Альбом дельфина последний: Дельфин | Официальный сайт

Содержание

Альбом дня: Дельфин - «442» (Слушать)

2 мая 2021 года, воскресенье

GSPD даст концерт в Adrenaline Stadium.

«Вторжение» Федора Бондарчука покажет «Россия»

«Загадку Анри Пика» с Фабрисом Лукини и Камиль Коттен покажет Первый канал.

6 лет принцессе Шарлотте Кембриджской.

21 год певице Александре Жулиной.

30 лет актрисе Юлии Топольницкой.

36 лет певице Лили Аллен.

36 лет солистке группы «Моя Мишель» Татьяне Ткачук.

38 лет певице Кире Малыгиной.

44 года оперному певцу Юсифу Эйвазову.

46 лет футболисту Дэвиду Бекхэму.

49 лет актёру Дуэйну Джонсону.

50 лет лидеру группы «Жуки» Валерию Жукову.

68 лет дирижёру Валерию Гергиеву.

73 года оперному певцу Владимиру Маторниу.

75 лет актёру Дэвиду Суше.

79 лет актёру Михаилу Жигалову.

82 года актёру Леониду Каневскому.

85 лет певцу Энгельберту Хампердинку (на фото).

Энгельберт Хампердинк (настоящее имя Арнольд Джордж Дорси) — британский эстрадный певец, широкая популярность которого пришлась на вторую половину 1960-х, 1970-е и 1980-е годы.

3 года назад умер певец Вадим Мулерман (1938-2018).

10 лет назад умер актёр Александр Лазарев (1938-2011).


3 мая

24 года рэперу Desiigner.

31 год видеоблогеру Иде Галич.

35 лет актрисе Поппи Делевинь.

36 лет актёру Даниле Козловскому.

37 лет солистке группы «Обе две» Екатерине Павловой.

39 лет актрисе Ребекке Холл.

42 года певице Татьяне Терёшиной.

47 лет кинорежиссёру Джозефу Косински.

50 лет актрисе Ксении Качалиной.

56 лет актёру Робу Брайдону.

59 лет певцу и гитаристу Юрию Наумову.

65 лет актрисе Наталье Андрейченко.

67 лет композитору Янушу Стоклосе.

70 лет писательнице Татьяне Толстой.

77 лет актрисе Ренате Блюме.

83 года сценаристу Аркадию Инину.

165 лет назад умер композитор Адольф Адан (1803-1856).

405 лет назад умер драматург Уильям Шекспир (1564-1616).


4 мая

Телепремьера сериала «Чики» состоится на СТС.

Новый сезон комедийного хейт-шоу «Прожарка» начнется на каналах ТНТ и ТНТ-4.

26 лет актрисе Стасе Милославской.

33 года лидеру группы «Операция Пластилин» Анатолию Царёву.

34 года актёру Денису Дорохову.

34 года певице Насте Каменских.

41 год блогеру и стендап-артистке Наталье Красновой.

41 год актрисе Ольге Сутуловой.

46 лет актёру Оскару Ханаэде.

48 лет певцу Александру Ягья.

49 лет басисту группы Green Day Майку Дёрнту.

50 лет футбольному тренеру Леониду Слуцкому.

50 лет трубачу Вадиму Эйленкригу.

57 лет гитаристу групп Slayer и Exodus Гэри Холту.

78 лет художнику, скульптору и режиссёру Михаилу Шемякину.

90 лет назад родился дирижёр Геннадий Рождественский (1931-2018).

Дельфин — о новом альбоме, бунте, «деле Голунова», Fortnite и смерти

Дельфин вместе с «Мальчишником» принимал активное участие в предвыборной кампании Бориса Ельцина на президентских выборах 1996 года

— Еще на альбоме есть песня «Joy Stick». Которая вроде бы и про мир вокруг — а вроде бы и про видеоигры.

— Есть такая игра — Fortnite. У меня сын в нее активно рубится. И там, и во многих других онлайн-играх есть режим королевской битвы. И поскольку я это все наблюдал, мне пришла в голову идея, как из этого сделать текст. Перед тем как его написать, я по разным играм прошвырнулся, а потом еще посмотрел небезызвестный фильм «Королевская битва» с Такеши Китано.

— Я не видел.

— Он старый совсем. Там история в том, что школьники в недалеком будущем начинают бунтовать по всей стране, и, чтобы поддержать порядок, собирают отдельный класс самых плохо ведущих себя детей. И их закидывают на необитаемый остров, чтобы они случайными разными предметами друг друга «гасили». В общем, я текст написал, впечатлившись фильмом и видеоиграми.

— Просто редкий музыкант твоего поколения признает видеоигры как вид искусства.

— Я уверен, что это вид искусства. С развитием технологий даже страшно представить, куда он разовьется. Кажется, в «Черном зеркале» серия была, где человек в игре проводит то ли день, то ли неделю, а в реальности в это время прошло полсекунды. Но я не скажу, что так уж много играю. Так, от случая к случаю. И все равно думаю про что-то свое в тот момент, пока руки заняты и в кого-то стреляют. Мне больше всего нравятся Gears of War и Far Cry. Far Cry еще и потому, что там такой открытый мир: хочешь — стреляй, хочешь — по лесу гуляй, хочешь — на самолете летай.


Присоединяться постоянно к тем или другим — это самое простое, что можно сделать


— В альбоме есть, с одной стороны, это предостережение, недоверие, о котором мы говорили. А с другой — там есть энергия ярости. И она по-своему очень привлекательна. Это энергия — твоя или твоих персонажей? Тебе самому хочется иногда взять и сжечь все это?

— Ну да, да. Хочется частенько! (Смеется.) Я в этом смысле все прекрасно понимаю — когда человек молод, не отягощен опытом, это кажется простым и верным решением. И если мы говорим о глобальных изменениях… Как бы страшно это ни звучало, но это так: никто не будет ничем делиться с нами, можно только забрать свое.

Путь каких-то постепенных перемен, попытка пройти в Думу — это, конечно, тоже надо делать, но эти изменения слишком медлительны и малы, чтобы они привели за короткое время к реальному изменению вещей. А люди, в чьих руках концентрируются ресурсы и возможности, к сожалению, или не хотят этого понимать, или на что-то другое надеются. Или считают, что они настолько сильны, что могут позволить себе все что угодно. И это опасно. Хоть иногда-то нужно раскручивать гайки.

Мы же сейчас вообще по всему миру имеем брожение, нестабильность. Потому что никто не хочет спускать пар. 3 % населения не хотят делиться с 97 %.

— Разве это новая ситуация?

— Сейчас она просто уже дошла до края. Каждый год бедные становятся еще беднее, а богатые еще богаче. Ну куда еще-то? Это кажется невероятным. То есть я понимаю, куда: чем больше денег, тем больше защиты, грубо говоря, больше брони. Наверное, они боятся, что придут люди, которые станут еще богаче, и нивелируют их. Не знаю, я не силен в мыслях капиталистов.

— Ты говоришь, что все преследуют свои интересы всегда. Но была одна история в этом году, когда ты тоже вписался за кого-то другого. И это было, когда задержали Ивана Голунова. Что тебя так задело?

— Ну это уже просто вообще за гранью добра история. Просто невероятная. Наверное, это как раз был тот момент, когда абсолютно правильно и честно люди объединились, независимо не от чего. Каждый, кто хотел присоединиться, просто ставил себя на это место и… Я даже сейчас сижу, говорю об этом — и у меня мурашки по коже.

Неплохо, что нас объединяют такие моменты. Это как раз один из таких немногих звоночков, который должен звенеть на всю страну. И он звенит. И следующий будет звенеть. Такой перезвон потихонечку происходит.

Новый альбом Дельфина – Край: рецензия

Новый альбом Дельфина – Край стал поводом, по которому Дельфин собрал свою первую в дискографии пресс-конференцию. Это весомое событие, которое означает, что Край для него важнее, чем всё, написанное ранее. Произошли изменения в артисте и в стране, Лысиков нашел свой «край», и страна подошла к нему же.

Край вышел также неожиданно, как и 442 полтора года назад. И также, как предыдущий, сильно политизирован. Настолько, что можно немного покраснеть, узнав себя или реалии современной России. Как и 442, Краю предшествовал один сингл с клипом. Как и 442, Край состоит из 7 треков — сильных, резких, методично подобранных, агрессивно сложенных, механически прочитанных. И остаться равнодушным после них означало бы остаться равнодушным к своей Родине, стране и самому себе.

Почти каждый из альбомов Дельфина можно в той или иной мере разложить на цитаты. С Краем это сделать очень легко, но ты знаешь, что они не приживутся. Для успешного внедрения в народ необходима популярность, но сегодня Андрей Лысиков уже не попса, а что-то близкое андеграунду. «Олды» помнят, но не заслушивают, а современные послушники условной Билли Айлиш такого творчества не оценят, оно сложное и серьезное, и есть вероятность, что это всё, что осталось от Дельфина к 11 альбому. Поэтому в 2019 фанатская база остается урезанной. Раньше мы слушали истории, фантастические, захватывающие, абстрактные, но знакомые. «Мы обязательно встретимся» — это уже притча во языцех. Это истории, рассказанные от лица человека, который находится на одном с тобой уровне, живет в той же стране и в том же быте. В тех историях была сатира, колкий юмор, судьбы людей и трагедии — в них отражалась реальность. Последние два альбома Дельфин остается тем же человеком, но берет на себя немного больше. И это меняет его подход к тому, как он рисует реальность. Вместо черного юмора — черная желчь, вместо сатиры — философия, вместо историй — исследование сути Власти (1984) и картина современности, в которой самоубийство — обычное дело в утренней рутине серого города (ЛЕТО, КРОШКИ), война — неизбежность (МСКВ), кризис уже бушует (JOY STICK), а любовь — единственное светлое пятно (J2000.0, ТВОИМ), но и оно может оказаться лишь светом в конце тоннеля.

Край и 442 могли бы стать одним полноценным альбомом из 14 песен. Если последний делал упор во внешнюю политику, то Край посвящен внутренним проблемам и социальным изменениям, поэтому в нем появляются темы личности. И здесь необходимо отдать должное Дельфину. Его тексты стилистически сложны, литературно колки и неудобны для восприятия, это его фирменный почерк, знакомый еще с 1990-х. Но лирика крайне удобна для интерпретаций вплоть до противоположных. Еще 442 вызывал вопросы касательно взглядов Андрея Лысикова, под постами в соцсетях шли настоящие войны между приверженцами разных политических идей, и Край в этом смысле не уступает, разве что диапазон меньше. В нем можно выделить отдельные увлечения и идеи и по ним составить более-менее непредвзятую картину, но дабы не провоцировать новые споры, этого делать не стоит. Альбом сам является отличным провокатором, предлагая лишь колкую критику, негатив и серость. Он намеренно избегает позитивных предложений и символов, создавая мрачную, серую картину уже на второй песне — ЛЕТО: «рыдающая страна», «надежда коснулась дна», «страна бесконечных туч», «Кто-то легко вздохнул воздухом перемен ветра/ а кто-то отбросил стул, повиснув на высоте полуметра».

Открывающая J2000.0 обманчиво кормит словами-символами: «солнце», «улыбка», «заря», «теплота земли» — чтобы потом с грохотом стукнуть слушателя об землю полудюжиной депрессивных и мрачных песен.

В JOY STICK Лысиков больше, чем политический наблюдатель и хлесткий поэт, он философ, который проводит параллель между популярным жанром видеоигр и современной жизнью. Он исследует жестокость и приходит к выводу, что она вызвана системой и капитализмом. В «королевской битве» победить — главная задача, и неважно, на что придется пойти, это рамки, заданные разработчиками. В жизни разработчики — это власть, локация — капитализм, а все мы — невольные игроки. Вся ирония в том, что власти современной России называют видеоигры одной из главных причин жестоких преступлений, совершенных в нашей стране.

«И нам не нужен даже предлог для гнева протеста/ В жилах искрится высоковольтный ток чужих манифестов/ Вбитые в лоб гвозди ржавых идей никчемных желаний/ Делают молодость день ото дня слабей в плену ожиданий» — песня касается конкретно Москвы и всем известных событий, о чем недвусмысленно напоминает название МСКВ. И здесь уже новая идея, новая неприязнь, новый нигилизм. Две песни подряд подразумевают, что ни одна из сторон не права, и каждый должен думать самостоятельно. Это редкая, но правильная позиция, которая ставит проблему личности на первый план, но благодаря вариативности трактовок лирики она также может быть понята по-разному.

