Фрида картины: Telegram: Contact @ShrikeNews

Содержание

7 работ Фриды Кало и Диего Риверы

Фрида Кало — одна из самых знаменитых художниц в мире, ее работы висят в залах Нью-Йоркского музея современного искусства, в парижском Лувре, «Голубом доме» в Мексике. На своих картинах Фрида Кало изображала, как правило, себя, она говорила: «Я пишу себя, потому что много времени провожу в одиночестве и потому что являюсь той темой, которую знаю лучше всего». Портал «Культура.РФ» рассказывает о значимых работах мексиканской художницы и ее мужа Диего Риверы.

«Авария» (1926)

Фрида Кало. Авария. 1926. Дом-музей Фриды Кало, Мехико, Мексика

17 сентября 1925 года Фрида Кало попала в автокатастрофу, где получила тройной перелом позвоночника. Тяжелейшие ранения и травмы на целый год приковали ее к постели, с последствиями аварии она сталкивалась потом всю жизнь.

Ровно через год художница написала связанную с трагедией работу «Авария» — ретабло, традиционную для мексиканской живописи картинку. Такие рисунки создавали в благодарность святым-заступникам за спасение.

К 1940-м годам у Кало была уже большая коллекция ретабло. Тогда же она нашла готовую печатную картинку, сюжет которой был очень похож на ее собственную историю: на ней изображен врезавшийся в трамвай автобус и девушка, лежащая на земле. Художница придала пострадавшей собственные черты: прорисовала брови и, как полагалось в ретабло, написала благодарность Богоматери от имени своих родителей за спасение дочери. Сегодня дорисованное ретабло находится в Синем доме — Доме-музее Фриды Кало в Мехико.

«Больница Генри Форда» (1932)

Фрида Кало. Больница Генри Форда. 1932. Музей Долорес Ольмедо-Патиньо, Мехико, Мексика

Большая часть произведений Фриды Кало — ее реакция на трагические события в жизни. В 1929 году она вышла замуж за Диего Риверу, у них были сложные, страстные отношения. Художница говорила: «В моей жизни было две аварии: одна — когда автобус врезался в трамвай, другая — это Диего». Из-за автокатастрофы Фрида Кало не могла выносить ребенка. 4 июля 1932 года у нее случился второй выкидыш. Этому событию она посвятила картину «Больница Генри Форда». Кало стала первой художницей в истории, обратившейся к теме потери ребенка.

А здесь читайте о семи экспонатах из Музея имени Андрея Рублева

По своему типу произведение тоже относится к ретабло. Однако здесь Фрида исключила самое главное — фигуру святого. Она изобразила себя соединенной красными нитями-пуповинами с разными предметами. По словам художницы, плод символизировал потерянного ребенка; орхидея — женскую сексуальность; улитка — мучительно тянущееся в больнице время; анатомический муляж женского тела — «попытку объяснить устройство женщины»; металлическое устройство — «механическую часть любого дела», в частности медицинских процедур; а поврежденная в аварии тазовая кость — причину, по которой Фрида не могла иметь детей.

«Раненый стол» и мексиканская графика (1940)

Фрида Кало. Раненый стол. 1940. Фотография: Бернард Зильберштейн

Двойной автопортрет «Раненый стол» Кало написала в 1940 году — на пике своей карьеры. Здесь художница изобразила себя в платье теуаны — традиционном мексиканском женском наряде региона Теуантепек, а также в виде стола на человеческих ногах с кровоточащими ранами. Рядом со столом — дети ее сестры Кристины: Изольда и Антонио, и питомец Фриды — олененок Гранизо. За столом сидит Иуда — традиционная фигура из папье-маше для шествий Страстной недели, безрукая Фрида, а справа от нее — глиняная статуэтка в стиле Наярит и карнавальная фигура Смерти из проволоки и гипса. В картине полностью отражен художественный метод Фриды — смешение мифов, отсылки к фрейдизму, к современной литературе и личной символике.

Это полотно Фрида Кало подарила Советскому Союзу. В 1947 году большая посылка с «Раненым столом» и работами других художников прибыла в Москву. Однако картины мексиканцев не оценили: их признали «образцами формалистического разлагающегося буржуазного искусства».

В 1955 году «Раненый стол» отправили на выставку в Варшаву. Обратно в Москву полотно не попало, следы картины исчезли, до сих пор она считается пропавшей. В том же году графические произведения из мексиканского дара попали в ГМИИ имени Пушкина. Спустя 70 лет на выставке «Фрида Кало и Диего Ривера. Viva la vida» их впервые показывают публике. «Раненый стол» можно увидеть только на фотографиях.

«Сломанная колонна» (1944)

Фрида Кало. Сломанная колонна. 1944. Музей Долорес Ольмедо-Патиньо, Мехико, Мексика

Одна из самых известных работ Фриды Кало — «Сломанная колонна» — относится к циклу автопортретов. Произведение называют манифестом страданий и стойкости перед ударами судьбы Фриды, художественным символом женской силы.

А здесь рассказываем о самых ценных экспонатах Государственного музея Востока

В тяжелой аварии 1925 года она получила тройной перелом позвоночника и после многочисленных операций долгое время носила ортопедический корсет. На полотне на месте сломанного позвоночника Кало изобразила разрушенную колонну и обручи металлического корсета, которые стягивали ее тело. Гвозди, воткнутые в тело, — символ физических и душевных страданий. Как и во многих других работах 1940-х годов, чтобы показать растущую тревогу и физическое недомогание, Фрида использовала камни и расщелины пустынного вулканического пейзажа. Для фона художница взяла вид Педрегальского плоскогорья — места, где в начале 1940-х годов Диего Ривера строил музей для своей коллекции доколумбовой скульптуры.

«Автопортрет с обезьянкой» (1945)

Фрида Кало. Автопортрет с обезьянкой. 1945. Музей Долорес Ольмедо-Патиньо, Мехико, Мексика

В картине «Автопортрет с обезьянкой» сразу соединены несколько часто повторяющихся мотивов из произведений Фриды: гвоздь, обезьянка, скульптура доколумбовой эпохи и собака породы шолоитцкуинтли. Гвоздь, вбитый в стену, — как и в «Сломанной колонне» — отсылает к мексиканскому выражению «быть пригвожденным», то есть обманутым.

В западноевропейской традиции обезьянка символизирует сладострастие, а в произведениях Фриды — это всегда беззаветно преданный друг, который заменил ей нерожденного ребенка. В Синем доме у Фриды Кало и Диего Риверы было много питомцев: обезьяны, попугаи и мексиканские собаки шолоитцкуинтли. Последние в мифологии ацтеков считались священными животными, земным воплощением бога грозы и смерти Шолотля. На автопортрете собака и доколумбова скульптура из коллекции Риверы напоминают о древней культуре Мексики, которая была важной частью личной истории Фриды Кало.

«Славная победа» (1954)

Диего Ривера. Славная победа. 1954. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Москва

Впервые на выставке представят масштабную картину Диего Риверы «Славная победа». До этого грандиозное полотно размером 2,6 на 4,5 метра находилось в запасниках ГМИИ имени А.С. Пушкина.

Читайте в статье об экспонатах, которые были свидетелями необычных исторических событий

Большеформатный холст «Славная победа» — политический памфлет, который обличал вторжение американских войск в Гватемалу в 1954 году. Это единственная живописная работа, которую Ривера подарил Советскому Союзу. Перед тем как попасть в СССР, картина побывала в Европе, а в 1955–1956 годах ее представили на выставке в Китае, организованной мексиканским Национальным фронтом представителей пластического искусства. В 1956 году полотно стало собственностью Союза художников СССР, а в 1958 году его передали в ГМИИ имени Пушкина.

Исторически сложилось, что Риверу в России знают лучше, чем Фриду. В советские годы сквозь призму соцреализма Диего Ривера воспринимался как идеологически близкий художник международного масштаба; его супруга Фрида Кало — как безграмотный, да еще и попавший под пагубное влияние сюрреализма, дилетант. Сегодня, вне зависимости от личных пристрастий в искусстве, мы не можем не ощущать, как изменилось восприятие этих двух ярких мастеров! Кажется, что Ривера как художник полностью принадлежит XX веку, искусство которого нельзя полноценно представить без его эпической живописи. Напротив, невероятно личностное искусство Фриды Кало словно не имеет прописки во времени и пространстве и принадлежит всему человечеству в его настоящем и будущем.

Портрет Фриды Кало (1955)

Диего Ривера. Портрет Фриды Кало. 1955. Музей Долорес Ольмедо-Патиньо, Мехико, Мексика

Фрида Кало умерла в 1954 году в возрасте 47 лет. «13 июля 1954 года стало самым трагическим днем моей жизни. Я потерял свою возлюбленную Фриду навсегда. Слишком поздно я понял, что самой удивительной частью моей жизни была моя любовь к Фриде», — писал Диего Ривера.

На первую годовщину смерти жены Ривера изобразил ее в небольшой литографии. В этой работе он соединил свои воспоминания о Фриде с мотивами ее искусства. Диего придал портрету форму сердца, из сосудов которого фонтанирует кровь, как в изображениях древних мексиканских кодексов. К литографии он оставил трогательную подпись: «Сегодня прошел год / Свету моих очей / Моей маленькой Фридите, 13 июля 1955 года, Диего».

Фотографии предоставлены сотрудниками Музея Фаберже.

Фрида Кало: мировая женщина в искусстве

Фрида Кало — мексиканская художница известная своими автопортретами. Ни на одной из своих работ она не улыбается. Она всегда серьезная, немного грустная, с густыми бровями и пронзительным взглядом черных глаз.

Ее картины — отражение себя самой. Всю жизнь она рисовала, любила, веселилась, переживала, превозмогая сильнейшую физическую боль. Но, не смотря ни на что, у нее было сильное желание жить.

Когда Фриде было 6 лет, ей диагностировали полиомиелит. Из-за этого заболевания будущая художница сильно хромала. Сверстники дразнили ее: «Фрида – деревянная нога». Но ей не хотелось с этим мириться и не смотря на болезнь, девочка активно плавала, играла с мальчишками в футбол и даже занималась боксом.

Одним из переломных моментов в жизни Фриды является авария, которая произошла дождливым вечером 17 сентября 1925 года. Автомобиль, в котором ехала девушка со своим школьным другом, столкнулся с трамваем. От силы удара молодого человека выбросило из машины. Но он отделался лишь контузией. Фрида пострадала гораздо сильнее. Прут токосъемника трамвая воткнулся в живот девушке и вышел в паху, раздробив тазобедренную кость. У Фриды был сломан позвоночник, бедра, а а больная нога была переломана в одиннадцати местах.

Художнице была сделана тридцать две операции.

После этой аварии Фрида несколько месяцев пролежала прикованная к кровати. Именно в это время она начинает рисовать. Отец соорудил специальный подрамник под холсты, чтобы можно было писать лежа, и повесил рядом с кроватью зеркало. Она начала рисовать автопортреты. «Я пишу себя, потому что много времени провожу в одиночестве и потому что являюсь той темой, которую знаю лучше всего», — говорила сама Фрида Кало.

В последствии в ее творчестве будут преобладать автопортреты. По ее рисункам можно проследить важные моменты в жизни женщины и то, что в эти самые моменты она чувствовала.

Фрида Кало была достаточно раскрепощенной женщиной — она много сквернословила, пела непристойные песни и рассказывала гостям своих диких вечеринок столь же неприличные шутки. Кстати, она была одной из первых мексиканских женщин, которые стали носить брюки.

В 22 года, наперекор всем своим жизненным неудачам, Фрида Кало поступает в самый престижный институт Мексики (национальную подготовительную школу).

В 1929 году Фрида Кало вышла замуж за самого известного в то время мексиканского художника Диего Риверу. Ему было 43 года, ей — 22. У супругов была довольно бурная семейная жизнь — они несколько раз разводились, постоянно выясняли отношения. Спустя много лет Фрида говорила: «В моей жизни было две аварии: одна— когда автобус врезался в трамвай, другая — это Диего».

Фрида, как и ее муж Диего Ривера, поддерживала коммунизм. В 1937 году в доме супругов гостил советский революционный деятель Лев Троцкий, который скрывался от преследований Иосифа Сталина.

Художница с особым трепетом относилась к мексиканской культуре. Даже в повседневном гардеробе женщины было очень много национальных костюмов.

Фрида Кало увлекалась психоанализом, у нее было множество работ Зигмунда Фрейда, и она была первым человеком в Мексике, который подвергался психоанализу.

Несмотря на популярность Фриды как художника, ее первая (и единственная прижизненная) персональная выставка в Мексике состоялась только незадолго до ее смерти. Поскольку в это время Фрида тяжело болела (в это время ей ампутировали правую ногу), а свою собственную выставку она пропускать не собиралась, на открытие экспозиции Фриду привезли на санитарной машине. Художницу внесли на носилках и переложили на кровать в центре зала. Весь вечер, превозмогая невыносимую боль, Фрида шутила, пела свои любимые сентиментальные песенки под аккомпанемент оркестра «Марьячи», курила и пила.

