Фото хибла герзмава: Хибла Герзмава | Биография

Содержание

Хибла Герзмава | Биография

В 2012 год певица вошла с ещё одной новой партией: Донна Анна в «Дон Жуане» Моцарта прозвучала на сцене Ковент Гардена. Осенью Хибла венулась в Метрополитен Опера, чтобы исполнить партию Лю в «Турандот» Пуччини, с которой она дебютировала на гастролях Мариинского театра в токийском Эн-Эйч-Кей Холле в 2011 году, и впервые вышла на сцену Венской Штатсопер в «Милосердии Тита» Моцарта.

В феврале   2014 года Хибла  приняла участие в  Церемонии закрытия зимних Олимпийских игр в Сочи, исполнив Финальную песню «Олимпийский вальс»  в сопровождении симфонического оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева.

В декабре 2016 года дебютировала на сцене Большого театра в роли Елизаветы Валуа в опере «Дон Карлос» Дж.Верди , а в 2017 году исполнила эту партию на французском языке в новой постановке польского режиссера Кшиштова Варликовского  в Парижской Национальной опере.

В 2017 году дебютировала на сцене легендарного театра Ла Скала в роли «Анны Болейн» в новой постановке  одноименной оперы Г.

Доницетти.  

В  2018 году Хибла Герзмава дебютировала на сценах в государственном оперном театре Дрездена в опере Дж.Верди «Отелло» в роли Дездемоны и на сцене Цюрихского театра  в новой постановке оперы “Сила Судьбы” Дж.Верди в роли Леоноры.

В 2019 году исполнила партию Дездемоны в Парижской национальной опере и дебютировала в новой постановке оперы Дж.Верди «Трубадур» на сцене Мадридского королевского театра.

В 2020 году на сцене Венской оперы исполнила партию Амелии Гаримальди в опере Дж.Верди «Симон Бокканегра» . В марте 2021 года Хибла Герзмава дебютировала в новой партии в опере В.Беллини «Норма» на сцене Мадридского королевского театра.        

Она выступает с такими выдающимися российскими и зарубежными музыкантами и дирижёрами, как Лорин Маазель, Антонио Паппано, Марко Армильято, Адам Фишер, Фабио Луизи, Владимир Спиваков, Валерий Гергиев, Александр Рудин, Владимир Федосеев, Василий Синайский, Евгений Бражник, Вольф Горелик, Феликс Коробов, Александр Сладковский и др.

 

В 2001 году создала фестиваль «Хибла Герзмава приглашает…» в родной Абхазии. C 2014 года фестиваль расширил свои границы и проходил в Москве в Большом Зале Консерватории и на сцене Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, в Вене в золотом зале Мюзикферайн, в Карнеги-холл, в швейцарском городе Санкт-Мориц.  В 2019 году XVII фестиваль состоялся  на стадионе «Динамо» в Сухуме.

Хибла — разносторонний человек, не боящийся рисковать и обожающий эксперименты. Концертная программа с джазовым трио пианиста Даниила Крамера «Опера. Джаз. Блюз» стала одним из ярчайших событий в культурной жизни Москвы. Влюбленная в джаз, Хибла продолжает творческий поиск в этом жанре на одной сцене с такими интересными музыкантами, как Денис Мацуев, Дебора Браун (США), Яков Окунь, Андрей Иванов, Аркадий Шилклопер, Дмитрий Севастьянов. Выдающийся музыкант Георгий Гаранян, чья жизнь оборвалась так внезапно в январе 2010 года, был одним из любимейших партнеров Хиблы в мире джаза.

На абхазском языке Хибла означает «златоокая». Наверно, поэтому её глаза всегда горят. Но тот драгоценный дар, которым она пленяет миллионы слушателей, — это, безусловно, её золотой голос.

Хибла Герзмава — биография, новости, личная жизнь, фото, видео

Хибла Герзмава

Хибла Леварсовна Герзмава (абх. Хьыбла Леуарса-иҧҳа Гьырзмаа). Родилась 6 января 1970 года в Пицунде (Абхазская АССР). Российская оперная певица (сопрано) абхазского происхождения. Народная артистка Абхазии (2006). Народная артистка РФ (2012).

Хибла Герзмава родилась 6 января 1970 года в Пицунде.

Отец — Леварс Герзмава, переводчик с немецкого языка, работал гидом в «Интуристе», часто бывал за границей.

Мать была старшим администратором в знаменитом пансионате «Пицунда».

Младший брат — Лорец, окончил МГИМО и Сорбоннский университет, женат на французской пианистке, играет на рояле джаз; живёт в Париже и Абхазии.

Ее имя в переводе с абхазского означает «златоглазая», а фамилия — «волк».

Семья проживала поблизости от Пицундского православного собора, где регулярно звучала органная музыка, которую с ранних лет полюбила Хибла. «Я выросла при этом храме», — делилась Хибла. Когда ей было 3 года отец привез дочери пианино из Германии. И она начала обучаться игре на этом инструменте.

Также с ранних лет она начала петь. Родители отмечали успехи дочери и активно поддерживали ее, хотя мама Хиблы очень хотела, чтобы она стала врачом. Впрочем, остальные члены семьи не сомневались, что жизнь Хиблы окажется связана с музыкой, правда, тогда ее видели в качестве пианистки или даже органистки в пицундском храме IX века.

О том, что она обязательно станет артисткой, хибла поняла, когда к ним в Пицунду приехал абхазский ансамбль песни и танца «Шаратын». Также сильное впечатление на нее произвели выступления скрипачки Лианы Исакадзе.

Училась в музыкальной школе в Гагре. Окончила сухумское музыкальное училище по классу фортепиано. Хибла училась на фортепианном отделении музыкального училища, когда ее наставник-пианист Карлен Яврян посоветовал ей прийти на прослушивание к Жозефине Бумбуриди, возглавлявшей вокальное отделение. Женщина отметила голосовые данные Герзмава и стала заниматься с ней. После окончания музыкального училища отец привез Хиблу в Москву, где та поступила в консерваторию.

Она рано осталась без родителей — ей было 16 лет, когда ушла мама, еще через 2 года не стало отца. Эта личная трагедия оказала сильнейшее эмоциональное воздействие на Хиблу, по ее словам, в т.ч. под влиянием стресса она стала оперной певицей. «Мне было 16 лет, когда не стало мамы. Но именно после ее смерти я впервые почувствовала всю глубину своего голоса», — признавалась Хибла.

В 1994 году окончила Московскую консерваторию, вокальный факультет, педагоги — профессор И. И. Масленникова, профессор Е. М. Арефьева), в 1996 году — ассистентуру-стажировку при Московской консерватории у Ирины Масленниковой. Три года факультативно занималась также в классе органа.

Хибла Герзмава в молодости

Первым, кто заметил Хиблу Герзмава, был Зураб Соткилава. Он пригласил на свой концерт и спел с ней. В 1993 году молодая певица появилась в программе «Музыкальный киоск». В том же 1993 году заявила о себе за рубежом — на конкурсе «Вердиевские голоса» в Буссето получила третью премию. А уже через год она завоевала Гран-при на Международном конкурсе имени П.И. Чайковского, исполнив в финале арии Розины и Снегурочки. Эта победа стала трамплином к ее мировому успеху на сцене.

«Этот конкурс – отдельная стезя в моей жизни. Я никогда не забуду слезы Елены Образцовой, когда я пела на втором туре конкурса «Спи, дитя». Как она меня слушала, как ей нравилось», – рассказывала Герзмава.

С 1995 года — солистка Московского музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.

Оперные партии Хиблы Герзмава в Московском музыкальноом театре имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко:

  • Людмила — «Руслан и Людмила» Глинки;
  • Царевна-Лебедь — «Сказка о царе Салтане», Римский-Корсаков;
  • Шемаханская царица — «Золотой петушок», Римский-Корсаков;
  • Луиза — «Обручение в монастыре», Прокофьев;
  • Розина — «Севильский цирюльник», Россини;
  • Адина — «Любовный напиток», Доницетти;
  • Виолетта Валери — «Травиата», Верди;
  • Мими и Мюзетта — «Богема», Пуччини;
  • Татьяна — «Евгений Онегин», Чайковский;
  • Нимфа — «Дафна», М. да Гальяно;
  • Адель — «Летучая мышь», И. Штраус;
  • Лючия — «Лючия ди Ламмермур», Доницетти;
  • Донна Анна — «Дон Жуан», Моцарт;
  • Олимпия, Антония, Джульетта — «Сказки Гофмана», Оффенбах;
  • Вителлия — «Милосердие Тита», Моцарт;
  • Лю — «Турандот», Пуччини;
  • Амелия Гримальди — «Симон Бокканегра», Верди;
  • Медея — «Медея», Керубини;
  • Леонора — «Сила судьбы», Верди;
  • Дездемона — «Отелло», Верди;
  • Леонора — «Трубадур», Верди;
  • Анна Болейн — «Анна Болейн», Доницетти.

Она покорила все главные сцены мира. Мариинский театр, Метрополитен-опера в Нью-Йорке, лондонский Ковент-Гарден, Венская опера и даже миланский «Ла Скала» – площадки, которые, кроме всего прочего, известны и тем, что там в разное время были освистаны многие оперные звезды: Лучано Паваротти, Пласидо Доминго, Роберто Аланья. А вот Хиблу Герзмава взыскательная публика неизменно встречала овациями.

В СМИ Хиблу Герзмава называют «Золотое сопрано России», «Женщина-сказка», «Икона стиля в опере». Герзмава имеет репутацию одной из самых стильных и элегантных женщин на российской оперной сцене. Часто певица сама подбирает себе костюмы для выступлений.

После рождения сына в 1999 году голос Герзмава стал ещё мягче и лиричнее, звучание его — менее уплощённым, исчезла мельчайшая тремоляция, порой мешавшая певице. Голос Герзмава, которая в своём творчестве отдавала дань романтизму, окончательно сформировался как лирико-колоратурное сопрано, с возрастающим акцентом на «лирику».

В 2001 году организовала в Абхазии ежегодный музыкальный фестиваль «Хибла Герзмава приглашает…». Ведущим фестиваля много лет являлся музыковед Святослав Бэлза. В 2014 году фестиваль переехал в Москву. В 2019 году фестиваль прошел в Сухуме, впервые на стадионе «Динамо». Концерт посетил президент республики Рауль Хаджимба.

В 2008 году Герзмава получила приглашение в Большой театр, однако отказалась из-за частых гастролей по всему миру.

23 февраля 2014 года приняла участие в Церемонии закрытия зимних Олимпийских игр в Сочи: исполнила Олимпийский вальс, двигаясь по воздушному океану в корабле «Вестник весны».

Неоднократно выступала на концертах перед официальными делегациями и гостями в Кремле по личному приглашению Владимира Путина.

За время своей карьеры Герзмава выступала на сценах Мариинского театра в Санкт-Петербурге, Театра Коммунале во Флоренции, Метрополитен Опера в Нью-Йорке, «Ковент-Гарден» в Лондоне, Венской государственной оперы, Гранд Театро де Лисео в Барселоне, Софийской Национальной оперы в Болгарии, Театра Елисейских полей в Париже, Палау де лез Арт королевы Софии в Валенсии и других площадках. Участвовала в гастролях Музыкального театра им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко в Южной Корее и США. Выступала на Людвигсбургском фестивале в Германии. Гастролировала с концертными программами в Швеции, Франции, Голландии, Великобритании, Австрии, Бельгии, Испании, Греции, США, Японии, Турции.

В 2008 году Герзмава приняла участие в IV ежегодном международном музыкальном фестивале «Crescendo». В том же году исполнила партию Татьяны в опере П. Чайковского «Евгений Онегин» на сцене Королевского оперного театра Лондона «Ковент-Гарден» (Royal Opera House), а в 2009 году там же спела партию Мими в постановке «Богемы» Дж. Пуччини.

В 2010 году дебютировала в Метрополитен-опера в Нью-Йорке, исполнив там сложную партию Антонии в опере Жака Оффенбаха «Сказки Гофмана». Это единственный в мировом репертуаре спектакль, где сопрано может петь четырьмя разными голосами в рамках одной оперы. В настоящее время только две певицы в мире поют все четыре партии (помимо Герзмава — Диана Дамрау).

В 2011 году исполнила партию Мими в «Богеме» Пуччини в Римской опере.

Также в 2011 году состоялся её дебют в партии Лю в опере Дж. Пуччини «Турандот» на сцене токийского NHK Hall (дирижёр Валерий Гергиев).

В 2012 году певица вышла на сцену Ковент Гардена с партией Донны Анны в «Дон Жуане» Моцарта. Также впервые вышла на сцену Венской государственной оперы в «Милосердии Тита» Моцарта. Весьма сложную партию Вителии в этом произведении Моцарта с присущими ей речитативами, продолжительными ариями, большим вокальным диапазоном Герзмава исполнила также в «Гранд-опера» во Франции.

В 2013 году Герзмава вышла на сцену Королевского оперного театра Ковент Гарден в роли Амелии Гримальди из оперы Дж. Верди «Симон Бокканегра». Партнёрами были Томас Хэмпсон и Ферруччо Фурланетто, спектакль шёл под управлением главного дирижёра театра Антонио Паппано.

20 января 2015 года в Нью-йоркском театре «Метрополитен-опера» состоялись презентация компакт-дисков «Вокальные циклы и романсы русских композиторов» и «Хибла Герзмава, сопрано», а также виниловой пластинки с записями певицы. Затем Герзмава устроила автограф-сессию. Подобное мероприятие в честь российского артиста в «Метрополитен-опера» прошло впервые. В том же году она спела в «Метрополитен-опера» партию Антонии в опере Оффенбаха «Сказки Гофмана».

В 2015 году была членом жюри третьего сезона шоу «Один в один!» на канале Россия-1.

В 2016 году дала серию благотворительных концертов в Германии, посвящённую жертвам террористических актов.

Давней и постоянной страстью Хиблы Герзмава является джаз. Она тяготеет к экспериментам в стиле кроссовер — синтезу разных музыкальных жанров и стилей, сочетанию классики и джаза. Давала концерты с джазовым трио пианиста Даниила Крамера «Опера. Джаз. Блюз». Также ее партнёров в мире джаза был Георгий Гаранян. Вместе с басистом Андреем Ивановым и ударником Дмитрием Севостьяновым Герзмава проводит ежегодный джазовый фестиваль в Пицунде, в его рамках традиционно проходит концерт «Новые абхазские имена». В джазовой обработке Якова Окуня Хибла исполняла абхазскую народную «Песню о скале».

Общественно-политическая позиция Хиблы Герзмава

Поддерживает независимость Абхазии. Она говорила: «Абхазия устала бояться и мужественно скинула с себя оковы страха». Дружила со всеми абхазскими президентами.

1 марта 2014 года подписала обращение деятелей культуры России в поддержку политики Президента РФ Владимира Путина на Украине и в Крыму.

Хибла Герзмава — Абхазия моя

Личная жизнь Хиблы Герзмава:

Певица не любит афишировать события в своей личной жизни. Ее всегда окружали самые талантливые и знаменитые мужчины: дирижер Владимир Спиваков, пианист Денис Мацуев, режиссер Александр Титель. Но, по ее собственному признанию, все они – ее хорошие друзья.

Хибла была замужем, развелась, но имени своего бывшего мужа она не называет. В этом браке у Хиблы в 1999 году родился сын Сандро. «У него замечательный папа. Он не музыкант, но очень ценит, что мы все музыкально одарены. Мы прожили очень красивую совместную жизнь, у нас была потрясающая и счастливая семья. Но в какой-то момент все это закончилось. Я помню только хорошее, все остальное я не хочу ни рассказывать, ни обсуждать», – отмечала певица.

«Женщина должна быть влюблена, и ее должны любить, чтобы звучал ее голос», — говорила Хибла.

Родовое имение Хиблы Герзмава находится в селе Дурипш Гудаутского района Абхазии, где похоронены её родители и где в большом доме летом собирается её многочисленная семья.

Награды и звания Хиблы Герзмава:

1993 — Конкурс «Voci Verdiani» (Италия), 3-я премия;
1994 — Международный конкурс вокалистов имени Франсиско Виньяса (Барселона), 2-я премия;
1994 — Международный конкурс вокалистов имени Н. А. Римского-Корсакова (Санкт-Петербург), 2-я премия;
1994 — X Международный конкурс имени П. И. Чайковского (Москва), гран-при;
2001 — Театральная премия «Золотой Орфей» в номинации «Лучшая певица»;
2006 — Заслуженная артистка России;
2006 — Народная артистка Республики Абхазия;
2010 — Национальная театральная премия «Золотая Маска» в номинации «Лучшая женская роль»;
2010 — Премия «Casta Diva» в номинации «Лучшая оперная певица»;
2010 — премия «Триумф»;
2012 — Народная артистка Российской Федерации






краткая биография и личная жизнь

Герзмава Хибла — известная отечественная оперная певица родом из Абхазии. Она поет сопрано. В настоящее время является солисткой музыкального театра имени Немировича-Данченко, расположенного в Москве. Имеет звание народной артистки Абхазии и народной артистки России. Хорошо известна не только в нашей стране, но и во всем мире. Выступала на сцене Мариинского театра, Метрополитен-опера, Римской оперы, Королевской оперы «Ковент-Гарден» в Лондоне, крупнейших и популярнейших сценических площадках мира.

Биография певицы

Герзмава Хибла появилась на свет в 1970 году. Она родилась в курортном абхазском городке Пицунда. В переводе с местного языка ее имя означает «златоглазая».

Заботливый отец привез еще трехлетней Хибле Герзмава пианино из Германии. С детства она начала петь, а со временем и играть на рояле. Детство героини нашей статьи прошло под стенами православного храма в Пицунде, она постоянно слушала доносившуюся оттуда органную музыку. Еще в школьном возрасте начала выступать в эстрадных коллективах. Первого успеха добилась в ансамбле песни и танцы «Шаратын» в Пицунде.

Юность ее сложилась трагически. К 18 годам умерли ее отец и мать. Это оказало сильное влияние на ее мировоззрение.

Получать музыкальное образование она отправилась в музыкальную школу в Гагры. В Сухуми стала выпускницей музыкального училища по классу фортепиано. С детства мечтала стать органисткой, впечатленная услышанным в детстве в соборе.

В 1989 году Хибла Герзмава, фото которой есть в этой статье, отправилась покорять г. Москву. Она поступила в столичную консерваторию, которую с успехом окончила в 1994 году.

Профессиональная карьера

Герзмава Хибла не только успешно окончила вокальный факультет, но и три года посещала факультативные занятия, чтобы обучиться игре на органе.

Обратила на себя пристальное внимание зарубежных специалистов, когда заняла третье место на конкурсе в итальянском Буссето, а затем второе на престижном вокальном фестивале в Испании в Виньясе и конкурсе имени Римского-Корсакова, который состоялся в Санкт-Петербурге.

В студенческие годы крупной победы героиня нашей статьи добилась на международном конкурсе имени Чайковского, который состоялся в российской столице в 1994 году. Она исполнила арии Снегурочки и Розины, заслуженно завоевав Гран-при.

В 1995 году она стала выступать в музыкальном театра имени Немировича-Данченко. До сих пор остается его солисткой. Даже несмотря на то, что в 1998 году получала приглашение выступать в Большом театре, но была вынуждена отказать из-за напряженного гастрольного графика.

Творчество певицы

За свою карьеру певица Хибла Герзмава исполнила десятки партий в известных постановках столичного музыкального театра.

Среди самых успешных специалисты отмечают Людмилу в опере «Руслан и Людмила» Глинки, Царевну-Лебедь в «Сказке о царе Салтане» Римского-Корсакова, Розину в «Севильском цирюльнике» Россини, Адель в «Летучей мыши» Штрауса, Медею в одноименной опере Керубини.

Участие в фестивалях и конкурсах

На счету Герзмавы Хиблы немало побед на престижных конкурсах. Например, в 2008 году она триумфально выступила на музыкальном фестивале Crescendo. В том же году исполняла партию Татьяны в опере Чайковского «Евгений Онегин» на сцене «Ковент-Гарден» в Лондоне. За свою карьеру она побывала на самых известных театральных площадках мира.

В 2010 году дебютировала в Метрополитен-опера в Нью-Йорке. Там ей досталась невероятно сложная партия Антонии в опере, написанной Жаком Оффенбахом, под названием «Сказки Гофмана». Мало кто из мировых оперных звезд решается ее исполнять, потому что это единственный спектакль на мировой оперной сцене, в котором в рамках одного произведения приходится исполнять сопрано сразу четырьмя разными голосами. Героини нашей статьи это с блеском удалось, после чего она заслужила звание одной из величайших оперных певиц мира. В наши дни такие эксперименты с успехом реализует только еще одна оперная исполнительница — это немка Диана Дамрау.

С 2011 года Герзмава выступает в Римской опере. Там она исполняет партию Мими в опере Пуччини «Богема», а также партию Лю в еще одной опере Пуччини под названием «Турандот».

В 2012 году Хибла вернулась на сцену «Ковент-Гарден» в образе Донны Анны. «Дон-Жуан» Моцарта в том сезоне прошел в Лондоне на ура. Параллельно певица исполняла партию Лю из «Турандот» в Метрополитен-опера.

Тогда же продолжились ее опыты с уникальным голосом. Она вышла на сцену Венской оперы в «Милосердии Тита» со сложной партией Вителии, которую сегодня, вообще, мало кто берется исполнять. В этом произведении Моцарта она представила присущие ей речитативы, а также продолжительные арии с разнообразным вокальным диапазоном. Эту же роль она в том сезоне исполняла во французской «Гранд-опера».

Участие в современных постановках

Примечательно, что героиня нашей статьи регулярно принимает участие не только в классических, но и в современных экспериментальных постановках. Но всегда подчеркивает, что соглашается петь только в операх со вкусом, в которых создатели не переходят грань театральной условности.

Во время зарубежных выступлений с успехом популяризирует абхазскую культуру. Ее песни на этом языке всегда просят повторить на бис. По ее собственным оценкам, самая взыскательная и опытная публика собирается на оперные постановки в Нью-Йорке и Москве.

На протяжении многих лет Герзмава плодотворно сотрудничает с Владимиром Спиваковым, реализует проект с режиссером Александром Тителем. Неоднократно выступала на одной сцене с Денисом Мацуевым, Валерием Гергиевым, национальным филармоническим оркестром России.

Личная жизнь

О своей личной жизни певица не любит распространяться. Оно и понятно. Муж Хиблы Герзмавы уже давно живет отдельно от семьи. Они в разводе. Подробной информации о том, кто этот человек, журналистам раздобыть так и не удалось.

Известно, что в 1999 году у них родился сын, вскоре после этого их пути разошлись. Сейчас Сандро, так назвали мальчика, воспитывает сама Хибла. Она его активно привлекает к творчеству. Ее сын выступает в детском хоре столичного музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко.

Интересно, что после рождения сына голос певицы изменился. Как отмечают специалисты, он стал намного мягче и лиричнее. Исчезла тремоляция, которая раньше нередко мешала ей выступать. Усилились романтические нотки, к чему она стремилась с самого начала своей карьеры.

Оперная певица хибла герзмава кто муж. Хибла Герзмава: личная жизнь

Российская и абхазская оперная певица (сопрано). Солистка Московского музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко, заслуженная артистка России (2006), народная артистка Республики Абхазия (2006).

В 1994 году окончила Московскую консерваторию (вокальный факультет, педагоги — профессор И. И. Масленникова, профессор Е. М. Арефьева), в 1996 году — аспирантуру при Московской консерватории по классу профессора Масленниковой. Занималась также в классе органа.

С 1995 года — солистка Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.

За время своей карьеры Хибла Герзмава выступала на сценах Мариинского театра в Санкт-Петербурге, Театра Комунале во Флоренции, Гранд Театро де Лисео в Барселоне, Софийской Национальной опере в Болгарии, Театр Елисейских полей в Париже, Королевского оперного театра Ковент Гарден в Лондоне, Палау де лез Арт королевы Софии в Валенсии, и т. д.

В 2001 году организовала ежегодный музыкальный фестиваль «Хибла Герзмава приглашает…» в Абхазии. Последние несколько лет фестиваль проходит в 3-х частях: «Концерт молодых музыкантов», «Джазовые импровизации» и «Вечер классической музыки». В фестивале приминали участие Владимир Спиваков с «Виртуозами Москвы» и Даниил Крамер со своим Трио.

Звания и премии

1993 — Конкурс «Voci Verdiani» (Италия), 3-я премия

1994 — Международный конкурс вокалистов имени Франсиско Виньяса (Барселона), 2-я премия

1994 — Международный конкурс вокалистов имени Н. А. Римского-Корсакова (Санкт-Петербург), 2-я премия

1994 — X Международный конкурс имени П. И. Чайковского (Москва), гран-при

2001 — Театральная премия «Золотой Орфей» в номинации «Лучшая певица»

2006 — Заслуженная артистка России

2006 — Народная артистка Республики Абхазия

2010 — Национальная театральная премия «Золотая Маска» в номинации «Лучшая женская роль»

Если спросить людей на улице о самом знаменитом абхазце, ответ будет один — Фазиль Искандер. Вопрос о самой знаменитой абхазке, возможно, поставит прохожих в тупик, но любители оперы не задумаются ни на секунду: разумеется, Хибла Герзмава. И если когда-то о Дмитрии Хворостовском шутили, что западные зрители любят его так, что даже научились произносить его фамилию, то поклонники золотого голоса звезды мировой оперы называют своего кумира просто Хибла. Золотоглазая, если перевести с абхазского.

Итак, Хибла Герзмава: дочь Абхазии и дочь своих родителей, актриса Московского музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко, примадонна мировой оперы, жена, мать и организатор фестиваля «Хибла Герзмава приглашает». И просто красавица!


ДОЧЬ АБХАЗИИ И ПРОСТО ДОЧЬ

Хибла в переводе с абхазского означает «золотые глаза». Посмотрите на мои глаза: они желтые. Говорят, я появилась на свет с «золотыми» глазами. Родители решили: девочка будет красивой.

Родилась я в Абхазии, в чудесной и солнечной Пицунде. Училась в Гаграх музыкальной школе, а затем и в сухумском училище по классу фортепиано.

До 18 лет я и не помышляла о певческой карьере. Я просто любила петь, сочиняла песни.

Моя мама мечтала, чтобы я училась в Московской консерватории.

Я всегда была музыкальным ребенком . Но пением занялась поздно, в девятнадцать лет. Открыла в себе этот дар после смерти мамы.

В консерваторию меня привез папа. Он очень переживал за меня, когда я сдавала вступительные экзамены. Во время третьего тура в Большом зале консерватории папа слушал меня даже со слезами на глазах. И этого я никогда не забуду… Потом случилось страшное. Через два года после кончины мамы не стало и папы. У нас была очень дружная, красивая семья. Мы с братом росли в атмосфере любви.

Я с малых лет слушала многоголосие. Дед любил народные песни. С внуками пел. Публично у нас выступали только мужчины. Но женщины петь умели всегда. И мама у меня пела. Я очень люблю абхазскую музыку. Без нее никак. Народные песни, протяжные, грустные, — изюминка моих сольных концертов. Они вносят в классическую программу пикантность и колорит.

После конкурса Чайковского, после гран-при , я помню, со мной подписали контракт «Джапан артс», и у меня были самые первые мои гастроли. И я поехала петь с оркестром. Меня столько раз вызывали на бис, и у нас уже закончились «бисовочки» наши, и уже петь совсем было нечего. И я вышла и спела а-капелла абхазскую народную песню. Японцы, видимо, не ожидали, что такое может быть, и что это их так тронет. Им очень понравилось.

Я прекрасно говорю на абхазском. А Сандрик у меня говорит на нем не очень хорошо, потому что учился в Москве — и в садике, и в школе. Только когда он уезжает летом к дедушке с бабушкой в Абхазию, его там немножечко пытаются учить, и он кое-что запоминает. Я считаю, это мой минус, что он не знает языка, и очень переживаю по этому поводу. Абхазский язык очень сложный, поэтому первым делом на нем, конечно же, нужно говорить в семье.

В абхазском языке есть такое слово «пхащароп». Оно означает «стыдно». Для абхазцев считается «пхащароп» неуважение к старшим, какие-то неправильные поступки. Или какие-то неприемлемые вещи, скажем, в отношении женщин. Но в основном «пхащароп» говорят, когда есть какое-то определенное неуважение к чему-то или к кому-то. Совесть у абхазов, конечно, на первом месте.

У нас есть потрясающие ансамбли народных танцев и многоголосное народное пение — то, что считается главным в абхазской культуре. Нам это дано от природы. Она так создала кавказских людей, что они все потрясающе поют, причем многоголосьем. Не каждый русский человек сможет исполнить песню, которую почти любой абхаз споет на слух.

Я давно мечтала сделать в Пицунде праздник для людей. Люблю этот город, эту землю, меня все время тянет туда. Волнует воздух Пицунды — море, сосны, йод. Кажется, знаю каждый камень нашего древнего храма, напоенного ароматами столетий. В Москве я захожу в церкви, чтобы ощутить атмосферу горящих свечей и старинных икон. Когда-то в нашем храме шел Фестиваль «Ночные серенады». Его проводила знаменитая скрипачка Лиана Исакадзе. Я выросла на нем. И у меня, когда я уже стала известной певицей, возникла идея осуществить в храме свой интересный проект, связанный с классической музыкой.


ДОРОГА К СЛАВЕ

Мне было 16 лет, когда из жизни ушла моя мама. Я ее очень любила. Мама мечтала, чтобы я стала музыкантом и играла на органе. Но однажды я вдруг почувствовала, что запела как-то по-особому. Тогда я уже училась в Сухумском музыкальном училище. Мой педагог по фортепиано Карлен Яврян, услышав, как я пою, повел меня к Жозефине Бумбуруди, заведующей вокальным факультетом. Она послушала меня и сказала, что мы будем с ней работать.

Мы работали только год. Занимались техникой пения , дыханием, звуковедением, разучивали оперные партии. И, что важно, Жозефина все показывала своим ученикам голосом. Она учила нас понимать суть каждого исполняемого произведения. Открывала волшебный мир оперного искусства.

Двадцать лет назад мне казалось, что я приехала в Москву абсолютно подготовленной. В консерваторию-то меня приняли! Но во время учебы я поняла, как много еще надо всему учиться и сколько тайн вокала предстоит открыть.

Крепкую вокальную основу, позволяющую активно выступать с разнообразным репертуаром, выдерживать жёсткий гастрольный график, я получила в Московской консерватории у моего профессора Ирины Ивановны Масленниковой. С третьего курса я попала в класс камерного ансамбля к профессору Евгении Михайловне Арефьевой. Она меня подготовила к Конкурсу Чайковского, ставшего трамплином в моей творческой биографии.

Мне просто повезло. Моим педагогом стала Ирина Ивановна Масленникова. Вот это глыба! Грандиозная певица, грандиозная личность! У Ирины Ивановны своя система преподавания, своя школа. Я пришла к ней угловатой, застенчивой, не уверенной в себе студенткой. Ирина Ивановна учила меня всему — жить, дружить, любить музыку, театр, литературу. Она прививала вкус, направляла меня. Мы много разговаривали.

Ирина Масленникова терпеть не могла, когда я приходила в класс в неподобающей обуви, поскольку была убеждена, что певица всегда должна ходить в изящных туфельках на каблучках, подтянутой и стильно одетой. Ирина Ивановна раскрепостила меня. Из провинциальной девочки она постепенно лепила певицу. Давала специальные упражнения для развития именно моего голоса, лирико-колоратурного сопрано…

Я всегда благодарна своим педагогам по фортепиано за то, что и сегодня владею инструментом. Вообще считаю, что певцам, играющим на каком-либо инструменте, повезло, у них более осмысленное звуковедение, глубже понимание музыки. Сейчас у меня мало времени заниматься на рояле, но дома или в узком кругу друзей могу поиграть немножко джаз.

В студенческие годы сбылась еще одна моя мечта. Дело в том, что у нас в Пицунде есть потрясающий орган, и я всегда хотела научиться играть на нем. В консерватории я смогла осуществить свою мечту, три года прозанимавшись факультативно в органном классе.

Три года в органном классе — это дань мечте моей мамочки. И потом, я выросла рядом с храмом, где звучал орган.

У меня началась другая жизнь, я — девочка из провинции, домашняя, которая не понимала, что такое общежитие, Москва и Московская консерватория. И вдруг для меня все это открылось, и я немножко стала захлебываться, потом как-то собралась. Я училась очень хорошо, такая хорошая студентка была, правильная, пионер такой.


ПРИМАДОННА

Мы люди приглашенные, нас приглашают , мы приезжаем, мы обязаны влюбить в себя публику, мы обязаны влюбить в себя, первым долгом, режиссера, дирижера, и обаять всех, и сделать так, чтобы им было интересно работать с тобой. Это очень важный момент. Если эта грань достигнута, то дальше очень удобно работать. Дальше ты просто отпускаешь себя и творишь.

Мне кажется, нужно быть очень открытой , теплой, и мне кажется, что нужно относиться к любому театру с большой любовью. Если есть ощущение любви, то всегда звучит голос, и всегда интересно проходит работа. Мы собираемся с разных театров, эта как бы такая сборная труппа. И для того чтобы в течение полутора месяцев у нас был хороший тандем и хорошие спектакли, для этого нужно быть очень открытой.

Приме важно быть стильной. Выглядеть на сцене достойно, петь, не искажая черт своего лица. Уметь «взять» своего зрителя. Нести ему любовь и тепло. Энергетика, которую ты излучаешь, — вот что важно. Мне кажется, что певец должен обладать очень теплой энергетикой. Быть по-настоящему интересным человеком: на пустышку скучно смотреть.

Наиболее явные тембровые изменения в лучшую сторону я почувствовала ещё после рождения сына. Была рада, что голос стал мягче, меньше уплощённого звучания, исчезла мельчайшая тремоляция, которая иногда мешала мне самой. Процесс «округления», возможно, продолжается, но сейчас я себя считаю лирико-колоратурным сопрано, с акцентом на «лирику».

Я из тех певиц, которые осторожны к выбору репертуара , в мои годы это особенно актуально, чтобы сохранить голос свежим. Джильда или Джульетта уже ни к чему, а вот Лючия, Виолетта или Мими — это сейчас моё.

Я не знаю, как бы отреагировала на предложение к участию в чересчур откровенной постановке. Возможно, включила бы свой профессионализм и попыталась найти нечто новое, интересное. Но, честно говоря, побаиваюсь, не жажду. Я люблю современные спектакли, но только те, где есть вкус и на сцене не переходят грань театральной условности.

Я всегда благодарна за волну позитива, исходящую от публики, от поклонников. Но сама то понимаю, что на «все сто» отлично не бывает никогда, как ни старайся. Я беру положительные эмоции себе «в копилочку», но всё равно знаю, что получилось, а что нет. Анализ у меня работает чётко, и больше, чем я сама себя — меня никто не «ест».

Мне нужно, чтобы голос всегда красиво звучал. Знаю, что тембр его не спутаешь ни с чьим другим. Но я должна постоянно находить новые краски, нюансы. Мне кажется, что я очень выросла после консерватории, стала петь другим звуком, красивым. Хорошее вокальное ухо помогает мне.

Меня мало заботит, кто на какое место меня ставит. Просто я ощущаю себя хорошей певицей и счастливым человеком. Но, конечно, мне важно быть первой в родном театре. Для этого я много работаю. Публику, как известно, нужно завоевывать, и прежде всего своей индивидуальностью. Я это делала несколько лет после консерватории. Сегодня на моих спектаклях и концертах всегда полные залы. Работает уже имя.

Стараюсь всегда быть интересной слушателям — изысканной, красивой, стильной. Для них немаловажно, как выглядит актер, как ведет себя на сцене. Для меломанов нахожу свежие интонации, краски, новые звуки… Об успехе сужу по тишине зала, овациям, зрительским эмоциям.

Я понимаю все, о чем пою. Люблю итальянский язык. Он певучий, красивый и очень емкий. Подходит для вокала, как ни один другой.

В партнерах ценю искренность и чуткость друг к другу. Если между партнерами нет контакта, невозможно на сцене сыграть любовь.

После спектакля мне сложно заснуть. Столько адреналина в крови. Я никогда не пою поверхностно. Все пропускаю через себя, вживаюсь в судьбы моих героинь. А это непросто дается. Потом долго восстанавливаюсь. После «Лючии ди Ламермур» или «Травиаты» дня два-три прихожу в себя. Под душем стою, плаваю. Но я не сетую: Господь дает мне силы. Мы как сосуд, который он наполняет. Наполовину, или до краев. Как удостоишься.


АКТРИСА РОДНОГО ТЕАТРА

Работать с режиссером Александром Тителем — для меня это гордость, для меня это трепетное счастье. Я считаю, что нужно обязательно любить человека, с которым работаешь. Первым долгом — уважение, первым долгом — любовь.

Через любовь можно что-то сделать . Поэтому я сначала для себя поняла, что я люблю этот театр, и, значит, я люблю Тителя. Я люблю его как личность, я люблю его как старшего, я всегда могу с ним посоветоваться, он может взять меня за ручку и повести, как в детстве. Он — единственный человек, который заставил меня быть стильной, красивой, интересной для других.

Я была некрасивая, я была толстая, я была на 25 килограммов больше, не умела одеваться, не знала, как ходить по сцене, не знала, как прыгать на сцене, я «зажималась». Я не знала, как элегантно стоять на крыше машины и петь красиво «вальс Мюзетты». Не знала, не умела, он меня научил этому.

Когда-то ради этого театра, ради Тителя , я похудела на 25 килограммов, пришла и сказала: «Я хочу работать с вами». И он меня взял… Нет, ну, конечно, я прослушивалась, им понравилось, как я пела, это естественно, я пришла как все. Они меня даже не слушали с оркестром, а сразу сказали: «Мы эту девочку берем и без оркестра!»

Я не слепой котенок, который будет делать все так, как ему сказали. Я повзрослела, я взрослая женщина уже стала. Ругаться я не люблю, я люблю в очень корректной и мягкой форме все это делать. Иногда прихожу к нему в кабинет, напрошусь, скажу: «Мне надо, срочно!» — «Хорошо, иди». И мы сидим, очень долго-долго, иногда допоздна-допоздна. Он объясняет, что он хочет, и я объясняю, что это неудобно. И так вплоть до костюмов наших театральных…

Понимаете, наш театр отличается тем , что у нас на сцене очень редко бывает, когда певице удобно петь. Я однажды уже сказала: «Мы, «тительки», которые выросли и родились в этом театре, мы скоро с аквалангом будем петь!» И мне это интересно. То есть я не могу уже на сцене просто так стоять и петь. Мне надо что-то делать, мне надо двигаться, мне надо прыгать, мне нужны мизансцены какие-то яркие, живые.

Мне не стыдно быть на сцене смешной, некрасивой. Девочки вот переживают: «Боже, а как у меня может быть такое? Мне лучше талию подчеркнуть, а вот здесь сделать немножко по-другому, давайте скроем недостатки». Да, конечно, нужно скрыть свои недостатки. Но я считаю, что смешной и нелепой на сцене тоже нужно уметь быть.

Я на сцене как дома. Вот постельная сцена во втором акте в «Травиате» — я такая же дома, я могу спать в мужской сорочке, заснуть в сорочке своего любимого человека, проснуться, повязать себе что-нибудь и ходить, варить кофе… Главное, что я естественная на сцене. А если это получается и вокально, получается ровно, то я рада, для меня это очень важно.


ЖЕНА И МАМА

Обычно я готовлюсь к спектаклю дома. Распеваюсь за роялем. Хранить молчание никак не удается. Главный человек в моей жизни — сын Александр. Дома мы зовем его Сандро.. Он приходит из школы и, естественно, нуждается в общении со мной. Ну как тут будешь молчать? Обязана дать сыну все, что ему нужно. Кстати, я кормила его грудью целый год, что певицы обычно не делают.

Если Господь подарил мне счастье стать матерью , то я должна дать ребенку все, что в моих силах. Правда, в первый год Сандрика я брала его с собой, и мы вместе летали по миру. Два с половиной месяца я работала в Ковент Гарден, когда готовили «Онегина». И я смогла устроить так, чтобы сын, уже школьник, прилетал ко мне в Лондон. И вот Сандро вырос. Красивый, умный, одаренный. Мне кажется, что он станет артистом. Сейчас занимается в театральном хоре, выходит с ним на сцену…

Если я пришла домой, то не продолжаю играть , как персонаж Сомерсета Моэма великая актриса Джулия Ламберт, я просто любящая мама. Закрыв дверь, я становлюсь обычной женщиной: домашней, уютной, тёплой.

Я привела сына в театр «работать» прежде всего , чтобы больше проводить времени вместе во время моих теперь уже нечастых приездов в Москву. И потом, театральное расписание, репетиционный процесс ведь очень дисциплинируют, о чём многие и не догадываются!

Я почти уверена, что певцом сын не будет. Про драматическое поприще Сандро уже заговаривал, и я не против в принципе, но только после полного взросления. Самое главное — направить ребёнка, а там сам будет думать и выбирать. У мальчика хорошо идёт математика и голова склонна к точным наукам — будем ориентировать его на это.

Сын честно заявил мне, что не любит те спектакли, где мои героини умирают в конце. Поэтому самая лучшая моя роль в восприятии сына — Адина в «Любовном напитке».


…И ПРОСТО КРАСАВИЦА

У меня есть стилисты, которые занимаются костюмом, причёской, макияжем. Но если предложенный вариант не нравится лично мне, то не выйду так в концерте, даже если это супермодно. Считаю, что женщина на сцене просто обязана быть красивой, стильной и ухоженной. Артистка должна быть Мечтой — безупречная, в самом дорогом изысканном наряде. Мне удачное платье даёт ощущение прямой спины, когда я себя чувствую красивой — я по-другому пою!

Для певицы важно, я уверена, быть просто счастливой женщиной. Тогда у нее хорошее внутреннее состояние. Глаза горят. Спина прямая. Она чувствует себя на сцене королевой. Публика оказывается во власти ее харизмы и энергетики.


… НЕМНОГО О ЖИЗНИ

Beatles мне интересны, но я не фанатею от них. Другая музыка хватает за душу. Никогда не принадлежала к большинству. Я индивидуалист, волк-одиночка.

Экстенсивность — путь популизма, попсы. Интенсивность, движение вглубь — путь настоящего музыканта.

Делаю только то, что мне интересно. Не стремлюсь к легким деньгам: уровень жизни устраивает вполне. Берусь только за те проекты, которые доставляют настоящее удовольствие. А белоснежные лимузины… Пусть достаются попсе.

Мне все время нужно, чтобы было лучше , чтобы я лучше пела. Мне никогда не стыдно поучиться, никогда не стыдно подойти и спросить: «Слушайте, а как вот это сделать?»

Я очень счастлива, что состоялась как мать … У меня чудесный сын растет — Сандрик… Я мечтаю о его здоровье, я молюсь о его здоровье, я надеюсь, что он вырастет настоящим мужчиной. Я хочу для себя хорошей карьеры, хорошей работы…

И то, что я сегодня востребованный человек , — я хочу это удержать, ведь востребованность — для меня это очень важно. И, наконец, я хочу быть очень счастливой женщиной.

СПРАВКА ФОНДА «АДЫГИ»:

Народная артистка России и народная артистка Республики Абхазия Хибла Леварсовна Герзмава родилась 6 января 1970 года в Пицунде, Абхазская АССР. В 1994 году окончила вокальный факультет Московской консерватории. В том же году ей присудили Гран-при на Международном конкурсе имени П.И. Чайковского в Москве. С 1995 года — солистка Московского академического музыкального театра имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко. В 2001 году организовала в Абхазии ежегодный музыкальный фестиваль «Хибла Герзмава приглашает…».

Хибла Герзмава поет на лучших сценах мира: в Мариинском театре, в Метрополитен-опере в Нью-Йорке, в Королевском оперном театре Ковент-Гарден в Лондоне, в Римской опере, в Гранд Театро де Лисео в Барселоне, в Театре Елисейских полей в Париже и так далее. Хибла Герзмава — лауреат престижнейших театральных премий «Золотой Орфей» и «Золотая маска», премии «Триумф» и премии Casta Diva.

Записал Илья Федосеев.

Фото: Наталья Арефьева, Павел Ваан, Леонид Семенюк, Нино Дзяпш-ипа

Хибла Герзмава – российская оперная певица, народная артистка Абхазии и народная артистка России. Родилась Хибла в 1970 году 6 января в курортной Пицунде. Там, на залитом солнцем побережье, прошли ее детство и юность. С ранних лет Хибла пела и играла на рояле.

В детстве певица занималась в музыкальной школе в Гаграх, а позже в сухумском музыкальном училище. Однако будущая звезда собиралась стать не вокалисткой, а пианисткой. Хоть Хибла всегда любила петь, и даже сама сочиняла песни, но о вокальной карьере ни сама Хибла, ни ее близкие серьезно не думали. Заветная мечта девочки была: стать органисткой. Однако педагог по классу фортепиано разглядел в ней незаурядный певческий талант и отвел восемнадцатилетнюю Хиблу Герзмава в вокальный класс к педагогу Жозефине Бумбуриди. Этот шаг стал решающим для рождения будущей звезды оперной сцены.

Уже на следующий год, в 1989 году Хибла поступила в Московскую консерваторию на вокальный факультет, который закончила в 1994 году. Там ее наставниками стали профессор Масленникова Ирина Ивановна и профессор Арефьева Евгения Михайловна.

Но еще до окончания консерватории в 1993 году студентка вокального факультета Хибла Герзмава обратила на себя внимание мэтров вокала на конкурсе «Вердиевские голоса», который проходил в Буссето в Италии. На этом конкурсе за свой голос, артистичность и энергетику молодая певица была награждена третьей премией.

Не менее успешным для талантливой студентки стал и следующий 1994 год: вначале — вторые места на конкурсах Вильяса в Испании и Римского-Корсакова в Санкт-Петербурге, а потом — Гран-при, который Герзмава завоевала в Москве на Х Международном конкурсе им. Чайковского, покорив жюри в финале ариями Розины и Снегурочки.

Хоть Герзмава и собиралась посвятить полностью свою жизнь вокальной карьере, она все равно не оставила детскую мечту — научиться играть на органе. Хибла три года ходила на факультатив в класс органа и все-таки освоила сложный инструмент. Занятия по классу фортепиано и органа не прошли даром. Именно благодаря профессиональному образованию и подготовке пианистки, Хибла Герзмава основательнее чувствует партитуру и более выразительно исполняет каждую партию, улавливая все интонации инструментов и используя их интонационные особенности. Это помогает певице усилить эффект своего красочного сопрано на слушателя.

1995 год стал для Герзмавы началом творческой карьеры в МАМТе. Драматическое дарование Хиблы, ее чистый и сильный голос, а также взаимопонимание и творческий союз с режиссером-постановщиком Александром Тителем помогли молодой солистке стать яркой звездой на сцене Московского музыкального театра. На его сцене она создала удивительные образы Розины («Севильский цирюльник» Россини), Адели («Летучая мышь» Штрауса), Царевны_Лебедь («Сказка о царе Салтане» Римского-Корсакова), Людмилы («Руслан и Людмила» Глинки), Шемаханской царицы («Золотой петушок» Римского-Корсакова), Виолетты («Травиата» Верди) и др.

Талант певицы был отмечен в 2001 году театральной премией «Золотой Орфей». Она победила в номинации «Лучшая певица», а в 2010 году Хибла Герзмава удостоилась российской национальной театральной премии «Золотая маска» за партию Лючии. В числе ее наград также премия Casta Diva, Премия Москвы в области искусства и первая независимая премия «Триумф», полученная в 2011 году.

Хибла Герзмава много гастролирует по всему миру. Она выступала на сцене нью-йоркской Метрополитен Опера. Ее дебют состоялся там в 2010 году. Герзмава пела на сценах Венской государственной оперы, Лондонского Ковент-Гардена, Софийской Национальной оперы в Болгарии, Гранд Театро де Лисео и многих других площадках. В Париже Хибла выступала с арией Вителии на сцене парижской государственной оперы, и была названа одной из лучших, исполнявших когда-нибудь эту партию. Была на гастролях с театром в Южной Корее и США, выступала с концертными программами во многих странах. Певица записала несколько компакт-дисков, не раз выступала перед делегациями по личному приглашению президента в Кремле.

Постоянной страстью певицы всегда был джаз. Она неравнодушна к синтезу классики и джаза. В мире джаза одним из ее любимых партнеров и друзей был Георгий Гаранян , внезапно ушедший из жизни в 2010 году. Вместе с Ивановым и Севостьяновым Хибла проводит в Пицунде ежегодный джазовый фестиваль. Она всегда любила рисковать, была разносторонним человеком, обожающим эксперименты. Поэтому одно из ярких событий московской культурной жизни — концерт «Опера. Джаз. Блюз», где Хибла выступает вместе с джазовым трио Даниила Крамера — вполне понятен и закономерен.

И хоть родители назвали девочку «златоокая» (так Хибла переводится с абхазского), певицу можно по праву назвать «златоголосая». Ведь голос, которым Хибла очаровывает своих слушателей – золотой, драгоценный дар, который она с радостью дарит людям.

Программа «К 100-летию театра им.Станиславского и Немировича-Данченко…» Хибла Герзмава и Квартет Якова Окуня


Хибла Герзмава – оперная артистка «нового типа», как о ней пишет пресса. Хибла поражает поклонников не только вокальными данными, но и тонкой актерской игрой, изяществом, продуманностью образа. Певица всем своим видом дарит ощущение сказки, что сделало артистку не только признанной оперной дивой, но и иконой стиля.

Хибла Леварсовна Герзмава родилась 6 января 1970 года в абхазском курортном городе Пицунде. Семья девочки была совсем не музыкальной. Мать будущей оперной певицы – переводчик с немецкого, отец – старший администратор пансионата «Пицунда». В переводе с абхазского Хибла означает «златоглазая», фамилия артистки переводится как «волчица».

Когда маленькой Хибле было три года, отец привез из Германии пианино, на котором с тех пор пыталась учиться играть будущая оперная певица. Эта внезапная покупка определила будущую биографию певицы, подтолкнув девочку к музыке. В скором времени Хибла стала петь и играть на рояле.

Детство Хиблы прошло около Пицундского православного собора, через стены которого постоянно звучала органная музыка. Впервые Герзмава почувствовала в себе артистическую тягу еще в юности, когда посетила выступление абхазского коллектива песни и танца «Шаратын». Также она была поражена выступлением скрипачки Лианы Исакадзе. С ростом девочки росло и ее увлечение музыкой.


Герзмава рано потеряла родителей. Когда ей было 17, а потом 19 лет, один за другим ушли ее родители. У девушки остался только младший брат. Этот факт повлиял на дальнейшую биографию Хиблы Герзмавы. Уже в этом возрасте девушка твердо решила, что ее выбор – это творческая профессия. В связи с этим решением она закончила музыкальную школу в Гагре, затем музыкальное училище по классу фортепиано.

С 1989 по 1994 годы училась в Московской консерватории на вокальном факультете. В 1996 году закончила ассистентуру при консерватории. Параллельно занималась три года музыкой по классу органа, освоив в итоге любимый инструмент.

Музыка

За рубежом Герзмава впервые «засветилась» в 1993 году. Тогда Хибла приняла участие в конкурсе «Вердиевские голоса», получив третью премию. Спустя год ее узнали по конкурсам имени в Санкт-Петербурге и Франциско Виньяса в Испании, где певица получила второе место. Триумфальный успех пришел в студенческие годы на 10-м Международном конкурсе имени . Это было в 1994 году, она исполнила финальную арию Розины, завоевав Гран-при.


Певицу часто сравнивают с оперной артисткой . Они в чем-то похожи: обе молодые и привлекательные женщины, обе южанки и в силу особенностей голоса и типажа исполняют одинаковые партии на сцене.

Нетребко стала известной на пять лет раньше Хиблы и, сложись обстоятельства по-другому, вполне могла бы вытеснить конкурентку со сцены. Вместо этого две оперные дивы поделили музыкальный мир пополам. Анна – певица петербургской школы, Хибла училась и чаще выступает в Москве. Даже играя одни и те же роли, они блистают на разных, но одинаково значимых сценах. Например, прославившую обеих Донну Анну Нетребко спела в «Ла Скала» в Милане, а Герзмава в «Ковент-Гардене» в Лондоне.


За время насыщенной карьеры оперная певица Хибла Герзмава выступала на великих сценах мира. Среди них Мариинский театр Санкт-Петербурга, Театр Коммунале во Флоренции, Метрополитен Опера в Нью-Йорке (дебют в 2010 году), Ковент-Гарден в Лондоне (уже упомянутая партия Донны Анны в 2012 году), Венская государственная опера, Гранд Театро де Лисео в Барселоне, Софийская Национальная опера в Болгарии, Театр Елисейских полей в Париже, Палау де лез Арт королевы Софии в Валенсии.

Певица сотрудничала со многими легендами музыкальной сцены. Среди них пианист-виртуоз , дирижер и скрипач , пианист Николай Луганский, оркестр Music Viva, певец и саксофонист и другие.


Хибла Герзмава участвует и в современных спектаклях. Но, конечно же, не во всех, а только в постановках со вкусом, где не переходят грань театральных условностей. За границей певица исполняет на бис песни на родном абхазском. На ее спектаклях собирается многочисленная публика как в Москве, так и в Нью-Йорке.

Оставила свой след певица и в камерном жанре классической музыки, записав ряд пластинок под названием «Хибла Герзмава исполняет русские романсы», «Восточные романсы Хиблы Герзмавы», а также диски с циклами романсов Николая Мясковского, Михаила Ипполитова-Иванова. На счету Хиблы множество видеозаписей исполнения песен, романсов и арий, есть видеоверсии оперных постановок, где поет артистка. В 2016 году певица выпустила клип на вокальное произведение «Сероглазый король», созданное на стихи .

Однако главной музыкальной любовью Хиблы был и остается джаз. Она участвовала в концертах Даниила Крамера. Проект носил название «Опера. Джаз. Блюз». Певица и пианист гастролировали по России и Европе и не просто повторяли одни и те же композиции, а изменяли программу каждые полгода. В 2016 году музыканты выпустили альбом с одноименным названием, куда вошли лучшие произведения из их программы. Сотрудничала Хибла и с прославленным джазовым саксофонистом Георгием Гараняном.

В феврале 2014 года Хибла Герзмава исполнила «Олимпийский вальс» на закрытии сочинских Олимпийских игр. Певица поучаствовала в романтичном шоу во время Сочи-2014: артистка пела, пока корабль «Вестник весны» вез ее по воздушному морю.

22 февраля 2015 года Хибла появилась в шоу «Один в один» телеканала «Россия 1» в качестве члена жюри. Во время выступления в образе Хиблу попросили исполнить на бис любимый всеми хит «Вечная любовь», что певица сделала безупречно.

В декабре 2016 года певица спела партию в опере «Дон Карлос». Постановка отличалась звездным составом, но почти все участники были известны по сольной вокальной карьере, поэтому зрители с нетерпением ждали увидеть их вместе на одной сцене. Гвоздем программы должен был стать , но из-за серьезной болезни певец отказался от участия, и его заменил Ильдар Абдразаков, которого позже журналисты назвали «секс-символом оперного мира».


В конце этого же года разразился скандал. Перед матчем Кубка «Первого канала» по хоккею Хибла должна была исполнить гимн Российской Федерации, но, как многим показалось, забыла или перепутала слова. Артистка извинилась и попросила дать ей возможность исполнить эту композицию заново, но организаторы отказали в просьбе.

Эта ошибка певицы вызвала поток осуждения в прессе. На следующий день Федерация хоккея РФ высказала другую версию происходящего. По словам ее президента, произошли технические неполадки, поэтому музыка звучала медленнее, чем положено, что и запутало исполнительницу. Федерация принесла официальные извинения Хибле Герзмаве.

Этот инцидент не смог помешать карьере артистки. Герзмава и сейчас остается востребованной на оперной сцене. На официальном сайте певицы ее выступления расписаны на несколько месяцев вперед.

Личная жизнь

О личной жизни Хибла Герзмава говорит неохотно. Мало кто знает, почему муж Хиблы теперь живет отдельно. От совместного брака у них растет сын Сандро 1998 года рождения. Мальчик с детства пел в хоре Московского театра им. и Владимира Немировича-Данченко. Иногда Сандро участвовал в спектаклях вместе со знаменитой мамой. Фото сына часто появляются в персональном «Инстаграме » певицы.


Семейная жизнь артистки так и остается тайной, но, как считают журналисты, новых детей и мужа у оперной певицы нет. Хибла поддерживает тесные отношения с младшим братом Лорецом, который получал образование в МГИМО и Сорбонне. Теперь семья брата живет на две страны – Францию и Абхазию. Родовое гнездо Герзмавы находится в поселке Дурипш, где родные собираются в летние месяцы года. Там же остались могилы отца и матери.

Хибла Герзмава много сил и средств выделяет на благотворительность. Певица финансово поддерживает музыкальные коллективы и молодых артистов Абхазии. До 2014 года в летние месяцы на территории Пицундского музейного комплекса проходил музыкальный фестиваль «Хибла Герзмава приглашает…», который после был перенесен в Москву. Неизменным ведущим мероприятия был Святослав Бэлза. В течение трех вечеров публика знакомилась с творчеством молодых музыкантов, исполнителей классической и джазовой музыки.

В России артистка поддерживает акцию #ЖИТЬ, в которой участвуют также

В марте 2018 года на сцене Большого театра состоялось вручение Первой международной музыкальной премии BraVo. Хибла Герзмава удостоилась чести стать лауреатом в номинации «Лучший классический женский вокал». Там же посмертно был награжден Дмитрий Хворостовский в категории «Лучший классический альбом года» за запись диска «Верди. Риголетто». Также наград удостоились солист Мариинского театра Ильдар Абдразаков, пианист и другие.

Партии

  • Людмила, «Руслан и Людмила»
  • Царевна-Лебедь, «Сказка о царе Салтане» Н. Римский-Корсаков
  • Розина, «Севильский цирюльник»
  • Адина, «Любовный напиток» Г. Доницетти
  • Виолетта Валери, «Травиата»
  • Мими и Мюзетта, «Богема»
  • Нимфа, «Дафна» М. да Гальяно
  • Адель, «Летучая мышь»
  • Донна Анна, «Дон Жуан»,
  • Вителлия, «Милосердие Тита», В. А. Моцарт
  • Лю, «Турандот», Дж. Пуччини
  • Амелия Гримальди, «Симон Бокканегра», Дж. Верди

В переводе с абхазского «Хибла» значит «златоглазая». Глаза у нее действительно удивительного золотистого цвета. Мы беседуем с сорокадвухлетней певицей у нее дома на севере Москвы, в просторной гостиной. Строгая белизна стен, чинные корешки энциклопедии на книжной полке, но в доме тепло — может быть, из-за висящих на этих стенах картин и из-за ярких пятен лежащих на диване подушек? Или все-таки из-за золотистых глаз? Ее непривычно видеть такой — без ослепительных сценических нарядов и драгоценностей. Но с другой стороны, с точно такой же непринужденностью она появляется и на сцене, например, когда надевает рубашку Альфреда в «Травиате». И тогда в ее приветливости, расслабленности, мягком тембре голоса, размеренных интонациях чувствуется королевское достоинство.

Ни у какой московской певицы нет такой армии поклонников, как у Герзмавы. Ворох цветов на сцене и в гримерке, преданные фанаты, дежурящие у служебного подъезда, — она не просто лучшее сопрано Москвы, но и одна из столичных икон стиля, ее ходят не только послушать, но и посмотреть на красивую, всегда отлично одетую женщину. На съемку VOGUE она приходит с собственным стилистом и чемоданом платьев Carolina Herrera и Halston — все из последних коллекций. Одно из платьев ей помогала довести до совершенства в Нью-Йорке сама госпожа Эррера. Другое, любимое, сшито в Москве за пару дней до ответственного концерта Александром Тереховым. Заказывает она платья и у Вардуи Назарян.

Хибла — оперная певица нового типа, когда важен не только голос, но и шоу, блеск бриллиантов, изящество движения по сцене, актерская игра.

Я обожаю Монтсеррат Кабалье, она великая, но сейчас бы ее не взяли с ее фигурой ни в один театр. И это нормально, было бы скучно, если бы опера всегда жила одинаково и совсем не менялась. Правда, должны быть какие-то неизменные вещи, на которые просто нельзя не ориентироваться.

Например?

Например, Каллас. Ей было достаточно просто стоять на сцене, она поворотом головы, жестом, да что там, одним взглядом умела столько сказать! А как она носила перчатки — это просто невероятно!

У Каллас была не менее великая соперница-примадонна, Рената Тебальди. У Герзмавы соперница — Анна Нетребко. Хибла старше на полтора года, зато Анна на год раньше попала в лучи славы. Герзмава — певица московской школы, Нетребко — петербургской. Обе — горячие полнокровные южанки, кровь с молоком. Наконец, обе поют одни и те же партии. Герзмава пока догоняет: дебютировала в Метрополитен-опера и «Ковент-Гардене» на пять лет позже Анны и не так обласкана глянцем.

Как им удается не рассориться в прах? Хорошие стратеги — и это тоже важная часть образа оперной дивы нового типа — они делят мир на двоих. Вот самый последний по времени пример — Нетребко пела Донну Анну в «Дон Жуане» в декабре в миланском Ла Скала, а Герзмава — в январе в лондонском «Ковент-Гардене». И обе столицы оперного искусства были у ног русских див.

За последний год Герзмава выступала и в баварской Штаатсопер, и в Букингемском дворце, и в нью-йоркской Метрополитен-опера. Однако в своей театральной карьере она прежде всего москвичка, и столичный зритель это видит и ценит. Это принципиальная позиция: многие ее коллеги, да та же Нетребко, использовали московские и питерские подмостки только как трамплин к всемирной славе. Она же верна Музыкальному театру имени Станиславского и Немировича-Данченко и честно поет там не только премьеры, но и рядовые репертуарные спектакли.

Я в этом театре не просто потому, что мне там хорошо и удобно, — я там по-прежнему расту. Я пришла сюда петь Мюзетту в «Богеме» совсем девочкой — в двадцать пять лет, многого не умела. Не знала толком, как распределять свои силы, как держаться, как ходить, куда деть руки. Как правильно смеяться, в конце концов. Вы не удивляйтесь, это тоже очень важно, в каждой партии должен быть совершенно особый смех. Короче, этот театр для меня — дом. Ведь я из Абхазии, нас так воспитывают, что у каждого в крови потребность в доме.

Увлечение музыкой — тоже из абхазского детства. Хибла росла рядом со знаменитым пицундским Органным залом, расположенным в храме IX века. Мама певицы хотела, чтобы дочь стала органисткой: окончила в Москве консерваторию и вернулась в Пицунду жить и выступать.

Мой педагог по фортепиано в Сухумском музучилище взял меня за руку и отвел к Жозефине Бумбуриди, заведующей вокальным отделением, и попросил послушать — я много пела для себя, в основном джаз. Она за год меня подготовила — я сразу поступила в Московскую консерваторию. Но орган меня не отпускал, я три года ходила еще и на органный факультет. Вставала в пять утра, приходила в класс, упрямо занималась — я вообще тогда была такая пятерочница, спортсменка-комсомолка-красавица. Но потом мне показалось, что нужно сделать выбор.

Прошлой весной в своем театре Хибла совершила подвиг — спела все три партии главных героинь в «Сказках Гофмана» Оффенбаха. Это не просто трудное для одного вечера количество пения, а еще и аттракцион актерской гибкости.

Исполнить все эти три партии на самом деле могут многие. Но вот сыграть этих трех разных женщин — это уже задача посложнее. Тут ведь нужна еще и способная актриса, которая за считаные минуты перевоплощается в совсем другую героиню. Приходится зависеть и от физического состояния, и от душевного, эмоционального.

С физикой все просто: она старается не есть после шести вечера и с детства занимается теннисом. Задача с эмоциями была посложнее: спеть Олимпию, а она не совсем колоратурное сопрано, но самое главное — быть при этом естественной. Следом идет Джульетта: можно выдохнуть, попить кофе и заново распеться, потому что нужно петь совсем другим звуком, круглым, более грудным. И это до неузнаваемости другая женщина, надменная, великолепная, которая вертит мужчинами, как хочет. И наконец, нужно стать Антонией, которую Герзмава называет самой личной своей работой в «Сказках Гофмана». Именно эту партию она исполнила в Метрополитен и произвела такое впечатление, что ее зовут туда снова — петь всех роковых женщин.

За эту работу ее уже второй раз выдвинули на «Золотую маску» — а в позапрошлом году ее Лючия ди Ламмермур победила на «Маске» в номинации «Лучшая женская роль». Так что в начале апреля ей придется в очередной раз выступить в этом спектакле уже для конкурсного жюри. Впрочем, самый строгий критик ее работу в «Сказках» тоже одобрил. Одиннадцатилетний сын Александр, Сандро по-домашнему, с самого раннего возраста смотрит мамины спектакли. А иногда даже выходит с ней на одну сцену, поскольку состоит в детском хоре театра.

Олимпия в нашем спектакле — живая девочка, которая притворяется куклой. Я его спросила: «Тебе нравится эта кукла? Похожа твоя мама на девчонку?» А он отвечает: «Мам, ты там такая смешная!»

Случается ли ей испытывать страх перед выходом на сцену?

Обязательно! Только глупая певица не боится. Пускай я даже знаю, что работаю с самыми моими любимыми людьми — с оркестрами Спивакова, и Национальным филармоническим, и «Виртуозами Москвы». Но эта дрожь необходима, без нее не получится дать залу ту энергетику, которая требуется. Но только здесь, в Москве, ощущение, что я дома, помогает мне настроиться и создать вокруг себя пространство теплой позитивной энергетики, несмотря на волнение. Я же знаю, что эта энергия ко мне вернется.

Дебют Хиблы Герзмава и смелые эксперименты: лучшие оперы и балеты февраля

https://ria.ru/20220202/operabalet-1770555579.html

Дебют Хиблы Герзмава и смелые эксперименты: лучшие оперы и балеты февраля

Дебют Хиблы Герзмава и смелые эксперименты: лучшие оперы и балеты февраля — РИА Новости, 03.02.2022

Дебют Хиблы Герзмава и смелые эксперименты: лучшие оперы и балеты февраля

Музыкальный театр Станиславского и Немировича-Данченко показывает в феврале недавние премьеры и постановки, которые идут на сцене театра много лет, но не. .. РИА Новости, 03.02.2022

2022-02-02T10:22

2022-02-02T10:22

2022-02-03T10:45

культпоход

александр титель

хибла герзмава

музыкальный театр имени к. с. станиславского и в. и. немировича-данченко

сергей прокофьев

константин богомолов

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e6/02/01/1770507518_0:388:2650:1879_1920x0_80_0_0_fbbc523b4916b88e232584e4b6ccd4c8.jpg

МОСКВА, 2 фев – РИА Новости. Музыкальный театр Станиславского и Немировича-Данченко показывает в феврале недавние премьеры и постановки, которые идут на сцене театра много лет, но не потеряли актуальности. РИА Новости рассказывает о новом балете, оперной классике и дебюте известной певицы Хиблы Герзмавы.»Ромео и Джульетта»5-7 февраляЭта постановка всего несколько месяцев назад наделала много шума, ведь в качестве режиссера балета впервые выступил Константин Богомолов, взяв в подмогу в качестве хореографа Максима Севагина. Спектакль получился противоречивым. Впрочем, никто и не ждал иного от известного театральными провокациями режиссера: все буквально поставлено с ног на голову. Ромео только что вернулся из заключения, Меркуцио торгует наркотиками, сеньор Капулетти – олигарх, жена которого не расстается с бокалом спиртного и проводит время с генералом Тибальдом. В конце зрителей ждет, возможно, самый большой сюрприз: герои останутся живы, правда без концовки в духе «жили долго и счастливо». Но даже если все новые повороты сюжета вас не затронут, то этот балет, уж точно, стоит посмотреть ради одной пары на сцене – Лорана Илера (нынешнего руководителя балета театра Станиславского и Немировича-Данченко) и Дарьи Павленко. Их безымянные герои – Он и Она – периодически появляются на сцене, и это самые лиричные и трогательные дуэты нового спектакля.»Севильский цирюльник»9 февраляЭта опера Россини из разряда музыкальных шедевров, которые можно переслушивать бесконечно. Знаменитые арии у всех на слуху, но каждый раз находишь в этой музыке что-то новое, наслаждаешься ее легкостью, простотой и гениальностью. Каждый режиссер, конечно, ставит своего «Севильского цирюльника»: у Бомарше указано, что герои одеты в старинные испанские костюмы, у Россини действие перенесено в XVIII век, то есть современный для него. Режиссер Александр Титель поселил героев в ХХ веке, в многоквартирном доме. Впрочем, в любой версии бессмертной оперы главной всегда остается музыка и исполнители. Эта постановка появилась в театре почти 12 лет назад. Интересно, что предыдущий «Севильский цирюльник» на Большой Дмитровке был поставлен еще самим Станиславским и продержался на этой сцене почти семь десятилетий.»Жизель»13-14 февраля, Основная сценаСамый классический из всей балетной классики, этот спектакль идет на сцене Музыкального театра Станиславского и Немировича-Данченко в редакции нынешнего руководителя балетной труппы француза Лорана Илера. По его словам, он не стремился подвергать балет радикальной ревизии, однако, хотел наполнить спектакль новым дыханием, ведь только тогда классика остается живой. Особое внимание руководитель балетной труппы обращал на чистоту стиля, точность выполнения движений – именно то, за что знатоки балета и ценят настоящую классику. Вечер одноактных опер «Н.Ф.Б.» и «Кроткая»13 февраля, Малая сценаДве одноактные оперы режиссер Людмила Налетова поставила к 200-летию Достоевского. Это будет российская премьера одноактной оперы Владимира Кобекина «Н.Ф.Б» по «Идиоту». Там только три действующих лица – Настастья Филипповна, князь Мышкин и Рогожин. И композитор Алексей Курбатов написал специально для театра одноактную оперу «Кроткая». В последние годы театр активно занимается современной оперой: по словам главного режиссера Александра Тителя, более 40% постановок – это музыка XX и XXI веков. К различным экспериментам располагает и Малая сцена, напоминающая черный куб и экспериментальная по своему замыслу, архитектуре и дизайну.»Тоска»17 февраляМожет показаться удивительным, но даже такая прославленная певица, как Хибла Герзмава, в репертуаре которой множество партий, дебютирует в одной из самых известных опер только сейчас. Она впервые исполнит партию Тоски в одноименной опере Пуччини. Возлюбленного Тоски – художника Каварадосси – исполнит замечательный тенор Николай Ерохин.

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2022

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e6/02/01/1770507518_0:58:2650:2046_1920x0_80_0_0_51e210b81e91fcd2ccacfe48e18c4cea.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og. xn--p1ai/awards/

культпоход, александр титель, хибла герзмава, музыкальный театр имени к. с. станиславского и в. и. немировича-данченко, сергей прокофьев, константин богомолов

МОСКВА, 2 фев – РИА Новости. Музыкальный театр Станиславского и Немировича-Данченко показывает в феврале недавние премьеры и постановки, которые идут на сцене театра много лет, но не потеряли актуальности. РИА Новости рассказывает о новом балете, оперной классике и дебюте известной певицы Хиблы Герзмавы.

«Ромео и Джульетта»

Эта постановка всего несколько месяцев назад наделала много шума, ведь в качестве режиссера балета впервые выступил Константин Богомолов, взяв в подмогу в качестве хореографа Максима Севагина. Спектакль получился противоречивым. Впрочем, никто и не ждал иного от известного театральными провокациями режиссера: все буквально поставлено с ног на голову.

Ромео только что вернулся из заключения, Меркуцио торгует наркотиками, сеньор Капулетти – олигарх, жена которого не расстается с бокалом спиртного и проводит время с генералом Тибальдом. В конце зрителей ждет, возможно, самый большой сюрприз: герои останутся живы, правда без концовки в духе «жили долго и счастливо». Но даже если все новые повороты сюжета вас не затронут, то этот балет, уж точно, стоит посмотреть ради одной пары на сцене – Лорана Илера (нынешнего руководителя балета театра Станиславского и Немировича-Данченко) и Дарьи Павленко. Их безымянные герои – Он и Она – периодически появляются на сцене, и это самые лиричные и трогательные дуэты нового спектакля.

«Севильский цирюльник»

Эта опера Россини из разряда музыкальных шедевров, которые можно переслушивать бесконечно. Знаменитые арии у всех на слуху, но каждый раз находишь в этой музыке что-то новое, наслаждаешься ее легкостью, простотой и гениальностью. Каждый режиссер, конечно, ставит своего «Севильского цирюльника»: у Бомарше указано, что герои одеты в старинные испанские костюмы, у Россини действие перенесено в XVIII век, то есть современный для него.

Режиссер Александр Титель поселил героев в ХХ веке, в многоквартирном доме. Впрочем, в любой версии бессмертной оперы главной всегда остается музыка и исполнители. Эта постановка появилась в театре почти 12 лет назад. Интересно, что предыдущий «Севильский цирюльник» на Большой Дмитровке был поставлен еще самим Станиславским и продержался на этой сцене почти семь десятилетий.

«Жизель»

13-14 февраля, Основная сцена

Самый классический из всей балетной классики, этот спектакль идет на сцене Музыкального театра Станиславского и Немировича-Данченко в редакции нынешнего руководителя балетной труппы француза Лорана Илера. По его словам, он не стремился подвергать балет радикальной ревизии, однако, хотел наполнить спектакль новым дыханием, ведь только тогда классика остается живой. Особое внимание руководитель балетной труппы обращал на чистоту стиля, точность выполнения движений – именно то, за что знатоки балета и ценят настоящую классику.

Вечер одноактных опер «Н.Ф.Б.» и «Кроткая»

13 февраля, Малая сцена

Две одноактные оперы режиссер Людмила Налетова поставила к 200-летию Достоевского. Это будет российская премьера одноактной оперы Владимира Кобекина «Н.Ф.Б» по «Идиоту». Там только три действующих лица – Настастья Филипповна, князь Мышкин и Рогожин. И композитор Алексей Курбатов написал специально для театра одноактную оперу «Кроткая».

В последние годы театр активно занимается современной оперой: по словам главного режиссера Александра Тителя, более 40% постановок – это музыка XX и XXI веков. К различным экспериментам располагает и Малая сцена, напоминающая черный куб и экспериментальная по своему замыслу, архитектуре и дизайну.

«Тоска»

Может показаться удивительным, но даже такая прославленная певица, как Хибла Герзмава, в репертуаре которой множество партий, дебютирует в одной из самых известных опер только сейчас. Она впервые исполнит партию Тоски в одноименной опере Пуччини. Возлюбленного Тоски – художника Каварадосси – исполнит замечательный тенор Николай Ерохин.

«Я почувствовала силу своего голоса после смерти матери»

Российская оперная певица Хибла Герзмава, известная на весь мир, однажды призналась, что почувствовала всю глубину своего голоса в 16 лет, после смерти ее матери. Сейчас 50-летняя артистка покорила многочисленные сцены, в числе которых Мариинский театр, «Метрополлитен-опера» в Нью-Йорке, лондонский «Ковент-Гарден», Венская опера и даже «Ла Скала» в Милане.

Стоит отметить, что на многих мировых сценах были освистаны разные оперные звезды. Минуту позора получили Лучано Паваротти, Пласидо Доминго, Роберто Аланья, а Хиблу Герзмаву изысканная публика встретила овациями. Артистка считает, что таким образом судьба воздает ей за страшные потери, которые она пережила в раннем возрасте.

Хибла Леварсовна родилась в Пицунде (Абхазия). Она пела уже с детства, а родители отмечали ее успехи и поддерживали. По словам певицы, мама хотела, чтобы она стала врачом, но семья была уверена в музыкальных успехах девочки. Родители предполагали, что она станет пианисткой, а затем органисткой в пицундском храме IX века, при котором Герзмава выросла.

Хибла училась на фортепианном отделении музыкального училища. Наставник-пианист посоветовал ей сходить на прослушивание к Жозефине Бумбуриди, которая возглавляла вокальное отделение. Педагог отметила способности Герзмавы и стала с ней заниматься. После окончания музыкального учреждения отец привез девушку в Москву, где она поступила в консерваторию.

Первым, кто заметил Хиблу Леварсовну, стал Зураб Соткилава, грузинский и российский оперный певец. Он пригласил Герзмаву на свой концерт и спел с ней. В 1993 году молодая певица появилась в программе «Музыкальный киоск». Через год Хибла уже завоевала Гран-при на Международном конкурсе имени П. И. Чайковского. Данная победа стала для девушки трамплином к мировому успеху.

В прессе Герзмаву называют «золотым сопрано России», «иконой стиля в опере», а также «женщиной-сказкой». В редких интервью артистка отмечала, что женщина должна быть влюблена и ее должны любить, чтобы звучал ее голос. О личной жизни самой певицы известно немного. Ее окружали знаменитые и талантливые мужчины, в числе которых дирижер Владимир Спиваков, пианист Денис Мацуев, режиссер Александр Титель. Герзмава утверждает, что все они ее хорошие друзья.

Борису Корчевникову Хибла рассказал, что была замужем, но развелась. Имя бывшего супруга она не назвала. В этом союзе у пары родился сын Сандро. О спутнике жизни Герзмава поведала лишь то, что он не музыкант. Певица призналась, что они прожили очень красивую совместную жизнь, у них была потрясающая и счастливая семья. «Но в какой-то момент все закончилось», — отметила Хибла Леварсовна. При этом, по ее словам, она помнит только хорошее, а все остальное не хочет ни рассказывать, ни обсуждать.


Как Герзмава вспоминает свое первое выступление в Ла Скала? Что сказал ей художественный руководитель, когда та пришла устраиваться на работу в музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко?

О чем Иосиф Кобзон просил Хиблу? И что происходит в личной жизни оперной дивы сегодня? Ответы на это и многое другое в программе «Судьба человека с Борисом Корчевниковым» на телеканале «Россия 1».

Хибла Герзмава – биография, фото, личная жизнь, новости, песни 2018

Хибла Герзмава: биография

Хибла Герзмава – оперная артистка «нового типа», как о ней пишет пресса. Хибла поражает поклонников не только вокальными данными, но и тонкой актерской игрой, изяществом, продуманностью образа. Певица всем своим видом дарит ощущение сказки, что сделало артистку не только признанной оперной дивой, но и иконой стиля.

Хибла Леварсовна Герзмава родилась 6 января 1970 года в абхазском курортном городе Пицунде. Семья девочки была совсем не музыкальной. Мать будущей оперной певицы – переводчик с немецкого, отец – старший администратор пансионата «Пицунда». В переводе с абхазского Хибла означает «златоглазая», фамилия артистки переводится как «волчица».

Оперная певица Хибла Герзмава

Когда маленькой Хибле было три года, отец привез из Германии пианино, на котором с тех пор пыталась учиться играть будущая оперная певица. Эта внезапная покупка определила будущую биографию певицы, подтолкнув девочку к музыке. В скором времени Хибла стала петь и играть на рояле.

Детство Хиблы прошло около Пицундского православного собора, через стены которого постоянно звучала органная музыка. Впервые Герзмава почувствовала в себе артистическую тягу еще в юности, когда посетила выступление абхазского коллектива песни и танца «Шаратын». Также она была поражена выступлением скрипачки Лианы Исакадзе. С ростом девочки росло и ее увлечение музыкой.

Хибла Герзмава в молодости

Герзмава рано потеряла родителей. Когда ей было 17, а потом 19 лет, один за другим ушли ее родители. У девушки остался только младший брат. Этот факт повлиял на дальнейшую биографию Хиблы Герзмавы. Уже в этом возрасте девушка твердо решила, что ее выбор – это творческая профессия. В связи с этим решением она закончила музыкальную школу в Гагре, затем музыкальное училище по классу фортепиано.

С 1989 по 1994 годы училась в Московской консерватории на вокальном факультете. В 1996 году закончила ассистентуру при консерватории. Параллельно занималась три года музыкой по классу органа, освоив в итоге любимый инструмент.

Музыка

За рубежом Герзмава впервые «засветилась» в 1993 году. Тогда Хибла приняла участие в конкурсе «Вердиевские голоса», получив третью премию. Спустя год ее узнали по конкурсам имени Николая Римского-Корсакова в Санкт-Петербурге и Франциско Виньяса в Испании, где певица получила второе место. Триумфальный успех пришел в студенческие годы на 10-м Международном конкурсе имени Петра Чайковского. Это было в 1994 году, она исполнила финальную арию Розины, завоевав Гран-при.

Хибла Герзмава на сцене

Певицу часто сравнивают с оперной артисткой Анной Нетребко. Они в чем-то похожи: обе молодые и привлекательные женщины, обе южанки и в силу особенностей голоса и типажа исполняют одинаковые партии на сцене.

Нетребко стала известной на пять лет раньше Хиблы и, сложись обстоятельства по-другому, вполне могла бы вытеснить конкурентку со сцены. Вместо этого две оперные дивы поделили музыкальный мир пополам. Анна – певица петербургской школы, Хибла училась и чаще выступает в Москве. Даже играя одни и те же роли, они блистают на разных, но одинаково значимых сценах. Например, прославившую обеих Донну Анну Нетребко спела в «Ла Скала» в Милане, а Герзмава в «Ковент-Гардене» в Лондоне.

Хибла Герзмава и Анна Нетребко

За время насыщенной карьеры оперная певица Хибла Герзмава выступала на великих сценах мира. Среди них Мариинский театр Санкт-Петербурга, Театр Коммунале во Флоренции, Метрополитен Опера в Нью-Йорке (дебют в 2010 году), Ковент-Гарден в Лондоне (уже упомянутая партия Донны Анны в 2012 году), Венская государственная опера, Гранд Театро де Лисео в Барселоне, Софийская Национальная опера в Болгарии, Театр Елисейских полей в Париже, Палау де лез Арт королевы Софии в Валенсии.

Певица сотрудничала со многими легендами музыкальной сцены. Среди них пианист-виртуоз Денис Мацуев, дирижер и скрипач Владимир Спиваков, пианист Николай Луганский, оркестр Music Viva, певец и саксофонист Батырхан Шукенов и другие.

Хибла Герзмава и Денис Мацуев

Хибла Герзмава участвует и в современных спектаклях. Но, конечно же, не во всех, а только в постановках со вкусом, где не переходят грань театральных условностей. За границей певица исполняет на бис песни на родном абхазском. На ее спектаклях собирается многочисленная публика как в Москве, так и в Нью-Йорке.

Оставила свой след певица и в камерном жанре классической музыки, записав ряд пластинок под названием «Хибла Герзмава исполняет русские романсы», «Восточные романсы Хиблы Герзмавы», а также диски с циклами романсов Николая Мясковского, Михаила Ипполитова-Иванова. На счету Хиблы множество видеозаписей исполнения песен, романсов и арий, есть видеоверсии оперных постановок, где поет артистка. В 2016 году певица выпустила клип на вокальное произведение Сергея Прокофьева «Сероглазый король», созданное на стихи Анны Ахматовой.

Однако главной музыкальной любовью Хиблы был и остается джаз. Она участвовала в концертах Даниила Крамера. Проект носил название «Опера. Джаз. Блюз». Певица и пианист гастролировали по России и Европе и не просто повторяли одни и те же композиции, а изменяли программу каждые полгода. В 2016 году музыканты выпустили альбом с одноименным названием, куда вошли лучшие произведения из их программы. Сотрудничала Хибла и с прославленным джазовым саксофонистом Георгием Гараняном.

В феврале 2014 года Хибла Герзмава исполнила «Олимпийский вальс» на закрытии сочинских Олимпийских игр. Певица поучаствовала в романтичном шоу во время Сочи-2014: артистка пела, пока корабль «Вестник весны» вез ее по воздушному морю.

22 февраля 2015 года Хибла появилась в шоу «Один в один» телеканала «Россия 1» в качестве члена жюри. Во время выступления Никиты Малинина в образе Шарля Азнавура Хиблу попросили исполнить на бис любимый всеми хит «Вечная любовь», что певица сделала безупречно.

В декабре 2016 года певица спела партию в опере Верди «Дон Карлос». Постановка отличалась звездным составом, но почти все участники были известны по сольной вокальной карьере, поэтому зрители с нетерпением ждали увидеть их вместе на одной сцене. Гвоздем программы должен был стать Дмитрий Хворостовский, но из-за серьезной болезни певец отказался от участия, и его заменил Ильдар Абдразаков, которого позже журналисты назвали «секс-символом оперного мира».

Ильдар Абдразаков и Хибла Герзмава

В конце этого же года разразился скандал. Перед матчем Кубка «Первого канала» по хоккею Хибла должна была исполнить гимн Российской Федерации, но, как многим показалось, забыла или перепутала слова. Артистка извинилась и попросила дать ей возможность исполнить эту композицию заново, но организаторы отказали в просьбе.

Эта ошибка певицы вызвала поток осуждения в прессе. На следующий день Федерация хоккея РФ высказала другую версию происходящего. По словам ее президента, произошли технические неполадки, поэтому музыка звучала медленнее, чем положено, что и запутало исполнительницу. Федерация принесла официальные извинения Хибле Герзмаве.

Этот инцидент не смог помешать карьере артистки. Герзмава и сейчас остается востребованной на оперной сцене. На официальном сайте певицы ее выступления расписаны на несколько месяцев вперед.

Личная жизнь

О личной жизни Хибла Герзмава говорит неохотно. Мало кто знает, почему муж Хиблы теперь живет отдельно. От совместного брака у них растет сын Сандро 1998 года рождения. Мальчик с детства пел в хоре Московского театра им. Константина Станиславского и Владимира Немировича-Данченко. Иногда Сандро участвовал в спектаклях вместе со знаменитой мамой. Фото сына часто появляются в персональном «Инстаграме» певицы.

Хибла Герзмава

Семейная жизнь артистки так и остается тайной, но, как считают журналисты, новых детей и мужа у оперной певицы нет. Хибла поддерживает тесные отношения с младшим братом Лорецом, который получал образование в МГИМО и Сорбонне. Теперь семья брата живет на две страны – Францию и Абхазию. Родовое гнездо Герзмавы находится в поселке Дурипш, где родные собираются в летние месяцы года. Там же остались могилы отца и матери.

Хибла Герзмава много сил и средств выделяет на благотворительность. Певица финансово поддерживает музыкальные коллективы и молодых артистов Абхазии. До 2014 года в летние месяцы на территории Пицундского музейного комплекса проходил музыкальный фестиваль «Хибла Герзмава приглашает…», который после был перенесен в Москву. Неизменным ведущим мероприятия был Святослав Бэлза. В течение трех вечеров публика знакомилась с творчеством молодых музыкантов, исполнителей классической и джазовой музыки.

В России артистка поддерживает акцию #ЖИТЬ, в которой участвуют также Александр Маршал, Валерий Сюткин, Гарик Сукачев, Григорий Лепс, Кэти Топурия, Ольга Борисовна Кормухина и другие. Социальный интерактивный проект стартовал в 2016 году. Музыканты вместе записали гимн акции на слова и музыку Игоря Матвиенко.

Хибла Герзмава сейчас

Хибла Герзмава продолжает давать концерты по всему миру. Летом 2017 года певица посетила Прибалтику, где в Юрмале проходил фестиваль «Лайма. Рандеву». Оперная дива порадовала поклонников популярной музыки классическими произведениями.

Оперная певица Хибла Герзмава

В марте 2018 года на сцене Большого театра состоялось вручение Первой международной музыкальной премии BraVo. Хибла Герзмава удостоилась чести стать лауреатом в номинации «Лучший классический женский вокал». Там же посмертно был награжден Дмитрий Хворостовский в категории «Лучший классический альбом года» за запись диска «Верди. Риголетто». Также наград удостоились солист Мариинского театра Ильдар Абдразаков, пианист Даниил Трифонов и другие.

Партии

  • Людмила, «Руслан и Людмила» М. Глинка
  • Царевна-Лебедь, «Сказка о царе Салтане» Н. Римский-Корсаков
  • Розина, «Севильский цирюльник» Дж. Россини
  • Адина, «Любовный напиток» Г. Доницетти
  • Виолетта Валери, «Травиата» Дж. Верди
  • Мими и Мюзетта, «Богема» Дж. Пуччини
  • Нимфа, «Дафна» М. да Гальяно
  • Адель, «Летучая мышь» И. Штраус
  • Донна Анна, «Дон Жуан», В. А. Моцарт
  • Вителлия, «Милосердие Тита», В. А. Моцарт
  • Лю, «Турандот», Дж. Пуччини
  • Амелия Гримальди, «Симон Бокканегра», Дж. Верди

Фото

Post Views: 242

Хибла Герзмава биография и личная жизнь

Хибла Герзмава — известная российская оперная певица родом из Абхазии. Она поет сопрано. В настоящее время является солисткой музыкального театра имени Немировича-Данченко в Москве. Имеет звание народного артиста Абхазии и народного артиста России. Хорошо известен не только в нашей стране, но и во всем мире. Выступал в Мариинском театре, Метрополитен-опера, Римской опере, Королевском оперном театре Ковент-Гарден в Лондоне, на крупнейших и самых популярных площадках мира.

Биография певицы

Хибла Герзмава родилась в 1970 году. Родилась в абхазском курортном городе Пицунда. В переводе с местного языка ее имя означает «златовласка».

Заботливый отец привез из Германии еще одно трехлетнее пианино Hibla Gerzmava. С детства она начала петь, а со временем и играть на фортепиано. Детство героини нашей статьи прошло под стенами православного храма в Пицунде, она всегда слушала выходящую органную музыку.Еще в школьном возрасте начал выступать в эстрадных коллективах. Первые успехи были достигнуты в ансамбле песни и танца «Шаратын» в Пицунде.

Юность ее была трагична. К 18 годам умер отец и мать. Это сильно повлияло на ее мировоззрение.

Чтобы получить музыкальное образование, пошла в музыкальную школу в Гаграх. В Сухуми окончил музыкальную школу по классу фортепиано. С детства мечтал стать органистом, под впечатлением услышанного в детстве в соборе.

В 1989 году Хибла Герзмава, фото которой есть в этой статье, отправилась покорять Москву.Она поступила в столичную консерваторию, которую успешно окончила в 1994 году.

Карьера

Хибла Герзмава не только успешно окончила вокальное отделение, но и три года посещала факультативные занятия по обучению игре на органе.

Обратил на себя внимание зарубежных специалистов, когда занял третье место на конкурсе в итальянском Буссето, а затем второе место на престижном фестивале в Испании по вокалу в Виньясе и конкурсе имени Римского-Корсакова, который проходил в г. св.Петербург.

Рекомендуем

Мэр: полномочия и обязанности. Выборы городского головы

Нормальное функционирование всех систем поселения, грамотное и своевременное выполнение задач в сфере экономической, социальной и других сфер развития невозможно без контроля со стороны городского головы. А вот как избиратели могут оценить качество работы…

Франсиско Франко: биография и политическая деятельность

Когда в Испании началась гражданская война, генерал Франсиско Франко (Франсиско Паулино Эрменегильдо Теодуло Франко Баамонде — полное имя) праздновал свою аракатцаилу, но он казался уже уставшим от жизни и намного старше своих лет.До непрезентабельного вида…

В студенческие годы героиня нашей статьи одержала крупную победу на международном конкурсе Чайковского, проходившем в Москве в 1994 году. Она исполнила Арию Снегурочки и Розина заслуженно завоевала Гран-при.

В 1995 году начала выступать в музыкальном театре имени Немировича-Данченко. Еще солистка. Даже несмотря на то, что в 1998 году получил приглашение выступить в Большом театре, но был вынужден отказаться из-за плотного гастрольного графика.

Искусство певицы

За свою карьеру певица Хибла Герзмава исполнила десятки партий в известных постановках столичного музыкального театра.

Среди самых успешных экспертов Людмила Опера «Руслан и Людмила» Глинки, Царевна Лебедь в «Сказке о царе Салтане» Римского-Корсакова, Розина в «Севильском цирюльнике» Россини, Адель в «Летучей мыши» Штраус, Медея, в одноименной опере Керубини.

Участие в фестивалях и конкурсах

На счету Герзмава Хибла множество побед в престижных конкурсах.Например, в 2008 году она с триумфом выступила на музыкальном фестивале Crescendo. В том же году исполнила партию Татьяны в опере Чайковского «Евгений Онегин» на сцене «Ковент-Гарден» в Лондоне. За свою карьеру она побывала на самых известных площадках мира.

В 2010 году дебютировал в Метрополитен-опера в Нью-Йорке. Там ей досталась невероятно сложная партия Антонии в опере Жака Оффенбаха под названием «Сказки Гофмана». Мало кто из мировых оперных звезд решился на это, потому что это единственный спектакль на мировой оперной сцене, в котором одно произведение приходится исполнять сопрано из четырех разных голосов. Героиня нашей статьи блестяще справилась, после чего заслужила звание одной из величайших оперных певиц мира. На сегодняшний день эти эксперименты осуществляет только одна оперная певица — немка Диана Дамрау.

С 2011 года Герзмава выступает в Римской опере. Там она исполнила партию Мими в «Богеме» Пуччини, а также партию Лю в другой опере Пуччини «Турандот».

В 2012 году певица вернулась на сцену «Ковент-Гарден» в образе Донны Анны.«Дон Жуан» Моцарта в тот сезон был в Лондоне на ура. Параллельно певица исполняла партию Лю из «Турандот» в Метрополитен-опера.

Затем продолжила эксперименты с уникальным голосом. Она вышла на сцену Венской оперы в «Милосердии Тита» со сложной ролью Виталия, на которую сегодня вообще мало кто решался. В этом произведении Моцарт представил свои речитативы и длинные арии с разнообразным вокальным диапазоном. Такую же роль она в том сезоне сыграла во французской «Гранд Опера».

Участие в современных постановках

Примечательно, что героиня нашей статьи регулярно участвует не только в классических, но и в современных экспериментальных постановках. Но всегда подчеркивает, что соглашался петь только в операх со вкусом, в которых создатели не переходят черту театральных условностей.

Во время иностранных интервенций успешно популяризировалась абхазская культура. Ее песни на этом языке всегда просят повторить на бис.По его собственным оценкам, самая взыскательная и искушенная публика собирается на оперные постановки в Нью-Йорке и Москве.

Много лет сотрудничает Герзмава, Владимир Спиваков, реализует проект с директором Александром Тителем. Неоднократно выступал на одной сцене с Денисом Мацуевым, Валерием Гергиевым, Национальным филармоническим оркестром России.

Личная жизнь

О своей личной жизни певец распространяться не любит. И это понятно. Муж Хиблы Герзмава живет отдельно от семьи.Они развелись. Подробностей о том, кто этот человек, журналистам так и не удалось получить.

Известно, что в 1999 году у них вскоре после расставания родился сын. Сейчас Сандро, так звали мальчика, воспитывает сама Хибла. Она активно занимается творчеством. Ее сын служит в детском хоре столичного музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко.

Интересно, после рождения сына у певца изменился голос. По мнению экспертов, он стал намного мягче и лиричнее.Исчез тремолит, который мешал ей говорить. Повышенное романтическое настроение, к чему она стремилась с самого начала своей карьеры.

Хибла Герзмава: Сопрано — Мелодия: MELCD1002212 — CD

Сильный голос, яркий драматический дар, страстный темперамент, творческая смелость и точное чувство роли – все эти достоинства объединяет имя уникальной оперной певицы Хиблы Герзмава, народной артистки России, народной артистки Республика Абхазия.

Хибла Герзмава – оперная певица мирового масштаба, замечательная актриса и разносторонний музыкант. В 1994 г. окончила Московскую консерваторию по классу сольного пения у профессоров Ирины Масленниковой и Евгении Арефьевой, а в 1996 г. – аспирантуру у Масленниковой. С 1995 г. Хибла – солистка Театра им. Театр в Москве, дебютировала в партии Мюзетты в опере Пуччини «Богема».

Сегодня российская примадонна является приглашенной звездой государственных оперных театров Вены, Парижа, Рима и Баварии, а также Метрополитен-опера и Королевского оперного театра в Ковент-Гарден.

В 2001 году Хибла Герзмава была удостоена национальной театральной премии «Золотая маска» и Casta Diva как лучшая певица за свою Люсию в опере Доницетти «Лючия ди Ламмермур». Также она является обладательницей Премии Москвы в области литературы и искусства (2010 г.) и премии «Триумф» (2011 г.).

Многогранный талант выдающегося скрипача и дирижера Владимира Спивакова нашел яркое воплощение во многих сферах общественной жизни. В 1979 году он вместе с группой музыкантов, разделяющих его взгляды, стал соучредителем камерного оркестра «Виртуозы Москвы» и стал его бессменным художественным руководителем, дирижером и солистом.В 2003 году Владимир Спиваков стал художественным руководителем и главным дирижером созданного им Национального филармонического оркестра России, а также президентом Московского международного Дома музыки.

По инициативе Владимира Спивакова Хибла Герзмава выступила в Светлановском зале Московского международного Дома музыки 14 октября 2013 года в сопровождении Национального филармонического оркестра России. «Фирма Мелодия» представляет на этом диске программу концерта, в которую вошли как классические, так и малоизвестные русские увертюры, арии и сцены из опер Моцарта, Россини, Беллини, Доницетти и Верди.

В концерте также принял участие солист Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, лауреат Московского международного конкурса «Романсиада» Арсен Согомонян.

Carnegie Hall 2019-20 Обзор: Хибла Герзмава на сольном концерте

Звезда российского сопрано Хибла Герзмава исполнила сольную программу из авторских композиций Глинки, Римского-Корсакова и Прокофьева с драматической ноткой Доницетти и Верди.1 января 2019 года в Карнеги-холле.

Ее появление не обошлось без споров. Чтобы пройти к главному входу, посетителям концерта нужно было протолкнуться мимо проукраинских активистов, выстроившихся вдоль тротуара и держащих плакаты в знак протеста против выступления.

Согласно статье, опубликованной в Boston Globe в июне 2017 года, Герзмава и дирижер Владимир Спиваков столкнулись с акциями протеста перед концертом в театре Cutler Majestic в колледже Эмерсон. Спор возник из-за письма 2014 года, подписанного более чем 500 российскими деятелями культуры, в том числе Герзмава, в котором выражается поддержка политики президента Владимира Путина в отношении Украины.

Протест возле Карнеги-холла было нелегко проигнорировать или забыть; но; когда все было спето и сделано, Герзмава устроила восторженной толпе очень запоминающееся выступление. Вечер не был без пятен; однако это не имело никакого отношения ни к Герзмава, ни к протесту.

Без текста и некоторых отвлекающих факторов

В то время как обширные примечания к программе содержали важную контекстуальную/музыковедческую информацию, отсутствие перевода представляло собой серьезное препятствие. Хотя я не сторонник того, чтобы уткнуться носом в программу, когда артист творит свое волшебство на сцене — они заслуживают полного внимания публики — но барьеры для доступа к классической музыке и классическому пению, в частности, необходимо снизить, не поднят.

Примечания к программе не заменяют текст. Если нужно поощрять формирование аудитории поклонников классического пения, им нужно дать точку опоры. Доступ к тексту в переводе во время выступления является ключевым; в противном случае это похоже на совершенно недоступную форму искусства, предназначенную только для знатоков.

Затем возникла проблема с мобильными телефонами.

В сентябре этого года в мюзик-холле Цинциннати в Огайо скрипачка-виртуоз Анн-Софи Муттер включила перерыв посреди выступления и выразила свое недовольство слушателю, который записывался на их устройство.Это было отвлечением, и она хотела, чтобы это прекратилось.

Служащие в Карнеги-холле очень усердно отслеживают использование мобильных телефонов во время шоу, и у них было много работы, чтобы занять их.

Поскольку швейцарам поручено следить за таким поведением, было очень мало моментов во время представления, когда не был швейцаром, или несколько швейцаров ходили вверх и вниз по проходу, говоря людям убрать свои устройства. Все это сильно отвлекало и портило общее впечатление.

Надо полагать, это отвлекало и Герзмаву, и ее концертмейстера Екатерину Ганелину. Таковы времена, в которые мы живем. Возможно, именно звездная сила Герзмава спровоцировала вспышку не столь тайной записи и фотосъемки, но я впервые был свидетелем такой ожесточенной битвы «ударь крота», когда телефоны то и дело выскакивали, а помощники продолжали сбивая их.

Большие моменты

Протесты, отсутствие текста в переводе и ерунда с мобильным телефоном в сторону, Герзмава представила отличную музыку, за которую она заслуживает похвалы, а самые захватывающие фрагменты вечера были сделаны из оперного репертуара, помещенного в финальном сете выступления из 20 с лишним песен. .

Итак, я начну с финала, где были показаны потрясающие моменты с «Piangete voi… Al dolce guidami… Coppola iniqua» Доницетти из второго акта «Анны Болены»; «Темп, темп мио Дио» из четвертого акта оперы Верди «Сила судьбы»; и вторая пьеса Верди, «Tacea la notte», ария Леоноры из «Трубадора». Как и следовало ожидать, Герзмава привнесла в эти известные арии свою первоклассную игру. Это произведения, которые она исполняла в постановках в Ла Скала и Цюрихе, а также в концертном формате, поэтому можно было ожидать уровень проявленного ею артистизма.

Между ариями Доницетти и Верди застряли «Á Chloris» Рейнальдо Гана и «Après un reve» и «La papillons et la fleur» Габриэля Форе. В то время как «Á Chloris» и «Après un rêve» представляли собой мечтательную интерлюдию, было неприятно переходить от дикого безумия «Piangete voi», отрывка, который продемонстрировал авторитет Герзмава как лирического сопрано с самым высоким рейтингом, к более приглушенной еде. Какими бы прекрасными ни были песни «Á Chloris» и «Après un rêve», они чувствовали себя неуместными в программе. Если бы «La papillons et la fleur» Форе была поставлена ​​в начале сета, ставя ее впереди «Piangete voi» Доницетти, пьеса была бы игривым аперитивом, ведущим к потрясающему основному блюду.

Gerzmava ярко сияла с «Piangete voi», взлетая в стратосферу с легкостью, грацией и волнующей силой. В течение всего вечера она ошеломляюще демонстрировала владение нижним и верхним регистрами с безупречной ровностью тембра, проходящего через пассажио. Если вы ищете кульминацию вечера, то это был «Piangete voi».

Оба произведения Верди были одинаково высокого качества. «Темп, темп, мио Дио» требует веса нижнего регистра, чтобы нести вес текста, а также ракетного топлива верхнего регистра, чтобы взлететь ввысь.У Герзмава было и то, и другое. Ее «Tacea la notte» дополнила три произведения своей запоминающейся кабалеттой.

Три оперных номера толпа съела ложкой; это были «дай мне больше!» моменты, которые пролетели слишком быстро и были прерваны «Á Chloris» и «Après un rêve». Какими бы красивыми ни были эти произведения, их стили просто не сочетались с Доницетти и Верди.

 

 

Русский репертуар

Заключительному оперному фейерверку предшествовали пять пьес Глинки, три Римского-Корсакова и цикл из пяти стихотворений известной русской поэтессы ХХ века Анны Ахматовой на музыку Прокофьева. Все они были спеты прекрасно, но здесь в игру вступал перевод текстов — или его отсутствие.

13 произведений русских композиторов были самыми разнообразными по тематике, музыкальности и драматургии; тем не менее, так много было упущено из-за невозможности бросить быстрый взгляд вниз и получить полное представление о том, что Герзмава так красиво выражала своим голосом, присутствием и драматизмом. Из-за отсутствия текста в переводе возникало ощущение обделенности, особенно в преимущественно русскоязычной толпе.

Из пяти подборок Глинки выделялись две.

«Огонь тоски» — это бодрый, игривый вальс с сильными движениями на фортепиано, которые заставляют песню двигаться вперед. Выразительность Герзмавы была прекрасно продемонстрирована, и именно в этом отрывке я впервые отметил ее кристальный подъем в верхний регистр. Когда Герзмава пинает его высоко, будьте осторожны, потому что она задушит ваши чувства своей мощью. Тем не менее, ни одна из ее мощи не затмила нюансы большей части русского репертуара.

Позже в декорациях Глинки зрители перенеслись в Венецию. Глинка посетил город в 1833 году, но, к сожалению, заболел. Это было не самое приятное время для маэстро; однако «Венецианская ночь», написанная до проблем со здоровьем композитора, продемонстрировала его способность писать в итальянском стиле, а музыка очень четко представляла местность. Смачно-томное плавание Герзмавы по вокальной линии навеяло образы каналов Ла Безмятежной.

«Я здесь, Инезилия» — задорная серенада и тизер Герзмава для трех оперных спектаклей.В песне была бойкая фортепианная партия, а Герзмава с абсолютной уверенностью прыгала по нотам, добавляя, казалось бы, легкие украшения.

В следующем наборе представлены три произведения Римского-Корсакова: «Не ветер, дует с высоты»; «Облака начинают рассеиваться»; и «Песня жаворонка».

«Не ветер», текст которой написал Алексей Толстой, единокровный двоюродный брат Льва, начинался как удивительно умиротворяющее произведение со стихотворением, говорящим о любви и душе. Штормы возникают ближе к середине, и безмятежность нарушается, прежде чем возвращается утешительная секция обрамления. Герзмава подошла к этой пьесе так же, как к «Венецианской ночи», взяв песню в медленном, соблазнительном темпе, придав ей нужное количество дыхания, чтобы представить как нежный ветер, так и дух влюбленных.

Герзмава вернулся к высотам с «Облака начинают рассеиваться». Пока аккомпаниатор Екатерина Ганелина исполняла медленные арпеджированные аккорды, Герзмава поднималась вверх к звездам и возвращалась красивыми дугами.По мере того, как пьеса приближалась к завершению, темп ускорился, и мелодия превратилась в более мрачную атмосферу, прежде чем Герзмава снова потребовала высоко подпрыгнуть, где песня остановилась в безоблачной ночи.

Окончательный набор русских произведений был написан Прокофьевым и состоял из пяти песен на текст Анны Ахматовой.

Ахматова считается великаном среди российских поэтов «Серебряного века». Писательница пережила годы сталинских репрессий, смерть мужа, задержание сына, запрет на печать своих стихов. Ее «Реквием» запечатлел большую часть потрясений, происходивших в 20 90–165-м 90–166-м веках, от революций до политического террора и войн. В частности, она описала ужасное зрелище сотен женщин, ежедневно выстраивающихся в очередь у входной двери штаб-квартиры КГБ, полных решимости узнать судьбу своих близких. Темы варьировались от любовных отношений до привидений, и у каждого были свои моменты, но именно в этот момент моя голова, неспособная высосать текстовый мозг из всех предыдущих частей, была готова к грядущей вокальной феерии.

Я не вышел из зала разочарованным — по крайней мере, качеством исполнения. Герзмава излучала уверенность, не обращала внимания на постоянное движение в зале и наслаждалась заслуженными похвалами сидящих в зале, завершив вечер «Травушкой-Муравушкой», русской народной песней на втором бисе. .

Зрители радостно аплодировали в такт, когда Герзмава посылала воздушные поцелуи своим поклонникам в ложах, завершая вечер на игривой ноте.

Художник «Хибла Герзмава» | HIGHRESAUDIO


Хибла Герзмава
окончила вокальное отделение Московской консерватории в 1994 году, аспирантуру Московской консерватории в 1996 году. С 1995 года солистка Московского музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко.
Выступала также на сценах Мариинского театра в Санкт-Петербурге, Театра Елисейских полей и Театра дю Шатле в Париже, Teatro Comunale di Firenze во Флоренции, Софийской оперы и Бунка Кайкан в Токио.
В репертуаре, который Хибла поет в Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко, такие партии, как Адина («Любовный напиток» Доницетти), Мими («Богема» Пуччини), Виолетта («Травиата» Верди), Лючия («Лючия ди Ламмермур Доницетти), Антония/Олимпия/Джульетта («Сказки Гофмана» Оффенбаха).
В 2010 году исполнение партии Люсии в опере Доницетти «Лючия ди Ламмермур» принесло ей высшую российскую театральную награду — «Золотую маску», а также премию кинокритики Casta Diva и Премию Правительства Москвы за достижения и вклад в мир искусства и культуры.
Хибла Герзмава выступала с сольными концертами в Швеции, Франции, Нидерландах, Австрии, Бельгии, Испании, Греции, США, Японии и Турции. В 2002 и 2003 годах она принимала участие в фестивале в Людвигсбурге в Германии, где спела Еву в «Die Schöpfung» («Сотворение») Гайдна и Ангела в «Rappresentatione di anima e di corpo» Эмилио де Кавальери.
Хибла Герзмава часто приглашается на ораториальные концерты. Она исполняла партии сопрано в «Реквиеме» Моцарта, «Большой мессе до минор», «Коронационной мессе», «Весперах исповедника», в «Девятой симфонии» Бетховена и «Реквиеме» Верди.
В марте 2008 года Хибла Герзмава дебютировала в Ковент-Гардене в роли Татьяны в опере Чайковского «Евгений Онегин» и снова появилась там в 2009 году в роли Мими в опере Пуччини «Богема», а в январе 2012 года вернулась в Королевский оперный театр в роли Донны Анны в опере Моцарта «Дон Жуан». Она исполнила партию Мими для своих дебютов в Баварской государственной опере в Мюнхене и в Римском театре оперы в мае-июне 2011 года.
В сентябре-октябре 2010 года Хибла дебютировала в Метрополитен-опера в партиях Стеллы и Антонии в опере Оффенбаха «Сказки Гофмана», а в ноябре-декабре 2011 года вернулась туда, чтобы спеть Мими в постановке Франко Дзеффирелли «Богема».
Она триумфально дебютировала на сцене Дворца Гарнье Парижской национальной оперы в роли Вителлии в постановке Вилли Декера оперы Моцарта «Милосердие Тито» в сентябре-октябре 2011 года. Глаголитическая месса под управлением Йиржи Белоглавека и принял участие в гастролях Мариинского театра в Японии в феврале 2011 года, исполнив партию Лиу в опере Пуччини «Турандот» в NHK Hall в Токио.
В 2013 году Хибла Герзмава появится в операх «Симон Бокканегра» в Королевском оперном театре Ковент-Гарден, в «Турандот» в Метрополитен-опера и в «Милосердии Тито» в Венской государственной опере.
Хибла Герзмава приняла участие в церемонии закрытия XXII зимних Олимпийских игр, которая прошла на Олимпийском стадионе «Фишт» в Сочи. Она исполнила песню «Олимпийский вальс» русского композитора Игоря Крутого и выступила с Детским хором России под управлением Валерия Гергиева.

Карта сайта

К сожалению, запрошенная вами страница не найдена. Пожалуйста, проверьте адрес или воспользуйтесь картой сайта.
  • Мелодия
    • О нас
    • История
    • Партнеры
    • Наша команда
    • Контакты
  • Каталог
    • Поп/рок
    • Джаз
    • Фольклор
    • Классический
    • Для детей
    • Аудиокниги
    • CD
    • ДВД
    • ЛП
    • Архив
    • Художники
  • Личности
  • Часто задаваемые вопросы

Сопрано Герзмава ярко сияет в «Турандот» Метрополитена

Марсело Альварес, Джеймс Моррис и Хибла Герзмава в постановке Метрополитен-опера по опере Пуччини «Турандот. Фото: Марти Сол

После открытия сезона Otello в понедельник вечером среда в Метрополитен-опера прошла как обычно. Опера Пуччини, постановка Дзеффирелли, пара первоклассных певцов, лучший в мире домашний оркестр и хор — все, что нужно для того, чтобы ошибиться. Остаточный ажиотаж первой недели означал, что зал был достаточно заполнен для первого в этом сезоне спектакля « Турандот».

И все же, даже с таким количеством «верных ставок», все еще можно удивиться.Кристин Гёрке получила высший балл за этот пробег, но Хибла Герзмава произвела неизгладимое впечатление, полностью погрузившись в роль Лиу. В ее ранней арии «Signore, ascolta» ее голос казался немного широким, но пела она точно и чувственно. Ее сцена пыток в акте III стала выдающимся вокальным событием вечера, спетая с яростной решимостью, даже привнося теплоту тона и сосредоточенность, которых не хватало ранее. Образ Герзмавы был наиболее полно раскрыт и в драматическом смысле, поскольку она была вовлечена в страстную борьбу между своими личными желаниями и чувством долга.

Не то чтобы Гёрке не устояла перед главной ролью. Ей вовсе не недоставало силы, и она умело формулировала, заполняя сцену своим властным присутствием. Тем не менее, были некоторые слышимые проблемы с интонацией в ее исполнении «In questa reggia», и она никогда не казалась полностью погруженной в роль. Хотя она время от времени напоминала нам о том, почему ее ждут главные роли в следующих нескольких сезонах, образ грозной китайской принцессы кажется неподходящим для ее талантов.Гёрке, при всей ее силе и обаянии, превосходна в сложных и тонких вокальных характеристиках и умело вникает в сложные характеры; Музыка Турандот в значительной степени декламационная, и в этой постановке, по крайней мере, мало места для того, чтобы она была чем-то большим, чем сияющая ледяная королева.

У Марсело Альвареса была такая же ночь, как и у настойчивого принца Калафа: не всегда воодушевленный, но вполне респектабельный. Прекрасный драматический актер с духовым инструментом (хотя и нехарактерно мягким для этой ночи) он спел похвальную «Nessun dorma», даже если тон показался немного расплывчатым. Его высокие ноты были твердыми, хотя странным образом им не хватало острых ощущений, из-за чего было трудно слишком взволноваться, когда он взял величественную высокую си в конце арии. Джеймс Моррис, тем временем, устроил трогательное представление в своей знаменитой камео в роли Тимура, уставшего от жизни отца принца.

Оркестр Метрополитена под управлением Паоло Кариньяни был подобающе пышным и широким шагом преодолевал взлеты и падения партитуры. Среди струнных были странные моменты кислой интонации, и, хотя ансамбль никогда не чувствовал настоящей угрозы, он также никогда не был единым целым — держать все вместе было похоже на активный проект.Есть надежда, что во второй раз музыкантам будет удобнее работать вместе.

Из двух постановок Франко Дзеффирелли, все еще находящихся в репертуаре Метрополитена, эта Турандот 1987 года кажется несколько более живой, без сомнения, извлекая выгоду из того, что ее не так часто вытаскивают, как его «Богема». Позолоченное великолепие императорского двора, по общему признанию, напоминает итальянское барокко почти так же, как средневековый Китай, но ему удается передать мифический масштаб произведения.

Турандот проходит до 30 января в Метрополитен-опера. Лиз Линдстрем выходит на главную роль 22 октября с Лией Крочетто в роли Лиу. metopera.org


Оставить комментарий

вопросов Хиблы Герзмава | Всплывающее

[Редактировать фото]

Страна

Россия

Добавлено

3 года назад

Социальный

[Добавить в Инстаграм]

[Добавить в Facebook]

[Добавить в Твиттер]

[Добавить вики]


Онлайн-пользователей сейчас: 320 (членов: 215, роботы: 105)

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.