Архитектура театра: Театр | Архитектура и Проектирование

Содержание

Театр | Архитектура и Проектирование

Театр (от греч. qeatron — место для зрелищ, зрелище) — тип архитектурной постройки, предназначенной для театральных представлений.

 

Первые театральные здания появились предположительно в VI в. до н.э. в Древней Греции. Они были открытыми и состояли из орхестры (круглая площадка — сцена), театрона (места для зрителей) и скены (пристройки для переодевания и хранения реквизита). Театры сооружались амфитеатром на склоне холма (орхестра и скена располагались у подножия). До IV в. до н.э. театрон и скена были деревянными, позже — каменными. В IV—III вв. до н.э. основной игровой площадкой стала плоская кровля (логейон) портика-проскения скены, а на орхестре располагался хор. Для связи с орхестрой устраивались лестницы и пандусы. Скена была приспособлена для установки декораций (пинак) и сценических механизмов. Греческие театры вмещали всех свободных граждан города. Наряду с открытыми театрами строились крытые (одеон).

Тип открытого греческого театра получил развитие в Древнем Риме. В таких театрах через центр полукруглой орхестры, на которой размещались места для привилегированных зрителей, проходила передняя граница невысокой площадки – просцениума. Для остальных зрителей ряды мест (кавеа) возводились амфитеатром, опиравшимся на сводчатые конструкции. Амфитеатр полукружием охватывал орхестру, примыкал к боковым выступам сцены, образуя единый замкнутый объем. Верхний ярус кавеа завершался крытой колоннадой, стены сцены украшались нишами, статуями и др. Первое крытое здание театра было построено римлянами в Помпеях (I—III вв. до н.э.). Сложившаяся в античный период структура театрального здания оказала большое влияние на его последующее развитие.

В период средневековья театральные здания не строились. Представления литургической драмы устраивались в храмах, позже на папертях, в XIV—XVI вв. (как и постановки моралите в XV—XVI вв.) — на площадях и улицах городов на временных подмостках или повозках.

В эпоху Возрождения строительство театров возобновилось сначала в Италии, затем в других странах. Возводились закрытые театры с глубоким сценическим пространством.

В XVI в. была создана «перспективная сцена», состоящая из невысокого игрового помоста по всей ширине зала, фоновой части для сменных щитов и задника с постоянными перспективными изображениями улиц и площадей. Пол был наклонным. Зрители располагались в орхестре и амфитеатре.

В XVII в. впервые появилась сцена с порталом, щитовыми кулисами и сменными задниками. С развитием оперы в 1 пол. XVII в. для создания лучшей акустики и видимости начали сооружать театры с ярусными галереями (вначале непрерывными, позже разделенными перегородками на ложи). Усовершенствовалось техническое оснащение сцены, вводились дополнительные помещения для зрителей (фойе, вестибюль). Наиболее совершенный образец итальянского театра — театр «Ла Скала» в Милане (1778 г., арх. Дж. Пьермарини). В кон. XVI в. в Англии возник тип театрального здания, в котором сочетались элементы античного (орхестра, ярусы для зрителей) и средневекового (подмостки) театра (театр «Глобус» в Лондоне, 1599 г.

). Существовали также небольшие частные крытые театры с четырехугольными залами и сидячими местами в орхестре.

Во 2 пол. XVIII в. начал складываться так называемый французский тип театра — с круглым залом, окруженным на три четверти периметра открытыми, неразделенными на ложи ярусами, опирающимися на колонны большого ордера; в партере устанавливались кресла для привилегированных зрителей.

В XVIII—XIX вв. в Европе и Америке использовался преимущественно так называемый итальянский тип театра, в России строились театры как итальянского типа (Большой театр в Москве, Александринский театр в Петербурге), так и французского типа (усадебный театр в Останкине). В посл. четв. XIX в. с дифференциацией театральных жанров на драматические и музыкальные и потребностью в более демократической структуре театрального здания связано с появлением нового типа театра — с секторальным залом (амфитеатр без партера и ярусов). В первые десятилетия XX в. появились театральные здания без глубинной «сцены-коробки», со зрительным залом и открытой сценической площадкой, а также типы театра с амфитеатральным залом и с так называемым аудиторным залом, в которых амфитеатр или партер дополнены одним или несколькими нависающими над ними балконами.

 

Архитектура театрального здания | Теория архитектуры

 

* Из статьи «Архитектура театрального здания». — «Архитектурная газета», 1935, 12 февраля. Творческая дискуссия в Доме архитектора по вопросам архитектуры театрального здания. Доклад А. В. Щусева.

 

Современный советский театр, по всеобщему признанию, занял ведущее место во всем мире. Поставив перед собой совершенно иные цели и задачи, заняв важнейшее место в общем культурном и политическом росте страны, театр совершенно изменил свое назначение.

 

Наша практика показала отставание архитектурных решений от требований и запросов времени, несоответствие театрального здания новым режиссерским стремлениям и замыслам. Дело в том, что проблема театрального здания оказалась для нашего советского архитектора совершенно новой; за последние 30—40 лет, предшествующих эпохе развернутого социалистического строительства, театры почти не строились. У архитектора не оказалось необходимого опыта театрального строительства вообще, а тем более опыта, который помог бы ответить новым стремлениям советского театра.

 

Основной театральной античной формой был амфитеатр и круглая сцена. В XVI веке знаменитый итальянский архитектор Палладио талантливо возродил античное устройство театра, сделав сцену с тремя арочными воротами и с пятью расходившимися в перспективе улицами (театр Олимпико в Виченце). Так зародилась иллюзионная сцена, которая после Палладио развивается, видоизменяется, получает занавес, авансцену, трюмы и т. д., создавая возможность для полного иллюзионного воспроизведения натуры.

 

В дальнейшем, обогащаясь техническими усовершенствованиями, световыми эффектами, декорациями и пр., глубинная иллюзионная сцена дошла до полного совершенства, представляя максимум выразительности для театрального представления. Но вместе с ее развитием росли сомнения в необходимости глубинной сцены.

 

Ряд театральных режиссеров выдвинул проблему уничтожения глубинной сцены, возражая против ее свойств, принижающих, затушевывающих актерское мастерство.

 

Это положение отразилось на многочисленных решениях проектов ряда конкурсов последнего времени.

При помощи множества технических усовершенствований сцену стали приспосабливать для сложных массовых театральных действий.

 

Наиболее распространенный тип зрелищного сооружения, доставшегося нам в наследство, — это дворцовый многоярусный театр с аристократическими ложами, удобными для демонстрирования туалетов заполнившей зал праздной публики. Театральное здание такого типа получило наибольшее распространение после постройки парижской оперы, тоже театра дворцового типа с максимальной для того времени механизацией.

 

Впоследствии гегемония театрального строительства перешла из рук французов в Германию. Немецкие архитекторы в течение 35 лет конца прошлого века выстроили более двухсот театральных зданий не только в Германии, но и в других странах. Одним из примеров Этого периода театрального строительства, для которого характерна насыщенность барочными формами, является Одесский театр. Таково театральное наследство, доставшееся предвоенной Европе.

 

Насыщенность театральными зданиями полностью приостановила перед войной новое строительство. Естественно, что теперь, особенно в условиях Советского Союза, понадобилась ревизия старых форм театральной архитектуры. Однако советский архитектор, столкнувшийся с проблемой архитектуры театрального здания, располагал историческими данными развития античного классического театра, итальянского театра, западного театра, но не имел своего личного опыта. Положение усугублялось отсутствием специальной проектной организации, а отсюда и постоянных кадров специалистов. Тот небольшой опыт, который имеется, раздроблен и не обобщен.

 

Большие достижения техники последнего времени делают поиски новых театральных форм чрезвычайно благоприятными. Театр впитывает в себя все технические усовершенствования оптики и акустики.

 

Но со всей очевидностью можно заключить, что в современном театральном здании нельзя обойтись без ярусов. Их размер и количество диктуется прежде всего расстоянием от портала сцены до наиболее удаленного зрителя. Только неверно понятой идеей демократичности можно объяснить появление единого амфитеатра *.

 

* Эта мысль высказана Щусевым в тот период, когда он разрабатывал свой вариант здания театра им. Мейерхольда.

 

Размер театра диктуется его специализацией. Вопрос вместимости зрелищного сооружения получил у нас несколько нездоровое преломление. Как следствие гигантомании стали строить театры на 3— 4 тысячи мест, совершенно без учета специализации и иногда даже просто игнорируя несоответствие проектной вместимости и возможности заполнения зрителем.

 

В основном у нас строились и проектировались три типа театральных зданий. Первый тип — театр с глубинной сценой итальянского типа с техническими усовершенствованиями (таковы строящиеся театры Красной Армии в Ростове-на-Дону, в Иваново-Вознесенске). Второй тип — предполагающий все виды театрального искусства. Третий тип — экспериментальный театр — театр Мейерхольда. Мейерхольд, Пискатор, Охлопков вводят актеров в зрительную массу или окружают ее действием. Архитектор должен признать реальность этой концепции, по мысли режиссеров, наиболее вовлекающей зрителя в представление. […]

 

Нельзя забывать также, что театр должен быть живописен и праздничен. Архитектура его должна быть обогащена скульптурой и живописью. Наружная архитектура должна быть величественна, украшая городской ансамбль монументальностью форм, скульптурой и архитектурно проработанными деталями. Театральное строительство требует организации, снабжающей высококачественными стройматериалами и архитектурными деталями. Лучший к мире театр с его блестящими кадрами актеров, режиссеров и театральных художников еще ждет достойного архитектурного решения.

 

 

 

Большой театр, Александринский, Мариинский и другие.

Константин Станиславский говорил, что театр начинается с вешалки. Но если здание проектировал и строил известный архитектор, особая атмосфера у зрителей появляется у самого входа. Вспоминаем семь российских театров, которые стали памятниками архитектуры.

При восстановлении Москвы после пожара 1812 года архитекторы старались использовать уцелевшие фрагменты прежних построек. Частью нового храма Мельпомены должна была стать единственная стена Петровского театра. Его построили во второй половине XVIII века инженер Майкл Меддокс и архитектор Христиан Розберг.

В первом этапе конкурса участвовали опытные архитекторы Доменико Жилярди, Пьетро Гонзаго, Алексей Бакарев, однако ни один из проектов не был утвержден. В повторном конкурсе победил Андрей Михайлов. Проект дорогого монументального здания доработал Осип Бове. Он сохранил замысел Михайлова, но изменил пропорции театра и разбил перед ним площадь. Сначала она называлась Петровской, а потом была переименована в Театральную.

В 1853 году здание сильно пострадало от пожара: уцелели только внешние стены и колоннада портика. Современный Большой театр построил в 1850-х годах Альберт Кавос. При восстановлении архитектор сохранил общую планировку и объем здания, но вернулся к оригинальным пропорциям Михайлова и декорировал театр в стиле эклектики. Изменилось и скульптурное оформление здания. Алебастровую колесницу Аполлона на фронтоне сменила медная квадрига лошадей по проекту Петра Клодта. Ее разместили над портиком.

«Я постарался украсить зрительный зал как можно более пышно и в то же время по возможности легко, во вкусе Ренессанса, смешанном с византийским стилем. Белый цвет, усыпанный золотом, ярко-малиновые драпировки внутренних лож, различные на каждом этаже штукатурные арабески и основной эффект зрительного зала — большая люстра из трех рядов светильников и украшенных хрусталем канделябров — все это заслужило всеобщее одобрение».


Александринский театр Карл Росси построил на современной площади Островского в 1832 году на месте деревянного Малого театра. Архитектор разработал проект застройки и площади перед зданием, и улицы за ним.

Новаторскую для начала XIX века конструкцию кровли Карл Росси изобрел в соавторстве с инженером Матвеем Кларком. Чиновники опасались согласовывать перекрытие на железных арочных фермах: подобного еще никто не использовал. Тогда Карл Росси пообещал повеситься на одном из стропил театра в случае, если с кровлей что-то случится.

Здание в стиле ампир украшают работы Степана Пименова и Василия Демут-Малиновского: фриз с театральными масками, скульптурная квадрига Аполлона, статуи муз. Императорский театр получил свое имя в честь супруги Николая I — Александры Федоровны.

