Что такое фэшн: Фэшн это не просто слово, это современный стиль жизни

Содержание

Фэшн это не просто слово, это современный стиль жизни

4.9/5 — (15 голосов)

Слово «фэшн» мы часто слышим с экранов телевизоров или смартфонов. Его используют в качестве приставки к другим словам (фэшн-модель, фэшн-фото, фэшн-стиль, фэшн-хаус…) или самостоятельно. Но это выражение имеет не русское происхождение, а потому не все понимают, что такое фэшн.

Давайте разбираться.

Как переводится Фэшн

Существительное «Фэшн» пришло к нам из английского языка. В оригинале слово пишется как «fashion» и читается так: [fæʃn].

Любой переводчик на вопрос «как переводится fashion» ответит, что на русском оно означает «мода» или «модный».

Если вы думаете, что знания перевода достаточно для правильного понимания и интерпретации слова «fashion», то смеем вас огорчить.

В 21 веке, когда каждый хочет выглядеть современно, окружать себя трендовыми вещами и делиться своими эмоциями от этого с окружающими. А потому говорить, что фэшн – это банальный перевод русского слова «мода», уже не верно.

Фэшн, что это в русском обиходе

Модное словечко очень полюбилось нашим соотечественникам и крепко засело в русском лексиконе. Изначально оно вертелось в основном в богемных течениях. Но позже вошло в широкие массы и неразрывно связалось со всем, что касается модных течений.

Пример женского фэшн-образаМужской фэшн-образ фотоЕще один пример мужского фэшн-стиля

О чем речь? В отечественной, да и не только в отечественной, медиа-индустрии слову «фэшн» привили значения: модный, премиальный, современный, крутой, лучший, лакшери и тому подобные.

Теперь название любого бренда, позиционирующего свою продукцию или услуги как модные, непременно содержит приставку «fashion».

Вот несколько примеров:

  • Fashion-блог – блог о моде;
  • Фэшн-стилист – профессионал, придумывающий и воплощающий модные образы;
  • Фэшн-директор – руководитель, отвечающий за развитие бизнеса в соответствии с современными модными течениями, создавая или опережая их;
  • fashionhouse – аутлет модной одежды и предметов гардероба;
  • Fashion Butik – интернет-магазин мужской одежды;
  • Fashion-Studio – салон красоты в Москве;
  • Fashion Bank — ресурс, объединяющий профессионалов модельного бизнеса;
  • Fashion Kids – сообщество юных моделей;
  • Фэшн-показ – перфоманс, показ мод;
  • Фэшн-макияж – искусство модного макияжа, не ограничивающегося стандартными приемами;
  • Фэшн-фотография – стиль фоторабот о моде и ее носителе;
  • Фэшн-ритейл – бизнес по продаже модных веще, прежде всего одежды, предметов гардероба, средств макияжа и т. п.;
  • Фэшн-психология – психология одежды;
  • Фэшн-терапия – шоу о моде и умении красиво выглядеть;
  • Фэшн-индустрия – все, что связано с использованием и продвижением модных тенденций в целях получения прибыли.

И это далеко не полный список употребления современного модного сленга.

Фэшн-макияж и фэшн-фото

Давайте подведем итог и постараемся максимально емко ответить на вопрос «Фэшн, что это такое?».

Итак, Фэшн – это олицетворение современных, смелых и ярких течений в моде и искусстве. Фэшн – это стиль жизни людей, воплощающих в себе самые модные образы, выбирающих современные красивые вещи и предметы искусства, динамичных и смелых по жизни, не боящихся самовыражаться.

Фэшн-стайл, постоянно движется вперед и увлекает за собой миллионы единомышленников смелым решениям, новациями, подчеркиванием индивидуальности. Fashion – это не совсем про роскошь, но это о продвинутых, дорогих и брэндовых вещах, услугах и тусовках.

Фэшн-образ у дорогого авто и самолета

Кстати, существует такой термин, как фаст-фэшн. Он означает заимствование модных идей и решений у известных создателей моды и создание на их основе немного измененных своих продуктов, но уже для массового потребителя.

Видео о том, что такое фэшн

Если вы интересуетесь современной модой, то вам наверняка будет интересна статья, рассказывающая, что такое лонгслив.

Узнавай больше с mnogoznaniy.com!

Гастроли в формате «Fashion-шоу»

Впервые в Нижневартовске – большие гастроли в формате «Fashion-шоу»! В 4 городах Югры пройдут модные театрализованные показы! 

Более 70 нижневартовцев, в том числе люди с ограниченными возможностями здоровья, станут частью окружного проекта «Моя Югра — моя команда» и выйдут на подиум Дворца искусств 10 сентября. Проект реализуется автономной некоммерческой организацией «Служба предоставления психолого-педагогических услуг населению «Призвание»», совместно с Концертно-театральным центром «Югра-Классик», а также при поддержке Департамента культуры Югры.

В рамках тура в каждом муниципалитете будут представлены коллаборации с местными творческими коллективами учреждений культуры, центрами социальной поддержки, опеки и попечительства, реабилитационными учреждениями.

Участники «шоу» получат уникальную возможность представить на сцене коллекции, разработанные дизайнером, членом Союза дизайнеров России, единственным в Югре создателем сценических костюмов для людей с ОВЗ, Еленой Скакун. Одна из коллекций создана по мотивам картин известного югорского художника Геннадия Райшева.

К реализации идеи проекта приглашена творческая группа, являющаяся основателем «Fashion-шоу» в Югре[1].

Команда Fashion-шоу «Моя Югра — моя команда»:

Елена Скакун – автор коллекций, дизайнер, член Союза дизайнеров России, заслуженный деятель культуры Ханты-Мансийского автономного округа – Югры;

Андрей Каширин и Алёна Немчинова – режиссёры-постановщики, выпускники Санкт-Петербургского института культуры;

Регина Голикова – хореограф-постановщик;

Вадим Туленков – художник по свету;

Александр Архипов – видеоконтент;

Эльдар Кулонбаев и Анатолий Бакланов – видеопродакшн;

Вы еще можете успеть стать частью команды и подать заявку на участие в проекте на сайте https://prizvanie86.

ru/proekty/moya-yugra-moya-komanda/.

Онлайн трансляции пройдут в группах соцсетей:

Группа «Вконтакте» «Югра-Классик» https://vk.com/ugraclassic

Инстаграм «Югра-Классик» https://www.instagram.com/ugra_classic86/?hl=ru

[1] «Fashion-шоу» — это модный показ дизайнерской одежды с музыкальным и хореографическим сопровождением. Проект реализуется в округе уже на протяжении 6 лет и является югорским брендом России. В 2021 году «Fashion-шоу» стал победителем всероссийского конкурса президентской платформы «Россия — страна возможностей» «Мастера гостеприимства»(прим.редакции).

что такое фэшн-фотография, история развития жанра. Самые известные авторы фэшн-фотографии, примеры их работ

Фэшн-фотография (от английского fashion photography — модная фотография) — это жанр фотоискусства, демонстрирующий одежду, аксессуары, прически и другие аспекты модной индустрии. Главные площадки для размещения фэшн-фотографий — это журналы, самым известным из которых считается Vogue.

Жанр тесно связан с рекламной и гламурной фотографией, это важный инструмент развития моды. Лучшие образцы таких фото выставляются в музеях и галереях как самостоятельные произведения искусства.

История фэшн-фотографии

Фэшн-фотография возникла почти одновременно с фототехникой. Уже в 1856 году вышла книга Адольфа Брауна (Adolphe Braun), включающая 288 фото Вирджинии Ольдоини (Virginia Oldoïni) в роскошных придворных нарядах. Эта аристократка считается первой фотомоделью. В начале XX века история фэшн-фотографии получает новое развитие с технологией полутоновой печати. Снимки публикуются в журналах и получают все более широкое распространение. Эдварда Стейхена (Edward Steichen), с 1920-х сотрудничавшего с Vanity Fair и Vogue, называют отцом современной модной фотографии.

Фэшн-фотография бурно развивается в 1930-е, например, проводятся выездные фотосессии вместо студийных. Во время Второй мировой войны развитие жанра приостановилось. Многие европейские журналы прекратили работу, лидером стал американский Vogue.

После войны следует новый взлет, которому способствовал расцвет модной индустрии и кинематографа. Изменяется стилистика фотографий: вместо статичных поз появляется движение, растет популярность живых уличных сцен. Студийные съемки возродились лишь в 1970-е годы. Фотографы в этот период стали чаще работать с обнаженной натурой, исследовать женскую сексуальность и создавать сюрреалистичные работы.

Современная фэшн-фотография

К XXI веку модная фотография более тесно сближается с рекламной и способствует стремительному росту популярности производителей и дизайнеров одежды. Для современной фэшн-фотографии характерны следующие тенденции:

  • Фото все чаще публикуются не в глянцевых журналах, а в соцсетях и других интернет-ресурсах. В результате меняется их стиль и эстетика.
  • Модная фотография становится массовой. Помимо профессионалов, ею занимаются многочисленные блогеры-любители.
  • Многие фотографы обращаются к истокам и создают черно-белые снимки, стилизованные под старину.
  • Вместо профессиональных моделей все чаще снимают простых людей, развивается жанр уличной фэшн-фотографии.

Самые известные авторы фэшн-фотографии

Фотографы, работающие в этом жанре, раскрывают перед зрителем мир роскоши, красоты и гламура. Чтобы добиться успеха в этом направлении, необходим высокий профессионализм, креативность и хорошее техническое оснащение. Среди самых известных авторов фэшн-фотографии можно назвать следующих:

  • Луиза Даль-Вульф (Louise Dahl-Wolfe). Женщина-фотограф из США, которая 22 года проработала в журнале Harper’s Bazaar. За это время она создала почти 90 обложек, около 600 цветных и множество черно-белых фото.
  • Ричард Аведон (Richard Avedon). Влиятельный мастер и реформатор модной фотографии. Приобрел известность еще в довоенный период, затем работал в Vogue до 1990 года. Фото Аведона «Довима со слонами» после аукциона 2010 года стало самым дорогим в своем жанре.
  • Патрик Демаршелье (Patrick Demarchelier). Создавал рекламные фото для Chanel, Armani, Versace, Calvin Klein и других всемирно известных брендов. Демаршелье предпочитает непринужденную обстановку на фотосессии, а свой метод называет «эстетикой случайного кадра».
  • Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz). Фотограф из США с 1983 года работает в журнале Vanity Fair и специализируется на съемках знаменитостей. Ее причисляют к самым высокооплачиваемым фотомастерам в мире. Также она стала первым фотографом, чьи работы выставлялись в Лондонской Национальной галерее.
  • Марио Тестино (Mario Testino). Один из самых успешных и знаменитых фотомастеров в индустрии моды. Его реклама Gucci в 1990-е помогла возродить этот бренд.

Фэшн-фотография — это нечто большее, чем гламур и съемки дефиле. Это направление искусства лучше любого другого способно передать атмосферу, стиль и идеалы времени. Образы, созданные модными фотографами, вдохновляют и запоминаются, поскольку мир в них предстает ярким и необыкновенным.

Fashion-фото. Что Вы знаете об этом? | Статьи

Fashion-фото. Что Вы знаете об этом?

Первое, что возникает в голове при упоминании fashion-фото, – яркие запоминающиеся картинки из глянцевых журналов мод. Модели с невероятными физическими стандартами и макияжем в необычных позах демонстрируют наряды, которые должны обозначить свежие веяния в сфере моды. Максимальное привлечение внимания – вот задача fashion-фотографий. Все понимают, что эти конкретные модели не предназначены для повседневной жизни, да это и не требуется. Цель — повышение лояльности покупателя к определённому бренду, его линиям одежды, косметики, аксессуаров. Информирование о модных течениях. Именно поэтому известные журналы мод стремятся привлечь к сотрудничеству лучших профессионалов жанра fashion-фотографии. 

Общая идеология жанра

Основная цель фотографии в этом жанре – вызвать заинтересованность зрителя, привлечь его внимание к миру fashion-индустрии и внедрить восприятие моды в категорию его постоянных приоритетов. Многие узнают о модных тенденциях и новейших коллекциях из публикаций глянцевых журналов и специализированных сайтов. Некоторые мастера мечтают работать на ведущие бренды и печататься в популярных модных изданиях. Но удаётся это лишь единицам, и понятно почему. Fashion-фото – объективно сложный жанр, недоступный новичкам. Успех приходит только к самым талантливым и упорным после многих лет практики, терпеливого преодоления неудач, постижения специфических тонкостей, гораздо более глубокого, чем простое фотографирование одежды.

Специфические признаки fashion-фотографии

Истоки жанра нужно искать в 1856 году. Именно тогда фотограф Адольф Браун снял серию снимков герцогини Вирджинии Ольдони в различных модных платьях. Так Браун стал родоначальником fashion-фото, а герцогиня – первой фотомоделью. Начало ХХ-го века ознаменовалось появлением первых модных журналов – сначала La mode practuqie, чуть позже Vogue. А в 1911 году в журнале Art et Decoration впервые была напечатана целая серия фотографий коллекции от «кутюр» Поля Пуаре. Таким образом, биография жанра fashion-фото ведётся уже более полутора веков. За это долгое время определились специфические особенности стиля, выделяющие его из прочих жанров фотографии. Попробуем выделить основные отличия:

  • Очень низкий КПД. Удачный кадр может потребовать нескольких дней подготовки и 10-15 часов съёмки. Можно сравнить с поиском золотого самородка в куче пустой породы. Чтобы добиться успеха, нужно много и упорно работать;
  • Любая деталь в композиции, каждая мелочь несёт смысловую нагрузку и всесторонне продумывается до начала сессии. На снимке не бывает неожиданной тени, случайного пятна, лишней складки на одежде, незапланированного предмета или детали. Если что-то присутствует в кадре – значит, так и было задумано;

  • На внутренний посыл зрителю работает вся композиция: облик модели, её поза, одежда, аксессуары и прочие детали. При этом рекламный характер профессионального fashion-фото остаётся незаметным и ненавязчивым: клиент не должен ощущать давления,  банального призыва купить тот или иной продукт.
    Фотограф лишь даёт красивую информационную картинку происходящего в сфере моды, помогая покупателю сделать правильные выводы;
  • Всё в композиции должно быть ярким, дерзким: наряды, косметика, позы, окружающий антураж. С некоторым «перебором» по отношению к общепринятым канонам. Снимок сразу должен выделиться среди прочих, привлечь и удержать взгляд зрителя. Не случайно существует целый класс имиджевого макияжа специально для фотосессий, помогающий создать яркую запоминающуюся картинку;
  • Одним из важнейших компонентов fashion-фото является свет. Он создаёт интригу композиции, помогает диалогу мастера со зрителем. Начинающим фотографам без обширных знаний в области колористики, теории композиции и практического опыта использования осветительного оборудования добиться удачного результата практически невозможно;
  • В fashion-съемках участвуют несколько специалистов, каждый — профессионал своего дела, имеет собственную зону ответственности. Фотограф не занимается макияжем, осветитель – костюмами, а костюмер не вмешивается в работу фотографа. Но успех или провал фотосессии в целом всё же чаще связывается с личностью фотографа. Подбор высококлассной команды – его прерогатива;
  • Fashion-фото в любой исторический период является отражением эпохи, оно пропитано духом общественных предпочтений, точно передаёт степень развития культуры, атмосферу времени, устремления людей и их идеалы;
  • Современная модная индустрия немыслима без цифровых графических редакторов. Возможность постобработки и ретуши фотографий подарило стилистам и фотографам невероятную свободу фантазии, раскрепостило умы и расширило творческие возможности.

Виды fashion-фотографии

У этого жанра существует несколько направлений, различающихся стилистикой, местом съёмки или назначением фотографий.

Съёмки с подиума

Очень удобны для фотографов тем, что их не приходится организовывать. За них это делают дома моды известных кутюрье, рекламные фирмы и всевозможные спонсоры. Любой уважающий себя бренд устраивает минимум один-два показа в год на подиумах Парижа, Милана, Лондона, Нью-Йорка. Фотографу нужны только умелые руки, достойная техника и правильный свет. За образ моделей для зрителя отвечают организаторы.

Уличная съёмка (Street style)

Она может быть постановочной с тщательной проработкой кадра и образа моделей, а может — спонтанной. Фотограф просто сливается с людской массой и выискивает необычных, стильных, выделяющихся из толпы людей. Здесь важно быть наблюдательным, суметь уловить и передать зрителю общее впечатление от человека: его облика, причёски, предметов одежды, обуви, необычных аксессуаров. Такие снимки сейчас очень модны в блогах и на личных страничках фотолюбителей.

Одежда без модели

Это направление называется «Flat lay». Снимки печатаются в журнале или размещаются в сети. Часто сопровождаются вопросом — «надели бы?». Задачи выразить какую-либо идею или передать настроение здесь не ставится. Акцент – на фактуру и цветовую гамму собственно предметов одежды. Никаких тебе моделей, никакого макияжа. Даже с фоном не следует заморачиваться: съёмка flat lay производится на белом фоне. 

Каталожные и коммерческие фото

Предназначены для размещения в каталогах модной одежды с целью привлечения покупателей. Образы для съёмок создаются стилистами по полной программе – с моделями, макияжем, аксессуарами. И, чтобы не рассеивать внимание потенциального покупателя, помочь ему максимально разглядеть все детали и нюансы покроя конкретной модели одежды, съёмка производится на белом фоне.

Имиджевая, журнальная съёмка

С лучшими образцами подобного фото мы встречаемся в популярных глянцевых журналах. Вот где настоящее мастерство – высший пилотаж! Для того чтобы достичь такого уровня, нужно научиться не только видеть модную одежду и лицо модели, но и почувствовать внутреннюю динамику кадра, его настроение. И всё это передать зрителю посредством макияжа, света и нестандартных декораций. Начинающим фотографам советуем сначала хорошенько попрактиковаться в более простых жанрах.

Модные течения и профессиональные приёмы

Хорошей школой для новичков может оказаться копирование мастеров fashion-фото. Постарайтесь детально разобраться в том, как подготовлена площадка для съёмки, как выставлен свет, выдержан баланс света и тени. Как подготовлена к съёмке модель: поза, причёска, макияж. Попытайтесь воссоздать все условия и сделайте несколько кадров. Сопоставьте снимки, проанализируйте, что у Вас не так. Исправьте ошибки и сделайте ещё серию. Ближе к оригиналу? Не очень? Пытайтесь ещё. Так методом проб и исправления ошибок Вы будете маленькими шагами постигать тонкости жанра. С опытом постановочные фотосесии усилят творческое видение снимка и умение передавать его атмосферу и настроение.

А ещё можно воспользоваться некоторыми беспроигрышными приёмами, неизменно вызывающими любопытство зрителя и привлекающими внимание.

Грубый макияж. Щёки со следами потёкшей туши выглядят неаккуратно и хаотично. Но непременно привлекут внимание зрителя и придадут образу дух бунтарства, пренебрежения нормами и канонами. Необходимо лишь прочувствовать все нюансы композиции в целом и правильно расставить акценты.

Спорт и ЗОЖ. Растущая популярность ЗОЖ находит отражение и в фотографии. Тренированное тело с рельефными мышцами, всевозможные спортивные аксессуары в кадре привлекут внимание. Для съёмки подойдёт спортзал в школе, площадка в ближайшем дворе, заброшенный стадион в парке. Подобный антураж выгодно преподнесет совершенство модели.

Съемка на пленку. Казалось бы, цифра уже победила во всех сферах нашей жизни, однако, это не так. По крайней мере, в фотографии. Многие мастера сохраняют верность старой доброй плёнке. Снятые на плёнку кадры неповторимы: от них веет особой атмосферой, мягкость оттенков и цветовых переходов радует глаз. Любое фото, снятое на плёночную камеру,  выглядит теплее, интимнее, чем цифра. 

Модель в маске. В fashion-индустрии многое, если не всё, зависело от внешности модели и настроения, которое она способна передать зрителю. Сегодня популярно новое направление, выражающее протест против персонализации модных течений. Модели предстают перед объективом и выходят на подиум в масках, переключая всё внимание зрителя на главный объект – творение кутюрье. Это могут быть полумаски, или маски, полностью скрывающие лицо. Роль маски могут сыграть очки необычной формы, делающие внешность неузнаваемой.

Приём «только что из-под душа» Невероятно зрелищный эффект мокрой одежды и мокрых волос не теряет актуальности на протяжении последних лет и с энтузиазмом применяется в fashion-фотографии. Мокрые волосы с падающими каплями воды как бы бросают вызов устоявшимся стандартам, а облегающая тело мокрая одежда демонстрирует формы модели в выгодном свете.

Сидячая поза. И на подиуме, и на страницах журналов привычнее видеть модель стоя, так проще продемонстрировать достоинство новых фасонов. Однако бывают ситуации, когда гораздо выгоднее представить модель, свободно расположившуюся в удобном кресле в расслабленной, независимой позе, демонстрируя полное равнодушие к зрителю. Этот провокационный приём часто используется начинающими фотографами. Бросая вызов общественным условностям, они вызывают шквал эмоций, а значит и интерес к своим работам.

Съемки в случайных местах. В противовес глянцу и гламуру для съёмки выбираются «непотребный» урбанистический пейзаж: грязные улицы, обшарпанные стены, переполненные мусором урны, телефонные будки с разбитыми стёклами. Если к подобным трущобам удачно подобрать образ модели, можно создать несколько «литературную» атмосферу безысходности, своеобразную «достоевщину» в fashion-жанре. Можно быть уверенным, что такие съемки будут весьма любопытны зрителю и запомнятся надолго.

Дефекты внешности – изюминка снимка. Часто незначительные дефекты внешности можно сделать сильной стороной своего фото. Сделав акцент на непропорциональность лица, веснушки или родинки, можно вокруг них построить замысел фотографии. Вместо сглаживающей ретуши признаки несовершенства даже усиливают, делая модель более понятной, близкой человеку из толпы.

Неестественные кукольные позы.  С помощью макияжа моделям придают кукольные выражения лиц, наряжают соответствующим образом и снимают в позах, характерных скорее для кукол, чем для живого человека. Это ещё один способ «обезличивания» модели и повышения важности предметов одежды, аксессуаров и окружающей обстановки.

Пастельная палитра. Минимализм. Буйство цветов и оттенков на страницах модных журналов хорошо освоено мастерами fashion-фото и используется как мощное оружие. Конкурировать с ними на этой поляне сложно, да и зрительский глаз постепенно привыкает и устаёт от безальтернативности. Однотонный фон, неброские фасоны одежды, пастельные тона тканей и минимализм в макияже в этих условиях становятся хорошей приманкой для глаз зрителя, невольно концентрируют его внимание. Используйте это!

Главная идея fashion-фото – привлечение внимание зрителя всеми возможными способами. Не бойтесь эксперимента, больше практикуйтесь в постановочных фотосессиях. И, что самое важное, стремитесь к тому, чтобы каждый спуск Вашей камеры был осмысленным, осуществлял определённую идею. Используйте лучшие снимки для создания фотоальбомов, наборов фото на подставке и  постеров / плакатов. Наслаждайтесь своими шедеврами!

FASHION SHOW — определение и синонимы слова fashion show в словаре английский языка

FASHION SHOW — определение и синонимы слова fashion show в словаре английский языка

Educalingo использует cookies для персонализации рекламы и получения статистики по использованию веб-трафика. Мы также передаем информацию об использовании сайта в нашу социальную сеть, партнерам по рекламе и аналитике.

ПРОИЗНОШЕНИЕ СЛОВА FASHION SHOW

ГРАММАТИЧЕСКАЯ КАТЕГОРИЯ СЛОВА FASHION SHOW

существительное

прилагательное

определяющее слово

ЧТО ОЗНАЧАЕТ СЛОВО FASHION SHOW

Нажмите, чтобы посмотреть исходное определение слова «fashion show» в словаре английский языка. Нажмите, чтобы посмотреть автоматический перевод определения на русский языке.

Показ мод

Fashion show

Модный показ — это событие, на которое надеется модельер, чтобы продемонстрировать свою или ее предстоящую линию одежды во время Недели моды. Мода показывает дебют каждый сезон, особенно сезоны весна / лето и осень / зима. Именно здесь производятся последние тенденции моды. Две самые влиятельные недели моды — Неделя моды в Париже и Неделю моды в Нью-Йорке, которые являются одновременно и полугодовыми событиями. Также Милан, Лондон и Берлинская неделя моды имеют глобальное значение. В типичном показе мод модели ходят подиум, одетый в одежду, созданную дизайнером. Иногда модные показы принимают форму установок, где модели статичны, стоят или сидят в сконструированной среде. Порядок, в котором каждая модель выходит в определенном костюме, обычно запланирован в соответствии с заявлением, которое дизайнер хочет сделать о своей коллекции. Именно тогда аудитория не только пытается понять, что дизайнер пытается сказать по способу представления коллекции, но и визуально деконструировать каждый наряд и попытаться оценить детали и мастерство каждой отдельной части. A fashion show is an event put on by a fashion designer to showcase his or her upcoming line of clothing during Fashion Week. Fashion shows debut every season, particularly the Spring/Summer and Fall/Winter seasons. This is where the latest fashion trends are made. The two most influential fashion weeks are Paris Fashion Week and New York Fashion Week, which are both semiannual events. Also the Milan, London and Berlin Fashion Week are of global importance. In a typical fashion show, models walk the catwalk dressed in the clothing created by the designer. Occasionally, fashion shows take the form of installations, where the models are static, standing or sitting in a constructed environment. The order in which each model walks out wearing a specific outfit is usually planned in accordance to the statement that the designer wants to make about his or her collection. It is then up to the audience to not only try to understand what the designer is trying to say by the way the collection is being presented, but to also visually deconstruct each outfit and try to appreciate the detail and craftsmanship of every single piece.
Значение слова fashion show в словаре английский языка
Определение показа мод в словаре — это шоу, в котором модели отображают одежду потенциальным покупателям.

The definition of fashion show in the dictionary is a show in which models display clothes to prospective buyers.

Нажмите, чтобы посмотреть исходное определение слова «fashion show» в словаре английский языка. Нажмите, чтобы посмотреть автоматический перевод определения на русский языке.