Фрида умерла 13 июля 1954 года. Ее похоронили завернутую в знамя мексиканской коммунистической партии. Проводить художницу в последний путь пришли толпы поклонников.

Фрида Кало: картины, описание | NUR.KZ

Фото: UGC

Фрида Кало, картины которой продаются на мировых аукционах за суммы, исчисляемые миллионами долларов, жила, страдая от физической и душевной боли. Ее творения пронизаны муками и терзаниями, трагедией бытия человека. О самых лучших картинах мексиканской художницы расскажем подробнее.

Фрида Кало — яркая, неудержимая, страстная и открытая дочь жаркой Мексики, принесшая славу своей стране, —стала символом мексиканского сюрреализма. Ее, живую, подвижную, дерзкую в поведении, желании и творчестве, сравнивали с Сальвадором Дали.

В 1930-х гг. Фрида уже была известной художницей. С ее именем связано множество сплетен и скандалов. Она путалась в своих бесконечных любовных связях. Открытая бисексуалка, она одинаково быстро находила любовников как среди женщин, так и среди мужчин. Российский коммунист Лев Троцкий и поэт Владимир Маяковский, испанский художник Хосе Бартоли, скульптор Исаму Ногути, певица Чавела Варгас — это лишь небольшой список увлечений Кало.

Откуда такая страсть и неуемность? И почему столько трагического и болезненного изображено на ее полотнах?

Фото: vejario.abril.com.br: UGC

Фрида Кало занялась живописью после того, как попала в ужасную катастрофу, в результате которой сломала в трех местах позвоночник, в одиннадцати хрупкую из-за перенесенного в детстве полиомиелита ногу.

Железный прут насквозь проколол ей живот и вышел через пах. В тот момент она заглянула смерти в глаза, и этот образ навсегда остался в ее памяти.

Писать картины она начала, будучи прикованной к постели. Ее отец снабдил комнату зеркалами, и Фрида начала писать. За всю жизнь она написала более 150 картин, из них тридцать две — автопортреты.

Как говорила сама художница, она слишком долго находилась наедине с собой. Картины Кало — это отображение ее души, в которой переплелся бурлящий, яркий и страстный мексиканский дух с искренностью и утонченностью европейки.

Предлагаем познакомиться с творчеством художницы, изучив ее лучшие картины:

«Мое рождение» (1932)

Фото: artchive.ru: UGC

В двадцать два года Фрида Кало вышла замуж за мексиканского художника Диего Риверу. Кстати, она выходила за него дважды (второй раз в тридцать три года).

Молодая женщина мечтала родить ребенка. В глубине ее души жила настоящая мексиканка — открытая, веселая и любящая мать. Однако из-за штыря, который буквально пронзил матку девушки, из-за изломанных костей таза ей никогда не суждено было пережить радость материнства.

Картина «Мое рождение» была написана после первого выкидыша, который случился у Фриды Кало. Художница натуралистически воссоздала картину родов, вот только в образе роженицы и младенца отображено состояние души молодой женщины.

Картина пугает и привлекает примитивизмом. Она исполнена страдания из-за потери малыша, надежды, естественных возможностей стать матерью.

Кало трижды пыталась забеременеть и выносить ребенка и трижды теряла плод. О своей трагедии и отчаянии она поведала также в картине «Больница Генри Форда».

«Две Фриды» (1939)

Фото: artchive.ru: UGC

Когда Фрида Кало в 1929 году согласилась выйти замуж за мексиканского художника Диего Риверу, она отлично знала, что тот имеет весьма относительное понятие о супружеской верности, жесток по отношению к женщинам. О том поведали две предыдущие жены ее избранника.

Не остановила Фриду и весьма некрасивая внешность Диего: он был похож на огромную жабу. Долгое время в богемных кругах их союз называли союзом голубки и слона. Однако Кало искренне любила Риверу. Поэтому прощала ему романы на стороне, да, впрочем, и сама не оставалась в долгу.

Не смогла она простить ему только одну измену — роман с ее младшей сестрой. Женщина подала на развод. Это событие больно ранило чувствительную Фриду, недаром же она говорила, что в ее жизни было две катастрофы — когда автобус въехал в трамвай и Диего.

Свою личную драму она выразила в картине «Две Фриды», на которой представлены две ее сущности — любящая мексиканка в национальном наряде и гордая европейка в свадебном платье викторианской эпохи. Они связаны друг с другом артерией, которая дает жизнь. Источник жизни — маленький портрет Диего, который держит в руке Фрида-мексиканка. Вторая героиня картины старается зажимом остановить кровотечение, но силы покидают ее.

Этот автопортрет рассказывает об одиночестве Фриды Кало. Как в детстве и юности, она снова остается наедине с самой собой.

Читайте также: Самые дорогие картины в мире: топ-10

«Сон, или Кровать» (1940)

Фото: artchive. ru: UGC

1940 год. Фрида Кало проходит лечение в Сан-Франциско у лучшего врача по болезням позвоночника. Она истощена постоянными болями в спине, раздробленной ноге и тазу. Поэтому в картинах воссоздает собственный уход. Так она передает свои мысли о суициде.

Яркое воплощение этой идеи — картина «Сон, или Кровать». На ней изображена кровать с балдахином, в которой спит Фрида.

Наверху скелет, овитый цветами и динамитом. Это Иуда, предавший Христа. У мексиканцев есть традиция: в пасхальную субботу подрывать чучело Иуды. Они считали, что тот освободится от бремени предательства, только убив себя.

Так и Фрида — спящая девушка, овитая растениями (прикованная, привязанная, обездвиженная), — ждет избавления от страдания.

«Моисей» («Ядро Создания», 1945)

Фото: artchive.ru: UGC

Мексиканская художница воплощала в творчестве мировоззрение и мифологию своих предков — ацтеков. Вместе с тем она шагала в ногу со временем, знала достаточно много о научных открытиях, которые в это время делали культурологи, психологи и этнологи.

Одна из книг, которая впечатлила Фриду, была работа Зигмунда Фрейда «Моисей и монотеизм». Она настолько перевернула ее воображение и представление о мире, что художница создала объемную по количеству персонажей и символов картину.

Воссоздать схему истории мира — такую дерзкую и масштабную задачу поставила перед собой Фрида Кало. Картина «Моисей» в деталях передает представление о мироустройстве ацтеков, адаптированное мексиканской художницей, чтобы продемонстрировать эволюцию человечества.

Картина поделена на четыре квадрата, каждый из которых населен историческими и мифологическими персонажами. В нижних квадратах расположились персоны, с которыми ассоциируется развитие человечества и постигшие его войны и катаклизмы. Слева соседствуют египетский фараон, Карл Маркс, Будда и Чингисхан, Махатма Ганди и Зигмунд Фрейд. Справа расположились Иисус Христос, Наполеон, Эпикур и Парацельс, Гитлер и Нерон. Это земная юдоль человечества — его интеллектуальное и духовное развитие.

Верхнюю часть картины (небесную) — место жительства ацтекских, египетских, иудейских и христианских богов — отделяют скелеты, что символизируют переход человека из бренности земного существования в мир духов.

Единство всех миров обеспечивает солнце — энергия жизни, которая бесконечна и живительна. Она согревает мировое яйцо — человека в плаценте, еще две яйцеклетки справа и слева не оплодотворены. Их касаются лучи, значит жизнь будет продолжаться.

Матка с ребенком — символ бесконечности жизни на земле, перехода смерти в жизнь. Она орошает дождем-слезами корзину, в которой плывет маленький Моисей — духовный учитель и мудрец (у него есть третий глаз).

Так Фрида Кало увидела бесконечность бытия, путь человечества из плена смерти в объятия духовного мира.

«Да здравствует жизнь» (1954)

Фото: mari-book.ru: UGC

Последнее десятилетие жизни художницы принесло ей славу. Проходит выставка в Нью-Йорке, к ее ногам падает Париж. Эта удивительная и экстравагантная дама выражает в картинах то, о чем страшатся даже помыслить чопорные европейцы и американские пуритане.

Диего Ривера сказал о Кало, что она смогла эмоционально, откровенно и свирепо рассказать о том, что мучит женщину. Ее боготворят, ее картины покупают.

Однако 47-летняя художница очень страдает. Это физическая боль, которую некоторое время удавалось заглушать алкоголем, сигаретами и наркотиками, но вскоре она стала невыносимой. Фриде Кало ампутируют по колено ногу, пораженную полиомиелитом, проводят девять операций на позвоночнике. Она практически не поднимается.

В это время в Мехико открывается ее персональная выставка. Художницу приносят на носилках и укладывают на кровать, которую поставили в галерее. Она шутит, пьет текилу и поет сентиментальные песни.

На выставке представлена последняя работа, которую написала Фрида Кало. Картина «Да здравствует жизнь» стала завершающим аккордом в драме страдания мексиканской сюрреалистки.

Яркий натюрморт со сладкими арбузами отображает ее отношение к жизни и смерти. Красные разрезанные плоды напоминают изрезанного человека, но они полны живительного сока, который утоляет жажду и продлевает кому-то жизнь, дарует наслаждение.

Поэтому на мякоти одного из них вырезано: «Да здравствует жизнь!» — девиз Фриды Кало.

Блистательная и неординарная Фрида Кало сделала знаменитой свою родину — Мексику. Ее удивительный талант, смелость и дерзость в выражении человеческого страдания в художественных образах до сих пор завораживают людей. Картины художницы пронизаны болезненными, драматическими эмоциями. Они будоражат воображение и шокируют, но при этом не теряют своей актуальности.

Читайте также: Знаменитые художники Казахстана и их картины

Оригинал статьи: https://www.nur.kz/family/gloss/1762390-frida-kalo-kartiny-opisanie/

Самый бурный роман ХХ века. Картины Фриды Кало и Диего Риверы в Москве

https://ria.ru/20181221/1548357810. html

Самый бурный роман ХХ века. Картины Фриды Кало и Диего Риверы в Москве

Самый бурный роман ХХ века. Картины Фриды Кало и Диего Риверы в Москве — РИА Новости, 21.12.2018

Самый бурный роман ХХ века. Картины Фриды Кало и Диего Риверы в Москве

В московском Манеже открывается уникальная выставка Фриды Кало и Диего Риверы. Более 90 работ этих мексиканских художников, архивные фотографии и документы… РИА Новости, 21.12.2018

2018-12-21T08:00

2018-12-21T08:00

2018-12-21T08:00

культура

манеж

фрида кало

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/154832/65/1548326563_0:120:1324:865_1920x0_80_0_0_da3d1aab7363c7f550bba35fdfb5f900.jpg

