Фото эдвард мунк: Интересное: Фотографии Эдварда Мунка | BURO.

Содержание

«Только сумасшедший». Таинственную надпись на картине «Крик» сделал сам Эдвард Мунк

Автор фото, National Museum of Norway

Подпись к фото,

Знаменитое произведение Мунка будет демонстрироваться в Национальной галерее Норвегии с 2022 года

Ученые установили, что автором таинственной надписи на знаменитой картине Эварда Мунка «Крик» был сам норвежский художник.

В верхнем левом углу произведения есть едва различимая карандашная надпись: «Такое мог нарисовать только сумасшедший».

В течение долго времени арт-критики спорили, каким образом она могла появиться. Некоторые считали, что ее сделал сам Мунк, в течение жизни испытыввавший проблемы с психическим здоровьем, другие предполагали, что это дело рук неизвестного посетителя выставки, недовольного содержанием полотна.

Специалисты Национальной галереи Норвегии изучили картину при помощи инфракрасного сканирования и пришли к выводу, что автором надписи был сам Мунк. Для этого они сличили почерк, которым она сделана, с письмами и дневниками художника.

Автор фото, EPA

Подпись к фото,

Надпись, которую сделал Мунк, видна на инфракрасном скане картины

«Эта надпись, несомненно, сделана самим Мунком, сказала куратор музея Май Бритт Гуленг. — И ее содержание, и события 1895 года, когда Мунк впервые продемонстрировал эту картину в Норвегии, ведут в одном направлении».

По мнению Гуленг, художник написал несколько слов на своей картине после встречи с посетителями выставки, на которой один из зрителей, студент-медик, сказал ему, что это произведение, вероятно создано человеком, страдающим расстройством психики.

Ирония и обида

«Тут есть элемент иронии, но это показывает и его уязвимость, — цитирует Гуленг газета Guardian. — Он воспринял это очень серьезно и почувствовал себя обиженным, потому что в его семье были больные люди, и он очень этого опасался».

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Мунк работает над автопортретом на пляже в Германии в 1907 году

По словам куратора, Мунк неоднократно возвращался к этому инциденту в своих письмах, его очень заботила проблема здоровья после того, как его сестра умерла в детстве от туберкулеза, а позже эта же болезнь унесла жизнь его матери. Отец и старшая сестра Мунка страдали от депрессий, а другая его сестра попала в больницу с биполярным расстройством.

«Для него было очень важно взять под контроль то, как он сам понимал себя, и как его понимали окружающие, — продолжает эксперт. — Вероятно, [надпись] стала способом продемонстрировать такой контроль, потому что другие назвали его безумцем, но этим он как бы говорит: «Я могу по этому поводу пошутить».

«Крик» был впервые выставлен в Осло (который тогда назывался Христиания) в 1893 году, картина стала одним из самых ярких воплощений тревоги в мировом искусстве. Полотно повлияло на множество художественных произведений и стало частью поп-культуры — отсылки к нему встречаются в голливудских фильмах, его даже превратили в эмодзи.

Однако после первой демонстрации перед публикой картина вызвала резкую критику — и множество рассуждений о психическом здоровье самого Мунка. Судя по дневникам художника, такая реакция его очень обижала.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Картина Мунка вдохновила создателей фильма ужасов «Крик»

«Воплощение тревоги»

«Сколько себя помню, я страдал от глубокого чувства тревоги, которое я попытался отразить в своем искусстве, — писал Мунк. — Без этой тревоги и без болезни я был бы как корабль без руля».

Автор фото, EPA

В 2019 году в одной из программ Би-би-си картину назвали «воплощением его тревоги в поворотный момент истории, когда мир все больше уходил от старых традиций». По мнению экспертов, у произведения есть «явные параллели с сегодняшним миром».

«Разумеется, именно поэтому «Крик» сохраняет свою силу, несмотря на то, что его можно встретить буквально повсюду: это отражение наших современных боязней. Разве все мы точно так же не кричим внутри?» — написали обозреватели Би-би-си.

«Крик» будет демонстрироваться в Национальной галерее Норвегии вместе с другими произведениями Мунка на выставке, посвященной творчеству художника, с 2022 года.

Фотографии авторства Мунка покажут на выставке в Третьяковской галерее

https://ria.ru/20181119/1533090791.html

Фотографии авторства Мунка покажут на выставке в Третьяковской галерее

Фотографии авторства Мунка покажут на выставке в Третьяковской галерее — РИА Новости, 19.11.2018

Фотографии авторства Мунка покажут на выставке в Третьяковской галерее

РИА Новости, 19.11.2018

2018-11-19T15:57

2018-11-19T15:57

2018-11-19T16:13

культура

москва

третьяковская галерея

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/63917/03/639170311_0:122:3216:1931_1920x0_80_0_0_07a7eb2416cf520aab15e6d5eb52a984.jpg

МОСКВА, 19 ноя — РИА Новости. Более 60 работ покажут на первой в России выставке художника Эдварда Мунка, гости экспозиции увидят, в частности, уникальные фотографии, сделанные им самим, а также одну из первых версий «Крика», рассказала РИА Новости гендиректор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова. Норвежский экспрессионист Эдвард Мунк оказал больше влияние на современное искусство, основная часть его работ хранится в Музее Мунка в Осло, а также в Национальной галерее.»В январе мы открываем выставку в Осло в музее Мунка, это обменная выставка. Из музея Мунка мы привозим его фантастическую выставку — первую в России. Знаменитая картина «Крик» будет в самой первой версии — это цветная графика, но она производит невероятное впечатление. Помимо «Крика» будет еще 62 полотна, графика и винтажные фотографии, сделанные самим Мунком», — сказала Трегулова.Она отметила, что организаторы настояли на том, чтобы привезти в Россию оригинальные фотографии Мунка. Экспозиция откроется в апреле 2019 года.Самая известная картина Мунка «Крик», отражающая тему одиночества и отчуждения, была написана в четырех версиях. Две из них хранятся в Музее Мунка, третья — в национальной галерее. Четвертую версию продали на аукционе в 2012 году за рекордные 119,9 миллионa долларов. Неоднократно полотно пытались украсть злоумышленники. Картины удавалось вернуть в музей, но с некоторыми повреждениями.

https://ria.ru/20180901/1527565995.html

https://ria.ru/20161115/1481365925.html

москва

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2018

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og. xn--p1ai/awards/

https://cdnn21.img.ria.ru/images/63917/03/639170311_368:0:3216:2136_1920x0_80_0_0_f47d67adfffd07a0be0a02f602ac69a6.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

москва, третьяковская галерея

МОСКВА, 19 ноя — РИА Новости. Более 60 работ покажут на первой в России выставке художника Эдварда Мунка, гости экспозиции увидят, в частности, уникальные фотографии, сделанные им самим, а также одну из первых версий «Крика», рассказала РИА Новости гендиректор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова.

1 сентября 2018, 11:05ТуризмКуда поехать, чтобы увидеть пейзажи со знаменитых картин

Норвежский экспрессионист Эдвард Мунк оказал больше влияние на современное искусство, основная часть его работ хранится в Музее Мунка в Осло, а также в Национальной галерее.

«В январе мы открываем выставку в Осло в музее Мунка, это обменная выставка. Из музея Мунка мы привозим его фантастическую выставку — первую в России. Знаменитая картина «Крик» будет в самой первой версии — это цветная графика, но она производит невероятное впечатление. Помимо «Крика» будет еще 62 полотна, графика и винтажные фотографии, сделанные самим Мунком», — сказала Трегулова.

Она отметила, что организаторы настояли на том, чтобы привезти в Россию оригинальные фотографии Мунка. Экспозиция откроется в апреле 2019 года.

15 ноября 2016, 04:18КультураВ Нью-Йорке картину Эдварда Мунка продали на аукционе за $54,5 млнКартина «Девушки на мосту» была выставлена за начальную стоимость 43 миллиона долларов. По итогам торгов полотно ушло за 54,5 миллиона.

Самая известная картина Мунка «Крик», отражающая тему одиночества и отчуждения, была написана в четырех версиях. Две из них хранятся в Музее Мунка, третья — в национальной галерее. Четвертую версию продали на аукционе в 2012 году за рекордные 119,9 миллионa долларов. Неоднократно полотно пытались украсть злоумышленники. Картины удавалось вернуть в музей, но с некоторыми повреждениями.

Эдвард Мунк (Edvard Munch) — биография, новости, личная жизнь, фото

Эдвард Мунк (Edvard Munch)

Эдвард Мунк (норв. Edvard Munch). Родился 12 декабря 1863 года в Летене, Хедмарк (Норвегия) — умер 23 января 1944 года в Экелю (Норвегия). Норвежский живописец и график, один из первых представителей экспрессионизма. Автор картины «Крик».

Эдвард Мунк родился 12 декабря 1863 года в Летене, Хедмарк (Норвегия).

Отец — Кристиан Мунк, военный врач.

Мать — Лаура Катрина Мунк (урожденная Бьельстад).

Имел старшую сестру Юханну Софию. Также у него были две младших сестры — Ингер и Лаура.

Младший брат — Андреас.

Дед был прославленным проповедником. Брат отца — Петер Андреас Мунк — известный историк.

Семья была бедной, хотя и известной в культурных кругах — их дальним родственником был известный художник-неоклассицист, ученик Жака-Луи Давида Якоб Мунк.

Семья часто переезжала с места на место из-за службы отца, а также из-за недостатка денег, что вынуждало их подыскивать более дешевое жилье. Большую часть своих детских лет Мунк провел в Христиании, столице Норвегии (ныне Осло). Когда Эдварду было пять лет, его мать умерла от туберкулеза, и ведение хозяйства взяла в свои руки ее сестра, Карен Бьельстад. Отец, по словам художника, был добр к детям, но отличался болезненной религиозностью, «доходившей до психоневроза». Под влиянием его наставлений Эдвард плохо спал по ночам, преследуемый видениями ада.

Уже в раннем возрасте он демонстрировал свой талант художника.

Когда Эдварду было пятнадцать лет, умерла от туберкулеза старшая сестра Софи, с которой он был очень близок. Ее смерть оставила на будущем художнике глубокий отпечаток: его биографы связывают с этим событием его окончательное разочарование в традиционной религии — впоследствии он вспоминал, как его отец «ходил взад-вперед по комнате, молитвенно сложив руки», и ничем не мог помочь умиравшей девушке.

Воспоминания о болезни и смерти Софи легли в основу одной из первых его крупных картин — «Больная девочка», а также серии картин на сюжет «комнаты умирающего». Вскоре несчастье постигло и другую его сестру, Лауру — в ее поведении появились странности, со временем становившиеся все более заметными, и спустя некоторое время ей была диагностирована шизофрения.

В 1879 году Эдвард поступил в технический колледж, где показал прекрасные успехи в физике, химии и математике, несмотря на то, что хрупкое здоровье препятствовало полноценному обучению. В следующем году, однако, он принял решение оставить колледж и стать художником — к неудовольствию отца, в глазах которого этот выбор был сомнительным и с материальной, и с моральной точки зрения. На сторону юноши встали тетушка Карен и близкий друг Кристиана Мунка Карл Фредрик Дирикс, а также дальний родственник, влиятельный художник Фриц Таулов.

В 1881 году Эдвард поступил в Королевскую школу рисования в Христиании. В этот период его наставником стал художник-натуралист, соратник Фрица Таулова Кристиан Крог. Он ввел Эдварда в круг столичной богемы, центральной фигурой которой был скандальный писатель-анархист Ханс Егер. Мунк познакомился с Егером лишь спустя несколько лет, но они довольно быстро и близко сошлись и впоследствии художник признавал на себе его влияние.