СЛОВА, РИФМУЮЩИЕСЯ СО СЛОВОМ FASHION SHOW

Синонимы и антонимы слова fashion show в словаре английский языка

Перевод слова «fashion show» на 25 языков

ПЕРЕВОД СЛОВА FASHION SHOW

Посмотрите перевод слова fashion show на 25 языков с помощью нашего многоязыкового переводчика c английский языка. Переводы слова fashion show с английский языка на другие языки, представленные в этом разделе, были выполнены с помощью автоматического перевода, в котором главным элементом перевода является слово «fashion show» на английский языке.
Переводчик с английский языка на
китайский язык 时装秀

1,325 миллионов дикторов

Переводчик с английский языка на
испанский язык desfile de moda

570 миллионов дикторов

английский fashion show

510 миллионов дикторов

Переводчик с английский языка на
хинди язык फैशन शो

380 миллионов дикторов

Переводчик с английский языка на
арабский язык عرض أزياء

280 миллионов дикторов

Переводчик с английский языка на
русский язык показ мод

278 миллионов дикторов

Переводчик с английский языка на
португальский язык desfile de moda

270 миллионов дикторов

Переводчик с английский языка на
бенгальский язык ফ্যাশন শো

260 миллионов дикторов

Переводчик с английский языка на
французский язык défilé de mode

220 миллионов дикторов

Переводчик с английский языка на
малайский язык pertunjukan fesyen

190 миллионов дикторов

Переводчик с английский языка на
немецкий язык Modenschau

180 миллионов дикторов

Переводчик с английский языка на
японский язык ファッションショー

130 миллионов дикторов

Переводчик с английский языка на
корейский язык 패션쇼

85 миллионов дикторов

Переводчик с английский языка на
яванский язык pertunjukan klambi

85 миллионов дикторов

Переводчик с английский языка на
вьетнамский язык trình diễn thời trang

80 миллионов дикторов

Переводчик с английский языка на
тамильский язык ஆடை அலங்கார அணிவகுப்பு

75 миллионов дикторов

Переводчик с английский языка на
маратхи язык फॅशन शो

75 миллионов дикторов

Переводчик с английский языка на
турецкий язык moda şovu

70 миллионов дикторов

Переводчик с английский языка на
итальянский язык sfilata di moda

65 миллионов дикторов

Переводчик с английский языка на
польский язык pokaz mody

50 миллионов дикторов

Переводчик с английский языка на
украинский язык показ мод

40 миллионов дикторов

Переводчик с английский языка на
румынский язык moda

30 миллионов дикторов

Переводчик с английский языка на
греческий язык επίδειξη μόδας

15 миллионов дикторов

Переводчик с английский языка на
африкаанс язык modevertoning

14 миллионов дикторов

Переводчик с английский языка на
шведский язык modevisning

10 миллионов дикторов

Переводчик с английский языка на
норвежский язык moteshow

5 миллионов дикторов

Тенденции использования слова fashion show

ТЕНДЕНЦИИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ТЕРМИНА «FASHION SHOW»

ЧАСТОТНОСТЬ

Слово используется очень часто

На показанной выше карте показана частотность использования термина «fashion show» в разных странах. Тенденции основных поисковых запросов и примеры использования слова fashion show Список основных поисковых запросов, которые пользователи ввели для доступа к нашему онлайн-словарю английский языка и наиболее часто используемые выражения со словом «fashion show».

ЧАСТОТА ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ТЕРМИНА «FASHION SHOW» С ТЕЧЕНИЕМ ВРЕМЕНИ

На графике показано годовое изменение частотности использования слова «fashion show» за последние 500 лет. Формирование графика основано на анализе того, насколько часто термин «fashion show» появляется в оцифрованных печатных источниках на английский языке, начиная с 1500 года до настоящего времени.

Примеры использования в литературе на английский языке, цитаты и новости о слове fashion show

ЦИТАТЫ СО СЛОВОМ «FASHION SHOW»

Известные цитаты и высказывания со словом fashion show.

I don’t have some sort of moral dilemma with coming as a guest to an event or a fashion show.

Personally, of course it’s exasperating when people think you’re just swanning around in Europe, going to the occasional fashion show and then being glamorous at a party.

The best fashion show is definitely on the street. Always has been, and always will be.

When you see an Alexander McQueen fashion show, you are taken on a journey. It’s surreal.

The first fashion show I ever attended was for Ritu Beri in 1997 or 1998. I think that was the first time Ritu had designed for one of my movies ‘Yeh Raastein Hain Pyaar Ke.’ She had done a show in Paris, and she had done the same show in Delhi. It was very eclectic, and I love the way she combines colours and makes them flamboyant.

When you see a fashion show, you see those seven minutes of what was six months of tedious work of, you know, going up an inch and down an inch, changing it from one shade of red to another shade of red. So it’s the same as any creative process. The result is what we see, but the process is really labor intensive and work.

I love the entire ritual of getting dressed. When we do a fashion show, we try to send out a message; we couldn’t do that without the hair and makeup. The whole is equal to the sum of its parts.

You can limit the number of invitations to an in-person fashion show, but you can’t police the Internet.

Daily life shouldn’t be a fashion show all the time.

I was taken to my first fashion show — Nina Ricci haute couture — in Paris by the White Russian princess, down on her luck, whom I was boarding with in Paris in 1963. I was captivated by the glamour of the gilded salon, the elegant clothes, and the audience of grand ladies.

КНИГИ НА АНГЛИЙСКИЙ ЯЗЫКЕ, ИМЕЮЩЕЕ ОТНОШЕНИЕ К СЛОВУ

«FASHION SHOW»

Поиск случаев использования слова fashion show в следующих библиографических источниках. Книги, относящиеся к слову fashion show, и краткие выдержки из этих книг для получения представления о контексте использования этого слова в литературе на английский языке.

1

Guide to Producing a Fashion Show

Whether the reader is experienced or a novice this text provides a step-by-step process for how to plan, organize, promote and execute an exciting fashion show.

Judith C. Everett, Kristen K. Swanson, 2013

2

OLIVIA and the Fashion Show: with audio recording

With the help of her friends, Olivia decides to put on her own fashion show! Francine ends up being a more difficult model than Olivia anticipated, so she has to think fast to make sure her fashion show isn’t a flop!

3

Fashion Show Scratch and Sketch: For Fashionable and Trendy …

Trendy designers can create their own fashions — from party dresses to jeans, T-shirts, flip flops, sunglasses, bags, and jewelry — by scratching away the black coating with the handy wooden stylus to reveal the swirl patterns and …

The Glitter Girls enter an exciting competition held by their favourite shop, Girl’s Dream.

5

How to produce a fashion show

Surveys the history and types of fashion shows in addition to providing practical information on all aspects of planning, setting up, producing, and advertising a fashion show

Barbie and Kira participate in a fashion show.

7

Barbie Fashion Show Sticker Book

With more than 60 easy-to-peel, reusable stickers, this book lets children create their own beautiful Barbie picture books.

DK Publishing, Dorling Kindersley Publishing Staff, 2004

8

Lola the Fashion Show Fairy

After Jack Frost steals Lola’s magic backstage pass, it is up to Rachel and Kristy to help her get it back.

9

How to Produce A Fashion Show for Free: (in Ten Easy Steps)

This book was developed to give hope and happiness to full figured women.

10

The Penguin Strut Fashion Show

So, volunteers from around the world knit colorful ski-sweaters, which the penguins-by the thousands!-wear proudly. How do they feel about their new fashion look? This book will joyfully tell you all about it!

НОВОСТИ, В КОТОРЫХ ВСТРЕЧАЕТСЯ ТЕРМИН «FASHION SHOW»

Здесь показано, как национальная и международная пресса использует термин fashion show в контексте приведенных ниже новостных статей.

Lionsgate Launching ‘Her Universe Fashion Show‘ on Comic-Con …

Lionsgate will launch the “Her Universe Fashion Show” as a reality series . .. plans to model them at next year’s “Her Universe Fashion Show.”. «Variety, Июл 15»

Can You Spot the Men in This Fashion Show?

Can You Spot the Men in This Fashion Show? Theresa Avila’s avatar image By Theresa Avila July 10, 2015. Like Mic on Facebook: … «Mic, Июл 15»

This fashion show made me totally bored, and I kind of liked it

One of the funny things about going to a fashion show is how quickly it is over. There is a lot of waiting for it to begin—first to file into the tent or … «Quartz, Июл 15»

Rita Ora’s cleavage at Chanel fashion show is just latest in plunging …

Earlier this week, the I Will Never Let You Down singer didn’t disappoint as she turned heads at the Chanel’s Haute Couture presentation . .. «Daily Mail, Июл 15»

Designer planning fashion show involving women from Sundarbans

To provide alternative livelihood for womenfolk of Sundarbans living close to tiger habitat areas, a designer is now planning a fashion show … «Business Standard, Июл 15»

Serving in Style: Cabin Crew Fashion Show at Domodedevo Airport

Over 30 airlines presented their cabin crew uniforms at the DME RUNWAY fashion show held at Domodedovo Airport in Moscow, Russia. «Sputnik International, Июл 15»

Bra-vo: ‘Uplifting’ fashion show at Eastview Mall to celebrate …

Soprano, an artist known in the Finger Lakes region for her paintings, is decorating several bras to enter for the fashion show that invites . .. «MPNnow.com, Июл 15»

Kha My Van parades at Paris fashion show

VietNamNet Bridge – HCMC-based model Kha My Van, the first runner-up of Vietnam’s Next Top Model in 2012, became the first Vietnamese … «VietNamNet Bridge, Июл 15»

Petra Nemcova attends the Zuhair Murad fashion show in Paris

She has been a front row fixture at most of the runway shows during Paris Fashion Week, so it’s hardly surprising that Petra Nemcova has been … «Daily Mail, Июл 15»

Photo Set #2: Local Designer Fashion Show

The Bermuda Fashion Festival’s Local Designer Show was held last night [July 8] at Barr’s Bay Park, offering spectators a runway event … «Bernews, Июл 15»


ССЫЛКИ

« EDUCALINGO. Fashion show [онлайн]. Доступно на <https://educalingo.com/ru/dic-en/fashion-show>. Мар 2022 ».

Fashion часы — что это такое, как выбрать Фэшн часы Новости |

Время не стоит на месте, о чём упрямо твердят механизмы часов, но и мода не замерла в ожидании. Когда брендовые, элитные наручные часы считаются классикой для успешных и богатых, тогда возникает вопрос о том, что же носить обычным модницам и тем, кому швейцарские часы не по карману. Ответом стала новинка в мире моды и часового производства – fashion часы.

Новшество сразу захватило все рынки аксессуаров, привлекая своим внешним видом и невысокой ценой. Однако, для многих всё ещё остаётся секретом фэшн часы: что это такое?

Особенности фэшн часов

Модные часы – такой тип моделей, что отличаются своими дизайнерскими решениями в вопросах внешнего вида ремешка и корпуса. Зачастую, производителями таких декоративных механизмов становятся модные дома одежды, обуви и аксессуаров, которые дополняют свои коллекции эксклюзивными часами под цвет платья, галстука, сумки или туфель.

Почему стоит выбрать фэшн-часы (основные преимущества):

  • Это модно. Яркие и необычные часы, которые соответствуют самым последним канонам моды и отлично сочетаются под определённую одежду – мечта для женщин, которым нет никакого дела до механизмов, материалов корпуса и других важных вещей. Главное в этом деле – внешнее соответствие, которое достигается при помощи правильно подобранных цветов, фактур ремешков, изображении на циферблате и многого другого.
  • Это оригинально. Роскошными японскими часами особо не удивить, а вот каким-то причудливым плетением на руке со стразами, бантами и другими украшениями вокруг циферблата – легко. Фэшн часы уходят от канонов настоящих, классических часов, давая возможность носить аксессуар с любым изображением и внешним видом.
  • Это недорого. Найти дешёвые часы известного бренда невозможно, а вот такие простые с технической и сложные с дизайнерской стороны часы могут стоить совсем незначительную сумму. Стоимость зависит от материалов, но зачастую магазины теснят самые простые, низкопробные, но очень нарядные часики. Для вооружённого взгляда такие часы будут дёшево, но для подростков или молодёжи обычные побрякушки со стрелками на пёстром ремешке станут хорошим дополнением к гардеробу.
  • Это стильно и престижно. Если материалом для фэшн-часов станет дорогой металл, например, титан, серебро или золото и бриллианты, то они выйдут за рамки простой безделушки и станут элитным, роскошным украшением, которое так же хорошо подчеркнёт статус владельца, как и точных, качественные и лаконичные японские часы.
  • Это разнообразный ассортимент. На рынке аксессуаров можно подобрать часы разного цвета, текстуры ремешка, стоимости и других характеристик, которые можно подбирать под один наряд или под все вместе. Небольшая стоимость ещё больше провоцирует к покупке нескольких экземпляров, которые будут подчёркивать чувство стиля в каждом новом образе.

Модный атрибут для молодежи

Фэшн-часы отлично подходят для молодых людей, которые хотят выделиться из толпы. Только эти приспособления для контроля времени могут удивить своим внешним видом, который может быть простым, как цветной кусок полимера, пластика или сложным, элитным, как золотой ремешок в виде змейки инкрустированной бриллиантами. Что касается ремешка, то он может быть из кожи, замши, ткани, металла и вообще из любого материала, который придётся по душе вдохновлённому дизайнеру.

Циферблат также в некоторых случаях не может похвалиться качественным стеклом, но зато удивляет и проковывает взоры своей необычной формой, цветом и способом соединения с ремешком или браслетом.

Модное дополнение для тех, кто часов не наблюдает – фэшн часики с необычной внешностью, которую модно подобрать под любой облик: повседневный, деловой, спортивный и торжественный. Эти часы созданы для тех, кто привык во всём следить за новинками моды, подбирать стильные и яркие аксессуары на каждый день.

Что такое fashion illustration и как научиться

06.08.2018

АРТИЗИА

Сейчас «fashion иллюстрация» – очень популярный термин, и часто его используют неправильно. Если Вы хотите научиться рисовать fashion иллюстрации , необходимо разобраться, в каком направлении двигаться, и что надо выбрать для себя.

Дизайнерские эскизы и фэшн иллюстрация имеют разное назначение и разные свойства. Можно сказать, что это родственники, потому что у них единое происхождение: во второй половине XIX и в первой половине ХХ веков модельеры, не умевшие рисовать, нередко покупали эскизы с фасонами женских платьев у художников, такие же картинки помещались в набиравших популярность модных журналах. Художники, будучи мастерами графического искусства, рисовали изысканные образы модных красавиц в необыкновенных нарядах, причем рисунки точно отражали стиль эпохи. Одним из популярнейших художников, работавших в жанрах живописи, графики, театрального искусства и сотрудничавших с Домами моды Paul Poiret и Jeanne Lanvin, был Лев Самойлович Бакст. Он, между прочим, окончил Академию Художеств в Санкт-Петербурге, и его рисунки были ценны не только новизной и оригинальностью фасонов, но и точной композицией листа, графической проработкой и пластикой образов, богатым цветовым рещением. Они находились где-то на стыке эскиза и модной иллюстрации.

Но постепенно ситуация изменилась и в индустрию моды пришли авторы, самостоятельно выражающие свои идеи в эскизах. В 1940-е таким мигрантом из иллюстраторов в модельеры был знаменитый Кристиан Диор. А уже в 1950-х профессии fashion иллюстратора и дизайнера костюма разделились. И в это же время разделилось назначение рисунков. Эскизы моделей одежды – это быстрые наброски или более детальные прорисовки (если надо показать клиенту) моделей новых, еще не реализованных костюмов. «Приметы» дизайнерских эскизов: они выполняются на стоящей в фас или в три четверти фигуре и сопровождаются изображением спинки. Основная функция таких эскизов – выразить идею и характер нового фасона, показать композиционное сплетение линий, пропорции и объем. У каждого дизайнера – собственный почерк, но общим свойством постепенно становится живость линий и отсутствие дополнительных элементов, кроме фигуры.

Фэшн иллюстрация в соответствии с названием получает роль «информатора» публики о том, какие фасоны предложили дизайнеры, какие образы были созданы в Домах моды. Иллюстрация всегда была популярна во французской периодике, и она не исчезла с появлением фотографий, а напротив, утвердилась как самостоятельный оригинальный жанр. Художники иллюстраторы достигли высот мастерства и признания, публикуя свои работы на обложках модных журналов, оформляя рекламу, создавая плакаты. Имя Диора неразрывно связано с Рене Грюо, который поднял искусство фэшн иллюстрации на новый уровень. В работах этого автора можно видеть особые свойства этого жанра: иллюстрация может быть сценкой с группой персонажей, помимо изображения может быть проработан фон, фигура может быть изображена сидящей, со спины, в сложном ракурсе, фрагментарно, с большим искажением пропорций или с фотографической точностью. А если назначение fashion иллюстрации – реклама духов – то фигуры в ней может не быть. По технике выполнения иллюстрации очень разнообразны – это гравюры, оттиски, рисунки, цветная графика, акварели. Они могут быть детально проработаны с большим вниманием к лицу, рукам, волосам персонажа. Например, Лаура Лейн сделала гротескное изображение волос своей визитной карточной. Фэшн иллюстрации очень разнообразны по компоновке и часто следуют стилистике современного искусства, что тоже отличает их от дизайнерских эскизов. Чаще всего, иллюстратор не является модельером, он не придумывает модель, а лишь рассказывает о том, что уже сшито.

Итак, эскиз – это выраженная в графике мысль дизайнера о новой модели, а fashion illustration – это представление реализованного костюма и образа средствами графики. Однако никто не запрещает дизайнеру костюма владеть иллюстрацией! Это даже полезно, так как графика – отличная тренировка для профессионального глаза и развития мастерства. Яркий пример – Вячеслав Михайлович Зайцев, который в творческих эскизах не раз прибегал к инструментарию модной иллюстрации.

Отлично понимая разницу между иллюстрацией и эскизом, мы не стали смешивать всё в одном курсе, как часто делается сейчас и разделили на отдельные модули. Причем, Fashion Illustration мы считаем высшей ступенью, требующей базовых знаний о пластической анатомии строении одежды и умения рисовать фигуру человека и одежду. Потому что к этим задачам на курсе фэшн иллюстрации добавляются новые: сложные ракурсы, неординарная компоновка и проработка всей площади листа, разнообразные технические решения фактур, цветовые композиции работ.

На курсе fashion иллюстрации обучение проходит практически индивидуально, преподаватель «открывает» в каждом авторе свойственные ему манеру и художественный почерк. Здесь ученик становится художником. На занятиях не просто выполняются упражнения, а создаются творческие работы. Даже если источником идеи является фотография, она не просто копируется, но прорабатывается многократно для получения грамотного анатомического рисунка, выявления главного, стилизации, уточнения композиции и пропорций. Эти штудии – основа убедительности и выразительности графического листа.

Преподаватель курса Fashion Illustration Наталия Борисовна Петухова рассказывает от обучении fashion иллюстрации: Этот курс в нашей Школе возник по просьбе выпускников курса «Школа модного рисунка». Самые одаренные слушатели проявляли дальнейший интерес к изобразительному искусству, выходящему за рамки технического рисунка костюма. Совместно на этом курсе мы осваиваем работу разными художественными материалами и исследуем стиль разных графических школ. Особенностями курса Fashion Illustration является то, что мы работаем на конечный результат. В конце каждого занятия мы получаем готовую иллюстрацию. Параллельно мы осваиваем работу в разных техниках и стилях. Большое внимание уделяется композиции листа и завершенности работы. Мы производим готовый продукт, готовый к реализации.
Большую радость вызывают успехи наших выпускников. Таисия Забелина и Диана Васильева (Бубнович) были успешными финалистами Международного конкурса молодых дизайнеров «Поколение NEXT», Анжелика Чрагян стала лауреатом, а Анна Зайцева получила гран-при и приз зрительских симпатий в направлении Графический дизайн этого конкурса. Большое старание и внимание Анны к занятиям дали прекрасные результаты, подтвержденные ее победой на конкурсе. На этих примерах можно увидеть, что профессиональный художественный уровень работ можно получить в любом возрасте при желании его обрести.

Анна Зайцева работает в области, далекой от дизайна костюма, но показывает своим примером, что хобби может перерасти в профессионализм, если серьезно учиться.

Анна Зайцева: Всегда хотела уметь рисовать, но неумелые линии и каракули ставили крест на желании стать дизайнером. Все попытки обучения на множественных курсах и школах Санкт-Петербурга приносили лишь разочарования. Все это было до тех пор, пока не посчастливилось мне встретиться со Школой АРТИЗИА и с моим супер преподавателем Наталией Борисовой Петуховой. Это только благодаря ее знаниям, опыту и таланту я смогла в течение короткого срока накопить такой багаж навыков и знаний, который помог мне в 2018 году победить на XIX Международном конкурсе молодых дизайнеров «Поколение NEXT» в направлении «Графический дизайн». И эта победа стала одним из самых невероятных событий в моей жизни! Я очень благодарна школе АРТИЗИА за высокий профессиональный уровень знаний, искреннюю заботу, поддержку и за возможность окунуться в мир дизайна, в который я стремилась всеми фибрами души!!!

Курс Fashion Illustration в Школе искусства костюма АРТИЗИА – это сотворчество преподавателя и ученика, обоюдоитересный творческий процесс, в результате которого рождаются отличные работы. И мы гордимся успехами наших учеников!!!
  
ЗАПИСАТЬСЯ


Что такое мода? — PBS NewsHour Classroom

Мода — это то, с чем мы сталкиваемся каждый день. Даже люди, которые говорят, что им все равно, что надеть, каждое утро выбирают одежду, которая многое говорит о них и о том, как они себя чувствуют в этот день.

Одна определенная вещь в мире моды — это перемены. Нас постоянно бомбардируют новыми модными идеями из музыки, видео, книг и телевидения. Фильмы также имеют большое влияние на то, что люди носят. Ray-Ban продал больше солнцезащитных очков после выхода фильма «Люди в черном».Иногда тенденция носит глобальный характер. Еще в 1950-х подростки повсюду одевались как Элвис Пресли.

Кто диктует моду?

Музыканты и другие иконы культуры всегда влияли на то, что мы носим, ​​как и политические деятели и члены королевской семьи. Газеты и журналы пишут о том, что носит Хиллари Клинтон. Недавняя смерть Дианы, принцессы Уэльской, стала серьезным ударом по миру высокой моды, где ее одежда была ежедневной новостью.

Даже люди 1700-х годов корпели над модными журналами, чтобы увидеть последние стили.Женщины и портнихи за пределами французского двора полагались на эскизы, чтобы увидеть, что происходит. Знаменитый французский король Людовик XIV говорил, что мода — это зеркало. Сам Людовик был известен своим стилем, который тяготел к экстравагантным кружевам и бархату.

Одежда разделяет людей на группы.

 

 

Мода откровенна. Одежда показывает, к каким группам принадлежат люди. В старших классах у групп есть названия: «готы, скейтеры, препс, травы». Стили показывают, кто вы есть, но они также создают стереотипы и дистанцию ​​между группами.Например, бизнесмен может смотреть на мальчика с зелеными волосами и многочисленными пирсингами как на урода и аутсайдера. Но для другого человека мальчик — строгий конформист. Он одевается определенным образом, чтобы передать идею восстания и разделения, но внутри этой группы его внешний вид един. Принятие или неприятие стиля — это реакция на общество, в котором мы живем.

«Немного того, что вы называете безделушками, очень необходимо для того, чтобы выглядеть как остальной мир».
— Эбигейл Адамс, письмо Джону Адамсу, 1 мая 1780 г.

Мода — это язык, рассказывающий историю о человеке, который ее носит.«Одежда создает бессловесное средство общения, которое мы все понимаем», — говорит Кэтрин Хэмнетт, ведущий британский модельер. Хэмнетт стала популярной, когда ее футболки с крупными надписями типа «Выбери жизнь» носили несколько рок-групп.

Есть много причин, по которым мы носим то, что носим.

  • Защита от холода, дождя и снега: альпинисты носят высокотехнологичную верхнюю одежду, чтобы избежать обморожения и переохлаждения.
  • Физическое влечение: многие стили носят, чтобы вдохновить «химию».
  • Эмоции: мы одеваемся «приподнято», когда счастливы, и «принижены», когда расстроены.
  • Религиозное выражение: Ортодоксальные евреи носят длинные черные костюмы, а исламские женщины закрывают все части тела, кроме глаз.

Идентификация и традиции: судьи носят мантии, военнослужащие носят форму, невесты носят длинные белые платья.

«Одежда часто выдает человека».
-Шекспир, Гамлет

Мода — это большой бизнес.В покупке, продаже и производстве одежды задействовано больше людей, чем в любом другом бизнесе в мире. Каждый день миллионы рабочих проектируют, шьют, клеят, красят и доставляют одежду в магазины. Реклама в автобусах, на рекламных щитах и ​​в журналах подсказывает нам, что надеть, сознательно или подсознательно.

Одежда может использоваться как политическое оружие. В Англии девятнадцатого века законы запрещали людям носить одежду, произведенную во Франции. Во время коммунистических революций двадцатого века униформа использовалась для уничтожения классовых и расовых различий.

Мода — это бесконечный конкурс популярности.

 

Высокая мода — это стиль небольшой группы мужчин и женщин, обладающих определенным вкусом и авторитетом в мире моды. Богатые и знатные люди, закупщики крупных универмагов, редакторы и авторы модных журналов — все это часть Haute Couture («Высокая мода» по-французски). Некоторые из этих дорогих и часто художественных мод могут победить и стать модой для подавляющего большинства. Большинство остается на взлетно-посадочной полосе.

Популярную моду практически невозможно отследить. Никто не может сказать, как короткие юбки и сапоги, которые носили английские подростки в 1960-х годах, попали на подиумы Парижа, или как синие джинсы стали такими популярными в США, или как хип-хоп попал с улиц Бронкса в показы высокой моды в Лондоне и Милане.

Легко понять, что популярно, наблюдая за ситкомами по телевидению: голые риффы и спортивная одежда

, мешковатые штаны Свежего Принца Бель-Эйр.Но направление моды зависит от «подключенных» людей, которые реагируют на события и тенденции в музыке, искусстве и книгах.

«С точки зрения истории костюма ясно, что платье любого периода точно соответствует реальному климату того времени». по словам Джеймса Лейвера, известного английского историка костюма. Как расклешенные джинсы превратились в дизайнерские джинсы, а сапоги превратились в мешковатые образы 1990-х? Никто не знает.

После идентификации мода начинает меняться.

Международный редактор отдела моды Синтия Дурканин отвечает на вопрос «Что такое мода?»

Мода — это состояние души. Дух, продолжение самого себя. Мода говорит, это может быть сдержанный шепот, энергичный крик или всезнающее подмигивание и улыбка. Прежде всего мода заключается в том, чтобы чувствовать себя комфортно с собой, переводя чувство собственного достоинства в личный стиль.