Помимо торжественного экстерьера, театр имел и впечатляющее внутреннее оформление. Многоярусная система лож с амфитеатром и партером была на тот момент передовым словом в театральной архитектуре. От роскошного интерьера тех лет сохранились лишь центральная и две боковые ложи около сцены. Утрачен и живописный плафон зала, созданный художником Антоном Виги.


Альберт Кавос стал автором и главной сцены Петербурга. Мариинский театр получил свое название в честь супруги императора Александра II Марии Александровны. Здание, которое Кавос построил в 1848 годах, могло служить площадкой и для театральных постановок, и для цирковых. После пожара в 1859 году Мариинку реконструировали. С тех пор там стали проходить только театральные представления.

Позже здание перестроил главный архитектор Императорских театров Виктор Шретер, помогал ему в этом Николай Бенуа. У театра появился новый корпус для репетиционных залов, служебных помещений и мастерских. Шретер немного изменил и внешний облик здания: с помощью знаменитой башенки на куполе архитектор замаскировал вентиляционную трубу. Были обновлены и интерьеры. Пышный занавес, выполненный по эскизам Александра Головина, и сегодня остается одним из символов Мариинского театра.

Читайте также:

Нижегородский театр — один из старейших в России, он существует с конца XVIII века. Однако собственное каменное здание для него построили лишь в конце XIX столетия. Его проект разработал специалист по театральной архитектуре Виктор Шрётер. Но фактически строительством по проекту Шрётера руководили архитекторы Павел Малиновский и Николай Фрелих.

Новый театр открыли в 1896 году, в день коронации Николая II, оперой Михаила Глинки «Жизнь за царя». Зрители быстро прозвали его «голубым театром» — такого цвета были портьеры на ложах и дверях, плюшевая обивка кресел и барьеров. Актер и режиссер Николай Собольщиков-Самарин позже вспоминал: «Я был первым артистом, который вступил на театральные подмостки нового нижегородского театра в 1896 году. Мне казалось, что в этом прекрасном здании, залитом электрическим светом, осуществятся все мои радужные мечты о настоящем художественном театре. Каждый раз, когда я входил в театр, меня охватывал какой-то трепет, и я ловил себя на том, что проходил по его коридорам на цыпочках, благоговейно».


По проектам Виктора Шрётера к концу XIX века были построены около десяти театральных зданий в Российской империи — Грузинский театр оперы и балета в Тбилиси, Оперный театр в Киеве, не сохранившийся до наших дней театр в Рыбинске и другие. Он же стал автором и драматического театра в Иркутске. В качестве конкурсного проекта Шрётер предложил отработанную им до совершенства схему ярусного театра с партером, ложами и глубинной сценой.

Бюджет для строительства иркутские власти выделили скромный. Шрётер должен был построить небольшое, на 800 человек, но при этом эстетичное и функциональное здание. Были и другие ограничения: например, перед архитектором поставили задачу построить здание из кирпича и известняка без штукатурки и лепных украшений. Строительство началось в 1893 году и длилось всего три года. Хотя не все задумки Виктора Шрётера были реализованы, Иркутский драматический театр поражал современников своим изысканным обликом, элегантной отделкой, техническим оснащением и безупречной акустикой.


Один из основных памятников сталинского ампира — театр Советской армии — стал первым московским театральным зданием, возведенным после революции. Строительство по проекту Каро Алабяна, Василия Симбирцева и Бориса Бархина шло с 1934 по 1940 год, его контролировал лично маршал Климент Ворошилов. По легенде, именно ему принадлежит идея возвести здание в форме пятиконечной звезды.

Высота Театра Советской армии составляет десять наземных этажей и столько же подземных. Залы Большой и Малой сцены в общей сложности могут вместить почти 2000 человек. Главная сцена была рассчитана на постановки с участием более тысячи человек. Авторы проекта предполагали, что в спектаклях смогут участвовать батальон пехоты, танки и кавалерия. Для военной техники даже создали специальный въезд. Правда, ни в одной постановке танки пока не задействовали: выдержать их вес не может сцена.

Оформляли интерьер театра известные художники-монументалисты 1930-х годов. Лев Бруни создал фрески акустического потолка, Владимир Фаворский — эскиз железобетонного занавеса-портала, Илья Фейнберг и Александр Дейнека украсили росписями плафоны. Живописные панно Павла Соколова-Скаля и Александра Герасимова разместились на парадных лестницах. Мебель, люстры и многие детали интерьера были созданы по специальным заказам.


Новосибирский театр оперы и балета называют «Сибирским колизеем». Самое крупное театральное здание в России строили в 1931–1941 годах. Однако оно могло выглядеть иначе. Первоначально архитектор Александр Гринберг задумал его как Дом науки и культуры из шести корпусов с огромными театральными, концертными и выставочными залами, библиотекой, музеем и научно-исследовательским институтом.

Сам театр также должен был стать новаторским — «театром техники и реальной обстановки». Планировалось, что играть здесь будут большие труппы, на сцене будут появляться автомобили и тракторы, а специальные механизмы обеспечат быструю смену декораций. Планировалось, что театр будет трансформироваться в бассейн для водных постановок, цирк или планетарий.

В ходе строительства авторы проекта отказались от этих грандиозных задумок. При участии архитекторов Александра Куровского, Виктора Биркенберга и Григория Данкмана вместо Дома науки и культуры был построен традиционный оперный театр. Торжественное открытие состоялось через несколько дней после Победы — 12 мая 1945 года.

история театра «Олимпико» — Комплекс градостроительной политики и строительства города Москвы

Театр «Олимпико» заказала знаменитому архитектору Олимпийская академия − художественно-образовательное сообщество, популярное в эпоху Возрождения. На его сцене показывались театральные постановки, концерты, проходили научные дебаты.

 

 

Строительство здания началось в 1580 году. Вместе с Андреа Палладио над проектом трудился один из его наиболее знаменитых учеников Винченцо Скамоцци. Он создавал уникальные декорации театра.

Здание театра «Олимпико» уникально тем, что полностью сохранилось до наших дней в первозданном виде. В нем до сих пор проходят концерты, спектакли и выставки. Фактически, это старейший в Европе действующий крытый театр.

 

 

Создавая облик «Олимпико», Палладио изучал руины римских театров, а также обращался к трактату Витрувия «Об архитектуре». Театр в Виченце стал последней работой Палладио, − великий архитектор умер в год начала строительства.

Театр пришлось строить внутри старой крепости, − именно там город выделил место. В условиях тесноты Палладио придумал сделать зал в виде не полусферы, как в античных театрах, а вытянутым. В итоге зал получился более вместительным.

 

 

Зрительный зал по краям окружают колонны с многочисленными статуями древнеримских героев и поэтов. Среди них увековечены некоторые знатные жители Виченцы, спонсировавшие строительство. Так Олимпийская академия выразила им благодарность за поддержку проекта.

 

 

Театр Палладио закончить не успел: его не стало 19 августа 1580-го. Работу продолжили его сын Силле и ученик Винченцо Скамоцци.

Открытие театра состоялось 3 марта 1585 года постановкой Софокла «Царь Эдип». Сцена была временной, сделанной из дерева и штукатурки. Однако, впоследствии ее так и не перестроили, и она чудом сохранилась до наших дней.

 

 

Позади сцены стена, являющаяся частью декораций. Она украшена в стилистике то ли дворца, то ли триумфальной арки. В XVI веке театры ещё не начали использовать временные декорации и занавесы, − эти атрибуты театрального действа появились позже.

Пропорции центрального проема и уходящих в перспективу домов визуально увеличивают сцену и дают зрителю ощущение невероятной перспективы. Перед ним словно распахивается панорама древних Фив − именно в этом городе происходит действие «Царя Эдипа». На протяжении более чем четырех веков эти несменяемые декорации сопровождают самые разные постановки на сцене театра «Олимпико».

 

 

Роспись потолка зрительного зала и сцены изображает небо с рваными облаками − своеобразное напоминание о том, что все театры мира до «Олимпико» были открытыми.

 

 

В наши дни «Олимпико» в основном функционирует как музей. Тем не менее в нем до сих пор проводятся мероприятия, правда, с ограничениями: в зал, изначально рассчитанный на 1,5 тыс. зрителей сегодня пускают максимум 470 человек. Весной здесь устраиваются «Музыкальные недели в театре Олимпико» и «Звуки Олимпико», а осенью «Циклы классических спектаклей».

 

 

Зимой и летом театр практически не работает, − ведь в нем отсутствует отопление и кондиционирование. Оно не было проведено даже при масштабной реставрации 1986-87 годов: строители опасались повредить деревянные декорации и скульптуры. По этой же причине в заднии нет современных систем пожаротушения. Однако, правила безопасности здесь соблюдаются строго: во время представлений рядом с театром дежурит пожарная машина.

В специальном разделе «Уникальная архитектура» можно узнать и о других впечатляющих сооружениях Москвы и мира – самом глубоком бассейне в мире в Дубае, дворце Топкапы в Стамбуле, достопримечательностях Крыма и др.

 

Архитектура театра: Древняя Греция | Гуманитарный портал

Греческая трагедия и комедия образуют центральную нить древней жизни, которую мы унаследовали и сделали своей: древние пьесы все еще исполняются, все еще вдохновляют новое авторство, все еще информируют о древней жизни. К концу IV века до н. э. в любом честолюбивом греческом городе был каменный театр, а остатки древних театров вездесущи в средиземноморских пейзажах.

В Афинах, первоначальном центре театрального производства, первые зрители пьес Эсхила, Софокла, Еврипида и Аристофана сидели на деревянных трибунах (икриях) в Театре Диониса на южном склоне Акрополя. В числе важных результатов недавних раскопок в Афинском театре, представленных Кристиной Папастамати-фон Моок, были раскопаны отверстия для опор икрии. Она также обнаружила свидетельства реконструкции периклейского периода (третья четверть V века до н. э.), вероятно, связанный со строительством близлежащего Одеона или крытого концертного зала. Мраморный театр, который мы видим сегодня, был впервые заложен во второй половине четвертого века до нашей эры, с тех пор претерпев множество изменений.

Значительный интерес как для историков архитектуры, так и для историков перформанса представляет эволюция формы сидений (koilon или cavea), формы оркестра для исполнителей, формы и высоты фона для декораций (skene или scaenae frons), а также то, как эти три элемента были соединены вместе. Самый ранний греческий театр (в Афинах) датируется концом VI века до нашей эры и имел прямоугольный койлон и оркестр. Они были встроены в склон холма. Этот и другие ранние театры в других местах являются темой трех глав Фредериксена, Соколичека и Гебхарда, который был первым, кто идентифицировал ранний прямоугольный койлон на Истмии в 1974 году. В пятом веке до нашей эры начали вводить каменные сидения, все еще с общим прямоугольным планом. Однако прямоугольный план не был полностью оставлен позже. Переходным примером является недавно раскопанный каменный театр в Калидоне (пятый или четвертый век до н. э.), прямоугольный в нижней части, с круглыми сиденьями, добавленными в верхних ярусах, и скене построен в конце IV века до н. э. (эти предварительные выводы обсуждаются Фредериксеном).

Знакомый полукруглый койлон с каменными сиденьями и круглым оркестром появляется в течение четвертого века до н. э., а к середине века стал стандартным. Это отражало практический интерес к акустике и восхищение архитекторов прикладной геометрией. Таким образом, грубое и готовое помещение для фестивалей постепенно превратилось в элегантную обстановку для общественных выступлений и поддерживало широкий спектр других видов собраний, включая политические собрания. Каменные театры увеличивались в размерах и великолепии, со все более изощренным скэнаем, и были подходящими местами для посвященных скульптур, надписанных поминок и даже манумиссий. Сохранившиеся надписи ясно дают понять, что театры могли быть небольшими экономическими двигателями, с арендой различного рода, приносящей доход государству и отдельным лицам.

Состояние сохранности греческих театров варьируется от едва различимых впадин на склонах холмов, возможно, с несколькими кварталами, разграничивающими область, до чудесно сохранившихся, все еще пригодных для использования театров, таких как театр в Эпидавре, приписываемый блестящему архитектору Поликлеиту Младшему (IV век до н. э.). Там акустика настолько совершенна, что в самом верхнем ряду слышно, как падает монетка в оркестре.