Музыкально новый альбом Дельфина — Край не дает ничего нового. Лысиков отодвигается назад, в эпоху до альбома «Она», который представлял собой обескровленный, высушенный, гротескный пост-панк. Хоть в последних альбомах музыка и не является приоритетом, уступая место лирике, но она служит местом действия, локацией, атмосферой для существования Края. В ней душно и постно, она мрачная, серая, «страна бесконечных туч» с грозами из электронных эффектов и синтетическими метелями помех и серого шума. Лишь иногда тучи расступаются, и сквозь них пробивается мелодия, как в 1984 — песне-предвестнике изменений и обличителе Власти. Вопрос в том, к чему приведут эти изменения, какими станем мы сами, и какой будет новая Власть. Весь Край является неутешительным ответом на этот вопрос.

КРОШКИ подводит промежуточный итог, в котором выйти из окна «на виду сотен глаз оледенелых» — лучший выход, альтернатива увидеться с родными на том свете греет больше утреннего кофе, а вечность не пострадает от «загрязнения времени». Строки «В этом году так мало рябины, что будут есть зимой мои птицы» ссылаются на альбом «Она», в котором рябина и птицы были воплощением любви и свободы. В 2019 эти вещи стали дефицитом, и это вызывает свой «край», созвучный английский глагол.

Новый альбом Дельфина — Край можно просто слушать, не впитывая смысл, но это будет мучением. 10 лет назад это было возможно, лирика имела разные стороны, рассматривала разные варианты, а музыка могла существовать отдельно. Сейчас музыка стала такой же колючей и резкой, как тексты и манера их прочтения, она не сможет отделиться, она не выживет. Но всё вместе образует неотвратимую реальность, несдвигаемый монолит слов, звуков и смыслов. В 442 интерпретаций было много, каждый находил что-то своё, всем было интересно значение цифр, а сам артист отмалчивался (и отмалчивается до сих пор), говоря, что он всего лишь наблюдатель, и неважно, понимает ли кто-то его или нет. В Крае смыслов и идей меньше, вариация их восприятий уже, но поиск глубинного смысла продолжается, потому что это Дельфин. Он тонко чувствует изменения и считает своим долгом о них говорить. Абстрактно, иногда завуалированно, но метко и громко. Альбом Край — необходимость для артиста и для страны, ведь о проблемах надо говорить, чтобы их решать. Лысиков не предлагает решений, а самое очевидное — фундаментальное, и за ним — неизвестность. Впрочем, это уже другой вопрос. Идея в том, чтобы начать изменения с себя, и, похоже, Дельфин свои осознал.

Слушать новый альбом Дельфина — Край:

Трехзначный код – Газета Коммерсантъ № 47 (6285) от 21.03.2018

Завтра выходит в свет новый альбом поэта и музыканта Андрея Лысикова, более известного как Дельфин. Диск получил название «442», каждая из семи песен озаглавлена трехзначным числительным. На этот счет от автора разъяснений пока нет. Все же остальное в альбоме, с точки зрения Бориса Барабанова, предельно ясно.

Когда тебе 46 лет, вряд ли стоит переживать насчет того, что кто-то назовет тебя рэпером или спросит, исполняешь ли ты сейчас песни группы «Мальчишник». Музыку Дельфина даже привыкшая приводить все к простым определениям «Википедия» если и называет рэпом, то в последнюю очередь, причем рэпом «альтернативным». Дельфин давно никак не связан с рэп-средой, но и «альтернативы» в его последних альбомах «Андрей» (2014) и «Она» (2016) было гораздо меньше, чем интровертной мелодекламации.

После классического альбома 2004 года «Звезда» Дельфин двигался в сторону скупых на мелодические крючки и далеких от массового вкуса музыкальных форм, а поэтические тексты были скорее выяснением отношений автора с самим собой. У Дельфина преданная аудитория, но сложно было представить себе, что она может как-то существенно вырасти. Казалось, музыканта все это устраивает. И уж тем более мало кто ждал, что он может выдать альбом злободневного социального речитатива, да еще и положить его на размашистые стадионные риффы.

«Нас заставляют гореть, бросая фаеры слов»,— начинает Дельфин первую песню с альбома, «520». Корреспонденту “Ъ” не удалось добиться от артиста и его коллег разъяснений насчет этих загадочных цифр. Зато повезло прослушать альбом от начала до конца до официального релиза. Уже сейчас можно сказать, что это будет один из лучших альбомов 2018 года на русском языке. Во-первых, потому, что ждать сравнимого по силе материала особо не от кого. Борис Гребенщиков уже «отстрелялся» (с альбомом «Время N»), из людей с гитарами разве что только Юрий Шевчук способен выдать материал настолько концентрированной поэтической силы. Если же говорить о людях, читающих под бит, оккупировавших на первый взгляд и подмостки, и медийное пространство, то в их массе талантливому рядовому сочинителю легко затеряться, а любимцы масс больше озабочены разборками внутри своей рэперской среды либо же выстраиванием отношений со СМИ и власть имущими. Дельфин — в стороне от всех схваток. Его попросту не с кем сравнивать.

История о ребенке, пропавшем на городском карнавале. Эпитафия детям, погибшим на сегодняшних войнах. Взгляд на несчастное человечество глазами хладнокровной инопланетной цивилизации. Резкий выпад против всех и всяческих революций. Молитва пилота, летящего бомбить спящий город. Столь же острые темы сегодня можно найти разве что только у группы «25/17», но даже она не решается собрать под одной обложкой столько стихов, рвущих душу в клочья, не оставляющих практически никакой надежды. Семь треков, барабаны с гитарой и один человек у микрофона — вполне достаточно, чтобы довести слушателя до слез.

«Усталость яркой агрессии макияжа прячет выжженные временем глаза. В них уже не искрится даже ни мысль, ни радость, ни глицериновая слеза. Старость в наручниках кольцевых станций ожидает выхода на Бесконечной. Жизнь, прожитая иностранцем в своей стране — огромной, любимой, сердечной». Мир несправедлив по определению, но тексты песен альбома, вне всяких сомнений, инспирированы происходящим на родине автора. Так жестко и в то же время сочувственно о ней писал разве что только Илья Кормильцев. В соответствии со всеми законами драматургии в конце альбома есть песня с маленьким лучиком света — «387». Но было бы неверно утверждать, что в ней Дельфин дарит слушателю надежду. Скорее он предлагает принять вещи такими, какие они есть, и довольствоваться той радостью, что тебе отпущена: «Каждый встретит свой лучший закат, ведь нет из нас никого, кто под облаками надолго. Мне не жаль, но я здесь быть был рад. Я видел радугу».

Новости: Дельфин: Такой слабый человечишка - Эксперт

Сэмплы с использованием речитатива

После выхода «Детской книги» часто спрашивают, какой вы отец. А каким вы были ребенком?

Я очень редко возвращаюсь в такие далекие времена в своих воспоминаниях. Я был обычным ребенком. Без особых талантов. Но, на мой взгляд, очень жизнерадостным и, может быть, даже чересчур энергичным.

Почему чересчур?

Моя бабушка по папиной линии жила в военном городке и заведовала детским садом. Пользуясь случаем, меня отдали туда. А через месяц она сказала, чтобы меня забрали и больше не привозили ни под каким соусом. То же самое говорила бабушка с маминой стороны. Если ее просили посидеть со мной, она говорила: «Это в последний раз». Когда мама куда-то шла со мной, она должна была сначала повернуть направо, чтобы пойти налево, — знала, что я все равно пойду в другую сторону.

В вас до сих пор сохранился дух противоречия?

Сейчас это происходит более осознанно, но по-прежнему есть. Я всегда думаю: «А почему бы не сделать по-другому?» Если тебя начинает будоражить то, что ты придумал, можно пойти по противоположному пути. Бывает — чаще из-за неудобоваримости первых своих идей — ты пытаешься вычленить какую-то странную гармонию, от этого отталкиваться. А потом прийти к компромиссу: это музыка все-таки.

Так было всегда? Говорят, Дельфин занялся экспериментами, и стало больше музыки «от ума»…

Поскольку я не музыкант в прямом понимании этого слова — я не владею музыкальными инструментами и не особо разбираюсь в гармониях, — я всегда спрашиваю совета у музыкантов, с которыми играю. И как раз искренне завидую тем, у кого есть «полетность». В моем случае это скорее саунд-дизайн на основе музыкальных фраз, что-то настроенческое, в большей степени обслуживающее текст. Когда мы играли с Пашей Додоновым (гитарист, работающий с Дельфином над альбомами «Звезда», «Юность», «Существо» и «Андрей». — «РР»), он очень много музыки давал, и эта полетность присутствовала. То, что я делаю сейчас, больше похоже на то, что было лет 15 назад.

Вы как-то сказали, что делаете «сэмплерную музыку с использованием речитатива».

Думаю, это удобное для меня средство самовыражения, моя среда. Но иногда среди других людей, среди новых музыкантов, в том числе тех, кто занимается классической музыкой, ты смещаешь поле своего комфорта — получаешь хорошие уроки.

Какой был самый некомфортный опыт для вас в последнее время?

Наверное, когда я участвовал в проекте MTV Unplugged два года назад и мы попросили трех девушек из группы поддержки подпевать бэки. И я понял, что на их фоне вообще петь не умею! С тех пор стал обращать на это внимание: стараться не только эмоционально доносить текст до зрителя, но еще и иногда попадать в ноты.

Русская поэзия по-прежнему находится «в гетто», как вы говорили несколько лет назад? Рэп как раз считают ее новой формой.

Нет, я все же не считаю рэп поэзией, это отдельный жанр словотворчества. Понятно, что когда ты так тесно работаешь со словом, случайная пара хороших строчек найдется у каждого. Просто поэзия более точна эмоционально, нежели те тексты, которые используются в рэп-музыке: там гораздо меньше четких эмоций. И гораздо больше слов.

Вы часто упоминаете шведского поэта Тумаса Транстрёмера, нобелевского лауреата. Кто из современных русских поэтов пишет то, что вам близко?

Да, Транстрёмер почему-то мне очень близок, я сам удивился — у меня обычно такого не бывает, мне нужно несколько раз прочитать текст, подумать… Транстрёмера перевели на русский белым стихом, так еще лучше, интереснее — хотя, скорее всего, переводчики просто решили не разрушать его самобытность русской ритмикой. Честно сказать, я не слежу за тем, что происходит вокруг. Уверен, что и в России такие люди есть, и, скорее всего, я бы поразился тому, что они делают. Я предпринимаю какие-то попытки поиска, но то, что я нахожу, — это такая чушь, что просто руки опускаются. Мне кто-то должен назвать какие-нибудь имена, чтобы я обратил на них внимание.

 «Сейчас в музыке можно делать модные истории, “жареные”, о которых будут долго говорить, — достаточно написать социальный текст о том, что вокруг воруют, в семье насилие и тому подобное. В какой-то степени это проще. Но я несколько раз думал: “Дай-ка напишу еще песню на злобу дня” — и… ничего не придумалось»

Помните свой первый текст?

Первый свой текст я написал, когда был в пионерском лагере под Новый год — в третьем или четвертом классе. Вожатый пообещал, что тот, кто напишет стихотворение, не будет спать. Я даже до конца его не дописал — так оно и висело в газете. А осознанно начал писать, когда уже увлекся хип-хоп музыкой и в моем окружении каждый пытался создавать что-то свое. Стало ясно: слова какие-то нужны. Я попробовал и как-то втянулся.

Нормальные люди с претензиями к миру

Вы много путешествуете по России с концертами. Успеваете замечать жизнь регионов?

Чем больше город, тем больше в нем изменений и тем они радикальнее. Сейчас молодежь в городах-миллионниках мало чем отличается по духу от москвичей. Когда приезжаешь, скажем, в Екатеринбург, сразу отмечаешь, как все выросло: везде что-то строят, все сверкает, меняется. А если город маленький, в нем застывает время — странное расслоение получается. Маленькие города, окружающие Москву, превращаются в лубок, все как будто немного ненастоящее. Везде вывески под старину, уже и не веришь этому.