Почему это важно?

Мода – это средство самовыражения, позволяющее людям примерить на себя множество ролей в жизни.Предпочитаете ли вы хип-хоп или шик Шанель, мода вмещает в себя хамелеона в каждом из нас. Это способ отпраздновать разнообразие и разнообразие мира, в котором мы живем. Мода — это перемены, необходимые для того, чтобы жизнь оставалась интересной. Это также своего рода зеркало общества. Это способ измерения настроения, который может быть полезен во многих аспектах, культурных, социальных и даже психологических. В то же время к моде не следует относиться слишком серьезно, иначе вы потеряете удовольствие от нее.

Откуда вы знаете, что будет горячо в будущем?

Коллекции в Париже, Нью-Йорке и Милане, а теперь и в Лондоне, как правило, закладывают основу для индустрии на год вперед.Хотя я считаю, что улица – это настоящий барометр стиля. Все больше и больше дизайнеров черпают вдохновение из уличной жизни. Так что еще раз, есть связь с личным стилем и модой. Подросток может собрать что-то, не задумываясь об этом, и это может вызвать новую тенденцию.

Как вы выбираете, что надеть утром?

Это зависит от моего дня, настроения и чистоты. Если у меня важная встреча или презентация, я больше думаю о том, что надену.Но в большинстве дней я одеваюсь в соответствии со своим настроением, которое может варьироваться от фанка до ретро и классики. С другой стороны, бывают дни, когда моя корзина для белья диктует, что я в конечном итоге надену.

– Синтия Дурканин работает для журнала Elle

Для дальнейшего изучения…
Музей костюма прослеживает моду с 17 по 20 века.

ЧТО ТАКОЕ МОДА? — МИР МОДЫ

Мода – популярный стиль или практика, особенно в одежде, обуви, аксессуарах, макияже, пирсинге или мебели.Мода – это своеобразное и часто привычное направление в стиле, в котором одевается человек. Это господствующие стили в поведении и новейшие творения текстильных дизайнеров. [1]  Поскольку более технический термин костюм  регулярно связывается с термином «мода», использование первого было отнесено к специальным значениям, таким как маскарадный костюм или маскарадная одежда, в то время как «мода» обычно означает одежду, в том числе изучение этого. Хотя аспекты моды могут быть женскими или мужскими, некоторые тенденции являются андрогинными. [2] [3]

Этот термин не просто определяет всю новейшую, самую популярную или самую известную одежду. В действительности это социальное явление имеет большее значение. В некотором роде мода помогает нам показать, кто мы есть, и изобразить нашу личность с точки зрения визуальной информации. В том, как мы выбираем одежду, мы показываем свое отношение к миру и другим людям. Это тоже своего рода общение. Мы вкладываем часть своей индивидуальности во все, в то, как мы ведем себя в разных ситуациях, что мы едим и какой стиль одежды выбираем в магазинах.Все его части составляют основной поток моды. Но, несмотря на нашу индивидуальность, у каждого человека в мире есть что-то общее. Даже если это самая маленькая вещь. Во всем мире есть много людей с одинаковыми вкусами, которые выбирают одну и ту же еду и одни и те же штаны. Есть много черт, которые строят моду сегодня.

В настоящее время глобальная промышленная революция и современные усовершенствования создают тенденции, которые мы называем модой. А тренды влияют на нашу жизнь.Все тенденции, влияющие на нас, показывают, к какой социальной группе мы принадлежим. Это называется распространенным, полностью идентичным образом жизни. Самая репрезентативная тенденция — носить новейшее и приобретать вещи, которые считаются модными. Современное общество создает моду на брендинг. Компаний и производств больше нет. Клиенты мыслят категориями брендов. Предприниматели способны занять нишу и общаться со своим целевым рынком, предлагая людям определенного образа жизни то, что они хотят и в чем нуждаются, или даже сами создают спрос.Часы, обувь, украшения, солнцезащитные очки…. Мода создает стили всего, что мы носим. То же самое верно и в отношении кухонь. У них есть своя идентичность. Французы и те, кто любит французскую кухню, едят Coq au van. Любители китайской кухни предпочитают куриный кукурузный суп и т. д. 

Но не стоит подавлять истинный смысл современной моды. В чем суть моды? Все дело в том, как общество чувствует себя ментально. Поддельная мода не имеет жизни. Шансов выжить у него нет.Люди и общества создают моду и делают ее нормой жизни. Вот почему современные тренды представляют собой состояние общества и несут в себе то, что мы называем средой. Мода также является представителем современной этики. Если вам не нравится современная мода, вам не нравится состояние современного общества.
Мода — это то, с чем мы сталкиваемся каждый день. Даже люди, которые говорят, что им все равно, что надеть, каждое утро выбирают одежду, которая многое говорит о них и о том, как они себя чувствуют в этот день.

Одна вещь в мире моды — это перемены.Нас постоянно бомбардируют новыми модными идеями из музыки, видео, книг и телевидения. Фильмы также имеют большое влияние на то, что люди носят. Ray-Ban продал больше солнцезащитных очков после выхода фильма «Люди в черном». Иногда тенденция носит глобальный характер. Еще в 1950-х подростки повсюду одевались как Элвис Пресли.

Мода — это бесконечный конкурс популярности.

Высокая мода – это стиль небольшой группы мужчин и женщин с определенным вкусом и авторитетом в мире моды. Богатые и знатные люди, закупщики крупных универмагов, редакторы и авторы модных журналов — все это часть Haute Couture («Высокая мода» по-французски). Некоторые из этих дорогих и часто художественных мод могут победить и стать модой для подавляющего большинства. Большинство остается на взлетно-посадочной полосе.

Популярные модели практически невозможно отследить. Никто не может сказать, как короткие юбки и сапоги, которые носили английские подростки в 1960-х годах, попали на подиум Парижа или как синие джинсы стали такими популярными в США.S., или как хип-хоп пробрался с улиц Бронкса на модные показы Haute Couture в Лондоне и Милане.

Легко понять, что популярно, наблюдая за ситкомами по телевидению: голая талия и спортивная одежда

, мешковатые штаны Свежего Принца Бель-Эйр. Но направление моды зависит от «подключенных» людей, которые реагируют на события и тенденции в музыке, искусстве и книгах.

«С точки зрения истории костюма ясно, что платье любого периода точно соответствует реальному климату того времени. По словам Джеймса Лейвера, известного английского историка костюма. Как расклешенные джинсы превратились в дизайнерские джинсы, а сапоги превратились в мешковатые образы 1990-х? Никто не знает.

После идентификации мода начинает меняться.

Международный редактор отдела моды Синтия Дурканин отвечает на вопрос: «Что такое мода?»

Мода — это состояние души. Дух, продолжение самого себя. Мода говорит, это может быть сдержанный шепот, энергичный крик или всезнающее подмигивание и улыбка.Прежде всего мода заключается в том, чтобы чувствовать себя комфортно с собой, переводя чувство собственного достоинства в личный стиль.

Почему это важно?

Мода – это средство самовыражения, позволяющее людям примерить на себя множество ролей в жизни. Предпочитаете ли вы хип-хоп или шик Шанель, мода вмещает в себя хамелеона в каждом из нас. Это способ отпраздновать разнообразие и разнообразие мира, в котором мы живем. Мода — это перемены, необходимые для того, чтобы жизнь оставалась интересной.Это также своего рода зеркало общества. Это способ измерения настроения, который может быть полезен во многих аспектах, культурных, социальных и даже психологических. В то же время к моде не следует относиться слишком серьезно, иначе вы потеряете удовольствие от нее.

Откуда вы знаете, что будет горячо в будущем?

Коллекции в Париже, Нью-Йорке и Милане, а теперь и в Лондоне обычно закладывают основу для индустрии на год вперед. Хотя я считаю, что улица – это настоящий барометр стиля.Все больше и больше дизайнеров черпают вдохновение из уличной жизни. Так что еще раз, есть связь с личным стилем и модой. Подросток может собрать что-то, не задумываясь об этом, и это может вызвать новую тенденцию.

Как вы выбираете, что надеть утром?

Это зависит от моего дня, настроения и чистоты. Если у меня важная встреча или презентация, я больше думаю о том, что надену. Но в большинстве дней я одеваюсь в соответствии со своим настроением, которое может варьироваться от фанка до ретро и классики.С другой стороны, бывают дни, когда моя корзина для белья диктует, что я в конечном итоге надену.

Мода — Энциклопедия Нового Света

Модная иллюстрация Джорджа Барбье платья Жанны Пакен, 1912 год, из La Gazette du bon ton , самого влиятельного модного журнала того времени.

В общем, термин мода относится к преобладающему способу выражения, будь то обычай, стиль одежды, речь или другое. В основе этого термина лежит идея о том, что режим будет меняться быстрее, чем культура в целом.В частности, Мода обозначает преобладающий стиль одежды. Стили в одежде использовались на протяжении всей истории, чтобы позволить владельцам выражать эмоции или солидарность с другими людьми. Мода рассматривается как проявление индивидуальности; мода человека дает окружающему миру представление о том, кто он. Мода использовалась как индикатор социального класса или социального статуса или как показатель того, насколько они настроены на популярные тенденции того времени.

Мода может значительно различаться в зависимости от возраста, социального класса, поколения, рода занятий и географии.Если, например, пожилой человек одевается по моде молодежи, он или она может выглядеть нелепо в глазах как молодых, так и пожилых людей. Термины «модница» или «жертва моды» относятся к тем, кто рабски следует текущей моде.

Термины «модный» и «немодный» используются для описания того, соответствует ли кто-то или что-то нынешнему популярному способу выражения. «Мода» часто используется в положительном смысле как синоним гламура и стиля.В этом смысле мода — это форма коллективного искусства, посредством которого культура исследует свои представления о красоте и добре. «Мода» также может использоваться в негативном смысле, как синоним причуд, тенденций и материализма.

Современные жители Запада имеют широкий выбор при выборе одежды и могут выбрать стиль, отражающий их индивидуальность. Модный тренд может начаться, когда люди, имеющие высокий социальный статус или пользующиеся популярностью у публики, начинают носить новую или другую одежду, а люди, которые их любят или уважают, начинают носить одежду схожего стиля.

Эволюция моды была ответом на культурные изменения, но индустрия моды также инициировала свои собственные тенденции в одежде. Также было высказано предположение, что сдвиги в тенденциях вынуждают потребителей постоянно тратить деньги на новую одежду, которая им не обязательно нужна. В то время как возможность выражать творческий потенциал как дизайнеров, так и потребителей является положительным аспектом изменений в моде, тенденция деловых людей продвигать модные тенденции с целью получения прибыли, эксплуатируя и поощряя материалистическое потребительство, может нанести ущерб обществу.

История моды

На рисунке Альбрехта Дюрера хорошо сделанная буржуазия из Нюрнберга (слева) контрастирует с ее аналогом из Венеции. Высокие чопины (туфли) венецианки делают ее выше.

Термин мода часто используется для обозначения преобладающего стиля в одежде. [1]

Очевидно, что мода на одежду и аксессуары восходит к древним египтянам. Их парики, накладки, макияж и украшения являются свидетельством обширной культуры моды, и большая часть их искусства отражает важность, которую они имели в их обществе.В Древней Греции и Риме тоже была своя мода. Яркие цвета, тога и этрусский гардероб — основные элементы древнегреческой и римской моды. [2]

Привычка постоянно менять стиль одежды характерна для Запада. Эта идея восходит к середине четырнадцатого века. [3] [4] Самым драматичным проявлением было внезапное резкое укорочение и затягивание мужской верхней одежды от длины икры до едва закрывающей ягодицы, иногда сопровождавшееся набивкой на груди.Это создало характерный западный мужской силуэт сшитого на заказ топа, надетого поверх леггинсов или брюк, который все еще с нами сегодня.

В следующем столетии темпы изменений значительно ускорились. Женская мода, особенно в одежде и украшении волос, стала столь же сложной и изменчивой. Первоначально изменения в моде привели к фрагментации того, что раньше было очень похожим стилем одежды в высших классах Европы. Развитие самобытных национальных стилей продолжалось до встречного движения в семнадцатом-восемнадцатом веках, которое снова навязывало подобные стили, особенно из Древнего режима Франции. [4] Хотя модой всегда руководили элиты, растущее изобилие в Европе раннего Нового времени заставляло буржуазию и даже крестьян следовать тенденциям на расстоянии, иногда неудобно близком для элиты — фактор, который Бродель считает одним из главные двигатели быстро меняющейся моды. [4]

Мода Запада не находит параллелей ни в древности, ни в других великих цивилизациях мира. Ранние западные путешественники, будь то в Персию, Турцию, Японию или Китай, часто отмечали отсутствие изменений в моде там, а наблюдатели из этих других культур отмечали неподобающий темп западной моды, который, по мнению многих, свидетельствовал о нестабильности и отсутствии порядка. в западной культуре.Секретарь японского сёгуна хвастался (хотя и не совсем точно) испанскому посетителю в 1609 году, что японская одежда не менялась более тысячи лет. [4]

На десяти портретах немецких или итальянских джентльменов шестнадцатого века может быть изображено десять совершенно разных шляп. В этот период национальные различия были наиболее выражены, как отметил Альбрехт Дюрер в своем противопоставлении нюрнбергской и венецианской мод в конце пятнадцатого века. «Испанский стиль» в конце шестнадцатого века начал возвращение к синхронности среди европейцев высшего класса, и после борьбы в середине семнадцатого века французские стили решительно взяли на себя лидерство, и этот процесс завершился в восемнадцатом веке. [4]

Хотя цвета и узоры тканей менялись из года в год, [5] покрой джентльменского пальто, длина его жилета и узор женского платья менялись медленнее . Мужская мода в значительной степени произошла от военных моделей. Изменения в европейском мужском силуэте были гальванизированы на театрах военных действий в Европе, где джентльмены-офицеры имели возможность делать нотки иностранных стилей: например, галстук или галстук «Стейнкирк».

Английская карикатура на Типпи 1796 года

Темпы перемен снова ускорились в 1780-х годах с увеличением публикации французских гравюр, демонстрирующих новейшие парижские стили. К 1800 году все западноевропейцы одевались одинаково (или думали, что одеваются одинаково): местные различия стали сначала признаком провинциальной культуры, а затем знаком консервативного крестьянина. [4] [3]

Хотя портные, портные и текстильная промышленность, без сомнения, были ответственны за многие нововведения ранее, история дизайна одежды обычно начинается с 1858 года, когда англичанин Чарльз Фредерик Ворт открыл первый дом высокой моды в Париже.С тех пор профессиональный дизайнер стал все более доминирующей фигурой.

Эволюция моды

Мода по определению постоянно меняется. Мода — социально-психологический феномен, общий для многих областей человеческой деятельности и мышления. [6] Для некоторых современные стремительные изменения в моде воплощают в себе многие негативные аспекты капитализма: они приводят к расточительности и побуждают людей как потребителей покупать вещи без необходимости. Другие люди, особенно молодые люди, наслаждаются разнообразием, которое может обеспечить меняющаяся мода, рассматривая постоянные изменения как способ удовлетворить свое желание испытывать новые и интересные вещи.Обратите также внимание, что мода может меняться, чтобы обеспечить единообразие, как в случае, когда так называемые «костюмы Мао» стали национальной униформой Китая.

В то же время остается такой же или больший диапазон стилей, обозначенных как «вышедшие из моды». Эти или подобные моды могут циклически возвращаться «в моду» со временем и снова оставаться «в моде» какое-то время.

В прошлом новые открытия экзотических, малоизвестных уголков мира могли стать толчком к изменению моды.Европа в восемнадцатом или девятнадцатом веках, например, могла отдавать предпочтение турецким вещам в одно время, китайским в другое и японским в третье. В последнее время глобализация сократила количество экзотических новинок и привела к появлению в западном мире незападной одежды.

Эволюция моды и социальная теория

Георг Зиммель предположил, что мода — это способ индивидуального самоутверждения. Он предположил, что общество пытается гомогенизировать своих жителей посредством одних и тех же повседневных взаимодействий, но, поскольку жизнь стала слишком быстрой, чтобы установить прочные связи со всеми в сообществе, мода позволяет человеку заявить, кто он есть.Поскольку самоощущение человека меняется на протяжении всей жизни, люди постоянно меняют свою моду, чтобы показать свою индивидуальность. В то же время мода может маркировать людей как конформистов: на рабочем месте, особенно связанном с разделением труда, большинство работников носят одинаковые стили одежды или очень формальную одежду. Это лишает рабочих и рабочих индивидуальности, делая их конформистами рабочего мира. [7]

Мода также имеет разное значение для разных групп людей.Например, многие виды одежды имеют гендерную принадлежность. Определенные стили брюк, рубашек, обуви и нижнего белья созданы специально для мужчин или женщин, и любое отклонение между двумя полами в одежде называется «трансвеститом» или «трансгендером». Представление о том, что мужчина переодевается в женскую одежду, классифицирует его как попытку быть женственным, а женщина, одевающаяся в мужскую одежду, классифицирует ее как чрезмерно мужественную.

Сложно сказать, что стиль одежды отображает социальный класс, но мода может быть признаком социального статуса.Например, врачи и юристы обязаны носить одежду, соответствующую их профессии, показывая людям, что их роль — «врач» или «адвокат». Если пациент пойдет к неопрятному врачу, не одетому в традиционный белый халат, этот пациент подумает, что что-то не так. [8]

Идентичность также важна при обсуждении моды. Разная мода подходит разным личностям. Люди могут попытаться придать свою индивидуальность и индивидуальность тому, что они носят, чтобы сделать их узнаваемыми.Некоторые отвергают господствующую моду и создают свой собственный стиль через комиссионные магазины или винтажную и подержанную одежду. Индивидуальность является отражением более широких социальных и культурных тенденций, и одежда создается в ответ на эти тенденции. Иногда желание человека, что носить и что он должен носить для разных ролей, конфликтует, и индивидуальная идентичность подавляется для публичной персоны. [9]

Мода в СМИ

Важной частью моды является модная журналистика.Редакционную критику и комментарии можно найти в журналах, газетах, на телевидении, на модных сайтах и ​​в модных блогах.

Когда в начале двадцатого века журналы мод начали публиковать фотографии, они стали еще более влиятельными, чем в прошлом. В городах по всему миру эти журналы пользовались большим спросом и оказали огромное влияние на вкусы публики. Талантливые иллюстраторы рисовали изысканные фэшн-таблицы для изданий, освещавших самые последние события в мире моды и красоты.Пожалуй, самым известным из этих журналов был La Gazette du bon ton, , основанный в 1912 году Люсьеном Фогелем и регулярно издававшийся до 1925 года (за исключением военных лет).

Vogue, , основанный в Соединенных Штатах в 1902 году, был самым продолжительным и самым успешным журналом мод. Появление дешевой цветной печати в 1960-х годах привело к огромному росту их продаж, а также к широкому освещению моды во всех основных женских журналах, за которыми последовали мужские журналы 1990-х годов.Дизайнеры Haute Couture последовали этой тенденции, запустив линии готовой одежды и парфюмерии, широко рекламируемые в журналах, которые теперь затмевают их первоначальный бизнес от кутюр. Освещение на телевидении началось в 1950-х годах с небольших статей о моде. В 1960-х и 1970-х годах сегменты моды на различных развлекательных показах стали более частыми, а к 1980-м годам стали появляться специальные показы мод. Несмотря на растущее освещение на телевидении и в Интернете, освещение в прессе остается самой важной формой рекламы в глазах отрасли.

Мода на телевидении, в кино и музыке

Популярное телевидение и кино известны тем, что уделяют пристальное внимание моде, которую носят их актеры. Большинство средств массовой информации служат мостом, соединяющим высокую моду с повседневным потребителем, диктуя, что популярно, а что непопулярно. Популярные шоу обычно начинают тенденции в одежде или аксессуарах, которые становятся основными в популярной культуре. Это само по себе становится модой; современное телевидение и фильмы должны отражать модные тенденции, чтобы оставаться актуальными для мейнстрима, а также знакомить потребителей с новой модой. [10]

Мода и искусство

Связь между искусством и модой восходит к эпохе Возрождения, и история этого движения видна в картинах и картинах, где художники пытались детализировать форму и текстуру моды в своем собственном искусстве. [11] Многие дизайнеры, критики и потребители описывают моду как искусство, поскольку мода является признаком творческого самовыражения, а не просто серией предметов одежды или аксессуаров, собранных наугад. [12] Модельеров можно назвать художниками. Предметы, которые они создают, дополняют друг друга, а весь наряд состоит из уникальных отдельных предметов одежды, которые вместе создают нечто большее.

Каждое поколение предлагает разные интерпретации того, где пересекаются искусство и мода. Модельеры часто нанимают художников или художников-рисовальщиков для разработки нескольких идей в соответствии с квалификацией дизайнера. Иногда художник создает что-то уникальное, что дизайнер включает в свои собственные продукты.

Различные направления художественной культуры также влияют на моду. Совершенно очевидно, что движение ар-деко начала двадцатого века повлияло на то, что люди носили; например, фетровые шляпы и тюрбаны заменили популярные в то время стили головных уборов. Намеки на импрессионистское искусство также присутствовали в моде того времени, так как несколько дизайнеров использовали плавные линии и тонкие, прозрачные материалы для создания своей одежды. Позднее искусство кубизма рассматривалось по-разному. Шестидесятые принесли с собой моду, вдохновленную психоделией и поп-артом, искусство, вдохновленное оптическими иллюзиями. [13] Мода часто сочетает винтажную и современную одежду, беря пример с богемного движения моды. [14]

Индустрия моды и интеллектуальная собственность

В индустрии моды защита прав интеллектуальной собственности (ИС) осуществляется совершенно иначе, чем в других отраслях контента. В то время как защита интеллектуальной собственности часто рассматривается как ключевой вопрос в кино- и музыкальной индустрии, многие предполагают, что отсутствие защиты положительно влияет на индустрию моды. [15] Некоторые считают, что копирование и подражание ранее существовавшей моде не наносит ущерб отрасли, а скорее является движущей силой непрерывного культурного развития. [16] Копирование мод позволяет этой моде иметь более широкую аудиторию. Вместо того, чтобы ограничиваться определенными областями и быть доступными только по высоким ценам, некоторые моды обретают новую жизнь благодаря дизайнерам, использующим идеи других дизайнеров. Однако другие утверждают, что это может иметь негативные финансовые последствия для небольших дизайнерских бутиков. [17] Мелкие дизайнеры не могут позволить себе занижать цену за свою продукцию, в то время как крупные дизайнерские компании могут занижать цену за тот же продукт и получать прибыль. Это задушило независимое творчество и вынудило многих мелких дизайнеров уйти из бизнеса.

Будущее моды

Мода является одним из основных продуктов повседневной жизни: она освещается в средствах массовой информации и прославляется как вид искусства. Знаменитостям могут платить за то, чтобы они носили определенные модные бренды, в надежде повысить популярность и статус этого бренда.Мода опирается на эту популярность, чтобы продавать и оставаться социально значимыми. Социальная функция моды состоит в том, чтобы выражать свою личность в обществе с ограниченными, иногда поверхностными межличностными контактами, в то время как она излучает творческое художественное выражение.

Мода достигла опасного момента в своей жизни. В двадцать первом веке крупные инвесторы начали вкладывать деньги в мелких дизайнеров моды, которые помогали независимо, разработанной моде развиваться. Однако такие инвесторы, как правило, ограничивают творческий потенциал спонсируемых ими дизайнеров, чтобы сделать их продукты востребованными.Опасность такого развития заключается в тенденции к гомогенизации моды, при которой новых идей рождается мало или совсем не рождается. Борьба за моду в двадцать первом веке ведется между независимым творчеством и рыночными корпоративными инвестициями. [18]

Примечания

  1. ↑ Dictionary.com «Fashion» Дата обращения: май 2007 г.
  2. ↑ Бронвин Косгрейв, Полная история костюма и моды: от Древнего Египта до наших дней (Checkmark Books, 2001).
  3. 3.0 3.1 Джеймс Лейвер, Краткая история костюма и моды (Абрамс, 1979), 62.
  4. 4.0 4.1 4.1 4.2 4.3 4.3 4.4 454 Фернанд Брейтель, Цивилизация и капитализм, 15-18 веков, Vol 1: Структуры повседневной жизни (Лондон: Уильям Коллинз и сыновья, 1981, ISBN 0520081145).
  5. ↑ Питер Торнтон, Шелк в стиле барокко и рококо (Лондон: Faber and Faber, 1965).
  6. ↑ Валери Камминг, Понимание истории моды (Costume & Fashion Press, 2004, ISBN 089676253X).
  7. ↑ Георг Зиммель, Американский журнал социологии. (1895 г., перевод 1957 г.). Проверено в мае 2007 г.
  8. ↑ Фред Дэвис, Мода, культура и идентичность (University of Chicago Press, 1994, ISBN 0226138097).
  9. ↑ Элизабет Уилсон, «Украшенные мечтами: мода и современность (Rutgers University Press, 2003, ISBN 0813533333).
  10. ↑ Анджела МакРобби, В культурном обществе: искусство, мода и популярная музыка (Routledge, 2005, ISBN 0415137500).
  11. ↑ Элис Макрелл, Искусство и мода: влияние искусства на моду и моды на искусство (Бэтсфорд, 2005, ISBN 0713488735).
  12. ↑ Дженнифер Крейк, Лицо моды: культурные исследования в моде (Routledge, 1994, ISBN 0415052629).
  13. ↑ Сандра Барвик, Век стиля (Лондон: Аллен и Анвин, 1984, ISBN 0043910092).
  14. ↑ Оливия Баркер, «Все было так пять минут назад», USA Today (2003).
  15. ↑ Хэл Вариан, «Почему толстовка с капюшоном, которую носит ваш сын, не является торговой маркой», New York Times (5 апреля 2007 г.). Проверено в мае 2007 г.
  16. ↑ Крис Спригман и К. Раустиала, «Парадокс пиратства: инновации и интеллектуальная собственность в дизайне одежды» (1 февраля 2006 г.). Центр права и технологий Беркли. Стипендия в области права и технологий (выбрана Центром права и технологий Беркли).Документ 18 . Проверено в мае 2007 г.
  17. ↑ Эми Ковер, «Это выглядит знакомо. Разве я не придумал это? New York Times (19 июня 2005 г.). Проверено май 2007 г.
  18. ↑ Кибурн Ким, «Там, где одни видят моду, другие видят политику», New York Times, сек. 9 (11 февраля 2007 г.).

Ссылки

Ссылки ISBN поддерживают NWE за счет реферальных сборов

  • Барвик, Сандра. Век стиля. Лондон: Аллен и Анвин, 1984. ISBN 0043910092
  • Бродель, Фернан. Цивилизация и капитализм, 15–18 вв., Vol. 1: Структуры повседневной жизни. University of California Press, 1992. ISBN 0520081145
  • Брюард, Кристофер. Мода. Издательство Оксфордского университета, 2003. ISBN 0192840304
  • Косгрейв, Бронуин. Полная история костюма и моды: от Древнего Египта до наших дней. Книги с галочками, 2001. ISBN 0816045747
  • Крейк, Дженнифер. Лицо моды: культурные исследования в моде. Рутледж, 1994. ISBN 0415052629
  • Крейн, Диана. Мода и ее социальные программы: класс, пол и идентичность в одежде. University of Chicago Press, 2001. ISBN 0226117995
  • Камминг, Валери. Понимание истории моды. Costume & Fashion Press, 2004. ISBN 089676253X
  • Дэвис, Фред. Мода, культура и идентичность. University of Chicago Press, 1994. ISBN 0226138097
  • Лейвер, Джеймс. Краткая история костюма и моды. Издательство Macmillan Publishing Company, 1980. ISBN 0684135221
  • Макрелл, Элис. Искусство и мода: влияние искусства на моду и моды на искусство. Бэтсфорд, 2005. ISBN 0713488735
  • МакРобби, Анджела. В культурном обществе: искусство, мода и популярная музыка. Рутледж, 2005. ISBN 0415137500
  • Торнтон, Питер. Шелк барокко и рококо . Фабер и Фабер, 1965. ISBN 978-0571063154
  • Уилсон, Элизабет. Украшенные мечтами: мода и современность . Издательство Университета Рутгерса, 2003. ISBN 0813533333

Кредиты

New World Encyclopedia писатели и редакторы переписали и дополнили статью Wikipedia в соответствии со стандартами New World Encyclopedia . Эта статья соответствует условиям лицензии Creative Commons CC-by-sa 3.0 (CC-by-sa), которая может использоваться и распространяться с надлежащим указанием авторства. Упоминание должно осуществляться в соответствии с условиями этой лицензии, которая может ссылаться как на авторов New World Encyclopedia , так и на самоотверженных добровольных участников Фонда Викимедиа. Чтобы процитировать эту статью, щелкните здесь, чтобы просмотреть список допустимых форматов цитирования. История более ранних вкладов википедистов доступна исследователям здесь:

История этой статьи с момента ее импорта в New World Encyclopedia :

Примечание. На использование отдельных изображений, лицензированных отдельно, могут распространяться некоторые ограничения.

Что такое мода? 8 различных видов модной одежды

Последнее обновление: 10 января 2022 г., автор: Sarina

Когда Еве захотелось платье, Адаму пришлось обыскать все деревья во всем домене в поисках лучших листьев — кажется, что проницательные вкусы женщин в моде чтобы начать рано.

Современным канунам легко — они могут выбрать новейшую одежду и аксессуары новейшего дизайна и новейших цветов, что и является сутью МОДА, даже не выходя из дома. Или я должен сказать, мужчинам это легко?

Что такое мода?

Чтобы ответить на вопрос «что такое мода» — это то, как люди представляют себя. Люди больше не носят одежду только для защиты своего тела от окружающей среды или с единственной целью прикрыть тело.Мода в одежде — это, по сути, одевание в одежду, которая подчёркивает всё лучшее, что есть в вашем теле, и в то же время производит впечатление на окружающих хорошим вкусом владельца.

Мода — это не только одежда. Мода включает в себя множество других вещей в вашей повседневной жизни, кроме одежды и аксессуаров — вы можете быть модным в своем выборе дома, автомобиля, его декора, даже места, где вы едите и отдыхаете.

Одно неизменное качество моды заключается в том, что она вовсе не постоянна. Мода эфемерна – она меняется так быстро – в мгновение ока купленное вами пальто может стать старомодным.Отказ от старого ради чего-то нового каждый сезон — это то, что большинство людей считают само собой разумеющимся в постоянно меняющемся мире моды. На самом деле, говорят, что индустрия весьма поощряет эту тенденцию — иначе как бы мы покупали все больше и больше одежды, которую они разрабатывают.

Похожие сообщения :

8 типов одежды
Одежда от кутюр

Это относится к сегменту роскоши на рынке, где модные дизайнеры изготавливают одежду ручной работы, эксклюзивную одежду для индивидуальных клиентов. дизайн, который могут себе позволить только очень богатые люди; они изготавливаются по индивидуальному заказу.Потребитель, который жаждет иметь единственную в своем роде вещь, получает ее по непомерной цене — это мода от кутюр. Эта эксклюзивная, исключительная и очень дорогая одежда изготавливается по индивидуальному размеру и спецификациям и будет единственной в своем роде.

Мода, выпущенная ограниченным тиражом

Это относится к моде, которую дизайнеры приберегают для людей, которые хотят чего-то необычного и эксклюзивного, но по более доступной цене, чем высокая мода. Большинство брендов выпускают модные коллекции ограниченным тиражом; Примерами могут служить джинсы ограниченной серии Wrangler, кроссовки Puma ограниченной серии, одежда J Crew ограниченной серии. Большая часть ограниченного выпуска ограничивает предложение до 20 продуктов в любой момент времени. Это коллекции известных дизайнеров, но они не такие дорогие, как одежда от кутюр

Классическая мода

Это относится к одежде, выдержавшей испытание временем. Мода на эту одежду никогда не выходит из моды. Они будут выполнены из дорогих качественных тканей и продемонстрируют первоклассное мастерство.Их можно носить в течение многих сезонов, и они не будут выглядеть устаревшими или устаревшими.

Уличная мода

Это мода, которая производится массово для масс по более низкой цене. Также называемая доступной модой, она в основном нацелена на молодое поколение, которое жаждет новейших стилей по меньшей цене. Дешевая качественная ткань и компромиссы в производстве приводят к снижению цен

Диффузионная мода

Это недорогая и доступная коллекция готовой одежды, принадлежащая крупному дизайнеру, который обычно продает дорогую одежду от кутюр; это сделано для масс. Например, D&G от Dolce & Gabbana. Это способ для обычных женщин носить дизайнерскую одежду, которая, как правило, доступна только богатым Эко-мода

Доступная по цене стильная одежда, сочетающая в себе экологические и экологические аспекты: от поиска материалов до производства, все в зеленом стиле; По сути, мода создается ответственно

Как рождается дизайнерская мода

Дизайнеры представляют свои коллекции на показах мод.Январь и июль — месяцы показа коллекций кутюрной и мужской одежды. Октябрь — месяц показа готовой одежды весна-лето, а март — месяц осенне-зимних коллекций. Показы мод, на которых будут представлены эти коллекции, будут посещать модные байеры и модная пресса. Модные модели ходят по подиуму, демонстрируя свои творения с максимальной выгодой. Эти творения будут слегка преувеличены и могут не подходить для повседневной носки. Но общая идея представлена ​​таким образом, а затем развита дальше, чтобы соответствовать повседневному образу жизни людей, которые их носят.

Некоторые распространенные мифы о моде

Доступная мода – это неправильное название. Мода в основном прерогатива богатых. Мода только на подиумы и пандусы. Мода определяется дизайнерами.  Все это мифы. Ничто не может быть дальше от истины.

Индивидуальный стиль и мода идут рука об руку, и моду определяют потребители. Обычная уличная девушка стала почти такой же утонченной и проницательной, как любая модница высокого стиля.Модные блоггеры и знаменитости Instagram переписывают хроники моды — мода постоянно меняется, и это не более верно, чем сейчас, в наше время быстрого технического прогресса и социальных сетей и очень короткой продолжительности внимания.

Карта сайта швейного гида.

Что такое модный дизайн? -Fibre2Fashion

Модный дизайн — это форма искусства, посвященная созданию одежды и других аксессуаров для образа жизни. Современный дизайн одежды делится на две основные категории: от кутюр и готовая одежда. Коллекция haute couture предназначена для определенных клиентов и изготавливается по индивидуальному размеру, чтобы точно соответствовать этим клиентам. Чтобы квалифицироваться как дом высокой моды, дизайнер должен быть членом Syndical Chamber for Haute Couture и показывать новую коллекцию два раза в год, каждый раз представляя минимум 35 различных нарядов.

Коллекции прет-а-порте имеют стандартные размеры, а не изготавливаются на заказ, поэтому они больше подходят для больших тиражей. Они также делятся на две категории: дизайнерские/творческие и кондитерские коллекции.Дизайнерские коллекции отличаются более высоким качеством и отделкой, а также уникальным дизайном. Они часто представляют собой определенную философию и создаются, чтобы заявить о себе, а не для продажи. На международных подиумах представлены как коллекции прет-а-порте, так и коллекции от-кутюр.

Кто изобрел?

Первым модельером, который был больше, чем простой швеей, был Чарльз Фредерик Ворт в 19 веке. До того, как он основал свой дизайнерский дом в Париже, одежду шили анонимные портные, а стандарты моды основывались на стилях, которые носили члены королевской семьи.Ворт был первым дизайнером, который фактически диктовал своим клиентам, что им носить, а не выполнял их требования.

Его модный дом стал настолько известен, что люди могли прикреплять лицо и имя к моделям, когда знали, что они из Дома ценности. Это стало началом традиции, когда дизайнер дома не только создает одежду, но и представляет символ бренда.

Что нужно, чтобы стать модельером?

Дизайн одежды — это вид искусства.Чтобы работать дизайнером, нужно обладать артистичной и творческой личностью. Вы также должны хорошо рисовать и уметь выражать свои идеи в эскизах. Вам не обязательно быть великим художником, но вы должны обладать особыми навыками сочетания цветов, тонов и оттенков. Вы также должны уметь работать с тканью и использовать текстиль творчески и оригинально. У модных дизайнеров хорошее визуальное воображение, они способны мыслить в трех измерениях и воплощать свои идеи в одежду.

Модельеры должны знать требования рынка моды. Они должны быть очень заинтересованы в изучении новых вещей и чтении журналов, журналов и книг по истории дизайна одежды и новых тенденций. Они также должны интересоваться искусством, посещать художественные галереи и общаться со всеми видами художников, когда у них есть возможность. Дизайнер также должен иметь некоторые знания и опыт в пошиве (крой, драпировка, шитье и т. д.) и уметь различать разные уровни качества ткани.

В дизайне одежды также необходимо хорошее понимание образа жизни аудитории, потребностей и требований клиентов. Дизайнеры должны обладать хорошими коммуникативными навыками и уметь ясно выражать свои идеи. Но самое главное, они должны быть очень оригинальными и иметь свежие, инновационные идеи.

Чтобы прочитать больше статей о текстиле, Промышленность, технический текстиль, красители и химикаты, машиностроение, Мода, одежда, технологии, розничная торговля, 90 0 8 Изделия, обувь, кожа и Generalпожалуйста, посетите http://articles. fibre2fashion.com


Чтобы продвигать свою компанию, товары и услуги с помощью рекламной статьи, перейдите по этой ссылке: http://www.fibre2fashion.com/services/article-writing-service/content-promotion-services.asp

Что цифровая мода? Кто это покупает?

Представьте, что на дворе 2050 год, и вы идете по Таймс-сквер в пуховике, состоящем из пикселей и кода, создавшего саму Матрицу.Ты выглядишь круто в зеленом костюме, если не сказать больше.

Вы даже соединили этот необычный предмет одежды с некоторыми темными оттенками, чтобы усилить эффект «вау».

Что если я скажу вам, что это зеленое пальто уже существует в цифровом мире и вы тоже можете его надеть?

Вся планета переживает цифровую трансформацию, и мода не останется в стороне, поскольку она также совершает прыжок в метавселенную с пикселями вместо текстиля. Бренды, дизайнеры и креативщики придумали новый способ выражения моды, который решит проблемы отрасли, такие как отсутствие прозрачности или устойчивости.

Но прежде чем мы доберемся до этого, давайте начнем с самого начала и рассмотрим, как возникла эта новая эра цифровой моды.

Что такое цифровая мода?

Цифровая одежда — это все то, чем является традиционная мода — шляпы, рубашки и брюки — это просто неосязаемо. Клиенты носят эту одежду через цифровые фотографии или дополненную реальность.

Эта эволюция продолжается уже некоторое время. Согласно исследованию о цифровой 3D-моде, новое поколение дизайнеров ищет способы сделать одежду этичной, экономичной и креативной, обращаясь к технологиям.

Цифровая мода в основном началась с «скинов», которые геймеры используют для изменения того, что носят их аватары или персонажи, и только эта индустрия приносит 40 миллиардов долларов в год. Просто сыграйте одну игру в Fortnite, и вы поймете культуру «скинов».

Согласно недавнему исследованию DFC Intelligence, во всем мире насчитывается около 3,2 миллиарда игроков. И многие из этих игроков настраивали внешний вид своих персонажей с тех пор, как существуют видеоигры, создавая чувство самовыражения. Поскольку «скины» не влияют на игровой процесс, у брендов есть пространство для экспериментов.

«Половина мира уже потребляет цифровые товары, просто мы пока не называем это цифровой модой. Каждый раз, когда кто-то покупает скин для своего персонажа, это покупка цифровой моды», — сказал Лесли Холден, соучредитель The Digital Fashion Group, европейского сотрудничества между Fashion Academics и Industry Innovators.

Adidas, Armani и Calvin Klien баловались цифровой модой в Second Life, виртуальной онлайн-игре с миллионом участников на пике своего развития в 2007 году.В 2012 году Дизель продавал одежду и мебель в The Sims.

В прошлом году Balenciaga представила свою осенне-зимнюю коллекцию 2021 года в Afterworld: The Age of Tomorrow, видеоигре с цифровым взлетно-посадочной полосой, действие которой происходит в 2031 году. Gucci сотрудничает с такими играми, как Tennis Clash, The Sims, Genies, Roblox, Pokémon Go и Animal Crossing для создания одежды для цифровых аватаров, в конечном итоге запустив собственную игру под названием Gucci Grip.

В сентябре Balenciaga запустила еще одну совместную работу по созданию нарядов для 400 миллионов игроков Fortnite.

Затем появилась метавселенная. И это изменит то, как будет выглядеть будущее цифровой моды.

Что такое метавселенная? И зачем нужна цифровая мода?

В некотором смысле метавселенная — это место, где цифровое «я» и физическое «я» встречаются через виртуальную реальность, и это может оказать серьезное влияние на цифровую моду. Это место в цифровой вселенной, где люди могут делать все, что угодно, например, ходить на концерты, путешествовать по миру, общаться с друзьями, играть в игры и многое другое, создавая новую фазу Интернета.

Метавселенная уже существует и доступна через высокоскоростной интернет и гарнитуру виртуальной реальности. Эта виртуальная реальность зависит от людей, которые создают новые активы, такие как NFT, опыт и действия, чтобы заложить основу для метавселенной. Вы можете использовать валюты блокчейна для создания, обмена, обмена и отслеживания цифровых активов.

Но типичный «технарь» в Силиконовой долине сопротивляется стилю, так почему же эти два мира сталкиваются?

Вот подсказка: по данным Bloomberg Intelligence, к 2024 году метавселенная может стать рынком с оборотом в 800 миллиардов долларов.По словам Холдена, для индустрии моды вполне естественно признать прогнозы, сделанные в отношении потенциала этой цифровой вселенной.

Идея зарабатывать деньги на этом не заканчивается. Цифровая одежда не требует сырья, рабочей силы, производства или доставки, что означает гораздо большую прибыль. У большинства брендов одежды есть архивы, которые они могут использовать, что также снижает затраты на дизайн. Кроме того, они могут собирать роялти каждый раз, когда предмет одежды перепродается через смарт-контракты, которые «назначают и управляют правом собственности и управляют возможностью передачи.

Помимо прибыли, цифровая мода использует на 97% меньше CO2 и абсолютно не использует воду (экономия 3300 литров воды на единицу товара) по сравнению с производством физической одежды, согласно DressX, цифровому модному дому.

Холден сказал, что у брендов спортивной одежды, таких как Nike и Adidas, есть очевидная причина присоединиться к метавселенной. Эти бренды ценят инновации и технологии при разработке продуктов, потому что они используются для повышения производительности.

«В некотором смысле предсказуемо, что эти бренды с нетерпением ждут будущего моды, и сегодня это будущее — метавселенная», — сказал он.

Но есть и другая причина — аудитория, состоящая из спортсменов, в данном случае является частью потребительского рынка киберспорта, индустрии стоимостью 150 миллиардов долларов. И эти потребители находятся в метавселенной.

Так для кого цифровая мода?

На ум приходит самый очевидный вопрос — если вы не можете на самом деле носить эту цифровую одежду, то для кого она?

Социальные сети изменили то, как люди видят себя, и это влияет на моду. Исторически, объяснил Холден, мода отмечала различия между социальными классами, а в прошлом веке она помогла провести различия между социальными племенами, такими как панки, хиппи, хипстеры и так далее.Помня о той же концепции, фильтры дополненной реальности могут помочь создать эти цифровые различия в Интернете.

Проще говоря, если вы проводите много времени в Интернете, вам, вероятно, небезразлично, как выглядите вы или ваш аватар. Миллениалы и поколение Z как самые активные геймеры. Эта демографическая группа также ценит свое присутствие в приложениях социальных сетей, таких как Instagram.

«Ожидайте, что (мода) отойдет от крупных интернет-магазинов. Согласно отчету о тенденциях в Instagram за 2022 год, более половины молодых людей, интересующихся новыми покупками, следят за своими покупками в Instagram.

Холден уже видит, как это происходит: «Все больше людей учатся создавать цифровую моду и все больше людей имеют доступ к устройствам и платформам для ее создания», — сказал Холден, добавив, что основное сообщество обязательно примет это. «Возможно, через пять или десять лет мы даже не будем называть это «цифровой модой», а будем просто модой, как она есть», — сказал он.

Бренды в секторе роскоши, которые гордятся своей эксклюзивностью, могут держаться подальше от этого типа электронной коммерции, точно так же, как они держались подальше от социальных сетей, но те, которые являются мейнстримом, «должны будут вмешаться, поскольку метавселенная — это Интернет. завтрашнего дня, — сказал Холден.

Ностальгия также сыграет огромную роль: «Когда мы были подростками, мы украшали свои комнаты и экспериментировали со своим стилем, верно? Наше человеческое желание собирать, настраивать и самовыражаться, безусловно, сохранится в метавселенной», — сказала Энара Назарова, основатель ARMOAR, совместной платформы для настройки виртуальных текстур.

Каково будущее цифровой моды?

Несмотря на то, что такие бренды, как Nike, которая приобрела виртуальную обувную компанию, или Balenciaga, создавшая бизнес-подразделение метавселенной, приветствовали эти технологические изменения с распростертыми объятиями, большинство модных брендов уже начинают рассматривать цифровую моду как нечто большее, чем маркетинговый ход. , — пояснила Назарова.

Это потребует от компаний создания цифровых копий своей физической одежды или выпуска полностью виртуальных линий одежды. В любом случае, по ее словам, виртуальная экономика будет продолжать появляться, используя «больше цифровых валют, будь то внутриигровые покупки, NFT и аутентифицированное искусство».

Что касается самого процесса проектирования одежды, то он также будет развиваться и оцифровываться. В настоящее время дизайнеры по-прежнему в значительной степени полагаются на создание и вырезание физических шаблонов.Но с таким программным обеспечением, как Clo3D, которое позволяет дизайнерам моделировать внешний вид одежды и физику поведения ткани в виртуальной среде, проектирование одежды становится более доступным и доступным, чем когда-либо прежде.

«С таким программным обеспечением, как Clo3D, у дизайнеров больше возможностей для создания любого типа одежды, о которой они могут мечтать, и прямого взаимодействия с потенциальными покупателями, даже не ступая ногой ноги в универмаг», — сказала она. «Это революционизирует то, как модные креативщики могут рекламировать, распространять и продавать свои работы.

Чем занимается модельер?

Кто такой модельер?

Модельеры занимают особое место в нашем мире. Их талант и видение играют большую роль в том, как люди выглядят, а также вносят свой вклад в культурную и социальную среду. Они любят изучать модные тенденции, делать эскизы, выбирать материалы и участвовать во всех аспектах производства своих проектов. Они способствуют созданию миллионов, если не миллиардов предметов одежды и аксессуаров, покупаемых потребителями ежегодно.

Модельеры продвигают себя с помощью маркетинга и рекламы. Некоторые дизайнеры продают свою одежду через показы на подиумах, а также через собственные розничные магазины. Некоторые также дают свое имя другим лицензионным продуктам, чтобы расширить свою торговую марку. На самом деле, многие знаменитые модельеры очень мало занимаются разработкой коллекций, носящих их имя.

Чем занимается модельер?

Модельеры создают женскую, мужскую и детскую одежду.Это может включать спортивную одежду, одежду для беременных, верхнюю одежду, нижнее белье, торжественную одежду, очки и обувь. Есть также дизайнеры аксессуаров, которые создают ремни, шарфы, шляпы, сумки и чулочно-носочные изделия.

Есть модельеры на разных уровнях индустрии моды, от известных кутюрье до неизвестных модельеров, работающих в домах готовой одежды, до модных стилистов, которые могут вносить лишь небольшие изменения в существующие модели.

Модельеры теперь начинают использовать новые технологии, такие как сканирование тела для лучшей индивидуальной посадки или технологии бесшовного вязания, которые позволяют производить одежду простым нажатием кнопки.Подобно тому, как швейная машина изменила лицо моды в прошлом, будущее изменится благодаря новым технологиям, ресурсам и инструментам. Высокотехнологичный текстиль позволит модельерам создавать новые линии продуктов, в том числе с защитой от солнца и другими уникальными качествами. Новые потребительские требования и предпочтения могут быть даже больше связаны с функциональностью, чем с модой.

Процесс проектирования от концепции дизайна до окончательного производства занимает много месяцев. Изучение текущих тенденций моды и прогнозирование будущих тенденций — это первый шаг в создании дизайна.Некоторые модельеры проводят собственные исследования, в то время как другие полагаются на отчеты о тенденциях, публикуемые торговыми группами индустрии моды. Отчеты о тенденциях позволяют узнать, какие стили, цвета и ткани будут популярны в определенном сезоне в ближайшем будущем. Производители текстиля используют эти отчеты о тенденциях для разработки тканей и выкроек, в то время как модельеры начинают делать наброски дизайна. Затем дизайнеры посещают производителей или торговые выставки, чтобы получить образцы тканей и выяснить, какие ткани использовать с какими рисунками.

Модельер принимает участие практически во всех аспектах представления моды публике. Создание базовой конструкции может осуществляться разными способами. Это может быть раскадровка с эскизами, работа с манекеном и сшивание кусочков материала. На этом этапе создания дизайнер берет свое видение, которое крутится в его воображении, и воплощает его в визуальном выражении. Этот первый набросок дизайна затем обрабатывается, когда дизайнер разрабатывает первый базовый прототип.

Компьютерное проектирование (САПР) все больше и больше используется в индустрии дизайна одежды. Хотя большинство дизайнеров изначально делают эскизы от руки, все большее число дизайнеров берут эти наброски от руки и помещают их в компьютер. САПР позволяет дизайнерам просматривать дизайны одежды на виртуальных моделях разных цветов и форм, что экономит время за счет меньшего количества корректировок в дальнейшем.

Следующий шаг модного дизайнера — взять грубый набросок или модель и разработать более конкретную рабочую схему.Обычно дизайнер делает грубую модель дизайна, создавая туалет. Это делается путем сшивания недорогого материала (например, муслина) для создания грубой модели дизайна. Когда его помещают на подставку для одежды, похожую на манекен, дизайнер может видеть, как материал будет драпироваться или висеть на фигуре человека.

Крупные дизайнерские дома нанимают собственных выкройщиков, портных и швей, которые создают основные выкройки и шьют прототипы. Дизайнеры, работающие в небольших дизайнерских фирмах или новички в этом бизнесе, обычно выполняют большую часть технических задач по созданию выкройки и шитью в дополнение к дизайну одежды.Когда одежда будет готова, дизайнер либо модифицирует, либо отбрасывает, либо утверждает дизайн для показа в коллекции.

Модельер обычно имеет полный контроль над показом мод, часто выбирая модели, определяя цену каждого предмета одежды и организуя то, как предметы одежды будут представлены. У большинства дизайнеров есть помощники, которые помогают со всеми мелкими деталями, но в целом дизайнер сохраняет за собой полный контроль.

Как выглядит рабочее место модельера?

Модельер, работающий на оптовиков или производителей, создает модели для мирового рынка.Эти конструкции производятся в различных размерах, цветах и ​​материалах. Небольшое количество дизайнеров высокой моды (от кутюр) работают не по найму. Они создают индивидуальные проекты для индивидуальных клиентов, как правило, по очень высоким ценам.

Другие дизайнеры высокой моды продают свои модели в собственных магазинах или обслуживают специализированные магазины или универмаги модной одежды высокого класса. Эти дизайнеры создают смесь оригинальных предметов одежды и устоявшихся модных тенденций. Модельеры, нанятые производственными предприятиями, оптовиками или дизайнерскими фирмами, обычно работают в обычное время в хорошо освещенных и удобных условиях.

Некоторые дизайнеры одежды специализируются на дизайне костюмов для исполнительских искусств, фильмов и телевизионных постановок. Работа дизайнеров костюмов аналогична работе других модельеров, за исключением того, что они должны тщательно исследовать стили, которые носят в период, когда происходит представление. Они также могут работать с режиссерами, чтобы выбрать и создать определенную одежду. Художники-модельеры по костюмам делают эскизы моделей, подбирают ткани и другие материалы и контролируют производство костюмов.Они также должны оставаться в рамках бюджета костюма.

Дизайнеры-фрилансеры обычно работают на контрактной основе или по найму. Им часто приходится корректировать свой рабочий день в соответствии с графиком и сроками своих клиентов, встречаясь с клиентами по вечерам или в выходные дни. Дизайнеры-фрилансеры, как правило, работают больше часов и в небольших помещениях и находятся под постоянным давлением, чтобы угодить клиентам и найти новых, чтобы иметь стабильный доход. Независимо от условий работы, все модельеры время от времени работают допоздна, чтобы уложиться в сроки или подготовиться к показу мод.

Природа модного бизнеса требует постоянной связи с поставщиками, производителями и покупателями по всей Северной Америке и во всем мире. Многие модные дизайнеры несколько раз в год путешествуют на выставки и показы мод, чтобы узнать о последних модных тенденциях.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.