Москва, 21 дек — РИА Новости, Анна Кочарова. В московском Манеже открывается уникальная выставка Фриды Кало и Диего Риверы. Более 90 работ этих мексиканских художников, архивные фотографии и документы представлены в экспозиции «Viva la Vida. Фрида Кало и Диего Ривера. Живопись и графика из музейных и частных собраний». РИА Новости рассказывает, почему это событие нельзя пропустить. Любовь и драмаИстория взаимоотношений этих двух художников — готовый сюжет романа или голливудского блокбастера. Знакомство состоялось в мастерской Диего, когда Фрида привезла свои работы на оценку маститому живописцу. Сама художница не раз говорила, что в ее жизни было две аварии: одна — в которой она чуть не погибла, вторая — любовь к Диего.В Манеже демонстрируются не только многочисленные фотографии знаменитой пары, но и письма, которые Фрида писала мужу с 1940 по 1953 год. «Их переписка позволяет понять, что жизнь Фриды крутилась вокруг трех пунктов: Диего, живопись и страдание», — говорит швейцарский коллекционер Анн-Мари Спрингер, предоставившая для выставки свою коллекцию любовных писем знаменитых художников. И цитирует послание Фриды 1953 года, когда Диего был в отъезде: «Постарайся вернуться как можно скорее, потому что без тебя Мексика не существует. Я обожаю тебя». Страдания Фриды: в жизни и на картинахТрагическая и невероятная судьба мексиканской художницы легла в основу голливудского фильма «Фрида» 2002 года с Сальмой Хайек в главной роли. После этого Фрида Кало стала настоящей поп-иконой во всем мире, отмечает Адриана Харамильо, директор по связям с общественностью Музея Долорес Ольмедо, предоставившего для экспозиции работы из своего собрания. «Картины Фриды очень интимные, каждый видит в них что-то очень личное, близкое только ему. Люди, преодолевшие тяжелые жизненные испытания, часто ассоциируют себя с ее образами», — продолжает Харамильо.Со временем ее картины освоила массовая культура, украсив ими сумки, обувь и предметы интерьера. «В работах Фриды люди находят много современного: тема феминизма, отношение к животным, как к своим детям. Полотна очень яркие, это и есть настоящая Мексика. Частично она черпала это в народном искусстве, частично — это цвета самой страны», — объясняет специалист. Живопись Диего: классика мексиканского искусства»Сегодня Диего Ривера известен многим преимущественно как муж Фриды Кало, — говорит Адриана Харамильо. — Но на родине он — настоящая икона, самый известный художник, классик мексиканского искусства. Он занимался станковой живописью, а в своих монументальных работах — настенных росписях — запечатлел многих известных современников. В какой-то степени он зафиксировал историю Мексики». «Фрида написала немного — около 200 работ. А у Диего порядка трех тысяч, и они сегодня находятся в разных странах мира, от США до России. Он писал каждый день, это была его истинная страсть», — рассказывает Адриана. Живопись Риверы очень разная: в молодости он увлекался кубизмом, позже писал почти в реалистической манере. И если картины Фриды Кало два года назад выставляли в Музее Фаберже в Санкт-Петербурге, то такая ретроспектива Риверы для многих станет, возможно, первым знакомством с художником. Друг Советского СоюзаИ Ривера, и Фрида были истовыми коммунистами. Несмотря на преданность идеям, Диего несколько раз исключали и восстанавливали в партии. Надо сказать, что именно благодаря ему поддерживались международные контакты мексиканских художников и искусствоведов. С Советской Россией художника связывали особые отношения. Известно, что в Мексике он часто опекал гостей из СССР, дружил с Маяковским. Именно Диего и Кало приютили у себя сбежавшего в Мексику Троцкого, с которым у Фриды вскоре завязался роман. Второй раз он посетил Москву уже в 1955 году — у художника был рак, и он прибыл в столицу на лечение. Несмотря на плохое самочувствие, активно рисовал. Работы, сделанные после этой поездки, есть на выставке в Манеже — в их числе зимние портреты голубоглазых детей, которые катаются на санках и гуляют на улице. Несколько работ художник подарил стране Советов — в том числе картину «Славная победа» в 1955 году. Она сейчас в собрании Пушкинского музея. Да и те, что можно, следует транспортировать определенным образом, разными самолетами — условия очень жесткие. Выставка в Манеже, которая организована Музеем Фаберже, продлится до 12 марта. Кроме картин и архивных документов, стоит обратить внимание на копии корсетов, которые Фрида Кало была вынуждена носить и которые она, лежа, расписывала, — еще один штрих к портрету, говорящий о ней не меньше, чем картины.

https://ria.ru/20181120/1533116319.html

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2018

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdnn21.img.ria.ru/images/154832/65/1548326563_58:0:1275:913_1920x0_80_0_0_18c5ce6f99b9ae4f5079fe025d289cd5.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected] ru

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

манеж, фрида кало

Москва, 21 дек — РИА Новости, Анна Кочарова. В московском Манеже открывается уникальная выставка Фриды Кало и Диего Риверы. Более 90 работ этих мексиканских художников, архивные фотографии и документы представлены в экспозиции «Viva la Vida. Фрида Кало и Диего Ривера. Живопись и графика из музейных и частных собраний». РИА Новости рассказывает, почему это событие нельзя пропустить.

Любовь и драма

История взаимоотношений этих двух художников — готовый сюжет романа или голливудского блокбастера. Знакомство состоялось в мастерской Диего, когда Фрида привезла свои работы на оценку маститому живописцу.

Сама художница не раз говорила, что в ее жизни было две аварии: одна — в которой она чуть не погибла, вторая — любовь к Диего.

В Манеже демонстрируются не только многочисленные фотографии знаменитой пары, но и письма, которые Фрида писала мужу с 1940 по 1953 год.

Ривера был старше Кало на 20 лет, но это не стало преградой ни для брака, ни для последовавшего развода и повторного брака.

«Их переписка позволяет понять, что жизнь Фриды крутилась вокруг трех пунктов: Диего, живопись и страдание», — говорит швейцарский коллекционер Анн-Мари Спрингер, предоставившая для выставки свою коллекцию любовных писем знаменитых художников. И цитирует послание Фриды 1953 года, когда Диего был в отъезде: «Постарайся вернуться как можно скорее, потому что без тебя Мексика не существует. Я обожаю тебя».

Страдания Фриды: в жизни и на картинах

Трагическая и невероятная судьба мексиканской художницы легла в основу голливудского фильма «Фрида» 2002 года с Сальмой Хайек в главной роли. После этого Фрида Кало стала настоящей поп-иконой во всем мире, отмечает Адриана Харамильо, директор по связям с общественностью Музея Долорес Ольмедо, предоставившего для экспозиции работы из своего собрания.

«Картины Фриды очень интимные, каждый видит в них что-то очень личное, близкое только ему. Люди, преодолевшие тяжелые жизненные испытания, часто ассоциируют себя с ее образами», — продолжает Харамильо.

Вечные физические страдания, невозможность иметь детей, отношения с Диего и питомцы, которые становятся настоящими друзьями, — работы Фриды всегда узнаваемы.

Со временем ее картины освоила массовая культура, украсив ими сумки, обувь и предметы интерьера.

«В работах Фриды люди находят много современного: тема феминизма, отношение к животным, как к своим детям. Полотна очень яркие, это и есть настоящая Мексика. Частично она черпала это в народном искусстве, частично — это цвета самой страны», — объясняет специалист.

Живопись Диего: классика мексиканского искусства

«Сегодня Диего Ривера известен многим преимущественно как муж Фриды Кало, — говорит Адриана Харамильо. — Но на родине он — настоящая икона, самый известный художник, классик мексиканского искусства. Он занимался станковой живописью, а в своих монументальных работах — настенных росписях — запечатлел многих известных современников. В какой-то степени он зафиксировал историю Мексики».

По сей день во многих зданиях остались его монументальные фрески. Люди встречаются с его работами не только в стенах музеев.

«Фрида написала немного — около 200 работ. А у Диего порядка трех тысяч, и они сегодня находятся в разных странах мира, от США до России. Он писал каждый день, это была его истинная страсть», — рассказывает Адриана.

Живопись Риверы очень разная: в молодости он увлекался кубизмом, позже писал почти в реалистической манере. И если картины Фриды Кало два года назад выставляли в Музее Фаберже в Санкт-Петербурге, то такая ретроспектива Риверы для многих станет, возможно, первым знакомством с художником.

Друг Советского Союза

И Ривера, и Фрида были истовыми коммунистами. Несмотря на преданность идеям, Диего несколько раз исключали и восстанавливали в партии. Надо сказать, что именно благодаря ему поддерживались международные контакты мексиканских художников и искусствоведов.

20 ноября 2018, 08:00КультураТрагедия русской жены Пабло Пикассо: кем была для художника Ольга Хохлова

С Советской Россией художника связывали особые отношения. Известно, что в Мексике он часто опекал гостей из СССР, дружил с Маяковским. Именно Диего и Кало приютили у себя сбежавшего в Мексику Троцкого, с которым у Фриды вскоре завязался роман.

В Советский Союз Ривера приехал впервые в 1927 году и провел здесь год. Потом на родине он активно выступал с лекциями о советской культуре и искусстве.

Второй раз он посетил Москву уже в 1955 году — у художника был рак, и он прибыл в столицу на лечение. Несмотря на плохое самочувствие, активно рисовал. Работы, сделанные после этой поездки, есть на выставке в Манеже — в их числе зимние портреты голубоглазых детей, которые катаются на санках и гуляют на улице.

Несколько работ художник подарил стране Советов — в том числе картину «Славная победа» в 1955 году. Она сейчас в собрании Пушкинского музея.

Директор Музея Фаберже Владимир Воронченко признался, что далеко не все работы Фриды Кало и Диего Риверы можно вывозить за пределы Мексики.

Да и те, что можно, следует транспортировать определенным образом, разными самолетами — условия очень жесткие.

Выставка в Манеже, которая организована Музеем Фаберже, продлится до 12 марта. Кроме картин и архивных документов, стоит обратить внимание на копии корсетов, которые Фрида Кало была вынуждена носить и которые она, лежа, расписывала, — еще один штрих к портрету, говорящий о ней не меньше, чем картины.

Улитки, растения и скелеты: куратор объясняет работы Фриды Кало

В петербургском Музее Фаберже открылась выставка Фриды Кало — она продлится до 30 апреля, и уже сейчас на нее стоят очереди. «Афиша Daily» рассмотрела 10 работ с куратором Екатериной Лопаткиной и кратко изложила историю жизни одной из самых ярких художниц XX века.

Екатерина Лопаткина

кандидат искусствоведения, заместитель заведующего отделом современного искусства Государственного Эрмитажа

«Ретроспектива Фриды Кало — большая удача, за ее выставками музеи стоят в очереди. Все ее наследие — 143 живописные работы, с графикой около 250. При этом значительная их часть отрезана от международной выставочной карьеры. Дело в том, что коллекция Фонда Кало — Риверы — а это все, что хранилось у ее мужа Диего Риверы, — по уставу не может покидать пределы Мексики; видеть эти вещи можно главным образом в музее, устроенном в родовом гнезде Фриды, так называемом «Голубом доме». На этом фоне 34 работы, приехавшие в Петербург, выглядят очень солидно.

Ажиотаж вокруг творчества Кало возник на наших глазах: в 2000-х вышел байопик с Сальмой Хайек, Мадонна, в коллекции которой есть две картины Фриды, объявила ее своей любимой художницей, модные журналы стали печатать ее фотографии. На самом деле Фрида была достаточно успешна еще при жизни: уже на первой своей выставке в нью-йоркской галерее она продала практически все работы, но после ее смерти в 1954 году наступил период некоторого забвения. Интерес к ее творчеству заново возник в 1970-х, когда началась активное изучение женского искусства и одновременно большой рывок сделали исследователи латиноамериканской культуры. Сейчас много говорят о том, что она опередила свое время: была протофеминисткой, работала с неудобной темой тела и поднимала вопросы, которые даже сегодня кажутся слишком личными и болезненными для изображения и восприятия.

Главное в творчестве Фриды Кало — сила духа. Это искусство стойкости. Все свои страдания и беды она выплескивала на холст, для нее это служило своего рода арт-терапией. Меня как куратора часто спрашивают: действительно ли она была глубоко несчастна? Если почитать письма Фриды, то она искрит остротами — у нее было прекрасное чувство юмора, всегда смотрит в будущее, всегда хочет работать. Мне кажется, она была счастлива».

Авария, 1926

17 сентября 1925 года автобус, в котором 18-летняя Фрида ехала со своим ухажером, столкнулся с трамваем. Многие погибли, она выжила, но получила страшные травмы — многочисленные переломы, в том числе позвоночника, и повреждения внутренних органов: железный прут, вспоровший ей живот, лишил Кало возможности иметь детей. После аварии девушка год была прикована к постели — именно тогда она начала регулярно рисовать. Подрамник, позволяющий заниматься этим лежа, сконструировал для нее отец, немецкий эмигрант, зарабатывавший на жизнь фотографией. Он в каком-то роде повлиял и на ее художественную манеру: Фрида Кало — очень детальный художник, тщательно прописывающий былинки, зубки, кружавчики. Дотошность она, видимо, вынесла из отцовского фотоателье, где помогала раскрашивать снимки — такое занятие требует большой сосредоточенности и мелкой кисточки.

Спустя ровно год после аварии Кало создала связанное с катастрофой ретабло — типичный для Мексики лубочный образ с изображением трагического происшествия и святого-заступника. Но на этом рисунке небесного заступника нет — Фрида одинока в своей боли и будет одинока в ней всю оставшуюся жизнь.

Портрет Вирджинии, 1929

Два события, определивших жизнь Фриды Кало: страшная авария и встреча с Диего Риверой. Впервые она увидела его еще подростком, когда Ривера расписывал школу, где она училась. В 1929 году Фриде двадцать два, он на двадцать лет ее старше — они поженились. Он всячески поддерживает ее как художника, и по его совету Фрида обращается к теме коренного населения Мексики: рисует четыре портрета индейских женщин, в том числе девочки Вирджинии. Кстати, другой портрет из этой серии стал первой работой, которую Кало продала.

Здесь использована более яркая, чем на ее ранних полотнах, гамма, а на обороте из экономии художница набросала свой автопортрет. Он был закончен на другом холсте, получил название «Время летит» и в 2000 году ушел с Sotheby’s в частную коллекцию за 5 миллионов долларов — с этого момента Фрида Кало стала самим дорогим художником Мексики, обойдя в том числе Риверу.

