David bowie blackstar смысл клипа: Что зашифровал Дэвид Боуи в последнем клипе? | diletant.media

Содержание

Что зашифровал Дэвид Боуи в последнем клипе? | diletant.media

25-й альбом Дэвида Боуи оказался его последним творением, своеобразной музыкальной самоэпитафией артиста. Но это не просто прощание, это зашифрованное послание. В тексте песен, в оформлении альбома, да и в музыкальных видео — масса отсылок к мировой культуре, истории и эзотерике.

Дата выхода альбома

Альбом Blackstar увидел свет 8 января 2016 года — в день рождения Дэвида Боуи. К слову, в этот же день, но в 1935 году на свет появился король рок-н-ролла Элвис Пресли. Внимательные поклонники обнаружили еще одно любопытное совпадение. В карьере Пресли, его обширном музыкальном материале, есть песня, которая называется Black Star.

Премьера песни

Премьера песни состоялась в сериале Йохана Ренка (он же стал режиссером видеоклипа) «Последние пантеры». Авантюрный сюжет о реально существующей банде воров «Розовая пантера» лихо закручен сценаристами. Дэвид Боуи сам приложил руку к созданию этой многосерийной истории.

Фрагмент клипа. Источник: YouTube

Фрагмент клипа. Источник: YouTube

Черное Солнце

Собственно, «черная звезда» — отсылка к «черному солнцу». Об этом символе писала Елена Блаватская, определяя его как истинный центр Вселенной. По ее теории, это точка отсчета существования мира, первооснова нашей реальности. За основу были взяты учения арийских народов. Нет ничего удивительного в том, что немецкие оккультисты также взяли эту теорию на вооружение.

Однако же оформление альбома отсылает нас к современным научным теориям о пространственно-временном континууме, схематично изображая «черную дыру».

Cover-art. Источник: Pinterest

Cover-art. Источник: Pinterest

Космическая одиссея

Космос — сквозная тема для творчества Дэвида Боуи. Астронавт, которого мы видим в клипе — это и отсылка к финалу картины Стэнли Кубрика «2001: Космическая одиссея». Речь идет не о иконографическом, а о смысловом родстве.

Среди высказанных предположений о личности астронавта есть и весьма любопытные. Кто-то считает, что это Падший Ангел, а кто-то увидел в нем Майора Тома. Однозначно мы можем утверждать, что перед нами — исследователь, путешественник, открывающий новые миры.

Череп

В скафандре — истлевшие останки человека. Его череп украшен драгоценностями. В истории религиозных ритуалов есть и такая традиция. Так, искусствовед Пол Кудунарис, которого еще называют Индиана Боунс (от bone — кость), исследует подземелья старых европейских церквей, в которых хранятся мощи первых христиан. Он не раз находил подобные образцы, скрытые от любопытных глаз.

Святой Бенедикт в церкви Михаила в Мюнхене. Источник: Pinterest

Святой Бенедикт в церкви Михаила в Мюнхене. Источник: Pinterest

В современном искусстве существует знаменитый пример работы Дэмиэна Херста. Череп, инкрустированный бриллиантами, стал легендой арт-сцены. Художник работает с темой смерти и ее современного значения.

Женщина с хвостом

Хвост у этого персонажа, по мнению Боуи, символ сексуальности. В контексте клипа ее появление маркирует место действия — мы не на Земле.

Фрагмент клипа. Источник: YouTube

Фрагмент клипа. Источник: YouTube

Собственно, аналогичный персонаж появляется в фильме «Химера», который вышел на мировый экраны в 2009 году. Режиссером научно-фантастического фильма стал Винченцо Натали.

Образы Боуи

Дэвид Боуи предстает в музыкальном виде сразу в трех ипостасях. Во-первых, это фрустрированный незрячий человек с перебинтованной головой. Вероятно, отсутствие зрения заменено «внутренним» видением, возможно, экстрасенсорными способностями.

Во-вторых, это образ трикстера, пересмешника, почти шута. Это и ироничное отношение к образу артиста, и возможность сделать плавный переход к следующему образу.

Третий образ — гуру, культовый персонаж, духовный учитель. Жест, которым он демонстрирует нам книгу с изображением черной звезды, отсылает к политическим плакатам времен Мао.

Город

Очертания города и его цветовая гамма из музыкального видео напоминают город из фильма Джима Хенсона «Лабиринт», в котором Дэвид Боуи исполнил роль Короля Гоблинов. Отсылка к прошлому творчеству музыканта — один из ведущих приемов организации визуальному повествованию в клипе.

Пугало и Ко.

Кадр с типично американской картинкой — три пугала охраняют поле, — в контексте клипа приобретает символическое христианское значение.

Как известно, Иисус Христос был распят «меж двух разбойников», Дисмаса и Гестаса, получивших прозвание Благоразумного и Безумного.

Фрагмент клипа. Источник: YouTube

Фрагмент клипа. Источник: YouTube

Однако последователи идей Алистера Кроули по-своему интерпретируют это распятие. Вполне возможно, что к видео Дэвида Боуи применима именно эта интерпретация.

Хореография

Привлекающая внимание хореография в клипе — идея самого Дэвида Боуи. При работе над видео он прислал коллегам классические мультфильмы про морячка Попая. Несмотря на статичные мизансцены, ни один из персонажей в них не остается неподвижным. Специфическое движение и было перенесено в музыкальное видео.

Клип на песню Blackstar — палимпсест из оккультных, культурологических, научных и исторических цитат. Особое место в работе занимают отсылки к творчеству самого Дэвида Боуи. При создании видео идея «подведения итогов» была заложена самим автором. Только это не отчет о прошедших годах, а коллаж, намеренно усложненный многозначной символикой.

Подробнее

The Next Day — David Bowie Is

Год назад я написала о «Where Are We Now», предальбомном сингле к The Next Day, а также выложила переводы интервью основных участников записи (увы, кроме самого Дэвида Боуи), но дальше решила следовать альбомному трек-листу.


Любая формальная, то есть являющаяся официальным учреждением, религия не только не обязательна для улучшения мира, а, наоборот, мешает ему.

Пьер Паоло Пазолини

15 июля 1834 года произошло историческое событие: была полностью упразднена Святая инквизиция. Эта информация не засекречена и общеизвестна. Но меня временами посещает стойкое подозрение, что сама инквизиция этого не знает. Исторически считается (хоть и неверно), что инквизиция следила за «каноничностью» убеждений и поведения окружающих. Стоит только выйти из дома, ткнув пальцем наугад, я с немалой вероятностью укажу на ее последователя.

Дэвид Боуи. Из «Дневников Натана Адлера»

***

Если вы помните, альбом Reality, который вышел в 2003 году,  заканчивался словами: «Закрой меня в темноте, позволь мне исчезнуть / Скоро от меня ничего не останется / Ничего, что я мог бы дать…» (Close me in the dark, let me disappear / Soon there’ll be nothing left of me / Nothing left to release). Для Боуи песня «Bring Me A Disco King» была воспоминанием о прошлом, однако после его ухода со сцены для многих поклонников она зазвучала как мрачное пророчество…

Возвращение Дэвида Боуи через 10 лет получилось неожиданным и громким, если говорить о первой песне из нового альбома. The Next Day открывается одноименным треком, и с первого такта музыка буквально врывается вам в уши. Тяжелые, размеренные ударные напоминают звуки ритуального барабана. Общее звучание трека, с плотными барабанами и гитарами, играющими не в такт, похоже на боуиевские альбомы периода «новой волны» Lodger или Scary Monsters, но лирика — это нечто совершенно новое. Точнее, совершенно переработанное старое.

***

Бэкинг-трек был записан 2 мая 2011 года, в самый первый день сессий, когда в студии собрались Дэвид Боуи, продюсер Тони Висконти, Гейл Энн Дорси на басу, Закари Элфорд на барабанах и гитаристы Дэвид Торн и Джерри Леонард.

Можно поговорить об ударных: Закари Элфорд на фоне простого четырехдольного ритма заполняет все свободное пространство хай-хеттом. Или о необычных гитарах: синкопированная гитара Боуи резко звучит на протяжении всего трека; вторая гитара завершает музыкальные фразы за первой в более высоком регистре; и есть третья гитара, ее звук едва слышен, которая играет восходящую мелодию в дорийском ладу, характерном для музыки средневековья, подводя слушателей к громогласному припеву. Но еще интереснее рассмотреть гармоническую схему этой композиции.

Основная тональность Ми-мажор сохраняется на протяжении всей песни, хотя в куплетах есть мимолетное отклонение в Соль-мажор. В официальном нотном сборнике, страница из которого приведена выше, аккомпанемент слишком упрощен, на самом деле звучание построено не на трезвучиях, а на доминантсептаккордах E7-G7-C7… в которых между третьей и седьмой ступенями образуется резкий диссонанс — увеличенная кварта или тритон, или, как его еще называют, «интервал дьявола». Так что здесь в каждом такте мы слышим музыку дьявола, тритон при фактически отсутствующей мелодии берет полный контроль над гармонией.

Что касается мелодии, когда я писала о The Farmer In The City, я назвала ее «мессой», поскольку пение Скотта Уокера приближено к канонам церковного григорианского хорала, с опеванием слогов и «вокальным эхом» в конце фраз. Вокал Боуи в «The Next Day» — это художественная декламация, ритмичный речитатив, почти рэп, в котором он демонстрирует, что он не только жив, но и рассержен, и полон желчи. Фразировка и артикуляция просто бесподобны, особенно в строке

«Ignoring the pain of their par–tic-u-lar dis-ease-es». Куплет он разрывает неожиданным восклицанием «Listen!» А потом еще добавляет несоразмерную строку «Listen to the whores, he tells her». Лирика неблагозвучна с точки зрения поэзии, но все шероховатости скрывает агрессивное звучание, как будто Боуи в течение 10 лет копил свою злость, и вот теперь, наконец, получил возможность выплеснуть ее наружу.

***

Тони Висконти в Times: «The Next Day — историческая тема, кошмарно-ужасная песня. Я думаю, что она о католическом кардинале или о тиране. Лирика очень жестока: главный персонаж повешен, утоплен и четвертован, сожжен, а затем разорван людьми на куски».

В интервью Висконти предположил, что эта песня рассказывает о тиране, правившем в средневековой Англии. Можно вспомнить несколько известных личностей, которые были казнены после смерти. Но всякого, кто будет пытаться связать определенную историческую фигуру или литературного героя с этой песней, ожидает неудача. Боуи в музыкальном видео, озаглавленном «The Next Day (Explicit)» (Следующий день — Откровение), подсказывает нам, что образы являются собирательными, не зря он использует героев из разных стран и разных эпох.

Если попытаться вычленить из стихов какой-то сюжет, то эта песня рассказывает о человеке, осужденном на смерть, но при этом она очень далека от фолковой боуиевской баллады «Wild Eyed Boy From Freecloud» или же более поздней киберпанковской «I Have Not Been To Oxford Town». Лирика, казалось бы, погружает нас в атмосферу средневековья: кардинальские мантии, вездесущие шлюхи, бичевание на улице под крики беснующейся толпы, требующей крови… Но, как писал Боуи в «Дневниках Натана Адлера», на исходе ХХ века, стоит лишь выйти на улицу и ткнуть пальцем в толпу — попадешь в приверженца святой инквизиции.

***

Однажды Дэвид Боуи сказал о себе: «Мне нравится во что-нибудь верить». Он никогда не отрицал существования Бога, более того, всю свою жизнь он занимался богоискательством. В юности предметом его интереса стал буддизм, затем оккультизм и учения немецких философов, позднее он обратился к христианству и начал носить на шее крестик, когда-то подаренный ему отцом. Женившись на мусульманке, я уверена, он пытался найти своего бога и в Аллахе. В конце концов, в середине 90-х, Боуи твердо заявил, что не является адептом ни одной из существующих религий. Как написал в своем эссе Саймон Кричли, основной его верой была «вера в ничто».

Возникает вопрос: почему же в лирике «The Next Day» Боуи в качестве мишени выбрал именно католицизм? Если не углубляться в скандальные разоблачения священников-педофилов или в политические аспекты (в марте 2013 года, почти одновременно с выходом альбома The Next Day, Римским Папой был избран аргентинский кардинал, который активно поддерживал военную хунту в своей стране в 70-е годы, во время «Грязной войны»), причина, мне кажется, в том, что католическая церковь рьяно преследовала, прежде всего, людей образованных, творческих, неординарных.

Людей, занимавшихся науками или искусствами, неугодными церкви.

На протяжении десятилетий неприязнь Боуи к религиозным догмам отражалась в его песнях, но в «The Next Day» в его голосе слышна настоящая ярость. В «Five Years» или «Soul Love» священники не являлись для Боуи моральными авторитетами, но в «The Next Day» люди «одетые как святые» предстают настоящими монстрами — разжигающими ненависть в своей пастве, коррумпированными, лицемерными и жаждущими плотских наслаждений.

Представляется весьма вероятным, что Боуи вдохновлялся «Декамероном» — но не новеллами Бокаччо, а фильмом Пазолини и его творчеством в целом. Бокаччо, как известно, прожил долгую и относительно благополучную жизнь, дружил с Данте и Петраркой (последний уговорил его оставить разгульную юность в прошлом и серьезно заняться литературой), и умер в статусе почетного гражданина Флоренции. О жизни и смерти Пьера Паоло Пазолини я недавно писала в связи с посвященной ему песней Скотта Уокера. Мне кажется, он очень подходит для прототипа главного героя песни Боуи. Косвенным подтверждением этой теории является название бара в видео, о нем мы поговорим ниже, а также последняя песня в боуиевском альбоме — это очевидный трибьют Скотту Уокеру, и в ней использован образ из фильма другого выдающего итальянского режиссера — павлин на снегу из «Армакорда» Федерико Феллини.

***

Займемся переводом и осмыслением лирики.

The Next Day / Еще один день (Следующий день)

«Look into my eyes» he tells her / «Посмотри на меня», — он ей говорит
«I’m gonna say goodbye» he says yea / «Я хочу попрощаться», — он говорит
«Do not cry» she begs of him goodbye yea / «Не плачь», но она умоляет его остаться
All that day she thinks of his love yea / И весь день думает о его любви

They whip him through the streets and alleys there / Его гонят кнутами по улицам и переулкам
The gormless and the baying crowd right there / Повсюду толпа вопящих людей, утративших разум
They can’t get enough of that doomsday song / Они упиваются этой песней судного дня (1)
They can’t get enough of it all / Они не насытятся ей никогда

(1) Вероятно, Боуи намекает на свою песню «Five Years», открывающую альбом про Зигги Стардаста — пророка, одержимого видениями о пришельцах из космоса, рок-звезды, которую фанаты разорвали на части.

Listen / Слушайте

«Listen to the whores» he tells her / «Слушай шлюх», — он ей говорит (2)
He fashions paper sculptures of them / Он делает из них бумажные скульптуры
Then drags them to the river’s bank in the cart / Потом их отвозит на берег реки в телеге
Their soggy paper bodies wash ashore in the dark / Раскисшие бумажные тела выносит на пляж в темноте (3)
And the priest stiff in hate now demanding fun begin / А иссохший от ненависти священник требует развлечений
Of his women dressed as men for the pleasure of that priest / От своих женщин, переодетых в мужчин ради его утех

(2) Между первой и последней песнями в этом альбоме просматривается связь, своеобразная сюжетная арка. В «Heat» нам снова встретятся «шлюхи» и слова:

I am a seer / And I am a liar (Я пророк, но я лжец). Здесь еще приходит на ум высказывание Боуи: «Если ты работаешь в борделе, постарайся быть лучшей шлюхой из всех».

(3) Смысл этой части куплета темен, не понятно, о чем речь. В таком контексте paper может означать газеты, листовки, памфлеты, то есть какой-то вид пиара, возможно, записанные на бумаге проповеди главного героя песни — пророка. Эта гипотеза подтверждается союзом and в значении противопоставления в начале следующей строки, где говорится уже конкретно о порочном священнике. С другой стороны, можно предположить, что пророк — не пророк, а художник, который, подобно Натану Адлеру из альбома Outside, создает скульптуры из мертвых тел. Тогда paper выступает в качестве метафоры — это хрупкие и недолговечные человеческие тела, которые он пытается увековечить, раскрыв их красоту в смерти.

Here I am / Вот и я
Not quite dying / Еще не умер
My body left to rot in a hollow tree / Мое тело гниет в пустотелом дереве (4)
Its branches throwing shadows / Его ветви отбрасывают тени
On the gallows for me / На мою виселицу
And the next day / И проходит день
And the next / А за ним еще
And another day / И еще один день

(4) К слову, захоронение мертвых в дуплах деревьев было распространено во времена, когда жил Заратустра, в легенде упоминается о том, что таким образом он похоронил одного из своих учеников. В некоторых источниках говорится, что и сам Заратустра после смерти был похоронен в дереве. Кроме того, в христианстве образ Иисуса тесно связан с образом дерева… Как бы там ни было, кем бы ни был главный герой — пророком или художником — он не может умереть, потому что его идеи или его творения продолжают жить в сознании людей. Скандальная слава или мученическая смерть создают легенду, которая продолжает подпитываться все новыми и новыми апокрифами.

Ignoring the pain of their particular diseases / Не замечая страданий от собственных болячек
They chase him through the alleys chase him down the steps / Они преследуют его в переулках, гонятся за ним по пятам
They haul him through the mud and they chant for his death / Они вываляли его в грязи, они кричат, требуя его смерти
And drag him to the feet of the purple headed priest / И волокут его к ногам священника в пурпурной биретте (5)

(5) Биретта — название кардинальской шапки квадратной формы, которая появилась в XV-XVI веках, и в настоящее время является главным символом кардинальского облачения.

First they give you everything that you want / Сперва они дают тебе все, что ты хочешь
Then they take back everything that you have / Потом они забирают все, что у тебя есть
They live upon their feet and they die upon their knees / Они живут стоя, они умирают, ползая на коленях (6)
They can work with satan while they dress like the saints / Они сотрудничают с сатаной, хотя прикидываются святыми
They know god exists for the devil told them so / Им известно, что бог существует, потому что так им сказал дьявол
They scream my name aloud down into the well below / Они громко вопят мое имя, хотят докричаться до дна колодца

(6) При жизни они занимают высокое положение и ни в чем себе не отказывают, они лгут и предаются порокам, потому что чувствуют свою безнаказанность. Ведь Бог молчит, всегда молчит…. и лишь иногда говорит устами пророков или художников. И только приближение смерти способно пробудить в этих людях страх и подобие раскаяния.

Here I am / Вот и я
Not quite dying / Еще не умер
My body left to rot in a hollow tree / Мое тело гниет в пустотелом дереве
Its branches throwing shadows / Его ветви отбрасывают тени
On the gallows for me / На мою виселицу
And the next day / И проходит день
And the next / А за ним еще
And another day / И еще один день
x3

Listen / Слушайте

***

В том, как именно обставил свое возвращение Боуи, в последовательности выпуска музыкальных видео, чувствуется присущая ему ирония. Вначале нам явили «Where Are We Now», где Боуи выглядит как музейный экспонат, как марионетка, управляемая из темноты ловкими, опытными руками кукловода. Во втором видео «The Stars (Are Out Tonight)» он играет роль пенсионера, которого донимают жена и соседи. А третье, «The Next Day» — настоящий взрыв, занавес поднимается, Боуи снова на сцене, снова поет в полную мощь своих легких, снова шокирует нас и заставляет ломать голову над смыслом его песен.

Клип Флории Сигизмунди, с которой Боуи работал в 90-е годы, а также над новым клипом к песне «The Stars (Are Out Tonight)», разместили на YouTube утром 8 мая 2013, однако через несколько часов после премьеры он был удален «за нарушение условий предоставления сервиса». И затем восстановлен в течение того же дня.

Мадонна в 90-х тоже использовала в видео католические символы, чем вызвала недовольство христианской конфессии. Однако клип Боуи зацепил церковных чиновников гораздо сильнее, их реакция была похожа на шквал глупости, который выдал британский журналист Малкольм Маггеридж после выхода фильма «Житие Брайана по Монти Пайтону».

Джек Валеро из «Голоса католика»: «Боуи уже давно никому не интересен. Вот он и пытается хоть чем-то привлечь к себе внимание».

