Андрей бартенев модельер: Купить работы художника — Андрей Бартенев в галерее ArtZip в Москве

Содержание

«Мне не бывает скучно или тоскливо или чтобы поясницу прихватило»

Андрей Бартенев — эпатажный художник, дизайнер, модельер, а также телеведущий. Российский создатель интерактивных инсталляций и скандальных перформансов. С 1996 года Андрей является членом Московского союза художников.

Биография

Биография Андрея Бартенева начинается в Норильске в 1965 году. С детства мальчик тянулся к творчеству: он мечтал обучиться игре на пианино, но поскольку Бартеневы жили крайне скромно, такой дорогостоящий инструмент они не могли себе позволить. Семья жила в маленькой комнате провинциальной коммунальной квартиры. Но тяга к прекрасному у Андрея никуда не пропала: он начинает рисовать, лепить, создавать коллажи и занимается другим творческим досугом.

Окончив 10-й класс в 16 лет, Андрей Бартенев покидает родной город и отправляется на учебу в Краснодарский институт искусств, где спустя несколько лет получает профессию театрального режиссера. Юг поразил художника своим теплом и буйством красок — на контрасте с холодным северным Норильском с его полярными ночами, вечными снегами и таинственным северным сиянием в небе Краснодар показался настоящим тропическим раем. Это немало повлияло не только на восприятие мира Андрея Бартенева, но и на восприятие цвета и живописи в целом. Его творчество стало чем-то большим, чем просто написание картин. Андрей сосредоточился на динамике в своих работах, что стало для него выигрышным в дальнейшем — на удачу это совпало с идеями эпохи, в которую художник органично влился.

Москва: первые успехи

Уже в 20 лет молодой человек отправляется в Москву по личному приглашению Жанны Агузаровой и ее директора. Попав в столицу, уже состоявшийся молодой художник Андрей Бартенев начинает активно сотрудничать и общаться с различными молодыми коллективами в разных сферах искусства и творчества. В этот период он ставит свои первые перформансы, которые моментально привлекли внимание не только именитых критиков, но и простых зевак, ранее не слышавших о юном даровании.

Позднее в галерее «Марс» Бартенев выставляет первые серьезные работы вместе со своим товарищем Петлюрой. В список работ Андрея Бартенева входят «Великая корякская чайка» и «Буйство на горе Ана-Дырь под пение никитинских рыбок». В то же время авторское представление «Ботанический балет» имело столь громкий успех, что Андрей едет на фестиваль в Ригу, где получает Гран-при за свой перфоманс.

Мировое внимание

Зарубежная пресса 90-х годов с любопытством наблюдала за развитием творчества эксцентричного русского. Европа была в восторге от его стиля проведения представлений, который напоминал произведения эпохи русского авангарда и футуризма. Но не только зарубежье заметило талант дерзкого автора — в 1996 году Бартенева принимают в Союз московских художников.

В 2000-х Андрея Бартенева пригласил поработать в центр Watermill в Хэмптонсе сам создатель этой организации — Роберт Уилсон. В США Андрей продемонстрировал одну из своих самых узнаваемых работ — «Лестница красного». В этом шоу приняли участие настоящие оперные вокалисты и оркестранты, но вместо музыкальных инструментов они использовали пустые жестяные банки. Кроме того, исполнители с балкона на сцену кидали макароны, что произвело особое впечатление на зрителей.

На Западе искусство перфоманса выделилось в отдельную дисциплину. Российский дизайнер смог найти единомышленников среди представителей зарубежной художественной элиты. Среди его друзей — такие яркие личности, как Кельвин Кляйн, Пако Робанн, Зандра Роуз, Эндрю Логан, Роберт Уилсон, Жан-Поль Готье и многие другие.

Бартенев-учитель

Сам Бартенев считает, что он прирожденный педагог: почти в самом начале своей творческой деятельности он получил своих первых учеников. Возможно, этому поспособствовал его опыт работы пионервожатым в детских лагерях. Андрею всегда удавалось налаживать социальные контакты и находить общий язык практически с каждым, кого он повстречает. Ученики Бартенева сейчас получают высокие оценки современников, работают артистами и сценографами в известных коллективах США и Европы.

Творчество

Свои картины Андрей Бартенев пишет в смешанных техниках, прибегая к декупажу, графике, пастельной живописи, коллажу. Среди самых известных работ художника — «Автопортрет в свадебном наряде райской птицы», «Спокойствие двух клоунесс», «Девочка с двумя фейерверками», «Портрет в сапогах», «Автопортрет в роли Арнольда Нижинского», «Я фей, я фей прекрасный». Стилистически его картины склонны к крайней степени абстракции, а скульптуры и вовсе сводят с ума простого обывателя.

Однако по-настоящему широко художник проявляет себя создавая зрелищные представления. Среди самых известных его перфомансов — «Фауст», «Снежная королева», «Нижнее белье для Африки», «Спящие красавицы». Также Андрей взял на себя роль организатора фестиваля иллюстрации «Институт улыбки», а также выставки «Люби кутюр!». Его представления всегда имели громкий успех, приковывая к себе любопытные взоры художественных критиков и простых любителей искусства.

Драматический театр

Такая разносторонняя творческая личность, как Андрей Бартенев, не могла не попробовать себя в качестве театрального актера. Еще в начале 2000-х, будучи на резком взлете своей карьеры, он поучаствовал в постановке Shlem.com, воссозданной по роману небезызвестного и также крайне эксцентричного писателя Виктора Пелевина. В данном экспериментальном спектакле авторы поставили перед собой цель соединить само представление с видеопроекцией и общением зрителей в интернет-пространстве. Постановка приняла участие в Фестивале современного искусства NET, но шоу не возымело ожидаемого успеха и не впечатлило критиков. Однако это событие показало Бартенева как художника, который находится в непрерывном поиске новых средств самовыражения и неочевидных форм искусства.

Модельер

Большинству российских зрителей художник знаком как эпатажный дизайнер Андрей Бартенев, нередко мелькающий в СМИ в своих ярких и удивительных нарядах. Андрей регулярно участвует в светских мероприятиях, где появляется в необычных костюмах. Его можно встретить в костюме гигантской ягоды или фантастическом костюме, напоминающем облик инопланетянина. Обладатель высокого роста (184 см), художник выглядит значительно моложе своих лет, чем активно пользуется, являясь прекрасной моделью для своих авторских экспериментальных нарядов. Но как бы странно ни выглядел Андрей в своих удивительных костюмах, это всегда смотрится безупречно стильно, хотя и категорически непривычно. Словно сошедший со сказочно-футуристических иллюстраций, Бартенев приковывает взгляды, разбивая вдребезги привычную картину обыкновенного мира. Возможно, именно поэтому Андрей Бартенев в «Модном приговоре» стал одним из временных ведущих — за необыкновенно тонкое чувство прекрасного и смелый подход к обыденным вещам.

Личная жизнь

Личную жизнь Андрей Бартенев тщательно скрывает. В некоторых интервью он, однако, высказывается о том, что в параллельном мире у него есть дружная и крепкая семья, состоящая из трех мужей и одной жены. Сложно понять, шутит художник или говорит всерьез — с такими оригинальными личностями вообще зачастую непросто разобраться, что к чему. Но что касается детей, отпрысков у него нет даже в этой «параллельной реальности». Возможно, это потому, что и сам модельер в душе остается ребенком. Говоря о реальной семье: не так давно Бартенев потерял маму, которая была самым близким ему человеком. Эту утрату художник переживал тяжело, но с присущей ему долей горького оптимизма и светлым взглядом в дальнейшее будущее.

Бартенев сейчас

В наши дни художественные акции Бартенева проводятся в столице, в основном в развлекательных центрах. Эксцентрик выбрал в свои инструменты буйство красок, множество ярких воздушных шаров и различных световых эффектов. Все работы Бартенева, в особенности самые свежие, наполнены радостью и позитивными эмоциями. Костюмы последних перформансов отличаются скромностью и простотой — они призваны в первую очередь не мешать свободному передвижению актеров.

В 2016 году Андрей провел несколько акций: «Дайте любви!», «Портреты счастливых людей», «Ногами — в воде, головой — в облаках». Эти представления возымели громкий успех и максимальную отдачу зрителя.

В начале 2017 года зрители первого канала были обрадованы новостью, что новым ведущим программы «Модный приговор» станет именно Андрей Бартеньев, который придет на смену Александру Васильеву. Но Андрея взяли лишь в качестве временного ведущего, однако он успел собрать несколько замечательных образов и помог личностно раскрыться участникам шоу.

Эксцентричный модельер и дизайнер, художник и актер, педагог и автор замечательных статей об истории искусства, Андрей Бартенев не просто эпатирует публику, но и вкладывает глубинный смысл в свои работы. Ко вкусам художника в выборе нарядов можно относиться по-разному, но глупо отрицать, что, так или иначе, ему присуще неповторимое чувство стиля, на грани с инопланетным, неземным. Как бы то ни было, Андрей продолжает творить, делая упор на исключительно положительном впечатлении, за что стоит его поблагодарить: в этом порой мрачном мире такая сумасшедшая толика радости способна не только встряхнуть и ободрить, но и заставить поверить в то, что мир не так однообразен и скучен, как казалось ранее.

Родился в 1969 г. в г. Норильске. Окончил Краснодарский художественный институт. С 1996 г. — член Московского Союза художников. Работы А.Бартенева неоднократно выставлялись в крупнейших музеях современного искусства за рубежом, находятся в российских и зарубежных галереях, частных и корпоративных собраниях:Расо Rabanne, Andrew Logan, Brian Eno, Zandra Rhodes, Zimmerli Museum Collection, New Jersey, Новая Академия Тимура Новикова, Спб, Музей уникальных кукол, Москва, Музейный комплекс Царицино, Москва. — художник, график, дизайнер, модельер, автор ряда известных скульптурных перформансов, таких как «Гоголь-моголь, или приключения невидимых червячков в России», в котором были полностью воплощены арт-идеи о падающей скульптуре, «Ботанический Балет», «Снежная королева», «Минеральная вода», «Королевская семья возвращается», «Охота на нерпу» в Manhattan Express и других. Художник, работающий в жанре зрелищного синтетического перформанса. Работы Бартенева неоднократно выставлялись в крупнейших российских и зарубежных музеях, его произведения находятся в лучших собраниях современного искусства по всему миру. Выступал в роли соавтора проектов с выдающимися художниками и режиссерами современности, среди которых Эндрю Логан и Роберт Уилсон. Любые попытки вписать произведения Бартенева в границы одного из жанров — мода, скульптура, театр, contemporary art, терпят фиаско, потому художник принимает условия существования в междисциплинарном пространстве как неизбежное следствие творческой свободы.

«Искусство для меня — это единый поток, и мне все равно, в какие формы он выливается». Его лозунг: «Мне близко не пассивное, а активное проживание жизни. В ходе постоянного внутреннего эксперимента происходят неожиданные вещи — столько всего фантазируется и эмоционируется. Складывается ощущение, что находишься внутри огромного водяного, летящего вверх потока. Он проходит через тебя, а ты успеваешь фиксировать лишь малую его часть. Когда мне кажется, что мои силы и идеи иссякают, это обманчивое впечатление. Когда я продолжаю опыт, надеясь повторить его в новом качестве, он всегда повторяется иначе — в новом качестве эмоции. Этот поток, летящий вверх (а не падающий вниз мертвым грузом), поражает своей нескончаемостью».

Крайний Север и контрастные цвета в эстетике одного из самых известных российских художников, чей международный успех начался когда-то с Ассамблеи неукрощённой моды Бруно Бирманиса

14/10/2015
Надежда Лялина

До 8 ноября в Московском музее современного искусства проходит масштабная ретроспектива ставшего известным ещё в начале 90-х российского художника Андрея Бартенева.

В ходе подготовки этой экспозиции Надежда Лялина провела почти два месяца в одной мастерской с произведениями Андрея Бартенева. Реставрационная мастерская на это время превратилась в настоящий художественный сквот из тех самых легендарных 90-х. Этот материал — результат знакомства с личностью и работами художника, попытка обрисовать некоторые контуры его яркого и фантазийного универсума.


«Ботанический балет» в Москве. 1992. Фото: Ханс-Юрген Буркарт

Эстетика Крайнего Севера

Андрей Бартенев родился в крае «вечной мерзлоты» — в Норильске, где лето слишком короткое, чтобы прожить и пережить его по-настоящему. Зато летом здесь два месяца длится полярный день, когда солнце вообще не садится, а постоянно ходит по кругу. Возможно, именно поэтому в перформансах и костюмах Бартенева столько «кругов» — так в объектах «Лестницы красного» (

Watermill Center Of Robert Wilson , Нью-Йорк, 2002) за основу действа была взята теория «формообразующего свойства цвета» Михаила Матюшина, согласно которой красные импульсы от солнца имеют круглую форму. От того же северного солнечного круговорота, вполне возможно, ведут своё происхождение костюмы, составленные из шаров — яркие и динамичные «Пузыри надежды» («Альтернативная мисс мира», Лондон, 2007), перформанс «Воздушный поцелуй деревьев» (фестиваль «Архстояние», Россия, 2012) и «LALALAMOSCOW» на «Альтернативной неделе моды» в Берлине (2014).


Фрагмент перформанса «LALALAMOSCOW» на «Альтернативной неделе моды» в Берлине (2014). Фото: Kowa-Berlin.com


Фрагмент экспозиции в Московском музее современного искусства. Костюмы к перформансу «Пузыри надежды» (2007). Фото: Арсений Кунцевич

Да и особенности цветового арсенала художника были заложены ещё в детстве, на Севере. Андрей рассказывал, что на занятиях в художественной школе ему было сложно делать цветовые переходы, лессировки, так как мир вокруг был сугубо контрастным: любой цвет, попадающий в бело-снежное пространство, выделяется чётко и ярко. Поэтому в своих работах он использует только так называемые комплиментарные цвета (т. е. те, которые находятся в цветовом круге друг напротив друга и при соположении усиливают друг друга). Из чёрно-белого контраста полярной ночи появляется основная гамма первых перформансов Бартенева: «Укутанная куколка» (Театр имени М. Н. Ермоловой, 1991), «Полёты чаек в чистом небе» (Галерея «М»АРС», 1992), знаменитый «Ботанический балет» (ЦДХ, 1992).


Андрей Бартенев в начале 90-х. Фото: Олег Чумаченко

Другая важная визуальная чёрта заполярного пейзажа — фантастические северные сияния. Тут, безусловно, вспоминается любовь Бартенева к флуоресцентным краскам, а позднее — и к светодиодам. Когда в 1993 году в Москве начинают появляться первые флуоресцентные краски, Андрей сразу применяет их в цветовом решении своих перформансов: «Минеральные воды» (сквот Александра Петлюры на Петровке,1993), «Снежная королева» (Третьяковская галерея на Крымском валу, 1994). Позднее, когда художник приходит к проектам технологичным, мультимедийным, у него появляются светодиодные скульптуры: «Лондон под снегом» (Арт-Москва, 2004), «Cоnnection Lost.

Field of Lonely Hearts» (российский павильон на 52-й Венецианской биеннале, 2007), «Светомузыка» (2-я Московская биеннале современного искусства, ММОМА, 2007). А для полувиртуального перформанса «Электрические инопланетяне» Бартенев шьёт костюмы из самосветящейся оптоволоконной ткани («Альтернативная мисс мира», Лондон, 2004).


«Cоnnection Lost. Field of Lonely Hearts» (российский павильон на 52-й Венецианской биеннале, 2007). Фото: Анна Питич



«Лондон под снегом» (Арт-Москва, 2004). Фото: Александр Волоховский

Красота падения

Город Норильск стоит посреди обледенелой пустыни, там часто дуют сильные ветра. Из своего окна Андрей не раз видел, как надвигается снежная пурга. Снежинки бесконечно, рой за роем, стремительно врезаются в землю. Целый день, а то и несколько, может продолжаться такое непрерывное и завораживающее падение. Его эстетика увлекает Андрея, и в своих перформансах 90-х годов он часто использует бумажный «снег», который в большом количестве методично рвут его помощники. Персонажи рассыпающие хлопья «снега» были задействованы и в «Полётах чаек в чистом небе» (галерея «МАРС», 1992), и в «Ботаническом балете» (ЦДХ, 1992), и в «Фаусте» (Московский ТЮЗ, 1998). Именно в 90-е Бартенев использует распылители жидкостей, которые образуют мимолётную «водяную пыль» («Минеральные воды» и «Мытые окна», оба — 1993).


«Гоголь-моголь, или Приключение невидимых червяков в России». Фото из архива Андрея Бартенева

Этот приём постепенно перерастает в отдельную концепцию «падающей скульптуры». В 2000-м году Андрей придумывает перформанс «Гоголь-моголь, или Приключение невидимых червяков в России», где перед глазами зрителей рушатся тонны мусора и летят тысячи яиц из специальных пушек. 70 перформеров устраивают на сцене столпотворение: постоянно кто-то появляется, все костюмы снимаются и «летят» к зрителям, кто-то подскальзывается на разбитых яйцах и «летит» в своём падении к зрителям. При этом происходит трансформация объектов за секунды, мгновенное создание и разрушение форм.


«Гоголь-моголь, или Приключение невидимых червяков в России». Фото: Роман Фрог

Появление «Гоголя-моголя» можно связать и с желанием избавиться от обременяющего реквизита перформансов, реализовывать акции «без остатка», которое появилось у Бартенева в результате поистине мучительных транспортировок громоздких костюмов-объектов 90-х. Всё началось с масштабного перформанса «Ботанический балет», когда Андрей повёз свои объекты на обычном поезде в Юрмалу на Ассамблею неукрощённой моды (1992). После успешного выступления и заслуженного Гран-при «Ботанический балет» до конца 90-х отправляется в нескончаемое турне по Европе. Потом в 1994-м появляется масштабная «Снежная королева», которую тоже приглашают в разные страны. И тут в ход идут все средства передвижения: машина, поезд, самолет, корабль. Причём все объекты были достаточно хрупкими и сложными в сборке. В 1998-м переживает премьеру последний перформанс из этой «скульптурной» серии — «Фауст». Множество костюмов копится, и всё это нужно где-то хранить: Андрей специально арендует склады в Подмосковье, объекты лежат в больших деревянных ящиках, обёрнутые в поролон и полиэтилен.

И вот тогда в 2000-м году появляется перформанс-освобождение, перформанс-очищение: «Гоголь-моголь». На сцену в общем потоке мусора летели разнообразные вещи Андрея, перформеры срывали с себя костюмы, как будто освобождаясь от обязательного и поднадоевшего груза. Если что-то выбрасывать, так со сцены — и на радость публике. Этот принцип Бартенев сохраняет в своих клубных, интерактивных работах. Так, в 2014 году Бартенев реализует перформанс «Я была атакована летающим сахаром», когда со сцены московского кафе Microb зрителю в подарок летят костюмы, белый сахар и — как говорит сам Андрей — всякая «рвака-шмяка». При этом зрители улыбаются и радуются, сопереживая процессу освобождения на сцене и получая в подарок целые горы «сувениров».


Фрагмент перформанса «Я была атакована летающим сахаром» (2014). Фото: C.L.U.M.B.A.

Коллажный подход

Андрей рассказывает, что коллажи он делает с самого детства. Как только научился орудовать ножницами, он изрезал все журналы дома и начал комбинировать части фигур на плоскости пола. Из привычных форм рождались необыкновенные существа. Коллаж остаётся с Андреем на всю жизнь — и как приём творчества, и как способ медитации. На нынешней выставке в МОММА широкой публике представлены коллажи периода 1990-2011 годов. Ироничные и психоделичные — «Морковный мальчик» (1994), «Годзилла Алёнушка» (2011), работы с уклоном в минимализм — «Чёрный мир — белый мир» (1996) и «Суперпрыжок» (2001). Во многом именно благодаря «коллажному видению» Бартенев создаёт и свои костюмы для перформансов. Это заметно и в «Снежной королеве» (1994), где орнамент составлен из конкретных предметов, а детали использованы в неожиданных комбинациях. Элементы коллажа «Я фей! Я фей прекрасный!» (1991) как раз напоминают фактуру объектов «Снежной королевы» (1994). Коллаж становится источником идей для самых разных воплощений. Специфическое мышление Бартенева — стремление сочетать несочетаемое, поэзия неожиданных совмещений — позволяет ему открывать всё новые формы и варианты.


Коллаж Андрея Бартенева «Годзилла Алёнушка» (2011)


Фрагмент экспозиции в Московском музее современного искусства. Фото: Арсений Кунцевич

Наследие авангарда

Костюмированный перформанс неслучайно становится важнейшим выразительным средством Бартенева. По образованию Андрей — театральный режиссёр, он окончил Краснодарский государственный институт культуры. Конечно, он знает историю театра, историю театрального костюма, может сам создавать костюмы, продумывать сценографические решения, осуществлять постановки. Профессиональные навыки в области театрального искусства позволяют художнику строить экспериментальные перформансы, поражающие буйством объёмов и красок, но при этом глубоко продуманные и организованные по внутренней структуре.

В Советском Союзе не преподавали историю мирового перформанса, мало что было известно о развитии contemporary art вообще, доходили какие-то обрывочные сведения, слухи, просачивались «нелегальные» книги и журналы. Но для Бартенева была открыта история театра — и он выбрал оттуда самое близкое для себя: театр авангарда. Вдохновлённый экспериментами русского искусства того времени, Андрей берёт за основу своих работ принципы футуристического театра: бессюжетность — есть только общий мотив или ритм, «отсутствие» актёра — костюм создает персонажа-форму и говорит за него, костюмы-объекты взрывают пространство и создают новое измерение. Как и футуристы, Бартенев своими работами разрушает границы привычного восприятия. Но делает это не агрессивно, а заволакивая зрителей волнами своей энергии, вызывая у них восторг и ощущение праздника. В своих работах Андрей побуждает людей перестроиться на другую волну, позабыть о повседневности и отправится в беспечную прогулку к иному фантазийному измерению.


Андрей Бартенев и Эндрю Логан на открытии ретроспективы Бартенева. На фоне — инсталляция «Курящие губы на асфальте » (1998). Фото: Арсений Кунцевич

Модификация костюма

По сравнению с громоздкими объектами 90-х в 2000-е формообразующие костюмы Бартенева становятся конструктивно более простыми, лёгкими, компактными в сборке, при их создании используются только современные качественные материалы. Объёмный перформанс «Пузыри надежды» строится из надувных шаров, спрятанных в эластичную ткань. Благодаря подобным изменениям персонажи Андрея из неповоротливых и медленных становятся вполне энергичными. Если раньше основную динамику представлений задавала музыка, то теперь появляется поле для работы с хореографией персонажей.


Репитиция перформанса «Трясущиеся углы» (National Arts Club , Нью-Йорк, 2008)

В 2008 году неожиданно Андрей возвращается к авангардному костюму-объекту в перформансе «Трясущиеся углы» (National Arts Club , Нью-Йорк, 2008). Намеренно громоздкие, пусть не слишком тяжёлые по весу, но сложные для передвижения костюмы были призваны продемонстрировать беззащитность и хрупкость художника, место «творца» среди осуждающего его общества. Перформанс происходил в узком коридоре между стеной и зрителями. Действие в трёх актах рассказывало о жизни художника в Нью-Йорке. В первом акте здесь оживают части интерьера квартиры художника: кусок оторванных обоев, полиэтиленовый мусор, серебристый кухонный комбайн со шкафом, книжная полка. Во втором акте разворачивается чёрно-белый футуристический балет, воплощается город в виде больших прямоугольников-небоскрёбов. В третьем акте выходит шеренга «арт-критиков» — это приглашённые актеры. И вот в импровизированном коридоре между «критиками» и зрителями одно за другим проходят невообразимые воплощения художника. «Критики» начинают их толкать в сторону зрителей как на некий суд, пытаясь окунуть в реальный «человеческий» мир. Публика реагирует — кто-то отталкивает «пришельцев», кто-то, наоборот, поддерживает. В конце всё превращается в какофонию, персонажи смешиваются, начинают сдирать с себя костюмы, и в финале со стены снимают белый покров, за которым оказываются картины — натюрморты. Персонажи уходят, оставляя зрителя наедине с более привычными для них «классическими» полотнами.

Ключевые перформансы Бартенева:

1992 год. «Ботанический балет»

Перформанс «Ботанический балет, безусловно, наиболее плотно насыщен образами Крайнего Севера. В нём переплетаются детские воспоминания художника, образы этнической культуры народов Севера и московские реалии 1992 года. В созданных для «Ботанического балета» костюмах-объектах мы видим чёрное полярное небо и белый снег, имитацию северных орнаментов, архаичные «рваные» линии, скульптурные формы, «вылепленные из снега». Это костюмы сложные и по форме, и по составу: самая объёмная часть — туловище, обязательно головной убор — «кокошник», на руках — длинные трубы с разными окончаниями. Перформеры в чёрном, в чёрных очках, с белым лицом — максимальное обезличивание. Главный персонаж «Дядька Чернослив» весь состоит из слив: это отголосок воспоминания Андрея о том, как в детстве за неимением настоящих фруктов норильские дети лепили их сами — из снега. Тут есть «Оленевод», у которого много ног, чтобы быстро бегать по снегу. Есть «Восьминогая собака для быстрой езды» — персонаж из старой сказки. И как же на Севере без «ТЭЦ»? Ещё здесь появляются «Девушки Пурга», «Чумы», «Карякские зайчики» и таинственная «Северная подводная лодка».


«Ботанический балет» в Москве в Центральном доме художника (ЦДХ). 1992

Некоторые образы взяты из московской жизни художника, реалий того времени, когда создавался перформанс: «Халат Виолетты» Бартенев делает специально для своей подруги и перформансистки Виолетты Литвиновой. Реагируя на актуальную тему «гласности» и коммуникации с властью, Андрей делает «Будку гласности»: она стоит в пустынной тундре, любой может зайти туда и сказать всё, что думает, — но никто его никогда не услышит.

Костюмы-объекты сделаны из плотного картона и папье-маше — они тяжелые, поэтому персонажи способны только на минимальные движения: поднимать руки, медленно шагать и слегка кружиться в «балете». Но они сами настолько выразительны, что эта медлительность придаёт им загадочности. После своего выхода и некоторых «па» основные герои перформанса выстраиваются в круг. Посредине стоит «Цветок севера». Вокруг цветка исполняют ритуальный танец «Арнольды Нижинские», синтез Вацлава Нижинского и Арнольда Шварценеггера.


«Ботанический балет» в Москве в Центральном доме художника (ЦДХ). 1992. Фото из архива Андрея Бартенева

Перед нами разворачивается что-то похожее на шаманский обряд: около таинственного цветка «Арнольды» исполняют ритуальный танец, а вокруг как древние духи собрались невероятных форм существа — то ли ожившие тотемы, то ли просто фигуры из снега. Потом «Девушки Пурга» начинают сыпать хлопья снега, чтобы оплодотворить «цветок». Чем-то он должен разродиться, и один из «Арнольдов Нижинских» запускает в лепестки руку и достаёт настоящего белого кролика по кличке Бонч-Бруевич.

«Ботанический балет» рассказывает нам о вымышленном мифе, созданном фантазией художника. Но когда этот перформанс в 90-х гастролировал по Европе, его часто воспринимали как олицетворение «русской дикости» и ставили в один ряд с африканским искусством.

1994 год. «Снежная королева»

Северную чистоту и наивность «Ботанического балета» сменяет пластмассовая эпоха «Снежной королевы». Бартенев берет за основу действа одноимённую сказку Андерсена и перерабатывает персонажей по-своему — даёт им новое пластическое воплощение. Он создаёт их из современного мусора, детских советских игрушек и флуоресцентных красок. Мотив продиктован окружающей реальностью: в 1994 году полки магазинов уже заполонили «западные» товары, люди как дикари сметали яркие и блестящие упаковки, а потом не могли с ними расстаться — копили дома. Радостно меняя «скучный совок» на «прогрессивную западную культуру», российское общество одновременно теряло что-то уникальное, самобытное.


«Снежная королева». 1994. Видео снято в Юрмале для передачи Константина Эрнста «Матадор»

Костюм «Кая» весь создан из актуальных товаров начала 90-х. Объёмный плащ, рукава, брюки и обувь представляют собой уже историческую документацию быта того времени. Спереди у «Кая» в руках санки, на которых он катал «Герду». Слуги королевы, персонажи, взятые из других сказок, тоже собраны из мусора: «Царевна-Лебедь» и «Царевна-лягушка». Их костюмы напоминают сверкающий лёд: на голове серебряные конусообразные многоэтажные «кокошники», а на туловище — халаты из серебристых и темных коррексов для конфет с вкраплениями других полиэтиленовых упаковок. Ещё одни слуги королевы, самые активные из всех персонажей — «Прокофьевы». Это отголосок детских воспоминаний Бартенева о том, как в норильской школе учительница два года подряд заставляла их на уроках музыки слушать и разбирать балет «Золушка» Сергея Прокофьева. Комбинезоны персонажей сделаны из цветных брендовых пакетов, голова вытянута наподобие клюва, руки исполнены как петли, а на ногах лыжи, чтобы бегать по снегу. Крутящийся «Чебурашка» с жёлто-оранжевыми «ушами» и клоунским гримом по конструкции представляет из себя карусель. Верхний и нижний диски сделаны на деревянном каркасе и покрыты «тетрапаками», упаковками от детских игрушек и сладостей. Они заманивают своим ярким и «сладким» видом детей в разноцветный, но бездушный мир Снежной королевы.


Герои «Снежной королевы» в Юрмале. Фото из архива Андрея Бартенева

Интересны персонажи, олицетворяющие холодное царство: «Первая снежинка, упавшая на землю», «Сосулька», «Морозко». Основную фактуру «Снежинки» Андрей собрал из открыток работы известных британских художников и перформеров — Гилберта и Джорджа. Эти гармоничные панно из повторяющихся принтов покрывают комбинезон, ботинки и «крылья» костюма. Следуя какой-то неизвестной внутренней органике, «Снежинка» то раскрывается, то закрывается своими широкими «крыльями».


Фото: Ханс-Юрген Буркарт

Бартенев ищет выразительные средства в окружающем мире, использует то, что существует вокруг него. Чтобы в 1994 году создать голубой глянцевый цвет костюма «Сосульки», были использованы мусорные пакеты, а цветной орнамент собрали из советских игрушек.«Сосулька» собирается из трёх частей, это цилиндрический скафандр высотой 3,5 метра. Отверстие предусмотрено только для лица, поэтому перформер не может задействовать руки, чтобы поддерживать равновесие высокого и тяжелого костюма, а на ногах ещё лыжи.

Кто еще может обитать в холодном царстве? Персонаж «Морозко» был навеян историей о древнем способе смертной казни: преступника выводили на мороз и поливали водой, пока он не превращался в лёд. Верхнюю часть костюма венчает настоящая советская кукла, которая выкрашена флуоресцентным жёлтым. В более поздних вариантах появляется нижняя часть объекта — торс и поножи, украшенные железными банками из-под чёрной икры, шипастые огромные нарукавники и такие же невероятные ботинки. Во всю высоту костюма висят «ледяные» гирлянды. Гирлянды сделаны из нарезанных пластиковых бутылок, и этот материал не случаен. В 1993 году начинает в большом количестве появляться пластиковая тара — это ещё одна черта эпохи.


Монтаж выставки Андрея Бартенева в Лондоне. Фото: Ханс-Юрген Буркарт

Но главный персонаж здесь — сама «Снежная королева». Она создана из голов красных советских неваляшек, которые олицетворяют похищенные души детей. Это самый большой, сложный и тяжёлый костюм из всего перформанса, носить его получалось только у Бартенева. Костюм-объект размером примерно 3,5 на 3,5 метра сделан по форме песочных часов и разделяется по горизонтали на две части.

Перед нами пугающий, загадочный мир, со своими законами, со своей историей, настоящее «снежное царство». Но при этом все эти образы — большие яркие скульптуры, такие медленные и беззащитные существа. Они надолго притягивают взгляд, потому что шокируют своей неожиданной формой, цветовым решением и сложной фактурой. И требуется время, чтобы разглядеть мусор или игрушки на их поверхности.

1998 год. «Фауст»

Последний свой перформанс с большими скульптурными объёмами Бартенев представляет в Вальпургиеву ночь 1998 года. Для фестиваля «Гёте & Пушкин» Андрей создаёт перформанс «Фауст». Представление строится на основе пяти букв самого слова «Фауст» и состоит из 5 частей: «Ф» — форма, «А» — анатомия, «У» — узор, «С» — слово, «Т» — танец Мефистофеля. На каждую из этих букв Андрей написал на табличках русские и немецкие слова, которые у него ассоциируются с «Фаустом», персонажи «Дворники» в белых халатах выносили их в нужном порядке и выкладывали на краю сцены. В конце перформанса «Дворники» лопатами сметали и выносили все эти таблички.


Перформанс «Фауст». 1998. Фото: Ханс-Юрген Буркарт

Для каждой из пяти букв были созданы персонажи и своя музыка (над ней поработал Олег Костров). Например, было два разных воплощения буквы «Ф» — прописная и строчная, оба костюма с большими «крыльями» по бокам и большими «ботинками-трамплинами». Эти «скафандры» были настолько тяжелые, что передвигаться им помогали «Дворники» или треугольные «Чумы». Следующая буква — «А», персонаж «Анатомия». На «У» — объекты «Улей», на букву «С» — «Семьянин», на плечах которого пирамидой сидит вся семья от мала до велика, «Т» — «Теннисные мячи», которыми обнажённый актёр прикрывает паховую область, а потом подходит к краю сцены и на секунду убирает свои руки в боксёрских перчатках — и мячики тут же улетают к зрителям. На глазах у него чёрная табличка «инкогнито». Были еще персонажи: «Музыкальный аппарат для чистки полов», сделанный по образу машины для уборки в метро, «Малинка» в высоких валенках, «Рыбья кость».


Перформанс «Фауст». 1998. Фото: Ханс-Юрген Буркарт

Все костюмы-объекты создавались в белой тональности с тонкими чёрными линиями или сдержанным орнаментом. Только «Мефистофель» здесь красного цвета: олицетворение зла Андрей полностью собрал из светоотражателей от «Запорожцев». Этот костюм напоминает робота-осьминога, способного дотянуться своими щупальцами до любой души.

С помощью контраста агрессивно массивных костюмов-объектов и хрупкого человеческого тела, художник показывает слабость человеческой плоти. Высокая, тяжёлая обувь превращает любое передвижение в настоящее физическое испытание.

Внутри скульптур

Вообще все движущиеся скульптуры перформансов 90-х были невероятно тяжёлые и неудобные. Их детали было сложно надевать, сложно снимать. Костюмы давили везде, оставляли синяки. Носить их могли только парни или крепкие девушки. Андрей каждый раз покупал всем участникам компрессионные чулки для профилактики варикоза. Кому когда-нибудь доводилось надеть на себя хоть часть костюма-объекта Бартенева периода 90-х, обязательно прочувствовал, что преобразование происходит не только внешнее. Персонаж как будто замещает тебя, ты по-другому физически чувствуешь мир: искажены привычные движения и действия, тело утяжелено, обычные точки равновесия потеряны. Человек исчезает в этой арт-оболочке, становясь только биологическим двигателем другого существа. Самое поразительное видеть, как скульптуры из «Ботанического балета», «Снежной королевы», «Фауста» оживают. Спустя два десятилетия, после реставрации, их жизненность настолько убедительна, что ещё интереснее становится пробовать разгадать эту загадку — из какого они пришли мира и как именно обрели плоть.

Андрей Бартенев, скульптор, график, художник, видный деятель российского художественного авангарда.

Загадочен и скрытен, о себе сообщает только тот факт, что родился в Норильске и с детства был окружен фольклором ненецкого народа, благодаря которому любит животных.

Андрей Бартенев выделяется из массы своих коллег-художников в буквальном смысле слова. Он носит одежду яркой расцветки и необычного фасона. Подбор гардероба — процедура для него важная, на неё Андрей тратит много времени и сил.

Андрей Бартенев спиной к народу

Заниматься масштабными художественными проектами Андрей Бартенёв начал в конце 80-х годов, ориентируясь на классику русского модернизма. После окончания Краснодарского художественного института и переезда в Москву познакомился с Жанной Агузаровой и её директором Сергеем Гагариным, их поддержка сыграла большую роль в карьере Бартенева. Нельзя не заметить, что личность, мировосприятие и способ самопрезентации Жанны Агузаровой и Андрея Бартенева очень похожи. Месседж, который заложен в их яркий, вызывающий стиль, может быть, сложно расшифровать непосвящённому человеку. Иногда даже возникает впечатление, что недоступность пониманию рационально мыслящего человека — одна из важных составляющих их стиля.

Позже Андрей Бартенев познакомился с мировыми звёздами перформанса — если считать, что и модельеры работают именно в этом жанре — Жан-Полем Готье, Пако Рабанном, Эндрю Логаном, Кельвином Кляйном, Робертом Уилсоном. Такие связи, несомненно, укрепили авторитет Андрея в том кругу, где он вращается.

В своих произведениях Андрей Бартенев совмещает все существующие медиа, он работает со звуком, текстом и визуальными средствами передачи информации.

Работы Андрея Бартенева так же загадочны, как их автор. Критики говорят, что так оно и должно быть, и настаивают, что его зрители — прогрессивная часть человечества — сами разберутся, что к чему.

Впрочем, творчество Андрея Бартенева ценят и академические художники. Его работы выставлялись в Третьяковской галерее, в Пушкинском музее и на многих европейских художественных фестивалях.

Андрей Бартенев много занимается преподавательской деятельностью в России и за рубежом, проводит мастер-классы сценографии и перформанса.

Андрей Бартенев — автор театрализованных перформансов «Снежная королева», «Ботанический балет» и «Фауст», проекта-выставок «Люби кутюр!», «Спящие красавицы», «Минеральные воды», «Нижнее белье для Африки», фестиваля-иллюстрации «Институт Улыбки», перфоманса на Манхэттене «Трясущиеся углы» для National Arts Club. Редактор изданий “Люди в красках, антология русского боди-арта” и “Русские иллюстрации гламурной жизни”, автор иллюстраций «Энциклопедии лоха» Ксении Собчак. Участник выставки фотографии «Альтернативная мода до прихода глянца. 1985-1995», выставок «Hello Evoque!», «Линия. Актуальное искусство из коллекции Михаила Алшибая», «Маленький принц в Москве», «Пасха в «Домике Чехова», автор и участник множества других проектов.

Российский художник, модельер, скульптор стал известен благодаря своим провокационным перформансам и интерактивным инсталляциям, а еще необычным костюмам, которые сложно назвать простой одеждой. Наверняка, нет ни одного человека, который хотя бы раз не удивился, глядя на его яркие невообразимых расцветок костюмы, которые дизайнер, нередко демонстрирует на себе, привлекая всеобщее внимание.

Несмотря на то, что он фигура достаточно заметная в столичной тусовке, о его личной жизни и биографии почти ничего неизвестно — эти сферы художник предпочитает держать в тайне.

Биография Андрея Бартенева

Бартенев родился в 1965 году далеко от российской столицы — в северном Норильске в простой рабочей семье, а его детство прошло в обычной советской коммуналке. Из-за стесненных жилищных условий Андрею не удалось осуществить свою детскую мечту — научиться играть на фортепьяно, поскольку разместить инструмент в небольшой комнате было просто невозможно.

В шестнадцать лет Андрей уехал в Краснодар и поступил в Художественный институт, окончив который, получил специальность театрального режиссера. Из Краснодара Андрей перебрался в Сочи, где познакомился с Жанной Агузаровой, директор которой Сергей Гагарин посоветовал ему отправляться в Москву, что он и сделал, и дальнейшее развитие его творческая биография получила в российской столице, где он быстро заинтересовал публику своими необычными творениями.

В качестве материалов для своих первых произведений Андрей Бартенев использовал светодиоды, которыми подсвечивал инсталляции из стеклянных банок и пластиковых бутылок. В 1992 году он получил свою первую награду — Гран-При за представленную на фестивале авангардной моды в Юрмале композицию «Ботанический балет», а через четыре года был принят в члены Союза художников Москвы.

Его первый выезд за границу состоялся в 1993 году — на арт-фестиваль во Франкфурт-на-Майне, и после этого Бартенев стал завсегдатаем многих европейских выставок и фестивалей, куда периодически вывозит свои скульптуры и картины.

В начале нулевых Андрей Бартенев поехал в США, чтобы работать и творить в центре Watermill в Хэмптоне. В настоящее время Андрей читает лекции в российских и европейских учебных заведениях, сотрудничает с такими известнейшими представителями мировой моды, как Жан-Поль Готье, Кельвин Кляйн, Роберт Уилсон и многими другими.

Картины и костюмы Андрея Бартенева

Произведения Бартенева отличает буйство красок, а его картины представляют собой не застывшую на полотнах реальность, а воплощение постоянного движения. Свои первые работы — «Буйство красок на горе Ана-Дырь под пение никитинских рыбок» и «Великая корякская чайка» Андрей создал вместе с Петлюрой и представил в галерее «М’АРС».

Одну из своих известнейших работ, Андрей Бартенев создал в центре Watermill — это было целое представление под названием «Лестница красного», в котором были задействованы музыканты и оперные певцы, а вместо традиционных музыкальных инструментов оркестранты использовали пустые железные банки. Во время представления прямо на сцену сбрасывались с балкона вареные макароны.

Из более поздних, но не менее знаменитых перформансов Бартенева — постановка «Снежная королева», в которой участвовали движущиеся скульптуры, украшенные разнообразными геометрическими фигурами ярких цветов, напоминающими палитру Малевича и Кандинского. Кроме того, российский художник создал такие далекие по стилистике от пределов реализма произведения, как «Автопортрет в свадебном наряде райской птицы», «Девочка с двумя фейерверками», «Портрет в сапогах», «Монпансье в зоопарке», «Я фей, я — фей прекрасный», а одна из них — «Спокойствие двух клоунесс», была приобретена на аукционе Сотбис в частную коллекцию в Торонто.

Андрей Бартенев работает в самых разнообразных жанрах — он известен своими работами в стилях декупажа, линейной графики, коллажа, инсталляции, пастели. На различных тусовках Андрей Бартенев неизменно появляется в костюмах собственного изготовления, привлекающими внимание необычными формами и яркими расцветками.

Он любит эпатировать публику, и его ни с кем не перепутаешь. Бартенев не раз говорил, что всегда одевается так, как хочет, хотя в России порой его яркая необычная внешность вызывает агрессию, и только за рубежом реакцией на его образы служит любопытная доброжелательность.

Художник любит устраивать выставки своих работ и фестивали в больших общественных пространствах — в торговых центрах, аэропортах, на стадионах. Так, в 2016 году Бартенев открыл выставку «Дайте любви!» в торгово-развлекательном центре Москвы Кунцево Плаза. Кроме того, в этом же году он провел выставки «Портреты счастливых людей», «Ногами в воде, головой в облаках», пользовавшиеся огромной популярностью у посетителей.

Личная жизнь Андрея Бартенева

Во всех интервью на вопросы о своей личной жизни Бартенев старается отшучиваться и не посвящать аудиторию в ее подробности. Известно, что в свои пятьдесят два года он ни разу не был женат, хотя говорит, что серьезные отношения у него случались. Андрей признается, что чем старше он становится, тем меньше у него шансов испытать сильное чувство, поскольку настоящая любовь — это удел молодых.

Российский эпатажный дизайнер. Андрей бартенев, биография. Окончил Краснодарский художественный институт

Андрей Бартенев — эпатажный художник, дизайнер, модельер, а также телеведущий. Российский создатель интерактивных инсталляций и скандальных перформансов. С 1996 года Андрей является членом Московского союза художников.

Биография

Биография Андрея Бартенева начинается в Норильске в 1965 году. С детства мальчик тянулся к творчеству: он мечтал обучиться игре на пианино, но поскольку Бартеневы жили крайне скромно, такой дорогостоящий инструмент они не могли себе позволить. Семья жила в маленькой комнате провинциальной коммунальной квартиры. Но тяга к прекрасному у Андрея никуда не пропала: он начинает рисовать, лепить, создавать коллажи и занимается другим творческим досугом.

Окончив 10-й класс в 16 лет, Андрей Бартенев покидает родной город и отправляется на учебу в Краснодарский институт искусств, где спустя несколько лет получает профессию театрального режиссера. Юг поразил художника своим теплом и буйством красок — на контрасте с холодным северным Норильском с его полярными ночами, вечными снегами и таинственным северным сиянием в небе Краснодар показался настоящим тропическим раем. Это немало повлияло не только на восприятие мира Андрея Бартенева, но и на восприятие цвета и живописи в целом. Его творчество стало чем-то большим, чем просто написание картин. Андрей сосредоточился на динамике в своих работах, что стало для него выигрышным в дальнейшем — на удачу это совпало с идеями эпохи, в которую художник органично влился.

Москва: первые успехи

Уже в 20 лет молодой человек отправляется в Москву по личному приглашению Жанны Агузаровой и ее директора. Попав в столицу, уже состоявшийся молодой художник Андрей Бартенев начинает активно сотрудничать и общаться с различными молодыми коллективами в разных сферах искусства и творчества. В этот период он ставит свои первые перформансы, которые моментально привлекли внимание не только именитых критиков, но и простых зевак, ранее не слышавших о юном даровании.

Позднее в галерее «Марс» Бартенев выставляет первые серьезные работы вместе со своим товарищем Петлюрой. В список работ Андрея Бартенева входят «Великая корякская чайка» и «Буйство на горе Ана-Дырь под пение никитинских рыбок». В то же время авторское представление «Ботанический балет» имело столь громкий успех, что Андрей едет на фестиваль в Ригу, где получает Гран-при за свой перфоманс.

Мировое внимание

Зарубежная пресса 90-х годов с любопытством наблюдала за развитием творчества эксцентричного русского. Европа была в восторге от его стиля проведения представлений, который напоминал произведения эпохи русского авангарда и футуризма. Но не только зарубежье заметило талант дерзкого автора — в 1996 году Бартенева принимают в Союз московских художников.

В 2000-х Андрея Бартенева пригласил поработать в центр Watermill в Хэмптонсе сам создатель этой организации — Роберт Уилсон. В США Андрей продемонстрировал одну из своих самых узнаваемых работ — «Лестница красного». В этом шоу приняли участие настоящие оперные вокалисты и оркестранты, но вместо музыкальных инструментов они использовали пустые жестяные банки. Кроме того, исполнители с балкона на сцену кидали макароны, что произвело особое впечатление на зрителей.

На Западе искусство перфоманса выделилось в отдельную дисциплину. Российский дизайнер смог найти единомышленников среди представителей зарубежной художественной элиты. Среди его друзей — такие яркие личности, как Кельвин Кляйн, Пако Робанн, Зандра Роуз, Эндрю Логан, Роберт Уилсон, Жан-Поль Готье и многие другие.

Бартенев-учитель

Сам Бартенев считает, что он прирожденный педагог: почти в самом начале своей творческой деятельности он получил своих первых учеников. Возможно, этому поспособствовал его опыт работы пионервожатым в детских лагерях. Андрею всегда удавалось налаживать социальные контакты и находить общий язык практически с каждым, кого он повстречает. Ученики Бартенева сейчас получают высокие оценки современников, работают артистами и сценографами в известных коллективах США и Европы.

Творчество

Свои картины Андрей Бартенев пишет в смешанных техниках, прибегая к декупажу, графике, пастельной живописи, коллажу. Среди самых известных работ художника — «Автопортрет в свадебном наряде райской птицы», «Спокойствие двух клоунесс», «Девочка с двумя фейерверками», «Портрет в сапогах», «Автопортрет в роли Арнольда Нижинского», «Я фей, я фей прекрасный». Стилистически его картины склонны к крайней степени абстракции, а скульптуры и вовсе сводят с ума простого обывателя.

Однако по-настоящему широко художник проявляет себя создавая зрелищные представления. Среди самых известных его перфомансов — «Фауст», «Снежная королева», «Нижнее белье для Африки», «Спящие красавицы». Также Андрей взял на себя роль организатора фестиваля иллюстрации «Институт улыбки», а также выставки «Люби кутюр!». Его представления всегда имели громкий успех, приковывая к себе любопытные взоры художественных критиков и простых любителей искусства.

Драматический театр

Такая разносторонняя творческая личность, как Андрей Бартенев, не могла не попробовать себя в качестве театрального актера. Еще в начале 2000-х, будучи на резком взлете своей карьеры, он поучаствовал в постановке Shlem.com, воссозданной по роману небезызвестного и также крайне эксцентричного писателя Виктора Пелевина. В данном экспериментальном спектакле авторы поставили перед собой цель соединить само представление с видеопроекцией и общением зрителей в интернет-пространстве. Постановка приняла участие в Фестивале современного искусства NET, но шоу не возымело ожидаемого успеха и не впечатлило критиков. Однако это событие показало Бартенева как художника, который находится в непрерывном поиске новых средств самовыражения и неочевидных форм искусства.

Модельер

Большинству российских зрителей художник знаком как эпатажный дизайнер Андрей Бартенев, нередко мелькающий в СМИ в своих ярких и удивительных нарядах. Андрей регулярно участвует в светских мероприятиях, где появляется в необычных костюмах. Его можно встретить в костюме гигантской ягоды или фантастическом костюме, напоминающем облик инопланетянина. Обладатель высокого роста (184 см), художник выглядит значительно моложе своих лет, чем активно пользуется, являясь прекрасной моделью для своих авторских экспериментальных нарядов. Но как бы странно ни выглядел Андрей в своих удивительных костюмах, это всегда смотрится безупречно стильно, хотя и категорически непривычно. Словно сошедший со сказочно-футуристических иллюстраций, Бартенев приковывает взгляды, разбивая вдребезги привычную картину обыкновенного мира. Возможно, именно поэтому Андрей Бартенев в «Модном приговоре» стал одним из временных ведущих — за необыкновенно тонкое чувство прекрасного и смелый подход к обыденным вещам.

Личная жизнь

Личную жизнь Андрей Бартенев тщательно скрывает. В некоторых интервью он, однако, высказывается о том, что в параллельном мире у него есть дружная и крепкая семья, состоящая из трех мужей и одной жены. Сложно понять, шутит художник или говорит всерьез — с такими оригинальными личностями вообще зачастую непросто разобраться, что к чему. Но что касается детей, отпрысков у него нет даже в этой «параллельной реальности». Возможно, это потому, что и сам модельер в душе остается ребенком. Говоря о реальной семье: не так давно Бартенев потерял маму, которая была самым близким ему человеком. Эту утрату художник переживал тяжело, но с присущей ему долей горького оптимизма и светлым взглядом в дальнейшее будущее.

Бартенев сейчас

В наши дни художественные акции Бартенева проводятся в столице, в основном в развлекательных центрах. Эксцентрик выбрал в свои инструменты буйство красок, множество ярких воздушных шаров и различных световых эффектов. Все работы Бартенева, в особенности самые свежие, наполнены радостью и позитивными эмоциями. Костюмы последних перформансов отличаются скромностью и простотой — они призваны в первую очередь не мешать свободному передвижению актеров.

В 2016 году Андрей провел несколько акций: «Дайте любви!», «Портреты счастливых людей», «Ногами — в воде, головой — в облаках». Эти представления возымели громкий успех и максимальную отдачу зрителя.

В начале 2017 года зрители первого канала были обрадованы новостью, что новым ведущим программы «Модный приговор» станет именно Андрей Бартеньев, который придет на смену Александру Васильеву. Но Андрея взяли лишь в качестве временного ведущего, однако он успел собрать несколько замечательных образов и помог личностно раскрыться участникам шоу.

Эксцентричный модельер и дизайнер, художник и актер, педагог и автор замечательных статей об истории искусства, Андрей Бартенев не просто эпатирует публику, но и вкладывает глубинный смысл в свои работы. Ко вкусам художника в выборе нарядов можно относиться по-разному, но глупо отрицать, что, так или иначе, ему присуще неповторимое чувство стиля, на грани с инопланетным, неземным. Как бы то ни было, Андрей продолжает творить, делая упор на исключительно положительном впечатлении, за что стоит его поблагодарить: в этом порой мрачном мире такая сумасшедшая толика радости способна не только встряхнуть и ободрить, но и заставить поверить в то, что мир не так однообразен и скучен, как казалось ранее.

Андре́й Барте́нев (род. 1969, Норильск) — российский художник, скульптор, экспериментатор и создатель многих провокационных, интерактивных инсталляций и перформансов. Один из самых востребованных в мире современных российских художников

Биография

Родился в 1969 году в Норильске . В детстве мечтал учиться играть на пианино, но, к сожалению, Бартеневы жили очень скромно и подобной роскоши позволить себе не могли. Когда Андрею исполнилось 16 лет, он покинул родной Норильск и поступил учиться в Художественный институт Краснодара. Там он получил профессию театрального режиссера. Его художественная карьера началась в Москве в конце восьмидесятых.

Творчество

Первого успеха Андрей Бартенев добился в 1992 году, благодаря своему перфомансу «Ботанический балет». Эта работа получила Гран-При на рижском фестивале. В 1996 году Бартенев становится членом Союза художников города Москва.

Наибольшей популярностью пользуются перфомансы Бартенева, яркие и необычные. При всей кажущейся спонтанности и беспорядочности шоу Бартенева, их внутренняя форма и динамика всегда тщательно отработаны.

Бартенев создает абсурдные, капризные, пикантные, провокационные, карнавальные фантазии. Они вдохновляются мифологией искусства, мечтами ученых, с помощью порно-аниме. Художник в своих диких костюмах и гриме сам по себе является арт-объектом. Таким образом, Бартенев продолжает и развивает идеи русского футуризма .

Бартенев известен и как создатель костюмов для театральных спектаклей. Ему принадлежат костюмы для постановки «Синей птицы » Мориса Метерлинка в Нью-Йорке , спектаклям Елизаветы Бам в Москве и сэра Питера Максвелл Дэвиса в Гамбурге. Автор театрализованных представлений для Watermill Center Роберта Уилсона в США.

В 2008 году работы Бартенева были представлены в американском художественном музее Visionary в Балтиморе и Национальном клубе искусств в Gramercy Park в Нью-Йорке.

В 2009 году он организовал и курировал Третий Международный фестиваль Иллюстрации (Москва), провёл семинары в Международной летней академии в Domaine де Boisbuchet, Центре Жоржа Помпиду, в международном Центре де Recherche и пр.

В 2012 году Бартенев сделал дизайн для выставки сокровищ в Королевской библиотеке, Дания.

В 2017 году Андрей Бартенев пробовал себя в новой роли, становясь временным ведущим телешоу «

Родился в 1969 г. в г. Норильске. Окончил Краснодарский художественный институт. С 1996 г. — член Московского Союза художников. Работы А.Бартенева неоднократно выставлялись в крупнейших музеях современного искусства за рубежом, находятся в российских и зарубежных галереях, частных и корпоративных собраниях:Расо Rabanne, Andrew Logan, Brian Eno, Zandra Rhodes, Zimmerli Museum Collection, New Jersey, Новая Академия Тимура Новикова, Спб, Музей уникальных кукол, Москва, Музейный комплекс Царицино, Москва. — художник, график, дизайнер, модельер, автор ряда известных скульптурных перформансов, таких как «Гоголь-моголь, или приключения невидимых червячков в России», в котором были полностью воплощены арт-идеи о падающей скульптуре, «Ботанический Балет», «Снежная королева», «Минеральная вода», «Королевская семья возвращается», «Охота на нерпу» в Manhattan Express и других. Художник, работающий в жанре зрелищного синтетического перформанса. Работы Бартенева неоднократно выставлялись в крупнейших российских и зарубежных музеях, его произведения находятся в лучших собраниях современного искусства по всему миру. Выступал в роли соавтора проектов с выдающимися художниками и режиссерами современности, среди которых Эндрю Логан и Роберт Уилсон. Любые попытки вписать произведения Бартенева в границы одного из жанров — мода, скульптура, театр, contemporary art, терпят фиаско, потому художник принимает условия существования в междисциплинарном пространстве как неизбежное следствие творческой свободы. «Искусство для меня — это единый поток, и мне все равно, в какие формы он выливается». Его лозунг: «Мне близко не пассивное, а активное проживание жизни. В ходе постоянного внутреннего эксперимента происходят неожиданные вещи — столько всего фантазируется и эмоционируется. Складывается ощущение, что находишься внутри огромного водяного, летящего вверх потока. Он проходит через тебя, а ты успеваешь фиксировать лишь малую его часть. Когда мне кажется, что мои силы и идеи иссякают, это обманчивое впечатление. Когда я продолжаю опыт, надеясь повторить его в новом качестве, он всегда повторяется иначе — в новом качестве эмоции. Этот поток, летящий вверх (а не падающий вниз мертвым грузом), поражает своей нескончаемостью».

Российский художник, модельер, скульптор стал известен благодаря своим провокационным перформансам и интерактивным инсталляциям, а еще необычным костюмам, которые сложно назвать простой одеждой. Наверняка, нет ни одного человека, который хотя бы раз не удивился, глядя на его яркие невообразимых расцветок костюмы, которые дизайнер, нередко демонстрирует на себе, привлекая всеобщее внимание.

Несмотря на то, что он фигура достаточно заметная в столичной тусовке, о его личной жизни и биографии почти ничего неизвестно — эти сферы художник предпочитает держать в тайне.

Биография Андрея Бартенева

Бартенев родился в 1965 году далеко от российской столицы — в северном Норильске в простой рабочей семье, а его детство прошло в обычной советской коммуналке. Из-за стесненных жилищных условий Андрею не удалось осуществить свою детскую мечту — научиться играть на фортепьяно, поскольку разместить инструмент в небольшой комнате было просто невозможно.

В шестнадцать лет Андрей уехал в Краснодар и поступил в Художественный институт, окончив который, получил специальность театрального режиссера. Из Краснодара Андрей перебрался в Сочи, где познакомился с Жанной Агузаровой, директор которой Сергей Гагарин посоветовал ему отправляться в Москву, что он и сделал, и дальнейшее развитие его творческая биография получила в российской столице, где он быстро заинтересовал публику своими необычными творениями.

В качестве материалов для своих первых произведений Андрей Бартенев использовал светодиоды, которыми подсвечивал инсталляции из стеклянных банок и пластиковых бутылок. В 1992 году он получил свою первую награду — Гран-При за представленную на фестивале авангардной моды в Юрмале композицию «Ботанический балет», а через четыре года был принят в члены Союза художников Москвы.

Его первый выезд за границу состоялся в 1993 году — на арт-фестиваль во Франкфурт-на-Майне, и после этого Бартенев стал завсегдатаем многих европейских выставок и фестивалей, куда периодически вывозит свои скульптуры и картины.

В начале нулевых Андрей Бартенев поехал в США, чтобы работать и творить в центре Watermill в Хэмптоне. В настоящее время Андрей читает лекции в российских и европейских учебных заведениях, сотрудничает с такими известнейшими представителями мировой моды, как Жан-Поль Готье, Кельвин Кляйн, Роберт Уилсон и многими другими.

Картины и костюмы Андрея Бартенева

Произведения Бартенева отличает буйство красок, а его картины представляют собой не застывшую на полотнах реальность, а воплощение постоянного движения. Свои первые работы — «Буйство красок на горе Ана-Дырь под пение никитинских рыбок» и «Великая корякская чайка» Андрей создал вместе с Петлюрой и представил в галерее «М’АРС».

Одну из своих известнейших работ, Андрей Бартенев создал в центре Watermill — это было целое представление под названием «Лестница красного», в котором были задействованы музыканты и оперные певцы, а вместо традиционных музыкальных инструментов оркестранты использовали пустые железные банки. Во время представления прямо на сцену сбрасывались с балкона вареные макароны.

Из более поздних, но не менее знаменитых перформансов Бартенева — постановка «Снежная королева», в которой участвовали движущиеся скульптуры, украшенные разнообразными геометрическими фигурами ярких цветов, напоминающими палитру Малевича и Кандинского. Кроме того, российский художник создал такие далекие по стилистике от пределов реализма произведения, как «Автопортрет в свадебном наряде райской птицы», «Девочка с двумя фейерверками», «Портрет в сапогах», «Монпансье в зоопарке», «Я фей, я — фей прекрасный», а одна из них — «Спокойствие двух клоунесс», была приобретена на аукционе Сотбис в частную коллекцию в Торонто.

Андрей Бартенев работает в самых разнообразных жанрах — он известен своими работами в стилях декупажа, линейной графики, коллажа, инсталляции, пастели. На различных тусовках Андрей Бартенев неизменно появляется в костюмах собственного изготовления, привлекающими внимание необычными формами и яркими расцветками.

Он любит эпатировать публику, и его ни с кем не перепутаешь. Бартенев не раз говорил, что всегда одевается так, как хочет, хотя в России порой его яркая необычная внешность вызывает агрессию, и только за рубежом реакцией на его образы служит любопытная доброжелательность.

Художник любит устраивать выставки своих работ и фестивали в больших общественных пространствах — в торговых центрах, аэропортах, на стадионах. Так, в 2016 году Бартенев открыл выставку «Дайте любви!» в торгово-развлекательном центре Москвы Кунцево Плаза. Кроме того, в этом же году он провел выставки «Портреты счастливых людей», «Ногами в воде, головой в облаках», пользовавшиеся огромной популярностью у посетителей.

Личная жизнь Андрея Бартенева

Во всех интервью на вопросы о своей личной жизни Бартенев старается отшучиваться и не посвящать аудиторию в ее подробности. Известно, что в свои пятьдесят два года он ни разу не был женат, хотя говорит, что серьезные отношения у него случались. Андрей признается, что чем старше он становится, тем меньше у него шансов испытать сильное чувство, поскольку настоящая любовь — это удел молодых.

маргарита вирова

Кажется, ежедневно художник Андрей Бартенев успевает сделать примерно миллион вещей: он создаёт костюмы для театральных постановок, ставит перформансы и курирует фестивали, преподаёт на курсе , где помогает желающим понять основы современного искусства. Этой весной он примерил ещё и роль ведущего «Модного приговора», где произвёл фурор, призывая участников программы, в общем-то, не стесняться быть тем, кем хочется — и сам блистал в необычных, сложных и весёлых костюмах. Мы поговорили с Андреем Бартеневым, превращающим в акт искусства почти каждый свой выход, о свободе быть собой, красоте и эгоизме.

Если говорить об экспериментах с внешним видом, то все мои костюмы — это, конечно же, скафандры. Когда мы выходим в безвоздушное пространство — достаём один скафандр, попадаем в водную среду — достаём другой, в пустыне надеваем третий, в городе, перенасыщенном разными людьми, — четвёртый. Вот этим я и занимаюсь. Причём задача моих скафандров в том, чтобы либо защищать моё слабое человеческое тело, либо выявлять его сильные стороны, либо изменять его структуру. Я всегда это делал и всегда буду делать.

Процент людей, которые

имеют редкие представления

о прекрасном,

не меняется

Я не слежу за тем, что происходит в моде. Если и слежу, то лишь за небольшой группой европейских дизайнеров, а это всего лишь пять имён, которые мне любопытны. Но то, что я вижу, они практикуют вне каких-либо тенденций, то, что они создают, рассчитано на очень ограниченную аудиторию. И потом я же и сам могу всё это делать.

Я думаю, что воспринимать одежду и образ как способ самовыражения легче всего большим эгоистам. Для проявления мощности эгоизма требуется противопоставление себя окружающей среде, попадение в ситуацию, где ты отличаешься и отчуждаешься от общей массы.

А вот избавление от стереотипов зависит исключительно от вашей свободной воли — берите и избавляйтесь. Будьте не таким, как все, это намного проще, чем вы думаете, и намного легче, чем быть привязанным к тем страхам, которые вас сдерживают.

Я думаю, что нет никакого движения в сторону «некрасивости» — это скорее журналистский штамп. На самом деле все эти инопланетные, клоунские, странные образы были всегда. Просто медиа то подхватывают их на остриё новостей, то бросают. Соответственно, эта культура то возвращается, то исчезает. Я думаю, что процент людей, которые имеют такие редкие представления о прекрасном, не меняется. Просто любопытство и степень продаваемости информации меняется. Вот сейчас, наверное, это опять стало возможным продавать, и все стали об этом говорить. Конечно же, индустрия наших ухищрений, «самоуродования», тоже развивается. Но и раньше были другие фрики, всё-таки процент чудачества постоянен.

Эталоны красоты меняются, потому что наш мир меняется, а мы человеческая цивилизация: песни о красоте находятся в новых словах и новых мыслях. Если бы мы не находили новые способы рассказывать о красоте, то остановилась бы интеллектуальная эволюция. Поэтический, фантазийный мир нашего мышления всё время выдаёт нам новые версии понимания красоты. Новые звуки, слова, цифры. Почему нужны все музыканты, художники, литераторы? Потому что они должны написать свои рассказы о красоте, соответствующие эпохе, в которой они живут.

Со мной всё очень просто: диктат моего мышления гораздо сильнее диктата мнений. И своему внутреннему голосу я доверяю намного больше, чем хору внешних авторитетов. В конце концов, этот голос тебе даётся небом — и он звучит, а ты ничего не можешь сделать. И именно он является мерилом всех твоих поступков. Я не хотел делать то, что делали люди вокруг, намеренно шёл по пути отрицания и услышал, что нужно мне. Я сразу же понял, то, что осталось, — это моё, и этого не так уж мало, этого хватит на всю мою длинную жизнь.

Своему внутреннему голосу я доверяю намного больше,

чем хору внешних авторитетов

Для определённых людей мода является визуальным языком, который сигнализирует: «Я свой, прими меня в свою команду». Посмотреть хотя бы на художников, которые занимаются стрит-артом: они выглядят похоже, потому что они все из одной культурной ячейки. Так это и работает, мода существует для того, чтобы с помощью внешнего вида человек мог найти друзей, товарищей, которые его поймут. Одежда, конечно же, является языком так же, как граффити на городских стенах. Это нормально, и это знание, которым нужно пользоваться. Если же вы не хотите попасть в какую-то категорию, придумывайте себя сами. Я могу играть во всё что угодно, и мне это нравится. Я могу быть вне категорий — а могу быть в любой из них.

Лица Премии имени Сергея Курехина. Андрей Бартенев.

Продолжается приём заявок в конкурсе Премии имени Сергея Курёхина в области современного искусства.

Международная независимая премия в области современного искусства имени Сергея Курёхина была учреждена в 2009 году. Она вручается художникам, кураторам, музыкантам, писателям и журналистам, которые в своём творчестве развивают революционные идеи, сформулированные ещё в 90-е годы Сергеем Курёхиным.

Задачи конкурса — выявление и поддержка талантов, повышение статуса отечественного искусства и его интеграция в международную культурную среду. В основе лежат принципы «Поп-Механики»: поиск новых форм взаимодействия искусств. Премия поддерживает появление новых мультимедийных жанров в области современного искусства, современной музыки и сценических искусств.

За прошлые годы лауреатами Премии становились: Андрей Бартенев, Пётр Белый, Александр Шишкин-Хокусай, Елена Губанова и Иван Говорков, Виктор Алимпиев, Виталий Пушницкий, Алладин Горунов, Таня Ахметгалиева и многие другие.

Сегодня мы раскажем об одном из них. Это —  Андрей Бартенев. Художник, режиссёр, дизайнер, модельер, скульптор, писатель… Носит эпатажные костюмы, говорит, что по ночам видит фантастические сны и перемещается в другие галактики.

Андрей Бартенев родился в Норильске в 1969 году. В детстве мечтал учиться на пианино, но условия советской коммуналки не позволяли разместить в квартире громоздкий музыкальный инструмент. В 16 лет юноша покинул родной город и поступил учиться в Художественный институт в Краснодаре. Там он приобрёл профессию театрального режиссёра. Карьера Бартенева началась в конце восьмидесятых. В своём творчестве он стал использовать яркие цвета, а материалами для первых арт-работ стали стеклянные банки, пластиковые бутылки, подсвеченные светодиодами.

Известность Андрей Бартенев получил в 1992 году после перфоманса «Ботанический балет». Эта работа получила Гран-При на Рижском фестивале. В 1996 году стал членом Союза художников Москвы.

После постановки Бартенева «Снежная королева» зарубежные искусствоведы писали, что его работы объединяют в себе моду, изобразительное искусство перфоманса и возрождают дух русского театрального авангарда двадцатых годов.

Художник был в списке номинантов ещё самой первой Премии — с перфомансом «Мойдодыр». В 2016 году на церемонии вручения Премии им. Сергея Курёхина он получил Гран-при «Поп-механика» за проект «Скажи: я тебя люблю!». Скульптура состоит из сотен колонок, которые, когда проходишь между ними, шепчут или кричат вслед свои признания любви. И любой может оставить в микрофон своё «I love you», которое станет голосом в одном из динамиков.

По словам основателя Премии Анастасии Курёхиной, этот проект наиболее точно отразил современную идею «курёхинской» «Поп-механики». В 2017 году, уже по традиции, Андрей Бартенев стал автором призов Премии — керамических медведей «в яблоках», а также выступил в качестве режиссёра торжественной церемонии.

_________________

Заявки на конкурс Премии им. С. Курёхина принимаются до 15 февраля 2018 года на электронный адрес: [email protected]

В этом году конкурс проводится в следующих номинациях:

— Гран-при «Поп-Механика» (перформанс, синтетический проект, возможно с участием живой музыкальной составляющей)

— «Лучший кураторский проект»

— «Лучшее произведение визуального искусства» (традиционные виды искусства: инсталляция, объект, живопись, скульптура)

-«Лучший медиа-объект» (видеоарт, кино, анимация)

— «Искусство в общественном пространстве» (проекты public art, land art, граффити)

— «Лучший текст о современном искусстве» (как опубликованный, так и не опубликованный; премия для журналистов, критиков и искусствоведов)

Почетные премии:

«Этно-Механика (лучший world music project)»

«Электро-Механика (проект в сфере электронной музыки)»

К участию в конкурсе приглашаются как российские, так и международные авторы, произведения и проекты которых были реализованы с января по декабрь 2017-го года. Для участия необходимо скачать и заполнить бланк анкеты-заявки (https://yadi.sk/i/-T83uK_d3PrRSY).

Награждение победителей конкурса состоится 17 апреля на основной сцене БДТ.

Подробности: http://www.kuryokhin.net

Андрей Бартенев сменил Александра Васильева в «Модном приговоре»

Эвелина Хромченко, Надежда Бабкина и Андрей Бартенев

Фото: Пресс-служба Первого канала

С началом весны на Первом канале зрители увидят обновленную программу «Модный приговор». Вместо историка моды Александра Васильева в студии появится художник и модельер Андрей Бартенев. Мужчина заработал славу эпатажного и дерзкого дизайнера, который не только придумывает экстравагантные наряды, но и с удовольствием носит их сам. Теперь за помощью в обновлении гардероба российские женщины будут обращаться к неординарному модельеру. Андрей Бартенев: «Начните с изучения своего голого тела»

Андрей Бартенев славится своим необычным взглядом на искусство. Он часто устраивает перформансы в торговых центрах, театрах и выставках. «В «Кунцево Плаза» я у главного входа построил вальяжно развалившегося белого кота 4,5 метра высотой. Я попросил в первый день до официального открытия выставки снять все ограждения и понаблюдать, что будет к концу дня. Прихожу вечером – белый кот стоит весь снизу испачкан следами детских ботинок до самой шеи. Смотрю ему в морду – а он доволен! Для него эти отметины детских ботинок как медали за любовь. И тут я понял, что мой кот живой! И он любит всех своих зрителей! А я испытал через него силу магии искусства – спасибо ему за это!» — рассказывал художник в интервью «СтарХиту». 

Модельер поражает смелыми образами

Фото: Пресс-служба Первого канала

Эвелина Хромченко и Надежда Бабкина по-прежнему останутся в качестве экспертов передачи. По информации пресс-службы Первого канала, Александр Васильев лишь на время покинул программу, и вполне возможно, вновь вернется на привычное место.

Историк моды обожает свою профессию и с удовольствием делится секретами красоты с женщинами. Не так давно стало известно, что у модельера есть крестная дочь Марфа Миловидова. Девушка очень трепетно относится к Васильеву и довольна тем, что он повлиял на ее вкус в одежде.

«Я всем рассказываю, что Александр Васильев — мой крестный папа, потому что очень им горжусь. Он – невероятный человек, он – мой мотиватор по жизни. Александр часто дарит мне модную одежду. У меня три брата, и в детстве я им часто подражала, носила брюки, а крестный научил меня одеваться женственно», — рассказывала Марфа в одной из телепередач.

Андрей Бартенев — художник, скульптор, дизайнер: биография, личная жизнь, творчество. Андрей Бартенев: «Мне не бывает скучно или тоскливо или чтобы поясницу прихватило» Стилист бартенев

куратор выставки

«То, что мы видим на этой выставке, — это фантастическое выражение времени, и именно поэтому Бартенев останется в истории как российского, так и мирового искусства. 1990-е годы — это время колоссальной энергетики, и в этих работах мы чувствуем ее очень остро. В те годы все смешалось, вихрь времени нес наc всех куда-то: кто-то проигрывал в битве с этим ураганом, а кто-то становился сильнее и заложил основы того мира, в котором мы сегодня живем. 1990-е годы — это праздник свободы, который показывает, как легко в личном и общественном создании все смешивалось со всем. Тогда Москва была покрыта страшными ларьками, где можно было купить и Библию, и кроссовки, и желтую прессу, чего там только не было — самый настоящий символ 1990-х. Бартенев чудесно выразил это время в безумных коллажах, которые он вплел в ткань своих скульптур. Он показал невероятную, захватывающую энергетику, по которой есть сегодня ностальгия: тогда казалось, что все возможно».

«Три сестры» (2012)


«Работа доставляла мне огромное удовольствие: я всегда исследовал человека как некую биоморфную массу, способную создавать огромное количество скульптурных вариаций. Я смотрю на танцующих актеров как на скульптурную форму, которая в силу своей биомеханики трансформируется у меня на глазах. Сочетание героев в пространстве создавало бесконечную череду композиций — проект в полной мере удовлетворял мою страсть к скульптуре и к смещению акцентов в пространстве».

«Гоголь-моголь, или Приключения невидимых червячков в России» (2000)


Фотография: Ксения Колесникова

Бартенев: «Этот перфоманс я тоже очень люблю, и он сохранился только в виде документации. Здесь я подвел итог своей десятилетней работы с движущимися скульптурами, и главная ценность «Гоголя-моголя» связана с открытием падающей скульптуры. Для перфоманса мы заготовили четыре тонны мусора и шесть тысяч яиц. Семьдесят актеров выходили на сцену, скидывали все, что на них было надето, и бросали в зрителя, в это время с третьего уровня падали тысячи яиц, а со второго — мусор. Фрагменты летящих масс сформировали ощущение падающей скульптуры.

Потом я стал исследовать, кто занимается падающей скульптурой в мировой практике: это, прежде всего, британская художница Корнелия Паркер и Жан Тэнгли, швейцарский художник, который сделал фонтан Стравинского у Центра Жоржа Помпиду со своей женой Никой. Он занимался подобными экспериментами: строил механические скульптуры, закладывал в них динамит, взрывал и снимал на видео момент взрыва. А Корнелия Паркер не просто устраивала взрывы, но и потом собирала осколки — делала реконструкцию взрыва. А еще она отливала слова сонета Шекспира в металле, выходила к обрыву и бросала эти слова в море в том порядке, как им положено звучать построчно. А я сделал «Гоголь-моголь».

«Курящие губы на асфальте» (1998)


Фотография: Ксения Колесникова

Бартенев: «Я — постоянный участник британского проекта Эндрю Логана «Альтернативная мисс мира». Это бесконечный перфоманс, в котором участвуют все — от животных до людей и роботов. В 1998 году выступал в объекте «Курящие губы на асфальте». В тот год победила легендарная в московской арт-среде Пани Броня. Я знал, что она должна победить, а британцы были уверены, что точно должен был победить я: они хорошо знали мои перфомансы. Я же им советовал не торопиться с выводами — они еще не знали, кто такая Пани Броня! Я счастлив, что все так получилось: нежное сочетание преклонного возраста и актерства Пани Брони всех сразило. Был счастлив и за себя, мне доставило огромное удовольствие выступать в объекте «Курящие губы на асфальте». И вот он в музее. А на видео рядом видно, как я в нем стою — в Richmond Holographic Studios».

«Снежная королева» (1993)


Фотография: Ксения Колесникова

Бартенев: «Этот проект был посвящен тому, как Россия открыла свою территорию для нашествия европейских и американских товаров. Я взял за основу сказку «Снежная королева», потому что она похищала сердца в ответ на талант логистики. Здесь произошло то же самое: мы были такими наивными, такими радостными и всю радость променяли на обладание нереальным миром супермаркета. Мы показывали этот проект в Лондоне в Royal Festival Hall и Victoria and Albert Museum, в России в Третьяковской галерее».

Свиблова: «Неваляшки, из которых сделана одна из его важнейших работ, — в некотором роде символ России. Такая игрушка стоит у меня до сих пор, я ее периодически качаю и думаю, что как бы мы ни клонились из бока в другой бок, мы все равно приходим в вертикаль».

«Ботанический балет» (1992)


Фотография: Ксения Колесникова

Бартенев: «Жемчужина моего творчества — «Ботанический балет» 1992 года. В него вошли разработки и 1990, и 1991 года, которые я сделал в рамках проекта «Фруктовый покер», было такое объединение московских художников. Потом я уже сделал «Ботанический балет», с которым мы проехали всю Европу, показывали и в качестве перфоманса, и выставки — в Victoria and Albert Museum, Баден-Бадене, церкви в Базеле на Art Basel.

Из «Ботанического балета» — из напряжения цвета — выросла моя новая скульптура этого года («Облепиха». — Прим. ред. ). А «Ботанический балет» вырос из детских игр со снегом в городе Норильске, где снег был более доступным материалом, чем игрушки».

«Облепиха» (2015)


Фотография: Ксения Колесникова

Бартенев: «О конфликте между строгой формой и присосавшимися шарами: некоторое эстетическое приукрашивание времени — причем любого времени. Мы любим античные руины, они были великолепны, когда создавались, но красоту разрушением трудно отрицать. Эти шары разрушают динамическое напряжение металла, но создают своеобразную красоту иждивенцев на струнах металла скульптуры».

Свиблова: «Новая работа Бартенева совершенно фантастическая, она может быть установлена в любом публичном пространстве, говорит о том, что у нас есть мощнейшие скульптурные силы. Она не слабее, чем монументальные работы Кунса и других великих художников. Давайте не будем бояться называть своими именами то, что мы видим, не будем бояться признаваться Бартеневу в любви, потому что многие в нашем художественном мире связывают Андрюшу только с перформансом».

«Электрические инопланетяне» (2004)


Фотография: Ксения Колесникова

Бартенев: «Сначала я показывал этот проект как перформанс: двигался на сцене в костюме. Первый раз в ночном клубе «Ипподром» на площади Лестер, который Эндрю Логан превратил в площадку для «Альтернативной мисс Мира» — тогда я был инопланетянином (в полной темноте ассистенты выносили Бартенева в светящемся костюме инопланетянина.Прим. ред. ). Потом я показывал его в лофте «Этажи» в Петербурге, а далее в Берлине в огромном пространстве галереи. В виде самостоятельной инсталляции я представил инопланетян в Третьяковской галерее, и ММСИ решил приобрести инсталляцию в коллекцию. Я хотел показать проект на Burning Man, но музей сказал, что не отдает свои работы ни для каких «бернинг менов». Что касается технологии, то это разработка 2004 года НАСА для светящихся тканей. А сама инсталляция является прообразом моей скульптуры «Поле одиноких сердец».

«Воздушный поцелуй деревьев» (2012)


Фотография: Ксения Колесникова

Бартенев: «Мой самый любимый перформанс был сделан для «Архстояния» в 2012 году. Он рассказывает о том, что деревья — совершенно фантастические существа на нашей планете: они дарят нам повод для жизни, дарят кислород. Поцелуй — это как раз тот кислород, который они отправляют нам, но у деревьев нет ног, чтобы убежать от нас, от нашей жестокости. Мы показали различные мысли, которые деревья транслируют в пространство. Самое удачное представление случилось в час ночи на холме и под прожектором. Все, что было захвачено прожектором, казалось ярко-зеленым и ярко-белым, а что в тени — стало страшно-черным. Это был совершенно библейский контраст добра и зла».

«Скажи: я люблю тебя» (2005)


Фотография: Ксения Колесникова

Бартенев: «Звуковая скульптура состоит из разомкнутой спирали и 200 динамиков, которые образуют восемь циклов. В центре — микрофон, к нему подходит человек и говорит: «Я тебя люблю», и фраза начинает летать по этим динамикам. Это прежде всего психологический опыт: я увидел, что многие люди вообще боятся произносить эту фразу в своей жизни. На что я отвечаю: тренируйтесь! Это помогает: многие влюбленные приходят сюда и признаются друг другу в любви. Работа была создана для Первой московской биеннале современного искусства, а потом стала частью коллекции ММСИ (ММОМА)»

Свиблова: «Это потрясающая работа: она заставляет нас делать самое сложное, сказать «я тебя люблю» — самый трудный экзистенциальный жест. Эти слова каждый из нас хочет услышать, но их так трудно произнести! Здесь есть невероятный контраст между словами и агрессивной формой инсталляции: она похожа на американские горки или холмы в гористой местности, а динамики выглядят как будто бы присоски осьминога. Когда мы говорим эти самые слова, мы слышим, что наш голос катится в пространстве, как эхо в горах. Форма инсталляции потрясающая: она доказывает, что перед нами нежнейший пластический скульптор. Многие перформансы Бартенева обрели форму скульптур, а я не побоюсь сказать, что он не проигрывает соревнование с Луизой Буржуа , которая выставлена в «Гараже». Они где-то даже схоже высказываются пластически, обращаясь к агрессивной форме, чтобы отразить мир, в котором мы живем»

«Cоnnection Lost. Field of Lonely Hearts» (2007)


Фотография: Ксения Колесникова

Бартенев: «Это проект, способный к изменению, механизмы в нем каждый раз по-новому ведут себя, что меняет первоначальный смысл. Когда вы смотрите в бесконечное пространство сердечек, которые никак не связаны друг с другом, то можете увидеть, что в какой-то момент они начинают превращаться в абстрактное свечение-импульс. Когда я понял это в Венеции (работа выставлялась на Венецианской биеннале при кураторстве Ольги Свибловой. — Прим. ред. ), то сказал, что художник являет программистом некой скульптуры, которая занимается самовоспроизводством и самоизменением. И тем самым программная схема скульптуры меняет финальный имидж и контекст происходящего. Это был 2007 год, и за эти девять лет так много всего произошло в программном искусстве. А тогда это был всего лишь первый опыт того, с чем мы эмоционально могли столкнуться. От художников зависит только одно — направить открытие на созидание и любовь или разрушение. Я выбираю созидание и любовь».

Свиблова: «Это модель нашего человеческого сообщества, которое уходит в виртуальное пространство. Тогда это было не очевидно — мы только ставили перед собой вопрос о том, что такое виртуальное пространство. Сегодня нам уже кажется, что как только мы забываем свой телефон, выпадаем из этого пространства, то случается беда. Благодаря этой виртуальной коммуникации у нас возникает ощущение, что мы вместе, хотя это такая же иллюзия, как родство тысячи людей, набивающихся на дискотеку. В какой-то момент мы все равно понимаем, что каждый танцует поодиночке, что чем более мы вместе, тем более мы одиноки. Бартенев — человек, который невероятно чувствителен к этим моментам экзистенциальной заброшенности, и каждый раз он преодолевает их своими перформансами — совершенно как рыцарь».

Андрей Бартенев является известным российским дизайнером, модельером, скульптором, художником и телеведущим.

Родился Андрей в 1965-м году в Норильске. Его мать и отец были простыми рабочими. Долгое время они с семьей жили в коммунальной квартире в небольшой комнате. В детстве Бартенев увлекался музыкой, мечтал научиться играть на фортепиано, но ему не разрешали покупать музыкальный инструмент, который из-за размеров некуда было поставить. Однако тяга к творческой деятельности у Андрея не пропадала. Он постоянно что-то лепил, рисовал, резал и клеил.

После того, как Андрей окончил 10-й класс школы, он переехал на юг России – в Краснодарский край, где поступил в институт культуры на факультет режиссуры. Позже он признался, что долго не мог отвыкнуть от полярной ночи, вечно снежного покрова и северного сияния.

В новом месте жительства Бартенев продолжил творить. Уже в 20 лет он отправился в Москву, куда его пригласили Жанна Агузарова и ее директор. Там Андрей начал активную работу с молодыми коллективами. Он занимался постановкой различных перформансов, которые сразу начали обсуждаться критиками и обычными людьми.

Андрей успел поработать в галерее «Марс», где были представлены его работы «Великая корякская чайка», «Буйство на горе Ана-Дырь под пение никитинских рыбок» и другие. Через некоторое время он посетил Ригу с представлением «Ботанический сад», которая была отмечена призами.

В 90-х о Бартеневе писала в основном зарубежная пресса. Стилистика Андрея пришлась по душе зарубежным критикам, которые отмечали сходство с русским авангардизмом и футуризмом. Перформансы молодого дизайнера называли «будто бы ожившими фигурами из картин художников начала 20-го века, которые под музыку современной классики двигались в пространстве, повторяя взаимодействие планет».

В середине 90-х годов Андрея приняли и в Союз московских художников. В начале 00-х он отправился работать в центр Watermill, что в Хэмптонсе, США. Одна из известнейших его работ, представленных в США, носит название «Лестница красного». Это было целое представление с оперными певцами, оркестрантами. При этом музыканты пользовались пустыми железными банками вместо обычных инструментов. Запомнились публике и макаронные блюда, которые во время постановки скидывались с балкона прямо на сцену.

Сейчас Андрей активно занимается преподаванием. Его лекции по искусству в Москве собирают полные аудитории молодых творческих людей. Одной из известнейших учениц Бартенева стала Саша Фролова, которая прославилась своим проектом «Акваэробика».

Также дизайнер часто работает в Европе, где читает лекции в Норвежской академии. Он хорошо знаком с такими представителями западной творческой элиты, как Кельвин Кляйн, Жан-Поль Готье, Эндрю Логан, Роберт Уилсон и многими другими.

Широкая публика знает Бартенева благодаря его необычным костюмам, в которых он посещает самые разные светские мероприятия. Как правило, большинство его костюмов представляют собой фантастические наряды, напоминающие инопланетян и неких мифических существ.

Что касается личной жизни Андрея, то о ней известно мало. Несмотря на то, что ему уже 51 год, он все еще не женат. Бартенев любит в шутку отвечать на вопросы о личной жизни, что у него есть большая семья в параллельной вселенной.

Весной 2017-го года Андрей начал вести передачу «Модный приговор» на Первом канале вместо Александра Васильева.

770 Просмотров

Российский художник, модельер, скульптор стал известен благодаря своим провокационным перформансам и интерактивным инсталляциям, а еще необычным костюмам, которые сложно назвать простой одеждой. Наверняка, нет ни одного человека, который хотя бы раз не удивился, глядя на его яркие невообразимых расцветок костюмы, которые дизайнер, нередко демонстрирует на себе, привлекая всеобщее внимание.

Несмотря на то, что он фигура достаточно заметная в столичной тусовке, о его личной жизни и биографии почти ничего неизвестно — эти сферы художник предпочитает держать в тайне.

Биография Андрея Бартенева

Бартенев родился в 1965 году далеко от российской столицы — в северном Норильске в простой рабочей семье, а его детство прошло в обычной советской коммуналке. Из-за стесненных жилищных условий Андрею не удалось осуществить свою детскую мечту — научиться играть на фортепьяно, поскольку разместить инструмент в небольшой комнате было просто невозможно.

В шестнадцать лет Андрей уехал в Краснодар и поступил в Художественный институт, окончив который, получил специальность театрального режиссера. Из Краснодара Андрей перебрался в Сочи, где познакомился с Жанной Агузаровой, директор которой Сергей Гагарин посоветовал ему отправляться в Москву, что он и сделал, и дальнейшее развитие его творческая биография получила в российской столице, где он быстро заинтересовал публику своими необычными творениями.

В качестве материалов для своих первых произведений Андрей Бартенев использовал светодиоды, которыми подсвечивал инсталляции из стеклянных банок и пластиковых бутылок. В 1992 году он получил свою первую награду — Гран-При за представленную на фестивале авангардной моды в Юрмале композицию «Ботанический балет», а через четыре года был принят в члены Союза художников Москвы.

Его первый выезд за границу состоялся в 1993 году — на арт-фестиваль во Франкфурт-на-Майне, и после этого Бартенев стал завсегдатаем многих европейских выставок и фестивалей, куда периодически вывозит свои скульптуры и картины.

В начале нулевых Андрей Бартенев поехал в США, чтобы работать и творить в центре Watermill в Хэмптоне. В настоящее время Андрей читает лекции в российских и европейских учебных заведениях, сотрудничает с такими известнейшими представителями мировой моды, как Жан-Поль Готье, Кельвин Кляйн, Роберт Уилсон и многими другими.

Картины и костюмы Андрея Бартенева

Произведения Бартенева отличает буйство красок, а его картины представляют собой не застывшую на полотнах реальность, а воплощение постоянного движения. Свои первые работы — «Буйство красок на горе Ана-Дырь под пение никитинских рыбок» и «Великая корякская чайка» Андрей создал вместе с Петлюрой и представил в галерее «М’АРС».

Одну из своих известнейших работ, Андрей Бартенев создал в центре Watermill — это было целое представление под названием «Лестница красного», в котором были задействованы музыканты и оперные певцы, а вместо традиционных музыкальных инструментов оркестранты использовали пустые железные банки. Во время представления прямо на сцену сбрасывались с балкона вареные макароны.

Из более поздних, но не менее знаменитых перформансов Бартенева — постановка «Снежная королева», в которой участвовали движущиеся скульптуры, украшенные разнообразными геометрическими фигурами ярких цветов, напоминающими палитру Малевича и Кандинского. Кроме того, российский художник создал такие далекие по стилистике от пределов реализма произведения, как «Автопортрет в свадебном наряде райской птицы», «Девочка с двумя фейерверками», «Портрет в сапогах», «Монпансье в зоопарке», «Я фей, я — фей прекрасный», а одна из них — «Спокойствие двух клоунесс», была приобретена на аукционе Сотбис в частную коллекцию в Торонто.

Андрей Бартенев работает в самых разнообразных жанрах — он известен своими работами в стилях декупажа, линейной графики, коллажа, инсталляции, пастели. На различных тусовках Андрей Бартенев неизменно появляется в костюмах собственного изготовления, привлекающими внимание необычными формами и яркими расцветками.

Он любит эпатировать публику, и его ни с кем не перепутаешь. Бартенев не раз говорил, что всегда одевается так, как хочет, хотя в России порой его яркая необычная внешность вызывает агрессию, и только за рубежом реакцией на его образы служит любопытная доброжелательность.

Художник любит устраивать выставки своих работ и фестивали в больших общественных пространствах — в торговых центрах, аэропортах, на стадионах. Так, в 2016 году Бартенев открыл выставку «Дайте любви!» в торгово-развлекательном центре Москвы Кунцево Плаза. Кроме того, в этом же году он провел выставки «Портреты счастливых людей», «Ногами в воде, головой в облаках», пользовавшиеся огромной популярностью у посетителей.

Личная жизнь Андрея Бартенева

Во всех интервью на вопросы о своей личной жизни Бартенев старается отшучиваться и не посвящать аудиторию в ее подробности. Известно, что в свои пятьдесят два года он ни разу не был женат, хотя говорит, что серьезные отношения у него случались. Андрей признается, что чем старше он становится, тем меньше у него шансов испытать сильное чувство, поскольку настоящая любовь — это удел молодых.

Андрей Бартенев – один из самых неординарных русских перформансистов, автор абсурдных, ярких и провокативных образов. Член Союза художников России и Академии дураков Вячеслава Полунина.

Андрей Бартенев , фото Павла Антонова

30 сентября 2015 года в Московском музее современного искусства открылась ретроспективная выставка легендарного перформансиста Андрея Бартенева под названием «Скажи: я тебя люблю!», посвященная 50-летию художника. Выставка будет проходить до 08 ноября 2015 года в двух корпусах музея на Гоголевском бульваре 10, в экспозиции будут представлены работы Бартенева за последние 25 лет. Работа над созданием экспозиции продолжалась более года — на июль и август один из корпусов музея стал открытой мастерской художника, где посетители могли следить за подготовкой и реставрацией работ к выставке.

Андрей Бартенев родился 9 октября 1965 года «в заполярном Норильске в суровой среде коммунальной квартиры» (из блога Андрея Бартенева на Сноб е), закончил Краснодарский институт искусств по специальности «театральная режиссура». Проработав по специальности пол года, отправился покорять Москву. И покорил весь мир.

Первые шаги в Москве Андрею Бартеневу помог сделать Сергей Гагарин, на то время — директор Жанны Агузаровой. В Москве было начало 90-х — лучшее возможное время для поиска и нахождения себя в жанрах современного искусства. Для 80-х Бартенев был бы чрезмерно ярок и, возможно, неприлично эпатажен, для 2000-х — возможно, в какой-то мере зауряден. Для 90-х же он был идеален: СССР только-только рухнул, и вместе со жвачками и свободой в страну пришло современное искусство — со своей нестандартностью, многообразием форм и выражений, яркостью и зрелищностью.

Одна из первых значительных работ Андрея Бартенева — перфоманс «Ботанический балет», поставленный в 1992 году и получивший в том же 1992 Гран-При на фестивале в Риге. В нем участвовали скульптуры, движущиеся под ритмы таким образом, что зрителю казалось, будто перед ним разворачивается бесконечная череда форм.

перформанс «Ботанический балет», 1992, Москва, Андрей Бартенев, фото Ханс-Юрген Буркарт

Андрей Бартенев о себе и о своём творчестве:

«Я ищу новое воплощение в природной истине, которая находится во мне. Ищу новое воплощение, новое проявление. И даже сейчас мы сделали перфоманс-спектакль «Три сестры» по Антону Павловичу Чехову, где основной сценографической силой, является белый цвет. Ничего нет. Все белое. И голое человеческое тело в красных трусах, его мышцы, движение его мышц на белом — оно создает вот этот драматизм.

Когда говорят, что Бартенев модельер или дизайнер — я никогда им не был, никогда им не буду. Я еще в 1990-е годы понял: это тяжелый труд бизнесмена — быть дизайнером или модельером. А я хочу искусства, потому что природа — это ветер, а я — дитя природы. Я тоже ветер. Я хочу касаться всех прелестей жизни, как ветер. Я не хочу знать, что это было. Я просто хочу через него и через жизнь свою пронестись».

Андрей Бартенев , фото Ивана Оноприенко Андрей Бартенев , 2013, фото Ивана Оноприенко

Андрей Бартенев о своей манере одеваться и современных нравах москвичей:

«Я одеваюсь так, как хочу. Причем если в любой европейской стране мой внешний вид вызывает доброжелательное любопытство, то в России яркая и необычная внешность провоцирует агрессию. Так, едва прилетев из Нью-Йорка, я посетил вечеринку. На мне были пижамные штаны с большими зелено-желтыми обезьянами, огромная зеленая куртка и купленный в Америке индейский головной убор из орлиных перьев. Но стоило мне появиться на улице, как на меня набросились какие‑то юноши, угрожая убить. Понятно, что теперь я предпочитаю перемещаться по Москве в машине или виртуально».

Блог Андрея Бартенева на Сноб е

Андрей Бартенев чрезвычайно популярен за рубежом — он регулярно создаёт проекты и перформансы в США и Европе, иностранная пресса положительно отзывается о нём и его творчестве, критики сравнивают проекты Бартенева с творчеством Сергея Дягилева и Всеволода Мейерхольда.


Андрей Бартенев , акция “Bubbles of Hope”, Нью Йорк, сентябрь 2013

Андрей Бартенев празднует сегодня свой 50-й день рождения. Мы не нашли способа лучше поздравить художника, кроме как поговорить с ним обо всем: о детстве в Норильске, о Тарковском, снах, твороге, Вселенной, облаках, страхах и, разумеется, об искусстве тоже

А ндрей Бартенев отмечает юбилей. Поверить в предлагаемую цифру сложно, да и зачем, когда сам художник возраста не замечает и вообще считает его понятием весьма отстраненным. За последние месяцы он успел подготовить сразу несколько персональных выставок, включая ретроспективу в Московском музее современного искусства, опутавшую весь особняк на Гоголевском бульваре, и экспозицию в галерее RuArts. В последней как раз сегодня открывается проект «И зазвенел цветогривый вихрь», название которого весьма метко описывает явление по имени Андрей Бартенев. Мы решили избавить художника от очередного рутинного интервью и отправили разговаривать с ним Ольгу Дарфи — режиссера, постоянного автора Buro 24/7 и по совместительству давнего друга Андрея. Беседа получилась долгой и личной.

А что это Buro 24/7 придумал по Skype разговаривать?

Ольга Дарфи: Да это потому, что я в Крыму, в селе, а ты в Москве. А решили, что именно я должна взять у тебя интервью, так как мы лет двадцать уже знакомы.

АБ: О, как бы я хотел тоже сбежать к морю, солнцу и ветру, сидеть на лугу…

ОД: Есть домашний творог…

АБ: О, творог — моя любимая еда.

ОД: И что же тебя удерживает?

АБ: Ну что, что… Любовь к творческим экспериментам. Вот сейчас четыре дня сидел в Суздале на керамическом заводе Дымова, не разгибая спины напряженно и вдумчиво работал… Минус три позвонка, плюс одна выставка. Сегодня открытие в галерее «Роза Азора» (Андрей имеет в виду открытие выставки «Слон в посудной лавке», которая работает с 7 по 22 октября. — Прим. Buro 24/7 ).


ОД: Ну, я тебя особо не буду спрашивать про открытие твоей огромной выставки-ретроспективы, про нее уже только ленивый не написал.

АБ: Большое сделаешь мне одолжение. Действительно, все есть в интернете, пусть почитают, кому интересно.

ОД: Спрошу только… Вот ты пришел на свою выставку-ретроспективу, посмотрел на свои объекты, картины и подумал: «Как хорошо! Это мой творческий итог!». Или: «Какое у меня блистательное начало!». Или что?

АБ: Ага… торжественно облизнулся и замер от удовольствия. Нет, конечно! Никакой это не итог и не начало, обычный рабочий момент. Я посмотрел и подумал, есть много идей, которые надо развивать. Вот и все. Надо двигаться дальше.

ОД: А как появилось название ретроспективы «Скажи: я тебя люблю!»? Кто его придумал?

АБ: Здесь нет никакой особенной легенды специально для журналистов. Его придумала Ольга Свиблова по названию одноименной звуковой скульптуры. Заходите, сами поймете, что и почему.


ОД: Ладно, на этом мои искусствоведческие вопросы, пожалуй, закончатся.

АБ: Слава богу! А то о смысле современного искусства, перформансах девяностых и отличии одного от другого, а чего-то третьего — от моих объектов уже столько раз спрашивали, что прямо зевать хочется. В конце концов для этого же искусствоведы есть.

ОД: Нет, мы будем только о жизни и о душе. Например, твое творчество пронизано иронией. Это способ отразить мир или такая игра в прятки?

АБ: Да, ирония — это такая форма наслаждения, формула счастья, если хочешь. Я считаю, все держится на этой способности человека к самоиронии. Иначе мир бы давно раздуло от важности и гордости, он бы лопнул. Так что все и всех спасает ирония. Я постоянно рефлексирую и смеюсь над собой. Мне дико смотреть на художников, серьезно относящихся к своему творчеству.

ОД: Ну как, есть мнение, что художники, которым нечего сказать, у которых нет серьезного заявления миру, вот они иронизируют. Все хиханьки и хаханьки у них.

АБ: Ага, вот как раз серьезные заявления миру и есть самая невероятная скука и путь в никуда, я считаю. Спать от этого хочется. На мой взгляд, как только ты понял, что тебе есть что сказать миру великого, то все, это уже стагнация. Это же как нужно к себе относиться, чтобы действительно считать, что ты можешь что-то такое сообщить, от чего Вселенная перевернется. Надо сказать спасибо, если Вселенная разрешит капельку к себе прикоснуться. Откроет миллиметр своей сущности, которую ты будешь интерпретировать или отражать. Иронично, разумеется.

«Все держится на этой способности человека к самоиронии. Иначе мир бы давно раздуло от важности и гордости, он бы лопнул» ОД: А тебе снятся скульптуры? Бывает такое?

АБ: Конечно, бывает! Например, скульптура «Восьминогая собака» — результат сновидений. Также мне, например, приснилось название. Сейчас выходит книга воспоминаний про Вадика Мамышева-Монро, у меня там есть рассказ, название приснилось: «Я тебя узнал по цвету небритых волос на ногах».

ОД: Круто. А весь сон расскажешь?

АБ: Нет, конечно! Это эротический сон. Расскажешь такое, так все тут же решат, чтоэто не сон, а было на самом деле. Народ же вечно путает вымысел и реальность, сон и явь. Да еще сами потом придумают детали по ходу изложения, сочинят недосказанное — и такое начинается. Здесь главное — поменьше говорить.


ОД: Точно. Однажды Максим Шостакович мне рассказывал, что на все вопросы журналистов он отвечает: «Не знаю. Не помню. Забыл». Ну хорошо. Как известно, журналисты часто задают довольно глупые вопросы…

АБ: Да уж. За двадцать пять лет вопросов у меня все ответы от зубов отскакивают. Присылают список вопросов, я читаю, говорю: «Девушка, возьмите мои предыдущие интервью и сами напишите, ладно?».

ОД: Ну а есть вопрос, на который бы ты хотел ответить?

АБ: Дарфи, такое тоже спрашивали. Соригинальничать хотела? Не получилось! Нет, всегда интересно разговаривать с личностью, неважно, какие именно вопросы, разговор ни о чем — самый интересный.

ОД: Так и напишем, интервью между вопросами.

АБ: Да, читаем между строк. Ты, главное, не пиши, что я — модный модельер, вот у меня одно только требование.

ОД: О-о-о, а можно написать: «И тут в дверном проеме нарисовалась художница Бартенева…»?

АБ: Ха-ха-ха… это отлично! Вот такого еще не было, никто меня не спрашивал: «А какой ваш пол?». Это хороший вопрос!

ОД: А есть такое, о чем бы ты предпочитал никогда не говорить?

АБ: Есть.

ОД: И что это?

АБ: Ну я ведь не хочу об этом говорить.


ОД: Хорошо. Продолжим наш блиц. Можешь в трех словах сказать, что ты транслируешь миру?

АБ: В трех не могу. Могу в семи. «К солнцу, свету и луне мы летим в одной трубе». Вот.

ОД: А, тема вечного движения.

АБ: Да, все мы путешествуем, внутрь себя или вовне. И наша Галактика тоже путешествует: мы несемся, создавая по пути Красоту. Ну в идеале, конечно.

ОД: Точно. А кто был твоим учителем?

АБ: У меня много учителей.

ОД: А вот если один и главный?

АБ: Тарковский. В городе Норильске, как и многие советские дети по всей стране, я прогуливал школу и ходил в кино. В кинотеатре тогда шло два фильма: «Сталкер» и «Служебный роман». Сеансы шли одновременно. Я купил билет за десять копеек и стоял перед афишами, делал выбор. Про один фильм было написано, что-то там вроде драматическая история любви, а про другой — научная фантастика. Я пошел смотреть «Сталкер» — и это изменило мою жизнь. Мне было девять лет, и я понял, что всякие вариации возможны. Конечно, я не смог бы тогда четко сформулировать концепцию вариативности, но я твердо понял, что нет единого пути для всех. Надо делать то, что только ты сам хочешь. И уж я ни в чем себе больше не отказывал, перевоспитать меня стало невозможно. С тех пор я делал только то, что считал интересным для себя.

ОД: Что, например?

АБ: Ну что, лепил то, что я хочу, а не зайчиков и самолеты или что там нам велели в художественной школе. Вел себя так независимо, все время у меня было «неудовлетворительно» по поведению. Не изменял себе, словом.

ОД: Мне это понятно. Скажи, пожалуйста, вот 9 октября тебе исполняется — это что-то невероятное — 50 лет. Что такое возраст для тебя?

АБ: Даже не знаю. Ничего. Я его не замечаю, не чувствую. У меня такая эмоционально насыщенная жизнь, что некогда замечать время. Думаю, это люди, которым нечего делать, считают свои годы. Мне не бывает скучно или тоскливо или чтобы поясницу прихватило — я все время работаю. Что касается здоровья, я решаю текущие задачи: вовремя сходить к стоматологу, уши полечить или, например, позвоночник. Я всегда правильно питаюсь, не пью алкоголь. С другой стороны, меняется жизнь вокруг тебя, ты развиваешься, идешь вперед. Можно сказать, что возраст — это движение вперед. Ой, подожди, тут мой племянник звонит, пять лет его не слышал.

Разговор с племянником: Ага, ага, моя самая камерная выставка в галерее «Роза Азора». А что это ты мне подарки раньше времени несешь? … Давай. … Я буду в образе слона, никогда я не был еще в образе слона. Первый раз сегодня. Дебют, так сказать. «Слон в посудной лавке» — название выставки. Да, вход бесплатный.

АБ: Да, прости, возвращаюсь к тебе.

ОД: А медведем ты уже был?

АБ: Ой, ну кто не был медведем? Петлюра календарь делал. Я там у него какой-то месяц представлял в образе медведя. Надо было надевать вонючую тесную грязную шкуру. Я даже смотреть на нее не мог без отвращения, чуть не скончался, хотелось все бросить и бежать домой, но нельзя подводить товарища. Я тогда и подумал: если я это сейчас вынесу, то уже все смогу. Так я и стоял в этой шкуре. А потом выяснилось, что там даже было не видно, что это я, любой человек мог стоять там. Такой бред.


ОД: Вот-вот, я испытывала примерно те же чувства, когда участвовала у тебя в перформансе в образе ракеты-пожарника. Костюм, правда, не вонял, но я никак не могла разглядеть, куда мне идти по подиуму и где он заканчивается. Шла, повинуясь вибрациям света и музыки. Ладно, это лирическое отступление. А боишься ли ты чего-то?

АБ: Я тут недавно набрал студентов, и это оказался какой-то клуб самоубийц: все они были готы и думали, что современное искусство — это красивый способ уйти из жизни. Целый год пришлось с ними работать, объяснять, что есть радость, добро, свет, какими-то такими базовыми вещами с ними заниматься. Их родители должны мне сказать большое спасибо. Ну, если серьезно, боюсь того же, что все люди: смерти, убийства, хамства, неприятных случайных людей. Вот недавно летели в Ниццу с подругой, сидели спорили о том, что такое современное искусство, никак не могли договориться. Разругались насмерть, и вдруг самолет начинает падать. Вот это настоящий ужас. Зато я моментально почувствовал, запомнил, что в самолетах нельзя ругаться. Да вообще ни с кем в жизни нельзя ругаться. Теперь, когда лечу в самолете, разговариваю с облаками, мысленно прошу у них прощения. Микросистемы, которые образуют облака, они разумные. Они безобидные, светлые и красивые, они летают себе, парят воздушно, а тут какой-то адский железный монстр начинает их рассекать. Им же больно, но они терпеливо переносят вмешательство людей. Иногда им надоедает, и вот — загадочные крушения самолетов. Я теперь всегда прошу прощения у этих милых субстанций. Да вообще так называемый материальный мир не такой уж бесчувственный и бессловесный, как в своей гордости думает человек. Надо поаккуратнее жить.


ОД: На что тебе не хватает денег?

АБ: Да ни на что не хватает!

ОД: Как? Ну на еду хоть хватает? Ты не голодаешь? Питаешься хотя бы два раза в день?

АБ: Для меня еда не самое главное. А вот на самое главное не хватает. Мое воображение всегда идет впереди моих финансовых возможностей, я не могу делать тот объем скульптур, то качество и количество, которое хочу. Мечтаю о том, чтобы появилось какое-нибудь инопланетное существо, которое бы стало коллекционировать мои объекты. И расплачивалось со мной какими-нибудь булыжниками из золота.

ОД: Ты хочешь делать скульптуры из золота?

АБ: Нет, конечно! Крашеный алюминий — мой любимый материал.

ОД: Ну и прилети золотой булыжник к тебе, что бы ты стал с ним делать?

АБ: Я бы сделал скульптуры для своих любимых городов. Подарил бы их Нью-Йорку, Венеции, Парижу. Я бы строил фонтаны. Обожаю фонтаны. Вот это зрелище, когда вода, разбрызганная словно пудра, словно медуза попала в миксер, здорово! Красиво. Мне нравятся эти новые технологии, когда в городах стоят разбрызгиватели и мы видим светящиеся капли воды. Вот я бы работал с этим материалом. Я предлагал московскому правительству установить фонтан на Лубянке, его эскиз есть на YouTube. Всем все понравилось, но как-то безрезультатно. Кстати, я тогда даже не знал, что в девятнадцатом веке именно на этом месте уже был фонтан.


ОД: Слушай, ну ты же можешь коммерциализировать свое искусство. Сделать линию одежды, например, трусы от Бартенева или светильники-стрекозы в образе слона, нет?

АБ: Ой, нет! Коммерческая линия одежды — это что-то другое, вне моей компетенции, это надо быть бизнесменом, а я художник. И потом, столько прекрасных талантливых людей этим занимается. Да и честно говоря, скучно это, неинтересно.

ОД: Вот ты рассуждаешь как типичный эгоист. «Мне скучно, я это не буду делать». А вдруг люди мечтают носить трусы от Бартенева, сложно это сделать для человечества?

АБ: Да, ты правильно сказала, я заправский эгоист и считаю, что главное в художнике — следовать своему художественному видению и чутью. Коммерциализировать свое творчество — сущая скука и растрачивание своей собственной жизненной энергии впустую.

ОД: Хорошо, согласна, я сама такая. А кто для тебя герои сегодня?

АБ: Да все те же. Люди, которые верны себе. Вадик Монро, Данила Поляков, Паша Пепперштейн, Александр Сокуров, Кира Муратова, Олег Каравайчук — словом, все те, кто про сердце и душу. К счастью, их не так мало на самом деле. Оля, давай уже последний вопрос, а то у меня еще пять встреч и пить охота. Пока мы с тобой разговаривали, у нас в офисе кулер украли.

«Коммерциализировать свое творчество — сущая скука и растрачивание своей собственной жизненной энергии впустую»
ОД: Хотя твой родной город и Норильск, где все в руинах, как ты мне рассказывал, но все же есть и Москва. Что в этом звуке для сердца твоего слилось и отозвалось?

АБ: Москва. Москва для меня — экспериментальная база и тяжелое производство. Это где я стругаю, точу болванки. Где вечно бетон закладывают, где все гремит и грохочет, а ты все время прыгаешь, чтобы на какашки не наступить — и в прямом, и в переносном смысле. Деревья в Москве не стоят прямо: тут что-то ремонтируют — дерево туда наклонили, потом там чинят — дерево сюда пошло; жалко их, они вечно кланяются и нагибаются. И мы так же: вечно должны прогибаться. Все время должны прыгать через какие-то траншеи и обходить какие-то заборы. Стиль города — минное поле. Это утомляет и не дает сосредоточиться. Думать о вечном и делать красоту в Москве невозможно, придумать что-то стоящее нельзя, я всегда уезжаю куда-нибудь. Вот ты молодец, сбежала отсюда. Искусство в Москве получается дерганое, как электрошок. А мы все очень нервные. Ладно, давай, поешь там на воле творожка домашнего за меня…

Художник Андрей Бартенев о красоте и самовыражении

Крайний Север и контрастные цвета в эстетике одного из самых известных российских художников, чей международный успех начался когда-то с Ассамблеи неукрощённой моды Бруно Бирманиса

14/10/2015
Надежда Лялина

До 8 ноября в Московском музее современного искусства проходит масштабная ретроспектива ставшего известным ещё в начале 90-х российского художника Андрея Бартенева. В ходе подготовки этой экспозиции Надежда Лялина провела почти два месяца в одной мастерской с произведениями Андрея Бартенева. Реставрационная мастерская на это время превратилась в настоящий художественный сквот из тех самых легендарных 90-х. Этот материал — результат знакомства с личностью и работами художника, попытка обрисовать некоторые контуры его яркого и фантазийного универсума.


«Ботанический балет» в Москве. 1992. Фото: Ханс-Юрген Буркарт

Эстетика Крайнего Севера

Андрей Бартенев родился в крае «вечной мерзлоты» — в Норильске, где лето слишком короткое, чтобы прожить и пережить его по-настоящему. Зато летом здесь два месяца длится полярный день, когда солнце вообще не садится, а постоянно ходит по кругу. Возможно, именно поэтому в перформансах и костюмах Бартенева столько «кругов» — так в объектах «Лестницы красного» (Watermill Center Of Robert Wilson , Нью-Йорк, 2002) за основу действа была взята теория «формообразующего свойства цвета» Михаила Матюшина, согласно которой красные импульсы от солнца имеют круглую форму. От того же северного солнечного круговорота, вполне возможно, ведут своё происхождение костюмы, составленные из шаров — яркие и динамичные «Пузыри надежды» («Альтернативная мисс мира», Лондон, 2007), перформанс «Воздушный поцелуй деревьев» (фестиваль «Архстояние», Россия, 2012) и «LALALAMOSCOW» на «Альтернативной неделе моды» в Берлине (2014).


Фрагмент перформанса «LALALAMOSCOW» на «Альтернативной неделе моды» в Берлине (2014). Фото: Kowa-Berlin.com


Фрагмент экспозиции в Московском музее современного искусства. Костюмы к перформансу «Пузыри надежды» (2007). Фото: Арсений Кунцевич

Да и особенности цветового арсенала художника были заложены ещё в детстве, на Севере. Андрей рассказывал, что на занятиях в художественной школе ему было сложно делать цветовые переходы, лессировки, так как мир вокруг был сугубо контрастным: любой цвет, попадающий в бело-снежное пространство, выделяется чётко и ярко. Поэтому в своих работах он использует только так называемые комплиментарные цвета (т. е. те, которые находятся в цветовом круге друг напротив друга и при соположении усиливают друг друга). Из чёрно-белого контраста полярной ночи появляется основная гамма первых перформансов Бартенева: «Укутанная куколка» (Театр имени М. Н. Ермоловой, 1991), «Полёты чаек в чистом небе» (Галерея «М»АРС», 1992), знаменитый «Ботанический балет» (ЦДХ, 1992).


Андрей Бартенев в начале 90-х. Фото: Олег Чумаченко

Другая важная визуальная чёрта заполярного пейзажа — фантастические северные сияния. Тут, безусловно, вспоминается любовь Бартенева к флуоресцентным краскам, а позднее — и к светодиодам. Когда в 1993 году в Москве начинают появляться первые флуоресцентные краски, Андрей сразу применяет их в цветовом решении своих перформансов: «Минеральные воды» (сквот Александра Петлюры на Петровке,1993), «Снежная королева» (Третьяковская галерея на Крымском валу, 1994). Позднее, когда художник приходит к проектам технологичным, мультимедийным, у него появляются светодиодные скульптуры: «Лондон под снегом» (Арт-Москва, 2004), «Cоnnection Lost. Field of Lonely Hearts» (российский павильон на 52-й Венецианской биеннале, 2007), «Светомузыка» (2-я Московская биеннале современного искусства, ММОМА, 2007). А для полувиртуального перформанса «Электрические инопланетяне» Бартенев шьёт костюмы из самосветящейся оптоволоконной ткани («Альтернативная мисс мира», Лондон, 2004).


«Cоnnection Lost. Field of Lonely Hearts» (российский павильон на 52-й Венецианской биеннале, 2007). Фото: Анна Питич



«Лондон под снегом» (Арт-Москва, 2004). Фото: Александр Волоховский

Красота падения

Город Норильск стоит посреди обледенелой пустыни, там часто дуют сильные ветра. Из своего окна Андрей не раз видел, как надвигается снежная пурга. Снежинки бесконечно, рой за роем, стремительно врезаются в землю. Целый день, а то и несколько, может продолжаться такое непрерывное и завораживающее падение. Его эстетика увлекает Андрея, и в своих перформансах 90-х годов он часто использует бумажный «снег», который в большом количестве методично рвут его помощники. Персонажи рассыпающие хлопья «снега» были задействованы и в «Полётах чаек в чистом небе» (галерея «МАРС», 1992), и в «Ботаническом балете» (ЦДХ, 1992), и в «Фаусте» (Московский ТЮЗ, 1998). Именно в 90-е Бартенев использует распылители жидкостей, которые образуют мимолётную «водяную пыль» («Минеральные воды» и «Мытые окна», оба — 1993).


«Гоголь-моголь, или Приключение невидимых червяков в России». Фото из архива Андрея Бартенева

Этот приём постепенно перерастает в отдельную концепцию «падающей скульптуры». В 2000-м году Андрей придумывает перформанс «Гоголь-моголь, или Приключение невидимых червяков в России», где перед глазами зрителей рушатся тонны мусора и летят тысячи яиц из специальных пушек. 70 перформеров устраивают на сцене столпотворение: постоянно кто-то появляется, все костюмы снимаются и «летят» к зрителям, кто-то подскальзывается на разбитых яйцах и «летит» в своём падении к зрителям. При этом происходит трансформация объектов за секунды, мгновенное создание и разрушение форм.


«Гоголь-моголь, или Приключение невидимых червяков в России». Фото: Роман Фрог

Появление «Гоголя-моголя» можно связать и с желанием избавиться от обременяющего реквизита перформансов, реализовывать акции «без остатка», которое появилось у Бартенева в результате поистине мучительных транспортировок громоздких костюмов-объектов 90-х. Всё началось с масштабного перформанса «Ботанический балет», когда Андрей повёз свои объекты на обычном поезде в Юрмалу на Ассамблею неукрощённой моды (1992). После успешного выступления и заслуженного Гран-при «Ботанический балет» до конца 90-х отправляется в нескончаемое турне по Европе. Потом в 1994-м появляется масштабная «Снежная королева», которую тоже приглашают в разные страны. И тут в ход идут все средства передвижения: машина, поезд, самолет, корабль. Причём все объекты были достаточно хрупкими и сложными в сборке. В 1998-м переживает премьеру последний перформанс из этой «скульптурной» серии — «Фауст». Множество костюмов копится, и всё это нужно где-то хранить: Андрей специально арендует склады в Подмосковье, объекты лежат в больших деревянных ящиках, обёрнутые в поролон и полиэтилен.

И вот тогда в 2000-м году появляется перформанс-освобождение, перформанс-очищение: «Гоголь-моголь». На сцену в общем потоке мусора летели разнообразные вещи Андрея, перформеры срывали с себя костюмы, как будто освобождаясь от обязательного и поднадоевшего груза. Если что-то выбрасывать, так со сцены — и на радость публике. Этот принцип Бартенев сохраняет в своих клубных, интерактивных работах. Так, в 2014 году Бартенев реализует перформанс «Я была атакована летающим сахаром», когда со сцены московского кафе Microb зрителю в подарок летят костюмы, белый сахар и — как говорит сам Андрей — всякая «рвака-шмяка». При этом зрители улыбаются и радуются, сопереживая процессу освобождения на сцене и получая в подарок целые горы «сувениров».


Фрагмент перформанса «Я была атакована летающим сахаром» (2014). Фото: C.L.U.M.B.A.

Коллажный подход

Андрей рассказывает, что коллажи он делает с самого детства. Как только научился орудовать ножницами, он изрезал все журналы дома и начал комбинировать части фигур на плоскости пола. Из привычных форм рождались необыкновенные существа. Коллаж остаётся с Андреем на всю жизнь — и как приём творчества, и как способ медитации. На нынешней выставке в МОММА широкой публике представлены коллажи периода 1990-2011 годов. Ироничные и психоделичные — «Морковный мальчик» (1994), «Годзилла Алёнушка» (2011), работы с уклоном в минимализм — «Чёрный мир — белый мир» (1996) и «Суперпрыжок» (2001). Во многом именно благодаря «коллажному видению» Бартенев создаёт и свои костюмы для перформансов. Это заметно и в «Снежной королеве» (1994), где орнамент составлен из конкретных предметов, а детали использованы в неожиданных комбинациях. Элементы коллажа «Я фей! Я фей прекрасный!» (1991) как раз напоминают фактуру объектов «Снежной королевы» (1994). Коллаж становится источником идей для самых разных воплощений. Специфическое мышление Бартенева — стремление сочетать несочетаемое, поэзия неожиданных совмещений — позволяет ему открывать всё новые формы и варианты.


Коллаж Андрея Бартенева «Годзилла Алёнушка» (2011)


Фрагмент экспозиции в Московском музее современного искусства. Фото: Арсений Кунцевич

Наследие авангарда

Костюмированный перформанс неслучайно становится важнейшим выразительным средством Бартенева. По образованию Андрей — театральный режиссёр, он окончил Краснодарский государственный институт культуры. Конечно, он знает историю театра, историю театрального костюма, может сам создавать костюмы, продумывать сценографические решения, осуществлять постановки. Профессиональные навыки в области театрального искусства позволяют художнику строить экспериментальные перформансы, поражающие буйством объёмов и красок, но при этом глубоко продуманные и организованные по внутренней структуре.

В Советском Союзе не преподавали историю мирового перформанса, мало что было известно о развитии contemporary art вообще, доходили какие-то обрывочные сведения, слухи, просачивались «нелегальные» книги и журналы. Но для Бартенева была открыта история театра — и он выбрал оттуда самое близкое для себя: театр авангарда. Вдохновлённый экспериментами русского искусства того времени, Андрей берёт за основу своих работ принципы футуристического театра: бессюжетность — есть только общий мотив или ритм, «отсутствие» актёра — костюм создает персонажа-форму и говорит за него, костюмы-объекты взрывают пространство и создают новое измерение. Как и футуристы, Бартенев своими работами разрушает границы привычного восприятия. Но делает это не агрессивно, а заволакивая зрителей волнами своей энергии, вызывая у них восторг и ощущение праздника. В своих работах Андрей побуждает людей перестроиться на другую волну, позабыть о повседневности и отправится в беспечную прогулку к иному фантазийному измерению.


Андрей Бартенев и Эндрю Логан на открытии ретроспективы Бартенева. На фоне — инсталляция «Курящие губы на асфальте » (1998). Фото: Арсений Кунцевич

Модификация костюма

По сравнению с громоздкими объектами 90-х в 2000-е формообразующие костюмы Бартенева становятся конструктивно более простыми, лёгкими, компактными в сборке, при их создании используются только современные качественные материалы. Объёмный перформанс «Пузыри надежды» строится из надувных шаров, спрятанных в эластичную ткань. Благодаря подобным изменениям персонажи Андрея из неповоротливых и медленных становятся вполне энергичными. Если раньше основную динамику представлений задавала музыка, то теперь появляется поле для работы с хореографией персонажей.


Репитиция перформанса «Трясущиеся углы» (National Arts Club , Нью-Йорк, 2008)

В 2008 году неожиданно Андрей возвращается к авангардному костюму-объекту в перформансе «Трясущиеся углы» (National Arts Club , Нью-Йорк, 2008). Намеренно громоздкие, пусть не слишком тяжёлые по весу, но сложные для передвижения костюмы были призваны продемонстрировать беззащитность и хрупкость художника, место «творца» среди осуждающего его общества. Перформанс происходил в узком коридоре между стеной и зрителями. Действие в трёх актах рассказывало о жизни художника в Нью-Йорке. В первом акте здесь оживают части интерьера квартиры художника: кусок оторванных обоев, полиэтиленовый мусор, серебристый кухонный комбайн со шкафом, книжная полка. Во втором акте разворачивается чёрно-белый футуристический балет, воплощается город в виде больших прямоугольников-небоскрёбов. В третьем акте выходит шеренга «арт-критиков» — это приглашённые актеры. И вот в импровизированном коридоре между «критиками» и зрителями одно за другим проходят невообразимые воплощения художника. «Критики» начинают их толкать в сторону зрителей как на некий суд, пытаясь окунуть в реальный «человеческий» мир. Публика реагирует — кто-то отталкивает «пришельцев», кто-то, наоборот, поддерживает. В конце всё превращается в какофонию, персонажи смешиваются, начинают сдирать с себя костюмы, и в финале со стены снимают белый покров, за которым оказываются картины — натюрморты. Персонажи уходят, оставляя зрителя наедине с более привычными для них «классическими» полотнами.

Ключевые перформансы Бартенева:

1992 год. «Ботанический балет»

Перформанс «Ботанический балет, безусловно, наиболее плотно насыщен образами Крайнего Севера. В нём переплетаются детские воспоминания художника, образы этнической культуры народов Севера и московские реалии 1992 года. В созданных для «Ботанического балета» костюмах-объектах мы видим чёрное полярное небо и белый снег, имитацию северных орнаментов, архаичные «рваные» линии, скульптурные формы, «вылепленные из снега». Это костюмы сложные и по форме, и по составу: самая объёмная часть — туловище, обязательно головной убор — «кокошник», на руках — длинные трубы с разными окончаниями. Перформеры в чёрном, в чёрных очках, с белым лицом — максимальное обезличивание. Главный персонаж «Дядька Чернослив» весь состоит из слив: это отголосок воспоминания Андрея о том, как в детстве за неимением настоящих фруктов норильские дети лепили их сами — из снега. Тут есть «Оленевод», у которого много ног, чтобы быстро бегать по снегу. Есть «Восьминогая собака для быстрой езды» — персонаж из старой сказки. И как же на Севере без «ТЭЦ»? Ещё здесь появляются «Девушки Пурга», «Чумы», «Карякские зайчики» и таинственная «Северная подводная лодка».


«Ботанический балет» в Москве в Центральном доме художника (ЦДХ). 1992

Некоторые образы взяты из московской жизни художника, реалий того времени, когда создавался перформанс: «Халат Виолетты» Бартенев делает специально для своей подруги и перформансистки Виолетты Литвиновой. Реагируя на актуальную тему «гласности» и коммуникации с властью, Андрей делает «Будку гласности»: она стоит в пустынной тундре, любой может зайти туда и сказать всё, что думает, — но никто его никогда не услышит.

Костюмы-объекты сделаны из плотного картона и папье-маше — они тяжелые, поэтому персонажи способны только на минимальные движения: поднимать руки, медленно шагать и слегка кружиться в «балете». Но они сами настолько выразительны, что эта медлительность придаёт им загадочности. После своего выхода и некоторых «па» основные герои перформанса выстраиваются в круг. Посредине стоит «Цветок севера». Вокруг цветка исполняют ритуальный танец «Арнольды Нижинские», синтез Вацлава Нижинского и Арнольда Шварценеггера.


«Ботанический балет» в Москве в Центральном доме художника (ЦДХ). 1992. Фото из архива Андрея Бартенева

Перед нами разворачивается что-то похожее на шаманский обряд: около таинственного цветка «Арнольды» исполняют ритуальный танец, а вокруг как древние духи собрались невероятных форм существа — то ли ожившие тотемы, то ли просто фигуры из снега. Потом «Девушки Пурга» начинают сыпать хлопья снега, чтобы оплодотворить «цветок». Чем-то он должен разродиться, и один из «Арнольдов Нижинских» запускает в лепестки руку и достаёт настоящего белого кролика по кличке Бонч-Бруевич.

«Ботанический балет» рассказывает нам о вымышленном мифе, созданном фантазией художника. Но когда этот перформанс в 90-х гастролировал по Европе, его часто воспринимали как олицетворение «русской дикости» и ставили в один ряд с африканским искусством.

1994 год. «Снежная королева»

Северную чистоту и наивность «Ботанического балета» сменяет пластмассовая эпоха «Снежной королевы». Бартенев берет за основу действа одноимённую сказку Андерсена и перерабатывает персонажей по-своему — даёт им новое пластическое воплощение. Он создаёт их из современного мусора, детских советских игрушек и флуоресцентных красок. Мотив продиктован окружающей реальностью: в 1994 году полки магазинов уже заполонили «западные» товары, люди как дикари сметали яркие и блестящие упаковки, а потом не могли с ними расстаться — копили дома. Радостно меняя «скучный совок» на «прогрессивную западную культуру», российское общество одновременно теряло что-то уникальное, самобытное.


«Снежная королева». 1994. Видео снято в Юрмале для передачи Константина Эрнста «Матадор»

Костюм «Кая» весь создан из актуальных товаров начала 90-х. Объёмный плащ, рукава, брюки и обувь представляют собой уже историческую документацию быта того времени. Спереди у «Кая» в руках санки, на которых он катал «Герду». Слуги королевы, персонажи, взятые из других сказок, тоже собраны из мусора: «Царевна-Лебедь» и «Царевна-лягушка». Их костюмы напоминают сверкающий лёд: на голове серебряные конусообразные многоэтажные «кокошники», а на туловище — халаты из серебристых и темных коррексов для конфет с вкраплениями других полиэтиленовых упаковок. Ещё одни слуги королевы, самые активные из всех персонажей — «Прокофьевы». Это отголосок детских воспоминаний Бартенева о том, как в норильской школе учительница два года подряд заставляла их на уроках музыки слушать и разбирать балет «Золушка» Сергея Прокофьева. Комбинезоны персонажей сделаны из цветных брендовых пакетов, голова вытянута наподобие клюва, руки исполнены как петли, а на ногах лыжи, чтобы бегать по снегу. Крутящийся «Чебурашка» с жёлто-оранжевыми «ушами» и клоунским гримом по конструкции представляет из себя карусель. Верхний и нижний диски сделаны на деревянном каркасе и покрыты «тетрапаками», упаковками от детских игрушек и сладостей. Они заманивают своим ярким и «сладким» видом детей в разноцветный, но бездушный мир Снежной королевы.


Герои «Снежной королевы» в Юрмале. Фото из архива Андрея Бартенева

Интересны персонажи, олицетворяющие холодное царство: «Первая снежинка, упавшая на землю», «Сосулька», «Морозко». Основную фактуру «Снежинки» Андрей собрал из открыток работы известных британских художников и перформеров — Гилберта и Джорджа. Эти гармоничные панно из повторяющихся принтов покрывают комбинезон, ботинки и «крылья» костюма. Следуя какой-то неизвестной внутренней органике, «Снежинка» то раскрывается, то закрывается своими широкими «крыльями».


Фото: Ханс-Юрген Буркарт

Бартенев ищет выразительные средства в окружающем мире, использует то, что существует вокруг него. Чтобы в 1994 году создать голубой глянцевый цвет костюма «Сосульки», были использованы мусорные пакеты, а цветной орнамент собрали из советских игрушек.«Сосулька» собирается из трёх частей, это цилиндрический скафандр высотой 3,5 метра. Отверстие предусмотрено только для лица, поэтому перформер не может задействовать руки, чтобы поддерживать равновесие высокого и тяжелого костюма, а на ногах ещё лыжи.

Кто еще может обитать в холодном царстве? Персонаж «Морозко» был навеян историей о древнем способе смертной казни: преступника выводили на мороз и поливали водой, пока он не превращался в лёд. Верхнюю часть костюма венчает настоящая советская кукла, которая выкрашена флуоресцентным жёлтым. В более поздних вариантах появляется нижняя часть объекта — торс и поножи, украшенные железными банками из-под чёрной икры, шипастые огромные нарукавники и такие же невероятные ботинки. Во всю высоту костюма висят «ледяные» гирлянды. Гирлянды сделаны из нарезанных пластиковых бутылок, и этот материал не случаен. В 1993 году начинает в большом количестве появляться пластиковая тара — это ещё одна черта эпохи.


Монтаж выставки Андрея Бартенева в Лондоне. Фото: Ханс-Юрген Буркарт

Но главный персонаж здесь — сама «Снежная королева». Она создана из голов красных советских неваляшек, которые олицетворяют похищенные души детей. Это самый большой, сложный и тяжёлый костюм из всего перформанса, носить его получалось только у Бартенева. Костюм-объект размером примерно 3,5 на 3,5 метра сделан по форме песочных часов и разделяется по горизонтали на две части.

Перед нами пугающий, загадочный мир, со своими законами, со своей историей, настоящее «снежное царство». Но при этом все эти образы — большие яркие скульптуры, такие медленные и беззащитные существа. Они надолго притягивают взгляд, потому что шокируют своей неожиданной формой, цветовым решением и сложной фактурой. И требуется время, чтобы разглядеть мусор или игрушки на их поверхности.

1998 год. «Фауст»

Последний свой перформанс с большими скульптурными объёмами Бартенев представляет в Вальпургиеву ночь 1998 года. Для фестиваля «Гёте & Пушкин» Андрей создаёт перформанс «Фауст». Представление строится на основе пяти букв самого слова «Фауст» и состоит из 5 частей: «Ф» — форма, «А» — анатомия, «У» — узор, «С» — слово, «Т» — танец Мефистофеля. На каждую из этих букв Андрей написал на табличках русские и немецкие слова, которые у него ассоциируются с «Фаустом», персонажи «Дворники» в белых халатах выносили их в нужном порядке и выкладывали на краю сцены. В конце перформанса «Дворники» лопатами сметали и выносили все эти таблички.


Перформанс «Фауст». 1998. Фото: Ханс-Юрген Буркарт

Для каждой из пяти букв были созданы персонажи и своя музыка (над ней поработал Олег Костров). Например, было два разных воплощения буквы «Ф» — прописная и строчная, оба костюма с большими «крыльями» по бокам и большими «ботинками-трамплинами». Эти «скафандры» были настолько тяжелые, что передвигаться им помогали «Дворники» или треугольные «Чумы». Следующая буква — «А», персонаж «Анатомия». На «У» — объекты «Улей», на букву «С» — «Семьянин», на плечах которого пирамидой сидит вся семья от мала до велика, «Т» — «Теннисные мячи», которыми обнажённый актёр прикрывает паховую область, а потом подходит к краю сцены и на секунду убирает свои руки в боксёрских перчатках — и мячики тут же улетают к зрителям. На глазах у него чёрная табличка «инкогнито». Были еще персонажи: «Музыкальный аппарат для чистки полов», сделанный по образу машины для уборки в метро, «Малинка» в высоких валенках, «Рыбья кость».


Перформанс «Фауст». 1998. Фото: Ханс-Юрген Буркарт

Все костюмы-объекты создавались в белой тональности с тонкими чёрными линиями или сдержанным орнаментом. Только «Мефистофель» здесь красного цвета: олицетворение зла Андрей полностью собрал из светоотражателей от «Запорожцев». Этот костюм напоминает робота-осьминога, способного дотянуться своими щупальцами до любой души.

С помощью контраста агрессивно массивных костюмов-объектов и хрупкого человеческого тела, художник показывает слабость человеческой плоти. Высокая, тяжёлая обувь превращает любое передвижение в настоящее физическое испытание.

Внутри скульптур

Вообще все движущиеся скульптуры перформансов 90-х были невероятно тяжёлые и неудобные. Их детали было сложно надевать, сложно снимать. Костюмы давили везде, оставляли синяки. Носить их могли только парни или крепкие девушки. Андрей каждый раз покупал всем участникам компрессионные чулки для профилактики варикоза. Кому когда-нибудь доводилось надеть на себя хоть часть костюма-объекта Бартенева периода 90-х, обязательно прочувствовал, что преобразование происходит не только внешнее. Персонаж как будто замещает тебя, ты по-другому физически чувствуешь мир: искажены привычные движения и действия, тело утяжелено, обычные точки равновесия потеряны. Человек исчезает в этой арт-оболочке, становясь только биологическим двигателем другого существа. Самое поразительное видеть, как скульптуры из «Ботанического балета», «Снежной королевы», «Фауста» оживают. Спустя два десятилетия, после реставрации, их жизненность настолько убедительна, что ещё интереснее становится пробовать разгадать эту загадку — из какого они пришли мира и как именно обрели плоть.

Родился в 1969 г. в г. Норильске. Окончил Краснодарский художественный институт. С 1996 г. — член Московского Союза художников. Работы А.Бартенева неоднократно выставлялись в крупнейших музеях современного искусства за рубежом, находятся в российских и зарубежных галереях, частных и корпоративных собраниях:Расо Rabanne, Andrew Logan, Brian Eno, Zandra Rhodes, Zimmerli Museum Collection, New Jersey, Новая Академия Тимура Новикова, Спб, Музей уникальных кукол, Москва, Музейный комплекс Царицино, Москва. — художник, график, дизайнер, модельер, автор ряда известных скульптурных перформансов, таких как «Гоголь-моголь, или приключения невидимых червячков в России», в котором были полностью воплощены арт-идеи о падающей скульптуре, «Ботанический Балет», «Снежная королева», «Минеральная вода», «Королевская семья возвращается», «Охота на нерпу» в Manhattan Express и других. Художник, работающий в жанре зрелищного синтетического перформанса. Работы Бартенева неоднократно выставлялись в крупнейших российских и зарубежных музеях, его произведения находятся в лучших собраниях современного искусства по всему миру. Выступал в роли соавтора проектов с выдающимися художниками и режиссерами современности, среди которых Эндрю Логан и Роберт Уилсон. Любые попытки вписать произведения Бартенева в границы одного из жанров — мода, скульптура, театр, contemporary art, терпят фиаско, потому художник принимает условия существования в междисциплинарном пространстве как неизбежное следствие творческой свободы. «Искусство для меня — это единый поток, и мне все равно, в какие формы он выливается». Его лозунг: «Мне близко не пассивное, а активное проживание жизни. В ходе постоянного внутреннего эксперимента происходят неожиданные вещи — столько всего фантазируется и эмоционируется. Складывается ощущение, что находишься внутри огромного водяного, летящего вверх потока. Он проходит через тебя, а ты успеваешь фиксировать лишь малую его часть. Когда мне кажется, что мои силы и идеи иссякают, это обманчивое впечатление. Когда я продолжаю опыт, надеясь повторить его в новом качестве, он всегда повторяется иначе — в новом качестве эмоции. Этот поток, летящий вверх (а не падающий вниз мертвым грузом), поражает своей нескончаемостью».

Знаменитый художник современности Андрей Бартенев появился на свет в северном городе Норильске в начале октября 1965 года. Его родители были обычными рабочими, семья жила в коммунальной квартире в небольшой комнате. Мальчик рано заинтересовался музыкой, ему хотелось научиться играть на фортепиано, но дома громоздкий инструмент негде было поставить. Тяга к творчеству оставалась, и Андрей начал лепить, рисовать, что-то резать и клеить из бумаги.

Художник Андрей Бартенев

После окончания 10 класса юноша решил сменить обстановку и из Заполярья направился на юг России в Краснодарский край, где поступил в институт культуры на факультет режиссуры. Буйство южных красок поразило молодого человека, который привык к полярной ночи, вечному снежному покрову и северному сиянию.

Эмоциональное переживание цвета вылилось в творчестве художника в нечто большее, чем просто написание картин. Движение, а не статика — вот что стало основным направлением для него. Это совпало с веянием эпохи, в которую Бартенев органично вписался.

Творчество

В возрасте 20 лет молодой человек уезжает в Москву по приглашению и ее директора. В столице Андрей начинает активно работать с молодыми коллективами. Он ставит первые перформансы, на которые с удовольствием начинают ходить как критики, так и обычные зеваки. Равнодушных не остается.

Вместе с Петлюрой Бартенев создает в галерее «Марс» свои первые работы: «Буйство на горе Ана-Дырь под пение никитинских рыбок» и «Великая корякская чайка». Вскоре с представлением «Ботанический балет» он едет на фестиваль в Ригу, где получает Гран-при.


Зарубежная пресса 90-х, наблюдая за творчеством необычного русского, была в восторге от стилистики его акций, которая напоминала эпоху русского авангарда и футуризма. Перформансы Бартенева — словно ожившие фигуры из картин художников начала XX столетия, которые под музыку современной классики перемещались по пространству с точностью взаимодействия планет.

Сам художник замечает, что круг, вращение — это основные ключи к пониманию его творчества. На родине в середине 90-х Бартенева принимают в ряды Союза московских художников.

В начале 2000-х Андрей Бартенев работал по приглашению Роберта Уилсона в его центре Watermill в Хэмптонсе. Русский дизайнер поставил в США одну из запоминающихся своих работ «Лестница красного». В представлении участвовали настоящие оперные певцы и оркестранты, которые вместо симфонических инструментов для создания звукового фона использовали пустые железные банки. Особый эффект произвели на публику макаронные блюда, которые исполнители кидали с балкона прямо на сцену.


Эпатажный модельер Андрей Бартенев

Андрей Бартенев считает себя прирожденным педагогом. Он рано начал обзаводиться учениками, почти с самого начала своей творческой биографии. Тому поспособствовал его юношеский опыт работы пионервожатым в советских детских лагерях.

В настоящий момент художник преподает не только на Западе. Он собирает молодых творческих ребят в Москве на свои лекции по искусству, а также привлекает особо одаренных в свои перформансы. Наиболее известной российской ученицей мастера стала Саша Фролова, которая уже прославилась своим проектом «Аквааэробика».


Бывшие студенты Бартенева получают высокие оценки мастеров современности, и работают сценографами и артистами в знаменитых коллективах Европы и США.

Одна из последних акций дизайнера «Я тебя люблю» — современная скульптурная композиция, представленная множеством динамиков и микрофонов. Она была создана для первой Московской биеннале, а сейчас выставлена в Музее современности в Москве. Суть ее заключается в том, чтобы сказать в микрофон фразу «Я тебя люблю», которая тут же отзовется пятикратным эхом со спецэффектами, а вслед за этим прозвучит записанный на пленку ответ предыдущего участника акции.

Картины

Как художник, Бартенев создает картины, выполненные в смешанных техниках: декупажа, пастельной живописи, графики, коллажа. Наиболее известными работами Бартенева считаются «Девочка с двумя фейерверками», «Автопортрет в свадебном наряде райской птицы», «Портрет в сапогах», «Спокойствие двух клоунесс», «Я фей, я — фей прекрасный», «Автопортрет в роли Арнольда Нижинского».


Стилистически его картины представляют собой крайнюю степень абстракции. Помимо художественных работ Андрей воссоздает зрелищные представления. Это такие акции, как «Спящие красавицы», «Снежная Королева», «Фауст», «Нижнее белье для Африки», фестиваль иллюстрации «Институт Улыбки», выставка «Люби кутюр!».

Драматический театр

Неутомимый Андрей Бартенев попробовал себя и в качестве театрального актера. В начале 2000-х годов он принял участие в постановке «Shlem.com» по произведению . Экспериментальный спектакль, в котором авторы попытались соединить представление, видеопроекцию и общение зрителей в интернет-пространстве, принял участие в Фестивале современного искусства «NET», однако данное действо не произвело впечатления на критиков. Но этот опыт характеризует Бартенева как художника, который находится в поиске новых форм.


Сейчас Андрей много работает в Европе. Он преподает в Норвежской академии театрального искусства. На Западе проведение перформансов выделено в самостоятельный вид искусства, и такая дисциплина преподается отдельно. Российский дизайнер общается со многими представителями западной художественной элиты: Эндрю Логаном, Пако Рабанном, Кельвином Кляйном, Жан-Полем Готье, Робертом Уилсоном, Зандрой Роуз.

Модельер

Андрей Бартенев — регулярный участник светских мероприятий. На различных встречах мастера эпатажа можно увидеть в самых необычных костюмах.


Высокого роста (184 см) стройный художник, который выглядит намного моложе своих лет, является отличной моделью для собственных экспериментов. На фото в Инстаграм Андрея Бартенева можно увидеть в фантастических нарядах, напоминающих инопланетян и загадочных космических существ. Но особенно запомнился публике модельер в костюме малинки.

Скандалы

С именем Бартенева связано немало скандалов, хотя в сущности он безобидный художник-пацифист. Так, например, на одной частной вечеринке для богатого клиента Бартеневу было заказано проведение вечера. Каково же было удивление представителей высшего общества, когда им в качестве развлечения было представлено шоу из нескольких десятков кошек и собак, которые занимались процессом размножения. В тот вечер для Андрея и его друзей все закончилось плачевно.

Личная жизнь

О личной жизни Бартенева известно немного. В своих интервью художник шутя или всерьез говорит, что в параллельной реальности у него есть дружная семья, которая состоит из трех мужей и одной жены. Но детей у эксцентрика нет даже там. Известно, что не так давно Андрей потерял свою маму, которая была самым близким для него человеком.

Андрей Бартенев сейчас

Современные художественные акции Бартенева проводятся в Москве, и все чаще в развлекательных центрах. Художник использует много цвета, воздушных шаров, световых эффектов. Костюмы последних работ отличаются своей простотой, что помогает свободному передвижению актеров.


Новый ведущий шоу “Модный приговор” Андрей Бартенев

В 2016 году успешно прошло несколько акций Бартенева: «Дайте любви!», «Ногами в воде, головой в облаках» и «Портреты счастливых людей». А в начале 2017 года было объявлено, что современный дизайнер с 1 марта начинает вести программу Первого канала «Модный приговор», в которой он на время заменит предыдущего ведущего .

Поклонники историка моды недоумевали — с чем могут быть связаны столько резкие изменения в программе? Васильев поспешил успокоить общественность, сообщив, что Бартенев станет ведущим “Модного приговора” на несколько выпусков, пока Александр будет занят своими сторонними проектами.

Город, в котором я живу

Москва

«…в Москве у меня нет никакого дома — у меня студия. Я не обременен недвижимостью уж точно! Но мне в студии, что называется, стены помогают».

Нью-Йорк

Лондон

Где родился

Норильск

«Я родился в заполярном Норильске в суровой среде коммунальной квартиры. ..»

У кого родился

«Мои родители работали с утра до ночи, поэтому моим художественным и иным воспитанием занимался я сам под крылом провидения…»

Где и чему учился

Окончил Краснодарский художественный институт.

«Я мечтал учиться музыке, но запихнуть пианино в коммуналку было нереально, и вопрос отпал сам собой. Так что все мое детское творчество ограничивалось пластилином и ножницами — я лепил фигурки и вырезал из цветной бумаги коллажи. После школы уехал в Краснодар и поступил в институт искусств на факультет театральной режиссуры».

Где и как работал

Начинал театральным режиссером.

«…по специальности проработал всего полгода и переехал в Москву. Там, собственно, и началось мое «делаю, что хочу!»»

«Когда я начинал в конце 80-х, для меня ориентиром была прежде всего русская классика, авангард 1911-1914 годов — Бурлюк, Кручёных, Маяковский… Меня удивляла их открытость любому эксперименту, они использовали различные изобразительные средства — от агрессивного мейк-апа до каких-то конструкций, которые они создавали. Гончарова, Певзнер, Гольдер — все эти люди из авангарда много работали с формой. Конечно же, Малевич с его архитектонами — в середине 90-х я посвятил ему один из перформансов».

«Меня часто приглашают на музыкальные фестивали делать перформансы. Я объединяю музыку, звук, текст и форму — это делает мои произведения мультимедийными и универсальными. Такое можно показать где угодно, в любых условиях это будет к месту. …Сейчас работаю над перформансом для Американского национального арт-клуба — это такое очень известное здание 1910 года в стиле «американский ар-деко», невероятной красоты! Перформанс называется «Трясущиеся углы», или Shaking Angles…»

«Помимо перформансов занимаюсь графикой, проектирую скульптуры, издаю книги…»

Проводит мастер-классы в России, США, Великобритании и других странах.

«…преподавал в норвежской театральной академии на факультете сценографии. Вообще, в европейских арт-академиях перформанс преподается как один из жанров визуальной культуры».

Что такого сделал

Проекты и перформансы, среди которых: проект-выставка «Люби кутюр!» и фестиваль иллюстрации «Институт Улыбки», перформансы: «Спящие красавицы», «Минеральные воды», «Нижнее белье для Африки», проект «Ботанический балет».

«В нем участвовали движущиеся скульптуры. Они выстраивались в бесконечное количество картин, и зрителю казалось, будто перед ним разворачивается длинное полотно форм. …Скульптуры из папье-маше доходили до трех метров, и из‑за большого веса носить их, как костюмы, было невозможно. Это были движущиеся объекты — Дядька Чернослив, Северная Подводная Лодка, Теплоэлектростанция Один, Хоккейная Клюшка, Девушка-Пурга…»

Достижения

Работы неоднократно выставлялись в крупнейших музеях современного искусства за рубежом, находятся в российских и зарубежных галереях, частных и корпоративных собраниях.

«…Все, что я делал, исходило от переизбытка радости, постоянного ощущения весны… рисовал оттого, что это доставляло мне наслаждение. Мое творчество не соответствовало окружающим меня стандартам, так же, впрочем, как и сегодня».

Дела общественные

«Поддерживаю только общество защиты животных WWF».

Общественное признание

В 1992 году получил Гран-при на фестивале в Риге за «Ботанический балет».
Член Союза художников, а также Академии дураков Вячеслава Полунина.

Важные события жизни

Приезд в Москву.

«Когда я приехал в Москву, то встретил Жанну Агузарову, и ее тогдашний директор Сергей Гагарин помог мне сделать первые шаги в столице. Позже появились знакомые мирового масштаба — Эндрю Логан, Пако Рабанн, Кельвин Кляйн, Жан-Поль Готье, Роберт Уилсон, Зандра Роуз… Они стали не только моими хорошими знакомыми и друзьями, но и примером того, как можно смоделировать свою жизнь».

Люблю

одеваться и жить согласно своему воображению

«Я одеваюсь так, как хочу. Причем если в любой европейской стране мой внешний вид вызывает доброжелательное любопытство, то в России яркая и необычная внешность провоцирует агрессию. Так, едва прилетев из Нью-Йорка, я посетил вечеринку. На мне были пижамные штаны с большими зелено-желтыми обезьянами, огромная зеленая куртка и купленный в Америке индейский головной убор из орлиных перьев. Но стоило мне появиться на улице, как на меня набросились какие‑то юноши, угрожая убить. Понятно, что теперь я предпочитаю перемещаться по Москве в машине или виртуально».

«Иногда одеваюсь в московских магазинах, если есть время. Но в основном покупаю одежду в Лондоне и в Нью-Йорке. Если у меня есть деньги и время, то покупаю сразу много одежды, собирая образ, характер. Под каждый костюм — обязательно обувь, аксессуары».

из художников — Пауля Клее, Пикассо, Гауди, художников эпохи австрийского модерна и Микеланджело; из композиторов — Перселла, Верди, Моцарта, Баха, Бетховена, Прокофьева, Чайковского, Шумана; в балете — хореографию Мориса Бежара и Пины Буш, американские «модерн»-труппы; фильм «Цветок 1001 ночи» Пазолини и вообще кинематограф Сокурова, Параджанова, Гринуэя, Феллини, Антониони, Висконти; читать — Мандельштама, Цветаеву, Ахматову, Пастернака и фантастику

Ну, не люблю

«…работать на корпоративах. Поэтому-то я в России ничего не делаю…»

И вообще…

«Я не превращаю свою жизнь в товар и никому свое удовольствие не продаю. Люди, которые мне платят, просто являются свидетелями того, как я наслаждаюсь окружающим миром».

«Мои родственники меня поддерживают, здесь понимание преобладает над непониманием. Другой вопрос, что у меня, как у художника, существует свой образ жизни. У меня есть плюсы и минусы. И это своеобразие моей арт-жизни, оно может как устраивать моих родных, так и не устраивать. Но здесь уже я ничего не могу поделать».

«…у меня странная, отличная от других жизнь. Путь, который я выбрал, никогда не сделает меня кумиром миллионов…»

Художник, скульптор, модельер Андрей Бартенев родился в Норильске в далеком 1969 году. Детство мальчика прошло в коммунальной квартире. Сам Андрей вспоминает то время как голодное и холодное. А своим главным вдохновением тех времен называет своих домашних питомцев.

Образование Бартенев получил в Институте культуры г. Краснодара. После окончания он уезжает в Сочи, где становится успешным художником, создателем выставок и перформансов.

В 90-х годах Андрей прилетел в Москву самолетом из Адлера. Его встречал Сергей Гагарин, директор группы Браво. Он не только познакомил Андрея со своими друзьями, но и рассказал, как надо жить в Москве. Гагарин посоветовал Бартеневу одеваться более экстравагантно. Андрей быстро понял, чего не хватает его сочинскому шарму. Добавив чуть-чуть блошиного рынка, он с легкостью вписался в круг московской богемы. Первым делом Андрей отправился со своими графическими работами на Малую Грузинскую, где в то время находился Комитет выставок. Там его сразу приняли, и он познакомился с такими людьми как Герман Виноградов, Петлюра, и многими другими талантливыми художниками того времени. Там же была проведена их первая групповая выставка. По совету своих новых друзей, Бартенев отправился в галерею «Марс», где все и началось.

Творчество Андрея Бартенева

Первым большим проектом Андрея того времени стало «Буйство на горе Ана-Дырь под пение никитинских рыбок», в рамках которого он курировал выставку сочинских и московских художников. Сам Бартенев танцевал на том проекте под звуки музыки с пером от сочинского павлина. Тогда в начале 90-х о Бартеневе писали все газеты.

Триумф Бартенева в Европе начался в 1993 году. Там Андрей со своим Ботаническим балетом попадает в репортаж журнала Stern. Фотография Андрея на весь разворот, где он весь в пуговицах стоит в метро со стеклянным цветком и с брошками Эндрю Логана, облетела весь мир. Последовал звонок от жены Юрия Визбора, которая сообщила Андрею, что его приглашают на фестиваль во Франкфурт-на-Майне. Позже Бартенев нон-стоп ездил по всем городам Европы, и в 1995 году оказался в Лондоне, где прожил следующие 10 лет.

В 2000-х годах Бартенев уходит от больших музеев и галерей, и его приоритетом становится перформанс. Его работы в этом жанре обошли все ведущие площадки мира.

Ботанический балет — один из самых известных перформансов Бартенева, с которым он получил Гран-При в 1992 году в Юрмале на «Ассамблее неукрощенной моды». Он имитирует детскую игру «лепи из снега» при помощи картона и папье-марше.

Другая не менее известная работа мастера – постановка «Снежная королева». Этот причудливый перформанс невероятной фантастичности задействует пестрые движущиеся скульптуры и объекты. Зарубежной публике эта работа напомнила творчество Кандинского.

Еще один нашумевший перформанс Бартенева называется «Я тебя люблю!». Зрители произносят эти три слова, которые затем с помощью длинного ряда огромных динамиков, расположенных по извивающейся линии, возвращаются к нему самому.

Личная жизнь

Несмотря на доброту, улыбчивость и дружелюбие, Андрей старается никого не впускать в свою личную жизнь. Известно, что детей у него нет. А самым близким человеком всегда была мама, которая ушла из жизни несколько лет назад.

Андрей бартенев википедия личная жизнь. Андрей бартенев.

Родился в 1969 г. в г. Норильске. Окончил Краснодарский художественный институт. С 1996 г. — член Московского Союза художников. Работы А.Бартенева неоднократно выставлялись в крупнейших музеях современного искусства за рубежом, находятся в российских и зарубежных галереях, частных и корпоративных собраниях:Расо Rabanne, Andrew Logan, Brian Eno, Zandra Rhodes, Zimmerli Museum Collection, New Jersey, Новая Академия Тимура Новикова, Спб, Музей уникальных кукол, Москва, Музейный комплекс Царицино, Москва. — художник, график, дизайнер, модельер, автор ряда известных скульптурных перформансов, таких как «Гоголь-моголь, или приключения невидимых червячков в России», в котором были полностью воплощены арт-идеи о падающей скульптуре, «Ботанический Балет», «Снежная королева», «Минеральная вода», «Королевская семья возвращается», «Охота на нерпу» в Manhattan Express и других. Художник, работающий в жанре зрелищного синтетического перформанса. Работы Бартенева неоднократно выставлялись в крупнейших российских и зарубежных музеях, его произведения находятся в лучших собраниях современного искусства по всему миру. Выступал в роли соавтора проектов с выдающимися художниками и режиссерами современности, среди которых Эндрю Логан и Роберт Уилсон. Любые попытки вписать произведения Бартенева в границы одного из жанров — мода, скульптура, театр, contemporary art, терпят фиаско, потому художник принимает условия существования в междисциплинарном пространстве как неизбежное следствие творческой свободы. «Искусство для меня — это единый поток, и мне все равно, в какие формы он выливается». Его лозунг: «Мне близко не пассивное, а активное проживание жизни. В ходе постоянного внутреннего эксперимента происходят неожиданные вещи — столько всего фантазируется и эмоционируется. Складывается ощущение, что находишься внутри огромного водяного, летящего вверх потока. Он проходит через тебя, а ты успеваешь фиксировать лишь малую его часть. Когда мне кажется, что мои силы и идеи иссякают, это обманчивое впечатление. Когда я продолжаю опыт, надеясь повторить его в новом качестве, он всегда повторяется иначе — в новом качестве эмоции. Этот поток, летящий вверх (а не падающий вниз мертвым грузом), поражает своей нескончаемостью».

Бартенев Андрей родился в Норильске и любит все, что связано с радостью жизни. Окончив в Норильске институт, он уехал в Сочи по распределению. Параллельно устраивал перформансы в «Салоне свободных художников», где открытие художественных выставок сопровождалось театрализованными действиями на простые сюжеты.

В 1989 году Андрей встретил Жанну Агузарову и ее директора Сергея Гагарина, который убедил талантливого юношу переехать в Москву и заняться карьерой всерьез.

В 1990-м Бартенев уже активно работает в столице. Знакомство с Петлюрой, галерея «М»АРС», где они показывали перформансы: «Буйство на горе Ана-Дырь под пение никитинских рыбок» и «Великая корякская чайка». В 92-м Андрей едет в Юрмалу на фестиваль авангардной моды и получает Гран-при. В 93-м году — во Франкфурт-на-Майне на арт-фестиваль. А после этого постоянно ездит в Европу со своими скульптурами и выставками.

Своим учителем Андрей считает художника Пауля Клее. Отдает предпочтение прекрасно-эмоциональным импрессионистам, Пикассо, Гауди, эпохе австрийского модерна и Микеланджело. Ценит разную — светлую, добрую, сильную или драматичную — музыку. Среди его пристрастий — Перселл, Верди, Моцарт, Бах, Бетховен, Прокофьев, Чайковский, Шуман. Питая особое пристрастие к балету, увлекается хореографией Мориса Бежара и Пины Буш, американскими труппами «модерн». Самым сильным киновпечатлением называет «Цветок 1001 ночи» Пазолини. Кинематограф Сокурова, Параджанова, Гринуэя, Феллини, Антониони, Висконти в равной степени привлекает его внимание. Он любит поэзию Мандельштама, Цветаевой, Ахматовой, Пастернака, а наряду с ними зачитывается фантастическими произведениями.

Андрей говорит: «Мне близко не пассивное, а активное проживание жизни.
В ходе постоянного внутреннего эксперимента происходят неожиданные вещи — столько всего фантазируется и эмоционируется. Складывается ощущение, что находишься внутри огромного водяного, летящего вверх потока. Он проходит через тебя, а ты успеваешь фиксировать лишь малую его часть. Когда мне кажется, что мои силы и идеи иссякают, это обманчивое впечатление. Когда я продолжаю опыт, надеясь повторить его в новом качестве, он всегда повторяется иначе — в новом качестве эмоции. Этот поток, летящий вверх (а не падающий вниз мертвым грузом), поражает своей нескончаемостью».

Работы художника носят интригующие названия: «Девочка с двумя фейерверками», «Автопортрет в свадебном наряде райской птицы», «Монпансье в зоопарке», «Портрет в сапогах», «Спокойствие двух клоунесс» (уехавшее после аукциона Сотбис на «АРТ-МИФЕ» 93″ в частную коллекцию в Торонто), «Я фей, я — фей прекрасный», «Автопортрет в роли Арнольда Нижинского». Стилистика его произведений, естественно абсолютно удалена за границы реализма.

Андрей Бартенев — художник с равным успехом работающий в жанре коллажа, декупажа, линейной графики, пастели, инсталляции. Наиболее известен как автор перформансов и черно-белой коллекции костюмов из папье-маше под названием «Ботанический Балет», потрясший Ассамблею неукрощенной моды в Юрмале. Подобно райской птице московской художественной тусовки, часто радует глаз восхитительными нарядами, попадающими в объектив фоторепортеров всего мира.

Недавно Бартенев дебютировал также как актер драматического театра. Спектаклем с его участием Shlem.com по роману Виктора Пелевина «Шлем ужаса» завершился фестиваль NET. Постановка претендует на новое слово в языке российского театра. Использовались три пространства: сцена, экраны с видеоартом, мониторы ноутбуков в руках у зрителей, которые комментировали увиденное в чате. Несмотря на эти приемы, наладить интерактивное взаимодействие авторам спектакля почти не удалось. Самому спектаклю театральные критики поставили низкую оценку.

Однако участие в нем художника Бартенева интригует само по себе. Это еще одно свидетельство одержимости Андрея идеей преодоления традиционных границ искусства, страсть к организации единого мультимедийного пространства, тем более что материал спектакля — переложение легенды о Тесее и Минотавре в форму интернет-чата — к подобным экспериментам располагает.

Андрея всегда интересовало не сочетаемое. Например, синтез пластического и звукового образов. Его последняя скульптура называется «Скажи: я тебя люблю». Это акустический перформанс для Первой московской биеннале (проект «Вторжение» Ольги Свибловой). Теперь эта скульптура выставлена в Московском музее современного искусства на Петровке. Это двести динамиков, закрепленные на изогнутой спирали. Программа включает девять блоков динамиков. Стоит микрофон. Играет музыка. Зритель подходит к микрофону. Говорит «Я тебя люблю», и его звук начинает лететь по этим динамикам, трансформироваться. В компьютере есть библиотека, записывающая предыдущие голоса. Когда вы подходите, ваш голос бежит эхом пять-шесть раз, и седьмой раз из библиотеки вылетает звук в ответ. Получается, тебе признается в любви предыдущий голос. Это звуковая форма в чистом виде.

В своих постановках он всегда хотел воплотить пластику звука.

Например, в Нью-Йорке Андрей делал перформанс «Лестница красного» для Роберта Уилсона. Выходили реальные оперные певцы и пели арии, например, второй реинкарнации собаки. Постановщики активно использовали звуки падающих пустых банок из-под кока-колы и шлепания пасты, приготовленной на огромных блюдах. Специально приглашались «крикуньи», которые со второго этажа опрокидывали макароны на сцену.

«То была изумительная какофония! Экспрессия звука дает эмоциональный толчок для хореографии. Я это использую» — делится Бартенев .

Андрей Бартенев – один из самых неординарных русских перформансистов, автор абсурдных, ярких и провокативных образов. Член Союза художников России и Академии дураков Вячеслава Полунина.

Андрей Бартенев , фото Павла Антонова

30 сентября 2015 года в Московском музее современного искусства открылась ретроспективная выставка легендарного перформансиста Андрея Бартенева под названием «Скажи: я тебя люблю!», посвященная 50-летию художника. Выставка будет проходить до 08 ноября 2015 года в двух корпусах музея на Гоголевском бульваре 10, в экспозиции будут представлены работы Бартенева за последние 25 лет. Работа над созданием экспозиции продолжалась более года — на июль и август один из корпусов музея стал открытой мастерской художника, где посетители могли следить за подготовкой и реставрацией работ к выставке.

Андрей Бартенев родился 9 октября 1965 года «в заполярном Норильске в суровой среде коммунальной квартиры» (из блога Андрея Бартенева на Сноб е), закончил Краснодарский институт искусств по специальности «театральная режиссура». Проработав по специальности пол года, отправился покорять Москву. И покорил весь мир.

Первые шаги в Москве Андрею Бартеневу помог сделать Сергей Гагарин, на то время — директор Жанны Агузаровой. В Москве было начало 90-х — лучшее возможное время для поиска и нахождения себя в жанрах современного искусства. Для 80-х Бартенев был бы чрезмерно ярок и, возможно, неприлично эпатажен, для 2000-х — возможно, в какой-то мере зауряден. Для 90-х же он был идеален: СССР только-только рухнул, и вместе со жвачками и свободой в страну пришло современное искусство — со своей нестандартностью, многообразием форм и выражений, яркостью и зрелищностью.

Одна из первых значительных работ Андрея Бартенева — перфоманс «Ботанический балет», поставленный в 1992 году и получивший в том же 1992 Гран-При на фестивале в Риге. В нем участвовали скульптуры, движущиеся под ритмы таким образом, что зрителю казалось, будто перед ним разворачивается бесконечная череда форм.


перформанс «Ботанический балет», 1992, Москва, Андрей Бартенев, фото Ханс-Юрген Буркарт

Андрей Бартенев о себе и о своём творчестве:

«Я ищу новое воплощение в природной истине, которая находится во мне. Ищу новое воплощение, новое проявление. И даже сейчас мы сделали перфоманс-спектакль «Три сестры» по Антону Павловичу Чехову, где основной сценографической силой, является белый цвет. Ничего нет. Все белое. И голое человеческое тело в красных трусах, его мышцы, движение его мышц на белом — оно создает вот этот драматизм.

Когда говорят, что Бартенев модельер или дизайнер — я никогда им не был, никогда им не буду. Я еще в 1990-е годы понял: это тяжелый труд бизнесмена — быть дизайнером или модельером. А я хочу искусства, потому что природа — это ветер, а я — дитя природы. Я тоже ветер. Я хочу касаться всех прелестей жизни, как ветер. Я не хочу знать, что это было. Я просто хочу через него и через жизнь свою пронестись».

Андрей Бартенев , фото Ивана Оноприенко Андрей Бартенев , 2013, фото Ивана Оноприенко

Андрей Бартенев о своей манере одеваться и современных нравах москвичей:

«Я одеваюсь так, как хочу. Причем если в любой европейской стране мой внешний вид вызывает доброжелательное любопытство, то в России яркая и необычная внешность провоцирует агрессию. Так, едва прилетев из Нью-Йорка, я посетил вечеринку. На мне были пижамные штаны с большими зелено-желтыми обезьянами, огромная зеленая куртка и купленный в Америке индейский головной убор из орлиных перьев. Но стоило мне появиться на улице, как на меня набросились какие‑то юноши, угрожая убить. Понятно, что теперь я предпочитаю перемещаться по Москве в машине или виртуально».

Блог Андрея Бартенева на Сноб е

Андрей Бартенев чрезвычайно популярен за рубежом — он регулярно создаёт проекты и перформансы в США и Европе, иностранная пресса положительно отзывается о нём и его творчестве, критики сравнивают проекты Бартенева с творчеством Сергея Дягилева и Всеволода Мейерхольда.

Андрей Бартенев , акция “Bubbles of Hope”, Нью Йорк, сентябрь 2013

В «Модном приговоре» в начале марта случилась неожиданная замена.

Историк моды Александр Васильев, который бессменно заседал в судейском кресле с 2009 года, уступил свое место другому мужчине. И какому!

Андрей Бартенев считается одним из самых эпатажных современных российских художников. Хотя только художником назвать его нельзя — еще и режиссер, и скульптор, и модельер, и даже писатель. То, что он делает, всегда вызывает неоднозначную реакцию. Однако если кто-то говорит, что не понимает посыл его произведений, Бартенев лишь пожимает плечами.

Современное искусство — это перевод смыслов доисторических эталонов красоты на современный язык, — говорит он. — А поскольку молодые языки очень трудны для выучивания, то многие и не понимают.

КТО ЖЕ ОН ТАКОЙ?

Андрей родился в далеком Норильске. После окончания школы выучился на театрального режиссера в Художественном институте Краснодара, а потом отправился покорять Москву. И вскоре светская тусовка заговорила о странном человеке, который ходит на презентации в костюмах из пустых пластиковых бутылок с мигающими огоньками.

Можно сказать, что Бартенев оказался в нужном месте в нужный час. Именно в те дикие 90-е, когда на фоне абсолютной нищеты повсюду расцветали пышным цветом громкие презентации и шумные вечеринки, этот странный человек вдруг пришелся ко двору.

А когда он выпустил перформанс «Снежная королева» — с движущимися скульптурами с геометрическими орнаментами ярких цветов, — то критики даже сравнили Бартенева с Малевичем и Кандинским! Это был настоящий успех, после которого Андрея отметили и за границей.

Среди его знакомых оказались не только российские, но и иностранные звезды — Эндрю Логан, Пако Рабанн, Кельвин Кляйн, Жан-Поль Готье…

Они стали не только моими хорошими знакомыми и друзьями, но и примером того, как можно смоделировать свою жизнь, — говорит Бартенев.

Несмотря на образ сумасшедшего фрика, Андрей — человек довольно здравомыслящий, четко знающий, чего он хочет и каким способом этого добиться. Бартенев — гениальный менеджер самого себя, поэтому гонорары его весьма высоки, да и работы продаются по достойным ценам.

«НИКОГДА НЕ ОТКАЗЫВАЙ В СЕКСЕ»

Если о перформансах Бартенева знают многие — слишком громкими они у него получается, — то вот все, что лежит вне сферы искусства, Андрей старается хранить в тайне. Например, даже солидные справочники путаются, сколько ему лет. В разных источниках — разные цифры: 46, 48, 54…

Также никто ничего не знает и о личной жизни эпатажного художника. Даже неизвестно, женат ли он. Правда, судя по тому, что однажды Андрей стал героем программы «Давай поженимся» (куда пришел в костюме кукурузы, скрывающем тело и лицо полностью), его сердце все еще свободно. Сам же Бартенев в недавнем интервью на вопрос, какой совет с высоты прожитых лет дал бы себе, 19-летнему, отвечает: «Никогда не отказывай в сексе тем, кто хочет с тобой им заняться».


КЛОУНАДА ЗАКОНЧИЛАСЬ?

Справедливости ради надо сказать, что в последнее время стиль Бартенева даже в одежде несколько изменился. Он перестал так уж откровенно эпатировать публику. Сам объясняет это тем, что раньше был клоуном, но дети, которых он веселил, выросли, и теперь надо искать другие способы быть для них интересным. А, может, Андрей просто устал от непонимания окружающих: неоднократно на него были совершены нападения — как раз из-за яркого внешнего вида.

Зато за границей Бартенева любят, его работы есть во многих лучших галереях. Да и сам он большую часть времени проводит вне России — работает в Америке и Европе, дает мастер-классы в театральных академиях. Именно в Европе, а точнее в Испании, его и застал звонок с Первого канала с предложением стать, пусть и на время, ведущим «Модного приговора».

«ЗА» И «ПРОТИВ»

По словам Бартенева, поначалу он подумал, что это либо чья-то шутка, либо просто не туда попали. Но когда стало ясно, что звонок — не розыгрыш, тут же купил билет на ближайший рейс в Москву.

На этом сюрпризы не закончились. На съемки передачи Бартенев, помня, что это все-таки Первый канал, а не Fashion TV, привез целый чемодан классических костюмов (оказывается, есть в его арсенале и такие). Однако там лишь замахали руками: нет, не надо чинно-благородно, давайте-ка везите в студию ваши безумные наряды жирафов и павлинов.

В слаженную команду в лице Эвелины Хромченко и Надежды Бабкиной Андрей Бартенев вписался довольно органично. А вот зрители «Модного приговора» разделились на два лагеря.

Одни с первого же эфира влюбились в Бартенева — в его неповторимый стиль, способность обнаружить нечто необычное даже в «серой мышке» и, конечно же, в его искрометный юмор, порой на грани фола.

Другие же — стали требовать вернуть обратно Васильева, пусть тоже весьма эпатажного, зато почти домашнего и родного.

Однако в целом можно сказать, что эксперимент с введением в передачу Бартенева удался. Так что не исключено, что в будущем он еще не раз заменит несколько утомившегося от постоянных съемок историка моды.

Фото Б. Кремера.

Андрей Бартенев является известным российским дизайнером, модельером, скульптором, художником и телеведущим.

Родился Андрей в 1965-м году в Норильске. Его мать и отец были простыми рабочими. Долгое время они с семьей жили в коммунальной квартире в небольшой комнате. В детстве Бартенев увлекался музыкой, мечтал научиться играть на фортепиано, но ему не разрешали покупать музыкальный инструмент, который из-за размеров некуда было поставить. Однако тяга к творческой деятельности у Андрея не пропадала. Он постоянно что-то лепил, рисовал, резал и клеил.

После того, как Андрей окончил 10-й класс школы, он переехал на юг России — в Краснодарский край, где поступил в институт культуры на факультет режиссуры. Позже он признался, что долго не мог отвыкнуть от полярной ночи, вечно снежного покрова и северного сияния.

В новом месте жительства Бартенев продолжил творить. Уже в 20 лет он отправился в Москву, куда его пригласили Жанна Агузарова и ее директор. Там Андрей начал активную работу с молодыми коллективами. Он занимался постановкой различных перформансов, которые сразу начали обсуждаться критиками и обычными людьми.

Андрей успел поработать в галерее «Марс», где были представлены его работы «Великая корякская чайка», «Буйство на горе Ана-Дырь под пение никитинских рыбок» и другие. Через некоторое время он посетил Ригу с представлением «Ботанический сад», которая была отмечена призами.

В 90-х о Бартеневе писала в основном зарубежная пресса. Стилистика Андрея пришлась по душе зарубежным критикам, которые отмечали сходство с русским авангардизмом и футуризмом. Перформансы молодого дизайнера называли «будто бы ожившими фигурами из картин художников начала 20-го века, которые под музыку современной классики двигались в пространстве, повторяя взаимодействие планет».

В середине 90-х годов Андрея приняли и в Союз московских художников. В начале 00-х он отправился работать в центр Watermill, что в Хэмптонсе, США. Одна из известнейших его работ, представленных в США, носит название «Лестница красного». Это было целое представление с оперными певцами, оркестрантами. При этом музыканты пользовались пустыми железными банками вместо обычных инструментов. Запомнились публике и макаронные блюда, которые во время постановки скидывались с балкона прямо на сцену.

Сейчас Андрей активно занимается преподаванием. Его лекции по искусству в Москве собирают полные аудитории молодых творческих людей. Одной из известнейших учениц Бартенева стала Саша Фролова, которая прославилась своим проектом «Акваэробика».

Также дизайнер часто работает в Европе, где читает лекции в Норвежской академии. Он хорошо знаком с такими представителями западной творческой элиты, как Кельвин Кляйн, Жан-Поль Готье, Эндрю Логан, Роберт Уилсон и многими другими.

Широкая публика знает Бартенева благодаря его необычным костюмам, в которых он посещает самые разные светские мероприятия. Как правило, большинство его костюмов представляют собой фантастические наряды, напоминающие инопланетян и неких мифических существ.

Что касается личной жизни Андрея, то о ней известно мало. Несмотря на то, что ему уже 51 год, он все еще не женат. Бартенев любит в шутку отвечать на вопросы о личной жизни, что у него есть большая семья в параллельной вселенной.

Весной 2017-го года Андрей начал вести передачу «Модный приговор» на Первом канале вместо Александра Васильева.

Андрея Бартенева сменил Александр Васильев «Модный приговор» — Звёзды. Александр Васильев «Модный приговор» — эксцентричный художник Андрей Бартенев. В первых числах марта зрители смогут увидеть, какие советы дают женщины эпатажному модельеру.

С началом весны на Первом канале зрители увидят обновленную программу «Модный приговор». Вместо историка моды Александра Васильева в студии появится художник и дизайнер Андрей Бартенев.Мужчина заслужил славу эпатажа и смелого дизайнера, который не только придумывает экстравагантные костюмы, но и носит их сам. Теперь за помощью в обновлении гардероба россиянки отправятся неординарные дизайнеры. Андрей Бартенев: «Начните с изучения своего обнаженного тела»

Андрей Бартенев известен своим необычным взглядом на искусство. Его часто устраивают выступления в торговых центрах, театрах и на выставках. «В «Кунцево Плаза» у главного входа выстроена вальяжно развалившаяся белая кошка 4.5 метров высотой. Я попросил в первый же день перед официальным открытием выставки снять все ограждения и посмотреть, что будет в конце дня. Приходите вечером — белый кот весь низ в следах от детской обуви до шеи. Посмотрите ему в лицо – и он счастлив! Для него эти следы детской обуви как медали за любовь. И тут я понял, что мой кот жив! И он любит всех своих зрителей! И я испытал через него силу магических искусств благодаря ему за это!» – рассказал артист в интервью «СтарХиту».

Эвелина Хромченко и Надежда Бабкина останутся экспертами передачи. Как сообщает пресс-служба Первого канала, Александр Васильев лишь временно покинул программу, и не исключено, что они вернутся на привычное место.

Историк моды любит свою профессию и любит делиться секретами красоты с женщинами. Не так давно стало известно, что дизайнером является крестная дочь Марты Миловидовой. Девушка очень добра к Васильеву и счастлива, что он повлиял на ее вкус в одежде.

«Я всем говорю, что Александр Васильев мой крестный отец, потому что очень горжусь им. Он невероятный человек, он мой мотиватор в жизни. Александру часто дарят модную одежду. У меня три брата, и в детстве я часто подражала, носила брюки, и крестный научил меня одеваться женственно», — рассказала Марта в одном из показов.



Андрей Бартенев — модельер. Андрей Бартенев, биография

Сегодня Андрей Бартенев отмечает свое 50-летие.Мы не нашли лучшего способа поздравить художника, кроме как поговорить с ним обо всем: о детстве в Норильске, о Тарковском, мечтах, твороге, Вселенной, облаках, страхах и, конечно же, об искусстве тоже

А Андрей Бартенев отмечает свой юбилей. Трудно поверить в предложенную цифру, да и зачем, когда сам художник не замечает возраста и вообще считает его очень далеким понятием. За последние месяцы он успел подготовить сразу несколько персональных выставок, в том числе ретроспективу в Московском музее современного искусства, опутавшую весь особняк на Гоголевском бульваре, и экспозицию в галерее RuArts. В последнем как раз сегодня открывается проект «И зазвенел цвето-вихревой вихрь», название которого очень точно характеризует явление по имени Андрей Бартенев. Мы решили избавить артиста от очередного рутинного интервью и отправили к нему на переговоры Ольгу Дарфи, режиссера, бессменного автора Buro 24/7 и по совместительству старого друга Андрея. Разговор получился долгим и личным.

А что думает Бюро 24/7 о разговорах по скайпу?

Ольга Дарфи: Да, это потому что я в Крыму, в деревне, а ты в Москве.И решили, что это я должен взять у вас интервью, так как мы знакомы двадцать лет.

AB: Эх, как бы мне тоже хотелось убежать к морю, солнцу и ветру, посидеть на лугу…

OD: Есть домашний творог…

AB:   О, творог — моя любимая еда.

OD:   И что вас сдерживает?

АВ: Ну и что… Любовь к творческим экспериментам. Вот уже четыре дня сижу в Суздале на Дымовском керамическом заводе, не разгибая спины, много и вдумчиво работаю. .. Минус три позвонка, плюс одна выставка. Сегодня открытие в галерее «Роза Азора» ( Андрей имеет в виду открытие выставки «Слон в посудной лавке», которая проходит с 7 по 22 октября. — Прим. Бюро 24/7 ).


ОД:   Ну, про открытие вашей огромной ретроспективной выставки я вас особо спрашивать не буду, только ленивый об этом не написал.

AB:   Вы окажете мне большую услугу. Ведь все есть в интернете, пусть читают, кому интересно.

ОД: Только спрошу… Вот вы пришли на свою ретроспективную выставку, посмотрели на свои объекты, картины и подумали: «Как хорошо! Это мой творческий результат! Или: «Какое у меня блестящее начало!» Или что?

AB:  Ага… торжественно лизнул и замер от удовольствия. Конечно, нет! Это не результат и не начало, обычный рабочий момент.Я смотрел и думал, есть много идей, которые нужно развивать. Это все. Мы должны двигаться дальше.

ОД: А как появилось название ретроспективы «Скажи мне: я люблю тебя!» Появляться? Кто это придумал?

AB:   Особой легенды специально для журналистов нет. Его придумала Ольга Свиблова по названию одноименной звуковой скульптуры. Заходите, сами поймете что и зачем.


OD:  Ладно, на этом мои вопросы по истории искусства, пожалуй, закончатся.

AB:   Слава Богу! А то про смысл современного искусства, перформансы девяностых и отличие одного от другого, и чего-то третьего — меня уже столько раз спрашивали, что прям зевать хочется. В конце концов, для того же искусства нет.

OD:   Нет, мы будем только о жизни и о душе. Например, ваша работа пронизана иронией. Это способ отразить мир или это игра в прятки?

AB:   Да, ирония — это такая форма удовольствия, формула счастья, если хотите.Я считаю, что все упирается в способность этого человека к самоиронии. Иначе мир давно бы раздулся от важности и гордыни, он бы лопнул. Так что все и всех спасает ирония. Я постоянно думаю и смеюсь над собой. Мне дико смотреть на художников, которые серьезно относятся к своей работе.

OD:  Ну, есть мнение, что художники, которым нечего сказать, у которых нет серьезного заявления миру, вот они иронизируют. Все хеханки и хаханки у них есть.

АБ: Ага, это просто серьезные заявления в мир и там самая невероятная скука и дорога в никуда, я думаю. Я хочу спать от этого. На мой взгляд, как только ты понимаешь, что тебе есть что сказать большому миру, все, это застой. Вот так нужно относиться к себе, чтобы искренне поверить, что ты можешь рассказать что-то подобное, от чего Вселенная перевернется. Я должен сказать спасибо, если Вселенная позволит капле прикоснуться к себе.Он откроет миллиметр его сущности, которую вы будете интерпретировать или отражать. По иронии судьбы, конечно.

«Все упирается в способность этого человека к самоиронии. Иначе мир давно бы раздулся от важности и гордыни, он бы лопнул. ” OD:  Вы мечтаете о скульптурах? Это случается?

AB: Конечно! Например, скульптура «Восьмерка» — плод мечтаний. Например, мне тоже приснилось имя. Сейчас есть книга воспоминаний о Вадике Мамышеве-Монро, у меня там есть рассказ, название было во сне: «Я узнала тебя по цвету небритых волос на ногах. »

Внешний диаметр: Прохладный. Расскажешь мне весь сон?

AB:   Конечно, нет! Это эротический сон. Ты мне это скажешь, так все сразу решат, что это не сон, а это было на самом деле. Люди всегда путают вымысел и реальность, сон и реальность. А потом сами придумают детали по ходу изложения, сочинят недосказанное — и начнется. Тут главное меньше говорить.


ОД: Правильно Как-то Максим Шостакович сказал мне, что на все вопросы журналистов отвечает: «Не знаю.Я не помню. Я забыл. Ну да ладно. Как известно, журналисты часто задают довольно глупые вопросы…

AB:  Да. За двадцать пять лет вопросов у меня все ответы от зубов прыгают. Присылают список вопросов, я читаю, говорю: «Девушка, возьмите мои предыдущие интервью и сами напишите, хорошо?»

OD:   Есть вопрос, на который вы хотели бы ответить?

AB:   Дарфи, об этом тоже спрашивали. Хотели оригинал? Ничего не вышло! Нет, с человеком всегда интересно поговорить, о чем бы ни были вопросы, поговорить о чем угодно интереснее всего.

OD: Итак, давайте напишем интервью между вопросами.

AB: Да, мы читаем между строк. Вы, главное, не пишите, что я модельер, тут у меня только одно требование.

ОД: Оооо, а можно написать: «И тут в дверях появилась художница Бартенева…»?

AB:   Ха-ха-ха … здорово! Раньше такого никогда не было, меня никто не спрашивал: «Какой у тебя пол?» Это хороший вопрос!

OD: Есть ли что-то, о чем вы бы предпочли никогда не говорить?

АВ: Есть.

OD:   Так что же это?

AB: Ну, я не хочу об этом говорить.


OD: Хорошо. Продолжим наш блиц. Можете ли вы сказать в трех словах, что вы транслируете миру?

AB: Через три не могу. Я могу в семь. «К солнцу, свету и луне мы летим в одну трубу». Здесь.

OD: Ах, тема вечного двигателя.

AB:   Да, мы все путешествуем, внутри или снаружи.И наша Галактика тоже путешествует: мы мчимся, попутно творя Красоту. Ну в идеале конечно.

OD: Верно А кто был твоим учителем?

AB: У меня много учителей.

OD:   А если один и главный?

АБ: Тарковский. В городе Норильске я, как и многие советские дети по всей стране, прогулял школу и пошел в кино. В кино тогда было два фильма: «Сталкер» и «Служебный роман».Сеансы шли одновременно. Я купил билет за десять центов и встал перед афишами, сделал выбор. Про один фильм написано что-то вроде драматической истории любви, а про другой — фантастика. Я пошел смотреть «Сталкера» — и это изменило мою жизнь. Мне было девять лет, и я понял, что возможны всякие вариации. Я, конечно, не мог тогда четко сформулировать понятие изменчивости, но твердо понимал, что единого пути для всех не существует. Нужно делать то, что только ты хочешь.И я уже ни в чем себе не отказывала, перевоспитать меня стало невозможно. С тех пор я делал только то, что считал интересным для себя.

OD:   Что, например?

AB: Ну лепил что хочу, а не зайчиков и самолетики или что там нам в художественной школе рассказывали. Вела себя так независимо, все время была «неудовлетворительной» в поведении. Я не изменял себе, одним словом.

OD:   Я понимаю. Скажите, пожалуйста, 9 октября вам исполнится что-то невероятное — 50 лет.Что для вас возраст?

AB:   Я даже не знаю. Ничего. Я его не замечаю, я его не чувствую. У меня такая эмоционально заряженная жизнь, что я не успеваю замечать время. Я думаю, это люди, которым нечего делать, считать свои годы. Мне не скучно, не грустно и не болит спина — я все время работаю. Что касается здоровья, то решаю текущие проблемы: вовремя хожу к стоматологу, лечу уши или, например, позвоночник. Я всегда правильно питаюсь, не пью алкоголь. С другой стороны, жизнь вокруг вас меняется, вы развиваетесь, вы движетесь вперед.Можно сказать, что возраст – это движение вперед. Ой, подождите, мой племянник звонит сюда, я не слышал его пять лет.

Разговор с племянником: Ага, ага, самая камерная моя выставка в галерее Роза Азора. А что ты даришь мне подарки раньше времени? . .. Ну давай же. … Я буду в образе слона, я никогда не был в образе слона. Сегодня первый раз. Дебют, так сказать. Выставка называется «Слон в посудной лавке». Да, вход бесплатный.

AB:   Да, извините, я возвращаюсь к вам.

OD:   Вы уже были медведем?

AB: О, кто не был медведем? Петлюровский календарь делал. Я там в течение какого-то месяца представлял его в виде медведя. Надо было надеть вонючую тугую грязную кожу. Я не мог даже смотреть на нее без отвращения, я чуть не умер, я хотел бросить все и бежать домой, но не мог подвести друга. Я тогда подумал: если сейчас вытерплю, то уже все смогу. Так я и стоял в этой шкуре. А потом оказалось, что даже не видно было, что это я, там мог стоять любой человек.Такая ерунда.


OD:  Ну примерно в то же время я испытывал примерно такие же чувства, когда участвовал в вашем спектакле в роли пожарного. Костюм, правда, не вонял, но я не могла разобрать, куда идти по подиуму и где он заканчивается. Она шла, подчиняясь вибрациям света и музыки. Ладно, это лирическое отступление. Вы чего-то боитесь?

AB:   Недавно я набирал сюда студентов, и это оказался какой-то клуб самоубийц: все они были готами и думали, что современное искусство — это красивый способ умереть.Целый год мне пришлось с ними работать, объяснять, что есть радость, добро, свет, делать с ними какие-то элементарные вещи. Их родители должны быть очень благодарны мне. Ну а если серьезно, я боюсь того же, что и все люди: смерти, убийства, хамства, неприятных случайных людей. Вот недавно летали с другом в Ниццу, сидели спорили о том, что такое современное искусство, не могли договориться. Они поссорились насмерть, и вдруг самолет начинает падать. Это настоящий ужас. Но я моментально почувствовал, вспомнил, что в самолетах ругаться нельзя.Да ни с кем в жизни ругаться нельзя. Теперь, когда я лечу в самолете, разговаривая с облаками, я мысленно извиняюсь перед ними. Микросистемы, формирующие облака, разумны. Они безобидные, яркие и красивые, сами летают, парят в воздухе, а потом их начинает резать какой-то адский железный монстр. Им больно, но они терпеливо переносят человеческое вмешательство. Иногда они надоедают, и вот — загадочная авиакатастрофа. Теперь я всегда извиняюсь перед этими милыми субстанциями. В общем, так называемый материальный мир не так уж бесчувственен и глуп, как думает человек в своей гордыне.Надо жить осторожнее.


OD:   На что вам не хватает денег?

AB: Да ни на что не хватает!

ОД: Как? Ну хотя бы на еду хватит? Вы не голодаете? Есть хотя бы два раза в день?

AB: Для меня еда не самое главное. Но самого главного не хватает. Моя фантазия всегда опережает мои финансовые возможности, я не могу сделать тот объем скульптур, то качество и количество, которое хочу.Мечтаю иметь какое-нибудь инопланетное существо, которое бы собирало мои предметы. И заплатил мне золотыми булыжниками.

OD:  Вы хотите делать золотые скульптуры?

AB:   Конечно, нет! Крашеный алюминий — мой любимый материал.

OD: Ну лети к тебе золотой булыжник, что бы ты с ним сделал?

AB:  Я бы делал скульптуры для своих любимых городов. Отдал бы их Нью-Йорку, Венеции, Парижу.Я бы фонтаны построил. Я люблю фонтаны. Это зрелище, когда вода брызнула, как порошок, как медуза попала в смеситель, здорово! Красиво. Мне нравятся эти новые технологии, когда в городах есть разбрызгиватели и мы видим светящиеся капли воды. Так что я буду работать с этим материалом. Я предложил правительству Москвы установить фонтан на Лубянке, его эскиз есть на ютубе. Всем все понравилось, но как-то безрезультатно. Кстати, я тогда даже не знал, что в девятнадцатом веке на этом месте уже был фонтан.


OD:   Слушайте, вы можете коммерциализировать свое искусство. Сделать линию одежды, например, трусы от Бартенева или светильники-стрекозы в виде слона, нет?

AB:   О, нет! Коммерческая линия одежды — это что-то другое, вне моей компетенции, это должен быть бизнесмен, а я художник. И потом, так много замечательных талантливых людей делают это. И, честно говоря, скучно, неинтересно.

ОД:   Вот вы рассуждаете как типичный эгоист.«Мне скучно, я не буду этого делать». Что, если люди мечтают носить трусы от Бартенева, сложно ли это сделать человечеству?

AB: Да, вы правильно сказали, я настоящий эгоист и считаю, что в художнике главное следовать своему художественному видению и интуиции. Коммерциализировать свое творчество — это сплошная скука и растрата собственной жизненной энергии.

OD:  Ну согласен, сам такой. А кто для вас сегодня герои?

AB:   Да, все равно.Люди, которые верны себе. Вадик Монро, Данила Поляков, Паша Пепперштейн, Александр Сокуров, Кира Муратова, Олег Каравайчук — словом, все те, кто о сердце и душе. К счастью, на самом деле их не так уж и мало. Оля, давай последний вопрос, а то мне еще пять встреч и выпивать на охоту. Пока мы разговаривали, у нас в офисе украли кулер.

«Коммерциализировать свое творчество — сплошная скука и растрата собственной жизненной энергии»
ОД: Хотя твой родной город Норильск, где все в руинах, как ты мне говорил, есть еще Москва. Что в этом звуке для твоего сердца слилось и отозвалось?

АБ: Москва. Москва для меня — экспериментальная база и тяжелое производство. Вот тут планирую, точу заготовки. Где всегда бетон кладут, где все гремит и тарахтит, а ты все время прыгаешь, чтобы на какашку не наступить — и в прямом, и в переносном смысле. Деревья в Москве стоят не ровно: тут что-то ремонтируют — там дерево накренили, потом там починили — дерево сюда пошло; жалко их, они всегда кланяются и нагибаются.И мы тоже: вечно должны прогибаться. Все время им приходится прыгать через какие-то окопы и обходить какие-то заборы. Стиль города — это минное поле. Это утомляет и не дает сосредоточиться. Невозможно думать о вечном и творить красоту в Москве, невозможно придумать что-то стоящее, я все время куда-то уезжаю. Молодец, ты сбежал отсюда. Искусство в Москве становится дерганым, как удар током. И мы все очень нервничаем. Ладно, давай, поешь там домашнего творога для меня…

Андрей Бартенев — один из самых неординарных российских перформансистов, автор абсурдных, ярких и провокационных образов. Член Союза художников России и Академии дураков Вячеслав Полунин.

Андрей Бартенев Фото Павла Антонова

30 сентября 2015 года в Московском музее современного искусства открылась ретроспективная выставка легендарного художника-перформансиста Андрея Бартенева   под названием «Скажи: я люблю тебя!» посвященный 50-летию художника.Выставка продлится до 08 ноября 2015 года в двух зданиях музея на Гоголевском бульваре 10, на выставке будут представлены работы Бартенева за последние 25 лет. Работа над созданием выставки продолжалась более года – в июле и августе одно из зданий музея стало открытой мастерской художника, где посетители могли следить за подготовкой и реставрацией работ к выставке.

Бартенев Андрей  р. 9 октября 1965 г. «в заполярном Норильске в суровых условиях коммунальной квартиры» (из блога Бартенев Андрей на Снобе), окончил Краснодарский институт искусств по специальности «Режиссура театра». .Проработав по специальности полгода, он отправился покорять Москву. И покорил весь мир.

Первые шаги в Москве Андрей Бартенев Помогал сделать Сергей Гагарин, на тот момент — директор Жанна Агузарова. Москва была началом 90-х – лучшее время для поиска и нахождения себя в жанрах современного искусства. Для 80-х Бартенев был бы чересчур ярким и, может быть, неприлично эпатажным, для 2000-х — пожалуй, в какой-то степени обыденным.Для 90-х это было идеально: СССР только что распался, а вместе с жвачкой и свободой в страну пришло современное искусство — с его самобытностью, разнообразием форм и выражений, яркостью и зрелищностью.

Одна из первых значительных работ Андрея Бартенева — спектакль «Ботанический балет», поставленный в 1992 году и получивший в том же 1992 году Гран-при на фестивале в Риге. В нем участвовали скульптуры, движущиеся в ритмах таким образом, что зрителю казалось, что перед ним разворачивается бесконечная череда форм.

Спектакль «Ботанический балет», 1992, Москва, Андрей Бартенев, фото Ханс-Юрген Буркарт

Андрей Бартенев   о себе и своей работе:

«Я ищу новое воплощение в природной истине, которая во мне. Я ищу новое воплощение, новое проявление. И вот уже сейчас мы поставили спектакль-спектакль «Три сестры» Антона Павловича Чехова, где главная сценографическая сила — белый цвет.Ничего нет. Все белое. И обнаженное человеческое тело в красных шортах, его мускулы, движение его мускулов на белом — это и создает эту драму.

Когда говорят, что Бартенев модельер или модельер, я им никогда не был и не буду. Еще в 1990-х я понял: быть дизайнером или модельером — это тяжелая работа бизнесмена. Но я хочу искусства, потому что природа — это ветер, а я дитя природы. Я тоже ветерок. Я хочу прикоснуться ко всем прелестям жизни, как ветер.Я не хочу знать, что это было. Я просто хочу промчаться сквозь него и через свою жизнь. »

Андрей Бартенев Фото Ивана Оноприенко Андрей Бартенев , 2013, фото Иван Оноприенко

Андрей Бартенев  о его манере одеваться и современных нравах москвичей:

«Я одеваюсь, как хочу. Причем, если в любой европейской стране мой внешний вид вызывает благожелательное любопытство, то в России яркая и необычная внешность вызывает агрессию.Итак, только что прилетев из Нью-Йорка, я посетил вечеринку. На мне были пижамные штаны с большими зелено-желтыми обезьянами, огромная зеленая куртка и индейская шапка из орлиных перьев, купленная в Америке. Но как только я появился на улице, на меня набросились какие-то молодые люди, угрожая убить. Понятно, что сейчас я предпочитаю передвигаться по Москве на машине или виртуально.

Блог Андрей Бартенева   on snob e

Андрей Бартенев чрезвычайно популярен за рубежом — он регулярно создает проекты и спектакли в США и Европе, зарубежная пресса положительно отзывается о нем и его творчестве, критики сравнивают проекты Бартенева с творчеством Сергея Дягилева и Всеволода Мейерхольда.


Андрей Бартенев , акция «Пузыри надежды», Нью-Йорк, сентябрь 2013 г.

Бартенев Андрей  родился в Норильске и любит все, что связано с радостью жизни. После окончания Норильского института уехал по распределению в Сочи. Параллельно ставил спектакли в «Салоне свободных художников», где открытие художественных выставок сопровождалось театрализованными представлениями на простые сюжеты.

В 1989 году Андрей  Познакомился с Жанной Агузаровой и ее директором Сергеем Гагариным, которые убедили талантливого молодого человека переехать в Москву и серьезно заняться своей карьерой.

В 1990 году Бартенев уже активно работал в столице. Знакомство с Петлюрой, галерея «М»АРС», где показывали спектакли: «Буйство на горе Ана-Дыр под пение никитинских рыб» и «Большая корякская чайка». В 92-м Андрей едет в Юрмалу за авантом -garde Fashion Festival и получает Гран-при.В 93-м году — во Франкфурте на арт-фестивале. И после этого постоянно ездит по Европе со своими скульптурами и выставками.

Своим учителем Эндрю   считает художника Пауля Клее. Он предпочитает красиво эмоциональных импрессионистов, Пикассо, Гауди, эпохи австрийского модерна и Микеланджело. Он ценит разную музыку – яркую, добрую, сильную или драматичную. Среди его пристрастий Перселл, Верди, Моцарт, Бах, Бетховен, Прокофьев, Чайковский, Шуман.Испытывая особую страсть к балету, увлекается хореографией Мориса Бежара и Пины Буш, американской труппы «Модерн». Пазолини называет «Цветок 1001 ночи» самым сильным киновпечатлением. Кино Сокурова, Параджанова, Гринуэя, Феллини, Антониони, Висконти одинаково привлекает его внимание. Он любит поэзию Мандельштама, Цветаевой, Ахматовой, Пастернака, а вместе с ними читает фантастические произведения.

Андрей   говорит: «Мне близок не пассивный, а активный образ жизни.
Во время постоянного внутреннего эксперимента случаются непредвиденные вещи — столько всего надумано и эмоционально. Складывается ощущение, что находишься внутри огромного водного потока, летящего вверх. Оно проходит сквозь вас, и вам удается исправить лишь небольшую его часть. Когда мне кажется, что мои силы и идеи на исходе, это обманчивое впечатление. Когда я продолжаю эксперимент, надеясь повторить его в новом качестве, он всегда повторяется иначе — в новом качестве эмоции. Этот поток, летящий вверх (а не падающий мертвым грузом), поражает своей бесконечностью.

Работы художника имеют интригующие названия: «Девушка с двумя фейерверками», «Автопортрет в свадебном платье райской птицы», «Монпансье в зоопарке», «Портрет в сапогах», «Спокойствие двух клоунесс». (ушедший с Sotheby’s в ART-MIFE после аукциона 93″ в частную коллекцию в Торонто), «Я фея, я прекрасная фея», «Автопортрет в роли Арнольда Нижинского». Стиль его произведения, безусловно, полностью выведены за рамки реализма.

Андрей Бартенев  — Художник с одинаковым успехом работает в жанрах коллаж, декупаж, линейная графика, пастель, инсталляции.Наиболее известен как автор спектаклей и черно-белой коллекции костюмов из папье-маше «Ботанический балет», потрясшей Ассамблею необузданной моды в Юрмале. Подобно райской птице московской арт-тусовки, она часто радует глаз восхитительными нарядами, попавшими в объектив фотожурналистов всего мира.

Недавно Бартенев дебютировал как актер драматического театра. Спектакль с его участием Shlem.com по роману Виктора Пелевина «Шлем ужаса» завершил фестиваль NET.Постановка претендует на новое слово в языке русского театра. Использовались три пространства: сцена, экраны с видео-артом, мониторы ноутбуков в руках зрителей, которые комментировали увиденное в чате. Несмотря на эти уловки, авторам спектакля практически не удалось наладить интерактивное взаимодействие. Театральные критики низко оценили сам спектакль.

Однако участие артистки Бартенева интригует само по себе. Это еще одно свидетельство одержимости Андрея идеей преодоления традиционных границ искусства, его страсти к организации единого мультимедийного пространства, тем более что материал перформанса — перевод легенды о Тесее и Минотавре в виде онлайн-контента. чат — есть подобные эксперименты.

Андрея всегда интересовало несовместимое. Например, синтез пластических и звуковых образов. Его последняя скульптура называется «Скажи: я люблю тебя». Это акустический перфоманс для Первой Московской Биеннале (проект «Нашествие» Ольги Свибловой). Сейчас эта скульптура выставлена ​​в Московском музее современного искусства на Петровке. Это две сотни динамиков, установленных на изогнутой спирали. Программа включает в себя девять акустических систем. Есть микрофон. Играет музыка. Зритель подходит к микрофону.Говорит «Я люблю тебя», и его звук начинает лететь через эти динамики, трансформироваться. В компьютере есть библиотека, которая записывает предыдущие голоса. Когда вы подходите, ваш голос отдается эхом пять-шесть раз, и на седьмой раз в ответ возвращается звук из библиотеки. Получается, что предыдущий голос признается вам в любви. Это чистая звуковая форма.

В своих постановках он всегда хотел воплотить пластику звука.

Например, в Нью-Йорке Эндрю поставил перформанс «Красная лестница» для Роберта Уилсона. Выходили настоящие оперные певцы и пели арии, например, вторую реинкарнацию собаки. Режиссеры активно использовали звуки падающих пустых банок из-под кока-колы и шлепанье приготовленной на огромной посуде пасты. Особенно были приглашены «крикуны», которые со второго этажа швыряли на сцену макароны.

«Это была потрясающая какофония! Звуковая экспрессия придает хореографии эмоциональный импульс. Пользуюсь», — делится Бартенев .

Город, в котором я живу

Москва

»…в Москве у меня нет дома — у меня студия. Я не обременен недвижимостью точно! Но стены помогают мне в студии, как говорится.

Нью-Йорк

Лондон

Где родился

Норильск

«Мои родители работали с утра до ночи, поэтому я сам занимался своим художественным и прочим воспитанием под крылом провидения…»

Где и чему я учился

Окончил Краснодарский Художественный институт им.

«Мечтал заниматься музыкой, но запихнуть пианино в коммуналку было нереально, и вопрос отпал сам собой. Так что вся моя детская работа ограничивалась пластилином и ножницами — я лепила фигурки и вырезала коллажи из цветной бумаги. После школы он уехал в Краснодар и поступил в институт искусств на факультет театральной режиссуры.

Где и как работал

Начинал театральным режиссером.

«…по профессии проработал всего полгода и переехал в Москву. Там, собственно, мое «делай, что хочу!» Начал

«Когда я начинал в конце 80-х, ориентиром была прежде всего русская классика, авангард 1911-1914 годов — Бурлюк, Крученых, Маяковский… Меня удивляла их открытость к любому эксперименту, они использовали различные изобразительные средства — от агрессивного макияжа до некоторых дизайнов, которые они создали.Гончарова, Певзнер, Гольдер — все эти люди из авангарда много работали с формой. Конечно, Малевич со своими архитекторами — в середине 90-х я посвятил ему один из спектаклей. ”

“Меня часто приглашают на музыкальные фестивали с выступлениями. Я сочетаю музыку, звук, текст и форму — это делает мои работы мультимедийными и универсальными. Это можно показать где угодно, в любых условиях это будет уместно. …Сейчас работаю над перформансом для Американского национального арт-клуба — это такое очень известное здание в стиле 1910-х годов в стиле «американского ар-деко», невероятной красоты! Спектакль называется «Трясущиеся углы», или Shaking Angles…»

«Помимо перформансов, я также занимаюсь графикой, проектирую скульптуры, издаю книги…»

Проводит мастер-классы в России, США, Великобритании и др. странах.

«.. преподавал в Норвежской театральной академии на отделении сценографии.Вообще спектакль преподается как жанр визуальной культуры в европейских художественных академиях». Love couture!» и фестиваль иллюстраций «Институт улыбок», спектакли: «Спящие красавицы», «Минеральные воды», «Нижнее белье для Африки», проект «Ботанический балет».

«Это были движущиеся скульптуры. Они выстраивались в бесконечное множество картин, и зрителю казалось, будто перед ним разворачивается длинное полотно форм. …Скульптуры из папье-маше достигали трех метров, и из-за большого веса их нельзя было носить как костюмы. Это были движущиеся объекты — Дядя Чернослив, Северная подводная лодка, ТЭЦ-1, Хоккейная клюшка, Девушка-Пурга…»

Достижения

Работы неоднократно выставлялись в крупных музеях современного искусства за рубежом, находятся на русском и зарубежных галерей, частных и корпоративных коллекций.

«…Все, что я делал, исходило от переизбытка радости, постоянного ощущения весны… Я рисовал, потому что это доставляло мне удовольствие. «Моя работа не соответствовала стандартам, окружающим меня, впрочем, как и сегодня».

Связи с общественностью

«Я поддерживаю только Общество защиты животных WWF».

Общественное признание

В 1992 году получил Гран-при на фестивале в Риге за Ботанический балет.
 Член Союза художников, а также Академии дураков Вячеслав Полунин.

Важные события жизни

Прибытие в Москву.

«Приехав в Москву, я познакомился с Жанной Агузаровой, и ее тогдашний директор Сергей Гагарин помог мне сделать первые шаги в столице. Позже появились знакомые мирового уровня — Эндрю Логан, Пако Рабанн, Кельвин Кляйн, Жан-Поль Готье, Роберт Уилсон, Зандра Роуз… Они стали не только моими хорошими друзьями и знакомыми, но и примером того, как можно моделировать свою жизнь. »

Я люблю

одеваться и жить по своему воображению

«Я одеваюсь как хочу.Причем, если в любой европейской стране мой внешний вид вызывает благожелательное любопытство, то в России яркая и необычная внешность вызывает агрессию. Итак, только что прилетев из Нью-Йорка, я посетил вечеринку. На мне были пижамные штаны с большими зелено-желтыми обезьянами, огромная зеленая куртка и индейская шапка из орлиных перьев, купленная в Америке. Но как только я появился на улице, на меня набросились какие-то молодые люди, угрожая убить. Понятно, что сейчас я предпочитаю передвигаться по Москве на машине или виртуально.

«Иногда одеваюсь в московских магазинах, если есть время. Но в основном я покупаю одежду в Лондоне и в Нью-Йорке. Если у меня есть деньги и время, то я покупаю сразу много одежды, собираю образ, персонаж. Под каждый костюм – обязательно обувь, аксессуары.

от художников — Пауля Клее, Пикассо, Гауди, художников эпохи австрийского модерна и Микеланджело; из композиторов — Перселл, Верди, Моцарт, Бах, Бетховен, Прокофьев, Чайковский, Шуман; в балете – хореография Мориса Бежара и Пины Буш, американских групп «модерн»; фильм «Цветок 1001 ночи» Пазолини и вообще кино Сокурова, Параджанова, Гринуэя, Феллини, Антониони, Висконти; читайте — Мандельштам, Цветаева, Ахматова, Пастернак и фантастика

Ну не нравится мне

»…работа на корпоративах. Поэтому я ничего не делаю в России…»

И вообще говоря

«Я не превращаю свою жизнь в продукт и никому не продаю свое удовольствие. Люди, которые мне платят, просто свидетели того, как я наслаждаюсь миром.

«Мои близкие поддерживают меня, здесь понимание берет верх над непониманием. Другой вопрос, что у меня, как у художника, свой образ жизни. У меня есть плюсы и минусы. И это особенность моей творческой жизни, она может как устраивать мою семью, так и не устраивать.Но я ничего не могу с этим поделать. »

«…У меня странная, отличная от других жизнь. Путь, который я выбрал, никогда не сделает меня кумиром миллионов…»

Андрей Бартенев — известный российский дизайнер, модельер, скульптор, художник и телеведущий.

Андрей родился в 1965 году в Норильске. Его мать и отец были простыми рабочими. Долгое время он с семьей жил в коммуналке в маленькой комнате. В детстве Бартенев увлекался музыкой, мечтал научиться играть на фортепиано, но ему не разрешили купить музыкальный инструмент, который из-за размеров некуда было поставить.Однако тяга Андрея к творческой деятельности не исчезла. Он постоянно что-то лепил, рисовал, вырезал и клеил.

После того, как Андрей окончил 10 классов школы, он переехал на юг России — в Краснодарский край, где поступил в Институт культуры на факультет режиссуры. Позже он признался, что долго не мог отвыкнуть от полярной ночи, вечно снежного покрова и северного сияния.

На новом месте жительства Бартенев продолжил творить.В 20 лет он уехал в Москву, куда его пригласила Жанна Агузарова и ее директор. Там Андрей начал активную работу с молодыми коллективами. Он занимался постановкой различных спектаклей, которые тут же стали обсуждать критики и обыватели.

Андрей успел поработать в галерее «Марс», где были представлены его работы «Большая корякская чайка», «Буйство на горе Ана-Дыр под пение никитинской рыбы» и другие. Через некоторое время он посетил Ригу с представлением Ботанического сада, которое было отмечено призами.

В 90-е годы зарубежная пресса писала в основном о Бартеневе. Стилистика Андрея пришлась по вкусу зарубежным критикам, которые отмечали сходство с русским авангардом и футуризмом. Перформансы молодого дизайнера назвали «словно ожившими с картин художников начала 20 века, которые перемещались в космосе под музыку современной классики, повторяя взаимодействие планет».

В середине 90-х Андрея приняли в Союз художников Москвы. В начале 00-х он пошел работать в Watermill Center в Хэмптоне, США. Одна из самых известных его работ, представленных в США, называется «Красная лестница». Это был целый спектакль с участием оперных певцов, музыкантов оркестра. При этом вместо привычных инструментов музыканты использовали пустые железные банки. Запомнились зрителям и блюда из макарон, которые во время постановки сбрасывали с балкона прямо на сцену.

Сейчас Андрей активно занимается преподавательской деятельностью. Его лекции об искусстве в Москве собирают полные аудитории молодых творческих людей.Одной из самых известных учениц Бартенева была Саша Фролова, прославившаяся своим проектом «Аквааэробика».

Дизайнер также часто работает в Европе, где читает лекции в Норвежской академии. Он хорошо знаком с такими представителями западной творческой элиты, как Кельвин Кляйн, Жан-Поль Готье, Эндрю Логан, Роберт Уилсон и многими другими.

Широкая публика знает Бартенева благодаря его необычным костюмам, в которых он посещает самые разные светские мероприятия. Как правило, большинство его костюмов представляют собой фантастические наряды, напоминающие инопланетян и каких-то мифических существ.

Что касается личной жизни Андрея, то о ней мало что известно. Несмотря на то, что ему уже 51 год, он до сих пор не женат. Бартенев любит в шутку отвечать на вопросы о личной жизни, о том, что у него большая семья в параллельной вселенной.

Весной 2017 года Андрей начал вести «Модный приговор» на Первом канале вместо Александра Васильева.

   770 просмотров

Личная жизнь Бартенева. Биография, творчество, личная жизнь

Крайний Север и контрастные цвета в эстетике одного из самых известных русских художников, международный успех которого начался когда-то с Ассамблеи дикой моды Бруно Бирманиса

10.14.2015
Надежда Лялина

До 8 ноября в Московском музее современного искусства проходит масштабная ретроспектива прославившегося в начале 90-х российского художника Андрея Бартенева. Во время подготовки этой экспозиции Надежда Лялина почти два месяца провела в одной мастерской с работами Андрея Бартенева. Реставрационная мастерская в это время превратилась в настоящий арт-сквот из тех самых легендарных 90-х. Данный материал является результатом знакомства с личностью и творчеством художника, попыткой очертить некоторые контуры его яркой фэнтезийной вселенной и .


«Ботанический балет» в Москве. 1992 г. Фото: Ханс-Юрген Буркарт

Эстетика Крайнего Севера

Андрей Бартенев родился в краю «вечной мерзлоты» — в Норильске, где лето слишком коротко, чтобы жить и пережить его по-настоящему.Зато летом здесь два месяца стоит полярный день, когда солнце совсем не заходит, а постоянно ходит по кругу. Возможно, поэтому в спектаклях и костюмах Бартенева так много «кружков» — например, в объектах «Красных лестниц» ( Watermill Center Of Robert Wilson , Нью-Йорк, 2002 г.) действие было основано на Михаиле Теория Матюшина о «формообразующем свойстве цвета», согласно которой красные импульсы от солнца имеют круглую форму. .. Из того же северного солнечного цикла вполне возможно берут начало костюмы, составленные из шаров — ярких и динамичных Пузырей. надежды (Альтернативная Мисс Мира, Лондон, 2007), перформанс «Воздушный поцелуй деревьев» (фестиваль «Архстояние», Россия, 2012) и LALALAMOSCOW на Неделе альтернативной моды в Берлине (2014).


Фрагмент перформанса «LALALAMOSCOW» на «Неделе альтернативной моды» в Берлине (2014). Фото: Kowa-Berlin.com


Фрагмент выставки в Московском музее современного искусства. Костюмы к спектаклю «Пузыри надежды» (2007). Фото: Арсений Кунцевич

А особенности цветового арсенала художника закладывались еще в детстве, на Севере. Андрей рассказывал, что на занятиях в художественной школе ему было сложно делать цветовые переходы, лессировки, так как окружающий мир был чисто контрастным: любой цвет, попадающий в бело-снежное пространство, выделяется четко и ярко.Поэтому в своих работах он использует только так называемые дополнительные цвета (т. е. те, которые находятся в цветовом круге напротив друг друга и при сопоставлении усиливают друг друга). Из черно-белого контраста полярной ночи вырисовывается основная гамма первых спектаклей Бартенева: «Завернутая кукла» (Театр им. М. Н. Ермоловой, 1991 г.), «Полеты чаек в ясном небе» (Галерея «М «АРС», 1992 г.) , знаменитый «Ботанический балет» (ЦДХ, 1992).


Андрей Бартенев в начале 90-х.Фото: Олег Чумаченко

Еще одна важная визуальная особенность полярного пейзажа — фантастическое северное сияние. Тут, конечно, вспоминается любовь Бартенева к люминесцентным краскам, а позже и к светодиодам. Когда в 1993 году в Москве стали появляться первые флуоресцентные краски, Андрей сразу же применил их в цветовой гамме своих спектаклей: «Минеральные воды» (сквотер Александра Петлюры на Петровке, 1993), «Снежная королева» (Третьяковская галерея на Крымском валу). , 1994 г.) Позже, когда художник приходит к технологическим, мультимедийным проектам, у него появляются светодиодные скульптуры: «Лондон под снегом» (Арт-Москва, 2004 г. ), «Связь потеряна.Поле одиноких сердец» (павильон России на 52-й Венецианской биеннале, 2007 г.), «Свет и музыка» (2-я Московская биеннале современного искусства, ММОМА, 2007 г.). А для полувиртуального спектакля Electric Aliens Бартенев шьет костюмы из себя -светящаяся оптоволоконная ткань (Альтернативная Мисс Мира, Лондон, 2004 г.)


«Связь потеряна. Поле одиноких сердец» (павильон России на 52-й Венецианской биеннале, 2007). Фото: Анна Питич



Лондон под снегом (Арт-Москва, 2004).Фото: Александр Волоховский

Красота падения

Город Норильск стоит посреди ледяной пустыни, где часто дуют сильные ветры. Из своего окна Андрей не раз видел приближающуюся метель. Снежинки бесконечно, рой за роем, стремительно врезаются в землю. Целый день, а то и несколько, может продолжаться такое непрерывное и завораживающее падение. Андрей увлечен своей эстетикой, и в своих спектаклях 90-х часто использует бумажный «снег», который в большом количестве методично рвут его помощники. Персонажи, разбрасывающие хлопья «снега», были задействованы и в «Полетах чаек в ясном небе» (галерея «МАРС», 1992 г.), и в «Ботаническом балете» (ЦДХ, 1992 г.), и в «Фаусте» (Москва). ТЮЗ, 1998). Именно в 90-х годах Бартенев использует жидкие брызги, образующие мимолетный «туман» («Минеральные воды» и «Мытые окна», оба — 1993 г.).


«Гоголь-моголь, или Приключения невидимых червей в России». Фото из архива Андрея Бартенева

Эта техника постепенно перерастает в отдельное понятие «падающая скульптура».В 2000 году Андрей придумал спектакль «Моголь-моголь, или Приключение невидимых червей в России», где на глазах у зрителей рассыпаются тонны мусора и летят тысячи яиц из специальных пушек. 70 исполнителей создают на сцене столпотворение: постоянно кто-то появляется, все костюмы сняты и «летят» к зрителям, кто-то поскальзывается на разбитых яйцах и в своем падении «летит» к зрителям. При этом трансформация объектов происходит за секунды, мгновенное создание и уничтожение форм.


«Гоголь-моголь, или Приключения невидимых червей в России». Фото: Роман Лягушка

Появление «Гоголь-Моголя» можно также связать со стремлением избавиться от обременительного реквизита спектаклей, реализовать «безостаточные» действия, которые достались Бартеневу в результате поистине мучительной перевозки громоздких костюмов-предметов 90-е годы. Все началось с масштабного спектакля «Ботанический балет», когда Андрей отвез свои объекты на рейсовом поезде в Юрмалу на Ассамблею дикой моды (1992).После успешного выступления и заслуженного Гран-при Ботанический балет отправляется в бесконечные гастроли по Европе до конца 90-х. Затем в 1994 году появилась масштабная «Снежная королева», которую тоже приглашали в разные страны… И здесь используются все средства передвижения: автомобиль, поезд, самолет, корабль. При этом все предметы были достаточно хрупкими и сложными в сборке. В 1998 году состоялась премьера последнего спектакля из этой «скульптурной» серии «Фауст». Костюмов навалено очень много, и все это нужно где-то хранить: Андрей специально арендует склады в Подмосковье, предметы лежат в больших деревянных ящиках, завернутые в поролон и полиэтилен.

И вот, в 2000 году появился спектакль-освобождение, спектакль-очищение: «Могул-моголь». В общем потоке мусора на сцену летели разные вещи Андрея, исполнители срывали с себя костюмы, как бы освобождаясь от обязательного и надоевшего бремени. Если что-то выбросить, то оно уйдет со сцены — и на радость публике. Бартенев сохраняет этот принцип в своих клубных, интерактивных работах. Так, в 2014 году Бартенев реализует спектакль «На меня напал летучий сахар», когда со сцены московского кафе «Микроб » летят костюмы, белый сахар, и — как говорит сам Андрей — всякие «тряпки-шмяки». зрителю в подарок.При этом зрители улыбаются и радуются, сопереживая процессу раскрепощения на сцене и получая в подарок целые горы «сувениров».


Фрагмент спектакля «На меня напал летучий сахар» (2014). Фото: C.L.U.M.B.A.

Коллажный подход

Андрей говорит, что коллажи делает с детства. Как только он научился владеть ножницами, он разрезал дома все журналы и стал совмещать части фигур на плоскости пола. Необыкновенные существа родились из обычных форм. Коллаж остается с Андреем на всю жизнь — и как творческая техника, и как способ медитации. На нынешней выставке в MOMMA широкой публике представлены коллажи периода 1990-2011 годов. Иронично и психоделично — «Мальчик-морковка» (1994), «Годзилла Аленушка» (2011), работы с уклоном в сторону минимализма — «Чёрный мир — белый мир» (1996) и «Суперпрыжок» (2001). Во многом благодаря «коллажному видению» Бартенев создает свои костюмы для спектаклей.Это заметно и в «Снежной королеве» (1994), где орнамент составлен из конкретных предметов, а детали использованы в неожиданных сочетаниях. Элементы коллажа «Я феи! Я прекрасная фея! (1991) так же напоминают по фактуре предметы «Снежной королевы» (1994). Коллаж становится источником идей для самых разнообразных воплощений. Специфика мышления Бартенева — стремление к сочетанию несочетаемого, поэзия неожиданных сочетаний — позволяет ему открывать новые формы и возможности.


Коллаж Андрея Бартенева «Годзилла Аленушка» (2011)


Фрагмент выставки в Московском музее современного искусства. Фото: Арсений Кунцевич

Наследие авангарда

Не случайно костюмированный спектакль становится важнейшим выразительным средством Бартенева. Андрей по образованию театральный режиссер, окончил Краснодарский государственный институт культуры. Конечно, он знает историю театра, историю театрального костюма, может сам создавать костюмы, продумывать сценографические решения, проводить спектакли.Профессиональные навыки в области театрального искусства позволяют художнику строить экспериментальные постановки, поражающие буйством объемов и красок, но в то же время глубоко продуманные и организованные по своей внутренней структуре.

Историю мирового перформанса в Советском Союзе не преподавали, о развитии современного искусства вообще мало что знали, одни отрывочные сведения, слухи, просочившиеся «нелегальные» книги и журналы. Но для Бартенева открылась история театра – и он выбрал оттуда самое близкое себе: театр авангарда.Вдохновленный опытами русского искусства того времени, Андрей берет в основу своих произведений принципы футуристического театра: бессюжетность — есть только общий мотив или ритм, «отсутствие» актера — костюм создает образ- форма и говорит за него, костюмы-предметы взрывают пространство и создают новое измерение. .. Подобно футуристам, Бартенев своими произведениями разрушает границы привычного восприятия. Но делает он это не агрессивно, а окутывая зрителей волнами своей энергии, вызывая у них восторг и ощущение праздника.В своих работах Андрей призывает людей перестроиться на другую волну, забыть о повседневности и отправиться в беззаботную прогулку в иное фэнтезийное измерение.


Андрей Бартенев и Андрей Логан на открытии ретроспективы Бартенева. На заднем плане — инсталляция «Дымящиеся губы на асфальте» (1998). Фото: Арсений Кунцевич

Модификация костюма

По сравнению с громоздкими предметами 90-х, в 2000-х формообразующие костюмы Бартенева становятся конструктивно проще, легче и компактнее в сборке; при их создании используются только современные качественные материалы.Объемное представление «Пузыри надежды» построено из воздушных шаров, спрятанных в эластичную ткань. Благодаря таким изменениям персонажи Андрея из неуклюжих и медлительных становятся довольно энергичными. Если раньше основная динамика выступлений задавалась музыкой, то теперь есть поле для работы с хореографией персонажей.


Репетиция спектакля «Трясущиеся углы» ( National Arts Club , Нью-Йорк, 2008)

В 2008 году Андрей неожиданно вернулся к авангардному костюму-объекту в спектакле «Трясущиеся углы» ( National Arts Club , Нью-Йорк, 2008).Нарочито громоздкие, хотя и не слишком тяжелые по весу, но с трудом поддающиеся перемещению, костюмы были призваны продемонстрировать беззащитность и хрупкость художника, место «творца» среди осуждающего его общества. Спектакль проходил в узком коридоре между стеной и залом. Действие в трех действиях рассказывало о жизни художника в Нью-Йорке. В первом акте оживают части интерьера квартиры художника: кусок рваных обоев, пластиковый мусор, серебряный кухонный комбайн со шкафчиком, книжная полка…Во втором действии разворачивается черно-белый футуристический балет, город воплощен в виде больших прямоугольных небоскребов. В третьем акте выходит очередь «искусствоведов» — это приглашенные актеры. И в импровизированном коридоре между «критиками» и зрителями одно за другим проходят невообразимые воплощения художника. «Критики» начинают подталкивать их к зрителям как к своеобразному суду, пытаясь погрузить в реальный «человеческий» мир. Зрители реагируют — кто-то отталкивает «инопланетян», кто-то, наоборот, поддерживает.В конце все превращается в какофонию, персонажи смешиваются, начинают срывать с себя костюмы, а в финале со стены снимается белое покрывало, за которым висят натюрморты. Герои уходят, оставляя зрителя наедине с более привычными для них «классическими» полотнами.

Ключевые выступления Бартенева:

1992 год. «Ботанический балет»

Спектакль «Ботанический балет», несомненно, наиболее насыщен образами Крайнего Севера.В нем переплетаются детские воспоминания артиста, образы этнической культуры народов Севера и московские реалии 1992 года. В костюмах-предметах, созданных для Ботанического балета, мы видим черное полярное небо и белый снег, подражание северным орнаментам. , архаичные «рваные» линии, скульптурные формы, «вылепленные из снега». Эти костюмы сложны как по форме, так и по композиции: самая объемная часть – туловище, головной убор должен быть «кокошник», на руках – длинные трубы с разными окончаниями.Исполнители в черном, в черных очках, с белым лицом — максимальное обезличивание. Главный герой «Дяди Чернослива» весь из слив: это отголосок воспоминаний Андрея о том, как в детстве, за неимением настоящих фруктов, норильские дети лепили их сами — из снега. Есть «Оленевод», у которого много ног, чтобы быстро бегать по снегу. Есть «Восьминогий пёс для быстрой езды» — персонаж старинной сказки. А Север без «ТЭЦ»? Также появляются «Девчата метели», «Чума», «Карьякские зайчики» и загадочная «Северная подводная лодка».


«Ботанический балет» в Москве в Центральном Доме Художника (ЦДХ). 1992

Часть образов взята из жизни художника в Москве, реалий того времени, когда создавался спектакль: Бартенев делает «Ралатку Виолетты» специально для своей подруги и художницы перформанса Виолетты Литвиновой. Реагируя на актуальную тему «гласности» и общения с властью, Андрей делает «Будку гласности»: она стоит в пустынной тундре, туда любой может зайти и сказать все, что думает, но его никто никогда не услышит.

Костюмы-предметы выполнены из плотного картона и папье-маше — они тяжелые, поэтому персонажи способны лишь на минимальные движения: поднимать руки, медленно ходить и слегка кружиться в «балете». Но сами они настолько выразительны, что эта медлительность делает их загадочными. После их выпуска и некоторых «па» главные герои спектакля выстраиваются в круг. Посередине стоит «Цветок Севера». Вокруг цветка исполняется ритуальный танец «Арнольдс Нижинский», синтез Вацлава Нижинского и Арнольда Шварценеггера.


«Ботанический балет» в Москве в Центральном Доме Художника (ЦДХ). 1992. Фото из архива Андрея Бартенева

Перед нами разворачивается что-то похожее на шаманский ритуал: возле загадочного цветка «Арнольдс» они исполняют ритуальный танец, а вокруг словно древние духи собрались существа невероятной формы – то ли ожившие тотемы, то ли просто фигурки из снега. Затем «Метельницы» начинают подсыпать снежинки, чтобы оплодотворить «цветок». Он должен с чем-то родиться, и один из «Арнольдов Нижинских» засовывает руку в лепестки и вытаскивает настоящего белого кролика по имени Бонч-Бруевич.

Ботанический балет рассказывает нам о выдуманном мифе, созданном фантазией художника. Но когда этот спектакль гастролировал по Европе в 90-х, его часто воспринимали как олицетворение «русской дикости» и ставили в один ряд с африканским искусством.

1994 год. «Снежная королева»

На смену северной чистоте и наивности Ботанического балета приходит пластическая эпоха Снежной королевы. Бартенев берет за основу действия одноименную сказку Андерсена и по-своему перерабатывает персонажей — придавая им новое пластическое воплощение.Он создает их из современных отходов, советских детских игрушек и флуоресцентных красок. Мотив продиктован окружающей действительностью: в 1994 году полки магазинов уже были заполнены «западными» товарами, люди, как дикари, сметали яркие и блестящие упаковки, а потом уже не могли с ними расстаться — копили дома. Радостно меняя «скучный совок» на «прогрессивную западную культуру», российское общество одновременно теряло нечто уникальное и самобытное.


«Снежная королева».1994. Видео снято в Юрмале для передачи Константина Эрнста «Матадор»

Костюм «Кайя» полностью создан из реальных товаров начала 90-х. Объемный плащ, рукава, штаны и туфли — это уже историческая документация жизни того времени. Перед «Каем» в руках сани, на которых он катал «Герду». Собраны из хлама и слуги королевы, персонажи, взятые из других сказок: «Царевна-лебедь» и «Царевна-лягушка». Их костюмы напоминают сверкающий лед: на головах серебряные конусообразные многоярусные «кокошники», а на телах халаты из серебра и темные леденцы для сладостей вперемешку с другой пластиковой упаковкой.Еще один слуга королевы, самый активный из всех персонажей — «Прокофьев». Это отголосок детских воспоминаний Бартенева о том, как два года подряд учительница норильской школы заставляла их слушать и анализировать балет Сергея Прокофьева «Золушка» на уроках музыки. Комбинезоны персонажей сделаны из ярких фирменных сумок, голова вытянута в виде клюва, руки сделаны в виде петель, а на ногах лыжи для бега по снегу. Вращающийся «Чебурашка» с желто-оранжевыми «ушками» и клоунским гримом по замыслу представляет собой карусель.Верхний и нижний диски выполнены на деревянном каркасе и обтянуты «тетрапаками», упаковками для детских игрушек и сладостей. Они завлекают детей своим ярким и «милым» внешним видом в красочный, но бездушный мир Снежной королевы.


Герои «Снежной Королевы» в Юрмале. Фото из архива Андрея Бартенева

Интересные персонажи, олицетворяющие холодное царство: «Первая снежинка, упавшая на землю», «Сосулька», «Морозко». Основную текстуру Снежинки Андрей собрал с открыток известных британских художников и исполнителей — Гилберта и Джорджа.Эти гармоничные вставки из повторяющихся принтов покрывают комбинезон, сапоги и крылья костюма. Следуя какой-то неведомой внутренней органике, «Снежинка» то раскрывается, то закрывается своими широкими «крыльями».


Фото: Ханс-Юрген Буркарт

Бартенев ищет в окружающем мире выразительные средства, использует то, что есть вокруг него. Для создания синего глянцевого цвета костюма «Сосулька» в 1994 году использовались мусорные мешки, а цветное украшение было собрано из советских игрушек. из трех частей, это цилиндрический скафандр высотой 3.5 метров. Отверстие предусмотрено только для лица, поэтому исполнитель не может руками удерживать равновесие в высоком и тяжелом костюме, а на ногах еще лыжи.

Кто еще может жить в холодном королевстве? Персонаж «Морозко» был навеян историей о древнем способе смертной казни: преступника выносили на мороз и обливали водой, пока он не превращался в лед. Верх костюма венчает настоящая советская кукла, окрашенная в флуоресцентный желтый цвет. В более поздних версиях появляется нижняя часть предмета — торс и гетры, украшенные железными банками из-под черной икры, негабаритные нарукавники с шипами и не менее невероятные сапоги.Во весь рост костюма висят «ледяные» гирлянды. Гирлянды сделаны из рубленых пластиковых бутылок и этот материал не случаен. В 1993 году стала массово появляться пластиковая тара — это еще одна особенность эпохи.


Монтаж выставки Андрея Бартенева в Лондоне. Фото: Ханс-Юрген Буркарт

Но главной героиней здесь является сама «Снежная королева». Он создан из голов красных советских кукол, олицетворяющих похищенные души детей.Это самый большой, сложный и тяжелый костюм всего спектакля; только Бартенев мог носить его. Костюм-предмет размером примерно 3,5 х 3,5 метра, выполнен по форме песочных часов и разделен по горизонтали на две части.

Перед нами пугающий, загадочный мир, со своими законами, со своей историей, настоящее «снежное царство». Но в то же время все эти изображения — большие яркие скульптуры, такие медлительные и беззащитные существа. Они надолго притягивают взгляд, ведь шокируют своей неожиданной формой, цветовой гаммой и сложной фактурой.И нужно время, чтобы разглядеть на их поверхности мусор или игрушки.

1998 год. Фауст

Бартенев представляет свой последний спектакль с большими скульптурными объемами в Вальпургиеву ночь в 1998 году. Для фестиваля «Гёте и Пушкин» Андрей создает спектакль «Фауст». Спектакль основан на пяти буквах самого слова «Фауст» и состоит из 5 частей: «Ф» — форма, «А» — анатомия, «У» — узор, «С» — слово, «Т» — танец Мефистофель. На каждую из этих букв Андрей писал на табличках русские и немецкие слова, которые ассоциируются у него с «Фаустом», персонажи «Дворников» в белых халатах проводили их в нужном порядке и раскладывали на краю сцены.В конце спектакля Дворники смели и убрали лопатами все эти вывески.


Спектакль «Фауст».1998г. Фото: Ханс-Юрген Буркарт

На каждую из пяти букв было создано

персонажа и своя музыка (над ней работал Олег Костров). Например, было два разных воплощения буквы «Ж» — прописная и строчная, обе масти с большими «крыльями» по бокам и большими «сапогами-трамплинами». Эти «скафандры» были настолько тяжелыми, что передвигаться им помогали «Дворники» или треугольные «Чумы». Следующая буква «А», символ «Анатомия». На «У» — предметы «Улей», на букве «С» — «Семьянин», на плечах которого вся семья сидит в пирамиде, от мала до велика, «Т» — «Теннисные мячи», с которыми голый актер прикрывает область паха, а затем подходит к краю сцены и на секунду засовывает руки в боксерские перчатки – и мячи тут же улетают к зрителям. Перед ним черный знак инкогнито. Были и персонажи: «Музыкальный прибор для мытья полов», выполненный по образу машины для уборки в метро, ​​«Малинка» в высоких валенках, «Рыбья кость».


Спектакль «Фауст».1998г. Фото: Ханс-Юрген Буркарт

Все предметные костюмы выполнены в белой тональности с тонкими черными линиями или сдержанным орнаментом. Красный здесь только «Мефистофель»: олицетворение зла Андрей полностью собрал из рефлекторов от «Запорожцев». Этот костюм напоминает робота-осьминога, который своими щупальцами может дотянуться до любой души.

На контрасте агрессивно-массивных предметных костюмов и хрупкого человеческого тела художник показывает слабость человеческой плоти. Высокие, тяжелые ботинки превращают любое движение в настоящий физический вызов.

Внутри скульптур

Вообще все движущиеся скульптуры спектаклей 90-х были невероятно тяжелыми и неудобными. Их части было трудно надеть, трудно снять. Костюмы давили повсюду, оставляя синяки. Носить их могли только парни или сильные девушки. Каждый раз Андрей покупал всем участникам компрессионные чулки для профилактики варикоза.Тот, кто хоть раз надевал хотя бы часть костюма-предмета Бартенева периода 90-х, наверняка почувствовал, что преображение не только внешнее. Персонаж как бы заменяет вас, вы физически ощущаете мир по-другому: привычные движения и действия искажаются, тело утяжеляется, теряются привычные точки равновесия. Человек исчезает в этой художественной оболочке, становясь лишь биологическим двигателем другого существа. Самое поразительное – увидеть, как оживают скульптуры из «Ботанического балета», «Снежной королевы», «Фауста».Спустя два десятилетия, после реставрации, их живучесть настолько убедительна, что становится еще интереснее попытаться разгадать эту загадку — из какого мира они пришли и как именно обрели плоть.

Родился в 1969 году в Норильске. Окончил Краснодарский художественный институт. С 1996 года — член Московского Союза Художников. Работы Бартенева неоднократно выставлялись в крупнейших музеях современного искусства за рубежом, находятся в российских и зарубежных галереях, частных и корпоративных коллекциях: Raso Rabanne, Andrew Logan, Brian Eno, Zandra Rhodes, Zimmerli Museum Collection, New Jersey, New Academy Тимура Новикова, св.Санкт-Петербург, Музей уникальных кукол, Москва, Музейный комплекс «Царицыно», Москва. — художник, график, дизайнер, модельер, автор ряда известных скульптурных перформансов, таких как «Гоголь-моголь, или приключения невидимых червей в России», в которых в полной мере воплотились художественные идеи о падающей скульптуре, «Ботанический балет», « Снежная королева», «Минеральная вода», «Королевская семья возвращается», «Охота на тюленей» в «Манхэттен-Экспрессе» и другие. Художник, работающий в жанре зрелищного синтетического перформанса.Работы Бартенева неоднократно экспонировались в крупнейших российских и зарубежных музеях, его произведения находятся в лучших коллекциях современного искусства мира. Выступал соавтором проектов с выдающимися художниками и режиссерами современности, в том числе с Эндрю Логаном и Робертом Уилсоном. Любые попытки уместить работы Бартенева в рамки одного из жанров — моды, скульптуры, театра, современного искусства — терпят неудачу, поэтому художник принимает условия существования в междисциплинарном пространстве как неизбежное следствие творческой свободы.«Искусство для меня — единый поток, и мне все равно, какие формы он принимает». Его лозунг: «Я не близок к пассивному, а к активному проживанию жизни. В ходе постоянного внутреннего эксперимента происходят неожиданные вещи – столько всего нафантазированного и эмоционального. Создается ощущение, что ты находишься внутри огромной текущей воды вверх.Она проходит через вас, и у вас есть время, когда мне кажется, что мои силы и идеи на исходе, это обманчивое впечатление. Когда я продолжаю переживание, надеясь повторить его в новом качестве, оно всегда повторяется иначе — в новом качестве эмоции.не падающий мертвым грузом), поражает своей бесконечностью. »

Андрей Бартенев — известный российский дизайнер, модельер, скульптор, художник и телеведущий.

Андрей родился в 1965 году в Норильске. Его мать и отец были обычными рабочими. Долгое время он с семьей жил в коммуналке в маленькой комнате. В детстве Бартенев увлекался музыкой, мечтал научиться играть на фортепиано, но ему не разрешили купить музыкальный инструмент, который из-за размеров некуда было поставить.Однако тяга к творческой деятельности Андрея не исчезла. Он постоянно что-то лепил, рисовал, вырезал и клеил.

После окончания 10-го класса школы Андрей переехал на юг России — в Краснодарский край, где поступил в Институт культуры на факультет режиссуры. Позже он признался, что долго не мог отвыкнуть от полярной ночи, вечного снежного покрова и северного сияния.

На новом месте жительства Бартенев продолжал творить.В 20 лет он уехал в Москву, куда его пригласила Жанна Агузарова и ее директор. Там Андрей начал активную работу с молодыми командами. Он был задействован в постановке различных спектаклей, которые тут же стали обсуждать критики и обыватели.

Андрей успел поработать в галерее «Марс», где были представлены его работы «Большая корякская чайка», «Буйство на горе Ана-Хоул с пением никитинских рыб» и другие. Через некоторое время он посетил Ригу с презентацией «Ботанический сад», которая была отмечена призами.

В 90-е годы о Бартеневе писала в основном зарубежная пресса. Стилистика Андрея понравилась зарубежным критикам, которые отметили сходство с русским авангардом и футуризмом. Выступления молодого дизайнера были названы «словно ожившими с картин художников начала 20 века, которые под музыку современной классики перемещались в пространстве, повторяя взаимодействие планет».

В середине 90-х Андрей был принят в Союз художников Москвы.В начале 00-х он пошел работать на Watermill в Хэмптоне, США. Одна из самых известных его работ, представленная в США, называется «Красная лестница». Это было целое представление с участием оперных певцов и оркестров. При этом вместо обычных инструментов музыканты использовали пустые железные банки. Зрителям также запомнились блюда из макарон, которые во время спектакля выбрасывали с балкона прямо на сцену.

Сейчас Андрей активно занимается преподавательской деятельностью.Его лекции об искусстве собирают в Москве полные аудитории молодых творческих людей. Одной из самых известных учениц Бартенева была Саша Фролова, прославившаяся своим проектом «Аквааэробика».

Также дизайнер часто работает в Европе, где читает лекции в Норвежской академии. Он хорошо знаком с такими представителями западной творческой элиты, как Кельвин Кляйн, Жан-Поль Готье, Эндрю Логан, Роберт Уилсон и многими другими.

Широкая публика знает Бартенева благодаря его необычным костюмам, в которых он посещает самые разные светские мероприятия.Как правило, большинство его костюмов представляют собой фантастические наряды, напоминающие инопланетян и каких-то мифических существ.

Что касается личной жизни Андрея, то о ней мало что известно. Несмотря на то, что ему уже 51 год, он до сих пор не женат. Бартенев любит в шутку отвечать на вопросы о личной жизни, о том, что у него большая семья в параллельной вселенной.

Весной 2017 года Андрей стал вести «Модный приговор» на Первом канале вместо Александра Васильева.

770 Просмотров

Известный современный художник Андрей Бартенев родился в северном городе Норильске в начале октября 1965 года. Его родители были простыми рабочими, семья жила в коммуналке в маленькой комнате. Мальчик рано увлекся музыкой, хотел научиться играть на фортепиано, но дома некуда было поставить громоздкий инструмент. Тяга к творчеству осталась, и Андрей стал что-то лепить, рисовать, вырезать и клеить из бумаги.

Художник Андрей Бартенев

После окончания 10 класса юноша решил сменить обстановку и из Заполярья отправился на юг России в Краснодарский край, где поступил в институт культуры на факультет режиссуры .Буйство южных красок поразило юношу, привыкшего к полярной ночи, вечному снежному покрову и северному сиянию.

Эмоциональное переживание цвета в творчестве художника вылилось в нечто большее, чем просто живопись. Движение, а не статика, вот что стало для него основным направлением. Это совпало с веянием эпохи, в которую Бартенев органично вписался.

Творчество

В возрасте 20 лет молодой человек уезжает в Москву по приглашению ее директора. В столице Андрей начинает активно работать с молодыми коллективами.Он ставит первые спектакли, которые с удовольствием начинают посещать и критики, и обычные зрители. Никто не остается равнодушным.

Вместе с Петлюрой Бартенев создает свои первые работы в галерее «Марс»: «Буйство на горе Ана-Дыр под пение никитинской рыбы» и «Большая корякская чайка». Вскоре со спектаклем «Ботанический балет» он отправился на фестиваль в Ригу, где получил Гран-при.


Иностранная пресса 90-х, наблюдая за творчеством необычного русского, была в восторге от стилистики его действий, напоминавших эпоху русского авангарда и футуризма. Спектакли Бартенева подобны ожившим фигурам с картин художников начала ХХ века, которые под музыку современной классики перемещались в пространстве с точностью планетарного взаимодействия.

Сам художник отмечает, что круг, вращение – главные ключи к пониманию его творчества. На родине, в середине 90-х, Бартенева приняли в ряды Союза художников Москвы.

В начале 2000-х Андрей Бартенев работал по приглашению Роберта Уилсона на его водяной мельнице в Хэмптоне.Русский дизайнер поставил в США одну из своих памятных работ «Красную лестницу». В спектакле приняли участие настоящие оперные певцы и оркестранты, которые вместо симфонических инструментов использовали пустые железные банки для создания звукового фона. Особый эффект на зрителей произвели блюда из макарон, которые исполнители бросали с балкона прямо на сцену.


Эпатажный модельер Андрей Бартенев

Андрей Бартенев считает себя прирожденным учителем. Учеников он начал обзаводиться рано, практически с самого начала своей творческой биографии. .. Этому способствовал его юношеский опыт работы пионервожатым в советских детских лагерях.

На данный момент художник преподает не только на Западе. Он собирает в Москве молодых творческих людей для своих лекций по искусству, а также привлекает особо одаренных в свои выступления. Самой известной российской ученицей мастера стала Саша Фролова, уже прославившаяся своим проектом «Аквааэробика».


Бывшие ученики Бартенева получают высокие оценки мастеров современности, работают сценографами и художниками в известных коллективах Европы и США.

Одна из последних акций дизайнера «Я тебя люблю» — современная скульптурная композиция, представленная множеством динамиков и микрофонов. Он был создан для первой Московской биеннале и сейчас выставлен в Музее современности в Москве. Суть его заключается в том, чтобы произнести в микрофон фразу «Я тебя люблю», на что тут же ответит пятикратным эхом со спецэффектами, а после прозвучит записанный ответ предыдущего участника акции.

Картины

Как художник Бартенев создает картины, выполненные в смешанной технике: декупаж, пастель, графика, коллаж. Самыми известными работами Бартенева считаются «Девушка с двумя фейерверками», «Автопортрет в свадебном платье райской птицы», «Портрет в сапогах», «Спокойствие двух клоунов», «Я феи, я прекрасные феи», « Автопортрет в роли Арнольда Нижинского».


Стилистически его картины представляют крайнюю степень абстракции.Помимо художественных работ, Андрей воссоздает зрелищные постановки. Это такие акции, как «Спящие красавицы», «Снежная королева», «Фауст», «Нижнее белье для Африки», фестиваль иллюстрации «Институт улыбки», выставка «Love Couture».

Театр Драмы

Неутомимый Андрей Бартенев попробовал себя в роли театрального актера. В начале 2000-х принимал участие в постановке Shlem.com по мотивам произведения. Экспериментальный спектакль, в котором авторы попытались совместить перформанс, видеопроекцию и общение со зрителем в Интернете, принял участие в Фестивале современного искусства NET, но этот спектакль не произвел впечатления на критиков.Но этот опыт характеризует Бартенева как художника, находящегося в поиске новых форм.


Сейчас Андрей много работает в Европе. Преподает в Норвежской академии театрального искусства. На Западе исполнительское мастерство выделяется как самостоятельный вид искусства, и эта дисциплина преподается отдельно. Российский дизайнер общается со многими представителями западной арт-элиты: Эндрю Логаном, Пако Рабанном, Кельвином Кляйном, Жан-Полем Готье, Робертом Уилсоном, Зандрой Роуз.

Модельер

Андрей Бартенев — постоянный участник светских мероприятий.На различных встречах мастера эпатажа можно увидеть в самых необычных костюмах.


Высокий (184 см) стройный художник, выглядящий намного моложе своих лет, является отличным образцом для собственных экспериментов. На фото в «Инстаграме» Андрея Бартенева можно увидеть в фантастических нарядах, напоминающих инопланетян и загадочных космических существ. Но особенно запомнился публике модельер в малиновом костюме.

Скандалы

С именем Бартенева связано много скандалов, хотя по своей сути он безобидный художник-пацифист.Например, на закрытой вечеринке у богатого клиента Бартеневу было приказано провести вечер. Каково же было удивление представителей высшего общества, когда в качестве развлечения им было представлено шоу из нескольких десятков кошек и собак, которые занимались племенным процессом. В тот вечер для Андрея и его друзей все закончилось плачевно.

Личная жизнь

О личной жизни Бартенева известно немного. В своих интервью артист в шутку или всерьез говорит, что в параллельной реальности у него есть дружная семья, которая состоит из трех мужей и одной жены.Но детей у чудака нет и там. Известно, что не так давно Андрей потерял маму, которая была для него самым близким человеком.

Андрей Бартенев сейчас

Мероприятия современного искусства Бартенева проходят в Москве, и все чаще в развлекательных центрах. Художник использует много цвета, воздушных шаров, световых эффектов. Костюмы последних произведений отличаются своей простотой, что способствует свободному движению актеров.


Новый ведущий шоу «Модный приговор» Андрей Бартенев

В 2016 году с успехом прошли несколько акций Бартенева: «Подари любовь!», «Ноги в воде, голова в облаках» и «Портреты счастливых людей».А в начале 2017 года было объявлено, что современный дизайнер с 1 марта начинает вести программу Первого канала «Модный приговор», в которой временно заменит предыдущего ведущего.

Поклонники историка моды недоумевали — в чем может быть причина столь кардинальных изменений в программе? Васильев поспешил успокоить публику, сообщив, что Бартенев станет ведущим «Модного приговора» в нескольких выпусках, пока Александр занят своими сайд-проектами.

В «Модном приговоре» в начале марта произошло неожиданное изменение.

Историк моды Александр Васильев, работавший судьей с 2009 года, уступил место другому человеку. И что!

Андрей Бартенев считается одним из самых эпатажных современных российских художников. Хотя его нельзя назвать только художником – он и режиссер, и скульптор, и модельер, и даже писатель. То, что он делает, всегда вызывает споры. Впрочем, если кто-то говорит, что не понимает смысла его произведений, Бартенев лишь пожимает плечами.

Современное искусство — это перевод смыслов доисторических эталонов красоты на современный язык, — говорит он. — А так как молодые языки очень трудно учить, многие не понимают.

КТО ОН?

Андрей родился в далеком Норильске. После окончания школы он выучился на театрального режиссера в Художественном институте Краснодара, а затем отправился покорять Москву. А вскоре светская львица заговорила о странном мужчине, который ходит на презентацию в костюмах из пустых пластиковых бутылок с мигалками.

Можно сказать, что Бартенев оказался в нужное время в нужном месте. Именно в те дикие 90-е, когда на фоне абсолютной нищеты повсюду процветали громкие презентации и шумные вечеринки, этот странный человек неожиданно пришел ко двору.

А когда он выпустил спектакль «Снежная королева» — с движущимися скульптурами с геометрическим орнаментом в ярких тонах — критики даже сравнили Бартенева с Малевичем и Кандинским! Это был настоящий успех, после которого Андрея прославили и за границей.

Среди его знакомых были не только российские, но и зарубежные звезды — Эндрю Логан, Пако Рабанн, Кельвин Кляйн, Жан-Поль Готье…

Они стали не только моими хорошими знакомыми и друзьями, но и примером того, как можно моделировать свою жизнь», — говорит Бартенев.

Несмотря на имидж сумасшедшего фрика, Андрей достаточно здравомыслящий человек, четко знающий, чего он хочет и как этого добиться. Бартенев сам блестящий менеджер, поэтому его гонорары очень высоки, а его работы продаются по приличным ценам.

«НИКОГДА НЕ ОТКАЗЫВАЙСЯ ОТ СЕКСА»

Если о спектаклях Бартенева знают многие — они для него слишком громкие — то все, что лежит вне сферы искусства, Андрей старается держать в тайне. Например, даже солидные справочники путаются в том, сколько ему лет. В разных источниках разные цифры: 46, 48, 54…

Также никто ничего не знает о личной жизни эпатажной артистки. Неизвестно даже, женат ли он. Правда, судя по тому, что в один прекрасный день Андрей стал героем программы «Давай поженимся» (куда он пришел в кукурузном костюме, полностью скрывающем тело и лицо), его сердце пока свободно.Сам Бартенев в недавнем интервью на вопрос, какой совет с разгара прошлых лет дал бы себе, 19-летнему, отвечает: «Никогда не отказывай в сексе тем, кто хочет заняться им с тобой».

КЛОУНАД ВЫШЕЛ?

Справедливости ради надо сказать, что в последнее время стиль Бартенева, даже в одежде, несколько изменился. Он перестал так откровенно эпатировать публику. Сам он объясняет это тем, что раньше был клоуном, но дети, которых он веселил, выросли, и теперь нужно искать другие способы быть им интересными.А может, Андрей просто устал от непонимания окружающих: на него неоднократно нападали — как раз из-за его яркой внешности.

Зато за границей Бартенева любят, его работы есть во многих лучших галереях. Да и сам большую часть времени проводит за пределами России – работает в Америке и Европе, дает мастер-классы в театральных академиях. Именно в Европе, точнее в Испании, его застал звонок с Первого канала с предложением стать, пусть и временно, ведущим «Модного приговора».

«ЗА И ПРОТИВ»

По словам Бартенева, сначала он подумал, что это либо чья-то шутка, либо просто попал не туда. Но когда стало понятно, что звонок не шутка, тут же купил билет на ближайший рейс в Москву.

На этом сюрпризы не закончились. На съемки программы Бартенев, помня, что это все-таки Первый канал, а не Fashion TV, привез целый чемодан классических костюмов (оказывается, такие у него есть в арсенале).Впрочем, там только размахивали руками: нет, не надо быть церемонно-благородным, давайте отнесем в студию ваши сумасшедшие наряды жирафов и павлинов.

Андрей Бартенев весьма органично вписался в слаженную команду в лице Эвелины Хромченко и Надежды Бабкиной. Но аудитория «Модного приговора» разделилась на два лагеря.

Некоторые с первого же эфира влюбились в Бартенева — в его неповторимый стиль, умение обнаружить что-то необычное даже в «серой мышке» и, конечно же, в его искрометный юмор, порой на грани фола.

Другие, однако, стали требовать вернуть Васильева, пусть тоже очень возмутительного, но почти родного и родного.

Однако в целом можно сказать, что эксперимент с введением Бартенева в передачу удался. Так что не исключено, что в будущем он еще не раз заменит несколько утомленного постоянными съемками историка моды.

Фото Б. Кремер.

хинди ba ito masyadong «naka-istilong» для своего дома? Андрей Бартенев ngayon

Андрей Бартенев (дата рождения: полдень 1969, Норильск) — Русский художник, исследователь, экспериментатор и мастер-класс, интерактивная установка и установка.Иса лучший современный артист России в мире

Таламбухай

Ипинанганак полдень 1969 года в Норильске. Как бата, не имеет ничего общего с фортепиано, но, в то же время, Бартенев не имеет ничего общего с хинди, что делает его красивым. Нангу Андрею 16 лет, он начал работу в Норильске и поступил в Художественный институт Краснодара. Natangap ния доун пропесион режиссера театра.Любая артистическая карьера работает в Москве в полдень, гуляя по улицам.

Paglikha

Напомнил Андрею Бартеневу, который был известен в 1992 году, в том числе и в «Ботаническом балете». Он предлагает это на Гран-при в Риге. В полдень 1996 года Бартенев был назначен членом Московского Союза Художников.

Лучшее из того, что можно услышать от Бартенева, красивого и хинди понятного. Относительно всех вкусов и эмоций Бартенева, включающих панораму любого и динамического содержания, которое является основным.

Lumilikha си Bartenev ng walang katotohanan, kapritsoso, mapang-akit, nakakapukaw, mga pantasya ng karnabal. Может вдохновить на митологию синих, пангарип ученых, в порноаниме. Художница в костюме и макияже никогда не играла в одиночестве. С удовольствием, автором Бартенева и создателем идей футуризма в России.

Килала Рин си Бартенев, как носить костюм для подражания в дула-дулаан.Он отвечает за костюм для показа «Синей птицы» Мориса Метерлинка в Нью-Йорке, дула Элизабет Бам в Москве и сэра Питера Максвелла Дэвиса в Гамбурге. Может быть, вы будете получать от Центра Watermill Роберта Уилсона в США.

Полдень 2008 года, Бартенев был представлен в Музее американского искусства Visionary в Балтиморе и Национальном клубе искусств в парке Грамерси в Нью-Йорке.

Ноябрь 2009 г., в начале 2009 г., куратор Третьего Международного Фестиваля Иллюстрации (Москва), проведение семинара в Международной Летней Академии в Domaine de Boisbuchet, Центре Жоржа Помпиду, в Международном Центре Исследований, atbp.

Полдень 2012 года, выставленный Бартеневым на выставке в Королевской библиотеке, Дания.

Полдень 2017 года, в начале 2017 года Андрей Бартенев был приглашен на новую страницу, назначив всеобщего ведущего на телевидении

Ипинанганак полдень 1969 года в Норильске. Поступила в Краснодарский художественный институт. Ноябрь 1996 г. — член Московского Союза Художников. Бартенев является автором множества современных музеев в разных странах, в галерее НАСА России и поклонников, в том числе и в коллекции компаний: Расо Рабанн, Эндрю Логан, Брайан Ино, Зандра Роудс, Собрание Музея Зиммерли, Нью-Джерси, Новая Академия Новикова, Сент-Луис.Санкт-Петербург, Museo ng Mga Natatanging Manika, Москва, Музейный комплекс «Царицыно», Москва. — художник, график, специалист по моде, специалист по моде, может стать знатоком пропагандистской культуры, например, «Eggnog, или пакипагсапаларан хинди, знатоков в России», в том числе в России. Идея о том, что мы знаем о культуре, «Ботанический балет», «Снежная королева», «Минеральная вода», «Королевская семья возвращается», «Охота на тюленей» на Манхэттенском экспрессе и в других местах.Художник, работающий в жанре невероятного синтетического искусства. Уважаемые Бартенев, вы знаете, что это один из лучших музеев России и всего мира, и вы знаете, что это наша лучшая коллекция самых популярных произведений во всем мире. Нагсилби, как и прежде, может быть выполнен в виде проекта с современным художником и директором, таким как Эндрю Логан и Роберт Уилсон. Многое из того, что можно узнать о Бартеневе, в том числе в жанре моды, культуры, театра, современного искусства, набиго, самого известного артиста, созданного художником в междисциплинарной роли в хинди-маяках нг маликхаинг калаяан.»Искусство для такого же потока, как и многие другие формы». Слоган kanyang: «Хинди ако malapit sa пассивный, ngunit aktibong pamumuhay ng buhay. Sa kurso ng pare-pareho na panloob na experimento, хинди inaasahang mga bagay na ngyayari — nakaraming bagay ang pinantasya and emosyonal. Nararamdaman ng isa ka nasa Это неправильная трубка, думадалой paitaas.Dumadaan это са их, и Mayroon Канг Oras Kung са tingin ко naubos на Aking lakas и ideya, это имеет большое впечатление.Kapag nagpatuloy ако са karanasan, inaasahan на ulitin это в новом качестве, palaging naiiba itong naiiba — в новом качестве damdamin. Этот поток является полноценным патаасом (и хинди наухулог, как патай на тимбанге), так и желанным. »

Андрей Бартенев является лучшим художником, играющим в России, который может быть выбран из катотоханана, совмещения и создания изображений. Член Союза художников России при Академии дураков Вячеслав Полунин.

Андрей Бартенев , лараван Павел Антонов

30 сентября 2015 г., выставка художников-победителей в Московском музее современного искусства. художник. Выставка прошла 08 ноября 2015 года в музее Гусали на Гоголевском бульваре, 10, на выставке находится Бартенев на улице 25.Выставка, посвященная большому количеству людей, — полдень Хулио и Агосто Иса в музее, посвященном книгам мастерской артиста, когда он приходит в себя, когда он ходит и работает, выставка.

Андрей Бартенев зарегистрирован 9 октября 1965 г. «за полярным Норильском в плохом состоянии в коммунальной квартире» (от блога Андрея Бартенева в Снобе), получен от Краснодарского института искусств с дипломом нг театр.Работайте по специальности в городе, расположенном в Москве. Наслаждайтесь миром.

Один человек в Москве Андрей Бартенев Сергей Гагарин, или ваш директор Жанна Агузарова, был приглашен на него. Это моделирование декады 90 в Москве — лучшее время, которое можно испытать, и вы можете попробовать свои силы в жанре популярного жанра. Для 80-х годов Бартенев волшебно, как правило, неприлично nakakagulat, для 2000-х годов — грустно, как обычно.Для 90-х годов, это было совершено: СССР всегда был таким, как жевательная резинка и в последнее время, думая о современном грехе в запретах — как в оригинальном стиле, так и в других странах, в том числе и в экспрессионном, обычном и повседневном стиле.

Иса в одном из лучших Андрей Бартенев — победитель «Ботанического балета», состоявшийся в полдень 1992 года и получивший Гран-при 1992 года в Риге. Нагтатампок его культура на lumilipat са ritmo са является параан на тила са manonood на не имеет katapusang serye нга формы lumalahad са harap niya.

пагганап «Ботанический балет», 1992, Москва, Андрей Бартенев, фото Ханс-Юрген Буркарт

Андрей Бартенев tungkol sa iyong sarili at sa iyong trabaho:

«Naghahanap, а также новый sagong sagisag sa likas katotohanan na nasa akin. Naghahanap ако ng новый pagkakatawang-tao, isang gaong pagpapakita. At kahit ngayon ay kami ng isang pagganap na pag-play na «Tatlong Sisters» batay sa Anton Павлович Чехов, который знает, что у него есть власть в дизайне на пути.Хочешь знать? Пути все. В то же время, когда вы катаетесь с короткими шортами, ни то, ни другое, ни то, ни другое в пути — смотрите эту драму.

Нила нет на си Бартенев, это мода или мода, хинди, а также магия. Bumalik Noong dekada 1990, napagtanto ko na mahirap sa isang negosyante na maging isang tagadisenyo или tagadisenyo нг моды. И удовольствие, которое идет, sapagkat ang kalikasan висит, а также anak ng kalikasan.Ако Рин анг Hangin. Nais kong hawakan анг всех kasiyahan ng buhay tulad ng висит. Ayokong malaman kung ано ито. Gusto ko lang siyang sugurin и sa buong buhay ko. »

Андрей Бартенев , Лараван Иван Онугтенко Андрей Бартенев , 2013, Лараван и Иван Оноприенко

Андрей Бартенев tungkol sa kanyang istilo ng pananamit at modernong kaugalian ng Москвичи:

«Nagbibihis ako sa gusto kong paraan.Букод, который находится в любом месте в Европе, а также в том, чтобы узнать, что происходит в США, в России, является важным и хинди, чтобы узнать, что это означает. Кая, гулять из Нью-Йорка, думала, ако в том же направлении. Наденьте пижаму с толстыми брюками и одеждой, красивую белую одежду, и головной убор американских индейцев, который можно носить без одежды. Ngunit kaagad на lumitaw ако са kalye, sinalakay ако ng kabataang lalaki, nagbabantang papatayin.Малинау, который очень любит слушать музыку в Москве, не беспокоясь ни о чем, ни о гало. »

Блог Андрей Бартенев sa Snob e

Andrey Bartenev Labis Na Tanyag SA IBANG Bansa — обычный Siyang Lumilikha Ng MGA PROYEKTO в Palabas SA США в Europa, Positibong Nagsasalita Ang Dayuhang Pamamahayag Tungkol SA Kanya в SA Kanyang Trabaho, iHinahambing NG MGA Kritiko Ang MGA PROYEKTO BARTENEV Kasama Ang Сергей Дягилев и Всеволод Мейерхольд.


Андрей Бартенев , акция «Пузырь надежды», Нью-Йорк, Сентябрь 2013

Художник, скульптор, модельер Андрей Бартенев родился в Норильске в полдень 1969 года. Он родился в 1969 году в коммуналке. Познакомьтесь с Андреем, который говорит вам и всем. И, как ни странно, но всегда вдохновляло и вдохновляло людей.

Натангап в Бартеневе получил высшее образование в Институте культуры в Краснодаре.Узнавайте, что происходит в Сочи, где вы можете найти артиста, который участвует в выставках и развлечениях.

Noong dekada 90, lumipad si Andrey в Москве, в аэропорту Адлера. Sinalubong siya ni Сергей Гагарин, директор нг Пангкат на Браво. Хинди только что получил имя Андрея в каньянге, который живет в Москве. Pinayuhan я Гагарин си Бартенев на magbihis Nang Labis. Мейбилис, натанто на Андрея, который живет в Сочи.В соответствии с ожиданием малиит на меркадо пульгас, очень мало торгуется в богеме Москвы. Все, что связано с Андреем Касамой и его графическими работами на Малой Грузинской, связано с Выставочным комитетом, который принадлежит вам. Doon kaagad siyang tinanggap, и nakilala ний таких как Герман Виноградов, Петлюра, и многие другие, может быть талантливым художником в своем творчестве. Бесплатно Узнай, что это exsibisyon ginanap din doon. Он всегда был в курсе, что Бартенев попал в галерею «Марс», и все это было сделано.

Автор Андрея Бартенева

Самый маленький проект Андрея Панахонга «Буйство на горе Ана-Хоул под пение Никитина Рыбы», который является куратором выставки артистов Сочи в Сочи. Москва. Si Bartenev сделал свой проект, созданный для мелодии музыки с балахоном от сочинского павлина. Запись, в которой было 90 лет, всех пахаяганов нагсулат тунгкол са Бартенева.

Названный Бартеневым в Европе в полдень 1993 года.Дун Касама от Андрея Касама из Ботанического балета с участием Стерна. Бесплатно Счастливая фотография Андрея, который знает всех людей, ездит в метро с базой булаклак и брошь Эндрю Логан, который знаком с миром. Mayroong tawag от Асава Юрия Визбора, nagsabi Кей Андрей на inaanyayahan siya са ориентация во Франкфурте-на-Майне. Нанг маглаон, walang tigil си Bartenev на naglakbay са всех легких в Европе, в полдень 1995 года в Лондоне, kung saan siya nakatira в susunod на 10 лет.

Полдень 2000-х годов, созданный Бартеневым в маленьком музее и галерее, а также в старинном стиле. Все, что связано с известным жанром, является обходом всех существующих платформ в мире.

Ботанический балет является лучшим в конкурсе Бартенева, который получил Гран-при 1992 года в Юрмале на «Ассамблее дикой моды». Первоначальная работа над «скульптурным снегом» в картонной упаковке и бумажном марше.

Это пантай, известный мастеру, играющему «Снежную королеву». Какатва ни один из хинди капани-панивала на фантазию содержит множество образов, которые делают искусство и культуру. Он открыт для публики, и это говорит о Кандинском.

Ang isa pang kahindik-hindik na pagganap ni Bartenev ai tinawag na «Mahal kita!» Происходит это с большим количеством слов, которые вы можете найти в Канье, в соответствии с вашими пожеланиями, которые могут вас беспокоить.

Персональный номер

В зависимости от того, что вы можете, как и в любое время, Синубукан Андрея, который может быть зарегистрирован в любой личной компании. Алам на вала сиянг анак. И самое лучшее, что есть, это самое лучшее, что есть в мире.

Русский художник, модельер, скульптор, созданный для создания и интерактивной установки, пати на рин для костюма, изготовленного из хинди красивого костюма, который может быть выполнен в простом стиле.Тияк, не имеет ничего общего с тем, что минсан на хинди носит одежду, которую можно носить, хинди может носить костюм костюма, который является символом тага-дизайна в стиле каньян, а также всех видов одежды.

Этот катотохананг siya является капансин-пансин на столичной тусовке, ореолы не имеют отношения к личному опыту и таланту — большему вкусу художника, который делает его известным.

Talambuhay Андрея Бартенева

Си Бартенев был зарегистрирован в полдень 1965 года в Малайо от города Россия — в городе Норильск в простой семье с большим количеством рабочих мест, в том числе в обычной советской коммунальной квартире.Dahil в масикип на kalagyan са pamumuhay, хинди, сообщенный Андреем, который может играть на фортепиано, давая невозможно изменить инструмент на его хорошем качестве.

Родился в театре, а Андрей работает в Краснодаре и работает в Художественном институте. От Краснодара, известного Андрея в Сочи, который накидал Жанну Агузарову, назвавшего директора Сергея Гагарина, работавшего в Москве, на родине, а также во многих других странах, в том числе в России, в том числе в России. быстрый niyang nainteresado анг публики в kanyang di-pangkaraniwang mga nilikha.

Связывание материалов для одного человека, а Андрей Бартенев использует светодиоды, чтобы установить их в соответствии с законом, установленным на заводе и пластике на боте. В полдень 1992 года он получил Гран-при за композицию «Ботанический балет», представленную в конкурсе авангардной моды в Юрмале, и получил признание, полученное в рамках Союза художников Москвы.

Один из участников фестиваля искусств во Франкфурте-на-Майне, а также фестиваль искусств во Франкфурте-на-Майне, который проходит на регулярной выставке Бартенева и в Европе. в Кувадро-на-Гава.

В начале 2000 года Андрей Бартенев работал в США, чтобы торговать и звонить на Watermill в Хэмптонсе. С уважением, Андрей в институте образования Руси и Европы, получил признание в мире моды, таких как Жан-Поль Готье, Кельвин Кляйн, Роберт Уилсон и многие другие.

Замороженный и касуотан Андрей Бартенев

Бартенев накидал с помощью бунта кулай, и каньянг кувадро на гавайе хинди реальность заморожены на холстах, а также паттернах.Нилиха, а Андрей известен как один Гава — «Известный как рыба на горе Ана-Дыр из никитинской рыбы» и «Великая корякская чайка» Касама си Петлюра и изображенный в галерее M’ARS.

Иса, известный как главный герой, Нилиха и Андрей Бартенев в центре Водяной мельницы — это лучший певец «Красной лестницы», который исполняет музыку и музыку в опере, а также в ней традиционная музыкальная музыка, музыкальное сопровождение оркестра, в котором есть все, что угодно, кроме бакалавра.В основном, паста, лучшие макаронные изделия готовятся на балконе, непосредственно приготовленном из макаронных изделий.

Sa paglaon, ngunit Hindi Gaanong Sikat, Mga Pagtatanghal Ni Bartenev — производство «Снежной королевы», нагнанная в художественной культуре, основанной на различных геометрических и геометрических фигурах, как обычно, создал палитру Малевича и Кандинского. Во многих случаях русский художник изображал естественную природу, малайскую, с ограничениями по страницам, сделанным в стиле, например, «Автопортрет в том же духе», «Девушка с двумя фейерверками», «Портрет». в сапогах», «Монпансье в зоопарке», «Я — феи, я красивая красавица», а также это — «Калма-клоунада», выставленная на Sotheby’s для избранной коллекции в Торонто.

Работы Андрея Бартенева в разных жанрах — работа в стиле декупаж, линейная графика, коллаж, инсталляции, пастель. С другими партиями, выбирая известного Андрея Бартенева в костюме, который можно носить в костюмах, одетых в костюмы с хинди-красивыми и красивыми цветами.

Gustung-gusto niyang gulatin ang madla, а также хинди может быть очень малилито в обычном режиме. Sinabi ni Bartenev nang higit sa isang beses na palagi siyang nagbibihis ayon sa gusto niya, bagaman sa Russia kung minsan ang kanyang maliwanag na Hindi pangkaraniwang hitsura a nagdudulot ng pananalakay, at sa ibang bansa laman ang mausisa na kabutihan ay ay имаэ.

Приглашенный художник, известный своими выставками и фестивалями в самых популярных местах — в торговом центре, палипаране, стадионе. Кая, в полдень 2016 года прошла выставка Бартенева «Подари любовь!» с покупками в развлекательном центре Москвы Кунцево Плаза. Как правило, в одном из самых популярных экспонатов «Портреты счастливых людей», «Ноги в воде, голова в облаках», самая популярная в мире.

Персональный номер Андрея Бартенева

Все, что вам нужно знать, это то, что вам нужно, чтобы узнать личное, что есть у Бартенева, это и хинди, которые говорят, что это очень подробно. Nabatid на са kanyang limampu’t dalawang Taon ай хинди siya nag-asawa, bagaman sinabi ния на mayroon siyang seryosong relasyon. Аминадо си Андрей на том свете, который больше всего похож на maranasan ния малакас на pakiramdam, dahil анг totoong pag-ibig ay ng dami ng kabataan.

Андрей Бартенев: биография, творчество, личная жизнь

Андрей Бартенев — художник, скульптор, модельер, чьи работы выставлены в лучших зарубежных галереях.

Андрей Бартенев

Биография Андрея Бартенева

Художник, скульптор, модельер Андрей Бартенев родился в Норильске в далеком 1969 году. Детство мальчика прошло в коммуналке. Сам Андрей вспоминает, что был голоден и холоден. А своих домашних питомцев он называет своим главным вдохновителем тех времен.

Бартенев получил образование в Институте культуры в Краснодаре. После окончания уехал в Сочи, где стал успешным художником, создателем выставок и перформансов.

В 90-х годах Андрей прилетел в Москву самолетом из Адлера. Его встретил Сергей Гагарин, директор группы «Браво». Он не только познакомил Андрея со своими друзьями, но и рассказал, как жить в Москве. Гагарин посоветовал Бартеневу одеться более экстравагантно. Андрей быстро понял, чего не хватает его сочинскому обаянию.Добавив немного барахолки, он легко вписался в круг московской богемы. Первым делом Андрей отправился со своими графическими работами на Малую Грузинскую, где в то время находился Выставком. Там его сразу приняли, и он познакомился с такими людьми, как Герман Виноградов, Петлюра и многими другими талантливыми художниками того времени. Там же прошла их первая групповая выставка. По совету своих новых друзей Бартенев отправился в галерею «Марс», где все и началось.

Творчество Андрея Бартенева

Первым большим проектом Андрея того времени стал «Буйство на горе Ана-Холе под пение никитинской рыбы», в рамках которого он курировал выставку сочинских и московских художников.Сам Бартенев танцевал на том проекте под звуки музыки с пером сочинского павлина. Тогда, в начале 90-х, о Бартеневе писали все газеты.

Триумф Бартенева в Европе начался в 1993 году. Там Андрей со своим Ботаническим балетом попадает в репортаж журнала «Штерн». Полностраничное фото Андрея, где он весь в пуговицах, стоит в метро со стеклянным цветком и брошками Эндрю Логана, облетело весь мир. Был звонок от жены Юрия Визбора, которая сообщила Андрею, что его приглашают на фестиваль во Франкфурт-на-Майне.Позже Бартенев без остановок объездил все города Европы, а в 1995 году оказался в Лондоне, где прожил следующие 10 лет.

В 2000-х Бартенев ушел из крупных музеев и галерей, и перформанс стал его приоритетом. Его работы в этом жанре обошли все ведущие площадки мира.

Ботанический балет — один из самых известных спектаклей Бартенева, с которым он получил Гран-при в 1992 году в Юрмале на «Ассамблее дикой моды». Он имитирует детскую игру «лепить снег» из картона и папье-марша.

Еще одна не менее известная работа мастера – постановка «Снежная королева». В этом причудливом спектакле невероятной фантазии представлены красочные движущиеся скульптуры и объекты. Зарубежной публике это произведение напомнило творчество Кандинского.

Еще один нашумевший спектакль Бартенева называется «Я тебя люблю!» Зритель произносит эти три слова, которые затем с помощью длинного ряда огромных динамиков, расположенных извилистой линией, возвращаются к нему.

Личная жизнь

Несмотря на свою доброту, улыбку и дружелюбие, Андрей старается никого не пускать в свою личную жизнь.Известно, что у него нет детей. А самым близким человеком всегда была моя мама, которая ушла из жизни несколько лет назад.

Проклятие знаний 2021 | newstagemedialab

16.03.2021 / Эпизод 9 

Вера Мартынов, Эндрю Грэм  

 

Вера Мартынова, художник-визуалист. Она работает как независимый художник и создает пространственные инсталляции, локальные перформансы, работает с современной музыкой. Соучредитель Лаборатории Дмитрия Крымова, где работала сценографом, художником по костюмам и перформансистом с 2004 по 2013 год.С 2012 по 2015 год — художественный руководитель Гоголь-центра и соавтор концепции его главного режиссера Кирилла Серебренникова Гоголь-центра (Москва). С 2016 по 2018 год была художественным руководителем междисциплинарного проекта «Новое пространство» Театра Наций, целью которого является объединение современных художников всех направлений для создания новой культурной среды. 2018/2019 — куратор экспериментальной программы «2 сцена / На сцену» БДТ им. Товстоногова (Санкт-Петербург).Вера Мартынова дважды была резидентом Центра водяных мельниц Роберта Уилсона (2012, 2013), Программы индивидуальных стипендий 2017-18, Профессионального развития в Великобритании (2018). Имеет множество наград, в том числе ИННОВАЦИЯ, государственная премия в области современного искусства (ПРОЕКТ ГОДА), ЗОЛОТАЯ ТРИГА Пражской квадриеннале, Премия Эдинбургского международного арт-фестиваля (совместно с Лабораторией Дмитрия Крымова), ПРЕМИЯ ЗОЛОТАЯ МАСКА за лучшую сценографию. .

https://veramartynov.com/

Эндрю Грэм

В течение одиннадцати лет Эндрю Грэм жил в Лондоне, где работал с известными художниками и компаниями, включая Джоан Джонас, Тино Сегала, Саймона Форти, Майка Келли, Ксавьера Лероя, Розмари Батчер, Аурелию Тьерре и Викторию Чаплин.В 2013 году он присоединился к танцевальной труппе Candoco, где танцевал произведения Триши Браун, Рашида Урамдана, Хетайн Пателя, Томаса Хауэрта, Александра Уитли и Джерома Беля. В 2019 году он основал компанию L’AUTRE MAISON в Марселе, занимающуюся инклюзивными и доступными для всех хореографическими практиками. В том же году российский режиссер Вера Мартынова пригласила его для совместной работы над видеоинсталляцией и дизайном ОМОРФОИ для выставки русской керамики XVIII века для фонда Эрмитаж в Москве и Ханое.В октябре 2020 года Biennale Manifesta13 пригласила его для совместной разработки программы работ с сетью AOZIZ, сетью организаций, ориентированных на инклюзивные практики в Марселе.

Его хореографическая практика оставляет место для воплощенных встреч. Он берет язык включения и заставляет его существовать в материальном мире. Это место сосредоточено на практике, сосредоточено на связях между людьми. Он не выносит суждений о том, какими должны быть идеальные тела, а скорее культивирует эстетику и стили, основанные на связях.

О конкурсе «Адмиралтейская игла»

Конкурсная миссия и цели

Основная миссия конкурса – дать молодым талантливым дизайнерам возможность заявить о себе в своей области и показать свое видение экспертам моды.

Основные цели конкурса Admiralty Needle Fashion Contest:

  • Поощрение творческой инициативы молодых дизайнеров и популяризация общественной активности молодежи;
  • Создание условий для реализации творческого потенциала молодежи в области дизайна;
  • Способствовать подготовке специалистов в области швейной и текстильной промышленности;
  • Пропаганда творчества молодых дизайнеров различными способами, в том числе в средствах массовой информации;
  • Привлечение как российских, так и зарубежных специалистов, интересующихся модой и дизайном;
  • Ознакомление студентов и молодых специалистов с последними тенденциями мировой индустрии моды;
  • Создать условия для создания и поддержания связей с творческой молодежью из соседних стран и за их пределами, способствуя профессиональному и творческому обмену.

История соревнований

Санкт-Петербургский государственный университет технологии и дизайна (СПбГУТД) – организатор Международного конкурса молодых дизайнеров «Адмиралтейская игла». Президентом конкурса является Алексей Владимирович Демидов, профессор, ректор Санкт-Петербургского государственного университета технологии и дизайна.

Санкт-Петербургский государственный университет технологий и дизайна ежегодно в конце октября становится площадкой для мировой моды. История Международного конкурса начинается с 1995 года.Идея и концепция конкурса возникла в Санкт-Петербургском государственном университете технологии и дизайна, который ранее уже проводил региональный Смирновский конкурс моды.

Форум молодых дизайнеров из России, ближнего и дальнего зарубежья собирает в Университет видных российских и зарубежных модельеров, как профессионалов фэшн-индустрии, так и молодых талантливых, креативных дизайнеров, будущих звезд российских и мировых подиумов. Admiralty Needle уже 18 лет занимает лидирующие позиции среди европейских молодежных конкурсов моды.Более того, «Адмиралтейская игла» стала одним из самых масштабных и зрелищных культурных событий не только в Санкт-Петербурге, но и в масштабе всей страны. За свою 18-летнюю историю в Конкурсе приняли участие более 11 000 конкурсантов из всех регионов России и 20 стран мира, которые представили профессиональному жюри и взыскательной публике Санкт-Петербурга более 8 000 коллекций одежды, обуви и аксессуаров. Высокий европейский уровень организации Конкурса, строгий отбор конкурсантов, дружелюбная атмосфера, чистота международного жюри, эксклюзивные мастер-классы, проводимые ведущими профессионалами моды, с каждым годом привлекают все большее количество молодых модельеров.Внимание прессы и СМИ, СМИ и интернет-порталов, а также онлайн-трансляция Конкурса позволили Конкурсу «Адмиралтейская игла» стать по-настоящему народным конкурсом моды.

Основными задачами конкурса «Адмиралтейская игла» являются создание условий для раскрытия дизайнерского творчества молодежи, популяризация творчества молодых дизайнеров, помощь в подготовке специалистов текстильной и швейной промышленности, ознакомление молодых модельеров с последними тенденциями моды и обеспечить условия для творческой молодежи из России, стран бывшего Советского Союза и всего мира для развития отношений, а также профессиональных и творческих связей и обменов.

Конкурс

«Адмиралтейская игла» послужил трамплином в фэшн-карьере для многих известных российских дизайнеров. Гран-при «Адмиралтейская игла» 2000 года присуждена выпускнице СПГУТД Алене Ахмадуллиной. На сегодняшний день Алена Ахмадуллина — широко известный российский и европейский модельер, покорившая подиумы Милана и Парижа и чье имя входит в сотню лучших молодых модельеров современности. Admiralty Needle стала вершиной моды для Дэвида Кома, еще одного победителя Конкурса.В 2001 году 16-летний феномен поразил строгое жюри своей провокационной и яркой коллекцией. Двенадцать лет спустя многие мировые знаменитости, такие как Кайли Миноуг, Рианна, Леди Гага, Шерил Коул, Алисия Киз, Мария Шарапова, Наталья Водянова, Меган Фокс, Бейонсе, Дита фон Тиз и другие, носят одежду английского бренда David Koma.

Последний конкурс 2012 года также не стал исключением. Ольга Малярова, студентка четвертого курса СПбГУТД, получила Гран-при конкурса за красивую нарядную коллекцию вечерних платьев «Прикосновение природы».На белом подиуме восседали диковинные птицы, распускались экзотические цветы, а благодаря богатой отделке и стразам Swarovski все сверкало и переливалось. Зрители смотрели на каждое платье как на шедевр. Гран-при в размере €10 000 позволил Ольге Маляровой начать продвижение собственного бренда Olga Malyarova.

За время своего существования жюри Конкурса возглавляли талантливые, самобытные и известные модельеры, такие как Нонна Меликова и Ирина Сафронова, удостоенные почетного звания Правительства Российской Федерации «Заслуженный художник Российской Федерации»; Владимир Бухинник, признанный авторитет в авангарде.Каждый арт-директор внес свой неоценимый вклад в развитие и продвижение Конкурса. Любовь Рубенян занимает эту должность 4 года, модельер, лауреат российских и международных конкурсов моды.

члена жюри меняются каждый год, но профессиональный и международный статус жюри остается неизменным. В состав жюри за эти годы вошли многие видные деятели моды России, например, Вячеслав Зайцев, Татьяна Парфенова, Эвелина Хромченко, Андрей Бартенев, Владислав Аксенов, Александр Петров, Александр Васильев, Алена Ахмадуллина, Денис Симачев, Давид Кома, Леонид Алексеев, Татьяна Котегова, Янис Чамалиди.Также регулярно приглашаются иностранные модельеры. Пакко Рабанн, Али Анзари, Шиничи Кушигемачи, Венди Дагворти, Сьюзан Лассен, Доната Сарторио, Дидье Леконе, Седрик Брошье, Ориетта Пелиццари, Люба Попова, Адриан Парри Робертс, Лесли Холден, Андреа Моретти и Мартина Виллелонг — это лишь некоторые из модных дизайнеров и кутюрье со всего мира, которые судили на Конкурсе.

Местом финальных дефиле и гала-вечеров за всю историю Конкурса были выбраны разные исторические и культурные места.

В 2002 году в торжественном Мраморном зале Российского этнографического музея, одного из крупнейших музеев мира, прошел финальный подиум Международного конкурса.

В 2005 году финал Конкурса проходил в Государственной академической капелле Санкт-Петербурга, старейшем профессиональном музыкальном доме страны.

В 2006 году зрители увидели финальное дефиле фестиваля «Балтийский дом-театр», который по праву считается одним из центров современного искусства.

В 2009 году дефиле и церемония вручения призов проходили среди старинных и винтажных трамваев в Музее электрического транспорта города.

В 2010 году в Атриуме Комендантского дома Петропавловской крепости, одном из красивейших выставочных залов Санкт-Петербурга, прошел гала-дефиле.

В 2012 году Концертный зал Санкт-Петербургского государственного университета технологий и дизайна был преобразован в творческую и стильную модную площадку и принял участников, зрителей и поклонников Конкурса.

Оргкомитет Адмиралтейства Игла каждый год внедряет инновации и реформы. В 2009 году была введена категория конкурса «Нижнее белье». Разнообразие также добавлено в Конкурс одежды и Конкурс обуви и аксессуаров. Номинация «Конкурс детской одежды» впервые была проведена в 2012 году. Конкурс «Мода детской одежды» привлек внимание большого числа российских и европейских специалистов, журналистов и простых людей. Около 70 профессиональных юных фотомоделей в возрасте от 3 до 15 лет вышли на подиум и вызвали улыбки как взыскательного жюри, так и зрителей, никто не остался равнодушным.

В рамках Конкурса за его долгую историю выступили интересные творческие коллективы, танцевальные коллективы, вокальные коллективы и спортивные команды. Неотъемлемой частью Конкурса стали яркие выступления, выставки и флешмобы.

Стоит отметить, что все победители Конкурса получают в качестве вознаграждения солидные суммы денег, а также долгосрочные стажировки в крупнейших домах моды России и Европы. Множество известных компаний мировой фэшн-индустрии, ведущие европейские бюро прогнозирования тенденций и известные образовательные учреждения, такие как CARLIN International Groupe, Premier Vision (Париж, Франция), Mattori (Милан, Италия), Fashion Silk House (Лион, Франция) Istituto Marangoni (Милан, Италия), AMD Academy of Fashion and Design (Мюнхен, Германия), DOMUS AKADEMY и NABA New Academy of Fine Arts (Милан, Италия), St.Martins College of Art (Лондон, Великобритания), Royal College of Art (Лондон, Великобритания), Bunka Fashion Graduate University (Токио, Япония), Université de la Mode (Лион, Франция), AMFI (Амстердам, Голландия), Societa Italia (Милан, Италия), сайт FASHION THREADS (Лондон, Великобритания) стали давними партнерами Конкурса.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.