Внимание к традиционной культуре, в общем-то, не чужой Фриде (ее мать — индейских кровей), отразилась и на ее манере одеваться. На своих автопортретах она нередко предстает в костюме теуаны, то есть жительницы региона Теуантепек, населенном индейцами-сапотеками. В этих общинах заведен строй, близкий к матриархату: женщины владеют деньгами и ресурсами, могут торговать, пока мужчины работают в полях. Кало как натура свободолюбивая не могла этого не оценить. Кроме того, длинные юбки удачно скрывали ее хромоту — после перенесенного в детстве полиомиелита, одна нога художницы была короче другой. В Мехико такие наряды не казались чем-то удивительным — мексиканская элита тогда ратовала за возрождение традиций, но в Нью-Йорке Фрида смотрелась экстраординарно и немедленно прослыла иконой стиля. На выставке в Музее Фаберже мы показываем два традиционных костюма теуаны — они не принадлежали Фриде, но происходят из той же мастерской, где она шила свои платья. (На подлинные вещи художницы, в том числе корсет с изображением серпа и молота и изукрашенный протез, можно посмотреть, например, здесь. — Прим. ред.)

Портрет Лютера Бербанка, 1932

Лютер Бербанк — американский Мичурин, талантливый селекционер-самоучка, создавший около 800 новых сортов ягод, фруктов и овощей. Картофель сорта «Рассет Бербанк» — до сих пор один из самых распространенных в США, именно его используют в «Макдоналдсах». Фрида и Диего интересовались идеями Бербанка (Ривера поместил даже поместил его на фреску «Аллегория Калифорнии» в башне Фондовой биржи в Сан-Франциско), читали его программную автобиографию «Жатва жизни», но никогда не встречались с ним лично. Более того, к моменту, когда Фрида задумала написать этот портрет, селекционера уже несколько лет как не было в живых. Впрочем, супруги съездили в калифорнийское поместье Бербанка, в саду которого он упокоился согласно завещанию. Так он и изображен — проросшим из могилы гибридом человеком и дерева, обретшим бессмертие в своих делах. Справа от фигуры — результат экспериментов Бербанка, дерево с гигантскими плодами, слева для контраста обычное.

В руках Бербанк держит куста филодендрона, и это не случайная деталь. Фрида отлично разбиралась в ботанике: в ее библиотеке хранилось много книг и атласов по естественным наукам, она ухаживала за огромным садом при доме. Флора на ее полотнах никогда не носит условный характер — художница не только знала все эти растения, но и была знакома с их символикой. Филодендрон в ацтекской культуре ассоциировался с плодородием: он легко и быстро пускает воздушные корни, демонстрируя неистребимую жажду жизни. В то же время некоторые представители этого семейства ядовиты и могут вызывать галлюцинации. Дело в том, что частью веры Бербанка в прогресс была теория о создании нового человека: если культивация так успешно работает с растениями, то почему не применить тот же метод к людям. Фриде соображения евгеники была чужды и неприятны, и по мнению некоторых исследований, именно это она подчеркивает, включив в композицию потенциально ядовитый филодендрон. То, что два листа изображены со светлой, изнаночной стороны также может указывать на оборотную сторону идей Бербанка.

Больница Генри Форда, 1932

Вскоре после свадьбы с Риверой Фрида забеременела, но по медицинским показаниям была вынуждена сделать аборт. Вторая беременность тоже закончилась трагически: в 1932 году в Детройте, где Ривера расписывал двор Института искусств, у нее случился выкидыш. Пытаясь осмыслить произошедшее, она впервые в истории искусства обратилась к теме потери ребенка. На картине обнаженная Фрида лежит в луже крови на больничной койке, а предметы, соединенные с ней нитями-пуповинами, так или иначе рассказывают о пережитом. Плод — потерянный ребенок, мальчик, что было особенно горько, потому что маленький Диего в отличие от Диего большого принадлежал бы ей безраздельно; улитка — мучительно ползущее в больнице время; кости таза, раздробленные в аварии, — причина, по которой она не могла выносить. Орхидея отсылает к женской сексуальности и репродуктивной системе, а с помощью изображения механического устройства художница, по ее словам, хотела передать механику медицинских процедур, их холод и жестокость.

Из-за образности этой и других зрелых работ, Фриду Кало часто причисляют к сюрреалистам. Собственно, в их ряды художницу настойчиво пытался записать сам Андре Бретон, называвший ее искусство «ленточкой, завязанной на бомбе». Сама она всячески открещивалась от связи с этим течением. Если сподвижники Бретона хотели освободиться от сознательного, давая прорваться наружу обрывкам снов и кошмаров, то Фрида напротив пыталась рационализировать свои чувства. В этом смысле ее подход диаметрально противоположен сюрреализму. Искусство Фриды Кало — это кодировка, шифрование, все то, в чем много мозга.

К слову, с важной работой Фриды «Раненый стол»Раненый стол, 1940, впервые показанной на организованной Бретоном выставке сюрреалистов, приключилась странная история. В 1955 году «Стол» отправился на выставку в Москву и загадочным образом исчез по дороге. Достоверно известно только то, что картина прибыла в Россию, и последний год я занимаюсь поиском ее следов в архивах.

Несколько царапин, 1935

Дословно название работы переводится как «Несколько маленьких уколов», но я позволила себе адаптировать его для выставки — уколы вызывают больничные ассоциации, а здесь речь о ранах, которые кто-то считает пустяком. Раны Фриде наносил Диего. С ее стороны это была всепоглощающая страсть — достаточно послушать, как она говорит о муже (текст, написанный Фридой, начитывает артистка. — Прим. ред.). Несмотря на то что Кало постоянно находилась в круговороте любовных историй, Ривера был для нее центром мира. Диего же, неисправимый лгун и бабник, бережно относился к ее таланту, но небрежно — к ее чувствам. Изменять Фриде он начал немедленно после свадьбы. Она быстро поняла, что поделать с этим ничего невозможно, надо просто закрыть глаза. Но чаша терпения переполнилась, когда она узнала о его связи с Кристиной, своей любимой младшей сестрой. Фрида была оскорблена, унижена, опозорена.

На этом эмоциональном фоне была написана картина, импульсом к созданию которой послужил заметка о женщине, убитой мужем из ревности. На суде он заявил: «Всего-то несколько царапин!». Хотя считалось, что мексиканская революция освободила женщину, дав ей больше прав, общество того времени оставалось глубоко патриархальным, и то, что сейчас называют домашним насилием, было делом обыденным.

В первом наброске, который Фрида сделала к этой картине, она следует фактуре заметки: мужчина усат, рядом с ним стоит его плачущий маленький сын. В итоговом варианте убийце приданы черты злодея — Диего Риверы: это его пропорции, его любимая шляпа. Он одет, в то время как жертва изображена обнаженной, окровавленной. Это, безусловно, Фрида — растерзанная и раздавленная. Ее тело — кровавый «натюрморт», выставленный на всеобщее обозрение. Даже раму Кало покрыла кроваво-красными пятнами краски, чтобы усилить чувство ужаса от этого преступления. Несмотря ни на что, с Кристиной Фрида помирилась. Ривера и не думал прекращать ей изменять, и в 1939 году они развелись — только для того, чтобы спустя год снова пожениться.

Моя кормилица и я, 1937

Традиционное истолкование работы опирается на подробности детства художницы: буквально через пару месяцев после рождения Фриды ее мать забеременела четвертой дочерью (той самой Кристиной) и, потеряв молоко, бросила девочку на няню-мексиканку. Отсюда довольно распространенная психоаналитическая трактовка: отчуждение и одиночество, которые испытывает оторванный от материнской груди ребенок. Гораздо интереснее проанализировать эту картину с точки зрения персональной символической системы Фриды. Например, фон из зеленых листьев — часто встречающийся у Кало охранительный мотив.

Куколка и бабочка с правой стороны — традиционное для европейских натюрмортов олицетворение смерти и воскресения души, но в левой части можно видеть более необычное насекомое, палочника из семейства привиденьевых. Привиденьевые выживают за счет того, что умеют мимикрировать, прикидываясь веточками и побегами. Желание спрятаться за экстравагантным поведением было в какой-то мере свойственно самой Кало. Кроме того, палочники вылупляются уже взрослыми, так же как и Фрида, изображенная одновременно и младенцем, и взрослой.

Мощная фигура кормилицы напоминает индейского идола, а ее лицо прикрыто ритуальной маской. Помня о том, как трепетно художница относилась к своим корням, насколько важно было для нее наследие доколумбовой эпохи, в этом легко читается намек на связь с традициями. Кормилица-Мексика бережно держит Фриду на руках, сверху льется живительный молочный дождь, одним словом, родина — это то, что дает Кало защиту и силу.

Сломанная колонна, 1944

Это одна из самых известных и растижированных работ Фриды Кало. Возможно, потому что она не нуждается в дополнительных разъяснениях — это выразительный манифест стойкости перед ударами судьбы, образ силы. Фоном для автопортрета служит Педрегальское плоскогорье, пустынный вулканический пейзаж к юго-западу от Мехико. Эта сухая бесплодная земля появляется в многих работах Кало 1940-х годов: трещины в почве рифмуются с трещинами в ее душе и теле. В это время из-за многочисленных операций Фриде пришлось носить ортопедические корсеты. На автопортрете на месте сломанного позвоночника Фрида изображает сломанную колонну, края раны прописаны алым, гвозди, воткнутые в тело, символизируют не только физическую боль, но и душевные страдания. Тем не менее она стоит прямо и открыто смотрит на зрителя.

Портрет инженера Эдуардо Морильо Сафы, 1944

Этому человеку мы во многом обязаны выставкой в Музее Фаберже: агроном и дипломат Эдуардо Морильо Сафа был большим другом Фриды и коллекционировал ее картины. Всего он купил около 35 ее работ, которые впоследствии перешли в Музей Долорес Ольмедо, это собрание и предоставило костяк для петербургской выставки. В какой-то момент Морильо Сафа заказал Кало портреты членов своей семьи — матери, жены, сына, двух дочерей — и свой собственный. Любопытно, что в этой работе Фрида не использует никаких символов, раскрывающих личность изображенного человека. Это типично для всех сделанных художницей мужских портретов — лицо, костюм, на этом все. Символическое мужчинам, видимо, не присуще. Особенно это очевидно в сравнении с портретом матери дипломата, доньи Роситы Морильо, насыщенном визуальными подпорками: ее статус матриарха подчеркнут множеством деталей, например — донья Росита вяжет полотно судьбы своей семьи. Собственно, на этой выставке портрет Морильо Сафы висит между портретом его матери и автопортретом Фриды — опять же, судьба мужчины.

Автопортрет с обезьянкой, 1945

Диего снова обижает Фриду, она грустит — и защищает себя ожерельем из любимых существ и вещей. Обезьянка — заместитель ребенка, которого она не могла иметь. В «Голубом доме» всегда было много животных: обезьян, попугаев, лысых собачек породы шолоицкуинтли, одна из которых изображена на картине. Ацтеки держали этих собак при храмах как священных животных и подавали их мясо на церемониальных пирах, а в первой половине XX века, на волне подъема национального самосознания, шолоицкуинтли стали модными питомцами у мексиканской элиты. И шолоицкуинтли, и индейский божок связывают художницу с ее корнями, традициями древней Мексики. Обереги, отгораживающие Фриду от страданий, обвиты желтой лентой, но начинается все с гвоздя, который, вероятно, отсылает к выражению estar clavado — «быть обманутым» (clavo, «гвоздь» по-испански).

Круг, 1954

Печальная точка выставки. В 1953 году Фриде по колено ампутировали правую ногу, чтобы остановить начавшуюся гангрену. Физические страдания она заглушала алкоголем и сильными болеутоляющими, что отразилось на ее манере письма. Ушло внимание к деталям — растворение искалеченной фигуры в пространстве передано рваными, хаотичными мазками. В дневнике в это время она пишет «Я есть дезинтеграция». И это уже не естественное возвращение к земле — как на автопортрете середины 1940-х, где растения мирно прорастают через ее плоть, а болезненное разложение. В том же году, когда был написан «Круг», Фрида Кало умерла.

Фрида Кало в Петербурге | ART Узел

В Музее Фаберже на набережной Фонтанки в Петербурге открылась выставка работ Фриды Кало.

Это первая масштабная выставка оригиналов работ самой известной латиноамериканской художницы Фриды Кало. До сих пор российский зритель довольствовался фотографиями ее картин, постерами, фильмами о трагической жизни. А собственно ее творчество не только в нашей стране, но и вообще в мире, хорошо известно лишь отдельным специалистам. Большая часть ее работ никогда не покидала (и вряд ли покинет) Мехико. С середины декабря 2015 года до конца января 2016 в Государственном Эрмитаже можно было увидеть единственную ее работу – «Автопортрет с обезьянкой». Так что у Музея Фаберже есть все шансы побить рекорды посещаемости выставки Серова, тем более, что очереди в первые же дни растянулись на сотни метров по набережной Фонтанки. 

