Большой театр фото зала: Схемы залов

Содержание

Большой театр кукол Санкт-Петербург

Большой театр кукол в С-Петербурге – один из старейших театров кукол в России. Он готовит спектакли не только для детей, но и для взрослых, и в этом его характерная черта. 80 лет истории дали театру какую-то особую мудрость и право рассуждать на самые серьезные темы…

Детский театр с недетской историей

Большой театр кукол начинался как дружеский проект: его в 1931 году придумали художник, музыкант и три актера. Стали искать помещение для театра – и оно нашлось в Доме коммунистического воспитания детей на проспекте Володарского. Театр почти сразу стал профессиональным, а не самодеятельным: его возглавил Савелий Шапиро – ученик Мейерхольда, выпускник Школы русской драмы, режиссер. Для постановок были выбраны сюжеты классической русской литературы: «Каштанка» А. Чехова, «Аленький цветочек» С. Аксакова, и несколько зарубежный произведения, например, «Аладдин и волшебная лампа» Н. Гернета. Вскоре он получил статус государственного театра и собственное помещение на улице Некрасова.

Если вы впервые купили билет в Большой театр кукол, обязательно обратите внимание на его здание! Это исторический памятник архитектуры, дореволюционный доходный дом начала ХХ в, в котором с самого начала были спроектированы выставочные помещения и театры – характерный штрих времени… А потом началась война. Театр кукол эвакуировали в Сибирь, но коллектив не хотел всё время скрываться в тылу: важнее было играть свою роль в поддержке духа бойцов Советской армии и работников тыла в разных городах… Сразу после войны театр вернулся на свою родину. В середине 50-х гг. в репертуаре появляются спектакли для взрослых, и первым из них стала «1002-я ночь» Н. Гернета и К. Шнейдера. Руководители театра менялись. Вторым руководителем театра стал заслуженный деятель искусства России Михаил Королёв, после него – одаренный режиссер и «самый молодой худрук России» Виктор Сударушкин. Эти талантливые люди продолжили развитие театра. К 80-м годам он показывает свои спектакли в городах России и во многих странах мира, получает награды на фестивалях.
В 1981 г. коллективу присужден орден «Знак почета» за заслуги в развитии искусства театра кукол. С 2006 г. по настоящее время главный режиссер театра – Руслан Кудашов, лауреат высшей Санкт-Петербургской театральной премии «Золотой софит» и национальной премии «Золотая маска. Директор — Александр Калинин.

Театральные эксперименты

Чем же заслужил театр кукол свои награды и премии? В репертуаре Большого театра кукол вы встретите и спектакли для самых маленьких («Колобок»), и взрослые трагедии Шекспира. Кроме инсценировки классических произведений, есть здесь свои неожиданные находки-эксперименты: например, кукольная пьеса по песням А. Башлачева. Источником экспериментов стала Мастерская Руслана Кудашова, появившаяся в театре в 2006 году. Это совместный проект Большого театра кукол и Санкт-Петербургской Государственной академии театрального искусства для обучения по специальности «артист театра кукол». Здесь и рождается та особая атмосфера и техника постановок, которые высоко оценивает жюри международных конкурсов! С подачи Мастерской в репертуаре Большого театра кукол есть такие спектакли, как пластические фантазии «Человеческий детеныш», экспериментальная работа «Шекспир-лаборатория», рождественские вертепы «В Рождество все немного волхвы…», антиутопия Е.

Замятина «МЫ», концерт военных песен «Минуты жизни».

Большой театр в Москве — экскурсия по залам


История здания Большого театра – это фактически история сплошных реконструкций и реставраций практически с самого его появления и до наших дней. В 2005г. здание Большого театра было закрыто на реконструкцию. И только в октябре 2011 театр вновь распахнул свои двери.

Реставраторы поработали над интерьерами 19-го века: восстановили закрашенные ранее росписи Главного фойе (бывший Белый зал), вернули изображение короны на дверь в Императорскую ложу. 

Экскурсия по Большому театру начинается с Главного фойе (бывший Белый Зал). 

Первоначально фойе освещалось одной люстрой и бронзовыми канделябрами со стеклянными матовыми шарами. С введением газового освещения канделябры были заменены на бра. Вместо одной были повешены три хрустальные люстры, которые сегодня заменены на электрические.

Несущие кирпичные стены в этом помещении были сооружены в 1825г. , в них использовали уцелевшие фрагменты кирпичной кладки Петровского театра 1780г. Наружная стена фрагментарно воссоздавалась после попадания бомбы в 1941г.

Зеркала в фойе позволили зрительно расширить пространство. Восстановили также вазоны на баллюстраде, они сделаны из алебастра (искусственный камень).

В Хоровом Зале проводится выставка костюмов. Живопись на стенах и потолке Хорового Зала выполнена в стиле «Гризайль». Именно такой стиль существовал изначально до 1956г, но впоследствии был утрачен.

Самое большое впечатление на всех конечно производит зрительный зал.

«Я постарался украсить зрительный зал как можно более пышно и в то же время по возможности легко, во вкусе ренессанса, смешанном с византийским стилем. 

Белый цвет, усыпанный золотом, ярко-малиновые драпировки внутренних лож, различные на каждом этаже штукатурные арабески и основной эффект зрительного зала — большая люстра из трех рядов светильников и украшенных хрусталем канделябров — все это заслужило всеобщее одобрение», — Альберт Кавос.

Декор лож выполнен из папье-маше для улучшения акустики зала.

Зрительный зал вновь обрел свою первоначальную красоту. И теперь любой может ощутить себя театралом XIX века и поразиться его пышному и одновременно «легкому» убранству. Усыпанные золотом ярко-малиновые драпировки внутренних помещений лож, различные на каждом этаже штукатурные арабески — все это придает зрительному залу вид сказочного дворца. 
Было позолочено 893 кв.м. пространства Зала. У каждого яруса свой рисунок: чем выше ярус тем меньше насыщен его рельефный узор.

Зрительный зал украшает лепнина и сусальное золото – его наносили по старинному методу – на полимент, или «на водку».  В зале золота — 4 кг.
Мест стало меньше – зато в оркестровой яме вместо 100 музыкантов – 130. Но, главное, — в Большой вернулась акустика.

В Императорской ложе — 16 кресел. В соседних ложах сделаны аванложи — маленькие гостиные, обставленные для приема визитеров из партера или лож, расположенных по соседству (видите диванчики на фото?).

Рисунок ткани на стульях восстановлен по итогам историко-архивных работ, сейчас он именно такой каким был изначально, когда в ложе сидел сам император. 

Парадная царская ложа, немного выступающая в Зрительный зал, стала его центром, противоположным сцене. 
Барьер Царской ложи поддерживали консоли в виде согнутых атлантов. Малиново-золотое великолепие поражало всех, кто входил в этот зал, — как в первые годы существования Большого театра, так и десятилетия спустя. 

Как я любила говорить: с 4-го яруса сидя хорошо видно только люстру, остальное только стоя, перегнувшись через перила. 

Диаметр люстры — 6,5м, высота — 8,5м. Люстру украшают более 24 тыс. хрустальных подвесок общм весом более 260кг. 
Люстра зрительного зала первоначально освещалась 300 масляными лампами. Чтобы зажечь масляные светильники, ее поднимали через отверстие в плафоне в специальное помещение. 
Вокруг этого отверстия была построена круговая композиция плафона, на котором академиком А. Титовым была выполнена роспись «Аполлон и музы».

Эта роспись «с секретом», открывающимся только очень внимательному глазу, который, вдобавок ко всему, должен принадлежать знатоку древнегреческой мифологии: вместо одной из канонических муз — музы священных гимнов Полигимнии Титов изобразил выдуманную им музу живописи — с палитрой и кистью в руках. 

PS: хорошо, что и у нас начали проводить экскурсии в театрах, всегда ведь интересно посмотреть все изнутри и узнать интересное и о самом здании.
За рубежом для туристов давно организовывают дневные экскурсии в здании опер, я была в Париже и Вене (не все по деньгам могут позволить посещение вечерных представлений, да и времени на все может не хватить).

Алексей Ратманский выпускает премьеру балета «Жизель» в Большом театре

С 21 по 24 ноября на Исторической сцене Большого театра проходят премьерные показы балета Адольфа Адана «Жизель» в редакции Алексея Ратманского. Это первая балетная премьера 244-го сезона в ГАБТ.

Главный балет эпохи романтизма основан на либретто Теофиля Готье и Жюля-Анри де Сен-Жоржа по легенде, пересказанной Генрихом Гейне. Хореографию Жана Коралли, Жюля Перро и Мариуса Петипа для Большого театра адаптировал Алексей Ратманский. Ранее хореограф уже работал на этой сцене над балетами «Светлый ручей», «Пламя Парижа», «Корсар», «Утраченные иллюзии», «Ромео и Джульетта» и «Русские сезоны».

«Жизель» впервые была поставлена на сцене Большого театра в 1843 году. За время своего сценического существования было создано множество редакций балета. Над ним в разные годы работали Дидье, Балзис, Рейзингер, Богданов, Мендес, Горский, Лавровский, Васильев и Григорович. В новой версии Ратманский стремится воссоздать и осовременить редакцию Мариуса Петипа.

Алексей Ратманский известен своими реконструкциями классических балетов. Не исключением стала и «Жизель», рисунок которой хореограф восстанавливал по дореволюционным записям. По словам режиссёра, он не стремился воссоздать музейный экспонат, а разбирал спектакля современными средствами, подходящими для ускоренного ритма сегодняшней жизни.

Это не мешает соблюдать традиции: в версии Ратманский существенную роль играет присущая классическим балетам и исчезающая из современных постановок пантомима.

Существенной особенностью постановки стало возвращение к изначальной, христианской трактовке, когда Жизель прощает Альберта и благословляет его брак с Батильдой.

Над сценографией и костюмами для постановки работал художник Роберт Пердзиола, черпавший вдохновение в эскизах Александра Бенуа, созданных в 1910 году. Дирижёром балета стал Павел Клиничев, а исполнителями главных партий — Ольга Смирнова, Екатерина Крысанова, Анна Никулина и Артемий Беляков, Артем Овчаренко, Якопо Тисси.

Большой театр, Москва – Афиша-Театры

Экскурсия в Большой театр — настоящий праздник для любителей искусства, для театралов, для тех, кто мечтает пройтись по помещениям легендарного театра, живого культурного памятника, в котором кипит жизнь и ставятся грандиозные оперы и балеты мирового уровня.


Я побывала на такой экскурсии, с удовольствием прошлась по прекрасным помещениям и погрузилась в истории, рассказанные старшим редактором отдела маркетинга и рекламы Алексеем Исайчевым и балериной Большого театра Анной Русских. Билеты на экскурсии можно купить на сайте театра.


В камерном Бетховенском зале нас ожидала увлекательная лекция не только о том, как строился этот зал, но и об истории Большого театра России. В воображении оживали кадры строительства Петровского театра (таково было первое название и загадка — почему Петровский), его развития, создания Императорского Московского театрального училища при театре и пожара, полностью уничтожившего первое здание. Однако, театр был отстроен заново в ещё лучшем виде по проекту Осипа Бове, и его творческая жизнь продолжилась. Мы узнали интересные подробности о репертуаре того времени, о том, что тогда на сцене Большого Петровского театра ставились не только оперы и балеты, огромное внимание уделялось и драматическим постановкам. К сожалению, и это прекрасное здание, просуществовавшее 30 лет, погибло в пожаре.


Конкурс, кто же будет возглавлять восстановление театра, выиграл профессор Петербургской Академии художеств, главный архитектор императорских театров Альберт Кавос. Его архитектурному и дизайнерскому гению принадлежат решения внешнего и внутреннего построения и оформления здания, которым мы любуемся и восхищаемся сейчас. Конечно, я лишь схематично рассказываю, какие события охватывает лекция, наполненная интереснейшими подробностями.


Непривычно было оказаться в прекрасном и пустом главном зале, в котором отсутствует публика, не слышно звуков оркестрантов, проверяющих свои инструменты, никто не спешит на свои места, держа в руках программку… Здесь речь пошла уже конкретно об идеях Кавоса по построению лож и партера, о потрясающе величественном бордовом цвете и изящной отделке сусальным золотом. Как богато, но воздушно выглядят золотые узоры, сочетающие глянцевые и матовые участки! Интересно было послушать и о любви правителей России к Большому театру, покровительству и влиянии на репертуар.


Потолок — холст и масло, роспись «Аполлон и музы», выполненная академиком А. Титовым, который забавно пошутил, придумав несуществующую музу живописи! Остальные музы каноничны.


Как же интересно было побывать на галёрке! Не так-то и далеко сцена, а к тому же знаменитая люстра совсем близко, и можно полюбоваться в деталях её изысканным дизайном.


Прошлись по воздушному Белому фойе театра с росписями-обманками с имитацией лепного декора. Полная иллюзия лепнины!


Полюбовались Малым императорским фойе и Большим императорским фойе. Кстати, когда Кавос возрождал здание Большого театра, он очень спешил, чтоб успеть к коронации Александра II, начиная с него все празднества, посвящённые коронации царей, проходили в этих стенах. Но названия эти фойе получили перед будущей коронацией Николая II. В советское время императорские монограммы и изображения корон сменили серпы, молоты и пятиконечные звезды, а в результате современной реставрации вернули монархические символы помимо выполнения основных реставрационных работ. Интересно, вернётся ли снова коммунистическая символика? Большой театр, конечно, будет существовать при любом режиме. Цены на билеты только кусаются!


Заглянули заодно и на небольшую выставку Сергея Прокофьева, где Большой театр показал исторические фотографии из постановок на его музыку и прекрасные костюмы для артистов.


Моя огромная благодарность за эту познавательную и увлекательную экскурсию!

Большой театр Москвы – адрес, как добраться, что посмотреть

Культура всегда играла большую роль в развитии государств и народов. Большой театр Москвы – один из самых крупных и значимых в России и мире. Полное название – Государственный академический Большой театр России (ГАБТ). Монументальное здание располагается в самом центре столицы, на Театральной площади.

Ночной вид фасада Большого театра в Москве

Московский Большой театр оперы и балета, его историческая сцена и прилегающий музей являются объектами культурного наследия России федерального значения. История этого сооружения очень богата, поэтому создание музея стало естественным процессом. Сегодня его посещают десятки тысяч москвичей и гостей столицы ежегодно.

История возникновения и развития

История Большого театра начинается с 17 (28) марта 1776 – года его основания. Сначала здание принадлежало частному лицу – князю Пётру Урусову, который получил разрешение на его создание и содержание от императрицы Екатерины II. Но еще до открытия сооружение сгорело, и князь Урусов передал дела своему компаньону англичанину Майклу Меддоксу.

Под руководством английского предпринимателя с 1776 по 1789 гг. Большой театр, архитектором которого стал Христиан Розберг, был возведен. Но еще до окончания строительства здания, уже в 1777 году была создана труппа и состоялась первая постановка – опера Д. Зорина «Перерождение». Театр называли Петровским, так как он располагался по улице Петровка.

С 1794 здание Большого театра стало казённым, который вместе с Малым составлял единую московскую труппу императорских театров. Его конструкция постепенно дополнялась новыми сценами и залами. После революционного переворота 1917 года, все имущество было национализировано. С тех пор Большой и Малый Театры полностью разделились.

С 1918 года Большой театр стал называться академическим. С 1921 по 1923 гг. были отреставрированы полукольцевые стены зрительного зала, а в 1928 году были перепланированы лестницы и других помещений сооружения. В середине 1920‑х годов также был заменен старый занавес с изображением квадриги Аполлона на ткань с рисунком Ф. Ф. Федоровского, который позже был доработан и дополнен.

Даже в годы Великой Отечественной Войны труппа Большого тетра стали спектакли, находясь в эвакуации в Куйбышеве. После войны здание было отреставрировано и в нем стали опять проводится спектакли.

С 1976 года по 1991 год театр официально назывался «Государственный дважды ордена Ленина академический Большой театр Союза ССР». А с 1991 года появилось название Государственный академический Большой театр России.

29 ноября 2002 года в Большом театре появилась новая сцена, которая была открыта премьерой оперы Римского-Корсакова «Снегурочка», на которой проводились все оперные и балетные спектакли в период реконструкции Основной сцены, с 2005 по 2011 год.

Зал с исторической сценой московского Большого театра

Основные события в истории Большого театра Москвы:

  • 1776 — год создания первой труппы Большого театра;
  • 1780 — официальное открытие Петровского театра;
  • 1806 — театр получает статус Императорского;
  • 1812 — пожар, гибель здания театра;
  • 1821—1824 — строительство нового здания по проекту О.  Бове;
  • 1842 — крупная реконструкция по проекту А. С. Никитина;
  • 1895 — капитальный ремонт фундаментов зданий;
  • 28 февраля 1917 — отмена статуса Императорского театра;
  • 4 мая 1919 — первый симфонический концерт оркестра с дирижёром С. Кусевицким;
  • 1919 — переименование: Государственный академический Большой театр.
  • 1921 — открытие Бетховенского зала;
  • 1921–1923 реконструкция под руководством И. И. Рерберга;
  • 1941 — эвакуация театра в Куйбышев, здание театра попадает бомба;
  • 1943 — первый спектакль после возвращения из эвакуации;
  • 1960‑е — 1970‑е — реконструкция здания;
  • 2002 — открытие Новой сцены Большого театра;
  • 2005–2011 — реконструкция исторических зданий;
  • 2011 — торжественное открытие и возобновление постановок.

В июле 2016 года Большой театр Москвы запустил уличные трансляции своих спектаклей на специальном всепогодном экране, который был установлен на главном фасаде театрального здания.

Музей Большого театра

Понимая важность сохранения исторической памяти о Большом театре, его выдающихся спектаклях, афишах, программах и знаменитых артистах, в 1921 г. в залах бельэтажа была открыта первая экспозиция музея, которую могли посетить зрители, пришедшие на постановку.

Основателем Музея Большого театра считается Ф. Федоровский, который тогда занимал пост главного художника.

Со течением времени музей превратился в крупный научно-исследовательский центр, к котором проводят свои исследования известные российские и зарубежные театральные критики, публицисты, искусствоведы и другие культурные деятели.

Сегодня в фондах музея находится более 200 000 историко-художественных и документальных памятников: детали бутафории, рукописные материалы, эскизы костюмов и декораций, фотографии, афиши, макеты спектаклей, костюмы и личные вещи выдающихся артистов, портреты деятелей театра и многое другое.

Каждая коллекция экспонатов обладает своими особенностями и уникальными экземплярами, аналогов которым не существует. Особый интерес для посетителей представляют собрания декорации и костюмы к спектаклям от всемирно известных мастеров – А. Головина, К. Коровина, А. Васнецова, В. Поленова, А. Бенуа, Е. Лансере, Б. Кустодиева, П. Кончаловского, Ф. Федоровского, С. Вирсаладзе, Б. Мессерера и др.

Экспонаты выставки Музея Большого театра

В музее Большого театра собрана уникальная коллекция сценических костюмов, которые принадлежали самым ярким артистам сцены – Ф. Шаляпину, Е. Гельцер, А. Неждановой, Г. Улановой, С. Лемешеву, И. Козловскому, М. Плисецкой, И. Архиповой, Е. Максимовой, В. Васильеву. Почетное место в этой коллекции занимает театральный гардероб Л. Собинова.

Коллекция памятных предметов от прославленных театральных деятелей: евангелие М. Глинки, веера М. Тальони, А. Павловой, А. Неждановой, ларец для грима М. Максаковой, фортепиано В. Дуловой с автографами Д. Шостаковича, А. Хачатуряня, А. Мелик-Пашаева.

Также в фонде рукописей музея хранятся автографы гениальных русских композиторов – П. Чайковского, М. Мусоргского, А. Бородина, А. Глазунова, Н. Римского-Корсакова, С. Прокофьева, С. Рахманинова Д. Шостаковича.

Особое место в иконографическом ряду занимают фотографии, обладающие исключительной документальной точностью. Среди экспонатов – произведения отечественных театральных фотографов – К. Фишера, М. Сахарова, А. Горнштейна, Е. Умнова, Г. Соловьева. Самая ценная часть – изображения 1860‑х – 1910‑х гг.

Музей Большого ведет активную экспозиционно-выставочную деятельность. Сегодня в залах фойе театра можно увидеть временные экспозиции, посвященные выдающимся постановщикам и артистам театра, знаменитым спектаклям. Музей принимает активное участие в организации выставок в России и за ее пределами.

Ежегодно музей участвует в крупных международных выставочных проектах и художественной жизни Москвы, и других городов России. Его богатейшие коллекции привлекают к себе внимание многих музеев и востребованы ими.

Музей Большого театра принимает участие в проекте Google Art & Cul­ture, который позволяет интернет-пользователям ознакомиться с виртуальными выставками или совершить виртуальный тур по зданиям театра.

Где находится и как добраться

Московский Государственный академический Большой театр России находится по адресу Театральная площадь, 1.

Добраться до театрального здания можно пешком или на общественном транспорте от станций метро «Театральная» (выход к Большому театру) или «Охотный ряд» (выход в сторону Театральной площади).

Еще один способ добраться до Большого театра – это станция метро «Александровский сад», с которой есть выход на Красную площадь. Несколько минут пешком – и вы у цели. А вот добраться до Большого театра с других станций будет не так просто – в любом случае, ориентироваться надо на «Театральную».

Доехать до Большого театра на автомобиле можно по Моховой улице, выехав на Театральную площадь или двигаясь по улице Тверской в сторону центра через Театральный проезд. По улице Петровка, на которой только одностороннее движение, вы подъедете прямо к театру.

Как добраться: Большой театр на карте Москвы

Музей Большого театра находится в агломерации с театральными зданиями, но располагается по адресу ул. Охотный Ряд, д. 8/2. Чтобы до него добраться можно от станции метро «Театральная» (400 м) или «Охотный Ряд» (420 м) пешком или проехать 1 остановку на общественном транспорте до остановки «Театральная площадь» – автобусы К, М2, М3, М10, М27, Н1, Н2, Н6, Н11, 38, 101, 144, 904.

Новая сцена Государственного академического Большого театра оперы и балета также входит в комплекс Большого театра, но располагается по адресу: улица Большая Дмитровка, дом 4, стр. 2.

Сюда можно добраться от метро «Театральная», выйдя на Большую Дмитровку. Также можно выйти к Большому театру, там тоже можно пройти до Новой сцены Большого театра.

Читайте также: с недорогими билетами на спектакли.

Таким образом, новая и историческая сцена, административное здание и музей Большого театра Москвы находятся рядом и добраться к ним можно пешком от ст. м. «Театральная» или «Охотный ряд», либо на машине по Петровке или Моховой улице.

Бетховенский зал Большого театра: где находится, история

Государственный академический Большой театр России (ГАБТ), или просто Большой театр, как его называют обычно, – один величайших памятников в истории России и всего мира. Поводом посетить этот чудесный музей культуры может послужить не только постановка оперы или балета в главном зале, но и другие его концертные события. В настоящее время в Большом театре города Москвы располагаются три действующие концертные площадки: основная историческая сцена, новая сцена и Бетховенский зал. Посещение последнего может также стать главным поводом для визита в храм Мельпомены. Так как нет более интересного и красивого места в России, которое было бы посвящено гениальному немецкому композитору-классику. Бетховенский зал Большого театра, где находится искусство в самом ее лучшем проявлении, имеет долгую и непростую историю.

Через вехи истории

Изначально место, где находится Бетховенский зал Большого театра, не имел своего названия, а Императорское фойе, что служило входом в этот зал как раз носило это имя. Помещение было построено в начале ХХ века и изначально предназначалось для определенного круга людей, чаще всего для царской семьи и ее приближенных. Декоративный зал на протяжении 80 лет всячески реставрировался и реконструировался. В 2002 году было официально принято решение вернуть оригинальное название, а концертный исполнительский зал именовать Бетховенским. Интерьер помещения был выполнен в лучших традициях староитальянской школы времен Людовика XV. В 1965 году внутри, где находится вход в Бетховенский зал Большого театра, был установлен мемориальный бюст Людвига Ван Бетховена. Вообще имя мастера зал получил совершенно не случайно, и не только благодаря своей уникальной акустике. В советское время музыка немецкого маэстро ценилась как никакая другая, потому что считалось, что она имеет в себе исключительные коммунистические идеи.

Особенности конструкции и площадки

Сооружение концертно-репетиционного зала, носящее имя великого немецкого гения XIX века, имеет очень сложную и многоуровневую структуру. Его конструкция на сегодня выполнена по последнему слову инженерной техники. В зале установлена технологическая система, которая используется на океанских лайнерах. Само помещение располагается на трех уровнях: на главной, что является сценой, и на двух побочных, что чаще всего используются в качестве зрительской зоны. Уровни Бетховенского зала имеют специальное механическое оборудование, способное менять расстояние между собой. Управление перестановкой в зале осуществляется при помощи специального стационарного пульта. Опускание или подъем уровней помещения необходим для прослушивания оперных постановок вместе с оркестром, хором и солистами без использования главной сцены; для проведения разного рода мероприятий в Императорском фойе с использованием места для размещения зрителей или для исполнения музыки с участием камерных ансамблей. Инженерные инновации способны место, где находится Бетховенский зал Большого театра, объединить с общей структурой Императорского фойе и превратить его в монолитную концертную площадку.

Как найти Бетховенский зал

Зал имени Бетховена в Большом театре Москвы располагается на минус первом этаже главного здания ГАБТ по адресу: Театральная площадь», корпус 1. Добраться до площади, где находится Бетховенский зал Большого театра, можно либо на личном транспорте, либо на автобусе и поезде метро. На машине очень удобно будет ехать по Петровской улице, и тогда вы сможете буквально приехать к главному входу здания. На общественном транспорте необходимо добраться до станции «Театральная», находящаяся по правую сторону от театра, или «Кузнецкий мост». Который на севере от ГАБТа. До театральной площади от станции можно дойти пешим ходом. Дорога обычно занимает не более 10 минут. Главное здание имеет три входа: центральный и вдоль фасадов. При вхождении во внутрь необходимо спуститься по главной лестнице на минус первый этаж. Попасть в сам зал можно прямиком через Императорское фойе. В помещении также имеются указатели местонахождения и обслуживающий персонал, готовый подсказать или проводить людей, испытывающих затруднения.

Симфонии маэстро и не только

После грандиозной реставрации и обновления Бетховенский зал Большого театра стал центром выступления отечественных и зарубежных артистов с мировым именем. На сцене в качестве солистов уже успели побывать Вера Дулова – известная советская арфистка; Эгон Петри – выдающийся классический пианист и педагог; Святослав Кнушевицкий — советский виолончелист, заслуженный деятель искусства РСФСР; Надежда Обухова – известная советская оперная певица начала ХХ века, и многие другие блестящие инструменталисты, оперные певцы и артисты мира. Являясь репетиционной базой для оперных трупп, Бетховенский зал нередко становится местом проведения самых известных мировых опер. На сегодняшний день все оперы, в которые включены массовые хоровые сцены, проходят стадию предварительного прослушивания в малом зале. Место, где находится Бетховенский зал Большого театра, также часто являлся местом проведения полноценных симфонических выступлений.

В Большом театре актера насмерть придавило декорацией во время оперы — РБК

Актер мимического ансамбля погиб при смене декораций. Инцидент произошел во время оперы «Садко». Следователи и прокуратура начали проверку

Фото: Сергей Гунеев / РИА Новости

В Большом театре во время оперы «Садко» декорация упала на одного из артистов, он погиб, сообщает ТАСС со ссылкой на источник в экстренных службах.

«Декорация упала на сцене во время оперы и насмерть придавила актера», — сказал собеседник агентства. О том, что артист погиб, также пишут Telegram-каналы 112 и Mash.

Как сообщили РБК в пресс-службе Большого театра, инцидент произошел при смене декораций. Погибший был артистом мимического ансамбля. «Спектакль был тут же остановлен, зрителей попросили выйти из зала», — рассказали там.

На месте работают следователи, администрация театра оказывает необходимое содействие.

Согласно афише на сайте театра, постановка началась в 19:00 и проходила на исторической сцене.

The UC Theatre Taube Family Music Hall

  • Красивый легкий всадник

    Пятница, 28 января 2022 г.

    Двери: 19:00 / Шоу: 20:00

    Подробнее Продажи завершены

  • Церемония, Туше Аморе, Покажи мне тело, Ущелье, Правописание, Особый интерес, Военная пушка, Зонтики, Колокола смерти, Объект любви

    Суббота, 29 января 2022 г.

    Двери: 16:30 / Шоу: 17:30

    Подробнее Купить билеты

  • Некролог, Муниципальные отходы, Принудительный, Привратник, Призрачный мир

    Суббота, 5 февраля 2022 г.

    Двери: 17:30 / Шоу: 18:15

    Подробнее Купить билеты

  • Кезнамди

    Пятница, 11 февраля 2022 г.

    Двери: 19:00 / Шоу: 20:00

    Подробнее Купить билеты

  • Стенд Атлантика, как есть, без любви к среднему ребенку

    Суббота, 12 февраля 2022 г.

    Двери: 17:30 / Шоу: 18:30

    Подробнее Купить билеты

  • Едва достигший совершеннолетия

    Понедельник, 14 февраля 2022 г.

    Двери: 19:00 / Шоу: 20:00

    Подробнее Купить билеты

  • X&G и Ибарра

    Суббота, 19 февраля 2022 г.

    Двери: 19:00 / Шоу: 20:00

    Подробнее Купить билеты

  • Фоксинг, Мичигандер

    Пятница, 25 февраля 2022 г.

    Двери: 19:00 / Шоу: 20:00

    Подробнее Купить билеты

  • Суббота, 26 февраля 2022 г.

    Двери: 21:00 / Шоу: 21:30

    Подробнее Купить билеты

  • Пятница, 4 марта 2022 г.

    Двери: 19:00 / Шоу: 20:00

    Подробнее Купить билеты

  • Воскресенье, 6 марта 2022 г.

    Двери: 19:00 / Шоу: 20:00

    Подробнее Купить билеты

  • Среда, 9 марта 2022 г.

    Двери: 19:00 / Шоу: 20:00

    Подробнее Купить билеты

  • Уайтчепел, Отзыв, Тень намерения

    Пятница, 11 марта 2022 г.

    Двери: 19:00 / Шоу: 20:00

    Подробнее Купить билеты

  • Карина Рыкман

    Суббота, 12 марта 2022 г.

    Двери: 19:00 / Шоу: 20:00

    Подробнее Купить билеты

  • Понедельник, 14 марта 2022 г.

    Двери: 19:00 / Шоу: 20:00

    Подробнее Купить билеты

  • Король Баффало

    Пятница, 18 марта 2022 г.

    Двери: 19:00 / Шоу: 20:00

    Подробнее Купить билеты

  • Автомобильная бомба

    Суббота, 19 марта 2022 г.

    Двери: 19:00 / Шоу: 20:00

    Подробнее Купить билеты

  • Пятница, 25 марта 2022 г.

    Двери: 19:00 / Шоу: 20:00

    Подробнее Купить билеты

  • Суббота, 2 апреля 2022 г.

    Двери: 19:00 / Шоу: 20:00

    Подробнее Купить билеты

  • Кейтлин Джемма

    Среда, 6 апреля 2022 г.

    Двери: 19:00 / Шоу: 20:00

    Подробнее Купить билеты

  • Священный Рейх, Лом, Искусство Шока

    Суббота, 9 апреля 2022 г.

    Двери: 18:00 / Шоу: 19:00

    Подробнее Купить билеты

  • Тесса Вайолет, Эддисон Грейс

    Вторник, 12 апреля 2022 г.

    Двери: 18:30 / Шоу: 19:30

    Подробнее Распроданный

  • Подлые джинсы, плотные

    Суббота, 16 апреля 2022 г.

    Двери: 19:00 / Шоу: 20:00

    Подробнее Только что объявлено

  • Резерв травм

    Вторник, 19 апреля 2022 г.

    Двери: 19:00 / Шоу: 20:00

    Подробнее Купить билеты

  • Осо Осо, искренний инженер

    Четверг, 21 апреля 2022 г.

    Двери: 19:00 / Шоу: 20:00

    Подробнее Купить билеты

  • Боевой зверь, Семь шпилей

    Суббота, 23 апреля 2022 г.

    Двери: 19:00 / Шоу: 20:00

    Подробнее Купить билеты

  • Воскресенье, 24 апреля 2022 г.

    Двери: 18:30 / Шоу: 19:30

    Подробнее Купить билеты

  • Сильвен, Обман

    Пятница, 29 апреля 2022 г.

    Двери: 18:00 / Шоу: 19:00

    Подробнее Купить билеты

  • Мико Маркс

    Пятница, 6 мая 2022 г.

    Двери: 19:00 / Шоу: 20:00

    Подробнее Купить билеты

  • Вторник, 10 мая 2022 г.

    Двери: 19:00 / Шоу: 20:00

    Подробнее Купить билеты

  • Напалмовая смерть для других

    Пятница, 13 мая 2022 г.

    Двери: 17:30 / Шоу: 18:30

    Подробнее Купить билеты

  • Суббота, 21 мая 2022 г.

    Двери: 19:00 / Шоу: 20:00

    Подробнее Купить билеты

  • Чарли Каннингем

    Среда, 8 июня 2022 г.

    Двери: 19:00 / Шоу: 20:00

    Подробнее Купить билеты

  • Всем уйти

    Воскресенье, 10 июля 2022 г.

    Двери: 18:30 / Шоу: 19:30

    Подробнее Купить билеты

  • Radio City Music Hall, Нью-Йорк


    Мюзик-холл Радио Сити

    Радио Сити Мюзик-холл считается одним из самых задокументированных концертных залов в мире. Коллективные работы авторов, архитекторов, ученых и других лиц, которые писали и говорили о Radio City Music Hall, представляют собой гораздо больше, чем мы когда-либо могли надеяться охватить здесь. Вместо этого мы представляем избранную информацию, посвященную краткой истории, архитектуре и дизайну интерьера, а также театральным помещениям / функциям. Список рекомендуемых материалов для чтения, как онлайн, так и в печатной форме, приведен ниже на этой странице, и мы приветствуем любые предлагаемые дополнения к списку.

    Рокфеллер-центр был построен семьей Рокфеллеров вместе с Джоном Д.Рокфеллер-младший как главная движущая сила проекта. Первоначально комплекс состоял из 14 зданий, все они были построены в стиле ар-деко в период с 1931 по 1939 год. Первоначально комплекс планировался с четырьмя театрами, однако при строительстве его сократили до двух: дворец кино на 3500 мест под названием RKO Roxy Theater. и мюзик-холл на 5960 мест, который первоначально назывался International Music Hall , но перед открытием был переименован в Radio City Music Hall .


    Архитекторы Radio City Music Hall за работой в макете мюзик-холла

    Radio City Music Hall был спроектирован архитектором Эдвардом Дарреллом Стоуном совместно с дизайнером интерьеров Дональдом Дески, известными в своих областях. Другие проекты, над которыми работал Стоун, включают Центр Кеннеди в Вашингтоне и Музей современного искусства в Нью-Йорке. Дески отвечал за разработку упаковки зубной пасты Crest и мишени Tide.

    На этапе планирования Рокфеллеровского центра Джон Д.Рокфеллер-младший заключил сделку с Radio Corporation of America (RCA), чтобы она стала основным арендатором, и мюзик-холл стал частью планов RCA по созданию комплекса средств массовой информации под названием Radio City в западной части Рокфеллер-центра.

    Театральный импресарио Сэмюэл «Рокси» Ротафель был приглашен в консультативный совет Рокфеллеровского центра для консультации по дизайну театров. Рокси ранее управлял Театром Рокси примерно в одном квартале от Рокфеллер-центра, однако с момента его открытия в 1927 году владелец театра Рокси, с которым Рокси заключил все свои соглашения, продал свою долю Fox Film Corporation, а затем На деятельность театра негативно повлиял крах фондового рынка 1929 года. Рокси ушел из своего одноименного театра в Radio City Music Hall, решив сделать новый театр больше и лучше, чем Roxy. Сообщается, что у него было много требований к дизайну Radio City Music Hall, таких как неглубокие балконы, которые не создавали ощущения нависания над сиденьями внизу, отсутствие ящиков на боковых стенах и красные сиденья на удачу! В конечном итоге Рокси продолжал управлять двумя новыми театрами в Рокфеллер-центре, и его труппа точных танцев «Roxyettes», позже «Rockettes», пришла с ним — вместе со многими из его сотрудников Roxy Theater — в Radio City Music Hall.


    Комитет артистов за спасение Radio City Music Hall

    В январе 1933 года мюзик-холл был преобразован в комбинацию показа фильмов с захватывающими сценическими представлениями, в значительной степени из-за убытков в размере 180 000 долларов, понесенных в течение месяца после открытия. Фильмы, премьера которых состоялась в Radio City Music Hall, включают «Кинг-Конг» (1933 г.), «Убить пересмешника» (1962 г. ) и «Мэри Поппинс» (1964 г.).

    После многих лет сокращения аудитории в январе 1978 года руководство объявило, что Radio City Music Hall закроется в апреле 1978 года из-за прогнозируемых убытков в размере более 3 миллионов долларов в следующем году.Рози Новеллино-Мирнс, в то время капитан танцевальной труппы Radio City Music Hall Ballet Company , в течение двух дней после объявления сформировала Комитет артистов , чтобы спасти Radio City Music Hall . Рози вдохновила своих коллег создать рекламу в пользу того, чтобы мюзик-холл оставался открытым, и поощрить предложенное обозначение строения, против которого в то время выступало руководство мюзик-холла. Из-за последовательных аргументов и презентаций, представленных Новеллино и ее коллегами, Radio City Music Hall был объявлен достопримечательностью Комиссией по сохранению достопримечательностей Нью-Йорка 28 марта 1978 года и добавлен в Национальный реестр исторических мест 8 мая 1978 года.Rockefeller Center Inc. безуспешно подала иск, пытаясь отменить статус памятника.

    После успешного обозначения здания был предпринят проект по восстановлению мюзик-холла до его первоначального состояния, и в 1980 году мюзик-холл вновь открылся для публики. В течение следующих двух десятилетий в мюзик-холле проходило бесчисленное множество наград и специальных мероприятий. до сдачи в аренду компании Madison Square Garden в 1997 году.

    Мюзик-холл закрылся в феврале 1999 года на капитальный ремонт стоимостью 70 миллионов долларов и вновь открылся 5 октября 1999 года.Radio City Music Hall зарекомендовал себя как чрезвычайно популярная достопримечательность с момента его открытия более двадцати лет назад, и люди ежедневно выстраиваются в очередь, чтобы совершить экскурсию по зданию и посетить мероприятия, которые там проходят.


    Внешний вид мюзик-холла Radio City и его главный вход на 49-й и 6-й улицах.

    Внешний вид мюзик-холла выходит на Авеню Америк (6-я авеню), где 49-я улица является южным фасадом, а 50-я улица — северным фасадом. Гигантские вертикальные вывески на всех трех фасадах выводят название мюзик-холла красновато-розовым и желтым неоновым цветом на металлическом фоне, окруженном неоновой рамкой цвета индиго. Со всех трех сторон есть шатры; шатер над главным входом (юго-западный угол) огибает с 6-го по 49-е, что соответствует примерной глубине зрительного зала. Шатры имеют те же цвета и стиль, что и вертикальные знаки, и примечательны использованием сменных букв из молочного стекла.


    Медальон в стиле ар-деко «Песня»

    Фасад 49-й улицы (юг) украшен тремя большими медальонами в стиле ар-деко, изображающими танец, драму и песню. Металлические и эмалевые медальоны диаметром 18 футов были разработаны художником и дизайнером из Нью-Йорка Хильдрет Мейер, а металлические изделия — Оскаром Б.Бах. Это самая доступная работа Мейера, и некоторые считают ее воплощением стиля ар-деко.

    Главный вход в театр находится в юго-западном углу здания – 49-я и 6-я. Билетный вестибюль представляет собой относительно темное пространство с низким кессонным потолком круглых светильников, каждая лампа скрыта подвесным отражателем, а свет отражается от верхнего золотого кессонного купола. Общий эффект отраженного теплого света, падающего на землисто-коричневые мраморные стены, создает ощущение тепла и гостеприимства. Билетный вестибюль был разработан, чтобы быть заниженным и функциональным.


    Вход в большое фойе

    Низкая высота вестибюля служит для усиления реакции при выходе за пределы вестибюля в Большое фойе. Общая цветовая палитра Большого фойе выполнена в теплых тонах золотого, красного и коричневого цветов, включая ковер, созданный по индивидуальному заказу Рут Ривз. Огромное пространство имеет длину 140 футов, ширину 45 футов и высоту 60 футов (42,7 м на 13,7 м на 18,3 м).

    Монументальная фреска Эзры Винтера «Фонтан молодости» (60 футов на 40 футов — 18.3 м на 12,2 м), изображающая индейскую легенду о стремлении человека к вечной молодости, доминирует над комнатой в дальнем конце фойе и является фоном, на который обращают внимание при входе в огромное пространство. Первоначально фреска была нарисована на теннисном корте в Квинсе, а затем перенесена в мюзик-холл. Парадная лестница ведет мимо фрески на несколько уровней мезонина, отделанных латунными перилами в стиле ар-деко.


    Двери зрительного зала (бронзовый рельеф)

    Основное освещение Большого фойе исходит от двух массивных трубчатых люстр длиной 29 футов из непрозрачного стекла и золота, спроектированных и изготовленных Эдвардом Колдуэллом, с меньшими бра на боковых стенах аналогичной конструкции на нижних уровнях.Дополнительное скрытое (современное) акцентное освещение в потолке.

    Боковые стены украшены зеркальными панелями высотой 50 футов (15,2 м), и вместо стандартных посеребренных зеркал они имеют золотой оттенок, специально для того, чтобы создать еще больше тепла в освещении и без того теплой комнаты. Двери зрительного зала украшены квадратными бронзовыми рельефами, разработанными Рене Шамбелланом, с водевильскими изображениями различных типов выступлений, предусмотренных в мюзик-холле.

    Главный холл находится под Большим фойе. Под парадной лестницей в северной части фойе, ведущей на уровни мезонина, не менее величественная лестница ведет в подвальный холл. В гостиной есть продолговатые ромбовидные узоры на потолке, колонны, поддерживающие этаж выше, и ковер. Стены выполнены из черного «перматекса». На черных стенах позади некоторых торговых киосков, принадлежащих Луи Буше, нарисованы виньетки театральных сцен.Перед телефонным вестибюлем, который служит вестибюлем туалетов, стоит литая алюминиевая скульптура Уильяма Зорака под названием «Дух танца».


    Гостиная в подвале

    Просторные туалеты включают мужскую комнату для курения и женскую комнату. Женский салон окрашен в мягкие тона с настенной росписью Витольда Гордона под названием «История косметики», на которой изображены женщины на протяжении веков, одаренные или наносящие макияж. Мужской салон окрашен в гораздо более смелые цвета с настенной росписью Стюарта Дэвиса под названием «Мужчины без женщин», похожей на Пикассо картиной, изображающей мужские символы, такие как парикмахерская, курительная трубка, сигареты, спички и игральные карты.Фреска висела в Музее современного искусства с 1975 по 1999 год, прежде чем была возвращена в мюзик-холл.

    Лифты в северо-западном углу вестибюля и подвального холла соединяют все уровни мюзик-холла. Круглые кленовые круги внутри кабин лифтов были разработаны Эдвардом Трамбаллом и представляют вино, женщин и песни. Двери лифта были спроектированы Рене Шамбелланом и украшены рельефами музыкантов в нетипичных изображениях.

    Зрительный зал вмещает 5960 человек, из которых более половины мест на уровне оркестра.Массивная полукруглая авансцена имеет ширину 100 футов и высоту 60 футов (30 м на 18 м). Восемь расходящихся полос, повторяющих полукруглую кривую авансцены, простираются наружу от сцены через остальную часть зала, поднимаясь от боковых стен и выгибаясь над залом. Полосы содержат решетки для кондиционирования воздуха. Дизайн был описан в 1932 году как «потолок с телескопическими полосами, украшенными перпендикулярными лучами, похожими на лучи солнечных лучей, предвосхищающими лучи Radio City Music Hall». Между каждой полосой имеется перекрытие в 2 фута, которое используется для современного многоцветного светодиодного освещения (первоначально лампы накаливания красного, янтарного, зеленого и синего цветов). Первоначальная схема освещения зрительного зала была разработана Стэнли Р. МакКэндлессом, профессором театрального освещения Йельского университета.


    Дом органной консоли, оставленный в его занавешенной будке

    По обеим сторонам авансцены на уровне сцены находятся занавешенные кабины, в которых установлены две идентичные органные консоли для 4-мануального 58-местного театрального органа Wurlitzer (Opus 2179). Обе консоли можно использовать одновременно. Пандусы / ступени ведут отсюда вдоль боковых стен, плавно поднимаясь к первому уровню мезонина и позволяя выступлениям полностью охватить публику.

    «Большая сцена» была спроектирована Питером Кларком. Сцена шириной 144 фута и глубиной 67 футов (13,1 м на 20,5 м) остается одной из самых больших сцен любого крытого театра в Соединенных Штатах. Сообщается, что высота сетки чрезвычайно высока и составляет 105 футов (32 м). Кларк придумал способ оснастить сцену практически всеми мыслимыми театральными приспособлениями того времени. Главный занавес дома представляет собой мерцающую золотую занавеску весом 6000 фунтов (2722 кг), которую поднимают 13 независимо управляемых электрических лебедок, изначально подвешенных к стальной балке, которая, как сообщается, весит 600 тонн.13 независимых двигателей позволяют контурному занавесу подниматься и опускаться почти бесконечным числом моделей. Сцена также изначально была оснащена дождевой и паровой завесой. Противопожарный занавес театра со стальным каркасом шириной 110 футов (34 м) весил 80 000 фунтов (более 36 метрических тонн).


    Машины под сценой

    На полу сцены находятся три лифта с гидравлическим приводом, спроектированные и запатентованные Кларком и изготовленные компанией Otis Elevator Company, высотой 70 футов (21,5 метра) каждый.3 м) в ширину, которая может подниматься на 13 футов (4 м) над сценой и опускаться на 27 футов (8,2 м) под нее. Когда три лифта зафиксированы вместе на одной высоте, можно использовать круговой вращающийся поворотный стол диаметром 43 фута (13,1 м). Для оркестровой ямы предусмотрен четвертый лифт, и моторизованная тележка, установленная на этом лифте, может опускаться под сцену, а затем подниматься вверх по сцене на лифт первой или третьей сцены (средний лифт слишком мелкий), а затем подниматься до или выше, уровень сцены. Сложная система ступенчатого лифта была настолько продвинутой, что ВМС США внедрили эту конструкцию в авианосцы времен Второй мировой войны и, как утверждается, во время Второй мировой войны разместили на месте охрану, чтобы отводить посторонние взгляды.

    Сцена мюзик-холла изначально была оснащена двойным рядом рамп в задней части, чтобы обеспечить адекватное освещение широкой и высокой циклорамы. В то время как рампа не двигалась, пол сцены откидывался, открывая рампу, когда это необходимо, и закрывая ее, когда нет. Однако механизм не мог выдержать вес фургона, а ценные 5 футов в сторону задней части сцены были практически непригодны для постановки. Рампа была удалена во время ремонта 1999 года.


    Аудитория из Третьего мезонина

    В задней части сцены находилась кабина обратной проекции с двумя 35-мм кинопроекторами для эффектов обратной проекции. Над этой кабиной находилась «комната для звуковых сигналов», в которой были большие динамики для обратной проекции и/или звуковых эффектов.

    В мюзик-холле в предыдущие годы было представлено много фильмов, и для облегчения этого в задней части верхнего (третьего) мезонина была расположена большая проекционная будка. Первоначально на стенде размещались четыре 35-мм проектора. В 1970 году был добавлен пятый проектор, а три из первоначальных проекторов были обновлены для работы с 35-мм и 70-мм пленками, что позволило отображать 70-мм изображения с рекламой / трейлерами с двух 35-мм проекторов.Длина проекции на сцену составляет 190 футов. Три кабинки Followspot также расположены на верхнем (третьем) уровне мезонина и изначально содержали шесть мест в каждой боковой кабине и четыре в центральной кабине. Также использовалась будка Mid-Auditorium Followspot, хотя неясно, существует ли она до сих пор.

    Первоначально летающая система была разработана Кларком и включала 80 комплектов противовесов, которые можно было приобрести за один раз, управляемых со сцены справа. Кроме того, было десять электроприводов общего пользования.

    ** Из-за пандемии Covid-19 гастроли в театре приостановлены до дальнейшего уведомления **

    Фирменный тур Radio City «Экскурсия по дверям сцены» проводится ежедневно каждые полчаса с 9:30 до 17:00 и длится примерно 75 минут. . Билеты доступны заранее на веб-сайте Radio City Music Hall или могут быть приобретены лично в магазине Radio City Sweets & Gifts, расположенном по адресу: 1260 Avenue of the Americas (между 50-й и 51-й улицами).

    Билеты стоят 31 доллар США (дети/студенты/пенсионеры 27 долларов США).Доступны групповые тарифы (15+). Чтобы узнать цену и приобрести, позвоните по телефону (212) 465-6080 или напишите по адресу [email protected]. Информация верна на февраль 2020 года.

    Примечание: содержание тура, цены, даты и время могут быть изменены без предварительного уведомления. Туры предлагаются в порядке живой очереди и в зависимости от наличия возможности. Во время проведения мероприятия доступ к сидячим местам в Мюзик-холле и под сценой может быть ограничен. Кроме того, туры могут иметь возможность просматривать Аудиторию только из частной зоны просмотра.

    Театр Экклс — Площадки | Искусство и культура округа Солт-Лейк-Сити

    Концессии
    Концессии для Delta Hall расположены в главном вестибюле, на первом ярусе и на втором ярусе в северном вестибюле. Магазины Black Box на Риджент-стрит расположены в вестибюле рядом с театром. Western Foods предлагает изысканные конфеты, выпечку и напитки, включая воду в бутылках, продукты Coca-Cola, кофе и крафтовое или домашнее пиво. Они принимают наличные, карты Visa, Mastercard, American Express и Discover Card.Все льготные закуски и напитки разрешены в зонах отдыха Eccles Theatre. Из уважения к окружающим, пожалуйста, ешьте и пейте как можно тише.

    Tin Angel at the Eccles
    Tin Angel, стильное бистро в Солт-Лейк-Сити, предлагающее еду с фермы на стол и предлагающее эклектичное меню из блюд европейской кухни, является постоянным рестораном театра Джорджа С. и Долорес Доре Экклс в Солт-Лейк-Сити. Ресторан Tin Angel at the Eccles расположен на южной стороне светлого вестибюля Eccles. Это ресторан с полным спектром услуг, предлагающий полное меню вин и авторских коктейлей.

    Tin Angel снова открывается для ужина перед шоу перед вечерними представлениями, начиная с 26 октября, с Disney’s Frozen . Бронирование уже открыто и настоятельно рекомендуется перед вашим шоу. Для получения дополнительной информации или для бронирования посетите сайт thetinangel.com. Бронирование также можно изучить ниже:

    Службы доступности
    Лифты на каждый уровень Delta Hall. Лифт от вестибюля Black Box на Риджент-стрит до Black Box.

    Eccles Theater доступен для людей с ограниченными возможностями и предлагает места для инвалидных колясок, помощь на обочине и вспомогательные слуховые устройства.Если у вас есть какие-либо запросы или опасения относительно сидения в инвалидной коляске и сопровождающих лиц или вам нужны другие приспособления, включая устройства для прослушивания, услуги переводчика ASL или услуги субтитров, свяжитесь с ArtTix по телефону 801-355-ARTS (2787) или 1-888-451-ARTS ( 2787) или по электронной почте arttix@slco. org. Посетители должны набрать 711 для службы ретрансляции телекоммуникаций (TRS).

    Туалеты
    Туалеты есть на всех этажах.

    Проверка одежды
    Проверка одежды доступна в вестибюле возле торговых точек.Эта услуга доступна для всех посетителей по цене 1 доллар США за единицу (только наличными). Обратите внимание, что сумки и рюкзаки нельзя хранить в гардеробе.

    Дополнительные сиденья 
    У нас есть дополнительные подушки для сидений, доступные в порядке очереди для Delta Hall. Подушки предназначены в первую очередь для детей и миниатюрных взрослых. Подушки раздаются на гардеробной в театре.

    Открытые террасы
    Открытые террасы с живописным видом на город доступны для всех посетителей второго и третьего ярусов.Террасы открыты до, во время и после выступлений.

    Продажа товаров
    Товары доступны для большинства представлений. Свяжитесь с [email protected] для получения дополнительной информации о конкретных выступлениях.

    Парковка и транспорт
    В Eccles Theater нет парковки. Тем не менее, гараж на Риджент-стрит удобно расположен за театром Экклс. Просторная парковка со счетчиком и платные стоянки также находятся неподалеку.

    Кроме того, станции TRAX и автобусные остановки удобно расположены по всему центру Солт-Лейк-Сити, что упрощает передвижение.Остановка TRAX, ближайшая к Eccles Theater, — это станция City Center на синей и зеленой линиях.

    Бюро находок
    Если вы потеряли вещь в Eccles Theater, обратитесь за помощью в бюро находок по телефону 385-468-2519.

    Политика Eccles Theater в отношении больших сумок
    В целях безопасности наших посетителей и артистов Eccles Theatre не разрешает проносить сумки или рюкзаки размером более 12 дюймов на 12 дюймов на 6 дюймов в концертный зал Delta или в черный ящик на Риджент-стрит.В Eccles Theatre нет зон регистрации или запирающихся шкафчиков для сумок, размеры которых превышают лимит, поэтому, пожалуйста, планируйте заранее. Есть исключения для медицинского оборудования или сумок для подгузников.

    Следующие предметы допускаются в Театр и подлежат досмотру:

    • Мобильные телефоны
    • Бинокль
    • Сумки размером менее 12 x 12 x 6 дюймов
    • Сумки для подгузников
    • Медицинское оборудование
    • Персональная бутылка для воды

    Следующие предметы не допускаются в Театр:

  • Рюкзаки, большие дамские сумки, запечатанные сумки или пакеты любого типа
      • К большим сумкам относятся любые сумки размером более 12 x 12 x 6 дюймов
    • Продукты питания или напитки, находящиеся вне дома, включая алкоголь, фляги или банки
      • Алкоголь и другие напитки можно приобрести на месте у лицензированного продавца
    • Оружие, ножи, булавы, электрошокеры или все, что считается оружием.Оружие категорически не приветствуется.
    • Курение, в том числе электронные сигареты и вейпы, на территории заведения запрещено
    • Контролируемые вещества
    • Лазерные указки или шумовые устройства любого типа
    • Видео- или аудиомагнитофоны
      • GoPro, портативные компьютеры, очки Google, камеры или любые другие электронные передающие устройства

    Обратите внимание, в Театре нельзя сдавать запрещенные предметы. Посетителей попросят вернуть вещи в свои машины перед входом в театр.Заранее благодарю вас за то, что вы не принесли их в Театр и за ваше понимание.

    Национальный реестр исторических мест Маршрут путешествия


    «Сказочный лис»
    Фотография аркады Джоди Кука; другие Майкла Портмана, любезно предоставлено Театром Фокс

    Театр Фокса — яркий пример американского кинодворца.«Сказочный лис» — один из самых богато украшенных кинодворцов оставшийся в стране, и один из крупнейших (250 000 квадратных футов) когда-либо построенных кинотеатров. Он открылся на Рождество 1929 года недалеко от конец золотого века американского дворца кино. Лиса была изначально не предназначался для кинотеатра. Изначально здание было планировалось и предназначалось для новой штаб-квартиры Храмовников Атланта.Эта местная группа, храм Яараб, включала почти 5000 человек. участников в конце 1920-х гг. Официальное название Shriners, национальное братская организация, являющаяся подгруппой масонов, является Древней Арабский Орден Дворян Мистического Храма.

    В 1927 году храм Яараб провел конкурс на лучший дизайн новое здание штаба. Местная архитектурная фирма, Мари, Алжир. и Vinour представили победивший дизайн, яркую интерпретацию мечети с луковичными куполами, башнями, подковообразными и стрельчатыми арками, и минарет.Святителям храма Яараб понравился дизайн, потому что он следовал арабской теме, выбранной для продвижения членства в национальной организации храмовников, но вскоре они узнали, что Стоимость строительства их новой штаб-квартиры превышала их бюджет. Впоследствии храм Яараб подписал договор аренды на совместное использование здания. с киномагнатом Уильямом Фоксом, президентом Fox Theater Corporation и Fox Film Corporation.Сделка предусматривала аренду Fox большой зал на 5000 мест, запланированный для новой мечети Шрайнеров. Краеугольный камень был заложен 14 июня 1928 года, и Театр Фокса открылся. 18 месяцев спустя, 25 декабря 1929 года. Храм Яараб, посвященный их новая мечеть через неделю в Новый год.


    Историческая открытка Театра Фокс
    Предоставлено Джоди Кук

    Внешний вид здания и большая часть интерьера основаны на историческая исламская архитектура.Несколько внутренних пространств основаны на историческая египетская архитектура, в том числе Египетский бальный зал, Бывший банкетный зал и бальный зал храма Яараб. Хотя лиса классифицируется как множество архитектурных стилей, в том числе Нео-ближневосточная эклектика, нео-ближневосточная экзотика и исламское возрождение архитектуре, лиса не соответствует типичным определениям архитектурного стиля потому что это действительно фантастическая архитектура.Это главный пример о свободном подходе архитекторов дворца кино к дизайну. То Fox включает элементы и детали, заимствованные из построенных исторических мечетей. с 10 по 16 века от юга Испании в северную Африку, Ближний Восток и северную Индию. Начало 20 века архитектурные критики называли кинодворцы вроде «Лисы» «проституцией». архитектуры», но строители кинодворцов не пытались построить высококлассные образцы американской архитектуры.они пытались создавать фантастические романтические проекты, которые привлекут посетителей в свои кинотеатры.

    Из-за Великой депрессии Театр Фокса закрылся только 125 раз. недели после открытия. Члены храма Яараб не смогли встретиться свои обещания, и к 1932 году Уильям Фокс обанкротился. В декабре 1932 год, ипотека была лишена права выкупа, и театр не вернулся на прочной финансовой основе до конца 1930-х гг.Новое партнерство под названием Mosque Inc. приобрела The Fabulous Fox и процветала, один из лучших кинотеатров Атланты с 1940-х по 1960-е годы.

    «Фокс» был успешным театром дольше, чем большинство американских дворцы кино, которые должны были конкурировать с пригородной застройкой, въездными кино и телевидение 1950-х гг. А лиса прожила дольше чем большинство, в значительной степени потому, что Атланта любила Фокса.Кроме того Благодаря своему исключительному архитектурному дизайну в отеле Fox также находится второй по величине театральный орган в мире, орган Моллера с любовью известный как «Могучий Мо», а также его оригинальная старинная мебель. коллекции, включая диваны, стулья, вазы, светильники и т. д., собраны женой Уильяма Фокса Евой. Однако к 1974 году The Fox была находящееся под угрозой исчезновения имущество. Крупная корпорация хотела сайт театра на Пичтри-стрит для своей новой высотной штаб-квартиры и попытался снести здание до того, как собственность перейдет к другому владельцу.

    Нехарактерно для Атланты массовая кампания «Спасите Лис» быстро появился, поддержанный группой местных высокопоставленных лиц. школьников, которые пикетировали перед театром и привлекли внимание СМИ в критический момент. При поддержке мэра город новая Комиссия по городскому дизайну и новая некоммерческая организация, Atlanta Landmarks, Inc., кампания увенчалась успехом.Достопримечательности Атланты купил Fox летом 1975 года и выплатил ипотечный кредит в 1978 г. , незадолго до истечения срока погашения. С того времени Fox добилась финансового успеха как многоцелевая исполнительская Центр искусств и Atlanta Landmarks потратили более 20 миллионов долларов. восстановление, восстановление и обслуживание огромного здания. То В 1976 году Театр Фокс был признан Национальным историческим памятником.

    Театр Фокс расположен по адресу 660 Peachtree St. NE в Атланте. Гастроли театра обычно проходят в понедельник, среду и четверг. в 10:00 и в субботу в 10:00 и 11:00; есть плата. Однако из-за графиков производства и выступлений туры иногда отменяется. Пожалуйста, подтвердите наличие тура в Atlanta Центр сохранения по телефону 404-522-4345.Для получения дополнительной информации вы также можете посетить лису Сайт театра.

    Radio City Music Hall История

    Когда в 1929 году фондовый рынок рухнул, Джон Д. Рокфеллер-младший взял в аренду на 24 года участок в центре Манхэттена на сумму 91 миллион долларов, известный как «пояс подпольных баров». Планы облагородить район путем строительства на этом месте нового Метрополитен-опера были сорваны из-за экономического спада, а перспективы для бизнеса были туманными.Тем не менее Рокфеллер принял смелое решение, которое оставило неизгладимый след в архитектурном и культурном ландшафте города. Он решил построить на участке целый комплекс зданий — зданий настолько превосходных, что они привлекали бы коммерческих арендаторов даже в депрессивном городе, наводненном пустующими арендными площадями. Проект должен был выразить высочайшие идеалы архитектуры и дизайна и стать символом оптимизма и надежды.

    Поиски коммерческого партнера привели к Radio Corporation of America, молодой компании, чьи радиопрограммы NBC привлекали огромную аудиторию и чьи студии RKO производили и распространяли популярные фильмы, которые предлагали долгожданное развлечение в трудные времена. К финансовой мощи Рокфеллера и медийной мощи RCA присоединились необычайные таланты импресарио С.Л. «Рокси» Ротафель. Рокси заработал репутацию театрального гения, используя новаторское сочетание водевиля, фильмов и декораций, чтобы возродить испытывающие трудности театры по всей Америке. Вместе Рокфеллер, RCA и Рокси осуществили фантастическую мечту — театр, не похожий ни на один в мире, и первый завершенный проект в комплексе, который глава RCA Дэвид Сарнофф назвал «Радио-сити».Мюзик-холл «Радио Сити» должен был стать дворцом для народа. Красивое место, предлагающее высококачественные развлечения по ценам, которые обычные люди могут себе позволить. Он был предназначен для развлечения и развлечения, а также для возвышения и вдохновения.

    Американский Народный Дворец
    Дональд Дески не был самым известным дизайнером интерьеров, участвовавшим в конкурсе на дизайн внутренних помещений Мюзик-холла. На самом деле он был относительно неизвестен. Но с того момента, как посетители вечера открытия прошли через вестибюль и вошли в Гранд-фойе, его популярное наследие было защищено. В своем дизайне зала Дески предпочел элегантность излишествам, величие роскоши. Он спроектировал более тридцати отдельных пространств, в том числе восемь гостиных и курительных комнат, каждое со своим мотивом. Учитывая общую тему, он создал потрясающую дань уважения «человеческим достижениям в искусстве, науке и промышленности. Он сделал искусство неотъемлемой частью дизайна, привлекая прекрасных художников к созданию фресок, настенных покрытий и скульптур; текстильные дизайнеры для разработки драпировок и ковров; мастеров по изготовлению керамики, деревянных панелей и люстр.

    Дески сам спроектировал мебель и ковры, а также согласовал дизайн перил, балюстрад, вывесок и декоративных деталей, дополняющих внутренние помещения театра. Он использовал блестящую комбинацию драгоценных материалов (включая мрамор и золотую фольгу) и промышленных материалов (включая бакелит, перматекс, алюминий и пробку). Сила его достижений отражается в том, насколько хорошо театр сохранил свой характер с течением времени. В свое время это был замечательный пример современного дизайна, и от него до сих пор захватывает дух.Он остается элегантным, утонченным, унифицированным проявлением силы.

    Дом затмевает всех. Шедевр американского модернистского дизайна Дональда Дески получает восторженные отзывы. Один нью-йоркский критик одобрительно отзывается: «О новом Мюзик-холле говорили, что ему не нужны исполнители».

    Выставка нации
    Более 300 миллионов человек пришли в Мюзик-холл, чтобы насладиться спектаклями, фильмами, концертами и специальными мероприятиями. Нет места лучше, чем это, чтобы увидеть шоу или поставить шоу.Все в нем больше, чем жизнь.

    Radio City Music Hall — самый большой крытый театр в мире. Его шатер имеет длину целого городского квартала. Его зрительный зал имеет размеры 160 футов от задней части до сцены, а потолок достигает высоты 84 футов. Стены и потолок образованы серией широких арок, образующих великолепное и огромное изогнутое пространство. Хоровые лестницы поднимаются вверх по бокам к задней стене. Актеры могут войти туда, чтобы перенести живое действие прямо в дом. Нет столбцов, мешающих обзору.Три неглубоких мезонина обеспечивают удобные сиденья, не нависая над задней секцией Orchestra внизу. В результате каждое место в Radio City Music Hall является хорошим местом.

    Большая сцена обрамлена огромной аркой авансцены высотой 60 футов и шириной 100 футов. Сцена считается техническими экспертами самой прекрасно оборудованной в мире. Он состоит из трех секций, установленных на гидравлических подъемниках. Они позволяют создавать динамичные декорации и добиваться эффектных постановочных эффектов.Четвертый лифт поднимает и опускает весь оркестр. По периметру лифтов находится поворотный стол, который можно использовать для быстрой смены сцены и создания специальных сценических эффектов.

    Блестящий золотой занавес — самый большой в мире. Вот уже более шестидесяти пяти лет публика восхищается звучанием органа «Mighty Wurlitzer», созданного специально для театра. Его трубы размером от нескольких дюймов до 32 футов расположены в одиннадцати отдельных комнатах. Зал содержит более 25 000 огней и имеет четырехцветное сценическое освещение.А какое шоу без спецэффектов? Оригинальные механизмы, используемые до сих пор, позволяют создавать фонтаны воды и обрушивать потоки дождя. Туман и облака создаются механической системой, которая забирает пар непосредственно из соседней электростанции Con Edison.

    Премьера Кинотеатр для кинопремьер
    Радио Сити быстро стал излюбленным кинотеатром как для кинематографистов, так и для кинозрителей. Всего через две недели после торжественного открытия в Radio City Music Hall состоялась премьера первого фильма « Горький чай генерала Е н.Вскоре первый показ в Мюзик-холле практически гарантировал успех в театрах по всей стране.

    Огромный экран

    Radio City и широко расставленные сиденья делают его идеальным кинотеатром. С 1933 года здесь открылось более 700 кинотеатров. К ним относятся оригинальные King Kong ; National Velvet , фильм, закрепивший Элизабет Тейлор на киноэкране; Белое Рождество ; Мама ; Завтрак у Тиффани ; «Убить пересмешника » с бывшим помощником Radio City Грегори Пеком в главной роли; Мэри Поппинс ; 101 далматинец ; и Король Лев . В первые годы стандартный показ фильма длился одну неделю. Позже стали обычным явлением расширенные пробеги по пять или шесть недель. Кэри Грант, Джинджер Роджерс и Кэтрин Хепберн получили кассовые призы Radio City за количество фильмов, показанных здесь. Все трое показали в зале более 22 своих фильмов. Популярный формат кино- и сценических шоу оставался визитной карточкой Radio City до 1979 года, когда массовая демонстрация новых фильмов потребовала нового внимания. Сегодня в Мюзик-холле по-прежнему проходят премьеры избранных фильмов, но он наиболее известен как ведущий зал страны для популярных концертов, сценических представлений, специальных аттракционов и мероприятий для СМИ.

    О Либерти-Холле — Либерти-Холл

    Liberty Hall — местный исторический театр в центре Лоуренса, штат Канзас. Состоит из концертного зала, видеомагазина, кофейни и независимого кинотеатра.

    LIBERTY HALL, каким мы его знаем сегодня, принимал множество живых мероприятий, от Вилли Нельсона до Wu Tang Clan, в интимной обстановке с современной звуковой системой концертного зала. Liberty Hall был признан лучшим музыкальным заведением Лоуренса в течение трех лет подряд.Он действует как дом собраний с 1856 года и регулярно проводит показы и лекции, которые способствуют развитию культуры и цивилизованности в Лоуренсе, штат Канзас.

    LIBERTY HALL VIDEO расположен прямо на углу 7-й и Массачусетс-стрит и может похвастаться огромной коллекцией фильмов на DVD, VHS и Blu-ray, которые можно взять напрокат. В Liberty Hall Video работает дружелюбный и знающий персонал, а цены просто невыносимы. Наслаждайтесь арендой два по цене одного каждый день или подпишитесь на Uranium Option: неограниченная аренда без штрафов за просрочку платежа всего за небольшую ежемесячную плату (забавное название, серьезная сделка).

    LA PRIMA TAZZA — это кофейня в европейском стиле, где подают лучший кофе и фирменные напитки Fair Trade на Массачусетс-стрит. Здесь живут самые опытные и милые бариста в центре Лоуренса. La Prima Tazza была признана лучшим кофе  в Лоуренсе в течение трех лет подряд и является идеальным местом для работы над вашим последним проектом, беседы с другом или обдумывания важных жизненных вопросов за горячим чаем. Starbucks желает, чтобы это была La Prima Tazza!

    LIBERTY HALL CINEMA показывает последние премьеры независимых, иностранных и артхаусных фильмов на двух экранах.Liberty Hall Cinema также предлагает ежемесячные креативные специальные показы классических фильмов и фильмов, которые скоро станут классическими, на большом экране. Мы предлагаем традиционную стойку кинотеатра с добавлением пива, вина и коктейлей.

    ЦЕНЫ НА КИНОТЕАТР:
    Обычный билет: 10 долларов США
    Взрослые (60 лет и старше): 9 долларов США
    Дети (до 12 лет): 8 долларов США

    Цены на утренники (представления до 18:00)
    Билет на утренники: $8,00

    Специальные показы  
    Специальные показы могут иметь специальные цены на билеты, которые будут указаны на странице этого мероприятия.

     

     

    LIBERTY HALL ЧАСТО ЗАДАВАЕМЫЕ ВОПРОСЫ ДЛЯ ГОСТЕЙ ОБЪЕКТА

    Благодарим вас за то, что вы решили посетить Зал Свободы, чтобы развлечься. Мы с нетерпением ждем встречи с вами здесь. Хотя мы, как правило, довольно спокойны здесь, есть несколько вещей, о которых следует помнить, которые помогут каждому провести гладкое и беспроблемное мероприятие (и, как правило, сделать жизнь каждого намного проще). Следующее поможет ответить на многие часто задаваемые вопросы о том, что разрешено и что запрещено в Liberty Hall, чтобы вы могли лучше подготовиться к своему визиту.Если возникнут какие-либо другие вопросы, не стесняйтесь обращаться к нам.

    Вместимость объекта и разрешенные зоны
    Вместимость объекта зависит от содержания вестибюля, выходных туннелей и рабочих зон в чистоте. Пожалуйста, не блокируйте выходы или туннели и не слоняйтесь в вестибюлях. За кулисами, гримерной, офисом/конференц-залом, кассами, барами, штифтами, шкафами, проекционными кабинами и другими рабочими зонами объекта вход строго запрещен.Когда событие распродано, это означает, что билетов больше нет, поэтому, пожалуйста, не спрашивайте.