В 1883 году состоялся публичный дебют Мунка — он представил на выставке промышленных товаров и произведений искусства в Дворцовом парке картину под названием «Этюд головы». Осенью того же года он представляет на Осенней выставке выдержанную в реалистическом духе картину «Девушка, разжигающая огонь в печи». В конце 1884 года при сопутствии Фрица Таулова художник получил стипендию, которая позволила ему поехать весной во Францию и посетить Парижский салон.

В 1886 году картина Мунка «Больная девочка», представленная на Осенней выставке, стала причиной скандала. Находясь отчасти под влиянием Егера с его призывом «писать свою жизнь», художник создал крупное полотно, в основе которого лежали его воспоминания о болезни и смерти Софи Мунк. При этом он сосредоточился прежде всего на собственных впечатлениях: «Я снова и снова пытался выразить первое впечатление — прозрачную, бледную кожу на белом фоне, дрожащие губы, дрожащие руки». Критики были возмущены выставленным результатом — в их глазах картина выглядела в лучшем случае незавершенным этюдом. «Больную девочку» называли «выкидышем», «едва намалеванным наброском».

Далее последовали картины, более консервативные по стилю. К их числу принадлежала выдержанная в импрессионистской манере «Весна», еще одна картина, навеянная воспоминаниями о болезни Софи, несколько пейзажей и портретов, а также жанровых сценок вроде «Юриспруденции».

Эдвард Мунк в молодости

В 1889 году он вновь подал заявку на стипендию для поездки в Париж и, не в последнюю очередь благодаря поддержке Эрика Вереншелля, получил ее. Летом Мунк едет с семьей на съемную дачу в маленьком городе Осгорстранне. Осгорстранн станет его излюбленным местом, и через некоторое время он приобретет здесь собственный дом.

Осенью он едет в Париж, куда прибыл в Париж во время Всемирной выставки. Здесь он начал посещать уроки Леона Бонна, среди студентов которого было много скандинавов. Бонна высоко оценивал способности Эдварда к рисованию, но не одобрял его вольного обращения с цветом. В свободное время Мунк активно ходил на выставки и в музеи, в том числе на экскурсии, посвященные классическому искусству, которые Бонна устраивал для своих студентов. Мунк экспериментирует с различными стилями, многие картины этого периода отмечены влиянием импрессионизма и пуантилизма.

В декабре из Норвегии приходит известие — умер после инсульта отец. Хотя в последние годы отношения отца и сына сильно ухудшились — Кристиан не одобрял богемных замашек Эдварда, его дружбы с «нигилистами» и пристрастия к выпивке, грозящего перерасти в алкоголизм, — его смерть нанесла художнику тяжелый удар. Письмо пришло слишком поздно, и Эдвард не успел даже на похороны. Мунк впадает в депрессию и замыкается в себе, перестает посещать уроки Бонна, рвет связи с друзьями. В некотором роде художник заново переосмысляет свою жизнь — результатом этого переосмысления становится дневниковая запись, вошедшая в историю как «Манифест Сен-Клу»: «Не следует больше писать интерьеры, читающих мужчин и вяжущих женщин. Им на смену придут реальные люди, которые дышат и чувствуют, любят и страдают». В это время он пишет одну из самых известных картин парижского периода —

«Ночь в Сен-Клу» — в ее главном герое, сидящем у окна в пустой, залитой лунным светом комнате, видят то самого Эдварда, то его недавно умершего отца.

В мае 1890 года Мунк прибывает домой, в Христианию, где проходит выставка его работ — отзывы критиков были, как обычно, смешанными, но в целом более приветливыми, чем прежде. В конце года он снова едет во Францию, но вместо Парижа, где стоит промозглая погода, опасная для его слабых легких, проводит зиму в Ницце. В апреле он заезжает в Париж и посещает Салон Независимых — здесь он, должно быть, видел картины Ван Гога и Гогена, художников, которыми он позднее открыто восхищался.

В этот период окончательно оформляется фирменный «экспрессионистский» стиль Мунка — выразительные линии, упрощенные формы, символичные сюжеты. Вернувшись в Норвегию, он пишет картину

«Меланхолия», в которой уже не чувствуется никаких импрессионистских влияний. В течение года появляются на свет первые полотна из будущего цикла «Фриз жизни» — в их числе «Настроение на закате», картина, из которой позднее вырастет «Крик».

В 1892 году в Христиании проходит персональная выставка Мунка, которая неожиданно приводит в восхищение Адельстена Нормана, художника-пейзажиста, имевшего репутацию консерватора. Вскоре Норман устроил художнику выставку в Берлине, разразившийся вокруг которой скандал — консервативное крыло Объединения художников выступило с требованием закрыть выставку «из уважения к искусству и честному труду», что вызвало возмущение у молодых художников — привел к расколу внутри Объединения, результатом которого стало формирование Берлинского сецессиона.

Мунк, к этому времени привыкший стойко сносить насмешки и ругань со стороны критиков, отнесся к ситуации с нескрываемой иронией.

Художник активно погружается в жизнь берлинского артистического «андеграунда».

Мунк курсирует между Берлином, Парижем и родной Христианией. В конце 1892 — начале 1893 года у него окончательно оформляется идея «фриза» — серии картин на «вечные» темы любви и смерти. Первым таким «фризом» становится небольшая берлинская выставка под названием «Любовь», на которой был впервые представлен «Крик». Картины с этой выставки позднее войдут в более масштабный «Фриз жизни» — «поэму о любви, жизни и смерти», над которой Мунк работал все 1890-е.

Картина «Крик»

Самая известная работа Мунка — картина «Крик». Существует четыре ее экземпляра, написанных между 1893 и 1910 годами.

Есть несколько вариаций этой работы: две выполнены маслом, одна — пастелью и еще одна в технике литографии. На полотне изображен реально существующий мост, находящийся неподалеку от Осло.

Данное место не назвать приятным: там находилась бойня, а рядом с ней — дом для душевно больных, где некоторое время находилась на содержании сестра художника. Мост, изображенный на полотне, был излюбленным местом самоубийц. В центре картины изображена кричащая в муках и отчаянии человекоподобная фигура, на фоне кроваво-красного неба, на заднем фоне виднеется крайне обобщенный пейзаж. Создается крайне давящее впечатление от картины, которое усугубляется кроваво-красным закатом над фьордом. В тот год, когда было написано полотно, небо над Норвегией приобрело столь нехарактерный цвет из-за вулканического пепла, произошло извержение Кракатау.

«Крик» — это сильная боль, отчаяние, собственное бессилие, и очень глубокие чувства, которые люди, как правило, просто не могут передать словами. Таким способом Эдвард Мунк смог перефразировать всю тяжесть человеческого бытия, ангедонии и меланхолии в своем гнетущем и будоражащем образе. Центральная фигура, каждым человеком воспринимается сугубо индивидуально, кто-то видит в ней мумию, кто-то эмбрион новорожденного, инопланетянина, а кто-то даже скелет.

На полотне, она закрывает уши руками, как будто пытаясь избавиться от невыносимого и громкого звука. Сам Мунк писал: «Это был крик природы, а также оглушающего пространства вокруг него».

Человек агонизирует из-за раздающегося вокруг него, как выражался сам художник, «крика природы». Мунк описывал свое озарение: «Я шел по тропинке с двумя друзьями — солнце садилось — неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение, и оперся о забор — я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-черным фьордом и городом — мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу».

Волнообразные линии пейзажа, напоминают эхо, они повторяют закругленные контуры головы фигуры и широко раскрытого рта — создается впечатление, что звук одновременно издается повсюду, со всех сторон.

Первоначально картина называлась «Отчаяние». Охваченный ужасом человек с этой картины стал одним из самых узнаваемых образов в искусстве. В частных руках остается только один вариант картины (1895). Он был продан 2 мая 2012 года на аукционе Sotheby’s за 119,9 миллиона долларов. На тот момент это было самое дорогое произведение искусства, когда-либо проданное на открытом аукционе.

Картина Эдварда Мунка Крик

В 1896 году во время путешествия в Париж он встречается с Гогеном, Эмилем Бернаром, Морисом Дени и поэтами-символистами, в частности с Малларме. В это время Мунк обращается к офорту, гравюре на дереве, литографии.

В 1902 году «Фриз жизни» впервые был выставлен в таком виде, каким его задумал художник, в галерее Берлинского Сецессиона. Мунк писал о «симфоническом эффекте», который производила выставка. Здесь художник обзаводится новыми покровителями — Альбертом Коллманом и Максом Линде, которые будут поддерживать его на протяжении долгих лет. Пресса, наконец, начинает мало-помалу принимать его и его работы, берлинские критики хорошо отзываются о выставке.

Его искусство сплошь состоит из символов и аллегорий, излюбленные темы — любовь и навязчивая мысль о смерти, и Мишель Хог справедливо отмечает в своем предисловии к каталогу выставки 1974 года: «Как и многие его современники, Мунк убежден, что живопись может и должна выражать нечто иное по сравнению с солнечной беззаботностью импрессионистов, буржуазной отстраненностью Мане и Стивенса, бегством в маорийскую экзотику Гогена, историческими грезами Гюстава Моро или Беклина».

В начале 1900-х годов из-за неудач в личной жизни Мунк пережил несколько нервных срывов, вступал под странными предлогами в ссоры со знакомыми и незнакомыми людьми.

Личная жизнь Эдварда Мунка

В 1885 году у Мунка завязался болезненный роман с Милли Таулов — невесткой Фрица Таулова (Милли была замужем за его братом). Милли имела репутацию кокетки и не принимала ухаживаний юноши всерьез, тогда как Эдвард, неопытный в любовных делах, относился к их роману со всей серьезностью, не говоря уж о том, что связь с замужней женщиной означала для него, происходившего из глубоко религиозной семьи, нарушение строжайшего табу. Мунк не написал ни одного портрета Милли, и его биограф Атле Нэсс утверждает, что она «не оставила следа в его живописи», тогда как другие исследователи видят ее образ в таких картинах, как «Голос» и «Лунный свет».

Милли Таулов

В 1892 году в Берлине он знакомится с Станиславом Пшибышевским и его будущей женой — Дагни Юль. Последняя стала для Мунка музой и любовницей.

Дагни Юль

У него был бурный роман с актрисой Национального театра Осло Ингсе Вибе.

Ингсе Вибе

В 1898 году у Мунка завязывается роман с богатой молодой норвежкой по имени Тулла (Матильда) Ларсен. Поначалу их отношения были очень теплыми, но со временем страстность и навязчивость Туллы стали утомлять и отпугивать Мунка. В 1902 году Тулла, чувствуя, что Мунк охладевает к ней, попыталась покончить с собой. Незамедлительно вернувшийся из деловой поездки художник мечется между состраданием к ней и опасениями, что она совершила этот поступок специально, чтобы «повлиять» на него. Спустя несколько дней между Мунком и Туллой произошел загадочный инцидент, в результате которого художник прострелил себе руку — по одной из версий, Тулла пригрозила ему самоубийством, и он попытался вырвать у нее револьвер.

По другой версии Тулла разыграла жестокий спектакль. Она надела на себя саван, установила в центре своей комнаты гроб и легла в него. По всей видимости, Мунк, зайдя в помещение, должен был понять, чего потерял, и броситься к ней с мольбами о прощении. Но реакция была обратной: Мунк остолбенел от ужаса. Тогда Тулла выскочила из гроба, размахивая пистолетом. Эдвард попытался прекратить безумную комедию, бросился на вооруженную любовницу. Раздался выстрел в результате которого художник остался без пальца на левой руке и в полном душевном смятении. После этого он на полгода уехал в клинику для душевнобольных.

Художник был госпитализирован, и на этом их отношения с Туллой завершились, но его психическое благополучие было сильно подорвано.

Тулла Ларсен

Изматывающий роман с Туллой, их бесконечные разрывы и воссоединения, ее попытки суицида и, наконец, инцидент с револьвером дурно сказались на психическом состоянии Мунка: им овладели мысли о кознях, которые строят против него враги, он стал не в меру вспыльчив и подозрителен.

В 1903 году у него завязался роман с виолончелисткой Эвангелиной Маддок, выступавшей под итальянизированным псевдонимом Эва Мудоччи, но их отношения омрачало все более болезненное поведение Мунка. В конце концов они расстались, оставшись в прохладно-приятельских отношениях.

Эва Мудоччи

Болезнь и смерть Эдварда Мунка

В 1908 году Эдварда Мунка поместили в психиатрическую клинику в Копенгагене с душевным расстройством. Всего он провел там более полугода. За время пребывания в клинике Мунк оставил рисунки и гравюры, в том числе портрет лечившего его профессора Якобсона.

Начиная с конца 1900-x годов стиль художника изменяется в сторону более резкой и грубой манеры. Поздние картины написаны широкими мазками и изобилуют яркими контрастными цветами. Сюжеты становятся более мирными и обыденными, новые картины изображают рабочих, крестьян, жизнь на природе. Одной из самых крупных работ этого периода становится цикл монументальных полотен, украшающих концертный зал Университета Осло (переданы университету в 1916 году).

Одно время ближайшим другом Мунка был известный норвежский скульптор Густав Вигеланд. Но друзья рассорились после того, как Вигеланд получил крупный заказ от муниципалитета, в результате которого возник знаменитый Парк скульптур Вигеланда.

В 1916 году Мунк приобрел располагавшуюся близ столицы виллу Экелю, где прожил всю оставшуюся жизнь. Прилегавшие к вилле обширные земельные владения позволили ему заняться сельским хозяйством, которое стало его увлечением в поздние годы: при помощи работников он выращивал фрукты и овощи, разводил домашнюю птицу.

В 1918 году художник слег с «испанкой», унесшей в те месяцы жизни миллионов человек, но благополучно выздоровел, несмотря на свойственную ему хрупкость здоровья. В 1919 году он написал «Автопортрет после испанки».

Творчество Мунка оказало значительное влияние на развитие искусства XX века, особенно на такие направления, как экспрессионизм и фовизм.

В 1930 году у художника произошло кровоизлияние в стекловидное тело правого глаза, из-за которого он почти полностью прекратил писать, в то же время он рисовал эскизы с отражением последствий этого кровоизлияния в виде искаженных форм.

В 1940 году Норвегия была оккупирована нацистской Германией. Хотя поначалу нацисты превозносили Мунка как «истинно нордического» художника, поздне́е его заклеймили как представителя «дегенеративного искусства». Последние годы художник жил в тревоге, ожидая возможной конфискации своих работ из собственного дома.

Эдвард Мунк умер 23 января 1944 года.

Эдвард Мунк на смертном одре

Согласно завещанию Мунка, после его смерти все его работы, хранившиеся у него дома, должны были быть переданы городу. Коллекция, включавшая в себя несколько тысяч живописных полотен, рисунков, гравюр и рукописей, составила основу для собрания будущего Музея Мунка, открывшегося в 1963 году. До того, как в 2015 году наследие Мунка перешло в общественное достояние, Музей Мунка выступал как официальный правообладатель в вопросах, связанных с коммерческим использованием его картин.

Крупная коллекция работ (включающая в себя наиболее известные версии «Крика», «Мадонны» и «Больной девочки») принадлежит Национальной галерее в Осло. Принадлежавшая художнику рыбацкая хижина в Осгорстранне, где он подолгу жил и работал, сейчас функционирует как дом-музей, вся обстановка которого осталась нетронутой со времен его жизни.

Работы Мунка неоднократно входили в число самых дорогих проданных картин. В 2006 году его гравюра «Двое (Одинокие)» ушла с аукциона за 8.1 млн норвежских крон (1.27 млн долларов США) и стала самой дорогой гравюрой, проданной в Норвегии. В 2013 году одна из версий картины «Крик» была продана на аукционе за $119.9 млн, став самым дорогим на тот момент произведением искусства. Портрет Эдварда Мунка изображен на банкноте в 1000 норвежских крон. В 2013 году в честь стопятидесятилетия со дня рождения Мунка Почта Норвегии выпустила серию марок с репродукциями его работ.

Похищения картин Эдварда Мунка

Картины Мунка неоднократно становились мишенями для злоумышленников. В 1994 году из Национальной галереи был похищен «Крик», но спустя несколько месяцев его удалось вернуть обратно. Как выяснилось, в 1988 году один из преступников уже был приговорен к тюремному заключению за участие в похищении картины «Вампир», которую также вскоре обнаружили и вернули в музей.

22 августа 2004 года двое вооруженных преступников вынесли из Музея Мунка хранившиеся там варианты картин «Крик» и «Мадонна». В мае 2006 года трое обвиняемых в краже были приговорены к тюремным срокам, а в августе полиции удалось обнаружить работы. За время нахождения в руках похитителей оба полотна получили повреждения: на них присутствовали царапины и следы от влаги, холсты были надорваны. По словам представителя музея, пятно в углу на картине «Крик» останется заметным. «Реставраторы не хотели производить никаких необратимых действий», — сообщали в музее.

В декабре 2018 года из музея Стенерсена в Осло было похищено 6 работ художника. Среди них: «Смерть Марата», «Омега плачет», «Плачущая девушка у кровати», «Портрет фру Р» и другие.

последнее обновление информации: 08. 06.2020






Эдвард Мунк. Любовь и смерть в одном флаконе (+ видео)

эдвард мунк экспрессионизм норвежские художники


12 декабря 1863 родился знаменитый норвежский художник-символист Эдвард Мунк, основоположник норвежского направления экспрессионизма. Его самая  известная композиция «Крик» , является частью серии «Фриз жизни» , посвященной темам любви, страха, смерти, меланхолии и тревоги…




Немецкий историк искусств и первый биограф художника Курт Глезер, написал в 1915 году, что «Мунк принадлежит только своему искусству». Это высказывание, наверно, лучше всего характеризует норвежского художника, а в обратной версии — его искусство.

Эдвард Мунк родился 12 декабря 1863 года в семье норвежского военного врача, фанатичного лютеранина. Мать Эдварда была на 21 год моложе мужа. Родив пятеро детей в течение семи лет, она умерла от туберкулеза, когда ей исполнилось только 30 лет. Она оставила детям прощальное письмо полное глубокого религиозного чувства, которое потом отец им часто зачитывал.

С тех пор смерть навсегда вошла в жизнь пятилетнего, в то время, Эдварда. Она внушила ему глубокий страх перед жизнью, от которого он так никогда и не избавился. Позже Мунк писал: «Мать, которая умерла молодой, передала мне склонность к туберкулезу, а легко возбудимый отец, набожный до фанатизма потомок старинного рода, посеял во мне семена безумия… С момента моего рождения, ангелы тревоги, беспокойства и смерти были всегда рядом… Часто я просыпался ночью, оглядывал комнату и спрашивал себя: «Не в аду ли я?».

По этой цитате можно судить о писательских способностях Мунка. Она, как нельзя лучше характеризует и все его творчество. Не случайно издатели выпустили несколько художественных альбомов, где репродукции сопровождались выдержками из записок художника.


Одна форма его творчества обогащала другую. Слова усиливали творческое настроение, к которому он стремился. Мунк говорил об эффекте «симфонии» зрительного образа и слова. Он никогда не выбрасывал записок: «Никогда не использовал корзину для бумаг, потому что трудно отделить зерно от плевел». Он оставил после себя огромный архив. Все свои произведения и архив он завещал городу Осло.

Мунк все время был занят поиском природы скрытых сил, которые управляют его жизнью. При этом он обладал необычайной способностью визуального и вербального отображения своих настроений.

Через девять лет после смерти матери, от туберкулеза умерла его любимая сестра София. Сестра умирала медленно в горячке, сопровождаемой галлюцинациями, и все время умоляла спасти ее. Эдварда угнетало его собственное бессилие и неспособность отца-врача помочь Софии. Умирающей дочери отец велел петь лютеранские гимны. По мнению четырнадцатилетнего Эдварда, отец и его Бог были виновны в смерти сестры. В 80-е годы Эдвард отрекся от религии, он был занят поисками иной системы ценностей. Он считал, что мир пустышка, а люди в нем представляют собой бессмысленную аномалию. Он стал радикальным индивидуалистом, уверенным в том, что он сам себе может обеспечить бессмертие через искусство.


8 октября 1880 года Мунк написал в своем дневнике: «Я решил, что стану художником». Первыми значительными картинами Мунка были «Автопортрет» (1881 год), «Молодая служанка, растапливающая печь» (1883 год) и «Утро» («Служанка») (1884 год).

 В это время столица Норвегии Христиания (в 1905 году переименованная в Осло) была небольшим городом, в котором современное искусство появилось только в 1819 году, после того, как Якоб Мунк (дальний родственник художника) основал Королевскую школу искусств, в которую Эдвард поступил в 1881 году. Только несколько местных художников, например, Христиан Крог и Фритс Таулов (родственник Поля Гогена), работали в современном натуралистическом стиле. Но ни публика, ни консервативные критики не были готовы к восприятию норвежского, тем более современного или авангардистского искусства. Они были шокированы трактовкой цвета и явной вульгарностью сюжетов картин Мунка. Некоторые норвежские критики травили художника до самой его старости.

В 1885 году на стипендию от Таулова, Мунк на короткое время выехал в Париж. В 1886 году он написал картину «Больной ребенок», позднее признанную критиками самой важной в истории норвежского искусства. К этому сюжету Мунк возвращался пятикратно, через каждые десять лет. Мунк считал эту картину важной вехой в своем творчестве. «Большая часть из того, что я потом написал, было создано под влиянием именно этой картины», — писал Мунк.

На этой картине лишенный индивидуальных черт образ девочки, опущенная голова ее матери, сведенные руки, символизируют бесстрастность болезни и близкой смерти. Представленная сцена — это отчаянный крик художника, быть может, эмоциональная компенсация за смерть сестры. Однако в 1886 году, эта картина считалась неудачей 22-летнего художника.

Критиков спровоцировали ее размеры и название, и они обвинили автора в импрессионизме, что по тем временам было равноценно политическому обвинению в анархизме. Мунк был подвергнут остракизму со стороны семьи и почти всех прочих норвежских художников. А Христиан Крог был осужден как «акушер» никчемной картины.

Тогда Эдвард Мунк практически порвал отношения с отцом и связался с малочисленной богемой Христиании. Ее предводитель Ханс Ягер, из смеси детерминизма, атеизма и анархизма состряпал некую натуралистическую доктрину, провозглашавшую абсолютную свободу от общественной и религиозной морали, одним из главных постулатов которой была свободная любовь — все любят всех. После выхода в свет его повести «Из жизни богемы Христиании», через день после появления разноса картины Мунка, Ягер был арестован на 60 дней за аморальность и богохульство. В тюремной камере он повесил «Обнаженную» Мунка, которая в настоящее время утеряна.

В этот период Эдвард Мунк тесно сошелся с Милли Таулов, первой из двух фатальных женщин своей жизни. После шести лет бурного романа художник наконец порвал отношения с, изменившей ему любовницей.  Это событие сломало Мунка настолько, что он заговорил о душевной болезни. Эротизм, ревность и меланхолия, вызванные уходом Милли, нашли свое отражение в картинах и эскизах художника.

В 1889 году, после воспаления легких, Мунк организовал в студенческом клубе свою ретроспективную выставку на которую представил 110 работ. Критики снова разнесли его в пух и прах, однако за Мунком утвердилась репутация главного представителя, так называемой «третьей волны» норвежских художников.

Он получил признание благодаря поддержке нескольких влиятельных авангардных художников и государственную стипендию на трехлетнее обучение в Париже. Прежде чем уехать Мунк написал большое полотно «Вечер» (на котором была изображена его сестра Ингер среди камней на берегу моря) и «Военный оркестр на улице Карла Йохана».

В Париже он был одинок, и впал в меланхолию. Здесь его застала весть о смерти отца. В это время он написал «Аллегорию смерти», на которой был изображен одинокий отец, пересекающий площадь.

Мунк жил воспоминаниями, дружил только с датским поэтом Самуэлем Гольдштейном, который недавно пережил такую же любовную драму. Вместе они предавались эротическим мечтам и мыслям о смерти. Вместе они сформулировали принципы символизма — альтернативы натурализму в искусстве. Гольдштуйн писал: «Символизм, это искусство, которое, прежде всего, ценит настроения и мысли, и обращается к действительности только как к символу…

Не надо больше давать визуального представления действительности… Действительность будет представлена исключительно символами мыслей и чувств… Поэт сам сотворит свою действительность». Отсюда был уже один шаг до безымянных людей без лиц, характерных для творчества Мунка — одних из тысячи.

Мунк начал открывать свое измерение бытия сменой природных циклов под влиянием солнечного тепла, хотя солнце он напишет только 20 лет спустя.

В его интерпретации любовная пара — это очажок жизни, дающая продление роду человеческому, то есть бессмертию. Свой символизм он сформулировал так: «Субъективные склонности трансформируют природу». Символизм был для него творческим процессом, опирающимся на самоанализ. В своем Манифесте он написал: «Не буду писать больше интерьеров с читающими людьми, с задерганными женщинами…»

В Париже Мунк жил в бедности, в живописи заимствовал технику у Ван Гога и Лотрека, несмотря на все противоречия и меланхолические настроения, верил в свои творческие возможности. Эта вера останется с ним на всю долгую жизнь.

В 1890 году Эдвард Мунк написал «Поцелуй» — мужская и женская фигуры без лиц слившиеся в поцелуе. Любовников как будто скрывает мгла. Это не конкретная пара, а целующиеся люди вообще, одни из тысяч, кто соединяет будущие поколения с прошлыми. Позже он многократно обращался к этой теме, как в живописи, так и в графике.

Работа приглушала эмоциональное одиночество, чувство заброшенности, бессилия, вызванного отсутствием женщины. Но мысли о женщинах приводили его в отчаяние. Он писал: «Древние были правы, когда говорили, что любовь это пожар. Подобно пожару она оставляет после себя только пепелище».

Доведенный почти до умопомешательства, он видел галлюцинации, которые не оставляли его до конца жизни. Одна из них посетила его на мосту через фьорд в Христиании. Он описал ее так: «Я шел по дороге с двумя приятелями, вдруг солнце зашло и все небо стало кровавым, при этом я как будто почувствовал дыхание тоски. Я задержался, оперся на балюстраду моста смертельно усталый. Над черно-голубым фьордом и городом висели клубы кровавого пара. Мои приятели пошли дальше, а я остался с открытой раной в груди. Громкий, бесконечный крик пронзил окружающую природу».

Так появилось самое знаменитое произведение Мунка — «Крик». Вначале это был рисунок, позднее гравюра и, наконец, картина, написанная пастелью. Этот заход солнца над фьордом вызвал у художника длительное, болезненное беспокойство и отчаяние из-за того, что он был не в состоянии изобразить это явление, таким, каким оно перед ним предстало. В результате все-таки появился рисунок на котором мы видим человека без лица на мосту. Этот человек — сам художник.

Это было воплощение его собственной изоляции, отчаянного одиночества, потери смысла жизни. Драматизм сцене придавал напряженный контраст между фигурой на первом плане и чужими, занятыми самими собой людьми в отдалении. Три других настроения — одиночество, меланхолия и ревность также стали постоянными темами графики и живописи Эдварда Мунка.

Меланхолия представлялась в образе грустного лица на фоне морского берега. По его собственным словам, пейзаж стал для него выразителем настроения. Волны, разбивающиеся о скалы, сам берег и море, непостижимы как смерть, вечны как тоска. Извивы береговой линии, очертаний валунов символизировали для него линии судьбы человека, его жизни и смерти.

Ревность Мунк представлял в образе одинокого человека, наблюдающего за другими людьми, мужчиной и женщиной, которые заняты друг другом. Это могла быть сцена на берегу моря или в символическом раю. В обоих случаях сердца артиста и одинокого любовника «обливаются кровавыми слезами».

Лето 1892 года Мунк провел в Норвегии, где подготовил выставку, на которой должно было быть представлено то, что он создал в Париже и в Норвегии, когда «отрабатывал» свою трехлетнюю стипендию. Наброски и картины были неразрывной частью его жизни, проведенной в неудачных романах и размышлениях о смысле жизни, смерти и искусства. В это время появился набросок знаменитой картины «Видение».

Вот комментарий Мунка к этой картине: «Я лежал в болоте среди гнили и червей, силясь выбраться на поверхность. Наконец мне удалось высунуть голову на поверхность. И тут я увидел лебедя в сверкающей белизне, и меня обуяла тоска по чистым линиям. Я протянул к нему руку, он приблизился ко мне, но не слишком. Тогда я увидел отражение своего лица воде. Я был бледен и перепачкан илом.

Меня это просто убило, мне, тому кто видел, что там, под зеркальной поверхностью, никак не возможно было соединиться с тем, кто живет среди солнечных бликов». Интерпретация этого была ясна: Мунк мог обрести бессмертие лишь в искусстве, но нужна была телесная смерть, чтобы из ощущений и воспоминаний о любви, родился вечный свет прекрасного.

Когда срок стипендии истек, критики обвинили Мунка в растранжиривании общественных денег. Вообще, предвзятость норвежских критиков по отношению к Мунку вызывает удивление. Даже их традиционализм и консерватизм не объясняют этого. Может быть они принимали Мунка в штыки, потому что считали его отщепенцем уважаемой семьи, которая многое сделала для норвежской культуры, как человека предавшего аристократические и лютеранские традиции?..

Заинтересованность Мунка внутренним миром человека, его сексуальностью также не могла сойти ему гладко. Она вызвала публичные дебаты вокруг его умственной и моральной «дегенерации». В этот период Мунк нарисовал сцену в казино Монте-Карло. Отравленную атмосфера заведения подчеркивает зеленый свет, завзятые игроки, лишены индивидуальности — лица их замазаны. Только тот, кто отошел от стола обретает лицо, ошеломленное тем, что происходит вокруг. Он проиграл.

В это время в Германии созрело новое поколение скандинавских литераторов и художников — «Молодая Норвегия». Ибсен, Бьернсон становятся идолами немецкой литературы. В ноябре 1892 года, после неудачной выставки в Христиании, Мунка приглашают на презентацию ретроспективной выставки в престижном берлинском зале Verein Berliner Kunstler.

Через неделю выставку закрывают. 45 немецких художников выступили с протестом. Дело дошло до Кайзера Вильгельма, который вынудил трех промунковских членов Берлинской Академии отказаться от своих взглядов. Скандалом занялась немецкая пресса. В результате Мунку устроили выставки в Кельне, Дюссельдорфе, Лейпциге, Берлине. Он вдруг стал известнейшим человеком во всей Германской Империи. Его картины признаны «ломающими все барьеры категорий искусства».

В Берлине Мунк присоединился к авангардной группе богемы Zum Schwarzen Ferkel («Под черной свинкой»), регулярно собирающейся в пивной под этим названием. В группу входили скандинавские, немецкие и польские художники, писатели и критики. Витализм и монизм были их религией, а общим предметом исследования — женщина. Шведский драматург Август Стриндберг, который придумал название группы, охарактеризовал ее как «сборище проклятых душ, в котором не было ни одного, кто бы не нес на своих плечах тяжести судьбы».

Мунка объединяла со Стриндбергом короткая дружба. В 1982 году он написал его портрет. Дружба эта кончилась достаточно быстро из-за мании преследования Стриндберга. Женщин в группе не было, но они были темой постоянных дискуссий, приключений и яростной ревности. Гением группы был поляк Станислав Пшибышевский (1868-1927), писатель, критик и пианист-самоучка. Пшибышевский и Мунк имели друг на друга взаимное, духовное, едва ли не метафизическое влияние, их связь некоторые даже считали гомоэротической.

Они же считали себя братьями, обращались друг к другу «Эдди» и «Стах» и были связаны с одними и теми же демоническими женщинами. Фраза, которая открывала знаменитую «рапсодию» Пшибышевского «Тотенмессе», как нельзя лучше характеризует все, что с ними тогда происходило — «В начале было чувство». В это время Пшибышевский написал (по-немецки) свою трилогию «Хомо сапиенс», основанную на жизни берлинской богемы. Эта книга стала своего рода мифологией сексуальности, ревности, психических блужданий, галюцинаций, снов и сумасшедшего мистицизма. Суть ее сводилась к тому, что поступками homo sapiens управляет вовсе не разум, а биологические влечения, привязанности и первобытные инстинкты.

Под влиянием Пшибышевского, Мунк внес в свои картины многожество сексуальных символов. Пшибышевский назвал творчество Мунка психическим натурализмом, и написал: «Эдвард Мунк первый, кто затронул  наиделикатнейшие душевные процессы, таким образом, как они проявляются в жизни — спонтанно и независимо от замысла, в чистом сознании индивидуума».

9 марта 1893 года Мунк привел в «Черную свинку» красивую норвежку Дагни Хьелл, которая тут же очаровала всю группу авангардистов, сконцентрировала на себе их фантазии и эмоции. Вскоре она стала женой Пшибышевского, объектом, сначала его любви, а затем и ненависти. Для Мунка Дагни оставалась музой, для Пшибышевского — роком.

Ради нее он бросил женщину с которой жил, и маленького сына, а через несколько лет оставил Дагни ради Ядвиги Каспрович. В сентябре 1898 года Пшибышевский и Дагни переехали в Краков, где Станислав стал редактором отдела литературного журнала «Жиче» и духовным отцом объединения «Молодая Польша». В 1901 году в Тифлисе Дагни убил, влюбленный с нее студент Владислав Эмерык, фанат Пшибышевского, который вообразил себе, что исполняет желание кумира.

В это время Мунк работает над двумя циклами: один из них посвящен любови, другой — смерти. Летом 1893 года он вернулся в Норвегию. Весной, в доме над Кристиансфьордом он написал 25 новых картин и пастелей, среди которых — «Вампир», новые версии «Больного ребенка», «Поцелуя» и живописная версия «Крика».

В 1893 году Мунк работает над гравюрами и цветными литографиями. Овладев в совершенстве этими техниками, он в дальнейшем их часто использовал.

В середине 90-х годов Мунк возвращается к воспоминаниям о смерти матери и сестры. В 1896 году он написал «Смерть в комнате больного» и «Молодую женщину в объятиях смерти». В первой из них  драматическая ситуация подчеркивается размещением фигур на полотне — каждый из присутствующих как будто околдован присутствием смерти, невестившей невидимого зрителю человека, который лежит в постели. А кто сидит в кресле спиной к зрителю? Может это сама смерть?..

