Андрей кончаловский цитаты: Андрей Кончаловский цитаты (36 цитат)

Содержание

Я заслужил право делать именно то, что хочу

Главная линейка

18:06 18/04/2018

Просмотров: 2206

Известный российский кинорежиссер и продюсер  стал  главным действующим лицом ток-шоу «Путь к успеху»  в пятигорской  школе №1. Разговор получился неформальным и живым. Без нравоучений и расхожих цитат, просто и честно  – о «кухне» кинопроизводства, узах дружбы и превратностях любви, о перспективах российского кино, о  власти, комплексах, мотивации и  ошибках. А перед началом ток-шоу Егор Кончаловский и вдова поэта Сергея Михалкова Юлия Субботина-Михалкова встретились с Главой Пятигорска Андреем Скрипником.

 — Я бы мог стать отличным адвокатом, уборщиком или дизайнером мебели, — признался Егор Кончаловский. —  Но работаю в кино, делаю именно то, что мне нравится. Конструирую фильмы. А об успехе интереснее всего говорить не с другими, а с самим собой. Какой жизни ты хочешь? Что готов сделать, чтобы было именно так, как задумал? Рецепты и критерии  здесь у каждого свои.

Для одних  настоящий успех – это близость к власти, для других  – миллионы долларов, для третьих – тысячи подписчиков в Инстаграме… У меня нет ни Оскара, ни Золотой пальмовой ветви, ни Венецианского Льва, ни Берлинского Медведя, но гораздо важнее, что есть    возможность делать именно то, что хочется.    

Регламент  мероприятия предполагал блиц-самопрезентацию героя, после которой наступило время  вопросов.

«В порядке живой очереди» ребята спрашивали о жизни  на съемочной площадке и вне ее. Как сложилась режиссерская карьера – от  рекламных  роликов к полному метру? Всегда ли успех киноленты в прокате говорит о ее реальной ценности?  И как правильно критиковать коллег и реагировать на критику?

— Людей надо хвалить, а не ругать, — убежден Кончаловский. – Воодушевлять и мотивировать, а не обесценивать, выдавая свое мнение за истину в последней инстанции. Нравится – скажи, не нравится – да промолчи лучше!

Режиссер «Антикиллера», «Консервов», «Побега» и новеллы «Москва, я люблю тебя» говорил  о компьютерной графике в рекламе и кино, об  иерархии на съемочной площадке, о своем новом проекте – фильме о Зое Космодемьянской (кастинг на главную роль, как ожидается,  соберет около 500 актрис) и, конечно,  о семье – взрослой дочери и маленьком сыне.

— В жизни главное – жизнь. Мне всё дорого – и радостные события, и печальные, и сильные поступки, и ошибки.  Я свободный человек, насколько вообще можно быть свободным. Это вполне заслужено, очень дорого и важно.

А текущую ситуацию в отечественной киноиндустрии  режиссер и продюсер характеризует так: «схлынула волна увлечения блокбастерами, и российское кино встало на новые  рельсы».

— Мы всегда были сильны другим – глубоким, нежным, душевным кино. Это наша самоидентификация, наш культурный код, наше всё. Нужно этот дух сохранить, если хотим остаться единой сильной нацией.

Конечно, звучали вопросы и о знаменитом деде Егора – Сергее Владимировиче Михалкове, советском поэте, публицисте и драматурге, 105-летие со дня рождения которого в этом году отмечает вся Россия.

Кстати, перед открытием ток-шоу Егор Кончаловский, вдова  С.В. Михалкова  Юлия Субботина-Михалкова и Глава Пятигорска Андрей Скрипник в деталях  обсудили празднование юбилея.   Говорили, в частности, о возможности  открытия в городе памятника поэту.

Андрей Кончаловский, цитаты — Щедновизм — LiveJournal

С сентября 2009 года я начал коллекционировать цитаты известных людей. Сейчас уже этим не занимаюсь, так как перестал выделять для этого время, но знаете, желание остаётся. Сегодня я приведу ряд цитат известного российского режиссёра Андрея Кончаловского:

— Все люди циничные, только не все признались. Только циничные люди могут по-настоящему любить человечество, зная что люди могут быть большая мерзость.

— На свете смысл только тот который мы даём. Никакого смысла ничто не имеет. Природа равнодушна и этики не имеет.

— Первые предпосылки социализма – это предпосылки для сексуального рая. Единственное занятие где была свобода.

— Один может застрелиться от того, что у него от миллиарда осталось пятьсот миллионов, а другой застрелится от того, что у него от тысячи осталась пятёрка. А боль-то одинаковая, потому что каждый вкладывает свой смысл.

— У нас не было возможности заработать много денег, и по этому мы были вынуждены заниматься большим искусством.

— Там где художник зарабатывает много денег, у него есть огромная возможность заниматься искусством, а делать деньги. А там где он не имеет возможности заработать много денег — он вынужден заниматься искусством.

— Слава Богу критику у нас в России читают мало. У нас критика не имеет никакого веса. Её никто не уважает. И поскольку критику никто не уважает, её могут писать сколько угодно. В принципе, они пишут только для того, чтобы газету купили.

— В России любят мёртвых, спившихся или несчастных. В России любят неудачников. А в Америке любят только удачников, а если ты неудачник, то от тебя все отвернулись. В Англии ты сделал хорошую картину – интересно, плохую – интересно. В Италии любят восторгаться.

— Поскольку страна холуйская, у нас воспитанно исподтишка всегда ругать власть. И это модно и хорошо. Если кто-то скажет что власть мне нравится, на него будут смотреть либо как на карьериста, либо – как на продавшегося человека. Это гнилое интеллигентство. В этом и отличие интеллигентства от интеллектуала, потому что интеллектуал может любить свою власть, а может и не любить.

— К сожалению, свобода информации не даёт свободу мышления.

— Русский пребывает в средних веках. Мы находимся в районе Флорентийской республики (1520 г.). Взаимоотношения между индивидумом и властью: власть над деньгами и вещами тут же сочетается с властью над людьми. Очень опасна физическая расправа – лучший способ разрешение финансового конфликта. У нас нет буржуазии, а есть потребительская корзина.

— Все люди делятся на тех кто покупает, продаёт и кто продаётся (цитата из фильма «Глянец»).

— Умные люди «Глянец не читают» (журнал), они его издают (цитата из фильма «Глянец»).

Андрей Кончаловский: «Русские хотят жить бедно!»

Несмотря на всю противоречивость творческой натуры Андрея (Андрона) Сергеевича Кончаловского, несмотря на его (мягко говоря) неоднозначные высказывания последних лет, несмотря на ярко выраженные «переобувания» в плане общественно-политических взглядов, иной раз можно заметить кое-что достойное. Достойное если не тягостных раздумий, то уж точно серьёзного внимания.


Вот лишь несколько цитат из интервью Кончаловского телеканалу «До///дь»:

«40% населения нашей страны по опросу не хотят иметь туалет в доме, а это важная вещь. Они привыкли к определенным системам, в которых они живут. Поэтому они живут такой жизнью, какой они жили 100-200 лет назад, я имею в виду по своим потребностям. У них очень неприхотливая жизнь, но они с ней свыклись. Если бы они хотели жить по-другому, они бы жили.»

«Естественное состояние русских людей – это неприхотливая, суровая, минимальная жизнь, которую они, в принципе, не очень хотят менять. Если бы они хотели ее менять, они бы меняли. Это неправда, что государство не дает. Пожалуйста, пример: раздали землю на ваучеры колхозникам. Все эту землю продали. Сразу. За копейки. Потом вдруг оказалось, что земля стоит дороже. Стали просить обратно, но никто не стал на ней ничего обрабатывать.»

«Эта огромная масса, мощная, архаическая масса, с ее ценностями довольно древними, подпирает его [Путина] снизу, будь здоров как. Это гораздо более сложная проблема, чем кажется. Не народ строит государство в нашей стране, а власть. А народ создает власть согласно своим представлениям о ней.»

«Потребности в изменениях происходят среди той части общества, которую можно назвать гражданским обществом, но это, я думаю не больше 2% населения страны. Остальная огромная масса исполняет свой гражданский долг только в виде голосования, в основном, они не хотят принимать никакого участия в управлении.»

«Мы никуда не уходим в дремучесть – мы там давно, всегда. Другой вопрос, как оттуда выходить. Цивилизация развивается по своим собственным законам. Петру удалось очень немного. Изменить цивилизационный код очень сложно, социокультурные и любые другие коды другой страны чрезвычайно стойки, если они опираются на архаические принципы. Наша страна в этом смысле как часть латиноамериканских стран, как часть африканских стран – очень архаична, она очень крепка. И движение оттуда очень сложное. Динамизма у нас нет и не было никогда.»

«Да, мы скифы. Я не вижу тут ничего ненормального. Другой вопрос, какая должна быть политическая воля и какой путь, потому что никакими декретами, изменениями политики Кремля, новыми людьми в Кремле – уберите Путина. Будут продолжать писать в подъездах? Будут. Будут выбрасывать мусор в окно? Будут. И кто бы там ни стоял.»

«Власть и государство в сознании русского человека разделено. Власть – хорошая, чиновники – все дрянь. И то же самое – Ленин был хороший, а все остальные… Потом Сталин – он просто не знал о том, что творится. Это феномен российской культуры, его нельзя изменить приказом.»

«Поскольку нет индивидуального сознания, индивидуальной ответственности – человек не хочет ее иметь, это самая главная проблема, для которой необходима государственная программа по воспитанию ответственного человека, начиная с 6 лет. Хотя бы воспитать поколение учителей и родителей, ответственных за своих детей. Как только человек ответственен за своих детей – он начинает работать.»

«Как говорил Ключевский, что русскому с татарином договориться куда проще, чем с поляком. Поэтому нам с нашей нетерпимостью, с нашей византийской пассионарностью гораздо проще разговаривать с мусульманином, чем со шведом. Швед нас понимает гораздо хуже.»

«Никогда ничего не распутается. Всегда будет запутано. А когда было распутано? Это иллюзия, что распутано. Во-первых, для жизни нужно жизненное пространство, о чем хорошо говорил Геббельс. Сколько пространства в России – один человек на квадратный километр. Любому человеку нужно пространство. Мало того, у него пространство отождествляется с богатством: чем человек богаче, тем он больше хочет иметь пространства вокруг себя. Мы очень богатые, но не хотим жить богато, поэтому так много бедных.»

А теперь — внимание! Это интервью 2015 года. Как вы думаете, повторил бы Андрей Сергеевич эти слова сегодня?

Фото: РИА Новости



Всё самое интересное и оперативное я публикую здесь, подписывайтесь:

     &nbsp

НУ И ДОБАВЛЯЙТЕСЬ В ДРУЗЬЯ!

Открытие кафе «Ерник»: цитаты классиков и неожиданный визит Пугачевой

— Юля, а кто придумал название ресторана? – поинтересовалась обозреватель Glomu.

Ru.

— Название ресторана придумали наши друзья. Мы вместе стали выяснять, какая буква самая энергетичная, и пришли к выводу, что это буква «Ё». А слово «ерник» подсказала сценарист Надежда Покорная.

— А я думала, ваш муж. Или ему посвящается…

— Ну, нельзя же посвящать ресторан самому себе, к себе нужно относиться с юмором. А вот концепцию действительно придумал Андрей Сергеевич. Серые стены кафе украшают черно-белые фотографии Владимира Маяковского, Владимира Набокова, Генри Миллера, Эрнеста Хемингуэя, Антона Чехова и других великих писателей. На мольбертах – окантованные листы с афоризмами гениев. Это была целая аналитическая работа. Цитаты Андрей Сергеевич искал целый месяц, зарывшись в книгах, — рассказала Юлия.

Цитаты к разряду банальных не относились: «На свете так много женщин, с которыми можно спать, и так мало женщин, с которыми можно разговаривать» (Эрнест Хемингуэй), «Секс — одна из девяти причин для реинкарнации, причем остальные восемь несущественны» (Генри  Миллер), «Красота, она, как алкоголь или комфорт — привыкая к ним, перестаешь их замечать» (Луи–Фердинанд Селин), «Цинизм — это удавшаяся попытка увидеть мир таким, каким он должен был бы быть на самом деле» (Жан Жене), «Лучшая реакция на вражескую критику — улыбнуться и забыть» (Владимир Набоков).

Режиссер Егор Кончаловский признался обозревателю, что лично ему близка цитата из Антона Павловича Чехова: «На одного умного приходится тысяча глупых, и эта тысяча заглушает». Интерьер в целом Егор одобрил: «Мне этот стиль близок, я сам минималист, и серый цвет я люблю».

С новым начинанием Юлию поздравили режиссер Андрей Смирнов, телеведущий Владимир Познер. Группа «Фрукты» жизнерадостно запела песню Утесова: «Ах, что такое движется там по реке… пароход!», апеллируя к столу, за которым сидел Валерий Сюткин. Сюткин честно подпевал. В процессе пения возле стола возник Андрей Кончаловский.

— Надо бы еще стул принести для Аллы Борисовны, — озаботился он.

На священное имя-отчество обозреватель не отреагировала — ну не Пугачева же придет в небольшое кафе, битком набитое журналистами! И вдруг за спиной возникла Примадонна с Максимом Галкиным и дочерью Кристиной Орбакайте. Ретироваться было решительно некуда, разве что отползти. Супруг Кристины, Михаил Земцов, звездный «фотоколл» пропустил, присоединившись к семейству чуть позже.

— Почему здесь вдруг Алла Пугачева? – поинтересовалась обозреватель у Егора Кончаловского.

— А почему я два дня назад клип Кристине Орбакайте снимал?- парировал Егор.
— Мы просто хорошие друзья, — пояснила Юлия Высоцкая.
— На этом официальная часть нашего мероприятия закончилась, журналистов просим покинуть ресторан в течение 10 минут, — объявил ведущий.

В гардеробе образовалась пробка на полчасика, но это уже никого не волновало. Алла Борисовна осталась наедине со своими друзьями и родственниками, без назойливых вспышек фотокамер.

Анна Горбашова, обозреватель

Мнение автора может не совпадать с позицией редакции

Андрей Михалков-Кончаловский — лучшие фильмы и сериалы, факты, цитаты, награды, твиттер

  • Карьера:

    режиссер, продюсер, сценарист

  • Дата рождения:

    20 августа 1937 г.

  • Страна:

    Россия

Российский сценарист, режиссер, продюсер. 

Андрей Михалков-Кончаловский: цитаты

— Русский человек умеет только любить и ненавидеть.

А европейский человек умеет, в основном, уважать. Русский не уважает никого.

Андрей Михалков-Кончаловский: награды

Праймтаймовая премия Эмми 1997

— Выдающаяся режиссура мини-сериала или программы, мини-сериал «Одиссея»

Фильмы и сериалы режисcера

Юлия Высоцкая об отношениях и венчании с Андреем Кончаловским, сыне Петре и любви

47-летняя актриса и телеведущая Юлия Высоцкая дала большое интервью журналистке Екатерине Гордеевой в ее шоу «Скажи Гордеевой», которое вышло сегодня на YouTube-канале Meduza Originals.
Жена 83-летнего Андрея Кончаловского и мать двоих детей впервые рассказала о венчании с известным режиссером, которое состоялось в январе 2019 года, и поделилась деталями их семейной жизни. Также она впервые за долгое время рассказала о 17-летнем сыне Петре, при этом снова оставив за рамками табуированную для нее тему – здоровье 21-летней дочери Марии. Полтора года назад об ее состоянии редкий комментарий дал Андрей Кончаловский.

Мы собрали самые яркие цитаты Юлии о семье, кино, своих мечтах, эмоциях и жизни в целом.

О венчании с Андреем Кончаловским

Я никогда не забуду эти дни. Это было очень красиво. Это были одни из тех впечатлений в жизни, которые меня сделали чуть-чуть лучше. Прекрасно, что это случилось в Пскове, но это могло быть где угодно.

О сыне Петре

Петя — визионер. У него образное мышление, при этом математический склад ума. Мы оба как-то не очень занимались его воспитанием. Вот сейчас Петя сам занялся своим воспитанием, поэтому он проводит время с папой, у них такая своя мужская компания. Это их интимное время, пространство, я не знаю, о чем они разговаривают. Я считаю, что у каждого должно быть свое пространство. И если мне хотят рассказать, рассказывают.

О любви

Раньше я всегда отвечала фразой из «Оглянись во гневе» (пьеса Джона Осборна. — прим. ред.): «Любовь — это работа. Она требует нервов и сил». Сейчас я по-прежнему считаю, что любовь — это работа. Но еще любовь — это нечто, что нельзя обозначить словами, в этом есть что-то инстинктивное. Вообще, мне кажется, что абсолютная любовь — это любовь к ребенку. И если я испытываю такое же чувство еще к кому-то, то это настоящая любовь. И я не люблю расставлять приоритеты: кого больше, кого меньше. В нормальном сердце места должно хватить на всех.

Андрей Кончаловский и Юлия Высоцкая с сыном Петром на премьере фильма «Дорогие товарищи!» в Венеции, сентябрь 2020 года

О своей роли в фильме Андрея Кончаловского «Дорогие товарищи!»

Я застала целый пласт очень порядочных людей, которые очень четко понимали, что такое хорошо и что такое плохо. Люди не совершали ни мелких, ни больших подлостей. Сегодня я не знаю, как определить уровень порядочности. Настолько все сейчас размыто, так много разговоров и так мало дел. Сейчас все говорят все, и уже непонятно, провокация это или человек выражает свою точку зрения. Мне повезло, я знала и знаю людей, у которых есть неразмытость.

О трагедии в Новочеркасске

Я, как и все, не знала о трагедии до 1990-х годов, никто из моих родственников не пострадал в той трагедии. Ни в моей семье, ни в семьях моих знакомых об этом не говорили, люди очень боялись.

Напомним, Юлия родилась в городе, где в 1962 году произошел расстрел мирной демонстрации рабочих местного завода и других горожан в ответ на резкий рост цен. Эти события и то, что последовало после них, легли в основу фильма «Дорогие товарищи!», где Юлия сыграла главную роль.

Андрей Кончаловский и Юлия Высоцкая на съемках фильма «Дорогие товарищи!»

О деньгах

Любая самореализация, если она находится в публичном пространстве, должна приносить доход. Я себя нормально чувствую. Я не знаю, что значит богатый, но я финансово независима. Деньги — это то, что обеспечивает свободу внешнюю. И с внешней точки зрения это облегчает жизнь. Счастливыми деньги не сделали ни одного человека.

О силе воли

У меня нет никаких проблем с силой воли и никогда не было. Я ее не воспитывала. Если я решаю, что я что-то делаю или не делаю, то все, так и бывает. Изменить мое решение, например, не есть может только мой муж. Он может сказать: «Давай выпьем шампанского!». И я не променяю момент кайфа, момент влюбленности, момент радости я не упущу, потому что он очень краткосрочен. А мое «я сделаю, что решила» со мной всегда.

Екатерина Гордеева и Юлия Высоцкая

Об эмоциях

Я хорошо умею контролировать свои эмоции и держать себя в руках. Ничего вы мне такого не скажете, чтобы я заплакала. Если вы меня захотите расстроить и скажете что-то такое, что меня ранит, я просто встану и уйду.

О мечтах

Мечта — это в безмятежном состоянии представлять себе что-то: ах, вот если бы это случилось, как бы мне было хорошо. Но я вообще не люблю сослагательное наклонение. Мне кажется, это накручивание себя и предвкушение: оно обкрадывает само событие. Конечно, в юности мечтала и все мечтают в юности. Короче, с мечтами я покончила.

О страхах

Я боюсь заболеть, я не хочу, чтобы мне было больно, не хочу немощи.

Екатерина Гордеева

Об отличиях между мужчиной и женщиной

Интерес мужчины всегда во всех сферах лежит вовне, а интерес женщины — внутри. Ну, мы разные животные, мы даже не подвиды разные — мы виды разные.

О женщине в качестве президента России

А какая разница? Я вообще этой гендерной разницы не вижу. Вам кажется, что женщина сделает нашу страну прекрасней? Ну, возможности у всех должны быть равные, ради бога. Я не феминистка с той точки зрения, что нужно идти и за права бороться, но я абсолютно убеждена, что на сегодняшний день неактуальны разговоры, что вот это могут делать только женщины, а вот это — мужчины. .. Нет, есть физиологические предпосылки, например, женщина может спокойно с ребенком ночь сидеть, она не будет раздражаться, мужчина может сосредоточенно операцию делать. Это на уровне физиологии, отрицать это так же бессмысленно, как отрицать географию. Но при этом я не вижу разницы: мужчина-учитель или женщина-учитель, мужчина-артист или женщина-артистка, мужчина-президент или женщина-президент. Это интеллектуальный уровень. На интеллектуальном уровне мы все равны. Когда уходит физиология, мы все равны.

Андрей Кончаловский. От черного квадрата — к черной дыре

Автор фото, Getty

Подпись к фото,

Дэмиан Херст. «»Физическая невозможность смерти в сознании живущего»

В 1991 году неизвестный англичанин Дэмиан Херст купил за 5000 фунтов мертвую акулу и отправил ее в Лондон. Он опустил труп акулы в стеклянный куб и залил ее формальдегидом. Свое произведение он назвал (обратите внимание, название должно быть достаточно заумным – А.К.) «Физическая невозможность смерти в сознании живущего».

В 2004 году эти «рыбные консервы» были куплены за 12 миллионов долларов американским коллекционером, который передал их в дар нью-йоркскому музею. Эта покупка сразу поставила Херста в ряд самых дорогих художников в истории, наряду с Кандинским, Малевичем и Джаспером Джонсом. Об этой, можно сказать, жульнической операции, ничего не имеющей общего с искусством, пишут с восторгом, а Херст снискал славу «супермодного» продукта современной британской культуры.

Я не обвиняю Херста – для многих деньги сегодня важнее художественной ценности. Херст — отличный бизнесмен: фокус с трупом акулы может войти в учебники по маркетингу искусства.

Пару лет назад накануне вручения премии Тернера по результатам опроса среди пятисот самых влиятельных фигур в мире британского искусства произведением, оказавшим наибольшее влияние на искусство XX века, признан писсуар. Писсуар из белого фарфора стал шоком для неподготовленной публики, когда в 1917 году на выставке в Нью-Йорке экстравагантный французский художник Марсель Дюшан водрузил его на пьедестал, обозвал «Фонтаном» и написал у него на боку один из своих псевдонимов – R. Mutt, что в переводе означает «дурак». И, главное, он, не моргнув глазом, заявил, что это — искусство.

Сантехнический «Фонтан» с автографом Дюшана был признан самым значительным произведением современного искусства, набрав 64% голосов, оставив далеко позади картину Пикассо «Авиньонские девушки» — первый опыт в кубизме, некогда слывший величайшим шедевром современного искусства.

О чем это говорит – это что, развитие или упадок? Европейское искусство кончилось или открывает новые горизонты?

Автор фото, Getty

Подпись к фото,

Марсель Дюшан. «Фонтан»

Отмечу, что подобное предрекал в 1918 году немецкий философ и теоретик культуры Освальд Шпенглер в своей работе «Закат Европы»: «Всякое искусство смертно, не только отдельные творения, но и сами искусства. Настанет день, когда перестанут существовать последний портрет Рембрандта и последний такт моцартовской музыки — хотя раскрашенный холст и нотный лист, возможно, и останутся, так как исчезнет последний глаз и последнее ухо, которым был доступен язык их форм…» В этом смысле европейское искусство еще пока воспринимается, но оно больше не воссоздается.

Что случилось и как это произошло?

Если Борис Пастернак когда-то писал о славе: «Быть знаменитым некрасиво, не это поднимает ввысь…», то те времена прошли, и сегодня призыв к скромности звучит как наивный бред. Сегодня «быть НЕизвестным некрасиво». Сегодня важно чтобы в изобразительном искусстве просто выжить, стать известным – любой ценой! Я не шучу – ЛЮБОЙ!

Если ради известности «художник», простите, готов публично прибить гвоздями свои гениталии к мостовой Красной площади или выставлять изображение религиозной направленности, обвешав его слоновьим калом, — выходит, любая цена годится! Кстати, о последнем кощунственном «произведении»: после скандальной выставки его автор продает свои «работы» с фекалиями по 400 тысяч долларов!

Вот что пишет, например, корреспондент журнала «Власть» Кира Долинина о том, как должен действовать современный русский художник, чтобы его работы покупали:

«Времена, когда хороший художник был бедным, ушли безвозвратно. Любителям изобразительного искусства, воспитанным на кровавых и слезных историях несчастных, пьяных, сумасшедших, гонимых и непонятых гениев вроде Ван Гога, Модильяни, Малевича, Татлина, нелегко бывает с этим смириться. Но современные художники точно знают, что, если даже Шагал, Матисс и Кандинский могли себе позволить быть вполне обеспеченными людьми, то после Энди Уорхолла не быть таковым в цивилизованном художественном мире стало почти неприличным.

Самый старый, короткий и эффективный путь к коммерческому успеху — это скандал. С пощечин общественному вкусу начинали почти все русские авангардисты, чьи работы теперь входят в топ-лоты мировых аукционов…»

Автор фото, Getty

Подпись к фото,

Пабло Пикассо. «Авиньонские девушки»

Я задался вопросом: был ли момент, когда европейское искусство от пренебрежения к рыночным ценностям «съехало» на торгашеский расчет, в какой манере я должен творить, чтобы быть успешным? Каким образом эти спекулятивные, чисто коммерческие идеи стали откровенно завладевать художественным миром? Ведь для творца его свобода, его эстетические принципы должны быть дороже всего. Именно фанатическое служение своим художественным взглядам и вынуждало таких гениев как Сезанн, Ван Гог, Врубель, Коровин жить постоянно в нужде.

Конечно, находились меценаты, которые чувствовали в их полотнах какое-то волшебство и дальновидно приобретали их, но по мизерным ценам. Почему по мизерным? Потому что в те времена об их картинах тогда не сложилось ОБЩЕСТВЕННОЕ МНЕНИЕ, и поэтому их не покупали. Они не были ТОВАРОМ.

Когда произведение искусства стало товаром, тогда и начался процесс замены художественной ценности рыночной стоимостью. Этот процесс, в котором рынок победил искусство, занял где-то три века.

Но сначала попробую определить и понять что такое искусство.

«Искусство – это знание, выраженное словесными или материальными образами. Знание, которое помогает человеку понять и осмыслить окружающий его мир, и способствует его внутреннему росту». Можно добавить, что искусство — это попытка выразить свое отношение к окружающей нас реальности. Все наше сознание является только выражением нашего восприятия этого окружающего мира. Поэтому издревле, с тех пор, когда человек еще только начал изображать в материальных и словесных образах этот мир, человек всегда пытался выразить то, что его волновало.

Простому, самому необразованному человеку вообще свойственно представление о красоте, свойственно любить природу, людей гармонически сложенных. Представление о красоте у каждого человека заложено с самого детства, и не нужно много слов, чтобы понять и ощутить красоту неба, воды, деревьев.

Чему должно отвечать искусство? Четырем условиям.

Первое – талант, дар Божий. Талант художника – увидеть нечто, что не видят другие, и в чувственной форме передать это нам.

Как говорил Толстой – искусство есть сообщение чувства. Без таланта, без способности чувствовать художника не существует. Поэтому иногда люди не грамотные, но страстно влюбленные, например, переписывают любовные стихи других поэтов, чтобы выразить свои чувства. Они хотели бы написать собственные стихи, но им, как говорится, «не дано». С этой точки зрения, великий Пушкин, если бы он был однолюбом, вряд ли смог написать такое количество любовной лирики. Он влюблялся, и это выражалось не только в сексуальных победах, но и в сообщении своих чувств в поэтической форме, которые становились понятны каждому.

Японцы говорят еще, что для художника достаточно «увидеть» картину, но не обязательно ее запечатлеть. Если вы способны «увидеть», вы — уже художник.

Второе условие для существования искусства – это мастерство. «Почувствовать» мало, надо уметь «выразить». Для этого необходимо мастерство. И, если талант бывает от рождения, то мастерство – это постоянный труд. Поэтому большой художник, даже когда он гениален, для овладения мастерством должен упорно трудиться.

Мастер – это тот, кто умеет делать нечто, что другой не может. У китайцев секреты мастерства ремесленников и нетрадиционные методы лечения передаются из поколения в поколение. И настоящий мастер может появиться только в пятом поколении. До сих пор в Китае врач, который себя ценит, может с гордостью насчитать до десяти предшествующих поколений врачей.

Как миф о Трое, доведенный до совершенства Гомером, передавался из века в век, так передаются мастерство резчиков по кости в Китае, искусство хохломской росписи, дымковской игрушки.

Автор фото, Getty

Подпись к фото,

Фрагмент картины Веронезе «Кефал и Прокрида»

В школах Тициана, Веронезе, чтобы стать художником, надо было учиться всю жизнь.

Искусные люди испокон веков ценились на вес золота — ювелиры, поэты, картографы. Их брали в плен, в рабство, но никогда не убивали, им создавали хорошие условия, чтобы они могли творить. Поэтому можно увидеть персидские мотивы в египетской пирамиде, арабские узоры в европейском искусстве. Эти художники создавали штучный, уникального качества продукт, ему можно было подражать и самим расти, подражая. Вопрос о количестве никогда не ставился, как раз наоборот: каждый феодал, герцог или Папа стремились иметь то, чего нет больше нигде на свете

И сейчас на рынке в Китае можно увидеть вырезанные на орехе и слоновой кости фигурки – сколько веков традиции и мастерства стоит за это фигуркой? Художественная ценность этого произведения огромна, а рыночная стоимость — пять копеек

Третье условие для создания произведения искусства – сообщение чувства прекрасного. Это некая высокая идеальная цель, мысленный образец совершенства, которым всегда пронизано творчество большого художника.

Очень точно написала Татьяна Толстая: «иногда художнику удается привстать на цыпочки и удается на секунду увидеть, что там, за стеной из видимой реальности».

Четвертое — новаторство. Новатор нарушает законы – но чтобы нарушать законы нужно их ЗНАТЬ. «Дикарь», который ничего не знает, конечно, может нарушать законы искусства, но он не может быть новатором, ибо у него не будет культурных ассоциаций. Ассоциация не может быть без знания – предыдущего опыта старых мастеров. Настоящий новатор, зная традиции, ломает их. Поэтому большой художник всегда образован, и решителен, чтобы нарушать, ломать привычное. Он видит по-новому то, что мы видим по-старому.

С конца XIX века в европейском искусстве наметилась явная тенденция разрыва со своими историческими корнями и традициями. Это непреодолимое желание уничтожить прошлое, избавиться от традиции как от чего-то ненужного, собственно, избавиться от всей предыдущей культуры, стало доминирующим к началу ХХ века.

Помните, у Маяковского: «Мне наплевать на бронзы многопудье, мне наплевать на мраморную слизь… пускай нам общим памятником будет построенный в боях социализм»? Этот сознательный разрыв с традицией, привел искусство Европы к закату, о котором писал 100 лет назад немецкий философ Шпенглер

Автор фото, Getty

Подпись к фото,

Фрагмент росписи Сикстинской капеллы

Но разрыв с традицией не происходил сам собой, он был мотивирован какими-то более сложными общественными и экономическими процессами в Европе и России. Это процесс возникновения рынка искусства, того, что называется арт-рынком.

Попробую изложить мой взгляд на возникновение рынка искусства.

Во времена Возрождения знать, которая спонсировала, поддерживала художников, никогда не заказывала работу с целью продажи.

Аристократы и могущественные Гильдии либо украшали картинами, скульптурами и росписями свои палаты, увековечивая свои имена; создавали с помощью произведений искусства общественно значимые здания – соборы, ратуши, собственные дворцы, где фрески и росписи подчеркивали могущество Имени или Города. Микеланджело, Леонардо делали свои работы по заказам, и целью заказчика не было превращение этого в товар, а лишь желание иметь уникальный предмет искусства в своем личном распоряжении. В эпоху Ренессанса рынок был ограничен власть имущими, знатью.

С появлением класса буржуазии, представителей которого было гораздо больше, чем аристократов, потребность в произведении искусств возросла, и возникла востребованность бóльшего числа профессионалов — художников. Как только возник спрос, возникло и предложение. Тематика изобразительного искусства изменилась – в моду вошли бытовые сцены из жизни ремесленников и буржуа. Менялись и цены на произведения искусства.

Но цены формировались стихийно, до тех пор пока в 18 веке в Европе национальные Академии художеств не стали законодателями моды. Например, парижская Академия изящных искусств «держала» французский арт-рынок чуть ли не три века, пока с 1884 года ее официальный салон не затмил «Салон независимых», где стали выставляться импрессионисты. Ведь такой салон (или академическая выставка) был не просто экспозицией — картины, отобранные выставочной комиссией Академии, продавались по более высоким ценам.

Автор фото, RIA NOVOSTI

Подпись к фото,

Такие хваткие коллекционеры, как Павел Третьяков, покупали полотна в мастерских прямо «с мольбертов. Портрет П.Третьякова работы И.Репина из коллекции Третьяковской галереи

Российская академия художеств в XIX веке периодически устраивала распродажи картин своих учеников, а полотна профессоров, которые приглянулись императору, любой мог приобрести с академических выставок. Альтернативной площадкой для покупки живописи в России были выставки «Передвижников». Правда, такие хваткие коллекционеры, как Павел Третьяков, покупали полотна еще непросохшими, в мастерских прямо «с мольбертов».

На мой взгляд, торговец искусством в современном смысле слова, возник с появлением рынка. Торговец старается продать дорого то, что купил «по дешевке». Но продать что-то по более высокой цене можно, лишь создав ажиотаж, интерес, моду. Для этого торговец воспользовался услугой критиков, которые могли навязать аудитории нужную оценку и таким образом формировать моду на ту или иную тенденцию в искусстве.

Рынок искусства — сложная система, интегрирующая функции различных его компонентов: художников, аукционов, галерей, музеев, дилеров, коллекционеров, предпринимательских и финансовых кругов, средств массовой информации, политиков, экономистов, таможни и налоговой инспекции. Как сказал один владелец галереи: «Рынок искусства – это категория не эстетическая, а экономическая».

Сегодня масс-медиа формируют спрос и, зачастую, цены на те или иные произведения. Кто-то правильно заметил, что рынок искусства похож на терроризм: оба не могут существовать без СМИ

До Интернета и СМИ, начиная от Моисея, Христа и кончая Шаляпиным, Крючковым или даже Солженицыным, ценности вырабатывались поколениями. На их взращивание уходили столетия. Они создавались поколениями творцов, поэтов, художников, мыслителей. Они утверждались в обыденном сознании именно как ценности всеобщие, присущие цивилизации в целом. Эта постепенность их создания и врастания в жизнь и делала их такими устойчивыми.

Сегодня «ценности» могут быть созданы по заказу платежеспособной корпорации или частного инвестора. Те, кто заинтересован в их распространении, ожидает от этого идейные или материальные дивиденды и платит за свои будущие выгоды. То есть, отныне ценности не вырабатываются изнутри общества — они внедряются в него извне.

Сегодня может почитаться ценностью толерантность, завтра — бескомпромиссность, послезавтра — самодовольный гедонизм. Соответственно будут пропагандироваться и имиджевые фигуры, эти ценности воплощающие. Сегодня — одно имя, завтра — другое, а послезавтра, если это коммерчески выгодно, третье.

Маркетинг стал главной движущей силой развития цивилизации, ибо сила маркетинга в том, что качество товара менее важно, чем качество его рекламы: важен результат, измеряемый полученной прибылью.

Для художника во все времена проблема свободы творчества сталкивается с требованием заказчика или цензуры. И часто нужно жертвовать своей индивидуальностью во имя гонорара или идеологии.

Микеланджело, расписывая Сикстинскую капеллу, не творил, что вздумалось, а должен был соотносить свои замыслы с требованиями церкви и лично заказчика – Папы Юлия II. Но в те времена цензура следила за содержанием произведения, за его контекстом, а не соблюдением принципов живописи или скульптуры. Да и сам художник, будь ты всеми признанными гением, как правило, рассматривался как наемный artisan.

Автор фото, Getty

Подпись к фото,

Винсент Ван Гог. «Автопортрет»

Но именно во времена Возрождения в Европе возникает понятие индивидуальности, личности, свободного творца. Просветители Руссо и Вольтер призывали к освобождению человека от всех уз — социальных и религиозных. Свобода Воли, данная человеку Богом, провозглашенная в христианской этике, была той почвой, на которой возник антропоцентризм – т. е. помещение человека в центр вселенной как высшее достижение природы. Антропоцентризм или Гуманизм медленно формировали новое мировоззрение, которое бросало вызов религиозным догматам и к концу XIX века привело к секуляризации общества.

По мнению Солженицына, именно безоглядное стремление к освобождению от всяких уз, в том числе и религиозных, кроется коренная, органическая причина совершающегося падения европейской культуры — в том, что из-за безбожия культура выдохлась:

«Уже несколько веков все более овладевал умами просвещенного человечества — антропоцентризм, благовиднее названный гуманизмом, а в XX веке переросший уже в гуманизм едва ли не тоталитарный. Но самоуверенный антропоцентризм не может дать ответов на многие насущные вопросы жизни, и тем он беспомощнее, чем эти вопросы глубже.

Из системы человеческих представлений и мотивировок все разрушительнее изымается духовная составляющая. От этого исказилась вся иерархия ценностей, исказилось понимание сущности самого человека и его жизненных целей. Одновременно человек все более выпадал из ритма, из дыхания Природы, Вселенной».

Призывы первых европейских гуманистов распространились не только на философию и политику, но и на принципы творчества. Образ мятежного, свободного, не связанного никакими узами творца, противопоставляющего себя обществу, утверждается в Европе, как модный идеал.

Одним из первых идолов молодежи становится Лорд Байрон, прекрасно сознающий свою популярность, и умело поддерживающий образ мятежного поэта, анархиста и романтика, который мог все — переплыть Дарданеллский пролив, курить опиум, участвовать в революции и не скрывать увлечения гомоэротизмом. Недаром этот легендарный образ так пленил Пушкина, который жадно читал французские и английские газеты… Новость — газеты — массовая информация!

Когда в Европе в 18 веке с развитием буржуазии появились газеты, бурно росли тиражи, издатели очень скоро поняли, какое влияние они могут оказывать на общественное сознание, как эффективно можно им манипулировать, и, главное – создавать героев и мифы по своему выбору. Так начало возникать искусство формирования моды на личность, на тип поведения — PR.

К концу XIX века байроновский Чайльд Гарольд трансформируется в новый архетип. Популярным, соблазняющим общество образом становится «poete maudit» (прОклятый поэт) — непризнанный гений, который прибыл из экзотических стран или из тюремного заключения, имеет шрамы и живет в нищете, в надежде быть открытым каким-нибудь зорким знатоком искусства и представленным публике… Такими были Бодлер, Гоген, Верлен, Рембо, Модильяни, Ван Гог и т.д. На мой взгляд, в какой-то степени, в России эту тенденцию, идущую от Чаадаева, Пушкина, Лермонтова, подхватили Бальмонт, Блок, Гумилев, Врубель….

В процессе развития масс-медиа был выработан постулат, что для того, чтобы в информационном потоке на тебя обратили внимание, нужен скандал. Потребность скандала на рынке возникла на рубеже XIX-XX века сначала в Европе, а затем довольно быстро в России.

Я прихожу к печальному выводу, что радикализация искусства в ХХ веке была мотивирована для художника не потребностью расширить свои рамки представления о мире, а требованиями рынка. Это было стремление не к идеальному, искреннему желанию выразить свое ощущение действительности, а к рационально осознанному намерению шокировать общественное мнение, и стать товаром. Из творчества исчезала драгоценная искренность в поисках своего языка, на смену ей пришел достаточно холодный расчет поисков «нового», а по сути «товарного» продукта. А так как погоня за новизной стала главной – то здесь и начинается разрыв художника с мировой традицией.

Автор фото, RIA NOVOSTI

Подпись к фото,

Картина Роберта Фалька «Обнаженная. Крым» (1916 г.) представленная на выставке «Бубновый валет»

В 1910 году в «Салон де Индепенданс» в Париже было выставлено полотно «Закат над Адриатикой» кисти Боронали. Австрийский коллекционер приобрел его после того как получил рецензию экспертов, что это полотно принадлежит яркому представителю экспрессионистской школы. Через некоторое время Ролан Доржеле и группа художников выяснила, что полотно было создано… ослом. Художники привязали кисточку к ослиному хвосту и кормили животное морковкой. Осел радостно махал хвостом по подставленному полотну, и получилась абстрактная картина …»Боронали» было переиначенным именем Алиборон ослика из басни Ля Фонтэна. Скандал был ошеломительный, успех тоже!

Марсель Дюшан, спустя 50 лет после успеха своего «Фонтана», не без презрения написал: «Я швырнул им в лицо писсуар, и теперь они восхищаются его эстетическим совершенством». В этой фразе — откровенное признание художника: молодой Дюшан не собирался выразить свое представление о постижении красоты, ему нужен был плевок в морду зрителю, чтобы возникла сильная реакция…

Тогда же, на рубеже двух веков, начался конфликт между теми, кто хотел оставаться в пределах художественных поисков ради истины, и теми, кто начал искать наиболее коммерческие формы своего творчества.

В России этот процесс был очень ярко выражен. В 1912 году группа русских художников отделилась от известного объединения «Бубновый валет» и организовала две своих выставки (в Москве и Петербурге), известные как «Ослиный хвост». Такое эпатирующее по тем временам название получила и сама группировка во главе с М.Ларионовым, в которую вошли также Н.Гончарова, К.Малевич, В.Татлин, М.Шагал, Л.Попова, О.Розанова, Н.Удальцова и другие.

Название должно было подчеркнуть бунтарский характер участников. Некоторые из них (Ларионов, Гончарова) стали «лучистами», обратившись к традициям русской иконописи и лубка, но большинство образовало течение, названное «кубофутуризмом», которое оказалось близким западноевропейским модернистским направлениям. «Яркие живописные дарования Ларионова и Гончаровой, — вспоминал П.П.Кончаловский, — естественно делали их нашими союзниками, но в отношениях к искусству у нас была большая разница… Группа Ларионова, Гончаровой и тогда уже мечтала о славе, известности, хотела шумихи, скандала «.

Автор фото, Getty

Подпись к фото,

Казимир Малевич. «Черный квадрат»

А вот как пишет об этом Бенедикт Лифшиц в «Полутороглазом Стрельце»:

«Не прошло двух недель с закрытия «Бубнового валета», как открылся предвозвещенный скандалом на диспуте, «кулуарными слухами» и серией газетных заметок «Ослиный хвост». Кроме Ларионова и Гончаровой, в выставке участвовали Малевич, Татлин, Фон-Визен, Моргунов и другие. Уже на вернисаже мнения публики раскололись: одни считали «Ослиный хвост» левее «Бубнового валета», иные, напротив, правее.

Это могло бы послужить лишний раз доказательством понятий «правизны» и «левизны» в искусстве, если бы не свидетельствовало главным образом о полном невежестве обывателя, для которого «Ослиный хвост», как и «Бубновый валет», был лишь очередным аттракционом.

Через три года в Петербурге на футуристической выставке «0,10» на самом видном месте, в так называемом «красном углу», где в русских домах обычно вешают иконы, висел «Черный квадрат на белом фоне» Казимира Малевича. Во время выставки художник заявил: «Это не живопись, это что-то другое», таким образом, сообщив о своем намерении «зарезать искусство живописное, уложить его в гроб и припечатать Черным Квадратом».

Не могу удержаться и не процитировать блестящее эссе Татьяны Толстой, я вряд ли напишу лучше:

«Малевич сознательно вывесил черную квадратную дыру в сакральном месте: свою работу он назвал «иконой нашего времени». Вместо «красного» — черное (ноль цвета), вместо лица — провал (ноль линий), вместо иконы, то есть окна вверх, в свет, в вечную жизнь — мрак, подвал, люк в преисподнюю, вечная тьма… Художник «послеквадратной» эпохи, художник, помолившийся на квадрат, заглянувший в черную дыру и не отшатнувшийся в ужасе, не верит музам и ангелам; у него свои, черные ангелы с короткими металлическими крыльями, прагматичные и самодовольные господа, знающие, почем земная слава и как захватить ее самые плотные, многослойные куски.

Ремесло не нужно, нужна голова; вдохновения не нужно, нужен расчет. Люди любят новое — надо придумать новое; люди любят возмущаться — надо их возмутить; люди равнодушны — надо их эпатировать: подсунуть под нос вонючее, оскорбительное, коробящее. Если ударить человека палкой по спине — он обернется; тут-то и надо плюнуть ему в лицо, а потом непременно взять за это деньги, иначе это не искусство; если же человек возмущенно завопит, то надо объявить его идиотом и пояснить, что искусство заключается в сообщении о том, что искусство умерло, повторяйте за мной: умерло, умерло, умерло.

Автор фото, Getty

Подпись к фото,

Поль Сезанн. «Кувшин и фрукты»

Бог умер, Бог никогда не рождался, Бога надо потоптать, Бог вас ненавидит, Бог — слепой идиот, Бог — это торгаш, Бог — это Дьявол. Искусство умерло, вы — тоже, ха-ха, платите деньги, вот вам за них кусок дерьма, это — настоящее, это — темное, плотное, здешнее, держите крепче. Нет и никогда не было «любовного и нежного», ни света, ни полета, ни просвета в облаках, ни проблеска во тьме, ни снов, ни обещаний. Жизнь есть смерть, смерть здесь, смерть сразу».

Художник окончательно сменил цель: с постижения красоты окружающего его мира, он переключился на новую цель возмутить общественное мнение! Здесь, на мой взгляд, и находится тот момент, когда европейская культура рухнула с высоты своего пьедестала.

Вот, например, предположу каким образом Пикассо «нежного периода» — розового и голубого периодов — вдруг стал таким уродливым кубистом.

Интересно, что возникновение кубизма было основано на неправильном понимании выражения Сезанна.

В 2008 году Газета «Таймс» напечатала очень интересную статью: «Непонятый Сезанн» В ней цитировалось письмо Поля Сезанна молодому художнику от 1904 года, в котором он излагал свое творческое кредо: «Трактуйте природу посредством шара, конуса, цилиндра…» Этот совет стал символом кубизма, который произвел революцию в западном искусстве в начале XX века и проложил путь к абстрактной живописи.

Профессор Джон Хаус из лондонского Института Искусств Курто, исследователь творчества Сезанна, замечает: «Эта цитата постоянно повторяется вне контекста, в качестве оправдания всего, вплоть до уничтожения основных форм… Но Сезанн говорил совсем противоположное». «Сезанн имел в виду, — говорит Джон Хаус, — что необходимо начинать с рассмотрения искусства с простых форм, но потом, когда вы станете опытнее, вы сможете увидеть природу в более сложных условиях. Сезанн, конечно, не видел природу только с точки зрения сферы, цилиндра и конуса…»

Но упрощение формулы привело к искажению мысли Сезанна. Возникает крамольная мысль, что Пикассо, который называл Сезанна “моим единственным и только учителем”, сознательно извратил Сезанна ради расшатывания его эстетики. В конечном счете, ради скандала.

Если продолжить эту логику, то можно предположить, что возникновение нового течения – кубизма — было продиктовано потребностями рынка в новом течении! Рынку нужен был скандал.

В 2005 году 20 рисунков Пабло Пикассо были проданы на аукционе в Париже почти за 2 млн. долларов. Работы были выставлены на торги Женевьевой Лапорт, состоявшей два года в тайной любовной связи с художником. Почти на всех рисунках – прекрасная обнаженная женщина, совершенно не похожая на кубических уродливых женщин Пикассо. Один критик в Англии даже заметил с грустью, что для себя Пикассо предпочитал свои голубой и нежный «женевьевский» период, а для рынка должен был писать портреты женщин, с которыми вряд ли он согласился бы иметь роман.

Автор фото, Getty

Подпись к фото,

Имя Энди Уорхолла уже давно превратилось в торговую марку

Пикассо как-то признался: «Художник — это человек, который пишет то, что можно продать. А хороший художник — это человек, который продает то, что пишет…».

Не думаю, что Малевич стал бы «товарным знаком», если бы «Черный квадрат» был не замечен и не вызвал бы скандала. И если на рынке искусства картина Энди Уорхола, на которую он всего лишь помочился, продается за 10 миллионов долларов, то это цена не шелка со следами мочи, который не имеет никакой художественной ценности, а цена торговой марки «Энди Уорхолл».

Собственно, создание торговой марки и есть задача маркетолога для продвижения товара на рынок. Товарная марка с заслуженной репутацией – это гарантия качества. Будь то макароны или Гоген! Так имя художника «раскрученное» арт-дилером при помощи прессы отчуждается от его творений и приобретает рыночную стоимость само по себе.

Солженицын пишет об этом:

«Разрушение и оказалось апофеозом этого штурмующего авангардизма: разрушить всю предыдущую многовековую культурную традицию, резким скачком сломить и нарушить естественное развитие искусства. И этого надеялись достичь…погоней за новизной форм как главной целью, притом снижая требования к своему мастерству даже до неряшливости, до примитивности, а то и с затемнением смысла — до зауми.

Оттого повышенное значение приобретает игра — но не моцартианская игра радостно-переполненной Вселенной — а натужная игра на пустотах, и у художника нет ответственности ни перед кем в этих играх. Отказ от каких-либо идеалов рассматривается как доблесть. И в этом добровольном самозаморочивании «постмодернизм». Сегодня Западная мировая культура, конечно, в кризисе, и глубоком.

Новейшие направления в искусстве думают обскакать этот кризис на деревянной лошадке «игровых приемов»: мол, изобрести ловкие, новые, находчивые приемы — и кризиса как не бывало. Напрасные расчеты: на пренебрежении высшими смыслами, на релятивизме понятий и самой культуры — ничего достойного не создать. Здесь просвечивает, но не светом, а багровостью, нечто большее, чем явление только внутри искусства…»

Сегодня художники до конца освоили стратегию маркетинга и основные усилия тратят не на создание произведений искусства, а на создание популярной торговой марки, того, что называется «label». Однако если производители макарон «Барила» озабочены тем, чтобы потребители их товара не отравились, то в искусстве это не обязательно – даже наоборот.

Американский писатель Том Вульф так отзывается о современном изобразительном искусстве Америки в статье «Раскрашенное слово»:

Автор фото, Getty

Подпись к фото,

Писатель Александр Солженицын обвинял авангардистов в желании разрушить всю предыдущую многовековую культуру

«Передо мной высказывание главного искусствоведа газеты «Нью-Йорк таймс», где черным по белому написано: «Не иметь убедительной теории, когда глядишь сегодня на картину, значит не иметь чего-то решающе важного». Перечитываю. Да, именно так, не «чего-то весьма полезного», или «обогащающего восприятие», или даже «чрезвычайно ценного», а «решающе важного».

Одним словом, в наши дни без сопроводительной теории я не смогу увидеть произведение живописи: «Мода на модернизм предъявляла к теории все новые требования. Каждое новое движение, каждый новый «изм» в модернистском искусстве являли собой декларацию художников о том, что ими открыт новый способ видения, который не способны понять все прочие (читай: буржуа).

«Мы понимаем!» — уверяли «тонкие знатоки», отмежевываясь тем самым от толпы непосвященных. Но что же все-таки видели эти художники? Вот тут-то и брала слово теория. Если лет сто назад теория искусства являлась чем-то таким, что обогащало вашу беседу на разные культурные темы, то теперь она стала абсолютной необходимостью.

Однако лишь после второй мировой войны Теория получила полное признание и заняла более важное место в искусстве, чем сама живопись и сама скульптура. Итак, наконец-то свершилось! Покончено с реализмом, предметностью, линиями, цветами, формами и контурами; покончено с красками, мазками, рамами, стенами, галереями и музеями. Осталось раскрашенное слово!»

Абсурд этого торжества можно легко доказать одним примером – Дэмиану Херсту достаточно взять клочок использованной по назначению туалетной бумаги, поместить в красивую раму и, главное, подписать! Этого достаточно, чтобы считать содеянное авторским произведением искусства, и оно может быть продано за немалые деньги.

Солженицын заметил тридцать лет назад:

«Уже несколько десятилетий в мировой литературе, музыке, живописи, скульптуре проявляется упорная тенденция не в рост, а под уклон, не к высшим достижениям человеческого духа и мастерства, а к разложению их в дерганой и лукавой «новизне»… Если мы, создатели искусства, покорно отдадимся этому склону вниз, если мы перестанем дорожить великой культурной традицией предшествующих веков и духовными основами, из которых она выросла, — мы поспособствуем опаснейшему падению человеческого духа на Земле, перерождению человечества в некое низкое состояние, ближе к животному миру».

Не верится, что мы это допустим.

известных цитат и высказываний об Андрее Кончаловском

Андрей Кончаловский Известные цитаты и высказывания

Список 6 лучших известных цитат и высказываний об Андрее Кончаловском , чтобы прочитать и поделиться с друзьями на ваших Facebook, Twitter, блогах.

Топ-6 цитат Андрея Кончаловского

№1. Корень неумертвленного течения есть переваривание греха без горечи в сердце.- Автор: Джон Оуэн
№2. Быть поляком означает не просто говорить по-польски или чувствовать близость с другими поляками, но ценить польскую нацию превыше всего … [Поляк] должен принимать все польское, и хорошее, и плохое, и должен принимать все период истории нации, как сильной, так и слабой. — Автор: Роман Дмовский
№3. Филантроп, политик и сутенер неизбежно находятся в союзе, потому что у них одни и те же мотивы, они преследуют одни и те же цели, чтобы существовать для других, посредством и посредством других. — Автор: Изабель Патерсон
№4. Различия не только угрожают и разделяют нас. Они также информируют, обогащают и оживляют нас. — Автор: Гарриет Лернер
№5. Наконец-то мы выпили и, сжав холодные стаканы, посмотрели друг другу в глаза, ночь впереди полна возможностей — Автор: Alexia Purdy
#6. Мои чувства к нему растут с каждым прикосновением, каждым поцелуем, каждым ударом сердца. Я знаю, что он действительно мой, а я действительно его.» — Джени — Автор: К. Э. Осборн

топ 11 известных высказываний об Андрее Кончаловском

11 Андрей Кончаловский Известные высказывания, цитаты и цитаты.

Одно из величайших благословений, которые мы можем предложить миру, — это сила дома, сосредоточенного на Христе, где учат Евангелию, соблюдают заветы и изобилует любовь. Ричард Г. Скотт Я проделал большую работу, чтобы написать «Ирландского герцога». Поскольку все люди в этой серии Lords of the Realm — настоящие исторические персонажи, все должно было быть подлинным.Я изучил аббатство Уоберн, где жила моя героиня, и все, что касается двора Баронов в Ирландии, родового дома Аберкорна. Вирджиния Хенли И как только я подумал, что мой счастливый конец начался, он должен был закончиться так скоро, хотя он еще не начался. Кристин Куэвас Я преуспел в математике, по крайней мере, по обычным критериям оценки: оценкам.Тем не менее, хотя я мог бы получить высшие оценки по геометрии и алгебре, я просто следовал заученным правилам, подставлял числа и старательно зубрил ответы, не понимая ни значения того, что я делал, ни его полезности для решения реальных задач. мировые проблемы. Хуже того, я знал всю глубину своего невежества и жил в страхе, что мое непонимание будет обнаружено и меня разоблачат как академического мошенничества. Психологи называют это «синдромом самозванца». Дженнифер Уэллетт Позитивное мышление не позволит вам ничего сделать, но оно позволит вам сделать все лучше, чем негативное мышление. Зиг Зиглар И тут она догадывается о важном: эти люди не смотрят на нее. Они даже не бросают на нее второй взгляд. Они все смотрят на Рейвен. И дело не только в том, что нас смотрят знаменитости или что-то в этом роде. Все эти чуваки с плотов, эти крепкие и страшные кореши моря, до усрачки боятся этого парня. И она на свидании с ним. И это только началось. Нил Стефенсон Пока она хочет меня, я здесь. Стефани Майер Воздух. Достаточно крови, чтобы поддерживать работу сердца. Вода. Калории. Это все, что вам нужно. Д.Дж. Моллес Мы собираем ушедшее время горстями и, как глину, смотрим, подходит ли оно нам, а затем формируем из него истории о прошлом. Джеймс Александр Том Знаете ли вы, что такое мужество? Думаю, нет. Знаешь ли ты, что мужества, которое потребовалось в тот момент, чтобы по-настоящему взорвать себя, было более чем достаточно, чтобы продолжать жить? Шэрон М. Дрейпер Я не думаю, что мы способны на такое количество возможных цветовых ответов. Вместо этого я утверждаю, что восприятие цветовых различий между двумя поверхностями, рассматриваемыми бок о бок, является феноменом гештальта. Дэвид Папино

Невероятное богатство Андрея Тарковского

Пока Тарковский обдумывал свой следующий проект, он увидел «Космическую одиссею 2001 года» Стэнли Кубрика, которой он одновременно не любил и завидовал. Он приступил к работе над «Солярисом» (1972), собственной попыткой трансцендентальной научной фантастики.Источником послужил одноименный роман польского писателя-фантаста Станислава Лема, в котором разумная планета-океан вторгается в сознание посетителей-людей и сводит их с ума. В отличие от Кубрика, Тарковский мало интересовался механикой космических путешествий, вместо этого останавливаясь на призрачных воспоминаниях и неразрешенных конфликтах своего главного героя. (Римейк Стивена Содерберга 2002 года, также названный «Солярис», более верен тексту Лема. ) На первый план выступают черты более позднего Тарковского: к добру или к худу: величественные длинные планы, бессвязные философские диалоги, пристальное внимание к классическим произведениям искусства. , приступы Баха на саундтреке.Главный актер Донатас Банионис явно пытается понять, в каком фильме он снимается.

Тарковский, наверное, был прав, когда назвал «Солярис» своим самым слабым фильмом, но он все равно завораживает. Как отмечает Юлия Шпиницкая в «ReFocus», Тарковский почти подражает Кубрику в почти пятиминутном эпизоде, который состоит в основном из шоссе и туннелей, видимых из движущегося автомобиля. Плотное наложение электронного звука, созданное композитором Эдуардом Артемьевым, помогает превратить отснятый материал в путешествие не менее головокружительное, чем в кульминации «2001.К концу «Соляриса» Банионис, кажется, вернулся в загородный дом на Земле, но все более высокие точки обзора показывают, что он находится на острове в бурлящем океане Соляриса. Хоральная прелюдия Баха «Ich ruf zu dir» сменяется катарактой шума.

«Моя цель — поставить кино среди других видов искусства», — писал Тарковский в своих дневниках. «Поставить его в один ряд с музыкой, поэзией, прозой и т. д.» Он эффектно реализовал это стремление в «Зеркале», вышедшем после «Соляриса». Глубоко личное произведение, воссоздающее сцены из детства Тарковского с фанатичными подробностями, «Зеркало» — это в то же время демонстративная сборка воспоминаний потока сознания, фантастических пейзажей, паранормальных явлений, декламаций стихов и зернистой кинохроники. отснятый материал.Смотреть его — все равно, что присутствовать на сеансе русской души двадцатого века. В первый раз, когда я увидел «Зеркало», я испытал его как великолепное, чувственное недоумение. Не менее приятно было смотреть отреставрированный фильм в сочетании с тщательным анализом Джонсона и Петри. «Зеркало», как и «Улисс» или «Бесплодная земля», — это та работа, для которой вам нужен проводник.

Оператором «Зеркала» был Георгий Рерберг, умевший заставлять серые интерьеры и сумрачные пейзажи мерцать невидимыми силами. С самого начала происходят иррациональные события: сарай загорается, кувшин падает на пол, материализуются призраки, люди левитируют. Усиливая сверхъестественную атмосферу, актриса Маргарита Терехова играет двух разных персонажей: один основан на Марии Тарковской, матери Тарковского, а другой основан на Ирме Рауш, его первой жене. Тарковская также играет саму себя в сценах, действие которых происходит в наши дни. В конце Тарковский создает хронологическое столпотворение, заставляя свою мать разделить кадр с изображением ее гораздо более молодого «я».Ситуация созрела для психоанализа, который в «РеФокусе» поставляет кинорежиссер и историк Евгений Цымбал, бывший помощник Тарковского. Создается впечатление, что Тарковский считал свою мать частично ответственной за уход отца, и что это чувство, возможно, стало источником его извращенного отношения к женщинам. Но фильм превосходит женоненавистничество режиссера благодаря выразительно взволнованной игре Тереховой. Она крепко держится против волны мужского невроза, поднимающейся вокруг нее.

«Сталкер», последний российский фильм Тарковского, стал его самой знаменитой работой, чуть ли не феноменом поп-культуры. Он вдохновил Джеффа Дайера на создание блестящего свободно-ассоциативного исследования «Зона» 2012 года, а также на серию видеоигр-шутеров от первого лица. В Таллинне, Эстония, где снималась большая часть фильма, вы можете отправиться в велотур на тему Тарковского. Культ «Сталкера» удивителен, потому что, на первый взгляд, это самый загадочный из иероглифов Тарковского. Основанный на научно-фантастическом романе Аркадия и Бориса Стругацких «Пикник на обочине», он противопоставляет пепельный внешний мир жутко зеленому месту, известному как Зона, которое, похоже, посетили инопланетяне.Внутри Зоны находится Комната, где, как говорят, сбываются все желания. Хотя военная охрана стреляет в любого, кто пытается проникнуть в Зону, гиды, известные как «сталкеры», проводят нелегальные экскурсии. В фильме рассказывается о трех мужчинах по имени Сталкер, Профессор и Писатель, которых с лаконичной настойчивостью играют Александр Кайдановский, Николай Гринько и гипнотический Солоницын с закрытыми глазами. Их медленное продвижение по заминированной, сверхъестественной местности разворачивается как замедленный гиперабстрактный триллер — зомби-апокалипсис без зомби.

Ничто в творчестве Тарковского не вызывало большего восхищения, чем последовательность, в которой путешественники проходят в Зону. Клэр Дени в разговоре с режиссером Райаном Джонсоном сказала об этом моменте: «Помню, я думала, что упаду в обморок. Мое сердце остановилось на секунду». Первая часть фильма, в которой Сталкер выходит из дома и встречается со своими клиентами, снята в высушенных тонах сепии. Трио пробирается мимо охранников и направляется к Зоне по железнодорожным путям на моторизованной платформе.Ошеломляющая серия выстрелов неравномерной продолжительности — сорок секунд, девяносто шесть секунд, семь секунд, семнадцать секунд, шестьдесят две секунды — фиксируется на боках и затылках мужчин, давая лишь смутные отблески окружающей местности. Лязг колес сначала резкий, а затем плавно переходит в электронное размытие. В резком срезе цвет сменяет сепию, и мы оказываемся в пейзаже с темно-зеленой растительностью, перекошенными телефонными столбами и брошенными автомобилями — прыжок в постчеловеческий рай.Платформа плавно останавливается, а мужчины восторженно смотрят. Исследователи Тарковского отмечают, что это мрачная дань уважения «Волшебнику страны Оз». Как и в случае с курильницей в «Рублеве», внезапное отсутствие движения порождает своего рода внутреннее головокружение, усиленное натиском тишины.

Понтара в своем увлекательном исследовании использования Тарковским музыки и звука показывает, насколько заклинание «Сталкера» зависит от необычной звуковой дорожки. Артемьев, который до сотрудничества с Тарковским специализировался на электронной композиции, изобретает кипящий звуковой ландшафт, в котором потусторонние частушки чередуются с шумовыми волнами.Тарковский вбрасывает некоторые классические отрывки, но они отчуждены от своей обычной возвышающей роли. Когда в сценах, происходящих в доме Сталкера, мимо грохочет поезд, звуки железной дороги смешиваются со слабо слышимыми мелодиями «Марсельезы», увертюры «Тангейзер» Вагнера и Девятой симфонии Бетховена. Достопримечательности западной музыки превращаются в технологический мусор. Понтара правдоподобно предполагает, что Тарковский разоблачает катастрофическую неудачу как промышленного, так и культурного прогресса.

Финальные сцены вселяют надежду.Хотя путешественники возвращаются из путешествия, так и не осмеливаясь войти в Комнату, изменения в пленке подразумевают, что они тайно вывезли некую сущность Зоны: оттенок цвета просачивается в пустыню цвета сепии. В вызывающем дрожь эпилоге мы узнаем, что маленькая дочь-инвалид Сталкера, Монки, развила оккультные способности. Незадолго до звукового крушения поезда в Девятой пьесе Бетховена она телекинетически сталкивает стакан со стола. Понтара указывает на идеологическую проблему, лежащую в основе этого заключительного чуда: вместо неудачной романтической эстетики Тарковский заменяет свой собственный героический жест трансцендентности.«Сталкер» в конечном итоге подтверждает, по словам Понтары, «ложное обещание, что мы можем убежать от истории и цивилизации и выйти за их пределы».

Ко времени выхода «Сталкера» в 1979 году Тарковский стал самым всемирно известным из советских режиссеров, но дома он все еще сталкивался с бюрократическим вмешательством. Ограничения его творческой свободы злили его; так же как и преследование Параджанова, любимого коллеги, по мотивам анти-гей. (Джонсон и Петри говорят, что сам Тарковский не был исключительно натуралом.) Он поселился в Италии в 1982 году и объявил о своем изгнании два года спустя. Предвидя это решение, режим не разрешил его сыну Андрею покинуть страну. За два года перестройка изменила советскую культурную атмосферу, но для Тарковского она пришла слишком поздно. В 1986 году, когда он умирал от рака, Михаил Горбачев вмешался и позволил Андрею-младшему навестить отца. Французский писатель и режиссер Крис Маркер был свидетелем воссоединения; Душераздирающие кадры хрупкого Тарковского, обнимающего своего сына, появляются в документальном фильме Маркера 1999 года «Один день из жизни Андрея Арсеньевича.

За время пребывания за границей Тарковский снял два полнометражных фильма: «Ностальгия», снятую в Италии в 1982 и 1983 годах, и «Жертвоприношение», снятую в Швеции в 1985 году. он потерял сеть сотрудников, которые позволили ему создавать шедевры среднего периода. Некоторые критики приветствуют эти последние работы как высший бунт против кинематографических условностей; другие обнаруживают симптомы манерности и упадка. Оба фильма очаровали меня, когда я впервые увидел их, но теперь я склонен согласиться с Дайером, который отмечает, что после «Сталкера» Тарковский впал в самоподражание: «Гуру стал своим самым преданным учеником.”

Долгие дубли приобретают литургический характер. В конце «Ностальгии» главный герой, русский, путешествующий по Италии, в течение девяти минут пытается пронести зажженную свечу по длине пустого минерального бассейна, полагая, что таким образом он предотвратит конец света. Затем он падает замертво, и следует страшное видение русской дачи, расположенной в средневековом итальянском аббатстве. «Жертвоприношение» представляет собой аналогичный ритуал искупления мира: шведский интеллектуал убеждается, что, если он переспит с местной ведьмой, он отменит явную ядерную войну. Его сделка также включает в себя сожжение его дома на острове — шестиминутный дубль, завершающий мотив жертвоприношения Тарковского.

Эти изображения столь же ошеломляющи, как и все, что было снято на пленку, но окружающие их повествования слабы. Шведский актер Эрланд Йозефсон, опора труппы Бергмана, появляется как в «Ностальгии», так и в «Жертве» и придает своим ролям божественного безумца эмоциональную убедительность. Но другие актеры борются, особенно женщины. Домициана Джордано в «Ностальгии» и Сьюзен Флитвуд в «Жертве» вынуждены разыгрывать продолжительные сцены женской истерии.Темный аспект тарковской критики индустриальной современности проявляется: возврат к домодернистскому порядку влечет за собой усиление мужского доминирования. В Зоне «Сталкер» женщины исчезают совсем, остаются только трое мужчин и собака.

Такие регрессивные тенденции сделали Тарковского открытым для присвоения псевдорелигиозной нелиберальной идеологией, утвердившейся в путинской России. Режиссер добился канонического положения у себя на родине; возле В. стоит его статуя.Г.И.К. и памятник в Суздале. Как отмечает Сергей Тойменцев, современные российские критики связывают Тарковского с восточным православным богословием. Тойменцев возражает, что, хотя Тарковский был очарован религиозной иконографией, он называл себя агностиком. «Единственное, что может нас спасти, — это новая ересь, способная разрушить все идеологические институты нашего жалкого, варварского мира», — заявил он однажды. Он также не придерживался традиционных националистических взглядов. В своих дневниках он писал: «Пушкин выше всех остальных, потому что он не придавал России абсолютного значения.

Дорогие товарищи рецензия на фильм и краткое содержание фильма (2020)

Событие остается спорным в сегодняшней несоветской, все еще неблагополучной России, а истинный расчет осложняется такими факторами, как тайные безымянные могилы некоторых жертв . В соавторстве с Еленой Киселевой, которая часто сотрудничает с новоявленным режиссером, режиссер Андрей Кончаловский проявляет необычный подход к изображению бойни для «Дорогие товарищи».

Юлия Высоцкая играет Люду, немолодую районную компартию, у которой роман с местным оперативником КГБ, красавчиком, бойким Логиновым (Владислав Комаров).Как и остальных их товарищей, их раздражают высокие цены и тому подобное, но их статус означает, что они могут прорваться вперед, по крайней мере, в некоторых направлениях. Ее дочь-подросток Светка (Юлия Бурова) считает, что на работе дела обстоят не так радужно. На самом деле ее работа находится на электромоторном заводе, где зародятся протесты, приведшие к резне.

Люда — настоящее произведение искусства, особенно глазами Запада. Она считает, что после смерти Сталина все полетело к чертям. Нет, правда.«Если бы Сталин был жив, мы бы уже жили при коммунизме», — кричит она в какой-то момент. Одна вещь, которую американцы, в частности, не понимают в предполагаемых «коммунистических» странах, таких как Россия в большей части ХХ 90–130-го 90–131-го века и Куба, заключается в том, что их системы никогда не представлялись идеально коммунистическими — скорее, мнимой «революцией». была незавершенная работа, окончательным завершением которой была бы растерзанная «диктатура пролетариата», сопровождаемая миром революцией .Потому что коммунизм не работает в мире, где существует капитализм.

Светка и ее товарищи меньше озабочены достижением революции, чем едой, поэтому начинается забастовка. В Людинском мире партийных собраний разбрасываются привычные обвинения: протестующие — хулиганы, бандиты, эксплуатирующие «временные лишения», и их надо искоренить.

Когда начинается резня, члены группы застревают, пытаясь покинуть фабрику. Все противостояние видно глазами Люды, которая ползет в безопасное место, даже когда одна из ее собственных получает ранение от шальной пули.Она выживает, но не может найти свою дочь.

Очень хорошо сделанный и интеллектуальный фильм о Холокосте, созданный по выдающемуся оригинальному сценарию


«Настоящий режиссер — это не тот режиссер, который снимает фильмы, а тот, понимает людей. Или, во всяком случае, пытается их понять, потому что понять людей, конечно, невозможно» – Андрей Кончаловский (цитата с его официального сайта)

Когда Андрей Кончаловский в своем элементы, он может быть удивительным.Его последний работа рай одна из его лучших произведения, тщательно продуманные и развлекательные для внимательных и проницательных зрителей, фильм, в котором сложные вопросы выходят за рамки очевидных ужасов Холокоста размещаются и отвечают персонажи, которые мы можем ассоциировать в нашем современном повседневная жизнь.

Кончаловский не кинорежиссер, чтобы быть проигнорированным или осмеянным — он учился кино у Андрея Тарковского. Два одноклассники стали соавторами первых трех фильмов Тарковского: «Каток» и «Скрипка » (1961), «Иваново детство» (1962) и «Андрей Рублев » (1966).Тарковский снял фильм « День первый » (1979), полностью основанный на сценарии Кончаловского. столкнулся с проблемами с политическими цензорами дня и был скрыт (и теперь считается утерянным), но на самом деле не уничтожен, как публично заявил Тарковский. А известный поклонник Акиры Куросавы, Кончаловский добился благосклонности японцев маэстро снять фильм по оригинальному сценарию Куросавы « Поезд-беглец » после того, как Куросава сдался идея снять по нему фильм. Кончаловского Поезд-беглец (1985) был сделано в США на английском языке с крупными голливудскими актерами — глубокий фильм который большинство зрителей отвергло как простой фильм о побеге из тюрьмы.Если изучить Рай и сравнить его с Поезд-беглец, есть интересные параллели между двумя фильмами. Подробнее об этом позже, в этом обзоре. Согласно на IMDB, Paradise также частично снято в США.

Допрос Ольги Жюлем, прерванный измученным
бойцом сопротивления, которого тащат в другую комнату для дальнейшего допроса

О чем фильм Paradise ? Много фильмов снято об ужасах Холокост, которые показывают жестокость и отсутствие жалости к заключенным со стороны Немецкая нацистская милиция. Очень немногие киноработы рассматривали ситуацию с точки зрения немцев [славным исключением является Ганс Юрген Гитлер Зиберберга — фильм из Германии (1977)] и других национальностей, тесно связанных с ужасами нацизма. концентрационные лагеря. Рай это меньше о погибших евреях и больше о мышлении и самооценка трех разных вымышленных личностей, вырезанных из русских, немцев и французов соавторов сценария Елены Киселевой и Андрей Кончаловский на их втором совместном полнометражном фильме.Их первая совместная работа Белые ночи почтальона (2014) и их второй Paradise получил награду за лучшую режиссуру в Венецианском кинофестивале. кинофестивале в 2014 году и снова в 2016 году. Их мастерство также было признано Международный кинофестиваль в Мар-дель-Плата, вручив ему награду «Лучший фильм». Награда за сценарий. Магия этих двух людей умеют плести напоминают Кесьлевского и Песевича сотрудничество на вечере карьеры известного польского режиссера.

Киселава и Кончаловский, будучи Русские построили сказку вокруг Ольги, русской эмигрантки в Париже, аристократки, и редактор журнала моды Vogue журнал. Нацистская Германия оккупировала Париж, и Ольга близка к французам. сопротивление и прячет двух еврейских детей только для того, чтобы быть арестованным за доброе дело. То Затем соавторы сценария создают Жюля, французского «коллаборациониста» из высшего среднего класса. высокопоставленный полицейский чиновник, который служит нацистам, идентифицируя членов французское сопротивление с применением пыток и отправкой евреев в концлагеря при этом ведя комфортную жизнь с женой и сыном.Наконец, дуэт сценаристов создает начитанный, благоустроенный немецкий аристократ по имени Гельмут, восхищающийся русскими произведениями Чехова и некогда созерцавший делает диссертацию о русском писателе, а еще на удивление верит в арийца концепции превосходства Гитлера и Гиммлера.

Комфортный семейный мир Жюля в Париже

Удивительный сценарий также лепит противоречия в трех благополучных персонажах. Привлекательная Ольга (Юлия Высоцкая, жена режиссера Кончаловского), которая не является еврейкой, предлагает секс Жюлю, своему следователю, чтобы избежать пытать и освободить ее друзей в Сопротивлении. Жюль (Филипп Дюкен), который без зазрения совести истязает своих соотечественников, живет с женой и сыном, как респектабельный парижский семьянин. Гельмут (Кристиан Клаусс/Кристиан Клаусс), который верит в уничтожение евреев, спасает многих от отправки в концлагеря, если они были евреями только на четверть по своей родословной и расстреливали бы немца офицеров к смерти, если будет обнаружено, что они коррумпированы.Жизнь и смерть увлекательных трио пересекаются по ходу фильма. Ольга могла сбежать и жить с человека, которого она когда-то знала как доброго культурного человека и, к несчастью, превратился в злого человека. Она предпочитает не избегать смерти, помогая на ее месте живет другая.

Гельмут ( спиной к камере ) завербован Гиммлером ( смотрит в окно )
из-за идеального арийского статуса Гельмута, с бюстом Гитлера
между ними Фильм Зиберберга
Гитлер — фильм из Германии (1977)

Добавь в интересное трио персонажи, разработанные сценаристами, допрос троицы, каждый отдельно сделанный, как будто они сами являются узниками концлагерей, одетыми в одежду заключенных по следователь, которого вы никогда не видели. Да, Ольга был заключенным. Но двое других были не заключенными, а безопасными посторонними. Эти допросы разумно вплетены в основной сюжет фильма. Жюль показано, как он делает показания своему следователю после того, как фильм показывает, что он убит. Только интересная финальная сцена поставила в тупик все предыдущее в фильме. полная перспектива. Это когда ты осознайте, насколько отличается и креативен сценарий и направление Paradise по сравнению с другими популярными фильмами о Холокосте. такие фильмы, как Список Шиндлера и Сын Саула .Главный ход Paradise заключается в том, что следователя можно услышать только на экране, и он никогда не обсуждается за его пределами. то по понятным причинам.

Ольга в концентрационном лагере борется за личный батончик мыла
. .. и Ольга ( Extreme Project ) обувь мертвой заключенной, чтобы покрыть ее босые ноги
Ольга и Хельмут — реальность и кино — наслаждаются коротким перерывом
утешения и любви

Кончаловский и Киселёва обеспечивают два параллельных способа оценки фильма зрителем.Один из них очевиден действия трио и возникающие в результате чувства к зрителю. Второй самооценка трио своих действий. Самооценка выходит за рамки очевидные действия и поэтому дает зрителю возможность подумайте о силе хорошего кино над обычным повествованием о фильмах. В В более широком контексте фильм оценивает роль трех наций в мировой войне. и сложное отношение людей к Холокосту.

Кончаловский либо умышленно или непреднамеренно развил рассказ о Раю на основе базовой конструкции своего более раннего поезда-беглеца . В Беглец Поезд, было два беглеца мужского пола (Мэнни/Джон Войт и Бак/Эрик Робертс) и один невольный женщина-пассажир (Сара/де Морне). Первые двое были осужденными, а невиновный третий оказался в поезде случайно. В Paradise, допрашивают двух мужчин и женщину. Двое мужчин совершили военные преступления различных оттенков, в то время как женщина, по сути, хороший человек, который помог двум Сначала еврейские дети прячутся от нацистов и помогают двум еврейским детям и их мать в конце фильма.В Беглец Поезд, безжалостный надзиратель не вершит правосудие, а получает мораль должное. В рай, таинственный следователь вершит правосудие.

Название Paradise очень интересное, так как в фильме нет ничего, кроме финал имеет какое-либо отношение к слову. То, что происходит в фильме, далеко не концепция рая. В ту ли идиллическую арийскую мечту, в которую верил Гельмут, название относится? Лишь последние минуты фильма раскрывают ключ к пониманию фильма и его цели в полной мере.Кончаловский, как и Тарковский, глубоко религиозен и находится под влиянием русского православия. Церковь. Во всем фильме нет явного религиозного символа, и все же это религиозный фильм. Конец фильма раскрывает истинное значение названия. Это это способность Кончаловского, который сделал последнюю позу Джона Войта в Runaway Train на вершине несущегося поезда двигатель безошибочно религиозен без единого слова, произнесенного в фильме, который был религиозный. Многому учишься, когда приходится обходить цензуру в сталинской России что терпели Тарковский и Кончаловский.

Есть еще одна общая черта между Тарковским и Кончаловским. Обе родились в аристократических семьях, придававших большое значение литературе. Отец Тарковского был поэтом. Род Кончаловских (Михлаковых) прослеживается обратно в Великое княжество Литовское, а Андрей Кончаловский — наполовину другого известного российского режиссера Никиты Михалкова.

Возможно, этот элемент аристократизма имеет какое-то отношение к интересу Кончаловского к Чехову и Тургеневу, скорее чем Достоевский или Толстой.Два предыдущих фильма Кончаловского адаптации бывшей пары — Дядя Ваня и Дворянское гнездо. Хельмута персонаж в рай , который любит русскую литературу,   относится больше не раз Чехову, а не Достоевскому или Толстому.

Кто-то был бы заинтригован выбором черно-белого изображения и соотношение сторон формата Академии 11:8, используемое в Paradise. Эти понятия, статические размещение камеры во время интервью и повторяющееся предложение рулонов пленки исчерпание было очевидно вводится, чтобы создать ощущение допроса, когда у опрошенных есть говорить правду часто по собственной воле.Все это имеет смысл, если зритель терпелив до самого конца и все предшествовавшее этому точка становится на место. И что конец!

Ольга и двое еврейских детей в концентрационных лагерях —
возврат к двум детям
, которых она пыталась спасти раньше, что привело ее к нынешнему тяжелому положению

Рай , безусловно, один из самых умных фильмов, снятых в 2016 год с замечательным сценарием и тремя тщательно отобранными ведущими актерами. три страны: Россия, Германия и Франция, чтобы обеспечить правдивость мало кто из режиссеров заботится побаловать себя в эти дни.

PS . Рай — один из 10 лучших фильмов автора 2016 года. Фильм Кончаловского Поезд-беглец ( 1985) был рассмотрен ранее в этом блоге и является одним из из 100 лучших фильмов автора. Этот фильм для тех, кто интересуется христианским богословием, дает интересное представление о взглядах Русской Православной Церкви на концепцию чистилища. В этом контексте обратите внимание на рост волос на недавно выбритой голове главной актрисы — деталь, которая многое говорит о создателях фильма.Г-н Кончаловский также входит в число 15 любимых действующих режиссеров автора

Рецензия: «Поезд-беглец» Андрея Кончаловского на KL Studio Classics Blu-ray философский лагерь, где Эрик Робертс и Джон Войт кричат ​​друг на друга с причудливым акцентом большую часть времени.

Все это должно быть невыносимым бременем для того, чтобы обернуть клише о крутом парне пародийным шекспировским предзнаменованием. Но, как и в более поздних блокбастерах, таких как Последний бойскаут и Con Air , неправдоподобность сюжета — это особенность, а не ошибка. Это один из самых забавных и захватывающих триллеров 1980-х годов, суть которого в чрезмерности.

С самых первых сцен, происходящих в отдаленной тюрьме строгого режима на Аляске, фильм гудит тоном едва контролируемого хаоса, поскольку заключенные начинают бунт после объявления о том, что любимый преступник Оскар «Мэнни» Манхейм (Войт) находится в заключении. суд приказал освободить из одиночной камеры, где суровый надзиратель Рэнкен (Джон П.Райан), запер его в своей камере после серии попыток побега. Особенно взволнован возвращением Мэнни в ряды заключенных безмозглый насильник Бак МакГихи (Робертс), который боготворит крайне циничного старшего заключенного. Мэнни вербует Бака, чтобы тот помог ему в его плане вырваться из тюрьмы навсегда, и, успешно пробравшись через канализацию под тюрьмой, мужчины совершают трудный путь через замерзшую пустыню Аляски и запрыгивают на борт товарного поезда, направляющегося в цивилизация. Но когда у машиниста случается внезапный сердечный приступ, двигатель теряет управление, и Мэнни и Бак должны найти способ либо остановить, либо сойти с вышедшего из-под контроля локомотива.

«Поезд-беглец » был основан на сценарии Акиры Куросавы, который впоследствии был урезан и дополнен упрямым писателем Эдди Банкером, который провел некоторое время в Сан-Квентине и чей личный опыт придает тюремным сценам фильма гипертрофированность. — циничное правдоподобие. Но обращение Банкера с персонажем значительно шатче, чем его внимание к обстановке.Во-первых, центральные персонажи чувствуют себя ближе к символам, чем к реальным людям — Бак, видение возможностей и надежд, резко контрастирует с Мэнни, воплощением безнадежного влечения к смерти. Жестокое, гоббсовское мировоззрение Бака можно резюмировать в его ответе на обвинение в том, что он животное: «Нет, хуже! Человек. Человек!»

Робертс и Войт компенсируют фундаментальную поверхностность своих персонажей, давая два из самых возмутительно чрезмерных представлений, когда-либо посвященных целлулоиду. Бак — тупой наиф, который, учитывая сумасшедший голос и манеры Робертса, предполагает нечто среднее между Форрестом Гампом и Эрнестом П. Уорреллом, в то время как предполагаемая интенсивность метода Войта выглядит как странная мешанина невнятных интонаций Марлона Брандо и Аль Пачино в его самый кричащий и расстроенный. В конце концов, более чем на полпути во время выполнения Runaway Train , появляется работница поезда Сара (Ребекка Де Морней), что могло бы дать шанс нарушить динамику мачо.Но Сара оказывается не более чем сюжетным ходом, и даже после того, как она уходит в декорации, Робертс и Войт продолжают пережевывать ее, не утихая.

Полная нелепость главных ролей освобождает нас от слишком серьезного отношения к напыщенному философствованию сценария. Вместо этого мы можем наслаждаться фильмом из-за его мускулистых жанровых удовольствий, которые, безусловно, не являются незначительными. Поезд-беглец в конечном итоге дает именно то, что рекламирует на жестяной банке: стремительное, безжалостное действие на борту вышедшего из-под контроля локомотива. Поезд пробивает вагоны и мчится по почти разрушающемуся мосту; персонажи ненадежно ступают по ней; а в течение неумолимых последних 40 минут фильма Ранкен даже спускается к двигателю вертолета. Эти сцены сняты Кончаловским и его командой с помощью неброских, почти документальных общих планов, которые придают действию поразительный уровень интенсивности «ты здесь».

Изображения локомотива, прорезающего бескрайнюю белизну пейзажа, когда снег и пейзаж размыты на переднем плане, выглядят смазанными, почти живописными. 2010, Неудержимый .Но Кончаловский также выразительно использует тесный салон вагона, творчески расставляя актеров таким образом, чтобы подчеркнуть как их физическую близость, так и огромную эмоциональную дистанцию ​​между ними. Однако самым волнующим моментом фильма является его последний момент: когда паровоз мчится в снежную бездну, Мэнни бредет по нему, столкнувшись с пронизывающим ветром и лютым холодом, мрачно принимая свою верную смерть. Это выстрел такой силы, что ему даже удается ретроспективно придать некоторый вес в остальном поверхностным экзистенциалистским монологам Мэнни. Хотя досягаемость «Поезд-беглец » часто превышает его возможности — это доказывает цитата из «Ричард III », которая появляется на экране непосредственно перед титрами — это финальное изображение, тем не менее, служит воодушевляющей квинтэссенцией мрачного и прекрасного фильма. власть.

Изображение/Звук

Kino Lorber Совершенно новый мастер 2K подчеркивает красоту зимних пейзажей Runaway Train , а также подчеркивает некоторые его технические недостатки. Представление остается верным приглушенной цветовой синхронизации фильма, в то же время усиливая богатые черные тени, которые особенно заметны в ранней последовательности побега.Некоторые сцены выглядят почти так, как если бы они были сняты в черно-белом цвете, с небольшими вспышками цвета, такими как румяные щеки персонажей, выделяющимися на контрасте. Мастер по праву не пытается подчистить зернистые, зернистые образы кинематографиста Алана Хьюма, хотя некоторые дефекты, такие как увеличенные кадры-вставки, эффекты искусственного снега и смехотворно неубедительная картина, служащая внешним планом тюрьмы, подчеркнуты новым мастером. 16-битный саундтрек Kino DTS-HD немного менее богат, чем те, которые вы найдете в более ранних выпусках Blu-ray от Arrow и Twilight Time, но достаточно резкий звуковой дизайн фильма все еще просвечивает, с наполнением вагнеровского синтезатора Тревора Джонса. помещение с соответствующим округлым усилием.

Extras

В отличие от более раннего выпуска Arrow Runaway Train , в котором было множество специальных функций, Kino Lorber, к сожалению, предоставил здесь только одну дополнительную функцию: аудиокомментарий с Эриком Робертсом и поклонниками культового кино Дэвидом Дель Валье и К. Кортни Джойнер. Между занудным, слегка претенциозным подходом Джойнера к истории кино и сравнительно непринужденным и функциональным взглядом Робертса на кинопроизводство возникает забавно неловкое противоречие.В один особенно юмористический момент Робертс с освежающим отсутствием осмотрительности или ложной скромности открыто предполагает, что продюсер Менахем Голан купил его и Джона Войта номинации на «Оскар». Трио в конце концов устанавливает относительно непринужденное взаимопонимание, поскольку они обмениваются производственными фактами и анекдотами на съемочной площадке, а также много-много лести в адрес Робертса и Войта. Со своей стороны, Робертс постепенно показывает, что он гораздо более вдумчив в кинопроизводстве, чем можно было бы предположить из его резюме «все за зарплату».

В целом

Несмотря на небольшое количество дополнительных материалов, выпуск «Кино Лорбер» подчеркивает суровую красоту и горькую напыщенность масштабного боевика Андрея Кончаловского.

В ролях: Джон Войт, Эрик Робертс, Ребекка Де Морней, Джон П. Райан, Кеннет Макмиллан, Т.К. Картер, Кайл Т. Хеффнер Режиссер: Андрей Кончаловский Сценарист: Джордже Миличевич, Пол Зиндел, Эдвард Банкер Распространитель: Kino Lorber Продолжительность: 111 мин Рейтинг: R Год: : 16 марта 2021 г. Купить: Видео, саундтрек

Цитаты из Одиссеи

Когда Стэнли Кубрик нанял Артура С.Кларка работать над «пресловутым интеллектуальным научно-фантастическим фильмом», можно с уверенностью поспорить, что ни писатель-индивидуалист, ни великий писатель-фантаст не знали, что они фактически изменят параметры кинематографического опыта. Смелый эксперимент с нетрадиционным повествованием, вдохновленный рассказом Кларка «Страж», 2001 — это визуальная тональная поэма (всего 40 минут диалога в 139-минутном фильме), в которой показана феноменальная история эволюции человека. От открытия человечеством грубых, но смертоносных инструментов в начале фильма до путешествия космического корабля «Дискавери» и метафизического рождения «звездного ребенка» в конце фильма — видение Кубрика тщательно и точно.В соответствии с основной темой режиссера о дегуманизации с помощью технологий, пресловутый, казалось бы, всеведущий компьютер HAL 9000 обладает большей теплотой и индивидуальностью, чем люди-астронавты, которым он якобы служит.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.