Всего в самом большом зале Музея Фаберже представлено 35 работ художницы: масляная живопись, графика, карандашные рисунки. Экспонаты поступили из трех источников: из Музея Долорес Олмедо, галереи  Аrvil и частной коллекции Хуана Коронеля Риверы, внука Диего Риверы, мужа Фриды Кало. Они дают представление обо всех этапах ее творчества – от самых первых, ученических набросков, до зрелых работ последних лет. Кроме того, там можно увидеть больше сотни фотографий Фриды, Диего, их друзей и знакомых. В режиме нон-стоп идет документальный фильм «Фрида Кало», в отдельной витрине выставлены мексиканские национальные костюмы, сродни тем, что почти постоянно носила сама Фриды.  

-Для нас этот год стал буквально годом Фриды Кало, — рассказала «Новой» Екатерина Лопаткина, куратор выставки, сотрудник Государственного Эрмитажа. – Сначала Эрмитаж выставил одну ее картину, «Автопортрет с обезьянкой», теперь в Музее Фаберже мы показываем несколько десятков живописных и графических работ, в следующем году хотели бы представить творчество других мексиканских художниц и показать рядом с ними картины Кало. Она жила в потрясающее время для Мексики – это был котел, в котором бурлили художественные страсти. Надеюсь, что для Питера знакомство с работами Фриды станет настоящим открытием до сих пор мало известного у нас мексиканского искусства.

Для организаторов выставки приезд работ Кало из Мексики в Россию стал отдельным подвигом. Дело в том, что творчество Фриды Кало объявлено в Мексике национальным достоянием, основная часть ее работ находится в собственности Фонда Фриды Кало и Диего Риверы. По решению Фонда они не покидают пределов Мексики, так что для знакомства с оригиналами работ Фриды и Диего нужно приехать в Мексику, что не каждый может себе позволить. Но даже по территории Мехико работы художников передвигаются по особым правилам, разработанным Фондом. 

-Мы столкнулись с совершенно неожиданными требованиями к перевозу картин, — рассказал директор Музея Фаберже Владимир Воронченко. – Например, что можно было вывозить лишь по 10 картин в обязательном сопровождении особой охраны. И мы вывозили четырьмя самолетами с постоянными сопровождающими, даже в машине, которая везла картины из аэропорта Хельсинки в Петербург ехали специальные сопровождающие. И, конечно, жаль, что не удалось договориться с музеем во Флориде, где хранится гипсовый корсет Фриды, который она сама разрисовала – корсет был для нее символом личной трагедии, физической беспомощности и тяжелых страданий. Мы очень хотели, чтобы его увидели посетители выставки, но представители американской стороны предложили выкупить корсет, а мы к этому были не готовы.

Увидеть этот корсет посетители выставки все-таки смогут: одна из самых известных работ Фриды «Сломанная колонна», созданная ею в 1944 году, в зрелый период творчества, стала визитной карточкой выставки. На ней Фрида изобразила себя, свое тело как бы в разрезе – она демонстрирует сломанный позвоночник в виде треснувшей античной колонны, ребра охватывают обручи корсета, стягивающего распадающееся тело. За спиной фигуры виден пустынный пейзаж – Педрегальское плоскогорье, где в начале 1940-х годов Диего Ривера начал строить музей для размещения своей коллекции доколумбовой скульптуры. Природа и традиционная культура Мексики, ее собственная жизненна трагедия стали для Фриды главными темами и вдохновением для творчества. 

Одна из самых эпатажных женщин-художниц XX века – открытая бисексуалка, заядлая курильщица, любительница непристойных анекдотов, разнузданных вечеринок, любовница Льва Троцкого – Фрида Кало стала для многих символом абсолютной эмансипации и свободы, а ее творчество – предметом культа. Впервые карандаш и кисти Фрида взяла в руки в 18 лет, после того, как попала в страшную катастрофу, в которой получила тяжелейшие травмы позвоночника и внутренних органов, перенесла десятки операций. Прикованная к постели, она начала рисовать. Именно тогда сложилось ее особое пристрастие к автопортрету: для Фриды сделали специальный подрамник, позволявший писать лежа, под балдахином кровати прикрепили большое зеркало, чтобы она могла видеть себя. И Фрида начала с автопортретов. «Я пишу себя, потому что много времени провожу в одиночестве и потому что являюсь той темой, которую знаю лучше всего», – говорила потом Фрида Кало. Именно поэтому из 142 картин ее художественного наследия 55 составляют автопортреты. Кстати, ни на одном из них она не нарисовала себя улыбающейся.

Через несколько лет Кало решила показать свои картины Диего Ривере, тогда уже признанному мастеру. А вскоре вышла за него замуж. Как говорила сама Фрида, она пережила в жизни две аварии: одну – столкновение с автобусом, в результате чего получила тяжелейшие травмы, другой аварией она называла Диего. С тех пор вся ее жизнь оказалась связанной с живописью, с Диего и его постоянными изменами жене, а еще – с коммунистическими идеями, которыми он «заразил» и Фриду. Семейная жизнь и увлечение коммунизмом стали для нее источником страданий и вдохновения, живопись – способом пережить физическую и душевную боль.  

Семейная жизнь Фриды и Диего бурлила страстями. Их связывали отношения, по словам одного из друзей, «страстные, одержимые и порой мучительные». В 1934 году Диего Ривера изменил Фриде с ее младшей сестрой Кристиной, позировавшей ему. Это был жесточайший удар для Фриды, но она своей болью поделилась только с холстом – на выставке в Музее Фаберже представлена ее работа «Несколько царапин». На ней изображена семейная трагедия: в центре комнаты на кровати лежит иссеченное ножом тело женщины, рядом стоит с окровавленным ножом в руках и равнодушным взглядом стоит мужчина, нанесший эти раны. Капли крови как бы застыли даже на деревянной раме, забрызганной пятами красной краски. После измены мужа Фрида решила, что тоже имеет право на увлечения. Это взбесило ревнивого Риверу, но не изменило намерений Фриды. 

Под влиянием мужа, Фрида в 1928 году вступила в мексиканскую компартию. В ее доме и сегодня можно увидеть стоящие на полках тома Маркса, Ленина, Сталина, Зиновьева. Над изголовьем кровати висят большие портреты основоположников марксизма-ленинизма, их последователей. Здесь же – незаконченный ею портрет Сталина. В январе 1937 года Лев Троцкий с женой прибыли в Мексику. Их встречала Фрида (Диего лежал тогда в госпитале). Художница привезла изгнанников в свой «голубой дом», и очень скоро 60-летний Троцкий увлекся ею. Но роман был коротким, жена Троцкого быстро пресекла интригу, а легенды об этом живы до сих пор. 

Творчество Фриды Кало, безусловно, всегда тяготело к сюрреализму, но это влияние и взаимосвязь складывались непросто и не прямолинейно. Основоположник сюрреализма Андре Бретон в 1938 году, путешествуя по Мексике, познакомился с работами Фриды. Он был ими очарован и однозначно причислил ее живопись к сюрреализму. Благодаря усилиям Бретона состоялись выставки картин Фриды Кало за пределами Мексики – сначала в модной галерее Джулиана Леви в Нью Йорке, затем – в Париже. Отзывы европейских критиков были доброжелательными, картины Фриды Кало хвалили Пикассо и Кандинский, а одну работу даже приобрел Лувр. Сама Фрида не скрывала своей неприязни к сюрреалистам, и, хотя позже, в 1940 году приняла участие вместе с Диего Риверой в Международной выставке сюрреалистов, отказывалась причислять себя к ним, говоря: «Они думали, что я сюрреалист, но я не была. Фрида Кало никогда не рисовала мечты, я рисовала свою реальность», – сказала художница.  А однажды в сердцах обвинила их в том, что «такие вот интеллектуальные сукины дети расчистили дорогу всем гитлерам и муссолини».

Особая тема в творчестве Фриды Кало – невозможность иметь детей. В результате аварии, в которую она попала в 18-летнем возрасте, Фрида получила тяжелейшие повреждения внутренних органов. Последствия травмы не позволили ей иметь детей, но она о них мечтала. Три беременности закончились трагедиями потери, и тогда она стала рисовать детей, чаще всего мертвых или еще не рожденных. 

Национальные мотивы, традиционная мексиканская культура занимают отдельное место в творчестве Кало: она блестяще знала историю своей родины, коллекционировала старинные произведения прикладного искусства, даже в повседневной жизни носила национальные костюмы. В картинах Фриды очень сильно влияние народного мексиканского искусства, культуры доколумбовых цивилизаций Америки. Идеи картин зашифрованы в деталях, фоне, фигурах, символика которых тесно связана с доиспанским периодом истории Мексики. На выставке в Музее Фаберже можно увидеть и национальные мексиканские костюмы сродни тем, что постоянно носила Фрида.

Поврежденный позвоночник постоянно напоминал о себе. Периодически Фриде Кало приходилось ложиться в госпиталь. Практически постоянно она носила специальные корсеты. С возрастом ей становилось заметно хуже: только в 1950 году ей сделали семь операций на позвоночнике, в результате она девять месяцев провела на больничной койке. После всех операций она смогла передвигаться только в инвалидной коляске. Прошло еще два года, и – новая трагедия: ей ампутируют до колена правую ногу. Но, как утешение, в 1953 году в Мехико состоялась наконец-то первая персональная выставка Фриды Кало. Она была счастлива, хотя к тому времени уже не вставала с больничной койки – на открытие выставки ее привезли на кровати, которую, как трон, установили в зале, и посетители выставки подходили к постели Фриды поздороваться с ней. 

Фрида Кало умерла от воспаления легких практически через неделю после того, как отметила свое 47-летие. На следующий день близкие собрали ее любимые украшения, в том числе старинное, еще доколумбовых времен, ожерелье – ее самые любимые вещи положили в гроб с телом, прощание проходило во Дворце изящных искусств. Гроб, накрытый черным покрывалом, спускавшимся до самого пола, был усыпан красными розами. Рядом с Диего Риверой стояли бывший президент Мексики Ласаро Карденас.

Особенно популярным, модным творчество Фриды Кало стало в начале 2000-х годов после выхода знаменитого фильма режиссера Джулии Тэймор «Фрида» с Сальмой Хайек в главной роли. Начался настоящий Фрида-бум: венесуэльский предприниматель Карлос Дорадо создал фонд Frida Kahlo Corporation, которому родственники великой художницы предоставили право на коммерческое использование имени Фриды. В течение нескольких лет появилась линия косметики, марка текилы, спортивная обувь, ювелирные изделия, керамика, корсеты и нижнее белье, а также пиво с именем Фриды Кало. На арт-рынке цены на картины Кало подскочили до рекордных величин: в начале 2006 года автопортрет Фриды «Корни» оценен  экспертами Sotheby’s в 7 млн.долларов. В том же году эта картина была продана за 5,6 миллионов долларов США, что стало рекордом среди работ латиноамериканских художников. Еще одним рекордом стоимости картин Кало остается ее автопортрет 1929 года, проданный в 2000 году за 4,9 млн. долларов. 

Такие ценовые рекорды вызвали и встречный мутный поток подделок: в 2009 году разразился скандал, связанный с появлением на рынке неизвестных ранее работ Фриды Кало и ее архива из собрания мексиканских галлеристов Карлоса Нойоле и Летисии Фернандес. Правда, подделки картин установить оказалось достаточно легко и с максимальной долей вероятности – Фрида всегда фотографировала все свои работы. Мексиканские специалисты по наследию Кало тогда же обратились в Национальный совет по культуре и искусству и в Национальный институт изящных искусств с требованием защитить наследие художницы. Сейчас об этом скандале уже и не вспоминают.

Выставка в петербургском Музее Фаберже продлится до конца апреля.

 

Фрида Кало: создавая себя • Интерьер+Дизайн

Британский музей V&A (Музей Виктории и Альберта) подготовил выставку «Фрида Кало: Создавая себя». Как всегда музей поразил неожиданным ракурсом и нетривиальной подачей исторического материала. Такой Фриду Кало еще не видели в Европе.

По теме: Latin America

Мексиканский художник и легендарная дива умерла в 1954 году, когда ей было 47 лет. Хотела ли она, чтобы ее искусственная нога была выставлена в лондонском музее вместе с платьями и духами? Мы не знаем. Но, возможно, и да. Кало всегда была очень смелой.

Фрида на скамейке, 1939. Фото Nickolas Muray © Nickolas Muray Photo Archives

Революционер, страстная женщина, авангардный художник. В детстве Магдалена Кармен Фрида Кало Кальдерон пережила полиомиелит, затем в 1925 году, когда ей было 18, выжила в автомобильной катастрофе (автобус столкнулся с трамваем), которая оставила ее пожизненно инвалидом и принесла много-много боли. 

Фрида Кало в молодости.

В основе необычной ретроспективы в V&A именно акцент на эту боль: здесь представлены корсеты, на которых она нарисовала коммунистический серп и молот, протезы, лекарства и обезболивающие, костыли и особые ботинки. Кало была тем, кто страдал. Но как страдал! Она преобразила свои ощущения в пылающие, провидческие картины.

Фрида Кало. Автопортрет «Диего на уме». 1943.

В 1939 году Кало нарисовала «Две Фриды», себя и двойника, с открытыми сердцами, связанными общей артерией: одна из Фрид разрезала артерию, проливая малиновую кровь на ее белую юбку. В автопортрете 1943 года на ней — фантастический белый головной убор, который окружает ее лицо, как если бы она была центром цветка. 

Протезная нога с кожаным сапогом. Музей Фрида Кало. Фото Javier Hinojosa. © Diego Rivera and Frida Kahlo Archives, Banco de México, Fiduciary of the Trust of the Diego Rivera and Frida Kahlo Museums

При жизни Фрида Кало была гораздо менее известна, чем ее неверный супруг художник Диего Ривера, зато сегодня — все наоборот. Кало стала больше, чем художник, она стала образом, брендом. Ее творчество рассматривается как часть ее харизматичной личности.

Фрида Кало в голубом, 1939. Фото Nickolas Muray. © Nickolas Muray Photo Archives

В 1980-е годы картины Кало начала собирать Мадонна. Только позже искусствоведы обратили винмание на грубые, упрощенные автопортреты мексиканки, найдя в них «женское альтер-эго Сальвадора Дали». Может ли это называться искусством? На выставке в V&A Кало называют художником XXI века, чья жизнь была своего рода актом творчества и чьи предметы быта — столь же значимы, как и ее рисунки.

Frida Kahlo: Making Her Self Up. Фрагмент экспозиции. Frida Kahlo: Making Her Self Up. Фрагмент экспозиции. Деталь костюма. Музей Фриды Кало. © Diego Rivera and Frida Kahlo Archives, Banco de México, Fiduciary of the Trust of the Diego Rivera and Frida Kahlo Museums Фрида Кало с олмецкой фигуркой, 1939. © Nickolas Muray Photo Archives

Кураторы выставки отправили в Мексику архитекторов Бена Гибсона и Мэтта Торнли. На основе облика дома-музея Кало в Койоакане и ее сада была создана экспозиция с синими стенами, мексиканским орнаментом и витринами, точно повторяющими форму кровати Фриды. Особо стоит отметить манекены: к ним отнеслись как к участникам грандиозного фэшн-шоу, создав по образу и подобию Фриды Кало.

Frida Kahlo: Making Her Self Up. Фрагмент экспозиции. Frida Kahlo: Making Her Self Up. Фрагмент экспозиции.

До этого момента личные вещи Кало ни разу не экспонировались за пределами Мексики. Ее сокровищницу (от неизвестных фотографий до хорошо сохранившихся шалей и юбок) открыли только в 2004 году. Они лежали нетронутыми в течение 50 лет. Гардеробная Фриды в Casa Azul была опечатана и закрыта по распоряжению ее мужа Диего Риверы.  

До 4 ноября 2018 года. Frida Kahlo: Making Her Self Up. Музей V&A (Музей Виктории и Альберта), Лондон.

Автопортрет Фриды Кало «Диего и я» продан за 34,9 миллиона долларов дорогая работа латиноамериканского художника.

Картина маслом «Диего и я», написанная за пять лет до ее смерти в 1954 году, является одним из последних автопортретов Кало и примером тревожной близости, которая привлекала коллекционеров к ее картинам.Работа предлагает окно в ее бурный брак с мексиканским художником-монументалистом Диего Риверой, который изображен на ней чуть выше заплаканных глаз художника.

Установив новый максимум для латиноамериканского художника на аукционе, Кало превзошел планку, установленную Риверой в 2018 году, когда одна из его картин была продана на аукционе за 9,76 миллиона долларов — что эквивалентно сегодняшним 10,75 миллионам долларов с учетом инфляции.

Представитель Sotheby’s опознал покупателя картины как Эдуардо Ф. Костантини, основателя музея в Буэнос-Айресе.Работа была приобретена для его частной коллекции. Представитель отказался раскрыть личность продавца.

Победившая ставка в размере 34,9 миллиона долларов после уплаты сборов была сделана Анной Ди Стази, директором Sotheby’s по латиноамериканскому искусству. Крупная продажа была гарантирована еще до начала аукциона, потому что у Sotheby’s была и гарантия дома, и безотзывная ставка от третьего лица.

[В среду, в интервью The New York Times, г-н Костантини заявил, что он сделал безотзывную ставку на «Диего и я» и что он планирует выставить картину в Музее латиноамериканского искусства в Буэнос-Айресе, известном как MALBA, в следующем году. «Я много раз просматривал эту картину в книгах, а потом вдруг она попала на аукцион», — сказал г-н Костантини. «Я начала мечтать о покупке этого произведения».]

Адриана Завала, курировавшая выставку Кало в 2015 году в Ботаническом саду Нью-Йорка, сказала: «Это важная поздняя работа, относящаяся к периоду, когда ее физические страдания усилились, а ее живопись стала неустойчивой».

Доктор Завала добавил: «Она выглядит менее отполированной и уравновешенной».

Кало, родившаяся в 1907 году в Мехико, начала рисовать в 1926 году, когда восстанавливалась после автобусной аварии, которая причинила ей хроническую боль.Она разработала богатую иконографию, затрагивающую сферы жизни и смерти, смешивая насилие и уязвимость таким образом, что это часто шокировало зрителей, продвигая гендерные нормы. Она умерла в возрасте 47 лет.

«Это произведение музейного качества, — сказала о «Диего и мне» Брук Лэмпли, председатель Sotheby’s и глава отдела глобальных продаж произведений искусства. Она добавила, что культурные учреждения проявили интерес к произведениям искусства, но спрос со стороны частных коллекционеров был высоким. «Фрида теперь в списке пожеланий коллекционеров, собирающих великие шедевры современного искусства.

В последний раз картина «Диего и я» продавалась на Sotheby’s в 1990 году, когда она стала первой работой латиноамериканского художника, проданной более чем за 1 миллион долларов. Стоимость картин Кало значительно возросла с 1980-х годов, когда один из ее портретов был продан за 85 000 долларов. Некоторые историки искусства связывают скачок цен со все более ограниченным доступом к ее картинам.

4 Другие имена в латиноамериканском искусстве, которые следует знать


Карточка 1 из 5

Прокладывая путь. Фрида Кало известна во всем мире благодаря эмоциональной насыщенности своих работ. Но она не единственная женщина из Латинской Америки, оставившая свой след в мире искусства. Вот еще четыре, которые нужно знать:

1. Лучита Уртадо. В течение многих лет Уртадо работала в тени своих мужей и более известных сверстников. Ее картины, подчеркивающие взаимосвязь всего живого, не получали признания в мире искусства до самого конца ее жизни.

2. Белкис Айон. Кубинский гравер Айон был мастером коллаграфии. Она работала почти исключительно в черном, белом и сером цветах. Она использовала свое искусство, сосредоточенное на тайном религиозном братстве, чтобы исследовать темы человечества и духовности.

4. Ремедиос Варо. Хотя она родилась в Испании, работа Варо неразрывно связана с Мексикой, куда она иммигрировала во время Второй мировой войны. Ее стиль своей изысканной точностью напоминает искусство эпохи Возрождения, но ее сказочные картины были потусторонними по тону.

«Фрида становится одним из самых популярных художников в мире», — сказал Грегорио Люк, бывший директор Музея латиноамериканского искусства в Калифорнии. Он объяснил, что мексиканские законы запрещают продажу большинства выдающихся художников 19-го и 20-го веков, таких как Кало, внутри страны. «Таким образом, цена является результатом огромного неудовлетворенного интереса к художнику и очень небольшого запаса», — сказал он. «На рынке, вероятно, менее 20–30 ее картин».

Некоторые поклонники, наблюдавшие за аукционом, сочли способность Кало превзойти рекорд своего мужа признаком времени.По словам Хорхе Даниэля Венециано, старшего куратора Музея нарративного искусства Лукаса в Лос-Анджелесе, часто в супружеских парах художников забывают женщину. «С точки зрения гендерной политики это хорошо, — сказал г-н Венесиано. «Теперь мы можем сказать, что Диего Ривера — муж Фриды Кало, потому что она затмевает его».

Поклонники Фриды Кало могут «погрузиться» в жизнь и искусство иконы на новой выставке

Автопортреты Фриды Кало сделали ее международной иконой, а ее образ с густыми бровями увековечен на свечах, футболках, сумках, холодильнике магниты, календари, открытки, плакаты и другие бытовые вещи по всему миру.

Сейчас, спустя почти семь десятилетий после ее смерти, художественная выставка погружает поклонников в более интимный опыт, который не только прославляет ее творчество, но и привлекает внимание к ее идеям, убеждениям и политике.

Художественная инсталляция «Иммерсивная Фрида Кало» посвящена туру мексиканской иконы 1930 годов по Соединенным Штатам и представляет некоторые из ее самых известных работ в семи городах, включая Даллас, Бостон, Хьюстон, Чикаго, Денвер, Питтсбург и Лос-Анджелес.

Иммерсивная выставка Frida.Kyle Flubacker / Carol Fox and Associates

Уже открытая в некоторых городах выставка использует цифровые технологии и музыку, чтобы создать 360-градусный опыт для посетителей, чтобы они «шагнули» в мир Кало.

Он создан компанией Lighthouse Immersive, той же командой, которая создала популярную выставку «Ван Гог с эффектом погружения».

«Я думаю, что важно, чтобы люди знали всех Фрид. Фрида-человек, Фрида-одинокая женщина, Фрида-помощница в благотворительности, думайте о ней не только как о художнице», — сказала Мара Кало, ее правнучка.

Выставка представляет разнообразное наследие художника. Ее отец, Гильермо Кало, оказал большое влияние на ее художественные интересы. Он был немецким иммигрантом с мексиканским гражданством и стал первым официальным фотографом Порфирио Диаса — генерала и политика, который семь раз был президентом Мексики.

Мара Кало обращает внимание на мать художницы, Матильду Кальдерон-и-Гонсалес, говоря, что она принимала активное участие в формировании произведений искусства мексиканской иконы после того, как в результате автомобильной аварии Кало была временно прикована к постели в раннем возрасте.

«У мамы Фриды была кровать с балдахином. Поскольку в этом балдахине было зеркало, Фрида могла видеть себя и рисовать свой портрет», — сказала Мара Кало. «Я думаю, что она действительно была художницей, которая в основном писала автопортреты. И она сказала, что делала их, потому что знала себя лучше всех».

Искусствоведы отмечают, как автопортреты Кало используют природу для создания ярких картин с животными и растениями, которые представляют разнообразие Мексики и продвигают ее прогрессивные социальные и политические убеждения.

«Она женщина, опередившая свое время. Ее искусство опережало время. Все говорили, что она рисует изнутри, что она не копирует и не воспроизводит вещи, — сказала Мара Кало. — Поэтому я думаю, вы должны признать, что она рисовала свои мысли, свою реальность, свою жизнь».

Мара де Анда, дочь Мары Кало, рассказала NBC News, что их обоих назвали Марой в честь русалки из фильма 1948 года «Тарзан и русалки» — и этот псевдоним также был взят самой иконой.

«Во время каждое полнолуние у русалки вырастают ноги, и она выходит из моря, чтобы размножаться», — сказал де Анда о фильме.«А имя русалки — Мара. Фрида влюбляется в это имя и использует его, чтобы писать своим любовникам… Есть несколько картин, подписанных как «Мара», которые, как известно, принадлежат ей».

По совпадению, мексиканский актер Эухенио Дербес рассказал NBC News в 2021 году, что его мать, звезда мыльных опер Сильвия Дербес, получила свою первую незарегистрированную роль в кино в том же фильме, в котором снимались легенда Голливуда Джонни Вайсмюллер и мексиканская актриса Линда Кристиан. Иммерсивная выставка Frida.Kyle Flubacker / Carol Fox and Associates

Поклонники помнят множество историй о Кало, включая ее настоящие и слухи о любовных связях с легендарными актерами Жозефиной Бейкер и Полетт Годдард и иконой Мексики Марией Феликс, а также с советским лидером Львом Троцким, и знаменитый муж — мексиканский живописец и художник-монументалист Диего Ривера.

Но ее семья говорит, что для того, чтобы узнать настоящую Кало, важно заглянуть за пределы легенды и увидеть сложную красоту, которой она была внутри.

«Помимо художницы стоит ее личность», — сказал де Альма.

Личность ее прабабушки — вот что делает ее картины культовыми, — сказала Мара Кало, передавая ее силу и жизненную силу.

Follow NBC Latino на Facebook , Twitter и Instagram .

Артуро Конде

Артуро Конде — редактор и независимый журналист, говорящий на двух языках.Он пишет для La Opinión A Coruña и публиковался в журналах Fusion, Univision и City Limits.

Картины Фриды Кало. Ее жажда жизни

Фрида Кало жила как воплощение алегрии — жажды жизни.

Она была печально известна своим социальным огнем. Она танцевала, флиртовала и соблазняла. Ее свирепый язык выкатывал черное чувство юмора и острый ум. Она держала дом для своего мужа Диего.

Она любила своих питомцев – паукообразных обезьян и богов. Она любила болтовню, сплетни и шутки.Она относилась к слугам как к семье, а к детям — как к равным.

«Не забывай меня» , она умоляла своих друзей и любовников чаще навещать ее. Она часто была одинока и была прикована к тюрьме больничной койки.

Картины Фриды Кало произведение искусства – Две Фриды

Фриду Кало (1907-1954) часто называют сюрреалисткой, хотя сама она утверждает, что рисует больше «свою реальность, чем свои мечты».

Блестящая художница, она наиболее известна своими портретами, на которых она рисует себя в сюрреалистической манере.

«Самоубийство Дороти Хейл», одна из исключительно сильных картин Фриды Кало, изображает самоубийство начинающей американской актрисы Дороти Хейл. Картина сочетает в себе буквальное и метафорическое, реальное и сюрреалистическое, показывая каждый шаг самоубийства Хейла.

Жизнь, полная неудач

Фрида Кало пережила две большие жизненные трагедии.

Первая: ужасная авария с трамваем в молодости. После его разрушения он оставил Фриду со сломанным позвоночником и тазом, раздробленной ногой и жизнью, полной страданий и боли.

Второе: «Самой страшной» трагедией был ее муж: художник-двойник Диего Ривера и его многочисленные измены.

«Диего, — сказала она, — был хуже всех».

Кало была огорчена, но пара попыталась найти компромисс: каждый мог заниматься сексом с кем хотел.Какое-то время эта договоренность, казалось, работала до некоторой степени, и Кало завязала несколько романов как с мужчинами, так и с женщинами.

Но пока она приучала себя терпеть союз Диего с незнакомцами, Кало глубоко предал его роман с ее собственной младшей сестрой Кристиной.

Впоследствии Фрида закрутит роман с ссыльным русским революционером Львом Троцким. Троцкий был для Фриды el Viejo, «стариком», восхищавшим ее своим интеллектуальным духом.Конечно же, заведение романа с кумиром Риверы его не радовало.

Даже в разгар своего разврата Ривера проявлял свою любовь, оказывая Фриде финансовую поддержку и освещая ее в мире искусства. Он считал себя для нее не только мужем, но и коллегой-художником. Это чудо, что их роман сохранился.

Непреодолимая боль картин Фриды Кало

Во время долгого выздоровления она заставила себя рисовать. Ее композиции были сюрреалистичными.

Искусство Кало с годами становилось все более утонченным и очень личным.Художник-экспрессионист Эдвард Мунк был бы одним из немногих, кто постиг ее экзорцизм.

Картина Фриды Кало Автопортрет

Одной из ее «прямолинейных» работ был «Автопортрет», по сути, нарисованное зеркальное отражение ее самой с терновым ожерельем, мало чем отличающимся от тернового венца Христа, пронизывающим ее шею, и подвеской в ​​шее. форма колибри, символизирующая души павших в бою ацтекских воинов.

«Сломанная колонна» 1944 года изображает обнаженную Кало, заключенную в тюрьму в медицинских корсетах.Ногти торчали из ее кожи, как волосы. На ее теле виднеется разбитая греческая колонна вместо позвоночника. Бледные слезы текут по ее лицу.

Фрида Кало картины произведение искусства Сломанная колонна

Прикованная к постели в Мексике, Кало собрала все свои силы, чтобы рисовать между приступами болезни, почти не избавляясь от болей в теле. В 1950-х годах она провела год в больнице Мехико. Многие процедуры по выпрямлению позвоночника усугубили болезнь. Будучи подвешенной к потолку с прикрепленными к ее ногам мешками с песком, они только навредили ей еще больше.

Фрида Кало Мои бабушка и дедушка, мои родители и я

Независимо от того, знали ли они об автобиографическом контексте творчества Кало, художественные сообщества были очарованы ее фантастическими и гротескными образами. В 1938 году Фрида была вне себя от радости, когда владелец галереи Network пригласил ее провести выставку одной женщины, на которой она была отмечена как художница, находящаяся вне тени своего более известного мужа.

Фрида порадовалась еще одному достижению: весной 1953 года галерея в Мексике представила ей персональную выставку, ее единственную художественную выставку в ее жизни, состоявшуюся на родине.

Но врачи прописали ей оставаться в постели. Так она и осталась в постели. Но она не осталась дома. Находчивая артистка не собиралась пропускать свое шоу.

В ожидании шоу толпа фанатов наблюдала, как скорая помощь уложила Фриду Кало на кровать с балдахином посреди галереи.

Выражение ее лица выражало бесконечную боль. Тем не менее, он светился от возбуждения, потому что она была в центре внимания и в центре вечеринки.

Бессмертие Фриды

Несмотря на то, что ее картины часто называют сюрреалистическими, Кало считала свои шедевры причудливой реальностью.

«Они думали, что я сюрреалист, но я им не был. Я никогда не рисовал сны. Я нарисовал свою собственную реальность».

Фрида Кало наполнила свое полотно своим родным мексиканским правом и историческими эпохами своей жизни.

Звезды, земля и тело смешались с ее болезненной реальностью, долгосрочные последствия судьбоносной аварии трамвая проливаются кровью на абстракции мексиканских символов и истории. Он был колониальным и революционным. Абстрактное было для нее слишком конкретным, таким же реальным, как тюрьма боли.

В то время как многим не нравится форма выражения Сальвадора Дали или, несомненно, нравится ее ненормальный, наводящий на размышления стиль, мир единодушно размышлял о разнообразии Кало на холсте

Фрида Кало не была забыта.

Фрида Кало, Диего Ривера и мексиканский модернизм. о процессе и размышлениях, которые вдохновили художников на создание фрески для

Фриды Кало, Диего Риверы и мексиканского модернизма .IDEAL PDX, основанная в 2010 году, – это совместная группа латиноамериканских художников, которые реализуют новые проекты с участием отдельных художников-визуалов и артистов-исполнителей на Северо-Западе. Создавая свою фреску во дворе Шнитцера в музее, художники представляют, как Фрида Кало и Диего приезжают из Миктлана — мексиканского инфра-мира, чтобы посетить прекрасный тихоокеанский северо-запад. Прибыв в Малтнома, Катламет, Клакамас, Чинук, Туалатин Калапуйя, Молалла , и другие территории племен, они приносят с собой свою любимую Мексику.Как во сне, Фрида и Диего открывают и просвещают свой путь в PNW, чтобы исследовать другие формы жизни и увидеть себя в жизни людей. Эта панельная дискуссия подчеркивает особое внимание художников к сбору и изучению подробностей совместной жизни Фриды и Диего, а также их процесс отражения этих деталей в своих фресках.

Миссия IDEAL PDX состоит в том, чтобы расширить и включить художников из Латинской Америки по всему штату Орегон, чтобы обеспечить профессиональное развитие для усиления интеграции художников в местную экономику.Зарождение IDEAL PDX началось в июле 2010 года, когда Milagro пригласила лидеров, представляющих различные дисциплины, встретиться и поделиться своими советами, связями и лидерскими качествами, заложив основу для совместной творческой группы. На протяжении многих лет IDEAL PDX получал заказы и поддержку от различных организаций. Одним из основных спонсоров является Центр искусств P’5, который поддержал более 50 местных художников из Латинской Америки, представив свои работы в этом пространстве. Каждый год художники имеют возможность продавать и представлять свои работы из разных дисциплин на ежегодном фестивале и рынке IDEAL EL TRUEQUE.IDEAL PDX стремится повышать ценности сообщества, очеловечивая и оживляя общие пространства с помощью преобразующей силы паблик-арта.

Джессика Лагунас , соучредитель и креативный художественный руководитель IDEAL PDX. Лагунас — уроженка Мексики, сертифицированный коуч e.i-Artistic Life Coach, мультидисциплинарный художник, преподаватель и менеджер программы по искусству и культуре. Лагунас неустанно работал над укреплением растущей сети художников всех направлений, находя уникальные возможности для общения, получения профессиональной и художественной подготовки и демонстрации своих работ в разных частях города.Как бы она ни стремилась к изучению и укреплению своих навыков в других дисциплинах, она увлечена укреплением латиноамериканского художественного сообщества Орегона.

Уильям Эрнандес,   Куратор IDEAL PDX и ведущий арт-директор проекта,  — художник из Портленда, чьи работы соединяют его традиции и воспоминания с его сегодняшней жизнью художника, семьянина и перуанца, живущего в Тихоокеанский северо-запад. Получив образование художника в Национальной школе изящных искусств Лимы (1995-2002), Эрнандес работал прекрасным художником и графическим дизайнером в государственных и международных учреждениях в Лиме, ​​прежде чем поселиться в Портленде в 2009 году.Его сюрреалистический, графический и иллюстративный стиль создает многослойные повествования, наполненные затяжными эмоциями от прихоти до меланхолии. Эрнандес — активный художник, педагог и организатор на Тихоокеанском Северо-Западе.

Ромина дель Кастильо  родилась в Лиме, ​​Перу, выросла в Сантьяго-де-Чили и с 16 лет иммигрантка в Соединенных Штатах. Университет штата Калифорния в Лонг-Бич.Она переехала в Портленд, штат Орегон, в 2018 году. Ее художественная практика по-прежнему близка ее корням, а фауна и ландшафт Южной Америки являются повторяющимися темами. Она работает в различных техниках, включая рисунок, живопись и маркетри из соломы. Она новый член IDEAL PDX, в настоящее время сотрудничает в их серии настенных росписей по всему городу.

Хосе Солис — портлендский художник, дизайнер и арт-директор кино и телевидения , с более чем 30-летним опытом работы. Работа Хосе была отмечена за его уникальный стиль наградами, в том числе: Серебряной медалью на Международном фестивале кино и телевидения в Нью-Йорке, победителем в номинации «Лучший духовный документальный фильм» жюри, победителем в номинации «Выбор народа» и другими наградами.Хосе родился в Сан-Луис-Потоси, Мексика. Орегонец с 1969 года, он основал Creative Art Services в Портленде, штат Орегон, в 1983 году, предлагая услуги в области сценографии и декораций, а также производство фресок, вывесок и изготовление реквизита на заказ.

Даниэль Сантолло () — художник-самоучка из Портленда, представитель коренных народов/чикано. Он родился в Мичоакане, Мексика, и вырос в Портленде. По натуре он творческий человек. Дэниел любит воплощать идеи в жизнь и очень увлечен своим делом.Яркие цвета, детализированные узоры и богатая история местной мексиканской культуры играют большую роль в его жизни и работе. Работы Дэниела варьируются от цифровых иллюстраций, гравюр, логотипов, традиционных картин до фресок.

Представлен вместе с Фридой Кало, Диего Риверой и мексиканским модернизмом из коллекции Жака и Наташи Гельман .

Автопортрет Фриды Кало бьет рекорды на аукционе: NPR

Картина мексиканской художницы Фриды Кало «Диего и йо» установила новый аукционный рекорд среди произведений искусства латиноамериканского художника, проданного за 34 доллара.9 миллионов на Sotheby’s во вторник вечером. Толга Акмен/AFP через Getty Images скрыть заголовок

переключить заголовок Толга Акмен/AFP через Getty Images

Картина мексиканской художницы Фриды Кало «Диего-и-йо» установила новый аукционный рекорд среди произведений искусства латиноамериканского художника, проданная за 34 доллара. 9 миллионов на Sotheby’s во вторник вечером.

Толга Акмен/AFP через Getty Images

Картина Фриды Кало «Диего-и-йо» с изображением ее мужа на лбу продана за 34,9 миллиона долларов на аукционе Sotheby’s во вторник вечером. Арт-дилер назвал его «последним из ее великих автопортретов».

Это самая большая сумма, когда-либо выплаченная на аукционе за произведение латиноамериканского художника. Цена также более чем в три раза превышает самую высокую сумму, ранее уплаченную за работу Кало на аукционе.

Картина «Диего-и-йо» не впервые вошла в историю: когда в 1990 году картина была продана за 1,4 миллиона долларов, Кало стала первой латиноамериканской художницей, превысившей на аукционе отметку в 1 миллион долларов.

Кало создала картину в 1949 году, через 20 лет после того, как вышла замуж за художника Диего Риверу. Это было время, когда мексиканская художница была на пике своих способностей, а также когда ее здоровье ухудшалось: Кало перенесла многочисленные операции на позвоночнике в 1949 году, и она начала девятимесячное пребывание в больнице. Когда она вышла, она часто полагалась на инвалидное кресло.

В «Диего и йо» Кало изображает себя с тремя слезами, текущими из глаз, с мужем, наложенным на ее знаменитые брови.

«У нее такой мощный взгляд. Она просто смотрит на вас и просто пронзает», — сказала Анна Ди Стази, директор Sotheby’s по латиноамериканскому искусству. «И эти три слезы, катящиеся по ее щеке, — самые сильные слезы, которые я когда-либо видел в истории искусства».

К 1949 году Кало и Ривера примирили многие из своих разногласий в бурных отношениях, во время которых оба художника были вовлечены в многочисленные дела.Но картина широко рассматривается как выражение боли Кало из-за романа Риверы с ее подругой, актрисой Марией Феликс — в том же году Ривера нарисовал портрет едва одетого Феликса.

«Это полностью разрушает ее», — сказал Ди Стази о затруднительном положении Кало.

С окончательной ценой продажи, приближающейся к 35 миллионам долларов, «Диего и лет» стирает предыдущий рекорд аукциона для латиноамериканского произведения искусства, который был установлен картиной Риверы «Соперники».

Муж Кало написал картину «Соперники» через несколько лет после свадьбы; он принес 9 долларов.8 миллионов долларов на аукционе Christie’s в 2018 году.

«Сегодняшний результат можно назвать окончательной местью, но на самом деле это окончательное подтверждение экстраординарного таланта Кало и ее мировой привлекательности», — сказал Ди Стази в пресс-релизе о продаже.

Рекорд по самой высокой цене, когда-либо уплаченной на аукционе за произведение художницы, принадлежит картине Джорджии О’Кифф «Джимсон Травка/Белый цветок № 1», проданной на Sotheby’s несколько лет назад более чем за 44 миллиона долларов.

Фрида Кало Полное собрание картин

Одна из ключевых фигур мексиканского революционного современного искусства, она также была пионером гендерной политики, сексуальности и феминизма.Эта монография XXL объединяет все 152 картины Кало с редко встречающимися..

Среди немногих женщин-художников, вышедших за пределы истории искусства, ни у одной не было такого стремительного взлета, как у мексиканской художницы Фриды Кало (1907–1954). Ее безошибочное лицо, изображенное на более чем пятидесяти выдающихся автопортретах, восхищало поколения; наряду с сотнями фотографий, сделанных известными художниками, такими как Эдвард Уэстон, Мануэль и Лола Альварес Браво, Николас Мюрей и Мартин Мункачи, они сделали Фриду Кало культовым образом искусства 20-го века.

После несчастного случая в ранней юности Фрида стала художницей по собственной воле. Ее брак с Диего Риверой в 1929 году поставил ее на передний план художественной сцены не только культурного Возрождения Мексики, но и Соединенных Штатов. Ее работа получила похвалу от поэта Андре Бретона, который добавил мексиканскую художницу в ряды международного сюрреализма и выставил ее работы в Париже в 1939 году, вызвав восхищение Пикассо, Кандинского и Дюшана. Мы получаем доступ к сокровенным привязанностям и страстям Фриды через подборку рисунков, страниц из ее личного дневника, писем и обширной иллюстрированной биографии, содержащей фотографии Фриды, Диего и Casa Azul, дома Фриды и центра ее вселенной.

Эта книга большого формата XXL позволяет читателям любоваться картинами Фриды Кало, как никогда раньше, включая снимки с беспрецедентной детализацией и знаменитые фотографии. В нем представлены произведения из частных коллекций и воспроизведены работы, которые ранее были утеряны или не выставлялись более 80 лет, что составляет самое обширное исследование творчества и жизни Кало на сегодняшний день.

  • Авторы: Луис-Мартин Лосано, Андреа Кеттенманн, Марина Васкес Рамос
  • Твердый переплет
  • Издательство: Taschen, 2021 г.
  • 624 страницы, 15.6″ х 11,4″
  • ISBN: 9783836574204

Информационный бюллетень Arts & Culture: Картина Фриды Кало продана за 39 миллионов долларов, но вы можете увидеть ее работы в SDMA

Доброе утро и добро пожаловать в Информационный бюллетень UT Arts & Culture.

Я Дэвид Л. Коддон, , и вот ваш путеводитель по всему, что важно в искусстве и культуре Сан-Диего на этой неделе.

Фрида Кало — женщина за 39 миллионов долларов.Именно за такую ​​сумму был продан один из последних автопортретов легендарного мексиканского художника на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке в прошлом месяце. Соответственно, портрет 1949 года под названием «Диего и йо» изображает Кало с изображением мужа Диего Риверы , нарисованным на ее лбу.

«Они были парой, которая понимала друг друга с самого начала», — сказала Роксана Веласкес, исполнительный директор Художественного музея Сан-Диего . «Было интеллектуальное восхищение, но также и человеческая нежность и уважение друг к другу.Это было что-то очень, очень глубокое».

Работы Кало и Риверы, взятые напрокат, можно увидеть до апреля 2022 года в SDMA в парке Бальбоа. Кало — это «Серп и молот» 1950-х годов, раскрашенный гипсовый слепок, напоминающий о ее горячих политических убеждениях и изображающий нерожденного ребенка внутри нее. (Кало так и не смогла родить ребенка.) «Это действительно трогательное произведение, очень рассказывающее о ее жизни», — сказал Веласкес. «Она была такой сложной женщиной, умом и душой».

«Серп и молот (и нерожденный младенец)», созданный примерно в 1950 году Фридой Кало.

(любезно предоставлено Художественным музеем Сан-Диего). в мире искусства.

Также в музее представлен «Портрет Энрикеты Г. Давилы» Риверы 1952 года. «Этот портрет полон иконографических элементов, очень похожих на Диего Риверу, — сказал Веласкес. «Например, он рисует (Дэвилу, светскую женщину из Нижней Калифорнии) в человеческий рост, и он предпочитает изображать ее в платье, типичном для региона Халиско в Мексике, а не в Европейский костюм того времени».

Автобусная авария в 1925 году, за четыре года до ее страстного, но бурного брака с Риверой, вероятно, помешала Кало когда-либо родить ребенка.Однажды она классно размышляла: «В моей жизни было два больших несчастных случая. Один был тележкой, а другой был Диего. Диего был намного хуже».

Классическая музыка

Центр Кеннеди в Вашингтоне, округ Колумбия, является домом для Национального симфонического оркестра и Вашингтонской национальной оперы. Он также должен быть частью вашего дома, поскольку предлагает множество онлайн-программ, особенно для любителей классической музыки. Ваш цифровой шлюз — NSO @ Home.

Бесплатный архивный контент, большая часть которого относится к этому году, позволяет вам выбирать, сколько времени вы хотите потратить на каждое посещение. Вы можете провести три минуты с Рэем Ченом и NSO, исполняющими третью часть Концерта для скрипки с оркестром Мендельсона, или еще три минуты, наслаждаясь оркестром в Маунт-Вернон, исполняющим партию «Зимы» Вивальди из его «Четырех времен года», или полчаса с Молодежный концерт NSO прошлой весной.

Если у вас есть свободное время после обеда или вечера, не пропустите почти трехчасовой видеоролик «Американского театрализованного представления искусств» 1962 года, благотворительного шоу, в котором участвовали Ван Клиберн, оперное контральто Мариан Андерсон и 7-летняя Йо-Йо Ма.

Танец

Танцевальный центр Jacob’s Pillow в красивом Беркшире, штат Массачусетс, объявил о запланированных выступлениях на своем летнем фестивале 2022 года. Но на данный момент на сайте Jacob’s Pillow Dance Interactive есть огромное количество танцев для потоковой передачи.

Архивные перформансы на видео уходят в прошлое на десятилетия, среди десятков доступных таких знаменитостей, как Михаил Барышников в «Подушке Иакова» в 1995 году. Короткие видеоролики «Плейлист» включают латиноамериканских и латиноамериканских исполнителей, спиричуэлс и многое другое.Вы также можете послушать подкаст под названием «PillowVoices: Dances Through Time».

Музыкальный фестиваль

Авангардистские, импровизационные музыканты из джаза и классики выступят в рамках музыкального лейбла Burning Ambulance в Нью-Джерси на потоковом новогоднем фестивале . Музыкальное шоу, которое длится весь день, начинается в 9 утра в субботу, поэтому, если вы хотите попасть на него — и у вас есть как минимум 20 долларов (минимальное пожертвование), чтобы потратить — не ложитесь спать слишком поздно в канун Нового года.

Чтобы дать вам представление о международном разнообразии фестиваля, среди исполнителей есть обладатель Грэмми джазовый басист Эрик Ревис из квартета Брэнфорда Марсалиса, португальский саксофонист Родриго Амадо и индонезийская экспериментальная группа Senyawa.

Телевидение

Кэрол Кинг поет во время концерта на кинофестивале «Сандэнс» 2011 года в Парк-Сити, штат Юта.

(Al Seib/Los Angeles Times)

Мне посчастливилось увидеть Кэрол Кинг и Джеймса Тейлора на совместном концерте в 2010 году в Hollywood Bowl.Их музыкальные карьеры навсегда переплетены не только записью Тейлором песни Кинга «You’ve Got A Friend», но и многочисленными совместными работами на сцене и тесной дружбой, которая насчитывает 50 лет.

В воскресенье в 21:00 на CNN состоится премьера нового документального фильма о концерте: «Кэрол Кинг и Джеймс Тейлор: Просто назовите мое имя». Фильм документирует тур пары 2010 года, когда исполнилось 50 лет с момента их первого совместного выступления в лос-анджелесском «Трубадуре». И да, это тот самый тур, на который я попал тем майским вечером в Bowl.

Вспоминая Джоан

Автор Джоан Дидион в своей нью-йоркской квартире 26 сентября 2005 г. зная в то время, что ее субъект, замечательная писательница Джоан Дидион , уйдет из жизни менее чем через год. Если вы читали и восхищались проницательной, анархической работой Дидиона, но пропустили этот фильм, он все еще доступен для потоковой передачи.

А еще лучше прочтите среди ее книг «Год волшебного мышления», или «Сгорбившись в сторону Вифлеема», или «Играй, как есть». Что касается последнего, то, если вы никогда не видели ущербную, но захватывающую экранизацию 1972 года «Играй как есть» с Тьюзди Уэлдом в главной роли, она есть на YouTube от начала до конца.

Оглядываясь на 2021 год

For Arts year-end оглянуться назад

От книг и музыки до танцев, сцены и изобразительного искусства — вот наши любимые вещи 2021 года — взгляните на наш ежегодный обзор прошлого года в искусстве.

Год в театре

Кори ЛаКуэсс Пуллам и Дежа Филдс в фильме «1222 Oceanfront: A Black Family Christmas» в New Village Arts.

(New Village Arts)

С 2003 года Общество театральных критиков Сан-Диего коллективно отмечает местные театральные постановки, художников и дизайнеров на ежегодной премии Крейга Ноэля. Но второй год подряд ежегодная программа премий отменяется из-за пандемии.

Вместо этого члены Critics Circle, такие как театральный критик UT Пэм Краген , составляют свои собственные 10 лучших списков, чтобы почтить работу, которая в противном случае могла бы остаться незамеченной через год, когда даже открытие дверей было геркулесовым достижением.Вот 10 любимых спектаклей и спектаклей в театре Сан-Диего в 2021 году.

UCTV

Телевидение Калифорнийского университета приглашает вас насладиться этой специальной подборкой программ со всего Калифорнийского университета. Описания любезно предоставлены сотрудниками UCTV, а текст написан ими:

«ЛСД и война с воспоминаниями»: Начиная с 1950-х годов Соединенные Штаты приступили к сложной программе изучения того, как ЛСД можно использовать для изменения поведения врага. .Это сотрудничество между академическими кругами и правительством привело к удивительным исследованиям, в которых мало внимания уделялось этике экспериментов. Джоэл Э. Димсдейл, доктор медицинских наук, описывает, как развивалась эта исследовательская программа, и приводит яркие примеры ее влияния на науку и общество.

«Инцидент в Лемон-Гроув и создание профессора истории»: Более чем за 20 лет до исторического решения Брауна против Совета по образованию небольшая мексиканская община в Лемон-Гроув боролась за право своих детей на равное образование.Луис Альварес, доктор философии, профессор истории Калифорнийского университета в Сан-Диего, внук истца в деле Роберто Альварес против попечительского совета школьного округа Лемон-Гроув, рассказывает, как история его семьи сформировала его мировоззрение и карьеру.

«Борьба с системным расизмом в здравоохранении»: Пагубный характер расового и этнического неравенства требует долгосрочной приверженности изменениям посредством образования, системных изменений и индивидуальных действий. В прошлом году, во время пандемии COVID-19 и оправившись от трагической смерти Джорджа Флойда, Калифорнийский университет в Сан-Франциско запустил инициативу по борьбе с расизмом, направленную на устранение воздействия системного расизма на здоровье, здравоохранение и ожидаемую продолжительность жизни чернокожих, представителей коренных народов и других цветные (BIPOC) сообщества.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.