Дэвид хокни большой всплеск: Big splash by David Hockney: History, Analysis & Facts

Содержание

Дэвид Хокни, или большой всплеск искусства в Центре Помпиду

Опубликовано:

В Центре Жоржа Помпиду в Париже 21 июня открылась большая ретроспектива, посвященная творчеству английского художника Дэвида Хокни. Эта выставка отмечает сразу два юбилея — 80-летие художника и 40-летие Центра Помпиду.

Дэвид Хокни — нонконформист, завзятый курильщик, открытый гомосексуал, творческий путь которого неизменно сопровождался скандалами. Все началось тогда, когда по окончании престижного Королевского коллежа искусств он отказался делать дипломную работу и нарисовал себе диплом сам. Теперь он признанный гуру мирового искусства, член британского ордена Заслуг. По результатам проведенного в 2011 году опроса Хокни назван самым влиятельным британским художником всех времен. В этом опросе участвовала тысяча профессиональных современных художников.

Для англичан искусство Дэвида Хокни — национальное достояние, а сам он — «последний живой великий художник». Как отметил куратор выставки Хокни в Центре Помпиду Дидье Оттинже, эксцентричные англичане более чем всерьез относятся к этому титулу. «Его носил Френсис Бэкон. Бэкон умер, и титул перешел к Люсьену Фрейду. Фрейд умер, и сегодня великим живым художником для Англии является Дэвид Хокни». Когда в 2012 году галерея Тейт открыла большую персональную выставку Хокни, англичане ломились на нее так же, как московские зрители — на выставку Валентина Серова.

Картины Хокни на мировом рынке продаются за огромные деньги. Сам он в интервью The Guardian отреагировал на это так: «Цены на живопись сегодня просто безумны. Наверное, в нее вкладывают прибыль от торговли наркотиками. Эти деньги ведь не лежат в картонных коробках в Колумбии, их инвестируют.»

Услышав имя Хокни, зрители прежде всего вспоминают о бассейнах. Прожив много лет в Калифорнии, Дэвид Хокни не только сам вдохновлялся ярким калифорнийским светом и прямоугольной архитектурой зданий, но и, как любят говорить американские искусствоведы, «изменил представление калифорнийцев о самих себе». По случаю ретроспективной выставки Дэвида Хокни Центр Помпиду даже проводит конкурс-игру в инстаграмме, предлагая всем желающим выкладывать фотографии бассейнов. Три лучших будут опубликованы на сайте Центра Помпиду.

Картина Хокни «Большой всплеск» (1967) стала настоящей иконой искусства ХХ века. Тогда, когда арт-сообщество окончательно уверилось в том, что живопись умерла, Хокни написал незамысловатый пейзаж, поражающий иллюзией света, пространства и объема. «Я писал „Всплеск“ около двух недель, — говорит сам художник. — Прежде всего, мне нравится идея, как Леонардо изучал воду, эти спирали… А во-вторых, я хотел изобразить что-то, что длится всего две секунды. Мне потребовалось две недели, чтобы написать двухсекундный всплеск воды. Все знают, что всплеск не может застыть, — вот почему картина поражает больше фотографии».

Другая «визитная карточка» Хокни — двойные портреты. Среди самых известных — портреты родителей с отражением художника в зеркале, а также «Мистер и миссис Кларк и их кот Перси», на котором изображена любимая модель Хокни, дизайнер Сесилия Бертвелл с мужем. Хокни никогда не писал портретов на заказ. Он рисует только друзей, родственников и близких по духу людей. В свое время он даже отказался писать портрет английской королевы.

Сегодня, в мире, где господствует концептуальное искусство, Дэвид Хокни упорно продолжает писать пейзажи и даже, как великие художники прошлого, создал серию «Времена года». «Я согласен со старой китайской истиной: живопись требует трех вещей — руки, глаза и сердца», — говорит художник.

И в то же время именно Хокни известен своей страстью к новым технологиям. Он — один из авторов скандального тезиса «Хокни-Фалько». В соавторстве с физиком Чарльзом Фалько Дэвид Хокни написал книгу «Секретное знание», в которой утверждал, что прогресс в реалистичности изображения, достигнутый в эпоху Ренессанса, связан не с ростом мастерства, а с развитием техники. Точность, которую демонстрируют работы старых мастеров, невозможно получить, рисуя «на глаз» По мнению авторов гипотезы, художники использовали оптические инструменты, такие как камера-обскура, камера-люцида и сферические зеркала.

Искусствоведы страшно обиделись, но сам Хокни с удовольствием использует фотоаппарат, кинокамеру и даже факс. Еще в 80-е годы он экспериментировал с копировальными машинами — так родилась серия Homemade Prints («Самодельные отпечатки»). Тогда же он принялся составлять картины из поляроидных снимков. «Плохих печатных устройств не бывает: все они что-то создают. Художники всегда шли рука об руку с техническим прогрессом», — считает Хокни.

В прошлом десятилетии Дэвид Хокни принялся экспериментировать с приложением для рисования Brush на собственном мобильном телефоне, а затем переключился на планшет. В последние годы он плохо слышит, и считает, что ему повезло — это сильно обостряет его восприятие.

Начав с поп-арта, Дэвид Хокни за свою долгую жизнь создал работы самого разного стиля. Искусствоведческой классификации он все еще поддается плохо. Вместо того, чтобы почивать на лаврах, он то принимается бороться с запретом курения и псовой охоты, то изобретает, как еще можно использовать цифровую печать. Поэтому и посвященная ему ретроспективная выставка не носит академического характера. Ведь еще ничего не закончено — возможно, что восьмидесятилетний Дэвид Хокни придумает еще что-то новое.

Дэвид Хокни. Ретроспективная выставка
Centre Pompidou
Place Georges-Pompidou, 75004 Paris
Открыта с 21 июня по 23 октября 2017 г.

Бассейн с двумя фигурами за $90 млн: Дэвид Хокни стал самым дорогим художником из ныне живущих

  • Амалия Затари
  • Би-би-си

Автор фото, CHRISTIE'S IMAGES LTD. 2018

Картину 81-летнего британского художника Дэвида Хокни "Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами)" продали на аукционе послевоенного и современного искусства Christie's в Нью-Йорке за рекордные $90,3 млн. Таким образом, Хокни стал самым дорогим художником из ныне живущих.

Аукционный дом оценивал картину в $80 млн. Это почти в три раза больше прошлого рекорда Хокни - в мае этого года его работа "Шоссе на Тихоокеанском побережье и Санта-Моника" (1990) была продана за $28,5 млн на аукционе Sotheby's.

На самом аукционе финальной стала ставка в $80 млн, до $90,3 млн эта цена увеличилась за счёт комиссии аукционного дома.

"Бассейн с двумя фигурами" стал самым дорогим из произведений живущих авторов, проданном на аукционе, а Хокни - самым дорогим живущим художником.

Ранее этот титул был у 63-летнего американского художника Джеффа Кунса, чья "Собака из воздушных шаров (оранжевая)" из нержавеющей стали была продана на аукционе Christie's в 2013 году за $58 млн.

Сопредседатель департамента послевоенного и современного искусства Christie's Алекс Роттер назвал "Бассейн с двумя фигурами" одним из величайших шедевров современной эпохи. "Это одна из тех уникальных ситуаций, когда все - критики, историки и представители рынка - соглашаются, что это картина, которую выбрали бы 9 человек из 10", - сказал он.

Покупатель картины не раскрывается, кто выставил ее на аукцион - также неизвестно. Последним зарегистрированным владельцем этой работы Хокни был 81-летний британский миллиардер Джо Льюис, проживающий на Багамских островах.

Льюис - страстный коллекционер искусства. В его коллекции есть в том числе работы Пабло Пикассо, Марка Шагала и Анри Матисса. По данным на 2018 год, он занимает 388-е место в списке миллиардеров Forbes.

Что это за картина?

"Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами)" Хокни написал в 1972 году. Картина стала самой знаковой и узнаваемой работой художника.

В ней соединены два самых распространенных мотива картин Хокни - бассейн и двойной потрет. Сюжет картины появился в 1971 году после того, как Хокни на полу своей лондонской студии сопоставил две фотографии.

"На одной был человек, плывущий под водой, и, следовательно, довольно искаженный, а на второй - мальчик, который смотрел на что-то на земле. Идея нарисовать две фигуры в разных стилях мне так понравилась, что я незамедлительно принялся за работу", - приводятся воспоминания Хокни на сайте Christie's.

Фотографию пловца Хокни сделал на вилле недалеко от французского Сен-Тропе. Там он сделал сотню снимков своего друга и ассистента, плавающих в бассейне. Мужчина, стоящий на картине на земле рядом с бассейном, - это бывший любовник Хокни Питер Шлезингер.

Его фотографию, которую Хокни позже совместил со снимком человека в бассейне, художник сделал в Кенсингтонских садах в Лондоне. Хокни изобразил Шлезингера в том же розовом пиджаке, в котором он ему позировал.

Хокни познакомился с 18-летним Шлезингером в середине 1960-х годов. Он стал его любовником и музой. Помимо "Бассейна с двумя фигурами", Хокни изобразил Шлезингера на картине "На террасе" (1971). В 1977 году художник закончил портрет бывшего любовника "Питер Шлезингер с камерой Полароид".

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Дэивд Хокни (справа) со своим любовником Питером Шлезингером (слева) на пикнике в лондонском Гринвич-парке, 1969 год

В начале 1970-х годов Хокни и Шлезингер расстались. Их разрыв и то, как переживал его Хокни, показан в фильме "Большой всплеск" режиссера Джека Хазана. "Мало художников, которые могут работать в таком состоянии, которые могут рождать идеи", - жаловался Хокни в фильме.

Хазан показал в своем фильме и Хокни, и Шлезингера. "Однажды, когда я был там [у Хокни], вошел этот мальчик. Он оказался Питером Шлезингером, его любовником, которого он потерял. Он пригласил его, чтобы нарисовать, потому что хотел быть рядом с ним, хотел снова заманить его в свою паутину. Питер вошел, и во время съемок я чувствовал напряжение между ними. Дэвид хотел, чтобы Питер остался, но было видно, что Питер хотел скорее уйти. Он казался очень раздраженным", - рассказывал режиссер в интервью Vice.

По словам Хазана, после того как Хокни посмотрел фильм о себе, он погрузился в глубочайшую депрессию и две недели ни с кем не общался.

В "Большом всплеске" показывается процесс создания "Бассейна с двумя фигурами". Первую версию картины Хокни начал в 1971 году и работал над ней шесть месяцев, но потом уничтожил ее. Вновь он вернулся к картине перед своей запланированной выставкой в Нью-Йорке. Вторая версия картины заняла у Хокни две недели: он работал над ней по 18 часов в сутки и успел закончить ее в ночь перед отправкой в Нью-Йорк.

Вторая версия картины немного отличается от первой. Изначально на заднем фоне картины вместо гор была стена, а фигура в бассейне находилась чуть дальше от бортика, рядом с которым стоит Шлезингер.

"Бассейн с двумя фигурами" стал "несомненной звездой выставки" в Нью-Йорке, писал биограф Хокни Кристофер Сайкс. По его данным, картину купил американский коллекционер за $18 тысяч, а затем быстро перепродал ее в три раза дороже британскому коллекционеру. Через несколько десятилетий картина оказалась в коллекции американского миллиардера Дэвида Геффена, который потом продал ее Джо Льюису.

Поп-арт, бассейны и гомоэротизм

Дэвид Хокни - один из наиболее значимых художников XX века, один из величайших художников Великобритании и один из ключевых представителей британского поп-арта 1960-х годов. Хокни родился в Йоркшире, живет в Лондоне, а также владеет несколькими домами в Калифорнии.

"Я все время возвращаюсь туда, где уже был. Хочу поехать в Калифорнию, во Францию. Я все время езжу в одни и те же места, я привязан к ним", - рассказывал Хокни в фильме Хазана.

Находясь в Лондоне, Хокни рисовал в основном британские пейзажи и красочную природу родного Йоркшира. В солнечной Калифорнии художник впечатлился бассейнами Лос-Анджелеса, которые стали основным мотивом его творчества 1960-1970-х годов.

"Я посмотрел вниз, и увидел, что синие плавательные бассейны были буквально повсюду. И я понял, что такой бассейн в Англии был бы роскошью, в то время как здесь они ей не являются", - говорил Хокни о Лос-Анджелесе.

Название "Большой всплеск" Хазан позаимствовал у еще одной картины Хокни 1967 года, одной из самых известных его работ из калифорнийской серии.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Хокни на фоне своей картины "Большой всплеск" в Ноттингеме, 2009 год

Рисование бассейнов сильно волновало Хокни: "Это проблема - как показать воду, как ее описать, потому что она может быть какой угодно. Она может быть любого цвета, и у нее нет какого-то общепринятого визуального описания".

Другой известный мотив творчества Хокни - это так называемые двойные портреты, на которых Хокни изображал людей парами. Один из самых известных его двойных портретов - "Мои родители" (1977).

Хокни изображал людей, которые были важны для него и восхищали его, и в своих работах старался запечатлеть их отношения. Так, например, в картине "Джордж Лоусон и Уэйн Слип" (1975) художник изобразил танцора Уэйна в дверном проходе, с нежностью смотрящего на своего возлюбленного Лоусона, сидящего в комнате. Хокни было важно зафиксировать это чувство.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Лоусон сидит на фоне своего портрета в лондонской галерее Тейт

"Они [двойные портреты Хокни] огромные по размеру, но интимные в том, как они втягивают нас в личные драмы между двумя людьми", - говорил в интервью Garage Magazine Йен Алтевер, куратор отдела современного искусства нью-йоркского музея Метрополитен, где в 2017 года прошла масштабная ретроспектива Хокни.

Хокни изображал в своих картинах гомосексуальные отношения еще до того, как они были декриминализованы в Великобритании. В 1961 году он нарисовал картину "Мы два сцепившихся мальчишки", на которой обнимаются две фигуры. Спустя год появилась его картина "Чистка зубов, ранний вечер (10 вечера)", на которой два антропоморфных существа занимаются оральным сексом, а вместо половых органов у них - тюбики зубной пасты Colgate.

"Это было смело. Это было сделано за несколько лет до декриминализации гомосексуальных отношений в Британии в 1967 году. Поэтому однополый секс, как на картине, был незаконным в то время, когда он ее рисовал. Хокни интересовался нормализацией такой сексуальности, признавая ее эротическую природу", - говорит Алтевер.

Он приводит это картину Хокни как пример свойственного поп-арту изображения продуктов массового потребления в искусстве. "Хокни заменяет половые органы тюбиками зубной пасты Colgate, а тюбик вазелина помещает под кровать. Так что да, это коммерческие продукты в пространстве живописи, но изображенные не совсем так, как суп [Campbell's Энди] Уорхола. Когда Хокни склоняется к определенному стилю, будь это поп-арт или абстракция, он всегда сочетает его с чем-то еще и поднимает те вопросы, которые действительно хочет обсудить", - считает куратор.

Почему Хокни так подорожал?

"Хокни - один из последних живых художников своего поколения, который имеет историческую значимость. Хокни всегда нравилось, что он есть на аукционах, но его работы никогда не продавались по ценам, которые отражали бы его значимость в истории искусства. Еще три-четыре года назад цены на его картины были средними - $8 млн за очень большой холст. Его цены никогда не поднимались до уровня Бэкона, Уорхола или Лихтенштейна", - говорит представитель Christie's Алекс Роттер.

Но все изменилось после невероятно успешной ретроспективы Хокни, которая прошла в 2017 году в парижском Центре Помпиду, лондонской галерее Тейт и нью-йоркском музее Метрополитен. На ней были собраны около 200 работ художника разных времен, в том числе двойные портреты, картины из калифорнийской серии и современные рисунки, которые Хокни писал на айпаде.

Ретроспектива Хокни в Тейт стала самой популярной выставкой в истории галереи и самой посещаемой выставкой живого художника - ее посетили 478 тысяч человек. Таким образом, Хокни побил рекорд британского художника и коллекционера Дэмьена Херста (на его выставку в галерее Тейт в 2012 году пришли 463 тысячи человек).

После ретроспективы продажи Хокни взлетели. Весной 2018 года его пейзаж "Шоссе на Тихоокеанском побережье и Санта-Моника" (1990) продали на аукционе Sotheby's за рекордные для Хокни $28,5 млн.

Сейчас искусствоведы и арт-дилеры сходятся во мнении, что интерес к Хокни подстегнул увеличение количества его работ на рынке, а также рост спроса на его работы среди богатейших коллекционеров.

"Я не рассчитываю на тех, кто коллекционирует работы Хокни, я надеюсь на коллекционеров культовых произведений и знаковых художников", - цитировал представителя Christie's в начале ноября портал Artsy.

$30 миллионов заплатили на Sotheby's за «Всплеск» Дэвида Хокни

Эта цена позволила картине войти в топ-3 Хокни, хотя до рекорда $90,3 млн она, вопреки некоторым прогнозам, не дотянула

Картина, принадлежавшая гонконгскому миллиардеру Джозефу Лау, — вторая часть наиболее известной трилогии Хокни: «Маленький всплеск», «Всплеск» и «Большой всплеск». Все три работы были созданы художником в 1966–1967 годах, и на всех он, в присущей ему манере, изображает типичный летний вид на бассейн в момент, когда туда кто-то нырнул.

Сегодня этот сюжет является одним из главных в творчестве художника, а масштабный (242,5 × 243,9) «Большой всплеск», повторяющий композицию 1966 года, с 1981 года находится в постоянной экспозиции музея Тейт в Лондоне. Вероятно, бассейн из «Всплеска» изображен и на «рекордной» работе «Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами)» 1972 года, проданной в 2018-м за $90,3 млн.

Джозеф Лау купил «Всплеск» за £2,9 млн в 2006 году, и с тех пор его не выставлял. Таким образом, за последние 14 лет цена работы выросла почты в 8 раз, а доход Джозефа Лау составил около $20 млн. Добавим, что в настоящее время китайский магнат от недвижимости, чье состояние оценивается в $8 млрд, скрывается от правосудия в Гонконге, будучи обвиненным судом Макао во взяточничестве. Среди наиболее громких приобретений, ранее сделанных Лау, — «Мао» Энди Уорхола ($17,4 млн, 2006) и бриллиант «Голубая луна» ($48,4 млн, 2015).

Продажа «Всплеска» Дэвида Хокни стала главным событием первого после «Брексита» вечернего аукциона послевоенного и современного искусства Sotheby's в Лондоне. Дело не только в цене и инвестиционной составляющей, но и в статусе картины: «Она не только знаковое произведение в его творчестве, но и икона поп-арта, которая определила эпоху и придала визуальную идентичность Лос-Анджелесу», — считает Эмма Бейкер, глава Sotheby's Modern Art Evening Sale.

Напомним, Дэвид Хокни занимает второе место в списке самых дорогих ныне живущих художников на AI .

Материал подготовила Мария Кузнецова, AI

Источники: bloomberg.com, theguardian.com, artinvestment.ru



Внимание! Все материалы сайта и базы данных аукционных результатов ARTinvestment.RU, включая иллюстрированные справочные сведение о проданных на аукционах произведениях, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, учебных и культурных целях в соответствии со ст. 1274 ГК РФ. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных ГК РФ, не допускается. ARTinvestment.RU не отвечает за содержание материалов, представленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц, администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании обращения уполномоченного органа.

Работа Дэвида Хокни на аукционе в Лондоне опять стала самой дорогой

https://ria.ru/20200212/1564579381.html

Работа Дэвида Хокни на аукционе в Лондоне опять стала самой дорогой

Работа Дэвида Хокни на аукционе в Лондоне опять стала самой дорогой - РИА Новости, 12.02.2020

Работа Дэвида Хокни на аукционе в Лондоне опять стала самой дорогой

Топ-лотом вечерних торгов современным искусством Sotheby’s в Лондоне стала работа Дэвида Хокни "Всплеск", сообщил РИА Новости представитель аукционного дома. РИА Новости, 12.02.2020

2020-02-12T10:32

2020-02-12T10:32

2020-02-12T10:32

культура

новости культуры

выставки

фрэнсис бэкон

/html/head/meta[@name='og:title']/@content

/html/head/meta[@name='og:description']/@content

https://cdn23.img.ria.ru/images/07e4/02/0c/1564580067_0:136:3080:1868_1920x0_80_0_0_8c7792edd4455766c3a1961660e8e70e.jpg

ЛОНДОН, 12 фев – РИА Новости. Топ-лотом вечерних торгов современным искусством Sotheby’s в Лондоне стала работа Дэвида Хокни "Всплеск", сообщил РИА Новости представитель аукционного дома.Картина британского художника, написанная в 1966 году, ушла с молотка за 24,1 миллиона фунтов стерлингов с учетом премиума при эстимейте в 20-30 миллионов. В 2006 году эта же работа была продана всего за 2,9 миллиона. "Всплеск" входит в серию из трех картин, написанных Хокни в конце 60-х годов, еще два полотна - "Маленький всплеск" и "Большой всплеск" - принадлежат лондонскому музею Tate Modern."Резина" Жан-Мишеля Баскии продана почти за 7,5 миллиона при эстимейте в 6-8 миллионов. Замыкает тройку лидеров продаж "Поворачивающаяся фигура" Фрэнсиса Бэкона, проданная за 7 миллионов.Всего торги принесли почти 94 миллиона фунтов стерлингов,Дэвид Хокни остается автором самой дорогой проданной при жизни картины. Его "Портрет художника (бассейн с двумя фигурами)" в 2018 ушел с молотка более чем за 90 миллионов долларов.

https://ria.ru/20200211/1564435741.html

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2020

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdn21. img.ria.ru/images/07e4/02/0c/1564580067_205:0:2937:2048_1920x0_80_0_0_701ba781af32f23f32414193fa56a597.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

новости культуры, выставки, фрэнсис бэкон

ЛОНДОН, 12 фев – РИА Новости. Топ-лотом вечерних торгов современным искусством Sotheby’s в Лондоне стала работа Дэвида Хокни "Всплеск", сообщил РИА Новости представитель аукционного дома.

Картина британского художника, написанная в 1966 году, ушла с молотка за 24,1 миллиона фунтов стерлингов с учетом премиума при эстимейте в 20-30 миллионов. В 2006 году эта же работа была продана всего за 2,9 миллиона. "Всплеск" входит в серию из трех картин, написанных Хокни в конце 60-х годов, еще два полотна - "Маленький всплеск" и "Большой всплеск" - принадлежат лондонскому музею Tate Modern.

"Резина" Жан-Мишеля Баскии продана почти за 7,5 миллиона при эстимейте в 6-8 миллионов. Замыкает тройку лидеров продаж "Поворачивающаяся фигура" Фрэнсиса Бэкона, проданная за 7 миллионов.

Всего торги принесли почти 94 миллиона фунтов стерлингов,

Дэвид Хокни остается автором самой дорогой проданной при жизни картины. Его "Портрет художника (бассейн с двумя фигурами)" в 2018 ушел с молотка более чем за 90 миллионов долларов.11 февраля 2020, 08:00Культура"Новые городские художники" завоевывают Москву

Картина Дэвида Хокни "Всплеск" ушла с молотка почти за 30 миллионов долларов. 12.02.2020

Портрет сюжета

  • ХОКНИ
  • ВСПЛЕСК
  • БОЛЬШОЙ ВСПЛЕСК
  • МАЛЕНЬКИЙ ВСПЛЕСК
  • АУКЦИОННЫЙ ДОМ
  • БРИТАНСКИЙ ХУДОЖНИК
  • АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК
  • 1966
  • СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО
  • ЛОНДОНСКИЙ МУЗЕЙ
  • ЧАСТНЫЙ КОЛЛЕКЦИОНЕР
  • ЧАСТНАЯ КОЛЛЕКЦИЯ
  • АУКЦИОННЫЙ
  • ФУНТ
  • ТРИПТИХ
  • НЫРНУТЬ
  • ЛОС-АНДЖЕЛЕС
  • БРИТАНСКАЯ ГАЛЕРЕЯ
  • МОЛОТОК
  • СОВРЕМЕННЫЕ ХУДОЖНИКИ

Архив

Смотреть за сегодня
2012
2011
2010
2009
2008
Картина Дэвида Хокни "Всплеск" ушла с молотка почти за 30 миллионов долларов Россия - Культура 18:00

Картина, на которой изображен всплеск воды в бассейне перед домом где-то в Калифорнии, считается одним из самых выдающихся изображений поп-арта XX века. Полотно входит в триптих работ, написанных Хокни в Лос-Анджелесе с 1966 года по 1977-й. "Большой всплеск" хранится в лондонской галерее Tate, а "Маленький" - в частной коллекции.
       "Это такая картина, которую если покажешь кому-то, он сразу угадает, что это Дэвид Хокни. Настолько он узнаваем. Как "Водяные лилии" Моне или "Подсолнухи" Ван Гога, "Крик" Мунка, например. Такая же серия "всплесков" Хокни - самая знаменитая", - пояснила руководитель отдела продаж современного искусства аукционного дома Sotheby's Эмма Бейкер.


На Sotheby's картину британца Дэвида Хокни продали за $30 млн Российская газета 17:38

На картине изображен загородный дом с бассейном, поверхность которого плещется после того, как в воду нырнул купальщик.
       Сам художник так в свое время прокомментировал свою работу:
       "Всем известно, что всплеск нельзя заморозить во времени, и когда вы видите его нарисованным, это поражает сильнее, чем на фотографии",
       Известно, что Хокни трижды обращался к этой теме, и помимо проданной на аукционе картины существуют еще две близкие к ней по сюжету: "Большой всплеск" и "Малый всплеск". Первая экспонируется в лондонской Tate Gallery, а вторую приобрел частный коллекционер.


Почти за $30 миллионов продали на аукционе картину Дэвида Хокни "Всплеск" 24.kg 16:04

Бишкек - 24.kg, Айбек СУЛТАНОВ
       Картину известного художника Дэвида Хокни "Всплеск" продали за 23,1 миллиона фунтов стерлингов - почти $30 миллионов. Об этом сообщил сайт аукционного дома Sotheby's.
       Предполагалось, что картина будет стоить от 20 до 30 миллионов фунтов ($25,9-38,9 миллиона). Покупатель полотна пожелал остаться неизвестным.
       Предыдущий раз картину продали на аукционе в 2006 году за 2,9 миллиона фунтов стерлингов ($3,76 миллиона).
       Фото sothebys.com. Картина Дэвида Хокни "Всплеск"
       Дэвид Хокни закончил работу над картиной "Всплеск" в 1966-м. На полотне изображен момент всплеска воды в бассейне у дома.


Картину классика поп-арта Дэвида Хокни "Всплеск" продали почти за $30 миллионов (фото) УНИАН 15:48

Картина "Всплеск" была написана в конце 1966 года / twitter. com/raybae689
       На аукционе Sotheby's в Лондоне за 29,9 миллиона долларов продали картину "Всплеск" современного британского художника Дэвида Хокни. Это одна из самых известных работ в жанре поп-арт.
       Об этом говорится в сообщении аукционного дома.
       На картине изображен всплеск воды, образовавшийся после того, как кто-то нырнул в бассейн в солнечный день в Калифорнии.


Картина Дэвида Хокни на лондонском аукционе вновь стала самой дорогой Ореанда-Новости 11:14

В миреКультура и досугФинансы
       ИА "Ореанда-Новости". Топ-лотом торгов современным искусств Sotheby's стала картина Дэвида Хокни "Всплеск", рассказали РИА Новости в аукционном доме.
       Картину художника из Британии Дэвида Хокни, которая была создана в 1966 году, продали за 24,1 миллиона фунтов стерлинга. В 2006 году данная картина ушла с молотка за 2,9 миллиона.
       Картина "Всплекс" является составляющей серии из трех работ, который были написаны художником в конце 60-х годов. Помимо "Всплеска", эта серия состоит из картин "Большой всплеск" и "Маленький всплеск", которыми сейчас владеет лондонский музей Tate Modern.


Работа Дэвида Хокни на аукционе в Лондоне опять стала самой дорогой РИА Новости 10:41

Топ-лотом вечерних торгов современным искусством Sotheby's в Лондоне стала работа Дэвида Хокни "Всплеск", сообщил РИА Новости представитель аукционного дома.
       Картина британского художника, написанная в 1966 году, ушла с молотка за 24,1 миллиона фунтов стерлингов с учетом премиума при эстимейте в 20-30 миллионов. В 2006 году эта же работа была продана всего за 2,9 миллиона. "Всплеск" входит в серию из трех картин, написанных Хокни в конце 60-х годов, еще два полотна - "Маленький всплеск" и "Большой всплеск


Картину Дэвида Хокни Всплеск продали за $30 млн ICTV Факти 10:06

It's one of the 20th century's most iconic pop art images - and now David Hockney's ‘The Splash' has just sold for more than lb23. 1 million ($29.8 million) at an auction in London. https://t.co/nCoCK0jGrs
       - CNN International (@cnni) February 12, 2020
       Читайте: Мужчина свалился с ног, когда узнал стоимость своих часов на аукционе
       Картина входит в триптих работ, написанных Хокни в Лос-Анджелесе в 1966- 1967 годы. Также были созданы картины Большой всплеск и Маленький всплеск.


Картину британского художника Дэвида Хокни продали за $30 млн Газета.ru 09:05

Картина британского художника Дэвида Хокни "Всплеск" ушла с молотка на аукционе Sotheby's в Лондоне за £23,1 млн (более $29,9 млн). Об этом сообщает телеканал CNN.
       Хокни некоторое время был рекордсменом по стоимости работ для современных художников.
       По его словам, он нарисовал за две недели то, что длится две секунды.
       "Всем известно, что всплеск нельзя заморозить во времени, и когда вы видите его нарисованным, это поражает сильнее, чем на фотографии", - рассказал о картине Хокни.
       Художник нарисовал "Всплеск" в Лос-Анджелесе в 1966-1977 годах, всего было создано тогда три произведения.


Картину "Всплеск" Дэвида Хокни продали в Лондоне за 23 млн фунтов Говорит Москва 08:39

На полотне изображен момент, как человек погружается в бассейн в Лос-Анджелесе.
       Куратор торгов современного искусства Sotheby's Эмма Бейкер назвала картину "иконой поп-арта, которая определила эпоху и дала визуальную идентичность Лос-Анджелесу".
       "Всплеск" - это часть триптиха, над которым Хокни работал в середине 60-х годов XX века. Вторая картина серии находится в галерее в Лондоне, а третья - в частной коллекции, передает BBC


Картину "Всплеск" английского художника Дэвида Хокни продали в Лондоне почти за 30 миллионов долларов Эхо Москвы 08:33

Об этом говорится в сообщении аукционного дома "Сотби".
       Полотно считается одним из выдающихся поп-арт изображений ХХ века. На нем запечатлен всплеск воды в бассейне, расположенном перед современным домом где-то в Калифорнии. "Всплеск", проданный на аукционе - средний в триптихе Хокни. "Большой всплеск" находится в музейной коллекции в британской столице, а маленький - у частного коллекционера


Картину классика поп-арта Дэвида Хокни продали $30 млн РосБизнесКонсалтинг 08:10

CNN. Хокни некоторое время удерживал рекорд по стоимости работ для ныне живущих художников.
       "У меня ушло две недели, чтобы нарисовать событие, которое длится 2 секунды. Всем известно, что всплеск нельзя заморозить во времени, и когда вы видите его нарисованным, это поражает сильнее, чем на фотографии", - говорил о своей работе Хокни.
       На его картине изображен момент всплеска после того, как кто-то в солнечный день нырнул в бассейн, расположенный перед домом где-то в Калифорнии. Это полотно входит в триптих работ, написанных Хокни в Лос-Анджелесе в 1966- 1677 годы: "Большой всплеск" хранится в лондонском музее Tate Gallery, а "Маленький" - в частной коллекции.


Картину "Всплеск" продали на аукционе Sotheby`s почти за $30 млн Коммерсант.ру 07:53

Картина Дэвида Хокни из Лос-Анджелеса "Всплеск" была продана на аукционе Sotheby`s в Лондоне за е23,1 млн ($29,9 млн), сообщает BBC. Предпродажная оценка картины составляла е20-30 млн. https://twitter.com/BBCNews/status/1227326039833092097
       Картина считается одним из выдающихся поп-арт-изображений 20-го века. "Всплеск" 1966 года - средний в триптихе работ Дэвида Хокни. "Большой всплеск" находится в музейной коллекции Tate Gallery в Лондоне, маленький - в частных руках. "Средний всплеск" уже продавался на Sotheby`s в Лондоне в 1973 году и ушел за е25 тыс. (что соответствует е200 тыс. на сегодняшние деньги).


Картину Хокни "Всплеск" продали на аукционе Sotheby's почти за $30 млн Аргументы и Факты 01:09

Москва, 12 февраля - АиФ-Москва.
       Картина английского художника Дэвида Хокни "Всплеск" (The Splash) была продана во вторник на торгах предметами современного искусства в Лондоне за £23,1 млн фунтов ($29,8 млн), сообщается на сайте аукционного дома Sotheby's.
       Как уточняется, картина была написана в 1966 году и в последний раз выставлялась на торги в 2006 году, когда ее цена оказалась в восемь раз ниже.
       Помимо "Всплеска", Хокни создал также создал картины "Маленький всплеск" и "Большой всплеск". На всех трех полотнах, выполненных в стиле поп-арта, изображен всплеск воды в бассейне у дома.


Картину современного художника Дэвида Хокни продали на аукционе за 29,8 миллиона долларов Life 00:54

Окончательная цена лота составила 23,1 миллион фунтов (29,8 миллиона долларов). Об этом сообщается на сайте торгового дома Sotheby's.
       Полотно последний раз выставлялось на продажу в 2006 году. Цена, которую тогда за нее заплатили, была в восемь раз ниже нынешней.
       Вариаций "Всплеска" Хокни создал три: на всех в стиле поп-арт изображен всплеск воды в бассейне у дома где-то в Калифорнии. Существуют также "Маленький всплеск" и "Большой всплеск". Последняя находится в экспозиции британской галереи "Тейт". Все три картины были написаны в 60-х года прошлого века.


Картину Дэвида Хокни "Всплеск" продали в Лондоне почти за $30 млн ТАСС 00:12

Об этом говорится в сообщении аукционного дома Sotheby's, который провел во вторник торги предметами современного искусства.
       Написанная в 1966 году картина последний раз выставлялась на продажу в 2006 году. Тогда заплаченная за нее сумма оказалась в восемь раз ниже сегодняшней.
       Всего же родившийся в 1937 году художник создал три картины в стиле поп- арта, на которых изобразил всплеск воды в бассейне, расположенном перед современным домом где-то в Калифорнии.


Большой рекламный ролик: Гедонистическая гей-жизнь в фильме Дэвида Хокни - Фильм

«Большой всплеск»


Метрограф Картинки

Хотя многие знакомы с его одноименной работой, знаменитой картиной Дэвида Хокни 1967 года, в которой всплеск всплывает из спокойного калифорнийского бассейна, мало кто знает слишком малоизвестный документальный фильм Джека Хазана 1974 года с тем же именем. Ранний вход в гибрид документального и повествовательного жанра, фильм «Большой всплеск» чествует Хокни и его гипнотизирующую работу с портретом художника, достойного его творческого гения.

Новая реставрация 4K этого шедевра странного кино сыграет в Нью-Йорке Metrograph позже в этом месяце, предлагая зрителям редкую возможность увидеть эту оригинальную работу на большом экране. IndieWire дебютирует совершенно новый трейлер исключительно ниже.

Снятый за три года в начале 1970-х годов, официальный синопсис называет «Большой всплеск» «импровизационно-повествовательно-публицистическим гибридом с участием Хокни, настороженного участника, а также его круга друзей, многих предметов его портретов, включая британского текстильного дизайнера Селию». Birtwell, модельер Осси Кларк, куратор Генри Гелдзалер, галерист Джон Касмин и художник Патрик Проктор.

История, которую Хазан извлек из множества в основном импровизированных материалов, которые он снимал, касалась мучительного конца романа между Хокни и его музой, любовником и моделью, американцем по имени Питер Шлезингер, пойманным с такой обезоруживающей откровенностью, что Хокни был сначала смущен результатов. Позже он придет, чтобы обнять фильм.

После выхода «Большого всплеска» Хазан начал снимать и снимать «Грубого мальчика» с Дэвидом Мингеем. Фильм 1980 года, частично выдуманный, частично документальный, рассказывает о молодом человеке, который уволился с работы, чтобы стать участником The Clash, и содержит обширные кадры британской панк-группы, выступающей с концертом в лондонском парке Виктория.

Филипп Френч из The Guardian назвал его «одним из самых поразительно оригинальных фильмов о современном художнике», назвав фильм «проницательным портретом художника и его мира, искусно организованным [sic.] И красиво освещенным».

Аудитории ЛГБТК, несомненно, понравится наблюдать, как развиваются отношения между Хокни и Шлезингером, а также получать редкий пик в легендарном кругу хокниевских художников и светских людей. Удовольствия для искусствоведов включают в себя то, как Хокни заканчивает одну из своих самых оригинальных картин: «Портрет художника (бассейн с двумя фигурами)» 1972 года.

«Новый всплеск» откроется в нью-йоркском Metrograph 21 июня, в соответствии с новым проектом кинотеатра, с расширением на всю страну. Проверьте эксклюзивный трейлер и постер ниже.



Самым дорогим художником из ныне живущих стал британец Дэвид Хокни, которому 81 год

Настоящим, во исполнение требований Федерального закона «О персональных данных» № 152-ФЗ от 27.07.2006 г., я даю свое письменное согласие Администрации Сайта, ее контрагентам, аффилированным, зависимым и дочерним компаниям и организациям, а также обособленным подразделениям на обработку моих персональных данных, включая согласие на трансграничную передачу моих персональных данных в целях использования мной функций Сайта, участия в мероприятиях, организатором которых является Администрация Сайта, а также иных целях, не противоречащих действующему законодательству РФ. 

Данное согласие не устанавливает предельных сроков обработки данных.  

Я уведомлен(а) и понимаю, что под обработкой персональных данных подразумевается сбор, систематизация, накопление, хранение, уточнение (обновление, изменение), использование, распространение (в том числе передача), обезличивание, блокирование, уничтожение и любые другие действия (операции) с персональными данными.  

Под персональными данными подразумевается любая информация, имеющая ко мне отношение как к субъекту персональных данных, в том числе фамилия, имя, отчество, дата и место рождения, электронный адрес, адрес проживания, семейный статус, информация о наличии имущества, образование, доходы, и любая другая информация. 

Я осведомлен(на), что мои персональные данные будут храниться в электронном виде на Сервере Администрации Сайта и подтверждаю факт дачи согласия на обработку и передачу персональных данных в соответствии с вышеизложенными положениями. 

Я предупрежден(а), что направление мной указанного письменного уведомления об отзыве согласия на обработку персональных данных влечет за собой прекращение участия. 

Я подтверждаю, что все указанные мною данные верны, указанный выше номер является моим номером телефона, выделенным мне оператором сотовой связи, адрес электронной почты зарегистрирован на мое имя, находится в моём фактическом пользовании. Обязуюсь возместить любой ущерб, который может быть причинен Администрации сайта в связи с указанием мной некорректных, недостоверных данных.  

Я согласен получать от радиостанции любую коммуникацию, использующую мои персональные данные.

Закрыть

Понимание фильма Дэвида Хокни «Большой всплеск» - присмотритесь внимательнее

Франческа Вудман
Space², Провиденс, Род-Айленд 1976 г.
КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии
© и любезно предоставлено Чарльзом Вудманом / Поместье Франчески Вудман и DACS, 2021 год

Вам понадобятся:

  • лист акварельной или плотной бумаги
  • маленькая круглая кисть
  • черная акварель или акриловая краска или чернила
  • фотоаппарат или компьютер для создания исходного изображения

Хокни взял две недели, чтобы нарисовать всплеск в A Bigger Splash . Он работал по фотографии всплеска и маленькими кистями копировал его формы, оттенки и детали. (Он, вероятно, экспериментировал с мазками и отметками кисти, чтобы найти лучший способ изобразить различные части всплеска).

Шаг 1: Сделайте снимок (или найдите фотографию) мгновенного движения. Это не обязательно должно быть сенсацией. Это может быть муха, танцующий или проносящийся ночью фары автомобиля.

Шаг 2: Используйте настройки фильтра на камере или компьютере, чтобы сделать изображение черно-белым.(Это поможет сосредоточиться на деталях и не отвлекаться на цвет.)

Шаг 3: Внимательно посмотрите на детали фотографии. Используя небольшую кисть, посмотрите, сможете ли вы выработать способы использования следов, линий и размываний, чтобы имитировать размытие и другие детали движения.

Добавьте воды в краску или чернила и используйте всю головку кисти для размывания. Аккуратно используйте краску или тушь и кончик кисти для более четких линий, точек и других деталей). Не волнуйтесь, если на то, чтобы понять это, потребуется немного времени - помните, Хокни потребовалось две недели!

Верхний совет: Дэвид Хокни часто использует технику квадрата изображения, чтобы скопировать или увеличить его.Это может помочь сосредоточиться на разных деталях. Нарисуйте сетку поверх исходной фотографии и аналогичную сетку на бумаге. Смотрите по одному квадрату и копируйте детали, которые вы видите в каждом квадрате, в соответствующий квадрат на бумаге.

Материалы и методы

При квадрате примерно 2,5 метра (8 футов) A Bigger Splash почти в натуральную величину. Стоя перед ним, мы почти становимся частью картины.

Какие материалы использовал Хокни?

Дэвид Хокни использовал акриловую краску на белом холсте из хлопковой утки, чтобы нарисовать A Bigger Splash .

Акрил был относительно новым типом краски, впервые коммерчески доступным для художников в Америке в начале 1950-х годов. (Он появился в Европе только десять лет спустя). Он растворим в воде и может использоваться густо для непрозрачной поверхности, или путем добавления воды или других средств может использоваться для создания тонких смывок. Прелесть акриловой краски по сравнению с масляной краской в ​​том, что она сохнет намного быстрее, поэтому художникам не нужно целую вечность ждать высыхания участков картины, прежде чем снова работать с ними.

Хокни был одним из первых художников, широко использовавших акрил. Быстро сохнущая, она соответствовала его технике рисования больших плоских участков с последующим добавлением деталей. Он также считал, что быстросохнущая акриловая краска больше подходит для изображения освещенных солнцем чистых пригородных пейзажей Калифорнии, чем медленно сохнущая масляная краска.

Картина Дэвида Хокни Портрет художника (бассейн с двумя фигурами) 1972 Кадр из фильма Джека Хазана Большой всплеск 1974
Предоставлено Джеком Хазаном и Дэвидом Мингаем, распространено Британским институтом кино © Buzzy Enterprises Ltd.

Как он это нарисовал?

Обычно при рисовании на холсте художники натягивают холст на деревянную раму (так называемый подрамник), прикрепляя ее кнопками или скобами. Но чтобы нарисовать Большой всплеск Хокни прикрепил холст к стене.

Он не рисовал сначала изображение на холсте, а рисовал цветные блоки прямо на нем. Чтобы добиться ровной ровной поверхности неба, здания и бассейна Хокни использовал малярный валик, нанося два или три слоя краски так, чтобы она была непрозрачной.Затем он нарисовал несколько деталей, деревья, траву, стул, отражения в окне - и все важные всплески - поверх цветных блоков с помощью небольшой кисти.

Хокни оставил широкую рамку вокруг изображения неокрашенной. (Желтый цвет, который вы видите по краю A Bigger Splash , - это необработанный холст.) Эта необработанная граница холста разработана на основе его более раннего стиля сохранения больших областей холста в необработанном виде. Это также предполагает границу поляроидной фотографии, возможно, намекая на то, что он использовал фотографии в качестве источника для картины.Он также оставил узкую полоску необработанного холста на верхнем краю бассейна, который мы можем видеть в деталях ниже.

Деталь A Bigger Splash , показывающая тонкую рамку из необработанного холста вокруг бассейна и детали техники всплеска Хокни

Стиль и вдохновение

В начале и середине 1960-х годов стиль живописи Хокни претерпел изменения.Если мы сравним A Bigger Splash с картиной Хокни, написанной в 1960 году, картины выглядят так, как если бы они были написаны разными художниками. Какие основные отличия по стилю?

Ранняя картина более выразительна и запутана, в ней не используются такие яркие цвета и она более абстрактна по своему стилю.

Не только яркое солнце Калифорнии привело к его новому красочному, смелому и репрезентативному стилю.Хокни постоянно исследует различные возможные способы изобразить окружающий нас мир и смотрит, как это делали другие художники из разных времен и мест. Он видит себя не только художником, но и исследователем.

Я считаю, что проблема как изобразить что-то… интересная и постоянная; для этого нет решения.Есть тысяча и один способ сделать это. Нет установленного правила.

Дэвид Хокни

Развитие картин Хокни 1960-х годов демонстрирует ряд стилистических влияний и вдохновений от фотографии до картин старых мастеров.

Фотография

Во многих картинах Дэвида Хокни середины и конца 1960-х годов предметом является сочетание фотографических изображений и наблюдаемых деталей. A Bigger Splash вдохновлен фотографией, которую Хокни нашел в книге о строительстве бассейна, а здание на заднем плане взято с одного из рисунков Хокни, изображающих здания в Калифорнии. Хокни вдохновлялся не только «найденными» фотографиями. В 1967 году он купил свою первую 35-миллиметровую камеру и начал делать фотографии в качестве исходных изображений для своих картин. Для своего портрета коллекционеров произведений искусства Фреда и Марсии Вейсман Хокни сфотографировал пару в их саду.

Дэвид Хокни, Американские коллекционеры (Фред и Марсия Вайсман) 1968 © Дэвид Хокни, фото: Ричард Шмидт, Институт коллекционного искусства Чикаго

Хокни прокомментировал: «Портрет был не только на лицах, он был во всей обстановке.Поскольку сад и коллекция скульптур Вейсмана были так же важны для портрета, как и они, он чувствовал, что нет необходимости рисовать пару с натуры. Сфотографировать пару в их саду как рекорд для работы имело больше смысла. Он также рисовал эскизы, чтобы спланировать композицию.

Хотя Хокни вдохновлен фотографиями, он не стремится воспроизвести точную копию фотографии на своих картинах. Он считает фотографию полезным помощником в запоминании информации, но не считает, что одной фотографии достаточно.Именно личное видение художника придает картине дополнительную глубину и резонанс, заставляет ее оживать.

Я совершенно убежден, что картина не может исчезнуть, потому что ее нечем заменить. Фотография недостаточно хороша. Это недостаточно реально.

Дэвид Хокни

В 1970-х и 1980-х годах Хокни начал использовать фотографии совсем по-другому.В таких композициях, как Натан Плавание 1982, он собирал группы фотографий, чтобы сформировать более крупные композиции, которые исследовали несколько точек обзора. В этих работах мы снова видим, как Хокни исследует возможности создания изображений и экспериментирует со способами захвата пространства, времени и движения в неподвижных, двухмерных изображениях.

Дэвид Хокни Натан Плавание Лос-Анджелес 11 марта 1982 1982 композитный поляроид 18 x 30 дюймов 45.7 x 76,2 см. Частное собрание (002)

Египетское искусство

Дэвид Хокни впервые увидел египетское искусство в Британском музее в Лондоне, когда был студентом. В 1963 году, когда ему было 26 лет, он получил заказ от The Sunday Times для поездки в Египет. Эта поездка ознаменовала важный поворотный момент в его живописи: «это были чудесные три недели, я брал не только фотоаппарат, только бумагу для рисования, поэтому рисовал везде и все».

В египетской росписи гробниц стилизованные фигуры - обычно изображенные с головами и ногами в профиль и торсом впереди - расположены на плоской поверхности.

Саренпут II на расписной нише в своей гробнице
Фото: Даниэль Чёрфёли

Если мы посмотрим на картины, которые Хокни написал после своего путешествия по Египту, мы ясно увидим, что он принял этот египетский подход к изображению.Тщательно расставленное расположение людей и предметов на плоской поверхности сильно отличается от полной загруженности его более ранних работ.

Живопись эпохи Возрождения

Хокни также во многом вдохновлен старыми мастерами западного искусства. Первой великой картиной, которую увидел Хокни в репродукции, было Благовещение флорентийского художника 15 века Фра Анджелико.

Фра Анджелико Богородица Благовещения 1437–46
CC BY 2.0

Пьеро делла Франческа Крещение Христа 1450-е
© Национальная галерея, Лондон

Элегантные формы, сбалансированные композиции и чистые яркие цвета многих картин Хокни 1960-х годов кажутся данью Фра Анджелико и другим мастерам эпохи Возрождения. Ощущение безмятежности и спокойного движения в таких картинах, как American Collectors (Фред и Марсия Вейсман) 1968 и A Bigger Splash , также свидетельствует о влиянии этих более ранних работ.

В портрете родителей Дэвида Хокни он добавляет ряд ключей к своим живописным и литературным героям. Вы можете их заметить?

В зеркале позади того места, где сидят его родители, мы можем разглядеть репродукцию картины. Это картина Пьеро делла Франческа, Крещение Христа , около 1450-х годов. Драпировка также отражается в зеркале работы Фра Анджелико.

Отец Хокни (которому быстро надоест сидеть на месте) изображен читающим копию книги Art and Photography Аарона Шарфа, отражающую интерес хоккея к фотографии как к исходному материалу, так и к художественной среде.

Если вы посмотрите на тележку позади его родителей, вы увидите дальнейшие подсказки. Книга о французском художнике Шардене, который часто рисовал бытовые сцены, предлагает параллели между бытовым сюжетом этой картины и творчеством французского художника. Другие книги на полке указывают на литературную любовь - шесть томов английского перевода монументального романа Марселя Пруста « A la Recherche du Temps Perdu ».

поп-арт

Я очень хорошо осознаю все, что произошло в искусстве за последние семьдесят пять лет. Я не игнорирую это; Я чувствую, что пытался ассимилировать это в своем искусстве.
Дэвид Хокни

Когда Дэвид Хокни был студентом в Лондоне в начале 1960-х, британский поп-арт был в самом разгаре. Такие художники, как Эдуардо Паолоцци, начали использовать изображения из популярной культуры (например, журналы и рекламу) с 1950-х годов.

Сэр Эдуардо Паолоцци
Знакомьтесь, люди 1948 г.
Тейт
© Поместье Эдуардо Паолоцци

Хокни и другие молодые художники Королевского колледжа, включая Полин Боты, Питера Блейка и Дерека Бошира, чувствовали, что то, чему их учили в художественной школе и то, что они видели в музеях, не имело ничего общего с их жизнью или тем, что было для них важно.Они с энтузиазмом занялись рисованием кинозвезд, звезд эстрады и повседневных вещей, которые они видели вокруг себя.

Когда Хокни приехал в Лондон в качестве студента в 1959 году, он почувствовал огромную свободу. Он был гомосексуалистом и, хотя он не был легализован в Великобритании до 1967 года, в Лондоне он почувствовал более либеральное отношение к сексуальности, чем в своем родном городе Бридлингтон.

У других студентов-мужчин на стенах студии висели фотографии девушек-моделей и знаменитостей в стиле пин-ап.Хокни прикрепил фотографии поп-звезды Клиффа Ричарда и даже нарисовал о нем картину: «Кукольный мальчик был отсылкой к поп-певцу Клиффу Ричарду, который был очень привлекательным, очень сексуальным ... у него была песня, в которой были слова. «Она настоящая гуляющая, говорящая живая кукла»… Название этой картины основано на этой строке. '

Американский поп-арт

Прибыв в Америку в 1963 году, Хокни познакомился с американским поп-артом.Наполненный всеамериканской пиццей, он отражал уверенность и потребительство богатой послевоенной Америки. Как и его британский аналог, американская поп-музыка была вдохновлена ​​внешним видом и языком повседневных изображений, таких как рекламные плакаты и комиксы. Изобразив визуальный мир узнаваемым образом, используя резкие грани и четкие формы, американский поп-арт был полным отходом от живописной раскованности абстрактного экспрессионизма, который доминировал в американском искусстве с начала 1950-х годов.

Эдвард Руша
Стандартное исследование № 3 1963 г.
КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© Эд Руша
Рой Лихтенштейн
Вау! 1963 г.
Галерея Тейт
© Поместье Роя Лихтенштейна

Мартин Гейфорд

Узнайте больше о том, как Хокни был вдохновлен другими художниками и искусством из разных культур и времен

Повторное изображение воды

Дэвид Хокни заинтересован в изучении способов перевода реального мира в краски, карандаш или печать.Рисуя бассейны, он был очарован задачей изобразить внешний вид и движение воды. Он рассматривал воду как «интересную формальную проблему», потому что «она может быть любой - любого цвета, она подвижна, у нее нет определенного визуального описания».

В изображениях Хокни бассейнов, садовых оросителей и людей, принимающих душ, мы видим, как он пробует множество различных подходов, техник и материалов, чтобы запечатлеть и визуально описать, как выглядит (и ощущается) вода.

Сравните три изображения воды Дэвидом Хокни

Посмотрите внимательно, как он использовал цвет, отметки и формы, чтобы показать движение и прозрачность воды. Какое изображение выглядит наиболее реалистично? Как вы думаете, Хокни пытался сделать воду реалистичной или наложить что-то еще?

В Портрет художника (бассейн с двумя фигурами) 1972, Хокни сосредоточился на передаче прозрачности воды.

Дэвид Хокни Портрет художника (бассейн с двумя фигурами) 1972 Частная коллекция © Дэвид Хокни Фото предоставлено: Художественная галерея Нового Южного Уэльса / Дженни Картер

Для этого он использовал свет и тень.Очень тонкие слои - или смывки - бирюзово-голубой краски были добавлены к телесным тонам плавающей фигуры, чтобы показать нечеткое движение воды по фигуре. Различные оттенки бирюзового тона также предполагают глубину воды. Обратите внимание на то, как ноги пловца выглядят бледно-розовыми, что заставляет их казаться ближе к поверхности. Тонкие белые линии, нарисованные рыхлым волнистым узором на поверхности бассейна и над фигурой, представляют собой отражение света на волнистой поверхности бассейна.Это также помогает создать видимость прозрачности воды, предполагая, что все, что находится под этой рябью (например, рисунок), находится под поверхностью воды.

Дэвид Хокни
Питер выходит из бассейна Ника 1966
Коллекция Художественная галерея Уолкера, Ливерпуль
© Дэвид Хокни Фото: Ричард Шмидт

В Питер выходит из пруда Ника 1966, белые волнистые линии ряби более стилизованы.Но хотя это менее реалистичное изображение, Хокни все же предполагает движение воды. Как и в случае с брызгами в A Bigger Splash , рябь - единственный элемент в картине, который кажется движущимся. Они контрастируют с неподвижностью фигуры и статичными квадратами и прямоугольниками здания и края бассейна.

Брызги воды также очаровали Хокни. Изображение ниже - одна из нескольких работ, на которых изображены мужчины в душе, написанные примерно во время первого визита Хокни в Лос-Анджелес в 1963 году.Душ, как и бассейны, были еще одной экзотической роскошью, которую он ассоциировал с жизнью в Калифорнии.

Американцы все время принимают душ ... Для художника интерес к душам очевиден: все тело всегда на виду и движется, обычно грациозно, когда купающийся ласкает собственное тело. Также существует трехсотлетняя традиция изображения купальщицы как объекта живописи. Дома в Беверли-Хиллз казались полными душевых всех форм и размеров ... Все они казались мне элементами роскоши... очень неанглийски это!
Дэвид Хокни

Like A Bigger Splash Эти рисунки с душем часто основаны на фотографиях в журналах.

Брызги воды из лейки душа окрашены комбинацией белых потертых следов кисти и ломаных прямых белых линий. Чтобы предложить более плавное движение воды, когда она ударяется о согнутую спину человека и отскакивает от нее, Хокни использовал более длинные элегантно изогнутые линии белого и бледно-голубого цвета.Обратите также внимание на детали небольших полукруглых линий на полу душа, представляющих отскок струй воды, когда они ударяются о плитку. Как и в случае с его картинами в бассейне, плавное движение линий, представляющих воду, контрастирует с прямыми линиями и прямоугольниками фона. (В данном случае кафельная стена и край ковра.) Это подчеркивает движение воды.

Хокни - мастер рисования.Рисует ли или рисует людей, пейзажи - или его домашних собак-сосисок - его изображения убедительны и убедительны. Однако есть одна вещь, с которой у него проблемы ... с босыми ногами.

В Человек в душе в Беверли-Хиллз Хокни всегда намеревался добавить растение на передний план, но он наклонил листья еще ниже, чтобы удобно спрятать ноги принимающего душ. В другой культовой картине Хокни Мистер и миссис Кларк и Перси , портрете текстильного дизайнера Селии Биртуэлл и ее мужа, модельера Осси Кларка, ковер с глубоким ворсом становится еще одним полезным укрытием для босых ног! Так что помните, когда вы чувствуете, что изо всех сил пытаетесь сделать что-то правильным в рисунке или картине, это случается с лучшими из нас!

Вдохновляйтесь формами и узорами воды

Узнайте, как художники из коллекции Тейт изображали воду.Используйте их как отправную точку для вашего собственного творческого проекта.

Стэнли Уильям Хейтер
Ripple 1970 г.
Тейт
© ADAGP, Париж и DACS, Лондон, 2021 г.

Дэвид Хокни всегда интересовался модой.В 1960-х он подружился с британским дизайнером по текстилю Силией Биртуэлл. Он нарисовал и написал множество ее портретов и даже сотрудничал с ней над текстильным дизайном. Хокни также является иконой моды. В 2005 году модный дом Burberry сконцентрировал всю весенне-летнюю коллекцию мужской одежды вокруг Хокни, а в 2012 году его близкий друг модельер Вивьен Вествуд назвала в его честь клетчатую куртку.