Тревожное настроение  «Крика» с новой силой проявилось в картине «Вечер на улице Карла Йохана». Толпа складывается из людей, лица которых напоминают маски. Это даже не люди, а фон для одиночества.

В Норвегии Мунк начинает новый цикл — «Мадонна». Сначала это только портрет, позднее — несколько литографий и, наконец, — картина, написанная маслом. Это, возможно, наиболее известная работа Эдварда Мунка — вершина его творчества.

Критик Сервес писал об этой картине: «Это момент перед пиком любовного экстаза. Женщина приближается к своему высшему предназначению, и это делает ее воистину прекрасной».

В 1985 году Мунк написал необычную картину «Ревность» с головой Пшибышевского на первом плане и женщиной, срывающей яблоко с древа познания, чтобы отдать его другому мужчине.

На картине «Пепелище», оплодотворенная женщина торжествующе поправляет волосы, а мужчина предстает жалким существом, самцом которого использовали и бросили. На картине «Разлука» женщина предстает в мистических белых одеждах с обращенным к морю лицом. Это ее триумф. Меланхолический мужчина в черном стоит спиной к ней под темным деревом. Море у Мунка часто предстает как символ жизни и творчества. Особенно это видно на полоте «Звездная ночь», на котором изображен ночной вид Кристианфьорда. Мунк передает пейзаж, который он видел в состоянии эмоционального напряжения.

В 1897 году Мунк представил публике папку эстампов и литографий под названием «Зеркало», где были работы на темы любви и смерти. Комментариями к этим работам стали поэтические тексты художника.

 В это время творчество Мунка с точки зрения техники и содержания достигает своего апогея. В нем однако нет единства, оно распадается на два направления — символизм и натурализм. Одновременно с обобщенными образами Мунк создает и конкретные.
   
В 1897 году начинается его роман с Туллой Ларсен, дочерью богатого купца из Христиании. Решительная Тулла имела иное представление о любви нежели Эдвард, и всеми силами пыталась женить его на себе. Почувствовав опасность для своей свободы, художник отправился в путешествие, но Тулла преследовала его по всей Норвегии и за рубежом. Через год после сильной депрессии Мунк скрылся в отдаленной психиатрической лечебнице в Норвегии, а затем переехал в Швейцарию. Перед этим, однако, он написал несколько картин, среди которых «Наследственность», на которой в натуралистической манере изображена проститутка в приемном покое парижского госпиталя с сифилитическим ребенком на руках.

На переломе веков Мунк написал «Голгофу», на которой изображен распятый художник, вознесенный над толпой, с чертами лица, напоминающими одновременно и черты самого художника и его друга Пшибышевского.

В 1900-1904 годах жизнь и творчество Эдварда Мунка радикально меняются. Главня причина — его бурный роман с Туллой Ларсен, который он не был в состоянии закончить. Между ними даже дошло до довольно странного инцидента с револьвером, когда пуля изуродовала палец левой руки художника. Психическая травма привела Мунка к алкоголизму, галлюцинациям и мании преследования, и в конце концов он опять оказался в психиатрической лечебнице. И хотя он жил еще очень долго, его творчество вступило в период стагнации. Из всех тем его занимала теперь больше всего — половая идентификация.

В 1902 году Мунк встретился с богатым немецким спекулянтом, тайным окультистом Альбертом Коллманом. После выставки в Берлине, где Мунк участвовал, Коллман целиком посвятил себя пропаганде творчества художника. В результате о Мунке в Европе заговорили как о равном таким корифеям как Гоген или Ван Гог.

Высокие гонорары освобождали Мунка от материальных хлопот, но жизнь его от этого не стала спокойной. Он продолжал пить, и часто становился героем скандалов, один из них чуть не закончился поединком. В конце концов он заболел белой горячкой от которой его едва вылечили.

Обреченный на контакты с проститутками и уборщицами, Мунк становится жертвой многих комплексов и душевная болезнь возвращается снова и снова. Все это он описывает своих дневниках. Наконец, в он выходит из лечебницы, и в 1909-1912 годах создает аллегорический триптих — «История», «Альма Матер» и «Солнце» для университета в Христиании. В 1913 году он написал новую версию «Солнца» — солнце как источник всех жизненных сил на земле. После этого он писал пейзажи, создал Фриз Жизни, приводил в порядок свой архив.

В 1933 году, когда Мунк отмечал свое 70-летие, он получил поздравительую телеграмму от Геббельса «от имени немецкого народа», но потом нацисты признали его творчество дегенеративным и убрали его картины из немецких музеев. После вступления немцев в Норвегию в 1940 году его картины были выдворены также из Национальной Галлереи в Осло. Мунк занялся огородиком, разводил кур и свиней, и все больше времени уделял своим запискам.

В декабре 1943 вблизи его дома взорвался немецкий склад амуниции. В доме художника вылетели рамы, он простудился, но все же смог написать картину «Взрыв по соседству». Умер Эдвард Мунк 23 января 1944 года, сидя в кресле. Умирая, он выронил из рук книгу «Бесы» Достоевского.





Адские картины Эдварда Мунка | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

Он позволил себе то, на что до него мало кто решался: показывать не то, что видишь снаружи, а то, что видишь внутри. Он не боялся обвинений в схематичности и не любил «красивых» картин. Он изображал людей, отпечатывая на холстах не столько их внешний, сколько их внутренний мир.

Эдвард Мунк

12 декабря 1863 года в маленьком норвежском Лётене родился большой художник, а вместе с ним – новая живопись и новые принципы создания произведений искусства, взорвавшие имевшиеся до той поры представления. Эдвард Мунк (Edvard Munch) навсегда вошел в историю как тот мрачный норвежец, который написал «Крик», как художник, страдавший затяжными депрессияами, все творчество которого постоянно сопровождали темы страха и смерти.

Кажется, что его история слишком грустна, чтобы добровольно посвятить ей пару минут или часов. Но ведь никто другой после Мунка столь красиво и размашисто – на несколько метров полотна! – так больше и не нарисовал солнце. Трудно найти другого такого художника, работы которого оказывали бы столь сильное эмоциональное воздействие на созерцателя: от животного ужаса – до радостного восхищения.

Психология

Когда Эдварду было пять лет, от чахотки умерла его мать. Еще через несколько лет от той же болезни «сгорела» его старшая сестра Софи. Он так никогда и не оправился от этих потерь, а тема ухода из жизни и прощания с умирающим стала одной из главных в творчестве художника. Картиной, которая принесла ему широкую известность, стало полотно «Больная девочка», написанное в 1886 году и основанное на воспоминаниях о смерти сестры.

»Солнце», 1910-1913 гг.

Ему не интересно было писать картины, которые просто украсят стены в чьем-то доме или в каком-то музее. «Я не верю в искусство, созданное не по зову сердца. Мои картины – это мой дневник. Я все это пережил сам. Искусство дало смысл моей жизни. Я верю в картины, написанные кровью сердца», — пояснял Эдвард Мунк.

Берлин

»Девушки на мосту», 1927 г.

Он учился в Норвегии и Франции, путешествовал по Италии, знакомясь с работами признанных мастеров. А знаменитым и весьма скандальным по тем временам сделала Мунка выставка его картин в Берлине в 1892 году. Художнику на тот момент было 29 лет. Объединение берлинских художников посчитало его работы «безобразными» и закрыло выставку. Желая притормозить новое, консерваторы добились противоположного эффекта. Восхищаться картинами Мунка стало делом прогрессивным и даже модным.

Назревавший конфликт между приверженцами традиций и художниками нового поколения достиг своего апогея. Они разделились на два враждебных лагеря: реакционный и революционный. А в 1898 году был создан Берлинский сецессион, президентом которого стал Макс Либерман (Max Liebermann). В это объединение вошли самые известные художники той поры. Был среди них и Эдвард Мунк.

В 1890-х он начал работать над циклом картин под общим названием «Фриз жизни: поэма о любви, жизни и смерти», задуманным им с целью отобразить все основные, по его мнению, аспекты человеческого бытия: «Рождение любви», «Расцвет и закат любви», «Страх жизни» и «Смерть». Одной из картин, вошедших в этот монументальный цикл, стал знаменитый «Крик».

»Крик»

«Крик»

Первый вариант картины был написан Мунком в 1893 году. И именно этот момент многие теоретики и практики от искусства склонны считать первой вехой в истории современной живописи. Бесполое изогнутое существо на фоне закатного пейзажа в кроваво-красных тонах стало символом экспрессионизма. Лица нет. Есть только эмоция, переданная парой штрихов. Такого в мировой живописи еще не было.

По степени известности мотива «Крик» можно сравнить разве что с «Джокондой» да Винчи. Его так же «растащили» на майки, брелоки и комиксы. Есть даже чипсы в виде кричащей головы, а уж цитат, то и дело всплывающих в фильмах ужасов, не перечесть. Образ «продается» и «покупается» до сих пор. Толпы поклонников готовы часами отстоять в очереди в выставочный зал, чтобы один раз увидеть «Крик» живьем. В 2012 году вариант картины, написанный в 1895 году, был продан на аукционе почти за 120 миллионов долларов: «Крик» вошел в десятку самых дорогих полотен всех времен.

Болезнь и творчество

К концу первого десятилетия XX века Эдвард Мунк понял, что в одиночку справиться с психологическими проблемами ему не удастся, а алкоголь – плохой помощник. Художник отправился на лечение в клинику. Врачи поставили Мунку неутешительный диагноз: маниакально-депрессивный психоз. Болезнь сопровождала его и после интенсивного лечения, но художника это уже не пугало. Он научился делить с болезнью жизнь: «Я не хочу отказыватья от моей болезни, потому что мое творчество многим ей обязано».

«Моим творчеством я попытался понять и объяснить жизнь и ее назначение. В то же время я хотел помочь другим научиться разбираться в своей жизни, — писал Эдвард Мунк. — Я не пишу с натуры. Я черпаю идеи в самом себе… Фотоаппарат не сможет конкурировать с кистью и палитрой до тех пор, пока его нельзя будет использовать для съемки в аду или на небесах».

Где посмотреть

В Осло находится открытый в 1963 году Музей Мунка, где, в частности, можно ознакомиться с его «невыездными» работами гигантских размеров, здесь же можно увидеть вырианты «Крика» и «Мадонны». В Германии, где художник долго и плодотворно трудился, до 1933 года было много его картин, но после того, как нацисты признали творчество Мунка «дегенаративным», многие полотна были распроданы и вывезены в другие страны.

В данный момент выставки работ Эдварда Мунка, приуроченные к 150-летию со дня его рождения, проходят по всей Европе, в частности, в цюрихском Художественном музее (до 12 января 2014 года), во Дворце дожей в Генуе (до 27 апреля 2014 года), в Музее Шпренгеля в Ганновере (до 26 января 2014 года). Также небольшая выставка под открытым небом, посвященная жизни и творчеству Эдварда Мунка, проходит в центре Берлина — на Потсдамской площади (до 26 декабря 2013 года).

Эдвард Мунк, Кристиан Мунк с газетой — Разное > Картины  — ЭтоРетро.ru

Вы здесь: Главная страница > Разное > Картины > Эдвард Мунк, Кристиан Мунк с газетой
 
№ Публикации:  263864   (Автор публикации: Галина ШаненкоVIP), добавлена: 31. 01.2022 21:33

Размер: Текущий 900*1083 (500.2 KB) | Оригинал 1440*1733 (422.86 KB)

Картина. Картон, масло. Художник Эдвард Мунк, 1863-1944, 1883. Музей Мунка в Осло. — Портрет отца художника Кристиана Мунка, 1817-1889.