Джордж Кэрри, бывший архиепископ Кентерберийский: «Сомневаюсь, что у Боуи хватило бы смелости использовать символы ислама (боуиевский клип «Loving The Alien» в свое время, видимо, прошел мимо него — прим.). Честно говоря, я не обижаюсь на эти детские нападки».

Президент Католической Лиги Билл Донахью написал на их официальном сайте: «Дэвид Боуи вернулся, но, надеюсь, не надолго. Бисексуал, сдвинувшийся на старости лет, на этот раз решил предстать перед нами в роли Иисуса, который поет в ночном клубе в окружении священников, кардиналов и полуобнаженных женщин, где клиентам подают глазные яблоки на тарелке. Короче говоря, видео под стать художнику — сплошная ересь».

Через месяц после премьеры видео песня была выпущена А-сайдом на лимитированном 7-дюймовом сингле. В ноябре 2013 года, к тому времени шумиха по этому поводу совершенно утихла, видео было включено в бокс-сет The Next Day Extra. Сейчас мы можем признать, что это одно из самых ярких, умных и провокационных произведений Дэвида Боуи.

***

Кадры у входа в клуб «Декамерон», с которых начинается клип, задают тон всему повествованию. Декамерон — собрание из ста новелл итальянца Джованни Бокаччо, одна из самых знаменитых книг эпохи раннего Возрождения. Группа молодых людей, образованных, тонко чувствующих красоту природы, верных правилам благородства и воспитанности, спасается за городом от эпидемии чумы, разразившейся во Флоренции. В течение 10 дней в обстановке утопической идиллии они рассказывают друг другу истории. В то время как в обрамляющих балладах Бокаччо показывает идеальное культурное общество, в рассказах проявляется реальная жизнь с многообразием характеров и житейских обстоятельств. Характерная черта прозы Бокаччо — подчеркивание возвышающей силы любви и высмеивание ханжества и сластолюбия духовенства.

Сюжет клипа разворачивается в заведении, представляющем собой нечто среднее между церковью, борделем и пабом, в котором выступает Боуи, причем одежда певца напоминает то ли балахон юродивого, то ли рубище ветхозаветного пророка. Туда приходит герой Гэри Олдмена — карикатурный злобный священник.

Олдмэн и Боуи работали на одной съемочной площадке в 1996 году во время создания фильма «Баскиа», в котором музыкант сыграл роль художника Энди Уорхола, а актер — его соратника Джулиана Шнабеля. У них также был совместный музыкальный опыт: они исполнили вокальные партии в нескольких треках сольного альбома Ривза Гэбрелса «The Sacred Squall of Now» в 1995 году.

Трудно не заметить, что прическа священника, которого играет Олдмэн в этом клипе, похожа на прическу графа Дракулы в фильме, снятом по роману Брэма Стокера.

Гэри Олдмэн в фильме Фрэнсиса Форда Копполы «Дракула» (1992)

***

Клип «The Next Day» изобилует католическими символами, попробуем разобраться хотя бы с основными.

Лицемерие

Священник (Гэри Олдмен) бьет бездомного, который просит милостыню у входа в заведение, где посетителей встречает полуодетая женщина с пачкой купюр в руках. Сочувствие и помощь страждущим является одним из основных принципов христианства, и мы сразу же понимаем, что к религиозным канонам в этом клипе, как и в песне, Боуи отнесся творчески.

Самобичевание

Первый персонаж, которого мы замечаем внутри, не кажется преисполненным веры — просто мазохист, судя по довольному выражению его лица.

Флагеллантсткие секты использовали самобичевание, символизирующее бичевание Христа римскими солдатами, как одно из средств умерщвления плоти. В период эпидемии чумы, о которой пишет Бокаччо, процессии бичующихся распространились по всей южной и центральной Европе, что еще более ухудшало эпидемическую ситуацию. В конце концов папа Климент VI запретил флагеллантство и отлучил членов этих сект от церкви.

Кардинальская ряса

Кровь является основным символом католической веры. Алый цвет кардинальских одеяний означает, что избранный церковью кардинал готов умереть за свою веру. Но этот кардинал, кажется, упивается своим положением и властью, и строки из песни «Они проворачивают дела с Сатаной, хотя одеваются как святые» ставят под сомнение то, что перед нами святой человек. Золотые брендовые часы на современных священниках, как католических, так и православных, уже давно стали притчей во языцех.

Кровь и вино

Идея вина, символизирующего кровь Иисуса, так же стара как библейский рассказ о Тайной вечере, когда Иисус Христос раздавал своим ученикам хлеб и вино, как собственные плоть и кровь. Однако в клипе темная вязкая жидкость в бокале для мартини выглядит зловеще, как настоящая кровь, вампирская внешность героини Марион Котийяр усиливает это впечатление.

Жанна Д’Арк

Персонаж с короткой стрижкой и в доспехах, по всей видимости, Орлеанская дева — народная французская героиня, с детства слышавшая пророческие голоса, сожженная англичанами на костре как колдунья, впоследствии реабилитированная и причисленная католической церковью к лику святых.

Луция Сиракузская

Глазные яблоки на блюде — это история святой Луции Сиракузской. Непонятно, почему она в трауре и зачем пришла сюда вместе со священником. Но в любом случае, красивой проституткой он интересуется гораздо больше, чем своей безглазой спутницей.

Луция была дочерью богатого римского гражданина из Сиракуз, который рано умер. Ее мать, Евтихия, хотела выдать дочь замуж, но Луция принесла обет безбрачия и не согласилась на помолвку. Отвергнутый жених возбудил против христианки Луции жестокое преследование. Судья Сиракуз Пасхазий хотел отдать ее в публичный дом, но ни повозка, запряженная быками, ни тысяча мужчин не могли сдвинуть девушку с места. После разнообразных пыток и чудес ее посадили на меч. Легенды сообщают, что перед смертью ей вырвали глаза.

Удивительные ресницы

Когда «Луция» поднимает черную вуаль, мы видим ее пустые глазницы, обрамленные безумно длинными ресницами. Трудно сказать, что конкретно имели в виду авторы клипа, но вообще длинные ресницы символизировали чистоту и непорочность. Например, Плиний Старший считал, что ресницы, особенно это касается женщин, выпадают «от чрезмерной чувственности и частых занятий сексом». Следовательно, если совсем не заниматься сексом, ресницы должны быть ооочень длинными.

Индульгенции

Поцелуй руку кардиналу — получишь доллар. Эпизод резонирует с лирикой песни «Сначала они дают тебе все, что ты хочешь, потом забирают все, что у тебя есть».

Стигматы

Боуи указывает пальцем на героиню Котийяр, и на ее ладонях появляются стигматы — раны от гвоздей, которыми были пробиты руки Христа. Из глаз кардинала текут слезы — от стыда, надо полагать. Священник выглядит пораженным; женщина с обнаженной грудью в фате невесты (в ее непорочность верится с трудом) безучастно наблюдает, как фонтанирующая кровь из ран проститутки заливает ее белые одеяния.

Невенчанная невеста — это святая Роза Лимская, первая католическая святая Латинской Америки. Она родилась в многодетной семье и была очень красива, поэтому ее прозвали Розой. Родители рассчитывали выгодно выдать ее замуж, но она решила принять обет безбрачия, и обожгла себе лицо перцем и щелоком. Потом Роза стала рукодельничать и выращивать цветы, а вырученные средства отдавала на благотворительность. Работая целыми днями, ночи она проводила в молитве, уединяясь в специально построенным для этого гроте. Согласно церковному преданию, предсказала точную дату и обстоятельства своей смерти. Скончалась 24 августа 1617 года в возрасте 31 года, похоронена в крипте храма при монастыре Святого Доминика в Лиме.

Лжепророки

«Смотри, что ты натворил! И ты зовешь себя пророком?!» — кричит Олдмен, обращаясь к Боуи. Иисус предостерегал людей, чтобы они не слушали лжепророков, хотя сам был осужден как один из них. С этого момента видео становится хаотичным: кровь льется ручьями, все дружно набрасываются на Боуи и начинают бить его плетьми. А потом…

Воскрешение?

Вот невеста с ног до головы забрызгана кровью, но в следующее мгновение она снова чиста. Удивительные перемены происходят со всеми героями клипа. Проститутка также преображается: кровь перестает литься из ее ладоней, на голове появляется подобие венца, вместо лифа теперь на ней черное платье, меняются вампирский макияж и прическа, по лицу текут благостные слезы. Картина напоминает мироточивую статую в храме.

Боуи — это Иисус?

Быть может человек, однажды сыгравший Понтия Пилата в неканонической экранизации Библии, теперь решил предстать Иисусом? Мне кажется, больше похоже на то, что пророк-Зигги вернулся к нам в новом облике монаха-францисканца, в подобии рубища, с привычно закатанными рукавами, с гламурной веревкой вместо шарфа и пояса. В любом случае, его выступление носит явно не развлекательный характер.

Вездесущий Боуи

И вот, наконец, четвертая стена (воображаемая стена между актерами и зрителями в традиционном «трехстенном» театре) падает — выстроившаяся мизансцена подобна картинам эпохи Возрождения, сверху изливается свет, Боуи поднимает руки, благодарит актеров, зрителей… и исчезает.

Поделиться ссылкой:

Понравилось это:

Нравится Загрузка…

Дэвид Боуи создал самое главное произведение искусства — себя самого

Четыре года назад музыкальный мир потерял легендарного артиста Дэвида Боуи. Он отметил 69-й день рождения премьерой нового альбома, а через два дня ушел из жизни. Это стало ударом для миллионов поклонников «хамелеона рок-музыки». 8 января Боуи исполнилось бы 73 года. К этой дате в Британии выпустили альбом с ранее не издававшимися его песнями.

За что поклонники продолжают любить Боуи и какое значение он имеет для современной культуры? Поговорили с журналистом и музыкальным критиком Андреем Бухариным.

— Любое творчество — это всегда тайна. Оно всегда многозначно. Тем более, у Дэвида Боуи. Не думаю, что его последнее послание все-таки разгадано до конца. Оно было окутано очень оккультным флером. Все видели эти клипы. Например, одноименный клип с альбома Blackstar — это вообще мрачный эпос. Понятно, что Дэвид Боуи в своем последнем альбоме срежиссировал свою смерть. Он не мог такое важное дело, как смерть, оставить на самотек. Это грандиозно поставленная история. Все, что он сделал в свои последние годы, укрепило ту невероятную популярность, обозначило невероятный масштаб этого артиста.

— Уже предпоследний альбом в 2013 году — The Next Day — был похож на завещание. Он имел огромный успех. Все страшно соскучились после 10-летнего перерыва в творчестве Боуи. Уже тогда начался сегодняшний бум Дэвида Боуи. Хотя этот альбом очень печальный. Он не был болен тогда, но, видимо, предчувствовал это. Кроме того, возраст. Я думаю, он очень тяжело переживал старение.

— Этот человек, конечно, был рожден для славы. Он делал все для славы. Возможно, слава была одним из важнейших стимулов, которые его двигали.

— Он сам и есть свое главное произведение. Понятно, что прекрасные песни, альбомы… Но он сумел создать произведение искусства — самого себя. И он сумел создать тот образ, те песни, которые отражали что-то такое, что испытывали многие другие люди. Какую-то отчужденность, какой-то образ иного, чужого.

Мы слушаем Дэвида Боуи — LiveJournal

Саксофонист Донни МакКаслин с юных лет был завсегдатаем джазовых фестивалей, но при этом оставался музыкантом с обширным кругом интересов — вчера он мог играть традиционный джаз, сегодня свободную импровизационную музыку, а назавтра смастерить кавер на Aphex Twin (не самого простого автора, кто бы там что ни говорил).

Однажды группу МакКаслина услышал Дэвид Боуи (Нью-Йорк ведь маленький город, разве нет?) и пригласил их помочь в студии с одной песней. Чем это закончилось, известно — МакКаслин и его музыканты сделали альбом «Blackstar» таким, какой он есть. Более того, рискну сказать, что здесь свита смотрится ничуть не хуже короля: смертельно больной Боуи подзарядился силой и энергией полуночных джазменов и выдал миру свой прощальный шедевр.

После выхода «Чёрной Звезды» имя МакКаслина стало известно в более широких меломанских кругах. Он появился в фильме «David Bowie: The Last Five Years» и подкорректировал музыкальный курс. К затейливым околоджазовым водоворотам добавился колючий экспериментальный рок самого высшего качества (все музыканты прекрасно подкованы, все прошли сквозь горнило нью-йоркских клубов, все давно играют вместе), а так же многочисленные приглашённые вокалисты.

«Blow.» — второй пост-«блэкстаровский» альбом Донни МакКаслина. На предыдущем были каверы на «Варшаву» и «A Small Plot of Land», сделанные с почтением к Боуи, но без дрожи в коленях. Здесь же появляется Гейл Энн Дорси, многолетняя басистка, бэк-вокалистка и чёрная жемчужина боуиевской команды. Ей достался всего один трек, но Гейл Энн спела так, что её бывшый патрон наверняка вздрогнул где-то в космической бесконечности.

Номинация: Разноцветные пилюли мистера Джонса

Слушать также: David Bowie — Let’s Dance (Nile Rodgers’ String Version)

Найл Роджерс порылся в архивах и опубликовал два ранее не известных варианта «Let’s Dance» — редкий микс с ненавязчиво добавленными струнными и любопытную демо-версию с разговорами и смехом Боуи, записанную во время студийных сессий в швейцарском Монтрё в декабре 1982 года.

*     *     *     *     *     *     *     *     *     *

Про другие альбомы 2018 года можно прочитать здесь:

Первая часть

David Bowie — Ashes to Ashes


Ты помнишь песню, в которой пел
Я про майора Тома?
Недавно в ЦУПе услышал я, —
О нет, не может быть! —
Что от него пришло послание:
«Я счастлив (вы, надеюсь, тоже).
Я должен был жить любя!
Но эту мерзость не скрыть:

Вопит пустота, убивая — лишь
Снимки японочек в синтезе — я же
Совсем без денег, совсем без волос…
Я хочу соскочить, но планета плыве(-o-o-o-o-o-o-o-)т…»

Пепел к пеплу.
Прах к праху.
Ясно, что майор под кайфом —
Тащится в небесах,
Только его не прет…

«Я обещаю каждый день,
Что сегодня брошу,
Но от этих зелененьких колес
Спасения нет.
Со мной драгоценный мой друг,
Я счастлив (вы, надеюсь, тоже).
Вспышка огня! — только где пистолет?..

Добра я не сделал,
И зла я не сделал,
И с неба свалиться я тоже не мог. ..
Где топор? Мне нужно вниз!
Я разобью весь лед!»

Пепел к пеплу,
Страх к страху.
Ясно, что майор под кайфом —
Тащится в небесах,
Только его не прет…

Мать говорила: «Твой майор
Тебя до добра не доведет»…

Do you remember a guy that’s been
In such an early song
I’ve heard a rumour from Ground Control
Oh no don’t say it’s true
They got a message from the Action Man
‘I’m happy, hope you’re happy too
I’ve loved all I’ve needed love
Sordid details following

The shrieking of nothing is killing — just
Pictures of Jap girls in synthesis — and I
Ain’t got no money and I ain’t got no hair
But I’m hoping to kick but the planet is glowing(-oing-oing-oing-oing-oing-oing)’

Ashes to ashes
Funk to funky
We know Major Tom’s a junkie
Strung out in heaven’s high
Hitting an all-time low

‘Time and again I tell myself
I’ll stay clean tonight
But the little green wheels are following me
Oh no, not again
I’m stuck with a valuable friend
I’m happy hope you’re happy too
One flash of light but no smoking pistol

I’ve never done good things
I’ve never done bad things
I never did anything out of the blue
Want an axe to break the ice
Want to come down right now’

Ashes to ashes
Funk to funky
We know Major Tom’s a junkie
Strung out in heaven’s high
Hitting an all time low

My mama said, ‘To get things done
You’d better not mess with Major Tom’

У песни Ashes to Ashes (1980) — особое место. Как известно, в ней Боуи вновь обратился к образу майора Тома, астронавта-невозвращенца из песни Space Oddity (1969). (Эквиритмичный перевод Space Oddity читайте в этом блоге). За десять лет публика не забыла майора, сиквел повторил успех оригинала и тоже занял первое место в британских чартах. Поразительно то, как появление Ashes To Ashes ретроспективно повлияло на Space Oddity, изменив ее смысл и жанр.

Судьба персонажа ранней песни сливается с историей жизни самого музыканта, научно-фантастическая притча превращается в первый акт автобиографической драмы. Ashes to Ashes, результат беспощадной творческой саморефлексии, становится ее вторым актом. Действующие лица: рассказчик, Боуи-1969/майор Том, Боуи-1980 и ты, слушатель…

Но история майора Тома на этом не закончилась. Есть третья песня — Hallo Spaceboy (1995). Хотя фрагмент текста Ground to Major, bye bye Tom/ Dead’s the circuit, countdown’s wrong/ Planet Earth, is control on? принадлежит не Боуи, а Нилу Теннанту из Pet Shop Boys, персонаж в ней тот же самый.

Сэмпл из Ashes To Ashes звучит в миксе на песню Love Is Lost Hello Steve Reich Mix by James Murphy (2013).

Проститься с майором Томом можно в клипе Blackstar (2016)…

В лирике Ashes to Ashes перемежаются речь рассказчика и текст послания от майора (в Space Oddity был обмен сообщениями между ЦУПом и кораблем). В песне очень мощный эмоциональный и образный ряд. Как в добротном хорроре, здесь есть панихида по покойнику и детский стишок-страшилка. Заглавная строчка отсылает к английскому похоронному обряду: ‘…we therefore commit his body to the ground; earth to earth, ashes to ashes, dust to dust…’ («…мы предаем его тело земле; земля к земле, пепел к пеплу, прах к праху»…) А повторяющиеся в конце песни слова — это переделанная старинная считалка: ‘My mother said, I never should/ Play with the gypsies in the wood’ («Не ходи, сказала мать, в лес с цыганами играть», у полного текста много вариантов, например, такой). В самых известных высказываниях автора о песне обыгрываются эти две цитаты. «Конечно, это детский стишок, очень такой детский стишок 80-х годов. Я думаю, детские стихи 80-х годов XX века должны быть похожи на стихи 80-90х годов XIX века — а они все были довольно жуткие, там мальчишкам отрезали уши и все в этом духе» (слушать здесь). «Это на самом деле — ода детству, популярный детский стишок, если хочешь. Про то, как космонавты [space men] становятся наркоманами (смеется)» (читать здесь). «Я действительно подбивал для себя итоги 70-х, и эта песня оказалась подходящей эпитафией: мы потеряли его, он где-то не здесь, и мы его оставляем» (цитата по книге Николаса Пегга).

(А я прямо чувствую, что нельзя было взять слова аshes to ashes, dust to dust и не переделать их в аshes to ashes, dust to stardust. Верю, что такая строчка действительно могла быть вначале, но песня была не про Зигги, поэтому слова ashes to ashes остались, стихотворный размер остался, а вместо dust to Stardust встала строчка funk to funky — в рифму к junkie. Это исключительно моя выдумка, но оцените полет фантазии.)

Клип на Ashes to Ashes — режиссерский дебют Боуи в тандеме с Дэвидом Маллетом. В 1979 Боуи переосмыслил свой ранний хит и записал новую версию Space Oddity, с аскетичной аранжировкой и надрывным вокалом. Маллет, до этого сделавший три клипа к альбому Lodger, снял на нее депрессивное видео для новогоднего шоу (о нравы!) Эта запись стала прообразом Ashes to Ashes. В ней мы видим майора Тома, который уже понимает, что десять лет ел неправильные протеиновые таблетки. Осталось написать о нем песню.

В мае 1980 Боуи пригласил Маллета для работы над новым клипом. Из ролика Space Oddity они позаимствовали сцены в условной психушке и на черно-белой кухне: их пересняли, восстановив декорации и костюмы (есть отличия). Боуи предложил видеоряд с Пьеро — сохранились его собственноручные наброски.

Костюм сшила Наташа Корнилофф. В клипе снимались старушка-мать с обложки альбома 1969, неоромантики Blitz Kids и бульдозер. О съемках на берегу сохранилась замечательная байка (матерная, маст рид). Отснятая пленка была обработана на одной из первых графических рабочих станций для получения черно-розовой картинки. Клип Ashes to Ashes стал самым дорогим в природе на тот момент. В нем явно не обошлось без машины времени, иначе откуда бы у Боуи в 1980 г. взялся iPad Pro и подключение к Матрице?..

Этот ролик я смутно помню еще с детства, но понимаю только сейчас. Он отлично передает знакомое каждому взрослому чувство: хотел стать космонавтом, а стал каким-то клоуном. Надо было маму слушать.

Статья о песне в блоге Pushing Ahead of the Dame: Ashes to Ashes.Статья на новом для меня ресурсе The Bowie Bible: Ashes to Ashes.

Tags: Дэвид Боуи, баян, перевод

как Дэвид Боуи прощается со своей лебединой песней «Лазарь»

ЛОНДОН. «Посмотри сюда, я на небесах. У меня есть шрамы, которые не видно».

Внезапно в понедельник после новостей о том, что Дэвид Боуи умер в возрасте 69 лет после долгой борьбы с раком, вступительные слова его последнего сингла и видео «Лазарь» приобрели совершенно новый смысл.

Фактически, многие тексты песен («Я буду свободен, как эта синяя птица»), а также образы клипа певца с завязанными глазами, сжимающего простыни больничной койки и протягивающего руки к потолку, представляют собой неизбежное вопрос: Боуи намеревался «Лазарь» как его лебединая песня?

Читайте также: лондонцы оставляют трогательные дань уважения мальчику Брикстону Дэвиду Боуи

Вот более пристальный взгляд на эпизодическое видео, которое открывается на продолжительном снимке деревянного гардероба, скрытого в темноте.

Наконец, после почти бесконечного ожидания, во время которого напряженность сцены отсчитывается в барабанах и редких играх, появляются два пальца, чтобы толкнуть дверь.

На мгновение появляется лицо, едва различимое в темноте.

Когда к нам присоединяются дурацкие саксофоны и визгливые гитары, мы проходим вдоль одеял, окутывающих фигуру в кровати, крепко сжимаем руки и передаем Боуи, одетого в белое и с завязанными глазами, пуговицы, закрывающие его глаза. Его волосы стоят прямо, как будто он был в шоке.

«Посмотри сюда, я на небесах», — поет он. «У меня есть шрамы, которые не видно».

Сцена красиво снята, яркий белый свет справа от камеры отбрасывает тень его профиля на подушку.

Боуи быстро говорит: «У меня драма, ее нельзя украсть. Теперь все знают меня». Возможно, это может быть отсылкой к его наследию, его жизнь продолжается после смерти, подобной Лазару, благодаря впечатляющим результатам его карьеры.

Лазарь долгое время был синонимом возрождения. Лазарь из Вифании был восстановлен к жизни Иисусом через четыре дня после его смерти в Евангелии от Иоанна, и все от Достоевского до Ника Кейва ссылались на эту историю.

Режиссер Йохан Ренк, который снимал видео для Мадонны, Либертины и Ланы Дель Рей среди других, и возглавлял несколько эпизодов «Во все тяжкие», не будет привлечен символикой в ​​более длинном, десятиминутном короткометражном фильме, который был выпущен в прошлом году,

«Большинство вещей, как это для глаз смотрящего, вы знаете?» он сказал вице. «Ты делаешь из этого все, что хочешь».

Он, однако, сказал, что работа над «Лазарём» по сути была мечтой. «Можно только мечтать о сотрудничестве с таким умом; не говоря уже о двух случаях, — сказал он. — Интуитивно, игриво, загадочно и глубоко… У меня нет желания делать больше видео, зная, что процесс никогда не станет таким грозным и насыщенным, как это было раньше. Я в основном коснулся солнца «.

Камера показывает, что он лежит на больничной койке.

Потом мы под кроватью, наблюдая, как фигура протягивает руку к нему.

Рука вытягивается вверх и стремится к склонному телу Боуи.

По совпадению или в ответ, Боуи встает в постели, почти левитируя под простынями. «Посмотри сюда, чувак, я в опасности», — поет он. «Мне нечего терять».

Камера делает полный 180, и внезапно Боуи смотрит вниз. «Я так высоко, что мой мозг кружится», — продолжает он, возможно, в качестве ссылки на любое лекарство, которое он мог принимать.

Камера возвращается под кровать, куда ушла фигура, но на ее месте лежит каблук. «Уронил свой сотовый телефон внизу. Разве это не так, как я», — продолжает он.

Внезапно песня оживает, и появляется другая версия Боуи в полосатом костюме, танцующие и поющие воспоминания.

«К тому времени, как я добрался до Нью-Йорка, я жил как король. Потом я потратил все свои деньги. Я искал твою задницу».

Танцующий Боуи тянется к кровати.

«Так или нет, ты же знаешь, я буду свободен», — поет прикованный к постели Боуи, голоса эхом отдаются в эфир. «Так же, как эта синяя птица, теперь не так, как я».

Версия Боуи, которая танцевала, резко размахивает ручкой, прежде чем задуматься о том, что написать, и, в конце концов, успокоится, чтобы что-то написать за столом.

«О, я буду свободен, как эта синяя птица», — повторяет он.

Сцены становятся все более неистовыми, переключаясь между фигурой в комнате, гламурной надписью Боуи за столом и Боуи в кровати, достигающей потолка.

У письменного стола у него, кажется, всплески вдохновения и каракули так быстро, что он пишет со страницы. Это эпитафия? Заметка для кого-то? Мы продолжаем догадываться, но череп значительно лежит на письменном столе.

Наконец, широкий выстрел с небес показывает Боуи в постели, прежде чем его танцующее «я» бросается назад в тот шкаф.

Несколько пальцев закрывают дверь, и песня затихает в хрустящих риффах.

Некоторые поклонники настаивали на том, что Боуи имел в виду «Лазарь» как прощальный лук.

Тем временем продюсер Тони Висконти, который работал с Боуи на протяжении всей своей карьеры, начиная с Space Oddity 1969 года и заканчивая Blackstar 2016 года, сказал: «Его смерть ничем не отличалась от его жизни — произведения искусства».

Возможно, мы никогда не узнаем его истинного значения — полностью разобрать мозг Боуи было бы неинтересно — но мы знаем это: он оставался таким же загадочным и неотразимым, как и прежде, до конца.

БОНУС: Вспоминая музыку Дэвида Боуи через 6 десятилетий

Загрузок% 252 загрузчиков видео% 252fistist thumb% 252fimage% 252f22384% 252f1ae37fb3 13ed 4f1f a82f 11b8452fe645% 252f930x520

Дэвид Боуи сделал свою смерть искусством

Его смерть явно застала всех врасплох. Болезнь музыканта была для публики тайной, а сам Боуи давно жил с репутацией человека, у которого, подобно кошке, будет как минимум девять жизней. Одиннадцать лет назад он пережил сердечный приступ и сложную операцию, но даже после этого выглядел, по его же словам, как «простой смертный, но с задатками супермена».

Новый альбом Боуи давал его поклонникам надежды по поводу гастролей, которых не было долгие годы, но вместо этого Blackstar, вышедший в день 69-летия музыканта и за два дня до его смерти, стал прощальным жестом. И он получился тоже в духе Боуи. Всего семь песен, но большой простор для воображения. Индастриал и воздушный фолк, джаз и хип-хоп, сюрреализм и ясность мелодий. Только Боуи мог соединить все это, и очень грустно, что музыкант сделал такое в последний раз.

Музыканты и эксперты о Боуи

Александр Кушнир, музыкальный продюсер и писатель: «Боуи был артистом до мозга костей, думая не только о музыке, тексте, но и о визуальном ряде, имидже. Его часто называли «хамелеоном новой волны», потому что он предугадывал стили: был одним из пионеров глэм-рока, потом перешел на «полу-панк», экспериментировал с трипхопом, электроникой.

Дэвид начал тогда, когда фактически распалась группа Beatles. Мне видится в этом сакральный, метафизический смысл, передача эстафеты. В этот момент, на стыке 1969–1970-го, на сцене появилось два новых артиста — Элтон Джон и Дэвид Боуи. Закончилась одна эпоха и началась другая.

Дэвид был едва ли не единственным из западных артистов, не поддерживающих коммунизм, который в XX веке пытался и умом, и сердцем полюбить Россию. Это не просто красивые слова. Всем известна история, когда он за три недели пересек всю нашу страну от Дальнего Востока до Москва на транссибирском экспрессе, наблюдая в окно либо тундру, либо тайгу.

В этом весь Боуи: целью такого поступка были исключительно эмоции, впечатления. Когда поезд остановился в Екатеринбург (тогда — в Свердловске), Дэвид решил сфотографироваться с местной милицией, чуть не попав в отделение. Парадоксально то, что спасли артиста полупроводницы-полугэбэшницы, пустившие его в уходящий поезд. Первое свидание с Россия закончилось тогда посещением Красной площади. История поездки никак не афишировалась, потому что в то время на Западе не было особой любви к СССР. Дэвид путешествовал исключительно для себя, для личного опыта. Фото, сохранившиеся с поездки, стали всплывать только спустя десятилетия.

В 1996 году на концерте Дэвида Боуи в Кремле первые ряды заняла «партийная элита». Зал был мертвым, холодным. Говорят, когда артист потом зашел в гримерку, он чуть не плакал и сказал, что больше не вернется в Россию. Он изо всех сил старался полюбить и понять нашу страну, но ему это не удалось.

Тем не менее он оказал огромное влияние на некоторых российских музыкантов. Например, ранние тексты Гребенщикова были написаны с оглядкой на произведения Боба Дилана и Дэвида Боуи».

Филипп Соловьев («НонАдаптанты»): «В рамках жанра, в котором мы работаем, влияние Дэвида Боуи на наше творчество невозможно не признать. У меня всегда было к нему неоднозначное отношение, хотя он занимал в моей жизни особое место. Образ андрогина на эстраде 1970-х, стирающий половую иерархию, был по-настоящему революционным для того времени.

Самыми значимыми его работами для меня стали составные «Берлинской трилогии» (серия альбомов Дэвида Боуи, записанных в сотрудничестве с Брайаном Ино в конце 1970-х), особенно пластинка «Heroes», в работе над которой также принимал участие гитарист King Crimson Роберт Фрипп. Это своеобразная вершина творчества Дэвида Боуи как художника.

Главное его влияние на эпоху в том, что он, соединив в своем творчестве музыкально-поэтические приемы Сида Барретта и группы Velvet Underground, был проводником и популяризатором андеграундных веяний конца 60-х в массовой культуре. Тем самым он совершил переворот, сделав современное искусство того времени доступным для широкого зрителя, а не только для взыскательной публики!»

Руслана Султанова (A la Ru): «С творчеством Дэвида Боуи связано для меня очень многое. Его музыка, стиль жизни, безграничный талант учили не бояться экспериментов, вдохновляли на поступки, запускали какие-то электрические заряды, помогавшие не опускать руки в своем деле.

Каждый концерт, каждое изменение его стиля было невероятным впечатлением, от которого у меня даже могла подняться температура. Он сам по себе шоу, настоящий музыкант и артист, тот, кто имеет право стоять на сцене и делать с нами все что угодно.

Он ушел из жизни настолько красиво, что слов нет, через два дня после того, как выпустил потрясающий альбом в день своего рождения, ставший последним в его дискографии и первым за много лет. В этом весь Дэвид, «простой смертный с задатками супермена», который все еще жив и жить будет долго, потому что музыка, потому что Боуи».

Гая Арутюнян («Дети Picasso»): «Вы замечали, что великие уходят стаями? Я поздно открыла для себя Боуи. Только пару лет назад я стала слышать и понимать его. Он попросту шел путем Пабло Пикассо. Все время обнулялся и обновлялся, искал и не затухал, надевал новые маски и подбирал новые роли.

Его андрогинный тембр голоса и сценический образ и отталкивали меня, и притягивали. Думаю, признак большого артиста — это сфера влияния. Несколько десятилетий, почти полвека, он поливал свое любимое дерево под названием Глэм Рок и повлиял на несколько поколений музыкантов.

Даже Nirvana написала великолепный кавер на его песню The Man Who Sold The World, а его коллоборации с Игги Попом и Фредди Меркьюри до сих пор очень актуальны. Мне кажется, уход Боуи так же красив и эксцентричен, как и его жизнь.

Зная, что у него остается мало времени, он совершает 3 действия подряд: отмечает свой день рождения, выпускает новый альбом и… умирает. И я уверена, что его новый альбом Black Star, к которому он привлек именно джазовых музыкантов из Нью-Йорк, повлечет за собой целый эшелон подобных фри-джаз-экспериментов в мире».

Последний клип легендарного Дэвида Боуи, представленный накануне смерти музыканта

Смотрите видео по теме

«Blackstar» Дэвида Боуи — Анализ трека и музыкального видео | by Dominik Bro

Учитывая, что смерть Дэвида Боуи 10 января произошла всего через три дня после выхода его последнего альбома, Blackstar (2016) подвергся редко быстрому процессу первоначальной интерпретации и восприятия, повторной интерпретации и переоценки. В то время как многие критики хвалили альбом сразу после его выхода, лишь немногие из них смогли уловить загадочные послания альбома, не говоря уже о его самореферентности.Только после того, как начали распространяться новости о смерти Боуи, многие критики пересмотрели свои первоначальные концепции. В своей краткой, но честной дани «О Боуи » Саймон Кричли отмечает, что Blackstar «теперь следует рассматривать как послание своим поклонникам из загробного мира, которое я и многие другие навязчиво слушали после его выхода 8 января, а затем разными ушами с тех пор, как было объявлено известие о его смерти» (170). Смерть Боуи кардинально изменила впечатления от прослушивания Blackstar .

Ниже приводится отрывок из моей магистерской диссертации об альбоме Дэвида Боуи Blackstar 2016 года «Смерть, быстротечность и разум сознательного художника». Я изучил альбом в его лирической и музыкальной целостности, уделяя особое внимание переплетению отношений Боуи-мужчины, Боуи-художника и Боуи-персонажа. Blackstar — это тесно сплетенный лабиринт, способный вести слушателя по многим направлениям: от реального к нереальному, от оккультизма к философии, от болезненного юмора к болезненной реальности, от жизни к смерти.Далее будет рассмотрен заглавный трек «Blackstar» вместе с музыкальным видео. Пожалуйста, дайте мне знать, если вы хотите прочитать больше.

Десятиминутная вступительная песня альбома («симфония в миниатюре» (Пегг)) и заглавный трек знакомят слушателя с мягкими гитарными струнами, а затем вводятся электронные скучные биты, создающие настроение. Когда входит Боуи, его многослойный искаженный голос вызывает неловкое, даже чуждое ощущение. Его лирика также кажется подобающе абстрактной, когда он поет:

На вилле Ормена, на вилле Ормена 1

Стоит одинокая свеча, а-а-а, а-а 2

В центре всего этого, в центре всего этого 3

Твои глаза 4

В день казни, в день казни 5

Только женщины преклоняют колени и улыбаются, а-а-а-а 6

В центре всего этого , в центре всего этого 7

Твои глаза, твои глаза 8

«Вилла Ормен» (1), кажется, не относится конкретно к реальному месту, хотя ее связь с оккультизмом звукоподражательно подразумевается необычным выбор слова вилла . Ормен по-норвежски означает змей , таким образом, он может «[открыть] окно в любое количество библейских, буддийских или кроулианских отголосков» (Пегг). В конце концов, змеиный символизм глубоко укоренен в истории религии и оккультизма: часто документируемое «поклонение змею» может напоминать библейское «падение человека в рай, в котором был замешан змей» (Бартхерст). В библейской сказке об Адаме и Еве «змей был хитрее всех зверей полевых, которых создал Господь Бог» ( Библия.Уполномоченная версия короля Якова , Бытие 3:1), дающая людям дар знания. Однако, как уточняет Сирлот, змей или змей также могут быть символом «источников жизни и […] бессмертия», особенно в индийском фольклоре (286), в то время как египтяне видели «искушения» в творение, «предстающее перед теми, кто преодолел ограничения материи и вошел в царство «сухости» духа» (286). Хотя я считаю, что Боуи, возможно, выбрал негативную коннотацию, а не жизнеутверждающую, чтобы создать сцену со знакомой фобией, его выбор норвежского подразумевает интерес к сокрытию определенных сумм и двойственности значений — возможный лейтмотив альбома. .В этом смысле «Виллу Ормена» (1) можно рассматривать как место, в котором пересекаются и жизнь, и смерть, действуя как точка соединения между ними, с лирическим «я» в качестве ее посетителя, ожидающего «дня казни». (5). Они являются «центром всего» (7), для которого «только женщины преклоняют колени и улыбаются» (6), вызывая образ массы, совершающей церемонию. По словам Пегга, строка 7 также может быть данью уважения оккультисту Алистеру Кроули, с которым Боуи чувствовал глубокую связь:

[это] строка, которую Дэвид уже пел в «Slow Burn», в то время как «Sweet Thing» предлагает заманчиво близкую «Я побегу в центр событий».Так что, возможно, не случайно, что «магический ритуал» Кроули Звездный Сапфир из его Книги Лжи 1913 года включает указание: «Пусть затем он вернется в центр, и так в Центр Всего».

«Одинокая свеча» (2) усиливает оккультный тон, поскольку свечи обычно считаются важными для многих религиозных и оккультных обрядов; свечи также освещают темноту, являясь фокусным центром любой области, которую они освещают. Таким образом, свеча является «символом индивидуального света и, следовательно, жизни индивидуума в противоположность космической и универсальной жизни» (Кирлот 38).Другими словами, «одинокая свеча» (2) фокусирует внимание на отдельном объекте и его важности во вселенной повествования. Поскольку Боуи, возможно, пересекал особую «тьму» во время своей борьбы с раком («его возможный палач» (Уитакер 428)), ожидая упомянутого «дня казни» (5), он, возможно, находил оптимизм в таких исключительных вещах, как его работа или определенные лица вокруг него («твои глаза» (4)). Боуи также может иметь в виду сущность, к которой обращаются в следующей строфе:

Что-то случилось в день его смерти 9

Дух поднялся на метр и отступил в сторону 10

Кто-то другой занял его место и храбро закричал 11

(I »m a blackstar, I’m a blackstar) 12

Строка 9, пожалуй, одна из наиболее явно самореферентных строк на альбоме, поскольку вокал Боуи возвращается к почти естественному звучанию записи, устраняя слой звуковых искажений. Нигде больше Боуи не может так явно ссылаться на свою кончину, размышляя о точном моменте смерти («когда новости [перерыв]» (Торговец)), и то, и другое вызывает трансцендентное («Дух поднялся на метр и отошел в сторону» (10). )) и приходит к осознанию того, что за ним в конце концов последует кто-то другой, чтобы «[занять] его место» (11). Мерчант утверждает, что «Blackstar» рассказывает о Боуи, «исполняющем свое последнее видение», которое окажет преображающее воздействие на любого, кто «поднимется и прочитает его». Восклицание «Я Блэкстар» (12), возможно, является голосом такого читателя: утверждающего, что все мы — Блэкстарс, а Боуи — наш пророк.Николсон, однако, отвергает подразумеваемую эйфорию по поводу смерти Боуи как вознесения, утверждая, что «это странно приглушенный, прозаический способ представить свои собственные проводы; почти как если бы он просил нас не поднимать по этому поводу слишком много шума». Хотя верно то, что строфа частично смещает акцент с Боуи на будущее поколение, я не считаю лирику подрывающей значение Боуи. Наоборот, поэзия здесь сама осознает свою значимость, умоляя, чтобы ее прочитали, почти так, как будто должно быть передано своего рода наследие.Лирическое Я просто осознает свое положение в мире («свое место» (11)), и в конечном счете его замена требует усилий и мужества («храбро плакал» (12)). Боуи, возможно, осознавал свою значимость как знаменитого артиста — как следствие, его собственная элегия должна отдавать дань уважения этому понятию.

Сколько раз падает ангел? 13

Сколько людей лгут вместо того, чтобы говорить высокопарно? 14

Он ступил на священную землю, он громко кричал в толпу 15

(Я черная звезда, я черная звезда, я не гангстер) 16

Этот образ падшего ангела заново знакомит с оккультизмом темы, установленные в начале, в то время как строка 13 может просто относиться к нескольким плохим моментам в карьере Боуи (например, злоупотребление наркотиками (Доггетт 359), проблемы со здоровьем, которые положили конец его гастрольной карьере (Сол). Ставя вопрос о том, сколько раз человек может вынести трудности, прежде чем в конечном итоге уступить им, библейский символизм падших ангелов также подразумевает форму наказания за плохое поведение: «Ибо, если Бог не пощадил ангелов, когда они согрешили, но бросил их в ад и заключил их в узы мрака, чтобы хранить до суда» ( Библия. Официальная версия короля Иакова, Петра 2:4). Жизнь Боуи как поп-иконы также повлекла за собой ответственность. Если Боуи действительно считал себя «ангелом» в глазах публики, он также хорошо осознавал свои «грехи»: «Медиа-реклама, потакание наркотикам, высокомерие по отношению к своей аудитории, андерграундный элитизм» (Doggett 359 ).Теперь, работая над Blackstar , он, возможно, знал о грядущем приговоре. Его предполагаемый преемник, «[идущий] по священной земле» (15), следует по очень важным стопам, но, будучи «священными» (15), также возвращает подразумеваемое ангельское присутствие (хотя и запятнанное какими бы то ни было грехами) Боуи. который сохраняется еще долгое время после его смерти. Таким образом, «священная земля» (15) может просто относиться к миру популярной музыки, на который большое влияние оказал художник, известный как Дэвид Боуи.Любой, кто ступает на эту землю, не может избежать длительного влияния Боуи на нее.

Не могу ответить почему (я блэкстар) 17

Просто иди со мной (я не кинозвезда) 18

Я-отвезу тебя домой (я блэкстар) 19

Возьми свой паспорт и туфли (я не поп-звезда) 20

И свои успокоительные, бу (я блэкстар) 21

Ты просто блистательная (я не марвел-звезда) 22

I’m the Great I Am (I’m a blackstar) 23

Эти строки могут еще больше подтвердить восприятие Боуи себя как пророка, учителя и влиятельной фигуры, одновременно исследуя различные роли, которые Боуи может или может не играл за свою карьеру.Он отрицает, что он «кинозвезда» (18), какой он был на самом деле (особенно в фильмах «Человек, который упал на Землю», (1976) и Лабиринт (1986)), отрицает, что он «поп-звезда» (20 ), хотя он был одним из самых известных в мире, и он отказывается называться «чудо-звездой» (22), что может быть предназначено для того, чтобы разочаровать представление о нем как о каком-то идеальном герое. Вместо этого он постоянно настаивает на том, чтобы быть «черной звездой» (12, 16, 17, 19, 21, 23). Этот термин занимает центральное место в теме альбома, поскольку он является одновременно и названием альбома, и его заглавной песней, и повторяется в текстах песен.Хотя любая попытка точно определить, как Боуи понимает термин , черная звезда , является спекулятивной, он, возможно, выбрал фактический диапазон значений, которые вызывает этот термин, сохраняя его неуловимым, как и он сам. Тем не менее рентгенологи иногда называют определенные раковые образования черными звездами (Винсент). Возможно, на Боуи повлияло шокирующее осознание, когда его болезнь стала видна в форме черной звезды, или его могло вдохновить гротескно загадочное имя, выбранное для столь удручающего открытия.Можно почти представить, что Боуи представили рентгеновские снимки (которые он на самом деле может иметь в виду в «Сью (Или в сезоне преступлений)» (см. раздел 5.4)), только чтобы увидеть что-то похожее на черную звезду на обложке альбома. Поскольку он якобы превратил свою смерть в самостоятельное произведение искусства (Висконти), он, возможно, решил, что его раковое поражение станет центральным символом его повествования. Как далее обнаруживает Пегг, «для самой «черной звезды» кажется, что нет конца множеству наводящих на размышления значений», от использования термина в популярной культуре во всех средствах массовой информации до реальных приложений в политике и науке.

Однако, учитывая увлеченность Боуи оккультизмом на протяжении всей его карьеры (Doggett 83), можно утверждать, что наиболее вероятное значение слова Боуи Blackstar хорошо соответствует устоявшемуся тону оккультизма в треке: Blackstar может принадлежать Боуи. собственная интерпретация символизма полуночного солнца . Как объясняет Холл,

[] полуночное солнце было […] частью тайны алхимии. Он символизировал дух в человеке, сияющий сквозь тьму его человеческих организмов.Оно также относилось к духовному солнцу в Солнечной системе, которое мистик мог видеть как в полночь, так и в полдень, поскольку материальная земля была бессильна препятствовать лучам этого божественного светила. (122)

Самой непосредственной связью с Боуи, кажется, является духовный свет, который материализуется внутри человека через Полуночное Солнце , чтобы преодолеть «тьму человеческого организма» (зал 122). Это очень напоминает широко распространенную веру в человеческую душу , существо, которое сохраняется, несмотря на материальные границы, «обладая сознательным опытом, контролируя [контролируя] страсть, желание и действие и поддерживая [существование] совершенная идентичность от рождения (или до) до смерти (или после)» (Блэкберн 346).Эта итерация, однако, подчеркивает способность «внутреннего солнца» (или души) изгонять затянувшуюся тьму тела. Другими словами, солнце — это Жизнь , а тело — это Смерть , или: солнце может быть искусством и непреходящим влиянием Боуи, силой, гораздо более могущественной, чем тело , которое в конечном итоге предало его. Blackstar Боуи, возможно, является его спасением, и он призывает его через свое искусство, которое, возможно, было основным источником вдохновения для завершения его последней записи. Таким образом, Blackstar — это больше, чем название альбома и оккультный символ; это Боуи в надежде стать настоящим Blackstar , чем-то, что «сияет сквозь тьму» (зал 122). В этом смысле отсутствие лица Боуи на обложке альбома, которая фактически является первой в его каталоге (и, по словам дизайнера Джонатана Барнбрука, обложка «была разработана, чтобы отразить смертность музыканта» (Ховарт), менее озадачивает, если мы считайте, что Blackstar представляет самого Боуи.Хотя его настойчивость в том, чтобы быть «черной звездой» в этом треке (то есть строки 12, 16, 17, 19, 21, 23), делает эту связь совершенно очевидной, лежащий в основе символизм предлагает ряд возможных значений, как показано в этом разделе, как а также фундаментальное желание Боуи «жить еще долго после того, как человек умер» (Домбал).

Я черная звезда, путь вверх, на деньги, у меня есть игра 24

Я вижу правильно, так широко, так беззаботно 25

Я хочу орлов в моих мечтах, бриллиантов в моих глазах 26

(I’m a blackstar, I’m a blackstar) 27

Здесь Боуи более ощутимо подтверждает свой статус до такой степени, что его реплики можно расценивать как иронию, особенно с необычной неформальной метафорой «У меня есть игра». (24), в результате того, что он был «на высоте, при деньгах» (24).Учитывая, однако, что богатство не могло помочь победить неизлечимую болезнь Боуи, его «игра» (24) резко ограничивается тем, что еще осталось в нем, и подчеркивает его мир, который внезапно сводится к тому, кто утешает его в его последние дни: «Я вижу правую, такую ​​широкую, такую ​​открытую боль» (25) предполагает нагромождение горя и печали вокруг него, и он жаждет свободы и независимости, которые представляют «орлы» (26). Орел также является важным символом в различных фольклорах, поскольку он сочетает в себе качества лидерства, храбрости и силы: «Поэтому он означает «ритм» героического благородства» (Cirlot 91).Это может быть образ Боуи прошлого, который смог твердо стоять на вершине популярной музыки; как таковые, его мечты заключают в себе его тайное стремление вернуться в дни своей славы. Аналогичным образом, лирическое «я» хочет «бриллиантов в [его] глазах» (26) подразумевает еще одну грань того, как он сам представляет себе Дэвида Боуи: настойчивого, как бриллиант, уникального и редкого, как один (de Vries 135). Это также напоминает оккультную тему Blackstar : в Древнем Египте умерших часто отправляли в «следующий мир» вместе с их богатством, которое иногда включало в себя заполнение глазниц умерших монетами или (защитными) драгоценностями (Дэвид).Боуи, возможно, жаждал таких проводов, которые могут быть достигнуты только благодаря заботе других людей. В конце концов, он самопровозглашенный «Блэкстар» (27), и повторение этого заявления укрепляет понимание Боуи самого себя.

Остальная часть трека повторяет разделы «Что-то случилось» (28–31) и «Не могу ответить почему» (32–39). Интересно, что «Blackstar» завершается повторением самых первых строк, когда песня проходит полный круг («In the villa of Ormen» (40–46). Боуи снова переключает внимание на своего спекулятивного преемника («At the center всего, твои глаза, твои глаза» (45)), когда его вокал снова входит в искаженный пейзаж начала.Боуи в конечном итоге уходит в безвестность, поскольку кажется, что инструменты распадаются. Можно почти представить, как сердце Боуи останавливается вместе с ритмом, становясь Blackstar , который сияет.

Таким образом, вступительный и заглавный трек вызывает множество эмоций и смыслов, закодированных в повествовании, которое пробуждает естественное и сверхъестественное, оккультное и приземленное, инопланетное и человеческое. Я утверждаю, что «Черная звезда» — это история смерти и возрождения, ухода на пенсию и преемственности, горечи и благодарности.Он охватывает широкий спектр ощущений, которые возникают при столкновении со смертью, и, таким образом, отражает шок и замешательство, связанные со смертью мировой суперзвезды: горе и признательность переплетаются и формируют возродившийся интерес к человеку. Боуи, возможно, был хорошо осведомлен об этом и, безусловно, преобразовал это представление в песню, достойную завершения его карьеры. По сути, это экзистенциалистский поиск себя, вдохновленный переживанием самых трудных времен:

Тематическое ядро ​​— сизифова борьба за то, чтобы принять экзистенциальный страх и выйти за пределы чувства экзистенциального беспокойства. Ясно, что в Blackstar очевидна огромная тревога: в сюжете есть напряженный момент, который требует разрешения, и рассказчик пытался сделать это, как это выражено в песне. (Whitaker 428)

«Blackstar» сложна, но богата звуком и лирикой и представляет идеи, не перегружая их очевидными программами: «[H]эти песни должны быть ни о чем, что, в свою очередь, позволяет им быть обо всем» (Зеленый человек). Таким образом, трек окутан туманом тайны, во многом благодаря его оккультным темам, а также авантюрному смешению музыкальных жанров. New Music Express назвал ее «великолепно непостижимой авангардной джазовой научно-фантастической песней-факелом, сплошь скользким ритмом драм-н-бэйса, тональной мелодией из двух нот с намеками на григорианское пение, меняющимся размером, церковным органом и разнесенным блуждающим саксофоном». (Маккормик 2015). Поскольку «Blackstar» был выпущен до выхода альбома вместе с не менее сложным музыкальным видео, которое будет обсуждаться в следующем разделе. Это предвещало запись как нечто, напоминающее грандиозное заявление артиста, пережившего пик своей актуальности несколько десятилетий назад.В то время как «Blackstar» поднимает планку для альбома с точки зрения неизвестности, символизма и извращенной поэзии, остальная часть пластинки никогда не сравнится со сложным повествованием заглавного трека, который занимает примерно четверть времени воспроизведения пластинки. Вместо этого, с очевидно самореферентными треками «Lazarus», «Dollar Days» и «I Can’t Give Everything Away», Боуи становится более прямолинейным, как будто эти треки предназначены для того, чтобы широко открыть зашифрованную вселенную смыслов, которые должны быть раскрыты. можно найти в «Блэкстар».Однако, как мы увидим в последующем анализе треков, эти треки и три других, более нарративных трека также добавляют свои собственные идеи к заключительному утверждению Боуи.

Музыкальное видео «Blackstar»

«После его смерти в начале этого месяца количество просмотров культового каталога музыкальных клипов Дэвида Боуи взлетело и побило рекорды на Vevo и YouTube» (Спанос). Жанр музыкального видео определенно помог Боуи определить себя как поп-персону; это тексты, которые объединяют литературные и культурные интересы Боуи: музыка, кино и мода.В то время как клипы, посвященные Боуи, такие как «Heroes» (1977), отражают поп-культуру 1970-х годов, обожествляющую звезд, и в то же время стремятся к отображению высших истин, такие видео, как «Let’s Dance» (1983), сами по себе являются миниатюрными эпосами. сосредоточившись на повествовании, чтобы передать видение. Тем не менее, видео «Blackstar» (2015) кажется кульминацией как повествования, так и обращения к персонажам, «опьяняющей смеси политики, религии и собственной мифологии Боуи» (Спанос). Пегг называет его «еще одним шедевром Боуи […] [который] интригующий, многогранный и поражающий интеллектом, тайной и остроумием».Это также напоминает «сюрреалистическую, фантастическую эпоху музыкального видео, которое сам Боуи освоил в начале 80-х с Ashes to Ashes» (Pulver). В то время как визуальные эффекты отражают подразумеваемый смысл слов, видео «Blackstar» предлагает богатую палитру визуальных намеков на еще большую вселенную значений, содержащихся в треке. Огромное количество изображений, отсылок, декораций, костюмов, персонажей и т. д. может быть ошеломляющим в этой десятиминутной эпопее, но есть некоторые подтексты, достаточно интересные, чтобы сосредоточиться на них, которым будет посвящен этот раздел.

Рисунок 1: Отдельные кадры из музыкального клипа «Blackstar» (2015 г.)

«Blackstar» (2015 г.) в течение всех десяти минут изображает культовый ритуал, проводимый молодыми верующими. Этому ритуалу предшествует наблюдение за телом мертвого космонавта гуманоидной, но инопланетной (отмеченной хвостом животного) женской фигурой на неизвестной планете, на фоне которой изображено солнечное затмение (1). Костюм космонавта содержит череп, покрытый драгоценностями (2). Нам также представлен первый взгляд на Боуи, одетого в длинное черное пальто, с завязанными глазами, с черными пуговицами, закрывающими глаза, вызывающе поющего в каком-то месте, напоминающем ферму крыши церкви, в сопровождении полуобнаженных танцоров, зачарованных в маниакальном танце. подходит (3).По ходу видео череп астронавта извлекают и доставляют в бесплодный город, стилизованный под ближневосточный стиль (4), а девушка направляется к почерневшему замку на заднем плане. Это пересекается с кадром большой «одинокой свечи» (строка 2) и декорациями Боуи и маньяков. В неизвестном месте молодые люди медленно собираются, но избегают зрительного контакта друг с другом и трясутся, как маниакальные танцоры Боуи. Тем временем на далекой планете виден скелет, плывущий вверх к черному солнцу, прежде чем клип переходит к совершенно другой сцене, как раз в тот момент, когда песня тематически переходит в более поп-центрическую среднюю часть («Что-то случилось в день, когда он умер». (строка 9)).Теперь Боуи изображает фигуру священника, твердо смотрящего вдаль, за спиной которого изображено голубое небо, нарисованное на стене, на которое опираются некоторые из его «последователей» (5). Он поднимает маленькую книгу с черной звездой на ней, церемонно показывая ее, твердо фиксируя на ней взгляд, прежде чем камера возвращается к сцене фермы крыши церкви. Теперь Боуи поет, больше не с завязанными глазами, в одиночестве, прежде чем обменяться интимными взглядами с растерянным последователем, и Боуи заканчивает обмен одним подмигиванием.По мере того, как его пение продолжается, камера иногда теряет фокус, а выразительный язык тела Боуи меняется от стоического до слегка маниакального. В конце этого раздела можно увидеть, как последователь выкрикивает фразу «Я Блэкстар» (6), прежде чем в конечном итоге представить новую сцену: три чучела распинают заживо на зеленом поле (7), их головы скрыт белыми повязками на глазах и черными пуговицами, как у Боуи в первой части. Боуи еще раз представляет свою черную книгу, прежде чем клип переходит к финальной сцене: молодые последователи из прошлого сформировали переулок, чтобы череп мог добраться до места назначения.Кадры Боуи, снова с повязкой на глазах, прерываются. На этих снимках камера еще больше теряет фокус, оставляя размытую фигуру Боуи. Последователи становятся на колени перед носителем черепа, вызывая диковинное змееподобное существо (8). Пока череп держится в воздухе, юная последовательница, которая ранее смотрела Боуи в глаза и восклицала, что она «Блэкстар», теперь церемонно получает череп себе на спину (9). Видео заканчивается тем, что змея приближается к трем чучелам, которые кричат ​​в агонии, пока Боуи наблюдает за ними, как они дрожат и, по-видимому, уступают.Интересно, что единственный кадр в самом конце видеоклипа изображает стилизованное изображение обложки альбома Blackstar (2016) (10). Стилистически в видео преимущественно используются различные методы освещения, и в результате его цвета чередуются между несвежими и яркими, темными и светлыми, бледными и красочными (обобщенные Пеггом как «живописное освещение»). Это приводит к частым сменам настроения: в отличие от самой музыки, которая переходит от занятого искажения к проблескам известного глэм-рока Боуи и обратно к искажению, видео также можно разделить на три части: первая изображает извлечение черепа. и его транспортировка к культовому собранию, где Боуи изображает фигуру слепого пророка (1–4). Здесь смесь синего и серого цветов создает атмосферу таинственности далекой планеты, а унылое коричневое месиво городской сферы предполагает опасность и отсутствие надежды. В более оптимистичной второй части персонаж Боуи, священник, проповедует учение Blackstar, пока его последователь не начинает распространять послание (5–6). В этом разделе можно увидеть освещение, резко контрастирующее с другими частями, с его очень ярким применением, которое отбрасывает тени последователей на фальшивом небе и делает видимыми каждую деталь лица Дэвида Боуи (особенно постаревшего и костлявого).С введением чучел до их окончательной кончины, третья часть знаменует собой тревожный финал (7–10): сцены культового собрания и чучел отмечены мерцающими огнями практически всех цветов, дополняющими игривые партии трубы и органа в музыке. отслеживать. Кроме того, камера часто теряет фокус, особенно когда Боуи, вернувшийся к своему слепому состоянию, оказывается в центре кадра, как будто теряя его из виду и его реальное состояние. С точки зрения сеттинга, видео активно использует ближневосточные стилизованные места и использует символы христианской тематики (священник, книга, которой поклоняются, ее проповедь), а также оккультные символы (фигурка слепого пророка, украшенный череп, три чучела, «змеиный монстр»).Таким образом, места в видео не могут быть определены в реальном мире, потому что они содержат слишком много противоречивых элементов. Если мы представим мир музыкального клипа как вымышленный пейзаж, который ускользает от четкой связи с реальным местом, его цель, возможно, будет иметь более универсальный характер, сон или представление душевного состояния. Может быть, разум сознательного художника, который становится хаотично-выразительным при столкновении с непреодолимыми проблемами? Поскольку это место нигде конкретно не находится, оно может быть буквально везде.Поэтому я утверждаю, что музыкальное видео «Blackstar» (2015) отражает предполагаемые послания лирики о духовной преемственности. Это также оказывается очень личным делом; если раньше это не считалось таковым, смерть Боуи, безусловно, вызвала новые точки входа в видео.

Трансформации Боуи в видео, например, напоминают различных персонажей, которых Боуи играл в прошлом (Пегг). Фигура Blind Prophet (3), которая также фигурирует в ролике «Лазарь» (2016), может быть связана с темами внутреннего видения, отказа от объективного, видимого мира, кнопки-для-глаз также напоминают о марионетки, бездушные сосуды, в которых нет жизни, только имитации живых существ.Однако главным источником вдохновения для этого появления, скорее всего, является действительное библейское описание Лазаря после того, как он был воскрешен Иисусом: «[44] Вышел мертвый человек, его руки и ноги были обмотаны льняными полосами, а лицо его было покрыто тканью. ( Библия. Авторизованная версия короля Иакова, Иоанна 11). Фигура Лазаря будет более подробно проанализирована в разделе 5.3, посвященном «Lazarus» и сопровождающему его музыкальному видео (5.3.1), но в этом случае Боуи, кажется, интерпретирует фигуру Лазаря как человека, который не обязательно доволен своим воскресением. Вместо этого Боуи принимает безумие этого акта, передавая его своими движениями в клипе «Blackstar», и это безумие, возможно, вдохновляет его компаньонов на их маниакальный танец. Если мы рассмотрим эту фигуру пророка как противопоставление фигуре священника, сыгранной Боуи в средней части (5), перед нами предстанут две основные стороны Боуи: одна пустая, слепая в ярости, возможно, не принимающая, цепляющаяся за маленькая жизнь, которая у него есть (или преднамеренное избегание смерти), и тот, который представляет Боуи как находящегося в момент осознания, тот, который охватывает Blackstar , когда он принимает жизнь и ее последствия.Проповедуя о своих находках, он выбирает духовного преемника (6), а других Слепых Пророков, которые, казалось бы, не смогли избежать своей судьбы, приносят в жертву. Боуи может иметь в виду, что если вы найдете спасение в Blackstar , то есть в свете, который сияет внутри вас и вдохновляет других, преодолевая физические границы, тогда вы можете обрести покой. Другие, слепые пророки, распятые, как чучела (7), возможно, потерпели неудачу в этом внутреннем стремлении к трансцендентности и поэтому обречены.Персонажи Боуи в этом видео вполне могут рассказать историю его личной борьбы с надвигающейся смертью: в какой-то момент он, возможно, был слепым и обезумевшим от горя и отрицания, но он определенно умер священником, проповедником, который взывает к позитивным идеям в своей жизни. другие, тем самым выходя за пределы материального мира, становясь «Черной звездой», о чем свидетельствует однокадровый символ «Черная звезда» в самом конце видео, что, возможно, является последней трансформацией Боуи.

Цифра преемника, однако, более умозрительна.Поскольку лирика предполагает этот поиск духовной преемственности, мы, безусловно, можем усилить эту интерпретацию посредством обмена лицом к лицу Боуи с единственным последователем в средней части (6). Когда Боуи проповедует о Blackstar, он встречается взглядом с короткостриженной женщиной, которая сначала кажется нервной, но позже твердо восклицает, что она сама Blackstar. Лирика Боуи «Кто-то другой занял его место и храбро воскликнул: я Блэкстар» (строка 11) прямо не указывает, кем может быть «кто-то», и Боуи, возможно, на самом деле не хочет знать; он уверен только в своем существовании.Интересно, что в конце 2000-х Боуи увлекся альтернативными рок-группами Arcade Fire и TV on the Radio, даже дав несколько редких выступлений вместе с первыми или участвуя в записи с последними (Hiatt). Возможно, он уже тогда искал преемника. Поскольку предполагаемая преемница получает церемониальный череп на спине (9), что мало чем отличается от коронации, ее выбирает молодежный культ, который, возможно, не возглавлялся напрямую, но определенно вдохновлялся Боуи.Если мы возьмем эту группу как метафору бизнеса популярной музыки в целом, она не сильно отличается: мир венчает своих собственных «героев», которые встают на определенный путь, проложенный героями до них. Поэтому Боуи не назвал своего преемника; но он, безусловно, помог проложить путь.

Череп, извлеченный из скафандра астронавта, который может быть очевидной отсылкой к фигуре майора Тома Боуи (Николсон, Корнхабер), является центральным элементом повествования, поскольку он пересекает миры, чтобы оказаться на задней части скафандра. выбранная фигура преемника.Связь между «Blackstar» (2015) и «Space Oddity» (1967) через образ астронавта — довольно поэтичная, даже романтическая интерпретация, поскольку она, в некотором смысле, обрамляет всю карьеру Боуи. Это удовлетворяет подразумеваемую потребность в том, чтобы такая карьера прошла «полный круг»: майор Том потерялся в космосе из-за противоестественных явлений как первое «популярное» литературное выступление Боуи, а затем стал источником вдохновения для будущих поколений, когда раскрывается его неизвестная судьба. почти пятьдесят лет спустя. Для Бойса череп является преобладающим символом в видео, так как центральное повествование, которое вращается вокруг транспортировки черепа, возможно, отражает собственное путешествие художника:

Боуи как будто готовится к трансформации другого порядка. к тем, кто ушел раньше: хотя его сознание закончится, какая-то часть его уйдет от опыта в бессмертное царство искусства и памяти.(529)

Этот новый мир настолько расплывчат, насколько это вообще возможно, но представление Бойса о «царстве искусства и памяти» (529) представляет собой интересную мысль, которая может быть, по крайней мере частично, визуализирована в «Блэкстар». яркие пейзажи. В этом отношении, если мы воссоединим череп с фигурой майора Тома, которая возникла в начале карьеры Боуи, мы можем считать видео «Blackstar» кратким воспроизведением собственного путешествия Боуи через неизвестные и увлекательные миры, поскольку он готовится войти в мир. следующий, самый неизвестный и увлекательный из всех.

Процитированные работы

Первичные тексты

Боуи, Дэвид. Блэкстар . ISO/Колумбия, 2016. CD.

Боуи, Дэвид. «Черная звезда». Блэкстар . ISO/Колумбия, 2016. CD.

Боуи, Дэвид. «Жаль, что она была шлюхой». Блэкстар . ISO/Колумбия, 2016. CD.

Боуи, Дэвид. «Лазарь». Блэкстар . ISO/Колумбия, 2016. CD.

Боуи, Дэвид. «Сью (или в сезон преступлений)». Блэкстар .ISO/Колумбия, 2016. CD.

Боуи, Дэвид. «Девушка любит меня». Блэкстар . ISO/Колумбия, 2016. CD.

Боуи, Дэвид. «Долларовые дни». Блэкстар . ISO/Колумбия, 2016. CD.

Боуи, Дэвид. «Я не могу отдать все». Блэкстар . ISO/Колумбия, 2016. CD.

Боуи, Дэвид/DavidBowieVEVO. «Дэвид Боуи — Blackstar». Видеоклип онлайн. YouTube , загружено DavidBowieVEVO. Реж. Йохан Ренк. 19 ноября 2015 г., www.youtube.com/watch?v=kszLwBaC4Sw.По состоянию на 12 августа 2016 г.

Боуи, Дэвид/Дэвид БоуиВЕВО. «Дэвид Боуи — Лазарь». Видеоклип онлайн. YouTube , загружено DavidBowieVEVO. Реж. Йохан Ренк. 7 января 2016 г., www.youtube.com/watch?v=yJqh2M4Ya8. По состоянию на 12 августа 2016 г.

Вторичные тексты

«Последний альбом Дэвида Боуи, ‘Blackstar’». The Economist , 11 января 2016 г., www.economist.com/blogs/prospero/2016/01/review. По состоянию на 25 ноября 2016 г.

«Тесты на рак печени». Американское онкологическое общество , 28 апреля 2016 г., www.cancer.org/cancer/livercancer/detailedguide/liver-cancer-diagnosis. По состоянию на 21 ноября 2016 г.

«Что означает popo? Определение попо, значение слова попо». Онлайн-словарь сленга, www.onlineslangdictionary.com/meaning-definition-of/popo. По состоянию на 23 октября 2016 г.

Библия. Авторизованная версия короля Якова, Oxford UP, 1998.

Аммон, Теодор. Дэвид Боуи и философия: бунтарь, бунтарь. Чикаго: Открытый суд, 2016 г.Распечатать.

Аронс, Майк. «Творчество, гуманистическая психология и американский дух времени». Гуманистический психолог, Vol. 20, 1992. 158–174. Распечатать.

Ауслендер, Филип. «Памяти: Дэвид Боуи». Backpages 26.2, Contemporary Theater Review, выпуск 26/2, DOI: 10.1080/10486801.2016.1152670. Абингдон: Рутледж, 2016. 291–292.

Бейкер Пол. Полари — Утерянный язык геев. Лондон: Рутледж, 2003. Печать.

Барт, Роланд. «Смерть автора».Изображение-Музыка-Текст. Перевод Стивен Хит. Нью-Йорк: Хилл и Ван, 1977. Печать.

Батерст, Джон Дин. «Поклонение змею». Sacred Texts , www.sacred-texts.com/etc/wos/index.htm. По состоянию на 13 июля 2016 г.

Байер, Феликс. «David Bowie macht jetzt Jazz: Video-Premiere und Album-Rezension». DER SPIEGEL, 7 января 2016 г., www.spiegel.de/kultur/musik/david-bowie- blackstar-album-rezension-und-lazarus-videopremiere-a-1070525.html. Доступ 16 авг.2016.

Берман, Стюарт. «Дэвид Боуи: Послесловие». Вилы , 11 января 2016 г., www.pitchfork.com/features/afterword/9786-david-bowie. По состоянию на 7 июля 2016 г.

Блэк, Джек. «Reification of Celebrity: Глобальное освещение в газетах смерти Дэвида Боуи». International Review of Sociology , выпуск 10/2016, 18 ноября 2016 г., Тейлор и Фрэнсис, www.tandfonline.com/doi/full/10.1080/03

1. 2016.1254393. По состоянию на 12 ноября 2016 г.

Блэкберн, Саймон. Оксфордский философский словарь . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 1994. Печать.

Блэр, Эллисон. «Марк Болан, Дэвид Боуи и контргегемонистская личность:« Подлинность », эфемерная идентичность и« фантастический другой »». Medianz , выпуск 15/1, 2015 г., dx.doi.org/10.11157/medianz-vol15iss1id126. По состоянию на 15 октября 2016 г.

Блэр, Оливия. «Дэвид Боуи: самые глубокие цитаты культового певца». Independent , 11 января 2016 г., www.independent.co.uk/news/people/david-bowie-the-best-quotes-from-the-starman-a6805536.html. По состоянию на 25 ноября 2016 г.

Боуи, Дэвид. «Космическая странность». Дэвид Боуи/Космическая странность . Philips, Mercury, 1969. CD.

Боуи, Дэвид. Дэвид Боуи/Космическая странность . Philips, Mercury, 1969. CD.

Боуи, Дэвид. Человек, который продал мир . Меркурий, 1970. КР.

Боуи, Дэвид. Ханки Дори . РКА, 1971. Компакт-диск.

Боуи, Дэвид. Взлет и падение Зигги Стардаста и пауков с Марса .РКА, 1972. Компакт-диск.

Боуи, Дэвид. «Город суфражисток». Взлет и падение Зигги Стардаста и пауков с Марса . РКА, 1972. Компакт-диск.

Боуи, Дэвид. «Звездный человек». Взлет и падение Зигги Стардаста и пауков с Марса . РКА, 1972. Компакт-диск.

Боуи, Дэвид. Аладдин Сейн . РКА, 1973. Компакт-диск.

Боуи, Дэвид. Станция на Станцию ​​ . РКА, 1976. Компакт-диск.

Боуи, Дэвид. Низкий . РКА, 1977. Компакт-диск.

Боуи, Дэвид.«Новая карьера в новом городе». Низкий . РКА, 1977. Компакт-диск.

Боуи, Дэвид. «Герои» . РКА, 1977. Компакт-диск.

Боуи, Дэвид. «Герои». «Герои» . РКА, 1977. Компакт-диск.

Боуи, Дэвид. Жилец . РКА, 1979. Компакт-диск.

Боуи, Дэвид. «Прах к праху». Страшные монстры (и суперкрипы) . РКА, 1980. Компакт-диск.

Боуи, Дэвид. Давай потанцуем . ЭМИ, 1983. Компакт-диск.

Боуи, Дэвид. 1. Снаружи .BMG/Arista/RCA/Virgin, 1995. CD.

Боуи, Дэвид. Язычник . ISO/Columbia, 2002. CD

Боуи, Дэвид. Реальность . ISO/Колумбия, 2003. CD.

Боуи, Дэвид. На следующий день . ISO/Колумбия, 2013. CD.

Боуи, Дэвид. «Сью (или в сезон преступлений)». Ничего не изменилось . Колумбия, Parlophone, 2014. CD.

Боуи, Дэвид. Сью (Или в сезон преступлений) . Колумбия, Parlophone, 2014. LP.

Боуи, Дэвид/emimusic.«Дэвид Боуи — Прах к праху». Видеоклип онлайн. YouTube , загружено emimusic, 6 марта 2009 г., www.youtube.com/watch?v=CMThz7eQ6K0. По состоянию на 12 августа 2016 г.

Боуи, Дэвид/emimusic. «Дэвид Боуи — Давай потанцуем». Видеоклип онлайн. YouTube , загружено emimusic, 6 марта 2009 г., www.youtube.com/watch?v=N4d7Wp9kKjA. По состоянию на 12 августа 2016 г.

Боуи, Дэвид/emimusic. «Дэвид Боуи — Герои». Видеоклип онлайн. YouTube , загружено emimusic, 24 февраля.2009 г., www.youtube.com/watch?v=Tgcc5V9Hu3g. По состоянию на 12 августа 2016 г.

Боуи, Дэвид, писатель . Лазарь . Реж. Иван Ван Хов. Off-Broadway, Нью-Йорк. 7 декабря 2015 г. Спектакль.

Боуи, Дэвид, актер. Человек, упавший на Землю . Реж. Николас Роуг. Великобритания: Британский лев, 1976. Фильм.

Боуи, Дэвид, актер. Лабиринт . Реж. Джим Хенсон. США: TriStar, 1986. Фильм.

Бойс, Найл. «Незнакомцы при встрече: Дэвид Боуи, смертность и метаморфозы». Ланцет , выпуск 387/10018. Лондон: Эльзевир, 2016. 528–529. Распечатать.

Брюн, Йорген. Интермедиальность повествовательной литературы: медиальности имеют значение . Бейзингсток: Palgrave Macmillan, 2016. Печать.

Берджесс, Энтони. Заводной апельсин . Соединенное Королевство: Уильям Хайнеманн, 1962. Печать.

Батлер, Дон. «Интеграция пришельца». Журнал аналитической психологии , выпуск 61/5. Оксфорд: Wiley-Blackwell, 2016. 708–711.Распечатать.

Кэмпбелл, Вирджиния. «Боуи в бижу». Movieline , апрель 1992 г., www.movieline.com/1992/04/01/david-bowie-bowie-at-the-bijou. США: Пенске Медиа. По состоянию на 25 ноября 2016 г.

Колфилд, Кит. «Продажи музыки Дэвида Боуи в США выросли более чем на 5000 процентов после смерти». Billboard , 20 января 2016 г., www.billboard.com/articles/columns/chart-beat/6844226/david-bowie-us-music-sales-increase-death. По состоянию на 25 ноября 2016 г.

Читтистер, Джоан. Счастье . Гранд-Рапидс, Мичиган: Wm. Издательство Б. Эрдманс, 2011. Печать.

Сирлот, Хуан-Эдуардо. Словарь символов . Лондон: Рутледж и Кеган Пол, 1971. Печать.

Коэн, Леонард. Хочешь потемнее . Колумбия, 2016. CD.

Купер, Леони. «Как Дэвид Боуи сказал нам, что умирает в видео «Lazarus»». NME , 11 января 2016 г., www.nme.com/blogs/nme-blogs/how-david-bowie-told-us-he-was-dying-in-the-lazarus-video-12143#2sF3sOufyQXk13Ho.99. По состоянию на 12 августа 2016 г.

Кокс, Джеймисон. «Даже после смерти Дэвид Боуи на шаг впереди нас». The Verge , 11 января 2016 г., www.theverge.com/2016/1/11/10749238/david-bowie-obituary-blackstar. По состоянию на 12 ноября 2016 г.

Кричли, Саймон. На Боуи . Лондон: Змеиный хвост, 2016 г. (2-е изд.). Распечатать.

Кроули, Алистер. Книга лжи . Ньюберипорт, Массачусетс: Red Wheel/Weiser/Conari, 1980. Печать.

Официальная страница Дэвида Боуи в Facebook.«10 января 2016 года — Дэвид Боуи мирно скончался сегодня в окружении своей семьи после мужественной 18-месячной борьбы с раком. Хотя многие из вас разделят эту потерю, мы просим вас уважать частную жизнь семьи во время их горя». Facebook , 10 января 2016 г., www.facebook.com/davidbowie/posts/10153176666977665. По состоянию на 25 ноября 2016 г.

Дэвид, Розали. «Путешествие по загробной жизни». Ланцет , Vol. 377, №9759. 20. DOI: dx.doi.org/10.1016/S0140–6736(10)62325–2.По состоянию на 25 ноября 2016 г.

Ди, Джонни. «Дэвид Боуи: Инфомания». The Guardian , 7 января 2012 г., www.theguardian.com/culture/graphic/2012/jan/07/infomania-david-bowie. По состоянию на 21 ноября 2016 г.

Денхэм, Джесс. «Дэвид Боуи мертв: песня Swansong «Lazarus» обретает новый острый смысл в текстах песен и музыкальном видео». Independent , 11 января 2016 г., www.independent.co.uk/arts-entertainment/music/news/david-bowie-dead-swansong-lazarus-takes-on-poignant-new-meaning-in-lyrics-and -музыка-видео-a6805571.HTML. По состоянию на 13 сентября 2016 г.

Деннинг, Крис. «Полари — британский гей-сленг». Крис Деннинг , www.chris-d.net/polari. По состоянию на 21 октября 2016 г.

Денисофф, Серж и Левин, Марк. «Одномерный подход к популярной музыке: исследовательская записка». Журнал популярной культуры , Том IV, Выпуск 4 (весна 1971 г.), DOI: 10.1111/j.0022–3840.1971.0404_911.x. Хобокен, Нью-Джерси: Wiley, 1971. 911–919.

Де Врис, Ад. Словарь символов и образов .Амстердам: Северная Голландия, 1974. Печать.

Доггетт, Питер. Человек, который продал мир: Дэвид Боуи и 1970-е . Лондон: Random House, 2011. Печать.

Домбал, Райан. «Дэвид Боуи: обзор альбома Blackstar». Pitchfork, 7 января 2016 г., www.pitchfork.com/reviews/albums/21332-blackstar. По состоянию на 17 июля 2016 г.

Эджерс, Джефф. «Дэвид Боуи и печальная, вдохновляющая история создания искусства во время смерти». The Washington Post , 16 января 2016 г., www.washingtonpost.com/style/style/david-boowie-and-the-sad-inspiring-history-of-making-art-while-dying/2016/01/13/72f85030-b94b-11e5–829c26ffb874a18d_story.html. По состоянию на 25 ноября 2016 г.

Иган, Шон. Боуи о Боуи: интервью и встречи с Дэвидом Боуи . Чикаго, Иллинойс: Chicago Review Press, 2015. Печать.

Империя, Китти. «Дэвид Боуи: обзор Blackstar — актуальный, современный и абстрактный». The Guardian , 10 января 2016 г., www.theguardian.com/music/2016/jan/10/david-boie-blackstar-review-jazz-group.По состоянию на 27 августа 2016 г.

Форд, Джон. Это Жаль, что она шлюха . Эд. Дерек Ропер. Манчестер: Издательство Манчестерского университета, 1975. Печать.

Гехтер, Свен. «Er hat gar keinen Stil, er wurstelt sich nur durch: das System Bowie ist nicht ohne Widersprüche». Du: die Zeitschrift der Kultur , Vol. 63, выпуск 741: Дэвид Боуи, Beruf: Popstar . Цюрих: Du Kulturmedien AG, 2003/2004. 38–39. Распечатать.

Геффен, Саша. «Дэвид Боуи — ★ (Blackstar)». Consequence of Sound , 8 января 2016 г., wwww.consequenceofsound.net/2016/01/album-review-david-bowie-blackstar. По состоянию на 17 июля 2016 г.

Джерард, Джереми. «Жгучий «Лазарь» Дэвида Боуи возвращает человека, упавшего на землю, из мертвых — обзор». Крайний срок , 7 декабря 2015 г., крайнее время.com/2015/12/david-bowie-lazarus-review-1201658036. По состоянию на 6 ноября 2016 г.

Гуд, Крис. «О Боуи». Backpages 26.2, Contemporary Theater Review, выпуск 26/2, DOI: 10.1080/10486801.2016.1152670. Abingdon: Routledge, 2016. 296 297.

Грин, Ричард. «Боуи в дороге». Музыкальная сцена, июль 1973 г., www.5years.com/msjul73.htm. По состоянию на 24 августа 2016 г.

Грин, Энди. «Внутренняя история потрясающего нового альбома Дэвида Боуи Blackstar». Rolling Stone, 23 ноября 2016 г., www.rollingstone.com/music/features/the-inside-story-of-david-bowies-stunning-new-album-blackstar-20151123. По состоянию на 25 ноября 2016 г.

Гринман, Бен. «Прекрасная бессмысленность Дэвида Боуи».The New Yorker, 9 января 2016 г., www.newyorker.com/culture/culture-desk/the-beautiful- бессмысленность-оф-дэвид-боуи. По состоянию на 27 июля 2016 г.

Расти, Кори. «Причина смерти принца: передозировка опиоидами». Rolling Stone , 2 июня 2016 г., www.rollingstone.com/music/news/princes-cause-of-death-opioid-overdose-20160602. По состоянию на 17 ноября 2016 г.

Холл, Мэнли Палмер. Тайные учения всех времен . Сан-Франциско: Х.С. Крокер, 1928. Печать.

Хэнкок, И.И., Джозеф Х. « Trans itsions: Год перемен». Fashion, Style & Popular Culture , выпуск 3/3, 1 октября 2016 г., doi.org/10.1386/fspc.3.3.275_2, Drexel: Intellect, 2016. По состоянию на 12 ноября 2016 г.

Hiatt, Brian. «В последние годы жизни Дэвида Боуи». Rolling Stone , 27 января 2016 г., www.rollingstone.com/music/features/inside-david-bowies-final-years-20160127. По состоянию на 21 ноября 2016 г.

Хутон, Кристофер. «Дэвид Боуи мертв: певец умер после 18-месячной борьбы с раком».Independent, 11 января 2016 г., www.independent.co.uk/arts-entertainment/music/news/david-bowie-dead-singer-dies-after-18-month-battle-with-cancer-a6805826.html. По состоянию на 23 ноября 2016 г.

Ховарт, Дэн. «Дэвид Боуи столкнулся с собственной смертью с альбомом Blackstar, — говорит дизайнер обложки». Dezeen , 20 января 2016 г., www.dezeen.com/2016/01/20/david-boie-blackstar-album-cover-designer-jonathan-barnbrook-facing-his- own- death. По состоянию на 28 ноября 2016 г.

Хютлин, Томас.«Ich will 300 Jahre alt werden». Интервью с Дэвидом Боуи». DER SPIEGEL , 11 июня 2002 г., www.spiegel.de/kultur/musik/interview-mit-david-boie-ich-will-300-jahre-alt-werden-a-200282.html. По состоянию на 26 августа 2016 г.

Джексон, Ховард. «Изобретенные словари: случаи новояза и надсата». От эльфийского к клингонскому: изучение изобретенных языков . Эд. Майкл Адамс. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2011. Печать.

Джонсон, Кэтрин. «Дэвид Боуи есть». Дэвид Боуи: Критические взгляды .Лондон: Рутледж, 2016. 1–18. Распечатать.

Кедвес, Ян. «Дэвид Боуи — Костюм-Чамелеон». Süddeutsche Zeitung , 11 января 2016 г., www.sueddeutsche.de/kultur/pop-jenseits-von-jedem-1.2813411. По состоянию на 25 ноября 2016 г.

Кениг, Питер-Роберт. «Гнозис как хайп». Du: die Zeitschrift der Kultur , Vol. 63, выпуск 741: Дэвид Боуи, Beruf: Popstar . Цюрих: Du Kulturmedien AG, 2003/2004. 77.

Корнхабер, Спенсер. «О чем на самом деле Blackstar Дэвида Боуи?» Атлантика , 7 января.2016 г., www.theatlantic.com/entertainment/archive/2016/01/blackstar-david-bowie-review-interpretation-isis-ego-stardom/422928. По состоянию на 4 ноября 2016 г.

Коссофф, Джулиан. «Посадка на Луну Аполлона-11: Лунная музыка». Telegraph , 20 июля 2009 г., www.telegraph.co.uk/news/science/space/5871370/Apollo-11-moon-landing-Moon-music.html. По состоянию на 25 ноября 2016 г.

Кубрик, Стэнли, директор. Заводной апельсин . Соединенное Королевство, США: Warner, Paramount, 1971. Фильм.

Куруц, Стивен. «Дэвид Боуи: невидимый житель Нью-Йорка». The New York Times, 16 января 2016 г., www.nytimes.com/2016/01/17/fashion/david-bowie-invisible-new-yorker.html?_r=2. По состоянию на 12 октября 2016 г.

Левин, Роберт и Кристман, изд. «Дэвид Боуи, бизнесмен: глубокое погружение в дальновидные сделки музыканта». Billboard , 15 января 2016 г., www.billboard.com/articles/news/6843757/david-bowie-businessman-deep-dive-visionary-dealmaking. По состоянию на 19 августа 2016 г.

Максвелл, Том.«Дэвид Боуи: оборотень, чей гений пережил все превращения». Al Jazeera America , 11 января 2016 г., По состоянию на 12 ноября 2016 г.

Менкони, Дэвид. «Боуи делает искусство из смерти». The News & Observer , 13 января 2016 г., www.newsobserver.com/entertainment/music-news-reviews/article54469605.html. По состоянию на 25 ноября 2016 г.

Маккормик, Нил.«Дэвид Боуи, Blackstar, обзор:« экстраординарный »». Telegraph , 20 ноября 2015 г., www.telegraph.co.uk/music/what-to-listen-to/david-bowie-blackstar-first-listen-extraordinary. По состоянию на 25 ноября 2016 г.

Маккормик, Нил. «Плавильный котел идей одного человека: почему мы никогда не разгадаем тайну музыки Дэвида Боуи». Telegraph , 11 января 2016 г., www.telegraph.co.uk/music/artists/david-bowie-music-tribute. По состоянию на 12 августа 2016 г.

МакКинни, Келси. «Что ранние критики думали о Дэвиде Боуи, «чрезвычайно талантливой странности»». Fusion , 11 января 2016 г., www.fusion.net/story/253460/david-bowie-space-oddity-first-reviews. По состоянию на 12 октября 2016 г.

Маклин, Рори. «Боуи в Берлине: «Он объехал парковку со скоростью 70 миль в час, крича, что хочет покончить со всем этим»». The Guardian , 13 января 2016 г., www.theguardian.com/music/2016/jan/13/david-bowie-berlin-years-heroes-just-a-gigolo. По состоянию на 21 ноября 2016 г.

Торговец, Брайан. «Сама смерть Дэвида Боуи была шедевром научной фантастики». Материнская плата, 13 января.2016 г., www.motherboard.vice.com/read/even-david-boies-death-was-a-work-of-science-fiction. По состоянию на 15 июля 2016 г.

Майклз, Шон. «Blackstar Боуи раскаляется аппетитом, меланхолией и непостоянной смелостью». The Globe and Mail , 12 января 2016 г., www.theglobeandmail.com/arts/music/bowies-blackstar-incandesces-with-appetity-melancholy-and-an-unstable-courage/article28126003. По состоянию на 8 октября 2016 г.

Миддлтон, Ричард. Чтение поп-музыки: подходы к анализу текста в популярной музыке .Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2000. Печать.

Мурильо, Карлос. «Размышления о кончине Дэвида Боуи». Backpages 26.2, Contemporary Theater Review, выпуск 26/2, DOI: 10.1080/10486801.2016.1152670. Abingdon: Routledge, 2016. 296.

Нельсон, Шон. «В смерти, как и в жизни, Дэвид Боуи остается мастером самоизобретения». Незнакомец, 11 января 2016 г., www.thestranger.com/blogs/slog/2016/01/11/23410041/in-death-as-in-life-david-bowie-remains-the-master-of-self- изобретение. Доступ 12 окт.2016.

Николсон, Барри. «Переоценка« Blackstar »: подсказки о надвигающейся смерти Боуи, которые большинство из нас пропустили». NME, 12 января 2016 г., www.nme.com/blogs/nme-blogs/bowies-blackstar-reappraised-the-clues-most-of-us-missed-763356. По состоянию на 24 августа 2016 г.

Парелес, Джон. «Обзор: ‘Blackstar’, новый эмоциональный и загадочный альбом Дэвида Боуи», The New York Times, 6 января 2016 г., www.nytimes.com/2016/01/07/arts/music/review-blackstar-david-bowies-emotive -and-cryptic-new-album.html?_r=0.По состоянию на 7 июля 2016 г.

Патке, Раджив. «Словарь НАДСАТ». Национальный университет Сингапура,courses.nus.edu.sg/course/ellpatke/en4241/nadsat%20dictionary.htm. По состоянию на 21 октября 2016 г.

Патти, Дэвид. «Дэвид Боуи: 1947–2016». Backpages 26.2, Contemporary Theater Review, выпуск 26/2, DOI: 10.1080/10486801.2016.1152670. Абингдон: Рутледж, 2016. 290–291.

Пегг, Николас. Полное издание Дэвида Боуи: новое издание: расширенное и обновленное. Titan Books, 2016. Kindle Ed. Электронная книга.

Петридис, Алексис. «Дэвид Боуи: обзор Blackstar — завораживающий разрыв со своим прошлым». The Guardian, 7 января 2016 г., www.theguardian.com/music/2016/jan/07/david-bowie-blackstar-review-a-spellbinding-break-with-his- past. По состоянию на 17 июля 2016 г.

Поллок, Дэвид. «Пересматривая альбом Дэвида Боуи Blackstar». Список, 15 января 2016 г., www.list.co.uk/article/77805-revisiting-david-bowies-album-blackstar. По состоянию на 25 ноября 2016 г.

Понд, Стив. «По ту сторону Боуи». Жить! Журнал: 38–41.Март 1997 г. Печать.

Пауэлл, Майк. «Долларовые дни» в обзоре Дэвида Боуи. Вилы, pitchfork.com/reviews/tracks/17902-david-boowie-dollar-days. По состоянию на 21 августа 2016 г.

Пауэр, Мартин Дж., Деверо, Эоин и Диллейн, Эйлин. «Где мы сейчас находимся? Современная стипендия Дэвида Боуи». Дэвид Боуи: Критические взгляды . Лондон: Routledge, 2016. Xiiv-Xvi. Распечатать.

Князь. Фиолетовый дождь . Уорнер, 1984. CD.

Пулвер, Эндрю. «Видео Дэвида Боуи Blackstar: дар звука и видения или беспрецедентный минимум?» The Guardian, 20 ноября.2015 г., www.theguardian.com/music/2015/nov/20/david-bowie-blackstar-video-review. По состоянию на 28 июня 2016 г.

Рейнер, Гордон. «Как Дэвид Боуи превратил свою смерть в произведение искусства, сохранив в секрете неизлечимую форму рака». Telegraph , 12 января 2016 г., www.telegraph.co.uk/culture/music/music-news/12093704/How-David-Bowie-turned-his-self-death-into-a-piece-of-art -после-сохранения-терминала-рак-а-секрет.html. По состоянию на 25 ноября 2016 г.

Ридман, Марк и Макдугалл, Джулиан.«Редакция». Journal of Media Practice, выпуск 17/1, 2016 г. Лондон: Routledge. DOI: 10.1080/14682753.2016.1160653. По состоянию на 18 сентября 2016 г.

Ремник, Дэвид. «Леонард Коэн делает это темнее». The New Yorker , 17 октября 2016 г., www.newyorker.com/magazine/2016/10/17/leonard-cohen-makes-it-darker. По состоянию на 17 ноября 2016 г.

Рейнольдс, Майк. «Долой старое, встречай новое: Дэвид Боуи и его использование творческого разрушения». Бизнес-школа Университета Лидса , 23 февраля.2016, business.leeds.ac.uk/research-and-innovation/blog/article/out-with-the-old in-with-the-new-david-boowie-and-his-use-of-creative-разрушение . По состоянию на 16 сентября 2016 г.

Робертс, Крис. «Время может изменить меня: Дэвид Боуи, Blackstar и Mortality». The Quietus , 14 января 2016 г., www.thequietus.com/articles/19533-david-bowie-blackstar-lyrics-death. По состоянию на 15 октября 2016 г.

Ропер, Дерек (ред.). «Введение». Это Жаль, что она шлюха . Джон Форд. Манчестер: издательство Манчестерского университета, 1975.Распечатать.

Роу, Дэвид. «Рок-культура: диалектика жизни и смерти». Популярная музыка . Том. 3 изд. Крис Роек. Лондон: SAGE, 2011. 119–130. Распечатать.

Сафар, Давид. «Альбом недели: Дэвид Боуи, Blackstar». The Current , 11 января 2016 г., www.thecurrent.org/feature/2016/01/11/album-of-the-week-david-boie-blackstar. По состоянию на 25 ноября 2016 г.

Сол, Хизер. «Биограф Дэвида Боуи утверждает, что перед смертью певец перенес шесть сердечных приступов». Independent , 12 января 2016 г., http://www.independent.co.uk/news/people/david-bowie-biographer-claims-singer-suffered-six-heart-attacks-before-his-death-a6807121 .html. По состоянию на 21 ноября 2016 г.

Скаруффи, Пьеро. «История рок-музыки. Дэвид Боуи: биография, дискография, обзоры, ссылки». База знаний Пьеро Скаруффи , 1999 г., http://www.scaruffi.com/vol3/bowie.html. По состоянию на 2 октября 2016 г.

Шонфельд, Зак. «Дэвид Боуи намекнул о своей смерти на жутком новом альбоме «Blackstar»». Newsweek , 11 января 2016 г., www.europe.newsweek.com/david-boie-blackstar-lazarus-death-eerie-meaning-414000?rm=eu. По состоянию на 23 октября 2016 г.

Шеффилд, Роб. На Боуи . Нью-Йорк: Харпер Коллинз, 2016. Печать.

Шепард, Алекс. «Чтобы понять оборотня Дэвида Боуи, посмотрите Cracked Actor». New Republic , 2015 г., www.newrepublic.com/minutes/127392/understand-david-bowie-shape-shifter-watch-cracked-actor. По состоянию на 25 ноября 2016 г.

Шукер, Рой. Популярная музыка: основные понятия . Лондон: Routledge, 2002.

Шулер, Оливия. «Прощальный подарок Боуи монументален, душераздирающ». Колесо Эмори , 28 января 2016 г., www.emorywheel.com/the-stars-look-very-other-today. По состоянию на 6 ноября 2016 г.

Спанос, Бретань. «Опрос читателей: 10 лучших музыкальных клипов Дэвида Боуи». Rolling Stone , 20 января 2016 г., www.rollingstone.com/music/lists/readers-poll-the-10-best-david-bowie-music-videos-20160120.По состоянию на 25 ноября 2016 г.

Ставиг, Марк. Джон Форд и традиционный нравственный порядок . Мэдисон, Висконсин: University of Wisconsin Press, 1968. Печать.

Тренер, Адам. «Ну, я бы не стал покупать товар»: Дэвид Боуи в роли постмодернистского автора». Senses of Cinema, 5 октября 2003 г., www.sensesofcinema.com/2003/cinema-and-music/bowie_postmodern_ auteur. По состоянию на 23 сентября 2016 г.

Ашер, Бетани и Фремо, Стефани. «Повернись ко мне лицом: Дэвид Боуи в 1990-х и открытие подлинного себя». Дэвид Боуи: Критические взгляды . Лондон: Рутледж, 2016. С. 56–81. Распечатать.

Винсент, Элис. «Блэкстар Дэвида Боуи был назван в честь ракового поражения?» Telegraph , 12 января 2016 г., www.telegraph.co.uk/music/news/was-david-boies-blackstar-named-after-a-cancer-lesion. По состоянию на 25 ноября 2016 г.

Висконти, Тони. «Он всегда делал то, что хотел». Facebook , 11 января 2016 г., www.de.de.facebook.com/tony.visconti1/posts/10208522003550232. Доступ 25 нояб.2016.

Уолтерс, Барри. «Обзор: «Blackstar» Дэвида Боуи — это приключения до конца». NPR , 11 января 2016 г., www.npr.org/sections/therecord/2016/01/11/462660569/review-david-bowies-blackstar-is-adventurous-to-the-end. По состоянию на 14 июля 2016 г.

Уолтерс, Барри. «Дэвид Боуи, Сексуальность и гендер: бунтарь, изменивший лицо музыки». Billboard , 14 января 2016 г., www.billboard.com/articles/news/magazine-feature/6843021/david-bowie-sexuality-gender-rebellion-change-music.По состоянию на 23 июля 2016 г.

Уолтерс, Джоанна и Хелмор, Эдвард. «Последние дни Дэвида Боуи: 18-месячный всплеск творчества». The Guardian, 16 января 2016 г., www.theguardian.com/music/2016/jan/15/david-bowies-last-days-an-18-month-burst-of-creativity?CMP=Share_iOSApp_Other. По состоянию на 16 сентября 2016 г.

Уитакер, Эшли. «Дэвид Боуи: Быстротечность и потенциал». Нейроквантология , Том. 14, выпуск 2, DOI: 10.14704/nq.2016.14.2.955. 427–432, www.neuroquantology.com/index.php/journal/article/view/955.По состоянию на 24 августа 2016 г.

Уильямс, Том. «Вот насколько секретным был диагноз рака Дэвида Боуи». Music Feeds , 12 января 2016 г., www.musicfeeds.com.au/news/heres-secret-david-boies-cancer-diagnosis/#/slide/1. По состоянию на 25 ноября 2016 г.

Уилсон, Карл. «Расшифровка Блэкстар». Slate , 13 января 2016 г., www.slate.com/articles/arts/music_box/2016/01/decoding_david_bowie_s final_album_blackstar_for_hidden_messages.html. По состоянию на 13 октября 2016 г.

Волк, Дуглас.«Дэвид Боуи: пять лет 1969–1973». Вилы , 1 октября 2016 г., www.pitchfork.com/reviews/albums/21066-five-years-1969-1973. По состоянию на 22 октября 2016 г.

Вудбери, Джейсон П. «40 лет Krautrock Supergroup Harmonia». Вилы , 3 ноября 2016 г., www.pitchfork.com/thepitch/937-40-years-of-krautrock-supergroup-harmonia. По состоянию на 25 ноября 2016 г.

Анализ музыкального видео Blackstar: DavidBowie

Начнем с трупа майора Тома, последней песни в его трилогии.Он упал со своей орбиты и лежит на чужой планете, на вилле Ормен, его находит юная инопланетная девушка. Лирика отражает сцену, поскольку Том — одинокая свеча, и он был ею на протяжении десятилетий. Черная звезда, мертвая звезда, та, что становится черной дырой, захватывает небо. Слепой провидец и трое детей, бьющихся в конвульсиях, отражают смерть «Его». Позолоченный череп: Зигги Стардаст. Много раз Боуи пытался уничтожить это альтер-эго, но оно всегда преследовало его. Притча о майоре Томе такая же, как и в «Взлете и падении Зигги Стардаста».

Свеча — это Звездная пыль, древняя, в эпицентре вихря славы, которым стал Боуи. Конвульсивная молодежь — это обыватели, болельщики. Девушка возвращается с черепом Зигги Стардаста. Город в полном беспорядке, он примитивен и его жители тоже. Молодые даже вытягивают руки, как если бы они были чудовищем Франкенштейна или зомби. Они возрождаются для каждого воплощения Боуи или, в более общем смысле, для каждой поп-звезды, которая выходит на сцену.Свеча горела так долго, что стала почти неузнаваемой, просто масса деформированного воска. Очень пронзительное изображение остальной части скелета Звездной пыли, засасываемой в пустоту Блэкстар. У девушки (до сих пор представляющей фанатов) вокруг черепа сформировался культ.

Нас встречает новая сцена: Проповедник ведет молодежь против пшеничного поля. Он держит книгу Черной Звезды (Старые Пути) против поля (Новое Начало). Нарисованное небо — это их собственный фасад бытия, сама планета имеет оранжевое пустынное небо.Вот Проповедник, молясь, вспоминает о смерти Стардаста, и тут же новое воплощение Боуи, или вообще опять новая поп-звезда говорит «Я Блэкстар». Снова представляя собой путь назад к старым временам или просто способ предотвратить изменения. Проповедник хвалит подвиги Звездной пыли.

Теперь Проповедник почти начинает проповедовать послание Звездной Пыли, он полон силы и требует большего от своих последователей. Звездная пыль размышляет о том, что он находится «на высоте» и о своем просветлении, позволяющем прекрасно видеть и прекрасно чувствовать, поскольку Проповедник проповедует, что он тоже хочет разделить просветление.В поле старые были распяты и, наконец, остались статичными, но они все еще изначально жаждут прогресса, поскольку они вращаются, желая секса, желая творить снова. Это Проповедник, описывающий учеников Звездной Пыли. Теперь он говорит о первородном грехе культа Звездной пыли: рождении не в то время.

Возвращение к Культу, они танцуют вокруг черепа Звездной Пыли. В этот момент становится очевидным, что культ Звездной пыли является серьезным зеркалом христианства с Томом/Звездной пылью как Иисусом Христом.Мы являемся свидетелями еще одного воплощения карьеры Боуи, существа из Лабиринта, представляющего Новое, почти Геракла, вырезающего из камней скованного Прометея. Они все еще полны страха, вес Звездной пыли остался на Юноше, и Слепой Провидец падает умирая. В целом, это притча о желании культуры оставаться на месте, игнорируя желание молодежи продвинуться в дивный новый мир. Тот, который превосходит то, что Боуи или кто-либо другой может себе представить, и страх, который приходит с бременем быть первооткрывателем.

Деконструкция образов в видео Дэвида Боуи «Blackstar»

На прошлой неделе герой Flavorwire Дэвид Боуи выпустил видео на «Blackstar», десятиминутную экспериментальную одиссею, которая также является заглавной песней к его новому альбому. Видео… ну, оно довольно драматично, мягко говоря, переполнено образами, которые, кажется, одновременно приглашают и бросают вызов смыслу. Так что же означает ? Ваша догадка так же хороша, как и наша, но если вам интересно разгадать ее, читайте дальше.

Наш первый кадр: космонавт, скорчившись, лежит среди унылого пустынного ландшафта. Планета освещена, да, черной звездой. Образы уже сильно нагромождены: человек, упавший на Землю? Падший ангел? Или, как многие предполагают, наш старый друг майор Том? Если второе, то, возможно, здесь мы имеем метафору эксгумации и фетишизации прошлого.

На его костюме смайлик, заметьте. Возможно, это приглашение не воспринимать всерьез все эти и ? Если это так, то это глухие уши, потому что, конечно, это так.

Крупный план. Что внутри костюма? Скоро увидим.

Но сначала наше первое знакомство с Боуи. Это поразительный образ, если не сказать больше: он производит впечатление какого-то сумасшедшего, слепого пророка, его лицо забинтовано, две пуговицы словно издеваются над его слепотой. Глаза также играют довольно важную роль в лирике: как мы видим его здесь, лирика только что впервые отметила: «В центре всего этого твои глаза».

На далекой планете к космонавту подходит девушка.У нее есть, да, хвост. Что это значит? Для меня это так просто: где бы мы ни были, мы не на Земле.

«На вилле Ормена/ Стоит одинокая свеча». И вот оно; судя по всему скопившемуся воску, он был здесь уже ооооооочень долго.

Девушка с хвостом поднимает забрало скафандра и показывает… это. Это, вероятно, говорит… что-то о современной культуре, что первое, что большинство из нас думает, когда мы видим украшенный драгоценными камнями череп, — это Дэмиен Херст, но у них гораздо более длинная история.Как бы то ни было, это еще один необычайно сбивающий с толку образ, сопровождаемый лирикой о падшем ангеле, который, если бы вы были относительно примитивной культурой, был бы именно таким, каким вы могли бы видеть потерпевшего крушение космонавта.

Также стоит отметить: когда девушка открывает череп, режем, сначала, спиной к одинокой свече. Смысл этого образа, кажется, в том, что это единственный свет, горящий во тьме, источник освещения, как физического, так и метафорического; должны ли мы думать то же самое о космонавте?

И затем любопытная картинка, которая будет повторяться на протяжении всего видео.По словам режиссера Йохана Ренка, странные повторяющиеся дергающиеся движения были вдохновлены, э-э, Popeye : «Боуи был очарован тем, как двигались фоновые персонажи в мультфильмах Макса Флейшера 1930-х годов. Поскольку аниматоры были сосредоточены на действиях на переднем плане, но не хотели оставлять остальную часть кадра статичной, периферийные персонажи часто повторяли одни и те же трехсекундные движения, скажем, в течение 30 секунд мультяшного кадра. Поэтому Боуи предложил Рэнку, чтобы статисты в его видео сделали то же самое.Это также напоминает о гораздо более современной форме искусства, которую мы использовали, чтобы запечатлеть ее выше: анимированный GIF. (В частности, это очень напоминает это.)

Что касается того, что это может означать: возможно, ничего. Возможно, Боуи действительно нравилась идея о том, что его статисты дергаются, как сломанные марионетки. Но вот еще одна идея: большая часть этого видео посвящена ритуалу. Весь смысл ритуала в том, что это ряд действий, повторяющихся снова и снова, год за годом, поколение за поколением.Повторяющиеся движения. Через некоторое время ритуалы обретают собственную жизнь; еще долго после того, как их первоначальная цель или происхождение забыты, люди продолжают их разыгрывать.

Заманчиво читать слишком много мета-повествования Боуи в образах здесь, но да ладно: это действительно похоже на Лабиринт , верно?

Наш второй проблеск Боуи-пророка и изящная инверсия первого — в то время как его предыдущее воплощение было слепым и отчаянным, буквально ищущим во тьме смысл и направление, это проницательное и устремленное в какое-то будущее он может только видеть.Разница? Книга. С черной звездой на обложке. Религиозные последствия здесь а) очевидны и б) тревожны.

Он тоже не один, в отличие от бедного Пуговичного Глаза. Как отметил Эндрю Пулвер из Guardian , образы здесь больше всего напоминают советское/маоистское искусство, и если религия и атеистический тоталитаризм и имеют что-то общее, то это культ личности:

А теперь вот Боуи на чердаке здания, которое, кажется, очень похоже на церковь: торгаш, проповедник, продающий все, что вы хотите купить, его тон то насмешливый, то уговаривающий.Он чем-то напоминает ложного священника из клипа Боуи на песню «The Next Day», в котором столь же смутное представление о религии (здесь мы переанализировали и видео). В частности, он говорит всем, к кому обращается: «Ты вспышка на сковороде / Я великий Я Есть». Последняя часть является ссылкой на то, как Бог описал себя Моисею, а первая намекает на преходящую природу жизни. Если это то, что, по мнению Боуи, ждет нас после смерти, то это не может быть возможностью, которую он рассматривает с какой-либо долей мира или согласия.

Я имею в виду, вы бы купили у этого человека подержанную машину?

Отсюда переход к крупным планам глаз, которые, как мы уже отмечали, играют здесь центральную роль.

Включая лихо расширенный левый зрачок самого нашего героя. Происходящее похоже на некий диалог: она ловит его взгляд и тут же скромно отводит взгляд. Он смотрит в ответ в… ужасе? Она вопросительно щурит глаза. Он продолжает смотреть в ответ. Она лукаво подмигивает. Что тут непонятного: кто она?!

А теперь, последний поразительный образ видео: три чучела, распятые на холме таким образом, который, несомненно, должен быть преднамеренной отсылкой к тому, как был распят Иисус, окруженный двумя разбойниками.

А вы посмотрите: у них пуговицы вместо глаз!

По мере того, как видео приближается к концу, мы начинаем собирать воедино различные нити его повествования. Сначала мы видим назначение усыпанного драгоценностями черепа: своего рода ритуал, когда жрица держит череп и кладет его на спину преданному, в то время как окружающие их женщины повторяют дергающиеся, судорожные движения помощниц Боуи. Именно эти движения связывают здесь различные нарративы, потому что мы никогда не видим, чтобы какие-либо его различные сцены — девушка, несущая череп на ритуал, распятые чучела, проповедник, слепой пророк — не совпадали.

А потом появляется этот . Непонятно, из-за ритуала или просто совпадает с ним, но так или иначе: безликий монстр, попадающий где-то между H.P. Лавкрафт и Старый Грегг. Это точно не может закончиться хорошо.

Когда видео подходит к концу, монстр целеустремленно направляется к трем несчастным на их крестах. Если раньше они выглядели неудобными, то теперь они выглядят еще более неудобными, потому что, кажется, их цель стала ясной: они жертвы.Когда существо достигает их, мы получаем краткий кадр, как оно размахивает крючковатым когтем по ногам своих жертв. Их крики усиливаются. Ииип.

Пришло время для последнего кадра далекой цитадели, небо за ней намного темнее, чем было раньше. Как будто солнечный свет стал… черным.

И затем, чуть более одного кадра (серьезно, это был кошмар, когда я пытался сделать скриншот): это. Те, кто более сведущ в символике, чем я, могут попытаться понять, что могут означать различные компоненты, на которые распадается звезда.

Очевидно, здесь есть что переварить. Образы (и, конечно же, лирика) этого тупого, кажется, бросают вызов единому смыслу, приглашая зрителей/слушателей проецировать на него свои собственные идеи. Но если есть один вывод, то он таков: и «Черная звезда», и «Следующий день», кажется, подразумевают, что наш герой много думал о смерти и ритуалах, которые ее сопровождают (и, возможно, придают ей смысл). Они также предполагают, что до сих пор такое мышление не приносило ни покоя, ни спокойствия. Как бы то ни было, Дэвид Боуи не собирается мягко относиться к этой спокойной ночи.А зачем ему? Ему явно есть что сказать и сделать.

Blackstar Дэвида Боуи: возможные оккультные интерпретации

Кайл Б. Стифф

Красиво-странное видео на новую песню Дэвида Боуи Blackstar может быть чем-то большим, чем просто безумным коллажем из случайных образов. Он полон оккультных отсылок! Смысл можно найти, но только если вы готовы отказаться от удобных идей и шагнуть в мир богов, символов и неожиданных взаимосвязей.

Во-первых, посмотрите Blackstar , если вы еще этого не сделали.Не волнуйтесь, это здорово, вы хорошо проведете время. После этого мы пройдемся по образам, а затем по лирике.

В начале ролика женщина с хвостом обнаруживает мертвого космонавта. Это может быть прямой ссылкой на «древних пришельцев» или «древних астронавтов» — популярную теорию о том, что инопланетяне участвовали в раннем развитии человечества. Обратите внимание, что у женщины есть хвост, и, таким образом, она наполовину животное. Согласно теории древних астронавтов, внеземные Элохимы или Аннунаки («те, кто спустился с небес на землю») столкнулись с примитивными людьми-обезьянами, повозились с их генами, создали различные расы рабов и в конце концов остановились на современном человеке.Обратите внимание, что женщина в восторге от черепа; он инкрустирован драгоценностями и просто находится за пределами мирского понимания. Она рассказывает об этом своим людям, которые поражены, как пещерные люди были бы поражены мобильными телефонами. Люди, которые увлекаются теорией древних астронавтов, часто удивляются благоговению, которое, должно быть, испытывал первобытный человек, глядя на ракеты, космические скафандры и компьютеры, которыми пользовались наши потусторонние посетители или прародители.

Или, если вы хотите пропустить теорию о древних инопланетянах и перейти к прямому символизму, женщина-животное может быть художницей, одной из тех провидиц, которые видят то, что нормальные люди не видят.Она смотрит на смерть и удивляется путешествию, лежащему за пределами того места, куда мы не можем смотреть. Вместо того, чтобы смотреть в черные ямки в глазах черепа и ужасаться собственной неминуемой кончине (и развить кучу надоедливых неврозов), она видит нечто прекрасное и таинственное. Она приносит свои находки своим людям, что и должны делать все артисты, и они получают от этого удовольствие, что и должна делать должным образом развлеченная и просвещенная публика.

Далее мы видим Дэвида Боуи с закрытыми глазами и фальшивыми глазами на их месте.Я думаю, что это отсылка к гностикам. Гностики были раннехристианской сектой — вполне возможно, даже первоначальной христианской сектой , в зависимости от того, кого вы спросите. Их писания показались бы современным христианам странными и тревожными, потому что гностики верили, что Бог Ветхого Завета был злым демоном. Согласно гностикам, он был создан случайно, и, поскольку он был слепым и сумасшедшим, он не мог видеть других богов, поэтому он считал себя единственным существующим богом.С этой точки зрения, многие мудацкие вещи, сделанные Богом Ветхого Завета, имеют немного больше смысла.

Бог Ветхого Завета известен под многими именами, например Яхве, но гностики называли его Ялдаваоф. Звучит как что-то из мифов о Ктулу, не так ли? Это сумасшедшее божество-существо породило других существ, подобных ему, и они были названы архонтами, что по-гречески означает «правитель». В оккультном мире принято считать, что архонты — паразиты из «высшего измерения», питающиеся человеческой энергией.Это объясняет, почему Боуи находится в комнате, полной людей, которые трясутся и дергаются. То, что кажется случайной странностью, на самом деле может быть представлением о том, как люди развлекаются различными драмами и ритуалами, прежде чем из них выдоится эфирная энергия. Если вы когда-либо были на поле боя, или смотрели крупное спортивное мероприятие, или посещали мегацерковь, то с гностической точки зрения вы могли бы предположить, что над головой парили богоподобные существа, высасывающие энергию, вырабатываемую возбужденным человеческим скотом.

Мы видим, как Боуи держит какую-то священную книгу. Имея в виду, что архонты — это паразиты, которые выживают, манипулируя группами людей, тогда, конечно, им придется захватить религии и использовать их в злых целях. Не требуется большой логики, чтобы предположить, что большинство религий рождаются из чувства благоговения и признательности перед великой тайной существования. В этом нет ничего плохого. Чтобы перейти от благоговения и благоговения к убийству и пыткам людей, требуется много работы множества манекенов, а архонты любят манипулировать манекенами.Манекены «слепы», у них нет «глаз, чтобы видеть, и ушей, чтобы слышать», как сказал Христос, и они легко возбуждаются драмой и рассказами о конфликте. Когда они слышат, как Кроули говорит: «Каждый мужчина и каждая женщина — звезда», или Христос говорит: «Вы — боги», — это проходит мимо них. Им нравятся ветхозаветные вещи о людях, рожденных во грехе; им легко чувствовать экзистенциальную вину, вину из-за секса, самоуничижительные мысли, общие проблемы подавления и тому подобное.

В конце ролика мы видим распятых в поле чучел.Они страшные; даже Боуи (как Ялдабаоф) сходит с ума от них. Это может указывать на гностическую идею о том, что Христос существовал в оппозиции к демоническому богу Ветхого Завета. Христос пришел распространять гнозис, или мудрость/просветление, а не очищать людей от грехов (для гностиков грех был состоянием невежества). Так что в конце видео мы как будто видим духовную битву, и это пугает. Обратите внимание, что первых христиан преследовали, а всех гностиков, скорее всего, истребили, как только архонты заразили первоначальную версию христианства и превратили его в демонопоклоннический культ смерти, которым он стал… то есть согласно современному гностическому ренессансу.

 

Теперь давайте посмотрим на некоторые тексты песен. Я собираюсь просмотреть их кучу, но не все, абсолютно в произвольном порядке.

Я черная звезда

Это повторяется много раз. Идея «черного солнца» имеет массу различных значений в разных культурах, но вот интересный алхимический взгляд на нее. В алхимии многие из их иллюстраций изображают солнце в различных состояниях цвета. Это соответствует разным стадиям расщепления материи для опытов или может соответствовать состоянию человека по мере его развития в течение жизни.В алхимии «черное солнце» — это процесс почернения, через который что-то может пройти, возможно, через сожжение или, в случае с живым существом, через страдание. Черное солнце также называют «вороньей головой», поэтому распятие чучел, если смотреть с этой точки зрения, может иметь немного больше смысла. Фигура Христа отпугивает Ялдабаофа от полей посевов (или людей), которые он выращивал для получения эфирной энергии.

Я Великий Я

На иврите Яхве можно перевести как «Я есмь».Это происходит из Книги Бытия, когда Моисей спросил имя существа, отдающего ему приказы, и оно ответило: «Я есть то, что я есть»

или

Йод Хе Вав Хе

или

ЯХВХ

или

Яхве

Это может быть окончательное утверждение существования или даже монотеистическое заявление об изолированном существовании, например, «Нет других богов, кроме меня». Это также хорошо говорить во время магического ритуала; вы становитесь центром всей вселенной и, таким образом, имеете власть над материей.

Опять же, гностическая точка зрения состоит в том, что богов много, но Ялдабаоф, будучи слепым и безумным, верил, что он один.

Что-то случилось в день его смерти

Дух поднялся на метр и отошел в сторону

Кто-то другой занял его место и храбро закричал

Я черная звезда, я черная звезда

Это может быть связано с захватом духовного движения манекенами или архонтами.Смерть Христа, который сказал людям, что они боги и что они в конечном итоге сделают больше, чем он, была принята на вооружение теми же фанатичными разжигателями вины, которые убили его в первую очередь. Между правым евангелическим христианством и хардкорным иудаизмом (и гневным исламом) не так уж много различий, не так ли?

Возьмите паспорт и обувь

И твои успокоительные, бу

Вы просто умница

Я великий Я

Паспорта и обувь необходимы для пересечения границ, из одного «мира» в другой.Если у вас отнимут средства для духовного путешествия, то вы будете воплощаться в одном и том же царстве снова и снова, бесконечно страдая, доя и пожиная плоды паразитов, считающих себя богами.

Мы родились вверх ногами

Родился неправильно

Это может быть похоже на проклятие. В защитную пентаграмму можно вписать изображение человека, голова и конечности которого соответствуют точкам на звезде. Но если перевернуть пентаграмму вверх ногами (сделав ее «сатанинской»), то человек внутри тоже перевернется.Он унижен, его дух внизу, а более земные элементы преобладают наверху.

Также много упоминаний о глазах, а также снимков глаз. Это довольно распространенный образ в оккультных знаниях, и он может означать многое. Мне больше всего нравится сосредотачиваться на образах глаз — момент личной трансформации, когда вы избавляетесь от всех элементов себя, включая свою дурацкую работу, дурацкие политические убеждения и ту глупую дребедень в вашем мозгу, которая, по вашему мнению, составляет «вы», и все такое прочее. у вас остался «наблюдатель».Это та часть вас, которая не может быть вовлечена в драмы и глупости, за которые ваш разум цепляется и считает их очень важными. Это часть вас, которая есть вы, но также находится вне вас, наблюдает и вечна.

Кайл Б. Стифф — автор эпической серии «Мир демонов», крайне противоречивой книги «Жизнь и времена Худела Гиббенса» и серии книг-игр Heavy Metal Thunder.

Нравится:

Нравится Загрузка…

Прекрасная бессмысленность Дэвида Боуи

Недавно выпущенный «Blackstar» Дэвида Боуи — это его второй альбом с тех пор, как он возродился после, казалось бы, полуотставки.Как оказалось, это был период омоложения. «The Next Day», выпущенный в начале 2013 года, представлял собой мускулистую рок-пластинку, наполненную рычащими гимнами и задумчивыми балладами, и он признал свою связь с прошлым (или враждебность по отношению к нему) своей обложкой, на которой был изображен неясный образ обложка альбома Боуи «Heroes» 1977 года.

Дэвид Боуи редко придерживался ясного смысла, и на своем новом альбоме «Blackstar» он как никогда скользок. Фотография Терри О’Нила / Getty

«Blackstar» — это совершенно другое существо.В то время как «The Next Day», в соответствии с современными тенденциями в создании альбомов, был долгим и несколько утомительным (он состоял из четырнадцати треков и пятидесяти трех минут, что на четверть часа дольше, чем у большинства альбомов Боуи семидесятых, а роскошные издания были еще более раздутый), «Blackstar» проходит быстро, семь треков за сорок минут или около того — и целая четверть этого времени посвящена открывающему треку, жуткому, состоящему из нескольких частей заглавному треку. Это также музыкально отличается. Вместо того, чтобы собрать первоклассную команду ветеранов рока (и ветеранов Боуи), таких как Тони Висконти, Эрл Слик и Гейл Энн Дорси, Blackstar использует новую группу, основанную нью-йоркскими джазменами, такими как пианист Джейсон Линднер и саксофонист Донни Маккаслин.Присутствие джазовых исполнителей привело к ошибочной характеристике «Blackstar» как джазовой пластинки, которой это не является. Это альбом певца и автора песен, который готов растянуть свои композиции вокруг инструментов, которые обычно не ассоциируются с рок-н-роллом. Если звуковая палитра «Blackstar» выделяет пространство вокруг пластинки, образы для альбома, которые до сих пор включают в себя культовый дизайн обложки и два превосходных видео (фильм, сопровождающий заглавную песню, представляет собой ужасающую версию Боуи, чьи глаза пуговицы, приклеенные к внешней стороне повязки на голову), был столь же мощным и провокационным.Но главная черта, в которой «Блэкстар» — лучший Боуи, заключается в его готовности принимать чепуху.

С самого начала Боуи проявлял интерес к исследованию фрагментации идентичности и смысла. Его карьера сильно зависела от исполнения, которое позволяло ему активно использовать различные означающие внутри и рядом со своей музыкой — обозначения пола, сексуальной ориентации и даже самого человечества. (Вопрос о радикальных других, вплоть до инопланетян, часто всплывает в его ранних работах.) В какой-то момент он стал более строго всматриваться в идею бессмысленности и писать песни, которые были умышленными участниками собственной фрагментации. Самым известным ранним примером этого, конечно же, является альбом «Diamond Dogs», в котором Боуи использовал метод нарезки, разработанный Уильямом Берроузом и Брайоном Гайсином. Ножницы подвели к тексту. Листки бумаги вытягивались случайным образом. Результаты, в зависимости от случая, были затем оформлены в тексты, подобные этим:

Познакомьтесь с его маленькой шлюхой с его подходом к городу-призраку

Ее лицо лишено черт, но она носит брошь Дали

Мило напоминает то, что использовала мать испечь

Разбитые и парализованные, Даймонд Догс стабилизировались

Боуи редко улавливал ясный смысл.Название одной из его самых прямолинейных песен «Heroes» заключено во второй набор кавычек, главным образом для того, чтобы разрушить любую прямую интерпретацию. «Where Are We Now?», прекрасная хрупкая баллада Боуи о возвращении и первый сингл с «The Next Day», были заметным исключением — это был относительно легко разбираемый снимок пожилого человека, вновь посещающего Берлин и интересующегося городом. ч-ч-изменения. Но большую часть остальной части альбома он был таким же скользким, как и всегда, и то же самое можно сказать и о «Blackstar.Заглавный трек и главный сингл нового альбома открываются призрачным, смутно ближневосточным пением.

На вилле Ормена, на вилле Ормена

Стоит одинокая свеча, а-а-а-а

В центре всего, в центре всего

Твои глаза

В день казни, в день казни

Только женщины преклоняют колени и улыбаются, а-а-а-а

В центре всего, в центре всего

Твои глаза, твои глаза

Люди говорили, что речь идет о ISIS , но Боуи это отрицал.Хорошо, что он это отрицал, потому что его песни должны быть ни о чем, что в свою очередь позволяет им быть обо всем. В другой песне «Girl Loves Me» Боуи цепляется за резиновую мелодию и повторяющийся припев: «Куда, черт возьми, делся понедельник?» Это вызывает воспоминания, но необъяснимо. Ощущению запутанности и уклончивости в песне добавляет тот факт, что многие тексты написаны на Надсате, языке, который Энтони Берджесс изобрел для своих хулиганов-подростков в «Заводном апельсине». Есть также несколько Polari, добавленных для хорошей меры.

Чина такая здоровенная, такая сисястая, этот Малчик, скажем

Вечеринка в настроении, девяносто веллокет раунд во вторник

Очень плохой головокружительный рывок, сводящий всех корешей с ума, в четверг

Тексты песен не обязательно должны быть прямо интерпретированы, чтобы передать неотразимое чувство эротической угрозы. Более того: способ, которым они противоречат прямому толкованию, наделяет их силой.Британский писатель и интеллектуальный историк Питер Уотсон сделал карьеру, опубликовав книги, которые призваны всесторонне обобщить область человеческой мысли: прежде всего, «Идеи» в 2009 году. Его книги полны сокращений и пробелов, как и любая книга, претендующая на чтобы обобщить человеческую мысль должно быть. Но они также чрезвычайно полезны для выделения ядер. В «Современном разуме» 2001 года Уотсон описывает рост сюрреализма в искусстве, определяя это движение не только как форму исследования, но и как место сопротивления:

Интервью с Йоханом Ренк, директором Десятиминутный короткометражный фильм Дэвида Боуи

В начале фильма Дэвида Боуи «Черная звезда» женщина с хвостом натыкается на мертвого космонавта, череп которого украшен драгоценностями.Она удаляет череп и отправляется в центр потустороннего города, древнего и неоднозначного, в то время как скелет дрейфует к затмению. Круг практикующих ждет череп «в центре всего этого», готовый к какому-то негласному ритуалу. «В день казни только женщины преклоняют колени и улыбаются», — элегантно заявляет Боуи. Этот человек вернулся из космоса и привез с собой новых персонажей.

Вам не нужно знать легендарную дискографию Боуи, чтобы сказать, что парень очарован движущимся изображением.Он снялся в полнометражных фильмах (классические Man Who Fell To Earth , Labyrinth, и Basquiat , и это лишь некоторые из них) и написал несколько саундтреков. Но самые захватывающие фильмы Боуи освещают его собственную музыку, включая, помимо прочего, сюрреалистический фильм 1969 года The Image , полнометражный фильм 1973 года Ziggy Stardust and the Spiders From Mars и абсурдный Jazzin’ for Blue Jean 1984 года.

Режиссер «Blackstar» Йохан Ренк стремился к тому, чтобы Боуи озвучивал и видение во время их совместной работы.Резюме Ренка обширно — он снимал видео для всех, от Beach House до Beyonce, от Madonna до The Knife. Он снял эпизоды сериалов «Во все тяжкие » и «Ходячие мертвецы ». А для британского криминального сериала «Последние пантеры », премьера которого состоится на этой неделе, Ренк руководит всей серией. Тесно вовлеченный в проект, Ренк настоял на том, чтобы кто-то, кого он боготворил с детства, сочинил вступительные титры, но на самом деле он никогда не ожидал, что на самом деле получит Боуи. Когда ассистент Ренка по прихоти обратился к лагерю Боуи, Ренка это увлекло.И когда Боуи позвонил ему на следующий день, Ренк был поражен, его голова закружилась от идей.

Noisey встретил Ренка в его студии Bowery, священном здании, где когда-то жил легендарный битник Уильям С. Берроуз, а Марк Ротко рисовал свои легендарные фрески Seagram. Ничто из этой истории не осталось незамеченным для Ренка, который сам является ненасытным исследователем искусства, культуры и средств массовой информации. Мы говорили о Blackstar, The Last Panthers и о том, каково было работать с Дэвидом Боуи, которого Ренк считает одним из немногих настоящих артистов, которых он когда-либо знал, в настоящем творческом сотрудничестве.

Noisey: Пока эти изображения еще свежи, давайте поговорим о «Blackstar». Первое, что мы видим, это приближающуюся к телу космонавта женщину в скафандре. Это майор Том, и это подтвержденная смерть этого персонажа?
Йохан Ренк: Большинство подобных вещей для глаз смотрящего, понимаете? Вы делаете из него все, что хотите. Что я могу сказать, с одной стороны, нет преднамеренного, лежащего в основе, твердого стремления иметь какие-либо ссылки на прошлые времена.Что касается других аспектов, многие из этих идей были конгломератом Дэвида и меня в чате. Дэвид прислал мне рисунки, а я отправил ему дерьмо в ответ, у нас были подобные вещи.

Какие-нибудь конкретные образы приходят на ум?
Что ты имеешь в виду?

Я думаю о [британской оккультной легенде] Алистере Кроули, на которого Дэвид ссылается в «Зыбучих песках» на Ханки Дори . Черная звезда в виде пентаграммы в молитвеннике — это Боуи, «погруженный в образную форму Кроули.
Ну, я большой поклонник Кроули, я всегда им был. Несколько лет назад я пытался снять фильм о его жизни, но у нас не получилось. Я люблю Кроули за то, что он был дерзким человеком в определенный момент времени. Я думаю, что он сильно неправильно понят. Он был хорошим парнем, но его изображали злым человеком, а он им не был. Ему нравилась идея быть в эскапистской, магической парадигме, и он пытался вызвать это дерьмо. И, очевидно, он не преуспел, потому что этого дерьма на самом деле не существует, кроме как здесь. [Ренк указывает на свою голову]

Вы с Дэвидом говорили об этом?
Немного. Вот в чем дело: Дэвид необычайно начитанный человек, знаете? Он действительно великолепен. Его глубина ссылок — пропасть. Он все знает, на все наткнулся. И после того, как он сделал то, что он делал в течение столь долгого времени, он все еще чрезвычайно любопытен, чрезвычайно креативен в правильном смысле. Это означает: «Давайте исследовать, давайте попробуем и посмотрим, что получится».

Вы имеете в виду творческий процесс?
Творческий процесс.С другой стороны, когда мы говорили о том, когда выйдет это видео, и я сказал ему, что будут интервью и всякое такое дерьмо, я сказал ему: «Имейте в виду, что я делаю все это не для того, чтобы получить ваши чертовски слава или блеск на мне, меня это не волнует. Я делаю это, чтобы поддержать вашу музыку». И он сказал: «Я знаю, что ты этого не сделаешь. Единственное, что я считаю важным, это не вдаваться в догадки или анализировать, что означают эти изображения, потому что они между вами и мной. Люди пойдут кувырком, пытаясь разбить это на части и разложить по всему спектру, и нет смысла даже заниматься этим.И я сказал, что полностью согласен. Я никогда не был тем, кто аналитически рассуждает о музыкальном видео или о том, чем я занимаюсь. Потому что это то, что я сделал, оно откуда-то взялось. Вы делаете из этого что хотите, я не собираюсь навязывать вам свои идеи.

Может быть, не важно, откуда оно пришло, важно, куда оно идет? Есть представление о людях, которые анализируют символы и ищут связи, вроде конспирологов. Отдельные точки в творчестве или сценарии могут иметь значение, но нити, соединяющие их, — чушь собачья.
Хорошо положено. Точки могут быть правдой. Но струны менее интересны, хотя [хотя] человеческая природа пытается найти эти струны, потому что они дразнят.

Но мы могли бы посмотреть этот фильм, и они, безусловно, начинают появляться. Есть зловещая башня «в центре всего этого…» и черная звезда. Вот почему я подумал о Кроули. Затем есть пара исключений… у ведущей женщины есть хвост.
Но вот еще что — я этим давно занимаюсь.Все, что я делал, так или иначе, это пытался превратить то, что я чувствую внутри, во что-то, что могут испытать другие люди. И не пафосно, я не пытаюсь быть каким-то художником. Это не то, что я говорю. Меня всегда интересовал этот процесс, понимаете? Давайте превратим какую-то эмоцию или психологию во что-то осязаемое. Чем старше вы становитесь, тем глубже становятся ваши собственные ссылки. И то, что вы подобрали по пути, что вас интересует, будь то Кроули или Филипп К.Дик или кто-то еще, [режиссер-сюрреалист Алехандро] Ходоровски, все, что вы считаете интересным. Это записывается где-то внутри вас. Внутри вас сидит куратор, которого вы даже не знаете, который как бы начинает ставить «нравится» и «не нравится». так или иначе. Я думаю, что чем старше ты становишься, тем это честнее. Потому что это не «Я мог бы быть моложе, я постараюсь думать, что это круто, потому что это круто!» Совсем не так.

У вас было достаточно времени, чтобы уже знать, что вам нравится? Вам не нужна эта проверка?
Нет, совсем нет. Я не ищу эффекта, я не ищу реакции.

Похоже, Дэвид тоже.
Вовсе нет!

Вот почему вы хорошо работаете вместе?
Да, и это потрясающе. Я работал со многими артистами, многими актерами, многими людьми. Но очень немногие таковы. Он наименее претенциозный парень, которого я когда-либо встречал, но в то же время его идеи глубоки, обоснованы и интересны, понимаете? Мы можем говорить о хвосте женщины [в видео] миллионом способов.Все, что я могу сказать, и я даже не знаю, разрешено ли мне делиться этим. Но хвост был вещью Дэвида. Все, что он сказал, было: «Я хочу хвост на женщину». И я сказал: «Да, да, мне это нравится». И он сказал: «Да, это немного сексуально». И все!

У Дэвида всегда было это почти философское понимание природы изображения, пронизывающее его работы, и он использовал его, чтобы баловаться в кино. Затем, если посмотреть на вашу работу, есть точка, где ваша фильмография пересекается с музыкой — все видео, и вы также записали несколько альбомов.Вы автор с сильной дополнительной любовью к музыке, а Дэвид музыкант с сильной дополнительной любовью к кино. Сотрудничество было реализовано благодаря вашим специальностям скрещивания?
100 процентов! Все началось с того, что он написал заглавную музыку к фильму, которая и легла в основу песни. Он звонил мне из студии [чтобы] сыграть мне что-нибудь и спрашивал: «Что ты думаешь?», и вот как он приглашал в процесс. Не из вежливости — он заявил очень рано: «Я хочу, чтобы это было взаимно значимым.Я хочу сделать эту песню, потому что я никогда раньше не делал ничего подобного для телевидения, она вдохновляет меня на многих уровнях, и я хочу, чтобы она была специально создана для названий. Я хочу, чтобы это было значимо для обеих сторон». В этом смысле он был чрезвычайно великодушен. Так что это привело к тому, что у нас была куча разговоров. Он был заинтересован в том, чтобы мы делали это вместе, потому что мы нашли какие-то странные точки соприкосновения. Я здесь не для того, чтобы подружиться с этими иконами и легендами или чем-то в этом роде, но это именно то, о чем вы говорите.У нас разное происхождение, но, возможно, есть общая траектория того, как мы подходим к этой работе или как мы думаем. Некоторые ссылки по счастливой случайности оказались очень близко друг к другу.

Итак, если люди могут придавать разное значение взгляду на одну и ту же вещь, а вы с Дэвидом разделяете взаимную привязанность к одной и той же эстетике, тогда ваши значения могут быть совершенно разными, и это нормально?
Вы ясно говорите то, о чем я просто болтаю. Так вот что это было.И большая часть этого сотрудничества основана на отношениях. Это очень просто, очень просто, не драматично и ненавязчиво. Следовательно, пройти этот процесс было легко. Дэвид дал много свободы, [и] у меня была большая открытость ко всему конкретному с его стороны. Он не вмешивался, но в то же время, когда у него возникала идея, он мог просто прислать мне один из своих рисунков и сказать: «Это нечто». и попутно был построен какой-то скелет.Он очень, очень доволен результатом видео, и это все, что мы сказали об этом. Он просто сказал: «Я думаю, что это идеально». И это все, что нам нужно знать. На уровне сотрудничества это все, что нам нужно. У людей будут всевозможные дерьмовые идеи или комментарии, особенно в наше время.

Как вы думаете, почему Боуи нравится играть с идеей ниспровержения комплекса мессии? Вы видите распятые чучела, упавшего космонавта, нам не нужно интерпретировать изображения, чтобы увидеть, как эта тема проходит через это.Это про возраст? О времени и месте?
Я бы не смог провести какой-либо анализ этого в чате, так сказать, но я действительно думаю, что есть основания полагать, что если вы плодовитый художник и приближаетесь к своим поздним 60-м годам, вы, по крайней мере, начать думать о смертности. Делая это, вы начинаете думать о своей значимости для истории по-другому. Когда ты молод и занимаешься чем-то, ты пишешь музыку, режиссируешь, занимаешься искусством , все это направлено в будущее.Вы хотите изменить материал вперед. И когда вы становитесь старше, это относится и ко мне, вы думаете о вещах, которые вы хотите сделать, и о том, как это будет воспринято вашими детьми в один прекрасный день. Противоположность фронтальной траектории, в ней есть почти биографический аспект, понимаете? Так что, возможно, вы измените свое мышление. Я могу честно сказать, что мессианство с чучелами никоим образом не преднамеренно.

А какой смысл проецирует зритель?
Полностью! В Интернете был тизер, и в комментариях говорилось, что это святотатство, уничижительное отношение к Иисусу на кресте.

Отличная реклама.
Конечно! Но это даже не пришло нам в голову. Впрочем, я ничего не могу сказать. Если бы клип снимался вообще без участия артиста, я бы говорил о нем свободно. Но здесь это был долгий процесс, многие вещи перебрасывались вверх и вниз, переворачивались и крутились, это действительно сотрудничество. И я бы не хотел пытаться озвучить смысл без Дэвида в комнате.

Оглядываясь назад после работы с ним, прояснил ли этот процесс что-нибудь для вас о его увлечении и фиксации на движущемся изображении?
№Но я вернулся и послушал много старых песен Боуи, понимаете? Я сделал это, потому что вдруг этот парень, с которым я вырос… У меня в комнате были плакаты с Боуи, когда мне было десять лет. И вдруг, проведя время рядом [с Боуи], мне захотелось послушать все это и увидеть, что я к нему чувствую, и я полюбил всю музыку даже больше, чем раньше. Потому что я понял, что все это правда. Это не было надумано, это не было кем-то неуверенно пытающимся стать актуальным или интересным.Каждое слово, каждая маленькая строчка были правдивы, исходили от блестящего человека, который никогда не пытался произвести сенсацию или что-то в этом роде. Но персонаж, которого мы назвали Пуговичными глазами, я был там, когда этот персонаж родился. Это не типа: «Хм, что мы можем сделать такого крутого и необычного, что людям будет интересно?» Он прислал мне рисунка . Он просто сказал: «Я хочу маску с пуговицами вместо глаз».

Есть что сказать человеку, который не создает образ, чтобы запустить его в землю.Сколько музыкантов так делают? Они создают бренд. Они создают эстетику.
Чего я не сделал, так это не спросил: «Кто он?» Потому что меня это не интересует. Мне интересно, что из него выйдет, и интересны Пуговичные Глазки. Так что в видео явно два персонажа — Пуговичный Глаз, интроверт, что-то вроде измученного слепого парня. А еще у нас есть другой парень, яркий обманщик в середине, который продает нам послание в другой части песни.

Слово, с этой книгой, выбитой черной звездой.
Нет, это третий символ! Священник парень. Если вы посмотрите на всех персонажей, которых он создал с течением времени, а их довольно много, у некоторых из них есть имена, у некоторых нет. Некоторые из них существуют только в текстах песен.

Некоторые из них отправились в турне.
Точно! Но все они персонажи, и все они что-то значат. И все это правда.

Джастин Джоффе — писатель из Бруклина. Следите за ним в Твиттере.

Дэвид Боуи — Blackstar Текст песни

На вилле Ормена, на вилле Ормена
Стоит одинокая свеча, ах ах, ах ах
В центре всего, в центре всего
Твои глаза

В день казни, в день казни
Только женщины преклоняют колени и улыбаются, ах ах, ах ах
В центре всего, в центре всего
Твои глаза
Твои глаза

Ах ах ах
Ах ах ах

На вилле Ормена, на вилле Ормена
Стоит одинокая свеча, ай-ай, ай-ай
В центре всего, в центре всего
Твои глаза

Твои глаза

Ах ах ах

Что-то случилось в день его смерти
Дух поднялся на метр и отошел в сторону
Кто-то другой занял его место и храбро закричал
(Я черная звезда, я черная звезда)

Сколько раз ангел падает?
Сколько людей лгут вместо того, чтобы говорить высокопарно?
Он ступил на священную землю, он громко кричал в толпу
(я блэкстар, я блэкстар, я не гангстер)

Не могу ответить почему (я блэкстар)
Просто иди со мной (я не кинозвезда)
Я отвезу тебя домой (я блэкстар)
Возьми паспорт и туфли (я не поп-звезда)
И свои успокоительные, бу (я черная звезда)
Ты вспышка в кастрюле (я не чудо-звезда)
Я великий Я Есть (я черная звезда)

Я черная звезда, путь вверх, о дорогая, У меня есть игра
Я вижу правильно, так широко, так открыто, что это больно
Я хочу, чтобы в моих мечтах были орлы, бриллианты в моих глазах
(Я черная звезда, я черная звезда)

Что-то случилось в день его смерти
Дух поднялся на метр, затем отошел в сторону
Кто-то другой занял его место и храбро закричал
(Я черная звезда, я звездная звезда, я черная звезда)

Я не могу ответить почему (я не гангстер)
Но я могу рассказать как (я не флейм стар)
Мы были родился вверх ногами (я звезда звезда)
родился не в ту сторону (я не белая звезда)
(я черная звезда)
(я не гангстер)
(я черная звезда, я черная звезда)

(я не порнозвезда, я не блуждающая звезда)

(я черная звезда, я черная звезда)

На вилле Ормена стоит одинокая свеча
Ах ах, ах ах
В центре всего этого твои глаза

В день казни только женщины преклоняют колени и улыбаются
Ах ах, ах ах
В центре всего этого твои глаза
Твои глаза

Ах ах ах


.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.