Андриянова виктория модельер: ✔ Шоурум Parolelui by Victoria Andriyanova Москва — отзывы, адрес, телефон, скидки и акции на сайте bOombate

Содержание

НТИ (филиал) РГУ им. А.Н. Косыгина (Технологии.Дизайн.Искусство)

26 октября 2018 в Гостином дворе в рамках Недели моды в Москве состоялся финал Фестиваля Дизайна «Точка RU. Сделано в России». Организатор конкурса молодых дизайнеров – РГУ им. А.Н. Косыгина. Молодой дизайнер Ирина Михайлова, студентка 3 курса направления «Дизайн», гр. ДК-61 завоевала ГРАН ПРИ – стажировку в Италии, а также спецприз от компании»Кeune». Руководитель – доцент кафедры дизайна Древина Нина Александровна.

Целью конкурса является развитие делового сотрудничества молодых дизайнеров, учебных заведений, различных организаций и предприятий; финансирование наиболее инновационных иинтересных творческих проектов, предоставление возможности пройти стажировки в зарубежных школах дизайна и домах моды ведущих дизайнеров России. Члены жюри и почетные гости: ректор Российского государственного университета им. А.Н.Косыгина (Технологии.

Дизайн. Искусство) Белгородский Валерий Савельевич, известный российский кутюрье, Заслуженный деятель искусств Российской Федерации, народный художник России Юдашкин Валентин Абрамович, известный российский кутюрье, Заслуженный деятель искусств Российской Федерации, Народный художник России, Президент Национальной академии индустрии моды Зайцев Вячеслав Михайлович, Президент благотворительного фонда «Русский силуэт» Михалкова Татьяна Евгеньевна, Президент Союза Дизайнеров России Назаров Юрий Владимирович, модельер Виктория Андриянова, модельер Alina Assi, знаменитый аналитик моды, журналист Александр Хилькевич, модельер Игорь Гуляев, певец и композитор Кай Метов, продюсер Юрий Кудинов и многие другие.

Среди участников лауреаты различных молодежных и студенческих конкурсов в сфере дизайна из России, а также стран ближнего и дальнего зарубежья.

Поздравляем молодого дизайнера и весь педагогический коллектив института с замечательной творческой победой!

 

НТИ (филиал) РГУ им. А.Н. Косыгина (Технологии.Дизайн.Искусство)

21 октября
в рамках недели моды в Москве прошел финальный показ Всероссийского фестиваля дизайна «Точка RU». В финал попало 12 коллекций из 75 от дизайнеров разных городов нашей страны и зарубежья: Москвы, Санкт-Петербурга, Новосибирска, Красноярска, Ростова-на-Дону, Воронежа, Казани, Иваново, Ельца, а также из Японии и Эстонии.
Победителем конкурса стал студент 3 курса НТИ (филиала) МГУДТ Роман Романовский с коллекцией «Абие». Также финалистами конкурса и
обладателями специального приза
стали магистранты нашего института Надежда Быкова и Анастасия Зотова, представившие коллекцию для людей с ограниченными возможностями движения «Дэнфорт».

Данная победа в столь значимом конкурсе является очень важной как для ребят, так и для вуза в целом. Она подтверждает высокий уровень подготовки специалистов для индустрии моды и легкой промышленности в нашем образовательном учреждении и дает возможность заявить о нашей новосибирской школе дизайна.
Фестиваль дизайна «Точка RU» был учрежден Московским государственным университетом дизайна и технологии в 2010 году и неизменно проводится при поддержке Министерства образования и науки Российской Федерации, Министерства промышленности и торговли РФ, Ассоциации высокой моды и прет-а-порте, а также проекта «Неделя моды в Москве. Сделано в России».

Высокий статус Фестивалю придаёт высокопрофессиональный состав жюри. Его членами являются: ректор Московского государственного университета дизайна и технологии профессор Белгородский Валерий Савельевич; заслуженный деятель искусств Российской Федерации, Народный художник России Юдашкин Валентин Абрамович; заслуженный деятель искусств Российской Федерации, Народный художник России, президент Национальной академии индустрии моды Зайцев Вячеслав Михайлович; президент благотворительного фонда «Русский силуэт» Михалкова Татьяна Евгеньевна; президент Союза Дизайнеров России, профессор Назаров Юрий Владимирович; модельер Виктория Андриянова; модельер Alina Assi; знаменитый аналитик моды, журналист Александр Хилькевич
; российский модельер Игорь Гуляев и многие другие.
С радостью поздравляем ребят и их преподавателей, желаем им дальнейших побед.
Напомним, ранее в этом году Роман Романовский получил
  • гран-при Всероссийского фестиваля-конкурса «Сила искусства 2016», г.Новосибирск;
  • гран-при конкурса молодых дизайнеров «Стиль Сочи — 2016», г. Сочи;
  • 1 место на международном конкурсе «Формула моды: Восток-Запад 2016», г.Омск;
  • 1 место на международном конкурсе «Пигмалион-2016», г.Владивосток.

Татьяна Михалкова отмечает юбилей // Смотрим

Член-корреспондент Академии художеств, президент благотворительного фонда и супруга знаменитого режиссера – свой юбилей отмечает Татьяна Михалкова. Более 20 лет ее «Русский силуэт» открывает миру моды сотни молодых отечественных талантов.

Член-корреспондент Академии художеств, президент благотворительного фонда и супруга знаменитого режиссера — свой юбилей отмечает Татьяна Михалкова. Более 20 лет ее «Русский силуэт» открывает миру моды сотни молодых отечественных талантов.

На рабочем столе Татьяны Михалковой всегда огромное количество журналов о моде. Каждый день она внимательно изучает последние коллекции мировых дизайнеров и обязательно ищет новые имена. Это дело жизни. Уже более 20 лет она возглавляет благотворительный фонд «Русский силуэт», который открывает путь на большой подиум молодым и совсем неизвестным. Для них организован одноименный конкурс.

«Конкурс охватывает 150 городов России, все постсоветское пространство, бывшие республики, 32 полуфинала. Мы взаимодействуем практически со всеми учебными заведениями», — рассказывает Татьяна Михалкова, президент благотворительного фонда «Русский силуэт».

Со многими молодыми модельерами Татьяна Михалкова знакомится лично, подсказывает, помогает и радуется успехам.

Джемал Махмудов — один из победителей конкурса молодых дизайнеров «Русский силуэт». За его спиной не было богатых родителей, но именно благодаря участию в уникальном проекте Татьяны Михалковой ему удалось побывать на стажировке в итальянских домах моды, создать свой бренд одежды. Магазины у него сейчас по всей стране.

«Это дало уверенность, что я могу быть дизайнером, что я могу заниматься этим серьезно. «Русский силуэт» показал меня прессе, про меня писали, меня хотели везде видеть, приглашали на «Неделю моды», — говорит модельер Джемал Махмудов.

Проект Татьяны Михалковой не только дает возможность начинающим дизайнерам стать успешными и знаменитыми, но и для домов моды это шанс получить» новую кровь». Член жюри конкурса Виктория Андриянова пригласила к себе на работу сразу двух финалистов — молодых и очень перспективных.

«Если говорить о Татьяне Михалковой, то это потрясающая женщина, интеллигентный, умнейший и деликатный человек. Это тот случай, когда статус и фамилия открывают двери не ей самой, а «Русскому силуэту», — объясняет модельер Виктория Андриянова.

Путешествуя по городам, Татьяна Михалкова решает и социальные вопросы, волнующие начинающих модельеров.

«Я знаю, что сейчас наши молодые люди едут в шоу рум в Европу. Почем бы у нас не сделать такую преференцию для молодых? Предоставить бесплатно помещения», — считает Татьяна Михалкова.

Сейчас Татьяна Михалкова мечтает, чтобы в России появился свой массовый бренд одежды — современный и недорогой. Она уверена, что все получится. Ведь один прорыв уже совершен. Многие отечественные звезды на красные дорожки надевают теперь платья российских модельеров и с гордостью называют их имена.

Русская мода в Париже – Газета Коммерсантъ № 160 (628) от 26.08.1994

&nbspРусская мода в Париже

Pret-a-porter: попытка перевода на русский
       Вчера поздно вечером в клубе Manhattan состоялась презентация группы молодых модельеров, которые со 2 по 5 сентября будут представлять русскую моду на Салоне готовой одежды весенне-летнего сезона 1995 года в Париже, известного у нас как Дни моды pret-a-porter во Франции. Инициатива участия модельеров из России в одном из наиболее престижных модных салонов принадлежит частной французской фирме, и их интересы за рубежом также будет представлять французский дизайнер Аньес Ванделескен. Само участие русских модельеров в традиционном салоне рассматривается ими как значительное достижение, а также возможность получать столь необходимую для представителей мира моды информацию из первых рук. По мнению обозревателя Ъ НАТАЛИИ Ъ-ОРЛОВОЙ, выступление на Салоне под французским флагом вполне отвечает самому характеру русской моды, лишенной государственной поддержки и технологического преимущества перед западными фирмами, поставляющими в Россию «модный товар» различного уровня.

       
       В Париже впервые представят модели 13 частных фирм — «Кутузовский, 22» (главный художник Александр Маркелов), «АБН» (Владимир Нечаев), «Центр моды ‘ГУМ'» (Галина Мурашкина), «Белый клоун» (Алексей Камышов), ВИНЭКО (Ирина Душкевич), «ЮНИКС-Дизайн» (Елена Попова), Strong Line (Николай Лобанов), «Асцедент» (Татьяна Романюк), «Кристин» (фирма будет представлять коллекцию модельера Владимира Зубца), «Василиса» (Людмила Абросимова) «Виктория А» (Виктория Андриянова), «Цель» (Владимир Нечаев) и «Продатекс» (Вероника Самборская).
       
       Свой «русский проект» г-жа Ванделескен готовила больше года. Ее частые визиты в Москву и Петербург давно уже обсуждались в модных кругах, обрастая порой самыми противоречивыми слухами. Поговаривали, что предприимчивая француженка ищет молодых и талантливых русских, дабы помочь им выбиться в люди в Европе. Естественно, не без помощи неких солидных и добропорядочных господ, чьи интересы Аньес и представляет в России. Другие считали ее «обыкновенной тусовщицей», спасающейся от московской скуки, пока ее супруг (представитель той самой фирмы, везущей модельеров в Париж) занимается более серьезными финансовыми делами. Были и те, кто подозревал Аньес в желании почерпнуть в России новые идеи для западных фирм.
       Тем временем сама г-жа Ванделескен посещала многочисленные московские показы и вела переговоры с российскими фирмами и художниками о возможной поездке во Францию и участии в Салоне pret-a-porter. А художники готовили свои коллекции, рассчитывая представить их, если не на подиуме, то по крайней мере, на специальном стенде, по-традиции арендуемом на салоне ведущими фирмами и модельерами со всего мира. Отправиться в Париж группа модельеров — впервые представляющих интересы частных российских фирм — из Москвы, Нижнего Новгорода, Иркутска и Петербурга должна была 31 августа.
       Избегая преждевременных рассуждений о предстоящей поездке, отметим, что pret-a-porter как мода большей части современного общества в 1994 году вступила в совершенно новый этап, получив, наконец, долгожданное равноправие с Haute Couture, обретя новых сторонников, новые возможности и грандиозный комплекс Le Caroussel du Louvre. И появление в ее рядах российских мастеров именно в 1994 году достаточно своевременно. Конечно же, пока не приходится рассчитывать на завоевание ими рынка и на появление более или менее серьезных контрактов. Но если у русского стенда будут частые гости (явление, кстати, довольно редкое в отношении новичков и требующее предварительного promotion), можно надеяться на возникновение определенного интереса к нашим художникам и к так называемому современному русскому стилю, который большинство из них и собирается показывать.
       Окончание на стр. 13
       

Мама для молодых дизайнеров: Татьяна Михалкова отмечает юбилей

Член-корреспондент Академии художеств, президент благотворительного фонда и супруга знаменитого режиссера — свой юбилей отмечает Татьяна Михалкова. Более 20 лет ее «Русский силуэт» открывает миру моды сотни молодых отечественных талантов.

На рабочем столе Татьяны Михалковой всегда огромное количество журналов о моде. Каждый день она внимательно изучает последние коллекции мировых дизайнеров и обязательно ищет новые имена. Это дело жизни. Уже более 20 лет она возглавляет благотворительный фонд «Русский силуэт», который открывает путь на большой подиум молодым и совсем неизвестным. Для них организован одноименный конкурс.

«Конкурс охватывает 150 городов России, все постсоветское пространство, бывшие республики, 32 полуфинала. Мы взаимодействуем практически со всеми учебными заведениями», — рассказывает Татьяна Михалкова, президент благотворительного фонда «Русский силуэт».

Со многими молодыми модельерами Татьяна Михалкова знакомится лично, подсказывает, помогает и радуется успехам.

Джемал Махмудов — один из победителей конкурса молодых дизайнеров «Русский силуэт». За его спиной не было богатых родителей, но именно благодаря участию в уникальном проекте Татьяны Михалковой ему удалось побывать на стажировке в итальянских домах моды, создать свой бренд одежды. Магазины у него сейчас по всей стране.

«Это дало уверенность, что я могу быть дизайнером, что я могу заниматься этим серьезно. «Русский силуэт» показал меня прессе, про меня писали, меня хотели везде видеть, приглашали на «Неделю моды», — говорит модельер Джемал Махмудов.

Проект Татьяны Михалковой не только дает возможность начинающим дизайнерам стать успешными и знаменитыми, но и для домов моды это шанс получить» новую кровь». Член жюри конкурса Виктория Андриянова пригласила к себе на работу сразу двух финалистов — молодых и очень перспективных.

«Если говорить о Татьяне Михалковой, то это потрясающая женщина, интеллигентный, умнейший и деликатный человек. Это тот случай, когда статус и фамилия открывают двери не ей самой, а «Русскому силуэту», — объясняет модельер Виктория Андриянова.

Путешествуя по городам, Татьяна Михалкова решает и социальные вопросы, волнующие начинающих модельеров.

«Я знаю, что сейчас наши молодые люди едут в шоу рум в Европу. Почем бы у нас не сделать такую преференцию для молодых? Предоставить бесплатно помещения», — считает Татьяна Михалкова.

Сейчас Татьяна Михалкова мечтает, чтобы в России появился свой массовый бренд одежды — современный и недорогой. Она уверена, что все получится. Ведь один прорыв уже совершен. Многие отечественные звезды на красные дорожки надевают теперь платья российских модельеров и с гордостью называют их имена.

Костюм стал «Платьем года» | Архив

В МОСКВЕ прошел Шестой всероссийский конкурс модельеров «Платье года». История у конкурса славная — «Золотую вешалку» (главный приз) в разные годы получали известные российские модельеры: Виктория Андриянова, Татьяна Парфенова, Олег Бирюков. Но то ли за шесть прошедших лет талантов в России стало меньше, то ли конкурсов проходит слишком много — уровень представленных на нынешнее «Платье года» работ был удручающе низок.

ФРАНЦУЗСКИЙ модельер Шанталь Томас возглавила жюри, которое оценивало работы по следующим параметрам: новизна идей, технология изготовления, подбор ткани и цветовое решение. Это была довольно непростая задача — найти модели, где бы присутствовало и первое, и второе, и третье. Платья и костюмы, оригинальные по замыслу, грешили откровенно плохим кроем и шитьем — сборили, морщились, обнажали молнии, крючки и потайные швы. Идеальные с точки зрения портновской работы вещи были невыносимо скучны — хоть сейчас надевай и иди, никто и не догадается, что это модельер выставил на конкурс плод своих многомесячных страданий и бессонных ночей. Единственное, с чем дела по-прежнему обстоят хорошо, — это с разработкой авторских технологий. Дизайнер Елена Корныхова создала платье-картину «Лоскутная азалия», из 9 тыс. кусочков атласа собрав фрагмент полотна Врубеля «Красная азалия». Ангелина Водопьянова представила вечернее платье «Паутина для незнакомца» — несколько месяцев вручную нанизывала бисер на шелковый шнур, чтобы получить действительно невесомую паутинку с тонкими переходами цветов. Очень эффектно смотрелась фигурная плиссировка Елены Бондарь (тоже авторская технология, секрет которой модельер раскрывать не стала).

В итоге «Золотая вешалка» досталась модельеру Марине Эндоуровой за ее «Платье красное в белый горох». Правда, платье оказалось костюмом-тройкой: белоснежная сорочка с одним рукавом, корсет с накидкой и юбка на кринолине. Остальные же призы вызвали ропот недоумения у зрителей. В номинации «Городское платье» победила Татьяна Соколова с костюмом из стеганой ткани и трикотажа. «Это очень мило и удобно», — мотивировала выбор жюри Шанталь Томас. «Только вышло из моды пару сезонов назад», — добавим от себя. Лучшим авангардным платьем признали работу Ольги Полухиной «Платье-цветок» из прозрачной трикотиновой сетки с огромной шляпой в духе ранних японцев (Ямамото и пр. ) — выглядел этот цветок эффектно, но новизной идей и сложностью технологий не отличался. Лучшим вечерним платьем признали модель Татьяны Беляковской — она соединила в платье яркость шотландской клетки и сложный крой туалетов испанских грандесс.

Смотрите также:

Неделя моды в Москве. Сделано в России. День 4

ВРЕМЯ ЦВЕТНЫХ СНОВ, НЕЖНЫХ КРАСОК, ВОЗВЫШЕННЫХ ГРЕЗ И ПРЕКРАСНЫХ ЦВЕТОВ – ТАКИМ ВИДЯТ ДИЗАЙНЕРЫ СЕЗОН ОСЕНЬ-ЗИМА 2018.

24 марта в Гостином дворе завершился четвертый день 37-й«Недели моды в Москве. Сделано в России»,которая проводится Ассоциацией Высокой моды и Прет-а-порте при поддержке МИНПРОМТОРГА России.


Открыл программу четвертого дня Фестиваль дизайна «●RU» и показ молодых дизайнеров –финалистов Всероссийского конкурса,который проводитРоссийский государственный университет им. А.Н. Косыгина при поддержке Министерства образования и науки РФ и Министерства промышленности и торговли РФ.

Среди участников — студенты из Москвы, Уфы, Санкт-Петербурга, Орла, Иваново, Сочи и Липецка, а также представители из Японии и Китая. Целью конкурса является развитие взаимодействия молодых дизайнеров, учебных заведений, различных организаций и предприятий; продвижение инновационных творческих проектов, предоставление возможности пройти стажировки в зарубежных школах дизайна и домах моды ведущих дизайнеров России.

В числе членов жюри и почетных гостей конкурса были: ректор Московского государственного университета дизайна и технологии Белгородский Валерий Савельевич, известный российский кутюрье, Заслуженный деятель искусств Российской Федерации, Народный художник России, Президент Национальной академии индустрии моды Зайцев Вячеслав Михайлович, Президент благотворительного фонда «Русский силуэт» Михалкова Татьяна Евгеньевна, Президент Союза Дизайнеров России Назаров Юрий Владимирович, модельер Виктория Андриянова, модельер Alina Assi, знаменитый аналитик моды, журналист Александр Хилькевич, российский модельер и многие другие.

В продолжение молодежной и детской темы бренд FunnySunny продемонстрировал коллекцию«Цветные сны». Роскошные наряды для юных ледипорадуют не только детей, но и их родителей. Модели отличают стильные фасоны, сочные цвета, высокое качество и оригинальный крой.Коллекция праздничных элегантных платьев ручной работы создана для того, чтобы солнце и тепло радовали детей круглый год, яркие цвета дарили чудесное летнее настроение и ощущение праздника на протяжении всего осенне-зимнего сезона.

Эксклюзивная дизайнерская одежда premiumклассабренда FunnySunnyбрендавоплощает в жизнь желание девочек выглядеть красиво и быть похожими на своих стильных мам.

Меховая компания «Panafics Furs» представила коллекцию изысканных меховых изделий «Грезы», созданную Ириной Фоменко. Дизайнер использует в качестве основных материалов благородный мех норки и лисы,миксуя их с кожей теленка и другими материалами. Она не боится экспериментировать. Ее модели эффектныи при этом невероятно практичны.

Ключевые цвета коллекции — бирюза, светлая сирень, зеленый бархат и оливковый.

Трендовые геометрические рисунки и цвета, современные фасоны и силуэты отражают неповторимый стиль дизайнера, в котором соединились мастерство и инновации.

BrandGGдизайнераGennadyGorbachev– новый участник показов Недели Моды в Москве. Его дебютная коллекция «Odonatum»- это удобная, роскошная одежда и качественные материалы.Исключительные детали каждой модели сформировали авторский почерк марки. В работе над коллекцией дизайнер сумел объединить своеобразное изящество фасонов с комфортом, являющимся неизменной составляющей изделий спортивного типа. Одежда Odonatum, созданная в стилеспортивного гламура ,подарила поклонникам моды безграничные возможности самовыражения..

Яркий творческий тандем дизайнеров Mariya Orshulyak и Gera Skandal представил на подиуме Недели Моды в Москве свою первую коллаборацию. В коллекцию вошли стильные женские, мужские и детские образы.Лаконичныемодели актуального дизайна выполнены в неординарном цветовомисполнении, которое скрывает за собой целую философию.Это оттенки рассвета и заката — самых прекрасных явлений,что с начала времен служат источником вдохновения для великих творцов и предметом грез для простых обывателей. Магия цвета и чувственность форм – шоу Gera Skandal& Maria Orshulyak продемонстрировало самобытный стиль и смелые дизайнерские решения.

Французский бренд La Redoute продемонстрировал на подиуме вещи из основной сезонной линии Весна-Лето 2017, а также несколько моделей обуви из коллаборации сезона с французским дизайнером AMELIE PICHARD.

Показ прошел в рамках набирающей все большую популярность тенденции «See Now, Buy Now».Все вещи с показа можно было сразу купить в мобильном приложении La Redoute и на сайте www.laredoute.ru

Невероятно смелые сочетания, французский гранж, самые яркие и главные тенденции моды – все это продемонстрировала марка своим поклонникам и любителям моды.

Дизайнеры марки SiammSiammуверены, что одежда должна бытьгармоничным дополнением Личности. Их миссия- отсечь в образе все лишнее и сделать каждую девушку необыкновенной, подчеркнув ее индивидуальность и уникальность.

В новой коллекцииSiammSiamm преобладает многослойность.Использование воздушной сетки и прозрачной органзы придает моделям воздушность. Мягкие трикотажные изделия, объёмные яркие пальто украшают дерзкие принты, на которые дизайнеров вдохновила лирика англо-американского дуэта The Kills.

Бренд Elena Piskulina обратился в своей коллекции к теме таинственных северных сияний и такой далекой и загадочной Аляске. Мистические переливы струящихся платьев наравне с блистательными бомберами и рубашками с увеличенными воланами, стали кодовыми позициями в новой коллекции. Золотые акценты в деталях и цветах: от глубокого ультрамарина до непревзойденного индиго, как бы предвещают это неповторимое и удивительно красивоеприродное явление, вдохновившее дизайнера.

Новая коллекция дизайнера Erica Zaoints «Бумажный цветок» обязана своим появлением японской магнолии. Округлые формы ее лепестков, схожие с линиями женского тела, просматриваются в конструктивных элементах. Они укрывают от ветра крупным воротником-манишкой, обволакивают фигуру шерстяным коконом, интригующе видны из-под пальто наслоениями нежной шелковой органзы. Они трансформируются в крупные декоративные броши из белого хлопка, на ощупь чуть мягче бумаги.

И все же героиня новой коллекции далека от беспечного романтизма. Ее цветы сделаны из бумаги, ее мир скорее напоминает фабрику, чем райский сад. В коллекции Erica Zaionts представлены элегантные интерпретации рабочей униформы: белоснежный топ-фартук, комбинезоны — в нескольких вариациях.

Зона шоу-румов предоставляет в этом сезоне расширенные возможности для гостей Недели и байеров. Свои сезонные коллекции в профессиональных шоу-румах представили бренды Anastasya Kuchugova, Rustam, «Дуэт» Крымская меховая фабрика, LolitaZyatkovskaya,LarisaPogoretskaya&Alexandra Pogoretskaya,KHAN by Kristina Minnikhanova и другие. Бренд KHANдизайнера Кристины Миннихановой представил свою коллекцию Elemento Terra. Это название полностью отражает философию и главные тренды будущего осенне-зимнего сезона.Коллекция создается на стыке культур Запада и Востока, что придает ей особое ультрамодное звучание.Спортивный шик или романтика, классика или этно — в шоу-руме KHAN представлены все must-have будущего сезона.

Амбассадором 37-го сезона Недели моды в Москве стала Алена Нургалиева – топ-модель, участница мировых модных показов Prada, Dolce&Gabbana, Missoni, Alberta Feretti и других.

Организаторами деловой программы в этом сезоне выступает Fashion Consulting Group совместно с ModaHSE Центром «Менеджмент и коммуникации в индустрии моды» ВШЭ. В этом сезоне Fashion School в программе занятий: современные PR инструменты для продвижения fashion марок, ключевые модные тенденции будущего сезона, презентация новой программы по визуальному мерчандайзингу и открытый урок по английскому языку для работы с fashion индустрией. Мастер-классы будут полезны специалистам из индустрии моды, дизайнерам, начинающим предпринимателям, стилистам и всем, кто мечтает о карьере в fashion.

Партнер Недели моды в Москве компания HUAWEI представила на площадке новые флагманские смартфоны Huawei P10 | P10 Plus в рамках модного показа. Долгожданные флагманы серии P вобрали в себя самые актуальные инновации в сфере аппаратного и программного обеспечения. Более того, смартфоны получили новые яркие цвета и варианты отделки корпуса, двойную основную камеру Leica второго поколения с самыми передовыми функциями портретной съемки, а также фронтальную камеру Leica для выразительных селфи. Компания также представила умные часы Huawei Watch 2, объединившие функции современного смартфона и мощного фитнес-трекера.

Официальным визажистом Недели моды в Москве уже 15-й сезон подряд стала марка MaxFactor. Его команда профессиональных визажистов создавала образы для показовдизайнеров – участников четвертого дня Недели.

Статус официального стилиста Недели моды в Москве сохранила компания ESTEL, которая создала образы для показов на открытии Недели в Москве.

Гастрономическим партнером Недели моды в Москве будет компания Maison Dellos и ресторан «Турандот» и французская компания «Castel»Groupe.

Гостями четвертого дня Недели Моды в Москве стали: Вячеслав Зайцев, Татьяна Михалкова, Александр Хилькевич, Алина Асси, Виктория Андреянова, Аделина Сотникова, Даша Мельникова, Александр Юдин, Анастасия Калашникова, Анфиса Черных, Аннетт Хоффманн, Елена Маневич, Мария Фролова, Елка, Леся Ярославская, Константин Андрикопулос, Лаура Джугелия, Мария Гранина, Ольга Комарова,Татьяна Ткачук, Светлана Камынина, Софи Елисеева, Виктория Воскресенская, Рената Пиотровски и другие.

УчастникипоказовНеделимодывМоскве:

Валентин Юдашкин, La Redoute и La Redoute By Plus Size Magazine (France), OlgaKunitsyna, ElenaShipilova, VictoriaAndreyanova, MDMakhmudovDjemal, YaninaCouture, AnastasiyaKuchugova, DoraBlank, AnastasiyaAnnecy, ArtemKrivda, Открытый мир, Vozrastnet, Panafic, GennadyGorbachev, GeraSkandal&MariyaOrshulyak, Siammsiamm, ElenaPiskulina, DaniilLandar, EricaZaionts, AnnetteHoffmann, Фестиваль дизайна «.RU. Сделано в России»,EleonoraAmosova, Stilnyashka, Teplitskayadesign, SergeySysoev, LisaRomanyuk, Lana2Rock by Julia Asutina, Araphanovi, Крымская Меховая фабрика Дуэт, RFcouturebyTatyanaZatolokina, LolitaZyatkovskaya, AptiEziev, EkaterinaRomanova, Stenfel, SunnyFunny, The Kravets, World Russian Beauty, Институт БиД.

Генеральный продюсер – Александр Достман.

Генеральный директор — Евгений Ящук.

Продюсер Недели моды в Москве — Артем Кривда.

 

 

мода вне времени

Виктория Андрианова – известный за пределами вашей страны дизайнер. Элегантность, женственность, городской шик – вот основные характеристики ее коллекций. Успех Андриановой еще и в том, что крой ее одежды позволяет подчеркнуть достоинства не только молодых и стройных женщин, но и тех, чья фигура далека от идеала.

Творческий путь

Стать дизайнером одежды Виктория Андрианова хотела с самого детства, поэтому, окончив всего 8 классов, поступила в художественную школу и стала постигать азы создания сценического костюма.После этого она продолжает обучение в Текстильной академии и становится ведущим художником Центра моды. В 1992 году художник-дизайнер создает собственный бренд «Виктория А», лицом которого является младшая сестра Екатерина Стриженова. После этого Андрианова получает всевозможные призы и гран-при на профессиональных конкурсах, что делает ее имя и бренд узнаваемыми.

С 1997 года имя Андрианова стало синонимом делового костюма политической элиты нашей страны. Виктория возглавляет Дом моделей при управлении делами президента РФ и надевает свои костюмы не только депутатам и министрам, но и работникам почты, Московского метрополитена, РЖД и других структур.

Особенности стиля Andrianova

По словам дизайнера, ее любимой моделью является женщина за 30, ухоженная, очаровательная, достигающая определенных высот и знающая себе цену. Эта женщина точно знает, чего хочет, и выглядеть она должна соответственно – стильно, дорого, но в то же время образ не должен создавать впечатление, что она слишком наряжена.

Ее клиентки в основном женщины среднего возраста, которые не относятся к элите, но имеют достаточно денег на хорошие костюмы из натуральных тканей, идеально скроенные и сидящие по фигуре.Это то, что может дать клиенту одежда от Andrianova.

Одежда у нее лаконичная и это хорошо. Как говорит сама Виктория Андриянова, если убрать из костюма все лишнее, останется только идеальный крой и качественная ткань, а это все, что нужно для элегантного и европейского образа.

Самые известные дизайнерские коллекции

Почерк мастера прослеживается во всех его вещах, но каждая коллекция Andrianova уникальна и уникальна. Так, в 97-м Виктория Андрианова «выстрелила» с коллекцией путешествующих аристократов, которая была призвана возродить способность женщины путешествовать не в джинсах или спортивном костюме, а в элегантном, не сковывающем движений наряде.В основе коллекции узкие и элегантные силуэты, тяжелые ткани, такие как твид и струящаяся плотная вискоза, которую так любит Виктория Андриянова.

Дизайнер представляет в начале нулевой коллекции «Осторожно, женщина!», которая стала одной из самых известных. Название — не угроза, а напоминание о том, что женщины хрупки и требуют бережного отношения к себе. Сборник вышел в начале 2000-х и был посвящен сестре, ждущей ребенка.

В 2011 году коллекция «Конструктивный подход» — элегантность с элементами высокой моды.В коллекции много цветов так называемого серого цвета Виктории всех оттенков и фактур. Силуэты многослойны и сложны, но элегантны. Что еще отличает коллекцию – сочетание разных фактур в одном костюме – например, глухого глубокого твида и легкой органзы или блестящей тафты.

Хозяйка всегда говорит, что ее интересуют не столько люди, сколько люди в них. Сборник «Перепись населения» — гимн этому утверждению. В рамках показа коллекции на подиуме работали современные модели и манекены Дома моды СССР, а в финале зрители увидели пару моделей, которым уже исполнилось 80 лет.

В 2014 году художник-дизайнер представляет коллекцию «Цирк», причем не только в России, но и в США. В нем много оригинальных ярких вещей, навеянных цирковыми образами девушки на шаре или грустного клоуна, но прелесть их в том, что все они хорошо вписываются в повседневный гардероб и казуальный стиль.

Где купить одежду Виктории Андрияновой?

Одежду, созданную дизайнером, можно купить во многих интернет-магазинах и мультибрендовых бутиках. Есть и собственный магазин Виктории Андрияновой — фирменный бутик бренда на Арбате в Москве.

Также у Виктории есть собственный бренд Parole, выпускающий более демократичную, но не уступающую по качеству одежду. Также продается во многих магазинах по всей России и в интернет-магазине бренда.

р>

Модель представляет творение дизайнера Виктории Андреяновой во время… Новости Фото

Соглашение о легком доступе

Следующие активы содержат неопубликованный и/или ограниченный контент.

Изображения, помеченные как Легкий доступ для загрузки , не включены в пакет Премиум-доступа или подписки Getty Images, и вам будет выставлен счет за любые изображения, которые вы используете.

Легкий доступ к загрузкам позволяет быстро загружать изображения высокого разрешения без водяных знаков. Если у вас нет письменного соглашения с Getty Images, в котором указано иное, загрузка в режиме простого доступа предназначена для коммерческих целей и не лицензируется для использования в окончательном проекте.

Ваша учетная запись Easy-access (EZA) позволяет сотрудникам вашей организации загружать контент для следующих целей:

  • Испытания
  • Образцы
  • Композиты
  • Макеты
  • Черновой монтаж
  • Предварительные правки

Он имеет приоритет над стандартной комбинированной онлайн-лицензией для неподвижных изображений и видео на веб-сайте Getty Images. Учетная запись EZA не является лицензией. Чтобы дополнить свой проект материалами, загруженными из вашей учетной записи EZA, вам необходимо получить лицензию. Без лицензии дальнейшее использование невозможно, например:

  • презентации фокус-групп
  • внешние презентации
  • окончательные материалы, распространяемые внутри вашей организации
  • любые материалы, распространяемые за пределами вашей организации
  • любые материалы, распространяемые среди населения (например, реклама, маркетинг)

Поскольку коллекции постоянно обновляются, Getty Images не может гарантировать, что какой-либо конкретный элемент будет доступен до момента лицензирования.Пожалуйста, внимательно ознакомьтесь с любыми ограничениями, сопровождающими Лицензионные материалы на веб-сайте Getty Images, и свяжитесь с вашим представителем Getty Images, если у вас возникнут вопросы по ним. Ваша учетная запись EZA останется на месте в течение года. Ваш представитель Getty Images обсудит с вами продление.

Нажимая кнопку «Загрузить», вы принимаете на себя ответственность за использование неопубликованного контента (включая получение любых разрешений, необходимых для вашего использования) и соглашаетесь соблюдать любые ограничения.

мода не имеет значения

Виктория Андрианова — дизайнер, малоизвестный в Южной Америке. Karangyaan, pagkababae, городской шик — это самая красивая коллекция из разных коллекций. Andrianova tagumpay с katunayan на hiwa kanyang mga damit nagpapahintulot са амина, чтобы управлять хинди только bata kababaihan и payat kababaihan, ngunit дин для того, чтобы малайо мула са perpekto.

malikhaing paraan

Магия — модельер Виктория Андрианова, создательница изданий, которые выпускают издание из 8 классов, которые представлены в искусстве и кажутся простыми, чтобы показать, что это не так.Бесплатно Мы работаем в Текстильной академии и в центре моды, где работает художник. 92-летний модельер, известная своей женой «Виктория А» и родившаяся в детстве, Екатерина Стриженова. Это Andrijanova natatanggap различных премий и главный приз в проспекте, полученном в результате, который является главным брендом.

Sa 97-taon name Andrijanova волшебная одежда с деловым костюмом, уложенным в банке.Дом Виктории является частью модели Администрации Президента РФ и одетых в костюм, хинди-депутатов и министров, в почтовых службах, Московском метрополитене, Рэйлз и других организациях.

Mga Tampok Andrijanova стиль

Ayon в taga-disenyo, в любимой модели — это ребенок в возрасте 30, красивый, очаровательный, красивый, красивый и красивый. Бабае на это алам kung ano mismo анг siya ай nais, и dapat siya tumingin nang naaayon — naka-istilong, mahal, ngunit sa parehong oras nga imahe хинди dapat bigyan ng impression ng paging masyadong bis вверх.

Пользовательский клиент — karamihan из среднего класса kababaihan, на хинди, набранный из нескольких слоев, kundi magkaroon ng sapat на перу в костюме гавайского естественного тела, ganap на первый взгляд и на фигуре. Это может стать вашим клиентом, кроме Андриановой.

Доступен только в самых разных местах и ​​​​на самом деле. Parehong Виктория Андрианова sabi kung ее костюм, чтобы алисин всех мга Labis на, magkakaroon только одна безупречная akma и mataas на kalidad на tela, на kung saan есть все kailangan mo пункт са элегантные и европейские паран.

Самая известная коллекция дизайнеров

Волшебник, известный во всех странах мира, в том числе из коллекции Andrijanova natatangi и любой коллекции. Кая, в 97-м году Виктория Андриянова «выстрел» с коллекцией аристократов, принадлежащих к семейству аристократов, была разработана для того, чтобы носить одежду из самых красивых баб, хинди из большого или спортивного костюма и элегантного дамита, на хинди rendahan ang kilusan. коллекция батай са макитид и элегантного шелка, богатая твидом и шелковистой вискозой, сделанная из натуральной вискозы, которая богата Викторией Андриановой.

дизайнер ноль в моделировании коллекции, «Малыш, детка!», А теперь это самое известное. хинди является банта ngunit, как известно, на kababaihan marupok и nangangailangan ng maingat на saloobin. Коллекция издаваемых в 2000-х годах и посвященных детям, которые никогда не были в одиночестве.

Полдень 2011 года, опубликованная в сборнике «выпускной дискарт» — статьи с элементами моды.В коллекции очень красивых цветов с Викторией Грей всех оттенков и текстур. Силуэты многослойные и элегантные. Ано отличает большая коллекция — это комбинезон из разных текстур в костюме — твидовый малалайм и малиновая ткань из органзы или ткани.

Master palaging sinabi на siya является интересным хинди kaya magkano ang cut, по-разному, tao sa kanila. Сборник «Перепись» — это все, что нужно знать об этом.Подиумная полоса содержит множество моделей и манекенов, созданных в модном доме СССР, а также в каталогах, и человек имеет несколько моделей, которые были выпущены в 80-х годах.

Сб 2014 года, модельер создал коллекцию «Цирк», и только на хинди в русском кунди пати на Рин в Estados Unidos. Это может привести к тому, что многие первоисточники будут иметь большое значение, вдохновленное созданием образа большого ребенка в бола, или малунгкот на паясо, нгунит и каниланг кагандахан, который всецело зависит от того, что он кавалер на kaswal и kaswal.

Саан, чтобы купить Викторию Андрианову?

Дамите, что вы купили одежду, можете быстро и легко найти онлайн в мультибрендовом бутике. Майский магазин одежды Виктории Андриановой — фирменный бутик на Арбате в Москве.

Виктория может быть зарегистрирована под торговой маркой Условно-досрочное освобождение, действующая как демократическая, но хинди может быть верной и честной. Это самое главное, что вы можете найти в России, а также в Интернете, чтобы узнать больше о компании.

Каппотто Виктория Андрианова

Все, что нужно знать о безупречных качествах кашемира от MaxMara. Ma non solo l’Italia è famosa per i suoi capispalla. Российский модельер Виктория Андриянова гареггиато против преемственности за первенство в борьбе за известность во всем мире в прет-а-порте.

Условно-досрочное освобождение от имени маршио Виктории Андреяновой. Ha mantenuto tutte le caratteristiche Principleli del Marchio Principale: uno stile facilmente riconoscibile, l’adesione a classici e tradizioni, tagli imprerensibili e requisiti elevati per i materiali.Il капотто ди Parole Виктория Андрианова è un capospalla ди prima classe. È progettato per donne di Successo Che apprezzano il comfort nella vita di tutti i giorni. Я моделирую элегантность и элегантность, которые можно использовать для различных случаев, но в то же время очень элегантно и с большим удовольствием.

modello

Ogni strato di Victoria Andrianova является отдельной группой дизайнеров. Dallo schizzo, ideato dallo stilista e prima della selezione dei materiali, si sta facendo molto lavoro.Я Modelli ди Parole classici non passano mai di moda: la domanda è solo nella forma. Tessuti moderni e colori di tendenza, che incarnano l’idea del Designer di anno in anno, permettono ai classici di apparire freschi, dinamici e impeccabilmente Eleganti.

materiale

Quando crea il cappotto di Parole, Victoria Andrianova presta particolare attenzione alla qualità di ogni componente. Небольшой ассортимент таких моделей, как натуральный кашемир разных цветов, а также натуральный кашемир: пулита, новая лана, нелавората.Si tratta di materie prime assolutamente fresche, беспрецедентное использование. Questo tessuto è particolarmente morbido e non pungente.

Sul cappotto di Victoria Andrianova vengono utilizzate solo chiusure lampo del Marchio Leader mondiale RIRI. Ma i bottoni sono anche di alta qualità — corneo o in pelle. Tutto questo, combinato con materiali naturali, accepte di percepire la preoccupazione del progettista per il comfort del cliente.

Виктория Андреянова Realizó Una Proyección Exclusiva Para Periodistas — Blog De Kordasha

El 23 de marzo se llevó a cabo un exclusivo show de prensa en la Victoria Andreyanova Fashion House, al que asistieron exclusivamente представителей лос-медиа. Los mejores modelos de la nueva colección otoño-invierno 2011/12 «Enfoque constructivo» se Presentaron a los Periodistas, Que se Mostrará en su totalidad en la Semana de la Moda Volvo en Gostiny Dvor el 3 de abril.

Виктория Андреянова предложила формат в обычном формате для России, cuya тареа эра, построенная на диалоге между энтре-эль-дисеньадором и ла-пренса: дуранте-эль-десфайл, Виктория, которая представила персональные данные в ла-пасарела, собери лос-модели, хабло собрала идеи из коллекции., soluciones estilísticas y de color, y también respuestas a preguntas.

Событие, посвященное известному телеведущему Екатерине Стриженовой, которая получила приглашение от архива 2000 года «¡Cuidado con la mujer!» En la pasarela se Presentaron diez modelos clave de la próxima temporada: cinco de ellos son prototipos conceptes de la nueva colección, y el resto ya están completamente «listos para usar».

Los invitados de la noche vieron la historyia de la creación del vestido a través de los ojos del diseñador: cada modelo simbolizaba una etapa separada del trabajo, desde el desarrollo del boceto hasta la costura final. Entonces, por ejemplo, el comienzo del camino está simbolizado por el «Vestido de cuaderno» original. «El trabajo del artista es especial», игра в кости Виктория Андреянова. — Cada obra nueva se crea desde cero, sin mirar atrás y sin indicaciones estrictas de futuro. «Quizás por eso se nos puede llamar gente feliz, que mañana, a pesar de todo, volvemos a empezar de nuevo?». Эста идея эс интерпретада пор cuellos blancos almidonados дие asoman пор debajo дель Otro como hojas де papel en ип cuaderno.

Se llama la atención sobre el magnífico «Vestido de muestra» de varias capas, que consta de piezas de tela de traje de lana inglesa, que los Proedores organizan en catálogos especiales para la conveniencia de los diseñadores.El «vestido cortado» demuestra claramente la apariencia de la tela antes de que el diseñador comience a trabajar con ella. La mitad del camino está personificada por el «Vestido Inacabado», la mitad del cual se ajusta a la figura, y la otra mitad es un lienzo que cae, cosido con cintas-bordes. La importancia del trabajo de diseño quedó demostrada por los «Patrones de vestidos», en cuya base de punto se cosen detalles cortados, formando una preciosa decoración. El desfile себе cerró кон ип brillante платье де cóctel, дие себе creó кон uno де лос tejidos де альта costura más caros де plata auténtica.Este modelo se convertirá en el acorde final del desfile de moda de Gostiny Dvor.

El ambiente agradable que reinaba en la feria propiciaba la comunicación: los Periodistas Realizaban las preguntas que les interesaban y aplaudían con fuerza todos los comentarios del diseñador. Al final del desfile, Виктория Андреянова и Екатерина Стриженова отправляются в лос-инвитадос для неофициального общения: лос-представители лос-медиос не дехарон ир аль-дисеньадор дуранте много времени, preguntando sobre los detalles del próximo desfile в Гостином дворе, мнения sobre la moda para la temporada актуальные у самолетов creativos пункт эль futuro.

Модельер-резидент: Джулиана Сиссонс

Джулиана Сиссонс, модельер в резиденции, июль-декабрь 2010 г.

Джулиана Сиссонс была дизайнером в резиденции V&A с июля по декабрь 2010 г. Ей был предоставлен специальный доступ к коллекции музея Средневековья и Возрождения для учебы, исследований и вдохновения. .

Вы можете прочитать ее блог резиденции, чтобы узнать больше о ее работе и творческих процессах.

Джулиана изучала моду и текстиль с бизнес-исследованиями в Брайтонском университете, получив награду за выдающиеся творческие достижения и международную студенческую вязаную текстильную премию (2003). Ее выпускная коллекция была продана в ряд эксклюзивных магазинов в Лондоне и Лос-Анджелесе, и она смогла создать свою собственную марку трикотажных изделий, получив в 2005 году награду Совета по развитию бизнеса. Среди клиентов были Александр МакКуин, Луи Виттон, Шелли Фокс, Джо Кейсли Хейфорд, Кодзи Тацуно, Энтони и Элисон, Хьюиттс из Сэвил-Роу, BBC и Музей Виктории и Альберта.

Одежда и доспехи

Эта коллекция экспериментальных образцов от Джулианы Сиссонс черпает вдохновение из смелых, искажающих фигуру форм и богатого орнамента доспехов 16-го века из коллекции Виктории и Альберта.

Джулиана перешла на дизайн трикотажных изделий после обучения в Сэвил-Роу по пошиву одежды, раскрою выкройки и дизайну костюмов. Она приобрела глубокие знания об исторических моделях моды и заинтересовалась викторианской одеждой, работая в Bermans и Nathans, а затем в Cosprop LTD Costumiers.Она разрабатывала и производила одежду для театра и телевидения, от исторической драмы до легких развлечений, а также работала с художниками, танцорами и музыкантами над продажей и созданием коллекций. Ее работы заказывали такие художники, как Ли Бауэри, скульптор Эндрю Логан и икона стиля Изабелла Блоу.

 Работы Джулианы публиковались в ряде журналов и журналов, в том числе в Costume Journal («Выкройки моды»), International Textiles («Тенденции стиля трикотажа»), International Vogue Knitwear («Новое британское вторжение») и Журнал The Times Newspaper («Трикотаж в музее Виктории и Альберта»).Он также появился на таких сайтах, как Wgsn.com, Stylenoir.com, Haute Macabre, Knit Kicks и Dazed Digital. Она выставляла работы в галереях и музеях по всей Великобритании, а недавно получила заказ на разработку и производство костюма для Галереи современного искусства Брайтонского и Хоувского музея.

Получив сертификат последипломного образования (2009 г.), Джулиана начала преподавать трикотаж, дизайн одежды и раскрой в качестве приглашенного лектора в ряде школ, колледжей и университетов на юге Англии и Европы.В настоящее время она пишет книгу о трикотаже в рамках серии «Основные книги по дизайну одежды», предназначенной для студентов первого курса, изучающих моду и текстиль, которая будет опубликована AVA Academia в октябре 2010 года. Она также продолжает проводить регулярные семинары и демонстрации. в высокой моде, дизайне и моделировании в Музее Виктории и Альберта.

Продолжая создавать новые коллекции, Джулиана надеется расширить свою клиентскую базу в Нью-Йорке и Японии и начать проводить мастер-классы в Америке

Джулиана Сиссонс: Моя работа

создание выкройки и сосредоточиться на инновационных скульптурных подходах к созданию одежды. Как вязальщица на машине, я создаю изделия либо полностью прямо на машине, либо комбинируя раскрой плоской выкройки и моделирование на стенде. Идеи исходят из того, как материал оборачивает и драпирует подставку и в конечном итоге реагирует на женскую форму. Я постоянно нахожу необычные способы заставить пряжу работать на меня, и мне нравится использовать пряжу, которую я могу манипулировать, сжимать, растягивать и формовать. Мне нравится создавать контрасты, смешивая натуральные и неожиданные материалы: например, лен с резинкой или шерсть с шелком и сталью.Мой опыт в дизайне костюмов, пошиве и раскрое дал мне уникальный подход к трикотажу. Я часто использую традиционные методы шитья, чтобы добавить прочность и поддержку структурированным вещам, и могу комбинировать процессы и навыки, чтобы развивать свою работу в новых направлениях.

Интерес к коллекциям Виктории и Альфреда

Я хотел бы привнести исторический дизайн и формирование узоров в современный контекст, исследуя инновационные методы кроя и структуры вязания. Цвета, текстуры и вес моих нитей и тканей будут вдохновлены коллекциями Средневековья и Ренессанса в V&A. Образы одежды на гобеленах, картинах и скульптурах придадут моим работам новые узоры, формы и украшения. Я также хотел бы изучить ряд трикотажных изделий, которые были включены или могут быть включены в коллекции Виктории и Альберта. Я надеюсь выйти на новый уровень, объединяя старое и новое, экспериментируя с необычными методами формования и богатыми возможностями узоров и текстур.

По мере того, как я узнаю больше о жизни в период Средневековья и Возрождения, я буду пытаться интерпретировать исторические события и истории через свою работу. Я надеюсь найти способы связать средневековое и ренессансное восприятие доспехов с современными представлениями об образе тела и модными идеалами. Тщательное изучение изменений моды в дизайне и форме доспехов между 1480 и 1620 годами, а также их сложной конструкции предложит множество дизайнерских идей для создания современной модной одежды.

Другое вдохновение

Мой пожизненный интерес к ранним черно-белым фильмам был основным источником вдохновения. Гламур винтажных голливудских «Фредериков» и полутенистый декаданс «Берлинского кабаре» 1930-х годов, роскошь и нелепые или сюрреалистические сочетания образов в этих фильмах находят отклик в моих работах. Ранние кутюрье, такие как Чарльз Ворт, Эрте, мадам Вионне, Эдит Хед и Эльза Скиапарелли, также повлияли на мой интерес к различным тканям, историческому крою и конструированию нижнего белья.Работы современных дизайнеров и художников, включая Тима Бертона, Квентина Тарантино и братьев Куэй, подпитывают мое увлечение «странным и необычным». Я также могу найти вдохновение в упаковке, интерьерах, искусстве, музыке и архитектуре. Я склонен относиться к своей работе как к форме искусства: сделать скульптуру функциональной, перевести красоту скульптуры в одежду и придать ей движение и ощущение. Мне нравится думать, что я создаю современные образы концептуальной красоты.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.