Фото одри хепберн как украсть миллион: Как украсть миллион (1966) — актеры и съемочная группа — Кинопоиск

Содержание

Как украсть миллион (1966) — актеры и съемочная группа — Кинопоиск

  • /
  • How to Steal a Million, 1966

Режиссер

1.

Актеры

1.

… Nicole Bonnet, $ 750 000

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

11.

12.

13.

… Waiter, в титрах не указан

14.

… Cleaning Woman, в титрах не указана

15.

… Young Man, в титрах не указан

16.

… Guard, в титрах не указан

17.

… Guard, в титрах не указан

18.

… Lady with the dog, в титрах не указана

Продюсер

1.

Режиссер дубляжа

1.

Актеры дубляжа

1.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

Сценаристы

1.

2.

Оператор

1.

Композитор

1.

Художники

1.

. .. постановщик

2.

… по костюмам

Монтажер

1.

драгоценности Одри Хепбёрн в картине «Как украсть миллион»

3 Мая 2020 | Елизавета Кузнецова

Повод пересмотреть ленту в длинные выходные.

Работу режиссера Уильяма Уайлера можно любить по нескольким причинам: великолепный стиль и образы главной героини, разработанные Юбером де Живанши, завораживающая улыбка Одри Хепбёрн и украшения Cartier, сыгравшие в общем антураже фильма не последнюю роль.  О составляющих успеха киноленты можно говорить бесконечно, но сегодня мы остановимся на ювелирной части — драгоценностях, которые ювелирный дом Cartier предоставил для съемок фильма «Как украсть миллион».

Фильм вышел на экраны в 1966 году, когда Одри Хепбёрн была одной из жемчужин Голливуда, а картины с ней имели большой успех у зрителей. Показать актрису на экране с поддельными бриллиантами создатели фильма просто не могли. Выбор в качестве ювелирного партнера фильма, съемки которого проходили в Париже, пал на французский бренд Cartier. На кадре из фильма выше на Одри черная кружевная маска, платье Givenchy и одни из бриллиантовых серег Cartier, в которых она появляется в фильме.

В другой сцене мы видим уже следующие серьги-подвески Cartier с каскадом подвижных бриллиантов разной огранки. Но, пожалуй, главный бриллиант во всем фильме — многокаратный камень огранки «изумруд» в обручальном кольце, которое преподносят очаровательной Николь, героине Одри. «Камень настолько ослепительный, что у меня закружилась голова», — произносит героиня, надевая кольцо на палец. 

[IMAGE]

Стоит отметить, что помимо украшений в фильме появляются и часы Cartier.

Любимое кино. Как украсть миллион (8 фото)


Украсть чужое – дело нехитрое. А вот чтобы украсть свое, придется постараться! Так, как постарались герои голливудской романтико-криминальной комедии 1966 года, которая стала одним из любимых западных фильмов в СССР. Поставил эту очаровательную ленту Уильям Уайлер, а называлась она «Как украсть миллион».

К середине 1960-х Уильям (Вильям) Уайлер был голливудским патриархом. Он родился в 1902 году в Эльзасе, который в то время был частью Германии (сейчас этот регион принадлежит Франции). Его отец был галантерейщиком, и предполагалось, что Вилли унаследует бизнес. Но когда он вырос, оказалось, что торговля его не интересует. Вилли был так несчастен за прилавком, что его мать, которая была кузиной основателя студии Universal Карла Леммле, связала сына с родственником, и Леммле дал Уилли работу курьера в Нью-Йорке, где Universal была основана.

Так Уайлер перебрался за океан и начал карьеру, которая всего четыре года спустя, в 1925 году, привела его в режиссерское кресло. 23-летний Уайлер стал самым молодым постановщиком в команде Universal. Тогда он уже прочно прописался в Голливуде.

В 1942 году Уайлер удостоился режиссерского «Оскара» за военную драму «Мисс Минивер», которая всего получила шесть статуэток. Еще больший успех ждал послевоенную драму 1946 года «Лучшие годы нашей жизни», которая рассказывала о мужчинах, вернувших с войны и с трудом привыкающих к мирной жизни. Для Уайлера лента отчасти была исповедальной, потому что он сам провел три года на фронте. Хотя Уайлер не стрелял, а снимал документальные ленты, он рисковал жизнью наравне с летчиками, вместе с которыми летал на боевые задания. Во время одной из миссий он едва не погиб (его оператор тогда не выжил), а во время другой операции он оглох на одно ухо. «Лучшие годы» удостоились семи «Оскаров» (один из них получил Уайлер), и они стали главным прокатным хитом со времен «Унесенных ветром».

В одних только США на фильм было куплено 55 миллионов билетов.

В 1953 году Уайлер открыл для Голливуда британско-голландскую актрису Одри Хепберн. Девушка происходила из привилегированной семьи. Ее отец был состоятельным британцем, а мать – голландской баронессой и богатой наследницей. Ко времени начала Второй мировой войны семья Хепберн распалась, и мать перевезла 10-летнюю Одри из Британии в Нидерланды, так как рассчитывала, что Голландия будет нейтральной страной и война ее не затронет. Так было в годы Первой мировой, но миссис Хепберн просчиталась. В 1940 году Германия оккупировала Нидерланды, и Одри провела всю войну в оккупации. Один из ее близких родственников был казнен как саботажник, другой был отправлен в концентрационный лагерь. Одри посильно участвовала в Сопротивлении – доставляла посылки, танцевала на тайных вечеринках по сбору средств для партизан (девочка всерьез занималась балетом).

Одри и ее мать пережили войну, но утратили все имущество. Они настолько обеднели, что миссис Хепберн пришлось работать кухаркой в домах более удачливых семей. Последние военные годы были голодными, и это сказалось на здоровье Одри. Когда после войны она перебралась в Лондон, чтобы продолжить занятия балетом, ей сказали, что из-за прежнего недоедания она не сможет стать примой, потому что ей не хватит «физики». Поэтому Хепберн подалась в актрисы. Сперва она танцевала в кордебалете музыкальных театров, а затем начала получать роли в британском кино.

Новые знакомства привели девушку на Бродвей, где Хепберн в 1951 году дебютировала в главной роли в романтической пьесе «Жижи», которая рассказывала о парижской девушке, готовящейся стать куртизанкой. Автор повести «Жижи» Сидони-Габриэль Колетт лично выбрала Хепберн на роль Жижи в театральной версии, хотя прежде Одри не доводилось говорить на сцене. Бродвейская премьера была столь успешной, что на Хепберн обратили внимание в Голливуде, и Уайлер выбрал ее на роль принцессы в романтико-комедийной ленте «Римские каникулы», хотя изначально планировал снять куда более известную Элизабет Тейлор.

Почему американский хит рассказывал об Италии, хотя прежде голливудцы не любили выезжать из Калифорнии? Потому что после войны снимать в Европе, еще оправляющейся от военных испытаний, стало дешевле, чем в непострадавшей Америке. Нацистские и фашистские диктаторы создали большие студии в голливудском стиле, чтобы прославлять свои народы и свою идеологию, и американцы с удовольствием заполняли павильоны и открытые площадки, зачастую излишние для скромного послевоенного европейского кино. Особой любовью пользовалась римская студия Cinecitta, основанная по приказу Муссолини и ставшая центром «Голливуда на Тибре». Именно там, а также на римских улицах снимались «Римские каникулы».

Хепберн не стала главной актрисой «Голливуда на Тибре», но она оказалась его безупречным воплощением. Из ведущей державы Америка превратилась в сверхдержаву, и американцы стали достойны не только «девушек из соседнего двора», но и «принцесс из соседних государств». Хепберн была как раз такой принцессой – безупречно говорящей по-английски, но воспитанной в лучших континентальных традициях аристократкой с балетной осанкой. При этом в ней не было аристократичного холода. Это была не принцесса, которая нехотя покоряется завоевателю, а принцесса, которая с душевной теплотой и открытым сердцем приветствует освободителя. Неудивительно, что «Римские каникулы» стали хитом и, как и предсказывал экранный партнер актрисы Кэри Грант, сделали Хепберн большой звездой и даже лауреаткой «Оскара», «Золотого глобуса» и британской премии BAFTA.

Суперзвездный голливудский дебют Хепберн предопределил почти всю ее карьеру. Следующие двадцать лет актриса снималась почти исключительно в романтических комедиях и аристократических лентах вроде «Сабрины», «Войны и мира», «Завтрака у Тиффани». Уайлер, впрочем, полагал, что она способна на большее. В 1961 году он снял Хепберн в драме «Детский час», где актриса сыграла учительницу, которой подруга в исполнении Ширли МакЛейн признается в лесбийском влечении. Картина была номинирована на пять «Оскаров», но из-за своего «нетрадиционного» содержания она осталась почти незамеченной широкой публикой.

Вообще, Уайлер не был комедиографом, хоть и поставил «Римские каникулы». Он мог снимать любое кино, но предпочитал драмы. И после «Каникул» он вернулся к своему коронному жанру. В 1959 году он поставил грандиозного «Бен-Гура», драматичную картину об Иудее времен Иисуса Христа. На то время ее бюджет в 15 миллионов долларов был самым большим в истории Голливуда, но «Бен-Гур» многократно окупился в прокате и спас студию MGM от разорения. Фильм удостоился рекордных на то время 11 «Оскаров», один из которых достался Уайлеру, а другой – уэльскому характерному актеру Хью Гриффиту, который в гриме изобразил темнокожего шейха.

Размах «Бен-Гура» был утомительным для пожилого творца, и в этом формате он больше не работал. После «Бен-Гура» Уайлер снял сперва уже упомянутый «Детский час», а затем в 1965 году выпустил психологическую драму «Коллекционер» о нестабильном молодом человеке, который похищает девушку, держит ее в подвале и считает ее первым предметом новой коллекции (злодей также собирает бабочек). Заканчивалась эта история, основанная на романе Джона Фаулза, трагически, отнюдь не в голливудском духе. Картина принесла призы Каннского фестиваля двум ведущим актерам, а Уайлер за «Коллекционера» был в 12-й раз номинирован на режиссерский «Оскар».

Ради «Коллекционера» Уайлер отказался от постановки хитового мюзикла «Звуки музыки», и он никогда не жалел о своем выборе. Однако погружение в сознание маньяка стало тяжелым испытанием. Чтобы развеяться, режиссер после возвращения из Канн согласился снять для студии Fox романтико-криминальную картину, которая тогда называлась «Восхождение Венеры».

К тому времени у «Восхождения», которое в дальнейшем было переименовано в «Как украсть миллион», уже были продюсер, сценарий и ведущая звезда. Инициатором проекта был продюсер Фред Кольмар, который после войны специализировался на веселом и музыкальном кино. В частности, он работал над военной комедией 1961 года «Самый дурацкий корабль в армии» с героем «В джазе только девушки» Джеком Леммоном и над комедийным мюзиклом «Пока, Берди», который сделал звездой шведско-американскую актрису Энн-Маргрет Олссон.

В основу новой ленты Кольмар предложил положить рассказ американца Джорджа Брэдшоу «Восхождение Венеры». Брэдшоу был не слишком известным, но плодовитым автором полутора сотен рассказов, которые публиковались в журналах, выходили отдельными сборниками и несколько раз экранизировались.

В 1963 году Брэдшоу издал «Восхождение Венеры» в сборнике «Практика обмана», который был посвящен подделкам произведений искусства и связанным с подделкой аферам. «Восхождение» рассказывало о французской семье создателей подделок, которая передает в музей для временной экспозиции поддельную статуэтку (якобы это «Венера» Бенвенуто Челлини, знаменитого творца Ренессанса) и обнаруживает, что статуэтка будет подвержена экспертизе, которая наверняка выявит обман. Дабы спасти семейное реноме, дочь главы клана нанимает грабителя, чтобы украсть статуэтку из музея. Грабитель оказывается детективом, который работает в сфере искусства. Но он все же совершает кражу, так как влюбляется в привлекательную женщину.

Это был типичный «занимательный пустячок», отлично подходящий для создания развлекательного кино с яркими звездами. Легкомысленные фильмы об ограблениях и аферах в 1960-х были в моде. Вспомним хотя бы «Одиннадцать друзей Оушена» 1960 года, «Топкапи» 1964 года, «Розовую пантеру» 1963 года, а также «Шараду» 1963 года, в которой снялись Одри Хепберн и Кэри Грант. В «Шараде», как и в «Как украсть миллион», героиня имела дело с профессиональным преступником, который в итоге оказывался влюбленным профессиональным сыщиком. Правда, действие этой картины было довольно кровавым, в то время как в фильме «Как украсть миллион» никто всерьез не страдает. Это чистой воды романтико-криминальный фарс.

Фильмы такого рода, в которых герои показывали нос общественному порядку, были голливудским ответом на распространяющийся интерес к контркультуре. Впрочем, по сути своей это были консервативные полотна, и никто не видел в них подлинную контркультурность.

Сценарий «Как украсть миллион» стал одной из последних работ в кино сценариста, драматурга и писателя Гарри Керница. Он отлично разбирался в мире искусства и антиквариата и не раз описывал его в своих оригинальных произведениях. Так, его первый сценарий, основанный на его книге, назывался «Убийство из-за редкой книги». Сценарием «Как украсть миллион» Керниц занялся после сценария «Выстрела в темноте», сиквела «Розовой пантеры» (тогда еще не было принято называть сиквелы почти так же, как исходные произведения). Его главной задачей было сочинить обаятельное и остроумное кино с постоянным потоком шуток и гэгов. Также он несколько расширил повествование, которое в рассказе Брэдшоу было короче.

Для исполнения главной роли была привлечена Одри Хепберн. Она как раз подтвердила суперзвездный статус в хитовом мюзикле 1964 года «Моя прекрасная леди», который удостоился 8 «Оскаров» и заработал 72 миллиона долларов при 17-миллионном бюджете (то есть он стоил еще дороже, чем «Бен-Гур»!). В то время Хепберн было уже за 35 лет, и ей было все сложнее играть молодых девушек, но она продолжала замечательно выглядеть. И, конечно, она идеально подходила на роль стильной и элегантной француженки, которая принадлежит к высшему свету, но не кажется холодной и недоступной. Как и некогда в «Римских каникулах», Хепберн предстояло на полную мощь включить свое обаяние. Ее героиня получила имя «Николь Бонне». По давней традиции наряды для Николь создавал знаменитый дизайнер Юбер де Живанши. Украшения актрисы предоставил ювелирный дом Cartier.

Роль Саймона Дермотта – обаятельного сыщика, который прикидывается грабителем, когда Николь застает его изучающим поддельные картины ее отца, – Уайлер отдал Питеру О’Тулу, видному лондонскому театральному актеру, который прославился на весь мир, когда в 1962 году сыграл в эпическом байопике «Лоуренс Аравийский». Роль британского шпиона Томаса Лоуренса принесла ему номинацию на «Оскар». Также О’Тул ко времени съемок «Как украсть миллион» был номинирован на «Оскар» за роль короля Генриха II в исторической драме 1964 года «Бекет». Свой комедийный талант он продемонстрировал американцам в романтической комедии 1965 года «Как дела, киска?». Этот фильм был первой сценарной работой Вуди Аллена. Автор был так разочарован режиссурой Клайва Доннера, что в дальнейшем сам экранизировал свои творения.

На роль Шарля Бонне, колоритного мастера подделки великих живописцев, Уайлер взял уже упоминавшегося уэльсца Хью Гриффита, которому на сей раз не пришлось мазать лицо ваксой. Джордж Скотт, актер из «Доктора Стрейнджлава» и будущий герой военного байопика «Паттон», должен был сыграть Дэвиса Лиланда – американского магната, который готов на все, чтобы заполучить «Венеру» (естественно, он уверен, что это подлинный Челлини). Он даже делает Николь предложение, когда ему отказываются продать статуэтку, чтобы получить «Венеру» как приданое.

Неоднократно номинированный на «Оскар» французский и голливудский актер Шарль Бойе сыграл торговца антиквариатом, который нанимает Дермотта для расследования проделок Бонне, а бельгийский актер Фернан Гравей изобразил месье Граммона, который отвечает за экспонирование статуэтки в музее. Наконец, смешного музейного охранника с пышными усами сыграл французский комик и музыкант греческого происхождения Франсуа-Александр Галепидес, известный публике как Мусташ («Усач»). Усы, как вы понимаете, были его визитной карточкой.

После приглашения Уайлера проект был запущен удивительно быстро. Режиссер приехал из Канн в середине мая 1965 года, а съемки начались уже в конце июля, причем в Париже, на студии Boulogne. Как и Cinecitta, эта студия была создана для съемок пропаганды, только на фашистской, а нацистской, времен немецкой оккупации. И, как и Cinecitta, она после войны была освоена голливудцами.

Изучив сценарий и спланировав свою работу, Уайлер осознал, что ключевые сцены в музее нельзя будет снять в реальном заведении. Куда проще будет построить убедительную декорацию и снимать в ней в любое время, а не только по ночам, когда музеи закрываются. Это, однако, означало, что бутафорский музей придется украсить бутафорскими произведениями искусства, которых не жалко будет лишиться, если во время съемок случится какое-нибудь досадное происшествие. Скажем, если софит разобьется и осколки посекут полотно.

Уильям Уайлер по прошлому опыту знал, что репродукции смотрятся не так хорошо, как настоящие картины – нарисованные, а не напечатанные. Поэтому он поставил перед художником-постановщиком Александром Траунером, который ранее работал с Марселем Карне и Билли Уайлдером, а много позже – с Люком Бессоном, задачу: «В музее должны быть картины!» И Траунер обеспечил картины.

Как он этого добился? Просто. Он собрал талантливых молодых художников, пообещал им крупные гонорары и полную анонимность, а затем предложил «похулиганить». Каждый из них написал несколько пародий на классические полотна – внешне схожие, но на деле заметно отличающиеся. Скажем, на скопированном полотне Ренуара вместо трех обнаженных было всего две, и полотно было иного размера, нежели оригинал. Чтобы было интереснее, традиционалисты пародировали модернистов, а модернисты – традиционалистов.

В результате получилась великолепная галерея, где были пародии на всех мастеров – от да Винчи до Дега. Заодно была сделана статуэтка, вокруг которой разворачивается весь сыр-бор. Венере была придана внешность Одри Хепберн, чтобы Дермотт мог заподозрить, что это не работа Челлини. Так как имена художников остались неизвестными, французская пресса подозревала, что голливудцы привлекли настоящих мастеров подделки.

В первый же день съемок Джордж Скотт не явился на площадку. Точнее, он явился, но в тот момент, когда работа уже подходила к концу. Актер банально напился и весь день приходил в себя. Для Скотта это был не первый такой «номер» – он пил с тех пор, как после Второй мировой войны несколько лет отслужил в охране Арлингтонского мемориального кладбища. Скотт не мог на трезвую голову видеть столько горя. Другие режиссеры мирились с его выходками, но Уайлер объявил, что Скотт не настолько нужен фильму, чтобы его терпеть. Так что актер был уволен, и на роль Дэвиса Лиланда взяли Илая Уоллака, злодея «Великолепной семерки» и «Злого» из «Хорошего, плохого, злого». Герой вестернов оказался куда более обязательным, чем Скотт.

Позднее схожая проблема возникла с Хью Гриффитом. Он не пропускал съемки, но странно себя вел за пределами студии. Например, разгуливал голым по гостинице. Гриффита, однако, заменять не пришлось – он снялся во всех своих сценах.

В остальном работа проходила без сучка и задоринки – если не считать одной субботы, когда пятеро людей в масках ворвались на студию, связали охранника, взломали сейф и похитили эквивалент 20 тысяч долларов во французских франках. Деньги предназначались для еженедельных гонораров младшим сотрудникам. Когда преступление обнаружилось и студию наводнила полиция, настоящих «фликов» было непросто отличить от статистов в форме, которые участвовали в съемках. Говорят, это было весьма сюрное зрелище. Преступников так и не нашли.

Уайлеру очень нравилось работать во Франции. Во-первых, в доме, который снимал режиссер, работал мужчина-повар, который готовил как настоящий шеф. Уайлер годами не мог забыть блюда, которыми его тогда потчевали. Во-вторых, если в США надо было приходить на студию спозаранок, то во Франции было принято снимать с полудня до половины восьмого вечера. Уайлер обожал такое расписание. Он говорил, что девять утра – это время для удобства осветителей, а не людей искусства, и настаивал, что французы открыли тайну плодотворной творческой работы.

Поскольку начало съемок пришлось на август, первыми снимались уличные сцены. В Париже в августе сезон отпусков, и в это время проще всего получить разрешение полиции на перекрытие улиц. Осень была отведена на съемки на студии. Картина была завершена 3 декабря 1965 года. К тому времени «подделки» Траунера стали столь известны, что студия провела их выставку сперва в Париже, а затем в Нью-Йорке.

«Как украсть миллион» вышел в прокат 13 июля 1966 года. К тому времени критики и публика успели посмотреть столько аналогичных лент, что картина Уайлера была встречена без энтузиазма. Правда, она не провалилась в прокате, о ней писали как об удачном комическом кино, и Fox предложила Уайлеру контракт еще на четыре картины (две он должен был поставить, еще две – спродюсировать). Но никто не говорил, что режиссер создал нечто удивительное и чудесное. Все отмечали вторичность фильма, его удаленность от социальной реальности и шаблонность привычно обаятельной Хепберн. В Голливуде начиналась эпоха содержательного «нового кино», а «Как украсть миллион» казался поверхностным и старомодным.

В СССР, однако, купленная для проката лента была воспринята совсем иначе. У нас не видели многие картины в том духе, в котором был снят «Как украсть миллион», и потому нам фильм Уайлера казался свежее, чем американским зрителям. Кроме того, советские зрители, которые не могли просто взять и поехать за границу, обожали романтические ленты о стильной иностранной жизни, и им не было дела до их нереалистичной сказочности. Наоборот, она ценилась, потому что противопоставлялась соцреализму. Имело значение и то, что Одри Хепберн великолепно дублировала Надежда Румянцева. Также над дубляжом работали Зиновий Гердт и Георгий Вицин.

В результате у нас «Как украсть миллион» стала одной из любимых голливудских комедий всех времен, и мы ее знаем куда лучше, чем американцы. Справедливо ли это? Пожалуй, да, потому что это в самом деле замечательный фильм. Он не переоценен у нас, а недооценен в США, и те западные критики, которые сейчас смотрят его свежими глазами, это порой признают. Да, это не рубежное кино и далеко не лучшая работа его ведущих создателей, но это отличная комедия, добродушная, ироничная и изобретательная. И она все еще отлично смотрится, даже если знаешь ее наизусть.

«Как украсть миллион» — 123 минуты отличного настроения! | Как же это было

Классика голливудской комедии с Одри Хепберн и Питером О’Тулом!

Я просто обожаю эту кинокомедию! Смотрела миллион раз.

И даже представить себе не могла, что с момента выхода на экраны США этой авантюрной комедии прошло уже 55 лет.

Постер фильма «Как украсть миллион». Фото взято из открытых источников: www.kinopoisk.ru

Постер фильма «Как украсть миллион». Фото взято из открытых источников: www. kinopoisk.ru

К слову, «Как украсть миллион» стал одним из немногих американских фильмов, который показывали в СССР. В советском прокате фильм собрал 24,6 млн зрителей при тираже в 1185 копий.
Одри Хепберн и Питер О’Тул в фильме «Как украсть миллион». Фото взято из открытых источников: www.kinopoisk.ru

Одри Хепберн и Питер О’Тул в фильме «Как украсть миллион». Фото взято из открытых источников: www.kinopoisk.ru

Сама идея фильма очень интересна — всегда любила картины про аферистов, а тут они такие милые и невинные. Снималось много фильмов про подделки и махинации с произведениями искусства, но еще нигде ворам так легко не удавалась кража!

▶ 123 минуты отличного настроения вам просто обеспечено. Да, фильм, безусловно, долгий, но время летит настолько незаметно.

Остановимся на героях. Одри Хепберн играет роль молодой француженки, Николь Боннэ. Ее героиня, проста, непринужденна, но в то же время как-то захватывающе обворожительна.

Одри Хепберн в фильме «Как украсть миллион». Фото взято из открытых источников: www.kinopoisk.ru Кадр из фильма «Как украсть миллион». Фото взято из открытых источников: film.ru

Одри Хепберн в фильме «Как украсть миллион». Фото взято из открытых источников: www.kinopoisk.ru

Не зря же она считалась одной из лучших и красивейших актрис кино прошлого столетия.

Возможно, во многом именно она создает те ощущения при просмотре фильма, которые не дают оторваться от экрана.

Наконец, не только одна Одри привлекает к себе внимание, но и главный актер Питер О’Тул, который также достоин внимания наравне со своей знаменитой партнершей. Он так гармонично смотрится в роли грабителя, что ты веришь каждому его слову, доверяешь всем его действиям, поддаешься его шарму.

Одри Хепберн и Питер О’Тул в фильме «Как украсть миллион». Фото взято из открытых источников: www.kinopoisk.ru

Одри Хепберн и Питер О’Тул в фильме «Как украсть миллион». Фото взято из открытых источников: www.kinopoisk.ru

Дуэт О’Тула и Хепберн просто восхитителен, на мой взгляд. Настолько они органично смотрятся вместе. Оба очень обаятельные и милые.

Кадр из фильма «Как украсть миллион». Фото взято из открытых источников: ru.kinorium.com Кадр из фильма «Как украсть миллион». Фото взято из открытых источников: film.ru

Кадр из фильма «Как украсть миллион». Фото взято из открытых источников: ru.kinorium.com

Юмор в картине просто потрясающий, а главное, никакой пошлости в фильме.

Больше всего в фильме мне понравился не сам момент кражи статуи, как, казалось бы, а эпизод в подсобке уборщика. Этот момент из фильма так романтично и элегантно сплетает чувства главных героев, позволяя тому, ради чего они здесь и собрались ( а это ограбление, если Вы помните), отойти на второй план.

Нынешняя молодежь посчитает этот момент довольно скучным и устаревшим, но в те времена это был один из самых оригинальных и романтичных эпизодов в кино.

Ну и куда без того, кто создал сие творение. Талантливый режиссер Уильям Уайлер начал снимать фильмы еще в далекие 20-е годы, подарив миру такие киношедевры, как «Тупик» (1937), «Человек с Запада» (1940), «Лисички» (1941), «Лучшие годы нашей жизни» (1946), «Римские каникулы» (1953) и др.

Питер О’Тул, Одри Хепберн и режиссер Уильям Уайлер на съемках фильма «Как украсть миллион». Фото взято из открытых источников: www.kinopoisk.ru

Питер О’Тул, Одри Хепберн и режиссер Уильям Уайлер на съемках фильма «Как украсть миллион». Фото взято из открытых источников: www.kinopoisk.ru

Ну что еще можно сказать про данный фильм? Все слова просто исчезли, его нужно просто смотреть…

Питер О’Тул, Одри Хепберн на промо к фильму «Как украсть миллион». Фото взято из открытых источников: www.kinopoisk.ru

Питер О’Тул, Одри Хепберн на промо к фильму «Как украсть миллион». Фото взято из открытых источников: www.kinopoisk.ru

⏩В итоге получился отличный фильм, который прошел проверку временем и по сей день остается интересным и увлекательным. Очень хорошая комедия, которая подойдет под любое настроение! Советую всем!

Смотрели данный фильм? Если смотрели, то какие моменты из фильма Вам запомнились больше всего? 👇🏻

Спасибо за прочтение!

Читайте также на моем канале: ✅

✅Лучшие фильмы с замечательной актрисой Одри Хепбёрн

✅«Двое на дороге» — лучший фильм про супружескую жизнь!

✅Топ-6 американских криминальных комедий 1960-х годов

✅Великолепный безумец: лучшие роли актера Питера О’Тула

стиль Одри Хепберн в фильме «Как украсть миллион»

«Как украсть миллион» — знаковый фильм как для кинематографа, так и для моды. Главную роль в нем сыграла Одри Хепберн, которую смело можно считать иконой стиля и сейчас, ведь элегантность и женственность остается актуальной всегда. 1811 eighteen one one транслирует в своей одежде те же ценности — поэтому мы решили разобрать стиль Одри Хепберн в фильме «Как украсть миллион».

Костюмы Одри Хепберн для многих фильмов создавал ее хороший друг Юбер де Живанши, который считал актрису своей музой и всегда ею вдохновлялся. Поэтому все наряды героинь Хепберн можно считать настоящим произведением искусства. Для фильма «Как украсть миллион» все украшения были предоставлены домом Cartier, что добавляет в каждый образ утонченности и завершенности. 


Одна из главных вещей, за которую стоит благодарить героиню Одри Хепберн в фильме «Как украсть миллион» — шляпки в форме каски. Внешне они похожи на головной убор полицейских Великобритании, который называется «Бобби». Именно после выхода фильма на телеэкраны девушки по всему миру стали скупать шляпы-каски — и продолжают до сих пор. 

      

Благодаря фильму «Как украсть миллион» в моду вошли и овальные очки в широкой оправе. По своему стилю они напоминают очки пилотов, что добавляет в них дополнительный шарм. В фильме Одри сочетает кремовые очки бренда Oliver Goldsmith с такого же цвета шляпой, юбочным костюмом, туфельками с острыми носами и белоснежными перчатками. Эти перчатки — неизменный элемент, сопровождающий каждый ее образ в фильме. Они подчеркивают элегантность и манерность героини и отлично дополняют ее характер.

Одним из главных имиджей Хепберн стало черное кружевное платье чуть ниже колена, дополненное чулками и кружевной маской, которая отдаленно напоминает маски грабителей. Такое прочтение « маленького черного платья» смотрится свежо и ново, за что полюбилось миллионам людей по всему миру.

     

Читайте также

Осознанное потребление: 5 советов, которые помогут собрать идеальный (и экологичный!) гардероб

Индустрия моды больше всех других отраслей загрязняет экологию. Углеродный след текстильной промышленности превышает все следы от морских и авиаперевозок, помимо этого производство одежды загрязняет до 10% всей пресной воды на планете. Как бы страшно это ни звучало, спасение все-таки есть, и одно из них — осознанное потребление. Рассказываем, что это такое, почему важно и как собрать идеальный гардероб с минимальным вредом для планеты.

#Стиль жизни

7 самых стильных и эстетичных фильмов за всю историю кино

Кино часто задает новые тренды в моде. Шелковый платок, как у главной героини «Завтрака у Тиффани», очки из «Матрицы» или юбка-плиссе, как у Мерилин Монро — это лишь маленькая часть того, что вошло в наши гардеробы благодаря фильмам. Вспоминаем 7 самых стильных и эстетичных фильмов за всю историю кино, которые точно нужно пересмотреть.

#Стиль жизни

Как повторить стиль культовых моделей 90-х с одеждой от 1811

Модели 90-х — признанные иконы стиля, которыми мы вдохновляемся до сих пор. Синди Кроуфорд, Наоми Кэмпбелл, Кейт Мосс, Клаудиа Шиффер и Карла Бруни имели особое влияние на мировую моду — поэтому мы решили разобрать их стиль и рассказать, как повторить их культовые образы с вещами от 1811 eighteen one one.

#Стиль жизни

5 книг о сильных женщинах, которые повлияли на мировое искусство

Коллекции 1811eighteenoneone вдохновлены сильными талантливыми женщинами, их историями, стилем, судьбами и работами. Мы знаем много известных художников-мужчин, но с трудом можем назвать имена художниц — поэтому решили собрать 5 мотивирующих книг о сильных женщинах, которые повлияли на мировое искусство.

#Стиль жизни

Все статьи

«Как украсть миллион» — знаковый фильм как для кинематографа, так и для моды. Главную роль в нем сыграла Одри Хепберн, которую смело можно считать …

Бьюти-икона: Одри Хепберн | BURO.

Когда в 1953 году в фильме «Римские каникулы» мир увидел Одри Хепберн, состригшую в одной из сцен роскошные темные волосы ради короткой прически с челкой, сомнений не осталось: актрисе предстояло стать одним из самых влиятельных трендсеттеров на многие годы вперед.  

С тех пор образ актрисы менялся неоднократно: мы видели ее и с кокетливым каре в «Любви после полудня», и с длинными по пояс волосами в «Непрощенной», и с культовой «ракушкой» в «Завтраке у Тиффани».

Однако как бы часто ни менялись прически Одри, неизменными всегда оставались ее роскошные брови, большие глаза с длинными ресницами, открытая улыбка и очарование, которому поддавались все, кто хоть однажды ее видел. 

Образ Холли Голайтли в «Завтраке у Тиффани», вдохновляющий бесчисленное множество стилистов и визажистов на протяжении вот уже не одного десятка лет, стал в итоге культовым. 

Знаменитый начес на каштановых волосах с отдельными светлыми прядями и огромные черные очки спровоцировали невероятную популярность героини Одри и самой актрисы. 

Дженнифер Лав Хьюитт в фильме «История Одри Хепберн»

Неудивительно, что свои первые духи L’Interdit Юбер Живанши, работавший на съемках «Завтрака у Тиффани», посвятил именно ей. Нежный цветочный аромат с пудровым шлейфом как нельзя лучше ассоциировался с хрупким образом актрисы. 

Через 5 лет после «Завтрака у Тиффани», в картине «Как украсть миллион», Одри предстала перед зрителями с короткой фигурной стрижкой, чем вызвала очередную волну интереса к своему образу. Во многом благодаря ей стильный «боб» с длинной относительно волос на затылке челкой и удлиненными висками стал одной из самых востребованных причесок эпохи. 

Тем не менее героине Одри Николь Бонне из «Как украсть миллион» не удалось превзойти популярность легкомысленной Холли Голайтли, ставшей иконой стиля для миллионов женщин на все времена. 

Одри Хепберн на обложке Vogue, Натали Портман на обложке Harper’s Bazaar

 

Лили Коллинз в журнале Tatler

Кристи Тарлингтон и Анна Фрил в образе Одри Хепберн

Лили Аллен в рекламной кампании Chanel

Энн Хэтэуэй и Келли Брук в образе Одри Хепберн

Jean-Paul Gaultier, Fall Winter 2011/2012

Rochas, Spring 2012

Diane von Furstenberg, Spring 2012

И сегодня высокий начес в паре с короткой кокетливой челкой, очками на пол-лица и ниткой жемчуга — это, как правило, очередная интерпретация образа героини из «Завтрака у Тиффани».

Текст: Татьяна Соловьева

Присоединяйся офлайн к аудиовизуальной инсталляции «Портрет поколения» по случаю 10-летия BURO. — получи иммерсивный опыт.

Купить билет

интерьеры из фильмов с Одри Хепбёрн

Пик карьеры Одри Хепбёрн пришёлся на Золотой век Голливуда. Кинокартины этого периода стильные, продуманные, запоминающиеся — как и образы легендарной актрисы. Рассказываем о самых интересных интерьерах из её фильмографии и о том, как их повторить

Римские каникулы

Этот фильм стал особенным для Одри. Именно за роль принцессы Анны в «Римских каникулах» она получила свой первый «Оскар».

События кинокартины происходят в Риме. Главная героиня приезжает с официальным визитом, и её время расписано по минутам. Желая побродить по улицам в одиночестве, принцесса сбегает из дворца, но из-за принятого снотворного засыпает на скамейке. Её находит журналист Джо и, не подозревая, кто она, решает помочь.

Жизнь Анны делится на две части. Они же отображены в интерьерах фильма.

Первая – дворцовая, со строгими правилами и установленным церемониалом. Ей соответствует обстановка комнат. Как и платье принцессы, её спальня роскошна и изысканна. Как создать такой интерьер?

Фото: кадры из фильма «Римские каникулы»

Массивная мебель. Обратите внимание на кровать: на её фоне Анна выглядит совсем миниатюрной. Во дворцах каждую деталь тщательно продумывают, поэтому элементы обстановки не загромождают пространство. Используйте их с осторожностью: они скорее подойдут просторным комнатам.

Золото. В чёрно-белом фильме блеска золота не видно, но понятно, что именно так украшены стены и предметы мебели. Комната принцессы должна выглядеть изящно, поэтому оно использовано в причудливых вензелях. Делать ремонт ради создания королевской спальни необязательно, достаточно добавить несколько деталей. Например, светильники в классическом стиле, шкатулки и позолоченные рамы.

Текстиль. Принцесса не может спать на обычных простынях: её постельное бельё украшают оборки. Здесь также важно не переборщить: такие декоративные элементы служат дополнением к элегантной ткани. При выборе текстиля можно вдохновляться нарядами Анны. Простые линии и формы украшены складками и вышивкой, которые завершают образ.

Основная часть фильма посвящена жизни принцессы вне дворца. Квартира Джо контрастирует с королевской спальней. Дом журналиста небольшой, в нём нет признаков роскоши. Зато есть много других интересных деталей, которые придутся по вкусу любителям итальянской классики. Итак, как же создать такой интерьер?

Фото: кадры из фильма «Римские каникулы»

Винтаж. В этой квартире не найдёшь позолоты и массивного декора, однако, обстановка выглядит солидно. Такая атмосфера создана с помощью мебели и статуэток. Обратите внимание на изголовье: высокое, резное, из тёмного дерева. Подобная кровать могла бы достаться Джо в наследство. Она напоминает об эстетике XIX века. Если вам с семейными реликвиями не так повезло, то советуем присмотреться к состаренным предметам: коврам и металлическому декору.

Узоры. Эта квартира сделана не просто в классическом стиле, но в духе Рима. Посмотрите на узоры на текстиле и обивке. Мы не знаем, какие цвета использовали декораторы, но предполагаем, что это яркие оттенки на светлом фоне. Хотите добавить немного Италии в свой интерьер? Используйте национальные паттерны в декоре.

Зонирование. Как могли заметить, квартира главного героя не может похвастаться большими размерами. Однако на маленькой площади уместились две функциональные зоны: спальня и рабочий кабинет. Джо повезло: обустроить домашний офис проще, если есть ниша или окна во всю стену. Вы можете позаимствовать эти приёмы. Поставьте стол у балкона или на лоджии, чтобы было достаточно света.

«Моя прекрасная леди»

Этот фильм был снят по мотивам пьесы Бернарда Шоу «Пигмалион» и одноимённого мюзикла Фредерика Лоу. Как и в «Римских каникулах», жизнь главной героини можно поделить на две части.

Фото: кадры из фильма «Моя прекрасная леди»

Сначала зритель наблюдает за обучением Элизы Дулиттл (Одри Хепберн), цветочницы, говорящей на кокни (прим. ред. – лондонское просторечие, присущее низшим слоям общества), у выдающегося профессора-лингвиста Генри Хиггинса. Его дом – образчик английской классики. Уютный, но продуманный интерьер становится прекрасной декорацией. Как создать такую обстановку?

Фото: кадры из фильма «Моя прекрасная леди»

Тёмная цветовая гамма. События фильма разворачиваются в эпоху британского короля Эдуарда VII, наследника королевы Виктории. Обстановка этого периода тяготеет к коричневым и зелёным оттенкам. Они создают ощущение домашнего тепла. Солидности добавляет мебель из тёмного дерева и кожаные элементы. Разнообразить такую обстановку можно с помощью узора на обоях: подойдут флористичные сюжеты.

Текстиль. Ещё одна отличительная черта английской классики – обилие мягких деталей. Обивка кресел, подушки, плотные шторы усиливают атмосферу уюта. При выборе мебели в этом стиле стоит её комфортность. На традиционном диване эдвардианской эпохи (прим. ред. – периода правления короля Эдуарда VII) хочется провести как можно больше времени за чашечкой чая или неторопливой беседой.

Вторая часть кинокартины освещает эпизоды светской жизни. Героиня Одри Хепберн посещает королевские скачки в Аскоте и производит сильное впечатление (впрочем, не самое хорошее).

Наряд Элизы был создан дизайнером и фотографом Сесилом Битоном. Он, кстати, получил два «Оскара» за фильм «Моя прекрасная леди» (всего у картины восемь наград этой премии).

Элегантное платье контрастирует с повседневным нарядом простой цветочницы. Изящный силуэт, белый цвет, чёрные акцентные полосы, шлейф и экстравагантные аксессуары делают из Элизы Дулиттл настоящую леди.

Фото: кадры из фильма «Моя прекрасная леди»

Интерьеры Аскота в фильме являются фоном, декорацией. Всё внимание зрителя должно быть направлено на публику, собравшуюся посмотреть скачки. Что можно подчерпнуть из такого оформления?

Во-первых, белый цвет идеально подходит для демонстрации необычных и завораживающих элементов. Во-вторых, создать «подвижный», динамичный интерьер помогут устремлённые вверх балки, сводчатые потолки и тонкие узоры.

Как украсть миллион

Этот фильм с Одри Хепберн придётся по душе тем, кто любит неожиданные повороты сюжета. Француженка Николь Бонне оказывается втянутой в запутанную авантюру своего отца Шарля, который пишет и продаёт поддельные картины.

Фото: кадры из фильма «Как украсть миллион»

В течение всего фильма главная героиня придерживается одного образа. Элегантные наряды созданы модным домом Givenchy.

Фото: кадры из фильма «Как украсть миллион»

Интерьеры дома Бонне придутся по душе любителям барокко. Мрамор, лепнина, золото – здесь присутствуют все атрибуты этого стиля. Вместе они смотрятся изысканно, но не чересчур: в обстановке присутствует дух сдержанной роскоши. Как добиться такого эффекта? Даём две рекомендации.

Фото: кадры из фильма «Как украсть миллион»

Избегайте ярких цветов. На фоне мраморных колонн и стен с молдингами они будут смотреться лишними.

Используйте как можно меньше мебели. Как ни странно, но своеобразный минимализм применим к барокко. Множество деталей в оформлении, присущих роскошному стилю,  являются нагрузкой на интерьер. Не усиливайте это ощущение.

Фото: кадры из фильма «Как украсть миллион»

Завтрак у Тиффани

«Завтрак у Тиффани» – наиболее известная картина с участием Одри Хепберн. Актриса считала эту роль самой яркой в своей карьере.

Эксцентричная Холи Голайтли одновременно восхищает и вызывает сочувствие. Её квартира отображает сложную судьбу героини: на фоне простой и неаккуратной обстановки выделяются необычные детали. Например, большая птичья клетка и, конечно, диван в форме ванны, который стал визитной карточкой этого интерьера.

Фото: кадры из фильма «Завтрак у Тиффани»

О том, как воссоздать атмосферу фильма «Завтрак у Тиффани», читайте в нашей статье.

Вам нравятся образы неповторимой Одри? Мы собрали коллекцию, вдохновлённую её стилем.

Одри Хепберн — Как украсть миллион художественных принтов из голливудского фотоархива

Очень хороший сервис, качественное оформление.

Отличное эффективное обслуживание клиентов. Очень доволен своей картиной.

Мне нравится мой принт, прекрасное качество, пришло хорошо упаковано и, как и было обещано, в течение 5 дней. Отлично смотрится на моей посадке

Очень доволен своим принтом.Качество отличное, все упаковано и готово повесить на стену. Быстрая доставка и эффективное обслуживание во всем. Обязательно воспользуюсь услугами этой компании снова.

Действительно быстрая доставка и потрясающие фотографии.

Очень полезная поддержка продаж, быстрая доставка, продуманная упаковка и красивая печать. Не могу винить, обязательно воспользуюсь снова и порекомендую другим,

Я был в полном восторге от качества печати и работы по оформлению.Мой новый арт очень скоро займет почетное место на стене!

Отличный первый опыт покупок на этом сайте. Отличное обслуживание клиентов, мне помогла Мари. Мои отпечатки прибыли быстро и были хорошо упакованы в упаковку, которую можно переработать. Сами отпечатки оказались даже лучше, чем казались. Я обязательно вернусь. Спасибо.

Мне нравится эта компания, печать качественная, доставка быстрая.

Наша первая покупка, и мы очень впечатлены. Отправка и доставка, как указано во время заказа, и фотография была очень хорошо упакована. Красивое, качественное издание, красивое оформление.

Фантастический сервис и продукты премиум-класса !! буду заказывать снова.

Получил мою красивую картину в день. ПРОГУЛКА ПО ТРОПОТКЕ-МЭРИ ДиПНАЛЛ. Качественный продукт и обслуживание клиентов Я в таком восторге от него, Большое спасибо,

Отличный сервис, красивая картинка.

Очень доволен печатью и прекрасно смотрится в нашей комнате. Прибыл быстро и хорошее обслуживание.

Потрясающая компания. Картина оформлена на высоком уровне. Упаковано хорошо, пришло в идеальном состоянии

Качественные фотографии доставляются быстро и качественно.

Меня привлекла эта картина с первого взгляда.Думал, что это слишком дорого для меня, но получил небольшое наследство и побаловал себя. Любить это

В восторге от наших принтов и похвалы за отличный сервис.

Очень доволен этим принтом. Выглядит стильно.

драгоценностей Одри Хепберн в фильме «Как украсть миллион»

Кино и ТВ
Звезда моды носила исключительно Cartier и Givenchy

Марион Фазель

В календаре Couture Дом Givenchy представил вчера вечером в Париже, а сегодня Cartier представит свои новые Высокое ювелирное искусство.Сочетание креатива в «Городе огней» напомнило мне классический фильм «Как украсть миллион ». В комедии 1966 года Одри Хепберн носит платье Givenchy и сногсшибательные бриллианты от Cartier.

Одри Хепберн проезжает по Парижу в платье Givenchy в фильме «Как украсть миллион». Фото

Снятая в Париже Одри играет Николь, дочь очень успешного фальсификатора произведений искусства, который продолжает штамповать картины мастеров-импрессионистов, которые продаются на аукционах за большие деньги.Проблемы начинаются, когда он передает в дар музею поддельную скульптуру Венеры Челлини, а затем узнает, что эксперт собирается проверить подлинность произведения.

За кадром: Одри Хепберн в фильме «Как украсть миллион» в ансамбле Givenchy с бриллиантовыми серьгами Cartier. Она проверяет свой макияж в туалетном столике Cartier. Фото через Pinterest

В этот момент Николь понимает, что ей нужно украсть скульптуру за миллион долларов, чтобы тайная жизнь ее отца не была раскрыта.Она решает нанять «грабителя общества» по имени Саймон Дермотт, которого играет очаровательный Питер О’Тул. Когда она рассказывает ему о счете в The Ritz, она надевает роль шикарной воровки в самый культовый ансамбль из фильма, кружевную маску и подходящее платье от Givenchy. Что менее известно об образе, так это то, что ее изысканные бриллиантовые серьги, которые свисают вокруг мочек, принадлежат Cartier. У нее также есть золотой Cartier и туалетный столик с бриллиантами, которые можно увидеть на столе.

Одри Хепберн в платье Givenchy и бриллиантовых серьгах Cartier в фильме «Как украсть миллион».Фото

В разгар двойки, готовящей ограбление, Хепберн знакомится с Дэвидом Лиландом, коллекционером произведений искусства, очаровательно сыгранным Илаем Уоллахом. Она соглашается поужинать с ним только потому, что боится, что он может попытаться узнать правду о поддельном бизнесе ее отца. В течение всего лишь одного приема пищи — когда она носит пару бриллиантовых серег Cartier с облегающим платьем от Givenchy — он сразу же влюбляется.

Эли Уоллах делает предложение Одри Хепберн в фильме «Как украсть миллион» с кольцом Cartier.Фото Алами

В следующий раз, когда он увидит ее, он предложит ей выйти за него замуж в одной из самых веселых сцен предложения, когда-либо снятых. В разгар предложения руки и сердца Дэвид бросает Николь красную коробку Cartier. Он содержит обручальное кольцо Cartier с огромным бриллиантом изумрудной огранки . Драгоценность абсолютно настоящая и сверкает на экране, как настоящие бриллианты. Когда Хепберн надевает его, она говорит: «У меня немного кружится голова, и эта штука ослепляет меня». Часы-цистерны Cartier, которые Хепберн носит в той же сцене, крупным планом, когда она понимает, что опаздывает, чтобы встретиться с Саймоном и совершить «преступление века».

Крупный план помолвочного кольца Cartier Одри Хепберн в фильме «Как украсть миллион». Фото через

Фильм должен увидеть каждый поклонник Одри Хепберн, не говоря уже о Cartier и Givenchy. Он был снят через пять лет после «Завтрак у Тиффани », и хотя между фильмами есть много общего, одно из которых заключается в том, что он одинаково восхитителен, интересно отметить, как Хепберн и Живанши меняют свой стиль для ее парижских образов. Знаменитое сотрудничество актрисы и модельера даже шутят в фильме, когда Питер О’Тул говорит ей, что она должна носить униформу горничной в музее и может «дать Живанши выходной.Что касается украшений, то в фильме может быть всего несколько ключевых элементов, но они солидны и сверкают так же ярко, как и сам Город огней.

Похожие истории:

Все украшения Tiffany, которые Одри Хепберн носила в фильме «Завтрак у Тиффани»

Обручальное кольцо и обручальные кольца Одри Хепберн от Мела Феррера

Как Альфред Хичкок помог Грейс Келли найти обручальное кольцо Cartier


Как украсть миллион (1966)

Как украсть миллион (1966) — совершенно неправдоподобная и совершенно очаровательная романтическая игра, снятая в Париже.Он извлекает выгоду из вдохновенного руководства Уильяма Уайлера и актерского состава, в который входит Одри Хепберн в роли Натали Боннет, прямолинейной дочери опытного фальсификатора произведений искусства. Когда ее отец (Хью Гриффит) предоставляет парижскому музею фальшивую репродукцию статуи Венеры Челлини, его эгоистичный жест невольно запускает серию событий, которые могут привести его в тюрьму. Натали пытается спасти положение, наняв вора произведений искусства по имени Саймон Дермотт (Питер О’Тул), чтобы тот помог ей украсть статую, прежде чем музей обнаружит, что это подделка, но без ее ведома Дермотт на самом деле детектив, специализирующийся на подделке произведений искусства, который очень хочет посадить отца Натали за решетку.После различных неудач и забавных встреч между Натали и Саймоном в конечном итоге расцветает роман, когда они вместе оказываются запертыми в туалете, пытаясь избежать охранников музея во время ограбления.

Сюжет фильма «Как украсть миллион » настолько нелеп, что режиссер Уильям Уайлер знал, что ему придется ослеплять зрителей, если он хочет привлечь их внимание, и именно это он и сделал. Убедив руководителей 20th Century Fox разрешить ему снимать фильм в Париже, Уайлер нанял кинематографиста Чарльза Ланга и талантливого художника-постановщика Александра Траунера для создания роскошных декораций в Studios de Boulogne, где снимались многие интерьеры. Местные художники были наняты для раскрашивания художественных подделок, показанных в фильме, которые были подвешены в старинных рамах, чтобы они выглядели более аутентичными. А дальновидный дизайнер Юбер де Живанши был приглашен для создания обширного гардероба Одри Хепберн. Живанши разработал костюмы для многих самых популярных фильмов Хепберн, включая Сабрина (1954), Забавная мордашка (1957), Завтрак у Тиффани (1961) и Шарада (1963), но Как украсть миллион было бы особенно сложно, потому что это требовало многократной смены костюма и совершенно нового образа Хепберн.У популярной актрисы были коротко острижены длинные локоны для роли, а визажисты нанесли подводку для глаз в стиле Клеопатры, чтобы подчеркнуть ее глаза, похожие на лани. Преображение Хепберн было драматичным и удивило многих ее поклонников и критиков, но она выглядит потрясающе в Как украсть миллион . Эта воздушная возня по Городу огней, возможно, не самый популярный фильм Уильяма Уайлера, но он вдохновил бесчисленное количество модников и дизайнеров, которые ценят визуальный шик стильной постановки.

Хепберн появилась в двух более ранних фильмах Уайлера, Римские каникулы (1953) и Детский час (1961). За это время у актрисы и режиссера сложились динамичные рабочие отношения, которые принесли пользу им обоим. Уайлер согласился объединить свою звезду с молодым Питером О’Тулом после того, как его порекомендовал продюсер Фред Кольмар. Это было мудрое решение, потому что Хепберн и О’Тул быстро подружились во время съемок, и в итоге у них сложилась отличная химия на экране. Двум актерам нравилось смешить друг друга в неподходящее время, что иногда мешало съемкам, но Уайлер, похоже, не возражал против отвлечения внимания, и он нашел Питера О’Тула в полной радости работать с ним.О’Тул имел репутацию пьяницы и любил проводить вечера в парижских джаз-клубах, но всегда приходил на съемочную площадку вовремя и знал все свои реплики. Чего нельзя сказать о его коллегах по фильму. Джордж С. Скотт должен был появиться в «Как украсть миллион » в роли дерзкого американского коллекционера произведений искусства, который пытается ухаживать за персонажем Хепберн, но Уайлер попросил уволить Скотта, когда он не появился в первый день съемок. Судя по всему, прошлой ночью Скотт слишком много тусовался в парижских ночных клубах и никак не мог справиться с похмельем.Его быстро заменил Эли Уоллах, которому вместе с актером Шарлем Буайе не так уж много предстоит сделать в фильме, но он все же сумел произвести впечатление.

Когда в 1966 году вышла книга «Как украсть миллион », она была встречена неоднозначными отзывами. В некотором смысле легкомысленная природа и прославленный гламур фильма Уайлера казались совершенно несоответствующими времени. Но он также предложил зрителям желанный побег от войны во Вьетнаме, гражданских беспорядков и культурных потрясений, с которыми столкнулся мир.Фильм имел относительно хорошие кассовые сборы, и Гильдия писателей Америки (WGA) номинировала сценариста Гарри Курница на премию за лучшую написанную комедию, но критики были менее восторженными. Босли Кроутер из The New York Times назвал фильм «нелепым», но он также добавил: «Приветствую всех — мисс Хепберн, мистера О’Тула, мистера Гриффита, Эли Уоллаха, как богатого американского коллекционера искусства, а также для сценариста Гарри Курница (которого ласково называют Гарри Коверром) и особенно для Уильяма Уайлера, который режиссировал с юмором и стилем. «В то время как сотрудники Variety сказали, что «реальное место действия сюжета используется с пользой, чтобы придать необычный визуальный интерес». Ричард Шикель, писавший для журнала Life , был не таким добрым и критиковал фильм за то, что он был «еще одним удручающе типичным». большая комедия нашего времени, слишком одетая и недостаточно смешная». теперь эксперт до скуки — своего рода Дебби Рейнольдс из высшего общества.А в обзоре Полин Кель для The New Yorker она сказала, что в фильме показан «дорогой актерский состав в анемичной саспенсовой комедии-романтике», заканчивающийся словами: «Картина не оскорбительна и достаточно красива, но это просто ерунда». Сегодня зрителям может быть легче оценить беззаботный взгляд фильма на обман и ошибочную идентификацию, происходящие под сверкающей тенью парижского мира искусства. для неприятностей: жизнь самого известного режиссера Голливуда Уильяма Уайлера Яна Германа

Одри Хепберн в фильме «Как украсть миллион

»

4 мая 2016 года Одри Хепберн исполнилось бы 87 лет. Чтобы отпраздновать ее память, Диана из Flickin ‘Out проводит 4 мая блогатон «Будь с Одри Хепберн», который начнется сегодня и завершится завтра, в день рождения Одри. Конечно, поскольку она моя любимая актриса, я не мог отказать! По этому случаю я пересматриваю ее фильм «Как украсть миллион ». Я всегда думал, что этот фильм был очень забавным, поэтому я с большим удовольствием пересмотрел его для блогатона. Я также должен уточнить, что это первый блогафон Three Enchanting Ladies , в котором участвует  (я участвовал в нескольких других блогах через мой другой блог The Wonderful World of Cinema), так что я очень взволнован!

Как украсть миллион был последним из трех совместных проектов Одри Хепберн и режиссера Уильяма Уайлера.Впервые он сделал ее звездой, когда выбрал ее на роль принцессы Анны в «Римские каникулы » (1953). За роль в этом фильме она получила «Оскар» за лучшую женскую роль. Затем она снялась в фильме Уайлера «Детские часы » (1961) вместе с Ширли Маклейн и Джеймсом Гарднером. Как украсть миллион сделал этот конец прекрасным. Фильм вышел на экраны в 1966 году и, кроме Одри, в нем также снимались Питер О’Тул, Хью Гриффит, Эли Уоллах и Шарль Буайе.

Одри и Уильям на съемках фильма «Как украсть миллион»

Как и во многих фильмах Одри Хепберн, действие происходит в Париже.Ах, Париж! Город любви и город искусств: две главные составляющие этого фильма. Одри из Как украсть миллион играет роль Николь Бонне, дочери Чарльза Боннета (Хью Гриффит), крупного коллекционера произведений искусства. Однако Чарльз на самом деле не один. Все картины в его коллекциях — простые репродукции, сделанные им самим. Об этом знают только он и Николь. Николь, конечно, не одобряет это, так как это незаконно и может испортить репутацию ее отца. Шарль Бонне также владеет скульптурой Венеры Челлини.Он соглашается выставить эту картину в музее Клебер-Лафайет. Николь не может быть более отчаянной, поскольку статуя тоже фальшивая, созданная ее дедом. Однажды ночью Николь удивляет Саймона Дермотта (Питер О’Тул) в своем доме. Кажется, он пытается украсть картину, поэтому она хочет вызвать полицию. В конце концов она отказывается от этой идеи и случайно прострелила ему руку из старого пистолета. Думая, что он не умеет водить (но он только притворяется), она отвозит его обратно в отель «Ритц». Прежде чем вернуться к ней домой, он целует ее.Конечно, это будет не единственная ее встреча с Саймоном. Вскоре после этого она узнает, что Венера Челлини будет подвергнута техническому осмотру, чтобы убедиться, что это не подделка. Это конец. Николь попросит Саймона помочь ей украсть статуэтку. Тогда в шикарном музее произойдет одна из самых захватывающих краж со взломом.

Как украсть миллион почему-то недооценен. Его не часто называют фаворитом среди поклонников Одри, и он, конечно, не такой знаковый, как Сабрина или Завтрак у Тиффани .С моей стороны, это на самом деле мой самый любимый фильм, точнее, мой третий любимый фильм с Одри Хепберн после Римские каникулы и Любовь после полудня . Фильм, конечно, не «шедевр», но он остается интересным, представляя нам актерский состав мечты, и режиссером которого является один из самых плодовитых режиссеров Голливуда: Уильям Уайлер. Так что всегда есть возможность получить удовольствие. Кроме того, я всегда думал, что это самый комичный фильм Одри Хепберн. Мы вернемся к этому позже.

Одри Хепберн из Как украсть миллион — та, которую мы знаем и любим: милая и милая. Однако дама приобрела определенную зрелость. Не обязательно по возрасту (потому что Одри в свои 37 все еще выглядела божественно), но в основном по поведению. Одри из Как украсть миллион кажется менее невинной и более вдумчивой, чем Одри из Римские каникулы . Тем не менее, мы знаем героиню фильма Одри Хепберн как людей, которые часто принимают решения сами, не советуясь с другими.Да, Одри Хепберн часто изображала независимых персонажей, которые знают, чего хотят. Конечно, Питер О’Тул поможет ей украсть Венеру Челлини, но идея и инициатива принадлежат ей. Он только следит и помогает.

Да, Одри действительно ведет игру в этом фильме. У нее есть отец, но из них двоих она оказывается самой здравомыслящей и действительно лучше знает, как справляться с некоторыми трудными ситуациями. Интересно, как бы все обернулось, если бы ее здесь не было… Конечно, ее решение не самое идеалистическое, но ведь это всего лишь фильм!

Конечно, ее партнерство с Питером О’Тулом — сплошное удовольствие.Среди всех мужчин-коллег Одри Хепберн я всегда думал, что он был одним из тех, с кем у нее была лучшая химия на экране. Конечно, фильм представляет собой не только комедию об ограблениях, но и романтическую комедию (не говорите мне, что вы этого не ожидали), так что эта чудесная командная работа, безусловно, помогает. Кроме того, как и в случае с Грейс Келли, мы часто замечали, что коллега по фильму Одри Хепберн часто был намного старше ее. Как украсть миллион является исключением, поскольку Питеру О’Тулу было около 34 лет, когда он снялся в этом фильме.

Но почему мы любим их совместную работу? Во-первых, они играют двух очень выдающихся персонажей, так что они, безусловно, составляют отличную пару. У них отличный вкус к изысканным вещам, в том числе к искусству, и к шикарной одежде. Разумеется, Одри одевал Юбер де Живанши. Они, конечно, физически прекрасно смотрелись вместе (как мы можем забыть эти две прекрасные пары глаз)? Одна вещь, которая всегда заставляет меня смеяться, это реакция лица Питера О’Тула на некоторые вещи, которые Одри Хепберн скажет или сделает, это «что?» лицо вы знаете.Один из лучших примеров — сцена в ресторане, когда Саймон наконец понимает, что таинственная дама, пытающаяся привлечь его внимание, — это Николь. Николь Бонне поначалу не очень любит Саймона Дернотта, но она учится ценить его, и они становятся настоящими приятелями. Соучастие Одри Хепберн и Питера О’Тула проявляется с того момента, как они (она) решают украсть Венеру. Одним из лучших примеров, иллюстрирующих это, является сцена кражи со взломом, которая, безусловно, является лучшей частью фильма. Я надеюсь, что Одри и Питер, запертые вместе в очень маленьком шкафу, действительно ценили друг друга.

Актеры Питер О’Тул и Одри Хепберн (1929–1993) чувствуют себя неловко вместе в тесном чулане для метел в сцене из криминального спектакля «Как украсть миллион», 1966 год. (Фото Терри О’Нила/Hulton Archive /Getty Images)

ЭТО лицо!

Одри также составляет заметный дуэт с Илаем Уоллахом. Этот тоже забавный, но другой вид веселья, поскольку два персонажа очень разные. Эли Уоллах, как американский коллекционер произведений искусства, отчаянно хочет жениться на ней, но на самом деле ей это неинтересно.Тем не менее, она не колеблясь использует свое обаяние, чтобы доставить ему удовольствие. В результате получились одни из самых смешных сцен из фильма.

Мы можем заметить, что персонаж отца всегда играл важную роль в фильмах Одри Хепберн. В качестве примера можно привести Сабрина , Любовь после полудня или Моя прекрасная леди . Как украсть миллион не делает исключений с персонажем Хью Гриффита. Мать часто кажется отсутствующей в фильмах Одри Хепберн.Удивительно, но это противопоставление реальной жизни Одри Хепберн, где на этот раз отец отсутствовал. Но если вернуться к фильму, то присутствие отца и отсутствие матери могут объяснить, почему персонажи Одри такие независимые и умные. У нее нет двух голов, чтобы думать за нее. Конечно, у Николь большое соучастие с отцом. Она любит его и сделает все, чтобы защитить его. Он немного легкомысленный, а она мудрее (в некотором роде), поэтому они довольно хорошо дополняют друг друга.

Поскольку фильм комедийный, я должен сообщить вам о некоторых цитатах, которые заставляют сиять юмор Одри, а также юмор другого актера. Очень тонкий юмор. В этом фильме нет ничего вульгарного:

1- Николь: Твоя рука стала намного лучше.

Саймон: О нет, больно, больно.

Николь: Это другая рука.

Саймон: Инфекция распространяется.

2- Николь: Ну, была кромешная тьма, и вот он. Высокий, голубоглазый, стройный, довольно симпатичный… грубо, подло, папа.Ужасный человек!

3- Саймон [Николь в музее]: Хорошо, ты босс. Просто делай, как я тебе говорю.

4- Саймон: Почему это должно быть именно это произведение искусства?

Одри: Ты же не думаешь, что я стала бы красть то, что мне не принадлежало?

Саймон: Извините, я сказал, не подумав.

5- Николь: Я не хотела заставлять тебя ждать, поэтому обручилась с ним. Все в порядке? Я вовремя?

Саймон: Отлично. На самом деле, у нас есть еще десять минут, так что, если ты хочешь вернуться и выйти за него замуж?

6- Саймон: Там ванная, раздевайся.

Николь: Мы планируем одно и то же преступление?

7- Шарль Бонне: Я очень сомневаюсь, что сам Ван Гог прошел бы через столько неприятностей.

Николь: Ему не нужно было. Он был Ван Гогом!

8- Саймон: [натыкается на Николь в музее] Доброе утро! Мы встречаемся при самых творческих обстоятельствах.

9- Николь: [Дэвису Леланду] Мне жаль, что ты влюбился в Венеру, но она не продается! Но поверь мне, если бы она была моей, утром она была бы на твоем пороге!

Как видите, эти диалоги были важным элементом совместной работы Одри и Питера О’Тулов в фильме.Сценарий был подписан Гарри Курниц и основан на рассказе Джорджа Брэдшоу, Восход Венеры (1962).

Что мне также нравится в этом фильме, так это отсылки к реальным личностям. Первый — Альфред Хичкок. Когда Николь услышала шум (Саймон) в своем доме, она читала один из тех тревожных рассказов Хичкока. Позже, когда Николь выходит из ванной в одежде горничной (это часть плана по краже Венеры), упоминается Живанши:

.

Саймон:  Да, все в порядке.Это делает это.

Николь: Что?

Саймон: Ну, во-первых, это дает Живанши выходной.

***

Как украсть миллион — один из тех фильмов, которые так приятно смотреть. Конечно, мне было приятно писать об этом. Если вы еще не видели его, я настоятельно рекомендую вам это сделать, особенно если вы, как и я, являетесь поклонником Одри Хепберн.

Конечно же, я хочу поблагодарить Диану из Flickin’ Out за то, что она провела такой приятный блог.Я уверен, Одри была бы горда!

Не забудьте прочитать и другие записи:

4 мая с Одри Хепберн Blogathon

С днём рождения, милая Одри!

Нравится:

Нравится Загрузка…

Секреты полностью белого наряда Одри Хепберн 1960-х годов в фильме «Как украсть миллион»

Дуэт Юбер де Живанши и Одри Хепберн наносит новый удар. После Сабрина , Римские каникулы , Шарада и Завтрак у Тиффани , французскому дизайнеру предстоит еще раз создать костюм для персонажа, которого играет Одри Хепберн Как украсть миллион она становится Николь Бонне , дочерью богатого французского коллекционера произведений искусства, которая хочет приобрести Челлини Венеру . Юбер де Живанши, , который отвечал за костюмы в этом фильме Уильяма Уайлера , предложил своей музе роскошный гардероб. В 1960-х годах в Париже для производства потребовалось много сложных вещей, чтобы одеть героиню Одри Хепберн . Один наряд, в частности, привлекает внимание: особый образ, созданный для нее французским дизайнером.

Стиль Givenchy

При жизни Юбера де Живанши называли одним из пионеров минималистской моды: чистой, но утонченной высокой моды. Это прекрасно описывает стиль Николь Боннет, , особенно знаменитый белый наряд начала. Он состоит из пиджака с короткими рукавами, застегивающегося сзади и пояса на талии. Для другой части наряда Юбер де Живанши создал юбку миди, которая облегает изящный силуэт актрисы.В сценах на открытом воздухе Одри Хепберн воплощает шик 1960-х годов с короткой жилеткой, белыми колготками и туфлями на низком каблуке. Аксессуаров много, но все лаконичные и минималистичные: шелковый шарф, повязанный на шее, очки в белой оправе, водительский шлем.

Одри Хепберн в Givenchy в Как украсть миллион

Bettmann/Getty Images

Парижанка по версии Одри Хепберн

В Как украсть миллион , Одри Хепберн играет богатую и утонченную парижанку, которая занимается искусством.Это был идеальный сценарий для Hubert de Givenchy для создания прекрасного гардероба. Белый наряд в начале вводит чисто парижский стиль персонажа. Для фильма актриса постриглась. Эта стрижка пикси в сочетании с ее минималистичным стилем добавляет шика ее очарованию. Она водит красный кабриолет и живет в роскошном особняке в Нейи-сюр-Сен. Контраст между ее минималистским силуэтом и богатым декором от Alexandre Trauner придает особую индивидуальность Nicole Bonnet .На протяжении всего фильма Юбер де Живанши одевал свою музу в одном духе: идеально сшитые юбочные костюмы, аксессуары в духе 1960-х годов и синее пальто в стиле милитари, подчеркивающее ее силуэт. Как настоящая парижанка, Николь Бонне наряжается ночью: платье и жилет из черного кружева, маска для глаз и драматичные темные блестящие тени для век, подпись визажиста Альберто Де Росси .

Каково было фотографировать Одри Хепберн

Одри Хепберн фотографируется для журнала Glamour в фермерском доме в Чеккине, Италия, 1955 год.Она была там на съемках фильма «Война и мир». Архив Нормана Паркинсона/Знаковые изображения/Артбук ACC

Одри Хепберн была мечтой фотографа.

Камера, конечно же, любила ее. Это одна из причин, по которой актриса остается иконой сегодня, спустя более 25 лет после ее смерти.

Но она также была профессионалом, с которым было приятно работать.

«Она никогда не заставляла вас ждать», — говорит Дуглас Киркленд, знаменитый фотограф, работавший с Хепберн над парой ее фильмов.

Хепберн сфотографирована за кулисами театра Фултон, готовясь к своему дебюту на Бродвее в пьесе «Джиджи». Лоуренс Фрид/Iconic Images/ACC Art Books

В новой книге «Всегда Одри» Киркланд описывает, что делало Хепберн такой особенной.

«Она всегда работала на камеру, — сказал Киркланд, сфотографировавший за свою карьеру бесчисленное количество кинозвезд. «Она знала, каковы ее лучшие ракурсы, и когда она приходила к нам на съемочную площадку для настройки или фото, она всегда была готова, готова и вовремя со своим гардеробом и прической.

«Она была великолепна во всех отношениях. Честно говоря, я бы хотел, чтобы сегодня было больше Одри Хепберн».

Хепберн в Париже, 1965 год. Дуглас Киркланд/Iconic Images/ACC Art Books

Хепберн позирует для журнала Glamour в 1955 году. Архив Нормана Паркинсона/Iconic Images/ACC Art Books

Киркланд — один из шести фотографов, чьи работы представлены в «Всегда Одри. Книга показывает Хепберн на сцене и вне ее, на разных этапах ее карьеры.

Многие фотографии редкие. Некоторые никогда ранее не публиковались.

«Мы просмотрели все контактные листы. Мы просмотрели негативы и отобрали изображения, которые лучше всего отражают не только точку зрения фотографа и фотографа и то, как они работали с Одри, но и показывают реальную эволюцию Одри как звезды», — сказала Кэрри Каниа, креативный директор Iconic. Изображения, представляющие архивы фотографов.«Каждое десятилетие представлено с 50-х до 80-х и ее последнего фильма».

Хепберн обнимает осла в Чеккине, Италия, 1955 год. Архив Нормана Паркинсона/Iconic Images/ACC Art Books

Идея книги возникла, когда они просматривали архивы Лоуренса Фрида, отмеченного наградами фотографа, снимавшего кинозвезд, известных музыкантов и даже мировых лидеров, таких как Джон Ф. Кеннеди.

«Мы были просто поражены фотографиями Одри Хепберн, — вспоминала она. «Это юная Одри в Нью-Йорке, когда она только что получила роль Джиджи на Бродвее, прямо перед тем, как стать звездой, которой она является сегодня».

Это было в 1951 году. Два года спустя Хепберн снялась в своем первом голливудском фильме «Римские каникулы» и получила премию «Оскар» за лучшую женскую роль.

Хепберн позирует для The American Magazine в 1952 году. Лоуренс Фрид/Iconic Images/ACC Art Books

Хепберн — одна из 15 человек, получивших премию «Оскар», «Грэмми», «Тони» и «Эмми». Лоуренс Фрид/Iconic Images/ACC Art Books

В течение следующего десятилетия Хепберн снялась в таких фильмах, как «Сабрина», «Забавная мордашка» и «Завтрак у Тиффани». По словам Кании, легендарные фотографы ухватились за возможность поработать с ней, и она стремилась выложиться на все сто процентов.

Вы должны помнить, что тогда не было десятков телевизионных программ для продвижения нового фильма и продажи билетов. Не было социальных сетей. Звезды зависели от рекламы в журналах и газетах, и они доверяли фотографам, чтобы показать их в лучшем свете.

«Они знали ценность фотографа, и они знали ценность отличной фотографии, появившейся в журнале или газете, и то, что это может сделать для дальнейшего продвижения их карьеры», — сказала Каниа.

Хепберн на съемках фильма «Война и мир» в 1955 году. Milton H. Greene/ACC Art Books

Хепберн, казалось, знала об этом не меньше, чем любая другая знаменитость того времени. Она также знала себя и то, что работало на нее на камеру.

«У нее был отличный личный стиль, и она поддерживала его на протяжении десятилетий», — сказала Каниа.«Итак, поскольку десятилетия визуально менялись вместе с модой, и ее стиль, безусловно, адаптировался к этому, она всегда оставалась верной тому, что лучше всего ей подходило».

В дополнение к фотографиям Фрида и Киркланда, в «Всегда Одри» представлены работы пионера фэшн-фотографии Нормана Паркинсона, знаменитого портретиста Милтона Х. Грина и фотографов Терри О’Нила и Евы Серени.

Хепберн сфотографирована в Нью-Йорке в 1951 году. Хепберн, сыгравшая в то время главную роль в бродвейской пьесе «Джиджи», была на пороге суперзвезды. Лоуренс Фрид/Iconic Images/ACC Art Books

Хепберн на съемках фильма 1966 года «Как украсть миллион». Терри О’Нил/Iconic Images/ACC Art Books

Контактные листы с фотосессии «Как украсть миллион». Терри О’Нил/Iconic Images/ACC Art Books

О’Нил работал с Хепберн на съемках двух фильмов: «Как украсть миллион» и «Двое на дороге».

Но в книге он говорит, что надеется, что его фотографии передают, какой была Хепберн за кадром.

«Она была одним из самых добрых и щедрых людей, с которыми я когда-либо работал», — сказал он. «Она освещала комнату и никогда не делала плохих снимков. Моя работа была проста — я просто должен был быть там и нажать кнопку.

«Я не могу сказать достаточно хороших слов об Одри. Мне повезло оказаться там».

Хепберн ждет следующей сцены на съемках «Как украсть миллион. Терри О’Нил/Iconic Images/ACC Art Books

Новая книга «Всегда Одри» была опубликована издательством AAC Art Books. В нем представлены работы фотографов Нормана Паркинсона, Милтона Х. Грина, Дугласа Киркланда, Лоуренса Фрида, Терри О’Нила и Евы Серени.

Фоторедактор: Бретт Рогирс

Одри Хепберн в фильме «Как украсть миллион» (1966) — Бледный писатель

Хотя выбор фильма с Одри Хепберн похож на выбор любимого ребенка, Как украсть миллион находится прямо там.

 

Это идеальная машина для Одри. Несмотря на то, что она прекрасна во всем, этот фильм показывает, насколько блестящим был ее комедийный момент, а также насколько изощренным стал ее образ в конце 1960-х годов. С Завтрак у Тиффани и Как украсть миллион, она вышла за рамки ролей инженю прошлого. И весь ее образ в фильме — совершенство. Костюмы, разработанные для нее Живанши, совершенно божественны, начиная с ее первого наряда с ее почти конской шляпой и полностью белого наряда с чулками.За ее розовую ночную рубашку с разрезом почти до бедра (не слишком возбуждайте ) и ее соблазнительный черный ансамбль, чтобы соблазнить мнимого вора произведений искусства Питера О’Тула.

 

Хотя я думаю, что у Одри невероятная химия со всеми ее коллегами по фильму, такими торговцами, как Грегори Пек, Уильям Холден, Гэри Купер и Джордж Пеппард; она и Питер — мои абсолютные фавориты. Химия исходит от экрана, а их сцены поцелуев в уборной совершенно достойны пара.То, как они целуются, показывает, что ни один из актеров не нашел в этом трудностей. Думаю, я мог бы посмотреть целый фильм о том, как они мягко сжимают губы друг друга, а затем запускают руки друг другу в волосы. То, как они играют друг с другом, также является совершенством. Есть так много невероятных сцен, в которых это демонстрируется, но три моих любимых — это та, в которой они впервые встречаются, когда Одри пытается убедить Питера помочь ей провернуть «небольшое времяпрепровождение», и, как вы уже догадались, шкаф. сталкиваться.Не волнуйтесь, я буду держать его на уровне PG 13… насколько смогу.

Комедийное время Одри во всех трех сценах волшебно, но ее первая встреча с мнимым вором Питера — это полное веселье. Сначала она мчится вниз в своей восхитительной ночной рубашке (позже Питер говорит, что именно поэтому он совершил ограбление, черт возьми, я его не виню) и угрожает красавчику-нарушителю пистолетом, который выглядит так, как будто он появился во время Французской революции. . Пока она держит телефон, чтобы позвонить в полицию, телефон запутывается в телефонном проводе.Она играет всю сцену прямо, в то время как Питер расширяет глаза и пытается не выглядеть окаменевшим и… ну, вы знаете, что еще. Их разные подходы означают, что сцена заставляет меня хохотать каждый раз в обязательном порядке. Это завершается тем, что Одри надевает шикарную розовую куртку поверх ночнушки и резиновые сапоги, которые, кажется, нравятся Питеру еще больше. Могу. Мы. Обвинять. Ему?

 

Их обсуждение «каперса» забавно, потому что маскировка Одри не может быть более заметной, но Питер все еще не узнает ее.Это заставляет его еще больше увлечься ею. Ее маска с кружевной отделкой, густыми накладными ресницами и блестящими тенями для век стоит умереть. Неудивительно, что Питер не выдерживает и соглашается, но не раньше, чем подражает Эдварду Г. Робинсону и еще больше расширяет глаза. Черт возьми, этот мужчина делает так, чтобы расширенные глаза выглядели хорошо.

 

На сцену в туалете, которую нужно смотреть, чтобы получить истинное удовольствие, но именно здесь проявляется блестящий талант Одри и Питера к физической комедии, когда Одри кладет голову ему на ногу и почти раздевается перед ним. «Они предназначены для того, чтобы пройтись по одежде», — говорит он о ее маскировке под чистую женщину. А затем наступает божественный поцелуй, который одновременно невероятно соблазнителен и весел, когда Питер спрашивает, чью невесту он целует после того, как Одри чуть не врезалась ему в голову своим возмутительно большим обручальным кольцом. Эта сцена показывает, что именно мелочи в Как украсть миллион действительно делают фильм, от Питера, который носит женскую шляпу Одри, помогая ей одеться, и Одри, говорящей, что она упадет в обморок, но Питер предостерегает от этого, потому что есть недостаточно пространства.

Диалоги, как и глаза Питера, сверкают. Один из моих любимых диалогов — между Одри и Хью Гриффитом, который играет ее отца-мошенника. Одри рассказывает о событиях всего вечера, начиная с предполагаемой попытки Питера украсть фальшивого Ван Гога Гриффита и заканчивая его поездкой в ​​отель «Ритц». Одри уделяет слишком много внимания внешности Питера, когда он должен был быть ужасным животным, говоря:

И когда ее отец спрашивает, приставал ли к ней Питер, она отвечает:

 

Все собрано вместе, чтобы создать настоящее удовольствие от романтической комедии. Режиссура Уильяма Уайлера умна, как и диалоги Гарри Курница, а актерский состав второго плана от Гриффита до Эли Уоллаха и появления Шарля Бойера в качестве гостя — просто вишенка на торте. В десятилетие, когда фильмы становились мрачнее, особенно фильмы об ограблениях и криминале, такие как Point Blank, Get Carter и Дело Томаса Крауна, Как украсть миллион, как Charade , прежде чем все это перевернется голову и вместо того, чтобы показать тяжелую, тревожную изнанку преступлений и ограблений, дает вам забавную кость.Мое единственное желание, чтобы Одри и Питер вместе сняли еще один фильм, особенно драму, так как я думаю, что они были бы одинаково хорошо подобраны в этом жанре.

 

Сделайте себе одолжение, попробуйте. Вы будете очарованы не только моделью Cellini Venus.

 

Это мой второй и последний вклад для Одри в 90: Салют Одри Хепберн Blogathon , который ведет Сестра Целлулоид.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.