    Время и итоги мероприятия
    Общие часы работы Liberty Hall можно найти здесь: www.libertyhall.net/about/contact. Все мероприятия, проводимые в Liberty Hall, будут проходить в оговоренное время, но должны завершиться не позднее 1:00 ночи. Рекламируемое время «Дверь», «Показ» или «Начало» является гибким и может быть отложено или изменено без предварительного уведомления по бесчисленному количеству потенциальных причин.

    Отмена и возврат билетов
    Несмотря на то, что мы оставляем за собой право расторгнуть любой договор аренды в любое время по разным причинам, ОЧЕНЬ редко бывает так, что Зал отменяет мероприятие. Отмена обычно происходит между артистом/менеджером/агентом и местным промоутером или представителем промоутера или из-за неконтролируемых стихийных бедствий или нарушений местных постановлений. Возврат билетов возможен в месте покупки, то есть в том месте, где вы его купили (в билетных кассах, по телефону, через веб-сайт продажи билетов VIP/фан-клуба артиста или онлайн на сайте Ticketmaster. ком и др.). Иногда мероприятие откладывается, а не отменяется сразу, и в этом случае ваши билеты, как правило, остаются действительными на перенесенную дату. Возврат предоставляется только в том случае, если мероприятие было отменено или вы не можете перенести его на другое время.

    Торговые точки и напитки
    Торговая палатка Liberty Hall предлагает свежий попкорн, чипсы, конфеты, чай, газированные напитки и другие напитки и закуски в стиле кинотеатра, а также полностью укомплектованный алкогольный бар.У нас нет кухни или обеденного меню, поэтому всегда лучше хорошо поесть перед посещением длительного мероприятия. В Liberty Hall запрещена еда и напитки, за исключением кофе, купленного по соседству в La Prima Tazza. Наша политика открытого питания позволяет предоставлять услуги общественного питания от любого поставщика общественного питания, который захочет использовать промоутер или организатор мероприятия. Организатор/организатор мероприятия и выбранный ими кейтеринг совместно несут всю ответственность, связанную с подачей еды из любого источника, кроме прилавка Liberty Hall. БЕСПЛАТНАЯ ВОДА ПОЛУЧАЕТСЯ ИЗ КУЛЕРОВ В БАРЕ ИЛИ У ПИТЬЕВОГО ФОНТАНА В ЛОББИ НА БАЛКОНЕ.

    Алкогольные напитки
    Все алкогольные напитки должны приобретаться и подаваться Liberty Hall. Никто не может покинуть помещение с алкогольным напитком или открытой тарой. Ни одно лицо в возрасте до 21 года не может в любое время пить, держать или иным образом иметь при себе алкогольный напиток. Охрана и персонал Liberty Hall оставляют за собой право ограничить количество потребляемых вами алкогольных напитков.«Последний звонок» для алкоголя осуществляется по усмотрению зала и будет не менее чем за 30 (тридцать) минут до окончания рабочего дня в 1:00. Если вы предоставляете алкоголь или обеспечиваете его предоставление не в соответствии с местными законами и вышеуказанными правилами, мы сохраняем за собой право удалить вас и любую сторону нарушения из зала немедленно и без дополнительных объяснений или возврата денег.

    Пожарная безопасность
    Liberty Hall обеспечивает соблюдение правил противопожарной безопасности и подлежит проверке пожарной службой города Лоуренс. Запрещено использовать пиротехнические устройства и открытый огонь. Все пожарные проходы и выходы должны быть свободны от оборудования и людей. В здании запрещено курить. В проходах или на лестнице на верхнем балконе (или на полу во время сидячих мероприятий) во время выступления запрещено стоять. Главный вестибюль является общественным проходом и основным пожарным выходом для объекта, поэтому в вестибюле, на лестничных клетках или пандусе на этаж театра запрещается слоняться без дела. Несоблюдение этих правил приведет к вашему немедленному удалению из зоны, возможному исключению из мероприятия или приостановке мероприятия до тех пор, пока условия не будут исправлены.

    Курение
    Liberty Hall — это здание для некурящих. Курение табачных изделий или других веществ в Либерти-холле или в пределах 10 футов от общественного входа запрещено Постановлением города Лоуренс об ограничении курения в общественных и рабочих местах № 7782 (вступило в силу 1 июля 2004 г. ), и нарушение этого запрета на курение может привести к штрафам или приостановка мероприятия. Пожалуйста, будьте вежливы с некурящими вокруг вас и уважайте планету в целом, выбрасывая окурки в пепельницу или измельчая и выбрасывая (используйте свою обувь, а не здание, пожалуйста).

    Закон об американцах-инвалидах и доступность
    Liberty Hall является государственной организацией, на которую распространяется Раздел II Закона об американцах-инвалидах (ADA). Liberty Hall достаточно доступен для посетителей с ограниченными физическими возможностями в соответствии с требованиями ADA и применимыми правилами. Есть пандус, касса на первом этаже, концессии, туалет и доступ к основному этажу театра. В связи с историческим характером здания невозможно обеспечить доступ к главному театральному балкону или к малому театру.Доступность кинотеатра для премьерных презентаций Liberty Hall Cinema может быть обеспечена путем обращения в кассу. Более подробная информация здесь: www. libertyhall.net/about/accessibility

    Организатор/организатор мероприятия несет ответственность за обеспечение доступа к выставкам и оборудованию мероприятия для квалифицированных лиц с ограниченными возможностями, посещающих мероприятие, путем предоставления временных вспомогательных средств и услуг квалифицированным лицам с ограниченными возможностями, посещающим мероприятие. «Квалифицированные лица с ограниченными возможностями» и «Вспомогательные средства и услуги» имеют значения, установленные в ADA и применимых правилах.

    Большинство концертных мероприятий имеют общий вход в зал. Если вы находитесь в инвалидной коляске, мы будем рады разместить вас рядом со структурой на месте микшерного пульта для вашей лучшей видимости и безопасности, если вас беспокоят эти вещи. Если вы инвалид, но не в инвалидной коляске, мы приложим все усилия, чтобы посадить вас в кресло в самом безопасном месте с наилучшей видимостью в верхней части пола. Часто артисты и исполнители прямо запрещают размещение в здании передвижных стульев во время выступления, поэтому мы не можем предоставить дополнительные стулья для других лиц без инвалидности, сопровождающих вас на мероприятие. Всегда лучше связаться с кассой заранее, чтобы сообщить нам, что вам понадобится наша помощь, чтобы мы могли планировать соответствующим образом.

    Доступ для инвалидов в Либерти-холл возможен через любую парадную дверь на Массачусетс-стрит. Доступные туалеты находятся через зону концессий и вниз по пандусу к маленькому театру. Персонал Liberty Hall всегда рад помочь, если это возможно.

    Животные или домашние животные
    За исключением животных-поводырей и животных, используемых в рамках одобренной выставки или мероприятия, никакие животные или домашние животные не допускаются в Liberty Hall во время публичного мероприятия.

    Использование сотового телефона и мобильного устройства
    Мобильный телефон и мобильные устройства ВСЕГДА должны быть включены на вибрацию или беззвучный режим при посещении кинопрезентации, лекции, панельной дискуссии или тихого представления. НИКОГДА не отвечайте на звонки или сообщения во время таких презентаций. Если вам нужно позвонить, будьте вежливы со своими соседями и извинитесь перед тем, как начать звонить или отправлять текстовые сообщения.

    Служба безопасности мероприятий
    Персонал Liberty Hall обеспечивает сопровождение, помощь и охрану кассы, общего входа и передней части здания.Организаторы и организаторы мероприятий нанимают охрану баррикад, сцены и гримерных. Обе эти группы могут и будут выгонять вас из помещения за нарушения без возврата денег по своему усмотрению (см. ниже). Очень просто – веди себя прилично по отношению к себе, зданию, исполнителям и другим и будешь золотым.

    Нарушители порядка
    Liberty Hall оставляет за собой право выгнать или вызвать изгнание из помещения любого лица или лиц (включая неуправляемых и беснадзорных детей), совершающих опасные, разрушительные, агрессивные или угрожающие действия.Liberty Hall оставляет за собой право отказать в допуске любому лицу, проявляющему вышеперечисленное поведение или находящемуся в состоянии алкогольного опьянения или под воздействием запрещенных веществ. Liberty Hall не несет ответственности за любой ущерб, причиненный заявителем в результате осуществления этого права. Никакие возмещения не будут предоставлены, если вас выгнали или отказали во входе на мероприятие из-за вашего плохого поведения, опьянения или воинственности.

    Обувь и рубашки
    В целях безопасности и комфорта все посетители, входящие в Liberty Hall, должны носить обувь и рубашки.Полный список запрещенных предметов следует за этим часто задаваемым вопросом.

    Билеты и безопасность для детей
    Как правило, детям в возрасте до 5 лет не требуется отдельный билет, если ребенок будет сидеть на коленях у родителя/опекуна. Время от времени это зависит от мероприятия/промоутера, поэтому всегда лучше проверить в кассе, чтобы быть уверенным. Родители/опекуны несут полную ответственность за безопасность своего ребенка. Пожалуйста, следите за ними все время и не позволяйте им бродить слишком далеко, так как прямо за углом есть опасные зоны объекта, закрытые для публики. Для здоровья и комфорта вашего ребенка бесплатные беруши доступны для детей на дверной стойке. Даже самое приглушенное исполнение может выдержать громкость, способную причинить вред слуху.

    Внешние двери
    Никакие оставленные без присмотра наружные двери в Либерти-холл не могут быть открыты каким-либо образом. Закрытие дверей помогает следить за толпой, помогает предотвратить нежелательное проникновение в здание, а также сохраняет тепло/кондиционер в здании, чтобы всем было комфортно.

    Парковка
    Парковка в центре Лоуренса является общественной и подлежит учету (и продаже билетов) с 9:30 до 18:00 с понедельника по субботу. Парковка в переулке запрещена. Думайте головой и не паркуйтесь за грузовиком, автобусом или трейлером. Скорее всего, им нужно будет вникнуть в это до того, как вы закончите посещение мероприятия. Актуальные сведения о местах парковки и информацию можно найти здесь: www.lawrenceks.org/parking или по телефону службы контроля парковки (785) 832-7590.

    Раздача листовок и листовок
    Раздача или расклейка листовок или листовок внутри учреждения строго запрещена для широкой публики. Разрешение должно быть получено от Холла для промоутеров и рекламных листовок любого рода. Распространение или разбрасывание листовок внутри или за пределами учреждения мгновенно приведет к тому, что вам запретят вход в здание — это беспорядок, который нужно убирать, а чернила в бумаге могут серьезно повредить деревянные полы и ковры. Когда толпы нет, соберите оставленные листовки, вы не только спасете планету и сэкономите деньги на печати большего количества, но и сможете избежать мусора, за который в Лоуренсе взимается штраф.Мы выдадим тебя мужчине, если ты будешь мусорить. Мы знаем, что вы являетесь чьей-то «уличной командой» — продвигайте свое мероприятие, артиста или бизнес, в первую очередь соблюдая правила мест, в которых вы являетесь гостем.

    Пропуска VIP, Meet & Greet, Aftershow и «Backstage»
    Перво-наперво: никогда не будет и никогда не будет никакого «пропуска Backstage», который можно было бы обмануть или купить. Его не существует. То, что происходит за кулисами, является работой и должно быть понятно рабочему персоналу и из соображений безопасности.Многие артисты и исполнители предлагают специальные пропуска в качестве дополнения к вашему билету через конкурс, фан-клуб или сайт продажи билетов артиста. Пожалуйста, не забудьте прочитать всю информацию о вашей покупке до прихода на мероприятие. Мы редко знаем, что такие вещи происходят до дня события, и обычно нам не дают даже основную информацию, пока мы не должны знать. Даже если у вас есть какой-то Aftershow, Meet & Greet или VIP-пропуск от артиста, вы все равно в первую очередь являетесь гостем объекта и подчиняетесь тем же правилам, что и все остальные, и можете быть исключены, как и все остальные.

    Список гостей, пропуска для прессы и фото
    Обращаясь в кассу за билетами из списка гостей, имейте в виду, что исполнители и промоутеры редко сдают свои списки гостей раньше, чем за 30 минут до начала концерта, а иногда и позже. Пожалуйста, всегда держите наготове свое удостоверение личности и знайте, кто из какой организации внес бы вас в список гостей, чтобы мы знали, где искать ваше имя. Не думайте, что мы знаем всех сотрудников промоутеров или исполнителей и их команду по именам — упоминание имен раздражает, редко приводит вас туда, куда вы хотите, и обычно вызывает у вас кислые взгляды или хихиканье, как только вы уходите.Копия переписки по электронной почте иногда может быть полезной, но она не будет служить доказательством, пока уполномоченное лицо не добавит вас в список гостей.

    В частности, ссылка на пропуска для прессы и фото; в наши дни и век сверхконтролируемого имиджа артиста крайне редко кто-либо в зале или в любом офисе промоутера когда-либо сможет получить для вас пропуск Press of Photo. Почти в каждом случае, когда камеры являются предметом контролируемого въезда, вам лучше всего обратиться к руководству артиста, публицисту или пиарщику звукозаписывающей компании, чтобы получить пропуск. Убедитесь, что указанный представитель дает вам день контакта с кем-то из гастрольного персонала исполнителя, чтобы вы могли сгладить трудности или упущения напрямую с артистом. Это одна из областей, где мы в Зале практически бессильны помочь вам каким-либо образом.

    Will Call
    На любые мероприятия, билеты на которые можно приобрести через Ticketmaster, вы можете забрать свои билеты Will Call в любое время до начала мероприятия, посетив кассу Liberty Hall в обычное рабочее время.Для всех других мероприятий, билеты на которые можно приобрести через сайт артиста или промоутера, фан-клуб или альтернативное агентство по продаже билетов, Will Call обычно будет доступен за 30–60 минут до открытия дверей в день мероприятия. Пожалуйста, всегда берите с собой удостоверение личности и любую другую необходимую информацию для подтверждения (номер счета/подтверждения/ссылки, карты, использованные для покупки и т. д.) при получении билетов.

    Принятые формы оплаты / банкомат
    За некоторыми исключениями, Liberty Hall принимает к оплате наличные, карты Visa или MasterCard в кинотеатрах, видеомагазинах, концессиях и на мероприятиях, билеты на которые продаются через платформу Universe. При покупке билетов на мероприятие лично через Ticketmaster или Universe в кассе взимается сервисный сбор в размере 90 662 2 доллара США 90 663  за билет, а билеты на мероприятия через Ticketmaster оплачиваются ТОЛЬКО НАЛИЧНЫМИ – это позволяет нам максимально снизить плату за обслуживание вместо 5 долларов США. 10 или более по другим каналам. На концертах и ​​других крупных мероприятиях бар и торговые точки также могут быть ТОЛЬКО НАЛИЧНЫМИ. Это чисто для скорости обслуживания, когда в здании полно людей. Банкоматы есть в главном вестибюле и один снаружи между залом и рестораном La Prima Tazza.

    Общий
    Любые другие правила, положения или исключения, не обсуждаемые здесь, будут приниматься только персоналом Liberty Hall по их усмотрению. Персонал Liberty Hall Event оставляет за собой право входить в любое помещение здания в любое время, чтобы обеспечить соблюдение правил и ограничить количество людей в помещении. Эти правила и положения могут быть обновлены или изменены без предварительного уведомления.




    Запрещенные предметы
    No Moshing / Body Surfing
    Без аудио / видеозаписи (включая запись звука или видео с мобильного телефона / мобильного телефона / мобильного телефона)
    Не курить по закону штата (внутри объекта или в пределах 10 футов от общественности Вход)
    Без профессионального / SLR / съемный объектив или внешние флэш-камеры
    Нет оружия / оружие / ножи любых видов (скрытых или открытых несущих)
    Нет незаконных или контролируемых веществ, наркотиков или препарат-атрибуты
    лазерные указатели, пределы препарата или ношумики
    Confetti , БЛЕСК, РАЗМЫВКИ, ПОППЕРЫ, ПТИЧЬЕ ИЛИ РИС
    НАКЛЕЙКИ, РАСПЫЛИТЕЛЬНАЯ КРАСКА, ЖИДКАЯ КРАСКА, РУЧКИ, КРАСКА ДЛЯ ТЕЛА, СВЕТЯЩАЯСЯ КРАСКА И ПЕРМАНЕНТНЫЕ МАРКЕРЫ (ШАРПИ)
    НЕТ МАСОК ДЛЯ ЛИЦА
    НИКАКИХ НАТИВНЫХ ГОЛОВНЫХ УБОРОВ
    ШАРЫ С ГЕЛИЕМ ИЛИ ВОДОЙ
    HULA HOOS, POI инвентарь и палочки для жонглирования
    ВНЕШНЯЯ ЕДА, НАПИТКИ ИЛИ АЛКОГОЛЬ ИЛИ БУТЫЛКИ, ФЛЯГИ, ХОЛОДИЛЬНИКИ ИЛИ КОНТЕЙНЕРЫ ЛЮБОГО РАЗМЕРА
    ФЕЙЕРВЕРКИ, ИСКРЫ RS, ВЗРЫВЧАТЫЕ ИЛИ ОГНЕдышащие
    ЛЮБЫЕ ВИДЫ ПУСКНЫХ УСТРОЙСТВ (ПУСКНЫЕ УСТРОЙСТВА ДЛЯ ФУТБОЛОК/НОВИНОК И Т. Д.)
    БОЛЬШИЕ ЦЕПИ, ЦЕПКИ ДЛЯ БУМАЖНИКОВ ИЛИ БРАСЛЕТЫ С ШИПАМИ, УКРАШЕНИЯ, ОДЕЖДА И Т.П.
    Одеяла, газон или складные кресла любого стиля
    Большие рюкзаки, сумки или кошельки
    Зонтики
    Скейтборды или роликовые / встроенные коньки
    Домашние животные (кроме сервисных животных)
    Аэрозольские банки
    Опасные материалы или отходы
    Знаки, флаги или баннеры
    Любой объект ЭТО МОЖЕТ ПРЕДСТАВЛЯТЬ СНАРЯД, ОРУЖИЕ ИЛИ ОПАСНОСТЬ ДЛЯ ВАС ИЛИ ДРУГОГО ЧЕЛОВЕКА
    ХОРОШЕЕ ПРАКТИЧЕСКОЕ ПРАВИЛО: ЕСЛИ ВЫ НЕ ХОТИТЕ ПОЛУЧИТЬ СЛУЧАЙНОЕ ИЛИ ПРЕДНАМЕРЕННОЕ ПОРАЖЕНИЕ ИМ, ОСТАВЬТЕ ЕГО ДОМА ИЛИ В АВТОМОБИЛЕ

  • Разрешенные предметы
    МАЛЕНЬКИЕ, ЛИЧНЫЕ И НЕПРОФЕССИОНАЛЬНЫЕ ФОТОКАМЕРЫ
    МАЛЕНЬКИЕ СУМОЧКИ
    МАЛЕНЬКИЕ КОЛЯСКИ, КОТОРЫЕ РАЗРЕШАЕТ ВМЕСТИМОСТЬ

    Отказ от ответственности
    ВСЕ СОБЫТИЯ ПРОИСХОДЯТ В ДОЖДЬ ИЛИ СОЛНЦЕ.ВСЕ ПОСЕТИТЕЛИ ДОЛЖНЫ НОСИТЬ ОБУВЬ И РУБАШКИ ВСЕГДА.
    БОЛЬШИНСТВО МЕРОПРИЯТИЙ ПРЕДНАЗНАЧЕНО ДЛЯ ВСЕХ ВОЗРАСТОВ ИЛИ ДЛЯ ВОЗРАСТА 18+ И ТРЕБУЕТСЯ ДЕЙСТВУЮЩЕЕ удостоверение личности ДЛЯ ВХОДА ДЛЯ ЛЮБОГО ВОЗРАСТА СТАРШЕ 16 ЛЕТ. ЛЮБОЙ МЛАДШЕ 16 ТРЕБУЕТСЯ ПРИСУТСТВОВАТЬ С РОДИТЕЛЯМИ ИЛИ ОПЕКУНАМИ.

    ВНИМАНИЕ: АРТИСТЫ МОГУТ ИСПОЛЬЗОВАТЬ ЭФФЕКТЫ ТЕАТРАЛЬНОГО СТРОБ СВЕТА И ТУМАН/ТУМАН В ПРЕЗЕНТАЦИИ СВОИХ ЖИВЫХ ВЫСТУПЛЕНИЙ.

    УЧАСТИЕ ИЛИ НАХОДЕНИЕ РЯДОМ С ТАКИМ ОБЪЯВЛЕНИЕМ, ТАКИМ МОШИНГОМ, БОДИСЕРФИНГОМ ИЛИ ДРУГИМИ ОПАСНЫМИ ПО САМОЙ ПРИЧИНЕ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬЮ ВЫПОЛНЯЕТСЯ НА ВАШ СОБСТВЕННЫЙ РИСК.

    НАРУШЕНИЯ ЯВЛЯЮТСЯ ПРИЧИНОЙ КОНФИКАЦИИ ПРЕДМЕТОВ ИЛИ УДАЛЕНИЯ ИЗ МЕРОПРИЯТИЯ БЕЗ ВОЗВРАТА ПО УСМОТРЕНИЮ ПЕРСОНАЛА.

    Аренда помещения в самом экстравагантном театре Коннектикута

    Дворцовый театр был сохранен и улучшен, чтобы предложить идеальное место для проведения всего: от крупномасштабных театральных постановок, гала-концертов и грандиозных вечеринок до интимных встреч и корпоративных встреч.

    Аренда театра на спектакли с билетами

    Историческая сцена Дворцового театра занимает площадь более 5000 квадратных футов, что делает ее одной из самых больших сценических площадок в штате. Дом рассчитан на 2570 посадочных мест.

    Чтобы вместить аудиторию разного размера, зал можно разделить на 4 вместимости: 660, 1172, 1878 и 2570, (эти числа включают яму в качестве посадочных мест и убийств) . Оркестровая яма может вместить 26 музыкантов в основной яме и может быть увеличена примерно до 48 музыкантов.

    Для получения дополнительной информации об аренде Дворцового театра для спектакля по билетам, пожалуйста, звоните 203.346.2001 или по электронной почте [email protected]

    Узнайте больше об аренде нашего кинотеатра »

    Частные мероприятия

    От самой экстравагантной свадьбы до самого яркого делового мероприятия наша команда будет тесно сотрудничать с вами, чтобы ваше мероприятие получило заслуженные аплодисменты.

    Каждый раз превосходите ожидания ваших гостей. Благодаря разнообразию площадок для проведения мероприятий мы можем разместить группы любого размера от 20 до 200 человек. От дней рождений, свадеб, фото/видеосъемок и других жизненных событий до корпоративных встреч и праздничных вечеринок – Дворцовый театр справится со всем этим. Клиенты постоянно говорят нам снова и снова, что нет лучшего места для запоминающегося события, чем Palace Theatre.

    Наш опытный директор по организации мероприятий Одра Петручелли будет с вами на каждом этапе, чтобы мероприятие запомнилось вашим гостям навсегда.

    Чтобы организовать ваше следующее мероприятие в Palace Theater, позвоните по телефону 203.346.2018 или напишите по адресу [email protected]

    .

    Исследуйте наши пространства

    В театре «Палас» есть различные залы — от Вебстер-холла, где все гастрольные постановки занимают центральное место, до уютного клуба «Поли», идеально подходящего для небольших частных мероприятий.Большое фойе, фойе с оркестром и фойе в мезонине также можно арендовать по отдельности или вместе для проведения крупных мероприятий, таких как свадьбы, сборы средств и корпоративные мероприятия.

    Просмотрите наши адреса ниже, а затем позвольте нашим специалистам помочь вам организовать незабываемое мероприятие.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *