| Применимые группы | Для личного использования | Команда запуска | Микропредприятие | Среднее предприятие |
| Срок авторизации | ПОСТОЯННАЯ | ПОСТОЯННАЯ | ПОСТОЯННАЯ | ПОСТОЯННАЯ |
| Авторизация портрета | ПОСТОЯННАЯ | ПОСТОЯННАЯ | ПОСТОЯННАЯ | |
| Авторизованное соглашение | Персональная авторизация | Авторизация предприятия | Авторизация предприятия | Авторизация предприятия |
| Онлайн счет | ||||
Маркетинг в области СМИ (Facebook, Twitter,Instagram, etc.) | личный Коммерческое использование (Предел 20000 показов) | |||
Цифровой медиа маркетинг (SMS, Email,Online Advertising, E-books, etc. | личный Коммерческое использование (Предел 20000 показов) | |||
Дизайн веб-страниц, мобильных и программных страниц Разработка веб-приложений и приложений, разработка программного обеспечения и игровых приложений, H5, электронная коммерция и продукт | личный Коммерческое использование (Предел 20000 показов) | |||
Физическая продукция печатная продукция Упаковка продуктов, книги и журналы, газеты, открытки, плакаты, брошюры, купоны и т. Д. | личный Коммерческое использование (Печатный лимит 200 копий) | предел 5000 Копии Печать | предел 20000 Копии Печать | неограниченный Копии Печать |
Маркетинг продуктов и бизнес-план Предложение по проектированию сети, дизайну VI, маркетинговому планированию, PPT (не перепродажа) и т. | личный Коммерческое использование | |||
Маркетинг и показ наружной рекламы Наружные рекламные щиты, реклама на автобусах, витрины, офисные здания, гостиницы, магазины, другие общественные места и т. Д. | личный Коммерческое использование (Печатный лимит 200 копий) | |||
Средства массовой информации (CD, DVD, Movie, TV, Video, etc.) | личный Коммерческое использование (Предел 20000 показов) | |||
Перепродажа физического продукта текстиль, чехлы для мобильных телефонов, поздравительные открытки, открытки, календари, чашки, футболки | ||||
Онлайн перепродажа Мобильные обои, шаблоны дизайна, элементы дизайна, шаблоны PPT и использование наших проектов в качестве основного элемента для перепродажи. | ||||
| Портрет Коммерческое использование | (Только для обучения и общения) | |||
Портретно-чувствительное использование (табачная, медицинская, фармацевтическая, косметическая и другие отрасли промышленности) | (Только для обучения и общения) | (Contact customer service to customize) | (Contact customer service to customize) | (Contact customer service to customize) |
Д.
«Профсоюзы были категорически против» – Газета Коммерсантъ № 126 (6847) от 18.07.2020
81-летний Джон Ноймайер, возглавляющий Гамбургский балет с 1973 года,— единственный крупный хореограф, который ухитрился поставить новый балет в разгар пандемии COVID-19. Премьера «Призрачного света» должна состояться 6 сентября, на открытии гамбургского балетного сезона.
А пока во время отпуска Джон Ноймайер рассказал Татьяне Кузнецовой, как ему удалось организовать репетиции, что означает название спектакля и что будет с мировым балетом после окончания пандемии.
— Как вам удалось уговорить официальные власти разрешить постановку?
— Все началось с классов. Вы знаете, что балетный центр Гамбурга — потрясающее место? У нас девять огромных залов, в них окна с двух сторон, проветривать можно постоянно. Я постарался убедить штатного врача театра и профсоюзы, что мы можем заниматься маленькими группами по шесть-семь танцовщиков, проводить классы хоть целый день, а каждую группу артистов расположить в отдельной гримерке. Я объяснял, что значит классический класс: вам не нужно ни к кому прикасаться, вы можете находиться на большом расстоянии друг от друга. Объяснял, что без класса танцовщик может потерять профессию. Две недели я убеждал представителей разных организаций, 27 апреля получил их согласие, а 28-го мы начали заниматься.
— Вы ходили смотреть эти уроки?
— Я чувствовал себя как врач, который обходит палаты пациентов: уроков было десять, я заглядывал на каждый, смотрел по 10–15 минут. Это было очень трогательно: танцовщики-профессионалы вели себя как студенты. Обычно для артистов класс — начало долгого дня, простой разогрев перед важными репетициями. А тут полтора часа урока оказались главным содержанием дня. Все были чрезвычайно внимательны и сосредоточены, поглощены каждым движением, проявляли трепетное уважение к педагогам. Это было по-настоящему прекрасно: меня поразили невероятная красота и логика классической техники — системы, которая развивается уже 300 лет. И это вдохновение заставило меня задуматься: если нам разрешили делать классы небольшими группами, почему бы не взять такую группу и не сочинить хореографию? Профсоюзы были категорически против. Но мои адвокаты и я сам — мне пришлось досконально изучить все правила и предписания — в конце концов смогли доказать, что нет принципиальной разницы между классом и репетицией в том же составе и с тем же количеством артистов.
— То есть ваш новый балет оказался зависимым от состава групп в классе?
— Нет, я артистов перемешал: это состав класса стал зависеть от сформированных мною групп. Мой ассистент Эдуардо Бертини разработал подробнейшую диспозицию: в какое время каждый артист входит в здание, моет руки, идет в гримерку, на класс, потом на мою репетицию, а потом покидает здание через другую дверь. Да, в моем балете в каждом фрагменте не более шести-семи человек. А дуэты я делал с артистами, которые живут вместе. Мне повезло, что у нас в труппе восемь-девять семейных пар.
— Мы знаем знаменитые супружеские дуэты Гамбургского балета: Анна Лаудер—Эдвин Ревазов, Сильвия Аццони—Александр Рябко. Но ведь не все жизненные союзы состоят из равноценных артистов. Не пришлось ли вам адаптировать хореографию к возможностям менее талантливых партнеров?
— Во время постановки случались невероятные сюрпризы. Например, в труппе есть очень красивая японская девочка — ведущая солистка Мадока Сугаи.
— И что получилось из этих фрагментов? Сколько времени идет балет?
— Он будет идти полтора часа без антракта. Пока это похоже на отдельные голоса в оркестре, и я сам не знаю, что выйдет, когда все инструменты заиграют одновременно. Сейчас у нас отпуск, балет будем собирать в августе. Похоже на японскую кухню: очень красивая еда на разных маленьких тарелочках. К сентябрю поймем, что получилось в итоге.
— А как быть с реальным оркестром?
— Его не будет, нам нужен только концертмейстер — я выбрал фортепианные произведения Шуберта: шесть «Музыкальных моментов», Аллегретто до-минор, четыре «Экспромта». Начало — первая часть соль-мажорной сонаты, но ее я еще не поставил. Вначале я даже не знал, будем ли мы вообще показывать нашу работу. Мне был важен сам акт совместного творчества.
— …объясняя название балета — «Призрачный свет».
— Но не исчерпывая. «Призрачный свет» — это театральный термин, дошедший до нас из викторианского театра. В конце репетиции или спектакля рабочие оставляли на сцене один источник света — невзрачную лампу на подставке или на шнуре. Она светила всю ночь — против злых духов или призраков, не знаю. Но эта традиция до сих пор существует в Америке, во всех театрах Бродвея ночью горит «призрачный свет». Для меня он очень символичен: это как бы вечный свет, как лампады в церквях. Он говорит нам, что театр тоже храм, пока жива наша вера.
— Сколько зрителей сможет посмотреть «Призрачный свет»?
— Мы собираемся показывать его в сентябре-октябре, но пока не знаю, сколько спектаклей: все так быстро меняется.
Наш зал вмещает 1600 человек, но пригласим, наверное, только 400. По правилам, каждый второй ряд и два-три места между зрителями должны быть пусты.
— Какие премьеры Гамбургского балета отменились из-за пандемии?
— Кристофер Уилдон должен был перенести к нам свою «Зимнюю сказку», она идет в вашем Большом театре. По-моему, очень удачный балет. Мы также собирались возобновить моего «Гамлета», 13 марта, как раз перед закрытием театра, состоялась последняя репетиция. Не знаю, когда теперь мы сможем его показать — в «Гамлете» очень большой оркестр, а с этим сейчас проблемы.
— За карьеру вы поставили почти две сотни балетов. Как вы решаете, какой из них следует возобновить?
— Чисто эмоциональный выбор. Просто чувствую: вот сейчас я опять должен видеть «Гамлета» на сцене. Но поскольку я еще жив, этот «Гамлет» будет отличаться от того, который я сделал десять лет назад. Надеюсь, мы все-таки сможем его доделать.
— Удалось ли вам сохранить труппу или ее придется сокращать?
— Нас стало даже чуть больше.
При Гамбургском балете постоянно работает группа студентов, которым дается полгода на стажировку. Я добился, чтобы их оставили еще на полгода, поскольку они не смогли ездить по городам и странам, чтобы просматриваться в другие труппы. А штатные танцовщики получали примерно 90% своей зарплаты: правительство оказало помощь оперным театрам, и опера из своего бюджета еще доплачивала.
— Сейчас любят повторять, что после пандемии мир никогда не будет прежним. А вы как считаете?
— Полагаю, что балетный мир останется прежним. Сейчас очень трудное время, и ближайшее будущее будет трудным. Но когда появится вакцина и мы окажемся в безопасности, балетный театр расцветет, а не изменится. Потому что ничто не сравнится с важностью живого спектакля, со счастьем видеть живых людей, которые танцуют перед вами сейчас, в данный момент, а не на экране компьютера. Ведь это очень сильный эмоциональный момент, когда ты видишь на сцене риск сиюминутного исполнения. Мне кажется, возникнет настоящий голод по нормальному театру.
Верю, что тот огонь, который я пытаюсь поддержать своим новым балетом, не теплится, а горит.
— Расскажите о вашей коллекции балетных артефактов — крупнейшем частном собрании в мире. Пандемия помешала коллекционированию?
— Напротив, появилось много времени, чтобы разобрать и систематизировать то, до чего не доходили руки. Ведь коллекция расширяется постоянно. За последнее время я нашел столько удивительного! Много редких материалов о Лифаре. Два огромных альбома — 90 фотографий Петипа, его семьи и балерин той эпохи. Возможно, это альбомы из архива самого Петипа. Множество писем, важнейших, я думаю, но они на русском языке. Мне, кстати, очень нужны русские исследователи.
— Где же вы нашли такие редкости?
— В Париже купил. Все знают, что я сумасшедший коллекционер, так что, если кто-то что-то видит или слышит, сразу доставляет мне эту информацию. Мы надеемся, что Гамбург все-таки создаст центр изучения истории танца и найдет достаточно обширное помещение, где можно будет разместить и мою коллекцию, и библиотеку.
собираем гардероб для занятий хореографией
Балетные постановки, которые мы смотрим в театре – результат огромного труда и сотен часов, проведенных в репетиционном зале. В этих условиях форма для занятий балетом должна быть сверхудобной. Разбираем с участницами образовательной программы по хореографии, из чего состоит типичный балетный гардероб и зачем танцовщику надевать «сто одежек».
Какой бывает обувь для балетных классов
Неотъемлемая часть гардероба каждой балерины – мягкие балетные туфли (балетки) и пуанты. Для занятий по характерному танцу (народно-сценический танец) надевают специальные кожаные туфли с каблуком, которые в обиходе танцовщики называют «нархарками». Чаще всего такие туфли – черного цвета, реже – белого или красного, в зависимости от костюма, выбранного для конкретной постановки. Чтобы сохранить эластичность разогретых связок, используются балетные чуни – ботиночки с пухом, которые сильно шуршат при ходьбе и внешне напоминают стеганые валенки или угги.
Помимо базовой обуви, в «кладовой» балерины может храниться пара туфель для важных выходов и выступлений. Так, у Майи Плисецкой – величайшей балерины ХХ века – были серебристые туфли Rayne с перепонками в джазовом стиле, которые она надевала лишь на особые вечера.
Фото: glamour.ru
Из чего состоит комплект балетной одежды танцовщицы
Для ежедневных занятий молодые артисты балета надевают трико, которое на 90% состоит из полиамида – эластичной, сверхпрочной и в то же время тонкой ткани, нить которого всего в 2 раза толще волоса человека. Внешне балетное трико напоминает обычные колготы, но есть отличие – специальное отверстие для стопы, позволяющее быстро надевать балетную обувь.
Из прочих элементов балетной формы в сумке танцовщицы обязательно присутствует купальник – боди (который танцовщицы называют именно купальником), кофта, комбинезон-сауна, спортивные штаны, гетры, которые надеваются поверх трико и служат для разогрева мышц.
Если артист почувствовал боль в мышцах или суставах, гетры не снимают до конца репетиции для защиты, например, голеностопа от травм. В целом, для занятий в зале важно, чтобы одежда хорошо растягивалась и не сковывала движений. Цвета и модели одежды для занятий танцовщики выбирают по своему вкусу и настроению.
Комплект одежды часто зависит от вариаций и ролей балетного спектакля, который репетирует танцовщик. К примеру, для характерного танца используют юбку в форме полусолнца из плотной черной ткани, длиной чуть ниже колена; для историко-бытового танца – юбку-шопенку, а для вариаций классического наследия чаще используют балетную пачку. К слову, впервые в балетной пачке в 1832 на сцену вышла итальянка Мария Тальони – правда, тогда наряд сочли неприлично коротким.
«Если мы репетируем классическую постановку, я всегда надеваю репетиционную пачку. Она помогает привыкнуть к балетным движениям в сценическом образе, почувствовать сопротивление воздуха при вращении», – рассказала Татьяна Сычева, студентка Московской государственной академии хореографии.
Юная балерина добавила, что при исполнении балетных па (поддержек) очень важно партнеру соблюдать дистанцию, чтобы пачка не сминалась.
Зачем так много одежды сразу?
Если заглянуть в закулисье перед спектаклем, можно увидеть, сколько всего надето на балерине. Зачем это нужно? На самом деле, многослойная одежда позволяет гораздо быстрее разогревать мышцы и долгое время сохранять их в тепле. Перед следующим приходом в зал или на сцену после небольшого перерыва артисту не придется тратить время на растяжку и разогрев. Это помогает избежать травм: на «холодное тело» нельзя выполнять сложные элементы. К тому же, после репетиций часто проветривают помещения – без теплой одежды можно легко простудиться.
Лексика балетного гардероба: от касков до кички
В Москве и Санкт-Петербурге существуют различия в балетной лексике. Например, в Москве пуанты называют «пальцами», а в Санкт-Петербурге для тех же понятий используют другой термин: каски́.
«В балетной лексике есть много слов, которые редко звучат в повседневной речи. Первое, что пришло в голову – обычную мягкую обувь мы называем «балетками» или просто «мягкими». Знакомые многим пуанты превращаются в «каски»», – поделилась Полина Холодкова, ученица Академии русского балета им. А.Я. Вагановой.
Украшения и макияж
Трудно представить балерину в образе без красивого грима и яркого сценического костюма. Но репетиция – дело другое. Для ежедневных занятий в балетном зале сценический грим не обязателен. Юные балерины и вовсе стараются избегать его на репетициях: педагоги советуют показывать натуральную красоту. Неоднозначное отношение сложилось в балетной среде и к украшениям (кольцам, серьгам) вне сцены:
«В профессиональных балетных школах вовсе запрещено приходить на занятия с украшениями – это очень травмоопасно», – отметила Полина Холодкова.
На сцену балерины выходят уже «при параде» – в бижутерии и с украшениями на голове: коронами, диадемами, перьями или венками.
Все это подчеркивает образ и помогает передать специфику роли.
Так или иначе, комфорт и эстетика неразрывно связаны в профессиональном балете. Юные танцовщики отмечают: не важно, находишься ты на репетиции или на сцене – выглядеть красиво нужно всегда. Именно поэтому, наверное, случается, что среди десятков стеллажей с концертными костюмами в гардеробе балерине оказывается «нечего надеть».
Автор: Эльвира Слободян, НИУ ВШЭ
Балет для детей 5-7 лет
ВОПРОС-ОТВЕТКАКИЕ ЕСТЬ ВОЗРАСТНЫЕ ОГРАНИЧЕНИЯ ДЛЯ УЧАСТНИКОВ ГРУППЫ?
Группу могут посещать дети 5-7 лет, начинающие заниматься хореографией и имеющие опыт в танце от 1 года. Определяющим является уровень подготовки. Добро пожаловать в наш балетный класс!
Если вы сомневаетесь, подходит ли вам уровень программы — присылайте видео нам на почту или посетите пробное занятие.
МОЖНО ЛИ ПОСЕТИТЬ ОТДЕЛЬНЫЕ КЛАССЫ, А НЕ ВСЮ ПРОГРАММУ?
Это комплексная программа.
Для ощутимого результата мы предлагаем участие во всех занятиях. Но, при наличии мест и должного уровня подготовки, мы откроем регистрацию на отдельные классы.
ЧТО НУЖНО ВЗЯТЬ С СОБОЙ НА БАЛЕТ?
- Танцевальную форму
- Бутылку для воды
- Полотенце
- Балетки
МОЖНО ЛИ ПРИЙТИ НА БАЛЕТ, ЕСЛИ РАНЬШЕ НЕ ЗАНИМАЛСЯ ТАНЦАМИ? Каждый из блоков рассчитан на начальный и средний уровень подготовки. Начинающим мы рекомендуем посетить индивидуальные занятия в студии и, возможно, принять участие в следующем наборе.
МОЖНО ЛИ ЗАНИМАТЬСЯ БАЛЕТОМ ОНЛАЙН?
К сожалению, нет. Балет требует максимального погружения и контакта с хореографом, также для качественных занятий требуется профессиональный хореографический зал, поэтому занятия могут проходить только оффлайн.
СКОЛЬКО УЧЕНИКОВ БУДЕТ В ГРУППАХ?
В группе каждого блока будет около 8 учеников. Внимание преподавателей достанется каждому!
НУЖНО ЛИ СДАВАТЬ ТЕСТ НА КОВИД ПЕРЕД БАЛЕТОМ?
Тест на ковид сдавать не нужно, но если вы чувствуете себя плохо или являетесь носителем вируса, мы убедительно просим вас обратиться к врачу и отказаться от планов участия в программе до момента выздоровления.
Ваше здоровье и здоровье окружающих — превыше всего!
Остались вопросы? Заполните форму ниже, мы перезвоним и расскажем подробнее о занятиях.
Открытый балетный класс в МАМТ / оторепортаж
В последнее воскресенье сентября на Основной сцене Музыкального Театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича -Данченко состоялся открытый балетный класс. И впервые для артистов его провёл художественный руководитель балетной труппы.
Мы подготовили для вас фоторепортаж, а также комментарии Лорана Илера сразу после репетиции.
Фото Ольга Тимофеева, специально для Porusski.me
Обычно зритель не видит рутинную ежедневную работу артиста, а только результат. И не важно, опера это или балет, музыкальный или драматический театр. Репетиции всегда остаются за кадром. А класс для артиста балета – то же самое, что для обычного человека почистить зубы. Без ежедневной работы у станка можно выйти из формы, и танцевать сложные вариации уже не удастся.
Идея сделать балетный урок открытым принадлежит самому Лорану Илеру. И в мае этого года благодаря новому образовательному проекту театра «Студия» эту задумку удалось реализовать. Первый класс тогда провела педагог-репетитор Маргарита Дроздова.
При этом попасть на такую открытую репетицию мог любой и совершенно бесплатно. Для этого достаточно было только зарегистрироваться. Но желающих оказалось настолько много, что регистрация закрылась через считанные минуты. А в день мероприятия партер зрительного зала был заполнен полностью.
Но планы проекта «Студия» на этом не ограничиваются. Для любителей оперы тоже приготовлен сюрприз. Совсем скоро можно будет увидеть открытый вокальный урок от солистов уже оперной части труппы.
Расскажите о своих впечатлениях: это был ваш первый опыт работы с труппой в таком качестве?Лоран Илер: Да. Для меня большое удовольствие давать классы, но для труппы это был первый раз, и это действительно здорово.
После того как в театре прошел первый урок на публику, то я решил тоже поучаствовать. Это очень необычный опыт. Прежде всего, я хотел показать смесь двух школ: французскую и русскую, потому что мы учимся друг у друга.
Л.И.: В наше время очень важно узнавать этот внутренний процесс. Мне показалось это интересным – поделиться с публикой тем, чем мы занимаемся ежедневно. Тем более у танцовщиков другие ощущения, когда они на сцене. А присутствие зрителей дает особенный и невероятный результат. Мне кажется, это доставляет удовольствие всем.
Будет продолжение?Л.И.: Конечно. Это интересно зрителям. И каждый раз класс будут вести разные педагоги театра.
Редакция Porusski.me благодарит Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.
И. Немировича – Данченко и просветительский проект “Студия” за помощь в подготовке материала.Театральный обозреватель. Рассказывает о наиболее актуальных театральных событиях Москвы.
На Петроградской стороне создается инновационная система подготовки танцовщиков XXI века
В 2011 году в Петроградском районе на месте репетиционных залов Академического театра балета стала строиться Академия танца Бориса Эйфмана. Так началась новая страница в истории российского хореографического искусства.
Балет для России всегда был приоритетным направлением в искусстве, а для нашего города – особенно. Подготовка артистов балета не прекращалась даже в блокадном Ленинграде, а количество талантливых детей, мечтающих профессионально заниматься танцем, всегда превышало возможности хореографических училищ. Система обучения балету, разработанная А.Я. Вагановой, считалась образцовой более ста лет.
Но в XXI веке развитие искусства танца стало требовать от артиста новых навыков, которых не знает и не учитывает русская балетная школа. Поэтому в 2000-е годы Правительство нашей страны приняло решение об открытии в Северной столице нового хореографического училища, которое сможет адаптировать русскую классическую балетную школу под современные вызовы.
Идею создания такого учреждения много лет вынашивал российский хореограф Борис Эйфман. Он давно стал авторитетом в балетном искусстве, заслужил признание экспертов и критиков всего мира, завоевал сердца сотен тысяч зрителей, получил все возможные награды. Но при этом главную миссию своей жизни Борис Эйфман всегда видел в создании новой системы подготовки артистов балета. Он мечтал о школе, выпускающей универсальных танцовщиков, которые поднимут современный российский балет на тот же непревзойденный уровень, какого достиг в мировой культуре классический русский балет. Это и стало задачей Академии танца Бориса Эйфмана.
«Современный балет – это мир, который вмещает в себя и классику, и новаторские идеи хореографов XX и XXI веков, – рассказывает Президент Академии Борис Эйфман.
– Уникальность Академии танца в том, что хореографическое образование, которое получают здесь дети, соответствует требованиям времени. Мы обучаем классическому танцу, но вместе с тем наши воспитанники серьезно занимаются модерном, джаз-танцем, гимнастикой, бальными танцами и пластической выразительностью. Если артист владеет разными стилями, это дает ему больше преимуществ и карьерных возможностей».
На сегодняшний день петербургская Академия танца – хореографическое училище, аналогов которому нет ни в одной стране. Это единственная в мире государственная балетная школа, где детей готовят к профессии артиста уже с 7 лет. Обучение, а также культурно-воспитательная программа, включающая посещение театров и музеев, школьная форма и одежда для специальных дисциплин, мастер-классы ведущих мировых хореографов и педагогов, для всех воспитанников Академии, совершенно бесплатно.
В Академии разрабатывается инновационная образовательная система, в рамках которой вводятся предметы, которых нет ни в одном другом училище.
И это не только современный танец. Одна из уникальных программ, написанных специально для Академии – пластическая выразительность. На этих уроках дети учатся сценической свободе, пробуют передавать в танце свои эмоции, осваивают фехтование, сцен-бой, балетную пантомиму, сценическую речь.
За несколько лет своего существования Академия танца Бориса Эйфмана стала одним из ведущих профессиональных хореографических училищ страны. Воспитанники Академии выступают на заняты в спектаклях Академического театра балета Бориса Эйфмана и Мариинского театра, участвуют в городских мероприятиях, благотворительных акциях и концертах для детей-инвалидов и ветеранов Великой Отечественной войны.
Восемь лет – с самого создания – Академия дружит с Обществом жителей блокадного Ленинграда Петроградского района. Воспитанники и ветераны ведут совместный проект «Сердце поколений», ходят друг другу в гости, делятся радостями и поддерживают друг друга в трудную минуту. «Воспитанники Академии готовят для нас праздничные концерты, безмерно радуя нас своими танцами, устраивают чаепития, рисуют открытки, которые мы потом храним под стеклом в серванте.
Они для нас, как внуки! Мы очень дорожим нашей многолетней дружбой», — рассказывает Вера Степановна Тужилова, Почетный житель Петроградского района, заместитель председателя «Общества жителей блокадного Ленинграда в Петроградском районе».
Сейчас Академия танца Бориса Эйфмана переживает исторический момент, вот-вот впервые из стен школы выйдут артисты балета. Те ребята, которые в 2013 году поступили в 1-й балетный класс, в этом году станут универсальными артистами балета, будут устраиваться в лучшие театры страны, чтобы исполнять классический и современный репертуар. Это волнительное время не только для выпускников, но и для педагогов.
С 24 мая в Академии начнутся вступительные экзамены. Академия танца Бориса Эйфмана набирает два потока детей: на 1-й год предпрофессиональной подготовки (с 7 лет) и в 5 общеобразовательный класс, он же 1-й балетный (с 11 лет). Также ежегодно проводится отбор на свободные места в уже существующие классы и курсы. Предпрофессиональная подготовка для учеников начальной школы в этом году открывается впервые.
В программу включены такие предметы, как: классический танец, ритмика, гимнастика, акробатика, импровизация, слушание музыки, музыкальная грамота, введение в профессию.
Ученики познакомятся с профессиональной балетной терминологией и основными элементами классического танца, получат навыки пластической выразительности и опыт выступления на сцене. Кроме того, с 2021 года Академия открывает две новые интереснейшие специальности – гримера и театрального осветителя – для выпускников 9-х классов, мечтающих связать свою профессиональную жизнь с культурой Петербурга, искусством и театром. Программа обучения этим профессиям рассчитана на 3 года и 10 месяцев. Выпускники получат дипломы о среднем профессиональном образовании.
«Борис Яковлевич, создавая эту Академию, думал не только о своей труппе и об артисте, которого бы он хотел там видеть, — считает Юрий Петрович Бурлака, заслуженный артист России, художественный руководитель Академии танца. – Он думал о современном театре в целом.
Поэтому задача нашей Академии – не только выпустить артистов, но и дать новые кадры, новую кровь российскому театральному искусству».
Балет в большом городе
Артистка балета, педагог-хореограф. В 1983 году окончила Киевское Государственное хореографическое училище по классу В.П.Мей. С 1983 по 1989 год работала в Киевском музыкальном театре. С 1991 года работает в Большом театре России. Исполняла ведущие партии в балетах: «Барышня и хулиган», «Алые паруса», «Арлекинада», «Вечер старинной хореографии», «Алеко» и др. Имеет несколько почетных грамот от министерства культуры Российской Федерации. В 2013г. с отличием окончила Московскую Академию хореографии по специальности педагог-хореограф, преподавательской деятельностью занимается с 2008г. В студии ведет классы для взрослых и индивидуальные занятия.
Педагог-хореограф. В 1978 году окончила московскую государственную академию хореографии (МГАХ) После этого поступила в РАТИ (ГИТИС), который окончила в 1983 году, получив актерское образование (мастерская Людмилы Касаткиной и Сергея Колосова) Сразу после выпуска из ГИТИСа начала преподавать актерское мастерство в МГАХ, в котором трудится и сейчас.
Доцент кафедры классического танца (с 2003 г). Среди учеников Татьяны Олеговны: прима-балерина ГАБТ з.а. России Марианна Рыжкина, премьер ГАБТ з.а. России Руслан Скворцов, прима-балерина Лондонского Королевского балета Наталья Осипова, прима Берлинской оперы Полина Семионова и многие другие. В студиии Татьяна Олеговна ведет балетные классы и индивидуальные занятия.
Артистка балета, педагог-хореограф. В 1988г. закончила Московскую Академию Хореографии, после чего по распределению попала в труппу Смирнова-Голованова, где проработала артисткой балета 22 года и исполнила весь классический репертуар от кордебалета до сольных партий. В 2013г. закончила Московскую Академию Хореографии по специальности педагог-хореограф. Преподавательскую деятельность ведет с 2010 г. В студии ведет классы для взрослых и индивидуальные занятия.
Начала заниматься танцем в 6 лет в хореографической студии «Юность» г.
Жуковский. Затем обучалась классическому балету в Народном театре балета «Арабеск» г. Москва. С отличием окончила хореографическое отделение Московского областного колледжа искусств. Продолжила совершенствовать искусство танца под руководством педагога Е.Н. Ершовой Стаж педагогической работы более 20 лет. С 2011 г. сертифицированный тренер по пилатесу. Дети, занимающиеся под руководством Анжелики Теселкиной, неоднократно становились призерами окружных и городских конкурсов. В студии ведет занятия как детских, так и взрослых групп.
Артистка балета, педагог-хореограф. В 1980 г. Анна закончила МАХУ (ныне МГАХ) по специальности артист балета. С 1980 по 1989 работала артисткой балета Росконцерта и хореографического ансамбля «Сувенир». С 1990 г. по 2016 артистка Большого театра. В 2004 г. получила специальность педагог-хореограф в Институте Русского Театра и практически сразу начала заниматься преподаванием, не оставляя работу в театре.
Уже более 15 лет Анна обучает хореографии детей и взрослых. В студии ведет занятия взрослых и детских групп, индивидуальные занятия.
Артист балета, педагог-хореограф. Заслуженный артист РФ. В 1982 закончил Вагановское училище (педагог С. С. Каплан) Выступал в Свердловском театре. В 1990-92 солист труппы «Классики хореографии» под рук. А. А. Прокофьева. В 2005г. закончил МГАХ, получив диплом педагога-хореографа по специальности «Педагогика хореографии». Николай обладает прекрасной школой, сценичной внешностью, актёрской одарённостью. В студии ведет классы для взрослых и индивидуальные занятия.
В 1995 г. окончила с отличием Московское академическое
хореографическое училище (МГАХ),по окончанию которого была принята в труппу
Большого театра РФ. С первого же сезона работы в театре исполняла
сольный репертуар. Работала с педагогами Семеновой М.Т., Кондратьевой
М.
В., Семенякой Л.И, Лавровским М.Л., Лагуновым В.С. В 1996 г
удостоена звания дипломанта и приза «надежда русского балета» , приза
фирмы Гришко конкурса артистов балета «Арабеск» в г. Пермь. В 1997 г.
становится обладателем гран при , золотой медали международного
конкурса артистов балета в г. Люксембург.
В 2000 г. окончила московскую государственную академию хореографии по
специальности педагог-репетитор.
Сотрудничала в качестве приглашенной прима балерины с балетными
труппами: софийской национальной оперой, русский классический балет
Гордеева, театрами оперы балета в г. Одесса, Ижевск, Саратов, Сыктывкар
Краснодар, Имперский русский балет и др.
С 2011 года является руководителем балетной труппы «Московский
балет».
В студии ведет балетные классы, Репертуар и индивидуальные занятия.
Артистка балета, педагог-хореограф. В 2004 окончила Саратовское областное училище искусств по специальности хореографическое искусство.
С 2004 по 2011 год выступала в Санкт-Петербургском Академическом Театре Балета под руководством Бориса Эйфмана, в таких балетных спектаклях как «Дон-Кихот», «Анна Каренина», «Онегин». С 2011 года Диана занимается преподаванием классической и современной хореографии. В студии Диана проводит занятия детских и взрослых групп, индивидуальные занятия.
Хореограф — постановщик, инструктор по растяжке и оздоровительным методикам.
в 2001 г. закончила Московский государственный университет культуры и искусств по специальности педагог-хореограф, в 2007 г. Московский психолого-социальный университет по специальности социальная психология.
с 1997 по 1996 гг. выступала в Государственном Русском драматическом театре им. В.Г. Короленко ( г. Ижевск) в качестве артистки балета.
с 2001 г. занимается преподаванием хореографии и растяжки.
в 2010-11 гг. прошла ряд курсов повышения квалификации по направлению танцевальная терапия.
В студии ведет занятия растяжка, Спина+ и Шпагат.
Квалифицированный тренер по растяжке и оздоровительной физкультуре, автор методик по безопасной интенсивной растяжке.
В1997 г. закончила Институт современного искусства по специальности актриса.
1997 — 2000 г. — Постановщик хореографии и пластики театральной студии «ОСТРОВ». г. Москва.
2000 — 2016 г. — Ведущая занятий по танцевальной терапии, на основе пластики восточных танцев. Тренер по стрейчингу и арт-терапии. Ведущая программы по коррекции фигуры. г. Москва
2004 — 2013 г. — Художественный руководитель танцевальной студии «ХАТTОР» г. Москва
2008 — 2009 г. — Тренер авторской программы по психическому и физическому оздоровлению «ПОГРУЖЕНИЕ В ТЕЛО». Сан-Диего, Калифорния, США
2009 — 2013 г. — Ведущая групповых занятий лечебной физкультуры для пожилых людей. г. Москва
2012 — 2013 г. — Тренер по пластике в русско-французской программы «Клоунские техники для актеров».
г. Гренобль. Франция
2009 — 2014 г. — Московская госсударственная академия физической культуры. Специалист по лечебной физической культуре
2000 — 2016 г. — Создатель авторской оздоровительной методики «HELVETIKA», включающей в себя танцевальные техники , методики самомассажа, дыхательных гимнастики и упражнений на развитие гибкости, силы и выносливости.
В студии ведет занятия Растяжка и Спина+
Педагог-хореограф, Артист балета.
В 1998г. окончил Пермское хореографическое училище. Был принят в труппу Пермского
Академического театра оперы и балета, где с первого же сезона исполнял
сольные партии.
С 2003г. работал в Краснодарском театре оперы и балета под руководством Ю.Н.
Григоровича.
С 2006г. — солист балета в Имперском русском балете (Г. Таранда )
В данный момент работает ведущим солистом в труппе «Московский балет» под
руководством А.Ивановой.
Репертуар: принц «Щелкунчик», принц Дезире, голубая птица «Спящая Красавица»,
Альберт «Жизель», Джеймс «Сильфида», Принц Зигфрид, шут « Лебединое озеро», принц
«Золушка», Тореодор «Кармен», Юноша « Шопениана», Ромео «Ромео и Джульетта»
Па де де: Корсар, Классическое Па де де Чайковский, Эсмеральда, Дон-Кихот и др.
Принимал участие в фестивалях балета как в России ,так и за рубежом.
В студии ведет индивидуальные занятия по классическому балету и репертуару.
Педагог по растяжке, артистка цирка. Пришла в цирк в 5 лет. В 1997 году стала обладательницей бронзовой награды на международном фестивале в Бельгии (г.Турне). В 2000 году завоевала золотую медаль на международном фестивале в Швеции(г. Норчеппинг). В 2005 принимала участие в молодежном международном конкурсе в Монте- Карло,где стала обладательницей серебряной медали и трех призов.С 2005 года по 2007 год работала в Cirque du Soleil, в шоу «Corteo». Гастролировала в Японии, Венгрии, Германии, Испании, Китае, Канаде, США.
В 2007 году закончила Хореографический факультет Московского государственного университета культуры и искусств по специальности хореограф-преподаватель современных направлений. Более 5 лет работала в качестве тренера по системе Пилатес, преподавателя йоги и фитнесс инструктора.
В своей работе Алла использует знания анатомии и биомеханики, различные методики и накопленный опыт, делая занятия не только весьма эффективными, но и очень интересными.
Солистка балета, педагог. В 2007 году окончила Академию танца Натальи Нестеровой, в 2008 году – Московский государственный университет культуры и искусств. Солистка балетной труппы Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко с 2004 года. В репертуаре: Терезина («Неаполь» в хореографии А. Бурнонвиля), Гамзатти («Баядерка» Л. Минкуса, хореография Н. Макаровой), Ольга («Татьяна» Л. Ауэрбах, хореография Джона Ноймайера), Эффи («Сильфида» Ж-М. Шнейцхоффера, хореография П. Лакотта), Китри, Уличная танцовщица («Дон Кихот» Л. Минкуса, хореография А. Чичинадзе), Хозяйка Медной горы («Каменный цветок» С.С. Прокофьева, хореография Ю. Григоровича), Принцесса Луиза («Майерлинг» К. МакМиллана на музыку Ф. Листа) Исполняет сольные партии cольные партии в балетах «В лесу», «За вас приемлю смерть» Начо Дуато, «Первая вспышка», «Затачивая до остроты» Йормы Эло, «Призрачный бал» Дмитрия Брянцева, «Восковые крылья», «Маленькая смерть», «Шесть танцев» Иржи Килиана; «Концерт» Джерома Роббинса, «Сюита в белом» Сержа Лифаря, «Ореол» Пола Тейлора, «Призрачный бал» Дмитрия Брянцева, «Одинокий Джордж» Марко Гёке.
Также в репертуаре Ольги: Золушка («Золушка» С.С. Прокофьева), Маша («Щелкунчик» П.И. Чайковского), Одетта-Одиллия («Лебединое озеро» П.И. Чайковского), Аврора («Спящая красавица» П.И. Чайковского).
Участвовала в гастролях Музыкального театра в Западной Европе, США, Японии, Китае. В июле 2008 года приняла участие в гала-концерте, завершавшем фестиваль «Гамбургские балетные дни».
Педагог, хореограф. В 2010 г. получила высшее образование‚ закончив Саратовский
государственный университет имени Н.Г. Чернышевского с квалификацией
художественный руководитель хореографические коллектива, преподаватель
B 2018r. закончила Московскую государственную академию хореографии
(МГАХ) по специальности хореографическое искусство, профиль «Педагогика балета»
В 2018 г. закончила бакалавриат в Московской государственной
академии хореографии (МГАХ) no направлению «Хореографическое искусство»
2007 — 2008г.
— артистка балета сольных партий в АНО «Театр Смирнов балет»
2009 — 2015г. — преполавадель по классу хореографии в МОУ ДУД «Детская школа искусств»
С 2015г. работает в Московском государственном хореографическом училище
им. Л.П.Лавровского
Педагог-хореограф, артистка балета.
Окончила Хореографическую Школу-студию при Государственном Академическом театре Оперы и Балета города Самары. В 2007г. с отличием окончила Самарскую Государственную Академию Искусств по специальности педагог-хореограф. Работает в театре им. Моссовета в составе Балетной труппы под руководством А.Посвянского. (Спектакли: «Иисус Христос — суперзвезда «;»Странная история доктора Джекила и мистера Хайда «;»Мораль пани Дульской». )
С 2008г.- 2014г. работала в театре п/р А.Калягина «Et Cetera», мюзикл «Продюсеры».
Преподавательскую деятельность ведет с 2008г.
Работала со студентами МГГУ им. М.А.Шолохова на базе АНО ДПО «Национальной Академии Искусств».
Обучалась на мастер-классах танцовщиков Alvin Ailey American Dance Theatre, Trisha Brown company; на семинарах по джаз-танцу, contemporary и технике somatic педагогов России и Европы; курсах лабораторий по импровизации, контактной импровизации и композиции танца.
принадлежностей для балетной школы — все, что вам нужно для балетного класса
Как и академическая школа, балетная школа обычно требует от своих учеников иметь собственный набор принадлежностей для занятий балетом, например, соответствующую одежду и аксессуары. Несмотря на то, что в каждой школе могут быть определенные требования, есть некоторые общие вещи, которые необходимы учащимся балетного класса. В этой статье, предназначенной для новичков, родителей и новичков, мы рассмотрим то, что считается необходимыми принадлежностями для студентов, посещающих балетные классы.Давайте взглянем!
Наряд балетного класса
Правильная одежда для балетного класса очень важна.
Практически каждая школа требует, чтобы ученики, занимающиеся балетом, были одеты должным образом, чтобы учитель мог видеть, правильно ли ученик выполняет движение, шаг или положение. Балет — это все о деталях, и одежда, или униформа балетного класса, является одной из этих деталей.
Балетки
Балетки необходимы для занятий балетом. Фото BalletHub
Балетки могут быть самым главным в балетном классе! Балетки (также называемые балетками, балетными тапочками или мягкими балетными туфлями) позволяют танцору безопасно передвигаться по полу и предотвращают залипание или скольжение ступней.
Иногда школам может потребоваться определенный бренд, но в большинстве случаев этого не требуется. Большинство обуви также идет с резинками, которые должны быть пришиты с каждой стороны, примерно в дюйме от каблука, чтобы обувь не соскользнула. Обязательно завяжите эластичные завязки и заправьте их под верх обуви.
Девушкам почти всегда нужны розовые балетные тапочки, а мальчикам — черные или белые (в зависимости от того, должны ли они также носить белые носки).
Вам могут понадобиться пуанты, но только если вы действительно занимаетесь пуантами! Не покупайте пару для своей дочери или себя и не пробуйте самостоятельно без должного надзора со стороны хорошего учителя.
Магазин балетных туфель
Купальники
Девочки, занимающиеся балетом, скорее всего, будут обязаны носить купальник. Купальник — это разновидность танцевальной одежды, которая выглядит как цельный купальный костюм. Они часто изготавливаются из смесей хлопка, но также предлагаются из более эластичных материалов, таких как лайкра и спандекс.
Купальники потребуются девочкам в большинстве балетных школ. Фото BalletHub
Прежде чем совершить покупку, узнайте в школе, требуется ли определенный бренд, стиль и цвет в качестве части униформы.Учителям нравится, когда ученики носят трико одного бренда и стиля, потому что меньше внимания уделяется «моде» одежды и больше — тому, чем на самом деле занимается танцор. Учащиеся в униформе также создают более дисциплинированную атмосферу.
Для танцоров-мужчин в большинстве школ требуется приталенная белая рубашка. Существуют купальники, предназначенные для мужчин, но они обычно не требуются.
Магазин купальников
Колготки
Колготки — еще одна важная вещь для балетного класса по нескольким причинам.Во-первых, они позволяют танцору более гладко смотреть вдоль ног и до обуви. Так учителю легче увидеть реплику танцора. Учитывая некоторые позиции в балете, многие танцоры просто чувствуют себя комфортнее в колготках. Обычно девушкам требуется носить розовые колготки с открытой ногой, специально изготовленные мастером по производству балетной одежды.
Колготки важны для чистых линий как для девочек, так и для мальчиков. Фото BalletHub
Мальчики и мужчины должны носить колготки, если только школа не разрешает младшим мальчикам носить шорты.Обычно от них требуется носить черные колготки, чтобы они хорошо контрастировали с белой футболкой.
Shop Балетные колготки
Аксессуары для балетных классов
Теперь, когда у вас есть классная одежда, вам может понадобиться еще несколько вещей! Мы назовем эти аксессуары балетным классом, и они включают разминки, сумки и аксессуары для волос.
Разминки
Всегда полезно приходить пораньше, чтобы размяться и разогреться перед балетным классом. Разминки могут помочь вам быстрее согреться, особенно если в помещении, где вы тренируетесь, или в студии немного холодно.Разминка включает одежду, такую как спортивные штаны, вязаные гетры, ботильоны для ног или тапочки, а также спортивные рубашки или бинты.
Разминка отлично подходит для занятий до и после занятий. Фото BalletHub
Существует огромное количество разнообразных балетных разминок, и именно здесь вы можете проявить больше творчества, поскольку в большинстве школ ученикам не разрешается носить разминки; их будут носить до или после занятий. Это делает покупку разминки, которая не обязательно предназначена для балета, совершенно нормально. Вы можете отправиться в местный универмаг и купить спортивные штаны, или в свой любимый спортивный магазин и купить штаны для йоги и толстовку.Это действительно зависит от вас, потому что вы не будете носить их на уроках.
Иногда студентам разрешается носить разминку, и именно тогда вы обычно хотите покупать одежду у бренда, который разрабатывает для артистов балета. Если учащемуся разрешено, могут быть инструкции, которым нужно следовать. Например, ученице может быть разрешено носить гетры, если у нее болит икра, но они могут быть розового цвета, чтобы соответствовать колготкам и не нарушать визуальную линию и внешний вид. Или ученику может быть разрешено носить черную накидку, потому что она гармонирует с черной школьной формой купальника.Эти правила будут различаться в зависимости от вашей школы, некоторые из них придерживаются строгого подхода, а другие — более расслабленного.
Очень важно носить обычную одежду или разминку в балетной студии и обратно. На это часто не обращают внимания родители младших детей. Проще говоря, не надевайте на ребенка колготки, трико и балетные тапочки, а затем позволяйте ему гулять на публике, даже если вы идете прямо в школу. Многие школы (хотя это должно быть обязательным в каждой школе) требуют, чтобы учащиеся были соответствующим образом одеты при входе в студию и выходе из нее.
Магазин балетных разминок
Сумка для танцев
Храните всю лишнюю обувь, трико, колготки и все остальное в своей танцевальной сумке
Сумка для танцев отлично подходит для хранения танцевальной одежды, разминки, обуви и аксессуаров. Сумка приличного размера позволит вам легко носить с собой дополнительные разминки, обувь, колготки и все, что вам может понадобиться для балетного класса или репетиции.
Это может показаться очевидным, но неплохо купить сумку среднего или большого размера, чтобы убедиться, что все поместится, когда вы попадете в студию.Это может означать, что вы положите уличную одежду и обувь внутрь, чтобы все было аккуратно и организовано. Некоторые предпочитают носить с собой рюкзаки, а другие — спортивные сумки.
Магазин танцевальных сумок
Аксессуары для волос
Большинство школ требуют, чтобы студентки-балерины уложили волосы в «балетный пучок». Это позволяет учителям четко видеть позиции, которые танцор занимает шеей и головой.
Это также становится менее отвлекающим для самой танцовщицы, поскольку ее волосы не будут разворачиваться по очереди или выпадать перед лицом в прыжках.
Аксессуары для волос, в том числе заколки для волос, резинки, сетка для волос и лак для волос, необходимы для создания идеального балетного пучка
Большинству студенток понадобится резинка, сетка для волос и заколки для волос, чтобы сделать настоящий балетный пучок. Также хорошо иметь их в запасе и иметь в своей балетной сумке на случай, если вы сломаетесь, когда будете готовиться или выпадете посреди класса.
От студентов мужского пола ожидается, что их волосы будут аккуратно уложены и не сходят с лица.
Где купить принадлежности для балетной школы
У большинства людей будет несколько вариантов покупки одежды и аксессуаров для балетной школы.Во многих городах могут быть местные балетные магазины. Вы также можете найти отличный интернет-магазин балета, чтобы делать покупки.
Посещение и покупка в местном магазине может дать вам уверенность в размере, особенно когда это связано с примеркой обуви.
Однако имейте в виду, что многие магазины, в том числе интернет-магазины балета, будут придерживаться строгой политики возврата. Маловероятно, что вам удастся примерить балетные тапочки на нескольких занятиях, а затем вернуть их, потому что вам не понравились ощущения или их внешний вид.
Покупка в Интернете обычно имеет преимущество более низких цен и, возможно, более выгодных скидок. Это определенно хороший вариант, если вы живете далеко от ближайшего балетного магазина.
Почему существуют правила в отношении одежды для балетных классов?
Как вы, возможно, догадались из чтения выше, есть несколько причин, по которым существуют рекомендации относительно того, что вам нужно для балетного класса.
- Безопасность: Без соответствующей обуви ноги могут быть слишком липкими или скользкими на полу
- Исправления: Если вы носите отвлекающую одежду или у вас плохо закреплены волосы, учителю становится труднее видеть ошибки и предлагать полезные исправления для улучшения вашей техники.
- Дисциплина: Одна из замечательных особенностей балета — это дисциплина, которую вы изучаете, и правильно ли одеваться и правильно себя преподносить — это часть этого.
Дополнительные материалы для студентов-балетных профессионалов
Для более продвинутых студентов будет еще больше предметов первой необходимости.К ним относятся пуанты и аксессуары, ролики и терапевтические ленты. Скоро мы расскажем об этом подробнее в другом посте!
Mid-Atlantic Ballet — Классический балет в Ньюарке, Делавэр
Все фотографии Натана Ульмана Фотографии использованы с разрешения. www.nathanuhlmannphoto.com
Щелкунчик 2016
Щелкунчик 2014
Коппелия 2014
Щелкунчик 2013
Щелкунчик 2012
Фотографии Натана Ульмана Фотографии использованы с разрешения.
www.nathanuhlmannphoto.com
Ever After
Фотографии Натана Ульмана Фотографии использованы с разрешения.www.nathanuhlmannphoto.com
Танцевальная фотография 101: Как делать танцевальные фотографии
Танцы — одно из лучших искусств, когда-либо известных человеку. Изящные движения, поэзия в движении и музыка. Все в танцах — это праздник для чувств, особенно для глаз. Соблазн танцев просто непреодолим, поэтому многие фотографы любят делать его своим центральным объектом.
Но, как и все, что находится в движении, фотографировать танец или танцоров непросто.Владение и использование цифровой зеркальной камеры не гарантирует вам отличных танцевальных фотографий.
Прежде чем снимать хотя бы одну сцену, нужно учесть множество факторов.
изображение Фелипе Кардосо Морейра де Оливейра
На что следует обратить внимание перед съемкой
Вот несколько важных вещей, о которых вам нужно подумать, прежде чем отправиться фотографировать с танцами.
- Танцы движутся. Таким образом, ваши объекты большую часть времени перемещаются. Вам нужно знать, как хорошо сосредоточиться. А для этого нужна короткая выдержка — не менее 1/1000 секунды.
- Поскольку ваши объекты постоянно находятся в движении, будет сложно сделать снимок, на котором запечатлены их лица. Но вам нужно показать лица танцоров, потому что без них ваш рассказ будет неполным. К тому же, кто захочет посмотреть фото чьей-то спины? Нужно уметь получать правильные ракурсы и ловить интересные позы.
- Затем вам нужно хорошо разбираться в правильном освещении для фотографии. Даже если вы фотографируете танцевальный концерт, освещение будет плохим. Будет много красного, зеленого и синего. Ваша диафрагма должна быть не менее f2,8 — в большинстве случаев. Однако если вы снимаете танцевальный класс в небольшой танцевальной студии с надлежащим освещением; это совсем другая история! В этой среде вы можете уйти от f3.5 до f4.
Ваша диафрагма должна быть не менее f2,8 — в большинстве случаев. Однако если вы снимаете танцевальный класс в небольшой танцевальной студии с надлежащим освещением; это совсем другая история! В этой среде вы можете уйти от f3.5 до f4.Есть несколько советов и приемов, которые можно использовать для решения вышеупомянутых проблем.
изображение от OrniCosa
Советы и методы съемки танцевальных фотографий
- Давайте сначала сосредоточимся на фокусировке. Вам нужно будет иметь правильные настройки для вашей камеры, чтобы получить желаемый фокус.Вот несколько простых предложений:
- Использовать автофокус . Не пытайтесь быть Суперменом или Чудо-женщиной. Вы не должны полностью сосредотачиваться на себе. Не влюбляйтесь в ручную фокусировку слишком сильно (или влюбитесь — некоторые люди предпочитают ручную фокусировку).
- Используйте режим непрерывной съемки или режим серийной съемки . Однако не забудьте при этом удерживать или нажимать кнопку спуска затвора. Это полезно, когда производительность находится на пике, а азарт нарастает.
- Поскольку вы находитесь в режиме автофокуса, вам также следует установить камеру в режим непрерывной автофокусировки (AI Servo AF для Canon и AF-C для камер Nikon), чтобы вы могли легко регулировать движения танцора.Это нужно делать при полунажатом затворе.
- Используйте монопод (или штатив, если это разрешено). Это лучший способ сделать снимки неподвижными. Это также хороший способ держать ваши фотографии в фокусе. Вам не придется беспокоиться о шатких фотографиях, потому что вы слишком долго держали камеру в руках. Это верно, особенно если у вас тяжелый объектив. Монопод или штатив также позволят вам перемещаться по комнате или локации.
- Если возможно и разрешено, используйте вспышку, чтобы объект (ы) застыл и в то же время хорошо выглядел.Совместите вспышку с длинной выдержкой, и ваша танцевальная фотография будет хороша! С длинной выдержкой вы получите некоторую размытость на фоне вашей фотографии, но ваш объект будет четким. Это известно как «размытый, но резкий эффект».
- Используйте самую широкую доступную диафрагму, так как это позволит большему количеству света попадать на сенсор. В спортивной и другой динамичной фотографии обычно используется диафрагма f2,8.
- Если вы хотите показать лица танцоров, вы должны быть готовы двигаться и экспериментировать под разными углами .Помимо динамичных снимков, перемещение также поможет вам изучить различные фоны, которые вы, возможно, захотите включить в свои фотографии. Например, ваша основная цель — пара на танцполе; не следует изолировать их от остальной толпы, фотографируя их только с одной стороны комнаты. Двигайтесь так, чтобы показать их биографию — возможно, других танцоров и судей. Это сделает фото более динамичным и интересным. Съемка фотографий под разными углами также поможет вам добиться хороших результатов.Вы удивитесь, насколько динамично будут выглядеть ваши фотографии. Если у вашей камеры есть вращающийся экран, попробуйте надеть его над головой, посмотрите на танцпол или танцоров и сделайте снимок. Вы также можете попробовать снимать с низкого ракурса. Чтобы добиться наилучших результатов при съемке многолюдного танцпола или студии, станьте посреди толпы и снимайте с разных ракурсов. Будьте похожи на танцора или хореографа, чтобы вы могли визуализировать последовательность снимков, которые собираетесь сделать.
- Если вы хотите, чтобы ваши фотографии выглядели по-настоящему живыми, установите для камеры максимальное фокусное расстояние .Это осветит ваш объект, при этом размывая окружающий свет. Чтобы сделать фотографию ярче и ярче, наклоните камеру вверх и вниз и поверните ее слева направо. Это даст вам легкие следы, которые заставят изображение « двигаться ». Это лучший способ запечатлеть танцоров в действии.
- Для фотографий с темным фоном и фотографий с очень небольшим (незаметным) размытием, вам нужно увеличить окружающее освещение на снимке . Для этого вам следует использовать более длинные выдержки, более высокие значения ISO и / или более широкую диафрагму.
- Умейте правильно пользоваться вспышкой . Если вы используете слишком мало, ваши изображения не будут резкими. Если вы используете слишком много, вы получите переэкспонированные и не размытые фотографии лиц. Чтобы решить эту проблему, уменьшите ISO, сузьте диафрагму и / или уменьшите выдержку.
Это полезно, когда производительность находится на пике, а азарт нарастает.
Это известно как «размытый, но резкий эффект».
Вы также можете попробовать снимать с низкого ракурса. Чтобы добиться наилучших результатов при съемке многолюдного танцпола или студии, станьте посреди толпы и снимайте с разных ракурсов. Будьте похожи на танцора или хореографа, чтобы вы могли визуализировать последовательность снимков, которые собираетесь сделать.
изображение Люка Аддисона
Это всего лишь несколько советов и приемов, которые вы можете использовать при фотографировании танцев и танцоров. Однако помните, что все это не сработает, если вы не практикуете.Практика, практика и практика. Попробуй и попробуй еще раз. Это лучший способ научиться тому, что вы любите делать, и стать лучше.
Об авторе: Майкл Гэбриэл
Майкл Гэбриэл Л. Сумастр — опытный писатель, который любит фотографировать сельскую местность, а также делать аэрофотоснимки. Он поддерживает свое профессиональное писательское портфолио в TheFinestWriter, и вы можете посетить его фото-портфолио в Sumastre Photography.
Компания Booking.com наняла Майкла, чтобы он сфотографировал 10 самых красивых пляжей Палавана, Филиппины.
Фотографии балетного класса | Наши лучшие 1000+ балетных классов:
. Танец маленькой балерины Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free
Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free
Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free
Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free
Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free
Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free
Расширенный поиск
РФ Royalty Free
Расширенный поиск
RF Роялти-фри
Расширенный поиск
RF Роялти-фри
Фотопоиск
РФ Роялти-фри
Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free
Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free
Фотопоиск с расширением
РФ Royalty Free
Расширенный поиск
RF Роялти-фри
Расширенный поиск
РФ Royalty Free
Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free
Расширенный поиск
РФ Royalty Free
Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free
Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free
Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free
Расширенный поиск
РФ Royalty Free
Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free
Расширенный поиск
РФ Royalty Free
Фотопоиск с расширением
RF Роялти-фри
Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free
Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free
Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free
Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free
Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free
Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free
Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free
Расширенный поиск
РФ Royalty Free
Расширенный поиск
RF Роялти-фри
Расширенный поиск
RF Роялти-фри
Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free
Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free
Расширенный поиск
RF Роялти-фри
Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free
Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free
Расширенный поиск
РФ Royalty Free
Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free
Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free
Расширенный поиск
RF Роялти-фри
Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free
Расширенный поиск
RF Роялти-фри
Расширенный поиск
РФ Royalty Free
Маленькая балерина позирует перед камерой Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free
Расширенный поиск
РФ Роялти-фри
Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free
Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free
Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free
Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free
Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free
Расширенный поиск
RF Royalty Free
Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free
Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free
Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free
Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free
Маленькая балерина i Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free
Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free
Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free
Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free
Расширенный поиск
RF Royalty Free
Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free
Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free
Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free
Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free
Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free
Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free
Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free
Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free
Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free
Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free
Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free
Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free
Следующая страница
Балет для начинающих: чего ожидать
Евгений Атаманенко | Shutterstock
C Поздравляем — наконец-то вы записались на свой первый балетный урок! Каким бы ни было ваше вдохновение — последний танцевальный конкурс или давние мечты — как новичок в балете, вы, вероятно, взволнованы и полны вопросов.
Поскольку мы, Rockettes, хотим, чтобы вы были подготовленным и уверенным в себе новичком в балете, вот ответы на ваши самые часто задаваемые вопросы об этом первом уроке балета:
Что я буду делать во время урока балета?
Большинство классов следуют традиционной структуре. Это означает, что вы можете брать балет в любую точку мира и ожидать, что каждый раз будете делать примерно одно и то же, практически в одном и том же порядке. Балетный урок обычно начинается у балетной тяге. Вы начнете с упражнений, включающих в себя основные движения, и постепенно переходите к более быстрым, масштабным или сложным упражнениям.
Отсюда ваш класс уйдет от штанги для работы в центре. Некоторые из движений на штанге будут пересмотрены, и во время этой части урока балета будет представлено множество других шагов, поворотов и прыжков. Урок обычно заканчивается благоговением — обычной серией поклонов, которые выражают признательность учителю и концертмейстеру.
Как рано мне прийти на балет?
Было бы неплохо прийти на балетный класс хотя бы на 10-15 минут раньше, чтобы разогреться, прежде чем учитель позовет вас на балку.
Планируйте прийти еще раньше, если вы еще не одеты для занятий.
Разминка для балета обычно состоит из движений, которые увеличивают частоту сердечных сокращений и кровоток, и статической растяжки. Попробуйте бегать на месте, прыгать, выпадать бегуном или делать что-нибудь, что «устраняет изгибы».
Что мне надеть на балетные занятия?
Традиционный женский балетный костюм включает в себя «балетно-розовые» колготки, черный купальник и розовые балетные тапочки. Обычно допустимо носить и короткую балетную юбку.Парни традиционно носят более толстые черные колготки или леггинсы с белой приталенной футболкой или облегающими фигуру; черные балетные тапочки и нижнее белье, называемое танцевальным поясом.
Будет ли это обязательная одежда, решать учителю или школе. Лучше всего позвонить заранее и спросить. Спросите о приемлемой одежде для разминки или прикрытия, пока вы в ней.
Что взять с собой в балетный класс?
Помимо надлежащей одежды, неплохо было бы принести бутылку с водой и что-нибудь, чтобы надеть потную одежду после занятий.
Вы можете взять с собой небольшое полотенце для сбора пота и повышения комфорта, если вас просят положить лодыжку на перекладину или положить под руки на перекладине, чтобы уменьшить распространение микробов.
Чего от меня ждет балетный педагог?
- Быть вовремя. (Что значит рано, помните?)
- Есть вопросы. Он / она также попросит вас подождать до подходящего времени, чтобы спросить их (то есть после того, как она закончила давать инструкции или после урока).
- Чтобы сообщить ему или ей, если вы должны уйти раньше. Во время первого сеанса любой ценой постарайтесь быть там все время.
- Чтобы снять большинство украшений и часов, воздержаться от жевательной резинки и рассасывания леденцов. Это для вашей безопасности!
- Чтобы зачесать волосы вверх или подальше от лица и шеи. Вот несколько причесок, которые выходят за рамки балетного пучка!
- Усердно работать, пока вы там, и применять исправления, которые он или она дает вам, насколько это возможно.
- Ваш учитель не будет ожидать, что вы все сделаете идеально!
Как меня сравнить с другими танцорами?
Не сравнивайте себя с другими танцорами! Чтобы овладеть балетом, нужны годы, особенно если вы ходите на занятия только раз в неделю. Сравнивать свои способности или прогресс с чужими — пустая трата энергии.
На первом занятии балетом расслабьтесь и получайте удовольствие, даже если, а может быть, потому, что балет — один из самых прекрасных способов тренировки тела и мозга.
Балетные классы в школе танцев San Jose Kids Adults Bay Ballet Academy
Bay Ballet Academy Щелкунчик 2021
Щелкунчик
Только три выступления
Пятница, 26 ноября 2021 г., 18:00
Суббота, 27 ноября 2021 г., 12:30 и 15:30
Мы рады анонсировать уникальную постановку «Щелкунчика» Академии Bay Ballet в Сан-Хосе. Он состоится в Историческом театре Гувера в Розовом саду.26 и 27, 2021 год. «Щелкунчик» — это полнометражный балет с красивыми танцами, профессиональными танцорами, великолепными костюмами и декорациями, которые понравятся всей семье.
Не пропустите эту всеми любимую классическую праздничную традицию!
Балетных классов в Bay Ballet Academy — Дети вернулись в нашу танцевальную студию!
Балетные классы в Сан-Хосе в Bay Ballet Academy
Bay Ballet Academy предлагает профессиональные уроки балета в Сан-Хосе. Мы находимся в районе Canoas Garden, рядом с Willow Glen в Саут-Бэй, Калифорния.Наша балетная школа специализируется на классической балетной технике для студентов любого возраста, роста и уровня подготовки. Мы также предлагаем занятия и тренинги по другим стилям танцев, таким как лирический, современный, модерн, джаз и хип-хоп. Наша танцевальная студия оборудована полами Marley с пружинами, деревянными решетками, большими зеркалами и аудиосистемой. Также есть много парковочных мест для всех студентов.
Наш танцевальный центр специализируется на развитии сильной классической балетной техники. Мы уделяем особое внимание таким деталям, как поза тела и положение ступней.Мы также делаем упор на увеличение физической силы и гибкости.
Особенно актуально то, что мы продвигаем артистизм и любовь к музыке, чтобы способствовать росту и радости как артисту-исполнителю. Цель нашей академии классического танца — предоставить лучшие балетные классы в Сан-Хосе. Театр танца — наша страсть!
Максимо Калифано — Директор балетной школы
Балетные классы в Сан-Хосе в Bay Ballet Academy с Максимо Калифано Директором и главным учителем танцев
Максимо Калифано — основатель, директор и главный преподаватель танцев Bay Ballet Academy.Максимо, имеющий более чем 25-летний опыт танцев и преподавания, является одним из самых знаменитых артистов в районе залива. Он специализируется на всех уровнях классической балетной техники, балетном репертуаре и партнерских танцах. Он также тренирует студентов на танцевальных соревнованиях, таких как Youth America Grand Prix (YAGP), Showstopper и Starbound. Свяжитесь с нами, чтобы назначить частный балетный класс.
Кроме того, Максимо — бывший солист балета Ballet San Jose в течение 15 лет.
Он танцевал все ведущие балетные партии на самых важных сценах и в театрах мира.Примечательно, что Максимо является сертифицированным учителем танцев Американского балетного театра для всех уровней балета. Его образовательный подход заключается в дисциплинированных тренировках и развлечениях в непринужденной обстановке. Он также окончил Государственный университет Сан-Хосе по специальности «Творческие искусства».
Балетные и весенние танцевальные представления «Щелкунчик»
Все наши студенты имеют возможность участвовать в наших выставках. Мы выступаем дважды в год: «Щелкунчик» на праздники и полнометражный балет «Весна».
Миссия наших балетных постановок — подготовить танцоров к карьере в ведущих национальных и международных труппах. Наши выступления служат важным переходом от студента танцев к профессиональному исполнителю. Студенты изучают исполнительское искусство, знакомятся с живым театром и взаимодействуют с костюмами, реквизитом и декорациями в реальной обстановке.
Наша публика любит наши шоу! Мы представляем Исторический театр Гувера, красивое и уютное место 1930-х годов!
Прекрасная постановка «Спящей красавицы» из балетной академии залива.
Зарегистрироваться легко в нашей танцевальной студии
Регистрация в Bay Ballet Academy открыта круглый год. Студенты могут присоединиться в любое время в течение года! Пожалуйста, свяжитесь с нами, чтобы назначить ваше первое занятие. Дети до 17 лет могут посетить занятия бесплатно. Мы стараемся учесть все потребности наших учеников и родителей в расписании.
Девочки и мальчики попадают на один из пяти уровней в зависимости от возраста, опыта и способностей. Занятия предназначены для повышения техники, выносливости и артистизма в соответствии с возрастом и физической зрелостью учащихся.Для начала мы начнем с радости перехода к музыке, опирающейся на классическую технику и простую балетную терминологию. Затем, по мере того, как ученики созревают и преуспевают на каждом уровне, уроки становятся сложнее, поскольку мы готовим их к карьере в профессиональном балете.
Мы с нетерпением ждем вашего ответа!
Уроки балета для взрослых и подростков
Алора Белл — инструктор Bay Ballet Academy. Наша балетная школа в Сан-Хосе обучает студентов всех возрастов и уровней подготовки.
Bay Ballet Academy предлагает ежедневные уроки балета для взрослых и подростков в нашей танцевальной студии. Мы проводим уроки балета для начинающих и учеников среднего и продвинутого уровней.
Начальный уровень — Основы балета
Познакомьтесь с балетными классами Bay Ballet Academy для взрослых, практически не имеющих танцевального образования. Наши учителя проводят студентов через разминку в балете и комбинации движений, основанные на их потребностях. Развивайте свой разум и тело на этих уникальных уроках, проводимых вашими любимыми учителями. Одежда: Одежда, в которой удобно двигаться. Балетки по желанию.
Средний / продвинутый танцевальный уровень — специалисты по балету
Классы балета для взрослых в нашей Академии предлагают отличную тренировку, основанную на классической технике, под руководством художественного руководителя Максимо Калифано.
Акцент в балете среднего / продвинутого уровня делается на развитие технической силы и более продвинутых двигательных качеств. Таким образом, этот курс предназначен для более опытных взрослых и подростков, которые в прошлом занимались балетом.Класс ведется на профессиональном уровне и использует весь спектр классической балетной техники. Поэтому имейте в виду, что учащиеся, желающие носить пуанты, могут делать это на свой страх и риск в этих классах и по усмотрению учителя. Одежда : трико и колготки, футболки и / или леггинсы. Пожалуйста, уберите волосы с лица. В танцевальных классах необходимо носить балетные туфли.
Пожалуйста, проверьте наше расписание онлайн и свяжитесь с нами для организации вашего первого занятия балетом: байбалет.com / schedule.
Наконец, наши взрослые и подростки могут выступать в наших шоу. Мы ставим два спектакля в год: «Щелкунчик» на праздники и другую балетную постановку «Весной».
Взрослые студенты Bay Ballet Academy исполняют сцену охоты в нашей потрясающей постановке «Спящая красавица» в Историческом театре Гувера
Позвоните нам по телефону: Пожалуйста, включите JavaScript, чтобы увидеть это поле.
или по электронной почте: Пожалуйста, включите JavaScript, чтобы увидеть это поле.
Ballet By Equinox x ABT Workout Class Review
Как и многие молодые дети, я брал уроки балета с раннего детства до тех пор, пока не закончил колледж со степенью в танце (уделяя основное внимание современным танцам). С 15 до 21 года я также преподавала балет малышам и подросткам. Я никогда не хотела стать профессиональной балериной, но всегда ценила технику и музыкальность балета. Сейчас, когда мне уже за 20, я не обязательно хочу заниматься традиционным балетом, но ловлю себя на том, что скучаю по плие (сгибание колен) и джете (прыжкам) всего этого.
Я полагаю, Equinox прислушивался к моим мыслям, поскольку представитель недавно пригласил меня на площадку Hudson Yards, чтобы пройти курс Ballet by Equinox x ABT (Американский театр балета). Этот 45-минутный урок, созданный сертифицированным NASM персональным тренером, инструктором Equinox и выпускником Джульярда, Крисом Во, вместе с сертифицированным NASM персональным тренером и опытной участницей балета ABT Кэтлин Борен, сочетает в себе фундаментальные балетные движения с кардио, лепкой и кором.
укрепляющие упражнения.С 1 ноября уроки Ballet By Equinox x ABT будут доступны для бронирования через приложение EQX + для очных занятий в некоторых городах Нью-Йорка, Лос-Анджелеса и Вашингтона, округ Колумбия, Equinox.
Попасть в знакомую студию Equinox Hudson Yards, собирающуюся впервые за лет заниматься балетом, было немного пугающим опытом. Войдя в комнату с циновкой, лентой и парой липких носков (которые имитировали балетки) передо мной, я одновременно нервничал и волновался от того, как все пойдет.
Как тот, кто взял Vo’s Stacked! до занятий я был знаком с его энергичным и мотивирующим стилем преподавания, но мне также было любопытно узнать о его связи с ABT и миром танцев. Узнав больше о его прошлом, я узнал, что он был ассистентом хореографа одной из моих самых любимых хореографов Джессики Лэнг. Зная ее работу, я очень ценю ее внимание к деталям, точным движениям и хореографическому стилю, поэтому знание того, что Во работал с ней в тесном сотрудничестве, только вызвало у меня ожидание этого класса, поскольку мне стало невероятно любопытно, какой тип движений будет включать этот класс.
Ballet от Equinox x ABT: классный опыт
Начальная часть урока была очень похожа на разминку, которую мы обычно проводим в балетном классе только на штанге без штанги. На заднем фоне играла классическая музыка, пока мы двигались через плие, тендус и ронд-де-джамбе. Когда я нашел опору (буквально), моя мышечная память заработала, когда мои суставы почувствовали, что я заливаю свежее масло в двигатель автомобиля. Я особенно затронул свою сторону современного танца, когда решил снять липкие носки вскоре после начала занятий, так как мне было легче найти равновесие и двигать ногами босиком.
Во время разминки Vo дал нам возможность включить порт де бюстгальтер (ношение рук). Честно говоря, мое лицо просветлело, когда нам пришлось использовать порт-де-бюстгальтер. Это была моя любимая часть балета в детстве. Двигая руками в пространстве в таком уравновешенном состоянии, я всегда чувствовал себя царственным. Когда по моим венам текла ностальгия только от разминки, пришло время переходить к тренировке.
Переход от классической музыки к песням, которые, я бы сказал, относятся к танцевальному жанру, послужил толчком к переходу на скульптурную часть класса.Оставаясь в стороне на танцполе, Во показал нам, как обернуть тера-бандаж вокруг нашего тела таким образом, чтобы он обвивался, как лента, по диагонали вокруг нашей ноги через ядро к противоположной руке. В интервью после занятий в студии Equinox Во добавил, что thera-band служит «проприоцептивной обратной связью» — обратной связью, которая помогает кому-то развивать стабильность и мышечную память о том, как выполнять движения. С помощью этого замысловатого обертывания мы выполняли последовательности, очень похожие на половую часть класса, когда мы оставались в основном на небольшой площади в середине танцпола и пробовали технические комбинации, которые включали арабески (стойка с поднятой ногой), порт-де-бюстгальтер, пенче (наклон) и другие балетные движения.
Когда я преподавал балет малышам, я всегда просил их представить себе ленту, оборачивающуюся вокруг их ноги, когда они тренировались.
Теперь, годы спустя, у меня была настоящая (резиновая) лента вокруг моей ноги, и она определенно помогла мне сохранить свою явку, а также почувствовать связь энергии от моей ноги с моей противоположной рукой. По личному опыту, использование thera-band также добавляло сопротивления каждому нашему движению, поэтому я чувствовал, что каждый мускул, который был в перерыве в балете, быстро восстанавливается.
Как только мы закончили с тера-лентой, мы приземлились, чтобы пройти краткую серию упражнений по укреплению корпуса (планки, скручивания и отжимания с пассе), прежде чем перейти к моей любимой части занятия — по полу!
Раньше, когда я ходил на уроки балета, мне больше всего нравилась секция на полу. Мы выучивали короткую комбинацию, а затем танцевали из одного конца комнаты в другой. Этот опыт был точно таким же в классе Equinox x ABT, только я не беспокоился о том, чтобы меня оценил инструктор.Одна из комбинаций на полу, которым учил Во, включала шассе в соте арабески — движение, при котором вы скользите в одном направлении, а затем прыгаете в позе арабески.
Эта конкретная последовательность движений является классикой балетного класса и продолжает подпитывать ностальгические чувства во всем моем существе. Во мог сказать, что я снова переживаю свое детство, когда он дал мне пять, когда я перебрался на другую сторону и сказал, что моя мышечная память определенно заработала.
В конце секции, проходящей через площадку, все участники вернулись в центр комнаты, чтобы выполнить одну заключительную комбинацию, также известную как révérence — заключительная последовательность, в которой танцоры благодарят друг друга, инструкторов и (если настоящее время пианист через танец.
В конце урока я просто сиял от радости. Я так долго жаждал уроки балета, которые не связаны с необходимостью ходить в танцевальную студию, и этот урок наконец-то здесь. Класс Ballet By Equinox x ABT, созданный Во и Бореном, действительно сочетает в себе балетную технику со скульптурными упражнениями и основной работой, чтобы предложить тренировку, которая возродит детские воспоминания и мышцы, которые были давно забыты.