Дизайнеры россии молодые: Это наше: 5 молодых российских дизайнеров, одежду которых носить не стыдно

Содержание

Молодые российские дизайнеры: Gerda Irene, Jenesaq, Za_Za, Innominate, Sasha Gapanovich, Agatha Ænter, Abzaeva

На днях в Москве закончилась Неделя моды Mercedes-Benz Fashion Week. «Афиша Daily» посмотрела все шоу и выбрала локальных дизайнеров, о которых вы, скорее всего, еще не раз услышите.

Gerda Irene

Gerda Irene создает одежду и аксессуары из тканей ручной работы и переработанных винтажных материалов. Примерно 60% вещей шьются полностью вручную, а каждая модель существует в единственном экземпляре. Последняя коллекция бренда под названием Umbra (в переводе с латинского «иллюзия») сочетает в себе черные и белые цвета, графичность, аппликации, вязаные вставки, вышивку и деним.

Jenesaq

Jenesaq делает ставку на долговечность своих вещей, поэтому с особой тщательностью выбирает материалы для изделий. Например, сейчас все ткани привозят из Токио, хотя создатели надеются, что скоро износоустойчивое сырье будет производиться и в России. В центре новой коллекции концептуального бренда — принты на комбинезонах и рубашках как переосмысление сюрреализма, французского символизма и художественной наивности. Натуральный шелк нежных оттенков в сочетании с фактурными блестящими пиджаками и брюками клеш выглядит одновременно нарядно и утилитарно.

Za_Za

Дизайнер петербургского бренда Za_Za Александра Корякина-Николаева в своих изделиях обычно делает акцент на форму и цвет. Новая коллекция марки «Я — чистый мир» не стала исключением: тут можно увидеть головные уборы, напоминающие цветы, яркие вкрапления желтого и зеленого, а также флористический и графический принты разного масштаба.

Innominate

Innominate был запущен в 2014 году двоюродными братьями Романом и Александром. Марка начинала с мужской одежды и успела одеть в свои изделия певца Ивана Дорна, стилиста Гошу Карцева и шоумена Александра Гудкова.

А в 2019-м бренд начал работу и над женской линией. В коллекции SS22 дизайнеры решили отойти от привычных бренду сдержанных цветов и четких линий и показали много цвета и принтов. А также поэкспериментировали с материалами: тут есть, к примеру, костюмы из парчи и атласные спортивные бомберы.

Sasha Gapanovich

Sasha Gapanovich — эклектичный бренд женской одежды с Крайнего Севера. Дизайнер марки с любовью относится к смешению цветов, принтов, больших форм и объемов. Саша деформирует и изменяет фактуру тканей, придавая дизайну вещей ностальгические и винтажные ноты. В каждой коллекции присутствуют вязаные предметы ручной работы, идеальные для российских холодов. Новая коллекция как раз состоит из всевозможных свитеров, трикотажных платьев паутинок в пол и даже рейтуз.

Подробности по теме

Где найти красивое и теплое пальто? У бренда Sasha Gapanovich

Где найти красивое и теплое пальто? У бренда Sasha Gapanovich

Agatha Ænter

Бренд Agatha Ænter основан в 2018 году дизайнером Агатой Востриковой. В своих коллекциях марка пытается объединить технологии и природу. Это стремление отражается на дизайне вещей, где используются принцип модульного кроя, функциональные ткани и графические принты. Коллекцию весна-лето 2022 Агата создала вместе с мастерицами Кавказа, которые вручную работают с натуральной шерстью и практически не используют красителей.

Abzaeva

Создательница бренда Abzaeva Надежда — дизайнер из Бурятии, участница шоу Lamoda «Реалити в моде». Происхождение девушки оказало большое влияние на ее коллекции: Abzaeva транслирует культуру Бурятии через дизайн одежды, благодаря чему тут появляются необычная форма, необработанная ткань, символичные детали и даже особенный сет-дизайн съемок. Коллекция, которую Надежда представляет в рамках MBFW Russia, получила название «Ветер дует» и посвящена связи различных, а подчас и спорящих между собой миров — мира человека и духов. За основу дизайнер взяла работы Нам Чжун Пайка, Park Hyun-ki и других художников, которые исследовали различные миры — материальный и иллюзорный.

Подробности по теме

Muus: московская марка сложных вещей, где теперь есть и свадебная линия

Muus: московская марка сложных вещей, где теперь есть и свадебная линия

12 российских дизайнеров, которых нужно знать

Пока пандемия ломает понятие трендов и показов, InStyle напоминает о важности российских дизайнеров и размышляет, почему мода в России есть, и почему она интереснее и самобытнее, чем в других странах мира.

В съемке наглядно передано настроение российской моды. Все образы собраны из коллекций российских дизайнеров, показанных еще в «прошлой», докоронавирусной жизни на Mercedes-Benz Fashion Week Russia для сезона весна-лето 2020. Вспоминаем показы и вдохновляемся на новые покупки.

Главные российские дизайнеры

На Эффи: платье, цепи, все — RomaUvarovDesign, цена по запросу, @romauvarovdesign 

На Артуре: пиджак, 39 500 р. ; брюки, 27 000 р., все — SERGEY SYSOEV, sergeysysoev.ru

RomaUvarovDesign — это красочный бунт против засилья минимализма, не стихающий на Mercedes-Benz Fashion Week Russia вот уже четыре сезона подряд, а этой весной и вовсе врывающийся на подиум вихрем шумной цыганской свадьбы. Основавший бренд в 2016 году Рома Уваров из Майкопа — действительно абсолютный максималист. Но это не просто юношеский пыл, а сознательный взрослый выбор. Поэтому под девизом «Гулять так гулять!» он превращает показ новой коллекции в пестрое шествие многослойных цветастых юбок, платьев в каскадах рюшей и широкоплечих мужских пиджаков, звенящих золотыми цепями и монетами. 

SERGEY SYSOEV — известное имя в российской моде, но новое в расписании российской MBFW. Квалификация портного мужского костюма, конструкторское образование, курс академического рисунка и вот уже 20 лет работы в индустрии, за которые Сергей Сысоев освоил и промышленное производство, и индпошив, и розничную торговлю, — залог успеха дизайнера в своем деле. И, конечно, неуклонного роста армии его клиентов, которых он покоряет строгими костюмами безупречного кроя и романтичными платьями в акварельных этюдах — на этот раз из подсолнухов, лилий и стрекоз. 


Платье, ARUT MSCW, 108 000 р., @arutmscw; туфли, AGL, цена по запросу

ARUT MSCW видит жизнь как одну нескончаемую вечеринку, выбирая в качестве примера для подражания диско-диву Донну Саммер, и соединяет сочные краски, россыпи глиттера и броские детали в праздничный коктейль под авторским названием The Discoteque Couture. Третье шоу бренда в рамках Недели моды «Мерседес-Бенц» в России — это новая порция коктейльных и вечерних платьев в блестках, пайетках и кристаллах: крошечные бюстье с акцентом на талии, переливающиеся, как голограммы, длинные комбинации на бретелях и футляры с точеным силуэтом в пышных драпировках.


На Лене: платье-рубашка, 9 000 р.

; юбка, 14 000 р., все — N97, @n97_norkinadaria; серьги — собственность стилиста 

На Артуре: куртка, 144 200 р.; брюки, цена по запросу, все — RED SEPTEMBER, @redseptemberofficial

N97 — один из самых ярких дебютов на Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Впервые заявляя о себе на подиуме, основатель бренда Дарья Норкина спешит, для начала, представиться. А так как ее личная история неразрывно связана с историей ее малой родины — Тюмени, то вместе с дизайнером зритель открывает для себя природу Сибири, листает книги о нефтедобытчиках и разглядывает снимки из экспозиции Музея нефти и газа. Именно с них на подиум перенесены составившие коллекцию бушлаты и спецовки, длинные платья и юбки, платки и шали, которые сегодня выглядят не менее актуально, чем на архивных фотографиях 1950-70-х. 

RED SEPTEMBER Ольги Васюковой увидел свет еще в годы учебы дизайнера во Флоренции, где она организовывала показы cвоего бренда, пока не вернулась в Москву.

Сегодня ее проект, вдохновленный промышленным и архитектурным дизайном, эпатирует публику смелыми экспериментами с материалами — кожей, денимом и нейлоном, которые автор раскрашивает, поджигает и даже закапывает в землю. В новом сезоне на повестке дня — деконструкция будничного гардероба из ярких бомберов, жилетов и пальто, которые теряют привычные детали и приобретают новое прочтение.


На Лене: топ, 20 000 р.; брюки, 15 000 р., все — Voyeurist, @voyeurist_fashion_maison 

На Эффи: платье, Alena Akhmadullina, 199 900 р., бутик Alena Akhmadullina; туфли, Principe di Bologna, цена по запросу, noone.ru

На Артуре: рубашка, 48 000 р.; брюки, 32 438 р., все — ODOR, @atelierodor; лоферы, Moreschi, цена по запросу, noone.ru; серьга — собственность стилиста

Voyeurist дебютировал в рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia под знаменами борьбы за осознанное потребление — отдавая предпочтение исключительно натуральным тканям и малотиражному производству. Беспроигрышный выбор для молодого дизайнера Дарии Таныгиной, начинающей свой профессиональный путь в эпоху моды на экологию. Первую подуимную коллекцию Voyeurist составили модели на тему современной классики — воздушные платья, блестящие юбки и дутые пальто, которые мы возьмем с собой в новую эру экологически чистой моды. 

Alena Akhmadullina — один из самых успешных российских брендов. Основанный Аленой Ахмадуллиной в 2001 году, является постоянным участником MBFW Russia. Дизайнера по праву называют главной сказочницей российского подиума: в своих коллекциях она интерпретирует одну за другой русские народные сказки. Так, в сезоне весна-лето 2020 Алена Ахмадуллина обращается к образу Царевны Лебеди и воссоздает его в силуэтах, крое и отделке. На подиуме — расшитые бисером платья с рукавами-крыльями, пуловеры из пуха норки и кружева шантильи с декором в виде волшебных птиц и ремни с пряжками-лебедями. 

ODOR основан в 2015 году дизайнером Никитой Калмыковым. Идея будущего проекта сформировалась у автора после стажировки в частном ателье в Берлине и вот уже второй сезон подряд срывает аплодисменты в Москве на подиуме Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Несмотря на то, что мода — прежде всего визуальное искусство, Калмыков в своих коллекциях обращается не только к зрительным, но и к обонятельным ощущениям (отсюда и название: Odor, в переводе с английского — «запах»). «Мой Odor пахнет обнаженным телом и дорогим одеколоном, танцполом ночного клуба, чужой постелью и кожаной сбруей», — говорит дизайнер, облачая моделей в пижамные костюмы, платья-рубашки и блузки из шитья. 


На Эффи: жилет, 18 000 р.; шорты, 10 000 р., все — Julia Dalakian, @dalakian_official; туфли, Pollini, цена по запросу, noone.ru 

На Лене: жакет, 15 000 р.; юбка, цена по запросу, все — INNOMINATE, @innominate.moscow; туфли, Baldinini, цена по запросу, noone.ru

Julia Dalakian — постоянный участник Недели моды «Мерседес-Бенц» в России. За плечами у основательницы бренда Юлии Далакян годы работы у Вячеслава Зайцева, учеба в Текстильном институте, показы на Неделях моды в Милане, Берлине и Брюсселе и сотрудничество с итальянским Домом моды Roberto Cavalli. Спустя 30 лет после показа своей первой коллекции в 1989-м дизайнер по-прежнему беззаветно влюблена в профессию. Еще бы: ведь она позволяет каждые полгода начинать жизнь с чистого листа, который на этот раз Юлия Далакян заполняет шелковыми пальто с красочными аппликациями, юбками с подолом из блестящей бахромы в несколько ярусов и кимоно из пайеток и сетки. 

INNOMINATE по случаю дебюта на MBFW Russia впервые с 2014 года разбавил мужскую коллекцию женскими образами, но своему, по-мужски сухому и сдержанному, характеру не изменил. Российский бренд по-прежнему предлагает лаконичный универсальный гардероб на каждый день со ссылкой на практичный шведский минимализм, который учит сосредоточиваться на главном, доискиваться сути и отказываться от ненужного в пользу необходимого. А под необходимым этой весной мы понимаем жакеты на запах и рубашки свободного кроя, летние пальто и парки, брюки и шорты с накладными карманами, юбки в складку и шелковые комбинезоны. 


На Лене: жакет, PIROSMANI, 40 000 р., шоурум Pirosmani Studio

На Эффи: жакет, 9 400 р.; брюки, 2 000 р., BÁKHTIN, @thebakhtin; серьги — собственность стилиста. На Артуре: пиджак, 7 800 р., BÁKHTIN, @thebakhtin 

PIROSMANI — ежесезонный гость Mercedes-Benz Fashion Week Russia из Питера, где предпочитают интеллектуальный сложный крой, который тем не менее упрощает жизнь, ведь вписывается как в деловой, так и в вечерний гардероб: острые формы здесь оттеняют мягкие драпировки, податливый трикотаж спорит с грубой кожей, а гладкий шелк соседствует с шерстью. «Pirosmani, как и Петербург, — вне времени», — объясняет основатель бренда Женя Малыгина — неудивительно, что вещи из любой ее коллекции начиная с 1999 года актуальны по сей день. Аналогичное будущее предсказываем новинкам сезона: платьям-смокингам, дутым пальто и лыжным комбинезонам. 

BÁKHTIN — проект Артема Бахтина, впервые заявившего о себе на российской Неделе моды «Мерседес-Бенц» в 2018 году. Креативный директор и дизайнер бренда из сезона в сезон убеждает нас, что рок-н-ролл жив, и посвящает свои коллекции легендарным бунтарям от Уорхола до Кобейна. Этой весной Бахтин глумится над школьным гардеробом: расписывает кожаные косухи алгебраическими формулами, а хлопковые блузки — рисунками с тетрадных полей, строгие пиджаки в полоску лишает то рукава, то воротника или превращает в боди, а длинные выпускные платья принтует обложками молодежных журналов из 2000-х.

Команда: 

Стиль: Эля Гаевская

Макияж и прически: Валерия Витько

Продюсер: Екатерина Дементьева

Лучшие коллекции молодых российских дизайнеров представили в Казани

Международная Неделя моды Volga Fashion Week собрала в Казани 40 российских дизайнеров, которые представили свои лучшие работы. Столица Татарстана на три дня стала точкой притяжения мира моды.

По словам автора и генерального продюсера Недели моды Юлианы Благовской, Volga Fashion Week — это уникальная стартовая площадка для молодых дизайнеров. Здесь они могут достойно заявить о себе, завязать деловые контакты и вывести свой бизнес на новый уровень. В мероприятии традиционно принимают участие и уже состоявшиеся бренды, и начинающие дизайнеры одежды и обуви, а также студенты учреждений профессионального образования в области дизайна и конструирования одежды.

По словам Юлианы Благовской, для моделей Неделя моды в Казани — это прекрасный шанс выйти на новый уровень развития, получить предложения и контракты ведущих дизайнеров, найти свое место в мире высокой моды и пополнить свое портфолио дефиле на площадке европейского масштаба.

Основной темой этого сезона стала мода нового поколения, экологичность и безопасность, а также одежда в период локдауна в сочетании с предновогодней магией. Юлиана Благовская отметила, что Неделя моды по-своему представит самые разные области интересов и актуальных идей.

«Мода — это отражение времени и часть мировой культуры. В современном мире она призвана предвосхищать будущее, как бы в дальнейшем не разворачивались события. Безусловно, опыт жизни во время пандемии и последовавшие глобальные изменения в мире отпечатаются в нашей обыденности, отразятся на всех сферах. Но как при этом изменится мода, что уйдет и что останется постоянным — вот о чем мы предлагаем поразмышлять вместе с нами. Мы не знаем, что будет в 2022 году, но полагаем, что мода стремится изменить мир к лучшему, сотворить чудо и стать для человечества примером новых позитивных изменений», — уверена Юлиана Благовская.

Много удивления и восторга вызвала у гостей коллекция нового стиля, который называют бомж-
стайл. Модный тренд уже захватил мир. Свойственна ему многослойность одежды, сочетание несочетаемого. Если к этому подойти со вкусом, то получается модно и своеобразно красиво. Еще одно преимущество нового тренда — преобладание комфорта и удобства над другими критериями.

Это свободный крой, мешковатые, большие и слегка растянутые вещи, рваные джинсы, драные колготки, нарочито неаккуратная бахрома и незашнурованные массивные ботинки на тракторной подошве. Вид их должен свидетельствовать о годах самоотверженной службы. Наблюдать за показом такой коллекции одно удовольствие. Зрители с нетерпением ждали выхода на подиум следующей модели, чтобы испытать новую порцию удивления и восторга.

Кстати, в этом году впервые в рамках Недели моды состоялась предновогодняя ярмарка, а также главный концептуальный маркет дизайнерской одежды для детей и взрослых, аксессуаров и предметов интерьера Volga Fashion Market.

5 интерьерных дизайнеров России — Look At Me

Сейчас всё больше людей обращаются к нам именно за декорированием, кто-то на начальном этапе стройки, а кто-то после опыта работы с архитектором или дизайн-студией. Бывает так, что дом построен, всё хорошо вроде бы, но когда дело доходит до выбора отделки и мебели, все предложенные варианты дизайна не устраивают. Но есть и немало таких заказчиков, которые в первую очередь ждут от нас строительных чертежей, для них важнее всего техническая часть проекта, а декор — дело последнее. Люди, в прошлом имеющие опыт серьёзного ремонта, как правило, всегда заказывают полный проект «под ключ», они понимают, сколько времени и сил им это экономит.

Для хорошего результата в нашей работе очень важна психологическая и культурная совместимость с заказчиками, у нас бывало, что мы сами отказывались от проекта именно по этим причинам.

Вот, например, как-то к нам обратился один довольно известный артист, то есть человек чувствительный и впечатлительный, с просьбой помочь ему с интерьером  квартиры, в которой только недавно был ремонт. По отдельности его всё устраивало: обои и полы нравились, шторы и диваны были милы сердцу, полы и двери тоже прекрасны, а находиться в своей квартире ему было некомфортно. Нам, конечно, сразу было понятно, почему: абсолютно всё было выдержано в унылой светло-коричневой гамме, но когда мы предложили поменять или обивку диванов, или обои, или шторы — заказчик не решился, и в итоге сотрудничества не получилось.

Или был случай, когда к нам обратился довольно интересный человек, который хотел оформить дом в необычном ключе: гостиная в стиле подводной лодки, кабинет — как космический корабль. Может, кто-то и мечтает о таком проекте, но мы отказались, всё-таки мы делаем традиционное человеческое жилое пространство.

Мы уже сформировали свой круг заказчиков — это, как правило, молодые люди или семьи, которые понимают, в чём заключается работа дизайнера, понимают, за что они платят деньги и что в итоге получат. Они готовы вкладываться в оформление своего жилого пространства, но не хотят переплачивать там, где этого можно избежать, и стараются планировать бюджет своей стройки, что без полного дизайн-проекта сделать сложно. Они хотят понимать, на чём можно сэкономить, а на чём не стоит, какой предмет обстановки можно купить, к примеру, в IKEA, какой у российского производителя, а какой заказать у престижной и дорогой марки. Дизайн не обязательно должен быть дорогим, главное — правильные пропорции во всём, тогда получаются гармоничные и живые интерьеры».

Молодые российские дизайнеры. Самые известные российские дизайнеры одежды

Многие ассоциируют кутюр с Нью-Йорком, Парижем и Миланом. Однако, эти талантливые дизайнеры из России не устают вызывать восхищение самых модных европейских журналов.

Даша Гаузер

Cайт: dashagauser.com

Даша Гаузер начала свою профессиональную карьеру в мире моды в 2006 году. Два года спустя состоялся дебютный показ Гаузер в рамках Российской недели моды, а сегодня она уже одевает таких звезд как Вера Брежнева и Ксения Бородина, Нюша и актриса Олеся Судзиловская. Коллекции Гаузер основаны на использовании природных материалов, таких как хлопок, шелк, шерсть и лен, и выполнены в женственном и чувственном стиле. В прошлом году дизайнер, вдохновившись фильмом Bambi, совместно с Walt Disney создала нежную и сказочную линию одежды.

Рубан

Сайт: rubancouture.com


Рубан — модный бренд, созданный в 2010 году двумя сестрами Алисой и Юлией. В прошлом стилисты в глянцевом журнале, девушки решили войти в мир моды дизайна самостоятельно. Успех пришел практически в одночасье, когда Алиса была замечена во время Недели моды в Париже. Cестры предпочитают разные стили, поэтому были запущены две разные линии – женственная и спортивная. Коллекции популярного дуэта продаются в небольших бутиках Москвы, Питера и Новосибирска. Недавно американский журнал Marie Claire назвал бренд Рубан одним из лучших домов моды в России.

Вика Газинская

Сайт: vikagazinskaya.co


Вика родилась и выросла в Москве, где живет и работает сегодня. В своих футуристических коллекциях Газинская делает акцент на прямые линии и графические формы. Ее история похожа на историю успеха многих дизайнеров. Во время учебы в университете она попала на стажировку в роскошный российский журнал L»Officiel. Позже была принята на постоянную работу в качестве редактора моды, что помогло ей получить ценные знания в этой области. В 2007 году вышла первая собственная коллекция Газинской. А сегодня ее одежда украшает страницы Harper `s Bazaar и AmericanVogue.

Александр Терехов

Сайт: www.alexanderterekhov.com/ru

Выпускник Московского института моды и дизайна, Александр Терехов проходил стажировку в одном из Парижских модных домов. Главный конек дизайнера – это платья. Повседневные, вечерние, коктейльные – по мнению Александра, они являются основой любого женского гардероба. Его модели оценили не только московские светские львицы, но и такие звезды, как Анжелина Джоли, Селин Дион и Миша Бартон. К слову сказать, Терехов стал первым и пока единственным русским дизайнером, в течение нескольких сезонов представлявшим новые коллекции в рамках New York Fashion Week.

Ульяна Сергеенко

Сайт: ulyanasergeenko.com


Девочка из Усть-Каменогорска, когда-то едва не ставшая моделью, сегодня известна как королева светской моды. Ее коллекции – это сочетание ярких конструкций и традиционного русского стиля, мужского и женского, акцент на пышных формах. Сразу же после выпуска первой коллекции бренда Ulyana Sergeenko, дизайнер покорила многие уважаемые модные издания, включая Harper `s Bazaar и Marie Claire. Первый показ прошел в галерее ArtPlay и вызвал нешуточный ажиотаж. Через два месяца в длинных юбках с розочками и «сиротских» платьях уже ходила практически вся модная Москва, а в бутике Podium были эксклюзивно представлены творения Ульяны Сергеенко, спрос на которые существенно превышал предложение. После показа в рамках Недели Высокой моды в Париже девушка стала настоящей русской сенсацией.

Леся Парамонова

Сайт: www.les-store.com


Коллекции Леси Парамоновой со сказочными принтами, где на стебельках земляники растут мышиные головы, а утки гуляют в шляпах в виде анютиных глазок, стали одним из главных трендов последних лет. Бренд «LES» для творческих, мечтательных и романтичных девушек был запущен в 2012 году. По признанию дизайнера, на название ее вдохновила любовь к природе. А недавно эксцентричные и эфирные творения Леси Парамоновой попались на глаза редактора итальянского Vogue, и бренд стал известен по всему миру.

Валентин Юдашкин

Сайт: www.yudashkin.com

Cамый известный модельер России Валентин Юдашкин родился в Москве в 1963 году. Будущий кутюрье создал свою первую коллекцию в 1987 году, а настоящий успех пришел спустя несколько лет с коллекцией «Фаберже» в рамках Недели высокой моды в Париже. Сегодня бренд Yudashkin Jeans (Юдашкин Джинс), выпускающий одежду в стиле casual, известен во всем мире. Некоторые проекты Юдашкина были выставлены в Государственном Историческом музее в Москве и даже в Лувре.

Игорь Чапурин

Сайт: chapurin.com


Дизайнер Игорь Чапурин на сегодняшний день считается одним из законодателей российской моды. Он разработал уникальный способ вышивки, который не могут повторить даже профессионалы. В 1992 году Чапурин выиграл конкурс на Парижском Международном фестивале молодых дизайнеров, а позже спроектировал платья для Мисс Россия и Мисс Вселенная. Первая коллекция российского дизайнера вышла в 1995 году. Любопытный факт — отец и мать Игоря работали на трикотажной фабрике, а дед был одним из самых крупных специалистов по переработке льна.

Кира Пластинина

Сайт: www.kiraplastinina.ru


В своем нежном возрасте 22 года Кира Пластинина стала признанным дизайнером на международной арене и более опытна, чем дизайнеры вдвое старше ее. Будучи подростком в 2007 году, Пластинина запустила первую коллекцию в рамках Недели Моды в Москве, а позже дебютировала на Неделе моды AltaRomaAltaModa в Риме. Самый молодой член Российской ассоциации Haute Couture, Пластинина владеет несколькими бутиками по всей России.

Ольга Вильшенко

Сайт: vilshenko.com

Наряды от Ольги Вильшенко — это чистый русский стиль, народные мотивы, цветочные орнаменты, женственность и нежные ткани. Дизайнер одевает таких звезд как Лили Джеймс и Алекса Чанг из журнала Vogue. Знаменитость пришла к Ольге Вильшенко в тот день, когда солистка Florence and the Machine Флоренс Уэлч одела ее платье. Вильшенко училиась в московском Институте моды и искусства и в престижной Istituto Marangoni в Лондоне, и теперь делит свое время между этими двумя городами. По признанию дизайнера, на создание новых коллекций ее вдохновляет собственная мама, которая когда-то и научила ее шить.

Мир моды одновременно шикарен и жесток. Не каждый начинающий дизайнер способен удержаться на гребне волны в океане конкуренции. Но перед теми, кому это сделать удается, открываются двери домов моды, модельных агентств, и святая святых – пошивочные цеха. Именно в них «рождаются» новые коллекции.

Конечно, всем известны гуру моды, имена которых стали легендами: Том Форд (Gucci), Донателла Версаче, Ральф Лоурен, Марк Джейкобс. Но России также есть, кем гордиться, и сегодня мы представляем вам топ 10 самых популярных и востребованных дизайнеров, которых знают не только у нас на Родине, а и во всем мире:

Вячеслав Зайцев. Его по праву можно считать пионером высокой моды. Еще в подростковом возрасте он заинтересовался рукоделием и шитьем, и даже поступил учиться в техникум, где освоил профессию художника по росписи тканей. А позже получил высшее образование в Москве.

Его первая, экспериментальная коллекция, в которой были представлены забавные и экстравагантные телогрейки, легкие юбки и разноцветные валенки, стала началом большой карьеры. Хотя именно из-за нее Зайцева отстранили от высокой должности.

Но фотографии, сделанные французским журналистом, вскоре увидел весь мир, и молодого дизайнера пригласили в Париж, где очень скоро он уже представлял свою полноценную коллекцию.

В 1980 году ему выпала честь шить одежду для советских спортсменов для Олимпиады, а в 90-х он сотрудничал с известной косметической маркой L’Oreal, разработав линию средств по уходу «Маруся».

Зайцев имеет многочисленные награды и признание самых известных модных домов мира, а также руководства страны. За более чем полвека работы он успел создать огромное количество коллекций одежды, костюмов для фильмов, спектаклей, а также звезд российской эстрады.

Валентин Юдашкин . Мировую известность дизайнер получил после своего дебютного показа на Неделе высокой моды в Париже (1991 год). Один из нарядов после подиумного показа был даже отправлен в Лувр. Сначала под брендом Valentin Yudashkin выпускалась женская и мужская одежда, а позже появилась обувь, ювелирные украшения, парфюмерия, очки и даже посуда.

Особенно известной среди девушек является его линия свадебных платьев, одно из которых выбрала Мила Йовович для съемок в фильме «Выкрутасы».

Ульяна Сергеенко . В fashion-тусовке Ульяна появилась сначала как жена миллионера Даниила Хачатурова, а позже стала и одним из законодателей моды. Ее первая коллекция увидела свет в 2011 году и была высоко оценена передовыми fashion-критиками. Легкие юбки в пол цветочной расцветки, каракулевые пальто а-ля СССР, платья, напоминающие школьную форму – все это вызвало небывалый интерес у огромного количества модников по всей России.

А дебютировав на Неделе высокой моды в Париже, Ульяна Сергеенко удостоилась чести участвовать в ней еще не один раз. К слову, платья из ее коллекций с удовольствием носят такие мировые звезды, как Дита фон Тиз, Леди Гага и певица Рита Ора.

Кира Пластинина . Бренд под одноименным названием запустил отец Киры – известный бизнесмен Сергей Пластинин. В 2007 году в Москве открылся первый бутик, где продавалась одежда для женщин по вполне демократичным ценам. Впоследствии бренд стал активно продвигаться в Америке, и Кира стала известным молодым модельером не только в России, но и во всем мире.

Со временем девушка решила расширить свою целевую аудиторию, и представила «взрослый» лейбл LUBLU Kira Plastinina.

Игорь Чапурин . Его карьера началась с победы на конкурсе молодых дарований модного дома Nina Ricci в 1992 году. Со временем Игорь открыл свой Дом моды и первый бутик, где можно было купить одежду прет-а-порте и от кутюр, а также аксессуары.

Сегодня одежда от Чапурина есть в гардеробах практически всех отечественных звезд шоу-бизнеса и первых леди страны. Модельер в свое время даже создавал наряды для финалисток конкурсов красоты «Мисс Европа», «Мисс Мира» и «Мисс Вселенная».

Среди поклонниц его таланта есть такие известные персоны, как супермодель Наоми Кемпбелл, певица Тони Брекстон и Бейонсе.

Алена Ахмадуллина . Этой женщине, которую мировые журналы моды ежегодно признают достоянием российской fashion-индустрии, удается совместить в своих коллекциях женственность и смелость, граничащую с дерзостью. Она очень любит объемные элементы, которые делают каждую вещь необычной и стильной.

Одежда бренда Алены Ахмадуллиной регулярно появляется на страницах модных журналов Vogue, Marie Claire, а среди почитательниц таланта модельера есть певица Земфира, Патрисиа Каас, актриса Ева Грин, супермодель Наоми Кемпбелл.

Елена Ярмак . Иметь шубу из коллекции этого дизайнера – признак отменного вкуса. Кроме меховых изделий дом моды Helen Yarmak выпускает также верхнюю одежду, аксессуары и ювелирные изделия.

Пробовать себя в роли модельера Елена начала в 90-х годах, оставив работу в кибернетическом НИИ. Пошив первой коллекции она заказала на фабрике «Красная заря», отрекомендовавшись представителем выдуманной канадской компании. Но эскизы вызвали такой интерес, что даже когда обман вскрылся, вещи все-таки были отшиты.

Шикарная одежда от Елены Ярмак есть в гардеробах Дженнифер Лопес, Бейонсе, Рианны, Леди Гага.

Денис Симачев . Родившись в семье потомственных военных, Денис решил сломать все стереотипы о необходимости продолжения традиции, и стал заниматься разработкой одежды. До 2000 года, когда Симачев создал свой бренд, он нигде официально не работал.

После окончания Текстильной академии в 1999 году, он едва ли не сразу взялся за создание собственной коллекции. Его майки, куртки и джинсы были украшены символами советского времени и хохломской росписью, и моментально стали популярными.

Когда пришло время открывать магазин, Симачев решил совместить полезное с приятным, сделав на первом этаже бар, где стали собираться все заядлые московские тусовщики, а на втором – бутик.

Светлана Таккори . 15 лет Светлана жила в Милане и являлась официальным дистрибутором многих модных марок одежды в России, а в 2013 году Таккори запустила собственный бренд.

В дебютной коллекции можно было увидеть забавные шапки и объемные теплые шарфы, сделанные вручную.

Сейчас в бутиках Tak.ori можно также купить свитера и пальто.

Вика Газинская . Она – одна из самых креативных российских дизайнеров. С 16 лет девушка четко определила свою цель в жизни – стать известной персоной в мире fashion, настолько, чтобы покупатели с нетерпением ждали каждой следующей коллекции.

Для этого Виктория закончила факультет «дизайн костюма», несколько раз выигрывала конкурсы молодых талантов, и ездила заграницу на обучение. Результатом стали несколько коллекций одежды, которые имели ошеломляющий успех.

Дизайнер – очень кропотливый и сложный труд. Путь к появлению новой вещи тернист, начиная от идеи, заканчивая пошивом, и созданием шоу для показа. Но благодарные отклики клиентов сполна окупают потраченные силы. И тогда становится понятно, что все это было не зря.

Мы часто так увлечены зарубежными брендами, что совершенно не замечаем того, что происходит в мире моды прямо у нас под носом. А между тем в Москве и особенно в Петербурге активно развиваются молодые дизайнерские марки, за одежду которых не только не стыдно — ее хочется носить не снимая. Особенно приятно, что вещи брендов можно приобрести по вполне вменяемым ценам — с нынешним курсом валюты дизайнерский свитшот обойдется вам едва ли не дешевле свитшота из Zara. И при этом вы вряд ли увидите кого-то на улице точно в таком же. В общем, куда ни посмотри, всюду одна сплошная выгода. StyleNews выбрал 10 российских недорогих брендов, к которым стоит присмотреться.


Дизайнер Кирилл Гасилин создает женственную и очень удобную одежду. В нескольких линейках бренда можно найти идеальные базовые платья, юбки из металлизированного материала, брюки, блузы, верхнюю одежду и причудливые головные уборы. Некоторые вещи шьются только по предзаказу и стоят значительно дороже остальных, но своих денег, без сомнения, стоят. Особенно приятно, что размерная сетка кончается 54 размером. Кстати, совсем недавно марка запустила несколько новых линий одежды: мужской и детской, и небольшую коллекцию ювелирных украшений. У Cyrille Gassiline нет своего шоу-рума, но все без исключения коллекции можно приобрести в интернет-магазине бренда .

Уста к устам



Питерский бренд летом 2015 года наконец открыл магазин в Москве на корабле “Брюсов”. Сдержанные, но при этом очень трогательные платья А-силуэта — одна из сильных сторон марки. Кроме этого рекомендуем обратить внимания на пальто-трансформеры и жакеты-трансформеры, которые идеально сидят и прекрасно подчеркивают достоинства фигуры. Все вещи шьются в Санкт-Петербурге из лучших материалов: итальянской шерсти, натурального хлопка и льна.

ButterMilk Garments



Московская марка была создана в 2011 году выпускницей Британской Высшей Школы Дизайна Диной Лубенцовой. Дизайнер считает, что городские вещи должны быть практичными и функциональными, и создает дождевики, плащи, ветровки, пальто и утепленные парки, которые и выглядят круто, и от непогоды защищают на отлично. Трикотажная линия логично дополняет и поддерживает основную идею марки: минималистский, тщательно продуманный дизайн. Особое внимание уделяется составу и качеству пряжи. Купить вещи ButterMilk Garments можно в магазине “Хохловка” или на официальном сайте бренда .

SH’U



“Непромокаемая одежда из Санкт-Петербурга” — так определяет свой бренд создатель Андрей Кравцов. Ему можно верить вполне: житель Северной столицы должен знать абсолютно все о непогоде. Парки, дождевики и анораки SH’U выполнены из высокотехнологичной водоотталкивающей и ветростойкой ткани с проклеенными швами. Выбор базовых вещей пока невелик и ограничивается шортами, футболками и рубашками, выполненными из добротного трикотажа. Из аксессуаров — вместительные рюкзаки жизнерадостных цветов. Нельзя не отметить, что цены на одежду очень демократичные.

NNedre



Говорим “монохром” — представляем вещи питерского бренда NNedre . Это, кажется, единственный на сегодня молодой российский бренд, который так последовательно пропагандирует минималистичный и сдержанный стиль, отсылающий к скандинавскому дизайну. NNedre удачно сочетают спортивный и классический стили и особое внимание уделяют деталям. Свитшоты, лонгсливы, платья-рубашки, кардиганы, жакеты, кроп-топы, юбки — словом, ассортимент бренда вмещает в себя все самые главные базовые модели. Производится одежда в Санкт-Петербурге.

Karina Kino



Художница Карина Рыбушкина, создательница марки Karina Kino , создает удобную одежду из натуральных материалов. Но главное место отводится принтам — и каким принтам! Это настоящие авторские этюды на всевозможные темы — от ирисов до “лесных дружочков”. Силуэты платьев, рубашек и свитшотов (именно они составляют коллекции бренда) не замысловаты, но именно так и задумано — это фон для ярких рисунков. Кстати, у Karina Kino есть чудесная детская линия.

I AM Studio



Даша Самкович, дизайнер марки I AM Studio так формулирует свою задачу: «Мне хотелось создать бренд для уверенных в себе девушек которые хотят нравится, которые в курсе «модной жизни», но в тоже время не изменяют себе. Мне нравится сочетать удобство и женственность». А от себя мы бы еще добавили, что бренд оригинально интерпретирует актуальные тренды. Чего только стоят брюки из пайеток, платье-комбинация с бахромой и бархатное платье-халат. Цены у бренда самые высокие и всех, представленных в подборке, но во время распродажи действуют большие скидки .

Intro.version



В фокусе внимания московской марки повседневные вещи с расширенной функциональностью — за счет кроя, дополнительных деталей или драпировок. Если быть точнее, то Intro.version создают вещи-трансформеры, которые можно надевать несколькими различными способами и в зависимости от этого создавать собственный дизайн.

Черешня



Еще один молодой питерский бренд, который создает женственные платья всевозможных силуэтов и расцветок. Выбрать есть из чего: тут и вечерние, и романтические платья, и даже такие, к которым не придерется ни один дресс-код. Собственным интернет-магазином марка пока не обзавелась, поэтому ищите вещи в магазине Cooperative42. 20, а для вдохновения подпишитесь на .

|форма|



Бренд был основан в 2013 году, и как многие современные марки стремится создавать качественные и комфортные вещи. Вся одежда отшивается на московских фабриках под личным контролем дизайнеров, что обеспечивает строгое ее соответствие самым высоким требованиям. Марка производит две линейки: |форма| — в рамках которой переосмысляет классические силуэты и |форма|спорт| — с уклоном, как видно из названия, в спортивную эстетику.

Oh, my



Одна из самых известных российских марок базового трикотажа. В ассортименте есть все необходимые модели одежды: платья, кофты, свитеры, футболки, толстовки, нижнее белье. Одежда Oh, my бывает только трёх цветов: белого, серого и чёрного. В пошиве используются натуральные материалы, в основном, хлопок и шерсть. Заказать вещи с доставкой на дом можно

Дизайнеры одежды — это создатели фэшн-индустрии, диктующие тенденции и моду. Каждый сезон они разрабатывают уникальные коллекции одежды. Чтобы увидеть шедевры, которые сотворили дизайнеры одежды, известные современные люди скупают билеты на модные показы. Каждый специалист выделяется своими работами, у каждого свой почерк. Самые известные дизайнеры одежды в мире становятся легендами и иконами стиля.

В данной статье пойдет речь о самых известных и популярных модельерах одежды во всем мире, об их жизненных историях.

Известные дизайнеры одежды в России

В России много талантливых модельеров, которые производят великолепные шедевры. Но не все смогли стать популярными. Известные российские дизайнеры одежды:

  • Вячеслав Зайцев;
  • Кира Пластинина;
  • Валентин Юдашкин;
  • Денис Симачёв;
  • Татьяна Гордиенко;
  • Алена Ахмадуллина;
  • Александр Терехов.

Как у себя на Родине, так и за рубежом популярен Вячеслав Зайцев. Он выигрывает практически все конкурсы и получает все награды. Зайцев многого достиг и является модельером высокого уровня. Его коллекции уникальны, всегда выделяются крупной бижутерией и шляпами.

Кира Пластинина — это российский кутюрье, задающий тон в молодежном стиле. Стала популярна на Неделе моды в Милане. В 2001 году мир узнал о еще одном русском модельере — Денисе Симачеве. Он стал известен благодаря показу в морской тематике. Валентин Юдашкин является современным модельером мужской и женской одежды. Работы Юдашкина часто представлены в домах моды за рубежом. Уже около четверти века дизайнер творит моду и стиль. Его одежду с удовольствием носят звезды, бизнесмены и политики.

Известные дизайнеры нетрадиционной ориентации

В фэшн-индустрии очень много талантливых модельеров мужского пола но, как известно, большинство из них нетрадиционной ориентации. У них свое, необычное виденье моды и стиля. Кто-то из них стал очень популярным и известным, а кто-то еще только делает первые шаги к славе.

Известные дизайнеры одежды в большинстве случаев — мужчины. Большая часть Домов мод создана ими. Некоторые из них не скрывают своих пристрастий, об ориентации других можно догадываться по поведению, по образу и стилю жизни.

В середине прошлого столетия Ив Сен-Лоран стал известным дизайнером одежды, когда открыл свой Дом моды. Практически всю жизнь с ним проживал его партнер П. Берже. Незадолго до смерти дизайнера их отношения были официально зарегистрированы.

Популярный на весь мир Джанни Версаче также жил с партнером и не скрывал этого от людей. Их союз длился около 15 лет. Известные дизайнеры одежды Дольче и Габбано, Жан-Поле Готье, Том Форд и Кристиан Диор также были нетрадиционной ориентации. Несмотря на их необыкновенность, они популярны, талантливы, их заслуги признаны во всем мире.

Легенды мировой фэшн-индустрии

Самые известные дизайнеры одежды — креативные, необычные личности и харизматичные люди. Их имена — это целая история в области моды. Это те люди, о которых еще несколько веков будут ходить легенды. Кто же они — самые известные дизайнеры одежды? Список этих солидных имен представлен вашему вниманию:

  1. Коко Шанель.
  2. Кристина Диор.
  3. Гуччио Гуччи с сыном Альдо Гуччи.
  4. Джанни Версаче.
  5. Луи Виттон.
  6. Оскар де ла Рента.
  7. Джорджио Армани.

Самые дорогие дизайнеры и бренды

Известные дизайнеры одежды создают бренды, а их творения покупают по очень высокой цене. Первое место среди модельеров с самыми дорогими коллекциями занимает Армани. Он известен своими элегантными костюмами. Второе место занимает Версаче со своим роскошным брендом. Многие политики, бизнесмены и звезды любят одежду марки Келвин Кляйн. Коллекции этого модельера выполнены в городском стиле. «Прада» — это классика, занимает она 4-е место по дороговизне. Одним из самых дорогих брендов нижнего белья считается Victoria»s Secret. Коллекция любима и узнаваемая во всем мире. Бренд занимает почетное 5-е место по стоимости.

В топ-10 самых дорогих брендов также входят:

  • Gucci.
  • Missoni.
  • Gianfranco Ferre.
  • Dolce & Gabbana.

Коко Шанель — икона моды

Габриэль Бонер Шанель — эта дизайнер одежды, которая сегодня известна всем. Это была смелая, сильная, неординарная женщина с великолепным вкусом. Ей подражают и цитируют ее фразы. Она основала модный дом Chanel и уже в 20-м веке входила в список известных дизайнеров одежды мира. Она не только издавала интересные коллекции одежды, но и подарила миру фирменную серию парфюмов.

Именно она модернизировала женский образ, добавила в него мужские акценты. Она популярна маленьким черным платьем, твидовыми костюмами, жемчугом, а также маленькими шляпками. Шанель сделала одежду женщин не только роскошной, но и удобной, практичной. Широко известна ее цитата: «Роскошь должна быть удобной, или это не роскошь».

В 1910 году в Париже открыла свой первый магазин под названием «Шанель». В нем она продавала изначально шляпы, но позже начала продавать одежду. Она шила удивительную одежду из обычных материалов, но с неординарным походом. Первую модель платья Коко сотворила из свитера.

Известный кутюрье Карл Лагерфельд

В списке известных дизайнеров одежды также находится Карл Лагерфельд. Это влиятельный модельер с феноменальной работоспособностью и многогранностью. Немецкий дизайнер популярен во всем мире. С 1983 года он управляет модным домом Chanel. Карл Лагерфельд основал собственный модный бренд.

Еще в раннем возрасте у него появились творческие способности. Учился в лицее вместе с Ив Сен-Лораном. Лагерфельд работал со многими модными домами, создавал линии обуви, одежды и парфюмов. Создав коллекцию меховых изделий в 1966 году, он обратил на себя и на свои роботы внимание влиятельных людей из области фэшн-индустрии и текстильной промышленности. Совсем скоро Лагерфельда стали узнавать, а его коллекции то и дело мелькали на ведущих показах моды.

Эльза Скиапарелли — главный конкурент Коко Шанель

Эльза Скиапарелли — это популярный итальянский модельер начала двадцатого века. Она была главной конкуренткой Коко Шанель. Она первая создала магазин, в котором продавались небольшие коллекции авторской одежды. В дальнейшем этот магазин стал называться бутиком, сейчас так называют все магазины брендовой одежды.

Коллекции Эльзы Скиапарелли были очень популярны у звезд Голливуда. Благодаря дружбе с Сальвадором Дали она создала шляпу в виде чернильницы, перчатки с карманами для спичек, а также бижутерию из самых странных материалов.

Очень часто сама она называла свой модный дом сумасшедшим. Странную и необычную, но очень популярную одежду хотели иметь все богатые особы. Но вскоре после начала войны Эльза переехала в США. Когда вернулась на родину, ее одежда стала невостребованной, кутюрье забыли.

Кристиан Диор и его «Венценосная линия»

Кристиан Диор — это французский модельер, создавший коллекцию платьев в стиле нью-лук. Открыл в 1946 году модный дом «Диор» с помощью финансовой помощи текстильного парижского магната.

Благодаря своей коллекции «Венценосная линия», Диор в 42 года стал знаменитым. Коллекция «Венценосная линия» имела ошеломляющий фурор, ее признали революционной. Роскошная одежда, женственная, выполненная из ярких тканей, с затянутыми поясами — в этой коллекции Диор воплотил все желания женщин в послевоенное время.

24 октября 1957 года в 52 года великий дизайнер умер. Его имя вошло в историю, а модели и эскизы одежды известных дизайнеров сегодняшнего времени не сравнятся с коллекциями Кристиана Диора.

Итальянский модельер Джорджио Армани

Джорджио Армани — это итальянский кутюрье, сторонник качества и мастерских покроев. Благодаря Армани в двадцатом веке был изменен подход к пошиву мужской одежды. В его моделях просматривается легкость и плавность кроя, что обеспечивает одежде удобство и невероятный шик.

После того как Армани прославился на весь мир своей мужской коллекцией, он принялся творить одежду для женщин. Дизайнер соединяет в своих творениях классику, вкус и изящество. Бренд «Армани» отличается от других брендов своей универсальностью и функциональностью, роскошными материалами и необычными комбинациями. Небрежная элегантность — это изюминка легендарного кутюрье.

Ив Сен-Лоран — преемник Кристиана Диора

Ив Сен-Лоран — ведущий дизайнер моды, который стал преемником Кристиана Диора. Лоран работал в Доме моды у Диора и восхищался своим учителем. Диор в нем же рассмотрел профессионала и будущего мастера.

Диор умер, когда Лорану был только 21 год. В таком молодом возрасте Лоран становится руководителем Дома мод и не дает бренду погибнуть. В 1959 году Лоран стал первым дизайнером, который представил свою коллекцию в СССР.

В 1961 году появился его бренд под названием Yves Saint Laurent. Первый показ одежды имел большой успех. Коллекция была сделана в восточном стиле из ярких тканей. Лоран — не только великий модельер, но и успешный театральный художник. Создал известные духи.

Последующие коллекции и показы также были популярны. Его одежда — это необыкновенная модная классика. Дизайнер создал смокинг для женщин, высокие сапоги, брючные костюмы, свитера с горлом, черные кожаные куртки и многое другое. Лоран — первый модельер, которому при жизни посвятили выставку в музее «Метрополитен».

Итальянский мэтр фэшн-индустрии

Роберто Кавалли — это итальянский дизайнер, который получил известность за счет необычных коллекций аксессуаров и одежды. Его Дом моды создает женственную, шикарную, и в то же время с ярким темпераментом одежду. Его коллекцию полюбили, потому что она не была монотонной. Именно Роберто Кавалли изменил мужеподобную женскую одежду. Его шедевры подчеркивают женственную красоту и сексуальность.

Будучи студентом, Роберто Кавалли любил проводить разные эксперименты с тканями и кожей. Уже в семидесятые годы он запатентовал систему печати на коже, которая позволяла окрашивать материал в шесть разных цветов. Изобретение быстро набрало популярность в фэшн-индустрии. Ковали создал еще один шедевр — джинсы из денима. Его новшества и разработки обеспечили его Дому моды популярность, прибыльность и успех.

Своей яркостью и экстравагантностью одежда Кавалли привлекает внимание гламурных звезд и знаменитостей. Его одежду носят женщины с сильным характером и с проявленной индивидуальностью.

Вас по-прежнему интересуют известные дизайнеры одежды? Рейтинг самых популярных модельеров мы рассмотрим чуть позже, а пока изучим некоторые интересные факты, которые позволят посмотреть на мир моды другими глазами:

  1. В 1943 году в Нью-Йорке провели первую Неделю мод.
  2. По всему свету каждый год проводят около сорока Недель мод. Главные страны моды и стиля: США, Италия, Англия, Франция и Германия.
  3. Дизайнер, который получил заключение от Палаты Syndicale, может диктовать правила всей фэшн-индустрии.
  4. Армани не имеет заключения от Палаты Syndicale.
  5. День показа коллекции Dior выбирает с помощью экстрасенсов.
  6. В Германии в 1586 году вышел первый журнал моды.
  7. Первые модели стали демонстрировать одежду в 1853 году.
  8. До Первой мировой войны женщинам было запрещено носить шорты.
  9. Из хлопка создают одежду уже около семидесяти веков.
  10. Джинсы означают «брюки из хлопка». Их носили генуэзские моряки.
  11. Gucci создал самые дорогие джинсы в мире. Их цена была 3 134 $.
  12. Туфли Christian Louboutin изначально были созданы для невест, чтобы разнообразить их образ.
  1. Бетси Джонсон.
  2. Том Форд.
  3. Донателла Версаче.
  4. Ральф Лорен.
  5. Марк Джейкобс.

Мир моды постоянно развивается, но со временем все возвращается на круги своя. Так, со временем всегда возвращается в моду то, что когда-то уже было на пике популярности.

Пять конкурсов для молодых дизайнеров • Интерьер+Дизайн

Крупные корпорации и международные выставки находятся в простоянном поиске новых идей и новых авторов. Конкурсы, организованные для молодых и талантливых, призваны открыть миру новые имена и сделать мир лучше с помощью дизайна.

По теме: Lexus Design Award 2019: победители русского этапа

SaloneSatellite 

Kuli-Kuli, проект Kobe Leather. Первое место SaloneSatellite 2019.

Важная часть Salone del Mobile.Milano. Два десятка лет знаменитый конкурс дает молодым талантам в возрасте до 35 лет со всего мира высокий старт. Многие из прототипов, представленных ранее, были запущены в производство, и многие из 10 000 дизайнеров, которые принимали участие, наряду с 270 международными дизайн-школами, стали громкими именами на дизайнерской сцене. SaloneSatellite 

Lexus Design Award

Лиза Маркс, США. Проект «Алгоритмическое кружево» (Algorithmic Lace). Победитель конкурс Lexus Design Award 2019.

Международная премия, учрежденный брендом Lexus для молодых дизайнеров. Каждый год темы конкурса меняются, но цель остается прежней — сделать мир лучше с помощью дизайна. Главный приз — грант на покрытие затрат на создание рабочего прототипа своего проекта. Шесть финалистов могут создать прототипы под руководством наставников. Готовые работы демонстрируют на специальной выставке в рамках Миланской недели дизайна. Lexus Design Award

Pure Talents Contest

Модульный светильник Baschnja, диз. Илья Хубер. Первой место конкурса Pure Talents 2019.

Конкурс среди молодых талантливых дизайнеров со всего мира, который ежегодно проводит международная выставка мебели и дизайна IMM Cologne. Это настоящий шанс для будущих звезд профессии и возможность продемонстрировать свои разработки на одной из крупнейших площадок Европы. Pure Talents Contest

iF Design Talent Award

« Умное» устройство для сферы домашнего здравоохранения Listell. Диз. Сайо Сонага, Университет искусств Тама. Один из победителей второго этапа конкурса iF Design Talent Award 2018.

Приглашает к участию студентов и молодых специалистов со всего мира. Это программа по поддержке начинающих авторов в рамках iF Design Awards — международной премии в области дизайна, существующей более 60 лет. Участникам предлагают поразмышлять над четырьмя темами и представить свой продукт или концепт. Приз — 20 000 евро. iF Design Talent Award

Roca Jumpthegap

Модульная ванна Panacea, диз. Мохамадреза Шахмохамади. Победитель в категории «Профессионал» конкурса Jumpthegap 2016/2017.

Приглашает к участию студентов и молодых профессионалов. Цель конкурса – поиск инновационных и экологичных решений для ванных комнат будущего. Победители, которые определяются в трех номинациях, получают солидные денежные призы. Roca Jumpthegap

Принять участие в конкурсе для дизайнеров можно прямо сейчас — создать проект современной медиазоны. Главный приз — возможность реализовать свою работу в Институте Сервантеса в Москве, а также отправиться в Барселону и посетить знаменитую галерею Roca.

От Бразилии до Бурятии: молодые дизайнеры покажут свои коллекции в Сибири

Конкурс проходит при поддержке министерства культуры Новосибирской области. Проект реализуется при участии Новосибирского регионального отделения Общероссийской общественной организации «Союз дизайнеров России», Дирекции фестивальных, конкурсных и культурно-массовых программа и Новосибирской филармонии.  Художественный руководитель «Сибирского кутюрье» – лауреат национальной премии «Российская Виктория», обладатель Почётного знака «За развитие дизайна», член Союза дизайнеров России Виктор Феоктистов.

«Мода является одним из направлений развития креативных индустрий на территории региона.  Развитие креативных индустрий позволяет повысить качество жизни творческого человека, обеспечить монетизацию его талантов и умений. Наша задача – создать для этого все необходимые условия. Мы рады, что некоторые проекты в области моды и дизайны стали уже традиционными – мы в 26 раз проводим XXVI Международный конкурс дизайнеров «Сибирский кутюрье».  Проект с каждым годом развивается и дополняется новыми форматами. В этом году в рамках «Сибирского кутюрье» пройдут мастер-классы ведущих экспертов модной индустрии и интерактивная выставка «Пластмассовый мир» в Краеведческом музее», – отметила министр культуры Новосибирской области Наталья Ярославцева.  

Как сообщил Виктор Феоктистов, на конкурс «Сибирский кутюрье» в этом году поступило 98 заявок. Свои коллекции в финале представят 24 участника из Беларуси, Казахстана и Бразилии, Москвы, регионов Сибири (Новосибирск, Омск, Красноярск, Алтайский край, Республика Алтай) и Дальнего Востока (Республика Бурятия). В их числе –  как дизайнеры, представляющие свои собственные марки одежды, так и студенты профильных направлений.

Конкурс проходит в пяти номинациях: «Одежда класса «DE LUXS», «Нарядная праздничная одежда с кутюрным декором», «Городская одежда», «Эксперимент» и «Национальные традиции».  

Для участников конкурса «Сибирской кутюрье» 10-11 октября пройдут мастер-классы от членов жюри. Кроме того, 7 октября в главном здании Краеведческого музея в рамках проекта «Сибирский кутюрье» открыта интерактивная выставка «Пластмассовый мир». В работе над выставкой принимали участие дизайнеры Омской арт-резиденции, Института дизайна, экономики и сервиса Омского государственного технического университета и Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени А.Л. Штиглица.

Выставочный проект рассказывает о пластике как о современной данности, которая открывает для человечества не только новые возможности, но и ставит сложные вопросы. Он состоит из нескольких разделов, раскрывающих различные аспекты существования пластмассы в нашей жизни: «История пластмассы», арт-инсталляцию «Ангел понедельника», работы студентов, демонстрирующие возможности применения пластика в дизайне.

На выставке можно увидеть сценические и традиционные костюмы, выполненные из синтетических материалов. Это работы студентов Омского государственного политехнического университета кафедры «Дизайн костюма», собранные авторами проекта за несколько лет. Молодые дизайнеры широко используют в своей работе инновационные материалы, которые позволяют им создавать новые формы и креативные решения. Выставка продлится до 7 ноября 2021.

Финал «Сибирского кутюрье» – 2021 состоится 11 октября, в 19:00 в концертном холле Государственного концертного зала им. А.М. Каца.  Мероприятие пройдет с соблюдением действующих на территории региона ограничительных мер.

5 молодых российских дизайнеров, которые не гоша

Только Демна Гвасалия и Гоша Рубчинский неоспоримо растущее влияние Восточной Европы на моду. Гвасалия, родом из Грузии, по-прежнему является любимцем критиков как в Vetements, так и в Balenciaga, а Рубчинский никуда не денется, кроме как наверху, только что закончив свое третье шоу в России в январе, после его выступлений в Калининграде и Санкт-Петербурге, а также много говорили о сотрудничестве с Burberry.

Рубчинский, в частности, определяет российский скейт и уличную одежду.С его восхождением в высший эшелон мировых брендов уличной одежды «постсоветский» стиль повсюду. Американский дизайнер Херон Престон использует кириллицу во всем своем одноименном бренде, и даже в коллекции Gucci осень-зима 17 были представлены серп и молот.

Однако реалии постсоветской экономики России затрудняют развитие и процветание молодых дизайнеров дома. Высокие налоги на материалы и экономическая нестабильность рубля затрудняют создание и поддержание успешного бренда.Кроме того, обширная культура подделок делает покупку подделок проще и дешевле, чем поддержка новых лейблов.

Но дизайнеры настойчивы. Восточная Европа и Неделя моды Mercedes Benz Fashion Week Russia — это определенно места, за которыми стоит следить за растущими талантами. В этом сезоне, как обычно, показы проходили рядом с Красной площадью в Манеже, а заключительный день Futurum Moscow был специально посвящен молодым дизайнерам в Музее Москвы. Это пять российских брендов, на которые стоит обратить внимание в этом сезоне.

Артем Шумов
Уроженец Санкт-Петербурга, пекинский дизайнер Артем Шумов в этом сезоне вернулся на MBFWR после показа в Лондоне. Его коллекция включала в себя гибриды уличной и мужской одежды, а также структурированные, но нетрадиционные костюмы в клетку, которые мы видели на улицах во время показов в Нью-Йорке, Париже и Милане в прошлом месяце. Шумов указывает непосредственно на свой дом в Китае для вдохновения, особенно в игривых аппликациях в стиле аниме, прическе и уходе, а также в стиле этой коллекции.

Анастасия Докучаева
Только показывая свою вторую коллекцию на Mercedes Benz Fashion Week Russia, Анастасия Докучаева легко получила одно из самых полных предложений недели. Докучаева приняла концепцию раскованных кричащих взглядов, в которой коренится русский дизайн, но, очевидно, он полностью отказывается от традиционного. Она носила вещи современные и свежие, с костюмами из интересных тканей, платьями с яркими принтами и яркой верхней одеждой унисекс. Ее переливающиеся полупрозрачные аксессуары действительно подчеркивали и без того впечатляющую и забавную коллекцию и укрепили ее статус одной из самых популярных вещей в Москве.Они также отчетливо отличают ее от всего, что мы называем «постсоветским» стилем.

Волчок
С самой впечатляющей коллекцией уличной одежды недели Василий Волчок представил в последний день MBFW Russia в Музее Москвы в окружении более молодой, менее элитарной, более крутой толпы: кто конкретно такой Волчок сделано для. Бренд усиливает влияние и предлагает более доступные альтернативы всему, что нам нравится в уличной одежде Гоши. Помимо дизайна, шоу Волчук отличалось непринужденным крутым стилем и профессиональным кастингом.

Otocyon
Сохраняя очень нейтральную палитру во всем, команда Otocyon полностью приняла женственность в своей новой коллекции, используя мягкий бархат, искусственный мех и однотонные принты. Бренд Otocyon, который гордится тем, что «женщины для женщин», начал свое шоу с того, что художник нарисовал белой краской холст, лежащий на подиуме. В то время, когда бесполезные выступления захватывают подиумы по всему миру, это одно из немногих шоу, где добавление действительно имело смысл и не отняло демонстрацию бесспорно минимальной одежды.Otocyon также легко получил лучшее сочетание красоты и прически за всю неделю, идеальное дополнение к свежей, сплоченной коллекции.

Очки Fakoshima Eyewear
Типичный бренд крутых детских очков Fakoshima Eyewear сумел продемонстрировать потрясающую коллекцию, не подстраиваясь под модный тренд крошечных очков. Компания Fakoshima, основанная в Москве в 2012 году Константином Шиляевым, уже добилась международного успеха. Первая коллекция была использована Анной Делло Руссо в ее редакционных статьях и продается такими мега-ритейлерами, как Net-A-Porter.Используя прозрачные и зеркальные оправы, Fakoshima не уклонилась от привлекательных цветов и форм для своих унисекс-очков. Острые аксессуары в стиле киберпанк могли бы легко украсить актерский состав любого эквивалента «Пятый элемент » 2018 года.

10 лучших молодых российских дизайнеров, которых вам нужно знать

Мы провели конкурс «Новые имена в моде» в 11-й раз и с помощью экспертов и читателей нашли 10 молодых и талантливых брендов. Познакомьтесь с дизайнерами из St.Санкт-Петербурге, Москве, Краснодаре и Волгограде, которые скоро дадут фору Рафу Симонсу и Гоше Рубчинскому.

Фото

Волшебова

Ольга Матюхина, выпускница СПбГУПТД, доказала, что в вузе нет ограничений для творчества. Свою выпускную total pink коллекцию она посвятила мужчинам, доведя розовый до абсурда (и рябь в глазах!). «Этот цвет создан для девочек, что делает его идеальным инструментом для выражения несправедливости стереотипных гендерных ролей», — объясняет Оля.«Я пытался стереть грань между мужчиной и женщиной, но носить такую ​​одежду отважатся только самые смелые».

Алханашвили

Луиза Алханашвили из Волгограда тоже обеспокоена ущемлением прав мужчин в моде. Для своей второй коллекции она включает мужские шелковые комбинезоны, темно-синие тренчи, светские мероприятия и забавные рубашки для офиса. Теперь российским модницам не нужно стоять в очереди за дорогими костюмами от итальянских портных – авангардная и в то же время удобная одежда Алханашвили выглядит как на съемочной площадке уличного стиля Pitti Uomo.

РомаУваровДизайн

Модная карьера Ромы Уварова из Краснодара началась с выпуска первых футболок с авторской вышивкой. Но позже 21-летний вундеркинд перешел к более сложным конструкциям и материалам: рентгеновским снимкам, резиновым куклам, битому стеклу, светоотражающей фольге для окон, гобеленам с оленями и игрушечной обуви. Все это проявляется на пустой одежде в самых экстремальных формах, что Рома демонстрирует в собственных презентациях и показах.

ЛИЗУРА

Основатели бренда — Лаура Лизура и Ди Багре — российские дизайнеры с французскими корнями.Их карьера развивалась в Лондоне и Германии, а в 2017 году они обратили внимание на Россию. Сейчас черные графические изображения (идеально для движения против домогательств!) продаются в двух шагах от набережной Невы и завоевывают внимание петербургских клиентов.

Ваня Борисовна

Дизайнер Алина Иванова совсем недавно окончила Университет технологий и дизайна, но уже успела принять участие в показах в Венгрии и Японии, повышала квалификацию в Шанхайском университете Дунхуа и сменила имя на творческий псевдоним Ваня Борисовна.Путешествия девушки и ее опыт вылились в первую мужскую коллекцию — с элементами азиатских национальных костюмов и названием «Кэндо» в честь искусства фехтования на бамбуковых мечах.

Мартыненко

18-летний Влад Мартыненко — один из немногих молодых дизайнеров, которые делают полноценные дизайнерские луки. В то время как конкуренты заимствуют обувь у Converse или просят моделей надеть их, он создает крутые кожаные ботфорты, которые дополняют его пальто-коконы, виниловые юбки, накидки в стиле гранж и топы из фильмов ужасов.

Есенина

Обаяние дизайнера аксессуаров из Санкт-Петербурга Алины Есениной заставляет мужчин примерять розовые шляпы, раздеваться на камеру и позировать в женских платьях. Их сопровождает историк моды Меган Виртанен, которая одной из первых оценила вуали, жакеты с перьями, ренессансные накидки и повязки, напоминающие арт-объекты.

404 НЕ НАЙДЕН

Бренд с «неправильным» названием 404 NOT FOUND мы обнаружили задолго до его участия в конкурсе.Дизайнер, который, как и Мартин Маржела, скрывает свою личность и предпочитает оставаться за кулисами творчества, окончил французский институт моды Mod Art International (представительство в Санкт-Петербурге) и ориентируется на стиль Хельмута Ланга и Сен-Лорана. А в новой коллекции она добавила в мудборд кадры из фильма «Москва слезам не верит» — нам нравится такая Катя Тихомирова (в кожаном платье, деконструированной куртке и красной шубе)!

«Сварка»

Московский бренд Svarka выпускает, пожалуй, самую необычную уличную одежду — без заготовок, широкие брюки в стиле 2000-х и анораки для скейтборда.Даже надписи в коллекции бренда не выглядят упражнениями на сообразительность: словосочетания «Красная девица» и «Молодая зеленая» вписываются в общую военную и народную концепцию.

«Душа»

Московский дизайнер Дюша Васильева, победившая в онлайн-голосовании, — это Белла Потемкина, Ульяна Сергеенко и модница Екатерина II в одном лице. Рубашки с гжелью, бархатные платья с орденами, длинные пальто с накидкой и наряды с гигантским шлейфом (для царских приемов, не иначе!) увенчаны короной, ставшей негласным символом ее бренда «Soul».

Фото: Никита Шубный (лукбук Есенина), Антон Рудзат (лукбук 404 NOT FOUND), Лера Смирнова (лукбук Мартыненко)

Новые дизайнеры, которых вам нужно знать

Прошло много времени с тех пор, как российская мода имела новаторский момент на международной арене. Последний крупный успех пришел благодаря Гоше Рубчинскому и так называемому постсоветскому движению — эстетике, определяемой скейтбордингом, субкультурой 90-х, спортивной одеждой и грубой архитектурой. Тем не менее, этот тип образа, часто очень городской и мужественный, всегда был слишком жестким, чтобы отражать культурное многообразие России.К счастью, появилось новое поколение модных дизайнеров, которые рассказывают истории на своих условиях.

В последние несколько лет российская мода стала свидетелем новой волны новых голосов – очень разных, но каждый по-своему аутентичен. От досоветских ремесленных традиций до провинциальных провинциальных городишек и использования уличной одежды как средства активизации политики — эту группу невозможно сгруппировать в одну конкретную коробку.

Это не только истории, но и одежда и технологии; экспериментировать с различными методами для достижения более устойчивого продукта.Это сложный путь, учитывая отсутствие институциональной поддержки молодых дизайнеров, но он отражает приверженность нового поколения россиян творческому самовыражению. Забудьте о консервативном культурном мейнстриме — новая гвардия одержима определением красоты, стиля и гендерного самовыражения на своих собственных условиях.

Семь российских новичков в мире моды, которых стоит посмотреть

Верея

Верея использует традиционные русские техники вязания крючком для исследования тела и сексуальности. Основатель лейбла Игорь Андреев в детстве научился вязать в секции рукоделия при школе маленького городка и заново открыл для себя свою страсть после того, как три года назад уволился с работы в модных СМИ.Вся одежда Vereja связана вручную, часто из переработанных свитеров, скатертей и салфеток. Ключевым источником вдохновения для этикетки стали некоторые из малоизвестных досоветских русских культур: вспомните сказки, деревенские традиции и языческие праздники.

Kultrab

Московский Kultrab — это не только модный лейбл, но и творческий коллектив, ориентированный на политическую активность. Основанный Алиной Музыченко и Егором Еремеевым в 2018 году, «Культраб» с тех пор стал совместной платформой для независимых художников, активистов и организаций, поддерживающих равенство и свободу слова в России.Когда дело доходит до одежды и фотографии, видение Культраба острое, а язык понятный. На вопрос, почему важно продолжать говорить о феминизме, окружающей среде и проблемах ЛГБТКИ+, основатели объяснили, что молодое поколение России чувствует, что правительство лишило ее будущего. Они не собираются останавливаться в ближайшее время.

Ch5rm

Ch5rm Элегантный, сексуальный дизайн с оттенком гламура начала 00-х — джинсы с ультранизкой посадкой, шелковые бомберы и платья, подчеркивающие изгибы тела.Тщательно сконструированная одежда, вдохновленная русской визуальной культурой, по-прежнему придает универсальную привлекательность. Основатель и дизайнер лейбла Никита Чекрыгин вырос в маленьком городке Тула на западе России, где до сих пор находится производство. Его отсылки включают блестящие текстуры безвкусных русских интерьеров и воспоминания о его сверстниках-подростках, танцующих в провинциальных клубах R’n’B.

Аветисян

Фирменный дизайн Нэнси Аветисян основан на монументальных арках древней армянской церкви, что является данью наследию ее семьи.Она использует такие материалы, как переработанные пластиковые стаканчики и крышки от бутылок, для изготовления сумок, корсетов и жакетов. Аветисян сосредоточена на внедрении переработанных материалов в свою практику с целью донести экологичность до сознания российского потребителя. Работая с тактильными текстурами и приглушенными цветами, она объединяет приемы моды и дизайна продуктов.

Nashe

Nashe начинался как подрывное исследование мужественности, направленное на выражение более нежной и чувственной стороны.Этикетка работает с тонким трикотажем, эластичным кружевом, кожей, облегающими силуэтами и вырезами, подчеркивающими определенные части тела. Работа Нэше посвящена близости и текучести, которые имеют большое значение в то время, когда концепция гендера пересматривается во всем мире.

J.Kim

Корейский дизайнер Женя Ким выросла в Узбекистане и сейчас живет в Москве. Ее работа в J.Kim исследует пересечение всех этих культур, уделяя особое внимание редко упоминаемому советско-корейскому населению.Она включает элементы корейского национального костюма и узбекских ремесел в одежду , которая выглядит уникально и актуально. Лил Микела считает себя большой поклонницей.

Vertigo

Основатель Vertigo Лорин Май наполовину русский, наполовину курд, и этот лейбл представляет собой частичный исследовательский проект, посвященный идее принадлежности к обеим этим культурам. «Головокружение» также исследует более широкую идею иммиграции, памяти и того, как понятия мужественности и красоты различаются в различных культурных контекстах.Материалы, текстуры и образы в работах Vertigo также пропитаны личными историями. Для последней коллекции Май изучила воспоминания о своей семье в Сирии.

Молодые российские дизайнеры черпают вдохновение из истории

Юханн Никадимус делает кокошники, традиционные женские высокие головные уборы, популярные в XIX веке. Изображение: AFP/Василий Максимов

В своей мастерской на чердаке в Москве Мария Андрианова использует технику шитья, которой она научилась у пожилых женщин в лесистой Карелии на северо-западе России.

«Для меня шитье — это способ узнать о своем происхождении», — сказал 31-летний дизайнер.

Она описывает свою линию одежды «Маша Андрианова» как «для современного мира», но использует некоторые техники шитья, восходящие к царской эпохе.

Ее струящиеся платья, блузки с высоким воротником и плиссированные юбки выполнены из натуральных материалов в бледных или осенних тонах.

«В Карелии местные жители показали мне способ шитья, о котором я не знала. Они узнали это от своих матерей, это было похоже на семейную тайну, — сказала она, слегка переплетая две нити вместе.

Все больше и больше молодых российских модельеров, таких как Андрианова, находят вдохновение в традиционных методах шитья, вышедших из употребления, рассматривая их как способ выделиться среди западных брендов, хлынувших в страну после распада СССР.

«Мы не хотим больше смотреть на то, что другие делают на Западе», — сказала она.

«Мы хотим найти свои методы, потому что у нас тоже много традиций и очень богатая культура».

По ее словам, знакомство с такими традициями может помочь молодым россиянам глубже изучить прошлое своей страны, чем знакомая им большевистская революция.

Андрианова черпала вдохновение из эскизов предка, владевшего ткацкой фабрикой, а также из истории жизни своей прабабушки, руководившей швейным бизнесом. Она также научилась приемам у своей бабушки, которая родилась в советское время.

— Но я не реставрирую старинную одежду, — сказала она. «Я создаю современную одежду, которая несет в себе русскую историю».

«Естественный процесс»

В 35 лет Юханн Никадимус решил полностью посвятить себя изготовлению кокошников — традиционных женских высоких головных уборов, которые были особенно популярны в XIX веке.

Работая на фабрике, построенной в 16 веке, но переименованной в советское время в честь лидера большевиков Владимира Ленина, высокий бородатый мужчина аккуратно вышивает жемчужными узорами холст, натянутый на деревянный подрамник.

В то время как он черпает свои идеи из исторических фотографий, он настаивает на том, что его кокошники могут работать в любом современном гардеробе.

– Можно кокошник с современным свадебным платьем надеть, например, – сказал он.

«Национальная одежда не должна быть чем-то фиксированным», — настаивает он.«Он все время меняется — появляются новые техники, их нужно внедрять, это естественный процесс».

«Время самоанализа»

Для культуролога Ильи Осколкова-Ценципера, основателя московского института дизайна «Стрелка», такое возрождение интереса к дореволюционной одежде среди молодых модельеров было «почти неизбежным».

«Во время перестройки (в 1980-е годы) и в последующие десятилетия россияне были очарованы Западом и всем, что оттуда пришло, — сказал он.

«Тогда мы недооценивали то, что имели (в России) и переоценивали красоту всего внешнего».

«Сейчас, хотя мы живем во время самоанализа, мы пытаемся понять, кто мы, что формирует нашу личность и что делает нас уникальными.

«Речь идет не только о моде — все гораздо глубже. Он связан с дизайном, музыкой и кино. Это выходит за рамки политики».

В городе Иваново, российском центре текстильного производства, 28-летний Максим Крылов хочет помочь молодым дизайнерам узнать о своем наследии.

Он основал ежегодный фестиваль «Текстильная столица» в городе в 300 км к северо-востоку от Москвы, целью которого является поощрение дизайнеров к использованию традиционных тканей.

— Это наш долг, — сказал он.

«Мы хотим сохранить это наследие, чтобы оно служило источником вдохновения для российского дизайна, чтобы показать глобализированной индустрии, что у нас есть свой мир, мир русский и местный».

В июле некоторые дизайнеры работали с тканями с изображениями советских пропагандистских рисунков, найденными в архивах ивановских заводов, рассказал Крылов.

Носить такую ​​одежду не значит выглядеть старомодно.

Василина Харламова, 29-летняя жительница Москвы, говорит, что ей нравится одежда, «связанная с (русской) культурой», и только что заказала у Марии Андриановой платье, которое планирует «носить с кроссовками в повседневной жизни».

Такая одежда не всем по вкусу, однако она признает.

«Вы должны научиться любить эту одежду и понимать… прошлое». CC

ПОХОЖИЕ ИСТОРИИ:

Филиппинский дизайнер Си Джей Мартин, финалист премии Redress Design Award

Эди Слиман представляет дежа вю Дебют Селин в Париже на фоне шума 

Получайте последние новости об образе жизни на свой почтовый ящик

российских дизайнеров, которых вам нужно знать прямо сейчас

Неделя моды Mercedes-Benz

Лондон, Париж. ..Москва? Конечно, российская столица может быть не первым городом, который приходит на ум, когда речь заходит о мировых столицах моды. Но выслушайте нас.

Спустя шестнадцать сезонов Mercedes-Benz Russia Fashion Week стала крупнейшей неделей моды в Восточной Европе. Поразительные 175 дизайнеров представили в прошлом году, и этот сезон был столь же впечатляющим. В течение пяти дней большая часть показов проходила в историческом (и очень красивом) здании Манежа в Москве, престижном месте рядом с Кремлем.Двумя другими местами были ЦУМ — самый роскошный универмаг России — и Музей Моды (да, никаких потных бегов по городу в Москве).

Впервые в рамках Global Talent Initiative девять молодых дизайнеров представили свои коллекции вместе с местными дизайнерами, от JING YU из Италии до RAP из Бангладеш. Совет моды России также представил новую инициативу по кастингу моделей, чтобы на показах присутствовала хотя бы одна «модель элегантного возраста» (старше 55 лет). Лишь несколько моделей BAME вышли на подиум, и мех был общей темой, но в течение недели мы неоднократно замечали российскую трансгендерную модель Нику Крауш.

Ознакомьтесь с нашей подборкой российских дизайнеров, которые вам нужны.

Отоцион

Подумайте о минимальной стрижке, заколках в стиле Уэса Андерсона и чрезвычайно приятных нейтральных тонах. Otocyon — это бренд, который гордится тем, что «женщины для женщин», и ему абсолютно необходимо быть на вашем радаре.Бренд, основанный Лесей Руакович, для сезона осень-зима 2019 был посвящен утилитарным комбинезонам, широким рукавам, подтянутым плечам в стиле 80-х и негабаритным, но очень современным костюмам.

Хованское

Хованское

Основанный в 2017 году братьями-близнецами (Ильей и Никитой Хованскими), Hovanksie — молодой и игривый бренд. Он также заполнен чрезвычайно пригодной для носки одеждой, которую вы захотите купить немедленно. В этом сезоне коллекция стала переосмыслением «эстетики 2000-х и офисного стиля», — объясняют близнецы, — и «ироничной смесью поп-культуры с элитарностью».’

Подиум представлял собой эклектичный микс. Показ начался с бледно-голубых платьев в стиле Молли Годдард (с оборками из тюля) и больших блейзеров, а затем сменился сиреневыми купальниками, шортами с низкой посадкой и бикини с серебряными заклепками (да, прямо как у Пэрис Хилтон). Это были нулевые, но с советской изюминкой.

Александр Арутёнов

Александр Арутёнов

Александр Арутёнов

Технически Александр Арутюнов из Грузии, но его впечатляющее шоу RFW заслуживает упоминания.Не знаком с его именем? Вы скоро будете. Каждый предмет одежды изготавливается вручную, чтобы гарантировать высокое качество, и вы можете это сказать. Для сезона осень-зима 2019 это было веселое сочетание зеленых юбок в пол, кожаных купальников, крошечных горохово-зеленых платьев и металлических комбинезонов. Да, и не забываем об аксессуарах: модели шли по подиуму с цветами и плюшевыми мишками, в кожаных ковбойских шляпах (различных цветов).

Ксения Герц

Ксения Герц

КСЕНИЯ ГЕРЦ

Устойчивую моду не так просто разыскать на RFW (мех по-прежнему, к сожалению, очень популярен), но петербургский дизайнер Ксения Герц лидирует в этом вопросе.Ее подиум был наполнен утилитарными образами, от дождевиков, украшенных ремешками, до огромных карманов. Вы не могли не заметить водонепроницаемые хлопчатобумажные и шерстяные куртки, покрытые экологически чистой жидкостью под названием Hydrop. Обувь тоже не осталась в стороне. Модели ходили в простых красных и черных кроссовках, которые были сделаны из пинатекса (экологически чистая альтернативная кожа, изготовленная из отходов ананасового растения).

Рубан

Запущенный в 2010 году, сестры Элис и Юлия Рубан являются мозговыми центрами Ruban.Они обе хорошо разбираются в фэшн-индустрии: Алиса пять лет работала стилистом в журнале Glamour, а Юля была внештатным визажистом и независимым стилистом. В конце концов они решили создать свой собственный лейбл, и с тех пор у них все очень хорошо получается.

Выиграв несколько наград в 2015 году, Рубан прочно завладел вниманием всего мира. Британский дизайнер Стелла Маккартни сказала, что Рубан был источником вдохновения для ее модных съемок, а Карин Ройтфельд, экс-директор Vogue France, написала о Рубане в своем блоге.

Тем не менее, Россия — их дом, и дуэту аплодируют за их нежную, утонченную и утонченную одежду. Они являются экспертами в сочетании прозрачного материала с более толстыми и тяжелыми слоями. Для сезона осень-зима 2019 все было точно так же: темно-серые костюмы с завязками на талии, кружева, заправленные в сшитые на заказ брюки, архитектурные топы и платья с минималистичными четкими линиями, украшенные рюшами и складками.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти дополнительную информацию об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Это наше: 5 молодых российских дизайнеров, одежду которых не стыдно носить

Image

Импортозамещение – главный тренд не только в экономической и общественно-политической повестке России, но и в моде. И если в первом случае все, мягко говоря, не так гладко (в памяти сразу всплывает целая подборка анекдотов про «белорусские креветки» и «казахстанское манго»), то со вторым дела обстоят гораздо лучше : русское имя на бирке платья стало синонимом не только патриотизма, но и вкуса.

Тренд на «все русское» в одежде наши звезды восприняли на ура. Аня Чиповская и Светлана Устинова одеваются в Maison Bohemique, Равшана Куркова блистает в Rasario, а Светлана Бондарчук (и добрая половина светской Москвы) выгуливает целый арсенал комбинаций от Александра Терехова, окончательно похоронив наряды от западных дизайнеров в недрах знаменитых «однушка» на Патрике.

Сообщение от VR (@ a030aa) 2 августа 2017 г. в 1:31 PDT

Мы можем последовать их примеру.Мы не призываем вас надевать вечерние платья от российских кутюрье на пир, в свет и в хороших людей, но настоятельно рекомендуем приобрести пару базовых вещей гардероба от восходящих звезд моды. К счастью, радуют и дизайнеры: на местном рынке все меньше и меньше предлагают аляповатые платья в инфантильных цветах под видом единственно возможной в России дизайнерской одежды. Из года в год в каждом сегменте появляются достойные представители: от трикотажа до вечернего; от сумок и обуви до украшений и так далее.Некоторые из них, мы уверены, вполне конкурентоспособны не только в России, но и за рубежом.

Сегодня речь идет о молодых брендах, на которые точно стоит обратить внимание — ведь уже завтра их авторы могут стать всемирно известными дизайнерами.

Юлия Николаева

Юлия Николаева — одна из первых претенденток на это звание. Удивительно, но почти каждый ее показ на Mercedes-Benz Fashion Week Russi остается в тени других, более громких дизайнерских имен. Но тщетно! Джулия — одна из немногих, кому удалось создать свой стиль, в основе которого лежит солидный бельгийский минимализм в сочетании со сложным кроем, чистыми цветами и лаконичным декором.

Юлий НиколаевSS18

Фото:

Анжелин Эрф

Четырехлетний одноименный бренд Ангелины Эрф предлагает шелковые комбинации, кашемировые пальто, изысканные рубашки и другие предметы первой необходимости для женщин. Все, что мы любим: натуральные ткани и дизайн, не лишенный оригинальности.

Анжелин Эрф FW17-18

Фото:

Кочеткова

Трехлетний бренд Kochetkov попал в наш обзор благодаря интересной работе с цветом и неклассическим (в хорошем смысле этого слова) силуэту.Главной темой любой коллекции является образ петуха, но в следующем сезоне его сменит другая птица – попугай, красующийся на фоне закатного неба. И если все макси-платья будут именно такими, мы будем только рады.

КочетковСС18

Фото:

Нево

Еще одна отличница современной отечественной моды – Олеся Шиповская. В нарядах ее бренда Nebo появились не только местные знаменитости, но и зарубежные — Лотти Мосс, Наталья Водянова, фэшн-директор Instagram Ева Чен и другие.

Лотти Мосс в костюме НебоНаталья Водянова (серьга — Небо)

Классика любого гардероба — брючные костюмы, платья и блузки Олеся также предлагает украсить брошками и серьгами собственного авторства. Разве нет повода присмотреться?

Небо SS18

Фото:

АлоГая

Юные таланты создаются не только в швейном цехе, но и в ювелирном. Как доказательство – оригинальные украшения бренда AlohGaia, сочетающие в себе этнические мотивы аборигенов Океании и лаконичность серебра.Последняя коллекция бренда посвящена Полинезии и татуировкам коренных полинезийцев.

Фото:

Фото: Архив пресс-службы, Getty Images

Сопутствующие материалы

  • Тепло рук: самые модные перчатки и варежки этой зимой
  • Платье и джинсы: 20 вариантов, как носить самое модное сочетание сезона
  • Зрительные иллюзии в одежде: как выглядеть на пару размеров стройнее

Российские модельеры | РусьОдежда.

ком

Русская мода неожиданно стала всемирно привлекательной благодаря молодым амбициозным дизайнерам. Есть поговорка «Красивый взгляд открывает двери», которая прекрасно иллюстрирует, что модная одежда значит для россиян, особенно для женщин. Самый горячий тренд из России — это постсоветская эстетика, новая волна, пришедшая из бывшего СССР.

 

1. Дизайнер номер 1 — Гоша Рубчинский , чья эстетика заключается в продуманной спортивной одежде.Сегодня он считается крупным игроком на сцене уличной одежды. Работы Гоши относятся к 90-м годам, когда Россия была в разгаре экономических потрясений. Гоша воскрешает в своих коллекциях спортивные костюмы и мешковатые свитера того времени. Коллекции Рубчинского раскупаются почти сразу же, как только они попадают на прилавки.

 

 

 

2. Валентин Юдашкин — известный российский дизайнер, член Синдиката Высокой Моды в Париже. Его коллекция Фаберже, вдохновленная знаменитыми яйцами Фаберже, вывела его на международную сцену моды в 1991 году. Театральные декорации Юдашкина выставлены в Государственном Историческом музее в Москве.

 

 

 

3. В свои 24 года Кира Пластинина уже является признанным дизайнером в мире международной моды. Кира описывает свой стиль как «арт-гламур-спорт-кэжуал», создавая преимущественно повседневную одежду для девушек 15-25 лет.Кира Пластинина — самый молодой член Российской Ассоциации Высокой Моды. Бутики Plastinina открыты в России, Казахстане, Беларуси и США.

 

 

 

4. Александр Терехов получил опыт работы в доме Yves Saint Laurent в столице высокой моды Париже. Терехов создал ряд потрясающих платьев, вдохновленных фильмом « Волшебник страны Оз » в сотрудничестве с Walt Disney.Его бренд, отличающийся чувственной женственностью и изысканным кроем, за последние годы вырос в геометрической прогрессии.

 

 

 

5. Дизайн Вики Газинской известен своей индивидуальностью, футуристическим стилем, четкими линиями и графическими формами. Ее платья украшают страницы известных журналов, таких как Harper’s Bazaar и Vogue.

 

 

Чтобы ознакомиться с яркой российской модой , посетите наш специальный раздел с избранным ассортиментом платьев в стиле бохо.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.