Энди уорхол тайная вечеря: Интерпретация фрески «Тайная вечеря» работы Уорхола продана за €6,8 млн — Культура

Содержание

Загадка Уорхола — Рускатолик.рф

22 февраля 1987 умер самый известный представитель направления Pop Art. Он оставил противоречивую биографию, незабываемые работы и главный вопрос: как может искусство намеренно поверхностное рождаться от подлинно религиозной души?

«На момент его смерти 22 февраля 1987 года, в возрасте 59 лет, многие считали Энди Уорхола чуть ли не пародией на художника», — пишет Джерри Зальц из New York Times. «Его считали паразитом в обществе, который жил за счет более молодых художников. Человек уже «вчерашний» и переоцененный, самовлюблённый художник, завсегдатай ночных клубов, который рисовал портреты известных людей за деньги. Но после его смерти внезапно все публичные выступления, фотографии, телевизионные шоу, фильмы и журналы, даже его картины, на которые люди всегда смотрели с подозрением, обрели новую жизнь и важность. Возникает вопрос: почему к Уорхолу относятся с большим почтением теперь, после его смерти, чем относились при его жизни?»

Спустя тридцать лет после смерти этого человека-легенды, подлинного символа целого направления в искусстве, которое обычно принято обозначать термином «поп-арт», есть разные способы ответить на этот вопрос.

Одним из способов является рассмотрение того, что произошло на похоронной Мессе Уорхола в соборе Святого Патрика в Нью-Йорке через несколько дней после его смерти. В своей траурной речи искусствовед Джон Ричардсон рассказал не только то, что художник был постоянным волонтером в столовой для бедных, но до последних дней, будучи католиком византийского обряда, он ходил в церковь на воскресную Мессу и в будние дни, чтобы молиться. «Те из вас, кто встретил его в обстоятельствах, абсолютно противоположных духовности, удивляются существованию такой стороны его жизни», — сказал Ричардсон перед множеством знаменитостей. — «Но она существовала и это ключ к душе художника».

Для многих этот момент был возможностью пересмотреть деятельность Уорхола с другого ракурса. Источником этого недоразумения был сам Уорхол, он сделал все, что мог, чтобы перепутать карты. «Никогда не принимайте Энди буквально», — сказал Ричардсон. И все же, тридцать лет спустя, то, что кажется загадкой, еще не полностью разрешено.

Как намеренно поверхностное искусство может стать подлинным выражением искренне религиозной души, даже католической?

Поцелуй иконы

Его биографы собрали множество фактов, свидетельствующих о настоящей привязанности Уорхола к Церкви. Кто-то говорил, что он всегда держал четки в кармане. Его друг Боб Колачелло рассказал о том, что после покушения на его жизнь в 1968 году, когда сумасшедшая женщина выстрелила в него и оставила его на пороге смерти, он пообещал, что, если выживет, то будет каждое воскресенье ходить на Мессу. Есть фотография его встречи с Папой Войтылой на площади Святого Петра в 1980 году.

Фото: Pinterest

На его тумбочке был найден его детский молитвенник. Ричардсон сказал, что Уорхол заплатил за учебу в семинарии своего племянника, и тоже был ответственен за обращение одного человека, хотя он не рассказывал никаких подробностей. Но все знали, что Уорхол не был святым: его студия Silver Factory, место сбора 1960-х годов, была местом самоуничтожения для многих людей. Одним из самых трагичных примеров был танцор Фред Херко, который выпрыгнул из окна пятого этажа. У Уорхола были слабости, как у всех, и даже больше. Очевидно, что загадка этого человека не может быть решена, опираясь только на биографические данные, или упоминая о том, что среди его художественных произведений есть и религиозные сюжеты.

Если есть ключ к решению головоломки, то его можно найти, более глубоко взглянув на то, что больше всего его интересовало: образы. В связи с этим важно вспомнить, что его семья происходила из маленькой деревушки в Карпатах, в бывшей Чехословакии, — в его свидетельстве о рождении он был записан как Андрей Вархола, — и что, как только они прибыли в Питтсбург, семья начала посещать Византийскую католическую церковь Святого Иоанна Златоуста. В храме был иконостас, и при входе (как делают православные) верующие целуют иконы. Поцелуй говорит о почти сакральной связи с образом, который становится инструментом для отношений с божественным. Золотой фон иконы — это вечное пространство священного.

Икона живет и смотрит на верующих, которые со смирением позволяют смотреть на себя. Это одна из причин, по которой восточная традиция четко установила каноны по составу и символике иконы, которых должны придерживаться иконописцы.

Повторяемость и отсутствие индивидуальных черт, свойственные византийскому искусству, характеризуют творчество Уорхола, начиная с его первых зрелых работ. «Банки с супом Кэмпбелл» (1962) изображены без каких-либо попыток их интерпретации. Изображения повторяется одинаково. Предметы повседневной жизни предлагаются как знак уважения ко всему, что нас окружает.

Является ли живопись Уорхола предложением зрителю, чтобы он делал то же, что верующий делает со священной иконой, то есть подлинно, реально, конкретно относиться к тому, что изображено, мы можем только предполагать. Наверняка он испытывал настоящий «волчий» голод к реальности. В своей книге «Америка» Уорхол рассказал, что, когда журналисты спросили Иоанна Павла II, что ему больше всего нравится в Нью-Йорке, он ответил «Все». И художник добавил: «Это как раз моя философия».

Странная судьба

Даже его страсть к знаменитым людям, в конце концов, является полностью американским способом выражения желания быть любимым. И рисовать портреты Мэрилин Монро, Жаклин Кеннеди и Элизабет Тейлор в самих драматических моментах их жизни — это совсем не проявление легкомыслия. А скорее, это призыв к жесту нежности, поцелую, взгляду, который доходил бы до глубины лиц, на которые обычно все смотрят поверхностно.

Это не означает, что Уорхол хотел создавать религиозное искусство, а тем более сакральное. И все же, по какому-то странному велению судьбы, в последние два года он лихорадочно работал над образом Христа. Причиной стало предложение галериста Александра Иоласа устроить выставку в Миланской галерее, в нескольких метрах от доминиканского монастыря Санта-Мария-делле-Грацие, где находится фреска «Тайная Вечеря» Леонардо. Это последняя выставка Уорхола, прошедшая за несколько дней до его смерти.

Джейн Даггетт Дилленбергер в своей книге «Религиозное искусство Энди Уорхола» подсчитала, что Уорхол использовал лицо Христа в размноженном виде 448 раз. Это наиболее масштабный цикл изображений религиозного субъекта во всем американском искусстве. Некоторые из «религиозных» работ являются самыми монументальными из произведений Уорхола: десятиметровая

«Тайная вечеря (Красная)» (1986) даже больше оригинала Леонардо.

То, что Уорхол был увлечен этой работой, более чем понятно: он работал с одним из наиболее популярных произведений в истории искусства, чей главный герой, Иисус, является самой знаменитой личностью: Иисус Христос Суперзвезда. Его все знают, все любят. Кроме того, в доме семьи Уорхола в Питтсбурге репродукция «Тайной вечери» Леонардо висела над кухонным столом, а мать Уорхола, Юлия, которая жила с сыном до своей смерти, хранила закладку в своем молитвеннике, на которой была изображена «Тайная вечеря».

Иметь тело

Встречу с темой “Христос” можно по праву считать вершиной зрелого творчества Уорхола, который находит свои корни, как утверждал Ричардсон, в народной религиозности.

И вариации на фреску Леонардо не ограничились копированием образа «Тайной вечери» с несколькими изменениями. В качестве основы для своих картин Уорхол использовал чертеж, найденный в энциклопедии девятнадцатого века, а для шёлкотрафаретных печатей он использовал репродукцию, купленную в корейском магазине религиозной атрибутики недалеко от «Фабрики». Так родилась «Тайная вечеря (Чипсы Wise)», в которой он наложил на евангельскую сцену логотип чипсов Wise. В «Тайной Вечере (Dove)» он использовал логотип известного мыла в форме голубя. Дилленбергер предполагает, что это была ссылка на эпизод, дорогой для Восточной Церкви — Крещение в Иордане, когда Святой Дух сошел на Иисуса в виде голубя. Слева цена «59 ¢» указывает на то, что, подобно обычным, недорогим потребительским товарам, Христос предлагает Себя всем. Справа — логотип General Electric, компании, которая приносит энергию и свет всем американским домам.

На другой картине под названием «Если хочешь быть здоров» (To be Somebody with a Body) слова названия вмещаются между образом Иисуса из «Тайной вечери» и улыбающимся культуристом, который смутно напоминает Уорхола. Существует как будто короткое замыкание между опытом художника, который в свои поздние годы начал работать с личным тренером, и фигурой Христа в акте установления Евхаристии. Таким образом, буквальное название «Быть кем-то с телом» становится двойной молитвой, к себе самому и к Иисусу: обе души не могут оставаться бестелесными.

Фото: Flickr

Продолжатель традиции

Уорхол создал три монументальных и величественных картины, посвященных Тайной Вечере, в розовом, зелёном и красном цвете. Но, пожалуй, наиболее поразительным является изображение Христа, воспроизведенное 112 раз, в котором изображение Иисуса Леонардо навязчиво повторяется 28 раз на четырех уровнях. Это был не первый случай, когда Уорхол сделал нечто подобное. Но здесь он смог визуальным способом выразить то, как в детстве он молился. В восточном христианстве особой является молитва: «Господи Иисусе Христе, Сыне Божий, помилуй мя, грешного», которая повторяется десятки раз.

Более позднему периоду творчества Уорхола принадлежат две небольшие работы, в которых были слова «Покайтесь и больше не грешите», и «Рай и ад (разделяет лишь один шаг)». Также он создал знаменитый плакат «Christ $9.98», который словно говорит нам: «Христос действительно доступен всем».

Если бы кто-то спросил Уорхола, почему он писал эти сюжеты, он ответил бы лаконично: «Потому что мне они нравятся». И все же его видимая отстраненность от вещей и их значений противоречит тому, что рассказал Пьер Рестани, великий французский критик, который присутствовал на открытии выставки в Милане. «Я был удивлен тем, что Энди спросил меня в тот день: «Пьер, ты думаешь, итальянцы смогут уловить мое уважение к Леонардо?» Рестани продолжал: «Мне кажется, что сознательно или нет, Уорхол действовал как тот, кто заботится о шедеврах христианской культуры и заинтересован в продолжении традиции, частью которой он себя чувствует».

Лука Фьоре

Источник (англ.): Traces, №2, 2017

Перевод: Константин Рогачев, Элена Фьерамонти

Основное фото: Pinterest

Больше интересного:

ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ ЭПОХИ ПОСТМОДЕРНА | ARTотека еды

Тайную вечерю Христа с его учениками, изображенную на монументальной фреске Леонардо да Винчи, вне сомнений можно считать самой известной трапезой в истории человечества. Со временем, этот живописный символ таинства Причастия переместился за границы религиозных представлений и стал предметом внимания всех масс-медиа. Это подтверждает огромное количество реплик, интерпретаций, ремейков и интернет-мемов «Тайной вечери».

На фоне такого массового тиражирования, парадоксально выглядит персона самого Леонардо да Винчи – загадочной и малоизученной личности прошлых веков. Кто-то приписывает ему божий дар и причисляет к лику святых, кто-то, напротив, считает его безбожником, продавшим душу дьяволу. Но гений великого итальянца неоспорим, поскольку все, к чему когда-либо прикасалась рука этого художника, инженера, архитектора и предсказателя, наполнялось скрытым смыслом, недопонимание которого порождало массу трактовок и домыслов.
Так же, как и портрет Джоконды, написанный Леонардо, его «Тайная вечеря» тоже обросла всевозможными слухами. Некоторые исследователи уверяли, что в изображении на стене трапезной миланского монастыря скрыто много закодированных посланий потомкам. Например, итальянская исследовательница Сабрина Сфорца Галиция, изучавшая ватиканские архивы, утверждала, что разгадала математико-астрологический шифр, составленный Леонардо. Якобы он состоит из знаков зодиака и 24-х букв латинского алфавита, представляющего собой 24 часа суток. Предположение не лишено оснований, ведь будучи хорошим математиком да Винчи не редко пытался соединить математику с искусством, используя в своих картинах так называемую математическую последовательность, известную как числа Фибоначчи. Или, хотя бы, припомнить схему идеальных пропорций «витрувианского человека», разработанной да Винчи.