Бывает больно за жизнь людей?

Мы ездили по Уралу, из Красноярска почти сутки на поезде. Смотришь в окно — все эти деревни не меняются и стоят одинаковые, дорог нет. Мне страшно смотреть на это, особенно если осенью едешь.

Что вам вообще связывает с людьми, которые вас слушают? Вы довольно отстранены: редко выходите на бис, думаю, не общаетесь с аудиторией после концертов. Вам важно, чем живут люди, слушающие Дельфина?

Бывает, что разные люди как-то проникают в гримерку, завязывается разговор, и, если он интересный, я не упускаю случая побеседовать. Но специально не стремлюсь к этому. Иногда я просто удивляюсь, что кто-то приходит в зал послушать это безобразие! Впрочем, не думаю, что нас слушает какая-то особая публика — это нормальные люди с претензиями к миру. И они эти претензии хотят со мной разделить.

Можете сформулировать свои претензии к миру?

Если в двух словах, то «Почему?» и «Зачем?».

Часто задаете себе эти вопросы?

Проблема в том, что ответ один и тот же всегда! Все сводится к «потому что мы люди». Мы можем себя менять, повышать степень самоконтроля, воспитывать себя, делать больше хорошего, пытаться писать стихи, создавать картины… Но от своей ужасной половины никуда не деться, и вряд ли мы сможем построить вместе общество, где все будет хорошо и прекрасно в прямом смысле. Не будет этого.

А самого себя вы часто оправдываете тем, что «все мы люди»?

Я обычно виню себя, не оправдываю. Говорю себе: «Вот такой ты слабый человечишка».

Что вашему «слабому человечишке» дает силы?

Стараюсь держать себя в руках и не совершать поступки, которые теоретически могли бы принести боль моим близким или друзьям — даже если они об этом поступке не узнали бы.

Когда в последний раз не смогли сдержать себя?

Ой, совсем недавно. Но рассказать не могу.

В музыке тоже сдерживаетесь?

Здесь это, наоборот, вредно — лучше потом что-то отсеять. От самого себя сложно убежать, и лучше стараться, наоборот, раздвинуть свои рамки. Можно много всякого натворить, а потом одно удалить, другое оставить… Иногда что-то пишется в никуда, остается в столе и ждет годами.

Вам свойственна самоцензура? Пишете текст и не выпускаете, потому что он получился слишком резким или агрессивным?

Не выпускаю, если получилось, скажем так, некрасиво. Текст может быть агрессивным, но если эта агрессия оправданна, если в ней не голая злость и есть своя красота, это можно показать. Пусть это даже будет кого-то бесить.

А вас никогда не пугал надрыв в самом себе?

Да, пугает иногда. Но из этого страха я делаю песни. Последняя пластинка «442», которую называют самой политической, — это как раз не страшно, страшно то, что внутри происходит. Когда ты начинаешь размышлять о внутреннем, можно доразмышляться до очень страшных вещей. И, бывает, я останавливаюсь.

 

«Условно говоря, мы просто от “блокбастеров” переключились на “авторское кино”. То есть стали делать музыку, для прослушивания которой нужна определенная подготовка. И очень чувствовалось, что люди, которые стали приходить к нам на концерты, знают, зачем идут. Те, кто попадал на концерт случайно, просто уходили»

Одной ногой в аду

Говоря о своем последнем альбоме, где вы впервые высказываетесь по поводу разных актуальных событий в стране и мире, вы используете вот какую метафору. Музыкант выглянул в окно, увидел, что происходит вокруг, ужаснулся и попытался порефлексировать. Это окно вы снова закрыли? Или чаще смотрите туда теперь?

Запись этой пластинки со мной сыграла злую шутку. Хотелось высказаться один раз и больше ничего не делать, но, поскольку мы эти песни исполняем на концерте и постоянно находимся в этом материале, каждый раз переживаем все заново. Хотя рады бы выйти из такого состояния.

Вас затянуло?

Начинишь обращать внимание на вещи, которые раньше не были интересны. Сейчас вдруг общественные события стали актуальными для меня.

Что последнее из новостной повестки в вас откликнулось?

Наверное, теракт в Новой Зеландии. Это, конечно, труба.

Потому что «все мы люди»?

Да… Сегодня вот еще обсуждали фильм «Покидая Неверленд». Для меня это история о двух крайностях — просто в случае с Майклом Джексоном это две крайности, уходящие в бесконечность! Божественный музыкант, который одной ногой стоит в аду. И что с этим делать? Непонятно.

Одни поклонники стали жестко опровергать то, что показано в фильме, другие — выбрасывать пластинки из дома. А вы какой-то вывод сделали?

Я бы сказал так: вы, ребята, не знаете, что делали ваши любимые поэты, музыканты в то время, когда вы их не видели. И если следовать такой логике, можно выбросить все, что вы слушаете.

Вам не хотелось бы, чтобы последнюю пластинку «442» оценили как политическую. Тем не менее клип на песню «387», который снял Ладо Кватания, получился именно таким: есть система, есть власть, главный герой подвергается пыткам. Расскажите, как работали над клипом.

Он скорее антиутопический — Ладо выбрал эту песню из всего альбома и все придумал сам. Мы следим за тем, как он работает, нам нравится его подход: он все делает до конца, добротно, у него каждая работа — маленькое кино. Если не укладывается в бюджет, то все равно доделывает в соответствии с задумкой, иногда на свои деньги.

В тексте «387» часто повторяется словосочетание «моя радуга» — некоторые подумали, что это якобы про ЛГБТ. Как вы оцениваете такие интерпретации — когда в музыкальном материале и в тексте усматривают что-то на злобу дня? Теперь это происходит чаще?

Наверное, сейчас музыканту проще узнать мнение людей, которые десять лет назад не могли бы даже высказаться по этому поводу. Прежние разговоры на кухне перетекли в соцсети. И потом, сейчас в музыке можно делать модные истории, «жареные», о которых будут долго говорить — достаточно написать социальный текст о том, что вокруг воруют, в семье насилие, и тому подобное. В какой-то степени это проще. Но я несколько раз думал: «Дай-ка напишу еще песню на злобу дня» — и ничего не придумалось. Для меня почему-то неочевидны все эти истории. Вернее, я пытаюсь их по-другому осмыслить. Можно описать ситуацию: меня поймали полицейские, избили, посадили. А можно попытаться понять происходящее: что это было? Осмыслять всегда сложнее.

Написать что-то на злобу дня — это личный эксперимент или, извините, ради хайпа?

Нет-нет, личный эксперимент. Что бы меня по-настоящему взволновало, о чем захотелось бы высказаться? И как-то пока ничего.

Вы говорите, что в основном сконцентрированы на внутреннем мире. Замечаете ли вы эволюцию свою как музыканта или как поэта?

Раньше замечал, но с выходом последней пластинки перестал почему-то. Поэтому она меня и пугает. Надо поскорее чем-то интересным заняться. Я меряю эволюцию категорией «этого я еще не делал». Для слушателя это может быть неочевидно, а для меня новизна проявляется в мелочах, в подходах, которые я применяю. Это не изменения «в высоту», а, скорее, расширение — отход в сторону, где я еще не бродил. Например, еще пару лет назад мне обязательно нужен был человек со знанием компьютерных технологий, у которого я бы сидел за спиной и говорил, какое звучание хочу получить, а он как инженер воплощал бы это на практике. Мы почти все пластинки записали так. А последнюю я сам сделал дома! Просто появилось программное обеспечение, которое как будто для меня было создано.

Как вы вообще работаете? Сколько времени обычно проводите в студии?

С появлением этой программы — почти все время. Раньше мне хватало времени, чтобы заниматься видеомонтажом: люблю делать домашнее видео. А последнее время только и делаю, что репетирую. Мы вводим новые треки в программу, а чтобы их ввести, нужно их запрограммировать. И я постоянно ковыряюсь в программе. Вроде бы это неплохо, но сегодня утром я подумал: «Блин, вообще уже надоело». Хочется чего-то другого.

Вы в этом году выступите на «Дикой мяте». Готовите что-то новое в программе?

Мы сейчас ведем переговоры о том, как будет представлен наш сет. Мы всегда стараемся работать со светом, для каждого выступления готовим свой световой сет исходя из того, что войдет в программу. Сейчас решаем технические вопросы.

Как чувствуете себя на опен-эйрах? О чем думаете, когда выходите на сцену?

Если честно, лучше себя чувствую во время камерных концертов. Думаю о тексте, который исполняю, переживаю его еще раз. Но, особенно когда тур длится уже десять дней, думать можно о чем угодно. Например, о том, что, когда вернусь домой, надо сходить в магазин и купить новый жесткий диск.

 

Смерть и чувство юмора

Что есть в вашей жизни, кроме семьи и тотального погружения в творчество?

Ничего такого, крестом не вышиваю.

Вы говорили, что находитесь в постоянном поиске внутреннего покоя. Близки к этому состоянию сейчас?

Это постоянное движение. Ловишь момент, когда тебе очень хорошо; только успеешь поймать это ощущение — «О, класс!» — и сразу же в другую сторону начинаешь катиться. Я никогда не нахожусь в равновесии долго; если провел так хотя бы день или вечер, уже отлично. Раньше я даже поймать этот момент не мог, а сейчас иногда осознаю, что счастье — вот оно.

Мирон (сын Андрея Лысикова. — «РР») в одном из интервью сказал, что ему всегда было интересно творчество отца. Он задает вам вопросы? О чем спрашивает?

Я сижу, что-то придумываю, а он приходит с вопросами в тот момент, когда я очень сосредоточен — привычка такая. Я понимаю, что надо с ним поговорить, что-то ему ответить, но я просто не могу! Прошу: «Погоди!» Потом пытаюсь уже перед сном вернуться к нему с разговором. Хотя, наверное, отвечать лучше тогда, когда тебя спрашивают…

Часто он задает практические вопросы. Он не рефлектирует по поводу текстов — пока что ему хорошо живется.

Я читала стихи из вашей «Детской книги», которая вышла недавно. Откуда темы, которые в детской поэзии обычно не встретишь? Как вы конструировали сборник?

Когда ты говоришь с ребенком, с ним нужно общаться как с равным — очень конкретно. В «Детской книге» собраны новые тексты, которые я за пару месяцев написал.

В этом сборнике вы пишете в том числе и о смерти («Ангел забирает мертвецов во дворец отца отцов»). Как поменялось ваше отношение к смерти с тех пор, когда вы были еще ребенком?

Когда мы юны, нам кажется, что мы вообще никогда не умрем. Есть такая шутка: когда кто-то празднует 25-летие, друзья вдруг говорят: «Ну что, тебе сорокет уже стукнул?» А сейчас тебе 47. И ты понимаешь очевидность этого события, его неизбежность — и как-то серьезнее относишься к людям, к тому, что делаешь. Потому что ничего не сможешь поменять. Чем раньше это осознание приходит, тем качественнее жизнь. Страх перед фактом моего исчезновения по-прежнему со мной, а страх перед естественными физическими процессами, которые тоже неизбежны, — это неприятная история, но боишься этого меньше.

Вы в конце 90-х выступали вместе с Децлом. Какие у вас были отношения с ним?

У нас был совместный тур, но мы были уже взрослыми ребятами, лет по 25, а Кирилл был очень юным и в окружении своих друзей-сверстников — лет по 15. С ними ездил охранник, у которого они постоянно висли на руках, как мартышки. Таким я его и запомнил. Было хорошее коммерческое предложение, мы на него согласились. Даже не знаю, в чем увидели связь между нами — рэп и рэп.

О чем вы подумали, когда узнали о смерти Кирилла?

Подумал о его близких. Большая потеря и печаль.

Многие стали говорить о его непризнанности. Децл в течение многих лет после подросткового взлета продолжал делать музыку, а умер, исполняя старые хиты.

Ирония судьбы. Как еще сказать? Но если он был уверен в том, что делал, значит, все не напрасно и сожалеть не о чем. Были ли у него поклонники, не имеет значения.

В конце 90-х, кажется, и у Дельфина был взлет. Вы ощущали спад в 2000-х?

