50 лучших альбомов 2019 года
Билли Айлиш «When We All Fall Asleep, Where Do We Go?»
Дебютный альбом главной певицы нового поколения. Безупречные иронично-мрачноватые песни доказывают, что хайп не на пустом месте, и солдаут в «Мегаспорте» был абсолютно закономерен.
Тима Белорусских «Твой первый диск — моя кассета»
Первый альбом белорусского исполнителя, танцевальный и речитативный. 22 минуты, прослушанные пользователями «Вконтакте» миллионы раз.
Бон Ивер «i,i»
Из одинокого музыканта, который записывался в лесу, Джастин Вернон вырос в артиста, который работает с собственной группой и берет в помощники людей вроде Джеймса Блейка и Francis and the Lights. Результат — теплое, мягкое футуристическое звучание, интроспективное и сокровенное, по задумке символизирующее осень.
Енню Вал «The Practice Of Love»
К седьмому альбому норвежская исполнительница достигла пика совершенства внутренней красоты. Нежная, невесомая синтезаторная поп-музыка, вживую превращающаяся в идеальный АСМР-спектакль.
Лана Дель Рей «Norman Fucking Rockwell!»
Есть термин «великий американский роман», а вот «Norman Fucking Rockwell!» — это великий американский поп-альбом: и по музыке, и по текстам, искусно сочиненный и записанный.
Кэролайн Полачек «Pang»
Вокалистка Chairlift выпустила дебютный альбом под своим именем, большая часть которого спродюсирована самой Полачек с Дэнни Л. Харлом, знакомому по лейблу PC Music. Затейливые и в то же время универсальные песни про любовь.
Charli XCX «Charli»
Первый за пять лет альбом английский певицы, по текстам самый личный в ее карьере, записан при участии множества сторонних музыкантов от Скай Феррейры до Томми Кэша — и набит отточенными поп-хитами. Важную роль в продакшене сыграл другой музыкант с лейбла PC Music — Эй Джи Кук.
«Хадн дадн» «Ляоакын»
Киви-кошелек, Рязань, золотая карта «Рив Гоша» и другие явления русской жизни в песнях московского синти-поп-фолк-трио, которые выучиваются враз независимо от желания слушателя.
Cream Soda «Комета»
Мастерский хаусовый электропоп, звучащий одновременно современно и винтажно; на фитах — интересные рэперы момента вроде Салюки и Бейсик Боя.
Лучшие альбомы 2019 года — Статьи — Музыка
Billie Eilish – «When We All Fall Asleep, Where Do We Go?»Фото: sntch.com
Главная поп-пластинка года: в первую неделю продаж дебютный альбом Билли Айлиш возглавил американский чарт Billboard, сделав 17-летнюю исполнительницу самым популярным подростком в мире. Она стала первым музыкантом, рожденным в этом веке, добившимся такого результата. На ее концерте можно запросто встретить Тома Йорка, а Дейв Грол сравнивает шумиху вокруг нее с тем, что творилось в 1991 году с группой Nirvana. Все становится еще более удивительным, если учесть, что пластинку девушка записала в собственной спальне с помощью только лишь родного брата. Под упругие лоу-файные биты и перегруженный бас Билли нашептывает свои мрачноватые тексты о ночных кошмарах, антидепрессантах и прочих трудностях жизни подростка.
Vampire Weekend – «Father of the Bride»
Фото: musicindustryweekly.com
Музыкальное разнообразие, царящее на четвертом альбоме нью-йоркских инди-рокеров, вдохновило некоторых критиков на сравнение первой в карьере Vampire Weekend двойной пластинки ни много ни мало с битловским «Белым альбомом». Хотя фронтмену коллектива Эзре Кёнигу, известному своей эрудицией, больше по душе сравнения с «Aguaplano» Паоло Конте и «The River» Брюса Спрингстина. Альбом действительно может послужить отличным пособием по написанию умных поп-песен. Искрящиеся, замысловатые и ироничные треки отсылают нас к таким мастерам этого непростого дела, как Пол Саймон, Fleetwood Mac, Пол Маккартни, Ван Моррисон, The Beach Boys. Но не дайте этим светлым и игривым мелодиям обмануть вас: если как следует вслушаться в тексты песен, то станет понятно, что в них Кёниг ухмыляется многочисленным изъянам нашего общества, касающимся политики, экономики, экологии, культуры.
Kedr Livanskiy – «Your Need»
Фото: www.
the-village.ru
Второй альбом, пожалуй, главной звезды современной отечественной электронной сцены Яны Кедриной, чей ретрофутуристический саунд пришелся по вкусу таким уважаемым музыкальным изданиям, как Pitchfork и The Guardian. Примечательно, что творчество Яны с самого начала больше интересовало западного слушателя, чем нашего: в начале карьеры она презентовала клип на сайте американского лайфстайл-журнала Vice, а ее релизы занимали далеко не последние места в итоговых списках известных западных сайтов о независимой музыке, например, Gorilla vs. Bear. В целом музыка, которую делает Kedr Livanskiy, – это типичный продукт своего времени. Первая ассоциация, возникающая при беглом знакомстве с ней, – это Grimes. Яна обожает аналоговые синтезаторы и черпает вдохновение из прошлого, о котором знает только понаслышке, — эпохи перестройки и эстетики начала российских 1990-х.
The National – «I Am Easy to Find»
Фото: consequenceofsound.net
Своего рода эксперимент от одной из главных рок-группы 2010-х.
Спустя всего полтора года после выхода успешной пластинки «Sleep Well Beast» The National разродились еще одним полноценным релизом. Причем, с весьма любопытной любопытной концепцией: к «I Am Easy To Find» прилагается короткометражный фильм Майкла Миллса («Женщины ХХ века») с Алисией Викандер в главной роли. Лента рассказывает о жизни женщины – начиная от рождения и до самой смерти. Вдобавок в записи “I Am Easy to Find” приняло участие просто невероятное количество ярких певиц, включая Гейл Энн Дорси, известной своим долгим сотрудничеством с Дэвидом Боуи, Лизу Ханниган, Шарон Ван Эттен, Кейт Стейблс из This Is the Kit и многих других. Впервые в своей карьере The National активно использует женский голос. Причем, партии исполнительниц не являются фоновым бэк-вокалом: в большинстве песен на «I Am Easy To Find» женский вокал выступает полноценным инструментом, прекрасно сочетаясь с баритоном фронтмена группы Мэтта Бернингера.
«Союз» – «II»
Фото: the-village.
me
Второй альбом белорусского авант-поп-трио «Союз», одного из самых заметных открытий на постсоветской инди-сцене последнего времени. Музыка группы, подписанной на лейбл Ивана Дорна «Мастерская», состоит из настолько необычных и неизбитых ингредиентов, что на выходе получается что-то по-настоящему самобытное. В ход идут незаслуженно забытые стили прошлого века: здесь вам и бразильская музыка 1970-х, и эфиопский джаз, и краут-рок, и психоделия саундтреков старых итальянских фильмов. Но, несмотря на весь ностальгический флер, музыка «Союза» — это без преувеличения глоток свежего воздуха.
Holly Herndon – «PROTO»
Фото: standard.co.uk
Всю свою карьеру резидент культового лейбла 4AD Холли Херндон, пишущая докторскую диссертацию в Стэнфорде и выступавшая на разогреве у Radiohead в одном из туров, исследует связь между человеком и технологиями. На этот раз Холли сотворила что-то из области научной фантастики: в компании со своим мужем она создала искусственный интеллект, обученный слушать музыку, а потом сочинять и исполнять свои собственные произведения, подражая тому, что услышал.
Результат превзошел все ожидания. Новая работа поп-авангардистки – это пышное, возвышенное цельное произведение, поражающий воображение футуристический фолк. Причем, при прослушивании альбома, естественно, непонятно, какой кусок сочинил искусственный интеллект, а какой – люди. На «PROTO» столетние фолк-традиции пересекаются с современными технологиями, а человеческие голоса переплетаются с синтезированным вокалом и мощными замысловатыми битами. Несмотря на всю сложность замысла, кажется, это первая запись Холли Херндон, которую можно рекомендовать даже неподготовленным слушателям. Альбом устроен так, что на нем совсем «трудные» треки чередуются с более доступными для восприятия, из-за чего экспериментальная по сути пластинка слушается довольно легко.
Thom Yorke – «Anima»
Фото: rockcult.ru
Третий сольный альбом фронтмена Radiohead, на котором он возвращается к своей любимой умной электронике, наполненной замысловатыми битами, мелко порубленными вокальными сэмплами и фирменной тягучей атмосферой.
Музыкой, понятное дело, музыкант не ограничился. Одновременно с релизом пластинки на Netflix и в избранных IMAX-кинотеатрах вышел одноименный короткометражный фильм Пола Томаса Андерсона, действие которого разворачивается в мрачном сюрреалистическом мире. Главную роль в картине исполняет сам Том Йорк, который при работе над персонажем этой антиутопии, среди прочего, вдохновлялся легендарным комиком Бастером Китоном. Поверьте, такого Тома Йорка вы еще не видели!
Bon Iver – «i, i»
Фото: afishaplus.ru
Четвертый лонгплей главного фолк-экспериментатора современности – это импрессионистская абстрактная запись, на которой доминируют чувства, а не концепция. «i, i» – это яркий пример теплого, человечного футуризма: несмотря на все выкрутасы, Bon Iver, как и прежде, невероятно искренен. Звук на новой пластинке одновременно и приятно узнаваемый, и в то же время весьма обновленный — как старый друг, который вернулся из долгого путешествия. Самым причудливым образом на «i, i» переплетаются рок, хип-хоп, электроника, фолк и госпел.
Идеолог Bon Iver Джастин Вернон представляет новую работу как финальную часть сезонной тетралогии. Если дебютный «For Emma, Forever Ago» (2007) был зимней записью, «Bon Iver, Bon Iver» (2011) олицетворял приход весны, а «22, A Million» (2016) — разгар лета, то на «i, i» мы видим лирического героя Bon Iver постепенно погружающимся в состояние осенней меланхолии и вновь готовящимся к зиме. В записи пластинки участвовали Джеймс Блейк, братья Десснер из The National, вокалистка Poliça Ченни Леней и другие уважаемые люди.
Lana Del Rey – «Norman Fucking Rockwell»
Фото: goodfon.ru
Шестой альбом Ланы Дель Рей «Norman Fucking Rockwell!», на обложке которого в обнимку с певицей красуется внук Джека Николсона, Дюк, – это ностальгическая и самая рок-ориентированная работа певицы. Кто-то видит в этом влияние старшего товарища Ланы Джоша Тиллмана, также известного, как Father John Misty, большим фанатом которого является певица. В первых же строчках трека «Venice Bitch» Лана упоминает название первого альбома музыканта «Fear Fun».
В балладе «The Greatest» Лана поет о любимом баре The Beach Boys и восхищается временем расцвета рок-культуры. В одной из сцен клипа к этому синглу певица подходит к музыкальному автомату, список песен в котором явно не случаен: тут вам и Джефф Бакли с «Grace», и Дженис Джоплин с «Kozmic Blues», и Леонард Коэн с «Chelsea Hotel #2», которую Лана перепела в 2013 году. Критики в один голос поют дифирамбы отличным мелодиям и текстам исполнительницы. «Примите это как непреложный факт, — пишет Pitchfork. — Лана Дель Рей — это следующий великий поэт-песенник Америки».
Sam Fender – «Hypersonic Missiles»
Фото: muzmo.org
Дебютный альбом 25-летнего Сэма Фендера – это несомненно один из самых ярких инди-рок-релизов этого года. За несколько лет до выхода этой одновременно мощной и искренней пластинки музыканту поставили диагноз, который заставил молодого человека сильно задуматься о смерти. Тогда Сэм, по его собственным словам, решил прекратить пытаться понравится широкой публике и начал писать песни, связанные лично с ним.
Именно в этот период было написано большинство треков на «Hypersonic Missiles». В 2010-ом на 16-летнего Фендера, поющего в одном из пабов его родного городка, обратил внимание менеджер Бена Хауарда, а в этом году Сэм выступал на разогреве у легендарных Боба Дилана и Нила Янга на концерте в Гайд-парке. Своим главным музыкальным ориентиром Фендер называет Брюса Спрингстина, что, согласитесь, весьма неожиданно для современного 25-летнего молодого человека в конце 2010-х. Также как и его кумир, Фендер поет о маленьких драмах представителей рабочего класса из маленького городка, похожего на его родной Северный Шилдс. Критики сравнивают Фендера с Брэндоном Флауэрсом из The Killers и Джеффом Бакли. Последнее сравнение особенно лестно для молодого музыканта. “В 14 лет старший брат подарил мне дебютный альбом Бакли “Grace”, и именно тогда я осознал, что рок-музыка не обязательно должна быть грубой, она может быть изящной и хрупкой”, – признается Фендер в одном из интервью.
Jenny Hval – «The Practice of Love»
Фото: kvkzblog.
blogspot.com
Новая работа Енни Вал, работая над которой норвежская экспериментаторша вдохновилась одновременно фильмом австрийской контемпорари-арт-художницы Вали Экспорт “Практика любви” (Die Praxis der Liebe) 1985 года и звуком транс-музыки 1990-х. Примечательно, что в результате получилась концептуальная пластинка, которую благодаря звуковому решению – упаковке в виде олдскульной танцевальной музыки, можно рекомендовать даже для знакомства с творчеством норвежки. “Редко встретишь экспериментальную запись, которая может быть настолько изящной и легко воспринимаемой, способной принести мгновенное удовольствие, которым славится поп-музыка”, – пишет редактор Apple Music. «Я постоянно возвращаюсь к звуку мейнстримовой транс-музыки 1990-х, — объясняет певица. — Да, это трэшовый звук, но он навсегда запрятан в закоулках моего подсознания. Когда я была совсем юной, я представляла, что именно такая музыка звучит на рейвах, которые я тогда боялась посещать. Потому что такие треки неслись из автомобилей, на которых большие ребята разъезжали по единственным двум улицам нашего городка. Я всегда хотела поэкспериментировать с транс-музыкой в истинно трансцендентальном смысле. Есть какая-то легкость и прозрачность в этих размытых синтезаторных звуках».
Men I Trust – «Oncle Jazz»
Фото: pinterest.ru
70-минутный двойной альбом «Oncle Jazz» канадского инди-поп-трио Men I Trust сконструирован как вещание некоего ностальгического радио прямиком из 1980-х. Пластинка, наполненная звуками винтажных синтезаторов, упругим фанковым басом и нежно шепчущим на ухо дрим-поп-вокалом, идеально подойдет для вечеринки, на которой собрались одни интроверты. Дело в том, что Men I Trust делают вроде бы невероятно спокойную и, казалось бы, расслабляющую музыку (мягкий обволакивающий звук, умиротворяющие мелодии, простой ритм), но после 30 секунд прослушивания любого их трека нестерпимо хочется как минимум притопывать ногой или качать головой в такт, а на третьем треке высока вероятность того, что вы пуститесь в довольно странный, но энергичный танец.
Саунд канадцев исключительно эксклюзивен. Представьте себе эдакий хитро сконструированный микс из музыки Jamiroquai и Мака ДеМарко, или вообразите, что было бы, если Cigarettes After Sex с их темпераментом решили бы играть танцевальную музыку, а Chromatics пели бы не про холодную неоновую ночь, а про расслабленные солнечные денечки. Нелишне вспомнить и группу The Internet — их с нашими героями роднит солнечная жизнерадостная атмосфера и любовь к ретро-звучанию.
Sturgill Simpson – «Sound & Fury»
Фото: warnermusic.de
На своем новом альбоме Старджилл Симпсон, всю жизнь специализировавшийся на миролюбивом инди-кантри, вдруг с головой бросился в омут тяжелого южного блюза и развязного буги-рока, да еще и сопроводил релиз аниме-антиутопией на Netflix. Местами Симпсон вставляет в свои гитарные боевики синтезаторы, будто украденные из ретро-кинофантастики, и все вместе – блюз, буги-вуги, ретро-синтезаторы и эстетика анимэ – производит весьма странное впечатление, но удивительным образом вся эта махина работает.
Похоже, именно такого эффекта и хотел добиться музыкант. По его собственным словам, на определенном этапе записи пластинки он понял, что релиз получается недостаточно странным, и отправился в Японию, где напоил пятерых ведущих аниме-режиссеров, чтобы выяснить, кто из них достаточно крут для работы над визуальным воплощением альбома.
Leonard Cohen – “Thanks for the Dance”
Фото: bing.com
Посмертная пластинка Леонарда Коэна, спродюсированная его сыном Адамом. Пятнадцатый и последний в дискографии легендарного автора-исполнителя студийный альбом состоит из треков, записанных им во время работы над его предыдущим релизом “You Want It Darker” 2016 года. В записи “Thanks for the Dance” принимали участие видные деятели современной инди-фолк-сцены – Бек, Feist, Дэмиен Райс и другие. “Мы разговаривали с отцом, о том, как должны звучать эти песни и какие чувства они должны вызывать у слушателей, а также обсуждали возможность того, что я буду заканчивать их уже без него” – говорит Адам Коэн, сводивший альбом в гараже дома Коэна-старшего.
“Это просто прекрасное последнее слово на прощание, – пишет в своей рецензии Rolling Stone. – Это тот самый очень редкий случай, когда посмертный альбом настолько же живой, неординарный и актуальный, как и все, что артист выпустил при жизни”. «“Thanks for the Dance” – это законченное, самостоятельное произведение искусства, которое отлично вписывается в каталог Коэна, – присоединяется к восторгам рецензент Consequence of Sound. – Горькое прощальное послание от одного из самых великих музыкантов и выдающихся поэтов современности».
15 самых ожидаемых альбомов 2019 года
2018 год подходит к концу… Каким был этот год для музыки?Дрейк доминировал в мировых чартах с альбомом Scorpion, A Star Is Born и The Greatest Showman разошлись на саундтреки, Ариана Гранде и Little Mix превзошли себя, а Карди Би выпустила самый длинный дебютник года. Громкие возвращения Лили Аллен, Years & Years, Робин и Мэрайи Кэри, а также чумовые релизы от MNEK, Троя Сивана и Хейли Кийоко – вот такая вечеринка.
Итак, что же дальше?
Что еще мы можем хотеть после этих взрывных двенадцати месяцев?
Рианна — TBC
Рианна собирается отложить кисти для макияжа и швейный набор, чтобы вернуться на сцену со своим долгожданным девятым студийным альбомом. Известно, что поп-легенда работает над продолжением альбома Anti ещё с прошлого года. Мы знаем, что это будет двойной альбом: половина — поп, половина — регги. Ходит слушок, что дива разродится альбомом в первой половине 2019 года. Последние штрихи, не так ли, Мисс Фенти?Ariana Grande — thank u, next
Уоу уоу, вы верите своим глазам? В 2019 на нас свалятся сразу два альбома Арианы Гранде! Поп-звезда записала свой пятый альбом thank u, next после гибели бывшего — репера Мака Миллера. Ариана ушла с головой в работу и уже в ноябре выпустила заглавный трек нового альбома… Ну, вы уже знаете.Сначала она намекнула, что альбом выйдет до Нового года, однако массовый успех сингла отодвинул релиз.
Есть вероятность, что это все же случится с нами в уходящем году, но пока миримся с текущим положением дел: сун так сун.
Kanye West — Yandhi
Сначала у нас был Yeezus, теперь нам подарят Yandhi. Грядущий альбом Канье Уэста по идее должен выкатиться к 31 декабря. I Love It уже стал одним из самых больших рэп-хитов года, шума вокруг альбома тоже достаточно.Канье хорошо известен тем, что работает по своему собственному графику и успевает перезаписывать целые альбомы за 2 недели. Что ж, как всегда: новый альбом мы услышим только тогда, когда царь захочет, чтобы мы его услышали.
Lady Gaga — tbc
Звезда переродилась: участие Леди Гаги в фильме «Звезда родилась» вдохнуло новую жизнь в ее и без того успешную карьеру. Пока саундтрек фильма рвет топы как сингловых, так и альбомных чартов, Стефани Джоанн Анджелина Джерманотта ищет обратную дорогу в поп-музыку.
Говорят, что мама-монстр работает с саундпродюсером Charli XCX и Мадонны, что, безусловно, является важной новостью, но кроме этого мы мало что знаем. Ждем запах свежего мяса в чартах.Coldplay — TBC
Coldplay… или Los Unidades? У Колдплэй был довольно тихий 2018 год до ноября.. А потом пумп — и они выкатили новую музычку под совершенно новым названием Los Unidades. Группа взяла заслуженный творческий отпуск после 3 лет гастролей, которыми неистово продвигала свой седьмой альбом. Есть подозрения, что в рукаве у них все же сидит пара белых голубей, которые нет-нет да выпорхнут в момент, когда мы меньше всего будем этого ждать.Интересно, останется ли их новое рабочее имя разовым для Global Citizen EP 1 (который, к слову, включает совместочку с Фарреллом — E-Lo), или новый альбом будет выпущен под ним же?.. Энивей, не сомневаемся, что эти ребята всех удивят.
Lana Del Rey — Norman Fucking Rockwell
Наконец-то! У нас свидание! На нас надвигается шестой студийный альбом Ланы Дель Рей. Обведите кружочком 29 марта — именно в этот день обещают выкатить продукт коллаба Ланы с великим и могучим Джеком Антоноффым. Если судить по первым 2 песням Mariners Apartment Complex и Venice Bitch — альбом должен быть охренительным.Selena Gomez — TBC
Прошло 84 года… Не совсем — прошло только 3, но кажется, что целая вечность. Третьим сольным альбомом Селены Гомес нас дразнили уже давно: ещё с тех пор, как в мае 2017 года прогремел сингл Bad Liar. По «семейным обстоятельствам» выпуск альбома несколько раз откладывался, но нам не давали скучать: фит-сингл Taki Taki с DJ Snake, Ozuna и Cardi B немного поддержал сердечную активность. Пока мы уцепились за него как за единственную соломинку:Rudimental — Toast To Our Differences
Rudimental вернулись в этом году в топ с синглом These Days. Однако чуваки не спешили нас радовать — мы долго ждали момента, когда сможем услышать альбом в полном объеме. К счастью, 25 января в нас выстрелят релизом Toast to Our Differences. James Arthur, Jess Glynne, Major Lazer и Anne-Marie — это лишь некоторые из громких имен, которые появятся в треклисте Rudimental. Ждем дерзких фитов.Bring Me The Horizon — aмo
Bring Me The Horizon вернулись со своим первым за последние 3 года альбомом. 25 января оркестр под управлением Оливера Сайкса выпустит шестой студийный альбом. Если вы думали, что чуваки беспокоятся о том, какой будет фидбэк от критиков — пфф, блестящий сингл Mantra из нового альбома наглядно демонстрирует — все в порядочке, ребята заряжены на успех.
Tom Walker — What A Time To Be Alive
Том Уокер, несомненно, один из самых энергичных прорывов 2018 года. Leave A Light On стал настоящим международным хитом, достигнув топ-10 в десятке стран (в том числе номер 1 во Франции!), и сделал его будущий лонгплей What A Time To Be Alive одним из самых ожидаемых дебютов за последнее время.Zara Larsson — TBC
Шведская поп-дива Зара Ларссон вернулась в нашу жизнь с Ruin My Life. Зловещее название сингла не исключает того, что работа — блестящая. Мы уже предвкушаем третий студийный альбом отличницы Зары. Звезда сотрудничала с такими хитмейкерами, как Мnek, Stargate и Ty Dolla $ign, поэтому нам остается только гадать, что у нее получилось.
The Chemical Brothers — No Geography
Совсем недавно дуэт анонсировал свой новый альбом No Geography, который выйдет весной 2019 года. Альбом будет включать их последний сингл Free Yourself — это хлопушка, которая звучит в ушах еще несколько минут после взрыва.Meghan Trainor — Treat Myself
Меган Трейнор планировала выпустить свой третий альбом Treat Myself в августе этого года, прежде чем отодвинула дату на 5 (!) месяцев. Теперь сборник из 15 треков прибудет на оленях аж 25 января. Сечёте? 15 треков! Это значит, что в дополнение к 5 уже выпущенным трекам у нас будут 10 совершенно новых. Ведь мы этого достойны!Busted — Half Way There
Busted собираются выпустить четвертый альбом в начале 2019 года.
По главному синглу Nineties уже можно сказать, что на новом альбоме они возвращаются к дерзкому рок-поп-происхождению. Потеют ладошки — не терпится услышать все сразу.20 лучших музыкальных альбомов 2019 года
Весь год редакция «Собака.ru» ловила музыкальные новинки, шазамила в самых неожиданных местах и с пристрастием детектива выслеживала новые (яркие!) имена, чтобы смело заявить — 2019-му есть чем запомниться! От самого ожидаемого лонгплея Канье Уэста до самиздата Тоси Чайкиной — рассказываем, что мы слушали в уходящем году.
Drake — Care Package
В августе 2019 года канадский рэпер Дрейк выпустил сборник-компиляцию Care Package, включающий в себя треки, выпущенные в 2010-2016 годах в качестве синглов или нелегально «гуляющие» по Сети.
В записи принимали участие J. Cole и Рик Росс, а на вокальных семплах — от Sampha до Бейонсе. Пластинка получилась настоящим слепком времени — отличный повод добавить в медиатеку и освежить в памяти десятилетие, которое мы потеряли.
Послушать: Apple Music / «Яндекс.Музыка»
«Мальбэк» — Roma
Третий студийный альбом «Мальбэк» отсылает к истокам проекта, запущенного в 2016 году. Очень личная пластинка фронтмена группы Романа Варнина вышла только с одним саппортом — треком «Москва», записанном при участии хип-хоп исполнителя Thomas Mraz. Собрав добрую половину чартов, чета Варниных решила продолжить сольные карьеры. Сюзанна, имеющая в дискографии альбом «Та самая», презентовала в ноябре 2019 года EP «Непросто со вкусом», а фронтмен «Мальбэк» — клип на песню «Привет», вошедшую в свежий релиз.
Послушать: Apple Music / «Яндекс.Музыка»
James Blake — Assume Form
Джеймс Блейк выпустил четвертый полноформатный альбом Assume Form и сразу заручился одобрением критиков — новая пластинка была признана более оптимистичной, чем предыдущие альбомы исполнителя.
Послушать: Apple Music / «Яндекс.Музыка»
Shortparis — «Так закалялась сталь»
В 2019 году герои ноябрьской обложки журнала «Собака.ru» Shortparis презентовали третий студийный альбом «Так закалялась сталь». Пластинка насчитывает девять треков, от знакомых (знаковых!) «Стыд» и «Страшно» до концертного хита «Отвечай за слова», и уже обзавелась провокационным клипом на заглавную композицию. А еще вместе с новой работой музыканты ступили в новую для себя эру стадионных выступлений — собрав петербургский «Юбилейный» и московский Adrenaline Stadium.
Послушать: Apple Music / «Яндекс.
Музыка»
Kanye West — Jesus is king
В сентябре 2018 года фанаты по всему миру с замиранием сердца ждали выхода нового альбома Канье Уэста Yandhi. Как оказалось, сам Канье не успел закончить работу над ним — тогда он взял паузу, а потом еще одну, и еще одну. В январе 2019 года казалось, что уже не дождемся: тогда Уэст собрал свой собственный госпел-коллектив Sunday Service и с головой погрузился в «воскресные службы». Позже попрощались и с Yandhi — рэпер официально отменил релиз.
Лонгплей Jesus Is King был анонсирован 30 августа — фотографию плейлиста опубликовала в своем Twitter жена Уэста Ким Кардашьян. Тогда на пластике были заявлены 12 композиций, однако состав релиза претерпел изменения, как и названия большинства треков.
Не изменяя себе, Канье вновь несколько раз перенес сроки выхода релиза — признавшись в день премьеры, что треки Everything We Need, Follow God и Water были отправлены на повторный мастеринг. Выпустив госпел-альбом, Канье дополнил его очень личными видео — Closed On Sunday, в котором снялась вся чета Кардашьян-Уэст, а также Follow God, трогательной историей воссоединения отца и сына.
Послушать: Apple Music / «Яндекс.Музыка»
Иван Дорн и Роман Бестселлер — «Три хороших песни»
Послушать: Apple Music / «Яндекс.Музыка»
Tyler, the Creator — IGOR
Главное перевоплощение года произошло с Tyler, the Creator. Вместе с новым альбомом IGOR рэпер обзавелся альтер-эго — аккуратным, вылощенном исполнителем прямиком из блестящих 60-х. Трек Earfquake, первый воплотившийся в видео, был написан Тайлером еще в 2017 году для Джастина Бибера и Рианны (да-да!), однако оба от песни отказались.
Внутри пластинки гостевые записи с соул-исполнителем Элом Грином (Are We Still Friends?), Lil Uzi Vert (Igor’s Theme), квинтетом 70-х Ponderosa Twins Plus One (A Boy Is a Gun) и даже Канье Уэстом (Puppet). Хотя Тайлер и прячется за темными очками, альбом получился откровенным — о непростых отношениях, их болезненном финале и принятии.
Послушать: Apple Music / «Яндекс.Музыка»
МС Сенечка — «1989»
Молодого репера из Самары уже успели окрестить самым позитивным в России. К своему совершеннолетию Сеня Лисейчев записал две полноформатные пластинки — дебютный альбом «Хип-хоп будни» и «1989». Последний получился в лучших традициях олдскульного хип-хопа. Помогли ему в этом трио лауреатов премии «ТОП 50. Самые знаменитые люди Петербурга» «ЛАУД» — записав совместную композицию «Битмарь». «Мне всегда очень тяжело даются фиты, но с этими замечательными ребятами все получается само собой, будто сама вселенная этого хочет. Думаю, в 2020 будет еще больше крутых совместных песен!», — поделился исполнитель. Всеми руками за!
Послушать: Apple Music / «Яндекс.Музыка»
Jaden — Erys
В 2019 году Джейден Смит показал второй сольный альбом Erys, с выходом которого отказался от собственной фамилии — теперь он подписывается как Jaden. На пластинке отметились Tyler, The Creator (NOIZE), Kid Cudi (On My Own), дважды — A$AP Rocky (Chateau, Ghost) и сестра Джейдена Уиллоу Смит (Summertime in Paris), которая также с уверенностью строит сольную карьеру в рамках проекта Willow. По признанию артиста, Erys получился более отстраненным от чувств, «как будто мне уже все равно». Связывают две эпохи Джейдена цветовые решения его клипов — в них неизменно доминирует предзакатное розовое небо.
Послушать: Apple Music / «Яндекс.Музыка»
Клип на песню Icon, вошедшую в дебютный альбом Джейдена SYRE:
RSAC & Ella — «Фелла»
На свежем релизе плодовитый на музыкальные проекты Феликс Бондарев меняет привычное звучание на более мелодичное — во много благодаря певице Ella, которая из приглашенного участника стала полноправным исполнителем. Восемь треков о печали, взаимоотношениях, попытках разобраться и запомнить все до мелочей — а иногда и вовсе забыть. Пластинка «Фелла» не только стала новой главой в творчестве постоянного экспериментатора Бондарева, который попробовал себя в широком жанровом спектре от колких электронных треков до пост-панка в совместном проекте «Щенки» с Максимом Тесли, но и является первым релизом, выпущенным на Universal Music.
Послушать: Apple Music / «Яндекс.Музыка»
Billie Eilish — When we fall asleep, where do we go?
Абсолютный рекордсмен стриминга и чартов Билли Айлиш стала артистом года по версии Apple, а ее дебютный альбом When we fall asleep, where do we go? — лучшей пластинкой 2019-го. Дебютировав на первом месте американского Billboard 200 с тиражом 313 000 пластинок, Айлиш стала самой молодой сольной исполнительницей по версии UK Albums Chart, а также побила рекорд Ланы Дель Рей в чарте Official Chart, поставленный альбомом Born To Die в 2012 году. С первой полноформатной пластинкой, слова и музыка всех песен которой Айлиш написала вместе со своим братом Финниасом О’Коннеллом (FINNEAS), певица поборется за «Грэмми» — в номинациях «Альбом года» и «Лучшее вокальное поп-исполнение».
Послушать: Apple Music / «Яндекс.Музыка»
«Интурист» — «Экономика»
В 2019 году проект экс-участника группы NRKTK и гитариста «ГШ» Евгения Горбунова «Интурист» закрепил за собой звание самого непредсказуемого, выпустив второй альбом «Экономика». Пластинка погружает слушателя в «ад человеческих отношений» — спешку, тревогу, эмоциональную уязвимость и ощущение быстротечности времени. Вместе с Горбуновым Дима Мидборн (бас, On-The-Go), Виктор Глазунов (барабаны) и Сергей Храмцевич (саксофон) устраивают настоящие джем-сейшены не только в студии, но и во время живых выступлений. Отличный повод начать следить за гастрольным графиком музыкантов.
Послушать: Apple Music / «Яндекс.Музыка»
Lana Del Rey — Norman F*****g Rockwell
В 2020 году Дель Рей обещает порадовать альбомом «свободной поэзии». Певица посвятит пластинку коренным американцам, а половину заработанных средств от его продажи направит различным организациям по всей Северной Америке — вне зависимости от того, защищают ли они свои права или земли. А еще поборется за статуэтку «Грэмми»-2020 в номинации «Лучшая песня».
Послушать: Apple Music / «Яндекс.Музыка»
Fleece Flower — «1999-2000»
В апреле петербуржцы «Увула» выпустили третий студийный альбом «Нам остается лишь ждать», а в июле, в рамках своего сайд-проекта Fleece Flower, фронтмен группы Алексей Августовский презентовал полноформатный альбом «1999-2000». В нем музыкант показывает себя с другой стороны и создает танцевальные электронные композиции, продолжая оставаться меланхоличным — с текстами о внутренней борьбе с самим собой, переменах и путешествиях в мир сновидений, где «только сны мои — оплот блаженных тайн». О дальнейших планах Fleece Flower упорно молчат, а вот «Увула» делятся новыми релизами. За это время у музыкантов вышли сразу два клипа на песню «Нам остается лишь ждать» и «Дранк».
Послушать: Apple Music / «Яндекс.Музыка»
Lizzo — Cuz I Love You
Пластинка Cuz I Love You стала для американской певицы Lizzo настоящим прорывом — несмотря на то, что это третья полноформатная работа. В поддержку альбома было выпущено два сингла, Juice и Tempo, а в делюкс-версию вошла песня Truth Hurts — выпущенная в 2017-ом и возглавившая в 2019 году Billboard Hot 100. В своих композициях Lizzo призывает объединяться, и подкалывает тех, кто фанатично следит за своим телом — для певицы оно подобно храму, главная проповедь в котором звучит так: «Свет мой, зеркальце, молчи — я и так знаю, что милая».
Послушать: Apple Music / «Яндекс.Музыка»
«Директор всего» — «Всего»
Теперь нерадивые работники под чутким присмотром Директора. За первых два опоздания вынесут жесткий выговор, после третьего уволят. Если не хотите попасть под сокращение, как редакция «Афиши», посмотрите клип на песню «Уволю».
«Директор всего» — проект электронного музыканта Андрея Ли (Obgon), который выбрал для себя альтер эго строгого начальника. Композиции, вошедшие в альбом «Всего», абстрактные, как электронный документооборот, непредсказуемые, как внеплановые проверки, эмоциональные, как первое собрание и долгожданные, как 13-я зарплата. Живые выступления Директора не обходятся без офисного стола и строгого костюма — не сомневаемся, при возможности он уволит каждого пришедшего.
Послушать: Apple Music / «Яндекс.Музыка»
SiR — Chasing Summer
Сэр Дэрри Фаррис, известный как SiR, проводил уходящее лето-2019 мрачным меланхоличным R&B альбомом Chasing Summer. Построенная как авиапутешествие, пластинка начинается с голоса стюардессы и завершается грохотом реактивного двигателя. Внутри — 14 баллад о любви, в которой часто бывает непросто. Список приглашенных гостей альбома внушительный — от обладателя Пулитцеровской премии Кендрика Ламара (Hair Down) и легенды южного хип-хопа Lil Wayne (Lucy’s Love) до рэпера Smino (LA Lisa) и соул-дивы Jill Scott (Still Blue).
Послушать: Apple Music / «Яндекс.Музыка»
Zoloto — «8 месяцев в Вегасе»
«8 месяцев в Вегасе» — первый лонгплей алматинского музыканта Владимира Золотухина. Альбом, вышедший в еще холодном апреле, располагал к себе меланхолией и мешапом на песню «Zемфира» «Прости меня моя любовь». Сам Zoloto позиционирует пластинку как «поп-музыку, объединившую в себе рок, хип-хоп и акустические вещи». Полноформатник рассказывает историю отечественной сцены от начала 2000-х до наших дней — отсылая как ко второму альбому Земфиры Рамазановой, так и хиту Андрея Губина «Зима-холода». В качестве приглашенного артиста выступил рэпер Масло черного тмина («Наш последний снег»).
Послушать: Apple Music / «Яндекс.Музыка»
Brockhampton — Ginger
Пластинка Ginger — пятая студийная работа калифорнийцев Brockhampton. В новой работе музыканты эксплуатировали темы, связанные с беспокойством и депрессией, и перевоплощали их в «песни, которые застят людей танцевать». Несмотря на это, издание Pitchfork назвало пластинку мрачной и разрозненной. Сами музыканты с мнением критиков не согласились, заявив, что Ginger стал их личным фаворитом среди прочих релизов. Впрочем, на выпуске пластинки Brockhampton останавливаться не стали и показали клипы уже на половину (!) альбома — If You Pray Right, Boy Bye, No Halo, Heaven Belongs to You, Dearly Departed и Sugar.
Послушать: Apple Music / «Яндекс.Музыка»
Тося Чайкина — «Сделано в айфон»
Петербургская певица Тося Чайкина отказалась от студий и поставила все на цифровую эпоху — выпустив альбом «Сделано в айфон». Самиздат был от и до написан в приложении GarageBand, карманной студии звукозаписи — все десять треков релиза она сочинила и свела сама на своем iPhone. На выходе получились десять DIY-треков — об усталости, чисто девичьем желании выйти замуж, влюбленности, иллюзиях и необходимости стоять на своем. А еще совместный трек с Шарлот — теплый «Буду тебя греть».
Послушать: Apple Music / «Яндекс.Музыка»
Мы составили топ-15 беларусских альбомов-2019
2019 год – один из лучших для беларусской музыки за долгое время. Настолько, что мы сделали полноценный топ лучших альбомов. А общие музыкальные итоги-2019 ищи вот здесь.
Дисклеймер от редакции: этот топ – мнение нашего редактора Леши Горбаша, поэтому угрозы, претензии или (ну а вдруг) благодарности стоит отправлять именно ему. С ним можно не соглашаться – а возможно, даже нужно. Потому что любые годовые итоги объединяет только одно: у читателя(-льницы) всегда будет свое мнение на этот счет. И это абсолютно нормально.
15. Dee Tree – «All is 111»
Изначально Dee Tree планировали выпустить свой дебютный альбом зимой – и здесь классический для любой группы срыв всех дедлайнов сыграл коллективу на руку.
«All is 111» – это концентрированное лето. Прифанкованный соул Dee Tree дарит ощущение тепла, даже если ты серым декабрьским утром едешь на работу из Шабанов, а голос Леры Деле заставляет забыть, что на улице вообще-то давно не лето, а шорты тебе не понадобятся еще месяца четыре (или три, если инфантилизм в тебе сильнее здравого смысла).
Группу Dee Tree стоит ценить как минимум за две вещи: любовь к соулу, дискофанку и классическому хип-хопу, а также за бережное отношение к этой музыке. И альбом «All is 111» идеально это отражает. Сделай себе одолжение – и беги на их следующий концерт: хоть в феврале, хоть в июле.
14. Лиса – «Шелк»
Если на дебютной «Абракадабре» Лиза осторожно ныряла в психоделику, здесь она уходит в сторону шелковой романтики и этнических мотивов, но сохраняет то самое обаяние и почти детскую искренность, за которую мы полюбили ее в прошлом году.
«Шелк» – очень нежный релиз о том, как человек влюбляется и кайфует от всего происходящего вокруг. Многие песни о любви пишутся на фоне разбитых сердец, а Лиса пошла от обратного и записала альбом про то, как самые яркие моменты случаются, когда любовь в разгаре.
«Вообще все в этом мире о любви», – говорила Лиза про этот альбом. И не врала.
13. Блеск Бати – «Ковбои тоже плачут»
Глядя на обложку альбома, ты можешь подумать, что сейчас тебя ждет нырок в мир постиронии и каких-то концептуальных параллелей между сегодняшним днем и миром Дикого Запада. А вместо этого Блеск Бати с невозмутимым лицом весь альбом записывает приблюзованные ковбойские песни о любви.
Но звучат они неожиданно уместно и своевременно. Возможно, дело в нашей бесконечной любви к ностальгии (здесь легко найти точки пересечения с роком конца прошлого века) и ревайвлом русскоязычной гитарной сцены конца десятых.
«Ковбои тоже плачут» – глоток свежего воздуха в поле похожих друг на друга имен, причесок и музыкальных ходов, где ковбойская шляпа не только удачный стилистический ход, но и яркий маячок: это тот случай, когда альбом можно судить по обложке – он такой же стильный, как и Блеск Бати на ней.
12. NaviBand – «NaviBand»
В середине десятых NaviBand отметились перформансом на «Евровидении», впервые выступив там с беларусскоязычной песней. И следующие несколько лет группа потратила на то, чтобы отточить свой стиль.
Это по-прежнему радийная музыка с отсылками к фолку и акустике, но сделанная с оглядкой на глянцевый звук мировой поп-сцены. Оказалось, что большего им и не нужно: обаятельные гитарные переборы, лощеные биты и цепкие припевы были при Navi всегда. А на альбоме «NaviBand» к ним добавилась и опытная продюсерская рука Виталия Телезина (работал с «Океаном Эльзи» и «Ляписами» нулевых). И ты точно не переключишь радио на соседнюю станцию, если услышишь там песню «Галилео».
11. РСП – «Карняплоды любвi»
«Постоянно должна быть самоирония по отношению к себе», «Мы стареем, а аудитория молодеет», – две цитаты из нашего интервью с «РСП», которые лучше всего описывают и минский квартет в целом, и их альбом «Карняплоды любвi» в частности.
Это, с одной стороны, музыка как будто из золотых времен бара «Граффити». А с другой – песни, идеально отражающие взгляд взрослых людей на стремительно меняющийся Минск, в котором «РСП» по-прежнему чувствуют себя как дома.
Чем жил Минск последних лет? Послушай ироничную «Смузi-мафiны» и роковую «Петушок» – и сразу все поймешь.
10. Drezden – «Эдельвейс»
«Эдельвейс» отвечает сразу на два важных вопроса. Во-первых, Drezden – это всерьез и надолго, а не какой-то одноразовый сайд-проект для поддержания творческой формы. Во-вторых, с этой формой у Сергея Михалка полный порядок.
Постоянное стремление к музыкальному перерождению – естественное желание больших музыкантов. В рамках Drezden Михалок удачно запрыгивает на по-прежнему актуальную ретроволну (такой вот оксюморон). Проект анонсировался как дань уважения и признание в любви поп-культуре 80-х – и второй альбом только развивает эти идеи. Синты стрекочут, бас задает ритм, Михалок подключает лирический поток сознания – главная прелесть Drezden в том, что он одинаково зайдет и сегодняшним 20-летним, и их родителям. Первые кайфанут от звука, вторые – от чувства ностальгии и того самого голоса из их юности.
9. Бакей – «Extra»
На «Extra» Влад как будто не ставил перед собой никаких серьезных целей и просто решил кайфануть. И это сработало. «Extra» – самый беззаботный рэп-релиз этого года. И заодно – шеститрековый шоукейс главных талантов Бакея. Тут и музыкальная универсальность (ему комфортно читать хоть под евроденс, хоть ортодоксальный хип-хоп), и гибкость мелодий (припев-кричалка в «Baby So Hot» – чек, въедливый баблгам-поп в «Навигаторе» – чек), и умение собирать истории, как конструктор («Monsters Inc» – удачная зарисовка о ночи в теплом Минске).
Обычно здесь должен идти абзац о том, что Бакей уже готов к «следующему большому шагу», но вместо этого хочется сказать, что мы уже заждались этого скачка вперед. Влад, верим и болеем за тот самый удар «в девятку» в 2020 году.
8. Март – «Диктофонный альбом»
Самое неочевидное имя в нашем топе, где ты можешь логично спросить: «А кто это вообще?» Отвечаем: Март – 20-летняя девушка из Минска, в этом году собравшая свои записанные дома песни под одну обложку. Этот DIY-подход подарил один из самых пронзительных дебютов года. Песни обрываются на полуслове и собраны из вокала, клавишных и хрипящего диктофона – но звенящий холод этих лоуфайных зарисовок заставляет песни мигом улетать на «репит». «Меня вдохновляют добрые люди», – говорит Март. А нас в конце этого года вдохновляла она.
7. Mustelide – «Женщина-женьшень»
«Женщина-женьшень» – альбом-возвращение Наташи Куницкой, не выпускавшей больших релизов последние три года. За это время она успела покататься в Европе, съездить в музыкальный кэмп в Штаты и в итоге нашла свое место в «Мастерской» Ивана Дорна, где и вышел альбом. В центре внимания здесь – идея о «сакральных женских способностях»: «Женщина-Женьшень обладает особенной силой, объединяющей язычество и хайтек, непригодное и востребованное, непривычное и родное», – так релиз описывала «Мастерская».
От себя добавим, что это заодно и отличная возможность заглянуть за кулисы творческого метода Mustelide, которая всю сольную карьеру находит неочевидные подходы к записи музыки. Этот альбом, например, от и до сделан на сломанных инструментах – и даже если вы не слышите это, пока играет альбом, этот факт лишний раз напоминает: ключ к пониманию Mustelide – в деталях.
6. Какора – «Какорины глазки»
За последние пару лет Какора выпустил очень много песен. Что всегда подкупало: песни получались разными. Хотите качовый рэп – пожалуйста. Уход в олдскул – сколько угодно. Заход на территорию поп-музыки, в которую точно влюбилась бы «Мастерская», – оп! Не было только альбома.
И вот, дождались. «Какорины глазки» – очень тяжеловесный альбом. Потому что там 18 песен (а должно было быть еще больше), потому что он во многом составлен из тех самых синглов, выходивших пару лет. Но он отлично демонстрирует главный скилл Артура – дикую разносторонность. А заодно и доказывает: все выданные ему за последние годы авансы были не зря.
В «Какориных глазках» хочется копаться, открывать новые любимые песни спустя три месяца после релиза и радоваться тому, что этот альбом все-таки вышел. Тут есть все – счастье, чудеса, летние ночи, – и все это какая-то магия.
5. Akute – «V»
На своем пятом альбоме могилевская группа решила капитально перезагрузиться и сделала уклон в сторону электронного звука. Но не растеряла суть: синты тут звучат глубже и интереснее, чем раньше, однако это только дополняет, а не отвлекает тебя от мрачного фатализма и «акутовского» языка метафор. «V» – лучшее доказательство того, что место Akute – в твоем сердечке и пантеоне беларусского рока десятых.
«Усе песнi спетыя» – так называется одна из лучших песен на альбоме. Продолжаем любить Akute, но отказываемся соглашаться с этим заявлением.
4. Palina – «Грустные песни»
«Разам мы моцна змяняліся і імкнуліся заставацца шчырымі, перажыўшы мноства расчараванняў. Выпускаць такі альбом нават крыху не хочацца, але вельмі цікава паглядзець, што з ім будзе і як гэта на мяне паўплывае», – так Полина описывала выход «Грустных песен». Как их выход повлиял на саму певицу – вопрос не к нам. А что с ним стало – «Грустные песни» оказались одним из самых заметных музыкальных событий года.
Полина сменила бардовские баллады на аблетоновский электропоп, но не потеряла главное – искренность. Песни, может, и грустные, но их выход нас точно порадовал.
3. Shuma – «Me, Mother»
Невероятно пронзительный альбом о материнстве, роли женщины в мире и любви ко всему окружающему нас. Участницы группа записывали его во время беременности – возможно, поэтому «Me, Mother» звучит еще волшебнее, чем прошлые работы Shuma. Этноэлектроника отсюда никуда не делась, но стала играть на совсем других струнах души – более личных и потаенных.
Здесь любовь Shuma к наследию беларусской этники встречается с не менее трепетным отношением к современной электронной музыке. Из этого рождается интересный опыт – ты как будто одновременно попадаешь на праздник к своим предкам 500 лет назад и на замысловатый концерт где-то на Октябрьской. И нахождение в этих двух моментах одновременно – самый чистый кайф.
2. «Петля пристрастия» – «Гул»
К концу года кажется, что «Гул» – opus magnum «Петли». Да, тут группа не предлагает ничего нового, но лирика Черепко-Самохвалова еще никогда не пробирала настолько резко. «Гул» транслирует настроение отрешенности от мира и рисует картину этого самого мира, где, кажется, уже давно ничего не происходит. А если что-то и случается – хочется поскорее найти стакан и спрятаться с ним куда-нибудь подальше.
«Это не праздник, это масакра», – так Черепко открывает песню «Лучшее завтра». По-хорошему, и весь альбом об этом. Если мы с вами все же застанем конец света, хочется, чтобы это случилось именно под альбом «Гул». Потому что мы любим «Петлю» как раз это – умение добавить искры даже самому траурному вечеру.
1. «Союз» – «II»
Группа «Союз» делает музыку одновременно для жителей больших городов и курортных местечек, одинаково ловко пробивая на эмоцию хоть первых, хоть вторых. «Романтика жизни в большом мире», – так «II» описал нам Никита из «Союза».
Второй альбом «Союза» – это машина времени в самые разные музыкальные эпохи и жанры: тут и джаз, и босса-нова, и дух саундтреков классики итальянского кино. Парадокс происходящего на «II»: участники трио хоть и идут за вдохновением куда-то в прошлое, но музыку записывают абсолютно вневременную. И едва ли попадающую под какие-то жанровые теги сегодняшнего дня.
«II» – альбом (хотя тут хочется вспомнить о слове «пластинка»), сделанный меломанами и музыкальными гиками, но сделанный при этом для всех. Тут нет никакого «порога вхождения»: Тебе не нужно отличать джаз шестидесятых и семидесятых, разбираться в веяниях босса-новы или улавливать все мультижанровые источники вдохновения «Союза» – этим занимаются как раз участники группы. А ты, в свою очередь, просто кайфуешь и хорошо проводишь время. И от музыки не стоит требовать большего.
Еще 20 беларусских альбомов, по которым мы запомним 2019 год:
Фото – Нази Джаннесари
лучшие альбомы 2019 года — Российская газета
2020-й год, можно сказать, окончательно вошёл в свои права, однако ничто не мешает поставить своего рода важную точку в подведении итогов года прошлого.
Вслед за разнообразными подборками лучших фильмов и сериалов «Кинократия» публикует перечень лучших музыкальных альбомов 2019-го, в котором нашлось место представителям всевозможных жанров и стилей — от развесёлого метала и экспериментального фолка до американского дрим-попа и пародии на советскую эстраду.
Rammstein — RammsteinФлагманы Neue Deutsche Haerte молчали ровно десять лет, чтобы выдать — безо всяких преувеличений — один из мощнейших альбомов в своей дискографии.
Открывающая песня — монументальная Deutschland — перевела ироничную рефлексию немецких провокаторов на беспрецедентно новый уровень, а совершенно шедевральный клип это впечатление закрепил. Вслед за ним вышли другие безусловные хиты с такими же яркими видео, набитыми всевозможными отсылками — Radio и Auslaender.
Седьмая полноформатная пластинка берлинцев отличается похвальным стилистическим разнообразием — от типичного индастриал-метала Zeig Dich с саркастичным антиклерикальным выпадом до небывало мрачной и надрывной даже для Rammstein вещи Puppe.
В принципе, один из явных претендентов на альбом года, даже несмотря на то, что ближе к концу — вполне традиционно, увы — несколько теряет в энергетике.
Наша рецензия.
Lindemann — F & MФронтмен Rammstein провёл очень насыщенный 2019-й: наряду с долгожданной пластинкой основного коллектива Линдеманна свежим релизом отметился и его сайд-проект.
F & M стал для Lindemann вторым LP, и c 2015-го, когда вышел Skills in Pills, изменилось многое. Тиль и его соратник — лидер Pain и Hypocrisy Петер Тэгтгрен, отвечающий за всю музыкальную составляющую группы, провели продуктивную работу над ошибками, сделав звучание сочнее, а концепцию — интереснее.
Первое, что обращает на себя внимание — Тилль перешёл с языка глобализации на родной немецкий, благодаря чему Lindemann обрёл присущую Rammstein брутальность, эпичность и аутентичность.
Значительно более хулиганский и насмешливый, чем всё раммштайновское творчество, F & M сохраняет мгновенную узнаваемость для поклонников обоих создателей проекта, а для них других рекомендаций не нужно.
Наша рецензия.
Oomph! — RitualМежду тем, ещё одни представители колоритного поджанра, поднимавшие «новую немецкую тяжесть» ещё до того, как Тиль Линдеманн и компания задумали своего первенца — Herzeleid, разродились бронебойным альбомом, 13-м в своей достойнейшей дискографии.
Вышедший в самом начале 2019-го, то есть почти на полгода раньше Rammstein, Ritual забавным образом перекликается с работами более коммерчески успешных последователей. Причём — не только с последней. Здесь вам и цитирование строчек гимна ГДР, и преувеличенно патетичные обращения к истории и религии, и вновь актуальный ядовитый евроскептицизм, и маршеподобные риффы, в которых невозможно не расслышать Links 2-3-4, а где и такие плевки в общественную конъюнктуру, на которые решились бы разве что Laibach.
Впрочем, как уже было сказано, Oomph! имеют свою самодостаточную и славную историю и обладают достаточно оригинальным звуком, чтобы ни с кем их не спутать. Ritual — не исключение.
Laibach — Party Songs (EP)Кстати, о Laibach. Легендарные словенцы после выпуска фундаментального постмодернистского переосмысления классического мюзикла «Звуки музыки» (2018) на лаврах не почивали и продолжили активную деятельность, продолжая делиться материалом, накопленным к поездке в Северную Корею.
В минувшем году свет увидел сингл So Long, Farewell. Эту песню мы уже слышали в The Sound of Music, зато на второй стороне можно обнаружить прекрасную и величественную версию северокорейской We Will Go To Mount Paektu. Клип на неё публиковался ещё до релиза LP, однако в сам альбом она отчего-то не вошла. И вот, наконец, официально увидела свет.
Чучхейскую тему продолжила ипишка Party Songs, искрящаяся фирменным юмором Laibach уже в названии. Релиз состоит из шести треков, три из которых — концертные записи исторического выступления коллектива в КНДР. Помимо этого — снова песня о горе Пэктусан и две версии оригинальной вещи, созданной на основе северокорейской патриотической оперы и песни словенского югославского поэта Матея Бора.
Это, конечно, не полноценный альбом, но в случае с Laibach интересно почти всё.
Swans — Leaving MeaningТитан американской экспериментальной сцены — суровый седовласый ковбой-эзотерик Майкл Джира — к счастью, всё-таки отказался от роспуска главного творческого объединения всей своей долгой и продуктивной карьеры. Однако эти Swans — не те, которые неистово бомбили столбеневшую публику многочасовыми комбинациями лютого индустриального метала с монотонным шаманским пост-роком.
Leaving Meaning — вещь в основном акустическая, преимущественно негромкая, порой разбавленная ангельскими девичьими бэк-вокалами и гораздо более дружелюбная. Другое дело, что системообразующий «лебединый» метод изменений не претерпел: музыка группы всё так же нацелена на расширение сознания, скрупулёзное исследование самых тёмных подсознательных закоулков и сильнейшее духовное воздействие.
Соответственно, не стоит включать этот диск без готовности сразу же оказаться в эпицентре бесконечного гипнотического водоворота. Да и первобытную трансцендентальную жуть Джира по-прежнему нагнетает с большой охотой: несколько здешних композиций абсолютно беспощадны.
Наша рецензия.
Nick Cave & The Bad Seeds — GhosteenОчередной альбом Ника Кейва раскрывается далеко не с первого прослушивания, но это не мешает ему быть одним из лучших и наиболее цельных в дискографии австралийца. Причём с точки зрения как поэтического костяка (такой концентрации безупречно написанных и при этом стилистически разнообразных стихов прославленный автор-исполнитель не выдавал с незапамятных времён), так и подачи.
Важно понимать, что Ghosteen — финал трилогии, которая открылась тревожной пластинкой-предчувствием Push The Sky Away, продолжилась погребальной Skeleton Tree — болезненной констатацией жуткой семейной трагедии Кейва, а теперь вот завершилась. Подытожилась не то чтобы вспышкой света — но хотя бы переосмыслением случившегося и выходом из кромешного мрака.
Отсюда — тон хоть и минорный, а всё-таки спокойный. Плюс музыка: воздушный дрон-эмбиент Уоррена Эллиса неторопливо окутывает задумчивые сюрреалистические речитативы человека, пережившего свой персональный апокалипсис, постаревшего, помудревшего — и затем вдруг нашедшего в великой печали великую красоту.
Наша рецензия.
Леонард Коэн — Thanks for the DanceКстати о печали и красоте: настоящим подарком для всего прогрессивного человечества стал посмертный LP Леонарда Коэна. Не какая-нибудь там дежурная сбойка из завалявшихся в чулане би-сайдов и ранее неизданного проходняка, а полноценное новое произведение, составленное из нескольких текстов, которые легендарный канадский бард успел начитать незадолго до своего ухода.
Юмор — от едкого сарказма до добродушной иронии, мучительное самокопание, фирменный стоицизм, любовь и смерть, простые слова и сложные контексты, упоминание Христа и Маркса в одной фразе… Всё это — типичный Коэн, чей хрипловатый низкочастотный баритон ныне звучит как будто прямиком с того света. Придавая отдельно взятым лаконичным и ёмким фразам дополнительные значения.
И как тут не вспомнить, что монреальскому старцу всегда приписывали «посредничество» в коммуникациях его слушателей с высшим разумом. В этом смысле Thanks for the Dance — явление едва ли не мистическое. А в смысле сугубо сонграйтерском — просто замечательное.
Лана Дель Рей — Norman F***g RockwellСоставить примерное впечатление о новом достижении экстравагантной американской звезды можно хотя бы по паре великолепных синглов — десятиминутной Venice Bitch, зазывающей нас в увлекательный калейдоскопический гуд-трип по Калифорнии шестидесятых в компании призраков, и Mariners Apartment Complex — современному подходу к стандартам психоделического фолка.
Но и остальные песни, мягко говоря, не подкачали. Дель Рей снова нашла идеальный баланс между хитовыми мелодиями, ретро-эстетикой, акцентированной женственностью и необычным для поп-музыки звуком — то мрачноватым сёрф-рокерским, то вязким трип-хоповым, то каким-нибудь ещё. А бонусом у неё, как обычно, многословные тексты, которые складываются в настоящую энциклопедию американской мечты.
Отсылки ко всеми забытым шлягерам, кавер на Doin’ Time необыкновенных Sublime, цитаты из Сильвии Платт и всё того же Леонарда Коэна, игривые интонации — и много ностальгии по растворившейся в вечности золотой эпохе. Постмодерн? Скорее, машина времени.
Наша рецензия.
Heilung — FuthaКультовый в определённых кругах коллектив, объединяющий музыкантов из Германии, Дании и Норвегии, славен не только потрясающими театрализованными действами (кто хоть раз был на их концерте — поймёт без лишних описаний).
Их музыка, вдохновлённая германо-скандинавской мифологией, — не просто дополнение к ярким мрачноватым шоу, но вполне самодостаточное искусство. Как и норвежские коллеги Wardruna, Heilung не пытаются сделать невозможное — реконструировать музыку германского средневековья, но находят свой путь к корням, опираясь на принцип: «Чтобы создавать аутентичную музыку, нужно быть аутентичной личностью».
Futha, одновременно суровая и медитативная, — великолепное подтверждение действенности озвученной формулы.
Игги Поп — FreeОтрадно напомнил о себе и мощный старик Игги Поп. Артист, свободный от каких бы то ни было рамок или условностей, будь они внешними или внутренними. Очевидно, этому прекрасному состоянию и посвящён его мини-альбом с соответствующим названием. Весьма занятный — и крайне (вплоть до лёгкого беспорядка) эклектичный. В чём, разумеется, хорошо видна концептуальная задумка.
Дедушка панк-рока то привычно для последних лет даёт горемычного пост-панка, то меланхолично дурачится в Sonali — трогательном привете Дэвиду Боуи, то воет и лает под лязг и грохот так, словно ему нужно заново прикончить шестидесятые, то вообще начинает с выражением читать стихи на манер своего любимого Уолта Уитмена под тихий полуночный дарк-джаз.
Набор, прямо скажем, без явных шедевров — однако бодростью, адекватностью и жизненной энергией его создателя невозможно не восхищаться. К тому же, кто ещё мрачновато-ехидно переиначит преамбулу к американской конституции — если это не сделает Игги?
«Пикник» — «В руках великана»Музыкальные группы, имеющие уникальное свойство не меняться на протяжении десятилетий и при этом не надоедать, можно пересчитать по пальцам одной руки. Тем ценнее, что одна из них — отечественная. Да, нестареющий Эдмунд Шклярский со товарищи не записали ничего принципиально нового. Но кого это вообще волнует в условиях, когда явных аналогов у «Пикника» просто нет?
На месте — все визитные карточки. Приятные аранжировки — в том числе с использованием нестандартных инструментов. Аккуратные вкрапления блюза, готики, этнических мотивов и арт-рока. Достаточное количество быстро запоминающихся симпатичных мелодий. Красочные стихи, в которых мини-истории о чьих-то жизнях неизменно переплетаются с философским мистицизмом.
Ну и — куда же без него — мелахноличный, чуть надтреснутый (опять же — уникальный) вокал фронтмена, складывающий всё перечисленное в единое целое. А лучше всего песни петербургского ВИА по-прежнему характеризует несколько заезженное слово «атмосфера».
Петля Пристрастия — «Гул»Минский проект, который в своё время можно было воспринимать лишь как любопытный (но сыроватый и, в общем, совсем не обязательный) довесок к уникальной «Кассиопее», эволюционировал год за годом. И таким образом проделал путь от просто добротного пост-панкового квартета до одного из интереснейших рок-коллективов русскоязычного музыкального пространства.
«Гул» с первых секунд цепляет классно придуманным звуком: нервной упругой ритм-секцией и резкими риффами, пробивающимися сквозь стену колючего гитарного шума. А в процессе дальнейшего знакомства неоднократно удивляет то неожиданными перескоками от буйной агрессии к холодной отстранённости, то переходами от многослойного жужжания к коматозным абстракциям.
Сочетается же всё это с берущими за душу протяжными надсадными распевами фронтмена «Петли» Ильи Черепко-Самохвалова, чьи причудливые тексты — посвящённые отчаянным поискам метафизических вызовов посреди хтонического бытового пьянства и других проявлений слабости — никогда ещё не были так хороши.
«Биртман» — «Подбухну»Ироничный и разбитной коллектив выдал новую порцию остроумных песен, одновременно пародирующих представительную советскую эстраду, бородатых бардов в заношенных свитерах и блатной «шансон», умело комбинируя это с новомодными мемами.
По-доброму посмеиваясь над наивными формами прошлого, «Биртман» продолжает парадоксальным образом отражать их сердечную теплоту, а такого эффекта в наше время может добиться редкий постмодернист.
Топ-30 альбомов 2019 года — Сообщество любителей слушать на DTF
Конечно же топ составлен по моим личным музыкальным предпочтениям и на самый объективный он не тянет, но по традиции каждый год я этим занимаюсь. Топ составлен в хаотичном порядке, поэтому разницы в местах здесь нет, если кто-то найдёт для себя что-то новое буду только рад. Погнали)
3933 просмотров
YOURA — Plan Б
Сольный проект известного Украинского продюсера Юрия Бардаша (Quest Pistols, ГРИБЫ) который решил навалить немного industrial. Вышло — отлично, неплохая смесь Дельфина + Кровосток + The Prodigy.
Cattle Decapitation — Death Atlas
Шикарнейший death-metal и самое что главное — выделяющийся из жанра своим разнообразием стилей за одну композицию) Вокалист уникальный, другого такого нигде не слышал. Личный топ дэт-метал альбом за этот год. В последнем треке на бэк-вокале замечена вокалистка Igorrr.
Liturgy — H.A.Q.Q.
Напрочь отмороженный экспериментальный блэк-метал вновь радует своей новой работой, если вы слышали их раньше — то получите ровно то, что и ожидаете, если не слышали, любителям нестандартной музыки настоятельно советую ознакомится.
Григорий Подколесин — Осенний Марафон
Задушевные песни под акустику про ненаходы, осенние прикопы и душевные терзания самого себя. Кому-то жизненно, кому-то весело, кто-то хочет накрошить селёдки на газету и намахнуть пару рюмок. Искать в вк, на ютубе увы, нету.
Shortparis — Так закалялась сталь
Новый альбом одного из главных Российских коллективов. Авангардно, интересно, задаёт вопросы. Отвечать на них придётся перед самим собой.
Mgla — Age Of Excuse
Одна из самых атмосферных Польских блэк-метал команд вновь радует. Хотя для меня чувствуется некая вторичность альбома, первые синглы звучали в целом как будто продолжение прошлого альбома, но работа всё равно порадовала. Умеют мужики.
Wear Your Wounds — Rust on the Gates of Heaven
Отличный проект от вокалиста Converge, вновь эмоционально и медленно, всё как я люблю. И мелодика красивая, молодец старик Бэннон, уважаю.
Ashbringer — Absolution
И еще один нетипичный блэк-метал в подборке, Ник Стэнжер выдал просто два крутейших БМ альбома в этом году, низкий ему поклон.
Masvidal — Mythical
Сольный альбом Пола Масвидали, человека который научил Чака Шульдинера играть progressive death, ведь на их «Human» появились черты прог-дета что мы знаем и любим сейчас. Следом последовал не менее эпичный Cynic и вот, Пол выкатил небольшую сольную работу которая звучит как акустический Cynic. Меланхолично и красиво.
Pensées Nocturnes — Grand Guignol Orchestra
Слышали цирковой блэк-метал? Слушайте. Безумная и ядерная смесь всего чего можно в этой пластинке особенно приглянется фанатам Peste Noire, очень уж интересный коктейль получился.
Ulver — Drone Activity
Новый альбом от культовой Норвежской группировки вышел на удивление очень бодрым (гыгы) drone-релизом. Очень уж хорошо подходит под вечернюю домашнюю атмосферу.
Wishfield — Wishfield
Еще один альбом от Ника Стэнжера (Ashbringer) который стал для меня неким откровением в атмосферном блэке. Очень крутая и душевная работа.
Alcest — Spiritual Instinct
Еще одна работа от классиков Французской сцены, на удивление мне очень зашла. Прошлый альбом «Kodama» меня ничем не зацепил, а здесь прямо как доктор прописал, красивая музыка и бластбит.
Rammstein — Rammstein
Тут и слов не надо, отцы вернулись и показали что умеют до сих пор. Понравилось больше предыдущего альбома коллектива.
Tool — Fear Inoculum
Собственно то же самое что и выше 🙂 Долгожданная пластинка, но из-за неё закрылся паблик «Когда выйдет новый альбом Tool?» ):
The Great Old Ones — Cosmicism
Новинка от Французских фанатов Лавкрафта хоть и не даёт ничего нового в рамках жанра и не двигает его никак, всё же слушается очень приятно. Мне зашло, да и развитие команды в правильную сторону здесь слышно.
Darkthrone — Old Star
Бати из Норвегии как обычно, выдают на ура крутой хэви-метал и не дуют в ус и получается у них это на отлично.
Sunn O))) — Life Metal / Pyroclasts
Два альбома от самых жжжужащих ребят в мире, Life Metal если честно зашёл в меньшей степени чем Pyroclasts, ведь в его создании участвовала Хильдур Гуднадоуттир которая написала шикарные саундтреки для сериала «Чернобыль» и фильма «Джокер».
UPD: В создании Life Metal она тоже принимала участие, моя ошибка 🙂
Boris — LφVE & EVφL
Как же после Sunn O))) не рубануть и Бориску в данный топ? Никак. Японцы как обычно, дронят, думят и жжужат. Нраицца!
King Gizzard and the Lizard Wizard — Infest the Rats’ Nest
Безумцы что выпускают по пять альбомов в год не сказал бы что группа которую я слушаю, но именно эта пластинка мне очень приглянулась. Отличный олдовый хэви-метал, ничего не скажешь. Как часть промо для альбома ребята выкатили еще 3дшутанчик с их песней и уничтожением полчища крыс)
Игрушку можно погонять тут: www.marsfortherich.com
Waste of Space Orchestra — Syntheosis
Совместный проект музыкантов Oranssi Pazuzu и Dark Buddha Rising можно описать как психоделичний блэк-сладж митол. Работа однозначно интересная, для фанатов жанра заценить обязательно.
White Ward – Love Exchange Failure
Новый альбом отличного Украинского проекта, я уж думал они «всё», но на счастье оказалось нет. Достойная работа, желаю парням вырваться за пределы СНГ, они того стоят.
Refused — War Music
Парни забросив играть в 1998 году и вернувшись в 2015ом радуют нас и вновь еще одним релизом. Отличный панк-хардкор, ничуть не растеряв духа и задора.
Telefon Tel Aviv — Dreams Are Not Enough
ВНЕЗАПНОЕ возвращение культового IDM-проекта. Не верил, не ждал, ведь после смерти Чарльза все думали что проект погиб вместе с ним, но нет. Отличный альбом, хотя я и был настроен со скепсисом к этому делу.
Wędrowcy~Tułacze~Zbiegi — Marynistyka Suchego Lądu
Экспериментальная и самобытнейшая вещица от Польских металлистов, которые всё чаще от метала уходят в другие степи. И это хорошо. Хотя по сути за всю музыку и инструменты отвечает некий гражданин Сарс, который засветился в Massemord, Furia и Morowe (отличные Польские БМ-команды). Блэком эту пластинку назвать очень уж трудно, но атмосферы ей не занимать.
Scorn — Cafe Mor
И еще одно триумфальное возвращение. Мик Харрис классический ударник группы Napalm Death в своём сольном творчестве выдаёт очень уж атмосферный дарк амбиент вперемешку с индастриалом и дабом.
Abigail Williams — Walk Beyond the Dark
Очень крутая обложка и крутой классический атмосферный блэк под ней. Не убивать, не прибавить. В записи альбома участвовали музыканты Lord Mantis, Malignancy, Fear Factory и The Zenith Passage.
Nick Cave & The Bad Seeds — Ghosteen
Камон ребят, Ник Кейв!
Chelsea Wolfe — Birth of Violence
И хоть к моему сожалению на этом альбоме она отошла от использования элементов doom/sludge тематики, альбом получился таким же прекрасным как и остальные работы певицы. Прекрасная и меланхоличная музыка, с шикарным женским вокалом.
Помни имя своё — Голос северного ветра. Часть I
Отличный Российский релиз в копилку, пианино и женский пронзительный вокал и классические стихи — это то, что мне нравится 🙂 Некоторые песни здесь уже перезаписаны, кто-то спорит что старые были интереснее, но определённо — это качественная и крепкая работа.
Прошу не разводить глупые споры о вкусах, никто не выйдет из этого победителем. Слушайте музыку и удачи всем в новом году 🙂
NPR Music: 25 лучших альбомов 2019 года: NPR
Иллюстрация: Белинда Коу для NPRИллюстрация: Белинда Коу для NPR
Этот список был составлен писателями, редакторами и продюсерами NPR Music, действующими по двум правилам: альбомы должны были выпускаться в течение 2019 года, и ни один ведущий исполнитель не мог появляться ни в этом списке, ни в нашем списке из 25 лучших песен 2019 .Вы можете найти остальные наши подборки для лучшей музыки 2019 года здесь .
25.
Тайлер, Создатель
ИГОРЬВообще говоря, расставания — это чушь. Но что, если вам даже не позволено назвать это разрывом отношений?
IGOR, пятый студийный альбом Тайлера, The Creator, оплакивает любовь, которая никогда не имела разрешения на процветание.В течение 40 минут IGOR рисует, стирает и перерисовывает эмоциональные линии на песке, размывая самооценку Тайлера с каждой новой пересеченной границей. Тоска от «EARFQUAKE», кратковременная эйфория «Я ДУМАЮ», слабые переговоры о «НОВОЙ ВОЛШЕБНОЙ ПАЛОЧКЕ», очевидная ложь «Я НЕ ЛЮБЛЮ ВАС БОЛЬШЕ», разбавленный компромисс «МЫ ЕЩЕ ЕЩЕ ДРУЗЬЯ?» Думайте об этих следах как о мускулах лица, которые создают холодную, кровожадную улыбку, которую вы вспыхиваете во время первой неожиданной стычки с бывшим.Даже с поддерживающим хором Канье Уэста, Lil Uzi Vert, La Roux, Solange и других, истинная магия этого альбома заключается в способности Тайлера ослабить бдительность ровно настолько, чтобы дать вам симфонические осколки своего горя. — Сидни Мэдден
■ БОЛЬШЕ: Посмотрите, как Тайлер выступает за крошечным столом NPR
24.
Таня Такер
Пока я живуНесмотря на преклонение перед музыкой кантри 1970-х годов и бурную ностальгию по кантри 90-х, Таня Такер — артистка, чья высокая музыка. Хиты калибра охватывали обе эпохи — постоянно недооценивались.В этом году она нашла чемпионов в лице Шутера Дженнингса и Брэнди Карлайла, которые взяли на себя задачу создать Такера теплым деревенским, часто качающимся винтажным звуком на While I’m Livin ‘. Альбом пролил более интимный свет на ее грубый тембр, чувственность и серьезность ее фраз, но более того, его песни продемонстрировали ее способности к интерпретации и, наконец, поместили ее в центр ее собственной захватывающей мифологии. — Jewly Hight
■ БОЛЬШЕ: послушайте Таню Такер на концерте на AmericanaFest
23.
Крис Дэвис
Диатомовые лентыВ руках пианиста Криса Дэвиса музыкальная фраза может ощетиниться или расцвести — иногда управляя обоими сразу, как это часто бывает на этом фантастическом альбоме. Работая с двумя основными партнерами, исполнителем музыки Вэлом Джанти и барабанщиком Терри Лайн Кэррингтон, Дэвис создает новую разновидность авангардного камерного джаза, изменчивую, но блестящую. Группа «голубых фишек» (таких как Нельс Клайн и Марк Рибо на гитарах, Тони Малаби на тенор-саксофоне и Эсперанса Сполдинг на устной речи) привносят индивидуальность, а также огонь.Это звук, который отказывается от застоя, настаивая на бесконечном обновлении от одного момента к другому. — Нейт Чинен, WBGO
22.
Bad Bunny & J Balvin
OASISBad Bunny и J Balvin оба взяли на себя ответственность сделать урбанистический проект всемирным, не жертвуя голодом, из-за которого этот жанр казался некоторым абразивным и вульгарным. их промышленность. То, что это продолжавшееся альбом сотрудничество двух самых известных артистов урбанизма охватило столько же жанровой территории, сколько и привело к еще одному исследованию его часто отводимого места в «латиноамериканской» музыке, чем бы она ни была.От узловатого баса punto guajiro в «Yo Le Llego» до рока en español «Un Peso» с Марчиано Кантеро Энанитоса Вердеса и двух отстающих на заднем сиденье восходящей звезды Afrobeats г-на Эази на более близком «Como Un Bebé», OASIS простирается по всему спектру того, где был урбан и куда он движется. — Стефани Фернандес
■ БОЛЬШЕ: интервью Bad Bunny’s Alt.Latino
21.
John Luther Adams
Become DesertЭто, попросту говоря, одна из самых потрясающих записей 2019 года.Продолжение Джона Лютера Адамса его получившего Пулитцеровскую премию Become Ocean воплощено в жизнь Симфоническим оркестром Сиэтла и его заслуженным дирижером Людовиком Морло в грандиозном минималистском стиле. Около 100 музыкантов оркестра и хор певцов создают безудержный, блаженный гудок, который черпает вдохновение в обманчивой монотонности пустынь нашей планеты, где время только кажется, остановилось. Как и его тезка, Become Desert кажется бесконечным, простирающимся во всех направлениях одновременно; Даже после 40 небесных минут его финал наступает неожиданно, чтобы мы не забыли, что песок всегда заканчивается.- Отис Харт
■ БОЛЬШЕ: Джон Лютер Адамс о всем, что принято во внимание
20.
Sault
5И тут на свет незаметно проскользнула невероятно отполированная, сбалансированная и сдержанная работа безликого трио — мы думаем, что это трио, по крайней мере, — тихо проскользнула в мир . Тайный Sault — произносится ли оно как «soo», «salt» или «so», как мы задаемся вопросом — может иметь связь с столь же загадочной с самого начала группой Jungle, слух, который имеет некоторый вес, учитывая развитую диско / поп-музыку. / R&B / генетика души, которую они явно разделяют.Но хотя загадки — это весело и могут быть хитрым маркетинговым ходом, нет никакой острой необходимости разгадывать эту загадку. Во-первых, этого прекрасного, полностью последовательного альбома достаточно. Но кроме того, группа, скорее всего, будет неизбежна в новом году, так что наслаждайтесь незнанием, пока еще можете. — Эндрю Фланаган
19.
Lana Del Rey
Norman F ****** RockwellДважды в этом году в социальных сетях появлялся так называемый мем с 10-летним вызовом (и вызвал некоторые серьезные опасения по поводу кибербезопасности в 2019 г. ).Рассмотрим, таким образом, параллельный отчет о некой поп-звезде, которая расцвела в течение десятилетия: в 2011 году простое присутствие Ланы Дель Рей рассматривалось некоторыми как оскорбление идеала подлинности; в 2019 году немногие альбомы достигли критического консенсуса, который приветствовал Norman F ****** Rockwell! В какой-то момент между «Видеоиграми» и «Величайшим» Лана Дель Рей перешла от пересмотра принятых норм к выражению нашего коллективного беспокойства.
Норман Ф ****** Роквелл! обостряет уникальное видение, которое всегда вдохновляло творчество Ланы Дель Рей.По мере того, как ее дискография росла, ее образы развивались: меньше сокращений, больше ссылок на себя. Поскольку обратные вызовы пересекают место и время, ее музыка теперь основана на ее собственной мифологии, окрашенной в оттенки сепии. В сотрудничестве с продюсером Джеком Антоноффом, опираясь на звук Laurel Canyon, она добилась вневременности и своевременности тона. Задумчивая, смиренная и резкая, это подходящая лебединая песня для десятилетия. — Lyndsey McKenna
■ БОЛЬШЕ: Энн Пауэрс о Лане Дель Рей
18.
iLe
AlmaduraiLe записала Almadura задолго до того, как этим летом политическая ситуация в Пуэрто-Рико пришла к историческому выводу, но темы, которые она затрагивает в альбоме, были такими же, как и темы массовых протестов что в конечном итоге привело к отстранению его губернатора от власти: музыкальные выступления против несправедливости и неравенства, страстные заявления о культурной гордости и едва сдерживаемая ярость от того, что они находятся во власти США.полисы более 100 лет. Показательный пример: «Te Rumba» воспринимается как гипнотическая песня о любви, которая выступает как личное заявление о желании, но, как и лучшая музыка протеста, сила сообщения заключается в повествовании историй. Это умно сформулированный призыв к социальной справедливости в искусной подгонке афро-карибских ритмов. Мощная музыка на Almadura надолго переживет несправедливость, с которой борются iLe и остальная часть острова. — Феликс Контрерас
■ БОЛЬШЕ: Alt.Интервью латиноамериканца с iLe
17.
Холли Херндон
PROTOДух сотрудничества проходит через третий альбом Холли Херндон, PROTO . Разговор вокруг него был сосредоточен на совместном создании Херндон искусственного интеллекта, который стал частью ансамбля, с которым она работала над записью. Хотя это примечательно, это оказывает медвежью услугу музыке, которая эпична на всех уровнях. Человеческие и машинные голоса сливаются в двойные спирали; Мотивы транса и барабаны шириной в милю компенсируют искренние эмоции хора, а тексты разворачиваются, как народные сказки. PROTO — это альбом о человеческом духе и будущем, которое могут принести новые виды сотрудничества — или, как его называет Херндон, взаимозависимость. — Рут Сакселби
■ БОЛЬШЕ: Интервью Все песни Рассмотренные Холли Херндон
16.
Burna Boy
African GiantBurna Boy долгие годы был суперзвездой нигерийской музыки. «Я АФРИКАНСКИЙ ГИГАНТ», — прокричал он в Instagram после того, как Коачелла показал свое имя на фестивальном плакате, что он считал слишком мелким шрифтом.Спустя несколько месяцев он выпустил свой четвертый альбом с тем же названием. Будь то тщеславие или уверенность, Burna Boy заслуживает того, чтобы похвастаться. Каждый из 19 треков альбома представляет собой жемчужину и представляет собой его фирменную смесь жанров афро-фьюжн, состоящую из дэнсхолла, регги, R&B и хип-хопа. Хотя фундаментальные африканские ритмы четко определены, пронизанная танцами чувственность поп-музыки сделала альбом успешным. И хотя его музыкальность и искусность выдаются, альбом охватывает партийные гимны и темы любви, истории и политической активности.Неудивительно, что Burna Boy получил свою первую номинацию на Грэмми за этот альбом. Ищите его имя крупным шрифтом в будущем. — Suraya Mohamed
■ БОЛЬШЕ: Посмотрите, как Burna Boy выступает за Tiny Desk
NPR15.
Christian Scott aTunde Adjuah
Ancestral RecallТрубач из Нового Орлеана Кристиан Скотт aTunde Adjuah - один из самых привлекательных голосов, работающих в современной музыке, и его последний альбом «растянутой музыки», возможно, является его самой амбициозной работой на сегодняшний день. Ancestral Recall с приглашенными артистами, включая музыканта / поэта / рэпера / актера Сола Уильямса, — это интенсивное, остро ощущаемое и богато сформулированное празднование многих музыкальных направлений, которые питали поколения африканских, коренных и карибских диаспор — в звуковом и музыкальном плане. текстурно-просторный проект, который будет ощущаться актуальным и нужным практически в любое время, но особенно сейчас заявляет о себе. От ярких, бесконечно замысловатых западноафриканских полиритмов «I Own The Night» до афро-латиноамериканского грува «The Shared Stories of Rivals» и металлического афрофутуристского звучания «Prophesy» — оба проекта прочно уходят в прошлое и видение динамичного, мощного будущего.- Анастасия Циулкас
■ БОЛЬШЕ: Смотрите Jazz Night In America, специальный выпуск Christian Scott
14.
Weyes Blood
Titanic RisingМногие артисты сделали большие амбициозные альбомы в 2019 году, но лишь немногие взлетели так чудесно, как Titanic Rising Weyes Blood. Тщательно наслоенные гармонии певицы Натали Меринг сравнивали с небесными звуками Энии, а ее извилистые мелодии, кристальный голос и осенние отражения во многом обязаны таким иконам фолк-поп 70-х, как Джони Митчелл или Плотники.Это прекрасная и мощная смесь, которую Меринг ловко переворачивает с намеками на безумие. Песни внезапно зашатываются и превращаются в искаженную или сломанную электронику, в то время как ее видео на такие песни, как «Everyday» или «Mirror Forever», включают графические сцены убийства, изнасилования и употребления наркотиков. Это прекрасный мир, но мы не в порядке. — Робин Хилтон
■ БОЛЬШЕ: Посмотрите выступление Вейеса Блада за крошечным столом
NPR13.
Наши родные дочери
Песни наших родных дочерейНаши родные дочери выбрали название группы и название альбома, которые подчеркивают родственные узы между четырьмя участниками группы — Рианнон Гидденс, Амитист Киа, Эллисон Рассел и Лейла Маккаллы — и их музыкальные, культурные и духовные предки.Это было бы историческим событием для четырех цветных женщин, которые пишут, интерпретируют и исполняют коренную музыку на банджо, чтобы просто собраться вместе и сочинять музыку — их сотрудничество само по себе является напоминанием об побеленных африканских корнях их инструментов. . Но, по настоянию Гидденса, они сформировали цикл песен, направленных на то, чтобы обратить вспять стирание черных женщин из американских исторических повествований, сосредоточить внимание на бесчеловечных страданиях черных женщин, с которыми сталкиваются в рабстве, их стратегиях выживания и сопротивления, их резкой, хитрой критике. репрессивных систем, их творчество.Сотрудничество Дочерей обогащается отчетливостью каждого из их голосов: упорный аппалачский блюз-рок из «Black Myself» Киа, тонкое благоговение над «Квашебой, Квашебой» Рассела, властно-яркое повествование душераздирающего призыва Гидденса. ответ «Mama’s Cryin ‘Long», крейольская живость «Lavi Difisil» Маккаллы, полиритмическая общинная дерзость «Луны встречает солнце». Это альбом, который полон коллективного воображения и цели. — Jewly Hight
■ БОЛЬШЕ: Jewly Hight рассматривает Songs Of Our Native Daughters
12.
Ари Леннокс
Shea Butter BabyАри Леннокс заявила о своих намерениях в отношении своего дебютного альбома прямо с названия. Shea Butter Baby обращается к часто неверно понимаемому и недопредставленному любителю музыки: Чернокожей женщине. Уроженец округа Колумбия поет о всемирно узнаваемых приливах и отливах жизни в таких песнях, как «Broke», «BMO» и «Speak To Me», которые присыпаны эвфемизмами, которые в первую очередь поразят цветных женщин. Продюсеры Элит и Рон Гилмор берут на себя основную часть производства, переплетая ее слова джазовыми и проникновенными звуками, которые демонстрируют ее диапазон.Сезон награждения начался, и мы уже видели Shea Butter Baby , явно пренебреженное наградами Soul Train Awards и Грэмми. Это просто еще одно подтверждение того, что нам сейчас нужен голос Ари больше, чем когда-либо. — Бобби Картер
■ БОЛЬШЕ: Посмотрите, как Ари Леннокс выступает за Tiny Desk
NPR11.
Vagabon
VagabonРабочее название второго альбома Летиции Тамко под названием Vagabon было All the Women in Me — универсальная фраза, суммирующая все, от ролей женщин в обществе до самих певцов. сложная идентичность камерунца, переехавшего в Нью-Йорк в 13 лет.Но прозвище не прижилось.
После того, как альбом Infinite Worlds 2017 года вышел за рамки поп-музыки для спальни, новый альбом Тамко еще больше расширил ее звучание, в первую очередь приземлившись на искаженный синтезатором электро-поп в мастерских, соответственно плавных песнях, таких как «Flood» и «Water Me Down . » Воспевая свое глубокое двойственное отношение к любви и идентичности, Тамко в конечном итоге остановилась на единственном названии альбома, которое могло бы в полной мере подвести итог ее гладкой и душевной смене формы: Vagabon .- Стивен Томпсон
■ БОЛЬШЕ: Летиция Тамко о создании Vagabon
10.
Дженни Хвал
Практика любвиЧто значит создать семью? Как мы заботимся друг о друге? Как мы понимаем наши отношения с нашим телом или планетой — и как эти отношения влияют друг на друга? Чтобы ответить на эти вопросы, Дженни Хвал сделала свой самый доступный альбом; постановка изящно красивая и завораживающая, с раскатистыми, как стихи, стихами.Хвал и ее сотрудники призывают Джорджию О’Киф, размышляют о бездетности и ищут Бога. Куотидические объекты — сушеный инжир, крем от растяжек, сигарета, порно-журнал — становятся сосудами для смысла, более грандиозного и более интуитивного, чем ожидалось. Это не любовь в строго романтическом смысле — и не строго платоническая, семейная или сексуальная. Вместо этого, как обещает название, альбом изображает близость как процесс: серию испытаний и метафор, которые сближают нас.- Марисса Лоруссо
9.
Билли Вудс и Кенни Сигал
ТайникиГоворят, что комедия — это трагедия плюс время, но что, если трагедия никогда не закончится? Станет ли продолжающаяся атака достаточно абсурдной, чтобы над ней посмеяться? Билли Вудс выпустил два великолепных альбома в 2019 году: зазубренный Terror Management и Hiding Places , созданный в сотрудничестве с продюсером из Лос-Анджелеса Кенни Сигалом.Последний представляет собой самоискание размером с альбом, которое пролезает через заплесневелые воспоминания в жестокой поэзии, которая временами мрачно смешна, но в основном борется с личными и социальными истинами, которые оставят вас тронутыми и потрясенными. Вудс нашла вдохновенного партнера в лице Сигала, чьи биты построены как обреченный дом, разваливающийся на обложке альбома. На «Speak Gently» тяжелая фузз-гитара внезапно распадается, как будто Танос щелкнул пальцами; это обезоруживает, преследует. Вудс скалы отсылки к авторам, которые обогащали драму сильной игрой слов (Джон Стейнбек, Дж.Д. Сэлинджер и Чарльз Диккенс), но он сам стучится в их дверь со способностью обернуть ностальгические образы в решающий момент, который никогда не покидает вашу психику: «Долларовый кинотеатр, грязное фойе, маленький ребенок, ни копейки на мое имя / Трахнись с джойстиком, притворившись, что я действительно играю ». — Ларс Готрич
■ БОЛЬШЕ: Билли Вудс — рэпер 2019 года
Ланкум, День долгой жизни Необработанная торговля скрыть подпись
переключить подпись Необработанная торговля8.
Lankum
The Livelong DayЭтот потрясающе красивый, трансовый альбом, в основе которого лежит традиционная ирландская народная музыка, но с глубоким темным дублинским оттенком. Звук дронов играет центральную роль в общем тоне The Livelong Day. Братья Йен и Дараг Линч, Ради Пит и Кормак МакДиармада создают сокрушительные, апокалиптические, многослойные дроны, используя трубки Уиллиана, фисгармонию, скрипку, голос и многое другое. В ней есть интенсивность электронной музыки, но это все акустическая музыка, служащая песням, которым часто столетия.Первая песня «The Wild Rover» восходит к XVI веку и часто считается застольной песней, за которую вы можете поднять бокал в пабе, напевая: «Нет, нет, больше никогда». Буду ли я играть в дикого марсохода / Нет, больше никогда ». Но первоначальный замысел — песня воздержания, и именно так подходит к ней Ланкум, с устойчивой тяжестью, соответствующей последствиям рассказа, и вызывающим чувство сожаления. День долгой жизни делает прошлое совершенно новым и настоящим.- Боб Бойлен
■ БОЛЬШЕ: Интервью Ланкума «Все песни»
7.
Кэролайн Шоу / Attacca Quartet
OrangeТе, кто считает струнный квартет не более чем старым, забытым жанром, не слышали Orange . Композитор Кэролайн Шоу, получивший Пулитцеровскую премию, черпает вдохновение у старых мастеров, но при этом заставляет музыку сиять по-своему, с помощью выразительно подвижного квартета Attacca Quartet.Ген Шоу соединяет нити Моцарта и Равеля в строго собранные части, такие как Plan & Elevation , доказывая, что, хотя некоторые уловки архитектуры струнного квартета остаются, ее здания появляются с новой властью. От компактных пространств альбома до обширных пейзажей, Shaw выделяется вызывающей воспоминаниями силой вкуса — формально называемого пиццикато — который является основой рикошетирующего, но песенного Limestone & Felt . Говорят, отличительной чертой великого артиста является умный, отчетливый и узнаваемый голос.Если это правда, Шоу прибыл и говорит громко и отчетливо. — Tom Huizenga
■ БОЛЬШЕ: Обзор Orange
от All Things Учитываются6.
Шэрон Ван Эттен
Напомнить мне завтраНапомнить мне завтра открывается с шести секундной тишиной. Затем: простые фортепианные аккорды. Это убедительное, перекликающееся с акустическим эхом вступление к альбому, в основном управляемому синтезаторами, которое временами превращается в хаотичное крещендо.Резкость тех первых аккордов «I Told You Everything» предлагает отсрочку; шанс собраться, сделать последний вдох перед тем, как нырнуть глубоко под воду. Потому что Шэрон Ван Эттен не до поверхностности. Она тянет тебя за собой. Как и предупреждает этот вступительный трек, она все вам рассказывает. Напомни мне завтра — это альбом самоанализа и честности, который никогда не вызывает раздражения. В то время, когда люди используют такие термины, как «эмоциональная полоса пропускания» для обозначения того, сколько энергии они имеют, чтобы поддерживать своих друзей и семью, этот альбом напоминает нам, что уязвимость — это не товар, а суть подлинной связи.- Райна Дурис, World Cafe
■ БОЛЬШЕ: Посмотрите, как Шэрон Ван Эттен выступает за крошечным столом NPR
5.
Олдос Хардинг
DesignerОтсутствие музыки, которую я слышал в этом году, убедило меня, что я слышу, как делятся мои собственные клетки, как Designer , доступный, загадочный третий альбом Олдоса Хардинга. Это прекрасно, но как это объяснить? Уроженец Новой Зеландии Хардинг пишет песни в знакомых, простых народных формах, но добавляет к ним странные углы, которые иногда напоминают шутки, а иногда и предупреждения.Из глубины доносятся голоса, которые вплетают в ткань нежных мелодий намёки на опасность или беспокойство. Лирика Хардинга наполнена поэтическими образами, которые ускользают, когда вы пытаетесь понять их — она говорила о своем желании сопротивляться интерпретации. (Своим гибким, но совершенно характерным голосом она иногда напоминает мне Кэт Стивенс, если вы никогда не имели ни малейшего представления, о чем были песни Кота Стивенса.) Заглавная композиция останавливается и начинается, как если бы вы оглядывались через плечо, чтобы узнать, не знаете ли вы: ре все еще там.«Бочка» могла быть размышлением о материнстве или о сотворении и разрушении, рассказом о второстепенном божестве, живущем в уголке вселенной, о боге, погружающем пальцы в глину, формирующем новый мир по таким правилам, как она их воображает. Вся эта непостижимость может оттолкнуть, но Designer — это искусство, которое вознаграждает задавать вопросы. Это расстраивает, только если вы требуете ответов. — Джейкоб Ганц
■ БОЛЬШЕ: Олдос Хардинг выступает на концерте KCRW Morning Becomes Eclectic
4.
Solange
When I Get HomeВ те времена, когда DJ Винт крутил в Хьюстоне свой крутой микстейп, Соланж доживала свои чудесные годы. Его изменяющие время миксы — такие же потусторонние, как афрофутуристические размышления Сан Ра; столь же изобретательный, как техника брейкбита Kool Herc Merry-Go-Round — были саундтреком для всех, кто достиг совершеннолетия в 90-х в H-Town. Они испортили воду. Они раскрасили вселенную. За 19 лет после смерти DJ Screw его музыка Screw ускользнула из Хьюстона и заразила мир.Это практически превратилось в отдельный жанр: мантию взяли на себя ди-джеи, более молодые артисты перенимали звук, а продюсеры использовали его невнятную технику заикания. Затем Соланж пошла ва-банк и записала самую сложную ленту Screw за десятилетие в форме R&B альбома: The woozy BPMs. Повторяющиеся фразы. Фристайл течет. Если «Место за столом» было посвящено тому, чтобы она дарила миру часть своего разума, то «Когда я возвращаюсь домой» — это Соланж, возвращающаяся в свой внутренний мир для некоторого спокойствия.Он пролетел над головами некоторых людей, но только потому, что он так тщательно сопротивляется белому взору. «Это вещи, принадлежащие черным», — как поет Соланж в «Альмеде». Она побывала по всему миру, как профессионально, так и лично, но в том, чтобы быть дома с собой, есть особая сила. — Родни Кармайкл
■ БОЛЬШЕ: ‘Still Tippin’: Solange At Home In Houston ‘
3.
Рафаэль Саадик
Джимми ЛиКак продюсер, электрический басист и автор песен Рафаэль Саадик долгое время был дотошным: о голосе аккордов и мелодических путях, о квантовой механике ритма, о его хитрые воспоминания о классическом соуле и колебании или блеске, которое их обновляет.Вы всегда можете рассчитывать на его ловкость и лаконичность, как на спортивную машину, которая оживает при повороте ключа зажигания.
Jimmy Lee , первый студийный релиз Саадика за восемь лет, имеет все эти музыкальные торговые марки. Но это еще и неопрятно, непросто, неразрешимо. Опираясь на личную историю — включая смерть его старшего брата, тезки альбома, от передозировки героина — Саадик исполняет мучительный набор песен о черной борьбе и капитуляции, заключении в тюрьму и искуплении.Результат является откровением не только из-за грубых эмоций в его текстах и подаче, но и из-за того, как этот материал выталкивает его музыку из зоны комфорта. — Nate Chinen, WBGO
■ БОЛЬШЕ: Посмотрите, как Рафаэль Саадик выступает за Tiny Desk
NPR2.
Ангел Олсен
All Mirrors«Я не знал, что пластинка вообще будет звучать так».
Эти слова, сказанные Ангелом Олсеном во время нашего разговора сразу после выпуска All Mirrors этой осенью, также подытожили мои чувства.Этот альбом, четвертый альбом Олсен, кричит от ее тихой стороны, с песнями, продвигаемыми струнными аранжировками, которые, наряду с ее драматическим вокальным исполнением, усиливают лиризм некоторых из самых энергичных песен Олсен. Она была сопродюсером этой записи с Джоном Конглтоном; эти струнные партии были написаны Беном Бэббитом и аранжированы Джереком Бишоффом. Конглтон сказал мне, что после того, как они впервые выпустили сольную акустическую версию альбома (версию, которую вы, возможно, сможете услышать в 2020 году), они работали над расширением ее объема, стремясь вдохновить «Скотта Уокера раннего периода», «где это фантастические песни, с действительно крутыми аранжировками, и вы слышите что-то совершенно новое.«Это альбом глубокой внутренней борьбы, выдвинутый на большую сцену, со словами:« А как насчет моих мечтаний? А как насчет сердца? »- этот вопрос, великолепно увеличенный. — Боб Бойлен
ДАЛЕЕ: Интервью Энджела Олсена« Все песни рассмотрены »
1.
Бриттани Ховард
ХаймеЧерный радикализм, как писал философ Фред Мотен, не может быть понят вне контекста его истоков в угнетении; как сила возрождения, она также всегда вырывается из этого контекста.То же самое, говорит Мотен, верно и в отношении черной музыки — разорванный круг, укоренившийся и свободный, он требует нового способа прослушивания. Первый сольный альбом вокалистки Alabama Shakes Бриттани Ховард внушает такие головокружительные мысли.
Погрузив пальцы в грязь своей собственной истории жизни черной двурасовой квир-женщины, родившейся на Глубоком Юге, ныне живущей далеко на западе от этого любимого проблемного дома, Ховард написал набор песен, в которых Мотен использует образ паза как разорванный круг. Это песни, которые втягивают слух в свои медленные ритмы только для того, чтобы нарушить и перестроить самих себя; которые создают мелодии, подобные тем, что виноградные лозы растут, превращаются и связываются в петли, запутываясь по мере того, как они движутся к солнцу.Они рассказывают истории о желании с такими именами, как «Оставайся на высоте», неортодоксальной верой через такие заявления, как «Он любит меня», и семейной историей, сталкиваясь с болезненными воспоминаниями (в «Козьей голове» пронизывает зловоние расизма). Тем не менее, следуя своей собственной точке зрения, Ховард переворачивает признание с ног на голову. Чтобы понять обманчиво откровенную сложность ее песен, Ховард и продюсер Шон Эверетт объединили джазовых деструкторов Нейта Смита на барабанах и Роберта Гласпера на клавишах вместе со своим старым коллегой по группе и музыкальным ведущим, басистом Заком Кокреллом.Они рискнули. Они приобрели психоделический характер, погрузились в тяжелый фанк, погрузились в классический R&B, а затем освободили место для Ховарда, чтобы она чувствовала себя одинокой, как блюз-певица, которой она тоже может быть. Этот альбом — радикальный акт самоутверждения, который не просто заново представляет великий голос 21-го века. Превращает разорванный круг в открытую дорогу. — Энн Пауэрс
■ БОЛЬШЕ: Посмотрите, как Бриттани Ховард выступает за крошечным столом NPR
50 лучших альбомов 2019 года: подборка сотрудников | Рекламный щит
2.Билли Эйлиш, Когда мы все засыпаем, куда мы идем?
Ошеломляет и невероятно очевидно, что Когда мы все засыпаем, куда мы идем? — это всего лишь дебютный альбом. Его влияние в этом году было настолько огромным, а присутствие Билли Эйлиш было настолько заметным в поп-культуре, что кажется, что оба были с нами всегда. В то же время то, что оба они такие новые, так захватывает. Хотя Айлиш потратила почти четыре года на развитие своего мастерства и стратегии, она снова и снова говорила, что ничто не могло подготовить ее к этому взрывному году.С тех пор, как ее дебют состоялся в марте, ее провозгласили изобретателем поп-музыки, нарушителем границ и голосом поколения благодаря уникальному звучанию и перспективе хитов Asleep , расположенных слева от центра, таких как бродячий «Плохой парень». »И наэлектризованной« All the Good Girls Go to Hell ». И ей всего 17 лет, и она самая молодая артистка, завоевавшая в конце года альбом №1 Billboard. Девять месяцев спустя Asleep кажется столь же актуальным и меняющим правила игры, как когда он упал — и вызвала переоценку жанра бокса, которая должна продолжиться и в 2020 году.- LH
1. Ариана Гранде, Спасибо, Next
«Мне интересно, что это был один из лучших лет в моей карьере и худший в моей жизни», — сказала Ариана Гранде. принимая награду Billboard’s Woman of the Year в 2018 году. В том же году Гранде обручилась (и рассталась с) звездой SNL Питом Дэвидсоном, выпустила альбом Sweetener , занявший первое место в Billboard, и потеряла бывшего парня рэпера. Мак Миллер от передозировки наркотиков.После этого она нашла утешение в студии, потягивая шампанское с друзьями и соавторами (включая Тайлу Паркс и Викторию Моне), а также сочиняла и записывала лучший альбом в своей карьере всего за две недели — Thank U, Next.
Описание Гранде своего пятого полнометражного альбома как «как если бы First Wives Club было альбомом» было точным, поскольку все 12 песен были об освобождении — от чувства вины, эмоциональной сдержанности и невозможных ожиданий. Но вместо напыщенного выражения свободы, Гранде сохранил большую часть песен в среднем темпе, сосредоточен на басах и простор, слегка пропуская куплеты чаще, чем пропуская их: «И я не скажу, что чувствую себя хорошо / После через что я прошла, я не могу лгать », — признается она в« Поддельной улыбке ».В прошлом Гранде подвергали клоунаде за то, что она не высказывалась, но на этом альбоме ее более мягкая подача не позволяет ни одному из ее слов остаться незамеченным, будь то признание ее стремления к вниманию на «Needy», просьба места на «НАСА», перемещение на заглавном треке или пытаюсь украсть вашего мужчину на «Break Up With Your Girlfriend, I’m Bored». Но самая острая фраза возникает в туманном, возможно, относящемся к Миллеру «Ghostin ‘», когда она поет: «Мы пройдем через это, мы пройдем через это, я девушка с большим багажом. , »Сообщение, отправленное не только себе, но и окружающим.
Когда Thank U, Next был выпущен на Republic в феврале, он не только дебютировал на первой строчке Billboard 200, но и стал самой большой неделей стриминга для поп-альбома, и в результате она стала первым артистом. «Что касается моей личной жизни, я действительно понятия не имею, что, черт возьми, я делаю», — призналась она в журнале Women in Music. То же самое было с ее музыкой, и на этом альбоме поп-принцесса официально стала королевой.- C.W.
Лучшие альбомы 2019 года: # 20 — 1
ЛУЧШИЙ OF 2019 Лучшие альбомы 2019 года: №20 — 1 От Bandcamp Daily Staff · 13 декабря 2019 г.,Если вы пришли сюда в поисках какой-то всеобъемлющей сквозной строки в этих 100 записях, я скажу вам прямо сейчас: вы можете забыть об этом. Пытаться свести 100 альбомов разных людей из разных слоев общества и из разных слоев общества в одну Большую идею — занятие бессмысленное, и я не настолько безрассуден, чтобы взяться за него.Кроме того: это разнообразие как раз и есть. Одна из причин, по которой мы обращаемся к искусству, заключается в том, чтобы предоставить нам перспективы, отличные от нашей собственной, — чтобы дать нам возможность заглянуть в чужой мир и научить нас, как он выглядит — или, в данном случае, звучит как . Иногда это звучит как дэт-метал песни об инопланетянах; иногда это звучит как антикапиталистический пост-панк; Иногда это звучит как тяжелый хип-хоп, а иногда — как музыкальные композиции с факелами. В любом случае, мы надеемся, что вы найдете здесь что-то, что расширит ваш мир — будь то музыкальное, социальное, политическое, духовное или какое-то сочетание всего вышеперечисленного.Это лучшие записи 2019 года.
—J. Эдвард Киз, редакторский директор
Понедельник, 9 декабря: Лучшие альбомы 2019 года: № 100-81
Вторник, 10 декабря: Лучшие альбомы 2019 года: № 80-61
Среда, 11 декабря: Лучшие альбомы 2019 года: # 60-41
Четверг, 12 декабря: Лучшие альбомы 2019 года: №40-21
Пятница, 13 декабря: Лучшие альбомы 2019 года: №20-1
Sessa
Grandeza
От нечеткой гитарной энергии Boogarins до струнных уродов из O Terno и расслабленной атмосферы Леонардо Маркеса, в 2019 году не было недостатка в яркой музыке из Бразилии.Так что вполне уместно, что самым сильным из них было любовное письмо к истории самой бразильской музыки. На Grandeza Sessa из Сан-Паулу использует только минимальную палитру инструментовки и вокала и использует их для создания достойной дань уважения таким великим музыкантам, как Каэтано Велозу и Джойс, превращая его легкие звуки во что-то новое с неожиданными дозами фри-джаза и мечтательная психоделия.
— Эндрю Джервис
Послушайте интервью с Сессой на Bandcamp Weekly.
Empath
Активное прослушивание в ночное время на Земле
Искусство, созданное людьми на полях, часто классифицируется как музыка, посвященная раскрытию самых темных сторон жизни. Эмпат не играет по этим правилам. Квартет Филадельфии имеет безапелляционно обнадеживающие взгляды; Их смесь арт-панка, шума и инди-попа пышная и искрящаяся. Совершенно как дома на Get Better Records — которым, по собственным словам лейбла, руководят «гомики для гомосексуалистов» — Active Listening — яркая, искрящаяся пластинка, где перегруженные гитары сталкиваются со спрайтными клавишами и барабанящими ритмами.И с ясными словами вроде «Я лежу там, где оставил себя / Я так широко улыбаюсь», Empath позиционирует себя как позитивные предвестники радости во все более суровом мире.
-Керри Кардоза
Бриттани Ховард
Хайме
Любовь во всех ее формах — это компас Бриттани Ховард на Хайме , ее сольном дебюте. Комфортно отдыхая от коренного соула, рока, R&B и намеков на фанк, Ховард приводит доводы в пользу оптимизма, даже не говоря ни слова.Она воспевает пьянящий роман в беззаботном «Stay High», а в «13th Century Metal» она предлагает ясный манифест сочувствия, когда она клянется построить лучший мир. Она даже подходит к духовности с позиции благодати, изображая себя грешницей в руках прощающего Бога в «Он любит меня». Делясь своим открытым сердцем, Говард призывает всех, кто слушает, делать то же самое.
— Эллисон ХассиБилли Вудс и Кенни Сигал
Тайники
Билли Вудс выпускает душераздирающий хип-хоп с начала нулевых через свой лейбл Backwoodz Studioz, и за последние несколько лет Brooklyn MC стал одним из самых важных и дальновидных голосов жанра.На Hiding Places урезанные, но мощные биты Кенни Сигала — все это грубый бас и барабанная гитара — вносят дополнительный уровень ясности в пьянящую смесь личных и политических размышлений рэпера, в конечном итоге превращая альбом из 12 треков в наиболее убедительное и доступное введение в растущий культ леса.
-Филип Млынар
Прочтите наше интервью с Билли Вудсом.
Обратная промывка
Отклонение
Backxwash Deviancy сочетает в себе басовитые, потрясающие звуки удары с антикоррозионными стяжками, создавая рекорд, который привлекает внимание в течение его короткого времени работы.Его восемь песен терпят крах, взбираются и проползают через динамики, сражаясь с тиранами, капиталистами и трансфобами в таких песнях, как «Foundation + Face Tattoos», а затем обращаются к балладе «You Like My Body, как оно есть», в которой исследуется сексуальная радость перед лицом дисфории тела. Обладая почти сверхъестественной силой и потусторонней мощью, Deviancy не чувствует себя записанным так, как сотворенное .
— Алекс Смит
Прочтите наш Альбом дня о Deviancy.
Gauche
Народная история Gauche
Являясь продуктом растущей панк-сцены Вашингтона, округ Колумбия, Gauche наполняют свои песни едкими политическими комментариями, которых вы ожидаете от группы, создающей музыку в тени Белого дома. «День зарплаты» — это беспощадный взгляд на неравенство в оплате труда; в «Истории» Мэри Джейн Регаладо выражает гнев, видя, что ее достижения украдены мужчинами, берущими на себя кредит.Но, как и не менее политические постпанк-группы конца 70-х, Гош также знает, что танец сам по себе может быть оружием. Соответственно, группа использует упругий саксофон, напряженные басовые партии и буйное вскрикивание, вызывая в воображении B-52, Le Tigre и Essential Logic в одном безумном наборе.
— Энни Залески
Прочтите сертифицированное интервью с Гош.
Разные художники
Jambú e Os Míticos Sons Da Amazônia
Если немецкий лейбл Analog Africa известен одним, то это их способностью открывать неизвестные музыкальные сцены, сплетая необычные сказки с песнями, которые возвращают к жизни давно минувшие эпохи и места.Этот сборник представляет собой яркий портрет северного бразильского города Белен в 1960-х и 1970-х годах, где коренные амазонские звуки сочетаются с влияниями, пришедшими из-за Атлантического океана. Бешеные ритмы, вызывающий транс вокал и необработанная ритм-гитара, Jambú e Os Míticos Sons Da Amazônia рисуют картину волнующего момента в истории Белен и чествуют его главных героев.
— Меган Якобини де Фацио
Джейми Бранч
Fly or Die II: Bird Dogs of Paradise
Успех не испортил Джейми Бранч: он углубил ее.Восторженный прием первого альбома Fly Or Die позволил экспериментальной джазовой трубачей бросить свою повседневную работу и сосредоточиться исключительно на музыке. Fly Or Die II сохраняет спонтанность приквела, озорной дух и панковское настроение, но расширяет палитру. Барабанщик Чад Тейлор вносит вибрафон и мбира; Бранч демонстрирует лаконичный вокал, а также праведную политическую ярость в эпосе «Молитва за Америккку». Это заставляет задуматься о том, какие скрытые измерения Бранч может раскрыть в следующий раз.
-Майкл Дж. Уэст
Прочтите наше интервью с Джейми Бранч.
Послушайте интервью с Джейми Бранч на Bandcamp Weekly.
Resavoir
Resavoir
Проект Уилла Миллера «Resavoir» в некотором смысле является логическим обобщением для растущей джазовой сцены Чикаго. Как и многие его коллеги по лейблу по International Anthem, Миллер использует дебютную пластинку своей группы как способ перейти от джаза к множеству других жанров.Он окружает себя авторитетом в Чикаго: Сен Моримото появляется на саксофоне; Knox Fortune программирует несколько ударных. Но, несмотря на здоровый список приглашенных гостей (в который также входит Брэнди Янгер из Нью-Йорка на арфе), это все еще шоу Миллера, и он использует платформу, чтобы умело переходить от лаунж-джаза к биг-бэнду и поп-музыке 70-х. Это tour de force — один из самых сильных альбомов этого года на чикагской сцене. Resavoir — их первая совместная работа, но они уже звучат как ветеранская группа.
— Уилл Шубе
Прочтите наш альбом дня на Resavoir.
Послушайте интервью с Resavoir на Bandcamp Weekly.
Ана Роксана
~~~
Ана Роксана пишет эмбиент-музыку как способ создать «среду, которая может быть преобразующей или просто очень умиротворяющей», и шесть песен ее гипнотического дебюта — с труднопроизносимым названием ~~~ — делают именно это.Здесь нет размашистых жестов, крещендо, показных взрывов звука. Вместо этого все протекает почти подсознательно: фигура синтезатора с пятью нотами в метко названном «Slowness» становится фоном для размеренного отрывка из устной речи, подтверждающего наслаждение спокойствием. «I’m Every Sparkly Woman» — это название является данью любви Роксаны к R&B — превращает припев классической песни Chaka Khan в подобный гимну припев. «In A Small Valley» полностью отказывается от инструментов, открываясь спокойным звуком дождя и заканчивая звуком детского пения. ~~~ На повлияли путешествия Роксаны в Индию, где она узнала о духовных качествах музыки. Это чувство торжественности перед лицом божественности пронизывает всю летопись — успокаивающий бальзам, успокаивающий обеспокоенные души.
-J. Эдвард Киз
Прочтите наше интервью с Аной Роксанн.
Ложь
Предмет
Блэк-метал группа из Миннеаполиса False не играет песен; они пишут со звуком в ледяном темпе, а тьма — их муза.Создав эпический фундамент своего дебютного альбома 2015 года Untitled , Portent — их шедевр, грандиозный триптих, который дополняет их и без того потрясающие адские пейзажи большей текстурой и контрастом. Сияющие хоры сталкиваются с ударными агониями («Rime on the Song of Returning»), соло взрываются сквозь удары пещерного человека с тектонической силой («A Victual For Our Dead Self») и булькающие нечеловеческие крики скребут барабанные перепонки. Это максимализм тяжелой музыки в его самом завораживающем виде: замученный холст, тянущийся до бесконечности (или, по крайней мере, ближайшая к бесконечности точка, которую можно запечатлеть на искусственных материалах) — и даже неметаллисты не могут отрицать этого. мощность.
-Zoe Camp
Прочтите наш Альбом дня на Portent.
Helado Negro
Вот как вы улыбаетесь
Закончив свой великолепный шестой альбом This Is How You Smile , Роберто Ланге сказал Rolling Stone , что он плакал. Для всех, кто слышал об этом заметку, такая реакция не должна стать сюрпризом. Smile — это мягкая, почти болезненно нежная пластинка, которая излучает нежное сияние на протяжении всего времени воспроизведения.Все это было намеренно; после глубоких бороздок Private Energy Ланге захотелось сделать пластинку, в которой такая же энергия была бы сосредоточена на внутреннем. Как ты пишешь песни об агрессивной тишине? Для Smile Lange сделал это, задействовав теплые тона босса-новы («Pais Nublado»), софт-рока («Seen My Aura») и баллады AM-радио («Running»), спев их все вместе. голос, который, кажется, работает всего на несколько кликов выше шепота. Все это похоже на крепкие, теплые объятия: то, как голос Ланге на цыпочках перекликается со слогами «Fantasma Vaga», или тот долгий выдыхаемый вздох ноты, который он издает перед тем, как струна фортепьяно оживает.Звук гитары на «Pais Nublado» ощущается, как кончики пальцев, щекочущие затылок, а «Imagining What to Do» — это тихий вальс в лунном свете. Все это настолько трогательно и безмятежно, что финальный трек подкрадывается к вам, как сосущий удар, открываясь полевыми записями, сделанными во время марша Abolish ICE. Это напоминание о том, что в мире, в котором мы живем, любящая забота о себе, предлагаемая This Is How You Smile , имеет решающее значение, чтобы не сойти с ума.
-J. Эдвард Киз
Послушайте интервью с Хеладо Негро на Bandcamp Weekly.
Ex Hex
Это реально
«Это реально» — это мощное заявление, которое можно сделать в 2019 году, полное самоопределения в мире, где информация распространяется таким нелинейным образом, что кажется невозможным определить, где мы находимся во времени и пространстве, не говоря уже о том, что на самом деле — это реальный. Но Ex Hex — это воины из другого измерения, где Def Leppard по-прежнему возглавляет чарты, а ироничный нигилизм предназначен исключительно для квадратов, посланных нам Богами Рока с блестящей миссией поднять сердца с помощью болезненных риффов, поставленных с беспримесной жестокостью на службе веселье и дружба. It’s Real — это как праздник общего блаженства, предлагаемого рок-группой, вибрирующей в ее высшем воплощении, так и поиск подлинности, любви и всего того банального, что мы решили, что это уже не круто, но может Жить без. Не говоря уже о том, что действительно требуется отважная группа ранее мрачных инди-рокеров, чтобы воспроизвести стадионный рок без тени иронии: от громовой металлической бойни Бетси Райт в «Rainbow Shiner» до блестящих следов комет, оставленных гитарными партиями Мэри Тимони на огромная «Космическая пещера» It’s Real выходит за пределы своего исходного материала, подходя к нему с полной искренностью и истинной верой в силу рока.Это хорошее время для музыки в плохие времена, и она возбуждает. Ешьте их звездную пыль, дети.
-Мариана Тимони
Прочтите наше интервью с Мэри Тимони.
Джамила Вудс
НАСЛЕДИЕ! НАСЛЕДИЕ!
Продолжение 2016 года HEAVN , Jamila Wood’s LEGACY! НАСЛЕДИЕ! исследует как культурное, так и семейное происхождение. Название, взятое из высокой печати художницы Кристы Франклин, вдохновленной стихотворением Маргарет Берроуз, задает тон архивной специфике, которая формирует альбом.Вудс оживляет ряды черных светил, в том числе Бетти Дэвис, Джеймса Болдуина и Соню Санчес, выявляя и переосмысливая банальные детали их жизни как отправные точки для повествования. Изящная, вдохновляющая «ZORA» предшествует хладнокровному хвастовству «GIOVANNI», которое сменяется гимном «SONIA». С НАСЛЕДИЕМ ! НАСЛЕДИЕ !, Вудс хочет, чтобы вы запомнили имена тех, кто проложил путь.
-Diamond Sharp
Прочтите наше сертифицированное интервью с Джамилой Вудс.
Послушайте интервью с Джамилой Вудс на Bandcamp Weekly.
Пурпурные горы
Пурпурные горы
Дэвид Берман подарил нам в этом году этот его первый альбом более чем за десять лет. Это должно было быть его возвращение — и о, какое это возвращение. Проницательный наблюдатель человеческих эмоций, способный крутить умную мелодию в стиле кантри-рок вокруг простой поэзии, и художник, который с абсурдистским юмором сумел ускользнуть от депрессии и саморазрушения, — бывший Серебряный еврей должен по-прежнему быть с нами.Тот факт, что его нет, — одна из многих трагедий этого года. От истинной нежности «Я любил быть сыном моей матери» до мрачности и радости дешевой стилизации в «Маргарите в торговом центре»; зияющая потребность в соединении «Снег на Манхэттене» с гимном одиночества «Может быть, я единственный для меня», Purple Mountains ложится под грудину и остается там, бриллиант, рожденный таким сильным давлением, напоминание обо всем, что делало Бермана таким особенным и таким необходимым.
-Джес Скольник
Christian Scott aTunde Adjuah
Напоминание предков
Ancestral Recall был «построен как карта для деколониализации звука», — говорит Кристиан Скотт aTunde Adjuah.Девятый студийный альбом новоорлеанского вундеркинда-трубача вписывается в традицию того, что он называет «звуковой архитектурой». Его песни пронизаны многослойной перкуссией, синтезаторными инструментами и разнообразным вокалом: фундаментальный и потусторонний «Her Arrival» сочетает в себе нежные рожки с песнопениями и барабанами; нежный гимн «Победитель» движется, как ветер; а многослойный заглавный трек с участием поэта Сола Уильямса является основой проекта. Скотт aTunde Adjuah надеется «систематизировать новую фольклорную традицию» с помощью Ancestral Recall, и его возвышенных песен, которые закладывают основу для нового музыкального мировоззрения.
-Diamond Sharp
Прочтите наше интервью с Кристианом Скоттом aTunde Adjuah.
slowthai
Ничего хорошего о Великобритании
«Я хочу поговорить с людьми, которых не слышали и которые чувствуют, что их не слышат», — сказал Грайм MC Slowthai Pitchfork в 2018 году. Это действительно вдохновляет его дебют Nothing Great About Britain альбом; на этом построены как политическое потрошение Слоутай национальной мифологии Великобритании, так и его самомифологизация.Урожденный Тайрон Фрэмптон, баджанско-ирландский мальчик из Нортгемптона превратил свое уничижительное детское прозвище «Медленный Тай» в артистическое хлопанье — почти невозможно представить MC, который метается между четкими битами и темными петлями с острыми шипами и умным хвастовством называется как угодно, но только не проворным. Его Британия живет на улицах, в маленьких городках и городах, где обездоленные и забытые наиболее остро ощущают мрачное давление неолиберализма и жесткой экономии.
У него, конечно же, есть слова для королевской семьи в заглавном треке и взгляд на ночную жизнь снизу в песне Doorman, которую лучше всего охарактеризовать как грайм с точки зрения хардкор-панка.(Смесь работает так хорошо, что это чудо, больше не пробуйте.) Во всей грубости есть и нежность, но она никогда не бывает сентиментальной. Когда ритм прерывается для записи Slowthai, рассказывающего о своей жизни с матерью-одиночкой, которую он явно обожает, и его поисках отцовской фигуры в «Gorgeous», это сильно ударяет. Когда он возвращается к этой теме в более близком «Дитя Нортгемптона», он чувствует себя ясным и близким к кости. Подлинность — это рискованный вопрос, но есть что-то, что кажется одновременно невероятно конкретным и невероятно универсальным в Nothing Great About Britain. Это человеческий рекорд о бесчеловечности. Пусть голос Slowthai звучит, и пусть он воодушевляет других.
-Джес Скольник
Damon Locks и ансамбль Black Monument
Где разворачивается будущее
Почти 20 минут после начала Where Future Unfolds , в песне Rebuild a Nation, юная певица по имени Рейна Голдинг прорывается сквозь шум, заявляя, что она может изменить мир, который «больше не работает.В альбоме устной поэзии, парящего евангелия, аудио 60-х годов и джаза Black Liberation прокламация Голдинга — а капелла — это, пожалуй, самый трогательный момент, напоминание о том, что у нас еще есть надежда. В другом месте Damon Locks и ансамбль Black Monument задействуют прекрасную борьбу чернокожих в Соединенных Штатах, где вам нравится кожа, в которой вы находитесь, но вас по-прежнему считают «другим». Они также снимают боль, когда видят безоружных цветных людей, убитых полицией без последствий.«Идет еще один», — повторяют они в «Sounds Like Now», подчеркивая число погибших. Но истинная миссия альбома исходит от Лены Хорн — покойной певицы, актрисы и борца за гражданские права — в песне «The Colours That You Bring». «Я чувствую себя авантюристом», — говорит она в переделанном ролике для интервью. «Я не знаю, что буду делать, но не собираюсь останавливаться». Во время беспорядков это действительно все, что мы можем сделать: перезагрузиться и продолжать работу.
-Маркус Дж. Мур
Прочтите наше сертифицированное интервью с Damon Locks.
Послушайте интервью с Дэймоном Локсом на Bandcamp Weekly.
Sault
5 и 7
В 2006 году один из величайших философов западного мира высказал мнение: «Люди больше не танцуют, они просто стоят вот так». Тринадцать лет спустя многие люди танцуют — у нас даже есть целые телешоу об этом, — что делает прибытие Солт идеально своевременным. Таинственная британская группа — или коллектив, или один человек плюс группа вспомогательных музыкантов, узнать наверняка буквально невозможно — Сол бросает ESG, Liquid Liquid, U-Roy и The Meters в блендер и прессует «пюре».« 5 и 7 , выпущенные с разницей в несколько месяцев, — это радостные, бодрящие записи, полные песен, которые пузыряются и грув, каждый инструмент подчиняется басовой линии.
Именно их минимализм делает 5 и 7 такими увлекательными; вместо того, чтобы забивать каждый уголок звуком, они оставляют много свежего воздуха; бас и барабаны делают тяжелую работу — все остальное просто оформлено. Несмотря на всю свою приятную эстетику, Сол думает не только о вечеринках.«Foot on Necks» помещает едкий взгляд на патриархальное угнетение над глубоким даб-грувом; «Living in America» — это мрачный взгляд на культуру оружия, а «No Bullshit» превозносит достоинства самолюбия перед лицом общества, которое пытается сломить вас, и заканчивается радостным коллективным скандированием: «Мы хорошо! Все в порядке! И мы не сдаемся, мы будем сражаться с ! » Каждое из этих чувств противопоставляется гибким, радостным инструментам — признанию несправедливости, но все же нахождению радости. В эти моменты, как и другие на протяжении двух пластинок, Солт вспоминает еще одну цитату, на этот раз краткое изложение отрывка Эммы Гольдман: «Если я не могу танцевать под нее, это не моя революция.”
-J. Эдвард Киз
Сампа Великий
Возвращение
Сампа Великая быстро добралась до самой сути своего дебютного альбома The Return . «Мне не нужен дом, чтобы чувствовать себя важной», — заявляет она в «Mwana», обширной вступительной части пластинки. «Но мне нужно чувство покоя, я не сломлен». Остальная часть альбома показывает, что она борется за поддержание этого спокойствия, поскольку на горизонте маячит больший успех.А «дом» — это было абстрактное понятие: как африканка, живущая сейчас в Австралии, она все еще несет в себе Родину в своем духе и хотела рассказать миру о ее выдающейся красоте. Она также чувствовала необходимость вернуться и заново преподавать местный язык и культуру, чтобы следующее поколение не забыло, откуда они пришли. The Return — это мастерское лоскутное одеяло из сложных эмоций, и требовалось упорство, чтобы выдержать весь полиритмический танец, фанк и хип-хоп в стиле 90-х, сыплющийся из динамиков.И все же это было самое полезное слушание в году — напоминание о том, что внешняя похвала не имеет значения, если вы потеряете себя на этом пути.
-Маркус Дж. Мур
Прочтите наше сертифицированное интервью с Сампой Великим.
Подробнее Top 100: Понедельник, 9 декабря: Лучшие альбомы 2019 года: № 100-81
Вторник, 10 декабря: Лучшие альбомы 2019 года: № 80-61
Среда, 11 декабря: Лучшие альбомы 2019 года: # 60-41
Четверг, декабрь.12: Лучшие альбомы 2019 года: №40–21
Пятница, 13 декабря: Лучшие альбомы 2019 года: №20–1
лучших альбомов 2019 года
Для многих из нас 2019 год был годом перемен — в политическом, культурном, профессиональном и личном плане. Трудно представить, что может принести будущее, поскольку недавнее прошлое показало нам, что мы не знаем и половины того, что, как нам казалось, мы знали. В неспокойные времена музыка может быть и бальзамом, и зеркалом. И многие лучшие музыкальные произведения года так или иначе отреагировали на эту постоянную неопределенность.
Было что-то вроде гимнов во многих лучших музыкальных произведениях 2019 года практически во всех жанрах — как если бы наши квази-мейнстримные авторы-исполнители и инди-рок-гитаристы, абстрактные рэп-скороговорки и охваченные яростью панки писали элегии умирающее общество еще до того, как оно полностью умерло. В одном случае это было до боли буквально, когда один из наших величайших авторов песен вышел из долгого молчания, выступил с язвительно смешной и всепоглощающей грустью, а затем покончил с собой.
Но и в лучшей музыке этого года было много уверенности.Художники превращали жанры в неузнаваемые формы, говорили дерьмо с откровенной бравадой и излучали хаотическую, эйфорическую энергию. В самых грустных альбомах этого года есть радость, а в самых эйфорических — депрессия. Календари — вещь произвольная, и каждый год достаточно беспорядок, чтобы сопротивляться повествованию. Но этот год был действительно необычным.
Мы, ваши сотрудники Stereogum, провели этот год, пытаясь разобраться во всем этом хаосе и возвещать лучшую музыку, которую мы слышали со всего музыкального ландшафта.Мы провели эти последние месяцы, обсуждая, превознося и спорив о наших любимых записях, и список, который вы видите ниже, — лучшее, что мы слышали. Надеюсь, вы найдете столько же любви, что и мы. — Том Брейхан
50 Приветствуйте смерть — Новый ад (Завещание Смерти)
Песни Greet Death проявляются в различных формах: головокружительные шугейз-рейв-апы, унылые колыбельные в стиле фолк-рок, медленные эпопеи, которые, кажется, заполняют всю комнату, пока не задушат отвратительной красотой.Их вокал может вызывать как глубокую печаль раннего Марка Козелека, так и тонкие, сверхъестественные качества Дэна Бежара, читающего стихи на несколько коктейлей. Тем не менее, несмотря на всю свою универсальность, они отточили безошибочное настроение, чувство депрессии в отчаянных поисках катарсиса. Чаще всего это предоставляет New Hell . — Крис ДеВиль
СЛУШАЙТЕ ЭТО : Spotify | Apple Music | Bandcamp
49 Миранда Ламберт — Wildcard (RCA Nashville / Vanner)
Миранда Ламберт, безусловно, подражатель — бездельник, кантри-мастер, который адаптировался к песенной машине в Нэшвилле и поднял ее на новый уровень.Ее седьмой альбом Wildcard был написан в начале нового брака и нового шанса на счастье. Эти песни о роскоши восходящей мобильности, горизонте стабильности. Ламберта тянут в обоих направлениях — желание перемен и желание чувствовать себя в безопасности. «Я дикая дитя и почтовый голубь», — поет она в одной песне, отказываясь быть привязанной ни к одной из них. «Я успокаиваюсь или успокаиваюсь?» Wildcard дает Ламберт возможность делать и то, и другое: принять то, где она была, и двигаться в новых направлениях.- Джеймс Реттиг
СЛУШАЙТЕ ЭТО : Spotify | Apple Music
48 Girl Band — The Talkies (Rough Trade)
После нескольких лет молчания, проведенного в борьбе с проблемами психического здоровья, в этом году Girl Band снова вышли на поверхность с новым альбомом. Они всегда открыто говорили о своих тревогах, но The Talkies поднимает их нервный нойз-рок, снимая с них лирический фокус и перекладывая его на вас.Начиная с интуитивного дыхания панической атаки в реальном времени в «Prolix» и далее, ирландские четверки извиваются с непредсказуемым напряжением, превращая гитарный визг в «Akineton» и грохот барабанов в «Laggard» в произведение искусства, более живым и непрошенным, чем звук собственного сердца, качающего кровь. — Нина Коркоран
СЛУШАЙТЕ ЭТО : Spotify | Apple Music
47 Нилюфер Яня — Мисс Вселенная (ATO)
Мисс Вселенная не кажется дебютом.Нилюфер Яня обладает комфортом в неопределенном, что ускользает от многих художников как по форме, так и по концепции. Она изящно, но энергично колеблется между лаконичными мелодиями в стиле инди-поп и контролируемым хаосом хрустящих пауэр-аккордов. Ее песни интересны из-за их явной остроты, но вы не можете полностью понять их, потому что она редко предлагает решение. Скользящий спектр ее звуковой универсальности и эмоционального интеллекта, кажется, встречаются в идеальном месте, чтобы сделать каждую песню неотразимо захватывающей в своей уникальной многомерности.Маковый, более беззаботный отрывок из «Heat Rises» органично сочетается с мощными искаженными звуками «Paralyzed», джазовым / R&B в стиле Sade на «Melt» и всем остальным, что между ними. Так что нахуй кушак, дай Яне ремень от гитары. — Коллин Робинсон
СЛУШАЙТЕ ЭТО : Spotify | Apple Music | Bandcamp
46 Solange — Когда я вернусь домой (Колумбия)
Изначально последний проект Соланж казался буйным потоком сознания, незаметно меняющим неврологические каналы.Но на самом деле, When I Get Home — это тщательно продуманная медитация о происхождении с искаженной временной шкалой. Продолжая серию A Seat At The Table 2016 года, Соланж проникла в свои корни и залассировала ритмы, текстуры и образы своего родного города Хьюстона. Из ее невероятной армии соавторов, альбом берет заметки, особенно из экспериментального ансамбля Standing On The Corner: выстегивает трэп-биты, вышивает сообщения, сшивает джазовые интерлюдии. Как она ранее заявляла, Соланж не может быть самобытным самовыражением.На When I Get Home она собирает все детали — свое детство, осуществленные мечты и повышенную артистическую активность — и крестит их в воде Флориды. — Маргарет Фаррелл
СЛУШАЙТЕ ЭТО : Spotify | Apple Music
45 Бриттани Ховард — Хайме (ATO)
Alabama Shakes, первый альбом лидера группы Бриттани Ховард под ее собственным именем, одновременно взрывной и спокойный.На протяжении всего этого проекта она использует навыки джазовых гамм и своеобразной композиции. Есть такие моменты, как «Stay High» — взрывается по цвету, как фейерверк, из-за использования детских клавиш и хлопков в качестве ударных — в то время как другие треки, такие как «Georgia», отрицают ограничения какой-либо одной жанровой палитры. Jaime — это прекрасное сочетание всего, что заставляет вас почувствовать музыку . — Кили Куинлан
СЛУШАЙТЕ ЭТО : Spotify | Apple Music | Bandcamp
44 Заклинание крови — Скрытая история человеческой расы (Темное происхождение)
Сама идея психоделического дэт-метала кажется очевидной противоречивой, как экологические корпорации или сострадательный консерватизм.Психоделия стремится к небу, к астральной красоте и превосходству, в то время как дэт-металл валяется в грязи гнева и внутренностей. Но на своем втором альбоме Denver’s Blood Incantation придумали фьюжн, который имеет смысл. Скрытая история человеческой расы — это запутанная получасовая сюита, которая превращает пещерную тайну Morbid Angel в одиссею духовных поисков. Снова и снова Blood Incantation перекатывается от гортанного звука к космическому джазовому прозрению, увлекая нас в стремительное путешествие в бесконечность.- Том
СЛУШАЙТЕ ЭТО : Spotify | Apple Music | Bandcamp
43 Тайлер, Создатель — ИГОРЬ (Колумбия)
Начав десятилетие как самый неуправляемый рэп, Тайлер, The Creator заканчивает его, став самой эксцентричной иконой моды в жанре, законодателем вкуса после топ-40 и кинематографическим рассказчиком, бесподобным в своем классе. IGOR , его последний сценарий боевой музыки для раненых, прослеживает прорывную любовь, которая становится безответной в реальном времени.Тем не менее, он движется не с трауром, а с заявлением о том, что бьется в грудь, в то же время объединяя поддерживающий состав соотечественников-иконоборцев, таких как Соланж, Плейбой Карти, Лил Узи Верт и Канье Уэст, в уникальный авторский голос Тайлера. — Пранав Trewn
СЛУШАЙТЕ ЭТО : Spotify | Apple Music
42 Oso Oso — Basking In The Glow (тройная корона)
Вдохновитель Осо Осо Джейд Лилитри поет о копании для ясности, но не видит света из-за грязи под ногтями. Basking In The Glow — это альбом со всеми правильными ответами — альбом о том, как здорово получать эти ответы, — но с пониманием того, что знания необязательно претворяются в жизнь. Как поет ее Лилитри, всегда есть другой аспект, чтобы задать вопрос: является ли шаг вперед вообще шагом в правильном направлении. Следуя великой традиции предков, таких как Take Back Sunday, The Used и Jimmy Eat World, он развеивает свои сомнения, прикрепляя их к гитарам с воздушным шлюзом и припевам ракетных кораблей, а затем запуская их на солнце.- Пранав
СЛУШАЙТЕ ЭТО : Spotify | Apple Music | Bandcamp
41 Брут — Гнездо (Сарджент Хаус)
Большинству групп повезло бы иметь барабанщика или певца, столь же талантливого, как Стефани Маннаертс. У Брута есть и то, и другое в одном человеческом теле. Конечности, легкие и все такое, Mannaerts — это стихийная сила, которая приводит в действие 11 гусениц Nest . Сами по себе не сутулиться, ее товарищи по группе выстраивают треп и вой Mannaerts в захватывающие весь мир рок-песни, настолько измельчающие, что они не могут быть попсовыми и такими запоминающимися, что было бы неправильно называть их хэви-металом.Как ни крути, это один из самых волнующих рок-альбомов за долгое время. — Крис
СЛУШАЙТЕ ЭТО : Spotify | Apple Music | Bandcamp
40 Дэнни Браун — uknowhatorsayin¿ (Warp)
Вопрос, входящий в каждый альбом Дэнни Брауна, заключается в том, сколько разных Дэнни собирается появиться. Несколько лет назад практически все Дэнни — от развратных до безумных банши и скромных интроспективных — пришли поиграть на Atrocity Exhibition .На uknowwha sizesin¿ Браун остается в кармане размеренной энергии и лирической ловкости. После того, как его вокальные выходки урезаны, остается лишь долгожданное напоминание о том, что чувак может отшлепать себе задницу. Мастер слов Дэнни над неортодоксальными, минималистичными битами под присмотром Q-Tip — это то, что стоит попробовать в любой день недели или десятилетие века. — Коллин
СЛУШАЙТЕ ЭТО : Spotify | Apple Music
39 Bon Iver — i, i (Jagjaguwar)
В 2019 году мужчины, чей болезненный саундтрек отражал нашу юность, обрели покой.Подобно своему другу Эзре Кенигу, Джастин Вернон, кажется, недавно принял свою смертность и нашел утешение в неизбежности разрыва и потрясений. Затем он пригласил дюжину единомышленников, чтобы записать альбом, посвященный непостоянным, возвышенным радостям жизни, в результате чего получилась хаотическая небесная симфония, которую он коллаж из звуков своего прошлого, от За холодную красоту Эммы до Земное тепло Bon Iver и взрывные штормы 22 . «Солнечный свет теперь приятен, не так ли?» он выдыхает на альбоме «РАБи».Тем не менее, это еще не все. Вернон использует свой недавно обретенный внутренний мир, чтобы смотреть дальше вне себя, чем когда-либо, на изменение климата, классовое неравенство, опиоидную эпидемию и избирателей Трампа. Полные изящества и благодарности, его загадки нежных, очаровательных, почти бессмысленных обрушиваются на всплески ясности. — Джаэль Голдфайн
СЛУШАЙТЕ ЭТО : Spotify | Apple Music | Bandcamp
38 Миндалевидное тело — Наши голоса будут звучать вечно (Протез)
«Я все еще чувствую больничную койку», — рычит Бьянка Киньонес, «Почему я не могу вылечиться?» Один из величайших лидеров панк-банд за последнее время, Киньонес воет об изнасилованиях, жестоком обращении и расизме с неприкрытой непосредственностью и свирепостью кровавого видения.Ее группа отвечает величественным лязгом, размывая скримо, краст-панк и дум-метал в подавляющем и часто красивом пятне. Есть много отличных хардкорных групп, которые могут заставить вас разбить дерьмо. Очень немногие заставляют вас хотеть перестроить его во что-то менее жестокое. Миндалевидное тело — одни из немногих. — Том
СЛУШАЙТЕ ЭТО : Spotify | Apple Music | Bandcamp
37 Джамила Вудс — НАСЛЕДИЕ! НАСЛЕДИЕ! (Jagjaguwar / закрытые сессии)
Альбомы, которые отдают дань уважения влиянию одноименных треков, рискованны; вы, по сути, создаете канон, по которому работу могут и будут судить.В лучшем случае вы отдаете должное своим героям. В худшем — это попытка самовосхваления заговорить о своем имени с легендами. И Рапсоди, и Джамила Вудс выпустили такие альбомы в этом году, и оба они были исключительными. Что делает LEGACY! НАСЛЕДИЕ! Успех — это сверхъестественная способность Вудс раскрыть свою изобретательность, а также продемонстрировать впечатляюще глубокое изучение и почитание всех 11 фигур, которым она посвящает песни. От ее кивков фанк-провидцу Бетти Дэвис до трека неподражаемого писателя Джеймса Болдуина, Вудс невероятно искусно оглядывается назад с восхищением, продвигаясь вперед со звуком, душой и силой, которые, несомненно, принадлежат ей.- Коллин
СЛУШАЙТЕ ЭТО : Spotify | Apple Music | Bandcamp
36 Hand Habits — заполнитель (Saddle Creek)
«Что, если я не могу успокоиться, а этого просто нет в моей родословной?» Мэг Даффи спрашивает о -заместителе , их великолепно уверенном втором альбоме под названием Hand Habits. Даффи ясно дает понять в своих текстах, что они ни в чем не уверены, но эти идеально исполненные фолк-роковые песни заставят вас думать иначе.Даффи зациклен на том, действительно ли люди могут измениться, или мы должны вечно зависать в промежуточном состоянии, всегда становясь чем-то новым. Даффи жаждет успокоиться и ищет ясность, которой на самом деле никогда не бывает, которая только усложняется по мере того, как вы задаете больше вопросов. — Джеймс
СЛУШАЙТЕ ЭТО : Spotify | Apple Music | Bandcamp
35 Злоупотребление властью — Что мы можем сделать на земле (Triple B)
Atlanta’s Abuse Of Power — не хардкор-группа с возвышением.Они не экспериментальные. Они не проверяют границы жанра. Они могли существовать в любой момент за последние 25 лет. Они практически традиционалисты, и их полнометражный дебют заканчивается примерно через 20 минут. Но они играют с изяществом, рвением и страстью, и есть что-то невероятно приятное в том, чтобы услышать, как молодая группа исполняет эту напряженную подвальную музыку с такой целеустремленностью и энергией. Кроме того, риффы звучат сильно, и мелодии достаточно, чтобы вы могли уловить отдаленное эхо вашей любимой песни Bad Religion.- Том
СЛУШАЙТЕ ЭТО : Spotify | Apple Music | Bandcamp
34 Ариана Гранде — спасибо, следующий (Республика)
На протяжении всех потрясений, которые она пережила за последние несколько лет, Ариана Гранде продолжала подходить к миру со стильным легкомыслием, которое могло показаться легкомысленным перед лицом реальности. И все же эмоциональный диапазон, который она без извинений проявляет как в личной, так и в музыкальной жизни, следует воспринимать как симбиотический; свет, приходящий по приказу разобраться во всем, что украла тьма.Примерно так же, как Sweetener изящно сплетал нити радости в ответ на трагедию, на спасибо, следующий Grande направил быстрый разрыв громких отношений и переход любимого бывшего любовника в эмпатический поток без наполнителя. -и пока-твердые поцелуи. «К черту фальшивую улыбку», — проворковала она через упорную искреннюю улыбку. — Пранав
СЛУШАЙТЕ ЭТО : Spotify | Apple Music
33 Общественный центр Better Oblivion — Общественный центр Better Oblivion (Мертвые океаны)
Иногда, когда ваш кумир обращается к вам, чтобы сказать, что он восхищается вашей музыкой, есть вероятность, что вы создадите группу.Так обстоит дело с Конором Оберстом и Фиби Бриджерс. На своем первом альбоме под названием Better Oblivion Community Center они поют о безумии и хаосе в антиутопии, которая в большинстве случаев похожа на нашу нынешнюю реальность. Оберст и Бриджерс подчеркивают способность друг друга к интуитивному лиризму и пустотам остроумного, мрачного юмора, их голоса меняют полосы движения друг друга во время путешествия по гибким дорогам в стиле фолк-рок. — Маргарет
СЛУШАЙТЕ ЭТО : Spotify | Apple Music | Bandcamp
32 Билл Каллахан — Пастух в овчинном жилете (Drag City)
Чем дольше молчал Билл Каллахан в этом десятилетии, тем легче было ему быть счастливым.Для певца, столь методичного и искусного в распаковке горя и экзистенциального страха, было ощущение, что, возможно, он сказал все, что ему нужно, и закончил свой сборник рассказов. Оказывается, отцовство — всего лишь горстка, и это великолепное, забавное, любовно беспорядочное возвращение кажется жизнеутверждающим письмом от старого друга. «Приятно снова писать, — поет он. Приятно слушать. — миль Боу
СЛУШАЙТЕ ЭТО : Spotify | Apple Music | Bandcamp
31 ЩЕНОК — Morbid Stuff (Rise)
Redlining гитары, стремительный темп и гимн кричащих припевов? Самосознающие тексты о депрессии, ненависти к себе и алкоголизме? Полномасштабные обвалы? Ага, это альбом ЩЕНКА.На Morbid Stuff лучшие канадские поставщики крутого поп-панк-катарсиса вытаскивают дерьмо из какого-то крутого поп-панк-катарсиса, улучшая форму, которую они усовершенствовали на своем прорыве The Dream Is Over в 2016 году, в еще один заразительный взрыв плохих настроений. Как всегда, щенок делает плохой звук хороший . — Питер Хелман
СЛУШАЙТЕ ЭТО : Spotify | Apple Music | Bandcamp
30 Фредди Гиббс и Мэдлиб — Бандана (RCA / Keep Cool)
Это в основном рэп-альбом как фильм о приятелях-полицейских.Фредди Гиббс — твердолобый гангста-рэпер из Гэри, штат Индиана. Мэдлиб — одурманенный наркотиками, копающий ящики бит-шаман из Окснарда, Калифорния. Вместе они борются с преступностью — если под «преступностью» вы подразумеваете тот факт, что им потребовалось пять лет, чтобы выпустить продолжение своего любимого совместного альбома Piñata . Bandana , его долгожданное продолжение, стоит ожидания, это виртуозная рэп-тренировка в стиле старой школы, в которой два ветерана андеграунда продолжают подталкивать друг друга к новым странным высотам.- Петр
СЛУШАЙТЕ ЭТО : Spotify | Apple Music | Bandcamp
29 Control Top — Скрытые контракты (Get Better)
Антикапиталистический до мозга костей, дебютный альбом Control Top Covert Contracts — это сплоченный клич. Эти панк-песни убедительно противостоят статус-кво, бросая взбесившиеся тексты против пресловутой стены, как в игре в гандбол. Возьмем, к примеру, заглавную композицию, в которой Али Картер осуждает подрывную деятельность в корпоративном мире с безотлагательностью, необходимой для того, чтобы скептик прислушивался более внимательно.Трио исполняет эти песни громко и быстро — как будто они прыгают вам в глотку, схватив вас, прежде чем вы успеете произнести хоть слово. — Габриэла Талли Клеймор
СЛУШАЙТЕ ЭТО : Spotify | Apple Music | Bandcamp
28 Girlpool — What Chaos Is Imaginary (Анти-)
Кажется, что каждый альбом Girlpool существует на своей стадии развития. Их первый, , прежде чем мир стал большим, сияет и плачет от детского удивления и замешательства.Подростковая тревога преобладает на Powerplant . What Chaos Is Imaginary проходит через взлеты и падения взрослой жизни, когда человек, которым вы были, встречает человека, которым вы становитесь. Хармони Тивидад и Эйвери Такер открываются, как матрешки, обнажая раковины своей юности на сказочном фоне. — Джулия Грей
СЛУШАЙТЕ ЭТО : Spotify | Apple Music | Bandcamp
27100 gecs — 1000 gecs (выставка собак)
Не должно работать.Иногда это не так. Но когда 1000 gecs поймает вас правильно, это дерьмо поразит, как никто другой. Дилан Брэди и Лаура Лес создают популярность цифровых технологий, кульминацию десятилетней истории музыки Extremely Online. Это бессмысленное, развратное развлечение, смешанное с удивительно ловкими комментариями о том, каково это — быть полностью подключенным к сети. Хотите их ненавидеть? Вы говорите о большой игре для человека с таким маленьким грузовиком. — Джеймс
СЛУШАЙТЕ ЭТО : Spotify | Apple Music | Bandcamp
26 Empath — Активное слушание: ночь на Земле (Get Better)
Как описать эмпат? На ум приходит слово «неистовый».Их дебютный альбом Active Listening: Night On Earth — это контролируемое столпотворение, крючки настолько четкие, что они сверкают под слоями грязной продукции. Группа из Филадельфии занимается тем же типом бедствий, что одержимо стремится найти хоть какое-то подобие радости среди грязного мусора повседневной жизни. Не ищите ничего, кроме жизнерадостной мелодии «Hanging Out Of Cars», в которой заключен следующий текст: «Желание заканчивается смертью». — Габриэла
СЛУШАЙТЕ ЭТО : Spotify | Apple Music | Bandcamp
25 Young Thug — So Much Fun (300 / Atlantic)
«Я могу рассказать вам, как говорить самую безупречную хрень.Я могу показать тебе, как ходить, будто у тебя десятичные числа, сука. С точки зрения содержания, это то, о чем рэперы говорят все время. С точки зрения стиля, это на много световых лет дальше. Это Young Thug в 2019 году: когда-то извращенец-аутсайдер, который бормотал, бормотал и кричал, пробираясь к мейнстриму рэпа, изменяя при этом его ДНК. Сегодня Young Thug — поп-звезда, владеющая огромными битами и распевающая гипнотические хиты. Но он все еще сохраняет свою глубокую, непримиримую странность. Это безупречно. — Том
СЛУШАЙТЕ ЭТО : Spotify | Apple Music
24 Флорист — Эмили одна (Double Double Whammy)
Верный своему названию, Emily Alone был написан и записан Эмили Спрэг в течение нескольких дней прошлой зимой; после того, как планы по выпуску полноценного альбома Флориста были отложены, она закончила тем, что все эти песни размышляли об одиночестве, с которым она не знала, что делать.Это забавно, потому что песни, которые она написала, заставляют слушателя чувствовать себя менее одиноким. Спраг создает задумчивое атмосферное одеяло, а ее народные бредни успокаивают. Это рука, проводящая через тьму, которой мы так боимся. — Джеймс
СЛУШАЙТЕ ЭТО : Spotify | Apple Music | Bandcamp
23 Rico Nasty & Kenny Beats — Управление гневом (Sugar Trap / Atlantic)
Rico Nasty приносит очарование, хаос и катарсис.Ее агрессивный рэп и полноценные живые выступления звучат так, как если бы она выросла в стиле альтернативного рока и эмо-групп, и она нашла своего двойника в лице продюсера Кенни Битса, который сделал себе имя на фестивале EDM как половина дуэта LOUDPVCK. Вместе они предлагают Anger Management , громкую, неистовую коллекцию рэп-песен, которые окружают и удивляют вас, как фейерверк, зажигающийся на час раньше по неизвестным причинам. — Габриэла
СЛУШАЙТЕ ЭТО : Spotify | Apple Music
22 Charli XCX — Charli (Убежище / Атлантика)
Шарлотта Эйчисон потратила годы, оттачивая свое поп-мастерство, и все это достигает апогея на Charli .Как и предыдущий релиз Charli XCX, Pop 2 , альбом может похвастаться разнообразным списком соавторов и продюсеров, но самые яркие моменты Charli наступают, когда она остается одна. Ее внутренние демоны появляются из звуковой палитры хлопков и шипучих звуков. Чистая уязвимость — неизведанная территория для Чарли XCX, который регулярно называет себя величайшим поп-артистом своего поколения. Но этот альбом заставляет считать преувеличение заслуженным. — Юлия
СЛУШАЙТЕ ЭТО : Spotify | Apple Music
21 Кейт Ле Бон — Награда (Мексиканское лето)
В течение этого десятилетия Кейт Ле Бон гналась за собственной дистилляцией звучания арт-рока с фолк-оттенком.Некоторые элементы, такие как ее запутанная, но жидкая гитара, со временем были усовершенствованы, но Reward расширяется и реализует ее эстетику, как никогда раньше. Играя как давно утерянную классику эксцентричного певца и автора песен 70-х, Reward находит, что Ле Бон создает песни, все в которых нетронутые, нервные ракурсы («Журналы матери матери», «Великолепные жесты»), но также исследуют теплые, фортепианные — основанные на композициях, где «Майами» или «Свет» звучат как задумчивые выдохи сигаретного дыма в туманную ночь.Великолепная, а затем эзотерическая, замысловатая, а затем искривленная, Reward — самая заманчивая работа Ле Бона. — Райан Лис
СЛУШАЙТЕ ЭТО : Spotify | Apple Music | Bandcamp
20 Polo G — Die A Legend (Колумбия)
Путешествуя по спектру между мелодичными песнями и бездыханными, клиническими барами, Polo G читает историю своей жизни с такой откровенностью, что вы не можете не погрузиться в драму.Его рассказы не столько очаровывают бандитской жизнью, сколько представляют улицы Чикаго во всех подробностях. Итак, Die A Legend — это завораживающее литературное произведение, но оно бы не произвело никакого впечатления, если бы это не была прежде всего феноменальная рэп-музыка. В отличие от постановки, которая умело создает рефлексивное настроение и не мешает ему, кто-то, кто легко мог бы стать жертвой своего окружения, вместо этого переворачивает это окружение в яркий портрет. — Крис
СЛУШАЙТЕ ЭТО : Spotify | Apple Music
19 Джессика Пратт — Тихие знаки (Мексиканское лето)
Джессика Пратт может заставить вас почувствовать себя живущим в романтическом нуаре — в церкви в поисках утешения или с тоской глядя в окно самолета.Фильм мелькает через проектор, когда запечатлены торжественные моменты. Все это говорит о том, что Quiet Signs терпелив и созерцателен. Альбом сияет глянцевым оттенком, ярким и теплым, как витражи в соборе. Путный гитарный звук, поспешные игры на фортепиано и блуждающие соло на флейте усеивают альбом, пока Пратт путешествует по миру, «горящему дикими словами». От средневековой баллады «Пересечение» до нежного гимна «Тихая песня», Quiet Signs — это поэтический поиск возвышенного.- Маргарет
СЛУШАЙТЕ ЭТО : Spotify | Apple Music | Bandcamp
18 Дензел Карри — ZUU (Лома Виста)
Дензелу Карри не потребовалось даже 30 минут, чтобы добиться успеха в рэп-игре в этом году. Это было точно с опозданием, но даже после Imperial и трехактного Ta13oo , ZUU достигли нового уровня интенсивности, технического мастерства и силы.Эта последняя часть никогда не происходила за счет уязвимости, как он доказал на новой классике, такой как «Скоростной катер», предлагая любовные празднования Кэрол Сити, превосходные клубные тусовки и самую смешную пародию года («Yoooooo!»). Он сделал все это в головокружительной спешке, и если вы внимательно прислушаетесь, вы сможете услышать, как он становится звездой в реальном времени. — миль
СЛУШАЙТЕ ЭТО : Spotify | Apple Music
17 Weyes Blood — Titanic Rising (Sub Pop)
С царственным голосом, напоминающим Карен Карпентер, было несложно упасть по уши для Weyes Blood.Ангельский оркестровый Titanic Rising доказал, что это любовь, которая будет вечной. Такие треки, как «Everyday» и «Something To Believe», представляют собой альтернативу миру, почти охваченному цинизмом. Titanic Rising , от его сюрреалистических произведений искусства до волнующих вас капель звукового сентиментализма, поражает своей безграничной уязвимостью. — Кили
СЛУШАЙТЕ ЭТО : Spotify | Apple Music | Bandcamp
16 Дженни Хвал — Практика любви (Священные кости)
«Посмотри на эти деревья / Посмотри на эту траву / Посмотри на те облака… Изучи это / И спроси себя / Где Бог?» Оставьте Дженни Хваль открыть альбом слов, которые можно было бы извлечь из упражнения на самопомощь, и превратить их в экзистенциальный расчет. The Practice Of Love борется со всеми видами вопросов, как и любая работа Хвала. Но в то же время, когда Хвал продолжает заставлять задуматься, теперь она разместила эти медитации в футуристических поп-песнях, таких как «High Alice» и «Ashes To Ashes», обнаружив доступность и заразительность, которых мы никогда от нее не ожидали. The Practice Of Love — это вещь мерцающая красота повсюду, но, возможно, это ее самый волнующий вывод: постоянный поиск, ведущий к новым мыслям и новым звукам, истории, воспоминаниям и прожитой жизни, стимулирующим еще одну эволюцию.- Райан
СЛУШАЙТЕ ЭТО : Spotify | Apple Music | Bandcamp
15 FKA Twigs — MAGDALENE (Молодые турки)
Всего из девяти песен MAGDALENE кажется масштабным мероприятием. Не столь тонкие отсылки к католицизму — такие как леденящие кровь, похожие на григорианские песнопения сложенные вокализации на «тысяче глаз» — действуют как условие возможности и ограничения на протяжении всего альбома.В этих рамках Твигс находит ясность в исповеди, особенно в «Дома с тобой», в которой она признается: «Я не знала, что тебе было одиноко / Если бы ты только что сказал мне, что я буду с тобой дома». Она мастерски балансирует между классическим и экспериментальным. — Кили
СЛУШАЙТЕ ЭТО : Spotify | Apple Music
Киска манекена 14 — Терпение (Эпитафия)
Ни одна песня так остро не передала жалкую отвагу разрыва, как «Drunk II», гимн Mannequin Pussy, который звучит как способ перестать все чувствовать.Третий альбом группы, Patience , представляет собой разоблачение того, что значит быть сильным. Мариса Дабиче, безусловно, крутая задница в том, что касается этих хардкорных панк-рипперов, но она также склонный к ошибкам человек, просто еще один из нас, который был избит системой и предан своим собственным разумом и телом. Это вой для тех из нас, кто иногда просто хочет почувствовать себя слабым. — Джеймс
СЛУШАЙТЕ ЭТО : Spotify | Apple Music | Bandcamp
13 Холли Херндон — PROTO (4AD)
На записи бесчисленных голосов (как человеческих, так и искусственных) и инструментов (как реальных, так и виртуальных) Холли Херндон объединила древнее и футуристическое, чтобы сформировать обнадеживающее видение нашего настоящего.Кристаллизация ее клубной музыки на «Alienation» и «Eternal», потрясающие хоралы, такие как «Frontier», обязанные как евангелию, так и средневековой церковной музыке, захватывающий электроакустический звуковой дизайн на «Fear, Uncertainty, Doubt» и замечательные снимки Процесс Херндона с взглядами на «живую тренировку» ИИ. В то время как машинное обучение рассматривается в основном со страхом, Херндон описывает его более точно как нечто молодое и невинное, нечто , которое мы создали, — нуждающееся в руководстве, сообществе и, да, в любви.- миль
СЛУШАЙТЕ ЭТО : Spotify | Apple Music | Bandcamp
12 Чарли Блисс — Достаточно молодых (Барсук)
Charly Bliss сочетает боль в тюле и пауэр-аккордах. Затем Ева Хендрикс подбрасывает его в воздух и с криком взрывает все это. Конфетти льется дождем. Начинаются танцы. Повторяя этот процесс для решения всего, от оскорбительных отношений до карьерных опасений, Young Enough — это искренний, глубоко прочувствованный отчет о жизни женщины в возрасте 20 лет, убедительный аргумент в пользу того, что ей удалось выжить в этом опасном переходе.Он делает Хендрикс одним из лучших лириков современности (у ее оскорбительного бывшего «Глаза, как на похоронах, рот как синяк / Вены как коридор, голос — как рана»), а эту пауэр-поп-труппу — среди самых милых и веселых. группы в инди-круге. — Джаэль
СЛУШАЙТЕ ЭТО : Spotify | Apple Music | Bandcamp
11 Black Midi — Schlagenheim (грубая торговля)
Чёрные миди усердно работают над тем, чтобы сделать свои песни чертовски странными, или это просто естественно для этих четырёх виртуозов-фриков? Ничто не могло сравниться с опытом наблюдения молодой британской экспериментальной группы, запертой на сцене, выжимающей корявый хаос из своих инструментов, как какой-то пьяный осьминог, формирующий с собой нойз-рок-группу.И все же Schlagenheim в основном это захватил. Немногие альбомы в этом году ударили сильнее или с разных сторон. — Крис
СЛУШАЙТЕ ЭТО : Spotify | Apple Music | Bandcamp
10 Фонтейн, округ Колумбия — Dogrel (Партизан)
Начиная с «Big», Dogrel показывает, что Фонтейнс Д.К. мчится в мир, молодые художники лихорадочно переполнены идеями и яростными убеждениями.Их восхождение было быстрым, и на них стоит обратить внимание, во многом благодаря тому, как много они поняли на раннем этапе — их смесь сырых, интенсивных инструментальных композиций с литературной лирикой, запечатлевшая переходный Дублин, великая столица, исчезающая под быстрыми изменениями. Результатом стал дебютный сборник рассказов: звуки городских улиц и поэтических персонажей, ночных откровений и затуманенных восходов солнца. Все утомленные и полусекептические романы, пытающиеся ухватиться за ускользающее прошлое, Dogrel — это своего рода бодрящая работа, которая обращает внимание на смерть вещей, чтобы вылепить рождение чего-то другого.- Райан
СЛУШАЙТЕ ЭТО : Spotify | Apple Music | Bandcamp
9 Билли Вудс и Кенни Сигал — Тайники (Backwoodz Studioz)
Даже в год, когда мошенничество и депрессия были самыми горячими тенденциями в хип-хопе, ни один релиз в этом жанре не был так сильно нервировал, как мгновенная классическая инди-команда Hiding Places . Консорциум звуков Кенни Сигала — бас группы сопротивления, грохочущий ударный тремор, разрезанные и раскрученные рояли — красивы и мрачны, как портреты депрессивных рабочих-мигрантов.Билли Вудс оживляет эти звуковые фотографии голосом Пыльной чаши, создавая проповедническую черную комедию с такой же непримиримой резкостью, что и силы позднего капитализма, которые размножаются и наживаются на системной бедности. — Пранав
СЛУШАЙТЕ ЭТО : Spotify | Apple Music | Bandcamp
8 Великий дедушка — Четыре стрелы (Двойной двойной удар)
С разными часовыми поясами и часами работы, разделяющими участников Great Grandpa, их продолжение в стиле гранж Plastic Cough 2017 года имело все основания казаться безопасным и знакомым.Вместо этого, сам того не желая, группа из пяти человек записала альбом эмо, альтернативы и гибридов фолк-рока. Four Of Arrows — немедленное прослушивание; эти песни искренние и тревожные, кажется, всегда тянутся к надежде, которую невозможно понять. Но они никогда не выглядят проигравшими, по крайней мере, с друзьями рядом с ними. Как будто, переживая серьезные изменения по отдельности, они увидели все способы, которыми Великий Дедушка может расцвести вместе. — Нина
СЛУШАЙТЕ ЭТО : Spotify | Apple Music | Bandcamp
7 Ник Кейв и плохие семена — Ghosteen (Ghosteen Ltd)
Последний альбом Bad Seeds, Skeleton Tree 2016 года, был передачей из центра гневной дымки горя — наполовину написан до внезапной смерти сына-подростка Ника Кейва, наполовину после. Ghosteen , напротив, — это звук человека, ищущего смысла или мира в чем-то, что не дает ни того, ни другого. Кейв грустно и медленно размышляет, наполовину напевая и наполовину говоря под до боли красивые гудки своей группы. Результат: отчаянный, сокрушительный, красивый поиск света от человека, который десятилетиями валялся во тьме, и весомый альбом, который может довести вас до слез, даже если он вас успокоит. — Том
СЛУШАЙТЕ ЭТО : Spotify | Apple Music
6 (Сэнди) Alex G — House Of Sugar (Домино)
Если были какие-либо сомнения, что (Сэнди) Алекс Джи — Эллиот Смит этого поколения, обращайтесь к House Of Sugar .Он удваивает неразборчивые настройки гитары и двухдорожечную акустическую гитару, поет о возрастающей нормализации чрезмерного увлечения, трудности избавления от зависимости и друзьях, которых он потерял из-за передозировки фентанила. Даже когда он добавляет в микс оцифрованные синтезаторные треки, ему удается сохранить свою меланхолическую теплоту. House Of Sugar является свидетельством того золотого момента в жанре певцов и авторов песен, особенно когда он включает в себя непоколебимые крючки и гитарные деформации в стиле Revolver .- Нина
СЛУШАЙТЕ ЭТО : Spotify | Apple Music | Bandcamp
5 Vampire Weekend — Отец невесты (Колумбия)
Когда любимая группа уходит на полдесятилетия, молитесь, чтобы они вернулись с таким великолепным альбомом, как Father Of The Bride . Последний насыщенный текст Vampire Weekend мгновенно привлек внимание и оказался бесконечно полезным. На протяжении 18 треков Эзра Кениг и его друзья успешно перенесли не по годам развитый мегаполисный поп-рок его юности в статус отца Западного побережья как раз к тому моменту, когда Калифорина начала исчезать под водой.В результате разрастание группы сохранило скрупулезный подход этой группы, но при этом звучало так комфортно, как альбом про ползучий дискомфорт. Это была еще одна искусная демонстрация умственных способностей Кенига, которая показала, что он становится все более искусным в обнажении своего сердца. — Крис
СЛУШАЙТЕ ЭТО : Spotify | Apple Music
4 Большой Вор — U.F.O.F. (4AD)
Невероятно многослойная U от Big Thief.F.O.F. кажется мягким и хрупким, как травинка, вплоть до того момента, когда вас потрохнет. Это сейсмический сдвиг, который мгновенно вызвал певица Адрианна Ленкер с пронзительным криком на «Contact» или строчкой вроде «переключись на другой объектив», размывающей заглавную внеземную композицию от истории любви к сказке ужасов, когда она превращается в коду. гортанных нечеловеческих глотков. Но эти зловещие штрихи также не подготовят вас к свежей красоте «Cattails» с ее запутанными линиями акустической гитары, замаскированной под ветхие, или захватывающе интимной «From», или катарсическому и сокрушительному релизу «Jenni.«Это своего рода определяющее утверждение, на которое наверняка потребуются годы — извините, что? Есть , еще один ? — миль
СЛУШАЙТЕ ЭТО : Spotify | Apple Music | Bandcamp
3 Пурпурных горы — Пурпурные горы (Drag City)
Когда Дэвид Берман представил свой новый проект «Пурпурные горы», давние поклонники поэта и лидера Серебряных евреев обрадовались.Наконец, после десятилетнего молчания он вернулся. Одноименный альбом — поразительно честный автопортрет, произведение, отражающее его создателя. Кривой, чрезвычайно броский сингл «All My Happiness Is Gone» — это оптимистичная песня о подавленном настроении, и это одна из нескольких песен на альбоме, которые рисуют (часто юмористический) портрет депрессии. Берман покончил жизнь самоубийством через месяц после выхода Purple Mountains , из-за чего невозможно было услышать этот альбом в любом другом контексте. Это был его последний подарок.- Габриэла
СЛУШАЙТЕ ЭТО : Spotify | Apple Music | Bandcamp
2 Angel Olsen — Все зеркала (Jagjaguwar)
All Mirrors похож на грандиозную кинематографическую визуализацию тихих гитарных треков и синтезаторных шоу-программ из последних двух альбомов Ангела Олсена. Его песни имеют знойный блеск музыкальной темы Джеймса Бонда и призрачный обморок партитуры Twin Peaks , туман рассеивается вокруг обманчивых размышлений и самообмана.«Жаворонок» открывает альбом оркестром из 14 человек и завораживающим гипнотическим припевом — «Мечтай, мечтай, мечтай». К концу выпуска All Mirrors Олсен полностью погрузил вас в романтическую дымку. Но за завязками и драматизмом она проявляет самую неуверенность, пересказывая горе и развенчивая миры, которые мы строим, пока влюблены. — Юлия
СЛУШАЙТЕ ЭТО : Spotify | Apple Music | Bandcamp
1 Lana Del Rey — Норман, гребаный Роквелл! (Полидор / Интерскоп)
Лана Дель Рей появилась на заре десятилетия с уже полностью сформированной идентичностью.Самопровозглашенная как «гангстер Нэнси Синатра», она была наполовину Мэрилин Монро, наполовину Джоан Дидион, и вся она сама, персонаж или нет, одновременно откровенно ностальгическая и безошибочно современная. И теперь, когда десятилетие подходит к концу — вместе с американской мечтой, обществом и, вполне возможно, планетой — она наконец подарила нам свой шедевр. Норман трахает Роквелла! кажется альбомом, к которому Лана Дель Рей строила всю свою карьеру, прекрасно реализованным синтезом ее эстетики и ее классического поп-песен.И это не могло быть лучше времени.
«Гавайи пропустили этот огненный шар / Лос-Анджелес в огне, становится жарко / Канье Уэст блондин и ушел /« Жизнь на Марсе »- это не просто песня / О, прямая трансляция почти началась», — поет Дель Рей в песне «The Величайший », безропотная колыбельная на конец света. Там, где Норман гребаный Роквелл изобразил утопический идеал повседневной американской жизни, Norman Fucking Rockwell! — это пугающе настоящая американская антиутопия, сумеречные рассказы о растворении и разочаровании на современном побережье Калифорнии.Лана Дель Рей из Norman Fucking Rockwell! — онемевший и «вечно свежий из ебли», гребаные мужчины-дети и возможные серийные убийцы, бесконечно цепляющиеся за счастье, любовь и связь, едва осмеливаясь даже надеяться на это.
Но в руках Дель Рей и ее сопродюсера Джека Антоноффа культурное, духовное и моральное банкротство Америки звучит как миллион долларов. В частности, это звучит как миллион долларов примерно в 1970 году, поэтому в 2019 году с поправкой на инфляцию это будет около шести миллионов.Более конкретно, это звучит как томный сон о лихорадке Лорел каньона, легкие психоделические баллады фолк-рока, которые заблудились по пути в любимый бар Денниса Уилсона в 4 часа утра и вместо этого сели за пианино. Ее голос никогда не звучал лучше, а ее разрушительные, насыщенные аллюзиями лирики никогда не были более цитируемыми. С Norman Fucking Rockwell! , Лана Дель Рей могла бы написать следующий лучший американский альбом, которым она так одержима. Потому что она знала, что сможет.«Потому что она так хороша. — Петр
СЛУШАЙТЕ ЭТО : Spotify | Apple Music
Слушайте подборки из 50 лучших альбомов в этом плейлисте Spotify.
20 лучших альбомов 2019 года
Бывшая певица кантри стала мастером аниме, давний король хартленд-рока полюбил народные баллады и кинематографические струнные, и прибыла молодая (супер) звезда женского пола, одетая в огромные спортивные шорты Louis Vuitton. . Все это говорит о том, что 2019 год был исключительно — и освежающе — странным для мира музыки.
Соланж Ноулз полностью отказалась от традиционной структуры песен ради карьеры When I Get Home , в то время как Ариана Гранде и Шэрон Ван Эттен прошли увлекательные звуковые тропы через собственное психическое благополучие на Thank U, Next и Remind Me Tomorrow , соответственно. Рыжий Незнакомец и Босс разбили сердца, раскрывая свои тревоги, когда каждый из них размышлял о наследии и смертности, а веточки FKA превратили душевную боль и депрессию в самые блестящие звуки будущего, какие только можно вообразить.17-летняя Билли Айлиш стала новым автором подростковой пустоши в фильме Когда мы все засыпаем, куда мы идем? LP проломили общественное сознание.
Между всеми этими релизами есть небольшое музыкальное совпадение — Эйлиш преобразовала звуки хлюпания, удалив свой Invisalign, во вступление, в то время как Vampire Weekend удалось вписать интерполяцию iLoveMakonnen в песню, которая звучит как «Brown Eyed Girl» Ван Моррисона — но каждый ошеломляет своей честностью.Крайнее лирическое признание — это мода du jour, и настоящие победители — это мы, слушатели. Это лучшие альбомы 2019 года:
Веточки FKA — Магдалина
Спустя почти десять лет своей головокружительной карьеры — полной футуристических звуков, мечтательного вокала и бросающих вызов физике танцев — британская художница Талия Барнетт прибыла со своей лучшей работой в качестве FKA twigs в 2019 году. Часть Magdalene является завораживающим музыкальным свидетелем восстановления Барнетта, частично вызванной прекращением ее давней помолвки с актером Робертом Паттинсоном, а остальное — болезненным восстановлением после операции по удалению шести фиброзных опухолей из ее матки.В девяти песнях и на лоне сочной атмосферы и шатких битов она борется с одиночеством, депрессией и гневом, пока они не уступают место надежде — или, как она поет в заглавном треке сета, «прерогативе женщины» ставить себя на первое место. Молитва в равной степени и объединяющий клич: «Попа» не может быть лучше этого. — Мэдисон Вейн
Свитшот Earl — Feet of Clay
Невероятно видеть, как Earl Sweatshirt полностью отвергает популярную музыку в стиле хип-хоп.После его прорывного сольного альбома Doris казалось, что он был готов стать следующей большой звездой в этом жанре. Но в течение этого десятилетия он все больше и больше отвергал эту возможную траекторию, поскольку его музыка становится все более странной, экспериментальной и все более уникальной. Его последний творческий коллаж — это Feet of Clay , альбом из 7 песен, продолжительность которого составляет менее 15 минут. Это увлекательный и краткий сборник музыки. Эрл обводит экспрессионистскую прогулку мимолетными гениальными фразами вроде «Думаю, я был прав, 25 — это четверть жизни / Я нахожусь, я бью, испытания», которые текут и исчезают, как будто он открыл свой разбросанный мозг для остальных нас слышать.Звуки lo-fi и потрескивающие сэмплы, созданные в основном самим Эрлом, окутывают эти семь песен атмосферой андеграундного хип-хопа, пропущенного через современный фильтр. Выдающийся альбом «MTOMB» длится немногим больше минуты из продакшена Alchemist с замедленным фанк-семплом 70-х. Нет никакого припева, кроме сэмпла «Pray for the people», постоянно плывущего на заднем плане, в то время как Эрл произносит один куплет в своем собственном темпе. — Мэтт Миллер
Брюс Спрингстин — Звезды вестерна
На пятом десятилетии своей карьеры представитель рок-н-ролла безжалостных показал, что наконец-то готов сбавить обороты.Его 19-й студийный альбом — его лучший выход за десятилетие — удивил в июне своим объятием народной баллады Laurel Canyon и кинематографических струнных, а также небольшим количеством новых персонажей Западного побережья. Это прекрасная, а иногда и мрачная медитация нарочно и в наследство, которую Спрингстин преподносит с нежной и знающей силой. И поскольку проигравшие актеры, избитые каскадеры и выжженные авторы песен, которых он воплощает в песне, оплакивают мир, который оставил их далеко позади, невозможно не тронуться осознанием того, что внутри Босса есть тьма, которая чувствует то же самое. .- Мэдисон Вейн
DaVido — хорошее время
Вероятно, альбом 2019 года с наиболее подходящим названием, DaVido A Good Time — это именно то, что прославляет афробиты, нигерийскую музыку и их растущее влияние на мировую поп-музыку. На своем втором студийном альбоме артист, выросший между Нигерией и США, обнаруживает яркую и радостную гармонию двух культур. Как он сказал Complex в интервью в ноябре: «Я пытаюсь изобразить Нигерию таким образом, который не всегда представлен в новостях.Это делает альбом потрясающе ярким — с сочными, романтическими битами и утопическими мелодиями. И, как бы чтобы проиллюстрировать глобализацию поп-музыки и хип-хопа, DaVido привлекает сотрудников со всего мира с помощью функций Gunna, Popcaan и A Boogie Wit da Hoodie. — Мэтт Миллер
Верховные женщины — Верховные женщины
«Маленькие девочки услышат Highwomen и изменятся им», — сказала в этом году Esquire недавно появившаяся суперзвезда музыки кантри Марен Моррис о своей новой супергруппе с Брэнди Карлайл, Амандой Шайрс и Натали Хемби.(Современное переосмысление легендарного «Разбойника» в Нэшвилле.) Это большое обещание, но при всем уважении к Моррису, мы пойдем еще дальше. С 12 острыми, как бритва, сердечными репликами о матерях, друзьях, любовниках, иммигрантах и дочерях, не говоря уже об одном потрясающем гимне геев («If She Ever Leaves Me») — одноименный дебют Highwomen бесспорен. для всех. Играйте в нее для своих друзей, семьи, коллег или случайных прохожих, просто включите ее. — Мэдисон Вейн
Ангел олсен — все зеркала
Первый трек к ее обширному пятому альбому «Lark» помещает слушателя прямо в середину обширного звукового ландшафта Ангела Олсена.Прыгающий эхом вокал Олсена переплетался с широким хором струнных и смелых маршевых барабанов. Это заявление одновременно интимное и обширное, в котором Олсен поет: «Желаю, чтобы мы могли только найти друг друга / Все, что мы здесь сделали, — это ослепили друг друга / Ненависть не может жить в этом сердце здесь вечно». Более крупный звук просто дает Олсену возможность исследовать еще более сложные идеи на All Mirrors . На «New Love Cassette» она исследует собственную способность любить через громоздкие синтезаторные низы.Призрачный «Сегодняшний вечер» — это терпеливое, нежное исследование одиночества и обретения автономии в одиночестве. Близкий к альбому «Шанс» находит красоту в присутствии, с кружащимся ностальгическим вальсом. Это яркий и глубоко человечный отчет художника, который находится на пике своих способностей. — Мэтт Миллер
Мэгги Роджерс, слышала это в прошлой жизни
Мэгги Роджерс впервые привлекла внимание всего мира, когда видео с ее выступлением во время студенческого семинара Нью-Йоркского университета, который тогдашний выпускник колледжа должна была провести перед Фарреллом, заметьте, стало вирусным в 2016 году.Но она доказала, что это не было вирусным моментом с ее задушевным и ярким дебютом, Heard It in a Past Life . Сет, который вышел в январе и каким-то образом заставляет почувствовать себя неизбежным вихрь синти-электро-попа и баллады в стиле Джони Митчелл, подводит итоги молодой женщины и шторма, который ее окружает. Роджерс, возможно, пишет о какофонии ранней славы, но когда она поет о том, что она «пропитана безумием, запуталась в блюзе» в популярном наборе «On + Off», вы поймете, что страдали той же лихорадкой.- Мэдисон Вейн
(Сэнди) Алекс Джи — Дом сахара
Когда казалось, что у инди-рока заканчиваются новые идеи, (Сэнди) Alex G выпустил два альбома подряд, которые доказали, что этот уголок музыки все еще может быть изобретательным, странным и дальновидным. Rocket — выпущенный в 2017 году — был пышным пестрым альбомом, который доказал как плавность, так и его общее пренебрежение к жанровым границам. Такой подход позволил Алексу Джаннасколи написать концерт для Фрэнка Оушена, одного из самых уважаемых новаторов в музыке на сегодняшний день.После того, как Джаннасколи заработал титры на кардинально изменившие правила игры Blonde и Endless , Джаннасколи снова сосредоточился на собственном сольном проекте, результатом которого стало создание House of Sugar , еще одной работы, доказывающей пластичность звука G. От тоски, пасторальных баллад, таких как «Южное небо», до инопланетных перерывов в судном дне, таких как «Sugar», и мечтательных песен о любви, таких как «In My Arms» — House of Sugar — многослойная, постоянно меняющаяся работа художника, который, кажется, ограничения на то, чтобы брать его музыку куда угодно, куда может пойти его воображение.—Мэтт Миллер
Стерджилл Симпсон — Звук и ярость
Пять лет назад, после выхода своей превосходной LP Metamodern Sounds in Country Music , Стерджилл Симпсон был коронован новым (признанным) спасителем кантри-музыки — артистом, который освободил Music City от скопищ задом наперед бейсболок и бейсболок. бро-кантри чванство. Это может показаться честью, но все, что сделал Симпсон с тех пор, было музыкальным эквивалентом двух средних пальцев, поднятых вверх над названием, от его блюз-рокового опуса 2016 года A Sailor’s Guide to Earth до разогрева для Guns N ‘Roses на дороге.В этом году он представил свою новейшую коллекцию — зажигательный южный рок-клочок, который включает в себя диско и психологию в своих 10 песнях — вместе с высокопроизводительным аниме-фильмом. Это много наворотов и чертовски много шума, но Симпсону есть что сказать со всем этим керосином. Как он поет в «Ретроградном Меркурии»: «Жизнь во сне заставляет человека кричать / зажигать спичку и сжечь все дотла». — Мэдисон Вейн
Lana Del Rey — Norman Fucking Rockwell!
Меломаны и критики все последнее десятилетие спорят о Лане Дель Рей.Ее меланхоличный стиль, ее непоколебимая личность и тщательно ухоженный поп — все это было предметом споров на протяжении ее первых пяти альбомов. Так что кажется вполне уместным, что она завершит 2010-е с альбомом, который полностью осознает звук, который она культивировала на протяжении всей своей карьеры. Здесь чувствительность и характеристики Рей, наконец, стали больше, чем просто ярким фильтром Instagram. Норман Гребаный Роквелл использует хриплый энергичный вокал Рей в качестве кисти, чтобы элегантно расцвести туманные оттенки серого.От юношеских, мучительных баллад, таких как «The great» до кавера на Sublime, в котором я даже не подозревал, что мне нужно, NFR обладает умными образцами знаний, захватывающими и полностью соответствует Лане Дель Рей, которую мы всегда заслуживали. Мы все можем согласиться с этим. — Мэтт Миллер
Тайлер, Создатель — Игорь
Игорь , Тайлер, Творец, очищает любовь, потерю и горе до самой чистой, самой невинной точки зрения.Альбом начинается с того, что Тайлер говорит кому-то: «Вы заставляете мое землетрясение» и умоляет их: «Не уходите, это моя вина», а завершается тем, что спрашивает: «Мы все еще друзья?» Но для альбома, в котором подробно описывается конец отношений, Игорь совсем не удручает. Это игриво, красиво и, прежде всего, связано с элементарными терминами, в которых описываются человеческие эмоции. Это честные, беззаботные чувства, которыми Тайлер не всегда был известен в своей публичной персоне, где он озорно любит отвлекаться и примерять разных персонажей.Как и в случае с Flower Boy в 2017 году, Тайлер, кажется, становится поистине подлинной версией самого себя в своей музыке, а на Igor он делает это, более глубоко укореняя свое звучание в ностальгической душе, а не в строгом хип-хопе. Но, что наиболее важно, это доказательство того, что разрыв не обязательно должен быть хреновым. — Мэтт Миллер
Билли Айлиш — Когда мы все засыпаем, куда мы идем?
Дебютный полнометражный альбом Билли Эйлиш вошел в историю, когда он появился еще в апреле: готический сет, который поклонился No.1 в Billboard 200 после первой недели продаж, стал третьим по количеству прослушиваний LP когда-либо для артисток. С тех пор дела у 17-летнего парня не замедлялись. На полпути она является четвертым по популярности артистом 2019 года (Дрейк, Ариана Гранде и Пост Мэлоун входят в тройку лучших), и на ее счету 9 из 200 самых популярных композиций за год. Нетрудно понять почему. С самого начала слышны хлюпающие звуки, которые она издает, снимая Invisalign, и заканчивая складыванием эпизода The Office в лирический лист «Моя странная зависимость» или злые альтер-эго, которые она создает по образцу Мориарти Шерлока и опоры комиксов DC. Харли Куинн, набор из 14 песен замечательный.В интервью она говорила, что создание альбома было вдохновлено различными кошмарами, и, по правде говоря, мы надеемся, что она больше никогда не будет спать спокойно. — Мэдисон Вейн
Sharon Van Etten — Напомни мне завтра
С самым большим и самым смелым альбомом Шэрон Ван Эттен она привносит некоторые из своих самых сокровенных и интроспективных поисков себя, наряду с эмоциональным и звуковым ростом. Певица и автор песен копается в своем прошлом, своем психическом здоровье, своей материнской жизни, своей силе и своей способности становиться еще сильнее.«Это о моей любви и страхе, и о том, что я хочу стать лучше, но немного сомневаюсь в себе», — сказал Ван Эттен New York Times. «Моя работа — быть сильным и позитивным, чтобы он чувствовал себя в безопасности и защищенности, даже с учетом состояния мира». Эта сила проявляется в потрясающем «Seventeen», любовном письме как Нью-Йорку, так и ее бывшему я. Это послание независимости, надежды, нашей способности выживать и сражаться в хаотичном и опасном мире. — Мэтт Миллер
Вилли Нельсон — Верни меня домой
Red Headed Stranger 86 лет и почти 100 студийных альбомов за революционную карьеру.Конечно, это не помешало стойким приверженцам страны вне закона писать и записывать — или отправляться в путь — в последние годы. Фактически, он стал одной из лучших своих работ за несколько десятилетий с недавними пластинками (абсолютно необходимо слушать God’s Problem Child и Last Man Standing ), которые размышляют о долголетии, наследии и смертности. Это продолжается в 2019 году с Ride Me Back Home , для которого легенда переосмыслила вырезки из Гая Кларка («Глаза иммигранта», «Моя любимая фотография тебя»), Билли Джоэла («Просто такой, какой ты есть») и Mac. Дэвис («Трудно быть скромным» с сыновьями Лукасом и Микой) записал три новых трека.За 13 лет их сотрудничества он и продюсер Бадди Кэннон усовершенствовали особый бренд Нельсона из неторопливых деревенских корней, и один из лучших примеров этого — странствующая песня One More Song to Sing. «Еще один холм, на который нужно подняться / И это где-то в моей голове», — поет он, глядя на буксир, который все еще тянет его вперед. «Я узнаю это, когда будет правильно. Мне нужно спеть еще одну песню». — Мэдисон Вейн
Джамила Вудс — Наследие! Наследие!
«Basquiat», «Zora», «Miles» — каждый трек из Legacy Джамилы Вудс! Наследие! — это дань уважения иконам современной культуры.Это люди, которые изменили основы искусства в том виде, в каком мы их знаем сегодня, и проложили путь таким художникам, как Вудс, которые продолжают строить на своих основах. «Я думала об этом не столько как о написании песен об этих людях, а как о песнях как об автопортретах», — сказала она Pitchfork об альбоме. «Я смотрел сквозь линзы на этих разных людей, на их работу, на то, что они говорили». Они варьируются от размышлений о том, как Жан-Мишель Баския выражал гнев, до того, как Джеймс Болдуин подошел к любви в глубоко расистском мире.Но, несмотря на научное вдохновение, Legacy! Наследие! — это что угодно, только не домашнее задание. Это веселый, страстный альбом, основанный на чистом, ловком вокале Вудса. — Мэтт Миллер
Лиззо — Потому что я тебя люблю
После многолетнего восхождения, Лиззо наконец вошла в мейнстрим национального поп-сознания. Третий альбом рэпера-слэша-флейтиста-слэш-певицы попал в первую двадцатку лучших в Billboard Hot 100 («Truth Hurts»), получил несколько громких фестивальных сетов (она дебютировала в Гластонбери этим летом) и множество обложек журналов (в 2019 году ее вели Allure, Essence, V Magazine).Это все по праву. Cuz I Love You — это потрясающее самолюбие в музыкальной форме. В фанкифицированном раннем сингле «Juice» она насмехается над зеркалом на стене, читая рэп: «Не говори этого, потому что я знаю, что милашка». Грубый «Родственная душа» видит, как она заявляет о своей бессмертной любви к № 1, в то время как вспыльчивый «Плакса» приветствует поток эмоций, который она раньше сдерживала. «Мне не нужно извиняться», — почти кричит она. «Мы, большие девочки, должны плакать». Добро пожаловать в женственность, послушайте его рев.—Madison Vain
Еще : Узнайте, почему лучшие рэп-песни 2019 года включают Lizzo, Lil Nas X и другие
Том Йорк — ЖИВОТНОЕ
Третий альбом Тома Йорка уводит нас дальше в глубины зловещего хаоса нашей современной ясной антиутопии. Созданный давним соавтором Найджелом Годричем, голос Йорка проплывает через A Moon Shaped Pool — соседние оркестровые партитуры и трепещущие электронные биты.Это какофония, которая часто сводится к мрачным мелодиям и тоскливому, навязчивому вокалу Йорка. Он изящно исследует теории философа Карла Юнга о сновидениях и их отношении к личности. Йорк ищет смысл, индивидуализм и чувство места в то время, когда человеческий разум и наше место в коллективном сознании кажутся все более раздробленными. На ANIMA Йорк не находит ответов, но иногда находит краткие передышки внутреннего покоя. — Мэтт Миллер
Соланж — Когда я вернусь домой
Когда Соланж выпустила свой душевный опус 2016 года « A Seat at the Table », он вызвал всеобщее внимание поклонников поп-музыки и R&B.Набор, который сам по себе является размышлением о чернокожей женственности, стал первым набором певицы и автора песен, который поднялся в Billboard 200, занял первое место, возглавил списки лучших выступлений многих критиков за год и даже получил Грэмми (Лучшее R&B исполнение, за «Журавли в небе». Кто знал, что это было только начало для самого юного Ноулза. Ее продолжение 2019 года, выпущенное вместе с короткометражным фильмом, удовлетворяет — даже превосходит — каждое желание A Seat at the Table , рожденное в нас. Она позиционирует коллекцию как исследование Хьюстонского разума.(Ноулз родом из Техасского города.) И как таковой, это обширный, медлительный, окружающий, пульсирующий рассказ о местах, которые нас создают. В творчестве самых молодых Ноулз всегда было что-то уникально свободное, но здесь она полностью отказалась от традиционной структуры песен. Дорожки и особенности появляются так же естественно, как вздохи, плавно переходя туда и обратно, почти перекрываясь там, где заканчивается один и начинается другой; блуждая между куплетами, припевом и мостами, как они будут между ними. Неожиданное появление Playboi Carti на «Almeda» особенно приветствуется, а The-Dream придает бессмысленный рэп «Binz», одной из лучших песен года.Эффект просто завораживает. — Мэдисон Вейн
Ариана Гранде — Спасибо, дальше
За последний год 25-летняя Ариана Гранде столкнулась с тем, через что большинство людей надеются никогда не пройти в жизни. Продолжая справляться с психологической травмой в результате взрыва бомбы после концерта в 2017 году, Гранде разорвала помолвку и оплакивала потерю своего бывшего парня Мака Миллера — и все это под пристальным вниманием таблоидов и блогов.Несмотря на все это, Гранде за три месяца выпустил два самых больших поп-альбома десятилетия. Второй из них — Thank U, Next , на котором она раскрывает знаменитости, нашу цифровую эпоху, боль, потери, психическое здоровье и многое другое в блестящей поп-ленте. В истинной моде Grande ей удалось универсальным образом описать эту очень специфическую индивидуальную боль. Как она рассказала Vogue о сопоставлении своего звука с эмоциями, которые она исследует: «Трудно петь песни о таких свежих ранах.Это весело, это поп-музыка, и я не пытаюсь заставить ее звучать как-то иначе, но эти песни для меня действительно представляют собой какое-то тяжелое дерьмо ». Такой храбрости и честности сегодня практически не существует в поп-музыке. — Мэтт Миллер
Вампирские выходные — Отец невесты
Ждать четвертого LP Vampire Weekend пришлось долго — их последний выход состоялся в 2013 году с меланхоличной Modern Vampires of the City — но, как доказал в мае авантюрный Отец невесты , оно того стоило.Сет, первый с момента ухода основателя группы Ростама Батманглиджа, был спродюсирован группой Modern Vampires Ариэлем Рехтстейдом, а также ди-джеем Дахи (Дрейк) и BloodPop (Джастин Бибер). инструменты и даже вокодер в их заезженные рок-канавки с элементами поп- и ска-музыки. Даниэль Хаим появляется в трех композициях (ее лучший «Hold You Now» — это настоящий фолк-фрик), в то время как сингл «This Life» содержит вставку из песни iLoveMakonnen.Группа поет в конце выступления: «Все еще никогда не было так странно». От нас вы не услышите никаких жалоб. — Мэдисон Вейн
Мэтт Миллер Редактор культуры Мэтт — редактор по культуре в Esquire, где он освещает музыку, фильмы, книги и телевидение, уделяя особое внимание всем, что касается «Звездных войн», «Марвел» и «Игры престолов». Мэдисон Вэйн Мэдисон Вейн — писательница и редактор, живущая в Нью-Йорке, освещающая музыку, книги, телевидение и фильмы; до Esquire она работала в Entertainment Weekly и Sports Illustrated.Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.
лучших альбомов 2019 года от Variety
В этом году, когда мы все заснули, нам снились Билли — и Чарли, Тейлор, Лана, Джамила, Ариана, Саммер и все другие женщины, потрясшие музыкальный мир в 2019 году.Однако наше внимание не ускользнуло от того, что несколько человек тоже выступили… даже если мисс Эйлиш была , почти все «Плохой парень», который требовался в 2019 году. Нажмите на автора или пролистайте список лучших 10 наших критиков:
Джем Асвад
Эндрю Баркер
Крис Уиллман
ТОП 10 JEM ASWAD
1. Charli XCX, «Charli»
После почти пяти лет работы, казалось бы, всего, кроме официального третьего альбома, Charli XCX выпустил тур de force, который показывает, что все эти микстейпы, синглы, гостевые ролики и мультиплатиновые коврайты до: возможно, самого новаторского поп-альбома со времен «Body Talk» Робин.”
2. Bad Bunny, «X100 pre»
Даже в золотой век альтернативной латиноамериканской музыки Bad Bunny — титан, чьи песни такие же масштабные и смелые, как и его огромная личность, унося его эксцентричность, глупость и музыкальное любопытство с помощью чванство рэпера. (Этот вышел 24 декабря 2018 г. — подайте на меня в суд.)
3. Билли Эйлиш, «Когда мы все засыпаем, куда мы идем?»
Достаточно увидеть, как 17-летняя девушка и ее не намного старший брат почти в одиночку создают такую мрачную и странную пластинку — и стал ли он самым популярным альбомом года по версии прорывного артиста года. дать одну надежду.
4. Марк Ронсон, «Late Night Feelings»
Человек, который принес миру «Uptown Funk», последовал за ним с альбомом, который почти не может больше отличаться от него: романтический и атмосферный сборник песен, которые он описывает как «грустные бэнгеры», спетые полностью певицей (Майли Сайрус, Камила Кабелло, Ликке Ли, Анхель Олсен, King Princess и другими), что напоминает Massive Attack и даже Sade позднего периода.
5. Сабрина Клаудио, «Truth Is»
Второй полнометражный альбом этой молодой певицы мог бы выступить почти как продолжение альбома Ронсона, представленного выше: это сдержанный R&B альбом с большим содержанием романтики и душевной боли, с достаточно сильными мелодиями. и пение, чтобы отличать его от многих других альбомов, соответствующих этому описанию.
6. Vagabon, «Vagabon»
Родившийся в Камеруне артист, выросший на инди-сцене, чья музыка иногда R&B, иногда «альтернатива», не вписывается ни в какой шаблон, что является одной из причин, почему жанр не привязан к конкретному. Nonesuch Records — хороший дом для нее. На этом втором альбоме ее уникальные и интимные песни кристаллизуются в не поддающееся классификации звучание, полностью принадлежащее ей.
7. Карен О и Дэнджер Маус, «Lux Prima»
Во многих смыслах этот альбом является продолжением работы Дэнджер Маус с Даниэле Луппи и Broken Bells, но само собой разумеется, что вокалистка Yeah Yeah Yeahs Карен О неизгладимое впечатление на его песни, вдохновленные саундтреком к фильмам 60-х годов.Это как если бы панк врезался в съемочную площадку Феллини и вписался в…
8. Саммер Уокер, «Over It»
Книгу или альбом нельзя отличить по обложке, за исключением случаев, когда это можно сделать. Эта родившаяся в Атланте певица выделялась из толпы современных исполнителей R&B своей дерзостью и отношением, что прекрасно отражено в веселой обложке альбома.
9. Большой вор, «U.F.O.F.» / «Two Hands»
Эта инди-группа из Бруклина взяла большую страницу из книги Арианы Гранде, выпустив два альбома в течение шести месяцев — шутка насчет роли Арианы, но группа во главе с дрожащей певицей Адрианн Ленкер только в этом году почти удвоила объем своей и без того внушительной работы.
10. Джамила Вудс, «Наследие! Наследие!»
Объединяя уникальное сочетание пения, рэпа и устной поэзии в удивительно мелодичную смесь R&B, этот чикагец идет высоко там, где многие спотыкались.
ТОП 10 ЭНДРЮ БАРКЕРА
1. Тайлер, создатель, «Игорь»
Продолжая одну из самых замечательных художественных эволюций недавней памяти, бывшая enfantrible тысячелетнего хип-хопа Лос-Анджелеса предложила бросающий вызов жанру альбом с ослепительными техническими достижениями и поразительными эмоциональная зрелость.Лучшие достижения «Игоря» («Ушел / Спасибо», «Мальчик — пистолет», «Earfquake») соперничают с лучшими работами соотечественников Тайлера Фрэнка Оушена и Эрла Свитширта, поскольку он синтезировал свои различные тики и таланты — своего героя Фаррелла. -поклонение, его любовь к сюрреалистическим поворотам влево, его способность удерживать ушибленное сердце даже в самых мрачных обстоятельствах — в в высшей степени воспроизводимую, заслуживающую вознаграждения нетрадиционную пластинку, которая не могла быть создана кем-либо еще.
2. Лана Дель Рей, «Норман гребаный Роквелл!»
По очереди теплый, крикливый, злобный, уязвимый, вызывающий, сексуальный, реакционный, прогрессивный, архетипический, аутентичный, откровенный и небрежно метафизический, пророк гибели инди-попа призвал все свои удивительно противоречивые дары, чтобы озвучить званый обед в Лорел каньоне. конец света.
3. Фредди Гиббс и Мэдлиб, «Бандана»
Вторая совместная работа единственного современного дуэта продюсер и MC, которая может сравниться с такими, как Gang Starr, Reflection Eternal или Madlib’s Madvillain, сэмпл. Алхимик из Окснарда и выдающийся гангста-рэп-классик Среднего Запада продолжали прокладывать себе путь в собственном собственном переулке.
4. Vampire Weekend, «Отец невесты»
Более старые, мудрые и заметно менее самодовольные, инди-герои середины нулевых вернулись после шестилетнего отсутствия с открытым, стилистически разнообразным заявлением о своих целях. для пост-рок-пейзажа: просто потому, что культура изменилась, это не значит, что вы все еще не можете найти много зеленых пространств на полях.
5. Джамаэль Дин, «Black Space Tapes»
Новейший талант, появившийся на потрясающе яркой современной джазовой сцене Лос-Анджелеса (и предыдущий соавтор с самыми громкими именами этой сцены, Thundercat и Kamasi Washington), 21 год старый пианист / руководитель оркестра выступил с дебютом, который полон надежд и амбиций.
6. Миранда Ламберт, «Wildcard»
Вслед за двойным альбомом, который явно должен был стать — и был — определяющим карьеру величайшим произведением, самая неизменно превосходная мейнстрим-звезда десятилетия кантри сняла с себя вес этих крыльев. и легла в удобную, слегка подвыпившую канавку.Тем лучше застать слушателя врасплох, пока она лукаво вонзит нож.
7. Джамила Вудс, «Наследие! Наследие!»
Великолепие второго полнометражного фильма Вудса — плотной, экспрессивной записи для наушников, каждая песня которой посвящена разным черным или коричневым иконам искусства — проистекает из его способности извлекать сущность фигур таких легендарных, как Зора Нил Херстон, Никки Джованни и Фрида Кало в музыке, которая всегда чувствует себя так, как будто она пришла откуда-то в ближайшем будущем.
8. Creedence Clearwater Revival, «Live at Woodstock»
Давно невыпущенный полночный сет CCR был чуть ли не единственным выступлением на Вудстоке, которое не раздевали на части за последние полвека, и наконец получили шанс услышать это оказалось откровением празднования годовщины прошлого лета. Редкая группа со сцены 1969 года, которая могла бы без проблем войти в счет Coachella 40 лет спустя, Creedence звучит здесь грубее и злее, чем на любых их предыдущих концертных записях… или нескольких их студийных, если уж на то пошло.
9. Удар молнии, «Звуковая цитадель»
У дуэта из Род-Айленда всегда была нервирующая способность делать головокружительный хаотичный шум каким-то… дружелюбным? Седьмой альбом Lightning Bolt действительно может быть самым дружелюбным — конечно, в относительном выражении — с певучими мелодиями и милым чувством юмора, которые всегда скрывались под шумом, который все ближе подбирался к поверхности.
10. Карли Рэй Джепсен, «Посвященный»
Возможно, она больше никогда не достигнет коммерческих высот «Зови меня, может быть» или уловить дух культа «Эмоции», но Джепсен доказала, что ей еще есть что предложить. этот бесконечно шипучий винный шприц из альбома.
Другие вещи, которые мне очень понравились: толстовка Earl Sweatshirt, «Feet of Clay»; Пурпурные горы, «Пурпурные горы»; Ганг Старр, «Один из лучших»; ЩЕНОК, «Morbid Stuff»; Ники Джем, «Интимо»; «Верховные женщины», «Верховные женщины»; Ник Кейв и плохие семена, «Призрак»; Меган Тебя жеребец, «Лихорадка»; Тейлор Свифт, «Lover» (песня, а не альбом — я думаю, альбом хороший, но эта песня — одна из лучших чертовых вещей, которые она когда-либо делала).
ТОП 10 КРИС УИЛЛМАН
1.(галстук) Тейлор Свифт, «Lover»
Как редко случается, что самый популярный артист в мире также выпускает лучшую серию альбомов? Что ж, Beatles сделали это, и вам будет трудно назвать кого-нибудь еще, кто с тех пор выполнял эту двойную обязанность. После более мрачного поворота «Reputation» Свифт вернулся с более обширным tour de force, сосредоточившись на обещанных песнях о вновь обретенной любви и удовлетворении, но также предприняв обходные пути для таких внешних тем, как феминизм, гей-гордость, горе и даже американский антиутопизм.Потому что нам еще нужны тени в нашем поп-бреде.
1. (галстук) Билли Эйлиш, «Когда мы все засыпаем, куда мы идем?»
Альбом, который хотя бы частично основан на ночных ужасах и сонном параличе, — это сладкая мечта о дебютной пластинке. Каким-то образом Айлиш заставляет тревогу казаться преследующей и мучительной — как и должно быть — но также красивой, забавной и очень веселой. Она ваша квинтэссенция «старая душа», чтобы быть уверенным: вам должно быть 200 лет, плюс-минус несколько лет, чтобы не иметь отношения к этой пластинке.К счастью, бывают моменты, когда она не слишком далеко опережает свою сущностную 17-летнюю сущность. А вот и Айлиш, которая будет профессиональным художником на 60 или около того лет вперед.
1. (галстук) The Highwomen, «The Highwomen»
Брэнди Карлайл, Марен Моррис, Натали Хемби и Аманда Шайрс собрались практически в мгновение ока как супергруппа и быстро записали самый мгновенно классический кантри-альбом за многие-многие годы. Если в канавках есть феминистская повестка дня, то ее можно легко почувствовать.Почти каждая песня исходит из отчетливо женской точки зрения, но от песни к песне они разные, независимо от того, передают ли они нам взгляд на женщину-гея, бросающую тень на потенциального ловеласа в баре, или на похмелье. мама или просто сострадание женщин, которые хотят по-матерински охватить мир. Это все женщины, эти Высокие женщины.
4. The Raconteurs, «Help Us Stranger»
Нужно много времени, чтобы мы снова воодушевились чистым рок-н-роллом, так далеко в предполагаемой предсмертной агонии рока.И под «многим» мы подразумеваем этот блестящий и захватывающий ассортимент песен Джека Уайта и Брендана Бенсона, воссоединившихся после слишком долгого перерыва как Леннон и Маккартни в гитарной пауэр-попе Среднего Запада / Юга. Сладко спетые припевы перемежаются короткими, но вызывающими боль соло, из-за которых эра программирования для пользователей кажется просто дурным сном.
5. Новые порнографы, «В азбуке Морзе стоп-сигналов»
Это конец света, каким мы его знаем, и они чувствуют себя Фила Спекторианом, хоть и не в порядке.Это, возможно, самый успешный политический альбом 2019 года, даже несмотря на то, что не упоминаются имена или темы, и было бы легко упустить из виду весь аспект того, что сделал здесь главный автор New Pornographers А.С. Ньюман. . Здесь есть отблеск сильного беспокойства, когда он привлекает Неко Кейс и других многочисленных вокалисток группы к жуткой, мерцающей, нервно раскачивающейся поп-пластинке, которая воплощает экзистенциальную панику эпохи Трампа, при этом едва сдерживая политику подсознания.Если вы хотите только одну пластинку в этом году, которая заставит вас почувствовать себя обреченным древнегреческим музыкантом, под которую вы также можете потанцевать, то вот она.
6. Леонард Коэн, «Спасибо за танец»
Да, это посмертный альбом, а также boss -humous. (Пожалуйста, не преследуйте нас из-за этого.) Однако он мог быть собран его сыном Адамом из обрывков произнесенных стихов или едва спетых припевов, которые Коэн оставил после своей кончины три года назад: «Спасибо» звучит подозрительно, как следующий альбом поэта-лауреата после его жизненной лебединой песни «You Want It Darker».Он открыто говорит об окончательном урегулировании своих дел в надлежащей серьезной манере, но также углубляется в чувственные воспоминания — это сексуально и даже временами забавно, как и последние завещания и завещания.
7. Марен Моррис, «Девушка»
Награды кантри-музыки умнее, чем Грэмми? В значительной степени, когда дело доходит до осознания того, что это был лучший, а также самый важный альбом мейнстрима кантри-звезд года. (Он выигрывал на CMA, даже не был номинирован на эту другую награду.Работая с Грегом Курстином, а также с ее возлюбленным, недавно скончавшимся Басби, Моррис на своем втором альбоме еще больше превратилась в артиста, для которого границы между кантри и поп-музыкой кажутся неуместными, с оттенками старой школы R&B как связующим звеном. Она зарекомендовала себя именно той звездой, которая нужна жанру, чтобы вывести его в будущее, в котором не будут доминировать мальчики.
8. Йола, «Прогулка по огню»
В этом году Грэмми все поняли правильно. То, что они унесли почти полным отсутствием Морриса в недавних номинациях, они дали неожиданными четырьмя кивками в адрес этого чернокожего фетишиста из британской Америки.Слова «страна» и «душа», возможно, никогда не использовались в такой близости, поскольку они должны описывать то, что Йола переплетается с ее корнями-попом. Даже тогда эти жанровые дескрипторы не позволяют понять, на что она способна с блестящим чувством исторического музыкознания, которое разделяет ее продюсер / соавтор, Дэном Ауэрбахом из Black Key, и динамическим вокальным диапазоном, за который стоит умереть (эта часть только ее). В этом дебюте она мгновенно переходит от Лулу к Тине.
9. Ариана Гранде, «Спасибо, дальше»
Свифт не придерживается концепции альбома суперзвезд / блокбастеров как сериализованной главы мемуаров.Спустя всего семь месяцев после ее предыдущего полнометражного альбома «Thank U» предложила заглавный трек, вырванный из заголовков таблоидов, вырезанный и вставленный во что-то более проактивное, при этом слегка углубившись в более темные темы, которые кажутся правдивыми к ее недавнему опыту работы с «Fake Smile» и «Bloodline». Но более сексуальная жизнь, такая как «НАСА», сделала ее лучшим курсантом-космонавтом. Казалось почти неловким, что она закрыла альбом, придавая ему некоторый вес, такой безрезультатной записью, как «Расставайтесь с девушкой, мне скучно», пока вы не поймете: это еще один серийный клиффхэнгер.
10. Сара Барейлес, «Среди хаоса»
В наши дни никто не воплощает традицию классической поп-певицы / автора песен в большей степени, чем Барейлес, которая, как и Свифт, пыталась внести более мрачный, социально сознательный характер в свой альбом 2019 года даже несмотря на то, что она посвятила много времени тому, чтобы испытать глубокую любовь в неопределенные времена. В результате получился приятный на ощупь альбом, но не в тропическом смысле, а в смысле заживления ран. Продюсер Ти Боун Бернетт привлёк свою обычную ударную команду и снял с её работы немного элитного блеска — никогда не добился большего эффекта, чем в «Armour», восхитительном, обнадеживающем и все же довольно раздражительном гимне для женщин, которые, вероятно нужно куда-то идти, чтобы наступило много января.
Не говоря уже о: «Звезды вестерна» Брюса Спрингстина, «Пока я живу» Тани Такер, «Отец невесты» Vampire Weekend, Рианнон Гидденс с «Другого нет» Франческо Турризи, «Норманн» Ланы Дель Рей. Бля Роквелла, «Передняя веранда» Джой Уильямс, «На кону» Дженни Льюис, «Кровь» Эллисон Мурер, «Эта земля» Гэри Кларка-младшего, «Золотая прошлая жизнь» Fruit Bats, Миранда «Подстановочный знак» Ламберта, «Наследие! Наследие! »,« Техас »Родни Кроуэлла,« Открытая книга »Кали Шорр,« Игорь »Тайлера, создателя,« Нити »Шерил Кроу,« Let It Roll »Мидленда и« Слышала это в прошлой жизни »Мэгги Роджерс.”
дополнительный экранный ридер
Подробнее о:
Лучшие альбомы 2019 года в рейтинге
50.
комплиментов, пожалуйста по самооценке На первом LPSelf Esteem Ребекка Тейлор (ранее работавшая в Slow Club) переродилась, освободилась от всего — в основном, от компромиссов и всего, что влечет за собой — и упивалась новообретенной свободой.Для комплиментов, пожалуйста, , что переводится как сладко дерзкий, самоуверенный поп с коренастыми ритмами и крючками целыми ведрами — даже когда на рефлексивном или интроспективном наклоне он чертовски цепляет. Это плавный альбом, в котором с чувством ясности затрагиваются наезженные темы, кристаллизуются такие фрагменты, как «The Best» или «Wrestling», как личные прозрения, настроенные на тяжелую поп-музыку. Сольный дебют Тейлор — это только начало чего-то очень естественного. ДЕНЬ ЛАРРИ
49.
Все мои герои — кукурузные шарики от JPEGMAFIA ПроизводствоJPEGMAFIA для All My Heroes Are Cornballs — это не просто основа — биты настолько многогранны, что они могут впечатляюще стоять самостоятельно без какого-либо вокального вклада. От более мягкого «Grimy Waifu» до глючного заглавного трека и по-настоящему мелодичного «Thot Tactics» — столько же размышлений было уделено идиосинкразии бит, так и вокалу. Вероятно, вы могли бы сосчитать на одной руке количество рэперов, которые успешно производят полный пакет и исполняют его в соответствии с этим стандартом.
Рэпер из Балтимора создал что-то настолько сомнительное, уникальное и противоречивое по своим элементам, что на первый взгляд это непривлекательно и противоречиво. Тем не менее, это трение, которое он создает — и сомнение в вашем уме — заставляет вас больше концентрироваться, вдыхать каждый элемент и осознавать его неоспоримые качества. СЭМ ХИГГИНС
48.
Возвращение в вашу пустыню Уильям ДойлПервый альбом Уильяма Дойла после того, как он отошел от своего прежнего названия East India Youth, появился после периода экспериментов и художественных изгибов — он выпустил коллекции эмбиента на Bandcamp, принял участие в совместных арт-проектах (один из которых дал название этому альбому) , и много писал о своей любимой музыке. Your Wilderness Revisited — это больше, чем альбом — это, если копнуть достаточно глубоко, бесконечная герменевтическая петля, которая постоянно задает вопросы и предлагает только дальнейшее чтение в качестве ответов.
Альбом, в большей степени, чем любой из его других, легко можно было бы списать со счетов как напыщенный, претенциозный или просто глупый, но возникает ощущение, что Дойлу все равно, что вы о нем думаете, пока вы сначала попробуете . . Он прямо говорит о своей склонности к грандиозности в своих записях, и это ничем не отличается: это альбом, который переносит калейдоскоп в самые скучные места Белого, среднего класса Англии, — то, что на бумаге не могло быть менее увлекательным.Дойл заставляет это работать одной лишь силой воли, проявляя интриги там, где их не должно быть.
Обретать красоту в мирском — благородное занятие, а еще благороднее сообщать о красоте, которую вы нашли, другим. Уильям Дойл превращает рассмотрение красоты в мирское удовольствие — и Your Wilderness Revisited так же прекрасен, как и должен быть. РОСС ХОРТОН
47.
Goela Abaixo от Liniker e os Caramelos Сама карьераLiniker выделяется как акт сопротивления в стране, где убивают больше транс-женщин, чем где-либо в мире, а Goela Abaixo — ее заявление о романтической любви и музыке соула в то время, когда быть чутким — смело. Рекорд привел бразильянку на Латиноамериканский Грэмми, Гластонбери и первый лондонский фестиваль латиноамериканских женщин в искусстве (FLAWA).Являясь частью музыкального и культурного коллектива, os Caramelos, Goela Abaixo демонстрирует звук, который она описывает как «фанзи» — сплав соул-грувов, соул-музыки, MPB, джаза и блюза, представляющих музыкальную диаспору ее домашнего окружения. КРИС АЛМЕЙДА
46.
The Talkies от Girl BandНаполненный ядом, гневом и нетерпением, второй альбом Girl Band в 2019 году разлетелся как тонна кирпичей после четырех лет ожидания.Саркастический и резкий вокал фронтмена Дары Кили представляет собой смесь Элиаса Бендера Рённенфельта из Iceage и Дэвида Бирна из Talking Head, благодаря чему каждая песня представляет собой исполнение, которое легко захватывает все 12 треков. Создавая жесткое индустриальное звучание, которым в этом году руководили SCALPING и ток-шоу, Girl Band выделяется как одно из самых захватывающих коллективов Ирландии в то время, когда страна проявляет себя как центральный центр изобретательства. гитарные группы.В наши дни рок-н-ролл обретает второе дыхание, и свирепый шумовой рок Girl Band является тому подтверждением. МАКС ГЕЙЛЕР
45.
Bubba , автор — Кайтранада.Пробравшись прямо перед крайним сроком, Kaytranada Bubba продемонстрировал то же качество и новаторство в жанрах, что и его предшественник Polaris.
В домашнем минимализме канадский продюсер объединил свои усилия со всеми, от Masego (в потрясающем танцевальном номере «Need It») до Kali Uchis (в пульсирующем сингле «10%»). Некоторые продюсеры были бы ничтожны такими талантами, но не Кей: биты требовали танцпола, но при этом не было принесено в жертву ни его чувствительностью, ни классом. Звездный поздний вход. КИТТИ РИЧАРДСОН
44.
Не машет, а тонет Лойл КарнерВ то время, когда хип-хоп начинает терять хвастовство рубежа веков и возвращаться к своим политическим корням, Лойл Карнер сосредоточился на политике самого себя. В душе он одаренный поэт, любящий хип-хоп. Not Waving, But Drowning, , удачно названный в честь стихотворения Стиви Смита, казался необычно, но освежающе сдержанным после его номинированного на Меркурия Yesterday’s Gone. Размышление об успехе и избавлении от ядовитой мужественности, это интригующе мрачный рекорд исключительного таланта; Ясный взгляд Карнера на современный мир создает острые и тихие политические истории. КРИС ТЕЙЛОР
43.
Любовь и компромисс Махалия.Ченнелинг R&B начала нулевых, нервный нео-соул и гладкий, медленный фанк, Love and Compromise — это как демонстрация чистой музыкальной эклектики, так и портрет артистки, вступающей в свои права.Такие треки, как «Hide Out» с сэмплом Эрты Китт и «What You Did» с интерполяцией Кам’рона, являются свидетельством слияния Махалии традиционного и современного, что позволяет ей передать вневременное послание силы и стойкости. лицо горя. Альбом знаменует новую главу в карьере певицы, ставя ее на передний план британского R&B как растущего глобального движения. УДИТ МАХАЛИНГАМ
42.
Пристрастие к крови существовало путем вырезания.Из всех жанров, которые можно было бы ожидать воскрешения из бездны музыкальной истории, хорроркор, возможно, не самый очевидный. В конце концов, это настоящие чемпионы — энергичные подростки из альтернативного рэпа середины-конца 90-х — в основном перешли в более тонких исполнителей, похожих на Кендрика. К тому же первая волна была немного шаткой: на каждый Gravediggaz приходился соответствующий Insane Clown Posse, владеющий реквизитом Hallowe’en и в целом ужасный.
But clipping., Которые играли с этим жанром с момента своего динамитного дебюта в 2014 году, преуспели в том, чтобы снова сделать хип-хоп на тему ужасов снова доступным для прослушивания. Эмси Дэвид Диггс — одаренная поэтическая сила — рисует залитый кровью мегаполис в команде с кривыми копами и отчаявшимися бедняками. Мизансцена, как и палитра альбомов, состоящая из восходящих статических и тлеющих аналоговых синтезаторов, частично обязана Джону Карпентеру. Но Диггс также использует образы телесного ужаса, чтобы обсудить реальные и ужасающие последствия системного расизма: см. Неистовую «Кровь клыка», в которой используются слова Анджелы Дэвис и Малкольма Икса с просьбой о более агрессивном ответе на насилие по признаку расы. («Королева Анджела сказала вам всем:« Держитесь за корень »/ Так о чем вы говорите -« Руки вверх, не стреляйте »?»).
Вот где использование хорроркора в клиппинге выходит на первый план: взятие идеи, когда-то бывшей шуткой и пантомимой, и ее использование, чтобы пролить свет на настоящие ужасы нашей нынешней эпохи. Трудно, но жизненно важно слушать КИТТИ РИЧАРДСОН
41.
3T , компания Youngsta CPT3T — это звук многовековой политики идентичности, угнетения, колониализма, рабства, апартеида, банд и того, как все они отражают повседневные реалии в Кейптауне южноафриканского ведущего Youngsta CPT.Рассказанный в разговоре с дедом, это поистине уникальный голос в хип-хопе: фирменные быстрые рэпы, резкие потоки и лирическая ловкость сильно ударили по разнообразным трекам: трэп-биты, джемы западного побережья и плавный R&B, все с акцентом на фрагменты устной истории и личной политики.
Миллион упоминаний выпадает из его уст, и их значение искажается, переворачивается, их значения переделываются или возвращаются. В начале записи он объявляет себя Голосом Мыса. После более чем 30 микстейпов и этого невероятного дебюта трудно не согласиться. RO CEMM
40.
Бандана от Фредди Гиббса и Мэдлиба.Фредди Гиббс уже некоторое время объявляет Bandana альбомом года, и он недалеко от истины. Его второй совместный LP с Madlib демонстрирует обоих артистов в их лучших проявлениях. Поток Гиббса плавный и безупречный; Биты Madlib как никогда изобретательны — Bandana является свидетельством уважения, которое они испытывают к мастерству друг друга.По мере того, как лиризм начинает отходить на задний план в большинстве современного хип-хопа, Гиббс и Мэдлиб идут вразрез с тенденцией и представляют будущую культовую классику, которая отдает дань уважения отцам-основателям рэпа. САЙМОН ЭДУАРДС
39.
Athena , Суданские архивы.Когда дело доходит до попыток создать что-то новое в мире R&B в наши дни, легко попасть в переулок, оставленный такими, как FKA Twigs или Фрэнк Оушен.Но родившаяся в Огайо, проживающая в Лос-Анджелесе Бриттни Паркс AKA Sudan Archives проложила новый путь своим дебютным электромотором Athena . Именно то, как она владеет скрипкой, создает поразительную красоту, содержащуюся в этой короткой, но резкой пластинке. Ее более своеобразный выбор инструмента в жанре, в котором преобладают трэп-биты, — это не просто цвет или аромат; это ключ к успеху альбома. Смелый, блестящий и завораживающий альбом. КРИС ТЕЙЛОР
38.
Cheap Queen от King PrincessВо времена безумия приходит великое искусство, и его самый смелый голос — это поп-иконка King Princess. Да, звучание 2019 года было освежающе странным, но если посчитать квир-артистов по всем цифрам, это рынок, который невозможно перенасыщить. Микаэла Страус, выросшая в Бруклине, не лишена недостатков; не чванство городской девушки; ни самоуничижительной, gen-z смелости; ни безжалостные шрамы гомосексуальности в обычном мире.
На своем долгожданном втором альбоме Cheap Queen Штраус исследует именно это горе; светская боль, с которой мы, дайки, слишком хорошо знакомы. King Princess Cheap Queen с треками, посвященными дразнящему поколению поп-музыки — R&B 90-х и нормкор-инди, — занимает достойное место в застойной индустрии. Штраус играет на всех инструментах на пластинке, демонстрируя ее безошибочную оболочку и прямолинейные тексты песен; это долгожданный взгляд на более широкий и необычный мир. EM BURFITT
37.
Injury Reserve Injury ReserveМожет быть, трудно считать альбом Injury Reserve 2019 своим «дебютом» — несмотря на то, что трио было названо так, молниеносная скорость работы трио привела к тому, что они выпустили два здоровенных микстейпа и еще один EP с тех пор, как они вырвались из Аризоны в 2015 году. Тем не менее, это так. безусловно, самое сильное знакомство, которое вы могли получить с их волнующим брендом хип-хопа — независимо от того, начинают ли они гимны об электромобилях («Побег из тюрьмы Тесла») или прославляют братскую любовь поверх классических перерывов («Плетение трех человек»).Список гостей впечатляет — представлены Фредди Гиббс, JPEGMAFIA, Rico Nasty и Cakes Da Killa, но маниакально изобретательные биты продюсера Паркера — настоящие звезды, созданные из разбитого стекла, струнных квартетов, визжащих пауз, тональной перкуссии и — часто визжащих товарищей по группе. . Эти товарищи по группе также приносят некоторые из своих самых сложных на сегодняшний день планок, от рычащей сатиры Ричи Ти на модный пакет Instagram («Jawbreaker») до ультра-уязвимых рассказов Гроггса об алкоголизме и самоспасании («What a Year It’s Been») .
Очень жаль, что Лома Виста уронила этот станнер в тот же день, когда вышел IGOR Тайлера. Если бы фанаты не жаловались на превращение Odd Future wunderkid в кражу сцен, некоторые из них могли бы набрать Injury Reserve , как это есть: один из лучших рэп-альбомов этого года. КИТТИ РИЧАРДСОН
36.
High Pitched and Moist от Tami THigh Pitched and Moist — это безумный гобелен от уроженца Гетеборга Тами Т., бывшего скейт-панк-музыканта и фабричного рабочего, ныне живущего в Берлине, специализирующегося на жевательной резинке в стиле EDM и PC Music.Ее дебютная пластинка разрушительна от начала до конца во всех смыслах: мучительные эпизоды тревоги и страха переплетаются между трогательными рассказами о странной солидарности и неисчислимой силе. Тами излагает взлеты и падения транс-жизни с непоколебимым реализмом — он тупой, устрашающий, возбужденный и мощный в равной мере, и через сложную электронную сборку, выстроенную в линию на High Pitched и Moist , Тами изливает леденящие кровь реальности на искусственную элегантность. ДЕНЬ ЛАРРИ
35.
Pang от Кэролайн ПолачекНеудивительно для бывшего приглашенного артиста Charli XCX, сольный дебют певца Chairlift Polachek — своеобразный, дальновидный поп; смело перескакивая между мелодиями новой волны, неземными текстурами и футуристической электроникой. Это еще и та редкая вещь: головокружительный, самоуничижительный альбом для влюбленных от женщины в возрасте около 30 лет, доказывающий, что сильное увлечение характерно не только для подростков. Pang — продуманный, захватывающий и эстетичный стиль, а Polachek — уже готовая культовая звезда современной поп-музыки будущего. КЛЕР ТЕНДЕРЫ
34.
Charli от Charli XCXCharli XCX переупаковала свои фирменные поп-кондитерские изделия в то, что стало ее самым экспериментальным предприятием. Ее долгожданный третий студийный альбом Charli объединил в себе силы поп-музыки, при этом Лиззо, Трой Сиван и Яэджи были лишь небольшой частью обширного массива Чарли.С продюсером PC Music A G Cook на переднем крае, все одновременно знакомо и неизвестно. Каждый звук плавится и искажается в этом засахаренном 8-битном путешествии, которое показывает вам, насколько увлекательным может быть выход из зоны комфорта. Это также ее самый зрелый альбом: грубый, интимный и конфессиональный.
Как всегда, с Charli XCX она осмеливается подтолкнуть; она осмеливается шокировать — и Чарли делает это и многое другое, подписывая и скрепляя свое отношение, и целуя блеск для губ. СОФИ УОКЕР
33.
Eve от RapsodyКак концепция, Eve казалась воплощением карьеры Рапсоди на сегодняшний день. Рэпер, столь последовательная в отстаивании прав женщин — как в бездонном мире хип-хопа, так и на более интимной, личной сцене — она использовала каждый трек, чтобы отдать дань уважения темнокожим активисткам, артистам и даже древним правителям. кто проложил ей путь.
Идея была великолепна, но исполнение было еще лучше: безударная открывашка «Nina», ухмыляющаяся подпрыгивающая задница «Oprah» с LeiKeli47, потрескивающая ностальгия по «Maya».Еще одно доказательство того, что нам нужно держать этого ведущего-ветерана в игре как можно дольше. КИТТИ РИЧАРДСОН
32.
перед Шура.Продолжение дебютного альбома Шуры Nothing’s Real было более легким, более романтичным и задушевным альбомом, чем его предшественник. Чувство перед лучше всего описывается ее собственными словами в «BRKLYNLDN»: «Я не хочу вставать с постели, но, детка, там целый мир, и я хочу увидеть его вместе с тобой».Это удобно и искренне, без оговорок. Вместо того, чтобы показаться наивным, 28-летний лондонский автор песен создал нечто обнадеживающее и восхитительно легкое, выделив его среди большей части поп-песен 2019 года. Идеальный саундтрек к концу лета, и все месяцы, проведенные после него, запомнили его. СОФИЯ СИМОН-БАШАЛЛ
31.
Пурпурные горы Пурпурные горыПурпурные горы — противоречивое прослушивание.С одной стороны, замечательно снова слышать голос Дэвида Бермана, его силу в его резкости, его звуковое изображение усталой, обеспокоенной души, пытающейся разобраться в мире. Также приятно слышать, как он пишет так красиво, сардонично и просвещенно, как всегда, его слова мастерски вплетены в великолепные аранжировки.
И все же невозможно испытать этот рекорд, не представляя, куда он ведет для Бермана. В этих песнях закодированы надежда и примирение, точки, в которых мир, который он ищет, звучит в пределах досягаемости, а его сочинение — луч прожектора, ведущий его вперед.К сожалению, похоже, он так и не нашел: он скончался 7 августа этого года. ЛЮК КАРТЛЕДЖ
30.
Для тебя и меня Лорейн ДжеймсFor You and I , одно из самых захватывающих и перспективных произведений электронной музыки года, — это мастер-класс по чистым изобретениям. Ни один камень не оставил равнодушным кинетическое, любознательное производство Лорейн Джеймс, британский бас, гараж и дабстеп, великолепно сочетающиеся с индустриальным техно, интимным R&B и энтропийным шумом.В более слабых руках такое разнообразие жанров может привести к потере контроля или последовательности: здесь нет таких сомнений. Глубоко гуманная и щедрая песнь молодым, черным и странным в Лондоне 2019 года, его последовательность проистекает не только из его технических достижений, но и за счет огромного количества эмоций, лежащих в его основе. ЛЮК КАРТЛЕДЖ
29.
Cashmere Tears , автор — Kojey RadicalВместо многочисленных политических кампаний, направленных на то, чтобы очернить репутацию грайма и черного сообщества Лондона в последние годы, уникальное творчество самого игнорируемого жанра Великобритании обрело новую жизнь.В 2019 году Кожей Радикал продолжил демонстрировать, что музыкальная зрелость может проявляться во многих формах. После выступления на многочисленных треках в течение года для более мелких исполнителей, Кожей Радикал выпустил свой третий альбом Cashmere Tears , десять песен, которые находятся где-то между запоминающимся звучанием биг-бэнда Chance The Rapper и заразительными зацепками Джея Принса. Кожей Радикал демонстрирует, каким замечательным образцом для подражания может быть грайм, а сочетание его очаровательной манеры исполнения, обширного инструментария и храброго лиризма делают этот альбом одним из самых захватывающих альбомов этого года. МАКС ГЕЙЛЕР
28.
Diviner , Хайден Торп.Когда Wild Beasts расстались в начале 2018 года, они оставили пустоту в британской независимой музыке. Самая чувственная, авантюрная и элегантная группа, вышедшая из в значительной степени жаркой инди-среды предыдущего десятилетия, их яркий, плавный арт-поп звучал как ничто другое, а драматический, ласковый вокал Хайдена Торпа был в центре всего этого.
Diviner , первый сольный альбом Торпа, начинается с того места, где Wild Beasts остановились в своих самых нежных и трансцендентных моментах. Это странная, пьянящая пластинка, легкая мелодика, которая ведет нас за руку через множество интимных текстур и головокружительных, потрясающих смены направления. Его бывшая группа, несмотря на всю театральность, была уникально способна перевернуть современную британскую мужественность, высмеивать ее недостатки и упиваться ее излишествами, а Diviner , хотя и с немного большей сдержанностью, видит, что Торп продолжает добывать этот богатый пласт. .Это звук человека, непринужденного со своей природой, который не боится без компромиссов исследовать самые глубокие части себя, чтобы жить более полноценно. ЛЮК КАРТЛЕДЖ
27.
Trapline от Snotty Nose Rez KidsSnotty Nose Rez Kids ‘ Trapline — это место, где традиционная культура встречается с гладким производством, битами и игрой слов, и все это подкреплено такой мантрой, как заявление о миссии «СОПРОТИВЛЯЙТЕСЬ, ВОССТАНАВЛИВАЙТЕ, ИНДИГИНИЗИРУЙТЕ».Это не только отличная пластинка, но и важная запись хип-хоп-дуэта канадских коренных народов: саундтрек к движению, которое набирает обороты. Изначально запланированный как летний хайп-микстейп, пластинка превратилась в нечто совершенно иное: возможность поделиться платформой, прославить культуру и вместе поднять сообщество посредством сотрудничества.
Лирически игривые, чрезвычайно политические и музыкально изобретательные, Юнг Трибез и Янг Ди обмениваются барами друг с другом, давая новый и острый голос, который вы просто не слышите каждый день.Глубокий бас, жужжащие ловушки и трэп-ритмы обыгрывают потоки, которые с такой же вероятностью ссылаются на Кристофера Уоллеса, как и на Христофора Колумба, или играют на лирике Кендрика, Wu Tang или Pink Floyd. Копайтесь в отсылках, кивайте в ритм, танцуйте под крючки, но что бы вы ни делали, обязательно слушайте Trapline . RO CEMM
26.
Тела Эли МунЕще в 2015 году казалось, что Абель Тесфай — он же The Weeknd из Торонто — был неумолимой силой.После его головокружительного успеха можно было ожидать появления толпы подражателей, пытающихся извлечь выгоду из этого одурманенного, грустного мальчика в стиле R&B.
Но, по крайней мере, в Великобритании они этого не сделали, и вместо этого чарты взорвали сахаристые скандинавские звуки и соул-поп в стиле Джорджа Смит. Действительно, когда Мун выпустил свой первый сингл, обреченный на гибель гениальный ход «Bury», он казался свежим и опасным, в то же время обнажая большое количество отличительных черт XO — прерывистый фальцет, острую сексуальность, легкие штрихи искажения.
Его полноформатный релиз, Bodies , взял этот звук и придал ему реальное присутствие: «Feelin ‘Right» был безжалостным и индустриальным, «KING» был очень умной инверсией чарта 80-х. На «Any Little Moment» Мун пела о занятиях любовью в ледяном пламени, и, черт возьми, ты действительно купил это. Спасибо, 2019 год, за то, что подарил нам нового принца тьмы. КИТТИ РИЧАРДСОН
25.
Когда мы все засыпаем, куда мы идем? Билли ЭйлишЕсли 2018 был годом, когда мрачный и мелодраматический взгляд Билли Эйлиш на современную поп-музыку просочился во все грани музыкальной индустрии, то 2019 год стал годом, когда она стала больше, чем могла выдержать одна индустрия. Еще до того, как этот альбом был выпущен, Айлиш была подростковой сенсацией с легионами стойких фанатов, готовых в любой момент покрасить волосы и разорвать футболки своих родителей с Slayer.Ее дебют был успешным, но у нее были глаза всего мира, ожидающие увидеть, удастся ли ей добиться успеха. К счастью, заразительное и освежающее продюсирование предыдущих релизов, таких как «my boy» и «bellyache», было только усовершенствовано и доведено до звучания, которое перевернуло музыкальную индустрию с ног на голову.
Ни разу с тех пор, как у таких групп, как My Chemical Romance, есть группа, которая так быстро создала целую культуру, как Billiemania. Давайте будем честными, вы можете заметить поклонника Билли Айлиш за милю — настоящий феномен. Когда мы все засыпаем, куда мы идем? показывает невероятно молодого художника с совершенно невероятным талантом. Этот альбом был создан Эйлиш и ее творческим партнером и братом, FINNEAS, с учетом опыта музыкантов и авторов песен намного старше их. В этом году мы видели, как артист нашел брешь на рынке, которую никто не искал, и занялся вопросами депрессии и беспокойства таким образом, чтобы это действительно обращалось к новому поколению меломанов. МАКС ГЕЙЛЕР
24.
МАГДАЛЕН от FKA TwigsВторой альбом Талии Барнетт не только основан на обещании ее дебютного альбома LP1 , который сам по себе является одним из самых ярких британских поп-альбомов десятилетия, но и превосходит его. Исчезла лукавство его предшественника, на смену ему пришла человечность, которая не только не притупляла края FKA Twigs, но и превращала их в еще более резкий рельеф. Одинокий момент, в следующий — цветущий и прекрасный, Magdalene — это звук артистки, обладающей творческой убежденностью и личной силой, чтобы проникнуть в самые глубины себя и пережить травмы.Мощное сочетание великолепного классического написания песен и умения разбираться в современном производстве — это ее лучшая работа. ЛЮК КАРТЛЕДЖ
23.
Any Human Friend Марика ХакманТретья революция Марики Хакман продвигает вперед успехи, достигнутые на LP2 I’m Not Your Man , с Any Human Friend , падающим в кроличью нору, полную межзвездных синтезаторов и гламурных риффов, благодаря расширенному арсеналу, находящемуся в ее распоряжении.Это почти наверняка самое попсовое звучание Хэкмена на данный момент, с электронными экскурсиями, позволяющими раскрыть звуковую палитру, разбивающую ожидания художника из Гэмпшира.
Хэкман резко резка в своих текстах, поскольку она выглядит «объединяющей и сексуальной» (в попытке ниспровергнуть норму сексуальной объективации в поп-лирике), добавляя еще больше дистанции между ее отдельными работами; «Ручное соло» далеко от того, что предлагалось, например, на We Slept At Last . Но это еще и многое другое, поскольку Хакман вступает в новую мощную роль с гарантированным авторитетом — инструменты могут быть усилены на Any Human Friend , но откровенный разговор означает, что во многих отношениях она возвращается к основам, когда дело доходит до воплощения идей.Ей еще лучше? Определенно. ДЕНЬ ЛАРРИ
22.
В галактике , Рина МушонгаСо своим вторым LP, In A Galaxy , Рина Мушонга вернулась после пятилетнего отсутствия с момента выпуска своего дебютного альбома The Wild, The Wilderness , с решительным заявлением о расширении своих намерений. In A Galaxy — это удивительно богатая, роскошная работа, каждая деталь прекрасно проработана, каждая тема обработана с осторожностью и профессионализмом.Мушонга, чья идентичность — как музыкальная, так и личная — сформировалась в течение всей жизни трансконтинентального движения, сумела превратить звуковые сущности ее прежних домов в Индии, Зимбабве и Нидерландах в единый убедительный музыкальный подход.
Сейчас она живет в Лондоне, и In A Galaxy это тоже отражает: отголоски столичных джазовых, электронных и R&B сцен звучат на протяжении всей записи. Несмотря на всю эту структуру и сложность, In A Galaxy никогда не менее опьяняюще доступен; как таковой, это один из самых чистых и успешных поп-альбомов года. ЛЮК КАРТЛЕДЖ
21.
Atlanta Millionaires Club , Фэй Вебстер.Включите в первый раз клуб Atlanta Millionaires Club Фэй Вебстер, и вы будете прощены за то, что думаете, что собираетесь послушать кантри-альбом в том же духе, что и Golden Hour Кейси Масгрейвс. В его вступительном треке есть все элементы: слайд-гитары, сонный вокал, шаркающая перкуссия.Но к концу записи звуки ее родного города и ее коллективного рэп-наследия начинают проникать внутрь. Обнаружение интересного родства с Lil Nas X, Atlanta Millionaire Club было почти как вопрос о том, что именно представляет собой кантри-музыка. В обоих случаях все атрибуты Кенни Роджерса и других присутствуют, но с учетом поворота, который переносит то, что можно было бы считать устаревшим, в наши дни. Он никогда не чувствовал себя вынужденным или противоречащим стилям, вместо этого он был наполнен страстью, которую мог создать только тот, кто любит все аспекты своего музыкального лексикона. КРИС ТЕЙЛОР
20.
КИВАНУКА Майкл КиванукаВ начале своего одноименного третьего студийного альбома Майкл Киванука создает теплую и знакомую сцену. Непритязательная перкуссия и приятная, но сдержанная басовая линия скромно продолжаются через тусовочную болтовню и смех, которые, кажется, незаметно доминируют над остальным пространством.Легко представить, как кружатся головы, когда гитарный вой Кивануки с острыми краями пронзает окружающий шум и объявляет о его прибытии. КИВАНУКА . Написанный крупными жирными буквами с решительным и царственным портретом, следующий за Love & Hate 2016 года, обещал охватить и принять идеи идентичности и себя еще до того, как его даже разыграли.
Важно отметить, что он не разворачивается в банальный рассказ о том, что «застенчивый парень обретает уверенность и принимает браваду рок-звезды», хотя повсюду присутствуют расцветы конца шестидесятых, которыми поколение Вудстока гордилось бы.Скорее, Киванука размышляет о своих отношениях с любовью, обществом и Богом, а также обо всей боли, тревоге и сомнениях, которые их связывают, понимая, что это силы, которые действительно приложили руку к формированию нашего собственного видения. Они комфортно сосуществуют, и в один момент им предоставляется возможность вдохнуть нежные, сладкие моменты, такие как «Piano Joint (This Kind Of Love)», а в следующий момент их усиливают оркестровые и психоделические волны, как в «Hard To Say Goodbye». и «Жить в отрицании». В этом свете красота KIWANUKA лучше всего понимается в целом, целенаправленно расходясь с культурой плейлистов в пользу возвышенного опыта. ДЖОН БЕЛЛ
19.
Heavy — это голова от StormzyIf Heavy Is The Head — это одно, он знает себе цену. Немногие могут претендовать на успех, которого добился Стормзи спустя два года после его отмеченного наградой BRIT дебюта, Gang Signs & Prayer . Есть его собственный бренд #Merky, звукозаписывающий лейбл с Warner Music, издательство Penguin Books и стипендия Кембриджского университета, посвященная поддержке нового поколения молодых чернокожих голосов.Одним твитом Стормзи сделал больше для мобилизации голосов молодежи, чем все правительство Великобритании за девять лет. Вы можете увидеть обложку нового альбома на выставке в Национальной портретной галерее, обнаженную до пояса, на ней изображен разработанный Бэнкси защитный жилет, который он носил для своего культового заголовка, установленного в Гластонбери.
Для того, чтобы проверить это выступление в Гластонбери на Heavy is the Head (и «что, черт возьми, вы много натворили?»), Требуется всего одна минута. Название снова проверяется одной песней позже: «Big Michael» — это настолько самоуверенная экспозиция, как предполагает ее название, но сюрреалистический характер подъема Стормзи оправдывает это.У него тоже хорошо получается слово «Wiley Flow»: «Север, Восток и Запад горячие, но Юг горит». Теон и Натаниэль Кросс — тяжеловесы с джазовой сцены Южного Лондона, известной благодаря We Out Here и Seed Ensemble, — привносят гламурную, шероховатую басовую линию из игрового шоу, которая в целом является блестящей пластинкой.
В эпической сюите с 16 треками упоминаются все: от Дональда Гловера (за его разносторонний талант) до Питера Джонса из Dragon’s Den (… за поцелуи драконов). Подписаны все, от Little Simz (за создание одного из лучших альбомов года) до Майкла Дапаа (за создание музыки в первую очередь). TRISTAN GATWARD
18.
Эмоциональное образование IDERПонимание значения эмоционального образования сводится к деконструированию творческого водоворота, рожденного в умах Меган Марквик и Лили Сомервилл. Дебютный альбом, который не выдерживает никаких ударов и до краев наполнен звуками будущего, лондонский дуэт создал пластинку, равную лирически ясную и захватывающую по звучанию.Дрейфуя между личными отношениями и проблемами, стоящими перед миром в целом, Emotional Education столь же амбициозен, как и впечатляет, поскольку такие песни, как «Saddest Generation», являются знаком времени в связи с борьбой тысячелетия.
Что выделяет этот альбом как один из лучших в 2019 году, так это его непреодолимое стремление. После выпуска сменяющего жанр мини-альбома Gut Me Like An Animal , два года назад, первая полная запись дуэта объединила воедино магию, заставляющую задуматься, и наполняющее стадион производство промежуточных синглов, таких как «Body Love» и «Зеркало».В то время как рынок эмоционально провокационной пауэр-попа уже существует, IDER оказались в щели, которую никто никогда раньше не находил. Находясь где-то между вокальным звучанием Хаима и мастерски сочиненными песнями Имоджен Хип, IDER, несомненно, является одним из самых захватывающих звуков, выходящих в Великобритании на данный момент, и Emotional Education — яркое тому подтверждение. МАКС ГЕЙЛЕР
17.
Uknowwhatorsayin Дэнни БраунДэнни Браун всегда поступал по-своему, поэтому мы его любим, а неизвестных говорят, что в он идет еще дальше от проторенных дорог. Его эклектичный музыкальный вкус проникает во все уголки его пятого студийного альбома. На этом альбоме вы не найдете битов, вдохновленных трэпом — этот альбом изобилует малоизвестными сэмплами, живыми гитарами и барабанами, а также психоделическими звуками.Трудно даже назвать этот альбом хип-хопом, единственное, что его выдает, — это фирменная нестандартная подача Брауна, с легкостью находящая карманы на этих необычных инструментальных композициях. «незнание» — это как бродить на карнавале в каком-то незнакомом захолустном городке; Ваши чувства переполняются красками, видами и звуками этого необычного места: оно зловещее, опьяняющее и дезориентирующее.
Этот альбом — «Страх и ненависть в Лас-Вегасе » Брауна. Пристегните себя, потому что вас ждет адская поездка.С чемоданом, полным наркотиков, и яркими огнями темного изнанки Америки, подстерегающим вас, у вас нет другого выбора, кроме как взять Брауна за руку и последовать за ним в разврат. Когда вы наконец выходите из этого, пробираясь сквозь толпу, все, что вы слышите, — это заразительный смех Брауна вдалеке, призывающий вас снова и снова. САЙМОН ЭДУАРДС
16.
Напомни мне завтра , Шэрон Ван ЭттенПятый студийный альбом певицы и автора песен из Нью-Джерси Шэрон Ван Эттен является ее крупнейшим музыкальным развитием на сегодняшний день.Вас простят за то, что вы смешали ее с другими исповедующими любовь солистами, чья основа построена на гитарных аккордах. Но Remind Me Tomorrow — совсем другой зверь, пронизанный механическими битами, веселыми синтезаторами и мрачными, необычными экспериментами. Рожденная после четырехлетнего перерыва Ван Эттен в музыке, когда она стала матерью, вернулась в университет и дебютировала в качестве актера в фильме Netflix The OA , неудивительно, что звук пластинки расширился вместе с более зрелым жизненным опытом.
На одном из самых сильных треков пластинки «Hands», нечеткие басовые партии, рычащие гитары и мощные индастриал-биты физически воплощают двусмысленную историю домашнего насилия (Ван Эттен воет: «Положите руки на своего любовника / Я поднял руки / Не причиняйте вреда друг другу »). Ван Эттен и раньше затрагивала тему оскорбительной любви (см. «Love More» из ее второго альбома Epic [2010]), но до сих пор террор не обладал такой интуитивной музыкальной силой. Конечно, мы не знаем наверняка, что это автобиографические или реальные сценарии, но, тем не менее, они проливают свет на проблему, которая затрагивает тысячи людей каждый день.
То, что кажется более личным, — это проверка надвигающегося материнства в «Пребывании». На этой скользящей колыбельной песне, которая объединяет клавиши целестинских инструментов и арпеджио фортепьяно с эффектом реверберации, Ван Эттен поет о конфликте из-за потери своей личности («не хочу убегать от себя»), одновременно восхищаясь эффектом заземления отцовства («ты выиграл». не дай мне сбиться с пути »).
Материнство тоже вызывает особую ностальгию по детству Ван Эттена. Прославленная Спрингстином песня «Seventeen» и главный сингл альбома «Comeback Kid» — это широкоэкранные мелодии в стиле хартленд-рок, дополненные блестящим синти-попом.«Горячая точка в центре города / на полпути / Раньше я была свободна / Раньше мне было семнадцать», — ревет Ван Эттен, говоря о последнем, отмечая изменения, которые произошли за 15 лет жизни в ее приемном доме в Нью-Йорке.
Remind Me Tomorrow обладает всеми отличительными чертами типично эмоционально захватывающего и загруженного на крючок альбома Шэрон Ван Эттен, но он более уверенный, более дерзкий и, ну, более взрослый. CHARLOTTE KROL
15.
Норман трахает Роквелла! , автор — Лана Дель РейПремиум брендов не нужно кричать о том, насколько они хороши, а с Norman Fucking Rockwell! Лана Дель Рей создала свой шедевр именно так. В неспокойные времена художники могут возмущаться против угасания света, увеличивая громкость или полемику, но NFR ! вместо этого выбрал менее проторенную дорогу; он бушевал с приглушенной элегантностью. Его минималистичные фортепиано, непритязательные аранжировки и тексты на полуслове стали идеальным ответом на нефильтрованный шум 2019 года.
Норман трахается с Роквеллом! отличался также отказом играть по установленным правилам поп-музыки. Какой другой артист выпустил бы величественный 10-минутный опус «Venice Bitch», включив F-Bomb в название альбома и добавив еще одну для хорошей меры в его вступительную строку, которая была лирикой года. дитя, ты так хорошо меня трахнул, что я чуть не сказал: «Я люблю тебя»? »
Beyond the F-Bombs — выберите на ваш выбор «Только что трахнул навсегда» и «Если бы я не был так облажался, я бы все время трахал тебя» в качестве соперников в первой строке — гений NFR ! — это то, как он решал большие и маленькие вопросы с тонкостью, а не кувалдой.На пластинке, полной литературных и поп-аллегорий, следует провести сравнение с Джеем Гэтсби из Ф. Скотта Фицджеральда, который смотрел на зеленый свет в конце сада Дейзи Бьюкенен как на олицетворение любви и американской мечты. Эта мечта оказалась бесплодной и эфемерной, но здесь Дель Рей решает смерть американской мечты, глядя на руины Америки с надеждой и вызовом.
Величайшие артисты движутся в соответствии со временем, в котором мы живем, и сами определяют его, и именно поэтому Дель Рей — один из лучших авторов песен.С Norman Fucking Rockwell! ей не нужно было кричать, прошептала она, и в этом вся разница. ЭД НАШ
14.
House of Sugar , автор (Сэнди) Alex GРазворачиваясь, как серия жестоких волн, House of Sugar — третий рекорд Алекса Джаннасколи с момента подписания контракта с Domino и девятый в целом за это десятилетие — достигает вершин в моменты ясности и истины, прежде чем разбиться и окутать океаном замешательства и разногласий. .Лирические темы стирают грань между фактом и вымыслом в поисках мягкого приземления среди ужасающих водопадов. Каждый трек наполнен идеями, как потрепанные нити отрезанной веревки, продвигающиеся по всему альбому.
В то время как некоторые могут заблудиться в его центре или изо всех сил пытаться найти баланс в его разрозненных звуках, именно отсутствие разрешения альбома придает ему укус. Может наступить день, когда Джаннасколи будет активно пытаться достичь этого баланса, и это вполне может привести к его шедевру.Но пока трудно не поверить, что красота его работ заключается в неожиданных моментах конфликта, когда милые и странные прижимаются плечом к плечу, пытаясь освободить место за столом. Не проявляя желания сравнять весы или полировать крайности своего видения, поскольку мы приближаемся к концу этого десятилетия (Сэнди), Алекс Джи восстановил себя и один из наших самых изобретательных и интригующих голосов. КРЕЙГ ХОВИЗОН
13.
IGOR от Тайлера, Создателя«Глубокое увлечение было отрывочным, сделано для хорошего альбома в конце концов».
Когда Тайлер, Создатель, написал в Твиттере объяснение того, что послужило источником вдохновения для IGOR , оно нашло отклик у всех, кто когда-либо был влюблен в свою жизнь. Его пятый альбом — это горько-сладкая хроника увлечения, горя и его последствий, со звуком, вдохновленным соулом и фанком, который представляет Тайлера в его наиболее обтекаемой и сосредоточенной форме.
В отличие от участника Odd Future Фрэнка Оушена, привязанность Тайлера не скрывается за изгибами и загадочными фразами — она тотальная, навязчивая, граничащая с неловкостью. Тайлер одновременно требователен и властен («Это 60/40 не работает / мне нужно 100 твоего времени»), а затем извиняется и самоуничижительно («не уходи! / Это моя вина»). Если в «Цветочном мальчике» 2017 года были отсылки к сексуальности Тайлера, здесь ясно, что предметом его навязчивой идеи является другой мужчина.
IGOR также важен, потому что это альбом, который превратил Тайлера из (в высшей степени талантливого) гиперактивного чудака в настоящую поп-звезду.Лоскутная психоделическая эстетика Flower Boy превращается в полностью сформировавшуюся поп-фантазию: все блестки и розовые, как в телешоу 60-х. Тайлер находится в центре в образе Игоря, с широко раскрытыми глазами в костюме пастельных тонов и в парике Энди Уорхола. В море целенаправленно невзрачного хип-хопа на Spotify Тайлер — редкий бриллиант: самоуверенный, стилизованный и странный, находящийся в восхитительной середине между искренними эмоциями и позой. КЛЕР ТЕНДЕРЫ
12.
Дизайнер , Олдос ХардингDesigner , третий альбом новозеландца Олдоса Хардинга, мгновенно поражает своим определенным чувством мелодии, многослойной текстурой, балансом между сдержанной динамикой и волнующими ритмами и, прежде всего, своим любопытным видом удовольствия.
Как и во всей работе Хардинг, все не так, как кажется, и за каждой улыбкой следует гримаса (как прекрасно продемонстрировали ее видео для кампании по созданию альбома).Но слушая яркую гармонию «Fixture Picture», основной грув «The Barrel» или игривость заглавной песни, Designer , казалось, показал, что Хардинг смакует свое искусство. В результате ее набор вокальных регистров казался более утонченным и тем более запоминающимся, в то время как более мрачные моменты записи становились гораздо более горько-сладкими; просто послушайте «Сокровище» и попытайтесь найти хотя бы одно слово, чтобы точно описать чувство, которое он вызывает. ДЖОН БЕЛЛ
11.
Titanic Rising от Weyes BloodЕсли бы это был звук 2019 года, Weyes Blood не хотел иметь с ним ничего общего. Пропитанный туманным ретро-сиянием Лос-Анджелеса 70-х годов, авторский подход Натали Меринг позволил создать рекорд, который, казалось, далек от всего, что должен был принести год. «Восход Титаника» , сфокусированный на киноэкранах, больше созвучен гедонистическому краю Голливуда. Плотники, Кэрол Кинг, Джоан Дидион.Это яркость, наполненная угрозой надвигающихся теней; потеря невиновности вскоре поразит Лос-Анджелес. Меринг издает эти звуки как прилежный архивист, пытающийся вновь ощутить роскошь веры в лучшее в мире и посмотреть, применимо ли это к сегодняшнему дню.
Но это не подделка. То, что Titanic Rising должно сказать, явно современно, совершенно по-новому обрамляя эти звуки прошлого. Тревоги, о которых поет Меринг, теперь отчетливо выражены — от изменения климата до того, как Интернет влияет на наши человеческие связи.Здесь Меринг ищет положительные стороны на просторах существования. Как будто она отступает назад, чтобы лучше рассмотреть дорогу впереди, идет в прошлое в поисках надежды на будущее. Для Меринга «настоящая любовь возвращается», даже если конец света не за горами. Как и группа, которая якобы продолжала играть, пока затонул Титаник, Weyes Blood полны решимости взять под свой контроль свою судьбу и найти хоть немного света в любой ужасной ситуации, в которой мы можем оказаться. КРИС ТЕЙЛОР
10.
Общественный центр Better Obvlivion Общественный центр Better ObvlivionОбщественный центр Better Oblivion — это объединение, которое кажется подходящим для мира 2019 года, особенно с учетом того, что оно озвучено зимним началом более чем бурного года. От двух величайших имен в душераздирающем написании песен вышел альбом-сюрприз, изобилующий саморефлексией, сотрудничеством и эмоциональной суматохой.Конор Оберст и Фиби Бриджерс, безусловно, находятся на разных этапах своей карьеры, но, несмотря на это, невероятно синхронны. В то время как первый все еще заряжается ледяной ночью после десятилетий быть сердцеедом инди-фолка, последний быстро становится столь же плодовитым. Вместе они, несомненно, способны глубоко проникнуть в эмоциональный разум личного опыта, чтобы обеспечить звук для многих бесчисленных ночей объятий подушек и плача.
Во всем своем поэтическом стремлении он нацелен на политическую и социальную борьбу с величием, которое вы можете себе представить, когда это слияние двух умов, склоняющихся друг перед другом, прежде чем завершиться исследованием новой земли через отголоски старого.Даже отношения со смертью («Служебная дорога» и «Лесные лужайки») обладают причудливой красотой, вызывающей отклик, не оставляя в памяти вашего лица, призрачный вокал Бриджерса идеально кружится среди мрачных слов Оберста.
Неважно, в каком темпе — будь то резкое движение по шоссе или тонкий танец гитарных струн, мерцающих сквозь каждую непредубежденную душу, свернувшуюся клубком среди драки, — есть погоня за новыми звуками, которая работает очень хорошо. СТИВЕН ЛОФТИН
9.
Ничего особенного о Великобритании от SlowthaiЗажигательный дебютный альбом Slowthai Nothing Great About Britain — это тирада против бедности, национализма и собачьего-собачьего мира Британии из Брексита. С обложкой альбома Тайлера Фрэмптона обнаженного, прикованного к импровизированному кресту возле поместья, в котором он вырос, маниакально глядя на нас, было ясно, что «Ничего особенного в Британии» было восхитительно опасным заявлением о намерениях.Складывая кулаки, Слоутай поглощает жанры: он погружается в грайм, электро-панк и хип-хоп баллады. Только с самым отборным сотрудничеством: Skepta, Mura Masa и Jaykae, slowthai отмечает свою территорию в их лагерях, чтобы создать эффект живой проводки.
Ничего особенного в Великобритании — это рекордный рекорд, благодаря которому Слоуттай стал летописцем государства. Он рассказывает о борьбе своей матери в «Дитя Нортгемптона», истории романтических и семейных потрясений, когда она была мамой-подростком, и ее изо всех сил, чтобы обеспечить свою семью; в то время как «Швейцар» — это анархическое объявление классовой войны, подменяющее уязвимость на купорос.Однако, хотя Фрэмптон — отличный автор текстов — умен и проницателен, — легко забыть, насколько он забавный. С притворно-аристократическим акцентом в заглавном треке он усмехается: «Я буду относиться к тебе с величайшим уважением, только если ты немного будешь уважать меня, Элизабет, пизда».
И именно поэтому Nothing Great About Britain находится в особой лиге: это рекорд, который осмелился пойти намного дальше, чем когда-либо прежде. СОФИ УОКЕР
8.
Dogrel от Fontaines DCТеория «смерти гитарной музыки» звучала годами. Это вопрос, который всех утомил, но на него нет однозначного ответа. В своем дебютном Dogrel , Fontaines DC обошли этот вопрос, просто оставшись самими собой; кружок сказочников, влюбленных в поэзию и обладающих необычайно вневременным музыкальным слухом.
Тем не менее, была определенная ирония, даже до того, как был выпущен Dogrel — да и сейчас — где они были названы de jour панк-музыкой 2019 года. Dogrel полностью опровергает это заблуждение. Забудьте все об ирландской пятерки, которая является спасителем панка, переосмыслением пост-панка или даже — не дай бог — пост-панк-группой post . Это рок-н-ролльная группа в самом широком смысле этого слова, а Dogrel — изгнанная рок-н-ролльная пластинка, которая выла и шепталась в нужные моменты.
Dogrel разворачивается на фоне Дублина, но его истории выходят за рамки узких мест.Темы касаются универсального, от бегства от реальности — рассказчик «Мальчиков в лучшей стране» кричит: «Если ты рок-звезда, порнозвезда, суперзвезда / Неважно, кто ты, купи себе хорошую машину, получи отсюда »- во тьму никуда, на усыпанных шприцами улицах« Лоттов ». Но в конце туннеля есть свет, и с «Roy’s Tune» они не только написали гимн 2019 года, но и одну из самых милосердных песен десятилетия. Как и во всех историях, Dogrel нуждался в финале, и он получил это с «Dublin City Sky», акустической хижиной, где солнце встает к неуверенному, но обнадеживающему рассвету.
2019 нужна была новая блестящая группа. С Dogrel Fontaines DC доказал, что брак гитар. поэтическая лирика и чванство остаются неотразимыми. ЭД НАШ
7.
Все зеркала от Ангела ОлсенаКаждый раз, когда Энджел Олсен пишет новую пластинку, вы можете быть уверены в двух вещах. Это будет не то, что вы ожидаете, и это будет один из лучших альбомов года.
All Mirrors , конечно, и то и другое, однако первоначальное видение, которое имел в виду Олсен, сильно отличалось от того, на чем оно закончилось. Первоначально записанная как сольная пластинка, похожая на урезанную песню ее дебютного альбома Half Way Home, , она решила перезаписать свой четвертый альбом, добавив струнные и аранжировки, которые перешли от величия к безмолвной торжественности, но, как и все остальное, ее работы, песни работали вместе, чтобы рассказать всю историю.
На поверхности All Mirrors — это история о разрыве, и это классика канона; как и в случае с Blue Джони Митчелл и Blood On The Tracks Дилана, история шире и сосредоточена на самом себе и природе перехода, где любовь — это история с двумя сторонами. All Mirrors центральная часть «Сегодня вечером» прибивает такую широту с линией: «Все эти вещи, которые я начал понимать о тебе, обо мне».
В конце All Mirrors «Шанс» звучит как композиция Гершвина, встречающаяся с «Non, je ne regrette rien» Эдит Пиаф. Рассказчик идет одиноким путем, без сожалений и с проблеском надежды. «Трудно сказать вечная любовь, навсегда так далеко / Почему бы тебе не сказать, что ты со мной сейчас, всем своим сердцем, всем своим сердцем, всем своим сердцем.”
2019 нуждался в альбоме, который исследовал бы природу любви, самого себя и сформулировал, почему понимание их обоих по-прежнему важно. Никто не приблизился к тому, чтобы писать на такие темы так отчетливо или так питательно, как Ангел Олсен. То, что сольная версия All Mirrors намечена к выпуску в следующем году, заставляет ощущение того, что в новое десятилетие стоит жить. Что бы ни принес 2020 год, по крайней мере, мы знаем, что есть еще один альбом года, которым можно насладиться. ЭД НАШ
6.
Толстовки All Summer от KanoПик карьеры лондонского рэпера Кано, Hoodies All Summer удвоился на темы Made in the Manor в 2016 году: борьба и искупление на фоне насилия и празднования в столице Великобритании. Это первое полностью воплощенное произведение искусства Кано — созревшее с четко выверенной моралью, но основанное на суровой реальности того, каково быть молодым и черным в Лондоне в конце десятилетия.
«Надо поставить гордость перед миллионами», — говорит нам Кано в «Good Youtes Walk Amongst Evil», который, как и вся пластинка, стремится очеловечить, а не коммерциализировать. Он никогда не был в большей форме, чем здесь, избегая более доступных моментов. из Сделано в Manor за звук, который отдает дань уважения его прошлому и взлету: гостевые ролики из легенд Ghetts и D Double E, вместе с продюсерами Джоди Миллинер и Blue May — звездными игроками последнего альбома — возвращающимися, чтобы занять центральную роль на Толстовки .Острота преобладает над всем, и конечный результат столь же провокационный, сколь и полезный. ПОЛ БРИДЖУАТЕР
5.
Кривая Земли ОхтисаДебютный альбом, который создавался 15 лет, Curve of Earth Само существование — маленькое чудо для трио Ohtis из Иллинойса. Окруженный борьбой фронтмена Сэма Суинсона с героином, пластинка была собрана только в рамках его общения с бывшими товарищами по группе Адамом Прессли и Нейтом Ханом в рамках 12-ступенчатой программы восстановления.
Летопись прилагает отважные усилия, чтобы устранить его ужасающую вину, силу, необходимую для преодоления и исправления, и даже его способность обрабатывать и поддерживать здоровое представление о том, что такое религия, и может предложить тем, кто ее ищет. Это интимное воспоминание, которое должно озарить и исцелить наш дух, напоминая нам, что даже в темные времена свет каким-то образом умудряется всегда проходить. В то время как звуки, которые они создавали, являются редким подходом к alt.country, они компенсируют это родственным и конфессиональным взглядом на то, каково их представление об Америке и как просто выжить в ней.
Летопись, как никто другой, понимает, что чувствуют себя в самых темных уголках существования, но также и то, что значит побеждать своих демонов и процветать. ЭВАН ЛИЛЛИ
4.
ПСИХОДРАМА ДэйваДэйв снял больше слоев своей жизни, чем кто-либо другой в этом году, а 11-трековая PSYCHODRAMA — , представленная в форме разговора с терапевтом и вдохновленная разговорами, которые он вел со своим заключенным братом, обрабатывает сложные темы потеря, горе, борьба и уравновешивание новообретенной славы с апломбом.Когда это правда, чистые эмоции изливаются в музыкальной форме, и лучшего тонизирующего средства от трудностей нет.
Удушающе интенсивная пластинка не для того, чтобы вставать и радоваться — это пластинка, в которой сидишь и потребляешь, слушай и учись. Делая это, вы цените кровь, пот и слезы, вложенные в прозу.
Невероятно мощная 51 минута музыки, не похожая ни на что из выпущенного в этом году, PSYCHODRAMA показывает своего создателя как настоящего новатора с лирической подачей, не имеющей аналогов на британской сцене. СЭМ ХИГГИНС
3.
Immunity от Clairo2019 год был годом, когда Клаиро наконец сбежала из спальни. Выпуск Immunity позволил ей, наконец, затмить редуцирующий взгляд основных средств массовой информации, заклеймив ее «звездой вируса» и «поп-артистом в спальне», и занять заслуженное положение как артист в своем собственном праве.В обмен на частушки, которые ее критики бросили на свалку lo-fi инди, Immunity подчеркнула ее утонченность и зрелость.
Мечта Клаиро о том, чтобы ее музыка звучала как «поп-музыка 80-х», вместо этого родила нечто новое: детализированное, потустороннее и ностальгическое, запечатанное затаившим дыхание, как будто вы единственный человек в мире, которому она осмелилась бы рассказать свои секреты. За ней раскрывались сочные баллады и домотканый софт-рок — не девушка, а определенно женщина. СОФИ УОКЕР
2.
Ghosteen от Ника Кейва и плохих семянВслед за Древо скелетов никогда не было легким. Этот альбом, записанный и выпущенный после смерти сына-подростка Ника Кейва — хотя, что важно, в основном написанный до этой трагедии — остается одним из самых разрушительных проявлений горя десятилетия, каждое слово и движение полны утрат, даже там, где это не было изначально задумано. Пещера решила дополнить этот альбом работой, которая еще более ясно и полностью погружает в глубину его горя, является свидетельством как невыразимой печали положения его семьи, так и его силы как все более эмоционального художника.
Ghosteen использует звуковой план, заложенный двумя его ближайшими предшественниками — вышеупомянутым Skeleton Tree и Push The Sky Away 2011 года — и продвигает его дальше. Атмосферные паузы длиннее, синтезаторы более содержательны, гармонические сдвиги более глубокие. Каждый трек сочетает в себе безысходность и тоску с частой, простой красотой, элегантными струнными аранжировками, которые сливаются с протяженными фортепианными линиями, создавая удивительный эффект. Поверх этого рассеянного аморфного гобелена Кейв может порадовать нас некоторыми из своих самых абстрактных, но в то же время самых личных работ на сегодняшний день, изображениями «спиралей детей, поднимающихся к солнцу», «кораблей галеонов» и «мамочки и папы». медведь »скорее преследует, чем смотрит на инструменты.
Куда пойдет Ник Кейв дальше, можно только догадываться, но можно с уверенностью сказать, что за четыре десятилетия своей карьеры он, как никогда ранее, авантюрный и эмоциональный автор песен. Будем надеяться, что он еще может предложить нам гораздо больше. ЛЮК КАРТЛДЖ
1.
СЕРЫЙ Зона от Little Simz Третий альбомLittle Simz объявил о необходимости доработки в творчестве 25-летнего Симби Аджикаво. GREY Area , сознательно современный рекорд, берущий свое начало в родном Лондоне Симза, выбрал лучшие идеи из многообещающих A Curious Tale of Trials + Persons (2015) и неравномерного Stillness in Wonderland (2016) и сфокусировать внимание на предметах. Мелодичные, зацикленные гитарные крючки в старых песнях возродились, но были скорее дополнением к умным рассказам Симза о юношеской лондонской жизни, перемежавшимся более смелыми басовыми партиями и более крупными брейк-битами.
На протяжении СЕРЫЙ Зона Симз сжимает каменистый руль взрослой жизни середины двадцати, порхая от самоуверенных заявлений о своем таланте («Я Джей-Зи в плохой день / Шекспир в мои худшие дни -« Обида ») к уязвимости. однажды отношения распадаются («Глупо думать, что мы были на одной волне / в наши дни ты действительно никого не знаешь…» Шерберт Сансет »).
Simz наполнен поразительным количеством ярких образов на всем альбоме, созданном Inflo, который сочетает в себе личное и политическое. В свирепом «Boss» она критикует патриархат («Я босс в чертовом платье»), в то время как другой сингл «Offense» слышит, как она исправляет баланс музыкальной индустрии, в которой доминируют мужчины («N **** s всегда говно говорить, пока я не поразил их правдивостью »). «101 FM» показывает, как Симз наносит удар по тюремной системе и узаконенному расизму («Просто еще один черный мальчик в системе, сидящий в мусорном ведре»).С одной стороны, это противоречит радостным, ностальгическим воспоминаниям о «Играх на PS2, Crash Bandicoot» в муниципальных квартирах товарищей Симца, здесь звуковое сопровождение 8-битных пентатонических синтезаторов и ритмов драм-машины. С другой стороны пронизывает горечь; это еще не все развлечения и игры, когда существует система, подавляющая сообщества.
Что также делает GREY Area жизненно важным рекордом на 2019 год, так это его микро- и макро-восприятие мира. В «Давлении» Симз осуждает озабоченность западного мира вмешательством государства («Я не хочу видеть никаких воинствующих войск / тушить пожары, которые еще даже не начались»).Психическое здоровье — несомненно, одна из самых актуальных проблем 21 века — рассматривается со зрелостью и открытостью в тихом хип-хоп номере «Терапия», где Симз заключает, что она не будет обращаться за помощью к консультанту. Лаунж-сингл «Selfish» (при участии Клео Сол), тем временем, поднимает флаг заботы о себе («Мой лучший друг — это я»).
СЕРЫЙ Зона — это звук молодой женщины, катящейся по жизненным ударам, тревогам и неуверенности. Она изо всех сил сопротивляется. Шарлотта Крол