Кроме того, следует учитывать символизм, господствовавший в древнехристианском искусстве. Например, само имя Христа выражалось посредством пяти монограмм (греческих букв): ІΧΘΥΣ («ИХТИС»). Они образуют слово, которое по-гречески в буквальном смысле означает «рыба», а при расшифровке этой аббревиатуры — «Иисус Христос, Сын Божий, Спаситель». На некоторых ранних изображениях Тайной Вечери можно было видеть стол, на котором хлебы и две рыбы на блюде. Рыба — один из самых ранних христианских символов. Так что, система скрытой кодировки является естественной средой того периода.

В этом контексте не кажется такой уж невероятной гипотеза итальянского музыканта Джованни Мария Пала о том, что положение рук и хлеба на картине можно интерпретировать, как ноты в музыкальном произведении. Якобы при прочтении их справа налево (что характерно для манеры письма Леонардо) — они образуют музыкальную композицию.
Множество подобных мифов и вымыслов собрал воедино в своем детективном романе «Код да Винчи» американский писатель Дэн Браун. (Похоже, его скандальное произведение появилось не без влияния литературных спекуляций на тему ордена тамплиеров и Священного Грааля, которыми промышляли Луи Шерпантье, Роббер Амбелен или Жерар де Сед).
В дальнейшем, эту мистификацию с претензией на историческую достоверность перенес на экран режиссер Рон Ховард, тем самым продемонстрировав стиль постмодернизма, который воцарился в искусстве второй половины XX века.

Возникнув как художественное явление в 1914 году в США, постмодернизм стремительно распространился по всему миру. Любая бытовая или художественная форма, от утилитарных предметов быта до шедевров мирового искусства, становилась для постмодернистов «источником стройматериала».

Поп-арт, к примеру, постоянно использовал для этого образы продуктов потребления. Один из его лидеров, основатель идеологии «homo universale», создатель произведений, которые являются синонимом понятия «коммерческий поп-арт» — Энди Уорхол, объединяет в своей «Тайной вечере» брендовые продукты из супермаркета (консервированный суп «Кэмпбелл») и сакраментальные церковные образы, как бы подчеркивая этим, что современная жизнь и вера не противоречат друг другу. Одно делает жизнь более реальной, а другое – более значимой.
На другой картине Уорхола изображен голубь, символизирующий нисходящий свыше Святой Дух, и симметрично ему расположенный значок «General Electric», чем как бы уравнивает логотип гиганта-производителя с церковным символом. Дополнительный ироничный оттенок этому равенству придает известный слоган «Дженерал Электрик», — «Мы приносим хорошие вещи для жизни».

 

Стиль постмодерна, включающий в себя разные направления в искусстве, в общем и целом, не признает пафоса. Он иронизирует над окружающим миром или над самим собой, тем самым спасая себя от пошлости (и заодно оправдывая свою исконную вторичность). Поэтому равнозначными поп-иконами становятся образы Ленина и Микки-мауса, Моны Лизы и Мерлин Монро. Фреска с последней трапезой Учителя и его учеников не могла избежать той же участи и стала жертвой постмодерна.
Приведем несколько примеров ироничного цитирования этого библейского сюжета, перенесенного в сферу самого массового искусства – кино и телевизионных сериалов. (Ведь они стали синонимом современной массовой культуры, а телевизор — символом второй половины ХХ века).

Перед этим следует сказать, что Леонардо да Винчи при написании Тайной вечери изменил привычный «формат» порядка размещения апостолов за столом. В отличие от раннехристианских изображений, где участники Тайной вечери располагались по дуге D-образного стола, а Христос сидел на левом краю (это место считалось самым почетным), Леонардо расположил Христа посередине прямоугольного стола, а двенадцать апостолов  с обеих сторон от него. Художник так же изменил давнюю традицию изображать Иуду обособленно (с противоположной стороны стола) и поместил его рядом с Христом. В соответствии с этой «планировкой» изображаются и участники всех кино-трапез. (Кстати, забавное объяснение этому дается в комедии «Всемирная история» хулиганистого режиссера Мэла Брукса).

Вот так выглядит постмодернистская «тайная вечеря» персонажей фильма «Неудержимые-2», собравшего в мировом прокате четверть миллиарда долларов. Вторая часть собрала еще больше подзабытых звезд боевиков 80-х: к старой команде добавились Чак Норрис и Жан-Клод Ван Дамм. Идеолог кино-франшизы Сильвестр Сталлоне «скромно» занимает центральное место за столом, а на место Иуды заслуженно посажен Дольф Лундгрен – в первой части он предает команду Барни Росса (Сталлоне).

Более изощренно к планировке мест для участников «тайной вечери» за столом подошли создатели постера сериала «Остаться в живых». Им можно простить небольшое несоответствие сюжету знаменитой фрески —  Джон Локк сидит в окружении тринадцати персонажей (в отличие от Иисуса Христа, который окружён двенадцатью апостолами) — ведь фанаты сериала «LOST» уверяют, что в изображении постера зашифрованы подсказки относительно судеб героев в шестом, заключительном сезоне. (Для любопытных — на англоязычном портале www.docarzt.com ценители сериала сделали детальный разбор постера).

 

Излюбленным приемом постмодерна является частичное изменение заимствованного материала, либо извлечение его из естественного контекста и перемещения в несвойственную ему область.

Перемещать, так перемещать  — решил режиссер Зак Снайдер и свой комикс-боевик «Хранители» вынес в параллельную реальность, откуда появилась остроумная иллюстрация сцены с библейским сюжетом, когда Салли покидает состав «Ополченцев» (кто смотрел — поймет о чем речь).

В медицинских сериалах  предсмертная вечеря может выглядеть довольно специфически…

 

сериал MASH (Военный госпиталь)

Конечно же, и поюзаные мультсериалы Уолта Диснея, и культовые «Симпсоны» с «Южным парком», и посвежее, вроде «Игр престолов» и «Хоббита», да и многие другие сериалы не преминули отметиться в фан-клубе любителей подшутить над собой с помощью знаменитой Тайной вечери Леонардо да Винчи.

пародийный ремейк Тайной вечери от Симпсонов

 

Тайная вечеря в Южном парке

 

прощальный ужин персонажей мультсериалов Уолта Диснея

Моряк Попай всю жизнь рекламировал шпинат. Даже на Последнем ужине эти консервы оказались у него на столе.

Тайная вечеря по-флотскиза столом персонажи сериала «Клан Сопрано»

 

герои трилогии Хоббит

 

комедийный сериал 90-х «Северная сторона»

Как бы аскетично не выглядели хлеб и вино на столе в монастырской трапезной, все равно еда вызвала реакцию «работников общепита». Правда, присутствие распорядителя «Адской кухни» на Последнем ужине может привести душу в замешательство… Как и присутствие клоунов из Макдоналдса или полковника Сандерса— основателя империи цыплячьего фаст-фуда KFС.

кулинарное теле-шоу Супер-шеф с Гордоном Ремзив центре- стилизованный портрет основоположника KFC, который традиционно изображается на всех ресторанах сети. клоунская вечеря

Промо-баннер к фильму-фэнтези режиссера Тима Бартона «Алиса в стране чудес».

Тайная вечеря стала чаепитием у Безумного Шляпника

Словосочетания «последний ужин», «предсмертный ужин» послужили так же источником пародий для многих режиссеров-пересмешников. Их нигилизм, конечно, не затрагивает религиозную тематику, но тема смерти окрашена черным юмором.  Комедия режиссёра Роберта Мура  «Ужин с убийством» (Murder by Death) совсем не похожа на классические детективные истории Агаты Кристи и Конан Дойла, хотя развивается по детективной схеме «десяти негритят». Это скорее пародийная смесь детектива, хоррора и даже киберпанка. Или актерский капустник «Десять книггеров» 🙂 на литературной вечеринке Трумана Капоте. Кто еще смог бы так достоверно воплотить на экране образ экстравагантного хозяина особняка, нежели великосветский фрик, non-fiction новеллист и автор бестселлера «Хладнокровное убийство» или трех порций новелл на «Завтрак у Тиффани»?

Внешний вид Капоте с оттенком «южной готики» практически без изменений был перенесен на его экранный прототип: ирония, шлейф мистики и одиночества, утрированная манерность и длинный шарфик от Bronzini. За свой актерский дебют в «Ужине с убийством» ультрамодный писатель был номинирован на «Золотой глобус», а знаменитая фраза о том, что только двух писателей в Америке узнают на улице — Эрнеста Хемингуэя и Трумена Капоте сыграла лишь на руку прокатчикам фильма. Но, в эпоху постмодерна, ничто популярное не остается «безнаказанным».

«Скопипастив» самые удачные находки и абсурдную прелесть сюжета «Ужина с убийством», в 1985 году на экраны вышел фильм «Улика» (Clue), где обыгрывается свойственная многим детективам ситуация: группа людей, труп, гигантский дом и извечный вопрос «Кто же убийца?». (Для «высоколобых» любителей классики, возможно оба фильма смотреть не на что, а вот «всеядным» любителям кино — очень рекомендуем: удовольствие гарантировано).

Тысячи подобных примеров, в том числе и обработки «Тайной вечери», и эффектные произведения Мерсада Бербера с его коллажами из копий полотен Ренессанса,  или электронная музыка, «ди-джейски» соединяющая музыкальные фрагменты в сплошной поток, и даже поп-образы Ленина и Микки Мауса в произведениях соц-арта — все это типичные проявления постмодернистского искусства, иногда затейливого и непредсказуемого, иногда превращающегося в пошловатый китч, но всегда точно соответствующего духу времени и хранящего код массовой культуры.

 

Еще вам могут понравиться статьи

Энди Уорхол. Часть 4. Конец истории

В «Шестидесяти тайных вечерях» Уорхола соединяются вера, смерть и желание. Это очень масштабная работа, почти 3 метра в высоту и почти 10 метров в длину.

Зал с работой Энди Уорхола «60 Тайных вечерь». Press View of Andy Warhol Exhibition, Tate Modern, 2020.

У Уорхола есть множество интерпретаций этого сюжаета. И данное произведение входит в серию заказанных в 1986 году. Фреска известна так же как и ее автор, Леонардо да Винчи, художник эпохи Высокого Возрождения. На этой знаменитой фреске изображен Иисус в ночь перед распятием ужинающий со своими двенадцатью учениками.

Леонардо да Винчи Тайная вечеря. 1495—1498. Санта-Мария-делле-Грацие, Милан

Популярна эта работа была и в семье художника — копия фрески висела на кухне в доме родителей Уорхола. Оригинал кисти да Винчи на протяжении веков много раз повреждался и реставрировался. И на сегодняшний день задача по ее сохранности стоит не только перед Италией, но и перед всем миром.

Существует множество копий замечательного качества, где можно увидеть все, что осталось от руки Леонардо и что утеряно на сегодня. Однако же Уорхол намеренно использовал для своей работы дешевую черно-белую репродукцию, основанную на копии XIX века.

Наедине с 60 вечерами

Обдумывая свое произведение, художник решает, что создаст очередную копию оригинала. Уорхол обращается к тому изображению “Тайной вечери”, которое известно всем. Он также играет на подлинности Тайной вечери да Винчи. Уорхолу очень нравилась эта работа да Винчи. Потому что именно это изображение возникает у каждого человека при мысли о сюжете. «Это то, что все время видишь, не задумываясь». — говорил Энди.

В отличие от большинства картин Уорхола, когда героями становятся отдельные личности, в «Тайная вечеря» все внимание сосредоточено на групповой сцене. Повторение изображения, показывающего коллективную деятельность мужчин, усиливает символическое значение. Работа была создана вскоре после смерти бывшего партнера Уорхола Джона Гулда от болезни, связанной со СПИДом. Это было время, когда частная жизнь геев находилась под пристальным вниманием средств массовой информации. И хотя Уорхол не говорил открыто о своей ориентации, «Шестьдесят тайных вечеров» можно рассматривать как трогательное изображение бесконечной утраты. Это как колумбарий, как стенные могилы на многих кладбищах, повторяющие и умножающие чувство скорби и боль утраты.

Автопортрет, 1986. Tate, Лондон

«Шестьдесят тайных вечеров» оказались одной из последних работ Уорхола. После первой выставки в Милане, где была выставлена вся серия, художник вернулся в Нью-Йорк, где вынужден был лечь в больницу для плановой операции на желчном пузыре по настоянию врачей. Хотя все прошло успешно, его общее плохое состояние здоровья привело к сердечной недостаточности, и Уорхол умер 22 февраля 1987 года в возрасте 58 лет.

Иисус-коммунист и герой с байком: кто и как менял «Тайную вечерю» да Винчи | by ArtFragment

«Тайную вечерю» Леонардо да Винчи увидеть непросто. Трапезную церкви Санта-Мария-делле-Грация, где она находится, открыли на две недели в феврале, после чего помещение закрылось на реставрационные работы. Но и после них посмотреть на творение мастера Возрождения будет сложно — директор музеев Ломбардии Эмануэла Даффра отметила, что бронировать визит придется заблаговременно. Вариации на тему «Тайной вечери» создавали разные художники, превращая Христа то в коммуниста, то в человека с байком.

Да Винчи делал роспись на сухой стене, а не на влажной штукатурке, поэтому ее нельзя назвать фреской в полном смысле слова. Художник решил покрыть каменную стену слоем смолы, гипса и мастики, чтобы писать поверх темперой. Леонардо да Винчи изобразил тот момент, когда Иисус произносит слова о будущем предательстве: «и когда они ели, сказал: истинно говорю вам, что один из вас предаст меня» и видит, как на них реагируют апостолы.

Леонардо да Винчи, «Тайная вечеря», 1495–1498

По одной из версий, обратиться к сюжету его подтолкнула набиравшая обороты эпидемия ВИЧ. По другой, это было признанием конфликта Уорхола между его верой и его сексуальностью.

Энди Уорхол, «Тайная вечеря», 1986

Художник повторял на холсте ставший каноническим образ, а в варианте 1986 года (создан незадолго до смерти отца поп-арта) размножил его 60 раз. Кстати, эта версия «Тайной вечери» в ноябре 2017 года была продана на Christie’s за $60,8 млн.

Энди Уорхол, «Тайная вечеря», 1986

В ней — перифразы известных произведений искусства, например «Бара в “Фоли-Бержер“» Эдуарда Мане и «Авиньонских девиц» Пабло Пикассо. Есть у Мадсаки и версия «Тайной вечери». Причем, как он сам признавался, на ее создание его вдохновило произведение Энди Уорхола. У Мадсаки вышло граффити, а Иисус — улыбающимся и на фоне мотоцикла.

Мадсаки, «Тайная вечеря (The Big C) II», 2019

Причем, как отмечалось на сайте Премии Кандинского, «[люди с синдромом Дауна] у Мамедова — «идиоты» в изначальном смысле этого греческого слова: простецы, люди с незамутненным сознанием». В 1996–1997 годах Мамедов создал свою версию «Тайной вечери» — в рамках проекта «Семь библейских сцен в двенадцати картинах». Он тогда вызвал неоднозначную реакцию: многие осудили художника за эксплуатацию образа душевнобольных.

Рауф Мамедов, «Тайная вечеря», 1996–1997

Фаньчжи родился в 1964 году в городе Ухань в семье простых работников типографии. В юности интересовался творчеством немецких художников-экспрессионистов и поп-артом, что оказало влияние на его собственный стиль. Герои его полотен нередко носят маски. В них изображены и Иисус с апостолами. Их образы дополняют красные галстуки, выдающие в героях коммунистов. А вот на месте Иуды сидит человек в желтом галстуке. Это, по мнению экспертов, символизировало переход Китая к капитализму. А само полотно было посвящено переменам, произошедшим в стране.

Цзэн Фаньчжи, «Тайная вечеря», 2001

Больше про современное искусство — в telegram-канале ArtFragment.

Каттелан и Баския на торгах Phillips • Интерьер+Дизайн

В середине мая взоры коллекционеров современного искусства прикованы к Нью-Йорку. Ведущие аукционные дома проводят свои традиционные торги, на которых соседствуют работы, сделанные пятьдесят лет назад, и сегодняшние опусы известных художников.

 По теме: Аукцион дизайна в Лондоне: 250 000 за кресло Йориса Лаармана

Энди Уорхол. Тайная вечеря, 1986. Эстимейт: 8-12 млн долл.

На дневном и вечернем аукционах 16 и 17 мая специалисты аукционного дома Phillips предложат 280 лотов, охватывающих почти девять десятилетий и представляющих собой интересные образцы искусства прошлого века. 

Генри Мур. Model for Draped Reclining Mother and Baby. Бронза. 1982-1983. Эстимейт: 3,5-4,5 млн долл.

Cреди топ-лотов вечернего аукциона, который считается самым главным и самым амбициозным, ряд выдающихся работ — полотна Роберта Мазервелла, Зигмара Польке, Герхарда Рихтера, скульптура Генри Мура.

Керри Джеймс Маршалл. Без названия (Пара на покрывале), 2014 Эстимейт: 3,5-5,5 млн долл. Пэт Стейр. Elective Affinity Waterfall, 1992. Эстимейт — 600 тыс-800 тыс. долл. Роберт Мазервелл. В пять часов пополудни. 1971. Эстимейт: 12-18 млн долл. Эдни Уорхол. Two Marilyns. Акрил, шелкография, холст. 1962. Эстимейт — 3-4 млн долл.

Хит вечерних торгов — работа «Гибкость» (Flexible) Жан-Мишеля Баскии. Она будет впервые выставлена на продажу Фондом наследия художника. Картина размером два с половиной на два метра и эстимейтом более 20 млн долларов является самой масштабной и дорогой работой из когда-либо предложенных Фондом наследия Баскии напрямую. Панно, созданное в Лос-Анджелесе в 1984 году, входит в число первых работ, написанных Баскией на деревянных планках.

Жан-Мишель Баския. Гибкость, 1984. Эстимейт — более 20 млн долл. Герхард Рихтер. Абстрактная картина (811-2), 1994. Эстимейт: 12-18 млн долл. Зигмар Польке. Городской пейзаж II, 1968. Эстимейт: 12-18 млн долл.

И, конечно, самый необычный лот — 31 шарф Маурицио Каттелана под названием «Лига музеев».

Маурицио Каттелан. Лига музеев, 2018. Эстимейт: 20-30 тыс. долл. Художник выставил на аукцион группу из 31 шарфа, средства от продажи которых будут направлены в пользу Бруклинского музея.

Выручка от вечернего аукциона должна превысить 117 млн долларов.

Энди Уорхол. 100 великих кумиров XX века

Энди Уорхол

Признанный король поп-арта Энди Уорхол — легендарный художник XX века. Его влияние на современное искусство неоспоримо. Художник, дизайнер, иллюстратор, автор инсталляций, режиссёр, продюсер, писатель, издатель, коллекционер, в эпоху массовой культуры он стал воплощением ренессансной идеи «homo universale».

«По тому радикальному влиянию, которое оказал на искусство Энди Уорхол, он — самый важный художник XX века», — утверждает Жермано Селант, куратор Нью-Йоркского музея Гуггенхайм. Уорхол вывел искусство из элитарных выставочных залов. Почему он так часто изображал бутылку кока-колы? Потому что «её пьют все: и президент страны, и Лиз Тейлор, и нищий, который знает, что его кока-кола не хуже, чем у президента».

Знаменитый кутюрье Ив Сен-Лоран, признаваясь в любви к Энди Уорхолу, говорил: «Я всегда считал его удивительным артистом. Он не только понял, но и изменил нашу эпоху. Как это сделал в своё время Жан Кокто. Оба были изобретателями и чудесным образом умели объединять не только жанры, но и людей».

Сама личность этого художника казалась живым воплощением американской мечты, превратившей выходца из семьи польских эмигрантов в кумира художественной элиты.

Энди Уорхол родился 6 августа 1928 года в Питтсбурге (штат Пенсильвания). Родители Андека Вархолы — Анджей и Юлия — бежали в Америку из маленькой карпатской деревеньки от страшного голода.

В школе Энди рисовал и делал коллажи, а вот грамотно писать так и не научился. Он потратил все сбережения семьи на то, чтобы оплатить учёбу на факультете дизайна Калифорнийского технологического университета.

В 1949 году Уорхол получил диплом бакалавра и переехал в Нью-Йорк, город больших возможностей. Энди Уорхол начал карьеру как мастер рекламы. Он оформлял витрины, делал открытки и плакаты. Несколько остроумных рисунков женских ножек в изящных туфельках обувной фирмы принесли ему небывалый успех. Вскоре Энди Уорхол превратился в одного из самых известных дизайнеров Нью-Йорка. Он сотрудничал с журналами «Вог» и «Харперс базар».

Уорхол почти всё время проводил на вечеринках, в клубах и на презентациях. Он перекрасил свой парик в серебристый цвет (Энди рано облысел, и у него имелась целая коллекция париков и накладок). Дорогие костюмы Уорхол специально заляпывал краской, чтобы создать образ рассеянного гения. Он умел расположить к себе людей.

В начале шестидесятых Уорхол находится в поисках собственного художественного языка и своей темы. Он внимательно присматривается к поп-арту. Идею, которая принесла ему долгожданную славу, подсказала одна из его подруг: «Что ты больше всего любишь? Деньги. Вот и рисуй доллар».

Признание критики и публики Уорхолу принесла легендарная красно-белая этикетка популярного в Америке супа «Кэмпбелл». Выставка серии шелкографических оттисков с изображением банок этого супа, состоявшаяся в 1962 году в одной из нью-йоркских галерей, стала настоящей сенсацией. «Он дал нам почувствовать, что даже в самой ничтожной и обыденной безделушке сокрыт великий смысл. Его банки полны поэзии, они обнажают суть вещей», — писал нью-йоркский критик. Газеты захлёбывались от восторга.

Энди Уорхол стал культовой фигурой. Его подчас скандальное поведение было продуманным жестом, оно усиливало интерес к его работе. Но в то же время Энди был подкупающе искренен и подчас наивен. Его приятельница Бианка Джаггер рассказывала, как однажды на приёме в Белом доме Уорхол, тогда уже всемирно известный художник, наклонившись к ней, прошептал: «Видишь? Нет, ты видишь? Рядом со мной сидят Стинг и Элтон Джон! Я не могу в это поверить!»

О нём сочиняли всевозможные истории и анекдоты, но никто не мог сказать, что действительно понимает Уорхола. Сам художник заявлял: «Если вы хотите всё узнать об Энди, смотрите мои фильмы, мои картины. В этом весь я. Больше ничего нет».

Уорхол создаёт мастерскую, получившую название «Фабрика». Он гордился массовым характером своего производства. «На нашей фабрике, — говорил Энди, — в день создаётся по фильму, по картине, скульптуре, много рисунков, много фотографий».

Очень скоро «Фабрика» стала символом нового искусства. Среди её завсегдатаев — молодые артисты, начинающие художники и девицы, мечтающие стать звёздами. Уорхол являлся непререкаемым авторитетом. Энди слушал их бесконечные признания в любви и грелся в лучах славы.

Жизнь на «Фабрике» напоминала спектакль-карнавал. «Чтобы взглянуть на наш непрекращающийся праздник, в мастерскую заходили известные люди — Керуак, Гинзбург, Фонда и… Джуди Гарланд, музыканты „Роллинг стоунз“. Контркультура, субкультура, поп, суперзвёзды, игры с освещением, дискотеки — всё, что относят теперь к „молодёжи“, началось, возможно, именно тогда», — утверждал Энди Уорхол.

Его мастерская стала центром современного искусства. Здесь бывали Рудольф Нуреев и Боб Дилан, Теннесси Уильямс и Мик Джаггер, Уильям Бэрроуз и Лайза Миннелли. Именно на «Фабрике» зажглась звезда культовой рок-группы шестидесятых «Velvet Underground» — Уорхол выступил продюсером нескольких альбомов и выполнил дизайн обложки их первого диска с изображением банана, позже ставшего символом массовой культуры.

Мик Джаггер много лет спустя скажет: «Если хочешь узнать, что было самым популярным в тот или иной период, посмотри, что в это время рисовал Уорхол».

Под руководством Уорхола издавался знаменитый журнал «Inter View», публиковавший рассказы о знаменитостях. Позже Энди решил организовать собственное телевидение. Он разработал проект кабельного канала.

Уорхол часто обращался к своим друзьям с просьбой подсказать сюжет будущего произведения. «Это то же самое, что пролистывать журналы в поисках новых тем, — говорил он, — ведь поп-художники использовали образы, которые узнавал каждый, кто бывал на Бродвее, — комиксы, мужские брюки, наборы для пикника, занавески для душа, бутылки кока-колы, все те потрясающие вещи, которые усиленно не замечало предыдущее поколение».

Картины Энди выполнены трафаретной печатью. Таким образом, количество работ может быть любым. Исчезновение разницы между подлинником и копией потрясло устои выставок и продажи произведений искусства.

В 1964 году Уорхол создаёт знаменитый на весь мир образ — Мэрилин Монро. В качестве основы был использован кадр из фильма «Ниагара», где Монро предстала в образе белокурой секс-бомбы с ослепительной улыбкой. Художник представил лицо актрисы как фирменный лейбл.

Затем появилась серия изображений Жаклин Кеннеди. Уорхол оказался верен себе: «Смерть президента не произвела на меня сильного впечатления. Гораздо интереснее, каким это образом телевидение заставило всех печалиться».

Уорхол ничего не делал стихийно, случайно, во всём была глубокая продуманность и логичность. Он часто демонстрировал циничное безразличие к жизни. Узнав, что один из его приближённых покончил жизнь самоубийством, выбросившись из окна, художник возмутился: «Ему следовало меня предупредить, мы сняли бы его смерть на плёнку, какие пропали кадры». Когда утопился музыкант группы «Velvet Underground», Уорхол использовал его предсмертную записку вместо туалетной бумаги.

Опровергая миф о художнике как о творце-одиночке, Уорхол создавал образ художника-звезды, отказывающегося от частной жизни. Для того чтобы подчеркнуть отсутствие индивидуального, Уорхол демонстративно отказывался от личного мнения; «Интервьюер должен сказать мне, что он хочет от меня слышать, а я повторю вслед за ним».

В 1965 году Энди Уорхол объявил себя художником в отставке и ушёл в экспериментальное кино, однако занятий живописью всё же не бросил. Уорхол — один из немногих кинорежиссёров американского андеграунда, чьё имя известно широкой публике.

Уорхол никогда не расставался с камерой и магнитофоном, который, как он шутил, заменил ему жену. Записи, сделанные на «Фабрике», легли в основу большинства литературных произведений Уорхола. Первый его роман «Ф» — это запись телефонных разговоров на «Фабрике». Книга «Философия Энди Уорхола. От А до Б и наоборот» также была построена на диалогах с друзьями.

Весной 1968 года Уорхол отправился в Лос-Анджелес на открытие своей ретроспективы. Успех был грандиозным: переполненные залы, толпы студентов, скандирующих: «Мы любим Энди Уорхола!», фотографии в газетах. Он был признанным мастером поп-арта. Его выставки с успехом проходили по всему миру, в Америке не было художника популярнее Уорхола — за одну из его картин на аукционе заплатили 60 тысяч долларов.

Выставка в Лос-Анджелесе прошла успешно. Уорхол вернулся в Нью-Йорк. Здесь его уже поджидала феминистка Валери Соланас, чей киносценарий Энди отклонил перед отъездом. 3 июня она выстрелами из пистолета тяжело ранила Энди Уорхола и находившегося рядом критика Марио Амайя. После покушения Валери вызвала лифт и спокойно уехала. На углу она купила персиковое мороженое, спокойно съела его и обратилась к полицейскому: «Я стреляла в Энди Уорхола». Позже так назовут фильм о женщине, которая несколькими выстрелами прославилась на весь мир.

На следующий день газеты пестрели гигантскими заголовками: «Известная феминистка стреляла в короля поп-арта Энди Уорхола», «Самый популярный художник Америки находится при смерти». Кампания в прессе привлекла ещё более пристальное внимание к судьбе художника. Теперь публику гораздо больше интересовал созданный мастером имидж суперзвезды, а не его творчество.

Уорхол пролежал в госпитале шесть недель. После покушения он вынужден был носить корсет. Уорхол не выходил на улицу позже восьми вечера, а дорогие украшения носил только под одеждой. Однажды в него швырнули тортом активисты антинаркотической кампании, а на презентации новой книги хулиганы сорвали с его головы парик. Маньяки засыпали художника письмами с угрозами. У входа на «Фабрику» появилась охрана.

В 1980-х годах искусство Уорхола слишком коммерциализировалось. Он не возражал: «Я начал свою жизнь как коммерческий художник, иллюстратор, и я хочу её закончить как художник-бизнесмен». Уорхол охотно превращал своё имя в популярную торговую марку. Портреты от Уорхола предлагались среди других товаров в рождественском каталоге магазинов Нейман-Маркус: «Стань звездой с Энди Уорхолом!» Позже его назовут первым мастером техногенной эпохи, которому удалось превратить своё творчество в отлаженный конвейер, штампующий бестселлеры.

В январе 1987 года, когда в Милане выставлялось гигантское полотно «Тайная вечеря», Уорхол уже страдал мучительными болями. Ему требовалась операция по удалению жёлчного пузыря, но больницы пугали его. Смерть он называл самой ошеломляющей вещью, которая может случиться с человеком.

Наконец Уорхол решился на хирургическое вмешательство. 21 февраля 1987 года ему была сделана операция, а на следующее утро врачи констатировали смерть короля поп-арта от сердечной аритмии. Почти сразу появится версия, что художник умер из-за халатности врачей.

Тело Уорхола перевезли в помещение для гражданской панихиды в его родной Питтсбург. Он лежал в белом гробу в чёрном костюме и ярком галстуке; с молитвенником и красной розой в руках. На поминальной службе в соборе Святого Патрика в Нью-Йорке присутствовало более двух тысяч человек.

Газета «Нью-Йорк таймс» писала: «Лучшее произведение Уорхола — это сам Уорхол». На аукционе «Сотбис» коллекция художника была продана за 125,3 миллиона долларов. В ней, кстати, не было ни одной картоны самого Уорхола, за исключением маленького портрета Мао Цзэдуна: Энди не хранил дома своих работ.

Несколько лет спустя в Питтсбурге открылся музей художника, были опубликованы его личные дневники. Фиксируя все события своей жизни, вплоть до поездок на такси и затрат на чаевые, художник не сомневался, что эти записи будут прочитаны. «Проблемы у людей возникают в основном от фантазий, — размышлял Энди Уорхол. — Если бы у вас не было фантазий, у вас не было бы и проблем, потому что вы просто принимали бы жизнь такой, какая она есть».

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Великий комбинатор: Энди Уорхол дал каждому 15 минут славы | Статьи

Миллионер от искусства, один из столпов мирового арт-сообщества, экстравагантный светский персонаж и «делатель звезд», Энди Уорхол родился 6 августа 1928 года в семье шахтера и уборщицы, нищих эмигрантов из Австро-Венгрии, переехавших за океан в поисках лучшей доли. Их сыну удалось воплотить «американскую мечту» в жизнь — тиражируя в своих работах ее главные символы, от Мэрилин Монро до долларовой купюры. Уорхол обещал в будущем каждому человеку 15 минут славы — и, спустя три десятка лет после его смерти, мы воочию наблюдаем сбывшееся пророчество на каналах YouTube, в Instagram и Facebook. О самом Уорхоле и его искусстве написано столько, что хватит не на один книжный шкаф — или на жесткий диск приличного объема. В день рождения одного из главных арт-революционеров ХХ века портал iz.ru вспоминает о не самом известном аспекте его карьеры.

Свято место

На право называть Уорхола своим уже много лет претендуют и Украина, и Словакия: родители художника, Ондрей и Юлия-Юстина Вархола, эмигрировали за океан из деревни Микова в Прешовском крае нынешней Словакии (до 1918 года — Австро-Венгрия). По национальности же они были русинами, этническим меньшинством, которое в современной Украине считают частью титульной нации.

Впрочем, споры эти, разумеется, беспочвенны — Уорхол был образцовым, стопроцентным американцем и именно Штаты должны по праву считаться его родиной — и «паспортной», и художественной. Разве что в своей, тщательно скрываемой при жизни религиозности художник оставался верен корням — с детства находился в лоне греко-католической церкви византийского обряда и, что знали немногие, ревностно посещал мессу в соборе св. Викентия Феррера на Манхеттене (по воспоминаниям настоятеля, он сперва заметил, что странный прихожанин крестится на православный манер, а уж потом понял, кто это). По словам близких художника, особенную гордость он испытывал за то, что профинансировал учебу племянника в семинарии.

Один из самых знаменитых деятелей культуры ХХ века Энди Уорхол родился 6 августа 1928 года в Питтсбурге, США. В день 90-летия художника портал iz.ru представляет посвященную ему галерею

Фото: Global Look Press

Родители Уорхола были эмигрантами-русинами из Австро-Венгрии

Фото: Global Look Press/imago stock&people

Уорхол начал карьеру как дизайнер рекламы, но впоследствии пробовал себя и в качестве продюсера, фотографа, издателя и кинорежиссера (на фото с актрисой Джейн Форт)

Фото: Global Look Press/Lothar Parschauer

Моделями Уорхола становились не только знаменитости шоу-бизнеса, но и видные политики — например, канцлер ФРГ Вилли Брандт

Фото: Global Look Press/imago stock&people

Энди Уорхол и певица Тина Тернер

Фото: Global Look Press/Globe Photos

Художник был известен своей экстравагантностью

Фото: TASS/imago stock&people

В 1963 году Уорхол купил здание на Манхэттене, в котором открыл свою знаменитую «Фабрику», где создание объектов современного искусства было поставлено на поток

Фото: Global Look Press/imago stock&people

В 1969 году Уорхол основал журнал Interview, для которого знаменитости брали интервью у других знаменитостей

Фото: Global Look Press/PA

В 1972 году Уорхол создал по заказу Демократической партии США серию плакатов, карикатурно изображавших президента-республиканца Никсона

Фото: Global Look Press/Keystone Pictures USA

«Фабрика» Уорхола выпускала в день по 80 печатных листов, каждый из которых считался произведением искусства

Фото: Global Look Press/Globe Photos

Одним из первых художник начал использовать яркие «кислотные» цвета

Фото: Global Look Press/Globe Photos

Одна из самых знаменитых работ художника «Банки супа Campbell» хранится в Нью-Йоркском музее современного искусства

Фото: Global Look Press/Felix Hörhager

Портрет Мэрилин Монро работы Уорхола стал одним из самых известных произведений искусства ХХ века

Фото: TASS/FA Bobo/PIXSELL/PA Images/Victoria Jones

Портрет Элизабет Тэйлор, созданный Уорхолом в 1963 году

Фото: TAСС/Валерий Шарифулин

Уорхол обычно использовал для создания своих картин трафаретную печать

Фото: TAСС/Валерий Шарифулин

Автопортрет Уорхола «Камуфляж» ушел в 2010 году с торгов Sotheby’s за 1,7 млн фунтов стерлингов

Фото: Global Look Press/Song Zhenping

Да и в самих работах Уорхола искусствоведы видят не только материальную, но и духовную составляющую. «Потребительская образность Уорхола на первый взгляд кажется занятой лишь внешним миром современной культуры, вплоть до полного исключения внутренней жизни веры. Но в ней есть и настойчивая тяга к чему-то большему, жажда, особенно очевидная в последнем «Автопортрете» и в знаменитых банках супа Campbell. Чтобы увидеть эту религиозную составляющую, мы должны заново обрести чувство священного — использования материальных вещей как путей к божественному, к проникновению вечности сквозь время и пространство», — писал видный исследователь современного искусства, критик и теолог Джеймс Ромейн.

Фото: Global Look Press/ZUMAPRESS

Такая точка зрения может показаться парадоксальной и даже шокирующей, но Ромейн предлагает убедительные доказательства. Он рассматривает пресловутые банки супа (один из доминирующих мотивов для Уорхола — он создал несколько версий своей знаменитой работы 1962 года), как автопортрет художника. «Банки, как и публичный имидж Уорхола, холодны, сделаны из металла машиной, непроницаемы. Но автопортрет дополняется их содержимым; в реальности это — самая важная часть банки с супом, но она имеет минимум общего с внешним видом банки. Суп, теплый источник питательных веществ, это чувствительная субстанция, которая не выживет без защитной упаковки. Так и вера Уорхола спрятана под образностью супермаркета», — заключает Ромейн.

Рядом с Богом

Стоит заметить, что и одна из последних работ Уорхола была плотно связана с религиозной тематикой — серия шелкографий, основанных на «Тайной вечере» Леонардо да Винчи. Впрочем, здесь художник скорее показывал иной ракурс существования сакрального искусства в секулярном, профанном мире, дополнив композицию да Винчи, растиражированную в миллионах фото и репродукций, рекламными логотипами известных коммерческих брендов.

Как отмечала курировавшая первую экспозицию этой серии в США Клаудия Шмюкли, «это кажущееся еретическим неуважение отражает неизбежную трансформацию глубоко религиозной работы в клише, духовный посыл которого заглушился из-за бесконечного повторения. Будучи последней серией Уорхола, «Тайная вечеря» служит мощным напоминанием о принципах, которые наполняли всю его художественную деятельность».

Можно заметить, что и манера Уорхола-портретиста, маниакально убиравшего все дефекты кожи и морщины у своих моделей, объясняется не просто желанием «сделать им красиво», но и стремлением к абсолюту, к образу идеального человека, смывшего с себя все грехи (не исключая и имманентного первородного). В этом свете понятнее становится и знаменитое высказывание про «15 минут славы для каждого» — слава дарует хотя бы иллюзию бессмертия; для Уорхола это символизировало, по мнению некоторых исследователей, трансформацию обычного, ничем не примечательного обывателя в существо, приблизившееся к божественному порядку.

Фото: Global Look Press/ZUMAPRESS

Себя Уорхол, возможно, отчасти ассоциировал с Христом — не в мессианском, очевидно еретическом для доброго христианина контексте, а в том смысле, в каком знаменитый теолог Ричард Нибур в своей книге «Христос и культура» (1951) сравнивал мистическую работу художника, «пресуществляющего культуру», с таинством Евхаристии, когда обычные хлеб и вино превращаются в Святые Дары.

И даже известная почти всем благодаря фильму Оливера Стоуна выходка с подаренным Джиму Моррисону золотым телефоном «для разговоров с Богом» может быть увидена и вне циничной обертки. Золотой телефон, с одной стороны, служит символом власти, богатства — недаром такие аппараты любили латиноамериканские диктаторы. С другой — первый известный телефон из золота был преподнесен американскими католиками в дар папе Пию XI в 1930 году (аппарат использовался римскими епископами до конца понтификата Иоанна XXIII в 1963 году). Так что подарок Уорхола может быть объяснен по-разному (кстати, если верить биографу Моррисона Стивену Дэвису, у телефона золотым был лишь наборный диск — снова поле для толкований).

Фото: Global Look Press/ZUMAPRESS

Впрочем, сам Уорхол не очень любил объяснять — это занятие он оставлял критикам, искусствоведам, философам, да и широкой публике, охотно судачившей и о его работах, и о его экстравагантных нарядах, друзьях, полулегендарных эскападах. Как отмечают почти все биографы Уорхола, в реальности его практически не интересовали ни секс, ни наркотики, ни даже деньги — он жаждал славы. И он получил ее сполна.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

 

Тайная вечеря Энди Уорхола | Christie’s

Выполненное всего за год до смерти Энди Уорхола в феврале 1987 года, это мощное произведение затрагивает темы смертности и религии, которые были так близки сердцу художника.

« Шестьдесят тайных вечеров» Энди Уорхола (1986) — выдающийся образец из большой последней серии картин художника. Монументальное произведение, выполненное в конце его жизни, — самая большая картина американского поп-художника, когда-либо выставлявшаяся на аукционе, — посвящено темам религии и утраты, которые были так важны для его работ.

Идея группы работ, основанных на шедевре Леонардо эпохи Возрождения, была предложена Уорхолу в 1984 году галеристом из Милана Александром Иоласом. Уорхол ухватился за идею поставить свой собственный штамп на одно из самых известных изображений в мире и создал исчерпывающую серию вариаций — некоторые от руки, некоторые с контурами, некоторые, как в этом примере, с использованием фотостата масла. живопись в качестве исходного изображения для шелкографии. Всего Уорхол сделал более 100 различных изображений Тайной вечери, 22 из которых были выставлены в 1986 году в помещении напротив церкви Санта-Мария-делле-Грацие, где хранится оригинал Леонардо.Работы, просмотренные примерно 30 тысячами человек, взяли Милан штурмом.

Сериал положил начало сложной игре визуальной семантики, правила которой были запутаны тем фактом, что версии Уорхола были во многих отношениях яснее, чем живопись конца 15 века. Спорная реставрация, проведенная ранее в 1986 году, оставила очищенной только половину картины Леонардо; общественность могла бы получить лучший обзор, посетив галерею Иоласа.

В то же время и подчеркивая популярный процесс производства, раздвоенное изображение было напоминанием о том, что работы Уорхола не были оригиналами в традиционном смысле.Этот вопрос о противопоставлении оригинальности воспроизведению снова и снова возникал в его искусстве. «Долларовые купюры» не были долларовыми купюрами. «Коробки Брилло» точно не были коробками Брилло. Но где провести черту? К 1986 году, конечно, Леонардо Тайная вечеря стал не только частью исторического канона искусства, но и частью массовой культуры.

Работа также занимала видное место на фоне жизни Уорхола: Библия его матери содержала репродукцию изображения; другой экземпляр, по всей видимости, висел на семейной кухне.Возможно, не случайно, что при создании этой конкретной вариации Last Supper Уорхол работал с отпечатка старой масляной копии картины эпохи Возрождения — источника, уже удаленного от оригинала, и уже являющегося артефактом прото-поп-музыки.

Для многих поклонников Уорхола (как и для некоторых из его друзей) может стать сюрпризом, что он был глубоко религиозен. Он редко пропускал мессу и даже имел аудиенцию у Папы Иоанна Павла II в 1980 году.

В начале 1980-х годов религиозная иконография займет более заметное место в искусстве Уорхола, поскольку он начал бороться со своей смертностью. Шестьдесят тайных вечеров ознаменовал кульминацию процесса принятия: окончательный образ общения и прощения.

Для некоторых критиков художественное присвоение Уорхолом иконографии рекламы и поп-культуры представляло собой замену религии капитализмом в современную эпоху. Но в Sixty Last Suppers Уорхол одновременно прославлял христианство и привносил новую жизнь в религиозное искусство, заряжая его современной валютой.

Энди Уорхол: Шестьдесят тайных вечеров

Джессика Бек — куратор отдела искусств Милтона в Музее Энди Уорхола в Питтсбурге.Она была куратором многих проектов, в первую очередь Энди Уорхола: Мое идеальное тело , первой выставки, посвященной изучению сложностей тела через красоту, боль и совершенство в практике Уорхола.

Смотреть все статьи


У меня отчаянное чувство, что ничего не значит. А потом я решаю, что мне нужно попытаться влюбиться, и это то, что я сейчас делаю с Джоном Гулдом, но тогда это слишком сложно.
— Энди Уорхол, запись в дневнике, 1981 г.

Он все больше и больше походил на средневекового алхимика, ищущего не столько философский камень, сколько эликсир молодости.
— Джон Ричардсон, «Похвальное слово Энди Уорхолу», 1987 г.

В последнее десятилетие своей жизни Энди Уорхол вернулся к живописи с энтузиазмом, работая над драматическим размахом от руки. Заняв свое место в каноне, он провел этот период, занимаясь современными проблемами технологий и политики, а также создавая копии произведений мастеров Боттичелли, де Кирико и Рафаэля.Но ни один из этих предметов не может сравниться по количеству с более чем 100 картинами из серии Тайная вечеря Уорхола, созданными в период с 1984 по 1986 год. Дилемма современной литературы по этим картинам состоит в том, что в них часто мало ссылок, а в некоторых случаях никаких упоминаний о главном кризисе, затронувшем сообщество Уорхола в момент их завершения: эпидемии СПИДа. Неоднозначность литературы по теме Уорхола в последнее десятилетие его карьеры частично проистекает из конфликта между его католической верой и его гомосексуализмом.Это напряжение часто игнорируется при обсуждении работ, в результате чего картины кажутся одномерными. Как только эти вопросы будут вынесены на передний план, широкое обсуждение смертности и спасения может стать сутью картин Тайная вечеря .

В 1984 году торговец произведениями искусства Александр Иолас, бывший артист балета египетского происхождения и эксцентричный коллекционер сюрреалистического и другого раннего модернистского искусства, поручил Уорхолу создать серию картин и гравюр, основанных на знаменитой картине Леонардо да Винчи Тайная вечеря .Последняя выставка Уорхола при его жизни, Warhol — Il Cenacolo , представила двадцать две из этих работ и проходила в 1987 году в трапезной миланского Палаццо делле Стеллине, где тогда находился банк Credito Valtellinese. Это место было выбрано из-за близости к шедеврам Леонардо, написанным в 1495–1498 годах, прямо через дорогу, в трапезной доминиканского монастыря Санта-Мария-делле-Грацие. 1 Хотя на открытии было выставлено всего две дюжины работ, Уорхол потратил два года, большую часть 1985 и 1986 годов, выпустив более 100 дополнительных версий Тайная вечеря .Комиссия, последняя в карьере художника, стала для него почти навязчивой идеей. Пророчески эти образы кануна распятия Христа ознаменовали конец карьеры Уорхола и, по сути, его жизни. Всего через месяц после возвращения в Нью-Йорк с открытия в Милане он был госпитализирован для операции на желчном пузыре и скончался.

Материалы, которые Уорхол создал в связи с Тайная вечеря , примечательны своим количеством и разнообразием, включая работы на бумаге, крупномасштабные картины и даже скульптуру.В серии появляются два различных стиля: один, который остался верным оригиналу Леонардо, путем трафаретной печати исходного изображения на холсте, другой, отходящий от него, сочетая нарисованные вручную изображения Христа с логотипами коммерческих брендов и текстом, взятым из заголовков газет. и реклама. В конце концов, обе версии представляют собой комментарии к страданию, один — посредством повторения, другой — посредством знаков и символов.

Немногие произведения искусства столь же знамениты и изучены, как Тайная вечеря , однако оригинал, каким Леонардо изобразил его на стене трапезной, не существует уже 500 лет. 2 Изображение, нарисованное экспериментальной техникой на сухой штукатурке, начало портиться через несколько лет после завершения. Смена тенденций в консервации и десятилетия кропотливого ремонта позволили спасти только некоторые детали. Тем не менее, время не приглушило эмоциональную яркость учеников или сложность линий перспективы и дуэльных жестов между руками и ногами фигур, которые символически указывают внутри и за пределы поля изображения. Независимо от того, насколько они потускнели с возрастом, эти элементы продолжают сбивать с толку и вдохновлять энтузиастов искусства и ученых во всем мире.Историк искусства Лео Стейнберг утверждал, что сила шедевра Леонардо заключается в присущей ему двуличности: с XIX века писатели спорили о том, какое событие — разоблачение предателя Христа или празднование Евхаристии — более четко обозначено драматическими жестами среди людей. ученики. 3 Устойчивый интерес к работе усиливается тем, как она изучается, часто по копиям — гравюрам и другим репродукциям, — которые со временем менялись по мере ухудшения качества оригинала.Леонардо Тайная вечеря — это своего рода смысловая машина. Хотя картина Уорхола «Шестьдесят тайных вечеров » (1986) не была выставлена ​​в Палаццо, это одна из его сильнейших оценок этой множественности смыслов в оригинале Леонардо.

Sixty Last Suppers — это современное изображение, которое колеблется между плоскостностью и иллюзионистической глубиной, идеями, лежащими в основе живописи эпохи Возрождения. Это монументальное произведение драматично выполнено в абсолютно черно-белых тонах.Взяв в качестве источника Cyclopedia of Painters and Painting , впервые опубликованную в 1885 году, Уорхол распечатал факсимиле этой книги с более ранней гравюрой The Last Suppe r в плотно структурированной сетке шестьдесят раз по холсту. 4 По тому, как он смотрел на источник, его процесс здесь не отличался бы от того, что делали ученые и энтузиасты до него: многие известные писатели Просвещения, например, такие как Гете, основывали свое исследование на гравюра, созданная в 1800 году Рафаэлем Моргеном, копия, на которой отсутствует символический бокал для вина под правой рукой Христа. 5 Уорхол, который на протяжении всей своей карьеры работал с репродукциями в качестве исходного материала, понимал неизбежную потерю или изменение смысла факсимиле. Он также понимал, как воспроизведение может существовать в приостановленном времени. К 1980-м годам он полностью освоил современные средства массовой информации — телевидение, фотографию и даже компьютер Amiga — и запустил собственное телешоу Warhol TV, которое транслировалось с 1980 по 1982 год. Культура как опосредованный опыт — это подходящая линза, через которую можно смотреть. view Sixty Last Suppers , с его примыкающими друг к другу черно-белыми прямоугольниками, которые выглядят как стопки миниатюрных телевизионных экранов, детали изображения Леонардо блекнут в их тенях.Это были только последние эпизоды в постоянном взаимодействии Уорхола с современными СМИ, которое началось в 1960-х годах с его серии Death and Disaster : до того, как он начал ссылаться на телевидение, он создавал картины, отражающие 16-миллиметровую кинопленку.

В конце 1962–63 годов Уорхол создал некоторые из своих самых знаменитых работ — картины самоубийств и автомобильных аварий Death and Disaster , скопированные из периодических изданий, таких как Newsweek и Life .Для картины самоубийц, завершенной в 1962 году, 1947 White , Уорхол взял фотографию Роберта Уайлса из Life, на которой изображена молодая женщина — Эвелин Макхейл, модель двадцати трех лет, — которая прыгнула насмерть на восемьдесят шестом году жизни. этаж Эмпайр-стейт-билдинг. 6 Юная красавица приземлилась на крышу лимузина, где искривленный металл машины идеально уложил ее, чудесным образом оставив ее тело без следов, а осанка застыла, как спящая красавица. Уорхол напечатал это изображение в наложенной последовательности, которая отражает форму и структуру пленки.Повторение и движение в произведениях, подобных этой, усиливают и запутывают травму исходного события — эти жертвы приобретают качества святых по мере того, как их страдания становятся прекрасными.

Напротив, в Sixty Last Supper s изображение менее искажено, а квадраты кажутся более выровненными с кубом телевизионного экрана, чем с полосой 16-миллиметровой пленки. В 1947 White Уорхол перекрыл рамки шелкографии и создал движение, распечатав изображение от светлого к темному, визуальный эффект, который отражал мерцание и движение пленки.Сетка в Sixty Last Suppers чистая, без размытия и перекрытий, а темные тени придают изображению мягкое свечение, напоминающее телевизионный экран. Повторение здесь статично, фиксируя изображение во времени. Однако момент, в который эти образы были заморожены, действительно был одним из публичных страданий гомосексуального тела. В средствах массовой информации этот мужчина-гомосексуалист заклеймили как главного носителя СПИДа, и он стал символом морального и физического разложения. СПИД в те годы был представлен как для демонстрации авторитета клинической медицины, врачи которой работают над поиском лекарства, так и для предупреждения об опасностях сексуальных отклонений, поражениях саркомы, которые часто сопровождали синдром, действовавший как видимые стигматы вины. .Основной целью этого садистско-карательного взгляда было тело гомосексуалиста. 7

Джейн Дилленбергер — автор наиболее обстоятельных работ о религиозных трудах Уорхола, ее обширное исследование прослеживает путь от его византийского католического воспитания в Питтсбурге до комиссии Тайная вечеря . Дилленбергер, богослов и историк искусства, должно быть, сочла СПИД слишком запретной темой, поскольку в своей книге она не упоминает об эпидемии. 8 Смешение Уорхола коммерческого бренда и изображения Христа в этих произведениях прокомментировало культурный климат того времени так, как не замечали даже самые вдумчивые комментаторы.

К началу 1980-х годов эпидемия СПИДа начала охватывать крупные города США и других стран. Синдром впервые стал известен широкой публике в статье в New York Times в 1981 году под заголовком «Редкий рак, обнаруженный у 41 гомосексуалиста», в которой рассказывались отчеты врачей из Нью-Йорка и Сан-Франциско, которые ставили гомосексуальным мужчинам диагноз быстро смертельная форма рака. 9 Из сорока одного протестированного пациента восемь умерли менее чем через двадцать четыре месяца после постановки диагноза. Паника и тревога быстро распространились среди гомосексуалистов, и для описания этой болезни был принят термин «гей-рак». К маю 1982 года газета Times прочно связала болезнь с гомосексуальными сообществами через заголовок «Новое гомосексуальное расстройство беспокоит чиновников здравоохранения». 10 Заголовки с 1981 года стали более тревожными, поскольку общественные деятели и знаменитости, в первую очередь Рок Хадсон, начали умирать от СПИДа.

Первое упоминание Уорхола о «раке гомосексуалистов» в своих дневниках произошло 6 февраля 1982 года, не прошло и года после статьи New York Times , в отношении Джо Макдональда, модели-мужчины, которого он сфотографировал в 1970-х годах и который умрет от СПИДа в 1983 году. Уорхол пересчитывает,

Я пошел к Ян Коулз на Пятой авеню 810, где она устраивала вечеринку по случаю дня рождения своего сына Чарли. . . . Джо Макдональд был там, но я не хотел находиться рядом с ним и разговаривать с ним, потому что у него только что был рак у геев.Я разговаривал с женой его брата. 11

Всего несколько месяцев спустя он упомянул New York Times непосредственно в записи от вторника, 11 мая 1982 г .:

В New York Times была большая статья о раке геев и о том, как они не знают, что с этим делать. Что это масштабы эпидемии, и они говорят, что у этих детей, которые постоянно занимаются сексом, он есть в их сперме, и что они уже перенесли все виды болезней — гепатит один, два и три, и мононуклеоз, и я волнуюсь. что я могу получить это, выпив из того же стакана или просто находясь рядом с детьми, которые ходят в бани. 12

В каждой из восьми ссылок на «гей-рак» в Дневники Энди Уорхола Уорхол выражает опасение заразиться болезнью при самых случайных встречах, и основной тон его замечаний полон суждений.

Беспокойство Уорхола по поводу здоровья и болезней началось в юности, когда он начал танцевать «Танец Святого Вита», но достиг своего пика в 1980-х годах с ростом общественной паранойи по поводу СПИДа и нападок на мужчин-гомосексуалистов.Работа начинает отражать эти опасения, поскольку образы бодибилдинга сопоставляются с доброжелательными образами Христа, того же самого Христа из работ Тайная вечеря . Учитывая фобии Уорхола по поводу болезней и недугов, легко представить, какой шок он испытал бы в 1984 году, когда узнал, что его парень Джон Гулд, его последние длительные отношения, попал в больницу с пневмонией. К 1986 году Гулд умер от СПИДа в возрасте тридцати трех лет.

Несмотря на разницу в возрасте в двадцать пять лет, Гоулд и Уорхол участвовали в процессе пять лет, путешествуя вместе, работая вместе и в течение короткого периода проживая вместе.Уорхол временами увлекался Гулдом, отчаянно писал о своих чувствах в дневниках и одержимо фотографировал его. Гулд — один из наиболее часто фотографируемых персонажей поздней карьеры Уорхола, появляющийся в более чем 300 из 1500 контактных листов, которые Уорхол подготовил в период с февраля 1981 по сентябрь 1985 года. 13 Как бы художник ни пытался выбросить это из головы, он должен был понять, что смертельный вирус СПИДа инкубировался в теле молодого человека, в чьей постели он спал.Решающее значение для этого повествования имеет то, что буквально через несколько дней после смерти Гулда Уорхол начал рисовать то, что впоследствии стало его последней серией картин: «Тайная вечеря». 14

Учитывая социально-политический климат, в котором Уорхол создавал эти картины, и принимая во внимание его личные отношения, сбивает с толку то, что связь между эпидемией СПИДа и серией Тайная вечеря остается косвенной в современной литературе. В таких картинах, как Тайная вечеря (The Big C) (1986) Уорхол и щеголяет, и скрывает связь со СПИДом.Рисунок Last Suppe r, нарисованный вручную в процессе проецирования, как и его Campbell’s Soup s 1961–1962 годов, оставляет части холста незавершенными. Фигура Христа повторяется четыре раза, а руки появляются неоднократно. Палец Томаса, указывающий на небо, давая понять, что бог знает, что он свободен от вины, заметно появляется рядом с «глазом» на логотипе Wise картофельных чипсов. 15 Фраза «The Big C», взятая из заголовка New York Post , сосредоточена под ликом Христа в нижнем левом углу холста.Дилленбергер утверждает, что «Большая С» отсылает к страху Уорхола перед раком, консервативная оценка, которая представляет только половину истории. Исходный материал для этой картины в архиве музея Энди Уорхола представляет собой коллаж, состоящий из заголовков из газеты New York Post , рекламы мотоциклов и вырезок с надписью «Большая С» и «СПИД», вырезанных спереди. -страничная статья в Посте . В конечном итоге Уорхол не упомянул заголовок о СПИДе, сохранив при этом более скрытую «Большую С», но, учитывая прямые ссылки на «гей-рак» в своих дневниках, становится ясно, что этот образ Христа был связан для него с высокой скоростью, с которой вокруг него умирали люди.«Большая С» была синонимом СПИДа. Образ Христа, предлагающего свою плоть в Евхаристии, был символом спасения во время сильных страданий, необычно личным и эмоциональным образом для Уорхола. К 1987 году, когда он дебютировал со своими картинами Last Suppe r, СПИД стал неприятно обычным явлением в его кругу друзей и коллег. Иолас, галерист, устроивший ему первую выставку в Нью-Йорке в 1952 году и последнюю, Warhol-Il Cenacolo в Милане в 1987 году, умер от СПИДа всего через пять месяцев после открытия более поздней выставки; в январе того же года, когда шоу открылось, Иолас был на поздней стадии болезни и был отправлен в санаторий.Уорхол определенно чувствовал, что болезнь окружает его.

Более чем демонстрация благоговения перед шедевром Леонардо или даже раскрытие его католической веры, картины Уорхола Тайная вечеря являются признанием конфликта, который он чувствовал между своей верой и своей сексуальностью, и, в конечном итоге, призывом к спасению во время массовые страдания гомосексуального сообщества во время кризиса СПИДа. СПИД создал новый способ заклеймить тела гомосексуалистов как символы морального разложения, мишени как для страха, так и для наказания.С этой точки зрения эти картины можно рассматривать как одни из самых личных и разоблачающих работ в карьере Уорхола.

1 См. Коринна Тиерольф, «Все католические вещи», в книге Карлы Шульц-Хоффманн, изд., Энди Уорхол: Тайная вечеря (Ostfildern-Ruit: Cantz, 1998), с. 23.

2 См. Сара Боксер, «Множество завес смысла, оставленных Леонардо», New York Times , 14 июля 2001 г., доступно на сайте www.nytimes.com/2001/07/14/books/the-many -покрытия-смысла-оставленные-леонардо.html (по состоянию на 18 марта 2017 г.).

3 См. Лео Стейнберг, «Тайная вечеря» Леонардо (Нью-Йорк: Zone Books), 2001.

4 См. Тиерольф, Все католические вещи , стр. 23–24.

5См. Стейнберг, «Тема», «Тайная вечеря» Леонардо , стр. 36.

6 См. Бен Косгроув, «Самое красивое самоубийство: насильственная смерть, бессмертное фото», Time , 19 марта 2014 г., доступно на сайте http://time.com/3456028/the-most -beautiful-suicide-a-violent-death-an-immortal-photo / (по состоянию на 18 марта 2017 г.).

7 См. Саймон Уотни, «Зрелище СПИДа», в AIDS : Cultural Analysis / Cultural Activism , ed. Дуглас Кримп (Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 1998), стр. 78.

8In Религиозное искусство Энди Уорхола Джейн Даггетт Дилленбергер упоминает только одно упоминание о вспомогательных средствах, и это касается книги Уорхола Skulls начала 1970-х годов. Она заявляет: «Возрождение изображений черепов сопровождало панк-культуру и связано с беспокойством по поводу распространения СПИДа, а также с возрастающей угрозой ядерной войны и экологических катастроф.Связь странная, поскольку СПИД не появлялся в общественном сознании до начала 1980-х годов. Дилленбергер, Религиозное искусство Энди Уорхола (Нью-Йорк: Continuum, 1998), стр. 71.

9Лоуренс К. Альтман, «Редкий рак, обнаруженный у 41 гомосексуала», New York Times , 3 июля 1981 г., доступно на сайте www.nytimes.com/1981/07/03/us/rare-cancer- seen-in-41-homosexuals.html (по состоянию на 18 марта 2017 г.).

10Altman, «Новое гомосексуальное расстройство беспокоит чиновников здравоохранения», New York Times , 11 мая 1982 г., доступно на сайте www.nytimes.com/1982/05/11/science/new-homosexual-disorder-worries-health-officials.html?pagewanted=all (по состоянию на 18 марта 2017 г.).

11Энди Уорхол, «Суббота, 6 февраля 1982 г.», Дневники Энди Уорхола , изд. Пэт Хакетт (Нью-Йорк: Warner Books, 1989), стр. 429.

12 Уорхол, «Вторник, 11 мая 1982 г.», там же, с. 442.

13 «Энди Уорхол @ Christies: Джон Гулд», цифровые продажи Christies «Взгляд на обличье», доступно в Интернете по адресу https://onlineonly.christies.com/s/andy-warhol-christies-members-only- eyes-guise / jon-gould-6/589 (по состоянию на 18 марта 2017 г.).

14 Боб Коласелло , Holy Terror: Andy Warhol Close Up (Нью-Йорк: Рэндом Хаус, 1990), стр. 480–81.

15См. Стейнберг, «Руки и ноги», «Тайная вечеря» Леонардо , стр. 69.

Иллюстрации © 2017 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc./Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк.

Как смотреть на «Тайную вечерю» Энди Уорхола — Slog

Крупный план «Тайной вечери» Энди Уорхола (1986), прибывающий в дом частного коллекционера рядом с вами.Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc. Изображение любезно предоставлено Балтиморским художественным музеем.

Есть тысячи способов смотреть на вещи. Вот как я это делаю. Дважды в неделю мы будем смотреть на искусство Сиэтла, мира и прошлого.

Спонсируемый

Одним из последних проектов, над которыми Энди Уорхол работал перед своей смертью в 1987 году, была серия «Тайная вечеря», состоящая из более чем 100 работ, воспроизводящих известную фреску Леонардо да Винчи с одноименным названием 15 века.Дилер Александр Иолас заказал выставку Уорхола и провел ее открытие через дорогу от церкви Санта-Мария-делле-Грацие, где прямо на стенах нарисованы слоеные работы да Винчи. Это был дерзкий поступок, над которым Уорхол, вероятно, посмеялся.

Хотя некоторые утверждают, что эта (менее знаменитая) финальная серия отражает католическую веру Уорхола, я сомневаюсь, что она настолько глубока. Когда его спросили, имеет ли это конкретное изображение какое-либо значение для него, он ответил Уорхолу: «Нет.Это хорошая картина ». Уорхол, будучи Уорхолом, также не брал изображение непосредственно с оригинала да Винчи. Вместо этого он использовал дерьмовые коммерческие репродукции в качестве вдохновения. Вы можете сказать, если сравните их.

Одна из работ из этой серии с рекламными логотипами на сцене за ужином; на другом изображено лицо Иисуса, напечатанное 112 раз на холсте. Произведение из коллекции Балтиморского музея искусств (BMA), изображенное выше, представляет собой две копии «Тайной вечери» да Винчи, расположенные бок о бок на холсте длиной 25 с половиной футов.Он вымыт желтой мочой.

Картина полностью. Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc. Изображение любезно предоставлено Балтиморским художественным музеем.


Работа 34-летней давности — одна из трех картин, которые оказались в центре скандальной крупной продажи BMA за 65 миллионов долларов (две другие — Клайда Стилла и Брайса Мардена). В музее заявляют, что деньги, вырученные от выхода, пойдут на увеличение штата, «фонд разнообразия и акционерного капитала» и его бюджет на приобретение.Эта новость вызвала много гнева. Доноры написали письмо с призывом остановить продажу.

Как я уже писал ранее, Ассоциация директоров художественных музеев смягчила правила выхода из фонда в свете пандемии, позволяя учреждениям продавать свои драгоценные произведения на аукционах. BMA утверждает, что, хотя они и не находятся в тяжелом финансовом положении, они используют продажу для «борьбы с системным расизмом и несправедливостью» в музейной сфере.

Необходимо, чтобы BIPOC был представлен в музеях, но шаг BMA больше похож на легкое получение денег, чем на искреннее сомнение в составе коллекции. Обидно, что музей решил продать, а не сплотить свой совет для получения необходимых средств. Боюсь, что музеи по всей стране повторят этот шаг.

Тем не менее, когда я думаю о том, насколько бессовестным был Уорхол по поводу этого сериала, я держу пари, что он посмеялся бы над идеей музея, продающего копию старого мастера за миллионы.

Спонсируемый

Тайная вечеря (Голубь): Энди Уорхол | Гуманитарные науки | JAMA Psychiatry

Я хотел бы вспомнить одну сторону персонажа [Энди Уорхола], которую он скрывал от всех, кроме своих ближайших друзей: его духовная сторона… это ключ к психике художника.

Джон Ричардсон, панегирик Энди Уорхола, 1 апреля 1987 г. 1 (p5)

Я бы предпочел остаться загадкой. Мне никогда не нравится рассказывать о своем прошлом, и, в любом случае, я все время делаю все по-другому, когда меня об этом просят.

Энди Уорхол 2 (p1)

Последнее достижение Энди Уорхола, его серия Last Supper , использовала поп-арт для реанимации священной фрески 15 века Леонардо да Винчи, расположенной в трапезной доминиканской церкви Санта-Мария-делле-Грацие в Милане, Италия.По заказу своего друга, арт-дилера Александра Иоласа, Уорхол подготовил более 40 версий «Тайной вечери » , как с трафаретной печатью, так и с ручной росписью. Среди них 10 изображений с трафаретной печатью и 12 коллажей были показаны на выставке, которая открылась в Милане 22 января 1987 г. и закрылась 21 марта 1987 г. 1 , 3 Некоторые были раскрашены или сделаны на камуфляже. фоны и другие детали изображают Иисуса с перекрывающимися цветными прямоугольниками. Они были выставлены на стенах галереи Палаццо делле Стеллине, бывшего монастыря, расположенного всего в 50 м от оригинальной фрески Леонардо, которую убирали во время выставки.

Всего выставку посмотрели более 30 000 человек. Во время своего последнего публичного выступления Уорхол заболел в Милане с рецидивирующим заболеванием желчного пузыря. Он был госпитализирован и перенес холецистэктомию вскоре после возвращения в Нью-Йорк; К сожалению, он умер 22 февраля в ночь после операции. 1

Его похороны состоялись 1 апреля 1987 года, и многие отметили, что это был День дурака. Уорхол никогда не хотел, чтобы его воспринимали всерьез; он всегда держал свои публичные предположения, знаменитая фраза: «Если вы хотите знать все об Энди Уорхоле, просто взгляните на поверхность: мои картины, фильмы и меня, и вот я.За этим ничего нет «. 3 (p23) Однако в своих мемориалах его друзья настаивали на том, что его публичная личность, его очевидная одержимость деньгами, славой и гламуром были лицемерными. Их хвалебные речи показали, что за публичной личностью Уорхола скрывается нечто большее, его тайное благочестие (первый эпиграф). 3 При жизни он предпочитал оставаться загадкой (второй эпиграф), но его ближайшие друзья были хорошо осведомлены о его регулярном посещении церкви и о том, как он помогал в приюте (разносил еду бездомным во время праздников).

Энди Уорхол (1928–1987), иммигрант из нынешней Словакии, родился в Византийской католической церкви и был набожным католиком, который регулярно посещал церковь Святого Винсента Феррера на Лексингтон-авеню в Нью-Йорке. Ненавязчиво сидя в задней части церкви, он заходил несколько раз в неделю, зажигал свечу и молился около 15 минут. 1 -3 Уорхол большую часть своей взрослой жизни прожил со своей набожной матерью. Он поддерживал алтарь с распятием и потрепанным молитвенником рядом с его кроватью.Несмотря на его религиозные убеждения, религиозные образы не были очевидны в его искусстве, пока он не инициировал свою серию Тайных вечеров. Образ Тайной вечери сопровождал его на протяжении всей его жизни. Его брат вспомнил, что репродукция картины Леонардо Тайная вечеря висела на семейной кухне в детстве. 4 Мать Энди носила в Библии молитвенную карточку с репродукцией фрески, и после ее смерти он хранил ее и бережно хранил.

Настенная роспись Леонардо «Тайная вечеря » была заказана Людовико Сфорца, герцогом Миланским, и была написана между 1495 и 1498 годами.Он был размещен в главном здании церкви, которая была перестроена, чтобы построить придворную часовню семьи Сфорца и место захоронения для членов его семьи, с фреской в ​​качестве центральной части. Люнеты над картиной, образованные тремя арками потолка, были расписаны гербом Сфорца. Противоположная стена трапезной была покрыта фреской «Распятие» другого художника; Леонардо нарисовал на нем изображения членов семьи Сфорца. 5 Леонардо не имел опыта работы с фресками, вместо этого он нарисовал al secco , метод, который чаще используется на дереве.Во фреске цвета, которые наносятся на влажную штукатурку, прочно связываются по мере высыхания штукатурки, но с al secco пигмент, смешанный с маслом и темперой, наносится на сухую штукатурку. Такой подход позволил Леонардо работать медленно, более живо и точно передавать цвета, размышлять о незавершенной работе и вносить исправления. К сожалению, сцепление краски с лепниной нестабильно, поэтому фреска с годами испортилась.

Подход Леонардо был уникальным для истории Тайной вечери: 12 мужчин сидят за ужином, празднуя торжественный праздник со своим харизматическим лидером Иисусом.Каждый из них был тщательно отобран Им для выполнения Его учений. Они собираются вместе в оккупированном городе, где власти замышляют нанести удар по ним, и среди них сидит предатель. Леонардо Тайная вечеря изображает реакцию каждого апостола, когда Иисус объявляет, что один из них предаст Его, и он изображает смятение, вызванное воздействием слов Иисуса, показывая, как апостолы по-разному реагируют на эту трагическую новость: шокированы, озадаченный, сбитый с толку, испуганный, подозрительный, сердитый или отчаявшийся. 5

Иисус сидит в центре стола и изображен крупнее, чем Его ученики, разделенные на 4 группы по 3 человека. Наиболее драматичный ответ показан справа от Него. Иоанн, находящийся рядом с Иисусом, наклоняется к Петру, который движется вперед между Иудой и Иоанном, чтобы прошептать Иоанну: «О ком он говорит?» (Иоанна 13: 21-24). Движение Петра заставляет Иуду, теперь уже позади Петра, приподняться и рассыпать соль на стол, прижимая свой кошелек к груди.

Леонардо одновременно указывает на предательство Иуды и предвосхищает Евхаристию, которая должна последовать, привлекая внимание зрителей к рукам Иисуса. 6 Движение Его правой руки отражает движение руки Иуды, когда оба тянутся к одной и той же тарелке. Ибо в библейском повествовании Он отождествляет Иуду, говоря: «Кто опускает свою руку со мной в блюдо, тот предаст меня». Руки Иисуса также передают сакраментальное значение. Одновременно Его правая рука тянется к бокалу с вином, который Он позже поднимет в Евхаристии.Его левая рука открыта и приветствует, когда Он тянется к хлебу, который станет хлебом жизни. Современник Леонардо писал, что, входя в трапезную, первое, что привлекает внимание зрителя, — это приветливая рука Иисуса. 5

Энди Уорхол (1928-1987), американец. Тайная вечеря (Голубь) , 1986. Синтетическая полимерная краска на холсте, 302,9 × 668,7 см (9 футов 11 дюймов × 21 футов 11 дюймов). Дар Фонда Энди Уорхола для визуальных искусств.Фотография предоставлена: Digital Image. Музей современного искусства / Лицензия SCALA / Art Resource, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк. © 2014 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc / Общество прав художников, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.

Уорхол использовал контурный рисунок из энциклопедии известных картин для Тайная вечеря (Голубь) ( Рис. ). Внимание зрителя привлекают коммерческие логотипы, которые затемняют части рисунка и выдвигаются к зрителю. В левом углу красный ценник за 59 центов, под ним — логотип Dove Soap; справа — логотип General Electric.Его противопоставление священного и светского потрясает зрителя. Объединив продукты известных супермаркетов и сакраментальные образы, утверждает ли он, что в современной жизни они не являются ни отдельными, ни противоречащими друг другу? Возможно, контраст делает причастие более реальным и значимым. Ценник предполагает ценность и может означать, что духовность не требует больших затрат и доступна всем, как богатым, так и бедным.

Голубь над головой Иисуса представляет Святого Духа.При более внимательном рассмотрении можно увидеть, что Уорхол незаметно отодвинул голубя от привычного места на логотипе Dove Soap и поместил его в треугольное пространство прямо над головой Иисуса. По своему византийскому католическому происхождению Уорхол был бы хорошо знаком с библейскими рассказами о крещении Иисуса Иоанном Крестителем. Голубь позволяет Иоанну Крестителю узнать Иисуса, потому что «когда небо отверзлось, Дух Святой сошел [ред] на [Иисуса] в телесной форме, как голубь». (Луки 3: 21-22).Что касается логотипа General Electric, девиз General Electric «мы раскрываем хорошее» можно рассматривать как метафору творца, который воплощает в жизнь хорошее. Таким образом, Уорхол конкретно и лично представляет богословскую концепцию Троицы, которая так важна для Византийской католической церкви. Игривость Уорхола не умаляет религию, а, скорее, напоминает нам о том, что, несмотря на наше безудержное потребление, именно наши основные убеждения, в конце концов, укрепляют и поддерживают нас.

Автор для переписки: Джеймс К. Харрис, доктор медицины, кафедра психиатрии и поведенческих наук, нейропсихиатрия развития, медицинский факультет Университета Джона Хопкинса, 1800 Орлеан-стрит, Балтимор, Мэриленд 21287 ([email protected]).

Раскрытие информации о конфликте интересов: Не сообщалось.

1.

Дилленбергер JD. Религиозное искусство Энди Уорхола. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Континуум; 1998.

2.

Каттенберг P. Энди Уорхол, священник. Лейден, Нидерланды: Koninklijke Brill; 2001.

3.

Schultz-Hoffman C. Энди Уорхол: Тайная вечеря. Мюнхен, Германия: Cantz Verlag; 1998.

4.

Bockris V. Уорхол: Биография. Кембридж, Массачусетс: Da Capo Press; 2003.

5.

Король R. Леонардо и Тайная вечеря. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Уокер и Ко; 2012 г.

6.

Steinberg L. «Непрекращающаяся Тайная вечеря» Леонардо. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Книги Зоны; 2001.

Тайная вечеря (розовый) Энди Уорхол

Бесплатная и безопасная доставка

Когда вы покупаете искусство в Artelista, в вашем распоряжении тысяч произведений художников со всего мира, из 170 разных стран, , и мы не хотим, чтобы стоимость доставки была проблемой, когда вы хотите насладиться. лучшее искусство. Цена, указанная на странице произведения искусства, является его окончательной ценой без сюрпризов. Кроме того, для вашего спокойствия, произведение искусства застраховано в компании Allianz Insurances на время доставки , поэтому мы позаботимся обо всем, если, к сожалению, произведение искусства будет повреждено до доставки.

Ориентировочный срок доставки репродукций изобразительного искусства Artelista составляет 5-7 рабочих дней , тогда как в случае оригинальных произведений искусства он может варьироваться в зависимости от страны происхождения. После того, как художник уведомит нас, что произведение искусства готово к отправке, Доставка будет в течение следующих 24-72 часов, Эти сроки доставки могут быть изменены в результате таможенного оформления, особенно если страна происхождения произведения искусства принадлежит другой стране. межнациональное соглашение (ЕС, НАФТА и др.). здесь. Для отправки из Аргентины, Колумбии или Кубы требуется специальное разрешение на вывоз произведений искусства , поэтому важно учитывать это при расчете даты доставки.

Помните, что мы имеем дело с произведениями искусства , так что они могут быть на выставке (вообще-то, это круто!). Те произведения искусства, которые представлены на выставке, обычно отображаются как «недоступные». В случае, если произведение выставлено на продажу, примите во внимание, что художник должен будет справиться с организацией выставки и возвратом произведения искусства, чтобы иметь возможность реализовать отгрузку.

Наслаждайтесь Artelista, наслаждайтесь искусством

Ошибка

Что-то случилось получение ny010318

Чтобы просмотреть все наши предстоящие аукционы, щелкните здесь.

Страница, которую вы ищете, не существует или больше не доступна.
Если вы считаете, что попали на эту страницу по ошибке, свяжитесь с [электронная почта защищена].

Вернуться на домашнюю страницу Показать ошибку
Журнал базы данных может содержать дополнительные сведения

HttpException

 Система.Web.HttpException (0x00000064): что-то произошло при получении ny010318
   в PublicWebMvC.Controllers.LotsController.  d__5.MoveNext () в c: \ Jenkins \ Pipeline Prod-WEB02 \ workspace \ PhillipsPublic.Web \ Controllers \ LotsController.cs: строка 170
--- Конец трассировки стека из предыдущего места, где было создано исключение ---
   в System.Runtime.ExceptionServices.ExceptionDispatchInfo.Throw ()
   в System.Runtime.CompilerServices.TaskAwaiter.HandleNonSuccessAndDebuggerNotification (задача задачи)
   в System.Web.Mvc.Async.TaskAsyncActionDescriptor.EndExecute (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker. <> c__DisplayClass8_0.  b__1 (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.EndInvokeActionMethod (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.AsyncInvocationWithFilters.  b__11_0 ()
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.AsyncInvocationWithFilters. <> C__DisplayClass11_1.  b__2 ()
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.AsyncInvocationWithFilters. <> c__DisplayClass11_1.  b__2 ()
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.AsyncInvocationWithFilters. <> c__DisplayClass11_1.  b__2 ()
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.EndInvokeActionMethodWithFilters (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker. <> c__DisplayClass3_6.  b__3 ()
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker. <> c__DisplayClass3_1.  b__5 (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.EndInvokeAction (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Controller.<> c.  b__152_1 (IAsyncResult asyncResult, ExecuteCoreState innerState)
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncResultWrapper.WrappedAsyncVoid`1.CallEndDelegate (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Controller.EndExecuteCore (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncResultWrapper.WrappedAsyncVoid`1.CallEndDelegate (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Controller.EndExecute (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.MvcHandler.<> c.  b__20_1 (IAsyncResult asyncResult, ProcessRequestState innerState)
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncResultWrapper.WrappedAsyncVoid`1.CallEndDelegate (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.MvcHandler.EndProcessRequest (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.HttpApplication.CallHandlerExecutionStep.System.Web.HttpApplication.IExecutionStep.Execute ()
   в System.Web.HttpApplication.ExecuteStepImpl (шаг IExecutionStep)
   в System.Web.HttpApplication.ExecuteStep (шаг IExecutionStep, логическое значение и завершено синхронно)
                  Исключение:  Что-то произошло при получении ny010318 

«Шестьдесят тайных вечеров» Энди Уорхола

В то время как последняя картина Уорхола демонстрируется в Милане, куратор Джессика Бек говорит о давней привлекательности знаменитого художника

Спустя почти 500 лет после завершения работы Леонардо да Винчи Тайная вечеря Энди Уорхол представил свое почтение. художнику эпохи Возрождения в виде шестидесяти черно-белых репродукций оригинальной картины, каждая из которых уложена в ряды и столбцы, как снаружи многоквартирного дома 1930-х годов.Работа была последней, которую Уорхол закончил перед смертью, всего через месяц после открытия выставки, что придало картинам загадочность.

В этом году, в честь 30-летнего юбилея картины, Sixty Last Suppers снова демонстрируется в Милане, на этот раз в Museo del Novecento (в сотрудничестве с Gagosian Gallery) — в двух шагах от дома Да Винчи. оригинал.

Первоначальные образы, связанные с картиной, глубоко религиозны, но переработка Уорхола многими рассматривается как искаженный комментарий к клише и легкомысленной культуре современного мира искусства.

Энди Уорхол, «Шестьдесят тайных вечеров», 1986 г. © Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств Inc., SIAE 2017. Фото Роба Маккивера

Однако куратор выставки Джессика Бек придерживается другой теории. «Я вообще не считаю эту работу сатирической, наоборот, считаю ее очень серьезной картиной и данью уважения одному из мастеров живописи эпохи Возрождения. Уорхол создал эту картину в середине 1980-х, в период, когда он полностью погрузился в видео, фотографию, телевидение и даже компьютер Amiga.Он запечатлел драматизм и мощь шедевров Леонардо через призму технологий и политики своего времени. Он создавал работы на основе образа Леонардо о спасении и утрате в разгар эпидемии СПИДа, в то время как плотная сетка повторяющихся квадратов придает статическому изображению мерцание и сияние, как на экране телевизора ».

Наряду с Sixty Last Suppers , выставка будет включать в себя исходный материал для картин, в том числе поляроиды китчевой скульптурной копии картины и факсимиле из Cyclopedia of Painters and Painting , каждая из которых предлагает посетителям возможность контекстуализировать холст. .

«Я надеюсь, что посетители начнут видеть, что Уорхол был занят очень серьезными идеями живописи», — объясняет Бек. «Он использовал идеи, которые остаются актуальными для современной аудитории: культура знаменитостей, капитализм, смерть и общественные потери.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.