По интересу ко мне — конечно. Но, условно говоря, мы просто от «блокбастеров» переключились на «авторское кино». То есть стали делать музыку, для прослушивания которой нужна определенная подготовка. И очень чувствовалось, что люди, которые стали приходить к нам на концерты, знают, зачем идут. Те, кто попадал на концерт случайно, просто уходили. Мне всегда больше нравились музыканты или режиссеры, которые, записывая музыку или снимая фильмы, влияли на тех, кто сейчас нам известен и чьи имена на слуху.

Что больше всего цените в людях, которые приходят в вашу музыкальную команду?

Наверное, умение слышать друг друга и чувство юмора.

Чувство юмора? Вы производите впечатление довольно серьезного человека.

Это не так!

В этом году Дельфин станет одним из хедлайнеров фестиваля «Дикая мята», на котором выступит с ночным концертом. На пяти сценах независимого опен-эйра можно будет послушать 100 артистов со всего мира. Уже известно, что в фестивале примут участие Баста, Primal Scream, «Мумий Тролль», Faithless, Монеточка, James Leg, Нейромонах Феофан и многие другие.


«НАС ЗАСТАВЛЯЮТ ГОРЕТЬ, БРОСАЯ ФАЕРЫ СЛОВ» 

Цитаты из альбома Дельфина «442» 

Будто на заднем играли дворе,
Все перепачкались черной смородиной.
Государство, приказывающее умирать детворе,
Всегда назовет себя родиной. («744»)

Моя радуга — мои дети.
Она засверкает ярче, когда меня не останется.
Радуясь тому, что был я на этом свете,
С двумя радугами танцую танец я. («387»)

Всегда нуждою других себя занимая,
Всегда что-то красивое творя,
Мы движемся в сторону рая
Через ненависти моря. («520»)

Я улетаю бомбить города
Спящих людей, которых не знаю.
Они не проснутся уже никогда.
Они навсегда будут преданы раю. («713»)

Старость в наручниках кольцевых станций
Ожидает выхода на бесконечной.
Жизнь, прожитая иностранцем
В своей стране. Огромной, любимой, сердечной. («925»)

Дельфин тексты песен

Дельфин биография

Лысиков Андрей
После окончания школы Дельфин супер поступил в радиомеханический техникум, но ушел с 3 курса. Работал осветителем в театре, где проводились детские утренники, продавал на Арбате матрешки. Получил кучу грамот на разных конкурсах по брейк-дансу. Дельфином прозвал Андрея милиционер на старом Арбате.
Началом творческой деятельности Дельфина считается присоединение его к скандально известной группе «Мальчишник» летом 1991 года.
Дельфин о том, как появился «Мальчишник»:
«Как-то раз звонит Дэн и говорит, что есть человек, который собирает группу и вкладывает в нее деньги. И, вроде, у нас все есть (а Павлик тогда уже музыку делал), но нет текстов. И говорит, что если есть что продать, можешь приехать и продать. Я приехал, и мне предложили в проекте самому поучаствовать. Я согласился, но с условием, что поменяем концепцию. Человек хотел делать мальчиковую группу, вроде “ New Kids on the Block”. Поговорили и решили, что лучше всего делать что-то эпатажное, чтобы нравилось нам самим».
Зимой 1992 года Москву потрясла грандиозная презентация нового альбома группы.
В период с 1992 по 1994 год группа являлась одной из самых популярных в стране, записала три альбома.
Распад «Мальчишника» был неизбежен. У каждого участника накопилось огромное количество всяческих идей, которые не могли реализоваться в проекте. Группе нужно было видоизмениться, сменить смысловую нагрузку текстов. Этого не произошло. В 1996 году «Мальчишник» перестал существовать.
Находясь в составе «Мальчишника» Дельфин параллельно занимается сольным творчеством.
В период с лета 1993 года по осень 1994 года Дельфин занимается записью проекта «Дубовый Гаайъ». В нем музыкант позволил себе поэкспериментировать. Все композиции, вошедшие в оба альбома "Stop Killing Dolphins", «Синяя лирика № 2», «Дубовый Гаайъ» пронизаны особой «черной» лирикой, наводящей слушателя на мысли о безысходности бытия и неизбежности судьбы.
В 1996 году Дельфин начинает работать сразу над двумя противоположными по стилистике проектами. Первый из них называется «Мишины дельфины», в котором музыкант продолжил творчество, начатое в свое время в группе «Дубовый Гаайъ». Альбом был задуман как совместный проект для двоих — гитариста Михаила Войнова «Нудного» и Дельфина. Именно поэтому он и получил такое название.
«Игрушки»— единственная пластинка, записанная в рамках этого проекта. Одноименный трек с этого альбома получил свое видеовоплощение трудами режиссера Антона Барматова. Эта работа достаточно оригинальна по технике исполнения. В музыкальном плане «Мишины дельфины» одна из самых красивых работ Дельфина, но все же в ней превалируют грусть и меланхолия. Рисунок для обложки рисовал Дельфин.
В июне 1997 года Дельфин завершает запись материала и выпускает пластинку под названием «Не в фокусе». В альбом вошло десять треков. По стилю материал этой пластинки неоднороден, в нем представлены композиции различных, современных электронных стилей, но все песни объединяет то, что они записаны с вкраплениями сэмплов из различных, известных композиций.
«Не в фокусе» планировался как новый альбом группы «Мальчишник» и изначально имел другую направленность. На композицию «Дилер» Антоном Барматовым был снят клип. Несмотря на то, что в клипе присутствовала надпись «не употребляйте наркотики», цензоры всех телеканалов не сразу дали разрешение на его показ. После оглушительного успеха «Трэйнспоттинга» клип находился в жесткой ротации всех музыкальных каналов.
К работе над вторым сольным альбомом «Глубина резкости» Дельфин приступил в 1997 году. Основные темы песен с альбома «Глубина резкости»- вера, надежда, любовь. В этом же году подписывается контракт со звукозаписывающей фирмой «Крем Рекордс» под руководством Леонида Гуткина (экс-бас-гитарист группы «Автограф»).
В альбоме использованы сэмплы таких групп и исполнителей, как Мэрлин Мэнсон, “Moist”, Tori Amos, “Staring”, “ Sonic Youth”, “Dinosaur Jr. ” и проч. Помимо основных трэков, в альбом входят три так называемые радиоверсии на песни «Любовь», «Тишина» и «Дверь». Они были сделаны специально для радиостанций, отказывающихся играть оригинальные треки, якобы потому что они слишком жесткие и не входят в формат их радиоэфира. Треки «Я буду жить», «Дверь» и «Любовь» имеют свои видео версии, сделанные Глебом Орловым, Алексеем Муравьевым (MTV) и Павлом Руминовым из Владивостока.
Дельфин о «Глубине резкости»:
«На тот момент, когда я его делал, меня там все устраивало. А сейчас устраивает процентов на двадцать. Там много сэмплов совершенно разных коллективов. Перед тем как записывать я пошел к знакомым в магазин «Новая музыка». Целую ночь выписывал оттуда разные кусочки. Потом склеили. В одной песне, может быть, до 20 разных кусочков».
Припев к песне «Осень» Дельфин писал несколько раз, затем все нарезали по слову, получилось отлично.
В 1998 г. Дельфин случайно знакомится с участниками группы «Спирали»: Романом-«Диваном» и Володей-«Стуком». Они передали Дельфину демо - запись их первого альбома «Рыбий Жир» и предложили принять участие в записи одного из треков пластинки. Совместно была записана композиция «Цель». На нее же Антоном Барматовым был снят клип.
Май 2000 года – релиз альбома «Я буду жить» (Концертный диск концертное видео). Альбом был записан на концерте в Московском Дворце Молодежи (Москва) 28. 01. 2000.
23 ноября 2000 года – релиз альбома «Плавники», который был полностью придуман, сыгран и записан всего за две недели в период с 19 мая по 2 июня 1998 г. Запись была завершена именно в тот момент, когда у Дельфина и его жены Лики родилась дочь Ева. Дельфин о «Плавниках»:
«На самом деле это легкий, ни к чему не обязывающий эксперимент, единственное и, скорее всего, самое большое отличие проекта от «Мишиных дельфинов» и «Дубового гаайъя» то, что «Плавники» сыгран спонтанно и по другой технологии. Все происходило дома у Виктора Мутанта, мы просто играли и записывали, затем вырезали самые лучшие треки и уже работали над ними. Некоторые гитарные партии записывали в ванной, получился совсем другой звук. Ритм-гитара (на синтезаторе) звучит как в фильме «Через тернии к звездам». Бонусом к этому альбому идет композиция «Радиоволна», на которую Павел Руминов снял клип».
15 января 2000 года Дельфин стал обладателем гранта «Триумф».
17 мая 2001. Новое творение Дельфина «Ткани».
В 2002 подписал контракт с компанией Universal Music Russia.
Весной 2003 года на экраны вышел художественный фильм «Даже не думай!» с участием Дельфина (Лео).
30 октября 2003 в помещении газового завода в центре Москвы состоялась презентация сингла Дельфина и Стеллы «Глаза».
Впервые представлен видеоклип «Глаза» (который, кстати, удостоился нескольких номинаций на MTV RMA 2004). Съемки некоторых сцен проходили в заброшенном магазине в центре Берлина.
23 февраля 2004 года – выход нового сингла – «Весна».
24 марта в Театре Эстрады состоялся концерт-презентация альбома Дельфина «Звезда». Сам альбом «Звезда» – новая ступень в творчестве Дельфина, в котором по-прежнему будет присутствовать эмоциональная мощь, пронзительная искренность, но теперь Дельфин хочет сказать своим слушателям, что не обязательно кричать, чтобы тебя услышали. Режиссером видео на песню «Весна» выступил сам Дельфин.
16 октября 2004 года Дельфин получил награду Церемонии “MTV Russia Music Awards” в номинации «Лучший исполнитель».
..

Не в фокусе — Летопись — НАШЕ Радио

1997 год

  • В Москве открывается памятник Петру I работы Зураба Церетели;
  • Гонконг вновь становится частью Китая;
  • В Париже, в автокатастрофе погибает принцесса Диана;
  • На мировые экраны выходит фильм «Титаник»;
  • Вся страна болеет новой игрушкой – Тамагочи.

А из радиоприемников того времени доносится:

Вообще, лучший способ представить себе тот или иной год – это вспомнить программу телепередач того времени. Например, 1987 год мы будем вспоминать по «Взгляду» и «До и после полуночи», 1991 год – по трем дням «Лебединого озера» и программе Сергея Курехина «Ленин был грибом». Абсолютными хитами 1997 года были «Угадай мелодию» и «Империя страсти». Характерно, что оба шоу вели выходцы из рок-н-ролла: Валдис Пельш из «Несчастного случая» и Николай Фоменко из «Секрета». Оба были одеты нарочито аляписто и вели себя запредельно раскованно, чтобы не сказать «пошловато». Употреблять слово «пошлость», пожалуй, не стоит потому, что эти программы все-таки были очень добрыми – при всей заштампованности поведения и нижепоясного уровня шуток. Они были добры той добротой, которой наполнен человек, наевшийся деликатесов – и отвалившийся от стола в блаженном благодушии. Таким был и весь этот год – последним сытым, лоснящимся, с растопыренными пальцами, с голдой на шее и в малиновом пиджаке… Была у него, впрочем, и другая сторона, о которой человек по имени Дельфин рассказал в своем дебютном альбоме.

Дельфин. Он же Андрей Лысиков. Родился 29 сентября 1971 года. Профессиональный брейкер. Автор песен. До начала сольной карьеры участвовал в проектах «Мальчишник», «Дубовый Гаайъ» и «Мишины дельфины».

Caption

Пластинку «Не в фокусе» мы записали где–то за три месяца, наверное. Все происходило так: сегодня слова песни, завтра музыка. Или наоборот — сегодня музыка, значит завтра пишем слова. И в таком, достаточно быстром режиме мы все это накидали. Были, конечно, проблемы, когда мы заходили в тупик и приходилось полностью стирать песни. Но, в общем, все закончилось хорошо и, если честно, то примерно в таком же режиме я до сих пор работаю.

В 1991 году в России начинает набирать обороты хип-хоп движение. Коммерческим пионерам этой волны становится проект «Мальчишник», одновременно сменивший на поприще скандальности почивший в бозе «Ласковый май». Уже через год вся молодежь страны будет знать три имени — Дэн, Дельфин и Мутабор — и вовсю распевать песню про «секс без перерыва». 