Среди менее хорошо сохранившихся и недавно идентифицированных или недавно изученных-театр в Кастабосе, расположенный на высоком холме в Карии в Турции, напротив Родоса. Она служила святилищем Гемифее, местной богине-целительнице. Большой, ранний эллинистический театр в Сиционе был построен рядом с акрополем, когда город был восстановлен Деметриосом Полиорсетом в конце четвертого века до н. э., и, вероятно, служил в первую очередь местом для политических собраний. Что касается раннего эллинистического театра в Коринфе, то его остатки должны быть прослежены под щедрыми римскими переделками и выявить сложную, математически точную аранжировку (представленную Дэвидом Скахиллом).

Одним из интересных аспектов античных театров является множество топографических проблем, которые были преодолены древними архитекторами. Во Фракии, в Маронии, неподалеку от святилища Диониса, был раскопан небольшой эллинистический театр. Из-за своего расположения рядом с ручьем он был построен над монументальным дренажным каналом. Он использовался в течение многих веков, начиная с римского периода, и сейчас восстанавливается. В Додоне в Западной Греции впечатляюще хорошо сохранившийся театр возвышается над святилищем и оракулом Зевса и поддерживается массивными подпорными стенами, необходимыми на крутом склоне; его пародии и перидромы, а также архитектурные детали боковых порталов теперь тщательно документированы.

К техническим новшествам относятся хитроумные аппараты, позволившие еще большую гибкость использования. Хорошо сохранившийся скен второго века до нашей эры в Мессене включает в себя набор из трех параллельных каменных следов, которые позволили откатить скен. Техническая лексика театров в надписях и древних текстах также обсуждается с пользой.

Другое направление исследований распространяется на региональные группировки, такие как театры Беотии. Театры в других частях Средиземноморья иллюстрируют широкую популярность этой формы архитектуры и культурное единство эллинистического мира: театр в Неа Пафосе на Кипре и в Аполлонии в Иллирии использовались в течение многих веков (тот, который на Кипре представлен Джоном Ричардом Грином и его коллегами, албанский пример Стефана Франца и Валентины Хинц). Греки на Сицилии и в Южной Италии были хорошо известны своей жадной любовью к театру: Эсхил ездил туда по крайней мере дважды, чтобы написать специально заказанные пьесы (и умер в Геле 456/5 до н. э.). Театры, спектакли и драма, особенно на греческом западе, обсуждаются в недавнем томе под редакцией Кэтрин Бошер.

В Афинах пьесы писались и исполнялись в рамках конкурсов на фестивале Диониса, а сакральный характер фестиваля подчеркивался алтарем в оркестре. Другие виды священных представлений (танцы, жертвоприношения, процессии, посвящения) также привлекали большую аудиторию, которая размещалась в некоторых святилищах с длинными прямоугольными рядами каменных скамей. Примером такого особого вида монументальных театральных сидений в Селинунте на юго-западе Сицилии является святилище на акрополе. Эту убедительную интерпретацию таких каменных ступеней следует искать и в других святилищах. Такие ряды ступенчатых сидений, которые использовались зрителями, часто в святилищах, рассматриваются также в книге Мэри Холлинсхед «Формирующая церемония: Монументальные ступени и греческая архитектура».

Эллинистические театры в Малой Азии особенно хорошо сохранились и помогают проиллюстрировать переход между эллинистическим дизайном и римским дизайном, поскольку некоторые из них демонстрируют признаки модификации для более позднего периода. Еще одним интересным аспектом театрального дизайна является применение геометрии, тема, обсуждавшаяся римским архитектором Витрувием в Первом веке до нашей эры все авторы в этом томе обращают внимание на этот аспект, когда это уместно. Театр в Афродизиаде прекрасно иллюстрирует точное применение витрувианских рецептов в своего рода «гибриде» между эллинистическим и римским дизайном. Таким образом, этот театр, построенный в VI–IV вв. до н. э., синтезировал наиболее характерные черты древнегреческого театра классического периода.

#культура #yandex #наука и образование #история древнего мира

Сиднейский оперный театр — Архитектура — Дизайн и архитектура растут здесь

Оперный театр в Сиднее является одним из самых известных зданий 20-го века и, безусловно, самым популярным архитектурным сооружением Австралии в стиле экспрессионизм. Он расположен в Сиднейской гавани, недалеко от огромного моста Харбор Бридж. Необычный силуэт сиднейского оперного театра напоминает ряд парусов, взвившихся над поверхностью моря. Сейчас плавные линии в архитектуре встречаются довольно часто, однако именно Сиднейский театр стал одним из первых на планете зданий со столь радикальным дизайном. Его отличительная черта – узнаваемая форма, включающая в себя ряд одинаковых «скорлупок» или «раковин». 

История создания театра полна драматизма. Все началось в 1955 году, когда правительство штата, столицей которого является Сидней, объявило международный архитектурный конкурс. С самого начала на строительство возлагались большие надежды – планировалось, что реализация амбициозного проекта по созданию нового великолепного театра послужит толчком для развития культуры на Австралийском континенте. Конкурс привлек к себе внимание многих известных архитекторов мира: организаторы получили 233 заявки из 28 стран. В итоге правительство остановило свой выбор на одном из самых ярких и нестандартных проектов, автором которого был датский архитектор Йорн Утзон. Интересный дизайнер и мыслитель, находящийся в поисках новых выразительных средств, Утзон разработал здание, словно бы «пришедшее из мира фантазии», как говорил сам архитектор.  

В 1957 году Утзон прибыл в Сидней, а спустя еще два года строительство театра началось. С началом работ было связано множество непредвиденных сложностей. Выяснилось, что проект Утзона был недостаточно проработан, конструкция в целом оказалась неустойчивой, и инженеры не могли найти приемлемого решения для воплощения смелой идеи. 

Еще одна неудача – ошибка в возведении фундамента. В итоге было принято решение разрушить первоначальный вариант и начать все заново. Между тем архитектор придавал фундаменту первостепенное значение: в его проекте стен как таковых не было, своды крыши опирались сразу на плоскость фундамента. 

Изначально Утзон считал, что его замысел можно будет реализовать довольно просто: изготовить раковины из арматурной сетки, а затем покрыть сверху плиткой. Но расчеты показывали, что для гигантской крыши такой метод не подойдет. Инженеры пробовали разные формы – параболические, эллипсоидные, но все безуспешно. Время шло, деньги таяли, недовольство заказчиков росло. Утзон в отчаянии снова и снова чертил десятки различных вариантов. Наконец в один прекрасный день его осенило: его взгляд случайно остановился на корках апельсина в виде привычных треугольных сегментов. Это была та самая форма, которую так долго искали проектировщики! Своды крыши, представляющие собой части сферы постоянной кривизны, обладают нужной прочностью и устойчивостью.

После того, как Утзон нашел решение проблемы со сводами крыши, строительство возобновилось, однако финансовые затраты оказались более существенными, чем планировалось изначально. По предварительным подсчетам, на возведение здания требовалось 4 года. Но его строили долгих 14 лет. Бюджет строительства был превышен более чем в 14 раз. Недовольство заказчиков выросло настолько, что в определенный момент они отстранили Утзона от работы. Гениальный архитектор уехал в Данию, чтобы больше никогда не возвращаться в Сидней. Он так и не увидел свое творение, несмотря на то, что с течением времени все встало на свои места, и его талант и вклад в строительство театра были признаны не только в Австралии, но и во всем мире. Дизайн интерьера Сиднейского театра выполнен другими архитекторами, поэтому между внешним обликом здания и его внутренним убранством чувствуется разница. 

В итоге сегменты крыши, словно врезающиеся друг в друга, были изготовлены из сборного и монолитного железобетона. Поверхность бетонных «апельсиновых корок» облицевали огромным количеством кафельных плиток, изготовленных в Швеции. Плитки покрыты матовой глазурью, и это позволяет сегодня использовать крышу Сиднейского театра как отражающий экран для видео-арта и проецирования ярких изображений. Створки крыши Сиднейского оперного театра были построены с помощью особых подъемных кранов, заказанных во Франции — театр стал одним из первых зданий в Австралии, возведенных с использованием подъемных кранов. А самая высокая «раковина» крыши соответствует высоте 22-этажного дома.

Строительство оперного театра в Сиднее было официально завершено в 1973 году. Театр был открыт королевой Елизаветой II, торжественное открытие сопровождалось фейерверком и исполнением Девятой симфонии Бетховена. Первым представлением, исполненным в новом театре, стала опера С.Прокофьева «Война и мир». 

Сегодня Сиднейский оперный театр – крупнейший культурный центр Австралии. Ежегодно в нем проводится более 3 тысяч событий, а годовая аудитория насчитывает 2 миллиона зрителей. В программу театра включена опера под названием «Восьмое Чудо», рассказывающая о непростой истории строительства здания.

 

Здание / Театр им. Евгения Вахтангова. Официальный сайт.

Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова расположен в историческом центре Москвы, в самом её сердце, в середине Старого Арбата. Начиная с 2008 года театр ежегодно и планомерно проводит переоборудование сценического оснащения, в результате которого сегодняшний световой и звуковой комплексы Основной сцены театра являются одними из лучших в России. Летом 2011 года произведен серьезный ремонт зрительного зала театра (среди прочего: положен новый дубовый паркет, заново обтянуты зрительские кресла, которые были установлены ещё в 1948 году, отреставрировано декоративное убранство).

В 2020 году в рамках подготовки к 100-летию театра был реализован второй этап реконструкции Основной сцены: полностью поменяли верхнюю механизацию, все штанкетные подъемы, на которые подвешиваются декорации. На месте старых конструкций (ручных подъёмов с противовесом), прослуживших более 70 лет, установили 48 новых – электромеханических, с грузоподъёмностью каждого от 300 до 500 кг. Реконструировали главный распределительный электрощит в историческом здании, осуществили монтаж световой дороги на Основной сцене, которая даёт возможность осветителям перемещать приборы между кулисами одним движением руки. Также смонтировали новую систему хранения в декорационном кармане (специальном помещении, прилегающем непосредственно к сцене): ввели в эксплуатацию антресоль, на которую при помощи механической лифтовой площадки будут поднимать элементы декораций. Сделали новое рабочее освещение на колосниках (так называется решётчатый настил, расположенный над сценической площадкой на высоте 20 метров) и на рабочих галереях. В фойе и зрительном зале осуществили циклевку полов, стены зала покрасили в соответствии со специальным колористическим паспортом, потому что большой зал, как и всё здание, является предметом исторической охраны. Кроме того, было отремонтировано множество служебных помещений. Завершили звуковую инсталляцию в большом зрительском фойе Основной сцены, теперь там можно проводить любые мероприятия, и слышимость будет отличная. На фасаде, идя в ногу со временем, вместо старых афишных стендов установили светодиодные экраны.

14 сентября 2020 года состоялось торжественное открытие памятника Евгению Богратионовичу Вахтангову у стен Театра. Над воплощением образа основателя нашего театра работали скульптор, народный художник России Александр Иулианович Рукавишников, главный художник Театра, заслуженный художник России Максим Владимирович Обрезков и заслуженный архитектор России Игорь Николаевич Воскресенский. Сидящий Вахтангов, одетый в неформальный летний костюм, изображён на фоне складок театрального занавеса, на котором можно прочитать названия ста лучших спектаклей, поставленных за 100 лет существования Театра. И, конечно, первыми в этом списке шедевры самого Вахтангова – «Чудо святого Антония» и «Принцесса Турандот».  Вахтангов сидит, чуть задумчиво склонив голову, словно прислушиваясь к чему-то, в нём нет торжественной статуарности – есть ощущение вечной, непрекращающейся жизни.

Бронзовое изваяние, весом около 2,5 тонн, установлено точно по центру фасада нашего здания в проёме архитектурного портала. Памятник выполнен по историческому снимку 1911-13 годов. Он относится к тому периоду, когда Евгений Богратионович вместе со своим учителем и наставником Леопольдом Антоновичем Сулержицким отдыхал на Днепре, на Княжей Горе. Он молод, талантлив, здоров, полон сил, вынашивает грандиозные планы.

Как со временем менялся дизайн театральных зданий?

Ранние театры

Первыми зданиями, использовавшимися для театральных представлений в Британии, были амфитеатры, введенные римлянами, которые копировали театры Древней Греции. Это были полукруглые сооружения, построенные сначала из дерева, а затем из камня. Они были открыты для воздуха с наклонными сиденьями, окружающими приподнятую сцену.

Средневековый театр представлялся на тщательно продуманных временных сценах внутри больших залов, амбаров или на открытых дворах галерейных гостиниц.Именно от них произошли елизаветинские театры под открытым небом с деревянным каркасом, такие как «Глобус» в Лондоне. Часто это были многосторонние здания с крытой платформой с одной стороны. Публика сидела или стояла в крытых галереях с другой стороны или на открытом дворе. Все представления проходили при дневном свете. Шекспировский глобус в Лондоне, реконструкция елизаветинского театра

Театры семнадцатого века

Интерес к театру возрос в эпоху Стюартов.Многие богатые придворные и аристократы устраивали у себя дома гастрольные театральные постановки. Маски также были популярной формой отдыха при королевском дворе и очень богатых, часто заказанных для торжеств. Они будут включать в себя музыку, танцы и тщательно продуманные костюмы и декорации. Архитектор Иниго Джонс разработал декорации для нескольких королевских маскарадов, а позже занялся проектированием театральных зданий. Он совершил поездку по Италии и Франции и находился под сильным влиянием их дизайна. Ему же приписывают введение первой арки авансцены – декоративного архитектурного обрамления над распорной сценой.

После казни Карла I в 1642 году театральные представления были запрещены из-за угрозы народных беспорядков. Театры закрылись, многие снесли.

После восстановления монархии двадцать лет спустя интерес к театру возобновился. В награду за их верность короне Карл II выдал патенты двум лондонским театральным труппам, Давенанту и Киллигрю, на постановку драмы. Они выступали на разных площадках по всему городу, прежде чем открыли постоянные театры на Друри-Лейн и Ковент-Гарден.Позже король выдал ограниченные патенты еще нескольким театрам в Лондоне. Однако к этому времени театральные здания начали меняться под влиянием европейских. Теперь они были крытыми, со сценами для сменных декораций, которые двигались в нужное положение с помощью канавок в полу. Остальные декорации прилетали сверху. Для размещения этих сложных декораций за сценой требовалось больше места.

Театры восемнадцатого века

Закон о лицензировании 1737 года ужесточил цензуру драмы, передав ее под контроль лорда-камергера.Только патентованные театры могли ставить драму, известную как законный театр. В непатентных театрах исполнялись мелодрамы, пантомимы, балеты, оперы и мюзик-холл (бурлеск). Поскольку в них использовалась музыка или музыкальные интерлюдии, они не могли классифицироваться как пьесы и считались незаконным театром, поэтому на них не распространялся Закон о лицензировании.

Позже ряд королевских патентов был выдан городам за пределами Лондона. Они стали известны как «Королевские театры». Многие до сих пор действуют и были построены в сдержанном неоклассическом стиле.F академия бывшего Королевского театра, Труро

Также в восемнадцатом веке компании игроков начали совершать регулярные поездки между рыночными городами. Они создали свои собственные театры, называемые театрами, которые были похожи по форме и размеру. Это позволило легко возводить и повторно использовать стандартные декорации, что облегчало гастроли. Были построены сотни, скромных размеров и внешнего вида. Их интерьер был простым и состоял из прямоугольной комнаты с плоским полом и сценой, которая проецировалась на публику.Люди сидели на скамейках на полу перед сценой или на балконах у трех оставшихся стен, поддерживаемых колоннами или деревянными столбами. Любые декорации размещались в глубине сцены. Богатые могли заплатить немного больше, чтобы сидеть на сцене не только для лучшего обзора, но и для того, чтобы их видели остальные зрители и актерский состав. Эти театры были открыты в течение ограниченного периода времени, а когда они не были нужны для представлений, их можно было использовать для других функций, например, в качестве актовых или бальных залов.

Театры имели в основном деревянные интерьеры, которые всегда подвергались риску возгорания. В 1794 году в лондонском театре Друри-Лейн была представлена ​​​​первая железная защитная занавеска, которая в конечном итоге стала обязательным требованием во всех крупных театрах. У него также был большой резервуар для воды на крыше — функция, которую переняли другие театры, — для тушения пожара на сцене. Театр также начал делать свои декорации более огнеупорными.

К концу века фасады многих городских театров были построены в более импозантном классическом стиле.У некоторых даже были портики, похожие на те, что можно увидеть на фасадах больших городских или загородных домов. Они были добавлены в основном для зрелища, но некоторые из них позволяли богатым выйти из экипажей и войти в театр, не подвергаясь воздействию ненастной погоды.

Театры девятнадцатого века

В начале 1800-х посещаемость театра уменьшилась, отчасти из-за экономического спада и низкого уровня актерского мастерства и постановки. Покровительство со стороны среднего класса также упало из-за все более плохой репутации театра и его шумного характера. Следовательно, многие театры закрылись или были переоборудованы для других целей.

Промышленная революция привела к тому, что многие люди из сельской местности мигрировали в расширяющиеся промышленные города. Это привело к упадку сельских театров, хотя некоторые гастрольные компании по стране продолжали работать, но в основном за счет переоборудования амбаров. Однако в более населенных городских центрах значительно увеличилось строительство театров.

В 1843 году Закон о театрах отменил патентную монополию и разрешил лорду Чемберлену выдавать театральную лицензию любому подходящему лицу.Это поощряло строительство новых театров, неизменно спекулянтами, ищущими прибыли. Однако новые лицензии лорда-камергера запрещали употребление алкоголя в зрительном зале. Это привело к закрытию многих небольших театров-салунов, которые зависели от продажи алкоголя, чтобы остаться в бизнесе.

Тем не менее, тот же самый закон позволил магистратам выдавать лицензии пабам, предлагающим различные развлечения, что привело к созданию новой формы популярных театральных развлечений, известных как мюзик-холл. Очень скоро к трактирам были пристроены концертные залы или комнаты для ужина, в которых можно было продавать алкоголь и подавать еду во время своих музыкальных постановок. Обычно это были хорошо освещенные комнаты с ровным полом и простой открытой сценой с небольшими декорациями или без них. Зрители сидели на скамейках или за столами перед сценой или на балконах у одной или нескольких стен. Они могли свободно приходить и уходить в течение вечера и не ограничивались временем выступления.

В конце концов, для этой новой формы развлечения был разработан особый тип театрального здания, названного мюзик-холлом.У них было меньше столов перед сценой, и они использовали пространство для сидения на скамейках, чтобы вместить больше людей. Сотни домов были построены в районах проживания рабочего класса для зарабатывания денег. Гравюра Мюзик-холла Уилтона, Лондон

К середине девятнадцатого века здание театра стало специализированной архитектурной дисциплиной, возглавляемой такими архитекторами, как Дж. Т. Робинсон и К. Дж. Фиппс. Им было поручено построить еще большие театры, с более грандиозными аранжировками перед домом и более роскошными общественными помещениями.

Часто старые театры сносили и перестраивали, чтобы вместить большую аудиторию. В зрительном зале прямоугольные галереи стали заменяться подковообразными балконами, огибающими сцену и обеспечивающими лучший обзор.

Намерение состояло в том, чтобы придать респектабельность походу в театр и сделать его более социально приемлемым для среднего класса. Для этого разные классы были разделены: финансово по стоимости билетов; и физически требованием использования отдельных входов и выходов и маршрутов движения.Богатые входили через освещенные входы, с парадными лестницами и богатыми коврами: более дешевые места — через меньшие боковые или задние входы, с менее парадными лестницами и общественными местами. Кроме того, ямы со скамейками перед сценами были заменены более удобными сиденьями и проходами с ковровым покрытием для богатых. Более дешевые места теперь были ограничены задними кабинками за деревянным барьером, известным как «яма», и балконом или галереей.

Хотя большая часть населения любила театр, он не всегда был доступен по всей Британии.В сельских районах Уэльса был популярен портативный театр. Эти театры гастролировали по стране, их можно было легко разобрать и перевезти. Они были хорошо поддержаны в небольших городах и деревнях, которые не могли содержать постоянные театральные площадки, и просуществовали до Первой мировой войны.

Викторианское изобретение и законодательство

Викторианский период ознаменовался рядом нововведений, которые повлияли на театральный дизайн. Освещение было изменено со свечи на газ, а затем на электричество в результате строгого законодательства в области здравоохранения и безопасности.Оба излучали более яркий свет, что позволяло режиссерам использовать освещение для театрального эффекта.

Дальнейшее законодательство требовало, чтобы зрители, сидящие на всех уровнях, могли быть быстро и безопасно эвакуированы в случае пожара или эвакуации в панике. В большинстве театральных интерьеров использовалось много дерева, включая сиденья, балконы и опоры. В то время средний срок службы театров составлял чуть менее двадцати лет из-за риска возгорания. Такие трагедии, как пожар в Королевском театре в Эксетере в 1887 году, в котором погибло более 190 человек, привели к более тщательному планированию новых театров или реконструкции старых.Пожарные выходы и пути эвакуации стали обязательным требованием. Сепия, иллюстрация пожара 1867 года в Театре Ее Величества в Лондоне

Еще одной инновацией стала разработка консольных балконов. Эти конструкции со стальным каркасом, залитые бетоном, не нуждались в опорных колоннах, мешающих зрительному обзору сцены. Бетон вскоре стал популярным материалом для театральных интерьеров не только из-за его огнестойкости, но и потому, что ему можно было придавать сложные изогнутые формы.

Море и цирки

Расширение железных дорог в девятнадцатом веке позволило городскому населению добраться до побережья. Эти посетители любили подышать морским воздухом, прогуливаясь вдоль набережной и длинных пирсов, которые все дальше уходили в море и которые строились в большем количестве с 1860-х годов.

На некоторых из этих коммерческих предприятий были построены театры или эстрадные залы, и они стали важным элементом местной приморской экономики.Однако после начала Второй мировой войны многими начали пренебрегать, и к 1960-м годам изменение схемы отдыха и рост цен привели к тому, что многие из них были закрыты, и их заменили прибыльные игровые автоматы.

Ипподромы, или цирки, также были популярной формой развлечения в викторианскую эпоху и развились из интереса к конным развлечениям в конце восемнадцатого века, которые проходили в круглых вольерах. Они были построены в крупных городах и на морских курортах в зданиях, похожих на театры, чтобы представлять живые выступления животных, хотя их шоу часто включали выступления людей. Tower Circus, Блэкпул

Некоторые ипподромы могут даже быть затоплены для зрелищных водных шоу. Очень немногие из них используются сегодня, большинство из них переоборудованы для других целей или снесены, но их часто можно узнать по использованию форм животных в их украшении.

Расцвет театрального строительства

Период с 1880-х годов до Первой мировой войны был величайшей эпохой театрального строительства. В то время в Британии действовало более 1000 профессиональных театров, некоторые из которых были построены синдикатами, создававшими цепочки гастрольных театров.Новые архитекторы, такие как У. Г. Р. Спраг и Т. Верити, прославились своими работами и смогли проектировать театры в соответствии с меняющимися строгими строительными нормами.

Вероятно, самым плодовитым был Фрэнк Мэтчем, который спроектировал или отремонтировал более 120 театров. Он был известен своей отличной планировкой и роскошными интерьерами. Большой оперный театр Фрэнка Мэтчема, Белфаст

Развитие гидравлического (водяного) сценического оборудования позволило ставить более зрелищные постановки. Шоу со все более амбициозными спецэффектами разрабатывались для привлечения и удержания аудитории. Однако для этого требовалось больше места за кулисами для хранения и эксплуатации.

Мюзик-холлы по-прежнему были очень популярными местами развлечений, но их обычно называли эстрадными театрами из-за разнообразия выступлений в их представлениях. Чтобы сделать их более подходящими для семей, употребление алкоголя было запрещено в зрительном зале, хотя его все еще можно было употреблять в барах в перерывах или до и после выступлений.Внутри они стали больше похожи на обычные театры. Вход был платным за определенные места, как это было в случае с театрами, показывающими драмы, и что гарантировало, что семьи могут сидеть вместе.

Театры начала ХХ века

В начале двадцатого века в эстрадные счета был введен новый компонент, что в конечном итоге привело к закрытию сотен театров и мюзик-холлов. Это был биоскоп, предшественник кинематографа. Он был настолько популярен, что в новых или отремонтированных кинотеатрах часто предусматривались условия для показа фильмов.

Фильмы были немые, но в сопровождении музыки, обычно органной. Эти театры стали известны как киновариации из-за сочетания эстрады и кино. Некоторые дальновидные архитекторы включили в свои планы отдельный проекционный зал. Это обеспечило выживание некоторых кинотеатров, поскольку будущее законодательство о пожарной безопасности требовало, чтобы в любом здании, где показывали фильм, был отдельный проекционный зал. Однако театры, коммерческое выживание которых зависело от кинематографа, вскоре закрывались, если не соответствовали новым правилам.

Первая мировая война приостановила строительство театра, но к тому времени оно достигло пика и спрос был удовлетворен. К тому времени в крупных городах могло быть два или три театра, а в городах — до дюжины. Депрессия еще больше повлияла на посещение театров и театральное строительство. Однако владельцев кинотеатров беспокоила растущая популярность кино. Быстро возникали суперкинотеатры, многие из которых были спроектированы в радикально новом художественном стиле, известном как ар-деко или «голливудский стиль». Это, в свою очередь, повлияло на реконструкцию некоторых новых театров, которые стремились к более «современной» привлекательности, гламуру и блеску. Предложения для Театра Новой Виктории (ныне Аполло Виктория) в Лондоне, 1928 г.

По обе стороны Первой мировой войны на театре военных действий произошли значительные изменения. Клубные театры были созданы в ответ на консервативный характер коммерческого театра. Чтобы избежать цензуры со стороны лорда-камергера, они работали как частные клубы, в которых «члены» платили абонентскую плату, а не вступительный взнос. Эти театры были крошечными и показывали специализированный, политический и экспериментальный театр, а также демонстрировали работы иностранных писателей.

Кроме того, зарождающаяся Лейбористская партия стремилась повысить образовательный уровень и возможности рабочего класса посредством культурных мероприятий. Это привело к созданию таких театров, как Народный театр в Ньюкасл-апон-Тайн в 1911 году.

Период между двумя мировыми войнами был периодом социального недовольства, когда возникло движение рабочего театра. Он использовал театр как способ защиты социальных изменений и просвещения масс. Одним из его достижений стало открытие Театра Единства в Лондоне в 1936 году в бывшей часовне.

Еще одной инициативой того времени был Репертуарный театр, или «реп». Он развивался в регионах и спонсировался богатыми театральными благотворителями, стремившимися познакомить публику с широким спектром театров по доступной цене. Эти спонсоры также стремились поддержать местных писателей и помочь в обучении молодых региональных актеров. Некоторые «репутационные» компании приобрели существующие театры при содействии своих спонсоров.

Вторая мировая война и после

Во время Второй мировой войны CEMA (Совет по поощрению музыки и искусства) был создан для развлечения гражданского и военного населения, часто в общественных или церковных залах или в импровизированных театрах в лагерях. Эта инициатива и последующий интерес к искусству в целом привели к созданию в 1946 году Художественного совета, который позволил использовать государственные деньги для поддержки театра в регионах, в том числе для строительства новых театров. Белград в Ковентри был первым специально построенным театром после войны. Белградский театр, Ковентри

После Второй мировой войны именно телевидение привело к упадку театра. К тому времени многие старые театры считались устаревшими и не соответствовали современному образу жизни рабочего класса.Сокращение аудитории и увеличение затрат на техническое обслуживание привели к сносу многих театров, особенно если они располагались в центрах городов, пострадавших от бомбардировок, которые планировалось перестроить. Другие были преобразованы для других целей, таких как залы для игры в бинго или ночные клубы.

В 1960-х и 1970-х годах местные советы были главными строителями новых театров, как правило, в рамках своих культурно-досуговых программ. Любые новые или замененные театры часто интегрировались в многоцелевые общественные комплексы, которые включали другие удобства, такие как библиотеки, музеи, спортивные залы, бассейны и торговые площади.

Эти новые «общественные театры» часто проектировались для многоцелевого использования и строились в более функциональном архитектурном стиле. Они предоставили возможность поэкспериментировать с различным расположением аудиторий, причем некоторые из них были построены в менее традиционных формах, таких как круговой театр, внутренний двор или с широким одинарным рядом сидений и открытой сценой.

В 1968 году цензура закончилась, и спектакли, обычно показываемые в клубных театрах, теперь можно было ставить в обычных театрах.Был также взрыв бахромы и альтернативного театра. Некоторые компании приобрели и адаптировали ненужные здания для репетиций и презентаций.

Обеспокоенность по поводу утраты старых театров привела к принятию мер по сохранению, восстановлению и повторному использованию театральных зданий. Наконец, некоторые из них были внесены в список в 1970-х годах из-за их архитектурного или исторического интереса.

Затем, в 1976 году, был принят Закон о доверительном управлении театров, в соответствии с которым была основана новая организация, Theatres Trust, Национальный консультативный общественный орган по делам театров, которому было поручено защищать театры и их использование, а по закону — консультировать по всем заявлениям на планирование, затрагивающим землю. на котором есть театр.

Еще одна хорошая новость для театров пришла в 1994 году, когда была создана Национальная лотерея. Его доходы идут на существенные «добрые дела», в том числе на реставрацию, ремонт и реконструкцию театров.

Затем, по мере приближения тысячелетия, города искали способы отпраздновать новое тысячелетие. Многие выбрали культурные инициативы, создав новые площадки для исполнительских искусств, используя финансовые возможности, которые предлагались в то время. Это новое поколение культурных центров стало центром столь необходимых планов возрождения городов, создав доступные «знаковые» здания для всеобщего использования и удовольствия.

изображений: Ян Гранди, Theaters Trust.

Театральная архитектура — Институт классической архитектуры и искусства

Лауреат премии Arthur Ross Awards 2020 Эндрю Скурман исследует историю архитектуры театра

Виа Эндрю Скурман

9 июня 2020 г.

Кто из нас не помнит, как родители или школа впервые привели нас в театр? Для меня это было увидеть утренник оперы Вагнера «Летучий голландец » в «старом» Метрополитен-опера на Бродвее и Западной 39-й улице.Это было грандиозное зрелище, разыгравшееся в золотом зале Каррера и Гастингса 1903 года, сверкающем позолоченной бронзой, блестящим мрамором и золотыми дамасскими сценическими занавесками. Там был невероятный набор гигантского парусного корабля, борющегося с бурным морем, оркестра, играющего прекрасную музыку, и певцов, исполняющих самые невероятные немецкие либретто. Это было знаменательное событие, которое я никогда не забуду.

Много лет спустя я посетил спектакль в античном амфитеатре Эпидавра. Там ничего не изменилось за 2300 лет, разве что выдали подушки, чтобы покрыть голый камень скамеек.Акустика была превосходной, я четко доносился до моего высокого сиденья, выбранного для просмотра. Мне казалось, что я участвую в самой древней и классической форме катарсиса. Пьеса «Гекуба» Еврипида написана в 424 году до нашей эры. С тех пор его ставят во всем западном мире, и 20 лет назад я снова увидел его в Американском классическом театре в Сан-Франциско с Олимпией Дукакис в главной роли.

Картина Фра Карневале «Идеальный город».

Идеальный город Балтимор , картина итальянского Возрождения 15 века, которая хранится в Художественном музее Уолтерса, обычно приписывается архитектору и художнику Фра Карневале.По обеим сторонам прекрасной перспективы стоят большие дворцы. В самом центре находится римская триумфальная арка, напоминающая арку Константина в Риме. Слева от него стоит здание, построенное по образцу римского Колизея. Это явно место для театральных постановок. В нем подчеркивается важность предоставления развлечений для благополучия людей в идеальном городе.

Наши современные театры произошли от театров греков и римлян. Витрувий, ученый-архитектор I века до н.э., подробно описал в своей 5-й книге De Architectura строительство театров.Он описывает два вида театров: открытый или большой амфитеатр, использовавшийся римлянами для показа гладиаторов или боев животных, и меньший театр тектум (крытый театр), или одеон, прямой предок большинства современных театров. Он объясняет макеты и даже детали для хорошей акустики.

В то время как лондонские театры предлагали 5000 мест в конце 16 века и 10 000 в 1610 году, само сооружение было довольно простым, многоугольным в плане для создания круглого эффекта, построенным из дерева и гипса, в основном открытым небу в центр.Верхний уровень сцены использовался как балкон, например, для спектакля «Ромео и Джульетта». Что еще нужно, когда драматургов называют Шекспиром, Беном Джонсоном или Марлоу?

Эскиз декорации для комиксов Серлио

Эскиз декорации «Трагическая сцена» Серлио

Действительно, долгое время театры представляли собой достаточно простые конструкции. Итальянцы разработали экстраординарные технические навыки для театров, и именно в эпоху Возрождения они становились все более сложными. Князья и меценаты нанимали самых известных архитекторов для строительства сложных театров с украшениями лучших мастеров своего времени. В 1545 году Себастьяно Серлио опубликовал свой Trattato di Architettura , в котором он разработал сцену начала 16 века. Олимпийский театр Андреа Палладио в Виченце был закончен в 1585 году и сохранился до наших дней.Причина, по которой Леонардо да Винчи написал так мало больших полотен, заключается в том, что, следуя за Франциском I во Францию, он был чрезвычайно занят придумыванием декораций для роскошных декораций и приемов короля.

Классические театры, которыми я больше всего восхищаюсь, сосредоточены в Венето. Есть исторические и культурные причины, по которым венецианцы первыми задумали самые замечательные театры.

Teatro Olimpico Палладио (завершено Скамоцци)

Teatro Olimpico Палладио (завершено Скамоцци)

Teatro Olimpico Палладио (завершено Скамоцци)

Венецианская республика до 15 века была одной из самых богатых стран Европы с доходом в 15 раз выше, чем в Париже, Мадриде или Риме. Крошечная страна на Адриатическом море с торговыми постами по всему Средиземноморью, она была доминирующей политической силой и одним из важнейших торговых портов, в который приходили корабли с Востока, груженные специями и предметами роскоши, которые Венеция перепродавала по всей Европе.

В 16 веке Италия стала полем битвы, где яростно сражались Генрих II Французский и Карл V Испанский. Венеция сопротивлялась и не подчинилась, но после семи войн между 1396 и 1718 годами с очень могущественной Османской империей и с введением жесткой конкуренции со стороны новых морских путей, созданных Испанией, Францией и Португалией, ее упадок был неизбежен.Средиземное море стало менее важным, чем Атлантика, после того как Христофор Колумб открыл Америку, а Васко да Гама путешествовал по Африке и мысу Доброй Надежды.

Тем временем Венеция предлагала уникальные свободы. Карнавал был венецианским изобретением, которое позволяло богатым и бедным быть равными в течение нескольких дней в году и допускало некоторую вольность под прикрытием масок. Свобода включала — как всегда — возможность интеллектуального любопытства. Именно с добавлением большого богатства венецианские торговые князья, которые хотели сохранить свое наследие, могли нанимать великих художников, чтобы отпраздновать свою славу. Увеличение мирового потребления позволило Венеции поддерживать значительный доход до 1560 года.Хотя Венеция больше не была доминирующей политической или военной силой, Венеция обладала культурным превосходством, при котором процветали искусство и, что довольно важно, архитектура. В 1545 году Себастьяно Серлио опубликовал свой Trattato di architettura , работу, в которой основное внимание уделялось практической сцене того времени.

Театр ал’Антика в Саббионете

Театр ал’Антика в Саббионете

Театр ал’Антика в Саббионете

Выдержка из Британской энциклопедии авторов Джорджа К. Изенур, Говард Бэй и Клайв Баркер резюмируют принципы этого важного трактата.

В трактате Серлио о театре было три особенно важных пункта. Первым был план зрительного зала и сцены, предполагавший прямоугольный зал с расположением зрителей по той же схеме, что и в римской пещере (т. публика была перерезана боковыми стенками. Во-вторых, три типа его сценических замыслов — трагический, комический и сатирический — соответствовали классификации Витрувия.В-третьих, для сцены он начал с римской актерской платформы, но вместо scaenae frons он ввел решетчатую платформу, наклоненную вверх к задней части, на которой перспективное оформление улицы было составлено из раскрашенных холстов и три- габаритные дома. Поскольку перспектива требовала, чтобы дома быстро уменьшались в размерах с расстоянием, актеры могли использовать только передние дома. Серлио использовал три типа сцен, все с одним и тем же основным планом этажа. Для каждого требовалось четыре комплекта крыльев (т.э., элементы декораций сбоку от сцены), первые три угловые и четвертая плоские, а также перспективный задник.

Олимпийская академия в маленьком городке Виченца, недалеко от Венеции, поручила известному архитектору позднего Возрождения Андреа Палладио спроектировать театр. Это, Олимпийский театр, был первым постоянным современным крытым театром, и он сохранился нетронутым. Палладио тщательно исследовал свой предмет (классический театр под открытым небом в Риме) и, сам того не зная, спроектировал нечто, что сейчас считается очень близким к римскому одеуму.Это уменьшенная версия римского театра под открытым небом с неглубокой открытой сценой и постоянным фоном с богатой скульптурой и фронтоном. Колоннада героических пропорций, увенчанная скульптурными фигурами, окружает крутой ряд сидячих мест. Над головой раскрашенное небо. Чтобы создать близкие отношения между сценой и залом, он использовал сплющенный эллипс при планировании рассадки, а не классический полукруг. Интерьер должен был освещаться сальными свечами, вмонтированными в настенные бра. Палладио умер до того, как здание было закончено, и его последователь Винченцо Скамоцци завершил работу в 1585 году. За пятью входами на сцену (приписываемыми Скамоцци) находятся статичные трехмерные виды улиц, уходящих в свои отдельные точки схода; неясно, было ли это целью первоначального дизайна. В представлении театр эффективен, если зрительный зал полон, и речь передается довольно хорошо из-за небольшого объема, плоского потолка, модулированных боковых стен, превосходных вертикальных линий обзора и прямых линий слышимости со всех мест на сцену. Внешний вид представляет собой неуклюжее строение с каменными стенами и черепичной крышей с деревянными фермами.

В 1588–1589 годах Скамоцци спроектировал Teatro all’Antica, небольшой придворный театр для семьи Гонзага в Саббионете. В отличие от Teatro Olimpico, сцена здесь представляет собой единую архитектурную перспективу за неглубокой открытой платформой, наподобие сцены, изображенной Себастьяно Серлио. В Sabbioneta разделенный ряд сидений в форме подковы оставляет пустую арену на уровне пола перед сценой. Это пространство, поддерживаемое постоянным рядом сидячих мест, может быть использовано для дополнительных сидений, но оно также подходит для других целей и прокладывает путь для самого известного и влиятельного из всех театральных зданий эпохи Возрождения — Театра Фарнезе.

Театр Фарнезе находится примерно в 12 милях к западу от Саббионеты в Парме, во дворце семьи Фарнезе. Театр, спроектированный Джованни Баттиста Алеотти и построенный в 1618 году (но не использовавшийся до 1628 года, чтобы отпраздновать свадьбу дочери Медичи с сыном Фарнезе), был первым театром авансцены, спроектированным для подвижных декораций, и первым большим театром. масштабное крытое театральное помещение сохранилось. Он был сильно поврежден в результате бомбардировок во время Второй мировой войны, но с тех пор был восстановлен в своем былом величии.Также сохранился обширный каталог с подробной информацией о проводимых там мероприятиях, включая некоторые современные комментарии к выступлениям. В каталоге описывается разнообразие использования театра: на сцене ставились драмы, оперы и балеты; конные представления и роскошные балы устраивались на просторной арене между сценой и сидячими местами, которую также можно было затопить на глубину до двух футов и использовать для имитаций морских сражений; и, кроме того, в театре устраивались такие придворные церемонии, как приемы послов, прокламации государства и княжеские феерии. В Teatro Farnese есть окна (как и в Teatro Olimpico и Teatro all’Antica в Саббионета до него) позади и над наклонными сиденьями, которые помогали освещать пространство в дневное время; сальные свечи или лампы на животном жире в настенных и потолочных светильниках были единственным источником ночного освещения для этого и всех внутренних театров до введения газового освещения в 19 веке. Театр Фарнезе задавал стиль оформления сцены и зрительного зала в течение следующих 250 лет, за исключением театра внутреннего дворика (корралес) в Испании и елизаветинского и якобинского театра в Англии.

Изенур, Джордж С., Ховард Бэй и Клайв Баркер. «Театр». Британская энциклопедия. Encyclopedia Britannica Inc, 2018, стр. 1-8. Британская энциклопедия онлайн

Метки: классицизм дома, театр

10 лучших театров | Архитектура

1 | Teatro Oficina

Сан-Паулу, Лина Бо Барди, 1991

Длинное, узкое, похожее на улицу пространство в сгоревшей оболочке бывшего театра, за которым наблюдает стена галерей, построенных из строительных лесов. Построенный для оргиастических представлений создателя театра Зе Селсо, который утверждал, что идея открытой планировки возникла, когда во время кислотного трипа и убегая от полиции, он оказался в ловушке у твердой стены. Teatro Oficina имеет сложные линии обзора, жесткие сиденья и очень не похож на форму театра, но тем более интенсивен из-за этого.

Большой театр в Эпидавре. Фотография: Bildarchiv Monheim GmbH/Alamy

2 | Большой театр, Эпидавр

Греция, Поликлет Младший, 4 век до н.э.

Естественной простотой Эпидавра легко увлечься; древний оригинал с костюмами, украшениями, ритуалами и другими приспособлениями был бы более искусственным, чем кажется теперь.Но все же великолепно найти структуру, которая объединяет представление, публику, пейзаж и небо с геометрической простотой и невыразимым величием. И с легендарной акустикой. Во всех этих отношениях ему очень помогает открытость и теплый климат. Театры с крышами могут быть красивыми, но они никогда не смогут вернуть древнюю прямоту Эпидавра.

Ныне снесенный Grosses Schauspielhaus, Берлин. Фотография: Ullstein bild через Getty Images

3 | Grosses Schauspielhaus

Berlin, Hans Poelzig, 1919

Если нацисты чувствовали себя обязанными прикрывать работу архитектора как образец дегенеративного искусства, как это случилось со сталактитовыми сводами Schauspielhaus, это наводит на мысль, что архитектор что-то делал правильно.В случае с Гансом Пельцигом, одним из самых оригинальных немецких архитекторов, он сделал что-то поразительно правильное, создав завораживающий интерьер с качествами циркового шатра и пещеры в ответ на мечту режиссера Макса Рейнхардта сделать театр доступным для всех. все. Теперь разрушено, но не бомбежкой, как можно было бы подумать, а по небрежности.

Национальный театр, Лондон. Фотография: Fotomaton/Alamy

4 | Национальный театр

Лондон, Денис Ласдан, 1976

Идея заключалась в том, чтобы прославить «четвертый театр», создаваемый зрителями, когда они перемещаются по лестнице, фойе и балконам и направляются к трем назначенным аудиториям. Оно работает. Структура обрамляет человеческую жизнь и виды на реку и город снаружи, которые сильнее переживаются этим конкретным объятием. Театр размышляет, что является недооцененным качеством в архитектуре, но также поднимает настроение. Первое, что заметит ребенок, это то, что бетон выглядит как дерево, поскольку на нем есть отпечатки его деревянных форм, что добавляет тонкий уровень иллюзии.

Teatro Scientifico del Bibiena, Мантуя. Фотография: Алами

5 | Teatro Scientifico

Мантуя, Антонио Бибиена, 1769

Ла Фениче, Ла Скала, Олимпийский театр Палладио в Виченце… Северная Италия не лишена великих театров.Театр Бибиены в Мантуе с особой силой передает идею о том, что театр подобен городу в миниатюре, в котором и исполнители, и зрители являются горожанами, которых поощряют к общению и взаимодействию друг с другом. Коробки сложены в четыре яруса аркад, как на многоуровневой городской площади, которые затем сладострастными изгибами завернуты в колоколообразный план. Направления взгляда находятся как на зрительном зале, так и на других зрителях, как и на сцене.

Империя Хакни, Лондон. Фотография: Алами

6 | Империя Хакни

Лондон, Фрэнк Мэтчем, 1901

Во многом противоположность прочной и голой структуре Национального театра, Империя Хакни полностью лепнина и позолота, с воображаемыми драпировками и историческими стилями, разграбленными ради их декоративного эффекта. .Вкус, уместность, историческая достоверность и структурная честность не имеют значения. Архитектурная жирная краска создает как пузырь иллюзий, так и сильную связь между сценой и аудиторией, а также между одной частью аудитории и другой. Изначально это был эстрадный театр, один из многих, созданных с большой скоростью по всей стране плодовитым архитектором таких вещей Фрэнком Мэтчемом.

Театр Метрополь, Таррагона. Фотография: Джоан Альберих/ MoMA Tarragona

7 | Театр Метрополь

Таррагона, Хосеп Мария Хухоль, 1908

Хуйол был последователем Антонио Гауди, который, иногда обладая меньшими бюджетами, чем распоряжался великий человек, создавал произведения, которые были менее чрезмерными, но столь же изобретательными. Его театр «Метрополь», созданный для Цеховой школы, сочетает в себе лаконичную конструкцию с вспышками совершенно оригинального орнамента. Образы морские — волны, рыболовные снасти, кили лодок, рыбы — чтобы поддержать его идею о том, что зрительный зал был кораблем, плывущим со своей публикой к спасению. Если вы не хотите, чтобы в вашей драме было так много религии, вы все равно можете наслаждаться галлюцинаторной легкостью пространства.

Театро дель Мондо, Венеция. Фотография: Хуан Серра Лух/Color y Arquitectura Contemporanea

8 | Teatro del Mondo

Венеция, Альдо Росси, 1979

Созданный для Венецианской архитектурной биеннале, Teatro del Mondo представлял собой парящую конструкцию, которая могла безмятежно парить по городу.Его башнеобразная форма была упрощенной версией венецианских построек, в ней было что-то от таможни 17-го века и церкви Салюта, возле которой он был пришвартован. Его интерьер был крутым и вертикальным, как театр эпохи Возрождения, и определялся открытой стальной конструкцией, из которой он был сделан. Задуманное только как временное сооружение, оно больше не существует, но за свою короткую жизнь ему удалось заставить привычные памятники города выглядеть новыми.

Замковый театр, Чески-Крумлов Фотография: Театр-архитектура.ЕС

9 | Замковый театр

Чески-Крумлов, Чешская Республика, 1682 и 1766 годы

Произведение искусства в стиле барокко, включая сохранившиеся до наших дней сценические механизмы, устройства для звуковых эффектов и декорации, изображающие лес, храм, военный лагерь, зал и так далее. Ячменно-сахарные колонны или пары деревьев уходят в ложно-перспективную даль. Зрительный зал не намного менее театральный, чем сцена, в центре которого находится занавешенная ложа, в которой должны были занять свои места аристократические владельцы, для которых был создан театр.Напрашивается сравнение с краснодеревщиками и кондитерскими изделиями. Маленький, замкнутый, почти вызывающий клаустрофобию, облегченный иллюзорным небом на потолке.

Вид с балкона Radio City Music Hall, Нью-Йорк. Фотография: Алами

10 | Radio City Music Hall

Нью-Йорк, Эдвард Дурелл Стоун и Дональд Дески, 1932

Эдвард Дурелл Стоун был архитектором благородного, элегантно простого Музея современного искусства в Нью-Йорке. Он также создал в сотрудничестве с дизайнером Дональдом Дески колоссальный 6000-местный мюзик-холл Radio City в Рокфеллер-центре, который с его концентрическими кругами, освещенными оранжевым цветом, и расходящимися линиями должен был изображать закат.Музей смотрел в сторону европейского Баухауза, театр — в сторону Голливуда. Больше всего впечатляет не чопорный МоМА, а буйный, богатый, размером со стадион, великолепный на своих лестницах и в фойе Мюзик-холл.

7 основных правил проектирования хорошего театра

С тех пор, как человечество начало собираться, чтобы рассказывать истории и представлять сцены из повседневной жизни перед публикой, потребность в пространстве для выполнения таких действий начала расти. Театральный дизайн развивался от амфитеатров под открытым небом греков и римлян до невероятного множества форм, которые мы видим сегодня; это особенно заметно в экстраординарных проектах концертных залов по всему миру. Хотя некоторые формы лучше подходят для определенных видов представления, идеальной формы или размера театра не существует.

Выбор наилучшей формы и масштаба зависит от функционального назначения (кино, лекции, спектакли, музыкальные представления), размера требуемой постановки и количества размещаемой аудитории. Давайте посмотрим, какие основные части составляют театр и наиболее распространенные типы современного театрального дизайна.

7 основных правил проектирования хорошего театра

1.Спроектировать действующий Зрительный зал по типу представления и количеству зрителей

Часть театра, в которой размещаются зрители во время спектакля, иногда называемая «домом». Дом также может относиться к области, которая не считается игровым пространством или закулисной зоной.

Сюда входят вестибюль, гардероб, билетные кассы и туалет. Количество места, необходимое для каждого зала, зависит от ряда факторов, но следующие руководства, основанные на современном дизайне сидений, могут дать вам представление о необходимой площади:

  • 200 мест: 270 м² | 2900 футов2
  • 150 мест: 190 м² | 2000 футов2
  • 75 мест: 125 м² | 1350 футов2

2.

Соблюдайте стандартное расстояние для удобного размещения зрителей

Проход – пространство для ходьбы с рядами сидений с обеих сторон или с рядами сидений с одной стороны и стеной с другой. Для повышения безопасности, когда театры затемнены во время спектакля, края проходов отмечены рядом небольших огней. Обычно существует два типа организации проходов:

Многопроходная компоновка

  • Континентальный план рассадки

    При тщательном планировании континентальный проход может вместить больше сидячих мест на том же пространстве.Обычно требуется в среднем 7,5 квадратных футов (2,3 квадратных метра) на человека, включая зону отдыха и пространство для проходов.

Континентальный план рассадки

3. Этап важен: выбирайте с умом

Сцена — это специально отведенное место, где выступают актеры и другие артисты, а также центр внимания публики. В качестве архитектурной особенности сцена может состоять из платформы (часто приподнятой) или ряда платформ. В некоторых случаях они могут быть временными или регулируемыми, но в театрах и других зданиях, предназначенных для таких постановок, сцена часто является постоянным элементом.Есть несколько типов сцен, которые различаются по использованию и отношению к ним публики:

  • Тяговый театр:

    Сцена, с трех сторон окруженная публикой. Четвертая сторона служит фоном.
    Типичное современное расположение: сцена часто представляет собой квадратную или прямоугольную игровую площадку, обычно приподнятую, окруженную скошенными сиденьями. Возможны другие формы; Театр Шекспира «Глобус» был пятисторонней сценой.

  • Конечная стадия:

    Сцена Thrust простирается от стены к стене, как сцена с тягой, только с одной стороны зрителя, т.е.е. передний.

  • «За кулисами» находится за фоновой стеной. По бокам нет реального флигельного пространства, хотя там могут быть входы. Примером современной конечной сцены является мюзик-холл, где фоновые стены окружают игровое пространство с трех сторон. Как и театральная сцена, декорации служат в первую очередь фоном, а не окружающим игровое пространство.
  • Арена Театр:

    Центральная сцена, со всех сторон окруженная зрителями.Сцену часто поднимают, чтобы улучшить обзор.

  • Авансцена или конечная сцена

    Это наиболее распространенный тип подиума, который также называют подиумом для картин. Его главной особенностью является большое отверстие, арка авансцены, через которую зрители смотрят представление. Зрители смотрят прямо на сцену и видят только одну сторону сцены. Часто перед аркой авансцены может простираться сцена, которая предлагает актерам дополнительную игровую площадку.Эта область называется фартуком. Под фартуком и перед ним иногда находится оркестровая яма, которую музыканты используют во время мюзиклов и опер.

Авансцена

  • Гибкий театр:

    Эти сцены, которые иногда называют театром «черный ящик», часто представляют собой большие пустые коробки, окрашенные внутри в черный цвет. Сцена и сиденья не закреплены. Вместо этого каждый может быть изменен в соответствии с потребностями пьесы или прихотью режиссера.

  • Профильные кинотеатры:

    Часто используется в театрах «найденного космоса», т.е. театрах, переделанных из других помещений.
    Зрители часто размещаются на подставках по обе стороны от игрового пространства, с небольшим количеством зрителей или без них на обоих концах «сцены». Актеры выстраиваются в профиль к зрителям. Часто это наиболее подходящий вариант для длинных и узких пространств, таких как «витрины».
    Сценарно профильный театр больше всего похож на сцену арены; некоторая постановка в качестве фона возможна на концах, которые по сути являются сторонами.Нетеатральной формой профильной сцены является баскетбольная арена, если за кольцами никто не сидит.

  • Спортивные арены:

    Спортивные арены часто служат местом проведения музыкальных концертов. По форме они напоминают очень большую сцену арены (точнее сцена арены напоминает спортивную арену), но имеют прямоугольную форму в плане. При использовании для концерта временная сцена часто устанавливается в качестве конечной сцены на одном конце зала, а остальная часть зала и трибуны становятся зрителями.У арен своя терминология.

4. Держите пейзаж низко для лучшей видимости

В Театре в круглом или Театре Арена Сцена сцена расположена в центре зала, зрители обращены к ней со всех сторон. Зрители располагаются в непосредственной близости от действия, что создает ощущение близости и сопричастности. Однако этот тип накладывает серьезные ограничения на количество и тип визуального зрелища, которое может быть предоставлено для выступления, потому что декорации высотой более нескольких футов будут блокировать обзор зрителями действия, происходящего на сцене.

Театр в туре. Театр Виктория. Сток-он-Трент. Предоставлено ООО «Театр-студия»

5. Для большей близости со зрителем используйте Thrust Stage

Выдвижная сцена — это сцена, которая выходит в зал с трех сторон и соединяется с закулисной зоной своим верхним концом. Толчок имеет преимущество большей близости между аудиторией и исполнителями, чем авансцена, сохраняя при этом полезность закулисной зоны. Зрители в театре с выдвижной сценой могут смотреть на сцену с трех или более сторон.

6. Сделайте свой театр гибким

Театры с гибкой сценой — это театры, в которых не устанавливается фиксированная связь между сценой и домом. Они могут быть помещены в любую из стандартных театральных форм или в любую их вариацию. Обычно между сценой и зрительным залом нет физического различия, и публика либо стоит, смешиваясь с представлением, либо сидит на первом этаже.

Гибкий театр | Театр «Черный ящик»

7.Качество звука так же важно, как и видимость

Хотя театральные представления являются визуальным средством, плохое качество звука испортит даже самые лучшие постановки. Звук — это область, которую часто упускают из виду, но, как вам нужны хорошие линии обзора, вам также нужны хорошие линии звука. Помимо очевидных соображений комфорта и размера, важно, чтобы зрительный зал был спроектирован с учетом следующего:

Звукоотражатели в базовом театральном дизайне

  • Внешняя звукоизоляция (сколько раз вы слышали шум транспорта, поездов или строительных работ на фоне саундтрека к фильму, который смотрите?)
  • Внутренняя звукоизоляция – это особенно важно при наличии нескольких экранов, где громкая звуковая дорожка может просачиваться в соседний зал
  • Борьба с шумом от услуг и оборудования – необходимо контролировать такие шумы, как кондиционер, лифты, туалеты и проекционное оборудование
  • Акустика – акустическое проектирование в театрах следует рассматривать на этапе технико-экономического обоснования – расположение, планировка зрительного зала и т. д.до окончательного ввода в эксплуатацию

Информация об архитектуре театра — Центр исполнительских искусств Серритос

Архитектурный проект Центра исполнительских искусств Серритос (CCPA) был создан компанией Barton Myers Associates, Inc. Консультанты по театральным проектам и Kirkegaard Associates выступали в качестве консультанта CCPA по театральному дизайну и консультанта по акустике соответственно.

Архитектор Бартон Майерс определил семь важных соображений при проектировании центров исполнительских искусств: архитектура места, вход, вестибюль, комната (аудитория) и задняя часть дома; искусство в архитектуре; и мастерство в архитектуре.Майерс заявил: «Архитектура прибытия должна привлечь людей к артистизму, волнению и драматизму представления еще до того, как они прибудут. И здание, и подход к зданию должны быть интересными и гостеприимными, создавая знаковое место назначения и обещая необыкновенное. Надежность знакового здания в сочетании с драматизмом прозрачного вестибюля отражает роль здания как учреждения и его открытость как места сбора Должна быть прочная связь между внутренним и внешним пространством. » 

CCPA состоит из павильонов, которые окружают прилегающую гостиничную площадь и добавляют визуальный интерес. Здание украшено стеклом, полированным красным гранитом и горизонтальными полосами из французского известняка. Узорчатые керамические черепичные крыши подчеркивают экстерьер и придают зданию средиземноморский характер. Узоры плитки были созданы художницей Эйприл Гриман, которая также разработала ткань для сидений в зрительном зале. Поскольку большая часть здания видна из окружающих его высотных офисных зданий и отеля, большое внимание было уделено проектированию крыши как пятого фасада здания.Здание имеет сильное присутствие, но не пугает. Благодаря своей доступности и теплоте здание привлекает всех посетителей.

Вестибюль CCPA служит местом сбора посетителей и идеально подходит для проведения особых мероприятий, таких как свадьбы и приемы.

Уникальный зал CCPA может быть сконфигурирован для пяти различных рассадок – Арена, Концерт, Лирика, Кабаре и Сольный концерт – для успешного проведения мероприятий от поп-музыки до камерной музыки и бродвейских шоу. Форма театра основана на классических концертных залах, таких как Musikvereinsaal в Вене, Бостонский симфонический зал и Concertgebouw в Амстердаме.

CCPA был одним из пяти театров по всей стране, получивших в 1994 году Почетную награду за выдающиеся достижения от Института театральных технологий США, который назвал его «самым сложным проектом, который мы когда-либо видели с точки зрения архитектуры, технологий и городского дизайна».

CCPA также получил в 1993 году награду Design Honor Award от Cabrillo Chapter Американского института архитекторов.

Кроме того, в 1994 году CCPA был удостоен премии Кауфмана и Броуда от Делового совета Лос-Анджелеса. Награда, ежегодно присуждаемая двум общественным учреждениям, признает эстетику CCPA.
 

 

архитектурных чертежей: 10 театральных планов, которые оживляют музыку

Архитекторы: Хотите, чтобы ваш проект был представлен? Продемонстрируйте свою работу через Architizer и подпишитесь на нашу вдохновляющую рассылку.  

Способность слышать и быть услышанным существенно влияет на наш опыт в разных типах помещений для представлений, но для того, чтобы быть по-настоящему успешным, театральный дизайн должен выходить за рамки акустики.От театров под открытым небом и елизаветинских двориков до японских сцен кабуки, архитектура, окружающая перформанс, сосредоточена на повествовании.

Это делает театр идеальной типологией для вдохновения, когда вы готовите свои рисунки к One Drawing Challenge, конкурсу идей, который спрашивает: можете ли вы рассказать сильную историю, драматическую или тонкую, с помощью одного рисунка?

Изучая театры в плане, следующий набор рисунков показывает, как люди организованы по отношению к актерам, программе, движению и общественному пространству.Они подчеркивают множество параллелей между музыкой и архитектурой: оба искусства исследуют идеи ритма и структуры, порядка и пространства и тесно связаны с человеческим опытом. Чертежи плана демонстрируют современный театральный дизайн со всего мира, каждый из которых демонстрирует различные организационные стратегии в отношении деятельности. В свою очередь, они показывают, как дизайн может кардинально изменить рассказываемые истории.

Herzog & de Meuron, Elbphilharmonie Hamburg, Гамбург, Германия, 2001–2016 гг., План этажа 17 уровня с механическими воздуховодами главного концертного зала, 2017 г.© Херцог и де Мерон.

Herzog & de Meuron, Эльбская филармония, Гамбург, © Iwan Baan

Эльбская филармония компании Herzog & de Meuron, Гамбург, Германия

Захватывающий проект концертного зала Эльбской филармонии, Herzog & de Meuron в портовом городе Гамбург на севере Германии открылся в январе 2017 года. На создание проекта ушло почти десять лет. концертные залы, гостиница, апартаменты, рестораны, гараж и общественная смотровая площадка.Сердцем проекта является Большой зал, и все здание было построено на месте существующего склада в Гамбурге.

Carnal Hall в Le Rosey by Bernard Tschumi Architects, Rolle, Швейцария

Дизайн Чуми для Carnal Hall был разработан как очень устойчивое здание филармонии. Расположенный на берегу Женевского озера, зал был создан для продвижения современного архитектурного образа в кампусе Le Rosey. Конструкция была разработана с учетом самых строгих требований к устойчивости и способна вместить самые престижные оркестры мира.Программа включала концертный зал на 900 мест, театр «черный ящик», конференц-залы, помещения для репетиций и занятий, библиотеку и учебный центр, ресторан, кафе, студенческую гостиную и различные другие удобства.

Auditorium of Bondy by PARC Architectes, Бонди, Франция

Аудитория PARC является символом среди рыхлой и малоплотной городской ткани Бонди. Обыгрывая эстетику ангара, проект включает волнистую металлическую обшивку вокруг зрительного зала, зимнего сада и выставочного пространства.В интерьере использованы два вида граненых акустических панелей на стенах и потолке. Здание состоит из последовательных слоев с акустическими и тепловыми характеристиками: бетонные стены, изоляция, защита от дождя, стеклянные окна, деревянные акустические панели и перфорированная металлическая обшивка.

La Llotja de Lleida, Предоставлено Mecanoo

La Llotja de Lleida  от Mecanoo, Лерида, Испания

Театр и конференц-центр La Llotja Mecanoo был спроектирован как монолитный объем, возвышающийся над ландшафтом.Тема фруктовых свобод отсылает к ландшафту фруктовых садов региона, становясь связующим элементом всего интерьера. За счет поднятия первого этажа и глубокого углубления фасада первого этажа создается консоль шириной 16 метров, которая защищает посетителей от солнца и дождя. Общественная площадь начинается под консолью с лестницы соседнего здания, служащей трибуной для зрителей во время мероприятий. Массивный фасад из натурального камня прерывается у входа, где море света пронизывает массивный блок, приглашая посетителей на второй этаж, где расположен многофункциональный зал.

Филармония, любезно предоставлено BarozziVeiga

Филармония by BarozziVeiga, Щецин, Польша

Филармония Бароцци Вейги представляет собой элегантную архитектуру, возникшую из городского контекста тяжелых зданий в стиле классицизма, многоэтажных жилых домов и монументальных неоготических церквей. Разработанный с геометрией, которая уравновешивает массу и вертикальность, большой зал проекта дифференцируется как скульптурный объект, встроенный в минеральное пространство.Использование стекла в качестве материала внешней облицовки подчеркивает, насколько здание контрастирует с условиями окружающей среды. Он создает яркий, прозрачный и вертикальный объект. Интерьеры здания просты — их главная отличительная черта — большие световые люки.

Casa da Musica, любезно предоставлено OMA

Casa da Musica, любезно предоставлено OMA

Casa da Musica компании OMA, Порту, Португалия

Дизайн

OMA для Casa Da Musica был основан на идее переопределения отношений между интерьером театра и широкой публикой снаружи.Граненая форма здания открывает вид на окружающий город Порту и новую общественную площадь в исторической Ротонде да Боавишта. Вместо того, чтобы бороться с неизбежным акустическим превосходством формы обувной коробки, Casa da Musica пытается оживить традиционный концертный зал другим способом: переопределив отношения между полым интерьером и широкой публикой снаружи.

Центр экспериментальных медиа и исполнительских искусств (EMPAC) Политехнического института Ренсселера от Grimshaw Architects

Центр экспериментальных медиа и исполнительских искусств (EMPAC) при Политехническом институте Ренсселера от Grimshaw Architects, Трой, Н.Ю., США

Расположенный на утесе с видом на реку Гудзон, EMPAC опирается на наследие Rensselaer в области технологического лидерства. Предоставляя специализированные помещения мирового класса для художественного производства, перформанса и исследований, EMPAC включает в себя огромное количество различных пространств, от формального концертного зала и театра до неформальных экспериментальных студий. Кроме того, он включает в себя полный спектр репетиционных площадок, профессионального производства и пост-продакшн. Ядром Центра является главный концертный зал, рассчитанный на широкий спектр представлений и облицованный элегантными параллельными акустическими панелями.

Культурный комплекс De Nieuwe Kolk, любезно предоставлен De Zwarte Hond

Культурный комплекс De Nieuwe Kolk компании De Zwarte Hond, Ассен, Нидерланды

Созданный как многофункциональный культурный центр в Ассене, этот проект расположен на окраине исторической части города. Театральное пространство совмещено с библиотекой, кинотеатром, столовой и жилыми функциями. Традиционная голландская кирпичная кладка, стекло и камень в сочетании создают монументальное выражение фасада, выделяющееся на фоне городской ткани.Площадь и вестибюль продолжают традицию богатой череды улиц, переулков, площадей и садов и связывают культурную программу с городской тканью Ассена.

Музыкальная консерватория, предоставлено Basalt Architectes

Музыкальная консерватория от Basalt Architectes, Париж, Франция

Музыкальная консерватория Basalt, расположенная на окраине Парижа, видна из Периферика. Созданный для постоянного диалога с городом, проект был создан как место для обмена мнениями, размышлений и перекрестка практик.Спроектированная изнутри наружу, команда задумала консерваторию, поместив зрительный зал в ее сердце. Он воспринимался как место, где люди играют, учатся, танцуют и творят. Звуки и движение возникают из этого водоворота действий и этой школы практики. Именно так, по словам команды, объемы ожили: кожа, перфорированная ритмом мелодии, которая возникает и обретает форму во внешних стенах. Внутри непрерывная обшивка проходит от стен до крыши.

Элис Талли Холл, предоставлено Diller Scofidio + Renfro

Элис Талли Холл, предоставлено Diller Scofidio + Renfro

Элис Талли Холл от Diller Scofidio + Renfro, Manhattan, N.Ю., США

Alice Tully Hall был создан в результате реконструкции и переделки существующего многоцелевого зала в динамичное музыкальное заведение, вписывающееся в городской пейзаж. Бывшее непрозрачное каменное здание, спроектированное Пьетро Беллуски, было расширено и изящно выведено на улицу, чтобы обеспечить уютный вестибюль и кассы. В новом здании установлена ​​высокоэффективная внутренняя облицовка, обеспечивающая более сбалансированную акустическую среду во всем интерьере проекта.

Архитекторы: Хотите, чтобы ваш проект был представлен? Продемонстрируйте свою работу через Architizer и подпишитесь на нашу вдохновляющую рассылку.  

Фильм о театральном дизайне Калиты Хамфрис

Заявление о проекте

Видео-демонстрация дизайна театра Калита Хамфрис было создано как краткое средство для демонстрации усилий по восстановлению и улучшению, которые были разработаны за десятилетие благодаря скоординированным усилиям по генеральному планированию. Видео является кульминацией усилий по сохранению, основанных на ранее завершенном Генеральном плане, обновленном с использованием цифрового моделирования и диаграммной анимации для убедительного выражения очень сложных последовательностей генерального плана.Создавая богатый опыт с помощью продуманной кинематографии и осмысленного звукового ландшафта, видео привлекает архитектурное сообщество, заинтересованные стороны, художественные группы и руководство города. Этот эффективный инновационный инструмент стал катализатором реконструкции театра и экономического возрождения, как это предусмотрено в Генеральном плане.

Описание проекта

История и предыстория проекта
Расположенный менее чем в двух милях к северу от центра Далласа театр Калита Хамфрис представляет собой уникальное и исторически значимое здание, спроектированное Фрэнком Ллойдом Райтом (FLW).Хотя на протяжении всей своей карьеры он спроектировал несколько театров, это единственный театр, построенный на самом деле. Строение было названо «Жемчужиной в парке» FLW и было стратегически расположено в непосредственной близости от естественного скального откоса, который дополнял здание. Когда-то театр был окружен зрелыми рощами, которые с тех пор сменились большими непривлекательными автостоянками и архитектурно неуместными пристройками и вспомогательными постройками. Первоначальный откос, который, возможно, был главным источником вдохновения для оригинального дизайна FLW, был удален, чтобы приспособить дополнение к конструкции, которое значительно изменило внешний вид самого театра. Многочисленные факторы, в том числе отсутствие надлежащего обслуживания, привели к экономическому спаду театра. Несмотря на эти неудачи, театр и его территория по-прежнему сохраняют большую часть своего первоначального характера, который следует сохранить.

Чтобы воссоздать суть «периода значимости», ландшафтный архитектор в сотрудничестве с междисциплинарной командой дизайнеров и заказчиком разработал генеральный план реставрации, восстановления и планирования будущего театра и большого парка. сайт, на котором он находится.План рекомендует восстановление естественного откоса, а также строительство нескольких объектов, которые изначально были спроектированы FLW, но никогда ранее не реализовывались. Видео о дизайне театра Калиты Хамфрис представляет собой динамический эмпирический метод для объяснения трехмерных отношений между архитектурой и воссозданием природной среды. Изученные сложные проблемы включают:

1. Удаление тематически неподходящих элементов, включая вспомогательные здания, пристройку вестибюля и парковки, непосредственно прилегающие к театру.

2. Воссоздание красоты природного откоса с использованием настоящего местного камня и местных видов растений.

3. Создание подземного «Грот-бара» взамен пристройки вестибюля, эффективно выполняющего текущие программные функции, но при этом максимально незаметного и подчиненного оригинальному дизайну FLW.

4. Создание оригинальных, нереализованных проектов ППО:
a. Разработка модифицированной конструкции лестницы/пандуса, соединяющей пользователей с системой парковых дорожек, которая
еще больше улучшит сообщение пешеходов с проектной площадкой и вокруг нее
b.Серия стандартов уличного освещения станет «жемчужной нитью» парка.

5. Сохранение исторического наследия и восстановление с сохранением оригинального архитектурного замысла FLW.

6. Активизируйте парк, создав возможности для формальной/неформальной деятельности, такие как места для сидения, амфитеатр «театр в парке» и антракты с видом на парк сверху.

7. Повышение экономической ценности за счет создания среды, привлекательной не только для театралов, но и для случайных посетителей парка.

Проектные задачи и решения
Ландшафтному архитектору было поручено разработать средство коммуникации для представления элементов и дизайнерского замысла Генерального плана. Объединив исторические данные с различными исследованиями местности, ландшафтный архитектор создал мультимедийный опыт, который на эмоциональном уровне говорит о целостном видении прошлого, настоящего и потенциального будущего театра. Благодаря искусному и разумному использованию ракурсов камеры, кинематографии, эмоционального освещения и вдохновляющей музыкальной партитуры, видео призвано создать более элегантный и утонченный опыт, чем банальный опыт «сквозного кино», который стал повсеместным в области дизайна.Выражая особую индивидуальность театра как «персонажа», а не как бесчувственную материальную структуру, зрители интуитивно поощряются к эмоциональному вложению своих сил, поскольку они также лучше знакомятся со сложностями истории и проблемами театра.

Использование цифрового моделирования и результирующего видео помогло создать единый канал, с помощью которого все стороны могли понять, как изменения исходного видения могут уважительно разрешать потенциальные конфликты. На протяжении всего процесса проектирования модель использовалась для выявления проблем проектирования и изучения альтернативных решений в визуальном формате, который был легко понятен официальным лицам, консультантам и заинтересованным сторонам, от театралов до режиссеров.Это помогло создать совместную среду и отношения сотрудничества для достижения консенсуса по предполагаемому дизайну.

Существующие виды использования театра, вспомогательного здания и парка, в котором он расположен, создают проблемы для сохранения исторического наследия. Необходимы дополнительные вспомогательные помещения и парковка, и они должны быть жизненно важной частью решения для сохранения функциональности при сохранении первоначального видения FLW. Кроме того, детали планировки амфитеатра, грота и подземного гаража были тщательно изучены и должны быть интегрированы с соответствующими деталями дизайна, включая геотермальные колодцы, структурные системы стен, материалы с жестким ландшафтом, осветительные приборы, мебель на участке и концепции дизайна устойчивых насаждений.

Видео The Kalita Humphreys Theatre является продуктом инновационного использования цифрового моделирования и визуализации для передачи сложного повествования в эмоциональной манере повествования. Он отражает цели, поставленные в генеральном плане, предлагая исторически подходящее место, которое сохраняет текущую функциональность, усиливает богатую историю и культурное наследие театра, а также восстанавливает дизайн Фрэнка Ллойда Райта как «Жемчужину в парке».

Как ландшафтные архитекторы, мы считаем, что новый дизайн театра и участка Калиты Хамфрис воплощает мнение Фрэнка Ллойда Райта, как он сказал: «Хорошее здание — это не то здание, которое вредит ландшафту, а то, которое делает ландшафт более красивым, чем он был». до постройки здания.”

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.