Картины Дэвида Хокни также стали источником вдохновения для дизайнеров одежды и тканей.Посмотрите, как модный дом Preen рассказывает нам о коллекции пляжной одежды, вдохновленной A Bigger Splash .

Попробуйте создать свой собственный текстиль в стиле Хокни на основе форм, узоров и цветов движущейся воды

Вам понадобятся:

  • камера
  • карандаш и цветные мелки или краски
  • несколько листы обычной бумаги или блокнот
  • лист кальки

Шаг 1: Соберите исходные изображения, чтобы получить идеи из

Сделайте фотографии и / или сделайте наброски воды.(Это не обязательно должны быть законченные шедевры, а просто грубые рисунки форм, цветов и узоров, которые вы видите в воде).

  • Если у вас есть местный парк с прудом или озером, сфотографируйте или зарисуйте рябь и отражения
  • Если вы живете у моря (вам повезло!), Сфотографируйте волны и прибой
  • Или просто бросьте камешек в воду. таз с водой и сфотографируйте брызги и рябь, которые он производит!

Посмотрите другие изображения воды в коллекции Тейт.

Используйте платформы для обмена изображениями в Интернете, чтобы найти вдохновляющие изображения воды.

Шаг 2: Выберите мотив

Просмотрите исходные изображения. Можете ли вы увидеть какие-либо формы и узоры, которые вам интересны и которые вы бы хотели использовать?

Может помочь вырезать квадрат 10 см x 10 см из простого листа бумаги (так что у вас есть лист бумаги с квадратным отверстием, как в рамке для картины). Поместите это на свои наброски или фотографии и перемещайте, пока не увидите небольшой участок узора, который вам нравится.

Используйте кальку, чтобы набросать контур вашего узора, он станет вашим мотивом.

Шаг 3. Повторите рисунок, чтобы создать дизайн.

Переверните кальку и положите ее на лист бумаги. Обведите карандашом линии вашего рисунка, чтобы перенести изображение на бумагу.

Переместите кальку, снова обведите линии и повторяйте этот процесс, пока не заполните обычную бумагу узором *.
(Необязательно повторять мотив как обычно - попробуйте повернуть кальку или перекрыть рисунок, чтобы получить неожиданный результат.Насколько сложно вы можете это сделать?)

* Если у вас есть инструменты для редактирования изображений на вашем компьютере, вы можете их использовать. Отсканируйте свой мотив и используйте инструменты, чтобы вращать, переворачивать и свой мотив, чтобы создать свой текстильный дизайн.

Шаг 4. Выберите цвета.

Посмотрите еще раз на исходные изображения. Выберите три или четыре цвета. Сделайте образцы этих цветов, используя краску или цветные карандаши, чтобы увидеть, какие цвета сочетаются друг с другом.

Теперь добавьте цвета к вашему дизайну. Вы можете заполнить очертания своего дизайна или смыть (или растушевать) цвета абстрактными пятнами поверх повторяющихся мотивов.

Мы хотели бы знать, что вы думаете ...

Узнать больше Хокни

Познакомьтесь с художником

В этом видео Дэвид Хокни рассказывает нам, что вдохновляло его продолжать заниматься искусством и вводить новшества с помощью идей и методов на протяжении более 60 лет.

Узнайте больше о жизни и искусстве Хокни

Узнайте больше о жизни Дэвида Хокни; узнать больше о местах и ​​людях, которые его вдохновили; и изучите больше произведений искусства, которые он создал за свою выдающуюся карьеру.

Знаменитая картина Дэвида Хокни продана за 23 миллиона фунтов стерлингов

Знаменитая работа Дэвида Хокни «Всплеск» была продана за 23,1 миллиона фунтов стерлингов на аукционе Sotheby’s в Лондоне. Имя покупателя не разглашается. Его предполагалось продать за 20-30 миллионов фунтов стерлингов, а в итоге выручили за 23 117 000 фунтов стерлингов.

Это икона поп-музыки, определившая эпоху и придавшая визуальную идентичность Лос-Анджелесу - Эмма Бейкер Sotheby’s

Картина, выполненная в фотореалистичном стиле Хокни, изображает момент после того, как ныряльщик попадает в воду в бассейне Лос-Анджелеса.Он считается одним из самых запоминающихся поп-образов 20-го века и входит в трио работ, наряду с «Маленький всплеск» и «Большой всплеск». A Bigger Splash находится в лондонской галерее Tate Britain, а A Little Splash остается в частной коллекции и никогда не появлялся на публичном рынке.

Всплеск Дэвида Хокни

«Это не только знаковая работа в творчестве Дэвида Хокни, это икона поп-музыки, определившая эпоху и придавшая визуальную идентичность Лос-Анджелесу», - заявила Эмма Бейкер, глава вечерней распродажи современного искусства Sotheby’s.Когда в 2006 году он был продан частному владельцу, он ушел за 2,9 миллиона фунтов стерлингов - тогдашний рекорд для работы Хокни - и остается у этого покупателя до сих пор. До этого продажа A Neat Lawn за 1,9 млн фунтов стерлингов в 2006 году стала прецедентом для Hockney.

Это было проиллюстрировано на аукционе Christie’s в Нью-Йорке в 2018 году, где «Портрет художника» Хокни («Пул с двумя фигурами») был продан чуть более чем за 90 миллионов долларов (70 миллионов фунтов стерлингов) - аукционный рекорд того времени для работы живого художника. С тех пор он уступил 91 доллару.Продажа 1 миллиона долларов в 2019 году скульптуры американского поп-артиста Джеффа Кунса.

В мае 2018 года шоссе на Тихоокеанском побережье Хокни и Санта-Моника были проданы за 28,5 миллиона долларов (22 миллиона фунтов стерлингов), что более чем вдвое превысило предыдущий аукционный рекорд художника. Splash фиксирует краткий момент всего через несколько секунд после того, как пловец преодолел спокойную поверхность бассейна. Главный герой картины присутствует, но отсутствует, скрытый вытесненной водой. Работа является классическим примером пожизненного увлечения Хокни текстурой, внешним видом и глубиной воды.

Сериал «Всплеск» был вдохновлен временем, проведенным Хокни в Лос-Анджелесе после окончания художественной школы. Впервые он посетил калифорнийский город в 1964 году. Вернувшись в Лондон позже в том же году, он начал работать над своей первой картиной бассейна «Картина голливудского бассейна», которая была продана на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке за 7,2 миллиона долларов (5,6 миллиона фунтов стерлингов). в ноябре 2019 года. В 1966 году он вернулся в Лос-Анджелес и переехал в городскую квартиру. Именно там Хокни в своей новости

Кадр из фильма Дэвида Хокни "Большой всплеск"

«Всплеск» Дэвида Хокни, несомненно, является одним из самых знаковых образов в стиле поп-арт ХХ века.В тандеме с его родственной картиной Тейта «Большой всплеск» композиция Хокни, изображающая залитый солнцем бассейн, нарушенный потоком каскадной воды, представляет собой окончательный образ не только в рамках карьеры художника и движения поп-арта в целом, но и внутри него. величайший канон самой истории искусства. Действительно, если заглянуть за пределы двадцатого века, очень мало произведений искусства, которые могли бы достичь такого статуса: столь же узнаваемые, как «Крик» Эдварда Мунка, «Подсолнухи» Винсента Ван Гога и «Кувшинки» Клода Моне, этот мотив представляет собой шедевр изобретательности, находящийся прямо в картине. выберите пантеон истинных икон истории искусства.Семиотически связанный с нашим пониманием того, что такое поп-арт, и неотделимый от идеала калифорнийской жизни, этот образ полностью укоренился в современном культурном воображении. Это бесспорно известная и бесспорно редкая картина шедеврального калибра и мифической пропорции. Написанная в Лос-Анджелесе ближе к концу 1966 года, «Всплеск» - вторая из трех частей череды вариаций на ту же тему. Он зажат между гораздо меньшим «Маленьким всплеском» (частная коллекция) и «Большой всплеск» Тейта, созданным в начале следующего года в Беркли, когда Хокни работал преподавателем.При сравнении этих двух, масштаб настоящей работы 72 на 72 дюйма является захватывающим и соперничает с колоссальными размерами своей родственной версии в галерее Tate Britain; композиции почти идентичны, с большими полосами незагрунтованного холста, обрамляющими чистые линии и неподвижные цветовые поля центрального изображения, в то время как сам всплеск воспроизводится с одинаковой ловкостью и ловкостью на обоих полотнах - здесь непосредственность мгновенного момента увековечены мазками аккуратного нанесения и мельчайшей артикуляции.Всплеск и его подвеска, несомненно, представляют собой вершину калифорнийской фантазии Хокни, которая действительно началась после первой поездки художника в Лос-Анджелес в 1964 году. Очищая воздух предыдущего десятилетия, когда абстрактный экспрессионизм постепенно задыхался от собственной серьезности, «Всплески» Хокни 'показал превосходство художника как светила своего поколения. Создав настоящую работу, Хокни сразу же придумал визуальную идентичность Лос-Анджелеса в течение 1960-х, впитывая и решая разрозненные проблемы абстрактного экспрессионизма, минимализма и поп-арта в стиле, который был полностью его собственным.

Проведя время в Нью-Йорке, Хокни впервые отправился на западное побережье Америки летом 1964 года. По прибытии он был немедленно поражен качеством света, пейзажем Калифорнии и вездесущностью плавания. бассейны. «Когда я пролетел над Сан-Бернардино, посмотрел вниз и увидел бассейны, дома и солнце, - вспоминал Хокни, - я был взволнован больше, чем когда-либо ... Я подумал, что это было действительно потрясающе, мне это очень понравилось и физически это место действительно подействовало на меня »(цитата из Дэвида Хокни: Exh.Cat., Лондон, Художественная галерея Уайтчепела, Дэвид Хокни: Картины, гравюры и рисунки 1960-70, 1970, стр. 11). Хокни почти сразу попал под чары Калифорнии; Яркое и, несомненно, эротическое дрожание города, в котором каждый дом, казалось, имел собственное вакханское убежище на заднем дворе, был гедонистическим бегством, которого так жаждал молодой художник в унылой Блайти. По возвращении в Лондон позже в том же году первое, что нарисовал Хокни, была картина голливудского плавательного бассейна, и, таким образом, началась самая важная работа и непреходящая тема художника: Южная Калифорния.

В 1966 году Хокни решил переехать на постоянное место жительства в Калифорнию и снял квартиру / студию недалеко от перекрестка бульваров Пико и Креншоу в Лос-Анджелесе. Именно здесь, между летом 1966 и 1967 годов, Хокни написал некоторые из своих самых известных работ, включая настоящую композицию. В течение этих двенадцати месяцев молодой художник отклонился от наивных линий и абстрактных форм, пахнущих в его предыдущей работе, и вместо этого принял более верный подход, основанный на визуальных эффектах света и тени на фигуре и форме.С такими работами, как «Питер, выходящий из бассейна Ника» (Художественная галерея Уокера, Ливерпуль), «Портрет Ника Уайлдера» (частная коллекция) и «Загорающий» (Музей Людвига, Кельн) - все они были написаны в 1966 году - Хокни пришел к зрелому и завершенному стилю. который продемонстрировал большую реалистичность и концептуальную изобретательность, усиленную идеализированным синтетическим использованием цвета и линий. Действительно, Эдемское видение Калифорнии Хокни можно сравнить с Таити Гогена; будучи аутсайдерами, оба художника экзотизировали и идеализировали свой личный рай.Созданная в середине этого плодотворного прилива энергии в конце 1966 года, «Всплеск» Хокни представляет собой кульминацию тем, исследованных в его калифорнийском опусе на сегодняшний день. На фоне модернистского здания, окруженного яркими яркими цветами, отсутствующее присутствие ныряльщика, который в мгновение ока навсегда запечатлен в краске, погружен в воду и замаскирован взрывом вытесненной воды, представляет собой триумф изобретения, который бросает непосредственность и постоянство в невозможный застой.

С самого начала творческое стремление Хокни было обусловлено желанием исследовать сложности и неоднозначности восприятия.В этом отношении бассейны Лос-Анджелеса поставили перед ним новую задачу - изобразить движущееся вещество, по сути прозрачное для глаза. Это также связано с другим из его самых любимых парадоксов: замораживанием в неподвижном изображении чего-то, что никогда не бывает неподвижным. Он уже пытался это сделать ранее в серии картин «Душ», а также в нескольких портретах своих друзей в бассейнах, таких как «Портрет Ника Уайлдера»; тем не менее, с его «Всплесками» Хокни ответил на вызов еще большим новаторством и целеустремленностью, полностью изгнав человеческое присутствие и заменив его драматическим афтершоком после погружения.

Вдохновением для создания The Splash послужила обложка популярного технического руководства, впервые опубликованного в 1959 году, о том, как строить бассейны. Из этого изображения Хокни кардинально извлек основные принципы кадрированных композиций своих картин; однако, если процитировать историка искусства Мартина Хаммера, который недавно писал о происхождении «Большого всплеска» и сопутствующих ему произведений, «многое уже было упущено: деревья, мебель для бассейна, сложные отражения на стекле и воде и, прежде всего, пара восхищенно смотрит на своего спортивного отпрыска.Во второй версии Хокни и в A Bigger Splash замена народной архитектуры модернистским бунгало, замена гор и других живописных деталей парой пальм, а также общее ощущение порядка усиливают эффект перегонка. В отсутствие фигур или полностью проработанной обстановки мы остаемся с идеей дома и бассейна как коллективной фантазии богатого, утонченного общества Лос-Анджелеса »(Мартин Хаммер,« Фотоисточник и художественное сходство Дэвида Хокни «Больше всплеск », The Burlington Magazine, май 2017 г., No.1370, т. 159, онлайн). Для двух последних работ в серии Хокни увеличил масштаб своей композиции до больших квадратных форматов с незакрашенными границами - формальный прием, который перекликается с фотографическим происхождением его композиции и подчеркивает постоянное использование художником фотографии при создании своих работ. Фактически, как отмечает Хаммер, в 1965 году была выпущена модель Swinger от Polaroid, первая по-настоящему недорогая камера мгновенного действия, мгновенные квадратные отпечатки которой, отраженные в формате настоящей работы, позже будут использоваться непосредственно в композитных поляроидах художника конца 1970-х и 80-е гг.

На фоне минималистичной, почти цветовой композиции центральное место занимает бесспорный и невозмутимый главный герой Хокни: всплеск воды в виде серии мазков. Эффект, хотя и тщательно воспроизведен, совершенно спонтанный; тяжелые белые усики вьются в струи пены, а пятнышки и капли падают каскадом с прозрачных, похожих на завесу экранов струйной воды. «Сам всплеск, - объяснил Хокни, вспоминая картину« Большой всплеск », - нарисован маленькими кистями и маленькими линиями; у меня ушло около двух недель, чтобы нарисовать всплеск.В первую очередь мне понравилась идея рисовать, как Леонардо, все его исследования воды, водоворотов. И мне понравилась идея нарисовать эту вещь, которая длится две секунды; Мне нужно две недели, чтобы нарисовать это событие, которое длится две секунды. Все знают, что всплеск не может быть заморожен во времени, поэтому, когда вы видите его таким образом на картине, это еще более поразительно, чем на фотографии »(цитата из Дэвида Хокни: Exh. Cat., London, Whitechapel Art Gallery, op. соч., стр. 124). Этот мощный взрыв знаменует собой мгновенное исчезновение ныряльщика, который вот-вот выйдет из лазурных глубин бассейна.Именно эта драматическая игра между спокойствием и интенсивностью, между поверхностью и глубиной, между спонтанностью и спокойствием придает «Всплеску» визуальный эффект. Более того, противопоставляя композиционную жесткость иллюзии пароксизма, Хокни криво отсылает к минимализму и абстрактному экспрессионизму, особенно к картине «Экшн» Джексона Поллока, который в 1950-х годах разбрызгивал краску на холст, освященный землей. Как отметил куратор галереи Тейт Крис Стивенс: «Если жест художника-абстракциониста, запечатленный в одном семяизвержении, был воплощением эмоциональной и психологической непосредственности и достоверности, то кропотливое изображение всплеска, выполненное Хокни с помощью маленькой кисти в течение нескольких дней, несомненно, пародийное. подрыв этой веры »(Крис Стивенс,« Загорающий »в: Exh.Cat., Тейт Британия, Лондон (и путешествия), Дэвид Хокни, 2017-18, стр. 67). То же пародийное прочтение может быть применено к трактовке Хокни модернистских зданий, чья точная регулярность дает комментарий к стерильным формам и композициям современного минималистского искусства (там же). Прыгая на обычные пьедесталы и с них, объединяя различные дисциплины на переднем крае авангарда, «Всплеск» Хокни игриво исследует формальные вопросы современной живописи с беспрецедентной уверенностью и решимостью.

Геометрический порядок композиции почти неподвижен, слишком изыскан и слишком скомпонован, и это усиливает драматизм «Всплеска», когда он вырывается из холста, чтобы на мгновение нарушить графическое напряжение его плоской конфигурации. Также есть предположение, что связность остальной поверхности находится на грани коллапса - тряски с такой же внутренней силой. В Калифорнии Хокни открыл свою собственную Аркадию; для него он олицетворял идеал свободы, сексуальную землю обетованную, которая подпитывала его воображение задолго до того, как он туда попал.По словам самого художника: «Меня тянуло к Калифорнии, о которой я не знал… потому что я чувствовал, что это место меня заинтересует. Несомненно, это как-то связано с сексом »(цитата из Дэвида Хокни: там же). Таким образом, картины с брызгами могут быть прочитаны как непревзойденный взрыв радости и сладострастное высвобождение пигмента, заряженного сексуальной энергией. Искусствовед Эндрю Грэм Диксон разъясняет этот момент более подробно: «Сюжет« Большого всплеска »- это как исчезновение, так и погружение - исчезновение дайвера, его вход в бассейн, - что, несомненно, было способом Хокни выразить свои собственные чувства. приехав в Америку.Он тоже сбежал, окунулся в новое и восхитительное место. Художник на самом деле не показывает нам свое альтер-эго, ныряльщика, упивающегося внезапной тишиной подводного мира. Но он делает большую часть брызг, которые скрывают его от нас… шквал возбужденной белой краски, в которой художник, кажется, сконцентрировал все счастье и энергию того, чтобы быть молодым и влюбленным, и именно там, где вы хотите быть; эякуляция радости »(Эндрю Грэм-Диксон,« Большой всплеск Дэвида Хокни », Sunday Telegraph, 13 августа 2000 г., онлайн).Действительно, именно в 1966 году Хокни страстно влюбился в Питера Шлезингера, и, таким образом, с его первым большим романом пришла уверенность и визуальная непосредственность, которых раньше не было в его работах. Возможно, наподобие необычного периода карьеры Фрэнсиса Бэкона, вызванного прибытием Джорджа Дайера - на некоторых картинах которого изображены полосы белого пигмента, разбросанные по поверхности - усиливающий эффект новых и важных личных отношений придал работам Хокни эротически заряженный и эротический оттенок. Дионисийское чувство жизнерадостности.

Анафема идиллическому, почти стилизованному лагерю калифорнийского идеала, который часто ассоциируется с картинами Хокни в Лос-Анджелесе 1960-х годов, Мартин Хаммер определил более мрачное чувство дурного предчувствия, которое таит в себе эти работы. В популярной культуре, доступной Хокни в то время, бассейн был уже устоявшимся образом смерти и разрушения. Например, в фильме Ф. Скотта Фицджеральда «Великий Гэтсби» (1925) и в фильме 1950 года «Бульвар Сансет» бассейн создает сцену смерти главного героя в обеих сказках.Более того, Хокни был недавно знаком с Кристофером Ишервудом, чей роман 1964 года «Одинокий мужчина» повествует о кончине его главного героя в мрачном и недавно развитом городском Лос-Анджелесе. Намекая на более мрачную реальность, существующую под поверхностным блеском солнечной Калифорнии, брызги Хокни демонстрируют такое же отношение к современному изображению Лос-Анджелеса Эдом Рушей. Как отмечает Хаммер: «Большой всплеск также представляет собой интересное сопоставление с монументальным музеем округа Лос-Анджелес в Огне Руши (Музей Хиршхорна и Сад скульптур, Вашингтон), начавшимся в 1965 году, когда открылось новое крыло музея… На тематическом уровне оба Подрезать утопические коннотации субмодернистской архитектуры Лос-Анджелеса с ноткой угрозы или преходящего беспокойства.Всплеск Хокни с его неуловимым повествованием сочетается с огнем, охватившим музей композиции Руши… Отсутствие человеческой деятельности усиливает пустынную атмосферу »(Мартин Хаммер, op. Cit.). Для композиции Хокни скрытая угроза, которая может лежать прямо под поверхностью воды, остро напоминает нам, что даже в Аркадии может произойти трагедия (там же).

Благодаря сочетанию формальных и метафорических приемов иллюзия пространства и калифорнийской жизни здесь абстрагируется в сущность, которая является совершенно уникальной, новаторской и чрезвычайно многогранной.Несмотря на то, что они прочно укоренились в популярной культуре, как и большая часть работ Хокни, есть мощное автобиографическое повествование, которое исходит из его тесной близости к событиям его жизни. Открытие Хокни Калифорнии в 1964 году стало переломным моментом, прозрением, которое находит визуальное выражение в нескольких необычных картинах, созданных в период с 1966 по 1967 год.

Подробнее

Посетите


Похожие сообщения

Большой всплеск Дэвида Хокни - 1967

A Bigger Splash Дэвида Хокни перекликается со временем своим знакомым свежим образом.Написанный в 1967 году, этот шедевр кажется новым, когда бы вы ни посмотрели на него. Конечно, современная классика звучит как оксюморон. Но это также подходящая фраза для этой пьесы. Это благодаря всплеску доли секунды. Было бы достаточно сложно запечатлеть это на камеру. Таким образом, невозможность нарисовать такое событие лично кажется фотографической. Это настоящий момент - всплеск в мгновение ока.


Щелкните ниже, чтобы просмотреть версию этого сообщения в виде подкаста.



Дэвид Хокни катапультировал движение поп-арта в Англии.Затем он влюбился в Лос-Анджелес, Калифорния и его прекрасных мальчиков. В некотором смысле это работает как портрет одного человека. Мгновенное отсутствие мальчика. Он скользнул в прохладную синеву и оставил только воспоминание с белым мазком. Это указывает на любовь и ее отсутствие, что является реальностью в любых отношениях. В один момент мы злимся друг на друга, а в следующий раз мы расстаемся. Это яркий новый взгляд на древнейшую историю человечества.

Игривый характер картины делает ее легкой и веселой. Он сверкает простыми цветами и формами.Мазки Хокни невозможно обнаружить. Каждая поверхность в A Bigger Splash ложится гладкой и чистой на холст - даже трава и листья пальм. Единственное исключение, и это герой картины - всплеск. Здесь мы видим волнистые белые мазки, толстые и тощие кусочки, танцующие вместе. Любовь Хокни к бассейнам проявляется в чистом восхищении этой вещи.


Когда он впервые переехал в солнечный Лос-Анджелес из холодной Британии, Хокни был в восторге от климата.Для него было чудом, что в Лос-Анджелесе, казалось, у всех есть бассейн. Он влюбился в Калифорнию и расписал множество бассейнов. Фактически, Хокни экспериментировал с поверхностным натяжением воды в бассейне. Рисовать воду - это непросто. Но в A Bigger Splash мы видим, как вода также предлагает возможности для рассказывания историй.



Обрамление

Большой всплеск

Сегодня, глядя на Большой всплеск , у нас есть история искусства, которая может рассказать нам историю.Хокни зажег движение поп-арта, а вскоре после этого свернул в новом направлении. Эта картина 1967 года представляет его более натуралистический ход. Здесь он демонстрирует более глубокое мастерство со своим объективом из Лос-Анджелеса. Дом на заднем плане контрастирует с четкими коробками с расплывчатыми тенями в окнах. На переднем плане похожая игра. В конце концов, этот всплеск слетел с острой желтой доски в ярко-голубую воду. Итак, противоположности по цвету и краю играют вместе на этом холсте.

Это дразнящий портрет человека, находящегося под водой.Дайвер остается скрытым - они окунулись в мир грез для нас, зрителей. Их невидимость сдерживает наши эмоции. Мы не можем не чувствовать любопытство по поводу недостающего элемента в истории. Хокни дал нам представление о любви как о секрете. Это видно только как остаточный эффект - всплеск. Как мы узнаем, что кто-то влюблен? На самом деле мы не видим самой любви. Но мы часто видим его влияние.


Здесь действуют другие видимые и невидимые грани. Например, Хокни использовал негативное пространство в качестве обрамления.Он интегрировал необработанный холст, используя быстросохнущий акрил. Поэтому вместо того, чтобы добавить крышу к дому и рамку вокруг истории, он оставил их неокрашенными. Это требует точности и терпения. Подобно тому, как оставлять слова невысказанными, нужна зрелость, чтобы удерживать кисть на работе. Хокни делает A Bigger Splash с этой штукой благодаря этому ограничению.



A Bigger Splash - Часто задаваемые вопросы

Где я могу лично увидеть A Bigger Splash ?

Музей Тейт Британия приобрел A Bigger Splash в 1981 году и продолжает украшать их коллекцию Walk Through British Art .Были и другие примечательные продажи картин Хокни Всплеска. В том числе его работа The Splash , проданная в феврале 2020 года за 29,8 миллиона долларов.

Женат ли Дэвид Хокни? Кто партнер Дэвида Хокни?

Дэвид Хокни сказал, что не женится на своей давней партнерше, потому что «брак - это вопрос собственности». В интервью The New York Times, британский художник сказал, что его главный помощник Жан-Пьер Конклав де Лима был его верным спутником на протяжении многих лет.Сколько? На момент написания статьи (в 2017 году) они были вместе 15 лет.

Почему A Bigger Splash такая культовая картина?

Существует множество версий A Bigger Splash . Но этот, представленный в галерее Tate Britain, остается самым резонансным. Он представляет собой сдвиг в движении поп-арта от знакомых плоских образов к более глубоким темам и предметам. Хокни использует брызги воды, чтобы рассказать историю любви с помощью этого шедевра.Это просто, мощно и незабываемо - прямо как любовь.

Что делает Дэвида Хокни таким известным художником?

Дэвид Хокни потряс мир искусства, как только сделал себе имя. Он оставался лидером на протяжении многих лет, оставаясь актуальным и продавая дорогие картины. На момент написания этой статьи он был самым высокооплачиваемым из ныне живущих художников. Например, его картина Портрет художника (AKA Пул с двумя фигурами ) была продана на Christie’s за 80 миллионов долларов с молотка.Это общая продажная цена 90,3 миллиона долларов с учетом комиссионных.


Понравился анализ A Bigger Splash ?

Ознакомьтесь с другими очерками о британских художниках.


Bigger Splash Дэвида Хокни

Картина Дэвида Хокни «Большой всплеск», написанная летом 1967 года, является ярким воспоминанием о жарком, солнечном и безоблачном калифорнийском дне.

На фоне одноэтажного модернистского здания с плоской крышей, большими окнами и двумя высокими стройными пальмами, большая часть картины занята видом на вездесущий калифорнийский бассейн.

Стул стоит на дальней стороне бассейна, чтобы подчеркнуть пустоту сцены.

Доска для прыжков в воду выступает в картину по диагонали. Хокни подразумевает, но не показывает, что кто-то только что нырнул в бассейн и скрылся под водой. Мы видим только всплеск, созданный водолазом, нарушающий ранее спокойную голубую воду.

Что поражает в картине, так это контраст между прямыми линиями, плоскими поверхностями и неподвижностью сцены и нерегулярным динамичным движением самого всплеска.

Большой всплеск написан акриловыми красками. Хокни был одним из первых художников, использовавших эту относительно новую художественную среду, которую он считал особенно подходящей для изображения жарких и сухих пейзажей Калифорнии.

Цвета яркие и живые, в частности бирюзовый синий цвет бассейна и неба и теплый розовый цвет здания и земли. В этой сцене нет ничего естественного, кроме пальм и темно-зеленой листвы, идущей вдоль фасада здания. Используя цвет, Хокни наполняет картину ярким светом Калифорнии.

Край холста оставлен неокрашенным, что создает впечатление фотографического отпечатка.Фотография, взятая из книги о строительстве бассейнов, была одним из источников для этой картины, наряду с ранее сделанным Хокни рисунком калифорнийских зданий.

И, как фотография, «Большой всплеск» запечатлевает момент во времени. Хокни сказал, что при создании этой картины ему понравилась идея потратить две недели на создание изображения события, которое длится всего две секунды. Но фотография может показать зрителю только то, что видит камера.«Большой всплеск» раскрывает то, что видит художник уровня Дэвида Хокни.

Биографический фильм Дэвида Хокни Большой всплеск опровергает гениальный артист - ARTnews.com

A Bigger Splash , полу-выдуманный портрет художника Джека Хазана, изображающий молодого парня, начинается в Женеве в 1973 году, или, по крайней мере, претендует на это. Художник и таблоид Дэвид Хокни тусуется со своим другом Джо Макдональдом.Они сплетничают, заканчивают предложения друг друга и понимающе хихикают. Сцена очаровательно проста, но не соответствует действительности в самом строгом смысле слова: Хокни сидит в Лондоне, а не в Женеве. Это маленькая странная выдумка, первая из многих.

Затем - хотя на самом деле, если верить подзаголовку, много месяцев назад - человек по имени Мо Макдермотт представлен как помощник Хокни в студии. Он объясняет, что последний парень Хокни, Питер Шлезингер, оставил его. Мо не актер, но, как и все в этом фильме, он играет версию самого себя.На нем светло-зеленая рубашка, из-за которой он выглядит так, будто плывет по одной из картин своего босса, и он никогда не заикается и не колеблется: «Когда любовь идет не так, - говорит он, - больше не страдают два человека». Позже он повторит эту народную фразу - но он ли ее придумал? А если нет, то кто?

Заставить нас задаться вопросом, что снимается, а что нет, имеет решающее значение для кинопроизводства Хазана. Снятый в течение трех лет, выпущенный в 1974 году и переизданный как реставрация в формате 4K в июне этого года, A Bigger Splash - это триумф документальной литературы - слово, которое адекватно суммирует его мешанину из постановочных сцен и сцен, но не запечатлеть головокружение от прыжков между ними.В один прекрасный момент мы на театрализованном представлении в раскачивающемся Лондоне, все качающиеся камеры и окружающая болтовня; в следующий раз мы остаемся наедине с Хокни или Шлезингером в напряженной, тщательно управляемой декорации. Часто у нас нет возможности отличить откровенность от тщательно поставленной. Но, заставляя нас сохранять бдительность, делая охоту за истиной самоцелью, Хазан избегает мифов и обобщений, которые портят большинство фильмов о художниках.

В этом фильме все обманчиво, начиная с названия. Большой всплеск , картина таинственного дайвера Хокни 1967 года, играет только второстепенную роль в
Большой всплеск . Настоящая звезда, вполне уместно, - это Портрет художника (Пул с двумя фигурами), , 1972, большая часть фильма остается незавершенной, в то время как Хокни путешествует, дуется, играет, вечеринки и сосет для Питера.

Когда Хокни рисует, это завораживает. Хазан запечатлел небрежно виртуозные мазки главного героя в столь же уверенных, непрерывных кадрах.В фильме, полном вымысла и полуправды, акт рисования безупречно правдив - никакой монтажный трюк не может смоделировать создание такого хорошего произведения. И все же интересно, какие указания дал режиссер художнику. В одной из сцен Хокни режет мастихином готовый холст - неужели оператор случайно запечатлел этот эффектный момент? Позже мы видим Хокни в рубашке того же синего цвета, что и на картине, над которой он работал. Большинство документальных фильмов стараются избегать этих жестких символических расцветов (создатель неотделим от творения), но здесь он работает, потому что разворачивается в середине длинной, яростно буквальной последовательности vérité.

Помимо столь изобретательных сцен, большинство фильмов о художниках кажутся до смешного наивными. В прошлом году на «Оскар» были номинированы два экземпляра этого жанра: фильм Джулиана Шнабеля « At Eternity’s Gate » (о Винсенте Ван Гоге) и « Never Look Away » Флориана Хенкеля фон Доннерсмарка (по мотивам Герхарда Рихтера). Как и многие биографические картины художников, они совершили ошибку, превратив своих главных героев в символы. Когда священник ухмыляется, например, над работой Ван Гога, Шнабель предлагает нам ухмыльнуться в ответ - мы знаем, что Ван Гог будет великим, но никто в фильме этого не делает.Фон Доннерсмарк романтизирует свой материал еще более вопиюще, подавляя первый акт шмальтовой музыки и легкую ностальгию, которую Рихтер отрицал большую часть своей карьеры. Он тоже отрекся от фильма.

Хазан не претендует на то, чтобы знать Хокни достаточно хорошо, чтобы сказать, что он символизирует. На протяжении многих лет он снимал на видео художника и его окружение, пьющих, трахающихся и плавающих, но все это с близкого расстояния делало их более загадочными. Это типичный парадокс эпохи Хазана, когда Ширли Кларк, Джим Макбрайд, Уильям Гривз и братья Мэйлз снимали кинетические, грубо высеченные работы, которые, казалось, выражали что-то аутентичное об их среде.Но подлинность, как определяли эти создатели фильма, обычно сопровождалась звездочкой, а иногда и откровенной шуткой. В конце дневника Макбрайда Дэвида Хольцмана (1967), который, по-видимому, является дневником претенциозного молодого манхэттенца, обнаруживается, что все, что мы видели, было постановкой. В фильме братьев Мэйслз «Муха на стене» Gimme Shelter (1970) во всех подробностях изображен концерт «Роллинг Стоунз» в Альтамонте, но фильм заканчивается не взрывом, а знаком вопроса; ни мы, ни создатели фильма точно не знаем, почему произошло печально известное ножевое ранение.

В A Bigger Splash Хазан - не муха на стене. Никто не забыл, что их снимают: галерист Хокни Джон Касмин продолжает называть его по телефону «Дэвид», его глаза нервно бегают в сторону камеры, как будто он беспокоится, что зрители забудут. В другой сцене мы видим, как оператор отражается в плавных изгибах осветительной арматуры - момент, который большинство документалистов упустили бы. Мечтательные, замедленные сцены, напротив, добавляют неожиданную черту психологического реализма.В середине фильма мы видим, как Шлезингер голым ныряет в бассейн, вылезает из него и прогуливается на солнце, молодой, загорелый и влажный, пока мы не осознаем, что видим Шлезингера таким, каким его всегда представлял Хокни: Шлезингер податливый греческий бог.

Хокни в конечном итоге заканчивает Портрет художника , вместе с потрясающим портретом Шлезингера в натуральную величину (вторая фигура на картине - друг Хокни Джон Сент-Клер). Подразумевается, что он рассматривает холст как терапию после разрыва отношений - если вы не можете встречаться с ними, раскрасьте их.Хазан мудро не заходит слишком далеко в этих фрейдистских ключах. Личная жизнь Хокни так же важна и неважна, как и любая другая. В самой забавной интермедии фильма Касмин стоит за окном, зловеще прижатый лицом к стеклу, и большую часть фильма Хазана мы находимся в аналогичном положении: смотрим на художника, которого мы знаем и которым восхищаемся, но на самом деле не понимаем.

В своем гедонизме, стирании границ между работой и игрой, преодолении четвертой стены и фетишизации Южной Калифорнии, A Bigger Splash имеет один очень четкий аналог двадцать первого века: аккаунт знаменитостей в социальных сетях.Тем не менее, по своей скромности, непринужденной игривости и искреннему трепету перед творчеством сюжета, у фильма на удивление мало сверстников. Самые последние изображения известных творческих людей - в фильмах, на страницах журналов, в Instagram Селены Гомес или где-либо еще - колеблются между снисходительным признанием гения и фальшивой скромностью «Звезды - они такие же, как мы!» Используя все документальные уловки в книге, Хазан противопоставляет нас обеим точкам зрения, пробуя их достаточно долго, чтобы показать, насколько они на самом деле упрощены.Очень хитро (и в отличие от большинства своих конкурентов-художников), A Bigger Splash никогда не пытается погрузиться в глубины разума Хокни - одна из причин, почему его горячие, блестящие поверхности остаются неотразимыми.

Эта статья появилась под заголовком «Candidly Choreographed» в выпуске за сентябрь 2019 г., стр. 22 –25 .

David Hockney - Большой всплеск для продажи

УСЛОВИЯ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ

Дата вступления в силу: 12 февраля 2014 г. Последнее обновление: 27 января 2021 г.

Благодарим вас за посещение Artspace.com (далее «Сайт»), принадлежащего и управляемого Artspace LLC. («Артспейс»). Использование вами Сайта означает, что вы прочитали, поняли и согласны с этими условиями использования («Условия»). Если вы не согласны с настоящими Условиями, вы не можете получить доступ к Сайту или использовать его. Мы можем время от времени изменять Условия без предварительного уведомления. Положения, содержащиеся в настоящем документе, заменяют все предыдущие уведомления или заявления, касающиеся наших Условий в отношении этого Сайта. Мы рекомендуем вам часто проверять наш Сайт, чтобы видеть действующие Условия и любые изменения, которые могли быть в них внесены.Используя Сайт после любых изменений Условий, вы соглашаетесь с такими изменениями.

Использование сайта

Сайт представляет собой онлайн-торговую площадку для продавцов с соответствующей квалификацией («Продавец»), которые могут предлагать продажу товаров («Предметы») потенциальным покупателям («Покупатели»). Любая продажа Предмета напрямую между Покупателем и Продавцом регулируется настоящими Условиями.

Artspace предоставляет вам доступ к Сайту и его использование при условии соблюдения вами Условий и Политики конфиденциальности Сайта, доступных по адресу https: // www.artspace.com/privacy_policy. Никакие материалы с Сайта не могут быть скопированы, воспроизведены, переизданы, загружены, размещены, переданы или распространены каким-либо образом, за исключением случаев, специально разрешенных на Сайте.

Сайт, включая все его содержимое, такое как текст, изображения и HTML-код, используемый для создания страниц («Материалы»), являются нашей собственностью или собственностью наших поставщиков, партнеров или лицензиаров и защищены патентом, товарный знак и / или авторские права в соответствии с законодательством США и / или других стран. Если иное не предусмотрено в настоящем документе, вы не можете использовать, загружать, выгружать, копировать, распечатывать, отображать, выполнять, воспроизводить, публиковать, изменять, удалять, добавлять, лицензировать, публиковать, передавать или распространять любые Материалы с этого Сайта целиком или частично, в общественных или коммерческих целях без нашего специального письменного разрешения.Мы предоставляем вам личную, неисключительную, непередаваемую лицензию на доступ к Сайту и на использование информации и услуг, содержащихся здесь.

Роль Artspace

Роль Artspace прямо ограничивается предоставлением доступа к Сайту и его обслуживанием для продавцов, покупателей и пользователей. Artspace является посредником, а не агентом или доверенным лицом для любого продавца, покупателя или пользователя для каких-либо целей. Artspace не несет ответственности за фактическую продажу любого Предмета и не контролирует информацию, предоставленную продавцами, покупателями или пользователями, а также их действия или бездействие.Artspace не зависит от продавца, покупателя и пользователя, и никакие партнерские отношения, совместные предприятия, отношения между работником и работодателем или франчайзером-франчайзи не создаются и не создаются в результате работы этого Сайта компанией Artspace.

Artspace может, но не обязана, предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцом в связи с обслуживанием клиентов или вопросами разрешения споров. В случае, если Artspace по своему усмотрению выбирает предоставление посреднических услуг, решение Artspace является окончательным и обязательным для всех сторон и не может быть обжаловано, оспорено или отменено.

Ваша учетная запись и доступ

Сайт доступен для пользователей 18 лет и старше, которые не были приостановлены или удалены Artspace по какой-либо причине. Этот Сайт не предназначен для детей младше 13 лет и сознательно не собирает информацию от таких несовершеннолетних детей. Вы заявляете, что вы не являетесь лицом, которому запрещено получать услуги в соответствии с законодательством США или другой применимой юрисдикции. Принимая во внимание использование вами Сайта, во время регистрации и в любое время, когда вы добровольно вводите информацию в свою учетную запись, вы соглашаетесь предоставлять правдивую, точную, актуальную и полную информацию о себе.Мы оставляем за собой право аннулировать вашу учетную запись, отказать в обслуживании, удалить или отредактировать контент по своему усмотрению по любой причине в любое время, в том числе в результате нарушения настоящих Условий использования, без предварительного уведомления. Учетные записи недействительны там, где это запрещено законом.

Нарушение авторских прав. Уведомление и процедуры снятия.

Если вы считаете, что ваша работа была скопирована способом, который представляет собой нарушение авторских прав, предоставьте нашему агенту по авторским правам следующую письменную информацию: (i) электронную или физическую подпись лица, уполномоченного действовать от имени владельца авторские права; (ii) описание защищенной авторским правом работы, права на которую, по вашему мнению, были нарушены; (iii) описание того, где на Сайте находится материал, который, по вашему мнению, нарушает авторские права; (iv) ваш адрес, номер телефона и адрес электронной почты; (v) ваше заявление о том, что вы добросовестно полагаете, что спорное использование не разрешено владельцем авторских прав, его агентом или законом; и (vi) ваше заявление, сделанное под страхом наказания за лжесвидетельство, о том, что приведенная выше информация в вашем уведомлении является точной и что вы являетесь владельцем авторских прав или уполномочены действовать от имени владельца авторских прав.С нашим агентом по авторским правам для уведомления о претензиях о нарушении авторских прав на Сайте можно связаться следующим образом:

Агент по авторским правам:

Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Электронная почта: [email protected]
Факс: 646-365-3350

Если вам станет известно, что материал появляется на этом сайта в нарушение авторских прав, пожалуйста, сообщите нам по электронной почте по адресу [email protected]

Правила, ограничения и изменения Сайта

Мы оставляем за собой право по любой причине, по нашему собственному усмотрению и без вашего уведомления, прекращать, изменять, приостанавливать или прекращать работу любого аспекта Сайта, включая, помимо прочего, информацию, продукты, данные, текст, музыку, звук, фотографии, графику, видео, сообщения или другие материалы («Контент»), функции и / или часы доступности, и мы не несем ответственности перед вами или какой-либо третьей стороной за это.Мы также можем налагать правила и ограничения на использование Сайта или ограничивать ваш доступ к части или всему Сайту без уведомления или штрафных санкций. Мы имеем право изменять эти правила и / или ограничения в любое время по нашему собственному усмотрению.

Особые запрещенные виды использования

Сайт может использоваться только в законных целях лицами, пользующимися авторизованными услугами Artspace. Вы несете ответственность за свои собственные коммуникации, включая загрузку, передачу и размещение информации, а также за последствия их публикации на Сайте или через него.Artspace прямо запрещает любое использование Сайта и требует от всех пользователей согласия не использовать Сайт в следующих случаях:

  • Публикация неполной, ложной, неточной или чужой информации;
  • выдача себя за другое лицо;
  • Создание или поощрение поведения, которое составило бы уголовное преступление, повлекло бы за собой гражданскую ответственность или иным образом нарушило бы любой городской, региональный, национальный или международный закон или постановление или которое не соответствует принятому Интернет-протоколу;
  • Размещение материалов, которые защищены авторским правом или иным образом принадлежат третьей стороне, если вы не являетесь владельцем авторских прав или не имеете разрешения владельца на их размещение;
  • Размещение материалов, раскрывающих коммерческую тайну, если вы не являетесь их владельцем или не имеете разрешения владельца;
  • Размещение материалов, нарушающих любые другие права на интеллектуальную собственность, неприкосновенность частной жизни или публичность;
  • Передача или передача (любыми средствами) информации или программного обеспечения, полученных с сайта, в зарубежные страны или определенные иностранные государства в нарушение законов США об экспортном контроле;
  • Попытка каким-либо образом вмешаться в работу сетей Сайта или Artspace или сетевой безопасности, или попытка использовать сервис Сайта для получения несанкционированного доступа к любой другой компьютерной системе.
  • Злоупотребление преимуществом «Пригласи друга» любым способом, включая, помимо прочего, многократное приглашение себя под разными псевдонимами и / или под разными адресами электронной почты.
  • Злоупотребление специальными скидками, наградами или поощрениями, предлагаемыми Artspace. Если не указано иное, только одно предложение на человека, максимум два на семью.

Правила безопасности

Нарушение безопасности системы или сети может привести к гражданской или уголовной ответственности.Мы будем расследовать происшествия и можем привлекать правоохранительные органы и сотрудничать с ними в судебном преследовании пользователя или пользователей, причастных к таким нарушениям. Вам запрещается нарушать или пытаться нарушить безопасность Сайта, включая, помимо прочего, следующее:

  • Доступ к данным, не предназначенным для вас, или вход на сервер или учетную запись, доступ к которым у вас нет;
  • Попытка исследовать, сканировать или протестировать уязвимость системы или сети или нарушить меры безопасности или аутентификации без надлежащей авторизации;
  • Попытка помешать работе любого пользователя, хоста или сети, в том числе, без ограничений, посредством отправки вируса, червя, троянского коня или другого вредоносного кода на Сайт, перегрузки, «наводнения», «почтовой бомбардировки» или « грохот »; или отправка нежелательной электронной почты, включая рекламные акции и / или рекламу продуктов или услуг, или
  • Подделка любого заголовка пакета TCP / IP или любой части информации заголовка в любом сообщении электронной почты или группы новостей.

Пользовательский контент

Вы несете ответственность за любой Пользовательский контент, который вы публикуете на сайте. Под «Пользовательским контентом» мы подразумеваем любой контент, который вы публикуете на сайте, который может включать обзоры, комментарии, загрузку изображений, подписи, участие в форумах, подборку или создание коллекций произведений искусства и другие подобные функции, которые позволяют вам добавлять контент на сайт. Мы не несем ответственности за идентифицирующую личность или другую информацию, которую вы решили отправить в качестве Пользовательского контента, и мы оставляем за собой право удалить любой Пользовательский контент, созданный любым пользователем, по нашему собственному усмотрению.Вы понимаете, что как только вы публикуете Пользовательский контент, ваш контент становится общедоступным. Мы не несем ответственности за конфиденциальность любого Пользовательского контента, поэтому, если вы не хотите, чтобы кто-либо читал или видел этот контент, не отправляйте и не размещайте его на Сайте.

Если мы разрешаем вам загружать Пользовательский контент, вы не можете:

предоставлять Пользовательский контент, который вы не имеете права отправлять, если у вас нет разрешения владельца; это включает материалы, защищенные чьими-либо авторскими правами, патентами, коммерческой тайной, конфиденциальностью, гласностью или любыми другими правами собственности;
подделывать заголовки или манипулировать другими идентификаторами, чтобы скрыть происхождение любого Пользовательского контента, который вы предоставляете;
предоставлять любой Пользовательский контент, содержащий ложь, ложь или искажения, которые могут нанести вред нам или кому-либо еще;
предоставлять Пользовательский контент, который является незаконным, непристойным, дискредитирующим, клеветническим, угрожающим, порнографическим, преследующим, вызывающим ненависть, расовым или этническим оскорблением, или поощрять поведение, которое будет считаться уголовным преступлением, повлечет за собой гражданскую ответственность, нарушит любой закон или является в противном случае неприемлемо;
выдавать себя за другое лицо или лгать о вашей аффилированности с другим физическим или юридическим лицом в вашем Пользовательском контенте;
использовать метатеги или любой другой «скрытый текст», используя названия продуктов или товарных знаков наших или наших поставщиков в вашем Пользовательском контенте; или
предоставлять Пользовательский контент, который унижает нас или наших поставщиков, партнеров, подрядчиков, галереи, художников, учреждения, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц.
Если специально не предусмотрено иное, если вы публикуете контент или отправляете материал на Сайт, вы предоставляете нам неисключительное, бесплатное, бессрочное, безотзывное и полностью сублицензируемое право на использование, воспроизведение, изменение, адаптацию, публикацию, перевод , создавать производные работы, распространять и отображать такой контент по всему миру на любых носителях. Вы заявляете и гарантируете, что владеете или иным образом контролируете все права на публикуемый вами контент; что содержание является точным; что использование предоставленного вами контента не нарушает настоящие Условия или какие-либо законы или постановления; и содержание не причинит вреда любому физическому или юридическому лицу.Мы имеем право, но не обязаны отслеживать и редактировать или удалять любые действия или контент. Пользовательский контент поступает из различных источников. Мы не одобряем и не поддерживаем какие-либо взгляды, мнения, рекомендации или советы, которые могут содержаться в Пользовательском контенте, а также не ручаемся за его точность или надежность, полезность, безопасность или права интеллектуальной собственности в отношении любого Пользовательского контента. Мы не несем ответственности и не берем на себя ответственность за любой Пользовательский контент, размещенный вами или любой третьей стороной.

Продажа на Artspace

Взаимоотношения сторон

Продавец несет ответственность за точное описание и цену Товаров, которые он предлагает для продажи.Покупатель несет полную ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности Приобретаемые товары и для оплаты покупной цены Продавцу, включая любые продажи. налог, НДС или импортные / экспортные пошлины.

Роль Artspace прямо ограничена, как указано в пункте выше, озаглавленном «Роль Artspace ». Artspace полагается на продавцов за такую ​​информацию и не несет ответственности ни за какие способ описания или цены Товаров на Сайте, предоставленный продавцом.Artspace не несет ответственность за доставку платежа от вас Продавцу, если мы явно не согласны быть.

Товаров в наличии на сайте

Все товары, представленные на Сайте, предлагаются для продажи при наличии. Некоторые предметы отображаемые на Сайте уникальны и предлагаются Продавцами, которые обычно имеют розничную торговлю. возможности продажи Предмета независимо от Artspace, и, следовательно, некоторые Предметы могут быть недоступны.

Сайт предназначен для предоставления Покупателю доступа к Предметам в том виде, в каком их представляют Продавцы.Соответственно, Artspace не проверяет информацию, предоставленную Продавцом (или его представитель, продающий Предмет), и Artspace не делает никаких заявлений или гарантий в отношении в отношении Продавца, Товара или информации, относящейся к Товару.

Продажи «как есть»

Все товары, представленные на Сайте, продаются «как есть» и «со всеми дефектами». Ни Продавец, ни Artspace дает любые гарантии или заверения, явные или подразумеваемые, в отношении любых Покупатель в отношении любого Предмета, включая, помимо прочего, его состояние, товарность, пригодность для определенной цели, качество, редкость, важность, происхождение, дизайнер или создатель, выставки, литература, историческое значение, или относительно того, приобретает ли Покупатель какие-либо право на воспроизведение или иное право интеллектуальной собственности на любой объект.Никакого заявления нигде, в устной или письменной форме считается любой такой гарантией, гарантией или заявлением.

Аукционы

Artspace может делать доступными аукционы Artspace, на которых продавцы могут предлагать товары для продажи с аукциона тому, кто предложит самую высокую цену. Artspace не зависит от покупателей и продавцов, которые участвуют в аукционах Artspace, и никакие агентства, партнерства, совместные предприятия, сотрудники-работодатели или франчайзеры-франчайзи или фидуциарные отношения не создаются и не создаются в результате работы аукционов Artspace.Artspace может, но не обязана, предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцами с использованием аукционов Artspace. Artspace оставляет за собой право по собственному усмотрению и в любое время, в том числе во время аукциона, отказать или отозвать разрешение продавцам предлагать товары или покупателям подавать заявки.

Как работают торги

Все ставки должны быть в долларах США. Участвующие продавцы и покупатели могут быть обязаны зарегистрироваться на сайте, могут выбрать имя пользователя и пароль и должны согласиться с этими условиями.Покупатели должны зарегистрировать действующую кредитную карту в Artspace и согласиться заплатить покупателю премию в пользу Artspace, которая будет добавлена ​​к успешной цене предложения. Для некоторых лотов аукциона надбавка покупателя составляет 15% от цены выигравшей заявки. Победитель торгов уплачивает покупную цену плюс надбавку покупателя в качестве окончательной покупной цены. Соглашения между покупателями и продавцами не регулируются Конвенцией ООН о договорах международной купли-продажи товаров, применение которой прямо исключается.

Ставки подаются путем нажатия кнопки «Ставка» на сайте; все заявки являются окончательными и не могут быть изменены или отозваны после подачи. Все заявки будут регистрироваться Artspace, и такая запись будет представлять собой окончательное и окончательное определение и запись каждой заявки и максимальной ставки.

Резервная цена продавца

Продавцы могут установить минимальную цену для аукциона («Резервная цена»). Продавец не обязан принимать заявки на сумму ниже Резервной цены.Если ставки размещаются ниже резервной цены продавца, участник торгов будет уведомлен о том, что ставка ниже резервной цены.

Торги в Artspace

Artspace может через своих сотрудников подавать заявки на аукционы, для которых установлена ​​Резервная цена. Artspace может (1) подать начальную заявку от имени продавца по Резервной цене, (2) размещать одиночные или последовательные заявки от имени продавца в ответ на другие заявки, которые ниже Резервной цены. Ни при каких обстоятельствах Artspace не будет делать ставки выше Резервной цены.

Сделайте ставку

Введите любую сумму ставки, если она больше или равна «Следующей минимальной ставке» (отображается под полем ставки), и нажмите «Разместить ставку». Это автоматически разместит прямую ставку при следующем приращении и сохранит поданную вами ставку (если она выше, чем «Следующая минимальная ставка») в качестве вашей «максимальной ставки». Вы получите электронное письмо с подтверждением вашей ставки и получите уведомление по электронной почте, когда ваша ставка будет перебита.

Делая ставку, каждый покупатель безотзывно разрешает Artspace немедленно списать с зарегистрированной кредитной карты покупателя сумму, равную премии покупателя.

Обратите внимание, что если аукцион переходит к физическому событию в реальном времени (это будет указано на странице аукциона, и заявитель будет отмечен как таковой по электронной почте), то участник, предложивший самую высокую цену после закрытия онлайн-аукциона, будет начальной ставкой на мероприятии, и будет уведомлен в течение 48 часов после мероприятия, если ставка является окончательной победившей ставкой или была перебита кем-либо на мероприятии.

Шаги торгов

Делая ставку, введите максимальную сумму, которую вы готовы заплатить за работу.Ввод «максимальной ставки» не обязательно означает, что вы заплатите эту цену, вы можете заплатить меньше. Система аукционов будет делать прокси-ставки от вашего имени в размере, не превышающем вашу максимальную ставку. После того, как вы введете максимальную ставку, ваша текущая ставка будет отображаться в размере «Следующей минимальной ставки». По ходу аукциона Artspace будет сравнивать вашу ставку с ставками других участников. Когда ваша ставка перебита, система автоматически делает ставку от вашего имени в соответствии с шагом ставки, установленным для этого аукциона, до (но никогда не превышая) вашей максимальной ставки.Мы увеличиваем вашу ставку на столько, сколько необходимо для сохранения вашей позиции как участника, предлагающего самую высокую цену. Ваша максимальная ставка остается конфиденциальной, пока ее не превысит другой участник торгов. Если ваша максимальная ставка перебита, вы получите уведомление по электронной почте, чтобы вы могли сделать еще одну ставку.

Если аукцион является выгодным аукционом или аукционом с физическим мероприятием (которое будет отмечено на странице аукциона), все онлайн-ставки будут перенесены на это мероприятие, и Artspace или организация, проводящая мероприятие, продолжат лично отслеживать ваши ставки. и продолжайте делать ставки по доверенности от вашего имени до максимальной ставки.Победители будут уведомлены в течение 48 часов после закрытия аукциона. Если с вами не связались Artspace, значит, вы не предложили самую высокую цену.

Закрытие аукциона

После закрытия каждого аукциона Artspace отдельно подтверждает самую высокую ставку продавцу и уведомляет покупателя, сделавшего самую высокую ставку, о том, что ставка была успешной, и о сумме премии покупателя, причитающейся Artspace, которая будет снята с кредитной карты покупателя. После этого Artspace взимает с кредитной карты покупателя сумму в размере премии покупателя.

После получения премиального вознаграждения покупателя Artspace отправит электронное письмо как успешному покупателю, так и продавцу и предоставит каждому имя, адрес, номер телефона и адрес электронной почты другого; После этого покупатель и продавец несут единоличную ответственность за организацию передачи оплаты покупной цены в течение 24 часов с момента отправки электронного письма Artspace и за быструю доставку товаров после получения хороших денежных средств. Если по какой-либо причине после первоначального подтверждения Artspace выигравшей заявки покупатель отменяет транзакцию или не производит платеж продавцу, покупатель остается ответственным перед Artspace в отношении полной премии покупателя, и Artspace оставляет за собой право дополнительно удержать такую ​​премию покупателя. на любые другие средства правовой защиты, имеющиеся у него по закону или по справедливости.

Любой спор относительно аукциона любого предмета разрешается между покупателем и продавцом и без участия Artspace. Продавец несет полную ответственность за получение оплаты от покупателя. Artspace не гарантирует и не несет никакой ответственности за работу покупателей или продавцов, участвующих в аукционе.

Обязанности аукционных покупателей и продавцов

Товары, предлагаемые на аукционах Artspace, должны быть материальными товарами, соответствующими требованиям Сайта.Продавцы не должны предлагать какие-либо товары для продажи или завершать какие-либо транзакции, инициированные на аукционах Artspace, которые нарушают или могут привести к нарушению Artspace любого применимого закона, статута, постановления или постановления. Artspace оставляет за собой право по собственному усмотрению в отношении того, соответствует ли конкретный элемент требованиям Сайта, и это решение является окончательным.

Продавцы, предлагающие товары, должны опубликовать описание предлагаемых товаров и могут установить минимальную резервную цену, минимальную сумму превышения ставки и прекращение аукциона товаров.Продавцы соглашаются принять самую высокую ставку сверх установленной резервной цены и доставить предложенные товары покупателю, сделавшему такую ​​максимальную ставку. Любые товары, предлагаемые с использованием информации регистрационного журнала продавца, будут считаться Artspace и любым покупателем, участвующим в торгах, как предложенные или уполномоченные этим продавцом. Продавцы несут полную ответственность за описание, состояние, подлинность и качество предлагаемых товаров. Продавцы заявляют, что они соблюдают все применимые законы, включая, помимо прочего, те, которые касаются передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой проживает продавец, а также ограничений на импорт или экспорт товаров из страны продавца. в страну покупателя.

Размещая товары на аукционах Artspace, каждый продавец заявляет и гарантирует, что он / она владеет свободным и рыночным правом собственности на предлагаемые товары и что продажа любому покупателю будет свободна и свободна от любых залогов или обременений. Продавцы соглашаются с тем, что Artspace Auctions будет публиковать изображения и информацию на английском языке, относящуюся к товарам, предлагаемым продавцами. Продавцы несут исключительную ответственность за описания товаров и весь другой контент, предоставленный Artspace продавцом. Каждый продавец соглашается с тем, что Artspace может переформатировать контент, представленный продавцами, чтобы наилучшим образом удовлетворить потребности и форматирование аукционов Artspace.Продавцы предоставляют Artspace бессрочную, безотзывную и бесплатную лицензию на использование информации о листинге в других разделах сайта по нашему собственному усмотрению.

Продавцы несут ответственность за отгрузку товаров покупателям, выигравшим торги, после получения покупной цены. Продавцы должны произвести отгрузку незамедлительно после получения от покупателей хороших денежных средств. Продавцы несут ответственность за сбор всех применимых налогов с успешного покупателя и за перевод таких налогов в соответствующий налоговый орган.

Покупатель несет ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности товара. Покупатели, участвующие в аукционах Artspace, заявляют и гарантируют, размещая любую ставку, что они готовы, желают и могут оплатить цену покупки, все применимые налоги и премию покупателя в течение 24 часов после закрытия аукциона, если они выиграют. участник торгов. Любые заявки, поданные с использованием информации из регистрационного журнала покупателя, считаются сделанными или утвержденными этим покупателем.Каждый покупатель, делающий любую ставку, заявляет и гарантирует, что такие заявки не являются результатом какого-либо сговора или другого антиконкурентного соглашения и в остальном соответствуют федеральным законам и законам штата. Каждый покупатель несет ответственность за уплату налога штата Нью-Йорк и местного налога с продаж, любого применимого налога на использование, любого федерального налога на роскошь или любых других налогов, начисляемых при покупке товаров. Покупатель несет исключительную ответственность за идентификацию и получение любого необходимого разрешения на экспорт, импорт или другое разрешение на доставку товаров, а также за определение того, подпадают ли товары под какие-либо экспортные или импортные эмбарго.

Artspace не отвечает за участие в аукционах; Нет заверений или гарантий

Продавцы и покупатели соглашаются, что Artspace не несет ответственности и не делает никаких заявлений или гарантий (явных или подразумеваемых) в отношении предлагаемых товаров, включая, помимо прочего, товарную пригодность, пригодность для определенной цели, точность описания товаров. , физическое состояние, размер, качество, редкость, важность, среда, происхождение, подпадают ли товары под экспортные или импортные ограничения или эмбарго, отгрузка или доставка, упаковка или обработка, платежеспособность покупателя, способность продавец, чтобы получить покупную цену, или любые другие заверения или гарантии любого рода или характера.Artspace не несет ответственности за какие-либо ошибки или сбои в выполнении заявок, размещенных онлайн, включая, помимо прочего, ошибки или сбои, вызванные (1) потерей соединения с Интернетом или программным обеспечением для онлайн-торгов любой стороной, (2) поломкой или сбой программного обеспечения для онлайн-торгов, или (3) поломка или отказ интернет-соединения или компьютера продавца или покупателя, или (4) какие-либо ошибки или упущения в связи с процессом торгов.

Открытые вакансии на страницах вакансий

Мы можем размещать открытые вакансии на этом веб-сайте.Эти сообщения предназначены только для информационных целей и могут быть изменены без предварительного уведомления. Вы не должны толковать какую-либо информацию на этом Сайте или доступную через Сайт как предложение о приеме на работу. Вы также не должны истолковывать что-либо на этом веб-сайте как продвижение или предложение о приеме на работу, не разрешенное законами и постановлениями вашего региона.

Политика конфиденциальности; Информация о пользователе

В ходе использования Сайта вас могут попросить предоставить нам определенную информацию.Использование нами любой информации, которую вы предоставляете через Сайт, регулируется нашей Политикой конфиденциальности, доступной по адресу artspace.com/privacy. Мы настоятельно рекомендуем вам ознакомиться с нашей Политикой конфиденциальности. Вы признаете и соглашаетесь с тем, что несете полную ответственность за точность и содержание такой информации.

Международное использование

Мы контролируем и управляем Сайтом из наших офисов в Соединенных Штатах Америки, и вся информация обрабатывается в Соединенных Штатах. Мы не заявляем, что материалы на Сайте подходят или доступны для использования в других местах.Лица, которые выбирают доступ к Сайту из других мест, делают это по собственной инициативе и несут ответственность за соблюдение местных законов, если и в той мере, в какой это применимо.

Вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, правила и положения в связи с использованием вами Сайта. Не ограничивая общность вышеизложенного, вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, касающиеся передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой вы проживаете.

Права собственности

В отношениях между вами и Artspace (или другой компанией, чьи товарные знаки появляются на Сайте), Artspace (или соответствующая компания) является владельцем и / или уполномоченным пользователем любого товарного знака, зарегистрированного товарного знака и / или знака обслуживания, появляющегося на Сайте и является владельцем авторских прав или лицензиатом Контента и / или информации на Сайте, если не указано иное.

За исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, использование Сайта не дает вам лицензии на любой Контент, функции или материалы, к которым вы можете получить доступ на Сайте, и вы не можете изменять, сдавать в аренду, сдавать в аренду, одалживать, продавать, распространять или создавать производные работы. такого Контента, функций или материалов, полностью или частично.Любое коммерческое использование Сайта строго запрещено, за исключением случаев, разрешенных в настоящем документе или иным образом одобренных нами. Вы не можете загружать или сохранять копии любого Контента или экранов для любых целей, кроме случаев, предусмотренных Artspace. Если вы используете Сайт, за исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, при этом вы можете нарушить авторское право и другие законы США и других стран, а также применимые законы штата и можете нести ответственность за такое несанкционированное использование. Мы не предоставляем никаких лицензий или других разрешений любому пользователю наших товарных знаков, зарегистрированных товарных знаков, знаков обслуживания, других материалов, защищенных авторским правом, или любой другой интеллектуальной собственности, размещая их на Сайте.

Информация на Сайте, включая, помимо прочего, весь дизайн сайта, текст, графику, интерфейсы, а также выбор и расположение, защищена законом, в том числе законом об авторском праве.

Названия продуктов, логотипы, рисунки, заголовки, графика, слова или фразы могут быть защищены законом в качестве товарных знаков, знаков обслуживания или торговых наименований Artspace LLC или других организаций. Такие товарные знаки, знаки обслуживания и торговые наименования могут быть зарегистрированы в США и за рубежом.

Без нашего предварительного письменного разрешения вы соглашаетесь не отображать и не использовать наши товарные знаки, знаки обслуживания, торговые наименования, другие материалы, защищенные авторским правом, или любую другую интеллектуальную собственность каким-либо образом.

Ссылки с и на Сайт

Вы можете иметь возможность ссылаться на сторонние веб-сайты («Связанные сайты») с Сайта. Однако связанные сайты не просматриваются, не контролируются и не исследуются нами каким-либо образом, и мы не несем ответственности за содержание, доступность, рекламу, продукты, информацию или использование информации о пользователях или других материалах любых таких связанных сайтов или любых дополнительных ссылки, содержащиеся в нем. Эти ссылки не означают, что мы одобряем или ассоциируем Связанные сайты.Вы несете исключительную ответственность за соблюдение соответствующих условий обслуживания Связанных сайтов, а также любых других обязательств в соответствии с законами об авторском праве, секретности, клевете, порядочности, конфиденциальности, безопасности и экспорте, связанных с использованием таких Связанных сайтов и любого контента. содержится на нем. Ни при каких обстоятельствах мы не несем ответственности, прямо или косвенно, перед кем-либо за любые убытки или ущерб, возникшие в результате или вызванные созданием или использованием Связанных сайтов или информации или материалов, доступ к которым осуществляется через эти Связанные сайты.По всем вопросам обращайтесь к администратору этого сайта или веб-мастеру. Мы оставляем за собой исключительное право по собственному усмотрению добавлять, изменять, отклонять или удалять без предварительного уведомления любую функцию или ссылку на любой из Связанных сайтов с Сайта и / или вводить различные функции или ссылки для разных пользователей.

Мы должны предоставить разрешение для любого типа ссылки на Сайт. Чтобы получить наше разрешение, вы можете написать нам по указанному ниже адресу. Тем не менее, мы оставляем за собой право отклонить любой запрос или отменить любое предоставленное нами разрешение на создание ссылки через такой другой тип ссылки, а также потребовать прекращения действия любой такой ссылки на Сайт по нашему усмотрению в любое время.

ВОЗМЕЩЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ

Вы соглашаетесь защищать, освобождать от ответственности и защищать Artspace LLC, ее директоров, должностных лиц, сотрудников, агентов, поставщиков, партнеров, подрядчиков, галереи, художников, учреждения, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц от любых претензий и обязательств. , убытки, издержки и расходы, включая разумные гонорары адвокатам, каким-либо образом возникающие в связи с использованием вами Сайта, в связи с ним, нарушением вами какого-либо закона, нарушением вами Условий или публикацией или передачей данных любого Пользователя Контент или материалы, размещаемые вами на Сайте или через него, включая, помимо прочего, утверждения третьих лиц о том, что любая информация или материалы, которые вы предоставляете, нарушают какие-либо права собственности третьих лиц.Вы соглашаетесь сотрудничать настолько полно, насколько это необходимо для защиты любого иска. Ваше обязательство по возмещению убытков останется в силе после прекращения действия настоящих Условий и использования вами Сайта.

ОТКАЗ ОТ ГАРАНТИЙ

ВЫ ПОНИМАЕТЕ И СОГЛАШАЕТЕСЬ, ЧТО:

САЙТ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ, ВСЕ СОДЕРЖАНИЕ, ФУНКЦИИ, МАТЕРИАЛЫ И УСЛУГИ, ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ НА УСЛОВИЯХ «КАК ЕСТЬ» И «В КАЧЕСТВЕ ИЛИ ДОСТУПНО», БЕЗ ПРЕДУПРЕЖДЕНИЙ. ЛЮБОЙ ВИД ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ: (I) ЛЮБУЮ ГАРАНТИЮ НА ИНФОРМАЦИЮ, ДАННЫЕ, УСЛУГИ ОБРАБОТКИ ДАННЫХ ИЛИ БЕСПЕРЕБОЙНЫЙ ДОСТУП; (II) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ ОТНОСИТЕЛЬНО ДОСТУПНОСТИ, ТОЧНОСТИ, ПОЛНОМОСТИ, ПОЛЕЗНОСТИ ИЛИ СОДЕРЖАНИЯ ИНФОРМАЦИИ; (III) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ НАИМЕНОВАНИЯ, НЕСУЩЕСТВЛЕНИЯ ПРАВ, КОММЕРЧЕСКОЙ ЦЕННОСТИ ИЛИ ПРИГОДНОСТИ ДЛЯ КОНКРЕТНОЙ ЦЕЛИ; ИЛИ (IV) ЛЮБЫЕ ЗАЯВЛЕНИЯ ИЛИ ГАРАНТИИ В ОТНОШЕНИИ ХАРАКТЕРА, РЕПУТАЦИИ ИЛИ ДЕЛОВОЙ ПРАКТИКИ ПРОДАВЦА.Artspace НЕ ГАРАНТИРУЕТ, ЧТО САЙТ ИЛИ ФУНКЦИИ, СОДЕРЖАНИЕ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫЕ НА ЭТОМ, БУДУТ СВОЕВРЕМЕННЫМИ, БЕЗОПАСНЫМИ, БЕСПЕРЕБОЙНЫМИ ИЛИ БЕЗОШИБОЧНЫМИ, ИЛИ ЧТО ДЕФЕКТЫ БУДУТ ИСПРАВЛЕНЫ. Artspace НЕ ДАЕТ ГАРАНТИЙ, ЧТО САЙТ БУДЕТ СООТВЕТСТВОВАТЬ ОЖИДАНИЯМ ИЛИ ТРЕБОВАНИЯМ ПОЛЬЗОВАТЕЛЕЙ. НИКАКИЕ СОВЕТЫ, РЕЗУЛЬТАТЫ ИЛИ ИНФОРМАЦИЯ ИЛИ МАТЕРИАЛЫ, УСТНЫЕ ИЛИ ПИСЬМЕННЫЕ, ПОЛУЧЕННЫЕ ВАМИ ЧЕРЕЗ САЙТ, НЕ СОЗДАЮТ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, ЯВНО НЕ ПРЕДАННЫХ ЗДЕСЬ. ЕСЛИ ВЫ НЕ УДОВЛЕТВОРЕНЫ САЙТОМ, ВАШЕ ЕДИНСТВЕННОЕ СРЕДСТВО - ПРЕКРАТИТЬ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ САЙТА.

ЛЮБОЙ ПОКУПАТЕЛЬ ДОЛЖЕН НАПРАВЛЯТЬ ВСЕ ПРЕТЕНЗИИ ПО ЛЮБОМУ ПРЕДМЕТУ ПРОДАВЦУ И ДОЛЖЕН РАЗРЕШИТЬ ЛЮБЫЕ СПОРЫ ПО ЛЮБОМУ ПРЕДМЕТУ НАПРЯМУЮ С ПРОДАВЦОМ.

Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ, НЕ ГАРАНТИРУЕТ НИКАКИХ ПРОДУКТОВ ИЛИ УСЛУГ, ПРЕДЛАГАЕМЫХ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫХ ПРОДАВЦАМИ ИЛИ ОТ ИМЕНИ ПРОДАВЦОВ НА САЙТЕ ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ КАКИХ-ЛИБО СДЕЛОК МЕЖДУ ПОКУПАТЕЛЯМИ И ПРОДАВЦАМИ (ЕСЛИ НЕ ЗАПРОСОВАНО И НЕ УВЕДОМЛЕННО СТОРОНАМ В ПИСЬМЕННОМ СЛУЖБЕ).

ЛЮБОЙ МАТЕРИАЛ, ЗАГРУЖЕННЫЙ ИЛИ Иным образом ПОЛУЧЕННЫЙ ПРИ ИСПОЛЬЗОВАНИИ САЙТА, ​​ДЕЛАЕТСЯ НА ВАШ СОБСТВЕННЫЙ УСМОТРЕНИЕ И РИСК, И ВЫ НЕСЕТЕ ИСКЛЮЧИТЕЛЬНУЮ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБОЙ УЩЕРБ, ПРИЧИНЕННЫЙ В РЕЗУЛЬТАТЕ ЗАГРУЗКИ ЛЮБОГО МАТЕРИАЛА.

Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ, НЕ ГАРАНТИРУЕТ ИЛИ ГАРАНТИРУЕТ КАКИЕ-ЛИБО ПРОДУКТЫ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДЛАГАЕМЫЕ ИЛИ ОТ ИМЕНИ ТРЕТЬИХ СТОРОН НА САЙТЕ ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ И НЕ МОНИТОРИРУЕТ ЛЮБЫЕ СДЕЛКИ МЕЖДУ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ И ТРЕТЬИМИ СТОРОНАМИ БЕЗ ПРЯМОГО УЧАСТИЯ КОМПАНИИ.

ВЫПУСК

ВЫ ЯВНО СОГЛАШАЕТЕСЬ ВЫПУСТИТЬ Artspace, LLC., ЕГО АФФИЛИРОВАННЫХ ЛИЦ, ИЛИ ЛЮБЫХ ИХ ДИРЕКТОРОВ, ДОЛЖНОСТНЫХ ЛИЦ, СОТРУДНИКОВ, АГЕНТОВ, ПАРТНЕРОВ, ДОЧЕРНИХ ПРЕДПРИЯТИЙ, ОТДЕЛЕНИЙ, ПЕРЕХОДНИКОВ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ «ОСВОБОЖДЕННЫЕ СТОРОНЫ»), И КАЖДОЕ ИЗ ВЫШЕИЗЛОЖЕННОГО, ОТ ЛЮБЫХ И ВСЕХ СПОСОБОВ ДЕЙСТВИЙ, ПРЕТЕНЗИИ ИЛИ ПРИЧИНЫ ИСКА ИЛИ ИСКУССТВА, ПО ЗАКОНУ ИЛИ СОЦИАЛЬНОМУ СОБСТВЕННОМУ СОБСТВЕННОСТИ, И ОТ ЛЮБЫХ И ВСЕХ УБЫТКОВ, УБЫТКОВ, ИЗДЕРЖЕК ИЛИ РАСХОДОВ, ВКЛЮЧАЯ БЕЗ ОГРАНИЧИТЕЛЬНЫЕ РАСХОДЫ СУДОВ И РАСХОДЫ АДВОКАТОВ, КОТОРЫЕ ВЫ МОЖЕТЕ ИМЕТЬ ПРОТИВ ОСВОБОЖДЕННЫХ СТОРОН ИЛИ ЛЮБОЙ ИЗ НИХ, ИЗВЕСТНЫЕ ИЛИ НЕИЗВЕСТНЫЕ, НЕРАКРЫТЫЕ ИЛИ НЕРАЗКРЫТЫЕ, ВОЗНИКАЮЩИЕ ИЛИ ОТНОСЯЩИЕСЯ К СПОРУ.ВЫ ДАЛЕЕ ОТКАЗЫВАЕТЕСЬ ОТ ЛЮБЫХ ПРИМЕНИМЫХ ПРАВ, СООТВЕТСТВУЮЩИМ РАЗДЕЛУ 1542 ГРАЖДАНСКОГО КОДЕКСА КАЛИФОРНИИ И ЛЮБОМ ПОДОБНОМУ ЗАКОНУ ЛЮБОЙ ПРИМЕНИМОЙ ЮРИСДИКЦИИ, КОТОРЫЙ ГОВОРИТ: ВРЕМЯ ВЫПОЛНЕНИЯ РАЗРЕШЕНИЯ, КОТОРЫЕ, ЕСЛИ ЕГО ИЗВЕСТНО, ДОЛЖНЫ ВНЕШНИЕ ВЛИЯТЬ НА ЕГО РАСЧЕТЫ С ДОЛЖНИКОМ ".

ОГРАНИЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ

НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ Artspace, ЕГО ПАРТНЕРЫ ИЛИ ЛЮБЫЕ ИЗ ИХ УВАЖАЮЩИЕ ДИРЕКТОРЫ, ОФИЦЕРЫ, СОТРУДНИКИ, АГЕНТЫ, ПАРТНЕРЫ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЯ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, ПОСТАВЩИКИ, ПОСТАВЩИКИ, ПОСТАВЩИКИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ , ПРЕДСТАВИТЕЛИ ИЛИ СОДЕРЖАНИЕ ИЛИ ПОСТАВЩИКИ УСЛУГ НЕСУТ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБЫЕ КОСВЕННЫЕ, ОСОБЫЕ, СЛУЧАЙНЫЕ, КОСВЕННЫЕ, ПРИМЕРНЫЕ ИЛИ КАРАТНЫЕ УБЫТКИ, ВОЗНИКАЮЩИЕ В РЕЗУЛЬТАТЕ ИЛИ НЕПОСРЕДСТВЕННО ИЛИ КОСВЕННО СВЯЗАННЫЕ С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ, ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАТЬ, ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАТЬ МАТЕРИАЛ СВЯЗАННЫЕ С ЭТИМ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ, ПОТЕРЮ ДОХОДОВ, ИЛИ ОЖИДАЕМУЮ ПРИБЫЛЬ, ИЛИ УТРАТУ БИЗНЕСА, ДАННЫХ ИЛИ ПРОДАЖ, ИЛИ СТОИМОСТИ ЗАМЕСТНЫХ УСЛУГ, ДАЖЕ ЕСЛИ КОМПАНИИ ИЛИ ЕЕ ПРЕДСТАВИТЕЛЬСТВУ ИЛИ ТАКОМУ ЛИЧНОМУ ПРЕДНАЗНАЧЕНИЮ ПРЕДЛАГАЕТСЯ ПРЕДОСТАВЛЕНИЕ ПРЕДОСТАВЛЕНИЯ ПРЕДЛАГАЕМЫХ УСЛУГ.В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ НЕ ДОПУСКАЕТСЯ ОГРАНИЧЕНИЕ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ, поэтому НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ МОГУТ НЕ ПРИМЕНЯТЬСЯ К ВАМ. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ ОБЩАЯ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ Artspace перед вами ЗА ВСЕ УБЫТКИ, УБЫТКИ И ПРИЧИНЫ ДЕЙСТВИЙ (ИЛИ В КОНТРАКТЕ ИЛИ МЕРЫ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЮЩАЯСЯ НЕБРЕЖНОСТЬЮ ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ), ВЫЯВЛЯЮЩИХСЯ ИЗ УСЛОВИЙ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВАМИ САЙТА, ​​ПРЕВОСХОДЯТ В СБОРЕ, $ 100.00. БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ ВЫШЕ, НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ Artspace ИЛИ ЕЕ ОТВЕТСТВЕННЫЕ ОФИЦЕРЫ НЕ ДОЛЖНЫ ДИРЕКТОРОВ, СОТРУДНИКОВ, АГЕНТОВ, ПРЕЕМНИКОВ, ДОЧЕРНИХ ПРЕДПРИЯТИЙ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЙ, ДИСТРИБЬЮТОРОВ, ПОСТАВЩИКОВ, ФИЛИАЛОВ ИЛИ ТРЕТЬИХ ЛИЦ, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИХ ИЛИ ЛЮБЫЕ СТОРОНЫ, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ЛИБО СЛУЧАИ ИНФОРМАЦИИ ДЛЯ ОБМЕНА ЭТОЙ ИНФОРМАЦИЕЙ ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ, СВЯЗАННЫМ С УТЕРЬЮ ЛЮБЫХ ДАННЫХ ИЛИ ИНФОРМАЦИИ, СОДЕРЖАЩЕЙСЯ В ВАШЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ, ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ, СОХРАНЕННЫМ ИЛИ НА ИМЕНИ Artspace.

Настоящим вы подтверждаете, что предыдущий параграф применяется ко всему контенту, товарам и услугам, доступным через Сайт.

Применимое право / юрисдикция

Вы соглашаетесь с тем, что настоящие Условия регулируются законами штата Нью-Йорк, за исключением его коллизионных норм. Обратите внимание, что использование вами Сайта может регулироваться другими местными, государственными, национальными и международными законами. Вы прямо соглашаетесь с тем, что исключительная юрисдикция для разрешения любых претензий или споров с Artspace, касающихся каким-либо образом вашего использования Сайта, находится в государственных и федеральных судах округа Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, и вы также соглашаетесь и прямо соглашаетесь на осуществление персональная юрисдикция в судах штата и федеральных судах округа Нью-Йорк.Кроме того, вы прямо отказываетесь от права на суд присяжных в любом судебном разбирательстве против Artspace, ее материнской компании, дочерних компаний, подразделений или аффилированных лиц или их соответствующих должностных лиц, директоров, сотрудников, агентов или правопреемников в соответствии с настоящими Условиями или в связи с ними. Любые претензии или основания для иска, которые вы имеете в отношении использования Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии.

Согласие на обработку

Предоставляя любую личную информацию Сайту, все пользователи, включая, помимо прочего, пользователей в Европейском Союзе, полностью понимают и недвусмысленно соглашаются на сбор и обработку такой информации в Соединенных Штатах.

Любые запросы относительно настоящих Условий следует направлять нам по указанному ниже адресу.

Риск потери

Товары, приобретенные на нашем Сайте, отправляются сторонним перевозчиком в соответствии с контрактом на поставку. В результате риск потери и права собственности на такие предметы могут перейти к вам после того, как мы доставим их перевозчику.

Приобретение

Artspace и ее партнеры стремятся к полной точности описания и цен на продукты на Сайте. Однако из-за характера Интернета случайные сбои, перебои в обслуживании или ошибки могут привести к появлению неточностей на Сайте.Artspace имеет право аннулировать любые покупки, цена которых указана неточно. Если отображаемая цена выше фактической, вам может быть возмещена переплата. Если отображаемая цена меньше действительной, Artspace аннулирует покупку и попытается связаться с вами по телефону или электронной почте, чтобы узнать, хотите ли вы приобрести товар по правильной цене.

Вы признаете, что временные перебои в доступности Сайта могут происходить время от времени как обычные события.Кроме того, мы можем принять решение о прекращении предоставления доступа к Сайту или любой его части в любое время и по любой причине. Ни при каких обстоятельствах компания Artspace или ее поставщики не несут ответственности за любой ущерб из-за таких перебоев или недоступности.

Уведомления

Уведомления вам могут направляться по электронной или обычной почте. Сайт также может предоставлять уведомления об изменениях в Условиях или других вопросах, отображая уведомления или ссылки на уведомления для вас на Сайте.

Конкурсы

В случае возникновения спора относительно личности лица, подавшего заявку, заявка будет считаться поданной лицом, на имя которого зарегистрирована учетная запись электронной почты.Все розыгрыши будут проводиться под наблюдением Спонсора. Решения спонсоров являются окончательными и обязательными по всем вопросам, связанным с этим конкурсом. Спонсоры оставляют за собой право по собственному усмотрению дисквалифицировать любого человека, которого они сочтут, по своему собственному усмотрению, вмешивающимся в процесс подачи заявки или работу Конкурса или веб-сайта, расположенного по адресу www.artspace.com; нарушать Условия использования Веб-сайта; действовать в нарушение настоящих Официальных правил; действовать подрывным образом или с намерением раздражать, оскорблять, угрожать или беспокоить любого другого человека.Если по какой-либо причине этот Конкурс не может быть проведен в соответствии с планом из-за заражения компьютерным вирусом, ошибок, взлома, несанкционированного вмешательства, мошенничества, технических сбоев или любых других причин, которые, по единоличному мнению Спонсора, коррумпируют или влияют на администрацию , безопасности, справедливости, целостности или надлежащего проведения этого Конкурса, Спонсор оставляет за собой право отменить, прекратить, изменить или приостановить Конкурс.

Ограничения ответственности

СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ОШИБКИ, УПУЩЕНИЯ, ПЕРЕРЫВ, УДАЛЕНИЕ, ДЕФЕКТ, ЗАДЕРЖКУ ЭКСПЛУАТАЦИИ ИЛИ ПЕРЕДАЧИ, ОТКАЗ ЛИНИИ СВЯЗИ, КРАЖУ ИЛИ УДАЛЕНИЕ ИЛИ НЕСАНКЦИОНИРОВАННОЕ ПРЕРЫВАНИЕ ДОСТУПА.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ПРОБЛЕМЫ ИЛИ ТЕХНИЧЕСКИЕ НЕИСПРАВНОСТИ ЛЮБОЙ ТЕЛЕФОННОЙ СЕТИ ИЛИ ТЕЛЕФОННЫХ ЛИНИЙ, КОМПЬЮТЕРНЫХ ОНЛАЙН-СИСТЕМ, СЕРВЕРОВ, КОМПЬЮТЕРНОГО ОБОРУДОВАНИЯ, ПРОГРАММНОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ, ОТКАЗА ЛЮБОЙ ЭЛЕКТРОННОЙ ПОЧТЫ ИЛИ ТЕХНИЧЕСКОЙ НЕИСПРАВНОСТИ, ПОЛУЧЕННОЙ SPCO ДЛЯ ПОЛУЧЕНИЯ ПРОГРАММНОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ ОШИБКА ЧЕЛОВЕКА ИЛИ ЗАГРУЗКА ДВИЖЕНИЯ В ИНТЕРНЕТЕ ИЛИ НА ЛЮБОМ ВЕБ-САЙТЕ, ИЛИ ЛЮБОЙ ИХ КОМБИНАЦИИ. СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБОЙ НЕПРАВИЛЬНЫЙ ИЛИ НЕТОЧНЫЙ ЗАХВАТ ИНФОРМАЦИИ ИЛИ ОТСУТСТВИЕ ПОЛУЧЕНИЯ ТАКОЙ ИНФОРМАЦИИ, ВЫЗВАННОЕ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ ВЕБ-САЙТА, ​​ВЗАИМОДЕЙСТВИЕМ ИЛИ взломом, ИЛИ ЛЮБЫМ ОБОРУДОВАНИЕМ ИЛИ ПРОГРАММИРОВАНИЕМ, СВЯЗАННЫМ С ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ТРАВМЫ ИЛИ ПОВРЕЖДЕНИЕ КОМПЬЮТЕРА УЧАСТНИКОВ ИЛИ ДРУГОГО ЛИЦА, СВЯЗАННОГО ИЛИ РЕЗУЛЬТАТЫ УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ ИЛИ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВЕБ-САЙТА. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ СПОНСОР ИЛИ ИХ РОДИТЕЛЬСКИЕ КОМПАНИИ, ДИСТРИБЬЮТОРЫ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ОФИЦЕРЫ, ПРОДАВЦЫ И АГЕНТСТВА, КАЖДЫЙ из ИХ ОТВЕТСТВЕННЫХ ДИРЕКТОРОВ, ДОЛЖНОСТНЫХ ЛИЦ, СОТРУДНИКОВ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ И АГЕНТОВ ИЛИ ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ ИЛИ ДОЛЖНЫ БЫТЬ ОТВЕТСТВЕННЫМИ , ВКЛЮЧАЯ ПРЯМЫЕ, КОСВЕННЫЕ, СЛУЧАЙНЫЕ, КОСВЕННЫЕ ИЛИ ШТРАФНЫЕ УБЫТКИ, ВОЗНИКАЮЩИЕ В РЕЗУЛЬТАТЕ ВАШЕГО УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ, ДОСТУПА И ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВЕБ-САЙТА ИЛИ ЗАГРУЗКИ И / ИЛИ ПЕЧАТИ МАТЕРИАЛОВ, ЗАГРУЖЕННЫХ С САЙТА.БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ ВЫШЕ, ВСЕ НА ВЕБ-САЙТЕ И В ЭТОМ КОНКУРСЕ ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ «КАК ЕСТЬ», БЕЗ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЯСЯ, ПОДРАЗУМЕВАЕМЫЕ ГАРАНТИИ ТОВАРНОЙ ПРИГОДНОСТИ ИЛИ ПРИГОДНОСТИ НАРУШЕНИЕ. В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ МОГУТ НЕ РАЗРЕШИТЬСЯ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА СЛУЧАЙНЫЙ ИЛИ КОСВЕННЫЙ УБЫТК, ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ ГАРАНТИЙ, ПОЭТОМУ НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЙ МОГУТ НЕ ОТНОСИТЬСЯ К ВАМ.ПРОВЕРЬТЕ В ВАШЕМ МЕСТНОМ ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВЕ ЛЮБЫЕ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ОГРАНИЧЕНИЯ, КАСАЮЩИЕСЯ ЭТИ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЙ.

Споры

В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в результате или связанные с этим Конкурсом, или любыми присужденными призами, или решением Решение о победителе решается в индивидуальном порядке, без обращения в какую-либо форму группового иска, исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не разрешается получать вознаграждения, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. личные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без применения его правил коллизионного права, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.

В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в результате или связанные с этим Конкурсом, или любыми присужденными призами, или определением победителя разрешается в индивидуальном порядке, без обращения в какую-либо форму группового иска исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не разрешается получать вознаграждения, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. личные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без применения его правил коллизионного права, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.

В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в результате или связанные с этим Конкурсом, или любыми присужденными призами, или определением победителя разрешается в индивидуальном порядке, без обращения в какую-либо форму группового иска исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не разрешается получать вознаграждения, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. личные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без применения его правил коллизионного права, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк. В случае разногласий относительно личности победителя на основании адреса электронной почты, победившая заявка будет объявлена ​​авторизованным владельцем учетной записи с адресом электронной почты, указанным во время подачи заявки. «Уполномоченный владелец учетной записи определяется как физическое лицо, которому адрес электронной почты назначается поставщиком доступа в Интернет, поставщиком онлайн-услуг или другой организацией (e.g., бизнес, образование, учреждение и т. д.), который отвечает за назначение адресов электронной почты для домена, связанного с отправленным адресом электронной почты

Как с нами связаться

Чтобы связаться с нами с любыми вопросами или проблемами в связи с этим Соглашения или Сайта, или чтобы предоставить нам какое-либо уведомление в соответствии с настоящим Соглашением, перейдите в раздел «Контакты» или напишите нам по адресу:

Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Электронная почта: service @ artspace .com
Факс: 646-365-3350

Общая информация

Условия представляют собой полное соглашение между вами и Artspace и регулируют использование вами Сайта, заменяя любые предыдущие соглашения между вами и Artspace.Вы также можете подпадать под действие дополнительных положений и условий, применимых к определенным частям Сайта.

Вы соглашаетесь с тем, что между Artspace и вами не существует совместных предприятий, партнерств, трудовых или агентских отношений в результате настоящего Соглашения или использования вами Сайта.

Любые претензии или основания для иска, которые могут возникнуть у вас в отношении Artspace или Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии или основания для иска.

Наша неспособность реализовать или обеспечить соблюдение какого-либо права или положения Условий не означает отказ от такого права или положения.Если какое-либо положение Условий будет признано судом компетентной юрисдикции недействительным, стороны, тем не менее, соглашаются, что суд должен попытаться реализовать намерения сторон, отраженные в этом положении, а другие положения Условий остаются в полная сила и эффект.

Вы не можете переуступать Условия или какие-либо свои права или обязанности в соответствии с Условиями без нашего явного письменного согласия.

Условия действуют в пользу правопреемников, правопреемников и лицензиатов Artspace.Названия разделов Условий приведены только для удобства и не имеют юридической или договорной силы.

© Copyright 2021 by Artspace LLC. Все права защищены.

Я подтверждаю, что ознакомился с условиями использования Artspace.

Большой всплеск и взаимосвязь между живописью и производительностью

Большой всплеск - одна из самых знаковых работ Дэвида Хокни, сочетающая его увлечение Калифорнией 1960-х годов с его исследованием взаимосвязи между живописью и перформансом.В этой статье Сингуларт исследует знаменитую картину Хокни в контексте карьеры художника и художественного ландшафта конца двадцатого века.

Кто такой Дэвид Хокни? Дэвид Хокни перед своей картиной «Прибытие весны» в Уолдгейте, Восточный Йоркшир в 2011 году в Центре Помпиду в 2017 году. Фото Аурелиен Менье / Getty Images.

Родившийся в Брэдфорде, Западный Йоркшир, в 1937 году, Хокни учился в Королевском колледже искусств в Лондоне с 1959 по 1962 год, где его настойчивый подход к учебной программе был признан его талантом.Он быстро добился успеха как пионер британского поп-арта. В 1964 году он переехал в Лос-Анджелес, который он назвал «землей обетованной», местом, где он «расцвел» и впоследствии написал такие работы, как A Bigger Splash , которые стали определять его стиль и британский поп-арт. Благодаря своим культовым, насыщенным акриловым краскам он запечатлел сущность светской жизни в Калифорнии 60-х годов. Отсюда творчество Хокни распространилось на фотографию, пейзажную живопись и эксперименты с новыми технологиями.Сегодня он, наряду с Джеффом Кунсом и Дэмиеном Херстом, является одним из самых богатых ныне живущих художников.

Что происходит в Большой всплеск?

Большой всплеск изображает идиллический бассейн в Лос-Анджелесе и действительно всплеск. На заднем плане, на фоне ярко-синего неба, две пальмы возвышаются над невысоким розовым модернистским зданием, окна которого отражают горизонт за рамкой. На переднем плане чистый голубой бассейн занимает всю ширину полотна, его ровная поверхность нарушена брызгами.В правом нижнем углу желтая доска для прыжков в воду врезается в композицию, контрастируя с насыщенными синими и розовыми тонами. Картина была завершена в 1967 году, когда Хокни преподавал в Калифорнийском университете в Беркли. Он впервые посетил Калифорнию из Англии в 1963 году и назвал ее «землей обетованной». В период с 1964 по 1971 год он сделал множество картин с бассейнами, каждый раз используя другую технику, пытаясь запечатлеть колеблющуюся поверхность воды.

A Bigger Splash был написан быстросохнущей акриловой краской, которая, по мнению Хокни, лучше всего подходит для передачи насыщенных цветов пейзажа Калифорнии. Он также обрамлен натяжкой необработанного холста. На создание картины ушло около двух недель, так как Хокни решил изобразить всплеск с помощью маленьких кистей, чтобы уловить множество деталей, работая с фотографии, вместо того, чтобы воссоздать всплеск мгновенным жестом, бросив краску на холст.Он объяснил это решение, заявив: «Когда вы фотографируете всплеск, вы замораживаете момент, и он становится чем-то другим ... всплеск невозможно увидеть таким образом в реальной жизни, это происходит слишком быстро. Меня это позабавило, поэтому я нарисовал это очень, очень медленно ».

Большой всплеск - одна из трех «всплесков» картин Хокни. Два других, The Splash и A Little Splash , были написаны в 1966 году и находятся в частных коллекциях. Все три картины объединяют одни и те же композиционные элементы, от модернистской архитектуры до трамплина и, конечно же, брызг и бассейна.В отличие от большинства других калифорнийских картин Хокни, эта работа лишена человеческого присутствия. Только всплеск указывает на присутствие дайвера и оставляет след движения человека.

Перформанс и живопись: фальшивый всплеск

Большой всплеск демонстрирует динамическую взаимосвязь между перформансом и живописью в искусстве двадцатого века и особенно в живописи Хокни. Дэвид Хокни написал эту работу через несколько лет после окончания Королевского колледжа искусств и в то время, когда американский абстрактный экспрессионизм был на пике популярности в Британии.Однако, в отличие от жестового подхода абстрактного экспрессиониста Джексона Поллока, который в рисовании в жанре экшн придавал большое значение процессу рисования поверх готовой работы, Хокни вместо этого обратился к более театральной трактовке холста. Он взял единичный случай всплеска и воссоздал его в медленных, сложных, драматических деталях в краске. Поступая так, картина становится не только изображением усиленной сцены калифорнийской светской жизни, но и театральным воссозданием или инверсией абстрактного жеста.

Посмотрите похожие работы в коллекции Singulart's Inspired by David Hockney.


.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *