидеть всевозможную космическую технику. Вы не можете пропустить его из-за его высокого шпиля, имитирующего выхлопные газы космической ракеты.
Новый Третьяков — этот музей в значительной степени посвящен русскому искусству ХХ века и полон жемчужин русского авангарда, начиная с дедушек Малевича (да, там Черный квадрат) и Кандинского, до гигантов русского авангарда. Русский конструктивизм вроде Родченко и Поповой и так далее.Добавьте немного советского реализма, и вы больше нигде не увидите подобной коллекции.
Гараж — Через «улицу» от Новой Третьяковки находится музей современного искусства «Гараж», ведущий московский музей и культурное учреждение современного международного искусства. Его довольно новые раскопки, расположенные в Парке Горького, были спроектированы архитектором Рема Колхаса из OMA Architects. Ресторан тоже неплохой, и вы можете и должны прогуляться по парку, если у вас еще хватит сил.
EAT: Еда в Москве прошла долгий путь, как и обслуживание, и многие места, перечисленные здесь, были бы не к месту в любой мировой столице.
Северяне — Если вы собираетесь вкусно поесть в Москве, идите сюда. Под фантазией я подразумеваю фантазию Вильямсбурга, а не фантазию на Парк-авеню. Этот ресторан — не только великолепные современные блюда, приготовленные под руководством Георгия Трояна, одного из лучших шеф-поваров России, но и мечта эстета. Это тщательно продумано, от темно-синей краски для стен до столовых приборов. Нет ничего лучше, чем находиться в месте, где вы чувствуете, что люди гордятся тем, что они создают, — и это все.Резерв впереди.
Technikum — это непринужденное дневное заведение от известной группы ресторанов White Rabbit предлагает все, от изысканных блюд русской кухни до тарелок. Выбирайте последнее, только если вы ищете детокс, но, вероятно, вам понадобится русская часть меню. На завтрак съешьте блины, а на обед — жареный картофель со сметаной, укропом, щучьей икрой и яйцом-пашот. И борщ с уткой тоже обязателен, и если вы не съедите тонкий ломтик сала на ржаных тостах, который идет с ним, вы не выжили.
Горынич — Это новейшее заведение из группы White Rabbit, расположенное на продуктовом рынке, названо в честь огнедышащего дракона из русского фольклора. Естественно, особое внимание уделяется выпечке в огнедышащей духовке. Отлично от начала до конца.
Enthusiast — это повседневное кафе в стиле мотокросса, которым управляет коллектив, у которого также есть рекордный лейбл, предлагает отличные бутерброды и хороший выбор пива. Вы можете прийти сюда на обед, или поработать весь день за ноутбуком (бесплатный Wi-Fi), или выпить с другом.Он спрятан на заднем дворе, так что тебе придется его поискать. Самое интересное в выходные, когда хорошая погода и можно наблюдать, как московские хипстеры делают свое дело.
ЕСТЬ / НАПИТЬ: Эта гибридная категория существует потому, что многие заведения Москвы работают одинаково хорошо, а между едой и напитками нет такого четкого разделения, как, например, в Нью-Йорке или Лондоне.
Simachev — поместите этот файл в категорию must-made-once. Эта легендарная тусовка, посвященная тем, кто есть кто, была открыта тогда популярным модельером, когда в Москве не было ничего подобного, и в мгновение ока стала сенсацией.Легенда гласит, что многие дети московской творческой элиты были зачаты в черных ванных комнатах клуба, хотя сегодня это намного более сдержанно.
Noor — этот бар, облицованный белой плиткой, — это то место, где вы можете получить отличный старомодный к вашим отменным пельменям (русским пельменям), и это не покажется вам странным. Один из выдающихся российских кинокритиков, которого однажды избил пропутинский писатель, который теперь возглавляет Esquire Russia — правдивая история, единственный в Москве — посещал его так часто, что его фотография висит над столом, за которым он работал.
Бар Voda — дверь у него внушительная, нужно позвонить в колокольчик. Он крошечный, и его часы непостоянны, но если вы войдете внутрь, оно того стоит. Коктейли потрясающие, как и краткое меню еды.
НАПИТОК / КОФЕ
Korobok — этот крошечный скрытый бар чуть ниже Technikum предлагает впечатляющий выбор коктейлей. Бармен спросит вас о ваших предпочтениях в отношении алкогольной основы и приготовит что-нибудь в соответствии с этим.
Кооператив Черный — просто отличное скромное заведение, где подают отличный кофе — то, что все еще не так просто найти в Москве, — вино и наблюдение за людьми.Как сказано в названии, он работает как кооператив, и парни, владеющие им, увлечены своим делом. Каждая бутылка вина отбирается и проверяется вручную, и их знания о вине граничат с маниакальными. Есть также ограниченное меню еды — попробуйте тарелку спредов — и вы можете проводить там сколько угодно.
Camera Obscura — таких кофейных киосков в Москве куча. Тот, который я часто посещал, находится внутри парикмахерской Chop-Chop в Столешникове. Если вся концепция доставлена по воздуху прямо из Вильямсбурга, это не обязательно плохо.Возможно, вам захочется взять с собой кофе (и вишневый пирог), потому что здесь не место, чтобы задерживаться, хотя есть пара барных стульев.
МАГАЗИН: Шоппинг в Москве уникален в том смысле, что большинство посетителей здесь — местные, в отличие от Парижа, Лондона или Нью-Йорка, где большинство модных покупок делают иностранцы. В Москве практически нет западных туристов, и единственными иностранными покупателями являются китайское цунами в главном универмаге ЦУМ, которое сметает с полок роскошные товары.
SVMOSCOW — магазин спрятан на маленькой улочке недалеко от Арбата, поэтому его сложно найти специально. Если вы этого не знаете, они на самом деле не хотят, чтобы вы это знали. Их покупка таких брендов, как Undercover, Rick Owens, Ann Demeulemeester, Haider Ackermann, Yohji Yamamoto, Comme des Garcons и других, более рискованна, чем покупка многих так называемых специализированных магазинов на Западе. Это обязательно.
LEFORM — один из первых участников московского рынка Versace «мы не носим только одежду», LEFORM поставляет в столицу дизайнерскую моду с 1997 года.Он прошел несколько итераций и теперь смешивает его между Риком Оуэнсом, Борисом Биджаном Сабери и Юлиусом с одной стороны и Дрисом Ван Нотеном и Stone Island с другой. Их парфюмерный прилавок тоже стоит посмотреть.
УБЕЖДЕНИЕ — этот небольшой магазин мужской одежды, спрятанный на заднем дворе здания, примыкающего к бруталистскому строению, в котором находится ТАСС, информационное агентство, работающее со времен Советского Союза, является местом, куда вы хотите купить японскую спецодежду / уличную одежду высокого качества или что-то еще. вы хотите назвать это, потому что то, что делают такие, как Neighborhood, WTAPS и visvim, не совсем поддается классификации.То, что магазин — это увлекательный проект, очевидно повсюду, от бескомпромиссного выбора, который он предлагает, до того, как персонал говорит об одежде. Иди хоть бы поддержать этих ребят.
КМ20 — московский хайпбаст-центр. Копия Dover Street Market, хотя владелец категорически это отрицает. Приходите посмотреть, как подростки текут из-за кроссовок ограниченного выпуска и толстовок Гоши Рубчинского, и представьте, что они в моде.