Добавить фото в этот пост

  
не указан
Картины
31. 01.2022 21:33
картины, норвежская живопись, эдвард мунк, 1863-1944, 1883, портреты, портрет, мужской портрет, кристиан мунк, 1817-1889, с газетой, в кресле, читатели, в интерьере, дом художника, осло, семья художника, семья эдварда мунка
Галина ШаненкоVIP
Музей Мунка в Осло
Проголосуйте

за публикацию, если понравилась!

0 голосов 261 просмотров

0

В сумме по всем
«лайкам»
=

Поделиться ссылкой:
  



Реклама:


О проекте

EtoRetro. ru — фотографии старых городов.
Старых, любимых… таких, какими они были 20, 30, 50 и более лет назад.
Улицы, жилые дома, общественные учереждения…
Подробнее о проекте >>

Также полезно:
Вопросы и ответы >>

Подпишитесь на старые фото с доставкой в фейсбук — нажмите «нравится»:

Если понравился проект в целом — нажмите:

Владельцам тематических сайтов!

Мы всегда рады сотрудничеству с близкими по тематике и дружественными сайтами.
   а) Хотите получить обратную ссылку на Ваш проект из данного раздела? Разместите не менее 30 старых фотографий из Вашего проекта на ЭтоРетро.ру указав источник в соответсвующем поле. Напишите нам о факте публикации, и мы разместим ссылочку на Ваш сайт. Подробнее >>
   б) Если Вы нашли в разделе фотографии, которые были взяты, по Вашему мнению, с Вашего сайта, но без ссылки на Вас — просто напишите нам об этом на [email protected] ru — и мы скорее всего разместим ссылку на Вас. Подробнее >>

Остались старые фото?

Пусть их увидят другие!
Зарегистрируйтесь на проекте
и публикуйте свои фотографии!

->


Ещё не с нами?

Нас уже 18803 участников!
Нами опубликовано 448188 старых фото.
Присоединяйтесь и Вы к команде ЭтоРетро!

 

«Правда всегда где-то между двумя неправдами»: как картины Эдварда Мунка воплотили в себе дух времени

Творчество знаменитого норвежского художника-экспрессиониста Эдварда Мунка (1863–1944) таит в себе множество загадок, драматически воплощает «дух времени» — атмосферу Европы тех десятилетий, на которые пришлась его долгая жизнь. Самая известная из его картин «Крик» для многих стала трагическим символом рубежа XIX и XX веков, предвестником мировых войн и катаклизмов XX века. Книга филолога, писателя и историка искусства Атле Нэсса — эталонная современная биография Мунка, раскрывающая тайны его творчества и позволяющая ближе узнать Мунка как творца и как личность. Автор проникновенно рассказывает о радостях и невзгодах, которые выпали на долю художника, о его непростой семейной истории, о борьбе за признание, о падениях и триумфе, о тех, с кем он дружил и в ком находил поддержку, и, конечно, о его любовных отношениях — и о страхе перед любовью, которая для него всегда ассоциировалась с опасностью, утратой и больюС разрешения издательства «Азбука-Аттикус» Forbes Life публикует главу из книги «Эдвард Мунк. Биография художника»

В семье Мунков часто вспоминали случай из детства Эдварда, когда впервые обнаружилось его дарование. Сам Мунк рассказывал об этом так:

Я вспоминаю, как я, будучи семилетним мальчиком, взял однажды кусок угля, лег на пол и нарисовал слепцов. Монументальное полотно. Я помню, какую радость доставила мне моя работа. Я почувствовал, что рука слушается меня гораздо лучше, нежели когда я рисовал на обратной стороне рецептов моего отца.

Реклама на Forbes

Незадолго до этого Эдвард с тетей видели в городе процессию слепцов.

Эта история не только о том, как в мальчике проснулись природные способности, но и о том, что окружающие поняли и приняли это, — ведь тетушка Карен даже не рассердилась из-за перепачканного Эдвардом пола. Напротив, она с восхищением отнеслась к рисунку племянника. Позже этот эпизод подавался как доказательство того, что семья приложила все силы в стремлении помочь Эдварду найти свое место в мире, который совершенно его не понимал. Одновременно вспоминали и о принесенных ради этого жертвах. Сестра Ингер как-то ответила на замечание, что у Софи были ничуть не меньшие способности к рисованию, чем у Эдварда: «Двух гениев мы бы не потянули».

Эдвард Мунк совершенно не соответствует «сложившемуся стереотипу художника XIX века, низвергающего традиционные ценности, и в первую очередь отказывающегося от своей семьи». Это клише на норвежской почве с патетикой реализовала так называемая богема Кристиании. Напротив, Мунк болезненно привязан к семье — к умершей матери, к нервному и стареющему отцу, без конца пропадающему в военных казармах, к своим братьям и сестрам; «Комната умирающего» лишнее тому свидетельство. В будущем Эдварду предстояло пережить еще немало потерь.

Смерть Лауры Мунк повергла Кристиана в глубокое отчаяние, хотя он давно готовился к ней. Одна из его сестер так описывает его состояние:

Мой бедный Кристиан, вот и случился ужасный удар, которого мы давно и со страхом ожидали… ее больше нет с вами, нет ее любви, нежных слов и взглядов, нет той, которую Господь послал тебе, чтобы она, как мы надеялись, скрасила твои дни…

Тем не менее и в несчастье остается утешение. Осиротевшей семье есть на кого опереться. Далее сестра Кристиана пишет:

Добрая и преданная тетушка Карен по-прежнему остается вашим ангелом-хранителем, благослови ее Господь; теперь у нее важная роль. Какое великое, какое благородное предназначение, требующее отказа от столь многого, но такое прекрасное, что это едва ли можно выразить словами.

Эдвард Мунк совершенно не соответствует «сложившемуся стереотипу художника XIX века, низвергающего традиционные ценности, и в первую очередь отказывающегося от своей семьи».

Автор письма права. Смерть Лауры Мунк определила дальнейшую судьбу Карен Бьёльстад. В роли «тетушки Карен» она взяла на себя ответственность за воспитание детей и ведение домашнего хозяйства и тем самым лишила себя возможности создать собственную семью. Она стала детям, порученным ей самой судьбой, второй матерью и оберегала их от всех напастей, в том числе от последствий их собственных ошибок.

Кристиан, занятый военной службой и частной практикой, подолгу не бывает дома. Годы спустя Карен напишет Софи:

Сегодня папы не было дома весь вечер. Сама знаешь, по воскресеньям часто посылают за доктором, сейчас он ушел уже ко второму больному за вечер. Я не буду ложиться до его прихода, а мальчики заснули, сидя на стульях, так и не дождавшись отца.

Нам мало что известно о жителях квартиры на Пилестредет в первые годы после смерти матери. Пятьдесят лет спустя Эдвард Мунк напишет о том времени:

Я многое помню вплоть до ее смерти — я очень тосковал по матери. Моя великодушная тетя, переехавшая к нам сразу после ее смерти, в первые годы не была близким мне человеком. Воспоминание о матери было живо, и тетя долго оставалась для меня чужой. И все же она постепенно стала членом семьи и настоящей хозяйкой дома…

Память о матери свято чтили. День ее рождения 10 мая был и днем крестин Ингер и Лауры. В этот день семья отправлялась на кладбище Христа и возлагала на могилу венок.

Дома царила атмосфера благочестия. И отец, и тетя были людьми глубоко верующими; они внушали детям, что те обязательно встретят мать на небесах, если будут следовать заветам Христа. Мысли о смерти и потусторонней жизни волновали детей. К тому же вера в дьявола была обычным явлением и действенным средством в воспитании детей:

Была зима, мы все дни напролет просиживали у окна и смотрели на улицу. В доме напротив жили муж и жена, которые беспрестанно дрались. И вот однажды во время очередной перебранки за их спинами вдруг появился дьявол; он стоял и смеялся.

Реклама на Forbes

На голове у него были большие рога, на ногах — копыта, сзади — хвост, и весь он был черный-пречерный. Когда-нибудь он наверняка сцапает их и утащит в ад. Оттого-то и смеется.

Порой дьявол чудился им в темноте соседней комнаты. Похоже, он только и ждал, чтобы забрать их, если они будут шалить или не лягут вовремя спать. Но если они будут верить в Господа и вести себя хорошо, то дьявол им не страшен.

И все же стареющий доктор был куда религиознее, чем это было принято в те времена. Позже Эдвард напишет отца в картине «Молитва» стоящим на коленях в проникновенном обращении к Господу. Сохранились и воспоминания Мунка о скучной «серой Пасхе», когда к его товарищам были не так строги.

Во время долгого домашнего молебна все были искренне тронуты историей страданий Христа, но дети проголодались и к тому же слышали, как их друзья играют на улице. Отец, сложив руки, перешел к молитве — она была длинной, с многочисленными повторами. Потом он запел псалом. «Зазвучал псалом, и мы поняли, что скоро все кончится — мы пойдем за стол, а потом гулять с Петером. И от этого я пел псалом еще проникновеннее».

Неизвестный Ван Гог. Как прошел последний год жизни художника 

Реклама на Forbes

Эдвард и Софи лучше других детей помнили мать. Софи читала брату сказки, но самое главное — она отлично рисовала, так что Эдварду, много времени проводившему дома, было с кого брать пример.

Эдвард унаследовал слабое здоровье матери и часто болел. «Мой маленький бледный Эдвард» называла его мать в своем прощальном письме. У него часто болело горло, были слабые легкие и чуть что начинался жар. В подростковом возрасте у него две зимы подряд были такие острые приступы бронхита, что он кашлял с кровью. Ему подолгу приходилось соблюдать постельный режим; опасность того, что мальчик умрет, была вполне реальна. Отец, исходя из своих религиозных убеждений, считал своим долгом подготовить сына к встрече со смертью, «спасти его душу», — все это отнюдь не способствовало уменьшению страха у самого Эдварда. «Через мгновение я уже буду трупом, застывшим и холодным, и проснусь в аду — ведь я не был праведным чадом Божьим».

Частые болезни не позволяли Эдварду регулярно посещать школу. Детям доктора не подобало посещать государственное учреждение, так называемую публичную школу. Поэтому поначалу Кристиан сам занимался с сыновьями, а в 1874 году они были зачислены в частную школу Йерцена, располагавшуюся на площади Св. Улава, недалеко от дома на Пилестредет. Мы не знаем, как сам Эдвард относился к этому учебному заведению, но у его одноклассника Хенрика Дедикена1, тоже сына врача, «ни о самой школе, ни о занятиях там не сохранилось ни одного хорошего воспоминания». Само собой разумеется, Мунк-отец лелеял надежду, что сыновья, Эдвард и Андреас, продолжат семейную традицию и получат высшее образование.

Эдвард, во всяком случае, был примерным учеником. Лучше всего он успевал по истории, что, вероятно, не так удивительно для племянника выдающегося норвежского историка П. А. Мунка. По естествознанию у него тоже были отличные оценки — кстати сказать, всегда выше, чем по рисованию. Как иностранный язык изучался немецкий, который также трудностей не вызывал. А вот с арифметикой дело шло не так гладко.

«Мы вложили в проект €5,5 млн»: как бизнесмен Андрей Щербинин открыл миру «русского Моне» 

Реклама на Forbes

Тем не менее, судя по классному журналу за 1874 год, успехи Эдварда были намного выше среднего уровня в классе, о чем свидетельствует выставлявшаяся раз в месяц совокупная оценка успеваемости по всем предметам. Кристиан Мунк наверняка мог быть доволен старшим сыном, если бы беспокойство не вызывали другие цифры — количество занятий, пропущенных по болезни.

В сентябре — четыре дня, в октябре — восемь, в ноябре — шесть, а в самом коротком учебном месяце, декабре, — целых десять дней. После рождественских каникул Эдвард благополучно идет в школу, учится весь январь 1875 года, но потом его совсем забирают из школы. Весь февраль мальчик проводит дома — он простонапросто слишком болен, чтобы регулярно посещать занятия.

Весна и лето — более благополучное время. Эдвард поправляется, и осенью следует еще одна попытка устроить его в школу. В августе они с Андреасом поступают в «Латинскую гимназию» — так неофициально называли Кафедральную школу Кристиании. Но проучился там Эдвард недолго. Он снова заболевает и вынужден уйти из школы. Брат оказался крепче. Андреас не только оканчивает школу на «отлично», но и, к великой гордости отца, в 1884 году, в возрасте восемнадцати лет, поступает в университет.

Зато дома Эдвард мог рисовать. Карен Бьёльстад сразу заметила талант племянника. Она понимала в этом толк. Тетушка Карен сама была одаренной художницей. Она много рисовала, создавала искусные композиции из природных материалов: коры, мха и листьев. Эти картины продавались, а вырученные деньги шли на благотворительность. Но потом оказалось, что романтические пейзажи со старинными деревянными церквями пользуются популярностью, и плоды занятий Карен стали для семьи дополнительным источником дохода. Правда, она не думала, что Эдвард воспринимает ее картины всерьез. «Да ты, наверное, с презрением относишься к моему промыслу, но это не имеет никакого значения».

Благодаря тете сохранились рисунки и акварели Эдварда с одиннадцати-двенадцатилетнего возраста. В то время он зарисовывал все, что попадалось на глаза. Но это не «детские рисунки» в обычном понимании этого слова. Скорее они напоминают ученические этюды: интерьеры, ручной снегирь старшей сестры, собственная левая рука, чернильница. Фантазия юного художника находила выход в полных драматизма зарисовках исторических сцен.

Реклама на Forbes

«Последнее творение да Винчи» и шесть женщин: самые дорогие картины десятилетия

10 фото

Эдвард Мунк был также фотографом-экспериментатором — посмотрите его поразительные, жуткие изображения здесь

 

What The Gallery Says:  «Эта выставка фотографий, фильмов и небольшой подборки гравюр Эдварда Мунка подчеркивает экспериментаторство художника, исследуя его исследования камеры как выразительного средства. Исследуя и используя динамику «ошибочной» практики, такой как искажение, размытое движение, эксцентричные ракурсы камеры и другие фотографические «ошибки», Мунк фотографировал себя и свое непосредственное окружение таким образом, что это делало их поэтичными.Как в неподвижных изображениях, так и в его нескольких набегах с ручной кинокамерой Мунк не только архивировал изображения, но и изобретал их».

Почему это стоит посмотреть: Большая часть фотографий Мунка пропитана тем же экспрессионистским зудом, что и его самые известные картины. Его объекты, будь то собака, медсестра или, что наиболее заметно, он сам, находятся в повышенных эмоциональных состояниях и воспроизводятся с помощью дополнительных формальных техник. Дрожащим объективом запечатлен, например, охваченный тревогой автопортрет, в то время как одинокая домохозяйка снята на расстоянии, искусно обрамленном окружающим ее домом.

Как это выглядит:

Эдвард Мунк, Медсестра в черном, Клиника Джейкобсона (1908-09). Предоставлено музеем Мунка.

Эдвард Мунк, Автопортрет «а-ля Марат», у ванны в клинике доктора Якобсона (1908-09). Предоставлено музеем Мунка.

Эдвард Мунк, Эдвард Мунк позирует обнаженным в Осгардстранде (1903). Предоставлено музеем Мунка.

Эдвард Мунк, Автопортрет в профиль в помещении в Осгордстранде (ок.1904 г.). Предоставлено музеем Мунка.

Эдвард Мунк, Эдвард Мунк и Роза Мейснер в Варнемюнде  (1907). Предоставлено музеем Мунка.

Эдвард Мунк, Автопортрет с чемоданом (1906). Предоставлено музеем Мунка.

Эдвард Мунк, Медсестра в белом в клинике Джейкобсона (1908-09). Предоставлено музеем Мунка.

Эдвард Мунк, Автопортрет с экономкой в ​​Варнемюнде (1907). Предоставлено музеем Мунка.

Эдвард Мунк, Собака Мунка «Фипс» (1930). Предоставлено музеем Мунка.

Эдвард Мунк, Домработница Мунка в Экели (1927). Предоставлено музеем Мунка.

Выставка «Экспериментальная личность: фотография Эдварда Мунка» будет доступна до 7 апреля 2018 года. Дом Скандинавии расположен по адресу: 58 Park Avenue, Нью-Йорк.

 


Следите за новостями Artnet на Facebook:

Хотите быть впереди мира искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, поучительные интервью и острые критические выводы, которые продвигают обсуждение вперед.

Пересмотрите малоизвестные фотографии Эдварда Мунка, которые столь же жутки и полны страданий, как и его картины палитру до тех пор, пока можно будет делать фотографии в раю или в аду». Однако вскоре Мунк обнаружил, что может достигать поразительно неземных результатов с помощью медиума, не путешествуя ни в одно из мест; вместо этого он использовал то, что тогда считалось недостатками камеры, например искажение и размытие, чтобы добиться того же жуткого, призрачного ощущения, что и его картины.Фотография Мунка достигла своего пика после того, как закончились напряженные отношения, в том числе огнестрельное ранение, которое навсегда повредило два его пальца, и он вступил в новый этап своей жизни, начав с пребывания в клинике в Копенгагене в начале 1900-х годов, где он был рекомендуется держать очень ограниченную компанию.

Поэтому неудивительно, что почти две трети изображений, впервые выставленных на обозрение в Штатах в «Экспериментальное Я: фотография Эдварда Мунка » в нью-йоркском Доме Скандинавии, — это автопортреты, многие из которых проносятся мимо территории обнаженных селфи в психологический.Посмотрите эти портреты Мунка и других его близких, от медсестер клиники до его щенка Фипса, здесь.

Эдвард Мунк, любезно предоставлено Музеем Мунка

Эдвард Мунк, Экономка Мунка в Экели , 1927.

Эдвард Мунк, любезно предоставлено Музеем Мунка в клинике доктора Якобсона , 1908-09.

Эдвард Мунк, любезно предоставлено Музеем Мунка

Эдвард Мунк, Эдвард Мунк и Роза Мейснер в Варнемюнде , 1907.

Эдвард Мунк, любезно предоставлено Музеем Мунка

Эдвард Мунк, Автопортрет за завтраком в клинике доктора Якобсона , 1908-1909.

Эдвард Мунк, любезно предоставлено Музеем Мунка

Эдвард Мунк, Собака Мунка Fips’*, 1930.

Эдвард Мунк, любезно предоставлено Музеем Мунка

Эдвард Мунк, , 1907.

Эдвард Мунк, любезно предоставлено Музеем Мунка

Эдвард Мунк, Медсестра в черном, клиника Якобсона , 1908-09.

Эдвард Мунк, любезно предоставлено Музеем Мунка

Эдвард Мунк, Автопортрет в очках и сидящий перед двумя акварелью в Экели , ок. 1930.

Эдвард Мунк, любезно предоставлено Музеем Мунка Модель национального памятника, Крагерё , 1909-10 гг.

Эдвард Мунк, любезно предоставлено Музеем Мунка

Эдвард Мунк, Эдвард Мунк позирует обнаженным в Осгордстранде , 1903.

Эдвард Мунк, любезно предоставлено Музеем Мунка

Эдвард Мунк, Автопортрет с чемоданом , 1906 г.

Эдвард Мунк, любезно предоставлено Музеем Мунка .

Эдвард Мунк, предоставлено Музеем Мунка

Эдвард Мунк, Автопортрет с экономкой в ​​Варнемюнде , 1907.

Эдвард Мунк, предоставлено музеем Мунка 1931-32 гг.

Экспериментальное Я: фотография Эдварда Мунка

Связанные программы:
29 октября | Экспериментальное Я: фотография Эдварда Мунка с куратором Патрисией Берман, доктором философии | Информация здесь
8 ноября | Эдвард Мунк глазами Генриетты | I nfo здесь
14 января | Лицом к лицу — Эдвард Мунк, Август Стриндберг и фотографическая саморепрезентация | Информация здесь
21 января | Забота и лечение — Эдвард Мунк в клинике, 1908-09 | Информация здесь

—-

Связанная выставка:
AP Фотографы старшеклассников из четырех местных школ отреагировали на работу Мунка собственной цифровой выставкой.Разработано и курируется Национальным музеем северных стран. Посмотреть Экспериментальные селфи: ответы студентов на фотографию Эдварда Мунка можно здесь .

Норвежский художник Эдвард Мунк (1863–1944), получивший международное признание за свои картины, гравюры и акварели, также фотографировал. Эта выставка его фотографий, гравюр и фильмов подчеркивает экспериментализм художника, исследуя его исследование камеры как выразительного средства. Исследуя и используя динамику «ошибочной» практики, такой как искажение, размытое движение, эксцентричные ракурсы камеры и другие фотографические «ошибки», Мунк сфотографировал себя и свое непосредственное окружение способами, которые сделали их поэтичными.И в неподвижных изображениях, и в своих нескольких набегах с ручной движущейся камерой Мунк не только архивировал изображения, но и изобретал их.

Предоставлено во временное пользование Музеем Мунка в Осло, Норвегия, 46 копий на выставке и непрерывный показ DVD с фильмами Мунка сопровождаются небольшой подборкой репродукций из частных коллекций, а также контекстуальными панелями и другими материалами, которые изучают Фотографические исследования Мунка. Подобно тому, как художник изобретал приемы и подходы к живописи и графике, неформальная фотография Мунка и уважала материал перед его объективом, и преобразовывала его в необычные мотивы.

Вы можете посмотреть виртуальную выставку The Experimental Self здесь: https://the-experimental-self.munchmuseet.no/.

Эта выставка была организована Американо-скандинавским фондом/Скандинавским домом в сотрудничестве с Музеем Мунка в Осло. Первоначально он был представлен в Scandinavia House: The Nordic Center в Америке, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, с 21 ноября 2017 г. по 7 апреля 2018 г.

.

Памяти Элдона Найсетера

При поддержке
 

Селфи 20-го века, сделанные Эдвардом Мунком

Новая выставка посвящена малоизвестным фотоработам культового художника, в том числе некоторым захватывающим примерам первых в истории селфи

В культовых картинах, таких как Крик (1893 г.), Эдвард Мунк выражали тревогу и неуверенность современной жизни.В дополнение к психологически заряженным картинам, гравюрам на дереве и акварелям Мунк хорошо известен, он также исследовал среду фотографии. Интересуясь современными технологиями, Мунк купил свою первую камеру Kodak Bull’s Eye No. 2 в Берлине, когда ему было 40 лет, и начал документировать свое окружение. Как показывает новая выставка The Experimental Self: Edward Munch’s Photography в Доме Скандинавии, Мунк использовал камеру как выразительный инструмент. Подобно его картинам, многие из которых можно увидеть в параллельной и дополняющей ретроспективе «Эдвард Мунк: Между часами и кроватью », представленной в Музее искусств Метрополитен, его фотографии были сосредоточены на том, чтобы сделать невидимое видимым.

Мунк в основном делал автопортреты и портреты семьи и друзей с сильным повествовательным элементом, ведя хронику своего жизненного опыта. «Для меня эти фотографии — очень неформальные и иногда чрезвычайно юмористические исследования художника и его окружения», — объясняет куратор и искусствовед доктор Патрисия Берман. «Он в какой-то степени документирует себя, своих друзей, свое ближайшее окружение — и в своих коротких видеоклипах — окружение, в котором он блуждал, — но редко делает это прямолинейно.

В Автопортрет а-ля Марат, Рядом с ванной в клинике доктора Якобсона Мунк позирует полуобнаженным в комнате клиники доктора Даниэля Якобсона в Копенгагене, где Мунк признался в течение определенного периода глубокой нестабильности. Как и многие другие его автопортреты, сделанные с близкого расстояния, это изображение может быть одним из самых ранних селфи, когда-либо сделанных — Мунк часто держал камеру на расстоянии вытянутой руки, чтобы он мог нажать кнопку спуска затвора.

Эдвард Мунк, «Автопортрет а-ля Марат», «У ванны у доктора»Клиника Якобсона, 1908-09 Предоставлено музеем Мунка

Прежде чем сделать этот снимок, Мунк уже написал две картины о смерти французского революционера Жана Поля Марата, убитого в 1793 году Шарлоттой Корде, когда он лежал в ванне. В 1902 году у Мунка была ужасная драка со своей тогдашней любовницей Туллой Ларсен, в которой один из его пальцев был изуродован случайным выстрелом. Этот эпизод стал для Мунка давней травмой, и он отождествлял себя с Маратом как с фигурой мученика. Здесь есть элемент преувеличения, но фотография передает искренность. «В его образах самого себя в клинике, и особенно в этом, я нахожу так острую его крайнюю уязвимость», — отмечает Берман. «Я вижу эти фотографии как очень интимные карманы для созерцания и, возможно, маленькие экраны для его более поздних размышлений об этом периоде выздоровления».

Эдвард Мунк, «Автопортрет за завтраком в клинике доктора Якобсона», 1908–1909 гг. Предоставлено музеем Мунка

Мунк интересовался возможными фотографическими «ошибками».Он использовал визуальные эффекты движения, двойной экспозиции и искаженной перспективы для создания поэтических образов, в которых повседневность становится чем-то другим. Не случайно интерес Мунка к фотографии совпал с появлением фотографии духов в массовой культуре и изобретением рентгеновских лучей. «Как высокочувствительный потребитель визуальных образов и сам обладатель рентгеновского снимка своей руки, Мунк, несомненно, задумывался о том, как фотография — предположительно великий носитель вещественных доказательств — может позволить проявиться невидимому, — говорит Берман. «Я также вижу размытие как способ для художника исследовать время, как если бы он был в другом плане от своего окружения… Я думаю, что это увлечение этим процессом разрыва было ему интересно».

Эдвард Мунк, «Автопортрет с экономкой в ​​Варнемюнде», 1907 г. Предоставлено музеем Мунка

«Экспериментальное я: фотография Эдварда Мунка» выставляется в Скандинавском доме в Нью-Йорке до 5 марта 2018 г.

The Experimental Self: фотография Эдварда Мунка возвращается в нью-йоркский Дом Скандинавии

Эдвард Мунк, «Автопортрет за завтраком в ресторане Dr.Клиника Якобсона, 1908-1909 гг. Оригинал: Серебряно-желатиновая контактная печать. Предоставлено Музеем Мунка

Эдвард Мунк, Автопортрет «а-ля Марат», у ванны в клинике доктора Якобсона, 1908-09. Оригинал: Серебряно-желатиновая контактная печать. Предоставлено Музеем Мунка

Эдвард Мунк, медсестра в черном, клиника Якобсона, 1908-09. Оригинал: Сохранился негатив. Предоставлено Музеем Мунка

Эдвард Мунк, «Автопортрет на пляже с кистями и палитрой в Варнемюнде», 1907 год. Оригинал: Коллодионный контактный отпечаток. Предоставлено Музеем Мунка

Эдвард Мунк, Собака Мунка «Фипс», 1930 г. Оригинал: серебряно-желатиновый контактный отпечаток. Предоставлено Музеем Мунка

«Экспериментальное я: фотография Эдварда Мунка» , выставка, организованная Американо-скандинавским фондом совместно с Музеем Мунка в Осло, которая впервые представила фотографические работы мастера в Нью-Йорке в 2017/18 году, прежде чем отправиться в путешествие по всему миру, возвращается в Скандинавию. Дом (58 Парк пр., Нью-Йорк) этой зимой с новым дизайном и разделом, включающим старинное фотооборудование, наряду с выпуском иллюстрированной книги 2020 года The Experimental Self: The Photography of Edward Munch, , отмеченной дипломом как одна из самых красивых книг года, 2021 года. от Grafill, Национальной организации визуальных коммуникаций Норвегии.

Норвежский художник Эдвард Мунк (1863–1944), известный во всем мире своими картинами, гравюрами и акварелями, также занимался фотографией. В 2017/18 году выставка «Экспериментальная личность: фотография Эдварда Мунка » в Доме Скандинавии получила широкое признание за то, что познакомила публику с его фотографическими и киноработами, подчеркнув экспериментальность художника и изучив его исследования камеры как выразительного средства. Эта выставка включает в себя экспериментальные портреты Мунка друзей и семьи, а также его автопортреты, в том числе изображения из того, что он назвал своим портфолио «Роковая судьба», созданного между 1902 и 1908 годами.Исследуя и используя динамику «ошибочной» практики, такой как искажение, размытое движение, эксцентричные ракурсы камеры и другие фотографические «ошибки», Мунк фотографировал себя и свое непосредственное окружение таким образом, что это делало их поэтичными. И в неподвижных изображениях, и в своих нескольких набегах с ручной кинокамерой Мунк не только архивировал изображения, но и изобретал их. Как говорится в недавнем обзоре работ журнала Financial Times Magazine , «изменчивые снимки Мунка прослеживают выживание художника, одержимого потерями… его фотографии остаются мучительно непрозрачными столетие спустя.

С тех пор выставка побывала в восьми местах по всему миру, , включая Сиэтл, Осло, Стокгольм, Фредрикссунд (Дания) и Берген, , выставка вернется в Дом Скандинавии с 10 декабря в новой итерации, включая увеличенные фотографии и экспозицию. моделей любительских камер, подобных тем, которые он использовал в своей работе.

На выставке также будет представлена ​​«станция для селфи», где посетители смогут взаимодействовать с экспериментальным автопортретом Эдварда Мунка, а также возможность просмотреть новую публикацию, которая включает 120 полностью иллюстрированных страниц наряду с эссе куратора Патриции Г.Берман, Том Ганнинг и МэриКлэр Паппас доступны для покупки в Магазине. Предоставленные музеем Мунка в Осло, Норвегия, около 50 копий на выставке и непрерывная демонстрация фильмов Мунка будут сопровождаться контекстуальными дидактическими панелями, а также видеопрезентацией.

Эдвард Галлахер, президент Американо-скандинавского фонда, заявил: «Все мы в Scandinavia House рады вновь открыть наши галереи после 20 месяцев закрытия из-за пандемии. Этот переходный период дал возможность по-новому взглянуть на эту выставку, которая дает уникальный и захватывающий взгляд на работу и творческий процесс Эдварда Мунка и позволяет нам теперь отпраздновать публикацию дополнительного тома и открытие новый музей Мунка в Осло».
 

Эдвард Мунк, Крик, Танец жизни Public Domain Clip Art Фотографии и изображения


Крик. 1893. Картон, масло, темпера, пастель. «Крик» (1893 г.), первоначально называвшийся «Отчаяние»), самая известная картина Мунка

. Двумерные произведения искусства, изображенные на этих изображениях, являются общественным достоянием в Соединенных Штатах, поскольку они были впервые опубликованы в 1922 г. или ранее. работа также находится в общественном достоянии в Соединенных Штатах (см.Корел Корп.). Изображение с высоким разрешением (813 x 1052, 149 КБ)

Эдвард Мунк (IPA: [ˈɛdvɑʈ muŋk], 12 декабря 1863 — 23 января 1944) — норвежский художник-экспрессионист и гравер.

«Крик» (1893; первоначально назывался «Отчаяние»), самая известная картина Мунка, является одним из произведений в серии под названием «Фриз жизни», в которой Мунк исследовал темы жизни, любви, страха, смерти и меланхолии. Как и в случае со многими своими работами, он нарисовал несколько ее версий. Одна версия была украдена в 1994 году, а другая в 2004 году.Обе версии с тех пор были восстановлены.


Танец жизни. 1899 – 1900. Эдвард Мунк. Холст, масло, 49 1/2 x 75 дюймов. Работы, опубликованные до 1978 года, охранялись авторским правом на срок не более 75 лет. См. Циркуляр 1 «ОСНОВЫ АВТОРСКОГО ПРАВА» в формате PDF Бюро регистрации авторских прав США. Произведения, опубликованные до 1923 года, сейчас находятся в общественном достоянии.

Картины защищены авторским правом в Норвегии до 2015 года (срок жизни автора + 70 лет). Картины также могут быть защищены авторским правом в странах Европейского Союза (см. Директиву о гармонизации срока охраны авторских прав).


Эта статья находится под лицензией GNU Free Documentation License. Он использует материал из статьи Эдварда Мунка из Википедии.

Оставьте комментарий, сделайте запрос. Пусть эта небольшая выборка станет руководством к лучшему качеству, более многочисленному, общественному достоянию, безвозмездно, без авторских прав, высокое разрешение, изображения, стоковые фото, jpeg, jpg, бесплатно для коммерческого использования, клип искусство, клипарт, клип-арт.

Подпишитесь, чтобы читать | Файнэншл Таймс

Разумный взгляд на глобальный образ жизни, искусство и культуру

  • Внимательное чтение
  • Интервью и обзоры
  • Кроссворд FT
  • Путешествия, дома, развлечения и стиль

Выберите свою подписку

Пробный

Попробуйте полный цифровой доступ и узнайте, почему более 1 миллиона читателей подписались на FT

  • В течение 4 недель получите неограниченный цифровой доступ Премиум к проверенным, отмеченным наградами бизнес-новостям FT
Подробнее

Цифровой

Будьте в курсе важных
новостей и мнений

  • MyFT – отслеживайте наиболее важные для вас темы
  • FT Weekend — полный доступ к контенту выходных
  • Приложения для мобильных устройств и планшетов — загрузите, чтобы читать на ходу
  • Подарочная статья — делитесь до 10 статей в месяц с семьей, друзьями и коллегами
Подробнее

электронная бумага

Удобная цифровая копия печатного издания

  • Читайте печатное издание на любом цифровом устройстве, доступном для чтения в любое время или загрузки на ходу
  • Доступно 5 международных изданий с переводом более чем на 100 языков
  • Журнал FT, журнал How to Spend It и информационные приложения в комплекте
  • Доступ к 10-летним предыдущим выпускам и архивам с возможностью поиска
Подробнее

Команда или предприятие

Премиум ФУТ. com доступ для нескольких пользователей, с интеграцией и инструментами администрирования

Премиум-цифровой доступ плюс:
  • Удобный доступ для групп пользователей
  • Интеграция со сторонними платформами и системами CRM
  • Цены на основе использования и оптовые скидки для нескольких пользователей
  • Инструменты управления подпиской и отчеты об использовании
  • Единый вход на основе SAML (SSO)
  • Выделенные команды по работе с клиентами и работе с клиентами
Подробнее

Узнайте больше и сравните подписки содержимое раскрывается выше

Или, если вы уже являетесь подписчиком

Войти

Вы студент или профессор?

Проверьте, есть ли у вашего университета членство в FT, чтобы читать бесплатно.

Проверить мой доступ .

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.