Однако надо сказать, что первый состав «Мальчишника» был несколько другим. Проект задумывался как первый российский бойз-бенд а-ля «New Kids on the Block» и изначально из знаменитой троицы в него входил только Дэн. Мутабор тогда просто писал музыку и делал для группы аранжировки. Дельфин же ограничивался написанием текстов, параллельно занимался брейк-дансом и «утюжил» фирмачей на Арбате, продавая матрешек. Через некоторое время, по разным причинам, состав коллектива меняется и принимает уже знакомый всем вид подросткового трио. При этом резко меняется и концепция коллектива, и основной акцент творчества делается на эпатаж публики. Тогда же главной темой песен «Мальчишника» становится секс. К уже имеющемуся набору песен, записанному со старым составом, дописывается и сводится «Секс без перерыва», а также добавляется сольная вещь Мутабора «Сильный парень». После этого первый магнитоальбом «Мальчишника» попадает на прилавки студий звукозаписи.

Напомним, что в этом альбоме голос Дельфина практически не звучит, но его фигура сразу же становится самой заметной из всей тройки участников, а эфир клипа «Секс без перерыва» и его последующий запрет, возводят группу в ранг самого скандального коллектива начала 90-х.

В начале 1993 года «Мальчишник» выпускает свой первый компакт-диск – «Мисс большая грудь», куда входят такие хиты как «Последний раз», «Танцы», «Клава» и другие. Сразу после выхода этого альбома «Мальчишник» распадается в первый раз, но уже осенью 1994 года троица собирается вновь, снимает второй полноценный клип на новую песню «Хит» и выпускает альбом «Кегли». Тексты становятся жестче, и все чаще начинает использоваться ненормативная лексика. После записи альбома классический состав «Мальчишника» распадается снова и теперь, очевидно, насовсем.

Caption

Мы всегда очень хорошо вместе проводили время, и нам это нравилось, и даже сейчас очень приятно вспоминать эти времена. А потом мы как–то все одновременно подросли и поняли, что бессмысленно уже будет продолжать делать что-то вместе. То есть у каждого накопилось очень много каких–то собственных идей, соображений по поводу музыки. Поэтому мы так тихо – мирно разошлись.

Итак, оставшись в конце 1996 года в полном творческом одиночестве, Дельфин резко меняет текстовую идеологию и пробует себя в проекте «Мишины дельфины», а потом начинает работу над своим первым сольным альбомом. Как профессиональный брейк-дансер и хип-хопер, он испытывает острую тягу к сэмплам, скрэтчам и всевозможным искажениям звука. В дебютном альбоме «Не в фокусе» акцент будет сделан на первых элементах. Однако в дальнейшей творческой карьере Дельфина все больше и больше будет заметен крен в сторону последнего – искажения звуков. Правда, впервые опробовать этот элемент он попытается уже при записи «Не в фокусе». Специально для этого, прямо в студии, Дельфин сочинит и запишет следующую вещь.

Caption

Мне нравится проводить эксперименты в этом звуке. Ещё у нас был какой–то прибор, не помню, как он назывался, который, к сожалению, сломался. И вот с ним можно было долго заморачиваться. Он давал такие различные, странные искажения. Это очень завораживало и очень хотелось это как–то применить. 

Апофеозом творческих экспериментов в области искажения звуков станет более поздняя работа Дельфина, альбом «Ткани». К сожалению, именно этот элемент его творчества закроет дорогу в радиоэфиры многим сильным по тексту, да и в целом отличным композициям Дельфина.

В 1996 году, в промежутке между распадом «Мальчишника» и началом сольной карьеры, Дельфин работает над проектом «Мишины дельфины». Результатом становится альбом под название «Игрушки» и клип на одноименную композицию. Однако официально этот диск выйдет в продажу уже после релиза альбома «Не в фокусе». 

«Мишины дельфины» задумывался как совместный проект двух людей: гитариста Михаила Войнова и самого Дельфина. Именно поэтому он и получил такое название. Кроме них в записи принимал участие бас-гитарист Руслан Ахмеров. Звукоинженирингом занимался Виктор Мутант. За все время своего существования коллектив дал лишь один концерт – летом 1995 года на московской тату-конференции в клубе «Эрмитаж».

Caption

«Мишины дельфины» — это довольно смешной проект. Как раз в тот момент мне очень хотелось сделать акцент на гитарной музыке, но я слабо представлял, что это такое. Поэтому получилась такая смешная, трогательная пластинка, которую мы замутили за достаточно короткий срок, но она мне очень нравится. 

Пластинка действительно получилась очень трогательная. Она стала своеобразным мостиком от сексуальной темы творчества Дельфина в рамках «Мальчишника» к более жесткой теме в рамках сольного проекта — теме наркотиков. Испытав на себе в период популярности «Мальчишника» все стороны этого увлечения, видя смерть своих друзей и знакомых, Дельфин накопил в себе достаточно отрицательной энергии от пережитого, и ее надо было где-то выплеснуть. Он предпочел сделать это в творчестве. Первой композицией, записанной для альбома «Не в фокусе» стал трек «Дилер». Он же стал основным хитом альбома и первым попал в эфиры радиостанций.

Caption

В то время была очень актуальна тема тяжелых наркотиков и вся эта героиновая мода. Слава Богу, что она закончилась. Ведь даже если это тебя напрямую не касалось, то ты постоянно сталкивался с людьми, которые с этим связаны. Поскольку все это было актуально и для меня на тот момент, то родилась такая песня. 

Caption

Я в очередной раз хочу открыть всем глаза и сказать, что хорошо только тем, кто продает наркотики, да и то не всегда.

Когда встал вопрос о том, на какую песню снимать видеоклип, однозначно было понятно, что это будет «Дилер». Это был дебют для режиссера Антона Барматова, причем весьма удачный. Сюжет очень простой. Нас в первую очередь интересовало, чтобы видеоклип получился динамичным. Мы взяли самую простую историю: о некоем дилере, который продает что–то непотребное. Как к нему приходят разные люди, чтобы «это» купить. О его каких–то отношениях с органами милиции. И видеоклип кончается тем, что он дает взятку милиционеру, и его отпускают. То есть все получилось так, как есть на самом деле. 

Дельфин начал гастролировать ещё до выхода альбома «Не в фокусе». И именно песня «Дилер», была одной из вещей, поднимающих зал на уши. Однако песен на большую программу не набиралось, и приходилось иногда исполнять что-то из репертуара «Мишиных дельфинов», «Дубового Гаайъя» и даже «Мальчишника».

Caption

Да, были какие–то смешные концерты, когда приходилось петь и то, и то. Но, слава Богу, этот период достаточно быстро закончился. В основном всегда был только один минус. Но потом я привлек еще бас–гитариста, и мы уже вдвоем с ним рубились. Просто вся музыка, которая представлена на этой пластинке, она сделана на семплах из каких–то совершенно разных групп. И поэтому было бы, наверное, как–то странно ее играть вживую. Допустим, конкретно в песне «Дилер» использован семпл группы «Morphine». Я не помню из какой именно пластинки, но, по-моему, «Good».

В период первого полураспада «Мальчишника» в 1993 году, между альбомами «Мисс большая грудь» и «Кегли», Дельфин занимался параллельным проектом «Дубовый Гаайъ». В нем музыкант впервые позволил себе поэкспериментировать с жесткой гитарной музыкой. Проект появился благодаря давнему знакомству Дельфина и Ганса, лидера группы «Alien Pat. Hollman», которые в конце 90-х вместе занимались брейк-дансом и тусовались на Арбате. 

Caption

«Дубовый Гаайъ» был записан как раз в тот момент, когда «Мальчишник» был на пике популярности. Это был своего рода параллельный проект. Отчасти можно сказать большое спасибо как раз группе «Мальчишник» за то, что «Дубовый Гаайъ» появился на свет. Те деньги, которые мы зарабатывали, давая какие–то концерты, помогли нам реализовать этот проект. 

За все время сотрудничества с Дельфином свет увидят два альбома проекта. Первый из них назывался «Stop Killing Dolphins», который изобиловал количеством ненормативной лексики и включал в себя одну из самых сильных вещей проекта «Я хочу умереть». Следующий альбом «Синяя лирика №2» вышел немного позже и вобрал в себя все то, что не вошло в первый. Поэтому, возможно, он получился более мягкий по звучанию.

Caption

«Дубовый Гаайъ» изначально задумывался как некая рэп-группа. И даже были какие–то попытки записывать рэп-композиции. Но потом, когда эта идея начала обрастать какими-то музыкантами и новыми знакомствами, стало понятно, что это будет нечто совсем другое. И получилась такая лихая смесь альтернативной музыки с речитативом, и все это мы старались записывать в живом звуке. Одной из составляющих этого проекта был коллектив «Alien Pat. Hollman», который, возможно, существует до сих пор. И все те записи на английском языке, которые вышли после двух пластинок «Дубового Гаайъя» были с совершенно другой музыкой. Это и есть музыка этого коллектива. Просто продающаяся под этим названием. 

В записи альбомов помимо Дельфина принимали участие: Иван Черников, Кестер, Мутабор, Ганс, Михаил Воинов, Макс Фофан и Ян Миренский.

Тем не менее, коллектива «Дубовый Гаайъ» как такового, можно сказать, и не было – музыканты за все время дали лишь один концерт зимой 1992 года на рэп-фестивале в Риге, подпольные записи которого стали раритетом. Через несколько лет после «Синей лирики №2», участники «Alien Pat. Hollman» решили возродить проект, но уже без Дельфина: он в это время уже работал над сольной пластинкой «Не в фокусе».

Несмотря на то, что весь альбом был пронизан антинаркотической темой и практически весь базировался на семплах, в нем нашлось место и для других сюжетов, правда, также подсмотренных автором в жизни, и построенных исключительно на своей мелодии. 

Caption

Кстати, «Собачий бой» — это очень оригинальная песня. То есть в ней не использованы семплы. Эту песню мы сами сыграли, используя какие–то барабанные кольца. 

Caption

В то время у меня была собака и поэтому я часто об этом думал, представлял, что и как может происходить. И понял, что я бы на такое никогда не решился. Наверное, под этим впечатлением и написал этот текст. Она исключительно писалась именно об этом. Но если в ней можно найти что–то еще, то это всегда приветствуется.

Практически одновременно с выходом альбома «Не в фокусе» в июне 1997 года в Лас-Вегасе произошло знаменательное событие в истории мирового бокса. В третьем раунде боя за звание чемпиона мира между Майком Тайсоном и Эвандером Холифилдом, Железный Майк откусил кусок уха соперника. Происшествие имело неслыханный резонанс, и имя Тайсона стало символичным. После этого боя боксер был дисквалифицирован более чем на год. Кстати, откусанный кусочек уха нашли и пришили потом куда следует. А кадры этого знаменитого боя облетели телеканалы всего мира.

Caption

Я сам бой не смотрел, но фрагмент этот видел, конечно же. Очень страшное дело, ужас. Настоящий собачий бой. 

Одна из главных составляющих успеха Дельфина, это, несомненно, тексты. Если вплоть до 1997 года они блистали ненормативной лексикой и в гораздо меньшей степени острой и проблематичной тематикой, то с альбома «Не в фокусе», все кардинально изменилось. Матерщина была сведена до минимума, точнее до одной единственной песни, а социальные подтексты стали настолько мощными, что сначала трудно было поверить, что когда-то этот человек сочинял телеги для проекта «Мальчишник». Любой, кто слушал песни Дельфина, наверняка невольно задавался вопросом – «Откуда берутся такие стихи?».

Caption

Какая–то ключевая фраза может быть да, и даже какое–то настроение. Но у меня не было никогда такого, чтобы меня где–то «заклинило» и мне срочно надо было написать песню. Я думаю, я не смог бы в деревне. Я однажды пробовал писать там, проводил своего рода эксперименты, но деревня — это не то место, где можно что–то продуктивное делать, там как–то расслабляешься, а нужен какой-то нерв. Город — это самое хорошее место для того, чтобы работать.

Примерно таким образом был написан и еще один хит альбома — «Война». Эта песня стала второй и последней c диска «Не в фокусе», которую отважились поставить в эфир московские радиостанции, но далеко не все. На региональных радиостанциях дело с раскруткой обстояло гораздо проще, да и песня была отнюдь не такая провокационная, как первый сингл «Дилер».

Caption

Сначала появилась мысль, что было бы хорошо написать песню о войне. Но я там не был и не знаю, что это такое, поэтому начал писать ассоциациями. Когда появляется мысль, то она уже не уходит. То есть накапливается информация и в какой-то момент выливается. Иногда просто чувствуешь, что сейчас ты в состоянии написать песню — садишься и пишешь. Я никогда не переписываю песни, не зачеркиваю. Это исходит изначально от меня, и я даже чужих стихов не читаю, чтобы все шло только от меня.

Caption

Это общее понятие войны — внутри себя, с самим собой. Мы каждый день практически воюем. Счастлив только тот, кто живет в мире с самим собой и с людьми остальными. Это происходит периодически, взрослеешь и меняются ценности. Я боюсь об этом говорить, но, возможно, это не совсем я пишу.

Кстати, сразу после выхода альбома «Не в фокусе» Дельфину приходилось постоянно отвечать на один и тот же вопрос: «Каким образом и почему автор избегает упоминания названий наркотиков при общей антинаркотической теме всего альбома?». В пример ставились такие монстры, как «Агата Кристи» или Линда со своей «Марихуаной», и иногда Дельфина напрямую обвиняли в элементарной трусости. Дело, однако, было совсем не в этом.

Caption

Я очень мощно зарубаюсь по этому поводу. И мне не нравится, что многие употребляют конкретные слова. Если человек слышит слово «марихуана», получается, что идет конкретная реклама. Он просто запоминает его и все. Тем более, если это припев. Поэтому я в текстах старался названий избегать.

В начале 1997 года, в честь 850-летия Москвы, на искусственном острове перед «стрелкой» Москвы-реки и Водоотводного канала был открыт грандиозный памятник Петру I работы Зураба Церетели. Размещение памятника в историческом центре столицы и сама работа скульптора вызвали неоднозначную реакцию москвичей. Вспоминается листовка популярной в то время газеты «Столица» под заголовком «Вас здесь не стояло!». Однако, перемыв в очередной раз кости мэру Москвы за разрешение и самому скульптору за очередную «миниатюру», московские СМИ успокоились, а памятник остался там, где был возведен. 

Впрочем, летом 1997 тема получила впечатляющее развитие. 6 июля, примерно в 07:20 утра в информационное агентство «Интерфакс» пришло факсимильное сообщение, подписанное «председателем Революционно-военного совета Егором Чудновским». В письме сообщалось, что в ночь на 6 июля «боевая группа» сотрудников РВС заминировала памятник Петру. По данным автора письма, взрывное устройство было заложено внутри монумента и, по оценкам специалистов, состояло из семи стандартных зарядов пластита вполне способных разрушить памятник полностью. Как сообщалось в письме, уничтожение скульптуры было намечено на 05:32 утра. Однако взрыв был отменен из-за того, что в назначенное время рядом с памятником прогуливалась влюбленная пара и несколько алкоголиков. Террористы решили пощадить людей и посчитали памятник «условно уничтоженным». 

В своем послании они сообщили, что таким способом пытаются «заставить власти прекратить дискуссию вокруг вопроса о перезахоронении тела Ленина». Прибывшие на место происшествия сотрудники милиции обнаружили внутри скульптуры шесть целлофановых пакетов с пластитом. Каждый из них весил более двухсот граммов. Детонаторов и подрывной машины рядом не нашли. Через некоторое время в «Интерфакс» поступило новое факсимильное сообщение. В нем террористы благодарили агентство за распространение информации и сообщали, что спецслужбы существенно занизили количество обнаруженной взрывчатки. Таким образом, боевики РВС фактически обвинили спецслужбы в хищении пластита. 

Ну а воз, как говорится, и ныне там, памятник спокойно стоит на прежнем месте, иной раз вызывая восхищение, но чаще все же — недоумение у москвичей и гостей столицы.

Caption

Странноватый памятник какой–то. Не могу сказать, что он мне не нравится или вызывает у меня какие–то негативные эмоции. Наверное, в первую очередь, он поражает своими масштабами, такой «здоровизной». Но какую–то художественную ценность я не могу в нем определить. Единственное, что странно — Петр I стоит на обломках русских кораблей. Вот это как–то так не очень.

Своеобразный памятник самому себе на протяжении всего творчества воздвигает и сам Дельфин, упоминая дельфинов в текстах своих песен. Это было и в «Мальчишнике» (в одной песне упоминался мультфильм «Девочка и дельфин»), и в трек-листе «Дубового Гаайъя» (там была композиция «Мишины дельфины»), да и проект с таким же названием мы уже вспоминали. Не стал исключением и альбом «Не в фокусе».

Caption

«Дельфин» — это кавер-версия на интернациональный шлягер «Sometimes I feel…», девушка там как раз поет эту мелодию. И эта песня родилась, когда я искал семпл с какой-то подобной мелодией, но не мог его нигде найти. И тогда мне встретилась знакомая девушка, которая неплохо пела, ее звали Катя. Она и исполнила эту мелодию. Катя и сейчас продолжает петь, у нее какие–то свои проекты, но ничего подробного я о ней не могу рассказать. 

Любому музыканту, работающему в группе, по тысячу раз за карьеру приходится отвечать на вопрос: «Почему его группа называется именно так, а не иначе?». Для Дельфина «любимый» вопрос звучит примерно так: «Откуда у тебя это прозвище?».

Caption

Это было году в 1985, когда мы увлекались первой волной хип–хопа, пришедшей к нам в страну. Мы практически все свое свободное время проводили на улице, и все, кто там был не знали друг друга по именам. У каждого было какое–то свое уличное имя. Ребята прозвали меня именно так.

По самой распространенной версии, друзья прозвали Андрея «Дельфином» после очередного попадания в милицию, где он, вступившись за своего друга, получил от сержанта ответ: «А ты вообще там молчи! А то умрешь, как дельфин».

Caption

Это по-разному интерпретируется. И все это очень сложно, чем больше я об этом рассказываю, тем меньше мне верится в мои же слова. 

Кстати, Дельфин, если и писал песни о дельфинах, то именно как о морских млекопитающих, и только однажды, на том самом единственном концерте «Дубового Гаайъя» в Риге 1992 года он спел песню про дельфина как про самого себя. Однако эта песня не вошла ни в один из его альбомов.

В 1997 году был совершен громадный прорыв в мировой генной инженерии. После более чем четырехсот неудачных попыток, Шотландскими учеными института Рослински был проведен успешный опыт по клонированию живого организма. Весь мир узнал овечку Долли. Вместо обычных для овцы 11-12 лет, она проживет всего лишь 6, но если учесть, что Долли была клонирована из клетки 6-летней овцы, то получится как раз нужный возраст. С тех пор генная инженерия вышла на более мощный уровень популярности и регулярно обсуждается в прессе. 

Во многих странах клонирование будет запрещено полностью. В некоторых будет разрешена только при особых условиях и только в научных целях. Образуются партии противников клонирования. Все острее и острее будет подниматься вопрос о клонировании человека. Фантастические книги и фильмы с новой силой начнут культивировать эту тему. Мир будет взвешивать все «За» и «Против».

Caption

Вообще, было бы неплохо, если бы стало возможно каким-то образом выращивать человеческие органы. Это, на самом деле, отличная идея. Ведь людям, которым они нужны, не надо будет ждать чьей–то смерти, чтобы их получить. 

Стандартный сюжет фантастического фильма того времени сводился к тому, что какой-нибудь супергерой обнаруживает секретную лабораторию по клонированию. В течение всего фильма он с переменным успехом пытается положить конец столь антигуманному предприятию, и в финале, как правило, ему это с блеском удается. В последней схватке герой сталкивается с главным клоном, нередко со своим же, и окончательно решает с ним все вопросы. Один на один.

Caption

В песне «Один на один» использованы семплы из «Sonic Youth» и по–моему что-то из Шостаковича. Очень лихой замес получился. У одного моего друга, который сейчас жив и, к счастью, бодрствует, были некоторые проблемы, связанные с наркотиками. И мне очень хотелось его поддержать, так и родилась эта песня. В общем, она была ему посвящена. 

Эта песня была написана Дельфином под впечатлением от смерти своего друга Олега Башкатова. Олег, известный под псевдонимом «Олень», работал в 1993 году в составе «Мальчишника» над альбомом «Мисс большая грудь». Потом, на волне успеха, отошел от музыки, пристрастился к тяжелым наркотикам и избавиться от зависимости уже не смог. Однако песню «Один на один» Дельфин посвятил другому человеку – тоже своему другу, но сумевшему из этой ситуации выбраться – Олегу Литвинову.

Не самую последнюю роль в творчестве Дельфина играет и музыка, на которую ложатся его тексты. Вряд ли, конечно, вообще возникает вопрос, что в его творчестве вторично, а что первично. Не имеющий никакого музыкального образования, Дельфин совсем не стыдится в этом признаться. Увлекаясь гитарной музыкой, он вместе с тем четко представляет себе весь процесс сведения композиции и семплирования, но занимается этим делом совсем другой человек – второй главный персонаж сольного творчества Дельфина.

Caption

Я прекрасно знал, как надо это делать, был в курсе технологий того времени и того, как это все должно происходить. Но конкретно с приборами я не общался. С ними общался другой человек — Виктор Мутант, с которым мы в последующем записали очень много различных пластинок. Его настоящее имя Виктор Шевцов. Закончил Физтех. Мы с ним познакомились при записи пластинки «Дубового Гаайъя». Сейчас он работает в области фотографии. 

После выхода альбома «Не в фокусе» в музыкальной и около музыкальной среде созрело понятие – «лирика Дельфина». Точнее, оно возникало и раньше, но теперь приобрело другие формы, или же вспыхнуло с новой силой. Оказалось, что на одну тему можно говорить разными способами – и с надрывом под жесткие гитарные рифы, и очень камерно, под аккомпанемент одного-двух инструментов.

Caption

Я же веселил народ три года. Навеселился и сам устал от этого. Надо бы уже отдохнуть. Сейчас, если включить телевизор — там все угорают. Просто изобилие смеха на экране. Грустную песню, конечно, проще сочинить. Ведь даже если она убогая, она все равно будет больше задевать людей. Медленную музыку гораздо проще делать. Я же попытался сделать, чтобы это было и грустно, и хорошо.

Caption

Не могу припомнить, откуда был взят семпл. Но это точно какая–то известная на тот момент песня. Там еще неплохое пианино играло. Она в общем-то примерно о том же самом, только в более мягкой форме высказана. С более художественной стороны.

Вот так потихоньку накапливался материал на полноценный альбом. Семплы и мелодии для музыки к песням возникали откуда угодно. Что-то рождалось в голове, что-то попадалось случайно под руку в студии, а что-то находилось в коллекциях друзей по творческому цеху. Кстати, сам Дельфин каких-то четких пристрастий не питает, и, по его собственным словам, практически «всеяден». 

Caption

Одно время я очень сильно увлекался гитарной музыкой. Сейчас я тоже ее люблю, но только какие-то очень крайние проявления. Еще стараюсь слушать много совершенно разной музыки. Очень люблю обмениваться пластинками с людьми, которые тоже меломанят, собирают какие–то коллекции. Порыться в чужих коллекциях — одно удовольствие.

Видимо, все же отдавая дань прошлому, музыкант включает в трек-лист дебютного альбома задорную и катастрофически нецензурную песню «Я люблю людей». Вопросы по поводу литовки или переписывания текста Дельфин даже не рассматривал.

Caption

Тогда бы песня не имела бы смысла. Там и так все очень бодренько.

Изначально издающая компания не сильно верила в успех сольного альбома Дельфина, и поэтому, чтобы особо не раскошеливаться, выпустила альбом только на аудиокассетах. При этом все нецензурные слова в песне были запиканы. Однако после впечатляющих результатов продаж альбома за первые месяцы, в срочном порядке был допечатан тираж на цифровом носителе, и там «Я люблю людей» предстала во всей своей красе. Издатели ограничились только пометкой на обложке диска «Внимание! Ненормативная лексика». А раз песня веселая и нецензурная, то и комментарий к ней соответствующий. 

Caption

В песне «Я люблю людей» есть семпл с трубами, который был взят с какой–то диджейской пластинки, которую Дэн притащил на студию. Просто было такое настроение, что очень хотелось повы*****ться.

В то время было особенно много «таких». И с ними, конечно, очень сложно общаться, когда они как–то пытаются высказать свое «спасибо» за то, что ты делаешь, делая это в очень странной форме. И вроде обижаться нельзя, но и не хочется этому служить. В основном это какие-то случайные встречи. В жизни я как-то редко их встречаю, потому что с по прошествии времени они как-то ушли из моей жизни. Не исключаю, что их осталось еще очень много.

После успеха альбома «Не в фокусе» Дельфина начали активно приглашать во всевозможные телепрограммы. Закончилось это очень быстро, и как раз благодаря песне «Я люблю людей». В прямом эфире телеканала ТВ-6, выступая со своей программой, Дельфин решил исполнить именно эту песню. И стал петь, как и было написано. Без Купюр. Ведущий Отар Кушанашвили потерял дар речи, но редакторы не растерялись и тут же запустили рекламу. Затем на экране возникла Алла Пугачёва, у которой мысленно простившийся с карьерой телеведущего Кушанашвили берет интервью: «Как вы, Алла Борисовна, оцениваете состояние нашей эстрады?». «А что тут говорить?» — отвечает Пугачёва. — «Дельфин всё за меня сказал. Я вот постеснялась бы. А Дельфин — молодец. Говорит всё как есть». С тех пор Дельфин стал на некоторое время персоной нон грата на ТВ, а Отар позже повторил этот подвиг в эфире канала ОРТ. С теми же самыми последствиями.

Что до песни «Я люблю людей», то несколько лет спустя именно она стала первой у Дельфина, на которую была сделана кавер-версия. Питерская группа «Маррадеры» записала её для своего альбома «Скобы».

Как уже было сказано, выпускающая фирма не слишком верила в коммерческий успех альбома Дельфина. Помимо подстраховки с тиражом на аудиокассетах, был придуман ещё один ход, который в последствии внёс некоторую путаницу сначала в название исполнителя, а потом уже в название пластинки.

Caption

Это вот как раз претензии выпускающей компании. Они боялись, что альбом не будет продаваться и решили, что на обложке обязательно должна быть надпись «Мальчишник». Единственное, что мы могли сделать это написать «Closed». 

В итоге лицевая часть обложки состояла всего лишь из нескольких слов на красном фоне — «МАЛЬЧИШНИК ДЕЛЬФИН НЕ В ФОКУСЕ». Слово «Дельфин» было написано белым цветом. Все остальное черным. На слове «Мальчишник» стояла серая печать со словом Closed (закрыто), что подразумевало под собой – «Мальчишника больше не существует». Печать была придумана директором Дельфина Алексеем Виноградовым, однако она не помешала в первое время продавать этот диск под вывеской группа «Мальчишник» – альбом «Дельфин не в фокусе». Потом, разобравшись в цветах и наполнении альбома, продавцы имя исполнителя поменяли, но так как на торцах диска была та же надпись: «МАЛЬЧИШНИК ДЕЛЬФИН НЕ В ФОКУСЕ», но уже без печати «Closed», то альбом некоторое время ещё носил название «Мальчишник не в фокусе». Только через некоторое время, не без помощи радиостанций и прессы все окончательно стало на свои места.

Внутри обложки диска содержались тексты всех песен и несколько фотографий Дельфина.

Caption

Те картинки, где я стою в белом пиджаке, в каком – то красном пятне. Это большое красное пятно, как раз и есть половинка моих очков. А вторую половинку держит Алексей Виноградов. Эта фотография была сделана на съемках клипа «Голосуй или проиграешь», под Ельцинскую кампанию. Мы тогда еще с «Мальчишником» рубились. А человека, который держит фотоаппарат, зовут Василий Кудрявцев. Мы тогда в каких–то трубах фотографировались. Да, и под пластинкой, это тоже его фотография.

Предпоследним текстом на обложке и соответствующим треком на диске, стала удивительно добрая и тем выделяющаяся из всего альбома композиция, посвященная подруге Дельфина и названная её именем.

Caption

«Вера» — это тоже оригинальная песня. Гитару придумал Миша Гонев. И мы с ней сделали некий семпл. Песня была посвящена девушке, с которой я тогда проводил свое время. Ее звали Вера. И у нас с ней были такие странные отношения.

Через два года, на следующем альбоме Дельфина «Глубина резкости», тоже будет трек с названием «Вера», но это будет уже не имя, а нарицательное существительное.

Что же до обложки, то на последней фотографии альбома автор запечатлен с огромными татуировками на плечах. Это не фотомонтаж и не краска. Это настоящие тату, которых у Дельфина четыре штуки. Ни одна из них, кстати, не несет в себе никакой смысловой нагрузки. Первую музыкант сделал еще в 18 лет, хотя ярым поклонником татуировок никогда не был.

Caption

Я как- то не формулировал для себя этот вопрос. В основном, я недолго думал над тем, что делать. Как оказалось, я правильно поступал, потому что все, что на мне нарисовано, отражает то, какой я есть на самом деле.

Летом 1997 года Дельфин принял участие в музыкальной программе второго международного байк-шоу. Его песни «Дилер» и «Я люблю людей» не впечатлили разгоряченных спиртными напитками и быстрой ездой байкеров, и в исполнителя полетели пивные банки и прочий мусор. Дельфин обиделся, обматерил публику и, сняв штаны, продемонстрировал зрителям то, что было под ними. Учитывая состояние окружавшей его толпы, эта выходка могла закончиться для него весьма плачевно, но все обошлось, и лидер «Ночных Волков» — «Хирург», оценив смелость Дельфина, поблагодарил его после концерта и извинился за публику.

Вот на этом в истории альбома можно поставить точку и предоставить автору полторы минуты для последнего слова.

Caption

«Последнее слово», на мой взгляд, наиболее удачная песня с этой пластинки. Несмотря на то, что она самая короткая, она наиболее какая-то глубокая. Очень хорошая песня. Однозначно.

Альбом «Не в фокусе» поступил в продажу летом 1997 года и стал, по мнению журнала «ОМ», альбомом года. Сам же Дельфин был признан тем же изданием исполнителем и открытием года. Песня «Я люблю людей» получила титул песни года.

Впереди Дельфина ожидали новые альбомы, рождение дочки Евы, престижная премия «Триумф», сотрудничество с группой «Спирали», Найком Борзовым и даже Николаем Басковым, и многое другое. Но это уже совсем другая история.

Новый альбом Action Bronson Only For Dolphins (записи Loma Vista) вышел сегодня

Новый альбом Action Bronson Only For Dolphins (Loma Vista Recordings) вышел сегодня

СЛУШАТЬ АЛЬБОМ ЗДЕСЬ

ПОСМОТРЕТЬ МУЗЫКАЛЬНОЕ ВИДЕО «ЗОЛОТОЙ ГЛАЗ» ЗДЕСЬ

Action Бронсон выпустил свой новый альбом Only For Dolphins на лейбле Loma Vista Recordings. В преддверии выпуска своего первого полнометражного проекта с 2018 года Бронсон много раз появлялся, еще больше укрепив себя как любимого рэпера и человека эпохи Возрождения.Ключевые выступления включают интервью на Late Night с Сетом Мейерсом , фристайл с Funk Flex из походного кресла на улицах Бруклина, интервью и дебюты песен с Зейном Лоу, Эбро и Hot97 , а также редкое возвращение. внешний вид Hot Ones . Вчера вечером Бронсон начал первый день звездного мероприятия Virtual Roo-Ality в Боннару с интимного выступления в своей студии. Он исполнил несколько песен, в том числе Only For Dolphins, синглов «Latin Grammys», «Golden Eye» и Mr.Замечательная классика «Бэби Блю» и «Терри».

Наряду с цифровым выпуском альбома Бронсон поделился официальным музыкальным видео на « Golden Eye », медленную регги-композицию, созданную Budgie. Видео представляет собой путешествие по разуму Бронсона, которое заканчивается поучительным монологом дельфина, запряженного в ярмо.

Посмотреть видео «Золотой глаз» можно здесь: https://found.ee/AB_GoldenEyeVid

Only For Dolphins будет доступен в физических форматах 23 октября.Физические форматы включают винил с линзовидной обложкой ограниченного выпуска, винил с дисками с картинками, кассету и многое другое: https://found.ee/AB_OnlyForDolphins

Легенда Квинса, прославившаяся своим неповторимым пером и ярким рэпом, Бронсон уже десять лет в своей карьере и все еще углубляет свои навыки. Ранее выпущенные песни включают « Mongolia » и « Latin Grammys », которые Hypebeast сочли «возвращением к форме». Only For Dolphins , охватывающий турецкий психологизм, регги, музыку из французских фильмов, рок любителей и русский фанк, является кульминацией неистового аппетита Бронсона к глобальному звучанию.Альбом был создан с его давней командой продюсеров, включая The Alchemist, Harry Fraud, Daringer, Budgie, DJ Muggs, Tommy Mas и Samiyam.

Bronson попытался задействовать все пять чувств с помощью Only For Dolphins . Он продолжил сотрудничество с компанией Morgenstern’s Finest Ice Cream в Нью-Йорке, чтобы создать замороженное лакомство Only For Dolphins , вдохновленное местными ароматами мезоамерики. Он также работает над ароматом, создал плюшевых игрушечных дельфинов, которые можно приобрести в альбоме, и нарисовал обложку альбома.

Только для дельфинов список треков:

01. Капоэйра (с участием Юнг Мехико)

02. С12х26Н2

03. Латинская Грэмми

04. Золотой глаз

05. Монголия (с участием Голограммы и Мейхем Лорен)

06. Вега

07. Всплеск

08. Серджио

09. Шредер

10. Вешалка на скале

11. Марк Аврелий

12.Hard Target

Action Bronson Подробности о новом альбоме только для дельфинов, поделился новой песней: Listen

Action Бронсон объявил о своем следующем альбоме. Он называется Only for Dolphins и прибудет 25 сентября через Лома-Виста. Согласно пресс-релизу, новый LP основан на нескольких жанрах, включая турецкий психолог, регги, музыку из французских фильмов, любительский рок и русский фанк. Только для дельфинов включает продукцию Bronson, Alchemist, Budgie, Samiyam, Daringer и других.Meyhem Lauren и Hologram также выступят в качестве приглашенных ведущих.

В преддверии рекорда Бронсон поделился новым синглом «Golden Eye», спродюсированным Budgie. Послушайте это ниже и прокрутите вниз, чтобы найти обложку пластинки (нарисованную Бронсоном) и трек-лист.

Найдите физические издания Action Bronson's Only for Dolphins в Rough Trade. (Pitchfork получает комиссию от покупок, сделанных по партнерским ссылкам на нашем сайте.)

«Дельфин - одно из самых умных существ, когда-либо созданных на любой планете, на которой мы живем», - говорится в пресс-релизе Action Bronson.«У них свой способ общения. У них есть нюансы и нематериальные активы, как и у нас ». Бронсон также сравнил дельфина с бейсболистом с «пятью инструментами». «Единственные люди, которые меня понимают, - это игроки с пятью инструментами, те высшие существа, которые находятся на той же телепатической волне, что и я», - сказал он.

В дополнение к альбому, Бронсон выпустит фирменный аромат под названием «Splash», а также чучела дельфинов, собственный аромат мороженого (жженый зефир из гуавы) и соответствующий торт с мороженым, оба в партнерство с Morgenstern's Finest Ice Cream.«Я черпаю вдохновение со всего мира и делаю то, что хочу», - сказал Бронсон. «Я хотел быть уверен, что ударил все в этом проекте. Мы даем вам слух. Мы даем вам визуальное представление. Обонятельный. Ваши вкусовые рецепторы. Нет физического ощущения, которое не покрывает Only for Dolphins ».

Последним полноформатным альбомом Action Bronson стал White Bronco 2018 года. В прошлом году Бронсон выпустил свой EP Lamb Over Rice .

Еще раз посетите интервью 2015 года, проведенное Pitchfork с компанией Action Bronson.

Только для дельфинов :

01 Капоэйра [фут. Юнг Мехико]
02 C12h26N2
03 Latin Grammy
04 Golden Eye
05 Mongolia [ft. Голограмма и Мейхем Лорен]
06 Вега
07 Всплеск
08 Серджио
09 Шредер
10 Утесная вешалка
11 Маркус Аврелий
12 Hard Target

Слушайте «Golden Eye» Бронсона из грядущего альбома «Only For Dolphins»

Action Бронсон исключил «Golden Eye» из своего нового альбома «Only For Dolphins» - вы можете послушать трек ниже.

Нью-йоркский рэпер выпустит свой первый альбом «Only For Dolphins» на Loma Vista Recordings в цифровом формате 25 сентября, а физический релиз состоится 16 октября.

«Golden Eye» - это второй превью «Only For Dolphins», следующий за июльским выпуском трека «Latin Grammys».

Ниже вы можете услышать трек, вдохновленный регги и спродюсированный Budgie.

Бронсон также поделился трек-листом «Only For Dolphins», в который вошли песни The Alchemist, DJ Muggs, Harry Fraud, Daringer, Tommy Mas, Samiyam и самого Бронсона.

1. Капоэйра [фут. Юнг Мехико]
2. C12h26N2
3. Латинская Грэмми
4. Золотой глаз
5. Монголия [фут. Голограмма и Мейхем Лорен]
6. Вега
7. Всплеск
8. Серджио
9. Шредер
10. Клифф-вешалка
11. Маркус Аврелий 12.
Target

Говоря о вдохновении названия альбома в пресс-релизе, Бронсон объяснил: «Дельфин - одно из самых умных существ, когда-либо созданных на какой бы планете мы ни находились.У них свой способ общения. У них есть нюансы и нематериальные активы, как и у нас.

«Единственные люди, которые меня понимают, это те игроки с пятью инструментами [бейсбол], те высшие существа, которые находятся на той же телепатической волне, что и я».

Выпуск «Only For Dolphins» также будет сопровождаться выпуском фирменного аромата под названием Splash , а также игрушечных дельфинов, вкуса мороженого и мороженого от Bronson.

«Я черпаю вдохновение во всем мире и делаю то, что хочу», - сказал Бронсон.«Я хотел быть уверен, что ударил все в этом проекте. Мы даем вам слух. Мы даем вам визуальное представление. Обонятельный. Ваши вкусовые рецепторы. Нет такого физического ощущения, которое не покрыло бы «Только для дельфинов» ».

Вчера (8 сентября) Бронсон был объявлен о составе расширенного выпуска Rolling Loud Portugal 2021.

Action Bronson анонсирует новый альбом «Only For Dolphins», сопутствующий аромат, мороженое и многое другое [Слушать]

Action Бронсон вернулся со своим последним альбомом Only For Dolphins , который выйдет 25 сентября на Loma Vista .Последний студийный альбом Queens, рэпера, шеф-повара и телеведущего, уроженца Нью-Йорка, следует за его совместным EP 2019 года с The Alchemist , Lamb Over Rice и его LP 2018 года, White Bronco .

Only For Dolphins включает продукцию Bronson и The Alchemist, а также Budgie , Samiyam , Daringer и другие. На пластинке также представлены гостевые ролики от других MC Meyhem Lauren и Hologram .

В своем фирменном сочетании уличной мудрости, абсурдистского юмора и болтливого признания кулинарного искусства Бронсон объяснил значение названия Only For Dolphins . «Дельфин - одно из самых разумных существ, когда-либо созданных на любой планете, на которой мы живем», - говорится в пресс-релизе с несколькими дефисами. «У них свой способ общения. У них есть нюансы и нематериальные активы, как и у нас ».

Бронсон, сравнивая себя с дельфинами, использовал аналогию с бейсболом, чтобы объяснить эту связь: «Единственные люди, которые понимают меня, - это те игроки с пятью инструментами, те высшие существа, которые находятся на той же телепатической волне, что и я.”

В дополнение к новому альбому, Action Bronson выпустит фирменный аромат «Splash», а также чучела дельфинов, собственный аромат мороженого (жженый зефир из гуавы) и соответствующий торт с мороженым, оба в партнерстве с Morgenstern's Finest Ice Cream .

«Я черпаю вдохновение со всего мира и делаю то, что хочу», - добавил Бронсон. «Я хотел быть уверен, что ударил все в этом проекте. Мы даем вам слух.Мы даем вам визуальное представление. Обонятельный. Ваши вкусовые рецепторы. Нет физического ощущения, которое не покрыло бы Only for Dolphins ».

Вместе с анонсом альбома Бронсон поделился новым синглом с альбома «Golden Eye». Мелодия с элементами регги - второй сингл, выпущенный с альбома Only For Dolphins после выпуска «Latin Grammy» ранее этим летом. Слушайте «Золотой глаз» ниже:

Action Bronson - «Golden Eye» (Официальное аудио)

Action Bronson - Только для дельфинов - Трек-лист

01 Капоэйра [футы.Юнг Мехико]
02 C12h26N2
03 Latin Grammy
04 Golden Eye
05 Mongolia [ft. Голограмма и Мейхем Лорен]
06 Вега
07 Всплеск
08 Серджио
09 Шредер
10 Утесная вешалка
11 Марк Аврелий
12 Твердая мишень

Посмотреть трек-лист "Only For Dolphins"

Action Bronson (а также The Alchemist и Mayhem Lauren) недавно украсили телевизоры фанатов в четвертом сезоне документального сериала о еде Viceland , F ​​* ck, That’s Delicious .

Action Bronson анонсирует выпуск нового альбома только для дельфинов в сентябре 2020 года и делится новой песней «Golden Eye»

Ариэль Кинг 9 сентября 2020 г. - 19:42

Action Bronson анонсировала новый альбом Only for Dolphins, , который выйдет 25 сентября на лейбле Loma Vista Recordings. Наряду с анонсом своего альбома, Бронсон также поделился синглом Golden Eye.”

Только для дельфинов объединит турецкий психопат, регги, музыку из французских фильмов, любителей рока и русского фанка. Альбом также будет включать продюсирование Bronson, The Alchemist, Budgie, Samiyam, Daringer и других, а также приглашенных MC Meyhem Lauren и Hologram. Бронсон сам нарисовал обложку альбома.

Название альбома отсылает к стиху из его альбома 2018 года On White Bronco , где Бронсон прочитал «мой следующий альбом только для дельфинов». Только для Dolphins будет его первым выпуском с Loma Vista.«Gold Eye» начинается со звуков болтовни дельфина, расслабляющего ритма регги, раскачивающегося под куплетом Бронсона.

«Дельфин - одно из самых умных существ, когда-либо созданных на какой бы планете мы ни находились», - говорится в заявлении Бронсона. «У них свой способ общения. У них есть нюансы и нематериальные активы, как и у нас ».

Бронсон имитирует звуки дельфинов в «Золотом глазу» перед тем, как начать «Когда они приземлились здесь, ваш мальчик застрял здесь / Сумасшедший, начал все это дерьмо с прядей волос.«Золотой глаз» по большей части посвящен темам любви, Бронсон обещает бороться за отношения, но при этом просит немного места. «Это самая сладкая любовь, которую я когда-либо знал. Я люблю тебя, я люблю тебя», - говорит он в припеве песни под непрерывный ритм регги, подобранный под звуки океана, где правят дельфины.

Наряду с альбомом Bronson выпустит ограниченным тиражом пластинки в зеленом, желтом и розовом виниле, компакт-диски, кассеты, цифровой альбом, плюшевую игрушку с дельфином, фирменный аромат под названием «Splash», рубашку с длинным рукавом и пляжное полотенце. .Бронсон также объединился с Morgenstern’s Finest Ice Cream, чтобы выпустить собственный вкус мороженого и соответствующий торт-мороженое. Бронсон и Моргенштерн уже сотрудничали в прошлом, выпустив праздничный пакет под названием F ​​* ck, That’s Delicious в 2019 году.

Только для Dolphins треклист:

1. «Капоэйра» (с участием Юнг Мехико)
2. «C12h26N2»
3. «Латинские Грэмми»
4. «Золотой глаз»
5. «Монголия» (с участием.Голограмма и Мейхем Лорен)
6. «Вега»
7. «Всплеск»
8. «Серджио»
9. «Шреддер»
10. «Утесная вешалка»
11. «Марк Аврелий»
12. «Твердая мишень»

Фотография предоставлена ​​Маурисио Альварадо

Комментарии

Наконец-то вышел новый альбом Action Bronson «Только для дельфинов»

Музыка - 7 месяцев назад

Торри Тредкрафт Торри Тредкрафт - писатель Okayplayer, где он ...

Источник: Художник

Action Bronson также выпустил аромат и мороженое в сотрудничестве с проектом.

Набор новых релизов

Friday принес ожидаемое возвращение Action Bronson. Queens MC выпустил Only for Dolphins , его первый проект почти за год. Его последним полноформатным релизом стал совместный проект с The Alchemist в ноябре 2019 года, Lamb Over Rice . Новый проект включает в себя функции от Hologram, Yung Mehico и Meyhem Lauren.

Две недели назад Бронсон описал мыслительный процесс, лежащий в основе названия, в пресс-релизе.

«Дельфин - одно из самых разумных существ, когда-либо созданных на какой бы планете мы ни находились», - сказал он.«У них свой способ общения. У них есть нюансы и нематериальные активы, как и у нас. Единственные люди, которые меня понимают, - это игроки с пятью инструментами, те высшие существа, которые находятся на той же телепатической волне, что и я ».

Бронсон также выпускает «Splash», фирменный аромат вместе с альбомом, в дополнение к чучелам дельфинов, собственному вкусу мороженого и мороженому. Линия кондитерских изделий, приправленных жареной гуавой и трес-лешем зефира, создается при сотрудничестве с Morgenstern’s Finest Ice Cream.«Я черпаю вдохновение со всего мира, - объяснил Бронсон, - и делаю то, что хочу, я хотел быть уверенным, что ударил все в этом проекте. Мы даем вам слух. Мы даем вам визуальное представление. Обонятельный. Ваши вкусовые рецепторы. Нет физического ощущения, которое не покрывает Only for Dolphins ».

В последние недели Бронсон выпустил видео, вдохновленное соревнованиями силачей, на «Latin Grammy» и аудио на «Golden Eye».

Action Bronson представляет новый альбом только для дельфинов: Stream

Сообщение Action Bronson представляет новый альбом только для дельфинов: Stream впервые появился на Consequence of Sound.

Action Бронсон представил свой новый альбом « Only For Dolphins ». Транслируйте его ниже через Apple Music и Spotify.

Альбом является шестым по счету полнометражным альбомом Бронсона в целом и следует за White Bronco 2018 года. Проект, состоящий из 12 песен, может похвастаться гостевыми барами от Meyhem Lauren, Hologram и Yung Mehico, а также продукцией, предоставленной, в частности, The Alchemist, Harry Fraud, DJ Muggs и Daringer.

Однако, возможно, наиболее заметный вклад LP исходит из маловероятного, нечеловеческого источника: повсюду рассыпается головокружительное кудахтанье дельфинов.В заявлении для прессы Бам Бам объяснил свою одержимость водными млекопитающими их интеллектом.

«Дельфин - одно из самых умных существ, когда-либо созданных на какой бы планете мы ни находились», - сказал он. «У них свой способ общения. У них есть нюансы и нематериальные активы, как и у нас ».

Выбор редакции

Затем рэпер из Квинса сравнил дельфинов с бейсболистами с «пятью инструментами», спортсменами, которые преуспевают во всех аспектах игры, и уверенно занял свое место в их рядах.«Единственные люди, которые меня понимают, - это те, кто владеет пятью инструментами, - продолжал Бронсон, - те высшие существа, которые находятся на той же телепатической волне, что и я».

Если этого недостаточно для морского образа жизни, Бронсон продает игрушки с дельфинами на своей странице с товарами, и летом он сказал Hot 97, что работает над новым одеколоном под названием Splash. Мы еще не получили подтверждения о том, будет ли этот аромат доступен для покупки людьми или он предназначен только для тех, у кого есть плавники.

Чтобы отпраздновать выпуск Only For Dolphins , Action Bronson выступит с сетом на виртуальном фестивале ROO-ALITY в Боннару, который состоится в эти выходные.

Обновление: Также посмотрите новое видео Бронсона на «Golden Eye».

История продолжается

Only For Dolphins Artwork:

action bronson только для дельфинов арт-обложка Action Bronson представляет новый альбом только для дельфинов: Stream

Only For Dolphins

Треклист 9018 01.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *