Фрэнсис Бэкон (1909, Дублин — 1992, Мадрид)
1. Фрэнсис Бэкон (Francis Bacon; 1909, Дублин —1992, Мадрид)
английский художникэкспрессионист.• self portrait,1930
Ф.Бэкон. Триптих «У подножия Распятия»
• В 1944 году Бэкон создал триптих «Три этюда к фигурам у
подножия распятия». Работа считается краеугольным камнем в
его творчестве, так как именно здесь окончательно сложился
характерный стиль, который будет присущ всем последующим
работам художника.
образах – жестокой,
холодной и безразличной
к человеку реальности.
Bacon,
Francis Head VI
[1949]
•Bacon, Francis
— Portrait of
Pope Innocent
X [1953]
Посещение выставки Пикассо в 1927 году оказало на него решающее влияние — он
начинает заниматься живописью.
Живопись Бэкона передаёт трагедию существования. Это — своего рода крик, который не
имеет пределов и границ; живописная акция.
Живопись Бэкона всегда на грани риска, экспрессивна и импровизационна.
попытка организации пространства у Бэкона присутствует постоянно: перспектива, линия
горизонта, параметры трёхмерного пространства (вроде клети или аквариума).
• Вдохновленный работой Диего Веласкеса,
Бэкон до начала 1960-х годов написал около
сорока полотен на подобный сюжет,
получивших название «Кричащие папы».
• На картине папа, как и на оригинале, сидит в
кресле, облаченный в белые одежды.
• — создаётся впечатление крика,
приглушаемого тяжелыми портьерами и
тёмным, насыщенным цветом…
• На картинах Фрэнсиса
Бэкона показан мир, где
ежедневно рвутся на
куски мяса человеческие
тела, гибнут дети, льется
кровь, что ежедневно
совершаются самоубий
ства, человек спивается
и страдает, гибнет от
наркотиков.
Френсис Бэкон этюды к портрету Ван Гога
• Ф.Бэкон.
Живопись,
1946
portrait of henrietta
moraes, 1963
• Ф.Бэкон. триптих «У подножия Распятия».
1962 г.
• Безобразные обрубки тел,
окровавленное месиво на полосатой
раскладушке, вывернутые внутренности
человека в разных вариантах
изображены на черно-красном фоне
картины. Традиционные или
современные образы, заимствованные
из живописи старых мастеров, из
газетных фотографий, кинокадров, а
также рентгеновских снимков
Джордж Дайер в студии Френсиса Бэкона 1964
Френсис Бэкон портрет Джорджа Дайера
• 14 мая 2008 триптих «Ориентир
канонического 20-го века» Френсиса Бэкона
1976 года продан на аукционе Сотби в
категории «Современное искусство» за 86,3
миллиона долларов.
• Продан семьёй Мюи, владельцами
производства вин Château Pétrus, русскому
миллиардеру Роману Абрамовичу.
• Портрет Микка Джаггера 1982
• Ощущения без “приевшейся” передачи
three figures and a portrait, 1975
• «Люди рождаются, умирают, а
если еще что-то происходит в
промежутке, значит, повезло».
«Деньги – как навоз: если их не
разбрасывать, от них будет мало
толку»
Фрэнсис Бэкон (философ 17в )
• Деформация человеческого тела – один из
существенных приемов Фрэнсиса Бэкона; с ее
помощью он лепит образы страсти, тревоги, страха,
ужаса, человеческого общения.
• Живопись Бэкона
передаёт трагедию
существования.
• Это — своего рода
крик, который не имеет
пределов и границ;
живописная акция.
painting, 1946
• В 1960-х годах Бэкон осыпан почестями
и премиями, от которых обычно
отказывается: например, премию
Рубенса он отдал для реставрации
флорентийской живописи эпохи
Возрождения.
• portrait of isabel rawsthorn standing in a street in soho, 1967
• Живопись Бэкона всегда на грани
риска, крайне экспрессивная и
импровизационная.
• Тем не менее, композиционная попытка
организации пространства у Бэкона
постоянна: перспектива, линия
горизонта, параметры трёхмерного
пространства (на примере подобия
клетки или — аквариума).
• Автопортрет
• Бэкон пользовался обширной
документацией:
• фотографиями , репродукциями
(вырванными из книг по искусству,
анатомии, антропологии, зоологии,
радиографии),
• фрагментами страниц из журналов,
газет.
• Francis Bacon,
Oedipus and the
Sphinz after Ingres,
1983
«Три наброска к портрету Люсьена Фрейда», написанный им в 1969 году.
в 2013 году был продан за рекордную для открытых аукционов сумму в 142,4
миллиона долларов
• Образы живописи Бэкона связаны с
деформацией и гиперболизацией, которая в
необходимой.
studies for selftrait, 1977 (b)
• Умер он в Мадриде 28 апреля 1992 года от сердечного
приступа.
• «Я считаю себя ловцом изображений. Для меня изображение
важнее красоты живописи…Я — это посредник
выразительности на службе происшествия и случая» (Ф. Бэкон)
Поль Гоген
Когда ты выйдешь замуж?
101х77см
1892
Цена — $300 млн
год продажи — 2015
частные торги
Поль Сезанн
Игроки в карты
97х130см
1895
Цена — $250 млн
год продажи 2012
частные торги
Пабло Пикассо
Сон
97х130см
1932
Цена — $148,403 млн
год продажи — 1997
Кристис
Фрэнсис Бэкон
Три эскиза с Лусиеном Фрейдом
1969
198×147,5см
Цена — $142,4 млн
год продажи — 2013
Кристис
Джексон Поллок
Номер 5
244х122см
1948
Цена — $140 млн
год продажи — 2006
Сотбис
Виллем де Кунинг
Женщина III
171х121см
1953
Цена — $137,5 млн
год продажи — 2006
частные торги
Густав Климт
Портрет Адели Блох Бауер
136х138см
1907
Цена — $135 млн
год продажи — 2006
Сотбис
Эдвард Мунк
Крик
1895
Цена — $119,992 млн
год продажи — 2012
Сотбис
Джаспер Джонс
Флаг
1932
Цена — $110 млн
год продажи — 2010
частные торги
Пабло Пикассо
Обнаженная на фоне бюста и зеленых лис
1932
Цена — $106,482 млн
год продажи — 2010
Кристис
Бэкона и Джакометти впервые выставляют вместе • ARTANDHOUSES
В базельском Fondation Beyeler открылась крупная выставка «Бэкон — Джакометти», на которой впервые в одном выставочном пространстве соединили двух великих художников XX века.
Об основателе Фонда Эрнсте Бейелере, легендарном арт-дилере и коллекционере, экс-директор департамента живописи и скульптуры MoMA говорил как о человеке, 
Выставка включает более ста картин и скульптур из крупных музеев и частных коллекций Европы и США, в том числе редкие и ранее не выставлявшиеся произведения Джакометти, предоставленные парижским фондом его имени, а также триптих «Три этюда к лежащей фигуре» Бэкона из коллекции Эстер Гретер.
Альберто Джакометти и Фрэнсис Бэкон
1965
© Graham Keen
Francis Bacon
«Portrait of George Dyer riding a bicycle»
1966
Fondation Beyeler, Riehen/Basel, Beyeler Collection
© The Estate of Francis Bacon/2018, ProLitteris, Zurich
Photo: Robert Bayerр
Francis Bacon
«Portrait of Isabel Rawsthorne standing in street in Soho»
1967
Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie
© The Estate of Francis Bacon. All rights reserved / 2018, ProLitteris, Zurich
Photo: © bpk / Nationalgalerie, Staatliche Museen zu Berlin / Jörg P. Anders
Francis Bacon
«Three studies for portraits / including self-portrait»
1969
Private Collection
© The Estate of Francis Bacon.
All rights reserved / 2018, ProLitteris, Zurich
Francis Bacon
«In memory of George Dyer»
1971
Fondation Beyeler, Riehen/Basel, Beyeler Collection
© The Estate of Francis Bacon. All rights reserved / 2018, ProLitteris, Zurich
Photo: Robert Bayer
Francis Bacon
«Three studies of figures on beds»
1972
Esther Grether Family Collection
© The Estate of Francis Bacon. All rights reserved / 2018, ProLitteris, Zurich
Photo: Robert Bayer
Francis Bacon
«Portrait of Michel Leiris»
1976
Centre Georges Pompidou, Musée National d’Art Moderne
© The Estate of Francis Bacon. All rights reserved / 2018, ProLitteris, Zurich
Francis Bacon
«Self portrait»
1987
Private Collection, New York
© The Estate of Francis Bacon. All rights reserved / 2018, ProLitteris, Zurich
Alberto Giacometti
«Ball suspended»
1930
Kunstmuseum Basel, Depositum of the Foundation Alberto Giacometti
© Succession Alberto Giacometti / 2018, ProLitteris, Zurich
Photo: © Kunsthaus Zürich
Alberto Giacometti
«Head of Isabel»
1937 — 1939
Fondation Giacometti, Paris
© Succession Alberto Giacometti / 2018, ProLitteris, Zurich
Alberto Giacometti
«Woman with cart, approx.
»
1945
Fondation Giacometti, Paris
© Succession Alberto Giacometti / 2018, ProLitteris, Zurich
Alberto Giacometti
«The nose»
1947-1949
Fondation Giacometti, Paris
© Succession Alberto Giacometti / 2018, ProLitteris, Zurich
Alberto Giacometti
«Tall thin head»
1954
Fondation Alberto et Annette Giacometti, Paris
© Succession Alberto Giacometti / 2018, ProLitteris, Zurich
Alberto Giacometti
«The walking man»
1960
Coll. Fondation Giacometti Paris
© Succession Alberto Giacometti / 2018, ProLitteris, Zurich
ПОСЛЕВОЕННОЕ ЕВРОПЕЙСКОЕ ФИГУРАТИВНОЕ ИСКУССТВО Великобритания Френсис Бэкон Франция
ПОСЛЕВОЕННОЕ ЕВРОПЕЙСКОЕ ФИГУРАТИВНОЕ ИСКУССТВО Великобритания (Френсис Бэкон) Франция Италия
Фрэнсис Бэкон (1909 — 1992)
Фрэнсис Бэкон (1909 — 1992)
Фрэнсис Бэкон (1909 — 1992) Рой де Майстрэ.
Queensberry Mews studio, 1930.
Фрэнсис Бэкон (1909 — 1992) Рой де Майстрэ. Queensberry Mews studio, 1930.
Фрэнсис Бэкон (1909 — 1992) Рой де Майстрэ. Queensberry Mews studio, 1930.
Фрэнсис Бэкон (1909 — 1992) Картина. 1929.
Фрэнсис Бэкон (1909 — 1992) Портрет, 1930.
Фрэнсис Бэкон (1909 — 1992) Фигуры в саду, 1936.
Фрэнсис Бэкон (1909 — 1992) Распятие, 1933.
Фрэнсис Бэкон (1909 — 1992) Три штудии предстоящих Распятию (Три этюда фигур у основания Распятия), 1944. Картон, масло, пастель Триптих. 94 х 74 см – каждая панель. Галере Тейт, Лондон.
Алтарь храма Св. Софии, Константинополь. Богоматерь с Младенцем. Мозаика Конхи алтарной апсиды. 9 в.
Фрэнсис Бэкон (1909 — 1992) Painting, 1946.
Фрэнсис Бэкон (1909 — 1992)
Фрэнсис Бэкон (1909 — 1992) Head II, 1949.
Фрэнсис Бэкон (1909 — 1992) Study for Portrait (A Man in a Blue Box), 1949.
Фрэнсис Бэкон (1909 — 1992) Head VI, 1949.
Диего Веласкес, «Папа Иннокентий Х» , 1650.
Фрэнсис Бэкон (1909 — 1992) Study after Velazquez, 1950.
Фрэнсис Бэкон (1909 — 1992) Figure with meat, 1954.
Фрэнсис Бэкон (1909 — 1992) Pope and Chimpanzee, 1962.
Фрэнсис Бэкон (1909 — 1992) Study for the Nurse in the film “The Battleship Potemkin”, 1957.
Фрэнсис Бэкон (1909 — 1992) Marching Figures, 1951.
Фрэнсис Бэкон (1909 — 1992) Dog, 1952.
Фрэнсис Бэкон (1909 — 1992) Man with Dog, 1953.
Фрэнсис Бэкон (1909 — 1992) Man Kneeling the Grass, 1952.
Фрэнсис Бэкон (1909 — 1992) Two Figures, 1953.
Майбридж, фото, 19 в.
Фрэнсис Бэкон (1909 — 1992) Two Figures at a Window, 1953.
Фрэнсис Бэкон (1909 — 1992) Study for a Portrait of Van Gogh V, 1957.
Фрэнсис Бэкон (1909 — 1992) Study for a Portrait of Van Gogh VI, 1957.
Фрэнсис Бэкон (1909 — 1992) Reclining Woman, 1951.
Фрэнсис Бэкон (1909 — 1992) Three Studies for Crucifixion, 1962.
Фрэнсис Бэкон (1909 — 1992) Crucifixion, 1965.
Фрэнсис Бэкон (1909 — 1992) Three Studies for Portrait of George Dyer, 1967.
Фрэнсис Бэкон (1909 — 1992) George Dyer and Lucian Freud, 1967.
Фрэнсис Бэкон (1909 — 1992) Portrait of George Dyer in a Mirrio, 1967.
Фрэнсис Бэкон (1909 — 1992) Three Studies for a Portrait of Lucian Freud, 1964.
Фрэнсис Бэкон (1909 — 1992) Four Studies for a Self-Portrait , 1967.
Фрэнсис Бэкон (1909 — 1992) Self-Portrait , 1973.
Фрэнсис Бэкон (1909 — 1992) Corrida, 1970 s.
Фрэнсис Бэкон (1909 — 1992) Figure writing reflecting in a mirror, 1976.
Выставка картин Фрэнсиса Бэкона в Метрополитен Музее: drakosh_a — LiveJournal
«My painting is a representation of life, my own life above all, which has been very difficult. So perhaps my painting is very violent, but this is natural to me.» Francis BaconFrancis Bacon
Посмотрела выставку картин Фрэнсиса Бэкона в Метрополитен Музее. Выставка мне очень понравилась. Конечно восприятие искусства индивидуально, со мной не обязательно соглашаться, но мне хочется поделиться увиденным… Подумалось, что лет 10 тому назад я, возможно, иначе восприняла бы его картины, а сейчас поняла и приняла сразу.
Бэкон, в моем понимании, сродни ясновидящему, который увидел и передал через картины то, чем наполнен мир сейчас. Его называли “экзистенциалистом живописи”. Причисленный к позднему английскому экспрессионизму, Бэкон не оставил после себя никакой школы, оставшись в искусстве великим одиночкой. Заглянула в определение этого понятия и обнаружила в себе стихийные зачатки философии экзистенциализма. Я даже догадываюсь, почему — иррациональна, однако. Поэтому, наверное, и приняла так легко его живопись. Следуя одному из определений этого направления в философии, человек выстраивает свою судьбу сам и несет ответственность за выбор. Следуя другому, это философия существования, бессильного объяснить неустойчивость, неустроенность человеческой жизни, а также состояния страха, отчаяния, безысходности, присущие человеку. Но позвольте, одно противоречит другому! Почему-то не хочется спорить, противоречие не раздражает. Кажется начинаю понимать, почему определение экзистенциализма в одной из статей начинается с утверждения, что этого философского направления не существует, но само объяснение занимает несколько страниц 🙂 Фрэнсис Бэкон был художником со сложной и очень нелегкой судьбой.
В детстве болел астмой и особой формой аллергии и не смог закончить школу из-за этого. Был в очень трудных отношениях с отцом из-за своей сексуальной ориентации, и в 16 лет начал самостоятельно зарабатывать на жизнь. Работал декоратором и дизайнером. В живописи был самоучкой — не имел академического образования. В 1972г. удостоился персональной выставки в галерее Гран-Пале в Париже. До него при жизни такая честь была оказана только Пабло Пикассо. Галлерея Тэйт в Лондоне посвятила ему три выставки, последняя из которых, состоялась в 2008г. уже после его смерти. Я показываю здесь картины, которые привезли сейчас на вторую его выставку в Метрополитен музее — «Francis Bacon (British, 1909–1992)». Будучи в 60-е годы уже признанным художником, картины которого высоко ценились, Бэкон оставался верен себе и своим привычкам. Он приобрел небольшую двухкомнатную квартиру, где в одной из комнат устроил мастерскую, в районе South Kensington-там же, где начинал, когда был беден, он проживал там до конца жизни (в настоящее время это музей-мастерская Бэкона).
Фотография мастерской в Южном Кенгсинтоне — ее стены, заодно, служили ему…палитрой
Здесь привожу, конечно, не все картины, — множество интересного о художнике, его моделях и творчестве смотрите на сайте галереи Тэйт (по ссылке внизу). Выставка в Метрополитен Музее в НЙ по размещению и составу очень сходна с последней выставкой Ф.Бэкона прошедшей в галерее Тэйт в Лондоне в 2008г. Это, возможно, таже выставка, которая путешествует. Тем, кто заинтересуется, очень рекомендую найти время и «заглянуть»-на http://www.tate.org.uk/britain/exhibitions/francisbacon/interactive/ прекрасный сайт о выставке Фрэнсиса Бэкона в галерее Тэйт, который проведет вас по всей выставке с помощью навигатора, вы увидите фотографии знаменитых фотографов, которые он использовал для работы, услышете голос его самого, рассказывающего о своих картинах, здесь же много другой интересной информации. Картины организованы в виртуальные «комнаты», в соответствии с темой и временем создания, правая кнопка мышки показывает меню, из которого можно легко управлять страничкой этого вебсайта.
http://www.francis-bacon.com/paintings/triptych-1991/?c=85-92 -сайт о художнике, где наиболее полно можно посмотреть его картины в хронологии.
Вот здесь http://rockkent.narod.ru/Becon/becon.htm несколько неплохих статей и линков (окно меню справа внизу) на русском языке
Crusifiction / Распятие, 1933 Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion/ Три этюда фигур у подножия Распятия, 1944
Бэкон не был верующим, но тема распятия интересовала его на протяжение жизни, так как была тесно связана с идеей самопожертвования. В этой картине и многих других, написанных позднее, присутствуют зловещие, навевающие ужас, биоморфные существа. Бэкон написал их впервые, под влиянием картин Пабло Пикассо. Они выражают его ощущение времени-только что закончилась Вторая мировая война. «Существа» также были для него символами Эриний (Эвменид) — богинь мстительниц из древней мифологии, которые в трагедии Эсхила «Эвмениды», преследовали Ореста, за убийство матери, Клетемнестры.
Гораздо позже он создал отдельный цикл и назвал его «Триптих по мотивам «Орестеи» Эсхила». Тема возмездия, преследования не покидает его и тесно связана также с обстоятельствами его жизни. Внизу второй вариант картины
Head I, 1947–1948
Крик, как предельное выражение эмоций, и кричащий рот-атрибут многих картин Бэкона. Детали он заимствовал из медицинской книги с картинками о болезнях полости рта, на которую набрел на раскладке.
Head III, 1949 Эта картина написана под впечатлением от фильма Сергея Эйзенштейна «Броненосец Потемкин», которым Бэкон восхищался. Пробитые пулей очки няни в одном из эпизодов были его излюбленным мотивом из картины в картину.
Study for the Nurse in the film «The Battleship Potemkim / Этюд к портрету няни из фильма «Броненосец Потемкин», 1957
Фотографии почти везде, к сожалению, не передают цвет и связанные с ним эмоции: зловещие, яростные и
исступленные..
Painting / Живопись, 1946 — смотреть на это-все равно, что заглянуть в бездну ада, но мастерски написанную
Study for Crouching Nude Без аудиогида и сопроводительных текстов мне было бы сложнее понять, что происходит, хотя картины нравились и без объяснений.
Я затрудняюсь объяснить понятие «нравится», но написано все превосходно и передает эмоции так, что становишься причастным к происходящему.
Study after Velazquez / Этюд по мотивам Веласкеса, 1950
Бэкон был в Риме, но в галерею Дориа-Памфили, где находится оригинал картины Веласкеса «Портрет Папы Иннокентия Х», не зашел. По его словам, в этом не было смысла, так как лучше написать было невозможно. Он писал свои серии картин по репродукциям, которые отличались в передаче цвета.
Two Figures, 1953
Study of a Baboon, 1953 По этой фотографии трудно уловить удивительный серебристый блеск шкурки бабуина, напружившего в изгибе тело, и еще что-то, неуловимо мистическое в этой картине…
Study for a Portrait of Van Gogh V, 1957
Study for a Portrait of Van Gogh VI, 1957-этюды к портрету Ван-Гога. У Бэкона почти нет пейзажей, это — один из немногих
Head III, 1961
Study after Vélázquez’s Portrait of Pope Innocent X / Этюд по мотивам «Портрета папы Иннокентия Х» Веласкеса, 1953
Пятна крови на рясе кардинала, в зале притягивали взгляд.
Бэкон рисовал картины сериями, спонтанно, повинуясь цели, которая, по его словам диктовала ему развитие событий, неведомое ему самому. Иногда он даже страдал оттого, что на его долю ничего не оставалось-картины «заполняли» себя сами, без его участия. Серию нельзя было прервать, пока реальность не выстраивалась в соответствии со своими законами, по формулам, которые он открывал, как ученый, изучающий строение мира. Восемь картин серии с папой Иннокентием Х Бэкон написал в 1953г. за две недели. Вот эта серия «Три этюда к Распятию» считается знаменательной для середины его творчества.
Triptih- «Three Studies for a Crucifiction»,1962
Внизу отдельные части триптиха в большом масштабе:
Эти две фигуры имеют отношение к факту встречи Черчилля с Гитлером, запечатленной на одной из военных фотографий, которые были в коллекции Бэкона. Смысл картины выходит далеко за рамки этого события. Фигуре слева также приписывают сходство с отцом художника, который был военным в отставке и был очень жесток в отношениях с сыном.
Бэкон, по его собственным словам, воспринимал людей, как куски плоти, «мясо» и «каркасы», на которых это мясо развешено.
В его распоряжении была обширная коллекция фотографий с криминальными сценами, к которым у него было особое пристрастие
Эта распластанная, кровавая масса, искаженная страданием, в триптихе изображает тело Христа, сползающее с креста вниз. Многие его картины не что иное, как сцены из бойни, но и мир тоже, в конечном счете, бойня…
Three Figures in a Room / Три фигуры в комнате, 1964
Этот триптих посвящен Джорджу Дайеру — Бэкон провел с ним семь лет жизни, вплоть до его трагического самоубийства.
Henrietta Moraes/Генриетта Моралес/ Этюд к портрету Генриетты Моралес, 1966
Бэкон также не мог работать, когда его модели находились в студии, по его выражению, он был слишком «нервным»- они мешали ему искажать реальность, в соответствии с тем, что он видел и должен был передать. Он начинал с набросков, а заканчивал писать по фотографиям, предварительно выполненным с моделей.
«Portret of Isabella Rawshorne Standing in a Street in Soho», 1967
Художница Исабель Роусхорн была в 1950-х любимой моделью скульптора Джакометти, работы которго я впервые увидела в МоМА и сразу поддалась их магии. Любил ее рисовать и Френсис Бэкон. Хороша, не правда ли?
Two Studies for a Portrait of George Dyer, 1968
Наличие монохромных плоскостей воссоздает замкнутое , изолированное «пространство», внутри которого происходит «действие».
Study of George Dyer in Mirror,1968
Self Portrait, 1973 Знаменитый «Автопортрет», написан через год после смерти Джорджа Дайера.
Oedipus and the Sphinx (after Ingres)/ Эдип и Сфинкс (по мотивам Энгра)
На этой картине видны «метки», выделив их, художник убирал с картины «все лишнее» — в этом заключался его метод.
Черная стена неотвратимо поглощает фигуру
Portrait of Michel Leiris, 1976
Искажая пропорции лица, Бэкон «лишал» человека возможности видеть, дышать, осязать, делал его «беспомощным» перед стихией
Three Studies for a Self Portrait, 1979-1980/ Три этюда к Автопортрету Triptych Inspired by Oresteia of Aeschylus, 1981 -триптих по мотивам трилогии Эсхила «Орестея»
Portrait of John Edwards, 1988 / Джон Эдвардс — фотограф и последняя «муза» художника
Jet of water / Triptych, 1991
Одна из последних работ-страсти остры и вызывающи — Бэкон остается собой до конца.
Творческие мастерские: Фрэнсис Бэкон глазами ребенка
По случаю выставки произведений Фрэнсиса Бэкона в Монако этим летом, Форум Гримальди решил организовать детские художественные мастерские, которые помогут юным талантам раскрыть творческий потенциал. Серия различных матер-классов пройдет с 4 по 15 июля, и в них смогут принять участие дети от 4 до 11 лет. Утренние занятия для самых младших групп (дети от 4 до 7 лет) будут проходить с 10:00 до 12:00, в то время, как ребята постарше (7 — 11 лет) будут творить в послеобеденное время, с 14:00 до 16:00.
Каждое занятие будет проходить в группе, состоящей не более чем из 25 ребят. Художественная мастерская включает в себя посещение выставки «Фрэнсис Бэкон, Монако и французская культура» в игровой форме.
Специалист по истории искусств расскажет о работах известного художника, а также проведет занятие по развитию творческого мышления посредством различных заданий, связанных с художественными референциями, с которыми ребята познакомились во время посещения галереи.
В понедельник 4, а также 11 июля маленькие созидатели научатся работать над композицией и формой, после чего они будут рисовать натюрморты цветными карандашами и фломастерами. «Художники» постарше будут учиться рисовать шариковой ручкой на примере рисунка Джакометти под названием «Сидящая Аннетт». Картина будет выполнена черной ручкой на фоне разных оттенков сухой пастели.
Во вторник 5, а также 12 июля, младшую группу ждет рисование на холсте известной работы художника Сутина «Синее дерево». Главным инструментом художника станет кисть, при помощи которой маленькие ученики смогут проработать фон картины в нескольких оттенках, а также добиться пластичного эффекта круговых потоков. Ребята из дневной группы смогут поработать на зернистом холсте с произведением Бэкона «Head VI». Рисунок будет выполнен карандашами и красками.
В среду 6 и в среду 13 июля начинающие художники будут работать с произведением Бэкона под названием «Painting March», пытаясь воспроизвести картину в различных пространствах при помощи сухой пастели, кисти и туши.
Ребята постарше в эти дни будут учиться рисовать свой портрет в неповторимом стиле Фрэнсиса Бэкона. В установленных по этому случаю фото-автоматах, ребята смогут сделать необходимые для автопортрета фотографии. Для начала будущие художники научатся рисовать карандашом контуры лица, а затем и его черты. Придать краски портрету поможет сухая пастель, кисть и тушь.
Утренняя мастерская в четверг 7 и в четверг 14 июля будет также посвящена рисованию автопортрета в стиле английского художника. Старшая группа будет работать с произведением английского художника под названием «Study from Human Body». Ребята научаться рисовать тело в пространстве при помощи жирной пастели и цветных карандашей, придавая им должный оттенок и объем.
Наконец, в пятницу 8, а также 15 июля самые юные творители, а также дети из старшей группы будут учиться делать различные инсталляции и работать в команде. Наклеив множество предварительно нарезанных кусков бумаги, ребята постараются объединить 25 выполненных инсталляций на деревянной стене высотой в 1.
5 метра. Инсталляция будет представлена вниманию посетителей в холле Форума Гримальди.
Стоимость художественных мастерских:
Посещение выставки + 1 занятие: 19 евро.
Стажировка юных художников (посещение выставки + 5 занятий): 85 евро.
Дополнительная информация и бронирование мест по телефону +377 99 99 3000 или по электронной почте [email protected].
Фрэнсиса бэкона три этюда джорджа дайера. Френсис бэкон
«My painting is a representation of life, my own life above all, which has been very difficult. So perhaps my painting is very violent, but this is natural to me.» Francis Bacon
Здесь привожу, конечно, не все картины,
— множество интересного о художнике, его моделях и творчестве смотрите на сайте галереи Тэйт (по ссылке внизу). Выставка в Метрополитен Музее в НЙ по размещению и составу очень сходна с последней выставкой Ф.Бэкона прошедшей в галерее Тэйт в Лондоне в 2008г.
Это, возможно, одна и таже выставка, которая путешествует.
Тем, кто заинтересуется, очень рекомендую найти время и «заглянуть»-это http://www.tate.org.uk/britain/exhibitions/francisbacon/interactive/
прекрасный сайт о выставке Фрэнсиса Бэкона в галерее Тэйт, который проведет вас по всей выставке с помощью навигатора, вы увидите фотографии знаменитых фотографов, которые он использовал для работы, услышете голос его самого, рассказывающего о своих картинах, здесь же много другой интересной информации. (Картины организованы в виртуальные «комнаты», в соответствии с темой и временем создания, -правая кнопка мышки показывает меню, из которого можно легко управлять страничкой этого вебсайта).
http://www.francis-bacon.com/paintings/triptych-1991/?c=85-92 -это непосредственно, сайт о художнике, где наиболее полно можно посмотреть его картины в хронологии.
Вот здесь
http://rockkent.narod.ru/Becon/becon.htm
несколько неплохих статей и линков (окно меню справа внизу) на русском язык
е
Crusifiction / Распятие, 1933 Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion/ Три этюда фигур в ногах Распятия, 1944 Бэкон не был верующим, но тема распятия интересовала его на протяжение жизни, так как была тесно связана с идеей самопожертвования.
В этой картине и многих других, написанных позднее, присутствуют зловещие, навевающие ужас, биоморфные существа. Бэкон написал их впервые, под влиянием картин Пабло Пикассо. Они передают его ощущение времени -только что закончилась Вторая мировая война. Они также были для него символами Эриний (Эвменид) — богинь мстительниц из древней мифологии, которые в трагедии Эсхила «Эвмениды», преследовали Ореста, за убийство матери, Клетемнестры. Гораздо позже он создал отдельный цикл и назвал его «Триптих по мотивам «Орестеи» Эсхила».Тема возмездия, преследования не покидает его и тесно связана также с обстоятельствами его жизни.
Это второй вариант картины
Head I , 1947-1948 Крик, как предельное выражение эмоций, и кричащий рот — аттрибут многих картин Бэкона. Многие детали он заимствовал из медицинской книги с картинками о болезнях полости рта, на которую он набрел на раскладке.
Head III, 1949 Эта картина написана под впечатлением от фильма Сергея Эйзенштейна «Броненосец Потемкин», которым Бэкон восхищался.
Пробитые пулей очки няни в одном из эпизодов были его излюбленным мотивом из картины в картину.
Study for the Nurse in the film «The Battleship Potemkim / Этюд к портрету няни из фильма «Броненосец Потемкин», 1957
Фотографии почти везде, к сожалению, не передают цвет и связанные с ним эмоции: зловещие, яростные и
исступленные..
Painting / Живопись, 1946 — смотреть на это, все равно, что заглянуть в бездну ада, но мастерски написанную
Study for Crouching Nude Без аудиогида и сопроводительных текстов мне было бы сложнее понять, что происходит, хотя картины нравились и без объяснений-я затрудняюсь объяснить понятие «нравится», но написано все превосходно и передает эмоции так, что становишься причастным к происходящему.
Study after Velazquez / Этюд по мотивам Веласкеса , 1950
Бэкон был в Риме, но в галерею Дориа-Памфили, где находится оригинал картины Веласкеса «Портрет Папы Иннокентия Х», не зашел. По его словам, в этом не было смысла, так как лучше написать было невозможно.
Он писал свои серии картин по репродукциям, которые отличались в передаче цвета.
Two Figures, 1953
Study of a Baboon, 1953 По этой фотографии трудно уловить удивительный серебристый блеск шкурки бабуина, напружившего в изгибе тело, и еще что-то, неуловимо мистическое в этой картине…
Study for a Portrait of Van Gogh V, 1957
Study for a Portrait of Van Gogh VI, 1957 -этюды к портрету Ван-Гога. У Бэкона почти нет пейзажей, это — один из немногих
Head III, 1961
Study after Vélázquez»s Portrait of Pope Innocent X / Этюд по мотивам «Портрета папы Иннокентия Х» Веласкеса, 1953
Пятна крови на рясе кардинала, в зале притягивали взгляд.
Бэкон рисовал картины сериями, спонтанно, повинуясь цели, которая, по его словам диктовала ему развитие событий, неведомое ему самому. Иногда он даже страдал оттого, что на его долю ничего не оставалось-картины «заполняли» себя сами, без его участия. Серию нельзя было прервать, пока реальность не выстраивалась в соответствии со своими законами, по формулам, которые он открывал, как ученый, изучающий строение мира.
Восемь картин серии с папой Иннокентием Х Бэкон написал в 1953г. за две недели. Вот эта серия «Три этюда к Распятию» считается знаменательной для середины его творчества
Triptih- «Three Studies for a Crucifiction»,1962 Внизу отдельные части триптиха в большом масштабе
Эти две фигуры имеют отношение к факту встречи Черчилля с Гитлером, запечатленной на одной из военных фотографий, которые были в коллекции Бэкона. Но смысл ее выходит далеко за рамки этого события. Фигуре слева также приписывают сходство с отцом художника, который был военным в отставке и был очень жесток в отношениях с сыном. Бэкон, по его словам, воспринимал людей, как куски плоти, «мясо» и «каркасы», на которых это мясо развешено.
В его распоряжении была обширная коллекция фотографий с криминальными сценами, к которым у него было особое пристрасти
Вот эта, распластанная, кровавая масса, искаженная страданием, в триптихе изображает тело Христа, сползающее с креста вниз.
Многие его картины ничто иное, как сцены из бойни, но и мир тоже, в конечном счете, бойня.
..
Three Figures in a Room / Три фигуры в комнате , 1964 Этот триптих посвящен Джорджу Дайеру — Бэкон провел с ним семь лет жизни, вплоть до его трагического самоубийства.
Henrietta Moraes/Генриетта Моралес/ Этюд к портрету Генриетты Моралес, 19 66 Бэкон также не мог работать, когда его модели находились в студии, по его выражению, он был слишком «нервным»- они мешали ему искажать реальность, в соответствии с тем, что он видел и должен был передать. Он начинал с набросков, а заканчивал писать по фотографиям, предварительно выполненным с моделей.
«Portret of Isabella Rawshorne Standing in a Street in Soho», 1967 Художница Исабель Роусхорн была в 1950-х любимой моделью скульптора Джакометти, работы которго я впервые увидела в МоМА и сразу поддалась их магии. Любил ее рисовать и Френсис Бэкон. Хороша, не правда ли?
Two Studies for a Portrait of George Dyer, 1968 Наличие монохромных плоскостей воссоздает замкнутое, изолированное «пространство», внутри которого происходит «действие».
Study of George Dyer in Mirror ,1968
Self Portrait, 1973 Знаменитый «Автопортрет», написан через год после смерти Джорджа Дайера.
Oedipus and the Sphinx (after Ingres)/ Эдип и Сфинкс (по мотивам Энгра) На этой картине видны «метки», выделив их, художник убирал с картины «все лишнее» — в этом заключался его метод.
Черная стена неотвратимо поглощает фигуру
Portrait of Michel Leiris, 197 6
Искажая пропорции лица, Бэкон «лишал» человека возможности видеть, дышать, осязать, делал его «беспомощным» перед стихией Three Studies for a Self Portrait, 1979-1980/ Три этюда к Автопортрету Triptych Inspired by Oresteia of Aeschylus, 1981 -триптих по мотивам трилогии Эсхила «Орестея»
Portrait of John Edwards, 1988 Джон Эдвардс — фотограф и последняя «муза» художника
Jet of water Triptych, 1991 Одна из последних работ-страсти все также остры и вызывающи — Бэкон остается собой до конца.
Ассоциируются с «кровоточащими» полотнами Эдварда Мунка.
Другие, наблюдая причудливую игру образов, сразу вспомнят шедевры Дали и других сюрреалистов. В конце концов соотнесение работ английского художника с определенным стилевым течением не так уж важно, этим займутся (или уже занялись) искусствоведы. Зрителю же уготована иная участь — созерцать картины Фрэнсиса Бэкона и разделять ощущения «ада, сошедшего на землю».
Детство в изгнании
Ранние годы художника окрашены тревожными событиями из-за которой его семье пришлось покинуть Ирландию и отправиться в Лондон. Однако 1918 год, принесший человечеству облегчение, Фрэнсиса не уменьшил. Для будущего художника театр военных действий перенесся в его собственный дом, а главным противником стал тиран-отец. Однажды тот застал мальчика за несколько пикантным занятиям: он примерял на себя женскую одежду. Отец не принял гомосексуальность сына и выгнал его из дома. Целый год 17-летнему Бэкону пришлось довольствоваться случайными подработками и деньгами, которые присылала мать. Затем жесткий родитель сменил гнев на милость и отправил Фрэнсиса в путешествие с близким другом семьи.
Там юноши стали любовниками…
Стилевые искания
В 1927 году молодой человек оказывается в Париже, где наблюдает выставку Пикассо, и твердо для себя решает: он, Фрэнсис Бэкон, — художник, картины которого когда-нибудь удостоятся подобной славы. На юношу произвело большое впечатление не только модернистское искусство, но и классическое. «Избиение младенцев» Пуссена поразило художника своей эмоциональностью, ему казалось, что полотно — один сплошной крик.
Последнее заявление очень характерно для экспрессионистов. Забегая вперед, скажем, что Бэкон Фрэнсис (картины и биография художника подтверждают это) разделял их понимание мира как жестокой среды, в которой человек чрезвычайно хрупок и несчастен. А творчество под таким углом зрения превращается в вопль из-за ощущения онтологического одиночества.
Вернувшись в Лондон, Бэкон осваивает профессию декоратора интерьеров. Создаваемые им гобелены, мебель снискали популярность у публики, чего не скажешь безоговорочно о произведениях изобразительного искусства.
В 1933 году одна из репродукций Бэкона удостоилась чести находиться рядом с полотном Пикассо (в книге известного критика Герберта Рида). Это несколько приободрило художника, но ненадолго. Организованная им в 1934 году экспозиция не вызвала, мягко говоря, большого фурора. Через два года — снова неудача. Международная выставка сюрреалистов, куда предложил Фрэнсис Бэкон картины, отказала ему, ответив в типично авангардистской манере: мол, полотна недостаточно сюрреалистичны.
Творческая зрелость
Военные годы не были самыми легкими для Фрэнсиса. Сначала его приписали к резерву Гражданской обороны, однако затем отказались от этой идеи из-за состояния здоровья художника (он страдал астмой). Где-то между 1943 и 1944 годами на Бэкона снизошло озарение. Он уничтожил большинство своих ранних работ, а вместо них предложил миру «Три стадии образа на основе распятия». Именно тогда вторично появился на свет художник Фрэнсис Бэкон, картины, биография которого станут предметом обсуждения половины мира.
Триптих был выставлен в галерее Лефевр, вызвав большой скандал. Последнее, однако, только поспособствовало увеличению интереса к творчеству художника. Осенью 1953 года в Нью-Йорке проходит персональная выставка Бэкона, а через год он удостоился чести представлять Великобританию на XXVII Биеннале в Венеции.
«Штудия человеческого тела» по Майбриджу
В начале 60-х Бэкон в последний раз переезжает. Он решает поселиться в помещении, где когда-то держали лошадей. Конюшня-студия стала легендой еще при жизни художника, ведь именно здесь создавал Фрэнсис Бэкон картины с названиями, которые впоследствии стали известны любому поклоннику современного искусства. И точно таким же легендарным стал хаос, царивший в мастерской, которая вмещала эскизы, открытки, необходимые Фрэнсису отрывки газет. В общей куче находились и работы фотографа Майбриджа, послужившие источником для создания «Штудии человеческого тела». Изображенные Бэконом женщина и ребенок «происходят» из ранних творений мастера.
Однако заимствованный сюжет художник наделяет трагическим колоритом. Запечатленная женщина является, по сути, куском израненной плоти, недалеко от которой находится ребенок-паралитик. Чрезвычайно мрачная атмосфера картины Фрэнсиса Бэкона дополняется кричаще алым тоном полностью обесчеловеченного пространства.
«Лежащая фигура»
На протяжении двух десятилетий художник с приятелями становился завсегдатаем бара «Комната с колоннами». Там он находил себе натурщиц, одна из которых, Генриэтта Мораес, изображена в качестве «Лежащей фигуры». Это полотно, как ни одно другое, полно реалистических деталей: вглядевшись, можно обнаружить шприц, воткнутый в плечо девушки, а также кровать с полосками, пепельницу, лампочки. В то же время сама фигура Генриэтты прорисована более слабо.
В сюжете картины явно просматриваются аналогии с полотнами других мастеров, например «Герникой» и «Авиньонскими девицами» Пикассо. Подобные переклички не случайны: Фрэнсис Бэкон, картины которого создавались с оглядкой на творчество испанского сюрреалиста, стремился «освободить» табуированную веками ханжества человеческую наготу.
Автопортреты
Начало 70-х было отмечено для художника рядом драматических событий. В 1971 году умирает любовник Фрэнсиса Джордж Дайер, с которым тот прожил около семи лет. Вслед за ним уходит из жизни Джон Дикин, фотограф, тесно сотрудничавший с художником (известно, что Бэкон никогда не писал свои произведения с натуры). Такие потери заставили мастера все чаще запечатлевать себя самого. «Мне уже некого рисовать», — с грустью замечает он.
Как и остальные картины Фрэнсиса Бэкона, его автопортреты стремятся запечатлеть истинную сущность модели. Отсюда непреодолимое отвращение художника к застывшей мимике или выгодным позам. Напротив, изображение у Бэкона динамично, оно меняется под кистью мастера. Некоторые черты прорисовываются более детально, в то время как другие и вовсе исчезают.
Вечная слава
В 1988 году в тогда еще советской Москве прошла выставка работ Фрэнсиса, пусть даже в ограниченном количестве, что послужило верным доказательством признания художника за пределами западного мира.
Порой картины Бэкона вызывают противоречивые отзывы, однако абсолютное большинство критиков все же соглашаются, что трагические, экспрессионистические зарисовки никого не оставляют равнодушным. Они актуальны и сейчас, спустя 23 лет после смерти Бэкона.
Художник Фрэнсис Бэкон (Francis Bacon) – британский экспрессионист, писавший в жанре фигуративной живописи. Талант Бэкона как художника раскрылся не сразу. В молодости он не получил художественного образования, и долгое время искал свое призвание, пробуя себя в различных профессиях, что нашло отражение в его живописном стиле.
Родился Фрэнсис Бэкон в 1909 г. в Дублине. Отец его был отставным военным и имел жесткий, авторитарный характер, зато мать была культурной, общительной женщиной. В молодости Фрэнсис часто менял места своего проживания, зарабатывая на жизнь дизайном ковров, мебели и художественным оформлением интерьеров. Рисованием он начал заниматься в 1930-х, однако до окончания Второй мировой к художественному творчеству он обращался лишь эпизодически.
После войны Фрэнсис Бэкон, оставив службу в Гражданской обороне, снова начал заниматься живописью. Это время художник называл отправной точкой отсчета в творчестве. Некоторое время он жил и творил в Монте-Карло, а в 1952 отправился на юг Франции, туда, где жил и писал свои полотна . Здесь Бэкон написал цикл удивительных пейзажей.
Первая ретроспективная выставка английского живописца состоялась в 1955 году, в лондонском Институте современных искусств. В 1962 проводится ретроспектива работ Бэкона в галерее Тэйт. Год спустя он познакомился с Джорджем Дайером, которой впоследствии стал моделью многих работ художника.
В 1965 году английский живописец создал свой знаменитый триптих «Распятие». В 1964-1967 Бэкон пишет серию женских портретов. В 1974 году художник познакомился со своей новой моделью, а также будущим наследником – Джоном Эдвардсом. В 1980-х годах его картины выставлялись даже в восточном Берлине и Москве.
Сегодня несколько картин, написанных этим художником, входят в перечень наиболее дорогостоящих полотен мира.
Главной темой своих работ Бэкон сделал человеческое тело, которое он представлял в вытянутом, искаженном виде, заключая его в геометрические фигуры. Его живопись полна экспрессии и импровизации.
Художник заявлял, что видит изображения последовательно, поэтому его любимой формой творчества был триптих. До наших дней сохранились двадцать восемь созданных им триптихов различных размеров. Остальные триптихи мастер, относившийся к своему творчеству очень критично, уничтожил.
Изображенные Бэконом фигуры абстрактны, и, вместе с тем, живописны. Многие из них заключены в геометрически правильные железные или стеклянные клетки, размещенные на невыразительном, плоском фоне.
Френсис Бэкон родился 28 октября 1909 года в Дублине в Ирландии. Его отец объезжал лошадей и готовил их к скачкам. Он был потомком знаменитого философа Фрэнсиса Бэкона. Свое образование Френсис в основном получил дома у частных учителей, так как страдал астмой.
Когда ему было шестнадцать лет, родители узнали, что он имел гомосексуальные контакты с некоторыми конюхами из их конюшни.
Когда его поймали за примеркой нижнего белья матери, то выгнали из дома. Он уехал в Лондон, где увлекся сценическим искусством.
Австралийский художник Рой де Мейстре, который был на шестнадцать лет старше Бэкона, стал его любовником и учителем. В 1930 году они вместе устроили выставку в гараже в Южном Кенсингтоне, который Бэкон использовал как студию.
В течение нескольких следующих лет Бэкон курсировал между Лондоном, Парижем и Берлином, появляясь в барах для трансвеститов с некоторыми гангстерами и бандитами, писал картины, продавал мебель и ковры собственного дизайна. От того периода его творчества осталось очень немногое, так как он уничтожил основную часть своих ранних работ, предпочитая жить в более или менее полной безвестности. На выставке в 1945 году экспонировался его «Три стадии образа на основе распятия», который шокировал мир искусства.
В очень многих его картинах были использованы работы старых мастеров. Его серия «Орущие Папы», например, из которых самая известная работа «Изучение Папы Иннокентия Х Веласкеса» исказила оригинальные образы испанского художника XVII века Диего Веласкеса до неузнаваемости, придав им ужасающие, шокирующе экспрессивные формы нашего темного столетия.
На одной из этих картин визжащий понтифик был заключен в стеклянную клетку. На другой — на него с фланга нападает обглоданная туша быка, этот сюжет был позаимствован у Рембрандта.
Хотя в его картинах прослеживается влияние Пикассо, сюрреализма и немецкого экспрессионизма, Бэкон всегда утверждал, что он просто реалист: «Ничто не может быть ужаснее, чем сама жизнь».
Бэкон описывал технику своего письма таким образом: «Вы не можете себе представить, как безнадежность в работе может заставить просто взять краску и делать все, что угодно, чтобы выбраться из рамок сотворения иллюстративного образа любого типа.»
Звезда Бэкона загорелась на небосклоне английской художественной жизни в 1945 году, когда на выставке в лондонской галерее Лефевр появился его большой триптих «Распятие»: на кирпично-красном фоне три антропоморфных существа извивались в конвульсиях словно на пыточном станке или в кресле хирурга, и их глыбообразные тела завершались зияющими отверстиями кричащих ртов. Эта картина никому неизвестного тогда художника, по мнению критиков, выдерживала соседство с представленными здесь же работами Генри Мура и Грамма Сазерленда.
Бэкон сразу же стал знаменитым, а тридцать лет спустя, после его грандиозной выставки в парижском Гран Пале, имя его уже стояло на первом месте в списке известных мастеров.
Росту его международной репутации сопутствовал и коммерческий успех: цены на его картины росли с головокружительной быстротой. Так, в 1964 году одна из его картин была куплена за 7 тысяч долларов, а лет через 20 она же была продана на аукционе Сотбис за 5,5 миллиона. Это был рекорд: ни один живой художник до него таких денег за свои работы не получал.
В мире искусства нередко случается так, что бывший бунтарь и отщепенец, обретая известность, становится частью художественной элиты. С Бэконом такого произойти не могло: слишком долго — на протяжении почти сорока лет своей сознательной жизни — он находился в положении потенциального преступника и отсутствие страха перед законом воспринимал почти как ненормальность. Он не мог отрешиться от привычки вести жизнь лондонского дна. Бродяги, наркоманы, нищие, дезертиры, подонки делили с ним кров и ложе.
Они требовали денег, устраивали сцены ревности, шантажировали, писали доносы в полицию и растаскивали его картины. Они же были и главными персонажами его работ.
Еще в 1959 году Бэкон купил скромную двухкомнатную квартирку в районе лондонского Челси и прожил в ней до последних дней. Одна комната была захламлена старыми книгами, холстами, тюбиками от краски — здесь он работал, и уборщице вход сюда был строго воспрещен, в другой ел, спал и принимал друзей. Галерея Малборо, с которой он был связан контрактом, платила ему гонорары свернутыми в трубочку пятидесятифунтовыми купюрами, а по ночам в пабах и ресторанах он вынимал из кармана эти, как он называл их, клочки бумаги, щедро раздавал друзьям и платил за все.
Хотя его работы покупались за миллионы, Бэкон продолжал жить и работать в жалких и неуютных апартаментах в Южном Кенсингтоне. никогда не была для него основным занятием, а скорее отдыхом от его настоящих интересов — азартных игр, мальчиков и шампанского, которое он имел обыкновение употреблять в «комнате с колоннами» Клуба для пьющих в нижнем Сохо.
В 1964 году он влюбился в Джорджа Дайера, и они прожили семь лет вместе, вплоть до самой смерти Дайера в Париже в 1971 году, которая наступила от передозировки бренди и снотворного. Эта смерть послужила темой для самой грандиозной работы Бэкона «Триптих май — июнь 1972»: на одной из боковых панелей запачканная, искаженная фигура Дайера сидит на унитазе; на другой — Дайер блюет в песок. Центральная панель изображает Дайера, исчезающего в темноте…
Бэкону предлагали титул, но он отказался. «Я верю в упорядоченный хаос, — однажды заявил он, — твердые правила случая».
Своим привычкам и образу жизни Бэкон не изменил до конца дней. В 80 лет его можно было видеть все в той же компании, в тех же пабах лондонского Сохо, где он пил и щедро угощал друзей. Он перенес тяжелую операцию на почках, а когда друзья начали выражать соболезнования, он махнул рукой и сказал: «Да, но если вы пьете с пятнадцати лет, вы должны только радоваться, что у вас сохранилась хотя бы одна почка».
Фрэнсис Бэкон умер 28 апреля 1992 года (он не перенес инфаркта миокарда) в Мадриде, куда полетел на свидание со своим очередным другом.
Незадолго до смерти он в полушутку, в полусерьез распорядился своим погребением: «Когда я умру, положите меня в пластиковый мешок и бросьте в канаву». И, может быть, наиболее точно выразил суть его натуры и творчества крупнейший английский критик Дэвид Сильвестр, которого связывали с Бэконом долгие годы дружбы: «Бэкон обладает глубоким реалистическим чувством жизни. Он — человек без иллюзий. И, я думаю, на его искусство надо смотреть как на продукт человека, отбросившего всяческие иллюзии».
Фрэ́нсис Бэ́кон (англ. Francis Bacon; 28 октября 1909, Дублин — 28 апреля 1992, Мадрид) — английский художник-экспрессионист , мастер фигуративной живописи. Основной темой его работ является человеческое тело — искажённое, вытянутое, заключённое в геометрические фигуры, на лишённом предметов фоне. Триптих — излюбленная форма в творчестве художника: как он говорил, «я вижу изображения последовательно». Сохранилось 28 триптихов разных размеров, а несколько других было уничтожено самим Бэконом: он очень критично подходил к своим работам.
В молодости Бэкон не получил художественного образования и долгое время находился в неведении относительно своей будущей профессии, экспериментируя с различными родами деятельности, поэтому его стиль — особое смешение его собственного восприятия и ярких заимствованных образов, которые прослеживаются во многих работах художника. Переломный момент в его творчестве наступил в 1944 году с триптихом «Три этюда к фигурам у подножия распятия (англ.)русск.», который привлёк внимание публики своим ярким, грубым изображением страдания и крика и получил высокие оценки критиков. Последующие работы также вызывали значительный интерес и получали как лестные, так и отрицательные отзывы. Например, Маргарет Тэтчер назвала его «человеком, который рисует эти ужасные картины». Так или иначе, в поздний период жизни за ним прочно закрепился статус одного из ведущих британских художников XX века, и в настоящее время его работы высоко ценятся — несколько произведений входит в список самых дорогих картин.
Фрэнсис Бэкон родился 28 октября 1909 года в Дублине в доме № 63 по улице Лоуэр Бэггот.
Его отец — капитан Эдвард Мортимер Бэкон, отставной военный, занимался разведением лошадей. Он происходил из старинного, но обедневшего рода. Мать — Кристина Винифред Локсли Бэкон, урождённая Фёрт, из семьи стальных магнатов из Шеффилда. В семье было пятеро детей — три сына и две дочери, которых воспитывала няня Джесси Лайтфут. С няней Бэкона связывали дружеские отношения, продолжавшиеся до её смерти в 1951 году.
Во время Первой мировой войны семья переехала в Лондон, где отец Фрэнсиса служил в военном министерстве. В 1918 году они вернулись в Ирландию, однако там началась сначала война за независимость, а затем гражданская война. Это вынудило их постоянно менять место жительства. Из-за частых переездов, начальное образование Фрэнсиса ограничилось лишь двумя годами в школе Дин Клоуз в Челтнеме. Отец Бэкона, человек строгих нравов и пуританской морали, воспитывал сына сурово. Как вспоминал сам художник впоследствии, он заставлял его кататься верхом, хотя знал, какой губительный эффект оказывает присутствие рядом с Бэконом, страдающим хронической астмой, лошадей и собак.
В 1926 году отец изгнал Фрэнсиса из дома после того, как застал его наряжающимся в одежды матери. Бэкон переехал в Лондон, где жил на 3 фунта в неделю, посылаемые ему матерью, а также перебивался случайными заработками.
В 1927 году Бэкон по настоянию отца совершил полугодовое путешествие в Берлин вместе с другом семьи Сесилом Харкорт-Смитом. Отец надеялся, что бывший военный положительно повлияет на Фрэнсиса. Однако по приезде они вступили в сексуальную связь. В Берлине Бэкон встречался с людьми искусства и посещал ночные клубы. Состоялось его знакомство с фильмами Сергея Эйзентшейна и Фрица Ланга. Как он сам отмечал позже, их работы оказали на него большое влияние, особенно «Метрополис» и «Броненосец Потёмкин». Следующие полтора года Бэкон провел во Франции, проживая у своей знакомой пианистки мадам Бокентен в Шантийи. Он изучал французский язык и посещал художественные выставки. Посетив выставку Пикассо в галерее Поля Розенберга в Парижe, Бэкон решил также заняться живописью. В начале 1929 года Бэкон возвратился в Лондон, поселился в доме № 17 по улице Куинсбери Мьюс Уэст в Южном Кенсингтоне и занялся дизайном интерьеров.
В августе 1930 его работы появились в журнале «The Studio» как примеры «1930 года в британском декоративном искусстве». Тогда же Бэкон познакомился с Эриком Холлом, который на долгое время стал его любовником и спонсором, и Роем де Мейстром, австралийским художником-кубистом , с которым впервые опробовал рисование маслом. В конце 1930 года он вновь посетил Берлин, где получил большой заказ на дизайн и реставрацию мебели. В апреле 1933 года он среди прочих художников принял участие в выставке в Мейор Гэллери, и его картина «Распятие, 1933», созданная под влиянием творчества Пикассо, была приобретена коллекционером Майклом Сэдлером. Однако, последующие работы были приняты хуже: картины и рисунки, выставленные в феврале 1934 года на его персональной экспозиции, продавались плохо и были отмечены негативной рецензией в «Таймс», а летом 1936 года ему отказали кураторы Международной Сюрреалистической выставки, сочтя его работы «недостаточно сюрреалистическими». После ряда неудач, Бэкон уничтожил большинство своих работ и некоторое время не занимался живописью.
Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →
Картина Меланхолии
Фрэнсис Бэкон Голова VI, 1949
Холст, масло 93 x 76 см
Музей современного искусства, Шотландия
29 августа 2005 г. только видел в репродукции раньше, и я не был разочарован.
В первой комнате было много выдающихся картин, в том числе две, которыми я давно восхищаюсь, но до этого видел их только на репродукциях.«Голова VI» принадлежит Художественному совету и является предшественником того, что должно было стать папой, — работой Веласкеса над портретом «Папы Иннокентия X». Это первое изображение, на котором в качестве объекта изображен папа, и, вероятно, первое использование его пространственной рамы в картине. Он сидит в этой «Эйхмановской» шкатулке, рот уходит вглубь, как туннель, позолоченный стул описан несколькими штрихами краски, кисточка/шнур свисает перед его лицом, глаза и макушка скрыты завесой краски, натянутой на вершина.
Краска нанесена очень редко, с большим количеством холста.Краска густая и непрозрачная, выглядит очень меловой, как будто в ней и вовсе нет масла! Канвас не грунтован. Очень простая палитра епископского фиолетового, смешанного с белым, золотисто-желтым для трона, темными для занавесок и голубовато-серыми оттенками рта. Цвет на этой репродукции немного краснее, чем на картине.
Хорошо известно, что, несмотря на привлекательность портрета Веласкеса, он не видел его в оригинале до 1990 года[1]. Удивительно, но репродукции не передают ни малейшего намека на свободу обращения, но работа Бэкона невероятно расплывчата.
Взяв это за отправную точку, Бэкон, по сути, привил весьма графическое фотографическое или кинематографическое изображение к уравновешенному барочному прототипу. Конкретным источником зияющего кричащего рта Папы, разбитых очков пенсне и истекающего кровью глаза является черно-белый кадр из классического фильма Сергея Эйзенштейна 1925 года «Броненосец Потемкин».
В то время как Иннокентий X прямо противостоит своей папской аудитории с уверенным, почти презрительным взглядом, папа Бэкона, казалось бы, не обращает внимания на наблюдения, так как озабочен болью.Одетый в пурпурное облачение субъект оказывается запертым в своей «коробке» и приводится в непроизвольное движение внешними силами или внутренними психозами. Его лицо частично закрыто занавесками, возможно, чтобы предположить, что он находится в исповедальне. Ощущение власти и контроля в «Невинном» Веласкеса сменяется непроизвольным криком бэконовского анонимного обитателя «горячего места», и мы можем только догадываться, пытают ли его или истязаемую душу.
Создавая этот разрушительный образ Понтифика, представителя Бога на Земле, кричащего от боли, он нападает на принципы иерархического порядка и духовной власти, которые олицетворяет Папа, предполагая, что либо Бога не существует, либо он оставил нас на произвол судьбы. устройства.Я нахожу это превращение уверенного в себе клиента и расслабленного лидера испанского художника в кричащую жертву, размышляющую о потере Бога, очень меланхоличным.
Бэкон остается источником вдохновения в отношении того, чего можно достичь с помощью краски, и я был рад, что приложил усилия, это была настоящая привилегия увидеть эти работы, многие из которых находятся в частных руках.
[1] Сильвестр, Дэвид, оглядывающийся на Фрэнсиса Бэкона, Thanes & Hudson, Лондон, 2000, стр. 42
©blackdog 2009
голов VI.Фрэнсис Бэкон (1948)
Голова VI
Первое, что вы заметите, когда посмотрите на картину Фрэнсиса Бэкона; Голова VI (с 1949 г.) — это ужасающий крик на исчезающем лице папы. Следующее, что вы заметите, это стеклянная будка, окружающая папу, очень похожая на стеклянную будку, в которой приходилось сидеть многим нацистам и другим последователям Гитлера во время судебных процессов в Иерусалиме после ужасов, совершенных ими во время Холокоста. Всю атмосферу картины лучше всего описать как поразительный ужас, так как вы почти можете слышать крик, вырывающийся из искривленной фигуры папы в стеклянной будке.
Эта ужасающая атмосфера создается за счет очень темных и мрачных цветов в сочетании с грубостью карандашных штрихов. Эти видимые штрихи карандаша создают очень динамичную атмосферу в картине, поскольку вертикальные линии от исчезающих лиц пап направляются в темноту над стеклянной будкой. У нас почти возникает ощущение, что самого папу засасывает и растворяет во тьме, как будто его пылесосят, как пыль. Единственное, что выбивается из этого ужасного впечатления, — это багряное одеяние папы.В католицизме пурпур ассоциируется с болью Христа и в то же время царственностью и властью.
На многих картинах Фрэнсиса Бэкона есть схожие темы пап, сидящих в стеклянной будке в пурпурных одеждах, кричащих и исчезающих во тьме. Эта тема является очень вызывающей и резкой критикой католической церкви и, прежде всего, папы римского. Пурпурные мантии имеют в его картинах очень ироническое значение, поскольку кажутся неуместными из-за высокого контраста темного окружения.Тем самым Фрэнсис Бэкон создает у нас впечатление, что папа вовсе не достоин пурпурных мантий.
Папа, используя свою власть, сбился с пути, забыл ценности Христа и то, через что он прошел, чтобы спасти человека от первородного греха. Уитри или нет, Фрэнсис Бэкон был религиозным человеком, не важно, так как это в основном критика того, как папа использует свою власть по сравнению с тем, каким идеалам он должен следовать. Этот статус власти делал пап очень непопулярными среди многих людей во все времена, поскольку их суровые религиозные заявления перед публикой осуждали многих людей.Кроме того, явные признаки указывали на то, что Фрэнсис Бэкон был гомосексуалистом, и это могло объяснить некоторые из его негативных чувств по отношению к католической церкви. Стеклянная будка, пожалуй, самый важный символ на этой картине, так как она сравнивает Папу Римского с нацистами во время Холокоста. Фрэнсис Бэкон проводит эту параллель, потому что у пап на совести много жизней. В средние века папы призывали к крестовым походам, в результате которых погибло множество людей.
Даже сегодня заявления папы имеют фатальные последствия, а католики всего мира будут подчиняться его просьбам.
Когда папа публично заявляет, что использование предохранения является убийством, многие африканцы-католики пострадали от последствий, так как вирус ВИЧ начал распространяться еще быстрее. Фрэнсис Бэкон своими сильными картинами пытается заставить всех нас увидеть его реальность папы. Прав ли Фрэнсис Бэкон насчет папы или нет, его картины делают очень ясное заявление; папа — плохой парень в нашем обществе, и он заслуживает того, чтобы его осудили и наказали, как он уже поступил с другими.
Йеппе Ришой
Измученный дикий человек искусства находит пристанище в блестящем Монако:* Удивительно удачное местонахождение фонда
Когда дело доходит до сочетания выдающегося художника Фрэнсиса Бэкона с конкретными местами на земном шаре, крошечное княжество Монако не приходит на ум.«Кричащие папы» Бэкона в стиле Веласкеса и увлечение мотивами распятия не сразу сочетаются с уютным Hôtel de Paris или усеянным яхтами побережьем одного из самых дорогих объектов недвижимости на планете.
Тем не менее Художественный фонд Фрэнсиса Бэкона MB Art Foundation , в котором хранятся произведения искусства, памятные вещи и документы, относящиеся к художнику, – был основан в этой блестящей жемчужине на Лазурном берегу. Художник, кажется, питал неизменную любовь к великолепной горячей точке на юге Франции.
Основанный Маджидом Бустани , фонд посвящен изучению искусства, жизни и творческого процесса Бэкона. Фактически, исследовательский проект был недавно профинансирован под эгидой учреждения, которое позволило историку искусства Катарине Гюнтер изучить ранее забытую связь Бэкона с художником Денисом Виртом Миллером . Ее работа также указывает на центральную роль, которую фотографические элементы играли в творчестве Бэкона. В конце концов, художник отмечал, что «образы порождают во мне другие образы» — таким образом, Гюнтер дает заинтересованным сторонам увлекательный и конкретный след в отношении фотографий и того, как они интегрированы в творчество Бэкона.
Хотя широко известно, что юг Франции привлекал многих художников и писателей, включая Олдоса Хаксли , В.Б. Йейтс , Анри Матисс , Пьер Боннар и Эйлин Грей — все еще кажется довольно шокирующим, что Бэкон тоже был поражен средиземноморской гаванью. Он был особенно очарован казино Монте-Карло — на самом деле, он был таким завсегдатаем этого места, что иногда не мог позволить себе новый холст и прибегал к использованию оборотной стороны готовых работ.В конце концов он обнаружил, что зубастость «изнаночной» стороны материала настолько ему подходит, что он стал предпочитать ее.
Одна статья в The Telegraph описывает это так: «Грубая, неподготовленная, непредсказуемая поверхность, не допускающая аккуратного затирания, была тем, что он искал. Здесь было что-то столь же неподатливое, как и он. Здесь ты воспользовался своим шансом, и первый удар должен быть лучшим, иначе тебе придется его отбросить.
С тех пор он был предан ему, бросал в него краску, вырезал на нем линии и резал на куски, если он не делал того, чего он хотел.
Жестокость пристрастия Бэкона к казино Монте-Карло обернулась скрытым благословением. Впервые он посетил Монако в начале 1940-х годов. Когда в 1946 году он продал картину за 200 фунтов стерлингов, он использовал эти средства, чтобы переехать в отель со своим тогдашним любовником и покровителем, Эриком Холлом . Бэкон проживал в княжестве до начала 1950-х годов и посещал Монако до конца своей жизни. Таким образом, вполне уместно, что здесь находится фонд, посвященный сохранению его работы и созданию растущего понимания его процесса.
Удивительно? Возможно. Но если учесть, что Бэкон был настолько очарован своим богатством, что прикрепил банкноты в 50 фунтов стерлингов к своей одежде и раздавал их прохожим, его увлечение местом, известным своей богатой королевской семьей и богатыми жителями, начинает обретать смысл.
Для тех, кто любит творчество Бэкона — и для тех, кто странным образом озадачен и загипнотизирован им — посещение The Francis Bacon MB Art Foundation в Монако доставит удовольствие. Он дает возможность исследовать творчество и психику одной из самых очаровательных и запоминающихся фигур мира искусства прошлого века.Более того, говорят, что Монако — одно из немногих мест, о которых Бэкон говорил с любовью. Это служит доказательством того, что, возможно, существуют огромные демоны, которых может победить только такая же огромная красота.
Этот великий художник любил игровые столы. (Courtesy Francis-Bacon.com)Зверь внутри | Эдинбургский фестиваль 2005
Наглядная история Первой мировой войны стояла на полке, и иногда, устав от «Экшнмена», я заглядывал внутрь. Внезапно переворачиваешь страницу и видишь лицо, сфотографированное в профиль, с пустым пространством там, где были нос и рот до того, как их сдуло.Я еще раз смотрю на это лицо, тот же профиль, с ужасным увечьем.
Оставшаяся мякоть окрашена в беловато-розовый цвет; волосы встают резко назад в шоке. В развалинах челюсти вдавлены толстые губы, на полпути к горлу бедного ублюдка. Его единственный видимый глаз прямо против раны.
Это лицо Фрэнсиса Бэкона, как он изобразил его на третьей панели своего триптиха 1967 года «Три этюда для автопортрета». Знаменитый художник не был, конечно, так или иначе деформирован.Его лицо теперь, вероятно, более знакомо на фотографиях, чем на картинах — эта ручная граната физика, сфотографированная в румяной старости поверх блестящей кожаной куртки или изображенная в задумчивом расцвете сил его другом Люсьеном Фрейдом.
После своей смерти в 1992 году Бэкон прошел через все превратности современного мастера — споры о галереях и подозрительных рисунках, ужасный биографический фильм и, в некотором роде, критическую реакцию. Не то чтобы кто-то вышел и сказал, что Бэкон — полная чушь.Но большой лондонской выставки его работ не было уже много лет, за исключением выставки в Хейворде, которую курировал его критический сторонник Дэвид Сильвестр.
Теперь, когда сам Сильвестр ушел вместе с Брюсом Бернаром и остальной частью послевоенной среды Сохо Бэкона, я думаю, что кураторы и директора музеев почувствовали необъяснимое облегчение: наконец-то нам не нужно восхвалять эти угнетающие старые картины с изуродованными телами. в них.
Шотландия, тем не менее, не крута в искусстве, и в Шотландской национальной галерее современного искусства есть большая, щедрая и в то же время точная выставка «Фрэнсис Бэкон: портреты и головы», как будто он все еще там, где она есть.Я не уверен, что это правда, и мои подозрения подтверждаются, когда я слышу, как пара студентов интересуется, кто этот загадочный художник.
Раньше он мне очень не нравился. Когда я был мальчишкой, в 1980-х, Бэкона чествовали не только музеи, но и на самых высоких уровнях государства. Совершать паломничество, чтобы увидеть шоу, которое подтвердило статус мастера Бэкона, было угнетающе. Это угнетает, когда ты молод, когда тебе говорят, чем восхищаться. Более того, если вы верите в социалистическую утопию или любую подобную веру, как мы верили, когда были студентами, заброшенные формы Бэкона так же приветствуются, как и точное описание сталинских чисток или нападений Саддама Хусейна на собственный народ.
Бэкон — художник, принесший самые ужасные новости о современном мире. Это был ужасный век. Фашисты убили миллионы, но революция убила еще миллионы. Интеллектуальная честность была почти невозможна в мире, где казалось необходимым принимать чью-либо сторону. В Шотландской национальной галерее современного искусства рисунок Пикассо для одной из его «Плачущих женщин» является глубокой данью уважения страданиям Испании в гражданской войне, но Пикассо скомпрометировал себя, вступив в коммунистическую партию после того, как сталинисты систематически предавали Испанию.Левые хороши в самообмане.
Бэкон был аполитичным, ни на что не годным игроком, у которого не было принципов, ослепляющих его от реальности. И именно поэтому ему выпало признать истинный смысл зверств, фотосвидетельства которых появились по всему миру с поражением Германии. В то время, когда он рисовал «Голову I» в 1948 году, «ответственные» люди были заняты отделением пороков Освенцима от отчетов о массовых убийствах в СССР.
Гуманизм по-прежнему оставался лозунгом левых.Так вот, на ужасающей картине Бэкона то, что он думал о гуманизме: изуродованное лицо, слившееся с лающей головой бабуина.
Нет смысла предаваться великолепию Бэкона, если вы не признаете в нем прежде всего моралиста. То, как нарисована Голова I, вызывает у меня мурашки по коже: удовольствие от этого ужаса огромно. Матовая чернота, застывшая, клоакальная фактура выдавленных пигментов создает клаустрофобию картины. Тонкая прозрачная пелена пурпурной плоти, висящая в этой тьме, кажется пойманной в момент взрыва, в момент ее испарения.Тернер и Гейнсборо в Бэконе — но он обращает их свет во тьму, а золото Тернера — в рвоту.
Бэкон не только прекрасный колорист, но и скульпторское воображение. Когда вы идете по комнатам, переваривая все его грубые оскорбления человеческого лица, вы с озадаченным шоком понимаете, что он ни разу не повторяется. Ни одно из уродств никогда не используется дважды.
Бэкон — мастер, и эта выставка доказывает это тем эффективнее, если увидеть его со скромной и прозаической точки зрения — Бэкон-портретист и исследователь человеческой головы.
Жаль, что у него нет картины в Национальной галерее, так близко к его ночному миру Сохо. Бэкон страстно увлекается живописью. Он теоретик искусства. С этой точки зрения его цель состоит в том, чтобы выяснить, на что способна живопись в век фотографии и, что немаловажно, сможет ли она пережить смерть Бога. Бэкон был откровенным атеистом. Может быть, это кажется неуместным, но вам достаточно посетить коллекцию картин старых мастеров — например, дворец Дориа Памфили в Риме, где можно найти портрет Веласкеса Папы Иннокентия X, одержимого Бэконом, — чтобы увидеть, что масляная живопись и религия близки.Все эти Мадонны, все эти папы. Бэкон взял духовное сердце высокой культуры и воткнул в него нож.
Почему Папа Римский кричит в стеклянной будке, у него отсутствует макушка, оставляя пурпурный воющий рот в белом шраме на его картине 1949 года «Голова VI»? У Ватикана был далеко не образцовый опыт противостояния нацистам. Тем не менее, изображать папу как военного преступника в защитной витрине — это крайность.
Бэкон ставит на скамью подсудимых саму религию. В конце концов, он был ирландцем.Вся эта молитва, исповедь, страх перед адом — делает ли это человечество меньшим зверем? Он просто освящает жестокость — гомосексуальность Бэкона проклял его — и в Главе VI Папа знает, что там нет ничего, ничего.
Ничего, кроме кусков мяса. Это выставка «голов» и портретов. В чем разница? В высоком искусстве есть традиция — такая же, как у Бэкона, — изучать или фантазировать саму голову, нанося на карту крайности выражения и физиономии. Голландцы 17-го века называли такие картины «трони», и они, вероятно, в конечном итоге произошли от безбожных, мутантных «карикатурных» рисунков Леонардо да Винчи.Лицевые фантазии Бэкона перекликаются с этой традицией. Его масло разбрызгивает монстров на таких картинах, как «Портрет мужчины в очках», чьи круглые слепые очки наводят на мысли о Джеймсе Джойсе.
Картины Бэкона 1940-х и 1950-х годов — это очерки нигилизма и атеизма. Бог умер, как и Маркс. Но на этой выставке есть и портреты, а портрет никогда не бывает чистой философией.
Это анекдот — это чей-то сувенир. Бэкон, несмотря на всю свою бойню, находил лица достойными раскрашивания и перекрашивания; людей, которых стоит знать и, кажется, которых стоит любить.
Один из них — Люсьен Фрейд. Известно, что модели величайших из ныне живущих фигуративных художников жаловались на то, что с ними делал Фрейд. Но ничто из того, что он нарисовал, не является таким потрошащим, как портреты, сделанные его другом Фрэнсисом. Я никогда не знал, что их так много; Бэкон рисовал Фрейда одержимо, как любовник. На картине 1965 года лицо Фрейда втянулось в себя, с чертами по всему магазину; как портрет Пикассо, избитый гангстерами.
В самой пронзительной комнате находятся четыре полотна из серии «Человек в голубом» 1954 года.Модель была человеком, которого Бэкон встретил в отеле в Хенли-на-Темзе, но картины преследуют любовника Бэкона Питера Лейси и его покровителя Роберта Сейнсбери.
Это так театрально. И это надо сказать о выставке в Эдинбурге во время фестиваля.
Всем любителям театра, отправляющимся в город, стоит увидеть трагикомическое искусство Бэкона. Эти картины эквивалентны в изобразительном искусстве великим послевоенным драматическим современникам Бэкона — он Беккет, Ионеско или Пинтер искусства.
Особенно в серии «Человек в синем» Пинтера.Этот человек даже похож на Пинтера, а голубой, стильный, полый мир, в котором он обитает, — ничейная земля в духе Пинтереса. И это возвращает нас к политике.
Возражения против пессимизма Бэкона, подобные тем, что я когда-то высказывал, напоминают взгляды радикального театрального критика Кеннета Тайнана на Беккета и театр абсурда, якобы аполитичного и буржуазного в своем отчаянии, а потому уступающего Брехту, умершему на государственной службе в Восточном Берлине. . Сегодня Пинтер был настолько запуган такой критикой, что величайший современный писатель английской прозы заново изобрел себя как «политический» и публикует вирши, критикующие Тони Блэра.Вот это уже трагикомично.
Бэкон никогда так себя не выдавал.
Что он действительно сделал, так это научился любить отвратительную обезьяну. Его портреты Дайера и Фрейда жестоко обнажают хрупкость плоти и настаивают на том, что плоть — это все, что мы есть. И все же эта настойчивость сострадательна и просвещенна. Мы должны научиться любить смертную обезьяну. Какова альтернатива? Вы просыпаетесь и обнаруживаете, что люди превратились в фрагменты во имя бога жестокости и глупости.
· Фрэнсис Бэкон, «Портреты и головы», Шотландская национальная галерея современного искусства, Эдинбург, до 4 сентября.Подробности: 0131-624 6558
Правда о «кричащих» папах Фрэнсиса Бэкона | арт
Диего Веласкес Папа Иннокентий X 1650. Эскиз по мотивам картины Веласкеса «Портрет папы Иннокентия X» 1953 © Поместье Фрэнсиса Бэкона. Все права защищены.Фигура отца, трансвестит или квинтэссенция нацистской иконографии? Новая книга Phaidon Focus раскрывает теории, лежащие в основе навязчивой переработки Фрэнсисом Бэконом папской темы в его самых известных картинах, вдохновленных Веласкесом
Примерно в это же время на прошлой неделе мы представили вам возможность заглянуть в студию Ансельма Кифера в рамках предпросмотра книги Phaidon Focus, которую мы публикуем об известном немецком художнике.
Сегодня наш Phaidon Focus посвящен серии самых известных картин Фрэнсиса Бэкона, вдохновленных портретом Папы Иннокентия X работы Веласкеса. Ученые изучали картины и возможные источники вдохновения с тех пор, как Бэкон написал их в 1950-х годах.
Бэкон работал над своими картинами с изображением папы, вариациями на великолепный портрет Веласкеса Папы Иннокентия X, более двадцати лет. Он уже исследовал эту идею, находясь на юге Франции в конце 1946 года. Первая сохранившаяся версия (Head VI) датируется концом 1949 года, и он окончательно остановился на середине 1960-х годов.Впоследствии Бэкон объявил, что считает эти работы «глупыми» и сожалеет, что никогда их не делал. Он приобрел бесконечное количество репродукций картины Веласкеса из книг, но, как известно, не видел оригинала, когда посетил Рим в конце 1954 года.
Ясно, что Бэкон не просто отдавал дань уважения любимой картине. Художники всегда делали копии в качестве творческих упражнений, и Бэкона, возможно, особенно вдохновлял пример Винсента Ван Гога (1853–1890), который преобразовывал картины, чем особенно восхищались Эжен Делакруа (1798–1863), Жан- Франсуа Милле (1814–1875) и другие.
Папы Бэкона отходят еще дальше от своего источника, часто заменяя голову понтифика не менее узнаваемым кричащим лицом раненой медсестры, скошенной солдатским огнем, в эпизоде одесских шагов из фильма Эйзенштейна «Броненосец Потемкин».
{носитель1}
Вставка подрывает воплощение силы и уверенности в себе, спроектированное Веласкесом. Кричащий рот, изолированный от других черт лица и оторванный от любого повествовательного контекста, предполагает экзистенциальную агонию.Пафос человеческой уязвимости и утраты веры или убеждений подчеркивается точно переданными пространственными рамками во многих бэконовских изображениях пап, благодаря которым фигуры воспринимаются как «заключенные в жалкую стеклянную капсулу человеческой личности», если процитировать вызывающую воспоминания фразу. использован философом Фридрихом Ницше в «Рождении трагедии» (1872 г.), одной из любимых книг Бэкона.
Папская тема, возможно, имела более современный резонанс для Бэкона, учитывая, что он приступил к своим вариациям в 1946 году, сразу после завершения «Живописи», с ее многочисленными ссылками на нацистскую иконографию.
Возможно, его привлекла фотография Веласкеса как культового воплощения власти, что сделало ее таким ярким предшественником фашистской пропагандистской фотографии. В более поздних работах этой серии Бэкон вставил ссылки на фотографии тогдашнего понтифика, Папы Пия XII, неоднозначной фигуры, которая, по мнению некоторых, умиротворяла нацистов. Фотография Пия на троне, которую несут из собора Святого Петра, появляется в одном из студийных монтажей Сэма Хантера 1950 года и явно послужила основой для некоторых последующих изображений Папы.
{медиа2}
Навязчивая переработка Бэконом папской темы предполагает, что она могла иметь дополнительное значение и, возможно, психологический заряд для художника в связи с его сексуальностью. Было замечено, что Папа в официальном облачении является в некотором смысле абсолютным трансвеститом, или менее буквально, что изображения Святого Отца, известного в Италии как «il Papa», могут заключать в себе травмирующие чувства Бэкона по отношению к его собственному отцу.
Последний был обычным, непреклонным военным, к которому Бэкон-подросток испытывал сексуальное влечение, как он вспоминал много лет спустя, но который жестоко увещевал и отвергал его, когда тот обнаруживал гомосексуальные наклонности своего сына.Подобные рассуждения о возможном «подсознательном» содержании папских картин связаны, возможно, с довольно грубым применением методов фрейдистского психоанализа. И снова невозможно и нецелесообразно прижимать Бэкона к земле.
Серия Phaidon Focus разработана как живое, авторитетное и доступное введение в работу художников, представленных в (первоначальной) серии из шести человек (редактор Ким уже усердно работает над следующей частью). Как следует из названия, в каждом из них есть специальные разделы «Фокус», в которых рассматриваются конкретные и важные темы, серии, произведения или события в карьере каждого художника, так что независимо от того, являетесь ли вы новичком в искусстве или уже немного знаете, вы уйдете просветленным и, надеемся, накормила.
Взгляните на серию в магазине.
Фрэнсис Бэкон: Человек и чудовище | Выставка
Исследуйте глубокие и трогательные картины Фрэнсиса Бэкона, где грань между человеком и животным постоянно стирается, напоминая нам, что наши первобытные инстинкты лежат чуть ниже поверхности.
Обратите внимание:
• Вы должны заранее забронировать билет на эту выставку (в том числе «Друзья РА»). • Убедительно просим вас во время визита надевать маску для лица. Узнайте больше о безопасном посещении . • Загрузите наше руководство, напечатанное крупным шрифтом.
Художник ирландского происхождения Фрэнсис Бэкон был сыном коневода, который стал одним из самых важных художников 20-го века.
Открытый гей в то время, когда гомосексуальность был незаконным, он был изгнан из своего консервативного семейного дома своим отцом в 16 лет. После этого он путешествовал по Берлину и Парижу, прежде чем обосноваться в Лондоне.
из самых тревожных событий 20-го века.
Эта мощная выставка будет посвящена безошибочному увлечению Бэкона животными: как оно одновременно сформировало его подход к человеческому телу и исказило его; как, застигнутые в самые экстремальные моменты существования, его фигуры с трудом узнаются ни в человеческом, ни в зверином.
В нем также рассказывается, как Бэкон был очарован движением животных, наблюдая за животными в дикой природе во время поездок в Южную Африку; заполнив свою студию книгами о дикой природе и постоянно ссылаясь на фотографии Эдверда Мейбриджа 19-го века, на которых изображены люди и животные в движении.Будь то шимпанзе, быки, собаки или хищные птицы, Бэкон чувствовал, что сможет приблизиться к пониманию истинной природы человечества, наблюдая за раскованным поведением животных.
Охватывая 50-летнюю карьеру Бэкона, основные моменты включают в себя некоторые из самых ранних работ Бэкона и его последнюю картину, а также три картины с боями быков, которые будут выставлены вместе впервые.
Взгляд вместе, эти грубые выражения беспокойства и инстинкта — как животного, так и человеческого — кажутся остро актуальными сегодня.
Предварительные дни «Наши друзья» проходят с 26 по 27 января с 10:00 до 18:00 и 28 января с 10:00 до 21:00.
Обратите внимание, что на этой выставке есть материалы для взрослых. Если у вас есть какие-либо вопросы, пожалуйста, задайте их сотруднику.
29 января — 17 апреля 2022 года
Вт–Вс: 10:00–18:00
Билеты 22–24,50 фунтов стерлингов. Доступные концессии. Все, включая членов «Друзей РА», должны забронировать билет до прибытия.
Главные галереи, Берлингтон-Хаус, Королевская академия художеств
Заказать сейчасHead VI из онлайн-галерей ~ Blouin Art Info
Это лицо сэра Фрэнсиса Бэкона, как он представил его на третьей панели своего изобразительного искусства 1967 года «Три этюда для портрета».
Его лицо, возможно, больше известно на картинах в настоящее время, чем его картины — эта граната физа, сфотографированная в румяной зрелости над его блестящей кожаной курткой или нарисованная в задумчивом расцвете сил его другом Люцианом Зигмундом Фрейдом.Со времени своей смерти в 1992 году Бэкон старше всех превратностей современного мастера — споров о галереях и подозрительных рисунков, ужасного байопика и, в крайне приглушенной форме метода, жизненной реакции. дело не в том, что кто-то начал, а тот же Бэкон был полным дерьмом.Тем не менее, в его последние годы не было ни одного гигантского лондонского шоу, если не считать выставки в Хейворде, которую курировал его жизненный чемпион Дэвид Сильвестр.
Шотландия, тем не менее, плохо относится к искусству, а в Шотландской национальной галерее современного искусства представлена масштабная, щедрая и, тем не менее, точная выставка «Фрэнсис Бэкон: портреты и головы», как будто он все еще там, где она есть.
Бэкон — художник, принесший самые плохие новости о модном мире.
Это был ужасный век.Фашисты убили миллионы, но революция убила еще миллионы. Интеллектуальная честность была почти невозможна в превосходящем мире везде, где казалось необходимым требовать стороны. В Шотландской национальной галерее современного искусства рисунок Пикассо для одной из его плачущих девушек может быть глубокой данью уважения страданиям Испании во время войны — однако Пикассо скомпрометировал себя связями с коммунистической партией, когда сталинисты постоянно предавали Испанию. . Левые сладки в самообмане.
Бэкон был компаньоном аполитичного, никчемного игрока, у которого не было никаких принципов, которые ослепляли бы его от реальности. В то время, когда он писал «Голову I» в 1948 году, «ответственные» лица были заняты отделением пороков концлагеря от убийств в СССР. Гуманизм по-прежнему оставался лозунгом левых. Итак, здесь, на ужасающей картине Бэкона, то, что он думал о гуманизме: разбитое лицо, объединенное с лающей головой обезьяны Старого Света.
Метод Голова я раскрашиваю доводит Сосну до мурашек по коже: удовольствие от этого ужаса огромное.
Матовая чернота, твердая, клоакальная текстура выдавленных пигментов создает простую фобию картины. тонкая прозрачная вуаль пурпурной плоти, которая висит в этой темноте, кажется пойманной в момент взрыва, в момент, когда она испаряется. Тернер и Томас Гейнсборо в Бэконе, однако он превращает их легкость во тьму, а золото Тернера в рвоту.
Бэкон не только превосходный колорист, но и обладает воображением скульптора. По мере того, как вы практикуетесь в комнатах, переваривая все его грубые оскорбления лица, вы с метаграболизированным шоком понимаете, что он ни разу не повторится.Ни одно из уродств никогда не используется дважды.
Бэкон может быть мастером, и эта выставка доказывает, что каждый из них более эффективно, видя его из скромной и прозаической цели чтения — Бэкон художник и ученик капута. жаль, что у него нет картины в Национальной галерее, поэтому рядом с его ночным миром Сохо. Бэкон может быть одержимым демонами учеником живописи. он теоретик искусства. В этом легком весе его цель — найти, какая краска убьет фотографический век, и — это не имеет никакого отношения — переживет ли она смерть Бога.